Ssylka

Селебрити-лайф (страница 13)

Cirre
Никто не помнит ее молодой, а она была симпатичной: судьба Марии Скворцовой
Мария Скворцова (при рождении – Луговая) родилась в 1911 году в Тульской области. Луговые были простой многодетной крестьянской семьей. С малых лет Маша познакомилась с тяжелым трудом и познала все тяготы деревенской жизни. Возможно, по этой причине, позже у неё так хорошо получалось играть простых русских женщин.

Двое старших братьев Маши работали на заводе в столице. В 10-летнем возрасте они забрали Машу к себе в Москву, чтобы девочка смогла получить хорошее образование. Так она стала ходить в столичную школу, а параллельно пела в церковном хоре. Преподаватели сразу отметили хороший голос у ученицы.
Мария никак не могла выбрать для себя профессию. В итоге, после долгих размышлений, она поддалась уговорам подружки, и они вместе пошли поступать в театр-студию при Всесоюзном радиокомитете. Хотя на успех Мария тогда вовсе не надеялась.

Но руководитель студии – Серафима Бирман, увидела в Марии актерский талант. С тех пор для неё началось очень интересное, хоть и тяжелое учебное время. Бирман была не просто очень строгой. Она была чересчур требовательной и нетерпимой. Зачастую она вела себя, как диктатор. Но в своем деле руководитель была настоящим профессионалом и вкладывала в учеников все, что сама знала.

В 1934 году всю студию отправили в Великие Луки для поднятия местного театра. Там Мария и трудилась, пока не началась война. В военное время актриса оказалась в Свердловской области. Там она со своими коллегами обслуживала больницы и аэродром, а по вечерам выступала в местном театре. Там-то она и встретила своего будущего мужа – Семена Скворцова.
В годы с 1943 по 1945 Мария Скворцова выступала в составе фронтовой группы. После окончания войны она приехала в Москву на похороны матери и нашла свое место – Московский ТЮЗ.

На протяжении 30 лет она работала в этом театре и радовала зрителей своими ролями. Иногда Скворцова за день отыгрывала по 2 представления. Утром для маленьких зрителей, а вечером для взрослых.

В личной жизни тоже все было благополучно. Муж Скворцовой начал работать в том же театре, что и она. У них родился сын. До самой пенсии Мария Савельевна продолжала работать в ТЮЗе. Но теперь она играла уже не «детские» роли, а мам, бабушек и бабу Ягу.
Роль Ниловны в постановке «Мать» стала знаковой для артистки. Возможно, именно этот тщательно продуманный образ и приглянулся Шукшину.

Режиссер пригласил Скворцову на пробы, и увидев её в паре с актёром Иваном Рыжовым, отодвинул в сторону все сомнения. А ведь на эту роль претендовали такие известные актрисы, как Любовь Соколова и Нина Сазонова.

Скворцова удивила режиссера тем, что была совсем не похожа на актрису. Он видел перед собой простую русскую женщину с ее переживаниями, заботами и воспоминаниями об ушедшей молодости. Это качество, позже, приглянулось и зрителям.

Сама Скворцова во время съемок в «Калине Красной» даже не представляла, как круто изменится её жизнь. После премьеры фильма, она станет знаменитой и будет завалена предложениями о съемках в других проектах. Но судьба дала актрисе уникальную возможность, и она её не упустила.

После «Калины красной» она решила уйти из театра и посвятить себя кино. На протяжении следующих 20 лет она снималась много и была по-настоящему увлечена этим процессом. Ей очень везло. Практически все фильмы с ее участием взлетали на пик популярности. Среди них можно отметить такие картины, как: «Белый Бим Черное ухо», «Одиноким предоставляется общежитие», «Экипаж», «Карнавал». И это далеко не весь список.

90-е годы стали очень тяжелым периодом для Скворцовой. Сначала она похоронила мужа, затем, через три года, единственного сына. Её внучка вместе со своей матерью уехала в Америку. Мария Савельевна осталась в одиночестве.

Киноиндустрия, как, впрочем, и вся Россия, переживали непростые времена. Скворцова играла старушек, сидящих на скамейках. На интересные роли её больше не звали. Когда она увидела по телевизору фильм «Если бы знать», в котором участвовала, то ужаснулась. Она согласилась сняться в нем, потому что режиссер трещал, что картина будет сниматься по мотивам произведения А. П. Чехова «Три сестры». Но в итоге от этой пьесы в фильме не осталось совсем ничего.

В последний раз Скворцова появилась на экране в 1995 году в картине «Трамвай в Москве». Она не смогла принять новое кино и новых режиссёров, поэтому приняла решение уйти на покой. Мария Савельевна Скворцова умерла 1 декабря 2000 года. Она не дожила до своего 90-летия совсем немного...

Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Cirre
Селебрити-лайф

Вениамин Смехов, Сергей Юрский, Олег Табаков и Леонид Филатов фотографируются на фоне ковра для обложки пластинки «Али–баба и сорок разбойников», Москва, 1981 год.

«Али–баба и сорок разбойников» — музыкальный спектакль, родившийся из давней любви Смехова к персидской поэзии, по мотивам всем известной сказки «Али–баба и сорок разбойников», со стихами Вениамина Смехова на музыку Сергея Никитина и Виктора Берковского.

Сам же Смехов говорил о своём «Али–бабе»: «это был итог моих разгильдяйских капустников и пародия на скучнейшую,,Шахерезаду"».
Изначально планировали снять фильм. Владимир Грамматиков, тогда только закончивший съемки «Шла собака по роялю», взялся за смеховский сценарий. Али–Бабой назначили Ролана Быкова. А когда сдали заявку на киностудию, выяснилось, что на границе Азербайджана с Турцией уже снимается фильм... «Али–баба и сорок разбойников». И в главной роли Ролан Быков!

Тогда–то Смехов и решил, что Али–бабе и разбойникам как нормальным сказочным героям совсем не обязательно быть экранными существами, оставил им только право голоса и обратился к фирме «Мелодия», которая выпускала граммофонные пластинки.

В конечном итоге роли распределили так: Али–баба — Олег Табаков, Зейнаб, жена Али–бабы — Татьяна Никитина, Касым, брат Али–бабы — Сергей Юрский, Мустафа — Вениамин Смехов, Прохожий — Леонид Филатов, главарь разбойников Хасан — Армен Джигарханян.

Сергей Никитин и Виктор Берковский согласились и вдвоем написали чудесные музыкальные диалоги. Правда, обещали работать два месяца, а справились только через два года.

Для фотографий долго не могли найти подходящий узорчатый ковер. Оказалось, что именно такой, персидский, висел в Доме на Набережной, в квартире редактора Ирины Якушенко. Ирина предоставила свою квартиру, и вещи на снимке тоже ее: ковер, пиалы, чайник, восточное блюдо у Смехова в руках, покрывало, которое так красиво ниспадает с дивана, – вспоминает Вениамин Смехов. Где–то даже фрукты сумели достать! Сергей Никитин приготовил плов, пили чай из пиал, пели и дурачились. Да так и остались с пиалами в руках на обложке... К сожалению, на фотографирование опоздал Армен Джигарханян, и его пришлось фотографировать отдельно, вместе с Олегом Табаковым.

Спустя несколько лет, когда пластинку издавали гигантскими тиражами (создатели даже получили какую–то премию: количество проданных экземпляров перевалило за три миллиона), Смехова попросили спасти план «Ленфильма» и экранизировать «Али–бабу». Табаков в то время застрял в Финляндии и умолял о замене в команде. Но Али–Баба должен был петь. И тогда всю питерскую декорацию перевезли в Москву.

Табаков,,подарил две ночи" на съемку, и от перегрузок уже в первую ночь к нему вызвали,,неотложку". Армен Джигарханян, спасавший в то время план всех советских киностудий, так и не успел выучить слова и мастерски оборачивался к невидимому суфлеру, стилизуясь под восточную медлительность и томность. Но после всех этих мучений фильм–спектакль отложили на злосчастную «полку». Руководство Гостелерадио объяснило так: обидятся современный Иран и наши арабские друзья.

Cirre
«ОДИНОЧЕСТВО МИЛЕДИ»: МАРГАРИТА ТЕРЕХОВА
Маргарита Терехова родилась в Свердловской области. Родители её были актёрами областного театра. Девочка отлично училась, играла в школьном театре. Но детство Риты трудно назвать счастливым. Мать Риты, актриса Галина Станиславовна, в какой-то момент выяснила, что у её мужа Бориса Ивановича параллельно было... три семьи. В каждой росли дети, и все — девочки. В итоге из семьи Риты отец ушёл, когда она была ещё совсем маленькой. Впоследствии Терехова никогда не общалась со сводными сёстрами. Обе они занимаются научной деятельностью. Старшая — профессор, живёт в Кемерове, младшая — научный сотрудник, живёт, как и Маргарита Терехова, в Москве.

Изначально будущая звезда театра и кино тоже собиралась посвятить себя науке и в 1959 году даже поступила на физико-математический факультет Ташкентского университета. Но, проучившись два курса, поняла, что формулы — это не её идеал светлого будущего. Маргарита отправилась в Москву «поступать на актрису». В итоге Терехова была зачислена в Школу-студию при Театре имени Моссовета. Именно в этот театр, кстати, она пришла по окончании учёбы и сыграла на этой сцене ряд ярких ролей: Клеопатру, Сонечку Мармеладову, императрицу Елизавету в «Царской охоте» Зорина, Виржини Вальтер в «Милом друге» по Мопассану.

В кино Тереховой тоже всегда сопутствовал успех. С первых же ролей эту необычную актрису с мистическими глазами запомнят зрители. В картине 1965 году «Здравствуй, это я!» артистка исполнит юную Таню. После этой роли в неё влюбился сокурсник Вячеслав Бутенко. Страстный роман закончился свадьбой, но всего через несколько месяцев молодые люди поймут, что поторопились, и разведутся. Дальше у Тереховой вспыхнул роман с всемирно знаменитым танцовщиком Большого театра Марисом Лиепой, но артист был несвободен. Эта история тоже закончилась.

На съёмках совместной советско-болгарской картины «Бегущая по волнам» режиссёра Павла Любимова актриса знакомится с молодым красавцем-болгарином Саввой Хашимовым. В ленте он играл пианиста Томаса Гарвея, едущего на гастроли. На одной из станций тот выходит из вагона покурить и случано узнаёт, что города, которые, как он считал, придумал Адександр Грин для своих произведений, на самом деле существуют и даже находятся всего в получасе езды друг от друга. Маргарита Терехова сыграла в этой картине сразу двух героинь. И во всех них, конечно, влюбился Савва. Он сделал красавице-актрисе предложение, после свадьбы Терехова забеременела, в августе 1967 года у пары родилась дочь Анна. Сегодня Анна Терехова — так же, как и родители, известная актриса, много играет в кино и театре.

К сожалению, молодую семью задавили быт и безденежье. После свадьбы Хашимов с Тереховой жили в общежитии, год Савва не мог найти работу. В результате ему предложили роль в родной Болгарии: в театре, к котором Савва работал ещё до свадьбы. Актёр предложил жене переехать вместе с ним, но русскоязычная актриса в другой стране осталась бы без достаточного объёма ролей. А творчество для Тереховой было важнее комфорта. В результате брак распался. Хашимов в Болгарии стал известным актёром, более 10 лет он возглавлял Союз артистов Болгарии. Савва сыграл десятки ролей, особенно ему удавались постановки русской классики. В 2012 году Хашимова не стало. Надо сказать, что Терехова с бывшим мужем всю жизнь поддерживала добрые отношения, они помогали друг другу в трудные моменты.

Но в жизни, вероятно, действует закон равновесия. Если личная жизнь у актрисы не складывалась, то в творчестве ей продолжало везти. Терехова сыграла в знаковой картине Андрея Тарковского «Зеркало». После роли жены и матери, на которую претендовали также Людмила Чурсина и Марина Влади, зрители навсегда запомнят загадочную улыбку актрисы.

Эту улыбку зрители увидели и в двухсерийной музыкальной картине «Собака на сене» по одноимённой комедии Лопе де Веги, где Терехова блистательно исполнит капризную графиню Диану де Бельфлёр. Но, безусловно, визитной карточкой актрисы станет героиня, сыгранная на год позже: после трёхсерийного музыкального фильма по роману «Три мушкетёра» (режиссёр — Георгий Юнгвальд-Хилькевич) Терехову станут называть «Миледи» все зрители. Что и говорить, коварную интриганку Миледи, леди Винтер Маргарита Борисовна исполнила гениально.

Но в личной жизни по-прежнему не было сильного плеча рядом. В 1980 году Терехова отправилась на отдых в Таджикистан. Там познакомилась с директором трикотажной фабрики Сайфиддином Тураевым, который ухаживал за красавицей по-царски. По информации многих СМИ, Терехова, вернувшись в Москву, обнаружила, что беременна.

Но развить отношения с Тураевым было невозможно: мужчина был женат. Терехова вышла замуж за молодого режиссёра Георгия Гаврилова. Уже будучи взрослым, сын Александр услышал разговоры про «непонятное отцовство». Он отправился в Таджикистан и познакомился с Сайфиддином Тураевым, на которого он был весьма похож. Тураев, кстати, сделал неплохую политическую карьеру и даже баллотировался в президенты Таджикистана. Но вот отцовство своё отрицал. Что же касается третьего мужа Маргариты — Гаврилова, — то в 1998 году он переехал в Нью-Йорк и больше с Тереховой не общался.

После крушения третьего брака Терехова ушла с головой в работу и заботу о детях. В том числе о чужих: Маргарита Борисовна достаточно долгое время преподавала во ВГИКе.

К сожалению, закат жизни у блистательной Маргариты Тереховой трагичен. Её стала подводить память, которая раньше, кстати, у актрисы была феноменальной, она наизусть зачитывала огромные литературные произведения. У некогда роковой красавицы-женщины сегодня печальная участь: она гуляет с помощницей, которую оплачивает дочь Анна. Одна Маргарита Борисовна выходить на улицу не может из-за риска потеряться. К ней изредка заезжают дети и не навещают бывшие знаменитые коллеги, которые во многих программах, кстати, заявляют, что они «лучшие друзья Миледи»...

Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Cirre
Владимир Сычёв
Бандитский нрав Владимир Сычёв проявился с пелёнок. Мальчик рос в простой советской семье, а его детство прошло в небольшом городе Кунцево. Володя слыл задирой и хулиганом, прогуливал школу, директором которой была его родная тётя, а ещё играл с местной шпаной на деньги.
В 12 лет родители отправили нерадивого сына в лагерь. Там Владимира сделали флагоносцем. Однажды, устав от повседневной суеты, мальчик прилёг отдохнуть на землю вместе с почётным знаменем. Но его заметила помощница режиссёра, которая искала подходящего мальчика для съёмок в фильме. В итоге женщина предложила Сычёву прийти в назначенный день в киностудию Горького.

Как прославился Владимир Сычёв

На пробах Владимир Сычёв отстоял огромную очередь, но в итоге создатели картины утвердили другого кандидата. Фото светловолосого и озорного паренька остались на студии. Спустя некоторое время в доме мальчика раздался телефонный звонок: Грачевский утвердил Вову в «Ералаш».

Первый эпизод под названием «Бразильская система» вышел в 1984 году. Юному актёру, который на тот момент был трёхкратным чемпионом по дзюдо, пришлось освоить футбол. Отсутствие минимального актёрского образования не помешало Сычёву, он естественно выглядел в кадре. После дебюта мальчик появился в сериях «Нам не страшен серый волк», «Венецианский мавр из 6,,А"», «Металлолом» и др.

— Во время съёмок «Волка и семерых козлят» на том же «Ералаше» я сломал позвоночник и лежал несколько месяцев в Филатовской больнице. Грачевский никем не стал меня заменять, дождался, — рассказывал Владимир Сычёв журналистам.
Актёр много ездил по гастролям с группой «Ералаша» и частенько пропускал школу. Хулиганить меньше Сычёв не стал: наоборот, придумал новый способ заработка — временами таскал со стола Грачевского справки об освобождении от школы и продавал их одноклассникам.

На сорванца обратили внимание и серьёзные режиссёры. В 1985 году Владимир Сычёв снялся в комедии «Зловредное воскресенье» и даже исполнил драматическую роль детдомовца в драме «Где ваш сын?». А в следующем году подросток появился в фильме «Попутчик», где компанию ему составил Александр Збруев. В 1988-м Сычёв в эпизодической роли снялся у режиссёра Александра Митты в советско-японском фильме «Шаг».

Владимир ни минуты не сомневался: он станет актёром. С первого раза он прошёл в ГИТИС и попал на курс Алексея Бородина. Во время учёбы студентам не разрешались сниматься. Исключением стал сериал «Мелочи жизни», в котором Сычёву досталась небольшая роль.

Выйдя из престижного вуза, актёр не знал, куда податься. На дворе стояли 90-е — кинематограф переживал упадок, фильмов практически не было. Артист устроился в Российский академический молодёжный театр, но прожить на крошечную зарплату не получалось. Тогда Владимир Сычёв подался в бизнес.
Как говорил Владимир Сычёв, в 90-е выживали как могли. Актёр не скрывает, что занимался рэкетом, водил дружбу с крупными криминальными авторитетами. Появились первые «лёгкие» деньги. На них артист купил атрибуты образа «новых русских» — пиджак, барсетку и толстую золотую цепь.

Прошло четыре года, но к концу 90-х вторая супруга Сычёва поставила ультиматум, как героиня «Бригады» — либо она, либо братва. Потерять любимую женщину артист не мог, поэтому Владимир оборвал связи и пошёл на «Мосфильм».

В программе «Судьба человека» Владимир Сычёв признался, что едва не загремел в тюрьму. Правда, произошло это не из-за бандитского образа жизни, а по случайности. Хулиган украл у Владимира водительские права, и актёр написал заявление в полицию. Спустя полгода или больше артиста арестовали по подозрению в двойном убийстве.

— Говорят: «Вы подозреваетесь в двойном убийстве». Я в шоке, конечно. Получается, что по моим документам человек ездит, сбивает насмерть двоих. Его арестовывают, но каким-то образом он договаривается, выходит. Следователь, который начинал вести это дело, увольняется. Меня принимают, и это дело ведёт женщина. Я просто понимаю, что на неё это дело повесили и ей его надо закрыть, — продолжал Сычёв.
К счастью, нашёлся свидетель с места аварии, который не опознал Сычёва. По выходу из отделения полиции артиста «приняли» двое амбалов. Бандиты спросили, правда ли, что актёр сбил «важного человека».
На протяжении всего пути рядом с Владимиром Сычёвым были женщины. С первой женой Ариной актёр познакомился на дискотеке. Девушке на тот момент стукнуло 17 лет, поэтому, перед тем как предложить руку и сердце, у Сычёва состоялся серьёзный разговор с родителями. Но чувства быстро прошли, и в 1993 году супруги подали на развод.

Вторую жену артист повстречал в компании друзей. Алеся состояла в отношениях с другим мужчиной, но чувства было не унять. Между ними вспыхнула страсть, и вскоре молодые люди съехались.
Алеся поддерживала Владимира даже в самые тяжёлые времена, и казалось, что они счастливы. Единственно, что омрачало Сычёва и его избранницу — бездетность. Врачи предлагали паре сделать ЭКО, но Владимир и Алеся отказались.

— Так получилось, что мы долгое время с Алесей жили для себя. Наслаждались друг другом, путешествовали. А потом, когда захотели ребёнка, долго не получалось у нас. И вот, видимо, Боженька знал, что вот только к 39 годам я готов быть отцом в полном объёме, — делился личными переживаниями Владимир Сычёв.

В 2009-м артист узнал, что станет отцом. За неделю до рождения девочки Сычёв наконец-то сделал предложение Алесе. В знак верности и преданности артист пришёл на роды и сам перерезал пуповину. Спустя ещё два года в семье ждали пополнение — на свет появилась дочка Маша.

Долгое время счастливые родители прятали девочек от глаз журналистов. Они старались не показывать фотографии с малышками. Но в 2021 году артист показал первые фотографии, на которых дети Сычёва похожи на папу как две капли воды — такие же светловолосые и круглолицые.
Сейчас Владимир Сычёв буквально нарасхват — ему регулярно поступают предложения сняться в сериале или фильмах. Более того, с 2018 года актёр сотрудничает с МТС, регулярно снимаясь в рекламе вместе с Дмитрием Нагиевым.

В апреле 2024 года артист снова посетил передачу «Свадьба человека», которую посвятили юбилею «Ералаша». Сычёв рассказал, что однажды на съёмках ввязался в драку с бугаем. Но благодаря занятиям боксу и дзюдо противник был повержен. Победным трофеем стал велосипед.

Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Cirre
Романовы: Царский вор...
Семейство Романовых к 1917 году кроме самого императора, его жены и детей насчитывало более 60 человек. Были среди них люди вполне достойные, были и не очень...
Но об одном в семье Романовых старались даже не упоминать, потому что на нем висел грех из тех, что не прощаются.

Гордость рода Романовых.
__
В семье Романовых его называли Николой. Отец Николы, великий князь Константин Николаевич, был вторым сыном Николая I и младшим братом Александра II. Так что Никола стоял в романовской табели о рангах лишь ступенькой ниже царствующего императора.
Николай считался самым красивым из всех великих князей. Прекрасный танцор, он был украшением всех балов. Со временем ему предстояло наследовать одно из самых огромных состояний в империи. Его родителям принадлежал Мраморный дворец в Петербурге, уступавший в роскоши только Зимнему, и умопомрачительной красоты Павловск.
Не обидел бог юношу ни умом, ни характером. По собственной инициативе он в 1868 году поступил в Академию Генерального штаба. Учился на общих основаниях, никаких поблажек члену императорской фамилии не давали, но Николай окончил академию в числе лучших с серебряной медалью.
Поступил на военную службу и в 21 год стал командиром эскадрона лейб-гвардии конного полка. Он должен был стать гордостью рода Романовых, но...
Женщины погубили не одну блестящую офицерскую карьеру.

Роковая женщина...
___
На одном из балов великий князь познакомился с американской танцовщицей Фанни Лир. Поначалу эта связь в семье Романовых не вызывала опасений (очередное амурное приключение блестящего офицера). Но скоро стали доходить слухи, что отношения великого князя и фривольной артистки выходят далеко за рамки любовной интрижки. Возникли опасения, что все может окончиться скандальным браком.
Обеспокоенные родители Николая, уже давно жившие раздельно, встретились, чтобы обсудить, как спасать сына. Отец высказался, что лучшее средство вылечить офицера от любовной холеры – отправить его на войну. И молодой 23-летний полковник Генерального штаба в 1873 году вместе с русским экспедиционным корпусом отправился походом на Хиву.
Вернулся Николай воякой, побывавшим под огнем и с орденом Владимира III степени. Первым делом поехал к ненаглядной Фанни и в компании со своей возлюбленной отправился в путешествие по Европе. Роман продолжался. Николай осыпал любовницу дорогими подарками. Денег на ее содержание требовалось все больше и больше, и средств стало не хватать.
Великий князь Николай Константинович был богат, очень богат. Но если кто-то думает, что он мог тратить бесконтрольно любые суммы денег, то ошибается. Выделяемые Николаю на карманные расходы суммы были крупными, но ограниченными, и это были отнюдь не миллионы. В царской семье было принято на личных расходах экономить...

Кража...
___
14 апреля 1874 года в Мраморном дворце обнаружили кражу. Это была не просто кража, это было святотатство. С оклада одной из семейных икон исчезли бриллианты. Икона была очень дорога супружеской чете, ею Николай I благословил своего сына Константина и его невесту Александру Саксен-Альтенбургскую на брак. Великая княгиня от расстройства слегла, разъяренный супруг вызвал полицию. Расследование взял под контроль лично шеф корпуса жандармов граф Шувалов.
Расследование застопорилось. Доступ к иконе имел строго ограниченный круг людей: врач, камеристка, два лакея, придворная дама. Все – люди проверенные многолетней службой, в честности их никто не сомневался. Оставались еще члены императорской фамилии, но они априори были вне подозрений...

Скандал в царском семействе...
___
Сыщики даром хлеб не ели. Они начали с другого конца и скоро нашли бриллианты в одном из петербургских ломбардов. Сдал камни офицер из свиты великого князя Николая Константиновича, некто Варнаховский. Офицера задержали и начали допрашивать.
И тут перо полицейского писаря, заполнявшего протокол, повисло в воздухе: по словам Варнаховского, бриллианты он получил от самого Николая Константиновича! А вырученные деньги якобы предполагалось потратить на подарки для Фанни Лир. Граф Шувалов поехал во дворец, чтобы лично сообщить великому князю Константину Николаевичу страшное известие: его сын – вор.
Вызванный для объяснений Никола сперва все отрицал, но потом сознался. При этом, к ужасу своего отца, не выказал ни сожаления о содеянном, ни раскаяния. Члены дома Романовых отнюдь не были свободными от обычных человеческих слабостей, но до кражи никто из них никогда не опускался.
В Мрамором дворце собрались члены романовской фамилии решать судьбу Николы. О том, чтобы отдать его под суд, речь, разумеется не шла: престиж царской семьи необходимо было беречь. Но опозоривший всех Романовых Николай должен быть наказан – с этим согласились все...

Изгой...
___
Николаю объявили, что он как вор изгоняется из семьи. Отныне в бумагах, касающихся императорского дома, его имя никогда не будет упомянуто. Николай лишается имущества – оно передается младшим братьям. Лишается всех званий, наград, военных и придворных чинов, его имя вычеркивается из списков полка, ношение военной формы запрещено. Он высылается из Петербурга навечно и отныне будет жить там, где ему будет указано.
Для общества он будет объявлен душевнобольным, находящимся на принудительном излечении. Фанни Лир высылается из России без права когда-либо вернуться. Единственно Николаю сохранили титул великого князя и до последних дней к нему обращались «Ваше Императорское Высочество».
Осенью 1874 года Николай Константинович навсегда покинул Петербург...

Скитания...
___
Началась жизнь изгнанника. Умань, Оренбург, Самара, Крым, Владимирская губерния, городок Тиврово под Винницей – за 7 лет ему более 10 раз меняли место ссылки, не давая нигде пустить корни.
В 1877 году, находясь в Оренбурге, Николай обвенчался с дочерью местного полицмейстера Надеждой Александровной Дрейер. Стараниями Романовых Священный синод специальным указом признал брак недействительным. Надежда осталась при князе в неясном статусе жены-сожительницы.
В 1881 году князь-изгой попросил разрешения приехать в столицу на похороны убитого Александра II. Александр III ответил:
«Вы обесчестили нас всех. Пока я жив, ноги Вашей не будет в Петербурге!», но разрешил узаконить брак с Дрейер и отправил супругов на вечное поселение в Ташкент.
Что такое Ташкент конца XIX века? Гарнизон на краю империи с непрерывным пьянством, тоской и вечной мечтой уехать от этих глинобитных мазанок в Россию. Именно здесь и должен был оставаться великий князь до конца своих дней...

Оборотистый бизнесмен...
___
В далеком Туркестане опальный князь стал предпринимателем. В Петербург одно за другим шли донесения: великий князь является владельцем мыловаренного завода, бильярдных, организует продажу кваса и риса, выращивает хлопок, строит хлопкоочистительные заводы и вырабатывает мануфактуру, открыл первый в Ташкенте синематограф «Хива». Доходы от предпринимательской деятельности князя превышали сумму в 1,5 миллиона рублей в год.
На заработанные средства Николай Константинович построил себе дворец (сегодня узбекский МИД проводит в нем официальные приемы иностранных гостей), провел в городе водопровод, построил театр. И все равно деньги еще оставались. Николай решил заняться развитием края...

Ташкентский князь...
___
Опальный князь затеял масштабные оросительные работы. На свои средства он проложил 100-километровый канал, на орошенных землях появились 119 поселений. Как писали газеты, «одно высокопоставленное лицо сделало для Средней Азии больше, чем вся государственная администрация». Дехкане буквально молились на него, поселенцы обращались «князь-батюшка», мещане за глаза именовали «ташкентским князем».
Все эти годы Николай Константинович оставался на положении ссыльного. Можно только сожалеть, что столь талантливый и деятельный человек был выброшен из общественной и политической жизни Петербурга.
Февральскую революцию «ташкентский князь» встретил восторженно, надеясь, что она положит конец его 43-летней ссылке. Но вкусить воздуха свободы Николай Константинович Романов не успел. В январе 1918 года на 68-м году жизни он скончался в Ташкенте. Его не расстреляли чекисты и не зарубили пьяные матросы, как писали в некоторых газетах в начале 1990-х. Великий князь умер от воспаления легких. Думал ли он в последние минуты о той, ради которой когда-то вынул из оклада иконы те злосчастные бриллианты? Кто знает.
Клим Подкова.

На фотографии:
Николай Константинович в кругу родных. Слева направо сидят сестра Ольга и её жених Георг Греческий, мать – Александра Иосифовна. Нижний ряд: Великие князья Константин Константинович, Вячеслав Константинович и Дмитрий Константинович – младшие братья Николая Константиновича.
1867 год.

Селебрити-лайф


CheBuRashGO
Романовы: Царский вор...

Как человек в Теме могу заметить, что эта история.. немного нагнетаема.
Причины «отлучения», более сложные. но тема интересная. И на ней многие «пасуться».

Рита
Причины «отлучения», более сложные.
Было бы интересно узнать!

CheBuRashGO
узнать!

Ну во-первых Романовы их семья, это был огромный рычаг воздействия на ИМПЕРМЮ необычайных на то время размеров.
т. е воздействие на одну семью?! Имело влияние по его политике как воздействие на ИМПЕРИЮ.
Понимаешь?
Поэтому внутрисемейные аспекты для всякого рода «Англичанки галдят» играли огромную роль.
Хорошо «надавишь» на Царицу и скажем? Россия будет воевать на Балканах. Или нет?
Это надо понимать и так же надо понимать, что при размерах России все эти схемы НЛП (говоря современным языком) играли кратно более важное значение, чем даже революции (менее дорого, но более эффективно?)
Посему ситуация с кражей тогда быть довольно хорошо срежиссированной схемой. Личные взаимоотношения с дамой, то се и ситуация была очень волнительной?
Проще говоря молодого парня могли слегка подставить?
Во-вторых, нужно хорошо понимать ТОТ ВЕК.
Что такое ИКОНА в то время? Семенная?
Это было... не то что НЕЧТО.. Это было НЕМЫСЛИМЫМ стягом, апологетом, смыслом символом итд итп..
ну в общем выковырять бриллианты из семейной иконы.. это (привожу жуткую аналогию) как в наши дни притащить на площадь беременную бабу и на глазах толпы выковорить ей живой – глаза?
По воздействию на общественное мнение и восприятие ситуации в целом- ровно так же.
И если в случае с беременной еще будут те кто будут говорить – наверное она его изводила? (с) 
То в случае с иконой и таких не было.
Икона в те годы была ВСЕ.. Абсолютным все.. неистовым с децтва закрепленным.. у нас нет вообще даже отдаленно нет подобного аналога.
Во дворце самого Романова и есено в Мраморном (собственных дворцах героя истории) была просто ПРОРВА добра цены неимоверной.
Вспомните Эрмитc"/ и это после века разграбления?
Коллекцию Фаберже..
И бриллиантов там было просто дофигища.. Стринди он иццо фаберже два ицца, три, пять..
Да вообще бриллиантов было много?
На таком то уровне?
Но ковырять бриллианты с ИКОНЫ?!?!?!? Еще раз повторю – по воздействию на семью общ мнение и общее восприятие это было именно так как официально сказано – ПОМЕШАТЕЛЬСВО.
Одержимый дьяволом итд итп..
А скорее всего просто хорошо подставленный..
Для воздействия на семью, как таковую и империю как цель.
Еще и еще раз представьте себе уровень богатства и ДОБРА как у самого Николая в Зимнем, так и у его Брата итд итп?
Надыбать там бриллиантов это как два пальца..
Но ВЫКОВОРИТЬ глаза бриллианты из Иконы? Это..
Собственно даже в наше время прошедшее через БезБожие социализма итд вызывает недоумение (легкое) а прикинь ТОГДА? Когда Церковь и БОГ было вообще все и единственное что внушали с самого рождения и то что было неистовым и единственным за что в общем то умирали? За Бога, Царя и Отечество?
Выковырял бриллианты из оклада.. Трындец. Да он или конченый или его подставили?
Это кратко..
Самой истории семьи посвящены многие диссертации.
Слишком это лакомый кусок – воздействие на двух трех человек и огромная ИМПЕРИЯ в миллионы людей с дикими ресурсами ввязывается в войны или наоборот – нет.

Рита
CheBuRashGO, спасибо! Вот так читаешь и не придаешь значения деталям. А ведь, действительно, это невообразимый поступок для того времени! И каким-то странным образом влюбился по уши именно в американку. Эти американки тут и там вылезают. Взять хотя бы сегодняшнюю Меган Маркл. Или Уоллис Симпсон...

Cirre
Нью-йоркским утром 1964 года трое грабителей ворвались в пентхаус 94-летней Рубинштейн с целью ограбить эту сказочно богатую старушку. Хелену они застали возлежащей в спальне и полистывающей журнал.
Приставив к виску мадам револьвер, воры потребовали ключи от сейфа. «Вы можете меня убить, – произнесла Хелена, невозмутимо переворачивая страничку, – но ограбить себя я не позволю». Уникальная выдержка! Именно она помогала Рубинштейн брать не просто города – материки!

Урожденная Хая Рубинштейн родилась в 1870 году в Кракове. У Рубинштейнов было 8 дочерей и мечта о сыне.
Старшая дочь причиняла отцу с матерью больше головной боли, чем остальные семь, вместе взятые. Родители с трудом договорились выдать Хаю за обеспеченного 35-летнего вдовца, но та сбежала из дома... в Австралию к дяде. Без образования, знания языка и представления, чем займется в столь далекой стороне. По легенде, когда Хая приплыла в Австралию, в ее скудном багаже лежал подарок матери — 12 баночек домашнего увлажняющего крема и рецепт его изготовления. Хая сразу обратила внимание на обветренные лица австралиек, почти незнакомых с концепцией ухода за кожей. Австралийки, в свою очередь, изумлялись ее гладкому, свежему лицу. Хая раздала новым приятельницам несколько баночек крема, научила им пользоваться. Восторженные отзывы натолкнули ее на идею превратить это в бизнес...

Но исследователи полагают, что Хая Рубинштейн приехала в Австралию без крема и денег даже на базовые нужны. За два года, проведенных с дядей, она не заработала ни цента: нянчила его детей в обмен на еду, постель и возможность учить английский. Как только Хая поняла, что уже может общаться самостоятельно, с радостью помахала ручкой дяде.

Банки той эпохи в принципе не выдавали кредитов женщинам. Для хорошего трудоустройства у Хаи не было ничего — ни образования, ни профессии, ни вида на жительство. Она набрала низкооплачиваемых работ и металась между ними, мечтая хотя бы вовремя рассчитаться за аренду жилья. Но вместе с тем понемногу обзаводилась другим видом капитала — знакомствами и поклонниками. Особенно круг ее общения расширило место официантки в кафе.
Необычная внешность и кипучая энергия Хаи привлекали к ней мужчин. Какую степень близости с ними она себе позволяла, навсегда останется тайной, но дела пошли на лад. «Приятельницу», ссудившую деньги на открытие первого салона, звали Фредерик Шепперд Гримуэйд.

Рубинштейн «превратила» его в женщину, чтобы сделать историю социально приемлемой и избежать лишних вопросов. Фредерик был партнером в фармакологической компании и с удовольствием проводил с Хаей вечера в лабораториях, помогая совершенствовать рецепт крема ее матери. Хая узнала, что ланолин — воск с овечьей шерсти — является натуральным увлажнителем, а кора пинии — антиоксидантом. И овец, и пиний в Австралии тьма тьмущая, любые их производные можно было покупать тоннами за бесценок. Кроме этого, в обновленный состав вошли мягкий парафин, дистиллированная вода и лаванда, которой Хая маскировала сильный запах овчины. Первые образцы она продавала с рук — и так успешно, что скоро спрос превысил предложение.

Хая могла работать в лаборатории Гримуэйда только по ночам, днем она по-прежнему обслуживала столики.
Стоимость производства Valaze даже с расходами на красивую упаковку была смехотворной. Гримуэйд предложил продавать его со 150% наценкой. «Женщины не поверят, что хорошее средство может стоить так дешево, — сказала Хая. — Им нравится думать, что они втирают в кожу что-то особенное». И подняла стоимость еще вдвое.
Она считала, что высокая цена придает продукту ореол дополнительной привлекательности. Женщины не должны думать, что они покупают дешевку. Этот маркетинговый принцип оказался верен и помог ей сколотить состояние, а затем и приумножить. Данный подход и сегодня помогает многим брендам создавать сверхприбыли. Люди платят за раскрученное имя и за тот кусочек эксклюзивной сказки, который они при этом покупают.

Она всю жизнь следовала принципу, что если уж что-то создавать, то только совершенно новое и очень масштабное. Ее первый дом красоты в Мельбурне был прототипом современных Spa-салонов. Хелена (Хая) Рубинштейн первая придумала не просто продавать женщинам косметическую продукцию, но и предлагать им множество услуг по уходу за собой: диагностика состояния кожи, души и ванны, массажи, маникюр и педикюр, уроки макияжа, свежевыжатые соки и овощные салаты во время отдыха и пробники в подарок на прощание. Кстати, именно Хелена придумала деление кожи на три типа – «сухая, нормальная и жирная» и первая предложила для них различные средства ухода.
Благодаря неустанным экспериментам были созданы средства по типам кожи – эта находка закрепила авторитет Рубинштейн в косметическом мире.

Это было революционно для начала XX века, поэтому сработало. Женщины захотели ухаживать за собой системно и с применением новейших изобретений современной науки. Так Хелене Рубинштейн удалось покорить Европу, а позднее Америку. Там мадам уже строила «Дворцы красоты», и это название не было преувеличением. С начала 40-х она же первая предложила свои продукты мужчинам и создала для них отдельную линию и салон. Идея настолько опережала время, что первая попытка даже провалилась, зато вторая, чуть позднее, принесла очередную победу и бешеный успех.
Стремящаяся контролировать каждое действие подчиненных, неутомимая и не способная лениться, Хелена Рубинштейн прославилась бескомпромиссностью и деспотизмом. «Или по-моему, или никак», – таков был ее девиз. Ставшая популярной в богемных кругах Парижа (а на постоянное место жительства она перебралась именно туда), Рубинштейн обожала заводить связи среди творческих знаменитостей так же как терпеть не могла ходить на официальные встречи, не сулящие конкретно ей никакой выгоды. И не ходила.

Владеющая колоссальным состоянием, Хелена была отъявленной сквалыгой. Таксисты, если им выпадала «удача» подвозить эту даму, редко получали вознаграждение за свой труд – Рубинштейн торговалась за каждый грош. И никогда не ела в ресторанах – заявляла, что те, кто так делает, просто выставляют себя напоказ. Она же нарезала дома бутерброды и брала их с собой на работу.

Персоналу, работавшему в ее салонах, деспотичная Хелена то и дело урезала зарплаты.
Вечная конкурентка Рубинштейн, Элизабет Арден, всю жизнь обозначавшая ее не иначе как «та, другая», без труда перекупала у Хелены продавцов – они были отлично обучены, нетребовательны и голодны.
Зато на предметы искусства Рубинштейн тратилась, не считая средств. Ибо это было модно и выгодно. Не обладая изящным вкусом, она нанимала себе консультантов и по их наводке скупала картины, мебель, антиквариат. Предметом особой гордости Хелены были 27 ее портретов: Берар, Дали, Сазерленд – она позировала только лучшим.
Но косметическая империя никак не способствовала крепкой семейной жизни: времени на мужа и сыновей не хватало, муж начал ей изменять. Со слов Хелены, узнавая о каждой новой измене, она приобретала новое ювелирное украшение...
Устав от постоянных измен мужа, Хелена разводится.
Оба сына Хелены работали в ее компании. Рой готовился со временем принять руководство, Хорас торчал в лаборатории, помогая изобретать водостойкую тушь и другие косметические чудеса, которые современные женщины принимают как данность.
Для счастья Мадам не хватало только мужа и, по возможности, титула. И то, и другое Хелена приобрела в 1938 году, став женой грузинского князя Арчила Гуриели-Чкония.
Князь был моложе ее на 23 года. В составленном брачном контракте указывалось, что если Хелена переживет супруга, все его состояние перейдет к ней. Над этим пунктом смеялся весь Париж. Но Рубинштейн действительно пережила молодого мужа! Пока он был жив, она посвятила ему линию мужской косметики.
Мадам глубоко переживала внезапную смерть мужа от инфаркта в 1956 году. Три года спустя она потеряла младшего сына. Но ни личные трагедии, ни солидный возраст, ни диабет не заставили ее уйти на покой. Она открывала фабрики, выступала на телевидении, проводила семинары по уходу за собой. «Работа предохраняет от морщин на мозге и душе», — говорила она.
История с грабителями закончилась тем, что непутевые воры покинули ее дом (под завязку набитый драгоценностями и шедеврами искусства), разжившись... сотней долларов.
Рубинштейн любила вспоминать этот случай.
Королева косметической империи дожила до 95 лет, сохраняя до конца весьма трезвый ум активный характер. За день до смерти секретарь спросила, боится ли она умирать. Мадам дала поразительный ответ:«Теперь уже нет. Ни в малейшей степени. Раньше я боялась. Но я слишком долго ждала. Это, должно быть, интересный опыт».

Из Сети

Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Cirre
Она пленила с первого взгляда, от нее сходили с ума многие мужчины, а сама актриса искала в жизни настоящую любовь. Ее любили зрители и хвалили критики, и никто даже не догадывался, какой сложный путь пришлось ей пройти, прежде чем она оказалась на вершине славы.
Запоминающаяся внешность и обаяние сделали артистку секс-символом перестроечного кино. Биография Анны Самохиной была насыщена разноплановыми и яркими ролями.
Анна Самохина (в девичестве Подгорная) родилась в небольшом сибирском городке Гурьевск. Её родители были заняты в сталелитейной промышленности: отец был рабочим в литейном цехе, а мать трудилась в конструкторском бюро. Вскоре после рождения девочки Подгорные переехали в Череповец на строительство нового металлургического комбината.
Детство маленькой Ани было непростым: отец имел непреодолимую тягу к спиртному, которая к 30 годам превратила его в хронического алкоголика. Семья жила в комнате заводского общежития, там было настолько тесно, что Ане с сестрой приходилось спать на полу общей кухни.
В одном из своих интервью Анна откровенно призналась, что в детские и юношеские годы она видела то, что детям видеть не нужно. Её и сестру не удивляли ни пьяные драки, ни мат и звон разбитой посуды, ни крики и женский визг. Атмосфера в общежитии, где жила семья Подгорных, была гнетущей. Многие из соседей спились, как её отец. Мама постоянно плакала и срывалась на детях.
Когда Ане исполнилось 7 лет, ее отец умер. Всеми правдами и неправдами матери удалось выбить комнату в коммуналке. Помогло курьезное совпадение: женщина написала письмо в ЦК своему однофамильцу Николаю Подгорному. Комнату тут же дали. Но легче семье не стало.
Наверное, тяга к искусству у Анны Самохиной появилась, как просвет от той мрачной жизни, которой она жила. Это был своего рода побег от суровой действительности в мир прекрасного. Девочка училась в музыкальной школе. Пианино, купленное мамой после переезда в коммуналку, Аня приняла как дар свыше. Мама Анна Григорьевна мечтала, что её дочь выучится музыке и выйдет замуж за военного с квартирой. И девочка действительно прилежно занималась на инструменте, что во многом определило её артистическое будущее.
В 14 лет Аню взяли в народный театр. Поначалу девочка не связывала своё будущее с актерской карьерой. Решение стать актрисой было скорее импульсивным: первую любовь 15-летней девочки, Германа Волгина, родители отправили учиться в Москву «от греха подальше», считая Самохину слишком легкомысленной. Чтобы показать возлюбленному, что он потерял, Анна решила, во что бы то ни стало добиться известности на театральном поприще.
В 1978 году Анна поступила в театральное училище и уже на втором курсе вышла замуж и сменила фамилию.
Позже молодую семью отправили по распределению в Ростовский Театр юного зрителя. Через год Анна Самохина родила дочь Сашу. Из-за беременности работу в театре пришлось прервать. Декрет дался нелегко, у неё началась тяжелая депрессия.
Первая роль Анны известности ей не принесла. Но уже через 5 лет, новая роль обеспечила ей стремительный взлет кинокарьеры. Анна сыграла главную роль в фильме «Узник замка Иф», снятый по мотивам романа Александра Дюма «Граф Монте-Кристо». Кинолента имела большой успех, а персонаж Мерседес в исполнении Самохиной полюбился зрителям.
Следующей громкой работой Самохиной стала криминальная драма 1988 года «Воры в законе». Аудитория картины составила почти 40 миллионов зрителей, что обеспечило исполнительнице роли роковой красавицы Риты всенародную славу в её буквальном понимании.
Тем не менее, в жизни Анна разительно отличалась от своих персонажей – капризных избалованных красоток. Она была скромным, глубоко верующим человеком, но при всём этом обладала огромным обаянием.
После развала СССР в творческой биографии Самохиной наступила вынужденная пауза. В девяностые фильмы снимались редко, поэтому Анна довольствовалась проходными ролями в коммерческих фильмах.
В отсутствие работы Самохина вела различные мероприятия – от дней города до частных вечеринок и первых на то время корпоративов.
В начале нулевых актриса добилась успеха в частном предпринимательстве. Анна Самохина открыла два ресторана в Санкт-Петербурге, назвав их «Поручик Ржевский» и «Граф Суворов», отдав своеобразную дань своим прошлым актёрским работам в исторических фильмах.
Но вскоре артистка поняла, что ресторанный бизнес её мало привлекает и похищает время и силы, которые она могла бы отдать сцене. Поэтому заведения были проданы, а Анна сконцентрировалась на работе в кино и театре.
Самохина несколько раз была замужем. Её первый студенческий брак с Александром Самохиным распался в 1994 году. Дочь Александра пошла по стопам мамы и стала актрисой. Александра Самохина внешне очень похожа на свою звездную мать.
После развода Анна встретила бизнесмена Дмитрия Конорова, ставшего её вторым мужем. Именно он помог поставить на ноги собственный ресторанный бизнес.
Второе замужество также оказалось неудачным, спустя 7 лет супруги разошлись. После этого три года актриса не заводила отношений, но в 2004 году сблизилась со своим старым другом Евгением Фёдоровым. Он был далёк от мира искусства и работал заместителем начальника таможни. Их совместная жизнь продлилась недолго: в 2006 они расстались.
После расставания с третьим мужем Анна Самохина утверждала, что больше не собирается выходить замуж. Что в её возрасте главное – состояние комфорта и свободы. Она с головой погрузилась в работу, которая приносила ей настоящее удовлетворение.
Личная жизнь звезды постоянно находилась под пристальным вниманием прессы. Актриса по отзывам коллег и друзей была настолько женственной, эффектной и сексапильной, что перед ней не мог устоять никто. В неё влюблялись коллеги по сцене и зрители.
Анна собиралась на отдых с сестрой на Гоа. Но вдруг почувствовала резкие боли в животе. Врачи диагностировали 4-ую стадию рака желудка, запущенную и неоперабельную.
Как тогда написали многие СМИ, причинами заболевания могли стать многолетние диеты, «уколы красоты» и постоянные стрессы. Но дочь Анны Самохиной утверждает, что никаких «стволовых клеток» её мама не колола и к жестким диетам не прибегала. Это вымысел журналистов.
Болезнь развивалась стремительно, но до последнего дня Анна Владленовна боролась со смертью.
Анна перепробовала и народную медицину, и химиотерапию. Измученная и в безнадёжном состоянии, она провела свои последние дни в хосписе, отказываясь от встреч с родными.
Актриса хотела, чтобы любимые помнили её вечно молодой, красивой и здоровой.
Персонал хосписа был поражен и удивлен тем, что до последнего дня жизни эта женщина вела себя очень достойно и мужественно. Анна до последнего следила за собой, каждое утро наносила макияж, и скрывала косынкой отсутствие некогда шикарных волос на голове.
Как человек верующий, перед смертью она успела причаститься и собороваться. Попрощалась и попросила прощения у любимых людей.
8 февраля 2010 года Анны Самохиной не стало. Ей было всего 47 лет. Семья приняла решение похоронить актрису, где она и завещала: на Смоленском кладбище, рядом с могилой бывшей свекрови и матери первого мужа. Провести в последний путь любимую актрису пришли многочисленные поклонники, и все ее мужчины, которые были дороги ей в жизни.

Селебрити-лайф


Cirre
Странная судьба цареубийцы Ивана Емельянова.
Иван Пантелеймонович Емельянов, родившийся в 1860 году, был сыном бедного деревенского псаломщика. До десяти лет он был просто деревенским мальчишкой и его ждало, в самом лучшем случае, скромное будущее сельского священника. Но всё вышло не так.

Племянник дипломата
Дядя маленького Ивана служил вице–консулом в Турции и был обеспеченным человеком. Пожалев племянника, в 1870 году он забрал его в Константинополь, где тот и прожил в обществе дипломатов до двенадцати лет. Но учиться в Константинополе русскому мальчику было негде, и дядя договорился со своим петербургским приятелем Анненским, чтобы тот взял Ивана к себе на воспитание.

Реалист
С 1872 года Иван Емельянов живет в интеллигентной и литературной семье Анненских. Николай Федорович Анненский — журналист, переводчик и публицист, тесно связанный с народническим движением; его младший брат Иннокентий затем станет известным поэтом. Иван поступает в Первое реальное училище, но болезненному мальчику удается продержаться там только первые три года. Учиться в среднеучебных заведениях в ту эпоху было тяжело, академические требования и дисциплина были жесткими, до окончания доходило не более половины поступивших в первый класс.

Мастер–резчик
Анненские находят Ивану новое место учебы, уже более скромное — только что открывшееся Ремесленное училище имени цесаревича Николая. Теперь Иван живет в ремесленном училище на полном пансионе, много читает и учится на резчика по дереву. Это ремесло приходится ему по нраву, и он показывает великолепные успехи. В 1879 году Иван заканчивает училище (что дало ему скромное звание подмастерья), причем его таланты настолько впечатляют известного мецената барона Горация Гинцбурга, что тот отправляет его в учебное путешествие по Европе. Разумеется, это было верхом того, что мог достигнуть в России молодой квалифицированный рабочий. Анненского же тем временем арестовывают за связи с революционными деятелями и ссылают в Тобольскую губернию. Возвратившийся в ноябре 1880 года в Россию Иван оказывается предоставленным самому себе.

Народоволец
Путешествие по Европе произвело большое впечатление на Ивана, уже воспитанного в народническом духе. Контраст увиденного им процветания с тяжелым зрелищем русской народной нищеты навел его на мысль о том, что во всех несчастиях родины виноват царский режим, и, разумеется лично Царь–Освободитель. Эти взгляды не остались незамеченным. Террористическая организация «Народная воля», ослабленная арестами, произошедшими после предательства Окладского, подыскивала новых членов. В январе 1881 года Анна Корба, приятельница Анненских и член Исполнительного комитета «Народной воли», рекомендует его Желябову. Желябову понравился живой, бодрый Иван Емельянов, и он выбрал его в число четверых «метальщиков» — людей, которым надлежало бросить бомбу в экипаж Александра II.

Цареубийца
27 февраля Желябова арестовывают, и руководство планируемым покушением переходит к Перовской. Утром 1–го марта 1881 метальщики получили заряды и, по знаку Перовской, встали по назначенным местам на набережной Екатерининского канала, в 15–20 метрах друг от друга. Первым стоял Рысаков, вторым Гриневицкий, третьим (ближе всех к Конюшенной площади) Емельянов. Бомба Рысакова, как известно, только повредила экипаж царя, убив и ранив нескольких случайных прохожих. Когда Александр II вышел из кареты и подошел к пострадавшим, Гриневицкий бросил свою бомбу ему под ноги. Бомба Емельянова была уже не нужна. Продолжая держать сверток с бомбой под мышкой, Емельянов подбежал к Гриневицкому и, увидев, что товарищу уже не помочь, помог уложить раненого царя в сани, на которых его увезли в Зимний дворец. Емельянов вернулся на квартиру Геси Гельфанд и отдал ей бомбу. Теперь ему надо было бежать и прятаться, но для этого ничего не было подготовлено. У Емельянова, как петербургского цехового ремесленника, не было даже паспорта, необходимого для выезда из города. Две недели товарищи по «Народной воле» хлопотали о паспорте, а тем временем арестованный Рысаков начал выдавать соратников. 14 апреля, за день до того, как паспорт должен был быть сделан, Емельянов был арестован.
Емельянов, будучи арестован позже основных участников покушения, не попал в судебный процесс Шести, на котором все подсудимые (Желябов, Перовская, Кибальчич, Рысаков, Михайлов и Гельфман) были приговорены к смерти и тут же, 3 апреля 1881 года, за исключением беременной Гельфман, вскоре умершей при родах, повешены.
Емельянова включили в следующую группу обвиняемых, которую судили годом позже (так называемый процесс Двадцати). Участники этого процесса обвинялись во множественных эпизодах террористической деятельности и даже не все были знакомы между собой. В суде Емельянов неожиданно отказался от показаний, данных на следствии, и стал утверждать, что он не более чем случайный знакомый участников покушения; с точки зрения революционной этики это было допустимо, так как он выкручивался сам, но не валил других. Суд не обратил на это ни малейшего внимания. В феврале 1881 года десятерых подсудимых, в том числе и Емельянова, приговорили к смертной казни, девятерых — к различным срокам каторги, одного (предателя) освободили от наказания. Никто не подал прошения о помиловании. Через месяц Александр III смягчил приговор, заменив всем, кроме лейтенанта флота Суханова, смертную казнь на бессрочную каторгу. На самом деле для большинства из них такое милосердие означало медленную и более мучительную смерть.

Узник Трубецкого бастиона
Приговоренные к бессрочной каторге были помещены в Петропавловскую крепость, в Алексеевский равелин (эта тюрьма снесена в конце 19 века), Емельянова же, как несовершеннолетнего (ему было 20 лет, а совершеннолетие наступало в 21 год), определили в более комфортабельный Трубецкой бастион (эта тюрьма сохранилась и музеефицирована). Как оказалось, это решение предопределило его судьбу. В последующие два–три–четыре года из тринадцати товарищей Емельянова по приговору к бессрочной каторги, сплошь здоровых молодых людей, девять человек умерло от туберкулеза, цинги и других болезней, вызванных ужасающими условиями содержания в Алексеевском равелине. Сам Емельянов, попавший в более сухую и просторную камеру, был назначен к переводу на Нерчинскую каторгу после 15 месяцев, проведенных в Трубецком бастионе. К этому моменту он уже не мог ходить от цинги, и год содержался в более приличной следственной тюрьме, пока не выздоровел настолько, чтобы выдержать транспортировку в Сибирь.

Бессрочно–каторжный
Все народовольцы отправлялись на Карийскую каторгу, под Нерчинском, почти что на границе с Монголией (Кара — приток Шилки, притока Амура). В Карийской тюрьме содержалось около 2000 человек, для политических, которых бывало до 80–100 человек, был выделен обособленный лагпункт (говоря гулаговским языком). Это было г–образное деревянное здание, стоящее в глухой тайге; в первые годы у тюрьмы не было даже ограды и охраны по внешнему периметру, так как бежать, по сути, было некуда. Заключенные жили в двух больших камерах, нары с двух сторон и стол между ними.
На каторге было в чем–то тяжко, а в чем–то и неожиданно легко. С самого начала политические смогли, ценой жесткого противостояния и нескольких демонстративных самоубийств, добиться смягчения уставного режима. Им не брили головы, не заставляли круглосуточно ходить в кандалах, тюремщик обращались к ним на «вы» и они не вставали при появлении начальства, их не заставляли петь обязательную молитву, разрешали держать в камере личные вещи. Обязательные работы на серебряных рудниках были необременительны и носили формальный характер. Официально было разрешено выписывать книги, раз в месяц заключенные могли писать домой. Тем, к кому приехали домашние (у некоторых семьи жили рядом с тюрьмой), разрешали встречаться с ними два раза в неделю. Тюрьма была бедной, еда — плохой, заключенные жили в страшной тесноте и в холоде, ходили в обносках, медпомощь была рудиментарной. Среди тюремщиков попадались самые разные люди, от вполне приличных и доброжелательных до садистов и негодяев.
Но всё это было не навсегда. Режим ужесточали после попыток побегов. Каждый новый начальник стремился навести свой порядок, и политическим приходилось снова и снова отстаивать завоеванные ранее неформальные права.
В 1889 году разыгралась знаменитая Карийская трагедия. Одна заключенная не встала при появлении ревизовавшего тюрьму генерал–губернатора, ее в наказание перевели в другую тюрьму, принудительно переодев в дорогу в присутствии мужчин (это было страшное унижение), узницы женской тюрьмы начали коллективную голодовку, и одна из них дала пощечину жандармскому полковнику, призывавшему их к порядку. Ее выпороли (эту законную меру никогда ранее не применяли к политическим), и в знак протеста в женской тюрьме насмерть отравились украденным морфием четверо заключенных, а в мужской — еще двое. Скандал дошел до зарубежной прессы. Начальство стало подумывать о закрытии Карийской политической тюрьмы.
В это время Емельянов ведет себя тихо, и уже начинает подумывать, как бы ему выбраться из такого ада.
После Карийской трагедии он подает прошение о помиловании, и это сразу делает его изгоем (так называемые подаванцы подвергались бойкоту). Ему отказывают, что делает его жизнь еще более невыносимой. И тут судьба поворачивается к Емельянову: в 1890 году Карийскую каторгу ликвидируют, каторжан переводят в Акатуйскую тюрьму (с сильно худшим режимом), а нескольких нестойких, подававших прошение, переводят в вольную команду (этот разряд заключенных жил вне тюрьмы и только ходил туда отмечаться) и оставляют на Каре, почти без всякого надзора. В 1891 году бессрочную каторгу заменяют на Емельянова на 20–летнюю, а в 1895 году переводят его в ссыльно–поселенцы (род досрочного освобождения, смешанного со ссылкой), что дает ему право, по разрешению начальства, проживать в определенных сибирских городах.

Репетитор
Емельянов отправляется в Хабаровск, где, будучи начитанным, грамотным и вежливым человеком, становится репетитором, подготавливающим детей к поступлению в средние учебные заведения (это приблизительно уровень 5–го класса современной школы). Среди прочих, он нанимается обучать детей Иннокентия Пьянкова, незнакомого ему ранее народовольца, сосланного (но не отправленного на каторгу) в Сибирь в 1881 году за издание нелегальной газеты «Черный передел».

Виноторговец
Брат Иннокентия Пьянкова Михаил был одним из крупнейших предпринимателей Хабаровска. Основным профилем его деятельности были винные откупа. В 1895 году Михаил, Иннокентий и Владимир Пьянковы учреждают Товарищество «М. Пьянков с братьями», крупную многопрофильную торгово–промышленную фирму. Емельянов становится наемным директором предприятия. У товарищества было два больших винокуренных (то есть спиртовых) завода, с имениями и животноводческими хозяйствами при них, ренсковые погреба (то есть винные магазины), магазины бакалейные и сельскохозяйственных машин, книжный магазин. Пьянковы торговали по всему Приморскому краю и Приамурью, много строили в Хабаровске, где жили сами. В общем, Емельянов неожиданно превращается в важного и хорошо устроенного делового человека. В 1896 году он женится на молодой купчихе.

Банкир
Как то было обычно для наемных топ–менеджеров той эпохи, параллельно с работой на Пьянковых Емельянов имел и кое–какой собственный бизнес. В 1910 году он решает уйти из фирмы Пьянковых и стать самостоятельным предпринимателем. В Хабаровске открывается городской общественный банк, и Емельянова избирают его директором; был у Емельянова и собственный винный магазин. В том же году Емелянов переходит и к крупному рейдерству, возглавив администрацию кредиторов над имуществом крупнейшего дальневосточного купца китайца Николая Тифонтая. Как и следовало ожидать, санация закончилась полнейшим разорением должника и ликвидацией его бизнесов. Емельянову, среди прочего, достался довольно простецкий двухэтажный дом в Хабаровске, в котором он затем и жил; дом сохранился и в нем сейчас литературный музей.
В 1916 году Емельянов умирает от случайной инфекции, не дожив двух лет до убийства внука Александра II.

Мы немного знаем о личности Емельянова; до нас дошли только его показания на следствии и суде, обрывочные упоминания в мемуарах товарищей по партии (он присоединился к движению поздно, и его мало кто знал), чуть более подробная заметка Анны Корбы. Мы знаем, что он был очень высоким (Желябов прозвал его за это «сугубым»), худощавым, болезненным. Наверное, он был приблизительно таким же, как и все народовольцы — храбрым, страстным и увлекающимся, мало думавшим о себе, жестоким, односторонним и ограниченным, до крайности нетерпеливым. Очень страшно было стоять промозглым мартовским утром с бомбой под мышкой на набережной Екатерининского канала, напряженно приглядываясь к приближающейся карете царя. И очень хотелось самому хоть немножко провернуть Землю. Землю провернуть удалось, но, как оказалось, не в ту сторону, в какую было надо.
из сети

Селебрити-лайф


Cirre
Николай Гумилёв
Детство и юность
 Николай появился на свет в Кронштадте 15 апреля 1886 года и вторым ребенком в дворянской семье. У четы Гумилёвых уже подрастал двухлетний Димитрий. Отец Николая, Степан Яковлевич Гумилев, работал корабельным врачом. В свое время он, выходец из семьи священника, окончил духовную семинарию, но затем решил изменить судьбу, получил медицинское образование в Московском университете и пошел работать на флот. Он посетил множество стран, узнал чужие нравы и увидел немало чудес природы. Конечно, он охотно рассказывал о своих приключениях сыновьям, и благодаря его историям в маленьком Николае пробудился интерес к путешествиям, романтике странствий. От матери же, Анны Ивановны, он перенял тягу к чтению. Взахлеб читал Жюля Верна и Фенимора Купера. В своих мечтах уходил глубоко в себя и грезил о подвигах и авантюрах. С восьми лет и сам писал стихи и прозу. Увы, ребенком он рос болезненным, с трудом выносил малейший шум, мучился от головных болей. В 1894 году он поступил в гимназию, но вскоре перевёлся на домашнее обучение из-за плохого самочувствия. В 1895 году Гумилёвы перебрались в Петербург, где Коля все же пошел в гимназию. Он хватал двойки по арифметике и по иностранным языкам и остался на второй год. В 1900 семья была вынуждена снова переехать. У старшего сына обнаружилась чахотка. Врачи обвинили в болезни промозглый петербургский климат и посоветовали ехать в солнечный Тифлис (Тбилиси). Здесь Николай пошел в четвертый класс. Больших успехов в учении по-прежнему не делал, но его стали интересовать рисование и астрономия. Между тем, именно на Кавказе раскрылся поэтический дар юного Гумилёва. В сентябре 1902, ещё во время учёбы в мужской гимназии, на страницах местной газеты «Тифлисский листок» напечатали его стихотворение «Я в лес бежал из городов...». В 1903 году семья вернулась под Петербург, в Царское село, где Гумилев продолжил осваивать школьную программу. Учился он по-прежнему неважно. Однажды дело дошло до отчисления. Спас директор гимназии, поэт Иннокентий Анненский. Он, конечно, разглядел литературный талант ученика и дал ему шанс (с поправкой на второй год). Школьные мучения Гумилева окончились в 1906 году, когда он получил аттестат, в котором все же нашлась одна отличная оценка — по логике. Впрочем, к тому моменту у начинающего поэта были куда более веские достижения. Ещё в 1905 году свет увидела первая книга его стихов «Путь конквистадоров», пронизанная рыцарской романтикой, жаждой открытий, любви и героизма и юношеским максимализмом. На публикацию юноше дали денег старшие родственники. На этот сборник обратил внимание поэт и литературный критик Валерий Брюсов. В своих оценках он был далек от восторгов:... В книге опять повторены все обычные заповеди декадентства, поражавшие своей смелостью и новизной на Западе лет двадцать, у нас лет десять тому назад. Но под конец подбодрил молодого поэта, отметив, что, как у настоящего конквистадора, все победы и завоевания у него ещё впереди. В дальнейшем именно Брюсова Николай Гумилёв называл своим учителем.
В университете
 После окончания гимназии Гумилев поехал в Европу. Он начал слушать лекции по филологии в Сорбонне, изучал живопись, не меньше времени проводил в театре и на выставках, путешествовал по миру. В Париже начинающий литератор делал попытки издавать журнал «Сириус», но вышло всего три номера издания: финансировал его Гумилёв с группкой единомышленников на деньги, которые присылали родители, круг читателей был скромным. Однако среди авторов значилась Анна Горенко, которую в недалёком будущем узнают как Анну Ахматову. Именно на страницах «Сириуса» её стихи были впервые напечатаны. В 1908 году в Париже был напечатал второй сборник стихов Гумилёва «Романтические цветы», посвящённый его супруге Анне Ахматовой. Поэт отходит от подражательности своего первого сборника, формируется его собственный поэтический голос. Ключевые темы сборника: экзотика дальних стран, романтика путешествий, мистические видения и легенды. В «Романтических цветах» появляются знаковые для творчества Гумилёва стихотворения, в тои числе произведение «Жираф», где экзотические африканские образы переплетаются с темой несчастной любви. За границей Николай провел два года. В 1909 году вернулся в Петербург, учился на историко-филологическом факультете Университета, изучал старофранцузскую поэзию. Однако молодой человек редко бывал на лекциях, дважды был отчислен за неуплату.
Странствия
Еще в 1907 году Николай Гумилев побывал в странах восточной части Средиземного моря — в так называемом Леванте. Годом позже ему довелось совершить поездку в Египет. Позднее он побывал в Абиссинии — так в его время называли Эфиопию. Известно, что Гумилев наладил с негусом (царем) Эфиопии Менеликом II дружеские отношения. В дальнейшем поэт добился организации научной экспедиции в Эфиопию с целью сбора этнографических материалов. В новое путешествие он оправился весной 1913 года. На протяжении поездки исправно делал записи в дневнике обо всем происходившем. Члены экспедиции встречались с вождями местных племен, собирали песни. За время поездки удалось набрать ценный этнографический материал, который в дальнейшем был передан в Музей антропологии и этнографии в Петербурге. Африканские поездки Гумилева нашли отражение и в его стихах. Запоминающихся на всю жизнь моментов было множество. Например, когда во время поездки по стране размыло железнодорожный путь и поезд встал, Гумилев вместе со своим родственником Николаем Сверчковым, которого поэт пригласил с собой в качестве фотографа, продолжили поездку на дрезине и таким образом преодолели восемьдесят километров по железной дороге. На переправе через быстроводную реку Сверчков чуть не стал жертвой крокодила. Когда возникли проблемы с провизией, Гумилев охотился на диких животных, чтобы обеспечить себе и своим спутникам еду...
Литература
В промежутке между странствиями поэт вел активную творческую жизнь на родине. В 1909 году он стал одним из основателей журнала «Аполлон», в котором публиковались материалы, связанные с литературой, изобразительным искусством и музыкой. Гумилёв был постоянным автором, вёл раздел литературной критики «Письма о русской поэзии», публиковал программные статьи об акмеизме и, конечно, печатал свои стихи. В 1910 году был опубликован новый сборник стихов Гумилева под названием «Жемчуга», первая по-настоящему зрелая книга поэта, посвящённая Валерию Брюсову, которого Гумилёв считал своим учителем. Сборник разделён на три части: «Жемчуг чёрный», «Жемчуг серый» и «Жемчуг розовый». Каждый раздел имеет свою эмоциональную и смысловую окраску. «Чёрный жемчуг» – мрачные, трагические стихотворения о смерти и страдании. «Серый жемчуг» – философские размышления и пейзажная лирика. «Розовый жемчуг» посвящён любовной тематике и светлым переживаниям. На страницах этого сборника появляются его знаменитые стихотворения «Путешествие в Китай», «Волшебная скрипка». В 1911 году вместе с поэтом Сергеем Городецким Гумилев основал так называемый «Цех поэтов». Членами новой организации, занимавшейся «совершенствованием поэтического ремесла», стали Осип Мандельштам, Анна Ахматова, Михаил Кузмин, Михаил Зенкевич, Василий Гиппиус, Вера Гедройц, Владимир Нарбут. На заседаниях обсуждались новые стихи, проводился разбор поэтической техники, велись дискуссии о путях развития поэзии. Именно в рамках «Цеха поэтов» к 1912 году сформировалось течение акмеизма (что можно перевести как «высшая степень», «вершина») – нового направления в поэзии, противостоящего символизму. Акмеисты провозглашали возврат к ясности, предметности и точности поэтического слова. В том же году Гумилёв опубликовал новый стихотворный сборник «Чужое небо».
Первая мировая
 С началом Первой мировой войны Николай Гумилёв вместе с братом Димитрием добровольно отправился на фронт. Он прошел обучение в запасном кавалерийском полку, базировавшемся под Новгородом, а к концу сентября уже был у границы с Восточной Пруссией, принимал участие в боевых действиях. Затем оказался в Польше. В 1915 году он прошел обучение в школе прапорщиков в Петрограде. Во время учебы поэт продолжил заниматься литературной работой. И уже через год вышел его новый сборник стихов «Колчан», посвященный военной тематике. В том же году его наградили Георгиевским крестом III степени – за спасение пулемета под огнём. В марте 1916 года он получил чин прапорщика и был направлен в 5-й Александрийский гусарский полк. Оказавшись на новом месте службы около Двинска, спустя месяц Николай вынужден был вернуться в Петроград из-за воспаления лёгких. Едва оправившись, он вышел на мороз без разрешения врачей, что привело к новому обострению болезни. Тем не менее, 1917 год он встречал в окопе. Его военная карьера в 5-м гусарском полку завершилась неожиданным образом – после реорганизации полка его отправили в Окуловку Новгородской губернии заниматься хозяйственными делами – закупать сено для дивизии. Именно там он узнал о Февральской революции и отречении Николая II. Эти события сильно подкосили поэта, отныне считавшего себя неудачником в разваливающейся армии. Хотя в апреле ему должны были вручить орден Святого Станислава 3-й степени с мечами и бантом, получить награду он не успел. Вместо этого Гумилёв добился назначения на Салоникский фронт – 17 мая Ахматова провожала его на крейсер. После подписания Брестского мира Россия вышла из войны, и в апреле 1918 года Гумилёв вернулся на родину. Дома его ждали перемены: Царское Село стало называться Детским, их семейный дом был реквизирован. Его мать Анна Ивановна с младшим сыном Лёвой переехали в Бежецк. А Анна Ахматова попросила о разводе.
При советской власти
При советской власти Гумилев продолжил заниматься литературным творчеством, читал лекции о поэзии. В 1918 году он издал сборник «Костёр», написал несколько вдохновлённых африканской эстетикой поэм, включая «Мик» и «Дитя Аллаха». В 1920 он присоединился к только что образованному в Петрограде отделу Всероссийского союза поэтов, какое-то время был его председателем. В 1921 году начал делиться своими знаниями с молодыми поэтами в возглавляемой им студии «Звучащая раковина».
Личная жизнь
 Анна Ахматова Свою будущую первую жену Анну Горенко (Ахматову) Гумилёв встретил еще в гимназии в Царском селе, когда ему было семнадцать. Николай влюбился без памяти, а она воспринимала его исключительно как друга и старшего брата. Дошло до того, что юнец предложил ей руку и сердце, но столкнулся с отказом. Надо сказать, что Гумилёв с юности считал себя некрасивым человеком. Он мог долго стоять перед зеркалом и убеждать себя: «Я красивый, я красивый». Недостатки внешности он компенсировал тонко подобранным гардеробом и одевался, по воспоминаниям современником, как настоящий денди. Вскоре Николай уехал в Париж. Во время поездки в Крым он снова встретился с Анной, в очередной раз признался в любви, снова услышал слово «нет» и вернулся во Францию с намерениями свести счёты с жизнью. Он попытался покончить с собой на пляже курортного городка Турвиля, но местные жители спасли его. После случившегося поэт отправил Ахматовой письмо с признанием в любви, но девушка по-прежнему была непреклонна. Это побудило Гумилева отправиться в Булонский лес с пузырьком яда в кармане. Потерявшего сознание поэта вовремя обнаружили лесники, и он снова был спасён. По возвращении Николая на родину отношения с Анной приняли новый оборот. В 1910 году они все-таки поженились, но брак был непростым. Супруги дали друг другу свободу, у Ахматовой был роман с Амедео Модильяни, Борисом Анрепом, Николаем Недоброво. У Гумилёва – с Татьяной Адамович, Ольгой Высотской. В 1916-1917 годы он мог одновременно поддерживать отношения с 5-6 женщинами, которым неизменно посвящал стихи. В 1912 году у пары родился сын Лев, в будущем известный советский ученый-этнограф, философ и писатель. Жена брата Гумилёва вспоминала, что поэт был великолепным отцом:... Маленький Левушка был радостью Коли. Он искренне любил детей и всегда мечтал о большой семье. Коля был нежным и заботливым отцом. Всегда, придя домой, он прежде всего поднимался наверх, в детскую, и возился с младенцем. Когда Левушке было 7–8 лет, он любил с ним играть, и любимой игрой была, конечно, война. Коля с бумерангом изображал африканских вождей. Богатая фантазия отца передалась и Левушке. В 1918 году Гумилев и Ахматова развелись. Поэтесса влюбилась в востоковеда Владимира Шилейко и захотела стать его женой. Николай в пику ей женился на писательнице Анне Энгельгардт.
Елизавета Дмитриева
 В 1909 году, до брака с Ахматовой, у Гумилева случился роман с поэтессой Елизаветой Дмитриевой, с которой он был знаком со времен учебы в Париже. Поэт предложил девушке руку и сердце, но та отдала предпочтение поэту Максимилиану Волошину. Дмитриева оказалась, как бы сейчас сказали, троллем высшего уровня. В издаваемом Гумилёвым журнале «Аполлон» не жаловали Волошина. Так что Волошин и Дмитриева написали стихи – литературную мистификацию, которую подписали именем Чебурины де Габриак и отправили в редакцию «Аполлона». Редакторы разглядели в них большой талант и напечатали, после чего загадочная иностранка начала звонить в редакцию. Завораживающим голосом Чебурина рассказывала, что по происхождению она испанка, воспитанная в монастыре, и что ей всего восемнадцать лет. Своими звонками незнакомка взбудоражила всю редакцию, Гумилев назначал ей свидания. Разоблачили Дмитриеву, когда о мистификации проболтался немецкий переводчик и поэт Ганс Понтер. Вскоре о сути происходящего заговорил весь Петербург. Узнав, кто стоит за именем де Габриак, Гумилёв почувствовал себя униженным и позволил себе грубые высказывания в адрес Дмитриевой, назвав ее бездарной в поэзии, но вполне привлекательной внешне. Защищая честь возлюбленной, Волошин на глазах у многочисленных свидетелей дал Николаю пощечину, тот вызвал обидчика на дуэль. 5 декабря 1909 года на Черной речке, где в своё время дрались Пушкин и Дантес, сошлись Волошин и Гумилев. При них было оружие пушкинской эпохи. К счастью, в этот раз обошлось без жертв: Гумилев не попал в цель (либо же и не пытался убить противника), а у пистолета Волошина дважды произошла осечка.
Ольга Высотская
 В 1912 году у Николая Гумилева случился скоротечный роман с актрисой Ольгой Высотской. В 1913 году она родила от поэта сына Ореста. Правда, Гумилев об этом не узнал, Ольга рассталась с ним без всяких объяснений. Ничего она не рассказывала об отце и сыну. О том, кто его отец, Орест узнал лишь в 1937 году, тогда же он познакомился со Львом Гумилевым. Анна Энгельгардт
Второй женой Николая стала Анна Энгельгардт, на которой он женился вскоре после развода с Ахматовой. Близкие друзья утверждали, что особых чувств к Энгельгардт Гумилёв не питал, на этот шаг пошёл исключительно, чтобы уязвить Ахматову. В апреле 1919 года у них родилась дочь Елена. Анна Энгельгардт и её дочь окончили свои дни в блокадном Ленинграде. Потеряв продовольственные карточки, они умерли от голода.
Арест и смерть
 В 1921 году году ВЧК раскрыло заговор против советской власти так называемой «Петроградской боевой организацией В. Н. Таганцева». Это дело стало одним из первых в советской России, когда массово были расстреляны представители творческой и научной интеллигенции. Гумилев – самая известная жертва в этом деле. Точная дата его смерти неизвестна. Он был расстрелян либо 25, либо 26 августа 1921 года. Точное место захоронения тоже неизвестно. Его расстреляли в Ковалёвском лесу под Петербургом. Сейчас на этом месте стоит народный мемориал – деревянный крест. В дальнейшем выдвигалось несколько версий его причастности к заговору. Гумилева называли и непосредственным его участником, и человеком, который знал о происходящем, но не донес. Однако согласно распространённой сейчас версии, заговора вообще не существовало, его сфабриковали сами чекисты. В 1992 году Николай Гумилёв был реабилитирован посмертно.
«Господи, прости мои прегрешения, иду в последний путь...»
Такая надпись была найдена на стене камеры в которой сидел перед расстрелом Николай Гумилев. Ему же молва приписывает последнее стихотворение:
«В час вечерний, в час заката
Каравеллою крылатой
Проплывает Петроград...
И горит на рдяном диске
Ангел твой на обелиске,
Словно солнца младший брат.

Я не трушу, я спокоен,
Я – поэт, моряк и воин,
Не поддамся палачу.
Пусть клеймит клеймом позорным -
Знаю, сгустком крови черным
За свободу я плачу.

Но за стих и за отвагу,
За сонеты и за шпагу -
Знаю – город гордый мой
В час вечерний, в час заката
Каравеллою крылатой
Отвезет меня домой.

Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Cirre
СОБАКИ СОВЕТСКОГО КИНО
«Приключения Электроника», 1980, Рэсси

В картине снимался эрдельтерьер по кличке Чингиз. На роль выбрали собаку такой породы, потому что помощник режиссёра смог найти в «Детском мире» игрушечную собаку только данной породы.

Селебрити-лайф

«Белый Бим, Чёрное Ухо», 1977

Главную роль в этом фильме исполнил английский сеттер по кличке Стиф или просто Стёпа, как его назвали актёры.

Селебрити-лайф

«К мне, Мухтар!», 1964

Прототипом Мухтара стал героический пёс по кличке Султан. Милицейского пса играли четыре восточноевропейские овчарки: безымянный щенок, Урал и Байкал из кинологической службы МВД СССР, а также Дейк из Киева, который оказался самым смелым и артистичным.

Селебрити-лайф

«Трое в лодке, не считая собаки», 1979, Монморанси

Его сыграли два фокстерьера «Герцог» и «Грех». Собаки оказались с характером, иногда актёрам с ними был трудно справляться.

Селебрити-лайф

«Пёс Барбос и необычный кросс» и «Самогонщики», 1961

В первом фильме играл пёс по кличке Брёх, который невзлюбил Евгения Моргунова и однажды даже вцепился ему в ногу. Во второй фильм снова взяли Брёха, но он поранил лапы, и тогда взяли Рекса, который тоже невзлюбил Моргунова.

Селебрити-лайф

«Собачье сердце», 1988, Шарик

В этой роли снялся пёс по кличке Карай. Хорошая, умная и очень артистичная дворняга, ставшая любимицей всей группы, а особенно Евгения Евстигнеева.

Селебрити-лайф

«Пограничный пёс Алый», 1979

В этой роли снималась настоящая кинологическая знаменитость — абсолютный чемпион Всесоюзного чемпионата служебных собак — пёс Брут.

Селебрити-лайф

«Белый Клык», 1946

В главной роли снялся Джульбарс — самая знаменитая собака Великой Отечественной войны. Он сумел обнаружить более 7 тысяч мин и 150 снарядов, был награждён медалью «За боевые заслуги».

Селебрити-лайф

«Джульбарс», 1935

Именно в честь этого киногероя кинолог-инструктор Дина Волкац назвала свою овчарку, которая впоследствии стала сапёром-героем Великой Отечественной войны. А в роли киношного Джульбарса снялась овчарка Люкс.

Селебрити-лайф

«Собака Баскервилей», 1981

Роль чудовища исполнил немецкий дог Циклон, который в жизни оказался сладкоежкой — на дне рождения Виталия Соломина он сожрал целый торт, чуть ли не с коробкой.

Селебрити-лайф

«Каштанка». 1975

К сожалению, кличка собаки-актрисы не известна. А вообще, по одноимённой повести Чехова снято 3 художественных фильма и 3 мультфильма, в том числе чешский Kaštanka.

Селебрити-лайф


Cirre
Бесстрашная вдова.

Как Елене Глинской удалось отвоевать право на трон для малолетнего сына.
В Кремле в подземелье Архангельского собора находится единственный в мире женский некрополь. Более 50 саркофагов с останками знатных женщин и ещё несколько – безымянных. Великие и удельные княгини, царицы, царевны – здесь были захоронены представительницы женской половины правящей династии.
А началось всё с великой княгини Евдокии Московской (супруги Дмитрия Донского), которая была первой женщиной-правительницей Москвы. Именно она основала Вознесенский монастырь и была первой погребена в его усыпальнице. В последующие 300 лет здесь были захоронены еще 55 женщин. Однако судьба оказалась безжалостной к древним историческим захоронениям – в 1929 году по решению Советского правительства Вознесенский монастырь был разобран в связи со строительством в Кремле военной школы ВЦИК. Сотрудникам Оружейной палаты удалось тогда спасти и переместить саркофаги с останками русских великих княгинь и цариц в Архангельский собор, где в течение следующих 70 лет они находились в подвале одной из пристроек Собора. Только к концу ХХ века учёные получили доступ к этим захоронениям и начали проводить исследования, результаты которых пролили свет на многие тайны царского двора средневековой Руси.

Первое, что ошеломило специалистов при изучении – это физическое состояние женщин на момент их смерти. Выяснилось, что при жизни их организмы были изношены и истощены, как если бы они с ранних лет занимались изматывающим физическим трудом. Редко кто из жён царей доживал до старости. В основном княгини и царицы уходили из жизни в возрасте от 20 до 40 лет.
У многих были серьёзные заболевания спины и ног. Учёные связывают это с необходимостью посещения длинных церковных служб, ведь всё это время женщины проводили стоя. У матери Ивана IV Грозного, например, был обнаружен рудиментарный отросток в пояснице – у неё было шесть позвонков вместо пяти, что очень затрудняло передвижения и причиняло боль. И хотя на лечение царские жёны не скупились, в те времена оно скорее преждевременно сводило их в могилу, чем помогало.

О причинах раннего ухода из жизни матери Ивана Грозного, Елены Глинской, историки спорили не одно столетие. Казалось, найти ответ на эту загадку не удастся никогда.

Однако исследования хорошо сохранившихся останков великой княгини поставили точку в этом споре...

В отечественной истории литовская княжна Елена Глинская – фигура притягательная и загадочная. На Московском престоле эта женщина оказалась благодаря судьбоносному стечению обстоятельств. Первое из них – неудачный брак великого князя всея Руси Василия III, который в 1505 году женился на представительнице богатого боярского рода, красавице Соломонии Сабуровой. Вот только детей в этом долгом, 20-летнем, браке великий князь так и не дождался.

Приняв решение развестись (что было по тем временам явлением почти небывалым) и сослав Соломонию в монастырь, 47-летний Василий III женился во второй раз.
Невесту долго искать не пришлось – считается, что еще будучи женатым на Соломонии великий князь уже присматривал себе потенциальную жену. И таки присмотрел. Его выбор пал на 18-летнюю дочь литовского князя Василия Глинского, редкую красавицу и умницу. Изящная и высокая для своего времени рыжеволосая девушка явно выделялась среди женской половины московской знати.

Представительница небогатого литовского рода, она недавно появилась в Москве. Но бедность невесты с лихвой окупалась её знатным происхождением. По семейной легенде, Глинские вели свою родословную от знаменитого хана Мамая. Предания гласят, что после гибели хана сыновья свергнутого Тохтамышем правителя Орды бежали в Великое княжество Литовское, крестились там и получили в удел Глинск. Так и стали князьями Глинскими. А в Москве братья Глинские появились в 1508 году, когда после неудавшегося заговора против польско-литовского короля Сигизмунда I были вынуждены бежать в Россию, перебравшись на службу к московскому государю.

Свадьбу сыграли 21 января 1526 года. Великокняжеское венчание отобразил в древнерусской летописи неизвестный художник: эта наивная летописная иллюстрация – единственное изображение Елены Глинской, дошедшее до нашего времени.

Рядом с молодой женой Василий III и сам, казалось, помолодел – стал одеваться по-другому, молодиться, а в угоду своей молодой жене даже пошёл на неслыханное доселе нарушение русских обычаев и традиций – сбрил бороду и «в одних усах ходил», удивляя своих приближённых и простых людей. Чтобы ещё больше понравиться Елене, князь вместо традиционно русской одежды стал носить польский кунтуш и сафьяновые сапоги с загнутыми носками.

Елена Глинская родила Василию III двоих сыновей. Первого мальчика, появившегося на свет в августе 1530 года, назвали Иваном. На радостях счастливый отец «простил» находившихся в опале дворян и перевёл свою бывшую жену Соломонию из далекого Каргополя в Суздаль, в Покровский монастырь. А братьям своим – дмитровскому князю Юрию и старицкому князю Андрею, дозволил жениться (ранее, из-за отсутствия детей в своём первом браке, Василий Иванович запретил им иметь семью, опасаясь осложнения династической ситуации в стране).

Появление долгожданного наследника было отмечено сооружением в 1531 году обетного деревянного храма в центре Москвы, а в 1532-м – постройкой каменной церкви в селе Коломенском.

В этом же году Елена Глинская родила второго сына, которого назвали Юрием. До наших дней дошли свидетельства нежной заботы о жене и маленьких детях великого князя Василия,
только на шестом десятке лет узнавшего радость отцовства. О тёплых супружеских отношениях говорят и письма великого князя – в российских архивах сохранилось пять его посланий к жене.

К сожалению, второй сын Юрий родился неполноценным – он был глухонемым, но его отцу так и не дано было узнать об этом. В конце сентября 1533 года Василий III умер от острого воспаления надкостницы и заражения крови. Наследником престола был объявлен 3-летний Иван, а его опекунами – князья Дмитрий Бельский и дядя матери, Михаил Глинский.

Но первого быстро оттеснили от трона, а второй, организовав заговор против фаворита Елены (молодого Ивана Овчины-Телепнева из рода Оболенских), закончил свои дни в тюрьме.

Описывая события времени правления Елены Глинской, все историки объясняют фаворитизм Ивана Овчины-Телепнева личными симпатиями к нему со стороны великой княгини. Считали даже, что связь эта была давней, и что именно Телепнев являлся отцом маленького Ивана (будущего царя Ивана Грозного). Однако исследования останков близких родственников Ивана Грозного, которые проводил эксперт-криминалист С. Никитин, позволили полностью отмести эти предположения – передача родственных черт в данном случае возможна только через Василия III, который и был отцом царя.

Смерть дорогого супруга полностью изменила жизнь Елены Глинской. Теперь она осталась практически один на один с враждебным окружением – старая московская знать терпеть не могла представителей иностранных родов. А дальнейшие события только усилили это противоречие. 27-летняя Глинская была молода, но не наивна – в противостоянии с боярской знатью княгиня сразу показала себя с неожиданной стороны. Защищая права на престол своего сына Ивана, Елена Васильевна довольно жёстко поступила с братьями покойного мужа. Юрия и Андрея арестовали и заточили в тюрьму, где они и умерли в скором времени.

К сожалению, в летописях сохранилось очень немного данных о Елене Глинской и её действиях. Однако они рисуют нам портрет мудрой и справедливой государыни, пятилетний период правления которой был, в первую очередь, борьбой за выживание. Врагов у неё было много, и она это знала. До самой своей смерти Елена Глинская как львица защищала
права своего малолетнего сына, и в этой жестокой схватке трудно было не нажить себе врагов. Кроме того, не в традициях средневековой Руси было женское правление государством, тем более представительницы иноземного рода. Поэтому стоит ли удивляться неожиданно ранней смерти Елены Глинской в 1538 году...

Хотя период регентства великой княгини был недолгим, но он вместил в себя важные события: денежную реформу 1535 года, в результате которой в стране ввели единую монетную систему (до этого каждый удельный князь мог при желании чеканить собственные деньги), укрепление оборонительных сооружений Москвы, перемирие с Литвой, ограничение монастырского землевладения и многое другое.

И сколько бы ещё смогла сделать Елена Глинская, если бы не её подозрительно ранняя и неожиданная смерть. Казалось бы, совершенно здоровая (в письменных источниках нет никаких упоминаний о болезни великой княгини; это же подтвердили и исследования её останков) молодая женщина вдруг начала чахнуть и неизвестно от чего скончалась.

Придворные слухи и мемуары иностранных послов оставили историкам конкретную подсказку.
В 1944 году она даже вошла в сценарий знаменитого фильма Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный». Великую княгиню отравили. И проведённый антропологический анализ её останков это подтвердил. На её скелете не было найдено следов ранений или смертельных травм; если судить по костным останкам, Елена Глинская не страдала неизлечимыми заболеваниями. Не найдя иных признаков насильственной смерти, учёные должны были подтвердить или опровергнуть версию об отравлении.

В 2002 году независимый исследователь Елена Александровская предложила одну из самых удивительных версий событий. Для этого она изучила химический состав костных тканей из захоронения Елены Глинской и выявила наличие в них четырёх элементов, количество которых превышало допустимые нормы. Повышенное содержание цинка, меди, мышьяка и селена свойственно ядовитым грибам, которыми, возможно, и отравили Елену Глинскую. Хотя большинство учёных эту гипотезу категорически отвергают. По их мнению, опасные вещества попали в организм женщины другими, более тривиальными, способами. Например, посредством использования косметических средств, которые, как известно, в то время содержали весь набор опасных веществ.

Версия умышленного отравления Елены Глинской требовала более веских доказательств. И они всё же были найдены. В захоронении великой княгини сохранились волосы рыжего цвета и кусочки текстиля из её посмертного одеяния, исследование которых привело к окончательному выводу – 30-летняя Елена Глинская была отравлена ртутью. Содержание этого ядовитого вещества в волосах княгини превышало допустимые значения в десятки раз – накопить такое количество ртути в организме к 30-ти годам жизни не могла даже средневековая женщина, а значит, княгиня была отравлена одним из популярных ядов того времени.

Яды на Руси действительно были реальным и жестоким оружием в борьбе за власть. И судьба великой княгини яркое тому подтверждение.
В то время цари и царицы были доверчивы и еду на предмет ядов не проверяли. «Система безопасности» царских блюд впервые появилась только при дворе Алексея Михайловича — к царскому столу был приставлен специальный человек, в обязанности которого входило пробовать всё, что подавалось на стол государю.

Так через четыре с лишним столетия удалось узнать истинную причину смерти великой княгини Елены Васильевны. В управлении страной, традиционно не терпевшей женщин у власти, с настороженным отношением к иноземцам, с великокняжеским двором, где группировки знати были поглощены борьбой за власть и влияние на государя, княгине-регентше удалось продержаться всего 5 лет.

После смерти Елены Глинской власть в государстве взяли представители рода Бельских и Шуйских. Последние и захватили ведущие позиции в государственной администрации после смерти Елены и устранения её верных приближённых. При малолетнем Иване эти два боярских клана с переменным успехом боролись за власть и обогащались за счёт казны вплоть до коронации Ивана Васильевича в 1547 году. Считается, что ранняя смерть матери повлияла на формирование характера её осиротевшего сына — будущего грозного царя, и как следствие, на многие последующие события русской истории.
Temuri Siukaev

Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Cirre
Мужественное, и, в то же время, интеллигентное лицо этого актёра, ямочка на волевом подбородке, пронзительный взгляд, едва уловимое движение бровей и невероятно обаятельная улыбка, могли сразить наповал любую женщину. Владимир Самойлов был из той плеяды советских артистов театра и кино, кто мог, практически с документальной точностью сыграть кого угодно и что угодно – хоть телефонный справочник.
Доподлинно известно, что Владимир появился на свет 15 марта 1924 года, а вот с местом рождения далеко не все так однозначно: то ли Одесса, то ли село Егоровка, но тоже Одесской губернии. Отец, Яков Самойлов ходил на судне дальнего плавания механиком. Семья жила почти на берегу моря и Володя увлекался всем, что с морем связано: ловил рыбу на удочку и сетями, рыбачил, катался на лодке, ходил под парусом. В школе был литературный кружок, который вела учительница словесности. Как-то в 7-м классе они поставили отрывок из драмы Михаила Лермонтова «Маскарад», где Володя играл роль Арбенина. Перед этим 12-летний мальчишка уговорил родителей взять ему напрокат костюм, сделал причёску, наложил грим. Представление прошло успешно, и с той поры Володя увлекся театром как зрелищем, ходил в драмтеатр и в оперу, но о карьере актёра даже не помышлял.

Школу Самойлов окончил перед самой войной, первые военные месяцы провёл в осаждённой Одессе, но 17-летнего здорового парня даже в ополчение не брали. Когда враг город занял, он ненадолго остался, потом окольными тропами ушёл «на Большую землю», и всё-таки, сумел записаться добровольцем. Однако Самойлов не скрывал, что несколько месяцев был в оккупации, и особисты сразу же направили его в один из недавно сформированных штрафбатов. Сначала он воевал в пехоте, потом его перевели в миномётчики и дали самую тяжёлую работу: носить опорную плиту от миномёта, в конце войны его перевели в артиллерию. 500-километровый участок между Вислой и Одером они прошли пешком со всей амуницией за 10 суток. После ранения в ногу под Бреслау (нынешний Вроцлав в Польше) его перевозили из одного госпиталя в другой, он мотался по разным городам, но нога гнила, и доктора сказали, что, если её не ампутировать, он умрёт. Самойлову было всего 20, и он умолял ногу сохранить. Накануне назначенной ампутации он пришёл на реку, нашёл прорубь и опустил туда пока ещё свою ногу, и потерял сознание. Ему повезло, что не замёрз: кто-то шёл мимо, увидел бойца в больничной одежде, сбегал в госпиталь, за ним пришли и полуживого отнесли на носилках в палату. Утром военврач, увидев практически зажившую ногу, лишь ошеломлённо разводил руками, но объяснить это чудо не смог. Когда Самойлова выписывали из госпиталя, ходил он уже без костылей, но хромота, как память о войне, осталась на всю жизнь.

Владимир вернулся в разрушенную Одессу, нашёл какую-то работу, и вскоре познакомился со студенткой Одесского театрального училища. Девушка была младше Владимира на год, но вскоре получила практически полную власть над бывшим бравым фронтовиком: она заявила ему, что, если он хочет продолжать с ней отношения, он должен поступить в училище, где она уже училась, и вставить себе зубы, потерянные на войне. Оба условия Самойлов выполнил, и даже перевыполнил – как бывшего фронтовика его приняли сразу на второй тур – и никогда об этом не жалел, во-первых, потому, что обрёл замечательную жену, и, во-вторых, что стал актёром. Они не клялись друг другу жить долго и счастливо и умереть в один день: время было не то. Деньги на свадьбу им дал отец невесты, который ради счастья дочери продал необыкновенной красоты кованые ворота собственного дома – и это в Одессе, когда в городе криминал был полновластным хозяином.

Курс в училище вёл Николай Волков, который потом составит протекцию Самойлову в его самом первом фильме «Миклухо Маклай» у Александра Разумного. Через 20 лет Самойлов, ставший к тому времени известным актёром, ответил учителю тем же: получив роль Степана Шаумяна, он уговорил режиссёра Аждара Ибрагимова взять Волкова на роль генерала Лионеля Денстервиля в картину «26 бакинских комиссаров». В 1974-м Самойлов, уже, будучи Народным артистом РСФСР, видимо, за этот фильм, стал Народным артистом Азербайджана.

После окончания училища Владимир и Надежда начали работать в Одесском драмтеатре, но чем дальше, тем яснее понимали, что с Чёрного моря надо уезжать: у Владимира была проблема с лёгкими, и ему нужен был климат посуше. Им повезло: в 1951 году директор Кемеровского областного драмтеатра пригласил их к себе. Попасть из Одессы в Кемерово можно было только через Москву, приехав в столицу, они решили рискнуть, и пошли в театр им. Маяковского, где худрук Николай Охлопков набирал актёров. Самойлов читал Маяковского, показал несколько сцен из спектаклей, в которых играл в Одессе. Охлопков был готов оставить их в Москве при том условии, что им есть, где жить, но жилья не было, и они решили уехать в Кемерово, тем более, что уже получили подъёмные.

Поезд из Москвы в Кемерово в те годы шёл больше четырёх суток, уезжали они из летней Одессы и почти летней Москвы, а когда сошли на перрон, мороз был под 20 градусов. Встречавший их администратор на машине театра привёз их в щелястый продуваемый со всех сторон барак-общежитие. В комнатушке из всей мебели были стол на трёх ножках, прислонённый к подоконнику, бутафорский шкаф, картонные стенки которого к реечному каркасу крепились канцелярскими кнопками, железная кровать и сырость, потому, что заботливая администрация театра стены побелила часа за два до приезда артистов, и разумеется, все бытовые удобства располагались на улице, а там, как уже говорилось, был мороз, и, как заверил их встречающий, далеко не самый сильный. На то, чтобы сбежать обратно, у них просто не было денег: все подъёмные они потратили на «отвальную» в Одессе. Их накормили сибирскими пельменями, Самойлов во время обеда впервые в жизни попробовал лучшее советское лакомство – сгущёнку, им принесли какие-то тулупы и валенки, и отвезли в театр на спектакль, который им очень понравился. Так они и остались в Кемерово на 6 лет, играли в театре главные роли, и уже в 1957 году Самойлов стал Заслуженным артистом РСФСР.

В Кемерово у Владимира и Надежды родился сын Александр, который тоже стал актёром. (В 1976 году в фильме Вячеслава Никифорова «Сын председателя» Александр и Владимир снимались вместе, и понятно, кто кого играл). В роддом Надежду увезли прямо со спектакля, а на пятый день после родов она снова вышла на сцену. Потом родители оправили Сашу к родителям Надежды в Одессу, и забрали к себе уже тогда, когда окончательно переехали в Москву. Но перед этим они 8 лет прослужили в Горьковском театре им. Горького, где карьера Самойлова началась со спектакля «Ричард III», который поставил режиссёр Ефим Табачников. Сашу, оставшегося без родительского попечения, дед с бабушкой даже отдали в школу для трудных подростков.

В кино Самойлов много играл высокопоставленных милиционеров, партийных секретарей и крупных хозяйственных руководителей. В 1963 году Владимир Чеботарёв пригласил его на роль первого секретаря обкома КПСС Василия Денисова в фильме «Секретарь обкома» по одноимённому роману Всеволода Кочетова. Чуть больше, чем через две недели после премьеры фильма, со всех постов сняли Никиту Хрущёва. Самойлов после этого стал настоящим талисманом Чеботарёва: он снимал его во всех своих фильмах. В «Крахе» на роль контрреволюционера Бориса Савинкова он сначала утвердил Владислава Стржельчика, а Самойлову предложил роль савинковского адъютанта Леонида Шешеню, который при переходе польской границе попал в руки чекистов, и, по сути, всех сдал. В процессе работы Самойлов предложил Чеботарёву попробовать его на роль Савинкова. Тот удивился: ну какая ты белая кость? Самойлов настоял, сделали хороший грим, портной Соломон Затирка пошил костюмчик, который не просто сидел, а превратил Самойлова в настоящего дворянина. Самойлов был более, как бы сейчас сказали, харизматичный, да и на вождя он больше походил, чем мягкий, совсем не вождистский Стржельчик.

В 1966 году Андрей Тутышкинн пригласил Самойлова в музыкальную комедию «Свадьба в Малиновке» по оперетте автора гимна Советского Союза Бориса Александрова. Самойлов играл одного из главных героев обаятельного красного командира Назара Думу. Во время съёмок Тутышкину пришлось вызвать на площадку жену Самойлова Надежду. Фильм был под угрозой: вся съёмочная группа во главе с Самойловым, что называется, не просыхала. Надежда Фёдоровна приехала на Полтавщину, где снимался фильм, быстро привела в чувства не только мужа, но и всю группу: пить при ней уже никто не отваживался. Однако в деревне, где жила съёмочная группа, найти горилку или брагу было плёвым делом, чем и пользовались те, кто уже не мог остановиться. Сцену свадьбы снимали целый месяц, и актёры приспособились вместо подкрашенной воды наливать в стаканы местный напиток, куда более крепкий. Пили все, но, говорят, Самойлов держался так, как будто он трезвее стекла. Точнее, он просто очень убедительно играл трезвого. Во многом, именно за роль Назара Думы Самойлов в 1968 году получил Народного РСФСР.

Застолья Самойлов любил, и гости у них в доме бывали часто. Однако, как это не парадоксально, друзей у Самойлова практически не было: Надежда ревновала его и к женщинам, и к мужчинам, и очень не любила, когда он уходил из дома один. Самойлов был примерным семьянином, много работал по хозяйству, мог запросто приготовить обед.

После «Свадьбы в Малиновке», но особенно после «Краха», когда стало ясно, насколько широк диапазон артиста Самойлова, стали поступать приглашения из московских театров: Юрий Завадский звал Владимира и Надежду в театр им. Моссовета, Михаил Царёв – в Малый театр. Но один театр давал общежитие, другой – комнату в коммуналке, и лишь Андрей Гончаров из того самого театра им. Маяковского, где Самойловы не остались в 50-е, сумел «выбить» для актёрской пары трёхкомнатную квартиру на Смоленской площади – по тем временам это был просто королевский подарок. Одной из первых ролей в «Маяковке» был Николай Коперник в спектакле «Конец книги VI».

У Самойлова с Гончаровым отношения были ровные: он не ходил в любимчиках, но на него Гончаров, талантливый режиссёр, имевший стойкую репутацию самодура, не кричал и с ним считался. В театре едва ли не с первого дня все звали Самойлова «Дядей Володей». У него было прекрасное одесское чувство юмора, и он очень любил подшучивать над коллегами. Со временем он стал многим неудобен, но он никого и не поддерживал, сохранял нейтралитет, не состоял ни в каких коалициях, но авторитет у него был огромный, и за него многие боролись.

В 1976 году за роль управляющего строительным трестом Павла Батарцева в драме Сергея Микаэляна «Премия», где бригада строителей добровольно отказалась от премии, Самойлов получил свою первую Госпремию СССР, в 1984-м он стал Народным артистом СССР. Через два года за роль Василия Базарова в фильме Вячеслава Никифорова «Отцы и дети» по Ивану Тургеневу Самойлов получил вторую Государственную премию СССР. С Никифоровым у Самойлова сложился очень прочный и плодотворный творческий союз: вместе они работали на девяти картинах. Необычайно интересен был Кирилла Петрович Троекуров в «Благородном разбойнике Владимире Дубровском»: в исполнении Самойлова это была анатомия зла в чистом виде.

Однажды в семье Самойловых произошёл нелепый трагический случай: в канун выпускных экзаменов в ГИТИСЕ сын Александр упал с четвёртого этажа. Родители были на гастролях в Ленинграде, им позвонили и сказали, что сын разбился насмерть. Александр отделался довольно легко: он только ногу сломал, а у Надежды после этого страшного стресса появилась злокачественная опухоль мозга. Другой трагедией в жизни Самойлова было рождение внучки Нади с пороком сердца. Врачи говорили, что она проживёт 2-3 недели, а девочка держалась больше двух лет. Была надежда на операцию в Лондоне, на которую собрал деньги театральный режиссёр Роман Виктюк, но девочка умерла на операционном столе.

Самойлов по 7-8 лет не брал отпуск: он играл в театре, снимался в пяти-шести картинах в год. На съёмки двух эпизодов в фильме «Цена трёх секунд» Самойлов прилетел утром из Москвы, в Симферополе его ждала машина, он приехал в Ялту, искупался в море, его загримировали, он отработал, снова искупался, смыл грим, машина увезла его в аэропорт, а вечером он уже выходил на сцену в театре.

В 1992 году Гончаров уволил из театра Надежду, которая из-за болезни уже не могла выходить на сцену, как прежде, а 68-летний Самойлов оставался ведущим актёром театра. Работа была его духовной опорой и давала средства к существованию. После увольнения жены Самойлов, едва ли не первый раз в жизни пришёл к Гончарову, и попросил жену оставить в театре, но получил грубый отказ. Самойлов сказал, что уйдёт из театра вслед за женой, и Гончаров, очевидно полагая, что в таком возрасте никто из театра не уходит, сказал, что удерживать Самойлова не будет. Самойлов отказ воспринял как удар в спину и ушёл, по сути, в никуда. Он сидел дома, и на его глазах буквально каждый день угасала его любимая женщина.

Самойлову очень помог худрук театра им. Гоголя Владимир Яшин, пригласив актёра в свой коллектив, где Самойлов выходил на сцену в трёх спектаклях. Однажды со спектаклем «Долгий день уходит в ночь» американского драматурга нобелевского лауреата Юджина О'Нила театр поехал в США. Самойлов очень тяжело перенёс 12-часовой перелёт, ночью в отеле ему не здоровилось, но к моменту выхода на сцену он был в полном порядке, и отыграл, как всегда, на высшем уровне. Главный герой постановки стареющий актёр Джеймс Тайрон трудно расставался с профессией, и нигде не мог найти утешения, а дома у него была ещё одна беда: жена наркоманка. Всю свою внутреннюю боль Самойлов новь и вновь переживал на сцене, играя, в сущности самого себя.

В театре им. Гоголя начались репетиции «Короля Лира», и Самойлов с большим вдохновением взялся за эту роль. Но к тому времени он был уже тяжело болен, и все в театре, кроме самого Самойлова, понимали, что к премьере эта работа не приведёт. Яшин за спиной у Самойлова говорил, что эти репетиции не для репертуара, не для театра, и, конечно же, не из-за денег – он тратил деньги, зная наперёд, что никогда не сможет их «отбить». Яшин все это делал для Самойлова, чтобы создать у прекрасного артиста и очень несчастного в тот момент человека, ощущение, что он сможет осуществить мечту любого актёра и сыграть Лира. Прямо с одной репетиции Самойлова увезли в больницу, и 8 сентября 1999 года он умер. Ему было 75 лет. Жена пережила его на два месяца: она всё это время ждала, что он придёт.

«Короля Лир» так и не поставили: Яшин сказал, что в современной России, да и, пожалуй, во всём мире Самойлова заменить некем.


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Cirre
Кем была загадочная Шаганэ из знаменитого стихотворения Есенина?
«Шаганэ ты моя, Шаганэ» – лиричные строки этого стихотворения и сейчас влюбляют в себя сотни читателей, заставляют переноситься мыслями куда-то далеко на восток. Но вместе с тем хочется узнать больше и о самой Шаганэ. Кто она? Реальный ли это человек или просто авторская выдумка? И если девушка с таким именем существовала, то какие отношения связывали ее с поэтом? Те доверчиво-нежные, как в стихотворении, или, быть может, пламенно-страстные?

Сегодня мы расскажем вам о судьбе девушки, вдохновившей Есенина на создание этого любимого многими стиха. И да – Шаганэ действительно существовала, была знакома с поэтом и была объектом его если не любви, то краткой симпатии...

 С. Есенин и его приятель, редактор газеты *Бакинский рабочий* П. Чагин

Селебрити-лайф

Начать стоит с того, что долгое время о прототипе знаменитого стихотворения ничего не знали. Исследователи творчества Есенина как-то в один голос решили, что персонаж это выдуманный и искать реальную девушку с таким именем бессмысленно. Так и не узнали бы мы ничего о таинственной Шаганэ, если бы не Владимир Белоусов – специалист по Есенину и автор его библиографии.

Он, в отличие от других есениноведов, не стал довольствоваться общепринятой точкой зрения и лично поехал в город, где и было написано легендарное стихотворение – в Батуми. Две недели он ходил от дома к дому и пытался найти хоть кого-то, кто мог бы помнить приезд поэта в 1924-ом году. Затея казалась безнадежной – прошло больше 30 лет, современники тех событий должны быть давно на пенсии, если вообще еще живы. И вот спустя 14 дней поисков он находит человека, способного дать ему адрес той самой Шаганэ. Он списывается с ней и просит рассказать о себе. И вот, что удалось узнать.

 Та самая Шаганэ

Селебрити-лайф

В 1924-ом году Есенин, увлеченный восточными мотивами, собирается побывать в Персии. Далекая страна манит его, но выехать из страны поэту не удается и он пытается найти Персию где поближе: в Баку или Тифлисе. Заезжает и в Батуми, где знакомится с учительницей местной школы Шаганэ Тертерян. Вот как вспоминает их первую встречу сама девушка:

«Как-то в декабре 1924 года я вышла из школы и направилась домой. На углу я заметила молодого человека выше среднего роста, стройного, русоволосого, в мягкой шляпе и в заграничном макинтоше поверх серого костюма. Бросилась в глаза его необычная внешность, и я подумала, что он приезжий из столицы.»
Шаганэ в то время 23 года. Она уже была замужем, но недавно овдовела и одна, с маленьким сыном, приехала к сестре Кате в поисках работы. Ее отец был педагогом и священником, мать – учительницей, но оба родителя умерли еще когда Шаганэ была совсем юной. Кстати, и настоящее ее имя звучит по-другому: Шагандухт Нерсесовна Амбарцумян. Фамилию она поменяла при замужестве, а сложное для русского уха имя сократила до мелодичного Шаганэ. Именно так ее звали друзья и коллеги.

В тот же вечер, когда Шаганэ впервые увидела русоволосого незнакомца, он как-то сам отыскал ее и напросился в гости. На следующий день он пригласил всю компанию на литературный вечер, а на третий день во время прогулки тет-а-тет прочитал ей ставшее знаменитым стихотворение.

Вообще, образ «персиянки» Шаганэ возникает в пяти из 16 стихотворений цикла «Персидские мотивы». И везде это стихи о нежных чувствах, влюбленности, попытке найти родную душу.

Есенин и Шаганэ встречались каждый день. Она вспоминает, что каждый раз он приходил с цветами: розами, но чаще с фиалками. Подарил ей книгу с автографом, фотографию себе с подписью и строками стихотворения. И взял на память ее фотокарточку, сам выбрал из числа других ту, где Шаганэ 19 лет и она в форме гимназистки.

 Та самая фотография, которую Шаганэ подарила Есенину

Селебрити-лайф

В конце декабря внезапно выпал снег – явление для жаркого Батуми редкое – и Есенин приехал к девушкам на санях, уговорил их, привыкших к мандаринам и солнцу, прокатиться. Сам сел на козлы и, наверное, вид этих раскрасневшихся от небывалого мороза восточных красавиц еще больше уверил его в правильности посыла того первого стихотворения: Как ни красива восточная Шаганэ, хочется рассказать ей о своем родном поле и о русской красавице, ждущей его дома.

Отношения закончились так же внезапно, как и начались. Однажды Есенин пришел на квартиру к сестрам и сказал, что уезжает, нежно простился, но отказался, чтобы его провожали.

Как сложилась судьба Шаганэ дальше?

Есенина не стало в декабре 1925-ого – ровно через год после встречи с Шаганэ. Но она об этом не знала, ведь они не переписывались. Вообще, после встречи с поэтом жизнь Шаганэ пошла также тихо и размеренно, как и до. Она снова вышла замуж, став Тальян, преподавала в Сочи и Ереване. Уже в старости в 1963-ем году она встречалась с учениками своей школы. С того времени сохранилась фотография. Умерла в 1976-ом году в Ереване.

 На фотографии — Шаганэ Нерсесовна на встрече с учениками ереванской школы № 20 им. Ф. Дзержинского. Шаганэ Тальян — в центре фотографии

Селебрити-лайф

Получается, что встреча в Батуми не изменила кардинально жизни ни Есенина, ни Шаганэ. Поэт вернулся к другим возлюбленным, женился и полностью погрузился в творчество. Шаганэ на память о встрече осталось только пара автографов да фотокарточка, которые, правда, брали для биографии поэта и так и не вернули. Эта встреча не стала роковой для ее героев, но как много значит она для любителей стихов Есенина! Именно благодаря этой внезапной встрече и завязавшимся кратким отношениям мы можем сейчас наслаждаться этим удивительно нежным и красивым стихотворением – «Шаганэ ты моя, Шаганэ»...

Cirre
Судьба 79-летнего актёра Евгения Стеблова
«Единственного сына не обижу... перед памятью Тани не имею права иначе....» — так говорил в интервью Евгений Стеблов о своем отношении к сыну.
Актёр построил блестящую карьеру, а его роли знакомы нескольким поколениям зрителей.

Почти сорок лет Стеблов прожил в гармоничном союзе со своей женой Татьяной, но в 2010 году её не стало. Вскоре после этого единственный сын, которого многие видели продолжателем актерской династии, неожиданно посвятил себя служению в монастыре.

«Интеллигент» из Марьиной Рощи

История семьи Стебловых уходит корнями ещё в ту, дореволюционную Россию. Прадед Евгения — фигура серьезная: генерал, директор гимназии.

Конечно, в советское время об этом не афишировали на каждом углу, но порода, как говорится, чувствовалась. Дед, даже живя в новых реалиях, сохранил какую-то внутреннюю стать, особое благородство, которое сквозило в каждом его жесте.

Соседи по коммуналке в не самой спокойной Марьиной Роще это тоже видели. И за глаза бросали семье вслед это слово, которое тогда звучало и как клеймо, и как констатация факта — «интеллигенты». Контраст был слишком уж разительным.

Вся семья была под стать. Бабушка — учительница русского языка. Мама — и вовсе женщина с невероятной карьерой: прошла путь от директора школы до заведующей аспирантурой.

Отец — талантливый радиоинженер, про которого говорят «золотые руки», вечный изобретатель и конструктор. Само собой, при такой загруженности времени на маленького Женю у родителей критически не хватало.

Поэтому главным воспитателем и другом для мальчика в детстве стал тот самый дед, осколок старого мира.

Но даже будучи вечно занятыми, родители давали сыну главное. Мама открывала для юного Евгения удивительный мир театра. А отец — чудеса техники. На каждый праздник отец мастерил новый радиоприемник. А однажды он сотворил нечто невероятное для той эпохи — собрал своими руками телевизор!

Именно папа помог ему соорудить ширму для кукольных представлений, и это хобби превратилось для мальчика в отдельный мир.
Евгений сам писал пьесы, при помощи бабушки делал кукол, ставил басни. В своем детском театре юный Стеблов совмещал роли режиссера, артиста и автора пьес.

Счастливый билет и вечное самоедство
Интересно, что помимо артистических способностей, у Стеблова проявился и несомненный литературный дар. Его школьные сочинения и рассказы неизменно признавались лучшими.

Мама, видя это, уже мечтала о сыне-филологе и даже наняла для него репетитора-литератора для подготовки в университет. Но тут судьба сделала финт ушами.

Именно этот репетитор, вместо того чтобы готовить Стеблова к филфаку, сказал: «Парень, да ты же артист! Иди-ка лучше в драмкружок».

Послушав совета, Евгений записался в студию при театре Станиславского. Это и был тот самый поворот, определивший всю его дальнейшую жизнь.

Товарищи Стеблова по студии уже вовсю снимались в кино. А Евгений, очарованный магией экрана еще с момента появления в доме отцовского телевизора, конечно, тоже мечтал об этом.

Будучи еще совсем мальчишкой, Евгений даже умудрился промелькнуть в эпизодах трех картин. Правда, роли были настолько микроскопическими, что фамилию Стеблова в титрах не указали. Но для Евгения это был первый шаг, первая проба.

После школы Стеблов понес документы в легендарный МХАТ. И — провал. Комиссия таланта Стеблова не увидела. Но Стеблова приняли в Щукинское училище, где, к счастью для Евгения, на студенческие съемки в кино смотрели сквозь пальцы. Этим Стеблов и пользовался, буквально прописавшись на «Мосфильме», готовый на любую, даже самую крошечную роль.

Именно эта настырность и привела Стеблова к главному подарку судьбы. Стеблов просто попал в коридор «Мосфильма» в самый подходящий момент и получил приглашение на роль в культовой картине «Я шагаю по Москве».

Картина имела оглушительный успех. Критики восхищались, а публика боготворила актеров. Как же отреагировал сам Стеблов? Взглянув на себя со стороны, он испытал... разочарование.

Постоянная самокритика, неуверенность и сомнения — этот беспощадный внутренний голос сопровождал актера всю его жизнь, невзирая на оглушительный успех и любовь зрителей.
Любимая жена, вера и прощание

Ну а что же на личном?

Свою будущую жену, Татьяну Осипову, Стеблов встретил в обычной компании друзей. Конечно, у молодого популярного актера были и до нее увлечения, но Таня стала для Стеблова той самой, настоящей любовью.

И Стеблова не испугало даже то, что у Татьяны с рождения были серьезные проблемы с сердцем, и доктора очень сомневались, что женщина сможет стать матерью. Когда любишь, такие вещи не останавливают.

Супруги поженились. И Татьяна, любя мужа безмерно, пошла на отчаянный шаг — решила во что бы то ни стало подарить супругу ребенка, вопреки всем запретам и рискам.

Специалисты были честны, предупреждали, что все очень серьезно. Звучали даже тяжелые слова о том, что в критический момент, возможно, придется выбирать, кого спасать — маму или ребенка. Можно только догадываться, что творилось в душе у супругов в те месяцы тревожного ожидания.

Сам артист вспоминал этот период так:

«Татьяна очень боялась предстоящего... Мы подыскали клинику, где была реанимация — это являлось непременным требованием.

Однако один врач, изучив ее историю болезни, бесцеремонно заявил в ее присутствии: «Мне такая не нужна. Это может закончиться для всех плохо».

Представляете состояние Татьяны? Пришлось экстренно подыскивать другое учреждение».

К счастью, в ином медицинском центре все закончилось хорошо.

Преодолев все опасения, Татьяна подарила супругу долгожданного наследника. Сергей Стеблов родился 13 апреля 1973 года. Это было их выстраданное, общее счастье.

Семья Стебловых была на редкость крепкой и гармоничной. Супруги жили в полном согласии, а в 33 года вместе пришли к вере и покрестились. Сын Сергей тоже выбрал для себя этот путь, еще будучи старшеклассником.

Сначала казалось, что молодой человек пойдет по отцовской дороге: окончил то же Щукинское училище, сыграл несколько ролей в кино. Но потом вдруг объявил, что хочет в семинарию. Родители тогда отговорили Сергея. Наверное, в глубине души все же мечтали об актерской династии.

В 47 лет сердце Татьяны снова дало сбой. Но женщина, с ее невероятной волей к жизни, прожила после этого еще 18 лет! Все эти годы супруги жили как на вулкане, понимая, что каждый день может стать последним.

И Татьяна, поразительная женщина, не пряталась от этой правды. Она открыто говорила с мужем и сыном о своем конце, готовила их к этому.

Перед своим уходом она взяла с супруга слово, что тот не будет одинок и найдет себе новую жену. В 2010 году жизненный путь Татьяны завершился.

Сын-монах
Уход Татьяны стал тяжелейшим ударом и для мужа, и для сына. В поисках утешения отец и сын вместе поехали в паломническую поездку в Иерусалим. По всей видимости, именно на Святой земле Сергей сделал свой окончательный выбор.

Спустя пару месяцев он оставил отцу лишь короткую записку о своем уходе в Соловецкую обитель. Молодой человек уже бывал в этой обители, помогал там как трудник, так что это был не спонтанный порыв, а зрелый и осознанный шаг.

Стеблов-старший, конечно, переживал. Но, съездив к сыну в обитель, он успокоился. Артист убедился, что его сын обрел свое призвание, и это был его зрелый шаг.
В обители к отцу Фокию (Сергею) относятся с почтением. Он нашел то, к чему стремился — служение, оказавшееся для него превыше всех мирских благ.

Общаются отец и сын редко. Чаще всего инициатором звонка выступает отец, чтобы узнать, как у сына дела. Как говорит сам артист, сын в ответ почти не задает вопросов, и их беседа больше напоминает отцовский монолог. Актер однажды поделился, что во время визитов к сыну ощущает себя будто на исповеди.

Перед тем как уйти в монастырь, Сергей состоял в браке, который оказался неудачным и бездетным. И теперь актер иногда с горечью думает: а что, если бы они тогда не отговорили Сергея от семинарии? Став священником, Сергей мог бы иметь семью, и у Евгения Стеблова были бы внуки...

Второй брак и наследство
Свою Татьяну Стеблов считал главной спутницей и подарком небес. Но Стеблов сдержал слово, данное жене у последней черты. Через год Стеблов женился во второй раз.

Любовь Глебова, которую Стеблову представили друзья, стала для актера настоящим спасением в тот темный период. Есть в этом и глубокий символизм: Евгений и Любовь поженились в Татьянин день. Для актера это было как благословение свыше. Позже Стеблов напишет пронзительную повесть «После», посвятив ее памяти своей первой жены.

Удивительно, но вторая жена оказалась во многом похожа на первую. Та же профессия — финансист, та же деловая хватка и умение создать в доме уют. Стеблов, человек глубоко верующий, обвенчался с Любовью.

Любовь моложе Стеблова на 12 лет, у нее есть своя семья — дочь, двое внуков. И дом снова наполнился теплом. Именно Любовь помогла Стеблову пережить горечь утраты и принять сложный выбор сына. Любовь стала надежным тылом для актера.

Летом 2024 года актер ответил на деликатный вопрос, касающийся наследства. Кому же все достанется когда его не станет: его супруге или сыну, принявшему постриг?
Ответ Стеблова был четким и достойным.

Артист завещал свою столичную квартиру единственному сыну.

«Любовь — мудрая женщина, — пояснил артист. — Она сама предложила просто зарегистрировать ее в квартире, без претензий на собственность, со словами: «Не переживай, я осознаю, что это все для Сергея»».

Неожиданный развод спустя 13 лет брака
Но вот, полгода тому назад, в личной жизни актера грянули перемены — артист объявил о разводе с супругой.

Он сразу пояснил: это его собственное решение, и к бывшей жене нет никаких претензий. Наоборот, он назвал ее прекрасным человеком, но добавил, что и сердце, и разум подсказали ему — пора.

Актер считает, что жить вместе только ради комфорта — просто безнравственно. Первым об этом решении узнал его сын Сергей, который полностью поддержал отца.

Артист признался, что женился на Глебовой не по любви, а по взаимной симпатии, а еще из-за боязни остаться одному.

Так в чем же главная причина развода? По словам самого артиста, все дело в ревности второй супруги к его первой жене Татьяне. Он никогда не скрывал, что его сердце навеки принадлежит ей, а новые отношения предлагал строить на уважении и дружбе. Как оказалось, такая честность не была принята, и постоянные ссоры в итоге просто вымотали его.

Сам артист, кажется, совсем не унывает. Он прямо говорит, что не переживает, ведь их отношения зашли в тупик, и он просто не мог больше находиться рядом с этим человеком. При этом, расставаясь, 79-летний Евгений Юрьевич повел себя как настоящий джентльмен — обеспечил бывшую супругу средствами на будущее.
Temuri Siukaev

Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Cirre
НАШИ ЗНАМЕНИТЫЕ ШКОЛЬНИКИ
Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф

  • Игорь Крутой
  • Люба Полищук
  • Юра Никулин
  • Лолита Милявская
  • Володя Высоцкий
  • Лена Соловей
  • Андрей Миронов
  • Лена Проклова
  • Валера Леонтьев

Cirre
Былa зaмужeм зa тиpaнoм, умepлa нa pукaх у cынa в 47 лeт, тaк и нe пoзнaв ceмeйнoгo cчacтья: AЛЕНА БОНДАРЧУК

Прошло 15 лет с тех пор, как ушла из жизни актриса Алена Бондарчук — дочь знаменитого режиссёра Сергея Бондарчука и актрисы Ирины Скобцевой. В течение года Алена Сергеевна боролась с онкологическим заболеванием, но, к сожалению, болезнь оказалась сильнее. Родные считают, что причиной смерти стали ошибки врачей, которые слишком поздно поставили диагноз.

Хотя судьба подарила Алене всего 47 лет, она успела оставить заметный след в российском кинематографе и воспитать достойного продолжателя актерской династии — сына Константина Крюкова.

Родословная актёрской семьи

Алена Бондарчук родилась 31 июля 1962 года в творческой семье. Отец, режиссёр Сергей Бондарчук, хотел назвать дочь Олесей, но мама настояла на имени Елена. Позже девочка решила, что это имя ей не подходит, и попросила называть себя Аленой.

С детства окружённая искусством, Алена выбрала путь актрисы. После школы она поступила в школу-студию МХАТ, скрыв свою знаменитую фамилию, указав в документах фамилию бабушки по отцовской линии, чтобы пройти конкурс по таланту. Девушка успешно сдала экзамены с первого раза и окончила вуз с красным дипломом, обучаясь на курсе Евгения Евстигнеева.

Начав карьеру в театре, Алена дебютировала в кино ещё в 16 лет в фильме «Бархатный сезон» (1978), где сыграла роль Бетти вместе с родителями. Кинокритики высоко оценили её игру, отмечая, что она унаследовала женственность матери и темперамент отца.

Выбор ролей и сотрудничество с режиссёрами

Несмотря на постоянные приглашения, за 31 год актёрской деятельности Алена сыграла всего в 25 фильмах. Она признавалась, что с детства наблюдала за работой отца и научилась различать качественную режиссуру, из-за чего часто отказывалась от неподходящих ролей.

Зрители запомнили её по фильмам «Борис Годунов», «Приходи свободным», «Парижская драма» и другим. Особую популярность ей принесла роль Натальи в семисерийной драме «Тихий Дон», поставленной её отцом. Во время съёмок он не делал ей поблажек и требовал максимума, а сама актриса и её брат Фёдор боялись тревожить отца без веской причины.

Пик карьеры пришёлся на начало 2000-х: Алена снималась в популярных телесериалах «Бедная Настя», «Дорогая Маша Березина», «Одна ночь любви» и других. Она продолжала играть в театре, а последней её ролью стала Бланш в спектакле «Трамвай,,Желание"». Последним фильмом стала мелодрама «Одноклассники», где она сыграла мать героя, роль которого исполнил её сын Константин.

Личная жизнь и поиски счастья

Несмотря на внешнюю привлекательность, Алена осторожно относилась к отношениям с мужчинами, опасаясь, что их интерес вызван её известной фамилией. Её первая любовь — однокурсник Андрей Подошьян, сыгравший принца в советской сказке «Принцесса на горошине» (1976). Их роман закончился из-за новых чувств у обоих, но они сохранили дружеские отношения.

Позже Алена была связана с актёром Владимиром Ильиным, а затем вышла замуж за журналиста Виталия Крюкова, который был старше её на 14 лет. В 1985 году у них родился сын Константин, продолживший актерскую династию.

В конце 80-х Крюков сменил профессию и переехал с семьёй в Швейцарию, где занялся ювелирным бизнесом. Алена последовала за ним, прервав карьеру. Однако работа над фильмом «Тихий Дон» заставила её ездить между Россией и Швейцарией, что утомляло. Семейная жизнь была непростой — супруг проявлял тиранские черты, и многие считали, что брак был выгоден Виталию.

В итоге Алена ушла от мужа и вернулась в Москву с сыном. Поскольку Константин плохо говорил по-русски, она устроила его в немецкую школу и вернулась к театру и кино. Виталий пытался вернуть семью, но безуспешно.

Вторым мужем актрисы стал Евгений Морозов, директор концертного комплекса «Дом кино». Они познакомились в 2002 году, и Алена была влюблена, но не смогла найти компромисс в отношениях. Морозов пытался восстановить связь, но безрезультатно.

Борьба с болезнью

В 2008 году у Алены обнаружили уплотнение в груди. Врач заверил её, что всё в порядке, но болезнь прогрессировала. Из-за плотного графика актриса откладывала визиты к специалистам. Позже она потеряла сознание и была госпитализирована. Брат Фёдор оплатил лечение в Израиле, где казалось, что актриса идёт на поправку.

Однако после возвращения в Москву состояние ухудшилось. В аэропорту актриса вновь потеряла сознание и была помещена в реанимацию. К ней допускали только близких. Врачи успокаивали родственников, но через несколько дней Алены не стало — она скончалась на руках сына в возрасте 47 лет. Диагноз — агрессивный рак груди с метастазами в горле, обнаруженный слишком поздно.

Из сети

Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Cirre
Селебрити-лайф

Холодным вечером 1950 года в Нижнетагильскую музыкальную школу зашла измождённая женщина в лагерном ватнике и стоптанных ботинках.
На плохом русском она попросила проводить её к роялю «сыграть концерт». Села за инструмент, долго смотрела на клавиши, затем подняла руки, и... из актового зала понеслись, сотрясая старинное одноэтажное здание, мощные, наполненные бешеным темпераментом аккорды. Учителя и ученики, побросав занятия, кинулись в зал. Странная незнакомка сидела за роялем и кривыми от артрита пальцами играла Баха, Моцарта, Бетховена, Шопена. Взгляд её был устремлён в бесконечность, лицо озарено вдохновением. «Кто вы?» – спросила директор школы, как только незнакомка закончила. «Меня зовут Вера Лотар-Шевченко, – ответила та с сильным иностранным акцентом, – и я тринадцать лет играла эту музыку на доске!»

Когда-то ей рукоплескали Европа и Америка, а Ромен Ролан назвал её «самой выдающейся пианисткой XX века». Вере же на славу было плевать. Самым главным для неё была музыка. Она была её счастьем, жизнью, и Вера отдавалась ей без остатка, соединяя в себе требовательность учителя и вечное рвение ученика.

Родилась Вера Лотар 10 марта 1901 года в Турине в семье итальянского математика и испанской пианистки. Затем отец получил место профессора в Сорбонне, и семья переехала в Париж. В 6 лет Веру отдали в музыкальную школу, а в 12 она уже давала сольные концерты. Однажды она пробилась к Тосканини за кулисы и попросилась играть в его оркестре. Требовательный Тосканини отказал. Тогда Вера села за рояль и сыграла Листа так, что великий дирижёр заплакал. С его оркестром Вера объездила весь мир. Через два года – в 18 лет начала давать сольные концерты. Ромен Ролан, знаток Бетховена, был потрясён её исполнением. Она играла американскому президенту, играла в Букингемском дворце, объездила Европу и Америку. Фирма «Стэнвей» подарила ей рояль и сделала лицом своей кампании. Впереди – усыпанный розами путь. Слава, богатство, поклонники – в общем, всё, чего можно только пожелать. Но всему помешала... любовь.

В середине 30-х Вера знакомится с Владимиром Шевченко – русским эмигрантом и скрипичным мастером, которого в Париже называют «русским Страдивари». Это была любовь с первого взгляда. Владимир старше её, у него двое сыновей, но Веру это не останавливает, и в 1936 году она выходит за него замуж. А потом влюбляется второй раз – в Россию, о которой рассказывает муж, и загорается переехать в эту удивительную страну, где живут замечательные люди. Они пишут прошение в посольство. Через несколько месяцев Владимиру разрешают вернуться. Счастливые супруги переезжают в Ленинград. А на календаре меж тем страшный 37-й год...

Живут туго. Комната в общежитии, общий туалет и кухня, денег не хватает, Вера продаёт парижские туалеты. Но через пару месяцев благодаря протекции пианистки Марины Юдиной Вера устраивается в Ленинградскую филармонию солисткой. Муж получает работу. Казалось бы, самое трудное позади. Но однажды ночью к общежитию подъезжает чёрный воронок. Владимир арестован по доносу. Ему дают 10 лет без права переписки.

Вера бросается защищать мужа. Со своим бешеным темпераментом она ходит из инстанции в инстанцию и доказывает, что муж любил Россию, что он патриот, но ничего не помогает. Тогда она, потеряв терпение, крикнула: «Значит, и меня арестуйте!» И, конечно, её немедленно арестовали за «сотрудничество с врагом». Следователь НКВД на одном из допросов медленно, смакуя, ломал ей рукояткой пистолета каждый палец. Чтобы больше не могла играть.

Вера отсидит «от звонка до звонка». Сменит шесть лагерей. Будет валить лес, пилить дрова, работать на кухне. Мужа расстреляют, но узнает она об этом через много лет. Дети попадут в детдом, где старший погибнет при бомбёжке, а с младшим она встретится лишь через двадцать лет. Ни разу в лагере она не прикоснётся к роялю. Но однажды два зэка вырежут ей из фанеры клавиатуру. И вот на этом «лагерном Стэнвее» она по ночам проигрывает весь свой огромный репертуар. И, глядя на её озарённое лицо, женщинам в бараке кажется, что они слышат бессмертную музыку.

Она освободилась в 1950 году. Ей было запрещено проживать в крупных городах. Но она мечтала только сесть за рояль, и потому просится в любой город, где есть музыкальная школа. В Нижнетагильской музыкальной школе она играет несколько часов без остановки. А в коридоре молча рыдают учителя. Они догадывались, откуда она пришла в этом зэковском ватнике...

Её взяли в школу иллюстратором на уроки музыкальной литературы. Тагильским ученикам очень повезло – они слушали прославленную пианистку дважды в неделю. Но повезло не только им – повезло всему городу. Вера давала бесплатные концерты в местном Доме культуры, устроилась работать в драматический театр музыкальным оформителем, а потом взяла учеников. Но учить не любила. Сперва слушала, как ребёнок играет, затем говорила: «Играть надо так», – и показывала. А соседи, бросив дела, бежали на этот импровизированный концерт. Одна из её учениц, Татьяна Константиновна Гуськова, вспоминает: «...она жила в каком-то особом мире, была абсолютно непрактична в делах житейских, бытовых. <...> Музыка заполняла её всю без остатка, была смыслом существования, жизнью и счастьем».

К слову, о концертах. Они были крайне редкими, а Вера Августовна, восстановив форму, мечтала о больших залах. Ближайший крупный город – Свердловск. Но в Свердловской филармонии надолго она не задержалась – к ней относились крайне подозрительно. Она была «чужая», притом «бывшая зэчка», да ещё и играла не так, как принято в русской школе. Концертов ей давали мало, а если давали, то в основном в сёлах. Не выдержав прессинга, Вера переехала в Барнаул. Давала концерты в полупустых холодных залах, очень мёрзла и страдала от этого. Но однажды на её концерт случайно зашёл корреспондент «Комсомольской правды» Симон Соловейчик. Он был потрясен её игрой, и на следующий день о Вере Лотар-Шевченко узнал весь Советский Союз.

Последние 16 лет жизни Вера Августовна даёт концерты в Москве и Ленинграде, и уже никто не говорит, что играет она «как-то не так». Живёт в Новосибирске, в Академгородке. Восторженные почитатели её таланта всеми правдами и неправдами выхлопотали ей двухкомнатную квартиру, купили мебель и рояль «Беккет». Дверь в квартиру всегда была полуоткрыта, и соседи слушали её игру, сидя на лестнице.

Она была абсолютна непрактична в быту, не знала, как готовить, могла забыть обед на плите, сесть за рояль и опомниться, когда уже из кухни валил дым. Ученики местной школы установили над ней шефство – убирались у неё, покупали продукты, выполняли поручения. В это же время – где-то в конце 60-х – из посольства Франции приходит письмо: её зовут обратно. Предлагают восстановить концертную деятельность, обещают турне по Европе и Америке, условия жизни и гонорары, несопоставимые с советскими. Но Вера... отказывает. «Мой отъезд будет предательством по отношению к тем советским женщинам, которые помогли мне выжить в лагерях». Недаром Веру сравнивают с библейской Руфью – родина, убившая мужа, стала её родиной. На её концерты билеты на первые ряды никогда не продаются. На них бесплатно приходят те, кто вместе с ней прошёл лагеря.

Иногда на неё нападало озорство. Однажды после концерта в Новосибирске она пожелала вместе с друзьями ехать «кутить». Ей хотелось пить шампанское и играть на рояле. Таксист привёз их в замызганную рюмочную. Сизый дым, небритые лица, разговор на фене, женщин почти нет. «О... – удивилась Вера Августовна, – здесь нет рояля?» Она взяла две бутылки водки и попросила мужиков привезти сюда инструмент. Через час полупьяные мужики привезли на грузовике концертный рояль. И несколько часов алкоголики, воры и уголовники молча, сняв шапки, слушали Моцарта, Бетховена и Баха.

Вера Августовна умерла 10 декабря 1982 года. Похоронили её на кладбище в Новосибирске. За её гробом шёл весь город. На могиле установили белый памятник, на котором выбили её собственные слова: «Жизнь, в которой есть Бах, – благословенна».

Селебрити-лайф


Cirre
Владимир Андреев
Андреев родился в Москве 27 августа 1930 года. Он с детства тяготел к творчеству, уже в школьные годы начал заниматься театром, а после успешно поступил в ГИТИС, который окончил в 1952-м.

Карьера Владимира Алексеевича развивалась постепенно. После завершения учебы в вузе почти 20 лет был актером, в основном посвящая себя театральной сцене. Артиста можно было увидеть в спектаклях по произведениям Горького, Достоевского, Шекспира и других классиков.

Таланты Андреева не остались незамеченными, и в 1970-м он стал главным режиссером Московского драматического театра имени М. Н. Ермоловой. В 1990-м занял пост художественного руководителя, а с 2012-го и до конца жизни оставался президентом театра.
О первом браке артиста известно совсем мало. Его супруга была ученым-биологом, в этом союзе родилась дочь Ольга, которая в дальнейшем вышла замуж за актера Владимира Басова.

Второй брак с народной артисткой России Натальей Архангельской официально продлился всего месяц, но на самом деле они прожили вместе несколько лет. Как потом признавалась актриса, расписаться они решили в надежде спасти отношения, которые на тот момент трещали по швам.

На фоне этого кризиса в жизнь Владимира Алексеевича ворвалась женщина, которой было суждено стать его третьей женой и самой большой в жизни любовью. Ей оказалась Наталья Селезнева, исполнительница роли Лиды в комедии Леонида Гайдая «Операция,,Ы"».
Однако в 1968 году на съемках фильма "Калиф-аист" Андреев знакомится с молоденькой артисткой Натальей Селезневой, которой на тот момент было 23 года, а Владимиру 38.

Между актерами развивается служебный роман и Андреев уходит из семьи к Селезневой.
Брак актера оказался на удивление крепким, несмотря на большую разницу в возрасте супругов. Андреев и Селезнева прожили вместе более 50 лет.
В 1969 году в этой актерской семье родился сын Егор, ставший впоследствии дипломатом.
До последних дней Владимир Алексеевич работал в театре, преподавал в ГИТИСе, где с 1972 года являлся заведующим кафедрой актерского мастерства и с 1978 года профессором кафедры режиссуры.

Ушел из жизни Андреев летом 2020 года, ему было ровно 90 лет.

Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Cirre
Как сложилась жизнь девочки, сыгравшей главную роль в фильме «Подкидыш»: Судьба Вероники Лебедевой
Впервые Вероника Лебедева появилась в кино в трёхлетнем возрасте, в эпизоде короткометражного фильма «Воздушное приключение», но о тех съёмках она почти ничего не помнила. А вот работу в «Подкидыше» запомнила очень хорошо, настолько яркими оказались детские впечатления.

Однажды Вероника вместе с мамой и папой отправилась в кино на дневной сеанс, и прямо в кинотеатре к ним подошла женщина, которая, представившись, предложила родителям Вероники принять участие в пробах на главную роль в новом фильме. Папа малышки был категорически против, считая кино ничем иным, как развращением ребёнка. Но мама всё же оставила новой знакомой их номер телефона и вскоре Веронику Лебедеву пригласили на пробы.

На киностудии было множество красивых и нарядных девочек. Мама Вероники, увидев такое количество детей, решила, что её Вероника точно не выдержит с ними конкуренции. Детям предложили рассказать о себе. Когда подошла очередь Вероники, она взобралась на сцену, уселась на стул и стала рассматривать сидящих в зале.

Девочку попросили хотя бы прочесть стихотворение. И затем с изумлением прослушали: «Муха села на варенье, вот и всё стихотворенье!» Когда её спросили, всё ли это, она лишь кивнула головой и решительно пошла на своё место. За те несколько минут, пока Вероника находилась на сцене, она успела совершенно очаровать режиссёра Татьяну Лукашевич, которая сразу поняла: именно эта девочка будет играть главную роль в её фильме.

Съёмки давались малышке непросто. Они с мамой каждое утро отправлялись на троллейбусе на студию. В общественном транспорте девочку очень сильно укачивало и на площадку она приезжала уже измученная и уставшая. Татьяна Лукашевич, узнав о проблемах, стала присылать за Вероникой и её мамой машину. Даже спустя много лет Вероника Юльевна вспоминала: в то время она чувствовала себя настоящей кинозвездой.

Хорошо помнила Вероника Лебедева Фаину Раневскую, которая иногда бывала не в духе, капризничала и всё время обещала подарить маленькой коллеге красивую куклу. Правда, обещание своё она так и не исполнила. А вот Ростислав Плятт каждый день угощал кроху конфетами, а в перерывах с удовольствием играл с девочкой.

Вероника Лебедева хорошо помнит и Татьяну Лукашевич, режиссёра «Подкидыша». Она прекрасно понимала, насколько быстро устают дети, как стремительно меняется у них настроение. А потому пожелания маленькой артистки выполнялись мгновенно. Если Вероника уставала, она могла спокойно подойти к режиссёру и заявить о своём желании рисовать. Вероника всего на несколько минут отвлекалась от камер, а затем работала. При этом четырёхлетняя Вероника Лебедева получала за съёмки весьма солидный гонорар в 75 рублей за съёмочный день.

Жизнь после славы

Когда картина «Подкидыш» вышла на экраны, девочка стала самым известным ребёнком в Советском Союзе. Люди часто подходили к ней на улице, дарили игрушки и конфеты. Мама никогда не позволяла дочери капризничать или зазнаваться. Она постоянно одёргивала Веронику и всегда объясняла, что та ничем не отличается от других девочек, а потому должна с уважением относиться к людям.

Позже девочка снялась в анимационном фильме «В кукольной стране» и должна была сниматься в фильме «Моцарт». Но начавшаяся война внесла свои коррективы: съёмки пришлось отложить, а Веронике вместе с родителями отправиться в эвакуацию в город Шакше. Правда, спустя месяц семья снова села в поезд, направлявшийся в обратный путь, в Москву.

Малышка навсегда запомнила, как ехавший в поезде офицер, заметив, как пристально смотрит девочка на хлеб в его руках, обернулся и протянул Веронике целую половину буханки. Дороже и роскошнее подарка в то время просто не существовало.

Когда Вероника уже заканчивала школу, она всерьёз задумывалась о том, чтобы стать актрисой. Но мама, когда-то сама сопровождавшая дочь на съёмках, решительно воспротивилась и посоветовала Веронике подумать о другой профессии. Поначалу Вероника Лебедева планировала заниматься наукой и стать микробиологом, но потом всё же подала документы в педагогический, после окончания которого получила диплом учителя английского языка.

Вероника никогда не афишировала своё актёрское прошлое, даже в школе не говорила о том, что снималась в кино, а в институте уже и вовсе никто не смог бы узнать в миловидной студентке девочку, когда-то покорившую всю страну своей непосредственностью. Только во дворе, где росла Вероника, её часто называли подкидышем, помня о звёздной работе.

После института Вероника Лебедева работала учителем английского языка в школе, вышла замуж за писателя Игоря Синицына, родила дочь Марину. Позже, уже в 1970-е годы была редактором и рецензентом в издательствах. Супруг Вероники Юльевны писал под псевдонимом Егор Иванов, а она сама стала соавтором его трилогии «Вместе с Россией», да и вообще помогала мужу в творчестве.
 
В 2008 году Игоря Елисеевича не стало. После его смерти и жизнь Вероники Юльевны, по её собственному признанию, остановилась. Она перенесла инсульт и теперь живёт прошлым. Сейчас той самой Наташе из «Подкидыша» уже 91 год, за ней ухаживает дочь Марина, которой помогает сиделка. Вероника Юльевна отказывается от общения с посторонними людьми и лишь однажды, в 2010 году согласилась побеседовать с представителями прессы.

Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Cirre
Селебрити-лайф

У Толи Папанова был один пунктик: он умолял близких и знакомых не приходить на первые спектакли – только к десятому спектаклю начинал получать кайф от игры. Мы сыграли премьеру «Ревизора» в Москве и буквально на следующий день поехали с ней в Ленинград. Огромный дворец, народу полно. Толя весь напряжен. И вот начинается спектакль. Выбегает Толя со словами: «Господа, пренеприятное известие – к нам едет Хлестаков». Мы думаем – ну все, занавес давай. Три тысячи мест – хоть бы один зритель вздрогнул! Ну, Хлестаков и Хлестаков. Едет и едет. Может быть, это смелое режиссерское прочтение.

Увы, часто даже великие актеры запоминаются зрителям по одной
роли и одной реплике.

Мы поехали со спектаклем «Клоп» в Болгарию. Одним из гастрольных пунктов был маленький уютный городишко Враца. На центральной площади стоит огромный, больше самого города, памятник Димитрову. Идет склизкий дождик. Вокруг памятника – лужайка, тоже склизкая. Отцы города повели нас поклониться Димитрову. Георгий Павлович Менглет тут же привычно пустил слезу. Мы ему шепчем: «Жорик, это несвежее захоронение, перестань рыдать». Анатолий Папанов был на этих гастролях без жены Нади. Когда мы летели в эту Болгарию, я сидел в самолете рядом с ним. Он держал в руках для маскировки огромный жостовский заварочный чайник, полный коньяку. В «Клопе» Толя играл маленькую ролишку и мог расслабиться. И вот весь театр стоит на трибуне у этого мокрого Димитрова. Произносят речи: «Московский Театр сатиры приехал к нам. Ура!» В общем, братание. Когда все закончилось, отцы города и пионеры начали скандировать: «Ну, Заяц!» И Толя с подножия монумента орал: «Погоди!»

Александр Ширвиндт «В промежутках между»

Cirre
5 мужей, яркие роли, отъезд в Португалию. Как сложилась жизнь звёздочки советского кинематографа Риты Гладунко
Рита Гладунко родилась 29 апреля 1929 года в городе Умань Киевской области. Годы Великой Отечественной войны она провела в детском доме, поскольку и отец, и мать ушли на фронт, причём мама пошла добровольцем.

В одном из интервью актриса вспоминала рассказ матери, как та засушила кусочек хлеба, чтобы был какой-то запас на случай перебоев с продовольствием. Во время празднования Дня Победы фронтовики накрыли стол, и тогда она достала тот сухарик, его раскрошили и каждый взял по кусочку, чтобы символически съесть драгоценные крохи.

В послевоенное время семья жила в Проскурове, где Рита закончила школу. А затем на неё буквально обрушилась первая любовь. Семнадцатилетняя Рита, не раздумывая, вышла замуж за Михаила Свиницкого. В 18 лет, 31 мая 1947 года она родила дочь Людмилу. Впрочем, брак распался через два года, а у Риты, игравшей в самодеятельном театре, появилась мечта — стать актрисой.

В 1949 году она устроилась в Бердичевский драматический театр, а в 1951 году красивую и талантливую девушку взяли в Тернопольский музыкально-драматический театр им. Шевченко. Так у неё появился практический актёрский опыт, и в 1953 году Гладунко смело отправилась на прослушивание в Государственный русский драматический театр Белорусской ССР в Минске. Без профессионального образования Рита попала на знаменитую сцену и увлечённо погрузилась в новые интересные роли.

Кроме того, рядышком — прекрасная киностудия «Беларусьфильм», куда актриса немедленно отправилась, чтобы попасть в студийную картотеку. Там судьба её свела с кинооператором Андреем Булинским. Он был её старше на 19 лет, но чрезвычайно галантен и обаятелен. Вскоре счастливая пара зарегистрировала брак, а 1 мая 1954 года Рита родила вторую дочь Надежду.

Занимаясь детьми, Гладунко не забывала о своём призвании. Уже в 1955 году актриса получила роль в картине «Зелёные огни» и дебютировала в кинематографе, сыграв железнодорожницу Дусю. Булинский работал оператором на съёмках этого фильма и, возможно, он предложил кандидатуру супруги. После съёмок Гладунко вышла на работу в театр, но уже в Театр имени Янки Купалы.

В кино были сыграны ещё две эпизодические роли и, наконец, актриса громко заявила о себе, когда в 1958 году на экраны вышла картина «Часы остановились в полночь» режиссёра Николая Фигуровского. Рита сыграла главную роль Марины Казанич. Фильм создан по реальным событиям, а прототипом героини стала белоруска Елена Мазаник, Герой Советского Союза, ликвидировавшая группенфюрера СС Вильгельма Кубе, назначенного генеральным комиссаром Белоруссии в годы фашистской оккупации.

Картину полюбили миллионы зрителей, Гладунко получила первую премию за лучшую женскую роль на Всесоюзном кинофестивале 1959 года, её узнавали на улице.

На съёмках актриса и Фигуровский влюбились друг в друга, и Гладунко вышла замуж в третий раз. Вскоре в её фильмографии появилась ещё одна успешная яркая роль в фильме супруга «Весенние грозы» (1960). У Гладунко был роман и со знаменитым режиссёром Петром Тодоровским, но в итоге отношения не сложились, а брак с Фигуровским распался.

Николай тяжело пережил расставание, пытался уйти из жизни. Для дочери Людмилы расставние с отчимом тоже было нелёгким, она полюбила его, как отца. Много лет спустя он не пришёл на похороны Риты, но встретился с Людмилой, объяснив своё отсутствие: «Два раза любимых не хоронят. Для себя я твою маму похоронил ещё тогда. Это был для меня единственный способ выжить».

Старшая дочь Людмила тепло вспоминала Тодоровского: «Мама жила с ним в гражданском браке, и я считаю, что у меня было не четыре отчима, а пять, он очень хороший человек».

В 1963 году во время съёмок фильма «Город — одна улица», у актрисы разгорелся роман с актёром Виктором Авдюшко, они зарегистрировали брак, Рита перебралась с детьми к супругу в Москву и поступила на службу в Московский театр-студию киноактёра, в котором она прослужила до 1990 года.

В Москве Гладунко совмещала работу в театре со съёмками в кино. Она превратилась в настоящую звезду того старого советского кинематографа. Красивая, женственная, пластичная актриса ещё и хорошо пела, не говоря уж об её актёрском таланте. Всего Рита снялась в 37 фильмах, это не очень много, но какой бы ни была роль, крупной или эпизодической, её героини запоминались благодаря внешности и одарённости Гладунко.

Значительными можно назвать её роли в фильмах «Заговор послов» (Елена Николаевна), «Первый курьер» (Маргарита), «Выстрел на границе» (Вера Сергеевна). Среди ярких картин с её участием в ролях второго плана — «Тридцать три (Фрося)», «Подозрительный» (мадам Чипой), «Строговы» (Василиса Зимовская), «Огарёва, 6» (директор ресторана), «Где находится нофелет?» (пассажирка). В 1980 году Рита удостоилась звания Заслуженной артистки РСФСР.

Расставшись с четвёртым мужем (к сожалению, он злоупотреблял алкоголем, Рита не хотела с этим мириться), Гладунко вышла замуж в пятый раз за профессора Академии наук СССР Геннадия Хромушина, брак с которым распался через несколько лет.

Дочери Людмила и Надежда выбрали профессию мамы и получили актёрское образование. Людмила Гладунко — Заслуженная артистка РФ. В 15 лет познакомилась на съёмках фильма «Где ты теперь, Максим?» со своим сверстником, актёром (и будущим режиссёром) Борисом Токаревым. Тогда они ещё не знали, что возникшая дружба перерастёт в первую любовь, в 20 лет они поженятся и проживут вместе всю жизнь в счастливом браке. Токарев станет всенародным любимцем за роли в картинах «Два капитана» и «Горячий снег».

В одном из интервью Борис так вспоминал Риту: «Рита Ивановна была удивительным человеком. Я с ней очень дружил, она всегда принимала мою сторону. Когда мы с Людой только поженились, у меня умерла мама (ей был всего 51 год). На похоронах Рита Ивановна вдруг схватила меня в охапку – так сильно в ней было материнское чувство, ведь я осиротел совсем мальчишкой». Ценил Токарев и талант актрисы. В 1982 году она снялась в одном из его фильмов «Нас венчали не в церкви» о революционерах 1870-х.

Младшая дочь Надежда тоже вышла замуж и с семьёй уехала в Португалию. Рита в 1990 году вышла на пенсию, в кино её уже почти не приглашали. Последняя роль — продавщица в картине Павла Лунгина «Луна-парк» (1992). Поехав навестить Надежду, Гладунко задержалась у младшей дочери, да и прожила несколько лет за границей. В 1996 году, прилетев в Москву навестить Людмилу с семьёй, она не вернулась, подвело сердце, хотя Рита не жаловалась на здоровье, и 17 мая 1996 года 67-летней актрисы не стало.


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Рита
Удивительно, но эту звездочку я совершенно не помню.

Cirre
Актёр Борис Гитин после славы и 80 ролей в кино
Фильмография этого актёра насчитывает больше 80 ролей в кино, правда, главных среди них не было. Но Борис Гитин, появляясь в кадре на несколько минут, мог показать характер своего героя и сыграть так, чтобы зрители навсегда запомнили персонажа.

Актёр всегда очень много работал, но никаких богатств не скопил, все гонорары тратил на семью, а в конце жизни копил деньги не на машину или квартиру, а на собственные похороны.
Отложенная мечта
Борис Гитин родился в 1937 году в Москве, пережил всю войну вместе с мамой, а в 1945 вернулся с фронта отец. Но у него было столько ранений, что он с трудом двигался, очень болел. Борис, учившийся в начальной школе, наравне с мамой ухаживал за отцом, но на ноги жена и сын поставить его так и не смогли, спустя год он ушёл из жизни. Мама тяжело переживала уход отца, а спустя время она тяжело заболела. И Борис, чувствуя свою ответственность за их маленькую семью, решил пойти на работу. Если раньше он занимался в местном ДК в театральном кружке, то теперь от всех увлечений отказался, а после уроков бежал на работу.

Он убирал мусор вокруг местных магазинов и получал за это зарплату, которая позволяла им с мамой как-то прожить. Ни о каких изысках или излишествах речь, конечно, не шла, но и голодными ни сам Борис, ни его мама не сидели. Он мечтал играть на сцене, но прекрасно понимал: если он пойдёт учиться в театральный, им придётся туго. И подросток после окончания шестого класса поступил в ремесленное училище и одновременно устроился работать разнорабочим на завод. Свободного времени у парня не было совсем. После окончания училища он остался работать на автозаводе фрезеровщиком.

На протяжении следующих десяти лет он очень много работал, совмещал две должности на разных заводах, учился в автошколе, находил подработки. Мама пыталась убедить сына идти учиться, но Борис и слушать не хотел, ведь он прекрасно понимал: у них нет на это денег, ведь он основной добытчик в семье. Но у него был повод гордиться собой, ведь все соседи ставили его в пример своим детям, и Борис Гитин, который на самом деле был очень скромным человеком, говорил в одном из своих интервью: ему было приятно осознавать, что окружающие считали его хорошим человеком.

А потом устроился рабочим сцены в театр имени Вахтангова, и вдруг вспомнилось всё то, что он так старательно прятал даже от себя. Мечта, которую он попытался забыть ради того, чтобы прокормить их маленькую семью, вдруг ожила. И Борис Гитин для начала получил аттестат в школе рабочей молодёжи, а потом поступил в Щукинское училище, правда, на вечернее отделение. К сожалению, мама его этого уже не увидела, она умерла ещё до того, как Борис Гитин стал студентом. Днём он по-прежнему трудился, а вечером постигал азы актёрского мастерства. Лишь на выпускном курсе ему пришлось выбирать: работа или учёба. И он решил всё же учиться. После получения диплома он попал по распределению в Центральный детский театр. Его мечта, наконец, сбылась.

Профессия и жизнь

В ЦДТ Борис Гитин прослужил два года, успев сыграть на его сцене несколько ярких ролей, в том числе Диркса в «Хижине дяди Тома» и лётчика Петрова в «Приключениях жёлтого чемоданчика». Однако его неудержимо влекло кино, поэтому в 1968 году он перешёл в Театр киноактёра и стал активно сниматься. Впервые он появился на экранах ещё во время обучения в Щукинском училище, сыграв эпизодическую роль в картине «Пядь земли». Впоследствии он снимался довольно много, но чаще всего ему доставались роли второго плана.

Он снялся в культовом фильме «Офицеры», где сыграл дежурного по суворовскому училищу, появился в образе главного старшины Котелевского в картине «Юнга Северного флота», сыграл Вавилу в сказке «Финист — ясный сокол» и соседа главной героини в ленте «Женатый холостяк». Всего в фильмографии Бориса Гитина больше 80 работ в кино, и пусть роли были небольшими, играл он всегда ярко и вдохновенно, к тому же одновременно работал в нескольких проектах, ведь ему нужно было снова кормить семью, в которой подрастали двое сыновей-близнецов.

Свою будущую жену Анну Борис Гитин встретил в Центральном детском театре. Однажды он вышел на сцену и сразу же обратил внимание на сидящую на самом крайнем месте первого ряда девушку. Упустить шанс познакомиться с ней он никак не мог, поэтому после окончания постановки очень быстро переоделся и бросился на выход. К счастью, девушка не успела уйти, она возле театра выстраивала парами малышей. Как оказалось, Анна работала в детском саду воспитательницей и привела детей на спектакль.

Борис Гитин вызвался проводить их группу до детского сада, а после стал частенько заглядывать к малышам, приносил им сладости, веселил детей. Но самое главное, ему удалось завоевать сердце Анны. Глядя на то, как Борис Гитин общается с детьми, девушка понимала: из него выйдет прекрасный отец. К тому же к ней самой он был очень внимателен, да к тому же Анна очень быстро осознала, насколько порядочен и надёжен актёр.

Они встречались больше полутора лет, а потом девушка переехала в квартиру Бориса Гитина, влюблённые расписались, и спустя время родились двое их сыновей-близнецов. Молодые родители вовсе не были готовы к своему «двойному счастью», но Борис Гитин успокоил жену: прорвёмся, голодать они точно не будут. Теперь актёр ещё больше снимался в кино, чтобы жена и дети ни в чём не нуждались. Жила семья очень скромно, актёр отдавал жене всю зарплату, а она, конечно, в первую очередь решала, что нужно детям, а ей с мужем уже всё приобреталось по остаточному принципу.

Сложности нового времени
Борис Гитин никогда не жаловался, да и сама Анна говорила: все одеты, обуты и накормлены, а больше ничего особенно и не надо. Главное, что жили они очень дружно, в семье всегда царила очень хорошая атмосфера, никто не кричал и не скандалил. Вот только в 1990-е им пришлось очень несладко. Актёра почти перестали приглашать в кино, тогда уже пришло время новых героев, и Борис Гитин остался не у дел. Но он сидеть без дела не собирался. Поначалу пошёл торговать на рынок, продавал лампочки. При этом никогда не позволял себе взять выходной, даже если стояли трескучие морозы или шёл проливной дождь.

Борис Гитин старался не обращать внимания на тех, кто не упускал случая, узнав актёра, отпустить в его адрес обидную шутку или спросить, как он докатился до такой жизни. Он считал, что его задача — это забота о семье, а всё остальное он как-то переживёт. Но работа в сложных погодных условиях всё же дала о себе знать появившимися проблемами со здоровьем. При этом Борис Гитин отказывался идти в больницу, ведь это значило пропуск рабочего дня и отсутствие заработка. Жена уговаривала его лечь в больницу, понимала, что амбулаторно обнаруженное у него заболевание почек и лёгких вылечить сложно. Но Борис Гитин понимал: если его госпитализируют, все финансовые проблемы лягут на плечи Анны. Этого допустить он никак не мог.

Но при этом актёр чувствовал себя всё хуже, он совершенно исхудал и порой едва держался на ногах, поддерживая себя лишь таблетками. К счастью, в тот период он встретил своего давнего поклонника, который убедил актёра в необходимости отправиться на больничную койку, помог Борису Гитину пройти лечение в хорошей клинике и даже устроил на работу швейцаром в «Метрополь». В семье с деньгами стало полегче. Зарплату Борис Гитин, как и прежде, отдавал жене, а вот полученные чаевые откладывал на собственные похороны, чтобы семье после его ухода не пришлось брать ради него кредит. Пенсию Борису Гитину назначили минимальную, так как не учитывали при расчётах его сотрудничество с киностудиями по договорам, на которые требовалось, как выяснилось, предоставить ещё и акты выполненных работ, а их у актёра не было. Так и вышло, что ему необходимо было работать даже уже в очень зрелом возрасте.

С коллегами и журналистами Борис Гитин после ухода из кино практически не общался, как и с журналистами, которые хотели взять у него интервью. Если ему звонили представители СМИ, актёр благодарил за память о нём, а вот приходить на шоу или общаться под запись отказывался. Даже накануне 70-летнего юбилея актёр не захотел, чтобы киностудия имени Горького организовала праздничный вечер в его честь. Объяснил он это просто: он давно уже не публичный человек, и возвращаться в медийное пространство он не собирается.

Пока у Бориса Гитина были силы, он работал. Но после здоровье всё чаще его подводило. В некоторых источниках появлялась информация о том, что у актёра диагностировали онкологическое заболевание, в других речь шла о резко подскочившем давлении, из-за чего Борис Петрович оказался в больнице. По словам жены, к пациентам там относились очень плохо, грубили, хамили, отбирали личные вещи. Актёр переживал, но бороться с непорядочными медиками у него уже просто не было сил. Борис Гитин скончался в апреле 2011 года на 75-м году жизни.

Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Туся Тася
Удивительно, но эту звездочку я совершенно не помню.
Так и большинство фильмов с ее участием незнакомы.

Таньча
Удивительно, но эту звездочку я совершенно не помню.

Вот и я фильмы не помню. Но открытка с её изображением у меня есть.

Cirre
Во время работы над сериалом «Бригада» российский актер Сергей Апрельский получил серьезные повреждения в сцене потасовки с Сергеем Безруковым. Артист вспоминает, что после съемок этой сцены он был лишен возможности нормально передвигаться в течение семи дней.
Апрельский исполнил роль криминального босса по прозвищу Муха в культовом сериале «Бригада». Эпизод драки с персонажем Саши Белого, которого играл Безруков, снимался на речном берегу. После съемок каскадеры рекомендовали Апрельскому употреблять алкоголь, чтобы облегчить боль в мышцах и ускорить восстановление. Однако, к сожалению, этот совет оказался неэффективным.

«На съемку мы приехали рано утром, – вспоминает Апрельский. – Светило солнце, режиссер, оператор и постановщик еще раз осматривали локацию, мы с Майковым, Дюжевым и Вдовиченковым смеялись и ели мороженое, Сереги еще не было. Я полез на ржавые корабли, и сверху крикнул режиссеру: «Леш, а ты не хочешь, чтобы я вначале драки спрыгнул отсюда?» – «Ты ногу подвернешь, а впереди целый день драки» – «Леша, я аккуратно».

Режиссер дал добро, но предупредил: «Если что-то случится с ногой после прыжка, я тебя убью».

«Я пробежался, – продолжает Апрельский. – Сделал несколько попыток, уже тогда наступил пяткой на обруч от бочки, который ударил по икре. После команды «мотор» снова прыгал по блокам корабля, и тут мне попало по икре уже каким-то большим подшипником, в этот момент прозвучало: «Стоп, камера тебя потеряла». Думаю: «Блин, нафиг я это вообще предложил?». Мне пришлось повторить тройные прыжки четыре раза. Во втором дубле я подвернул лодыжку. «Девчонки, быстро заморозку и эластичный бинт».

Была сцена драки с проволокой на ржавом корабле – какие-то сантиметры, и спица могла пробить и его, и меня (проволока прошла по моей мочке уха). Появился азарт. Я грудью навалился на его ноги и сказал: «Толкай, я перевернусь через тебя». Я приземлился спиной на осколок от бутылки. Когда мы катились к воде, то попросил: «Серег, отталкивай меня». И пролетел вниз метра три.

«Безрукова я все же подцепил по носопырке, минут 15 останавливали кровь. Я кричал: «Серега, прости». А он ответил: «Один-один». За полчаса до этого он сломал мне перегородку носа.»

В течение семи дней артист был неспособен передвигаться. Его состояние было обусловлено множественными травмами: серьезно пострадали суставы кистей рук, диагностированы переломы двух рёбер и носовой перегородки, локти и голова получили сильные ушибы. Кроме того, все тело пострадавшего было покрыто синяками.

Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Рыбёшка
Во время работы над сериалом «Бригада» российский актер Сергей Апрельский получил серьезные повреждения в сцене потасовки с Сергеем Безруковым
так там и в фильме было видно, что дрались по-настоящему.

Cirre
За кадром «Сибириады»: Из-за чего НАТАЛЬЯ АНДРЕЙЧЕНКО срывала съемки.
Пик ее популярности Натальи Андрейченко пришелся на 1980-е гг., когда на экраны вышли фильмы «Военно-полевой роман» и «Мэри Поппинс, до свидания». Сегодня она может себе позволить выбирать сценарии и режиссеров, с которыми ей хочется работать, а в начале ее творческого пути режиссеры опасались приглашать ее на съемки – несмотря на несомненный талант и обаяние, актриса отличалась непредсказуемым характером и могла внезапно исчезнуть со съемочной площадки, как это происходило на съемках «Сибириады»...

Наталья Андрейченко начала сниматься в кино с 16 лет – желание выходить на сцену появилось у нее еще в 5-летнем возрасте, когда она впервые увидела балет «Спящая красавица». В Щепкинское училище ее не приняли, а вот во ВГИК удалось поступить с первой попытки. Ее первые роли в кино были эпизодическими, а в 22 года она получила первую главную роль, которая и принесла ей признание и популярность. Это была роль Насти Соломиной в киноэпопее Андрея Кончаловского и Леонида Эйдлина «Сибириада».

Наталья Андрейченко всегда была красавицей, тогда при появлении юной актрисы на съемочной площадке у многих мужчин сердца начинали биться чаще. Не устоял перед ее обаянием и режиссер Андрей Кончаловский. В поисках актрисы на роль Насти Соломиной ему помогал студент ВГИКа Александр Панкратов-Черный – это он однажды привел Андрейченко к режиссеру. Спустя годы Кончаловский вспоминал: «Высокая, статная, круглая, вся, как яблоко, крепкая – укусить невозможно. Она мне понравилась, я начал нести какую-то ахинею... Она стояла, готовила яичницу; я смотрел на ее икры, плотные, сбитые – вся казалась сделанной из одного куска. Сразу понял: она настоящая и, наверное, может сыграть Настю. Наташа Андрейченко – от природы актриса. В ней русская широта, ощущение себя в пространстве, стать, мощь... У нас с Наташей стало намечаться что-то романтическое. Я пригласил ее съездить со мной в Ленинград. Она пришла в малиновом бархатном берете. Берет мне как-то не очень понравился. Но поездка была приятной. Правда, потом наши отношения быстро завершились. У меня начался роман с Лив Ульман. Я вернулся из Норвегии. Пришла Наташа. Я сказал ей: «Очень сожалею, но...» Роль свою она сыграла прекрасно. Правда, по ходу съемок было несколько шумных историй».

Начинающая актриса режиссера не разочаровала – ее попадание в образ было стопроцентным. Но во время работы над фильмом его ожидал неприятный «сюрприз» – Андрейченко не раз срывала съемки, исчезая со съемочной площадки, иногда на несколько дней. Киногруппе приходилось разыскивать ее по всей округе. Виной всему была пагубная привычка – Андрейченко не скрывала, что в молодости много пила и могла прогулять весь месячный гонорар за один вечер в ресторане.

Домашнее воспитание было очень строгим, но в студенческие годы Наталья вырвалась из-под родительского контроля, ее захватила богемная жизнь. Спиртные напитки стали для нее символом свободы и вседозволенности. Сначала она просто из духа противоречия стремилась доказать родителям свою независимость, а потом пристрастие к алкоголю стало привычкой. Актриса признавалась: «Гуляли мы со страшной силой. Я тогда говорила: «Не люблю Париж только потому, что там нельзя раздавить бутылочку водочки с селедочкой за углом или в подъезде»... В какой-то момент протест зашкаливает. Ведь ты же маленькая, ты же ничего не понимаешь еще, ты еще не готова – ни ум, ни душа еще не готовы к самостоятельности, но они протестуют, и все. И я ушла из дома. А характер-то русский, необузданный, тут тебе и широта, и размах. Вот я с размахом и погуляла. Помню, как мы стоим с моей подружкой Гражиной Байкштите в магазине и Гражинка покупает крем «Пондс». 3 рубля 17 копеек. И мне говорит: «Купи себе крем, хороший. Или тебе не надо?» А я отвечаю: «Мне надо, но я себе сейчас просто не могу позволить...» При этом я прошлым вечером прогуляла в ресторане ровно 317 рублей».

«Это не женщина, это головная боль, – говорил о ней режиссер. – Накануне съемок она исчезала, найти ее было невозможно, где, по каким загульным компаниям ее носило, никто дознаться не мог – даже Саша Панкратов. Потом она, так же нежданно, как и исчезала, возникала в группе, замечательно работала... В одну из бурных июльских ночей, проходивших вне пределов моего внимания, Наташа Андрейченко, Саша Панкратов и Павел Кадочников, народный артист СССР, были арестованы милицией за то, что купались голыми в реке – посреди Калинина, нарушали общественный порядок, громко кричали и пели. Подъехала милицейская коляска, их выудили из воды и, мокрых, доставили в участок».

Чтобы не останавливать съемки из-за Андрейченко, Кончаловский пригласил дублершу, которую снимали со спины. Зрители наверняка не заметили того, что в некоторых кадрах на самом деле была не Наталья. Самостоятельно справиться с буйным нравом актрисы Кончаловскому не удавалось, и он даже звонил со съемок ее отцу, чтобы предложить отправить ее на принудительное лечение. Об этом его просил даже лично министр кинематографии Филипп Ермаш – он вызвал отца актрисы на беседу и сказал, что Андрейченко нужно спасать. Но родители прекрасно понимали, что без ее согласия ничего не получится. Через некоторое время Андрейченко сама осознала, что зашла в тупик и попросила о помощи.

Ее отец нашел врача, у которого было какое-то экспериментальное «специальное американское лекарство». Он обещал, что после одного укола Наталья больше никогда не притронется к спиртному. А после этой процедуры он предложил проверить эффект и налил ей пива. После этого у Андрейченко моментально произошла остановка дыхания и наступила клиническая смерть. К счастью, ее удалось вернуть к жизни с помощью электрошока.

Этот урок она запомнила навсегда и с тех пор не злоупотребляла алкоголем. Благодаря этому она смогла продолжить кинокарьеру и после «Сибириады» сыграла свои самые яркие роли. Андрейченко признавалась: «Дело ведь не в страхе, дело в понимании... Нет, я как-то попробовала. Почему-то подумала, что это возможно, – и убедилась, что невозможно. Я не хочу снова скатываться туда, где я была до лечения. Поэтому и пробовать больше никогда в жизни не буду».

Все эти мучения оказались не напрасными – за «Сибириаду» Андрей Кончаловский получил Гран-при жюри Каннского кинофестиваля 1979 г., а Наталья Андрейченко заслужила всесоюзную популярность и признание, после чего сыграла немало ярких ролей

Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Cirre
Клаудия Шиффер: Супермодель, которая нашла любовь
В 1990-х её лицо было везде — на витринах, на билбордах, в журналах. Клаудия Шиффер стала настоящим символом эпохи — величественная, холодная, недосягаемая. В то время её называли не только самой высокооплачиваемой моделью мира, но и одной из десяти самых красивых женщин планеты.

Но за кулисами глянца скрывалась история женщины, которая не искала легких увлечений. Она искала — любовь

Клаудия не позволяла себе поверхностных интрижек. Её имя не связывали с бурными романами и громкими разводами. До замужества было известно лишь о двух мужчинах в её жизни, и каждый из них, казалось, должен был стать «тем самым». Но судьба — как подиум: длинный, яркий и непредсказуемый.

В 1993 году весь мир обсуждал помолвку Клаудии с иллюзионистом Дэвидом Копперфильдом. Их история казалась сказкой — она, муза модного Олимпа, и он, волшебник из другой реальности. Шесть лет они были неразлучны, и публика с восторгом следила за каждой их совместной фотографией.

Но однажды занавес приоткрылся.
Французский журнал Paris Match опубликовал копию контракта, якобы заключённого между Копперфильдом и Шиффер: за роль его «невесты» на публике она получала внушительные суммы и роскошные подарки.

Многие не поверили, решив, что это газетная «утка». Но в кулуарах шоу-бизнеса начали говорить: самый известный иллюзионист века совершил главный фокус — заставил поверить в любовь, которой не было.

Копперфильд отрицал обвинения, подал в суд, его пресс-секретарь позднее признал: да, контракт существовал, но чувства стали реальными... Возможно. Но в 1999 году пара рассталась, и каждый пошёл своей дорогой.

Интересно, что именно в этот момент карьера Копперфильда пошла на спад. Его магия больше не удивляла. Публика разгадывала секреты фокусов, и на смену восторгу пришло разочарование. Он остался в одиночестве, а Клаудия, несмотря на громкий скандал, только утвердилась как икона стиля и выдержки.

После недолгого романа с лондонским миллионером, который так и не закончился свадьбой, Клаудия вновь оказалась одна. Но лишь до 2001 года, когда судьба наконец сделала ей подарок без иллюзий: режиссёр Мэттью Вон стал её мужем, и с тех пор рядом с ней — не маг, а реальный человек.

В этом браке она нашла то, что долго искала — покой, верность, и простую человеческую радость. Трое детей, семейный уют, и никакого шума. Ни свадебных фотосессий, ни откровенных интервью. Даже в социальных сетях — редкие кадры, скрытая тишина любви. Вне подиума Клаудия носит фамилию мужа и титул графини, ведь ее супруг – сын графа Джорджа Альберта Харли де Вер Драммонда. И пусть теперь она не на каждой обложке, но именно сейчас Клаудия выглядит по-настоящему счастливой.

 Настоящее волшебство — не в исчезновении Статуи Свободы, а в том, чтобы исчезнуть из лишнего шума и остаться с тем, кто важен.

Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Cirre
Кинопробы к замечательному фильму Динары Асановой «Ключ без права передачи («Ленфильм», 1976 г). Фильм получил призы Всесоюзного кинофестиваля за режиссуру и за актёрскую работу (Алексей Петренко) в 1977 году, а также был удостоен диплома «За лучший сценарий» кинофестиваля 1976 года в Польше.
В результате из актёров, изображённых на фотографиях, в фильме сыграли ленинградская школьница Марина Левтова – увы, безвременно погибшая в аварии на снегоходе, – и москвичка Екатерина Васильева – правда, ей предложили не главную роль молодой учительницы, а роль второго плана матери героини-школьницы.
Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Cirre
Спи в колыбели нарядной,
Весь в кружевах и шелку,
Спи, мой сынок, ненаглядный,
В теплом своем уголку!...
В тихом безмолвии ночи
С образа, в грусти святой,
Божией Матери очи
Кротко следят за тобой.
Сколько участья во взоре
Этих печальных очей!
Словно им ведомо горе
Будущей жизни твоей.

Эти красивые и пророческие строки написал великий князь Константин Константинович и посвятил их своему сыну Иоанну.

Князь императорской крови Иоанн Константинович родился летом 1886 г. в Павловске. Он стал первенцем в большой великокняжеской семьей Константина и Елизаветы. Мальчика ласково называли Иоаннчиком.

От дяди Александра III он получил при рождении наперстный крестик и Федоровскую икону Божьей матери в золотой раме с херувимами по углам и бриллиантовой звездой. В то же время по указу императора он стал первым из августейшего семейства, кто стал именоваться князем императорской крови.

Брат Иоанна, Гавриил, писал в своих мемуарах:
💬 «Отец был с нами строг и мы его боялись. «Не могу» или «не хочу» не должны были для нас существовать. Но отец развивал в нас и самостоятельность: мы должны были делать всё сами, игрушки держать в порядке, сами их класть на место. Отец терпеть не мог, когда в русскую речь вставляли иностранные слова, он желал, чтобы первым нашим языком был русский. Поэтому и няни у нас были русские, и все у нас было по-русски».

Получив домашнее образование, Иоанн Константинович обучался в Кадетском корпусе и Николаевском кавалерийском училище. Был очень набожным, пел в церковном хоре, являясь его руководителем.

С 1908 г. состоял флигель-адъютантом при императоре Николае II.

В 1911 г. Иоанн женился на принцессе Елене Сербской, дочери сербского короля Петра I из династии Карагеоргиевичей и принцессы Зорки Черногорской. В браке у них родилось двое детей – Всеволод и Екатерина.

Когда началась Первая Мировая война, князь ушел на фронт. На войну отправились все сыновья великого князя Константина Константиновича.

Младший из братьев Олег писал в своем дневнике:
💬 «Мы все пять братьев идем на войну со своими полками. Мне это страшно нравится, так как это показывает, что в трудную минуту Царская Семья держит себя на высоте положения. Пишу и подчеркиваю это, вовсе не желая хвастаться. Мне приятно, мне только радостно, что мы Константиновичи, все впятером на войне».

А потом началась череда страшных потерь, сначала в сентябре 1914 г. от тяжелого ранения скончался князь Олег. Вся семья очень тяжело перенесла эту потерю. В 1915 г. ушел и сам отец большого семейства – великий князь Константин Константинович.

После прихода к власти в 1917 г. большевиков положение семьи Романовых резко ухудшилось. Большинство членов императорской фамилии продолжали оставаться в Петрограде. С них была взята подписка о невыезде.

По декрету большевиков от 26 марта 1918 г. князь Иоанн вместе с братьями Константином и Игорем вскоре были высланы из Петрограда в Вятку, затем в Екатеринбург, а 20 мая они прибыли в город Алапаевск. Здесь в заточении в Напольной школе князья находились два месяца. Вместе с Иоанном выехала и его супруга. Маленьких детей Всеволода и Екатерину оставили на попечение свекрови в Петрограде.

Из Алапаевска Елена Петровна уехала в начале июня в Екатеринбург хлопотать об освобождении мужа. Узнав, что «алапаевские узники» переведены на тюремный режим содержания тотчас решила возвратиться, но большевики не допустили этого. Ее же, сохранявшую подданство Королевства Сербии, лишить жизни опасались. В Екатеринбурге она была арестована и препровождена в тюрьму города Перми и содержалась там вместе с приближенными царской семьи Гендриковой и Шнайдер.

В Перми фрейлины императрицы Александры Федоровны были зверски убиты, а Елена спаслась лишь по чистой случайности. Через ходатайства атташе иностранных посольств она была освобождена и выехала в Швецию.

Князь Иоанн Константинович был убит вместе с другими членами дома Романовых 18 июля 1918 г., их тела были сброшены в одну из шахт под Алапаевском.

Брошенный живым, он упал рядом с великой княгиней Елизаветой Федоровной. В темной шахте Елизавета перевязывала израненную голову князя Иоанна тканью апостольника.

В сентябре 1918 г. в Алапаевск вступили части Белой армии. Алапаевская следственная комиссия установила место зверского убийства, и в начале октября из шахты были извлечены тела.

Временным местом упокоения князей Романовых стал склеп с южной стороны от алтаря Свято-Троицкого собора в Алапаевске. В июле 1919 г. тела вывезли отступающие части Белой Армии в Сибирь, а затем – в Китай. Захоронение произвели в апреле 1920 г. при храме святого Серафима Саровского в Пекине. Русской православной Церковью За рубежом 1 ноября 1981 г. князь императорской крови Иоанн Константинович причислен к лику Новомучеников Российских. Генеральная прокуратура Российской Федерации 8 июня 2009 г. посмертно его реабилитировала.
Иоанн Константинович

Селебрити-лайф

Константин Константинович, отец

Селебрити-лайф

Иоанн с матерью Елизаветой Маврикиевной и братом Гавриилом

Селебрити-лайф

Иоанн Константинович со всей семьей

Селебрити-лайф


Селебрити-лайф

Елена Сербская, супруга

Селебрити-лайф


Cirre
Селебрити-лайф

Игорь Петренко с женой Кристиной Бродской и дочками.

Туся Тася
и дочками.
Все дети его?

Калюся
Все дети его?

  В трёх браках – пятеро. Ещё от Климовой двое мальчишек.

Туся Тася
пятеро. Ещё от Климовой двое мальчишек.
Ну да, помню, что там детки были. Папа-стахановец

Cirre
Виктора Перевалова называли «самым снимаемым в кино ребёнком в СССР».
Будущий актёр появился на свет 17 февраля 1949 года и начал свое путешествие в мире кино еще в детстве. Уже в возрасте восьми лет он дебютировал в короткометражном фильме «Тамбу-Ламбу», где получил свою первую роль.

Учась в первом классе, Витя отправился вместе с одноклассниками на экскурсию во Дворец пионеров. Именно там ассистент режиссёра Владимира Бычкова искал детей для своего проекта. Витя сразу привлек внимание благодаря светлым волосам и выразительной внешности, которая идеально подходила для главного героя Вовки в будущем фильме. Так началась его кинокарьера.

После выхода фильма «Марья-искусница», где он сыграл сказочного Иванушку, мальчик стал известен всей стране и получил статус одного из самых популярных детских актёров советского периода.

С каждым годом востребованность актёра только росла: ему приходилось постоянно сменять одну съемочную площадку на другую. Однако интенсивный график отнимал много сил, а иногда и приводил к травмам.

Когда Витя стал взрослеть, возникло неизбежное препятствие — возраст. Он перестал вписываться в роли юных героев, которые ранее приносили ему успех. Постепенно главные роли стали заменяться второстепенными, а затем и совсем незначительными. В 1977 году актёр сыграл свою последнюю крупную роль в фильме «Трактир на Пятницкой».

К 1981 году его участие в кино осталось символическим — в фильме «Опасный возраст» Виктор появился лишь эпизодически. Тогда он осознал, что его кинокарьера подошла к концу.

Несмотря на трудности, он продолжал работать и обеспечивать семью, освоив ряд рабочих профессий. Виктор был грузчиком, водителем, кровельщиком, а также принимал участие в строительстве метро в Ленинграде.

Однако спустя много лет кино вновь стало частью его жизни. В 2006 году актёр вернулся на экраны, сыграв главную роль деревенского философа — персонажа с прозвищем «Экклезиаст» в фильме «Граффити». После этого он получил ряд небольших ролей, воплотив помещика Максимова в «Братьях Карамазовых», пациента в сериале «Литейный, 4», а также доктора в ленте «Пелагея и белый бульдог».

К сожалению, этап его возвращения был недолгим. Летом 2009 года во время съёмок Виктор Порфирьевич внезапно почувствовал себя плохо, а через несколько дней скончался от инфаркта. Ему был всего 61 год.

Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Cirre
Вышла замуж за карлика-миллионера и терпела его любовниц: Как сложилась судьба красавицы из фильма «Руслан и Людмила»
Её лицо помнят миллионы, но знают о ней единицы. Наталья Петрова — актриса, которая навсегда осталась в памяти зрителей как сказочная Людмила из фильма Александра Птушко «Руслан и Людмила». Ирония в том, что актрисой Наталья себя никогда не считала.
Родилась Наталья 18 октября 1945 года в Харькове. После школы уехала в Москву и с первой попытки поступила в престижный Институт иностранных языков имени Мориса Тореза. Никакого актёрского образования у неё не было — зато были красота, грация и тонкое обаяние, которые не могли остаться незамеченными. Она работала манекенщицей, снималась для каталогов «Союзпушнины» и «Ювелирторга» и эти фото даже летали заграницу.

И вот однажды — классическая история, будто из кино: по улице идёт Наталья, а навстречу — дочь режиссёра Александра Птушко. Она сразу же увидела в девушке именно ту Людмилу, которую отец безуспешно искал для своей сказочной экранизации Пушкина. «Где же ты все это время ходила, Людмила?!», – воскликнул Птушко, когда впервые увидел красавицу. Когда в 1972 году вышел фильм «Руслан и Людмила», зрители увидели не просто очередную экранизацию классики — они попали в настоящую сказку.

Всё в этой ленте было масштабным, детализированным, продуманным до мелочей. Снимать по Пушкину — дело непростое. Особенно если не хочешь просто иллюстрировать, а хочешь оживить строчки. Режиссёр Александр Птушко взялся за это с размахом. Фильм получился настоящим кинополотном. После премьеры фильма «Руслан и Людмила» Наталья Петрова проснулась знаменитой. Вскоре устроилась и личная жизнь.

Жизнь с первым советским миллионером
После выхода фильма «Руслан и Людмила» Наталью Петрову начали приглашать на разные вечеринки и встречи с музыкантами, художниками, актёрами. Раньше, когда Петрова работала манекенщицей, она уже бывала в таких компаниях. В 1972 году на одной из таких встреч Наталья познакомилась с Бабеком Серушем. Ему было около 29 лет. Бабек вырос в детском доме, учился в интернате для детей иностранцев в Иваново, а потом закончил физический факультет МГУ. Его родители были иранскими коммунистами, но сам он жил и учился в Советском Союзе. Наталья к тому времени уже была замужем, но личная жизнь складывалась непросто. С Бабеком у неё сразу появилось взаимопонимание.

К моменту знакомства с Натальей Бабек Серуш уже был очень богатым человеком. Он заработал свои деньги на поставках в СССР дефицитного западного оборудования и стал первым официальным советским миллионером. У него была своя фирма IPS, через которую шли поставки радио- и компьютерной техники. Партнёрами выступали крупные советские компании — «Проммашимпорт» и «Технопромимпорт». К концу 80-х Бабек владел уже 14-ю предприятиями в разных странах и много ездил за границу, привозя редкие товары. Говорили, что он имел связи с КГБ и был связан с торговлей оружием, но это так и осталось слухами — точных подтверждений нет.

Он любил жить на широкую ногу, не стеснялся тратить деньги и был частым гостем в кругах московской элиты. Владимир Высоцкий был его другом, и именно на даче Бабека он записал часть своих песен — там даже оборудовали специальную студию. Кстати, именно Высоцкий предложил Наталье сняться в фильме «Место встречи изменить нельзя». На той же даче с бассейном в 1980 году Алла Пугачёва с Александром Стефановичем отпраздновали свадьбу. Несмотря на рост всего 152 сантиметра, за что за глаза его называли карликом, Бабек выглядел уверенно и даже считался плейбоем в светских кругах. На одной из вечеринок он заметил Наталью и сразу влюбился. Ухаживал за ней два года: дарил драгоценности, подарки, а однажды подарил ей спортивный BMW — такой машины тогда даже у генсека не было. Наталье Петровой завидовали если не все, то многие.

Потеря мужа и жизнь после
В 1992 году, когда Бабеку Серушу было всего 47, он внезапно умер от менингита. Для Натальи это стало шоком. Детей у пары так и не появилось, потому она унаследовала всё наследство. «Не всем стоит детей иметь. Я нередко вижу хороших детей, которые страдают от плохих матерей, и, наоборот, хороших мам, терзаемых их ужасными чадами. Со мной судьба распорядилась так, как распорядилась», – объясняла Петрова.

Наталья спокойно относилась к тому, что у её мужа были любовницы, и это никогда не мешало их отношениям. «Бабек — перс, этим все сказано, его дедушки и прадедушки владели гаремами.
Понимала это, когда выходила замуж», – говорила актриса. В 2000-х Наталья Петрова занялась бизнесом — открыла в Москве косметические и спа-салоны. Ей удалось получить эксклюзивное право работать с французской маркой Guerlain. Позже у неё даже появился бутик в Америке.

Кроме этого, Наталья основала своё производство бижутерии под названием «Аврора». Но со временем поняла, что бизнес — это постоянный стресс и хлопоты, и решила не тратить на это слишком много сил. Больше замуж она не выходила. «Вас интересует, как я сейчас живу? Я живу хорошо. Слава богу, здорова. В наше время это самое главное. Бизнеса давно нет, бизнес — это очень хлопотное дело, отнимающее много времени и сил. Моя жизнь складывается хорошо. Все спокойно, гармонично. Я очень довольна», — говорила Наталья несколько лет назад.


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Cirre
Судьба Александра Фатюшина
Этого актёра многие помнят по роли хоккеиста, любителя спиртного, Сергея Гурина из культовой картины «Москва слезам не верит». Жизнь Фатюшина во многом была похожа на судьбу персонажа.

Отец — шофёр, мать -домохозяйка. Простая рабочая семья. Когда Сашенька заявил родителям, что хочет стать актёром, те лишь снисходительно улыбнулись. Подлила масла в огонь сестра:

«Тебя с такой нетеатральной фамилией и близко к театру не подпустят!»
Но она ошиблась...

В ГИТИС Александр поступил, правда, со второй попытки. В институте он познакомился с Игорем Костолевским и Александром Соловьевым, с которыми актёр дружил всю жизнь. Сначала Фатюшин снимался в эпизодических ролях («Один день в Москве» и «Осень»). Однако вскоре подвернулась возможность сыграть главную роль в фильме «Весенний призыв». За участие в проекте Фатюшина наградили премией Рижского кинофестиваля в 1977 г. Это был успех!

Эльдар Рязанов заметил молодого актёра и написал под него роль мужа секретарши Верочки в фильме «Служебный роман». По задумке режиссёра, отношения между этими героями должны были подробно освещаться. Все изменил случай.

Когда часть материала с Фатюшиным уже была отснята, актёр получил серьёзную травму глаза. Пришлось Александру прервать съёмки и лечь в больницу. Рязанов не стал дожидаться выздоровления актёра, и в фильм вошли только два бессловесных эпизода с его участием.

Свою следующую звёздную роль мужчина не собирался упускать. Он настолько попал в образ хоккеиста Гурина в картине «Москва слезам не верит», что стал ассоциироваться у зрителей со своим персонажем.

Многие искренне считали его спортсменом, который в конце концов победил алкоголизм. Пожалуй, Фатюшин был чем-то похож на своего героя — тоже любил пропустить рюмку спиртного. Эта привычка принесёт ему немало неприятностей в жизни. Но тогда актёр ничего не подозревал об этом и наслаждался успехом.

Следующими проектами стали «Одиночное плавание», «Два берега», «Россия молодая» — на съемках этого фильма Александр чуть не погиб. В одном из эпизодов герой Фатюшина хотел повеситься, но веревка должна была порваться. Почему-то этого не произошло. В ужасе мужчина ухватился руками за верёвку и чудом спасся.

На шее у него остался шрам, напоминающий о случившемся. Актёр запомнил тот день на всю жизнь и считал его своим вторым днём рождения.
Параллельно со съёмками в кино Александр участвовал в постановках в любимом Театре им. Владимира Маяковского. Он играл в спектаклях «Молва», «Энергичные люди», «Жизнь Клима Самгина», «Бег», «Дети Ванюшина». Последний спектакль многие с улыбкой называли «Дети Фатюшина», потому что зрители приходили посмотреть на знаменитого актёра.
Многие актёры согласны с тем, что театр — это большая семья. Но некоторые воспринимают пословицу буквально. И в труппах начинаются служебные романы и даже образовываются любовные треугольники. Фатюшин не стал исключением.

На протяжении 15 лет он тайно встречался с коллегой Ириной Калиновской, которая была замужем. Уходить из семьи актриса не собиралась: ей казалось, что пылкий, эмоциональный Александр не годится на роль мужа. К тому же мужчина все чаще прикладывался к бутылке. В конце концов, Калиновской это надоело, и она порвала с любовником.

Фатюшин страдал недолго — вскоре в театр пришла молодая актриса Елена Мольченко, младше Александра на 12 лет. Тогда она жила с Анатолием Лобоцким, но в официальном браке не состояла. Александр твердо решил жениться на этой женщине и увёл её у Лобоцкого.

В 1986 г. влюблённые сыграли грандиозную свадьбу, на которую пригласили всю труппу. Коллеги были уверены: брак долго не продержится. Однако супруги прожили вместе до самой смерти Фатюшина.

Детей у пары не родилось. Возможно, причиной стало не самое лучшее состояние здоровья Александра из-за его пагубного пристрастия. Мужчина был заядлым болельщиком «Спартака» и любил выпивать, наблюдая за игрой.

С детства Фатюшин страдал хронической пневмонией. В апреле 2003 г. случилось серьёзное обострение. Тогда же дала о себе знать ишемическая болезнь сердца. Александр постоянно думал о смерти, чем пугал свою жену. Он говорил, что устал от такой жизни, и за несколько дней до ухода отправился в храм на исповедь. Тот был закрыт на ремонт...

В роковой день по телевизору показывали футбольный матч, «Спартак» против «ЦСКА». Любимая команда проигрывала, актёр нервничал. Елена ушла на кухню, чтобы не мешать супругу наблюдать за игрой.

Вскоре в дверь позвонила соседка, она заглянула в комнату, чтобы поздороваться с Фатюшиным, но тот ей не ответил.

«Лена, а Саша, кажется, не дышит...»
Жена вызвала скорую помощь, но врачи лишь диагностировали инфаркт и засвидетельствовали смерть. Александру Фатюшину было всего 52 года.

Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Cirre
Селебрити-лайф

«Максим Перепелица» (1955г.)

Не все зрители в деде Мусие узнали Георгия Вицина. Актер привык играть героев на пару десятилетий младше себя, а тут пришлось добавить к своему возрасту 30 лет. В действительности «деду» на момент съемок было 37 лет

Дело не только в мастерстве гримеров, Вицин правдоподобно передал походку пожилого человека, дедовский голос.

Cirre
Загадочное исчезновение АКТЁРА
Вышел прогуляться, отправил подруге sms и бесследно исчез навсегда...

18 февраля 2025 года знаменитому питерскому актёру театра и кино Алексею Александровичу ОСИПОВУ могло бы исполниться 50 лет. Однако артист не дожил до этого возраста. Ему навсегда останется 37. Потому что 12 лет назад, всего за пять дней до своего 38 дня рождения, Алексей решил прогуляться по льду Финского залива недалеко от города Ломоносов и бесследно исчез. Тайна этого исчезновения не раскрыта до сих пор.
.

Должен был стать учёным, а стал актёром

Родился Алексей Осипов в 1975 году в Санкт-Петербурге, ещё в те времена, когда он носил название Ленинград. Родителями мальчика были учёные. Казалось, судьба его была с рождения предопределена — он рос среди книг, любил их и даже после школы поступил на факультет биологии. Тут Алексей отчётливо понял, что наука — это не его путь. Молодой человек бросил ВУЗ и активно начал искать себя.
Осипов сменил множество профессий. Он успел поработать и таксистом, и грузчиком, и моделью, и тренером... Случайно был замечен Тимуром Бекмамбетовым. Эффектный и красивый парень, похожий на молодого Дольфа Лундгрена, неожиданно для самого себя, получил роль в картине «Гладиатрикс».

Взлёт карьеры

После судьбоносной роли Алексей отчётливо понял, что поиски себя закончены — он хочет стать актёром. Молодой человек поступил в ГАТИ в родном Санкт-Петербурге и учился в мастерской Льва Додина. Параллельно не прекращал сниматься в кино. Несколько фильмов и сериалов, где Алексей играл мужественных героев, сделали его довольно известным. Подлинная популярность пришла к нему после нетипичной для него роли в сериале «Бедная Настя».
После этого от предложений не было отбоя. Правда, амплуа было довольно однотипным — Осипов всегда представал в образе мужественного и смелого героя.

Личная жизнь

О личной жизни актёра практически ничего не известно. Женат он не был, публичных романов не заводил. Друзья и родные говорили потом, что Алексей мечтал о большой семье, но никак не мог встретить ту самую.
Актёр вёл здоровый образ жизни, занимался спортом. Никогда не имел никаких вредных привычек. Он действительно был похож в жизни на тех героев, которых играл в кино. Он был умным, образованным, вежливым и скромным. Близкие говорят, что он очень любил готовить. Не парень, а мечта.

Загадочное исчезновение

За пять дней до своего 38 дня рождения, Алексей решил прогуляться по льду Финского залива и бесследно исчез. Тайна этого исчезновения не разгадана по сей день.
Артист отправился на природу со своей подругой Ольгой. Они поехали на машине и остановились на рыбацкой парковке недалеко от города Ломоносов. Пара вышла на лёд Финского залива. Долго гулять Ольга не захотела — на улице было очень холодно. Она вернулась в машину, а Алексей остался. Полчаса спустя девушка получила от него сообщение: «Не жди меня. Если хочешь, то продавай всё и уезжай в Финляндию».
Последний раз Осипова видели в полутора километрах от дамбы около пяти часов вечера. Ольга ждала Алексея почти до ночи. Позвонить ему не получалось — телефон был вне зоны доступа. Девушка решила поехать к актёру домой. Там его не оказалось. Тогда она и начала переживать. Ольга обратилась в полицию. Поиски начались сразу же. Искали артиста с особой тщательностью. Сотрудники МЧС обследовали всю территорию залива, в поисках мест, где был бы провален лёд. Ничего не нашли. Лёд везде был крепким и нетронутым. Рыбаки тогда говорили, что на тот момент толщина льда составляла около метра — случайно провалиться ни за что бы не удалось. Поиски с воздуха тоже ничего не дали. Дело было передано в следственный комитет.
Сотрудники отрабатывали сразу несколько версий. У Алексея были долги и следователи предположили, что он мог просто сбежать за границу. В пользу этой версии свидетельствовало то, что при себе у артиста была сумка с вещами и загранпаспорт. Эту версию не подтвердили пограничники. По их данным актёр не пересекал ни финскую, ни эстонскую границы.
Тем временем коллега актёра говорил, что тот мечтал уехать на Запад, что он просто бредил Голливудом. Поначалу никто не верил, что с Осиповым могло что-то случиться – все думали, что он просто таким образом решил покинуть страну. Родные верили в другую версию: они считали, что актёр мог поскользнуться, упасть и удариться головой. В результате мог потерять память. Следователи же отрабатывали и версию с суицидом. Несмотря на то, что все коллеги, друзья и родственники в один голос твердили, что такого жизнерадостного и позитивного человека, как Алексей, ещё поискать.

Алексея нашли

Пять долгих месяцев не было никаких просветов в деле исчезновения актёра. В середине лета поступило сообщение, что в районе острова Котлин было обнаружено тело мужчины. Несколько дней проводились всевозможные экспертизы, которые подтвердили, что это Алексей Осипов. Брат погибшего написал в соцсетях, что артист провалился под лёд и не смог выплыть.
По сей день многие не верят в его гибель. Слишком она нелепа и трагична. Некоторые предпочитают верить, что Алексей Осипов до сих пор жив. Слишком уж рано он ушёл, слишком многого не успел...

Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Cirre
Жизненные испытания и печальный уход Веры Ивлевой
Вера Ивлева блистала в эпизодических ролях, но это не помешало ей завоевать зрительскую любовь. Ее не считали красавицей, да она и сама в этом была твердо убеждена, поэтому играла героинь, у которых был на первом плане характер. Первый, пусть и не очень громкий успех пришел, когда на экраны вышла «Сказка о царе Салтане», где она сыграла Ткачиху. В то время советские сказки с удовольствием смотрели не только дети, но и их родители.

Потом было много других фильмов. Актриса могла бы еще играть долго, но судьба Веры Ивлевой оказалась печальной. Не стало актрисы в 1999 г. Погибла в 55 лет при неизвестных обстоятельствах. Никто не знал, куда она пропала, пока не растаял снег.
Вера Кислаева родилась в годы военного лихолетья – 18 сентября 1943 г. В этот же день в семье появился на свет и ее брат-близнец Александр. Были у них еще и старшие брат с сестрой.

Родители были самыми обычными людьми: отец шил и чинил обувь, мать работала продавцом. Родители старались обеспечить детей необходимым. Свободное время проводили вместе. Когда собирались за столом, старший брат играл на скрипке, а младший пел. В их доме всегда царило веселье.

В школе Вера училась хорошо. Родители гордились ей и были уверены, что дочь сможет поступить в институт, чтобы получить престижную профессию.

Карьера в театре
Вера и Александр решили стать актерами, поэтому после школы поехали в столицу, чтобы поступить в театральный вуз. Неудачно сдали экзамены оба, вернулись домой. Через год сделали еще одну попытку поступить. И только с 3-го раза Вере удалось убедить приемную комиссию Щепкинского училища в том, что она должна быть актрисой. Брат так и не поступил в театральный.

В студенческие годы Вера сумела проявить свой талант. Его комедийные способности быстро рассмотрели и педагоги, и режиссеры.

Первым местом работы молодой актрисы стал Московский областной театр драмы, куда она пришла работать в 1967 году. Потом играла на сценах других театров, пока в 1973 г. не попала в Ленком. Он стал для нее самым родным и близким. Здесь проработала на сцене всю оставшуюся жизнь.

Кинокарьера
Первую роль Вера Ивлева получила в 1965 г. в мелодраме «Дети Дон-Кихота». В том же году она снялась в музыкальной комедии «Приезжайте на Байкал» и драме «Лебедев против Лебедева».

Через год зрители увидели Веру в роли Ткачихи в «Сказке о царе Салтане». Гармонично вписалась в экранизацию рядом с Бабарихой (Ольгой Викландт) и Поварихой (Ниной Беляевой).

Но и после этого ее приглашали играть небольшие роли, которые были практически незаметными. Через 10 лет снялась в комедии «12 стульев». Здесь артистка мастерски создала образ Фимы Собак – подруги Эллочки-Людоедки.

Предлагали ей сняться в роли еще одной подруги – Нади Шевелевой в комедии «Ирония судьбы, или с легким паром!» Она, видимо, согласилась бы. Но ассистент режиссера заглянул к ней домой без предупреждения, а Вера встретила его у порога в простом домашнем наряде. И так красотой не блистала, а без макияжа и совсем растерялась. Решила отказаться, так как посчитала себя недостаточно красивой для такого фильма.

Личная жизнь
Семейную жизнь Вера Александровна пробовала устроить 3 раза. Ее первым мужем стал военнослужащий Дмитрий Ивлев. Брак продлился 7 лет. У супругов родилась единственная дочь Ольга. Расстались из-за того, что муж потребовал больше времени уделять семье. Она не хотела оставлять работу, поэтому согласилась на развод.

Вторым мужем актрисы стал художник-гример Наум Маркзицер. И этот брак продлился 7 лет. Жили они очень дружно, но Наум решил эмигрировать в Штаты. Вера наотрез отказалась. И снова ради работы, больной матери, дочери. А потом жалела всю жизнь, но было поздно.

Третий раз Вера Ивлева вышла замуж за Якова Левитана, который был в дальнем родстве с известным на всю страну диктором. И снова 7 лет семейного счастья. Не смогла Вера сохранить и этот брак, потому что муж стал выпивать.

Больше Вера Ивлева замуж не выходила. Она поддерживала тесные отношения с сестрой, вырастила дочь.

Загадочная смерть
Дочь выросла, вышла замуж, и между близкими людьми начались конфликты и непонимание. Особенно ситуация обострилась после того, как в 1996 году Веру Александровну сбил автомобиль. За год до этого с Ивлевой произошел аналогичный случай, но она отделалась легким испугом.

На сей же раз актрису доставили в больницу с многочисленными травмами и сильным ушибом головы. После этого здоровье Веры Александровны серьезно пошатнулось.

В Рождество 1999 года она посетила церковь, а вечером 8 января поехала в гости к сестре. Домой она не вернулась.

Проверка больниц, моргов, опросы родных, друзей ничего не дали. Вера Ивлева ушла от сестры, жившей в Химках, около 11 вечера. Ехать до дома ей было недалеко, однако на этом пути что-то произошло.

Спустя два месяца, в марте 1999 года, когда стал сходить снег, в районе Бутаковского залива прохожий наткнулся на сильно поврежденное тело. Останки успели обглодать бродячие собаки.

До сих пор неизвестно, что произошло в тот вечер. Судмедэксперты пришли к выводу, что повреждения на теле, приведшие к смерти, скорее всего, были получены в результате ДТП.

Какой-то водитель сбил Веру Александровну, а затем, испугавшись ответственности, отвез тело подальше от места происшествия и закопал его в снегу.

Найти виновника смерти актрисы не удалось.

Похоронили актрису на Машкинском кладбище (Химки) рядом с братом-близнецом Александром.

Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Cirre
Селебрити-лайф

Париж. 1930-е годы. Русская эмигрантка, уроженка Томска на автобусной остановке в Ницце прочла объявление: художнику требуется ассистентка.
Далёкая от живописи Лидия Делекторская маститого к тому времени художника Анри Матисса увидела и услышала впервые. Ему к тому времени исполняется 63 года, Лилии – 22. Поработав несколько месяцев моделью для грандиозного панно «Танец», Лидия покинула его мастерскую, но тут тяжело заболела жена художника Амели, и супруги вспомнили исполнительную русскую девушку, пригласив её в качестве сиделки.

Амели не чувствовала опасности, потому что была уверена, что художнику не нравятся светловолосые девушки. Не нравились... Пока в его жизни не появилась Лидия. Она стала для Матисса всем: музой, служанкой, экономкой. Она стала для него просто абсолютно необходимой практически во всём. Супруга этого не стерпела. Амели Матисс уехала к дочери в Париж, Анри с Лидией остались вдвоём.

Во многом благодаря Лидии, Матисс прожил долгую жизнь и был счастлив в свои последние годы. В 1941 году ему диагностировали рак, он практически не мог уже ходить, но прожил ещё 13 лет, активно занимаясь творчеством. Когда художник умер в 1954 году, Лидия за один день собрала свои вещи и навсегда покинула его дом. На похороны её никто не позвал. Всё время жизни Лидии в доме Матисса художник дважды в год (на Рождество и на её день рождения) дарил ей свои картины. Он понимал, что ей ничего не достанется из его наследства и хотел хоть как-то обеспечить её жизнь после своего ухода. Кроме того, в какой-то момент Лидия из своего не очень большого жалованья, которое платил ей Матисс, стала покупать у него же по разумной цене его рисунки.

К моменту смерти художника у неё скопилась весьма приличная коллекция работ Матисса, которая, продай она её, могла бы обеспечить ей роскошную жизнь до конца дней. Она не продала НИ ОДНОЙ вещи из этой коллекции. Она передала все принадлежащие ей картины Матисса в дар Эрмитажу и московскому музею имени Пушкина.

В благодарность за это советское правительство отказало ей в предоставлении гражданства СССР, которое она просила. Справедливости ради, нужно сказать, что отказать в гражданстве – лучшее, что советское правительство могло для неё сделать))

Всю жизнь она очень скромно и одиноко прожила в маленькой парижской квартире, ездила на общественном транспорте, была самым авторитетным в мире экспертом по творчеству Матисса, но до конца дней категорически отказывалась давать любые интервью. Ещё она дружила с писателем Константином Паустовским и перевела все 11 томов его сочинений на французский язык.

В 1998 году в возрасте 87 лет Лидия Делекторская покон4ила с собой. Прах её покоится на обычном кладбище в Павловске.

В 2002-м. В Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина прошла выставка «Лидия Делекторская — Анри Матисс. Взгляд из Москвы», на которой экспонировались её дары музею – более 200 различных произведений искусства, книг, фотографий. А в 2005-м в Эрмитаже состоялась выставка «Дар бесценный. Посвящается Лидии Николаевне Делекторской».

Выставка представляла собой произведения Анри Матисса, переданные в дар Эрмитажу Делекторской, и насчитывала более 100 экспонатов из собрания музея. В 2009 г. одну из картин Матисса во время торгов в аукционном доме "Christie's" продали за 32 миллиона евро.

Cirre
Селебрити-лайф

В Одессе фамилия Файнзильберг вполне пригодна для банковского служащего. Но, что делать детям, получившим в наследство такую фамилию, если они не хотят работать в банке?
А детей в семье небогатого банковского служащего Арье Беньяминовича Файнзильберга и его жены Миндль Ароновны родилось аж четверо. И все мальчики)

Итак старший сын (на фото посередине), стал художником, и что, подписывать картину во всю длину полотна? Нет. Что бы, не морочить себе голову нереальными псевдонимами, Саул Арнольдович Файнзильберг – становиться Сандро Фазини. Коротко и легко запоминается.
Сандро (Александр) с 18 лет работал иллюстратором журнала «Крокодил». Его работы публиковались в сатирических журналах при различных властях — как белых, так красных; также при германской и французской оккупации Одессы.
В начале 1922 года эмигрировал из РСФСР сначала в Константинополь, затем в Париж. В Париже выставлялся в знаменитых салонах Осеннем, Тюильри. А его фотоснимки выставлялись на Всемирной выставке в Париже.
16 июля 1942 года Александр Фазини и его жена Аза Канторович были задержаны жандармами и отправлены в транзитный лагерь Дранси. 22 июля 1942 года они были депортированы из Франции и отправлены в концлагерь Аушвиц где и погибли оба в 1942 году...

Михаил Арнольдович Файнзильберг (1896-1942) как и старший брат составил себе псевдоним из части фамилии и имени- МАФ. (на фото крайний слева)
Одесские друзья называли его МиФа, более он был известен как «Миша Рыжий». В шутливой песенке о группе молодых художников, собиравшихся в неуютном октябре 1918 года в Свободной мастерской, Аншей Нюрнберг писал:

«Кто волосами пламенеет
Как Вифлеемская звезда?
Ужель Файнзильберга Михея
Не узнаете, господа?»

Молодой художник, в отличие от старшего брата Сандро, практически не публикуется в одесской периодике. Он был человеком безусловно талантливым но катастрофически не устроенным. Оформлял затеянный младшим братом журнал «Синдетикон». Тонкий, чуткий, одаренный, душевный человек так и не стал известным художником. Пожалуй, лучше всего его характеризует фраза из записной книжки Евгения Петрова: «Рыжий Миша и семейство мышей в белой туфле. Ему было жалко их убивать, и он стал их подкармливать».
Умер он от голода в Ташкенте, в сорок втором.

Третий из четырёх братьев – Лейб Арьевич Файнзильберг (на фото крайний с права) родился 15 октября 1897 года в Одессе. В 1913 году он с отличием закончил школу ремесленных учеников и получил диплом подмастерья. Работать начал с 16 лет – чертежником, затем токарем, статистиком и телефонным мастером и его первыми «литературными произведениями» были деловые статистические отчеты. Но будут и другие, он напишет их под псевдонимом, который по примеру старших братьев составит из оставшейся части фамилии – Илья Ильф) Знаменитый автор "12 стульев» и «Золотого телёнка» Илья Ильф скончался 13 апреля 1937 года от туберкулеза и был похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище. Во время его похорон Евгений Петров произнес: «Я присутствую на собственных похоронах...».

Пережил войну лишь Вениамин (на фото в платье). Он застал и 1948 — время борьбы с космополитизмом, когда книги его брата Ильи и Евгения Петрова были признаны вредными и космополитичными, хрущевскую оттепель, запоздавшее на годы известие о смерти Сандро и его жены в Освенциме. Он умер в 1988 году, когда вся страна — от Горбачева до Лигачева — опять ежедневно цитировала Ильфа и Петрова...

Вот такая вот простая история простой одесской семьи.

Cirre
2 детей и внуки, но она одинока. Людмиле Крыловой, у которой отбила мужа Марина Зудина, 86 лет
Судьба Людмилы Крыловой в чем-то типична для преданных жён знаменитостей: посвятила себя мужу и детям, отодвинув свою карьеру и интересы на второй план.

А в итоге любимый ушел к другой. Но, к счастью, Людмиле удалось выстоять и справиться с ударами судьбы.

Молодая жена

Их брак с Табаковым можно назвать скороспелым — пожениться решили спустя четыре дня после знакомства. Людмиле в ту пору было 20 лет, она считалась очень перспективной студенткой и актрисой — темпераментной, с ярким тиражом.

Табаков, несмотря на довольно юный возраст — всего 23 года, уже был знаменит.

В конце 50-х Крылова сыграла в фильме «Сверстницы». С будущим мужем она вместе росла в театре «Современник». Именно на сцене Людмила впервые и увидела Олега.

Решив, что их свела судьба, Крылова быстро согласилась жить вместе с Табаковым и перебралась в его комнату в коммуналке.

Преподаватели, узнав об этом, хватались за голову: Людмилу уговаривали повременить с созданием семьи, больше времени посвящать учебе. Но молодая актриса не слышала увещеваний.

Дипломный спектакль она играла уже беременной, а в 1960 году родила Антона. В ЗАГС пара отправилась, когда сыну было 2 месяца.

Театральная актриса и мастерица на все руки
Вначале семья не мешала Людмиле выходить на сцену. Но после рождения дочери Саши в 1966 году забот ощутимо прибавилось. Табаков на работе пропадал почти круглосуточно, поэтому все семейные дела приходилось решать Людмиле.

И она все чаще отказывалась от новых ролей. Знакомые актрисы вспоминали, что она полностью самостоятельно содержала дом, покупая всё — от полотенец до дрелей и молотков.

Мужа считала слишком великим артистом, чтобы заставлять решать житейские проблемы. Выучилась водить машину, сама стирала и делала уборку. Детей тоже воспитывала сама. При этом Крылова продолжала служить в «Современнике».

На вторых ролях
Слухи об изменах мужа до Людмилы долетали регулярно. Поначалу и к Зудиной актриса отнеслась, как к неизбежному злу — мимолётной страсти Табакова.

Юная Марина появилась в его жизни в 80-е. Жена почти 10 лет надеялась, что их отношения сойдут на нет, но соперница оказалась не из того теста.

И поняв, что живёт фактически с двоеженцем, Крылова решила сама поставить точку. Сделала она это вовремя — у Зудиной и Табакова в 1995 году родился сын.

Легко сказать: «развелись, прожив вместе 35 лет». Расставание, мягко говоря, вышибло Людмилу из колеи.

Молодость, здоровье и силы были отданы семье, карьерой в кино практически пожертвовала — ведь могла бы стать экранной знаменитостью не хуже мужа. А в итоге все закончилось предательством.

Обида жгла нестерпимо. После расставания Крылова прекратила общаться с Табаковым. Антон и Александра, которые к тому времени давно выросли, приняли ее сторону — игнорировали новую семью отца.

С кино актриса порвала полностью ещё в 1989 году, а вот в любимом «Современнике» служить продолжала ещё долго.

Время, стирающее обиды
Комментариев в прессе и других медиа относительно развода она никогда не давала и не делилась переживаниями ни с кем. Фактически Крылова осталась после развода в одиночестве.

У сына давно была собственная жизнь. Александра тоже вышла замуж и отдалилась. Единственное, что осталось у Крыловой — несгибаемая воля и чувство собственного достоинства. Ну, и разумеется, друзья по театру.

Лишь через десятилетия пожилая актриса заявила журналистам, что давно простила Табакова и не вспоминает о его предательстве.

Она предпочитает жить настоящим: радуется хорошей погоде, обожает выезжать на природу, общаться с внуками. А в воспоминаниях хранит только радостные события: свои роли, первые успехи детей.

Кстати, дочь Крыловой почти повторила судьбу матери — тоже стала актрисой и никогда не вспоминала об ушедшем из семьи отце.

Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Рыбёшка
Судьба Людмилы Крыловой
...
Такая хорошенькая в молодости! И так всё... 🥺

Туся Тася
Ёлы-палы! А ведь молодая Зудина очень похожа на молодую Крылову!
Меня одну напрягает, когда автор статьи вышибает слезу по поводу того, что сама героиня стирала, убирала и покупки делала? Ещё и на работу ходила. Миллионы женщин так живут.

Cirre
Яркие роли и личная жизнь фактурного актера. Иван Савкин
В семье крестьянина Ивана Савкина шестого апреля 1925 года родился сын, которого назвали тоже Ваня. Отец и мать, Анастасия Евстигнеевна, решили через 6 лет после рождения наследника переехать из Зиминского района в посёлок Балаганск (Иркутская обл.). Когда началась война, Ване исполнилось шестнадцать лет, по окончании обучения поехал в город, учился в Черемховой фабрично-заводской школе.

Через несколько месяцев мальчишку призвали в армию, служил в Нижнеудинском военном училище, а в 43-м отправили на линию фронта. Воевал под Ленинградом, получил ранение, но поле боя не покинул. Сумел уничтожить 5 немецких солдат и боевое орудие. За отвагу, храброго воина наградили медалью.

В 44-м, младшего сержанта Савкина тяжело ранили, после госпиталя демобилизовали. В этом же году наградили медалью «За боевые заслуги».

Вернулся в родную деревню Балаганс, пошел работать на завод. Иван мечтал стать артистом, и через три года решается уехать в Иркутск. Парня приняли в театральную студию драмтеатра. За время службы в театре, Савкин понимает что нужно учиться дальше. Приехав в столицу, подал документы в театральное училище, но не сдал экзамены. Обратно ехать в деревню не захотел, пошёл работать на стройку.

Через несколько лет подал документы в Щепкинское училище. На этот раз удача улыбнулась настойчивому парню, экзамены сдал успешно. Талантливый студент начал сниматься в кино сразу с первого курса.

В 1951 году режиссер Игорь Савченко пригласил молодого артиста на эпизодическую роль в свою историческую картину «Тарас Шевченко». На четвертом курсе режиссер Александр Захри снял сказку «Нестёрка» в комедийном жанре, у Ивана здесь уже была ведущая роль Юрася.

По окончании театрального училища Ивана Савкина принимают в труппу Театра-студии киноактеров, он прослужил в нём до 1990 года.

Популярность и признание актёру принесла роль Заврагина в киноповести «Огненные вёрсты» (1957). Мужественный и решительный чекист пришёлся по душе миллионам зрителей. Режиссеры тоже заметили фактурного парня и через год Глеб Нифонтов отдает главную роль Савкину в киноленте «Звероловы».

Потом были небольшие, но интересные роли в таких картинах, как: «Любой ценой», «Айболит-66", «Алешкина любовь» (снимался вместе с Леонидом Быковым), «Иваново детство», «Одиночество», «Мой младший брат», «Живые и мертвые», «Мы, русский народ».

Все эти фильмы большой популярности артисту не принесли, и он ждал что-то стоящее. Хотел сыграть такого героя, где его талант раскроется полностью. Такую возможность артисту предоставил Эдмонд Кеосаян, доверив ведущую роль в кинокомедии «Стряпуха» (1965). По сюжету молодой комбайнер Степан Казанец (Иван Савкин) влюбляется в красавицу Павлину (Светлана Светличная). Однако, женщина дает парню «от ворот поворот» и уезжает на полевой стан работать стряпухой. Комбайнер страдает, и пытается как-то наладить отношения.

Веселая комедия зрителю очень понравилась, да её и сейчас смотрят с большим удовольствием. Для Ивана Савкина она стала на многие годы визитной карточкой, казалось, что после такого успеха, у артиста отбоя не будет от предложений.

И они действительно были, но только главные роли обходили Ивана Ивановича стороной. А ведь он участвовал в знаменитых кинолентах: «Неуловимые мстители»– роль начальника штаба армии Будённого, «Взорванный ад» – роль лжеподполковника, «Братья Карамазовы» – эпизод, «Ошибка резидента» – роль старшего лейтенанта, «Молодые» – Иван, «И это всё о нём» – эпизод, «Активная зона» – зритель, «Утренние всадники» – полковник.

Последний раз актер снимался в картине «Царь Иван Грозный» (1991), роль боярина Георгия была совсем небольшая, но артист и этому был рад. На тот момент Савкину исполнилось 66 лет, он не чувствовал старости, был крепким мужчиной, но режиссеры перестали приглашать его на съёмки.

Кинематограф в 90-е годы переживал трудные времена, для молодых не было работы, не то что для пенсионеров. Иван Иванович не мог мириться с тем, что он стал невостребованным. Как и многие артисты начал прикладываться к бутылке, с каждым годом все больше и больше. Это пагубно отразилось на его здоровье.

Долго без любимого дела он не прожил, умер талантливый артист шестого мая 1996 года. Ивана Ивановича похоронили, как и многих знаменитых актеров на Хованском кладбище в Москве.

О личной жизни артиста известно немного: два раза состоял в браке. Первую семью создал с девушкой Людой, вместе прожили больше двадцати лет. У супругов в 58-м родилась дочь Мариночка.

Во второй раз женился на Аличке Кудряшовой. Для женщины это тоже был не первый брак, Иван взял её с ребенком. Пасынку Олегу стал настоящим отцом. Алевтина Федоровна пережила мужа всего на семь лет.

Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Cirre
Куда пропала Марина Шиманская из «Берегите женщин»
Марина Шиманская родилась в Саратове 27 октября 1955 года. Судьба её отца, Мечислава Иосифовича, сложилась тяжело. Его семья имела польские корни, и в годы репрессий всех его родных расстреляли, а его самого – арестовали. Родители Марины встретились в лагере под Саратовом. Её отец отбывал там срок, а мать работала в лагерном медпункте. До этого у Мечислава Иосифовича была другая семья — жена ждала ребёнка, но после ареста мужа ушла от него. После освобождения отцу запретили селиться в крупных городах, поэтому Марина родилась уже в специальном посёлке для бывших заключённых, где семье разрешили проживать.

Марина Шиманская родилась в специальном посёлке для бывших заключённых.
Марина до сих пор хорошо помнит то поселение: длинные баракские коридоры и тесные комнатушки. О том, что её отец отбывал срок, она узнала, уже будучи школьницей. Тогда в их дом пришла официальная бумага. В письме говорилось, что произошла судебная ошибка, а её отца незаконно осудили. Чиновники просили извинения за случившееся и признавали, что он никогда не был «врагом народа». В их семье старались не говорить о прошлом. Тема тюрьмы и лагерей была под строгим запретом, и родители никогда её не поднимали.

Конфликты с Олегом Табаковым
Изначально Марина мечтала стать художницей, но все изменил случай. Окончив школу, она просто ради интереса составила компанию подруге на вступительных испытаниях в Саратовское театральное училище. К её собственному удивлению, приёмная комиссия отобрала именно её. Получив диплом, Шиманская отправилась покорять Москву и успешно поступила в ГИТИС. Училась она на курсе Олега Табакова. Учёба у знаменитого мастера давалась ей тяжело. Марина позже вспоминала, что у них с наставником постоянно возникали разногласия. Они могли поспорить из-за любой мелочи, и атмосфера на курсе была напряжённой.

Сниматься в кино Марина начала с 1978 года. Первой её работой стала картина «Когда я стану великаном». Потом были другие фильмы — «Камертон», «Эскадрон гусар летучих» и «Берегите женщин». Именно он сделал её знаменитой на весь Союз, а фото молодой актрисы напечатали на обложке журнала «Советский экран».

Сама Марина на свои первые роли смотрит без восторга. Она откровенно говорит, что те работы были скорее ученическими. По-настоящему актрисой она почувствовала себя только после «Эскадрона гусар летучих». После съёмок в комедии «Рядом с вами» Шиманская неожиданно исчезла из кино.

Бросила всё ради любви
Марина Шиманская и её будущий муж, Альгис Арлаускас, познакомились на кинопробах в 1979 году. Марина и Альгис одновременно начали возмущаться сценарием. Устроили такую дискуссию с режиссёром, что тот попросил их удалиться. Естественно, что роли они не получили, но зато успели другу друг понравиться. Арлаускас на 2 года младше Марины, но к тому времени зрители уже знали его по роли Кости Лукова в «Спортлото-82» Гайдая. Интересно, что за Шиманской в тот период ухаживал ещё и актёр Андрей Ростоцкий, но она даже не обратила на это внимания — вся была поглощена чувствами к Альгису. Их роман развивался быстро, и уже через год молодые люди поженились.

Вскоре у пары родилась дочь Ольга, которую назвали в честь матери Шиманской, а через 9 лет на свет появился и сын Александр. Альгису не слишком везло с актерской работой, и он нашёл себя в режиссуре. В 1990 году он начал снимать необычный проект — сериал «Жить и умирать в России» о испанских детях, вывезенных в СССР во время гражданской войны в Испании. Эта тема была ему близка: его собственная мать, Кармен, была одной из таких эвакуированных детей. Работой Альгиса заинтересовались в Испании и пригласили его для продолжения съёмок.

В 1991 году он, не раздумывая, уехал на историческую родину матери, оставив семью в России и не слишком заботясь о том, как жена и дети будут справляться без его поддержки. Марина осталась в Москве с двумя детьми на руках, но долгая разлука давалась ей слишком тяжело. В итоге она приняла сложное решение: оставила актёрскую карьеру и вслед за мужем переехала в испанский Бильбао.

Жизнь в эмиграции
Переезд в Испанию в 1992 году оказался испытанием. Вместо сказочной жизни их ждал старый сырой дом. Чтобы утром дети не мёрзли, Марине приходилось всю ночь топить кухонную печь. Языковой барьер стал ещё одной стеной — лишь Альгис немного говорил по-испански, а Марина с детьми с трудом объяснялись с местными. О работе в кино пришлось забыть. Шиманская с тоской вспоминала, как перед отъездом играла в трёх театрах и снималась. Но возвращаться в Россию времён перестройки, где многие коллеги остались без работы, не имело смысла. Тогда они с мужем нашли выход: открыли в Бильбао школу актёрского мастерства для детей и подростков.

Дело пошло неожиданно хорошо. В маленьком городке народ потянулся на их занятия — даже из окрестных деревень приезжали. Школа стала настоящим спасением и для семьи, и для местных ребятишек. Через несколько лет упорного труда они наконец смогли отремонтировать свой старый каменный дом, провели отопление. Спустя время, их дочь Ольга вернулась в Россию, и там вышла замуж. А сын Александр, который прибыл на родину конкистадоров в 2 года, уже прочно пустил корни в испанской земле и другой жизни не знал.

Двойное предательство
Их брак продлился 34 года, но со временем Марина стала замечать, что муж всё больше отдаляется. Общих тем для разговоров почти не осталось — только дети и работа. А потом — нож в спину: Альгис ушёл к другой женщине. И этой женщиной оказалась её же лучшая подруга, которая когда-то помогала им освоиться в Испании. Так вышло, что два самых близких человека в Испании много лет за её спиной крутили роман. Так, в 2013 году, в возрасте 58 лет Марина Шиманская осталась одна. Муж Марины Шиманской ушел к её подруге.
Боль после измены была такой острой, что Марина искала спасения на дне бутылки. Сначала просто заходила в бар неподалёку — выпить пару рюмок и хоть ненадолго заглушить пустоту. Потом стала пить одна дома. Спасительным якорем стала работа. Она понимала, что если сломается — подведёт десятки людей: учеников, коллег, зрителей. Это заставило её собраться и перестать жалеть себя. Марина и Альгис официально разошлись в 2016-м, но школа так и осталась их общим детищем.

А что сейчас?
В 2022 году Марина Шиманская снялась в сериале «Корона» от Netflix — сыграла Наину Ельцину. Мужа её героини, Бориса Ельцина, сыграл Анатолий Котенев.

Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Cirre
Роман Мадянов
Роман Мадянов – заслуженный артист России, театральный и киноактер, обладающий впечатляющей фильмографией. Он снялся более чем в двухстах картинах, не считая ролей в театре. Один из главных экранных злодеев и лауреат двух премий «Золотой орел»: за лучшую мужскую роль (Присяжный №12) в драме «12» и лучшую мужскую роль второго плана (мэр города Вадим Шелевят) в фильме «Левиафан». Массовому зрителю запомнился как амбициозный подполковник Виктор Колобков из телесериала «Солдаты». Актёр Роман Мадянов За счёт характерной внешности он обычно играл антагонистов: офицеров, предавших честь мундира, чекистов, «оборотней в погонах», продажных чиновников и алчных бизнесменов. Мадянов спокойно относится к негласному званию «главного злодея российского кино», но не считал своих персонажей злыми. «В жизни нет положительных и отрицательных, а актер всегда должен быть адвокатом своего героя», – считал Роман.
Детство и первые роли
 Роман родился летом 1962 года в семье Сергея и Антонины Мадяновых из города Дедовска, что в Подмосковье. Сергей Вениаминович был редактором на телевидении, Антонина Михайловна работала в библиотеке. Старший брат Вадим, впоследствии ставший актером, был для Ромы лучшим другом. Дедушка по отцовской линии был уральским казаком, окончил Казанский педагогический институт, в то время весьма престижный вуз. В конце тридцатых годов попал под репрессии, но потом ушел на войну добровольцем, его дело было закрыто, мужчину даже восстановили в партии. Отец привил сыновьям любовь к лесу. Роман еще не умел толком ходить, а отец сажал его в коляску и вёз на природу. Так что в детстве Мадянов всерьез мечтал стать лесником. С ранних лет Роман был активным и бойким мальчиком. Вместе с братом он часто бывал у отца на работе. Однажды их заметила в коридоре «Мосфильма» ассистентка Инессы Селезневой, снимавшей детский фильм «Перевод с английского» (вышел в 1972 году). Оба брата были впервые приглашены в картину на эпизодические роли. Через год Роман снялся в детективной картине Михаила Жарова «Анискин и Фантомас», а в 1973 году на экраны вышла семейная комедия Георгия Данелии «Совсем пропащий» по мотивам романа Марка Твена «Приключения Гекельберри Финна». В ней десятилетний Мадянов предстал в образе главного героя. Съемки в кино Мадянов совмещал со школой. Причём успеваемость у него была хорошая, а вот оценки за поведение оставляли желать лучшего. С поведением не все было идеально. Энергии много было. Ребенок – существо стихийно-вольное, 45 минут не просидеть за партой, свербит же! Масса дел разнообразных. Выскочить, чтобы успеть дать приятелю пинка, подкараулить из-за двери... Всякое было. В основном в школу ходила мама, но если зашел папа... Сыграв еще одну главную роль, Дюшку Тягунова в фильме Григория Аронова «Весенние перевертыши» (1974), Мадянов уже твердо был уверен, что станет артистом. Он продолжал совмещать съемки в кино с учебой в разных школах, в зависимости от того, в каком городе снимался очередной фильм. Помимо того, занимался с учителями в частном порядке. К выпускному классу Роман успел появиться в главных и второстепенных ролях еще в семи картинах. В мелодраме «Пусть он останется с нами» Мадянов снимался с цирковым тигром, в фильме «Все дело в брате» сыграл главного героя, семиклассника Федора Калиткина, а в детской картине «Додумался, поздравляю!» – Лаврика. Роман Мадянов в фильме «Все дело в брате» SAPE С Георгием Бурковым и Людмилой Зайцевой он снялся в трагикомедии «Кадкина всякий знает» (Дмитрий), с Виктором Павловым и Натальей Гундаревой – в мелодраме «След на земле» (Митя Карнавин), а в криминальной драме «Длинное, длинное лето» сыграл сына главного героя. Работать на площадке ему повезло со знаменитыми актерами – Евгением Леоновым, Владимиром Заманским, Михаилом Глузским. Получив аттестат, Роман был уверен, что поступит в театральный вуз. Выбрав по совету отца ГИТИС, отнес документы. Но первая попытка успехом не увенчалась. Педагоги института театрального искусства опыт съемок в кино не приветствовали. Но Мадянов был упрямым и целеустремленным: через год он стал первокурсником ГИТИСа в мастерской режиссера и драматурга Оскара Ремеза.
В числе других студентов Роман написал расписку о том, что на время обучения в вузе забудет о кинематографе. И вплоть до 1988 года в кино действительно не снимался. После учебы, отслужив два года в ракетно-космических войсках в части города Одинцово, вернулся обратно в театр имени Владимира Маяковского, где начинал играть еще студентом, когда худрук Андрей Гончаров пригласил его на роль царя Агея в постановку «Иван-царевич».
Актёрская карьера
В театре Мадянов довольно быстро вошел в ведущий состав. Более двадцати лет артист отдал служению «Маяковке», воплотив на сцене свыше тридцати образов. Он сыграл купца Александра Ванюшина в «Детях Ванюшина», Яблокова в «Театральном романсе», Грибова в постановке «В кольце тишины». Также на его счету роли в таких постановках как «Закат» (Левка), «Валенсианские безумцы» (Мартин), «Горбун» (Онек), «Входит свободный человек» (Харри) и многие другие, запомнившиеся театралам. В кинематограф Роман вернулся благодаря Леониду Гайдаю, который пригласил его на роль бандита-кооператора Виктора в сатирическую комедию «Частный детектив или Операция «Кооперация»». Вместе с Дмитрием Харатьяном они создали замечательный дуэт «плохой-хороший», порадовав зрителей своей игрой. В 90-е годы работы было немного, поэтому Мадянов снимался в рекламе. Например, вместе с Людмилой Артемьевой рекламировал майонез «Моя семья». Постыдным этот факт никогда не считал – времена были такие. Актер не отказывался от эпизодических ролей, тем более что он мог раскрыть даже незначительного персонажа всего за 5 минут экранного времени. Так, он сыграл «Ваньку-Китайца» в мистической комедии «Ваши пальцы пахнут ладаном», снялся в мелодраме Георгия Данелии «Настя», воплотил образ Михаила Фрунзе в исторической драме «Троцкий». Вместе с Олегом Янковским и Александром Ширвиндтом Мадянов снялся в мистической картине «Роковые яйца» (кот Бегемот), с Александром Збруевым и Верой Глаголевой работал на съемочной площадке фильма Тиграна Кеосаяна «Бедная Саша» (прапорщик), а с Олегом Ефремовым, Михаилом Ульяновым и Вячеславом Тихоновым участвовал в съемках драмы Сергея Урсуляка «Сочинение ко Дню Победы» («Чубайс»). Также Роман сыграл эпизодическую роль в культовой картине конца девяностых «Мама». С начала двухтысячных годов актер много снимался в телесериалах. В его фильмографии появились роли прокурора Леонарда Анциферова в детективе «Гражданин начальник», директора конторы в «Дальнобойщиках», начальника охраны Тюрина в «Кодексе чести», Андрея Шарова в «Участке», Марка Рязанова в «Детях Арбата».
 Путь от майора до полковника, а затем и главы строительной компании Виктора Колобкова прошел актер в популярном телесериале «Солдаты». Своего героя, по замыслу сценаристов отрицательного персонажа, Мадянов наделил и положительными чертами, а в одном из интервью поделился мнением о том, почему сериал стал таким востребованным: Все абсолютно честно и добросовестно работали, потому что это было написано ребятами, прошедшими армию, и все «корки», шутки были привнесены оттуда, кто-то свое привносил... И поэтому это и прогремело. Потом я уже понял, что такой персонаж, как Колобков, просто уже изживает себя, зачем же застревать на одной роли? И актер старался «не застревать», параллельно снимался в самых различных фильмах, где играл как главные роли, так и эпизодические. Одной из знаковых стала для Мадянова роль майора НКВД Харченко в военной драме Николая Досталя «Штрафбат». Образ главы МГБ Виктора Абакумова актер создал в картине Глеба Панфилова «В круге первом». Главные роли в драме сыграли Евгений Миронов и Дмитрий Певцов. За созданный им образ Харитона в историческом фильме «Отец» Мадянов был удостоен приза на фестивале «Созвездие» за лучшую эпизодическую мужскую роль. В 2007 году он был признан лучшим актером на кинофестивале «Золотой орел» за роль декана, сына секретаря обкома, в социальной драме Никиты Михалкова «12». Через год Романа наградили премией «Ника» за роль милиционера Рябова в картине «Дикое поле», а в 2009 году – той же премией за создание образа полковника Богуславского в картине «Петя по дороге в Царствие небесное». Зрители запомнили актера и как Клыка в «Каникулах строгого режима», свекра Баранчика в картине «Жила-была одна баба», генерал-майора Мележко в фильме «Утомленные солнцем-2: Цитадель».
 Неоднозначным было отношение зрителей к фильму Андрея Звягинцева «Левиафан», в котором Мадянов сыграл одну из центральных ролей: мэра города Прибрежный Вадима Шелевята. Его герой всеми правдами и неправдами хочет забрать землю и все имущество у простого труженика Сергеева (Алексей Серебряков). Тот пытается дать отпор, но что маленький человек может противопоставить продажному чиновнику, на стороне которого и деньги, и полиция? «Левиафан» был удостоен нескольких кинопремий не только в России, но и за рубежом – в Англии, Сербии, Индии, Германии, а также завоевал «Золотой глобус» в 2014 году (как лучший фильм на иностранном языке). Российская аудитория восприняла фильм неоднозначно. Одним фильм показался невероятно реалистичным, другие ополчились на Звягинцева и Серебрякова за «очернение России». Сам Мадянов говорил о картине: «Левиафан» – тяжелый фильм, но сделан очень талантливо, в него вложена определенная идея, мысль. И затеяно все было не ради того, чтобы замарать нашу действительность, а чтобы что-то в ней начало меняться. В 2015 году актер блестяще перевоплотился в графа Александра Шувалова в историческом телесериале «Великая», а в биографической мелодраме «Орлова и Александров» он мастерски сыграл актера Игоря Ильинского, доказав в очередной раз, что ему подвластны разноплановые роли. В фильме «СуперБобровы» и его продолжении он появился в комедийном амплуа, посмешив зрителей сверхспособностями к телепортации и абсолютным неумением ладить с собственным семейством, а в экранизации романа Алексея Толстого «Хождение по мукам» сыграл Оловянникова.

Но самым счастливым профессиональным событием в своей жизни Мадянов назвал участие в съемках драмы Юрия Мороза «Угрюм-река». С восторгом отзывался о работе коллег – Александра Горбатова, Юлии Пересильд, Александра Балуева. Самому актеру досталась роль купца Якова Куприянова, которую он блестяще воплотил на экране. И если сам сериал зрители встретили прохладно, это точно была не вина Мадянова – подчеркивали критики.

Личная жизнь
В молодые годы Роман часто увлекался девушками, но ни к чему серьезному эти романы не приводили. Женился Мадянов в 30 лет, уже будучи на слуху в театральной среде. Свою единственную он встретил в родной «Маяковке». Поначалу почти не обращал внимания на девушку Наташу, которая была на 7 лет младше и занималась реквизитом и освещением сцены. Лишь спустя несколько лет заметил, насколько она мила и рассудительна. Вскоре они стали встречаться, а в1992 году расписались в загсе. Свадьбы как таковой у пары не было, но позже Роман и Наталья обвенчались в храме.

Через год у них родился сын, которого тоже назвали Романом. Артист шутил, что мальчик сам выбрал себе имя, еще находясь в утробе матери. Когда обсуждался вопрос, как назвать малыша, они с женой называли различные имена, но только на имя «Роман» ребенок стучал ножкой в мамин живот. Роман Романович рос в любви, родители на него никогда не давили. Увлечение музыкой привело мальчика в музыкальную школу, где он научился играть на скрипке и освоил гитару. В дальнейшем юноша получил профессию телеоператора.
Туся, как называл Мадянов жену дома, по его просьбе оставила работу в театре, работала библиотекарем в школе, где учился сын. Все свободное время актер старался посвящать семье и любимому занятию – рыбалке, но иногда выбирался и на охоту. Он называл себя почти профессиональным рыбаком, имел в арсенале несколько удочек, спиннингов и различных рыбацких приспособлений.

Еще одним увлечением Мадянова стали компьютерные игры. Машину актер не водил, доверив управление жене. Семья Мадянова живет в двухкомнатной квартире в Новогиреево. Получить жилье в свое время им помогла актриса Наталья Гундарева. Но больше Мадянову нравилось жить на даче в Подмосквье, где он может отдохнуть душой и телом. «Я ведь лесной пацан», – говорил Роман.
Последние годы жизни и смерть
Начало 2020-х годов выдалось для актёра очень насыщенным: каждый год выходило порядка десятка проектов с его участием. Например, с Юрием Стояновым он снимался в комедийном детективе «Запасный выход», где ему досталась роль санитара морга и бывшего оперативника Николая Кедрова.
В 2023 году поклонники актёра заподозрили самое худшее: во время спектакля Мадянов вышел на сцену без волос и бровей. Он поспешил развеять страхи – сказал, что того требовала роль. Однако в марте 2024 года в прессу просочилась информация о диагнозе артиста. У него нашли рак лёгких, он проходил противоопухолевую терапию.
Увы, болезнь прогрессировала. Летом Роман Сергеевич отметил все спектакли из-за ухудшившегося здоровья, однако продолжал сниматься в кино (например, в новом сезоне сериала «Исправление и наказание» сыграл священника). 20 сентября он дал приуроченное к выходу сериала интервью, в котором рассказал, что, будь у него шанс вернуться в прошлое и исправить что-либо, он бы им не воспользовался: Исправить нечего! Что сделано, то сделано. Человек предполагает, а Бог располагает! 25 сентября 2024г. Романа Мадянова не стало


Селебрити-лайф


Туся Тася
Хороший актер был, жаль, что рано ушёл.

Cirre
Как жила и ушла яркая талантливая актриса Ольга Прохватыло
18 июля 2013 года Ольге должно было исполниться 45 лет. Она очень ждала именно этот день рождения, шутила, что теперь она станет «баба ягодка опять», и возможно тогда что-то изменится в её «холостяцкой» жизни. Встретит наконец своего любимого и единственного, создаст семью.. Но, этим мечтам не суждено было сбыться – 6 июня актриса неожиданно для всех ушла из жизни в полном одиночестве.
Ольга родилась и выросла в Свердловске, в 1992 году окончила Екатеринбургский театральный институт и сразу же получила небольшую роль в спортивной драме «Иди и не оглядывайся», который снимала местная киностудия.

Девушка была на седьмом небе от счастья – о кино она грезила с детства и постоянно твердила родителям, что станет артисткой, но они отговаривали её от этого шага. Мама открыто говорила дочери, что не с её внешностью мелькать на экране, советовала почаще смотреть в зеркало, не витать в облаках, а подумать о настоящей профессии. Оля любила родителей, но отступать от своей мечты была не намерена и, окрылённая первым успехом, отправилась покорять столицу.

Однако, Москва приняла её неласково, не везло с самого начала и абсолютно во всём, девушка отчаивалась и несколько раз была готова всё бросить и вернуться домой. В конце концов ей удалось устроиться в непрестижный театр на самой окраине города, «На Перовской», жить было негде, общежитие не полагалось, и актрисе разрешили первое время пожить в гримёрке.
Ольга немного воспрянула духом, играла в театре, подрабатывала нянечкой и бесконечно ездила на различные пробы и кастинги. Но роли в кино ей не давали, видно права была мама – не с её счастьем «мелькать на экране», думала Прохватыло, но сдаваться по-прежнему была не намерена.

Долгих 8 лет она вела полуголодную, полубродячую жизнь – театральной зарплаты не хватало ни на что, так как ведущих ролей не давали, а за участие в массовках и «Кушать подано!» она получала копеечный оклад, да и тот задерживали на два-три месяца. А ей надо было где-то жить, что-то есть, да ещё как-то выглядеть в огромном мегаполисе.

Только в начале нулевых повезло, актрису утвердили на небольшие роли сразу в два сериала «Дальнобойщики» и «ДМБ», и хоть она сыграла в одном фильме продавщицу, а во втором охранницу, была невероятно счастлива – лёд тронулся. Теперь дело было за ней, и Ольга выгладывалась на все 100%, желая понравиться зрителю и зацепить внимание режиссёров. У неё всё получилось, и уже во время съёмок она получила приглашение ещё в 5 фильмов и сериалов.

С тех пор Ольга стала сниматься очень часто, и хоть роли были крошечные, а то и вовсе эпизоды, они принесли актрисе первую известность и симпатии зрителей. Кроме того, на заработанные деньги она смогла снять квартирку и съехать наконец из надоевшей театральной гримёрки. У неё стали появляться друзья, связи, благодаря этому возможности расширялись, и уже не возникало желания бросить Москву и вернуться в родной Екатеринбург.

Но, в личной жизни Ольга была несчастлива – у неё не было ни своего угла, ни любимого человека, ни семьи, ни детей. Лишь домашние питомцы скрашивали её одинокие вечера – у актрисы жили две кошки. Было много друзей-мужчин, а романтические отношения случались редко, и заканчивались, как правило, ничем. Всю свою нерастраченную материнскую любовь она отдавала детям приятелей и коллег, часто сидела с ними, когда их родители уезжали на гастроли.

За несколько лет до своего безвременного ухода актрисе удалось обзавестись собственной жилплощадью в Подмосковье – на Москву она и не замахивалась, уж больно цены кусались. Какими-то деньгами ей помогла мама, остальные Ольга взяла в ипотеку, и у неё появилась своя крыша над головой, и совсем недалеко от МКАДа. Но, всё-таки высокооплачиваемой звездой театра и кино она так и не стала, поэтому все её небольшие гонорары уходили на оплату взносов, и женщине вновь пришлось искать подработки – она стала вести праздничные мероприятия.

«Прохватыло вела детские праздники и корпоративы, прыгала, скакала, её все обожали, она была солнечным и светлым человеком. Умела смеяться, завести людей, развеселить, когда у тебя плохое настроение» — рассказывал близкий друг актрисы, ведущий Владимир Каналош.
Ольгу очень любили коллеги, жалели её и считали, что она себя не бережёт, разрываясь между съёмками в кино, спектаклями и репетициями в театрах, антрепризными постановками, подготовкой и проведением праздников. Немудрено, что у неё совсем не оставалось времени на личную жизнь, более того – ей некогда было убиваться из-за того, что она не сложилась. Конечно, ей хотелось бы встретить хорошего, порядочного человека, но она всё откладывала на «потом», и не заметила, как подкралась 45-я годовщина.

Она ждала этот день, готовилась – уже пригласила друзей, договорились где и как будут отмечать. Позже коллеги вспоминали, что Оля в последние дни выглядела очень утомлённой, осунувшейся, жаловалась, что сильно болит спина. Но была всё такой же деятельной, энергичной, всё куда-то опаздывала, спешила, и они не придали значения её неважному внешнему виду. А она в этой постоянной гонке и спешке даже не заметила первых звоночков надвигающейся беды, непроходящую усталость списывала на то, что давно не была в отпуске, а головные боли глушила таблетками.

У Ольги было много друзей, они первыми и забили тревогу, когда не смогли до неё дозвониться, потом подключились коллеги, когда обязательная и ответственная актриса не появилась ни на съёмочной площадке, ни на репетиции. Телефон её по-прежнему молчал, и пришлось обратиться в полицию. Сотрудники правоохранительных органов и обнаружили актрису в пустой квартире – вскрытие показало, что у неё оторвался тромб.

Родственники Ольги хотели кремировать тело, а урну увезти в Екатеринбург и захоронить рядом с отцом, но по непонятной причине так и не сделали этого. Друзья ждали неделю, и 13 июня всё-таки предали тело актрисы земле на Богородском кладбище недалеко от подмосковного города Электроугли. Деньги на похороны и памятник они собрали сами.Селебрити-лайф


Селебрити-лайф


Рыбёшка
в последние дни выглядела очень утомлённой, осунувшейся, жаловалась, что сильно болит спина. Но была всё такой же деятельной, энергичной, всё куда-то опаздывала,...
ради чего надо было так себя загонять. Жизнь – штука жестокая, и поэтому себя надо хоть чуть-чуть любить и беречь.

Туся Тася
поэтому себя надо хоть чуть-чуть любить и беречь.
Об этом вспоминают в основном те, у кого есть для кого жить.

Рыбёшка
Об этом вспоминают в основном те, у кого есть для кого жить.

Туся Тася, Наташа, так это ж опять ради и для кого-то. Я не об этом.

Туся Тася
так это ж опять ради и для кого-то. Я не об этом.
Так устроен человек. Ему тяжело понять, что себя нужно беречь для себя. Если нет для кого, то наоборот себя загоняет при возможности, чтобы в других отраслях чувствовать себя нужным. А это опять для кого-то.

Рыбёшка
Туся Тася, Наташа, это именно тот случай
актриса Ольга Прохватыло
Я поэтому и написала
Жизнь – штука жестокая, и поэтому себя надо хоть чуть-чуть любить и беречь.
себя для себя!



Интересное в разделе «Развлечения»

Новое на сайте