Арт галерея

Альфия Сафи «Осенним днем»

Людмила Соколова. «Дворы детства»

Владимир Маковский «К венцу» («Прощание»)

На картине «К венцу» художник изобразил сцену прощания невесты с ее старым и больным отцом. В глазах девушки видны слезы — героиня картины идет под венец с нелюбимым человеком. Пожилого отца Маковский написал в поношенном сюртуке и среди скромной обстановки.

Саврасов Алексей Кондратьевич «Зимний пейзаж. Москва», 1873 г.

Владимир Иванов «Зимний Плёс»

Руки Альберта Дюрера.



Вы когда-нибудь видели гравюру Альбрехта Дюрера «Руки молящегося»? Эти ладони, сложенные в молитве, шершавые и израненные, но полные такой тихой, почти невыносимой нежности?

Многие вешают репродукцию в своих домах и офисах, воспринимая её как символ веры. Но за этим изображением скрывается история, от которой сжимается сердце. История о жертвенной братской любви, искренней и прекрасной.

XV век, маленькая деревушка близ Нюрнберга. В семье золотых дел мастера — восемнадцать детей. Восемнадцать ртов, которые нужно накормить. Отец работает практически круглосуточно, и даже просто думать об учёбе в Академии искусств для своих сыновей — безумие.

И всё же у двух старших мальчиков, Альбрехта и Альберта, есть мечта. Оба талантливы, оба грезят кистями и красками. Но средств хватит на оплату образования только одного из них.

Однажды, после долгих ночных споров, они заключают договор. Бросают монету. По условию, проигравший должен пойти работать в шахту и оплачивать обучение победителю. А когда тот закончит Академию и начнёт зарабатывать — поддержит брата, чтобы и он смог учиться.

Монету бросили в воскресенье после церковной службы. Повезло Альбрехту.

Альбрехт уехал в Нюрнберг. Его гравюры и рисунки стали сенсацией. Преподаватели дивились: такого ученика не было давно. А Альберт спускался в шахту. Четыре года. Каждый день — тяжёлый труд, темнота, опасность. Каждый заработанный грош — брату на краски, холсты, жизнь в городе.

Наконец Альбрехт вернулся. Уже знаменитый, уже признанный. Семья устроила пир в его честь. Музыка, смех, гордость. И тогда Альбрехт встал, поднял бокал и сказал:
— Теперь твоя очередь, брат. Поезжай в Нюрнберг. Я позабочусь о тебе.

Все смотрели на Альберта. Он сидел в конце стола, бледный. Слёзы текли по его лицу. Он покачал головой и прошептал: «Нет... нет... нет...»

Потом встал, вытер ладонью щеку и поднял руки. Те самые руки.

— Посмотри, — сказал он тихо. — Посмотри, что сделала шахта. Для меня уже поздно, брат...

Кости каждого пальца были сломаны хотя бы раз. Суставы скрючены артритом. Он даже бокал не мог удержать ровно — что уж говорить о тонкой кисти или карандаше.

Так умерла мечта Альберта Дюрера. Он не смог стать художником.

В один из дней Альбрехт попросил брата сложить ладони, как в молитве, и нарисовал их. Эти руки — грубые, с узловатыми пальцами, с жилами, похожими на корни. Он назвал работу просто — «Руки».

А мир переименовал её в «Руки молящегося».

Эта картина – не просто полотно. Это памятник. Памятник брату, который отдал своё будущее, чтобы будущее другого состоялось. Памятник жертве, которая не требует награды. Памятник любви, которая сильнее эгоизма.

Сегодня работы Альбрехта Дюрера выставляются в лучших музеях мира. Его имя знают все. А имя Альберта забыто. Остались только эти руки — на миллионах репродукций, открыток, постеров. Руки, которые так и не нарисовали ни одной картины, но создали гения.

Иногда самые великие произведения искусства рождаются не талантом одного человека, а тихим, невидимым подвигом другого. Цените тех, кто находится рядом с вами. Половина вашего успеха заключается в жертве, ежедневно приносимой ними из любви к вам.

Екатерина Гончарова. «В сумерках»

Педро Кампос (Pedro Campos) – чрезвычайно талантливый 46-летний художник-гиперреалист из Мадрида, Испания. Используя масляные краски, он воссоздает реалистичные натюрморты, многие из которых легко можно принять за фотографии.

Нино Чакветадзе

Снежинки бывают самых разных форм, и фотограф Алексей Клятов запечатлевает их в поразительных деталях.
Работая на открытом воздухе, он ждёт, пока свежие снежинки упадут на тёмные поверхности, сохраняя естественную форму каждого кристалла.

Марина Трембач «С папой»

Пол Кадден, Душ---Художник-гиперреалист использовал только графит и мел для создания этого потрясающего изображения.

• ---------------------------

Пол Лунг, Муй Чу------- С этой конкретной работой в карандаше формата А2 ему потребовалось примерно 60 часов, чтобы её закончить.

ВИНТАЖНЫЕ РОЖДЕСТВЕНСКИЕ И НОВОГОДНИЕ ОТКРЫТКИ

Федот Сычков

Американская художница Хизер Руни точно считает, что важное — в мелочах.
художница для создания шедевров использует только карандаши

Сергей Кутькин

Поль-Шарль Шокарн-Моро (1855-1931 гг.)

Сергей Крутых. Маленький индус

Знаменитый художник Иван Иванович Шишкин (1832-1898) написал эту картину в то время, когда переживал внутри себя череду трагических событий. Смерть отца, сыновей, супруги и близкого друга оставили в его душе глубокий отпечаток. Одинокое дерево несмотря на окутывающее его снежное покрывало возвышается очень гордо и достойно. Некоторые зрители отмечают, что произведение обладает терапевтическим эффектом. Оно словно вызывает собственные печальные эмоции и воспоминания, которые хранятся глубоко внутри. Но от которых необходимо избавляться, чтобы открыть душу новым, позитивным чувствам.

«Последствия Нового года», Бен Кимберли Принс

Константин Лупанов

«Рождество», Лукьянов Виктор Евгеньевич

Гурам Николаевич Доленджашвили (род. 9 марта 1943, Кутаиси) — советский и грузинский художник, график. Заслуженный художник Грузии. Почётный академик Российской академии художеств. Пишет на бумаге большого формата почти не видными глазу штрихами графитного карандаша.

Иван Крамской «Лунная ночь»

Портрeт доктора де С., играющего в шахматы со Смертью — картина французского художника Реми-Фюрси Дескарсена.

Картина изображает хитро улыбающегося, облачённого в домашний халат, наброшенный поверх изящной белой рубашки, и чепчик, врача С., который только что завершил победой свою шахматную партию против Смерти, изображённой в виде скелета, одетого в чёрный плащ и опирающегося на поперечную планку косы. Смерть встаёт из-за столика, удивлённо растопырив пальцы левой руки и подняв возмущённый взгляд к небесам. Врач радостно смотрит на зрителя и указывает ему на позицию, стоящую на шахматной доске.

На позолоченной раме, сделанной из дерева, внизу слева находится надпись: «Портрет доктора де С., пришедшего спасти от смерти пациента. Смерть признаёт поражение. Она просто получила мат в шахматной партии.»

ПОЧЕМУ НА ПРОВОСЛАВНЫХ ХРАМАХ КУПАЛА РАЗНОГО ЦВЕТА И ЧТО ОЗНАЧАЕТ ИХ КОЛИЧЕСТВО.

Православные храмы всегда впечатляли своей величественной красотой, особенными архитектурными элементами и, конечно же, своими удивительными куполами, венчающими культовое строение. Чаще всего они ослепляют золотым блеском, однако часто встречаются синие, зелёные, а иногда и чёрные купола. Да и количество их может быть разным. При этом выбор цвета и количества куполов православного храма – это совсем не прихоть архитектора.
Цвет куполов

Следует заметить, что не только цвет куполов является символичным, но и цвет внешних стен храма. Белый – служит знаком того, что храм был освящён в честь Преображения или Вознесения, голубой – в честь Богородицы, красный – великомученикам, зелёный – преподобному, а жёлтый – святителю.

Чаще всего храмы и церкви увенчаны золотыми куполами, которые являются символом вечности и славы небесной. Уже при закладке фундамента было ясно, кому или чему будет посвящён храм, и в соответствии с этим впоследствии выбирался цвет купола. Золото – это посвящение Иисусу Христу или великим православным праздникам. При этом в прошлом купола действительно покрывались золотом, которое сначала растворяли в ртути, а затем готовую смесь наносили на подогретые медные листы. Исаакиевский собор в Санкт-Петербурге был покрыт именно таким способом, а на позолоту куполов ушло 100 килограммов драгоценного металла.

Если православный храм покрыт синими куполами с разбросанными по ним звёздами – это обозначает посвящение Богородице. Звёзды напоминают о Вифлеемской звезде, возвестившей мир о рождении Спасителя, а синий цвет является символом непорочности Девы Марии. Иногда можно увидеть просто синие купола, как на Троицком соборе в Санкт-Петербурге. Изначально его строили для Измайловского полка, офицеры которого носили форму такого же синего цвета.

Зелёные купола, являющиеся символом Святого Духа, венчают храмы, посвященные Святой Троице или православным святым. В честь святых устанавливают так же купола серебряные, обозначающие святость и чистоту.

Купола чёрного цвета можно встретить обычно на территории православных монастырей. Чёрный в данном случае и является символом монашества.

Не слишком часто можно встретить и купола многоцветные, как на соборе Василия Блаженного или храме Спас на Крови. Яркие краски призваны напомнить верующим о красоте и сиянии Небесного Иерусалима.

Форма куполов
Узнаваемая сферическая форма является символом вечности, а вот купола, похожие на шлем, напоминают прихожанам о необходимости всегда быть в Божьем всеоружии.

Если же на храме установлен купол, напоминающий своей формой луковицу, то это является символом молитвы и стремления к небесам. Некоторые исследователи считают: подобная форма купола напоминает пламя православной свечи.

На храмах и церквях, построенных в XVI веке, часто не устанавливали привычные купола, а возводили храм со своеобразным шатром, который был и остаётся символом Богородицы и Небесного Света.

Что означает количество куполов на храме?
Не только цвет, но и количество куполов на храме имеет определённую символику. Так, один купол символизирует Единого Бога, три — Святую Троицу.

Пять куполов обозначают Спасителя и четырёх евангелистов. Семь куполов говорят о семи таинствах Церкви (крещение, миропомазание, причащение, покаяние, священство, венчание и елеосвящение).

Девять куполов символизируют девять ангельских чинов. Тринадцать – Спаситель и 12 апостолов. И 33 купола (да, бывают и такие храмы) возводят в память о 33 годах земной жизни Спасителя.

Класс!

Александра Чувелева

Cepгeй Aндpиякa «Hoвoгoдняя нoчь»



B ocнoвy cюжeтa лeглa иcтopия, ycлышaннaя xyдoжникoм нa Hикoлин дeнь oт пaccaжиpки aвтoбyca, нa кoтopoм xyдoжник вoзвpaщaлcя c мoгилы cвoeгo oтцa. Пoжилaя жeнщинa paccкaзaлa, чтo пoxopoнилa cвoю eдинcтвeннyю дoчь, пocлe чeгo ocтaлacь coвceм oднa. C тex пop oнa кaждый гoд пpoвoдит нoвoгoднюю нoчь cpeди мoгил в пoлнoм oдинoчecтвe.

Xyдoжник был пopaжён этoй иcтopиeй. B тoт жe дeнь oн ycлышaл пpoпoвeдь cвящeнникa в xpaмe, кoтopый paccкaзывaл, чтo нa oбщeм фoнe пpaздникa и вeceлья мнoгиe люди иcпытывaют paзныe пepeживaния

Герман Эшке. «Маяк на скале в лунном свете» (1879)

Маковский К. Е. «Святочные гадания»

Энни Луиза Суиннертон «Прозрение», 1895г.

Маковский Владимир Егорович «Слушают граммофон», 1910 г.

«Возвращение с бала» (1879 г.), А. Жерве

И. И. Шишкин «Пасека в лесу» (1876)

Флавицкий Константин Дмитриевич (1830-1866) «Княжна Тараканова»

«Выгнали», Ярошенко Н. А. (1846-1897 гг.)

190 лет назад, в 1836 году, Карл Брюллов под обаянием популярной баллады Василия Жуковского «Светлана» написал «Гадающую Светлану» – портрет дворовой девушки, гадающей в крещенскую ночь на своего суженого.

А. Маковский «Надоела» (1897)

Матвеев Николай Сергеевич (1855-1939 гг.) «Против воли постриженная»

Тимоти Барр. «Полнолуние»

Дмитрий Бальтерманц «Горе» Январь, 1942 г.

«Горе» — самая известная работа фотографа — была сделана в Керчи, в январе 1942 года на месте расстрела мирных жителей. Бальтерманц долгое время не отбирал снимок даже для своих персональных выставок. Итальянский фотограф Кайо Гарруба взял снимок для выставки «Что такое человек». Бальтерманц отретушировал фотографию, «впечатав» в нее контрастное грозовое небо, которое бы подчеркивало трагический сюжет. Некоторые исследователи спорят о этичности действий автора, однако, несмотря ни на что «Горе» остается одной из знаковых работ того времени. В СССР снимок был показан только в 1975 году во время празднования 30-летия Победы.

Евгений Гололобов «Улочка в Кологриве»

Жан Вергаса (1834-1896) «Маленькая трагедия»

«Домик в Плёсе», Молчанов Олег Иванович

Попов Павел Петрович «Адам и Ева. Потерянный рай»,

Поманская Екатерина Николаевна (1908-1964) «Ёлка»

Ахмет Ибадуллович Китаев (1925-1996 г.),, Родное дите на периферию?,,

Иллюстратор из США, Норман Роквелл (1894-1978 гг.) «Замена пробитого колеса».



Две красотки занимаются ремонтом автомобиля, а мужчина на пригорке наблюдает за ними. Он не горит желанием помочь, впрочем ему бы кто помог навести порядок в собственном жилье... Неопрятный и запущенный дом с прохудившейся крышей, рядом много мусора. Однако, девушкам и не требуется помощь. Они сами справляются неплохо!

Valerio Minato, итальянский фотограф, пытался сделать эту фотографию в течение пяти лет. Потребовалось идеальное планирование и удача. Удача – потому что все предыдущие 5 лет фотографу не везло с погодой.

Наконец, 25 декабря 2023 года мечта фотографа осуществилась. Этот снимок сделан в итальянском Пьемонте, собор на переднем плане – базилика Суперга, гора в центре – Монвизо. И конечно, луна на заднем фоне. Фотография получилась настолько чудесной, что Nasa включил ее в свой сборник Astronomy Picture of the Day.

«Воскресенье в саду», Джон Филипп Фальтер (1910-1982)

Произведение показывает выходной двух американских домовладельцев. Человек слева – по видимости холостяк, он посвящает выходной поддержанию образцового порядка и занят подравниванием живой изгороди. Человек справа – семейный, вечер субботы у него прошёл в семейном кругу. Мужчина устал и спит, во дворе беспорядок и валяются игрушки.

Художник Евгений Лушпин (Evgeny Lushpin) родился в Москве в 1966 году. Окончил художественно-графический факультет МГПУ и Московский государственный университет искусств им. Строганова. В своем творчестве он следует лучшим традициям российского и западноевропейского изобразительного искусства. Изысканность и виртуозность, чувство цвета и формы, которые очень типичны для старых мастеров — всё это есть в работах Евгения.

Елена Зорина

Шарль Франсуа Маршал «Последний поцелуй», 1858 год.




Молодая женщина, закрыв глаза, прижалась щекой к личику младенца. Через несколько секунд она передаст его в приёмное окно воспитательного дома и больше никогда не увидит свою крошку.

Героиня воспользовалась единственным шансом на спасение от всеобщего презрения и голодной смерти. Она отдаёт малыша в сиротский приют, где ему сохранят жизнь.

Анастасия Беседина

Александр Дудин «Автобус»

Вирджиния Демон-Бретон (1859-1935 гг.)

«Жена рыбака, купающая своих детей», частная коллекция

Norman Rockwell Норман Роквелл (1894-1978) культовый художник ХХ века.