Прям про меня сегодняшнюю.
Просто ТАТЬЯНА (страница 13)
Рома
Подмосквичка, Елена,
Ну, очень интересно разбираться в «словах» и их значении и применении в сервировке обеденного стола во время застолья
Что такое куверт?
Кувéрт (от фр. couvert, покрытый) – это полный набор посуды и столовых приборов для одного человека. В куверт входят тарелки, столовые приборы, бокалы и салфетка. По количеству расставленных на стол кувертов можно понять не только количество приглашенных, но и какие блюда будут поданы во время застолья.
Сервировка стола a la russe. (Деталь). Из книги Mrs. Beeton's Book of Household Management. 1899
НО, до 1917 года в России было два значения слова «куверт». Первое относилось к набору посуды, а под вторым значением подразумевался конверт для письма. Читая классиков русской литературы, стоит быть внимательным. Например, в произведениях И. И. Лажечникова можно встретить и то и другое значение. Так, например, речь о посуде и количестве гостей идет в романе «Ледяной дом»: «Там приготовлен обед для новобрачных и гостей. Стол накрыт на триста три куверта». Совсем другой смысл вкладывается в слово «куверт» в произведении «Последний Новик, или Завоевание Лифляндии в царствование Петра Великого»: «Первым делом цейгмейстера было расстегнуть вьюк и осмотреть куверт: печать была сломлена; крошки ее тут же находились; но самый куверт был невредим – и последнее успокоило его».
Источник: https:///a/Zx0VcGff-0CbtK_3
Что такое куверт?
Кувéрт (от фр. couvert, покрытый) – это полный набор посуды и столовых приборов для одного человека. В куверт входят тарелки, столовые приборы, бокалы и салфетка. По количеству расставленных на стол кувертов можно понять не только количество приглашенных, но и какие блюда будут поданы во время застолья.
Сервировка стола a la russe. (Деталь). Из книги Mrs. Beeton's Book of Household Management. 1899
НО, до 1917 года в России было два значения слова «куверт». Первое относилось к набору посуды, а под вторым значением подразумевался конверт для письма. Читая классиков русской литературы, стоит быть внимательным. Например, в произведениях И. И. Лажечникова можно встретить и то и другое значение. Так, например, речь о посуде и количестве гостей идет в романе «Ледяной дом»: «Там приготовлен обед для новобрачных и гостей. Стол накрыт на триста три куверта». Совсем другой смысл вкладывается в слово «куверт» в произведении «Последний Новик, или Завоевание Лифляндии в царствование Петра Великого»: «Первым делом цейгмейстера было расстегнуть вьюк и осмотреть куверт: печать была сломлена; крошки ее тут же находились; но самый куверт был невредим – и последнее успокоило его».
Источник: https:///a/Zx0VcGff-0CbtK_3
Я пригласить хочу на танец вас и только вас...
Шоколад или кондитерская плитка?
Что покупаете вы в магазине у дома. Рассказываем, в чем разница
Вы когда-нибудь задумывались, что покупаете под видом шоколада? В пятерочке у дома часто можно встретить нечто, которое выглядит как шоколад, но на самом деле это можно назвать в лучшем случае кондитерская плитка. В этой статье разберем, разницу между настоящим шоколадом и его более дешевым аналогом, чтобы вы могли делать осознанный выбор.
Что такое настоящий шоколад?
Настоящий шоколад — продукт, в основе которого всегда лежат какао-бобы. Из них получают два ключевых компонента: какао-масло и какао тертое. Именно эти ингредиенты обеспечивают насыщенный вкус, аромат и текстуру шоколада. Согласно стандартам, шоколад должен содержать не менее 35% какао-продуктов. Чем выше процент содержания какао, тем лучше качество продукта.
Основные ингредиенты качественного шоколада:
Какао-масло — ценный природный жир, придающий шоколаду гладкую, тающую во рту текстуру.
Какао тертое — главный источник аромата и вкуса шоколада.
Подсластитель, который делает шоколад приятным на вкус, в хорошем шоколаде его содержание всегда сбалансировано. И надо сказать, в хорошем шоколаде подсластитель не равно сахар.
В молочном шоколаде дополнительно добавляется молоко или сливки для мягкости вкуса. Вы удивитесь, но вкуснее и полезнее получается с растительным молоком.
Что такое кондитерская плитка?
Теперь поговорим о кондитерской плитке. Визуально она может очень напоминать шоколад, но есть одна важная разница — замена какао-масла на растительные жиры. Это позволяет производителям снизить себестоимость, но сильно ухудшает качество продукта.
В составе кондитерской плитки обычно содержатся:
Растительные масла (например, пальмовое, кокосовое или рапсовое), которые заменяют дорогое какао-масло.
Замена какао тертого на какао-массу, какао-порошок или просто его полное отсутствие.
Ароматизаторы, красители и стабилизаторы для создания имитации вкуса шоколада.
Растительные жиры делают продукт более дешевым, но влияют на текстуру: плитка становится менее нежной и более твердой по сравнению с настоящим шоколадом.
Как отличить шоколад от кондитерской плитки?
Если вы не хотите быть обманутыми, вот несколько простых способов отличить настоящий шоколад от кондитерской плитки:
Изучите состав. Настоящий шоколад должен содержать какао-масло. Если в составе есть растительные жиры или масла — перед вами кондитерская плитка.
Процент содержания какао. В качественном шоколаде должно быть не менее 35% какао-продуктов. Чем больше какао, тем богаче вкус. Если на упаковке нет информации о проценте какао — скорее всего, это плитка низкого качества.
Цена. Настоящий шоколад с высоким содержанием какао-масла стоит дороже. Если цена продукта подозрительно низкая, вероятно, вы покупаете заменитель шоколада.
Текстура и вкус. Настоящий шоколад тает во рту, оставляя насыщенный вкус, а кондитерская плитка часто оставляет жирное послевкусие и имеет более твердый «пластиковый» эффект при разломе.
Щелчок при разломе. Хороший шоколад ломается с четким щелчком, а кондитерская плитка будет более мягкой и может ломаться не так легко.
Почему это важно?
Покупая кондитерскую плитку вместо настоящего шоколада, вы не только ухудшаете вкусовые ощущения, но и потребляете больше трансжиров. Эти искусственные жиры, которые содержатся в растительных маслах, используются для удешевления продукции, но могут негативно сказываться на здоровье, увеличивая риск сердечно-сосудистых заболеваний.
В свою очередь, качественный шоколад, который мы готовим для вас, содержит антиоксиданты и помогает улучшить настроение за счет стимуляции выработки эндорфинов.
Итак, теперь вы знаете, как отличить настоящий шоколад от кондитерской плитки.
При покупке шоколада всегда читайте состав, обращайте внимание на процент содержания какао и не поддавайтесь на соблазн низкой цены. Только натуральный шоколад способен подарить вам настоящий вкус и пользу!
Источник: https:///a/Zyel6SoQmx6LJwwa
Что покупаете вы в магазине у дома. Рассказываем, в чем разница
Вы когда-нибудь задумывались, что покупаете под видом шоколада? В пятерочке у дома часто можно встретить нечто, которое выглядит как шоколад, но на самом деле это можно назвать в лучшем случае кондитерская плитка. В этой статье разберем, разницу между настоящим шоколадом и его более дешевым аналогом, чтобы вы могли делать осознанный выбор.
Что такое настоящий шоколад?
Настоящий шоколад — продукт, в основе которого всегда лежат какао-бобы. Из них получают два ключевых компонента: какао-масло и какао тертое. Именно эти ингредиенты обеспечивают насыщенный вкус, аромат и текстуру шоколада. Согласно стандартам, шоколад должен содержать не менее 35% какао-продуктов. Чем выше процент содержания какао, тем лучше качество продукта.
Основные ингредиенты качественного шоколада:
Какао-масло — ценный природный жир, придающий шоколаду гладкую, тающую во рту текстуру.
Какао тертое — главный источник аромата и вкуса шоколада.
Подсластитель, который делает шоколад приятным на вкус, в хорошем шоколаде его содержание всегда сбалансировано. И надо сказать, в хорошем шоколаде подсластитель не равно сахар.
В молочном шоколаде дополнительно добавляется молоко или сливки для мягкости вкуса. Вы удивитесь, но вкуснее и полезнее получается с растительным молоком.
Что такое кондитерская плитка?
Теперь поговорим о кондитерской плитке. Визуально она может очень напоминать шоколад, но есть одна важная разница — замена какао-масла на растительные жиры. Это позволяет производителям снизить себестоимость, но сильно ухудшает качество продукта.
В составе кондитерской плитки обычно содержатся:
Растительные масла (например, пальмовое, кокосовое или рапсовое), которые заменяют дорогое какао-масло.
Замена какао тертого на какао-массу, какао-порошок или просто его полное отсутствие.
Ароматизаторы, красители и стабилизаторы для создания имитации вкуса шоколада.
Растительные жиры делают продукт более дешевым, но влияют на текстуру: плитка становится менее нежной и более твердой по сравнению с настоящим шоколадом.
Как отличить шоколад от кондитерской плитки?
Если вы не хотите быть обманутыми, вот несколько простых способов отличить настоящий шоколад от кондитерской плитки:
Изучите состав. Настоящий шоколад должен содержать какао-масло. Если в составе есть растительные жиры или масла — перед вами кондитерская плитка.
Процент содержания какао. В качественном шоколаде должно быть не менее 35% какао-продуктов. Чем больше какао, тем богаче вкус. Если на упаковке нет информации о проценте какао — скорее всего, это плитка низкого качества.
Цена. Настоящий шоколад с высоким содержанием какао-масла стоит дороже. Если цена продукта подозрительно низкая, вероятно, вы покупаете заменитель шоколада.
Текстура и вкус. Настоящий шоколад тает во рту, оставляя насыщенный вкус, а кондитерская плитка часто оставляет жирное послевкусие и имеет более твердый «пластиковый» эффект при разломе.
Щелчок при разломе. Хороший шоколад ломается с четким щелчком, а кондитерская плитка будет более мягкой и может ломаться не так легко.
Почему это важно?
Покупая кондитерскую плитку вместо настоящего шоколада, вы не только ухудшаете вкусовые ощущения, но и потребляете больше трансжиров. Эти искусственные жиры, которые содержатся в растительных маслах, используются для удешевления продукции, но могут негативно сказываться на здоровье, увеличивая риск сердечно-сосудистых заболеваний.
В свою очередь, качественный шоколад, который мы готовим для вас, содержит антиоксиданты и помогает улучшить настроение за счет стимуляции выработки эндорфинов.
Итак, теперь вы знаете, как отличить настоящий шоколад от кондитерской плитки.
При покупке шоколада всегда читайте состав, обращайте внимание на процент содержания какао и не поддавайтесь на соблазн низкой цены. Только натуральный шоколад способен подарить вам настоящий вкус и пользу!
Источник: https:///a/Zyel6SoQmx6LJwwa
Вот, только недавно отгремел фейерверк по поводу встречи Нового года... а уже и лето наступило
Доживем до сентября, всего-то 2-3 месяца осталось пробежать, и будем задумываться о следующих новогодних столе, меню и прочих проблемах связанных с этими событиями
Кроме того, существует много прочих событий как: дни рождения, воскресные семейные обеды, которые подразумевают застолья и накрытые по случаю столы.
И опять возникнут вопросы как накрыть и украсить стол, какую поставить посуду, как поставить, какая скатерть и салфетки, как разложить приборы, какие напитки к каким блюдам подавать, как и куда их разливать, как пить. Правила употребления различных блюд (вдруг на столе окажутся креветки, бульон) и так далее...
И по всем этим вопросам нужно готовиться заранее. Возможно уже сейчас купить новую скатерть, докупить соответствующие недостающие посуду, приборы, бокалы, приобрести вкусные напитки (которые не всегда дешево стоят), подумать над тем, как и где разместить гостей, как украсить стол и помещение.
Я купила на озоне книгу "1000 лучших идей домашнего праздника»
Формат книги небольшой, карманного типа, страниц много, 480, оформлена красочно, много картинок.
И недорого!
Мне эта книга очень понравилась, карманный справочник, мини энциклопедия по подготовке домашнего праздника
Доживем до сентября, всего-то 2-3 месяца осталось пробежать, и будем задумываться о следующих новогодних столе, меню и прочих проблемах связанных с этими событиями
Кроме того, существует много прочих событий как: дни рождения, воскресные семейные обеды, которые подразумевают застолья и накрытые по случаю столы.
И опять возникнут вопросы как накрыть и украсить стол, какую поставить посуду, как поставить, какая скатерть и салфетки, как разложить приборы, какие напитки к каким блюдам подавать, как и куда их разливать, как пить. Правила употребления различных блюд (вдруг на столе окажутся креветки, бульон) и так далее...
И по всем этим вопросам нужно готовиться заранее. Возможно уже сейчас купить новую скатерть, докупить соответствующие недостающие посуду, приборы, бокалы, приобрести вкусные напитки (которые не всегда дешево стоят), подумать над тем, как и где разместить гостей, как украсить стол и помещение.
Я купила на озоне книгу "1000 лучших идей домашнего праздника»
Формат книги небольшой, карманного типа, страниц много, 480, оформлена красочно, много картинок.
И недорого!
Мне эта книга очень понравилась, карманный справочник, мини энциклопедия по подготовке домашнего праздника
Всегда актуально!
Нашла в ВК, это точно про нас, любимых
Хороша страна Россия!
Здесь пасётся конь в пальто...
Здесь родился, жил и умер
Знаменитый дед Пихто.
Через пень растёт колода,
Оберег у всех – авось,
Ну, а хуже, чем татарин,
Ясно всем — незваный гость!
Бережёт тут рубль копейка,
Голь на выдумки хитра,
Пьяным — море по колено,
И нет худа без добра!
Здесь семь пятниц на неделе,
И не в бровь тут всё, а в глаз,
Ну, а тот, кто мягко стелет —
Точно будет жёстко спать!
Здесь всё ёжику понятно,
Знает хрен, как дальше жить!
За ночь тут неоднократно
Жаба может задушить...
Здесь не волк у нас работа,
За семь бед — один ответ.
Здесь икота на Федота,
И за морем счастья нет.
Здесь с времён царя Гороха
Не гонял телят Макар,
Здесь не собирают крохи,
Коль спешат, как на пожар.
Здесь жужжала Бляха-Муха,
И мурлыкал Ёшкин кот...
У старухи и в проруху
Видит око – зуб неймёт!
За Кудыкиной горою
Не видать ни зги порой.
Буря мглою небо кроет —
Лучше ссоры мир худой.
Здесь у нас закон — что дышло,
Обух не сломает плеть!
Чтоб в глуши чего не вышло,
Прокурор в тайге — медведь!
Нам бы всё и на халяву!
Бог не выдаст, хряк не съест!
Кто сильнее — те и правы,
Рыбку ль съесть, иль на кол сесть!
Здесь молчанье — знак согласья.
Меньше знаешь — крепче спишь!
Наше счастье — дождь с ненастьем,
Тут на всех не угодишь.
Здесь нашла коса на камень,
Здесь, что сеешь — то и жнёшь,
Что мы тут понаписали —
Без бутылки не поймёшь!
Всё нам — разлюли-малина,
На горе не свистнет рак!
Ни в лондОнах, ни в берлинах,
Не понять им нас никак!
Нету худа без добра,
кто-то в лес, кто — по дрова,
первый блин все время комом,
каждый тут не лыком шит.
Стелют, как всегда, солому
коль падение грозит.
Только тот меня поймёт,
Кто в стране моей живет!
Хороша страна Россия!
Здесь пасётся конь в пальто...
Здесь родился, жил и умер
Знаменитый дед Пихто.
Через пень растёт колода,
Оберег у всех – авось,
Ну, а хуже, чем татарин,
Ясно всем — незваный гость!
Бережёт тут рубль копейка,
Голь на выдумки хитра,
Пьяным — море по колено,
И нет худа без добра!
Здесь семь пятниц на неделе,
И не в бровь тут всё, а в глаз,
Ну, а тот, кто мягко стелет —
Точно будет жёстко спать!
Здесь всё ёжику понятно,
Знает хрен, как дальше жить!
За ночь тут неоднократно
Жаба может задушить...
Здесь не волк у нас работа,
За семь бед — один ответ.
Здесь икота на Федота,
И за морем счастья нет.
Здесь с времён царя Гороха
Не гонял телят Макар,
Здесь не собирают крохи,
Коль спешат, как на пожар.
Здесь жужжала Бляха-Муха,
И мурлыкал Ёшкин кот...
У старухи и в проруху
Видит око – зуб неймёт!
За Кудыкиной горою
Не видать ни зги порой.
Буря мглою небо кроет —
Лучше ссоры мир худой.
Здесь у нас закон — что дышло,
Обух не сломает плеть!
Чтоб в глуши чего не вышло,
Прокурор в тайге — медведь!
Нам бы всё и на халяву!
Бог не выдаст, хряк не съест!
Кто сильнее — те и правы,
Рыбку ль съесть, иль на кол сесть!
Здесь молчанье — знак согласья.
Меньше знаешь — крепче спишь!
Наше счастье — дождь с ненастьем,
Тут на всех не угодишь.
Здесь нашла коса на камень,
Здесь, что сеешь — то и жнёшь,
Что мы тут понаписали —
Без бутылки не поймёшь!
Всё нам — разлюли-малина,
На горе не свистнет рак!
Ни в лондОнах, ни в берлинах,
Не понять им нас никак!
Нету худа без добра,
кто-то в лес, кто — по дрова,
первый блин все время комом,
каждый тут не лыком шит.
Стелют, как всегда, солому
коль падение грозит.
Только тот меня поймёт,
Кто в стране моей живет!
Очередное кулинарное открытие...
Вопрос, конечно же интересный: куда складывать косточки и кости во время приема пищи? Особенно, когда это гостевой стол
Ох уж эти тарелки в форме фасолин!
Тарелки в форме фасолины вызывают немало бурныx споров. Одни утверждают, что такие тарелки предназначались исключительно для костей, а другие (они в меньшинстве) настаивают, что для салата.
На самом деле, правы обе стороны: существовали и салатные тарелки такой формы, и специальные тарелки для костей. И те и другие изготавливались в форме полумесяца или фасолины.
Разница между двумя тарелками прежде всего в размерах. Салатные тарелки больше и глубже, чем тарелки для костей. Располагали салатную тарелку или по левую сторону от обеденной тарелки, или над нею (см. фото принцессы Майкл Кентской).
Изготавливали салатные тарелки из стекла, хрусталя, фарфора, фаянса. Фарфоровые и фаянсовые тарелки выполняли в стилевом соответствии с другими предметами обеденного сервиза.
Тарелки в форме полумесяца или фасолины могли включить в сервизы для подачи рыбы, которые были распространены в конце XIX – начале XX века, и тогда тарелки, если они были достаточно вместительны, могли быть использованы или как салатные, или как тарелка для рыбных костей.
Также были распространены совсем небольшие насадки на тарелки, которые тоже выполнялись в форме фасолины, и цеплялись они за борт обеденной тарелки про помощи специальных креплений. В английском языке эти насадки проходили в старинных и винтажных каталогах под названием condiment / saucer tray и служили емкостями для соусов.
Тарелки-насадки делали из серебра, посеребренных металлов, а позже из пластмассы. В СССР такие насадки на тарелки тоже изготавливали, правда, уже включали предназначения от трех разных предметов. Так, в аннотации к насадкам на тарелку от «Минского завода холодильников» отмечалась: «Насадка на тарелку предназначена для дополнительной сервировки обеденного стола. Закрепив ее на тарелке, вы можете разместить в ней винегрет, салат, сметану, соус, различные приправы к блюдам и т. д., а также и отдельные небольшие блюда. Она может быть использована и для размещения отходов, возникающих при употреблении пищи: косточек птицы, рыбы, фруктов и др».
Кроме того, известная английская компания – производитель фарфора Royal Crown Derby выпускала тарелки для сливочного масла и даже пепельницы в форме фасолины.
Источник: О. Прокофьева «Тайны и истории кухни. Стол, посуда, этикет»
Вопрос, конечно же интересный: куда складывать косточки и кости во время приема пищи? Особенно, когда это гостевой стол
Ох уж эти тарелки в форме фасолин!
Тарелки в форме фасолины вызывают немало бурныx споров. Одни утверждают, что такие тарелки предназначались исключительно для костей, а другие (они в меньшинстве) настаивают, что для салата.
На самом деле, правы обе стороны: существовали и салатные тарелки такой формы, и специальные тарелки для костей. И те и другие изготавливались в форме полумесяца или фасолины.
Разница между двумя тарелками прежде всего в размерах. Салатные тарелки больше и глубже, чем тарелки для костей. Располагали салатную тарелку или по левую сторону от обеденной тарелки, или над нею (см. фото принцессы Майкл Кентской).
Изготавливали салатные тарелки из стекла, хрусталя, фарфора, фаянса. Фарфоровые и фаянсовые тарелки выполняли в стилевом соответствии с другими предметами обеденного сервиза.
Тарелки в форме полумесяца или фасолины могли включить в сервизы для подачи рыбы, которые были распространены в конце XIX – начале XX века, и тогда тарелки, если они были достаточно вместительны, могли быть использованы или как салатные, или как тарелка для рыбных костей.
Также были распространены совсем небольшие насадки на тарелки, которые тоже выполнялись в форме фасолины, и цеплялись они за борт обеденной тарелки про помощи специальных креплений. В английском языке эти насадки проходили в старинных и винтажных каталогах под названием condiment / saucer tray и служили емкостями для соусов.
Тарелки-насадки делали из серебра, посеребренных металлов, а позже из пластмассы. В СССР такие насадки на тарелки тоже изготавливали, правда, уже включали предназначения от трех разных предметов. Так, в аннотации к насадкам на тарелку от «Минского завода холодильников» отмечалась: «Насадка на тарелку предназначена для дополнительной сервировки обеденного стола. Закрепив ее на тарелке, вы можете разместить в ней винегрет, салат, сметану, соус, различные приправы к блюдам и т. д., а также и отдельные небольшие блюда. Она может быть использована и для размещения отходов, возникающих при употреблении пищи: косточек птицы, рыбы, фруктов и др».
Кроме того, известная английская компания – производитель фарфора Royal Crown Derby выпускала тарелки для сливочного масла и даже пепельницы в форме фасолины.
Источник: О. Прокофьева «Тайны и истории кухни. Стол, посуда, этикет»
Рыбные приборы: зачем на столе рыбный нож и вилка?
Предлагаю в этой статье поговорить о злосчастных рыбных приборах
Все рыбные приборы делятся на: сервировочные и индивидуальные (столовые).
Сервировочные приборы
Возможно, вы сейчас удивитесь, но сервировочные приборы появились раньше индивидуальных. Использовались они для разделки на порции рыб, поданных целиком. Специальной лопаткой для рыбы стали пользоваться с 1730-х годов.
Ранние экземпляры очень похожи на лопатки для торта, а потому правильно атрибутировать их, если нет серьезного провенанса, затруднительно.
Рыбные лопатки изготавливали из серебра, а ручки могли сделать из фарфора, экзотических пород дерева. Средний размер предмета – 30–35 см в длину.
С середины XVIII столетия внешний вид лопатки для рыбы стал изменяться, и вскоре лопатка стала похожей на лопатку-нож. В 1820–1830-е годы к рыбной лопатке-ножу добавилась огромная вилка.
Изготавливали из серебра, посеребренных металлов, а ручки – из фарфора, дерева, серебра, посеребренных металлов. К середине XIX века наибольшую популярность приобрели ручки из перламутра и слоновой кости. Рабочие части предметов декорировали богатой гравировкой растительной, морской и фантазийной тематики.
Индивидуальные приборы
Индивидуальные рыбные вилки и ножи появились в первой четверти XIX века. По размеру они меньше столовых приборов, но чуть больше, чем салатные.
Рыбный нож отличался от столового ножа не только меньшим размером, но и формой: полулопатка или полусекира.
А вот индивидуальная рыбная вилка не имела определенных стандартов. В разное время, в зависимости от моды, зубцы вилки были разной остроты, а сама вилка могла иметь или не иметь специальное небольшое отверстие между центральными зубцами.
Пик популярности индивидуальных рыбных приборов пришелся на 1870–1940-е годы. В это время были созданы рыбные приборы на различный вкус и кошелек. Индивидуальные рыбные вилки и ножи изготавливались из тех же материалов, что и сервировочные.
Удивительно, но история происхождения сервировочных и индивидуальных рыбных приборов отразилась и продолжает отражаться на отношении различных социальных групп общества к этим столовым предметам. Так, рыбная лопатка появилась в аристократических кругах, а индивидуальные рыбный нож и вилка зародились в буржуазных кругах во времена особого ажиотажа на столовые приборы. И если сервировочные приборы в аристократическом быту присутствовали, то к индивидуальным рыбным приборам аристократы относились с долей иронии. Этим объясняется и практиковавшаяся длительное время раздельная продажа индивидуальных и сервировочных приборов.
Лишь на рубеже XIX–XX веков появились наборы, в которых были включены сервировочные и индивидуальные приборы, и рассчитаны они были на обеспеченный средний класс. Встречаются такие наборы не так и часто, значительно реже, чем наборы сервировочных и индивидуальных приборов по отдельности.
Старинные рыбные приборы в наши дни являются коллекционными предметами. Особенно ценятся среди коллекционеров приборы в родных кофрах и наборы, в которых представлены как сервировочные, так и индивидуальные рыбные вилки и ножи.
Немного застольного этикета конца XIX — начала XX вв
С распространением индивидуальных рыбных ножей в книгах по этикету того времени можно найти диаметрально противоположные советы о том, как нужно правильно есть рыбные блюда. Одни ссылались на давние традиции (прежде всего на религию, где изображение рыбы являлось акронимом имени Иисуса Христа) и настаивали, что рыбу можно есть только вилкой, а помогать лучше кусочком хлеба, чем ножом.
Другие авторы ничего зазорного в рыбных ножах не видели и отмечали, что нож однозначно лучше, чем кусок хлеба. Так, в одной из знаменитых книг по этикету в дореволюционной России «Правила светской жизни и этикета» 1901 года отмечали, что есть рыбу вилкой, помогая себе корочкой хлеба, – это «чистейший абсурд! <...> Несравненно легче, удобнее и проще – обирать мясо рыбы, вынимать их [кости] из мяса, а для этого уж как хотите, нож является несравненно более удобным и подходящим оружием, чем такая ненадежная корка, не говоря уже о том, что вид этой корки, при исполнении ею должности ножa, едва ли можно назвать опрятным и соответствующим той изящности и безукоризненной чистоте, которая всегда и во всем предписывается правилами "хорошего тона". В самом деле, кому приятно видеть за столом в руках своего соседа, или эту злополучную корку, вываленную в соусе и с приставшими к ней кусочками рыбы и косточками?»
Интересное решение этой проблемы нашли английские аристократы. Они предпочли есть рыбу при помощи двух вилок.
Источник: https:///a/aCXDJuZMWhiA2pFK
Предлагаю в этой статье поговорить о злосчастных рыбных приборах
Все рыбные приборы делятся на: сервировочные и индивидуальные (столовые).
Сервировочные приборы
Возможно, вы сейчас удивитесь, но сервировочные приборы появились раньше индивидуальных. Использовались они для разделки на порции рыб, поданных целиком. Специальной лопаткой для рыбы стали пользоваться с 1730-х годов.
Ранние экземпляры очень похожи на лопатки для торта, а потому правильно атрибутировать их, если нет серьезного провенанса, затруднительно.
Рыбные лопатки изготавливали из серебра, а ручки могли сделать из фарфора, экзотических пород дерева. Средний размер предмета – 30–35 см в длину.
С середины XVIII столетия внешний вид лопатки для рыбы стал изменяться, и вскоре лопатка стала похожей на лопатку-нож. В 1820–1830-е годы к рыбной лопатке-ножу добавилась огромная вилка.
Изготавливали из серебра, посеребренных металлов, а ручки – из фарфора, дерева, серебра, посеребренных металлов. К середине XIX века наибольшую популярность приобрели ручки из перламутра и слоновой кости. Рабочие части предметов декорировали богатой гравировкой растительной, морской и фантазийной тематики.
Индивидуальные приборы
Индивидуальные рыбные вилки и ножи появились в первой четверти XIX века. По размеру они меньше столовых приборов, но чуть больше, чем салатные.
Рыбный нож отличался от столового ножа не только меньшим размером, но и формой: полулопатка или полусекира.
А вот индивидуальная рыбная вилка не имела определенных стандартов. В разное время, в зависимости от моды, зубцы вилки были разной остроты, а сама вилка могла иметь или не иметь специальное небольшое отверстие между центральными зубцами.
Пик популярности индивидуальных рыбных приборов пришелся на 1870–1940-е годы. В это время были созданы рыбные приборы на различный вкус и кошелек. Индивидуальные рыбные вилки и ножи изготавливались из тех же материалов, что и сервировочные.
Удивительно, но история происхождения сервировочных и индивидуальных рыбных приборов отразилась и продолжает отражаться на отношении различных социальных групп общества к этим столовым предметам. Так, рыбная лопатка появилась в аристократических кругах, а индивидуальные рыбный нож и вилка зародились в буржуазных кругах во времена особого ажиотажа на столовые приборы. И если сервировочные приборы в аристократическом быту присутствовали, то к индивидуальным рыбным приборам аристократы относились с долей иронии. Этим объясняется и практиковавшаяся длительное время раздельная продажа индивидуальных и сервировочных приборов.
Лишь на рубеже XIX–XX веков появились наборы, в которых были включены сервировочные и индивидуальные приборы, и рассчитаны они были на обеспеченный средний класс. Встречаются такие наборы не так и часто, значительно реже, чем наборы сервировочных и индивидуальных приборов по отдельности.
Старинные рыбные приборы в наши дни являются коллекционными предметами. Особенно ценятся среди коллекционеров приборы в родных кофрах и наборы, в которых представлены как сервировочные, так и индивидуальные рыбные вилки и ножи.
Немного застольного этикета конца XIX — начала XX вв
С распространением индивидуальных рыбных ножей в книгах по этикету того времени можно найти диаметрально противоположные советы о том, как нужно правильно есть рыбные блюда. Одни ссылались на давние традиции (прежде всего на религию, где изображение рыбы являлось акронимом имени Иисуса Христа) и настаивали, что рыбу можно есть только вилкой, а помогать лучше кусочком хлеба, чем ножом.
Другие авторы ничего зазорного в рыбных ножах не видели и отмечали, что нож однозначно лучше, чем кусок хлеба. Так, в одной из знаменитых книг по этикету в дореволюционной России «Правила светской жизни и этикета» 1901 года отмечали, что есть рыбу вилкой, помогая себе корочкой хлеба, – это «чистейший абсурд! <...> Несравненно легче, удобнее и проще – обирать мясо рыбы, вынимать их [кости] из мяса, а для этого уж как хотите, нож является несравненно более удобным и подходящим оружием, чем такая ненадежная корка, не говоря уже о том, что вид этой корки, при исполнении ею должности ножa, едва ли можно назвать опрятным и соответствующим той изящности и безукоризненной чистоте, которая всегда и во всем предписывается правилами "хорошего тона". В самом деле, кому приятно видеть за столом в руках своего соседа, или эту злополучную корку, вываленную в соусе и с приставшими к ней кусочками рыбы и косточками?»
Интересное решение этой проблемы нашли английские аристократы. Они предпочли есть рыбу при помощи двух вилок.
Источник: https:///a/aCXDJuZMWhiA2pFK
Продолжаем подготавливать себя к гостевому и праздничному столу... на каждый день тоже оптимально
Подставка для ножа и салфеточное кольцо: атрибут парадного стола или повседневного?
Сегодня соцсети пестрят фотографиями и видео с сервировками парадных столов, которые выдают за «аристократические» или «в духе старинных традиций», — со старинными или винтажными подставками для столовых приборов и кольцами для салфеток. Выглядит эффектно, но имеет ли это что-то общее с исторической реальностью?
ПОДСТАВКА ДЛЯ НОЖА, СТОЛОВЫХ ПРИБОРОВ
Подставки для ножей (столовых приборов). George Jackson & David Fullerton. Лондон. Великобритания. 1897. Серебро.
Подставки для столовых приборов действительно использовались в XIX веке, но в бытовой повседневной сервировке, особенно в буржуазных семьях. Они были частью сервировки стола для семейного завтрака, обеда или ужина.
А вот на парадном столе им не было места. Столовые приборы клали прямо на скатерть. Вот так это описано в известной дореволюционной книге «Подарок молодым хозяйкам»: «На больших обедах, хрустальные или серебряные подставки под ножи не ставятся, потому что принято грязные ложки, вилки и ножи, после каждого кушанья, оставлять на тарелках для смены их так, что на скатерть кладут постоянно одни только чистые вещи.»
Подставки для ножей (столовых приборов). Западная Европа. Конец XIX – нач. XX вв. Посеребренный металл. Одна из самых распространенных моделей.
С подачи блогеров подставки для ножей стали называть порт-куто (на фр. porte-couteaux). Заметила, что даже стали поправлять друг друга и утверждать, что называть надо непременно порт-куто и никак иначе. В русском языке эти предметы имеют свое название В дореволюционных каталогах они проходят как «подставки для ножей».
Из каталога фабрики Норблин. 1896
Источник: https:///a/aAtwamn8pCVEqZYJ
Подставка для ножа и салфеточное кольцо: атрибут парадного стола или повседневного?
Сегодня соцсети пестрят фотографиями и видео с сервировками парадных столов, которые выдают за «аристократические» или «в духе старинных традиций», — со старинными или винтажными подставками для столовых приборов и кольцами для салфеток. Выглядит эффектно, но имеет ли это что-то общее с исторической реальностью?
ПОДСТАВКА ДЛЯ НОЖА, СТОЛОВЫХ ПРИБОРОВ
Подставки для ножей (столовых приборов). George Jackson & David Fullerton. Лондон. Великобритания. 1897. Серебро.
Подставки для столовых приборов действительно использовались в XIX веке, но в бытовой повседневной сервировке, особенно в буржуазных семьях. Они были частью сервировки стола для семейного завтрака, обеда или ужина.
А вот на парадном столе им не было места. Столовые приборы клали прямо на скатерть. Вот так это описано в известной дореволюционной книге «Подарок молодым хозяйкам»: «На больших обедах, хрустальные или серебряные подставки под ножи не ставятся, потому что принято грязные ложки, вилки и ножи, после каждого кушанья, оставлять на тарелках для смены их так, что на скатерть кладут постоянно одни только чистые вещи.»
Подставки для ножей (столовых приборов). Западная Европа. Конец XIX – нач. XX вв. Посеребренный металл. Одна из самых распространенных моделей.
С подачи блогеров подставки для ножей стали называть порт-куто (на фр. porte-couteaux). Заметила, что даже стали поправлять друг друга и утверждать, что называть надо непременно порт-куто и никак иначе. В русском языке эти предметы имеют свое название В дореволюционных каталогах они проходят как «подставки для ножей».
Из каталога фабрики Норблин. 1896
Источник: https:///a/aAtwamn8pCVEqZYJ
КОЛЬЦО ДЛЯ САЛФЕТКИ, САЛФЕТОЧНОЕ КОЛЬЦО
Салфеточные кольца появились в конце XVIII – начале XIX века, но исключительно для повседневного домашнего обихода и связано это было с распространением тканевой салфетки, которые стали присутствовать не только на столах аристократов, но и просто в состоятельных семьях.
К. Молль. За обеденным столом. 1901. Холст, масло. Национальная галерея Канады, Оттава
Как все прекрасно знают, у тканевых салфеток есть один минус — они очень быстро пачкаются. Чтобы снизить расходы на прачек салфетки стало принято использовать несколько раз, обычно в течение недели. После приема пищи, свою салфетку убирали в свое салфеточное кольцо. Именно поэтому на старинных салфеточных кольцах, чаще всего, нанесены монограммы, вензели или порядковый номер.
Салфеточное кольцо. Великобритания (?). Конец XIX — на. XX вв. Посеребренный металл, золочение.
Кольца для салфеток клали на стол только во время домашних трапез и никогда не подавали во время торжественных обедов. На праздничном столе каждая салфетка должна была быть непременно новой, свежей, чистой, аккуратно сложенной и без привязки к какому-либо лицу. Потому салфеточное кольцо считалось в этом случае неуместным и даже дурным тоном.
Вот что по этому поводу отмечали в книге «Светская жизнь и этикет. Хороший тон» 1901 года: «Когда ждут к обеду гостей, салфеток с кольцами на стол не кладут, так как предполагается, что на стол всегда подаются свежие салфетки, т. е. или совсем новые, или подающиеся еще только в первый раз после стирки»
И если сегодня всевозможные блогеры изощряются и в кольца умудряются складывать салфетки всевозможными способами, то в прошлом к этому относились абсолютно спокойно — салфетки скатывали в трубочку и вкладывали в кольцо. Как пример, дошедший до наших дней набор для кукольного домика (тогда к этому относились серьезно, создавая миниатюры как было принято в обычной жизни.)
Набор салфеток с салфеточными кольцами. Германия. Конец XIX — XX вв. Кукольная миниатюра.
Можно рассмотреть салфетку и на картинах того времени.
Почему возникает путаница?
Идея использовать салфеточное кольцо и подставки для ножей для сервировки парадных столов — это современная стилизация, порой эффектная, но к исторической и, тем более, к аристократической культуре никакого отношения не имеет.
На мой взгляд, многие современные блогеры и дизайнеры сервировок вдохновляются визуальной эстетикой, а не изучают исторический контекст. Кольца и подставки выглядят «изысканно», «дорого», «в духе ретро» — и автоматически попадают в категорию «парадных», хотя таковыми они никогда не были.
Источник: https:///a/aAtwamn8pCVEqZYJ
Салфеточные кольца появились в конце XVIII – начале XIX века, но исключительно для повседневного домашнего обихода и связано это было с распространением тканевой салфетки, которые стали присутствовать не только на столах аристократов, но и просто в состоятельных семьях.
К. Молль. За обеденным столом. 1901. Холст, масло. Национальная галерея Канады, Оттава
Как все прекрасно знают, у тканевых салфеток есть один минус — они очень быстро пачкаются. Чтобы снизить расходы на прачек салфетки стало принято использовать несколько раз, обычно в течение недели. После приема пищи, свою салфетку убирали в свое салфеточное кольцо. Именно поэтому на старинных салфеточных кольцах, чаще всего, нанесены монограммы, вензели или порядковый номер.
Салфеточное кольцо. Великобритания (?). Конец XIX — на. XX вв. Посеребренный металл, золочение.
Кольца для салфеток клали на стол только во время домашних трапез и никогда не подавали во время торжественных обедов. На праздничном столе каждая салфетка должна была быть непременно новой, свежей, чистой, аккуратно сложенной и без привязки к какому-либо лицу. Потому салфеточное кольцо считалось в этом случае неуместным и даже дурным тоном.
Вот что по этому поводу отмечали в книге «Светская жизнь и этикет. Хороший тон» 1901 года: «Когда ждут к обеду гостей, салфеток с кольцами на стол не кладут, так как предполагается, что на стол всегда подаются свежие салфетки, т. е. или совсем новые, или подающиеся еще только в первый раз после стирки»
И если сегодня всевозможные блогеры изощряются и в кольца умудряются складывать салфетки всевозможными способами, то в прошлом к этому относились абсолютно спокойно — салфетки скатывали в трубочку и вкладывали в кольцо. Как пример, дошедший до наших дней набор для кукольного домика (тогда к этому относились серьезно, создавая миниатюры как было принято в обычной жизни.)
Набор салфеток с салфеточными кольцами. Германия. Конец XIX — XX вв. Кукольная миниатюра.
Можно рассмотреть салфетку и на картинах того времени.
Почему возникает путаница?
Идея использовать салфеточное кольцо и подставки для ножей для сервировки парадных столов — это современная стилизация, порой эффектная, но к исторической и, тем более, к аристократической культуре никакого отношения не имеет.
На мой взгляд, многие современные блогеры и дизайнеры сервировок вдохновляются визуальной эстетикой, а не изучают исторический контекст. Кольца и подставки выглядят «изысканно», «дорого», «в духе ретро» — и автоматически попадают в категорию «парадных», хотя таковыми они никогда не были.
Источник: https:///a/aAtwamn8pCVEqZYJ
Что действительно указывало на парадность стола в прошлом?
– Белоснежное столовое белье
– Посуда из фарфора и хрусталя, столовое серебро
– Строгая симметрия посуды и приборов
– Именные карточки (кувертные карточки), меню
– Центральное украшение стола, обычно цветочные композиции и красиво выложенные в вазах фрукты
– Обязательное соответствие меню с подаваемой посудой и столовыми приборами, которые меняли во время каждой перемены блюд.
К. Молль. До обеда. 1899. Холст, масло. Бельведер, Вена
Кстати, все эти правила до сих пор неукоснительно соблюдаются и в наши дни.
Торжественный обед с участием монархов Испании и Швеции. (Royal Household of Spain/Casa Real)
– Белоснежное столовое белье
– Посуда из фарфора и хрусталя, столовое серебро
– Строгая симметрия посуды и приборов
– Именные карточки (кувертные карточки), меню
– Центральное украшение стола, обычно цветочные композиции и красиво выложенные в вазах фрукты
– Обязательное соответствие меню с подаваемой посудой и столовыми приборами, которые меняли во время каждой перемены блюд.
К. Молль. До обеда. 1899. Холст, масло. Бельведер, Вена
Кстати, все эти правила до сих пор неукоснительно соблюдаются и в наши дни.
Торжественный обед с участием монархов Испании и Швеции. (Royal Household of Spain/Casa Real)
Продолжаю разбираться в посуде: Тренд на ностальгию: посуда в винтажном стиле
Винтаж, антиквариат и ретро: в чём разница
Для начала определим, что такое винтаж и чем он отличается от антиквариата и ретро.
Термины очень близки: зачастую только профессиональные оценщики и коллекционеры с точностью определяют правильную категорию. Однако есть несколько критериев, на которые можно ориентироваться в мире старинных предметов.
Антиквариат. Как правило, к нему относят изделия старше 1900 года. Антикварная посуда изготовлена из редких или дорогих материалов. Например, из слоновой кости или костяного фарфора, выпущенного при жизни Джозайи Споуда I.
Художественная ценность таких предметов проявляется в авторском дизайне, уникальной ручной росписи, а также в сложности и точности исполнения.
Антиквариат ограничен по количеству, изделия могут быть связаны с важными культурными событиями или выдающимися личностями. Всё это придаёт антиквариату высокую историческую ценность, поэтому такая посуда представляет интерес для музеев и частных собраний.
Винтаж. К винтажным относят изделия, созданные с 1900 по 1960-е годы.
Начало 20 века стало временем технологического прогресса и появления новых художественных стилей. Изменения происходили стремительно, затрагивая в том числе и производство посуды. Расширялась цветовая палитра, появлялись новые формы и предметы — например, соковыжималки и термосы.
Дизайн посуды отражал эстетику своей эпохи: от изящных линий модерна до геометрии ар-деко и экспериментальности сюрреализма. Это проявлялось в уникальных узорах, формах и декоративных решениях.
В отличие от антиквариата, винтажная посуда ценится не столько за историю, сколько за эстетику, стиль и характер своего времени.
Ретро. Этот стиль охватывает период со второй половины 20 века до начала 21 века.
Это эпоха смелых дизайнерских экспериментов, поиска новых форм и визуальных решений. Как и винтаж, ретро-посуда отражает эстетику своего времени — от поп-арта и психоделики до ретро-футуризма.
В этот период появляются насыщенные яркие оттенки: кислотно-розовый, жёлтый, оранжевый, синий. В узорах встречаются элементы оптических иллюзий — спирали, волны, абстрактная геометрия.
А ещё множество отсылок к поп-культуре: портреты знаменитостей, культовые персонажи и логотипы популярных брендов.
Что такое винтажный стиль
Сегодня мода заново открывает винтаж. Ведущие дизайнеры создают современные предметы, стилизованные под эстетику прошлого века. Так рождается винтажный стиль — не подлинно старинный, но тщательно воссоздающий характер и настроение прошлых эпох.
Нет, это разные понятия. Винтажная посуда — это подлинные редкие предметы из прошлого, которые имеют историческую и эстетическую ценность. На них можно заметить лёгкие потёртости, царапины, патину или другие детали, отражающие их возраст.
Посуда в винтажном стиле — это современные изделия, которые имитируют старинный дизайн. Такая посуда выпускается в наши дни по всем критериям современного и безопасного производства. Она абсолютно новая и прежде не была в употреблении. Любые несовершенства на ней — это элементы дизайна, а не следы времени.
Если посуда с цветочным декором и золотыми каёмками выглядит словно из бабушкиного серванта, но при этом блестит как новая и не имеет следов использования — скорее всего, это винтажный стиль.
Признаки винтажного стиля в посуде
Часто используют пастельные оттенки — нежно-розовый, голубой, мятный, кремовый. Яркие и насыщенные цвета, среди посуды в винтажном стиле не встречаются.
2. Флористические мотивы. Цветочные и растительные узоры — ещё один мотив из прошлого, который стал узнаваемым признаком посуды в винтажном стиле.
Чаще всего цветы на посуде изображают мелкими, это могут быть розы, пионы, лилии, изящные ветви с листьями. Их контуры могут быть чёткими, а могут быть акварельными и мягкими.
Крупные цветочные мотивы используются реже, как правило, их дополняют другими элементами винтажного стиля — например, золотой каймой.
3. Золотая кайма — один из самых узнаваемых элементов винтажной посуды. В прошлом позолоченные края были признаком статуса, они встречалась на сервизах, предназначенных для праздничных застолий и приёмов. Со временем золото истиралось, оставляя мягкий неровный контур.
В современных коллекциях в винтажном стиле этот эффект часто имитируют. Кайма может быть чёткой и ровной или, наоборот, слегка растушёванной, создавая эффект состаренности. Такой приём подчёркивает винтажный характер посуды, словно она уже хранилась в буфете не одно десятилетие.
Обратите внимание на кайму у посуды Dominote от Gien — она нанесена цветной краской, а не золотом. Отличный пример того, как классический винтажный элемент можно переосмыслить в современном дизайне.
6. Лепнина и рельефные бортики. Винтажная фарфоровая посуда часто украшена лепными и рельефными узорами. Обычно объёмные орнаменты наносили на бортики тарелок или поверхность чашек. Эти декоративные элементы появились под влиянием стилей рококо и барокко. Они делали сервизы более пышными, торжественными и выразительными.
Современные коллекции с лепными узорами на поверхности тоже выглядят очень нарядными и романтичными. Сервировка с ними всегда получается строгой, но очень стильной и по-королевски сдержанной.
Почему винтажный стиль в моде
Если при поиске подлинных старинных сервизов приходится полагаться на удачу, то покупая посуду в винтажном стиле, можно быть уверенным в её качестве и безупречном состоянии.
Остаётся вопрос — почему сегодня так востребована ностальгия?
Общество устаёт от быстрой моды. Микротренды постоянно сменяют друг друга, в то время как посуда в винтажном стиле ассоциируется с чем-то стабильным и понятным. Она позволяет сохранить связь с прошлым и почувствовать себя его частью.
Такая посуда создаёт уют и ощущение душевного спокойствия. С этим ей помогают и спокойные оттенки, и изящные рисунки, и мягкие формы. К тому же у многих она вызывает тёплые воспоминания о детстве.
Винтажный стиль легко узнаваем, и этим активно пользуются инфлюенсеры и владельцы ресторанов. Подача на посуде с налётом старины помогает авторам контента выделить свою публикацию, а заведениям — повысить узнаваемость у широкой аудитории и подчеркнуть эстетику блюд. Таким образом, они популяризируют и себя, и винтажный стиль.
Винтаж, антиквариат и ретро: в чём разница
Для начала определим, что такое винтаж и чем он отличается от антиквариата и ретро.
Термины очень близки: зачастую только профессиональные оценщики и коллекционеры с точностью определяют правильную категорию. Однако есть несколько критериев, на которые можно ориентироваться в мире старинных предметов.
Антиквариат. Как правило, к нему относят изделия старше 1900 года. Антикварная посуда изготовлена из редких или дорогих материалов. Например, из слоновой кости или костяного фарфора, выпущенного при жизни Джозайи Споуда I.
Художественная ценность таких предметов проявляется в авторском дизайне, уникальной ручной росписи, а также в сложности и точности исполнения.
Антиквариат ограничен по количеству, изделия могут быть связаны с важными культурными событиями или выдающимися личностями. Всё это придаёт антиквариату высокую историческую ценность, поэтому такая посуда представляет интерес для музеев и частных собраний.
Винтаж. К винтажным относят изделия, созданные с 1900 по 1960-е годы.
Начало 20 века стало временем технологического прогресса и появления новых художественных стилей. Изменения происходили стремительно, затрагивая в том числе и производство посуды. Расширялась цветовая палитра, появлялись новые формы и предметы — например, соковыжималки и термосы.
Дизайн посуды отражал эстетику своей эпохи: от изящных линий модерна до геометрии ар-деко и экспериментальности сюрреализма. Это проявлялось в уникальных узорах, формах и декоративных решениях.
В отличие от антиквариата, винтажная посуда ценится не столько за историю, сколько за эстетику, стиль и характер своего времени.
Ретро. Этот стиль охватывает период со второй половины 20 века до начала 21 века.
Это эпоха смелых дизайнерских экспериментов, поиска новых форм и визуальных решений. Как и винтаж, ретро-посуда отражает эстетику своего времени — от поп-арта и психоделики до ретро-футуризма.
В этот период появляются насыщенные яркие оттенки: кислотно-розовый, жёлтый, оранжевый, синий. В узорах встречаются элементы оптических иллюзий — спирали, волны, абстрактная геометрия.
А ещё множество отсылок к поп-культуре: портреты знаменитостей, культовые персонажи и логотипы популярных брендов.
Что такое винтажный стиль
Сегодня мода заново открывает винтаж. Ведущие дизайнеры создают современные предметы, стилизованные под эстетику прошлого века. Так рождается винтажный стиль — не подлинно старинный, но тщательно воссоздающий характер и настроение прошлых эпох.
Нет, это разные понятия. Винтажная посуда — это подлинные редкие предметы из прошлого, которые имеют историческую и эстетическую ценность. На них можно заметить лёгкие потёртости, царапины, патину или другие детали, отражающие их возраст.
Посуда в винтажном стиле — это современные изделия, которые имитируют старинный дизайн. Такая посуда выпускается в наши дни по всем критериям современного и безопасного производства. Она абсолютно новая и прежде не была в употреблении. Любые несовершенства на ней — это элементы дизайна, а не следы времени.
Если посуда с цветочным декором и золотыми каёмками выглядит словно из бабушкиного серванта, но при этом блестит как новая и не имеет следов использования — скорее всего, это винтажный стиль.
Признаки винтажного стиля в посуде
- Цветовая палитра. В прошлом цветовая палитра для росписи посуды была ограниченной — не все пигменты выдерживали обжиг при высоких температурах. Наиболее устойчивыми оказывались краски на основе кобальта и хрома, поэтому в декоре преобладали синие и зелёные оттенки.
Часто используют пастельные оттенки — нежно-розовый, голубой, мятный, кремовый. Яркие и насыщенные цвета, среди посуды в винтажном стиле не встречаются.
2. Флористические мотивы. Цветочные и растительные узоры — ещё один мотив из прошлого, который стал узнаваемым признаком посуды в винтажном стиле.
Чаще всего цветы на посуде изображают мелкими, это могут быть розы, пионы, лилии, изящные ветви с листьями. Их контуры могут быть чёткими, а могут быть акварельными и мягкими.
Крупные цветочные мотивы используются реже, как правило, их дополняют другими элементами винтажного стиля — например, золотой каймой.
3. Золотая кайма — один из самых узнаваемых элементов винтажной посуды. В прошлом позолоченные края были признаком статуса, они встречалась на сервизах, предназначенных для праздничных застолий и приёмов. Со временем золото истиралось, оставляя мягкий неровный контур.
В современных коллекциях в винтажном стиле этот эффект часто имитируют. Кайма может быть чёткой и ровной или, наоборот, слегка растушёванной, создавая эффект состаренности. Такой приём подчёркивает винтажный характер посуды, словно она уже хранилась в буфете не одно десятилетие.
- Архивные узоры и паттерны. Рисунки, украшающие посуду в винтажном стиле, часто основаны на архивных орнаментах.
Например, коллекция Morris & Co от Spode оформлена узорами, созданными Уильямом Моррисом ещё во второй половине 19 века.
А в основе коллекции Dominote от Gien — узоры, разработанные парижской дизайн-студией Antoinette Poisson. Компания бережно возрождает французские орнаменты XVIII века, создавая обои ручной работы.
Эти мотивы очень хорошо передают дух времени, воссоздавая атмосферу исторических эпох в современной сервировке.
Обратите внимание на кайму у посуды Dominote от Gien — она нанесена цветной краской, а не золотом. Отличный пример того, как классический винтажный элемент можно переосмыслить в современном дизайне.
- Сельская жизнь и романтичные сцены. Сцены из повседневной жизни и пасторальные мотивы также характерны для винтажной посуды. На изделиях часто изображают идиллические пейзажи, сценки из повседневной жизни, прогулки в садах или пикники на природе. Эти рисунки напоминают о традиционной европейской керамике 18–19 веков. Подобные сюжеты украшали фарфор и фаянс, отражая уклад жизни и эстетические идеалы того времени.
Самая узнаваемая коллекция с такими иллюстрациями — Blue Italian от Spode. Она выпускается с 1816 года. Сцены сельской жизни Италии, изображённые на чайном сервизе Spode, даже появились в британском сериале «Аббатство Даунтон».
Интересна и коллекция Les Depareillees от Gien. Некоторые её предметы украшает необычный восточный пейзаж — вы могли бы увидеть такой, путешествуя на «Восточном Экспрессе», пассажирском поезде класса «люкс». В 1883—1977 годах он курсировал между Парижем и Константинополем.
6. Лепнина и рельефные бортики. Винтажная фарфоровая посуда часто украшена лепными и рельефными узорами. Обычно объёмные орнаменты наносили на бортики тарелок или поверхность чашек. Эти декоративные элементы появились под влиянием стилей рококо и барокко. Они делали сервизы более пышными, торжественными и выразительными.
Современные коллекции с лепными узорами на поверхности тоже выглядят очень нарядными и романтичными. Сервировка с ними всегда получается строгой, но очень стильной и по-королевски сдержанной.
Почему винтажный стиль в моде
Если при поиске подлинных старинных сервизов приходится полагаться на удачу, то покупая посуду в винтажном стиле, можно быть уверенным в её качестве и безупречном состоянии.
Остаётся вопрос — почему сегодня так востребована ностальгия?
Общество устаёт от быстрой моды. Микротренды постоянно сменяют друг друга, в то время как посуда в винтажном стиле ассоциируется с чем-то стабильным и понятным. Она позволяет сохранить связь с прошлым и почувствовать себя его частью.
Такая посуда создаёт уют и ощущение душевного спокойствия. С этим ей помогают и спокойные оттенки, и изящные рисунки, и мягкие формы. К тому же у многих она вызывает тёплые воспоминания о детстве.
Винтажный стиль легко узнаваем, и этим активно пользуются инфлюенсеры и владельцы ресторанов. Подача на посуде с налётом старины помогает авторам контента выделить свою публикацию, а заведениям — повысить узнаваемость у широкой аудитории и подчеркнуть эстетику блюд. Таким образом, они популяризируют и себя, и винтажный стиль.
Еще есть мнения...
Антиквариат
Это слово применяется для характеристики старых вещей, которые представляют художественную или культурную ценность. Забавно, но в каждой стране установлен свой возрастной порог вещи.
К примеру, в России он составляет 50 лет и более, в Великобритании – 100 лет, а в США и того выше – вещь считается антиквариатом, если была изготовлена до 1830 года.
Кроме того, важна художественная или историческая ценность Вещь должна быть редкой и высоко оцениваться (за счет невозможности создания реплики или изготовленных материалов).
Пример антиквариата: комод с борта Титаника
Раритет
В переводе с немецкого это слово означает «редкость». Именно это качество и является основным критерием для отнесения вещи к раритетным. Малотиражность или выпуск ограниченной серией – вот залог успеха и присвоения вещице этого термина.
Раритет, как и антиквариат, тоже имеет высокую цену. Вот только эта цена совсем не зависит от года изготовления – раритетом могут вещи, произведенные как 5 лет назад, так и 100.
Пример раритета: «Константиновский рубль» 1925 года чеканки, в мире их всего 8 штук.
Винтаж
Главный критерий – это отношение к моде. Как правило, винтажными вещами называют те, возраст которых не превышает 50 лет, а главное, они были востребованы как в свое время, так и сейчас. Сюда относятся не только предметы одежды, но и виниловые пластинки, которые пользуются бешеной популярностью среди меломанов.
Кстати, винтаж от ретро отличается лишь цветовой палитрой. Для первого характерны спокойные, пастельные оттенки, в то время как ретро – это неоновые, почти кричащие цвета.
Пример винтажа: платье 70-80-х годов, которое носила ваша мама.
Среди продавцов существует мнение, что:
• антиквариат — это очень старая вещь, которая вышла из моды и давно никому не нужна (кроме коллекционеров);
• винтаж — это вещи, которые нельзя назвать б/у, потому что они являются слишком устарелыми. Нередко продавцы называют вещи «винтажными», чтобы скрыть их явные недостатки;
• раритет — это старинная, ценная вещь.
Однако какая принципиальная разница между антиквариатом и винтажом, раритетом?
Антиквариат
Антиквариат — это «реликвия» или любой предмет интерьера, возраст которого превышает 100 лет.
Большинство специалистов утверждает, что «антиквариатом» можно называть только те вещи, возраст которых не менее 100 лет. Если точная дата производства предмета неизвестна, то называть его антиквариатом не желательно, так как он может таким попросту не являться.
«Антиквариат» — это, как правило, акцентная вещь в доме. Как и великие произведения искусства, антиквариат — это инвестиция, а не мебель повседневного пользования. Однако в гармоничном сочетании с другими стилями, антикварная мебель может придать дому эксклюзивности и глубины. Кроме возраста антикварной вещи нужно учитывать ее эксклюзивность, художественную или историческую ценность.
В принципе, каждый человек понимает, что чем старше вещь, тем меньше экземпляров могло сохраниться до сегодняшнего дня. Поэтому даже тиражная вещь, которая была таковой много-много лет назад, сегодня является антиквариатом.
Есть еще несколько характеристик, которые свойственны антикварной вещи. Среди них:
• невозможность копирования данной вещи;
• высокая материальная ценность (в большинстве своем антикварные вещи изготовлены из дерева, мрамора, драгметаллов).
Примером антикварной вещи является рояль, который находился на борту британского трансатлантического пассажирского парохода.
Винтаж
В переводе с французского, винтаж означает «выдержанный временем». Винтажной вещью можно назвать предмет, возраст которого находится в диапазоне от 15 до 50 лет. Однако есть нюанс, который важен так же, как и возраст вещи.
Предмет, который называют винтажным, должен всем своим видом напоминать об эпохе, во время которой он был выпущен. То есть, винтажная вещь должна относиться к определенному периоду времени. Простыми словами, винтажный предмет должен быть репрезентативным и узнаваемым, то есть по нему должна «читаться» эпоха, в период которой он был изготовлен.
Так, например, винтажной вещью считается музыкальный проигрывать 70-х годов.
Раритет
Имеют ли раритет и антиквариат отличие? Безусловно! Если антиквариат — это старинная вещь, то раритет — очень редкая, эксклюзивная.
Раритетным является тот предмет, который встречается не часто, он необычен, его найти и купить крайне сложно.
Компоненты раритета:
• редкость;
• дефицитность;
• необычность;
• эксклюзивность;
• ценность;
• недоступность.
В середине XV века французское слово rarité приобрело значения «немногочисленность, состояние необычности». Значение «редкая вещь» возникло в 1590-х годах.
Примером раритетной вещи может стать монета «Двойной орел», которая была выпущена в середине 18 века и является до сегодняшнего дня самой дорогой монетой в мире (20 000 000$).
Антиквариат
Это слово применяется для характеристики старых вещей, которые представляют художественную или культурную ценность. Забавно, но в каждой стране установлен свой возрастной порог вещи.
К примеру, в России он составляет 50 лет и более, в Великобритании – 100 лет, а в США и того выше – вещь считается антиквариатом, если была изготовлена до 1830 года.
Кроме того, важна художественная или историческая ценность Вещь должна быть редкой и высоко оцениваться (за счет невозможности создания реплики или изготовленных материалов).
Пример антиквариата: комод с борта Титаника
Раритет
В переводе с немецкого это слово означает «редкость». Именно это качество и является основным критерием для отнесения вещи к раритетным. Малотиражность или выпуск ограниченной серией – вот залог успеха и присвоения вещице этого термина.
Раритет, как и антиквариат, тоже имеет высокую цену. Вот только эта цена совсем не зависит от года изготовления – раритетом могут вещи, произведенные как 5 лет назад, так и 100.
Пример раритета: «Константиновский рубль» 1925 года чеканки, в мире их всего 8 штук.
Винтаж
Главный критерий – это отношение к моде. Как правило, винтажными вещами называют те, возраст которых не превышает 50 лет, а главное, они были востребованы как в свое время, так и сейчас. Сюда относятся не только предметы одежды, но и виниловые пластинки, которые пользуются бешеной популярностью среди меломанов.
Кстати, винтаж от ретро отличается лишь цветовой палитрой. Для первого характерны спокойные, пастельные оттенки, в то время как ретро – это неоновые, почти кричащие цвета.
Пример винтажа: платье 70-80-х годов, которое носила ваша мама.
Среди продавцов существует мнение, что:
• антиквариат — это очень старая вещь, которая вышла из моды и давно никому не нужна (кроме коллекционеров);
• винтаж — это вещи, которые нельзя назвать б/у, потому что они являются слишком устарелыми. Нередко продавцы называют вещи «винтажными», чтобы скрыть их явные недостатки;
• раритет — это старинная, ценная вещь.
Однако какая принципиальная разница между антиквариатом и винтажом, раритетом?
Антиквариат
Антиквариат — это «реликвия» или любой предмет интерьера, возраст которого превышает 100 лет.
Большинство специалистов утверждает, что «антиквариатом» можно называть только те вещи, возраст которых не менее 100 лет. Если точная дата производства предмета неизвестна, то называть его антиквариатом не желательно, так как он может таким попросту не являться.
«Антиквариат» — это, как правило, акцентная вещь в доме. Как и великие произведения искусства, антиквариат — это инвестиция, а не мебель повседневного пользования. Однако в гармоничном сочетании с другими стилями, антикварная мебель может придать дому эксклюзивности и глубины. Кроме возраста антикварной вещи нужно учитывать ее эксклюзивность, художественную или историческую ценность.
В принципе, каждый человек понимает, что чем старше вещь, тем меньше экземпляров могло сохраниться до сегодняшнего дня. Поэтому даже тиражная вещь, которая была таковой много-много лет назад, сегодня является антиквариатом.
Есть еще несколько характеристик, которые свойственны антикварной вещи. Среди них:
• невозможность копирования данной вещи;
• высокая материальная ценность (в большинстве своем антикварные вещи изготовлены из дерева, мрамора, драгметаллов).
Примером антикварной вещи является рояль, который находился на борту британского трансатлантического пассажирского парохода.
Винтаж
В переводе с французского, винтаж означает «выдержанный временем». Винтажной вещью можно назвать предмет, возраст которого находится в диапазоне от 15 до 50 лет. Однако есть нюанс, который важен так же, как и возраст вещи.
Предмет, который называют винтажным, должен всем своим видом напоминать об эпохе, во время которой он был выпущен. То есть, винтажная вещь должна относиться к определенному периоду времени. Простыми словами, винтажный предмет должен быть репрезентативным и узнаваемым, то есть по нему должна «читаться» эпоха, в период которой он был изготовлен.
Так, например, винтажной вещью считается музыкальный проигрывать 70-х годов.
Раритет
Имеют ли раритет и антиквариат отличие? Безусловно! Если антиквариат — это старинная вещь, то раритет — очень редкая, эксклюзивная.
Раритетным является тот предмет, который встречается не часто, он необычен, его найти и купить крайне сложно.
Компоненты раритета:
• редкость;
• дефицитность;
• необычность;
• эксклюзивность;
• ценность;
• недоступность.
В середине XV века французское слово rarité приобрело значения «немногочисленность, состояние необычности». Значение «редкая вещь» возникло в 1590-х годах.
Примером раритетной вещи может стать монета «Двойной орел», которая была выпущена в середине 18 века и является до сегодняшнего дня самой дорогой монетой в мире (20 000 000$).
В продолжение темы Подготовки к ежедневному, гостевому, праздничному столу Просто, ТАТЬЯНА #4224355 (Рома)
ПОДГОТОВКА СТОЛА Сервировка стола по этикету: правила для завтрака, обеда и ужина
Рассказываем, как сервировать повседневный или праздничный стол не только красиво, но и по правилам хорошего тона. Показываем красивые примеры для разных приемов пищи.
Источник: https:///a/ZpE4DHVpIG0xbkLS
Сервировка стола по этикету не только демонстрирует хороший вкус и уважение к гостям, но и помогает создать за столом определенную атмосферу. Знание этих правил пригодится при организации как торжественных, так и повседневных трапез. В статье расскажем, как выбрать и расположить тарелки, бокалы, приборы, а также столовый текстиль и украшения.
Элементы сервировки и их расположение
Технология сервировки стола по правилам этикета включает много нюансов. Значение имеет все: дизайн предметов, материал, из которого они сделаны, уместность декора, расположение каждой детали. Рассмотрим по порядку все составляющие сервировки и что с ними принято делать.
Посуда
В сервировке используют разные типы столовой посуды — в зависимости от меню, времени приема пищи и обстановки.
Виды тарелок:
– Подстановочная — ставится на стол первой, прямо в центр места каждого гостя. Она не предназначена для еды, а служит основой для другой посуды, придавая сервировке более декоративный и цельный вид.
– Основная — ставится на подстановочную и используется для подачи главного блюда.
– Закусочная — располагается на основной или подставляется на отдельное место, если оно есть. Предназначена для подачи холодных закусок.
– Суповая — ставится на основную тарелку, если в меню есть суп. Важно не заполнять ее до конца, чтобы жидкость не перелилась через край.
– Десертная — как правило, появляется на столе после первых и вторых блюд и ставится перед гостем на основную тарелку или на отдельное место.
– Хлебная — располагается слева от основной тарелки.
На столе может стоять и другая посуда. Например:
– Соусница — ставится рядом с основным блюдом, для которого предназначен соус. Она должна быть доступна каждому гостю, поэтому обычно ее размещают ближе к центру или ставят две одинаковых по краям длинного стола. Соусницу подают на небольшом блюдце, чтобы не запачкать скатерть каплями.
– Супница — располагается в центре или ближе к тому, кто будет разливать суп по тарелкам. Емкость должна стоять на специальной подставке, чтобы защитить скатерть от пятен. К супнице прилагается половник, который кладут на отдельную подставку после использования.
– Блюда с салатами — ставятся по краям большого стола или в центре маленького, чтобы быть в доступе для всех гостей. Для удобства рядом с каждым блюдом можно положить специальные салатные ложки и вилки.
– Солонки и перечницы — размещаются ближе к центру стола или в нескольких местах. Важно, чтобы каждый мог дотянуться до них. Иногда емкости со специями собирают на маленькую подставку, чтобы упорядочить сервировку
Столовые приборы
Приборы — обязательный элемент любой сервировки, и именно они вызывают больше всего трудностей. Ключевой принцип расположения — по порядку использования: крайние задействуют первыми, ближние к тарелке — последними.
В основной набор входят:
– Вилка — располагается слева от основной тарелки. Если вилок несколько, их нужно выложить по порядку подачи блюд: внешняя будет использоваться первой, затем — следующая. А вот самая близкая к тарелке предназначена для основного блюда.
– Нож — кладется справа от тарелки, лезвием к ней. Как и с вилками, первый используемый нож находится дальше всего от блюда. Основной нож — ближе всего к нему..
– Столовая ложка — помещается справа от ножей, поскольку ее используют в первую очередь, для супа.
– Десертные приборы — располагаются горизонтально над основной тарелкой. Ложечка или вилка должна лежать ручкой вправо, если ее будут использовать последней. При наличии и ложки, и вилки первая кладется выше.
В зависимости от набора блюд могут понадобиться дополнительные приборы:
– Вилка и нож для рыбы — имеют особую форму, благодаря чему их несложно узнать. Рыбная вилка кладется слева, ближе к тарелке, нож — справа.
– Нож для стейка — отличается более острым лезвием и помещается на место основного прибора.
– Вилка для устриц — кладется справа от столовой ложки, если будут поданы устрицы или другие моллюски.
– Нож для масла — кладется горизонтально на край хлебной тарелки, которая находится слева от основной посуды.
– Коктейльная вилка — нужна, если в меню есть коктейли с морепродуктами. Располагается справа от столовой посуды, за основными ножами и ложками
Стаканы и бокалы
Стаканы и бокалы всегда располагаются справа от тарелки и выше ножей. Их размещают по диагонали или полукругом, начиная с самого большого и заканчивая самым маленьким.
В большинстве сервировок присутствуют бокалы:
– Для воды — самый крупный стакан, который ставится первым, прямо над ножами. Вода подается в начале трапезы и сопровождает все блюда, поэтому емкость для нее занимает центральное место.
– Для белого вина — чуть меньше по размеру, помещается справа от стакана для воды. Белое вино обычно подают к рыбным блюдам и белому мясу, поэтому этот бокал идет следующим.
– Для красного вина — еще меньше бокала для белого вина. Ставится сбоку или немного выше и правее емкости для белого. Красное вино подают к более насыщенным блюдам вроде стейка или жаркого.
– Для шампанского — узкий и высокий сосуд ставится последним в ряду. Его можно расположить справа или чуть выше бокала для красного вина. Шампанское подают к десертам или в начале в качестве аперитива.
– Для коктейлей — если планируется подача коктейлей, емкости под них располагаются справа от бокала для шампанского. Могут быть разных форм в зависимости от типа коктейля.
Иногда на стол подают специализированные бокалы:
– Для десертного вина — ставится рядом с бокалом для шампанского или подается отдельно перед десертом.
– Для ликеров и крепких напитков — рюмки для коньяка, виски и других крепких напитков размещаются отдельно, когда подают соответствующие напитки. Обычно это происходит после основного блюда.
Текстиль
Столовый текстиль выполняет как практическую, так и декоративную функцию. Его подбирают в зависимости от времени суток, тематики события, времени года. Положение на столе так же, как приборов, бокалов и тарелок, подчиняется правилам этикета.
В сервировке могут присутствовать:
– Скатерть — основной элемент текстильного декора. Она покрывает весь стол и служит фоном для остальных элементов сервировки. Для повседневных приемов пищи лучше всего подойдут изделия из практичной, пригодной для стирке в машинке ткани, однотонные или с ненавязчивым узором. Для торжеств — более яркие ткани, возможно, с богатой фактурой, бахромой или вышивкой. Этикет предписывает скатерти свисать с краев стола на 20-30 см, но не доходить до пола.
– Раннер — узкая полоса ткани, которая проходит по центру столешницы. Его используют как самостоятельный элемент или стелют поверх скатерти. Раннер визуально делит стол на зоны, а яркое изделие станет акцентом в сервировке.
– Тканевые салфетки — могут быть однотонными или с узорами в зависимости от общего стиля и тематики застолья. По правилам, салфетки кладут слева от вилки или на тарелку. Для более формальных мероприятий их складывают в виде фигур или продевают в кольца для салфеток.
– Подтарельники — декоративные подставки под тарелки, которые защищают скатерть и добавляют текстильной композиции многослойности. Могут быть из ткани, плетеного материала или пластика (последние подойдут только для домашней повседневной сервировки). Подтарельники кладут под каждую тарелку по количеству гостей.
Украшение стола
Завершающий штрих в оформлении стола — добавление декора. Он может быть минимальным (1-2 предмета) или в большем количестве, если обед или ужин праздничный.
Чаще всего сервировку дополняют:
– Букеты в вазе — сами емкости и композиции в них зависят от общей концепции. Например, для минимализма и сканди подойдут простые по форме сосуды, монобукеты или сухие ветки необычной формы, а для классики — фарфор или хрусталь, пышные букеты пионов, роз, других изысканных цветов. Если вы ставите в вазу букет, важно, чтобы они не были слишком ароматными, чтобы не перебивать запахи блюд.
– Подсвечники — высокие и изящные добавят торжественности, необычной формы или яркие расставят акценты. Лаконичные стеклянные или керамические — подчеркнут расслабленную атмосферу. Подсвечники можно украсить гирляндами, бусинами или другим дополнительным декором. Свечи лучше выбирать простые интерьерные, без аромата.
– Фигурки и статуэтки — тематический декор подчеркнет настроение праздника или заполнит пустоты при минималистичной сервировке. Также можно использовать деревянные изделия, шишки и другие природные детали.
ПОДГОТОВКА СТОЛА Сервировка стола по этикету: правила для завтрака, обеда и ужина
Рассказываем, как сервировать повседневный или праздничный стол не только красиво, но и по правилам хорошего тона. Показываем красивые примеры для разных приемов пищи.
Источник: https:///a/ZpE4DHVpIG0xbkLS
Сервировка стола по этикету не только демонстрирует хороший вкус и уважение к гостям, но и помогает создать за столом определенную атмосферу. Знание этих правил пригодится при организации как торжественных, так и повседневных трапез. В статье расскажем, как выбрать и расположить тарелки, бокалы, приборы, а также столовый текстиль и украшения.
Элементы сервировки и их расположение
Технология сервировки стола по правилам этикета включает много нюансов. Значение имеет все: дизайн предметов, материал, из которого они сделаны, уместность декора, расположение каждой детали. Рассмотрим по порядку все составляющие сервировки и что с ними принято делать.
Посуда
В сервировке используют разные типы столовой посуды — в зависимости от меню, времени приема пищи и обстановки.
Виды тарелок:
– Подстановочная — ставится на стол первой, прямо в центр места каждого гостя. Она не предназначена для еды, а служит основой для другой посуды, придавая сервировке более декоративный и цельный вид.
– Основная — ставится на подстановочную и используется для подачи главного блюда.
– Закусочная — располагается на основной или подставляется на отдельное место, если оно есть. Предназначена для подачи холодных закусок.
– Суповая — ставится на основную тарелку, если в меню есть суп. Важно не заполнять ее до конца, чтобы жидкость не перелилась через край.
– Десертная — как правило, появляется на столе после первых и вторых блюд и ставится перед гостем на основную тарелку или на отдельное место.
– Хлебная — располагается слева от основной тарелки.
На столе может стоять и другая посуда. Например:
– Соусница — ставится рядом с основным блюдом, для которого предназначен соус. Она должна быть доступна каждому гостю, поэтому обычно ее размещают ближе к центру или ставят две одинаковых по краям длинного стола. Соусницу подают на небольшом блюдце, чтобы не запачкать скатерть каплями.
– Супница — располагается в центре или ближе к тому, кто будет разливать суп по тарелкам. Емкость должна стоять на специальной подставке, чтобы защитить скатерть от пятен. К супнице прилагается половник, который кладут на отдельную подставку после использования.
– Блюда с салатами — ставятся по краям большого стола или в центре маленького, чтобы быть в доступе для всех гостей. Для удобства рядом с каждым блюдом можно положить специальные салатные ложки и вилки.
– Солонки и перечницы — размещаются ближе к центру стола или в нескольких местах. Важно, чтобы каждый мог дотянуться до них. Иногда емкости со специями собирают на маленькую подставку, чтобы упорядочить сервировку
Столовые приборы
Приборы — обязательный элемент любой сервировки, и именно они вызывают больше всего трудностей. Ключевой принцип расположения — по порядку использования: крайние задействуют первыми, ближние к тарелке — последними.
В основной набор входят:
– Вилка — располагается слева от основной тарелки. Если вилок несколько, их нужно выложить по порядку подачи блюд: внешняя будет использоваться первой, затем — следующая. А вот самая близкая к тарелке предназначена для основного блюда.
– Нож — кладется справа от тарелки, лезвием к ней. Как и с вилками, первый используемый нож находится дальше всего от блюда. Основной нож — ближе всего к нему..
– Столовая ложка — помещается справа от ножей, поскольку ее используют в первую очередь, для супа.
– Десертные приборы — располагаются горизонтально над основной тарелкой. Ложечка или вилка должна лежать ручкой вправо, если ее будут использовать последней. При наличии и ложки, и вилки первая кладется выше.
В зависимости от набора блюд могут понадобиться дополнительные приборы:
– Вилка и нож для рыбы — имеют особую форму, благодаря чему их несложно узнать. Рыбная вилка кладется слева, ближе к тарелке, нож — справа.
– Нож для стейка — отличается более острым лезвием и помещается на место основного прибора.
– Вилка для устриц — кладется справа от столовой ложки, если будут поданы устрицы или другие моллюски.
– Нож для масла — кладется горизонтально на край хлебной тарелки, которая находится слева от основной посуды.
– Коктейльная вилка — нужна, если в меню есть коктейли с морепродуктами. Располагается справа от столовой посуды, за основными ножами и ложками
Стаканы и бокалы
Стаканы и бокалы всегда располагаются справа от тарелки и выше ножей. Их размещают по диагонали или полукругом, начиная с самого большого и заканчивая самым маленьким.
В большинстве сервировок присутствуют бокалы:
– Для воды — самый крупный стакан, который ставится первым, прямо над ножами. Вода подается в начале трапезы и сопровождает все блюда, поэтому емкость для нее занимает центральное место.
– Для белого вина — чуть меньше по размеру, помещается справа от стакана для воды. Белое вино обычно подают к рыбным блюдам и белому мясу, поэтому этот бокал идет следующим.
– Для красного вина — еще меньше бокала для белого вина. Ставится сбоку или немного выше и правее емкости для белого. Красное вино подают к более насыщенным блюдам вроде стейка или жаркого.
– Для шампанского — узкий и высокий сосуд ставится последним в ряду. Его можно расположить справа или чуть выше бокала для красного вина. Шампанское подают к десертам или в начале в качестве аперитива.
– Для коктейлей — если планируется подача коктейлей, емкости под них располагаются справа от бокала для шампанского. Могут быть разных форм в зависимости от типа коктейля.
Иногда на стол подают специализированные бокалы:
– Для десертного вина — ставится рядом с бокалом для шампанского или подается отдельно перед десертом.
– Для ликеров и крепких напитков — рюмки для коньяка, виски и других крепких напитков размещаются отдельно, когда подают соответствующие напитки. Обычно это происходит после основного блюда.
Текстиль
Столовый текстиль выполняет как практическую, так и декоративную функцию. Его подбирают в зависимости от времени суток, тематики события, времени года. Положение на столе так же, как приборов, бокалов и тарелок, подчиняется правилам этикета.
В сервировке могут присутствовать:
– Скатерть — основной элемент текстильного декора. Она покрывает весь стол и служит фоном для остальных элементов сервировки. Для повседневных приемов пищи лучше всего подойдут изделия из практичной, пригодной для стирке в машинке ткани, однотонные или с ненавязчивым узором. Для торжеств — более яркие ткани, возможно, с богатой фактурой, бахромой или вышивкой. Этикет предписывает скатерти свисать с краев стола на 20-30 см, но не доходить до пола.
– Раннер — узкая полоса ткани, которая проходит по центру столешницы. Его используют как самостоятельный элемент или стелют поверх скатерти. Раннер визуально делит стол на зоны, а яркое изделие станет акцентом в сервировке.
– Тканевые салфетки — могут быть однотонными или с узорами в зависимости от общего стиля и тематики застолья. По правилам, салфетки кладут слева от вилки или на тарелку. Для более формальных мероприятий их складывают в виде фигур или продевают в кольца для салфеток.
– Подтарельники — декоративные подставки под тарелки, которые защищают скатерть и добавляют текстильной композиции многослойности. Могут быть из ткани, плетеного материала или пластика (последние подойдут только для домашней повседневной сервировки). Подтарельники кладут под каждую тарелку по количеству гостей.
Украшение стола
Завершающий штрих в оформлении стола — добавление декора. Он может быть минимальным (1-2 предмета) или в большем количестве, если обед или ужин праздничный.
Чаще всего сервировку дополняют:
– Букеты в вазе — сами емкости и композиции в них зависят от общей концепции. Например, для минимализма и сканди подойдут простые по форме сосуды, монобукеты или сухие ветки необычной формы, а для классики — фарфор или хрусталь, пышные букеты пионов, роз, других изысканных цветов. Если вы ставите в вазу букет, важно, чтобы они не были слишком ароматными, чтобы не перебивать запахи блюд.
– Подсвечники — высокие и изящные добавят торжественности, необычной формы или яркие расставят акценты. Лаконичные стеклянные или керамические — подчеркнут расслабленную атмосферу. Подсвечники можно украсить гирляндами, бусинами или другим дополнительным декором. Свечи лучше выбирать простые интерьерные, без аромата.
– Фигурки и статуэтки — тематический декор подчеркнет настроение праздника или заполнит пустоты при минималистичной сервировке. Также можно использовать деревянные изделия, шишки и другие природные детали.
Продолжение...
Разница между повседневной и праздничной сервировкой
Главное различие между повседневной и праздничной сервировкой — степень формальности и количество предметов на столе. Оформление стола для ежедневных трапез более простое и практичное, акцент делается на удобство и быстроту уборки. Праздничная же сервировка — это целое искусство, где внимание уделяется каждой детали, создавая ощущение торжественности и значимости момента. Рассмотрим эту разницу подробнее.
Повседневная
Повседневная сервировка стола предполагает минимум предметов, в основном — универсальных.
– Стандартный набор приборов включает вилку, нож и ложку. Вилка располагается слева от тарелки, нож — справа, лезвием к тарелке, ложка — справа от ножа.
– Основная тарелка ставится в центр стола. Слева от нее может быть хлебная тарелка, если подается выпечка. Сверху ставят суповую тарелку, если на первое будет суп.
– Один стакан для воды или сока ставится над ножом.
– Салфетки могут лежать на тарелке, слева от вилки или в специальном держателе.
Праздничная
Праздничная сервировка стола требует больше внимания к деталям и дополнительного набора приборов и посуды.
– На столе может быть несколько вилок и ножей для разных блюд. Они располагаются по порядку использования: крайние — для первых блюд, ближние — для основных. Дополнительно кладут десертные ложки и вилки, расположенные над тарелкой.
– На основную тарелку ставят маленькое закусочное блюдо. Между ними может находиться декоративная подставка для создания дополнительного объема. Суповая миска подается отдельно.
– Бокалы выставляют по количеству подаваемых напитков (воды, красного и белого вина шампанского). Они располагаются по диагонали или полукругом справа от тарелки.
– Салфетки обычно красиво складывают, кладут на тарелку или слева от вилок. Для большей декоративности иногда используют кольца.
Разница между повседневной и праздничной сервировкой
Главное различие между повседневной и праздничной сервировкой — степень формальности и количество предметов на столе. Оформление стола для ежедневных трапез более простое и практичное, акцент делается на удобство и быстроту уборки. Праздничная же сервировка — это целое искусство, где внимание уделяется каждой детали, создавая ощущение торжественности и значимости момента. Рассмотрим эту разницу подробнее.
Повседневная
Повседневная сервировка стола предполагает минимум предметов, в основном — универсальных.
– Стандартный набор приборов включает вилку, нож и ложку. Вилка располагается слева от тарелки, нож — справа, лезвием к тарелке, ложка — справа от ножа.
– Основная тарелка ставится в центр стола. Слева от нее может быть хлебная тарелка, если подается выпечка. Сверху ставят суповую тарелку, если на первое будет суп.
– Один стакан для воды или сока ставится над ножом.
– Салфетки могут лежать на тарелке, слева от вилки или в специальном держателе.
Праздничная
Праздничная сервировка стола требует больше внимания к деталям и дополнительного набора приборов и посуды.
– На столе может быть несколько вилок и ножей для разных блюд. Они располагаются по порядку использования: крайние — для первых блюд, ближние — для основных. Дополнительно кладут десертные ложки и вилки, расположенные над тарелкой.
– На основную тарелку ставят маленькое закусочное блюдо. Между ними может находиться декоративная подставка для создания дополнительного объема. Суповая миска подается отдельно.
– Бокалы выставляют по количеству подаваемых напитков (воды, красного и белого вина шампанского). Они располагаются по диагонали или полукругом справа от тарелки.
– Салфетки обычно красиво складывают, кладут на тарелку или слева от вилок. Для большей декоративности иногда используют кольца.
Тип приема пищи
На оформление стола влияет и то, какой это будет прием пищи: завтрак, обед или ужин.
Сервировка стола к завтраку по этикету
Завтрак — самый неформальный прием пищи. Он не предполагает обширного меню со сложными блюдами и разнообразием напитков, чаще всего это повседневная лаконичная сервировка. На стол ставят плоские или глубокие тарелки, блюда для хлеба и фруктов. Чайные или кофейные чашки располагают справа от основной посуды. Столовые приборы и текстиль размещаются по стандартным правилам.
Из специфических предметов на утреннем столе могут появиться масленка и сырница, доска для бутербродов, молочник, сахарница. Их ставят в центр столешницы. Там же размещают упаковки с джемом или баночки с вареньем, корзинку с выпечкой.
Обед
Несмотря на то, что сейчас обедают очень по-разному, традиционный дневной прием пищи включает в себя первое и второе блюдо, салат и десерт. Соответственно, если в меню есть суп, емкость с ним выставляется по центру, а основные тарелки дополняют еще и глубокими. Миски с салатами тоже располагают так, чтобы каждый мог легко до них дотянуться и взять себе порцию. Стаканы для воды или сока могут быть дополнены винными бокалами. Корзинку с хлебом, соусы, солонку и перечницу ставят в центр.
Ужин
Чаще всего именно ужин предполагает торжественную сервировку, на него приглашают гостей, будь то праздник или обычная домашняя встреча. При оформлении стола применяются все стандартные правила этикета, набор посуды и приборов зависит от состава меню. Возможна смена нескольких блюд в процессе. Обеденную зону украшают букетами цветов, парадным текстилем, декоративными фигурками. Чаще всего, зажигают свечи.
На оформление стола влияет и то, какой это будет прием пищи: завтрак, обед или ужин.
Сервировка стола к завтраку по этикету
Завтрак — самый неформальный прием пищи. Он не предполагает обширного меню со сложными блюдами и разнообразием напитков, чаще всего это повседневная лаконичная сервировка. На стол ставят плоские или глубокие тарелки, блюда для хлеба и фруктов. Чайные или кофейные чашки располагают справа от основной посуды. Столовые приборы и текстиль размещаются по стандартным правилам.
Из специфических предметов на утреннем столе могут появиться масленка и сырница, доска для бутербродов, молочник, сахарница. Их ставят в центр столешницы. Там же размещают упаковки с джемом или баночки с вареньем, корзинку с выпечкой.
Обед
Несмотря на то, что сейчас обедают очень по-разному, традиционный дневной прием пищи включает в себя первое и второе блюдо, салат и десерт. Соответственно, если в меню есть суп, емкость с ним выставляется по центру, а основные тарелки дополняют еще и глубокими. Миски с салатами тоже располагают так, чтобы каждый мог легко до них дотянуться и взять себе порцию. Стаканы для воды или сока могут быть дополнены винными бокалами. Корзинку с хлебом, соусы, солонку и перечницу ставят в центр.
Ужин
Чаще всего именно ужин предполагает торжественную сервировку, на него приглашают гостей, будь то праздник или обычная домашняя встреча. При оформлении стола применяются все стандартные правила этикета, набор посуды и приборов зависит от состава меню. Возможна смена нескольких блюд в процессе. Обеденную зону украшают букетами цветов, парадным текстилем, декоративными фигурками. Чаще всего, зажигают свечи.
Легкий салат к завтраку
Состав:
– творог (рикотта) мягкий
– свекла отварная (в соке апельсина и меда)
– салат микс зеленый
– груша свежая
– заправка оливковое масло, соль
Состав:
– творог (рикотта) мягкий
– свекла отварная (в соке апельсина и меда)
– салат микс зеленый
– груша свежая
– заправка оливковое масло, соль
Очередные заготовки в зиму ЩИ ЗЕЛЕНЫЕ
Из зелени:
– капуста белокочанная
– капуста кейл
– шпинат свежий
– щавель свежий
– можно еще какую-то ботву свежую добавить
– яблоки кислые (как консервант)
Сегодня из этой консервированной смеси приготовила щи на обед.
Отварной картофель (с картофельным отваром), плюс консервированные щи, дать закипеть и можно подавать.
Добавки: чеснок, сметана
Щи готовила в мультиварке.
ВКУСНО!
Из зелени:
– капуста белокочанная
– капуста кейл
– шпинат свежий
– щавель свежий
– можно еще какую-то ботву свежую добавить
– яблоки кислые (как консервант)
Сегодня из этой консервированной смеси приготовила щи на обед.
Отварной картофель (с картофельным отваром), плюс консервированные щи, дать закипеть и можно подавать.
Добавки: чеснок, сметана
Щи готовила в мультиварке.
ВКУСНО!
ТЕТ-А-ТЕТ
Я не жалую посуду, которая полностью покрыта ярким золотом.
А тут... увидела и сдалась
Ваза, конфетница, сахарница, фаянс, Кисловодск ФЗ, позолота. Винтаж, СССР.
Тип Ваза винтажная
Год изготовления 1980
Стоимость 2025 год 736 руб
А следом на глаза попались кофейные чашки:
Пара чайная, кофейная «Тет-а -тет», стекло, золочение, Уршельский стеклозавод имени 10-й годовщины Октября, СССР, 1973-1983 гг.
Тип Сервиз антикварный/винтажный
Тип сервиза Чайная пара
Год изготовления 1975
Количество персон 1
Материал Стекло
Сохранность Коллекционная/отличная
Категория Винтаж
Страна-изготовитель СССР
Пара «Тет-а-тет», изысканно выполненная из стекла с золотистым покрытием, была создана на Уршельском стеклозаводе имени 10-й годовщины Октября в период с 1973 по 1983 год. Это утончённое произведение искусства украшает рельефный ромбовидный узор, который придаёт предметам особое очарование и элегантность. Игра света на золотистых глади стенок создает волнующие отражения, придавая каждой чашке уникальный характер.
Диаметр блюдца 105 мм, высота 100 мм
И еще из приобретений «золотых»
Черно-золотой молочник с античной сценкой на лицевой части.
Греция, 1970-е гг.
Высота 12,5 см, диаметр 8,5 см. Объем 250 мл.
Размеры, мм 70х90
Материал Фарфор
Категория Винтаж
Я не жалую посуду, которая полностью покрыта ярким золотом.
А тут... увидела и сдалась
Ваза, конфетница, сахарница, фаянс, Кисловодск ФЗ, позолота. Винтаж, СССР.
Тип Ваза винтажная
Год изготовления 1980
Стоимость 2025 год 736 руб
А следом на глаза попались кофейные чашки:
Пара чайная, кофейная «Тет-а -тет», стекло, золочение, Уршельский стеклозавод имени 10-й годовщины Октября, СССР, 1973-1983 гг.
Тип Сервиз антикварный/винтажный
Тип сервиза Чайная пара
Год изготовления 1975
Количество персон 1
Материал Стекло
Сохранность Коллекционная/отличная
Категория Винтаж
Страна-изготовитель СССР
Пара «Тет-а-тет», изысканно выполненная из стекла с золотистым покрытием, была создана на Уршельском стеклозаводе имени 10-й годовщины Октября в период с 1973 по 1983 год. Это утончённое произведение искусства украшает рельефный ромбовидный узор, который придаёт предметам особое очарование и элегантность. Игра света на золотистых глади стенок создает волнующие отражения, придавая каждой чашке уникальный характер.
Диаметр блюдца 105 мм, высота 100 мм
И еще из приобретений «золотых»
Черно-золотой молочник с античной сценкой на лицевой части.
Греция, 1970-е гг.
Высота 12,5 см, диаметр 8,5 см. Объем 250 мл.
Размеры, мм 70х90
Материал Фарфор
Категория Винтаж
Фарфоровое ассорти: сервизы "tête-à-tête". Дежене
Такие сервизы – на две персоны – очень личные, для интимных встреч, придумали французы. Ну французы, вообще, известные своей куртуазностью ребята. По-старому говоря – ловеласы. На том стояла и стоять будет французская земля.
Среди сервизов «на двоих» есть отдельная категория – сервизы «дежене» (от фр. déjeuner – завтрак). Ну то есть, допустим, кавалер после «горячей» ночки бросается на кухню (мне это тяжело представить, но, говорят, среди мужескаго пола встречаются и такие херувимчики), чтобы принести своей лапушке в постель чашечку бодрящего кофею. Или, скорее, дамочка с утра спешит приготовить завтрак, и когда со стряпнёй будет закончено дело, зовёт – с тормошением – ненаглядного (который устал, как пахарь, видит десятый сон, и никуда идти не намерен) откушать, чем Бог послал (в таком случае кофий можно заменить и на чай). Хотя правильней будет всё-таки чай или кофий приносить. На подносе. Да, для такого завтрака важной составляющей является поднос. Также обязательны две кофейные (или чайные) пары, чайник (или кофейник). Необязательными предметами являются молочник и сахарница (или конфетница). Могут быть присовокуплены ещё какие-то предметы. Первое, что приходит в голову – салфетницы. Но, в принципе, сервиз не предполагает большое количество предметов, поскольку весь он должен уместиться на подносе.
Моду на подобные сервизы в Россию привнёс Павел I. Он был большой любитель фарфора с юности, а по характеру – человек «закрытый», нелюдимый, удалённый матерью от государственных дел, при всём при том – наследник русского престола и примерный семьянин! Естественно, правители стран, где были фарфоровые мануфактуры (особенно – придворные) считали за честь одарить будущего Государя какой-нибудь редкостью.
Такие сервизы – на две персоны – очень личные, для интимных встреч, придумали французы. Ну французы, вообще, известные своей куртуазностью ребята. По-старому говоря – ловеласы. На том стояла и стоять будет французская земля.
Среди сервизов «на двоих» есть отдельная категория – сервизы «дежене» (от фр. déjeuner – завтрак). Ну то есть, допустим, кавалер после «горячей» ночки бросается на кухню (мне это тяжело представить, но, говорят, среди мужескаго пола встречаются и такие херувимчики), чтобы принести своей лапушке в постель чашечку бодрящего кофею. Или, скорее, дамочка с утра спешит приготовить завтрак, и когда со стряпнёй будет закончено дело, зовёт – с тормошением – ненаглядного (который устал, как пахарь, видит десятый сон, и никуда идти не намерен) откушать, чем Бог послал (в таком случае кофий можно заменить и на чай). Хотя правильней будет всё-таки чай или кофий приносить. На подносе. Да, для такого завтрака важной составляющей является поднос. Также обязательны две кофейные (или чайные) пары, чайник (или кофейник). Необязательными предметами являются молочник и сахарница (или конфетница). Могут быть присовокуплены ещё какие-то предметы. Первое, что приходит в голову – салфетницы. Но, в принципе, сервиз не предполагает большое количество предметов, поскольку весь он должен уместиться на подносе.
Моду на подобные сервизы в Россию привнёс Павел I. Он был большой любитель фарфора с юности, а по характеру – человек «закрытый», нелюдимый, удалённый матерью от государственных дел, при всём при том – наследник русского престола и примерный семьянин! Естественно, правители стран, где были фарфоровые мануфактуры (особенно – придворные) считали за честь одарить будущего Государя какой-нибудь редкостью.
Вчера закатала еще 6 баночек зеленых щей
В этот заход добавила к рецептуре еще и ботву молодого редиса и ботву цветной капусты
ПОЧЕМУ Я ЭТО ДЕЛАЮ?
Огромная питательная ценность листьев растений очевидна и бесспорна. Огромное количество зеленой ботвы растений выбрасывается, тогда как в ботве зелени гораздо больше витаминов, микроэлементов, по сравнению с корнеплодами.
Ниже, в таблицах я привожу Питательную ценность корней и зелени СВЕКЛЫ, ПЕТРУШКИ, РЕПЫ (из книги Виктории Бутенко «Зелень для жизни».
Продублирую картинки крупнее))
Вот почему я отдаю предпочтение зеленой ботве, которой у меня достаточно и в замороженном виде, и в сушеном.
В этот заход добавила к рецептуре еще и ботву молодого редиса и ботву цветной капусты
Щи зеленые (на каждый день и консервация) Рома
[/url]ПОЧЕМУ Я ЭТО ДЕЛАЮ?
Огромная питательная ценность листьев растений очевидна и бесспорна. Огромное количество зеленой ботвы растений выбрасывается, тогда как в ботве зелени гораздо больше витаминов, микроэлементов, по сравнению с корнеплодами.
Ниже, в таблицах я привожу Питательную ценность корней и зелени СВЕКЛЫ, ПЕТРУШКИ, РЕПЫ (из книги Виктории Бутенко «Зелень для жизни».
Продублирую картинки крупнее))
Вот почему я отдаю предпочтение зеленой ботве, которой у меня достаточно и в замороженном виде, и в сушеном.
 | Зелёный порошок из зеленой ботвы (Рома) |
Мой ежедневный «тазик» салата. Набор овощей может быть разным, чаще это капуста, морковь и добавки различных овощей.
Сегодня в добавках редис, перец сладкий, сельдерей стеблевой, лук зеленый.
Заправка оливковое масло и кефир.
ИТОГ:
– большой объем овощей, в том числе клетчатки
– масса витаминов и микроэлементов
Сегодня в добавках редис, перец сладкий, сельдерей стеблевой, лук зеленый.
Заправка оливковое масло и кефир.
ИТОГ:
– большой объем овощей, в том числе клетчатки
– масса витаминов и микроэлементов
- низкая калорийность
Продолжаю знакомиться с посудой, столовыми приборами и их применении при сервировке стола.
Нож для икры или масла, разгадаем тайны роскошного дореволюционного комплекта из Златоуста?
Перед вами — дореволюционный набор столовых приборов из Златоуста. Златоуст известен на весь мир гравёрами и оружейными мастерами. Этот город в Челябинской области в XIX веке прославился своим искусством художественной гравировки на стали.
Эти приборы прекрасны и именно они показывают нам настоящий аристократический быт конца XIX — начала XX века, когда сервировка обеда или ужина была целым театральным действием.
И для каждой закуски, для каждой стадии трапезы — свой прибор. Не потому, что «так удобнее», а потому что таковы были этикет и эстетика времени.
Что мы видим перед нами?
Целый набор, в котором у каждого предмета — своё назначение, выгравированное прямо на рабочей части прибора:
— для торта
— для сыра
— для сардин
— для икры (хотя он, конечно, похож на нож для масла)
— и просто для рыбы, где нарисована сцена рыбалки, намекающая на рыбное блюдо или подачу холодной закуски из свежего улова.
Каждый предмет украшен ручной гравировкой: здесь и цветочные орнаменты, сцены из загородной жизни, все выгравировано тончайшими штрихами.
Эти приборы Златоустовского завода рубежа 19/20 века, предметы, выпущенные на этом заводе теперь хранятся в экспозициях многих музейных и частных коллекций.
Такие приборы с гравировкой часто заказывались под конкретного владельца и здесь мы видим на ручках инициалы З. М. Видре. Кто это был, пока остаётся загадкой. Но очевидно — человек со вкусом, средствами и любовью к прекрасному
Когда появился такой столовый этикет?
Мода на специализированные столовые приборы пришла в Россию из Европы во второй половине XIX века. Особенно под влиянием французского и австрийского дворов.
Каждый элемент на столе говорил о статусе семьи, их круге общения и умении вести приём.
Приборы для икры, устриц, спаржи, сыра, рыбы, пирожков, курицы...
Сегодня нам это может казаться излишеством, но в контексте эпохи это был продуманный визуальный язык.
Можно ли ими пользоваться сейчас?
Да, конечно! Единственное неудобство, я бы не советовала их мыть в посудомойке. А так: если хочется — пользуйтесь. Кто сказал, что роскошь нельзя вернуть за стол? Особенно если вы любите ужинать красиво, с деталями и историей.
Источник: https:///a/aGPFUA5EgwUqt4NG
Нож для икры или масла, разгадаем тайны роскошного дореволюционного комплекта из Златоуста?
Перед вами — дореволюционный набор столовых приборов из Златоуста. Златоуст известен на весь мир гравёрами и оружейными мастерами. Этот город в Челябинской области в XIX веке прославился своим искусством художественной гравировки на стали.
Эти приборы прекрасны и именно они показывают нам настоящий аристократический быт конца XIX — начала XX века, когда сервировка обеда или ужина была целым театральным действием.
И для каждой закуски, для каждой стадии трапезы — свой прибор. Не потому, что «так удобнее», а потому что таковы были этикет и эстетика времени.
Что мы видим перед нами?
Целый набор, в котором у каждого предмета — своё назначение, выгравированное прямо на рабочей части прибора:
— для торта
— для сыра
— для сардин
— для икры (хотя он, конечно, похож на нож для масла)
— и просто для рыбы, где нарисована сцена рыбалки, намекающая на рыбное блюдо или подачу холодной закуски из свежего улова.
Каждый предмет украшен ручной гравировкой: здесь и цветочные орнаменты, сцены из загородной жизни, все выгравировано тончайшими штрихами.
Эти приборы Златоустовского завода рубежа 19/20 века, предметы, выпущенные на этом заводе теперь хранятся в экспозициях многих музейных и частных коллекций.
Такие приборы с гравировкой часто заказывались под конкретного владельца и здесь мы видим на ручках инициалы З. М. Видре. Кто это был, пока остаётся загадкой. Но очевидно — человек со вкусом, средствами и любовью к прекрасному
Когда появился такой столовый этикет?
Мода на специализированные столовые приборы пришла в Россию из Европы во второй половине XIX века. Особенно под влиянием французского и австрийского дворов.
Каждый элемент на столе говорил о статусе семьи, их круге общения и умении вести приём.
Приборы для икры, устриц, спаржи, сыра, рыбы, пирожков, курицы...
Сегодня нам это может казаться излишеством, но в контексте эпохи это был продуманный визуальный язык.
Можно ли ими пользоваться сейчас?
Да, конечно! Единственное неудобство, я бы не советовала их мыть в посудомойке. А так: если хочется — пользуйтесь. Кто сказал, что роскошь нельзя вернуть за стол? Особенно если вы любите ужинать красиво, с деталями и историей.
Источник: https:///a/aGPFUA5EgwUqt4NG
Посуды красивой, хорошей, функциональной у меня достаточно, в том числе и на каждый день, и чтобы накрыть гостевой стол для обеда и для чая-кофе
Витрина для посуды у меня большая, но... одна! Пока вся посуда поместилась, но расширять свои «хотелки» приобретением второй витрины нет возможности по причине «нет места» Буду, конечно же что-то прикупать, но только то, что уж очень заслуживает внимания
Перехожу на изучение столовых предметов, давно смотрю на это совершенство, искусство мастеров по металлу И для них меньше места нужно, чем для посуды
Приборы для икры, устриц, спаржи, сыра, рыбы, пирожков, курицы...
Сегодня нам это может казаться излишеством, но в контексте эпохи это был продуманный визуальный язык.
Пошла доставать из загашников свои специальные столовые приборы, зря что ли я когда-то училась столовому этикету
Витрина для посуды у меня большая, но... одна! Пока вся посуда поместилась, но расширять свои «хотелки» приобретением второй витрины нет возможности по причине «нет места» Буду, конечно же что-то прикупать, но только то, что уж очень заслуживает внимания
Перехожу на изучение столовых предметов, давно смотрю на это совершенство, искусство мастеров по металлу И для них меньше места нужно, чем для посуды
Приборы для икры, устриц, спаржи, сыра, рыбы, пирожков, курицы...
Сегодня нам это может казаться излишеством, но в контексте эпохи это был продуманный визуальный язык.
Пошла доставать из загашников свои специальные столовые приборы, зря что ли я когда-то училась столовому этикету
Предисловие: ХОЧУ, ХОЧУ, ХОЧУ!!!! Какое роскошество!
Вот, такой винтаж стоит приобретать, на вечное хранение
От глиняных мисок до изысканной посуды: история тарелок для еды и декора
Сейчас трудно представить себе жизнь без посуды. Может показаться странным, но такой привычный предмет, как тарелка, появился у наших предков позже ложек и ножей. Первые найденные предметы посуды относятся к эпохе неолита — это были примитивные неустойчивые миски из глины.
Тарелка «Пастух», Европа, 19 в., фарфор.
Путь от примитивизма до изысканного декора
Запекать глиняные изделия в печи, формировать плоское дно и ровные бортики научились значительно позже. Перед росписью стенки покрывали слоем измельчённой охры. Примерно в то же время древние греки и римляне разработали глазурь из смеси различных смол и пигментов для покрытия внешней стороны посуды. Так появилась керамика.
Фарфоровая тарелка «Обнаженная с амуром», художник De Michel, Севрская мануфактура, Франция, 1830-40 гг.
В VI веке н. э. китайцы изобрели тонкий и прочный фарфор, который был настолько дорог, что в Европе вплоть до XIV века его использовали исключительно в качестве декора. Плоскую посуду назвали «талер» от немецкого слова, обозначающего монету. Из-за особенностей произношения одного из европейских правителей это слово превратилось в «тарель». Её не использовали для приёма пищи, а выставляли на самое видное место как величайшую ценность. Иногда их использовали для подачи основного блюда на стол в дни больших праздников. К XV веку французы уже наладили серийный выпуск тарелок из более доступных в то время материалов — дерева, олова, свинца.
Настенная декоративная тарелка «Замок Морицбург», Европа, кон. 19 в., фарфор
Тарелка в России
Тарель в России быстро превратилась в слово «тарелка», но ещё долго была не предметом повседневного обихода, а украшением интерьера, предметом гордости, часто почётной наградой за верную службу. Иногда она ценилась больше ордена. Только с начала XVIII века из неё повсеместно стали есть. Но жизнь тарелки как декоративного предмета на этом не закончилась, с XIX века коллекционирование тарелок входит в моду. Разумеется, во все времена ценились особо старинные и редкие экземпляры.
Старинная декоративная тарелка «Хлеб-соль», фаянс, то-во М. С. Кузнецова, кон. 19 в.
Русский стиль
В России издревле для подачи еды использовались подносные блюда: праздничные застолья, свадьбы, подношения, церковные мероприятия, в том числе раздача еды. Отсюда впоследствии родилась традиция подносить хлеб-соль дорогим гостям. Материал соответствовал доходам владельца: золото при царском дворе, серебро у придворных, медь у помещиков, дерево у простого народа. Также использовались керамика, папье-маше и более дешёвые металлы.
Настенная декоративная тарелка «Кремль», русский стиль, дерево, резьба, Россия, нач. 20 в.
Широкое распространение получили резные деревянные блюда с орнаментами и памятными надписями. Это было исконно народное творчество. Во второй половине XIX века специально для создания собственной художественной отрасли была создана «Комиссия по исследованию кустарной промышленности России». С этого момента начали создавать музеи и внедрять «русский стиль» в учебных заведениях: Центральном Строгановском художественно-промышленном училище, Центральном училище технического рисования барона Штиглица и других.
Настенная декоративная тарелка «Хлеб соль ешь, а правду режь», русский стиль, дерево, резьба, Абрамцево, нач. 20 в.
Особый интерес вызывало подражание допетровской Руси, эта линия считалась «элитной». Заказы поступали от самых обеспеченных слоёв общества, вплоть до подношений представителям императорской семьи. В этом случае использовались самые дорогие сорта древесины: красное дерево, кипарис, орех и другие. В качестве декора типичными были изображения двуглавого орла, гербов старинных родов, геометрические и растительные орнаменты из древних рукописей, сюжеты с гравюр, картин, изображения правителей, храмов и монастырей.
Декоративная тарелка «Плач Ярославны», автор Назимова Н., Общество поощрения художеств, 1910-е.
Размеры таких изделий чаще всего составляли 40-60 см в диаметре. Подарочные блюда изготавливались с солонками, выполненными в том же стиле. Каждый художник старался максимально проявить своё мастерство резчика. Таких кустарных предприятий было немного, они располагались в Санкт-Петербурге, Москве и Сергиевом Посаде.
Декоративное блюдо, тарелка «Боярский свадебный пир» по сюжету картины Маковского К. Е., русский стиль, дерево, Сергиев Посад, нач. 20-го в.
Для массового потребителя форма и украшения были проще. Этот стиль также вызвал интерес в среде интеллигенции под условным названием «народный». Здесь обязательным требованием было точное копирование форм и декора настоящих изделий из крестьянских хозяйств. В основном это узоры разной степени сложности, образующие концентрические круги на блюде (листья, жёлуди, колосья, цветы), часто перевитые лентами, на которых размещали соответствующие надписи, а также орудия труда (лопаты, косы, серпы и прочее). Парные солонки делали в форме бочек, ушатов, ступ, стульев и других типичных для домашнего хозяйства ёмкостей, но в уменьшенном размере.
Источник: https:///a/Z8V6gORH0j--hcK2
Вот, такой винтаж стоит приобретать, на вечное хранение
От глиняных мисок до изысканной посуды: история тарелок для еды и декора
Сейчас трудно представить себе жизнь без посуды. Может показаться странным, но такой привычный предмет, как тарелка, появился у наших предков позже ложек и ножей. Первые найденные предметы посуды относятся к эпохе неолита — это были примитивные неустойчивые миски из глины.
Тарелка «Пастух», Европа, 19 в., фарфор.
Путь от примитивизма до изысканного декора
Запекать глиняные изделия в печи, формировать плоское дно и ровные бортики научились значительно позже. Перед росписью стенки покрывали слоем измельчённой охры. Примерно в то же время древние греки и римляне разработали глазурь из смеси различных смол и пигментов для покрытия внешней стороны посуды. Так появилась керамика.
Фарфоровая тарелка «Обнаженная с амуром», художник De Michel, Севрская мануфактура, Франция, 1830-40 гг.
В VI веке н. э. китайцы изобрели тонкий и прочный фарфор, который был настолько дорог, что в Европе вплоть до XIV века его использовали исключительно в качестве декора. Плоскую посуду назвали «талер» от немецкого слова, обозначающего монету. Из-за особенностей произношения одного из европейских правителей это слово превратилось в «тарель». Её не использовали для приёма пищи, а выставляли на самое видное место как величайшую ценность. Иногда их использовали для подачи основного блюда на стол в дни больших праздников. К XV веку французы уже наладили серийный выпуск тарелок из более доступных в то время материалов — дерева, олова, свинца.
Настенная декоративная тарелка «Замок Морицбург», Европа, кон. 19 в., фарфор
Тарелка в России
Тарель в России быстро превратилась в слово «тарелка», но ещё долго была не предметом повседневного обихода, а украшением интерьера, предметом гордости, часто почётной наградой за верную службу. Иногда она ценилась больше ордена. Только с начала XVIII века из неё повсеместно стали есть. Но жизнь тарелки как декоративного предмета на этом не закончилась, с XIX века коллекционирование тарелок входит в моду. Разумеется, во все времена ценились особо старинные и редкие экземпляры.
Старинная декоративная тарелка «Хлеб-соль», фаянс, то-во М. С. Кузнецова, кон. 19 в.
Русский стиль
В России издревле для подачи еды использовались подносные блюда: праздничные застолья, свадьбы, подношения, церковные мероприятия, в том числе раздача еды. Отсюда впоследствии родилась традиция подносить хлеб-соль дорогим гостям. Материал соответствовал доходам владельца: золото при царском дворе, серебро у придворных, медь у помещиков, дерево у простого народа. Также использовались керамика, папье-маше и более дешёвые металлы.
Настенная декоративная тарелка «Кремль», русский стиль, дерево, резьба, Россия, нач. 20 в.
Широкое распространение получили резные деревянные блюда с орнаментами и памятными надписями. Это было исконно народное творчество. Во второй половине XIX века специально для создания собственной художественной отрасли была создана «Комиссия по исследованию кустарной промышленности России». С этого момента начали создавать музеи и внедрять «русский стиль» в учебных заведениях: Центральном Строгановском художественно-промышленном училище, Центральном училище технического рисования барона Штиглица и других.
Настенная декоративная тарелка «Хлеб соль ешь, а правду режь», русский стиль, дерево, резьба, Абрамцево, нач. 20 в.
Особый интерес вызывало подражание допетровской Руси, эта линия считалась «элитной». Заказы поступали от самых обеспеченных слоёв общества, вплоть до подношений представителям императорской семьи. В этом случае использовались самые дорогие сорта древесины: красное дерево, кипарис, орех и другие. В качестве декора типичными были изображения двуглавого орла, гербов старинных родов, геометрические и растительные орнаменты из древних рукописей, сюжеты с гравюр, картин, изображения правителей, храмов и монастырей.
Декоративная тарелка «Плач Ярославны», автор Назимова Н., Общество поощрения художеств, 1910-е.
Размеры таких изделий чаще всего составляли 40-60 см в диаметре. Подарочные блюда изготавливались с солонками, выполненными в том же стиле. Каждый художник старался максимально проявить своё мастерство резчика. Таких кустарных предприятий было немного, они располагались в Санкт-Петербурге, Москве и Сергиевом Посаде.
Декоративное блюдо, тарелка «Боярский свадебный пир» по сюжету картины Маковского К. Е., русский стиль, дерево, Сергиев Посад, нач. 20-го в.
Для массового потребителя форма и украшения были проще. Этот стиль также вызвал интерес в среде интеллигенции под условным названием «народный». Здесь обязательным требованием было точное копирование форм и декора настоящих изделий из крестьянских хозяйств. В основном это узоры разной степени сложности, образующие концентрические круги на блюде (листья, жёлуди, колосья, цветы), часто перевитые лентами, на которых размещали соответствующие надписи, а также орудия труда (лопаты, косы, серпы и прочее). Парные солонки делали в форме бочек, ушатов, ступ, стульев и других типичных для домашнего хозяйства ёмкостей, но в уменьшенном размере.
Источник: https:///a/Z8V6gORH0j--hcK2
А это мой «петух в графине» за пять рублей в 80-х годах прошлого века
Правда, никаких опознавательных знаков на донышке графина нет, но от этого он хуже не стал.
Прошу Лену-Кубаночку, попробовать разыскать авторство по своим каналам
Раньше как-то не стояло такой цели, стоял графин, радовал своим необычным видом... а сейчас установление родословной требуется
Правда, никаких опознавательных знаков на донышке графина нет, но от этого он хуже не стал.
Прошу Лену-Кубаночку, попробовать разыскать авторство по своим каналам
Раньше как-то не стояло такой цели, стоял графин, радовал своим необычным видом... а сейчас установление родословной требуется
Интересное в разделе «О вегетарианстве, глютене и не только»
Стараюсь подружиться с купольным электрогрилем :) 
Авокадо - что за зверь такой? 
Манго, маракуйя и другие экзотические плоды (такие загадочные фрукты!)) 
Похлебкин: как варить каши (правила кашеварения) 
Полезная информация о рыбе, кулинарной обработке 
Что умеет мультиварка МАРТА MT-1989 + малышка МАРТА MT-4324 (мои кулинарные эксперименты) 
Здоровая и вегетарианская еда и жизнь: с утра до вечера (из личного опыта) 
Еда и жизнь без глютена 
Готовим в посуде Цептер с толстым дном (без воды) Актуальное сегодня
Варенье из черной смородины "Нежная ягодка в легком желе" (измерение стаканом)
Огурчики "По-болгарски"
Варенье из арбузных корок
Пастила из черной смородины (завариваем чай)
Холодное малиновое варенье
Джем из недозрелых яблок
Засолка огурцов в тертых огурцах
Кабачки "под грузди"
Абрикосовый сок с мякотью
Вишня вяленая и сушеная домашняя
Недозрелые яблоки - это хорошо
Помидоры для ленивых
Черника натуральная в собственном соку
Чимча (чимчи, кимчи...), простой способ приготовления
Тунец малосольный, домашней засолки
Новое на сайте
Средиземноморский картофельный салат 
Жёлтые капкейки с шелковистым шоколадным кремом 
Болгарский перец в пряном йогурте 
Торт «Зеленый бархат» 
Ванильные вафли-печенье 
Рисоварки Solis 
Йогуртница Kitfort KT-6407 
Поговорим о графинах в быту? 
Картофель по-бедняцки в луковом соусе 
Баклажаны в кляре 
Варочные панели Endever 
Мороженицы Rommelsbacher 
Йогуртовый крамбл-кейк 
В отпуск в Северную Корею 
Воздуходувки