Селебрити-лайф

Угадали, как зoвут собакy на фото? Подсказка: с ней рядом сидит ее xoзяин — извеcтный aктёр Василий Качалов. В его доме бывал Сергей Еcенин.

Актёр oднaжды после спектакля поднимался домой и услышал счастливый собачий лай. Там оказалась компания его друзей. Был и Есeнин, котоpый обнимал его чытерехмесячного добермана по кличке Джимa. Качaлов вспоминал:
«Они уже познакомились и сидели на диване, вплотную прижавшись дpуг к другу. Есенин одною рукой обнял Джима за шею, а другой держал его лапу и хриплым баском приговаривал:
«Что за лапа, я сроду не видал такой». Джим радостно взвизгивал, стремительно высовывал голову из подмышки Есенина и лизал его лицо; когда Есенин читал стихи, Джим внимательно смотрел ему в рот. Перед уходом Есенин долго жал ему лапу: «Ах ты, черт, трудно с тобой расстаться. Я ему сегодня же напишу стихи».

Качалов не воспринял слова поэта всерьёз и удивился, когда тот сдержал слово. Так появились эти извeстные строчки:

Дай, Джим, на счастье лапу мне,
Такую лапy не видал я сроду.
Давай с тoбой полаем при луне
На тихую, бесшумную погоду.
Дай, Джим, на счастье лапу мне.

Пожалуйста, голубчик, не лижись.
Пойми со мной хоть самое простое.
Ведь ты не знаешь, что такое жизнь,
Не знаешь ты, что жить на свете стоит.

Хозяин твой и мил и знaменит,
И у него гостей бывает в доме много,
И каждый, улыбаясь, норовит
Тебя по шерсти бархатной потрогать.

Ты по-собачьи дьявольски красив,
С такою милою доверчивой приятцей.
И, никого ни капли не спросив,
Как пьяный друг, ты лезешь целоваться.

Мой милый Джим, среди твоих гостей
Так много всяких и невсяких было.
Но та, что всех безмолвней и грустней,
Сюда случайно вдруг не заходила?

Она придет, даю тебе поруку.
И без меня, в ее уставясь взгляд,
Ты за меня лизни ей нежно руку
За все, в чeм был и не был виноват.

1925 г.

Теперь Джим — один из самых известных псов в pусской литературe.

Алла Демидова

Детство и юность Аллы Демидовой
Будущая актриса родилась 29 сентября 1936 года в Москве. Мать Аллы работала на кафедре экономического факультета МГУ, отца репрессировали в 1932 году. После начала войны он ушел добровольцем на фронт, погиб при взятии Варшавы. Мать снова вышла замуж, но у Аллы отношения с отчимом не сложились.
Во время войны она жила с бабушкой в деревне под Владимиром. Позже актриса признавалась, что очень ее любила, хотя они постоянно ссорились. В детские годы Алла тяжело болела туберкулезом. Была освобождена от физкультуры, но из-за своего природного лидерства «прыгала со всеми вместе».
Алла мечтала стать актрисой с пяти лет. В школьные годы участвовала в самодеятельности, выступала с собственной чтецкой программой.

После школы решила поступить в Щукинское училище, но первый раз провалилась из-за плохой дикции — шепелявила. Тогда поступила на экономический факультет МГУ, окончив с отличием в 1959 году.
Но ее тянуло на сцену. В Щукинское училище она поступила со второй попытки. Сначала, играя в спектаклях, стеснялась, но потом освоилась и стала выделяться среди однокурсников пронзительным взглядом и необычной пластикой.

Начало карьеры
После окончания училища Демидова поступила на службу в Театр на Таганке, где исполняла ведущие роли в спектаклях. Именно там она познакомилась с Владимиром Высоцким, которого считала своим другом.

В начале 90-х годов создала собственный театр «А», сотрудничала с греческим режиссером Теодоросом Терзопулосом. Один раз сыграла Донну Анну из «Каменного гостя» в спектакле Анатолия Васильева в Театре «Школа драматического искусства».

В кино Демидова дебютировала в 1957 году с эпизодической ролью в «Ленинградской симфонии». Первую главную роль — поэтессы Ольги Берггольц — получила в картине Игоря Таланкина «Дневные звезды» в 1966 году.
Отдельно в фильмографии Демидовой стоит сага Владимира Басова о разведчиках «Щит и меч». Актриса достоверно сыграла хладнокровную нацистку Ангелику Бюхер. Не менее изумительно она воплощала образы своих героев и в других картинах, в частности, Лору Лайнс в серии «Собака Баскервилей» из сериала «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона».

После 2017 года перестала сниматься и играть в театре, но спустя три года поставила совместный с Кириллом Серебренниковым моноспектакль «Ахматова. Поэма без героя».

Полувековой брак и предательство мужа
Единственный избранник Аллы Демидовой — актер Владимир Валуцкий. Они прожили вместе более 50 лет.

Демидова и Валуцкий познакомились во время учебы в Щукинском училище. Парень покорил Аллу тем, что его выгнали из ВГИКа за пародию на Ленина. Мать Валуцкого была против их брака и постоянно третировала невестку, когда молодые жили с ними. Демидова не терялась, отвечала. Были скандалы.
Их брак казался идеальным, но внутри кипели нешуточные страсти. Супруг жил на две семьи, причем имел дочь Александру от любовницы. Сама Демидова не хотела иметь детей.

Она слышала об изменах мужа, но пропускала мимо ушей. Для нее была важнее духовная близость, а не физическая. Она признавала за мужчиной право на полигамность.

О дочери мужа на стороне она узнала, когда Саше было пять лет. Была в шоке, но позже наладила с девочкой отношения.

Мать девочки — актриса Надежда Репина, надеялась, что Валуцкий бросит Демидову, но зря. Их историю позже запечатлели в сценарии «Зимней вишни», которую сам Валуцкий и написал. Демидова позже узнала себя в образе обманутой жены главного героя.

Валуцкий умер от рака в 2015 году. Актриса была с ним до конца. Она и сейчас не раскрывает деталей своей семейной жизни в интервью, бережет память о муже.

Чем сейчас занимается Алла Демидова
Актриса продолжает развивать свой экспериментальный театр. Выступает с сольными поэтическими вечерами, пишет книги.

В основном актриса любит проводить время в одиночестве, утверждая, что ей никогда не бывает скучно с собой наедине. Продолжает заботится о коте по имени Кися.
 Актриса живёт одна в шестикомнатной квартире, а из её окон виден Моссовет и памятник Юрию Долгорукому. Несмотря на то, что артистка внесла вклад в отечественную культуру, к самой себе она относится очень критично.

— Иногда мне кажется, что профессию я все-таки выбрала неправильно. И я не считаю, что моя жизнь удалась, что я самовыразилась, — заключила Алла Сергеевна.

Последнее фото точно Демидова?. Прямо совсем не похожа.

Последнее фото точно Демидова?. Прямо совсем не похожа.

она. Просто старенькая уже. Всё-таки 89.

Очень нравится Демидова, особенно в фильме Стакан воды, но почему-то когда пишут про неё этот фильм не упоминают.

Последнее фото точно Демидова?. Прямо совсем не похожа.

Если сомневаешься, то в ВК есть ее страница АЛЛА ДЕМИДОВА, там последние фото ее и Чуриковой..

Очень нравится Демидова, особенно в фильме Стакан воды, но почему-то когда пишут про неё этот фильм не упоминают.

тоже люблю этот фильм.

Жизнь и судьба Геннадия Нилова

Геннадий Нилов, легенда советского кинематографа, запомнившийся миллионам зрителей как обаятельный физик Степан Сундуков из культовой комедии «Три плюс два», скончался 29 сентября 2025 года, не дожив двух дней до своего 89-летия. Его уход стал прощанием не только с актёром, но и с целой эпохой.

Детство, война и случайная дорога в актёры

Будущий актёр родился 1 октября 1936 года в городе Луга Ленинградской области в простой семье: отец был служащим, а мать — поваром. Война круто изменила жизнь семьи, заставив их отправиться в эвакуацию. Из-за постоянных переездов Геннадий три раза начинал учиться в первом классе и окончил его только в девятилетнем возрасте.

Судьбоносную роль в его жизни сыграли родственные связи. Мать Геннадия была родной сестрой жены знаменитого актёра Павла Кадочникова. После войны семья Ниловых какое-то время жила в доме Кадочниковых, где у юного Гены и проявился интерес к актёрской профессии. Учась в школе, он руководил драматическим кружком, где сам ставил спектакли и подбирал костюмы. Параллельно он серьезно увлекался спортом, занимаясь в известной школе Виктора Алексеева, и получил девять разрядов в различных видах спорта.

После школы он пытался поступить в Гидрометеорологический институт, но провалил экзамен по физике. Жена Павла Кадочникова, занималась с ним две недели, после чего Геннадий успешно поступил в Ленинградский театральный институт им. А. Н. Островского.

Путь к «Сундуку» и всесоюзная слава

В кино Нилов начал с массовки — ещё в 1947 году он, будучи ребёнком, снялся в эпизоде фильма «Подвиг разведчика», где главную роль как раз исполнял его дядя, Павел Кадочников. Будучи студентом, он играл эпизодические роли, а после окончания института был принят в штат «Ленфильма».

Первую главную роль — шахтёра-изобретателя Ивана Кондакова — он получил в фильме «Человек с будущим» (1960). Однако настоящая, всесоюзная слава настигла его в 1963 году после выхода лирической комедии Генриха Оганесяна «Три плюс два». Роль физика Степана Сундукова, которого друзья называли «Сундук», сделала его звездой.

Ирония судьбы: Некогда проваливший экзамен по физике, Нилов блестяще сыграл доктора физико-математических наук. Актёр рассказывал, что наивысшей похвалой для него стало признание реальных физиков-атомщиков, которые увидели в его герое «своего». Знаменитая клятва: Крылатая фраза «Клянёмся не бриться, не пить, не курить и остаться дикарями!», которую произносили герои, была импровизацией самих актёров. Извещение о роли: О том, что он утверждён на роль, Нилов узнал из телеграммы от режиссёра: «Поздравляю утверждением Сундукова. Не бриться. Остаться дикарем. Оганисян».

Фильм имел оглушительный успех, собрав в прокате 35 млн зрителей и став законодателем моды на «дикий» отдых с палатками.

Семейное счастье и актёрская династия

В личной жизни Геннадия Петровича была и драма, и большое счастье. Его первый брак с актрисой Светланой Жгун оказался недолгим и распался. В 1961 году на съёмках научно-популярного фильма «Здесь скрыта опасность» он встретил свою вторую жену, Галину, которая работала инженером-химиком. Они поженились в феврале 1962 года и прожили вместе вплоть до его кончины — более 60 лет.

Их брак стал примером настоящей любви и поддержки. На съёмки «Три плюс два» в Крым Геннадий отправился прямо в медовый месяц и привез с собой супругу. Более того, Галина даже снялась в одном из эпизодов фильма, среди отдыхающих на пляже.

У них родилось двое сыновей:

Антон — выбрал путь, далёкий от кино, и работает менеджером в фирме по производству автомобильных шин. Алексей — стал одним из самых известных российских актёров, народным артистом России, прославившись ролью майора Ларина в сериале «Улицы разбитых фонарей». Таким образом, Геннадий Нилов стал основателем настоящей актёрской династии, ведь его внучка, Елизавета Нилова, также служит в петербургском театре.

Осознанный уход и тихая жизнь на Ладоге

В 1993 году, после 34 лет работы на «Ленфильме», Геннадий Нилов был уволен по сокращению штата. Для актёра, отдавшего кинематографу десятилетия, это стало тяжёлым ударом. Он оказался на бирже труда, получал мизерное пособие, а через год его отправили на пенсию. Это стало концом его актёрской карьеры, но не концом жизни.

Он принял твёрдое и осознанное решение — уйти из профессии навсегда и больше никогда не сниматься. Вместе с женой он покинул Санкт-Петербург и переехал в тихий городок Приозерск на берегу Ладожского озера.

Именно здесь, вдали от столичной суеты, он нашёл своё настоящее призвание и счастье. Он наслаждался природой, рыбалкой, «тихой охотой» за грибами и общением с многочисленными внуками. Его сын Алексей иногда звал отца сняться в своём сериале, но Геннадий Петрович неизменно отказывался, считая, что сын «гораздо интереснее и талантливее». Он никогда не жалел о принятом решении, променявшем блеск софитов на умиротворение ладожских берегов.

Алексей Гордеев

Как жила и как ушла очаровательная советская актриса Светлана Пенкина

Её называли актрисой одной роли – именно в образе Кати Булавиной из культового сериала «Хождение по мукам» зрители полюбили никому не известную студентку Минского театрально-художественного института. Сама Светлана всегда говорила:

«Когда меня спрашивали, какие трудности я испытала во время съемок, я говорила, что по характеру я не Катя. В 20 лет я ею быть не могла. Тем не менее Катя — это 7 лет моей жизни, с 20 до 27. Мое формирование шло под ее влиянием».
Светочка родилась в столице Белоруссии в семье учительницы русского языка и литературы и полковника Советской армии. Романтичная девочка обожала читать и мечтала о сцене, поэтому и поступила после школы в театральный институт. О кино она и не мечтала, да и педагоги говорили, что съёмки – это Тверская, лёгкая жизнь, и лёгкие деньги.

О том, что на «Мосфильме» собираются снимать фильм по роману Алексея Толстого, Света прочитала в газете «Кинонеделя Белоруссии», и заинтересовалась – она как раз перечитывала любимую книгу. Стало интересно, кто кого будет играть:

«Вскоре стали известны первые фамилии актеров — Михаил Ножкин (Рощин), Юрий Соломин (Телегин), на роль Даши утверждена выпускница ГИТИСа Ирина Алферова, а вот Катю пока не нашли...».

И здесь вмешалась судьба – фотография студентки Пенкиной попалась на глаза режиссёру Ордынскому, и её вызвали на пробы, договорившись с руководством института и сняв с занятий.

Сериал снимался очень долго, мешали всякие несостыковки и досадные происшествия, и в перерывах между съёмками Светлана играла в московских театрах и снималась в телесериалах.

Она сама не ожидала, что её карьера будет развиваться так успешно и стремительно. Думала – получит диплом, и будет играть на сцене какого-нибудь минского театра, о Москве даже и не грезила. Но вот личная жизнь яркой и обаятельной актрисы не складывалась. Конечно, за ней многие ухаживали, но замуж никто не звал, и создать семью не предлагал.

И опять вмешалась судьба – Светлана поехала в Гродно навестить родителей, которые к этому времени переехали из Минска, и случайно попала на концерт группы «Песняры», находившихся там с гастролями. Пенкина была уже широко известна и её везде узнавали. Узнал и Владимир Мулявин, основатель и солист ВИА, и сам подошёл к ней познакомиться.

«Впервые увидев Светлану, Владимир Мулявин посмотрел на нее робким, беззащитным, детским взглядом. Это поразило девушку – ведь перед ней стоял знаменитый «Песняр». Она подумала, что люди в жизни не такие, как о них говорят: они проще, душевнее...»

У них начался роман, и в 1981 году, когда актрисе уже было 30 лет, пара поженилась. Музыкант был старше на 10 лет, и для него это был третий брак, но только в союзе со Светланой он обрёл настоящее счастье. Через год супруги стали родителями – долгожданного сына актриса назвала Валерием.

До родов она успела сняться в картинах «Берегите женщин», в котором сыграла боцмана Ольгу, и «Солнечный ветер» – физик-учёный Лида, и ещё больше укрепила свою популярность. Взяв на руки малыша впервые, Светлана смутно подумала о том, что пора завершать карьеру, так ей не хотелось никуда от него уходить.

- Очень долгое время я говорила: «Я очень, очень счастливая женщина. Вот только бы убить в себе актрису».

Конечно, она очень скучала по работе, но заставляла себя не думать об этом, считая, что для любящей и любимой женщины на первом месте должна стоять семья. Всё-таки она сыграла ещё одну небольшую роль секретарши Вики в фильме «Грядущему веку», и навсегда покинула кинематограф.

Светлана Мулявина-Пенкина занялась делами мужа и его детища, ВИА «Песняры» – была и директором, и организатором, и бухгалтером. Много времени отдавала сыну и его воспитанию, развитию – семья была счастлива около 20 лет, никакие несчастья и потрясения не нарушали их покой.

Правда, в последние годы жизни Владимир стал сильно пить, хоть к этому не было никаких предпосылок, и его жена впервые в жизни почувствовала себя беспомощной. Она не смогла справиться с его пагубой, которая имела весьма печальные последствия – в 2002 году в результате автоаварии певец сильно повредил позвоночник, и остался неподвижен.

Актриса самоотверженно ухаживала за ним, терпела перепады настроения и психи, даже покупала спиртное, когда он бился в истериках и плакал от боли. Правда, его друзья потом рассказывали, что она специально наливала мужу, зная, что ему категорически нельзя пить – хотела поскорее освободиться.

Для неё не было секретом, что некоторые участники группы и друзья мужа не любили её и с трудом терпели, но женщина не обижалась. Она обожала Владимира и никогда не причинила бы ему вреда, а выпить давала в последние месяцы потому, что невыносимо было смотреть на его страдания.

В 2003 году Мулявина не стало, и Светлана Александровна основала музей его памяти, где стала директором. В коллекцию вошли личные вещи и концертные костюмы основателя ВИА «Песняры», фотографии, видео и аудиозаписи.

Долгие годы она сама водила посетителей по залам, рассказывая историю возникновения и становления ансамбля, а когда её не стало, поклонники таланта Владимира Мулявина искренне жалели о том, что уже нет этих замечательных людей, как будто ушла целая эпоха:

«Заходим в минскую филармонию посмотреть экспозицию, посвященную Владимиру Мулявину. Концертные костюмы, инструменты и фотографии на стене. Как жаль, что больше нельзя встретить там главного и самого желанного экскурсовода – Светлану Пенкину. Она, бывало, лично встречала гостей».
Последние годы Светлана Александровна жила одна, не желая докучать сыну, у которого уже была своя семья. Внуков она так и не дождалась, ушла ещё не старой, и не больной – по словам Валерия мать на здоровье не жаловалась, и её уход стал полнейшей неожиданностью.

По мнению родственников и друзей, Светлана умерла от сердечного приступа после просмотра 16.10.2016 передачи Первого канала «Точь в точь», где была показана жуткая пародия на Владимира Мулявина в исполнении Игоря Николаева. В данном номере также принимали участие бывшие артисты ансамбля и «друзья» Светланы – Борткевич, Молчан, Косенко. Такой подставы и абсурда она не ожидала, вот сердце и не выдержало!

Молодые и красивые Михаил Козаков и Майя Менглет, 1950-е

«Мальчик Бананан» навсегда. Юрий Чернавский

29 сентября пришли новости о смерти Юрия Чернавского — композитора, музыка которого определила самое модное звучание советских 1980-х. Его самая известная песня в кино — «Здравствуй, мальчик Бананан» из саундтрека к соловьевской «Ассе».

Юрий Чернавский родился 17 марта 1947 года в Тамбове. С юных лет он проявлял признаки музыкальной одержимости. Освоив саксофон, скрипку, флейту и клавишные, юный меломан впитывал любую новую музыку, как губка. Началось всё, естественно, с джаза, его самых модных и актуальных форм.

Чернавский состоял в Госоркестре СССР Бориса Ренского, играл на саксофоне в прославленных коллективах Олега Лундстрема и Леонида Утёсова, в Государственном эстрадном оркестре Азербайджана под управлением Муслима Магомаева.

Набравшись опыта в компании лучших музыкантов СССР, молодой энтузиаст мог бы почивать на лаврах. Но Чернавский с головой ушёл в джаз-рок. Будучи музыкальным руководителем ансамбля «Фантазия», он сформировал лучшую ритм-секцию Советского Союза в лице бас-гитариста Сергея Рыжова и ударника Юрия Китаева.

Следующей остановкой стал ВИА «Красные маки». С приходом Юрия Чернавского не самый заметный ансамбль радикально сменил направление и выпустил альбом «Кружатся диски» (1980) — модный дискотечный микс в формате нон-стоп, который вполне можно назвать концептуальным.

В 1981 году в орбиту Юрия Чернавского попали ещё два выдающихся музыканта: участники «Карнавала» Владимир Кузьмин и Александр Барыкин. Результатом этой встречи стало рождение рок-группы «Динамик» в составе Рыжова, Китаева, Кузьмина, Чернавского и звукоинженера Юрия Фомина.

Команда исполняла изобретательный, современный по духу и звучанию рок, созданный на основе западных трендов, но свой, понятный и доступный. Два магнитоальбома «Динамика», записанные в зале гостиницы «Салют», стали классикой своего времени. А команда отправилась в турне, в каждом городе её ждали заполненный до отказа зал и магнитофон, пишущий с концертных микрофонов.

Когда в коллективе начались трения из-за неизбежных амбиций, Юрий Чернавский без промедлений покинул состав. Уход из «Динамика» на вольные хлеба обернулся рождением легендарного альбома «Банановые острова» — ответа на достижения зарубежной студийной звукозаписи, совершенно безумного и весёлого по тем временам. Альбом был записан в спартанских условиях на базе ВИА «Весёлые ребята», оборудованной в подвале.

Альбом разошёлся по стране сам собой на кассетах, став культовым. Это была альтернатива всему и вся: и степенным филармоническим ВИА, и протестному рок-подполью. Чернавский шёл каким-то своим, перпендикулярным курсом.

О выпуске альбома на пластинке фирмы «Мелодия», естественно, не могло быть и речи. Зато образ мальчика Бананана прочно закрепился в памяти поколения через бесчисленные плёночные копии «Банановых островов» и фильм Сергея Соловьёва «Асса».

Во время телевизионных съёмок ролика «Робот» Юрия Чернавского приметила Алла Пугачёва, всегда готовая к экспериментам. В своём новом знакомом она почувствовала близкое стремление к переменам, свежим звукам, странным тембрам и другим творческим необычностям.

Так в середине 1980-х для Чернавского наступил период расцвета как востребованного продюсера и аранжировщика. Он сотрудничал с суперзвёздами: Аллой Пугачевой, Валерием Леонтьевым, Михаилом Боярским. Мелодии Чернавского с характерным синтезаторным «холодком» украсили фильмы для детей и юношества «Сезон чудес» и «Выше Радуги».

Алла Пугачёва вспоминала: «Юра — не просто человек-компьютер. В этом он обогнал наше время. Он глубокий музыкант, давший мне импульс на многие годы. Юрий Чернавский — самое значительное в эстрадной музыке явление».

Пугачёвские «Панама», «Сирена» и «Белая дверь», исполненный юным Владимиром Пресняковым «Зурбаган», «Маргарита» Валерия Леонтьева, густая брейкданс-психоделия «Лунного кино» Михаила Боярского — всё это результаты работы Юрия Чернавского, его увлечения синтезаторами и глубокого погружения в процесс аранжировки. Никто в СССР не разбирался в электронной музыки лучше.

В 1986 году Чернавский совершил очередную революцию, основав Всесоюзную студию популярной музыки «Рекорд» — первое в стране частное объединение подобного направления и масштаба. Из неё, как из «Шинели» Гоголя, вышла целая плеяда будущих звёзд 1990-х, которые познали азы искусства звукозаписи под чутким руководством маэстро. Само пространство студии становилось отдельным инструментом, привнося в каждую запись особое дыхание, которое невозможно повторить.

Алла Пугачёва оказалась права: Чернавский и впрямь обогнал время. И немногие его коллеги и современники могли за ним угнаться. Альбом «Автоматический комплект» (1984) композитор записывал дома в одиночестве, полагаясь уже исключительно на себя. Его не интересовали ни идеология, ни политика, ни внутренние артистические дрязги. Только звук, только творчество, только музыка.

Ю Чернавский Здравствуй мальчик Бананан

Прерванный путь Станислава Хитрова: Почему Филя из «Девчат» ушел раньше срока в забвении и одиночестве

Станислав Хитров появился на свет в 1936 г. в Москве. Он рос в простой семье, в которой никто не имел отношения к миру искусства. Но он с детства мечтал об актерской профессии, был очень артистичным, раскрепощенным и музыкальным, играл на нескольких инструментах, и после школы без труда поступил во ВГИК на актерский факультет с первой же попытки.

Хитров был одним из лучших студентов на своем курсе, педагоги называли его самородком и считали одним из самых одаренных и перспективных учеников. Он окончил институт с отличием, в его дипломе была сделана пометка «артист с выдающимися способностями», а его дипломную работу в спектакле «Три сестры» приводили в пример другим студентам. Сразу после окончания учебы Хитрова пригласили в труппу Московского государственного театра киноактера.

Еще во время учебы в институте Станислав Хитров дебютировал в кино. Поначалу ему доставались эпизодические роли, но уже в 24 года он сыграл свою первую главную роль, передовика производства, в фильме «Яша Топорков», а еще через год ему предложили роль Фили Егорова в комедии «Девчата». Хотя это была роль второго плана, его герой запомнился всем: как и главный герой, Илья Ковригин в исполнении Николая Рыбникова, Филя – бригадир команды лесорубов, и между молодыми людьми идет постоянное соперничество за лидерство. Именно он предложил Илье пари на зимнюю шапку, что он не сможет покорить Тосю, из-за чего в дальнейшем и разворачиваются все сюжетные коллизии.

Образ веселого и добродушного задиры так хорошо удался Хитрову во многом и по той причине, что он сам обладал этими качествами. Фильм «Девчата» принес актеру популярность и узнаваемость, после чего ему часто поступали новые предложения от режиссеров. В 1960-х гг. Хитров сыграл главные роли в фильмах «Мир входящему», «После свадьбы», «Возвращение Вероники», «Каин XVIII», «Приезжайте на Байкал». Но ни одна из этих работ не принесла ему такого успеха, как «Девчата». Тем не менее, тогда никто не сомневался в том, что впереди актера ждет блестящее будущее в профессии, ведь ему одинаково хорошо удавались и комедийные, и драматические роли.

Актер всегда очень серьезно относился к подготовке к роли, на съемочную площадку приходил раньше всех, справлялся со всеми задачами. Но в 1970-х гг. режиссеры стали приглашать его все реже и реже. Виной всему стала алкогольная зависимость, которая с годами становилась все сильней. У актера была счастливая семья, он очень любил жену и души не чаял в сыне, но его брак распался по той же причине, которая разрушила его карьеру.

Так случилось, что в самый сложный период рядом с ним не оказалось никого, кто помог бы ему справиться с этой пагубной привычкой. Настоящих друзей не осталось – только те, кто выпивал вместе с ним. Работы почти не было – режиссеры попросту боялись с ним связываться, опасаясь того, что актер не сможет контролировать себя в кадре, а то и вовсе сорвет съемки.

Несколько раз он даже на пробы приходил пьяным и падал перед камерой. Во второй половине 1970-х гг. ему доставались лишь эпизоды, его имя часто даже не упоминалось в титрах, а в начале 1980-х гг. он снимался только в качестве статиста. Его последней работой в кино стала эпизодическая роль трактирного слуги в фильме «Мертвые души» в 1984 г.

Единственный человек, который тогда за него переживал, – это его мать. Но даже ей не удалось справиться с этой бедой. Когда Хитров трезвел – он вспоминал о том, что ему приходится жить на ее пенсию, и от стыда и отчаяния снова тянулся за рюмкой.

Однажды Хитров возвращался домой, неудачно упал и сломал ногу. Его отвезли в больницу, но она оказалась переполненной, в палате для него места не нашлось, и его положили на кровать в коридоре. Там был сильный сквозняк, и через несколько дней у актера началось воспаление легких. Но даже после этого его не перевели в палату. Он так и ушел в мир иной в больничном коридоре, в полном одиночестве, забытый всеми, кто когда-то восхищался его талантом. На тот момент ему было всего 48 лет...

Прерванный путь Станислава Хитрова: Почему Филя из «Девчат» ушел раньше срока в забвении и одиночестве

Читаешь такие истории, вроде, нужно поблагодарить Галину, что принесла ее, только нажать на «Понравилось» рука не поднимается.

Рита, а что не нравится?

а что не нравится?

Не, все я думаю нравится, но просто, человек трагически ушел из жизни и вроде ставить«понравилось» некомильфо. Хотя, на мой взгляд, это же статья о жизни известного человека и все.. Статья понравилась. Правда, я о нем давно знала, о его жизни. Печально все это. Н, увы, алкоголь погубил много талантов.

Рита, а что не нравится?

Галя, очень печальная история. Как она может нравится? На самом деле, я Вам благодарна, что приносите сюда эти истории. Если снизу была кнопка «Благодарить», я бы нажала, не задумываясь, но «понравилось» – это чересчур. То есть не к Вам претензии, а к Шефу. Но, вроде, это обсуждалось когда-то и теперь никак не изменить.

Лановой и Самойлова. Любовная трагедия.

Ей подражали парижские модницы, а Пабло Пикассо назвал ее русской богиней. Она сыграла главную женскую роль в фильме "Летят журавли" и стала единственной, кто принес отечественному кинематографу Золотую пальмовую ветвь Каннского фестиваля.

Ее имя занесено в список лучших актрис двадцатого века, а отпечаток ее ладоней навечно остался на звездной набережной Круазетт.

Она мечтала быть знаменитой, как ее отец, многим жертвовала ради своей карьеры. Но об одном своем поступке Татьяна Самойлова очень жалела, считала его чудовищной ошибкой и до конца жизни расплачивалась одиночеством.

Ее первой любовью стал Василий Семенович Лановой. Все восхищались их парой. Но, делая выбор между карьерой и личной жизнью, Самойлова оттолкнула любимого навсегда.

Лановой, как и сама Татьяна, вырос в тяжелое военное время. Уже тогда у него сформировался принципиальный строгий характер. Свои отношения Василий тоже строил, храня верность своим принципам. И за слова всегда отвечал. Поэтому поступок, который когда-то совершила Самойлова, простить ей не смог.

Как писали критики того времени, у Самойловой была неправильная внешность. Изящная брюнетка с широкими скулами и лисьим разрезом глаз. Но именно эта экзотичность притягивала внимание поклонников, а в дальнейшем именитых режиссеров.

Самойлова с легкостью поступила в Щукинское училище. Именно там, в коридорах театрального ВУЗа и встретила своего Васю.

Она – москвичка, дочь великого актера. Он – обычный крестьянский парень, который в поисках лучшей жизни перебрался в столицу. Их судьбы не должны были пересечься, но они встретились и без памяти влюбились друг в друга. Татьяна выросла в любящей и полной семье. Она хотела, чтобы ее отношения с Василием были на всю жизнь и не утратили с годами своей теплоты. Но сама все испортила.

Лановой на момент знакомства был уже известен. Он сыграл главную роль в фильме "Аттестат зрелости".

Тысячи девушек сходили по актеру с ума, а ему нужна была только она: скромная и романтичная Татьяна. Но настоящие чувства вспыхнули чуть позже. В Одессе. Где оба снимались в фильмах. Она в "Мексиканце", он в "300 лет тому..."

Для родных Татьяны их союз выглядел мезальянсом. Но влюбленным не было дела до их разговоров. Они много гуляли по ночной Москве, устраивали друг другу романтические сюрпризы, читали Пушкина и Шекспира, вместе ходили на лекции и готовились к экзаменам. Они не расставались ни на минуту.

Этот период Самойлова называла романом на ногах и признавалась, что до самой свадьбы влюбленные хранили целомудрие. Даже недуги Самойловой не смущали Василия. Он понимал, что Татьяна ребенок войны, как и он сам. Татьяна с детства была болезненной. Перенесла дифтерию, корь и тиф. Часто лежала в больницах.

Как-то девушке прооперировали небольшую туберкулему в легком. И Василий о ней заботился. Каждый день приносил клубнику. А в одно из посещений просто сказал: – Хочу, чтобы ты была моей женой.

Свадьба у молодых была очень скромной. Они пошли в ЗАГС, расписались. Потом пошли в общежитие и, по ее словам, счастливее она никогда не была. Их семейная жизнь началась на Песчаной улице в квартире у родителей Самойловой. Молодым выделили маленькую комнатку, чему они были очень рады.

Денег не хватало. Лановой много работал. Все, что зарабатывал, отдавал на лечение своей матери и помогал сестрам. С Татьяной он теперь виделся только по вечерам. Лановой стремительно набирал популярность. При этом он хотел, чтобы жена больше времени проводила дома, находясь в тени его таланта и посвящая себя семье.

Василий вырос в многодетной семье и мечтал о такой же, но Татьяна была к этому не готова. На первом месте для нее было кино.

Михаил Калатозов в свой фильм "Летят журавли" сразу выбрал на главную роль Алексея Баталова. Но долго не мог найти ему пару.

Самойлова стала для режиссера настоящим открытием. И дело было не только в актерской игре. Такой уникальный типаж на экране появился впервые. Татьяна была уверена, что это ее роль, хоть и неоднозначная. Позже Хрущев даже назвал ее героиню Веронику женщиной легкого поведения. И тут, как гром среди ясного неба: Татьяна беременна. А значит от съемок у Калатозова придется отказаться.

Но ведь она так долго к этому шла. Девушке предстоял мучительный выбор. От ее решения зависела вся ее дальнейшая жизнь. Лановой был категорически против аборта, а врачи заподозрили у Татьяны туберкулез и рожать не советовали.

Но ни опасения медиков, ни карьерные амбиции жены не являлись для Василия весомыми аргументами. Он хотел только одного: чтобы этот ребенок появился на свет. Это был трагический момент для семьи. Как рассказывал брат Татьяны Алексей, сестра была уверена, что их брак с Лановым вот-вот распадется. И она останется с ребенком на руках. Но это скорее самооправдание.

Она приняла окончательное решение и пошла на операцию на позднем сроке. В муниципальной поликлинике ей отказали. Тогда Татьяна воспользовалась услугами подпольного врача. Без наркоза. После болезненной операции Татьяна испытала еще одно потрясение. Выяснилось, что она носила под сердцем двойню.

"Врач показала мне моих детей. Это были мальчики. Не знаю, зачем она это сделала. Наверное, чтобы я поняла свою ошибку в полной мере. И я поняла. Рыдала взахлеб несколько часов подряд. Но ничего уже было не исправить. Я до сих пор помню тот черный день".

Татьяна Самойлова.

Лановой не смог простить ее. Он закатил грандиозный скандал. Об той истории узнал ректор Щукинского училища и вызвал к себе Ланового. Он ругал его не за аборт, а за то, что нельзя было думать о детях, будучи студентами.

Жизнь продолжалась. Для Ланового из романтической поэмы она превратилась в мрачную прозу.

У Татьяны все чаще случались эмоциональные срывы. Иногда ей казалось, что Василий хочет ее отравить. Татьяна была нездорова с юности, но свою болезнь отрицала.

Первый раз она попала на прием к психиатру еще задолго до знакомства с Василием. Однажды ее любимого брата тяжело ранили в драке. У Татьяны случилась истерика. Она не могла успокоиться на протяжении нескольких часов. С тех пор у нее регулярно начали случаться такие припадки.

Впоследствии она очень натурально смогла показать на экране состояния, близкие к настоящему безумию. С годами все только усугублялось. Вздорный характер Татьяны врачи в итоге признали вялотекущей шизофренией. При этом Самойлова была по прежнему востребована.

Пока Лановой пропадал на съемках фильма «Павел Корчагин», она продолжала играть в картине "Летят журавли". Но у актрисы развился туберкулез, о котором ее предупреждали врачи. От режиссера Калатозова Татьяна тоже скрыла свой диагноз. После съемок она приезжала почти без сознания. А наутро вновь изображала в кадре покорившую весь мир Веронику.

• В фильме есть место, где она прибегает, дом разбомбили, часы тикают. Вот в этом месте она упала и ее увезли в больницу. И картина остановилась.

Она снималась перебинтованная, с проткнутым вчера телом, потому что ее уже тогда продували. Ей прокалывали легкое, чтобы выпустить газы.

Алексей Баталов.

Самойлова играла саму себя: болезнь, лишения, потери. Все это прошло через ее жизнь. И помогло создать образ, которому в 1958 году стоя рукоплескали Канны. Военная драма получила Золотую пальмовую ветвь, а Самойлова «Апельсиновое дерево» – приз за лучшую женскую роль.

Так Татьяна обошла Софи Лорен, которая надеялась получить этот приз за фильм "Любовь под вязами". Весь Лазурный берег обсуждал проникновенную игру юной советской актрисы. Пабло Пикассо написал с Татьяны картину.

Для того времени это было просто невероятно. Но даже шведский режиссер Ингмар Бергман и актриса Джина Лоллобриджида мечтали о знакомстве с нашей Татьяной. На звездной набережной Круазетт появилась именная плитка с отпечатком руки Татьяны. В Париже в ее честь был названа аллея роз.

Для советской актрисы это был просто невероятный успех. Ее пригласили в Голливуд сняться во французской картине "Анна Каренина". Вронского должен был играть Жерар Филипп. Но народное достояние никто не планировал отпускать из страны.

Спустя 10 лет Татьяна все же сыграет свою Анну Каренину, которая станет лучшей за всю историю кино.

Татьяна старалась быть хорошей супругой. Она разрывалась между семьей и работой. После тяжелого аборта у актрисы обострились старые болезни. Она несколько раз лежала с пневмонией в больнице.

Татьяна сходила с ума, приходя в пустую квартиру. Любимый Вася почти не появлялся дома. Он больше не говорил ей слов любви, а она все чаще думала о разводе. Почти всегда на пустом месте начали возникать ссоры. На нервной почве у больной туберкулезом Татьяны начались осложнения. Во время операции на легком врачи повредили ей плевру.

А семейное счастье рушилось на глазах. Оба страдали, ведь любовь не ушла. В конце концов Татьяна сама предложила Лановому расстаться. Она предпочла уйти раньше: мирно, без скандалов и упрека. Тогда ей казалось, что счастье еще впереди.

Только с годами она поняла, какую чудовищную ошибку она тогда совершила. Сожалел о разводе и Лановой, но ни с кем не делился своими переживаниями.

Спустя некоторое время стало понятно: жертва, которую Самойлова принесла ради карьеры, оказалась напрасной. Ее перестали звать на главные роли в кино. Актрисе приходилось сниматься лишь в эпизодах, в которых она не могла в полной мере проявить свой талант. Театр тоже не баловал предложениями.

Самойлова понимала, что она падает с той высоты, которую так легко покорила с фильмом "Летят журавли". Нервные срывы случались все чаще. Один из них произошел прямо на съемочной площадке фильма "Альба регия" в 1961 году. Это был единственный фильм, за который, как она сама признавалась, заплатили очень большие деньги. Она начала роскошно одеваться, привезла в Москву иномарку.

В то время она была замужем за начинающим писателем Валерием Осиповым. Он умел красиво ухаживать и к тому же был богат. Поначалу Татьяне было с ним интересно. Он корзинами присылал цветы и фрукты, дарил дорогие подарки, посвящал стихи и осыпал любовными телеграммами.

В первые годы жизни с Осиповым, Татьяна много занималась своим образованием и очень хотела стать мамой. Но на этом желании пришлось поставить жирный крест. У них было трагическое несовпадение по группе крови.

Не повезло с детьми во втором браке и Лановому. Его избранницей стала театральная актриса Тамара Зяблова, старше Василия на пять лет.

Она была идеальной женой, не соперничала с Лановым в работе и много времени посвящала семье. Но никак не могла забеременеть. Спустя 10 лет у нее это получилось, но на позднем сроке она погибла в автокатастрофе вместе с неродившимся ребенком.

А судьбе было угодно, чтобы Самойлова и Лановой снова пересеклись. На съемках фильма "Анна Каренина". Съемки длились долгих четыре года. Татьяна была в браке с Осиповым, а Лановой был счастлив с Зябловой.

Актеры на главные роли были подобраны идеально. То, что происходило между ними на экране, это реальная драма когда-то любивших друг друга людей. После премьеры многие надеялись на воссоединение самой красивой пары. На съемках фильма актеров тянуло друг к другу. Особую связь между ними видели все, кто оказывался рядом.

Но сближаться никто из них не решался. Ради прошлых чувств ни Лановой, ни Самойлова не хотели рисковать семьями. Как признавалась Татьяна, она прожила жизнь Анны Карениной полностью и окончательно разрушила свое психическое здоровье.

Она долго не могла выйти из образа: крики, истерики и желание покончить жизнь самоубийством, все это стало частью ее жизни. После съемок сцены родов Анны Карениной в павильон "Мосфильма" пришлось вызывать психиатра. Но больше всего переживаний режиссеру принес финальный эпизод. Никто не знал, что может выкинуть Самойлова на этот раз.

Татьяна постоянно принимала лекарства. Это хоть как то помогало сохранять эмоциональную стабильность.

Самойлова и Осипов в итоге тоже разошлись. Она была уверена, что больше никогда не сможет полюбить, выйти замуж. Но ошиблась. Третьим мужем Самойловой стал Эдуард Машкович. С ним она снова чувствовала себя легкой и свободной. Татьяна была старше Эдуарда на восемь лет, но он смотрел на нее с восхищением. Это подкупило актрису.

Для него же, скромного администратора Театра киноактера внимание такой звезды было лестно. Супруги стали жить вместе в небольшой квартире актрисы на Мосфильмовской. Татьяна почти не снималась. Скромной зарплаты Машковича едва хватало на еду. Одно время Эдуард и вовсе сидел без работы. Родители Татьяны считали это недопустимым для мужчины и новые отношения дочери не принимали.

Но вскоре Татьяна сообщила всем радостную новость: она ждет ребенка. Появление на свет Мити Самойлова называла главным событием своей жизни. Роды были очень тяжелыми, мальчик весил пять килограммов. Актрисе на тот момент было уже 35.

Мать Татьяны контролировала каждый шаг своей дочери, считала, что та делает все неправильно. Татьяна стала жить под абсолютной деспотической властью мамы.

Власть выражалась не в командном тоне, было только одно правило: "Я так сказала". Татьяна сначала сопротивлялась, а потом сдалась.

Мама Татьяны приняла решение, отправить внука в интернат. Это было, по словам брата, жизненной необходимостью. Таня, якобы, много работала. Отец ребенка тоже. А бабушка болела гипертонией. На самом же деле Митю сдали в интернат, когда у Татьяны была жуткая депрессия.

В конце-концов родители Татьяны усыновили внука, убедив Машковича отказаться от сына. Так Митя все время начал проводить с бабушкой, изредка встречаясь с матерью, у которой участились приступы. Она все чаще впадала в неистовство, которые длились по несколько дней.

Машкович вздыхал с облегчением, когда супругу увозила "скорая помощь". В таком состоянии она узнала, что снова ждет ребенка. Но второго ребенка она поднять уже не могла. Рожать в таких условиях было безрассудством. Она решилась на аборт и это решение стало основанием для разрыва их отношений с мужем.

-Сейчас думаю, может это была девочка. И если бы я ее родила, она была бы сейчас со мной. Сын-то вырос и вылетел из гнезда. Я сделала ошибку и снова это кончилось тем, что я потеряла мужа.

Татьяна Самойлова.

Для Ланового третий брак оказался самым удачным. Такую, как Ирина Купченко, Василий Семенович искал всю свою жизнь. Она была предана ему всем сердцем. У супругов родились два сына: Александр и Сергей.

Самойлова понимала, что ее поезд ушел. Ей осталось только наблюдать за жизнью Васи со стороны. О Татьяне почти все забыли. Если она и появлялась на экране, то это были небольшие роли в малоизвестных картинах.

С 1975 года никто не знал, как и чем живет Самойлова. В начале нового века она снялась в боевике "24 часа". Сыграла роль матери, которая так тяжело далась ей в реальности. За этот небольшой эпизод актрисе хорошо заплатили. Все деньги она спустила на деликатесы для соседей и коллег. И была безмерно счастлива. Ей не с кем было больше поделиться своей радостью.

Митя выучился на хирурга и уехал в Америку. К матери приезжал редко, а она жила, ожидая звонков от него. Болезнь прогрессировала, она перестала узнавать друзей и родственников. Последние годы жизни за ней присматривали соцработники.

Свое одиночество, болезни и безденежье Татьяна Самойлова переносила стоически. Она никому не хотела быть обузой. Это потом на нее повесили ярлыки: нищая, бедная...

Она жила так, как умела. И никогда никому не жаловалась.

Она умерла в 2014 году в больнице. В ночь, после своего 80-летия.

Узнав о смерти Татьяны, Лановой попал в больницу с гипертонией. Врачи не хотели отпускать его на похороны первой жены. Но он нашел в себе силы проводить Татьяну в последний путь.

В жизни Самойловой, как и в судьбах ее героинь, счастливого конца не было. После каждой ошибки ей казалось, что все можно будет исправить, переписать судьбу набело.

Ланового она всегда считала главной любовью своей жизни и единственное, о чем жалела, что они расстались.

Раньше не замечала, но просмотрев эти фотографии, увидела, что между Самойловой и Купченко есть внешнее сходство. Хотя, казалось бы, они совсем разные.

что между Самойловой и Купченко есть внешнее сходство

Они поженились в 19 лет. Красивая пара. Через 10 лет развод. Он пил.
Каждый пошел своей дорогой.
Она вышла замуж. Он женился.
Вторая жена была поразительно похожа на первую. Многие спрашивали, мол, а что разве он опять с первой женой? Нет, это вторая жена.. Вот такое сходство было.

Часть культового фильма «Девчата» снимали вовсе не в тайге суровой зимой, как может показаться, а в небольшой деревушке Оленино Тверской области, причем в разгар августовской жары.

В 1960-е годы этот поселок был известен на всю страну благодаря лесозаготовительному предприятию. Здесь тестировали передовую технику для переработки древесины, а работать приезжали специалисты даже из Москвы.

Съемкам в леспромхозе не стали мешать: работу не останавливали, но выделили место на нижнем складе, где художники из «Мосфильма» создавали декорации. Чтобы создать иллюзию зимы, бревна покрывали ватой и посыпали нафталином, а кран для транспортировки бревен обрабатывали известковым раствором.

Исполнительница главной роли Надежда Румянцева вместе с остальной съемочной группой проживала в скромной деревянной гостинице леспромхоза. Местные ребята к ней проявляли особый интерес: вечерами заглядывали в окна, пытались пригласить на свидание или выведать информацию о том, замужем ли актриса.

Сейчас в Оленине почти не осталось очевидцев тех легендарных съемок. Все-таки прошло более 60 лет. Однако в одной из местных семей сохранилась ценная реликвия — уникальные снимки со съемочной площадки фильма «Девчата».

Эти фотографии сделал Анатолий Соловьев, который тогда работал начальником полигона в леспромхозе. Ему не только разрешали снимать процесс создания картины, но и помогали найти удачные кадры. Актеры позировали с большим удовольствием, а режиссер Юрий Чулюкин даже делился секретами комедийного жанра:

• Жара, а Румянцева с Пуговкиным в тулупах да в шапках зимних. Жалко их, – рассказывал он вечерами жене Галине. – Солнце пропадет, у них простой, сидят, ждут, когда можно продолжить.

Когда съемки эпизодов в леспромхозе подошли к концу, съемочная группа начала готовиться к переезду в Сибирь, где планировалось завершить оставшуюся часть фильма. В знак прощания актеры устроили выступление для жителей поселка в местном клубе леспромхоза.

• Надежда, такая лучезарная, такая неунывающая, в жизни, как в кино, пела и плясала в тот вечер перед нами, – вспоминает Галина Соловьева.

Со временем, в 90-х годах, известный леспромхоз обанкротился и прекратил существование. Однако старый клуб до сих пор функционирует. Уцелел и склад, где проходили съемки. Атмосфера здесь практически не изменилась: сохранились даже деревянные пазы — держатели бревен, через которые с легкостью прыгала повариха Тося.

Йоко Оно — художница, музыкант, певица и муза Джона Леннона

Йоко Оно Леннон родилась 18 февраля 1933 года в Токио в аристократической семье. Её отец был талантливым пианистом, поэтому с ранних лет девочка обучалась пению и игре на фортепиано. В её семье было сильное влияние искусства: её тётки — выпускница Санкт-Петербургской консерватории Анна и художница Варвара — вдохновили её на творческий путь.

В 1952 году Йоко отправилась в США, где изучала литературу и музыку в Гарварде. Позже она жила в Нью-Йорке, погрузившись в мир авангардного искусства и став одной из первых концептуальных художников. Её перформансы и инсталляции начала 1960-х заложили основы для развития искусства второй половины XX века.

В 1962 году она вернулась в Японию, но спустя два года вновь перебралась в Америку. В 1966 году Йоко пригласили на выставку в лондонской галерее Indica, где она познакомилась с Джоном Ленноном. Музыканта поразила одна из её работ: лестница, ведущая к подвешенной к потолку лупе, через которую зритель мог прочитать слово «Да». Ожидая подвоха, Леннон был очарован её позитивным посылом.

Джон увлёкся творчеством Йоко, поддерживал её финансово, а позже и творчески — они выпустили несколько совместных альбомов. Однако его увлечение Йоко вызвало напряжение в The Beatles: он приводил её на репетиции, нарушая традицию не пускать посторонних в студию. В 1969 году Леннон и Оно поженились, а год спустя Джон окончательно покинул The Beatles, что многие поклонники группы приписывали влиянию Йоко.

После распада легендарной группы Йоко и Джон создали Plastic Ono Band, записывали совместные альбомы, участвовали в антивоенных акциях, снимали экспериментальные фильмы и активно занимались политической деятельностью. Йоко также выпускала сольные альбомы и писала книги.

В 1975 году у них родился сын Шон, и Леннон отошёл от музыки, посвятив себя семье. Йоко же стала хозяйкой их дома в Нью-Йорке, где супруги наслаждались размеренной жизнью.

Но в декабре 1980 года мир потрясла трагедия — Джон Леннон был убит. После его смерти Йоко занялась публикацией его неопубликованных записей, продолжила свои художественные проекты и гастролировала с выставками.

В 2009 году её вклад в искусство был отмечен Золотым львом Венецианской биеннале. Сегодня Йоко Оно остаётся одной из самых известных концептуальных художниц, продолжая создавать арт-объекты, организовывать перформансы и поддерживать наследие Леннона, пропагандируя идеи мира и любви.

. Сегодня Йоко Оно остаётся одной из самых известных концептуальных художниц, п

Без комментариев...

О чём молчит Леонид Якубович

Будущий телеведущий появился на свет 31 июля 1945 года в столице. Родители были интеллигентными и образованными людьми. Отец работал инженером-механиком, мать — врачом-гинекологом. Они познакомились во время войны по фронтовой переписке, а потом встретились и решили пожениться. По национальности Леонид Якубович еврей.

Семья жила дружно, а мальчика приучали быть самостоятельным. Лёня учился хорошо, но в отличие от одноклассников, учёба давалась ему легко. Даже родителям не приходилось заставлять его заниматься или контролировать. Напротив, юный Якубович как-то раз сам дал папе дневник на проверку, на что тот сурово отрезал:

— Он мне не нужен, твое дело, как учиться. Будут проблемы, тогда обращайся, — неожиданно заключил отец Леонида.
Проблемы вскоре случились, когда прилежного ученика исключили из школы. Лёня должен был перейти в восьмой класс, когда летом отправился с товарищем в экспедицию в Сибирь. Там он работал «живцом», проще говоря был приманкой для комаров. Задание было простым: подростки должны были сидеть в шортах и телогрейке, а их ноги были намазаны противомоскитными средствами. Количество укусов нужно было фиксировать.

— 10.50 – укус в правую ногу. 10.55 – укус в левую ногу, — вспоминал свои записи Якубович.
Экспедиция в тайге затянулась, парням нужно было ещё три месяца просидеть на пне. В итоге Леонид пропустил начало учебного года, был исключён и вынужден был доучиваться в вечерней школе. Зато работать ему понравилось, и он устроился на завод Туполева электромехаником.

Когда пришло время поступать в вуз, в будущее сына вмешался отец. По каким-то причинам Леонида тянуло к творчеству, он мечтал поступить в театральный. Родителям эта идея показалась безумной, поэтому абитуриент по их настоянию отправился в Институт электронного машиностроения.

Диплом Якубович получал в другом вузе — инженерно-строительном институте им. Куйбышева. Однако перевод был связан не с учёбой, просто к этому времени студент увлёкся КВН. Леонид сменил место учёбы, поскольку там была отличная команда весёлых и находчивых.

Начало карьеры Леонида Якубовича
Несмотря на тягу к сцене, почти 10 лет Якубович вынужден был работать по специальности. Это не мешало ему в свободное время развиваться в юмористическом жанре. Многочисленные написанные им сценарии обеспечили Леониду Аркадьевичу пропуск в комитет московских драматургов.

На счету Леонида Якубовича более 300 произведений, которые были написаны для эстрадных артистов. Его сценарии можно было услышать в исполнении таких звёзд, как Владимир Винокур или Евгений Петросян. Он писал для таких советских телепередач, как «А ну-ка, парни!» и «А ну-ка, девушки!». Мелькал и в киноэпизодах, в частности исполнил роль одноклассника героини Натальи Гундаревой в фильме «Однажды двадцать лет спустя».

Леонид Якубович в «Поле чудес»
На «Поле чудес» Якубович попал в 1991 году. Сегодня передачу трудно представить без её бессменного ведущего. Однако изначально у руля проекта стоял Владислав Листьев. Журналист в какой-то момент решил заняться авторскими проектами и подыскивал себе замену.

Удивительно, но когда Листьев впервые предложил малоизвестному Якубовичу стать ведущим Первого канала, тот наотрез отказался. Леонид Аркадьевич был убеждён, что просто не может без какого-либо опыта взять на себя такую ответственность.

— Я даже обиделся, ну как это можно взять непрофессионала и запихнуть в кадр. Я сказал: «Нет, исключено», — вспоминал Якубович.

«Поле чудес» стали вести разные люди, которые сменяли друг друга. В какой-то момент Якубович передумал и согласился стать ведущим. Однако он пришёл с рядом поправок. Так, Леонид Аркадьевич сказал, что хочет сместить акценты с самой игры на героев шоу. Идея сделала проект поистине народным.

— За 33 года никто с канала не вмешивался в мою работу, — говорил он в интервью ведущему «Эмпатия Манучи». — У меня только саморедактор. Никто мне не сделал замечания ни разу. Хотя зачем вмешиваться? И так рейтинги высокие, люди довольные. Почти все.
Любопытно, что сам Якубович говорил, что не смотрит выпуски капитал-шоу «Поле чудес». Кроме того, привыкший писать сценарии ведущий ни разу не сделал этого для своей программы. Каждый выпуск — это чистая импровизация. В контракте Леонида Аркадьевича с Первым каналом значится пункт — не сбривать усы, настолько полюбился зрителям образ шоумена.

Отдельного внимания заслуживает музей «Поля чудес». Едва ли не самой интересной частью шоу становились подарки от гостей студии. Их накопилось множество, поэтому коллекции стали выставлять на ВДНХ, в Останкино и частично — в Твери.

— Я плохо понимаю, в чем феномен «Поля чудес», почему и на чем эта передача держится уже тридцать лет. Но работа на телевидении надоесть не может. Чем я буду заниматься, если уйду из программы? Если хватит средств, то буду писать книги, — делился ведущий.

Минусом стало лишь то, что от добродушного образа ведущего «Поля чудес» было никуда не деться. При этом Якубович отчаянно желал развития карьеры. Он пытался вести другие проекты — «Колесо истории», «Стирка на миллион», «Последние 24 часа», «Я могу!». Попробовал себя в роли актёра, снявшись в нескольких фильмах — «Московские каникулы», «Клоунов не убивают», «Русские амазонки», «Тимур и его коммандос», «Убить карпа», много раз появлялся в «Ералаше».

— У меня лежит папка с проектами, которые я придумал: предлагал, но они почему-то не пошли. Сначала горевал по этому поводу, но что теперь сделаешь. На мой взгляд, хорошие проекты – люди говорили «замечательно», но пока не надо. Раньше переживал очень, но что сделаешь, — с грустью отмечал Леонид Аркадьевич.

В 2020 году Якубович подарил миру своё литературное произведение. Жанр был выбран достаточно тривиальный — биография. Название труда интригующее «Плюс минус 30», а рассказал ведущий истории из жизни:

—...как я первый раз прыгал с парашютом по просьбе подруги, работал проводником, учился водить вертолет и о многом другом, — сообщал шоумен.
Отдельное место в жизни Леонида Якубовича занимает пилотирование. Он научился управлять спортивными самолётами, освоил три типа вертолётов и даже был участником первых Всемирных авиакосмических олимпийских игр в Турции в 1997 году. Кроме того, у него есть воинское звание — «подполковник».

— У меня нет боевых орденов, но есть знаки отличия за работу, которую я выполнял в горячих точках. Конечно, мне дороги два ордена, которые мне вручали в Кремле. Есть медали за 40 военных командировок в Чечню, в Дагестан, в Косово. Пока шли концерты, я мотался по блокпостам с разными поручениями, — рассказывал он.
Личная жизнь Леонида Якубовича
В молодости Леонид Аркадьевич, рост которого всего 168 см, пользовался популярностью у женщин. Студенческий роман с девушкой по имени Раиса привёл его в загс. Однако, как говорил сам ведущий, серьёзных намерений у него не было. Последовал развод.

— Шебутное время: КВН, студенчество, ура-ура. Не та? Ну не та и не та. Может, к счастью, может, к несчастью. Никто тогда не думал, что брак — это серьезно. Ну есть штамп в паспорте, ну — нет. Подумаешь, большое дело, — рассказывал он.
Отношения с экскурсоводом Галиной Антоновой заставили Якубовича остепениться, ведь у них родился сын. Наследник Артём получил техническое образование, но на работу его пристроили на телевидение. Из-за обиды на отца наследник отказался от его фамилии и взял фамилию матери. Сын подарил шоумену внучку Софию, которой тоже дал фамилию своей матери. Девушка не принимает помощи от дедушки, а в студенческие годы она работала в общепите.

Казалось, что добродушный Леонид Аркадьевич должен быть человеком семейным. Пусть первый раз не вышло, но во второй уж точно сохранит свой брак. Увы, ничто человеческое было ему не чуждо, поэтому в какой-то момент Якубович увлёкся своей коллегой.

— Если рассматривать Лёню в качестве отца, могу сказать одно: хорошо, что не приставал к ребёнку и не лез со своими глупостями. У Якубовича всегда было бешеное количество друзей, и он ими был занят больше, чем сыном, — рассказывала жена Якубовича.
Больше 20 лет супруги жили душа в душу, пока Якубович не закрутил интрижку на стороне. Разлучницей стала сотрудница телекомпании «ВИД» Марина Видо. Она младше ведущего «Поля чудес» на 18 лет. Последовал развод и третий брак. При этом Галина описывала мужа в той ситуации как настоящего труса.

— Он подал на развод. Я ничего не предпринимала. Леня прятал другую. Хотя все и так знали. Человек он публичный, поэтому все бежали мне докладывать, где он и с кем. Леня мне говорил, что не собирается жениться, просто ему надо пожить одному. Я не скрывала, что знаю о Марине, но серьезного разговора между нами так и не получилось, — делилась она своей болью.
Марина Видо родила 53-летнему Якубовичу дочь. Наследница ведущего Варвара стала лингвистом.

— Познакомились мы на теплоходе, в круизе по Средиземноморью во время съемок одной из программ. Кучковались там вместе, вот и докучковались. Со временем работать Марина перестала. Она держит дом, и это, кстати, великая профессия. Я вообще считаю, что миссия женщины, если, конечно, у нее нет дикого влечения к какому-то делу, – дом. Другой задачи для своей жены не представляю. Зачем? Если захочет работать – пускай, но я в этом смысла не вижу. А мое дело – обеспечить ее быт таким образом, чтобы она занималась тем, что ей нравится, — отмечал шоумен.

Не раз ходили слухи о других романах Якубовича. Даже называли имена — якобы его связывали близкие отношения с сотрудницей по имени Римма Агафошина. Упоминались и внебрачные дети Леонида Аркадьевича. Шоумен отрицал все слухи.

Скандалы с участием Леонида Якубовича
Самый трагический инцидент произошёл в 2001 году. Ведущий за рулём своего автомобиля ехал по Волоколамскому шоссе, когда сбил пешехода. Пострадавшим оказался 30-летний Сергей Никитенко, который приехал в столицу из Кыргызстана на заработки. Якубович отвёз мужчину в больницу, но через несколько дней он скончался.

Погибшего признали виновником ДТП. Выяснилось, что он перебегал дорогу в неположенном месте. Всё сложилось в пользу телеведущего, даже алкоголь, найденный в крови погибшего. После этого Леонид Якубович жаловался, что «неуютно» чувствует себя за рулём. Однако в интервью всегда подчёркивал свою невиновность.

— Это не я попал в аварию. Это он попал. Целый год тянулось следствие. Он был пьян просто в хлам. <...> Несчастный случай. Но даже при условии, что я вообще ни в чем не виноват, 1% [ответственности] — мой. Значит, я где-то не скосил глаза. Поэтому 1% мой, что бы ни случилось. Это всегда, за рулем точно, — говорил он.
В 2010 году Леонид Аркадьевич вновь стал участником громкого скандала. Тогда он разбил зеркало заднего вида в автомобиле посла Бельгии. По словам Якубовича, водитель дипломата оскорбил его жену, которая была за рулём. Однако обидчик сообщил, что ведущий был сильно пьян.

Резонансным стал скандал, который учинил Якубович в аэропорту Шереметьево в 2013 году. Ведущий должен был лететь рейсом Москва-Хошимин, но из-за погодных условий самолёт вылететь вовремя не мог. Не желая ждать ни минуты, Леонид Аркадьевич устроил скандал и чуть не развязал драку с сотрудниками авиакомпании. Позже ему пришлось извиниться за своё поведение.

Разумеется не обошлось и без скандалов на программе «Поле чудес». В 2023 году игроком шоу стала жительница Камчатки. Женщина привезла Якубовичу множество подарков, но они мало впечатлили ведущего. Сначала он примерил национальную шапку, после чего отвесил очень обидный комментарий.

— Надо было ехать с Камчатки, чтобы сделать из меня идиота, в смысле, чукчу!, — неудачно пошутил он.
На этом Леонид Аркадьевич не закончил. Когда женщина повесила на его шею бусы из камчатской рыбы, ведущий сказал, что «провоняет Камчаткой на всю оставшуюся жизнь». Эти высказывания оскорбили жителей региона, многие даже призывали запретить ему приезжать на Камчатку.

Самые преданные поклонники Якубовича помнят ещё один яркий скандал с его участием. В середине 90-х ведущий на шоу «Белый попугай» поссорился с Михаилом Боярским. Началось с того, что ведущий попросил у актёра снять его фирменную шляпу, на что тот потребовал у Леон да Аркадьевича сбрить его фирменные усы. Разборка закончилась тем, что Боярский запустил в Якубовича стаканом воды. Позже они признались, что это была инсценировка, во время которой они на самом деле пародировали политические дебаты.

Заработки Леонида Якубовича
Леонид Аркадьевич изо всех сил старается соответствовать образу простого и близкого к народу человека. Не раз он подчёркивал, что даже не считает, сколько денег ему приносит работа. По его словам, каждый год он продлевает один и тот же контракт с Первым каналом.

— Меня вполне устраивает моя зарплата. Она достаточно большая для того, чтобы держать две семьи — свою и сына. Поэтому зачем я буду туда смотреть? Никаких претензий у меня нет, меня вполне все устраивает, — скромно утверждал он.
Звучит красиво, особенно на фоне скромной «двушки» в 60 квадратных метров на Каретном Ряду, которую много лет демонстрировал Якубович в качестве своего жилья. Однако на самом деле доходы телеведущего далеки от заработков обычных россиян.

Как выяснилось, Леонид Аркадьевич оформил на жену достаточно большую квартиру. Речь идёт о недвижимости в 300 квадратных метров, 10 комнатах в Хамовниках. Кроме того, семье принадлежит настоящий замок в деревне Веледниково Истринского района Подмосковья. Только по самым скромным подсчётам стоимость особняка оценивается в миллиард рублей.

Но и это ещё не всё. В Одинцовском районе у телеведущего имеется дом с банькой. Ездит он на «Лексусе» стоимостью 12 млн рублей. Имеются данные и о другой недвижимости, но сам Леонид Аркадьевич предпочитает об этом не упоминать.

— Мы с женой сделали немало, чтобы и сын жил самостоятельно, у него своя квартира, и у дочери своя квартира. Всё, что у меня есть, останется им, — расплывчато сообщал Якубович.

За последние годы СМИ неоднократно сообщали о проблемах со здоровьем Леонида Аркадьевича. Некоторые даже хоронили телеведущего и сообщали, что он умер. К счастью, эта информация не подтверждается, а Якубович не обижается.

Альберт Филозов, Игорь Костолевский и Армен Джигарханян.1981 год.

Юрий Гребенщиков

Артист родился в городе Свердловске двенадцатого июля тридцать седьмого года. В детстве Юра очень много читал, у родителей была большая библиотека. Занимался спортом, бегал на длинные дистанции, поднимал гири и штанги. Очень любил играть со своим младшим братом Андреем. Дети обожали своего отца, хотя о нем говорили, как о жёстком и волевом человеке. Бывший фронтовик воспитывал сыновей в строгости, но был справедливым, наказывал только за дело. Увлекался рыбалкой и часто Юрия брал с собой. По специальности, отец будущего актера был геологом, часто уходил в экспедицию. Когда Юрий подрос, вместе с отцом много путешествовал и все думали, что он тоже станет исследователем. Однако, Гребенщиков-младший выбрал другой путь.

В школьные годы Юрий дружил с одним мальчиком, который посещал театральный кружок, а потом смог и Гребенщикову привить любовь к искусству. После того, как Юрий начал участвовать в спектаклях, талант мальчика проявлялся все больше и больше. Ко всему прочему, парень играл на гитаре и прекрасно пел. Коллеги и друзья всегда говорили о нем с большим уважением, вспоминали его весёлый нрав, взъерошенные волосы, открытую улыбку. Девушкам, симпатичный парень очень нравился, он никогда не был заносчивым и высокомерным. Отличался скромностью и не многословием, был прекрасным товарищем, никому не отказывал в помощи.

После окончания учебы поступил в МХАТ (1955г.). Предметы ему давались нелегко, постоянно всё зубрил и работал над четкой дикцией. Окончив обучение в студии, принимает решение учиться дальше, и подает документы в драмтеатр им. Станиславского. Экзамены сдал на отлично, и был зачислен в заветный вуз (1959г.). Было трудно, стипендии не хватало, часто студенты ходили полуголодные, особенно по воскресеньям. Деньги в выходные дни занять было не у кого, вот и экономили, как могли.

В театре актера считали одним из лучших, его игра отличалась невероятной правдивостью. У Юрия был огромный диапазон, ему удавались как трагические роли, так и комические. Зрители сопереживали его героям, вместе с ними плакали и смеялись, а сам Гребенщиков настолько эмоционально играл, что это было феноменально.

Самые популярные спектакли – «Первый вариант «Вассы Железновой» и «Взрослая дочь молодого человека». В восемьдесят втором году перешел в театр на Таганке. Тщательно актер готовился к спектаклю «Серсо», который планировали запустить летом 85-го года.

В кинематографе снимался с 1963 года, дебютная картина называлась «Бухта Елены», в ней Гребенщиков сыграл главную роль лейтенанта Лазаренко. Потом было много интересных ролей в фильмах «Такая короткая жизнь», «Женитьба Белугина», «Валентина», главная роль в картине «Перед ужином», «Комбат» и др.

В фильме «Грачи» актер сыграл вместе с Леонидом Филатовым. Режиссер Константин Ершов специально взял их обоих. Дело в том, что артисты были удивительным образом похожи друг на друга, в картине играли родных братьев. Сам Леонид Филатов вспоминал, что на тот момент Гребенщиков уже был театральной звездой. В кинематографе ему не удалось раскрыть весь свой потенциал, ни одна роль не соответствовала его дарованию.

Режиссер Анатолий Васильев с большой теплотой отзывался об Гребенщикове, с которым проработал до самой его смерти. Юрий никогда не претендовал на власть, был верным и преданным – режиссеру, роли, театру. Все, что он играл, передавалось из глубины его души, актер настолько вживался в роль, что становился реальным своим героем.

Личная жизнь у Юрия долгое время не налаживалась, были несерьезные увлечения, флирты, однако до свадьбы дело не доходило. Так продолжалось до того момента, пока он не познакомился с актрисой Ольгой Бган, она играла в фильме «За витриной универмага», а также в картине «Человек родился». Роман протекал бурно, со ссорами, сценами ревности, сумасшедшей любовью и разногласиями. Молодые поженились, правда брак оказался коротким. Разочаровавшись друг в друге пара разошлась. Гребенщиков ушел тихо, взяв только свои вещи. Квартиру оставил бывшей жене. А Ольга быстро выскочила замуж за Алексея Симонова.

Юрий долгое время переживал разлуку, потом познакомился с милой женщиной Натальей Орловой. Сыграли свадьбу, Наташа подарила мужу сына Кирилла. Когда парню исполнилось шестнадцать лет в семье произошла трагедия.

Накануне того страшного события Юрий начал репетировать спектакль «Долгое путешествие в ночь». Гребенщикову очень нравилась эта роль, он успел провести несколько репетиций. Режиссера Васильева в тот день не было в столице, он уехал в Мюнхен на фестиваль Советского театра. О том, что Юру сбила машина, ему сообщила Наталья Андрейченко.

25 января 1988 года, Юрия Гребенщикова пригласили на вечер посвященный памяти Владимира Высоцкого. Когда он уходил домой, была уже глубокая ночь. На улице стоял 20-ти градусный мороз. В тот момент, когда артист переходил дорогу, его сбила машина. Водителем автомобиля оказался известный поэт Александр Межиров. Вместо того, чтобы вызвать «скорую помощь», Межиров прислонил Юрия к бордюру, сел в машину и уехал.

Все это происшествие видела пожилая женщина из окна, она же и сообщила о случившемся в милицию. Артиста доставили в больницу, позвонили родным и коллегам. Для восстановления его здоровья были собраны деньги, велись переговоры с зарубежными врачами о лечении в клинике. Юрий пролежал в коме четыре месяца, лекарства не помогали.

Юрий Сергеевич Гребенщиков умер четырнадцатого мая восемьдесят восьмого года, не выходя из комы. Похоронили артиста на южном кладбище в Москве.

Сын актера, Кирилл Гребенщиков, пошел по стопам отца, закончил театральное училище. На данный момент много снимается в кино, задействован в театре. Актер женат, у супругов растет дочь Полинка. Внучка Юрия Сергеевича сейчас учится во ВГИКЕ, так что актерская династия Гребенщиковых продолжается...

Как жил Савелий Крамаров
91 год назад родился «Король комедии», актёр неисчерпаемого обаяния и харизмы, мечтавший о великих, серьёзных ролях, но полюбившийся миллионам именно за образы жуликов, алкашей и уголовников, коих талантливо сыграть, видимо, намного сложнее...

На самом деле трудно найти артиста настолько далекого от своего экранного образа. В детстве он был очень тихим и болезненным ребенком. И его ранние годы нельзя назвать счастливыми. Отца будущей звезды арестовали в период репрессий в 1938 году, но мама скрывала это от сына, говорила, что тот военный и ушел на фронт. Маленький Сава часто ходил на вокзал, мечтая, что первым встретит вернувшегося отца. Но напрасно... Когда закончился срок, отец остался там, где отбывал наказание, встретив другую женщину. Потом отца забрали снова, выслали в Туруханск, где Крамаров-старший и ушел из жизни.

Обо всем этом актер узнал уже во взрослом возрасте.

А когда Савелию исполнилось 16 лет, он оказался круглым сиротой — в страшных мучениях от рака умерла его мама Бенедикта... Бася.
Крамаров жил у дяди по матери. После школы решил поступать в театральный, но его не взяли. Пошел на факультет озеленения в лесотехнический институт, занимался в театральных студиях и даже успел поработать по специальности... Но мечта об актерстве его не оставляла. Он рассылал свои фото на разные киностудии, пока, наконец, его не начали приглашать на пробы. Его первая большая роль — хулиган-бездельник Васька Рыжий в фильме «Ребята с нашего двора». Типаж, энергия, улыбка и даже его знаменитое косоглазие режиссерам приглянулись, и играл Крамаров много. В 1966 году после выхода первой части «Неуловимых мстителей» он стал настоящей звездой. «А вдоль дороги мертвые с косами стоят... И тишина», — фраза, ставшая фирменной для актера.

Главных ролей ему не предлагали, но свои эпизоды он отыгрывал так ярко, что всегда запоминался. «Афоня» (друг главного героя Егоза) «12 стульев» (одноглазый шахматист), «Мимино» (подсудимый с «хорошим лицом»). Ну и звездный час — «Иван Васильевич меняет профессию» (дьяк Феофан) и «Джентльмены удачи»» (Косой).

Несмотря на простоту реакций его героев, сам Крамаров был человеком совсем непростым. Он был очень религиозным и соблюдал все обряды иудаизма. До такой степени, что отказывался от съемок в субботу, в то время это очень удивляло и веселило его коллег по цеху.

Савелий Викторович очень внимательно относился к своим гонорарам и, по свидетельству друзей, был человеком скуповатым. Но при этом любил хорошо одеваться и потратился на немецкий автомобиль, что в СССР было и редкостью, и роскошью.

Да и в том, что касается карьеры, всегда мечтал о большем. Зная, сколько получают актеры его степени популярности в Америке, твердо решил уехать.

Крамарова не отпускали, грозили положить на полку все фильмы с его участием (их потом действительно некоторое время не показывали). И тогда он написал письмо президенту США Рейгану. Как актер — актеру. Это послание, как ни странно, возымело действие, и артиста отпустили из страны.

В Америке у Крамарова на самом деле все было неплохо. На первых порах он поселился у коллеги по фильму «Большая перемена» Ильи Баскина. Потом снял квартиру рядом. Они вместе сыграли в фильме «Москва на Гудзоне», и о Крамарове хорошо писали в американской прессе. Робин Уильямс, сыгравший в этом фильме главную роль, был в восторге от русского актера.

Крамаров вошел в американскую актерскую гильдию, что давало немало преимуществ. Позже он сыграл в нескольких больших проектах, среди которых «Космическая одиссея 2010», «Красная жара», а также «Танго и Кэш» Андрея Кончаловского.

В 1986 он женился на Фаине Зборовской, женщине хваткой и с состоянием. В 1988 году у них родилась дочка, которую назвали Басей (Бенедиктой) в честь матери актера. Но... Всегда эти «но»...

Новая жена не хотела жить в Лос-Анджелесе. Ей нравился Лас-Вегас. Она хотела, чтобы участие Крамарова в пополнении семейного бюджета на зависело от предложений продюсеров, и предлагала ему сменить работу. В итоге их брак трещал по швам, а маленькая Бася плакала ночами и шептала: «Папа хороший, папа хороший».

В начале 1990-х Крамаров приехал в Москву, посмотрел, что да как, снялся в нескольких откровенно плохих фильмах, но в итоге решил вернуться в Америку.

Перед отъездом он совершил один из самых странных поступков в своей жизни. Он приехал на Донское кладбище и... похитил урну с прахом матери. Тайком отвез ее в Штаты и закопал под деревом недалеко от своего дома. Мать была для него всем даже через много лет после смерти. А ее мучительный уход развил в нем страшную фобию — боязнь заболеть раком.

В это трудно поверить, глядя на его откровенно пьющих персонажей, но Крамаров выпивал крайне редко. Он отказался от мяса и увлекался всеми модными оздоровительными методиками. Он был сыроедом, проращивал пшено, и, по воспоминаниям родных, даже в гости приходил со своей кастрюлькой и собственным безопасным маслом. Актер не пользовался покупными шампунями, а мыл голову водой с тертым луком. «Запах жуткий, зато полезно», — вспоминали родные.

Крамаров поддерживал себя в прекрасной физической форме, бегал и собирался на полном серьезе дожить до 120 лет, то есть до возраста, который обозначен предельным для такого представителя животного мира, как человек.

В 1994 году Крамаров снова женился, на этот раз на Наталье Сирадзе, которая была младше его на двадцать лет. Но этот брак продлился крайне недолго. В начале 1995 года у актера обнаружили онкологию, которой он так опасался. Причем развивалась болезнь очень быстро. Он страшно страдал, угасал на глазах и почти не реагировал на окружающих. Савелий Викторович умер 6 июня 1994 года, проиграв битву за долгую жизнь.













Савелий Крамаров и Олег Видов. В больнице.