В кружевных салонах XVIII века, где воздух был напоен ароматом горячего шоколада и звоном тончайшего фарфора, родилась удивительная история специализированных блюдец, которые сегодня известны как trembleuses (тремблёзы) и enfoncés (анфонсе). Эти изящные керамические изделия не просто служили подставками для чашек — они стали символом утончённости, заботы о слабых и больных, а также технического мастерства европейских мануфактур.
История этих необычных блюдец начинается не в королевских дворцах Европы, а в далёких испанских колониях Нового Света, где маркиз де Манчера, вице-король Перу, столкнулся с практической проблемой: как пить горячий шоколад из крошечных индейских чашечек без устойчивого дна, не обжигаясь и не проливая драгоценный напиток. Так родилась mancerina — испанский предок всех европейских блюдец-держателей, названный в честь своего изобретателя Педро де Толедо, первого маркиза де Манчера, который правил Перу с 1639 по 1648 год.
В Европе идея специализированных блюдец прижилась в Париже 1690-х годов, когда французские мастера адаптировали испанскую концепцию под собственные нужды. Изначально эти изделия предназначались для употребления горячего шоколада — напитка, который был особенно популярен среди аристократии и часто подавался в постель в качестве утреннего ритуала.
Парижские ремесленники создали два основных типа блюдец-держателей. Первый тип, получивший название trembleuse (от французского trembler — «дрожать»), представлял собой блюдце с поднятым ободком или «галереей», в которую надёжно помещалась чашка. Второй тип, известный как gobelet et soucoupe enfoncé (чашка и углублённое блюдце), имел глубокую выемку в центре блюдца, куда чашка буквально «утапливалась».
Королевская мануфактура Сёвр, основанная в 1756 году, стала настоящим законодателем моды в производстве этих утончённых изделий. В каталогах мануфактуры с 1759 года появился термин «Gobelet et soucoupe enfoncé», обозначавший чашку с глубоким блюдцем. Эти изделия создавались не просто как предметы роскоши, а как медицинские приспособления для людей с ослабленным здоровьем или дрожащими руками.
Особую роль в популяризации этих изделий сыграла мадам де Помпадур, официальная фаворитка Людовика XV. Современные исследования показывают, что именно для неё, страдавшей от болезни в начале 1760-х годов, мануфактура Сёвр первоначально разработала gobelet et soucoupe enfoncé. Примечательно, что до её смерти в 1764 году никто другой не приобретал изделия этого типа — они были исключительно её привилегией. Мадам де Помпадур была не только покровительницей, но и активным пропагандистом французского фарфора, считая его покупку проявлением патриотизма.
Производство тремблёз и анфонсе требовало исключительного мастерства. Чашки для таких наборов изготавливались с плоским, но более узким дном по сравнению с обычными чайными или кофейными чашками. Они могли иметь одну или две ручки, а иногда даже крышку для сохранения тепла напитка. Блюдца с поднятой галереей часто украшались ажурными узорами, что не только придавало им декоративность, но и снижало вес изделия.
Знаменитые европейские мануфактуры — Мейсен в Германии, Вена в Австрии, Челси в Англии — каждая создавала свои уникальные варианты этих изделий. Мейсенская мануфактура называла свои изделия Schokoladetassen («шоколадные чашки»), венская — Schokoladebecher mit Einsatztasse, а мануфактура Хёхст использовала поэтичное название Kronenschale («коронованная чашка»).
Хотя изначально тремблёзы и анфонсе создавались как медицинские приспособления для людей с ослабленным здоровьем, они быстро стали символами аристократического образа жизни. Употребление горячего шоколада в постели стало модным ритуалом среди европейской знати. Эта практика требовала особой осторожности — густой, пенистый шоколад XVIII века подавался очень горячим, и риск ожогов или пятен на дорогом постельном белье был велик.
Знаменитая пастель Жан-Этьена Лиотара «Шоколадница» (около 1743 года) запечатлела служанку, несущую поднос с мейсенской тремблёзой в серебряной оправе и стаканом воды — типичный набор для подачи шоколада в аристократических домах. Такие произведения искусства не только документировали бытовые практики эпохи, но и способствовали популяризации этих изысканных предметов.
Интересно, что концепция блюдец с углублениями для чашек существовала в китайской керамике на протяжении веков. Подставки для чашек можно найти в изделиях династии Сун (960-1279), где они часто назывались «подставками для чашек». В многих китайских образцах выемка в подставке была открытой снизу, что создавало дополнительный декоративный эффект.
В Османской империи, где чаепитие стало популярным, развился zarf — держатель для чашек, напоминающий большую подставку для яйца, предназначенный для маленьких китайских фарфоровых чайных чашечек. Неясно, повлияли ли китайские или турецкие формы на появление европейских тремблёз, но культурный обмен через торговые пути определённо играл свою роль в развитии этих изделий.
К середине XVIII века производители фарфора начали экспериментировать с формами и декором тремблёз. Роскошный венский набор 1735-1740 годов включал небольшой фарфоровый поднос с подходящими чашкой и стаканом для воды, оба с золотыми галереями и крышками. Между двумя чашками располагалась вертикальная золотая раковина для ложки, установленная на пластине из лазурита — истинное произведение декоративного искусства.
Декоративные мотивы часто включали цветочные орнаменты, пейзажи и ориенталистские сцены. Мадам де Помпадур особенно любила зелёные тона — она приобретала изделия с зелёным фоном сразу же после их появления. Вопреки распространённому мнению XIX века, она не была особенно привержена розовому фарфору; напротив, Людовик XV покупал больше изделий с розовым фоном, в то время как его фаворитка предпочитала зелёный.
К концу XVIII века мода на тремблёзы и анфонсе начала угасать. Изменение социальных привычек, распространение чая и кофе в ущерб шоколаду, а также появление более практичных форм посуды привели к тому, что эти изысканные изделия постепенно исчезли из повседневного обихода. Промышленная революция и массовое производство керамики в Англии в конце XVIII века окончательно вытеснили эти дорогие, штучные изделия.
Однако их влияние на развитие керамического искусства оказалось долговременным. Принципы, заложенные в конструкции тремблёз — стабильность, практичность и красота — продолжали развиваться в последующих поколениях посуды. Современные блюдца с углублениями для чашек, хотя и более простые по форме, всё ещё несут в себе ДНК этих аристократических предшественников.
Сегодня оригинальные тремблёзы и анфонсе XVIII века являются предметом коллекционирования и музейными экспонатами. Их можно увидеть в крупнейших музеях мира — Метрополитен-музее в Нью-Йорке, Музее Виктории и Альберта в Лондоне, Лувре в Париже. Антикварные тремблёзы Сёвра могут достигать цены в несколько тысяч фунтов стерлингов на аукционах.
Изучение этих изделий открывает перед нами окно в мир XVIII века — эпохи, когда техническое мастерство сочеталось с утончённой эстетикой, а забота о человеке воплощалась в красивых и функциональных предметах. Тремблёзы и анфонсе напоминают нам о том времени, когда каждая чашка чая или шоколада была церемонией, а каждое блюдце — произведением искусства.
История тремблёз и анфонсе — это история о том, как практическая необходимость может породить красоту, как медицинское приспособление может стать символом статуса, и как культурный обмен между континентами способствует рождению новых форм искусства. Эти изящные блюдца XVIII века остаются свидетельством эпохи, когда мастерство ценилось выше скорости, а красота считалась неотъемлемой частью функциональности.
История этих необычных блюдец начинается не в королевских дворцах Европы, а в далёких испанских колониях Нового Света, где маркиз де Манчера, вице-король Перу, столкнулся с практической проблемой: как пить горячий шоколад из крошечных индейских чашечек без устойчивого дна, не обжигаясь и не проливая драгоценный напиток. Так родилась mancerina — испанский предок всех европейских блюдец-держателей, названный в честь своего изобретателя Педро де Толедо, первого маркиза де Манчера, который правил Перу с 1639 по 1648 год.
Рождение европейской традиции
В Европе идея специализированных блюдец прижилась в Париже 1690-х годов, когда французские мастера адаптировали испанскую концепцию под собственные нужды. Изначально эти изделия предназначались для употребления горячего шоколада — напитка, который был особенно популярен среди аристократии и часто подавался в постель в качестве утреннего ритуала.
Парижские ремесленники создали два основных типа блюдец-держателей. Первый тип, получивший название trembleuse (от французского trembler — «дрожать»), представлял собой блюдце с поднятым ободком или «галереей», в которую надёжно помещалась чашка. Второй тип, известный как gobelet et soucoupe enfoncé (чашка и углублённое блюдце), имел глубокую выемку в центре блюдца, куда чашка буквально «утапливалась».
Мануфактура Сёвр и искусство анфонсе
Королевская мануфактура Сёвр, основанная в 1756 году, стала настоящим законодателем моды в производстве этих утончённых изделий. В каталогах мануфактуры с 1759 года появился термин «Gobelet et soucoupe enfoncé», обозначавший чашку с глубоким блюдцем. Эти изделия создавались не просто как предметы роскоши, а как медицинские приспособления для людей с ослабленным здоровьем или дрожащими руками.
Особую роль в популяризации этих изделий сыграла мадам де Помпадур, официальная фаворитка Людовика XV. Современные исследования показывают, что именно для неё, страдавшей от болезни в начале 1760-х годов, мануфактура Сёвр первоначально разработала gobelet et soucoupe enfoncé. Примечательно, что до её смерти в 1764 году никто другой не приобретал изделия этого типа — они были исключительно её привилегией. Мадам де Помпадур была не только покровительницей, но и активным пропагандистом французского фарфора, считая его покупку проявлением патриотизма.
Технологические особенности и мастерство изготовления
Производство тремблёз и анфонсе требовало исключительного мастерства. Чашки для таких наборов изготавливались с плоским, но более узким дном по сравнению с обычными чайными или кофейными чашками. Они могли иметь одну или две ручки, а иногда даже крышку для сохранения тепла напитка. Блюдца с поднятой галереей часто украшались ажурными узорами, что не только придавало им декоративность, но и снижало вес изделия.
Знаменитые европейские мануфактуры — Мейсен в Германии, Вена в Австрии, Челси в Англии — каждая создавала свои уникальные варианты этих изделий. Мейсенская мануфактура называла свои изделия Schokoladetassen («шоколадные чашки»), венская — Schokoladebecher mit Einsatztasse, а мануфактура Хёхст использовала поэтичное название Kronenschale («коронованная чашка»).
От медицинского приспособления к предмету роскоши
Хотя изначально тремблёзы и анфонсе создавались как медицинские приспособления для людей с ослабленным здоровьем, они быстро стали символами аристократического образа жизни. Употребление горячего шоколада в постели стало модным ритуалом среди европейской знати. Эта практика требовала особой осторожности — густой, пенистый шоколад XVIII века подавался очень горячим, и риск ожогов или пятен на дорогом постельном белье был велик.
Знаменитая пастель Жан-Этьена Лиотара «Шоколадница» (около 1743 года) запечатлела служанку, несущую поднос с мейсенской тремблёзой в серебряной оправе и стаканом воды — типичный набор для подачи шоколада в аристократических домах. Такие произведения искусства не только документировали бытовые практики эпохи, но и способствовали популяризации этих изысканных предметов.
Азиатские корни и культурные влияния
Интересно, что концепция блюдец с углублениями для чашек существовала в китайской керамике на протяжении веков. Подставки для чашек можно найти в изделиях династии Сун (960-1279), где они часто назывались «подставками для чашек». В многих китайских образцах выемка в подставке была открытой снизу, что создавало дополнительный декоративный эффект.
В Османской империи, где чаепитие стало популярным, развился zarf — держатель для чашек, напоминающий большую подставку для яйца, предназначенный для маленьких китайских фарфоровых чайных чашечек. Неясно, повлияли ли китайские или турецкие формы на появление европейских тремблёз, но культурный обмен через торговые пути определённо играл свою роль в развитии этих изделий.
Эволюция форм и декоративных мотивов
К середине XVIII века производители фарфора начали экспериментировать с формами и декором тремблёз. Роскошный венский набор 1735-1740 годов включал небольшой фарфоровый поднос с подходящими чашкой и стаканом для воды, оба с золотыми галереями и крышками. Между двумя чашками располагалась вертикальная золотая раковина для ложки, установленная на пластине из лазурита — истинное произведение декоративного искусства.
Декоративные мотивы часто включали цветочные орнаменты, пейзажи и ориенталистские сцены. Мадам де Помпадур особенно любила зелёные тона — она приобретала изделия с зелёным фоном сразу же после их появления. Вопреки распространённому мнению XIX века, она не была особенно привержена розовому фарфору; напротив, Людовик XV покупал больше изделий с розовым фоном, в то время как его фаворитка предпочитала зелёный.
Закат эпохи специализированных блюдец
К концу XVIII века мода на тремблёзы и анфонсе начала угасать. Изменение социальных привычек, распространение чая и кофе в ущерб шоколаду, а также появление более практичных форм посуды привели к тому, что эти изысканные изделия постепенно исчезли из повседневного обихода. Промышленная революция и массовое производство керамики в Англии в конце XVIII века окончательно вытеснили эти дорогие, штучные изделия.
Однако их влияние на развитие керамического искусства оказалось долговременным. Принципы, заложенные в конструкции тремблёз — стабильность, практичность и красота — продолжали развиваться в последующих поколениях посуды. Современные блюдца с углублениями для чашек, хотя и более простые по форме, всё ещё несут в себе ДНК этих аристократических предшественников.
Наследие в современном мире
Сегодня оригинальные тремблёзы и анфонсе XVIII века являются предметом коллекционирования и музейными экспонатами. Их можно увидеть в крупнейших музеях мира — Метрополитен-музее в Нью-Йорке, Музее Виктории и Альберта в Лондоне, Лувре в Париже. Антикварные тремблёзы Сёвра могут достигать цены в несколько тысяч фунтов стерлингов на аукционах.
Изучение этих изделий открывает перед нами окно в мир XVIII века — эпохи, когда техническое мастерство сочеталось с утончённой эстетикой, а забота о человеке воплощалась в красивых и функциональных предметах. Тремблёзы и анфонсе напоминают нам о том времени, когда каждая чашка чая или шоколада была церемонией, а каждое блюдце — произведением искусства.
История тремблёз и анфонсе — это история о том, как практическая необходимость может породить красоту, как медицинское приспособление может стать символом статуса, и как культурный обмен между континентами способствует рождению новых форм искусства. Эти изящные блюдца XVIII века остаются свидетельством эпохи, когда мастерство ценилось выше скорости, а красота считалась неотъемлемой частью функциональности.
