Кувичко Василий
Арт галерея (страница 7)
Cirre
Karl Bang (дикие кошки в руках женщины)
Гаспар Кампс (полное имя Гаспар Кампс-и-Юниент, исп. Gaspar Camps i Junyent) — испанский художник, иллюстратор и дизайнер.
Про уборщиц и современное «искусство»
В ноябре 2011 года, в музее немецкого города Дортмунд уборщица уничтожила произведение современного искусства, застрахованное на 800 тысяч евро. Произведение под названием «Когда начинает капать с потолка» представляло собой таз, содержащий как бы осадок от капавшего с потолка. Уборщица увидела грязный таз и тщательно вытерла его, тем самым совершив один из самых мощных художественных актов в истории современного искусства. Показав, что хоть бы оно стоило и 800 тысяч евро — а ведь на самом деле обыкновенная грязь.
В феврале 2014го года история повторилась в Италии. В музее города Бари уборщица выбросила пару экспонатов из мятой бумаги, а также смела со стола крошки печенья, которые, как потом выяснилось, были частью инсталляции стоимостью в 10 тысяч евро.
И снова в Италии. В городе Больцано уборщица музея увидела инсталляцию «Где мы будем танцевать сегодня вечером?», представляющую собой разбросанные по полу бутылки из под шампанского, окурки и конфетти. И, разумеется, выбросила всё это из помещения....
В ноябре 2011 года, в музее немецкого города Дортмунд уборщица уничтожила произведение современного искусства, застрахованное на 800 тысяч евро. Произведение под названием «Когда начинает капать с потолка» представляло собой таз, содержащий как бы осадок от капавшего с потолка. Уборщица увидела грязный таз и тщательно вытерла его, тем самым совершив один из самых мощных художественных актов в истории современного искусства. Показав, что хоть бы оно стоило и 800 тысяч евро — а ведь на самом деле обыкновенная грязь.
В феврале 2014го года история повторилась в Италии. В музее города Бари уборщица выбросила пару экспонатов из мятой бумаги, а также смела со стола крошки печенья, которые, как потом выяснилось, были частью инсталляции стоимостью в 10 тысяч евро.
И снова в Италии. В городе Больцано уборщица музея увидела инсталляцию «Где мы будем танцевать сегодня вечером?», представляющую собой разбросанные по полу бутылки из под шампанского, окурки и конфетти. И, разумеется, выбросила всё это из помещения....
Лариса Псарёва
Дизайнер Eric Standley создает готические узоры из бумаги.
Дизайнер Eric Standley создает готические узоры из бумаги.
Дизайнер Eric Standley создает готические узоры из бумагиШедевральные работы!
Как только не рассматривала, увеличивала сильно, но даже намёка нет на бумагу.
Мастер Татьяна Коробейник. Вышивка лентами
Как только не рассматривала, увеличивала сильно, но даже намёка нет на бумагу.
Александр Маскаев
Анджей Влодарчик
Andrey Bashirov
Елена Шумакова
Анна Сморыгина
Larry Zach
Цветочные истории от Анны Коттерилл (Anne Cotterill, British, 1933 – 2010 г. )
Солодкий Вадим
Акварельные работы саратовского художника передают потрясающую энергетику. Видно, что автор очень любит собак! Вадим – выпускник СГТУ, обучался на кафедре архитектуры. В начале творческой карьеры расписывал храмы и организовывал суперсовременные инсталляции. В начале 1990-х основал течение «Жёлтая гора», объездил практически половину земного шара. 5 лет Вадим жил и работал на борту собственной яхты в водах Средиземного моря. Однако, где бы не был – неизменно возвращается в родной Саратов. Также художник занимается оформлением календарей и открыток.
Автор фото: Фёдор Лашков
Дмитрий Власов
Фотохудожник Маргарита Епишина
Флaкoны дуxoв начала 20 вeка
Акварели Леонида Герасимова
Елена Кацевал
Николай Акимов
Пейзажи Голландского художника Даниэля ван дер Путтена
Carol Carter
Целые миры внутри агатов...
Фото: Эдуард Гордеев
Gerhard Nesvadba
«Поэтом русской осени и туманов» называли современники Волкова Ефима Ефимовича (1844-1920).
Появился на свет в Санкт-Петербурге, в семье фельдшера. Увлечение Ефима рисованием никто не одобрял. Обучался в частном пансионе, некоторое время трудился на должности чиновника. В 22 года подал в отставку и занялся живописью. Поступив в Рисовальную школу, к изумлению всех, смог освоить всего за год всю четырехгодичную программу учебного заведения. Впоследствии стал вольнослушателем Императорской академии художеств, где ему было присвоено звание «не классного художника». В 26 лет он оставил обучение и стал свободным живописцем. Уже через два года представил на суд публики произведение «Болото осенью» которое произвело фурор! Эта работа была отправлена на Всемирную выставку в Лондоне, где получила золотую медаль. Живописец много работал, был членом Товарищества передвижников. В 1899 году «за известность на художественном поприще» Волков стал академиком. Путешествовал по всей России, но предпочтение неизменно отдавал средней полосе и окрестностям любимого Петербурга.
Он занимает значительное место в пейзажной живописи 19 века. В пронзительном по своей красоте творчестве живописца отсутствует буйство стихии, ему присуще спокойное, лиричное состояние. Всего за свою карьеру создал более 500 шедевров пейзажной живописи.
Появился на свет в Санкт-Петербурге, в семье фельдшера. Увлечение Ефима рисованием никто не одобрял. Обучался в частном пансионе, некоторое время трудился на должности чиновника. В 22 года подал в отставку и занялся живописью. Поступив в Рисовальную школу, к изумлению всех, смог освоить всего за год всю четырехгодичную программу учебного заведения. Впоследствии стал вольнослушателем Императорской академии художеств, где ему было присвоено звание «не классного художника». В 26 лет он оставил обучение и стал свободным живописцем. Уже через два года представил на суд публики произведение «Болото осенью» которое произвело фурор! Эта работа была отправлена на Всемирную выставку в Лондоне, где получила золотую медаль. Живописец много работал, был членом Товарищества передвижников. В 1899 году «за известность на художественном поприще» Волков стал академиком. Путешествовал по всей России, но предпочтение неизменно отдавал средней полосе и окрестностям любимого Петербурга.
Рисунки карандашом Maria Zeldis
Точечная роспись керамики мастера MariKova
Ювелирное искусство. Карл Фаберже
Фотохудожник Маргарита Епишина
Старинные сумочки, расшитые бисером
Александр Игнатьев
Ренато Мучилло (Renato Muccillo)
Ренато с ранних лет много рисовал, а в 10 у него получались такие интересные рисунки, что некоторые работы даже приобретал местный художественный магазин.
Свою трудовую карьеру начал с работы в банке, а в 1990-х годах уволился, чтобы заняться профессиональной живописью. Эта попытка претерпела неудачу и Мучилло снова устроился офисным работником, теперь уже в юридическую компанию.
Со временем успех пришёл к художнику-самоучке и он смог осуществить свою мечту: связать жизнь с живописью. В настоящее время, Ренато Мучилло – успешный и востребованный пейзажист. С 2003 года трудится «свободным художником».
Родился в Канаде, его семья эмигрировала из Италии. Они жили в нужде, работал только отец (на стройке).
Ренато с ранних лет много рисовал, а в 10 у него получались такие интересные рисунки, что некоторые работы даже приобретал местный художественный магазин.
Свою трудовую карьеру начал с работы в банке, а в 1990-х годах уволился, чтобы заняться профессиональной живописью. Эта попытка претерпела неудачу и Мучилло снова устроился офисным работником, теперь уже в юридическую компанию.
Со временем успех пришёл к художнику-самоучке и он смог осуществить свою мечту: связать жизнь с живописью. В настоящее время, Ренато Мучилло – успешный и востребованный пейзажист. С 2003 года трудится «свободным художником».
Наталия Аникина-Закревская
Первые балдахины появились в древние времена на Востоке, где первоначально их использовали как зонтик или навес для защиты от насекомых и солнца.
Само слово «балдахин» вошло в русский язык при Петре I. Оно происходит от латинского «baldacinus», что переводится как «дорогая шёлковая ткань из Багдада (Baldacco)».
Балдахин, размещенный над кроватью, представляет собой навес из красивой дорогостоящей ткани, подвешенной на колоннах или на декоративном карнизе. Балдахин прикрывает кровать.
С самого начала основным практическим назначением этого полога была защита от холодных сквозняков и надоедливых комаров, поэтому балдахин зачастую шили из плотных и прочных видов ткани.
К тому же, в королевских покоях царственным особам тоже иногда хотелось укрыться от любопытных глаз многочисленных придворных, и балдахин, опущенный над ложем, становился своего рода надежным укрытием.
Затем такие навесы появились и над кроватями, уберегая спальное место от сквозняков. Балдахин, пошитый из дорогих тканей вроде шёлка, атласа или бархата был доступен лишь обеспеченным людям.
Само слово «балдахин» вошло в русский язык при Петре I. Оно происходит от латинского «baldacinus», что переводится как «дорогая шёлковая ткань из Багдада (Baldacco)».
Балдахин, размещенный над кроватью, представляет собой навес из красивой дорогостоящей ткани, подвешенной на колоннах или на декоративном карнизе. Балдахин прикрывает кровать.
С самого начала основным практическим назначением этого полога была защита от холодных сквозняков и надоедливых комаров, поэтому балдахин зачастую шили из плотных и прочных видов ткани.
К тому же, в королевских покоях царственным особам тоже иногда хотелось укрыться от любопытных глаз многочисленных придворных, и балдахин, опущенный над ложем, становился своего рода надежным укрытием.
использовали как зонтик или навес для защиты от насекомых и солнца.защищаться мне не от чего и не от кого, но красиво ведь!
Сделала над своей кроватью имитацию и наслаждаюсь!
Фотограф Даша Никончук
Хазова Татьяна Акварель.
Ирина Рыбакова. Холст, масло
До середины XIX века женщины носили обувь на плоской подошве.
Когда в 1820—1830-х годах мода совершила очередной резкий виток, а юбки поднялись настолько высоко, что обнажили щиколотку, все взоры устремись к туфлям.
В этот отрезок времени их начали делать столь же роскошными, как и наряд, который они дополняли.
В качестве материала использовались шелк, атлас и лайка, в качестве оттенков – все цвета радуги.
Когда в 1820—1830-х годах мода совершила очередной резкий виток, а юбки поднялись настолько высоко, что обнажили щиколотку, все взоры устремись к туфлям.
В этот отрезок времени их начали делать столь же роскошными, как и наряд, который они дополняли.
В качестве материала использовались шелк, атлас и лайка, в качестве оттенков – все цвета радуги.
Сомова Оксана – современный русский художник, предпочитающий работать в реалистичном стиле.
Она пишет романтические натюрморты и портреты прекрасных молодых девушек.
Она пишет романтические натюрморты и портреты прекрасных молодых девушек.
Кото- интерьер
Lian Quan Zhen – талантливый китайский художник, известный своим необычным стилем, который он превращает в истинное искусство акварелью. Его картины поражают красотой и тонкостью, передают эмоции и заставляют раскрыться новым мирам.
Алексей Никанорович Комаров (1879-1977) – русский и советский живописец, скульптор, анималист.
Станислав Брусилов
Может кому-то доводилось видеть картину Альбрехта Дюрера «Руки».
Только мало, кто знает историю создания этой картины. Думаю, что кто не знал Дюрера, запомнит эту историю на всю жизнь.
Для того чтобы прокормить такую большую семью, отец, золотых дел мастер, работал по восемнадцать часов в день. Он работал в ювелирной мастерской, но также брался за любую оплачиваемую работу.
Несмотря на почти безнадежное положение, у двоих детей была мечта. Они хотели развивать свой талант в искусстве, но они знали, что их отец не сможет отправить ни одного из них на обучение в Академию в Нюрнберг. После долгих ночных обсуждений эти два мальчика заключили соглашение друг с другом. Они решили бросить монету. Проигравший пойдет работать в шахты, и на свои заработки будет оплачивать обучение брату. А потом, когда брат закончит обучение, он будет оплачивать учебу своему брату, работавшему в шахте, продавая свои работы, а если будет нужно, то также работая в шахтах.
Они бросили монету в воскресенье утром, после церкви. Альбрехт Дюрер выиграл и поехал в Нюрнберг. Альберт пошел работать в опасные шахты, и на протяжении четырех лет он оплачивал обучение брата, чьи работы в Академии сразу же стали сенсацией.
Гравюры Альбрехта, его ксилогравюры и его картины превосходили даже работы многих его профессоров. К моменту окончания учебы он уже стал зарабатывать неплохие суммы за свои работы. Когда юный художник вернулся в свою деревню, семья Дюрер устроила праздничный обед на лужайке, чтобы отпраздновать триумфальное возвращение Альбрехта.
После долгого и незабываемого обеда, за которым звучало много музыки и смеха, Альбрехт встал со своего почетного места во главе стола, чтобы поднять тост за своего любимого брата, который столько лет жертвовал, чтобы исполнить мечту Альбрехта. В конце своей речи он сказал: «Теперь, Альберт, мой благословенный брат, пришел твой черед. Теперь ты можешь поехать в Нюрнберг за своей мечтой, и я буду заботиться о тебе».
Все повернулись с ожиданием к Альберту, который сидел в другом конце стола. Слезы потекли по его бледному лицу, он покачал головой, всхлипывая и повторяя: «Нет... нет... нет... нет». Наконец он встал и вытер слезы. Он посмотрел на лица людей, которых он так любил, а потом, подняв руки к лицу, мягко сказал: «Нет, брат. Я не могу поехать в Нюрнберг. Уже слишком поздно для меня. Посмотри! Посмотри, что эти четыре года в шахтах сделали с моими руками! Кости на каждом пальце были переломаны как минимум один раз, и недавно у меня появился артрит в правой руке, что я даже не могу удержать бокал во время тоста, а уж тем более я не смогу провести красивые линии на пергаменте или холсте карандашом или кистью.
Нет, брат, для меня уже поздно». Более 450 лет прошло. Сейчас сотни портретов, рисунков ручкой или серебряным карандашом, акварелью, рисунки угольным карандашом, ксилогравюры и гравюры на меди висят в каждом великом музее в мире. Скорее всего, вы знакомы хотя бы с одной работой Альбрехта Дюрера. Может быть, у вас дома или в офисе также висит репродукция одной из его работ.
Как-то, чтобы отдать дань уважения Альберту за всю его жертву, Альбрехт нарисовал загрубевшие руки своего брата, направленные в небо. Он назвал свою сильную картину очень просто: «Руки». Но весь мир почти сразу открыл свои сердца этому шедевру и назвал эту картину «Руки молящегося».
Из сети.
Только мало, кто знает историю создания этой картины. Думаю, что кто не знал Дюрера, запомнит эту историю на всю жизнь.
Итак. В 15 столетии в маленькой деревушке недалеко от Нюрнберга жила семья, в которой было восемнадцать детей. Восемнадцать!
Для того чтобы прокормить такую большую семью, отец, золотых дел мастер, работал по восемнадцать часов в день. Он работал в ювелирной мастерской, но также брался за любую оплачиваемую работу.
Несмотря на почти безнадежное положение, у двоих детей была мечта. Они хотели развивать свой талант в искусстве, но они знали, что их отец не сможет отправить ни одного из них на обучение в Академию в Нюрнберг. После долгих ночных обсуждений эти два мальчика заключили соглашение друг с другом. Они решили бросить монету. Проигравший пойдет работать в шахты, и на свои заработки будет оплачивать обучение брату. А потом, когда брат закончит обучение, он будет оплачивать учебу своему брату, работавшему в шахте, продавая свои работы, а если будет нужно, то также работая в шахтах.
Они бросили монету в воскресенье утром, после церкви. Альбрехт Дюрер выиграл и поехал в Нюрнберг. Альберт пошел работать в опасные шахты, и на протяжении четырех лет он оплачивал обучение брата, чьи работы в Академии сразу же стали сенсацией.
Гравюры Альбрехта, его ксилогравюры и его картины превосходили даже работы многих его профессоров. К моменту окончания учебы он уже стал зарабатывать неплохие суммы за свои работы. Когда юный художник вернулся в свою деревню, семья Дюрер устроила праздничный обед на лужайке, чтобы отпраздновать триумфальное возвращение Альбрехта.
После долгого и незабываемого обеда, за которым звучало много музыки и смеха, Альбрехт встал со своего почетного места во главе стола, чтобы поднять тост за своего любимого брата, который столько лет жертвовал, чтобы исполнить мечту Альбрехта. В конце своей речи он сказал: «Теперь, Альберт, мой благословенный брат, пришел твой черед. Теперь ты можешь поехать в Нюрнберг за своей мечтой, и я буду заботиться о тебе».
Все повернулись с ожиданием к Альберту, который сидел в другом конце стола. Слезы потекли по его бледному лицу, он покачал головой, всхлипывая и повторяя: «Нет... нет... нет... нет». Наконец он встал и вытер слезы. Он посмотрел на лица людей, которых он так любил, а потом, подняв руки к лицу, мягко сказал: «Нет, брат. Я не могу поехать в Нюрнберг. Уже слишком поздно для меня. Посмотри! Посмотри, что эти четыре года в шахтах сделали с моими руками! Кости на каждом пальце были переломаны как минимум один раз, и недавно у меня появился артрит в правой руке, что я даже не могу удержать бокал во время тоста, а уж тем более я не смогу провести красивые линии на пергаменте или холсте карандашом или кистью.
Нет, брат, для меня уже поздно». Более 450 лет прошло. Сейчас сотни портретов, рисунков ручкой или серебряным карандашом, акварелью, рисунки угольным карандашом, ксилогравюры и гравюры на меди висят в каждом великом музее в мире. Скорее всего, вы знакомы хотя бы с одной работой Альбрехта Дюрера. Может быть, у вас дома или в офисе также висит репродукция одной из его работ.
Как-то, чтобы отдать дань уважения Альберту за всю его жертву, Альбрехт нарисовал загрубевшие руки своего брата, направленные в небо. Он назвал свою сильную картину очень просто: «Руки». Но весь мир почти сразу открыл свои сердца этому шедевру и назвал эту картину «Руки молящегося».
Из сети.
Еще в XVIII веке во время длительного путешествия, предполагающего остановку на ночлег в пути, появилась насущная необходимость: иметь при себе достаточно компактный набор предметов для ухода за собой и туалета; легкого перекуса, вышивки или написания писем.
Кейс для путешественника, или несессер, появился как раз по этим причинам – сохранение привычного образа жизни и комфорта вне дома. Такие изделия стали весьма популярны в XVIII и XIX веках.
Кейс для путешественника, или несессер, появился как раз по этим причинам – сохранение привычного образа жизни и комфорта вне дома. Такие изделия стали весьма популярны в XVIII и XIX веках.
Замечательный кыргызстанский живописец Рамис Абылмажинов пишет свои произведения в разных жанрах. Работает в театре, в свободное время занимается личным творчеством. Живёт в городе Бишкеке.
Акварельные города Юрия Шевчука
История мебели. Кресло-качалка.
Несмотря на безграничный полёт фантазии дизайнеров всего мира, до сих пор кресло качалка в нашем сознании остаётся неоспоримым лидером комфорта и уюта. Одно только воспоминание об этом чудо изобретении навевает мысль о туманной Англии, плюшевом пледе и тихом вечере у камина с любимым томиком Диккенса.
Хотя уютное кресло ассоциируется, как правило, с английским стилем интерьера, на самом деле нет абсолютно достоверных фактов, что именно там оно появилось впервые.
Существует две версии происхождения кресла качалки.
Согласно первой, его изобрёл знаменитый австрийский мебельщик Михаэль Тонет (1796 – 1871), который много работал и экспериментировал с гнутой древесиной.
В 1856 году он получил патент на особый процесс мебельного производства. Тонет и его пять сыновей наладили выпуск инновационной «Венской мебели», которая стала известна своей практичностью и невысокой ценой, но при этом была изысканна. Патент Тонета на технологию производства истек в 1869 году, и рынок наводнился огромным количеством подделок этой популярной в те времена мебели. Именно Михаэль Тонет сделал кресло-качалку таким, каким мы его привыкли видеть: изящным и аристократичным.
По другой версии, качающееся кресло всё же было придумано раньше, в 18 веке, и именно в Англии, а изобретателем был Бенджамин Франклин. Но большинство историков считают, что Франклин скорее был первым владельцем такого кресла, чем создателем. И использовал его в качестве садовой мебели.
Однако достоверно известно, что первое упоминание о кресле качалке было официально зафиксировано в 1787 году в Оксфордском словаре.
И только начиная с 1800 года, мебельные компании всё той же Англии стали выпускать кресла этого типа. Особым успехом кресло качалка пользовалось в конце XIX – начале XX вв. Оно стало атрибутом интерьера домов аристократов, литераторов, художников, артистов и прочих представителей богемы.
(информация из открытых источников в интернете)
Кресло-качалка уже достаточно долгое время является одним из самых популярных предметов мебели – это отличное место для отдыха после рабочего дня. Но когда же оно появилось впервые, и кто его изобрёл?
Несмотря на безграничный полёт фантазии дизайнеров всего мира, до сих пор кресло качалка в нашем сознании остаётся неоспоримым лидером комфорта и уюта. Одно только воспоминание об этом чудо изобретении навевает мысль о туманной Англии, плюшевом пледе и тихом вечере у камина с любимым томиком Диккенса.
Хотя уютное кресло ассоциируется, как правило, с английским стилем интерьера, на самом деле нет абсолютно достоверных фактов, что именно там оно появилось впервые.
Существует две версии происхождения кресла качалки.
Согласно первой, его изобрёл знаменитый австрийский мебельщик Михаэль Тонет (1796 – 1871), который много работал и экспериментировал с гнутой древесиной.
В 1856 году он получил патент на особый процесс мебельного производства. Тонет и его пять сыновей наладили выпуск инновационной «Венской мебели», которая стала известна своей практичностью и невысокой ценой, но при этом была изысканна. Патент Тонета на технологию производства истек в 1869 году, и рынок наводнился огромным количеством подделок этой популярной в те времена мебели. Именно Михаэль Тонет сделал кресло-качалку таким, каким мы его привыкли видеть: изящным и аристократичным.
По другой версии, качающееся кресло всё же было придумано раньше, в 18 веке, и именно в Англии, а изобретателем был Бенджамин Франклин. Но большинство историков считают, что Франклин скорее был первым владельцем такого кресла, чем создателем. И использовал его в качестве садовой мебели.
Однако достоверно известно, что первое упоминание о кресле качалке было официально зафиксировано в 1787 году в Оксфордском словаре.
И только начиная с 1800 года, мебельные компании всё той же Англии стали выпускать кресла этого типа. Особым успехом кресло качалка пользовалось в конце XIX – начале XX вв. Оно стало атрибутом интерьера домов аристократов, литераторов, художников, артистов и прочих представителей богемы.
(информация из открытых источников в интернете)
Владимир Преображенский
Нэнси Медина (Nancy Medina)
George Dunlop Leslie (1835-1921)
Станислав Брусилов. Натюрморт.
Joy Campbell
Рисунки шариковой ручкой от латышской хдожницы Марите Десайне
Интересное в разделе «Развлечения»
Мировые фотошедевры 
Арт галерея 
Скайп - это зло, или новая форма общения? 
Прикосновение к живописи. Вспоминаем. Узнаем (1) 
Бесплатная обработка ваших фотографий! 
Классная рисовалка 
Проверь свои знания. Таблица Менделева. А Вы так сможете? Прикольная игра с касаткой Пасхальные блюда в 2026 году
Пасха 
Куличи творожные 
Заварные куличи 
Пасхи творожные 
Итальянские куличи 
Другое пасхальное 
Куличи на шоколаде 
Куличи в хлебопечке 
Куличи пасхальные Новое на сайте
Щелочная тарелка — как продукты помогают организму работать без сбоев 
Влияние капусты на здоровье 
Фруктовница 
Умные датчики протечек и дыма: защита дома 24/7 
Искусство создания безупречного розария и тонкости ухода за капризными растениями 
Джошуа Мэйсин: секреты детокса - паразиты, тяжелые металлы, токсины 
Голяшки ягненка в "кастрюле для чревоугодника" Schlemmertopf 
Профессор Бен Бикман: почему заболевания десен повышают уровень сахара в крови 
Подносы как элемент декора и организации домашнего пространства 
Травяные настойки на Руси — от знахарских снадобий до современных биттеров