Селебрити-лайф

Угадали, как зoвут собакy на фото? Подсказка: с ней рядом сидит ее xoзяин — извеcтный aктёр Василий Качалов. В его доме бывал Сергей Еcенин.

Актёр oднaжды после спектакля поднимался домой и услышал счастливый собачий лай. Там оказалась компания его друзей. Был и Есeнин, котоpый обнимал его чытерехмесячного добермана по кличке Джимa. Качaлов вспоминал:
«Они уже познакомились и сидели на диване, вплотную прижавшись дpуг к другу. Есенин одною рукой обнял Джима за шею, а другой держал его лапу и хриплым баском приговаривал:
«Что за лапа, я сроду не видал такой». Джим радостно взвизгивал, стремительно высовывал голову из подмышки Есенина и лизал его лицо; когда Есенин читал стихи, Джим внимательно смотрел ему в рот. Перед уходом Есенин долго жал ему лапу: «Ах ты, черт, трудно с тобой расстаться. Я ему сегодня же напишу стихи».

Качалов не воспринял слова поэта всерьёз и удивился, когда тот сдержал слово. Так появились эти извeстные строчки:

Дай, Джим, на счастье лапу мне,
Такую лапy не видал я сроду.
Давай с тoбой полаем при луне
На тихую, бесшумную погоду.
Дай, Джим, на счастье лапу мне.

Пожалуйста, голубчик, не лижись.
Пойми со мной хоть самое простое.
Ведь ты не знаешь, что такое жизнь,
Не знаешь ты, что жить на свете стоит.

Хозяин твой и мил и знaменит,
И у него гостей бывает в доме много,
И каждый, улыбаясь, норовит
Тебя по шерсти бархатной потрогать.

Ты по-собачьи дьявольски красив,
С такою милою доверчивой приятцей.
И, никого ни капли не спросив,
Как пьяный друг, ты лезешь целоваться.

Мой милый Джим, среди твоих гостей
Так много всяких и невсяких было.
Но та, что всех безмолвней и грустней,
Сюда случайно вдруг не заходила?

Она придет, даю тебе поруку.
И без меня, в ее уставясь взгляд,
Ты за меня лизни ей нежно руку
За все, в чeм был и не был виноват.

1925 г.

Теперь Джим — один из самых известных псов в pусской литературe.

Алла Демидова

Детство и юность Аллы Демидовой
Будущая актриса родилась 29 сентября 1936 года в Москве. Мать Аллы работала на кафедре экономического факультета МГУ, отца репрессировали в 1932 году. После начала войны он ушел добровольцем на фронт, погиб при взятии Варшавы. Мать снова вышла замуж, но у Аллы отношения с отчимом не сложились.
Во время войны она жила с бабушкой в деревне под Владимиром. Позже актриса признавалась, что очень ее любила, хотя они постоянно ссорились. В детские годы Алла тяжело болела туберкулезом. Была освобождена от физкультуры, но из-за своего природного лидерства «прыгала со всеми вместе».
Алла мечтала стать актрисой с пяти лет. В школьные годы участвовала в самодеятельности, выступала с собственной чтецкой программой.

После школы решила поступить в Щукинское училище, но первый раз провалилась из-за плохой дикции — шепелявила. Тогда поступила на экономический факультет МГУ, окончив с отличием в 1959 году.
Но ее тянуло на сцену. В Щукинское училище она поступила со второй попытки. Сначала, играя в спектаклях, стеснялась, но потом освоилась и стала выделяться среди однокурсников пронзительным взглядом и необычной пластикой.

Начало карьеры
После окончания училища Демидова поступила на службу в Театр на Таганке, где исполняла ведущие роли в спектаклях. Именно там она познакомилась с Владимиром Высоцким, которого считала своим другом.

В начале 90-х годов создала собственный театр «А», сотрудничала с греческим режиссером Теодоросом Терзопулосом. Один раз сыграла Донну Анну из «Каменного гостя» в спектакле Анатолия Васильева в Театре «Школа драматического искусства».

В кино Демидова дебютировала в 1957 году с эпизодической ролью в «Ленинградской симфонии». Первую главную роль — поэтессы Ольги Берггольц — получила в картине Игоря Таланкина «Дневные звезды» в 1966 году.
Отдельно в фильмографии Демидовой стоит сага Владимира Басова о разведчиках «Щит и меч». Актриса достоверно сыграла хладнокровную нацистку Ангелику Бюхер. Не менее изумительно она воплощала образы своих героев и в других картинах, в частности, Лору Лайнс в серии «Собака Баскервилей» из сериала «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона».

После 2017 года перестала сниматься и играть в театре, но спустя три года поставила совместный с Кириллом Серебренниковым моноспектакль «Ахматова. Поэма без героя».

Полувековой брак и предательство мужа
Единственный избранник Аллы Демидовой — актер Владимир Валуцкий. Они прожили вместе более 50 лет.

Демидова и Валуцкий познакомились во время учебы в Щукинском училище. Парень покорил Аллу тем, что его выгнали из ВГИКа за пародию на Ленина. Мать Валуцкого была против их брака и постоянно третировала невестку, когда молодые жили с ними. Демидова не терялась, отвечала. Были скандалы.
Их брак казался идеальным, но внутри кипели нешуточные страсти. Супруг жил на две семьи, причем имел дочь Александру от любовницы. Сама Демидова не хотела иметь детей.

Она слышала об изменах мужа, но пропускала мимо ушей. Для нее была важнее духовная близость, а не физическая. Она признавала за мужчиной право на полигамность.

О дочери мужа на стороне она узнала, когда Саше было пять лет. Была в шоке, но позже наладила с девочкой отношения.

Мать девочки — актриса Надежда Репина, надеялась, что Валуцкий бросит Демидову, но зря. Их историю позже запечатлели в сценарии «Зимней вишни», которую сам Валуцкий и написал. Демидова позже узнала себя в образе обманутой жены главного героя.

Валуцкий умер от рака в 2015 году. Актриса была с ним до конца. Она и сейчас не раскрывает деталей своей семейной жизни в интервью, бережет память о муже.

Чем сейчас занимается Алла Демидова
Актриса продолжает развивать свой экспериментальный театр. Выступает с сольными поэтическими вечерами, пишет книги.

В основном актриса любит проводить время в одиночестве, утверждая, что ей никогда не бывает скучно с собой наедине. Продолжает заботится о коте по имени Кися.
 Актриса живёт одна в шестикомнатной квартире, а из её окон виден Моссовет и памятник Юрию Долгорукому. Несмотря на то, что артистка внесла вклад в отечественную культуру, к самой себе она относится очень критично.

— Иногда мне кажется, что профессию я все-таки выбрала неправильно. И я не считаю, что моя жизнь удалась, что я самовыразилась, — заключила Алла Сергеевна.

Последнее фото точно Демидова?. Прямо совсем не похожа.

Последнее фото точно Демидова?. Прямо совсем не похожа.

она. Просто старенькая уже. Всё-таки 89.

Очень нравится Демидова, особенно в фильме Стакан воды, но почему-то когда пишут про неё этот фильм не упоминают.

Последнее фото точно Демидова?. Прямо совсем не похожа.

Если сомневаешься, то в ВК есть ее страница АЛЛА ДЕМИДОВА, там последние фото ее и Чуриковой..

Очень нравится Демидова, особенно в фильме Стакан воды, но почему-то когда пишут про неё этот фильм не упоминают.

тоже люблю этот фильм.

Жизнь и судьба Геннадия Нилова

Геннадий Нилов, легенда советского кинематографа, запомнившийся миллионам зрителей как обаятельный физик Степан Сундуков из культовой комедии «Три плюс два», скончался 29 сентября 2025 года, не дожив двух дней до своего 89-летия. Его уход стал прощанием не только с актёром, но и с целой эпохой.

Детство, война и случайная дорога в актёры

Будущий актёр родился 1 октября 1936 года в городе Луга Ленинградской области в простой семье: отец был служащим, а мать — поваром. Война круто изменила жизнь семьи, заставив их отправиться в эвакуацию. Из-за постоянных переездов Геннадий три раза начинал учиться в первом классе и окончил его только в девятилетнем возрасте.

Судьбоносную роль в его жизни сыграли родственные связи. Мать Геннадия была родной сестрой жены знаменитого актёра Павла Кадочникова. После войны семья Ниловых какое-то время жила в доме Кадочниковых, где у юного Гены и проявился интерес к актёрской профессии. Учась в школе, он руководил драматическим кружком, где сам ставил спектакли и подбирал костюмы. Параллельно он серьезно увлекался спортом, занимаясь в известной школе Виктора Алексеева, и получил девять разрядов в различных видах спорта.

После школы он пытался поступить в Гидрометеорологический институт, но провалил экзамен по физике. Жена Павла Кадочникова, занималась с ним две недели, после чего Геннадий успешно поступил в Ленинградский театральный институт им. А. Н. Островского.

Путь к «Сундуку» и всесоюзная слава

В кино Нилов начал с массовки — ещё в 1947 году он, будучи ребёнком, снялся в эпизоде фильма «Подвиг разведчика», где главную роль как раз исполнял его дядя, Павел Кадочников. Будучи студентом, он играл эпизодические роли, а после окончания института был принят в штат «Ленфильма».

Первую главную роль — шахтёра-изобретателя Ивана Кондакова — он получил в фильме «Человек с будущим» (1960). Однако настоящая, всесоюзная слава настигла его в 1963 году после выхода лирической комедии Генриха Оганесяна «Три плюс два». Роль физика Степана Сундукова, которого друзья называли «Сундук», сделала его звездой.

Ирония судьбы: Некогда проваливший экзамен по физике, Нилов блестяще сыграл доктора физико-математических наук. Актёр рассказывал, что наивысшей похвалой для него стало признание реальных физиков-атомщиков, которые увидели в его герое «своего». Знаменитая клятва: Крылатая фраза «Клянёмся не бриться, не пить, не курить и остаться дикарями!», которую произносили герои, была импровизацией самих актёров. Извещение о роли: О том, что он утверждён на роль, Нилов узнал из телеграммы от режиссёра: «Поздравляю утверждением Сундукова. Не бриться. Остаться дикарем. Оганисян».

Фильм имел оглушительный успех, собрав в прокате 35 млн зрителей и став законодателем моды на «дикий» отдых с палатками.

Семейное счастье и актёрская династия

В личной жизни Геннадия Петровича была и драма, и большое счастье. Его первый брак с актрисой Светланой Жгун оказался недолгим и распался. В 1961 году на съёмках научно-популярного фильма «Здесь скрыта опасность» он встретил свою вторую жену, Галину, которая работала инженером-химиком. Они поженились в феврале 1962 года и прожили вместе вплоть до его кончины — более 60 лет.

Их брак стал примером настоящей любви и поддержки. На съёмки «Три плюс два» в Крым Геннадий отправился прямо в медовый месяц и привез с собой супругу. Более того, Галина даже снялась в одном из эпизодов фильма, среди отдыхающих на пляже.

У них родилось двое сыновей:

Антон — выбрал путь, далёкий от кино, и работает менеджером в фирме по производству автомобильных шин. Алексей — стал одним из самых известных российских актёров, народным артистом России, прославившись ролью майора Ларина в сериале «Улицы разбитых фонарей». Таким образом, Геннадий Нилов стал основателем настоящей актёрской династии, ведь его внучка, Елизавета Нилова, также служит в петербургском театре.

Осознанный уход и тихая жизнь на Ладоге

В 1993 году, после 34 лет работы на «Ленфильме», Геннадий Нилов был уволен по сокращению штата. Для актёра, отдавшего кинематографу десятилетия, это стало тяжёлым ударом. Он оказался на бирже труда, получал мизерное пособие, а через год его отправили на пенсию. Это стало концом его актёрской карьеры, но не концом жизни.

Он принял твёрдое и осознанное решение — уйти из профессии навсегда и больше никогда не сниматься. Вместе с женой он покинул Санкт-Петербург и переехал в тихий городок Приозерск на берегу Ладожского озера.

Именно здесь, вдали от столичной суеты, он нашёл своё настоящее призвание и счастье. Он наслаждался природой, рыбалкой, «тихой охотой» за грибами и общением с многочисленными внуками. Его сын Алексей иногда звал отца сняться в своём сериале, но Геннадий Петрович неизменно отказывался, считая, что сын «гораздо интереснее и талантливее». Он никогда не жалел о принятом решении, променявшем блеск софитов на умиротворение ладожских берегов.

Алексей Гордеев

Как жила и как ушла очаровательная советская актриса Светлана Пенкина

Её называли актрисой одной роли – именно в образе Кати Булавиной из культового сериала «Хождение по мукам» зрители полюбили никому не известную студентку Минского театрально-художественного института. Сама Светлана всегда говорила:

«Когда меня спрашивали, какие трудности я испытала во время съемок, я говорила, что по характеру я не Катя. В 20 лет я ею быть не могла. Тем не менее Катя — это 7 лет моей жизни, с 20 до 27. Мое формирование шло под ее влиянием».
Светочка родилась в столице Белоруссии в семье учительницы русского языка и литературы и полковника Советской армии. Романтичная девочка обожала читать и мечтала о сцене, поэтому и поступила после школы в театральный институт. О кино она и не мечтала, да и педагоги говорили, что съёмки – это Тверская, лёгкая жизнь, и лёгкие деньги.

О том, что на «Мосфильме» собираются снимать фильм по роману Алексея Толстого, Света прочитала в газете «Кинонеделя Белоруссии», и заинтересовалась – она как раз перечитывала любимую книгу. Стало интересно, кто кого будет играть:

«Вскоре стали известны первые фамилии актеров — Михаил Ножкин (Рощин), Юрий Соломин (Телегин), на роль Даши утверждена выпускница ГИТИСа Ирина Алферова, а вот Катю пока не нашли...».

И здесь вмешалась судьба – фотография студентки Пенкиной попалась на глаза режиссёру Ордынскому, и её вызвали на пробы, договорившись с руководством института и сняв с занятий.

Сериал снимался очень долго, мешали всякие несостыковки и досадные происшествия, и в перерывах между съёмками Светлана играла в московских театрах и снималась в телесериалах.

Она сама не ожидала, что её карьера будет развиваться так успешно и стремительно. Думала – получит диплом, и будет играть на сцене какого-нибудь минского театра, о Москве даже и не грезила. Но вот личная жизнь яркой и обаятельной актрисы не складывалась. Конечно, за ней многие ухаживали, но замуж никто не звал, и создать семью не предлагал.

И опять вмешалась судьба – Светлана поехала в Гродно навестить родителей, которые к этому времени переехали из Минска, и случайно попала на концерт группы «Песняры», находившихся там с гастролями. Пенкина была уже широко известна и её везде узнавали. Узнал и Владимир Мулявин, основатель и солист ВИА, и сам подошёл к ней познакомиться.

«Впервые увидев Светлану, Владимир Мулявин посмотрел на нее робким, беззащитным, детским взглядом. Это поразило девушку – ведь перед ней стоял знаменитый «Песняр». Она подумала, что люди в жизни не такие, как о них говорят: они проще, душевнее...»

У них начался роман, и в 1981 году, когда актрисе уже было 30 лет, пара поженилась. Музыкант был старше на 10 лет, и для него это был третий брак, но только в союзе со Светланой он обрёл настоящее счастье. Через год супруги стали родителями – долгожданного сына актриса назвала Валерием.

До родов она успела сняться в картинах «Берегите женщин», в котором сыграла боцмана Ольгу, и «Солнечный ветер» – физик-учёный Лида, и ещё больше укрепила свою популярность. Взяв на руки малыша впервые, Светлана смутно подумала о том, что пора завершать карьеру, так ей не хотелось никуда от него уходить.

- Очень долгое время я говорила: «Я очень, очень счастливая женщина. Вот только бы убить в себе актрису».

Конечно, она очень скучала по работе, но заставляла себя не думать об этом, считая, что для любящей и любимой женщины на первом месте должна стоять семья. Всё-таки она сыграла ещё одну небольшую роль секретарши Вики в фильме «Грядущему веку», и навсегда покинула кинематограф.

Светлана Мулявина-Пенкина занялась делами мужа и его детища, ВИА «Песняры» – была и директором, и организатором, и бухгалтером. Много времени отдавала сыну и его воспитанию, развитию – семья была счастлива около 20 лет, никакие несчастья и потрясения не нарушали их покой.

Правда, в последние годы жизни Владимир стал сильно пить, хоть к этому не было никаких предпосылок, и его жена впервые в жизни почувствовала себя беспомощной. Она не смогла справиться с его пагубой, которая имела весьма печальные последствия – в 2002 году в результате автоаварии певец сильно повредил позвоночник, и остался неподвижен.

Актриса самоотверженно ухаживала за ним, терпела перепады настроения и психи, даже покупала спиртное, когда он бился в истериках и плакал от боли. Правда, его друзья потом рассказывали, что она специально наливала мужу, зная, что ему категорически нельзя пить – хотела поскорее освободиться.

Для неё не было секретом, что некоторые участники группы и друзья мужа не любили её и с трудом терпели, но женщина не обижалась. Она обожала Владимира и никогда не причинила бы ему вреда, а выпить давала в последние месяцы потому, что невыносимо было смотреть на его страдания.

В 2003 году Мулявина не стало, и Светлана Александровна основала музей его памяти, где стала директором. В коллекцию вошли личные вещи и концертные костюмы основателя ВИА «Песняры», фотографии, видео и аудиозаписи.

Долгие годы она сама водила посетителей по залам, рассказывая историю возникновения и становления ансамбля, а когда её не стало, поклонники таланта Владимира Мулявина искренне жалели о том, что уже нет этих замечательных людей, как будто ушла целая эпоха:

«Заходим в минскую филармонию посмотреть экспозицию, посвященную Владимиру Мулявину. Концертные костюмы, инструменты и фотографии на стене. Как жаль, что больше нельзя встретить там главного и самого желанного экскурсовода – Светлану Пенкину. Она, бывало, лично встречала гостей».
Последние годы Светлана Александровна жила одна, не желая докучать сыну, у которого уже была своя семья. Внуков она так и не дождалась, ушла ещё не старой, и не больной – по словам Валерия мать на здоровье не жаловалась, и её уход стал полнейшей неожиданностью.

По мнению родственников и друзей, Светлана умерла от сердечного приступа после просмотра 16.10.2016 передачи Первого канала «Точь в точь», где была показана жуткая пародия на Владимира Мулявина в исполнении Игоря Николаева. В данном номере также принимали участие бывшие артисты ансамбля и «друзья» Светланы – Борткевич, Молчан, Косенко. Такой подставы и абсурда она не ожидала, вот сердце и не выдержало!

Молодые и красивые Михаил Козаков и Майя Менглет, 1950-е

«Мальчик Бананан» навсегда. Юрий Чернавский

29 сентября пришли новости о смерти Юрия Чернавского — композитора, музыка которого определила самое модное звучание советских 1980-х. Его самая известная песня в кино — «Здравствуй, мальчик Бананан» из саундтрека к соловьевской «Ассе».

Юрий Чернавский родился 17 марта 1947 года в Тамбове. С юных лет он проявлял признаки музыкальной одержимости. Освоив саксофон, скрипку, флейту и клавишные, юный меломан впитывал любую новую музыку, как губка. Началось всё, естественно, с джаза, его самых модных и актуальных форм.

Чернавский состоял в Госоркестре СССР Бориса Ренского, играл на саксофоне в прославленных коллективах Олега Лундстрема и Леонида Утёсова, в Государственном эстрадном оркестре Азербайджана под управлением Муслима Магомаева.

Набравшись опыта в компании лучших музыкантов СССР, молодой энтузиаст мог бы почивать на лаврах. Но Чернавский с головой ушёл в джаз-рок. Будучи музыкальным руководителем ансамбля «Фантазия», он сформировал лучшую ритм-секцию Советского Союза в лице бас-гитариста Сергея Рыжова и ударника Юрия Китаева.

Следующей остановкой стал ВИА «Красные маки». С приходом Юрия Чернавского не самый заметный ансамбль радикально сменил направление и выпустил альбом «Кружатся диски» (1980) — модный дискотечный микс в формате нон-стоп, который вполне можно назвать концептуальным.

В 1981 году в орбиту Юрия Чернавского попали ещё два выдающихся музыканта: участники «Карнавала» Владимир Кузьмин и Александр Барыкин. Результатом этой встречи стало рождение рок-группы «Динамик» в составе Рыжова, Китаева, Кузьмина, Чернавского и звукоинженера Юрия Фомина.

Команда исполняла изобретательный, современный по духу и звучанию рок, созданный на основе западных трендов, но свой, понятный и доступный. Два магнитоальбома «Динамика», записанные в зале гостиницы «Салют», стали классикой своего времени. А команда отправилась в турне, в каждом городе её ждали заполненный до отказа зал и магнитофон, пишущий с концертных микрофонов.

Когда в коллективе начались трения из-за неизбежных амбиций, Юрий Чернавский без промедлений покинул состав. Уход из «Динамика» на вольные хлеба обернулся рождением легендарного альбома «Банановые острова» — ответа на достижения зарубежной студийной звукозаписи, совершенно безумного и весёлого по тем временам. Альбом был записан в спартанских условиях на базе ВИА «Весёлые ребята», оборудованной в подвале.

Альбом разошёлся по стране сам собой на кассетах, став культовым. Это была альтернатива всему и вся: и степенным филармоническим ВИА, и протестному рок-подполью. Чернавский шёл каким-то своим, перпендикулярным курсом.

О выпуске альбома на пластинке фирмы «Мелодия», естественно, не могло быть и речи. Зато образ мальчика Бананана прочно закрепился в памяти поколения через бесчисленные плёночные копии «Банановых островов» и фильм Сергея Соловьёва «Асса».

Во время телевизионных съёмок ролика «Робот» Юрия Чернавского приметила Алла Пугачёва, всегда готовая к экспериментам. В своём новом знакомом она почувствовала близкое стремление к переменам, свежим звукам, странным тембрам и другим творческим необычностям.

Так в середине 1980-х для Чернавского наступил период расцвета как востребованного продюсера и аранжировщика. Он сотрудничал с суперзвёздами: Аллой Пугачевой, Валерием Леонтьевым, Михаилом Боярским. Мелодии Чернавского с характерным синтезаторным «холодком» украсили фильмы для детей и юношества «Сезон чудес» и «Выше Радуги».

Алла Пугачёва вспоминала: «Юра — не просто человек-компьютер. В этом он обогнал наше время. Он глубокий музыкант, давший мне импульс на многие годы. Юрий Чернавский — самое значительное в эстрадной музыке явление».

Пугачёвские «Панама», «Сирена» и «Белая дверь», исполненный юным Владимиром Пресняковым «Зурбаган», «Маргарита» Валерия Леонтьева, густая брейкданс-психоделия «Лунного кино» Михаила Боярского — всё это результаты работы Юрия Чернавского, его увлечения синтезаторами и глубокого погружения в процесс аранжировки. Никто в СССР не разбирался в электронной музыки лучше.

В 1986 году Чернавский совершил очередную революцию, основав Всесоюзную студию популярной музыки «Рекорд» — первое в стране частное объединение подобного направления и масштаба. Из неё, как из «Шинели» Гоголя, вышла целая плеяда будущих звёзд 1990-х, которые познали азы искусства звукозаписи под чутким руководством маэстро. Само пространство студии становилось отдельным инструментом, привнося в каждую запись особое дыхание, которое невозможно повторить.

Алла Пугачёва оказалась права: Чернавский и впрямь обогнал время. И немногие его коллеги и современники могли за ним угнаться. Альбом «Автоматический комплект» (1984) композитор записывал дома в одиночестве, полагаясь уже исключительно на себя. Его не интересовали ни идеология, ни политика, ни внутренние артистические дрязги. Только звук, только творчество, только музыка.

Ю Чернавский Здравствуй мальчик Бананан

Прерванный путь Станислава Хитрова: Почему Филя из «Девчат» ушел раньше срока в забвении и одиночестве

Станислав Хитров появился на свет в 1936 г. в Москве. Он рос в простой семье, в которой никто не имел отношения к миру искусства. Но он с детства мечтал об актерской профессии, был очень артистичным, раскрепощенным и музыкальным, играл на нескольких инструментах, и после школы без труда поступил во ВГИК на актерский факультет с первой же попытки.

Хитров был одним из лучших студентов на своем курсе, педагоги называли его самородком и считали одним из самых одаренных и перспективных учеников. Он окончил институт с отличием, в его дипломе была сделана пометка «артист с выдающимися способностями», а его дипломную работу в спектакле «Три сестры» приводили в пример другим студентам. Сразу после окончания учебы Хитрова пригласили в труппу Московского государственного театра киноактера.

Еще во время учебы в институте Станислав Хитров дебютировал в кино. Поначалу ему доставались эпизодические роли, но уже в 24 года он сыграл свою первую главную роль, передовика производства, в фильме «Яша Топорков», а еще через год ему предложили роль Фили Егорова в комедии «Девчата». Хотя это была роль второго плана, его герой запомнился всем: как и главный герой, Илья Ковригин в исполнении Николая Рыбникова, Филя – бригадир команды лесорубов, и между молодыми людьми идет постоянное соперничество за лидерство. Именно он предложил Илье пари на зимнюю шапку, что он не сможет покорить Тосю, из-за чего в дальнейшем и разворачиваются все сюжетные коллизии.

Образ веселого и добродушного задиры так хорошо удался Хитрову во многом и по той причине, что он сам обладал этими качествами. Фильм «Девчата» принес актеру популярность и узнаваемость, после чего ему часто поступали новые предложения от режиссеров. В 1960-х гг. Хитров сыграл главные роли в фильмах «Мир входящему», «После свадьбы», «Возвращение Вероники», «Каин XVIII», «Приезжайте на Байкал». Но ни одна из этих работ не принесла ему такого успеха, как «Девчата». Тем не менее, тогда никто не сомневался в том, что впереди актера ждет блестящее будущее в профессии, ведь ему одинаково хорошо удавались и комедийные, и драматические роли.

Актер всегда очень серьезно относился к подготовке к роли, на съемочную площадку приходил раньше всех, справлялся со всеми задачами. Но в 1970-х гг. режиссеры стали приглашать его все реже и реже. Виной всему стала алкогольная зависимость, которая с годами становилась все сильней. У актера была счастливая семья, он очень любил жену и души не чаял в сыне, но его брак распался по той же причине, которая разрушила его карьеру.

Так случилось, что в самый сложный период рядом с ним не оказалось никого, кто помог бы ему справиться с этой пагубной привычкой. Настоящих друзей не осталось – только те, кто выпивал вместе с ним. Работы почти не было – режиссеры попросту боялись с ним связываться, опасаясь того, что актер не сможет контролировать себя в кадре, а то и вовсе сорвет съемки.

Несколько раз он даже на пробы приходил пьяным и падал перед камерой. Во второй половине 1970-х гг. ему доставались лишь эпизоды, его имя часто даже не упоминалось в титрах, а в начале 1980-х гг. он снимался только в качестве статиста. Его последней работой в кино стала эпизодическая роль трактирного слуги в фильме «Мертвые души» в 1984 г.

Единственный человек, который тогда за него переживал, – это его мать. Но даже ей не удалось справиться с этой бедой. Когда Хитров трезвел – он вспоминал о том, что ему приходится жить на ее пенсию, и от стыда и отчаяния снова тянулся за рюмкой.

Однажды Хитров возвращался домой, неудачно упал и сломал ногу. Его отвезли в больницу, но она оказалась переполненной, в палате для него места не нашлось, и его положили на кровать в коридоре. Там был сильный сквозняк, и через несколько дней у актера началось воспаление легких. Но даже после этого его не перевели в палату. Он так и ушел в мир иной в больничном коридоре, в полном одиночестве, забытый всеми, кто когда-то восхищался его талантом. На тот момент ему было всего 48 лет...

Прерванный путь Станислава Хитрова: Почему Филя из «Девчат» ушел раньше срока в забвении и одиночестве

Читаешь такие истории, вроде, нужно поблагодарить Галину, что принесла ее, только нажать на «Понравилось» рука не поднимается.

Рита, а что не нравится?

а что не нравится?

Не, все я думаю нравится, но просто, человек трагически ушел из жизни и вроде ставить«понравилось» некомильфо. Хотя, на мой взгляд, это же статья о жизни известного человека и все.. Статья понравилась. Правда, я о нем давно знала, о его жизни. Печально все это. Н, увы, алкоголь погубил много талантов.

Рита, а что не нравится?

Галя, очень печальная история. Как она может нравится? На самом деле, я Вам благодарна, что приносите сюда эти истории. Если снизу была кнопка «Благодарить», я бы нажала, не задумываясь, но «понравилось» – это чересчур. То есть не к Вам претензии, а к Шефу. Но, вроде, это обсуждалось когда-то и теперь никак не изменить.

Лановой и Самойлова. Любовная трагедия.

Ей подражали парижские модницы, а Пабло Пикассо назвал ее русской богиней. Она сыграла главную женскую роль в фильме "Летят журавли" и стала единственной, кто принес отечественному кинематографу Золотую пальмовую ветвь Каннского фестиваля.

Ее имя занесено в список лучших актрис двадцатого века, а отпечаток ее ладоней навечно остался на звездной набережной Круазетт.

Она мечтала быть знаменитой, как ее отец, многим жертвовала ради своей карьеры. Но об одном своем поступке Татьяна Самойлова очень жалела, считала его чудовищной ошибкой и до конца жизни расплачивалась одиночеством.

Ее первой любовью стал Василий Семенович Лановой. Все восхищались их парой. Но, делая выбор между карьерой и личной жизнью, Самойлова оттолкнула любимого навсегда.

Лановой, как и сама Татьяна, вырос в тяжелое военное время. Уже тогда у него сформировался принципиальный строгий характер. Свои отношения Василий тоже строил, храня верность своим принципам. И за слова всегда отвечал. Поэтому поступок, который когда-то совершила Самойлова, простить ей не смог.

Как писали критики того времени, у Самойловой была неправильная внешность. Изящная брюнетка с широкими скулами и лисьим разрезом глаз. Но именно эта экзотичность притягивала внимание поклонников, а в дальнейшем именитых режиссеров.

Самойлова с легкостью поступила в Щукинское училище. Именно там, в коридорах театрального ВУЗа и встретила своего Васю.

Она – москвичка, дочь великого актера. Он – обычный крестьянский парень, который в поисках лучшей жизни перебрался в столицу. Их судьбы не должны были пересечься, но они встретились и без памяти влюбились друг в друга. Татьяна выросла в любящей и полной семье. Она хотела, чтобы ее отношения с Василием были на всю жизнь и не утратили с годами своей теплоты. Но сама все испортила.

Лановой на момент знакомства был уже известен. Он сыграл главную роль в фильме "Аттестат зрелости".

Тысячи девушек сходили по актеру с ума, а ему нужна была только она: скромная и романтичная Татьяна. Но настоящие чувства вспыхнули чуть позже. В Одессе. Где оба снимались в фильмах. Она в "Мексиканце", он в "300 лет тому..."

Для родных Татьяны их союз выглядел мезальянсом. Но влюбленным не было дела до их разговоров. Они много гуляли по ночной Москве, устраивали друг другу романтические сюрпризы, читали Пушкина и Шекспира, вместе ходили на лекции и готовились к экзаменам. Они не расставались ни на минуту.

Этот период Самойлова называла романом на ногах и признавалась, что до самой свадьбы влюбленные хранили целомудрие. Даже недуги Самойловой не смущали Василия. Он понимал, что Татьяна ребенок войны, как и он сам. Татьяна с детства была болезненной. Перенесла дифтерию, корь и тиф. Часто лежала в больницах.

Как-то девушке прооперировали небольшую туберкулему в легком. И Василий о ней заботился. Каждый день приносил клубнику. А в одно из посещений просто сказал: – Хочу, чтобы ты была моей женой.

Свадьба у молодых была очень скромной. Они пошли в ЗАГС, расписались. Потом пошли в общежитие и, по ее словам, счастливее она никогда не была. Их семейная жизнь началась на Песчаной улице в квартире у родителей Самойловой. Молодым выделили маленькую комнатку, чему они были очень рады.

Денег не хватало. Лановой много работал. Все, что зарабатывал, отдавал на лечение своей матери и помогал сестрам. С Татьяной он теперь виделся только по вечерам. Лановой стремительно набирал популярность. При этом он хотел, чтобы жена больше времени проводила дома, находясь в тени его таланта и посвящая себя семье.

Василий вырос в многодетной семье и мечтал о такой же, но Татьяна была к этому не готова. На первом месте для нее было кино.

Михаил Калатозов в свой фильм "Летят журавли" сразу выбрал на главную роль Алексея Баталова. Но долго не мог найти ему пару.

Самойлова стала для режиссера настоящим открытием. И дело было не только в актерской игре. Такой уникальный типаж на экране появился впервые. Татьяна была уверена, что это ее роль, хоть и неоднозначная. Позже Хрущев даже назвал ее героиню Веронику женщиной легкого поведения. И тут, как гром среди ясного неба: Татьяна беременна. А значит от съемок у Калатозова придется отказаться.

Но ведь она так долго к этому шла. Девушке предстоял мучительный выбор. От ее решения зависела вся ее дальнейшая жизнь. Лановой был категорически против аборта, а врачи заподозрили у Татьяны туберкулез и рожать не советовали.

Но ни опасения медиков, ни карьерные амбиции жены не являлись для Василия весомыми аргументами. Он хотел только одного: чтобы этот ребенок появился на свет. Это был трагический момент для семьи. Как рассказывал брат Татьяны Алексей, сестра была уверена, что их брак с Лановым вот-вот распадется. И она останется с ребенком на руках. Но это скорее самооправдание.

Она приняла окончательное решение и пошла на операцию на позднем сроке. В муниципальной поликлинике ей отказали. Тогда Татьяна воспользовалась услугами подпольного врача. Без наркоза. После болезненной операции Татьяна испытала еще одно потрясение. Выяснилось, что она носила под сердцем двойню.

"Врач показала мне моих детей. Это были мальчики. Не знаю, зачем она это сделала. Наверное, чтобы я поняла свою ошибку в полной мере. И я поняла. Рыдала взахлеб несколько часов подряд. Но ничего уже было не исправить. Я до сих пор помню тот черный день".

Татьяна Самойлова.

Лановой не смог простить ее. Он закатил грандиозный скандал. Об той истории узнал ректор Щукинского училища и вызвал к себе Ланового. Он ругал его не за аборт, а за то, что нельзя было думать о детях, будучи студентами.

Жизнь продолжалась. Для Ланового из романтической поэмы она превратилась в мрачную прозу.

У Татьяны все чаще случались эмоциональные срывы. Иногда ей казалось, что Василий хочет ее отравить. Татьяна была нездорова с юности, но свою болезнь отрицала.

Первый раз она попала на прием к психиатру еще задолго до знакомства с Василием. Однажды ее любимого брата тяжело ранили в драке. У Татьяны случилась истерика. Она не могла успокоиться на протяжении нескольких часов. С тех пор у нее регулярно начали случаться такие припадки.

Впоследствии она очень натурально смогла показать на экране состояния, близкие к настоящему безумию. С годами все только усугублялось. Вздорный характер Татьяны врачи в итоге признали вялотекущей шизофренией. При этом Самойлова была по прежнему востребована.

Пока Лановой пропадал на съемках фильма «Павел Корчагин», она продолжала играть в картине "Летят журавли". Но у актрисы развился туберкулез, о котором ее предупреждали врачи. От режиссера Калатозова Татьяна тоже скрыла свой диагноз. После съемок она приезжала почти без сознания. А наутро вновь изображала в кадре покорившую весь мир Веронику.

• В фильме есть место, где она прибегает, дом разбомбили, часы тикают. Вот в этом месте она упала и ее увезли в больницу. И картина остановилась.

Она снималась перебинтованная, с проткнутым вчера телом, потому что ее уже тогда продували. Ей прокалывали легкое, чтобы выпустить газы.

Алексей Баталов.

Самойлова играла саму себя: болезнь, лишения, потери. Все это прошло через ее жизнь. И помогло создать образ, которому в 1958 году стоя рукоплескали Канны. Военная драма получила Золотую пальмовую ветвь, а Самойлова «Апельсиновое дерево» – приз за лучшую женскую роль.

Так Татьяна обошла Софи Лорен, которая надеялась получить этот приз за фильм "Любовь под вязами". Весь Лазурный берег обсуждал проникновенную игру юной советской актрисы. Пабло Пикассо написал с Татьяны картину.

Для того времени это было просто невероятно. Но даже шведский режиссер Ингмар Бергман и актриса Джина Лоллобриджида мечтали о знакомстве с нашей Татьяной. На звездной набережной Круазетт появилась именная плитка с отпечатком руки Татьяны. В Париже в ее честь был названа аллея роз.

Для советской актрисы это был просто невероятный успех. Ее пригласили в Голливуд сняться во французской картине "Анна Каренина". Вронского должен был играть Жерар Филипп. Но народное достояние никто не планировал отпускать из страны.

Спустя 10 лет Татьяна все же сыграет свою Анну Каренину, которая станет лучшей за всю историю кино.

Татьяна старалась быть хорошей супругой. Она разрывалась между семьей и работой. После тяжелого аборта у актрисы обострились старые болезни. Она несколько раз лежала с пневмонией в больнице.

Татьяна сходила с ума, приходя в пустую квартиру. Любимый Вася почти не появлялся дома. Он больше не говорил ей слов любви, а она все чаще думала о разводе. Почти всегда на пустом месте начали возникать ссоры. На нервной почве у больной туберкулезом Татьяны начались осложнения. Во время операции на легком врачи повредили ей плевру.

А семейное счастье рушилось на глазах. Оба страдали, ведь любовь не ушла. В конце концов Татьяна сама предложила Лановому расстаться. Она предпочла уйти раньше: мирно, без скандалов и упрека. Тогда ей казалось, что счастье еще впереди.

Только с годами она поняла, какую чудовищную ошибку она тогда совершила. Сожалел о разводе и Лановой, но ни с кем не делился своими переживаниями.

Спустя некоторое время стало понятно: жертва, которую Самойлова принесла ради карьеры, оказалась напрасной. Ее перестали звать на главные роли в кино. Актрисе приходилось сниматься лишь в эпизодах, в которых она не могла в полной мере проявить свой талант. Театр тоже не баловал предложениями.

Самойлова понимала, что она падает с той высоты, которую так легко покорила с фильмом "Летят журавли". Нервные срывы случались все чаще. Один из них произошел прямо на съемочной площадке фильма "Альба регия" в 1961 году. Это был единственный фильм, за который, как она сама признавалась, заплатили очень большие деньги. Она начала роскошно одеваться, привезла в Москву иномарку.

В то время она была замужем за начинающим писателем Валерием Осиповым. Он умел красиво ухаживать и к тому же был богат. Поначалу Татьяне было с ним интересно. Он корзинами присылал цветы и фрукты, дарил дорогие подарки, посвящал стихи и осыпал любовными телеграммами.

В первые годы жизни с Осиповым, Татьяна много занималась своим образованием и очень хотела стать мамой. Но на этом желании пришлось поставить жирный крест. У них было трагическое несовпадение по группе крови.

Не повезло с детьми во втором браке и Лановому. Его избранницей стала театральная актриса Тамара Зяблова, старше Василия на пять лет.

Она была идеальной женой, не соперничала с Лановым в работе и много времени посвящала семье. Но никак не могла забеременеть. Спустя 10 лет у нее это получилось, но на позднем сроке она погибла в автокатастрофе вместе с неродившимся ребенком.

А судьбе было угодно, чтобы Самойлова и Лановой снова пересеклись. На съемках фильма "Анна Каренина". Съемки длились долгих четыре года. Татьяна была в браке с Осиповым, а Лановой был счастлив с Зябловой.

Актеры на главные роли были подобраны идеально. То, что происходило между ними на экране, это реальная драма когда-то любивших друг друга людей. После премьеры многие надеялись на воссоединение самой красивой пары. На съемках фильма актеров тянуло друг к другу. Особую связь между ними видели все, кто оказывался рядом.

Но сближаться никто из них не решался. Ради прошлых чувств ни Лановой, ни Самойлова не хотели рисковать семьями. Как признавалась Татьяна, она прожила жизнь Анны Карениной полностью и окончательно разрушила свое психическое здоровье.

Она долго не могла выйти из образа: крики, истерики и желание покончить жизнь самоубийством, все это стало частью ее жизни. После съемок сцены родов Анны Карениной в павильон "Мосфильма" пришлось вызывать психиатра. Но больше всего переживаний режиссеру принес финальный эпизод. Никто не знал, что может выкинуть Самойлова на этот раз.

Татьяна постоянно принимала лекарства. Это хоть как то помогало сохранять эмоциональную стабильность.

Самойлова и Осипов в итоге тоже разошлись. Она была уверена, что больше никогда не сможет полюбить, выйти замуж. Но ошиблась. Третьим мужем Самойловой стал Эдуард Машкович. С ним она снова чувствовала себя легкой и свободной. Татьяна была старше Эдуарда на восемь лет, но он смотрел на нее с восхищением. Это подкупило актрису.

Для него же, скромного администратора Театра киноактера внимание такой звезды было лестно. Супруги стали жить вместе в небольшой квартире актрисы на Мосфильмовской. Татьяна почти не снималась. Скромной зарплаты Машковича едва хватало на еду. Одно время Эдуард и вовсе сидел без работы. Родители Татьяны считали это недопустимым для мужчины и новые отношения дочери не принимали.

Но вскоре Татьяна сообщила всем радостную новость: она ждет ребенка. Появление на свет Мити Самойлова называла главным событием своей жизни. Роды были очень тяжелыми, мальчик весил пять килограммов. Актрисе на тот момент было уже 35.

Мать Татьяны контролировала каждый шаг своей дочери, считала, что та делает все неправильно. Татьяна стала жить под абсолютной деспотической властью мамы.

Власть выражалась не в командном тоне, было только одно правило: "Я так сказала". Татьяна сначала сопротивлялась, а потом сдалась.

Мама Татьяны приняла решение, отправить внука в интернат. Это было, по словам брата, жизненной необходимостью. Таня, якобы, много работала. Отец ребенка тоже. А бабушка болела гипертонией. На самом же деле Митю сдали в интернат, когда у Татьяны была жуткая депрессия.

В конце-концов родители Татьяны усыновили внука, убедив Машковича отказаться от сына. Так Митя все время начал проводить с бабушкой, изредка встречаясь с матерью, у которой участились приступы. Она все чаще впадала в неистовство, которые длились по несколько дней.

Машкович вздыхал с облегчением, когда супругу увозила "скорая помощь". В таком состоянии она узнала, что снова ждет ребенка. Но второго ребенка она поднять уже не могла. Рожать в таких условиях было безрассудством. Она решилась на аборт и это решение стало основанием для разрыва их отношений с мужем.

-Сейчас думаю, может это была девочка. И если бы я ее родила, она была бы сейчас со мной. Сын-то вырос и вылетел из гнезда. Я сделала ошибку и снова это кончилось тем, что я потеряла мужа.

Татьяна Самойлова.

Для Ланового третий брак оказался самым удачным. Такую, как Ирина Купченко, Василий Семенович искал всю свою жизнь. Она была предана ему всем сердцем. У супругов родились два сына: Александр и Сергей.

Самойлова понимала, что ее поезд ушел. Ей осталось только наблюдать за жизнью Васи со стороны. О Татьяне почти все забыли. Если она и появлялась на экране, то это были небольшие роли в малоизвестных картинах.

С 1975 года никто не знал, как и чем живет Самойлова. В начале нового века она снялась в боевике "24 часа". Сыграла роль матери, которая так тяжело далась ей в реальности. За этот небольшой эпизод актрисе хорошо заплатили. Все деньги она спустила на деликатесы для соседей и коллег. И была безмерно счастлива. Ей не с кем было больше поделиться своей радостью.

Митя выучился на хирурга и уехал в Америку. К матери приезжал редко, а она жила, ожидая звонков от него. Болезнь прогрессировала, она перестала узнавать друзей и родственников. Последние годы жизни за ней присматривали соцработники.

Свое одиночество, болезни и безденежье Татьяна Самойлова переносила стоически. Она никому не хотела быть обузой. Это потом на нее повесили ярлыки: нищая, бедная...

Она жила так, как умела. И никогда никому не жаловалась.

Она умерла в 2014 году в больнице. В ночь, после своего 80-летия.

Узнав о смерти Татьяны, Лановой попал в больницу с гипертонией. Врачи не хотели отпускать его на похороны первой жены. Но он нашел в себе силы проводить Татьяну в последний путь.

В жизни Самойловой, как и в судьбах ее героинь, счастливого конца не было. После каждой ошибки ей казалось, что все можно будет исправить, переписать судьбу набело.

Ланового она всегда считала главной любовью своей жизни и единственное, о чем жалела, что они расстались.

Раньше не замечала, но просмотрев эти фотографии, увидела, что между Самойловой и Купченко есть внешнее сходство. Хотя, казалось бы, они совсем разные.

что между Самойловой и Купченко есть внешнее сходство

Они поженились в 19 лет. Красивая пара. Через 10 лет развод. Он пил.
Каждый пошел своей дорогой.
Она вышла замуж. Он женился.
Вторая жена была поразительно похожа на первую. Многие спрашивали, мол, а что разве он опять с первой женой? Нет, это вторая жена.. Вот такое сходство было.

Часть культового фильма «Девчата» снимали вовсе не в тайге суровой зимой, как может показаться, а в небольшой деревушке Оленино Тверской области, причем в разгар августовской жары.

В 1960-е годы этот поселок был известен на всю страну благодаря лесозаготовительному предприятию. Здесь тестировали передовую технику для переработки древесины, а работать приезжали специалисты даже из Москвы.

Съемкам в леспромхозе не стали мешать: работу не останавливали, но выделили место на нижнем складе, где художники из «Мосфильма» создавали декорации. Чтобы создать иллюзию зимы, бревна покрывали ватой и посыпали нафталином, а кран для транспортировки бревен обрабатывали известковым раствором.

Исполнительница главной роли Надежда Румянцева вместе с остальной съемочной группой проживала в скромной деревянной гостинице леспромхоза. Местные ребята к ней проявляли особый интерес: вечерами заглядывали в окна, пытались пригласить на свидание или выведать информацию о том, замужем ли актриса.

Сейчас в Оленине почти не осталось очевидцев тех легендарных съемок. Все-таки прошло более 60 лет. Однако в одной из местных семей сохранилась ценная реликвия — уникальные снимки со съемочной площадки фильма «Девчата».

Эти фотографии сделал Анатолий Соловьев, который тогда работал начальником полигона в леспромхозе. Ему не только разрешали снимать процесс создания картины, но и помогали найти удачные кадры. Актеры позировали с большим удовольствием, а режиссер Юрий Чулюкин даже делился секретами комедийного жанра:

• Жара, а Румянцева с Пуговкиным в тулупах да в шапках зимних. Жалко их, – рассказывал он вечерами жене Галине. – Солнце пропадет, у них простой, сидят, ждут, когда можно продолжить.

Когда съемки эпизодов в леспромхозе подошли к концу, съемочная группа начала готовиться к переезду в Сибирь, где планировалось завершить оставшуюся часть фильма. В знак прощания актеры устроили выступление для жителей поселка в местном клубе леспромхоза.

• Надежда, такая лучезарная, такая неунывающая, в жизни, как в кино, пела и плясала в тот вечер перед нами, – вспоминает Галина Соловьева.

Со временем, в 90-х годах, известный леспромхоз обанкротился и прекратил существование. Однако старый клуб до сих пор функционирует. Уцелел и склад, где проходили съемки. Атмосфера здесь практически не изменилась: сохранились даже деревянные пазы — держатели бревен, через которые с легкостью прыгала повариха Тося.

Йоко Оно — художница, музыкант, певица и муза Джона Леннона

Йоко Оно Леннон родилась 18 февраля 1933 года в Токио в аристократической семье. Её отец был талантливым пианистом, поэтому с ранних лет девочка обучалась пению и игре на фортепиано. В её семье было сильное влияние искусства: её тётки — выпускница Санкт-Петербургской консерватории Анна и художница Варвара — вдохновили её на творческий путь.

В 1952 году Йоко отправилась в США, где изучала литературу и музыку в Гарварде. Позже она жила в Нью-Йорке, погрузившись в мир авангардного искусства и став одной из первых концептуальных художников. Её перформансы и инсталляции начала 1960-х заложили основы для развития искусства второй половины XX века.

В 1962 году она вернулась в Японию, но спустя два года вновь перебралась в Америку. В 1966 году Йоко пригласили на выставку в лондонской галерее Indica, где она познакомилась с Джоном Ленноном. Музыканта поразила одна из её работ: лестница, ведущая к подвешенной к потолку лупе, через которую зритель мог прочитать слово «Да». Ожидая подвоха, Леннон был очарован её позитивным посылом.

Джон увлёкся творчеством Йоко, поддерживал её финансово, а позже и творчески — они выпустили несколько совместных альбомов. Однако его увлечение Йоко вызвало напряжение в The Beatles: он приводил её на репетиции, нарушая традицию не пускать посторонних в студию. В 1969 году Леннон и Оно поженились, а год спустя Джон окончательно покинул The Beatles, что многие поклонники группы приписывали влиянию Йоко.

После распада легендарной группы Йоко и Джон создали Plastic Ono Band, записывали совместные альбомы, участвовали в антивоенных акциях, снимали экспериментальные фильмы и активно занимались политической деятельностью. Йоко также выпускала сольные альбомы и писала книги.

В 1975 году у них родился сын Шон, и Леннон отошёл от музыки, посвятив себя семье. Йоко же стала хозяйкой их дома в Нью-Йорке, где супруги наслаждались размеренной жизнью.

Но в декабре 1980 года мир потрясла трагедия — Джон Леннон был убит. После его смерти Йоко занялась публикацией его неопубликованных записей, продолжила свои художественные проекты и гастролировала с выставками.

В 2009 году её вклад в искусство был отмечен Золотым львом Венецианской биеннале. Сегодня Йоко Оно остаётся одной из самых известных концептуальных художниц, продолжая создавать арт-объекты, организовывать перформансы и поддерживать наследие Леннона, пропагандируя идеи мира и любви.

. Сегодня Йоко Оно остаётся одной из самых известных концептуальных художниц, п

Без комментариев...

О чём молчит Леонид Якубович

Будущий телеведущий появился на свет 31 июля 1945 года в столице. Родители были интеллигентными и образованными людьми. Отец работал инженером-механиком, мать — врачом-гинекологом. Они познакомились во время войны по фронтовой переписке, а потом встретились и решили пожениться. По национальности Леонид Якубович еврей.

Семья жила дружно, а мальчика приучали быть самостоятельным. Лёня учился хорошо, но в отличие от одноклассников, учёба давалась ему легко. Даже родителям не приходилось заставлять его заниматься или контролировать. Напротив, юный Якубович как-то раз сам дал папе дневник на проверку, на что тот сурово отрезал:

— Он мне не нужен, твое дело, как учиться. Будут проблемы, тогда обращайся, — неожиданно заключил отец Леонида.
Проблемы вскоре случились, когда прилежного ученика исключили из школы. Лёня должен был перейти в восьмой класс, когда летом отправился с товарищем в экспедицию в Сибирь. Там он работал «живцом», проще говоря был приманкой для комаров. Задание было простым: подростки должны были сидеть в шортах и телогрейке, а их ноги были намазаны противомоскитными средствами. Количество укусов нужно было фиксировать.

— 10.50 – укус в правую ногу. 10.55 – укус в левую ногу, — вспоминал свои записи Якубович.
Экспедиция в тайге затянулась, парням нужно было ещё три месяца просидеть на пне. В итоге Леонид пропустил начало учебного года, был исключён и вынужден был доучиваться в вечерней школе. Зато работать ему понравилось, и он устроился на завод Туполева электромехаником.

Когда пришло время поступать в вуз, в будущее сына вмешался отец. По каким-то причинам Леонида тянуло к творчеству, он мечтал поступить в театральный. Родителям эта идея показалась безумной, поэтому абитуриент по их настоянию отправился в Институт электронного машиностроения.

Диплом Якубович получал в другом вузе — инженерно-строительном институте им. Куйбышева. Однако перевод был связан не с учёбой, просто к этому времени студент увлёкся КВН. Леонид сменил место учёбы, поскольку там была отличная команда весёлых и находчивых.

Начало карьеры Леонида Якубовича
Несмотря на тягу к сцене, почти 10 лет Якубович вынужден был работать по специальности. Это не мешало ему в свободное время развиваться в юмористическом жанре. Многочисленные написанные им сценарии обеспечили Леониду Аркадьевичу пропуск в комитет московских драматургов.

На счету Леонида Якубовича более 300 произведений, которые были написаны для эстрадных артистов. Его сценарии можно было услышать в исполнении таких звёзд, как Владимир Винокур или Евгений Петросян. Он писал для таких советских телепередач, как «А ну-ка, парни!» и «А ну-ка, девушки!». Мелькал и в киноэпизодах, в частности исполнил роль одноклассника героини Натальи Гундаревой в фильме «Однажды двадцать лет спустя».

Леонид Якубович в «Поле чудес»
На «Поле чудес» Якубович попал в 1991 году. Сегодня передачу трудно представить без её бессменного ведущего. Однако изначально у руля проекта стоял Владислав Листьев. Журналист в какой-то момент решил заняться авторскими проектами и подыскивал себе замену.

Удивительно, но когда Листьев впервые предложил малоизвестному Якубовичу стать ведущим Первого канала, тот наотрез отказался. Леонид Аркадьевич был убеждён, что просто не может без какого-либо опыта взять на себя такую ответственность.

— Я даже обиделся, ну как это можно взять непрофессионала и запихнуть в кадр. Я сказал: «Нет, исключено», — вспоминал Якубович.

«Поле чудес» стали вести разные люди, которые сменяли друг друга. В какой-то момент Якубович передумал и согласился стать ведущим. Однако он пришёл с рядом поправок. Так, Леонид Аркадьевич сказал, что хочет сместить акценты с самой игры на героев шоу. Идея сделала проект поистине народным.

— За 33 года никто с канала не вмешивался в мою работу, — говорил он в интервью ведущему «Эмпатия Манучи». — У меня только саморедактор. Никто мне не сделал замечания ни разу. Хотя зачем вмешиваться? И так рейтинги высокие, люди довольные. Почти все.
Любопытно, что сам Якубович говорил, что не смотрит выпуски капитал-шоу «Поле чудес». Кроме того, привыкший писать сценарии ведущий ни разу не сделал этого для своей программы. Каждый выпуск — это чистая импровизация. В контракте Леонида Аркадьевича с Первым каналом значится пункт — не сбривать усы, настолько полюбился зрителям образ шоумена.

Отдельного внимания заслуживает музей «Поля чудес». Едва ли не самой интересной частью шоу становились подарки от гостей студии. Их накопилось множество, поэтому коллекции стали выставлять на ВДНХ, в Останкино и частично — в Твери.

— Я плохо понимаю, в чем феномен «Поля чудес», почему и на чем эта передача держится уже тридцать лет. Но работа на телевидении надоесть не может. Чем я буду заниматься, если уйду из программы? Если хватит средств, то буду писать книги, — делился ведущий.

Минусом стало лишь то, что от добродушного образа ведущего «Поля чудес» было никуда не деться. При этом Якубович отчаянно желал развития карьеры. Он пытался вести другие проекты — «Колесо истории», «Стирка на миллион», «Последние 24 часа», «Я могу!». Попробовал себя в роли актёра, снявшись в нескольких фильмах — «Московские каникулы», «Клоунов не убивают», «Русские амазонки», «Тимур и его коммандос», «Убить карпа», много раз появлялся в «Ералаше».

— У меня лежит папка с проектами, которые я придумал: предлагал, но они почему-то не пошли. Сначала горевал по этому поводу, но что теперь сделаешь. На мой взгляд, хорошие проекты – люди говорили «замечательно», но пока не надо. Раньше переживал очень, но что сделаешь, — с грустью отмечал Леонид Аркадьевич.

В 2020 году Якубович подарил миру своё литературное произведение. Жанр был выбран достаточно тривиальный — биография. Название труда интригующее «Плюс минус 30», а рассказал ведущий истории из жизни:

—...как я первый раз прыгал с парашютом по просьбе подруги, работал проводником, учился водить вертолет и о многом другом, — сообщал шоумен.
Отдельное место в жизни Леонида Якубовича занимает пилотирование. Он научился управлять спортивными самолётами, освоил три типа вертолётов и даже был участником первых Всемирных авиакосмических олимпийских игр в Турции в 1997 году. Кроме того, у него есть воинское звание — «подполковник».

— У меня нет боевых орденов, но есть знаки отличия за работу, которую я выполнял в горячих точках. Конечно, мне дороги два ордена, которые мне вручали в Кремле. Есть медали за 40 военных командировок в Чечню, в Дагестан, в Косово. Пока шли концерты, я мотался по блокпостам с разными поручениями, — рассказывал он.
Личная жизнь Леонида Якубовича
В молодости Леонид Аркадьевич, рост которого всего 168 см, пользовался популярностью у женщин. Студенческий роман с девушкой по имени Раиса привёл его в загс. Однако, как говорил сам ведущий, серьёзных намерений у него не было. Последовал развод.

— Шебутное время: КВН, студенчество, ура-ура. Не та? Ну не та и не та. Может, к счастью, может, к несчастью. Никто тогда не думал, что брак — это серьезно. Ну есть штамп в паспорте, ну — нет. Подумаешь, большое дело, — рассказывал он.
Отношения с экскурсоводом Галиной Антоновой заставили Якубовича остепениться, ведь у них родился сын. Наследник Артём получил техническое образование, но на работу его пристроили на телевидение. Из-за обиды на отца наследник отказался от его фамилии и взял фамилию матери. Сын подарил шоумену внучку Софию, которой тоже дал фамилию своей матери. Девушка не принимает помощи от дедушки, а в студенческие годы она работала в общепите.

Казалось, что добродушный Леонид Аркадьевич должен быть человеком семейным. Пусть первый раз не вышло, но во второй уж точно сохранит свой брак. Увы, ничто человеческое было ему не чуждо, поэтому в какой-то момент Якубович увлёкся своей коллегой.

— Если рассматривать Лёню в качестве отца, могу сказать одно: хорошо, что не приставал к ребёнку и не лез со своими глупостями. У Якубовича всегда было бешеное количество друзей, и он ими был занят больше, чем сыном, — рассказывала жена Якубовича.
Больше 20 лет супруги жили душа в душу, пока Якубович не закрутил интрижку на стороне. Разлучницей стала сотрудница телекомпании «ВИД» Марина Видо. Она младше ведущего «Поля чудес» на 18 лет. Последовал развод и третий брак. При этом Галина описывала мужа в той ситуации как настоящего труса.

— Он подал на развод. Я ничего не предпринимала. Леня прятал другую. Хотя все и так знали. Человек он публичный, поэтому все бежали мне докладывать, где он и с кем. Леня мне говорил, что не собирается жениться, просто ему надо пожить одному. Я не скрывала, что знаю о Марине, но серьезного разговора между нами так и не получилось, — делилась она своей болью.
Марина Видо родила 53-летнему Якубовичу дочь. Наследница ведущего Варвара стала лингвистом.

— Познакомились мы на теплоходе, в круизе по Средиземноморью во время съемок одной из программ. Кучковались там вместе, вот и докучковались. Со временем работать Марина перестала. Она держит дом, и это, кстати, великая профессия. Я вообще считаю, что миссия женщины, если, конечно, у нее нет дикого влечения к какому-то делу, – дом. Другой задачи для своей жены не представляю. Зачем? Если захочет работать – пускай, но я в этом смысла не вижу. А мое дело – обеспечить ее быт таким образом, чтобы она занималась тем, что ей нравится, — отмечал шоумен.

Не раз ходили слухи о других романах Якубовича. Даже называли имена — якобы его связывали близкие отношения с сотрудницей по имени Римма Агафошина. Упоминались и внебрачные дети Леонида Аркадьевича. Шоумен отрицал все слухи.

Скандалы с участием Леонида Якубовича
Самый трагический инцидент произошёл в 2001 году. Ведущий за рулём своего автомобиля ехал по Волоколамскому шоссе, когда сбил пешехода. Пострадавшим оказался 30-летний Сергей Никитенко, который приехал в столицу из Кыргызстана на заработки. Якубович отвёз мужчину в больницу, но через несколько дней он скончался.

Погибшего признали виновником ДТП. Выяснилось, что он перебегал дорогу в неположенном месте. Всё сложилось в пользу телеведущего, даже алкоголь, найденный в крови погибшего. После этого Леонид Якубович жаловался, что «неуютно» чувствует себя за рулём. Однако в интервью всегда подчёркивал свою невиновность.

— Это не я попал в аварию. Это он попал. Целый год тянулось следствие. Он был пьян просто в хлам. <...> Несчастный случай. Но даже при условии, что я вообще ни в чем не виноват, 1% [ответственности] — мой. Значит, я где-то не скосил глаза. Поэтому 1% мой, что бы ни случилось. Это всегда, за рулем точно, — говорил он.
В 2010 году Леонид Аркадьевич вновь стал участником громкого скандала. Тогда он разбил зеркало заднего вида в автомобиле посла Бельгии. По словам Якубовича, водитель дипломата оскорбил его жену, которая была за рулём. Однако обидчик сообщил, что ведущий был сильно пьян.

Резонансным стал скандал, который учинил Якубович в аэропорту Шереметьево в 2013 году. Ведущий должен был лететь рейсом Москва-Хошимин, но из-за погодных условий самолёт вылететь вовремя не мог. Не желая ждать ни минуты, Леонид Аркадьевич устроил скандал и чуть не развязал драку с сотрудниками авиакомпании. Позже ему пришлось извиниться за своё поведение.

Разумеется не обошлось и без скандалов на программе «Поле чудес». В 2023 году игроком шоу стала жительница Камчатки. Женщина привезла Якубовичу множество подарков, но они мало впечатлили ведущего. Сначала он примерил национальную шапку, после чего отвесил очень обидный комментарий.

— Надо было ехать с Камчатки, чтобы сделать из меня идиота, в смысле, чукчу!, — неудачно пошутил он.
На этом Леонид Аркадьевич не закончил. Когда женщина повесила на его шею бусы из камчатской рыбы, ведущий сказал, что «провоняет Камчаткой на всю оставшуюся жизнь». Эти высказывания оскорбили жителей региона, многие даже призывали запретить ему приезжать на Камчатку.

Самые преданные поклонники Якубовича помнят ещё один яркий скандал с его участием. В середине 90-х ведущий на шоу «Белый попугай» поссорился с Михаилом Боярским. Началось с того, что ведущий попросил у актёра снять его фирменную шляпу, на что тот потребовал у Леон да Аркадьевича сбрить его фирменные усы. Разборка закончилась тем, что Боярский запустил в Якубовича стаканом воды. Позже они признались, что это была инсценировка, во время которой они на самом деле пародировали политические дебаты.

Заработки Леонида Якубовича
Леонид Аркадьевич изо всех сил старается соответствовать образу простого и близкого к народу человека. Не раз он подчёркивал, что даже не считает, сколько денег ему приносит работа. По его словам, каждый год он продлевает один и тот же контракт с Первым каналом.

— Меня вполне устраивает моя зарплата. Она достаточно большая для того, чтобы держать две семьи — свою и сына. Поэтому зачем я буду туда смотреть? Никаких претензий у меня нет, меня вполне все устраивает, — скромно утверждал он.
Звучит красиво, особенно на фоне скромной «двушки» в 60 квадратных метров на Каретном Ряду, которую много лет демонстрировал Якубович в качестве своего жилья. Однако на самом деле доходы телеведущего далеки от заработков обычных россиян.

Как выяснилось, Леонид Аркадьевич оформил на жену достаточно большую квартиру. Речь идёт о недвижимости в 300 квадратных метров, 10 комнатах в Хамовниках. Кроме того, семье принадлежит настоящий замок в деревне Веледниково Истринского района Подмосковья. Только по самым скромным подсчётам стоимость особняка оценивается в миллиард рублей.

Но и это ещё не всё. В Одинцовском районе у телеведущего имеется дом с банькой. Ездит он на «Лексусе» стоимостью 12 млн рублей. Имеются данные и о другой недвижимости, но сам Леонид Аркадьевич предпочитает об этом не упоминать.

— Мы с женой сделали немало, чтобы и сын жил самостоятельно, у него своя квартира, и у дочери своя квартира. Всё, что у меня есть, останется им, — расплывчато сообщал Якубович.

За последние годы СМИ неоднократно сообщали о проблемах со здоровьем Леонида Аркадьевича. Некоторые даже хоронили телеведущего и сообщали, что он умер. К счастью, эта информация не подтверждается, а Якубович не обижается.

Альберт Филозов, Игорь Костолевский и Армен Джигарханян.1981 год.

Юрий Гребенщиков

Артист родился в городе Свердловске двенадцатого июля тридцать седьмого года. В детстве Юра очень много читал, у родителей была большая библиотека. Занимался спортом, бегал на длинные дистанции, поднимал гири и штанги. Очень любил играть со своим младшим братом Андреем. Дети обожали своего отца, хотя о нем говорили, как о жёстком и волевом человеке. Бывший фронтовик воспитывал сыновей в строгости, но был справедливым, наказывал только за дело. Увлекался рыбалкой и часто Юрия брал с собой. По специальности, отец будущего актера был геологом, часто уходил в экспедицию. Когда Юрий подрос, вместе с отцом много путешествовал и все думали, что он тоже станет исследователем. Однако, Гребенщиков-младший выбрал другой путь.

В школьные годы Юрий дружил с одним мальчиком, который посещал театральный кружок, а потом смог и Гребенщикову привить любовь к искусству. После того, как Юрий начал участвовать в спектаклях, талант мальчика проявлялся все больше и больше. Ко всему прочему, парень играл на гитаре и прекрасно пел. Коллеги и друзья всегда говорили о нем с большим уважением, вспоминали его весёлый нрав, взъерошенные волосы, открытую улыбку. Девушкам, симпатичный парень очень нравился, он никогда не был заносчивым и высокомерным. Отличался скромностью и не многословием, был прекрасным товарищем, никому не отказывал в помощи.

После окончания учебы поступил в МХАТ (1955г.). Предметы ему давались нелегко, постоянно всё зубрил и работал над четкой дикцией. Окончив обучение в студии, принимает решение учиться дальше, и подает документы в драмтеатр им. Станиславского. Экзамены сдал на отлично, и был зачислен в заветный вуз (1959г.). Было трудно, стипендии не хватало, часто студенты ходили полуголодные, особенно по воскресеньям. Деньги в выходные дни занять было не у кого, вот и экономили, как могли.

В театре актера считали одним из лучших, его игра отличалась невероятной правдивостью. У Юрия был огромный диапазон, ему удавались как трагические роли, так и комические. Зрители сопереживали его героям, вместе с ними плакали и смеялись, а сам Гребенщиков настолько эмоционально играл, что это было феноменально.

Самые популярные спектакли – «Первый вариант «Вассы Железновой» и «Взрослая дочь молодого человека». В восемьдесят втором году перешел в театр на Таганке. Тщательно актер готовился к спектаклю «Серсо», который планировали запустить летом 85-го года.

В кинематографе снимался с 1963 года, дебютная картина называлась «Бухта Елены», в ней Гребенщиков сыграл главную роль лейтенанта Лазаренко. Потом было много интересных ролей в фильмах «Такая короткая жизнь», «Женитьба Белугина», «Валентина», главная роль в картине «Перед ужином», «Комбат» и др.

В фильме «Грачи» актер сыграл вместе с Леонидом Филатовым. Режиссер Константин Ершов специально взял их обоих. Дело в том, что артисты были удивительным образом похожи друг на друга, в картине играли родных братьев. Сам Леонид Филатов вспоминал, что на тот момент Гребенщиков уже был театральной звездой. В кинематографе ему не удалось раскрыть весь свой потенциал, ни одна роль не соответствовала его дарованию.

Режиссер Анатолий Васильев с большой теплотой отзывался об Гребенщикове, с которым проработал до самой его смерти. Юрий никогда не претендовал на власть, был верным и преданным – режиссеру, роли, театру. Все, что он играл, передавалось из глубины его души, актер настолько вживался в роль, что становился реальным своим героем.

Личная жизнь у Юрия долгое время не налаживалась, были несерьезные увлечения, флирты, однако до свадьбы дело не доходило. Так продолжалось до того момента, пока он не познакомился с актрисой Ольгой Бган, она играла в фильме «За витриной универмага», а также в картине «Человек родился». Роман протекал бурно, со ссорами, сценами ревности, сумасшедшей любовью и разногласиями. Молодые поженились, правда брак оказался коротким. Разочаровавшись друг в друге пара разошлась. Гребенщиков ушел тихо, взяв только свои вещи. Квартиру оставил бывшей жене. А Ольга быстро выскочила замуж за Алексея Симонова.

Юрий долгое время переживал разлуку, потом познакомился с милой женщиной Натальей Орловой. Сыграли свадьбу, Наташа подарила мужу сына Кирилла. Когда парню исполнилось шестнадцать лет в семье произошла трагедия.

Накануне того страшного события Юрий начал репетировать спектакль «Долгое путешествие в ночь». Гребенщикову очень нравилась эта роль, он успел провести несколько репетиций. Режиссера Васильева в тот день не было в столице, он уехал в Мюнхен на фестиваль Советского театра. О том, что Юру сбила машина, ему сообщила Наталья Андрейченко.

25 января 1988 года, Юрия Гребенщикова пригласили на вечер посвященный памяти Владимира Высоцкого. Когда он уходил домой, была уже глубокая ночь. На улице стоял 20-ти градусный мороз. В тот момент, когда артист переходил дорогу, его сбила машина. Водителем автомобиля оказался известный поэт Александр Межиров. Вместо того, чтобы вызвать «скорую помощь», Межиров прислонил Юрия к бордюру, сел в машину и уехал.

Все это происшествие видела пожилая женщина из окна, она же и сообщила о случившемся в милицию. Артиста доставили в больницу, позвонили родным и коллегам. Для восстановления его здоровья были собраны деньги, велись переговоры с зарубежными врачами о лечении в клинике. Юрий пролежал в коме четыре месяца, лекарства не помогали.

Юрий Сергеевич Гребенщиков умер четырнадцатого мая восемьдесят восьмого года, не выходя из комы. Похоронили артиста на южном кладбище в Москве.

Сын актера, Кирилл Гребенщиков, пошел по стопам отца, закончил театральное училище. На данный момент много снимается в кино, задействован в театре. Актер женат, у супругов растет дочь Полинка. Внучка Юрия Сергеевича сейчас учится во ВГИКЕ, так что актерская династия Гребенщиковых продолжается...

Как жил Савелий Крамаров
91 год назад родился «Король комедии», актёр неисчерпаемого обаяния и харизмы, мечтавший о великих, серьёзных ролях, но полюбившийся миллионам именно за образы жуликов, алкашей и уголовников, коих талантливо сыграть, видимо, намного сложнее...

На самом деле трудно найти артиста настолько далекого от своего экранного образа. В детстве он был очень тихим и болезненным ребенком. И его ранние годы нельзя назвать счастливыми. Отца будущей звезды арестовали в период репрессий в 1938 году, но мама скрывала это от сына, говорила, что тот военный и ушел на фронт. Маленький Сава часто ходил на вокзал, мечтая, что первым встретит вернувшегося отца. Но напрасно... Когда закончился срок, отец остался там, где отбывал наказание, встретив другую женщину. Потом отца забрали снова, выслали в Туруханск, где Крамаров-старший и ушел из жизни.

Обо всем этом актер узнал уже во взрослом возрасте.

А когда Савелию исполнилось 16 лет, он оказался круглым сиротой — в страшных мучениях от рака умерла его мама Бенедикта... Бася.
Крамаров жил у дяди по матери. После школы решил поступать в театральный, но его не взяли. Пошел на факультет озеленения в лесотехнический институт, занимался в театральных студиях и даже успел поработать по специальности... Но мечта об актерстве его не оставляла. Он рассылал свои фото на разные киностудии, пока, наконец, его не начали приглашать на пробы. Его первая большая роль — хулиган-бездельник Васька Рыжий в фильме «Ребята с нашего двора». Типаж, энергия, улыбка и даже его знаменитое косоглазие режиссерам приглянулись, и играл Крамаров много. В 1966 году после выхода первой части «Неуловимых мстителей» он стал настоящей звездой. «А вдоль дороги мертвые с косами стоят... И тишина», — фраза, ставшая фирменной для актера.

Главных ролей ему не предлагали, но свои эпизоды он отыгрывал так ярко, что всегда запоминался. «Афоня» (друг главного героя Егоза) «12 стульев» (одноглазый шахматист), «Мимино» (подсудимый с «хорошим лицом»). Ну и звездный час — «Иван Васильевич меняет профессию» (дьяк Феофан) и «Джентльмены удачи»» (Косой).

Несмотря на простоту реакций его героев, сам Крамаров был человеком совсем непростым. Он был очень религиозным и соблюдал все обряды иудаизма. До такой степени, что отказывался от съемок в субботу, в то время это очень удивляло и веселило его коллег по цеху.

Савелий Викторович очень внимательно относился к своим гонорарам и, по свидетельству друзей, был человеком скуповатым. Но при этом любил хорошо одеваться и потратился на немецкий автомобиль, что в СССР было и редкостью, и роскошью.

Да и в том, что касается карьеры, всегда мечтал о большем. Зная, сколько получают актеры его степени популярности в Америке, твердо решил уехать.

Крамарова не отпускали, грозили положить на полку все фильмы с его участием (их потом действительно некоторое время не показывали). И тогда он написал письмо президенту США Рейгану. Как актер — актеру. Это послание, как ни странно, возымело действие, и артиста отпустили из страны.

В Америке у Крамарова на самом деле все было неплохо. На первых порах он поселился у коллеги по фильму «Большая перемена» Ильи Баскина. Потом снял квартиру рядом. Они вместе сыграли в фильме «Москва на Гудзоне», и о Крамарове хорошо писали в американской прессе. Робин Уильямс, сыгравший в этом фильме главную роль, был в восторге от русского актера.

Крамаров вошел в американскую актерскую гильдию, что давало немало преимуществ. Позже он сыграл в нескольких больших проектах, среди которых «Космическая одиссея 2010», «Красная жара», а также «Танго и Кэш» Андрея Кончаловского.

В 1986 он женился на Фаине Зборовской, женщине хваткой и с состоянием. В 1988 году у них родилась дочка, которую назвали Басей (Бенедиктой) в честь матери актера. Но... Всегда эти «но»...

Новая жена не хотела жить в Лос-Анджелесе. Ей нравился Лас-Вегас. Она хотела, чтобы участие Крамарова в пополнении семейного бюджета на зависело от предложений продюсеров, и предлагала ему сменить работу. В итоге их брак трещал по швам, а маленькая Бася плакала ночами и шептала: «Папа хороший, папа хороший».

В начале 1990-х Крамаров приехал в Москву, посмотрел, что да как, снялся в нескольких откровенно плохих фильмах, но в итоге решил вернуться в Америку.

Перед отъездом он совершил один из самых странных поступков в своей жизни. Он приехал на Донское кладбище и... похитил урну с прахом матери. Тайком отвез ее в Штаты и закопал под деревом недалеко от своего дома. Мать была для него всем даже через много лет после смерти. А ее мучительный уход развил в нем страшную фобию — боязнь заболеть раком.

В это трудно поверить, глядя на его откровенно пьющих персонажей, но Крамаров выпивал крайне редко. Он отказался от мяса и увлекался всеми модными оздоровительными методиками. Он был сыроедом, проращивал пшено, и, по воспоминаниям родных, даже в гости приходил со своей кастрюлькой и собственным безопасным маслом. Актер не пользовался покупными шампунями, а мыл голову водой с тертым луком. «Запах жуткий, зато полезно», — вспоминали родные.

Крамаров поддерживал себя в прекрасной физической форме, бегал и собирался на полном серьезе дожить до 120 лет, то есть до возраста, который обозначен предельным для такого представителя животного мира, как человек.

В 1994 году Крамаров снова женился, на этот раз на Наталье Сирадзе, которая была младше его на двадцать лет. Но этот брак продлился крайне недолго. В начале 1995 года у актера обнаружили онкологию, которой он так опасался. Причем развивалась болезнь очень быстро. Он страшно страдал, угасал на глазах и почти не реагировал на окружающих. Савелий Викторович умер 6 июня 1994 года, проиграв битву за долгую жизнь.













Савелий Крамаров и Олег Видов. В больнице.

Когда Ромина сообщила, что собирается замуж за Альбано Карризи, мать разразилась страшной тирадой: крестьянский сын, маленький, невзрачный очкарик, что ты в нем нашла?! Ее не волновало, что Аль Бано уже известный певец. Говорили, ему даже пришлось заплатить теще солидную сумму, чтобы та все-таки разрешила женитьбу. Но ведь и родители Аль Бано не были в восторге от выбора сына: ну какая жена и мать из избалованной девочки?
Тем не менее Карризи и Пауэр обвенчались. Спустя 5 лет, уже имея двоих детей, супруги создали музыкальный дуэт. А вскоре покорили мир. Несколько раз на конкурсе итальянской песни в Сан-Ремо они занимали призовые места. С композицией «Ci Sara» стали первыми. Песню «Liberta» в Италии признали неофициальным гимном страны.
Популярность их зашкаливала. В том числе и в Советском Союзе. Супруги демонстрировали чувства на сцене, но они не были показными. Альбано и Ромина действительно любили. Союз казался идеальным и вечным. Их имена слились воедино. И по отдельности певцов уже сложно было представить.
У них было все, что только можно пожелать: слава, деньги, журнальные обложки и интервью, большое поместье в Апулии с внушительным штатом прислуги. В конце 1980-х супруги решились еще на двоих детей. Хотя Ромине это было тяжело. Она не прекращала петь и ездить на гастроли. И при этом была хорошей женой и матерью. Во всем поддерживала мужа. Одно волновало Ромину: постоянно гастролируя, она все-таки уделяла детям меньше времени, чем могла бы.
Все рухнуло в одночасье. В январе 1994-го жизнь супругов разделилась на до и после. Их феличита разрушилась мгновенно, когда им сообщили, что в Новом Орлеане ушла из отеля и не вернулась их старшая дочь Иления. По разным данным, она отправилась в Америку на фестиваль альтернативной молодежи или собирать материал для книги. Супруги бросили на поиски все силы. От полицейских до экстрасенсов, от сицилийской мафии до «Интерпола». Но шли месяцы, годы, появлялись домыслы и слухи. Говорили, что Иления связалась с неким гуру, что была подсажена на наркотики, что прыгнула в Миссисипи... Тем не менее найти даже ее тело не получалось.
Спустя несколько лет Аль Бано признался журналистам, что не верит, будто его дочь жива. Он смирился с ее потерей. И это вызывало страшный гнев Ромины. «Ты предал нашу дочь!» — возмущалась она. И поспешила развестись с мужем. Музыкальный дуэт распался сам собой.
На Ромине не было лица. Она постарела, впала в страшную депрессию. Потом занялась йогой, стала ездить в Индию. В 2013-м было официально объявлено о прекращении поисков, но Пауэр не успокоилась до сих пор. Да и как может быть иначе, когда мать теряет ребенка?
Аль Бано занялся сольной карьерой, выращиванием винограда, производством вина и оливкового масла. Ромина стала писать сценарии, снимать документальное кино, писать картины. А потом и вовсе уехала на родину, в Америку. Туда, где ее не воспринимали как жену Аль Бано. И где журналисты не задавали болезненные вопросы о пропавшей дочери.
В 2013 году Ромина согласилась на предложение Аль Бано выступить с ним в России в честь его 70-летия. Бывшие супруги снова смотрели друг на друга влюбленными глазами. Но это была уже совсем другая любовь. Или даже не любовь.
После тех концертов они иногда поют вместе. В 2015-м даже выступили вместе в Сан-Ремо.

Al Bano & Romina Power  Felicita  (1982) HQ Audio

Снимок сделан в конце октября 1974 года на съёмках фильма «Афоня» фотографом журнала «Советский экран» Игорем Гневашевым.

Запечатлена сцена в московском ресторане гостиницы «Университетская» по адресу: Мичуринский проспект, дом 8/1, где проходили съёмки эпизода с танцем Афони.

Георгий Данелия показывает Леониду Куравлёву, как должен танцевать Афоня на «поминках» своей любви к Елене Орловой.

Почему Мирей Матье, великая певица, красивая женщина, икона стиля, всю жизнь куталась в кокон одиночества, избегая даже серьезных романов, не говоря о замужестве?

Даже на светские мероприятия она ходила в компании мамы и сестры...
... Она пела о любви, но сама казалась заколдованной, защищенной от этих чар — казалось, что ни один мужчина не может всерьез потревожить ее сердце. Или у нее было что-то такое драгоценное, что она должна была скрывать это чувство от любого неосторожного взгляда, прятать в самой глубине сердца?
... А может быть, она так и не поверила до конца, что ее можно любить и, даже став ослепительной звездой, так и не начала доверять миру?

Если бы знать заранее и постелить соломку...

В школе Мими невзлюбила учительница — девочка с четырех лет интересовалась только пением, школьными занятиями не интересовалась. Конечно, это бесило. Учительница ставила девочку лицом к классу и рассказывала всем, какой она кошмар, позор семьи и школы, отсаживала за «парту позора», била линейкой по левой руке (Мирей родилась левшой, и так тогда переучивали), довела даже до заикания.
... Такие истории бесследно не проходят.
... Дома было лучше. Дома был теплый, открытый папа, который водил детей на концерты, ставил оперные пластинки и сам пел за работой. Была бабушка, которая покупала ноты. Но была и бедность, на грани нищеты, ее тоже не вынесешь за скобки.

Мирей мучилась в школе до 13 лет, потом бросила ее решительно и легко: просто не пошла на занятия однажды утром, а отправилась устраиваться на фабрику.
... А дальше все было как у Золушки — девочка была хорошей, много работала и, безусловно, заслуживала ездить на балы, — уже через два года Матье участвовала в региональном конкурсе вокальных талантов, еще через год победила в нем и отправилась в Париж.

Этот сильный голос, в котором слышно океан, был у нее уже тогда, а еще она была невероятно хорошенькая, оригинальная и маленькая, 153 сантиметра. Даже волейболом занималась, чтобы подрасти. Не подросла, конечно.

Жюри единодушно признало в ней нового Воробушка, новую Эдит Пиаф.

Потом один важный в ее жизни человек скажет ей:
— Я не назову вас новой Пиаф, потому что она шла по лунной стороне жизни, а вы, душа моя, пройдете по ее солнечной стороне.
Успех был феноменальный — уже на другой день потрясенный отец Мирей подписывал за свою несовершеннолетнюю дочку очень выгодный контракт. Начиналась совсем другая жизнь: концерты, пластинки. И — Джонни Старк по прозвищу Американец.

Пройдет много лет и Мирей ответит журналистам на их «какую роль сыграл в вашей жизни господин Старк» изумившее всех. О чем она сказала? Что она сказала? Может, Американец и был ее тайной любовью?
Подтверждать, опровергать и вообще объяснять Мирей не стала — она никогда не пускала посторонних в свое сердце. Но ее, суперзвезду Мирей Матье, сделал именно импресарио Джонни Старк по прозвищу Американец.
... Он начал с того, что вообще решительно запретил ей слушать Пиаф: «Ты не она, ты это ты!» Он придумал, как она должна петь, говорить и выглядеть, придумал каждую мелочь, включая коралловую помаду и эту знаменитую прическу, которой потом будут подражать женщины всего мира...
... Джонни, конечно, был педагогом совсем другого уровня, чем та учительница в школе, — кстати, посмотрела бы она сейчас на «бестолковую Матье»; девушка схватывала на лету, оказалось, что она обожает учиться.

Языки, этикет, история, культурология... Девочка из провинциальной рабочей семьи изменялась на глазах — единственное, у Мирей остался неуловимый южный акцент, но это только придавало ей шарма. Джонни смотрел на нее с одобрением, всегда вовремя говорил нужные слова, так верил в нее и столько для нее делал!

Мирей говорила потом:

— Он... был моим добрым ангелом. Срывал шипы с роз, которые потом доставались мне как знак любви и признания... Он жил ради меня, я же только пела.

Мирей Матье собиралась замуж дважды. В первый раз шли восьмидесятые, мир казался прочным, как гранит, и щедрым, как рог изобилия. У Матье был роман с очень известным и очень богатым человеком, солидным бизнесменом, приятным мужчиной. В 1983 году он сделал предложение. Тогда она еще нет-нет да хотела всего этого женского счастья с детьми, мужем, поездками к морю, красивым домом, семейными праздниками.
Мужчина говорил немного, но то, что он говорил, Мирей настораживало: теперь у нее будет семья, дети, а главное — зачем ей петь? Пусть поют те, у кого нет таких классных мужей, а ей, слава Богу, это уже ни к чему. Не можешь не петь? Понимаю, такой прекрасный голос не должен пропадать, пой, птичка! Но пой дома, для меня!
Что-то в нем все-таки было, потому что бросила она его не сразу. Она его бросила, когда до свадьбы оставалось меньше недели.

Все уже привыкли, что Мирей гнет свою одинокую линию жизни и даже не пытается ни с кем встречаться, когда вдруг в конце 90-х она стала всюду появляться с Герленом Оливье Эшодмезоном, легендарным косметологом, который причесывал саму Уоллис Симпсон, женщину, ради которой британский король отказался от престола.
Они с Мирей здорово смотрелись вместе: она, маленькая, изящная и он, прямо мужчина мечты!
Она заказала свадебное платье и опять сбежала практически из-под венца.

Конечно, про нее всегда говорили. Ходили слухи, что ее любил Ален Делон, что у нее «что-то было» с Джо Дассеном. Мирей продолжает хранить молчание, но все помнят, как рыдала она на похоронах своего Американца.

И однажды она почти проговорилась:

— Любовь — это самое прекрасное чувство на Земле. Я думаю, без любви нельзя жить. Для того, чтобы любить кого-то, необязательно вступать в брак. Что касается моей личной жизни — я о ней не рассказываю...

 Мирей Матье и Джонни Старк

Самым любимым и желанным гостем в доме у Рины Васильевны Зеленой, пожалуй, был ее большой друг Ростислав Плятт.

Урмас Отт.

Урмас Отт родился в небольшом эстонском городе Отепя 23 апреля 1955 года. Отец умер, едва мальчику исполнилось четыре года. Мать осталась одна с двумя детьми — маленьким Урмасом и его младшей сестрой.
Урмас был самым обычным ребёнком: ходил в сад, потом в школу, стремился поскорее стать пионером. Заполучив желанный красный галстук, был самым главным активистом среди ровесников: участвовал во всех мероприятиях, собирал макулатуру и металлолом. Он вёл неустанный бой с самим собой — бой за совершенство, стремился быть первым во всём. В свои комсомольские годы, глядя на кумиров из The Beatles, Урмас всем на удивление стал носить длинные волосы. Он забросил учёбу и с трудом получил аттестат, однако чудом поступил в Педагогический университет в Таллине.
А затем и на курсы тележурналистов, где на первом же уроке строгая преподавательница сказала: «Возьмёшься за голову — может, и выйдет из тебя ещё толк»... Окончив вуз, Урмас получил специальность «организатор-методист культурно-просветительской работы, режиссёр любительских театров». Местом армейской службы стал вокально-хореографический ансамбль, где Отт пел вдумчивым басом, а затем его «повысили» до ведущего концертов. Можно сказать, это были его первые шаги на пути к «звёздам».
Вернувшись после службы в Таллин, Отт сразу пошёл на телевидение — строить карьеру телеведущего. В его руках была соответствующая характеристика из института: «Смелый, честный, нахальный, обаятельный, порой немного ироничный». Урмасу дали шанс: он работал диктором информационной программы «Актуальная камера», затем ведущим знаменитой «Азбуки эстрады». А потом он придумал программу «Телевизионное знакомство» и совершенно неожиданно стал одним из самых успешных и популярных телеведущих в Эстонии. Позже, говоря о своих успехах, он всегда скромничал и называл накрывшую его популярность мифом.
Тем не менее в Москве его ждали: и зрители, и руководство Центрального телевидения. Первые программы были приняты на ура. Тогдашний зампред Гостелерадио СССР Леонид Кравченко быстро понял, что этот смешливый, интеллигентный юноша с красивой улыбкой и приятной наружностью абсолютно лишён тормозов, и, дай ему волю, он таких дел наворотит...

Первое время программа «Телевизионное знакомство» снималась в Таллине. Самые «горячие» выпуски показывало только эстонское телевидение — на ЦТ была жёсткая цензура. Первым гостем передачи стала Людмила Гурченко — Урмас уговорил артистку специально прилететь к нему на интервью. На общем сером фоне советского экрана эта программа была такой яркой, что могла показаться даже «жёлтой». Пожалуй, Урмаса Отта можно даже считать зачинателем скандалов и интриг на телевидении. Только он мог позволить себе с блеском в глазах спросить красавицу Гурченко о её романах, а Кобзона — о его причастности к русской мафии. Уже через год пропуск хотя бы одного выпуска его программы считался моветоном. Он сумел элегантно привлечь «дремучего» советского зрителя к «западной цивилизации», которой на тот момент считалась Эстония. Денно и нощно готовясь к первым программам, Отт собственноручно писал сценарии, продумывал вопросы и расспрашивал своих малочисленных знакомых, кого бы они хотели видеть в качестве его гостей в эфире. Затем ему надоел такой принцип работы, и он только делал вид, что будет рад любому собеседнику. Считая, что главный критерий верного выбора гостя — это личная симпатия, Отт сам выбирал собеседников, повторяя, что «не станет делать передач с участием негодяев». Выбор героев для эфира был прост — только знаменитые и успешные. Сейчас бы это назвали рейтингом. Тогда он ещё не понимал, да, наверное, и не знал о главном телезаконе: ТВ — это рынок, а эфир программы — товар, который должен либо иметь резонанс, либо уйти в небытие.
Многие герои отказывались приходить в гости к Отту из-за его умения поставить любого в неудобное положение. В Эстонии многие — политики и культурная элита — его боялись. Особенность Отта, которую однажды очень точно подметил Иосиф Кобзон, состояла в том, что его стиль можно было охарактеризовать как «звезда с звездою говорит». Он на равных беседовал со звёздами, но с коллегами — свысока. Впечатляло его умение повернуть разговор и обернуть факты против говорящего, умение держаться и, при всём напоре и нарочитой наглости, оставлять у своих гостей о себе только самые приятные воспоминания. Он очаровывал своим европейским нахальством, и казалось, он — душа компании, гений задушевных дружеских бесед. На деле же был одиноким человеком. Телевидение для него всегда было больше чем работа: оно заменило ему семью...
«Телевизионное знакомство» существовало больше 7 лет. В 1993 году Отт закрыл программу, вернулся в Эстонию и стал ведущим цикла передач «Карт Бланш», где вёл беседы с видными деятелями своей страны. Когда Урмаса лишили эфира (программу перестали транслировать по эстонскому телевидению), его сердце не выдержало. В 1998 году Отт перенёс первый инфаркт. А через год он стал жертвой бандитского нападения на автостоянке: нож преступника оставил на теле Урмаса 9 глубоких ран. Случайность или заказ — до сих пор остается вопросом без ответа.

Позже Отт вспоминал, что телеэфир дал ему новые силы для жизни: в те годы эстонец вернулся в Москву и возродил свою легендарную программу. На этот раз — в новом формате: на канале РТР вышел проект «Урмас Отт с...». За столом роскошного ресторана «Прага» Отт признавался: «Не люблю, когда на телевидении показывают, как кто-то ест. Но мои гости охотнее открывают рты для еды, а не для откровений. Как бы ни изощрялся ведущий, ничто лучше водки не развяжет человеку язык».
Проект закрыли меньше чем через год. «В «Праге» состоялось около 50 бесед. Но в один день передача исчезла из эфира. Никто из продюсеров ничего не объяснил. Может быть, кого-то раздражала «Прага», может, кого-то раздражал я», — вспоминал потом Отт. Его передачи были наполнены неподдельным интересом к собеседникам. Иногда они отвечали неожиданно откровенно, иногда — чрезмерно откровенно. И это нравилось далеко не всем «наверху». После этого в жизни телеведущего было ещё несколько достаточно успешных, но не таких головокружительных проектов, о которых он довольно неохотно говорил на закате дней: конкуренции с «Телевизионным знакомством» не выдержал ни один из них. Ещё бы: в разное время героями его легендарной программы были Владислав Третьяк, Ирина Роднина, Олег Ефремов, Евгений Евстигнеев, Генрих Боровик, Майя Плисецкая.
А в 1988 за «Телевизионное знакомство» Урмас Отт получил премию Союза журналистов СССР.
Будучи виртуозным интервьюером, сам Урмас говорить с прессой не любил. Пишущая братия норовила влезть в самые укромные уголки души загадочного эстонца: «Я не люблю журналистов потому, что говорю одно, а пишут они другое. Но, по-видимому, это моя вина: говорю я с акцентом, объяснения мои размыты, а русский язык — плох!» В действительности же он просто был «человеком в футляре»: не хотел впускать в свой мир посторонних. Единственным ток-шоу, куда он пришёл в качестве гостя, была программа для подростков «Встречи на пути в школу». Телевидение было его жизнью, которая и без того была на виду. Когда какой-нибудь наглый проныра всё же пытался выведать что-нибудь «личное», у Отта всегда наготове была дежурная шутка: «Моя личная жизнь — это моя больная спина!» Впрочем, изредка маэстро всё же давал интервью своим коллегам. Однажды, отвечая на вопрос о том, почему у него нет семьи и детей, Урмас признался: «Дети у человека должны быть. Проблема в том, что я не готов к их воспитанию. Но своей личной жизнью я очень доволен. То, что у меня есть, как у меня есть и с кем у меня есть, меня устраивает. И не надо делать из меня эдакого недотепу, который мечтал о любви, а невеста сказала: «Нет!» — и бросила. Вот этого не было». Урмас Отт не был женат, и у него не было детей. Он водил дружбу с известными актрисами, однако даже для них оставался загадкой. В его доме почти никогда не было гостей: «А друзья... У меня нет близких друзей. Я просто не нуждаюсь в постоянных советах и сочувствии. Но у меня много добрых знакомых, приятелей. А друг у меня один. Его зовут... Урмас Отт. И мы вместе с ним должны решать свои проблемы сами!» Несмотря на то что его программа дала ему широчайший круг знакомых во многих сферах, он не пользовался этим: «Я не из того сорта людей, которые ищут знакомств со знаменитыми, чтобы потом общаться. Я прекрасно понимаю, что между нами была договоренность на передачу, и не больше. Бывают, конечно, исключения: с Плисецкой и Щедриным, например, иногда созваниваемся. Впрочем, редко...»
До последнего дня единственной приближенной женщиной, которая знала содержимое шкафов Урмаса Отта, была его домработница. Однажды она обмолвилась, что Урмас был маньяком «по части порядка и чистоты»: всё всегда выглядело так, будто в доме никто не живёт.
Два года до смерти Урмас Отт вёл замкнутый образ жизни. Лейкемию он скрывал ото всех. Но, тем не менее, не прекращал работать. После курса химиотерапии возможность работы в кадре пропала, и эфир на радио стал для него единственным выходом. На передачу «В рамках приличий», выходившую в 2007–2008 годах на русскоязычном «Радио 4» в Таллине, с удовольствием приходили те, с кем он уже сделал не одно телеинтервью: Волочкова, Гурцкая, Юрский, Фрейндлих, Паулс...
Последнюю неделю своей жизни Урмас Отт провёл в стерильном боксе для раковых больных, которые только что перенесли пересадку костного мозга. Операция прошла успешно. Директор программы «Телевизионное знакомство» Вольдемар Линдстрем, который только через много лет после её старта стал Урмасу другом, был единственным, кто приехал навестить Отта в клинику за 200 километров от Таллина. Они говорили о работе, журналист планировал вернуться в радиоэфир...

Урмас Отт скончался 17 октября 2008 года в клинике Тартуского университета от инфаркта миокарда — ровно через неделю после трансплантации. Почему у Отта случился второй инфаркт? Этот вопрос врач Урмаса, профессор Хеле Евераус, переадресует выше: «Это лучше спросить у Господа Бога»...
Женщины, которые прошли с ним через всю жизнь, — сестра и мать — никого из его друзей на похороны не пригласили. Да и похорон, скорее всего, не было. Урмас завещал тело кремировать, а прах развеять над Балтийским морем.

История Антонины Шурановой и Александра Хочинского

Антонина Шуранова пришла работать в Ленинградский ТЮЗ по необходимости: молодую актрису утвердили на роль княжны Марьи Болконской в «Войне и мире» Сергея Бондарчука, и она была вынуждена расстаться с желанием служить в Североморском театре. Она мечтала о романтике и видела себя исключительно театральной актрисой. Но на четвёртом курсе Ленинградского театрального института её буквально уговорила ассистент режиссёра принять участие в пробах «Войны и мира».

К моменту окончания института уже начинались съемки, куда из Североморска ездить было бы проблематично. Антонина согласилась на предложение Зиновия Корогодского и пришла в ТЮЗ, студию которого заканчивал в то время Александр Хочинский. Антонина стала актрисой в дипломном спектакле Хочинского «Конёк Горбунок», где играла Царь-девицу, а Александр – Спальника.

Во время репетиций они подружились семьями. Актриса успела в студенческие годы выйти замуж за своего однокурсника Николая, актёр же был женат на Ирине Асмус, знаменитой клоунессе Ириске из популярной детской передачи «АБВГДейка».

Они часто собирались все вместе, ездили за грибами, после собирались дома у Антонины, собранный урожай жарили, пели песни под гитару. После Александр ушёл в армию, служил в Выборге, где заведовал художественной самодеятельностью.

Семья Александра Хочинского и Ирины Асмус вскоре распалась, актёр женился во второй раз на художнице Марине Азизян. Впрочем, Антонина Шуранова тоже недолго пробыла замужем за однокурсником, а после развода вышла замуж за медика.

Жизнь актрисы со вторым мужем не складывалась: они оказались очень разными. Супруг не разделял увлечённости Антонины театром и требовал, чтобы она приходила домой, как все нормальные люди, а не за полночь после очередной репетиции.

С момента знакомства Антонины Шурановой и Александра Хочинского прошло 14 лет, и только потом они поняли, что небезразличны друг другу. Во время репетиции «Гамлета», где Александр играл принца датского, Антонина, выходившая на сцену в образе Гертруды, его матери, вдруг прикоснулась к руке актёра и почувствовала, как её словно пронзило током.

Позже Хочинский уговорил актрису посмотреть, как он живёт, и они вместе отправились в его комнату в коммуналке на Васильевском острове. Они ели собственноручно приготовленные Хочинским пересоленные и жёсткие, как дерюжка, котлеты, запивали их кубинским ромом и были счастливы. Вскоре Антонина собрала свои вещи и перебралась к Саше.

Расписались они намного позже, когда актёров во время гастролей отказались селить в одном номере в гостинице. Между репетициями забежали в ЗАГС, поставили свои подписи и вышли уже с вожделенными штампами о браке. Впрочем, в их жизни это ничего уже изменить не могло. Они ведь точно знали: их любовь вечна и нерушима.

Их жизнь никак нельзя было назвать простой. Тем не менее, им было невероятно хорошо вместе. Семь лет супруги прожили на Васильевском в коммуналке, а затем её удалось обменять на две двухкомнатные квартиры. Хочинскому и Шурановой досталась квартира на Покровке, где они прожили свои самые счастливые годы.

Александра Хочинского любили все соседи, а он упивался этой любовью. Ему безумно нравилось, когда его узнавали на улице, он гордился даже тем, что его забрал в отделение милиционер, решивший, будто он видел актёра в какой-то ориентировке.

Актёр, казалось, был знаком со всем городом и всех своих приятелей называл исключительно друзьями. Сколько ни пыталась жена объяснить ему, что друзей не бывает много, при встрече на улице с кем-то из знакомых Хочинский неизменно произносил: «Антонина, знакомься, это – мой друг!»

Друзьями становились все, с кем ему доводилось выпивать, продавцы из близлежащих магазинов, соседи и просто случайные люди. При этом настоящие друзья у него были на самом деле. Дружил актёр с Александром Кайдановским, с которым, по мнению Антонины Шурановой, их объединяло что-то неземное, словно оба были не от мира сего.

Александр Хочинский и в быту казался столь же «неземным». Антонине приходилось всем заниматься самой, правда, её супруг мог достать что угодно благодаря своей славе и узнаваемой внешности. Его любили и всегда оставляли специально для актёра продукты, с которыми было плохо в трудные перестроечные времена.

Парадоксально, но Антонина Николаевна чувствовала себя рядом с мужем очень защищённой. Она, безусловно, имела на него определённое влияние, но каким-то немыслимым образом всё всегда получалось так, как хотел Хочинский. При этом Александр Юрьевич был человеком верным и никогда не опускался до мимолётных интрижек и коротких связей на стороне. Единственное, что омрачало жизнь Антонины Шурановой – это нежелание мужа расстаться со своей пагубной тягой к спиртному. В 1996 году он впервые попал в больницу, где у него были обнаружены многочисленные язвы желудка и проблемы с сердцем. После этого актёр бросил курить, но вот без спиртного обходиться так и не научился.
Он ушёл из жизни 11 апреля 1998 года. Актёр собирался ехать на репетицию, когда ему стало плохо. Антонина Николаевна вызвала «скорую», однако вернуть к жизни изношенное сердце Александра Хочинского врачи уже не смогли. Антонина Шуранова пережила супруга на пять лет и была похоронена рядом с ним на Серафимовском кладбище Санкт-Петербурга.

Елена Камбурова

Елена Антоновна Камбурова родилась в Сибири 11 июля 1940 года. Отец Антон Семёнович Камбуров работал инженером, а мать Лидия Марковна Захарова была педиатром. В семье также воспитывался сын Владимир — брат Елены, который впоследствии стал инженером, как его отец.

В раннем возрасте Елена Антоновна не проявляла интереса к изучению истории своей семьи. Однако с течением времени она начала собирать сведения о предках – будущая актриса выяснила, что среди представителей её рода были служители церкви, репрессированные в советский период, а также педагоги и писари.

Музыка занимала важное место в семье Камбуровых. Мать Елены обладала хорошим голосом и любила петь, а отец всегда аккомпанировал ей на гитаре. Несмотря на это, сама девочка не хотела становиться актрисой.

После окончания войны вся её семья переехала на Украину, а после выпуска она поступила в Киевский институт промышленности, где проучилась два года. Постепенно она пришла к тому, что захотела выходить на сцену, но мешали природная скромность и застенчивость – но в 1959-м, по совету родных и друзей, она переборола себя, взяла документы и поехала попытать счастья в Москву.

На вступительных испытаниях в Театральное училище имени Б. В. Щукина природный талант Елены отметили многие педагоги, в том числе и Цецилия Мансурова и Борис Захава. Увы, этого не хватило для того, чтобы попасть на курс – Камбурова расстроилась, но решила, что из Москвы уже не уедет.

Год спустя Елена поступила в Государственное училище циркового и эстрадного искусства в Москве, где обучалась на курсе под руководством Сергея Андреевича Каштеляна. Именно он, став первым наставником артистки, определил её путь в направлении эстрадного пения.

И все же актёрство манило девушку, поэтому она попытала счастье в очередной раз и поступила в ГИТИС. Уже в начале своей карьеры она получила широкую известность среди молодёжи, выступая на популярных в 60-е годы культурных мероприятиях, проходивших в вузах и библиотеках, где собирались артисты, музыканты и лекторы. Именно в этот период Камбурова начала творческое сотрудничество с композитором Микаэлом Таривердиевым и поэтессой Ларисой Критской — сотрудничество, которое возвело её в ранг звезды.

В конце 1960-х годов Елена Камбурова совместно с поэтессой Ларисой Критской подготовила музыкальный цикл, который был издан на пластинке студией «Мелодия». Широкая телеаудитория впервые увидела певицу в 1970 году, когда она появилась в автобиографическом телевизионном фильме «Монолог».

1970-е годы стали временем активного творческого роста Елены Антоновны. Репертуар Камбуровой обогатился романсами, написанными композитором Владимиром Дашкевичем на стихи выдающихся русских поэтов начала XX века — Александра Блока, Марины Цветаевой, Владимира Маяковского. Особое место заняли две вокальные сюиты на стихотворения Анны Ахматовой и Осипа Мандельштама. Эти произведения, исполненные в годы перестройки, когда в обществе начался открытый разговор о репрессиях, часто звучали на сцене Московской консерватории в начале 1990-х.

— Ещё Окуджава сказал: «Камбурова – редкое сочетание ума, вкуса и таланта», — вспоминают её биографы.
Певица также обратилась и к мировой поэзии. В её репертуаре появились произведения на стихи французских шансонье Жака Бреля и Лео Ферре, которые легли в основу цикла под названием «Ты видишь, я помню...». Именно в рамках этого проекта Камбурова впервые оформила своё выступление как театрализованный песенный спектакль.

Кроме того, исполнительница начала обращаться к произведениям классической академической музыки. В её исполнении прозвучали романсы и вокальные миниатюры Франца Шуберта, Петра Чайковского и Модеста Мусоргского. Благодаря собственному художественному подходу певица смогла внести новое прочтение в классические циклы «В детской» и «Песни и пляски смерти», тем самым переосмыслив традиционные каноны исполнения.

В 1997 году дискография Камбуровой пополнилась альбомом «Дрёма», в который вошли народные и авторские колыбельные песни. Среди наиболее запомнившихся композиций – «Зелёная карета», «Осенний блюз» и «Умка».

В 90-е Камбурова впервые выехала за границу – она посетила несколько европейских стран, а также Северную Америку и Израиль, представив свои лучшие программы. Помогали ей в этом пианист Олег Синкин и гитарист Вячеслав Голиков.

Не закрывала она для себя двери и в кинематограф: артистка не только принимала участие в съёмках художественных фильмов — таких как «Театр неизвестного актёра», «Воспоминание», «Клоун», «Мой нежно любимый детектив» — но и стала активно заниматься озвучанием.

В её портфолио более сотни фильмов разных жанров, где звучит её голос. Благодаря широкому вокальному диапазону Камбурова с лёгкостью озвучивала персонажей с детскими интонациями, а также сказочных и комедийных героев. Её голос можно услышать в таких кинолентах, как «Раба любви», «Дульсинея Тобосская», «Небеса обетованные», «Однажды двадцать лет спустя» и других. Примечательно, что именно Елена озвучила Сергея Сыроежкина в известном фильме «Приключения Электроника», тогда как голос Электроника принадлежал Елене Шуенковой.

Значительным эпизодом в кинокарьере стала её работа над музыкальной частью приключенческого фильма «Гардемарины, вперёд!». Режиссёр Светлана Дружинина собрала в проекте яркий ансамбль исполнителей, а Камбурова озвучила все вокальные номера, принадлежащие экранной героине Татьяны Лютаевой. Голос Елены Камбуровой стал узнаваемым на отечественном телевидении. Он звучал в выпусках юмористического киножурнала «Ералаш», а также в знаменитой колыбельной из передачи «Спокойной ночи, малыши!», положенной на музыку Вольфганга Амадея Моцарта.

Камбурова в 2000-е стала активнее пробовать себя в театре, например, сыграв в спектакле «Игра снов», где ей достался образ Пьеро. Репертуар Театра музыки и поэзии под руководством Елены Камбуровой включал несколько десятков оригинальных постановок, она представляла ещё и свои вариации на многие популярные произведения, такие как «Капли датского короля», «Софокл. Антигона», «На свой необычный манер», «Снился мне сад...», «Сны поэта Левитанского», «Вот вам, в сотый раз, Россия...» и «Победа. Реквием».

В 2015 году театральный коллектив был удостоен престижной премии «Хрустальная Турандот» за выдающееся музыкальное сопровождение в спектакле «Тишина за Рогожской заставою». Среди ярких проектов, реализованных Еленой Камбуровой, стоит выделить сотрудничество с Никитой Высоцким в рамках программы «Дорога поперёк судьбы», посвящённой жизни и творчеству Владимира Высоцкого.

В начале 2020-х она вернула на сцену спектакли «Маленький принц. Полет в одном действии», а также представила постановку «Двенадцать. Опера», которую возвратила в честь 100-летия со дня кончины Александра Блока. Зрителям была представлена опера композитора Владимира Дашкевича, основанная на одноимённой поэме, а также прозвучали отрывки из вокальной симфонии «Солдатский реквием». Исполнение было доверено Елене Камбуровой и артистам театра.

– Песня для меня – живое существо, которое рождается здесь и сейчас, когда голос человеческий, душа человеческая соприкасается с поэтическим словом, – сказала Камбурова.
Помимо этой постановки, артистка принимала участие и в других значимых спектаклях коллектива. Среди них – «Terra Гуэрра. Каприччио», «Снился мне сад», «Победа. Реквием», «Нелепо. Смешно. Безрассудно».

В декабре 2024 года театр представил премьеру музыкально-драматической композиции «Петербург – Петроград – Ленинград», приуроченную к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне. Режиссёром проекта выступил Иван Поповски, а музыкальное сопровождение обеспечил Олег Синкин, художественный руководитель театра.

Личная жизнь Елены Камбуровой
Первым супругом Елены Камбуровой стал музыкант Кирилл Дмитриевич Акимов — композитор и пианист. Их знакомство состоялось во время поступления артистки в цирковое училище. Молодые люди понравились друг другу, стали встречаться и затем поженились. Из-за частых гастролей и постоянной занятости они развелись уже через 6 лет.

— Грустно, что я так и не родила, — сказала Камбурова.
Второй брак певица заключила со своим коллегой Алексеем Воскресенским. Совместная жизнь началась в 1972 году – вместе они были 20 лет. Детей у пары не было, однако после расставания они сохранили тёплые дружеские отношения. Алексей Воскресенский скончался в 1998 году – мужчина не перенёс сердечный приступ.

На данный момент Елена Антоновна живёт в Москве и продолжает активно заниматься творчеством. В июле 2025 года артистка отметила 85-летие.

Лейла Абашидзе

Лейла Абашидзе родилась 1 августа 1929 года в Тифлисе (ныне Тбилиси).
Отец, Михаил Абашидзе, занимал ответственную должность в России, попал под репрессии 1937 года и был сослан в Сибирь. Мать Лейлы, чтобы иметь возможность видеться с мужем, вместе с детьми отправилась в Сибирь — медработником.
И маленькая Лейла впервые выступила перед публикой в тюрьме, на концерте для заключенных — очень эмоционально она прочитала стихотворение «Смерть Ильича». С тех пор ее появления с нетерпением ждали все ссыльные из Грузии и каждый раз встречали горячими аплодисментами. В газете «Сибирская правда» даже была опубликована статья с фотографией Лейлы и ее отца, под заголовком «Отец и дочь». В ней говорилось: «Появление на сцене маленькой Лейлы зрители встречают такими аплодисментами, будто заранее чувствуют в ней великую актрису». Это была первая рецензия — признание зрителем Лейлы Абашидзе.
В Сибири у Лейлы родился третий брат, а ее саму временно отдали в интернат. Сибирская жизнь ее семьи завершилась расстрелом отца. Лейле тогда было пять лет. Мать с детьми вернулись в Грузию.
Кино

В 1941 году режиссер Константин Пипинашвили отобрал ее на одну из главных ролей в фильме «Каджана». Пипинашвили вспоминал, что на пробы Лейлу привела ее сестра. Среди нарядных детей, пришедших на просмотр, Лейла выделялась старым выцветшим платьем, домашней стрижкой и стоптанными туфлями. На пробах разыгрывалась сцена, когда Като, потрясенная немотой брата, в которой сама же была повинна, бурно рыдает и просит Бога вернуть ему голос. Лейла сыграла этот эпизод с такой жизненной правдой, такими бытовыми нюансами, что на несколько мгновений в павильоне воцарилась тишина. Спустя несколько мгновений режиссер Пипинашвили подошел и сказал девочке: «Плачешь ты превосходно, а вот умеешь ли ты смеяться?». И тут он рассказал смешную детскую историю, и Лейла залилась безудержным смехом, который невозможно было остановить, так же, как нельзя было остановить плач. Стоит ли удивляться, что девочку тут же взяли на главную роль. Лейле Абашидзе тогда было 12 лет.
Так Лейлу взяли на главную роль.
За первой ролью вскоре последовали вторая, третья («Золотая тропинка» — 1945 год, «Люлька Акакия» — 1947 год)...
В 1951 году окончила актёрский факультет Тбилисского театрального института им. Ш. Руставели (курс Додо Алексидзе). До третьего курса она училась у Додо Алексидзе, а с третьего курса попала к Мише Туманишвили — фронтовику, которого дали Алексидзе в помощь, так как студентов было много.
Молодая студентка Абашидзе много и вдумчиво играла в студенческих постановках, ее любимой ролью стала Наталья Петровна из постановки «Месяц в деревне». Было интересно наблюдать, как работает Лейла Михайловна. Каждое слово, поворот головы, каждый жест был ею множество раз апробирован и лишь после этого утверждался.
Неудивительно, что институт Лейла оканчивает с красным дипломом и попадает в театр имени Руставели. Но не успела она пока стать театральной актрисой, ее сразу приглашают в кино. И девушка делает свой выбор.
Фильм «Стрекоза» режиссера Долидзе облетел весь мир. В этой картине актриса показала все свое дарование. Она двумя-тремя жестами передает характер героини, ее непоседливость и поверхностность. Особенно это заметно в сцене с экзаменом, когда девушка, «пропев все лето», идет на экзамен как на Голгофу, но в то же время надеется на чудо или на свое обаяние.
После этой картины режиссер Н. Санишвили вместе со сценаристом А. Витенсоном специально для нее написали сценарий комедийного фильма «Заноза», где она легко и непосредственно сыграла девушку-шофера, свою современницу — непримиримую и бескомпромиссную.
Драматический талант Лейлы Михайловны ярко выразился в исторической картине Р. Чхеидзе «Майя из Цхенети», где она должна была воплотить образ девушки, грузинской Жанны Д'Арк. Ее героиня вынужденно переодевается в мужчину и в данном качестве поднимает народный бунт против местного феодала.
Затем была еще одна работа с режиссером Санишвили — «Встреча в горах». В фильме звучит прекрасная музыка (поет сама Лейла Абашидзе), неожиданные повороты в судьбе героев — все это держит зрителя в приятном напряжении и доставляет немало удовольствия.
Наряду с комедийными ролями, она сыграла совершенно иные образы и типажи — Лелу («Они спустились с гор», 1954), Манану («Наш двор», 1956),, Мзию («Где твое счастье, Мзия?», 1959), Нино («Встреча с прошлым», 1966), Кетеван («Ожидание», 1969)...
В 1954 году, в ходе недели советских фильмов в США, американская пресса писала о Лейле Абашидзе: «Сейчас у Советов есть своя звезда экрана, своя Мери Пикфорд».. Восхищенные красотой Лейлы Абашидзе кинокритики сравнивали ее с Одри Хэпберн и Джиной Лолобриджитой. У актрисы не было недостатка в мужчинах-поклонниках ни на родине, ни за границей. Говорят, ей предлагали руку и сердце египетские и мексиканские мультимиллионеры, однако она отказывалась от всех предложений.
После головокружительного успеха Лейла Абашидзе ушла с экрана довольно рано — когда ей было 40.
После 1970-х годов ее долго не снимали в кино. За 20-летний период — с 1970 до 1990 год — она сыграла всего в пяти фильмах. После длительной паузы, в 1986 году, Лана Гогоберидзе пригласила ее в свой «Круговорот». Фильм, в котором Лейла Абашидзе сыграла собственный образ, имел огромный успех на кинофестивале в Токио. А председатель жюри — Грегори Пэк, не мог скрыть своего восхищения.
Позднее актриса попытала счастья на поприще сценариста и режиссера. По сценарию, созданному ею совместно с Константинэ Пипинашвили, в 1970 году был снят фильм «Ожидание», в 1978 году по ее сценарию — фильм «Башни молчат». А в фильме «Париж — Тбилиси — Париж» Лейла Абашидзе предстала в трех амплуа — автора сценария, режиссера и исполнительницы главной роли.
В 1972 году Абашидзе получила награду Всесоюзного кинофестиваля в номинации «Премии за режиссуру».
В 1981 году в качестве режиссёра поставила по собственному сценарию (совместно с Леваном Челидзе) комедию «Тифлис-Париж и обратно», сыграв главную роль Тен Шервашидзе.
Была замужем за актёром Гурамом Пирцхалавой.

8 апреля 2018 года Лейла Абашидзе скончалась на 89-м году жизни в Тбилиси после тяжёлой болезни. Похоронена в Сабурталинском пантеоне.

Богатые тоже плачут, а Дикая Роза всегда с шипами. Об это знает не понаслышке мексиканская актриса, певица, телеведущая Вероника Кастро, звезда 1980-х.

Это у нас было всего два сериала с ее участием – «Богатые тоже плачут» и «Дикая роза». А вообще их восемнадцать... Кто знал, что миловидная девочка так далеко пойдет. Особенно легко ей давались роли хорошеньких простолюдинок. Вероника Кастро уже в шестнадцать лет громко заявила о себе – появилась в качестве модели в мексиканском журнале «Caballero» абсолютно обнаженная... В этом же году ей предложили эпизодическую роль в ее первом сериале. Вероника Кастро не любила говорить о семье. Образ, выбранный ей изначально, должен был держать всех в повышенном интересе. Единственное, что выдавало ее непролетарское происхождение – брат-режиссер Хосе Альберто Кастро. В Мексике в начале семидесятых с улицы в кинематограф, большой и маленький, не приходили.

Настоящей наградой и значимым прорывом в завоевании популярности стали съемки в сериале «Богатые тоже плачут». Тогда с ее героиней Марианной плакали все: Мексика, Филиппины, Испания, СССР... И тут, как говорится понеслось... После этой роли Вероника Кастро засверкала как звезда недосягаемой величины. Но по прошествии нескольких лет интерес к вечно улыбающейся героине популярных сериалов угасала. Тогда актриса поступила подобно фокуснику: прибегла к уловке, которая никогда ее не подводила. Снова выбрала себе образ прекрасной и непокорной голодранки. Роль девушки Розы из бараков, пожелавшей украсть сливы в саду богатого дома, вернула ей былое внимание миллионов людей со всего мира. Но играла она в сериале «Дикая Роза» будучи далеко не девочкой – в возрасте тридцати пяти лет. Хотя кто заметил несоответствие? Никто, все просто наслаждались, раскрыв рты перед экраном.

Отношения с мужчинами в отличии от ее героинь были не столь романтичными. Вероника Кастро всегда держала их в большом секрете от прессы и не давала поводов усомниться в своей свободе. Впрочем, сплетни рождались независимо от ее желания. Ей часто приписывали романы с олигархами. Удивительно, что продюсеров ее сериалов эта участь не настигла: в профессиональном плане к актрисе никогда не было претензий и сомнений в том, что роль досталась ей по праву. Вероника Кастро не имела привычки опаздывать, капризничать или требовать улучшения бытового райдера. У актрисы два сына – Кристиан Кастро и Мишель Кастро. Оба носят материнскую фамилию. После рождения Кристиана, актриса не решилась на брак с отцом ребенка – Мануэлем Вардесом, известным мексиканским актером, посчитав, что актерская семья долго не продержится. Имя отца второго ребенка вообще является тайной.

Независимость для нее всегда стояла на первом месте. Это во многом особенность по-настоящему красивых женщин. «Разве может один мужчина дать своей женщине все, что ей нужно? – призналась в одной из своих поздних авторских программ Вероника. – Думаю, что нет. И не каждый разделит ее стремление к совершенству. Мужчины очень эгоистичны. Они хотят, чтоб ты принадлежал им одним. А я хочу спокойно заниматься тем, что мне приносит огромное удовлетворение».
Самое главное в жизни актрисы – это ее сыновья. С ними у «дикой Розы» складываются разные отношения. Старший – Кристиан, успешный певец и композитор, кумир мексиканской молодежи, всегда упорно повторял в интервью, что мать для него является эталоном во всем. Вероника всегда поддерживала начинания сына, но второй по счету брак с Вероникой Либерман дал трещину в их отношениях. Но после развода все нормализовалось и Кастро решила даже взять на себя выплату алиментов сына. Теперь актриса больше общается с младшим – Мишелем. С его именем связана история отказа «Плейбою». Это он уговорил Веронику Кастро не обнажаться для журнала. Компенсируя утрату, Мишель отдал ей роль в своем новом фильме «Проблеск жизни». Там, кстати, героиня тоже обнажаетсело, – говорит Вероника Кастро, – то как правило, это не просто прихоть режиссера. Как правило, это в должной степени раскрывает образ героини».

Вероника Кастро сегодня – это еще и успешная бабушка. У нее двое внуков, она владеет большой косметической компанией имени себя.

Михаил Жаров

Будущий актер появился на свет 15 (27) октября 1899 в Москве в семье, далекой от искусства: отец – Иван Жаров служил в типографии, а мать – Анна Дроздова – в прачечной. Помимо Миши родители воспитывали еще трех дочерей. Мальчик с детства любил смотреть фильмы, вместе с сестрами он мог по 6 часов просидеть в кинотеатре.

Однако семья жила небогато, поэтому единственному сыну уже с 14 лет пришлось пойти работать к отцу в типографию, а с 15 лет Михаил служил в Оперном театре Зимина помощником режиссера. Вскоре юноше доверили исполнять роли статистов. В 1915 году парню удалось впервые появиться в кино в картине «Царь Иван Васильевич Грозный», правда в массовке.

Работая в театре, Михаил Жаров вдохновился закулисной жизнью и тоже начал грезить о профессии актера. После нескольких неудачных попыток получить заветный студенческий билет столичных ВУЗов, в 1918 году молодому человеку удалось поступить в студию при Театре ХПСРО. Параллельно с обучением Михаил выступал на сцене.

В 1920 дипломированный актер стал частью труппы Опытно-героического театра, однако там он задержался ненадолго. На протяжении 18 лет Жаров не мог определиться с постоянным местом, перебрав множество столичных сцен. Только в 1938 году Михаил Иванович наконец остановился на Малом театре, где выступал до конца жизни. Актер прославился в основном благодаря своим комедийным ролям.

В кино одной из самых значимых работ Жарова стал фильм «Путевка в жизнь» (1931), где актёр блистательно исполнил роль Фомки «Жигана». После выхода картины на экраны Михаил Иванович проснулся знаменитым. Режиссеры разглядели талант артиста и стали приглашать его к себе на съемочную площадку, а зрители влюбились в харизматичного бандита. В 1937 году артист был на пике своей славы: его удостоили Сталинской премии за великолепное перевоплощение в князя Меньшикова в картине «Петр Первый».

Знаменитый актер был женат четыре раза.

Первой женой 18-летнего Михаила стала Надежда Гузовская. Молодой человек познакомился с будущей супругой на восточном фронте, когда гастролировал с большевистским театром. Родные актера сначала насторожено отнеслись к его избраннице, но позже приняли девушку как родную. Спустя три года в семье появился сын Евгений, который в будущем пойдет по стопам отца и свяжет свою жизнь с театром. Однако вскоре после рождения ребенка Михаил и Надежда расстались.

Второй супругой Жарова стала Людмила Полянская. Влюбленные сыграли свадьбу в конце 20-х, когда про главу семьи только начали узнавать именитые кинодеятели и зрители. К сожалению, союз Михаила и Людмилы не был счастливым: супруга дважды ждала ребенка, но не смогла их выносить. Полянская сильно переживала и все чаще уходила в себя, отдаляясь от мужа. Не спасла брак и новая квартира Жарова на Тверском бульваре. Спустя 14 лет совместной жизни супруги приняли решение о разводе.

С третьей женой Людмилой Целиковской Михаил познакомился на съёмках картины «Воздушный извозчик» (1943). Партнеры по киноленте сразу почувствовали симпатию друг к другу. Людмила не смогла устоять пред обаянием притягательного актера, несмотря на то, что мужчина был старше ее на 20 лет. После премьеры фильма влюбленные сыграли свадьбу.

Знаменитый артист помог любимой реализоваться в карьере, рекомендуя ее своим знакомым режиссерам. Так Целиковская вместе с супругом появилась в картине «Иван Грозный» (1944). Позже Михаил Иванович написал сценарий специально под Людмилу: фильм «Беспокойное хозяйство» вышел на экраны в 1946 году, а обворожительная Целиковская блистала в главной роли.

К сожалению, семейное счастье Жарова длилось всего 7 лет. Причиной расторжения брака стало предательство красавицы-актрисы. Михаил Иванович очень тяжело переживал разрыв и даже перенес микроинсульт.

Чтобы улучшить свое самочувствие актер решил съездить в санаторий: там мужчина не только восстановил здоровье, но и нашел свое счастье.

В санатории Жаров познакомился с семьей врачей Гиндой и Элизаром Гельштейнами, которые отдыхали со своими дочерьми Майей и Викой. Между 18-летней Майей и 50-летнем Михаилом сразу возникла симпатия. Влюбленные будто совершенно не ощущали разницы в возрасте, у них было много общих интересов и тем для разговоров.

Артисту нравилось заботиться о Майе, которая взамен дарила ему тепло и уют. В 1951 году у семейной пары появилась дочь Анна, а спустя два года – Лиза. Супруга отличалась покладистым характером, благодаря которому ее союз со знаменитым артистом продлился вплоть до кончины Жарова. С каждым годом Михаил Иванович становился более ворчливым и упрямым, но Майя всегда умела обходить острые углы и остужать буйный нрав супруга.

В начале 50-х, когда начались репрессии по «делу о врачах», родители Майи тоже попали под «раздачу». Тогда Жаров приютил у себя младшую дочь Гельштейнов – Вику. После этого режиссеры отказались сотрудничать со знаменитостью – Михаил Иванович лишился ролей как в театре, так и в кино. Вернуться в строй артисту удалось лишь после кончины Сталина.

С возрастом Жаров стал более закрытым, расслабиться он мог только дома в присутствии родных. С другими людьми общение у актера не складывалось: на съемках мужчина всегда был чем-то недоволен, а журналистов он и вовсе на дух не переносил. Чтобы СМИ не приставали к артисту с просьбами об интервью, Жаров написал два тома автобиографии: «Жизнь. Театр. Кино» и «Мои встречи с временем и людьми».

Как-то раз к артисту домой прибыла делегация, чтобы наградить знаменитость Звездой Героя Соцтруда. Майя радушно приняла почетных гостей, начав накрывать на стол. Однако Жаров не пустил делегацию дальше порога, забрал награду и намекнул, что им пора уходить.

Помимо тяжелого характера, который мужчина приобрел с возрастом, Михаил Иванович стал при любом недомогании предписывать себе страшные диагнозы, к примеру онкологию. У артиста и правда были проблемы с сердцем, но к врачам лишний раз обращаться он не торопился.

В 1981 году Жарова увезли на скорой помощи. Мужчина жаловался на сильную боль в боку. Несмотря на то, что медикам не удавалось выяснить причину дискомфорта, сам Михаил Иванович не расстраивался и надеялся, что скоро сможет вернуться домой. Однако вскоре у артиста начались осложнения, он ушел из жизни 15 декабря 1981 года. Оказалось, врачи поставили неправильный диагноз.

Майя очень тяжело переживала потерю мужа, ее не стало спустя 10 лет в 1991 году.

Как сложилась судьба актрисы Ирины Шмелевой

«Ловушка для одинокого мужчины», «Кин-дза-дза!», «Паспорт», «Акселератка» — благодаря этим фильмам заслуженная артистка РФ Ирина Шмелева стала звездой. Она активно снималась в кино совсем недолго, но внезапно, на пике карьеры, бросила все и улетела за океан. В США актриса стала маркетологом. За этими нелогичными на первый взгляд шагами стоит личная драма и женская трагедия, которую поклонники узнали не сразу.

Ирина Шмелева родилась 24 января 1961 года в Кушве, Свердловская область. По окончании школы устроилась массовиком в местный Дворец культуры, а через год отправилась в Москву и поступила в Театральное училище имени Щукина. Получив диплом и рекомендацию от наставника Альберта Бурова, Заслуженного деятеля искусств РСФСР, вошла в труппу Московского драматического театра имени Гоголя.

Первую крошечную роль в кино сыграла в 1980 году, это был фильм «Алеша» режиссера Виктора Обухова. Потом появилась в «Покровских воротах» Михаила Козакова», узнаваемой стала после работы в картине «Слезы капали» Георгия Данелии.

Парой эпизодов история не ограничилась, вскоре снимать Шмелеву стали все чаще, ее героини были яркими, обольстительными, эксцентричными и запоминающимися. Она не боялась быть смешной, смело обнажалась перед камерой, одна из первых в СССР, в 90-х имя актрисы знала уже вся страна.

Девушке из простой семьи без связей удалось пробиться на большие экраны и стать мечтой не только для миллионов зрителей, но и для многих знаменитых коллег.

О своих поклонниках артистка много рассказывала в интервью, не стесняясь откровенных подробностей, в этих рассказах звучали такие фамилии как Абдулов, Кайдановский, Смоляков, Боголюбов и другие.

На счету актрисы около 40 проектов, в свои фильмы ее приглашали культовые режиссеры. У Георгия Данелии она перевоплотилась в инопланетянку, у Юрия Озерова сыграла Зою Космодемьянскую.

Как признавалась сама Шмелева, свою женскую привлекательность она прекрасно осознавала, но не использовала для получения выгодных контрактов — умела выстраивать отношения с мэтрами индустрии, «минуя постель». Успех звезда воспринимала в большей мере как удачу, ей не приходилось приносить себя в жертву искусству.

Шмелевой очень нравилось работать с народным артистом СССР Владимиром Басовым. Он снял Ирину в своих лентах «Семь криков в океане» и «Время и семья Конвей».

Партнерами по съемочной площадке в разных картинах были сплошь легенды – Николай Караченцов, Олег Табаков, Ирина Скобцева, Евгений Леонов, Юрий Яковлев, Олег Янковский... И рядом с ними молодая любимица главных режиссеров страны.

Период развала СССР, своеобразное кино 90-х, трудные для актеров времена – все проблемы обходили стороной, у Шмелевой всегда была работа.

Под прицелами камер актриса выглядела великолепно, дела на профессиональном поприще шли прекрасно, а вот личная жизнь складывалась не очень гладко.

Вокруг постоянно вились мужчины, красивые, богатые и знаменитые, но счастья никто не обещал. Из скромной юной провинциалки Шмелева быстро превратилась в столичную сердцеедку.

Своими успехами в этой сфере она, кажется, гордилась, так как с удовольствием обсуждала свои романы с журналистами. В интервью журналу «Караван историй» в 2011 году она выдала всех. Говорила, что за ней ухаживал преподаватель «Шуки» Александр Кайдановский, вел себя очень галантно и регулярно подвозил до общежития после занятий. И давала понять, что хоть и принимала внимание, но большего не позволяла, так как мечтала о большом чувстве.

Увы, это самое большое чувство обернулось такой же большой драмой с тяжелыми последствиями. Ирина влюбилась в однокурсника Алексея Маслова. В молодости он казался перспективным, был одним из лучших студентов, но грандиозной карьеры в итоге не построил. Выйти из образа сериального русского бандита ему не удалось ни на родине, ни за границей.

Отношения были яркими и страстными, артист засыпал возлюбленную цветами и подарками, ревновал до умопомрачения, но в жены брать не спешил. По словам Ирины, Маслов в этом вопросе свято слушался маму, которая советовала свадьбу отложить и отправиться за заслуженной мировой славой в Европу.

Шмелева забеременела, но и тогда разговор о браке кавалер заводить не захотел. Мама провела с ним беседу, объяснила, что впереди еще много романов и приключений, и он согласился. А несостоявшаяся невеста отправилась делать аборт.

После этого она уже никогда не сможет познать радость материнства. Ирина делилась с журналистами, что после больницы не дождалась даже сочувственных объятий от Маслова. В училище он мимоходом поздоровался и пошел по своим делам.

Позже во время гастролей Театра на Таганке в Испании актер просто остался и попросил политического убежища. Так сбегали из Советского Союза многие артисты до него. Перебрался во Францию, получал роли, но все как одна — бандитские, проходные. После возвращения в Россию ничего не изменилось. А у Ирины из-за его поступка появились проблемы. Связь с перебежчиком закрыла ей путь на телевидение.

Крах надежд, предательство Маслова, аборт — незавидный исход первых серьезных отношений отрезвил актрису, и мечта о большом чувстве отошла на второй план.

Она все так же получала много внимания от мужчин, а еще сотни писем от фанатов, которые приходили на «Мосфильм». Одни с разбега требовали руки и сердца, другие не скрывали сугубо похотливого интереса.

Коллега по цеху Андрей Смоляков, по словам артистки, напрямую уговаривал заняться сексом в туалете самолета. Шмелеву наглость не обескураживала, а даже веселила.

Смоляков отказ и взрыв смеха в ответ на непристойное предложение пережил легко, с улыбкой, а вот Александр Абдулов затаил обиду. На съемках фильма «За прекрасных дам!» он был главным объектом страсти всех женщин, но своей «жертвой» выбрал именно Шмелеву.

Подкараулил ее после смены и позвал на свидание. А Ирина сделала вид, что не заметила его, прошла мимо. После этой неудачи звездный ловелас даже здороваться перестал.

Несчастная любовь к однокурснику Маслову заставила Шмелеву по-другому взглянуть на отношения. Она решила выбрать мужчину, который будет ее боготворить, и нашла такого в лице скульптора Йоси Кавалерчика.

Через три месяца после знакомства вышла замуж, а еще через несколько месяцев закрутила роман с женатым коллегой по театру, имя которого до сих пор держит в тайне.

Любовник бросать семью не захотел, муж уже был не мил. Артистка собрала вещи и съехала в съемную квартиру. Снова осталась одна.

Будущий второй муж Николай Боголюбов, сын известного ученого физика, впервые увидел Шмелеву на экране — в фильме «Акселератка». И был покорен. Он сумел раздобыть телефон красавицы и добиться встречи.

На Ирину поначалу впечатления не произвел, все-таки это был не привычный ей представитель столичного бомонда, а никому не известный скромный парень, на пять лет моложе, хоть и из хорошей, как говорится, семьи. Тем не менее через год она приняла его предложение и снова вышла замуж.

После свадьбы у молодоженов был медовый месяц в Швейцарии, а по возвращении в Москву актрису ждало новое разочарование. Боголюбов все чаще предпочитал ее компании шумные застолья с друзьями, приходил домой пьяный, говорил, что теперь ее очередь его завоевывать.

Николай развлекался с приятелями, заводил интрижки, не скрывал свидания с другими женщинами и даже пытался приводить их домой, хотел полной свободы действий. Однажды даже собрался жениться на новой пассии, но вдруг передумал.

Шмелева приняла правила игры и позволила свободу себе. И влюбилась. Кавалер был женат, собирался разводиться, но не смог — супруга тяжело заболела.

Шмелева стала ходить в церковь каждый день. К этому моменту Боголюбов по работе переехал в США, за ним отправилась и супруга. В 1998 году они купили дом в Мальборо, Нью-Джерси.

Ирина никому не рассказывала, что на родине была актрисой, училась на специалиста по массовым коммуникациям, работала на русскоязычном телеканале, иногда приезжала в Россию и играла небольшие роли в кино.

Брак Боголюбову и Шмелевой, несмотря ни на что, удалось сохранить. За океаном каждый из них занимается своим делом, вместо наследников у нее появилась собака.

Бывшей актрисе сейчас 64 года, она считает себя успешной предпринимательницей, консультирует владельцев компаний, в основном бывших соотечественников.

Вернуть былую славу она даже не пыталась, в новой жизни начала новый профессиональный путь. Ирина с удовольствием общается с поклонниками в соцсетях и ни о чем не жалеет.

" Я не знаю скучало ли по мне французское кино, я скучала по нему очень, до боли, мне его так не хватало. Ваша любовь, ваша признательность и ваше внимание позволяют мне подумать о том, что наверное, я подчеркиваю наверное, я еще не умерла».

Эти пронзительные слова были произнесены из уст рыдающей 64-летней Анни Жирардо (1931-2011) на церемонии вручения французской кинопремии Сезар 3 февраля 1996 года. Жирардо победила в номинации Лучшая актриса второго плана за роль Мадам Тенардье в фильме Клода Лелуша «Отверженные». 25 октября этой великой француженке исполнилось бы 94 года.

Тогда, в далеком уже теперь 1996 году состоялось триумфальное возвращение звезды французского кино номер один. Этому возвращению предшествовали душевный кризис, длительный перерыв в карьере, банкротство, смерть супруга-Ренато Сальватори. Жирардо невольно заставила рыдать практически всю элиту французского кино, заполнившую огромный зал театра Елисейских Полей, где проходила церемония вручения премии. Не скрывала своих слез Жюльет Бинош, с болью в глазах отрешенно сидели и смотрели на происходящее Изабель Аджани и Софи Марсо, они прекрасно понимали, что такое может случиться с любым, но не каждый может это пережить и вновь попасть на пьедестал. Анни -смогла. Она была боец, истинно великая, без всяких но.

Ее звезду зажег Жан Кокто, увидев юную Анни в Comedie Francaise, куда она попала сразу после окончания Академии театрального искусства. Главная роль в пьесе Кокто «Пишущая машинка» на сцене прославленного французского театра принесла ей признание. Кокто придумал для Анни новый стиль. Ее знаменитая стрижка под мальчика- дело его рук. А дальше уже талант Анни заиграл, заблестел и засиял.

Из театра Анни ушла, руководство было против, чтобы их молодая и самая многообещающая актриса снималась в кино, куда ее стали приглашать. Лукино Висконти предложил Жирардо роль проститутки Нади в фильме Рокко и его братья, где ее партнерами станут Ален Делон и будущий супруг- Ренато Сальватори.

Фильм станет культовым и принесет Жирардо мировую славу, к которой она всегда относилась очень спокойно. Пафос никогда не был ей присущ, в ней не было надменности, столь характерной для звезд первой величины. Она была своя, она была натуральная, доброжелательная. За роль в фильме «Три комнаты на Манхэттене» режиссера Марселя Карне Жирардо получит Гран-при Венецианского кинофестиваля – Кубок Вольпи.

Анни никогда не будут считать воплощением женской красоты подобно Брижит Бардо или Катрин Денев, ее просто будут считать первой актрисой Франции, которую выдающийся французский писатель – Андре Моруа назовет первой актрисой своего поколения. На сьемках Анни всегда была спокойна и невозмутима, разгадывала кроссворды, пока устанавливали свет, общалась с коллегами, которые ее любили, что бывает отнюдь не часто в мире кино.

С начала 80-хх годов Анни переживала глубокий творческий кризис, театральные проекты в которых она должна была участвовать не осуществились, режиссеры перестали предлагать нечто стоящее. Это длилось много лет. Анни практически была разорена, но руку помощи протянул дорогой ее сердцу – Клод Лелуш, с которым она прежде много работала.

Роль Мадам Тенардье в Отверженных, режиссер отдал Жирардо и Анни реанимировала свою карьеру. После успеха Отверженных, австрийский режиссер- Михаэль Ханнеке пригласил Жирардо в свои фильмы,- Пианистка и Скрытое. За роль матери-тиранки в Пианистке, Жирардо снова получит премию Сезар.

Последние годы Анни Жирардо серьезно болела. У нее обнаружили болезнь Альцгеймера. Великолепной Анни не станет 28 февраля 2011 года. Ее незабываемые роли, ее хриплый и любимый многими голос останутся навсегда в нашей памяти.

Эдгар- Кирилл Дальберг

Геннадий Назаров

26 октября, остановилось сердце Геннадия Назарова. Он умер в больнице. Об этом сообщило руководство Московского театра «Мастерская Петра Фоменко».

Геннадий Назаров родился 3 марта 1967 года. Актер успешно дебютировал в кино в 1994-м, сыграв главную роль в фильме совместного производства Великобритании, Франции, Чехии, Италии и России «Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина», созданном по одноименному роману Владимира Войновича. Затем он снялся в лентах «Курочка Ряба», «Какая чудная игра», «Женская логика», «72 метра» и многих других.
Единственной любовью Геннадия Геннадьевича была Наталья Сотникова. Они познакомилась в ГИТИСе на экзамене по танцам. После свадьбы актриса взяла фамилию мужа.

Наталья снялась в сериалах «Марш Турецкого», «Каменская», «Таксистка», «Дневник убийцы» и других. Она была также известным сценаристом («Внук космонавта», «Слушая тишину», «Учености плоды», «Шаляпин», «Балканский рубеж», «Седьмая симфония») и режиссером («Плакать нельзя», «Простой карандаш», «Райцентр»).

В конце 1990-х годов Назаров попал в больницу, где ему поставили диагноз: почечная недостаточность. Артисту приходилось три раза в неделю проводить процедуру гемодиализа, очищая организм от токсинов. Наталья Вадимовна много лет помогала мужу бороться с тяжелым заболеванием. Об этом рассказал знакомый супругов, телеведущий Александр Ананьев.
Назарова скончалась 2 апреля. Актрисе было 55 лет. Причиной ее ухода из жизни стала онкология. Несмотря на свой серьезный диагноз, она смогла закончить работу над своим фильмом «Филателия» — была его сценаристом, режиссером и оператором.
Рядом все это время была Наталья. Она сопровождала его в поездках на диализы, ходила с ним в церковь — молитвы давали артисту силы на для терпения.

Супруги открыли свою мастерскую для будущих актеров, Наталья продолжила создавать кино — последний ее фильм «Филателия» вышел летом 2024-го.

58-летний Геннадий после этого продержался всего полгода. Близкие старались быть рядом, но болезнь сильно обострилась из-за горя. Актера похоронят рядом с супругой — на Троекуровском кладбище в Москве.

Виктория Радунская

Виктория Радунская родилась 18 июля 1937 г. в Москве и с первых дней жизни была окружена атмосферой творчества, что совершенно неудивительно. Мама и отец – артисты балета Большого театра – Зинаида Вяземская и Александр Радунский. Дед – артист цирка, известный «веселый» клоун Бим (Иван Радунский).

Можно сказать, она выросла в Большом театре. А впервые на сцену вышла в шестилетнем возрасте. Было это в Куйбышеве, где во время войны Большой театр находился в эвакуации. Она исполнила роль маленькой Ассоль в балете «Алые паруса».

После войны юная Вика поступила в Московское хореографическое училище при Большом театре. Училась вместе с Марисом Лиепой, в будущем знаменитым артистом балета, и Светланой Дружининой, впоследствии известной актрисой и режиссером кино.

В 1955 году девушка закончила хореографическое училище и была принята в труппу Большого театра. Танцевала всего один сезон, а затем была приглашена режиссером Виктором Жилиным на главную роль в фильме «Моя дочь». Виктория удачно прошла пробы и с успехом сыграла роль Светланы.

Однажды в коридорах «Мосфильма» Виктория встретилась с Роланом Быковым, с которым они давно были знакомы, и тот пригласил талантливую актрису в свой театр — ТЮЗ. Решив попробовать себя в новом амплуа, театральной драматической актрисы, Виктория приняла предложение Быкова и ушла из Большого. В течение пяти лет Радунская служила на сцене ТЮЗа, сыграв Машу в «Капитанской дочке»; служанку Миледи в «Трёх мушкетёрах» и др.

Параллельно с работой в театре снималась в кино. Увидев Вику в первой ее картине «Моя дочь» – очаровательную, задорную девчушку с живыми, озорными глазами, вздернутым носиком, к тому же, необыкновенно грациозную и пластичную, режиссеры то и дело стали звать актрису в свои фильмы.

Вика сыграла у А. Алова и В. Наумова в картине «Ветер» (невеста), у А. Столпера в «Трудном счастье» (невеста Агафона), у Я. Базеляна в «Алешкиной охоте» (мама Вовки), у Э. Рязанова в «Берегись автомобиля» (криминалист Таня) и др.

Теплые воспоминания остались у актрисы от съемок в фильме «Берегись автомобиля», где она исполнила роль помощницы Максима Подберезовикова (О. Ефремов). Работать с такими мастерами, как Иннокентий Смоктуновский и Олег Ефремов было и престижно, и легко. Особенно по-дружески относился к ней Смоктуновкий. Он ее частенько подвозил до места съемок на присланной за ним машиной.

В 1963 году преподаватель ВГИКа Александр Румнев создал театр пантомимы, куда пригласил работать Вику. Участие в новом, необычном проекте заинтересовало девушку, и она с радостью приняла предложение Румнева. Театр просуществовал всего два года, но за это время он объездил всю страну, а Виктория Радунская была в нем ведущей актрисой.

В 1966 году Виктория стала актрисой Театра на Таганке. Выходила на сцену вместе с Владимиром Высоцким, Валерием Золотухиным, Иваном Бортником, Зинаидой Славиной и другими знаменитыми актерами Таганки. В одной из лучших постановок театра «А зори здесь тихие...» играла сержанта Кирьянову.

По словам Виктории Александровны загруженность в «любимовском» театре была полная, в месяц играли по 36 спектаклей. Ей пришлось отказаться от ролей в кино и полностью посвятить себя театру. И только в 1970 году она сыграла роль журналистки в фильме «Серебряные трубы».

В 1993 году произошел раскол театра и актриса ушла к Николаю Губенко в «Содружество Актёров Таганки», где играет до сих пор. Ее лучшие театральные работы: Полина Дмитриевна («Враги»), Полина Андреевна («Чайка»), Пантелеевна («Мисс и мафия»), «Четыре тоста за Победу», стихи, песни, проза военных лет, Бальзаминова («Картины из московской жизни», или Женитьба Бальзаминова«) и др.

Многим зрителям знаком голос Радунской, ведь она долгое время работала мастером дубляжа и озвучивания: «Я её хорошо знал» — Адриана (роль Стефании Сандрелли), «Шоколад» — Арман (роль Джуди Денч), «День рождения Алисы» (анимационный) — старушка в окне и др.

В 2000-х г. г. актриса снялась в нескольких сериалах: «Кто в доме хозяин?», «Возвращение Мухтара-1». Правда, скорее всего, это были роли не для души, а чтобы немного заработать.

Виктория Александровна была замужем за актером Валентином Григорьевичем Грачёвым, у них родилась дочь Юлия. Но прожив вместе около 20-ти лет, супруги разошлись.

Леонид Каюров

Леонид Каюров родился в Саратове в 1956 году. И хотя его отец был известным актёром (Юрий Каюров в 60-70-х играл Ленина во многих фильмах), сам Леонид никогда не думал о кино или театре. Но когда видел на экране других актёров, думал: играть — это просто! Я тоже так могу.

И, по протекции отца, попал во ВГИК на курс легендарного Бориса Бабочкина. Вскоре Бабочкина не стало, и Леонид продолжил обучение у Алексея Баталова.

«Мы смотрели на него как на божество. Баталов был настоящим интеллектуалом, красивым и интересным человеком».

Именно с подачи Баталова Каюров впервые надел подрясник, когда играл Алёшу в «Братьях Карамазовых». И столкнулся с незабываемым ощущением: его потянуло в храм...

Но связать свою жизнь с религией Леонид Каюров в те годы не отважился. Только покрестился. А потом начал сниматься в кино.

В 1976 году он сыграл главную роль в фильме «Несовершеннoлетние», который стал лидером советского кинопроката. Затем — главную роль в фильмах «Моя Анфиса» и «Вакансия». В то же время он приходит во МХАТ.

В 1981 году Леонид Каюров женился на актрисе Ирине Корытниковой. Это был единственный брак в его жизни, который продлился 36 лет. Ирина тоже оказалась человеком талантливым: хорошо пела, имела артистический дар и озвучивала других звёзд кино за кадром.

Но сделать карьеру не смогла, и со временем стала петь в церковном хоре. Пришёл к вере и Леонид Каюров. В 1985 году, когда началась Перестройка, мир вокруг стал другим. Изменились мораль и ценности.

Роли, которые предлагали Каюрову, он играть не мог: не по душе. А переступать через себя не хотел.

Каюров стал искать смысл жизни. Пришёл в первый попавшийся храм, потом в 33 года поступил в духовную семинарию, а сниматься перестал ещё в 1986-м. Только вера помогла Леониду пережить серьёзные испытания, с которыми он столкнётся позже.

В 90-х его жену Ирину подкосил серьёзный недуг. Каюрову пришлось сесть за руль и стать водителем, потом работал парикмахером и поваром. Каждую копейку нёс в дом. Со временем Корытникова перестала ходить, а в 2016 году ушла из жизни. Детей у пары не было.

Сейчас Леонид Каюров — протодиакон. Однажды он встретил своего учителя Алексея Баталова, который сказал:

«Лёня, то, чем ты занимаешься, выше того, чем занимаемся мы..."
Каюров служит в храме и заботится о своём отце Юрии Каюрове.

Сергей Филиппов

Сергей Николаевич Филиппов родился в 1912 году в бедной и простой саратовской семье. Его мама мечтала, чтобы он стал краснодеревщиком.

Но однажды Филиппов с друзьями гулял рядом с местным клубом и заглянул в окно. В своих мемуарных записках он так описал этот судьбоносный момент: «В окне увидели девчонок в коротеньких юбках. Ногами что-то выделывали, кренделя какие-то. Ноги понравились. Я решил, что это мое призвание – ноги. Мы заглянули в комнату. На двери была табличка «Хореографический кружок». Мы понятия не имели, что значит «хореографический», от слова «харя» что ли? Но оказалось – нет».

Так юный Филиппов попал в танцевальную студию, где очень быстро стал лучшим учеником. И уже в 1929 году по совету преподавателей отправился в Москву поступать в балетное училище при Большом театре. Но, увы, Сережа опоздал на приемные экзамены. Не раздумывая, Филиппов отправляется в Ленинград в хореографическое училище. Но и там его будут ждать закрытые двери приемной комиссии.

Однако Филиппов не собирался сдаваться. Он подал документы в только что открывшийся эстрадно-цирковой техникум, куда поступил с первого раза. В 1933 году, сразу после окончания учебы, Сергей Филиппов был принят в труппу Театра оперы и балета.

Впервые Сергей Николаевич вышел на сцену в роли кочегара в балете «Красный мак». Как гласит легенда, дебют Сергея Филиппова в этой роли прошел под хохот зрителей. Вместо того чтобы пробежать по сцене с ведром, Филиппов неожиданно повесил его на вытянутую руку одного из актеров и благополучно скрылся за кулисами. Но никаких выволочек молодому актеру делать тогда не стали.

Но... жизнь распорядилась по-другому.

Карьера балетного танцора для Филиппова окончилась практически так и не начавшись. Это был всего четвертый спектакль артиста. Но именно он станет последним. Во время выступления Филиппов потерял сознание и рухнул на сцену. Медики констатировали сердечный приступ и посоветовали с балетом расстаться. «Иначе в следующий раз вы просто умрете», — вынесли свой вердикт эскулапы».

Театр

После неудачной балетной карьеры Филиппов перешел работать в Театр-студию эстрады. На одном из выступлений его заметил Николай Акимов и предложил работать в Ленинградском театре комедии.

В этом театре Сергей Филиппов проработал 30 лет — с 1935 по 1965 годы. Здесь он сыграл свои лучшие роли в спектаклях «Собака на сене», «Не все коту масленица», «Актриса», «Простая девушка», «Ревизор» и десятках других.

В довоенные и послевоенные годы фильмов снималось не так много, поэтому люди охотно ходили в театр. Благодаря этому, Филиппов быстро прославился.

В год театр эстрады ставил 16 спектаклей, и Сергей Николаевич участвовал во всех. Ему талантливо и тонко удавалось сыграть все уродливое и пошлое, что есть в людях, и это всегда было неожиданно и мастерски.
Карьера Филиппова в театре эстрады завершилась в 1965 году. Его «ушли» по собственному желанию.

Все дело в том, что он с трудом уживался с коллегами, мог запросто обидеть даже совершенно незнакомого человека, нахамить или послать матом. Последней каплей стали нецензурные ремарки, которые нетрезвый Филиппов подавал из-за кулис.

Спасение в кино

Сергей Николаевич Филиппов, — наш любимый Киса Воробьянинов из «12 стульев» Гайдая, шведский посол из «Иван Васильевич меняет профессию», «Масик» из «Девушка без адреса», пациент профессора Преображенского в «Собачьем сердце».

На самом деле Филиппов сыграл в кино больше ста ролей, большинство из которых были совсем небольшими или эпизодическими.

Правда, его первые роли современники, наверняка, уже не помнят. В 1937 году Сергей Филиппов дебютировал на большом экране, сыграв финна в фильме «Падение Кимас-озера». Затем были съемки в «Волочаевских днях», «Члене правительства», «Новых похождениях Швейки», «Беспокойном хозяйстве», «Золушке».

Расцвет актерской карьеры Сергея Филиппова в кино пришелся на 1950-е годы. Со своей необычной внешностью и неповторимым тембром голоса артист сразу же полюбился зрителям. Среди его самых ярких ролей того времени лектор из «Карнавальной ночи» и Казимир Алмазов в «Укротительнице тигров».

Режиссеры, и критики высоко оценили импровизационный талант Филиппова, а также пластичность и физическую силу, которые позволяли ему с легкостью выполнять опасные трюки.

Для актера все складывалось вполне удачно, он играл в театре и кино. Если бы не проблемы со здоровьем, которые начались у актера в середине 60-х годов. У него обнаружили опухоль мозга, которую поначалу отказались оперировать.

Сергей Филиппов уже был утвержден на роль Кисы Воробьянинова в комедии «Двенадцать стульев», когда у актера вдруг начались сильные головные боли. Это чуть не стоили Сергею Николаевичу самой неповторимой роли в его жизни.

Леонид Гайдай решил, что Филиппову будет сложно участвовать в съемках и пригласил на роль Кисы Ростислава Плятта. Узнав об этом, Филиппов ультимативно заявил Гайдаю, что эта роль его, и он будет сниматься в любом случае.

Надо отдать должное и Плятту. Узнав о желании больного коллеги сниматься, тот не стал настаивать на своем и благородно уступил роль.
Филиппов сыграл Кису блестяще и неповторимо. Очевидно, что эта роль дала ему мотивацию бороться за жизнь. И он выиграл у судьбы еще целых 20 лет.

Закончив съемки у Гайдая, Филиппов уехал в Ленинград, где его ждал доктор, который не побоялся взяться за операцию. После реабилитации актер довольно быстро вернулся в кинематограф.

В 70, 80-е годы он снимался очень много, но в основном в эпизодах: играл шоферов, милиционеров, администраторов, пьяниц, самоуверенных выскочек. Но к каждой такой роли Филиппов подходил очень серьезно, придавая своим персонажам уникальные и запоминающиеся черты.

В 1989 году он в последний раз вышел на съемочную площадку в фильме Гайдая «Частный детектив, или Операция "Кооперация"», где по иронии судьбы сыграет злого старика.

Семья, дети, любовь

Он был женат два раза. Первой женой Филиппова стала балерина Алевтина Горинович, с которой Сергей Николаевич познакомился в училище. Молодые люди быстро поженились, а в 1936 году у них уже родился сын Юрий.

Первые годы из десяти прожитых вместе, супруги жили очень счастливо. Сергей Николаевич очень любил Алю, а она его безумно ревновала, а еще обижалась на то, что для мужа слава дороже, чем они с сыном.

Когда пришла оглушительная популярность, личная жизнь Сергея Филиппова начала рушиться – в ней появились не только застолья с коллегами и поклонниками, но и другие женщины, с которыми он заводил романы. Это доходило до Алевтины Ивановны, она мучилась и переживала.

А потом она ушла от Филиппова. Вскоре Горинович эмигрирует в Америку и больше на родину не вернется. Поэтому официально они так и не разведутся.

Сергей Николаевич не мог простить побега супруге. Он до мозга костей был коммунистом, поэтому такой поступок жены расценил как предательство.

Это заметно отразилось на его психике.

Из воспоминаний старейшей сотрудницы «Ленфильма» Любови Тищенко:
«В то время у него буквально «поехала» крыша. Ему казалось, что за ним следят органы КГБ, постоянно мерещились какие-то люди. Позже он говорил: «Конечно, я был дураком. У меня были совсем иные взгляды на жизнь, меня так воспитали. Спустя годы он осознал, что поступил неправильно. Однажды Филиппов мне признался, что никогда не бросил бы жену, если бы она не уехала в Штаты». Юрий Сергеевич, больше никогда не увидит отца. Он приедет в Россию только через 5 лет после его смерти.

Второй женой Сергея Николаевича, правда, гражданской, станет некая писательница Антонина Голубева. Женщина была старше Филиппова на тринадцать лет, но это их совершенно не смущало.

Он познакомился с ней в ресторане гостиницы «Астория», где жил в снятой для него режиссером Театра комедии Акимовым номере.
Это произошло почти сразу после расставания с Алевтиной Ивановной, и Филиппов быстро переселился из гостиницы к Голубевой.

Новая пассия актера ездила за ним повсюду, следила, чтобы он не заводил романов на стороне и пыталась отучить его пить. А еще она была против общения Сергея Николаевича с сыном, но он все равно продолжал навещать Юру, пока тот с матерью не уехал в Америку. В актерской среде эта женщина на тот момент вызвала бурю негативных эмоций.

Из воспоминаний старейшей сотрудницы «Ленфильма» Любови Тищенко:
«Я не знаю, чем вызвано такое отношение к этой трогательной и любящей женщине. Филиппов называл ее Барабулькой и сильно привязался к ней. Это была странная, абсолютно неприспособленная к жизни семья. Cо своей дочерью и внучкой Барабулька совсем не общалась. Однажды она предложила Филиппову встретиться с ними, но он наотрез отказался. Зато они объявились после смерти актера. Буквально за два дня вывезли из квартиры Филиппова всю мебель и дорогой сервиз, остальные вещи сдали в комиссионку».

После выхода на экраны картины «Двенадцать стульев», публика по-настоящему влюбилась в алчного недотепу Воробьянинова. В советском прокате фильм посмотрело более 40 миллионов зрителей. Актер не мог спокойно пройти по улице, людям хотелось его потрогать, поговорить с ним. Однако слава тяготила и раздражала Сергея Николаевича. Несмотря на внешнюю раскрепощенность, актер был достаточно замкнутым и злым человеком. Более того, искренне ненавидел своих поклонников. Доходило даже до драк.

В период бешеной популярности с ним все хотели выпить. Пока Филиппов был молод и крепок, он никому не отказывал. А потом актер втянулся настолько, что каждый день ему обязательно надо было выпить коньячку или водочки.
Филиппов бросил пить только, когда был уже глубоко больным человеком, а и покупать спиртное ему было не за что, а в долг он никогда ни у кого не просил.

Забвение, старость, одиночество
Сергей Филиппов был тяжелым человеком со странной манерой общения. Нелюдимый по натуре и по жизни, общению с людьми, он предпочитал одиночество и чтение книг, которых у него было огромное количество.

Однако, как утверждает Любовь Тищенко, одна из немногих его близких подруг, которая ухаживала за ним в последние годы, этот невыносимый грубиян на самом деле был трогательным и глубоко ранимым человеком.

Незадолго до смерти он признался ей, что плакал, когда узнал, что главная роль в фильме «Когда деревья были большие» досталась Юрию Никулину».

Ведь он так мечтал сыграть положительную трагическую роль.
Сергей Николаевич был очень расточительным человеком, поэтому ничего не скопил себе на старость. А в молодости даже не знал ценность тем или иным вещам. В советское время актер мог достать любой дефицит и постоянно баловал своих знакомых. Но эта щедрость не спасла его от одинокой и нищей старости.

Филиппов и в молодости был замкнутым человеком, ну а в старости, после смерти второй жены и вовсе выбрал жизнь отшельника. Никого не впускал в свой дом, отключил телефон. Впрочем, коллеги по «Ленфильму», зная суровый нрав артиста, и сами не стали настаивать на своей помощи, а попросту вычеркнули его из своей жизни.

Последние годы стали самыми тяжелыми в жизни актера. Пенсии катастрофически не хватало, он просто бедствовал. Не платил месяцами за квартиру, буквально голодал, но ничего ни у кого не просил.

Филиппов даже врачей не вызывал на дом вероятно, потому что ему было очень стыдно за свой внешний вид и беспорядок, творившийся в квартире. Под конец жизни у Сергея Николаевича даже не осталось вещей. Когда актера нужно было отправить в больницу, пришлось укутывать его в одеяло.

По словам Любови Тищенко, за месяц до смерти Филиппов был уже другим человеком. Он страдал от головных болей, у него ломило все тело, с психикой у него тоже было не все в порядке.

Сергея Филиппова не стало 19 апреля 1990 года. Свою жену актер пережил всего на год и умер в одиночестве в своей квартире в обстановке ужасающей бедности.

Из воспоминаний Евгения Моргунова: «Ленинградская общественность бессердечно отнеслась к артисту. Он умер один в своей квартире и лежал две недели. Соседи обратились на «Ленфильм», но там приняли такое решение: он пенсионер, вот собес пусть его и хоронит. А может, хоть некролог дать в «Ленинградскую правду»? Зачем, маленький был артист. И только Сашенька Демьяненко, замечательный наш Шурик, собрал по копейкам деньги у актеров, которые были уже на пенсии, у актеров, которые знали Филиппова, сделали гробик и закопали. И слова, совершенно гениальные, написали на могиле: «И не будет в день погребения ни свечей, ни церковного пения». Это были любимые его стихи».

Его похоронили рядом со второй супругой на Северном кладбище.

От куртизанки до египетской принцессы и преступницы: сильная женщина Маргерит Алиберт

История Маргерит Алиберт – это рассказ о выживании, которому вторит работа не в самых элитных местах и заведениях того времени. Алиберт была сильной и волевой женщиной, которая вырвалась из мира бедности и смешалась с французской элитой, в процессе этого пополняя своё состояние баснословными суммами.

Её также знают, как Мэгги Меллер, поскольку в своё время она взяла фамилию от человека, который, как она утверждала, стал её первым мужем в 17 лет. И это была одна из четырёх основных фамилий, которыми она умело жонглировала на протяжении всей своей жизни.

Для неё любовь – это не романтика и прогулки под луной, а способ выжить и достичь желаемого процветания. Она даже была любовницей известного принца Эдуарда VIII, а вскоре вышла замуж за египетского принца. Однако и по сей день её история больше известна, как легенда о принцессе, которая избежала наказания за убийство.

Маргерит родилась в 1890 году во французской семье, которая принадлежала к рабочему классу. Её отец подрабатывал таксистом, а мать была служанкой. Когда её младшему брату исполнилось четыре года, то он был сбит грузовиком насмерть. Увы, но родители девочки обвинили её в смерти брата, поскольку, как утверждала её мать, именно она должна была присматривать за ним и отвечать за его безопасность. Из-за этого случая девочку отправили в школу-интернат Сестер Марии. Когда малышке исполнилось 15, монахини отправили её в дом, где она, вероятно, подрабатывала прислугой. В 16 лет девочку выбросили из поместья за связь с неизвестным мужчиной, от которого она забеременела. Дочь, которую она в конце концов родила, была отправлена на ферму, что располагалась где-то в центральной Франции.

После того, как девушка оказалась на улице, а её дочь отослали подальше, она приняла решение обратиться к местной владелице борделя, чтобы таким образом хоть как-то свести концы с концами. А всё потому, что Мэгги видела, как более элитные девушки, секс-работницы высшего класса, именуемые куртизанками, были вхожи в элитное общество и зарабатывали хорошие деньги. Владелица борделя, мадам Денарт, охотно приняла молодую Маргерит под свою опеку.

В 1907 году девушка знакомится с молодым человеком по имени Андре Меллер. Ей было всего 17, а ему – около 40. Он был очень богат, и содержал роскошную конюшню, в которой Мэгги очень любила проводить время. Андре также купил ей квартиру, где они могли проводить время вместе, тем самым скрывая свои отношения от глаз остальных. В это же время она берёт его фамилию себе, утверждая, что они на самом деле были женаты. Однако, если верить фактам, в то время Андре всё ещё жил со своей первой супругой. Этим отношениям, увы, не суждено было продлиться долго: пара рассталась в 1913 году.

В 1917 году Мэгги знакомится с Эдуардом VIII – человеком, с которым у неё будет грандиозный роман. Во время Первой мировой войны принц Уэльский служил в британских войсках на территории Франции, где уже потерял девственность с куртизанкой, которую «позаимствовал» у своего друга. Его спутники решили, что молодому, 23-летнему парню необходимо иметь больше сексуального опыта, а потому отправили его получать «сексуальное образование» с опытной жрицей любви – Маргерит. Какое-то время у них был страстный роман, который, однако, не продлился больше года, после которого принц попросту потерял к девушке всяческий интерес.

 Она получала от своих воздыхателей множество подарков, а также попросту ценных безделушек, учитывая квартиру от Андре Меллера. Однако девушке было мало этого и она всегда хотела большего. Таким образом она и отыскала своего первого законного мужа – Чарльза Лорана в 1919 году. Но брак явно не был успешным, поскольку супруги имели разные взгляды на жизнь, а потому, когда они не сошлись в своих убеждениях, то решили расторгнуть свой союз спустя всего шесть месяцев. При этом Маргерит получила то, что хотела: крупный бракоразводный процесс, который позволил ей оплачивать её квартиру, конюшню, слуг, а также презентабельный автомобиль.

Первая встреча Маргерит Лоран и Али Камель Фахми Бея произошла в 1921 году. В то время девушка сопровождала очень богатого бизнесмена, однако Али это ничуть не смутило. Стоит также отметить, что фактически этот молодой человек не был принцем в полном понимании этого слова: он был баснословно богат, а потому получил звание «бей», которое равнялось титулу лорда или же принца. Вскоре Али встречается вместе с Маргерит и её спутником, и, оказавшись полностью очарованным прелестной женщиной, предлагает ей выйти за него замуж и уехать жить с ним в Каир. Мэгги колебалась совсем недолго, а потому вскоре согласилась и приняла это предложение. Поскольку Али Камель был крайне осторожным человеком, он предложил Маргерит составить брачный контракт. Он содержал в себе всего два положения: первое позволяло девушке носить западную одежду, а второе содержало пункт о возможности развода по её желанию. В обмен на это она соглашалась принять его веру – ислам, благодаря чему могла претендовать на наследство. Однако непосредственно перед свадьбой из контракта был исключён пункт о разводе, а также добавлен новый, позволяющий Али иметь ещё несколько жён.

 Пара боролась и ругалась, как кошка с собакой, иногда даже делая это на публике. Поговаривают, что таким своим поведением Мэгги унижала Бея Фахми. Со временем Маргерит становилась всё более недовольной тем, как к ней относится её муж. И в особенности это касалось сексуальных вопросов. Те, кто хорошо её знал, считали, что Мэгги может начать ещё один крупный бракоразводный процесс, поскольку сама девушка начала собирать список всех тех злостных действий, которые Фахми совершил с ней. В какой-то момент ссоры у этой пары достигли своего апогея. 9 июля 1923 года пара отправилась на показ «Весёлой вдовы» в Лондон. После того, как они вернулись в отель, то устроили очередной скандал, который закончился самой настоящей дракой, в результате которой Бей покинул комнату на несколько часов. Около двух часов ночи прозвучало три выстрела: Маргерит застрелила мужа из пистолета Браунинг 32, который она всегда хранила под своей подушкой. Вскоре её арестовали, а Фахми скончался от полученных ранений через час. Наличие свидетелей этого происшествия делало это дело элементарным для следователей.

Когда Маргерит судили за убийство мужа, никто, в общем-то, так и не понял, что же происходило за кулисами этого действа. Если бы девушка обнародовала письма, которые ей писал принц Эдуард, это разрушило бы репутацию английской королевской семьи, а потому её члены были готовы буквально на всё, чтобы скрыть подобное от общественности. А потому в суде была заключена сделка с должностными лицами, которая требовала полного неразглашения прошлого Маргерит, в том числе и связи с принцем Эдуардом. Вместо того, чтобы обвинить девушку в убийстве, в суде обставили всё так, будто бы её муж был настолько мерзким и жестоким тираном, к тому же расистом, что суд присяжных отпустил Маргерит без всяческих сомнений. Во время суда в сентябре 1923 года вокруг здания собралась целая толпа людей, которые наблюдали за судьбой Алиберт. Люди даже посылали туда слуг, чтобы те заняли им места, а некоторые даже платили за то, чтобы поприсутствовать в зале суда.

После того, как её муж был убит, а суд над ней отгремел, Алиберт отправилась обратно в Париж, чтобы прожить там до конца своих дней. Известно точно, что какое-то время она играла небольшие, эпизодические роли в кино, а также иногда продолжала очаровывать небедных мужчин, пока общество не перестало ей интересоваться.

Маргерит Алиберт умерла в возрасте 80 лет, до конца продолжая носить титул своего супруга. Стоит также отметить, что ей удалось превратить свой стиль жизни в настоящий бизнес. После её смерти, её внук обнаружил, что роскошная и небедная жизнь Маргерит финансировалась пятью разными мужчинами.

Умер Бьерн Андресен – «самый красивый мальчик в мире»

Бьёрн Йохан Андресен (Bjorn Johan Andresen) родился 26 января 1955 года в столице Швеции Стокгольме. Он был плодом запретной связи его молодой незамужней матери Барбары и одного очень богатого, но женатого мужчины. Отец был против ребёнка — это совсем не входило в его планы. Делать аборт было поздно и внебрачный сын всё же родился. Состоятельный любовник тут же бросил Барбару, от чего она так и не оправилась. Её жизнь покатилась по наклонной. Бьёрна воспитывала бабушка. Когда ему исполнилось шесть лет, мать лишили всех прав на него, а спустя ещё три года она пропала. Так говорили мальчику. Прошло ещё пять лет, прежде чем он узнал, что мама совершила самоубийство.

С самого раннего детства Бьёрн был увлечён музыкой. Он мечтал стать пианистом. Мальчика без проблем взяли в элитную классическую музыкальную школу Madorufu Fredrik в Стокгольме. Там он стал одним из лучших и закончил заведение с отличием. Сам юноша видел себя музыкантом, но его бабушка была совершенно иного мнения. Глядя на внешность внука, она видела, что у него есть все данные, чтобы стать кинозвездой. Такая возможность вскоре представилась, ведь женщина работала на киностудии.

В это время знаменитый режиссёр Лукино Висконти мечтал снять фильм по новелле Томаса Манна «Смерть в Венеции». Это произведение описывает не очень приличные, но совершенно платонические чувства пожилого писателя Густава фон Ашенбаха к мальчику с ангельской внешностью по имени Тадзио. Висконти колесил по всей Европе в поисках подходящего типажа. Красивых мальчиков было много, но никто из них не обладал должной аристократичностью черт и той божественной искрой, о которой так много рассуждал Манн.

Бабушка Бьёрна отправила внука на пробы, как только узнала, кого ищет режиссёр. После, уже будучи взрослым мужчиной, тот вспоминал, как ему было неловко. Особенно его смутило, когда Лукино Висконти попросил его снять рубашку. Мальчик мгновенно покорил всех присутствующих не только своей неземной красотой, но также грацией и благородством манер. Режиссёр воскликнул: «Какой это Бьёрн Андресен, это Тадзио!» Эти слова стали мрачным пророчеством. Ярлык этой роли намертво прирос к актёру. Его моментально стали именовать «самым красивым мальчиком XX столетия». Красота не стала благословением для него, с этого самого момента она стала его проклятием.

Легендарный итальянский режиссёр очень строго подходил к съёмкам. Висконти хотел, чтобы лента точно, буквально до буквы, соответствовала произведению Томаса Манна. Сценария не было, снимали по тексту новеллы. Мальчика практически ограничивали во всём. Ему не разрешалось играть с другими ребятами, купаться в море — вдруг загар испортит аристократическую белизну его кожи.

Также режиссёр просто бесился, когда Бьёрн обращал внимание на девочек. Не потому что это могло помешать чистоте образа, просто Лукино был сам нетрадиционной ориентации и на юного красавчика у него были свои виды.

Отчасти из-за этого в жизни Андресена и начались первые проблемы. Любовник Висконти, Хельмут Бергер, не только ревновал своего покровителя к юному актёру, он ещё и мстил ему за то, что тот помешал ему сыграть роль Тадзио, на которую Хельмут метил. Бергер распространял о Бьёрне всякого рода мерзкие слухи, которые так радостно подхватывала «жёлтая» пресса. Несмотря на все эти трудности, фильм был закончен. После премьерного показа Андресен не просто проснулся знаменитым, он стал чем-то вроде иконы поколения.

Фильм превратил мальчика в икону запретных страстей, слава обрушилась на Бьёрна Андресена подобно лавине.
О нём говорили насколько его красота уникальна, что его лик должен находиться в Ватикане, а достоин чести его изобразить лишь великий да Винчи. Популярность приносила молодому человеку лишь страдания. Он был скромным мальчиком с тонкой душевной организацией. Тут же, кроме славы, взрослые мужчины стали буквально осаждать его с неприличными предложениями. СМИ были тоже рады стараться и окрестили Бьёрна геем. Висконти всячески поощрял эти слухи. Более того, он всеми способами склонял к этому юного актёра, заставляя посещать с ним соответствующие клубы. Там ранимый юноша ощущал себя, по его словам, каким-то куском мяса.

В какой-то момент мальчик просто сломался. Его психика не смогла вынести такого массированного натиска внушения. Он и сам начал верить в то, что ему нравятся мужчины. Нетрадиционный опыт не только не принёс счастья Бьёрну — это оказало невероятно негативное воздействие на его психику. Ему было противно и мерзко. Молодой человек яростно отверг это. В отместку Висконти начисто забыл о нём. Он никогда больше его не снимал и даже не общался. Для Андресена это тоже было ударом.

Желая забыть все эти ужасы, Бьёрн принимает предложение бабушки поехать в Японию. Там «Смерть в Венеции» имела бешеный успех, на мальчика просто молились. Бабуля сочла это хорошей возможностью и убедила внука, что там он сможет начать карьеру музыканта, о которой мечтал с детства.

Бабушка убедила Бьёрна ехать в Японию, где фильм имел сумасшедший успех.
Новый скандал и долгожданное, хоть и недолгое счастье
В Японии Бьёрна раздражало это всеобщее обожание. Он не хотел славы, он её стыдился. Юноша принимает решение покончить с карьерой в кино, вернуться в Стокгольм и поступить в консерваторию. Так он и сделал, что испортило его отношения с бабушкой на долгие годы.

После двух лет учёбы Андресена настиг новый скандал. В США был убит известный актёр Сэл Минео. В прессе появились сообщения о том, что его убил Бьёрн, который был его любовником, в порыве ревности. Молодой человек не только не знал этого актёра, он даже никогда не был в Америке! Конечно, обвинения были сняты, но, как говорится, осадочек остался. Впоследствии оказалось, что эти грязные слухи распускал всё тот же Хельмут Бергер.

Андресен продолжал тем временем сниматься в кино, но не потому что ему это нравилось, а просто из-за денег. Его настоящей страстью всегда была музыка. На одном из показов он познакомился с молодой поэтессой по имени Сюзанна и влюбился в девушку с первого взгляда. Чувства оказались взаимными, и пара поженилась. Спустя год у них родилась дочь Робин, ещё через два года сын Элвин.

Счастью Бьёрна не было предела. Жаль, что оно продлилось недолго. И года не прожил сын. Он скончался от синдрома внезапной детской смерти. Это было ударом для обоих родителей, но Андресен опять сломался. У него случился нервный срыв, он стал безбожно пить. Супруге больших трудов стоило убедить Бьёрна обратиться к психологу.

Тот действительно помог. Он разложил по полочкам всю жизнь Андресена. Специалист убедил его, что все проблемы были родом из детства. Ведь Бьёрн всегда был бесконечно одинок. Отец его бросил, матери он был не нужен, а бабушка видела в нём лишь предмет своих амбиций. Слава после выхода «Смерти в Венеции» только навредила подростку, смешав вымышленный экранный образ с его личностью. Недобросовестные взрослые, втянувшие мальчика в неприличные связи, довершили дело. Поэтому удара от смерти сына он уже вынести не смог.

Бьёрн воспрянул после психотерапии. Стал писать музыку, занялся преподаванием и даже изредка снимался в кино, играл в театре. Так прошло десять лет, прежде чем он снова сорвался. Опять начались проблемы с алкоголем. Снова пришлось обращаться за помощью к психологу. Потом всё наладилось. Бьёрн бросил пить и вернулся к нормальной жизни. Его стали приглашать на телевидение и в кино. Иногда в прессе вспоминают о том периоде жизни, который Андресен так хочет забыть, используя его личность. Он неоднократно подавал в суд. Иногда выигрывал дела, иногда проигрывал...

Бьёрн Андресен ненадолго обрёл полный покой и абсолютное счастье.
Жизнь идёт своим чередом. Она продолжается ни смотря ни на что. Сейчас «самый красивый мальчик в мире» живёт на окраине Стокгольма со своей супругой. Рядом проживает их дочь Робин Роман со своим мужем и детьми. Андресен продолжает успешно работать в музыкальной школе учителем фортепиано и редко сниматься в кино. Он старается вести максимально скромную непубличную жизнь. Лишь изредка пожилые дамы узнают в нём того Тадзио, который стал ангелом смерти для несчастного Густава фон Ашенбаха.

Бьёрн говорит, что если бы он мог знать, как сложится его жизнь после «Смерти в Венеции», он бы никогда и ни за что не согласился в этом фильме играть. Несмотря на весь этот негатив, у Бьёрна по сей день полно поклонников, в Интернете есть тысячи сайтов, которые посвящены ему.

25 октября 2025 года Бьерн Юхан Андресен умер в возрасте 70 лет.

ЛУКИНО ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ

Мир мог бы никогда не узнать этого имени.
Во время войны его арестовало гестапо — он сидел в камере смертников и чудом избежал расстрела.
Лукино Висконти. Luchino Visconti

Один из самых великих режиссёров XX века.

Он родился 2 ноября 1906 года в Милане — в старинном дворянском роду, правившем городом до XV века.

Его полное имя звучало почти как музыка: дон Лукино Висконти ди Модроне, граф Лонате Поццоло, синьор ди Корджело, консиньор ди Сомма, Кренна и Аньяделло, миланский патриций.

С детства он любил оперу и лошадей, а юность провёл между замком отца и театром «Ла Скала». В конце 1930-х уехал в Париж, где стал ассистентом Жана Ренуара и впервые прикоснулся к миру кино.

Во время войны Висконти вступил в итальянское подполье, прятал беглецов и помогал Сопротивлению. После ареста и чудесного спасения он вернулся к камере уже как режиссёр.
Его дебют — «Одержимость» (1942), снятая на собственные средства, — положила начало неореализму в итальянском кино.

Однажды в беседе с журналистами Висконти обмолвился о замысле фильма «из жизни молодых боксеров». Героями его новой работы стали крестьяне, выходцы из нищей Лукании, отправившиеся искать лучшую жизнь. В роли всепрощающего Рокко Паронди снялся молодой Ален Делон. «Рокко и его братья» (1960) – первый фильм Висконти, который имел значительный коммерческий успех в Италии.

В 1963 году режиссер снял фильм «Леопард», который принес ему мировую славу.

Микеланджело Антониони говорил, что

«фильмы Висконти отличаются силой и плавностью повествования у него потрясающее умение развивать характер персонажа в процессе рассказа».

Эти слова в полной мере можно отнести к картине «Туманные звезды Большой Медведицы» (1965), в которой Висконти обращается к современной теме брат и сестра мстят за погибшего отца убийце, ставшему их отчимом, и матери, пособнице преступления.

В последний период жизни он все чаще обращался к немецкой литературе, музыке, истории, совершил путешествие по Баварии и Австрии.

О том, что Висконти прекрасно знал и понимал немецкую культуру, убедительно свидетельствуют созданные на протяжении пяти лет фильмы – «Гибель богов» (1969), «Смерть в Венеции» (1971), «Людвиг» (1973). Критики назвали их «немецкой трилогией» Висконти.

Сначала он обратился к событиям, происходившим в Германии сразу после установления нацистского режима. Фильм был назван – «Гибель богов».

«Я делаю эту картину для поколений, которые не знают, что такое нацизм, — говорил режиссер. — Молодые должны усвоить, что непротивление злу приводит к его абсолютизации. Нацистские оргии массовых убийств были чудовищны, и я хотел передать воистину апокалипсический ужас происходящего».

Второй фильм «Смерть в Венеции» был снят по новелле Томаса Манна в 1971 году и удостоен премии Каннского фестиваля.

Завершал «немецкую трилогию» фильм «Людвиг» — о короле Баварском, ставшем олицетворением тщетных попыток создать «царство Красоты».

Висконти довел съемки до завершения, когда 27 июля 1972 года у него случился удар.

В результате инсульта его тело оказалось частично парализованным.

Висконти был доставлен в Цюрих, но, не завершив курс лечения, с согласия врачей, покинул клинику, чтобы на вилле своей сестры заняться монтажом «Людвига».

Режиссер мечтал превратить «немецкую трилогию» в тетралогию, экранизировав «Волшебную гору» Томаса Манна, и таким образом завершить кинематографическую карьеру.

Но сначала он поставил камерный фильм с немногими персонажами. Главные роли в нем исполнили Берт Ланкастер, Хельмут Бергер и Сильвана Мангано.

Осенью 1974 года «Семейный портрет в интерьере» был завершен и в откликах на него зазвучали одни и те же слова: фильм-завещание.

Его герой — интеллектуал, старый Профессор, который уходит в себя, предпочитая общению с людьми коллекционирование картин.

Висконти был вынужден оставить работу после того, как упал и сломал шейку бедра.

Снова невозможность передвигаться, снова кресло-коляска.

В его квартире постоянно находились родные и друзья, здесь же, рядом с ним, были любимые книги и музыкальные записи. Сильнейшая простуда ускорила конец.

Лукино Висконти умер 17 марта 1976 года в Риме.

Он успел провести съемки «Невинного» по роману Д'Аннунцио.

«Это был фильм Лукино Висконти» — такой надписью завершили картину его друзья.

Он стал одним из тех, кто определил лицо мирового кино XX века.
Висконти доказал, что кино может быть и искусством, и исповедью, и историей одновременно.
Его работы соединили европейскую культуру, оперную эмоциональность и документальную правду — и навсегда изменили язык кино.

1 ноября 1908 года родился советский актер Анатолий Кубацкий. Он создал удивительные образы в фильмах-сказках. Тот, кто хоть раз слышал его уникальный и неповторимый голос, забыть никогда не сможет.52 года Кубацкий жил с одной женщиной, сделав из семьи крепость. Но, свой век ему пришлось доживать в казенных стенах Дома ветеранов без окружения родных при наличии сына и внучек, правнуков.

В кино дебютировал в 1929 году, в фильме «Простые сердца». Сыграл в лентах «Случай в тайге» (Никита Степанович), «Море студёное» (дед Никифор), «Убийство на улице Данте» (Исидор), «Дело было в Пенькове» (Василий Глечиков),
«Сорока-воровка» (Угрюмов). Он снялся во многих фильмах знаменитого постановщика фильмов-сказок Александра Роу. Среди самых известных работ Анатолия Кубацкого – картины «Новые похождения Кота в сапогах» (дедушка Любы / Унылио, шахматный король), «Марья-искусница» (Водокрут XIII), «Вечера на хуторе близ Диканьки» (кум Панас), «Королевство кривых зеркал»(Йагупоп77-й),«Морозко»
(атаман разбойников), «Огонь, вода и... медные трубы» (Одноглазый), «Варвара-краса, длинная коса» (дьяк Афоня), «Чиполлино» (староста Баклажан). Но отлично справлялся Кубацкий и с более серьезными ролями — таким, как группенфюрер Франц в картине «Щит и меч».

Артист не любил шумных компаний коллег и был достаточно закрытым человеком. В 1995 году он переехал в Дом ветеранов кино. Умер Анатолий Кубацкий 29 декабря 2001 года, ему было 93 года. Сын рассказывал, что в последнее время он тяжело болел — рак, саркома мягких тканей руки. За три года до этого ему прислали поздравление из Союза кинематографистов – правда, с ошибкой: вместо 70 лет работы в кино написали 60. Впрочем, это уже было не так важно.

26 октября родился знаменитый ленинградский кинорежиссёр Игорь Масленников, автор культовых сериалов «Шерлок Холмс и доктор Ватсон» и «Зимняя вишня».
Из воспоминаний Игоря Масленникова.
«Звонок из Лондона:
— Мистер Масленников?
— Да...
— Игорь?
— Игорь...
— Вас беспокоит The Dartmoor Sherlock Holmes Society «THE BASKERVILLE HOUNDS»... Наш президент Филипп Веллер просил узнать у вас, желаете ли вы с нами встретиться и когда у вас будет для этого время... Меня зовут Таня... Запишите, пожалуйста, мои лондонские телефоны.

• Простите, я ничего не понял.

— Дартмурское общество Шерлока Холмса «Баскервильские собаки» любит ваши фильмы и желает с вами познакомиться... Мы готовы приехать в Петербург.
И вот сентябрьским вечером 2003 года я еду в Стрельну, что под Петербургом, где в отеле «Балтийская звезда» рядом с только что отреставрированным Константиновским дворцом меня ждёт русскоговорящая англичанка Таня Иверт и кто-то из «баскервильских собак».
Кто-то! Их было восемнадцать человек — немцы, французы, японцы и, конечно, англичане во главе с солидным «эсквайром» — президентом общества мистером Филиппом Веллером. Общество это насчитывает семнадцать отделений по всему миру.
Обмен подарками.
Они мне — огромную бутыль виски и грамоту, где я объявляюсь почётным членом «Баскервильских собак».
Я им — комплект DVD с нашими фильмами.
Итог беседы:
— Откуда вы так хорошо знаете наши фильмы о Шерлоке Холмсе?
— У нас имеется полный комплект...
— Но на Западе они не продавались! Наши телевизионные стандарты метражей в то время не соответствовали...
— Ваши фильмы были показаны по всем каналам стран Восточной Европы, и ГДР в том числе.
— Да, были показаны...
— Западный Берлин смотрел телевидение ГДР...
— Ну и...
— Не только смотрел, но и записывал.
Таким пиратским образом капиталистический мир узнал о нашем «Холмсе».
А я-то думал, что только «Собаку Баскервилей» удалось показать по крупнейшему британскому телеканалу Би-би-си: для этого показа я сократил каждую из двух серий, чтобы они соответствовали европейскому телестандарту, до 52 минут. Спустя некоторое время газета «Daily Mail» написала о том, что Маргарет Тэтчер назвала русского Холмса лучшим в мире.
Так родилась легенда, что все англичане признали нашего Холмса.
Сколько я могу судить по количеству писем, которые до сих пор получаю, в России растёт и множится армия поклонников нашего «Холмса». Они объединяются в фан-клубы, создают специальные сайты. Не говоря уж о тиражах кассет и дисков, которые неизменно распродаются и вновь печатаются. Не говоря уж о частоте регулярных показов по всем центральным, региональным каналам и кабельным сетям — всем известно, что телевизионщики без особых рейтинговых резонов не решаются на столь частые повторы. Да что говорить, ведь «Холмс» единственный фильм, который наряду с «Чапаевым» и «Штирлицем» прочно вошёл в анекдоты. И однако же ни в те годы, когда выходили телепремьеры, ни в последующее время неувядающей народной любви я не прочитал ни одной серьёзной рецензии на череду наших фильмов о Шерлоке Холмсе.
Я задал вопрос одному из близких мне киноведов-кинокритиков:
— Чем вызван этот заговор молчания? Ведь все вы рассыпаетесь в комплиментах, рады смотреть вновь и вновь наши серии...
— Старик, — ответил он, — о чём тут говорить?..»

На фото: рабочий момент съёмок фильма «Шерлок Холмс и доктор Ватсон». Слева – Игорь Масленников.

Из жизни советских актёров
(как молоды мы были)

• Олег Борисов с женой и сыном
• Владимир Ивашов и Светлана Светличная
• Вячеслав Шалевич с мамой
• Ия Саввина с Всеволодом Шестаковым
• Ирина Розанова с племянницами
• Сергей Соловьёв с женой Татьяной Друбич и дочерью Анной Друбич
• Ирина Клявер и Илья Олейников

Как Шалевич похож на свою маму

ТАЙНЫ СОВЕТСКОГО КИНО «ЗВЕЗДА ПЛЕНИТЕЛЬНОГО СЧАСТЬЯ»

Владимир Мотыль признавался, что сюжет о декабристах и их жёнах перекликается с судьбой его семьи. В Сибирь к мужу-арестанту когда-то отправилась мать режиссёра — Берта Антоновна Левина.

Снимать картину не разрешали много лет. Темой заинтересовались в канун 150-летия восстания на Сенатской площади. Владимир Мотыль написал заявку на фильм «Комета — судьба моя», основанную на мемуарах Полины Гёбль (в замужестве Прасковьи Анненковой), но получил отказ, так как главной героиней была француженка. Так появился известный зрителю сюжет.

«Это был единственный случай, когда я прислушался к указанию редакторов и свёл в один поток три истории: Екатерины Трубецкой, Марии Волконской и Прасковьи Анненковой», — рассказывал режиссёр.

Несмотря на новое прочтение, на «Мосфильме» сценарий не приняли, и Владимир Мотыль предложил картину студии «Ленфильм» — в Ленинграде всегда любили декабристов. «Ленфильм» был напрямую связан со Смольным.

«Я отправился «в логово», — вспоминал Мотыль. — И здесь мне крупно повезло: заведующий отделом кино в Смольном был Евгений Афанасьевич Лешко, человек высокой культуры, поклонник моих картин, а самое главное, он, как и я, закончил истфак. И вот он-то взялся протащить сценарий через цензуру Смольного, подсунул его секретарю обкома Кругловой в удачное время. Она прочла. «Ленфильм» принял сценарий к постановке....У Госкино как всегда были поползновения кое-что вырезать. Тут огромную помощь оказала Милица Васильевна Нечкина, член ЦК КПСС, преподаватель ВПШ, где учился в том числе и министр кинематографии. Её записка с одобрением фильма возымела действие».

Однако финансирование картины было урезано вдвое: от заявленных трёх миллионов рублей группа получила всего полтора. Картину помогли снять ленинградцы.

«Жители города, — вспоминал режиссёр, — свою тему приняли близко к сердцу и, несмотря на запреты чиновников пускать нас в музеи, давать нам подлинный реквизит, нас пускали везде».

Для съёмочной группы «Звезды пленительного счастья» были открыты не только двери дворца в Петергофе, но и Зимний дворец, куда попасть было особенно тяжело.

Священной память о декабристах оказалась и для сибиряков. Актёры массовки отказывались от денег за работу. Благодаря местному правительству, острог, в котором находились каторжники после работы, был построен из фондового дерева в натуральную величину. Эскизом для декорации послужили рисунки декабриста Николая Бестужева.

Владимир Мотыль нетерпимо относился к любым историческим неточностям. Однажды заставил полностью переснять сцену с Раевским, когда увидел, что на кителе героя неправильно расположены ордена. Именно по просьбе режиссёра библиотеки выдавали участникам съёмок книги из закрытых отделов хранения. Так изучала биографию своей героини звезда Малого театра актриса Татьяна Панкова, сыгравшая мать Ивана Анненкова.

Сегодня картина «Звезда пленительного счастья» в первую очередь знаменита звёздным актёрским составом, но в начале съёмок за утверждение малоизвестных актёров пришлось побороться. Режиссёр отвоёвывал и Ирину Купченко, сыгравшую роль Екатерины Трубецкой, и Наталью Бондарчук, воплотившую на экране образ Марии Волконской.

Самым сложным оказалось уговорить руководство Госкино утвердить на роль молодого Игоря Костолевского. Он увидел 27-летнего актёра в театре Маяковского и сразу решил, что лучше кандидатуры на роль красавца-кавалергарда найти невозможно. Мотыль пригласил новичка для предварительной беседы к себе домой. Костолевский ужасно смущался, что-то пролил, что-то опрокинул, запутался в каком-то проводе и решил, что теперь о роли Анненкова ему можно забыть. Но его пригласили, не смотря на утверждения чиновников, что декабрист из Костолевского никогда не получится. Чтобы добиться своего, режиссёр пошёл на хитрость:

«Я не снимал его несколько месяцев, чтобы не раздражать Госкино, но дал Игорю поручение пойти в конноспортивную школу. Группа не верила в то, что он может играть эту роль. И вот под Псковом, когда снимали летние сцены, я подстроил встречу с Костолевским. Группа увидела, что вдалеке в мундире кавалергарда скачет всадник, переходит в галоп, подскакивает ко мне и сходу спрыгивает с коня. Это был Игорь».

Цензоры кандидатуру приняли без слов.

Трудностей было много. Костолевский вспоминал: «Меня должны были снимать в одной из камер Петропавловской крепости. Все было по-настоящему: надели кандалы и приковали к стене. Потом установили осветительные приборы и... забыли обо мне. Целых четыре часа пришлось дрожать от холода в этом жутком каземате. Но я не роптал: думал, что так и надо. Наконец обо мне вспомнили. Все прибежали. Начинаем снимать эпизод, где Полина предлагает Анненкову бежать, а он отказывается: не может бросить своих друзей. И вот Эва Шикульска мне говорит свой текст, а я настолько задубел, что языком не могу повернуть. От бессилия слезы вдруг сами брызнули из глаз. Все, — подумал я, — завалил съёмку. А после оказалось, что эпизод — один из лучших в фильме...».

Эва Шикульска хорошо говорила по-русски. Она вспоминала: «Когда я снималась в «Звезде пленительного счастья» в роли красавицы-француженки, мне надо было как-то лопотать по-французски. Специально для меня пригласили прекрасную учительницу. Но этот язык, увы, не стал моим. Зато по-русски я не только говорила свободно, но даже думать на нём начала. Это помогало понять своих партнёров и героинь русских фильмов».

Позже дуэт Игоря Костолевского и Эвы Шикульской назовут одним из самых удачных в картине. «Без Анненкова и его прелестной Полины фильм был бы, пожалуй, недостаточно молод», — отметил историк и автор книг о декабристах Натан Эйдельман.

© Internet

Универсальный актер Олег Меньшиков

Он является, пожалуй, самым скрытным актером отечественного кинематографа: практически не общается с журналистами, о его биографии известно мало, в основном от одноклассников и друзей.

Его отец был военным инженером, а мать — невропатологом. После рождения Олега, родители получили небольшую квартиру на юге Москвы, где и прошли детство и юность будущего актера. В школе Олег был дисциплинированным учеником, которому легко давались точные науки и творческие занятия. В музыкальной школе обучался игре на скрипке. Красивый, вежливый, остроумный и всегда опрятный Олег с легкостью покорл сердца одноклассниц. Хотя сам он был не слишком дружелюбен с ними: однажды он расчертил парту пополам, чтобы его соседка не лезала на его половину.

В юности будущий актер увлекался опереттой: несколько раз в месяц ходил на спектакли. Его любимыми стали «Граф Люксембургский» и «Марица». В старших классах занимался в драмкружке: писал сценарии и ставил представления. Первой его работой стала Новогодняя пьеса. Тогда же проявился и его актерский талант.

Как-то раз на свадьбе одной из подруг родителей он исполнил несколько композиций на фортепиано и аккомпанировал танцорам и певцам. Талант Олега заметил преподаватель «Щепки» Владимир Монахов и предложил ему поступать в театральное училище.

После окончания школы Олег отправился в Щепкинское училище и сдал вступительные экзамены с первого раза. В студенческие годы Олег принимал активное участие в самодеятельности училища: создавал постановки и юмористические выступления, которые с годами превратились в легенды училища. Дипломной работой Меньшикова стало «Нашествие», где он должен был исполнить главную роль, но сам Олег решил воплотить на сцене персонажа второго плана. Ему достался образ офицера, глуповатого, самонадеянного и спесивого. Актёр блестяще вжился в роль и получить много хвалебных отзывов.

После получения диплома Меньшикову предложили работу в Малом театре, а впоследствии актер перешёл в труппу Театра Советской армии.

Дебютной ролью в кино для Олега стал Шурка из «Жду и надеюсь», затем был приглашён Никитой Михалковым в картину «Родня». Карьера пошла в гору: Меньшикову стали предлагать сниматься и другие режиссеры. Следующим проектом стала драма «Полеты во сне и наяву» Романа Балаяна, где его по сюжету его соперником был Олег Янковский.

Потом были «Покровские ворота». Образ Костика стал знаковым в творческой биографии Меньшикова, так как именно именно этот фильм принес ему всесоюзную славу. «Покровские ворота» стали для Меньшикова настоящей дверью в мир большого кино: после ошеломительного успеха его позвали сниматься в «Капитане Фаркассе», в «Володе большом и Володе маленьком», в «Моонзунде».

Также развивалась и театральная картера Меньшикова: в начале девяностых он принимал участие в многочисленных спектаклях и даже удостоился премии Лоуренса Оливье от Академии искусств Великобритании.

К выбору своих ролей он относился очень скрупулезно: выбирал только тех интересных персонажей и уважаемых им режиссеров. Выход каждого фильма с участием Олега становился событием года.

В 1994 Меньшиков снялся в «Утомленных солнцем» в ярком, противоречивом образе с не менее яркими партнёрами по площадке. В тоге фильм получил «Оскара».

Затем фильмография актера пополнилась «Казказским пленником», «Сибирским цирюльником», «Востоком-Западом» и «Горем от ума» и другими. Многие картины с Олегом получали номинацию на «Оскар» и «Золотой глобус», становились лауреатами отечественных и международных премий.

Долгое время о личной жизни актера не было известно ровным счетом ничего. Меньшиков держал в тайне свои романы даже от близких. В 2005 году стало известно, что Меньшиков расписался с двадцатичетырехлетней Анастасией Черновой. Несмотря на разницу в возрасте, пара на всех совместных фото выглядит счастливой и искренне влюбленной. Их знакомство произошло на концерте Михаила Жваневского в День всех влюбленных.

Меньшиков не ведет страниц в социальных сетях, так как старается хранить свою личную жизнь в секрете. Он считает, что главным в жизни артиста является его послужной список, а вовсе не то, с кем он проводит свое свободное время.

Cirre, Галина, спасибо тебе за наполнение этой темы. Всегда читаю с интересом.

Владимир Симонов ( 7 июня 1957 г – 8 ноября 2025 г)

Владимир Симонов родился 7 июня 1957 года и провёл своё детство в небольшом городе Октябрьске Самарской области. Отец работал машинистом электровоза, а мать занимала должность секретаря в горкоме партии.

— На переменах я любил копировать учителей, на уроках с удовольствием разыгрывал одноклассников, мечтал стать клоуном. А однажды, помню, классе в пятом, читая рассказ Чехова «Ванька Жуков», так вошёл в роль, представляя себя на месте этого мальчика, что расплакался, жутко тем самым напугав учительницу. Вот рос таким тонким и чувствительным. Вообще детство у меня было правильным: семь лет я жил с бабушкой, потому как родители работали — папа за рулём электровоза, а мама секретарём горкома партии. И от бабушки я получил стопроцентную, нежнейшую любовь на всю жизнь, — делился артист.
Сам артист вспоминал, что в школьные годы жил словно «двойной жизнью». Днём — прилежный ученик и любитель литературы, а по вечерам — душа компании, поющая под гитару до рассвета и потягивающая портвейн из бутылки. Вернувшись домой, он мог открыть один из многочисленных томов серии «Всемирная литература» и с головой уйти в чтение. Помимо всего, юного Владимира увлекали голуби — он держал птиц и с удовольствием за ними ухаживал.

Учась в восьмом классе, Симонов решил, что непременно станет клоуном и начал изучать цирковое искусство, но год спустя, оказавшись с матерью в Ленинграде, он впервые попал в БДТ и был поражён тому что увидел на сцене. В этот момент ориентиры сменились — ему захотелось стать актёром. Поступить в Щукинское училище с первой попытки ему не удалось — он плохо сдал русский язык. Не желая терять время, Симонов выбрал Куйбышевский институт культуры, где активно участвовал в студенческих постановках. В 1976 году Симонов снова попробовал силы в «Щуке» — и на этот раз все получилось, его приняли на курс Аллы Казанской.

С родителями Владимира Симонова позже случились трагедии, которые он до конца жизни так и не мог объяснить.

— Я до сих пор не знаю, что случилось с отцом. Мама говорила, что обязательно расскажет, но как-нибудь потом. Вот только она умерла и не успела открыть правду. Маму убили при попытке ограбления. Кто-то узнал, что у неё была большая сумма денег. Мама готовилась к переезду в Москву, поэтому и копила, — говорил Симонов позже.

После выпускного спектакля он легко нашёл работу и стал играть разноплановые роли. Много лет спустя, Людмила Максакова, с которой актёр делил сцену Театра имени Евгения Вахтангова, говорила о нём как о блестящем комике, мечтающем воплотить на сцене подлинно трагический образ.

В начале карьеры Симонов служил в театре под руководством режиссёра Евгения Симонова. Несколько лет спустя артист решил сменить сцену и отправился во МХАТ, где получил роль Треплева в легендарной «Чайке» Антона Чехова. Его партнёрами были Олег Ефремов, Анатолий Эфрос и Кама Гинкас. Переломный момент в карьере актёра наступил в 1989 году, когда Михаил Ульянов пригласил его вернуться в родной Вахтанговский театр. Симонов без колебаний согласился. Именно здесь он создал одни из своих лучших спектаклей — «Принцесса Турандот» и «Отелло».

Особым периодом артист считает сотрудничество с режиссёром Римасом Туминасом. Владимир Александрович признавался, что за годы совместной работы они достигли полного взаимопонимания — настолько, что со временем научился общаться без слов. Не ограничиваясь одной сценой, Симонов также выступал в Театре имени Константина Станиславского, где перевоплотился в Подколесина в «Женитьбе» и городничего в «Ревизоре». Кроме того, зрители с восторгом принимали его в постановках театра Et Cetera, где он исполнил роли в спектаклях «Руководство для желающих жениться», «Лекарь поневоле» и «Дядя Ваня».

Одна из последних его ярких работ была показана на сцене Кировского драматического театра вместе с Александром Калягиным, где он представил спектакль «Лица», поставленный по произведениям Антона Чехова. В том же году Владимир Симонов был удостоен престижной награды — премии «Человек театра».

— Я для себя так определил: театр — это ребёнок в семье. Он не может наравне со взрослыми пополнять бюджет. Нет у него дохода. По большому счету от детей одно разорение. Что ж нам теперь, их ликвидировать?.. В театре без подвигов нельзя, нужно удивлять зрителей — пусть небольшими шажками или шагами, но удивлять, — говорил он о профессии.
Владимир Симонов известен не только как театральный, но и кино актёр. Впервые он появился на экране в 1981 году, когда сыграл роль лейтенанта Володьки в фильме «Сашка». Сценарий картины был основан на одноимённой повести Вячеслава Кондратьева — писателя-фронтовика, лично прошедшего через ужасы Великой Отечественной войны.

Затем артист появился в знаменитой советской мелодраме «Одиноким предоставляется общежитие», где перевоплотился в нетрезвого Митьку, угрожающего героине Натальи Гундаревой.

Удалось ему поработать и с Павлом Лунгиным в фильме «Свадьба», который вошёл в конкурсную программу Каннского кинофестиваля. В 2000 году зрители увидели актёра в телевизионной саге Александра Митты «Граница. Таёжный роман», где он сыграл спившегося певца Вадима Глинского, ставшего объектом любви героини Ренаты Литвиновой.

— Известность ко мне приходила постепенно. Знаете, как бывает, когда медсестра укол делает: если очень медленно, то почти ничего не ощущаешь, а если резко и быстро — тогда больно. Когда слава наваливается на актёра слишком быстро, тут последствия могут быть самые разные — либо эйфория наступает, либо крыша едет, либо мания величия начинается. У меня это происходило постепенно, естественно, как дети в школе переходят из класса в класс. Обошлось без эффекта Робертино Лоретти с пропавшим затем голосом, — откровенничал артист.
В 2007 году Симонов принял участие в последней работе Эльдара Рязанова — драме «Андерсен. Жизнь без любви», где воплотил на экране датского финансиста Йонаса Коллина. А спустя несколько лет, в 2011-м, актёр сыграв Ивана Тургенева в мини-сериале Владимира Хотиненко «Достоевский». Роль Фёдора Михайловича исполнил Евгений Миронов.

Принял он и участие в съёмках в знаменитом сериале «Домашний арест», где Владимиру Симонову досталась роль ректора университета, одного из ключевых персонажей истории. В том же году актёр появился в проекте «Перевал Дятлова», сюжет которого был основан на реальных архивах и следственных материалах трагедии, произошедшей на Северном Урале. Симонов сыграл советского чиновника, представителя властных структур, а одна из главных ролей досталась Петру Фёдорову.

Ещё одной заметной работой актёра стал исторический проект «Грозный», посвящённый правлению Ивана IV. Царя в разные периоды его жизни сыграли Сергей Маковецкий и Александр Яценко, а Владимиру Симонову досталась роль духовного наставника государя — протопопа Сильвестра. Масштабные декорации Кремля были воссозданы на площадках киностудии «Главкино», а часть интерьеров создатели заимствовали у проекта «Годунов», чтобы подчеркнуть историческую атмосферу эпохи.

Первой женой Владимира Симонова стала внучка известного режиссёра Рубена Симонова. В этом браке появилась дочь Ася. Когда родители расстались, девочка вместе с матерью переехала в США, где позже вышла замуж и подарила артисту внука по имени Оливер.

— Я не хотел, чтобы возникали слухи, будто я получаю роли только из-за того, что женат на Ольге. Поэтому перешёл из театра Вахтангова в МХТ. Я был очень самолюбив и горд, — вспоминал актёр.
Вторая избранница актёра — актриса Екатерина Беликова, от которой у него родился сын Василий. Молодой человек пошёл по стопам родителей: окончил Щукинское театральное училище в 2010 году и стал актёром Театра имени Вахтангова, а также сцены Et Cetera.

Третий брак актёра был со студенткой ГИТИСа Надеждой, но отношения вновь не выдержали испытания временем, и они расстались, несмотря на рождение общего сына Владимира.

— Надежда пришла писать курсовую работу. Мне было уже 44 года, а она училась на втором курсе. Лет двадцать ей было, не больше. Был страх и беспокойство за сына Василия. Я понимал, что не смогу его видеть круглые сутки, но любовь была сильнее, — признавался он.

Последней спутницей жизни Владимира Александровича стала Яна Соболевская. Их роман начался во время работы над детективом «Под прицелом любви». В этом браке родилась дочь. Как удалось выяснить после смерти, незадолго до этого Симонов расстался с женой и встречался с неназванной молодой женщиной, которая и стала его последней музой.

— Я всегда уходил от своих женщин с одним чемоданом, больше ничего не забирал. Часто бывает, что человек меняется в отношениях. Меня это всегда преследовало. А я не хочу, чтобы человек менялся, хочу, чтобы он оставался прежним — таким, с каким я и познакомился, — подчёркивал артист.
Новость о смерти Владимира Симонова стала шоком для его друзей, коллег и поклонников.

Я сказал тебе не все слова... Михаил Таль

Партии Таля всегда протекали с приключениями, были очень бурными. Бурной была и его личная жизнь. Обе жены Таля рижанки: первая – Салли и последняя – Ангелина принесли волшебнику шахмат наследников, Салли родила ему мальчика Геру в 1960-м, а Геля – девочку Жанну пятнадцать лет спустя...

Салли Ландау и Михаил Таль были эффектной парой. Они любили друг друга, но каждый вел жизнь независимую, самостоятельную, и их брак был обречен. Салли была актрисой и эстрадной певицей, выступала в популярном ансамбле Эдди Рознера, работала с Раймондом Паулсом. У этой зеленоглазой красавицы были огненно-рыжие, золотистые волосы.

• Такие волосы бывают только у инопланетянок, – сказал однажды Таль, а в другой раз признался ей:
• Жена Рембрандта Саския была такая же рыжая, как ты. Пусть и у меня будет моя маленькая Саська...

Так всю жизнь он и называл ее – Саськой.

Ни один мужчина не оставался равнодушным, увидев Салли. А Таль был любимцем Каиссы, да и всеобщим любимцем тоже. У актрисы было несколько увлечений, но после знакомства с ним в новогоднюю ночь 31 декабря 1958 года жизнь изменилась. Будущий чемпион мира влюбился в Салли с первого взгляда и сделал все, чтобы она стала его женой. Окончательно Таль покорил певицу, когда сел за рояль и сыграл ей Шопена. А ведь у него от рождения был физический ущерб – три пальца на правой руке.

Михаил всегда возил с собой портрет Салли, и она смеялась:

• Как Алехин свою кошку...

А на турнире претендентов в Кюрасао это фото украл у него Фишер.

• Хочу иметь сто пятьдесят костюмов, три дома и жену, как у Таля, – признался Бобби.

Но даже ради Таля Салли не хотела жертвовать своей артистической карьерой, не покидала сцену. Что же касается Таля, то вскоре обнаружилось, что он не однолюб. Певица была гордой и быстро нашла утешение на стороне, она не привыкла быть вторым номером.
Шахматный король и его королева ревновали друг друга, но менять свои привычки не собирались. Родственники Таля были убеждены, что Салли – его собственность, а сам он принадлежит всему человечеству. А жена считала, что должно соблюдаться равенство: если она принадлежит только Михаилу, то и он – только ей.
Впрочем, чувство юмора супруги никогда не теряли. Вот, например, один смешной случай. Ботвинник как-то написал жене Таля письмо, в котором выразил беспокойство о его здоровье и предложил подлечиться в столичной больнице. Прочитав послание, Таль рассмеялся и объяснил Салли его суть:

• Я все понял! – воскликнул он. – Ботвинник просто влюблен в тебя и хочет перетащить нас в Москву. Но сама посуди: стоит ли менять одного экс-чемпиона мира на другого?!...

Шутки шутками, но дело дошло до того, что Таль однажды привел в дом свою очередную пассию и занял с ней одну из комнат (во второй жили его родственники, а в третьей – жена с сыном). Но Таль был гений, и близкие оправдывали любые его поступки, даже такие своеобразные.
Настоящий развод Михаила и Салли состоялся в 1970-м. Таким образом, мужем и женой они были двенадцать лет. Но родными людьми оставались всегда – часто встречались в разных городах и странах, постоянно перезванивались. Когда они были совсем молодыми, Салли спела Талю песню, которая начиналась так:
Я сказал тебе не все слова -
Растерял на полпути.
Я сказал тебе не те слова -
Их так трудно мне найти...

И первая строчка стала их паролем на всю жизнь. Таль неожиданно звонил ей откуда-нибудь из Буэнос-Айреса и напоминал:

• Я сказал тебе не все слова...

В 1981-м Салли вышла замуж за бельгийского ювелира Джо Крамарза. Когда он узнал, что перед ним экс-жена экс-чемпиона мира, он был потрясен. Иногда Салли даже казалось, что Джо женился на ней только потому, что она прежде носила фамилию Таль.

Со второй женой, Ангелиной, Таль познакомился в 1970-м. Его пригласили комментировать чемпионат страны в его родной Риге, однако машинистка, которой он диктовал отчеты, делала много ошибок, и Таль попросил найти кого-нибудь пограмотнее. В редакции рижского журнала «Шахматы» работала опытная девушка, перворазрядница Геля Петухова, которая и взялась помочь. Дальнейшее понятно: через год состоялась свадьба. Грамотность иногда бывает полезной!

В отличие от Салли Геля целиком посвятила себя семье и некоторое время держала непредсказуемого мужа в ежовых рукавицах. Но Таль не мог усидеть в четырех стенах. Увы, он не был рожден для семейного очага.

В конце концов Геля тоже решила эмигрировать, тем более, что в Риге возникли проблемы: на квартиру Таля посягнул ее бывший владелец, досоветского периода, и самому знаменитому человеку в Латвии предложили перебраться в более скромные апартаменты, либо выкупить свою жилплощадь за пятнадцать тысяч долларов. Но ведь Таль никогда не копил денег...
В итоге Геля перебралась в Германию, где живет до сих пор.

В начале девяностых с Талем неотлучно находилась ленинградка Марина Филатова. Ко многим приключениям гроссмейстера на любовном фронте его друзья относились снисходительно, но Марина вызывала всеобщий протест. Однако трагические месяцы 1992-го девушка вела себя безукоризненно, берегла и спасала больного Таля, а в последние дни взяла на себя самые тяжелые обязанности.

У Таля еще в юном возрасте обнаружился целый клубок болезней. Но беречь свое здоровье было не в его правилах. Наоборот, он делал все, чтобы погубить себя: не выпускал из рук сигарету, был большим поклонником Бахуса, о чрезмерных увлечениях прекрасным полом мы уже не говорим. Умер Таль в одной из московских больниц, ему было всего пятьдесят пять. Марина была единственной женщиной, находившейся рядом с ним в его последние минуты. А прилетевшая в то же утро из Кельна Геля металась по городу в поисках лекарств, которые уже не могли помочь. Узнав о несчастье, через пару дней в Москве появилась и Салли.
Похороны состоялись в Риге. Так обе жены Таля оказались вместе, обе у себя на родине. Марины при этом, естественно, не было. (Впоследствии Салли и Геля высказали друг другу взаимные претензии, и их отношения полностью прекратились).
Однажды, когда Салли и Михаил были еще молодыми, Таль пошутил:

• Если я когда-нибудь умру, то памятник на мою могилу придется ставить тебе...

Поразительно, но все так и получилось. Приехав через шесть лет после смерти Таля в Ригу и посетив еврейское кладбище, Салли пришла в ужас: на могиле, кроме горстки земли, ничего не было.

И в 1998 году именно Салли поставила памятник гению шахмат.

Евгения Гинзбург — одна из самых великих женщин XX века. После ареста в 1937 году почти 20 лет она, ни в чем не повинная, провела в сталинских тюрьмах и лагерях.

Выйдя на свободу, Евгения Соломоновна написала воспоминания «Крутой маршрут», парадоксально светлый и честный документ страшной эпохи. Ее сын Василий Аксенов также стал хорошим писателем.

Все, кто знал Евгению (Женечку, как ее все называли) Гинзбург, притом в любые годы ее жизни, употребляли в ее отношении два слова — «красивая» и «талантливая». Ни ее красоту, ни ее талант не смогли убить сталинская тюрьма, лагеря и ссылка.

Она родилась в 1904 году в Москве, в интеллигентной еврейской семье. Близкие с детства отмечали гуманитарную одаренность девочки. И до 33-летнего возраста Евгения Гинзбург, со свойственными ей легкостью и блеском, успешно реализовывала себя во всем, за что бралась. К началу рокового 1937 года она, молодая и красивая, была казанским корреспондентом «Литературной газеты», преподавателем Казанского университета, женой Павла Аксенова, председателя Казанского горсовета.

У Гинзбург было двое сыновей; 11 -летний Алексей Федоров от первого брака и пятилетний Василий от Аксенова. Жизнь этой женщины была яркой и насыщенной. Все изменилось в день ареста. Потом, уже в тюрьме, Евгения Соломоновна вспоминала слова своей простой и мудрой свекрови, сказанные еще в 1935-м, когда Гинзбург только начали преследовать и обвинять не пойми в чем: «Капкан, Евгенья, капкан круг тебе вьется... Беги, покудова цела, покудова на шею не закинули. Ляжить пословица — с глаз долой, из сердца вон! Раз такое дело, надо тебе отсюдова подальше податься». Наивная невестка возмущенно ответила свекрови, что намерена бороться против вздорных обвинений. Старуха только головой качала:

— Эх, Евгенья-голубчик! Ума в табе — палата, а глупости — саратовская степь!..

Конечно, «правдоборка» Гинзбург никуда не уехала — осталась дома — доказывать собственную невиновность. И попала в сталинские застенки.

Там ее ждал такой крутой маршрут, который она не могла себе вообразить в самых смелых фантазиях.

С самых первых дней заключения судьба сводила Евгению Соломоновну с самыми разными людьми: в тюрьмах и лагерях в те годы оказались многие блестяще образованные граждане СССР. Сталин с нечеловеческой методичностью занимался уничтожением цвета общества.

Уже в первые годы заключения в сознании Гинзбург начал зарождаться «Крутой маршрут». Позже она вспоминала, что первый вариант был, так сказать, романтичен и напичкан цитатами из стихов. Его автор безжалостно уничтожила.

К чему стихи? Евгения Соломоновна знала наизусть и «Евгения Онегина» Пушкина, и «Горе от ума» Грибоедова, и даже поэму «Лейтенант Шмидт» Пастернака. В самые трудные моменты заключения именно поэзия часто поддерживала узницу сталинских лагерей. Кроме того, Евгения Соломоновна старалась выжить ради своих сыновей и еще одного детища — воспоминаний: она считала своим долгом рассказать о той эпохе.

Старая эсерка Зора Ганглевская, также заключенная сталинских лагерей, пересеклась с Гинзбург на одной из дорог того крутого маршрута. Вот что она вспоминала о Женечке: «...Когда к нам на Колыму прибыл тюремный этап, я тогда работала в больнице сестрой, женщины принесли ее очень больную, истощенную. В жару. Принесли и сказали: «Лечите ее. Женя должна жить, обязательно должна. Она самая лучшая, самая талантливая. Она обо всем напишет»,. И вот она жила и писала...»

Гинзбург выжила в самых страшных лагерях Колымы в основном благодаря помощи друзей-собратьев по несчастью. Они смогли ее устроить в медчасть лекпомом (фактически медсестрой). Это была гораздо более легкая работа, чем лесоповал, на котором мало кто выживал. Да, отличница французской кафедры, знаток русской поэзии чувствовала себя счастливой, когда ее отправили на птичник. И ощущала себя на вершине блаженства, вскрывая гнойники в медицинском кабинете.

«Крутой маршрут» — книга, исполненная внутреннего света. Этим она сильно отличается от других воспоминаний жертв сталинской эпохи: от жесткого «Непридуманного» Льва Разгона, от исполненных разочарования в человечестве «Колымских рассказов» Варлама Шаламова, от «Архипелага ГУЛАГ», холодной хроники ужаса Александра Солженицына.

Дело в том, что лагерная судьба Евгении Гинзбург сложилась относительно счастливо. Если это слово вообще можно употреблять в отношении пребывания в сталинских застенках.

Женя — харизматичная и красивая — всегда нравилась мужчинам. Ее выделяли, ее замечали, за ней ухаживали. Ее красота легко возвращалась после недолгого периода нормального питания. Сама Гинзбург любила шутить, что поправляется на два килограмма от каждых 100 граммов качественной еды.

Красоту Женечки заметил еще один заключенный — врач Антон Яковлевич Вальтер, немец по национальности. С этим замечательным человеком Евгения Соломоновна провела лучшие годы своей жизни — до 1959-го, когда ее — уже третий муж скончался.

Светом этой счастливой любви озарен весь «Крутой маршрут». Наверное, благодаря встрече с благороднейшим и мудрейшим доктором, которого именовали «веселым святым», воспоминания Гинзбург озарены верой в человечество. Ведь Вальтер говорил: «Да, зверь живет в человеке. Но окончательно победить человека он не может».

Уже после освобождения Гинзбург узнала, что арестованный практически одновременно с ней ее муж Павел Аксенов также остался жив. Но еще до ареста ортодоксальный коммунист Павел Васильевич усомнился в невинности преследуемой властью жены и даже посмел поделиться с ней своими сомнениями. После этого их отношения дали трещину. Надо сказать, до самой своей смерти в 1991 году Павел Васильевич оставался правоверным сталинистом: жизнь его ничему не научила...

1940-е принесли Гинзбург страшную весть: в блокадном Ленинграде от голода умер ее сын Алексей. После этого Евгению Соломоновну терзала одна главная мысль: как соединиться с младшим сыном Василием.

И Гинзбург совершила невозможное: ее младший ребенок приехал к ним с Антоном Яковлевичем в Магадан, где после освобождения из лагеря они жили на поселении. В родные города их советская власть пока не пускала.

С Евгенией Соломоновной часто происходили почти невозможные вещи: ее человеческое обаяние открывало перед ней многие двери.

В Магадане Гинзбург пришлось вспомнить уроки музыки, которой ее, как и многих детей из интеллигентных семей, учили в детстве. Женщине удалось устроиться музыкальным руководителем в детский сад. И к этой работе она подошла творчески: ставила с детьми спектакли. В этом детском саду, каким-то особым чутьем учуяв незаурядную личность Евгении Соломоновны, к ней прибилась девочка-сирота по имени Тоня. Стала звать ее мамой.

И Гинзбург с Вальтером, вчерашние заключенные, лишенные элементарных человеческих прав, решились удочерить брошенного ребенка. Личное обаяние будущей приемной матери помогло ей сделать, опять же, почти невозможное: оформить документы на удочерение.

Так что после смерти Сталина на «материк» (так на Колыме называли европейскую часть СССР) семья вернулась вчетвером.

Евгения Соломоновна довольно быстро стала востребованным журналистом. Зарабатывая на хлеб литературным трудом, она начала писать свои мемуары — пока никуда, в стол.

Первые главы произведения она успела прочитать умирающему мужу.

Она пережила Вальтера на 18 лет. Последние годы ее жизни были нелегкими, но счастливыми. Гинзбург успела порадоваться литературной славе сына, который стал одним из знаменитых писателей-шестидесятников. На ее глазах вырос Алексей — сын Василия, названный в честь умершего в блокаду дяди. Приемная дочь Антонина стала актрисой, Вместе с сыном Евгения Соломоновна смогла посетить Европу — уже незадолго до смерти.

Одного не дождалась Гинзбург — публикации «Крутого маршрута» на родине. Его напечатали уже в перестройку.

Но человеколюбивые воспоминания Евгении Гинзбург о самой бесчеловечной эпохе разошлись в списках, в магнитофонных записях, в самиздатовских копиях, были изданы в Италии.

Слабых голосов советской верхушки, говоривших о том, что Гинзбург-де порочит славное прошлое, никто не услышал.

Евгения Соломоновна умерла в 1977 году в своей постели, в окружении любивших ее родных и друзей.
Темури С.

Тайным оружием Алехина был кот.

Четвертый чемпион мира по шахматам Александр Алехин был неординарной личностью. Расскажем об одном из главных увлечений гроссмейстера за пределами шахматной доски. Речь про кошек. Александр их просто обожал, а сиамский кот Чесс был его настоящим символом.

Своего пушистого друга Алехин возил по всем соревнованиям. Все началось со Всемирной шахматной олимпиады, которая проводилась в Варшаве в 1935 году. Тогда Алехин впервые взял Чесса с собой, и тот умудрился потеряться. Гроссмейстер наотрез отказался играть до тех пор, пока не найдут его питомца. К чести польской полиции, варшавские сыщики оперативно справились с этой, казалось бы, безнадежной задачей. На той олимпиаде Александр не проиграл ни одной партии. С тех пор Чесс постоянно находился рядом с хозяином на всех его турнирах. Алехин верил, что кот приносит ему удачу.

Обычно Чесс сидел на коленях у жены Александра или кого-то из его команды, когда хозяин уходил на партии (у Алехина был особый ритуал прощания с котом). Многие соперники недолюбливали Чесса, так как его присутствие в зале добавляло и без того топовому сопернику дополнительной уверенности. «Когда я видел эту чертову кошку в зале, я понимал, что у меня проблемы!» — говорил венгерский шахматист Геза Мароци.

Также рассказывают историю, что однажды Алехин приехал с Чессом на турнир в Будапешт, но забыл документы. Гроссмейстер не растерялся, заявив: «Я — Алехин, чемпион мира по шахматам. Со мной путешествует кот по кличке Чесс. Мне документы не нужны». Пограничники не поверили Александру. В дело пришлось вмешаться организаторам турнира, и спустя несколько часов дуэт пустили в Венгрию без документов.

Чесс присутствовал и на матче-реванше с Максом Эйве в 1937 году. Шахматные историки говорят, что Александр знал, что у представителя Нидерландов аллергия на животных, поэтому перед партией выпускал пушистого на игровую доску (биографы Алехина опровергают факт об аллергии). Алехин легко выиграл тот матч (15,5-9,5), вернув себе шахматную корону.

Первый российский чемпион мира ушел из жизни непобежденным. Матч со стареющим, больным Алехиным могли сыграть Сало Флор, Пауль Керес и Михаил Ботвинник, но... так и не сыграли из-за Второй мировой войны. А любовь Алехина к Чессу была увековечена на могиле гроссмейстера на Монпарнасском кладбище в Париже. Помимо шахматной доски памятник украшает фигура любимого питомца.

Школа Шахмат Chesswave.

30 лет вместе: история любви Ольги Дроздовой и Дмитрия Певцова

Их союз называют одним из самых крепких и гармоничных в российском шоу‑бизнесе. Три десятилетия вместе — не просто цифра, а ежедневный труд, взаимное уважение и та редкая любовь, которая с годами не тускнеет, а обретает новые оттенки.

Ольга Дроздова и Дмитрий Певцов встретились в 1991 году на съёмках фильма «Прогулка по эшафоту». На кинопробах их герои впервые поцеловались — тогда ещё только в кадре. Но между актёрами почти сразу пробежала искра, хотя оба не спешили поддаваться чувствам.

У Ольги за плечами был неудачный брак с актёром Александром Боровиковым, а также жених в Швейцарии — её жизнь казалась устроенной и предсказуемой. Дмитрий, в свою очередь, не афишировал личную историю: у него росла внебрачная дочь от первого союза. Поначалу они оставались лишь партнёрами по съёмочной площадке, осторожно присматриваясь друг к другу.

Постепенно взаимный интерес перерос в нечто большее. Они начали проводить время вместе, открывая в партнёре не просто привлекательного человека, но и родственную душу. Дмитрий, всегда ценивший семью, мечтал о браке, однако Ольга, уже познавшая горечь развода, не торопилась под венец.

И тогда Певцов решился на хитрость. В 1994 году он сказал Ольге, что они едут на съёмки «Королевы Марго», но вместо площадки привёз её прямо в загс. Там их уже ждали друзья. Так, почти неожиданно для себя, актриса стала женой — и, как оказалось, на всю жизнь.

Их семейная жизнь строилась на взаимном дополнении. Дмитрий, харизматичный и импульсивный, находил в Ольге ту самую опору — спокойную, мудрую, умеющую мягко направлять, не подавляя. Она помогала ему подбирать сценические костюмы, подкидывала идеи для выступлений, брала на себя бытовые заботы. Он, в свою очередь, посвящал ей всё, что делал, называя Ольгу главным вдохновением.

> «Никаких секретов крепкого брака нет. Если есть любовь, надо её хранить. Любовь — не всегда удовольствие. 90 процентов любви — всё‑таки работа. Нужно терпеть, отступать и прощать, когда нужно», — говорит Дмитрий Певцов.

Долгое время их счастье омрачалось одним обстоятельством: у пары не было детей. Многочисленные обследования не давали надежды, и супруги постепенно смирились с мыслью, что останутся без наследников. Но судьба преподнесла им подарок: в 41 год Ольга неожиданно забеременела. Рождение сына Елисея стало для них настоящим чудом.

Сегодня Елисей уже взрослый: он окончил кадетский корпус и сохраняет тёплую близость с родителями, иногда сопровождая их на светских мероприятиях. А Ольга и Дмитрий по‑прежнему смотрят друг на друга с тем же теплом, что и тридцать лет назад.

Елена Цыплакова: испытанная судьбой, благословленная счастьем

13 ноября 1958 года в Ленинграде, под звонкий шорох Невы и гул трамваев, родилась девочка, которой суждено было стать одной из самых трогательных актрис советского экрана — Елена Цыплакова.

Она выросла в интеллигентной семье, где любили книги, музыку и тишину, но болезнь отца перечеркнула привычный уют. Открытая форма туберкулёза вынудила родителей принять страшное решение — отправить Лену в интернат, чтобы уберечь её от заражения. Для нежной, домашней девочки это стало испытанием, оставившим глубокий след. Грубость воспитателей, насмешки сверстников, одиночество — всё это закалило её, превратив в бойкую, упрямую «пацанку».

Когда отец поправился и Лена вернулась домой, мать с удивлением поняла: её милая дочка с бантиками исчезла. На её месте стояла уверенная, дерзкая девчонка с мальчишеским задором. И именно в этом новом облике её заметила кинорежиссёр Динара Асанова, заглянувшая в гости. Она искала актрису для фильма «Не болит голова у дятла» — и, глядя на Лену, сразу поняла: вот она, героиня.

После премьеры имя Елены Цыплаковой прогремело по всей стране. Фильм стал сенсацией, а старшеклассница — звездой. Она поступила во ВГИК, где красоту и талант юной актрисы заметили все. Её приглашали режиссёры, ею восхищались зрители. «Школьный вальс», «Ключ без права передачи», «Мы из джаза», «Д'Артаньян и три мушкетёра» — с каждым фильмом Елена всё крепче вплетала своё имя в легенду советского кино.

Но слава, как известно, коварна. Внезапно Цыплакова исчезла с экранов. Когда спустя несколько лет папарацци впервые сфотографировали актрису, поклонники не узнали её. Болезни и неудачная операция, лишившая Елену возможности стать матерью, тяжёлое лечение после африканской командировки, гормоны, депрессия... Всё это изменило её внешность и, казалось, сломило дух. Весы показали более 110 килограммов, но Елена не сдалась:
«Я взяла себя в руки — и выжила!»

Она снова поступила во ВГИК, на режиссёрский факультет, сняла несколько фильмов, в том числе «Камышовый рай», и научилась смотреть на жизнь по-другому. Даже тогда, когда диабет приковал её к инвалидному креслу, Цыплакова не потеряла веру.

«Я не могла ходить. Врачи говорили, что это навсегда. Но я снова смогла встать», — вспоминала она.

Спасти её помогли вера в Бога и любовь мужа Павла.
Личная жизнь актрисы была не менее бурной, чем сюжет её фильмов. Первый брак — стремительный и мимолётный, заключённый почти в день знакомства, закончился так же быстро. Второй — с зубным врачом Сергеем Липовцом — длился 13 лет, но не выдержал испытаний. После развода Елена поклялась больше не выходить замуж.

Но судьба, как всегда, приготовила свой сценарий. Зимой, торопясь на встречу, актриса не смогла завести свой старенький автомобиль. Она остановила проезжавшего мужчину — интеллигентного, внимательного Павла. Он подвёз её тогда, а вечером вернулся, чтобы отвезти домой. Так началась история любви, которую Елена называла «вымоленным счастьем».