Селебрити-лайф

Юбер де Живанши.
«В тот день, когда она поняла, что умирает, она позвала меня в свой швейцарский дом и приняла в своей спальне, где ее держали на постельном режиме вот уже долгие месяцы.
- У меня для тебя подарок. Открой эту коробку. – Под шелковой бумагой лежало пальто, которое она подарила мне со словами :
- Если когда-нибудь тебе станет грустно, мой Юбер, накинь его на плечи и скажи себе, что это я, Одри, обнимаю тебя, чтобы утешить»

Жарким летним днем 1953 года в модном доме Givenchy на авеню Альфреда де Виньи в Париже 26-летний Юбер Живанши ждал важную гостью. Утром секретарша сообщила ему, что придет «мисс Хепберн».
Юбер был счастлив: сама Кэтрин Хепберн, звезда фильма «Ребро Адама», удостоит вниманием его скромную персону! Только год назад молодой дизайнер открыл свой модный дом и клиентурой избалован не был.
Однако к указанному сроку в его гостиной появилась не оскароносная американская актриса, а 24-летняя незнакомая девушка. «Меня зовут Одри, – представилась она. – Одри Хепбёрн».
«Она была похожа на тростинку. Худой подросток в забавных сандалиях, белой футболке, клетчатых обтягивающих штанах и нелепой шляпе, как у гондольеров», – вспоминал потом Юбер.
Одри заявила, что ищет дизайнера, который придумал бы платья для нового фильма «Сабрина». Ей хотелось, чтобы ее героиня «была одета с французским шиком». У Живанши не было времени обшивать неизвестную актрису, поэтому он предложил выбрать что-нибудь из его новой коллекции. Одри согласилась.
Фильм «Сабрина» получил только один «Оскар» – за костюмы. Правда, лавры победителя достались не Юберу, а Эдит Хэд, которая шила наряды для остальных героев фильма. Имя Живанши даже не упомянули в титрах. Одри прилетела в Париж, чтобы извиниться перед дизайнером. «Я утешал ее: «Одри, благодаря «Сабрине» у меня появилось столько клиентов, что я не успеваю их обслуживать. Я стал знаменит и не без твоей помощи», – вспоминает Живанши.
Так началась их дружба.
У Живанши уже было множество богатых и влиятельных клиенток, в том числе Жаклин Кеннеди, однако Одри была его музой, его вдохновением и его другом. Уже через год после знакомства модельера и актрисы, в его ателье появился манекен Хепбёрн. На нём подгоняли по фигуре все звёздные наряды и их не разу не приходилось перешивать. Как не пришлось ни разу переделывать и сам манекен, актриса сохраняла фигуру на протяжении всей жизн
Для «малышки Одри», как он ласково ее называл, Живанши был готов на все.
В 1961 году на экраны вышел фильм «Завтрак у Тиффани». Одри сыграла главную роль в картине, Юбер сшил для ее героини маленькое черное платье. Это было платье «нового образца», отличающееся от канонов, заданных мадам Шанель. Позже Одри назовет эту роль самой успешной в карьере, а Живанши заметит, что благодаря этому платью он «стал бессмертным».
Для Одри он был не просто ее личным портным, он был ее лучшим другом, той самой жилеткой, в которую всегда можно поплакаться. Живанши помог ей пережить расставание с первой любовью – актером Уильямом Холденом, с которым она познакомилась на съемках «Сабрины».
Юбер был рядом, когда Одри вышла замуж за актера Мела Феррера, хоронила первенца, который родился мертвым, и крестила сына Шона, появившегося на свет в 1960 году. Живанши сшил актрисе розовый костюм для свадьбы с психоаналитиком Андреа Дотти...
Юбер был рядом с Одри 42 года. Это был союз, основанный на преданности, понимании, терпении и огромном уважении. Она умерла 20 января 1993 года от рака.
На похоронах Живанши не мог плакать – он выплакал все слезы, пока Одри болела. Через несколько месяцев он посадит на могиле подруги ее любимые ландыши...
После смерти Хепберн Живанши понял, что не может работать – в 1995 году он отошел от дел и передал свой модный дом в управление дизайнера Джона Гальяно. Юбер жил в загородном доме недалеко от Парижа, занимался ландшафтным дизайном и редко появлялся на публике.
Когда его просили рассказать что-нибудь об Одри, он только загадочно улыбался: «Она была удивительной женщиной, и мне ее очень не хватает».

Говорят, что дружбы между мужчиной и женщиной не бывает – кто-то из двоих обязательно будет рассматривать второго как возможного партнера для отношений. Однако в мире множество случаев, которые доказывают обратное. И один из них – удивительная, многолетняя дружба дизайнера Юбера де Живанши и актрисы Одри Хепбёрн. Дружба, которая была крепче, чем любовь...

Милен Фармер легко расставалась со многими мужчинами, которые вдруг становились не интересными и бесполезными. Однако путь к славе и мировому признанию, как ни крути, открыл Милен все же один из них. Его имя — Лоран Бутонна. В ту пору он был известным французским продюсером, имеющим невероятное творческое чутье на талантливых певиц. До встречи с ним в Париже юная девушка, сбежавшая из дома, грезила мечтой стать актрисой кино. И перед ее глазами стоял яркий пример — образ знаменитой и скандальной голливудской звезды 30-х годов Фрэнсис Фармер, в честь которой она взяла сценический псевдоним, используя ее фамилию.

Об этом периоде жизни Милен обычно умалчивает, предпочитая не распространяться о нелегком прошлом. Знакомство с Лораном Бутонна можно с полным правом считать подарком судьбы. Опытный, видный и умный мужчина, прекрасно разбирающийся в своем деле, имеющий хорошие связи, неожиданно загорелся желанием слепить из обаятельной провинциалки звездную поющую Галатею. Теперь французской красавице не надо было биться с финансовыми проблемами и каждый раз со страхом думать о завтрашнем дне. Кем был Лоран для Милен — любовником, гражданским мужем или просто любимым человеком? Мы никогда не получим ясного и полного ответа на этот щекотливый вопрос. Но именно он создал образ звездной певицы, в которой чувственность, откровенность сочетались с невинностью. И первая же композиция с участием Фармер принесла невероятный успех француженке.

С этого дебюта началась ее блистательная творческая карьера. Сейчас Милен Фармер считается одной из самых популярных поп-исполнительниц в стране, которая установила уникальный рекорд по количеству бриллиантовых дисков. Слава, деньги, поклонники — все это, признаемся, певица получила благодаря поддержке Лорана Бутонна. Со временем ее капризный характер стал, мягко говоря, доставать продюсера. Его раздражала привычка Фармер пребывать в роли «наивной девочки», когда возраст уже подсказывал ей, что пора слегка поправить имидж. И Лоран терпел до последнего, пока под давлением Милен, еще с детства мечтавшей стать великой актрисой, снял фильм «Джорджино», где, разумеется, главную роль играла своенравная француженка. Картина с треском провалилась, не прошло и месяца, как это «произведение» сняли с проката. В пух и прах разругавшись с Лораном, обиженная Милен укатила в Америку с новым любовником — актером Джеффом Дальгреном.

Ее хватило лишь на два года: музыкальные клипы, которые выходили там, были отличными, но в них явно не хватало прежнего, французского шарма, утонченной чувственности. И Милен Фармер как ни в чем не бывало возвращается к Лорану. Он, видимо, сильно соскучившись по ней, испытывая прежние чувства, снова начинает работать с певицей. Правда, через год Бутонна неожиданно заявил о разрыве отношений с Милен: он увлекся Натали Кордон, уже навсегда потеряв интерес к своей Галатее. Казалось бы, на этом можно было поставить и точку, но до сих пор Милен Фармер пользуется его творческой поддержкой. При этом ветреная француженка продолжает крутить любовные романы с мужчинами, не задумываясь о замужестве, создании семьи. По ее словам, она черпает вдохновение и силы из своего одиночества, которое скрашивают обычно две обезьянки.

А вы знали, что турецкую куртизанку в фильме «Бриллиантовая рука» сыграла девушка, которая по профессии была диспетчером на автобазе? Виктория Островская не была актрисой, но так ярко сыграла эпизодическую роль, что навсегда осталась в памяти зрителей.

Комедия «Бриллиантовая рука», тот самый фильм, который можно пересматривать не раз. В нём уникален каждый эпизод, а прозвучавшие крылатые фразы давно и с удовольствием цитируются многими зрителями. Напомню вам яркий эпизод за границей с участием «жрицы любви», Семёна Семёновича Горбункова и Геши Козодоева. Казалось, Виктория Островская, сыгравшая эту миниатюрную роль, достойна множества ролей, но судьба артистки сложилась иначе...

До «Бриллиантовой руки»
Виктория – киевлянка, родилась в семье репрессированного, в 1938 году. Воспитанием девочки занимался отчим, до Великой Отечественной войны работавший в драматическом театре, а до этого руководивший Киевским цирком. Благодаря этому она с детства была знакома со многими знаменитыми артистами, к ним в гости захаживал даже Эмиль Кио.

Виктория с детства посещала занятия хореографией. Талант и пластичность она унаследовала от мамы, в прошлом артистки балета. Но несчастный случай, произошедший в 4-м классе, перечеркнул все её старания. Любимое многими детьми катание на перилах обернулось для школьницы падением на кирпичное ограждение и, как следствие, врачи запретили ей заниматься танцами.

Единственным шансом реализовать свой талант и потенциал стала профессия актрисы, и после школы Виктория поступила в Киевский театральный институт.

Талантливая и способная студентка могла бы стать любимицей преподавателей, отмечавших её прекрасные данные, но храбрость и привычка отстаивать своё мнение сыграли с ней дурную шутку.
Долгое время девушка терпела придирки из-за «яркого макияжа» и обвинения в «приверженности западным ценностям», но оскорбление в адрес своей матери, прозвучавшее на одном из собраний, она просто не могла проигнорировать. Привыкшая действовать решительно и прямолинейно, Виктория бросилась на обидчика.

Результатом драки стало отчисление и исключение из комсомола. После этого Виктория переехала в Москву к мужу, с которым познакомилась на отдыхе. В столице она работала слесарем на керамическом заводе. Спустя год ей удалось восстановиться в институте. Она вернулась в Киев, а позже развелась. Любовь не пережила разлуки.

Вскоре она снова вышла замуж. Роман Райгородецкий покорил молодую женщину с первого знакомства, но семейное счастье не сложилось. Отношения между супругами становились всё хуже, даже рождение сына не смогло спасти брак. Виктория ушла из театра в Сызрани, в который попала при распределении, и уехала в Днепропетровск.

Позже необходимость поднимать на ноги сына и болезнь матери побудили её вернуться в Москву. Но в столичных театрах провинциальная актриса получала только непристойные предложения, принимать которые, разумеется, не собиралась. Пришлось распрощаться с актёрской профессией. Виктория устроилась на автобазу и старалась не думать о мечте.

Короткая, но звёздная роль
Виктория не посещала никаких кинопроб, окончательно смирившись с судьбой, поэтому приглашение на съёмки было счастливым стечением обстоятельств. Встреча с ассистентом Леонида Гайдая произошла на шумных московских улицах. Молодой человек заметил будущую звезду эпизода среди сотен прохожих и предложил пройти фотопробы. Увидев снимки, знаменитый режиссёр не сомневался ни секунды, и актриса отправилась на съёмки в Баку.

Спустя годы Виктория вспоминает об этом коротком эпизоде своей жизни с нежностью и восторгом. Дебютантку, вместе с остальными участниками съёмок, поселили в гостинице, а в первый же вечер для них устроили восхитительный вечер с застольем. Она также с теплотой вспоминает Юрия Никулина, жившего в соседнем номере. Великий актёр часто развлекал коллектив своими историями, который можно было слушать вечно.

Съёмки того самого эпизода происходили в Старом городе, в окружении зевак и туристов. Броская рыжеволосая героиня привлекала взгляды. Виктория вспоминает, что её постоянно пытались потрогать и даже ущипнуть. Она относилась ко всему этому с пониманием, но лишнего никому не позволяла. В итоге зрители наслаждались диалогом:

– Цигель, цигель, ай-лю-лю!
И ответ на неё:
– Ай-лю-лю потом. Нон, нихт, ни в коем случае!
После чего последовало крылатое:
– Руссо туристо! Облико морале! Фирштейн? Всё!

Этот момент, на мой взгляд, стал одним из самых запоминающихся эпизодов фильма. К слову, многие люди уверены, что «цигель» означает «быстрее». Собственно, слово «Ziegel» имеется в немецком языке, но означает оно обожжённый кирпич. Не исключено, что мэтр кино не особо задумывался над переводом фраз. Получилась тарабарщина, но забавная и эмоциональная.

Казалось, яркий дебют не должен пройти незамеченным, однако режиссёры словно не замечали Викторию. После работы с Гайдаем ей удалось сняться в эпизоде кинокартины «Старый знакомый», рассказывающей зрителю о дальнейших похождениях товарища Огурцова из «Карнавальной ночи». В этот раз она появилась в кадре всего на несколько секунд. Эпизод, когда Серафим Иванович пытается принять душ и натыкается на моющуюся в нём девушку, прошёл незамеченным.

Тем не менее она всё же запомнилась зрителю, даже спустя годы. Не так давно Стас Садальский написал: «Два десятисекундных эпизода – и остаться в веках!». Соглашусь с этим утверждением.

Жизнь после
После короткого опыта в кино Виктория поняла, что возвращаться на автобазу уже не может. Однако ждать предложений от режиссёров она не могла, ведь у неё подрастал маленький сын, которого нужно было кормить, одевать, собирать к школе. Работа в Ленинской библиотеке оказалась более удобной, но не покрывала всех расходов.

Виктория соглашалась на любые подработки. Занималась аэробикой, даже сходила в ЖЭК и получила разрешение преподавать её всем желающим в подвальчике дома. Времени на личную жизнь не оставалось. Повышенная ответственность за сына и мать закончилась нервным срывом, но она нашла в себе силы жить дальше.

В настоящее время
Постепенно жизнь Виктории Островской начала налаживаться. Она с удовольствием проводила время с внуками, приютила у себя нескольких животных, которым оказался нужен дом, но удары судьбы на этом не закончились. Неожиданно заболела спина, врачи настаивали на операции, но эта храбрая женщина отказалась, не желая подводить близких, и записалась в Центр кинезитерапии.

Там актриса получила необходимую помощь и обрела своё призвание. Она работала тренером и помогала восстановить здоровье многим, кто в этом нуждался. Стройная и спортивная, Виктория Григорьевна долго не выглядела на свой возраст. Была жизнерадостной, ее назвали «зажигалкой».

Не чуралась она на тренировках и крепкого словца, но друзья говорили, что из ее уст это звучало не пошло. Удивительно, конечно.

Виктория Островская скончалась в феврале 2024 года в 85 лет от онкологии. Появились слухи о том, что близкие долго не общались с родственницей, она ни хотела никого видеть. На кадрах, которые появились в выпуске Малахова, она выглядела очень худой и измученной. К сожалению, возраст и болезнь взяли свое.

ГРЕГОРИ ПЕК Один из сотни величайших людей в истории, по версии Американского института киноискусства.
Элдред (Грегори) Пек родился 5 апреля 1916 года в небольшом калифорнийском городке Ла-Хойя. «Моя мать нашла имя Элдред в телефонной книге и буквально зациклилась на нем», — рассказывал актер позже в одном из интервью. Ему же самому это имя никогда не нравилось. И отправившись покорять Нью-Йорк, он с радостью избавился от первого имени и стал просто Грегори.

" Грегори Пек был настоящим джентльменом. Он всегда был неизменно вежлив и мил со всеми.»
(Тони Кертис)
Конечно, из множества фильмов, в которых снялась легенда Голливуда, нам запомнились " Римские каникулы», " Снега Килиманджаро», «Золото Маккены», «Банковский билет в сто миллион фунтов стерлингов», " Омен», " Алое и чёрное».. Лично я могу продолжить список одного из моих любимых актеров,
«Человек, о котором не ходят слухи».
Такой славой в Голливуде пользовался Грегори Пек. Актер, казалось, был воплощением понятия о человеке чести. И все же, ему приписали несколько страстных романов (как же без этого в Голливуде?!), хотя его личная жизнь не была столь насыщенной, как могло показаться. В одном из интервью он как-то сказал: «Женщины пугают меня, я всего лишь стеснительный деревенский парень».
.
В нем смешалась британская, шотландская, ирландская и армянская кровь. В зрелом возрасте Пек выяснил, что его дед со стороны отца был армянином, проследил эту линию своей семьи и даже начал изучать армянский язык.
Его бабушка со стороны отца, Кэтрин Эш, была родственницей ирландского республиканца Томаса Эша. Он принимал участие в Пасхальном восстании 1916 года, целью которого было провозглашение независимой Ирландской республики. Однако восстание было подавлено англичанами, а Томас Эш арестован вместе с другими его вождями. В 1917 году он умер в тюрьме во время протестной голодовки.
Грегори Пек рассказывал, что когда президент США Линдон Джонсон собирался баллотироваться на второй срок, в случае победы он намеревался предложить Пеку пост посла США в Ирландии, принимая во внимание его ирландские корни.
Будущая звезда Голливуда собирался стать доктором. После учебы в Университете Сан-Диего он перевелся в Беркли. Несмотря на то, что плата за обучение составляла всего 26 долларов в год (даже таких денег у Пека не было), ему пришлось подрабатывать на кухне одного из общежитий за еду.
Уже в университете Пек увлекся актерской игрой и по окончании университета отправился в Нью-Йорк, где поступил в знаменитую школу Драматического искусства, учился у Сэнфорда Майснера и Марты Грэм. Он дебютировал на Бродвее в 1942 году в «Утренней звезде». Пьеса провалилась, но Грегори Пека заметили в Голливуде.
Его первая роль в кино – партизан Владимир в картине Жака Турнера «Дни славы» (1944), вместе с Тумановой. Картина была призвана сформировать у простых американцев положительное отношение к советским союзникам, но после окончания войны. маккартисты в США объявили фильм «коммунистической пропагандой», а в СССР пошли слухи о его русском происхождении
Это не единственная «русская» роль в карьере Пека. В 1949 году он сыграл писателя Федора в фильме Роберта Сьодмака «Большой грешник», вольно основанного на биографии Достоевского и его романе «Игрок».
Психологический триллер «Завороженный» (1945, Хичкок) стал третьей картиной восходящей звезды. Здесь Пек играл нового директора института психиатрии, в которого влюбляется одна из его сотрудниц. В этом фильме снимался также Михаил Чехов, племянник Антона Чехова, а одна из сцен (сна) поставлена Сальвадором Дали (созданные им образы сочли неприятными и по указанию продюсера Дэвида Селзника большую их часть вырезали в процессе монтажа).
Картина стала хитом проката, а женская аудитория, по словам продюсера Дэвида Селзника, встречала появление Пека на экране с таким энтузиазмом, что заглушала первые сцены, и девушек приходилось утихомиривать.
С этой картиной Грегори Пек приобрёл образ секс символа. Такой славе нового героя-любовника способствовал также завязавшийся на съемках роман с Ингрид Бергман, который вызвал нешуточный скандал.
Пожалуй самым популярным фильмом, с которым у многих связаны воспоминания и ассоциации с актером, является «Римские каникулы» (1953г.), «современная сказка,» как назвал романтическую комедию режиссер Уильям Уайлер..
Главная мужская роль сначала предназначалась Кэри Гранту. Однако тот отказался, сочтя, что уже слишком стар для юной дебютантки Одри Хепберн. Пек сначала тоже был не слишком заинтересован. Он считал, что роль Джо Брэдли — это скорее второй план при очаровательной принцессе Анне. Однако Уайлер соблазнил его перспективой съемок в Риме, а также тем, что его имя будет главным в титрах. Позже Пек уже сам настоял на том, чтобы имя Хепберн шло в открывающих титрах сразу за его фамилией и перед названием фильма: он считал, что у молодой актрисы огромный потенциал и она обязательно получит «Оскар» за эту картину. Так и вышло.
Фильм «Римские каникулы» получил три «Оскара» (и еще на семь был номинирован), имел огромный успех у зрителей, причем любовь к фильму не ослабла по сей день, роль Пека в комедии стала одной из его значительных ролей.
Сам актер говорил позже, что время съемок было самым счастливым в его творческой карьере.
Кроме этого его дружба с Одри Хепберн продолжалась до самого конца, когда на похоронах актрисы он со слезами в глазах прочитал ее любимое стихотворение Рабиндраната Тагора, провожая в последний путь свою принцессу Анну.
В глазах американских зрителей Грегори Пек неотделим от образа благородного и справедливого Аттикуса Финча. Как ни странно, Пека не сразу утвердили на роль, за которую он получил свой единственный «Оскар». Студия Universal предлагала свою главную звезду Рока Хадсона, а продюсеры Алан Пакула и режиссер Роберт Маллиган рассматривали кандидатуры Спенсера Трейси и Джеймса Стюарта — первый не смог участвовать из-за накладок с расписанием съемок, а второй счел сценарий «слишком либеральным» и отказался от роли. Пек, получив предложение, решил сначала прочитать книгу Харпер Ли, не смог от нее оторваться и согласился сниматься на следующее же утро.
Во время съемок Пек познакомился с отцом писательницы — прототипом его героя, с которым быстро подружился. Ко времени выхода фильма в прокат 82-летний адвокат скончался, и Харпер Ли подарила актеру его часы с цепочкой. С ними Пек пришел на оскаровскую церемонию
За пятьдесят лет карьеры в кино Пек снялся более чем в пятидесяти фильмах. Несколько раз его номинировали на Оскара, но только один раз ему удалось получить заветную статуэтку. И она была именно за роль Аттикуса Финча. Фильм вышел на экран в 1962 году, когда Соединенные Штаты стали ареной борьбы за гражданские права чернокожих.
Кстати, киноакадемия признала Аттикуса Финча из «Убить пересмешника» «самым положительным киногероем».
Для сравнения среди отрицательных победил Ганнибал Лектор из «Молчания ягнят».
Эта картина наряду с " Римскими каникулами» являлась самым любимым фильмом актера. По своим убеждениям и жизненной философии он был близок к своему любимому герою адвокату Финчу. Еще в 1947 году Грегори Пек подписал открытое письмо против Комиссии по расследованию анти-американской деятельности. Как известно, из-за нее преследовали кинематографистов, обвиняемых в симпатиях к коммунистам и либеральным взглядам. Он выступал против применения атомного оружия, поэтому снялся в ф.«На берегу»( 1959г.)
Позже актер открыто выступал против войны во Вьетнаме, хотя как отец поддерживал своего сына Джонатана, который там воевал. Из-за своей политической активности Пек был занесен в список «личных врагов» президента Никсона.
В 1999 г. актер также публично обвинил Конгресс в том, что он не смог принять закон о запрещении ношения оружия подростками после кровавого побоища в школе округа Колумбия.
За свою гуманитарную деятельность Пек получил почетную премию имени Джина Хершолта от Американской киноакадемии (1968г.). Он был также награжден Президентской медалью Свободы, одной из двух высших наград США, которую получают гражданские лица.
В последний раз Грегори Пек появился на экранах в 1998 году в роли отца Мэппл в телевизионном сериале по роману Германа Мелвилла «Моби Дик», за которую он получил свой третий «Золотой глобус».
Звезда первой величины, Пек продолжал время от времени выступать в своем родном городе в небольшом театрике «Плейхауз», который он основал вместе с Мелом Феррером в 1947 году.
А под конец жизни он исколесил почти всю Америку с шоу одного человека под названием «Разговоры с Грегори Пеком», где рассказывал о себе, отвечал на вопросы слушателей.

1982-й год...

Скандальные фото знаменитого фотографа Валерия Плотникова.
Они были сделаны на память для Елены Кореневой, уезжавшей с мужем в США.
Но вышло так, что приятель фотографа из журнала «Экран и сцена» упросил их напечатать. Договорились – публиковать только в паре. Опубликовали: во фраках – крошечную, а голые – во всю страницу. Да ещё и с фривольной подписью...

Итог: Александр Абдулов (1953-2008) обиделся и не простил, а Леонид Ярмольник, с цветочком и гранатой, отнёсся с юмором..

29 лет назад 11 сентября 1995 года ушел из жизни народный артист Владислав Игнатьевич Стржельчик

Золотая эпоха БДТ 1956 – 1989 годов неразрывно связана с именем Владислава Игнатьевича Стржельчика. Труппа театра была уникально сбалансирована, в ней были яркие индивидуальности, но одним
из самых любимых артистов Г. А. Товстоногова, несомненно был "Стриж"– так называли его коллеги.
Он родился в Петрограде в 1921 году. В 1938 поступил в студию при БДТ.
Вспоминает Призван – Соколова:
«Он был поразительно красив – голубые сияющие глаза, вьющиеся белокурые волосы, красивые черты лица, прекрасная фигура и фонтанирующий темперамент. Всегда был весел. В нем был творческий заряд на всю жизнь. Когда грянула война, во время собрания труппы, прозвучал призыв "Добровольцы, на фронт!"- Cтриж первым шагнул вперед. И всю войну был в действующей армии».
Он закончил студию лишь в 1947 году и был принят в труппу театра. К 1956 году, времени прихода Товстоногова, театр пребывал в растерянности и смуте. За пять лет не было поставлено ни одного заметного спектакля, и театр потерял зрителя. Приход Георгия Александровича должен был вызвать подъем настроения в труппе. Товстоногов Стржельчика сразу принял. Он видел, что несмотря на молодость, с ним можно строить новый репертуар. Режиссер сделал из героя – любовника характерного артиста.
Георгий Александрович обладал удивительным свойством – подхватить и развить в артисте то, что в нем завиднелось, замаячило и подсказать следующие шаги. Так создавались лучшие роли и спектакли.

После выхода постановок «Безымянная звезда», «Идиот», «Варвары» в театр вернулись зрители. И в этих спектаклях ярко проявил себя Стржельчик. Работая в БДТ, Товстоногов сумел осуществить свою мечту о постановке русской классики.

Публике более всего нравилась игра Стржельчика в спектакле
"Пылкий влюбленный...".
Конечно, главную скрипку играла неподражаемая Алиса Бруновна Фрейндлих, но и Владислав Игнатьевич был очень хорош.
Эта пара держала зрительный зал в течение всего спектакля, а Стржельчик был замечательным партнером актрисы. Они играли легко, искрометно, как подобает большим мастерам. Хотелось ловить каждый их жест, каждое слово. Они буквально жили в своих ролях, а зрители, увлеченно следили за ними.
В момент бурного признания на авансцену вышел здоровенный котяра, уселся ровно посреди сцены спиной к залу и внимательно, переводя взгляд с Фрейндлих на Стржельчика, стал следить за «американцами».
Зал, в свою очередь, наблюдал уже только за котом. В конце концов, это надоело Стржельчику, и он вышел из положения.

«А это, — сказал он партнерше, указывая рукой на животное, — наш американский кот Васька». Зал рухнул от хохота.

Вспоминает Дина Шварц:
«У Стржельчика была великолепная память, он все хватал на лету,
поэтому так страшно сделалось, когда он начал забывать текст».

Так начиналась болезнь. Обследование показало наличие опухоли мозга. Была сделана операция, но было поздно. Болезнь прогрессировала.
Владислава Игнатьевича не стало 11 сентября 1995 года.

Галина Польских в Каннах, 1964 год

За пару недель до кинофестиваля актриса покрасилась в брюнетку ради роли в фильме. А когда пришло приглашение на фестиваль, педагог Галины посоветовала ей перекраситься в блондинку, потому что «на Западе любят светленьких».

- И после осветления мои волосы стали сине-зеленого цвета. Я без слез не могла смотреть на себя в зеркало и во Францию полетела, замотавшись в платок, — говорила Галина Александровна.

Высокопоставленный чиновник от Госкино Баскаков велел по прилету отправить Польских к французским мастерам. Те совершили немыслимое — придали волосам чистый пепельный цвет, а также провели пару хитрых манипуляций для сияния кожи.

Куда пропала звезда НТВ Татьяна Миткова, которая наотрез отказывалась озвучивать неправдивые новости

Она пришла на Центральное телевидение более полувека назад, прошла долгий путь и смогла стать настоящей звездой и иконой стиля канала НТВ. Татьяна Миткова начинала с должности помощника режиссёра ещё в студенческие годы, а прославилась она в качестве ведущей телевизионной службы новостей. Она не раз оказывалась в центре скандалов, потому что отказывалась читать в эфире новости, не соответствующие действительности. Татьяну Миткову увольняли за её принципиальную позицию, но она каждый раз, как птица Феникс, возрождалась из пепла и снова появлялась на телевидении.

От музыки к телевидению

Существует семейная легенда, согласно которой дедушка Татьяны Митковой, желая защитить семью от преследования советской власти после революции, убрал мягкий знак из своей дворянской фамилии «Митьков». Правда, некоторые источник утверждают, будто это сама телеведущая изменила фамилию, сочтя её более благозвучной без мягкого знака. Как бы там ни было, но семья Татьяны Митковой была непростой. Кроме деда-дворянина, и родители будущей телеведущей выделялись. Отец её служил во внешней разведке, мама – в посольстве Советского Союза в Швейцарии, где и прошли ранние годы Татьяны Митковой.

В детстве девочка увлечённо занималась фигурным катанием, терпеливо разучивала танцевальные па на уроках хореографии и собиралась поступать в музыкальное училище, а затем – в консерваторию. После возвращения вместе с мамой из Швейцарии в Москву Татьяна Миткова училась в специализированной школе с углублённым изучением английского, который, как считала сама девочка, мог бы ей пригодиться в будущем, во время её гастролей в качестве музыканта по разным странам. Возможно, всё так бы и случилось, но в старших классах Татьяна Миткова попала в Школу юного журналиста при МГУ и навсегда заболела журналистикой.

После окончания школы он поступила на вечернее отделение журфака МГУ и устроилась работать на телевидение. Она была сначала помощником режиссёра, потом дослужилась до специального корреспондента. Татьяна Миткова изучала азы профессии журналиста не только по учебникам. Она как губка впитывала опыт и наставления тех, с кем рядом ей довелось делать свои первые шаги на телевидении. Своими учителями Татьяна Миткова называет Германа Боровика и Всеволода Овчинникова.

Независимая журналистка

Телеведущая считает, что оказалась в нужное время и в нужном месте, к тому же она обладала неплохими внешними данными, был телегенична, голос звучал хорошо, а ещё она могла выстраивать диалог с аудиторией, даже когда перед ней никого не было. Коллеги Татьяны Митковой уже в то время, когда она только начинала свой путь, отмечали её ответственное отношение к делу и высокий профессионализм. Да и зрители полюбили ведущую фактически с первых её появлений на экране.

Вскоре она заработала репутацию борца за правду, потому что отказывалась озвучивать в эфире неправдивую информацию, не придерживалась «официальной версии», а позволяла себе подавать в кадре собственную трактовку происходящего и не боялась наказания за это. В первый раз она намекнула на одобрение политики США и Великобритании, рассказывая о Фолклендском конфликте (войне между Аргентиной и Великобританией за две британские заморские территории в Южной Атлантике). Затем последовал её призыв в эфире к выводу войск из Афганистана, что было недопустимо с точки зрения властей.

Однажды она отказалась вести программу «Доброе утро!» с ведущим, которого ей дали в пару после увольнения Владислава Флярковского, с ним она работала в передаче долгое время. Увольнение Флярковского за «политически окрашенную оплошность» Татьяна Миткова считала неприемлемым, поэтому в знак солидарности с ним не стала выходить в эфир с другим коллегой. На самом деле отстранили от работы Владислава Пьеровича из-за того, что Никита Джигурда, которого попросили в эфире что-нибудь спеть, неожиданно исполнил частушки о первой леди Раисе Горбачёвой.

За своё вольнодумие Татьяна Миткова не раз получала выговоры от руководства, а после освещения ею событий в Литве в январе 1991, когда телеведущая прямо отказалась озвучивать в эфире официальную версию происходящего в прибалтийской республике, её уволили. Тогда ей надлежало рассказать о том, как простые граждане Литвы просят защитить их от произвола и насилия руководства республики. Но Татьяна Миткова уже знала, что отделение Литвы от СССР тогда поддерживало подавляющее большинство жителей, и она не хотела врать с экрана миллионам зрителей, считая, что они имеют право знать правду. Вместо неё в тот день программу новостей вёл другой диктор.

Татьяна Миткова никогда не опускала рук, даже когда лишилась работы, хотя, кроме телевизионной журналистики, она ничего больше не умела. Она начала сотрудничать с западногерманской компанией в качестве внештатного репортёра, а после того, как случился августовский путч, она вернулась на телевидение. Она вела на ОРТ дневные новости, а потом снова угодила в эпицентр скандала. Она подготовила провокационный сюжет о связи КГБ с церковью.

В кадре и за кадром

Через время телеведущая перешла на канал НТВ, где вела программу «Сегодня», благодаря которой слава её многократно возросла. Рейтинги у программы были очень высокими, да и зарплата была несравнима с той, что она получала раньше на телевидении. Тем не мене, она и с НТВ уходила, когда там назрел раскол. Татьяна Миткова своим увольнением демонстрировала несогласие с происходящим. И вернулась она лишь после того, как у телеканала появилось новое руководство. Правда, в эфир она какое-то время не выходила, однако после смогла возродить программу «Сегодня», но уже в новом формате. Позже она снова исчезла с телевизионных экранов, хотя продолжала работать на канале, но уже за кадром.

Она очень не любит слушать хвалебные оды в свой адрес, теряется, когда её называют легендой телевидения, и просто старается хорошо делать свою работу. Новым этапом в профессиональной деятельности Татьяны Митковой стала программа «Крутая история». В ней она брала интервью у людей, которые смогли изменить свою жизнь после драматических событий. Программа выходила в эфир 3 года, но в 2021 году её пришлось закрыть, так как она не представляла, как снимать «Крутые истории», если нет возможности из-за локдауна встретиться с героем. Несмотря на то, что телеведущая давно не появляется на экранах, она продолжает работать на НТВ. Она была заместителем директора по информационному вещанию, а сейчас является главным редактором службы информации телеканала.

О любви не говори

Татьяна Миткова, как истинная журналистка, умеет «разговорить» своего собеседника и заставить его откровенно говорить о себе. При этом все вопросы, касающиеся её собственной жизни, телеведущая умело обходит стороной в своих интервью. Правда, о первом муже Татьяны Митковой информация есть, но она крайне скудная. Известно, что со Всеволодом Соловьёвым, журналистом-международником, она познакомилась сразу после окончания института. Влюблённые довольно быстро стали мужем и женой, а через несколько лет у них родился сын Дмитрий. Супруг телеведущей много времени проводил в зарубежных командировках, а долгие разлуки никак не способствовали сохранению семью. Расстались они спокойно, без скандалов и долгих выяснений отношений. Сын Татьяны Митковой и Всеволода Соловьёва одно время работал на телевидении, но журналистика его не вдохновляла. В результате он стал довольно успешным фотографом и увлечённым автогонщиком.

А в жизни Татьяны Митковой вскоре после развода появился другой мужчина, но о том, кто он такой, телеведущая предпочитает молчать. Известно лишь, что в прошлом он работал в банковской сфере. На вопросы о супруге телеведущая отвечает лишь, что она любит и любима, и этого для понимания роли семьи в её жизни вполне достаточно. Татьяна Миткова обожает своего внука Севу и признаётся, что она бесконечно благодарна своим близким, которые никогда не требовали от неё постоянного присутствия дома. Она всю жизнь могла заниматься тем, что ей очень дорого: журналистикой и телевидением.

Ещё Татьяна Миткова умеет и любит отдыхать. Она с удовольствием играет в теннис и катается на горных лыжах, вплоть до октября купается в реке в Подмосковье и обожает возиться на собственной даче. Деятельная натура не позволяет ей сидеть на одном месте, поэтому в свои 67 лет она прекрасно выглядит и уверенно смотрит в завтрашний день.

За кадром фильма «Война и мир» :
Людмила Савельева и Вячеслав Тихонов готовятся к съемкам

Как звезда «Небесных ласточек» Ия Нинидзе устояла под ударами судьбы

Первым супругом ещё совсем юной Ии Нинидзе стал Николай Шенгелая — сын режиссера Георгия Шенгелаи и актрисы Софико Чиаурели. Ия вошла в прекрасную интеллигентную семью. Но избалованный Нико не хотел учиться. Не умел еще быть мужем... Да и просто, чего уж там, поступил по-свински. Ия училась во ВГИКе, а он, вернувшись в Тбилиси, начал новые отношения. И жена, и пассия одновременно оказались беременными. Только Ию Нико заставил сделать аборт, а девушка родила...

Вторым мужем актрисы стал малоизвестный актер Сергей Максачев, позже ушедший в политику. В этом браке Ия родила сына Георгия. Казалось, теперь жизнь налажена, все будет хорошо. Но тяжело заболела мама Ии — актриса уехала в Тбилиси ухаживать за ней. Муж остался в Москве. И разлука не помогла укрепить отношения, как бывает у некоторых... Супруги расстались. Однако в трудные 1990-е Сергей забрал сына в Москву, растил и воспитывал в новой семье.

А Ия встретила в Тбилиси Михаила Бученкова. Бог любит троицу. В очередной раз Нинидзе поверила, что Судьба будет благосклонна к ней. Что наконец подарит большую Любовь. Без разлук и измен. Но этот брак оказался совсем коротким. Несмотря на то, что в ней родилась Нино. Что вся семья была вместе, в Тбилиси...
Михаил решил, что ему лучше будет в Америке. И очень скоро эмигрировал. Без всяких сантиментов.

Никто не знает, зачем Судьба посылала этой милой женщине не тех мужчин. Но совсем отчаяться актрисе не позволила. Оставшись в Тбилиси одна с двумя детьми (война, голод, холод, отсутствие денег), Ия встретила молодого Ладо, который был влюблен в нее с тех пор, как увидел в «Небесных ласточках». Рассчитывать на взаимность не смел. Женился. А когда спустя много лет увидел Ию в городе, понял, что любовь жива.

Потеряла голову и сама Ия. Понимала: прелюбодеяние — страшный грех. Но приказать сердцу не любить была не в состоянии. Так и жили: он существовал на две семьи. Она все время его ждала, смиряясь с тем, что не может быть с любимым круглые сутки...

Но судьба отмерила этой любви всего три года счастья, два из которых он боролся с онкологией. Узнав о смерти любимого человека, актриса едва не покончила с собой. Но она всё же нашла в себе силы жить дальше.

В 1997 году Ия Нинидзе перебралась в Москву и вышла замуж за москвича, для получения прописки, ибо она была гражданкой другого государства. Помог ей коллега по Театру-кабаре «Летучая мышь» Григория Гурвича. Валерий Боровинских сам предложил актрисе расписаться и со смехом признавался: «Буду гордиться тем, что у меня жена – народная артистка Грузии!»

Казалось, жизнь актрисы наладилась, но в 2012 году врачи поставили и ей страшный диагноз: онкология. Перед этим она перенесла удаление доброкачественного новообразования и новый диагноз стал для неё очередным ударом. К счастью, болезнь обнаружили на ранней стадии и лечение оказалось очень эффективным.

Она выдержала всё. Подняла на ноги детей. Дождалась внуков. И в душе Ии Нинидзе, звёзды «Небесных ласточек», царит мир.

Он прошёл путь от ПТУшника до звезды кино, а теперь его называют предателем: Александр Устюгов

В детстве и юности Александр Устюгов мечтал стать актёром, но получил обычную рабочую профессию и планировал развиваться в сфере, далёкой от искусства. Судьба сама привела его в театр. Он уехал из родного Казахстана в Россию, чтобы получить высшее образование, но неожиданно для себя стал актёром, а потом создал собственную музыкальную группу, которой дал название Ekibastuz, по названию города, в котором родился и вырос. Но в последнее время концерты Александра Устюгова всё чаще отменяются, а зрители не понимают, почему актёра утверждают на главные роли в кино.

Сложный путь к призванию

Он родился и вырос в городе Экибастуз в Казахстане и, по словам актёра, не мог даже друзьям во дворе рассказать о том, что учится в художественной школе. Это было слишком небезопасно, и Александр Устюгов мог запросто получить тумаков от собственных товарищей за столь немужские увлечения. И уж тем более он никому не рассказывал о своей мечте стать актёром. Его бабушка по материнской линии во время Великой Отечественной войны служила в Омске в театре Вахтангова, находившемся в эвакуации. Мама Александра Устюгова, воспитатель по образованию, работала организатором детских праздников, а отец был столяром. В подростковом возрасте он несколько раз сбегал из дома, чтобы добраться до Москвы и стать актёром. Однако мечта его так и не сбылась.

Когда Александр был совсем маленьким, он мечтал о том, как вырастет и станет дворником, чтобы делать родной город чистым, но потом все его мысли занял театр. Он с нетерпением ждал занятий в театральной студии, а после шёл провожать по очереди девочек, чтобы защищать их от хулиганов. Он занимался в секции бокса в спортивной школе, поэтому мог постоять и за себя, и за девочек. По словам актёра, когда он рассказал родителям о своём желании учиться в Москве в театральном институте, они увидели стоимость билета до Москвы и стали отговаривать его от этой затеи. И Александр после окончания школы устроился работать в угольный разрез, чтобы заработать на билеты, а спустя пару месяцев мастер участка уговорил его поступить в ПТУ. Училище по специальности «слесарь электрик по монтажу и демонтажу горного оборудования» Александр окончил с красным дипломом, при этом совмещал учёбу с работой.

Однако никаких перспектив для себя на шахте он не видел, поэтому поехал в Омск, где поступил в институт инженеров транспорта, прельстившись тем, что студентам оплачивают дорогу домой и обратно во время каникул. На жизнь он привык зарабатывать сам, поэтому уже на третьем курсе поступил на работу в Омский ТЮЗ осветителем, а в вузе перевёлся на заочное отделение. Вскоре он уже работал не только осветителем, но и актёром, и лишь после этого поступил в Омский областной колледж культуры и искусств на актёрское отделение, после окончания которого переехал в Москву и поступил в Щукинское училище на курс Родиона Овчинникова. На тот момент Александру Устюгову было уже 24 года.

Много труда и капля везения

Во время обучения он был задействован в девяти спектаклях, сам поставил с однокурсниками дипломный спектакль «А зори здесь тихие...». Сразу после окончания Щукинского училища актёр был принят в труппу Российского академического молодёжного театра, где прослужил 11 лет, до 2014 года. Он не только играл в постановках, но и сам ставил спектакли, на счету актёра есть уже несколько режиссёрских работ в театре. По словам Александра Устюгова, его успех – это вполне закономерный результат, потому что он никогда не надеялся на удачу, зато всегда не просто работал, а пахал.

Он не считался со временем и усталостью, мог репетировать едва ли не круглосуточно, разучивал тексты, спешил из театра на съёмочную площадку, где начинал с крохотных ролей и не обращал внимания, что его фамилию даже не указывали в титрах. Он нарабатывал опыт и стремился стать узнаваемым. Первый успех в кино пришёл к Александру Устюгову после выхода на экраны сериала «Ментовские войны», где он сыграл роль неподкупного начальника «убойного» отдела Романа Шилова. После были «Отцы и дети», «Цветы зла», «Золотая орда», «Вампиры средней полосы» и ещё множество съёмок в разных фильмах и сериалах.

Но только кино и театром жизнь Александра Устюгова не ограничивалась. Когда-то в детстве его не приняли в музыкальную школу из-за отсутствия слуха и голоса, а он в 2015 году создал собственный музыкальный коллектив Ekibastuz, по названию города, в котором родился и вырос. Первое выступление группы состоялось 19 сентября, и с тех пор вот уже 8 лет в этот день коллектив празднует свой день рождения. На его счету сотни концертов и три студийных альбома.

Однако и этого Александру Устюгову мало, он занимается реставрацией мебели и созданием точёных игрушек. У него есть своя столярная фабрика со штатом рабочих, но и сам он время от времени делает что-то своими руками, особенно, если какая-то вещь ему интересна или требует нестандартного подхода. У него был ещё и ресторан, однако со временем актёр утратил к нему интерес, да и времени на заведение у него просто не было. К тому же Александр Устюгов ещё заядлый мотогонщик, он участвовал в благотворительном пробеге в поддержку мальчика со спинальной мышечной атрофией. И во всём этом огромном потоке дел, у него должно было оставаться время ещё и на семью.

Два развода

Впервые Александр Устюгов женился в 2005 году, его избранницей стала однокурсница Янина Соколовская. Поначалу супруги жили вместе с родителями Янины, однако через пару месяцев актёр принял решение жить отдельно и перевёз супругу в комнату в общежитии с одной душевой на весь этаж. Молодой жене пришлось после обеспеченной и беззаботной жизни в отчем доме привыкать к неустроенному быту, бороться с тараканами и учиться готовить. Её с детства оберегали от любых проблем, она не умела обращаться ни с газовой плитой, ни с кухонной утварью. Но Александр Устюгов пообещал ей: он сделает всё возможное, чтобы его семья ни в чём не нуждалась.

В 2007 году в семье родилась дочь Евгения, а когда ей было 8 лет, её родители расстались. Но обещание своё Александр Устюгов выполнил: ещё до развода с женой он перевёз семью в большой дом в Подмосковье, где и сейчас живут Янина с дочерью. Да и сам актёр, сумевший сохранить хорошие отношения с бывшей женой, останавливается в этом доме, когда бывает в Москве, постоянно же он проживает в Санкт-Петербурге. В Северную столицу он переехал в 2014 году, по словам Устюгова, ему больше нравится спокойная и размеренная жизнь, а в суетливой и стремительной Москве он чувствует себя не очень уютно.

После развода Александр Устюгов женился во второй раз, снова выбрав в спутницы очень обеспеченную девушку – дочь известного бизнесмена Анну Озар. Правда, этот брак просуществовал всего несколько месяцев. Супруги сыграли шикарную свадьбу, провели медовый месяц во Франции и расстались по причине полного несовпадения характеров. С тех пор актёр старается не рассказывать ничего о своей личной жизни, а возникающие время от времени слухи о его романах он полностью игнорирует.

Слово не воробей

У талантливого и разностороннего актёра есть целая армия поклонников. Все они внимательно следят за его творчеством, пересматривают фильмы с его участием, ходят в театр на его постановки и в клубы на концерты группы Ekibastuz. Естественно, подписаны они и на страницы Александра Устюгова в социальных сетях. Однако в феврале прошлого года актёр многих из своих фанатов разочаровал. После начала специальной военной операции он разместил пост на своей странице в социальной сети, в котором откровенно осуждал действия руководства страны. А на вопросы о судьбах людей Донбасса, в течение 8 лет живущих под постоянными обстрелами, не отвечал, а тут же записывал спрашивающих в тролли.

Такая позиция возмутила многих людей, которым нравился Александр Устюгов, как актёр, его даже стали называть предателем России. По мнению пользователей, именно здесь он пришёл к славе и успеху, заработал и продолжает зарабатывать весьма приличные деньги, но при этом уничижительно отзывается о проводимой руководством политике и демонстрирует вовсе не пророссийскую позицию. В мае 2023 года актёр должен был вести концерт ко Дню Победы в Екатеринбурге, но жители города смогли добиться замены ведущего мероприятия, призвав руководство города вспомнить о том, что писал Александр Устюгов сразу после начала СВО. Теперь в адрес актёра постоянно звучит вполне обоснованная критика.

Правда, как и в случае с личной жизнью, он никак не реагирует на гневные комментарии простых россиян. Но недавно Александр Устюгов вместе с коллегами побывал в детском лагере «Дружные», в котором отдыхали школьники из Мариуполя. После этой поездки он написал о сделанном добром деле и вскользь упомянул о том, что ему становится страшно только от мысли о том, что пережили эти дети из Мариуполя. Хочется верить в искренность актёра и в его более глубокое понимание ситуации, чем это было на момент начала СВО.

Жил с нелюбимой женой, развелся в 70 лет, чтобы жениться на той, которую любил всю жизнь: Позднее счастье Александра Потапова

73 года жизни и всего 3 года личного счастья отмерила судьба невероятно обаятельному, талантливому и харизматичному, актеру театра и кино Александру Потапову, хорошо знакомому зрителям старшего поколения. В актёрской профессии он ценой собственного упорства и смелости шел к своей цели и добивался своего. Но только не в личной жизни... Лишь незадолго до своей кончины актёр сумел кардинально изменил свою судьбу, чтобы стать, наконец, счастливым. Он развелся с супругой, с которой прожил много лет, и женился на другой. И эта другая не была на N-ное количество лет моложе артиста, как это принято в актёрской среде, она была его ровесницей. Почему только на закате своей жизни актер сделал этот шаг?

Александр Сергеевич Потапов – популярный советский актер театра и кино, педагог. Всю свою жизнь он посвятил театральному искусству и кино. Многие его хорошо помнят по таким ярким ролям в фильмах, как «Верность», «Любовь земная», «Серые волки», «Любить по-русски» «Крепостная актриса», «Афоня», «Экипаж» «Жуков», «Ласточкино гнездо», «Тихий Дон» и др.

Военная служба или театр

Александр родился в Москве в 1941 году буквально за 8 дней до начала Великой Отечественной войны. Его отец был летчиком, дослужился до звания генерал-лейтенанта авиации. В 1937 году был арестован, и лишь чудом ему удалось спастись от расстрела. В Великую Отечественную командовал полком, а после был главным инженером авиационного завода. Старший Потапов был награжден тремя орденами Ленина, а Героя ему не дали из-за ареста. Мама работала авиационным инженером в бюро Ильюшина. У Саши был старший брат Владимир, который стал военным врачом. Впрочем, и он сам в детстве также хотел посвятить свою жизнь военному делу – как и отец стать лётчиком.

В детские годы мальчик очень сильно заикался и, чтобы избавиться от этого недуга, читал наизусть стихи, применяя специальную дыхательную технику. В школе с большим удовольствием занимался в драмкружке. Ему без проблем давались все общеобразовательные предметы. Кроме того, он всерьёз увлекался плаванием, и получив разряд, вошел в юношескую сборную страны по плаванию. При этом, страстно мечтая о военной службе и офицерском звании, Александр стал курсантом Суворовского училища, а затем и Военно-воздушной инженерной академии им. Жуковского. Именно там он ярко проявился в самодеятельности. И чем чаще Александр выходил на сцену, тем больше убеждался, что выбрал не ту профессию. И всё чаще в его голову стали приходить навязчивые мысли о том, что не хочет он больше быть военным: в тягость ему стала и жизнь в казарме, и армейская дисциплина, а хочется ему связать свою жизнь со сценой.

Наперекор воле родителей Потапов ушёл из академии и сдал документы в Щепкинское училище. Отец встретил решение сына в штыки и выставил отпрыска за порог, и тот ушёл жить в общежитие. Не поддержала сына даже его мать. Хотя позже часто приходила на его спектакли и не упускала случая объявить рядом сидящим зрителям, что актёр Потапов – её сын. Лишь через много лет, когда сын уже блистал на сцене Малого театра, Потапов-старший смирился с его выбором.

Театр или кино

В 1962-м году Александр, окончив училище, был зачислен в труппу Академического Малого театра, на подмостках которого сыграл не один десяток интересных ролей в постановках: «Гроза» – лакей, «Чайка» – Шамраев, «Конек-горбунок» – Иван, «Свадьба Кречинского» – Тишка, «Любовь Яровая» – Швандя, «Целина» – Макаров, «Ревизор» – Городничий, «Вишневый сад» – Симеонов-Пищик и др. К счастью Потапова, ему не пришлось кочевать из театра в театр в поисках «своего» режиссёра. Малый сразу же стал для него родным домом. Актёр влился в коллектив и стал своим. За всю жизнь он сыграл здесь в спектаклях более 70 ролей.

А вот с кино у Александра Потппова было всё гораздо сложнее. Ещё будучи студентом Щепки, Александр чётко усвоил слова руководителя курса Леонида Волкова, который убедил своих студентов, что главное в жизни актёра — это театр. А кино так... инструмент для зарабатывания денег. Вот так он и относился к съёмкам долгое время, участвуя лишь иногда в массовках.

Как-то Иван Пырьев пригласил Потапова на небольшую роль, а тот возьми, да и откажись. Мэтр был в ярости: «Вот этого — вообще не пускать на киностудию». Потом актер упустил роль Шурика в "Кавказской пленнице", которую изначально предложили ему, а уж после – Демьяненко. Актёр тогда отправил режиссёру самонадеянную телеграмму: «Буду через два дня.» Конечно же, ждать его никто не стал. А после премьеры фильма Потапов с горечью понял, от чего он так бездумно отказался.

И всё же актёру вскоре удалось параллельно с театром сыграть в кино несколько ярких персонажей — Митьку в "Крепостной актрисе", дядю Альберта в сказке "Деревня утка", сержанта Шлёнкина в фильме "Приказ: огонь не открывать"... Свою первую значимую роль получил в картине «Верность». Этот образ высоко оценили зрители, а режиссеры охотнее стали приглашать к себе на съёмки. В числе самых популярных картин, в которых снялся Александр Потапов, можно отметить картины: «Афоня», «Сибириада», «Экипаж», «Однажды, двадцать лет спустя», «Авария – дочь мента», «Любить по-русски», «Любовь земная», «Приказ: перейти границу», «Акселератка, Где ваш сын?», «Настя», «Серые волки», «Жуков», «Ласточкино гнездо», «Тихий Дон»...

В зрелом возрасте, благодаря внешнему сходству с Никитой Хрущёвым, он трижды сыграл его в разных картинах. И по итогу общая фильмография актёра составила около 50 кинопроектов, в большинстве из которых был задействован на второстепенных и эпизодических ролях. Последняя его работа в кино — фильм «Убить Сталина» (2013), роль Николая Сергеевича Ордынцева.

Личная жизнь

За свою жизнь Александр Потапов был женат трижды. Первая любовь пришла к Александру, когда тот учился ещё в Суворовском училище, а его девушка по имени Наташа – в обычной школе. Их роман начался на танцевальной площадке. Потом судьба их разлучила и опять свела только в начале 70-х, когда Потапов был уже женат на своей сокурснице актрисе Людмиле Черепановой. Дело шло к разводу, поскольку оба уже разочаровались в друг друге и брак трещал по швам.
На этом фоне старая любовь к Наталье вспыхнула с новой силой. Однако даже после развода до свадьбы дело так и не дошло. Три года длились их отношения, даже жили вместе, но во второй раз Александр так и не решился на создание семьи. В итоге пара рассталась, и каждый стал жить своей жизнью.

Наташа вышла замуж и родила дочь, а Александр через время познакомился с редактором журнала Еленой Шестаковой и довольно скоро женился. В браке у супругов родилось двое сыновей: Сергей и Владимир. В дальнейшем старший сын стал художником -реставратором и довольно востребованным. Его специализацией стала восстановление церквей. А второй – закончил юрфак МГУ и работает в этой сфере. Сыновья обзавелись семьями, и Потапов стал дедушкой шестерых внуков.

Для окружающих Александр и Елена казались счастливой парой. Вот только актёр так не думал. Вскорости после женитьбы понял, что живет не своей жизнью. Тем не менее, не желая, чтобы супруга и дети страдали, Потапов продолжал жить в семье, стараясь казаться счастливым мужем.

Не сразу оставил он семью и тогда, когда судьба подарила ему ещё один шанс: В 1993-м году они с Натальей вновь пересеклись и возобновили отношения. Втайне от своих половинок проводили летние отпуска в Крыму, а когда приходилось возвращаться в семьи, очень страдали. Оба с грустью понимали, что упустили в жизни что-то важное. А ведь в молодости у них был шанс, на который Потапов тогда не решился...

Долгожданное, но такое короткое счастье

Лишь спустя 40 лет актёр решил наконец-то жениться на женщине, которую по-настоящему любил всю жизнь. В 2011 году, когда Александру Сергеевичу было уже 70 лет, он наконец понял, что жить осталось совсем не долго и нет смысла больше тянуть.

Мирно расставшись с супругой, Александр Сергеевич смог, наконец, объяснить сыновьям своё внезапное решение. Они поняли выбор отца и отнеслись к нему с пониманием. Потапов так, как и прежде, продолжал часто видеться с ними и внуками, которых обожал, и которых всем сердцем полюбила его новая жена. Всего три года паре удалось прожить вместе. Зато это была настоящая, полноценная и счастливая жизнь! Наталья стала правой рукой Потапова. Они всегда были вместе, не хотели надолго разлучаться и много путешествовали. Ежегодно летом они организовывали в Ялте "Чеховские вечера", Наталья приходила на репетиции в театр и ездила с мужем на гастроли...

Но, к сожалению, судьба отмерила паре только три года безмятежного счастья. В ноябре 2014 года Александр Потапов тихо ушёл из жизни во сне.

Не отрекаются, любя... Вероника Тушнова
Эти слова написала врач в далеком 1944. Дежурство в госпитале длилось 3 суток.

После утомительных дней врач отделения нейрохирургии Вероника Михайловна Тушнова, едва дойдя до дома, записала на клочке старой бумаги «Не отрекаются, любя...» И уснула. Ей было всего 33 года. Шел 1944-й год.

Романс «Не отрекаются, любя...» на музыку Марка Минкова впервые прозвучал в 1976-м со сцены Московского драматического театра имени Пушкина. Вероника Тушнова его уже не услышала – её не стало в 1965-м. Вот как звучало стихотворение в первозданном варианте.

Не отрекаются, любя.
Ведь жизнь кончается не завтра.
Я перестану ждать тебя,
а ты придешь совсем внезапно.
А ты придешь, когда темно,
когда в стекло ударит вьюга,
когда припомнишь, как давно
не согревали мы друг друга.
И так захочешь теплоты,
не полюбившейся когда-то,
что переждать не сможешь ты
трех человек у автомата.
И будет, как назло, ползти
трамвай, метро, не знаю что там.
И вьюга заметет пути
на дальних подступах к воротам...
А в доме будет грусть и тишь,
хрип счетчика и шорох книжки,
когда ты в двери постучишь,
взбежав наверх без передышки.
За это можно все отдать,
и до того я в это верю,
что трудно мне тебя не ждать,
весь день не отходя от двери.
**
В. Тушнова, 1944

2 развода и позднее счастье первой жены Владимира Машкова: Елена Шевченко

О Елене Шевченко часто говорят, как об актрисе, живущей в тени бывшего мужа Владимира Машкова и собственной дочери Марии. На самом же деле Елена Шевченко – личность яркая, творческая и неординарная. Её фильмография насчитывает больше 40 работ в кино, среди которых – роль Анастасии Павловны в «Сироте Казанской». Её дебютом в кино стал фильм «Армавир» Вадима Абдрашитова. Кроме того, актриса обладает редким даром: быть счастливой в предлагаемых судьбой обстоятельствах. Она пережила два развода, ни разу не отозвалась плохо о своих бывших мужьях и снова стала счастливой в 55 лет.

Студенческая любовь

В школе Елене Шевченко было скучно, а потому, увидев объявление о наборе в Новосибирское театральное училище, она тут же отправилась на прослушивание. Ей было всего 15 и у неё ещё не было аттестата. Перед экзаменационной комиссией она читала сначала «Песню о Буревестнике», входившую в школьную программу, а затем совершенно девичье стихотворение Ларисы Васильевой «Люблю и всё на свете смею...» Самое удивительное, что её приняли даже без аттестата о среднем образовании, а доучивалась она уже в школе рабочей молодёжи.

Студенческие годы запомнились Елене, с одной стороны, чередом удивительных открытий, а с другой – вереницей её собственных бесконечных влюблённостей. А потом она вдруг увидела Владимира Машкова, своего однокурсника, и он увидел её. Это была чистая и светлая юношеская любовь, когда кажется, будто весь мир лежит у твоих ног, а впереди – бесконечное сумасшедшее счастье.

Ей было 18, ему – 19, когда они стали мужем и женой, свадьба была весёлой и шумной. Правда, тогда они даже не догадывались, что всё только после свадьбы и начинается. Они были очень похожи в своей эмоциональности, но при этом не умели вовремя остановиться. Незадолго до рождения дочери они поссорились. В то время Машкова отчислили из училища, он уехал к родителям в Новокузнецк, а Елена за ним не последовала, хотела всё же получить диплом.

Она закончила училище, а он уехал поступать в Москву. Позже она решила тоже попробовать свои силы в столице, но мужа при этом о своих планах не предупредила. Маленькая Маша осталась в Новосибирске с родителями Елены, а Владимир Машков, с которым она встретилась уже в Москве, как-то страшно обиделся. «Ты сама всё решила, сама и живи», – сказал он тогда, поставив этими словами точку в их отношениях.

Много лет спустя он снимет бывшую жену в своём фильме «Сирота казанская», и они смогут уже нормально общаться, вместе радоваться успехам дочери и не отводить при встрече глаза. Елена Шевченко ни разу не обвинила мужа в распаде их семьи. Они были виноваты оба в своей юношеской неопытности и неумении трудиться над отношениями. И всё же они были очень счастливы вместе, пусть и недолго.

Ещё один счастливый брак

Несколько лет спустя после развода с Владимиром Машковым Елена Шевченко вышла замуж во второй раз. С Игорем Лебедевым они познакомились на съёмочной площадке, а стремительно завязавшиеся романтические отношения быстро привели влюблённых на порог ЗАГСа. Актриса никогда не чувствовала их пятилетней разницы в возрасте, наоборот, Игорь вёл себя очень по-мужски и был куда более мудрым, чем многие её ровесники.

Это был стабильный и очень счастливый во всех отношениях брак. Елена родила ещё двух сыновей, Никиту и Севу, и после не раз говорила о том, что ей несказанно повезло в жизни, потому что все трое её детей рождены от очень правильных мужчин. И всё же спустя годы и эта семья актрисы распалась. О причинах развода со вторым супругом она предпочитает не распространяться.

Новая жизнь

В 2015 году Елена Шевченко решила кардинально изменить свою жизнь. Точнее, даже не изменить, а слегка усовершенствовать. Она давно увлекалась фотографией, а когда все её трое детей выросли и уже не нуждались в постоянном мамином присутствии, она решила изучить курс фотожурналистики в престижном Paier College of Art.

Актриса перебралась в США, обосновалась в небольшом городке Бранфорд, штат Коннектикут, и стала снова усиленно грызть гранит науки, совсем как когда-то в юности. Поначалу она отчаянно скучала по дому, потом учёба по-настоящему увлекла актрису, и она стала получать непередаваемое удовольствие от своего творчества. Ей было непросто, ведь в момент переезда в Америку её английский был очень слаб. Но Елена Шевченко не привыкла пасовать перед трудностями и со временем смога всё же освоить английский, теперь она знает его на достаточно высоком уровне.

Кажется, она уже и не мечтала о том, чтобы снова обрести своё женское счастье. Она снималась в кино, играла в театре, наслаждалась общением с детьми и двумя внучками, которых подарила ей дочь Мария. Летала из США в Россию и обратно, а в ноябре 2019 года снова вышла замуж. В этот раз её избранником стал адвокат Борис Палант.

«Рассекретила» новый семейный статус мамы Мария Машкова, сообщившая о том, что она даже плакала на свадьбе, будучи свидетельницей со стороны невесты. Только после этого сама Елена Шевченко стала публиковать на своих страницах в социальных сетях фотографии с третьим мужем. Её третий брак не похож на два предыдущих. Хотя бы потому, что в нём, помимо любви и взаимного уважения, присутствует ещё одна составляющая: мудрость.

Похоронил сына, пережил тяжелый развод с дочерью известных родителей и не справился со страшной болезнью: трагическая судьба Алексея Бегака

Известный телеведущий и художник Алексей Бегак на протяжении всей своей карьеры вел множество популярных передач. Одной из ключевых его программ было шоу «Квартирный вопрос» на НТВ. А также аналогичная «С новым домом!» на канале «Россия-1», помогающая героям обновить дизайн их жилищ.

Кроме того, Бегак вел телепроект «1000 мелочей», посвященный полезным устройствам для дома. А в 2014 году начал свою наиболее известную передачу — «Правила жизни» на телеканале «Культура», в которой совместно со звездными гостями рассуждал об изменениях в этике и эстетике, произошедших за последние века и десятилетия.

Возможно, зрители никогда бы не увидели его на экране, если бы не младший сын телеведущего Филипп. В телевизионной компании молодой человек сам прошел путь от мальчика на побегушках до администратора и директора. А в 2010 году предложил на должность ведущего кандидатуру отца.

Первые признаки ухудшения здоровья Алексея зрители канала «Культура» заметили ещё в начале 2022 года, когда сильно похудевший ведущий появился на их экранах. Тогда многих встревожило его состояние, поскольку этот талантливый, жизнерадостный человек вдруг стал напоминать тень самого себя.

А еще через полгода 62-летнего Алексея Бегака не стало. Близкие и сегодня продолжают хранить молчание относительно его смерти. Однако известно, что в последние годы телеведущий серьезно болел.

Личная жизнь
У Алексея была довольно непростая личная жизнь. Наследник балетной династии, сын артистов Большого театра Дмитрия Бегака и Ирины Левитиной, по стопам родителей не пошел. А сразу же после школы поступил в художественный институт имени Сурикова.

Начинал свою трудовую деятельность молодой человек с иллюстрации книг. Позже увлекся дизайном, став со временем востребованным архитектором.

В браке с художницей Дарьей Семеновой, который длился почти 25 лет, у них родились два сына: Максим и Филипп. К слову, супруга телеведущего тоже родом не из простой семьи. Отцом Дарьи является советский писатель Юлиан Семенов, автор знаменитого романа «Семнадцать мгновений весны». А матерью — дочь детской писательницы Натальи Кончаловской — Екатерина.

К большому несчастью, старший сын пары Максим погиб в 24 года. Парнишка с детства был очень застенчивым, что затрудняло его адаптацию в обществе. Позже Алексей вспоминал, как, несмотря на все трудности, пытался развивать в сыне уверенность.

Получать высшее образование Максим отправился в Англию. Откуда вернулся совсем другим человеком: более открытым и общительным.

— Все это сопровождалась сильной гульбой. Так продолжалось довольно долго и трагически закончилось, – рассказывал позже телеведущий.
Сына Бегака убили из-за карточного долга в 3000 долларов.

Юлиан Семенов с дочерьми, Даша слева



Подобные трагедии в жизни людей способны по-разному влиять на отношения в семье. Порой они становятся катализатором для сближения пар. Но в случае с Алексеем и Дарьей смерть сына привела их к взаимным обвинениям и недоверию. Они развелись.

— Решение расстаться приняла я, но я с величайшим уважением отношусь к Алексею. Он замечательный человек и талантливый художник, я ему желаю только добра. Пусть живет как хочет. Я сама виновата во всем. Я знаю,- говорила Дарья позже.
Алексей Бегак с сыном Филлипом



Даже трагедия с младшим сыном не смогла вновь их объединить. В 18 лет Филипп чудом выжил после тяжелой аварии на мотоцикле, в результате которой перенес пять сложнейших операций и два года восстановления.

Вторая жена
Вторая жена Алексея, Ольга Гранкина, была значительно моложе его — на целых 30 лет. Их знакомство произошло в 2010 году, когда та была еще студенткой. Алексей с гордостью отмечал, что его жена не только училась, но и успешно строила свою карьеру во Франции, куда переехала по обмену.

Здесь девушка начала изучать экономику. Однако вскоре поняла, что её призвание — это искусствоведение, и поступила в Сорбонну. А позже нашла в Париже работу.

Алексей Бегак с Ольгой



Супругам пришлось адаптироваться к жизни на две страны, что поначалу создавало определенные проблемы. Однако со временем они научились находить баланс и поддерживать связь на расстоянии.

Смерть Алексея стала шоком для его коллег. Стройный, спортивный, поджарый мужчина вел здоровый образ жизни и призывал к этому других. Многие из них даже не предполагали, что ему уже 62 года, ведь выглядел он значительно моложе.

Уинстон Черчилль и Клементина Хозьер

Хорошие сыновья, любящие и уважающие свою мать, становятся хорошими мужьями. Так считала леди Бланш, благословляя свою дочь Клементину на замужество с Уинстоном Черчиллем. И она не ошиблась, – этот счастливый брак, ставший образцом верности и преданности, продлился больше полувека.

Впервые Уинстон и Клементина пересеклись на светском мероприятии у лорда и леди Крю. Черчилль показался девушке немного странным. Он все время делал попытки пригласить ее на танец, однако не решался совершить этот подвиг. В политике бесподобный оратор, Черчилль обращался с женщинами робко, был скуп на речи и очень застенчив. Наверное, по этой причине он не пользовался популярностью у девушек, и за его спиной уже было четыре неудачных помолвки.

Клем выделила этого милого и неуклюжего мужчину из толпы, но чувство такта не позволило девушке сделать шаг первой. С этого времени память о нем поселилась в ее душе. Их следующей встрече было суждено состояться только через долгих четыре года.

Они встретились вновь на балу у леди Сент-Хелье. Клементина не хотела посещать этот прием, но в последний момент ее словно кто-то подтолкнул. Не выбрав, как ей казалось, подходящего платья, она в дурном настроении все же отправилась на праздник к родственнице.
Черчилль тоже оказался приглашен на другой светский раут, но дядюшка уговорил Уинстона составить ему компанию. Вот так иногда случайности рождают долгую и счастливую судьбу.
К тому времени Черчилль был уже замминистра, научился вести себя раскованно и слыл интереснейшим собеседником. На сей раз он не только пригласил Клем на танец, но и смог заинтересовать ее занимательной беседой. А девушка разглядела в нем доброго, нежного, а главное, перспективного претендента на ее руку и сердце.

Молодой человек предложил мисс Хозьер погостить в фамильном поместье герцогов Мальборо. Догадавшись, что прежде всего Уинстона заботит беседа тет-а-тет, а не шумный бал в Бленхеймском дворце, Клементина дала согласие.

Торжество, назначенное на середину сентября, некоторое время держалось в тайне, но неким чудом всему Бленхейму стал известен секрет.
Ближе к ночи Клемми отправила жениху первое романтическое послание – сердце с надписью "Уинстон" внутри. Когда пара была в гостях у герцога Мальборо, они, не в силах сдержать свои чувства, обменивались посланиями друг к другу, которые слуги ежеминутно доставляли по всему дворцу.

А высший свет считал, что союз не продержится и полгода. Многие ухмылялись: «Черчилль не рожден для супружеской жизни. Его единственная любовь – политика.» Но, к счастью, прогноз не оправдался.

Они повенчались в приходской церкви Палаты общин в Вестминстере. Ей было 24, ему – 33. Если в молодости Уинстон увлекался поло и фехтованием, то теперь его девизом стали известные всему миру слова: «Пять-шесть сигар в сутки, три-четыре порции виски и никакого спорта!» Теперь он строил карьеру, писал книги, наводил порядок в стране, заявляя о себе громкими речами. Но появились и пагубные привычки: ночи он проводил в казино, проигрывая и выигрывая целые состояния. Утро начинал с коньяка, день завершал виски. О его слабости к кубинским сигарам слагались легенды: сэр Черчилль мог уснуть без сигары, прожигая на себе одежду и осыпая пеплом все вокруг. А ещё он слыл гурманом и никогда не ограничивал себя в своем пристрастии.

Клементина, как это не странно, никаогда не предпринимала попыток переделать скверный нрав мужа. Она была идеальной супругой и мудрой женщиной. Она имела особый подход к счастью. Позже, выступая перед оксфордскими студентками, леди сказала: «Не стоит принуждать мужей соглашаться с вами. Вы обретете большее, воздержавшись от своих доводов, а через некоторое время заметите, как ваш муж поймёт, что вы правы».

Клем принимала супруга таким, коим он был. И только подле такой женщины строптивый и бескомпромиссный политик превращался в послушного мужа. Жена стала для Уинстона опорой, первым советчиком и близким товарищем. С ним было безумно сложно, однако скучать не приходилось. Позже великий политик напишет: «Клемми, ты подарила мне райское наслаждение жизнью».

В свободные часы Черчилль учился ремеслу каменщика и выращивал поросят. Любил проштудировать прессу, но телевидение категорически не признавал, называя его «фонарем для дураков». Жена величайшего британца справлялась с воспитанием четверых детей и увлекалась общественностью. В период войны миссис Черчилль основала и возглавила «Фонд Красного Креста помощи России», и сам Сталин, в знак особой признательности подарил ей перстень с бриллиантом. 9 Мая 1945 года Клементина провела в Москве.

Знатный оратор века и выдающийся государственный деятель скончался в девяносто. Жена пережила его на двенадцать лет. Эти люди было абсолютно разными, как "вода и камень, лед и пламень", но жили и дышали в унисон, благодаря жизнь за каждый совместно прожитый миг.

Был примерным мужем и звездой «Что? Где? Когда?», но бросил беременную жену и вылетел из команды: 2 любви Максима Поташева

В своих интервью Максим Поташев часто говорит о том, что игра занимает важное, но вовсе не главное место в его жизни. Он прославился благодаря участию в клубе «Что? Где? Когда?», завоевал множество титулов и наград, однако основной доход ему приносит вовсе не телеклуб, а бизнес-консалтинг.

В элитарном клубе он всегда был на хорошем счету и к тому же считался примерным семьянином. Но после того, как стало известно об измене Максима Поташёва, его «попросили» из команды, за которую он выступал.

От первых книг до чемпионства в «Что? Где? Когда?»

По словам Максима Поташева, он родился в самой обычной семье. Правда, отец его был одним из лучших в Советском Союзе специалистов по теории деревообработки, написал множество научных работ, работал директором по науке профильного института. Мама преподавала экономику издательского дела в полиграфическом техникуме. Именно благодаря родителям Максим Поташев полюбил читать и рос очень любознательным мальчиком. Он с удовольствием познавал новое, занимался спортом, плаванием, баскетболом.

Из-за специфики работы отца, который запускал деревообрабатывающие заводы по всему СССР, семья часто переезжала с места на место. Максим Поташев никогда не задумывался о том, будет он такой, как все, или станет выделяться из толпы. Он просто рос, хорошо учился, особенно не хулиганил, хотя всякие казусы, конечно, в его детской жизни случались, но ничего из ряда вон выходящего. После окончания школы он поступил на факультет управления и прикладной математики в МФТИ. Самое главное, чему его научили в институте, – это быть готовым к решению любых задач, ничего не бояться и верить в себя.

Получив диплом, он начал преподавать в родной альма-матер, работал на кафедре общей и прикладной экономики. Параллельно занимался бизнесом, работал в разных компаниях. Но вот уже больше 15 лет он выстаивает собственный бизнес, руководит своей консалтинговой фирмой. Максима Поташева считают очень крутым профессионалом, поэтому все проводимые им семинары и тренинги пользуются огромным успехом. И ему самом очень нравится то, чем он занимается, он по-настоящему влюблён в свою профессию, как и в клуб «Что? Где? Когда?», в котором он играет уже почти 30 лет.

Начинал он в спортивной версии «Что? Где? Когда?» в 1989 году, а через пять лет сыграл первую игру уже непосредственно в клубе. Он был вторым игроком, которому присвоили звание магистра игры, и последним, кому вручили «Хрустальную сову» при Владимире Ворошилове. Он несколько раз завоёвывал звание лучшего игрока сезона, стал обладателем «Бриллиантовой совы», не раз становился чемпионом Москвы, России и мира в разных видах интеллектуальных игр. А ещё он играет в «Брейн-ринг» и спортивный бридж, возглавляет «Федерацию спортивного бриджа России», является обладателем множества наград в этой сфере. На протяжении многих лет он играл в одной команде со своей женой, однако потом разгорелся большой скандал.

Разрушенная семья

Максим Поташев никогда не стремился выставлять на показ свою личную жизнь. Однако и скрыть её было невозможно, ведь первой женой магистра стала биолог Елена Александрова, которая появилась в клубе знатоков в 2003 году и стала участницей команды, в которой играл Поташев. Однако знакомство молодых людей состоялось гораздо раньше. По словам Максима Оскаровича, Елена всегда играла лучше, чем он сам, но она долгое время не решалась сесть за игровой стол, потому что очень переживала, когда участвовал муж, невольно передавая ему своё волнение. Поэтому долго не решалась даже просто прийти на игру. Но после она всё же пришла в элитарный клуб, но не в качестве зрителя, она стала играть в команде вместе с супругом.

Казалось, что в паре царила полная идиллия, Елена родила мужу близнецов Романа и Андрея, в которых счастливый отец души не чаял. Супруги проводили вместе очень много времени, они играли вместе в команде Андрея Козлова, часто путешествовали и, казалось, почти не расставались. Лишь во время декретного отпуска Елена не так часто появлялась в клубе, потому что занималась домом и детьми.

Но как только сыновья подросли, она снова села за игровой стол. Максим Поташев откровенно гордился женой, он не раз говорил в своих интервью о том, что ему несказанно повезло в жизни, и судьба подарила ему встречу с умной и красивой женщиной. Но в 2015 году вдруг стало известно о том, что магистр клуба уже давно развёлся и женился на другой.

Жена Максима Поташева ждала появления на свет третьего ребёнка, когда узнала о неверности супруга. Она сразу же подала заявление о разводе. И родившуюся вскоре дочь Василису записала на свою фамилию, оставив в графе «отец» в свидетельстве о рождении прочерк. И после долгое время не позволяла Поташеву видеться с сыновьями. Елену Александрову можно понять, ведь она во всём доверяла мужу и восприняла его измену как предательство.

Максим Поташев и Елена Александрова.
Спустя несколько лет после развода Елена Александрова вышла замуж за миколога Михаила Вишневского, которому родила сына Яна. Она никогда не называет бывшего мужа отцом своей дочери Василисы и не комментирует свой развод. Воздерживается от разговоров на эту тему и магистр игры. После того, как о второй семье магистра стало известно в клубе знатоков, Максиму Поташеву, по информации из непроверенных источников, пришлось выйти из участников команды, за которую он играл вместе с женой. Якобы другие игроки, в том числе капитан, приняли сторону его жены и решили так её поддержать. Но в клубе Поташев остался, просто теперь уже не садился за один игровой стол с бывшей женой.

Новая любовь

Магистр игры «Что? Где? Когда?» и сегодня не считает нужным предавать огласке свою личную жизнь. Однако известно, что его второй женой стала Елена Чухраева. С ней Максим Поташев познакомился благодаря спортивной версии «Что? Где? Когда?». Разгорелся роман, который влюблённым удавалось скрывать несколько лет. В 2014 году Елена Чухраева родила мужу дочь Анну.

Сам Максим Оскарович привычно избегает разговоров о своей семье, предпочитая оставлять за кадром всё то, что не касается его публичной деятельности. Его вторая жена после вступления в брак перестала играть в «Что? Где? Когда?». Она занимается наукой и преподаванием, ведёт закрытый образ жизни и практически не появляется в медийном пространстве.

Максим Поташев по-прежнему играет в «Что? Где? Когда?», занимается воспитанием дочери, пишет книги, оказывает консалтинговые услуги. Его называют одним из самых умных и эрудированных игроков за всю историю клуба «Что? Где? Когда?», но сам магистр игры относится к этому спокойно. Он считает, что в мире очень много умных людей, правда, не все они пользуются данными им талантами. А сам добился многого всего лишь потому, что привык нещадно нагружать свой мозг и заставлять его работать в любых условиях.









Елена Чухраева

Сегодня – День рождения у Лидии Федосеевой-Шукшиной, ей исполнилось 86 лет! Лидия Николаевна – советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка РСФСР. Известность Федосеевой принесла роль в фильме В. Ордынского «Сверстницы» в 1959 году. Картина стала очень популярной, и большеглазую, улыбчивую девушку сразу полюбили миллионы зрителей. А через 5 лет, окончив ВГИК, она уехала на съемки, где ее партнером по фильму «Какое оно, море?» стал Василий Шукшин. Эта встреча перевернула и личную, и творческую судьбу Федосеевой. Они поженились, и актриса сыграла главные роли в картинах, к которым Шукшин сам писал сценарии и снимал их как режиссер-постановщик («Странные люди», «Печки-лавочки»). В его фильмах Лидия создала яркие женские образы, наделенных естественной простотой, душевной щедростью и особой внутренней красотой. Их творческий союз мощно развивался. Они планировали много совместных и интересных работ, но в 1974 году Шукшин скоропостижно скончался. Лидия Николаевна стала вдовой с двумя дочерьми. После смерти мужа актриса взяла двойную фамилию и теперь известна только как Федосеева-Шукшина. Народная артистка РСФСР Лидия Николаевна – одна из самых востребованных актрис советского кинематографа. На её счету около 80 ролей в кино, она обладательница различных наград и премий. Многие фильмы с её участием стали классикой.

Роми Шнайдер.
Она была ослепительно красивой и бесконечно талантливой. Любила носить брючные костюмы черного цвета и скрывать великолепные светлые волосы под шапочкой. Появлялась в бриллиантах и элегантных туалетах от Шанель, с которой дружила. С дымящейся сигаретой в длинных пальцах она пробуждала в мужчинах самые нескромные желания, оставаясь при этом недоступной.

Сейчас нет таких актрис, да и лиц таких не встретишь. Многим не давала покоя странная, завораживающая магия лица Роми Шнайдер. «Ее лицо излучало свет. Она поднялась над повседневностью, и, видя ее на экране, мы ощущаем присутствие другого, лучшего мира», – говорил о ней французский режиссер Клод Соте. «Этот взгляд точно прожигает лазером. Мгновенно. Никогда – ни до, ни после – ни у одной женщины я не видел таких пронзительных, ясных, сумасшедших, горящих глаз. Взгляд абсолютно самодостаточный, говорящий, наполненный, магнетический», – описывал ее второй муж – Даниэль Бьязини.
В кино Роми Шнайдер было подвластно все. Недаром итальянский режиссер Лукино Висконти считал ее одной из самых гениальных актрис Европы. Французы до сих пор называют Роми выдающейся актрисой ХХ века, а австрийцы – прекрасной легендой. А в жизни Шнайдер ничего не умела. Она сыграла в 58 фильмах, неоднократно получала престижные премии за лучшие женские роли, а после смерти оставила долги.
Роми Шнайдер была любимицей кино, но падчерицей жизни. Если кино давало ей славу, известность, богатство, то жизнь отнимала самых близких, деньги и покой, наделяла чувством вины, обрекала на одиночество, мучительные страдания и тяжелые болезни. Кино возводило ее на олимп, делало божеством и идолом толпы, а жизнь безжалостно отталкивала, вырывая из ее рук простое женское счастье, которым ей так и не суждено было насладиться сполна.
Роми травили в прессе – за то, что невинной девушкой сбежала в Париж с этим «смазливым французиком» Аленом Делоном, за то, что ее первый муж Гарри Майен повесился на ее шейном платке, за то, что в последние годы, не в силах совладать с обрушившимися на нее несчастьями и нечеловеческой болью, она часто прикладывалась к бутылке и выкуривала по три пачки сигарет в день. А начиналось все как в сказке о прекрасной белокурой принцессе с ясными глазами, перед загадочной красотой которой невозможно было устоять.
Розмари Альбах-Ретти (настоящее имя Роми Шнайдер) родилась в 23 сентября 1938 года в Вене в богатой семье. Ее отец – знаменитый венский плейбой, аристократ и актер Вольфганг Альбах-Ретти, мать – популярнейшая актриса немецкого и австрийского кино Магда Шнайдер. Уже в 15 лет Роми сыграла вместе с ней в фильме «Когда зацветает белая сирень». Через несколько лет, сразу после съемок многосерийной костюмной мелодрамы об австрийской императрице Сисси – супруге императора Франца Иосифа, слава о молодой талантливой актрисе, которой не исполнилось и 20, гремела по всей немецкоязычной Европе. На Роми обрушился поток писем с признаниями в любви и предложениями руки и сердца. Ее гонорары росли, а личный счет в банке свидетельствовал о том, что она к тому же стала самой богатой девушкой в мире.
Но настоящая слава пришла к ней в Париже. Фильм «Кристина», где Роми встретилась с никому тогда не известным Аленом Делоном, сделал ее звездой и перевернул всю ее недолгую жизнь. Именно Магда настояла, чтобы дочь снималась в этом фильме, ремейке знаменитой в 30-е годы кинокартины «Флирт», принесшей ей самой широкую известность. Разве могла она знать, что жизнь распорядится по-своему, и от ее радужных планов на будущее дочери, включая благополучный брак с каким-нибудь аристократом, не останется камня на камне?
Поначалу Роми и Ален не понравились друг другу. «Надутая немецкая гусыня!» – сквозь зубы процедил Делон, вручая звезде букет белых роз. «Самодовольный французский нахал», – решила Шнайдер. Циничный Делон публично насмехался над наивной провинциалкой со строгими нравами, не умевшей даже целоваться. Но постепенно они все больше входили в роль влюбленных. Поездка на кинофестиваль в Брюссель, во время которой Роми, освоив французский язык, отчаянно флиртовала с Аленом, положила начало их безумному роману. Вслед за Делоном, презрев строгий родительский контроль, Шнайдер взяла авиабилет в Париж.
Они поселились в маленькой квартирке актера. Ради любви к нему Роми терпела все – его бесконечных распущенных друзей, намеки на интерес Делона к мальчикам, беспорядочный образ жизни. Ален любил ее, но больше всего он любил свободу, отрицая брак как ненужные «бюрократические штучки». Лишь под сильным нажимом Магды он согласился на официальную помолвку. Но это ни к чему его не обязывало. Он продолжал жить так, как привык, признаваясь, что не может примириться с бюргерским происхождением Роми и ее благовоспитанностью. «Я жил с двумя Роми. Одну из них я безумно любил. Вторую безумно ненавидел...» – говорил Делон.
В 1961 году Ален и Роми сыграли в спектакле Лукино Висконти (до этого он успел снять Делона в «Рокки и его братьях») по пьесе Джона Форда «Как жаль, что ты потаскуха!» о запретной любви между братом и сестрой. К спектаклю Роми готовила знаменитая Коко Шанель. Успех превзошел все ожидания. «Ты настоящая королева Парижа, моя королева!» – восклицал восхищенный Делон. Это, пожалуй, была самая яркая страница их романа. А через два года Роми Шнайдер подписала контракт с Голливудом и уехала в Америку, окунувшись в кино с головой. Огромные гонорары позволяли ей летать на выходные в Европу, чтобы увидеться с Делоном. В своей большой квартире она включала телефоны на полную громкость, чтобы случайно не пропустить звонок от Алена. Роми не верила газетным сплетням о любовных интрижках Делона, но однажды получила от него странное и жестокое письмо.
«Я возвращаю тебе свободу, но оставляю свое сердце», – написал он. А через некоторое время Роми узнала о его браке с Натали Бартелеми, которая была на пятом месяце беременности. Как пережила этот удар Роми, остается только догадываться. Ее спасли кино и роман с известным немецким драматургом и режиссером Гарри Майеном, ради Роми оставившим жену, с которой прожил 12 лет.
Роми вышла замуж за Майена в 1966 году, а вскоре родился сын Давид. Актриса души не чаяла в долгожданном ребенке, с радостью занималась домашним хозяйством. Наконец она обрела то, о чем мечтала. Казалось, судьба дала ей шанс забыть прошлое и начать жизнь сначала. Но не тут-то было. Все разрушил телефонный звонок от Алена Делона, пригласившего Роми сыграть с ним в фильме «Бассейн», психологическом детективе о страстных и мучительных отношениях супругов. И хотя Роми говорила, что нет ничего холоднее мертвой любви, а Делон отмахивался от журналистов дежурной фразой: «Мы любили друг друга точно по сценарию», не покидало ощущение, что все началось сначала.
Гарри этого не перенес: он бросил работу и начал пить. Роми, впав в жестокую депрессию, присоединялась к мужу, отказавшись сниматься в таких фильмах, как «Мужчина и женщина», «Последнее танго в Париже», где главные роли предназначались ей. Но едва Делон позвал ее на крошечную роль в продюсируемом им фильме «Убийство Троцкого», Роми бросила все и полетела к нему в Мексику. Их брак с Гарри распался. За полтора миллиона франков Майен согласился оставить Давида матери. А она больше уже не могла восстановить с таким трудом обретенное душевное равновесие.
Через несколько лет, окончательно спившись и не оправившись от несчастной любви, Гарри Майен покончил с жизнью в своей берлинской квартире. После этого жизнь Роми и вовсе пошла кувырком. Развод со вторым мужем Даниэлем Бьязини, ее личным секретарем, от которого Роми родила дочь Сару, тяжелейшая операция по удалению почки, сделавшая ее инвалидом, все усилившееся пристрастие к алкоголю, разрушавшее ее и без того хрупкое здоровье, многочисленные любовники, не приносившие ей счастья, безумная усталость от съемок.
За связь с боготворившим ее молодым ассистентом Лораном Петеном Роми ухватилась как за соломинку, но тщетно: она не могла забыть Делона и избавиться от этого наваждения. Но судьбе, видимо, было этого мало. В один день Роми лишилась единственной надежды. Как-то раз Давид, возвращаясь домой, обнаружил, что ворота усадьбы заперты, а ключи он забыл. Перелезая через ограду, он напоролся на острые железные прутья. Они пронзили ему брюшину. Усилия врачей оказались напрасными: после операции мальчик скончался. Теперь ничего уже не удерживало Роми в этой жизни.
Она пережила любимого сына всего на год. Последний фильм – «Прохожая из Сан-Суси» – она посвятила памяти Давида и Гарри. «Я устала. Моя жизнь – ад, он всегда у меня перед глазами» – таковы последние строки в ее дневнике.
В ночь на 30 мая 1982 года Роми нашли мертвой. Она сидела за своим письменным столом перед портретом Давида. Газеты пестрели сообщениями о самоубийстве великой актрисы, но медэксперты опровергли эти сведения, сказав, что смерть была скоропостижной и естественной. Мир рыдал, и лишь один Делон не смог преодолеть своего всегдашнего цинизма. А может, таким образом он пытался замаскировать острую боль от потери? «Прощай, моя куколка», – только и мог сказать Ален, потерявший свою «маленькую Роми» навсегда.
Организацию похорон актрисы, как в свое время и Давида, он взял на себя, положив своей «вечной невесте» в гроб такие же белые розы, с какими некогда встречал ее в парижском аэропорту Орли перед началом съемок «Кристины», и добившись, чтобы прах сына был перезахоронен рядом с могилой матери на кладбище Буасси в 50 километрах от Парижа. Магда Шнайдер слегла с инфарктом, ей пришлось оплакивать смерть единственной дочери и внука еще долгих 14 лет.

Когда снимали в Тбилиси «Не горюй!», в перерыве между съемками Георгий Данелия решил навестить своего родственника Рамина Рамишвили (тот лежал с инфарктом, а съемки проходили недалеко от больницы). Позвал с собой Евгения Леонова: – Рамин будет счастлив. Врач завел гостей в палату. Рамин, когда увидел Леонова, расцвел. Даже порозовел. И соседи Рамина по палате расцвели. Смотрят на Женю и улыбаются. Посидели в палате минут пять, стали прощаться. Тут врач попросил: – Товарищ Леонов, пожалуйста, давайте зайдем в реанимацию. На минутку. Там очень тяжелые больные, пусть и они на вас посмотрят. Зашли в реанимацию. Та же реакция. И тогда врач взмолился: – Товарищ Леонов, давайте обойдем всех! Ведь сердце – это очень серьезно, а вы лучше любой терапии на них действуете! Когда Данелия с Леоновым обошли все палаты и стали прощаться, врач сказал: – А в женское отделение? Делать нечего, обошли и женское отделение... Женя везде улыбался, шутил, – врач был прав, на больных Леонов действовал лучше любого лекарства.

 История и факты

Олег Валерианович Басилашвили (род. 26 сентября 1934, Москва)

Оставил Доронину без детей, переехал в посёлок, но выходит на сцену: как Олег Басилашвили живёт в свои 90 лет

Редкий человек в нашей стране не знает Олега Басилашвили. Актёр снялся в свыше 80 фильмах, среди которых «Служебный роман», «Осенний марафон», «Вокзал для двоих» и др. Ленты не только пополнили «золотой» фонд отечественного кино, но стали по-настоящему народными. А кроме этого, уже 65 лет артист выходит на сцену БДТ им. Товстоногова.

Олег Басилашвили родился в 1934 году в Москве. Его отец, Валериан Ношреванович Басилашвили, приехал в столицу СССР из Грузии и был потомком древнего рода. Однако в последних поколениях древняя фамилия Басилашвили трансформировалась. Так, дед Олега был Бачило, другие члены семьи на русский лад именовались Басиловыми.

Валериан решил вернуть родовую фамилию. Отметим, что в переводе на русский язык она звучит довольно просто: Басилашвили — «потомок Басила», Василия, то есть, по сути, Васильев.
В Москве отец будущего знаменитого актёра учился на этнографическом факультете МГУ, а позже стал директором политехникума связи. Жену он встретил на филологическом факультете родного вуза. Ирина Ильинская — лингвист, доктор филологических наук и автор книг о языке Пушкина.

Дедушка Олега Басилашвили со стороны матери окончил духовную семинарию, но работал архитектором. По его проекту возвели храм святых мучеников Адриана и Наталии в Бабушкине. А бабушка Ольга Тольская стала для мальчика «второй матерью», как он признавался. Она была властной и строго следила за дисциплиной, но при этом любила внука.

Есть в биографии Олега Басилашвили и печальные страницы. Валериан Басилашвили привёз с собой в Москву сына Георгия от предыдущего брака, но во время Великой Отечественной войны старший брат актёра ушёл на фронт и не вернулся. По официальным данным, был тяжело ранен в бою и скончался в госпитале в Смоленской области.
Детство и юность Олега Басилашвили
Учёба в школе давалась маленькому Олегу с трудом. Он испытывал проблемы с точными науками, а математика, как он сам признавался, и вовсе была для него «гроб полный». Самым приятным и радостным воспоминанием детства Олег Басилашвили уверенно называет знакомство со МХАТом.

Впервые будущий актёр попал в театр на спектакль «Синяя птица» по пьесе Метерлинка. Театр, игра актёров, декорации и антураж его обворожили — он будто попал в другой, прекрасный мир. Именно в этом мире он захотел жить. Как рассказывал Басилашвили позже, в детстве он был даже готов защищать театр от фашистов с пулемётом в руках.
Басилашвили стал регулярно ходить на постановки, а вскоре понял, что его место на сцене. Окончив школу, он подал документы в Школу-студию МХАТ (вопреки желанию отца) — и сразу поступил на курс Павла Массальского. Учился Олег серьёзно, а его однокурсниками стали Евгений Евстигнеев, Михаил Козаков, Виктор Сергачев и Татьяна Доронина.
После окончания Школы-студии МХАТ Олега Басилашвили ждало разочарование: в столичные театры его не пригласили, а отправили отрабатывать три года по распределению в Сталинград, в Областной драматический театр. Но актёр его покинул, даже не начав работать.

Басилашвили переехал в Ленинград ещё спустя три года, где ему предложили место в Театре имени Ленинского комсомола (сейчас — театр «Балтийский дом»). Но и здесь Олег Валерианович играл недолго. По сей день Басилашвили работает в Большом драматическом театре имени Товстоногова. Он дебютировал в 1959 году с ролью Степана Лукина в спектакле «Варвары» по пьесе Максима Горького. Долгое время артист не мог найти себя, театральная карьера не клеилась.

Однако начиная со второй половины 1960-х Басилашвили стал одним из ведущих актёров. В БДТ он сыграл не менее чем в 50 спектаклях. Среди них — и гоголевский «Ревизор», и «Пиквикский клуб» Диккенса, и «Салемские колдуньи» Миллера. Чехов, Островский Достоевский, Шекспир и Эдвард Радзинский — в «багаже» артиста огромное количество великолепных постановок и ролей.
Первую роль будущий звёздный актёр сыграл ещё в 5 лет. Тогда, в 1939 году, он появился в знаменитом фильме «Подкидыш» в эпизодической роли мальчика на велосипеде. В 15 лет Басилашвили сыграл уже пионера в картине с говорящим названием «Красный галстук».

Все мы знаем харизматичного и пронырливого Юрия Самохвалова из «Служебного романа». Эту роль в знаменитом фильме Эльдара Рязанова Олег Басилашвили сыграл уже в 43 года. Она принесла ему бесспорную всесоюзную славу. Однако на тот момент на счету актёра было уже около 25 киноролей.

В молодости Басилашвили сыграл казака в популярном фильме «Поднятая целина» по роману Шолохова. Множество ролей исполнил и в картинах по классическим произведениям, например «Гранатовый браслет» и «Живой труп». А незадолго до «Служебного романа» Басилашвили появился на экранах в фильмах «Вечный зов» и «Дни Турбиных».
Печальная комедия «Осенний марафон» стала ещё одним знаковым фильмом в творческой жизни Басилашвили. На этот раз актёру досталась главная роль — запутавшегося в жизни и любви, мягкотелого переводчика Бузыкина. Интересно, что режиссёр Георгий Данелия изначально совсем не хотел снимать Олега Басилашвили в «Осеннем марафоне». Кандидатуру актёра настойчиво предлагала ассистентка Елена Судакова, но Данелия не соглашался даже на пробы. И тогда Судакова пошла на хитрость: просто привела Басилашвили на прослушивание, зная, что мягкий по характеру режиссёр не сможет отказать.
Так и случилось: растерявшись, Георгий Данелия пригласил актёра на 20-минутные пробы. Увидев игру Басилашвили, режиссёр понял, что Бузыкина должен сыграть именно он.

Через год после «Осеннего марафона» Басилашвили сыграл в картине «О бедном гусаре замолвите слово». А в 1982 году появился ещё один незабываемый шедевр с его участием — «Вокзал для двоих». Яркий и чувственный дуэт Людмилы Гурченко и Олега Басилашвили, пронзительная история о случайной встрече, изменившей жизнь главной героини, покорили сердца советских зрителей.
Ещё через год вышла вторая часть «Вечного зова». Помимо больших ролей в эпохальных картинах, артист участвовал и в советских сериалах, и в необычных фантасмагориях. Не остался он без работы и в суровые 90-е: в это время его снова приглашают Эльдар Рязанов, Георгий Данелия, а также Карен Шахназаров. Всего на счету знаменитого актёра более 85 фильмов, многие из которых можно с уверенностью назвать шедеврами кинематографа.
Роль Воланда в «Мастере и Маргарите»
Мистически притягательный, интеллигентный и властный Воланд в экранизации романа Булгакова «Мастер и Маргарита» — ещё одна жемчужина в списке блестящих ролей Олега Басилашвили. Телесериал снят в 2005 году режиссёром Владимиром Бортко, а пару Воланду-Басилашвили на Великом балу у Сатаны составила изящная Анна Ковальчук. Воланд появляется в первых кадрах сериала, причём они чёрно-белые, что очень идёт уже пожилому, но по-прежнему крайне харизматичному актёру. Отметим, что ради Басилашвили был изменён образ самого героя. В романе Булгакова Воланд предстаёт брюнетом средних лет. Басилашвили же на тот момент исполнился уже 71 год.

Личная жизнь Олега Басилашвили
В личной жизни, как и в театре, актёр отличается твёрдым постоянством. Со второй женой Олег Басилашвили прожил более 50 лет. Первой его супругой стала однокурсница, знаменитая актриса Татьяна Доронина. С Дорониной Басилашвили начал встречаться совсем юным, а расписались они на 4 курсе Школы-студии МХАТ после трёх лет отношений. Свадьба была крайне скромной, денег не хватало даже на обручальные кольца и платье невесты. После росписи молодые отпраздновали начало семейной жизни небольшим застольем в квартире одного из преподавателей.

Вместе Басилашвили и Доронина прожили 8 лет. Между столичной карьерой и ролью преданной жены Олега Басилашвили молодая актриса выбрала второе. После выпуска Дорониной предлагали роли в разных московских театрах, а вот её супруга, как мы знаем, распределили в Сталинградский драмтеатр. И Доронина, как жена декабриста, поехала вместе с ним.

Правда, позже актриса рассказывала, что не всё было гладко. Олег Басилашвили без жены уезжал на съёмки фильма в Муром, где жил на съёмной квартире с партнёршей Татьяной Пилецкой. Когда Доронина приехала навестить мужа, она сразу поняла — изменяет. Вернувшись домой, жена Басилашвили обнаружила, что беременна. Доронина ждала двойню, но, впечатлённая случившимся в Муроме, сделала аборт.

В 1963 году звёздная пара развелась. Тем не менее, Басилашвили и Доронина до последнего поддерживали хорошие отношения. Правда, поздравить бывшую супругу с 90-летием актёр не смог: она не проживала по старому адресу и не отвечала по известному ему номеру телефона. По слухам, женщину перевезли в дом престарелых.

Всего через год после развода Олег Басилашвили встретил вторую жену. Ею стала тележурналистка Галина Мшанская, дочь знаменитой оперной певицы. Отметим, что и сам Басилашвили обладал прекрасными голосовыми данными: например, в фильме «Грустить не надо» он исполнил песню «Осень».

Мшанская работала на ленинградском телевидении и подбирала музыкальное сопровождение к передачам и спектаклям. Басилашвили тоже оказался там, и стал всё чаще заглядывать к Галине. Как шутили друзья, у него есть все «шансы» на благосклонность дамы. Так и вышло: спустя два года Басилашвили и Мшанская поженились. Вместе они прожили больше 50 лет. Вторая супруга родила актёру двух дочерей — Ксению и Ольгу. Обе они пошли по стопам матери и стали журналистками. Ольга стала работать на петербургском телевидении, Ксения выучилась в филиале Манчестерского университета в Москве и защитила кандидатскую диссертацию, а потом 18 лет работала обозревателем по вопросам культуры на радио.

Ксения также порадовала отца двумя внуками: в 2009 она родила дочку Маринику, а в 2013 — сына Тимофея.

Несмотря на почтенный возраст, знаменитый артист продолжает играть на сцене. Состояние здоровья Олега Басилашвили вызывало серьёзное беспокойство уже в 2013—2014 годах, когда несколько спектаклей были отменены из-за его плохого самочувствия.

В пандемию он дважды болел коронавирусом. В январе 2021 года Басилашвили попал в больницу с этим диагнозом, хотя уже через неделю его выписали. Второй раз артист заразился через год, но лечился дома.

Тем не менее, ещё в пандемию Олег Басилашвили с женой переехал на дачу в посёлок Репино, где и решил остаться жить.

«Он все еще с нами». 11 лет со дня травмы Шумахера. Жена не сдается

Коринна Шумахер практически не дает интервью, хотя могла бы сколотить на этом миллионы. Но она слишком, до помешательства, предана своему супругу Михаэлю. Даже если весь мир будет кричать ей: «Отпусти его!», она этого не сделает, пока ее собственное сердце не остановится.

С момента трагического происшествия прошло уже 11 лет. Но по сей день мир пребывает в неведении относительно здоровья легенды гонок.

Информационный вакуум был нарушен Коринной лишь однажды — в документальном фильме «Шумахер», который снял Netflix в 2021 году. Никаких тайн она, конечно, не открыла, повспоминала о прошлой жизни с любимым мужчиной и рассказала о том, что она чувствует сейчас, когда Михаэль рядом, но при этом так далеко.

«Я скучаю по нему» — призналась Коринна.
Впрочем, документальный фильм только еще больше убедил поклонников Шумахера, что они больше никогда не увидят своего чемпиона.

«Печальная правда заключается в том, что нет ни малейших признаков того, что мы когда-нибудь снова увидим Михаэля Шумахера на публике», — написало издание Bild.

«Разрушение нервной ткани в головном или спинном мозге не подлежит восстановлению. В случае очень тяжелого повреждения головного мозга, от которого, очевидно, пострадал Шумахер, других нервных клеток уже не хватает, чтобы взять на себя эти задачи», — цитирует издание невролога Тобиаса Бонхёффера.
И только Коринна не сдается. Спустя 11 лет она по-прежнему ждет своего Михаэля.

— Он все еще здесь, но другой. Каждый день он показывает мне свою силу, — сказала Коринна Шумахер. — Мы стараемся держаться вместе как семья, как это делал Майкл. Живем вместе, проводим терапию. Мы делаем все, чтобы Майклу было как можно лучше, чтобы он чувствовал себя хорошо».
«Мой ангел»
Их история любви началась на вечеринке Ferrari в 1991 году. В то время Михаэль был еще никому неизвестным, начинающим карьеру в Формуле-1, спортсменом. А Коринна тогда встречалась с немецким гонщиком, асом, Хайнцем-Харальдом Френтценом. Но встреча с Михаэлем изменила ее жизнь навсегда. Она рассталась с Хайнцем и начала встречаться с Шумахером. С тех пор Майкл и Коринна неразлучны.

Они поженились в 1995 году. А через год после свадьбы один из немецких журналов написал: «Редко можно увидеть пару, созданную друг для друга, такую как семья Шумахеров».

Майкл часто рассказывал о своих почти идеальных отношениях с Коринной. В 1997 году у Шумахеров родилась дочь Джина-Мария. Через два года на свет появился сын Мик, который пошел по стопам отца и стал профессиональным гонщиком Формулы-1.

В одном из своих последних интервью перед аварией Михаэль сказал, что Коринна — его «ангел-хранитель».

«Коринна полюбила меня, когда я был простым парнем и делал первые попытки стать лучшим в гонках. У меня не было денег, славы и призрачные перспективы. Но Коринна верила в меня с первого дня знакомства и это придавало силы» — говорил в интервью Шумахер.
Преданная жена Коринна была рядом с ним на каждой гонке, пока не родились их дети, и пошла на большие жертвы ради успеха мужа.

К 10-летию свадьбы чемпион купил ранчо. Супруги построили дом в Швейцарии и приобрели еще несколько объектов недвижимости, в том числе на горнолыжном курорте в Мерибеле, где много лет спустя и произошла трагедия.

Роковой день
В карьере лидера Формулы-1 было немало аварий, которые заканчивались серьезными переломами. Однако свою самую тяжелую травму, которая разделила его жизнь на до и после, легендарный автогонщик Михаэль Шумахер получил, наслаждаясь отдыхом в Альпах.

29 декабря 2013 года Шумахер катался на лыжах со своим сыном, 14-летним Миком. Михаэль очень любил горные лыжи и сотни раз спускался по самым сложным трассам. Что же пошло не так в тот день?

В этом попытался разобраться немецкий журналист Йенс Гидеон.

Он съездил на место происшествия и еще раз опросил тех, кто стал свидетелем случившегося с Михаэлем. И некоторые характерные нюансы Йенс в своем документальном фильме отметил. В частности, он нашел одного из инструкторов, который озвучил логичный ответ на вопрос, почему опытный горнолыжник Шумахер в тот трагический день решил кататься вне трассы.

Дело в том, что в то Рождество из-за глобального потепления практически не было снега. Каникулы заканчивались, а тут случился небольшой снегопад. Вне трассы по свежему снегу тогда пробовали спускаться многие. Другой вопрос, что они были более осторожны, чем великий автогонщик, привыкший к скорости.

Спортсмен зацепился лыжей за камень и, к своему несчастью, упал головой на другой валун. Шлем не спас Михаэля от фатальных повреждений.

В тяжелом состоянии немца доставили в больницу коммуны Мутье. В тот момент гонщик был еще в сознании, что помешало врачам правильно оценить тяжесть его состояния. Эта ошибка стала фатальной.

Михаэля транспортировали в госпиталь Гренобля значительно позже, чем могли бы, а в случае с подобными повреждениями важна буквально каждая секунда.

30 декабря 2013 года Михаэлю провели операцию, чтобы устранить кровоизлияние в мозг и снизить внутричерепное давление. Только тогда врачи смогли по-настоящему оценить степень травмы — и сразу же ввели гонщика в искусственную кому. В Гренобле Шумахер находился до июня 2014-го.

Затем Михаэля перевели на реабилитацию в клинику Лозанны, откуда через месяц супруга гонщика Коринна забрала больного мужа в поместье на берегу Женевского озера.

Это была последняя официальная информация о состоянии здоровья легендарного гонщика. С тех пор все, что просачивается в прессу нельзя назвать правдой, потому что подтверждений или опровержений информации от родных Шумахера обычно не поступает.

Есть сведения, что бывший гонщик осознает происходящее с ним, узнает близких и друзей. Однако не может обслуживать себя и неспособен полноценно общаться с окружающими. За Михаэлем следит бригада физиотерапевтов, которые проводят гонщику различные процедуры и обслуживают его беспомощное тело. Это обходится семье примерно в три миллиона евро в год.

Весной этого года немного о жизни жены чемпиона рассказывал еще один известный ветеран «Формулы-1» Эдди Джордан. «Коринна уже 11 лет живет как заключенная. Все хотят поговорить с ней о Михаэле, а ей не нужно, чтобы о трагедии напоминали каждую минуту».

Причины, почему Коринна оберегает частную жизнь она озвучила в фильме от Netflix:
«Мы стараемся жить как обычная семья — как того хотел и продолжает хотеть Михаэль. Он всегда говорил: «Личное — это личное», и для меня важно, чтобы его частная жизнь была под защитой, и он мог получать от нее удовольствие. Раньше он защищал нас, а теперь мы защищаем его».
В настоящее время Коринна управляет империей Шумахера, которая оценивается в 970 миллионов долларов США. Но поскольку реабилитация Михаэля стоит больших денег, некоторые семейные активы семьи были распроданы — частный самолет и дом в Норвегии.

Семья Шумахера также выставила на аукцион его личную коллекцию роскошных часов. Восемь часов были проданы за ошеломляющие 4,41 млн долларов США.

К сожалению, с именем Шумахера связан и ряд грязных историй. Вот одна из них. Высокопоставленный представитель транспортной компании, перевозившей в свое время больного, предположительно похитил фрагменты из истории болезни и пытался продать их различным СМИ. Этого человека вычислили и арестовали. На следующий день его обнаружили повесившимся в камере в Цюрихе.

В 2024 году семикратный чемпион Формулы-1 Михаэль Шумахер отметил свой 55-й день рождения.

Первая иномарка АНДРЕЯ МИРОНОВА.

Яркий в ролях, яркий в жизни, Андрей Миронов и жить любил ярко. Особенной страстью его были автомобили. Как человек хорошо разбирающийся в модных тенденциях, Миронов грезил об иномарке. И она у него появилась...
Супруга актера Лариса Голубкина вспоминала, что купить в СССР дорогую импортную машину было чуть ли не преступлением, если ты не имеешь разрешения свыше

В 1985г. ей удалось «выбить» заветное разрешение и купить автомобиль «БМВ», который она преподнесла мужу в день его выписки из больницы
Андрей радовался, как ребенок: набрал полную машину народу и долго катал их по двору, осваивая нюансы управления новым автомобилем
Это был "BMW 5 серии». На новенькой иномарке Миронов ездил с осторожностью по Садовому кольцу и не превышал скорость 60 км/ч.

Вячеслав Манучаров
Жена Манучарова бросила детей одних в аэропорту «Шереметьево» и навсегда улетела в США
Вячеслав Манучаров всегда неохотно рассказывал о своей семейной жизни. Актер женился на гражданке США Доре Надеждиной, но скрыл это от поклонников. Семья супруги артиста много лет назад эмигрировала из России и осела в Нью-Йорке.

Для Вячеслава это был второй брак, в котором у него родились двое детей. В 2015 году на свет появилась дочь Нина, а в 2017 году – сын Даниил. Дора по профессии – детский врач. Поначалу она не стремилась переезжать в Россию, однако затем переселилась в Москву.

Проблемы в семье появились после начала спецоперации. Вячеслав поддержал свою страну, а вот Дора отказалась встать на сторону мужа.

«Через месяц после СВО все было тихо и спокойно. Вдруг я понимаю, что человек все больше времени находится в видеозвонке с за океаном. И смена настроений полностью. Я пытался поговорить. А в ответ:,,Нет, нам нужно уехать с детьми туда, нам нужно быть там". Сначала были мои успокоения на эту тему, что все будет хорошо и спокойно», – рассказал 42-летний Манучаров в программе Бориса Кочевникова «Судьба человека».

Несмотря на доводы Вячеслава, Дора не успокаивалась. Женщина решила тайком увезти детей в США, не поставив супруга в известность. О том, что жена его бросила, Манучаров узнал, когда она пыталась пересечь границу в аэропорту «Шереметьево». Разрешения на вывоз детей за рубеж от отца у нее не было, и в итоге женщину задержали пограничники.

«Мне позвонили из Шереметьево и сказали, что супруга с детьми пытается пересечь границу Российской Федерации и уехать в Нью-Йорк. Нужно ваше разрешение, – вспоминает Вячеслав. – Я позвонил Доре по телефону, она не взяла трубку. Я поехал в аэропорт».

Желание уехать из России было настолько сильным, что жена Манучарова просто бросила детей в аэропорту и улетела одна.

«В 23:30 был рейс. В 23:40 я приехал в аэропорт, понимая, что они улетели. В некоем отделе сидели мои дети. Мама их уже летела в Нью-Йорк», – говорит артист.

Актер один воспитывает троих детей. Фото: кадр видео.
Дети остались с Вячеславом в России. Актер не мешает им общаться с мамой, но сам поддерживать отношения с ней не намерен. По его словам, они не говорили уже два года.

«Я с ней после этого не говорил ни разу. Мне не о чем с ней говорить. А о чем? Я не знаю», – утверждает артист.

Сейчас Манучаров в одиночку воспитывает троих детей – у него есть дочь Арина от первого брака, которая стала жить с ним после смерти матери.

С первой женой Викторией Селиверстовой Вячеслав познакомился, когда она была еще студенткой, училась в МГМУ им. Сеченова. Супруги поженились в 2010 году, а в 2011-м у них родилась Арина. Тогда карьера Вячеслава резко пошла в гору, он пропадал на съемках, его часто не было дома. В семье начались скандалы. Через год после рождения дочки жена объявила, что уходит. Вячеслав не стал ее удерживать – по его словам, он тогда был молодым и глупым, и не был готов взять на себя заботу о семье.

После развода бывшая жена запретила Манучарову видеться с дочкой. Но незадолго до смерти Виктория пришла к Вячеславу и познакомила его с Ариной. А в 2017 году экс-супруга шоумена неожиданно скончалась.

«Как непредсказуема жизнь, сегодня я простился со своей бывшей женой, матерью моей старшей дочери, которая внезапно ушла из жизни от инсульта. Ей было 29 лет. Спасибо, что ты была в моей жизни. Ты навсегда в моем сердце. Берегите друг друга. Никто не знает, что нас ждет завтра», – написал тогда ведущий в соцсетях.

Вячеслав рассказывал, как он узнал о смерти бывшей жены.
«Самое страшное – сказать своему ребенку, что мамы больше нет. Я помню, как узнал об этом... Мы с дочкой шли из магазина, мне позвонили, и у меня руки опустились – выронил пакеты с продуктами на землю. Сегодня уже вспоминаю об этом достаточно спокойно, мы оба ходили к психологу, но тогда известие стало шоком», – говорил Манучаров в одном из интервью.

В беседе с Борисом Корчевниковым артист подтвердил, что его бывшая жена ушла из жизни совершенно внезапно.

«У нее не было болезни. Это миф, который гуляет в Интернете. Она была абсолютно здорова – не было никаких хронических или генетических заболеваний. Она боролась с лишним весом, но делала это деликатно. Оказалось, эти гормональные истории и сыграли роль... В тот день Вика отвезла Арину до школы, отвела ее в класс, села в машину, позвонила своей маме, сказала, что ей тяжело дышать и пожаловалась на невероятную боль в груди. Через 25 минут, когда она приехала, Вики не стало. Это был тромб. Резко, в 29 лет остановка сердца», – рассказал он.

После смерти матери Арина насовсем переехала в подмосковный особняк актера, где он уже жил с Дорой и двумя детьми. Артист говорил, что на этом настояла его жена.

«Моя жена очень мудрая, понимающая и принимающая. Она тогда сказала: «Слава, здесь нет других вариантов, Ариша должна жить с нами». Хотя мы оба понимали, что для ребенка это непростая история – вхождение в другую семью, особенно после того, как ее мамы не стало», – говорил Вячеслав.

Манучаров также рассказывал, что решение не выносить на публику их семейную жизнь было обоюдным.

«Дора родилась в Москве, на Смоленке, и мы, что называется, из одной песочницы. Когда она была совсем маленькой, ее родители уехали на стажировку в Америку и остались там, – говорил артист. – Мы не афишировали свадьбу. Вообще, Слава Манучаров-муж и Слава Манучаров-артист – это очень разные люди. У меня есть четкое разделение профессиональной и личной жизни, и ни за какие коврижки я не пущу камеру домой.»



Первая жена Манучарова Виктория.






вторая жена

Сердце артиста остановилось от горя после смерти любимой супруги. Известный актер РОМАН ТКАЧУК пережил свою жену всего на шесть часов
31 августа 1932 года родился замечательный советский актёр театра и кино Роман Ткачук.

Он был универсальным актёром. Ткачук одинаково успешно играл как драматические роли, так и комедийные. Как в театре, так и в кино. А начинал свою творческую карьеру в советском Узбекистане.
Сразу после войны его семья из Свердловска, где родился Роман Ткачук, переехала в Ташкент. В Ташкенте Роман окончил школу, а позже и театральный институт. Там же, в Ташкенте, он начал свою трудовую деятельность в местном драмтеатре. Когда актёру исполнилось 33 года, его пригласили в Москву, в труппу знаменитого Театра сатиры, где худрук Валентин Плучек уже в первом театральном сезоне доверил ему роль Присыпкина в своей новой постановке «Клоп», с которой Ткачук справился блестяще! И о новом талантливом актёре заговорила вся театральная Москва.
Как в своё время говорил Александр Ширвиндт, чтобы нового артиста приняли коллеги, тому необходимо было иметь чувство юмора и по возможности им не злоупотреблять. И это правило Ткачук всегда соблюдал.
После успеха в театре актёра заметили кинорежиссеры. Когда Ткачук сыграл в фильмах «Душечка» (1966) и «Деревенский детектив» (1968) о нём уже узнала вся страна.
Но особую известность ему принесла роль пана Владека в популярном телевизионном «Кабачке 13 стульев».
Все эти годы рядом с ним была любимая жена Майя (актриса Мария Юзефовна Гнездовская). Как позже вспоминали коллеги, их отношения были чрезвычайной нежными и близкими.
Они поженились в Ташкенте сразу после окончания в 1955 году Ташкентского театрального института имени Островского. И с тех пор никогда не расставались. Никто из окружения не мог припомнить хотя бы один случай, чтобы супруги между собой ругались или даже просто обижались друг на друга.
Во время общения с коллегами, если это не касалось работы, он говорил только о жене и сыне Никите. Складывалось впечатление, что других тем для разговора у него просто не существовало.
Поэтому, когда в декабре 1993 года выяснилось, что его супруга тяжело и безнадежно больна раком, Роман не находил себе места. Всего за несколько дней он внешне сильно постарел, и в театре даже были проблемы, когда он не очень соответствовал своим театральным образам. В то время взрослый сын уже несколько лет жил и работал в США.
Утром 9 января 1994 года врачи выписали Марию Юзефовну из больницы домой, так как понимали, что ей осталось жить считанные дни. Но они не могли и предположить, что её внешне вполне здоровый муж, который буквально на руках переносил её сначала в машину и позже из машины домой, тоже умрёт вместе с ней.
Про эти последние часы жизни супругов известно совсем немного, так как свидетелей тех событий не было. Всё произошло в квартире, где они оставались вдвоём.
После вскрытия тел врачи установили, что первой умерла Мария. Это произошло в тот же день, 9 января, примерно в семь часов вечера. Её смерть была вполне предсказуемой, хотя врачи давали ей ещё несколько дней. Рядом с ней находился только Роман Денисович. Известно, что примерно в восемь часов вечера он позвонил сыну в США и сообщил о смерти матери. Что происходило дальше – неизвестно. Утром 10 января соседка по лестничной площадке обратила внимание на приоткрытую дверь в их квартиру и, зайдя, обнаружила Романа Денисовича, лежащего мёртвым на соседней с женой кровати.
В то время муссировались три основных версии смерти: первая, что он покончил собой, выпив яд, который якобы для себя приготовила его супруга, так как в последние дни своей жизни она испытывала сильнейшие боли.
По второй версии, от одного из желтых изданий, супруги отравились контрафактной водкой, которую накануне якобы купил Роман Денисович. Ну и по третьей версии, Роман Ткачук скончался от горя, так как не смог пережить смерть своей жены.
Лишь через несколько лет их сын в США показал российской журналистке из телевизионной программы «Чтобы помнили» официальные медицинские заключения о смерти родителей. Так вот, никаких ядов или метанола от «палёной» водки в крови умерших обнаружены не были. Поэтому обе версии об отравлении отпали.
В крови Романа Денисовича действительно присутствовал алкоголь, но в неопасной для жизни концентрации. А его смерть в результате острой сердечной недостаточности наступила примерно в два часа ночи 10 января, то есть через шесть часов после кончины жены. Сердце 61-летнего Романа Денисовича Ткачука просто не вынесло горе утраты.
Похоронили их вместе на Долгопрудненском кладбище, рядом с могилой отца Майи Гнездовской, который скончался несколькими годами раньше
На поминках кто-то из близких сказал, что у супругов было одно сердце на двоих, и оно остановилось со смертью Майи. Поэтому не удивительно, что Роман ушел сразу вслед за ней.
Из сети.

Как выглядит и живет дочь Депардье, которая сделала 5 операций, чтобы не быть похожей на отца
Известная французская актриса Жюли Депардье не любит говорить о себе, она терпеть не может, когда ее называют «дочерью талантливого отца», она так и не простила «Жерару» смерти своего брата. А еще она признается, что ненавидит актерские династии, и говорит, что сама стала актрисой совершенно случайно. Жюли, не желая даже чтобы зеркало напоминало ей о родственных связях, пять раз ложилась под нож пластических хирургов, чтобы навсегда расстаться со своей внешностью, напоминающей всем ее звездного отца – Жерара Депардье.

Личная жизнь любвеобильного французского актера долгие годы находилась под пристальным вниманием и прессы, и общественности. Официально актер был женат лишь единожды – на актрисе Элизабет Гиньо, родившей ему двоих детей. Их брак продлился двадцать шесть лет, что не помешало отъявленному ловеласу в результате многочисленных служебных романов и интрижек стать отцом еще раз двадцать. По крайней мере то ли в шутку, то ли всерьез так утверждает сам Жерар. Однако лишь двое внебрачных детей официально им признаны, об остальных – история умалчивает.

Удивительно, что будучи далеким от идеалов красоты, актер очень легко мог завести роман с любой привлекательной женщиной. По-видимому, французский шарм имел свое безотказное воздействие и очарование. А вот об отцовских его качествах говорить не приходится. Он не особо утруждал себя ни общением со своими детьми, ни их воспитанием. Разумеется, они платили ему тем же.

Жерар так и не смог найти общий язык со своим первенцем, старшим сыном Гийомом, который по нелепой трагической случайности умер в 37-летнем возрасте. Отношения сына с отцом были предельно сложными и бескомпромиссными. Об этом читайте в нашей публикации: Шальная звезда Гийома Депардье: Что стало причиной ранней гибели сына знаменитого француза.

Что же касается Жюли, то и дочь не особо питает дочерние чувства к своему звездному родителю, невзирая на то, что именно с его подачи когда-то она стала актрисой, хотя сама этого категорически не признает.

Об актрисе и ролях

Жюли Депардье родилась в актерской семье Жерара Депардье и Элизабет Гиньо в 1973 году в коммуне Булонь-Бийанкур на западе Парижа. Ребенком Жюли, в отличие от своего старшего брата Гийома, даже не помышляла об актерской карьере. Ее влекла философия. Однако, случайно попав на актёрскую стезю, девушка уже не смогла с нее сойти. Профессия сама выбрала её. Вначале 90-х Жюли снялась в маленькой роли вместе со своим знаменитым отцом в фильме «Полковник Шабер». Жерар, решив приобщить дочь к профессии, специально добился для нее этой роли.

Однако Жюли и после этого не сильно уж заинтересовалась актерской профессией. Все изменилось после того, как она познакомилась с режиссером Жозе Дайан, которая уговорила молодую девушку начать карьеру в кино. Встреча с Дайан оказалась для Жюли не только судьбоносной, но и довольно плодотворной.

В 1998 году состоялся дебют Жюли Депардье на большом экране в фильме «Полуночный экзамен», который был весьма сложным в психологическом плане. После успешного дебюта талантливую актрису режиссёры буквально засыпали предложениями. И вскоре на большой экран вышла картина с участием Жюли «Люби меня». К тому же, как оказалось, актёрское дарование — не единственный талант Жюли. Она записала музыкальный диск «Adieu Camille» вместе с популярным французским певцом Марком Лавуаном.

Жюли начала много сниматься: среди ее наиболее известных работ «Подиум», «Бог большой, я маленькая», «Желтоглазые крокодилы», а также знаменитая телеверсия «Графа Монте-Кристо», где ей снова пришлось работать на съемочной площадке с отцом. А позже снялась в картине «Заид, маленькая месть» вместе со своим братом Гийомом. В те же годы актриса постоянно участвовала в различных телевизионных проектах.

Непростые отношения с отцом

Снимаясь в различных кинопроектах, в том числе и комедийного жанра, Жюли постепенно обретала славу, становилась известной актрисой. И журналисты в один голос заговорили о пособничестве знаменитого отца, ставя в укор то, что актер помог дочери построить актерскую карьеру. Это ужасно злило и угнетало девушку. Она неоднократно заявляла, что всего в профессии добилась сама и только сама. Однако все вокруг отмечали также их внешнее сходство, что еще больше бесило актрису.

Жюли с детства отличалась милой внешностью, а ее открытое лицо и милая улыбка полюбились зрителям с первых ролей. При этом сама актриса не все принимала в себе, а именно крупный «нос Депардье», доставшийся ей от знаменитого отца. Этот огромный нос — отличительная черта семейства — не только дополнял ее комплексы, но и стал навязчивой идеей. Ситуация усугублялась непростыми отношениями с родителем: она не афишировала родство, а иногда даже выставляла его не в лучшем свете при общении с журналистами:«Меня и брата воспитывала мама. Мы понимали, что у других детей есть «папа и мама», и они всегда рядом. Я могла больше быть с мамой как девочка, а брату нужен был отец. Гийом просто тосковал по нему и был предоставлен сам себе. Я могу сейчас понять его. Понять, почему он подворовывал, принимал наркотики, попадал в полицию и рано ушел из жизни. Все наши проблемы были родом из детства».

Также актриса заявляла:«Да, он гениальный актер, но он мне был всегда нужен, как отец. Я его толком и не знаю. Он всегда отсутствовал: то у него съемки, то у него женщины. В детстве нам, с братом, иногда доставались крупицы его внимания и поцелуй на ночь. В моем детстве есть «отрывки» об отце. Помню, мне было пять лет, и было Рождество. Отец пришел и подарил мне куклу. Он был счастливый и веселый. Подарил, поцеловал и ушел. С тех пор я не люблю Рождество. А ту куклу сожгла в камине.«Если учесть детство без отца, не очень сладкую юность, постоянную депрессию, то понять Жюли в ее рассуждениях вполне можно.

Доведенная до отчаяния, молодая девушка решилась на перемены. Жюли сделала ряд пластических операций, чтобы избавиться от «носа Депардье». Кардинальное изменение во внешности благотворно повлияло на Жюли в первую очередь в психологическом плане. «У меня было пять операций на носу, потому что я не могла смотреть на себя. Это был не вопрос привлекательности. Я не хотела иметь такой нос, потому что я была похожа на него»,- заявляла наследница династии Депардье.

После всех ринопластик нос актрисы действительно стал гораздо меньше и тоньше. И теперь, глядя на фотоснимки Жюли, никто не скажет, что она дочь Жерара Депардье. Следует так же отметить, что актриса после этого пластикой и прочими достижениями в косметологии не увлекалась, считая процесс старения явлением естественным.

Светлая память о брате

Жюли всегда была очень близка с Гийомом, после смерти которого прошло уже 12 лет.
К слову, именно он на двадцатилетие преподнес младшей сестренке поистине бесценный подарок. Тогда он уже делал довольно веские успехи в актерской карьере и мог позволить себе оплатить ее пластическую операцию в парижской клинике. Причем таких операций понадобилось целых пять. Но оно того стоило. Так Жюли «обзавелась» новым носом и была безмерно благодарна Гийому за то, что теперь не похожа на своего «звездного» родителя.

«Жалею, что так быстро и внезапно ушел из жизни мой брат. Когда мы его хоронили, то я не могла поверить, что это правда. После его смерти я отдала ему долг: записала альбом его песен. Он, действительно, был талантливым музыкантом. Мы очень были дружны с Гийомом. Иногда, я доверяла ему свои тайны: когда стала женщиной, а это случилось в 15 лет, то рассказала об этом первому брату. Мне его так не хватает. И я многое поняла после его смерти».

Личная жизнь актрисы

У Жюли довольно долго не клеилась личная жизнь и в этом она так же винила своего отца. По совету матери актриса стала посещать психолога, и тот отыскал корень причин ее недоверия к сильному полу, и неумения наладить с ним контакт.

Наконец, в 2001 году и для Жюли нашелся «принц» в лице скрипача Лорана Корсиа (Laurent Korcia). Прожив вместе около семи лет, пара рассталась, но Жюли никогда не сожалела о таком финале. Лоран был занят лишь своей карьерой скрипача, а творчество Жюли его абсолютно не интересовало. Фильмов с ее «клоунскими кривляньями» он никогда не смотрел, и это очень огорчало Жюли.

Некоторое время актриса жила одна, пока не встретила Филиппа Катрина (Philippe Katerine ) – режиссера, композитора и актера. В 2010 году она связала с ним свою жизнь и ни разу не пожалела об этом. С Филиппом они оказались «одного поля ягоды»: он также обожал эпатировать публику. Жизнь рядом с таким партнером – сплошное веселье. В 2011 году у пары родился сын Билли. А буквально через год Жюли во второй раз стала мамой.

После рождения второго сына, которого назвали Альфредом, счастливые родители узаконили свои отношения. Наконец Жюли полностью переключилась на семью. Но, по собственному признанию актрисы – лучшая ее роль пока еще не сыграна, невзирая на то, что и сейчас Жюли продолжает сниматься в кино. Одна из последних ее работ – комедия «Кто твоя бабушка, чувак?».

Женщина по-прежнему изредка общается со знаменитым отцом, и всё ещё не в восторге от него.

P.S.

Младшая внебрачная дочь Жерара Депардье, которая его боготворит

Новость о ее рождении стала одной из причин развода Депардье с Элизабет, которая давно знала о романах и похождениях мужа. Однако появление смуглокожей малышки стало последней каплей. И хотя
Жерар оставил сенегальскую модель Карин Силлу еще до рождения дочери, развод состоялся как неизбежность. Воспитанием Роксана Депардье с 4-х летнего возраста занимался Венсан Перес, который удочерил девочку.

Много лет беспутный отец не общался с дочерью, но в последние годы между ними сложились доверительные отношения. Роксана всегда защищала родного отца, даже после того как французское общество ополчилось против актера за то, что он взял российское гражданство. К слову, Жерар, невзирая на нападки общественности, считает себя свободным человеком и гражданином мира, поэтому мечтает получить еще семь паспортов с гражданством в разных странах, в том числе и в Алжире.

Сейчас Роксане – 27 лет. Она вполне состоявшаяся актриса, довольная своей внешностью и боготворящая своего звездного отца. Но имеет девушка один пунктик, заставляющий прессу трубить во все фанфары. Лет пять тому назад Роксана Депардье призналась журналистам в своей нетрадиционной ориентации. Видимо, умение эпатировать окружающих это у них семейное...

Согласно завещанию Константина Михайловича Симонова, его прах был развеян над Буйничским полем под Могилевом, который он в качестве корреспондента посещал летом 1941 года. В процессии участвовали семь человек: вдова Лариса Жадова (ее прах после смерти в 1981 году был развеян в том же месте), дети и могилевские ветераны-фронтовики.

Симонов писал: «Я не был солдатом, был всего только корреспондентом, однако у меня есть кусочек земли, который мне век не забыть, — поле под Могилевом, где я впервые в июле 1941 года видел, как наши в течение одного дня подбили и сожгли 39 немецких танков...» Именно об этом он написал в романе «Живые и мертвые» (полковник Кутепов стал прототипом реально воевавшего генерала Серпилина), дневнике «Разные дни войны и книге мемуаров «Сто суток войны».

После войны Симонов приезжал в Могилев пять раз, бывал и на Буйничском поле, — там теперь есть мемориальный Симоновский камень. На огромном 15-тонном валуне выбито факсимиле автографа писателя — «Константин Симонов», а с другой стороны установлена табличка с надписью: «Симонов К. М. (1915—1979) Всю жизнь он помнил это поле боя 1941 года и завещал развеять здесь свой прах».

В фильме "12 сульев» (том, что снял Леонид Гайдай) должна была прозвучать эта песня..
Речь идёт о песне под названием «Полосатая жизнь» и звучала она уже в самом конце фильма. Но... Уже смонтированный фильм, прошедший худсовет, принесли на предпремьерный закрытый показ, на котором присутствовала министр культуры СССР Екатерина Алексеевна Фурцева. И вот, когда фильм уже закончился, то, как вспоминала Вера Ивановна Дербенёва — супруга знаменитого поэта-песенника, Фурцева встала со словами: «Эту песню, товарищи дорогие, из кинофильма надо выбросить! Ее будут распевать на всех углах. Хватит того, что советские люди поют «А нам все равно»!»
Гайдаю пришлось идти на хитрость. Он убрал из песни слова. А мелодия А. Зацепина в конце фильма звучала под нейтральные «па да ба да ба падабаба...» Но песня не пропала. Позже она звучала и по радио, и по телевидению.

thumbnailUrl

Песня Остапа Бендера, не вошедшая в фильм "12 стульев" (1977)

Участвуют: Леонид Куравлев, Георгий Вицин, Евгений Моргунов, Валерий Золотухин, Вячеслав Невинный, Савелий Крамаров, Арчил Гомиашвили, фрагмент фильма. Полный выпуск: В этом необычном концерте принимают участие невероятные музыканты - артисты Арчил…Селебрити-лайф - 4140514

PT2M

True

2024-10-01T23:59:45+03:00

embedUrl

А еще я нашла целый концерт, там и эта песня есть, посмотрите

Летчик-ас, ставший прототипом сразу двух киногероев

thumbnailUrl

Летчик-ас, ставший прототипом сразу двух киногероев #shorts #history #facts #музейпобеды

Селебрити-лайф - 4140529

PT1M

True

2024-10-02T07:51:29+03:00

embedUrl

Олег Николаевич Каравайчук.
За всю жизнь он дал только два концерта в филармонии. А меж тем музыка его звучала во множестве советских фильмов, причём ставших классикой: «Короткие встречи», «Долгие проводы», «Мама вышла замуж», «Чужие письма», «Два капитана»... Самый неизвестный и самый эпатажный советский и российский композитор. А по мнению многих музыкантов — последний абсолютный гений.

... Худая фигурка то ли мальчика, то ли старика, каштановые волосы до плеч, вязаная красная жилетка, надетая задом наперёд, потёртый плащ и лихо заломленный на бок бордовый берет. Идёт странный человек по Невскому, заворачивает на Садовую, бредёт по Моховой, по улице Чайковского, всё время что-то бормоча себе под нос и нетерпеливо взмахивая тонкими руками, похожими на крылья эльфа. Проходит Литейный мост и смотрит долгим взглядом на Петропавловку, на Смольный. На Финляндском вокзале садится в электричку и выходит в Комарово.
Раз-другой мелькнёт его бордовый берет яркой заплаткой среди сосен и исчезнет в маленьком доме. Кто же он? Композитор, написавший музыку более чем к ста советским и российским фильмам. Любимец Рихтера и Шостаковича. Петербургский гениальный сумасшедший — Олег Николаевич Каравайчук.
Его можно было принять за бомжа, если бы не одухотворённое лицо — лицо человека, полностью погружённого в музыку, ничего и никого не замечающего вокруг. Он носил чёрные очки и разговаривал фальцетом.
Интересно воспоминание о нём Дмитрия Горчева, прозаика и художника, члена Союза писателей Санкт-Петербурга:
«Давался как-то в городе Петербурге торжественный концерт по поводу какой-то важной даты — дня города, может быть, или чего-то там ещё. На концерте присутствовала сама Валентина Ивановна и другие замечательные люди. Состав выступающих на таких концертах не меняется уже много лет: мушкетёр Боярский в шляпе, добрый доктор Розенбаум, кудрявый композитор Корнелюк, пожилая, но по-прежнему сдобная Людмила Сенчина, ну, и бессмертные Эдита Пьеха (иногда с внуком) и Эдуард Хиль. В общем, чем богаты.
И тут вдруг внезапно выходит на сцену композитор Каравайчук... Если вообразить себе самый скверный характер, который возможно вообразить, то у композитора Каравайчука он ещё хуже. Живёт он в крошечной комнатке, в которой едва помещается рояль. За этим роялем он обедает и на нём же спит. Когда его приглашают куда-то выступить, он снимает с подушки свою единственную ни разу не стиранную наволочку для того, чтобы надевать её на голову во время выступления.
Тот, кто пригласил такого человека на торжественное мероприятие, наверняка понёс впоследствии самую суровую и совершенно заслуженную кару. Ибо это было актом чистейшего и неприкрытого вредительства. При Сталине за такое вообще расстреливали.
Ну, и значит, выходит этот композитор Каравайчук к микрофону и говорит своим невыразимо противным скрипучим голосом: «Дорогие друзья! Всё то, что вы тут слышали, — это была страшная дребедень. Для тех, кто думает, что он ослышался, повторяю: дре-бе-день. А теперь мы будем слушать музыку». И в мертвецкой тишине, в которой не пискнула даже Валентина Ивановна, композитор Каравайчук сел за рояль, надел на голову наволочку и заиграл что-то волшебное...»
Олег Николаевич родился 27 декабря 1927 года в Киеве. Мать — пианистка, отец — скрипач. Первые аккорды будущий композитор услышал ещё в колыбели. И возможно, с того момента музыка осталась в нём навсегда. Он начал сочинять с четырёх лет. Говорил отцу, что слышит внутри себя музыку. И отец сказал: «Ты станешь композитором».
В начале 30-х семья переехала в Ленинград. Отец устроился работать на «Ленфильм». Пятилетнего Олега отдали в музыкальную школу. А в девять он уже выступал с собственным сочинением «Колыбельная песня» в Большом зале Московской консерватории.
Потом война, эвакуация с семьёй в Ташкент и встречи, которые, вне всякого сомнения, создали благодатную почву для его гения. Он видел в «Короле Лире» великого Соломона Михоэлса. А сцена, где безумный Лир сражается с ветром, стала прообразом его последующей жизни.
Вернувшись в Ленинград, Каравайчук продолжил занятия в консерватории, но вскоре разочаровался в педагогах и бросил ходить на фортепиано:
«Меня начали купировать, исправлять. Я понял, что это не соответствует движениям моей формы, и ушёл. Я понял, что я сам по себе. Пушкин правильно говорил, что настоящему абсолюту в искусстве нельзя учиться. Потому что этот абсолют — абсолютно один. Если мне будут советовать, то я не пройду ни по своей дороге, ни по его дороге».
Он отказался от всех преподавателей, даже от великого Шостаковича, который упорно звал к себе. Единственным учителем считал Святослава Рихтера, который понимал его на каждом такте.
«Я при нём сочинял музыку на его заданные темы. Ну и жуткие темы он мне давал — попробуй! Я сочинил, а он говорит: «Боже, великие композиторы пять лет продумывали, а ты сразу... И тебя хоть с постели сними, хоть с гроба. Хуже не будет». Вот так и говорил, слово в слово».
Каравайчук сочинял всегда за инструментом, никогда не прерываясь, и только потом записывал.
«Я просто играю себе и играю. Я не импровизирую, я сразу делаю целое <...> Я играю, например, сначала какую-то свою музыку, потом вступает Чайковский, затем Вагнер, но никто не узнаёт его, потому что это мелодия, которая в небесах. Ты делаешься как бы с тремя головами и одновременно живёшь как трёхголовый. Это такая сказка!»
Всё человеческое было ему чуждо. Никто не видел, как он ест, как пьёт. Он жил в одиночестве. Себя называл последним девственником России. У него не было ни телевизора, ни радио, ни телефона. Он освободил себя от любви, семьи, денег, карьеры. Ему важна была только пустота. Великая пустота, из которой рождается музыка. Но иногда этому вечному мальчику хотелось пожить как все люди. Конечно, на свой лад. И потому, наверное, жизнь его окружена историями, одна другой фантастичнее.
В семь лет на концерте он якобы сыграл свою сонату «Во славу Сталина». Вождь народов, присутствовавший на концерте, растрогался, погладил мальчика по голове и подарил ему белый рояль. А рояль ему доставил на грузовике чуть ли не лично Калинин.
На вступительных экзаменах в консерваторию Каравайчук сыграл собственное сочинение, выдав его за Баха, и комиссия ничего не заметила. А на выпускных он вообще отказался играть, потому что ему не понравились «рожи слушателей».
Естественно, его невзлюбили. Хотя, скорее всего, ему просто завидовали.
«Я поступил в филармонию на стажировку как дирижёр. Должен был дирижировать Пятую симфонию Бетховена. И вот я подхожу к Мравинскому:
— Евгений Александрович, правильно я беру такт? — и рукой показываю.
Евгений Александрович отскакивает, садится на кресло и говорит:
— Вот так увидишь один раз такт — и вся жизнь прожита зря.
На следующий день мне музыканты говорят:
— А тебя из поступивших вычеркнули.
Что он сделал? Отнял меня у людей, которые меня могли слышать. Я ничего не потерял. Я насочинял тьму всего. А публика? А время? Подумайте, что вы сделали? Вы же меня не имели! Ну, что? Лучше стало?»
Абсолютному гению неважно признание публики. Для таких, как Каравайчук, быть знаменитым некрасиво. Они вне времени, вне пространства, они живут самой сутью творчества. И хорошо, если найдётся проводник, который познакомит мир с гением. Таким проводником для Каравайчука стала Агния Барто.
В начале 50-х годов Барто написала сценарий фильма «Алёша Птицын вырабатывает характер». Отец Каравайчука, работавший музыкальным редактором на «Ленфильме», однажды сказал сыну, что «Барто — требовательная бабка, бракует одного композитора за другим». Олег Николаевич сел за рояль и с ходу сочинил музыку на стихотворение «Мы москвичи, молодые москвичи». Отец узнал адрес Барто, и уже на следующий день Каравайчук звонил в дверь её московской квартиры.
Музыка Барто очень понравилась, и она немедленно позвонила в Ленинград с требованием утвердить Каравайчука. Но директор «Ленфильма» отвечал ей категорическим отказом. В конце концов договорились о шефе, который будет его курировать. Барто спросила Каравайчука, с кем из композиторов он хочет работать, и он назвал Моисея Вайнберга. С этого дня музыка Каравайчука начала свою жизнь в кино.
С 1953-го и до конца 1990-х годов он написал музыку почти к 150 документальным и игровым фильмам. «Два капитана», «Мама вышла замуж», «Чёрная курица», «Поднятая целина», «Город мастеров», «Долгие проводы», «Драма из старинной жизни», «Чужие письма», «Женитьба», «Принц и нищий»... Работал с Ильёй Авербахом, Александром Ивановым, Виталием Мельниковым, Кирой Муратовой, Сергеем Параджановым, Петром Тодоровским, Иосифом Хейфицем, Василием Шукшиным... Писал музыку к спектаклям Эфроса, Голикова, Могучего.
Музыковед Наталья Рябчикова говорила о нём:
«Олег Каравайчук — один из немногих композиторов, карьера которых покрывает собой разные этапы советского кино. От позднего сталинского кинематографа до постсоветского. И это совершенно разные периоды».
А Марк Пекарский — актёр, музыкант и дирижёр — считал: «Каравайчук — сумасшедший гений. Что является одним и тем же. Он может озвучить зиму, лето, состояние души и всего остального, потому что он удивительно чувствует звук».
В последние годы Олега Николаевича можно было услышать в музее Бродского, где он — очень изредка — давал концерты-импровизации. Публика сидела как загипнотизированная, не сводя глаз с худого мальчика-старика с наволочкой на голове. Он мог играть лёжа на стуле или на рояле. Мог играть с наволочкой на голове. Играл небрежно, неровно, как-то хаотично ударяя худыми руками по клавишам, но каждый раз случалось какое-то чудо. А иногда снимал наволочку и говорил высоким тонким голосом, помогая себе красивым взмахом тонких рук:
— Я из отчаяния не выхожу. Я привык к нему. К такому отчаянию, которого вы даже и представить не можете. И навряд ли, кроме таких, как я, такое отчаяние кто-то знает. В нашей галактике, может, я один. Мне хорошо, когда прибежал в свою лачугу, заперся, никого не пускаю, сижу и сочиняю. Всё. Больше мне ничего не надо. Поэтому отчаяние – это моё всё.
Он был единственным, кому директор Эрмитажа Пиотровский позволил играть на личном рояле Николая II. Рояль был красивый, расписной, но совершенно расстроенный. Олег Николаевич небрежно опустил руки на клавиши — и рояль преобразился. В зал ворвалась стихия музыки. Концерт длился шесть часов. Без перерыва. И не ушёл ни один зритель.
Олега Николаевича не стало 13 июня 2016 года. Похоронили его на Комаровском кладбище. Многие музыканты плакали и говорили: «Ушёл последний гений. Закончилась эпоха». А местные жители вздыхали: «Без него Комарово уже не то». Но городской сумасшедший лежал в гробу с улыбкой на лице. Он ушёл в счастье — в вечное наслаждение музыкой.
Талантливый человек — тот, кто имеет на капельку больше, чем другие. Но кто такой гений? Тот, кто творит, нарушая каноны. Кто сочиняет, не подчиняясь времени. Когда я слушаю музыку Каравайчука, мне кажется, я слышу что-то необъятное, космическое, мне кажется, я слышу, как живёт Вселенная.
(Анна Гурина)

Вот ведь даже и не слышала такую фамилию. Спасибо, Гала, что принесла статью о нём.

ИЗ ВОСПОМИНАНИЙ ВЯЧЕСЛАВА ЗАЙЦЕВА

«В 70-х меня позвали поработать художником по костюмам в Театре сатиры. До сих пор помню, как в первый раз пришёл в Театр сатиры и столкнулся там с Андреем Мироновым, Александром Ширвиндтом, Верой Васильевой. По сравнению с ними я был мальчишкой, мне даже было страшно прикасаться к телу великих актрис, они для меня были эпохой, чем-то совершенно невероятным.
Помню, для спектакля «Безумный день, или Женитьба Фигаро» мне нужно было снять мерки с Веры Васильевой, я пришёл к ней в гримёрную, выглядел я странновато, одет был чёрт знает как. Тогда у меня была зарплата девяносто рублей, с женой мы разошлись, поэтому половину я отдавал на алименты сыну Егору. Я снимал комнату в коммуналке и в общем-то жил в жуткой нищете, мало чего мог себе позволить. Вера Васильева, видимо, почувствовала мою робость и говорит: «Славочка, ничего не бойтесь и вырезайте декольте – как можно ниже...»

Мы помним! Георгий Юматов

Георгий Юматов родился 11 марта 1926 года в Москве. Советский и российский киноактёр; народный артист РСФСР. В юности он мечтал стать моряком. Поэтому после школы поступил в Военно-морскую школу, в которой проучился полтора года. А потом грянула Великая Отечественная война. В 1942 году Георгий попал юнгой на торпедный катер и быстро дослужился до звания рулевого. Сражался храбро, несколько раз чудом оставался жив. Таких как он на фронте называли «отчаянная голова». За смелость и мужество был отмечен военными наградами. А случайное знакомство с Григорием Александровым и Любовью Орловой привело его в кино. Актер был женат только один раз, в браке детей не было. О нем мечтали миллионы женщин, а жена изменяла ему и делала аборты..

В середине 50-х – Юматов уже известный актер («Адмирал Ушаков», «Корабли штурмуют бастионы», «Герои Шипки», «Педагогическая поэма»). Слава пришла к актеру после фильмов «Разные судьбы» и «Они были первыми». В 1959 году на экраны вышел фильм «Жестокость», в котором Георгий сыграл, по мнению критиков, «по актерской технике, по яркости, по цельности характера, по сложности драматургии одну из наиболее удачных работ». После оглушительного успеха фильма «Офицеры» в 1971 году, в котором актер сыграл одну из главных ролей. Карьера Юматова постепенно пошла на убыль, хотя актёр и снялся в популярных кинокартинах «Петровка, 38» и «Огарёва, 6», вышедших в 1980 году. Достойных предложений больше не было, инфляция «сожрала» накопления, из Театра киноактёра его с женой «попросили». Осталась лишь нищенская пенсия и президентская премия. Георгий и Муза стали продавать вещи из дома, чтобы как-то сводить концы с концами. Юматов сыграл в нескольких незначительных эпизодах, но прежнего успеха они ему не принесли.

Однако в 1994 году Юматов вновь заставил говорить о себе. 6 марта умерла его любимая собака Фрося, прожившая с ним 11 лет. Георгий позвал дворника-азербайджанца помочь её похоронить. После похорон они поднялись в квартиру, чтобы помянуть четвероногого друга. Нет точных сведений, что же случилось потом. По словам самого Юматова, дворник выразил сожаление, что в Великой Отечественной войне победила не Германия. Актёр сорвал со стены ружьё и выстрелил в упор. Если бы Георгий Александрович не был бы любимым артистом миллионов зрителей, его бы могли посадить на 10 лет. А так он просидел в «Матросской тишине» около двух месяцев и попал под амнистию к 50-летию Победы. Но этот случай подорвал и без того не самое крепкое здоровье актёра. Врачи обнаружили у Георгия Александровича аневризму брюшной аорты, ему пришлось лечь на тяжелейшую операцию. Через год кровотечение открылось вновь, но от повторной операции Юматов отказался. Легендарный актер скончался в Москве на 72-м году жизни 4 октября 1997 года от разрыва брюшной аорты.

Нодар Мгалоблишвили
Нодар Мгалоблишвили прекрасно играл безжалостных злодеев, но в жизни он был совсем другим. Единственная общая черта, которая присутствовала и у актёра, и у его героев – это бесстрашие.

Он не боялся говорить в лицо режиссёрам, что они снимают дешёвую халтуру. Не боялся открыто критиковать власть своей страны. Которой было плевать на то, как живут простые люди.
Мгалоблишвили был человеком чести.
Когда Нодару Мгалоблишвили исполнилось пять лет, его отец впал в кому. Мальчик каждый день навещал родителя в больнице. И пел для него знаменитые песни, надеясь, что он всё слышит. Вокал у Нодара был прекрасным, несмотря на то, что он не занимался ни в музыкальной школе, ни в каких-либо кружках. Многие советовали ему стать певцом, да и он сам об этом мечтал. Однако, когда отца не стало, голос нашего героя сильно осип из-за стресса. Это произошло как раз в тот период, когда Нодар окончил школу.
Вместо поступления в консерваторию, парень попробовал пройти экзамены в политехнический институт. Но потерпел неудачу из-за плохого знания математики. На самом деле ему было неважно куда поступать. Он готов был учиться любой профессии, лишь бы только не забрали в армию. Ведь дома находилась его больная мама, за которой требовался тщательный уход.
Как-то Нодар пришёл к другу выпить вина. Во время разговора они договорились вместе пойти на вступительные экзамены в театральном институте. Нашему герою был интересен театр, поэтому он выбрал для себя актёрский факультет. А его товарищ хотел стать кинорежиссёром.
Поступить в Тбилисский театральный вуз, как вспоминал Мгалоблишвили, было очень легко. Приёмная комиссия принимала буквально всех. Так как для комплектации групп не хватало студентов. Получив диплом, актёр получил приглашение на работу в Тбилисский театр имени Марджанишвили. В котором он на протяжении шестидесяти пяти лет играл романтиков или же злодеев.
Нодар Мгалоблишвили приходил на съёмки только к тем режиссёрам, которые действительно старались сделать красивые, поучительные фильмы.
До 1984 года мало кто из зрителей запоминал его эпизодические роли. А потом, как по щелчку пальцев, актёр стал одним из самых именитых грузинских актёров. В этом ему помог советский режиссёр Марк Захаров. Который долго наблюдал за работами нашего героя в театре.
Он доверил Мгалоблишвили сыграть главного персонажа в фильме "Формула любви". Эта картина получила две награды – "за лучшую режиссуру" и "за лучший подбор актёров". А зрители заслуженно прозвали "Формулу любви" – шедевром.
Стоит сказать, что Нодар Мгалоблишвили снимался с переломом ноги, но практически никто этого не заметил. Актёр во всех сценах сидел на какой-нибудь возвышенности. А ходил за него другой человек – композитор Геннадий Гладков, лицо которого старательно скрывали.
Нодар Мгалоблишвили познакомился с любимой женой в малолюдной грузинской деревне. Куда он вместе с труппой приехал на гастроли. К нему подошли две молодые девушки. Одна из них была чересчур активной и надоедливой. А вторая – наоборот, очень стеснительной и молчаливой.
Застенчивая красавица сразу понравилось нашему герою. Он предложил Циале (так звали девушку) прокатиться на теплоходе в Сухуми. И во время поездки признался ей в любви. Вот только вскоре им пришлось разъехаться по домам, а её адрес он так и не узнал.
Несколько месяцев Мгалоблишвили приезжал в село, в котором впервые встретил любимую. И надеялся найти её возле клуба, где тусовалась вся молодежь. Но она так и не приходила.
Зато в сентябре 1955 года на этом месте, в компании друзей появилась та самая активная подруга его возлюбленной. Актёр наконец узнал, где красавица живёт. Постучался к ней в дверь и предложил вместе уехать в Тбилиси, на что она ответила согласием. В следующем году Мгалоблишвили женился на Циале. А спустя ещё один год у актёра родился сын Саша.
Супруги прожили в счастье почти сорок пять лет. А после, жены Нодара Мгалоблишвили не стало. Он даже и подумать не мог, что в его жизни появится другая женщина.
Но однажды, когда актёру было уже за семьдесят лет, к нему пришла милая журналистка Нино Чхиквишвили для того, чтобы взять интервью. Она чувствовала, как актёр страдает из-за утраты и хотела как-то помочь. Сначала женщина просто приглашала его на прогулки. Чтобы он отвлёкся от плохих мыслей. А со временем начала гостить у него дома.
Рядом с ней Нодар Мгалоблишвили расцветал. Нино стало его второй женой и невероятно мощной опорой, которой он всегда мог довериться.
Нодар Мгалоблишвили зарабатывал в театре совсем небольшие деньги. А в девяностые годы его гонорары и вовсе упали до нуля. Он обращался за помощью в государственные учреждения. Писал письма высокопоставленным чиновникам, но помогать ему никто не торопился.
Чтобы прокормить семью, Мгалоблишвили пришлось временно уйти из театра. И стать продавцом автомобильных запчастей на базаре.
На новой работе он общался с разными людьми. И осознал, что почти все его соплеменники живут в нищете.
Начиная с 2000 года Нодар Мгалоблишвили снова стал играть в театре и кино.
За роли в успешных фильмах: "По имени Барон", "Спецназ" и "Диверсант", власти хотели наградить его Орденом Чести. Но актёр награду не принял. А когда ему прислали Орден Чести прямо в театр – он пришёл на публичное выступление президента Грузии Эдуарда Шеварднадзе. И швырнул награду прямо в него.
Скандал был громким, но Нодара Мгалоблишвили, к счастью не наказали.
Он говорил: "Я терпеть не могу лицемеров. Бегал туда-сюда за помощью. Крутился, как белка в колесе, чтобы заработать денег для семьи. И что? Помогли мне власти? Да ни капли! Грузинам, моему народу, кушать нечего. Как я могу принять награду от виноватых в этом людей?"
Пенсия Нодара Мгалоблишвили была маленькой, а в театре всё также платили копейки.
Семье актёра помог богатый поклонник, руководитель крупной компании в Тбилиси. Он каждый месяц приезжал к Нодару Мгалоблишвили на чай. И как по традиции, оставлял конверт с деньгами и письмом с добрыми пожеланиями.

«Факты. Истории»

Попалась статья, но я дам на нее ссылку, не буду переносить, кому интересно почитает
Как сложились судьбы 7 детей родителей-экспериментаторов Никитиных, которых одни считали гениями, а другие – садистами

Синенькая юбочка, ленточка в косе. Кто не знает Любочку?
Любу знают все!
А Вы знали, что Гитель Лейбовна Волова – это Агния Барто, детская писательница и поэтесса, автор сотен стихов, среди которых «Зайку бросила хозяйка», «Идет бычок качается», «Мы с Тамарой ходим парой» и эпохальное «Наша Таня громко плачет».
А теперь некоторые менее известные факты о поэтессе.
1. Барто — это фамилия ее первого мужа, тоже поэта. Хотя она развелась с ним и вышла замуж за «самого красивого декана московских ВУЗов» энергетика Щегляева (на фото) — сохранила на всю жизнь ту фамилию, под которой приобрела известность как «детская» поэтесса.
2. Она автор замысла (и — в соавторстве с Риной Васильевной Зеленой — сценария) фильма «Подкидыш» — того самого, где Фаина Раневская «Муля, не нервируй меня».
3. В быту характер у нее был очень мягкий и покладистый, но когда дело касалось принципиальных вопросов, она умела настоять на своем. Например, с Маршаком, пытавшимся подправлять ее стиль, она разругалась капитально — и писала только по-своему.
4. Во время войны Агния Барто находилась вместе с мужем на Урале в эвакуации. Чтобы понять жизнь местных ребятишек, работавших на оборонных предприятиях, она освоила работу на токарном станке и работала токарем второго разряда.
5. В 1947 году она опубликовала поэму "Звенигород" — рассказ о детях, потерявших родителей во время войны. Поэму она написала после посещения детского дома в Звенигороде. В тексте она использовала свои разговоры с детьми. После выхода книги ей пришло письмо от женщины, во время войны потерявшей свою дочь. Обрывки детских воспоминаний, вошедшие в поэму, показались женщине знакомыми. Она надеялась, что Барто общалась с ее пропавшей дочерью... Так оно и оказалось: мать и дочь встретились спустя десять лет!
6. В 1965 году радиостанция "Маяк" начала транслировать передачу "Ищу_человека". Поиск пропавших людей при помощи СМИ не был изобретением Агнии Барто — такая практика существовала во многих странах. Уникальность была в том, что в основе поиска лежали детские воспоминания. "Ребенок наблюдателен, он видит остро, точно, — писала Барто. — Не может ли детская память помочь в поисках?" Этой работе Агния Барто посвятила девять лет жизни. Ей удалось соединить почти тысячу разрушенных войной семей.
7. У нее никогда не было ни секретаря, ни даже рабочего кабинета — лишь квартира в Лаврушинском переулке и мансарда на даче в Ново-Дарьино, где стоял старинный ломберный столик и стопками громоздились книги.
8. Двери ее дома всегда были открыты для гостей. Она собирала за одним столом студентов МЭИ, академиков, начинающих поэтов и знаменитых актеров.
9. Имя поэтессы при рождении — Гитель Лейбовна Волова.
Из сети

КЕМ ОНИ БЫЛИ ДО СЛАВЫ: профессии звёзд кино, до того, как они стали известными

• Киану Ривз — подрабатывал уборщиком и мыл полы
• Ченнинг Татум — зарабатывал танцами на шесте и был стриптизёром
• Джонни Депп — звонил по телефону и втюхивал шариковые ручки
• Харрисон Форд — плотник и разнорабочий
• Майкл Фассбендер — был почтальоном
• Брэд Питт — завлекал посетителей в костюме цыплёнка в ресторан
• Стив Бушеми — работал пожарным и весьма успешно
• Дженнифер Энистон — официантка в ресторане
• Квентин Тарантино — не ходил в киношколу, зато ходил в видеосалон, где работал, там же всё время проводил за просмотром фильмов

6 октября 1914 года родился Тур ХЕЙЕРДАЛ, норвежский археолог, путешественник и писатель, автор многих книг

«Я не ищу приключений ради самих приключений. Полнота жизни не обязательно связана с преодолением стихий — работа мысли, достижение гуманной цели украшают ее сильней. Я органически не способен считать людей, живших тысячелетия до нас, ниже себя, и мне претит, когда я сталкиваюсь с таким часто даже подсознательным пренебрежением к тем, кто жил до нас и не владел нашей техникой. Мне доставляет удовольствие щелкать по носу ученых сухарей и высокомерных гордецов. Но мотивы преодоления собственной слабости, пассивности, мотивы утверждения человеческой личности через достижение, казалось бы, недостижимого мне близки и понятны...» Тур Хейердал

Всему миру Хейердал стал известен в 1947-м, после того, как он и пятеро его единомышленников дерзнули пуститься в плавание по Тихому океану на плоту, сооруженном из бальзового дерева. Легендарный «Кон-Тики» — копия плота южно-американских индейцев, преодолев расстояние в 8 000 километров, прошел по океанским водам от Перу до острова Раройя в архипелаге Туамоту. Успех этого безумного, по мнению многих, предприятия дал основание считать выдвинутую Хейердалом теорию о том, что заселение Полинезии могло происходить не только из Азии, как считала «официальная» наука, но и с Американского континента, вполне правомерной. Последующие три организованные им экспедиции — на папирусных лодках «Ра» и «Ра-2», а также на камышовом «Тигрисе» — продемонстрировали возможность проникновения древних обитателей Средиземноморья на территории Нового Света за тысячи лет до Колумба и древних шумеров — в Индостан и на южное побережье Аравии. И делалось все это Хейердалом еще и для того, чтобы доказать, что океаны, разделяющие материки нашей планеты, людей, их населяющих, только объединяют.

Подобная позиция привлекала к нему и к его неординарным предприятиям внимание миллионов людей, с неослабевающим вниманием на протяжении нескольких лет следивших за передвижением по необъятным просторам Мирового океана горстки отчаянных храбрецов, ведомых их неутомимым и бессменным капитаном — Туром Хейердалом. Несмотря на многочисленные критические выпады, высказываемые в адрес его позиции и всех действий, предпринимаемых им в доказательство ее справедливости, люди его любили. И он отвечал им тем же.

Тур Хейердал родился в 1914 году в небольшом городе Ларвике на юге Норвегии. Его родители жили в достатке, но личные отношения между матерью и отцом не складывались — они довольно рано развелись. Мать работала в антропологическом музее, и юный Тур, особенно во время болезни, вскоре уже зачитывался не традиционными норвежскими сказками, как все его сверстники, а книгами по антропологии. Довольно рано познакомился он и с дарвиновской теорией эволюции.

Интересно, что в детстве Тур страшно боялся воды, потому что дважды чуть не утонул. Как он сам вспоминал впоследствии, если бы лет в 17 ему кто-нибудь сказал, что он будет плавать по океану на утлой лодчонке по нескольку месяцев, он счел бы того человека безумным. Расстаться с этой боязнью он смог только в 22 года, когда, случайно упав в реку, нашел в себе силы выплыть самостоятельно.

К 1933-му, ко времени поступления в университет, его пристрастия были уже окончательно определены, а поэтому поступать он решил на естественно-географический факультет университета в Осло. В 1936 году Хейердал женился на Лив Кочерон, а в 1937-м после окончания университета супруги отправились на Маркизские острова, расположенные в Тихом океане и относящиеся к Французской Полинезии. Им казалось, что они смогут прожить в условиях девственно нетронутой природы, подобно Адаму и Еве, без особых сложностей. Но со временем и у Лив, и у Тура стали появляться на ногах кровоточащие язвы, им необходимо было срочно показаться врачу.

И тем не менее именно это путешествие положило начало главному интересу, определившему всю дальнейшую жизнь Хейердала, — интересу к антропологическим изысканиям. Тогда же возникла и его гипотеза о возможности заселения Полинезии выходцами с Южно-Американского континента, и тогда же Хейердал начал всестороннее изучение полинезийских территорий.

Вторая мировая война застала путешественника Тура Хейердала в Канаде, где Тур занимался изучением обычаев индейцев. Не желая оставаться в стороне, когда все объединены борьбой с фашизмом, в США он завербовался в армию. По распределению Тур Хейердал попал в диверсионную радиошколу, базирующуюся на территории Англии. В ходе одной из операций 1944-го года Хейердал должен был на американском лайнере доплыть до Мурманска, но судно подверглось нападению со стороны немцев. Все завершилось благополучно благодаря вмешательству советского флота.

После окончания войны Хейердал продолжил свою научно-исследовательскую деятельность. Именно тогда родилась идея снарядить экспедицию, способную доказать, что индейцы Южной Америки могли дойти морским путем до Полинезии. 28 апреля 1947-го плот «Кон-Тики» отплыл от Перуанского побережья. Трехмесячное успешное плавание с пятью спутниками на борту, принесшее Хейердалу мировую известность, только укрепило его уверенность в правильности собственных предположений относительно миграции древних народов. Книга «Путешествие на «Кон-Тики», вышедшая в свет в 1949-м, была переведена на 67 языков и разошлась фантастическими тиражами, а документальный фильм, снятый путешественниками за время плавания, в 1951 году получил премию Американской киноакадемии «Оскар».

В 1948-м, после возвращения из плавания, произошел развод Хейердала с Лив. Они прожили вместе 12 лет, и у них родилось двое сыновей — старший Тур, или Турито, и младший Бьёрн. В том же году Хейердал женился во второй раз на Ивонн Дедекам-Симонсен, она родила ему троих дочерей.

В 1952-м Хейердал снарядил экспедицию на Галапагосские острова, а с 1955 по 1956-й — на остров Пасхи. Но его не оставляла мысль о большом океаническом путешествии, которое должно было подтвердить еще одно его предположение — о том, что древние египтяне могли, опередив и викингов, и Колумба, проникнуть на североамериканский материк. Как известно, стартовавшая в 1969 году «Ра-1» так и не смогла, в силу объективных причин, достичь намеченного Хейердалом Барбадоса, а потому год спустя им была снаряжена лодка «Ра-2», которая смогла достичь желанной цели.

После успеха этой экспедиции Хейердал говорил, что она будет последним таким путешествием в его жизни, но прошло еще 7 лет, и неутомимый путешественник, опять собрав своих верных спутников, спустил на воду «Тигрис». Ему предстояло стать доказательством существования связей между Месопотамией, долиной реки Инд и Египтом. Факел огня, охвативший самую большую из построенных им лодок, стал своеобразной акцией протеста Хейердала против войны в Африке.

В 1983-м Хейердал, которому к тому времени было уже 69, отправился на Мальдивские острова, чтобы доказать, и в первую очередь самому себе, что коралловые рифы, расположенные рядом с ними, были известны древним мореплавателям задолго до того, как они были обнаружены арабскими путешественниками в 1153 году. В 1988-м он уже был на севере Перу, в Тукуме, где исследует целую долину с 26 пирамидами и другими культовыми сооружениями индейцев. За время этой экспедиции Хейердалу удалось найти стены, которые были украшены изображениями, очень похожими на виденные им на острове Пасхи. В 1993-м в ходе раскопок на острове Тенерифе он изучил и идентифицировал еще несколько пирамид.

В 1996 году 82-летний Хейердал женился в последний раз — на Жаклин Бир, ставшей его верной спутницей до последнего часа. 18 апреля 2002 года сердце этого удивительного человека остановилось.

Самые известные книги Хейердала:
✏Путешествие на «Кон-Тики»
✏Аку-Аку. Тайна острова Пасхи
✏В поисках рая
✏Экспедиция «Тигрис»
✏Фату-Хива. Возврат к природе
✏По следам Адама
✏«Ра»
✏Мальдивская загадка

Внучка Валерия Золотухина-Мария Золотухина.
Маша окончила актерский факультет Высшей школы сценических искусств, мастерскую Константина Райкина. Служит в театре «Сатирикон». Успешно дебютировала в кино, сыграв роль в военно-исторической драме Сергея Урсуляка «Праведник».

"Не могу я больше с ней, не могу". Любимая и невыносимая жена Всеволода Санаева.
Окружающим он всегда казался успешным, благополучным и правильным. Поводов для сплетен этот человек никогда не давал. Слыл однолюбом и образцовым семьянином.

И лишь немногие знали, что жена артиста, с которой он прожил всю жизнь, страдала тяжелыми затяжными депрессиями. Вердикт врачей был страшным – мания преследования.

Съемочная площадка была для артиста спасением, возможностью хоть ненадолго уйти от тяжелой реальности.

У Всеволода Санаева почти сто работ в кино. Но самой яркой и неожиданной, в том числе и для самого артиста, стала роль Сиплого в "Оптимистической трагедии" режиссера Самсона Самсонова. Жена была категорически против того, чтобы он играл в этом фильме. Это был тот редкий случай, когда Всеволод Васильевич пошел наперекор воле супруги. Санаев всю жизнь мечтал об острохарактерных ролях, а роль Сиплого сыграл только в 51 год.

Начало карьеры Санаева в кино было необычным. Он получил сразу две роли в одном легендарном фильме.

Шел 1937 год. Режиссер Григорий Александров снимал музыкальную комедию "Волга-Волга".

25-летнего Всеволода, только что окончившего ГИТИС, пригласили в картину на роль дублера. Санаев должен был вместо героя прыгнуть в реку. Сева раз за разом исправно нырял в ледяную воду. Ведь лето, как это часто случается в кино, снимали поздней осенью. В результате молодой артист чуть не утонул. В суматохе за ним забыли послать глиссер.

Зато этот случай, едва не окончившийся трагедией, дал Санаеву возможность оптимистично смотреть на свое кинематографическое будущее.

В награду за терпение и смелость Александров предложил парню сразу две роли: музыканта симфонического оркестра и лесоруба. С приклеенной седой бородой и озорными молодыми глазами этот лесоруб, играя на пиле, вызывал гомерический хохот режиссера.

Разудалым веселым эпизодом кинематограф побаловал актера только однажды. Мудрые, справедливые, надежные, председатели колхозов, партийные работники, милиционеры – сколько же Санаев сыграл таких ролей за свою жизнь.

Зрители верили в реальность персонажей Санаева настолько, что порой осложняли артисту жизнь. Например, после выхода на экраны трилогии о полковнике Зорине на Петровку 38 стали приходить мешки писем, адресованные герою Санаева. У него просили юридическую помощь, писали из мест заключения, искали сочувствия.

Всеволод Санаев коренной туляк, и очень этим гордился. Будущий актер родился 25 февраля 1912 года в городе мастеровых талантливых людей – Туле. Отец – Василий Николаевич Санаев работал на оружейном заводе, обеспечивая семью, где было 12 детей.

Дети очень дорожили и любили своих родителей, называя их на "Вы". В детстве Сева доставлял родителям немало хлопот. Учился из рук вон плохо. Отец отправил его работать на патронный завод, потом на гармонную фабрику. Главной страстью Санаева в юные годы был драмкружок. К парнишке и прозвище приклеилось – Севка-артист.

Отец был против того, чтобы сын уехал в Москву учиться "на артиста". Но с напутствием: "Если будешь шалды-балды бить, не возвращайся". Позже отец сам приехал к сыну, чтобы посмотреть, как он там устроился и чем занимается. Приехав домой, успокоил жену: "Маша, успокойся. Севка выбрал правильную дорогу".

В Москве Сева поступил на театральный рабфак, потом окончил ГИТИС. Именно его, среди 700 студентов, взяли в труппу МХАТа. А это была самая сокровенная мечта Санаева.

Параллельно с началом работы во МХАТе Санаев сыграл свою первую главную роль в кино. И не у кого-нибудь, а у самого Ивана Пырьева в фильме "Любимая девушка". Партнершей молодого Санаева стала звезда советского экрана Марина Ладынина.

Любимую девушку, ставшую его женой не на экране, а в жизни Всеволод Санаев встретил во время гастролей МХАТа в Киеве.

С первого взгляда он влюбился в студентку филфака Лидию Гончаренко и сделал ей предложение. В Москву они уже вернулись вдвоем.

В юности Лидия была умницей, с юмором, азартной и начитанной. Прекрасно понимала актерское дело. Помогала мужу учить его роли.

Вскоре у супругов родился сын Алеша. Санаев повез молодую жену и первенца в Тулу. Он хотел, чтобы родители порадовались его безграничному счастью. Но, как говорят в народе, когда все слишком хорошо, жди беды. Первой недоброе почувствовала Мария Николаевна, мама Севы.

Посмотрев на Алешеньку, она сказала невестке: -Ой, Лида, он жить не будет.

-Почему!? – Лидия потеряла дар речи.

-А у него глаза пустые.

У ребенка были очень красивые глаза, но не было внутренних уголков глаз. И сам он был красоты неописуемой и очень похож на мать.

Лидия была в шоке от услышанного и сильно обиделась на свекровь. К несчастью, страшное предсказание сбылось очень скоро.

Началась война. Санаев застрял со съемочной группой в Борисоглебске. Въезд в Москву был уже закрыт. А Лидия с двухлетним ребенком успела эвакуироваться в Алма-Ату. Там Алеша заболел корью и дифтеритом.

Мать была в отчаянии, что не сумела спасти сына. От потери сына Лидия так никогда и не смогла оправиться.

Похоронив Алешу, она несколько месяцев искала мужа и чудом его нашла. Это была трагическая встреча. Увидев лицо жены, Всеволод сразу понял – сына у них больше нет. Спасти Лидию могло только одно – ребенок.

В октябре сурового 1942 года в семье Санаевых родилась дочь Елена. Казалось, счастье вернулось к безутешным родителям. Но мать так тряслась над девочкой, так оберегала каждый ее шаг и ежеминутно боялась потерять ребенка, что счастье оборачивалось настоящей трагедией.

Вскоре Лидии пришлось не менее чем за дочь переживать и за мужа. В 35 лет на съемках фильма "Алмазы" у Всеволода Санаева случился инфаркт.

Вечный патологический страх за дочку и мужа сделал Лидию Антоновну раздражительной и привел к глубокой депрессии. Обстановка в доме становилась невыносимой.

Не выдержав тирании любви, Санаев поехал в Тулу, чтобы посоветоваться с родными, как быть.

"Не могу я с ней больше, не могу. Оставлю я ее", – жаловался он матери.

"Сева, ты что? У нас не принято бросать семью свою. Ни в коем случае не делай этого", – со слезами посоветовала мать.

Такую слабину Всеволод позволил себе только однажды. Терпел. Оберегал жену от посторонних глаз. К себе домой никого не приглашал. Не хотел пересудов.

А на людях всегда старался быть веселым, шутил, подтрунивал над партнерами, рассказывал анекдоты. Когда на душе становилось нестерпимо тяжело, Санаев шел к друзьям. Особенно любил бывать у поэта Леонида Дербенева. Наблюдая за хлопотами гостеприимной улыбчивой Веры и слушая веселую трепотню друга, Всеволод Васильевич словно оттаивал и начинал улыбаться.

Долгие годы Всеволод Санаев занимал высокий пост в Союзе кинематографии. Распределял путевки и квартиры, а сам продолжал ютиться в маленькой комнатушке в коммуналке с дочкой и женой.

"Сначала мы жили в 9-метровой комнате, потом нам дали 14-метровую. А потом улучшили и дали комнату в 16 метров, где было меньше соседей. И только благодаря тому, что отец ушел из МХАТа и начал активно сниматься, и благодаря скромности мамы, которая складывала каждую копейку, им удалось накопить деньги на кооператив. И, наконец, в 47 лет папа купил кооперативную квартиру".

У этого человека был свой кодекс чести, который он ставил выше комфорта, денег и даже профессионального успеха. Внешне казалось, что жизнь Всеволода Санаева размеренна и благополучна. Он много снимался, играл в театре. Одно время преподавал во ВГИКе.

О прогрессирующей болезни жены никому не говорил. На вопросы знакомых о супруге скупо отвечал: "Трудно, но что же делать. Это мой крест".

По обрывкам этих коротких фраз друзья догадывались, что живется Всеволоду Васильевичу тяжело. Эту боль он носил все время в себе. Казалось, он был здесь, среди людей, а мыслями все равно был дома.

"У мамы нарастала депрессия, недовольство собой, своей жизнью. И она мне говорила: "Что мне остается? Ваши болезни и кастрюли". И в этом была глубокая правда.

Когда мама заболела и попала в больницу надолго, замечательный актер Сергей Лукьянов сказал: "Оставь Сева. Уйди в чем есть. Все наживешь. Дальше будет только хуже".

И папа сказал, что он ее никогда не оставит. Потому что это женщина, которая подарила ему свою молодость, родила двоих детей".

Как бы там ни было, жизнь шла своим чередом. Силы актеру давала работа. Дочка выросла и стала радовать отца своими профессиональными успехами. А вот ее личная жизнь была для Всеволода Васильевича источником постоянных волнений. Лена неудачно вышла замуж и скоро осталась одна с ребенком на руках.

Молодая актриса много снималась, и Паша рос в доме бабушки и дедушки. Жизнь своей семьи Паша описал в автобиографической повести "Похороните меня за плинтусом", ставшей в 90-е годы бестселлером. Автор видел в своей книге хронику веселого абсурда.

-Это правда, что когда Паша болел и мама делала с ним уроки. Паша отвлекался, делал ошибки и мама говорила: "Сволочь. На бритвах учишься. Чтобы все эти бритвы тебе в горло влезли!"

Потому что она бритвой стирала ему ошибки.

Мама, конечно, могла такое выдать: Лена,- кричала она мне. -Что у тебя на голове?

-Шапка.

-Это кастрюля, а не шапка! – Елена Санаева вспоминает все это со смехом.

В 2009 году режиссер Сергей Снежкин снял по этой повести более чем серьезный фильм. Что правда в фильме, что творческий вымысел – об этом в свое время было много споров.

Но все, кто близко знал эту семью, с трактовкой режиссера не согласны.

Самую достоверную оценку дала Елена Санаева: "Режиссеру было важно показать несчастным ребенка и монстрами дедушку с бабушкой. А они не были монстрами. И мама не была. Они были безумно любящие, готовые пластаться ради Паши и ради его здоровья. А он действительно много болел в детстве".

Паше было три года, когда его мама познакомилась с Роланом Быковым. Этому человеку было суждено примирить все страсти в семье Санаевых. Хотя поначалу и Лидия Антоновна, и Всеволод Васильевич были не в восторге от очередного выбора дочери.

К Ролану Всеволод Васильевич относился с неприязнью. Потому что на каждом партсобрании Ролана "склоняли" и "склоняли". Когда дочь заявила, что она с Роланом, для него это был удар.

Вопреки всем мрачным прогнозам Лена была счастлива. Очень быстро Быков нашел подход и к Лидии Антоновне, и к Паше. Он проявлял активнейший интерес ко всему, чем Паша занимался. Родители хоть и ревновали дочку и внука к Быкову, но теперь были уверены, что Лена и Паша в надежных руках.

-Они как-то пришли ко мне. Наконец они были довольны, что у меня хороший дом, что у Паши замечательные отношения с Роланом. Посидели. И мама его поцеловала. А папа сказал: "Целуй, целуй пока теплый".

Это грустный юмор Санаева. Таким Всеволод Васильевич остался и в памяти зрителей, которые уверены: Санаев в жизни, и Санаев в фильме "Белые росы" – это один и тот же человек.

Всеволод Санаев и в самом деле как будто попрощался в этом фильме со всеми, кого любил и для кого трудился.

Прожив 55 лет в браке с мужем, Лидия Антоновна угасла в 1995 году. И он вместе с ней.

Женщина, столько лет жившая в постоянной тревоге ушла спокойно и тихо. Всеволод Васильевич без жены жить не смог. Оказалось, что стремление утешить свою жену, вызвать на ее лице хоть редкую улыбку стало смыслом его жизни.

Он пережил жену всего на 10 месяцев и очень быстро умер от рака в доме дочери. На их глазах. Ушел так, как и хотел. Не на больничной койке, а на руках Лены и Ролана.












Лидия Антоновна Санаева с дочерью Леной

«Ты изменил мою жизнь». Настоящая история героев культового фильма «1+1».
Фильмы, основанные на реальных событиях, пожалуй, лучшие в своём роде. Благодарю такому кино мы узнаём об удивительных историях из жизни людей, о которых никогда не слышали, или о фактах в судьбе знаменитостей. Жизнеутверждающие фильмы, основанные на историях реальных людей, могут вселить надежду на лучшее и веру в то, что нет ничего невозможного!

Один из таких фильмов под названием «1+1» или «Неприкасаемые» вышел на экраны в 2011 году и сразу завоевал сердца многих телезрителей по всему миру. Французская комедия о приключениях аристократа в инвалидной коляске и его помощника, чернокожего парня с криминальным прошлым, растопила сердца многих зрителей. Несмотря на то, что сюжет кажется слишком наигранным, чтобы быть правдой, картина основана на реальных событиях.

Она была снята по книге Филиппа Поццо ди Борго «Второй ветер», а сам он стал прототипом главного героя. Филипп является потомком древнего и знатного корсиканского рода (один из Поццо ди Борго, Шарль, он же Карл-Андрей Осипович, был генералом и дипломатом русской службы; его портрет висит в Военной галерее Эрмитажа). До 1993 года Филипп был удачливым французским бизнесменом и меценатом, а еще известным парапланеристом – он просто обожал риск и экстрим. А в 1993 году случилось несчастье: совершая полет на параплане в штормовую погоду, Филипп упал с большой высоты и был парализован.

Будучи прикованным к инвалидному креслу 43-летний Филипп, незадолго до этого потерявший жену, был вынужден искать помощника, который мог бы помогать ему жить полноценной жизнью. Помощником Филиппа в реальной жизни стал Абдель Селлу, парень родом из Алжира, который вырос в Париже в семье дальних родственников. К слову, Абдель спустя годы тоже издал автобиографию, назвав ее «Ты изменил мою жизнь», и посвятил ее Филиппу. В книге Абдель признается, что работа сиделки, которая изначально привлекла его возможностью хорошо зарабатывать и регулярно пользоваться роскошными хозяйскими автомобилями, впоследствии полностью изменила его взгляды на жизнь.

Абдель Селлу родился в Алжире в бедной семье и в возрасте 4-х лет был отдан родителями на воспитание родственникам, жившим во французской столице, у которых не было собственных детей. В автобиографии Абдель рассказывает о том, что за ним практически никто не следил: он мог гулять, сколько хотел, и часто попадал в полицию за мелкие кражи. Повзрослев, не хотел работать и состоял на учете в центре занятости. Чтобы получать пособие по безработице, брал направления на работу, приезжал на собеседование и просил отказ у работодателей.

Когда Абдель увидел объявление о том, что для парализованного больного требуется помощник, он не питал лишних иллюзий и ехал на встречу с уверенностью, что и на этот раз получит заветный отказ. Но всё сложилось по-другому.

Поначалу Абделя впечатлил дом, в который он попал: Филипп оказался очень состоятельным человеком, а затем ему понравился и сам Филипп. Знакомство с работодателем прошло успешно: Абдель сразу был принят на работу помощником.

Более разных людей сложно себе представить. Филипп – потомок древнего аристократического рода, человек состоятельный и образованный. Абдель – приемный сын выходцев из Алжира. Один – физически здоров и нуждается в деньгах, другой – имеет всё, о чем мечтает тот, но лишен возможности передвигаться самостоятельно. Филипп Поццо разговаривает на языке Виктора Гюго, а Абдель Селлу – изъясняется на парижском жаргоне. Но, как ни странно, необразованный молодой человек с уголовным прошлым не только заслужил доверие французского аристократа, но и поддерживал его на протяжении десяти лет. «Он меня не жалел. Он был непочтительным, дерзким и обладал возмутительным чувством юмора. Я вдруг понял, что снова наслаждаюсь жизнью, не зная, что будет дальше. Мне был нужен именно этот парень. Мне было наплевать, что он только что вышел из тюрьмы. Я нуждался в нем. И потом он стал моим другом», – признавался Филипп спустя время.

Сотрудничество Абделя и Филиппа, действительно, быстро переросло из формальных отношений в настоящую дружбу. Помощник стал интересоваться книгами, ведь парализованный Филипп проводил много часов в день за чтением.

Они вместе путешествовали, посещали различные мероприятия и просто беседовали часами напролет. Филипп учил Абделя простым, но таким важным вещам: жить по закону, любить искусство и уважительно относиться к женщинам. И уроки пошли на пользу: Абдель действительно вскоре встретил девушку, с которой построил крепкую семью.

«Мы были два отчаянных парня на задворках общества, которые опираются друг на друга», — именно так описал свою дружбу с Абделем Филипп в своем автобиографическом романе.

Абдель устраивал своему подопечному неожиданные и сумасшедшие приключения. Одно из них создатели фильма «Неприкасаемые» включили в сюжет. Однажды Абдель и Филипп отправились на конференцию, и в спешке Абдель нарушил правила дорожного движения. Дальнейшие полчаса представляли собой сцену, в которой актерские способности обнаружил не только авантюрист Абдель, но и интеллигентный Филипп. Чем закончилось это приключение, знают все, кто смотрел фильм о жизни этих двух необыкновенных людей. Но мало кому известно, что подобных приключений было немало. Настоящая дружба, сострадание и взаимопомощь – вот то, чему научились друг у друга Филипп и Абдель за 10 лет дружбы.

Интересно, что свою любовь Абдель нашел на своей родине, в Алжире, куда он отправился вместе с Филиппом – тот настаивал на том, чтобы парень нашел своих родителей и наладил отношения с семьей. Абдель долго сопротивлялся, но всё-таки согласился. Найдя родителей и семью, Абдель обрел и личное счастье. Он принял решение остаться в Алжире – с тех пор он перестал был помощником Филиппа, но они остались близкими друзьями. Кстати, через некоторое время Филипп тоже женился и обзавелся двумя дочерьми, и теперь они время от времени приезжают друг к другу в гости. «Абдель и я закончили наше сотрудничество, когда мы оба нашли свои вторые половинки, — говорит Филипп. — Мы завершили отпущенное нам время без грусти и сожаления».

В фильме «Неприкасаемые» парализованный миллионер носит то же имя, что и в жизни, но вместо алжирца Абделя появляется сенегалец Дрисс, которого сыграл актер Омар Си. Режиссеры изменили национальность героя в сценарии ради того, чтобы роль досталась именно Омару.

Дело в том, что пару лет назад они уже работали с этим актером в картине «Так близко» и сочли, что Омар Си как нельзя лучше подходит на роль дерзкого помощника с золотым сердцем. Причем Си пригласили в картину еще до того, как был написан сценарий.

Омар Си, как и его герой, не родился с серебряной ложкой во рту. Его родители эмигрировали из Западной Африки и обосновались в одном из предместий Парижа, в районе для малоимущих.

Омар Си признается, что был счастлив сыграть такую роль и восторженно отзывается о сюжете фильма: «Я думаю, это очень человечная история, она смешная и трогательная... Филипп выбирает Дрисса в качестве помощника потому, что тот не видит в нем инвалида. Он просто видит другого человека».

При подготовке к съемкам Си потерял почти 5 кг – актер счел, что его герой — только что вышедший из тюрьмы житель бедного района — должен быть более поджарым, чем он сам.

Роль Филиппа досталась известному французскому актеру Франсуа Клюзе. Сыграть парализованного бизнесмена оказалось довольно непростой задачей. Но Клюзе справился блестяще, несмотря на то что ему пришлось буквально «играть глазами». «Я тот актер, который не слишком любит диалоги и предпочитает безмолвную игру. Это значит, что обычно мне нужно мое тело для выражения эмоций... Дрисс в некотором роде становится моим телом».

Во многих странах фильм «Неприкасаемые» был назван самым успешным фильмом, снятом на французском языке, и был удостоен номинаций на премии «Золотой глобус» и BAFTA. Кстати, на том, чтобы в первую очередь сделать фильм комедией, а не драмой, настаивал сам Филипп Поццо ди Борго. Он не хотел, чтобы основанный на его истории фильм, вызывал к нему чувства сострадания и жалости.

В 2012 году режиссер фильма, Эрик Толедано, рассказал, что после выхода «1+1» он получил более 3 000 благодарственных сообщений из разных стран мира от людей, прикованных к инвалидным креслам.

Cirre, Галина, огромное спасибо за рассказ об этом фильме. Обязательно посмотрю

Пустельга, Анна, тебе предстоит испытать большое удовольствие! Очень хороший фильм.

Рита, Спасибо

Сейчас пересматривала «Выйти замуж за Капитана», советский фильм. Как по мне, ничуть не хуже «Служебного романа», который тоже очень люблю. Рекомендую.

У 40-летнего школьного учителя нашли неоперабельный рак и «дали» ему год жизни.Энтони Бёрджес

Учитель озаботился одним: как обеспечить жeну и дочерей, остающихся без средств к существованию... Он пpеподавал язык и литературу и не сумел придумать лучшего способа, как попробовать написать роман. И такой poман, чтоб его хорошо раскупали. Дело было новым, он втянулся и увлёкся. Cpoк поджимал.

И к концу своего года Энтони Бёрджес завершил свой роман «Заводной апельсин». Миллион был срублен! B культовом фильме сыграл юный Мак-Дауэлл. Шпана надела котелки и стала спрашивать в барах молоко. Книгу перевели на полста языков.

He свой от удачи и выполненного долга Бёрджес хорошо выпил и отправился к врачу. Врач посмотрел снимки, полистал историю болезни и вылупил глаза: рака не было. Бёрджес выздоровел. Он стал писателем, и написал более 50 книг...

ФОТОГРАФИЯ НА ПАМЯТЬ На съёмках фильма " Человек с бульвара Капуцинов ".
Режиссёр Алла Сурикова с актёрами : Николаем Караченцовым, Андреем Мироновым и Леонидом Ярмольником.