Арт галерея

Базанова Елена Серафимовна

Художник-акварелист Ольга Новицкая

Александар Ходюков

Джулия Томсон занимается росписью перьев с 1990 года.

Необычайно талантливый лондонский фотограф Джейсон Тозер фотографирует в своей студии мыльные пузыри.

Вооружившись камерой Hasselblad и 135мм объективом, он разработал собственную технику освещения, для которой нужен гигантский купол из плексигласа, чтобы освещать отражающую поверхность каждого пузырька. Чтобы создавать по всей площади различные завитки и узоры, которые напоминают поверхность Юпитера или Нептуна, он использует соломинку. Тозер очень редко использует какую-либо ретушь или коррекцию цвета, поэтому все оттенки и детали, которые вы видите на 100% подлинные.

В детстве, наверное, многие читали книги про пиратов, морские битвы, и многое другое, что связано с морем. Многим наверняка в память врезались морские словечки – компас с ударением на последнем слоге, бутылка рома, бушприт, румб, бизань, кливер, отдать швартовы, человек за бортом, поднять паруса и целый арсенал других не менее захватывающих морских слов.

Английский художник-маринист Montague Dawson воплотил всю эту романтику в своих картинах. Он написал картины о кораблях, которые, похожи на огромных белых птиц, летящих на безбрежными морскими просторами.

Нежная роспись по стеклу Оксаны Васильевой

Елена Романова

Carolyn Blish

Иван Яковлевич Билибин великий русский художник, его иллюстрации всегда наполняли сказки светом, добром, живой энергией.

В своем искусстве Иван Билибин – создавал колорит древнерусского мира с помощью мира сказок он навсегда передал многому последующему поколению русских людей чудесные образы сказочных героев какими они были много лет и веков тому назад.

Ольга Ивлева

Марк Китли (Mark Keathley)

Детские годы будущего живописца прошли на небольшой ферме в штате Техас. Начал рисовать самостоятельно, в возрасте 5 лет, когда нашёл старые краски своей матери. Первый пейзаж Марк написал будучи подростком.

Когда Китли было 20 лет, он принял участие в миссионерской деятельности на территории Африки. Именно в том путешествии у него приобрели несколько картин. По возвращении, Марк решил заняться изобразительным искусством профессионально.

В настоящее время является известным американским живописцем, обладателем множества наград. Его пейзажи дикой природы показывают красоту Запада, а сельские – вызывают ассоциации с литературными произведениями Марка Твена!

Куш Владимир

Этот художник пишет метафорические картины, удивляющие и восхищающие... Владимира называют современным Сальвадором Дали. По словам одного из известнейших сюрреалистов, он надеется, что его творчество оставит след в душах зрителей.

Владимир родился в Москве, обучался в институте им. Сурикова. Свою карьеру начал как уличный художник – писал портреты прохожих на Арбате. Одним из таких прохожих оказался атташе посольства США. Так, благодаря случайному знакомству живописец получил визу в Америку и решил эмигрировать в эту страну. Первое время он в буквальном смысле выживал: жил в гараже, писал портреты на улицах.

Со временем пришёл успех и его мечта осуществилась: Владимир проживает на Гавайских островах, имеет собственные галереи на островах и в Америке. Однако, по его словам – несмотря на красоту Гавайев, его вдохновляет только Москва. Художник отмечает, что вдохновения нет там, где такое яркое солнце. Тогда он отправляется в Россию, чтобы получить очередной «заряд энергии».

Jinnie May

«Искусство с детства присутствовало в моей жизни, хотя и не являлось главным занятием, так как моя карьера была связана с фармацевтической промышленностью.
Покинув профессию фармацевта, я решила вернуться к искусству, и это было самое замечательное решение. В течение 2001 я взяла акварельный класс в Бермудах с Брайаном Атиео (Bryan Atyeo), замечательным канадским художником и преподавателем.
Эти занятия увлекли и вдохновили меня. С тех пор я брала много уроков с известными преподавателями, включая Тони Чаплина, Франка Вебба, Сержа Холлербаха, Скипа Лоуренса, Дона Эндрюса, Джуди Беттс, Альваро Кастагнет и Пэт Дьюс (Toni Chaplin, Frank Webb, Serge Hollerbach, Skip Lawrence, Don Andrews, Judi Betts, Alvaro Castagnet and Pat Dews). Меня восхищают калифорнийские акварельные художники прошлого, такие как Рекс Брандт, Джордж Пост и Фил Парадиз ( Rex Brandt, George Post and Phil Paradise), их творчество усилило мой энтузиазм и вдохновение.
В настоящее время я пишу, главным образом, акварелью.»

Ирина Гармашова (Irina Garmashova)

Виктор Васнецов умел мастерски погружать в атмосферу русских сказок. Его картины наполнены ощущением чуда. Сразу вспоминаются слова «Там русский дух, там Русью пахнет».

акварели современной художницы Кэрол Эванс

Олег Соколовский

Марина Юкиш

Фотограф Луиза Гельтс

Эмальерное дело начиналось в Древнем Египте и Византии. В Европу же пришло через Германию к началу XII века. Однако из-за технологической трудоёмкости вскоре пришло в упадок, и лишь во второй половине XIX века, в эпоху господства стиля «модерн», расцвело и возродилось. Возродилось давно забытое искусство декоративной росписи по металлу и в России. И нужно отметить, что российские эмальеры своей виртуозной техникой затмили европейских конкурентов, считавшихся непревзойденными мастерами ювелирного искусства. Поэтому не зря тот период называют «золотым веком» русской эмали.

Помпео Батони – Время приказывает старости уничтожить красоту

Современная художница Tae Park (Kyoung Ju City, Южная Корея)

Кент Уоллис (Kent R. Wallis)

Художник-импрессионист без образования, но наделенный талантом от рождения. Это обстоятельство американский живописец считает одновременно и своим достоинством и также недостатком. Кент выработал свой, уникальный стиль и не стремится следовать шаблонам. По словам Уоллиса, свои картины он пишет не прилагая интеллектуальных усилий, а исключительно чувствами.

Стефи Кларк (Stephie Clark)

Художница-пастелист из Австралии, самоучка. Живописью занимается с 2011 года; у Стефи есть своя загородная студия. Кларк также очень востребована как преподаватель. Главный мотив творчества – цветы. Живые, яркие, красочные работы художницы смотрятся потрясающе!

Природа в объективе Кристофера Бёркетта

Произведения канадского художника Келвина Николса (Calvin Nicholls) выглядят как детально проработанные монохромные барельефы. Но при детальном рассмотрении вы увидите, что его работы созданы из обычной белой бумаги.

Но при детальном рассмотрении вы увидите, что его работы созданы из обычной белой бумаги

Детально рассмотрела. Ладно птицы и рептилии, но кот на первом фото... КАК? Усы, трава, нос, глаза, но мех...

Детально рассмотрела. Ладно птицы и рептилии, но кот на первом фото... КАК? Усы, трава, нос, глаза, но мех...

Я тоже долго рассматривала. Мех сделан обалденно. Вот можно еще посмотреть и почитать

Танцующие картины художника Andre Kohn

Richard Thorn

Александр Зотов

Немецкая художница Мета Плюкебаум (1876-1945) прославилась умилительными картинами с котятами.

Александр Зотов

прелесть. Была бы детская с малышами, все бы стены завешала!

Фотограф Луиза Гельтс

(Ирина Ильина) -моя подруга с детства, чем и горжусь!

(Ирина Ильина) -моя подруга с детства, чем и горжусь!

а зачем Луиза, если Ирина?

Псевдоним такой выбрала.

Она же.

Акварели Натальи Заболоцкой

Стеклодув Скотт Биссон (Орегона) создает очень симпатичных существ из цветного стекла

Творчество великого русского художника Ивана Билибина знакомо нам с детства. У многих были книжки русских народных сказок, проиллюстрированных Иваном Яковлевичем. Билибину удалось создать уникальный стиль живописи, который вошел в историю искусства под названием билибинский стиль. Художник сочетал традиции русского палеха с современной живописью и техникой графического рисунка, создавая поразительные, узнаваемые картины и иллюстрации.

Иван Билибин родился в 1876 году в поселке Тарховка неподалеку от Петербурга.
В 1888 году 12-летний Иван поступил в Первую Санкт-Петербургскую классическую гимназию. Учился мальчик хорошо, старательно. В 1896 году Билибин закончил гимназию с серебряной медалью.
Заниматься рисованием Иван начал в раннем детстве, а в период обучения в гимназии, в 1895 году он поступил также в рисовальную школу Общества поощрения художеств. Таким образом, на протяжении года юноша обучался сразу в двух учебных заведениях. Рисовальную школу Билибин закончил в 1898 году.
22-летний молодой художник страстно желал учиться у лучших мастеров. В 1898 году он пришел на поклон к выдающемуся русскому живописцу Илье Ефимовичу Репину. Репин благодушно встретил юного коллегу, с интересом посмотрел его работы и даже согласился взять его в свою школу-мастерскую под патронажем княгини Марии Тенишевой. Впоследствии Иван Билибин исключительно высоко оценивал вклад Репина в свое художественное развитие, называл себя учеником Ильи Ефимовича.
В 1899 году произошло событие, которое кардинальным образом изменило судьбу Билибина. Коренной петербуржец, горожанин от мозга костей случайно оказывается в деревне Егны Весьегонского района Тверской губернии и по независящим от него обстоятельствам застревает на некоторое время в этой живописной тмутаракани.
Именно здесь Билибин создает свои первые иллюстрации в ставшем впоследствии знаменитым «билибинском стиле». Первой сказкой, которую проиллюстрировал Иван Яковлевич, стала «Сказка об Иван-Царевиче, Жар-птице и о Сером волке».
В 1902 году Билибин по направлению этнографического отдела Музея Александра III отправляется на Русский Север. В Архангельской, Олонецкой, Вологодской губерниях художник активно изучает деревянную архитектуру, все сильнее проникаясь древнерусской культурой.
Параллельно с этнографической работой, Иван Яковлевич много рисует. Он иллюстрирует сказки, былины, создает проекты декораций к театральным постановкам.
В 1904 году он завершает серию иллюстраций к шести русским народным сказкам, а также к сказкам Александра Сергеевича Пушкина. Именно эти работы ввели Билибина в первый ряд русских художников, обессмертили его имя.
В 1909 году в театре Зимина с аншлагом проходит премьера оперы «Золотой Петушок». Своим успехом спектакль был обязан, в том числе, Билибину, по эскизам которого была оформлена сцена и пошиты костюмы актеров.
Сотрудничество Билибина с театром получилось исключительно плодотворным. Он занимался оформлением таких знаменитых постановок, как «Овечий источник» (Лопе де Вега), «Чистилище св. Патрика» (Кальдерон), «Честь и Месть» (Федор Сологуб).
Кроме того, Билибин активно сотрудничает с прессой: он иллюстрирует произведения, публикуемые в журналах «Золотое руно», «Мир искусства».

Счастливый период в жизни Ивана Билибина продолжился в Тавриде. Женившись в 1912 году на молодой художнице Рене О'Коннель, Иван Яковлевич приобретает земельный надел в Крыму, на южном побережье. Живописное урочище Батилиман, в котором находилась дача Билибина было местом, давно облюбованным русской интеллигенцией. Здесь уже имели дачи писатели А. Куприн, В. Короленко, Е. Чириков, художник В. Дервиз.
Каждое лето, окончив все петербургские дела, Билибин отправлялся в Крым, где проводил три чудесных месяца. В Петербург художник возвращался только осенью. Это время было, пожалуй, самым счастливым в жизни Ивана Яковлевича. К сожалению, оно быстро закончилось.
Февральскую революцию Билибин приветствовал: он прекрасно понимал, что время Романовых во главе России истекло. По заказу Временного правительства Билибин создал эскиз нового государственного герба – двуглавого орла без короны, скипетра и державы. В народе смеялись: «романовского орла ободрали».

Октябрьская революция и приход большевиков стали шоком для Билибина. Самые тяжелые революционные дни художник проводит в Крыму, где на этот раз он задержался на два года, до 1919 го.

С 1923 года женой художника становится Александра Щекатихина – Потоцкая. (урожд. Щекатихина; 1892—1967). Художник по фарфору, живописец. С 1918 года и на протяжении всей жизни она (с перерывами) работала художником на Императорском фарфоровом заводе.
Николая Рериха и Ивана Билибина знаменитая художница называет главными учителями в свой жизни.

В 1925 году Билибин перебирается в Париж. В столице Франции начинается блестящий период карьеры Ивана Яковлевича как театрального оформителя. Созданные им декорации к балету Стравинского «Жар-птица» становятся классикой.
Билибин активно иллюстрирует книги: сборники русских народных сказок, сказки братьев Гримм, восточные сказки.
В 1935 году он начинает налаживать контакты с Советами, создает великолепное панно «Микула Селянинович» для советского посольства во Франции. Цель Билибина была очень проста: он хотел вернуться домой.

В 1936 году Билибину наконец-то удается получить разрешение от Советов вернуться на Родину. Теплоход «Ладога» доставляет художника в любимый Санкт-Петербург, который на тот момент давно уже назывался Ленинградом.
Билибин устраивается преподавателем во Всероссийскую Академию художеств, активно иллюстрирует книги, создает эскизы декораций.
В 1941 году грянула война и оказавшийся в кольце Ленинград погибал от холода и голода. 64-летнему художнику предложили эвакуироваться с детьми и женщинами по «Дороге жизни», но художник отказался.
7 февраля 1942 года великий русский художник Иван Яковлевич Билибин скончался в больнице Всероссийской Академии художеств.

Английский художник-иллюстратор Jan Pashley.

Якоб Йорданс (1593-1678 гг.)

Стэфи Кларк (Stephie Clark)

Австралийская художница и преподаватель без формального образования. Изобразительным искусством увлеклась в период новогодних каникул более десяти лет назад. Стэфи занялась изучением образовательной литературы, а после посещения в этом же году выставки Пикассо – окончательно сделала свой выбор. Начала работать в акварельной технике, затем перешла на пастель, которую называет «огромной любовью в небольшой коробочке».

Ирина Рыбакова

Такуми Йокока (Takumi Yokooka)

Александра Чудина

Верещагин Василий Васильевич 1842-1904

Рут Дж. Морхед (Ruth Morehead) работает для крупной компании, выпускающей поздравительные открытки. Свой бизнес она начала более тридцати лет назад. Ее работы востребованы и продаются по всей Европе, они понятны для всех возрастов и культур, люди не могут устоять перед очарованием персонажей художницы.

Зарецкая Татьяна

Родом художница из Новочеркасска. Окончив общеобразовательную школу и школу искусств, поехала совершенствоваться в Санкт-Петербург. В Северной Столице обучалась в студии Василия Ильича Суворова. Впоследствии поступила в ЛХПУ им. Мухиной.

Мастерство Татьяны вобрало в себя лучшие традиции импрессионизма и ленинградской школы живописи. Свой стиль художница назвала «сентиментальный импрессионизм». Очаровательные работы Зарецкой наполнены интересным видением мира и жемчужными полутонами.

В настоящее время проживает в Ростове-на-Дону. Самое главное творческое желание заключается в том, чтобы при просмотре её работ, зрители освобождались от груза повседневных забот.

Флаконы духов начала XX века – настоящие произведения искусства.

Дега Эдгар (Degas Edgar) (1834–1917), французский живописец, график и скульптор.

Танцовщицы...

Вырезать снежинку из бумаги пробовал каждый хотя бы однажды. Интересно было сделать уникальный сказочный ажур, не так ли? А вот австралийка Эмма Ван Леест (Emma Van Leest), родившаяся и проживающая в Мельбурне, достигла невиданного совершенства в вырезании сказки из бумаги.

Михаил Сатаров

Лёвин Дмитрий Ильич «Весна в деревне»

Резьба по камню мастеров династии Дрейер

Сакаэ (Sakae) — мастерица из Японии, которая делает невероятные украшения для волос и не только.

Она использует технику канзаши. Основными мотивами работ Сакаэ (Sakae) являются крупные цветы и миниатюрные букеты, пышные листья и цветущие деревья.

Мастера, работающие в технике канзаши, используют шелк, латунь и пластик.
Сакаэ (Sakae) для своих украшений использует единственный материал — синтетическую смолу. Это основа. И как дополнительные материалы — это проволока, бусины и кристаллы Сваровски.

Процесс создания одного украшения заключается в том, что сначала Сакаэ (Sakae) из проволоки сгибает нужный контур (цветок, листок и т. д.), затем заливает тонким слоем смолы.
Пока смола не застыла, ей можно придать желаемую форму. Затем собираются остальные части украшения (лепестки) и украшение готово!

Работы Сакаэ (Sakae) — это поистине дорогое удовольствие. Свои работы Сакаэ (Sakae) продает только в Японии и только на аукционах.

Профессиональный фотограф-пейзажист Ларс ван де Гур (Lars van de Goor)

в 2010 году он стал финалистом премии Hasselblad Masters Award. В настоящее время Ларс гордится статусом «Мастера Хассельблад» в категории Пейзаж/Природа. Его работы публикуют по всему миру.

Ларс ван де Гур встаёт рано утром и спешит в лес, чтобы застать мягкий свет первых лучей нового дня. Он не использует штатив и снимает при высоких значениях ISO.

«Красивые деревья и разнообразие цветов, пение птиц, шепот листьев и лучи света, пробивающиеся сквозь листву.... От запаха леса я чувствую себя настолько спокойно, что сливаюсь с окружающей средой. В такие моменты я понимаю, почему должен вставать так рано», – говорит фотограф.

mg]gihe.ru...[/img]

Каменная пушистость (Ernestina Gallina)

Александр и Татьяна Норык — два подмосковных художника. Они создают потрясающие картины на бересте.

Винсент Ван Гог

Эжен Анри Кошуа (Eugn Henri Cauchois; 14 февраля 1850, Руан – 11 октября 1911, Париж) – французский художник, мастер натюрморта.