Арт галерея

Ирина Гармашова

Cirre, Галина, спасибо, за такую красивую и интересную тему!

А я чтобы отметиться тоже с кошечкой

Тема будет посвящена современному искусству. Все что найду, принесу вам

Евгений Лушпин

Алексей Владимирович Сычев.

Джейсон Аллен

Ким Хаскинс

Художница Ким Хаскинс (Kim Haskins) родилась в Англии в 1981 году. Еще, учась в школе, она рисовала везде юмористические картинки и натюрморты. Яркие краски и забавные зарисовки всегда привлекали будущую художницу.

У Ким Хаскинс филологическое образование, она долго работала журналистом, что позволяло ей еще и путешествовать по всему миру. Живопись и рисование было то, чем Ким Хаскинс занималась в свободное время. Лишь в 2009 году Kim Haskins оставила свою работу журналиста, чтобы сосредоточиться на живописи. Ким Хаскинс в основном работает акриловыми красками на картоне или холсте.

«Я люблю животных, особенно кошек», – говорит Kim Haskins.
Кошки наиболее близки ей во всех смыслах. Даже когда она рисует, кошки рядом и тычутся носами в мокрые краски. «Если я хочу нарисовать кошку, то я знаю, что это будет импульсивная работа, так они непредсказуемы».

Ким Хаскинс пишет свои работы с юмором, ведь для искусства очень важно вызвать эмоции. Цвет привлекает художницу куда больше, чем форма или предмет. «Я хочу, чтобы люди чувствовали себя счастливыми, когда они смотрят на мои работы»,

Елена Перминова

Александр Пашеничев

пейзажный фотограф.
Занимается съемкой более 6 лет, живет в поселке под названием Вырица (в 60 км от Санкт-Петербурга).

Шапошников Павел Вадимович

Этот нигерийский художник рисует красочные портреты людей, перерабатывая старые шлепанцы
Конбой Эбипаде Юджин (Konboye Ebipade Eugene) — художник, эколог и мозаинист, который с 2017 года создает портреты из шлепанцев в стиле флип-флоп. Художник проходит через кучи мусора, сваленные в Нигерии несколькими промышленно развитыми странами, и находит бесчисленное количество шлепанцев для переработки и создания своих произведений искусства. (Нигерия ежегодно производит не менее 2,5 миллионов тонн пластиковых отходов, при этом шлепанцы являются самой популярной обувью в стране).

«На переработку меня вдохновила нехватка обычных художественных материалов в регионе, где я учился, — рассказывает художник. — Мой творческий процесс начинается с уборки и поиска выброшенных шлепанцев, очистки и дезинфекции перед сборкой и сшиванием, чтобы скрепить их вместе, после чего их полирую». Разрезая шлепанцы на части, он превращает их в красочные портреты, которые не только излучают красоту, но и посылают убедительный сигнал о «сокращении пластиковых отходов».
В то время, когда загрязнение пластиком оказывает разрушительное воздействие на планету, портреты Комбойе — не просто произведения искусства, а символ надежды. Они показывают, что можно создать что-то красивое и значимое из того, что мы когда-то считали отходами, и вдохновить других пойти по их стопам. Студия Komboye не только помогает очистить окружающую среду, но и предоставляет платформу для начинающих художников, чтобы оттачивать свои навыки и воплощать в жизнь свои собственные творческие видения.

Посмотрите некоторые из его самых потрясающих работ в галерее ниже.

Источник:


.

Любовь Журавлева

Michael Orwick

Современный американский художник Майкл Орвик (Michael Orwick) родился в 1975 году, в городе Асториа, штат Орегон.

Наталья Карцева

Екатерина Штуц

Родилась в Уфе в 1963 году.
С 1976 по 1981 годы – учёба в Московской средней художественной школе при институте им. В. И. Сурикова.
В 1989 году окончила Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова, факультет живописи.
Член союза художников России и международного художественного Фонда. Принимает активное участие в различных отечественных и международных выставках.
Екатерина Штуц представлена в отечественных и зарубежных каталогах и буклетах. В 2010 издательство «Наш изограф» выпустило альбом живописи Екатерины. Многие картины художницы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
С детских лет занимаясь живописью, совершенствуя мастерство, Екатерина свободно владеет разными жанрами живописи.

Natali Teslaru. Техника: Масло/Мастихиновая живопись

Олег Тимошин.

Кошки и мышки Ellen Jareckie

Stephie Clark. Сухая пастель

Пейзажи от художника Александра Булакова холст, масло.

Рина Зенюк

Очень их у нее много, очень нравятся. Здесь немножко

Если не возражаете, добавлю к коллекции Рины Зенюк и эту работу, уж очень она мне нравится

Heпpиятeль Юлия (Julia Neprijatel)

Австрийский художник Ханс Зацка (1859-1945)

Художник Майкл Шеваль (Michael Cheval (Михаил Хохлачев)) – увлекательный мир сюрреалиста...

Танцующие скульптуры Натали Сегуин

Басов Сергей Геннадьевич

Его пейзажи вызывают невероятный отклик, ведь природа растворена в каждой русской душе! В одном из интервью художник рассказал о себе, что он мариец, родом с Йошкар-Олы. Детство Сергей провёл у бабушки в сельской местности. И уже тогда обратил внимание на то, как красива и изменчива природа. Басов считает, что одно и то же место можно писать несколько раз – всегда найдётся что-то новое...

Сергей Геннадьевич в юности мечтал стать лётчиком, окончил авиационный институт в Казани. Однако, по состоянию здоровья он так и не сел за штурвал самолёта.

Так начался нелёгкий путь художника-самоучки. Басов хотел получить художественное образование в Чебоксарском «худграфе», но в приёме ему было отказано с комментарием «принимаем только выпускников училищ».

Из-за отсутствия «корочки» долгое время с ним не хотели сотрудничать галереи. Но со временем поэтичные и одухотворённые работы Басова покорили многих зрителей! В настоящее время за право проводить выставки его картин борются самые известные галереи. Кто-то из столичных критиков сказал, что на фоне современной агрессии – его пейзажи действуют успокаивающе...

Иван Константинович Айвазовский

В жизни Ивана Константиновича Айвазовского была одна подлинная страсть, служившая ему неисчерпаемым источником вдохновения — море. На его картинах лунные дорожки словно светятся — так, что зрители искали за холстом лампу, а прозрачная «волна Айвазовского» вошла в историю искусства.

Почти все свои пейзажи Айвазовский писал не с натуры, а по памяти в мастерской, зачастую давая волю воображению и привнося в картины когда-то увиденные им детали. Темпераментный и увлекающийся Айвазовский считал, что «движения живых стихий неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны — немыслимо с натуры». Художник должен запоминать эти случайности, как и эффекты света и теней, и ими «обставлять свою картину».

Дорофеев Сергей Владимирович

Живопись Дорофеева – это потрясающий калейдоскоп разных жанров и стилей.  Большинство работ показывают красоту русской природы, улицы старых городов и великолепие морской стихии. Использует преимущественно масло, иногда акварель.

Дорофеев Сергей Владимирович

Это не картины, но очень мило. Иллюстрации Любови Ерёминой

Галочка, если можно, размещу здесь ссылку
Это интересно! Аватарка от «Русского музея» (Mrs. Addams)

И хотела поблагодарить за тему, редко, но заглядываю, сама давно хотела сделать подобную

Артур Чартов.

Mrs. Addams, Арина, заходи почаще и приноси все что относится к искусству

Китайская вышивка шелком по шелку

Артур Чартов

Сначала думала написать о том, что впечатлилась его рассветами и закатами, но вышивка - это контрольный выстрел  

Татьяна Чвырева

Зенюк Ирина Владимировна

Стиль своих работ сама Ирина Владимировна называет «котизмом». Синие коты Зенюк завоевали любовь огромного количества поклонников! Увидев хоть раз картины этой художницы, их уже не перепутаешь с произведениями других авторов.

Творческий псевдоним Ирины – Рина З. Живёт и работает в Минске (Белоруссия). По образованию Ирина архитектор, но трудится художником-иллюстратором.

Фотохудожник Игорь Зенин

Холли Сторли

Творчество Сторли широко выставляется в США и часто отмечается всевозможными наградами. Любимый мотив Холли – животные.

Художница родилась и выросла в штате Мичиган. Имеет степень магистра изящных искусств, занимается преподаванием. В 2017 году открыла собственную художественную галерею.

Уильям Хенритс (Willem Haenraets) 1940 г.

Работы голландского художника покоряют особым настроением лёгкости и покоя. Творчество Хенритса признано на мировом уровне. Особенно оно нравится зрителям из Японии, многие из которых находят в картинах схожесть с японским искусством.

Талант Уильяма проявился очень рано и уже в 16 лет он был студентом Академии искусств в Маастрихе. После успешного окончания Академии, начинающему художнику была выделена правительственная стипендия на продолжение его образования в Антверпенском Национальном институте изящных искусств.

В 1985 году открыл бизнес по печати принтов со своими произведениями на различных поверхностях. В жизни Уильяма появился стабильный достаток; живописец купил дачу в Испании. В настоящее время проживает в Нидерландах и периодически в солнечной Испании.

Сергей Курицын

Роберт Хейган (Robert Hagan)

Роберт Хейган – известный художник, писатель, телеведущий. Он ведёт телевизионное шоу «Всплеск цвета» на кабельном канале Discovery.

Родился в Австралии, в многодетной семье. С детских лет любил рисовать, но поступил в университет на факультет экономики. В дальнейшем осознал, что это не та сфера, в которой он хотел бы работать. Роберт уволился и начал заниматься живописью.

Начал карьеру художника как самоучка, многое постиг сам. В последующем получил художественное образование и даже стал профессором в области искусств.

Сафонова Лилия.

Цветочная роскошь натюрмортов польского художника Збигнева Копании

Здесь можно познакомится еще с другими его работами 

Обувь, как арт- объект.

Басов Сергей Геннадьевич

Ольга Одальчук

Невероятная судьба выпала на долю художника Бориса Кустодиева. Он был безмерно счастлив в браке со своей единственной и обожаемой Юлией. Он даже не мог тогда предположить, что за несколькими годами их семейного счастья последуют десятилетия горя и безысходности... И что Юлия станет его ангелом-хранителем.
Беды пришли в дом молодой семьи в 1907 году, когда от менингита, не прожив и года, умер их младший сынишка. А сам Борис Михайлович стал жаловаться на боли в руке и жуткую мигрень. Через пару лет у Кустодиева появились первые признаки заболевания спинного мозга, поэтому боль в позвоночнике и руке усиливались с каждым днем. Диагноз был неутешителен: опухоль в спинномозговом канале. В тридцать с небольшим Кустодиев стал инвалидом.

К 1916 году у Бориса Михайловича развился необратимый паралич нижней части тела. Потребовалась сложнейшая операция, продлившаяся около пяти часов, во время которой к сидящей в коридоре жене вышел сам профессор и сообщил: «Подтверждена опухоль спинного мозга, но, чтобы добраться до нее, нужно перерезать нервные окончания. Больной без сознания, поэтому вам решать, что сохранить ему: руки или ноги?».

Женщина, прекрасно понимая, что в лучшем случае ее ждет судьба сиделки при паралитике, уверенно ответила: «Оставьте руки. Художник – без рук, он жить не сможет...».

Целых полгода провел художник на больничной койке, между болью и отчаянием. Но рядом с ним всегда была она – его верная Юлия, благодаря которой он смог продолжать жить и творить. На категорический запрет врачей работать, Кустодиев настойчиво заявил: «Если не позволите мне писать, я умру»... Стиснув зубы и превозмогая невыносимую боль, он писал лежа.

Дома товарищи-художники соорудили для живописца специальный навесной мольберт, на котором подрамник с холстом мог передвигаться в разные стороны. А позже Юлия пересадила мужа в кресло-каталку и научила передвигаться на нем по комнате. Также она придумала приделать к креслу небольшой столик, куда можно было положить краски и другие принадлежности.

И что самое удивительное, именно в это время Кустодиев напишет те праздничные, жизнелюбивые картины, которые стали знаменитыми и вошли в сокровищницу мировой живописи. Пестрая провинциальная жизнь, праздники, знаменитые кустодиевские купчихи и красавицы – это тот фантастический и ностальгический мир художника, которым он жил в те тяжкие годы. И сложно представить себе, что художник создавал свое художественное наследие полуголодным в холодной квартире, практически беспомощным в кресле-каталке, превозмогая страшные боли.... Тем не менее это было жуткой реальностью для самого мастера и его семьи. Последние месяцы жизни, отмеренные 49-летнему художнику, он не жил – он постепенно умирал: неподвижные ноги, разрываемые адской болью, высохшая, совсем ослабевшая рука, из которой падал карандаш.

Жена была с ним рядом до последних минут... За более чем пятнадцать лет – ни одного упрека или жалобы на усталость, ни одного нарекания на злую долю. Умер художник теплым майским днем от скоротечного воспаления легких.

И напоследок судьба как бы посмеялась над художником – за десять дней до его кончины он получил извещение, что советское правительство разрешило выехать ему за границу на лечение и выделило на эту поездку деньги.

Юлия Евстафьевна умерла в 1942 году, в суровые дни блокады Ленинграда от голода...

Венета Дочева (Veneta Docheva)

Бехтгольд Татьяна

Родной город Татьяны – Ува (Удмуртия). В детстве посещала «художку». Профессиональное образование: факультет искусств в государственном университете города Ижевска. Долгое время работала учителем в государственных учреждениях.

В настоящее время художница проживает в Германии. Преподаёт изобразительное искусство и русский язык, работает с детьми. На досуге пишет замечательные акварельные работы.

Барсуков Алексей. Яркие летние букеты

художник-анималист Екатерина Филимонова

Алексей Зайцев

Jenny Newland

Цветы из полимерной глины Екатерины Звержанской

Поспелова Елена

Инесса Морозова. Разнотравье...

И что самое удивительное, именно в это время Кустодиев напишет те праздничные, жизнелюбивые картины, которые стали знаменитыми и вошли в сокровищницу мировой живописи.

...

Максим Горький как-то сказал Борису Кустодиеву:

–Знаете, что меня больше всего удивляет?
Судьба окрасила вашу жизнь в холодные, можно сказать, мрачные тона.
А ваши картины, наоборот, до краев заполнены солнцем и радостью.

– Это потому, – ответил, скромно улыбаясь, художник, – что краски для своих картин я выбирал сам.

Саврасов А. К. (1830-1897) Весеннее...

Алексей Кондратьевич Саврасов — художник, выдающийся пейзажист, основоположник символистского "пейзажа настроения" в русской живописи.