Арт галерея

Исаак Левитан

Иван Шультце 1874-1939 г.

Шишкин Иван Иванович (1832-1898)

Андрей Богачев 1951-2009г.

Олег Тимошин

Артур Джон Элсли (1860-1952 гг.)

Артур Джон Элсли (1860-1952 гг.)

Какие замечательные картины, такие живые, счастьем от них веет.
Художник прожил 92 года.
Интересно в каком возрасте он написал эти картины.

francevna, Алла, можно про него прочитать и еще картины посмотреть

Екатерина Калиновская

Автор фото: Эдуард Гордеев

Фотохудожник Марина Филатова

Бев Йозвяк (Bev Jozwiak)

Алдушкин Сергей Сергеевич. Акварель

Гурам Николаевич Доленджашвили

Утончённый реализм, изящная графика, десятки тысяч параллельных коротких штрихов. Этого человека называют «художником зимы», «романтиком Имеретии», «блистательным мастером тишины». На всех его выставках рядом с картинами висит табличка с надписью «не продаётся». Заслуженный художник Грузии, почётный академик Российской Академии Художеств Гурам Николаевич Доленджашвили умеет создавать снег не хуже, чем матушка-природа. Невесомые карандашные полоски покрывают бумагу, словно тончайший шёлковый шарф. Игра света и тени, бликов и объёма бросает вызов даже самому избалованному глазу. На картинах художника пушистый снег словно флиртует с лёгкими облаками, а нежные сумерки будто заботливо присматривают за ними. Кажется, что протянешь руку, и пальцы обожжёт приятный холод. Но обожжёт ласково.

Владимир Боровиковский

художник, автор портретов, миниатюр и икон. Он представитель сентиментализма в русском изобразительном искусстве 18 века. Особенностью манеры живописца стало воспевание чувств, переживаемых героем картины, и настроений, овладевающих ими. Вопреки привычной тенденции эпохи Боровиковский в произведениях обращается не к официальному портрету, описывающему сословную принадлежность персонажа.

Портрет Лопухиной
Портрет императора Александра 1
Портрет Державина
Богоматерь с младенцем
Портрет императора Павла 1
Портрет императрицы Марии Федоровны
Портрет Нарышкиной
Портрет графини Безбородко с дочерями

Федор Рюкерт, известнейший мастер перегородчатой эмали, родился во французской провинции Эльзас-Лотарингия в 1840 году.

В возрасте 14 лет приехал в Россию.
В 1886 году Федор Иванович открыл собственную мастерскую серебряных изделий.
Уже в 87-м году он заключил договор с фирмой Фаберже.
Из мастерской Рюкерта выходило до 80% всех изделий с клеймом «Фаберже». Знаменитая мастерская прославилась своей удивительной эмалевой живописью, запечатлевшей красоту и обаяние русской старины.
С 1910-х по 1917 Рюкерт – владелец фабрики серебряных изделий в Москве (находилась на Воронцовской улице, 29) в собственном доме.
В доме были предусмотрены помещения под мастерские, кабинеты и жилые комнаты.
Особенно активно мастер сотрудничал с московским отделением фирмы Фаберже, выполняя для него множество произведений с эмалью. Федор Рюккерт никогда не работал исключительно для Фаберже, но, тем не менее, был у него главным поставщиком эмалей в русском стиле.
Позднее Рюкерт стал принимать заказы от фирм-конкурентов Фаберже – знаменитых мастерских Овчинникова, Курлюкова и Маршака.

Мастерская Рюкерта прославилась своей удивительной эмалевой живописью, запечатлевшей красоту и обаяние русской старины. Со временем мастер выработал собственный уникальный стиль, его творения выполнялись в особенной цветовой гамме, включавшей цветовые композиции с использованием оливкового, баклажанного, черного цвета.

Особая гамма, скань, как будто перечеркнутая поперечной нарочито небрежной штриховкой, или закрученная в тугие золоченые клубочки — все это создавало особый стиль, его легко узнаваемый почерк.

Сегодня немалая часть работ мастерской Фёдора Ивановича Рюкерта оказалась в коллекциях зарубежных музеев. Из российских музеев коллекцией произведений мастерской может похваться Музей Фаберже в Петербурге.

Пино Дэени – итальянский художник, создававший умопомрачительные картины маслом. Пино известен исключительной способностью изображать движение и мимику героев своих картин.

Залкарбек Артыков-художник из Кыргызстана

Бондаренко Виктория Юрьевна

Родом из Хабаровска, имеет художественное образование. С 1993 по 1999 годы проживала в Японии, где занималась преподаванием изобразительного искусства детям в школе при посольстве РФ.

Любимый жанр – пейзаж; Виктория Юрьевна – продолжатель традиций русского реализма. Художница считает, что пейзажная живопись должна показывать прежде всего не красоту природы, а передавать эмоциональное состояние. Живёт и работает в Москве.

Польский художник Михал Карч (Karezoid Michal Karcz) родился в Варшаве, путешествие в мир визуального искусства начал с кисти и холста. Как художник, он развил такое «видение, которое сложно было воплотить другими визуальными методами». В конечном итоге это привело его к фотографии и цифровому искусству.

Мария Павлова

Кен Хонг Лунг (Ken Hong Leung)

Живописец-неоимпрессионист, родился в Китае. Первая выставка прошла в 27 лет, в Гонконге. Удивительно, что этот волшебник с оригинальным почерком – самоучка.

С 1979 года проживает в США. Западные искусствоведы называют его пейзажи фантастическими и полными мечтательного настроения. Двое из четверых сыновей Лунга пошли по стопам отца. Интересно, что они пишут в схожих стилях и технике. Периодически их работы даже путают.

Эксклюзивные коллекционные фарфоровые статуэтки от English Ladies Co.

Иван Малкин.

Детлев Ницшке (Detlev Nitschke)

Фарфор под названием «Драгоценные камни» или «Ювелирное дело» — это изысканная керамическая техника, созданная путем наплавления капель цветной эмали на золотую и серебряную фольгу для создания замысловатого орнамента, имитирующего редкие драгоценные камни.

Эта техника использовалась в Севре примерно в 1778–1786 годах
Севрская фарфоровая мануфактура — мануфактура по производству изделий из фарфора. Расположена в Севре, Франция. Основана в 1740 году, в 1759 году стала королевской
и процветала в середине девятнадцатого века на английских фарфоровых фирмах Коулпорта, Дерби, Минтона и Вустера.

Источник: ФАРФОРОВОЕ СЕРДЦЕ

Аникин Алексей Евгеньевич

Художник проживает в г. Дзержинске (Нижегородская область). В детские годы посещал «художку»; является выпускником реставрационного училища в Суздале. Часто проводил время в деревне и это обстоятельство заложило интерес к жанру пейзажа.

Елена Тенер – российский художник, член Профессионального Союза художников России. Последние годы занимается росписью на шелке (авторская техника).

Любовь Журавлева

Автор фото: Петр Косых

фото: Петр Косых

4-ое и 8-ое вот прямо у нас-у нас фото слелано!

Работы старых мастеров – вышитые абажуры в викторианском стиле (1860-1890)

Ольга Абрамова

вышитые абажуры

хотели и умели люди тех времен украшать свои жилища. А сейчас... евроремонт из пластмассы 🤷😕

История стекла. Светильники Тиффани.

Светильники Тиффани получили свое название от имени создателя особой техники работы со стеклом. Изобретателем был американский художник Луис Комфорт Тиффани (1848 — 1933). Он считался одним из ведущих дизайнеров своего времени и великим мастером витражей.

Луис Комфорт Тиффани родился в семье основателя почтенной ювелирной фирмы, но с детства мечтал стать не ювелиром, а художником. В 18 лет Луис стал учеником знаменитого пейзажиста Джорджа Иннесса, а затем объездил полмира, изучая изобразительное искусство. По дороге молодой человек увлекся мозаикой и стеклодувным делом и, вернувшись в США, занялся созданием элементов декора из разноцветного стекла.

В первых моделях витражей и плафонов для светильников он использовал осколки бутылок и склянок: дефекты дешевого стекла вызывали интересную игру света. Производители, у которых Луис пытался заказать большие партии, не соглашались намеренно снижать качество продукта, и тогда раззадоренный отказом Тиффани сам занялся экспериментами с расплавленным стеклом, чтобы добиться всевозможных вариаций молочного или радужного эффекта.

Первая его лампа была изготовлена путем пайки отрезков стекла оставшихся от производимых им витражей. Используя имеющееся у него оборудование и инструменты, он придавал осколкам стекла нужную форму, чтоб создать свой первый набросок для светильника. После тщательной очистки каждого из кусочков Тиффани, наносил на края этих кусочков тонкую медную ленту для дальнейшей пайки. Спаивая один за другим, он воссоздавал общую картину, формируя будущий плафон.

В 1895 году Тиффани наладил массовое производство ламп, и теперь плафоны из витражного стекла засияли не только в домах его непосредственных клиентов. Но даже массовое производство было основано на ручном труде дизайнеров, и каждая лампа была уникальна.

В конце 1920-х годов популярность светильников Тиффани начала меркнуть. В 1930 году компания Tiffany Lamps закрыла свои двери, а три года спустя Луи Комфорт Тиффани скончался. Более чем на 20 лет светильники Тиффани были в забвении, пока в середине 50-х годов триумфально не вернулись с бешеной популярностью.
из инета

Александр Ень.

Автор фото: Андрей Сосновский

Колоколов Антон Борисович

Автор фото: Евгения Земскова

Екатерина Штуц

фотохудожница Carol Cavalaris

О! У меня такая есть, на работе висит. Копия, естественно.

Валерий Владимирович Козлов, художник из России, который создает картины из соломы.

Для своих картин Валерий Козлов в основном используется рожь, для придания оттенков жёлтых тонов – ячмень, ярко-белых – овёс.

Основные тона – бежевый, коричневый и чёрный достигаются путём обжига. Для дезинфекции и закрепления естественных тонов, солома перед использованием обрабатывается химическим и термическим путём.

Картина после изготовления покрывается высококачественным масляным лаком, таким образом обеспечивается долговечность картин.

Время изготовления одной картины зависит от сложности сюжета и колеблется от 3-х дней до 6 месяцев.

Клод Моне (Oscar-Claude Monet; родился 14 ноября 1840 — умер 5 декабря 1926 гг.)

был художником, совершившим революцию в живописи XIX века. Он вписал свое имя в историю как основатель французского импрессионизма и самый последовательный представитель этого течения. Картины Моне восхищали современников чистотой красок, а его пейзажи и сейчас кажутся живыми и мерцающими.

«Впечатление. Восход солнца»
«Сад художника в Живерни»
«Сад художника в Живерни»
«В саду». 1875
«Венеция, сумерки». 1908
«Водяные лилии»
«Аржантёй»
«Поле цветущего мака» (Стог сена)
«Гостиница Рош Нуар в Трувиле».

Елена Базанова. Акварели

Джел Ена (Jel Ena)
Художница и иллюстратор, пишет преимущественно кошек. В основном это их портреты, при создании которых использует фотографии присланные владельцами.

Юрий Кудрин

Ханс Даль (Hans Dahl) 1849-1937 гг.

Один из талантливейших живописцев, который прославил свою северную страну Норвегию. Рано начал хорошо рисовать, а в 16 лет его назвали уже вполне сформировавшимся мастером. Художественное образование удалось получить позднее, отслужив в шведской армии. Тогда родной город художника Гранвин являлся частью Швеции. Произведения Ханса Даля – это красота родной природы и изображение счастливых соотечественников, часто в национальной одежде. Прожил долгую и плодотворную жизнь.

У Ханса Даля был сын, Ханс Андерс Даль умерший в 1919 году (в 37 лет) от воспаления лёгких. Он тоже стал художником, которого самостоятельно обучил основам изобразительного искусства отец и больше у него учителей не было. Поэтому писал в стиле Даля-старшего и их картины нередко путают.

Автор фото: Наталья Макушева

Фото: Наталья Макушева

Евгений Лощилов

Бессонов Сергей

Susan Bourdet

Французский живописец Пьер Огюст Ренуар (Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919) – одна из ключевых фигур, стоящих у истоков импрессионизма. Уже при жизни он добился немалого успеха и признания среди соотечественников. Сейчас же его имя стоит в одном ряду с Альфредом Сислеем, Клодом Моне и другими основоположниками импрессионизма.

Судковский Рувин Гаврилович (1850-1885 гг.)

Некогда сам Айвазовский считал этого художника своим преемником. «Он либо будет мне соперником, либо превзойдёт.» – говорил Иван Константинович. Однако, на сегодняшний день практически не найти человека, кто не знал бы Айвазовского, но также можно утверждать, что имя Судковского не на слуху... Кто же он загадочный конкурент знаменитого мариниста?

Родился под Херсоном, в семье потомственного священника. Следуя по стопам отца, Рувин поступил в семинарию в Одессе. Именно там увлёкся живописью, начал посещать рисовальную школу. Кстати, отец был против, а его талант признал много лет спустя, услышав в вагоне поезда разговор пассажиров, которые обсуждали невероятные способности его сына.

Судковский оставил семинарию, не доучившись. Отправился в Петербург, где обучался в Академии художеств. Несмотря на то, что ему пришлось надолго прервать обучение из-за тяжелого кровотечения из горла, руководство учебного заведения «в знак особого исключения» всё же присвоило ему звание художника II степени, повышенное впоследствии до I степени.

К 30 годам Рувин Гаврилович уже стал известным маринистом. В прессе писали, что мастерство художника предвещает, что ему не будет равных. Когда художнику было 35 лет – он был успешен, женат на любимой женщине и принимал участие в подготовке выставки в Киеве. От одного из рабочих Рувин Гаврилович подхватил сыпной тиф и тяжело заболел. Умер молодой живописец в родном Очакове, оставив наследие в несколько сотен полотен.

Heidi Kummli (Хейди Куммли) свои прекрасные работы в духе североамериканских индейцев Хайди создает из бисера, камней, кости, дерева, кожи и других самых разнообразных материалов.

Хейди начала делать украшения из бисера в 1975 году, и в настоящее время она – обладатель множества престижных премий в области дизайна и декоративно-прикладного искусства. Она живет с мужем и сыном в штате Колорадо. В их доме нет электричества, лишь генератор, аккумулирующий солнечную энергию. В ее произведениях можно различить солярную символику, найти множество животных, а также элементы растительного декора.

Вот что сама художница пишет о своих работах: «Я чувствую, что моя работа является отражением моего окружения высоко в Скалистых горах, и моя цель в этом мире поделиться этой красотой с вами. Пусть дух моей работы несет послание единства со всеми живыми существами, так как мы все связаны. С помощью тотемных животных и целебных камней в моих работах вы почувствуете эту связь.. И пусть мои ювелирные украшения освободят Ваш дух.»

Автор фото: nikolaev
Москва, Сергиев Посад

испанский художник Жозеф Тексидо (Josep Teixido).

Ольга Юрченко.

Oleg Khoroshilov