Селебрити-лайф

Евгений Дворжецкий: брак по расчету до конца жизни

Женя появился на свет в 1960-м году в Горьком в семье актера Вацлава Дворжецкого и театрального режиссера Ривы Левите. На момент рождения сына, Вацлаву исполнилось пятьдесят лет, четырнадцать из которых он отсидел в сталинских лагерях.

От предыдущего брака с балериной Таисией Рэй у него был взрослый сын Владислав Дворжецкий и дочь-подросток Татьяна от связи с вольнонаемной служащей. Когда мать девочки умерла, Вацлав забрал ее к себе и удочерил.

Он был человеком жестким и бескомпромиссным, от детей требовал безоговорочного подчинения. Свободолюбивый Владислав с отцом не ужился, напряженность в их отношениях сохранялась всегда. А братья стали близкими людьми несмотря на двадцатилетнюю разницу в возрасте.

В детстве Женя не проявлял интереса к театру, а родители не пытались вытащить его на сцену. Актерские гены в нем проснулись к выпускному классу. Юноша со второй попытки поступил в "Щуку", был зачислен на курс Людмилы Ставской. На один из учебных спектаклей Евгения приехал отец. "Ничего, ты знаешь, ничего!" — сказал он. Это был полноценный комплимент для Вацлава, который никогда не хвалил своих детей (Владислава в качестве актера он так и не признал).

В 1982-м году Евгений выпустился с красным дипломом. Его пригласили в труппу Российского молодёжного театра, но нужна была московская регистрация. Проблема разрешилась при помощи женитьбы. Дворжецкий уже давно встречался с москвичкой Ниной Горелик, которая тоже училась в "Щуке" двумя курсами младше. Впоследствии супруги шутили, что вступили в брак "из корыстных побуждений". Нина — чтобы сменить еврейскую фамилию, а Женя — ради прописки.

РАМТ стал для Дворжецкого вторым домом. Актер быстро занял лидирующие позиции в труппе и с успехом играл на его сцене до конца своих дней. Кроме того, он участвовал в спектаклях театра "Школа современной пьесы".

В кинематографе Евгений дебютировал в студенческие годы, начав с проходных ролей. Первую запоминающуюся роль (младший лейтенант Лопухов) он сыграл в военной драме Валерия Исакова "Нежный возраст". А прославился в образе юного Эдмона Дантеса/Альбера де Морсер в приключенческом фильме Георгия Юнгвальд-Хилькевича "Узник замка Иф" по мотивам романа Дюма "Граф Монте-Кристо". Стала звездой и провинциальная дебютантка Анна Самохина, исполнившая роль прекрасной Мерседес.

Столь же ярких работ в фильмографии Дворжецкого мало. Его жизнь оборвалась рано, а отечественная киноиндустрия развалилась вместе с Союзом. В период 90-х лучшие свои роли Евгений сыграл в исторических сериалах "Королева Марго" (Генрих Анжуйский) и "Графиня де Монсоро" (король Франции) по мотивам романов Дюма.

Личная жизнь
Нина Горелик, в замужестве Дворжецкая, была единственной женой актера. Изредка у Евгения случались увлечения, но угрозы для брака они не представляли. А Нина как мудрая женщина, предпочитала "не докапываться до истины".

Супруги не уставали от общества друг друга, хотя не расставались даже на работе. По протекции мужа Нину приняли в труппу РАМТа. Жили они дружно, но, "громко". "Женя был суперэмоциональным и вопил по любому поводу" — рассказывала актриса.

В 1990-м году них родилась дочь Аня, а через 9 лет — сын Миша. В конце 90-х Дворжецкий находился в расцвете творческих сил. Помимо работы в театре и кино, он преподавал актерское мастерство в Щукинском училище, вел развлекательные шоу, игры и программы на телевидении.

Утром 1 декабря 1999-го года Евгений вместе со студентом Костей Карасиком поехал на своей "девятке" в Институт иммунологии на консультацию. Актер покашливал и решил проверить, нет ли у него астмы. Врачи развеяли его опасения. На обратном пути Дворжецкий на секунду отвлекся от управления, чтобы поставить телефон на зарядку. Спешил сообщить Нине радостную новость. По роковому стечению обстоятельств, в этот момент они проезжали нерегулируемый перекресток. Навстречу выскочил КамАЗ, протаранивший "девятку" со стороны водителя.

Евгений скончался мгновенно, а Костя отделался небольшим сотрясением мозга и царапиной на ноге. Дворжецкому было всего 39 лет. По мистическому совпадению, в том же возрасте умер от инфаркта его брат Владислав. Незадолго до смерти он попал в серьезную аварию, но не пострадал.

Евгения Дворжецкого похоронили на Ваганьковском кладбище. 38-летняя вдова осталась с двумя детьми на руках, младшему из которых исполнилось полгода

Серебрети-лайф

Элина Быстрицкая: «Такое унижение я снести не могла...» Ради кого Кирилл Лавров оставил красавицу-актрису.
Сокурсники Элину Быстрицкую считали девушкой своенравной. Конечно, она красивая, но уж слишком строго и властно держала себя. Окружающие удивлялись как светлому, улыбчивому парню Кириллу Лаврову удалось покорить Снежную Королеву. Но сердцу не прикажешь...

У 23-летней красавицы Быстрицкой поклонников было хоть отбавляй. Но шумные студенческие вечеринки и свидания её не привлекали. Все мечты не по годам серьёзной девушки были связаны со сценой. Так же как и у Кирилла. Только недавно его приняли стажёром в Киевский театр русской драмы. И он думал только о том, как войти в труппу театра. Но любовь приходит не по правилам.

Они познакомились в 1951. И понравились друг другу с первой встречи. Лавров был так влюблён, что сначала не обращал внимания на непростой характер и высокие требования Элины.

Летом Быстрицкая должна была получить диплом. И влюблённые планировали пожениться. Когда до свадьбы оставалось несколько месяцев, он привёл её домой и представил родителям.

Те приняли невестку радушно. Отец Кирилла известный актёр театра и кино Юрий Лавров пытался сгладить лёгкую неловкость первой встречи. За столом он рассказывал смешные истории, "травил" анекдоты. Но Быстрицкая даже из вежливости не пыталась делать вид, что шутки будущего свёкра ей по душе. Сидела с безучастным лицом, как каменная. Лавров-старший опешил. В тот вечер и наметился раскол.

Не годится – эта высокомерная особа тебе в жёны, сынок...

Не удивительно, что знакомиться с родителями Элины, мать актёра отправилась одна. Те оказались людьми приветливыми и хлебосольными. Торжество решено было устроить летом. Но всё пошло не так...

В тот год зима оказалась невероятная снежной. Центральный вход театра завалило снегом. И молодой парторг Лавров с энтузиазмом организовывал расчистку сугробов. Явились все кроме начинающей актрисы Валентины Николаевой. За что та и схлопотала партийный выговор.

Девушка была возмущена – она актриса и не обязана махать лопатой. Во время словесной перепалки Кирилл неожиданно "разглядел" милую, женственную Валю. И сам не понял, как влюбился. Но сказать об этом Элине не решался. Мучительный для Быстрицкой разрыв произошёл спонтанно.
Лавров собирался в гастрольный тур всего на пару недель. Ни о чём неподозревающая Элина, до сих пор считавшая себя невестой, приехала на вокзал с букетом. Она быстро шла по перрону и вдруг увидела его... Незнакомая девушка прикалывала маленький букетик ландышей на лацкан его пиджака. Казалось такой пустяк. Но глядя на них, она всё поняла.

То, что я увидела, было изысканным, тонким, прелестным. Такое унижение я снести не могла! В этом что-то было, какой-то знак, сигнал, подсказка судьбы.

Увидев невесту с цветами, Лавров растерялся и начал смущённо знакомить девушек. Но Быстрицкая вспылила:

Между нами всё кончено!

Она кинула букет в ближайшую урну и спешно направилась к выходу. Ещё минуту Элина надеялась, что он остановит её, извиниться... Но этого не случилось.
Брак Кирилла Юрьевича оказался очень счастливым. Надёжный тыл, дети... Валентина оставила карьеру и посвятила себя семье. В 1955 у них родился сын Сергей, а ещё через 10 лет дочь Маша. Судьба отмерила им 50 лет счастья.

Элина Быстрицкая очень быстро стала звездой. Но семейная жизнь долго не складывалась. Ей было уже за 30, когда она вышла замуж за высокопоставленного чиновника из Минторга СССР Николая Кузьминского. До неё он был дважды женат. Брак оказался бездетным. А ещё супруг очень любил женщин. По этой причине через 27 лет она рассталась с ним.

Жизнь не раз сталкивала Лаврова и Быстрицкую на светских мероприятиях. Но Кирилл Юрьевич всегда наталкивался на её холодный взгляд. Приближаться боялся. И только в конце жизни решился и подошёл к уже не молодой, но всё такой же прекрасной Элине Авраамовне. Её улыбка заискрилась. Он поцеловал ей руку. Простила...

Серебрети-лайф

Первая жена вышла в окно, вторая ушла к садовнику, а он в 75 лет влюбился в 20-летнюю: Виражи любви поэта-песенника Льва Ошанина.
Песни на стихи поэта знала и любила вся страна, их пели бойцы на фронте во время Великой Отечественной войны, а после победы уже под другие мелодии миллионы людей встречались, влюблялись и были счастливы. «Течёт река Волга», «А у нас во дворе», «Я работаю волшебником» – эти и другие песни авторства Льва Ошанина исполняли Иосиф Кобзон, Муслим Магомаев, Эдита Пьеха и многие другие известные исполнители.

Популярность поэта была вполне сопоставима со славой знаменитых артистов, поэтому и почитателей у него было предостаточно, чем Лев Ошанин гордился. А ещё больше ему нравилось внимание поклонниц, которым он с удовольствием пользовался.

Музыка, превратившаяся в стихи

Лев Ошанин рассказывал о том, что с самого детства его окружала музыка. Он родился в 1912 году в семье статского советника и его жены – музыкального педагога. Отца не стало, когда будущему поэту исполнилось всего три года. Всего в семье было 10 детей, но две девочки умерли младенцами, и у Льва осталась одна сестра и шестеро братьев. Два его брата стали певцами, а сестра – пианисткой. Лев был самым младшим в семье, и для него музыка заключалась в особенной ритмике стихов, которые затем превращались в песни.

Но до того, как он стал поэтом, Льву Ошанину пришлось даже пожить в детском доме. В 1917 году семья переехала из родного Рыбинска в Ростов Великий, где мама Мария Николаевна возглавила первый детский сад. Через 5 лет они перебрались в Москву, мама служила в детском саду и спала там же. Десятилетнего Льва сдали в детский дом, и лишь год спустя мать повысили в должности и выделили комнату в коммуналке. Тогда Мария Николаевна и забрала младшего сына. Жили в тесноте, да не в обиде, главное – все вместе.

Будущий поэт окончил восемь классов, пошёл работать на завод, после на выставке водил экскурсии. И всё это время увлечённо занимался в литературном кружке, начал издаваться и понял, что его призвание – литература. Он писал прекрасные стихи, которые регулярно печатали в газетах и журналах. Уже тогда ему, интеллигентного вида юноше в очках, ровесники завидовали, они искренне не понимали, за что его так любят девчонки, просто не отстают от него. Была в поэте какая-то необъяснимая мужская харизма.

В армию его не взяли из-за очень плохого зрения, из-за него же его не только не брали на фронт, но не пускали работать даже военкором. Борис Пастернак, с которым Ошанин был знаком, рекомендовал коллеге вступить в Союз советских писателей, с удостоверением которого можно было попасть на фронт военкором. Пастернак составил протекцию молодому литератору, помог ему получить все необходимые документы. Во время ВОВ Леонид Ошанин служил в военных газетах, не раз бывал на фронте, выступал перед бойцами, а солдаты на марше затягивали «В бой за Родину». После окончания войны Лев Ошанин стал писать уже другие песни, которые вскоре зазвучали по всей стране.

Стихи поэта люди приняли сердцем, его песня «Дороги» стала народной, вместе с известными исполнителями вся страна пела «Солнечный круг», «Течёт река Волга», «Гимн демократической молодёжи» и многие другие. Сам Лев Ошанин писал в конце жизни, будто он не знает, к какому поколению относится, потому что двадцатилетние молодые люди поют вместе с ним, его слова отзываются в их сердцах, а значит, они стали его ровесниками. Поэт сам сказал, что в возрасте 75 лет влюбился в 20-летнюю девочку, и ему казалось, будто она старше и мудрее, чем он. Но до этой поздней влюблённости была в жизни Льва Ошанина драматическая гибель первой жены и гротескная измена второй.

В первый раз Лев Ошанин женился в 1936 году на Елене Успенской. Она происходила из известной семьи, её дед Глеб Успенский был писателем, а отец Борис Глебович – влиятельным литературным критиком. Она была умница и красавица, мужа Елена очень любила, помогала ему всегда и во всём, не считаясь с собственной усталостью или занятостью на работе.

Она служила литсотрудником «Пионерской правды» и корреспондентом «Комсомолки», а ещё писала в соавторстве с мужем пьесы, находила для него новые идеи. И успевала воспитывать двоих детей, дочь Татьяну, родившуюся в 1937 году, и сына Сергея, появившегося на свет в 1939.

Это был настоящий творческий тандем, казалось, супруги были идеальной парой. Прожили они вместе целых 30 лет, а потом поэт влюбился в свою студентку (он читал лекции в Литературном институте). Галина, так звали избранницу поэта, была молода, хороша собой и имела чёткое представление о том, чего она хочет от жизни. Лев Ошанин парил на крыльях любви, жену он поставил в известность о разводе, и на её слёзы не реагировал.

Он страстно хотел счастья с милой Галей. Утром 7 августа он вместе с новой уже женой пришёл в свой бывший дом за какими-то личными вещами. Елена Успенская, увидев мужа с другой, конечно, закатила скандал. А когда он ушёл, выпила что-то алкогольное и вышла в распахнутое окно квартиры на 9-м этаже.

Несмотря на расставание с женой, поэт тяжело переживал её смерть, но Галина старалась поддерживать мужа. Со своей второй женой Лев Ошанин поселился на даче в Переделкино. Там ему всегда хорошо работалось. И ещё во дворе был цветник, которым поэт очень гордился, вот только ухаживать за ним у него не было времени, а 18-летняя жена в этом ему помощницей не была. Лев Иванович нанял садовника, которому препоручил все обязанности по уходу за садом и тем самым роскошным цветником.

Молодой садовник был хорошим специалистом, вот только ухаживал он не только за цветами, но и за юной женой поэта. И Галина поддалась его чарам. Каким же горьким было разочарование поэта, когда он застал собственную жену в объятиях молодого работника. Галину он тотчас выставил за дверь вместе с возлюбленным и больше никогда о ней не вспоминал. Лев Ошанин официально больше никогда не женился, однако вниманием женщин он обделен не был.

Он заводил романы со своими студентками и в 70, и даже в 80 лет. Последней его любовью, по свидетельству современников, стала его литературный секретарь, 20-летняя девушка, его бывшая студентка. Её он церемонно называл по имени и отчеству, однако подлинные отношения скрыть таким образом ему не удалось. Умер поэт 30 декабря 1996 года.

Лев Ошанин был очень влиятелен, и в 1970-е он сыграл свою роль в драматической судьбе поэта-песенника Онегина Гаджикасимова, того самого, что написал слова песен «Портрет работы Пабло Пикассо», «Льёт ли тёплый дождь», «Говорят, я некрасивый» и многих других.

Серебрети-лайф

Она похоронила любимого сына и в одиночку растила маленькую внучку. Печальная судьба актрисы Александры Назаровой
Рожденная в актерской семье, Александра Назарова с детства мечтала о сцене. Впервые на театральные подмостки она вышла в возрасте шести лет, чтобы сыграть небольшую роль в спектакле «Нора» по пьесе Ибсона.

В 1961 году после окончания ЛГИТМиК Александра Ивановна стала едва ли единственной студенткой ленинградского ВУЗа, получившей распределение в Москву. В театре Ермолова Александра Назарова прослужила почти 55 лет, до самой своей смерти.

За это время она создала множество уникальных образов, сыграла более 90 ролей в кино и озвучила около сотни персонажей. Однако наибольшую популярность актрисе принесла роль веселой, обаятельной и немного придурковатой Надежды Михайловны, бабушки Вики в комедийном сериале «Моя прекрасная няня», который вышел на экраны в начале нулевых.

Но если артистическая карьера Александры Назаровой сложилась вполне успешно, то в личной жизни актрисе не сильно везло.

Со своим первым мужем кинооператором Юрием Приходько Александра познакомилась в 1961 году во время съемок в картине «А если это любовь?». Тогда ее партнерами по съемочной площадке стали молодые актеры Андрей Миронов и Евгений Жариков. Миронов, не пропускавший ни одной симпатичной мордашки, сразу же начал ухаживать за девушкой, и Саша, у которой в Москве не было жилья, иногда (когда мамы Миронова не было дома) оставалась у него ночевать. Однако их отношения по-прежнему оставались чисто дружескими.

Однажды стажер-оператор Павел Лебешев представил Александре своего приятеля начинающего кинооператора Юрия Приходько.

Юра мне сразу понравился, начали женихаться, — вспоминала Александра Ивановна. – Он часто приезжал ко мне в Ленинград, я – к нему в Москву. Страсти между нами кипели нешуточные, – рассказывала Назарова.
А когда выяснилось, что девушка не может устроиться в столичный театр из-за отсутствия московской прописки, Юрий предложил ей расписаться.

После свадьбы молодые поселились в небольшой комнате в коммунальной квартире недалеко от станции метро «Кропоткинская». Несмотря на то, что у супругов было совсем немного денег, питались они исключительно в ресторанах, тогда это было совсем недорого.

Юрий обожал супругу и буквально сдувал с нее пылинки. Так они прожили 10 лет, пока однажды на Белорусской вокзале по дороге в санаторий Александра не познакомилась с импозантным мужчиной, который оказался тезкой мужа.

Юрий Михайлов работал врачом-реаниматологом. Он без труда покорил сердце миниатюрной красавицы и они начали тайно встречаться. Александра долгое время не решалась сказать мужу, что у нее появился новый мужчина. Однако забеременев от Михайлова он все же решилась на развод.

В 1970 году у Юрия и Александры родился сын Дмитрий. Однако несмотря на рождение ребенка Юрий продолжал вести привычный образ жизни и ради вечеринки у друзей, часто оставлял молодую жену одну с малышом на руках. Их брак просуществовал чуть больше двух лет.

Однажды Михайлов собрал чемоданы и навсегда уехал в ФРГ. Лишь иногда доктор вспоминал о сыне и присылал небольшие суммы денег, которых едва хватало на жизнь. И тут Назарова вспомнила о первом муже Юрии Приходько, который прекрасно относился к маленькому Мите.

Когда Александра уже была готова сойтись с экс-супругом, выяснилось, что у Юрия рак. Несмотря на лечение, Приходько умер в возрасте 36 лет, а Александра всю оставшуюся жизнь винила себя в его смерти. Актриса считала, что онкологию Юрий заработал на нервной почве, тяжело переживая ее уход.

Чтобы достойно содержать сына, Александра бралась за любую работу – она играла в театре, занималась озвучкой, снималась в рекламе и кино, а тем временем маленький Митя сначала жил в круглосуточном детском саду, а потом в английской школе-интернате.

Мальчику не хватало родительской любви и материнского тепла, поэтому неудивительно, что в 14 лет поступив в ПТУ он покатился по наклонной, связавшись с дурной компанией. При этом во всех своих бедах парень был склонен винить мать. Недолюбила, недосмотрела, недодала – эти слова Александра Ивановна часто слышала от Дмитрия.

Чтобы вытащить сына из дурной компании, Александра купила ему туристическую путевку и отправила в Испанию. Дмитрию понравилось за рубежом и он остался там жить нелегалом, в надежде через 5-10 лет получить вид на жительство, а затем и гражданство.

Поскольку у парня не было профессии он перебивался случайными заработками, которых едва хватало на жизнь. Чтобы помочь Мите, Александра Ивановна продала родительскую квартиру в Питере и регулярно посылала ему деньги в Испанию, пока его не депортировали на родину за нарушение правил парковки.

Вернувшись домой, сын актрисы взялся за старое. В компании, где употребляли запрещенные препараты и алкоголь, Дмитрий познакомился с девушкой. Они поженились и вскоре у супругов появилась дочка Саша. Несмотря на рождение малышки молодые родители продолжали вести разгульный образ жизни, и когда маленько Сашеньке было два года опека изъяла ее из семьи и поместила в «Дом малютки».

Александра Назарова, узнав, что Саша попала в казенный дом, начала собирать документы, чтобы оформить опеку над внучкой. Но тут на ее свалились новая беда.

В 2011 году незадолго до новогодних праздников и через четыре дня после своего дня рождения, скончался 41-летний сын актрисы. Дмитрий, не сумевший побороть пагубное пристрастие, умер от «передоза». «У меня даже слез нет! Я так зла на Митьку, что он бездарно распорядился своей жизнью!», — убивалась несчастная мать.

Однако справиться с горем Александре Ивановне помогла маленькая внучка, которая последующие 8 лет стала смыслом ее жизни. Погрузившись в мир детства вместе с Сашей, актриса вновь расцвела и стала работать еще больше, чтобы ее Сашенька ни в чем не нуждалась.

Александра Назарова всегда много курила, а после смерти сына стала дымить как паровоз. Она все надеялась, что ее легкие «протянут» до совершеннолетия внучки, но этого не произошло. Летом 2019 года актрису, летевшую на отдых в Болгарию, из-за приступа удушья сняли с рейса и отправили в больницу, из которой она больше не вышла.

Александра Ивановна Назарова умерла 20 августа 2019 года в возрасте 79 лет. Поле ее смерти, Сашу взяли под опеку родные ее второго мужа Юрия Михайлова.

По просьбе актера Сергея Никоненко, министр обороны Сергей Шойгу помог устроить девочку в кадетский корпус, где она учится и живет на полном пансионе. Когда Саша станет совершеннолетней, она сможет воспользоваться богатым наследством, которое ей оставила бабушка.

Серебрети-лайф

Родившись 4 февраля 1967 года, Сергей Гриньков, сам того не зная, до 1981 года шёл по жизни рядом с девочкой на четыре года младше, жившей в одном из соседних домов.

Они ходили в одну и ту же общеобразовательную школу – номер 704, но знакомы не были – для этого была слишком велика разница в возрасте. Они ходили в одну и ту же секцию по фигурному катанию, но также не пересекались.

Сергей с пяти лет, как и Катя с трёх, пытался построить сольную карьеру. К 1981 году стало понятно, что у ребят для одиночного катания прыжки недостаточно высоки. Их представили друг другу – так и произошло их первое знакомство, ставшее для обоих, как и для всего мира, судьбоносным.

Ей было всего 10 лет, ему – 14, и тогда они ещё не знали, что судьба свяжет их навсегда не только в спортивном плане.

Заметив потенциал молодых спортсменов, их пригласил к себе самый именитый на тот момент тренер, Станислав Жук. Именно под его руководством в 1986 году пара впервые завоевала звание чемпионов мира.

Юной Кате было всего 14 лет – рекордный тогда возраст за всю историю мировых первенств по фигурному катанию. В том же году они стали вторыми на чемпионате Европы и завоевали серебро на чемпионате СССР.

Всего год спустя, в 1987 году, перейдя к новому тренеру, Станиславу Леоновичу, пара выиграла все крупные соревнования, в которых принимала участие: чемпионат мира, первенство Европы и чемпионат СССР, а значит к Олимпийским играм 1988 года Гриньков и Гордеева подходили в статусе главных фаворитов.

В 1988 году Сергею был 21 год, Кате только исполнилось 17, но уже было заметно, что ребят скрепляют далеко не одни только партнёрские, спортивные интересы.

Возможно, именно такая духовная близость и помогала им идти вперёд, выигрывать все соревнования, включая и Олимпийские игры, которые покорились им с удивительной легкостью.

Интересно, что произвольный танец, вошедший в историю фигурного катания, как настоящий шедевр, был исполнен под «Марш Мендельсона».
Год спустя у пары родилась дочь, Дарья. В это время они много выступали на зарубежных турнирах, принимали участие в большом количестве коммерческих проектов.

За искренность и идеальную технику, а также за ту огромную любовь друг к другу, в США и Канаде их полюбили и прозвали G&G – по первым буквам фамилий.

Похожие прозвища американцы дают исключительно звёздам кино и эстрады. Вновь, но уже в другой обстановке, законные муж и жена, Сергей и Екатерина, услышали этот отрывок через три года.

20 апреля 1991 года на собственной свадьбе. К тому моменту они не только успели стать четырёхкратными чемпионами мира, но и завершить свою любительскую карьеру, перейдя в театр Татьяны Тарасовой, где можно было не только заниматься любимым делом, но и получать за это неплохие деньги, что в начале 90-х в нашей стране было очень важно.

Ради заработка было решено даже пропустить Олимпиаду-92. Ещё год спустя, в 1993 году, в Международном олимпийском комитете, видимо, поняли, какую огромную долю рынка они теряют, категорически запрещая парам, ушедшим в профессионалы, принимать участие в Олимпиадах, и слегка смягчили свой устав, позволив желающим вернуться и поучаствовать в переходных играх 1994 года. Гриньков и Гордеева воспользовались этой возможностью.

Вернув статус любителей, Сергей и Екатерина повторили свой успех 1987 года, выиграли чемпионаты страны, Европы и мира, но в этот раз, к своей россыпи золотых медалей, они добавили ещё и награду высшей пробы с пятью Олимпийскими кольцами на ней.

После этого триумфа пара вернулась в профессиональный спорт, уступив дорогу к олимпийским свершениям молодым. Но ненадолго... 20 ноября 1995 года Сергей Гриньков во время тренировки в Лейк-Плэсиде получил обширный инфаркт и скончался прямо на льду, во время тренировки.

Попрощаться с Сергеем Гриньковым пришли тысячи москвичей. Многие не скрывали слёз, не могли поверить, что у сказки о двух безумно влюблённых друг в друга людях может быть такой трагический финал. На хрупкие плечи Кати легли все заботы о семье, дочке, доме. Почти всё приходилось делать самой.

Её поддерживали друзья из шоу «Звёзды на льду» — Кристина Ямагучи, Катарина Витт, Виктор Петренко, Оксана Баюл, решившие посвятить одно из своих выступлений памяти Сергея Гринькова.
Катя по задумке организаторов должна была присутствовать на этом представлении в качестве зрителя. Но она решила, что будет сама танцевать... Одна, без Сергея, но для него...
«Я начала волноваться, что потеряюсь на катке, что я такая маленькая и меня никто не увидит. Но заиграла музыка, включился свет, и все мучения вдруг прошли.

Прислушиваясь к своим ногам, прислушиваясь к Сергею, я почувствовала двойную энергию. Я точно знаю, что никогда не смогу так станцевать вновь», — рассказывала Гордеева о своем возвращении на лёд. Впервые выйдя на ледовую арену одна, фигуристка стала участвовать в соревнованиях профессионалов и танцевать в шоу «Звёзды на льду». Это помогало оправиться от потери.

Да и дочка Дашенька стала подрастать, а вместе с ней стали расти и заботы о ней. «Да, я танцую за деньги, — говорит Екатерина. — Ведь фигурное катание — это тоже профессия. И я зарабатываю этим себе и своему ребёнку на жизнь».... Через год после смерти Сергея в Америке вышла книга «Мой Сергей. История любви» на английском языке. Эпиграфом к ней стали строчки из стихов Анны Ахматовой «Я улыбаться перестала...»

Я улыбаться перестала,
Морозный ветер губы студит,
Одной надеждой меньше стало,
Одною песней больше будет.
И эту песню я невольно
Отдам на смех и поруганье,
Затем, что нестерпимо больно
Душе любовное молчанье..

Серебрети-лайф

Гордеева и Гриньков: произвольная программа 1988

Как неравный брак Андрея Тарковского стал для него спасением
Они были настолько разными, что представить их вместе было невозможно. Тем не менее Андрей Тарковский и Лариса Кизилова прожили вместе 16 лет, до последнего дня режиссёра. Окружение Тарковского не принимало его вторую жену, над ней иногда даже откровенно насмехались. Но сам режиссёр, несмотря на все свои многочисленные увлечения и влюблённости, неизменно возвращался к Ларисе. И даже физически не мог без неё существовать.

Ураган по имени Лариса

Их знакомство состоялось во время съёмок фильма «Андрей Рублёв», где Лариса Кизилова была ассистентом. Эта роль её не то чтобы не удовлетворяла, она, несомненно, хотела большего. Казалось, она меньше всего подходила на роль жены гения. И смогла стать для него совершенно незаменимым человеком.

Идя к своей главной цели, Лариса не обращала никакого внимания на такие мелочи, как наличие у режиссёра жены, которая, кстати сказать, снималась в «Андрее Рублёве», или на насмешки со стороны съёмочной группы. Она обожала Тарковского и готова была на любые жертвы, чтобы быть рядом с ним.

В гостиничном номере, под самым носом у администратора, она варила для Тарковского какие-то умопомрачительные борщи, установив электроплитку прямо в шкафу. Конечно, видно её не было, но ароматы по коридорам гуляли такие, что сомневаться не приходилось: режиссёрский обед уже готов. В коротких перерывах между съёмками ему вручался в руки пакет с бутербродами, которые готовила тоже Лариса.

Когда Лариса Кизилова и Андрей Тарковский в компании двух друзей отправлялись в ресторан, девушка своими танцами буквально заводила всех вокруг. Вряд ли кто-то мог назвать её изящной, скорее, она была живым воплощением женщин с картин Кустодиева, но была в ней какая-то особая «манкость», которая и покорила в результате Тарковского. Впрочем, нельзя забывать о её феноменально вкусной еде и умении создавать уют даже в пределах отдельно взятого гостиничного номера. До окончания съёмок было ещё очень много времени, а режиссёр уже не представлял себе, как обходился без Ларисы раньше. Стоило ей отлучиться по делам в Москву, как он буквально физически заболевал.

Директору картины Тамаре Огородниковой приходилось тут же просить ассистентку вернуться, ибо съёмки без неё попросту останавливались. Лариса же очень быстро осознала свою необходимость для режиссёра и лишь повышала свою значимость в его глазах. Когда он находился с женой в ресторане, она могла появится в зале в окружении мужчин и наслаждаться тем, как возлюбленный сгорает от ревности. И он всё же ушёл от своей первой жены. Спустя четыре года после окончания съёмок «Андрея Рублёва» Лариса Кизилова стала женой Андрея Тарковского.

Разные люди

Они было невероятно разными даже внешне, а уж вкусами и манерами отличались кардинально. Тарковский был интеллигентен и сдержан, Кизилова – эмоциональна, напориста и очень активна. Их все считали не парой, удивлялись, режиссёру отчасти сочувствовали, его супругу откровенно не любили. Всем казалось, что она нисколько не соответствует статусу жены режиссёра. Она была родом из рязанской деревни и так и не смогла, как ни старалась, стать светской львицей. Но прекрасная жена гения из неё получилась.

Он же откровенно говорил: «Не будь Ларочки, меня давно бы уже не было». Супруга освободила Андрея Тарковского от любых бытовых забот и проблем, чтобы он мог спокойно заниматься творчеством. Она стала настоящей хранительницей его семейного очага, устроительницей всех дел, администратором, помощником и матерью его сына Андрея.

В любом месте, где бы ни жили Тарковские, царили чистота, уют и тепло. Приятели Тарковского усматривали в этом признаки мещанства и пошлости, но при этом не отказывались от вкуснейших ароматных пирогов, которыми потчевала Лариса. Тарковский восхищался той жертвенностью, с которой она ему служила. Он даже говорил с изумлением своим знакомым о том, что Лариса запросто может ради него убить. Эта её способность принесть в жертву мужу всё буквально завораживала Тарковского. Правда, вовсе не мешая при этом увлекаться другими женщинами и изменять той, без которой он не мог жить.

Она же знала обо всех его пассиях и даже встречалась с ними. Наталье Бондарчук, с которой у Андрея Тарковского разгорелся роман во время съёмок «Соляриса», она рассказала, сколь сложен режиссёр в обычной жизни, как непрост его характер. И юная девочка вряд ли сможет это всё вынести. Впрочем, не забыла Лариса упомянуть и о своей подруге, которой сама лично дала денег, чтобы та избавилась от беременности. Ребёнка она ждала, разумеется, от Тарковского.

Сильнее бедствия земного

Несмотря на диаметральную противоположность во взглядах, вкусах и характерах, их союз оказался, вопреки всем прогнозам, нерушим. Благодаря Ларисе. Она смогла создать Тарковскому такие условия, что ему просто не хотелось никуда уходить. Увлечься – да, уйти – нет.

Там, во внешнем мире, были трудные съёмки, недопонимание руководства или конфликты с чиновниками. Но дома его просто боготворили. Жена буквально окутывала его своей любовью и заботой, создавая у мужа иллюзию полной защищенности от внешнего мира. Впрочем, это было недалеко от истины. Она готова была защищать его при любых обстоятельствах. Вот только от страшной болезни защитить уже не смогла.

Андрей Тарковский скончался от онкологического заболевания в декабре 1986, Лариса Тарковская пережила мужа на одиннадцать лет и упокоилась рядом с ним на русском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа под Парижем.

Серебрети-лайф

Актер был женат только один раз и всю жизнь признавался в любви своей супруге. Олег Анофриев
Личная жизнь Олега Анофриева была решена, когда он познакомился с Натальей Отливщиковой, а вышло это совершенно случайно. Вместе со своими друзьями студент театрального вуза Анофриев приехал в Крым, и там познакомился с симпатичной девушкой Кирой. Благодаря этому знакомству отдых прошел приятно и весело, а когда пришло время возвращаться в Москву, Олег взял у Киры телефон подруги, поскольку своего у нее не было.

В столице Анофриев назначил девушке свидание, на которое она пришла не одна, а с подругой, по телефону которой Олег и звонил, чтобы встретиться с Кирой. Девушку звали Наталья, и, увидев ее, Анофриев моментально потерял голову.

Однако чтобы добиться благосклонности Натальи, Олегу пришлось целый год прилагать неимоверные усилия, но он не сдавался и сумел своими галантными ухаживаниями и настойчивостью добиться цели.

Будущая жена Олега Анофриева была очарована не только его красивыми ухаживаниями, но и талантом – она бывала на его студенческих спектаклях, слушала, как он поет, а в посвященных ей песнях было заметно искреннее чувство. Историю своего романтического знакомства с будущей женой Олег Андреевич описал в рассказе «Любовь-тоска».

Анофриев смог понравиться даже близким родственникам своей возлюбленной, которые очень требовательно относились к ее поклонникам. И, хотя в будущем муже Натальи, учившейся в медицинском институте, они хотели видеть человека серьезной профессии, а не актера, дали согласие на ее брак с Олегом.

Они расписались в 1954 году, и первые годы семейной жизни прожили в квартире родителей Олега. Позже из-за многочисленных ссор Анофриев с женой переехали. Это был тяжелый период в личной жизни Олега Анофриева, о котором он так и не смог забыть.

В молодости актер любил выпить, причем иногда это заканчивалось страшными запоями, и Наталья Георгиевна, когда Олег Андреевич напивался до такой степени, что не мог идти сам, бросалась в любой конец города, чтобы привезти его домой. Она помещала его в клинику, объясняя это тем, что муж болен, и ему необходима медицинская помощь. Такое отношение можно объяснить только огромной любовью к мужу, и это не позволяло ей сдаваться. Жена Олега Анофриева, несмотря на внешнюю хрупкость, имела прочный внутренний стержень и силу, позволившие ей не раз спасать не только мужа, но и их с ним семью.

Анофриев любил супругу до конца жизни и ревновал до последних дней, хотя сам позволял себе кратковременные флирты. «Он до последних дней ревновал маму чуть ли не к фонарному столбу. Заставил уйти с работы, как только ей исполнилось 55. Он, безусловно, был лидером в семье, всегда настаивал на своем, но делал так, как хотела мама», – рассказала дочь актера Мария Олеговна. Олег Андреевич признавался, что на гастролях позволял себе ухаживать за красивыми женщинами и не видел в этом ничего предосудительного, потому что по-настоящему любил только свою жену. Наталья Георгиевна оказалась мудрой женщиной и прощала мужу краткосрочные увлечения ради того, чтобы не страдали их семейные отношения. Они нередко ссорились, причем часто ссоры перерастали в громкие скандалы, но всегда находили компромиссы, что позволяло им быстро забывать о ссоре. «У нас с ней все было: и скандалы, и ссоры. Но спасло то, что мы оба отлично понимаем, что такое компромисс, оба уступаем. Без этого семью не сохранить. Без жены я бы погиб. Она — мой тыл, фундамент нашей семь¬и. Можно много хороших и теплых слов сказать о ней, и все это будет чистой правдой», – рассказывал Олег Андреевич.
Они прожили вместе более шестидесяти лет, за это время в семье Олега Анофриева родилась дочь Мария, подарившая ему внучек Наталью и Анастасию.

В конце жизни Олега Андреевича его жена ухаживала за ним до последнего, хотя и сама уже была очень пожилым человеком, но не позволяла даже нанять ему сиделку.

Свою жену актер называл ангелом-хранителем, которая не только сделала его счастливым человеком, но и не раз спасала его жизнь.

Дочь Мария Олеговна, повзрослев, решила посвятить себя профессии, которой всю жизнь занималась ее мама. Она стала врачом, работает в ЦКБ. Дочь Марии Наталья тоже стала медиком и работает вместе с Марией Олеговной.
Они всегда следили за здоровьем Олега Андреевича, потому что очень любили его и хотели, чтобы он прожил как можно дольше. Внучка актера Наталья вспоминает: «У него душа ребенка. Не помню, чтобы он мне или моему сыну сказал: «Я сейчас занят». Я никогда не воспринимала его как артиста. Просто дедушка, просто поет. Дед был веселым, всегда хулиганом, очень любил жить...».

Внучки подарили Анофриеву правнука Олега и правнучку Марию, которых он просто обожал. Позже Анастасия родила еще двоих детей – Софью и Данилу.

Дочь, внучки и правнуки часто приезжали к Олегу Андреевичу и Наталье Георгиевне в их загородный дом, и тогда в нем сразу становилось шумно и весело.
*
Олег Андреевич Анофриев (20 июля 1930, Геленджик, Северо-Кавказский край, СССР — 28 марта 2018, Козино, Одинцовский район, Московская область, Россия) — советский и российский актёр театра и кино, кинорежиссёр, автор и исполнитель песен; народный артист России (2004).

Серебрети-лайф

Два брака «Шерлока Холмса» Василия Ливанова
Первый брак Василия был заключен с Алиной Энгельгардт. В нее он был влюблен, когда еще учился в школе. Она же на тот момент была уже студенткой. Ливанов долгое время добивался ее расположения. Между ними царила сильнейшая страсть, отношения напоминали вулкан.

Но когда поженились, притереться друг к другу не смогли, поняли, что являются совершенно разными людьми. Хотя успели прожить несколько лет вместе, расторгли брак, когда их дочке было 7 лет.

Алина вообще считала, что актерская деятельность — это несерьезно. Сама девушка занималась наукой. Разные интересы, взгляды на жизнь привели к разрыву отношений.

Однажды Василий вышел на балкон студии «Союзмульфильм». С ним был художник-постановщик Максим Жеребчевский. Мужчины беседовали по рабочим вопросам, смотрели вниз. По улице торопливо шла девушка, направляясь к студии.

Ни Ливанов, ни Жеребчевский ее не знали. И тут вдруг Василий сказал, что именно эта девушка будет его супругой, и станет матерью двух его сыновей. Максим тогда воспринял это как шутку, с изумлением посмотрев на собеседника.

Жеребчевский удивился, ведь Василий только недавно развелся, а уже думает о новой семье.

Вскоре Ливанов познакомился с данной барышней. Оказалось, что она трудилась в студии художницей. Между молодыми людьми возникла симпатия, которая впоследствии действительно переросла в любовь и в брак. Семейный союз получился очень крепким и счастливым.

И что самое интересное, предсказание сбылось в полной мере! Девушка не только стала его женой, но и родила ему двух сыновей! Максим был очень удивлен такому развитию события. Одновременно восхищался и ужасался Василию.

Василий и его предсказанная супруга Елена многое пережили вместе, было достаточно грустных моментов. Но трудности нисколько не сломили их, даже больше сблизили.

Ливанов признавался, что вместе с Леной ему всегда хорошо. Первый брак, по его мнению, случился по причине сильной влюбленности, которой свойственно проходить, а второй брак произошел как раз из-за любви, когда два человека очень сильно нуждаются друг в друге.

Серебрети-лайф

Как актер Владимир Ильин после 7 лет разлуки принял обратно жену, которая ушла к Ярмольнику
Отверженная любовь – одна из самых сложных и мучительных ситуаций, которую может пережить человек. История Владимира Ильина и его единственной жены является воплощением этой темы. После 7 лет разлуки, они смогли преодолеть все трудности и снова сойтись. Какие же обстоятельства привели к разлуке, какими были эмоциональные и психологические последствия для обоих партнеров, как они справились с трудностями, и как их отношения изменились после долгой разлуки.

Обстоятельства, которые привели к разлуке Владимира Ильина и его жены, были связаны с появлением в их жизни Леонида Ярмольника, студента, который безумно влюбился в Зою Пыльнову, жену Ильина.

Несмотря на то, что Ярмольник ухаживал за Зоей в течение двух лет, она не обращала на на него внимания, и Ильин не воспринимал это серьезно. Однако, когда Ярмольника приняли в театральную труппу, он стал еще настойчивее в своих попытках завоевать Зою.

В конечном итоге, Зоя решила уйти к Ярмольнику, это было после того, как Ильин начал злоупотреблять спиртными напитками. Разлука с женой была для Ильина тяжелым ударом. Ильин пытался связаться со своей женой, но она отказывалась встречаться с ним и отвечать на его звонки. Он понял, что должен изменить свою жизнь, чтобы вернуть ее.

Каковы были эмоциональные и психологические последствия разлуки для обоих партнеров

Для Владимира Ильина разлука с женой была тяжелым ударом, который вызвал боль и страдания. Он страдал от ухода любимого человека и осознания своих собственных ошибок, особенно в отношении своей борьбы с алкоголизмом. Разлука и потеря любимой жены подтолкнули Ильина к переменам в жизни.

Ильин начал заниматься саморазвитием. Он работал над собой, чтобы стать лучшей версией себя. В процессе борьбы с алкоголизмом, Ильин осознал, что он сам должен быть счастливым и уверенным, чтобы вернуть обратно свою жену. Он стал заниматься спортом, развивать свои творческие способности, искать новые возможности для самореализации.

Для Зои Пыльновой разлука также была сложной и эмоциональной. Пыльнова решила уйти к Ярмольнику, частично из-за его настойчивости и частично из-за того, что Ильин злоупотреблял алкоголем.

Однако, разлука с Ильиным и изменения в отношениях с Ярмольником вызвали у нее эмоциональные и психологические трудности. Она столкнулась с чувством вины и сомнений, осознавая, что оставила своего мужа, который начал меняться и бороться за их отношения.

Они оба испытывали разочарование и горечь из-за разлуки, но каждый из них реагировал на по-своему. Для Ильина разлука стала стимулом личного роста и изменений, в то время как для Пыльновой она привела к сомнениям.

Почему Зоя Пыльнова решила вернуться к Владимиру Ильину

История Зои Пыльновой и Владимира Ильина полна переживаний и сложностей. После неудачи с вынашиванием ребенка от Леонида Ярмольника, Зоя осознала, что это могло быть наказанием за ее предыдущие поступки, включая разрыв с Ильиным. Многие знакомые говорили, что причиной потери ребенка было то, что она ходила в коротких юбках в сильные холода, но она не верит в это. Она поняла, что любовь и семья с Ильиным были для нее настоящим счастьем, и решила попробовать начать с ним все с чистого листа. Кроме того, отношения Зои с Ярмольником уже начали портиться, и она осознала, что не может больше быть вместе с человеком, с которым не чувствует себя счастливой.

Пыльнова решила покаяться перед своим супругом и он ее простил. Он долго ждал этого момента, ведь и сам был однолюбом.

Как отношения супругов изменились после разлуки

После воссоединения они решили начать семейную жизнь с чистого листа и обвенчаться. Зоя стала часто посещала церковь, надеясь, что Бог пошлет им ребенка. Она также присоединилась к церковному хору и пыталась вовлечь своего мужа в религиозные практики. Однако, несмотря на все усилия, Ильиным так и не удалось стать родителями.

Удивительно, что спустя время Ильин подружился с Леонидом Ярмольником. Именно Ярмольник дал актеру деньги на ремонт квартиры, которую им выделил театр.

Их отношения после разлуки стали более осознанными и зрелыми. Разлука и сложности, с которыми они столкнулись, помогли им осознать ценность и важность своей любви. Они поняли, что не хотят жить без друг друга и готовы бороться за свои отношения. После воссоединения, они начали ценить друг друга еще больше и много вкладывать в отношения. Они научились ценить моменты, проведенные вместе, и стали более благодарными друг другу за поддержку и любовь.

В настоящее время Зоя и Владимир проживают в тихой деревне Истринского района, вдали от городской суеты. Невзирая на то, что супругам так и не удалось стать родителями, они не ощущают себя одинокими. У брата Александра Ильина трое сыновей, один из которых уже стал известным, после выхода сериала «Интерны». Зоя и Владимир отдают всю свою любовь крестникам.

Зоя стала регентом в церковном хоре, а Владимир помимо участия в кино, оказывает помощь местному монастырю и занимается благотворительностью.

Серебрети-лайф

Куда пропал рыжий мальчишка из «Ералаша», покоривший в 1990-х всю страну: Александр Лойе
26 июля исполняется 41 год актеру Александру Лойе. Он стал звездой еще в школьные годы и большинству зрителей запомнился как харизматичный рыжеволосый мальчишка из «Ералаша», хулиган Вова Сидоров из рекламного ролика 1990-х гг. и главный герой сериала «Next». Поначалу его актерская карьера развивалась очень стремительно и успешно, но потом в ней начались затяжные паузы. Куда пропал самый яркий и обаятельный мальчик 1990-х гг., чем занимается сейчас и почему, несмотря на громкую популярность, так и не смог найти личного счастья.

Рыжий мальчик с огненной фамилией

Свою необычную фамилию и огненно-рыжие волосы Саша Лойе унаследовал от прадеда – немца Эрнста Хуго Лойе, который родился в Берлине, учился в Петербурге, был переводчиком и знал 11 языков. Он встретил девушку родом из Винницы, влюбился в нее и решил остаться в России. Они поженились, он крестился и стал Всеволодом Евгеньевичем Лойе. В переводе с немецкого эта фамилия означает «огонь», и она полностью соответствовала не только внешности Саши, но и его темпераменту – он с детства был очень импульсивным, непоседливым и смешливым.

Впервые на съемочную площадку Саша Лойе попал совершенно случайно. Его родители были программистами и никак не были связаны с миром кино, но однажды, когда они всей семьей отдыхали в Подмосковье, на 5-летнего огненно-рыжего мальчишку с лицом, усыпанным веснушками, обратили внимание сотрудники съемочной группы фильма «Дубровский», работа над которым проходила неподалеку. Режиссер предложил харизматичному ребенку сняться в одном из эпизодов, и так Саша Лойе начал свой путь в кино.

После этого его заметили другие режиссеры, а также создатели «Ералаша», и Саша Лойе начал часто появляться на экранах. Вот только в школе его популярность у всех вызывала раздражение, а яркая внешность доставляла немало проблем. В одном из интервью он вспоминал: «Я был рыжий, картавый, очкастый мальчик со странной фамилией. Со мной на самом деле никто не хотел дружить. В школу я пошел в 6 лет. В этом возрасте год разницы – это уже пропасть. Было тяжело. Когда ты попадаешь в муравейник, который живет по своим законам, всех, кто отличается, начинают шпынять и травить. Меня дразнили. Я помню, как переживал и просил: «Мама, роди меня обратно! Зачем я такой?» А мама мне ответила очень просто: «Почему дразнят только рыжих? Потому что ты такой один!» Я поменял свое отношение к этому, и все издевки сошли на нет».

Звездный час

Избавиться от комплексов ему помогли съемки в кино. Тут его выразительная мимика и шумное поведение не вызывали нареканий – наоборот, все вокруг восхищались его непосредственностью и артистизмом. В начале 1990-х гг. Саша Лойе снялся в нескольких выпусках «Ералаша» и запомнился миллионам зрителей как один из самых ярких и артистичных его персонажей. К тому же он стал рекордсменом киножурнала, приняв участие в 12 его выпусках.

Удивительно, но даже в детские годы Саша относился к съемкам не как к игре, а как к серьезному делу, к которому нужно подходить со всей ответственностью. В одном из интервью он рассказывал: «Мне это было интересно. Мальчиком я был ответственным. Как-то на «Ералаше» к моей маме подошел режиссер и говорит: «Не могу с ним работать, он как Смоктуновский. Ему нужно все объяснить, мотивировать, почему это, почему то...» Я, конечно, тогда еще не понимал системы Станиславского, но мне надо было всегда четко знать задачу. Я не прибегал на съемки просто покривляться, а уже тогда относился к этому как к творческому процессу».

Параллельно развивалась и его кинокарьера: в начале 1990-х гг. Лойе сыграл главную роль в фильме «Год хорошего ребенка», снялся у самого Леонида Гайдая в его последнем фильме «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди», исполнил несколько эпизодических ролей в кино. Однако самую большую популярность ему принес рекламный ролик «Херши-колы» 1993 г., где Саша Лойе появился в образе хулигана Вовы Сидорова. После этого его начали узнавать на каждом шагу – еще бы, ведь он смотрел на улице с каждого рекламного плаката.

В подростковом возрасте Саша сыграл еще одну главную роль в кино – в фильме «Приключения Солнышкина», а после этого в его актерской карьере наступила пауза. Для «Ералаша» он уже был слишком взрослым, а для серьезных киноролей – слишком юным. К тому же давал о себе знать переходный возраст: шумные вечеринки до утра и знакомства с девушками интересовали его гораздо больше, чем учеба и дальнейшая карьера.

Тем не менее никаких сомнений по поводу выбора профессии у него не возникало. После школы Лойе поступил в ГИТИС, а после 1 курса перевелся в Щепкинское училище. В студенческие годы он сыграл еще одну главную роль, которая принесла ему новую волну популярности. Это были 3 сезона сериала «Next», который в начале «нулевых» стал одним из самых рейтинговых проектов на телевидении. В кастинге на эту роль участвовали десятки молодых актеров, но как только Лойе появился на съемочной площадке, его тут же утвердили даже без проб. На съемках юному актеру было у кого поучиться – его партнерами по съемочной площадке стали Александр Абдулов и Нина Усатова.

Жизнь после ранней славы

Однако после этого в кинокарьере Александра Лойе начались простои. Сам он по этому поводу говорил: «Я понял, что это затишье, лишь спустя время. Потом предлагали сниматься в рекламе, вести на телевидении передачи... Но это эксплуатировало мой старый образ, а я не очень комфортно себя в нем чувствовал, поэтому приходилось отказываться. Сейчас стараюсь со своим прошлым по мере своих сил бороться. Мне четвертый десяток скоро, глупо на этом, как на Коньке-Горбунке, всю жизнь ездить».

После 3-хлетней паузы он сыграл яркую роль в фильме «Грозовые ворота», а потом получал только эпизодические роли. Сыграв в 2016 г. в эпизоде сериала «Штрафник», Лойе на 5 лет пропал с экранов. Только в этом году стало известно о том, что в стадии производства находятся 2 проекта с его участием – детектив «Зверобой» и сериал «Смерш. Продолжение».

Конечно, сегодня в 38-летнем актере уже сложно узнать того обаятельного рыжего мальчишку из 1990-х гг. Но, в отличие от многих детей, которые рано начали сниматься и узнали вкус славы еще в школьном возрасте, он не ушел из актерской профессии, не был испорчен звездной болезнью, не пустил свою жизнь под откос после раннего триумфа и не остался актером одной роли. Ему удалось выйти за рамки того амплуа, в котором он прославился, а его новые киноработы вскоре дадут зрителям возможность увидеть, насколько удачным стало это перевоплощение.

Любовь живет 3 года

Вопросов о личной жизни актер не любит. Известно только то, что он никогда не был женат и у него нет детей. Он признается, что не раз находил и терял любовь, при этом его популярность и узнаваемость не давала ему никаких преимуществ. Поклонницы никогда не дежурили у него под подъездом и не забрасывали письмами. К тому же ему всегда нравились только самые яркие и красивые девушки, у которых и без него было много ухажеров.

Сегодня он сосредоточен исключительно на работе и не задумывается о создании семьи. Актер попросту не верит в то, что на данном этапе сможет с кем-то построить длительные отношения. Он признается: «Через 2 года все всем надоедает. Я не знаю ни одной пары, кто прожил бы вместе больше 2-3 лет. Жениться для того, чтобы поиграть в любовь, поиграть в свадьбу, родить ребенка, который потом будет никому не нужен? И жить, добиваясь каких-то встреч, платя алименты, выслушивать, какой ты и каким ты должен быть? Я не хочу. Я это вижу вокруг себя повсеместно. Мои родители прожили вместе 12 лет – это прилично, а моих ровесников я не знаю, кто бы столько прожил».

Серебрети-лайф

Лишь в конце жизни Этель Войнич, автор романа «Овод», узнала, что в Советском Союзе она была невероятно популярна. Её роман издавался огромными тиражами, а по его мотивам снимали фильмы.

Будущая английская писательница, переводчица, композитор и автор книги «Овод» — Этель Лилиан Войнич родилась в семье профессора математики Джорджа Буля 11 мая 1864 года в Ирландии, в графстве Корк.

Ее отец, основатель математической логики, на чьих работах в XX веке строили исследования Бертран Рассел и Клод Шеннон, скончался от пневмонии в 49 лет. Это случилось через полгода после рождения дочери, и мать осталась одна с пятью дочерьми.

Невеликие деньги, оставшиеся после мужа, таяли на глазах. Мать Этель — Мэри Буль, преподаватель математики, бралась за любую работу — писала статьи в газеты и журналы, давала уроки математики.

В будущем старшие сестры Этель, романистки — Алисия, Люси, Мэри и Маргарет, — прославились как самостоятельные ученые, жены и матери математиков.

Когда Этель исполнилось восемь, она серьезно заболела.

У бедной матери не хватало денег на уход за больным ребёнком. Мэри Эверест была вынуждена отправить дочь на воспитание к брату мужа. Дядя был обеспеченный и набожный человек, работал интендантом на шахте. Он стремился искоренить «пороки» девочки. Однажды, когда дяде показалось, что Этель взяла без разрешения кусок сахара, он запер свою племянницу в чулане.

В своём романе «Джек Реймонд» писательница отразила воспоминания детства. На протяжении всей жизни Этель сохраняла настороженное отношение к религии и людям, чрезмерно увлечённым ею. Она считала, что религиозность может приводить к ханжеству и совершению нехороших поступков.

Известна цитата из произведения Войнич «Сними обувь твою», которая хорошо отражает её отношение к религии: «Наверно, Бог просто потихоньку протащит всех грешников на небеса, когда ангелы отвернутся, а потом сделает вид, что и сам не понимает, как это они туда пролезли».

В 1882 году Этель получила небольшое наследство и начала изучать музыку в Берлинской консерватории как пианистка. В столице Германской империи девушка слушала также лекции по славянской филологии в Берлинском университете и заинтересовалась русской культурой.

Через несколько лет мать нашла работу в Лондоне и взяла в британскую столицу младшую дочь.

В Лондоне Этель познакомилась с русским писателем Степняком-Кравчинским. Он много рассказывал ей о своей родине.

Под влиянием российского бунтаря, жившего в эмиграции в Лондоне, Этель выучила русский язык, и позже, в 1887 году, она сама поехала в Россию и 2 года прожила в Воронежской губернии в качестве гувернантки семьи Веневитиновых. Преподавала музыку и английский язык.

Этель с юности носила траур по несовершенству мира. Она всегда была в чёрном платье.

Когда ей исполнилось 42 года, она вышла замуж за польского революционера Михаила Леонардовича Войнича, который бежал в Лондон из сибирской ссылки. В Англии он жил под именем Вилфред Майкл Войнич.

Брак не принес писательнице ни детей, ни богатства, а в дальнейшем обернулся разочарованием: муж утратил романтические идеалы и превратился в антиквара и книготорговца.

По некоторым сведениям, возлюбленным Этель был Сидней Рейли — британский разведчик, родившийся в Одессе. Этот человек, известный как шпион, организовал убийство германского посла в России Вильгельма фон Мирбаха, которое совершил эсер Яков Блюмкин. Рейли также возглавлял операцию «Трест».

Он стал одним из прототипов Джеймса Бонда, знаменитого агента 007. В советском кино образ Рейли воплощали актёры Александр Ширвиндт, Владимир Татосов и Сергей Юрский.

Чуть позже Э. Л. Войнич начала работу над романом «Овод», который был посвящен освободительной борьбе итальянского народа в 30-40-х годах XIX века против Австрии.

Роман был издан в Англии в 1897 году.

Прототипами главного героя Артура Бертона были Степняк-Кравчинский, Джузеппе Гарибальди и Джузеппе Мадзини.

Роман писательницы о революционере, борющемся за независимость Италии от австрийских оккупантов, наибольшую популярность получил в царской России и СССР.

Книгу «Овод» цитировал Николай Островский в произведении «Как закалялась сталь», ей зачитывались и вдохновлялись будущие герои Великой Отечественной Зоя и Александр Космодемьянские.

По ее мотивам были сняты три фильма, поставлено несколько спектаклей и опер.

С 1920 года Войнич жила в США, в Нью-Йорке. Вначале с мужем, а после его кончины — со своей компаньонкой, подругой и секретарем Анной Нилл.

В 1945 году, когда ей был уже 81 год, она закончила свое последнее сочинение «Сними обувь твою».

Лишь в конце жизни забытая в США Войнич узнала о своей невероятной популярности в Советском Союзе, огромных тиражах и экранизациях «Овода».

Её разыскала в США литературовед Евгения Таратута. Войнич стала получать письма от советских читателей. Её навещали в Нью-Йорке делегации пионеров, артистов Большого театра, моряков и разных других советских граждан, оказывавшихся по работе в США.

За 5 лет до смерти Этель по решению Никиты Хрущева получила гонорар за издания ее книг в Советском Союзе размером $15 тыс. и копию фильма «Овод» с Олегом Стриженовым в главной роли.

Этель Войнич — автор пяти романов, ей принадлежит огромное количество переводов на английский язык литературных трудов русских классиков — Ф. М. Достоевского, М. Е. Салтыкова-Щедрина, Н. В. Гоголя, М. Ю. Лермонтова, а также украинского поэта Тараса Шевченко.

Этель Войнич скончалась в Нью-Йорке летом 1960 года в возрасте 96 лет. Исследователи расходятся в указании точной даты смерти автора «Овода». Одни биографы считают, что писательница умерла 27 июля, а другие — что 28 июля.

Согласно завещанию романистки, ее тело кремировали, а прах развеяли над Центральным парком Нью-Йорка.

Серебрети-лайф

Только 2 минуты жизни после поцелуя: Трагический финал любви актрисы Линды Кристиан и гонщика Альфонсо де Портаго.

Эта фотография, такая романтичная и, на первый взгляд, безобидная, на долгие годы стала символом трагедии. На ней запечатлён последний поцелуй мексиканской актрисы и испанского автогонщика. Её фильмография насчитывает два десятка ролей в кино, но самой известной фотографией осталась навсегда именно эта, где пилот Формулы-1 целует Линду около ограждения во время заезда Mille Miglia. Девушке суждено будет прожить долгую жизнь, увидеть, как прославится её дочь Ромина Пауэр. А мужчине судьба отмерила всего две с половиной минуты после рокового поцелуя.

Очередная победа

Альфонсо де Портаго был знаменит, богат и хорош собой. Он получил прекрасное образование, говорил на нескольких языках, был обаятелен и вместе с тем сдержанно отзывался о собственных успехах, даже успев сделать себе имя сразу в нескольких видах спорта. При этом он словно спешил жить и получать удовольствие от каждого мгновения, дарованного ему судьбой.

Альфонсо де Портаго всегда был по-настоящему увлечённым и азартным человеком. Он профессионально занимался плаваньем, выиграл чемпионат Франции по конному спорту, возглавлял сборную Испании по бобслею на Олимпиаде в 1956 году. Да и автогонки дарили ему столь любимую Альфонсо порцию адреналина. Правда, скорость и рёв мотора вовсе не заставляли его забывать о других радостях жизни. На его счету было множество призовых мест в значимых заездах в разных странах, а ещё он стал первым испанцем, пришедшим на подиум в «Формуле-1».

Наследник громкого титула и многих миллионов считался одним из самых завидных холостяков Европы, однако пробыл он в этом статусе недолго. Уже в 20 лет после скоротечного знакомства он женился на Кэрролл Макдэниел, танцовщице и модели, которая родила ему двоих детей. Впоследствии дочь гонщика Андреа станет фотографом, а сын Энтони выберет путь биржевого маклера. Впрочем, женитьба вовсе не мешала Альфонсо заводить многочисленные романы. Он даже вступил в брак в Мексике с фотомоделью Дориан Ли, ещё не будучи разведённым с Кэрол. Дориан родила Альфонсо сына Кима, но и она не смогла удержать страстного мачо от романов с другими женщинами.

Очередной жертвой обаяния гонщика стала мексиканская актриса Линда Кристиан. Настоящее имя актрисы Бланка Роза Велтер, она успела объездить весь мир ещё в детстве благодаря отцу, нидерландскому инженеру, которого переводили по службе из страны в страну. Бланка Роза знала восемь языков, собиралась стать врачом, но после решила сниматься в кино и достигла определенных успехов. Девушка взяла псевдоним Линда Кристиан и была популярна в Голливуде в 1940 – 1950-х годах благодаря съёмкам в фильме «Тарзан и русалки» и в первой картине о Джеймсе Бонде «Казино Рояль», где она сыграла роль Валери Матис. К моменту встречи с Альфонсо де Портаго актриса успела развестись с Тайроном Пауэром, от которого родила двоих дочерей, Тарин и Ромину Пауэр. Последняя станет в будущем известной певицей.

Поцелуй смерти

Где и при каких обстоятельствах познакомились Альфонсо де Портаго и Линда Кристиан, история умалчивает. Но в начале 1957 года актриса уже сопровождала гонщика на Кубе, где он участвовал в соревнованиях, а потом была рядом с ним на Mille Miglia. Именно последнюю гонку де Портаго не любил и собирался её пропустить, однако Энцо Феррари, основатель автомобилестроительной компании «Феррари» и одноимённой автогоночной команды, с которой у Альфонсо был контракт, настоял на участии.

Во время гонки, когда позади были уже 5 часов и 17 минут, Альфонсо ехал четвёртым. Через 50 метров от промежуточной отметки, где механики попытались устранить поломки повреждённого к тому моменту кузова, гонщик увидел Линду. И не смог проехать мимо. Он остановился, а фотографы запечатлели страстный поцелуй влюблённых. Они должны были встретиться вечером того же дня в Милане, и Линда после поцелуя отправилась в аэропорт. Когда актриса спускалась по трапу, привычно улыбаясь фотокамерам, она вдруг услышала: «Мисс Кристиан, вы уже знаете?» Смысл до неё дошёл не сразу...

Всего через несколько минут после поцелуя с Линдой Альфонсо де Портаго погиб возле деревни Гуидицолло. Шина его автомобиля взорвалась на скорости около 240 км/ч, авария унесла жизнь самого пилота, его штурмана Эда Нельсона и 10 зрителей, в том числе детей. Больше гонка Mille Miglia не проводилась. Снимок автогонщика и его возлюбленной, сделанный за 150 секунд до аварии, облетел весь мир и получил название Il Bacio della Morte – «Поцелуй смерти».

Серебрети-лайф

«Георгий Милляр: не мог иметь детей, а жена призналась, что ждёт ребёнка. Актёр всю жизнь жил с мамой, боялся женщин и женился в 65 лет»
Георгий Милляр – уникальный и востребованный советский актер театра и кино, получивший широкую известность как исполнитель «нечисти» в фильмах-сказках Александра Роу. Удивительно то, что актеру удавалось справляться с женскими ролями лучше самых опытных и талантливых актрис. Всего за плечами Георгия Францевича, не дожившего всего полгода до своего 90-летия, более 100 ролей в кино и почти столько же работ дубляжа.

Георгий появился на свет в далеком 1903 году в Москве. С детства мальчик купался в роскоши, так как его отец Франц де Мильё был известным французским инженером, а мать – дочерью иркутского золотодобытчика.

Когда Гоше было три года, отец ушел из жизни, но оставил жене и сыну приличное наследство. После революции 1917 года семья Мильё лишилась состояния: их огромную квартиру в центре Москвы превратили в коммуналку, оставив хозяевам лишь комнату. Конечно, о гувернантках и домашнем театре пришлось забыть. Будущий актер вынужден был скрывать свои корни и даже сменить фамилию.

Георгия с детства манила сцена, и чтобы быть ближе к миру лицедейства он после школы устроился бутафором в геленджикский театр. Именно на сцене этого театра состоялся дебют будущего актера, причем в женской роли. Спектакль «Золушка» уже собирались отменять из-за болезни молодой актрисы, игравшей главную героиню. Кто-то предложил, что её, наверняка, сможет заменить бутафор, знающий наизусть все роли. Вот так в 1920 году 17-летний Милляр сыграл Золушку.

С той поры ему стали доверять небольшие роли, а в 1924 году молодой человек вернулся в Москву, где поступил в школу юных актеров при Московском театре Революции (в настоящее время – «Театр имени Маяковского»). Поначалу студента с невыразительной дикцией и необычным лицом педагоги не оценили, но после получения диплома с радостью приняли в труппу.

Когда Милляру было уже 35 лет, Александр Артурович Роу доверил ему роль Царя Гороха в сказке «По Щучьему велению» (1938). С той поры Георгий стал любимым актером Роу, и режиссер даже прислушивался к его советам.

Александр Артурович долго искал актрису на роль Бабы-Яги в фильм «Морозко» (1964): пробовалась даже Фаина Раневская.

Когда загримированный Милляр появился на площадке, юные актеры от страха испарились, а Роу был просто счастлив, что нашел Бабу-Ягу, и неважно, что её сыграет мужчина. Так Георгий Милляр стал первым актером СССР, сыгравшим сказочную злодейку.

Сказочных персонажей в исполнении актера обожали дети и взрослые, и никто и подумать не мог, что личная жизнь Милляра совсем не похожа на сказку. Впервые узами брака 30-летний актер связал себя в далеком 1933 году: его избранницей стала реквизитор театра Революции Маргарита Самойлова.

Довольно скоро по театру поползли слухи о том, что у Гошиной жены роман с известным кинорежиссёром. Милляр не хотел верить слухам, но когда Рита сообщила ему, что находится в положении, мужчина чуть не потерял сознание. Дело в том, что детей он иметь не мог и стеснялся признаться в этом супруге.

Маргарита была вне себя от ярости. Она решила наказать супруга, который скрыл от неё столь важную информации и нарушил её планы. Она стала рассказывать в театре, что Георгий никогда не интересовался ей как женщиной и, скорее всего, имеет другие предпочтения.

Коллеги не поверили обиженной Маргарите, так как не замечали за Георгием Францевичем таких наклонностей. Но в начале 1940-х известный и любимый всеми актер из-за сплетен бывшей жены даже оказался в каталажке НКВД. Его держали там две недели, но потом выпустили, так как кроме слов жены никто не подтвердил подобную глупость.

С той поры актер не сближался с женщинами и жил всё в той же комнатке с любимой мамой Елизаветой Журавлевой. Женщина ухаживала за своим Гошей до последних дней жизни, совершенно не научив его готовить и выполнять дела по хозяйству. Когда актеру было 65 лет, его мамы не стало, и неприспособленный к быту Милляр, остался совсем один.

Вскоре в коммунальную квартиру, где жил актер, приехала новая соседка-хохотушка, у которой было трое взрослых детей. 59-летняя вдова Мария Васильевна пришлась по душе актеру, и он, недолго думая, позвал её замуж. Женщина опешила от столь неожиданного предложения и ответила:

" Георгий Францевич, да мне мужчины-то уже не нужны " На это Миллер уверенно возразил – " А я не мужчина, я Баба-Яга "

Конечно, пожилые люди не хотели «смешить народ» и устраивать свадьбу, а просто тихо расписались в ЗАГСе. Но в первый съемочный день фильма-сказки «Варвара-краса, длинная коса» (1969) коллеги во главе с Александром Роу устроили молодоженам сюрприз: организовали банкет на берегу Москвы-реки.

Георгий Францевич очень дорожил своей любимой женщиной и никогда не поднимал на неё голос. Он был очень добродушным, много шутил и нередко своими остротами вгонял людей в краску. За это актер прозвал сам себя «Стариком-Похабычем».

Милляр любил выпить и нередко приносил на съемки портвейн в бидоне или же «баловался» тройным одеколоном. Но он всегда знал меру и ни разу не подвёл режиссера или коллег. Люди пользовались его безотказностью и скромностью, зная, что Георгий Францевич никогда сам не попросит вернуть долг.

Лишь через 5 лет со дня свадьбы супруги переехали из коммуналки на Малой Бронной в выделенную им квартиру. Но особой радости они не испытали: жить им пришлось на окраине, далеко от метро, да ещё и на 18-м этаже.

Удивительно, но звание народного артиста Милляру присвоили лишь на 85-летие, а накануне юбилея актера попросили выступить перед ребятами в концертном зале «Россия». Пожилой мужчина подошёл к мероприятию со всей ответственностью и нарисовал 850 открыток с изображением летящей в ступе Бабы-яги, подписав каждую. Но организаторы повели себя просто «по-свински»: отменили концерт, не сообщив об этом Георгию Францевичу...

До своего 90-летия Георгий Милляр не дожил всего полгода. Всенародно любимого актера не стало 4 июня 1993 года. Ушёл он тихо во сне, не сумев побороть воспаление легких.

Серебрети-лайф

Сыновья Сильвестра Сталлоне

Всем известно, что у Сильвестра Сталлоне есть три красавицы дочери от третьего брака, а про сыновей от второго брака с Сашей Зак знают не все.

Сейдж Мунблад Сталлоне родился 5 мая 1976 года в Лос-Анджелесе.
В 1993 году Сейдж окончил школу в Ван-Найсе – одном из районов Лос-Анджелеса. Потом изучал кинопроизводство в Университете Северной Каролины, в Школе искусств. Причем только год. Сейдж ни в чем не походил на знаменитого отца. Он не стремился стать киноактером, выбрал путь режиссера и сценариста. Терпеть не мог спортзал. С детства был не очень здоров.
За 20 лет кинокарьеры (1990-2010 гг.) в качестве актера появился в 11 фильмах, в одном выступил актером дубляжа. Первой картиной, в которой снялся, была отцовская «Рокки». В ней 14-летний Сейдж сыграл заглавного героя в детстве. Дебют удался, и юный Сталлоне был номинирован на премию «Молодой актер». Впрочем, приз ему не достался. Последней ролью Сейджа в кино был Эри Шейнволд в фильме «Агент», вышедшем в прокат в 2010 году.
Сейдж Сталлоне позиционировался на родине не только как актер, но и как режиссер, сценарист, продюсер, композитор. Наиболее известна его работа в качестве сценариста, продюсера и исполнителя в фильме «Вик». Благодаря этой ленте, Сталлоне-младший стал лауреатом премии Бостонского кинофестиваля в номинации «Лучший новый кинорежиссер».

С рождения и до 1985 года Сейдж жил с отцом Сильвестром Сталлоне. Некоторое время – с отчимом – музыкантом Риком Эшем. Потом с мачехой – Бригиттой Нильсен. С 1997 года его мачехой была модель Дженнифер Флавин. У Сейджа был родной брат Серджио Сталлоне и 3 единокровных сестры от брака его отца с третьей женой: София Роуз, Систин Роуз и Скарлет Роуз Сталлоне.

Старшего сына Сталлоне обнаружили мертвым 13 июля 2012 года в собственном доме в Лос-Анджелесе. По сведениям экспертов, на тот момент он уже три дня как был мертв. В помещении нашли флаконы от лекарств, и некоторые СМИ поспешили сообщить, что смерть режиссера наступила от передозировки наркотиков.
Через полтора месяца было обнародовано официальное сообщение о причине смерти Сейджа. Ею стал сердечный приступ на фоне атеросклероза. Из препаратов в крови нашли только обезболивающие в рекомендованной дозе. Похоронили С. Сталлоне в Мемориальном парке в Брентвуде.
«Нет боли сильнее, чем потеря ребенка. Сейдж был нашим с Сашей первенцем и центром нашей Вселенной. Эта мучительная утрата останется с нами до конца наших дней». Сильвестр Сталлоне.

Младший сын Сталлоне и Зак Серджио, родившийся в 1979 году, страдает аутизмом. Живет в своем внутреннем мире, не впуская туда посторонних.

Еще до рождения второго ребенка врачи предупредили Сашу Зак, что у нее родится больной ребенок. Хотя в первые годы жизни Серджио не отличался от других детей. Правда, он был не так любознателен, активен и общителен, как старший брат, не интересовался окружающим миром. Но был в центре внимания, как сын знаменитого отца. Его фото со Слаем украсило обложку одного из выпусков популярного американского издания People. Он даже появился в картине «Рокки-2» в роли сына главного героя.
У самого Сильвестра Сталлоне из-за родовой травмы был поврежден лицевой нерв и парализована нижняя часть лица. Долго пришлось устранять вызванные этим обстоятельством дефекты речи. Врачи предполагали у мальчика аутизм, но диагноз со временем был снят. У сына же все оказалось значительно хуже.
Когда специалисты однозначно поставили мальчику диагноз «аутизм» и родители отошли от первого шока, они решили не сдаваться и сделать все, чтобы у ребенка было нормальное будущее. Мама мальчика отказалась от кинокарьеры, чтобы всегда быть рядом с сыном. Отец сосредоточился на зарабатывании денег. Их требовалось немало на лечение и реабилитацию. Тем более, что врачи успокаивали: есть шанс привить ребенку коммуникативные навыки.
Родители Серджио способствовали созданию в США исследовательского фонда по изучению аутизма. Сильвестр перечислял в фонд крупные суммы. Ценил усилия жены по спасению их сына, называл Сашу настоящим борцом. Усиленное лечение ребенка, использование новейших методик, привлечение лучших специалистов привело к некоторому улучшению состояния Серджио.
Он стал понемногу общаться с близкими. Главной собеседницей была, конечно, мама. Отец по-прежнему содержал семью, но уделял ребенку все меньше внимания. Родители часто ссорились. Саша обвиняла мужа в болезни сына. Упрекала, что он почти не живет дома. Накаляли обстановку и слухи, далеко не беспочвенные, о распутной жизни главы семейства. В 1985 году супруги оформили развод.

Серебрети-лайф

Как живут в сельской глубинке жена и 4-ро детей красавца-актёра Олега Харитонова, который впервые женился после 40 лет

Олег Харитонов стал известным актёром только в сорок лет, после роли принципиального оперативника в сериале «Паутина». Этот образ, тщательно продуманный и мастерски воплощённый на экране, словно магнит притягивал к себе зрителей, особенно многочисленных представительниц прекрасного пола. Но сердце актера уже было занято — незадолго до начала съёмок он встретил ту единственную, с которой решил разделить и радости, и невзгоды.

Путь в актёры
Олег родился в Ленинграде, его мать трудилась на гальваническом производстве, а отец был ювелиром — мастером своего дела. Любовь к искусству проснулась в мальчике рано — уже в пять лет он с упоением играл на сцене детской театральной студии, где юные актеры не только выходили на сцену, но и сами создавали декорации и костюмы, вдыхая жизнь в сказочные истории. Также Олег имел вокальный талант и выступал с детским хором.

Путь Харитонова в актёрскую профессию не был простым, но упорство и талант сделали свое дело, и на третий год ему удалось поступить в Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии. Олег с головой окунулся в учёбу и студенческую жизнь, а вскоре сумел стать частью труппы Театра рок-оперы.

После окончания института была работа в драматическом театре, гастроли по Европе – жизнь, можно сказать, била ключом. Но в те времена актерам жилось нелегко, и чтобы сводить концы с концами, Олегу приходилось какое-то время заниматься и предпринимательской деятельностью.

В поисках новых возможностей Олег отправляется в Москву. Киноиндустрия манила его, сулила успех и признание. И он добился своего: с 2003 года актер начинает сниматься в кино, постепенно завоёвывая сердца зрителей.

Встреча с будущей женой
Личная жизнь красавца-актёра Олега Харитонова была полна ярких, но скоротечных романов. Всё это время он искал ту единственную, которая смогла бы разделить с ним не только успех, но и жизненные ценности, и не спешил жениться.

История любви Олега и Светланы началась со встречи на одном из психологических тренингов, которые посещал 40-летний актёр, переживая очередной жизненный кризис после разрыва отношений. Светлана была организатором этого тренинга и поразила Олега не броской красотой, а глубиной внутреннего мира и какой-то особенной, притягательной энергетикой.

Свадьба
Светлана, юрист по образованию, увлекалась эзотерикой, йогой и восточной философией. Возможно, именно эта тяга к духовному развитию и стала той невидимой нитью, которая связала их судьбы. Через год после знакомства они поняли, что не представляют жизни друг без друга, и скрепили свой союз узами брака. Кажется, сама судьба благословила этот брак. Сразу после свадьбы Олег Харитонов получает главную роль в сериале «Паутина», которая приносит ему долгожданную славу и признание публики.

Жизнь семьи
Первого ребенка, сына Романа, Светлана родила в 33 года. Потом на свет появились Варвара, Фёдор и младший — Евграфий. Каждый ребёнок был долгожданным и любимым, и все рождались дома.

Поначалу семья жила в Москве, пользуясь всеми преимуществами мегаполиса. Дети занимались изучением иностранных языков, посещали разнообразные секции и музеи, а зимние каникулы проводили в тёплых краях. Но в какой-то момент Олег и Светлана поняли, что хотят подарить своим детям нечто большее, чем просто материальный достаток и комфорт. Они мечтали о том, чтобы их дети изучали этот мир и росли в гармонии с природой, дышали свежим воздухом и учились ценить простые радости жизни.

Жена Светлана с детьми
Так, в 2014 году, после семейного отпуска на хуторе Папоротный в Краснодарском крае, было принято решение о переезде. Семья купила недорогой дом и обосновалась в сельской глубинке Туапсинского района, тихой деревушке, где мобильная связь — скорее роскошь, чем обыденность, нет привычных благ цивилизации, а население едва ли превышает четыреста человек.

Жизнь вдали от городской суеты, среди величественных гор, утопающих в зелени, пришлась по душе и Олегу со Светланой, и их детям. Здесь, вдали от шума и выхлопных газов, они словно заново открыли для себя прелесть простых вещей: чистый воздух, натуральные продукты, бескрайнее звёздное небо над головой. На своем участке они с удовольствием ухаживают за садом и огородом, разводят пчёл, держат кур.

Семья
Дети Харитоновых учатся в маленькой сельской школе, где в классе не больше десяти человек, что позволяет учителям уделять каждому ребенку достаточно внимания. У них нет смартфонов и круглосуточного доступа в интернет, но это не мешает им жить полной и интересной жизнью. В свободное время они с удовольствием играют на свежем воздухе, читают книги, придумывают собственные игры и развлечения.

Конечно, в сельской местности выбор кружков и секций ограничен, но предприимчивая Светлана нашла выход и из этой ситуации. Дети с удовольствием занимаются с репетиторами онлайн, а иногда к ним приезжают педагоги из города. Сама же Светлана, помимо забот о семье, находит время и для своих увлечений, а в домашних делах ей помогает помощница.

Олег из-за работы часто находится в Москве. Разлука с семьей для него – настоящее испытание. Однако, как известно, настоящая любовь только крепнет на расстоянии. А Олег и Светлана действительно любят друг друга. И даже то, что Олег Харитонов постоянно находится в окружении красивых актрис, не мешает их семейному счастью. Светлана полностью доверяет мужу, а он не дает ей поводов для ревности. 25 ноября прошлого года актёру исполнилось 56 лет.

Олег не только главный добытчик в семье, но и заботливый отец. Он старается вырастить детей трудолюбивыми и спортивными, занимается их воспитанием.

Серебрети-лайф

Онегин Гаджикасимов

Этот очень красивый и грустный человек был фантастически популярен в СССР. Он был обласкан властью, любовью поклонников и женщин, он получал немыслимые гонорары и легко тратил их на все земные блага и удовольствия. Он писал шлягеры, которые любили все: только в 1970 году тираж проданных пластинок с песнями на его стихи составил шестнадцать миллионов (!!) копий.

Мы и сейчас каждый день включая их и слушаем, и будем включать и слушать всегда.

Льёт ли тёплый дождь,
Падает ли снег —
Я в подъезде против дома
Твоего стою...

«Восточную песню», в одночасье прославившую Ободзинского, написал этот грустный азербайджанец со странным именем Онегин.

Он родился в Баку в июне 1937 года, когда вся страна отмечала 100-летие со дня гибели Пушкина, и мама, знаток русской литературы, назвала новорожденного в честь самого любимого своего героя – Евгения Онегина...

Спустя годы редкое имя оправдало себя: бакинец из знатной семьи иранских аристократов оказался настоящим русским лириком – во всех его песнях много дождя, любви и той самой русской тоски, которую не в силах постичь чужестранцы.

Желтый дождь стучит по крышам,
По асфальту и по листьям,
Я стою в плаще и мокну зря.
Пропадают два билета,
Впрочем, что там два билета,
Пропадаю в этот вечер я...

И эту, одну из любимых песен – «Дождь и я», тоже написал Онегин Гаджикасимов. А еще «Алешкина любовь», «Лайла», «Позвони», «Говорят, я некрасивый», «Дорожная»... Муслим Магомаев, Иосиф Кобзон, Юрий Антонов, Алла Пугачева, Олег Ухналев, Аида Ведищева, Владимир Мулерман, Валерий Ободзинский, Полад Бюль-Бюль оглы, Валентина Толкунова, Тамара Миансарова, Людмила Сенчина, Сергей Захаров – трудно сказать, кто не пел песен Гаджикасимова!

Но в 1985 году на пике своей славы Онегин исчез. Никому ничего не сказав, он сел в поезд и уехал из Москвы. Выйдя на глухой белорусской станции, зашел в православную церковь, принял православие и крестился с именем Олег.
Затем пришел послушником в только что возвращенный РПЦ монастырь Оптина Пустынь – нес послушание привратника, скрывая от всех свою мирскую славу.

В 1989 году наместником монастыря был пострижен в рясофор с именем в честь Афанасия Афонского, в 1991-м пострижен в монашество с именем «Силуан».
Позднее принял великую схиму с именем «Симон», став одним из известнейших проповедников Оптиной Пустыни, на чьи проповеди съезжалось много людей. Последние годы жизни Онегин страдал от онкологического заболевания, мучился от болей в ногах, но лечиться отказывался и ходил в монашеских сапогах, полных крови...

В июне 2002 года Онегина Гаджикасимова не стало. Похоронили его на кладбище села Лямцино Домодедовского района Московской области.
На каменном надгробии выбиты слова Серафима Саровского: «Спасайся сам и вокруг тебя спасутся тысячи».

Селебрити-лайф

Ее карьеру разрушил несчастный случай: почему ушла из кино красотка Наталья Вавилова

Бывают такие актрисы, которым стоит сыграть одну-единственную роль, и они навсегда остаются в сердцах зрителей. Пожалуй, именно такой актрисой и была Наталья Вавилова. Ее кинокарьера, такая стремительная и такая короткая, насчитывает всего два десятка работ. Многим из нас эта миловидная девушка с большими печальными глазами и загадочной улыбкой запомнилась по фильму «Москва слезам не верит». Старшие коллеги предрекали актрисе большой успех. Но нелепая случайность перечеркнула ее будущее в отечественном кино.

Кинематограф по воле случая
Наталья – коренная москвичка и была пятым, самым младшим ребенком в семье. Ее отец работал дипломатом, и младшая дочь до поры до времени была уверена, что пойдет по стопам родителя. Но судьба распорядилась иначе. Вавиловы проживали неподалеку от «Мосфильма». Однажды 14-летнюю Наташу приметил ассистент режиссера Юлии Солнцевой, которая искала девушку-подростка для своей драмы «Такие высокие горы». Наташа успешно прошла кинопробы и была утверждена на роль.

Новость о том, что их дочь станет сниматься в кино, родители девушки восприняли без восторга. Но отговаривать не решились. Пусть, мол, дитя потешится. Лишь бы не слонялась по улице без дела. Но через два года Наталью позвали в другой крупный проект. Молодой режиссер Владимир Меньшов готовился к съемкам своего дебютного фильма «Розыгрыш». В фильм уже был утвержден совсем еще юный Дима Харатьян. Идеально подошла и Вавилова. Несмотря на то, что это была всего лишь ее вторая работа в кино, Наталья отлично справилась с задачей. Далее последовала еще пара ролей.

Девушке очень понравилась работать на съемочной площадке, нравилась атмосфера съемок. И она захотела стать актрисой. Тут-то родители и воспротивились решению дочери. Они запретили ей ездить на киностудию. Похлопотали насчет курсов дипломатов, хотели помочь поступить в престижный вуз. Но Наталья уже определилась с будущей профессией, и никакие разумные доводы на нее не действовали. А ведь как показала ее дальнейшая жизнь, родители-то оказались правы.

Родители были против, но Баталов уговорил!
Тем временем Владимир Меньшов начинал свой следующий большой проект – «Москва слезам не верит», которому суждено было стать вехой в истории советского кинематографа. И снова позвал Вавилову на одну из ключевых ролей. Конечно же, Наталья согласилась. На съемки она ездила втайне от родителей. Но однажды об этом узнал отец. В семье разразился большой скандал. Все передвижения непутевой дочери глава семейства взял под личный контроль.

Из-за этого съемки будущего шедевра застопорились. Но тут в дело вмешался актер Алексей Баталов. «Он же Гога, он же Гоша, он же Жора» явился собственной персоной к актрисе домой. Вавиловы оторопели, когда на пороге квартиры увидели звезду советского кино. Долго уговаривать родителей знаменитому актеру не пришлось. При виде Баталова те быстро сменили гнев на милость и отпустили дочь на съемки. В итоге фильм, как мы знаем, стал кинохитом, Меньшов получил «Оскара», а Наталья Вавилова стала известной на всю страну.

После этого родители разрешили заниматься дочери тем, что ей действительно нравилось. И Наталья успешно поступила во ВГИК. Ее карьера шла в гору. «Вторжение», «Ученик лекаря», «Мой избранник», «Поезд вне расписания», «Бармен из «Золотого якоря» – актриса ярко себя проявила в каждом из этих фильмов.

Выпала из седла
А потом наступил 1986 год. Наталья получила главную роль в кинокартине «Николай Подвойский». По сюжету, главная героиня должна была ездить верхом на лошади. Вавилова добросовестно осваивала навыки верховой езды, два месяца тренировалась на ипподроме. Однако на съемках произошел несчастный случай. Актрисе дали больного и неподготовленного коня. Едва она запрыгнула в седло, животное тут же ее сбросило. При падении Вавилова серьезно травмировала спину.

Режиссер проекта Юрий Борецкий убедил ее не предавать происшествие огласке, пообещав дождаться выздоровления. На деле – тут же заменил ее на другую актрису. По сути, выбросил из фильма. Пока Наталья проходила лечение и восстанавливалась, съемки картины продолжались без ее участия.

Она так и не смогла простить человеческую подлость. К счастью, на помощь пришел любимый супруг – режиссер Самвел Гаспаров. Когда Наталья выздоровела, он повез жену в многомесячное путешествие по Европе. Вдали от столичной суеты она понемногу оправилась от шока.

А когда супруги вернулись домой, Гаспаров попытался вернуть жене уверенность на съемочной площадке. Режиссер снял ее в своем остросюжетном фильме «Стервятники на дорогах». Позже Наталья сыграла в телефильме «Дело Сухово-Кобылина». Но моральная травма оказалась гораздо сильнее физической. Этот фильм стал для актрисы последним. Вавилова перестала сниматься и навсегда ушла из профессии.

Осталась совсем одна
Самвел Гаспаров стал первым и единственным мужем актрисы. В кинематограф он попал так же случайно, как и сама Наталья. Жил в Грузии, в молодости трудился дальнобойщиком. А когда его бросила первая жена, то уехал покорять Москву. Здесь он встретил режиссера Михаила Ромма. Тот и посоветовал ему поступать во ВГИК. Гаспаров без особых трудностей поступил на режиссерский факультет, а его однокурсником стал будущий оскароносец Владимир Меньшов.

С режиссером Савелом Гаспаровым они жили счастливо много лет
Вавилова познакомилась с Самвелом Гаспаровым на съемках фильма «Москва слезам не верит». Завязались романтические отношения. Не стала помехой даже разница в 21 год. А позже пара зарегистрировала брак. Завести общих детей у них не получилось. Зато Наталья очень подружилась с дочерью Самвела от его первого брака – Ниной, а позже – с его внуками Серго и Кетино.

Когда у Натальи случилась личная драма, Самвел повел себя как настоящий мужчина. Все финансовые вопросы в семье он взял полностью на себя. Обеспечил своей любимой жене безбедную жизнь. Стал настоящим-ангелом-хранителем для Натальи. Они построили большой дом на Рублевке. Вавилова занялась домашним хозяйством. Увлеклась садоводством, выращивала цветы. До поры до времени жизнь складывалась замечательно. Но в 2019 году супруг Натальи Вавиловой серьезно заболел. Дом на Рублевке пришлось продать и переехать в квартиру на окраине Москвы. А весной 2020 года Самвела Гаспарова не стало. На седьмом десятке Наталья осталась совсем одна.

Селебрити-лайф

Почему первая жена Ивана Пырьева хотела свести счеты с жизнью: Угасшая звезда Ады Войцик

1 августа исполнилось 115 лет со дня рождения советской киноактрисы, заслуженной артистки РСФСР Ады Войцик. Современным зрителям ее имя вряд ли о чем-то говорит, ведь ее звезда угасла так же стремительно, как зажглась. Хотя ее кинокарьера продолжалась 45 лет, но главные роли ей доставались только в 1920-1930-х гг. А потом она лишилась не только ролей, но и всего, чем дорожила, из-за чего едва не потеряла рассудок. И виной всему был ее самый близкий человек...

Ада Войцик была коренной москвичкой. Она родилась в 1905 г. в простой семье, далекой от мира искусства, – ее мать занималась домашним хозяйством, а отец был кузнецом на заводе. У Ады были польские корни, ее настоящие имя и фамилия – Адрианна Вуйцик. Мечта стать актрисой появилась у нее еще в детстве, и после школы она поступила во ВГИК, который тогда назывался Государственным техникумом кинематографии.

Еще будучи студенткой, Ада Войцик дебютировала в кино. Это были немые фильмы «Будьте, как мы» и «Ценою тысяч». Свою первую главную роль она получила в 20 лет, и в том же году сыграла еще одну главную роль, девушки-снайпера Марютки, в фильме «Сорок первый», который принес ей широкую популярность. Этот фильм пользовался таким успехом, что через 30 лет сняли еще одну его версию с Изольдой Извицкой в главной роли. А в 1920-х гг. «Сорок первый» стал путевкой в большое кино для Ады Войцик. После этого она начала получать много новых предложений от режиссеров.

В конце 1920-х – начале 1930-х гг. Ада Войцик стала одной из самых востребованных и популярных советских актрис. Однажды на съемочной площадке она познакомилась с молодым режиссером Иваном Пырьевым, который был старше нее на 4 года. Его сложно было назвать привлекательным, но он обладал такой харизмой, что без труда покорил сердце девушки. Вскоре они поженились, в 1931 г. у пары родился сын Эрик.

Позже часто можно было услышать, что звезду Ады Войцик зажег Иван Пырьев, но на самом деле это было не так – она прославилась еще до знакомства со своим мужем. Но, конечно, нельзя отрицать того, что брак с режиссером в значительной мере повлиял на ее дальнейшую карьеру. Ада стала не только женой, но и музой Пырьева, которую он снимал в своих фильмах. Правда, таких фильмов было всего два, и они не пользовались успехом ни у зрителей, ни у критиков. Более того, «Партийный билет» настолько не понравился партийному руководству – антигерой, по их мнению, получился слишком обаятельным и вызывал симпатии у зрителей – что в результате Ивана Пырьева уволили с «Мосфильма».

Неудачи в профессиональной сфере повлияли и на отношения в семье. Из-за творческого кризиса Пырьев стал раздражительным и замкнутым, а его жена не знала, как его поддержать и чем помочь. Они начали отдаляться друг от друга, и даже общий ребенок не помог им сохранить семью. А вскоре у режиссера появилась новая муза, которая не только вывела его из творческого застоя, но и подняла на новые вершины. Молодая актриса Марина Ладынина дарила ему вдохновение и оказывала ту моральную поддержку, которой он не находил в семье. Буквально не следующий день после знакомства режиссер признался ей в любви, а вскоре предложил руку и сердце, хотя на тот момент еще был женат. Какое-то время Иван Пырьев разрывался между чувствами к своей новой избраннице и к жене, но в итоге все же принял решение уйти из семьи.

Для Ады Войцик это стало большим потрясением. В 1937 г. они развелись, и актриса впала в тяжелую депрессию. Она винила во всем Марину Ладынину, считая, что сделала все возможное для того, чтобы сохранить семью. По ее словам, она понимала и поддерживала мужа, но он это попросту не замечал и не ценил, увлекшись молодой актрисой. Ада Войцик до последнего надеялась на то, что супруг одумается и останется в семье, а когда он ушел, едва не лишилась рассудка и предприняла попытку покончить с собой. К счастью, ее удалось спасти. В отчаянии она предрекла сопернице такую же судьбу: Ада заявила, что рано или поздно Пырьев поступит с ней так же и бросит ее с ребенком ради другой женщины.

Марина Ладынина стала второй женой режиссера, в 1938 г. у них родился сын Андрей. Их брак оказался не только счастливым семейным союзом, но и очень успешным творческим тандемом: Иван Пырьев снимал жену во всех своих новых киноработах, превратив ее в звезду первой величины. Об этой паре тогда шутили: «11 лауреатов в одной постели – угадайте, кто?» Ладынина 5 раз становилась обладательницей Государственной премии СССР, Пырьев ее получал 6 раз. Фильмы «Богатая невеста», «Трактористы», «Свинарка и пастух», «Кубанские казаки» имели грандиозный успех и стали творческой вершиной и для режиссера, и для актрисы. Но в конце концов Пырьев поступил с Ладыниной точно так же, как с первой женой, и пророчество Ады Войцик сбылось: он оставил ее ради молодой актрисы Людмилы Марченко.

Ада Войцик после развода с мужем долгое время не могла выйти из депрессии. Пауза в ее кинокарьере затянулась на несколько лет, и только в начале 1940-х гг. она вновь смогла вернуться на экраны. И хотя ей досталась роль второго плана в фильме «Мечта», ее героиня, оказавшаяся на грани нервного срыва, была настолько близка актрисе, что помогла ей пережить личную драму. После этого Ада много снималась, но главных ролей среди этих работ уже не было.

Замуж больше актриса не выходила – она очень тяжело переживала предательство супруга и больше не могла доверять мужчинам. Ее единственной отрадой стал сын Эрик. После окончания школы он решил пойти по стопам своего отца и стать режиссером. Однако добиться заметных успехов на этом поприще ему так и не удалось. Его постоянно сравнивали с отцом и разносили его работы в пух и прах. С детства у него были проблемы с сердцем, и с годами они начали прогрессировать. В 1968 г. ушел из жизни Иван Пырьев, а спустя 2 года не стало и его сына Эрика.

Ада Войцик пережила и своего бывшего мужа, и сына. Но последние 12 лет превратились для нее в пытку: после ухода сына она потеряла смысл в жизни, замкнулась в себе, перестала сниматься в кино и практически ни с кем не общалась. В 1982 г. Ада Войцик ушла из жизни в возрасте 77 лет. К тому моменту ее имя давно забыли даже самые преданные поклонники...

Селебрити-лайф

Наталья Защипина
В 5 лет снялась в главной роли. Раневская называла её «чудом», а Андрей Миронов задирал в школе. Как живёт 85-летняя актриса сейчас

Наталья Защипина прославилась ещё в детстве, однако в последующие годы она почти не снималась, о чём сейчас сожалеет.

Ранняя слава и забвение
Будущая актриса Наталья Защипина родилась в 1939 году в московской семье, где музыка и спорт были неотъемлемой частью жизни. Её мама преподавала в музыкальной школе, а отец был тренером по гимнастике. Счастливая жизнь рухнула с началом войны. Отец Наташи ушёл на фронт и домой уже не вернулся. Позже в их семье появился отчим – инженер, и с ним у Наташи наладились тёплые, доверительные отношения.

Однажды во время прогулки с бабушкой Наташа попалась на глаза ассистентке кинорежиссёра, которая предложила девочке сняться в кино. Так начался её творческий путь. Главная роль маленькой Кати Синичкиной в фильме «Жила-была девочка» стала для юной актрисы настоящим испытанием, ведь в Ленинграде ещё случались авианалёты. Девочке было всего пять лет, и мама, словно ангел-хранитель, всегда была рядом, оберегая её и подсказывая текст.

Интересно, что на съёмках этого кинофильма состоялся дебют в кино и у другой будущей известной артистки — Нины Ивановой, той самой учительницы из картины «Весна на Заречной улице».

Уже через год Наташа сыграла главную роль в фильме для детей «Слон и верёвочка». На съёмочной площадке она работала с самой Фаиной Раневской, которая, кстати, называла Наташу «живым чудом».

1948 год подарил Наташе роль первоклассницы в одноимённом кинофильме. В тоже время она озвучивала девочку Женю в любимом многими мультфильме «Цветик-семицветик».

Казалось, всё складывается замечательно, но детство есть детство. Не все радовались успеху маленькой актрисы. Наталья не раз сталкивалась с завистью сверстников. А в школьные годы её задирал, делал подножки Андрей Миронов, учившийся на два класса младше.

Несмотря ни на что, Наталья твёрдо решила связать свою жизнь с актерским искусством. Хотя мама мечтала видеть её пианисткой, театральная сцена манила Наташу больше. Однако поступить в театральное училище оказалось непросто: кинематографический опыт, который, казалось бы, должен был помочь, стал преградой. Её никуда не хотели принимать и отправили во ВГИК, где её обескуражили ответом, что ей нечему у них учиться.

Наталья всё-таки стала студенткой ВГИКа, попав на дополнительный курс к Ольге Пыжовой, которой предусмотрительно не спешила рассказывать о своём опыте съёмок.

После окончания института Наталья устроилась в Театр сатиры. Музыкальные спектакли приносили ей радость, но вот кино пришлось оставить. Руководитель театра Валентин Плучек строго-настрого запретил актрисе даже думать о съёмках, считая, что ей нужно набираться опыта на театральных подмостках.

В итоге о Защипиной-киноактрисе все постепенно забыли. Долгих пятнадцать лет она появлялась на экране только в фильмах-спектаклях. Андрей Миронов, став известным актёром, неоднократно уговаривал Защипину вернуться в кино, сделать своё имя известным, но актриса испытывала настоящую панику перед Плучеком, боясь потерять театр.

Лишь в 1975 году Наталья Александровна появилась в эпизодах двух кинофильмов «Это мы не проходили...» и «Маяковский смеётся».

В восьмидесятые годы актриса озвучивала зарубежные художественные и анимационные фильмы, именно её голосом говорит бурундук Чип.

В наши дни Защипина появилась в семи кинопроектах. Одним из последних стал, сериал «А у нас во дворе-2», вышедший в 2019 году.

Три брака актрисы
В личной жизни актрисы было три брака. Первый, со сценаристом Евгением Котовым, продлился недолго. Защипина влюбилась в художника-оформителя Юрия Бугну и, несмотря на попытки мужа сохранить семью, ушла от него.

К сожалению, второй брак принес ей много боли — характер у Юрия оказался не сахар. Они прожили 7 лет, но после рождения сына Наталья ушла от него к коллеге по сцене Борису Кумаритову. Этот брак оказался настоящим подарком судьбы — он длился 35 лет до самого ухода Бориса из жизни.

Борис стал настоящим отцом для сына Натальи Михаила, которого родной отец совсем забыл. Своих детей у супругов не было — Наталья боялась, что ещё на одного ребёнка её любви уже не хватит.

Сегодняшняя жизнь актрисы
14 января Наталье Александровне исполнилось 85 лет, и из них 63 она верна Театру сатиры. В последние годы актриса была занята в спектакле «Малыш и Карлсон», но, к сожалению, её сняли с проекта.

«Новый режиссёр по-своему видит этот спектакль, — делилась актриса в интервью. — Он всё переделал, набрал новых артистов. Я, играла старушку Фрекен Бок, а режиссёр поставил на эту роль совсем молодую актрису. Но ничего не поделаешь, это же его постановка, его видение».
Сейчас Наталья Александровна играет одну из Матерей в спектакле «Где мы?!».

За плечами актрисы много интереснейших театральных работ, однако оглядываясь назад, она очень жалеет, что не смогла в полной мере реализовать себя в кино. «Зря я послушала Плучека!», — признаётся она.

Время от времени Наталья Александровна принимает участие в телевизионных передачах, рассказывает о своей жизни. Она выросла очень скромным человеком. Мать, боясь, что дочь загордится, подавляла в ней любые проявления амбициозности.

Наталья Защипина
Сейчас Наталья Александровна живёт вместе с сыном и его женой. Внуков у неё нет, о чём Наталья очень сожалеет. «Наследников у нас никаких нет», —вздыхает она. Тем не менее, актриса довольна своей судьбой, в которой было много ярких моментов.

Сын Натальи Александровны, Михаил, в детстве сыграл Малыша в телефильме про Карлсона (его маму в фильме играла Наталья Защипина). Он и сам мечтал стать актёром, но, послушав мать, оставил эту затею. Сейчас занимается бизнесом, работает в сфере компьютерных технологий.

Селебрити-лайф

Мать выгнала её беременную из дома, боясь позора, а она в честь матери назвала малыша. Судьба звезды «Кабачка», актрисы Виктории Лепко
Виктория Лепко. Имя этой актрисы неразрывно связано с образом очаровательной пани Каролинки из знаменитого «Кабачка "13 стульев»». Каждое её появление на экране несло заряд позитива и хорошего настроения. Зрители искренне полюбили пани Каролинку, а вместе с ней и Викторию Лепко — талантливую актрису, сумевшую так ярко воплотить на экране этот незабываемый образ. Но за искромётным юмором и ослепительной улыбкой на экране скрывалась судьба, в которой было место не только радости, но и тяжёлым испытаниям.

Будущая актриса появилась на свет в Москве, 20 июля 1941 года. Её родителями были люди искусства: отец — известный артист-комик и художник, мать — грациозная балерина. Увы, семейная идиллия продлилась недолго: родители расстались, когда Виктория была еще совсем ребёнком: мать полюбила другого мужчину — коллегу Владимира Буртмейстера, ставшего девочке заботливым отчимом.

С отцом же, несмотря на развод, мать сохранила тёплые отношения. Идти ему было некуда, и он так и остался жить вместе с ними, пока новой семье не дали квартиру. Именно отец впервые привёл маленькую Викторию на съёмочную площадку, где она с удовольствием участвовала в массовках. Мама же, видя, как пластична девочка, отдала её в хореографическую студию.

Годы шли, и перед Викторией встал сложный выбор будущей профессии. Сердце разрывалось между танцем и театром, но всё же Виктория решила стать актрисой. Она блестяще сдала экзамены в знаменитое Щукинское училище и с головой окунулась в мир театрального искусства.

Уже в студенческие годы Викторию стали приглашать на съемки. Она дебютировала в главной роли в фильме «Колыбельная», а затем с удовольствием играла и небольшие эпизодические роли.

Судьбоносным для Виктории стал 1966 год. Именно тогда в творческой среде разнёсся слух о новом телепроекте — музыкальном спектакле «Кабачок «13 стульев». Создатели искали яркую, эффектную девушку на роль пани Каролины. Виктория, не особо веря в успех, решила попробовать свои силы. И — о чудо! — прошла пробы, обогнав множество конкуренток.

Роль очаровательной пани Каролины мгновенно сделала Викторию знаменитой, но, как это часто бывает, стала для нее своеобразным клеймом. Образ легкомысленной, кокетливой иностранки настолько прочно закрепился за Лепко, что режиссеры уже не видели ее в других амплуа. Ей практически перестали предлагать роли, а если и предлагали, то после проб неизменно отдавали предпочтение другим актрисам.

Конечно, Виктория очень переживала из-за творческой нереализованности, но рук не опускала. Она продолжала играть в театре, много работала на радио, а в 1989 году вместе с единомышленниками основала свой театр — «Вернисаж». И всё же, несмотря на все старания, за последние 20 лет Виктория Лепко приняла участие лишь в двух кинокартинах — «Искушение Дирка Богарда» и «Москва улыбается».

Личная жизнь
Впервые Виктория влюбилась, будучи совсем юной девушкой. Первым её избранником стал инженер Борис Рышковский — сосед по двору, занимавшийся испытаниями ракет. Как это часто бывает в юности, случилась любовь с первого взгляда.

Виктория в то время увлекалась игрой в пинг-понг. Вот и в тот день они с подружкой азартно перебрасывали шарик через сетку, как вдруг к ним подошел он — высокий, статный, с копной темных волос и пронзительными синими глазами. Представился, немного пошутил и пригласил девушек вечером к себе в гости. Разумеется, от такого предложения отказаться было невозможно. Вечер удался на славу: веселая компания, смех, танцы... А когда заиграла медленная мелодия, Борис пригласил Викторию на танец. И вот тут-то она и поняла, что пропала. Это было то самое чувство, которое называют первой любовью.

Вот только была одна проблема, вернее, даже две. Во-первых, Борис был значительно старше Виктории. А во-вторых, что было гораздо хуже, — он был женат. Более того, как выяснилось позже, его женой оказалась, коллега матери Виктории — балерина из Театра Станиславского и Немировича-Данченко.

Казалось бы, ситуация безвыходная. Но Виктория и Борис, ослеплённые вспыхнувшим чувством, не желали слушать доводы разума. Как говорится, сердцу не прикажешь. Они стали тайком встречаться. Правда, долго скрывать свой роман им не удалось. Отношения получили широкую огласку, когда Виктория поняла, что ждёт ребенка.

Надо сказать, что Борис оказался человеком порядочным и, несмотря на скандал, разгоревшийся в обеих семьях, не бросил Викторию. Он тут же подал на развод и ушёл из семьи. И все бы ничего, но мать Виктории, узнав о беременности дочери, пришла в ярость и в сердцах выгнала её из дома, сказав, что не потерпит такого позора. Не помогли ни слезы, ни уверения в любви.

В итоге Виктории пришлось снимать убогую комнатушку на первом этаже, куда вскоре и переехал из своей роскошной квартиры Борис. А вот отец Виктории, напротив, поддержал дочь. Он часто навещал молодых и помогал, чем мог.

Так Виктория на последнем курсе училища стала мамой прекрасного малыша, которого назвала Антоном — в честь своей матери Антонины. Позже, увидев своего внука, мать оттаяла, и их взаимоотношения наладились.

Но семейная жизнь, увы, не заладилась. Виктория постоянно ревновала мужа, который не отличался верностью. Шепотки за спиной, сплетни коллег, косые взгляды — всё это не добавляло ей душевного равновесия. Виктория постоянно устраивала Борису сцены, и в итоге, не выдержав постоянных ссор и упреков, Борис ушёл.

Второй брак Виктория заключила довольно быстро, буквально сразу после развода с Борисом. Как признавалась позже сама актриса, сделала она это сгоряча, пытаясь забыть первую любовь. Но забыть Бориса оказалось не так-то просто.

«Когда он приходил навещать сына, молила об одном: только бы не остаться с ним наедине, только бы не прыгнуть во второй раз в эту бездну», — признавалась актриса.

Второй брак оказался недолгим и вскоре распался. За ним последовал третий... Виктория, как будто пыталась найти в каждом новом мужчине черты первого мужа, но всё было тщетно.

В 1972 году в жизни Виктории случилась страшная беда: её бывший муж Борис разбился на самолёте. Он должен был отправиться в командировку, и хотя изначально планировал поехать поездом, начальство настояло на авиаперелете. Самолёт оказался старым, изношенным, и при посадке просто рассыпался на части: два крыла отвалились. Эта новость подкосила Викторию. От переживаний у неё произошло нарушение речи, и лишь через три месяца она заговорила нормально. А о полетах на самолёте она и вовсе боялась думать, и решилась на это только через много лет.

Настоящее семейное счастье Виктория обрела лишь с четвёртой попытки, когда встретила Владимира Жихарева, физика по профессии. Они познакомились в компании общих друзей. Он был полной противоположностью её бывшему мужу: спокойный, уравновешенный, не склонный к авантюрам. Но именно в нём Виктория нашла то, чего ей так не хватало — надёжность, уверенность в завтрашнем дне, простое человеческое счастье. Уже 40 лет они живут душа в душу, бережно храня свой семейный очаг.

Виктория всегда мечтала, чтобы единственный сын Антон пошёл по её стопам и стал актёром. Она с трепетом наблюдала за сыном, пытаясь разглядеть в нем искру таланта. У него были художественные и хореографические способности, он писал стихи, но когда их декламировал, она не видела в его глазах того самого огонька, той живой искры, которая делает искусство настоящим. И Виктория, решив, что не стать ему хорошим актером, отговорила от этой профессии.

В итоге Антон стал краснодеревщиком и настоящим художником, мастером по изготовлению театральных декораций. Кто знает, может быть, именно в этом и было его истинное призвание, но Виктория позже жалела, что на ней прервалась династия.

Антон был неоднократно женат и стал отцом пятерых детей. Но судьба, подарив актрисе счастье материнства и возможность быть любимой бабушкой, приготовила и тяжёлое испытание. Один из внуков, девятилетний Егор, попал под машину и не выжил. Эта потеря буквально подкосила Викторию. Она замкнулась в себе, отказывалась от ролей, перестала общаться с друзьями. Спасение она нашла в вере. Духовник, к которому она обратилась за помощью, помог ей пережить эти дни, найти в себе силы жить дальше и ценить каждый миг, подаренный судьбой.

Жизнь продолжалась. Но на долю Виктории выпало еще немало испытаний. За короткий срок ушли из жизни её мама, близкая подруга и друг. А в 2013 году судьба приготовила ей самое страшное испытание — не стало её сына Антона. Ему был всего 51 год...

Когда у Антона обнаружили онкологию, Виктория была готова на всё, чтобы спасти сына. Она предлагала продать квартиру, лишь бы оплатить ему лечение за границей, цеплялась за каждую надежду. Но Антон, мужественный и сильный человек, принял другое решение. Он не хотел тратить драгоценное время на изнурительную борьбу с болезнью, предпочитая провести оставшиеся дни рядом с самыми дорогими ему людьми — женой и детьми.

Жизнь Виктории Лепко сегодня
Несмотря на все испытания, Виктория не сломалась, не озлобилась. Актриса нашла утешение в написании стихов, в общении с Богом и, конечно же, в семье: любимом муже, невестке и внуках, которые её обожают.

20 июля актрисе исполнилось 83 года. Она давно не снимается в кино и не играет в театре, но не прекращает творческую деятельность. Виктория Лепко является членом Союза писателей, выпустила несколько сборников своих стихов, а также книгу «Вне игры», в которой описала события своей жизни. Она часто встречается с поклонниками, читает им свои стихи, делится размышлениями о жизни.

Вот такая она, Виктория Лепко: хрупкая женщина с железной волей, прошедшая через огонь, воду и медные трубы и сумевшая сохранить в своей душе веру, надежду и любовь.

Селебрити-лайф

Женился на вдове Ивана Пырьева и счастлив с ней 48 лет. Как живёт 95-летний Олег Стриженов, сын и невестка – известные ведущие, и три внучки
Его карьера началась с главных ролей в фильмах «Овод», «Мексиканец», «Сорок первый», и актёр быстро завоевал признание критиков и любовь зрителей. Он пользовался большим вниманием женщин, а своё личное счастье нашел только с третьей избранницей, в которую влюбился, будучи ещё в первом браке.

Детские годы и выбор профессии
Олег Стриженов родился 10 августа 1929 г. в Благовещенске в семье опытного военнослужащего, который 35-летним уже командовал бригадой. Старший брат Олега Борис погиб на фронте, а средний – Глеб, в будущем выбрал профессию актёра.

Когда Олегу предстояло идти в первый класс, семья переехала в Замоскворечье. Он был заводилой среди друзей, стремился везде быть первым, любил спорт, научился ездить на лошади. Обожал ходить в кинотеатр и все фильмы смотрел по нескольку раз. В подростковом возрасте он начал проявлять свои творческие таланты: играл на гитаре и пел, танцевал чечётку, занимался живописью.

К окончанию школы он точно знал, что хочет быть актёром, и главным его желанием было стать известным и получить признание зрителей. Сначала он поступил в ТХТУ на бутафорское отделение, а после окончания – в Вахтанговскую школу (Щукинское училище).

Успех и слава
Первое время актёр играл в таллинском театре, и там на него обратили внимание и пригласили на главную роль в фильм «Овод». Режиссёр увидел в его лице именно тот образ, который требовался, и долгие поиски кандидатуры наконец увенчались успехом. Ещё на съёмках в Ялте он ощутил к себе повышенное внимание народа, а после премьеры стал настоящей звездой.

Звание лучшего актёра года принесла ему роль белогвардейца в картине «Сорок первый», которая получила премию на Каннском фестивале, а самого его называли «советским Жераром Филипом».

Актёр стал не только известным, но и одним из самых обеспеченных актёров, ему платили столько же, сколько и народным артистам, а ещё он получал хорошую зарплату в Росконцерте.

«Хождение за три моря»
В фильмографии актёра почти нет эпизодических ролей, он имел возможность выбирать только те, которые ему нравятся, и у него была установка никогда не повторяться в образах. Актёр снимался до конца 80-х, заслужил звание народного артиста, а когда наступили 90-е он ото всех предложений отказывался, не желая играть криминальных личностей. Ещё раз он появился на экранах в новом веке, снявшись в фильмах «Вместо меня» и «Пять звёзд».

МХАТ он оставил еще в 1976 году из-за разногласий с Олегом Ефремовым.

Три актрисы в жизни Олега Стриженова
На съемках «Овода» у него завязались отношения с известной к тому времени театральной актрисой Марианной Бебутовой, которая в фильме играла Джемму. Их роман окончился свадьбой еще до окончания съёмок, и в титрах к фильму она уже фигурировала под фамилией Стриженова.

Супруги прожили более 10 лет и развелись. Дочь Наталья тоже захотела стать актрисой, получила диплом, но в профессии не состоялась. У неё был сложный характер, а в 45 лет её жизнь оборвалась. Как утверждает теперешняя жена Стриженова, это произошло из-за её стремления похудеть, сердце не выдержало таких резких изменений. Для Олега Стриженова эта новость стала большим потрясением.

В союзе с коллегой по МХАТу актрисой Любовью Лифенцовой у актёра появился сын Александр (1969 г. р.). Сейчас он известен как актёр и телеведущий. Этот брак распался спустя 6 лет. В 2008 году Любовь Лифенцова приняла постриг монахини.

Со своей третьей избранницей Лионеллой Пырьевой (Скирда), которую актёр называет любовью всей его жизни, он вместе с 1976 года.
Впервые он познакомился с ней, когда снимался в фильме «Мексиканец» в Одессе. Девушка стояла среди любопытных прохожих и наблюдала за съёмками. Она привлекла внимание Олега своей красотой, и тогда он успел перекинуться с ней парой слов и узнать её имя.

Очередная встреча произошла спустя 7 лет, когда Лионелла уже тоже стала актрисой. Их чувства разгорелись, но у Олега тогда была семья, и их отношения прервались опять.

Лионелла решила тоже устроить свою судьбу, выйдя замуж за режиссёра Ивана Пырьева. Он был старше на 36 лет, и через четыре года Лионелла осталась вдовой.

В 1975 году Лионелла и Олег встретились на съёмках фильма «Последняя жертва», а на озвучивании картины Стриженов при всех сделал ей предложение руки и сердца. Она согласилась, и с тех пор они не расстаются.

Олег сохранил добрые отношения с бывшими жёнами, часто принимал у себя сына Александра, которого Лионелла полюбила как родного. Своих детей у неё не появилось.

Сегодняшняя жизнь
Уже 47 лет Олег Стриженов счастлив со своей избранницей, и брак с ней он считает самым правильным и наилучшим решением в своей жизни. Лионелла снялась всего в 15 картинах и оставила работу, чтобы посвятить жизнь своему любимому мужу. Она младше его на 9 лет.

С женой и внучкой
Сейчас супруги не появляются в общественных местах и не принимают гостей, кроме родственников. В быту им помогает помощница (сиделка), так как у обоих периодически возникают проблемы со здоровьем. Поддержку оказывают сын Александр, который полностью их обеспечивает, невестка Екатерина Стриженова – известная ведущая программ «Доброе утро» и «Самое время», и две внучки – Анастасия и Александра.

Семья сына
Есть у Стриженова и старшая внучка Александра Холошина, которую родила его дочь, но с ней он не хочет поддерживать отношений из-за давнего конфликта, в ходе которого та его оскорбила. К тому же девушка ради денег ходит по ток-шоу и рассказывает подробности о своей семье. Она не замужем, воспитывает троих детей, и сейчас в ожидании четвёртого малыша.

Селебрити-лайф

МАРИЯ МАКСАКОВА (1902 – 1974)

Легенда оперного искусства! Икона сцены и одна из самых ярких звезд Большого театра. Её мощный голос и потрясающая артистичность завораживали зрителей на протяжении десятилетий. Как же можно не восхищаться такой талантливой и харизматичной женщиной?

Она была не просто певицей, а душой сцены, которую невозможно забыть. Её уникальный голос и эмоциональная подача делали каждое выступление незабываемым

Мария Максакова внесла огромный вклад в развитие оперного искусства и воспитала целое поколение талантливых исполнителей. Она была не только великой исполнительницей, но и преподавателем. Её наследие живёт и по сей день, вдохновляя тысячи людей по всему миру

МАРИЯ МАКСАКОВА: ФАКТЫ

✔Мария Максакова родилась в Астрахани, в семье служащего местного пароходства Петра Сидорова. Пела девочка с детства в местном церковном хоре. Певица вспоминала о себе: "Села и сама выучила все ноты, зубрила целыми днями с удовольствием".

✔Маруся росла целеустремленной, старательной. А с профессией определилась сразу — будет певицей. Девушка после школы поступила в музыкальное училище. Максакова вместо гулянок сидела за пианино, разучивала уроки.

✔Девушка не хотела петь эстраду. Вчерашняя выпускница считала, что у неё есть все данные для большого пения. И пошла показываться в Астраханскую оперу.

✔Приняли её без энтузиазма, дали трудный отрывок из "Евгения Онегина". А она вдруг спела технично без малейшей ошибки. Директор сразу положил ей оклад.

✔ОДнажды она нечаянно подслушала разговор двух актрис. Те с жаром обсуждали походку и зарплату Марии. Она весь вечер провела дома перед зеркалом — училась ходить. А первые спектакли следила за ногами артистов, старалась понять, чего не хватает ей самой.

✔В Астрахань в начале 20-х годов каким-то чудом попал известный педагог Максимилиан Шварц. Он долго прослушивал всех ведущих певиц в опере и сказал Марии: "Голос от природы замечательный, но вы им не владеете". Девушка пела уже пару лет и не готова была поверить сразу одному мнению.

✔Она собралась и поехала в консерваторию в Ленинград. Что ей ответили, никто не знает. Но вернулась Маша в Астрахань и попросилась в ученицы к австрийцу Максимилиану Максакову (настоящее имя Макс Шварц).

✔В то время жена Максакова — оперная певица Ксения Васильевна Иорданская — была уже при смерти. Она умирала от холеры, бушевавшей в годы Гражданской войны в Астрахани. Иорданская сказала мужу: «Маруся хорошая девочка, женись на ней». Овдовев, Максимилиан Максаков так и поступил. Жениху было 50 лет, а невесте Маше — 18.

✔Во время занятий педагог влюбился в ученицу и сделал ей предложение. Максакова никогда не скрывала, сколько для неё сделала первый муж. Как помог с голосом, научил двигаться на сцене, использовал все связи.

✔Стараниями Шварца в 1923 году Мария дебютировала на сцене Большого театра в опере "Аида". Она, совсем молоденькая астраханская девчонка, стояла на сцене и не верила, что это ей рукоплещет зал. Она заняла достойное место среди тогдашних корифеев: Лемешева, Собинова, Катульской. Какая жизнь у нее была в те годы: репетиция с утра, потом выступление, а вечером с мужем сидели и разбирали ошибки.

✔Год Мария Петровна проработает в Большом театре, затем Максимилиан Максаков отправился преподавать оперное искусство в Ленинграде. Мария поехала с мужем и два года пела в Ленинградском Театре оперы и балета. В 1928 Мария Петровна вернулась в Большой. Она проработала в нём до 1953 года. Максакову прославили главные партии в знаменитых операх: Кармен, Марфы в «Хованщине», Марины Мнишек в «Борисе Годунове», Ганны в «Майской ночи» и Любаши в «Царской невесте».

✔В 1936 году Максима не стало.

✔Вторым мужем Марии Петровны был Яков Давтян, армянский революционер, дипломат и агент внешней разведки, а также ректор Ленинградского политехнического института. Брак продлился недолго. В ноябре 1937 года его арестовали. Обвинение строилось на том, что Яков Христофорович якобы участвовал в контрреволюционной организации, занимающейся терроризмом. Давтяна казнили в 1938 году, Максакова стала «женой врага народа». Вечерами Мария тряслась от страха, ждала, что придут и за ней. А по театру поползли слухи, что певицу не тронули из-за Сталина. Он ей благоволил.

✔В начале Великой Отечественной войны Максакова в 40 лет вдруг стала мамой. Родила без мужа. Говорили, что у оперной певицы был роман с артистом Большого, баритоном Александром Волковым. Вскоре после рождения ребёнка Волков эмигрировал в США. Поэтому в метриках Максакова дала дочке собственную фамилию, а отчество — Васильевна. Ходили слухи, что театральная актриса Людмила Максакова, дама с трудным характером — внебрачная дочь Сталина.

✔Перемены в жизни Максаковой-старшей странным образом совпали со смертью вождя народов. В 1953 году руководство театра отправило приму на пенсию. А Мария еще могла петь и петь... Смирилась. Поняла, что жить придётся без оперы.

✔В Большом театре Марию Максакову очень рано отправили на пенсию. Но она, отставленная от главной сцены страны, не только выжила, но и преумножила свою славу, начав гастролировать с русскими народными песнями по всему Советскому Союзу. Сергей Лемешев по поводу её исполнения говорил следующее: «Спеть их можно по‑разному: и залихватски, и с вызовом, и с тем настроением, которое скрыто в словах: «Эх, пропади все пропадом!». А Максакова нашла свою интонацию, протяжную, порой задорную, но всегда облагороженную женственной мягкостью».

✔Знаменитая оперная певица и педагог Вера Давыдова писала о Максаковой, что большое значение Мария придавала внешнему виду. Максакова действительно была очень красива, да ещё и обладала великолепной фигурой. Возможно, красота её не увядала потому, что певица всегда тщательно следила за своей внешней формой, неукоснительно придерживалась строгого режима питания и упорно занималась гимнастикой.

✔Долгие годы Мария Петровна учила вокальному мастерству студентов ГИТИСа, основала Народную певческую школу, была членом жюри множества музыкальных состязаний.

✔Мария Максакова основала творческую династию. Её дочь Людмила звезда в театре имени Вахтангова, а внучка Маша, тоже оперная дива. Но, в последние годы пресса предпочитает обсуждать другие темы.

✔Умерла певица в 1974 году, похоронили её на Введенском кладбище Москвы.

Селебрити-лайф

«После рождения сына от известного красавца-актера, она не стала его женой»: Анна Попова, роли и ее знакомство в аэропорту с будущим мужем.

Родилась Анна 28 июня 1986 года в Подмосковье. Выросла будущая актриса в семье, где не было представителей мира кино и театра. Отец – бизнесмен, мама – дизайнер интерьеров. Также у Анны есть брат.

В детские годы Анна мечтала стать певицей, но особы вокальных данных у нее не было. Родители записали ее в хореографическую студию. Анна занималась бальными танцами, постоянно была участницей российских и международных соревнований. Неоднократно она завоевывала призовые места и была лауреатом танцевальных конкурсов.

Известно, что школу Анна Попова закончила с золотой медалью. В старших классах Попова определилась с будущей профессией: она хотела стать актрисой. Поэтому сразу же после получения школьного аттестата отправилась поступать в театральный вуз.

В 2007 году Анна Попова окончила Российскую академию театрального искусства. Далее молодая актриса начала сотрудничать с Театром на Таганке, но со временем Анна постоянно была занята на съемочной площадке, поэтому театр стал отходить на второй план.

Сниматься в кино Анна начала с 2003 года. Актриса впервые снялась в картине «Курорт особого назначения». Далее ее фильмография пополнилась картинами: «Француз», «Беглянки», «Таксистка 4», «Тайны следствия 6», «Из пламя и света» и другими.

Первая всероссийская узнаваемость к актрисе Поповой пришла в 2009 году после выхода на экраны мелодраматического сериала «Однажды будет любовь». Анне досталась главная роль провинциалки – Анны Огаревой. Партнером Поповой был красавец-актер Константин Соловьев, с которым в сериале она смогла показать интересную жизненную историю.

Главные роли Анне доставались и в таких картинах – «Отец поневоле» (Екатерина), «Думай, как женщина» (Дарья Светлова), «Тропинка вдоль реки» (Дарья Сомова) и других.

В 2010 году Анну можно было увидеть в криминальном сериале «Бригада. Наследник».

Анна Попова из тех российских актрис, кто регулярно снимается в мелодрамах и сериалах. В одном из интервью она отметила, что благодаря каждой работе на съемочной площадке она растет в профессиональном плане, еще она может наблюдать за работой знаменитых артистов.

Что касается личной жизни, то Анна не любит о ней рассказывать. Известно, что она жила в незарегистрированном браке с российским актером Эльдаром Лебедевым. В 2008 году у пары родился сын Даниэль. Но эти отношения в итоге закончились, Лебедев не забывает о сыне. Анна не пожалела, что стала мамой в начале своего карьерного пути. Воспитывать ребенка ей помогали родители, пока она работала на съемочной площадке.

В 2018 году Анна Попова вышла замуж за продюсера Арсения Милицина. Актриса призналась, что будущий муж очень красиво за ней ухаживал. Известно, что будущие супруги познакомились в аэропорту. Анна не смогла устоять перед обаятельным Арсением и поделилась своим номером телефона.

Анна Попова очень разносторонняя личность: она любит путешествовать, катается на сноуборде, занимается конным спортом.

Селебрити-лайф

Из-за ошибки врачей стал инвалидом, не захотел так жить и сам ушёл раньше срока. Судьба актёра Анатолия Кузнецова

Анатолий Кузнецов — актёр, сыгравший красноармейца Сухова в легендарном фильме «Белое солнце пустыни». У него было всё: признание зрителей, любимая и единственная жена, долгожданная дочь. Последние годы, увы, омрачила болезнь. И в конце жизни он принял решение, которое не каждому дано понять.

Детские годы и выбор профессии
Будущий артист родился в семье певца Бориса Кузнецова, который выступал в Большом театре. Конечно же, певческий дар передался и Анатолию. Он окончил музыкальную школу, а потом продолжил обучение на вокальном факультете училища имени Ипполитова-Иванова. Два года он постигал секреты мастерства, но, как говорится, от судьбы не уйдешь. Один из преподавателей, человек, видимо, наблюдательный и мудрый, заметил в молодом певце искру актёрского таланта и предложил поступить в театральный.

И что интересно, Анатолий решил попробовать себя на новом поприще! Тем более перед глазами был пример — двоюродный брат Михаил Кузнецов, снявшийся в «Воздушном извозчике» и «Иване Грозном». И вот юный Анатолий, полный дерзких надежд, штурмует приёмные комиссии. Щукинское... Школа-студия МХАТ... И — о, триумф! — он принят в оба! Анатолий прислушался к совету брата и выбрал Школу-студию МХАТ. Но музыку он не забросил. Она стала его верным спутником по жизни. В дальнейшем Анатолий Борисович с удовольствием исполнял русские народные и советские песни, словно храня в своём сердце память о мечте юности.

Успех и упущенные роли Анатолия Кузнецова
Дебют Анатолия Кузнецова в кино случился, когда он учился на третьем курсе: он снялся в фильме «Опасные тропы». И хотя роль была не главной, он сыграл так, что его заметили режиссёры. Окончив училище, Кузнецов стал артистом Театра-студии киноактёра и снялся в целой череде картин: «К черному морю», «Гость с Кубани», «Повесть о молодожёнах»... Но настоящая слава была еще впереди.

Как-то раз один из сценаристов, с которым Анатолий был знаком, упомянул о съёмках нового фильма. Искали актёра на главную роль... Конечно же, речь шла о «Белом солнце пустыни» и неповторимом товарище Сухове. Казалось, судьба сама плыла в руки... Но тут случилась досадная неприятность. Перед кинопробами Анатолий упал и сломал ногу! Он, всё же, приехал на студию, но как тут проявить себя в полной мере? И режиссёр, и актёр расстроились тогда несказанно. Мотыль — от того, что упускает актёра, в котором уже успел разглядеть своего героя. А Кузнецов... Представьте сами: такая роль, шанс, о котором мечтает каждый актёр, и — такая досадная, нелепая помеха!

Роль досталась знаменитому Георгию Юматову. Но, увы, не сложилось. В жизни Юматова произошло большое горе — он потерял друга. Он очень тяжело это переживал, искал утешения в горячительных напитках, что приводило к печальным последствиям. Так, однажды, перебрав лишнего, он ввязался в драку. На съёмки Юматов приехал в плачевном виде. Лицо — сплошные ссадины и синяки, которые скрыть гримом было невозможно. Состояние Юматова вызывало опасения, и режиссёр понял, что рассчитывать на него нельзя. И тогда режиссёр вспомнил про Кузнецова. Телеграмма с извинениями и приглашением на съёмки удивила Кузнецова, но к тому времени он уже поправился и, конечно же, согласился. Вот так мир узнал и полюбил легендарного товарища Сухова.

А в 1983 году Кузнецов словно вернулся в прошлое, вновь сыграв Сухова, но уже в детской комедии «Приключения Петрова и Васечкина».

Анатолий Кузнецов в фильме «Случай в квадрате 36-80", 1982 г.
С одной стороны, роль Сухова стала для Анатолия Борисовича счастливым билетом, принеся с собой славу и расположение власть имущих. С другой... Она же стала своего рода клеймом. Актёр очень переживал из-за того, что другие его работы, которыми он, поверьте, гордился не меньше, оказались в тени.

В своих интервью Анатолий Борисович с сожалением говорил о тех ролях, которые так и остались незамеченными зрителями. А ещё — о тех, от которых он когда-то отказался, посчитав, быть может, недостаточно интересными.

Ну кто же знал, что молодой Эльдар Рязанов через каких-нибудь несколько лет станет мэтром нашего кинематографа! А ведь он предлагал ему роль в «Карнавальной ночи» — электрика Гришу. И в фильме «Берегись автомобиля» Кузнецов мог бы сыграть, но... он видел себя только Деточкиным, а Рязанов настаивал на образе следователя Подберёзовикова. Отказался актёр и от роли в «Стариках-разбойниках» — начальника следственного отдела.

Когда же Рязанов предложил ему роль в «Гараже», история повторилась. Правда, в этот раз Кузнецов был занят на съёмках в Чехословакии. Увы, но эту чешскую картину так и не показали советскому зрителю — сказали: и так слишком много печальных фильмов. Тогда Кузнецов, будучи человеком упорным и настойчивым, самостоятельно озвучил картину и показал её друзьям в день своего рождения.

Единственной совместной работой актёра и режиссёра стал фильм «Дайте жалобную книгу»... А могло бы быть столько замечательных ролей!

Личная жизнь
Свою будущую жену Анатолий встретил, будучи еще студентом. Заглянул как-то к однокурснице, Галине Волчек, и увидел её — Александру Ляпидевскую, дочь знаменитого лётчика, красавицу и умницу, студентку режиссёрского факультета ВГИКа. Между ними сразу промелькнула искра. Пару объединяло не только взаимное чувство, но и общая страсть к искусству, желание творчески реализовать себя. К моменту их знакомства Александра уже успела пережить развод с первым мужем, который, как выяснилось, не разделял её амбиций.

Союз же Анатолия и Александры оказался на редкость прочным. Почти шестьдесят лет они прожили бок о бок, как говорится — душа в душу. Дочь Ирина появилась у супругов, когда обоим было уже за сорок. Поздний ребенок, она была желанной и обожаемой. Анатолий не мог на нее налюбоваться и с радостью проводил с ней время, удивляя своими кулинарными шедеврами.

Проблемы со здоровьем
Впервые сердце забарахлило в 1995 году. Инфаркт... К счастью, операция прошла успешно, и Кузнецов вернулся к работе. В последние годы актёр снимался гораздо реже, чем раньше. Он не скрывал, что не видит для себя героев среди современных персонажей, и от этого ему было по-настоящему грустно. Да, он продолжал держать себя в форме, время от времени появлялся на съёмочной площадке, но всё чаще его можно было увидеть на концертах. Романсы в его исполнении звучали особенно проникновенно. Музыка словно возвращала его к жизни, дарила радость творчества.

Увы, беда пришла нежданно. В 2012 году Анатолий Борисович проходил обследование в хорошей клинике, где врачи ему ошибочно поставили диагноз рак кишечника, хотя это был обычный полип. Это повлекло за собой тяжелейшую полостную операцию, которая на самом деле была не нужна (можно было обойтись эндоскопической) и дала серьёзные осложнения.

Проведённая после неё радиотерапия, подорвала и без того ослабленное здоровье — начались проблемы с почками и давлением. Последние годы актер прожил со стомой кишечника... Это было настоящим испытанием — и физическим, и моральным. Жить с постоянной болью, чувствовать, как уходят силы, становилось все труднее. И тогда актёр принял решение, которое далось ему, без сомнения, очень тяжело.

Однажды, лёжа в больнице, Анатолий Борисович сказал жене: «Какую яркую жизнь мы с тобой прожили! И интересную!». Тогда Александра даже не подумала о том, что это прозвучало как прощание. После этого Анатолий попросил её отлучиться по одному делу, а по возвращении она застала мужа уже в реанимации. У него резко упало давление. Он успел лишь прошептать, что принял больше таблеток, чем следовало. «Не хочу быть инвалидом...» — это были его последние слова.

7 марта 2014 года Анатолия Борисовича не стало. Ему было 83...Так оборвалась жизнь всенародного любимца, человека невероятной судьбы и таланта. Но светлая память о нём навсегда останется в наших сердцах.

Селебрити-лайф

«Усатый нянь» развёлся с внучкой сразу двух маршалов СССР и пожалел об этом. Судьба актёра и режиссёра Сергея Проханова
Имя актёра Сергея Проханова стало синонимом оптимизма и задора для целого поколения. Многие помнят его как неунывающего Кешу из фильма «Усатый нянь», но творческая жизнь артиста не ограничена только ролями в кино, он также известен как основатель, режиссёр и художественный руководитель московского «Театра Луны».

Творческий путь
Сергей родился 29 декабря 1952 года в Москве, в простой и дружной семье, где отец, трудившийся на заводе, обеспечивал семью, а мать, хранительница домашнего очага, создавала уют и тепло в их скромном жилище.

Родители и представить себе не могли, что их сын станет известным артистом. А Сергей уже с детства тянулся к творчеству: с упоением занимался в театральном кружке, пел, танцевал. Интересно, что при этом он прекрасно успевал по точным наукам, и многие прочили ему будущее инженера. Однако тяга к творчеству оказалась сильнее, и юноша, окончив школу, поступил в знаменитое Щукинское училище.

Ещё во время учебы Сергей начал сниматься в кино, дебютировав в драме «А пароходы гудят и уходят». Потом были и другие роли, но настоящий успех, всенародная любовь пришли к нему после выхода на экраны фильма «Усатый нянь». Эта роль, как он сам признаётся, стала для него знаковой.

Представляете, на пробах он так сумел найти общий язык с малышами, так увлечь их игрой, что режиссёр, Владимир Грамматиков без сомнений утвердил молодого актёра, отказав многим более известным артистам. Кстати, мало кто знает, что во время съёмок фильма Сергея призвали в армию. И только благодаря вмешательству маршала Василевского, который увидел в молодом актёре большой талант, Сергея отпустили досниматься.

Девяностые годы стали для Сергея временем перемен. Он решает оставить съёмки и игру в театре, но не для того, чтобы отойти от дел, а чтобы создать свой собственный «Театр Луны». Это было рискованное решение — в то непростое время немногие решались на подобные авантюры.

Сергея всегда привлекало новаторское творчество. Ещё работая в театре имени Моссовета, он выступил в качестве сорежиссера и актёра рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда». По тем временам это был очень смелый проект. Чтобы его осуществить, Сергей организовал кооператив, а сам стал продюсером, устраивал концерты. Именно тогда у него появилась идея создать собственный театр. «Театр Луны» быстро обрёл популярность, а Сергей Проханов не только ставил спектакли, но и воспитал целую плеяду молодых актёров, которым щедро передавал свой опыт и мастерство.

В 2022 году Сергей Борисович, проведший у руля театра долгие годы, был уволен и принят на номинальную должность президента. Бразды правления принял актёр и депутат Евгений Герасимов, а театр получил название Театр на Малой Ордынке. Проханов надеялся, что перемены принесут благо, но всё вышло иначе, и работу своего преемника он оценивает скорее негативно. Сейчас Проханов руководит созданным им творческим центром театра и кино.

Единственная жена
Личная жизнь Сергея Проханова не менее интересна, чем его творческий путь. Еще в юности он встретил Татьяну Василевскую — девушку из семьи, тесно связанной с историей страны. Дело в том, что дедушками Татьяны были два прославленных маршала СССР — Александр Василевский и Георгий Жуков! Семья невесты не сразу приняла молодого актёра, но Сергей, будучи человеком настойчивым и обаятельным, сумел завоевать их расположение. Татьяна была младше его на 4 года, училась в МГИМО, и как только ей исполнилось 18 — они поженились.

Четверть века длился их семейный союз. Татьяна, мудрая и понимающая, стала для Сергея не просто женой, но и верным другом, опорой во всех его начинаниях. Она с пониманием относилась к особенностям его профессии, к популярности и вниманию поклонниц. В семье подрастали двое детей — дочь Анастасия и сын Антон.

Однако, как это порой случается, даже самые крепкие отношения могут дать трещину. Поглощённый строительством второго здания «Театра Луны», Сергей практически переселился на работу. Он горел своим детищем, не жалея ни сил, ни времени, и совершенно не заметил, что отдалился от жены. Обиженная невниманием Татьяна решила проучить мужа и осталась ночевать у подруги. Увы, Сергей не понял её поступка, приняв его за измену, и в пылу ссоры ушёл из дома. Этот опрометчивый шаг разрушил их семью, и они развелись.

Сейчас, оглядываясь назад, Сергей Проханов жалеет о случившемся. Он считает развод с Татьяной своей самой большой ошибкой, и называет её своей единственной суженой. К счастью, они сохранили нормальные отношения и всегда рады видеть друг друга.

Дети Сергея и Татьяны выросли талантливыми и самостоятельными людьми. Анастасия, унаследовавшая любовь к искусству, работает художником по костюмам в «Театре Луны» и руководит детским театром. Кстати, в юности она мечтала стать киноактрисой, но отец отговорил её от этого шага, посчитав, что кинематограф тех лет не сможет предложить ей достойных ролей.

Антон выбрал другой путь — он открыл сеть отелей и дайвинг-центров на Филиппинах, занимается разработками для компании Apple и живёт с семьёй в Испании.

Сергей Проханов — счастливый дедушка. У него уже есть внучка и двое внуков. Сын Анастасии готовится стать военным, продолжив традицию своих предков.

Селебрити-лайф

Покончил с собой в 37 лет и оставил 57 копеек на сберкнижке. Как сложилась судьба автора стихотворения «Я шагаю по Москве»

«Геннадий Шпаликов — есть самый хрупкий, трагический силуэт и символ 60-х годов», — сказала о нём Белла Ахмадулина. 6 сентября исполняется 87 лет со дня рождения сценариста, поэта, режиссёра Геннадия Шпаликова.

«Я к вам травою прорасту, попробую к вам дотянуться, как почка тянется к листу вся в ожидании проснуться...»

Лирическая комедия «Я шагаю по Москве» и одноимённая песня прославили молодого автора на всю страну. Но долгой и счастливой жизни не случилось. Ранний успех не смог уберечь поэта от одиночества, невостребованности — и трагического финала.

Звезда курса
Геннадий Шпаликов принадлежал к поколению тех, кто ребёнком пережил войну и остался без отца. Он родился 6 сентября 1937 года в городке Сегежа в Карелии. Спустя два года семья перебралась в Москву.

Его отце погиб в Польше в январе 1944 года. Геннадий поступил в Киевское суворовское училище, где и начал писать стихи и рассказы. Но травма колена не позволила продолжить военную карьеру. Зато ощутивший в себе писательский талант Геннадий Шпаликов с ходу поступил на сценарный факультет ВГИКа.

Молодой автор непринуждённо писал стихи, прозу и сценарии. Общительный, открытый, лёгкий на подъём, Геннадий Шпаликов быстро стал вузовской знаменитостью. Весёлая студенческая жизнь закрутила его, но он не забывал о творчестве.

«Что-то мне не спится Одному в ночи — Пьяных-то в столице! Даром, москвичи».

«А я иду, шагаю по Москве...»
«Бывает всё на свете хорошо». Так начинается стихотворение Геннадия Шпаликова, которое он написал 10 октября 1963 года в ресторане «София», пока на площади Маяковского велись съёмки фильма «Я шагаю по Москве», для которого он же предоставил сценарий.

Лирическая комедия Георгия Данелии, которая начинается с панорам, снятых с высотки на Котельнической набережной — кино-открытка из Москвы 1960-х. Это город, в котором монтажник с сибирской стройки печатается в журнале «Юность», маляры изучают английский язык, а грампластинка — лучший подарок невесте.

Здесь девушка в аэропорту танцует босиком в «нормальный летний дождь», а весёлый метростроитель в исполнении 18-летнего Никиты Михалкова задорно поет на безлюдном эскалаторе.

Хрущёв не одобряет
Пронзительная комедия «Я шагаю по Москве» снискала зрительскую любовь. Но некоторые критики не были в восторге, сетуя на чересчур легкомысленный сюжет, отсутствие конфликта, перебор с лирикой и позитивом.

Молодые герои Шпаликова не стремятся занять прочное место в обществе, осесть и остепениться. Это романтики, готовые сорваться с места, отправиться в путешествие вслед за мечтой. Говоря словами поэта, отыскать фиалку даже под снегом.

«Голова моя пуста, Как пустынные места, Я куда-то улетаю Словно дерево с листа».

Истории поисков чего-то трудноопределимого встречали непонимание. Героев фильма Марлена Хуциева «Застава Ильича» раскритиковал сам Никита Хрущёв: «Они показаны так, что не знают, как им жить и к чему стремиться. И это в наше время развёрнутого строительства коммунизма, освещённое идеями Программы Коммунистической партии!»

В 1966 году Геннадий Шпаликов снял «Долгую счастливую жизнь» — свой единственный фильм в качестве режиссёра. Картина получила приз на кинофестивале в Бергамо, но зрителями и критиками в СССР была принята с недоумением. Когда Шпаликов направил в худсовет заявку на постановку следующего фильма, то получил отказ.

Вино и сберкнижка
«Жила с сумасшедшим поэтом, Отпитым давно и отпетым. И то никого не касалось, Что девочке горем казалось...»

С романтическими идеалами юности пришлось прощаться не только героям чёрно-белых фильмов времён оттепели, но и их создателям.

Геннадий Шпаликов испытывал множество проблем. По причине пристрастия к алкоголю от него ушла первая жена, сокурсница по ВГИКу Наталья Рязанцева. Из-за безденежья и пагубной зависимости разладились отношения со второй супругой — актрисой Инной Гулая.

Фильм Сергея Урусевского «Пой песню, поэт...» (1971) на темы творчества Сергея Есенина обернулся провалом. Долги росли. Работы не было. Жена ушла вместе с дочерью. Поэт скитался по друзьям и порой ночевал на улице: «Когда становилось уже совсем невыносимо, оставалось в запасе одно средство — пойти в автомат на Киевской и выпить два или три стакана белого креплёного проклятого, благословенного портвейна № 41».

1 ноября 1974 года Геннадий Шпаликов повесился на собственном красном шарфе на втором этаже писательской дачи в Переделкино. На столе стояла недопитая бутылка грузинского вина. На сберкнижке, лежащей рядом, осталось пятьдесят семь копеек.

Слова, ставшие музыкой
Лёгкие, воздушные поэтические строки Геннадия Шпаликова нередко обрастали мелодиями. И получали импульс для перевоплощения. Первой песней Шпаликова, прозвучавшей с экрана, стала «Палуба», которая часто транслировалась по радио в начале 1960-х. В фильме «Коллеги» (1962) её исполнил Олег Анофриев:

«Пароход белый-беленький, Дым над красной трубой. Мы по палубе бегали — Целовались с тобой».

Песни на стихи Шпаликова прозвучали в фильмах «Пока фронт в обороне» (1964), «Рабочий посёлок» (1965) и некоторых других.

В 1983 году режиссёр-фронтовик Пётр Тодоровский включил песню «Городок провинциальный» в фильм «Военно-полевой роман»: «Я просто задрожал, я понял, что мой фильм без этих слов в чём-то очень сильно потеряет или чего-то не найдёт».

«Рио-рита, рио-рита — Вертится фокстрот. На площадке танцевальной Сорок первый год».

Георгий Данелия исполнил песню на стихи Геннадия Шпаликова в фильме «Слёзы капали» (1982): «Людей теряют только раз, и, след теряя, не находят...»

«По несчастью или к счастью, Истина проста: Никогда не возвращайся В прежние места.

Даже если пепелище Выглядит вполне, Не найти того, что ищем, Ни тебе, ни мне.

Путешествие в обратно Я бы запретил, И скажу тебе, как брату, Душу не мути.

А не то рвану по снегу — Кто меня вернёт? — И на валенках уеду В сорок пятый год.

В сорок пятом угадаю, Там, где — Боже мой! — Будет мама молодая И отец живой».

Умер АЛЕН ДЕЛОН.

Демон с ангельским лицом

Рождение мальчика 8 ноября 1935 года только добавило хлопот. Фабьен и Эдит пытались сводить концы с концами, но у них плохо получалось. Корсиканец, управлявший кинозалом «Режина» и фармацевт, поменявшая профессию на билетера, ссорились слишком часто. Вот поэтому-то, когда Алену было два с небольшим, родители расстались. Хорошенькая Эдит очень быстро нашла себе пару – она вышла замуж за Поля Булоня, владельца колбасной лавки.

В городке Бур-ла-Рен практически все покупали колбасы у месье Булоня. Дело было поставлено на широкую ногу, и Эдит начала активно помогать мужу. Малыш Ален оказался словно и не нужен – у матери никогда не хватало на него времени.

- Забери его к себе, – однажды попросила она няню, мадам Неро, – мне совершенно некогда им заниматься!

Так и получилось, что Ален Делон попал в шумную семью Неро. Они жили в скромном домике, поблизости от тюрьмы, где месье Неро устроился работать сторожем. Подрастая, мальчишка не отличался примерным поведением, совсем наоборот! Конечно, его наказывали. Но эти выговоры не производили на Алена ни малейшего впечатления. Когда месье и мадам Неро погибли при крушении автомобиля, и мальчика забрала мать, она пришла в ужас. Этот ребенок с таким ангельским, с таким кротким выражением на лице, был совершенно неугомонным.

Об этом же говорили и в школе. Он поменял шесть пансионов, поскольку Делона исключали за плохое поведение. Проказам не было числа, и мадам Булонь сдалась:

- Если ты не можешь выучиться, то пусть хотя бы в лавке от тебя будет толк!

В четырнадцать лет он стал подмастерьем мясника, потом его пристроили в лавку на соседней улице. А в шестнадцать Ален Делон устроился в колбасный магазин в столице Франции.

Владелец магазина не сразу понял, отчего в его заведении толпились так много девушек. Оказывается, они приходили полюбоваться на этого тихого с виду паренька. Поняв, какие барыши можно из этого извлечь, он поставил Алена за прилавок. Но тот недолго торговал колбасами. Ален загорелся идеей стать летчиком, и даже обратился с прошением зачислить его в летную школу... Но ему отказали: набор завершился. А вот в морские пехотинцы еще набирали. Да и платили хорошо! Вот поэтому в 1953 году Ален Делон и оказался в Индокитае.

Подготовка к службе была жесткой: постоянные тренировки, огромные физические нагрузки, грубость начальства. Ален воспринимал насмешки невозмутимо, а при случае давал отпор. Эта служба явно закалила его. Когда он оказался посреди театра военных действий, у Делона не было ни малейших сомнений, как поступать – только вперед. Иначе нельзя.

Но и в Сайгоне не обошлось без приключений: то он угонял джип, чтобы покататься с друзьями, то являлся из увольнения слишком поздно. На гауптвахте, по признанию самого Делона, он провел 11 месяцев из почти четырех лет службы. А по возвращении оказался снова в Париже. Жизнь маленького городка не интересовала его.

Его приключения могли завершиться в Париже в 1957-м. В ту пору Ален Делон слишком близко сошелся с закулисным миром Франции – с гангстерами. Официально он трудился официантом, но вскоре забросил это дело. И тогда по чьему-то совету стал обходить киностудии.

«Слишком красив», – говорили ему и отказывали. Даже до проб дело не доходило! Однако на кастинге он познакомился с актером Жан-Клодом Бриали, который дал ему другой ценный совет: поехали-ка в Канны! Там вообще собираются мировые знаменитости. Авось...

Именно на юге Франции и произошла судьбоносная встреча. Импресарио Гарри Уилсон искал «свежее лицо» и пришел в восторг, увидев Алена. Моментально родилось предложение: пусть парень выучит английский, и затем его ждут в Голливуде. И Ален поспешно сел за учебники.

Но Голливуд так и не дождался его: Бриали познакомил Алена с режиссером Ивом Аллегре, и тот согласился дать начинающему актеру без опыта крошечную роль. Затем были еще три проходных фильма, в которых Делона практически не заметили... И только в 1960-м слава настигла его. Ален сыграл в экранизации романа «Талантливый мистер Рипли». Роль Тома, паренька без денег, но зато с огромными и разнообразными талантами, сделала Делона звездой.

- У него лицо ангела, а душа демона! – говорили критики.

Речь шла, конечно, о Томе Рипли. Но мало кто понимал, насколько близки критики к истине.

Режиссеры почувствовали, что схватили удачу за хвост. Они показали зрителю актера невероятного обаяния. Красота Алена Делона использовалась ими вовсю, и роли посыпались как из рога изобилия. Лукино Висконти снял его в саге «Рокко и его братья», потом был Антониони и десятки других. К чести Алена, он постоянно учился профессии. Овладевал навыками, которые прежде были ему недоступны – учился фехтовать, ездить верхом, танцевать... Но главное, что ему удалось донести до зрителя: дело не только в красивом лице. Это на поверхности. А в глубине – о, чего там только нет!

За это его и полюбили зрители. Они чувствовали, что всё не так просто. Перед ними был не шаблонный красавец с картинки. У Делона получалось придать образу дополнительные краски и значения, даже если их изначально не было. А ведь он даже не был профессиональным актером!

Он был начинающим, малоизвестным, когда повстречал Роми Шнайдер. Той – уже известной актрисе – предложили самой выбрать партнёра по фильму. И она ткнула пальцем в фотографию Алена. На съемках он называл ее «гусыней», и был не слишком доволен, что у них так сильно различается гонорар. Но неприязнь переросла в интерес, а затем – в любовь. Делон и Шнайдер стали парой, и какой!

Отношения складывались бурно. Воспитанная Роми не понимала, как можно постоянно опаздывать и не извиняться. Как можно ставить на первый план только собственные интересы. Но Делон был именно таким, и ей приходилось смиряться. Затем Роми позвали в Голливуд, откуда она и узнала – у Алена появилась новая девушка. Роми звонила и звонила в их общую квартиру, но никто не снимал трубку. А когда вошла в гостиную, то обнаружила пустые полки платяных шкафов и черные розы на столе с запиской: «Прощай, куколка!»

Позже они оба признавались – были слишком молоды, импульсивны, им не хватило такта и знания жизни. Если бы они встретились не тогда, в юности, а много позже, у них был бы шанс. Но так...

Ален продолжал много работать, и фильмы с его участием выходили каждый год. Он был великолепен и в роли банковского клерка, и гангстера и дворянина. О, как восхищались его игрой в «Черном тюльпане»! Многие были уверены, что у Алена аристократические корни. А как иначе, с такой-то внешностью?

Роми была обручена с Делоном пять лет, а предложение он сделал Натали Бартелеми. Она подарила ему сына и три года очень бурной жизни.

«Мы жили на нервах, – говорила позже Натали, – нас объединяла любовь. Но мы не выдержали».
Ален и Натали развелись, когда их сыну было около трех лет. История повторялась...

Был у него и недолгий период отношений с певицей Нико. Она же уверяла, что Ален – отец ее сына, Ари. Но Делон ребенка не признавал. Мальчика помогали воспитывать его мать и отчим. К слову, этот непризнанный сын умер раньше своего отца – в 2023-м.

А потом пятнадцать лет он был связан с Мирей Дарк. История этой любви началась в 1968-м, и она тоже завершилась... Дело в том, что Мирей не могла иметь детей, а Ален хотел настоящую семью. Две звезды – Мирей была невероятно популярна! – частенько попадали на страницы светской хроники. У обоих карьера шла в гору. Ален снимался и получал овации от публики, он был в центре женского внимания и небрежно говорил: «Сейчас много звездочек, но настоящих звезд – совсем немного. Пожалуй, я среди них».

Помимо любви была в его жизни и настоящая дружба – долгие годы они дружили с Жаном Полем Бельмондо. А еще Ален был без ума от собак, считая их по-настоящему верными существами. Позже, приобретя под Парижем маленькое поместье, всех своих питомцев он хоронил именно там. И попросил, чтобы, когда придет его черед, он тоже оказался на этой земле, с ними. Эта любовь к собакам объединяла его с Брижит Бардо. Они не особенно афишировали, что у них были какие-то отношения. Но Ален не раз приезжал на виллу Бардо и подолгу останавливался там.

Время Мирей Дарк ушло, и ее место заняла Анн Парийо. И тоже ненадолго. Четыре года спустя Делон встретил модель Розали ван Бремен, младше себя на тридцать лет, которая стала матерью его двоих детей – Анушки и Алена-Фабьена. Вместе они прожили четырнадцать лет и расстались в 2001-м.

Роми мелькнула в его жизни еще раз, когда они снимались в фильме «Бассейн». Напряжение было огромным – бывшие возлюбленные в одном кадре! Режиссер сделал ставку на это и не прогадал. Нерв картины чувствуется безошибочно... Впрочем, «Бассейн» прославился не только этим. Прямо во время съемок при загадочных обстоятельствах погиб телохранитель Делона. Разбирались несколько лет, привлекая к этому и актера. Говорили, что Стевана Марковича устранили по приказу самого Делона. Сказались его давние связи с «темным миром». Но никто ничего доказать так и не смог.

Партнеры по съемкам всегда отмечали работоспособность Делона. Он умел уживаться в одном кадре с другими звездами, не стараясь перетянуть одеяло на себя. Не был капризен и жаден до славы. Ему и так она доставалась с лихвой. И складывалось впечатление, что, чем ее больше, тем тяжелее Ален ее переносит.

Он становился меланхоликом, далеким от светской жизни. В последние годы снимался мало и даже иронизировал над самим собой. Его Юлий Цезарь в «Астериксе и Обеликсе» – насмешка над собой и собственной неотразимостью. Делон показал миру, что у него еще и все в порядке с чувством юмора.

Получая «Золотую пальмовую ветвь» уже на склоне лет, Делон прямо сказал со сцены: «Это посмертная награда». Он считал, что его уже практически нет. Просил детей об эвтаназии. Когда ушел его лучший друг, Бельмондо, Ален перестал интересоваться жизнью.

Дети начали драку за наследство еще при его жизни. Он не вмешивался и молчал. Говорили, что им манипулируют, используют в политических и финансовых целях. Но это было уже не важно. 18 августа 2024 года Ален Делон ушел навсегда.

Его образ демона с ангельским лицом остается с нами навеки. Он внес такой огромный вклад в киноискусство, что никакие сплетни или высказывания не могут этого перечеркнуть. Он навеки «Чёрный тюльпан», самый прекрасный Томас Рипли, он навсегда в наших сердцах.
Ника Марш.

Селебрити-лайф

Почему распался брак главного красавца мирового кино АЛЕНА ДЕЛОНА и его единственной законной жены Натали Делон
21 января 2021 года не стало Натали Делон, актрисы и единственной женщины, которой удалось женить на себе признанного ловеласа Алена Делона. Он был едва ли не первым мужчиной, с которым она познакомилась в Париже, а Натали может похвастаться тем, что из множества женщин в жизни известного актёра, она одна стала его официальной женой. Впрочем, на счету Натали Делон было тоже немало любовных побед. В неё был влюблён Чарльз Бронсон, а Ричард Бёртон даже хотел ради Натали развестись с Элизабет Тейлор.

Неромантичное знакомство

До того, как появиться в Париже летом 1962 года, Натали Бартелеми жила в Касабланке. Она успела побывать замужем, родить дочь и расстаться с мужем. Двадцатилетняя Натали мечтала стать актрисой и отправилась в Париж, ещё не зная о том, что скоро она покорит сердце одного из самых красивых мужчин в мире.
В Париже Натали остановилась в отеле, и однажды приятель попросил её о небольшой услуге: сыграть в клубе роль его возлюбленной, чтобы вызвать ревность у подружки. Натали легко согласилась и блестяще исполнила свою роль. Но когда девушка захотела забрать сумочку, брошенную на один из стульев, то не смогла найти её. На стуле сидел какой-то незнакомец, отказавшийся встать, когда Натали вознамерилась отыскать свою пропажу.

Вспыльчивая и довольно импульсивная Натали его весьма ощутимо пнула, отпустила в адрес красавца несколько крепких ругательств и гордо удалилась. В отеле она вознамерилась было уже лечь спать, когда всё тот же приятель предложил ей просто пойти послушать джаз. Уговаривать девушку не пришлось. А там, в баре, она узнала: инициатором её визита в бар был тот же незнакомец, которого она удостоила болезненного пинка. Изрядная степень опьянения не давала ему сконцентрироваться, а после известный актёр (Натали его к тому моменту уже узнала) почувствовал себя совсем уж плохо, его даже стошнило. Впрочем, она не осталась в долгу.

Но отказать Алену Делону, попросившего доставить его домой, она не смогла. В отель в тот вечер она уже не вернулась. Потом Ален Делон и Натали Бартелеми уже не расставались. Натали, как и всему миру, было известно об отношениях Делона с Роми Шнайдер, но она в то время снималась в Америке. Ей это никак не мешало, как не мешало и самому Алену Делону.

Они вообще были очень похожи: оба вспыльчивые, своенравные, свободолюбивые и независимые. Но Натали оказалась ещё и нетерпелива. Она не совсем потеряла голову от своего романа с красавцем-актёром, а спустя какое-то время даже поставила ему условие: либо он всецело принадлежит ей, либо они просто разбегаются в разные стороны. Поставив ультиматум, девушка меньше всего ожидала услышать предложение руки и сердца, хотя уже и носила под сердцем сына возлюбленного. С 13 августа 1964 года Натали официально стала носить фамилию супруга, а уже 1 октября осчастливила Делона появлением на свет малыша Энтони.

Нервный брак

Жизнь с известным актёром мало была похожа на романтическую сказку. Всё же они были слишком похожи, а потому с удовольствием закатывали друг другу скандалы. Громкие, драматические, с разорванной одеждой, нецензурной бранью и битьём посуды. Урезонивать супругов частенько приходилось няне малыша Энтони, строгой мадам Лулу, но повлиять на эмоциональных молодых родителей она никак не могла.

Те с завидным постоянством устраивали семейные сцены, а однажды Натали даже выстрелила из дамского револьвера в замочную скважину спальни. Ален Делон заперся там и на призывы супруги открыть дверь сохранял ледяное молчание. Пуля рикошетом отлетела в витражное стекло, разбив его вдребезги, а соседи, разбуженные шумом, тут же вызвали полицию. Ален и Натали долго убеждали стражей порядка в том, что выстрел произошёл по досадной случайности. После отъезда полицейских супруги мгновенно помирились.

Даже когда Ален Делон и его супруга не ссорились, они постоянно попадали в разные истории. Они всё время кого-то разыгрывали и над кем-то подшучивали. Если же окружающие не понимали вылитого на них с балкона ресторана вина, то вполне могла завязаться драка.
По признанию Натали, она не была примерной женой: кормила супруга она одними спагетти, а на справедливые укоры и вовсе перестала готовить. Их брак держался исключительно на страстях и нервах. Естественно, долго просуществовать он просто не мог.

Однажды на вечеринке в честь Алена Делона супруги познакомились с американским актёром Чарльзом Бронсоном. Он явно проникся симпатией к Натали, несмотря на дружеские отношения с самим Делоном. Натали даже не была слишком против интрижки с Бронсоном, но сам актёр сумел вовремя остановиться, не желая, видимо, из-за мимолётного увлечения потерять расположение её мужа.
Впрочем, брак актёров распался и без его участия. Жить в постоянном напряжении, когда в доме полностью отсутствует какой-либо намёк на спокойствие, было просто невозможно.

Врозь и вместе

В 1968 году супруги оформили развод. С тех пор в жизни каждого из них были свои любовные приключения. Натали вовсе не скучала в одиночестве. Однажды, во время съёмок в фильме «Синяя борода» с Ричардом Бёртоном в главной роли, девушке даже пришлось спасаться бегством от назойливого воздыхателя.
Несмотря на то, что рядом с актёром почти неотлучно находилась его жена, несравненная Элизабет Тейлор, Бёртон умудрился влюбиться в Натали, игравшую вторую жену главного героя. Ричард Бёртон буквально преследовал Натали и даже обещал ради неё развестись с женой. Правда, девушка вовсе не была влюблена, а потому пылкие признания знаменитого актёра её не трогали.

Тот мог заявиться к предмету своего обожания в изрядном подпитии и в любое время суток. В результате Натали даже готова была отказаться от съёмок, но продюсерам картины всё же удалось убедить актёра дать слово не трогать Натали Делон. Впрочем, когда она узнала Бёртона поближе, то даже пожалела его, сочтя очень одиноким человеком.
А вот с Миком Джаггером и его женой Бьянкой Натали дружила и даже была свидетелем на их свадьбе.

Сумела она сохранить и дружеские отношения с Аленом Делоном, даже поле развода они снимались вместе в кино и очень тепло общались. Когда в 2019 году актёр попал в больницу с инсультом, у постели его дежурили бывшая жена Натали и их общий сын Энтони вместе с младшими детьми Алена Делона. Даже Рождество в этом году бывшие супруги встречали вместе.

А 21 января 2021 года Натали Делон скончалась от онкологического заболевания.

Натали никогда не позволяла себе отзываться плохо о своём муже, хотя и рассказывала о его вспыльчивом характере. Как только не называли Алена Делона в прессе: «не ангел чистой красоты», «одинокий волк», «бессердечный Казанова» и т. д. И хотя Ален Делон заслужил славу капризного и эгоистичного сердцееда, для французов он стал настоящим национальным символом и предметом гордости, и потому даже те, кто считает его чудовищем, добавляют, что для их страны это чудовище стало священным.

Селебрити-лайф

Гены Красоты: Как выглядят дети и внуки Алена Делона.

Фраза «красив, как Ален Делон» обычно приравнивается к выражению «красив, как Аполлон». Но если истинный облик греческого бога никому не известен, то французского актёра знают все. Мужчина по наследству передал «гены красоты» своим детям и внукам.

Первенец Алена Делона Ари (Аарон) Пэффген – сын певицы и актрисы Кристы Пэффген. Ален и Криста познакомились на съёмках фильма. Плод их мимолётного романа появился на свет в 1962 году. Отец не пожелал общаться с ребёнком и не признал отцовство, тогда Криста обратилась за помощью к матери Алена — Эдит Булонь.

Бабушка приняла деятельное участие в воспитании внука и дала ему свою фамилию. Она не раз с удовольствием отмечала, что мальчик как 2 капли воды похож на своего отца. Случайные знакомые часто спрашивали Ари, не родственник ли он знаменитого красавца-актёра.

Вначале молодой человек с радостью подтверждал своё родство, надеясь, что папа признает его и примет в семью. Постепенно надежда на это угасла: Ален Делон был согласен лишь на приятельские отношения со своим первенцем. Тогда Ари сменил фамилию на материнскую и перестал искать встреч с биологическим отцом. Сейчас Ари Пэффген – преуспевающий фотограф. Изредка он снимается в кино.

Энтони Делон, в отличие от Ари, появился на свет в законном браке актера с Натали Бартелеми. Мальчик родился в 1964 году. Когда ему было 5 лет, родители расстались.

Увлечённые карьерой папа и мама уделяли сыну мало внимания, поэтому в подростковом возрасте он связался с дурной компанией. Не обошлось без проблем с полицией. В 18 лет молодой человек даже провёл месяц в тюрьме за угон машины и незаконное ношение оружия.

После этого Энтони взял себя в руки и занялся бизнесом: создал модный бренд со своим именем. Его одежда люкс-класса скоро стала пользоваться спросом, не в последнюю очередь благодаря эффектной внешности мужчины. Энтони в полной мере унаследовал обаяние своего отца, к которому добавилась доля брутальности. Попробовал себя средний сын Делона и в актёрской профессии. На его счету роли в нескольких десятках фильмов.

Дочери Энтони, внучки Алена Делона – 33-летняя Элиссон, 23-летняя Лив и 17-летняя Лу – также унаследовали очарование своего деда. Элиссон Ле Борж стала популярной моделью. Она сотрудничает с ведущими фотографами, модными журналами и известнейшими брендами.

1987 году второй фактической женой Алена Делона стала голландская манекенщица Розали ван Бремен. Пара прожила вместе 14 лет. Дети – Анушка и Ален-Фабьен – обладают такой же притягательной внешностью, как и их отец.

Анушка Делон – папина любимица – появилась на свет в 1990 году. Девушка обладает уникальной особенностью – гетерохромией. Один глаз у неё серый, а другой карий. Анушка пошла по стопам отца, стала актрисой. Её актёрский дебют состоялся в 12 лет. В фильме «Лев» девочка сыграла вместе со своим папой. Сейчас единственная дочь Делона не только снимается в фильмах и сериалах, но и озвучивает документальное кино.

Брат Анушки — Ален-Фабьен Делон родился в 1994 году. В 9-летнем возрасте мальчик впервые появился на экране в сериале «Фабио Монтале», в котором Ален Делон также сыграл одну из ролей. Расставание родителей и ранняя слава привели к тому, что молодой человек пристрастился к запрещенным веществам. На помощь пришёл отец. Ален Делон помог сыну преодолеть зависимость.

Сейчас Ален-Фабьен сделал карьеру в модельном бизнесе. Он сотрудничает с престижным люксовым модным брендом Theory, а в 2016 году стал лицом парфюмерной коллекции Dior. Молодой человек не забыл и про кинематограф. На его счету успешные роли в нескольких картинах.
Фото 1 – Ари Пэффген

Селебрити-лайф

Фото 2 – с Натали и с Энтони

Селебрити-лайф

Фото 3 – Энтони

Селебрити-лайф

Фото 4 – Элиссон

Селебрити-лайф

Фото 5 – Энтони с дочерью Лив

Селебрити-лайф

Фото 6 – Дочь Энтони Лу

Селебрити-лайф

Фото 7 – с женой Розали

Селебрити-лайф

Фото 8 – с дочерью Анушкой

Селебрити-лайф

Фото 9 – Ален-Фабьен

Селебрити-лайф

15 лет назад, 20 августа 2009 года, ушел из жизни народный артист России Семён Фарада.

«Актерская судьба — как судьба футболиста. Играешь — ты всем нужен, тебя ценят. Не играешь, постарел — не нужен никому. В том числе и государству».

Первой значительной ролью на телеэкране Семёна Львовича стала роль грустного клоуна Сени в передаче «АБВГДейка». За 30 лет работы в кино снялся более чем в 80 фильмах, создав яркую галерею неповторимых комедийных персонажей.

Дебютом Семёна Фарады (тогда ещё Фердмана) в кино в 1967 году стала эпизодическая роль туриста в фильме «Каникулы в каменном веке» режиссёра Семёна Райтбурта. В 1971 году в титрах фильма «Вперёд, гвардейцы!» (киностудия «Таджикфильм»), где Семён сыграл роль пионервожатого, решено было поменять «неблагозвучную», по мнению руководства картины, фамилию Фердман на псевдоним «Фарада». Позже он официально сменил свою настоящую фамилию в гражданском паспорте и в других личных документах.

В 1970-1971 годах — артист эстрады.

В 1972 году режиссёр Юрий Любимов пригласил Семёна Фараду, не имеющего актёрского образования, на работу в Московский театр драмы и комедии на Таганке, на сцене которого актёр прослужил три десятилетия.

В последние годы отошёл от работы из-за серьёзной болезни. В 2000 году у актёра произошёл обширный инсульт, нарушилась речь. После этого он прошёл курс лечения, начал передвигаться по квартире с тростью и разговаривать. Однако на долю Фарады выпали новые испытания — прошло всего полтора года и артист сломал шейку бедра. Последовали три операции, затем — второй инсульт.

На протяжении всех девяти лет тяжёлой болезни за актёром ухаживала преданная ему супруга – Марина Витальевна Полицеймако (род. 1938), заслуженная артистка РСФСР и сын – Михаил Полицеймако (род. 1976), актер.

Селебрити-лайф

Любимая женщина предала, коллеги принизили подозрениями: что раньше времени сгубило композитора Таривердиева
В 1990-м году в Лондоне ему сделали уникальную операцию на сердце, и композитор шутил, что у него теперь железное сердце с гарантией на 40 лет. Хватило обновленного сердца только на пять лет.

Композитор Микаэл Таривердиев, армянин по национальности, был одним из самых талантливых советских музыкантов. Он написал музыку к культовым фильмам – «Иронии судьбы», «Семнадцать мгновений весны», в общей сложности – к 132 фильмам, а еще более 100 романсов.

Он оказался не готов к производным славы – к зависти и подножкам коллег, к продажности женщин, к злорадным ухмылкам. Если бы не больное сердце, посаженное переживаниями, композитор мог бы задержаться на белом свете подольше.

Был трижды удостоен кинопремии «Ника» в номинации «Лучшая музыка к фильму» (1991, 1994, 1997, посмертно).
***

Актриса и певица Людмила Максакова стала поистине роковой женщиной, пиковой дамой в судьбе Таривердиева.

Он был болен этой женщиной. Хороший психиатр бы, наверное, мог прописать сильнодействующие препараты, но и это оказалось бы бесполезно: Людмила была «идеей-фикс» композитора и он был готов ради нее на все. И пожертвовать своей свободой, и карьерой, и деньгами.

С Микаэлем Максакова сошлась, уже будучи разведенной со Львом Збарским. Збарский, в свою очередь, бросил в свое время жену Регину ради Максаковой. Уже потом, спустя годы, темпераментная Людмила найдет покой в браке с состоятельным немцем, и переживет в итоге и его тоже.

Людмила Максакова всегда славилась своенравным характером и резкими высказываниями.
***

... Весной 1967 года Москва шумела. Композитор Таривердиев на своей Волге сбил 16-летнего юношу. По меркам уголовного кодекса тех лет за такое преступление полагалось 7 лет. Маэстро осудили лишь на два года (непосредственно за решеткой он та ки не побывал, потому что два года зачлись в срок ведения следствия).

В злополучный вечер аварии Таривердиев отмечал 9 мая в ресторане «Националь» в компании Людмилы. Выпивали. По словам вдовы Веры Таривердиевой, за руль села Людмила, а на Ленинградском проспекте на проезжую часть выскочил юноша. Максакова была не виновата – все случилось мгновенно, но Микаэл сел за руль и сказал гаишникам, что это он сбил парня. Но самая вишенка в том, что «неблагодарная» Людмила во время последнего заседания взяла и укатила куда-то с компанией. Это стало для него ударом, после того случая он перестал верить в женскую искренность.

***

Надо сказать, что во многие свои горести и беды Таривердиев сотворил сам себе, своими собственными руками. Взять хотя бы эту историю с Максаковой – ему был необходим этот вихрь, это постоянно напряжение, которое давала Людмила. А в браке с обычными женщинами ему было «скучно» (дважды он был женат, и каждый раз уходил). В первом браке у него появился единственный сын Карен (впоследствии окончил Рязанское высшее воздушно-десантное училище, принял участие в войне в Афганистане в подразделениях спецназа ГРУ).

В общем и целом, советская власть Таривердиева не обижала и жил он полной и интересной жизнью. Но была у него в характере меланхоличность, типичная для творцов; желание и умение раздувать из пустяковой проблемы целое горе, и потом сильно страдать и переживать над собственноручно созданной проблемой.

***

Сильно его подкосила некрасивая ситуация с музыкой к «Семнадцать мгновений весны», которую он также воспринял как предательство и тяжело переживал. Те песни стали и государственным трендом и народу понравились. Только все это не понравилось собратьям Таривердиева по Союзу композиторов. Пустили слухи, будто музыку Микаэл украл у французского композитора.

Таривердиев был очень оскорблен и раздавал много интервью, одно многословнее и чувственнее другого:

«...если бы вы знали, как это было унизительно! Мне, которому всегда говорили — моя музыка может быть плохая или хорошая, но что у меня есть свой стиль, что моя музыка узнаваема мгновенно, — мне нужно отмываться, доказывать, что я не украл! А с каким удовольствием участвовали в этой истории мои коллеги! Как им было приятно! Более того, с тех пор очень долгое время на концертах в разных концах страны меня спрашивали: что это за история, была она или нет. Помню этот восторг: украл или не украл. И я перестал доверять им всем. В том числе и публике» (с)

Умер Таривердиев нестарым еще человеком (64 года), перенеся несколько инфарктов.
***

Последние 13 лет своей жизни композитор провел с любимой женщиной. На фестивале «Московская осень» в 1983 году он познакомился с музыковедом Верой Гориславовной. Начался роман, который, впрочем, не помешал Таривердиеву жениться на Элеоноре Маклаковой, прожить в семье год и еще год потратить на бракоразводный процесс. Но в итоге именно Вера стала его последней любовью, а позже и вдовой.

***

Проблемы с сердцем волновали композитора давно, и точно сказать сложно, что стало их причиной – наследственная предрасположенность или гиперболизированное отношение музыканта к жизненным перипетиям.

В конце 80-х ему поставили диагноз: разрушается клапан, нужна операция, которую делают только в Англии. На Родине, по словам медиков, такое вмешательство организовать не умели. Кроме того, это был 1990 год, стране было не до медицинских новшеств.

Воспоминания супруги: «В последний год сердце вообще отказало, сердечной мышцы просто не было. Он, с одной стороны, верил, терял надежду и снова верил, а с другой – знал, как все будет. В апреле 96-го, ночью, подошел к роялю и стал играть, он к роялю тогда редко подходил, у него уже была студия, где он работал. Я удивилась, а он сказал: я прощаюсь со своим роялем...»

В июле 1996 года он вместе с женой прилетел на «Кинотавр» в Сочи. Обратные билеты были куплены на 25 июля. Утром 25-го Таривердиев поднялся рано, чтобы посмотреть на рассвет. Затем снова лег в постель, и больше уже не поднялся.

Селебрити-лайф

Ирина Скобцева и Сергей Бондарчук
Многие называли Ирину Константиновну разлучницей, ведь Сергей Федорович к ней ушел от актрисы Инны Макаровой, вместе с которой воспитывал дочь Наталью. Но именно Скобцева стала его судьбой, музой и верной женой даже после его смерти. «Я служила мужу и служу до сих пор», — заключала актриса.

Скобцева и Бондарчук познакомились не на съемочной площадке картины «Отелло», как может показаться. Их первая встреча состоялась еще за год или даже за два года до начала съемок. Знакомство произошло на троллейбусной остановке возле Киностудии имени Горького.

Пока Ирина Константиновна ждала троллейбус, к ней подошел Сергей Федорович, но знакомиться с юной девушкой не стал, а вошел вместе с ней в троллейбус и охранял ее просто от давки в транспорте на протяжении всей поездки.

Тогда была не самая лучшая обстановка для знакомства, актриса доехала до своей остановки и выбежала из транспорта так, что чуть не угодила под машину.

Вторая встреча была более приятной: через год они увиделись на чтении стихов в Академии художеств. Войдя в зал, Ирина Константиновна увидела, что ее портретом, принадлежащем кисти художника Василия Ефанова, любуется мужчина. В нем она узнала того самого пассажира троллейбуса, который так ее смущал. Но и тогда их знакомство не состоялась, так как актриса вскоре покинула выставку.

Общаться актеры начали только во время работы над экранизацией шекспировской пьесы «Отелло». В самом начале их сотрудничество было непростым и напряженным, ведь Скобцева была больше театральной актрисой. Сергей Федорович насторожился, но решил дать своей партнерше шанс и предупредил, что ей придется очень много работать.

Уже во время съемок актеры сблизились, и их как будто поразила шаровая молния, как описывала чувства Ирина Константиновна. Всем на съемочной площадке было понятно, что между ними что-то происходит. Бондарчук, несмотря на то, что был женат на Инне Макаровой, решил, что хочет прожить всю оставшуюся жизнь со своей Дездемоной.
Кульминацией как самой картины, так и их отношений стала сцена венчания, которая, как поговаривали, была придумана самим Сергеем Федоровичем. Вся съемочная группа отправилась в Ригу, где в одном храме и был проведен обряд, но не постановочный, а настоящий. После этой сцены Бондарчук заявил своей партнерше: «Ну, Скобцева, теперь ты от меня не отвертишься!».

Отвертеться Ирине Константиновне действительно не удалось. Но у них была одна преграда на пути к совместному счастью — брак актера. На протяжении четырех лет они скрывали свои отношения, но все тайное рано или поздно становится явным. Бондарчука даже вызывали на ковер и призывали одуматься, но он не соглашался оставить свою возлюбленную.

Артистов не выпускали и за границу на международные премьеры и кинофестивали. К счастью, они смогли добиться своего — Сергей Федорович развелся с первой женой, а в 1959 году женился на Ирине Константиновне.

Бондарчук после свадьбы сказал своей супруге: «Я буду снимать картины, а ты делать все остальное». Этим всем остальным оказался быт и воспитание детей, хотя актриса успевала совмещать работу и семью. В этом браке у артистов родились дочь и сын, причем дети появились в то время, когда они снимали фильм «Война и мир». Алена родилась в самом начале, а Федор — в самом конце съемок.

По признанию актрисы, она упустила несколько важных ролей, но никогда об этом не жалела, потому что у нее была более важная роль — заботливой матери и верной жены. Впрочем, Бондарчук снимал ее во многих своих картинах.
Например, актрисе досталась роль Элен Курагиной в киноленте «Война и мир», которая принесла ей настоящую славу. В картине есть сцена, где их герои сильно ссорятся, но в жизни у супругов никогда такого не было. По словам Скобцевой, они не повышали друг на друга голос, а о серьезных конфликтах не могло быть и речи.

Ирина Константиновна всегда была рядом с мужем и поддерживала во всех начинаниях. Она не раз говорила, что, работая над «Войной и миром», он измотал себя и даже рыдал, когда что-то не получалось. Сергей Федорович продолжал работать до последнего, даже когда ему поставили страшный диагноз — рак легких. В 1994 году его не стало, а Ирина Константиновна еще долго не могла прийти в себя после потери.

Они прожили вместе 35 счастливых лет и умерли в один день. Только Ирина Скобцева позднее мужа на 26 лет.( 22 августа 1927 года- 20 октября 2020 года)

Селебрити-лайф

Она «ушла» молодой и красивой в 35 лет, оставив двух детей и несчастного мужа. Судьба успешной актрисы Ирины Метлицкой
Ирина Метлицкая приобрела популярность в конце 80-х. Она не успела сыграть много ролей, не успела подарить миру всё, на что была способна, но навсегда осталось в сердцах зрителей. Её талант, хрупкая, утонченная красота, нежность и внутренняя сила притягивали к себе, завораживали.

Детство и путь в актрисы
Родилась Ирина в Архангельской области 5 октября 1961 года. Её родители расстались, когда она была маленькой, и вскоре после этого мать перебралась в Минск, где и прошло детство будущей актрисы. Мать, работавшая экономистом, мечтала о практичной профессии и для дочери, поэтому Ирина, к слову сказать, очень способная девочка, училась в школе с физико-математическим уклоном.

Ирина была человеком довольно закрытым, друзей у неё было немного, но и те, кто её окружал, вряд ли могли сказать, что хорошо её знают. Она, казалось, жила в своём собственном мире, где царили тишина и покой. В свободное от учёбы время она занималась в хореографическом кружке, да и то по инициативе матери.

А потом... потом произошло то, что перевернуло всю её жизнь. В школу приехали люди с киностудии. Они искали девушку для съёмок в фильме. И выбор пал на Ирину, которая дала свое согласие не раздумывая. Так, в 17 лет, девушка получила свою первую роль в фильме Игоря Добролюбова «Расписание на послезавтра». Она словно расцвела на съёмочной площадке, превратившись в Катю Шумейко — самую красивую и в то же время жестокую девушку в классе. Съёмки увлекли Ирину, она с упоением проводила время на киностудии, общаясь с мэтрами советского кино — Олегом Далем и Маргаритой Тереховой.

«Расписание на послезавтра»
Несмотря на интерес девушки к актёрской профессии, Ирина по настоянию матери поступила в университет на физико-математический факультет. Прагматичная женщина не видела в увлечении дочери ничего серьёзного. К тому же, Ирина, по её мнению, обладая склонностью к точным наукам и аналитическим способностям, стала бы великолепным специалистом.

Однако душа девушки рвалась к совсем другим вершинам. Параллельно с обучением в университете Ирина усердно готовилась к поступлению в театральный. И на следующий год, с первой же попытки, стала студенткой знаменитого Щукинского училища.

На курсе с Ириной учились дети известных актёров, что поначалу заставляло её чувствовать себя неуверенно, и она держалась особняком. Но постепенно она сильно изменилась: похудела, сменила причёску и превратилась в настоящую красавицу, одну из самых ярких девушек курса, наравне с Ниной Дворжецкой.

Однако слава роковой сердцеедки её не привлекала. Вокруг Ирины всегда было много поклонников, но она держалась холодно и не торопилась пускать кого-либо в свой внутренний мир. Между собой сокурсники её прозвали «Метлой», а она была сосредоточена на учёбе, мечтала о главных ролях, о воплощении на сцене сложных, неоднозначных характеров.

Ирина Метлицкая рано стала успешной. Ещё учась на четвертом курсе, она получила приглашение в театр «Современник», где практически сразу стала исполнять характерные роли. Её талант и внешние данные высоко ценили такие известные режиссёры, как Олег Табаков, Роман Виктюк, Сергей Проханов. Актёр Сергей Маковецкий говорил, что Ирина Метлицкая была звездой, в которую зрители влюблялись с первого взгляда.

Кинематограф не сразу принял молодую актрису. Первые роли были небольшими, эпизодическими. Настоящий успех пришёл к ней после выхода на экраны картины «Куколка» (1988), где она сыграла роль учительницы. За этой работой последовали другие, не менее интересные: «Радости земные», «Палач», «Катька и Шиз», «Танцующие призраки», «Роман «alla russa»», «Чёрная вуаль».

Личная жизнь
В театре Ирину любили. Она, будто солнечный лучик, озаряла всё вокруг. Всегда улыбалась, никогда не жаловалась, старалась поддержать и поднять настроение. Рядом с ней хотелось жить и творить. Неудивительно, что в эту обаятельную и загадочную женщину влюбился актёр Сергей Газаров, ставший впоследствии её мужем. Все 14 лет, что они прожили вместе, Ирина оставалась для него неразгаданной тайной.

В конце 80-х у них родились двое сыновей: Никита и Петя. Каждый раз так получалось, что сыновья рождались летом, во время отпуска Ирины. И их появление становилось настоящим сюрпризом для коллег, ведь актриса всегда внимательно следила за собой, сохраняя невероятную стройность и изящество, умудряясь мастерски скрывать своё «интересное положение».

Ирина умело совмещала карьеру и материнство. Коллеги и друзья удивлялись: как ей удаётся всё успевать? Она будто торопилась жить, стараясь взять от жизни все и сразу...

Однажды она бросила мужу фразу, которая окажется зловещим предсказанием: «А ты знаешь, что ты меня переживёшь?». Тогда никто и подумать не мог, насколько несправедливой окажется судьба...

1995 год. Как гром среди ясного неба — неумолимый диагноз «лейкемия». Время словно остановилось. Всё, что казалось важным еще вчера, потеряло всякий смысл. Осталось только одно — борьба за жизнь.

Но Ирина не хотела никого расстраивать и мужественно скрывала своё состояние. Коллеги лишь отмечали, что она сильно похудела. Она продолжала работать, улыбаться, сниматься в своём последнем фильме «Чёрная вуаль». А бледный цвет её лица скрывал толстый слой грима.

Сергей Газаров, как мог боролся за жизнь любимой жены. Возил её к лучшим французским специалистам. Ирина прошла через две операции, надеялась на выздоровление. Она даже говорила, что после оставит профессию, посвятит себя семье и духовному развитию.

Но болезнь оказалась сильнее. Ирина ушла из жизни молодой и красивой — ей было всего 35 лет. Это случилось 5 июня 1997 года.

Судьба мужа и детей
Этот день разделил жизнь Сергея на «до» и «после». Муж чувствовал себя глубоко несчастным. Только ради детей, таких ещё маленьких, он нашёл в себе мужество встать, идти дальше. Он с головой ушёл в работу, открыл собственный ресторанный бизнес. Жизнь, казалось, постепенно входила в новое русло...

Десять лет спустя Сергей встретил маркетолога Елену. Их знакомство случилось в его ресторане, куда Елена пришла с деловым предложением. Эта встреча оказалась судьбоносной. Елена сумела вернуть Сергею интерес к жизни и стала заботливой матерью для его сыновей. В 2007 году у супругов родился сын Степан.

Но даже обретя семейное счастье с Еленой, Сергей не забывает Ирину, которой ему очень не хватает. Она навсегда осталась в его памяти — прекрасной, нежной, хрупкой.

Старший сын Ирины и Сергея Никита в детстве снялся в сериале «Империя под ударом», но актёром становиться не захотел. Он окончил Высшую школу экономики и сейчас работает кризис-менеджером и компьютерщиком.

Пётр, получив образование в Америке, стал саксофонистом. Младший, Степан, тоже мечтает связать свою жизнь с музыкой.

Судьба Ирины Метлицкой — яркая вспышка, оставившая след в сердцах миллионов. Её нет уже много лет, но её помнят, любят и пересматривают фильмы с её участием.

Селебрити-лайф

Актёр Василий Васильев, прославившийся своей единственной ролью Яшки-цыгана в фильме «Неуловимые мстители», навсегда остался в памяти зрителей. Яркая внешность, смуглая кожа и выразительный взгляд, а также серёжка в ухе сделали его любимцем многих советских девушек.

После выхода картины Василий мгновенно стал знаменитым. Он мог завоевать внимание любой красавицы, но в жёны выбрал женщину старше себя на 12 лет.

Мальчик из цыганского табора
Василий появился на свет 1 января 1950 года в цыганском таборе. Его семья вместе с другими цыганами кочевала по Владимирской области. Отец Васи, Фёдор Фёдорович, был фронтовиком и командиром кавалерийского эскадрона, который дошёл до Берлина. Мать, Евдокия Николаевна, полностью посвятила себя дому и заботе о семье.

Василий Васильев вырос в цыганском таборе.
В таборе Василий провёл первые шесть лет своей жизни, освоив мастерство верховой езды, пения и зажигательных танцев. В 1956 году вышел указ, требующий от цыган вести оседлый образ жизни. В результате, большинство членов табора, с которым путешествовала семья Васильевых, осели в селе Вязники. В семье Васильевых было девять детей, и их необходимо было обеспечивать. Отец устроился работать конюхом в колхоз, мать занималась домашним хозяйством, а Василий вместе с тремя старшими братьями был отправлен в интернат, где им предоставляли питание и одежду.

Летом Василий подрабатывал пастухом в колхозе и мечтал о профессии, которая обеспечила бы семью всем необходимым. К тому же в 15 лет он уже знал, кто станет его супругой — невесту выбрали родители. Её звали Валя, и она ему очень нравилась. Василий мечтал о счастливой семейной жизни с Валей в ближайшем будущем. Но судьба решила иначе.

В судьбу вмешался случай
В 1956 году, когда Василий только завершил восьмилетнее обучение в школе и подал документы в сельхозучилище, в Вязники прибыл ассистент режиссёра Эдмонда Кеосаяна. Он искал цыганёнка для роли Яшки в фильме «Неуловимые мстители». Василий сразу же привлёк его внимание.

Тем не менее, сам Василий не горел желанием уезжать в Москву, так как летом следующего года планировалась его свадьба с Валей. Это означало, что ему нужно было освоить профессию, чтобы обеспечить семью. Мать также была не в восторге от новости, что из её сына хотели сделать актёра.

Невеста также была против того, чтобы Василий уезжал в Москву. Она выразила своё недовольство, заявив, что ей нужен не артист, а серьёзный и надёжный муж. Разрешение ситуации пришло от отца. Фёдор Фёдорович, ознакомившись со сценарием, отметил, что сыграть роль Яшки-цыгана — это почётно, и настоял, чтобы сын отправился на съёмки.

Во время съёмок Василий получил письмо от брата и был ошеломлён. Оказалось, что Валя, посчитав актёрскую карьеру Василия пустыми забавами, вышла замуж за трудолюбивого цыгана из соседнего села, решив, что жизнь с работящим и ответственным мужчиной будет более надёжной, чем с артистом. Сердце Василия разбилось на кусочки. Он не мог оставаться в Вязниках и продолжать спокойную жизнь, поскольку начались съёмки продолжения фильма «Неуловимые мстители». После этого началась череда гастролей по различным городам и регионам.

Погрузившись в творчество, Василий поступил в студию при театре «Ромэн». Постепенно переживания в его сердце утихли, и первая любовь стала забываться. Когда Василий приезжал к родственникам в Вязники, он несколько раз видел Валентину. Она выглядела счастливой, у неё было двое детей и любящий муж. Видя её довольной и цветущей, Василий осознал, что как артист он не смог бы обеспечить ей всё необходимое для настоящего счастья.

Хотя фильм «Неуловимые мстители» и его продолжения имели огромный успех, Василий Васильев больше не снимался в кино. На гонорар, полученный за эту роль, он купил коня для себя и две коровы для своей мамы. После семи лет работы в труппе театра «Ромэн» он решил стать эстрадным исполнителем и ушёл в Ленконцерт.

Первая жена
Василий Васильев объездил весь Советский Союз, выступая с гитарой, исполняя цыганские романсы и собственные песни. Когда ему понадобилась солистка для выступлений, Владимир Пресняков-старший познакомил его с артисткой мьюзик-холла Галиной Храмовой. Несмотря на то, что Галина была старше Васильева на 12 лет, она сразу же привлекла его внимание.

Василий ухаживал за Галиной два года, прежде чем она согласилась стать его женой. Поклонники Василия Васильева были шокированы: «Яшка- цыган женился на старухе». Когда у пары родилась дочь Кнея, сначала её возили с собой на гастроли, но вскоре решили оставить девочку на воспитание бабушке, матери Галины. После смерти бабушки Кнея некоторое время провела в интернате, пока Галина не приняла решение оставить концертную карьеру и сосредоточиться на воспитании дочери. Постепенно до Храмовой стали доходить слухи о неверности мужа, а вскоре Василий, влюбившись в молодую цыганскую танцовщицу Марианну Мерцалову, принял решение оставить семью.

После расставания с Васильевым Галина начала злоупотреблять алкоголем. Узнав об этом, актёр отправил Галину на принудительное лечение от алкоголизма и передал воспитание дочери Кнеи своей матери. После лечения Галина с дочерью переехали в США, где Храмова работала домработницей. Сейчас Кнея и её мать проживают в Португалии. «Мама отца давно простила, она очень добрый человек. А я считаю, что он нас предал», — заявила однажды старшая дочь Васильева.

Вторая жена
Василий говорил, что когда увидел Марианну Мерцалову, сразу же понял, что не сможет сопротивляться своим чувствам. Он влюбился и пытался бороться с этим чувством в течение нескольких месяцев, ведя внутреннюю борьбу с самим собой. По его мнению, те, кто сталкивался с подобным трудным выбором, смогут понять его переживания. Марианна подарила певцу двух дочерей, Есению и Кристину.

В трудные 90-е Ленконцерт прекратил своё существование, и Василий с Марианной остались без работы. Актёр стал жертвой мошенников, которые обманом забрали у него почти все накопления. Столкнувшись с серьезными проблемами из-за криминальных структур, им пришлось покинуть Ленинград и переехать в Тверь, на родину жены. Жизнь была нелёгкой, и они едва сводили концы с концами. Марианна устроилась работать в больницу регистратором, а Василий занялся бизнесом.

В Твери Василий Васильев руководит цыганским культурным центром и иногда выступает с «цыганским семейным ансамблем», в который входят его жена, две дочери и трое внуков. 74-летнего артиста до сих пор узнают на улицах, просят автографы и фотографируются с ним.

Василий выразил желание вернуться в кино, но проекты, которые ему предлагают, не соответствуют его вкусу. По его словам, большинство сценариев сейчас о бандитах и полицейских, и практически нет других интересных картин.

Селебрити-лайф

Свою первую большую роль в кино Наталья Егорова сыграла в фильме «Повторная свадьба», снималась в «Старшем сыне» и «Канале», «Двух капитанах», «Штормовом предупреждении» и ещё множестве картин. Позже стала работать в сериалах, играла царицу в «Тайне дворцовых переворотов», жену главного героя в «Дальнобойщиках», Анну Марковну в многосерийном фильме «Куприн. Яма». Она всегда была очень востребована.

Ещё в студенческие годы Наталья Егорова познакомилась с Николаем Попковым, который тогда показался актрисе едва ли не героем романов Хемингуэя: мужественным, романтичным, сильным. Со временем дружба переросла во взаимную симпатию, а романтические отношения привели к заключению брака.

В конце 1976 года на свет появился сын супругов Александр. Рожала Наталья Егорова в Свердловске, где жили родители мужа, там же она провела какое-то время после родов. Малышу было всего 4 месяца, когда актрису пригласили сыграть Настёну в постановке МХАТа «Живи и помни», а такой шанс упускать было нельзя.

Мальчик несколько лет жил с бабушкой и дедушкой ввиду занятости родителей. Но при малейшей возможности Наталья Егорова летела к сыну, пусть даже у неё на общение с ним было всего несколько часов. Он дарил ей ощущение всепоглощающего счастья.

А вот с мужем отношения не сложились. Пока актриса восстанавливалась после родов в Свердловске, Николай Попков не отказывался от радостей жизни, а о наличии у него дамы сердца Наталье Егоровой тут же сообщили «доброжелатели», которых в артистической среде всегда хватало. Когда же актриса вернулась в Москву, супруг продолжал заводить романов.

Утомлённая любвеобильностью супруга, актриса и сама решилась на измену. Тем не менее, развелись Наталья Егорова и Николай Попков гораздо позже. Сыну в то время было уже 12 лет. Впоследствии мальчик сменил фамилию, стал Александром Барским, позаимствовав звучную девичью фамилию мамы Натальи Егоровой.

Актриса, конечно, баловала сына. Он получал то, что хотел, почти без ограничений: игровые приставки, видеомагнитофоны, гитара, занятия спортом и музыкой, учёба в языковой школе. Наталья Егорова старалась позаботиться о всестороннем развитии сына, но по её же признанию, она часто ошибалась и ввиду занятости многое упустила.

О том, что сын увлекается наркотиками, актриса узнала последней. Он не кололся, а пил таблетки, поэтому странности в его поведении мать списывала на тонкую творческую натуру. Он учился в двух институтах, однако диплом о высшем образовании так и не получил, снялся в нескольких проектах вместе с мамой, но актёром становиться не хотел.

Александр умер при невыясненных обстоятельствах. Уже после его смерти с карточки Александра Барского были сняты все деньги, а внятных объяснений о причинах, повлекших смерть самого дорогого для неё человека, Наталья Егорова так и не получила. Отец Александра Барского Николай Попков в своих интервью утверждал, что Александра убили.

Актриса поначалу пыталась узнать правду, но затем решила, что эта правда уже ничего не изменит. Она так и не смогла смириться с потерей сына. Наталья Сергеевна до сих пор общается с ним, сидя на даче у посаженной в память об Александре плакучей иве.

Если бы она могла вернуться в прошлое, она бы никогда не расставалась надолго со своим Сашулей. Она опоздала во многом, упустила что-то главное. И эта вина теперь лежит тяжким грузом на её душе.

Селебрити-лайф

23 августа 1997 года трагически оборвалась жизнь Елены Майоровой.

Официальная версия смерти артистки – несчастный случай. Но близкие утверждают, что это было самоубийство. Актриса вышла на лестничную площадку своего дома, облила себя керосином и чиркнула зажигалкой...

Из подъезда роскошного, тяжёлой сталинской архитектуры дома на Тверской, того самого дома, что украшен мемориальными табличками Аркадия Райкина и Александра Фадеева, вышла женщина.
Не выбежала, а именно вышла — сдержанным, ровным шагом. Как рассказывал потом случайный свидетель, грузчик из соседней булочной, «она была голая и коричневая. Я подумал, может, кино снимают...».
Женщина пересекла внутренний дворик, миновала две арки, поднялась по ступенькам служебного входа Театра имени Моссовета. Первая дверь прозрачного «предбанника» была распахнута, вторая — от жары и пыли — прикрыта. Моду держать секьюрити тогда ещё не завели. В дежурке наслаждались безмятежной тишиной вахтёр Галина Михайловна и лифтёр Людмила Васильевна. «Мы даже вслух произнесли: какой же сегодня спокойный, хороший день! Вот и сглазили...».
Майорова казалась издалека «голой и коричневой», потому что ткань, которая недавно была шёлковым платьем, сгорела и прилипла к телу, образовав жуткую обугленную, сочащуюся кровью корку. Лицо пострадало меньше, но кожа покраснела так, что черты стали неузнаваемыми. А от русых волос остался пепел...
Елена Майорова прожила на земле тридцать девять лет и три месяца. За это время она преодолела дистанцию огромного размера — от девочки родом из Южно-Сахалинска, да вдобавок пролетарских корней — отец на автобазе, мама на мясокомбинате, — до звезды МХАТа, заслуженной артистки РСФСР, жены талантливого и небезуспешного художника. Она была востребована в кино, её обожал Ефремов, она жила на Тверской, в роскошной генеральской квартире. Всякой провинциалке этого хватило бы с избытком. Всякой, но не Майоровой...
О Елене Майоровой говорят до сих пор, спустя столько лет после её трагической гибели. С одной стороны, её имя частенько фигурирует в новомодных суеверно-мистических контекстах: мол, цыганка нагадала ей смерть в 40 лет; и все её роли как бы невольно подводили к трагическому финалу – спектакли «Бесноватая» и «Тойбеле и её демон», фильм «Мелкий бес», сериал «На ножах», где она сыграла инфернальную Глафиру Бодростину. Приплетают и значение имени, ведь Елена по-гречески – факел. Вот и Майорова сгорела как в прямом, так и в переносном смысле: жила ярко, стремительно, на износ. А потом так страшно умерла в огне – сгорев заживо. С другой стороны, скептики часто говорят о том, что Елену сгубила отнюдь не мистика, а извечная русская тяга к алкоголю. Мол, именно поэтому, будучи не в себе, она искала смерть, заигрывала с ней, балансируя на грани. Впрочем, хотелось бы упомянуть и третий контекст, в котором нет ни тайных знаков, ни реалистично-циничных констатаций; в нём Елена – талантливая драматическая актриса и красивая женщина с интересной и сложной судьбой.
Её сравнивали то с боттичеллевской Флорой, то с Гретой Гарбо, то с героинями романов Достоевского. В таком разбросе мнений, как ни странно, есть своя логика: Елена Майорова, подобно хамелеону, то по-детски наивно смотрит в объектив своими огромными голубыми глазами, то демонически ухмыляется, а то и вовсе – отрешённо глядит куда-то вдаль или вглубь, где нет никого из нас. Говорят, Майорова мечтала сыграть Медею. Она была красива и успешна, жила с талантливым и небезызвестным в артистических кругах художником Сергеем Шерстюком, причём не где-нибудь, а в огромной генеральской квартире в центре Москвы. Чем не атрибуты счастья в его среднестатистическом понимании? Её высоко ценил Табаков, а Ефремов-старший даже звал замуж. В отличие от многих других актёров, Майорову не затронул кино-кризис 90-х: съёмочного простоя её жизни не было. Правда, некоторые роли были со специфическим гнилостным душком той эпохи, от низкопробности которых современный зритель шарахается как от чумы. Друзья говорят, что она как будто была рождена для того чтобы сыграть Настасью Филипповну; и в телесериале Владимира Бортко смотрелась бы не менее гармонично, чем Лидия Вележева. Впрочем, версия «Идиота» с её участием всё-таки была: это спектакль «Бесноватая», который, правда, стушевался на фоне чернушного хаоса лихих 90-х.
Покорить столицу
Елена Майорова родилась 30 мая 1958 года в Южно-Сахалинске. Её родители совсем не принадлежали к артистической среде: отец трудился на автобазе, а мать работала на мясокомбинате. Что, впрочем, отнюдь не помешало юной Лене захотеть стать актрисой: уже в раннем детстве она пошла в театральную студию. А после 8 класса Майорова оказалась в Москве и была так впечатлена, что дала себе слово – вернуться и поселиться рядом с Кремлём. Такие не вполне реальные мечты, впрочем, имеют обыкновение сбываться. Вот, например, опальный и невыездной поэт Бродский говорил: «Году в семидесятом у меня была настоящая idee fixe — я мечтал попасть в Венецию». И, как мы знаем, попал. Так же получилось и у Елены. Правда, не с первого раза.
В 1975 году Елену не приняли ни в один театральный вуз, не приглянулась её фактура взыскательной комиссии: ни тебе пышной пшеничной косы, ни округлых бабьих форм, зато дальневосточный говор и картавость. Впрочем, некоторым коллегам по цеху повезло ещё меньше: Светлана Крючкова, к примеру, поступала в Школу-студию МХАТ трижды, Сергей Маковецкий тоже несколько раз пытал счастье в институтах Киева и Москвы. И был, кстати, не принят Табаковым. А вот Елену Майорову Олег Павлович, что называется, разглядел. Кстати, на вступительных экзаменах она читала отрывок из Достоевского.

Стремительный взлёт
Но прежде чем попасть в список табаковских любимцев Елена год училась в ПТУ по специальности «изолировщица». Не по велению души, конечно, а ради жилплощади. Согласно тогдашним правилам, выпускники должны были отработать по специальности или же заплатить астрономический штраф; последнее, собственно, за неё и сделал Олег Павлович. Так в жизни Елены началась счастливая полоса. И уже ни у кого не оставалось сомнений: из Майоровой выйдет толк. Что характерно, сниматься она начала раньше всех своих однокурсников: в 1980-м году. А уже в 1989 стала заслуженной артисткой РСФСР и получила приз за лучшую женскую роль в фильме «Скорый поезд».
1982 году Елена устроилась работать в «Современник», но потом, спустя год, переметнулась в МХАТ к Олегу Ефремову, где её ждали лучшие роли. В частности в 1997 году театральная общественность была потрясена её Машей в «Трёх сёстрах».
А ещё была культовая 8-часовая «Орестея» Петера Штайна, где Елена сыграла роль Афины. Блестящий актёрский состав (Евгений Миронов, Татьяна Догилева, Игорь Костолевский, Екатерина Васильева и др.), гастроли по всему миру, признание не только европейской публикой, но и критиками. Спектакль даже показывали в древнегреческом амфитеатре в Эпидавре, а Елену называли «голливудской дивой». И это отнюдь не единственный лестный эпитет в её адрес.
Две любви Елены Майоровой
В личной жизни Елены всё, на первый взгляд, было неплохо: после фиктивного брака она вышла замуж за благополучного художника гипер-реалиста, генеральского сына Сергея Шерстюка. Говорят, что это была любовь с первого взгляда. Якобы однажды в гостях у подруги по общежитию Елена сказала: «Вот сейчас дверь распахнется, и Он войдет...» Дверь действительно открылась, и вошёл Сергей, ставший её мужем на 12 лет.

Об этом союзе говорили по-разному. Вроде семья Сергея не очень-то ценила актёрский труд Майоровой, да и сам муж был инфантилен. Детей в семье не было (Елена, неправильно «залеченная» в юности, была бесплодна), а с сыном супруга от первого брака Никитой ей никак не удавалось найти общего языка... Об этих обстоятельствах часто упоминают, когда речь заходит о трагической гибели актрисы.

В 1996 году Елена сыграла в уже забытом ныне фильме с характерным названием «Странное время». Говорят, на съёмках между ней и молодым актёром, выпускником мастерской Сергея Соловьёва, Олегом Васильковым вспыхнул роман, подробности которого сейчас муссировали бы по всем центральным телеканалам. Но «странное время» отчасти стёрло эту информацию; да и Елена всё-таки не самая «лакомая» для жёлтой прессы фигура.

Уход на взлёте
23 августа 1997 актриса скончалась от ожогов в институте Склифосовского. Муж был на даче, а Елена осталась дома из-за простуды и предстоящего озвучивания сериала «На ножах». В тот день она якобы решила воспользоваться проверенным дедовским методом – прополоскать горло керосином из антикварной лампы. Легко воспламеняющаяся жидкость попала на платье, Елена закурила — и зажглась...
Когда Майорова была уже в «Склифе», кто-то догадался набрать номер ее ближайшей подруги – Татьяны Догилевой, живущей неподалеку. Та попыталась получить информацию в «склифовской» справочной. Наткнувшись на безнадежное: «Сведений о Майоровой не даем», поехала туда сама. Где врачи сразу сообщили: «Кто к Майоровой? Можете войти. Она только что умерла».

Всего через 3 месяца после похорон муж Елены Майоровой Сергей Шерстюк тяжело заболел. Врачи поставили диагноз – рак 4-й степени. Еще через полгода он умер. Последние месяцы жизни Сергей едва мог держать в руках кисть, но все же написал картину «Ты и я». Она посвящена только им – художнику Сергею Шерстюку и актрисе Елене Майоровой.

Селебрити-лайф

Татьяна Ташкова (в девичестве — Васильева) родилась 24 августа 1965 года в Сталинграде. В семье Александра — мастера на заводе и матери Марии — продавца тканями. Также в семье воспитывали старшую сестру Светлану. После окончания школы, в 1973 году, девушка поступила в Высшее театральное училище им. Б. В. Щукина. Родители не одобрили выбор дочери, но Татьяна осталась непреклонной! В дальнейшем оказалось, что девушка не ошиблась в выборе профессии.

Кинодебют актрисы состоялся еще в студенческие годы, в фильме «Когда наступает сентябрь». В своих первых киноработах артистка появлялась в титрах под фамилией своего первого мужа — Шуршикова, а после расставания с ним и до настоящего времени, Татьяна Александрова известна телезрителям под фамилией "Васильева".

Фильмография актрисы довольна обширна: «Трясина», «Поединок в тайге», «Уроки французского», «Частное лицо», «Таможня», «Демидовы», «Тайны дворцовых переворотов. Россия, век XVIII», «Пятницкий. Глава третья» — это лишь небольшой список киноработ актрисы.

Также Ташкова выступает на театральной сцене. Много лет она была актрисой Театра-Студии киноактера в Москве, а с 2006 года и до настоящего времени работает в составе труппы Государственного театра киноактера.

В первый раз она вышла замуж еще в студенческие годы за студента МГИМО Алексея Шуршикова. После окончания вуза ее супруг нужно было ехать в США, для командировки, однако Татьяна отказалась ехать. Она знала, что не сможет сделать успешную актерскую карьеру за границей и подала на развод. Из-за такого решения актриса долгое время находилась в конфликте с родителями.

Судьбоносной, во всех значениях, стала ее роль в картине «Уроки французского». На роль учительницы французского языка претендовали такие известные актрисы: Лия Ахеджакова, Евгения Симонова и Ирина Муравьева, но режиссер картины — Евгений Ташков выбрал, на тот момент, начинающую 22-летнюю актрису, Татьяну.

Участие в картине принесло ей не только всесоюзную популярность, но и счастье в личной жизни: 23-летняя актриса и 53-летний режиссер создали крепкую семью. Несмотря на значительную разницу в возрасте, у пары родился общий сын — Алексей, который также стал режиссером-постановщиком.

Их отношения длились до самого ухода кинорежиссёра из жизни, до 2012 года.

В 90-е годы из-за инфляции Ташкова оказалась без работы и работала не по специальности — в банковской сфере, пыталась начать собственное дело. Даже участвовала в рекламе отбеливателя, что изменило ее финансовое положение к лучшему. С 2004 года актриса вновь начала появляться на синем экране.

Селебрити-лайф

Грузинская любовь Роберта Де Ниро

«Да, бывало, что я приезжал в Тбилиси, чтобы просто посмотреть ей в глаза. Этого было достаточно...»
Роберт Де Ниро, 1987.

XV Московский международный кинофестиваль, проходивший в далеком 1987 году, стал звездным по составу участников. Кинофестиваль посетили такие знаменитости, как Федерико Феллини, Марчелло Мастроянни, Жерар Депардье, Тонино Гуэрра, Джульетта Мазина, Джузеппе де Сантис, Эмир Кустурица и другие. А большое жюри фестиваля возглавлял Роберт де Ниро.

На сцене кинотеатра «Россия» вместе с героем «Однажды в Америке» собралось множество советских актрис. Председателю жюри предложили выбрать самую красивую девушку, которая пройдет с ним по ковровой дорожке кинофестиваля. Роберт де Ниро спросил, можно ли выбрать не со сцены, а из зала. Получив утвердительный ответ, председатель жюри указал на сидевшую в третьем ряду 20-летнюю брюнетку. Которая оказалась малоизвестной актрисой из Тбилиси по имени Ия Парулава.

Однажды голливудская звезда вызвался сопроводить до дому «Мисс Московский кинофестиваль». Ия Парулава ответила, что очень рада предложению, но вряд ли получится. Потому, что ее дом не в Москве, а находится очень далеко, в городе Тбилиси. Два часа лететь на самолете. Роберт де Ниро задумался, сразу ничего не ответил. По окончании кинофестиваля сел в самолет вместе с грузинской актрисой и полетел в Тбилиси.

Весть о приезде на берега Куры Роберт де Ниро мгновенно разнеслась в столице Грузии. Великого Оскароносца встречал весь грузинский кинематографический бомонд. Американскому гостю показали старый Тбилиси, древнюю столицу Грузии Мцхету и Кутаиси. В театре имени Туманишвили звезда Голливуда посмотрел спектакль, потом прямо на сцене провел для актеров мастер-класс. Больше часа длилась встреча, при этом пили красное вино, закусывали фруктами. Еда была разложена прямо на полу сцены.

В 1991 году Роберт де Ниро пригласил грузинскую подругу в Лос-Анджелес в Голливуд, где она стажировалась два года. Снялась в нескольких малозначительных клипах и фильмах. Отношения Де Ниро и Паруловой себя изжили и в 1993 году Ия вернулась в Тбилиси, поскольку осознала, что «в Америке никому больше не нужна». Она стала телеведущей на грузинском телевидении, сыграла роли в 19 кинокартинах.

Возможно именно эти отношения повлияли на решение Ии Парулавой в 2001 году сняться в главной роли в эротической картине Георгия Шенгелая «Любовь в винограднике». Ия стала первой грузинкой, которая явилась народу в кино в обнаженном виде.

Селебрити-лайф

21 августа 1995 года трагически оборвалась жизнь Татьяны Снежиной.
Автор более 200 песен, множества стихотворений и произведений в прозе.

Мало кто знает, что хит в исполнении Аллы Пугачевой «Позови меня с собой» был написан молодой девушкой, которая прожила всего 23 года. Песни Татьяны Снежиной получили большую популярность, но это случилось уже после того, как ее не стало. Несмотря на свой юный возраст, она была довольно зрелым и мудрым человеком и выглядела старше своих лет. Девушка писала серьезные стихи, и многие из них можно назвать фатальными.

«Детство»

Татьяна родом из Луганска, но по долгу службы отца она первые 10 лет провела на Камчатке. Ее отец занимал высокие должности сначала в КГБ, а потом в ФСБ, а мать работала технологом на заводе. Первые воспоминания Татьяны связаны с мелодичными песнями, звучащими из радио возле детской кроватки, маминой колыбельной и классической музыкой, которую мать исполняла на фортепиано. Еще в раннем детстве девочка научилась сочинять стихи и музыку, и устраивала свои первые концерты перед родителями.

В школьные годы она впервые испытала любовь, а потом и разлуку с другом из-за того, что ее отца направили служить в Москву. Свои чувства Татьяна выплескивала в творчество, сочиняла стихи о любви и записывала на кассеты музыку. Родители не придавали большого значения увлечению дочери. Они думали, что это просто хобби, которое пройдет со временем, и хотели, чтобы Татьяна выбрала более практичную профессию.

«Творчество»

Татьяна поступила в медицинский институт, но ее талант не остался незамеченным. Девушка участвовала в студенческих концертах, и там у нее появились первые фанаты.

А потом ее отца командировали в Новосибирск, и вся семья поехала за ним. Татьяна снова потеряла друзей и ощутила одиночество и печаль.
Её состояние души рождало новые песни, и она создавала их по несколько штук за ночь, вдохновляясь снежным пейзажем за окном. Отчасти из-за этого в будущем она выбрала себе псевдоним Снежина, как символ снега, холода и пустоты (настоящая фамилия Татьяны – Печенкина).

У Татьяны был старший брат, к которому однажды пришли приятели и услышали её песни, звучащие на магнитофоне. Один из его друзей унес кассету с собой и передал ее знакомому московскому музыканту. Тот был впечатлен талантом Татьяны и пригласил ее в столицу для записи альбома. Начался новый этап в жизни Татьяны, и после сложной работы была записана 21 песня, которая вошла в ее первый альбом «Вспомни со мной». Однако ей не хватало денег на рекламу и пиар, и альбом вышел без большого успеха. В расстроенных чувствах она уехала обратно к родителям, которые помогали ей справиться с кризисом и уговорили не бросать творчество.

А потом на ее песни обратил внимание новосибирский продюсер и руководитель студии Сергей Бугаев, который предложил поработать над ее альбомом. Однако в результате он пришел к выводу, что песни Татьяны не нуждаются в серьезной аранжировке и должны просто найти своего слушателя. Снежина давала концерты, ее песни звучали на радио, в мае 1995 года артистка представила публике свою новую песню «Музыкант», которая позже станет визитной карточкой Кристины Орбакайте.

У Снежиной было много планов, она работала над новым альбомом, и как будто спешила жить. В лице Сергея Бугаева она нашла свою любовь, и все отмечали, что они были прекрасной парой. 13 сентября они должны были пожениться, уже были выбраны ресторан и свадебные наряды.

18 августа 1995 г. Татьяна и Сергей устроили небольшой концерт, на котором Снежина вдруг решила исполнить романс с говорящим названием «Если я умру раньше времени». На следующий день они с компанией друзей отправились на микроавтобусе отдохнуть в Горный Алтай, а на обратном пути, 21 числа, их автомобиль попал в ДТП, столкнувшись с грузовиком с прицепом. Все 6 человек, включая ребенка, не выжили.

Позже кассета с песнями Снежиной попала к Иосифу Кобзону, потом к Игорю Крутому, и наконец к Алле Пугачевой, которая в 1997 г. спела «Позови меня с собой» на творческом вечере памяти Татьяны. Это произведение тронула всех своей грустью и красотой и вскоре стало настоящим хитом. Песни Снежиной стали исполнять и другие звезды, такие как Лев Лещенко («Было время»), Иосиф Кобзон («Письма твои»), Николай Трубач, Кристина Орбакайте и др. Татьяна оставила большое творческое наследие, а ее стихи мотивировали многих композиторов на создание песен.

Уже посмертно Снежину трижды признавали лауреатом премии «Песня года».

Произведения Татьяны живут и сегодня, к примеру, в 2021 году Алла Пугачева в саундтреке к фильму Данилы Козловского «Чернобыль» пронзительно прочитала «Мы в этой жизни только гости».

Татьяне Снежиной установлены памятники в нескольких городах, в Новосибирске есть улица с ее именем, а в московской школе в честь нее организован литературно-музыкальный музей.

Селебрити-лайф

Живёт в пансионате уже 9 лет и рада этому. Ларисе Голубкиной 84 года, судьба и личная жизнь актрисы

Жизнь Ларисы Голубкиной была наполнена творческими взлётами, всенародной любовью и тихим семейным счастьем. Сейчас, на склоне лет она выбрала для себя покой и заботу, живя в пансионате с медобслуживанием.

Детство и творческий путь
Родилась будущая актриса в Москве, в семье, где строгость отца, военного полковника, удивительным образом сочеталась с творческой натурой матери, искусной портнихи. Лариса Ивановна всегда с теплотой вспоминала о своих родителях, подчёркивая, что именно мама, тонко чувствующая красоту, первой разглядела в дочери артистический дар.

А талант, действительно, проявлялся с ранних лет: девочка с упоением пела и разыгрывала сценки перед друзьями и близкими. Правда, природная скромность давала о себе знать — юная артистка просила выключить свет или не смотреть на неё, прежде чем начать выступление. «Я стесняюсь!», — говорила она смущённо.

Родители по-разному относились к увлечению дочери. Мать, конечно же, поддерживала творческие порывы, видела, как загораются глаза Ларисы, когда она выходит на импровизированную сцену. Отец же, как и многие военные, мечтал о другой профессии для дочери. Слово «артистка» он произносил с плохо скрываемым скепсисом, полагая эту профессию несерьезной.

Однажды во время семейного отдыха в Сочи, увидев как Лариса общается с актрисой, соседкой из соседнего номера, отец девочки пришел в ярость. «Держись от неё подальше. Это же актриса!», — бросил он, навсегда связав в сознании юной Ларисы эти слова с чем-то запретным и опасным.

В 15 лет Голубкина осталась в Москве одна — родители уехали в Германию, где служил отец. С одобрения матери, но скрывая от отца, она поступила в музучилище. Когда он узнал об этом, то очень расстроился. Отец лелеял надежду, что сможет вразумить её, направить на путь истинный, и после окончания училища она поступит в институт. И Лариса, не смея перечить отцу напрямую, решилась на хитрость. Она сказала отцу, что собирается поступать на биологический факультет и ей надо походить на подготовительные курсы. Отец, обрадованный таким «разумным» решением дочери, поддержал её. Однако в последний момент, прислушавшись к совету педагога, бывшей актрисы, она решила поступать в ГИТИС, что ей удалось с первого раза.

Первая роль
В стенах ГИТИСа её и нашёл Эльдар Рязанов, искавший актрису на роль Шурочки в свою новую картину — «Гусарскую балладу». Роль озорной девушки, переодетой в мужской костюм, была заманчивой, и на пробы приходили разные именитые актрисы. Но Рязанов всех отвергал: чего-то не хватало, какой-то искры, огня...

И вот однажды, будто сама судьба подсказала режиссеру решение: кто-то рассказал ему о постановке учебного театра ГИТИСа «Давным-давно». Главную роль в нём блестяще исполняла Лариса Голубкина, студентка второго курса.
Рязанов, ни на что особо не надеясь, отправился на спектакль... и был покорен! Юная актриса, обладающая неповторимым обаянием, стала для него настоящей находкой.

Девушка очень обрадовалась, когда режиссёр предложил ей приехать на «Мосфильм». Она с воодушевлением вжилась в образ Шурочки: дерзкой, озорной, не признающей преград.

Этот образ, ставший поистине культовым, принёс Голубкиной известность и признание зрителей. На неё обрушился шквал предложений от режиссеров, театр засыпал ролями. Так у молодой актрисы началась яркая, насыщенная творческая жизнь. Даже отец, некогда скептически относившийся к выбору дочери, после выхода фильма на экраны признал её успех. А уж поклонников у Ларисы было не счесть! Девушки по всей стране копировали её знаменитый гусарский образ: носили узкие брюки и высокие сапоги, делали короткие стрижки...

Лариса Голубкина сыграла во множестве картин, каждая из которых стала яркой страницей в истории советского кинематографа. «Дайте жалобную книгу», «Сказка о царе Салтане» — эти фильмы, где Лариса Ивановна создала незабываемые образы, и сегодня любимы зрителями.

Личная жизнь
На одном из кинофестивалей судьба свела Ларису Ивановну с Андреем Мироновым. Говорят, их познакомила Наталья Фатеева. Миронов, был просто покорён очарованием Голубкиной. Он не стал медлить и сразу предложил ей руку и сердце. Но Лариса, девушка с сильным характером и трезвым взглядом на жизнь, не была готова к такому стремительному развитию событий. Брак — это не роль, которую можно сыграть и забыть, это серьёзный шаг, требующий времени и размышлений.

Отказ не остудил пыл Миронова. Напротив, он словно бросил ему вызов. Их общение продолжилось, переросло во встречи, наполненные долгими разговорами, смехом и, несомненно, взаимным интересом. Миронов познакомил Ларису со своей матерью, которая, к слову, была тоже очарована ею. Трижды он делал девушке предложение, и трижды получал отказ. Возможно, Лариса тогда еще не была готова к серьёзным отношениям, а может, просто не чувствовала той самой искры, которая разжигает пламя настоящей любви. Так или иначе, их пути разошлись. Лариса связала свою жизнь с Владимиром Досталем, а Миронов женился на Екатерине Градовой.

Прошли годы. Судьба, вновь свела их вместе. К тому времени оба пережили разочарования в личной жизни. Брак Миронова с Екатериной Градовой дал трещину, и они разъехались.

А у Голубкиной после развода с Досталем родилась дочь Мария, и хотя о личности отца Марии Голубкина предпочитает не распространяться, но факт остается фактом: Миронов принял четырехлетнюю девочку как родную, окружив её своей любовью и заботой.

13 лет они прожили вместе, из них 10 лет — в официальном браке. Это были годы, наполненные не только страстью и романтикой, но и творческими спорами, бытовыми неурядицами, притиркой двух сильных личностей. Но даже в моменты разногласий Лариса находила компромиссы, предоставляла мужу свободу, признавая его лидерство в искусстве.

Она любила его и боялась потерять, что, увы, и произошло. Уход из жизни 46-летнего мужа стал для нее страшным ударом, но она нашла в себе силы пережить эту утрату с достоинством, не превращая свое горе в предмет публичных спекуляций.

Годы, проведённые с Мироновым, Лариса вспоминает с теплотой и благодарностью. Она обрела в этом браке настоящую любовь, о которой мечтает каждая женщина. Она не жалеет о том, что поставила семью на первое место, отодвинув карьеру на второй план. Ведь именно семья, любовь и взаимопонимание — главные ценности в жизни, неподвластные времени и славе.

Сегодняшняя жизнь Ларисы Голубкиной
Последние годы жизни Ларисы Ивановны, к сожалению, не были безоблачными. Перенесенное нашумевшее вирусное заболевание в 2020 году и непростой перелом шейки бедра оставили свой след. Ходить актрисе стало тяжело, ноги часто напоминают о себе болью.

Уже девятый год, с 2015-го, Лариса Ивановна проживает в стенах пансионата с медицинским уходом. Дочь актрисы, Мария, не раз сталкивалась с упрёками в свой адрес — мол, как же так, оставила маму на попечение чужих людей. Мария, не вступая в споры, спокойно объяснила, что это решение было обдуманным и взвешенным, и её мать находится в санатории Управления делами президента. Здесь она окружена заботой, вниманием квалифицированного персонала и может рассчитывать на круглосуточную медицинскую помощь. А Мария постоянно её навещает.

И сама Лариса Ивановна, вопреки домыслам, чувствует себя комфортно в своей новой реальности и даже рада этому. Она не из тех, кто жалуется на судьбу. О том, где именно она находится, актриса не рассказывает:

«Не хочу, чтобы меня телевидение здесь выслеживало. Это не принудиловка, и мне тут лучше, я рада что я здесь», — признаётся актриса. И в этих словах нет горечи, лишь спокойное принятие жизни такой, какая она есть.

Пансионат стал для Ларисы Ивановны не просто местом жительства, а своего рода творческой резиденцией. Здесь, вдали от суеты и шума, она нашла время для размышлений о прожитых годах, о ролях, сыгранных на сцене и в жизни.

«Меня часто спрашивают: Лариса Ивановна, чем вы сегодня занимаетесь? Отвечаю: я занимаюсь своим перевоспитанием. Заглядываю в прошлое, анализирую свое поведение», — признавалась актриса.

В кино актриса не снимается с 2007 года, считая, что не стоит просто так мелькать на экране в зрелом возрасте, а достойных ролей мало. Кинематографу она предпочитала сцену театра, и сейчас является артисткой Армии, где играет в моноспектакле «Лариса Голубкина. Заплатки».

Селебрити-лайф

Упреки про пансионат просто смешны. Этот пансионат – пятизвездочный отель с медицинским обслуживанием! Многие бы мечтали о таком пансионате в старости.

Любовь к красавцу цыгану сбила с ног. Ради него Ксанка из «Неуловимых мстителей«стала продавщицей хлеба. Судьба Валентины Курдюковой
Какой красивый! А голос как у Робертино Лорети!- пронеслось в голове 19-летней Валентины Курдюковой.
Она не в силах была оторвать взгляд от красавца цыгана. Через секунду он её заметил. И судьба Вали была решена...

В 1966 помощники режиссёра Эдмонда Кеосаяна сбились с ног, подыскивая в новый фильм «Неуловимые мстители» на роль Ксанки Щусь бойкую девчонку. Ну где же такую найти, чтобы коня на скаку могла остановить, и к тому же внешне была похожа на своего экранного брата Даньку.

В одном из столичных дворцов спорта в секции спортивной гимнастики киношники увидели 14-летнюю Валентину Курдюкову. Девчонку немедленно доставили на киностудию. 29-летний режиссёр "Неуловимых..." довольно потёр руки. Ну наконец-то то, что надо! Уверенная, артистичная, спортивная, но главное как две капли похожа на 16-летнего Виктора Косых. Сестра Даньки, да и только! Валентину немедленно утвердили на роль Ксанки.

Фильм произвёл настоящий фурор. Народ ликовал и требовал продолжения захватывающих приключений «неуловимых». На гребне успеха режиссёр снял ещё две картины. Съёмки растянулись на пять лет. За это время Валя выросла. И из пацанки превратилась в красивую девушку.

Фанаты «Неуловимых..." не сомневались Яшка-цыган и Ксанка крутят любовь не только на экране. Отчасти они были правы. Валя действительно отдала сердце цыгану. Но только не исполнителю роли Яшки Васе Васильеву...

Курдюковой очень нравилось сниматься в кино, и всё же после школы она выбрала не театральное, а цирковое училище. Отучившись год 19-летняя Валентина вместе с сокурсниками отправилась на гастроли в Киев. Как раз в то время там выступал ансамбль «Поющие сердца». Увидев на сцене 21-летнего солиста Бориса Сандуленко она потеряла дар речи: «Боже какой роскошный парень. А голос..."

Я тоже обалдел, увидев Ксанку из неуловимых... Вот это огонь! Девчонка-то словно наших цыганских кровей! Бедовая! И красивая!
Им хватило всего одного свидания, чтобы понять – расстаться они больше не могут. Борис решительно взял её за руку и повёл знакомить с многочисленной роднёй.

Как только Валю не отговаривали от «необдуманного» замужества. Цыганские семьи патриархальны. Ей придётся забыть об учёбе, своих желаниях, мечтах и карьере. Впереди её ждёт только безропотное служение мужу и воспитание детей. Но Валя своей жизни без любимого уже не представляла. Бросила училище и вышла замуж.

Всё оказалось не так страшно. Семеро по лавкам она не родила и в таборе в ожидании мужа не сидела. Борис любил свою Валю и не хотел расставаться ни на день. Она сопровождала его во всех гастрольных турах по стране и зарубежных поездках.

Выпускник Киевской государственной консерватории Сандуленко активно выстраивал карьеру и хорошо зарабатывал. К тому же никаких вредных привычек. Валя светилась от счастья... Через два года, на радость мужу, она родила сына Алёшу. А ещё через пять – дочь Таню. На этом и решили остановиться.

Цыганская кровь у детей проявилась, едва ходить начали. Всё время обувь скидывали! И музыкальные с пелёнок. А Танюша лет с четырёх всем своим подружкам гадала.
Безоблачное счастье Валентины продолжалось целых 20 лет. А потом пришла беда. 17-летний сын внезапно почувствовал себя плохо. Обследование показало, парень серьёзно болен. Злокачественная опухоль ведёт себя непредсказуемо и агрессивно. Родители до последнего надеялись на чудо. Увы!

После похорон 41-летний Борис чуть сам не умер от горя и напрочь потерял голос. Незадолго до этого печального события в самом начале 1991-го он подписал контракт с Робертино Лоретти. Теперь о сотрудничестве с итальянским соловьём пришлось забыть. Сын умер, страна развалилась, работы и здоровья больше нет... Борис не выдержал и впал в тяжелейшую депрессию.

39-летняя Валентина страшно переживала потерю ребёнка, но боевой дух не потеряла. И поняла – теперь только она может спасти семью. Нужно как-то жить самим и поднимать 13-летнюю дочь.

Два года она работала кем придётся. А потом недалеко от дома устроилась продавщицей в булочную. И несколько лет стояла за прилавком. Постепенно жизнь налаживалась. И когда к Борису вернулся голос, он снова стал давать концерты. Между делом звонкоголосый цыган подрабатывал на корпоративах. И как только дом снова стал полной чашей, Борис попросил Валентину стать домохозяйкой.

Получив достойное музыкальное образование дочь Татьяна, пошла по стопам отца. Несколько лет она выступала на эстраде. А потом стала вокальным педагогом в детском музыкальном театре.

Я не жалею, что не стала артисткой,- говорит Валентина. Мне нравится моя судьба. Мы с мужем вместе 52 года. А наша любовь всё также сильна...
Валентине Алексеевне до сих пор ей приятно вспоминать о том счастливом времени, проведённым на съёмочной площадке в окружении замечательных актёров. И всё-таки семейное счастье и стихи любимого Бориса к каждому дню её рождения, гораздо важнее самой блистательной карьеры и мимолётной славы...

Селебрити-лайф

Екатерина Вилкова: большая любовь на всю жизнь с известным актёром, который из непутёвого стал примерным семьянином
Сегодня она – одна из самых популярных и востребованных артисток, ее график съемок расписан на месяцы вперед, в ее фильмографии – уже больше 70 работ.
А ведь когда-то она о таком успехе и думать не смела – мечтала только о теплой воде из крана.

Своё детство актриса провела в очень стеснённых материальных условиях, вот только, в отличие от Золушки, всего в своей жизни она добилась сама и принца не искала, хотя и нашла.

Семья Екатерины Вилковой

Екатерина Вилкова родилась и выросла в Горьком (Нижнем Новгороде) в простой семье: ее отец был электриком, а мать – вахтером. Семья жила очень бедно, они ютились в полуподвальной коммунальной квартире в деревянном бараке, где даже не было горячей воды. У девочки не было красивых кукол и нарядных платьев, ей приходилось донашивать одежду за старшим братом. Позже Екатерина рассказывала:
«Однажды осознала, что просто хочу вырваться из этой реальности и оказаться в другом мире. Вздохнуть, увидеть новые краски, другие – красивые – картинки вокруг. Это не значит, что я ощущала себя несчастной или мне было плохо. Нет! Было хорошо, но тесно! Хотелось по утрам чистить зубы не ледяной водой, а теплой. И волосы мыть когда захочется, а не когда вода на плите согрелась.
Думала: «Не хочу такой жизни, как у мамы. Пусть будет по-другому. Хотя бы чуть-чуть!».

Чтобы материально помочь родителям, Катя раздавала листовки. Конечно, об актерской профессии она тогда даже не задумывалась – в школьные годы Вилкова занималась художественной гимнастикой, которой отдала 11 лет своей жизни, и даже стала кандидатом в мастера спорта.

Она поначалу хотела стать тренером или учителем физкультуры, но продолжать спортивную карьеру все же не стала – по ее словам, с детства любила дарить людям хорошее настроение, ей очень нравилось, когда все вокруг нее улыбались. Поэтому Екатерина и выбрала актерскую профессию.

В летнем лагере Вилкова посещала драматический кружок и уже тогда решила, что попробует развиваться в этом направлении. В 2003 г. она окончила Нижегородское театральное училище и отправилась в столицу, где подала документы сразу во все театральные вузы. Ей улыбнулась удача – ее приняли сразу на 2-й курс Школы-студии МХАТ.

Ещё во время учебы Вилкова дебютировала в кино, и с тех пор ежегодно выходило по несколько новых проектов с ее участием. Широкая популярность пришла к ней в 2008 г., когда на экраны вышел фильм Валерия Тодоровского «Стиляги». И хотя Екатерине досталась роль, в которой она только пела и танцевала и не произносила реплик, именно после этого к ней пришли признание и успех.

Карьера
Впервые появилась на экране в фильме «Гольфстрим под айсбергом», когда ей было 17 лет и она училась в театральном училище. Екатерина была студенткой ГИТИСа, обучалась на курсе И. Я. Золотовицкого и С. И. Земцова.

Успех и слава пришли к Вилковой после выхода на экраны 8-серийной драмы «Вербное Воскресение», где она сыграла тележурналистку Павлу Кочеткову – дочь балерины Оксаны Лепиной.

Екатерина не оказалась заложницей одной роли. Актриса с легкостью перевоплощается в разных героинь, играя в мелодрамах, комедиях, детективах, триллерах, военных фильмах. Сложно перечислить лучшие проекты с ее участием, но некоторые попробуем вспомнить:

«На крючке»
«Свадьба по обмену»
«О чем говорят мужчины»
«Фурцева»
«Однажды в Ростове»
«Истребители»
«Отель Элеон»
«Доктор Рихтер»
«Последний богатырь» и другие.

Актриса считает, что полностью удалось раскрыться в сериале «Гостиница «Россия», где она играет Ксению – сотрудницу орготдела, отвечающую за прием высокопоставленных гостей, включая иностранцев.

Личное счастье

Екатерина Вилкова влюбилась раз и навсегда. Ее супругом стал известный актер Илья Любимов.

Илья родился в Москве в 1977 г. С детства был очень артистичным. Мальчик хорошо учился, поэтому посещал физико-математическую школу. Несмотря на то, что обожал театр, хотел стать программистом. И все же, узнав о наборе на курс Петра Фоменко, бросил лицей и перешел на режиссерский факультет в ГИТИС.
Известность получил после исполнения роли Александра Воропаева в сериале «Не родись красивой». Многие удивлялись, как такому красавчику удалось сыграть героя-злодея. Актер не скрывает, что когда-то он и сам не был примером для других. Много выпивал, гулял, увлекался азартными играми и даже пробовал запрещенные препараты. Но все изменилось, когда ему самому это стало противно, он решил посетить церковь.
Катю с Ильей познакомила подруга. Однажды они заехали к нему в гримерку в театре после фотосессии. Илья рассказывал о работе и вере. Катя тогда очень удивилась, что он служит в церкви и даже телефон в книге записала «отец Илья». Следующая встреча состоялась в церкви на Пасху. С той поры они стали общаться, но Илья предложил исключить интимную близость до свадьбы. Через год стали супругами. Пара решила венчаться, чтобы скрепить брак в церкви перед Богом.

Сейчас Илья Любимов и Екатерина Вилкова – счастливые родители. Они воспитывают дочь Павлу и сына Петра.

Актрисе удается совмещать заботы о семье с успешной кинокарьерой. При этом они с супругом разграничили родительские обязанности: Екатерина занимается старшей дочерью, а заботы о сыне легли на плечи Ильи. Актриса говорит: «Хорошо, что Илья во многом мне помогает. Детей мы с мужем разделили. Включила его в родительский школьный чат. Хочу, чтобы понимал, как это непросто, и чтобы был в курсе, когда я уезжаю сниматься».
Их семья стала исключением из правил в актерской среде – за все 10 лет ни разу не возникало слухов о служебных романах супругов или об их намерении расстаться. Их называют одной из самых красивых, крепких и гармоничных актерских пар.

Интересные факты
Актриса снималась в клипах Александра Ламинского и молдавского певца Dan Balan.
Екатерина Вилкова участвовала в проекте «Лед и пламень» Она каталась в паре с Максимом Шабалиным
Имена детям супруги выбирали по святцам.

Селебрити-лайф

Зачем Володька Трынкин сбрил усы? Ещё одна личная тайна Леонида Гайдая в фильме «Бриллиантовая рука»

Сегодня нам кажется, что о легендарном фильме Гайдая «Бриллиантовая рука» мы уже знаем всё. Но проходит время, и появляются новые подробности создания этой знаменитой кинокомедии.

Поклонники режиссёра знают, что он родился в Забайкальском крае, в городе Свободный. Когда ему ещё не было двух лет, семья переехала в Иркутск, где Гайдай провел детство, юность и послевоенную молодость. Поэтому он всегда считал именно Иркутск своим родным городом.

Из этого города вчерашним школьником в 1941 году он ушёл добровольцем на фронт. И туда же вернулся после Победы. В Иркутске он поступил учиться в театральную студию и некоторое время проработал в областном драмтеатре. И только потом уже была Москва, ВГИК и всё-всё остальное.

Будучи московским студентом, он каждые каникулы ездил домой в Иркутск. В 1951 году он получил приглашение от своего бывшего школьного комсорга на встречу выпускников, посвященную 10-летию окончания школы. Конечно же, он поехал, так как после выпускного бала многих своих одноклассников не видел и очень хотел с ними повидаться.

На той встрече выяснилось, что больше половины его одноклассников не вернулись с войны. Причем не только парни, но и две девушки, которые ушли на фронт медсёстрами. Но все остальные на ту встречу пришли.

Среди одноклассников Гайдая был и некий Володька Трынкин. В классе он был одним из самых рослых, и ещё с седьмого класса у него появились заметные усы. Стесняясь такой растительности, он по неопытности усы сбрил и тем самым спровоцировал их дальнейший бурный рост.

Бриться каждый день ему не хотелось, поэтому в десятом классе у него уже были настоящие густые усы, которые он регулярно подстригал и приводил в порядок.

Так вот, на той встрече выпускников Владимир Трынкин появился с гладко выбритым лицом. Что было для всех непривычно, и вначале ребята его даже не узнали. И тогда одна из одноклассниц, за которой Трынкин в школе пытался ухаживать и даже пару раз сводил её в кино, удивленно взглянув на него, разочаровано произнесла ту фразу, которую позже Гайдай вставил в свою комедию: «Ты зачем усы сбрил, дурик?»

Все тогда рассмеялись. И Гайдай сразу запомнил весёлую ситуацию. Правда, в его фильме фраза прозвучала из уст здорового колымского мужика в исполнении Романа Филиппова.

Это забавный эпизод в ресторане с упоминанием имени и фамилии своего реального одноклассника стал своеобразными приветом, который режиссёр передал не только самому Трынкину, но и всем ребятам, которые были на той встрече.

Гайдай был уверен, что все они, если посмотрят фильм, конечно же, обязательно вспомнят о том случае и улыбнутся!

Эту забавную историю в начале 90-х годов рассказал звукорежиссёр киностудии «Мосфильм» Виктор Борисович Бабушкин. А он, в свою очередь, услышал её от самого Гайдая на посиделках в киностудии.

Селебрити-лайф

Светлана Дружинина: «Я снималась с Тихоновым, когда Мордюкова приехала со мной разбираться». Полосатая судьба режиссёра-актрисы

«Нонна, хоть ты меня не ревнуй. Слава твой, конечно, красавец, но на сердце у меня другой»... На съёмках фильма «Дело было в Пенькове», знойная казачка Мордюкова была не единственной проблемой 22-летней Светланы Дружининой. Чёрные глаза Майи Менглет неустанно следили за ней...

Подъём в шесть, отбой в час. Семь лет Света Дружинина жила в таком режиме, пока училась в балетной школе. Она часто смотрела на розовые пуанты, подаренные ей наудачу внучкой Айседоры Дункан, с которой подружилась в летнем лагере и предавалась грёзам о сцене. Неожиданная травма локтя в одночасье перечеркнула её мечту. Но не зря же была ей дана такая нежная красота.

Светлане исполнилась 20, когда её позвали на роль продавщицы Сони в комедию «За витриной универмага». «Кино – это моё»- поняла Дружинина и поступила на актёрское отделение ВГИКа.

Привыкшая с детства к тяжёлым нагрузкам, сильная и выносливая, она серьёзно увлеклась волейболом. И даже стала капитаном команды актёрского факультета института. А капитаном операторского факультета был Толик Мукасей. Их так и звали «два капитана», по названию популярного в то время романа Каверина.

И вот однажды на тренировке по волейболу мяч прилетел Дружининой прямо в лицо. Удар невиданной силы вмиг уложил её на землю.«Ой, прости, я не нарочно» – пролепетал её обидчик. Светлана узнала в нём брата своей подруги Элки Толика Мукасея. Парень моложе на три года, давно добивался её внимания. И злился, потому что, Светлана в лопоухом, длинноногом Мукасее ухажёра не видела, а только нескладного ребёнка. Вот только настырный Толик отступать не собирался.

Будучи старшеклассником, он увидел Светлану в её первом фильме и заочно влюбился. А когда поступил во ВГИК, упорно ходил за ней хвостом. Светлана и сама не поняла, как спустя время влюбилась в него и у них «всё завертелось». И вот теперь, когда Толик стал ей так дорог, она ясно осознала, что совсем ему не пара. Её отец погиб на войне, мама воспитывает малышей в детском саду, а Толик он сын разведчиков. Да, каких. В своё время Мукасеи входили в круг доверенных лиц Сталина. Они много лет прожили в Америке, где их в своих роскошных домах принимали Чарли Чаплин и Уолт Дисней.

Её судьбу неожиданно решил отец Анатолия. «Если ты любишь моего сына, чего тянуть, давай сыграем свадьбу!»- неожиданно предложила ей будущий свёкр. И она согласилась. И только в день свадьбы узнала, что заграничных кинофестивалей ей никогда не видать. Да и вообще любых поездок за бугор.

Перед «маршем Мендельсона» родители Анатолия молча протянули Светлане что-то вроде договора. Нет ни брачного, бумагу посерьёзнее... В ней говорилось, что заграница для неё закрыта, а тайны семьи, в которые она будет посвящена, останутся за семью печатями. «Вот это поворот» – расстроилась актриса, но бумагу подписала. И только спустя время поняла, как ей повезло.

Так уж вышло, что её родня праздников отродясь не отмечала. Попав в дом Мукасеев, Дружинина увидела, как люди ценят и передают потомкам семейные традиции. «Надо же, как бывает... Вот и я так хочу» – решила актриса и полностью переняла уклад жизни семейства мужа.

Первые годы Дружининой сниматься нравилось. Хотя порой она и уставала от жёсткой конкуренции среди актёров, приправленной обидами и ревностью.

Съёмки в фильме «Дело было в Пенькове» дались ей нелегко. По исполнителю роли Матвея Вячеславу Тихонову тайно вздыхали чуть ли не все женщины съёмочной группы. Но Нонна Мордюкова приревновала мужа именно к ней. Она и так таила на неё обиду – считала, что та забрала у неё роль. А тут ещё такая красавица, моложе на десять лет и играет с её мужем любовь. Мордюкова не выдержала и приехала на съёмки разбираться с соперницей. Пришлось Светлане объясниться с казачкой. Мол, никакого романа не существует, да и быть не может. А тут ещё и Майя Менглет туда же...

Экранная соперница Дружининой влюбилась в будущего Штирлица, а узнав, что Дружинина- в кадре будет целоваться с предметом её воздыханий, не находила себе места. Серьёзного конфликта тогда не случилось. После съёмок «страсти по Тихонову улеглись», и каждый пошёл своей дорогой.

Сыграв Анфису в «Девчатах», Дружинина поняла, что хочет стоять по другую сторону камеры. Все в один голос твердили: «Ты успешная актриса, жена и мать двоих сыновей. Зачем тебе мужская профессия-режиссёр?". Но Светлана никого не слушала... Благодаря связям всемогущего свёкра под вымышленным именем она поступила на режиссёрский факультет и снять: «Сватовство гусара», «Дульсинея Тобосская», «Принцесса цирка», и, конечно, «Гардемарины вперёд!».

Может быть, у «Гардемаринов» и не было столько продолжений, если бы в 1990 советский кинематограф не развалился, и муж оператор не остался бы без работы. Мукасей погрузился в ужасную депрессию и запил. Чтобы вытащить супруга из беспросветной пучины отчаяние, Светлана закатала рукава и сняла продолжение своей исторической саги: «Виват Гардемарины!» и «Гардемарины III", а потом и «Тайны дворцовых переворотов». Мукасей окунулся в работу, пришёл в себя, и брак был спасён. И всё же семейной трагедии супругам избежать не удалось.

С раннего детства младший сын звёздной четы Анатолий Мукасей-младший радовал родителей своими талантами. Мальчик сочинял песни, прекрасно рисовал, а став старше, играл в рок-группе. К тому же такой красавец! Парень разбил немало женских сердец, прежде чем женился на спортсменке-синхронистке Ирине. В семье родился сын Даниил. Одна беда...

В творческих кругах, где вращался молодой человек, употребляли не только алкоголь, но и вещества посерьёзнее. Анатолий и не заметил, как пристрастился к наркотикам, а когда опомнился, его психика уже дала сбой. Он пытался выкарабкаться и даже отправился в паломничество. Но болезнь не отпустила. Вернувшись домой из поездки, 28-летний Анатолий вышел в окно... Светлана не хотела, чтобы в обществе обсуждали её горе. Долгое время считалось, что Анатолий погиб в автокатастрофе.

Всего через несколько месяцев при невыясненных обстоятельствах Даниил потерял и маму. Дружинина с мужем забрали внука в свой дом. Чтобы подросток легче справился с травмой, они стали брать его на съёмочную площадку, где посвятили в тонкости свои работы. Парень ожил и занялся компьютерным монтажом фильмов. Но позже взял паузу и уехал в Индию на «поиски себя».

Дед с бабушкой поддерживала внука материально, пока Даниил, не решил тайно продать квартиру матери. Разразился скандал. Дошло до того, что внук стал угрожать им поступить так, как его отец. Вернувшись на родину, Даниил стал ходить по разным телешоу, где, не стесняясь в выражениях, «выливал» свои обиды и претензии к родным людям. Когда Анатолий решил пойти на мировую, было уже слишком много всего сказано...

Младший сын Дружининой Михаил, как и его отец, стал оператором. И особых волнений родителям не доставлял. Разве что дважды разводился. А недавно отвёл под венец третью по счёту избранницу волейболистку Екатерину Гамову. Для Дружининой, новая невестка-спортсменка настоящий кумир. Они прекрасно ладят.

Год назад 88-летняя Светлана Сергеевна поставила точку в истории о «Гардемаринах», сняв два заключительных фильма. Но без дела не сидит и сейчас – всё так же фонтанирует творческими задумками. Режиссёр признаётся, что актёры – времён её молодости очень отличаются от нынешних «звездунов» которые только и знают, что ноют и пеняют на жизнь. «Вспоминая своё военное детство, я не понимаю их капризов. Когда есть батон и чай с сахаром, я считаю жить можно счастливо!»

Селебрити-лайф

Белой акации гроздья душистые... Могила Вениамина Баснера на Комаровском кладбище

Ровно четверть века назад – третьего сентября 1996 года – в поселке Репино под Санкт-Петербургом скончался композитор Вениамин Баснер.

Как-то стали заезженными в последнее время определения «великий», «гениальный», но Вениамин Ефимович был именно таким – великим и гениальным музыкантом, и, как он сам говорил, «русским композитором, евреем по национальности». Он сочинил множество самых различных музыкальных произведений – от опер до сонат и от мюзиклов до романсов. Нет, пожалуй, в нашей стране человека, который хотя бы раз не напел какую-нибудь его песню или, как минимум, не слышал его музыки. Показательный случай произошел с ним в Москве. Баснер рассказал о нем Василию Соловьеву-Седому: «Стоим мы с Мишей Матусовским в Москве на стоянке такси, ждем машину. Примерно через полчаса подъезжает. Но только мы в нее собрались сесть, как откуда ни возьмись три мужика в сильном подпитии. Отталкивают нас — «пошли отсюда, жидовские морды», влезают в машину, а потом как грянут: "

Нас оставалось только трое из восемнадцати ребят!» Нашу с Мишей песню из только что вышедшего тогда на экраны фильма «Тишина»". Соловьев-Седой констатировал: «Ну, Веня, теперь тебя и вправду можно назвать народным композитором».

Музыку и песни он слышал с самого раннего детства. Его дедушка, сапожник Хирш, всегда напевал еврейские песни во время работы. Играть на скрипке и пытаться сочинять музыку он начал еще в детстве. Как-то его мама Роза Григорьевна зашла вместе с ним в магазин, и Веня, которому не было еще и трех лет, увидел на витрине маленькую, практически игрушечную, скрипку. Он был так поражен, что уйти из магазина смог только после того, как мама эту скрипку ему купила.

Разумеется, как только он подрос, он сразу же пошел учиться в ярославскую музыкальную школу имени Собинова. Лучший ученик, чтобы не мешать домашним и соседям, играл на скрипке, поднявшись по пожарной лестнице на крышу дома, где жил. Еще когда он учился, в 1938 году, ему довелось побывать на концерте, где исполнялась Пятая симфония Шостаковича. После этого Шостакович стал сначала его кумиром, а потом учителем и другом. А после получения Баснером музыкального образования, его пригласили на работу в Ярославскую филармонию. Но уже шла война, и едва Баснеру исполнилось 18 лет, он был призван в армию. На фронт его не отправили – службу он проходил в Костроме – в артиллерийском училище его готовили стать офицером. Но однажды начальник училища генерал Стенягин случайно услышал, как курсант Баснер играет на скрипке, и Вениамин был отправлен в музыкальный взвод. Начальник училища предложил им даже поставить сцену из оперы Чайковского «Евгений Онегин». Баснер позже вспоминал: «Представляете, идет война, еще грохочут пушки, а будущие офицеры-артиллеристы учат партии из оперы Чайковского!»

В 1944 году его демобилизовали. Баснер уехал в Ленинград, поступил в Консерваторию имени Римского-Корсакова по классу скрипки и композиции. Композицию, кстати, ему преподавал сам Дмитрий Шостакович. С того времени и завязалась дружба между великими композиторами.

В 1955 году его Второй струнный квартет получил премию Международного конкурса в Варшаве, а Баснер был принят в Союз композиторов СССР. А на следующий год вышел первый фильм с музыкой Баснера – «Бессмертный гарнизон». Потом Баснер написал музыку почти к полусотне фильмов. И сейчас невозможно представить, что в кинокартинах «Дни Турбиных», «Щит и меч» или «Тишина» звучит какая-то другая музыка. А ведь еще были оперы, оперетты, сочинения для оркестра, вокально-симфонические и камерно-вокальные сочинения. И даже музыку к балету «Три мушкетера», который успешно шел во многих театрах страны, он написал.

Многие его песни сейчас живут самостоятельной жизнью. Например, «На безымянной высоте», записанная для фильма «Тишина», «Целую ночь соловей нам насвистывал («Дни Турбиных»), «С чего начинается Родина» («Щит и меч»), «Березовый сок» («Мировой парень»). Его песни пели популярнейшие исполнители: Марк Бернес, Эдуард Хиль, «Песняры» и многие другие.

Кстати, «На безымянной высоте» написана на основе реального боя восемнадцати советских солдат 8-й роты 718-го полка 139-й стрелковой дивизии 10-й армии Западного фронта под командованием лейтенанта Евгения Порошина против двухсот немецких солдат в ночь с 13 на 14 сентября 1943 года. Вениамин Баснер вспоминал, что долго не мог написать музыку к этой песне – режиссер Владимир Басов браковал вариант за вариантом. Баснер уже отчаялся и хотел вообще отказаться от этой работы, но Басов уговорил его попробовать еще. И когда Баснер возвращался из Москвы в Ленинград, в поезде ему в голову вдруг пришла та музыка, которую мы все сейчас знаем. Баснеру нечем и не на чем было ее записать – поэтому всю дорогу он пел про себя, чтобы не забыть ее. Интересно, что однажды, когда композитор был на отдыхе в Кисловодске, его соседка, бывшая фронтовичка, долго его убеждала, что «На безымянной высоте» – фронтовая песня, и что они пели ее на фронте. И очень обижалась, когда Баснер пытался ей доказать, что он сочинил эту песню в 1962 году.

Вениамин Баснер никогда не стыдился своих еврейских корней. Он мечтал открыть в Петербурге еврейский театр, и в 1994 году мечта осуществилась – театр «Симха» («Радость») начал свою работу. На первом представлении сам Баснер исполнил партию скрипки.

Он любил джаз и переживал, что его глушат, болел за ранний советский рок-н-ролл, не понимал, как можно запрещать молодых музыкантов.

Вениамин Баснер скончался третьего сентября 1996 года в Репино.

Двадцать пятого мая 2005 года на доме по адресу набережная Мойки, 16, была открыта мемориальная доска со строчкой из песни, написанной почерком композитора, «С чего начинается Родина».

Великого композитора похоронили в Комаровском некрополе.

На Комаровском кладбище нашли свой покой многие известные ленинградцы и петербуржцы. Здесь похоронены актеры Андрей Краско, Никита Михайловский – Ромка из «Вам и не снилось», Николай Боярский, мама Ивана Урганта Валерия Киселева, академик Наталья Бехтерева, нобелевский лауреат Жорес Алферов, музыкант Сергей Курехин, композитор Олег Каравайчук, геолог-палеонтолог и писатель-фантаст Иван Ефремови многие другие.

Селебрити-лайф

и многие другие

Там же похоронена великая Анна Ахматова. И Дмитрий Лихачев. И Даниил Гранин. И Александр Володин. Бывала там много раз.

4 сентября, народной артистке России Нине Ургант исполнилось бы 95 лет

Советская актриса Нина Николаевна Ургант известна нескольким поколениям зрителей своей ролью в картине Андрея Смирнова «Белорусский вокзал», которую она сыграла настолько блестяще, что сразу же взлетела на вершину славы, а от песни Булата Окуджавы «Нам нужна одна победа» в ее исполнении до сих пор наворачиваются слезы на глаза у каждого, кто ее слышит.

Будущая звезда советского экрана родилась 4 сентября 1929 года в Луге – небольшом городке Ленинградской области. В те времена на его территории проживало немало обрусевших эстонцев. Отец девочки – советский офицер Николай Ургант, был как раз из них, и именно он подарил своей дочери такую яркую и необычную фамилию, которая в будущем станет ассоциироваться с целой актерской династией.

Сейчас же вернемся в 40-е годы прошлого века. Так как отец Нины был военным, семья постоянно переезжала с место на место и встретила начало Великой Отечественной войны в латвийском городе Даугавпилсе. Когда враг наступил, отец ушел вместе с отступавшими на восток советскими войсками, а одиннадцатилетняя Нина вместе с матерью, сестрой и двумя братьями осталась в оккупированном фашистами городе. Выжить удалось только благодаря работе матери – она трудилась в булочной.

После освобождения Даугавпилса девочка вернулась в школу, где активно участвовала в школьных концертах, читала стихи, играла на гитаре и пела песни военных лет, получив от одноклассников прозвище «Нинка-артистка». Поэтому совсем неудивительно, что после окончания школы, девушка даже не задумывалась куда поступать. Она сразу же подала документы в Ленинградский театральный институт имени А. Н. Островского (ныне Российский государственный институт сценических искусств), куда поступила с первой попытки и училась с 1948 по 1953 года на курсе Татьяны Сойниковой и Владимира Честнокова.

По окончании института Нина Ургант стала актрисой Академического театра имени Ф. Волкова в Ярославле. Там она быстро заняла место ведущей лирической актрисы, хотя в театре прослужила всего год. Успехи Нину радовали не очень, ей хотелось вернуться назад – в город на Неве.

Ее мечта осуществилась очень скоро – уже в 1954 году Нина Ургант стала актрисой Ленинградского театра имени Ленинского комсомола (ныне театр-фестиваль «Балтийский дом»). На ее счету в этом театре около 20 главных ролей.

С 1962 года Нина Ургант перешла в Ленинградский академический театр драмы имени А. С. Пушкина (ныне Александринский театр) ради роли Инкен Петерс в драме Герхарда Гауптмана «Перед заходом солнца». Постановка была настолько успешной, что шла на сцене театра 10 лет без перерыва. Играла Нина Николаевна здесь и других героинь, в этом театре на ее счету более 30 ролей.

Кинематографическая биография Нины Ургант стартовала в 1954 году, когда ей предложили заметную отрицательную роль в картине «Укротительница тигров» (Олечка, дочь Ферапонта Ильича), которую она сыграла гениально. Вследствие чего «отрицательный имидж» так приклеился к актрисе, что для нее наступил семилетний перерыв в кинокарьере.

Первую большую роль Нина Ургант получила в 1963 году в фильме «Вступление» режиссера Игоря Таланкина, снятого по мотивам рассказов «Валя» и «Володя» Веры Пановой. В нем героиня актрисы ищет большую любовь, оставляя семью на втором плане. У Веры Пановой этот образ был отрицательным, но Нине Николаевне удалось разглядеть в нем трогательные черты и воплотить их на экране. Сама актриса до сих пор считает эту роль одной из самых лучших в своей богатой фильмографии.

За «Вступлением» сразу же пошли приглашения от режиссеров и в другие не менее успешные фильмы: «Я родом из детства» (1966), «Война под крышами» (1967), «Сыновья уходят в бой» (1969) и, конечно же, прогремевший на всю страну «Белорусский вокзал» (1970), в котором Нина Ургант сыграла роль медсестры Раи и исполнила под гитару песню «Нам нужна одна победа» Булата Окуджавы.

В 1974 году актрисе было присвоено звание народной артистки Советского Союза.

С 1980-х годов Нина Ургант стала сниматься в кино очень редко. Дело в том, что актрисе предлагали второстепенные роли, которые были ей не по душе. К тому же, она всегда избирательно подходила к своим работам в кино, считая, что не имеет права ронять ту планку, которая была ею задана в «Белорусском вокзале». Исключение Нина Николаевна сделала лишь для одного фильма – «Сказка про влюбленного маляра» (1987).

В последний раз Нина Ургант появилась на съемочной площадке в 2008 году. Она сыграла роль Ошкинчихи в картине «Азиат», а в 2014 году получила театральную премию «Золотая маска» за вклад в театральное искусство России.

Третьего декабря 2021 года, на 93 году жизни в Санкт-Петербурге скончалась Нина Николаевна Ургант.

Селебрити-лайф

4 сентября 2016 года на даче, расположенной вблизи московского района Химки, умерла Новелла Матвеева, поэтесса, бард, драматург и литературовед.

Новелла Николаевна Матвеева родилась 7 октября 1934 г. в Детском Селе Ленинградской обл. (ныне – город Пушкин, Санкт-Петербург) в семье ученого-востоковеда Николая Николаевича Матвеева-Бодрого и Надежды Тимофеевны Мальковой, преподавательницы литературы, поэтессы. Начала писать стихи под влиянием матери в детском возрасте.

C 1950 по 1957 г. работала в детском доме Щелковского района Московской области. С 1960 г. проживала в Москве. В 1962 г. заочно окончила Высшие литературные курсы при Литературном институте им. А. М. Горького.

Первая публикация стихотворений молодой поэтессы состоялась в 1958 г.: они были напечатаны в газете «Советская Чукотка» и в литературно-художественном журнале «Енисей». С 1959 г. произведения Новеллы Матвеевой стали регулярно появляться в центральной прессе.

С конца 1950-х годов Новелла Матвеева стала сочинять песни на собственные стихи и исполнять их под собственный аккомпанемент на семиструнной гитаре. С 1972 сочиняла песни также на стихи своего мужа, поэта Ивана Киуру. Совсем скоро их запела вся студенческая молодёжь страны, порой даже не зная имени автора.

В 1964-м Hовелла Матвеева написала самую знаменитую свою песню — «Девушка из харчевни». Её слова «Любви моей ты боялся зря, не так я страшно люблю...» знают даже те, кто не знает автора.

В 1966 году вышла первая пластинка Новеллы Николаевны – «Песни» – первая бардовская пластинка в Советском Союзе, впоследствии неоднократно выпускавшаяся, но так и оставшаяся раритетом.

Всего ее перу принадлежит более 30 книг стихов, прозы и переводов.

Новелла Матвеева 29 лет была замужем за автором стихотворений для детей и взрослых — финном-ингерманландцем Иваном Киуру, с которым познакомилась во время учебы в Литературном институте. На сохранившихся фото видно, что поэты были очень гармоничной парой, относились друг к другу с нежностью и уважением. Разлучила супругов смерть Ивана Семеновича в 1992 году.

Три года спустя неожиданно и нелепо погиб Михаил Нодель – молодой журналист и поэт, ставший в 90-е секретарем и литагентом Новеллы Матвеевой, а фактически – посредником между ней и миром. На несколько лет Матвеева просто замолчала (хотя стараниями ее поклонников продолжали выходить книги). Новые стихи (но не песни!) стали появляться лишь в самом конце 90-х. Сама же Новелла Николаевна окончательно выпала из всякой публичной жизни, проводя почти все время зимой в городской квартире, а летом – на даче.

Интересный факт: деверь поэтессы — брат Ивана — Эйно Киуру перевел на русский язык карело-финский эпос «Калевала». Муж и жена дружили с поэтом Николаем Старшиновым, с которым жили на разных этажах одного дома, расположенного на Малой Грузинской улице в Москве.

По утверждению Матвеевой, именно она автор термина «шестидесятники», означающего «представители интеллигенции, начало творчества которых пришлось на 60-е годы 20-го века». Слово «бард» Новелла Николаевна недолюбливала, предпочитая называться «полигимником». Самым талантливым из коллег-«полигимников» Матвеева считала Виктора Луферова.

В последние годы жизни у поэтессы усилилась социофобия: Новелла Николаевна все менее хотела делиться с кем-либо подробностями личной жизни, опасалась перемещений и общения. Вместе с тем у поэтессы сохранилась прекрасная память. Матвеева наизусть цитировала множество стихов, а свои произведения могла читать с любой строки. Продолжала Новелла Николаевна сочинять и музыку, причем записывала мелодии, рисуя картинки, показывающие, как пальцы должны располагаться на грифе гитары.

Незадолго до смерти Матвеева опубликовала цикл патриотических стихотворений.

Новелла Николаевна Матвеева умерла на 82-м году жизни у себя на даче. Причина смерти официально не сообщалась; большинство биографов сходятся на том, что поэтесса скончалась от болезни и «естественных физиологических изменений, вызванных возрастом». Новелла Матвеева похоронена на Троекуровском кладбище российской столицы.

Как автор-исполнитель Н. Матвеева записала пластинки: «Песни» (Мелодия, 1967), «Стихи и песни» (Мелодия, 1966), «Дорога — мой дом» (Мелодия, 1982), «Музыка света» (в соавторстве с И. Киуру, Мелодия, 1984), «Баллады» (в соавторстве с И. Киуру, Мелодия, 1985), «Мой вороненок» (в соавторстве с И. Киуру, Мелодия, 1986), «Рыжая девочка» (в соавторстве с И. Киуру, Мелодия, 1986) и компакт-диски «Какой большой ветер» (ASP, 1997), «Девушка из харчевни» (ASP, 1997), «Новелла Матвеева» (Moroz Records, 1999), «Лучшие песни» (Московские окна, 2000), «Отчаянная Мэри», «Трактир «Четвереньки».

Наиболее известными и популярными песнями Новеллы Матвеевой стали: «Песня погонщика мула» («Ах, как долго, долго едем...»), «Ветер» («Какой большой ветер...»), «Водосточные трубы» («Дождь, дождь вечерний...»), «Девушка из харчевни» («Любви моей ты боялся зря...»), «Окраина» («Летняя ночь была...»), «Капитаны без усов» («Вот передо мною море голубое...»), «Страна Дельфиния» («Набегают волны синие...»), «Фокусник» («Ах ты, фокусник...»), «Цыганка» («Развеселые цыгане по Молдавии гуляли...»), «Шарманщик» («На землю падал снег...») и др.

Селебрити-лайф

В те времена на его территории проживало немало обрусевших эстонцев. Отец девочки – советский офицер Николай Ургант, был как раз из них, и именно он подарил своей дочери такую яркую и необычную фамилию

Не встречала ни одного эстонца с такой фамилией.

Не встречала ни одного эстонца с такой фамилией.

Могли изменить.. была типичная эстонская, а изменили на то, что изменили.
Времена такие были..

Не встречала ни одного эстонца с такой фамилией

Иван неоднократно говорил, что происхождение фамилии – шведское.

Иван неоднократно говорил, что происхождение фамилии – шведское.

Совсем другое дело, потому что эстонские фамилии звучат совсем иначе.

Почему актриса Макарова не пошла на похороны режиссёра Герасимова, с которым прожила вместе 58 лет

Они встретились ещё в то время, когда Тамара Макарова и Сергей Герасимов были неизвестными актёрами, фактически только начинающими свой путь в искусстве. А потом они шли по жизни рука об руку и, казалось, не могло быть в мире никакой силы, способной их разлучить. С лёгкой руки жены Сергей Аполлинариевич стал заниматься режиссурой, а супруга была его музой и снималась во всех его фильмах. Но когда настал час прощания, Тамара Фёдоровна отказалась идти на похороны мужа.

Совместное восхождение

Тамара Макарова долгие годы занималась балетом, после окончила актерскую мастерскую Фореггера, но её карьера началась с того самого вопроса, который, наверняка, до сих пор мечтают услышать многие представительницы прекрасного пола. «Девушка, а вы не хотели бы сниматься в кино?» – спросил у Тамары Макаровой ассистент режиссеров Козинцева и Трауберга. Она, конечно же, хотела. И даже представить себе не могла, что эти её самые первые съёмки в кино подарят ей встречу с главным мужчиной в её жизни, Сергеем Герасимовым.

У Сергея Герасимова уже был опыт работы в кино, который появился ещё в годы учёбы в школе эксцентрического актёра в мастерской «ФЭКС». До начала съёмок в картине «Чужой пиджак» он успел появиться в нескольких фильмах.

Впрочем, ещё до встречи на съёмочной площадке Тамара Макарова и Сергей Герасимов пару раз пересекались, но по-настоящему познакомились они уже во время совместной работы. Роман был страстным и стремительным, и вскоре молодые люди уже стали мужем и женой.

Тамара Макарова способна была покорить своей красотой любого мужчину. Сергей Герасимов рассказывал: она была так хороша, что, когда переходила улицу, машины останавливались, а водители просто замирали, не в силах отвести взгляд от красавицы. Но он сам был очарован не только красотой своей жены, но ещё её острым умом, талантом и какой-то мистической дальновидностью.

Это она в самом начале их совместной жизни посоветовала Сергею Герасимову задуматься о режиссуре, несмотря на то, что его типаж был довольно востребован в немом кино. И всячески поддерживала супруга, когда его первые опыты съемки фильмов были не слишком удачными. Тамара Макарова советовала ему не сдаваться и продолжать осваивать новое поле деятельности, даже пригрозила как-то, шутя, что не станет жить с простым, хоть и известным, актёром.

А потом на экраны вышел фильм «Семеро смелых», который с успехом прошёл по стране. Главную роль в нём сыграла Тамара Макарова. Позже она будет сниматься и в других фильмах своего мужа. И всегда будет вызывать его восхищение, даже когда отпразднует свой 70-летний юбилей.

Он никогда не скрывал, насколько гордится своей супругой. Да и Тамара Макарова не скрывала своих чувств. Однажды она сказала о том, что хотела бы пройти вместе с Сергеем Герасимовым весь путь, до самого конца, и в зрелом возрасте сыграть в его последнем фильме женщину соответствующих лет.

Прощание, за которым не будет встречи

Больше полувека счастья, любви, страха – это была их жизнь, долгая и очень насыщенная. Они не были двумя половинками одного целого. Каждый из них был яркой индивидуальностью и не умел, да и не хотел растворяться в другом человеке.

Но Сергей Аполлинариевич всю жизнь неизменно восхищался её красотой. На его столе дома всегда стояли три фотографии. На одной режиссёр был запечатлён с Чарли Чаплиным, на другой он, ещё маленький, с родственниками, а на третьей были только глаза. Глаза Тамары Фёдоровны.

Она никогда не делала из своей красоты идола. Макияж её был очень сдержанным, волосы и вовсе не красила, даже когда начала седеть. Тамара Макарова никогда не прибегала к помощи пластических хирургов и при этом старела очень красиво. Зато она ежедневно делала утреннюю гимнастику и принимала холодный душ, играла в теннис и всегда «держала осанку».

Сергей Герасимов и Тамара Макарова поначалу не уезжали из блокадного Ленинграда, где актриса работала в госпитале медсестрой, а режиссёр снимал фильм о защитниках города. Потом их всё же эвакуировали в Среднюю Азию, после которой они вернулись не в Ленинград, а в Москву.

У супругов не было своих детей, и они усыновили сына младшей сестры Тамары Фёдоровны. Артур Сергеевич Макаров, когда вырос, стал писателем и киносценаристом. А ещё у них были сотни студентов, к которым Герасимов и Макарова относились, как к родным детям.

Они никогда не зависели друг от друга в творческом плане. Тамара Макарова снималась у других режиссёров, Герасимов приглашал на главные роли других актрис. Но в последнем фильме режиссёра «Лев Толстой» они снимались вместе. Как и хотела Тамара Фёдоровна, она сыграла роль старой женщины и ничуть при этом не стеснялась своего возраста.

Сергей Аполлинариевич играл графа Толстого, его жена – супругу писателя Софью Андреевну. Когда снимали сцену с похоронами Льва Толстого, Тамара Макарова буквально умоляла в этом случае использовать манекен. Но Герасимов отказался от использования куклы, а в сердце его жены с тех пор поселился страх. Актёры ведь очень суеверны и обычно отказываются играть в сценах смерти.

Через год после выхода картины на экран режиссёр скончался. У него давно были проблемы с сердцем, но в этот раз он оказался в больнице. Тамара Фёдоровна навещала его ежедневно, а в тот роковой день он вдруг вызвался её проводить и очень бодро соскочил с кровати. В ту же секунду его поразила острая боль. «Недолго музыка играла» – только и успел произнести Сергей Герасимов перед тем, как его увезли в реанимацию, откуда он уже не вышел.

Тамара Макарова после известия о смерти мужа и сама находилась в очень плохом состоянии. В их жизни случалось всякое: были недопонимания, иногда супруги ссорились, было известно Тамаре Фёдоровне и об увлечении Сергея Аполлинариевича другими женщинами. Но жить они друг без друга так и не научились.

В день похорон Сергея Герасимова Тамара Фёдоровна чувствовала себя настолько плохо, что просто физически не могла выйти из дома. Но она утешала себя тем, что успела попрощаться с мужем. Там, в больничной палате, когда он упал...

Тамара Макарова сразу после ухода супруга не приняла ни единого предложения о съёмках, перестала преподавать во ВГИКе. Она словно утратила интерес к жизни. Но с ней оставалась память о той бесконечной любви, которая была с ней всю жизнь. Она пережила мужа на 11 лет и всё это время мечтала о встрече с ним там, в лучшем из миров.

Селебрити-лайф

Любовь длиной в жизнь. Сергей Михалков и Наталья Кончаловская
Молодой поэт Сергей Михалков крутил педали велосипеда, купленного на гонорар от продажи своей первой книги о дяде Степе. Он мчался на встречу в дом семейства Кончаловских.

Михалков знал. Они люди авторитетные. У них в роду знаменитый художник Суриков. Но и у самого Сергея предками были аристократы.

Оказавшись в окружении Кончаловских, Михалков понял: он в своей среде. Особенно сильное впечатление оставила дочь хозяев. Наталья.

Да. На 10 лет старше. Да. Есть дочка от первого брака. Но ведь все это такая ерунда, когда встречаешь родственную душу.

Наталье Сергей тоже приглянулся. Высок, хорош собой. Образован, воспитан. И так мило заикается. Он стал часто приходить в гости, звонил по телефону.

Все решила поездка в Харьков. Оказавшись вдали от Натальи, Сергей Михалков понял: она та единственная, которую он так долго искал и по которой так сильно скучает.

Он вновь набрал знакомый номер телефона. И тут же сделал предложение.

Вскоре после свадьбы семейство Михалковых-Кончаловских увеличилось. Сначала Сергей записал на себя дочь Натальи Катю. А вскоре у них родился общий сын Андрон.

Влюбленные мечтали о большой семье. Но в планы вмешалась война. Сергея Михалкова направили на фронт военкором. А Наталья с детьми уехала в Алма-Ату.

Семья вновь воссоединилась лишь в 45-м. К тому моменту Наталье было уже за сорок. Врачи в один голос твердили: о беременности можно даже не мечтать. А она так хотела еще одного ребенка.

Молилась. И чудо случилось. Родился сын Никита.

После долгожданного пополнения семья обосновалась в загородном доме на Николиной горе. Они ни в чем не нуждались.

Сергей Михалков занимал высокие административные посты. И много писал для детей. Первой читательницей его работ неизменно становилась жена.

Сама же Наталья большую часть дня занималась детьми и хозяйством. Посадила фруктовый сад вокруг дома. Вставала ни свет ни заря. Готовила на всю семью. Сама пекла хлеб, шила одежду.

А потом садилась за печатную машинку и начинала работать. Писала детские книжки, стихи, критические статьи.

Ей всегда было чем себя занять. Возможно, поэтому в ее голове не оставалось места сплетням, которые время от времени доносились из столицы о похождениях ее мужа.

Сергей же старался всеми силами оградить жену от этих амурных историй. Впрочем, как и от любых жизненных сложностей. Был крепкой опорой. Близкие могли на него рассчитывать.

А Наталья была душой семьи. Всегда находила доброе слово для каждого. Щедро делилась опытом. Своим примером демонстрировала, как должна вести себя истинная женщина с хорошими аристократическими манерами.

Их брак, который был не только союзом мужчины и женщины, но и творческим тандемом, продлился больше полувека.

Когда в 88-м не стало Натальи Кончаловской, семья словно осиротела.

А Сергей до конца дней говорил, что не просто любил свою жену, но и безмерно уважал и даже преклонялся перед ее мудростью, талантом и энергией.

Селебрити-лайф

Цена славы

«Наталья Гундарева разрушила мой брак!»: с горечью винила она соперницу, из-за которой муж ушёл из семьи. Судьба актрисы Натальи Хорохориной

Наталья Хорохорина, известная зрителям по фильму «Пираты ХХ века», пережила во время съёмок личную драму. Ей приснился тревожный сон об измене мужа, и вскоре этот сон стал явью — Виктор признался в любви к другой женщине и покинул актрису. Но это был не последний удар, который она вынесла от мужчин. Её второй муж оказался аферистом.

Путь в актрисы
Наталья Хорохорина родилась 5 мая 1954 года в простой семье, в подмосковном совхозе. Вряд ли кто-то тогда мог предположить, что этой девочке суждено стать известной актрисой. А в ней уже жила тяга к искусству! Она с радостью играла в школьных спектаклях, а то с каким выражением она читала стихи на школьных утренниках, не оставляло равнодушными ни учителей, ни одноклассников. Именно тогда один из педагогов и посоветовал ей развивать свой талант в студии художественного слова.

Этот совет оказался судьбоносным. Окончив школу, Наталья Хорохорина без колебаний подала документы в театральное училище имени Щепкина, и, пусть не сразу, но стала студенткой. Получив диплом, она играла в театре и снималась в фильмах в эпизодических ролях.

Это были такие известные фильмы, как «Усатый нянь», «Безбилетная пассажирка», «Отец и сын», но наибольшую славу ей принёс приключенческий фильм «Пираты ХХ века», где она сыграла буфетчицу. К сожалению, этот период омрачился предательством мужа.

О личном
Наталья Хорохорина в юности совсем не считала себя красавицей. Длинные худые руки, высокий рост казались девушке недостатком. Однако её обаяние и внутренний свет были настолько сильны, что не могли не привлечь окружающих. Одним из тех, кого пленила скромная, но необыкновенно обаятельная студентка, стал студент Виктор Корешков, который был младше её на 2 года.

Он писал Наташе трогательные письма с признаниями, дарил ей огромные букеты цветов и интересные книги. Ну и, конечно же, не забывал про виниловые пластинки с популярными песнями. На конверте одной из них он написал:

«Я влюбился в твою улыбку, в звездочки в твоих глазах».
Он сумел избавить её от комплексов и она ответила на его чувства. Но когда Виктор, воодушевлённый взаимностью, предложил пожениться, но она испугалась. Брак в столь юном возрасте, ответственность за семью — всё это казалось Наташе слишком сложным и даже пугающим. Но отказать любимому она не смогла, и выходя замуж, надеялась, что проживёт с ним всю свою жизнь.

А спустя три года Виктор, покоривший Наталью своей настойчивостью и преданностью, увлёкся другой. Его новой избранницей оказалась Наталья Гундарева, уже тогда восходящая звезда советского кино, а по совместительству ещё и коллега Корешкова по театру. Когда он собрался ехать с театром на гастроли, Наталья планировала сопровождать его, но как раз в тот момент она получила заманчивое предложение сняться в фильме «Пираты ХХ века». Выбор был очевиден.

«Я не ревновала Виктора, — вспоминала позже Наталья Николаевна. — Мы любили друг друга, и у меня даже мысли не возникало, что он может уйти из семьи. Да, он пропадал на репетициях в театре, часто задерживался допоздна... Но я всегда верила ему».
На съёмках многие актёры пытались ухаживать за Натальей, но она хранила верность своему мужу. А потом ей приснилсянеприятный сон: Виктор в объятиях какой-то женщины, явно коллеги. Проснулась актриса с тягостным чувством. Ей захотелось тут же услышать голос мужа и она позвонила в гостиницу, где он жил. Однако позвать ей его не смогли, якобы он куда-то ушёл. Наталья решила отпроситься со съёмок, чтобы встретить мужа дома с гастролей, но, вернувшись из поездки, Корешков заявил, что уходит:

«Поживу у родителей, нам надо пожить отдельно».
Виктор не стал юлить и что-то выдумывать. Он честно признался, что в ту самую мартовскую ночь, что так встревожила Наталью странным сном, они с Гундаревой отмечали день рождения коллеги, и между ними всё случилось.

Корешков сдержал данное ещё до свадьбы слово: быть честным в любой ситуации и признаться в измене. Подробностей он предпочёл не сообщать, да Наталья и не просила, чувствуя, как каждое слово ранит в самое сердце.

Она не устраивала сцен, не умоляла остаться. Просто сидела словно каменная, и ждала, когда муж соберется и уйдёт. Лишь услышав звук захлопнувшейся двери, она позволила себе дать волю эмоциям. Кричала, билась, рыдала... Хорошо, что дома не было родителей! О случившемся с мужем она ещё долго никому не рассказывала — слишком больно было произносить вслух: «Витя меня бросил». Пережить предательство было невыносимо тяжело. У Натальи пропал аппетит, она постоянно плакала, возвращаясь в пустую квартиру. Виктор, желая ускорить развод, сообщил жене, что Гундарева ждет от него ребенка. Позже выяснилось, что это ложь.

«Конечно, я хотела, чтобы Витя вернулся, — признавалась актриса много лет спустя. — Но ничего не предприняла для этого. Гордость мешала. Сейчас понимаю: напрасно... Виктор был нужен мне, а не Гундаревой. И я была ему необходима — и для творческого роста, и в жизненном плане. Будь мы старше, мудрее, то, возможно, сохранили бы отношения, преодолели бы этот кризис. Но молодость — плохой советчик...».

Развод Наталья переживала тяжело, замкнувшись в себе. Ей не хотелось ни с кем говорить о Викторе, видеться с общими знакомыми. Но однажды, поддавшись эмоциям, она сама набрала номер Гундаревой:

«И, представляете, она берёт трубку и, услышав молчание, говорит: «Наташа?». А я молчу. Тогда она язвительно произносит: «Дышите глубже». Она всё понимала, осознавала свою вину. Да и весь театр отвернулся от Корешкова, ведь нас все считали идеальной парой.
Карьера Виктора после этого так и не сложилась. Он ушёл из профессии. Кто знает, может быть, останься он с Натальей, всё сложилось бы иначе. Ведь он был ещё так молод, только начинал свой путь на сцене! Но скандальный роман с Гундаревой поставил крест на его карьере— в театре пошли пересуды, Виктора стали подозревать в том, что он хочет продвинуться за счёт известной актрисы. Наталья винила в этом Гундареву: «Она его просто сломала».

А счастья с Гундаревой Виктор так и не обрёл. История повторилась. Он ей стал изменять, а Гундарева увлеклась актёром Сергеем Насибовым, и, не долго думая, оставила Корешкова, так же как когда-то он — Хорохорину.

«Наташа натворила много бед, — с горечью винила соперницу Наталья Хорохорина. — Он ей был не нужен. Но главное — разрушила наш брак. Мы с Виктором были так похожи...
После их развода мы не виделись. Он понимал, как мне тяжело, даже простое общение принесло бы невыносимую боль... Прошли годы, но я до сих пор помню об этом. Мы так больше никогда и не встретились...».

Десять лет понадобилось Наталье, чтобы залечить сердечные раны и снова решиться на отношения. Однажды в автобусе с ней познакомился мужчина немного похожий на её бывшего мужа. Владимир Соболев, как звали её нового ухажёра, оказался врачом, работал в медицинской компании. Наталья отвергала столько поклонников из театрального мира, боясь повторения прошлого и не веря в искренность их чувств. А Владимир... Он же совсем другой! Простой, честный, внимательный.

«Он не способен на низость», — думала Наталья, уверенная, что встретила своё счастье. Позже выяснилось, что он женат, хотя жил отдельно от жены и сына. Но разве это могло остановить влюблённую женщину? И когда он предложил съехаться она согласилась.

Наконец, Владимир развёлся с женой. И вновь Наталье было суждено испить горькую чашу предательства: пока она работала, Владимир увлёкся другой женщиной. Наталья ему это простила. Уж очень ей хотелось семью и ребёнка. Они решили пожениться, но что-то постоянно срывало их планы, и дату торжества постоянно приходилось переносить, словно судьба предупреждала Наталью об очередной ошибке.

В 1992 году у них родилась дочь Аня. Это было непростое время: российский кинематограф переживал не лучшие времена, работы почти не было. Наталья ушла из театра, чтобы больше времени проводить с дочерью, а зарабатывала съёмками в рекламе. Это было удобно: два часа работы, хороший гонорар — и она снова дома, с Анечкой. Казалось бы, всё хорошо. Но Владимир всё чаще стал нелестно отзываться в адрес жены, критиковал её внешний вид, одежду, макияж. Но хуже было то, что он начал выпивать. А актриса терпела, надеялась, что всё наладится. С появлением ребёнка Наталья задумалась о расширении жилплощади, ведь они все проживали в коммуналке. Она давно начала копить деньги и хранила их на валютном счёте, но банк обанкротился, и свои деньги она получила в рублёвом эквиваленте, что было, конечно, большой потерей.

Насобирав необходимую сумму и найдя подходящую квартиру, она, увы, доверила оформление мужу. Ремонтом руководила его мать, а Наталья не скупилась и всё делалось за её счёт. Она ничего не подозревала, пока не напомнила мужу, что надо перед школой прописать ребёнка по новому адресу. Вот тогда и выяснилось, что квартира оформлена на свекровь, и прописывать Аню она не собирается.

В день рождения дочки Владимир отмечал новоселье, позабыв о жене и ребёнке. Вскоре он подал на развод, и в суде выставил всё так, что квартира приобретена на его деньги и средства, вырученные от продажи золотых украшений его матери. Также актриса лишилась автомобиля и гаража — всё это было хитро оформлено на иных лиц. В итоге Наталья осталась у разбитого корыта— с девятилетней дочкой, без средств, в коммунальной квартире. Ей опять пришлось копить, и спустя несколько лет она переехала в кооперативный дом, построенный специально для кинематографистов.

Больше Наталья не пыталась устроить личную жизнь. Все свои силы она отдала работе и дочке, которая, кстати, тоже окончила Щепкинское училище.

5 мая Наталье Николаевне исполнилось 70 лет. Она и сегодня востребована в профессии, радует зрителей новыми работами в кино.

Селебрити-лайф

Бросил всё и поселился в бывшей бане. Как живут 97-летний Владимир Заманский и его единственная жена..

Его знают по ролям в фильмах «Проверка на дорогах», «Вылет задерживается», «Фронт без флангов», «Размах крыльев» и др. В 90-х он давал концерты и выступал, читая литературные произведения, а потом и вовсе оставил свою работу. Уже много лет, как он переехал из шумной столицы в город Муром, где проживает со своей верной cупругой, актрисой Натальей Климовой.

В школу-студию МХАТ Заманский поступил аж в 27 лет. Он рано остался без родителей, в 1944 году отправился на фронт, а после Победы еще остался служить в армии. Перед самой демобилизацией он был осужден за участие в избиении командира, который измывался над солдатами, и следующие четыре года провел на стройке высотных домов.

Его избранница Наталья Климова не собиралась быть актрисой, и в школу-студию МХАТ поступила только из-за того, чтоб не учиться в строительном институте, чего хотели ее родители.

Расписались они в 1962 году и оба служили в театре «Современник». Наталья, в отличие от Владимира, снималась в кино не часто, самые известные ее роли – Снежная королева, мать Снегурочки, Зоя Монроз из к/ф «Гиперболоид инженера Гарина». А в 70-х ей пришлось покинуть и театр. Тогда она долго отсутствовала по болезни, и руководитель театра решил, что такая актриса им не нужна.

Ей было очень обидно от такого отношения, но сейчас она даже рада, что Господь ее вовремя отвел от этой работы. Она нашла утешение в вере, покрестилась, а вслед за ней воцерковился и Владимир. В 1981 году супруги обвенчались. Надо сказать, что родители Заманского были коммунистами и назвали его Владленом, и только после крещения он стал Владимиром.

Теперь они оба относятся к актерской профессии скептически, но все не случайно в жизни, и, видно, нужно им было пройти этот путь.

В 1997 г. актер сыграл свою последнюю роль в фильме «Ботанический сад», а уже через год супруги распродали свое имущество, и по благословению духовного отца переехали в старинный Муром.

Еще за 10 лет до этого актер был на съемках в Тутаеве, где попал в храм и пообщался со старцем, архимандритом Павлом. Когда старец узнал, что Заманский – актер, и приехал из Москвы, то внимательно посмотрел на него и сказал: «Бросай ты это все! И уезжай.». Тогда актер не придал этим словам значения, но в итоге исполнил этот завет.

Владимир и Наталья поселились в старом деревянном домике, расположенном в пятидесяти метрах от монастыря и церкви. Раньше это была баня, пристроенная к барскому дому. Супруги не афишировали тот факт, что они актеры, а вели простую жизнь: занимались хозяйством, выращивали овощи, ходили на службы в храм. Некоторое время Заманский читал духовные тексты на радио «Радонеж».

Заманского часто беспокоят давние травмы, полученные в боях, и сейчас физические усилия для него это подвиг. Он очень благодарен своей любимой жене за заботу, и только благодаря ей он еще жив.

Единственное, о чем горюют супруги, это о том, что у них не появилось детей. Еще в студенчестве Наталья совершила грех, променяв материнство на дипломный спектакль, надеясь, что в будущем у нее еще появится ребенок, но этого не случилось.

С 2013 года Владимир Петрович является почетным гражданином Мурома, его не забывают меценаты, Союз кинематографистов и друзья. Кроме того, им помогает соцработник.

Владимиру Петровичу уже исполнилось 97 лет, а его жене уже 85.

Селебрити-лайф

Снимался с Аленом Делоном, а когда смертельно заболел, жена выгнала из дома: Зигзаги судьбы Альберта Филозова
Человеческая жизнь похожа на лотерею. И только его величество случай распоряжается тем, какой билет кому выпадет. Альберт Филозов поступил в школу-студию МХАТ, совершенно не думая об актёрской карьере. Когда он рвался в кино — его не снимали, в театре он тоже не сразу нашёл себя. Успех пришёл только тогда, когда артист организовал свою «Школу современной пьесы».

Трудное детство
Будущий народный артист России Альберт Леонидович Филозов всегда казался в кино эдаким английским аристократом, не меньше. Но корни у него несколько иные — польские. Предки Филозова по материнской линии родом из Малороссии, откуда были переселены по столыпинской реформе в российскую деревню. В Украине они были Дрозды, а в России стали Дроздовыми.

Альберт появился на свет в городе Свердловске. Отца своего он никогда не видел и не знал. Он погиб в 1937 году, как многие граждане, которых подозревали в связях с иностранной разведкой. Поляк дворянского происхождения — это был смертный приговор в то время.

От репутации семьи «врага народа» они не страдали никогда, потому как в то время, по словам Альберта Леонидовича, в каждом дворе был кто-то расстрелян или сослан по подобному обвинению. К сожалению, тогда это было в порядке вещей. Жили очень бедно. Поэтому, как только юный Альберт получил паспорт — он тут же пошёл работать на завод. До этого он подрабатывал в магазине недалеко от дома — подносил лотки с пирожками. Платой за работу был целый пирожок!

Кроме этого, Альберт с другом ездили за город и воровали на огородах овощи. Готовили на буржуйке. Такие продукты, как масло, были невиданной роскошью. Послевоенные годы были очень тяжёлыми и голодными. В юности Альберт Леонидович иногда проводил время в компании дворовой шпаны и вечерами с удовольствием распевал блатные песни, сидя у забора. Также они всячески хулиганили: били стёкла (так как те, у кого они были, считались богачами), приставали к прогуливающимся парочкам и так далее. Правда, сам Филозов был больше наблюдателем, чем участником. Его больше влекли книги, хоть это и не считалось крутым, но он много времени проводил в библиотеке.

В это же время Альберта увлекло кино. Происходящее на экране завораживало и так было не похоже на серую унылую жизнь, которую мальчик наблюдал вокруг. Правда, сам он и не мечтал никогда стать актёром. Тем более, что с детства он обладал прекрасным голосом и даже выступал во Дворце пионеров. Педагог из консерватории однажды решила поставить детскую оперу «Маша и Медведь», где Филозов получил роль Медведя. Так что Альберт мечтал стать певцом. Потом у него сломался голос и он решил учиться на дирижёра. Музыку очень любил. При этом сразу после школы поступил на завод и два года отработал токарем по металлу.

Трудная карьера в кино и театре
Однажды в Свердловск приехали из столичного театра, на поиски талантливой молодёжи. Филозов пошёл туда за компанию. Он прекрасно понимал, что с его внешними данными ему ничего не светит, но неожиданно для себя самого прошёл конкурс. Потом будущий артист отправился в Москву. Там он сдал экзамены и стал учиться в школе-студии МХАТ.

Жил Альберт Леонидович с коллегами-студентами в бывших армейских казармах, где содержали австрийских военнопленных во время Первой мировой войны. В комнатах жили по 5 человек. Учиться Филозову очень нравилось. После школы-студии МХАТ был театр Станиславского. Там Альберту Леонидовичу отдали все роли Евгения Леонова. Они были очень непохожими артистами, но Филозов успешно копировал интонации своего предшественника и зрителям всё нравилось. Только через год такой работы Филозов из театра ушёл. Ему было не интересно ни комедийное амплуа, ни, тем более, копировать другого артиста.

Его сразу же забрали в армию. Он отслужил в сапёрном батальоне полгода, а потом был распределён в город Рязань. Там его посадили в оркестр, где Филозов получил незабвенный опыт — научился играть на альте. Его везде сопровождала первая жена. Она была не из мира кино или театра, а совершенно из других сфер. Лидия была врачом-анестезиологом.

Когда Филозов вернулся в Москву, продолжать учёбу, то его на 3 курсе позвали сниматься в кино «Зелёный фургон». Киношники обещали договориться с преподавателем актёра, но своё обещание не сдержали и педагог Филозова на съёмки его не отпустил. Прошло после этого долгих 12 лет, прежде чем Альберт Леонидович получил свою первую роль в кино в фильме «Вид на жительство», который вышел в 1972 году. До этого все фотопробы актёра режиссёрами отвергались. Ассистент режиссёра увидел фотографии артиста в театре и решил, что именно такое лицо ему нужно для роли ненадёжного и нерешительного человека.

Режиссёры хвалили Филозова за то, что он всегда неимоверно точен в роли, при этом очень пластичен и умеет слышать режиссёра. Любая задача ему по плечу, более того, Альберт Леонидович всегда привносил в каждый образ что-то настолько неуловимое, своё лично, что конечный результат неизменно поражал всех.

Съёмки с Аленом Делоном
Фильм «Вид на жительство» снимался в Германии, хоть и в Восточной, но всё же для советского человека это было в диковинку. Другой фильм, где снимался Альберт Леонидович, «Тегеран-43» снимали в Париже. Также в фильме принимали участие такие маститые западные артисты, как Ален Делон, Курд Юргенс и другие.

Когда снимали на Елисейских полях, то режиссёры попросили Алена Делона не выходить из гримёрки, пока не начнутся съёмки. Артист не послушался и началось настоящее столпотворение. Курд Юргенс, видя это, съязвил, что нужно было на роль его героя Бельмондо брать, тогда бы все увидели настоящий Апокалипсис.

Актёр лично с Делоном не общался, ведь не знает французского языка. Они снимались со звездой французского кино в одной коротенькой сцене.

Почему дети актёра не хотели связывать свою жизнь с актёрской профессией
Дочь Аня не хотела быть актрисой, так как видела по отцу, насколько это сложная профессия. Она требует полной отдачи. Поэтому Анна выбрала для себя хоть и творческую специальность, но более спокойную. Она училась в театрально-художественном колледже на бутафора-кукольника. Об этом она мечтала с детства. Отец во всём поддерживал дочь и всегда помогал.

Сам Альберт Леонидович никогда не хотел, чтобы его дети стали артистами. Он всячески предостерегал их от этого пути. Возможно, потому что послушали отца, а может потому что видели, чего ему стоит его работа, но все дети артиста избрали другие профессии. Сын Андрей вообще всегда считал актёрскую профессию скучной.

На кого из своих героев похож Альберт Филозов
Разноплановые герои Альберта Филозова были, каждый по-своему, чем-то похожи на него самого. Самым любимым образом для актёра был персонаж в фильме «Три года», снятом по повести Антона Павловича Чехова. Там было глубокое драматическое содержание. Играть актёру было интересно. Кроме того, в картине было занято целое созвездие блестящих советских артистов. Дочь Настя же считает, что папа похож на короля Артура. Такой же рыцарь.

Коллеги артиста говорят, что кроме нефактурной, но при этом эффектной внешности, у Филозова есть уникальное качество, чего не было ни у многих прекрасных артистов советской эпохи, ни у современных актёров — природная русская интеллигентность. Это нельзя сыграть, этому нельзя научиться, это или есть, или его нет.

Почему своё счастье Альберт Филозов нашёл только с третьей попытки
Альберт Леонидович яркий интроверт, он не очень любит общаться с людьми. Наверное, поэтому ему всегда было довольно сложно с женщинами. Ведь он очень закрытый и скромный человек, а женщины больше любят мужчин несколько иного плана. Он был женат при этом трижды. Первый брак с анестезиологом Лидией продлился всего 2 года. Они расстались без претензий — просто оказались слишком разными людьми.

Второй брак актёр заключил с Аллой, которая была более близка ему по профессии. Она работала театроведом. У пары родился сын Андрей. Они прожили вместе 20 лет. Со временем чувства охладели и они развелись. Сумели остаться в хороших отношениях. Наследник Андрей Филозов не пошёл по актёрской стезе. Он окончил историко-архивный институт, стал историком, пишет научные труды.

Со своей третьей супругой актёр очень интересно познакомился. Он приехал на съёмки в Киев, но на вокзале его никто не встретил. Ассистент режиссёра по актёрам, Наталья, опоздала. Альберт Леонидович никогда никого не ждал. Это был нонсенс. Артист так разозлился, что потребовал поменять билет, чтобы он немедленно отправился обратно, раз его никто здесь не ждёт. Филозов считает, что всё могло бы быть по-другому, если бы женщина начала с ним спорить, оправдываться и уговаривать его остаться. Она же просто тихо сказала: «Хорошо, идёмте в кассу». Он был поражён этим настолько, что сказал, что поедет на съёмки. Так начались их отношения.

Третья жена смогла дать столь долгожданное счастье артисту потому что не просто полюбила, а сумела понять его вовремя. Они друг друга не обременяли. Альберт Леонидович был доволен, что жена является хранительницей их домашнего очага, заботливой матерью. Ему нравилось, что у неё было время не только на дом и дочерей, но и на себя. Она много читала, посещала спектакли и выставки.

Несмотря на всю любовь друг к другу, смертельный диагноз артиста стал, фактически, концом его брака. Жена сказала, что не в состоянии вынести зрелище умирающего мужа и свои последние дни Филозов доживал в доме своего старшего сына. Они мало общались в последнее время, но Андрей принял отца и был с ним до конца. Именно он записал его мемуары, которые ему диктовал Альберт Леонидович.

Похоронили артиста на Ваганьковском кладбище. Долгое время могила не была похожа на могилу великого актёра. Не было памятника. Театр «Школа современной пьесы», где Филозов работал до последнего момента, хотел решить этот вопрос, но никак не мог найти финансирование. Памятник всё же появился, но кто именно заказал и оплатил его – неизвестно.

Недаром при жизни самым серьёзным жизненным испытанием Альберт Леонидович считал болезни и смерть близких тебе людей. Самое ужасное, когда ничего не можешь сделать, а приходится видеть мучения и уход дорогого тебе человека. Всё остальное пережить можно. Жизнь каждый день даёт нам какую-то возможность и самое главное – её не упустить. Альберт Филозов смог воспользоваться редчайшим для мальчика из Свердловска шансом, не испугался, рискнул и нашёл своё призвание.

Селебрити-лайф

ЛЮСЬЕНА ОВЧИННИКОВА
(10 сентября 1931 — 7 января 1999) — советская актриса театра и кино.
Люсьена Овчинникова родилась 10 сентября 1931 года на Украине, в городе Олевске. Отец был офицером-пограничником. В ее детстве, словно калейдоскоп, мелькали большие и маленькие военные гарнизоны в Карелии, Грузии, Туркмении, на Украине. Ей очень часто приходилось начинать все с нуля. Мама умерла, едва девочке исполнилось 6 лет. Отец женился вновь, и Люсьена училась жить с новой мамой.

Так как в военных городках обычно фильмы показывали бесплатно, Люся часто бывала в кино. Любимой ее актрисой стала Любовь Орлова. В конце 1940-х, закончив школу, Люсьена сделала попытку поступления в театральный институт Минска, но ее не приняли. Какое-то время она работала ученицей продавщицы в парфюмерном отделе универмага. В 1950 году она поступает в ГИТИС и в 1955 году после окончания института попадает в труппу Московского театра имени Маяковского. Первой большой ролью актрисы в этом театре была Валя в «Иркутской истории» А. Арбузова. Дебют Овчинниковой в кино состоялся в 1959 году – в фильме Льва Кулиджанова «Отчий дом» она сыграла деревенскую девушку Нюру. Потом была картина «Девичья весна», в которой Овчинниковой досталась роль выпускницы кулинарного техникума Насти. С этим фильмом актриса объездила много стран: Швейцарию, Кипр, Сенегал, Индонезию.

Настоящая слава пришла к Овчинниковой в 1962 году, после выхода на экран комедии Юрия Чулюкина «Девчата», где ей досталась роль Кати. После этого роли посыпались на актрису точно из рога изобилия. Она снялась во многих фильмах, но почти везде ей доставались лишь роли второго плана и эпизоды. В 1970 году в картине Виталия Мельникова «Мама вышла замуж» она сыграла главную роль. Еще одну запомнившуюся зрителям роль актриса сыграла в комедии Алексея Коренева «Большая перемена» (1973). После выхода фильма на экран Люсьена Овчинникова была удостоена звания заслуженной артистки РСФСР. Первые два брака актрисы не сложились. И только третье замужество – за актером Валентином Козловым – оказалось удачным, супруги прожили вместе более двадцати лет. Детей у них не было. Последние годы Овчинникова работала в Московском театре киноактера, принимала участие в озвучивании мультфильмов. Вместе с мужем выступала в сборных концертах. Однако в 1998 году Валентин Козлов скончался. Люсьена Ивановна Овчинникова пережила мужа ненадолго и умерла в Москве 7 января 1999 года – оторвался тромб.

Селебрити-лайф

10 сентября в 1964 году родился Женя БЕЛОУСОВ
советский российский эстрадный певец, сегодня ему бы исполнилось 60 лет....

В старших классах начал играть на гитаре в школьном ансамбле.. Учился на эстрадном отделении Курского музыкального училища по классу бас-гитары.
Путь к славе начался у Евгения Белоусова в середине 1980-х годов.
Он тогда играл в составе полупрофессионального ансамбля в одном из ресторанов Курска, где его и приметил руководитель популярной группы «Интеграл» Бари Алибасов. с которым впоследствии Женя работал бас-гитаристом.

В июле 1987 года многомиллионная аудитория телепередачи «Утренняя почта» впервые увидела Белоусова в новом (сольном) амплуа с песней «Алушта» и он стал одной из самых популярных фигур на отечественной эстраде.

В 1988 году за Белоусова взялся известный продюсерский дуэт – супруги композитор Виктор Дорохин и поэтесса Любовь Воропаева.
Ими были созданы композиции – «Девочка моя синеглазая», «Ночное такси», «Алушта» и «Такое короткое лето», с которыми Евгений объездил всю страну.
За три года они написали только 7 песен, поэтому в конце 1991 года Белоусов перешёл работать к композитору Игорю Матвиенко (он же стал и его продюсером).

Появившаяся в 1991 году композиция «Девчонка-девчоночка» повторила успех песни «Девочка моя синеглазая».
В 1992 году в Москве на Малой спортивной арене Лужников с аншлагами прошли 14 сольных концертов Белоусова, в роли организатора которых выступил Юрий Айзеншпис. В 1993 году вышел первый альбом певца – «Девчонка-девчоночка».

В конце 1980-х – начале 1990-х годов Евгений Белоусов во многом определял стилистику той части российской поп-музыки, которая была рассчитана на подростков (наряду с «Ласковым маем»
).
Начиная с 1993 года, Евгений занялся бизнесом, его гастрольная активность и популярность стали снижаться
Впоследствии Евгений ушел с эстрады, однако и в бизнесе вскоре возникли проблемы.
В 1996 году певец вновь выпускает альбом, но тот остаётся незамеченным слушателями.
Теперь Белоусов работает с разными авторами, основным из которых стал В. Башенов.

В конце марта 1997 года в Институте Склифосовского после перенесенного инсульта Белоусову была проведена операция
(по поводу аневризмы головного мозга).
Скончался Евгений Викторович Белоусов 2 июня 1997 года в Москве,

Ему было всего 33 года

Селебрити-лайф

Женя Белоусов - Девчонка-девчоночка (клип)

Селебрити-лайф (страница 5)

Интересное в разделе «Развлечения»

Новое на сайте