Арт галерея

Автор сюрреалистических акварельных работ – южнокорейский художник Зазак Намоо (Zazac Namoo, известен также как ERUDA art). Он сам называет собственное творчество «сказочной живописью».

Евгений Гавлин

Пятин Олег

Этот художник-реалист в своих работах передаёт красоту деревенской жизни. Он часто путешествует по сельской местности в поисках новых интересных сюжетов.

Родился в Петербурге, в семье рабочих. С детства интересовался живописью, после школы поступил в ЛГПИ им. Герцена. В настоящее время является свободным художником. Работает в разных жанрах, а также использует уникальную технику светоживописи.

Натюрморты бельгийского мастера натюрморта, выдающегося художника Жюльена Стапперса (1875-1960)

натюрморты Luiza Gelts (Москва)

Liu Maoshan

Талант этого живописца всемирно признан. Выставки его картин проходят по всему миру. В настоящее время он является членом Китайской Ассоциации Художников, Вице-президентом Академии Китайской Живописи.

Сабир Тахир-оглы Гаджиев

Василий Яковлевич Ситников (1915-1987)

Человек без паспорта, официально душевнобольной, Василий Яковлевич Ситников по прозвищу «Вася – Русский сувенир». Художник, которого знала вся Москва 60-х и 70-х годов. Картины Ситникова в собрании Музея современного искусства в Нью-Йорке, в престижных частных коллекциях в Америке, Австрии, Англии. Сотни учеников, но ни одной монографии, ни одной персональной выставки.

Автор фото: Жанна Коин

Астаулов Павел Владимирович

Родился и проживает в Тамбове, в детстве посещал художественную школу. Астаулов окончил Высшее Командное училище химзащиты. Работал по специальности, а в свободное время занимался творчеством и изучением различных техник. В итоге понял, что хочет полностью посвятить себя живописи и уволился из армии. Считает большой ошибкой трудиться лишь ради материального и утверждает, что идти пусть трудным, но зато своим путём – великое счастье. Участвует в выставочной деятельности с 2002 года

Бэгги Боем
«Для влюблённых в Питер...»

Любовь Журавлева

Пудреницы из фарфоровых кукол-половинок (half dolls).

Евгений Балакшин

Серебряные ложки для конфет 1890-1910-х годов. Такие ложки широко использовались для сервировки конфет без оберток

Магия цветов от Рамиса Абылмажинова (Ramis Abylmazhinov). Художник проживает в Киргизии. В целом он не слишком известен в России. Его яркие, порой чересчур экспрессивные работы притягивают внимание! Получил образование в Национальной Академии художеств им. Садыкова, где работает в настоящее время. Пишет свои картины в разных жанрах.

Кейт Хопкинс Сирл, художница по керамике. Создатель сувенирных башмачков

Дмитрий Колпашников

Вадим Зайнуллин

Кондрат Евдокимович Максимов (1894-1981)

«Лес»

Андрей Воронович.

Андрей Воронович.

Как он все это вкусно нарисовал

Jose Escofet

Свои холсты с цветами сам Хосе называет не натюрмортами, а цветочными портретами. Так как цветы занимают основную часть его творчества, его смело можно назвать опытным «цветочным» портретистом.
Не зря говорят, что по картинам Эскофета можно изучать анатомию растений – все мельчайшие элементы структуры поверхности лепестков, листиков и стебельков настолько четко прорисованы, что любая, даже самая современная фотокамера сможет позавидовать полноте изображения.

Виктор Юшкевич

Морозова Инесса.
Разнотравье...

Мартин Джонсон Хед (1819-1904)

Paul Signac. Пуантилизм – живопись точками.

Пейзажи рязанского художника Дмитрия Устинова.

Цветы от художницы Елены Перминовой

Мальков Кирилл Юрьевич
Осенний Питер...

Иван Вохмин

Veneta Docheva

Работы уральского камнереза Дмитрия Емельяненко

Марина Гордеева

Алексей Бутырский
Тихая Венеция...

Сергей Тутунов.
Золотая осень...

Портреты созданные нейросетью

Михаил Абакумов 1948-2010 гг.

Азат Галимов

Leonid Afremov

Пейзажи художника Александра Прокопенко

Китайский художник Tian Haibo

Андрей Полетаев создает невероятно сложные произведения искусства с использованием обычной шариковой ручки.

Осенние пейзажи Великой княгини Ольги Александровны Романовой

«В городе дождь». Фотограф Эдуард Гордеев

Живописная, солнечная, манящая своей красотой осень в творчестве Роберта Мура. Будущий художник-импрессионист родился в 1957 году, в американском штате Айдахо. С детства был окружён красивой природой, что вылилось в любовь к пейзажам. Выпускник университета изящных искусств, имеет степень бакалавра. Предпочитает работать на пленэре, считает, что нужно видеть воочию то, что изображаешь, «схватить правильный свет и цвет».

Авторские камнерезные изделия.
Алена Новосельцева.

Юшин Хуанг, художница из Тайваня.

Судьбы пяти героев портретов Валентина Серова

На протяжении всей своей творческой жизни В. А. Серов писал портреты на заказ. Обычно в таком случае у художников вырабатывается определенный набор приемов, которые они используют вне зависимости от характера модели. Серов всякий раз искал новое решение – то единственное, которое поможет раскрыть характер модели.

«Каждый портрет для меня целая болезнь», – восклицал художник. Дочь Серова вспоминала, что многие добивались чести иметь свой портрет кисти ее отца, но многие и «...боялись его всевидящего глаза».

Действительно, Серов умел представить модель такой, какой она хочет видеть себя, и в тоже время он делал это не в комплиментарном духе, а с беспощадной обнаженностью сущности портретируемого. Мастер добивался столь сложного сочетания при помощи мастерства в выборе позы, антуража, костюма, общего композиционного решения.

Однако, судьбы героев этих картин зачастую оставались неизвестными для зрителей.

Истории пяти людей, запечатленных в известных работах Валентина Серова.

«Девушка, освещенная солнцем» (1888)



Серов написал этот портрет, когда ему было 23 года. Моделью стала двоюродная сестра художника, скульптор Мария Симонович. Позже она вспоминала: «Мы работали запоем, оба одинаково увлекаясь, он — удачным писанием, а я — важностью своего назначения. Он всё писал, а я все сидела. Часы, дни, недели летели, вот уже начался третий месяц позирования... Да, я просидела три месяца...». Художник считал эту картину самой значительной своей работой.

В скором времени после создания портрета Мария Симонович уехала в Париж учиться скульптуре и там вышла замуж за политического эмигранта, психиатра Соломона Львова. Их сын — известный молекулярный биолог, лауреат Нобелевской премии Андре Львов. В 1895 году, когда Симонович приехала в Россию, Серов написал еще один ее портрет.

«Девочка с персиками» (1887)



Это портрет Веры Мамонтовой, старшей дочери знаменитого предпринимателя и мецената Саввы Мамонтова. Портрет был написан в столовой усадьбы Мамонтовых в Абрамцево. Августовским днем 1887 года 11-летняя Вера Мамонтова, отвлекшись от уличных игр, вбежала в дом и присела за стол, схватив персик, выращенный в оранжерее. Ее жизнерадостный вид так впечатлил Валентина Серова, что он предложил девочке позировать. Художник знал модель с младенчества. Он часто бывал и даже подолгу жил в имении Мамонтовых Абрамцево. Валентин Серов подарил картину матери Веры Елизавете Мамонтовой, и долгое время портрет находился в Абрамцево, в той же комнате, где был написан. Теперь там висит копия, а оригинал выставлен в Третьяковской галерее.
Судьба Веры Мамонтовой оказалась трагической: в 32 года она умерла от пневмонии, оставив троих детей.

Портрет М. Н. Ермоловой (1905)



Серов написал портрет актрисы Марии Ермоловой в честь 35-летия ее актерской карьеры по заказу московского Литературно-художественного кружка. Работа над картиной проходила в московской квартире актрисы на Тверском бульваре. Несмотря на свою занятость, Ермолова согласилась позировать Серову на протяжении 32 сеансов. Ее близкая подруга, писательница и драматург Татьяна Щепкина-Куперник, вспоминала: «Она отрывалась на минутку от позы, в которой простаивала, не двигаясь, часами... Эти две замкнутые натуры чем-то подошли друг к другу. Во время долгих сеансов — безмолвно, без слов — Мария Николаевна поведала художнику свою сущность».
После создания этого портрета Мария Ермолова играла на театральной сцене еще 18 лет. В 1923 году, спустя 2 года после кончины мужа, Ермолова ушла со сцены.
Самой ее не стало в 1928 году. Последние годы жизни актриса провела в одиночестве и практически ни с кем не общалась.

Портрет Генриетты Гиршман (1907)



Генриетта Гиршман — коллекционер русской живописи, мебели работы русских мастеров, предметов декоративно-прикладного искусства. Она была супругой известного русского предпринимателя, мецената и коллекционера Владимира Гиршмана. Дружеские отношения связывали семью с Сергеем Дягилевым, которому Генриетта Гиршман помогала организовывать выставку русского искусства в Париже в 1906 году. В их доме бывали также многие знаменитые художники — Александр Бенуа, Константин Сомов, Борис Кустодиев, Мстислав Добужинский и Валентин Серов.
С Серовым она познакомилась в 1903 году. В течение следующих 7 лет, с 1904 по 1911 год, Генриетта Гиршман заказала художнику пять портретов. В 1911 году Серов также написал портрет Владимира Гиршмана. После 1922 года Гиршманы эмигрировали во Францию. Они занимались торговлей антиквариатом, но из-за кризиса начала 1930-х прекратили дело. В связи с болезнью мужа Генриетта Гиршман была вынуждена устроиться на работу в книжный магазин, а затем — в женскую гимназию в одном из предместий Парижа. Последние годы Генриетты Гиршман провела в Нью-Йорке, где она умерла в 1970 году.

Портрет Мики Морозова (1901)



На картине изображен сын предпринимателя, мецената и коллекционера Михаила Морозова и одной из крупнейших представительниц религиозно-философского и культурного просвещения России начала ХХ века Маргариты Мамонтовой. Серов рисовал Мику, когда ему было 4 года. Из-за подвижности ребенка картину пришлось писать короткими сеансами, длившимися по 30 минут.

Мика Морозов с 2 лет обучался английскому языку. Впоследствии он уехал учиться в Великобританию, затем вернулся в Россию и окончил филологический факультет МГУ. Михаил Морозов стал знаменитым литературоведом, театроведом, педагогом, переводчиком и одним из основателей советского научного шекспироведения. Его портрет висит на кафедре шекспироведения МГУ.

Цветочные натюрморты Julia Tomescu-Mazmanian

Cirre, Галина, сколько же нового я открываю для себя в этой Арт галерее.
Спасибо за информацию

Кадомский вениз – уникальный российский промысел, вид русской вышивки белым по белому, совмещенной с игольным кружевом.
На протяжении многих лет в Кáдоме, районном центре Рязанской области, создаются самые тонкие и изящные игольные кружева.
Легенда связывает появление кадомского вениза в России с эпохой Петра Первого. При переходе на европейский костюм появился большой спрос на дорогостоящее венецианское и брабантское кружево.
Чтобы наладить собственное производство кружева, в Россию из Венеции были приглашены мастерицы, обучившие монахинь местного монастыря искусству создания венецианского кружева.
Кружево создаётся в несколько этапов. Это и вышивание объемных контуров, создание ажурных перемычек, прорезаете окошек и плетение узоров. На одно изделие может уходить от нескольких дней до нескольких месяцев, есть такие произведения, которые создаются более года.

thumbnailUrl

Кадомский вениз

Арт галерея - 4038818

PT3M

True

2023-10-14T19:15:24+03:00

embedUrl

Воздушные акварели испанской художницы Blanca Álvarez

акварели Laurin Mccracken, США

акварели

Не верь глазам своим. Подумала, что фотографии.

Виктор Андреев

Чешский художник Кристиан Менса – живое доказательство того, что вдохновение можно черпать буквально во всём. В своих работах художник использует объекты повседневной жизни. Менса интегрирует неуместный, на первый взгляд, предмет в сюжет рисунка, придавая ему новые неожиданные смыслы.

Используя перо для рисования и несколько точных мазков акварелью, художник переосмысливает обычные предметы, превращая их в забавные иллюстрации с причудливым сочетанием 2D и 3D элементов.

Роман Божков
Холст, масло

Сергеев Николай Александрович (1855-1919)

появился на свет в Харькове, в семье служащего. Когда поступил в реальную гимназию, то показал себя достаточно замкнутым человеком. Способ самовыражения нашёл в изобразительном искусстве, с усердием занимаясь как на уроках, так и на досуге.

По окончании учебного заведения отправился в Санкт-Петербург, чтобы поступить в институт путей сообщения. Однако, жизнь сложилась так, что он стал учеником профессора Л. Ф. Лагорио, который руководил частной художественной мастерской. Лев Феликсович обратил внимание на то, что юноша талантлив и занимался с ним с особенным тщанием. Под руководством своего наставника Сергеев уже с конца 1870-х годов выставлялся как уже вполне сложившийся живописец. Впоследствии получил немало наград, стал академиком. Умер в 64 года от тифа.