Селебрити-лайф

Не секрет, что характера Марии Владимировне Мироновой было не занимать, многие за глаза называли её «железная леди». Она действительно была такой. И умела производить впечатление. Вот как описывает Марию Миронову и её первого мужа Михаила Слуцкого её знакомая Радовская, встретившая их в 1936 г. в гостях: «Вы были не одна, приятный молодой человек сопровождал вас. На Вас была надета красивая, очень широкая юбка, оттеняющая тонкую талию, а выше сияли два огромных светлых глаза, оттенённые удивительно длинными вспархивающими ресницами».

Под каблуком
После Великой Отечественной войны Миронова придумала выступать бесплатно, а деньги за билеты отдавать сиротам. С этим предложением она обратилась... к Сталину: «В свой выходной день я совместно с моими товарищами по работе устроила творческий вечер. Сбор в сумме 16 750 рублей вношу в фонд помощи детям фронтовиков. Вызываю мастеров советского искусства принять участие в организации этого фонда. Артистка Московского театра миниатюр, лауреат Всесоюзного конкурса эстрады Миронова». Сталин прислал ответ: «Примите мой привет и благодарность Красной Армии...»

И хотя артистка Миронова была о своих актёрских способностях мнения невысокого, она самостоятельно придумала новый жанр на эстраде – телефонные разговоры. Её знаменитый персонаж, «телефонная террористка Капа», была долгие годы любима публикой. Мужчины обожали «голубоглазую ведьму» Марию Миронову. К ней долгое время питал тёплые чувства певец Иван Козловский, даже просил Машу уйти от первого мужа. Маша исполнила просьбу наполовину: ушла от мужа, но не к Козловскому, а к своему молодому коллеге Александру Менакеру. Их роман разгорелся на гастролях в Ростове-на-Дону. То, что оба несвободны, смущало только коллег. Миронова же ждала нужной ей развязки.

Сначала отправила Менакеру двусмысленную телеграмму: «Саня, живите без колебаний, будущее перед вами, вы мне глубоко симпатичны». А затем перешла в наступление. Написала письмо мужу с просьбой о разводе и заставила Менакера отправить такое же послание жене, балерине Ирине Ласкари. С тех пор многие стали считать, что Менакер у Мироновой под каблуком.

Мария Миронова очень любила шутить не только на сцене, но и в жизни. Она постоянно писала мужу смешливые послания. В 1939 г. прислала ему «Обязательство»: «Настоящим обязуюсь с момента подписания сего обязательства, т. е. с 12 октября 1939 года, тратить на цветы, а также на кактусы, фикусы и тому подобные никому не нужные растения не свыше ста рублей в месяц. В случае превышения вышеуказанного лимита не требую от своего мужа никаких половых радостей... Разрешаю ему безнравственно себя вести с посторонними женщинами, как в доме, так и на стороне». А через 30 лет Менакер получил уже другое письмо к Новому году: «...желаю вам здоровья, счастья и... исполнения всех желаний, т. е. взять в руки, в ежовые рукавицы, свою жену, артистку Марию Владимировну Миронову... Когда бы вы с ней ни выступали по радио, она всегда орёт на вас во всеуслышание на всю Азию, Сибирь, Новосибирск, Францию, Европу и Америку...»

«Твой сын, Андрей»

Единственный сын, любимый сын, Андрей Миронов с малолетства был привязан к матери. Где бы он ни был, звонил почти каждый день, присылал открытки с видами городов, где побывал, сообщал местные новости: «В Парме цены фантастические! Что-либо выбрать невозможно, но я стараюсь». Скучал по матери больше, чем по жёнам: «Мамочка, приезжай скорее, мы все тебя ждём, без тебя не может быть новоселья!»; «...я приложу все усилия, чтобы не огорчать тебя и быть приличным, порядочным человеком... Твой сын «киноартист» Андрей».

Мамин сын. Взлеты и падения Андрея Миронова
Сама Мария Миронова не была женщиной, склонной к сантиментам, она могла пожурить сына за какой-нибудь проступок так, что он запоминал это надолго. «Семья для меня – это всё», – говорила Миронова. Летом она отказывалась от работы, так как считала, что самое лучшее время года нужно проводить с самыми близкими людьми на даче в Пахре, прозванной за маленькие размеры «бензоколонкой», или на юге. Она была помешана на чистоте и сына приучила к тому же. В Театре сатиры легенды слагали про чистоплотность Миронова. В юном возрасте Андрея и его товарища пригласили сняться в эпизоде фильма «Садко». Миронову досталась роль сына крестьянина. Ему выдали старую рваную рубаху. А поскольку мама Андрюшу учила не носить грязных, а тем более чужих вещей, он надел рубашку сверху красивой кофточки, которую ему опять же привезла мама с гастролей. Режиссёр, увидев это безобразие, тут же выгнал Миронова со съёмочной площадки.

Вообще, как говорят, мама помогала выбирать сыну не только одежду, но и спутниц жизни. Точнее, она их оценивала. Когда у молодого Андрея Миронова начался роман с Натальей Фатеевой, мама знала все подробности – Миронов сам сообщал ей о них в письмах. Разрыв был скор. Миронов страдал. Фатеева говорила: «Андрей был маменькиным сынком, мне это надоело». Долгий роман с Татьяной Егоровой, который продолжался и после женитьбы Миронова на Ларисе Голубкиной, очень смущал Марию Владимировну. Она воспринимала Егорову в штыки, называла плебейкой. Но после смерти сына внезапно сменила гнев на милость. Татьяна Егорова стала частой гостьей на даче в Пахре. А уезжая на отдых в санаторий или в свой дом в Костромскую область, каждую неделю писала письма Марии Мироновой:
«Царственная моя «небабушка»! У вас совсем другое амплуа – и никогда вы бабушкой не будете, только что по номиналу». Говорят, Ларисе Голубкиной не нравилась такая дружба. Но сделать она ничего не могла, так как до последнего вздоха Мария Владимировна оставалась главой семейства Мироновых. Как рассказывают, именно она потребовала переименовать приёмную дочь сына из Мироновой в Голубкину. Девочки учились в одной школе под одной фамилией. Но однажды в класс пришла бабушка. Она заявила: «У меня есть одна внучка Маша Миронова!» В классном журнале сделали поправку, Маша Миронова стала Машей Голубкиной.

На праздновании своего 85-летнего юбилея Мария Миронова вывела на сцену свою единственную внучку Марию Миронову и правнука Андрюшу, сказав залу: «Вот вам Мария Миронова, а вот – Андрей Миронов!» Она умерла 13 ноября 1997 года, но даже после смерти в квартиру Мироновых-Менакеров продолжали приходить письма с надписью: «Москва. Маме Андрея Миронова».

Елена Цыплакова и ее заслуженное счастье

13 ноября 1958 года родилась Елена Цыплакова.

Девочка Леночка росла в интеллигентной питерской семье. Но болезнь отца полностью изменила ее детство. У Лениного папы обнаружили открытую форму туберкулеза. Родители решили: чтобы не заразить ребенка, дочь лучше сдать в... интернат. Время, проведенное в казенном учреждении, Елена Цыплакова вспоминает с болью: дети часто обижали домашнюю девочку, воспитатели были грубы и часто наказывали своенравную воспитанницу.

Когда отцу стало лучше, Лену забрали домой. Но она уже не была той девочкой с бантиками, которой ее когда-то знала мама. Лена Цыплакова в интернате перевоплотилась в пацанку. Она начала дружить с мальчишками, играть в мальчишеские игры. Мама была недовольна поведением дочери, наставляла, поучала, ругалась. Однажды в гости к родителям зашла давняя приятельница, кинорежиссер Динара Асанова. Она только начинала работу над фильмом «Не болит голова у дятла» и искала на главную роль красивую девочку-школьницу. Динара сразу обратила внимание на Лену, которая, как оказалось, совсем не прочь была сняться в кино.

После выхода фильма на экраны страны, проснувшись в одночасье знаменитой, старшеклассница Цыплакова уже не задумывалась о том, кем ей быть. Лена отправилась в Москву, поучилась в ГИТИСе, потом поступила во ВГИК. Цыплакова была на расхват, красивой студентке, уже успевшей покорить зрителей, прочили грандиозную карьеру. «Школьный вальс», «Ключ без права передачи», «Мы из джаза», «Д'Артаньян и три мушкетера» — каждый из этих фильмов добавлял юной актрисе новых поклонников и повышал ее статус в актерском сообществе. Цыплакова посещала кинофестивали, ездила в заграничные командировки, ее называли принцессой советского кинематографа.

Но внезапно Лена пропала, перестала сниматься, не появлялась на публике. Когда же спустя несколько лет кто-то из папарацци все-таки сделал фото актрисы, зрители пришли в недоумение. Красивая хрупкая девушка превратилась в грузную, вдруг резко повзрослевшую даму. Елена честно рассказала, что ей неудачно сделали операцию, лишив ее возможности стать мамой. К тому же она, побывав в командировке в Африке, подхватила малярию, много лечилась, долго приходила в себя. Ей пришлось выпить уйму лекарств, антибиотиков и гормонов, от которых нарушился обмен веществ. Был период, когда невостребованность, неприятие собственного внешнего вида подтолкнули Цыплакову к выпивке. Все это сильно подорвало здоровье артистки. Она признается, что пересмотреть свою жизнь ее заставили... весы: как-то она решила взвеситься и увидела, что цифры на шкале перевалили за 110 кг!

«Но я взяла себя в руки и выжила!» — с гордостью говорит актриса. Несмотря на все беды и перипетии, Елена Цыплакова не отказывалась от работы в кино. Появляться на экране ей не сильно хотелось — режиссеры предлагали играть взрослых полных женщин, поэтому Елена закончила режиссерский факультет ВГИКа и сама стала снимать кино, а параллельно занялась собой, похудела.
Но спустя время проблемы со здоровьем снова дали о себе знать. На этот раз Цыплакова оказалась в инвалидной коляске — диабет лишил ее возможности самостоятельно передвигаться. «Я не могла ни ходить, ни вставать, это был ужас. Врачи говорили, что я останусь прикованной к этому креслу. Но я снова смогла преодолеть себя», — вспоминает Елена Цыплакова. Елена уверена, что ей помогли вера в Бога и любимый муж Павел.

Кстати, официально личное счастье Елена Цыплакова нашла только с третьей попытки. Первый брак — с молодым артистом Малого театра — не принес никаких эмоций, кроме недоумения. Сама актриса уверена, что это был какой-то безумный, быстрый, слишком поспешный порыв: влюбленные расписались практически в день знакомства. Поэтому и брак закончился также быстро, как и начался.

Говорят, после развода Елена закрутила роман с Виталием Соломиным. Он развивался почти также, как сюжет в «Зимней вишне». Он женат, но обещает развестись, она с надеждой ждет освобождения любимого от тяжких уз. Через два года ожиданий розовая пелена упала с глаз наивной девушки. Это случилось, когда по театру прошла новость, что жена Соломина ждет ребенка.

Со вторым мужем, зубным врачом Сергеем Липовцом, Елена познакомилась в шумной молодежной компании, которая праздновала ее день рождения. Правда, нового знакомого к молодежи можно было отнести с большой натяжкой — он был старше Елены на 20 лет. Но Елене умный и успешный стоматолог очень понравился. Сергей предложил всем отмечавшим поехать к нему на дачу в Подмосковье.

Елена согласилась. После того дня рождения эта дача стала для нее родным домом. Но окончательно поселиться ей там так и не удалось — после 13 лет брака она подала на развод и решила, что с этих пор даст обет безбрачия.

Но обет оказался недолгим. Отметив премьеру своей новой картины «Камышовый рай», Цыплакова решила сделать себе подарок — купила старенькие жигули-«шестерку». Как-то зимой, торопясь на встречу, актриса вышла к своему автомобилю, попыталась завести мотор, но ничего не вышло. Цыплакова пошла голосовать. Подъехал приятный интеллигентный мужчина на «четверке». Он довез ее до нужного адреса, а вечером приехал снова, чтобы доставить обратно до дома. Елена уверена, что свое счастье с Павлом она вымолила у Бога, у которого просила помощи в ее такой непростой, но такой яркой жизни.

Аня Ашимова: как зависть поставила крест на карьере звезды сказки «Чародеи»

Прошло уже больше 40 лет с того момента, как по отечественному телевидению была показана удивительная история для взрослых. Речь идет о картине «Чародеи», которая и в настоящее время остаётся, пожалуй, одной из лучших новогодних сказок.

В картине все было гармонично: и музыкальное сопровождение, и любовная история, интересный сюжет, отличная актерская игра.

Особую роль в этой картине занимает маленькая актриса, которая сыграла сестру главного персонажа в исполнении Александра Абдулова.

Когда начались съемки ей было всего 9 лет, а после того как фильм был показан, она прославилась на всю огромную страну. Но известность ей радости не принесла и среди одноклассников она стала настоящим изгоем.

Его Величество случай
Ее отец служил военным инженером в Улан-Удэ. Там и родилась девочка, которую назвали Аней. С детства она росла очень бойким ребенком, а когда семья переехала в столицу, то Аня сразу стала ходить в несколько кружков.

Она посещала их с большим удовольствием: рисовала, танцевала, ходила на кружок пения. Возможно, тогда она и мечтала, как многие из ее сверстников, в будущем стать знаменитой актрисой, но всерьез об этом не думала. Но судьба распорядилась иначе.

Во Дворец пионеров часто наведывались ассистенты режиссеров, подыскивая детей в свои новые проекты. Так и в тот раз, на кружок рисования пришла женщина, долго разглядывала детей и подошла к девочкам, в числе которых была и Аня. И спросила: хотят ли они сняться в кино. Конечно, они этого хотели!

И вот Аня Ашимова, держа за руку маму, пришла на первый в своей жизни кастинг. Увидя, как много вокруг детей, девочка почувствовала себя неуютно. Все они пробовались на роль Нины Пуховой в новой новогодней сказке «Чародеи». Вскоре и Аня была приглашена в отдельную комнату, где первый раз встретилась с режиссером Константином Бромбергом. Ане было всего 9 лет, и она на всю жизнь запомнила эти первые в своей жизни пробы.

Удивительно, но среди сотен своих сверстниц, именно Аня была утверждена на роль в картине, которая едва не изменила ее жизнь.

Съемочные будни
Аня была самым обыкновенным ребенком, она быстро уставала, и иногда просто не понимала, чего от нее требовал режиссер, но всегда была очень старательной. Но выполнять все предписания режиссера удавалось не с первого раза. Иногда Брумберг начинал просто нервничать и выходить из себя, если Аня забывала текст. А если он начинал ее ругать или повышать голос, то Аня вообще в таких случаях терялась, замыкалась в себе, полностью забывая текст, и даже начинала немного заикаться. Режиссер, видя такое, понижал голос и ждал пока юная актриса успокоиться, а потом начиналось все снова.

Девочка очень старалась, но в ее глазах всегда был неподдельный интерес, но никак не страх перед грозным режиссером. Что еще было удивительно – Аня всегда улыбалась, даже тогда, когда по сценарию этого было делать нельзя. В некоторых случаях можно было прикрыть рот ладонью, но в некоторых кадрах это было недопустимо.

И в таких случаях в кадре появлялась немного смущенная Аня от того, что она не может достоверно изобразить на лице страх.

Хотя эти маленькие погрешности общей концепции фильма повредить не могли. А недостаток в сценическом опыте юной актрисы полностью компенсировался ее обаянием, который был у Ани от природы. Большинство из недочетов, которые случались во время съемок, устранили, когда происходила озвучка фильма. Достаточно сказать, что говорит за Аню другая актриса, да и поет в фильме вовсе не она. Хотя зритель этого не заметил и не понял – настолько все было органично в этой сказке для взрослых, где у Ани была одна из главных ролей.

На этом все!
Когда окончились съемки, Аня вернулась обратно в школу и вначале, было все как всегда. Но только до того момента, когда фильм вышел на экраны. С этого дня начались Анины мытарства. Каждый мальчишка, проходя мимо, обязательно дергал ее за косички. Девочки тоже вели себя не самым лучшим образом: часто обижали Аню, обзывая обидными словами.

Она не понимала, почему появилась такая неприязнь среди ее вчерашних друзей, но когда в классе открыто стали ее дразнить «чародейкой», все сразу стало понятно. С этим она ничего сделать не могла и только повзрослев, поняла, что за этой неприязнью стояла самая обыкновенная зависть.

Окончив школу, Аня Ашимова стала учиться на факультете кибернетики и после работала по этой специальности. Еще, будучи студенткой, она встретила своего будущего супруга – Кирилла Гайдаша. Вскоре она родила сына, и после декрета на работу она уже больше не вышла.

Как говорила Аня, она всегда мечтала заниматься только семьей. Любит создавать уют дома, чтобы всегда было чисто и ей нравится готовить для родных разные кулинарные изыски. Да и муж настоял на том, чтобы она уволилась с работы и стала домохозяйкой. Кирилл достаточно зарабатывает, чтобы обеспечивать семью.

Аню несколько раз приглашали в передачи, посвященных картине «Чародеи». Но в последнее время она предпочитает вести уединенный образ жизни, и старается, чтобы на нее меньше обращали внимание. И получает настоящее удовольствие от общения с самыми дорогими для нее людьми.

А то время, когда она снималась в первом и последнем своем фильме, она всегда вспоминает с теплотой. И всегда говорит, что в жизни ей очень повезло – на какое-то время она смогла попасть в самую настоящую сказку, где познакомилась с очень хорошими и необыкновенными людьми. И пусть, даже и на короткий период, стала известной и знаменитой.

Познакомьтесь с мадам Жанной Луизой Кальман, которая прожила самую долгую подтвержденную человеческую жизнь: 122 года и 164 дня.

Судьба, по всей видимости, благоволила к тому, как она прожила свою жизнь. Она родилась в Арле, Франция, 21 февраля 1875 года. Эйфелева башня была построена, когда ей было 14 лет. Именно в это время она познакомилась с Винсентом Ван Гогом. «Он был грязным, плохо одетым и неприятным», — вспоминала она в интервью, данном в 1988 году. Когда ей было 85, она занялась фехтованием и все еще ездила на велосипеде, когда ей исполнилось 100. В возрасте 114 лет она снялась в фильме о своей жизни, в возрасте 115 лет ей сделали операцию на бедре, а в возрасте 117 лет она бросила курить, начав курить в возрасте 21 года в 1896 году. Она бросила курить не по состоянию здоровья; Причина была в том, что ей не нравилось просить кого-то помочь ей прикурить, когда она почти ослепла.
В 1965 году Жанне было 90 лет, и у нее не было наследников. Она подписала сделку о продаже своей квартиры 47-летнему адвокату Андре-Франсуа Раффрею. Он согласился выплачивать ей ежемесячную сумму в размере 2500 франков при условии, что унаследует ее квартиру после ее смерти. Однако Раффрею не только пришлось платить Жанне в течение 30 лет, но и умер раньше нее в возрасте 77 лет. Его вдова была юридически обязана продолжать платить мадам Кальман до конца своих дней.
Жанна сохранила острые умственные способности. Когда в свой 120-й день рождения ее спросили, какое будущее она ожидает. Она ответила: «Очень короткое».
Вот правила жизни Жанны Луизы Кальман:
«Я влюблена в вино».
«Все дети прекрасны».
«Кажется, я умру от смеха».

«Наш добрый Господь забыл обо мне».

«У меня всего одна морщина, и я на ней сижу».

«Я никогда не пользуюсь тушью для ресниц; я часто смеюсь до слез».

«Если вы не можете что-то изменить, не беспокойтесь об этом».

«Всегда сохраняйте улыбку. Так я объясняю свою долгую жизнь».

«Я плохо вижу, плохо слышу и плохо себя чувствую, но все в порядке».

«У меня огромное желание жить и большой аппетит, особенно к сладкому».

«У меня железные ноги, но, честно говоря, они начинают немного ржаветь и подгибаться».
«Я получал удовольствие, когда мог. Я действовал ясно, нравственно и без сожалений. Мне очень повезло».

«Молодость — это состояние души, оно не зависит от тела. Я на самом деле еще молодая девушка, просто последние 70 лет я выгляжу не очень хорошо».
В конце одного интервью журналистка сказала: «Мадам, надеюсь, мы еще встретимся в следующем году». На что Жанна ответила: «Почему бы и нет? Вы не такая уж старая, вы все еще будете здесь!»

Юрий и Элеонора Николаевы: Случайная встреча, ставшая судьбой

Обаятельного, улыбчивого и остроумного Юрия Николаева любила вся огромная страна. Когда начиналась «Утренняя почта», миллионы зрителей от Калининграда до Владивостока замирали у своих экранов. Письма от поклонниц приносили ему мешками, а охранники телецентра предупреждали ведущего о готовящейся осаде девушек у выхода. Но Юрий Николаев свой выбор сделал еще в юности. Рядом с ним всегда была его верная Ляля. Только благодаря ей он состоялся, смог подняться после сокрушительного падения и выжить, победив страшную болезнь.

14-летняя Элеонора шла из музыкальной школы со скрипкой и нотами и вдруг увидела его. Юрий Николаев, которому уже исполнилось 18 лет, был рядом с ее братом и моментально произвел на школьницу неизгладимое впечатление. Юный и красивый, с невероятно обаятельной улыбкой, он показался ей настоящим принцем. Юрий не мог не обратить внимания на сестру приятеля, но Рональд остановил приятеля: «Она еще совсем ребенок!»

Позже они еще несколько раз пересекались в общих компаниях, не пытаясь сблизиться. Новость о женитьбе Юрия расстроила Лялю, а известие о разводе откровенно обрадовало. И лишь в 1974 году они встретились и поняли – от чувств им не уйти.

Летом Юрий Николаев уехал на гастроли в Краснодар, а она с подругами в Гурзуф. И сбежала оттуда к любимому, наказав подружкам каждый день отправлять родителям подписанную ею открытку с видами Крыма. Мама узнала об обмане дочери только на её свадьбе 5 апреля 1975 года. Перед ЗАГСом Николаев сказал ей: «Обещать я ничего не могу, кроме того, что скучно тебе не будет никогда!»

Элеонора никогда не работала на телевидении, но коллеги Юрия называют ее телевизионным человеком. Она всегда помогала мужу. Выслушивала его идеи, готовилась к эфирам вместе с ним. Телеоператоры иногда не начинали съемку, если в студии не было Ляли.

Первое время супруг называл жену Железным Феликсом, потом – Маргарет Тэтчер. Николаев всегда был эмоционален, мог сгоряча обидеть любимую Лялю. Она же вместо скандала просто надолго замолкала. Он искренне просил прощения, каялся в своих проступках, но она была непреклонна. Не закатывала скандалов, не оскорбляла его. Просто могла не произнести ни слова в течение нескольких дней. При этом она все так же гладила по вечерам его рубашки, готовила вкусные обеды. Потом просто обращалась к мужу, будто ничего и не было.

Когда муж стал популярен, им снова пришлось непросто. Поклонницы просто не давали прохода телеведущему. Они поджидали его у выхода из телецентра, писали письма, звонили и даже приходили домой. С вещами, то есть были готовы сразу поселиться со своим кумиром. Юрию приходилось вести с юными созданиями душеспасительные беседы о ценности семейных отношений. Ляле неоднократно доводилось выслушивать потоки неприятных слов от особо активных фанаток мужа.

Самое трудное время настало, когда муж пристрастился к алкоголю. В 1978 году разразился настоящий скандал: Юрий Николаев в течение 15 минут читал телепрограмму в очень сильном опьянении. Его карьера, казалось, была закончена.

Но на телевидении Николаева в результате все же оставили. Элеонора же вступила в трудную и долгую борьбу с болезнью мужа. Ей было очень непросто. От них отвернулось множество людей, которых они считали друзьями. Но появились другие, готовые поддержать и помочь.

Элеонора ни разу не сложила руки. Она верила: они смогут победить алкоголизм. Они вместе прошли этот путь. И сегодня Элеонора Александровна призывает всех, столкнувшихся с подобной бедой бороться до полного выздоровления.

В тяжелые 90-е годы Юрий Николаев взял огромный кредит для продвижения «Утренней звезды». Ему не повезло с директорами. По словам Элеоноры, Юрий худел, директора толстели, а денег на счету становилось все меньше. Тогда Ляля собственноручно стала вести финансовые дела мужа, проверяя каждую цифру и каждый документ.

Позже довелось им столкнуться и с рэкетом, когда супругам угрожали, отбирали машину, а в дом приходили настоящие бандиты.

Но супруги лишь сплотились перед лицом новой беды и смогли отстоять свои жизни и свое имущество. Они не собирались делиться тем, что зарабатывалось потом и кровью.

Казалось, беда миновала, но последовал новый удар: у Николаева онкология. И снова они не согнулись от этого страшного диагноза, а включились в борьбу, которая длится с переменным успехом уже 12 лет. Юрий Николаев по-прежнему ведет активный образ жизни, старается одержать победу над болезнью и верит, что с Божьей помощью у него все получится.

Элеонора неизменно находится рядом с мужем. Они всегда вместе: в горе и в радости, в богатстве и в бедности, в болезни и в здравии.

«ОНА ОПЛАКИВАЛА ИХ ДО КОНЦА ЖИЗНИ...» Как сложилась судьба няни царских детей.

«Наступил этот особый день. Когда показалась императорская карета, мы выстроились в почётный ряд и хором приветствовали: «Боже, храни нашу Императрицу!» Молодая элегантная дама, одетая в чёрное платье, вышла из кареты и прошла между нашими рядами. Улыбаясь, она приветствовала нас грациозным жестом руки. Я не понимала, что происходит внутри меня, но что-то очень сильное притягивало меня к этой женщине. Это было похоже на любовь с первого взгляда... Нас провели в большой зал, где должна была проходить церемония. Услышав своё имя, каждая из нас должна была выйти из шеренги, подойти к Императрице, сделать реверанс, сказать заранее подготовленный комплимент и ответить на её возможные вопросы. Когда назвали моё имя, меня охватило неожиданное смущение, и я должна была приложить огромное усилие, чтобы сдвинуться с места, где стояла... И тут, вместо того, чтобы сделать реверанс, я упала на колени к ногам Императрицы и зарыдала! Директриса хотела вмешаться, но царица остановила её жестом руки и начала нежно гладить мои волосы...»
Это отрывок из воспоминаний Александры Теглевой, ученицы Смольного института благородных девиц, которая в тот день была выбрана среди прочих и приглашена императрицей Александрой Фёдоровной, тщательно подбиравшей воспитательниц для своих дочерей, на должность няни великих княжон. В течение 17 лет – до самого конца – она служила императорской семье в должности няни, поэтому благодаря ей стали известны многие подробности жизни Романовых – как в мирное время, так и в заточении. На службу она поступила в 1901 году, 17-ти лет отроду: старшей дочери императорской четы, Ольге, тогда было 6 лет, Татьяне – 4 года, Марии — 2, а Анастасии – всего несколько месяцев.
Александра, которую в семье Романовых ласково звали Шурочкой, стала для детей прекрасной няней: добрая, отзывчивая, всегда внимательная – она стала для них одним из самых близких и дорогих людей. «Я очень быстро привязалась к малышкам, – напишет она потом, – и чувствовала, что это было взаимно».
На долгие годы Теглева поселилась в Александровском дворце, в комнате на втором этаже, расположенной рядом с комнатами великих княжон, и целые дни проводила возле воспитанниц: кормила и купала их, гуляла с ними, рассказывала им сказки... Александра сумела завоевать доверие и любовь всех четырёх девочек, которые ласково называли её Теглюшкой, Сашей, а маленькая Анастасия – исключительно Шурочкой. Анастасию она ещё и обучала грамоте, и та, обожая духи, иногда буквально обливала ими «свою Шурочку», чтобы няня «благоухала, как букет цветов».
У великих княжон не было секретов от любимой няни; они писали ей письма, когда она уезжала навестить больную мать, присылали книги, дарили подарки. Вместе с августейшими детьми она плавала на яхте «Штандарт» по финским шхерам (в сохранившемся списке лиц, значившихся в августе 1906 года при детях на яхте, наряду с другими приближёнными стоит фамилия Теглевой). О близости к императорской семье и доверии, которое оказывалось этой девушке, говорят многочисленные подарки, которые по тому или иному случаю дарились дорогой няне: это и рубиновая брошь, которую Александре подарили во время празднования 300-летия Дома Романовых в 1913 году, и часы торгового дома «Павел Буре», которые были подарены ей в Рождество 1904 года, о чём свидетельствует гравированная надпись на корпусе: «Подарено Государыней императрицей 24 декабря 1904 года», и другие ценные вещи, сохранённые Александрой в эмиграции.
После отречения Николая II от престола Александра разделила с Романовыми их заточение в Царском Селе. «Многие изменили им... Граф Апраксин ушёл от них, убежал начальник конвоя граф Граббе. Забыл их близкий государю человек, свитский генерал Нарышкин, ни разу их не навестивший в Царском Селе... Мне даже в голову не могла прийти мысль покинуть Семью в такой момент», — вспоминала позже Александра. В это время она трепетно ухаживала за больными детьми, болевшими корью в тяжёлой форме: температура держалась свыше 40 градусов, а у Марии и Анастасии к кори прибавилось ещё и воспаление лёгких. Девочки были так слабы, что многие думали, что они не выживут.
«Мария лежала бледная и временами бредила, – вспоминала Александра, – императрица не отходила от её постели часами. У всех присутствующих невольно возникали дурные мысли, но мы их гнали прочь, и после трёх самых сложных суток Мария ожила.... Через несколько дней всё семейство уже обедало вместе за одним столом. А вскоре великие княжны решили состричь свои волосы, которые сильно выпали за время болезни. Я помогала им брить головы, а когда всё было готово, они довольные своим новым смешливым видом, побежали фотографироваться...»
В августе 1917 года Александра Теглева тоже не оставила императорскую семью и добровольно последовала за своими воспитанницами в Тобольскую ссылку. Все трудности новой жизни они переживали вместе. А когда пришлось готовиться к отъезду из Тобольска в Екатеринбург (место их последней ссылки) Александра получила от горничной императрицы, Анны Демидовой, письмо, в котором та писала: «Уложи, пожалуйста, хорошенько «аптеку» и посоветуйся об этом с Татищевым и Жильяром...».
По этой условной фразе Теглева поняла, что государыня просит позаботиться о драгоценностях. И указание её было выполнено: с помощью няни и учителя французского языка, Пьера Жильяра, великие княжны зашили бриллианты в подкладку своей одежды. «Мы взяли несколько лифчиков из толстого полотна, – расскажет Александра Теглева на допросе в 1919 году. – Мы положили драгоценности в вату, и эту вату мы покрыли двумя лифчиками, а затем эти лифчики сшили. Один надела на себя Татьяна Николаевна, другой – Анастасия Николаевна. Здесь были зашиты бриллианты, изумруды, аметисты... Кроме того, они под блузки на тело надели много жемчугов. Зашили мы драгоценности ещё в шляпы всех княжон между подкладкой и бархатом... Пьер Жильяр подсказал вшить драгоценности вместо пуговиц на одежде, обернув их ватой и шёлком, что мы и сделали...»
Кстати сказать, к тому времени Александра Теглева и Пьер Жильяр вот уже несколько лет находились в романтических отношениях. И это не смотря на то, что на службе у императора соблюдалось неизменное правило безбрачия для доверенных лиц, нанятых царской семьёй и живших вместе с ней под одной крышей.
Вероятно по этой причине, несмотря на то, что Теглева была близка с Жильяром все эти годы, он ни словом не обмолвился об их отношениях. При этом он много её фотографировал, они часто проводили вместе время, и многие знали, что их связывает далеко не только служба у императора и воспитание его детей.
Александра думала, что в Екатеринбурге она будет рядом с Романовыми так же, как это было в Царском Селе и в Тобольске, но по приезде в Екатеринбург детей вывели из вагона, а её и остальных, сопровождавших царскую семью, в Ипатьевский дом большевики не допустили и объявили, что они свободны. Так волей судьбы жизнь Александры, Пьера Жильяра и ещё тридцати приближённых к Романовым людям была спасена. В последний раз няня видела своих воспитанниц из окна вагона – им даже не дали попрощаться: «я лишь видела, как их уводили... Татьяна Николаевна сама тащила тяжёлый саквояж с подушкой, а рядом с ней шёл солдат, ничего не имея в руках. Слёзы лились градом, но тогда я думала, что ещё увижу их...»
С этого момента для Теглевой и её спутников началось хождение по мукам: 10 дней изгнанники жили в вагоне на железнодорожной станции Екатеринбурга, где скопилось до 35 тысяч беженцев, болевших и умиравших в невероятной грязи. Затем их вагон прицепили к поезду, шедшему в Тюмень, но вместо суток они ехали две недели по жаре, в раскалённом вагоне, практически без воды и еды. В Тюмени члены свиты бывшего царя рассеялись кто куда, а Александра вместе с Пьером Жильяром, Сиднеем Гиббсом, преподавателем английского языка, и баронессой Софьей Буксгевден осталась в Тюмени: все четверо опять жили в вагоне, прячась от большевиков. Жили они в крайней бедности и голодали, пока 25 июля 1918 года город не заняла Колчаковская армия. Здесь Александру застало известие о гибели царской семьи, которое настолько сильно её потрясло, что хрупкая нервная система не выдержала — она заболела нервной болезнью. «Вся семья императора была расстреляна. Александра была охвачена ужасом от жестокости и несправедливости такого поступка. Свернувшись на своей кровати, несколько дней она не двигалась, не разговаривала и не ела», — писала племянница Пьера Жильяра в своей книге «Сундук из России».
Не имея собственных детей, Александра была очень привязана к царским детям и переживала их гибель как личную трагедию. Неустанно заботившийся о ней Жильяр по совету врача поместил её в крестьянскую семью, которая заботилась о ней вплоть до её выздоровления.
В это время Пьер Жильяр вместе с Сиднеем Гиббсом помогали генерал-лейтенанту Дитерихсу и следователю Соколову расследовать убийство царской семьи. Когда Александра более-менее поправилась, то она также давала показания следователю Соколову, в которых подробно рассказала о жизни Романовых в Царском Селе и в Тобольске и кратко охарактеризовала всех членов семьи – протокол её допроса сохранился.
В частности, об императоре Александра свидетельствовала: «Государь был добрый, очень простой. Он страшно любил свою семью. И сильно любил Родину. Я знаю, что на первых же порах Керенский предлагал ему отъезд за границу. Но они все боялись этого больше всего. В Тобольске, по мере хода и «углубления» революции, заметно было, что он страдал за Россию». А вот что Александра Александровна сказала об императрице: «...Она была добра и весьма доступна. К ней можно было подойти всегда, и ей можно было сказать всё. Она была очень сердечна. Она долго молилась и была очень религиозна. Я не видела никогда никого столь религиозного человека. Она искренно верила, что молитвой можно достичь всего... Я любила девочек всем своим сердцем и восхищалась этими тесными отношениями с их матерью...» Последним «прикосновением» к царской семье стало для Александры Теглевой опознание найденных на Ганиной Яме предметов и фрагментов одежды, принадлежавших великим княжнам и императрице.
Когда летом 1919 года большевики снова взяли Тюмень, вместе со своими спутниками Теглева бежала в Омск, а затем, отступая вместе с частями Белой армии, добралась сначала до Иркутска, а потом до контролируемого японцами Верхнеудинска. Здесь Александра заболела воспалением лёгких, и Жильяр поручил её попечению Софьи Эмильевны Дитерихс, которая в годы Гражданской войны открыла для детей беженцев детский приют «Очаг».
Более полугода прожила Александра у Софьи Эмильевны, помогая ей в детском приюте. А Жильяр всё это время служил у генерала М. Жанена, главы французской военной миссии в Сибири, в качестве его личного секретаря. Однако после крушения правительства адмирала Колчака Пьер был уволен и отправился в Верхнеудинск, где после долгой разлуки встретился с Александрой.
В это же самое время у баронессы Софьи Буксгевден появилась возможность уехать в Европу, но на предложение отправиться вместе с ней Теглева ответила категорическим отказом. Она не хотела покидать Родину, и лишь поняв, что её жизнь в России находится в опасности (большевики беспощадно расправлялись со всеми, кто имел отношение к Романовым), Александра наконец согласилась. Однако перед Жильяром она поставила одно условие: как только для этого появится возможность, она вернётся на Родину. И была в этом даже уверена. Вот только возвращения так и не произошло: всю вторую половину своей жизни Александра провела вдали от Родины, никогда больше не увидев своих родных.
До Швейцарии Пьер Жильяр и Александра добирались больше полутора (!) лет: они жили то в лагере для беженцев, то плыли на военном корабле, то прятались у приютивших их чехословакских фермеров: такие долгие скитания Александра назвала сущим кошмаром, который закончился только по прибытию в Швейцарскую Лозанну. Вернувшись на родину, Жильяр стал преподавать в Лозаннском университете, а когда утвердился в материальном отношении, сделал Александре официальное предложение. И, конечно же, она согласилась. «Я осознала и оценила всё, что Пьер для меня делал. Он рисковал ради того, чтобы вызволить меня из революционного ада, спасти от болезни и голода. В первый раз мои глаза открылись, и я поняла, что этот человек действовал не из жалости и не из чувства долга, а потому, что был привязан ко мне и любил меня». 22 сентября 1922 года Пьер и Александра поженились, а через несколько дней состоялось их венчание в православном русском храме в Женеве.
Семейная жизнь супругов Жильяр была довольно счастливой. Пьер преподавал в университете, а его жена вела домашнее хозяйство. Вот только своих детей у них не было, поэтому Александра всю свою нерастраченную материнскую любовь и заботу отдавала племяннице мужа и своей крестнице – Мари-Клод Жильяр Кнехт, которая жила в их семье в течение 8 лет. В старости Мари-Клод решит поделиться воспоминаниями о своей русской тётушке и крёстной матери и издаст книгу «Сундук из России», из которой читатель узнает, что Александра Александровна, находясь на чужбине, всё время свято хранила память о далёкой Родине и долгие годы мечтала вернуться домой. «Я совершенно не могла представить себе того, что происходит в России, и снова написала брату, настаивая на том, чтобы он пригласил меня к себе. Он опять ответил, что это невозможно. Тогда я поняла, что моя навязчивая идея вернуться в Россию была вызвана полным непониманием реальности. Императорской Семьи, которую я так любила, больше не было. Россия, которую я знала, больше не существовала». Она оплакивала детей – своих дорогих воспитанниц – до конца своей жизни и превратила одну из комнат своей квартиры в своеобразный музей, где хранились вещи царских дочерей, и где все стены были увешаны их фотографиями...
В 2013 году 83-летняя племянница Мари-Клод-Жильяр, живущая во Франции, передала в музей-заповедник «Царское Село» некоторые вещи, принадлежавшие Александре Теглевой: ту самую рубиновую брошь с бриллиантом и те часы с надписью на корпусе, а также полотенце, на котором бывшая няня царских детей в память о России вышила гладью Спасскую башню Московского Кремля... К тому времени Александры Теглевой не было в живых уже 58 лет: она скончалась от рака в 1955 году в 70-летнем возрасте.
























___ Источники:
М. Тоболова «Верные слуги последнего русского Императора. Александра Теглева».
Пpoтoкoл дoпpoca А. Тeглeвoй (няни aвгуcтeйшиx дeтeй гocудapя импepaтopa Никoлaя II) 1919 года.

Ирина Розанова: «Я, по сути, никогда не была замужем – за мужем»

Ирина Розанова входит в число самых востребованных актрис в отечественном кинематографе, в ее фильмографии уже более 100 ролей. Сама она говорит, что актрисой почувствовала себя еще в материнской утробе – мама Ирины, народная артистка РФ Зоя Белова, выступала на сцене вплоть до рождения дочери, да и отец тоже был театральным актером.

Но если карьера Розановой как актрисы сложилась удачно, то о личной жизни этого сказать, увы, нельзя.

Первой любовью Ирины был одноклассник по имени Сергей. Родителям девушки парень очень нравился, они даже тайком надеялись, что отношения дочери с Сергеем перерастут в нечто большее, чем просто подростковая влюбленность. Однако не сложилось – после восьмого класса Сергей уехал в другой город, где поступил в летное училище.

Сама же Ирина осенью 1983 года стала студенткой ГИТИСа. У статной красавицы отбоя не было от кавалеров, а Ирина влюбилась в педагога и режиссера Театра им. Маяковского Евгения Каменьковича и, окончив второй курс, стала его законной супругой. Однако уже через год в семье начали регулярно вспыхивать скандалы.

Евгений Каменькович
Семейная лодка, что называется «разбилась о быт». Супруги жили в общежитии, денег катастрофически не хватало, а романтика сама собой куда-то испарилась. Поговаривали, что Розанова вдобавок ко всему начала изменять супругу. Татьяна Васильева в одном из интервью говорила, что Розанова в то время состояла в отношениях с ее тогда еще супругом Георгием Мартиросяном. Сама же Ирина Розанова эту версию Васильевой не комментирует.

В 1987 году Каменькович и Розанова развелись. А в 1989 году у актрисы вспыхнул новый роман.

«Садовое кольцо»
Дмитрий Месхиев пригласил Розанову на пробы к фильму «Гамбринус». И вскоре съемочная группа уехала в киноэкспедицию на Украину. Там-то и начались отношения актрисы и режиссера, а через полгода они съехались и начали жить вместе. Однако до свадьбы дело так и не дошло. В 1992 году Месхиев ушел к другой.

По словам режиссера, он не выдержал ежедневных возлияний актрисы. Дело доходило до драк, а когда он понял, что ничего не может изменить – просто ушел.

Розанова была так шокирована разрывом с Месхиевым, что полностью отказалась от вредных привычек, даже, по ее собственным словам, от стресса бросила курить.

В 1994 году Розанова встретила новую любовь. На этот раз избранником актрисы стал продюсер Тимур Вайнштейн. Они познакомились в Сочи на «Кинотавре», летом 1994 года. По словам актрисы это была любовь с первого взгляда. Тимур не стал тянуть с предложением и вскоре пара свои отношения узаконила. Розанова была на седьмом небе от счастья, ей казалось, что вот теперь, наконец-то, у нее будет крепкая семья, как у родителей, которые всегда были примером для актрисы.

После свадьбы супруги поселились в роскошном загородном доме Тимура, в Подмосковье. И уже через год пара начала обустраивать детскую комнату – Ирина ждала ребенка. И она, и Тимур были невероятно счастливы, но, увы... На позднем сроке произошел выкидыш. Пришлось делать экстренную операцию, которая прошла с осложнениями. Поначалу случившуюся трагедию супруги переживали вместе, стараясь поддерживать друг друга, и надеясь, что в будущем они смогут стать родителями. Однако врачи ошарашили их тем, что Розанова не сможет больше иметь детей.

А вскоре актриса начала замечать, что муж к ней охладел. Ушли в прошлое вечера вдвоем, теплые слова и объятья. Когда равнодушие мужа достигло предела, Розанова собрала вещи и ушла.

Развод оформили в начале 1996 года. Актриса очень тяжело переживала крах своих надежд на счастливую семейную жизнь. Спасала ее только работа, в которую Розанова ушла с головой. Вайнштейн же женился через восемь лет после развода с Розановой. Его супругой стала гимнастка Яна Батыршина. У супругов трое детей – Мариам, Айлу и Леонид.

Третьим супругом актрисы стал режиссер Григорий Беленький. Однако союз этот был непродолжительным, ведь творческим людям существовать вместе порой очень сложно.

Потом были отношения с режиссером Бахтияром Худойназаровым, но и здесь не сложилось.

Сегодня актриса старается тщательно скрывать личную жизнь. Все свободное от работы время, по ее словам, время она уделяет внучатым племянникам.

Розанова же говорит, что просто не умеет быть замужем:
«Я, по сути, никогда не была замужем – за мужем. Разве что только первое время, а потом я просто понимала, что мне надо идти вперед. Я всегда была, наверное, больше дружбаном, не умела говорить слово «дай», как должна научиться говорить любая женщина. Моя мама мальчика хотела, поэтому я своим мужьям всегда говорила «на».

Студенты школы-студии МХАТ Владимир Машков и Евгений Миронов.

Аркадий Райкин и его единственная любовь Руфь Иоффе

Всенародный любимец Аркадий Райкин на протяжении многих лет пользовался неизменной популярностью и всенародной любовью. Сила его обаяния была настолько сильной, что перед ней невозможно было устоять. В него постоянно влюблялись, и он влюблялся в ответ. Но единственной любовью Аркадия Райкина навсегда осталась его жена, Руфь Иоффе, его Рома.

Аркадий Райкин еще в школьные годы активно участвовал в самодеятельности и даже гастролировал в соседних школах. Во время выступления в 41 ленинградской школе он заметил среди зрителей миловидную девочку. Привлекла его внимание она своим красным беретом, сквозь который была продета прядь ее черных волос. Он запомнил школьницу. Примерно через полтора года он видел ее на Невском, она шла, как настоящая королева, высоко подняв голову. Заговорить на улице с незнакомой девушкой было верхом неприличия.

Он даже не знал ее имени – Рома. Ее назвали так потому, что ждали рождения мальчика и уже придумали ему имя. А родилась девочка. Официальное ее имя было Руфь, но все домашние звали ее Ромой.

Лишь через несколько лет они встретились в институтском буфете театрального института. Он сразу узнал ее. И пригласил в кино. А в кинотеатре внимательно посмотрел на нее и сразу предложил ей руку и сердце. Она обещала подумать. Через несколько дней она сказала ему «да».

Отец и мачеха Ромы категорически воспротивились тому, чтобы племянница самого академика Иоффе стала супругой клоуна из Рыбинска. Но Аркадий Исаакович был уверен, что сможет переубедить родителей любимой. Он собрался и поехал под Лугу, где летом жила на даче семья Ромы.

Юный Райкин всю дорогу про себя репетировал пламенную речь, которая позволит изменить мнение будущих родственников. Он собирался рассказать им о любви, перед которой отступают любые трудности. Но разговаривать с ним никто не стал. Ему просто предложили уйти, если он не хочет неприятностей. Роме разрешили лишь попрощаться с ним пять минут. Навсегда. Это была настоящая трагедия. Рома плакала.

Но разве могли запреты оставить двух влюбленных? Как только Рома вернулась в город, их встречи возобновились, но уже с большой секретностью. Позже юному кавалеру Ромы разрешили бывать в доме, но относились к нему так, как будто в семье появился еще один ребенок.

Через год Райкин пригласил всех на свой дипломный спектакль. Именно после премьеры «Смешных жеманниц» Мольера отец Руфи и ее мачеха согласились на брак Руфи и Аркадия.

Они начали совместную жизнь в родительском доме Ромы, где им выделили комнату. Они были влюблены и счастливы. Омрачал их жизнь только тот факт, что мачеха Ромы не прекращала заниматься их воспитанием, неустанно делая замечания и одергивая зятя по поводу и без оного. Даже когда у Аркадия и Ромы родилась дочь Катя, она не переставала властно подчинять всех в доме своим представлениям о поведении в семье.

И Аркадий не выдержав прессинга, сбежал вместе с дочерью к своим родителям. Конечно, верная Рома тут же отправилась вслед за ним. Родители артиста были очень рады такому повороту событий, а маленькая Катя стала для них источником бесконечной любви и нежности.
Впрочем, Аркадий и Рома вскоре получили комнату в коммуналке и начали свою самостоятельную жизнь.

С тех пор всегда и везде Рома была рядом. После того, как она окончила институт, Аркадий и Рома стали вместе работать в театре миниатюр, где супруга актера выступала под псевдонимом Р. Рома.

Именно она была для великого артиста вдохновителем, критиком и отчасти даже педагогом. На сцене она была идеальным партнером, а в жизни – верной, надежной, любящей и заботливой женой.
Когда он гастролировал во время войны на фронте, она тоже была рядом. Она, насколько позволяли условия, всегда старалась обеспечить ему комфорт и почти домашний уют. А еще она всегда была готова к тому, что мужу понадобится ее помощь. И он неизменно получал ее.

Позже станут возникать слухи о его увлечениях другими женщинами, о его частых влюбленностях. Возможно, это имело место быть. Но никогда не имело продолжения, потому что самые сильные чувства он испытывал только к одному человеку – его любимой Роме.

В 1950 году у Аркадия Исааковича и Руфи Марковны родился сын Костя, Котя, как ласково называли его дома. С его рождением в семью вернулась почти юношеская пылкость, усиленная зрелой любовью.

Аркадий Исаакович писал в своих воспоминаниях, что Рома всегда понимала его. Когда на него обрушивался шквал критики, когда его очерняли, обвиняли, возводили невообразимую клевету, она подсказывала, как лучше поступить, давала дельные советы, продиктованные не желанием утешить, а исключительно желанием помочь.

Когда Руфь Марковна перенесла инсульт, Аркадий Исаакович настолько трогательно и нежно заботился о ней, что дети актера до сих пор вспоминают это со слезами. Он восхищался ее мужеством. Рома много занималась, чтоб восстановить подвижность. К ней не вернулась только полноценная речь, но она даже стала ходить на спектакли с участием мужа.

Когда в очередной раз он усадил ее в зрительном зале и ушел готовиться к своему выходу на сцену, Аркадию Райкину стало плохо с сердцем. Вызвали скорую помощь, врачи категорически запретили ему выступать. Но он вымолил у них хотя бы три минуты на сцене. В зале сидела его жена, едва начавшая оправляться после болезни. Если он не выйдет, она непременно поймет: с ним неладное. Его выпустили. А он не уходил со сцены более получаса.

Руфь Марковна пережила своего супруга. Но узнав о его смерти, она, практически не говорившая после инсульта, четко произнесла: «Я хочу умереть...» И до конца дней в ее глазах плескалась неизбывная тоска по тому, кого она любила всю жизнь.

30 лет семейного счастья Михаила Калашникова

Когда в 1990-е годы Михаил Калашников стал впервые появляться на публике, люди просто не могли поверить в то, что он – настоящий. Многие даже пытались дотронуться до него в желании убедиться: он существует на самом деле! 25 лет конструктор трудился в обстановке строжайшей секретности, а о семье его, вполне естественно, не было никакой информации. Сам Михаил Тимофеевич говорил, что счастье всей жизни нашёл благодаря известному на весь мир АК.

Даже после того, как Михаил Калашников стал появляться на публике, он с большой неохотой говорил о своей личной жизни. Лишь однажды сказал, что его брак был заключён на небесах. Но Екатерина Моисеева, о которой шла речь, была второй женой легендарного конструктора.

Первой женой Михаила Тимофеевича стала Екатерина Астахова, с которой он познакомился в посёлке Матай в Казахстане, где во время войны после тяжелого ранения занимался разработкой опытной модели своего первого пистолета-пулемёта, который позже был забракован.

Екатерина Архипова родила супругу в 1942 году сына Виктора, но семейная жизнь Михаила Калашникова в первом браке не сложилась. Он никогда об этом не рассказывал, и причины, по которым распался первый брак конструкта, доподлинно неизвестны. Но в 1946 году в его жизни появилась другая женщина.

В это время он уже был прикомандирован к отделу изобретательства научно-испытательного полигона стрелкового вооружения в 100 километрах от Москвы. Там же трудилась чертёжница Екатерина Моисеева, темноволосая стройная красавица с волнистыми волосами и правильной речью истинной москвички.

Михаил Калашников в то время работал над первым прототипом своего автомата, и привлекла поначалу Екатерина его внимание не своей красотой, а тем, как виртуозно она владела кульманом и карандашом. Катя, помогавшая Михаилу Тимофеевичу переводить его задумки в чертежи и правильно оформлять документацию, с первого слова понимала, о чём говорит конструктор, могла прочесть невнятные эскизы Калашникова, не имевшего конструкторской подготовки. Порой он сам удивлялся, насколько точно могла Екатерина задавать вопросы и сколь трудно ей было воплощать все его мысли в строгом чертеже с массой деталей.

Сам Михаил Тимофеевич признавался: он не умел грамотно и чётко объяснить, чего он хочет, а иногда даже приходилось сначала изготовить деталь, а уже по ней, сняв все размеры, делать чертёж и оформлять необходимую документацию. Екатерина Моисеева и Михаил Калашников часто склонялись вместе над чертежами, и вскоре уже окружающие стали замечать, что между конструктором и чертёжницей что-то происходит.

Товарищи Михаила сначала только посмеивались над этими «деловыми свиданиями», но, когда Михаил влюбился и это стало видно невооруженным глазом, на конструктора обрушился просто шквал шуток.

Михаил Тимофеевич всегда был очень скромным, даже застенчивым человеком. Но при этом невероятно целеустремлённым и готовым отдать всё, что у него есть ради исполнения своей мечты – создания автомата. Кажется, своей целеустремлённостью и покорил конструктор сердце Кати. Она в первую очередь, видела в нём сильного человека, готового на многое ради исполнения своей заветной мечты.

Михаил Тимофеевич смог в полной мере оценить заинтересованность Кати их общим делом. И со временем конструктор и его помощница поняли, что расставаться им совсем не хочется. Решение стать мужем и женой казалось вполне естественным.

Супруги вместе воспитывали дочь Екатерины Викторовны Нелли, в 1948 году на свет появилась их общая дочь Елена, спустя семь лет – Наталья. Но с 1956 года в семье жил и сын Михаила Калашникова от первого брака. Мама Виктора скончалась, когда же об этом узнали Михаил Тимофеевич и Екатерина Викторовна, сразу приняли решение забрать мальчика.

Детьми и домашним хозяйством занималась, конечно, супруга конструктора. Его самого трудно было застать дома, он мог пропадать на работе в прямом смысле слова круглосуточно. Но ей и в голову не приходило жаловаться. Она любила одинаково всех четверых детей и смогла заменить Виктору маму, обогреть его своим теплом и заботой.

Екатерина Викторовна никогда не сидела без дела. Она неустанно стирала, убирала, шила, готовила обеды, проверяла у всех по кругу уроки. И делала это всегда с радостью

К сожалению, счастье легендарного конструктора продлилось всего 30 лет, в 1977 году его супруга скоропостижно скончалась в возрасте 56 лет. А в 1983 году Михаила Калашникова настиг ещё один удар: в автокатастрофе погибла его младшая дочь Наташа. Конструктор до конца дней оплакивал своих любимых девочек и отчаянно тосковал без них.

После того, как супруги не стало, Михаил Тимофеевич больше не женился. Он находил утешение в работе, да ещё в детях, внуках и правнуках, успехами которых невероятно гордился. Виктор пошёл по стопам отца, стал конструктором-оружейником, на его счету было множество серьёзных разработок. В 2018 году Виктор Михайлович скончался, пережив своего отца всего на пять лет.

Два несчастных брака, вербовка в КГБ и побег из СССР: что стало с советской манекенщицей Милой Романовской
Судьба советской манекенщицы Милы Романовской очень похожа на сказку. Девочка из бедной семьи совершенно случайно стала моделью, своим упорством добилась небывалого успеха, а после вышла замуж за состоятельного американского предпринимателя.

Детство Милы Романовской
Мила родилась в самой обычной советской семье в Ленинграде. К несчастью, ее детские годы выпали на тяжелое военное время. Девочку с матерью эвакуировали в Самару, поэтому страшного голода в блокадном Ленинграде ей удалось избежать.

Город остался защищать отец Романовской. Мужчина пережил войну, но к матери Милы не вернулся. Он нашел себе другую женщину и женился на ней. Несмотря на это, после окончания войны Романовская с матерью вернулись в Ленинград.

Чтобы прокормить маленькую дочь, мать Милы целыми днями пропадала на работе, поэтому девочка была предоставлена сама себе. Она росла хулиганкой, прогуливала школу и с трудом учила уроки, однако к секциям относилась с особой серьезностью. Мила занималась конькобежным спортом, а также посещала уроки хореографии в Вагановском училище.

С самого юного возраста Романовская мечтала связать свою жизнь с искусством, однако, когда оно окончила школу, мать настояла на серьезном образовании. Девушка нехотя отправилась осваивать профессию электромеханика в училище, которое, как и школу, посещала из-под палки.

Учителя не давили на Милу, поскольку она активно участвовала в соревнованиях и приносила училищу крайне важные во времена СССР медали. Именно во время учебы с Романовской случилась история, изменившая всю ее жизнь.

Начало карьеры Романовской
К Миле обратилась подруга, которая работала манекенщицей в ленинградском Доме моделей. У нее не получалось принять участие в важном показе, поэтому она попросила Романовскую заменить ее.

Девушка долго думала и сомневалась, ведь у нее совсем не было опыта. Однако желание помочь взяло верх над страхами и Мила все-таки выполнила просьбу подруги.

В Доме моды Романовская произвела настоящий фурор, ей быстро предложили работу, а два месяца спустя она уже покоряла мир моды в Финляндии.

Несмотря на успешную карьеру, из ленинградского дома моды Мила вскоре уволилась. Романовская познакомилась со своим первым мужем — студентом ВГИКа Владимиром Трифоновым. Следуя за супругом, манекенщица переехала в Москву.

Московский Дом моделей
Прибыв в столицу, Романовская сразу попробовала устроиться на работу по профессии, однако в московском Доме моды не было вакантных мест. Не везло и новоиспеченному супругу модели: его отчислили из ВГИКа за шутки о Владимире Ленине. Чтобы восстановиться в университете, ему необходимо было получить положительную характеристику с работы. Трифонов устроился на производство, где пропадал с утра до вечера.

Мила скучала и была очень подавлена. Она проводила в одиночестве круглые сутки, друзей и родных в Москве у нее не было. Все изменилось в один день, когда ей все-таки позвонили из столичного Дома моды и пригласили на собеседование.

Скромная и красивая девушка с хорошим опытом произвела на всех прекрасное впечатление, поэтому Миле предложили работу.

Карьера Романовской вновь встала на рельсы. У нее было очень много работы, а через некоторое время ее и вовсе начали называть второй в СССР манекенщицей после Регины Збарской. У них были очень разные типажи — Збарская больше походила на француженку, в то время как Романовская обладала чисто славянской внешностью.

Успешную модель даже пытались завербовать в КГБ. Сотрудники службы подкарауливали ее у дома, постоянно звонили и приглашали на беседы. Романовская посоветовалась с мужем и решила прикинуться дурочкой. План сработал — в КГБ решили, что Мила очень красивая, но бестолковая девушка, поэтому вербовать ее передумали.

В период расцвета карьеры Романовской от Трифонова у нее родилась дочь Анастасия, однако даже это обстоятельство не затормозило ее работу.

Первый разрушенный брак Романовской
В то время как карьера Милы активно шла в гору, Владимиру все больше не везло. Мужчина начал выпивать и срываться на супруге. Точку в отношениях поставили постоянные оскорбления Трифонова и беспочвенные обвинения Милы в изменах. На развод манекенщица подала, когда в пьяном угаре муж начал угрожать ей ножом и обещать, что выпрыгнет из окна.

В это время с дочерью Настей Миле уже давно помогала бабушка, поэтому она спокойно ушла от мужа и продолжила свою карьеру.

Отношения с актером Мироновым
После развода Мила начала встречаться с актером Андреем Мироновым. Тогда еще юный и малоизвестный Миронов обаял ее своим чувством юмора и харизмой, однако продлились эти отношения недолго.

После разрыва со звездой кино Романовская с головой ушла в работу. Доставшееся ей платье «Россия», которое изначально шили на Регину Збарскую, привело Людмилу на обложку американского журнала Life. Романовская оказалась на пике карьеры: бесконечные приглашения на съемки, регулярные показы, поездки за границу.

В 1967 году на Международном показе в Сокольниках Мила получила титул «Мисс Россия». В том же году она приняла участие в Международной выставке легкой промышленности в Монреале в платье «Россия» и произвела фурор. В западных СМИ Романовскую прозвали Снегурочкой, Березкой и Русской Твигги. Снимки с Романовской публиковались в журналах Look, Life и других.

Второй муж Романовской
С советско-американским художником Юрием Купером Мила встретилась на самом пике своей карьеры. Пара познакомилась на банкете в честь одного из показов. Они сразу влюбились друг в друга, и Романовская даже закрыла глаза на его неверность.

Купер быстро сделал Миле предложение руки и сердца, она согласилась. Интересно, что после этого мужчина начал издеваться над моделью, постоянно предлагая перенести свадьбу сначала на месяц, потом на год, потом еще на пару лет. До ЗАГСа они доехали только после постоянных слез и уговоров Милы.

Однако бракосочетание не решило всех проблем в жизни пары — Купер начал настаивать на переезде за границу. Миле не нравилась эта идея, но по итогу она все же сдалась под натиском супруга и покинула СССР, где являлась высокооплачиваемой и востребованной моделью.

Благодаря еврейским корням Юрия пара переехала в Израиль, однако успеха ни один из них там добиться не смог. Работы не было ни у Милы, ни у ее мужа.

Беспокойный Юрий забрал супругу в Лондон, но и там его дела не пошли в гору. Он вздумал перебраться в Париж, только на этот раз уставшая от переездов Мила не послушала его и осталась в Англии.

Романовской вновь удалось принять правильное решение — именно в Англии у нее получилось возобновить модельную карьеру.

Там она успела посотрудничать с Cotex, Dior и Givenchy. Однако денег все еще не хватало, и Миле пришлось устроиться машинисткой на канал ВВС. Вскоре в Англию перебрались и ее дочь с мамой, решившие помочь Романовской.

Купер же так и не смог отказаться от разгульного образа жизни, особенно в ситуации, когда супруги жили в разных странах. Мила подала на развод.

Конец модельной карьеры и третий муж
Как известно, возраст в моделинге — немаловажный момент. Годы шли, и Миле становилось все сложнее искать себе работу. В какой-то момент приглашения на съемки и показы и вовсе перестали поступать.

Романовская решила сменить род деятельности и отучилась на переводчицу, а также стала брать интервью для BBC.

Своего третьего мужа — американского предпринимателя Даглеса Эдвардса, она встретила в самолете. Все получилось, как в сказке: Мила покупала билеты прямо перед вылетом, поэтому ей пришлось взять первый класс, а вот Эдвардс едва не опоздал на самолет и забежал в салон в последний момент.

Места Милы и Даглеса оказались рядом, они разговорились и обменялись номерами. Три недели спустя бизнесмен пригласил ее на свидание, а еще через три дня — сделал предложение.

Сперва Мила отказалась, посчитав такое решение слишком поспешным. Даглес не сдался и продолжил ухаживать за моделью, повторив свое предложение несколько месяцев спустя — Мила согласилась.

После этого жизнь Романовской наполнилась спокойствием. Она впервые оказалась в здоровых отношениях, в которых не было места постоянным скандалам, сценам ревности и регулярным изменам.

Вскоре Мила уволилась с телеканала и стала помогать мужу по бизнесу. Это произошло около 20 лет назад, с тех пор Романовская не давала никаких интервью. Известно, что супруги обосновались в небольшом британском городке Херефорд и живут вместе по сей день.

Все-таки красивее манекенщицы тех времен, чем эстонская Файме Юрно, не было.

Рита, у них разная красота.

Регина Збарская (1935-1987)

Культурную жизнь Советского Союза нельзя было назвать разнообразной – считалось, что в стране развиваются только балет и кинематограф. Тем временем люди были заняты в промышленности, жили по регламенту и строго следовали распорядку дня – казалось бы, куда уж тут до творчества.

В то же время в Европе активно творили Пьер Карден и Кристиан Диор – легенды мира моды. Каково же было всеобщее удивление, когда в один ряд с великими модельерами встала простая советская манекенщица Регина Збарская. Женщина-загадка покорила всевозможные подиумы мира: в кулуарах модельного бизнеса до сих пор спорят, был ли успех Регины связан только с ее нестандартной внешностью или же причина в чем-то другом. Так или иначе Збарская сделала головокружительную даже по нынешним меркам карьеру манекенщицы, заплатив за успех большую цену.

Очень красивая и всесторонне образованная женщина добилась многого: популярности, признания и даже заграничной славы. Но не справилась с любовью. Став музой и вдохновением для талантливого художника Льва Збарского, она не сумела удержать мужа. Следующий же избранник и вовсе опозорил Регину на полмира. Впав в тяжелейшую депрессию, несколько раз пробовала наложить на себя руки. И однажды получилось.

РЕГИНА ЗБАРСКАЯ И ЛЕВ ЗБАРСКИЙ

Тайнами была окутана не только жизнь Регины Збарской, но и ее происхождение. До сих пор достоверно неизвестно, откуда родом советская манекенщица. По одной из версий, Регина (девичья фамилия – Колесникова) родилась в вологодской семье отставного офицера, по другой – это произошло в Ленинграде. Сама же девушка несколько раз делилась с поклонниками, что родом из семьи циркачей, которые погибли во время исполнения сложного акробатического трюка, оставив ее сиротой. А отдельной касте почитателей Збарская и вовсе рассказывала, что в ней течет кровь принцессы – правнучки короля Черногории. Отсюда, мол, и такая необычная для русской девушки внешность.

Западные же биографы подозревают, что на самом деле родителями Регины были кадровые разведчики, провалившиеся на Западе и сосланные в Вологду. И якобы, стараясь задобрить руководство, отец девушки решил сделать из нее суперагентессу. Чем она и промышляла за границей под видом путешествующей модели. И с этим сложно не согласиться, учитывая, что к окончанию школы Регина владела английским, французским, немецким, имела разряд по прыжкам с парашютом, не раз лидировала в областных соревнованиях по биатлону и являлась кандидатом в мастера спорта по самбо.

В 1953-м Збарская приехала покорять Москву, поступив во ВГИК. Правда, учеба быстро ей надоела, потому как перед красавицей замаячили совсем иные перспективы. На 1 курсе она познакомилась с модельером Верой Араловой, которая и предложила попробовать себя на отечественном подиуме. Заметила девушку и «золотая молодежь», и вместо конспектов Регина посвятила себя встречам и вечеринкам. Так молодость и выдающиеся внешние данные стали билетом в многообещающее будущее.

Быстро став номером один в московском Доме моделей, Регина стала посещать заграницу. Ее природные данные не остались незамеченными и в иностранной среде, где девушку называли «красной королевой». На этом взлетном моменте она и встретила яркого представителя золотой столичной молодежи художника Льва Збарского. Известный в высшей среде сердцеед как раз присматривал броскую пассию, едва расставшись с первой супругой и оставив ей ребенка. Несколько лет Регина и Лев считались самой обсуждаемой парой Москвы, что совпало с пиком модельной карьеры женщины. Регине перевалило за тридцать, и она забеременела. Ее возлюбленный о детях не мечтал.

Ему достаточно было видеть возле себя подтянутую и успешную женщину, не отвлекающуюся на детский плач и пеленки. Збарская сделала аборт, как хотел муж, но их отношения испортились. Мучаясь депрессиями, предположительно из-за увлечения любимого молодой Вертинской, Регина стала мучиться навязчивыми состояниями. Льва это только раздражало, и покрутив с одной, он женился на следующей – Максаковой. Правда, вскоре бросил и ее, переехав в другую страну. Збарскую же, угрожавшую наложить на себя руки, периодически определяли в психиатрические клиники, после чего она вновь возвращалась на подиум.

Как-то Регина познакомилась с югославским журналистом, обретя веру в свою женскую силу. Но этот роман закончился трагично: любовник выпустил скандальные мемуары с ней в главной роли. Книга «Сто ночей с Региной Збарской» подробно описывала интимные пристрастия модели и ее откровения о личных доносах в КГБ на коллег. После выхода в Германии книги психика стареющей Регины окончательно пошатнулась. Прогремел скандал, и Регина совершила реальную попытку самоубийства. Ее успели спасти и опять определили в психбольницу.

Теперь на модельной карьере можно было ставить окончательный крест, что и было реализовано. От нее отвернулись все, кроме Вячеслава Зайцева — близкого друга Регины и на тот момент достаточно знаменитого в СССР модельера. Он сделал подлечившейся манекенщице предложение работать в недавно открытом Доме моды. По этому случаю Зайчик (так Регина ласково называла друга) сшил для нее необыкновенное черное пальто модного трапециевидного силуэта с бежевым воротником. Такой фасон очень шел Збарской, и на какое-то время она пришла в себя. Как вспоминал в одном из интервью сотрудник Дома моды Зайцева Александр Шешунов, в свои 45 лет бывшая манекенщица выглядела отменно, оставаясь в отличной форме, несмотря на все пережитое. Иногда она даже выходила на подиум, украшая собой модели нарядов для женщин «элегантного возраста», в свободное время подрабатывала натурщицей. Но в какой-то момент дошло до того, что ей, снова впадавшей в тяжелые состояния и располневшей, пришлось работать уборщицей.

В ноябре 1987-го жизнь Збарской оборвалась. После трех неудачных попыток суицида ей все же удалось покончить с собой. Согласно официальной версии, женщина умерла в психлечебнице, но альтернативное мнение утверждает, что тело модели нашли в ее квартире. Один из выпусков НТВ-телепередачи «Следствие вели...» был посвящен обстоятельствам смерти Регины Збарской. Однако ни следователи, ни телевизионщики не смогли доподлинно пояснить, почему и как эта выдающаяся женщина преждевременно ушла из жизни. Вячеслав Зайцев спустя время сказал об этой истории примерно так: «Регина Збарская обладала потрясающей красотой и была умницей. Ей выпала трагическая судьба, и я всегда ее обожал. Даже когда ей пришлось работать уборщицей, я поддерживал ее до последнего. И я не знаю, покончила она с собой или покончили с ней».






Збарская с модельером Вячеславом Зайцевым

Маргарет и Дэнис Тэтчер

«У нее глаза Сталина, а голос Мэрилин Монро», – так отзывался Франсуа Миттеран о первой женщине, которая стала премьер-министром Великобритании и занимала эту должность три срока подряд.

Великая женщина, всю жизнь хранившая верность своему государству и единственному любимому мужчине.

Маргарет за бескомпромиссность в ведении политической борьбы окрестили «железной леди». Будучи жестким политиком, в жизни она оставалась нежной и хрупкой леди, слабостью которой был ее собственный супруг. Его любовь и поддержка стали залогом достижений и побед будущего премьер-министра. В молодости у Мэгги было слишком мало времени на общение с мужчинами.

Она считала свидания пустой тратой времени. Но однажды и ей довелось прочувствовать все плюсы и минусы первой любви. Во время учебы в Оксфорде Маргарет полюбила аристократа знатного рода. Молодой человек был так взволнован юной Мэгги, что собирался жениться. Но родители парня были решительно против «неравного» союза.

Маргарет со свойственным ей хладнокровием просто порвала связь с возлюбленным и решила доказать, что она является подходящей женой для мужчины из высшего света. Возможно, в душе ее бушевала буря, но чувств девушка не обнажила. Она всегда держала в кулаке чувства. Ее слезы видели только один раз, – когда она покидала должность премьера-министра Англии в 1990 году.

Вскоре о первой влюбленности не осталось и воспоминаний, однако в высказываниях Маргарет появился некоторый сарказм по отношению к противоположному полу. «Когда вы желаете что-то обсудить — идите к мужчине, когда желаете действительно сделать — обратитесь к женщине.» «Женщины намного лучше мужчин способны говорить «нет».» «Петух, возможно, неплохо кукарекает, но яйца все-таки несет курица.»

Маргарет всегда придерживалась консервативных взглядов и принадлежала к партии тори. Однажды после совета, где она выступала с присущей ей логикой и воодушевлением, к ней подошел весьма презентабельный мужчина и предложил подвезти на своем красном «Ягуаре». Честно говоря, Маргарет давно выделяла его в рядах партии консерваторов.

Это был Дэнис Тэтчер, бывший военный. Его привлекали не столько идеи партии, сколько эта целеустремленная, милая леди. Он был старше ее на 11 лет, состоятелен, образован, умен и разведен. У молодых людей оказалось много общего, – чтобы наговориться, им нужна была целая жизнь. Оказалось, что это две половинки одного целого.

Спустя время Тэтчер скажет о своём супруге: «Быть премьер-министром – это вечно оставаться в одиночестве. В неком роде так и полагается: невозможно властвовать из толпы. Однако около Дэниса я ни разу не почувствовала одиночества. Это настоящий мужчина. Это супруг. Это товарищ!» Союз супругов были идеален. Дэнис всегда утешал жену в минуты неудач, поддерживал ее и всегда был верной и надежной опорой. Получив возможность не работать и располагая достаточными средствами, Маргарет погрузилась в юриспруденцию, воплотив старую мечту.

В мае 1953 года, на пятом месяце беременности, она успешно прошла экзамен на получение звания адвоката. Затем в конце лета родила двойняшек – Марка и Кэрол.

Еще в роддоме Маргарет подала прошение допустить её к выпускным экзаменам и к окончанию года готова была к развитию карьеры. В 1979 году Маргарет Тэтчер стала премьер-министром Великобритании. За одиннадцать лет в этой должности она удостоилась многих престижных государственных премий, в том числе, Ордена заслуг и титула баронессы от королевы Елизаветы II, и одна из всех премьер-министров получила прижизненный памятник в Парламенте.

В автобиографии Маргарет говорила, что без поддержки мужа она ни за что не достигла бы таких высот.

Действительно, у «железной леди» оставалось мало времени на воспитание детей, но эту обязанность она возложила на няню и мужа, которые достойно справлялись с задачей в то время, пока Тэтчер наводила порядок в стране.

Дэнис Тэтчер всегда был своего рода фоном для успешной и важной супруги и относился к этому с доброй иронией. Как-то он заявил журналистам: «Мне часто задают вопрос: кто в вашем союзе носит брюки? И я даю ответ: в брюках хожу я! И я же их стираю и глажу».

Маргарет безгранично уважала супруга. В интервью Daily Telegraph она рассказывала: «Если у нас не будет возможности позволить себе иметь домработницу, я буду вынуждена завтра же завязать со своей карьерой». В 2003 году Маргарет настиг самый тяжелый удар в ее жизни – её супруг скончался от рака. С тех пор у нее стали проявляться глубокие пробелы в памяти. Она пережила Дэниса на десять лет и, согласно ее воле, была похоронена возле мужа на кладбище военного госпиталя лондонского района Челси.

Удивительно обаятельная и жизнерадостная актриса Наталья Крачковская всегда пользовалась большой популярностью у мужчин. Но она всю свою жизнь любила только одного мужчину – своего супруга Владимира Васильевича.

Маленькая Наташа в детстве была обычной девочкой и мечтала стать актрисой. Наталья не изменила своей мечте о сцене и после школы решительно подала документы во ВГИК. Ее не испугал конкурс в 256 человек на одно место.

Окрыленная Наталья уже мечтала о ролях в кино, когда несчастье перечеркнуло все ее планы. После того, как девушку сбила машина, она временно потеряла зрение, а вместе с тем и место в институте, потому что врачи категорически запретили ей учиться и работать до полного восстановления организма.
За ней трогательно ухаживала в этот период бабушка Прасковья, благодаря которой Наталья Белогорцева смогла полностью восстановиться после аварии. Она стала работать лаборанткой в Институте металлургии, а все свое свободное время посвящала участию в массовках или эпизодах на «Мосфильме». В 1962 году юную Наталью пригласили на съемки фильма «Половодье», где она и встретила свою единственную любовь.

Именно во время съемок Владимир Крачковский заметил Наталью Белогорцеву, которой тогда исполнилось 22 года. Ему же уже было 42.
Владимир сразу обратил внимание на добродушную полненькую девушку. Она всегда была в хорошем настроении. Наверное, именно поэтому отбоя от поклонников у нее не было. Но звукорежиссер решил, что сможет покорить сердце этой милой красавицы.

Он не стал дарить Наташе цветы, писать записки, приглашать на свидание. Он просто принес для нее завтрак в постель. Девушки, жившие с ней в одной комнате во время съемок, разбудили Наташу Белогорцеву и показали ей поднос, на котором аппетитно сверкали золотистые булочки, а рядом уютно расположился свежий творог, политый сметаной. Перед этим великолепием Наталья устоять не могла.

Дело было даже не в булочках, а в той заботе, которая так явно читалась в его поступке. Наталья, конечно же, обратила внимание на скромного звукорежиссера. Каким-то особенным женским чутьем она поняла, что этот внешне ничем не примечательный мужчина станет для нее самым лучшим на свете. А он каждое утро приносил ей свежайшие булочки. И обещал, что так будет всегда. В тот момент юная Наташа поняла, что этот человек – ее. И она сказала, что выйдет за него замуж.

Мама Натальи Белогорцевой пыталась объяснить дочери, что разница в возрасте почти в 20 лет очень велика для брака. Но Наташа точно знала: ее любовь сможет преодолеть любые сложности, а его забота сделает ее самой счастливой женщиной на свете. Она будто видела свою будущую жизнь с Владимиром. Она знала, насколько он может быть нежным, любящим, снисходительным к маленьким женским слабостям.

Они расписались, отметив событие с родными. И отправились в то место, где они встретились. Они гуляли по яблоневому саду в Тарусе и мечтали о будущем. В 1963 году у них родился сын Василий, которой позже пойдет по стопам отца и тоже станет звукорежиссером.

Целых 26 лет они наслаждались счастьем. Владимир Васильевич оказался очень интеллигентным и интересным человеком. Наталья всегда любила слушать его рассказы. Он хорошо знал историю Москвы, любил рассказывать о становлении и развитии столицы. И Наташа не смыкала глаз до пяти утра, не в силах прервать его повествование о любимом городе. Увлеченный, талантливый Владимир заражал супругу своим интересом. Благодаря ему она становилась лучше, умнее, уверенней в себе.

За четверть века семейной жизни он ни разу не повысил голос на любимую Наташеньку. Если эмоциональная жена вспыхивала, безостановочно выговаривала что-то, он вставлял простенький вопрос об обеде, и надвигающая ссора быстро переходила в мирную трапезу. Благодаря ему Наталья согласилась сыграть мадам Грицацуеву и стала известной актрисой.

Наталья Крачковская, души не чаявшая в супруге, с упоением готовила ему обеды и наслаждалась тем, что может заботиться об этом удивительном человеке. А он просто каждый день делал ее счастливой.

В 1988 году сердечный приступ унес жизнь Владимира Крачковского. Для Натальи Леонидовны окружающий мир потерял все краски. Больше не встречал он ее после съемок и не рассказывал бесконечные свои истории.
Она очень тяжело переживала смерть любимого супруга, она беседовала с ним во сне и просила забрать ее... А в реальности ее пригласили на рол бюргерши в фильме «Руанская дева по прозвищу Пышка». В кадре она весело отплясывала и упоенно жевала огромную булку. А за пределами съемочной площадки не могла сдержать слез.

Наталья Крачковская не смогла никого больше впустить в свою жизнь.

Она знала, что такого, как ее Володя, на свете больше нет.

Куда пропала девочка Катя из фильма «ВАМ И НЕ СНИЛОСЬ»

Татьяне Аксюте уже больше 60 лет, и она ни разу не пожалела о том, что ушла из кино.

Культовый фильм «Вам и не снилось...» Ильи Фрэза о любви школьников заставил плакать всю страну.

Татьяна Аксюта, которой тогда было уже «хорошо за 20», сумела настолько убедительно сыграть 15-летнюю девочку, что сразу стала знаменитостью и начала получать письма с признаниями от поклонников. Конечно, всем казалось, что впереди у талантливой актрисы — большое будущее, но Татьяна появилась еще в нескольких картинах, после чего исчезла с экранов. Как оказалось, навсегда...

Это удивительно, но вспоминать о фильме, который сделал ее знаменитой, Татьяна Аксюта не любит. По ее признанию, первые 5 лет после его выхода на экраны она вообще не могла на себя смотреть — казалась самой себе фальшивой, ненастоящей. А ведь зрители всей страны восхищенно пересматривали мелодраму снова и снова, сочувствуя таким трогательным юным влюбленным.

Вместе с Татьяной в картине снялось целое созвездие известных советских артистов: Татьяна Пельтцер, Лидия Федосеева-Шукшина, Ирина Мирошниченко, Альберт Филозов, Елена Соловей, Леонид Филатов... С Татьяной Ивановной Пельтцер у Татьяны получилась настоящая дружба, они продолжали общаться и после окончания работы над фильмом.

Как признавалась Татьяна, даже новость о том, что она ждет ребенка, первой узнала именно Пельтцер, – настолько близким человеком она стала для молодой актрисы.

Нелегко вспоминать картину Татьяне Аксюте еще и потому, что через некоторое время ушел из жизни ее партнер по фильму — очень талантливый юноша Никита Михайловский.

Татьяна Владимировна хорошо помнит, как они вдвоем играли сцену в кафе, когда неожиданно погас свет, официантки принесли свечу, и Ромка — Никита Михайловский — с Катей обсуждали, кто из них раньше умрет... Ромка тогда произнес: «Тебе умирать не надо, для этого есть я». Его слова оказались в какой-то степени пророческими: артисту было всего 27 лет, когда он умер от рака.

А вот трогательный венок на голове у Кати — абсолютная импровизация. Артисты долго томились в парке в ожидании, когда выставят свет и все остальное будет готово, и Татьяна между делом сплела большой венок из листьев, травы и цветов. Когда ее увидели в этом венке члены съемочной группы, все в один голос закричали: «Как здорово, надо так и снимать!».

Снявшись у Ильи Фрэза в роли школьницы Кати, Татьяна, что называется, проснулась знаменитой. Она была замужней 23-летней женщиной, а зрители решили, что она на самом деле школьница и что ей 15-16 лет: выглядела-то она еще моложе.

Девушку подстерегали у подъезда влюбленные поклонники, ей писали письма школьники, студенты и солдаты срочной службы, к ней приходили на работу — в театр, а один парень повадился приходить к артистке домой под видом телефонного мастера. Она пыталась честно отвечать на письма, но быстро бросила эту затею — просто не хватало времени.

Спустя два года — в 1982-м – Татьяна получила роль в фильме Александра Митты «Сказка странствий», где ее партнером был Андрей Миронов. Татьяна вспоминает об этой работе с улыбкой — ей нравилось выполнять самой рискованные трюки, хотя для подстраховки рядом всегда была профессиональная девушка-каскадер. Был и фильм «Там, на неведомых дорожках» – тоже сказочный.

В обеих сказках Аксюте достались роли девочек-подростков. И этот образ, в котором ее видели все режиссеры, начал утомлять Татьяну Владимировну. Снявшись еще в нескольких фильмах, она окончательно ушла из кинематографа, посвятив себя театру.

Сама Татьяна Аксюта считает себя именно театральной актрисой, а к кино всегда относилась как к чему-то случайному. Основным местом работы стал для нее Российский академический молодежный театр. Именно здесь она смогла выйти из надоевшего образа маленькой девочки и раскрыть весь свой творческий потенциал. На этой сцене она радовала своей игрой зрителей до 2002 года.

Потом актриса совершенно случайно оказалась в Доме детского творчества в Сокольниках. Начала преподавать, думая, что это временно, и в итоге задержалась здесь надолго. Ей очень нравится работать с детьми, она читает им стихи поэтов Серебряного века, водит в театры и в целом довольна своей жизнью.

Зрители, которые помнят и любят фильм «Вам и не снилось...», будут рады узнать о том, что у Татьяны в 1984 году родилась дочь Полина. Она окончила Московский литературный институт, а позднее — историко-филологическое отделение Сорбонны.

26 ноября родилась МАРГАРИТА НАЗАРОВА — советская киноактриса, дрессировщица тигров, артистка цирка, народная артистка РСФСР (1969).
Родилась 26 ноября 1926 года. Детство Маргариты Назаровой прошло в городе Детское Село (сейчас город Пушкин) под Санкт-Петербургом.
Перед войной Назаровы переехали в Даугавпилс.
Во время Великой Отечественной войны Маргарита была отправлена на принудительные работы в Германию. Сначала девушка служила прислугой в богатом доме в Гамбурге, а затем выступала в местном кабаре в качестве танцовщицы.

Из Германии Маргарита Назарова вернулась в Латвию. Мама и обе её сестры остались живы, а отец во время войны пропал без вести. Голодное и холодное время в Даугавпилсе Назаровы переживали с трудом.
Узнав, что Даугавпилсский театр принимает на работу всех, кто хоть что-то умеет делать на сцене, Маргарита Назарова стала выступать в кордебалете. Вышла замуж за коллегу и директора театра Константина Константиновского. Вскоре Константин и Маргарита поехали поступать в цирковое училище в Москве.

В клетку к тиграм Назарова шагнула не сразу – пробовала себя в других жанрах. Пока не влюбилась в знаменитого дрессировщика Константина Константиновского. Он был покорен талантом Маргариты и помог ей укротить хищников.
Карьера в кино не заставила себя ждать. Пригласили сняться в «Укротительнице тигров». Главную героиню в комедии играет Людмила Касаткина. Но опасные трюки актриса выполнить не может. Во всех этих эпизодах ее дублирует Маргарита Назарова.

А в фильме «Полосатый рейс» она уже сама стала исполнительницей одной из главных ролей, которая принесла ей всесоюзную известность.
Серьёзную травму ей нанёс тигр по имени Пурш — Назарова получила разрыв височной артерии.

В качестве дублёра снималась в фильмах «Опасные тропы», «Случай в тайге», «Тигроловы».
В 1957 году Назарова и Константиновский участвовали в культурной программе VI международного фестиваля молодёжи и студентов в Москве и получили Золотую медаль фестиваля, выступив с программой «Водная феерия».

После смерти мужа в 1970 году серьёзно заболела. В последние годы Маргарита Назарова жила в Нижнем Новгороде. Пенсия артистки, несмотря на звания и заслуги, составляла 300 рублей.
«Это была не квартира – монастырь, – рассказывали соседи Назаровой. – Маргариту Петровну звали пожить в гостинице цирка, чтобы хоть на время вырваться из нищеты. Но она всегда гордо качала головой: «Мне ничего не надо!»
После рассказа в прессе о бедственном положении бывшей дрессировщицы президент Борис Ельцин за особые заслуги перед Российской Федерацией установил Маргарите Назаровой дополнительное пожизненное ежемесячное материальное обеспечение, и она стала получать 750 рублей в месяц. Вдобавок к этому артистке периодически приносили подарки, помогали деньгами работники социальной защиты.

25 октября 2005 года Маргарита Петровна Назарова скончалась в бедности и одиночестве в своей нижегородской квартире.

Судьбе дрессировщицы посвящён российский телесериал «Маргарита Назарова», вышедший в 2016 году.
В декабре 2017 года именем Маргариты Назаровой назван цирк в Нижнем Новгороде.

Она ездила на работу на «Москвиче» с водителем и имела домработницу, но ушла к сельскому мужчине: Алла Парфаньяк и её личное счастье

«Когда помру, пускай Мишка женится на Нине Нехлопоченко, она хохлушка чистоплотная, хозяйственная, готовит хорошо, вяжет сама...» – твердила Алла в минуты обиды на своего любимого мужчину. Они тогда уже были не в юношеских годах, Алле было под 50, Михаилу – на пять лет меньше. Состоявшиеся уже люди, успешные, почти прожившие жизнь – а сохранили непосредственное, почти детское, чувство друг к другу. С ревностью, обидами и выяснением отношений Но все обиды проходили, как снег по весне.

Алла была хороша собой, горда и величава. В молодые годы её расположения пытались добиться многие (ухлестывали за ней в свое время Утесов, Вертинский и другие). Она вышла замуж за невероятно успешного по тем временам Крючкова, но в итоге ушла и от него, предпочтя ему сравнительно бедного и малоизвестного мужчину.

Удивительная была женщина Алла Петровна. Она была дитя своего времени, сейчас таких женщин нет. Таких, которые бы вопреки здравому смыслу бросили мужа с деньгами и связями. И ушли от стабильности в полуголодную неизвестность.

Коренастый юноша Миша Ульянов, родившийся в глухой сибирской деревне Бергамак, смотрел фильм «Небесный тихоход» раз пять. Ему снилась стройная корреспондентка в голубом платье, с большими веселыми глазами и вздернутым носиком. Он думал о ней. Мечтал... И спустя годы Алла Парфаньяк оставит ради Михаила своего мужа, знаменитого советского актера Николая Крючкова.

*

Алла родилась в Минске в середине 1923 года. Знак – Лев. Ее отец работал в институте, преподавал математику. Мать была полькой благородных кровей и занималась домом. Аллу старались всесторонне развивать и, чего уж таить, растили её с барскими замашками, самооценка у нее была «будь здоров». Когда Алле было 12, ее отец был репрессирован по обвинению в шпионаже, его сослали в лагерь. Это был большой удар для семьи.

Самоуверенная Алла решила поступать в Щукинское театральное училище, и её взяли с первого раза – хорошенькая, уверенная в себе, бойкая, она нравилась педагогам. После учебы распределили служить в театр Вахтангова. Театр стал для нее буквально вторым домом, в коллективе и на сцене она была, как рыба в воде.

Уже знаменитый на тот момент Николай Крючков был очарован Аллой Петровной. Несмотря на разницу в 13 лет, между актерами вспыхнул роман, и Крючков оставил семью ради молодой Аллы.

Крючков был успешным актером, который не испытывал в своей жизни нужды ни в чем. Но была у него проблема: он пил.

*

Крючкова считали гениальным актером, на съемочной площадке всегда выполняли все его прихоти, чем невольно (а может, и специально) потворствовали его зависимости. Первая жена годами тщетно боролась со свекровью, которая выставляла перед сыном на стол обеденные «чекушки». На все возражения невестки следовал ответ: «Коля хочет пить, и пусть пьет, все русские люди пьют. Ничего страшного в этом нет».

Крючков искренне влюбился в Аллу, которая была на 13 лет его младше, и на какое-то время завязал. Их семья со стороны казалась счастливой, дом – полной чашей, подрастал сын.

Парфаньяк жила на широкую ногу и могла ни в чем себе не отказывать. Дома у них была одна домработница – она и убиралась, и еду готовила (незамысловатую, потому что артистическая чета предпочитала питаться в ресторане). В театр Алла ездила на «Москвиче» мужа с водителем, что было настоящей роскошью.

А потом в театре появился провинциал Миша Ульянов... И его появление разделило жизнь Аллы на «до» и «после».

*

Михаил был младше Аллы на пять лет (по другим данным – на 4 года) и он был вообще из совершенно другого круга. Это был мезальянс, какого свет не видывал. В 1948-м, собравшись с духом, испросив разрешения у родителей, с отцовским трофейным чемоданом 20-летний Миша отправился покорять Москву. Судьба мужчины могла сложиться совсем иначе, ведь в театральном училище у него завязался бешеный роман с красавицей на курс младше – Ниной Нехлопоченко. Ульянов был страшно влюблен. Но вот судьба: она уехала в Одессу к родным, и там осталась с местным весельчаком. Сердце Миши было разбито. «Хохлушку» Нину ему будет всю оставшуюся жизнь припоминать Алла, ревнуя мужа к этой его первой юношеской любви до последнего дня.

Карьера в театре и в кино у Михаила не сразу пошла в гору. Некоторое время ему предстояло побыть незаметным актером эпизодов. И лишь через десять лет ему достанется его первая главная роль.

*

Жизнь Аллы дала крен, когда в театре появился Михаил Ульянов. Он был младше Аллы и с виду казался неотесанным деревенским парнем, но она все же обратила на него внимание. Коллеги удивлялись выбору актрисы, ведь за ней ухаживали видные женихи, а она предпочла простака.

Надо сказать, что 12 лет совместной жизни с Крючковым плохо сказались на Алле. Довольно скоро успешный муж продолжил попивать, начались запои. Не факт, что Алла уходила именно «к Мише», скорее она именно уходила «от Крючкова».

«Он, конечно, маму добивался. Когда ее увидел, то решил в тот момент, что будет завоевывать ее всеми силами, — это я знаю по записям отца, которые никогда не буду публиковать. Но, конечно, он прекрасно отдавал себе отчет, что шансов у него — минус ноль. Представьте себе избалованную дочку профессора-математика (а мама была именно такой), которую носят на руках всем миром, и какого-то крестьянского грубого, необученного парня из села Бергамак. Что могло их объединять? Но при всем при этом они прожили вместе всю жизнь — рафинированная профессорская дочка и крестьянский сын» – расскажет спустя десятилетия их дочь Елена.

Многие считают, что успешная карьера Михаила — заслуга его жены, с чем он неоднократно соглашался.

*

За Парфаньяк ухлестывали Леонид Утесов и Александр Вертинский, у нее был безумный роман с Марком Бернесом, поэтому, когда за кулисами Алла призналась Галине Коноваловой, что живет с Ульяновым, подруга лишь вымолвила: «Как? Почему?» Актриса сумела разглядеть в Мише нечто, сокрытое от чужих глаз, бросила Крючкова и в 1959-м, когда уже носила под сердцем дочку, вышла за Михаила замуж.

Очень скоро выяснилось, что Ульянов тоже злоупотребляет спиртным.

«Но в какой-то момент мама зажала отца в угол: или алкоголь, или... И он бросил. И всю оставшуюся жизнь вообще не пил. Я видела всего два раза, как папа пригубил бокал вина. В этом проявлялся его характер. Точно так же он бросил курить. А ведь дымил как паровоз. И потом — ни одной сигареточки!», — вспоминала впоследствии дочь актера Елена.

*

Вот как Парфаньяк вспоминает их первые с Михаилом свидания:

«Денег у него вообще не было, но на цветы для Аллы находились всегда. Я спрашивал тещу:

— Алла Петровна, а с чего начался ваш роман?

— Не помню, — отвечала. — Как-то само собой... Ах да! Миша меня на каток пригласил! Он катался залихватски. Да и мне нравилось. Миша, пытаясь показать москвичкам, что у себя в Сибири он только и передвигался на коньках, разогнался — и ка-а-ак дербалызнется об лед затылком, аж искры из глаз!.. Жалела. Тогда, может быть, и полюбила... Впрочем, нет, как увидела его впервые — сразу поняла: мой мужчина. Навсегда. И жалела, конечно — он такой деревенский, угловатый, неотесанный был. Окал, акал, какие-то скомканные сибирские словечки, каша во рту... Я его учила говорить».

Ухаживал он яростно, с такой неимоверной, невиданной страстью, что невозможно было устоять.

*

В начале статьи мы писали о впечатлении, что свою практически юношескую, пылкую и немножко детскую в своих проявлениях, влюбленность они пронесли через всю свою жизнь. Алла была артисткой не только на сцене, но и в жизни устраивала мужу сцены. Из воспоминаний зятя:

«Надо сказать, что «помирала» Алла Петровна только на моей памяти великое множество раз — почти всегда когда Михаил Александрович мягко, осторожно, бережно, но оставался при своем мнении, отличном от мнения Парфаньяк, которое всегда звучало как приговор. Встретив чудовищное «сопротивление» мужа, Алла Петровна хваталась за сердце: «Мне плохо!» — и удалялась в свою комнату. Там она накладывала светонепроницаемую повязку на глаза и мгновенно крепко засыпала, а Ульянов места себе не находил, переживал: вот дурак, довел жену!».

*

Сын Аллы от первого брака с Крючковым жил с Михаилом и матерью. С отчимом у него сложились неплохие отношения, но в подростковом периоде Коля запетлял. Закончилось все плохо: психиатрическим отделением и позже – тюрьмой в обожаемой Колей Европе. Увы, Крючков-младший с болезненным отрицанием воспринимал страну, олицетворением которой стали его отец и отчим.

Вот что сама Алла говорила о своем старшем сыне:

«Это моя беда и моя боль. Я не знаю, что с ним делать. Не хочется говорить, что с ним не все в порядке, но он... очень странный.... Я не раз говорила: Коля, я дам тебе столько денег, сколько нужно. Несмотря на наши грошовые зарплаты, выкручусь и помогу тебе. Но он говорит, что ему ничего не надо. Слава Богу, я нашла пути, чтобы помогать его 22-летнему сыну и моему внуку Игорю, который остался в Германии. Подбрасываю денег. Но разве в этом дело? Не приведи Господь Бог иметь кому-то таких детей».

Позже сын даже не придет к матери на похороны.

*

Дочь Елена родилась в 1959 году. У девочки были проблемы с почками, было необходимо специальное питание, из-за чего Алле Петровне пришлось оставить карьеру и посвятить себя ребенку. Прошли годы, и Михаил в итоге стал востребованный актером. А вот Парфаньяк публика позабыла, ее фильмография так и остановилась на «смешном количестве» в 20 проектов.

Дочь Елена в итоге переросла свои проблемы со здоровьем, получила блестящее образование, работала дизайнером.

А вот судьба сына от первого брака с Крючковым сложилась плохо. Даже не то что плохо, а очень странно. В студенческие годы он стал советским диссидентом и просил политического убежища в США. Алла сильно переживала за сына, помогала ему деньгами, пыталась сделать все возможное для психического здоровья сына. Через какое-то время Николаю удалось выехать в Германию, связь с ним оборвалась. Он попал в немецкую тюрьму и, когда журналисты связались с ним спустя годы, заявил что в немецком заключении ему жилось прекрасно. В общем, своеобразный мужчина, скажем так. Последние сведения о Николае Крючкове-младшем датируются 2006 годом, он жил в России, не работал и бедствовал.

*

Алла Парфаньяк, словно бы наигравшись в амбиции и пресытившись вниманием мужчин и публики, оставила работу в театре и полностью посвятила себя семье.

Брак с Ульяновым просуществовал 50 лет. Бывшая кинозвезда к 40 годам с удовольствием вела хозяйство, возделывала грядки, на которых у нее росли разные овощи и шикарные цветы.

Михаил Ульянов в итоге стал состоявшимся кино- и театральным актером, в его фильмографии более 140 работ, снимался он до преклонной старости.

Эта яркая история любви закончилась в 2007 году – Ульянов скончался от онкологического заболевания. Алла Петровна пережила мужа всего на два года. У нее случился инсульт, актриса впала в кому и 12 ноября 2009 года скончалась, не приходя в сознание. Ей было 86. Похоронена Алла Парфаньяк рядом с мужем на столичном Новодевичьем кладбище. На похоронах матери Николай Крючков-младший (сын от первого брака с Крючковым) не присутствовал.

1978-й год...
Один из четырёх совместных фильмов, в которых снялись Олег Янковский (1944-2009) и Ирина Купченко (р.1948) под названием «Поворот» Вадима Абдрашитова (р.1945)...
Ещё были «Обыкновенное чудо», 1978 г, «Собака Баскервилей», 1981 г. и «Приходи на меня посмотреть», 2000 г.

Один из четырёх совместных фильмов, в которых снялись Олег Янковский

А «Чужие письма»? А «Звезда пленительного счастья»?

Почему пропала с экранов главная звезда «Аншлага» Регина Дубовицкая

В 1980-е годы о Регине Дубовицкой узнала вся страна. Вместе с выходом на экраны программы «Аншлаг» началась эра популярности ведущей юмористического шоу. Её могли не любить, могли посмеиваться над её своеобразной манерой речи и смехом, но многие артисты и сегодня благодарны телеведущей, потому что «Аншлаг» открыл им путь на большую эстраду. Это она впервые познакомила зрителей с Владимиром Винокуром и Геннадием Ветровым, Еленой Воробей и многими другими. Сегодня Регина Дубовицкая почти не появляется на экранах, а поклонники всерьёз обеспокоены её исчезновением.

С мечтой о журналистике

Регина Дубовицкая родилась в семье настоящих интеллигентов, отец её – профессор филологии, а мама долгие годы работала в школе учителем биологии. Семья после рождения дочери из Шадринска перебралась в столицу Молдавии, а позже в Кострому, где отец работал в университете. В этом городе Регина определилась со своей будущей профессией, решив, что непременно должна стать журналисткой. Правда, с журналистикой не в самом лучшем её проявлении она столкнулась чуть раньше, когда в местной газете вышла статья о советской школьнице, которую неизвестно что ждёт дальше.

На новогодний вечер Регина Дубовицкая якобы пришла с какой-то необычной причёской, да ещё и в нарядном платье с декольте, чем вызвала бурю возмущений. Журналист, написавший заметку в газету, всерьёз рассуждал о том, куда может завести простую советскую школьницу «кривая дорожка», если в столь юном возрасте она уже позволяет себе вызывающе одеваться и сооружать на голове что-то невообразимое.

Причём причёска была довольно приличная и популярная на тот момент – классический «сессун», а с платьем папа Регины Игорь Александрович даже ходил разбираться в редакцию, хотел, чтобы ему показали, есть ли там то, что назвали в статье «декольте». Регина не отказалась от своей мечты о журналистике, но в те далёкие времена на профильный факультет можно было поступить, имея определённый опыт и трудовой стаж по специальности. И тут помогли связи отца, благодаря которым после окончания школы выпускницу взяли в ту самую «Костромскую правду», где о ней и выходила заметка. При этом она поступила на заочное отделение в Пятигорский иняз, который впоследствии окончила с отличием, получив диплом учителя немецкого языка.

Газета, радио, телевидение

Проработала в газете Регина Дубовица недолго. Однажды редактор, с которой она вместе шла по улице, встретила свою коллегу с радио и предложила ей посмотреть на Регину. Когда же девушка попала на радио, она и думать больше не хотела о газете, её приняли внештатным корреспондентом, и она была счастлива. Потом она вышла замуж, защитила диплом и перебралась к супругу в Подмосковье. Соответственно, работу она нашла уже в столице, стала редактором в отделе юмора и сатиры в программе «С добрым утром!» на Всесоюзном радио.

Передача пользовалась огромным успехом, а Регина Дубовицкая не могла никак привыкнуть к тому, что постоянно видит самых известных артистов, которые каждое утро приходили на радио, чтобы читать для передачи рассказы. Благодаря программе Регина Дубовицкая познакомилась со многими артистами, которые позже стали выступать в «Аншлаге». Начинала она с должности младшего редактора, а со временем стала активно сотрудничать с артистами, а программа превратилась в её детище, которое слушала вся страна. Она приглашала на эфиры начинающих артистов эстрады, у неё дебютировал Ефим Шифрин, Владимир Винокур, Владимир Коклюшкин и другие известные сегодня юмористы.

К уходу с радио её подтолкнули обстоятельства. Во второй половине 1980-х по стране уже бодро шагала перестройка, и влияние цензуры во многом ослабло. Но радио это не касалось. И в какой-то момент Регина Дубовицкая поняла: теперь на телевидение время гласности, там она сможет открыть новые горизонты для своего творчества, а заодно подарить зрителям позитивные эмоции и хорошее настроение. В 1987 году в эфир вышла первая передача «Аншлаг», которая со временем обрела широкую популярность. И снова она открывала новые таланты, давала путёвку в жизнь молодым артистами, чьи имена сегодня знает вся страна: Геннадий Ветров, Юрий Гальцев, Елена Воробей и многие другие.

Над программой посмеивались, её обвиняли в пошлости и дешёвом юморе, а зрители смеялись над каждый номером, иногда хохотали до слёз в прямом смысле слова. Несмотря на критику, программа существует уже больше 30 лет и до сих пор, несмотря на довольно редкие выходы в эфир, официально не считается закрытой. С программой были связаны несколько скандалов, когда её основателя и ведущую обвиняли едва ли не в эксплуатации актёров и невыплате надлежащего гонорара. Но ведущая ни разу не позволила себе впасть в отчаяние и уныние.

Жизнь продолжается

Регине Дубовицкой 30 декабря 2022 года исполнится 79 лет, и она настолько редко стала появляться на экранах, что по ней успели соскучиться даже те, кто её критиковал. На самом деле телеведущая – очень счастливый в жизни человек. Ещё в 1980-е она вышла замуж за Юрия Айвазяна. Их знакомство состоялось в поезде, когда Регине было всего лет 18. Она ехала к бабушке из Пятигорска в Сухуми, а соседнее место занимал очень приятный молодой человек, который уже предвкушал чудесный отпуск в Сочи.

Юрий сразу же покорил девушку своим чувством юмора, а случайная встреча в пути привела к долгой и очень счастливой семейной жизни. Регина училась на четвёртом курсе, когда вышла замуж за Юрия, а спустя два месяца после получения диплома родила дочь Илону. Переехав к мужу в Менделеево, Регина Дубовицкая очень быстро нашла работу, а дочь растить ей помогали её родители, которые вскоре перебрались в тот же посёлок, чтобы быть ближе к дочери.

Известная телеведущая признаётся: супругу всегда было с ней нелегко, потому что она подолгу пропадала на работе, да и в школе, где училась дочь, не была ни разу, всегда родительские собрания посещал Юрий Айвазян. К тому же характер у Регины Игоревны далеко не ангельский, она вполне может вспылить на ровном месте. Правда, быстро отходит, а потом сама идёт мириться. Супруги вместе уже больше полувека и считают секретом своего семейного счастья увлечённость каждого своим делом. Юрий Мкртичевич физик, доктор физико-математических наук, профессор и основоположник физического направления в области магнетизма. Он не представляет своей жизни без науки и с пониманием относится к тому, что жена его совершенно не может существовать без телевидения.

Кстати, дочь их Илона сначала пошла по отцовским стопам и окончила энергетический институт по специальности «прикладная математика», а теперь работает на телевидении, как мама. Внучка Регины Дубовицкой, которую тоже зовут Регина, окончила медицинский институт, по стопам своей знаменитой бабушки она идти не захотела. Между Региной Игоревной и её внучкой с самого начала установились очень тёплые взаимоотношения, телеведущая даже сказала в одном из своих интервью о том, что бабушка из неё получилась значительно лучше, чем мама.

Регина Дубовицкая по-прежнему бодра, полна сил и энергии. Единственное, что её расстраивает, так это многочисленные слухи о её несуществующих болезнях. На самом деле серьёзные проблемы со здоровьем у неё были в 2007 году, когда она вместе с Еленой Воробей попала в аварию в Черногории, у неё были многочисленные переломы, а вместо лица – одна сплошная рана. Но врачи смогли вернуть ей не только лицо, но и способность передвигаться без костылей. Сейчас же поводов для беспокойства вовсе нет, ни о каких заболеваниях речь вообще не идёт.

По словам ведущей, она ничем не болеет и чувствует себя прекрасно, насколько позволяет её возраст. В обычной жизни Регина Игоревна не пользуется декоративной косметикой, не ходит в спортзалы и не посещает массажистов. Она делает только то, что ей нравится, а нравится ей снимать «Аншлаг», открывать новые и новые таланты и проводить время в кругу самых дорогих людей.

Нельзя стареть: почему Клаудию Кардинале до сих пор называют самой красивой итальянкой

Жизнь Клаудии Кардинале – словно пестрый калейдоскоп, где солнечные блики переплетаются с тенями прошлого. Ее судьба петляла причудливыми дорогами, порой заводя в такие дебри, что только диву даешься – как она сумела выбраться и остаться собой?

«Размышляя о своей жизни, прихожу к выводу, что играю в ней, как чуткий музыкальный инструмент, которым дирижирует судьба», – признавалась Клаудия. Кто-то называет это везением, кто-то – даром небес. Но для нее самой жизнь всегда была чередой неожиданных поворотов, подарков и испытаний Фортуны.

С первого вздоха – под прицелом чуда
Чудо ворвалось в жизнь будущей дивы с первых мгновений. Она родилась в Тунисе 15 апреля 1938 года в семье сицилийцев, и сразу оказалась на волосок от гибели. Пуповина обмоталась вокруг хрупкой шейки младенца... Но малютка выжила назло всему! Мать считала это не иначе как знаком: у дочки неукротимая жажда жизни. А сама Клаудия позже скажет – таков был первый подарок судьбы.

В семье будущую звезду называли Клод. Французское имя, общее для мальчиков и девочек, ей дали неспроста. Маленькая Кардинале росла сорванцом – водилась с мальчишками, лазила по деревьям, гоняла в футбол. Вот и носилась по улицам, растрепанная и веселая, будто оправдывая свое мальчишеское прозвище.

Строгое, почти спартанское воспитание в сицилийских традициях лишь подстегивало бунтарский дух. Клаудия кипела, сердилась, хлопала дверьми, не желая жить «как положено». В ее мечтах было столько безудержной дерзости – стать учительницей или сбежать в неведомые дали! Но судьба, похоже, лишь посмеивалась, глядя на юную мятежницу. У нее на Клаудию были совсем другие планы...

Королева красоты поневоле
Путь в кинематограф для Кардинале начался как нелепая случайность – с победы на конкурсе красоты «Мисс Тунис». Шестнадцатилетняя девушка, сама не веря в свои силы, вдруг очутилась на подиуме с короной на голове. Это ли не шутка капризной Фортуны?

«Меня подхватили чьи-то руки и вынесли на сцену. Там сразу вручили приз. Я стала «Мисс Тунис» к собственному недоумению!»

Так, по воле случая, провинциалка с внешностью молодой Софи Лорен впервые попала на радары режиссеров и продюсеров. Тут бы и сказке конец, да не тут-то было! Клаудия решительно не желала становиться актрисой и покидать родные края. На все уговоры она упрямо твердила – мол, не хочу, и все тут.

В итоге кинобоссы были вынуждены капитулировать. Прямо как строптивые ухажеры перед неприступной красавицей в будущих фильмах с Кардинале. Они прислали упрямице билет в Рим, апартаменты и место в престижной актерской школе. От такого напора отказаться было уже нельзя.

«Продюсеры взяли, да и прислали мне авиабилет в Рим, приглашение на учебу в Центр кинематографии и адрес апартаментов. Все оплачено! Тут уж на семейном совете решили – такой жест нельзя отклонять...»
Так Клаудия Кардинале впорхнула в волшебный мир кино – покорять его вопреки собственным планам и желаниям. То ли еще будет!

Под крылом у великих
Рим 60-х... Гремят имена Феллини и Висконти, на экранах блистают Мастроянни и Делон. Начинающей тунисской красотке впору растеряться! Но пасовать перед трудностями Клаудия не привыкла. Она с жадностью впитывает новый мир и без страха отдается течению судьбы.

Первые шаги в кино дались Кардинале нелегко. Опыта нет, зато есть дерзость и своенравие. На съемках «Девушки с чемоданом» она умудрилась расквасить нос партнеру Жаку Перрену, хлопнув дверью... по сценарию. Оплошность тут же обратили в шутку, мол, ах, какая горячая сицилийская кровь!

И вскоре этой дебютантке с разбегу покорились вершины кинематографа. Сам Лукино Висконти пригласил ее в свой шедевр «Леопард». Клаудия на равных играла с живыми легендами – Бертом Ланкастером и Аленом Делоном. Хотя не обошлось и без подковерных интриг.

«Не знаю, было ли пари между Делоном и Висконти насчет меня. Но слухи ходили, что Ален должен меня соблазнить... Однако у него ничего не вышло – я держала дистанцию».
Впрочем, самой Клаудии в ту пору было не до любовных игр. На площадке она схватывала науку перевоплощения на лету. Оттачивала мастерство, училась быть разной – от смешливой простушки до женщины-вамп. Даже великие режиссеры не сразу ее раскусили:

«Висконти первым разгадал меня, сказав журналистам: «Клаудия только внешне кажется ласковой кошечкой, внутри она – настоящая тигрица».

Личные драмы и триумфы
Пока на экране для Клаудии Кардинале не существовало преград, за кадром ее поджидали нешуточные бури. В шестнадцать лет она пережила страшную драму – надругательство. Родился сын Патрик... Но Италия тех лет была беспощадна к «падшим». Клаудии пришлось спасать репутацию и честь ребенка ценой молчания. Продюсеры скрыли факт рождения сына, представив его публике как брата актрисы.

«Кристальди запретил мне объявлять о рождении ребенка. «Невеста Италии» не имела права разрушить свой имидж. Это было очень жестоко с его стороны...»
Немало встревала в судьбу Клаудии и любовь – сладкая и горькая, будто поцелуй с привкусом яда. Красавцы вроде Делона, Мастроянни и Бельмондо штурмовали неприступную крепость по имени Кардинале... пока не разбивали себе сердца о ее гордость и своенравие. Не добился взаимности и сам Марлон Брандо!

«Однажды Марлон появился у меня в номере. Я была так удивлена, но вела себя очень сдержанно, ничего ему не позволила... И теперь жалею, ведь у нас могло бы что-то получиться!»

Настоящую любовь Клаудия встретила лишь в 33 года. Режиссер Паскуале Скуитьери покорил ее сердце, и она сама, первая, ринулась за ним в омут чувств. Вместе они прошли через огонь и воду – травлю в прессе, запреты на съемки, бытовые трудности... Кардинале все бросила ради любимого! И была вознаграждена за свою смелость.

«Мы с Паскуале колесили по Америке в его старом «Грейхаунде». Спали в палатке, ели что придется. Целый месяц длилось это безумное счастье – я, он и бескрайние просторы... И моя рука в его руке».
Эта невероятная итальянка и сейчас полна жизни. Уже много лет Клаудия Кардинале живет на две страны – в Париже и Риме. К 86 годам она успела все – покорить мировой кинематограф, стать иконой стиля, родить двоих детей, обрести и потерять любовь. И познать самое главное:

«Моя философия – всегда жить на солнечной стороне. Я живу только положительными эмоциями и ни о чем не жалею».

Эпилог. Женщина, которая смеется
Клаудия Кардинале прожила десятки жизней на экране. Была и сицилийской красавицей, и царицей Савской, и даже Маpией Магдалиной. Но своей главной ролью всегда считала одну – быть верной себе.

Ее до сих пор часто спрашивают: не обидно ли, что времена великих режиссеров прошли? На что Клаудия неизменно отвечает с улыбкой:

«Жизнь похожа на лоскутное одеяло. В ней есть место и слезам, и смеху, ошибкам и победам. Главное – уметь благодарить судьбу за каждый подаренный день».
И правда, к чему грустить, если ты – женщина, которая всегда смеется? Разве не в этом ее секрет, суть характера, шарм, очарование? Кто-то скажет – талант, красота, везение. Но, похоже, дело совсем в другом: она просто умеет жить. Горячо, смело, на полную катушку!

Так что пусть летят годы, пусть меняются нравы и рушатся кумиры. Клаудия Кардинале и сегодня выбирает солнечную сторону. Однажды полюбив жизнь, она верна этой любви до конца. И нам всем у нее впору поучиться – как прожить в радости, не теряя надежды... и непременно с улыбкой!









Марлон Брандо



С Паскуале (он скончался в 2017 году)

Союз Светланы Жильцовой и Александра Маслякова

Творческий союз двух советских телезвед с первого совместного выпуска покорил зрителей, и многие думали, что они семейная пара.

Известная советская телеведущая Светлана Жильцова, долгие годы из-за своего скрытного образа жизни находится в центре слухов: была ли она возлюбленной своего экранного напарника по КВН — Александра Маслякова?

В Жильцову, были влюблены многие жители страны — ей пачками приходили любовные письма. Один 14-летней подросток однажды ночью выкрикивал признания в любви к телеведущей, и спустя много лет написал Жильцовой послание с извинениями. Об обаянии Жильцовой рассказывал и Юлий Гусман, который играл тогда в КВН.

«Спустя много лет признался:,,Знаешь, Света, а ведь мы все были в тебя влюблены. Но к тебе, как к Ленину, боялись подойти". Оказывается, считали строгой» рассказала Жильцова.

Союз Светланы Жильцовой и Александра Маслякова покорил любителей КВН с первого совместного выпуска. Зрители считали, что их связывает не только сотрудничество, но и нежные чувства. После того как Александр Васильевич женился на ассистенте режиссера Светлане Семеновой, в конце передачи объявили имя «Светлана Маслякова» и поклонники посчитали, что свадьбу сыграли именно телеведущие.

В те годы сердце Светланы действительно было занято, но не коллегой. В начале 60-х Жильцова познакомилась с кандидатом технических наук и преподавателем вуза Владимиром Серебренниковым. Около полугода они ходили на свидания, а затем заключили брак. При этом сын Иван появился у Жильцовой и Серебренникова до прихода в КВН.

В конце 1971-го передачу закрыли, и Жильцова стала работать на музыкальных программах: «Песня года», «Музыкальный киоск», «Голубой огонек». Когда в 1986 году Александр Масляков реанимировал КВН, она могла бы вернуться на его сцену, но отказалась.

Истории детей знаменитостей

Сына Варлей не признал ни Тихонов, ни Райкин.

О своей беременности Наталья Варлей узнала в период расставания с Тихоновым. Актриса вернулась, обрадовала Владимира, что ждет от него ребенка и потребовала штампа в паспорте. Свадьба была формальной. Владимир не забирал младенца из роддома — считал, что Варлей его обманула. Тогда в творческих кулуарах активно шептались о романе Натальи с Константином Райкиным.

Их внешнее сходство и правда удивительное. Но и Константин Василия не назвал своим. В итоге Варлей дала сыну свою фамилию, а алименты платил Тихонов. Поставить точку в этой давней истории мог бы тест ДНК. Но, похоже, никому это уже не нужно.

Наталья с сыновьями- Василием и младшим Александром

На похороны мамы не пришел, но назвал сына в ее честь
Валентина Леонтьева вела лучшие передачи для детей. А сына Митю родила только в 39. Ведущая была фанатиком своей профессии. Поэтому первые два года ребенка растила бабушка. Дмитрий ужасно ревновал маму к чужим детям. «Я сына из-за работы потеряла», — признавалась телезвезда.

В 2004 году Леонтьева получила травму бедра. А когда вышла из больницы, сын отправил маму к ее родственникам. За три года, что Валентина Михайловна находилась в Ульяновске, сын так и не навестил мать. Не приехал и на ее похороны. Сейчас Дмитрию 62 года, он женат, растит сына Валентина, которого, несмотря ни на что, назвал в честь мамы.

Валентина Леонтьева с сыном

«Тень забытых предков». Сын Пырьева и Ладыниной
Марина Ладынина родила сына Андрея ни слова не сказав Пырьеву — отцу ребенка. В то время режиссер был еще женат на Аде Войцик. Узнав о рождении сына, Пырьев сразу же примчался. Марина режиссера приняла, но расписались они, только когда Андрею исполнилось восемь. Рождение в известной семье, увы, не добавило парню удачи. Отец увлекся 19-летней актрисой Марченко, и родители со скандалом развелись.

Андрей всю жизнь носил фамилию матери, но пошел по стопам отца. Учился во ВГИКе на режиссера. Правда, защитил диплом только спустя семь лет после окончания. На «Мосфильме» Андрея за глаза называли «тень забытых предков». Ладынин снял несколько детективов, был дважды женат, единственного сына назвал Иваном. Андрея Ивановича не стало в 2011 году.

Ладынина с сыном Андреем

Ненужный сын Евгении Ханаевой
Ради женатого актера Льва Иванова Евгения Ханаева бросила мужа экономиста Анатолия Успенского и двенадцатилетнего сына Володю. Однако Иванов так и не смог оставить свою тяжело больную жену, поэтому они жили врозь. Единственного сына Ханаева не видела много лет. Позвонила Володе только из больницы, накануне тяжелой операции. Просто набрала номер и сказала: «Привет! Как дела?». На следующий день Владимир примчался в палату с цветами. Но оттепель в отношениях матери и сына, увы, длилась недолго. Вскоре актриса ушла из жизни.

Евгения Ханаева и Анатолий Успенский с сыном Володей.

Марины Влади понимала, ее Игорь больше не будет разумным.

Материнская преданность Марины Влади
В 1996 году старший сын Влади Игорь Оссейн попал в автокатастрофу и надолго впал в кому. Ему тогда было 40 лет. Актриса понимала, что ее Игорь больше не будет разумным, но мозг отказывался в это верить. Организм восстанавливался очень медленно, но мама снова и снова, с мягкостью и гневом, возвращала сына к жизни. После реабилитации Игорь получил определенную самостоятельность. Но так и не смог вернуться к полноценной жизни. Сейчас ему 68 лет. Мама по-прежнему рядом и любит его таким, каким он остался на этой земле.

 

Первый конкурс красоты в СССР.

Для того чтобы выделить свой конкурс красоты среди подобных мероприятий Запада, было решено назвать его не «Мисс Москва», а «Московская красавица». Провести конкурс планировалось с размахом и транслировать его по центральному телевидению. Спонсировать мероприятие согласился модный журнал Burda Moden, он же и предложил в качестве приза победительнице сотрудничество с их модельным агентством.
В состав жюри входили Михаил Задорнов, Анастасия Вертинская, Муслим Магомаев. Ведущим был назначен Леонид Якубович.
Больше 2,5 тысяч желающих поучаствовать в конкурсе съехались в Парк Горького. Там проходил первый отборочный этап. Отсидеть в очереди нужно было около 4 часов только для того, чтобы заполнить анкету и подать заявку на участие в конкурсе, поэтому первую часть отбора прошли самые терпеливые. В итоге было одобрено всего 36 анкет.
Прошедшим дальше в конкурс нужно было ежедневно проводить тренировку, куда входили всевозможные упражнения на растяжку. Помимо этого, они репетировали творческие номера и искали одежду, в которой будут выступать.
С трудом члены жюри смогли выбрать 6 финалисток, среди которых были Елена Дурнева, Екатерина Чиличкина, Оксана Фандера, Мария Калинина, Елена Передреева и Ирина Суворова.
По сцене финалистки должны были продефилировать трижды: в купальниках, национальном и вечернем нарядах. Оценивали не только внешность. Организаторы сделали акцент на остроумии и любознательности участниц — вопросы им задавал Михаил Задорнов.
Настоящая проблема встала перед жюри, когда пришла необходимость выбрать победительницу. Во-первых, как и в других этапах, не было четких критериев отбора, поэтому принцип отсеивания участниц для каждого последующего этапа для всех считался загадкой. Во-вторых, сейчас это трудно представить, но тогда организаторы конкурса банально не проверили паспортные данные участниц.
Наибольшая несправедливость настигла Лену Дурневу. Ее не стали рассматривать в качестве победительницы конкурса из-за не самой благозвучной фамилии.
Подходящая по всем параметрам на место победительницы Ира Суворова, как выяснилось перед финальным выбором, была замужем и даже имела ребенка. Единственное, чем ее могли удостоить, так это званием «Миссис Москва».
Оксана Фандера, которая на момент проведения конкурса только переехала в столицу из Одессы, никак не могла стать «Московской красавицей» по национальным соображениям.
Звание «Московской красавицы» должно было уйти девушке с миловидной русской внешностью. Ею и не обладала Лена Передреева.
Зрители конкурса изначально отметили ее внешность как экстравагантную. Лена казалась не скромной девушкой из советского народа, а профессиональной моделью, что не вязалось с образом, который искали создатели конкурса.
Жюри встало перед выбором между двумя финалистками.
Победительницу назначили по принципу «у нее типичные русские имя и фамилия». Таким образом, первой «Московской красавицей» стала десятиклассница Маша Калинина, а Катя Чиличкина осталась для всего советского народа на неофициальном втором месте конкурса.
Маша Калинина была самой юной претенденткой на корону — на тот момент ей даже не исполнилось 17 лет. На следующий день после своей победы она сдавала выпускные экзамены в школе.
В свою победу не верила в первую очередь сама Маша. Лавры победительницы она отдавала Оксане Фандере, отмечая, что искренне восхищается статусностью и магнетизмом во внешности этой финалистки.
Успех свалился на Машу молниеносно. Помимо обещанного договора с Burda Moden, она получила корону со стразами, телевизор «Темп», хрустальную вазу с цветами, круиз по Средиземному морю, кассетный магнитофон, а также несколько поездок в страны Европы.
Примечательно, что в качестве дополнительного приза Маше дали на полчаса померить коллекционные шубы, однако ни одну из них не подарили, чем расстроили девушку.
Сейчас первой «Московской красавице» 53 года, живёт в США, преподает йогу.
В борьбе за права животных королева красоты практически отказалась от косметики.
Из сети.

Как складывается судьба непризнанного внука Екатерины Васильевой и почему знаменитая бабушка не хочет его знать: Арсений Кориков

Широкая популярность к маме Арсения Елене Кориковой пришла благодаря роли Анны Платоновой в сериале «Бедная Настя», но известна она стала гораздо раньше. В 1995 году на экраны вышел фильм «Барышня-крестьянка» по Пушкину, где молодая актриса сыграла Лизу Муромскую. Её карьера складывалась вполне успешно, а вот личная жизнь не ладилась. Она родила Арсения по большой любви, когда у неё был страстный роман с сыном Екатерины Васильевой Дмитрием Рощиным. Но знаменитая бабушка отказалась признавать внука, да и сына смогла убедить в том, что мальчик вовсе не его.

Покорять столицу Елена Корикова приехала из Ростова-на-Дону, где жила с мамой в течение многих лет. Там она посещала Исторический театр-студию «Этюд», и уже в то время и педагоги, и её мама, посвятившая свою жизнь балетному искусству, говорил о том, что у девочки есть несомненный актёрский талант. Окончив школу, Елена тут же отправилась в Москву и с первой попытки поступила во ВГИК в мастерскую Сергея Соловьёва.

Во время учёбы в институте Елена Корикова и познакомилась с Дмитрием Рощиным, сыном известной на всю страну Екатерины Васильевой. Роман развивался стремительно, но знаменитая актриса изначально выступала против отношений сына с провинциалкой, приехавшей покорять Москву. Не зря Дмитрий долгое время не решался знакомить свою избранницу с мамой. Но после того, как знакомство всё же состоялось, а выбор сына матери не понравился, Дмитрий Рощин не бросил Елену, он продолжал встречаться с ней тайно.

Когда же девушка сообщила ему о своей беременности, он даже обрадовался и тут же предложил возлюбленной руку и сердце. Правда, вскоре он просто исчез из её жизни. Екатерина Васильева, имевшая на сына огромное влияние, смогла убедить его в том, что не стоит быть столь наивным, как он, и верить всему, что говорят женщины. Каким-то образом она доказала Дмитрию: малыш, которого носит под сердцем Елена Корикова, не имеет к нему никакого отношения. С тех пор Дмитрий Рощин и пропал из жизни Елены Кориковой, а она не сочла нужным оправдываться и доказывать любимому человеку свою верность. Да и о чём можно было говорить, если изначально он был готов отказаться от собственного ребёнка?

20 июля 1993 года актриса родила сына, назвала его Арсением и дала свою фамилию. Не собиралась она навязываться ни своему бывшему возлюбленному, ни его маме. Конечно, Елена могла бы настоять на проведении теста на отцовство, но она отказалась от этого шага сознательно, решив самостоятельно растить сына. Тут же приехала из Ростова-на-Дону мама, которая стала помогать дочери с малышом, потому что Елена Корикова много работала, даже брала сына на съёмочную площадку фильма «Три сестры», где начала сниматься едва ли не сразу после рождения Арсения.

Ни Дмитрий Рощин, ни Екатерина Васильева ни разу не проявили интереса к сыну Елены Кориковой. Они категорически говорят о том, что Арсений не имеет никакого отношения к их семье, а все заявления актрисы считают её личными проблемами. Впоследствии Дмитрий Рощин стал священником, жена Любовь родила ему восьмерых детей.

Елена Корикова ни разу не пожалела о том, что родила сына. Она никогда бы не смогла оборвать зародившуюся в ней жизнь, а с Арсением они с самого детства мальчика были друзьями. Его она и называет главным мужчиной всей своей жизни. Хоть на личном фронте у неё всегда всё было в порядке, но на первое место ставились интересы ребёнка. Когда в жизни актрисы появился Максим Осадчий, он смог очень быстро найти общий язык с Арсением и, по сути, заменил ему отца.

Даже после развода мамы с мужем, Арсений продолжает поддерживать отношения с человеком, оказавшим влияние на его судьбу и принимавшим непосредственное участие в его воспитании. В детстве мальчик часто бывал на съёмочной площадке и даже подумывал об актёрской карьере. В 12-летнем возрасте он снялся вместе с мамой в сериале «Капитанские дети» и, по заверению самой Елены Кориковой и режиссёра Вячеслава Никифорова, проявил свой актёрский талант, несмотря на столь юный возраст.

Сам Арсений, поразмыслив над перспективами, всё де решил не связывать свою жизнь с театром и кино. Слишком хорошо на примере мамы он видел, насколько зависима и тяжела эта профессия, да и прославиться и стать звёздами удаётся далеко не всем выпускникам театральных вузов. В результате после окончания школы Арсений Кориков поступил на экономический факультет, получив диплом, стал работать по специальности и ничуть не жалеет о выборе профессии. К тому же Арсений увлекается парусным спортом и с удовольствием при малейшей возможности отправляется на регату. Во время соревнований Елена Корикова неизменно поддерживает сына, впрочем, она в любом случае была бы с ним рядом, выбери он для себя другое хобби. Правда, лет пять назад актрисе пришлось изрядно поволноваться.

Арсений никогда особенно не увлекался спиртными напитками, но в тот день почему-то не только позволил себе выпить, но ещё и сел за руль автомобиля. К счастью, едва он выехал на трассу, как был остановлен сотрудниками ГИБДД, которые тут же поняли, что молодой человек находится в стадии не слишком сильного, но алкогольного опьянения. В результате Арсений Кориков получил довольно крупный штраф и лишился права управлять автомобилем на полтора года. Кажется, тот урок он усвоил на всю жизнь. Вообще Арсений старается оставаться подальше от повышенного внимания общественности. Он не хочет самоутверждаться за счёт свей известной мамы и считает, что должен идти своим собственным путём, добиваясь признания благодаря своим талантам и умениям.

За кого вышли замуж старшие дочери Ивана Охлобыстина, и как складывается из жизнь
Актёр Иван Охлобыстин известен широкой публике давно. Его любят за прекрасно сыгранные роли, за прямолинейность и верность собственным принципам. А ещё – за бесконечную любовь к своей семье. Вот уже больше 28 лет актёр женат на Оксане Арбузовой, вместе с которой вырастил шестерых детей. Самому младшему из них – 17 лет, а старшим дочерям Анфисе и Евдокии в этом году исполнилось 27 и 26 соответственно. В 2021 году Анфиса и Евдокия с разницей в несколько месяцев вышли замуж.

Иван Охлобыстин является одним из тех мужчин, который не понимает, как можно изменять собственной жене или не любить своих детей. Со своей будущей женой Оксаной актёр познакомился в конце лета 1995 года, а в начале октября они уже стали мужем и женой. По мнению Ивана Охлобыстина, чувства, если они есть, ни в какой особенной проверке не нуждаются. Вот они и не стали устраивать друг другу квестов по подтверждению любви, только познакомились с родителями. И сразу поняли, что у них будет много детей.

Уже в 1996 родилась их первая дочь Анфиса, через год – Евдокия, а затем до 2006 года ещё четверо детей: две дочери, Варвара и Иоанна, и два сына, Василий и Савва. Супруги уверены, что только рождение детей делает женщину по-настоящему счастливой. Оксана полностью реализовалась в этом. Ей никто не запрещает делать всё то, к чему лежит её душа, не ставит границ в саморазвитии, но воспитание детей для неё стало на время самым главным.

При этом муж старается при любой возможности «вытаскивать» жену в свет. Он специально отпускает водителя с машиной и просит супругу его подвезти на встречу. По дороге у них есть возможность пообщаться один на один, обсудить какие-то важные темы. А после завершения всех дел Иван Охлобыстин ведёт жену в кафе или ресторан, даже несмотря на её сопротивление. Это тоже время. которое они могут провести вместе. Правда, по признанию актёра, его жену вообще невозможно разбаловать. Если муж хочет купить ей что-то дорогое, вроде шубы или бриллиантов, она с возмущением отказывается. И дочерей воспитала такими же.

Актёр и его жена, кажется, могут служить самым ярким примером гармонии в семейных отношениях. Они их чувства с годами прошли качественную трансформацию, на смену страсти пришло душевное родство и способность понимать друг друга даже без слов. Единственное, в чём он расходится немного с женой, так это в отношении к детям. По мнению актёра, он, как мужчина, имеет право баловать своих женщин, в том числе и дочерей. Тем более что они ничего сверхъестественного и не просят. Но он вполне может выполнять какие-то их желания.

Он готов не просто работать, а пахать ради того, чтобы его дети ни в чём не нуждались. Несмотря на то, что актёр часто говорит о необходимости пороть детей, Иван Охлобыстин никогда не применяет физические наказания. А самое страшное его ругательство по отношению к дочерям звучит, как обещание обидеться. И тогда они перестанут быть друзьями. При этом он уважает выбор своих детей, может направлять и воспитывать, но не ломать и не навязывать им свою точку зрения. Так было и когда старшие дочери выходили замуж. Он сразу готов был принять того человека, которого каждая из них полюбила. Единственное, чего актёр не хотел, так это того, чтобы зятья были похожи на него самого.

Простой рязанский парень

Старшая дочь Ивана Охлобыстина Анфиса вышла замуж и обвенчалась в мае 2021 года. Её избранником стал Дмитрий, эколог по образованию и, как сказал Иван Охлобыстин, «простой рязанский парень». Молодожены решили провести скромную свадьбу, без всяких пошлых конкурсов. Получилось очень уютное семейное торжество, на котором близкие устроили тёплый вечер воспоминаний и заставили невесту прослезиться. Тем не менее, Анфиса Охлобыстина назвала этот день самым адовым и самым счастливым одновременно. Потому что она очень переволновалась и никак не могла расслабиться.

Анфиса сама выбирала наряд для одного из самых важных дней в своей жизни, и теперь намерена сохранить своё эксклюзивное платье для потомков. Порадовала она своих гостей удивительными алкогольными тортами. Вкус и внешний вид которых надолго запомнились гостям. А после торжества Анфиса и Дмитрий уехали в Рязань, на родину молодого мужа, где живут и работают вот уже третий год. Они занимаются решением экологических проблем региона и восстановлением старинных зданий.

К тому же Анфиса работает в социальных проектах, ей очень нравится общаться с людьми, да ещё и провинциальную жизнь она любит гораздо больше столичной. В декабре 2022 года Анфиса родила сына Антония. Молодая мама и до появления ребёнка на свет вела очень закрытый образ жизни, а после рождения первенца даже перестала публиковать снимки на своей странице в социальной сети. Сейчас она полностью погружена в материнство и наслаждается каждым его мгновением.

Молодой актёр

Примечательно, что на свадьбе старшей сестры букет невесты поймала Евдокия, вторая дочь Ивана Охлобыстина, которая и вышла замуж следующей, в октябре 2021 года. На свадьбе сестры она присутствовала вместе со своим молодым человеком, актёром и грузином по национальности Георгием Батариели. По всей видимости, влюблённые сочли пойманный букет знаком для себя и 4 октября 2021 года тоже отправились под венец. Причём расписывалась Евдокия со своим мужем в тот же день и в том же ЗАГСе, где 26 лет назад стали мужем и женой её родители. По традиции молодожёны обвенчались в центре.

На торжестве Евдокия и Георгий появились вместе со своими питомцами, собаками Джонни и Глафирой, которых тоже нарядили в праздничные костюмы. А сами выбрали для бракосочетания весьма хулиганские образы: Евдокия сделала дерзкую стрижку с выбритыми висками, а её избранник появился в солнцезащитных очках и чёрной куртке с белями вставками. Да и счастливый отец невесты не отставал, он выбрал для свадьбы дочери ковбойский наряд.

Вторая дочь Ивана Охлобыстина тоже не стала затягивать с рождением детей. В январе 2023 года она стала мамой маленькой Евы. Как и старшая сестра, Евдокия в отличие от Анфисы, щедро делится счастливыми мгновениями своей жизни в социальных сетях. Звёздный дедушка очень счастлив и не скрывает своей надежды на быстрое увеличение семьи Охлобыстиных. Ему и осталось-то выдать замуж ещё Варвару и Иоанну и женить Василия и Савву.

4 декабря 1901 года родился Николай Константинович СИМОНОВ советский актёр театра и кино, художник, театральный режиссёр, артист Государственного академического театра драмы имени А. С. Пушкина. Народный артист СССР. Герой Социалистического Труда. Лауреат трёх Государственных премий.

«А ведь когда-то вы мне радостно задницу целовали! "

Это произошло в 1969-м году. После вечернего спектакля, великий советский актёр Николай Симонов (1901-1973) неспешно возвращался к себе домой. Шёл, привычно обдумывая и анализируя то, что происходило на сцене. И в этот момент к нему подошёл не самого трезвого вида молодой человек могучего телосложения и вежливо обратился:
— Николай Константинович! Можно с Вами немного побеседовать?
Не терпящий запаха чужого алкоголя, артист ответил резким отказом. На что последовало неожиданное:
— Эх, Николай Константинович, а ведь когда-то вы мне радостно жопу целовали!
Великовозрастный народный вспыхнул, как спичка. Такого прощать было нельзя!

Милиционер в Ленинграде нашёлся быстро, да и парень не особенно старался ретироваться. Начали разбираться.
Улыбаясь, «нарушитель» полез в боковой карман пиджака и вытащил оттуда старую потёртую фотокарточку. Это был кадр из фильма 1938-го года «Пётр Первый», на котором радостный Царь-Симонов демонстрирует всем своего наследника и с удовольствием целует его в попку перед почтенной публикой. И обладателем этой попки, как вы понимаете, был этот парень...

Симонов с улыбкой воспринял сей факт и быстро успокоился. Хотя нервных клеток было потрачено немало...

Париж, 1932 год.
Эмигрантка, уроженка Томска на автобусной остановке прочла объявление: художнику требуется ассистентка. Далёкая от живописи Лидия Делекторская маститого художника Анри Матисса тогда увидела и услышала впервые.

Ему к тому времени исполняется 63 года, Лидии – 22. Поработав несколько месяцев моделью для грандиозного панно «Танец», Лидия покинула его мастерскую, но тут тяжело заболела жена художника Амели, и супруги вспомнили исполнительную русскую девушку, пригласив её в качестве сиделки.
Амели не чувствовала опасности, потому что была уверена, что художнику не нравятся светловолосые девушки. Не нравились... Пока в его жизни не появилась Лидия. Она стала для Матисса всем: музой, служанкой, экономкой. Она стала для него просто абсолютно необходимой практически во всём. Супруга этого не стерпела. Амели Матисс уехала к дочери, Анри с Лидией остались вдвоём.

Во многом благодаря Лидии, Матисс прожил долгую жизнь и был счастлив в свои последние годы. В 1941 году ему диагностировали рак, он практически не мог уже ходить, но прожил ещё 13 лет, активно занимаясь творчеством. Когда художник умер в 1954 году, Лидия за один день собрала свои вещи и навсегда покинула его дом. На похороны её никто не позвал. Всё время жизни Лидии в доме Матисса художник дважды в год (на Рождество и на её день рождения) дарил ей свои картины. Он понимал, что ей ничего не достанется из его наследства и хотел хоть как-то обеспечить её жизнь после своего ухода. Кроме того, в какой-то момент Лидия из своего не очень большого жалованья, которое платил ей Матисс, стала покупать у него же по разумной цене его рисунки.
К моменту смерти художника у неё скопилась весьма приличная коллекция работ Матисса, которая, продай она её, могла бы обеспечить ей роскошную жизнь до конца дней. Она не продала ни одной вещи из этой коллекции. Она передала все принадлежащие ей картины и другие предметы, связанные с Матиссом в дар Эрмитажу и московскому музею имени Пушкина.

Всю жизнь она очень скромно и одиноко прожила в маленькой парижской квартире, ездила на общественном транспорте, была самым авторитетным в мире экспертом по творчеству Матисса, но до конца дней категорически отказывалась давать любые интервью. Лидия Николаевна дружила с писателем Константином Паустовским и перевела все 11 томов его сочинений на французский язык.

Покончила жизнь самоубийством 16 марта 1998 года в Париже. Согласно её воле, её прах был привезён из Франции и погребён под Санкт-Петербургом, в Павловске. На памятнике были представлены слова Пикассо: «Матисс сохранил её красоту для вечности», а также текст, характеризующий её отношения с мастером: «Муза. Друг. Секретарь Анри Матисса».

Лидия Николаевна с гордостью говорила:
«Я подарила Франции Паустовского, а России Матисса!»

Мамы известных людей Несколько старых фотографий из домашних архивов с мамами популярных советских актёров и актрис.

Алла Ларионова с мамой, Валентиной Алексеевной.
Евгения Казимировна Ливанова с сыном Василием
Ирина Мирошниченко с мамой Екатериной Антоновной
Людмила Александровна Крайнова с сыном Александром Абдуловым
Майя Плисецкая с мамой Рахилью Михайловной Мессерер
Мария Визбор с сыном Юрием
Мария Сергеевна Гоголева с сыном Георгием Бурковым
Муслим Магомаев с мамой Айшет Ахмедовной
Нина Максимовна Высоцкая с сыном Владимиром
Фаина Ярмольник с сыном Леонидом

История одной песни... В 1980 году на экраны вышла итальянская кинокомедия режиссёров Кастеллано и Пипполо «Укрощение строптивого». Это была первая совместная работа Орнеллы Мути и Адриано Челентано. Фильм собрал в прокате в Италии 2,1 миллиарда лир, в Советском Союзе его посмотрели 56 миллионов человек, у нас он появился в прокате в 1983 году.
Одним из самых знаменитых эпизодов в фильме был зажигательный танец Челентано на бочке с виноградом, где он соревнуется с дизельной машиной-давилкой, и не менее бодрящая композиция, под которую он танцевал.
Итальянский композитор Детто Мариано в интервью журналу Rolling Stone вспоминал, что изначально «сцена с виноградом» снималась под традиционную детскую песню Brown Girl in the Ring, возникшую в своё время на островах Вест-Индии, а первоначально это была часть детской одноименной игры на Ямайке – дети брались за руки и создавали своеобразное кольцо, в котором девочка исполняет танец под песню.
В 1978 году «карибский диско-проект» Фрэнка Фариана Boney M. выпустил сингл Rivers of Babylon, бисайдом которого как раз была песня Brown Girl in the Ring.
Эту песню " с правильным ритмом» и хотел использовать Детто Мариано, но по его словам её использование «обошлось бы в копеечку», поэтому на эти ритмы он совместно с Джованни Мауро написал песню. Её исполнила итальянская группа Clown, Патриция Таппарелли и Мариано Перрелла. Песня под названием la pigiatura (выжимание винограда) сначала была в форме диалога юноши и девушки, на что Челентано сказал:

«Ты умница, ты взял кого-то с моим голосом. Затем я обнаруживаю, что люди слышат эту песню, думают, что я её пою, хотят её купить, но не могут её найти и злятся на меня.»

Поэтому Челентано попросил вырезать все мужские партии из саундтрека. Так появилась и альтернативная, «женская» версия, без Мариано Перреллы, которая и вошла в фильм.

Дэнни Де Вито и Реа Перлман

Он мечтал стать звездой Голливуда, но ему отказывали из-за его внешности. Однако его настойчивость и целеустремлённость принесли свои плоды: теперь знаменитого комика знает весь мир. Он пошёл ещё дальше и сегодня Дэнни Де Вито знаменит, как режиссёр и продюсер. Театральная сцена подарила ему славу, популярность и личное счастье. Дэнни Де Вито и Реа Перлман состоят в браке уже 36 лет и, несмотря на пережитый кризис и угрозу развода, по-прежнему остаются семьей.

Он с юношеских лет отличался страстным темпераментом и, несмотря на свой очень маленький рост, мечтал о толпах поклонниц. Юный Дэнни даже решился стать женским парикмахером, чтобы крутить романы с очаровательными красотками. Он окончил Уилфредскую парикмахерскую академию и вскоре стал самым модным парикмахером. Дамы обожали своего мастера, задаривали его мягкими игрушками и шедеврами кулинарии, а ещё приводили к нему своих молоденьких дочерей. Так что увлечений у него хватало. После он решил освоить профессию косметолога-визажиста, поступил в Американскую академию драматического искусства на курс сценического грима. Правда, вскоре он перевёлся на актёрский факультет, твёрдо решив добиться славы и признания.

Во время обучения он познакомился и сдружился с Майклом Дугласом, они снимали вместе квартиру в Манхэттене, оплачивая каждый по 75 долларов. Даже когда Майкл переехал в Калифорнию, он всё также исправно вносил свою часть квартплаты. Дэнни после окончания Академии попал в одну из театральных труп, работавших на Бродвее. Там-то и познакомился очаровательный толстячок со своей Реей.
Она тоже была актрисой, но в тот день пришла в театр в качестве зрителя. После спектакля Дэнни и Рею познакомил их общий друг. Они были удивительно гармоничны, девушка была выше актёра всего на 4 сантиметра, и он мог любоваться ею, не задирая вверх голову. А ещё они были будто вылеплены из одного теста: они понимали друг друга с полувзгляда, постоянно хохотали и периодически попадали в смешные ситуации, отчего смеялись ещё больше.

Уже через две недели после знакомства она переехала в его квартиру, и через несколько лет, в 1982 году, они узаконили свои отношения.

В 1985 году у супругов родилась первая дочь – Люси Чет. В честь этого события актёр бросил курить и на целый год отказался от работы, посвящая себя семейным хлопотам.

В 1987 году на свет появилась вторая малышка, Грейс Фен, а ещё через два года в семье родился сын, Джек Даниель. По признанию актёра, дети стали для него смыслом жизни.

Они жили весело и счастливо. Реа иудейка по вероисповеданию, а Дэнни Де Вито – католик. При этом в их семье никогда не было споров по этому поводу. Они с удовольствием празднуют Песах и отмечают Рождество. У них вполне мирно уживаются на праздничном столе маца и пасхальный кролик.

Только ограничения они сознательно исключили из своей жизни, предпочитая придерживаться лишь того, что весело и приятно всем членам семьи, предпочитая не задумываться о смертных грехах.
Чем стремительнее росла популярность актёра, тем сильнее портился у него характер. Он мог вести себя вызывающе, сбрасывая на пол в ресторане тарелку с непонравившимся блюдом, мог позволить себе вольности в отношении молоденьких девушек. Итальянский темперамент всегда давал о себе знать, и Дэнни Де Вито откровенно пользовался своим положением в Голливуде и наивностью начинающих актрис, легко заводя интрижки.

Мудрая Реа поначалу не обращала внимания на доходившие слухи об увлечениях супруга. На всех приёмах Дэнни и Реа появлялись вместе и выглядели, как всегда, влюблёнными и счастливыми.
Однако в один из дней Реа собственными глазами увидела, как муж довольно интимно обнимает начинающую актрису. Жена актёра больше не могла делать вид, что ничего не происходит. Она подала на развод, а журналистам рассказала о своём разочаровании в супруге. Реа думала, что живёт с самым лучшим мужчиной в мире, ведь он всегда был к ней и детям очень внимателен и добр.

Он уехал в Нью-Йорк, стараясь убедить себя в том, что ничего страшного не произошло. Дэнни Де Вито решил наслаждаться волной жизнью, но через несколько недель обнаружил, что ожидаемой радости свобода ему не принесла. Когда ему надоели развлечения, а одиночество раздавило его, он позвонил жене.

Реа, всерьез обеспокоенная его плачущим голосом, примчалась к нему утром и увезла назад в Лос-Анджелес. Правда, поселиться снова дома она ему не позволила. Актёр пришёл в себя и снова уехал в Нью-Йорк. Но вскоре понял, что во всём мире ему не найти человека ближе и роднее, чем его супруга. Она ведь полюбила его ещё в то время, когда у него не было ни денег, ни славы. Она единственная была искренна с ним всегда. И в самые трудные времена не теряла веры в своего мужа.
Дэнни Де Вито просил прощения у жены. Они снова вместе, а друзья говорят, что этот брак невозможно разрушить, ибо любовь их вечна. Правда, актёр кокетливо сообщил жене, что всё равно будет смотреть на красивых женщин. Но только лишь для того, чтобы убедиться: Реа через четыре десятка лет совместной жизни по-прежнему его ревнует.

Когда Луи де Фюнесу исполнилось 55, он влюбился. В 27-летнюю рыжеволосую девушку, яркую и веселую. Ее знала вся Франция — она вела радиопередачи под именем Маша Беранже, настоящее же имя ее было Мишель Рионд. Немолодой комик воспылал к Маше настоящей страстью: поистине, «седина в бороду, бес в ребро». И она его тоже полюбила: для нее он был не кинозвездой, а ранимым, нежным и беззащитным человеком, прячущим свои слабости под маской успешного комика.

Все знали его как скрягу — а он снял номер люкс в дорогой гостинице на целый год, чтобы видеться там с Машей. Об этом романе знали все. Не знала только жена де Фюнеса. Так думали окружающие. На самом деле, Жанна прекрасно все понимала, но терпеливо ушла в тень, давая возможность мужу насладиться последней страстью. А Маша, в свою очередь, согласилась на условие любимого: никогда не требовать, чтобы он развелся. Он просто не мог после стольких лет брака оставить жену.
Через несколько лет Луи перенес один за другим два инфаркта. Ему пришлось на какое-то время отказаться от съемок. Но он продолжал встречаться с Машей — не мог надышаться ею, был влюблен, как мальчишка. Жена продолжала «держать лицо»: она была уверена, что скоро эта страсть погаснет сама собой. Но Жанна ошибалась.
13 лет, до самой своей смерти, Луи де Фюнес продолжал лавировать между двумя женщинами. А когда в 1983 году его не стало, жизнь потеряла всякий смысл и для Маши. Она несколько лет буквально отбивалась от журналистов, которые хотели услышать от нее рассказ о романе с великим комиком. Они не услышали ни слова.
Потом Маша увлеклась спиритизмом: она хотела получить весточку от умершего возлюбленного. В 2009 году Маша умерла от рака легких. А Жанна де Фюнес тем временем открыла музей имени своего знаменитого мужа — в их родовом имении. Она прожила 101 год и умерла в окружении любящих сыновей и внуков в 2015 году. Похоронили ее рядом с мужем.

Светлана Аллилуева — единственная дочь Сталина и, безусловно, его любимица. Казалось бы, ребёнка великого отца ждало блестящее будущее. Но всё оказалось совсем иначе. Кремлевская принцесса легко меняла мужей и любовников, пристрастия и привязанности, мнения о странах и народах, места жительства. Сложными были у нее отношения и с детьми, которые остались в СССР, когда она сбежала из Советского Союза.

.. Несмотря на то что семья жила в достатке, детство маленькой Светы нельзя назвать благополучным. Её мать отличалась строгим нравом. Она редко проявляла ласковые чувства по отношению к своим детям. Иосиф Виссарионович, наоборот, искренне любил и баловал дочку, покупая самые лучшие игрушки.

В 1932 году, когда девочке было 6 лет, мать совершила самоубийство. Тогда Свете сказали, что мама умерла внезапно от аппендицита. Позднее, изучая иностранные языки, она прочтёт в зарубежном журнале всю правду о смерти Надежды Аллилуевой.

Друзей у Светы не было – отец предпочитал огораживать ребёнка от лишних взглядов. Практически все дни девочка проводила дома за просмотром фильмов на домашнем кинотеатре. Школу окончила на отлично.

После окончания школы Светлана собиралась обучаться в Литературном институте, но Сталин был категорически против. Тогда выбор пал на МГУ (филологический факультет).

Света ещё в молодости не была обделена вниманием со стороны мужского пола.
А уже в студенческие годы, Светлана первый раз тайно выходит замуж за друга своего брата, Григория Морозова. Генсек Советского Союза был в ярости. Узнав об этом браке, он отказался видеться с зятем. У молодожёнов родился сын Иосиф.
Но через 4 года брак распался.

В 1949 году Светлана второй раз выходит замуж за молодого учёного Юрия Жданова. Сталин сам подобрал мужа дочери. Перед бракосочетанием у молодых не было ни одного свидания.

Молодой супруг усыновил Иосифа-младшего и принимал активное участие в его воспитании. В 1950 году Светлана родила дочку Екатерину. А ещё через год подала документы на развод. Иосиф Сталин снова был шокирован выходкой своей дочери, но ничего не смог изменить.

Позже Светлана ещё раз выйдет замуж, но семейный союз окажется непродолжительным. Во-первых, в браке не родились дети, во-вторых, Светлана стала открыто увлекаться другими мужчинами.

В 1962 Аллилуева знакомится с индусом Браджеша Сингха, который приехал на лечение в СССР из Индии. Они безумно полюбили друг друга и хотели пожениться. Но браку воспротивился Косыгин (на тот момент глава правительства), он был против того, чтобы дочь Сталина выходила замуж за иностранца. Сингха постепенно угасал и умер в 1967 году на руках Светланы.

Тогда Аллилуевой дали разрешение на выезд в Индию, где она должна была похоронить гражданского мужа. Приехав в родную деревню Браджеша Сингха, женщина почувствовала спокойствие и умиротворение, которое так долго искала. И задержалась в Индии на 2 месяца дольше, чем ей разрешили.

В деревню за ней приехали сотрудники советского посольства и сопроводили в Дели. Дипломаты Индии и СССР надеялись в короткие сроки отправить Аллилуеву обратно на Родину. Но этому плану было не суждено сбыться. Светлана улизнула и тайно обратилась в посольство США, попросив убежище.

В своих воспоминаниях Аллилуева писала, что она не собиралась покидать СССР. Неизвестно что произошло, но 8 марта она, бросив в номере подарки для детей, вышла из отеля, села в такси и отправилась в посольство США. Светлана сделала свой выбор – она решила бежать из СССР, оставив там своих детей.

Когда мать сбежала в Америку, Иосифу было 22 года. Он и младшая сестра тяжело перенесли испытание. Иосифу приходилось то и дело общаться с прессой, чтобы народ не думал, что из-за выходки матери пострадали дети. От матери он отгородился изначально, написав ей в письме (в ответ на ее обращение к нему из Штатов), что своим поступком она сама отделила себя от детей, и теперь они будут жить по своему разумению, то есть фактически отказался от родства.

Иосиф Григорьевич стал кардиологом, доктором медицинских наук, профессором, имел звание Заслуженного деятеля науки РСФСР. Внук Сталина не интересовался родословной, не писал воспоминаний, избегал публичности. Дважды был женат. В первом браке родился сын Илья. Сейчас он архитектор.

В 2008 году Иосиф Григорьевич скоропостижно скончался на рабочем месте от инсульта. Мать, которой своевременно сообщили о смерти сына, не приехала проститься с ним.

Иосиф считал, что сестру мать любила больше, чем его, которого воспитывали в основном тычками и подзатыльниками.
Но особой любви между матерью и дочерью тоже не было. Бегство матери из страны и от собственных детей Екатерина восприняла однозначно как предательство. И не простила мать даже спустя десятилетия.

Получив высшее образование, Екатерина в составе геологической экспедиции уехала на самый край страны – в камчатский поселок Ключи. И осталась здесь на всю жизнь. Работала рядовым сотрудником вулканологической станции. В молодости Катя была веселой, заводной, любила играть на гитаре. Ее коллега Всеволод Козев сделал ей предложение, и она, несмотря на его несвободу и наличие двух детей, согласилась. В поселке говорили, что Козев женился на Ждановой по расчету, как на внучке Сталина. Расчет оказался неверным. Екатерина ни с кем из родственников отношений не поддерживала, помощи ниоткуда не получала и не просила.

Мало того, официально отказалась от всякой собственности потомков Сталина в Москве. Так что новый муж не смог улучшить свое материальное положение за счет жены, а вот морально очень пострадал. В поселке хорошо относились к бывшей жене Козева, сочувствовали ей, а его и Жданову осуждали. В 1981 году у пары родилась дочь Анна. Выросшая дочь Ждановой вышла замуж за военного.

Оказавшись у разбитого корыта, муж Екатерины запил, заработал цирроз печени и через некоторое время застрелился из охотничьего ружья. Самоубийство мужа кардинально изменило Жданову. Она перестала общаться с соседями и коллегами.

Свою мать она сразу и навсегда вычеркнула из жизни. Телеграммы от нее рвала не читая.

Когда в 2011 году Светлана Иосифовна умерла, а к Екатерине зачастили журналисты, она ни с кем разговаривать не стала. Ответила лишь на один телефонный звонок, заявив, что Аллилуева ей не мать, это ошибка. С отцом Юрием Ждановым общалась до самой его смерти в 2006 году. Дочь Анна с семьей проживает неподалеку, в поселке, к ней Екатерина наведывается, общается с внучкой Викторией.

Вернёмся к Светлане. Позже Аллилуева перебирается в США, где совсем не бедствует. Практически все жители Америки хотели увидеть дочь Сталина. Здесь она издаёт мемуары, которые принесли огромное финансовое богатство. Но внимание со стороны американского общества продлилось недолго. Через 2 года страсти утихли, Светлана всё реже стала появляться в обществе и на обложках американских журналов.

В Америке Светлана вышла замуж за архитектора Уильяма Питерса и в 1971 году родила еще одного ребенка, дочь Ольгу. С отцом Ольги отношения у бывшей «кремлевской принцессы» тоже не сложились, они быстро расстались. Ольга жила вместе с матерью в США, но потом та привезла ее в Великобританию, пристроила (по словам Ольги) в колледж.
О том, что она родная внучка знаменитого на весь мир человека, узнала в юности, до этого мать оберегала ее от этих сведений. Рассказала, что дед – тиран, и что в России у нее есть брат и сестра. Ольга наладила общение с Иосифом, а Екатерина даже не ответила на ее письмо.
В 1984 году Аллилуева с дочкой Ольгой возвращается на Родину. На удивление, но дочь Сталина встретили тепло и дружелюбно. Ей выдали квартиру, авто с личным водителем и назначили большую пенсию.

Но жить в Москве Светлане было в тягость, ей хотелось тишины и уединения. Тогда она с дочерью Ольгой перебралась в Грузию. Но и здесь женщина не смогла обрести душевный покой. Она собирает вещи и с дочкой возвращается в США. В СССР дочь Иосифа Сталина больше никогда не приедет.

Ольга Питерс сменила свое имя на Крис Эванс и живет одна в Портленде, где содержит маленький магазинчик сувениров и подарков. Она не дает интервью, продолжает экстравагантно выглядеть и крайне редко вспоминает мать. При жизни Светланы они не были слишком близки.
Последние годы Светлана Аллилуева жила в доме престарелых, куда отправилась по собственному желанию, поскольку не могла мириться с образом жизни дочери. Там Светлана Аллилуева и скончалась от рака 22 ноября 2011 года в возрасте 86 лет.
Публикация: Темури С.

«Крокодил Данди» бросил жену с пятью детьми ради актрисы на 19 лет моложе себя. История жизни актёра Пола Хогана, ему 85 лет

Никто и не предполагал, какой успех ждёт комедию «Крокодил Данди», снятый, к слову, без особого размаха (бюджет едва превышал восемь миллионов долларов). История простого австралийского парня, попавшего в суетливый Нью-Йорк неожиданно покорила сердца зрителей по всему миру. В одной только Австралии кассовые сборы достигли почти 50 миллионов, обеспечив фильму второе место в национальном рейтинге.

Пол Хоган, он же Данди, он же автор сценария, сразу же принялся за работу над продолжением. И всего через два года на экраны вышла вторая часть, которая оказалась ничуть не хуже первой. Увы, третья часть, вышедшая лишь в 2001 году, оказалась не столь удачной. Но это нисколько не умаляет достоинств первых двух фильмов, которые по праву считаются одними из лучших комедий 80-х.

Путь в артисты
Мало кто знает, что исполнитель главной роли Пол Хоган не планировал становиться актёром. До 32 лет он трудился обычным монтажником, и никто бы не поверил, что этот простой австралийский парень вскоре станет всемирно известным. Он, конечно, любил пошутить в компании, обладал завидным чувством юмора, но связывать жизнь с миром развлечений? Таких мыслей у него и в голове не было.

И вот однажды Пол посмотрел по телевизору шоу талантов «Новые лица», увидел, как высокомерно жюри критикует начинающих артистов, и в нём вспыхнула волна возмущения. Решительно настроившись, он отправился на шоу с желанием проучить их.

И вот он на сцене, сыплет шутками, пародирует самих членов жюри так, что те не знают куда деваться от смеха в зале и от собственного смущения.

Этот выходка стала началом его пути в шоу-бизнесе: его заметили и пригласили на телевидение, а вскоре он уже вёл своё юмористическое шоу, которое с неизменным успехом выходило целых одиннадцать лет.

«Крокодил Данди», 1986 г.
Кино вошло в его жизнь постепенно: сначала была главная роль в историческом фильме «Армейский корпус» (конечно, с доброй долей юмора), а потом Пол Хоган придумал образ брутального, но такого обаятельного Данди и принялся сам писать собственный сценарий.

Найти актрису на роль журналистки Сью оказалось непросто: бюджет фильма был ограничен, пригласить известную актрису не получалось. Выбор Пола Хогана пал на 28-летнюю американку Линду Козловски, для которой эта роль стала дебютом в кино.

«Крокодил Данди» принёс ей известность, но дальнейшие предложения казались не столь интересными. Линда снялась еще в нескольких проектах, включая «Крокодил Данди в Лос-Анджелесе», после чего оставила киноиндустрию и нашла себя в туристическом бизнесе.

Любовь, вспыхнувшая на съёмках
На съёмках фильма между Полом Хоганом и Линдой Козловски сначала царила некоторая неловкость. Пол немного робел перед юной красавицей-актрисой. Ему казалось, что она, привыкшая к вниманию и комплиментам, будет смотреть на него свысока. Но Линда оказалась лёгкой в общении, любила посмеяться, да и чувство юмора Пола было ей явно по душе. Они много времени проводили вместе и сами не заметили, как экранный роман перерос в настоящее чувство.

Вот только Пол был не свободен. Ещё будучи 18-летним парнем, он женился на Ноэлин Эдвардс, и с тех пор они прошли вместе и огонь, и воду, и медные трубы, а также стали родителями пятерых детей.

Правда, популярность Пола явно не добавляла счастья их семейной жизни. Ноэлин тяжело переживала постоянные разъезды мужа, его востребованность и внимание поклонниц. В 1981 году они даже развелись, но спустя год вновь сошлись, чтобы дать своей любви шанс. У них родилось ещё двое детей, и жизнь, казалось, налаживалась. Но тут в судьбу Пола ворвалась Линда.

Разница в возрасте (целых девятнадцать лет!) ничуть не пугала влюблённых, а вот реакция жены Пола стала настоящей проблемой: она наотрез отказалась давать развод. Она не хотела, чтобы муж фактически бросил её после стольких лет проведённых вместе, тем более у неё оставалось пятеро их общих детей.

Разразился один из тех скандальных бракоразводных процессов, какие обожает жёлтая пресса. Четыре года длилась эта тяжба, выматывая участников и снабжая пищей для пересудов всю Австралию.

Брак, продлившийся 23 года
Сразу после окончания бракоразводного процесса, в 1990 году, Пол и Линда поженились. Они обосновались в Калифорнии, в роскошном особняке. Гонорары от фильмов позволяли вести безбедную жизнь, мировая известность казалась приятным бонусом. Наконец-то всё было так, как они мечтали!

В 1998 году в жизни Пола и Линды случилось ещё одно радостное событие – родился сын Чэнс. Хоган, у которого было уже пятеро детей от первого брака, был просто счастлив. Он с удовольствием проводил время с малышом, стараясь дать ему всё то внимание и заботу, которых, возможно, недополучили его старшие дети из-за его постоянной занятости.

Казалось, что ничто не может омрачить семейное счастье Пола и Линды. Но в 2013 году, когда Чэнсу исполнилось 15 лет, грянул гром – супруги объявили о своём разводе. Ему – 74, ей – 55. Что же произошло? Версий было много, но ни Пол, ни Линда не стали выносить сор из избы, ограничившись официальной формулировкой о «непреодолимых разногласиях». Поговаривали о финансовых проблемах Пола, которого обвиняли в неуплате налогов. Были и те, кто утверждал, что первая жена Хогана до сих пор не может его простить и всячески вредит его новой семье.

Как бы то ни было, брак распался. Линда получила по решению суда 7 миллионов долларов и право совместной опеки над сыном, а также вернула себе девичью фамилию. Вскоре она снова вышла замуж – за своего партнёра по бизнесу, уроженца Марокко по имени Мулай.

Но, несмотря на печальный опыт прошлого, Линда, судя по всему, смогла сохранить дружеские отношения с бывшим мужем, придя на его 80-летний юбилей.

В 2020 году, после долгого перерыва, актёр порадовал поклонников выходом фильма «Великолепный мистер Данди» – своеобразным продолжением легендарной истории.

8 октября Пол Хоган отметил своё 85-летие. Несмотря на возраст и проблемы со здоровьем (в 2022 году актёру установили кардиостимулятор), актёр не теряет оптимизма. В одном из недавних интервью Пол признался, что мечтает вернуться на родину, в Австралию. Его удерживает лишь нежелание расставаться с сыном.

У них не хватало времени пойти в ЗАГС, а через 15 лет муж бросил её с 7 детьми на руках: Как живёт актриса Ирина Леонова

О таланте Ирины Леоновой заговорили ещё в то время, когда она была студенткой Щепкинского училища. Педагоги прочили ей блестящую карьеру, она очень удачно дебютировала на сцене Малого театра, смогла заявить о себе в кино, но после решила полностью посвятить себя семье. Она надеялась прожить со своим гражданским мужем всю жизнь, доверяла ему, родила шестерых детей и осталась одна. Супруг не выдержал сложного быта и ушёл к другой, когда Ирина Леонова ждала седьмого ребёнка.

Перспективная актриса

Ирина Леонова родилась и выросла в Таллине и актрисой мечтала стать с самого детства. Кажется, она совершенно не представляла себя в другой профессии, ей нравилось перевоплощаться в разные образы, словно проживая жизнь своих героев. Она занималась в студии при Русском драматическом театре и покоряла педагогов и зрителей талантом и обаянием. Все вокруг прочили ей лёгкое поступление в театральный и, самое главное, не ошиблись в своих прогнозах. Ирина Леонова довольно легко поступила в Щепкинское училище и с удовольствием погрузилась в учёбу.

Ей на самом деле нравилось постигать азы актёрского мастерства, разгадывать секреты перевоплощения, перенимать опыт у настоящих мастеров своего дела. Старательная студентка очень скоро смогла обратить на себя внимание и учителей, и режиссёров. Вскоре она уже дебютировала на сцене Малого театра в одной из главных ролей в постановке «Горе от ума». Естественно, после получения диплома девушка стала полноправным участником труппы. На этой сцене только в первые годы работы актриса сыграла множество главных ролей, она умело перевоплощалась в разные образы и была просто неподражаема на сцене.

Каждый раз, выходя на сцену, актриса благодарила судьбу за подаренное счастье заниматься любимым делом. Она видела горящие глаза зрителей и была благодарна им за их любовь к искусству, за их признание и верность театру. Она считала театр делом всей своей жизни и не смогла бы дышать без возможности выходить на сцену. Конечно, от ролей в кино она не станет отказываться, однако живые эмоции и энергию она получает именно от работы в театре. В кино актриса дебютировала в 1999 году, сыграв роль однокурсницы главной героини в фильме «Опять надо жить», но запомнили и полюбили её телезрители после выхода на экраны сериала «Дети Арбата», где Ирина Леонова сыграла одну из главных ролей. Вскоре после этого в съёмках наступил почти десятилетний перерыв, который связан был с переменами в её личной жизни.

Неоправданные надежды

В первый раз Ирина Леонова вышла замуж перед получением диплома, а избранником её стал однокурсник и коллега Игорь Петренко, с которым они вместе пришли в труппу Малого театра. Бракосочетанию предшествовал красивый яркий роман, а молодожены собирались прожить вместе долгую и счастливую жизнь. Вот только планам их не суждено было осуществиться. Брак просуществовал всего четыре года и распался, по сути, из-за того, что Ирина Леонова так и не смогла стать мамой.

Она обошла множество врачей, перенесла несколько сложных исследований, и везде ей говорили о том, что она полностью здорова. Однако долгожданная беременность в этом браке так и не наступила. Ирина Леонова была вне себя от отчаяния, да и супруг считал, будто виновата в отсутствии детей именно Ирина. Расстались Игорь Петренко и Ирина Леонова вполне цивилизованно, без ссор и выяснений отношений, сумев сохранить взаимное уважение и не опуститься до прилюдных мелочных разборок. Позже актриса призналась, что первое время после развода ей было страшно и больно, однако время всё расставило по своим местам. В жизни Ирины вскоре появился другой мужчина.

Многогранное счастье

Почти сразу же после развода с Игорем Петренко, в 2004 году, на съёмках «Детей Арбата» Ирина Леонова познакомилась с Евгением Цыгановым. Молодые актёры очень быстро нашли общий язык, кроме того, у них оказались схожие взгляды на жизнь, а ещё актёры мечтали о дружной семье, в которой было бы много детей. Роман развивался довольно стремительно, влюблённые скоро стали жить вместе, а вот до похода в ЗАГС дело у них так и не дошло. Как говорила Ирина, у них банально не хватало на это времени.

Уже в 2005 родилась их старшая дочь Полина, через год – Никита, потом – София, Андрей, Александр и Георгий. Шестеро детей требовали постоянного внимания и, конечно, финансовых вложений тоже. Евгений Цыганов много работал, Ирина занималась воспитанием детей и была совершенно счастлива. При этом актёр не раз говорил в своих интервью о любви к жене, называл её умной, талантливой и во всех отношениях прекрасной женщиной.

Когда родился пятый малыш, супруги, наконец, сменили свою тесную однокомнатную квартиру на просторную четырёхкомнатную. Казалось, у них всё в полном порядке, Евгений Цыганов никогда не жаловался на трудности с детьми или проблемы в отношениях с супругой. А потом Ирина сказала ему об очередной беременности, и вскоре Евгений Цыганов от неё ушёл, заявив о том, что устал от быта и вечного шума в доме. Правда, ушёл он не в никуда, а к другой женщине, своей коллеге Юлии Снигирь, которая тоже ждала ребёнка.

Жизнь после любви

Ни Ирина Леонова, ни Евгений Цыганов никак не комментировали своё расставание. Только после новости о предстоящем рождении малыша в новой семье бывшего уже мужа, Ирина сказала грустно о том, что он её очень подвёл. Своего седьмого ребёнка, дочь Веру, актриса рожала уже сама, без поддержки мужа. Правда, он никогда не отказывался от общения с детьми, да и финансово здорово помогал.

Ирине, конечно, пришлось непросто, семеро детей – это действительно много шума, но много и радости. Актриса не собиралась опускать рук, через два года после рождения младшей дочери она пришла к художественному руководителю Малого театра Юрию Соломину и заявила о своём желании снова выходить на сцену. Позже Юрий Мефодьевич рассказал: его сразу же подкупила фраза Ирины «хочу выходить на сцену». Она не сказала «хочу вернуться в театр», в штате которого она и так числилась. Окончание длительного декретного отпуска актрисы было ознаменовано выходом на сцену в роли Регины в «Короле Лире», потом она сыграла Эльмиру в «Тартюфе» и Инкен Петерс в постановке «Перед заходом солнца». Сегодня Ирина Леонова задействована в нескольких спектаклях Малого театра.

Наверняка, совмещать воспитание семерых детей, репетиции и спектакли, довольно сложно, но актриса уверена: если бы её лишили возможности выходить на театральную сцену, она не смогла бы жить. Вовсе не в финансовом плане, а в душевном и эмоциональном. Она получает от своей работы огромное удовольствие, и дети это чувствуют, она несёт домой заряд энергии, которую ей попросту негде было бы получить. Самой большой сложностью для актрисы оказалась необходимость взять на работу няню. Мало того, что ей самой нужно было научиться доверять постороннему человеку, так ещё и потенциальные няни, узнав о том, что заниматься придётся с семью детьми, попросту сбегали. На помощь пришли мама и папа актрисы, переехавшие из Таллина, чтобы поддержать дочь. К счастью, проблема отчасти решилась после того, как старшие сын и дочь подросли, и няне уже нужно было присматривать за меньшим количеством детей. Да и Полина с Никитой уже могли помогать маме.

В 2020 году Ирину Леонову ждало ещё одно испытание: умерла её мама, долго боровшаяся с онкологическим заболеванием. Казалось, что она вот-вот победит страшную болезнь, но не справилась. Актрисе тогда пришлось ещё сложнее, ведь за мамой тоже нужно было ухаживать, а после поддерживать отца. Но она снова справилась, не сломалась, не позволила себе скатиться в депрессию. Это было тем более удивительно, что актриса очень хрупкая, нежная и ранимая. Однако это только внешне. Внутри у неё поистине стальной стержень. Она успевает учить огромные тексты к новым ролям, давать частные уроки по актёрскому мастерству, выходить на сцену и при этом уделять внимание детям. Возможно, его не так много, как хотелось бы, сыновьям и дочерям, особенно младшим, на самом деле часто не хватает маминых объятий, но Ирина старается.

Вечерами она читает малышам сказки на ночь, а со старшими говорит по душам. Актриса не участвует в телешоу, хотя звали её туда неоднократно. Она могла бы от своего расставания с Евгением Цыгановым получить неплохие дивиденды в виде оплаты за громкие интервью с комментариями о разводе. Но актриса считает куда более важным сохранение нормального микроклимата в семье и не собирается обвинять бывшего мужа во всех смертных грехах. Дети его любят, от участия в их воспитании он не отказывается, к тому же помогает с деньгами. Ирина Леонова говорит о том, что теперь она живёт, как хочет. И жалеть её не надо, она человек сильный и самодостаточный.

Как главная любовь адмирала Колчака жила в Советском Союзе: Анна Тимирёва

Благодаря фильму «Адмирал» и таланту Елизаветы Боярской имя гражданской жены адмирала Колчака сегодня известно даже школьникам. Момент ее добровольной сдачи в плен и желание разделить судьбу любимого – это исторический факт, однако жизнь Анны Тимирёвой не закончилась в 1920-м году. Она дожила до весьма преклонных лет и сполна заплатила за свое яркое, но недолгое счастье. Мало кто знает, что в 60-х пожилая женщина подрабатывала на Мосфильме, и мы даже можем увидеть ее в эпизодической роли у Бондарчука.

Наверное, в спокойные времена любовь двух людей, связанных обязательствами со своими семьями, не смогла бы расцвести так ярко, однако судьба подарила Александру Колчаку и Анне Тимирёвой именно это время – неспокойное и бурное. Трагические и великие события, изменившие ход истории нашей страны, позволили им показать себя в полной мере: он взял на плечи тяжелейшую задачу руководить остатками умирающей империи, а она стала его ангелом-хранителем и проявила чудеса верности. Эти подвиги не смогли спасти ни их самих, ни бывшую страну, но подарили миру прекрасную историю любви.

В фильмах и книгах принято заканчивать приключения на самом ярком, трогательном моменте. Анна добровольно пошла за своей любовью в тюрьму, чтобы оставаться рядом до последнего. Пока ЧК проводил допросы белого адмирала, любящая женщина смогла трижды прорваться к нему на свидание, однако разбирательства тянулись не долго. Уже через две недели после ареста, в ночь с 6 на 7 февраля 1920 года, адмирал А. В. Колчак был расстрелян на берегу реки Ушаковки близ Знаменского женского монастыря. Женщина, которая пошла вслед за ним, осталась в тюрьме.

До октября 1920 года заключенная Тимирёва просидела в камере. За ней не было никакой вины, но раз уж попал в застенки, – сиди. Возможно, молодая и немного наивная, она не понимала этого, когда делала свой выбор, но в награду за верность Анна получила десятилетия тюрем и ссылок. Сначала ей удалось было освободиться по амнистии, в октябре того же года, но уже в мае 1921-го бывшую любовницу Колчака вновь арестовали. Она сидела в Иркутске, затем в Москве, освободилась через год, но в 1925-м – снова на нары. Женщину выслали из Москвы, она жила некоторое время под Калугой. Там Анна Васильевна повторно вышла замуж за инженера-путейца Владимира Книпера, но затем, в 1935-м, для нее все-таки придумали серьезную статью, ведь тогда сажали и за меньшее.

За контрреволюционную деятельность Анна получила пять лет забайкальских лагерей. За несколько дней до освобождения, по той же статье, ей добавили еще восемь лет лагерей в Караганде. Одновременно с продлением срока заключенной пришло сообщение о расстреле единственного сына и смерти мужа, который не выдержал «травли» и скончался от инфаркта. Анну Васильевну ждали казахстанские лагеря.

В страшном отделении ГУЛАГа – Карлаге около 25 тысяч заключенных обеспечивали «продовольственную базу для развивающейся угольно-металлургической промышленности Центрального Казахстана». Отряды из бывших кулаков, усиленные небольшими добавлениями бывших дворян, трудились на гигантских полях. «Мадам Колчак», как называли Анну Васильевну в те годы, работала вместе со всеми, но чуть позже ей повезло, удалось устроиться художницей в клуб.

После освобождения из мест заключения Тимирёва-Книпер проживала за 100-м километром от Москвы, но в 1949-м – вновь арест, уже как «повторница». С таким определением нового обвинения не требовалось, и женщину этапом отправили в Енисейск. Освободили через шесть лет, но ограничили в гражданских правах. Только в 1960-м году советская власть наконец-то удовлетворилась и оставила бывшую любовь белого адмирала в покое. Было ей на тот момент уже 67 лет.

Вся жизнь этой любящей и верной женщины представляла собой череду «отсидок», лагерей и допросов. В небольших перерывах бывшая заключенная, конечно, не могла и мечтать о нормальной постоянной работе, перебивалась чем придется: работала библиотекарем, архивариусом, дошкольным воспитателем, чертёжником, ретушёром, картографом, вышивальщицей, инструктором по росписи игрушек, маляром, бутафором и художником в театре. Порой приходилось сидеть без работы, перебиваться случайными заработками.

В 1960-м году Анна Васильевна наконец сумела обосноваться в Москве. Крохотная комнатка в коммуналке на Плющихе и пенсия в 45 рублей, – наверное, после всех испытаний она просто радовалась спокойствию и возможности не бояться ночных звонков в дверь. По воспоминаниям знакомых, «мадам Колчак» в те годы была бодрой пожилой женщиной с живыми глазами и прекрасными манерами, которые годы отсидок не смогли вытравить из нее.

Через общих знакомых об Анне Васильевне узнал режиссер Сергей Бондарчук и пригласил на съемки киноэпопеи «Война и мир» в качестве консультанта. Благодаря этому мы можем с вами увидеть Анну Тимирёву-Книпер в нескольких кадрах, на первом балу Наташи Ростовой. Благородная старушка, которая стоит рядом с режиссером в образе молодого Пьера Безухова – это она.

За пять лет до смерти, в 1970-м, Анна Васильевна написала строчки, посвященные ее главной любви — Александру Колчаку:

Полвека не могу принять -
Ничем нельзя помочь:
И все уходишь ты опять
В ту роковую ночь.
А я осуждена идти,
Пока не минет срок,
И перепутаны пути
Исхоженных дорог...
Но если я еще жива
Наперекор судьбе,
То только как любовь твоя
И память о тебе.

Жила в монастыре, родила в 40 лет и каждый год устраивает свадьбу с известным фигуристом: Ирина Гринева

На экранах актриса Ирина Гринева никогда не представала перед зрителями в образе какой-то простушки или незамысловатой девицы. С ее утонченной внешностью, невероятной грацией и аристократическими манерами она всегда появляется в образе грациозных, стильных и роковых женщин. Зачастую ее героини довольно расчетливы и холодны, а какая же актриса на самом деле?

Ирина Гринева появилась на свет 6 февраля 1973 года в городе Казань. Родители девочки развелись, когда ей исполнилось 5 лет, так что все заботы по воспитанию малышки легли на плечи мамы и бабушки. Именно от матери Ира с самого детства впитала как губка утонченный вкус и хорошие манеры. Гардероб ее изысканной матери был женственен и безукоризнен: элегантные платья и костюмы, шляпки с вуалями, высокие перчатки, меховые накидки и прочее.

Также девочке передалась и тяга к актерской профессии. Дело в том, что мама Ирины в молодости была театральной актрисой, но предпочла карьере семью. И хотя дочь всегда мечтала быть похожей на свою маму, она была уверена, что никогда не предаст мечту и не поступится своей карьерой ради семьи.

Девочка часто посещала театры и кинотеатры, а также школьный драмкружок. Ирина не могла дождаться окончания школы, чтобы поскорей поступить в театральный вуз и исполнить свою мечту. К слову, в детские годы у Иры была возможность учиться в школе при Академии Русского балета им. А. Вагановой, но она мечтала о карьере актрисы, и, получив школьный аттестат, уехала поступать в Москву.

Ночевала на вокзале

Приехав в столицу, юной абитуриентке не было где остаться на ночлег, поэтому Ирина ночевала на Казанском вокзале. Впрочем, там же она и репетировала свои экзаменационные выступления, прогуливаясь по безлюдному перрону. Девушка настолько хотела стать актрисой, что подала документы во все столичные специализированные вузы, но, к сожалению, ее никуда не взяли.

При поступлении Ирина была настолько уверена в своих силах, что была не готова к такому повороту событий. Растерянная девушка не знала, что ей делать. И тут ей посоветовали отправиться в театральный институт Ярославля, где еще проходили вступительные экзамены. Воспряв духом, девушка отправилась навстречу мечте, но и тут ее ждал отказ.

Обессилев, Ирина разрыдалась прямо на ступенях института. Увидев рыдающую красивую девушку, один из студентов этого вуза решил ей помочь. Молодой человек чудом уговорил преподавателя дать шанс Гриневой на еще одно выступление. И тут уже удача наконец-то улыбнулась — Ирину зачислили в вуз.

Ушла в монастырь

Ирина неоднократно признавалась, что будучи студенткой она пришла к вере. По ее словам, она хотела окунуться с головой в совершенно другую жизнь, о которой она знала лишь из книжек и фильмов. Юной Ирине жизнь в монастыре казалась чем-то правильным и возвышенным, поэтому она решила уйти в Тульский монастырь. Но девушка оказалась не готовой к строгому укладу и трудной жизни монахинь, поэтому после недели, проведенной в монастыре, Ирина решила сбежать оттуда.

Актриса осознала, что в монастыре не выдержит ни один человек, который не верит всецело в Бога. По словам Ирины, там она ощутила какую-то пропасть с реальностью. Сбежав оттуда, неудавшаяся монахиня вернулась к учебе, о чем она не жалеет и по сей день.

Карьерный взлет

Спустя год после получения диплома, в 1995 году, Ирина дебютировала на театральных подмостках в спектакле «Игра в классики» по роману Х. Кортасара. По словам Гриневой, тогда она получила непередаваемые эмоции и запомнила эту постановку, которую Ирина до сих пор считает гениальной, навсегда.

Гринева вспоминает, что долго не могла найти «свой» театр, поэтому ей пришлось поменять несколько работ. В 1998 году ее приняли в труппу Московского драмтеатра им. Станиславского. Помимо этого, она блистала на сцене Театра на Таганке, в театральном агентстве «Арт-Партнер XXI», в Театре-студии «Человек», Театре «Практика» а также в «дочернем» проекте супермодного и суперпопулярного «Квартета И» — «Другой Театр».

Что касается кинематографа, то на телеэкранах Ирина впервые засветилась во второстепенной роли официантки в телесериале «Самозванцы» (1998-2002). А в 2000 году актрису ждала ее первая главная роль в драматической киноповести «Дом для богатых». Спустя 3 года Гринева появилась в главной роли в 12-серийной картине «Вокзал». Многим зрителям актриса запомнилась в роли стервозной Дарьи в популярном некогда телесериале «Всегда говори всегда» (2003).

На данный момент у Гриневой более полусотни работ в кино и десятки запоминающихся ролей в театре, за которые она уже успела получить несколько престижных наград и премий. Из свежих работ актрисы можно выделить 8-серийную драму «Раневская» (2022), где Ирина блистательно перевоплотилась в неподражаемую Любовь Орлову. А в следующем году Ирина появится на экранах в главной роли в драме «Времена года», где она предстанет перед зрителями в роли примы-балерины Мариинского театра.

Ждала мужчину мечты

И хотя Ирина в детстве поклялась себе, что никогда не бросит любимую работу ради мужа и детей, все же создать крепкую семью она мечтала с юных лет. Конечно, она, как и многие девочки, мечтала встретить идеального мужчину, с которым она проживет в любви и счастье до самой старости. Она хотела найти своего человека, с которым сможет быть настоящей.

По словам Гриневой, в юности она даже записала в тетради качества, которые она хочет видеть в своем мужчине. Исходя из этого списка, ее мужчина должен быть высоким, верующим, обеспеченным, гением и отвечать еще множеству других критериев, перечисленных требовательной девушкой.

Сейчас, вспоминая свои требования, актриса смеется и понимает, почему она так долго не выходила замуж. Впрочем, первый брак не оправдал ожиданий Ирины. Ее первым супругом был известный режиссер Андрей Звягинцев. Этот брак окутан тайной, так как ни во время отношений, ни после разрыва Ирина и Андрей не комментировали свою совместную жизнь.

Известно лишь, что их брак просуществовал 6 лет, после чего экс-возлюбленные тихо расстались, не привлекая к себе внимания со стороны СМИ. За годы брака супруги так и не обзавелись детьми. К слову, Звягинцев игнорирует Гриневу как актрису, но Ирина не обижается на экс-супруга, считая его художником.

Счастье после 40

Сейчас актриса счастлива замужем за известным на весь мир фигуристом Максимом Шабалиным. Супруг Ирины младше ее на 9 лет, но пару это никак не смущает. Любопытно, что Шабалина и Гриневу знакомили трижды, однако запомнились они друг другу только на 3-й раз, когда, собственно, между ними и вспыхнула та самая искра, побудившая их в будущем к созданию семьи.

По словам Гриневой, Максим — это тот человек, о котором она так долго мечтала. После встречи с ним ее жизнь обрела новый смысл и заиграла яркими красками. Актриса даже пересмотрела свое отношение к работе. Гринева вспоминает, что до Максима обычная жизнь была для нее скучна, поэтому почти все свое время она проводила на съемках, в театре и на репетициях. Жизнь вне работы ей казалась странной и неинтересной. Теперь же актриса ощутила счастье, поняла ценность жизни и всю ее многогранную красоту.

Шабалин также говорит, что очень быстро понял, что Ирина станет его женой и матерью его детей. Для него это был лишь вопрос времени, поэтому он просто ждал подходящего случая для предложения руки и сердца. Собственно, этот этап не заставил себя долго ждать. Максим произнес главную фразу, и влюбленная Ирина, не раздумывая, согласилась. Гринева вспоминает, как ужасно нервничала в тот момент и постоянно говорила что-то от волнения.

Свадьба влюбленной пары состоялась 20 ноября 2010 года, а на следующий день супруги обвенчалась в храме. После этого новобрачные уехали в свадебное путешествие на юг Франции. Кстати, у супругов есть невероятно красивая и романтичная традиция: Ирина и Максим, в компании самых близких людей, каждый год 20 ноября устраивают свадебное торжество.

Супруги понимали, что для абсолютного счастья им не хватает только ребенка. И летом 2013 года 40-летняя Ирина впервые стала матерью. Роды проходили за границей, так как супруги решили, что их дочь должна родиться в небольшом испанском городке под наблюдением знаменитого местного врача. Ирина захотела рожать под музыку, поэтому составила плейлист под любую ситуацию. И в конечном итоге дочь Василиса появилась на свет под джазовую композицию.

Как мелодрама «Опасные связи» перевела сразу к двум разводам?
Джон Малкович всегда пользовался популярностью у женщин. Самые красивые актрисы Голливуда попадали под его чары и, не стесняясь, откровенничали на эту тему. по их словам, дело в невероятной энергии, источаемой актером даже на расстоянии. Сам Малкович решительно отмахивается от приписываемого ему статуса секс-символа и сравнивает свою нынешнюю семейную жизнь со «спокойной и безмятежной водной гладью». Однако, судя по его прошлым романам, в «тихом омуте» водится много интересного...

У Джона Малковича, как и у многих голливудских звезд, славянские корни: его предки были родом из Хорватии. Он родился в 1953 году в семье, далекой и от театра, и от кинематографа: отец работал смотрителем в заповеднике в штате Иллинойс, а мать – редактором местной газеты. Джон хорошо учился в школе и много читал, причем его одинаково увлекали и захватывающие романы, и научные энциклопедии. Тяга к литературе как нельзя лучше помогла ему в дальнейшем, позволив без труда заучивать даже самые большие роли. Юноша готовился было пойти по отцовским стопам – даже поступил на биологический факультет Чикагского университета. Однако вскоре в его жизненные планы вмешалась любовь, откорректировав их по своему усмотрению – к счастью для будущих поклонников.
Во время учебы Малкович не на шутку увлекся некоей симпатичной театральной актрисой. Юношеская любовь чуть ли не ежедневно приводила его в театр, где он вечер за вечером рукоплескал своей любимой, а потом бежал к ней за кулисы с букетом цветов. Через несколько недель Малкович неожиданно для самого себя понял, что он влюбился не только в красавицу артистку, но и в волшебный мир театра. Он до сих пор вспоминает, что, оказавшись на сцене, ощутил то же, что испытывает новый утюг, впервые включенный в розетку. В итоге, отучившись всего год на биологическом факультете, Джон перевелся в Университет штата Иллинойс, где начал изучать тонкости театрального искусства. Однако, как вспоминает сам актер, лучшей школой для него все-таки стал театр. Притом свой собственный...
Еще будучи студентами старших курсов, Джон и несколько его единомышленников решили организовать в Чикаго молодежный театр, который назвали «Степной волк» в честь романа Гессе. Спектакли почти не приносили дохода молодым актерам: так, сам Малкович был вынужден подрабатывать водителем автобуса, продавцом в книжном магазине и даже посудомойщиком. И все же выступления на сцене доставляли ему ни с чем не сравнимую радость. Кроме того, именно тогда Джон встретил свою будущую жену – актрису Гленн Хедли. Они поженились довольно поздно: Малкович сделал ей предложение только в 30 лет. Для Гленн это был уже второй поход к алтарю, для Джона – первый. В 1982 году они вместе перебрались в Нью-Йорк и начали работать на подмостках Бродвея.
В то время не только в личной жизни Джона царила идиллия – к нему пришел большой успех и на театральном поприще. Его инсценировка знаменитого рассказа Стивенсона про благородного доктора Джекилла и чудовище Хайда, в которой он играл самого Джекилла-Хайда (позже он сыграл эту же роль в кино), произвела настоящий фурор. Полиция была вынуждена перекрыть улицу, чтобы здание театра не разнесла толпа поклонников. Вскоре Малкович также стал заметной фигурой в мире кино: за роль в своем первом же фильме «Место в сердце» он был удостоен номинации на «Оскар». С этого момента актерская карьера Джона стала неуклонно идти вверх. В дальнейшем он снимался в нескольких картинах ежегодно, постоянно привлекая к себе внимание публики и критиков своей вдохновенной и яркой игрой.
В браке Джона и Гленн никогда не было соперничества: они не завидовали успехам друг друга, Гленн ценила талант мужа и всячески поддерживала его амбиции. Но спокойствие семейной жизни разрушила наделавшая много шуму мелодрама «Опасные связи». Джон всерьез увлекся своей партнершей по съемкам Мишель Пфайффер, героиню которой соблазнял его персонаж – виконт де Вальмон. Актриса в то время была в счастливом браке. Но ради Малковича она бросила все.
Позднее Мишель рассказывала, что Джон оказался восхитительным любовником. Гленн была не слишком обрадована столь высокой оценкой своего мужа. Она пришла в ярость от его измены, ушла от Джона и потребовала развода.
Малкович немедленно расстался с Пфайффер и умолял Гленн остаться, но она так и не вернулась к нему. Итогом этого романа стали сразу два развода: Джона с Гленн и Мишель со своим мужем. После расставания с супругой Малкович отказался продолжать отношения с Пфайффер, объяснив, что «не хочет причинять ей такую же боль, какую доставил Гленн». Он вообще заявил, что не собирается когда-либо еще жениться. «Ведь что такое, по сути, брак? – рассуждал Джон.- Чтобы быть рядом с любимым человеком, не нужна никакая специальная бумажка, которая удостоверяет, что в трудный час вы не сбежите. Потому что, если трудный час наступит, никакая бумажка ни на что не повлияет».
После расставания и с Гленн, и с Мишель Малкович заводил еще множество романов – почти все его возлюбленные были актрисами. «Я не думаю, что в жизни можно любить только одного человека. Я влюблялся часто и во многих женщин. У меня даже женщин-друзей больше, чем мужчин», – говорил актер.
Каждый предыдущий период своей биографии Малкович рассматривает как отдельную жизнь. «Сначала я жил с семьей в Иллинойсе и был счастлив, и это была одна жизнь. Затем учился, и это была другая жизнь. Затем работал в Чикаго, и это была еще одна жизнь – с Гленн, и она мне нравилась. Нельзя сказать, какая из них была главной, и ни одну из них нельзя назвать репетицией. Это просто разные жизни разных людей – и я почти ничего не помню из того прошлого», – говорит он.
Жизнь актера в очередной раз изменилась, когда он уехал в Северную Африку на съемки фильма Бернардо Бертолуччи «Под покровом небес». Раскаленная пустыня, гениальный режиссер, невероятно сложная роль – вот где Малкович оказался на своем месте. Бертолуччи обращался с Малковичем жестко, не разжевывал сценарий и не объяснял, что нужно делать. В итоге в кадре бродил растерянный и одинокий человек, разочаровавшийся во всем: начиная с собственного брака и заканчивая всей западной цивилизацией.
Спасла Джона встреча с ассистенткой Бертолуччи, итальянкой французского происхождения Николеттой Пейран. Она долго не соглашалась стать его женой – репутация взрывного, неуравновешенного Малковича была очень хорошо известна по обе стороны Атлантики. Даже его друзья отговаривали Николетту от брака, но Джон сумел ее убедить в том, что его намерения серьезны. «Мое сердце подсказывало, что я должен это сделать», – говорил он, забыв о том, что совсем недавно обещал остаться вечным холостяком. Когда Пейран наконец согласилась выйти за него, Джон был безмерно счастлив. Когда его спрашивали, что подумают люди, когда узнают, что избранница звезды Голливуда – никому не известная итальянка, он отвечал: «Мне плевать. Любовь – это следствие, а не причина». Они поженились в 1989 году. Через год Николетта родила Джону дочь Амандин, еще через два – сына Луи.
«Не могу сказать, что я образцовый отец, – говорит Малкович. – Тяжело им быть, когда месяцами не бываешь дома из-за съемок или гастролей. Но у меня прекрасные дети, которые каждый день мне звонят и рассказывают все новости. Надо сказать, я не очень помню свою жизнь до рождения Амандин и Луи. Только с их рождением я понял какие-то важные вещи, задумался о вечном, о моральных ценностях. Наверное, именно тогда я перестал быть эгоистом. У итальянцев есть пословица: «Кто живет для себя, тот родился зря». Это очень верно подмечено!»

Чем Аида Ведищева не угодила Фурцевой и Лапину. "Я сидела и ревела, а Детский хор неумело пел мою песню".

• После того, как со мной некрасиво поступила Наталья Варлей, вместо которой я спела "Песенку о медведях", она любит говорить, что у Зацепина две музы: она и Аида Ведищева. Надо же.

Мы вдвоем Зацепина с юбилеем поздравляли. Я специально прилетела, собиралась выступить, но с удивлением узнала, что Наталья сама стала исполнять мою песню. Возмутилась, конечно.
Зачем тогда меня пригласили? Зацепин меня все-таки за руку на сцену вывел со словами, что Аида поет лучше. Но это все на публике случилось. Позор невыносимый. Варлей по профессии акробатка. Я акробатикой не занимаюсь. Так зачем она лезет в мое дело? – Из воспоминаний Аиды Ведищевой.
Аида Ведищева пела всем известные песни, но заслуженного признания в СССР так и не добилась
В 1967 году на экраны вышла комедия "Кавказская пленница" и вся страна подпевала Наталье Варлей. Песню пела, как часто бывает в кино, не исполнительница главной роли.
Леонид Гайдай потребовал, чтобы нашли певицу, чей голос похож на голос экранной Натальи Варлей. И "Песенку о медведях" исполнила Аида Ведищева.
К Новому году фирма "Мелодия" выпустила пластинку со всенародным хитом. Один тираж, второй, третий. Всего было выпущено тридцать миллионов пластинок. Но миллионершей Аида Ведищева не стала. Она заработала на мега-хите "Песенка о медведях" всего 200 рублей.
Артист был бесправным персонажем. Государство больше ценило авторов музыки и текста.
Грандиозный успех имело и исполненное Ведищевой танго "Помоги мне". И очень милая песня "Лесной олень".
Аиду Ведищеву отправили на День грампластинки, который проходил в рамках фестиваля эстрадной песни в Польском городе Сопоте.
В одном из интервью Ведищева рассказала, что именно после Сопота и начались ее гонения.
Во время мероприятия она подружилась со многими популярными артистами, среди которых были Гелена Вондрачкова и Карел Готт. И так получилось, что в этот же день советские танки вошли в Чехословакию. Карел Готт и Гелена Вондрачкова отказались от участия в конкурсе заявив, что их страна в опасности.
Из Москвы для Аиды Ведищевой пришло срочное сообщение, чтобы и она не выступала на этом конкурсе. В Министерстве культуры опасались, что радикально настроенная публика из солидарности к чехам прогонит Аиду со сцены. Но Аида Ведищева все-таки выступила и исполнила несколько песен вместо одной. Несмотря на политический конфликт, певица получила восторженный прием. Зрители вызывали и вызывали ее на бис.
На этом конкурсе Аида заняла второе место. О выступлении Ведищевой тут же было доложено Министру культуры Фурцевой. От ее непослушания московские чиновники культуры пришли в бешенство.
Певица нарушила главное условие: выходить на сцену только с утвержденным репертуаром.
После возвращения в Москву Аида Ведищева стала получать официальные письма из Министерства культуры, в которых ее ругали за легкомысленные и вульгарные песни. Во время чтения этих посланий у нее дрожали руки и от обиды перехватывало дыхание.
Фурцева лично внесла Ведищеву в список артистов, «не рекомендованных для выступления на радио и телевидении»
Было понятно, что в итоге ее лишат любимого дела и выбросят с советской эстрады. И действительно, Председатель Гостелерадио СССР Сергей Лапин занес Ведищеву в черный список.
В 1970 году она была на гастролях в Барнауле. К ней подошел молодой человек и предложил несколько песен. Одна ей очень понравилась. И по приезде в Москву Аида Ведищева ее раскрутила.
Песня "Товарищ" стала неофициальным гимном советской молодежи. Не передавать такую песню по радио просто не могли.

"Я песней, как ветром, наполню страну. О том, как товарищ пошел на войну."
Однако на голубой экран Аиду Ведищеву по-прежнему не пускали. Ее песни исполняли другие. С "Товарищем" в 1971 году на Песню года вышел молодой певец Лев Лещенко.
То же самое произошло и с песней Евгения Крылатова на стихи Юрия Энтина "Лесной олень". В 1973 году на Песне года вместо Аиды ее спел Большой Детский Хор, который толком даже не успел ее разучить.
Солировала Инна Курилова. Бедной девочке пришлось за сутки выучить полный текст. Когда она пела, у нее дрожал, срывался голос и лицо пошло красными пятнами.
А Ведищеву даже не пригласили на песню года. Наблюдая позор Большого Детского Хора она поняла, что ее никогда не простят.

"Я сидела дома, по телевизору шла Песня года -73. Обливалась слезами я смотрела, как девочка не попадала в ноты моей песни", – рассказывала она позднее.
В это же время были уничтожены все ее записи на радио и все пластинки, которые не успели раскупить в магазинах. Она стала жертвой жестокого и совершенно непонятного поведения высших чиновников.
В 1973 году она решилась уехать. И как только принесла документы в ОВИР, об это сразу же стало известно в Министерстве культуры. Поступила команда вырезать ее фамилию из всех титров популярных кинофильмов и уже окончательно поставить на певице крест.
За границу ее не выпускали почти 8 лет. В Америку ей удалось уехать в 1980 году.
В США Ведищеву знают под псевдонимом Amazing Aida – Удивительная Аида
В сорок лет в чужой стране певица попыталась начать жизнь с чистого листа. Она поступила в театральный колледж и проучилась 4 года, изучая кино и танцы. В Лос-Анджелесе певица сумела создать свой личный театр и собственное телевизионное шоу.
Произошло невероятное. В отличие от своих соотечественников, Аиде Ведищевой единственной удалось добиться признания в чужой стране.
В начале 90-х годов врачи обнаружили у певицы рак желудка третьей степени. Ввиду запущенности болезни Ведищевой не рекомендовали делать операцию.

Но Аиду поддержал только один друг – израильский бизнесмен Наим Беджим. Он и настоял на своем. Певица сделала операцию и прошла курс химиотерапии. В итоге победила болезнь.
После перенесенных событий Ведищева вышла замуж за того, кто был все тяжелое время рядом с ней.
Аиде Ведищевой сейчас 82 года. Супруги до сих пор счастливо живут в Лос-Анджелесе.

Аиде Ведищевой сейчас 82 года.

и до сих пор красавица! Разве заслужила она то, как с ней поступали... Зависть человеческая, она такая 🤷🏻.

поступали

Не надо впереди батьки в пекло лезть, она знала, какой итог будет, так что все логично

ЗА КАДРОМ ФИЛЬМА «СЛУЖЕБНЫЙ РОМАН»: удивительные малоизвестные факты

Замечательная комедия Эльдара Рязанова «Служебный роман», снятая еще в 1977 году, моментально обрела огромную популярность в нашей стране. Уже в первые месяцы с начала проката её успело просмотреть более 58 миллионов человек. Фильм и сегодня любим многими, но большинство его поклонников даже не догадывается о тех секретах, которые остались за кадром.
Вот 20 самых интересных фактов.

• «Служебный роман» сняли по пьесе «Сослуживцы», которая была написала Эльдаром Рязановым и Эмилем Брагинским всего за 1 месяц. Сценарий к фильму они также писали вместе.
• Актёры для этого фильма тоже подобрались быстро, ведь у Рязанова оставались ценные кандидаты после кинопроб с предыдущих фильмов. Например, Олег Басилашвили, Алиса Фрейндлих и Светлана Немоляева проходили пробы в фильме «Ирония судьбы, или с лёгким паром!». Благодаря «Иронии судьбы» также в «Служебном романе» появились Андрей Мягков и Лия Ахеджакова.
• Рязанов старательно пытался как можно дальше увести образ Мягкова в новой картине от предыдущего популярного персонажа Жени Лукашина из «Иронии судьбы». Актеру придумали нелепые усики и очки в грубой оправе, чтобы создать образ «канцелярской крысы», безынициативного и слабохарактерного кабинетного работника.
• Алиса Фрейндлих была сразу утверждена режиссером на роль Калугиной. Рязанову и зрителям определенно повезло, ведь это был один из немногих случаев в советском кино, когда режиссеру без кинопроб и отдельного разрешения худсовета позволили снимать актеров по его выбору.

Для создания образа злобной директорши вся съемочная команда долго искала подходящую одежду. В итоге удалось найти старомодный даже для того времени костюм московской фабрики, а обули актрису в подростковые мальчиковые ботинки 36 размера. Однако для завершения образа не хватало какой-то детали. И тут оператор картины Владимир Нахабцев решил принести старые очки своего отца в роговой оправе. Именно благодаря им Алиса Фрейндлих превратилась в настоящую «мымру», которую и хотел видеть режиссер.

• Олег Басилашвили видел себя исключительно в роли Новосельцева и всячески пытался оспорить непонравившуюся ему сначала роль Самохвалова, убеждая Эльдара Александровича в своей правоте. Однако уже в процессе работы он признал, что Рязанов все роли продумал верно.
• Кроме того, на съёмках фильма Басилашвили должен был водить машину, хотя совершенно не умел этого делать. Актёру даже наняли инструктора по вождению, но пройти полный курс обучения он так и не успел. В итоге при первой попытке проехаться в кадре актер чуть не разбил камеру, а в при второй – въехал в киоск «Союзпечать». К счастью, все отнеслись с пониманием и не стали его штрафовать.
• Секретарша Верочка сначала была задумана капризной дамой, замужней за мотоциклистом (актером Александром Фатюшиным). По первой версии сценария, муж постоянно метался между женой и мотоциклом, из-за чего пара все время ссорилась. С Фатюшиным и Ахеджаковой даже было снято несколько сцен, однако актер неожиданно и серьезно заболел. Режиссер ждал его возвращения сколько мог, однако в итоге пришлось все менять: сцены с мужем остались за кадром, а Верочке дали нового мужа, с которым она ругалась только по телефону (к слову, озвучивал мужа в трубке Олег Басилашвили).
• В пьесе Верочка была молодой длинноногой красоткой. Уже в процессе написания сценария авторы изменили роль под Ахеджакову. Всё, что осталось у Верочки от первого образа, – фанатичная любовь к модным вещам.
• Актеры часто мастерски импровизировали на съемках. В итоге материала было отснято намного больше, чем вошло в окончательный вариант (почти на три серии вместо двух).
• По словам Рязанова, сцена «романтического ужина» Калугиной и Новосельцева — исключительная импровизация двух великолепных актёров, где они показали высший уровень актерского мастерства.
• Также мастерской импровизацией была запомнившаяся многим сцена обращения Новосельцева с «рационализаторским предложением» к Калугиной на торжестве у Самохвалова.
• Актриса Людмила Иванова очень убедительно сыграла Шурочку, потому что в те годы и правда была председателем месткома в театре «Современник».
• После сокращения отснятого материала из фильма был вырезан эпизод, где Шурочка, после появления «ожившего» Бубликова, бежит по коридору с криком: «Я не виновата! Умер однофамилец, а позвонили нам!», а на неё идёт с кулаками рассерженный Бубликов. После чего Шура набирается смелости, выходит ему навстречу и громко произносит: «Да здравствует живой товарищ Бубликов!». Затем все аплодируют, а Бубликов удивленно говорит: «Товарищи, спасибо за всё». Также была вырезана сцена производственной зарядки.
• Действие фильма происходит практически всё время в одном здании статистического учреждения, однако несколько частей этого здания на самом деле снимались в разных местах Москвы.
• Чтобы уйти от ощущения телеспектакля, где действия происходят только в помещениях, Рязанов решил добавить сцены с пешеходами, пейзажами и улицами Москвы.
• Герои фильма намеренно были «расселены» в разных районах Москвы и Подмосковья, чтобы можно было показать особенности маршрута движения каждого из дома на работу, а также отразить их социальный статус: начальница Людмила Калугина попала в «элитный» дом на Б. Никитской, Юрий Самохвалов — на улицу Горького (сейчас Тверская), в дом по соседству с Центральным телеграфом в центре Москвы. Квартиры рядовых сотрудников оказались в спальных районах: Новосельцева — в Переулке Чернышевского, секретарши Верочки — на Чертановской улице, а Рыжовой — в Подмосковье.
• Ольга Рыжова читала стихи Беллы Ахмадулиной «О мой застенчивый герой, ты ловко избежал позора». Эти стихи ранее не были изданы, поэтому актрисе еще несколько лет после выхода фильма приходилось переписывать их от руки по просьбам поклонников и отсылать им.

История с любовными письмами героини Светланы Немоляевой была не просто придумана, а основана на реальной ситуации из жизни коллег-кинематографистов. Их имена до сих пор не называются.

• Забавный момент: бронзовый конь, которого с таким трудом переносил Новосельцев, оказался «опытным актером». Ранее эта же статуэтка уже засветилась в фильме «Бриллиантовая рука», а также в одной из серий «Семнадцати мгновений весны», в фильмах «Формула любви», «Мой ласковый и нежный зверь» и «Старый Новый год». Позже этот же конь появился в фильме «Ширли-мырли».
• Слова песни «У природы нет плохой погоды» были написаны самим Рязановым, а музыку написал Андрей Петров (от которого поначалу скрыли истинного автора стихов). В следующем после выхода фильма году песня стала лауреатом фестиваля Песня-78.
• Алиса Фрейндлих и Андрей Мягков в 1978 году были признаны лучшими актерами года.

Зрителям только остается поблагодарить актеров за мастерство, а талантливого режиссера и его многочисленную команду – за прекрасный фильм, который стал любимым для нескольких поколений.

Она бросила сына-школьника, уйдя из семьи даже не попрощавшись. И позвонила ему только через 17 лет. Актриса Евгения Ханаева

«Мать позвала меня, только когда ей стало очень плохо», — делился в интервью сын актрисы.
Евгения Ханаева — воплощение материнской любви и женской мудрости на экране. Её героини — сильные, уверенные женщины, заботливые педагоги. Зрители, очарованные этим образом, тянулись к ней со своими житейскими проблемами, искали совета, доверяли ей самое сокровенное, особенно в вопросах воспитания подростков. В своих письмах они просили наставить, помочь, поддержать... Ирония судьбы заключалась в том, что в жизни у актрисы был единственный сын, с которым она давно не общалась. Расставание произошло, когда он был ещё школьником.
Годы молчания, и лишь в конце жизни, преодолевая боль и сомнения, она решилась ему позвонить.
О личном
Евгения Ханаева не была красавицей, да и педагоги в театральном вузе, не стесняясь, намекали, что с такой внешностью рассчитывать на звёздные роли не стоит. Но Евгения обладала каким-то особым магнетизмом, умела привлечь внимание мужчин. В её взгляде светилась искренность, в движениях — уверенность, и это обаяние, казалось, затмевало всё остальное. Она влюблялась в ярких, неординарных личностей, и, что удивительно, эти чувства оказывались взаимными.
Первым серьёзным увлечением стал однокурсник Константин Градополов, сын известного боксёра и актёра. Дело неуклонно шло к свадьбе. Но родители, как это часто бывает, вмешались в их отношения. Решили, что они не пара, и, к сожалению, влюблённым пришлось расстаться. Эта история оставила глубокий след в сердце Константина. Говорят, он пронёс любовь к Евгении через всю жизнь.
После первой неудачной попытки создать семью, в жизни Евгении Ханаевой появился Анатолий Успенский, сын сотрудника МХАТа. Он окончил МГИМО, работал экономистом и был моложе Евгении на четыре года — ей тогда исполнилось двадцать восемь. И снова отец актрисы, солист Большого театра, выразил своё недовольство выбором дочери. Семья жениха тоже отнеслась к новостям о свадьбе с опаской. Но, как говорится, лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать: при личном знакомстве все сомнения рассеялись. Будущие родственники нашли общий язык, и вскоре молодые сыграли свадьбу. В 1953 году на свет появился их сын Владимир.
Евгения продолжила актёрскую карьеру. Гастроли, репетиции, постоянная занятость... В результате Владимир рос больше под влиянием отца, доктора экономических наук. Мир искусства, в котором вращалась его мать, долгое время оставался для Владимира закрытым. Впервые попал на спектакль он лишь став подростком, и то не благодаря матери, а деду, который согласился сопроводить его в театр.
А вот детским увлечением Владимира стало кунг-фу, которым он занимался и во взрослой жизни. Интересно, как складывалась бы его судьба, если бы мать уделяла ему больше времени? Остаётся только гадать.
Служебный роман и уход из семьи
Театр — это особый мир, где переживания героев иногда перетекают в реальную жизнь актёров. Так случилось и с Евгенией Ханаевой. Работая во МХАТе, она встретила Льва Иванова, харизматичного актёра, которому было 46 лет. Совместное участие в постановках сблизило их. Евгения словно преобразилась, расцвела, и скрыть вспыхнувшие чувства от коллег было невозможно.
В театре, как и в любом коллективе, всегда найдутся завистники, а их у актрисы было немало. Нашлись «доброжелатели», которые позвонили домой к Ханаевой и сообщили её сыну, 15-летнему Владимиру, о романе матери. История быстро обросла слухами, и вскоре этим «моральным вопросом» озаботилась не только театральная общественность, но и партия. Для актрисы начались тяжёлые времена.
Чтобы защитить сына от звонков и пересудов, Ханаева приняла тяжёлое решение. Она просто исчезла из дома, не сказав ни слова, не попрощавшись, оставив мужа и сына в полном недоумении. Для её мужа это было настоящим ударом, но, что поразительно, он никогда не осуждал Евгению, не говорил о ней плохо. Сын тоже смог сохранить к матери добрые чувства. Он не упрекал её, но боль от этого внезапного исчезновения из его жизни осталась навсегда.
Иногда знакомые встречали Ханаеву недалеко от школы, где учился Владимир. Она наблюдала за ним, но не смела подойти. Считала себя недостойной матерью и сама выстроила эту стену отчуждения, убеждая себя, что так будет лучше для сына.
Личная жизнь Евгении так и не сложилась. Иванов был женат и не мог оставить супругу, которая нуждалась в его поддержке из-за тяжёлого психического заболевания.
Оставив свою квартиру, Ханаева оказалась, по сути, на улице. Сначала скиталась по съёмным углам, а потом смогла переехать в освободившуюся квартиру родителей.
А Анатолий Успенский с сыном перебрался в коммуналку, не желая оставаться в чужой квартире, где не был прописан. Эта жилплощадь так и пропала.
Анатолий не женился больше, и все домашние заботы легли на плечи Владимира. Без Евгении их жизнь сильно изменилась. Исчезла та особенная атмосфера тепла и уюта, которую она создавала. Не стало семейных традиций, праздников в шумной компании. Владимир потерял связь не только с матерью, но и с бабушкой и дедушкой, которые заняли её сторону. Это стало для него ещё одним тяжёлым ударом, усилившим чувство одиночества и потери.
К окончанию школы он стал замкнутым и грустным. Но, к счастью, студенческая жизнь смогла отвлечь его от тяжёлых дум, помогла вновь обрести себя. Мать он видел только на экране телевизора, молча ведя с ней внутренний диалог во время просмотра фильмов с её участием.
Как и отец, свободно владевший иностранными языками, Владимир выучил немецкий. Истории отца о его профессии заинтересовали юношу, и он поступил в Московский финансовый институт. Впоследствии Владимир получил докторскую степень и стал преподавателем в Финансовом университете.
Владимир вырос достойным человеком, добился успехов в карьере. Но детская травма, связанная с уходом матери из семьи, не прошла бесследно, и он не сразу смог найти счастье в личной жизни. Всю свою нежность и заботу он дарил четвероногим друзьям — большим собакам, которых за его жизнь было около пятнадцати. В них он, вероятно, находил ту безусловную любовь и преданность, которой ему так не хватало в детстве.
Встреча матери и сына
Долгих 17 лет Ханаева не объявлялась в жизни сына. И вдруг, словно прорвав эту плотину молчания, позвонила ему. Просто поинтересовалась, как живёт, как дела. Владимир, конечно, обрадовался звонку. Они разговаривали легко и естественно, словно и не было этих долгих лет разлуки. Не ворошили прошлое, не вспоминали обиды, а просто общались, как близкие люди.
«Мать могла бы встретиться со мной раньше, — размышлял Владимир, — если бы захотела. Не через семнадцать лет, а намного раньше. Но мать позвала меня, только когда ей стало очень плохо. Она сама позвонила. А не будь этого звонка, всё бы осталось по-прежнему. Это не я ушёл из дома, — это мать ушла. Развелась с отцом, а получилось, что и со мной заодно».
За два года, которые ей оставалось прожить, они успели стать по-настоящему близки. Владимир регулярно навещал мать, заботился о ней, приносил лекарства и продукты. А ей это было необходимо, ведь здоровье её было подорвано. Как-то раз, будучи за рулём, она резко затормозила, и у неё произошло смещение верхнего позвонка.
Постоянные головные боли измучили Ханаеву, мешали жить и работать. Когда все возможные методы лечения были исчерпаны, она решилась на сложную операцию. Нейрохирург честно предупредил о высоком риске неблагоприятного исхода, но Евгения надеялась только на лучшее.
Когда Евгения Ханаева лежала в больнице, ей было присвоено звание народной артистки СССР — награда, о которой она так долго мечтала. Коллеги приехали поздравить её с этой радостной новостью, но она их не узнала. Сознание её было затуманено болезнью. Она не узнавала даже сына. Две недели Ханаева провела в бессознательном состоянии, а 8 ноября 1987 года её не стало. Актрисе было 66 лет.
На прощание с актрисой пришло много людей: коллеги, знакомые... Возможно, среди них был и Лев Иванов, человек, из-за которого она когда-то разрушила свою семью. Но Владимир, занимавшийся организационными вопросами, его не заметил. Так завершилась жизненная драма Евгении Ханаевой, полная любви, потерь и непростых выборов.

С будущей супругой Тиль Швайгер познакомился в 1995 году. Его избранницей стала модель и актриса Дэна Карлсен, американка по происхождению.

В том же году влюбленные узаконили отношения. Пара счастливо прожила 10 лет, в этом браке родились четверо детей: Валентин Флориан, Луна Мари, Лилли Камиль, Эмма Тигер. В 2005 году отношения Дэны и Тиля дали трещину, глава семьи переехал из семейного особняка на квартиру.
Дэна написала об этом в своей автобиографии:
«Я искала один номер в сотовом телефоне Тиля, а затем наткнулась на любовные сообщения от других женщин. Мой мир рухнул, семейная жизнь закончилась».
Следующие четыре года супруги жили отдельно, но развод не оформляли. Они официально расторгли брак только в 2009-м, когда трое старших детей достигли совершеннолетия. При этом им удается поддерживать дружеские отношения. Актер активно участвует в жизни детей, помогает бывшей жене.
Тиль — любимец женщин. После развода у него был роман с Мелани Штольц, затем со Свеньей Хольтман. Обе девушки занимались модельным бизнесом. За ними последовала череда краткосрочных романов, но связать себя с кем-то из пассий Швайгер не решился. Он говорит, что в личной жизни ценит свободные отношения и хочет наслаждаться ими.
В 2015-м новой избранницей артиста стала девушка по имени Марлен Ширли.
Тиль с удовольствием вместе с возлюбленной появлялся на светских мероприятиях, а в интервью заявлял, что его намерения по отношению к Марлен серьезны. В свою очередь репортеры отметили внешнее сходство новой пассии Швайгера и его бывшей жены.
Однако и эти отношения иссякли. Спустя три года у актера начался роман с давней знакомой Франческой Даттен. Девушка младше артиста на 23 года, она снимается в кино и продюсирует его, а также участвует в акциях благотворительной организации Wellchild. Новая подруга во всем поддерживала Тиля, в своем «И⃰е» она нередко выкладывала фото рекламных постеров новых кинолент возлюбленного.
Этот союз оказался недолговечным, как и предыдущие. Даттен работает в США и Великобритании, Тиль же большую часть времени проводит в Германии. Пара не сумела сохранить чувства на расстоянии. В 2019 году стало известно, что влюбленные расстались. Сейчас сердце звезды экрана вновь свободно.

Он 7 лет терпел придирки от дочери Олега Табакова, а в 50 нашёл своё счастье и в 53 года впервые стал отцом. Актёр Андрей Ильин

«Я с Сашей расходился раз двадцать. Пока не наступил день, когда я сказал: Хватит», — рассказывал Ильин об отношениях с Александрой Табаковой.
Более десяти лет актёр Андрей Ильин воплощал на экране образ идеального супруга в телесериале «Каменская», но в реальной жизни он смог обрести счастье в личной жизни, когда ему исполнилось уже 50 лет.
Первый брак
Свой первый брак актёр заключил с актрисой рижского театра Людмилой Ворошиловой, которая была старше Андрея на семь лет. В Риге он оказался, приехав из Горького, где окончил театральное училище. Театр поглощал жизнь супругов без остатка, и рождение детей откладывалось — то ли из-за неустроенности быта, то ли из-за боязни ответственности. Решение, о котором Андрей Ильин позже не раз пожалеет.
Перемены, захлестнувшие страну в конце 80-х, коснулись и их семьи. Переезд в Москву стал неизбежен: атмосфера в Риге становилась всё более напряженной, и русскоговорящие актёры чувствовали себя всё более чужими в неожиданно получившей независимость Латвии.
В столице Людмиле, к сожалению, не удалось найти применения своему таланту на театральной сцене, и она посвятила себя преподаванию в училище им. Щукина.
Со временем отношения между супругами охладели. И в жизни Андрея появилась новая любовь. Актёр мучимый совестью, первым поднял вопрос о разводе. И Людмила, с присущей ей мудростью, приняла его решение. Они даже сумели сохранить добрые отношения, что не так часто встречается в подобных историях. Андрей, оставив бывшей жене квартиру, начал жизнь сначала, сняв небольшое жильё. Но чувство вины перед Людмилой, которая так и не устроила свою личную жизнь, долгое время не покидало его.
Жизнь с Александрой Табаковой
Следующей главой в жизни Ильина стал роман с Александрой Табаковой, дочерью знаменитого актёра и режиссёра Олега Павловича Табакова. Александра, запомнившаяся зрителям по яркой роли в кинофильме «Маленькая Вера», к тому времени уже побывала замужем и воспитывала несовершеннолетнюю дочку Полину. Забота о девочке во многом легла на плечи Андрея Ильина. Алименты, которые исправно высылал первый муж Александры, позволяли семье держаться на плаву в те периоды, когда доходы Ильина были нестабильны.
Однако его взаимоотношения с Александрой оказались далеко не безоблачными. Её не устраивали скромные заработки Андрея, она мечтала о роскошной жизни и регулярно упрекала его, подчёркивая разницу в их социальном статусе. Ильин, стараясь угодить любимой женщине, брался за любую работу, даже пытался заняться ресторанным бизнесом.
Актёрская карьера Александры, увы, не сложилась, она ушла из театра и намекала Андрею, что тому стоит последовать за ней. Но для Ильина сцена была смыслом его жизни, и он остался верен своему выбору профессии. Олег Табаков приглашал Ильина работать в свою знаменитую «Табакерку», однако Александра, обиженная на отца за развод с её матерью, восприняла это в штыки, посчитав, что со стороны Андрея это будет предательством.
Андрей 7 лет терпел взрывной темперамент Александры, её постоянные скандалы и придирки. Они по многу раз расходились и сходились, пробовали начать всё сначала. Но в конце концов, измученный эмоциональным давлением, актёр решил поставить точку в этих сложных взаимоотношениях.
«Саша была человеком очень эмоциональным, а я не могу, когда на меня начинают давить и кричать. Я с Сашей расходился раз двадцать. Пока не наступил роковой день, когда я сказал: «Хватит»», — вспоминал Андрей Ильин.
Время совместной жизни с Александрой осталось в его памяти тяжёлым и болезненным воспоминанием, и с тех пор он дал себе слово не связываться с актрисами.
Долгожданное счастье
После расставания с Александрой был короткий брак со спортсменкой Ольгой, который также закончился разводом из-за её ревности и тяжёлого характера. В 45 лет актёр вновь оказался один.
Но судьба, всё-таки приготовила ему счастливую развязку. В Тверской области 50-летний актёр приобрёл небольшой деревянный домик, сделал в нём ремонт и перевёз туда свою маму. Именно там, в этом уголке тишины и покоя, любовь сама нашла его. Съёмочная группа приехала снимать передачу об актёре, и редактором программы оказалась Инга Руткевич. Между ними завязалось лёгкое, непринуждённое общение, которое быстро переросло в роман. Вскоре пара стала жить вместе.
Семья
53-летний Андрей Ильин в 2013 году впервые стал отцом — родился сын Тихон. Для Инги Тихон стал вторым ребёнком — у неё уже была взрослая дочь. Андрей Ильин обожает сына, они проводят много времени вместе, например, ходят на спектакли и рыбалку. Теперь, возвращаясь со съёмок, актёр счастлив быть дома с семьёй, о которой он всегда мечтал. В 2017 году они с Ингой официально поженились.
В июле 2024 года Андрей Ильин отметил своё 64-летие. Он полон сил и востребован в своей профессии. Жизнь актёра, полная испытаний и разочарований, в конце концов привела его к тихому семейному счастью, доказывая, что настоящая любовь может прийти в любом возрасте.

21 декабря 1937 году родилась создательница АЭРОБИКИ Джейн ФОНДА

Американская актриса, модель, писательница, продюсер, общественная активистка и филантроп,
дочь актёра Генри Фонды и сестра Питера Фонды.
Кроме своих актерских работ известна как создательница и пропагандистка системы физических упражнений под музыку, получившей название `аэробика`.
Джейн Сеймур Фонда родилась в 1937 г. в семье известного американского актера Генри Фонды. Именно он повлиял на ее решение стать актрисой, и он же внушил ей с самого детства идею о том, что самое главное для женщины – это то, как она выглядит.
И только спустя много лет она поняла, какой это было роковой ошибкой: «Он был хорошим человеком, и я просто обожала его, но сейчас я понимаю, что это совсем не те слова, которые нужно говорить девочкам. Поэтому я всегда мечтала похудеть, изводила себя голодом, и у меня началась булимия».
Представления отца о женской красоте привели к разрушающим последствиям в жизни его дочери. До 35 лет она страдала булимией и была уверена в том, что ее никто не полюбит, если она не будет идеально красива. Она стремилась быть первой во всем с единственной целью – привлечь внимание отца.
Это стало мощным стимулом и в ее актерской карьере – как только она появилась на театральной сцене и на экранах, о ней заговорили как об одной из самых перспективных молодых актрис. Чтобы раздобыть денег для занятий в Студии актеров Ли Страсберга, она начала работать в модельном агентстве и сниматься для обложек модных журналов.
В 1964 г. Джейн Фонда переехала в Париж. Однажды на кинопробах она познакомилась в французским режиссером Роже Вадимом, который стал ее мужем. Он снял актрису в нескольких своих фильмах. Параллельно она продолжала сниматься в США.
В 1968 г. по приглашению Сидни Поллака она сыграла главную роль в фильме «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?» и получила за нее престижную кинопремию «Золотой глобус».
А еще через 3 года она стала обладательницей «Оскара» за роль в фильме «Клют». В 1970-х гг. Фонда говорила: «Я сделала около двадцати пяти фильмов и только две картины считаю по-настоящему хорошими – «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?» и «Клют». Думаю, что я, в общем-то, еще очень ограниченная актриса».
Всю жизнь одержимая идеей личного совершенства, в 1980-х гг. Джейн Фонда решила пропагандировать здоровый образ жизни и занятия спортом как единственную возможность достижения безупречных форм. Она даже смогла превратить это в бизнес
Позже ее называли «бабушкой аэробики», так как Джейн Фонда разработала комплекс упражнений для совершенствования тела, получивший название «аэробика», сделала серию видеозаписей со своими уроками и открыла несколько спортивных клубов.
В конце 1980-х гг. эти видеозаписи пользовались невероятной популярностью и приносили ей 35 млн долларов ежегодно.
Актриса признавалась
: «Тогда я впервые начала осознавать, что красота – в здоровом, а не истощенном теле. Но полностью покончить с булимией мне удалось лишь к 36 годам, когда на смену ей пришли тренировки.
Занимаясь в зале, я понимала: я тренируюсь не для того, чтобы стать лучше, а чтобы быть крепче и сильнее. Удивительно, но оказалось, что миллионы женщин по всему миру хотят того же, и кассеты с моими тренировками быстро раскупили».
Почти всю свою жизнь Джейн Фонда провела в борьбе за идеальное тело
В отношениях с мужчинами актриса повторяла те же ошибки, что и с отцом: пыталась всегда и во всем им угождать, забывая о собственных интересах.
Позже она говорила: «Ты можешь завоевать хоть весь мир, получить миллион наград, но потерять себя в отношениях. Именно так со мной и происходило почти всю жизнь. Сначала я из кожи вон лезла, чтобы привлечь внимание отца, а затем раз за разом непонятно зачем жертвовала собой ради тех, кого любила».
Ради первого мужа, Роже Вадима, она делала вид, что поддерживает его идеи о свободной любви, и что она куда более сексуальная и раскрепощенная, чем была на самом деле.
Для второго мужа Тома Хайдена, брак с которым продлился 17 лет,
она стала соратником по политической борьбе, вкладывая свои миллионы в его предвыборные кампании.
С третьим мужем, медиамагнатом Тедом Тернером, актриса прожила
10 лет, но брак распался из-за его неверности.
Только в 62 года, после третьего развода, Джейн Фонда наконец почувствовала себя по-настоящему свободной и счастливой: «...я поняла, что больше не боюсь оставаться одна и мне не нужен мужчина, чтобы оправдать мое существование. Я ценна сама по себе. И с этого начался мой третий жизненный акт».
При этом она не скрывала того, что и после 60-ти у нее были романы
С тех пор ей довелось пережить еще немало испытаний:
дважды у нее диагностировали рак.
В 2010 г. она перенесла операцию на груди, а в начале 2018 г. ей удалили опухоль на губе.
Однако вопреки всему Джейн Фонда по-прежнему стойко выносит все удары судьбы и старается не утратить гармонии с собой, которой пыталась достигнуть всю свою жизнь и обрела только после 60-ти.
«Когда ты думаешь о старости в начале жизни, тебе многое кажется страшным. Но когда ты наконец стареешь – бояться уже особо нечего. Чтобы отпускать свои страхи, я медитирую или хожу на терапию.
А чтобы поддерживать себя в тонусе, не ем никаких гадостей и много тренируюсь», – говорит актриса.
Джейн Фонда никогда не скрывала того, что в погоне за идеальной внешностью прибегала к помощи пластической хирургии, но при этом уточняет
: «За свою внешность я на 30 процентов благодарна генам, на 30 процентов хорошему сексу, на 30 процентов здоровому образу жизни. И только на 10 процентов своему пластическому хирургу».

Этот Роже Вадим, как переходящий приз, чьим мужем он только не был...

Французский режиссёр Роже Вадим при рождении носил русское имя — Вадим Игоревич Племянников. Его отец родился в аристократической семье в Киеве и выехал из Российской империи с волной белоэмигрантов. Игорь Племянников был французским дипломатом – детство будущего режиссёра прошло в Турции и Египте. «Мой отец четырнадцати лет принял участие в борьбе с большевиками. После революции он приехал во Францию и получил гражданство. Как и все выходцы из дворянских семей, он бегло говорил по-французски, блестяще окончил Школу политических наук», — вспоминал Роже Вадим.

Женой Игоря Племянникова стала французская актриса Мари-Антуанетта Ардилуз. У пары родился сын Вадим и дочь Элен. В 10 лет будущий режиссёр и сценарист потерял отца и вернулся с матерью во Францию. Обучившись актёрскому мастерству и начав играть в театре. Вадим Племянников взял псевдоним и стал Роже Вадимом. В 1952 году 24-летний артист женился впервые – на неизвестной тогда широкой публике Брижит Бардо. Через 4 года Роже Вадим снял первую картину «И Бог создал женщину», которая прославила его самого и Брижит Бардо, дав мощный толчок её карьере. Уже через год режиссёр и актриса расстались, оставшись в добрых отношениях.

Второй женой Вадима стала датчанка Аннетт Стройберг – и получила роли в его картинах «Опасные связи» и «Умереть от наслаждения». В этом браке режиссёр впервые стал отцом: на свет появилась Натали Племянникова. Девочке было два года, когда в 1960 году распался и этот союз. Роже Вадим встретил 17-летнюю Катрин Денёв и потерял голову от любви. Гражданский союз режиссёра с актрисой продолжался пять лет и принёс паре сына — Игоря Племянникова, который стал актёром под псевдонимом Кристиан Вадим. Катрин Денёв появилась в фильме режиссёра «Грех и добродетель».

Третьей официальной женой Роже Вадима была Джейн Фонда. Пара сыграла свадьбу в 1965 году, а 28 сентября 1968 года у супругов родилась дочь Ванесса. Джейн снялась в фильмах режиссёра «Карусель», «Добыча» и «Барбарелла». Фонда и Вадим развелись в 1973 году, но Роже долго хранил в памяти третью супругу. Старшая дочь режиссёра Натали (дочь от Аннетт Стройберг) была уверена: «Джейн была любовью всей жизни моего отца». После непродолжительного романа со звездой «Эммануэли» Сильвией Кристель Роже Вадим женился снова. Катрин Шнайдер родила ему сына Ваню, но четвёртый брак режиссёра распался всего через полтора года.

Актриса Мари-Кристин Барро стала женой Роже Вадима в 1990 году. Ему было 62 года, ей 46 лет. 16-летняя разница в возрасте не помешала счастью супругов. Этот брак продолжался 10 лет – до смерти режиссёра в феврале 2000 года. У Мари-Кристин Барро есть двое детей от первого мужа — Даниеля Тоскана дю Плантье. В конце девяностых у Роже Вадима диагностировали рак, и 11 февраля 2000 года он скончался в Париже.

На похороны режиссёра в Сен-Тропе на морском кладбище пришли проститься все пять его жён. Бывшие супруги Роже Вадима разделили с Мари-Кристин Барро её утрату. «Роже Вадима окружали самые красивые женщины мира! То, что после них он выбрал меня, чрезвычайно льстило моему самолюбию... Он не был мачо. У него было большое русское сердце. Расставаясь с женщиной, он умел не ссориться с ней. Все его бывшие жены пришли поддержать меня», — рассказывала вдова артиста.

Тайны первого брака Натальи Фатеевой
Наталью Фатееву называли первой красавицей советского кино и русской Элизабет Тейлор. У нее были тысячи поклонников, а избранниками становились самые видные, умные и талантливые мужчины – актер и режиссер Владимир Басов, разведчик Михаил Любимов, космонавт Борис Егоров. Но если о них актриса рассказывала в интервью, то о первом браке предпочитала молчать. А ведь ее первый муж, актер и педагог Леонид Тарабаринов, хотя и не был так известен, но обладал теми качествами, которых она потом так и не смогла ни в ком найти...

Наталья Фатеева родилась и выросла в Харькове, там же началась ее актерская карьера. В 1952 г. она поступила в Харьковский театральный институт, где и познакомилась с Леонидом Тарабариновым. Он был на 6 лет старше Натальи, но в их отношениях последнее слово всегда было за ней. Их знакомые рассказывали, что он очень трогательно ухаживал за Фатеевой, буквально сдувал с нее пылинки. Его друзья называли его добродушным, но слабохарактерным – из-за того, что во всем уступал своей своенравной избраннице и позволял собой помыкать, хотя единственной его слабостью была любовь к Наталье.
Меньше чем через год после знакомства они решили пожениться. После свадьбы они поселились в доме родителей Фатеевой, и с первых же дней в семье начались сложности. Мать Натальи не одобряла этого брака – она была уверена в том, что ее красавица-дочь заслуживает лучшей участи, чем быть супругой бедного студента родом из небольшого села. К тому же Наталья на тот момент была совсем не готова к семейной жизни – она любила находиться в центре внимания, мечтала о блестящей карьере, скучала дома рядом с мужем и откровенно тяготилась бытовыми проблемами.
Тарабаринов считал, что их брак разрушил быт, а у Фатеевой были на это другие взгляды. Леонид был совсем не таким, каким ей хотелось бы видеть мужчину рядом с собой. Она постоянно упрекала его в нерешительности и неуверенности в себе, в отсутствии амбиций относительно актерской карьеры, которых у нее самой было предостаточно. Еще во время учебы Фатеева устроилась работать диктором телестудии, а вскоре ее отчислили из института.
Тарабаринов считал, что их брак разрушил быт, а у Фатеевой были на это другие взгляды. Леонид был совсем не таким, каким ей хотелось бы видеть мужчину рядом с собой. Она постоянно упрекала его в нерешительности и неуверенности в себе, в отсутствии амбиций относительно актерской карьеры, которых у нее самой было предостаточно. Еще во время учебы Фатеева устроилась работать диктором телестудии, а вскоре ее отчислили из института.
В это же время отношения с мужем окончательно испортились, их брак распался спустя год совместной жизни, и Наталья решила уехать в Москву. О ее дальнейшей судьбе всем прекрасно известно: она окончила ВГИК, в 22 года дебютировала в кино и вскоре достигла всех высот, о которых мечтала, став одной из самых популярных и востребованных советских актрис. О своем прошлом до переезда в Москву Фатеева никогда в интервью не рассказывала, словно решив вычеркнуть этот период из своей жизни. Поэтому имя Леонида Тарабаринова в связи с ней практически никогда не упоминалось. Она не раз бывала на родине в Харькове, ей задавали вопросы о первом муже, но о нем она сказала лишь пару фраз: «Я была в него влюблена, потому что он потрясающе читал стихи со сцены. Но это было время гормонального взрыва, я тогда не знала, чем отличается любовь от влюбленности».
Через год после развода с Фатеевой Тарабаринов окончил институт и стал актером Харьковского украинского драматического театра им. Т. Шевченко. За короткий срок он получил столько ведущих ролей, сколько другим актерам не удается дождаться за долгие годы. В 30 лет он дебютировал в кино в фильме «Поэма о море», который принес ему первую популярность. В 1960-1970-х гг. Леонид продолжал сниматься, правда, ему доставались только роли второго плана. В 1968 г. он начал преподавать в Харьковском институте искусств, в 1989 г. стал профессором. В 1972 г. ему было присвоено звание народного артиста СССР – на тот момент всего одному из трех уроженцев Харькова.
Долгое время Тарабаринов оставался холостяком, сосредоточившись на работе, но спустя много лет женился на школьной учительнице. В Харькове он прожил до конца своих дней. Его неоднократно приглашали на съемки московские режиссеры, ему предлагали перейти в Малый театр и Театр Моссовета, но актер отказывался. Его друзья говорили, что у него болел брат, а когда его не стало, нужно было ухаживать за больной матерью, из-за чего он не мог никуда уехать. О собственных проблемах со здоровьем он никогда никому не рассказывал и до последних дней выходил на театральную сцену, которая была для него спасением и отдушиной. В 2008 г, в возрасте 79 лет, Леонид Тарабаринов ушел из жизни.
Наталья Фатеева еще несколько раз выходила замуж, но все ее браки были непродолжительными.
Однажды Тарабаринов произнес фразу, которая очень точно характеризует его и как человека, и как профессионала: «Истинными чувствами я называю порядочность и любовь, которые невозможно сыграть, ими надо обладать. Истинные чувства потому и истинные, что ими нельзя обмануть. Но они не прозвучат на сцене, если актер не испытал их в жизни». Наверное, поэтому его так и любили зрители, которые видели его на экранах и на театральной сцене...

Как пытками делали из советской девочки вундеркинда: Страшное детство знаменитой пианистки. Полина Осетинская

Когда о дочери сценариста советских кинохитов «Звезда пленительного счастья» и «Ломоносов» заговорили как о вундеркинде, публике это понравилось. Талантливая дочь талантливого папы, которую он сам обучает – разве не красиво? И только через много лет, когда дочь сбежала из дома, всплыла страшная правда.

В восьмидесятых Советский Союз сходил с ума по вундеркиндам. На талантливых детей обрушивалась тонна внимания, за их судьбами и карьерой пристально следила пресса – и усердно раздувала вокруг них шумиху. Неофициально их звали «детьми Индиго», термином, пришедшим с запада. Официально восхваляли как успех советских педагогических экспериментов – частного, конечно, порядка. Но по-настоящему частного в СССР, как подразумевалось, не было ничего, и умение ставить такие эксперименты считалось результатом всей системы обучения, через которую прошли родители.

В 1981 году начала выступать на сцене одна из любимиц прессы и публики, шестилетний вундеркинд Полина Осетинская. Её публика приветствовала особо горячо. Всем нравился факт, что Полину обучает собственный отец, Олег Осетинский, киносценарист, которого публика любила за «Звезду пленительного счастья». Олег с удовольствием рассказывал, что обучает дочь по собственной уникальной методике. Правда, результат критиковали профессиональные музыканты – мол, девочка сильно упрощает пьесы, пропускает ноты, к тому же напряжённая игра может искалечить ей не поставленные как следует руки – но эти возражения тонули в похвалах и аплодисментах.

В 1988 году Советский Союз всколыхнула новость: тринадцатилетняя пианистка-вундеркинд сбежала от отца. Она рассказала журналистам, что её избивают, над ней издеваются, от неё требуют невозможного. Руки у неё были уже в таком состоянии, что станет ли она когда-то профессиональной пианисткой, было неясно. Нет, физиологически они были в норме. Но из-за нагрузки и неправильной постановки они не могли воспроизводить именно правильных, нужных для профессиональной игры движений.

Окровавленный рояль

В 2006 году уже взрослая Осетинская написала книгу о своём детстве, и подробности в ней были страшнее, чем те, что раскрывала советская пресса. Просто потому, что о некоторых вещах Полина тогда сочла невозможным сказать. Книга называется «Прощай, грусть». Она моментально стала бестселлером. Можно было бы сказать, что она окончательно испортила отношения отца и дочери, но дальше на тот момент было некуда.

Эта книга начинается со страшного воспоминания. Но не самого страшного. Двенадцатилетняя Полина, с уже начавшей формироваться фигурой, вышла к гостям отца, пяти интеллигентным мужчиной, в нарядном платье. Она была маленькой хозяйкой вечера, подливала всем чай. Вдруг отец потребовал от неё играть Шопена. Быстрее! Ещё быстрее!

Девочка пожаловалась, что у неё заболела рука. Тогда отец разодрал на девочке с уже оформляющейся грудью платье, нанёс несколько беспорядочных ударов, швырнул головой в батарею. От батареи голой, в одних трусах, протащил обратно до рояля и снова заставил играть. Ни один интеллигентный, тонкий гость, ни один из пяти мужчин не сказал Осетинскому ни слова. Все продолжили пить чай. Клавиши рояля покрывались красными размазанными пятнами.

Это происшествие было одним из событий, подтолкнувших девочку к побегу из дома. Но оно не было первым актом издевательства. Олег Осетинский похвалялся каким-то особым дубль-стресс-методом, который сделал из его ничем не примечательной дочери вундеркинда. Но никто не задавался вопросом, в чём точно заключается метод с таким названием и тот ли это стресс, который безопасен для ребёнка.

Инфаркт и голодные обмороки

Одно из самых ранних воспоминаний Полины – о том, как папа снова крадёт её у мамы. Родители развелись, когда она была совсем малышкой. Они по очереди выкрадывали и прятали девочку. В конце концов, как известно, она осталась с отцом. Но тогда никто ещё не знал, что это будет означать годы издевательств.

До Полины у Осетинского уже было две дочери. Одна из них сбежала из дома после очередного скандала – впрочем, фактически, скандалил только сам отец. В этот же день, в день ухода дочери-школьницы, Олег привёл жить к себе будущую маму Полины, свою фактически шестую жену. Почему от Осетинского сбегают жёны и дочери, она тогда себя не спрашивала.

В их доме музыка звучала постоянно, и Полину, что неудивительно, в пять лет отдали в музыкальную школу: у неё был абсолютный слух. Правда, методика преподавания учительницы настолько не нравилось полининому папе, что как-то раз он сходил с ней поговорить, и преподавательницу увезли в больницу с инфарктом. А отец с этого момент взялся учить Полину сам. Большим пианистом он не был, но считал это для преподавания излишним.

Чтобы вырастить супердочь, прежде всего, Олег почти прекратил её кормить. Завтрак девочки часто состоял из подкисленной уксусом воды и нескольких витаминок. На обед могло быть немного сыра и мёда, или недожаренный антрекот – но в гордом одиночестве. Ужином мог послужить стакан кефира. В школе девочка падала в голодные обмороки, но это никого особенно не тревожило. В дополнение отец ставил ограничения на время еды: ровно две минуты. Всё, что Полина не успевала заглотить в это время, объявлялось излишним. В общем, отец фактически пытал девочку голодом.

По счастью, у Осетинского была привычка ещё с совсем малых полининых лет брать её с собой в ресторан и просиживать там всю ночь. Это не давало возможности выспаться, зато всегда можно было тишком урвать какой-нибудь пищи. Надо сказать, ещё меньше кормили брата Полины. Из него делали чемпиона по боксу, а потому, по мнению отца, мальчик должен был стойко переносить ещё более суровые лишения.

Осетинский подыскивал дочери педагогов по музыке, и очень сильных, но всё в итоге упиралось в то, что педагогам очень не нравилась манера отца говорить с ними. В любом случае ходила к ним девочка для галочки, иначе нельзя было организовывать концерты. На деле её курсом музыки были домашние многочасовые дубль-стресс тренировки на голодный желудок. Музыка – разминка ради осанки и расслабления рук – снова музыка. Расписание было составлено поминутное, и в него практически не входила еда.

Папа-гестапо

К игре Полины требования были жёсткие. Сложную музыку предполагалось играть всё быстрее и быстрее, куда быстрее, чем это было заложено композиторам – просто для тренировки. Партитуры не предназначались для детских коротких пальцев. Возражать, однако, было нельзя – за это отец бил. Полина, пользуясь музыкальной малограмотностью отца, приспособилась упускать часть нот и по-своему арранжировать музыку, перенося ноты так, чтобы общая гармония сохранялась, а пальцы доставали.

В какой-то момент, под предлогом необходимости разгружать нервную систему девочки, отец добавил ей нагрузки. Физической. Полину заставляли бегать несколько километров день, заниматься коньками и танцами. Танцы ей, впрочем, нравились. А вот бегать на голодный желудок было чистым мучением. Интересно, что в те годы любимой, перечитываемой книгой Полины были «Узники Освенцима».

Как-то раз девочка – по просьбе отца – осталась ночевать у очередной своей преподавательницы, Веры Горностаевой. Выглядела она не очень опрятно, и дочь Горностаевой решили искупать и постирать ей вещи. Стоило Полине раздеться, и женщине стало чуть ли не дурно – девочка выглядела жутко грязной, вся в потёках. Но, как ни отскребали эти потёки, они не отмывались. Это были почерневшие синяки. Полина под одеждой была покрыта ими чуть ли не сплошь. И снова у этого открытия не было последствий.

Пожаловаться маме было практически невозможно. Полина боялась, что тогда даже той связи, которую им удалось установить, больше не будет. Девочка тайком от отца звонила маме с вечерних пробежек, из автомата. Плюс к тому мама устроилась в музыкальную школу, где училась Полина, работать, чтобы почаще её видеть. Тем не менее, работать приходилось по-настоящему, и встречи были короткими.

Обычных побоев и голода Осетинскому казалось мало, как и бесконечных оскорблений в адрес дочери. Девочку ставили перед стеной, и отец брал в руки теннисную ракетку и мячик. После этого со страшной скоростью принимался запускать мяч в Полину, метясь в лицо или грудь. Увернулась – молодец. Не увернулась – виновата, наказала сама себя. Папа просто пускает мяч. Не подставляйся. Удар у папы был поставлен хорошо.

Правда, один из ударов спас Полине жизнь. Отец проворонил у дочери серьёзное воспаление в ухе. Когда оно стало уже сильным, в ярости приложил её головой об скамейку. Воспаление лопнуло, наружу хлынула разбавленная гноем кровь. Отец ушёл смотреть футбол. Чужая женщина вызвала «Скорую». Врачи сказали: если б не ударилась о скамейку, умерла бы через несколько дней. Было бы излияние в мозг. Женщина, которая была свидетельницей удара, так никому и не сказала, что это сделал отец.

Всё для папы

Естественно, одним удовольствием от славы дочери, которая постоянно концертировала, дело не ограничивалось. Каждый концерт приносил деньги, и немалые. Осетинский не жадничал – пил на эти деньги сам и угощал других, творческих личностей. В том, чтобы выпить с кем-то относительно известным, был особый шик. Полина тем временем выходила концертировать в драных спортивных штанах – зашить было некогда, новые покупать папа счёл излишним.

Но это не единственная выгода, которую он получал. Тем, кто был в восторге от известности Полины, он предлагал и их дочь выучить по своей методике. Только, конечно, придётся таскаться с Полиной по концертам, графики у девочки плотные... Потом в темноте номера Полина слушала, как её отец насилует очередную девочку-подростка.

Девочки плакали и... никаких последствий. Осетинский умел запугать, нажать, надавить, лишить ребёнка воли. Сама Полина слишком его боялась и слишком боялась оставаться с ним наедине, чтобы предупреждать девочек и их родителей. Через много лет она попросит прощения у тех девочек. Но в чём она виновата, маленький ребёнок возле страшного взрослого преступника?

А внешне всё продолжало оставаться идеальным. В каждом интервью девочка рассказывала о невероятном единении с отцом – и тем убедительнее, чем сильнее во рту был вкус крови о пораненные зубами губы после удара по ним мужской рукой. На сцене она выученно улыбалась. Села за рояль – и сразу улыбка, что бы ни играла. Новость о побеге, когда Полина достигла того возраста, который, похоже, интересовал её отца самым пугающим образом, была шоком для всей страны.

Построить себя с нуля

Что дело неладно, подозревали многие и давно (а кое-кто знал конкретно, но молчал). Когда мама пришла за документами в школу, директор, отдавая ей абсолютно пустой табель дочери, рекомендовал вписать туда любые оценки, и... поздравил. К тому моменту у Полины было уже два десятка хронических заболеваний, включая проблемы с желудком, сосудами и сердцем. Из-за того, что незадолго до побега она попала с предъявенным состоянием в больницу, отец начал её кормить, притом по расписанию. Но желудок пострадал всё равно сильно. Девочку также давно одолевали суицидные мысли.

Именно когда Полина сказала о них, её очередная учительница предложила бежать. Вместе с мамой был разработан план. Выполнить его оказалось нелегко, но они это сделали. Женщине с девочкой пришлось искать, где скрыться. У отца было достаточно много друзей, которые верили каждому его слову. Помог знакомый священник – поселил за городом у своей матери. Оттуда написали заявление в милицию. Там, конечно, указывалось не всё. Изнасилования других девочек скрыли за туманным словом «разврат». Полине помогла информационная поддержка журналиста Александра Невзорова.

Карьера пианистки отныне была под угрозой. Руки Полины были страшно испорчены, даже повреждены перегрузкой. Психологическое её состояние тоже было тяжёлым. Но за неё взялась талантливая преподавательница, и в наше время Осетинская стала знаменитой, без фокусов, пианисткой. У неё сложилась впоследствии и личная жизнь.

Отец Полины раздал множество интервью, в которых обвиняет её в клевете и говорит, что своей взрослой карьерой она обязана тому, как эффективно он работал с ней в детстве. Он эмигрировал в США и там, пользуясь именем дочери, поначалу тоже пытался готовить пианисток. Из этого ничего не вышло. Можно только надеяться, что готовил он их не так же, как девочек, которых брал с Полиной на гастроли. Умер осенью 2020 года.

Какой кошмар! Бедная девочка. Но зачем повторять так часто слово «советский»? Будто в наше капиталистическое время такого не происходит. Взять тех же Тепляковых. Их дочь вовсе не выглядит счастливой, и никто не знает, что происходит за закрытыми дверями...

23 декабря, народная артистка РСФСР Наталья Николаевна Фатеева отмечает юбилей. Ей исполняется 90 лет!
Наталья Фатеева получила всенародную любовь, сыграв в культовых кинолентах «Три плюс два», «Джентльмены удачи», «Место встречи изменить нельзя» и др...

Несоветская внешность
Голубоглазая статная красавица с решительно «несоветской» внешностью — такой полюбили зрители актрису Наталью Фатееву. И в ее экранном образе очень мало наигранного: она всегда была решительной, целеустремленной. Побеждала в спортивных соревнованиях не только способностями, но и характером. Студенткой Харьковского театрального института пошла на конкурс для никому не известной тогда еще профессии телевизионного диктора — и победила.
Захотела получить достойное образование — рванула в Москву доказывать, что достойна стать большой актрисой, и поступила во ВГИК в мастерскую Сергея Герасимова. Так же решительно согласилась стать женой «взрослого», 32-летнего, режиссера Владимира Басова, влюбившись в него на съемочной площадке. И с болью в сердце, но разрывала отношения с мужьями, если они переставали приносить любовь и уважение. Ей удавалось работать всегда: при Советском Союзе, в девяностые, когда интересных предложений почти не было.
При ее работоспособности и силе воли, Наталья Николаевна могла бы радовать зрителей и дальше, но оказалась человеком, прикованным к костылям. Этот образ невозможно даже представить, вспоминая ироничную дрессировщицу из кинокомедии «Три плюс два»(12+), наивную и добрую дочку профессора из «Джентльменов удачи»(12+) или гордую красавицу Ирину Соболевскую из «Место встречи изменить нельзя»(16+). Но актриса примирилась с таким поворотом судьбы и живет, как позволяют ей сегодняшние обстоятельства. Не теряет интереса к происходящему в мире и в современном кинематографе.
«Мама заведовала ателье, но я у нее ничего ни разу не пошила»
Гордая и красивая женщина — такой Наталью Фатееву увидел Станислав Говорухин, предложив роль модельера Ингрид Соболевской в телефильме «Место встречи изменить нельзя»
— Наталья Николаевна, вы очень красивая женщина, а ролей, которые полностью использовали бы вашу красоту, как-то и нет в ваше карьере. Конечно, все героини, которых вы сыграли, получались красавицами, но почему-то никто из режиссеров не наряжал вас в роскошные туалеты, не предлагал образ роковой женщины. Меня это очень удивило, а вас не удивляло?
— Вы же знаете, в какой стране мы жили: в Советском Союзе никогда не ценили красивых женщин, наоборот, унижали, относились с каким-то презрением даже, почему-то считали, что кроме внешности в них ничего нет. С таким предубеждением сталкивались и многие актрисы. Поэтому моя творческая жизнь была прожита, а она, к сожалению, уже прожита, совсем не так, как мне хотелось бы. Ролей, которые бы мне очень нравились, предлагали немного, но работать надо было, поэтому выбирала что-то более-менее интересное. И ко всем своим работам в театре и в кино подходила профессионально. Для меня было неважно, как я буду выглядеть на экране, большая эта роль или маленькая — это меня мало волновало, главное, чтобы я смогла точно сыграть.
— Неужели у вас нет любимых работ, о которых вы вспоминаете с удовлетворением, с гордостью?
— Нет такой роли, о которой я могла бы сказать: «Вот в этот раз я выложилась по полной, наконец-то использовала все свои умения, все свои силы». Но есть много фильмов, воспоминания о съемках в которых радостны, очень приятны. Ведь важен был не только персонаж, в которого ты перевоплощаешься, а и то, в какую компанию попадаешь. Если это группа единомышленников, людей, интересных тебе, — это одна история. Ведь все люди в нашей профессии очень разные. Кто-то делал свою жизнь талантом и трудом, а другие — вылизывая зады начальству.
— А кого-то вспоминаете с особенной теплотой?
— Мне очень понравилось работать со Славой Говорухиным, правда, потом наши пути разошлись, но я отношусь к этому с пониманием. Каждый в своей жизни пробивается как может. Но, когда я у него снималась сначала в картине «День ангела»(16+), а потом, через десять лет, — в фильме «Место встречи изменить нельзя», мне было очень интересно, мы хорошо друг друга понимали, даже дружили. А вот с Владимиром Высоцким мы почти не общались: не было общих сцен на съемочной площадке. Уже в Москве мне как-то позвонил Говорухин: «Мы сейчас с Высоцким к тебе заедем, нужно кое-что обсудить, покормишь нас?» Конечно, покормила. Мы посидели, поговорили, но приятельства, желания дальше общаться не возникло.
— В фильме «Место встречи изменить нельзя» вы сыграли Ирину Соболевскую, модельера дома мод. А ваша мама была директором ателье мод. Вспоминали маму, когда создавали этот образ?
— Модное ателье, а тем более дом моделей, — это никак не похоже на тот пошивочный цех в Харькове, которым заведовала мама. Это было заведение, как я сейчас понимаю, с довольно примитивным выбором моделей, которые предлагали его мастерицы. Я, кстати, ни разу не воспользовалась тем, что мама — директор, и ни одного наряда в нем не пошила себе. Не потому, что я был такая правильная, просто никогда не была тряпичницей, меня нисколько не занимали моды, наряды, я была к ним равнодушна.
— Трудно в это поверить, ведь вы всегда были одеты очень элегантно.
— Просто у меня хороший вкус, ни от кого не зависящий. К тому же, я много путешествовала по миру и имела возможность свой хороший вкус применить.
«Если бы не выпивка, я бы с Басовым не рассталась»
— У вас был и хороший вкус на мужчин, если можно так сказать. Кого из партнеров по работам в кино вы вспоминаете с большей теплотой?
— Мне повезло работать со многими большими мастерами. С теплотой я вспоминаю Андрея Миронова: мы с ним дважды работали на одной площадке — в фильме «Три плюс два» и в «Человеке с бульвара Капуцинов»(16+). У нас с Андрюшей была своя симпатичная история, сейчас уже можно сказать. К счастью, в моей жизни было много симпатичных историй.
Режиссер и актер Владимир Басов был самой большой любовью Натальи Фатеевой, хотя их семейная жизнь продлилась всего пять лет
— И четыре из них закончились семейными союзами, среди мужей были два актера, Леонид Тарабаринов и Владимир Басов, космонавт Борис Егоров и архитектор Виктор Теслер.
— Да, это так. Но если бы не выпивка, я никогда бы не рассталась с Владимиром Басовым, которого очень любила. Он был прекрасным человеком, невероятно талантливым режиссером. Мы прожили с ним пять сложных, но и прекрасных лет. Когда мы жили вместе, он был только режиссером, я сыграла у него в двух картинах: «Случай на шахте восемь»(16+)(где мы и познакомились) и в фильме «Битва в пути»(0+). Актером он был только когда выпивал: в лицах показывал мне разных персонажей, киношных начальников, но потом стал играть в кино, и замечательно! Если бы не проклятущая война, у нас всё могло бы сложиться иначе. Вы знаете, он на фронте был артиллеристом, воевал с 41-го по 45-й, дошел до Германии, а у артиллеристов было очень много спирта. И чтобы хоть как-то заглушить этот ужас, эту ежедневную душевную и физическую боль, они глушили этот спирт. Он вернулся с войны зависимым человеком и не смог бросить — такая трагедия. Я долго терпела и никак не решалась с ним расстаться, но наша жизнь стала таким мучением, что ничего не оставалось.
— Вы снимались у многих режиссеров, знаменитых и не очень, а сейчас вам поступают предложения?
— Я уже не помню, когда что делала в последний раз. Хотя нет, помню, мне же за эту картину в 2014 году приз вручили. Это был фильм «Летящие по ветру листья» по повести Анатолия Приставкина, и я удостоилась «Ники» за лучшую роль второго плана. А последнее предложение я получила от Ренаты Литвиновой: она звала меня сниматься в свой фильм «Северный ветер». Там должны были быть пять главных женских ролей, и одна предназначалась для меня. Но я же теперь на костылях из-за нашей бездарной медицины, поэтому просто физически не смогла принять участие. И уже нигде не снимусь и не сыграю, я это прекрасно осознаю.
«Несбыточное желание — избавиться от костылей»
— Наталья Николаевна, а как сейчас вы себя чувствуете?
— Передвигаюсь так же, на костылях. Они теперь со мной навсегда. Наши непрофессиональные врачи украли у меня последнюю часть жизни: плохо заменили сустав на ноге, он не прижился, возникла инфекция, которую они не лечили, начались серьезные осложнения. И вот результат. Но хотя бы позвоночник мне поправили, я попала в руки к прекрасному израильском хирургу, он дважды делал мне операцию и мои расползающиеся позвонки наконец-то поставил на место. Поэтому сейчас всё значительно лучше со здоровьем.
— Я прочла в одной из книг, посвященных вам, что актриса Фатеева — человек правил, очень дисциплинированный, четко соблюдаете распорядок дня: от утренней йоги до режима сна. Сейчас тоже не даете себе поблажек?
— Я живу как все нормальные люди, «человек дисциплины» — это какие-то уж совсем преувеличения. Ну как можно жить исключительно по правилам? Нет, конечно. Безусловно, существует некая генеральная линия твоего поведения, принципы, определяющие ход жизни. И я эти принципы давно определила. Но сейчас я живу как могу, согласно моему физическому состоянию, никуда не выхожу, тем более не выезжаю, хотя больше всего любила путешествия.
Любимой страной стал Китай — я в нем была девять раз, особенно понравился мне остров Хайнань. Но теперь я домоседка. Если бы можно было загадать желание на день рождения, то у меня оно одно уже много лет — избавиться от костылей и ходить как раньше. Но я понимаю, что это несбыточная мечта, поэтому строю жизнь, исходя из данных обстоятельств, по Станиславскому.
— А юбилей вы будете отмечать — банкет, творческий вечер?
— Я, во-первых, не думаю о возрасте. А во-вторых, не очень понимаю разницу существования в 89 лет и в 90, по-моему, ничего принципиально не меняется. Поэтому ничего отмечать не собираюсь и не считаю эту смену цифр каким-то праздником. Жизнь моя сложилась так, что грех жаловаться, на этом и остановимся.
============================================================
Владимир Басов пригласил молодую актрису сыграть главную роль в его картине «Случай на шахте восемь». На съемках они полюбили друг друга и вскоре поженились
Последнюю роль — репрессированной воспитательницы — Наталья Фатеева сыграла в фильме «Летящие по ветру листья» в 2014 году и получила «Нику» за лучшую роль второго плана
Сын Натальи Фатеевой и Владимира Басова Владимир Басов-младший пошел в кино вслед за родителями. Сначала он был актером, а потом стал режиссером. Первый дебют Володи в кино — роль Феди Лобанова в картине «Москва — Кассиопея», 1974 год. В этом фильм они впервые снялись вдвоем с Фатеевой, хотя она играла маму другого юного космонавта
Внук Натальи Фатеевой Иван Басов тоже связан с кино: начинал сниматься еще ребенком в «Ералаше», но стал не актером, а переводчиком зарубежных фильмов. Например, перевод всех фильмов о Гарри Поттере — это его работа

Михаил Боярский и Лариса Луппиан: выстраданое счастье.
Кажется, что эта актерская пара была вместе всегда. И глядя на семейную идиллию, трудно представить, как на самом деле жилось жене Всесоюзного Д'Артаньяна. Однако, пройдя немало испытаний, Боярский и Луппиан доказали, прежде всего себе самим, что настоящая любовь существует.

Родители Михаила Боярского познакомились на сцене. Оба служили в театре им. Комиссаржевской в Ленинграде. Однако, профессии артиста для сына они не хотели, отдав мальчика в музыкальную школу обучаться игре на фортепиано.
Но, как и все мальчишки, в средних классах Мише надоело стучать по клавишам. И, вопреки воле родителей, по окончании школы Боярский поступил театральный вуз. Однако, выбрал эту стезю Михаил Сергеевич вовсе не из-за любви к искусству. Просто он наивно полагал, что нет ничего проще, чем выучить текст и, оттарабанив свою роль, гулять дальше.
Родители мешать не стали, но и на помощь их рассчитывать не приходилось. Однако, Миша не стал прикрываться известной фамилией. Он обладал бесспорным талантом и участь «блатного» его не постигла.
Играючи обучаясь в институте театра, музыки и кинематографии, будущий актер обожал проводить свободное время в шумных компаниях друзей и красивых девушек. Он познакомился с шикарной красоткой, настоящей казачкой. Страсть юноши была столь сильна, что он тут же решил жениться. Но мама отговорила, убедив, что сначала нужно получить образование. К моменту окончания вуза, чувства Боярского уже остыли.
Единственное, что сделали для своего сына знаменитые родители – пристроили в питерский театр им. Ленсовета, побоявшись, что Мишу распределят в глухую провинцию.
Именно здесь, на репетициях спектакля «Трубадур и его друзья», Боярский познакомился со своей судьбой – актрисой Ларисой Луппиан.
Причем, Михаил Сергеевич, которому досталась главная роль, сам выбрал своей Принцессой именно Ларису.
Лариса Луппиан имеет в роду эстонские и польские корни. Она появилась на свет в Ташкенте.
В театр им. Ленсовета она пришла еще будучи студенткой ЛГИТМиКа, который в свое время окончил Боярский. Здесь молодая актриса быстро заслужила любовь публики и была принята в труппу.
При первом знакомстве Лариса не обратила особого внимания на Михаила, который на тот момент был почему-то подстрижен под ноль. К тому же, Боярский как раз встречался с разбитной казачкой.
Но когда актеры начали работать над спектаклем о Трубадуре, Луппиан взглянула на своего партнёра другими глазами. По воспоминаниям актрисы, она влюбилась в кончик носа Михаила, который был «красиво вырезан». Красивый, весёлый, щедрый, этакий рубаха-парень, Михаил Сергеевич производил на девушек неизгладимое впечатление. И Лариса была очарована. Особый налет романтики в их зарождающиеся отношения привносили репетиции поцелуев Трубадура и Принцессы, что не могло не разжечь ещё большую симпатию между молодыми людьми.
Почти год актеры встречались, целомудренно держась за руки. Когда же, наконец, их отношения стали немного ближе, Боярский пропал. Луппиан не находила себе места, чувствуя себя обманутой. Виделись только в театре, Михаил ограничивался приветствием и бежал дальше. Лариса изображала гордую и неприступную натуру, а по ночам подушка была неизменно мокрой от слез.
Так продолжалось целый месяц. А потом, на одном из банкетов, актеры закружились в танце, и больше уже не расставались.
Актриса считала, что Михаил испугался серьезных отношений в тот раз. Но и после, уже будучи в статусе официальной невесты, она часто ощущала одиночество. Боярский продолжал вести привычный образ жизни, посещая веселые компании, на которые он предпочитал ходить один, даже не ставя Ларису в известность.
А уж новый год и вовсе встречал дома с мамой, а Луппиан на грани истерики не раз дожидалась, когда же Михаил придет на праздник и к ней.
И так продолжалось долгих четыре года. Делать предложение Ларисе Боярский не спешил.
Впервые, подав заявление в ЗАГСе, актеру удалось отговорить Луппиан от регистрации брака. Той было очень обидно, но вместо того чтобы отчаяться, актриса пошла на хитрость. Как-то растолкала сонного Боярского и снова потащила в ЗАГС. Тот отпираться не стал, уверенный, что и в этот раз ничего не выйдет. Но регистраторша их узнала и сразу попросила паспорта. Все случилось буднично, без свидетелей, белого платья и гостей. Боярского этот вариант очень устраивал. Они скромно отпраздновали вдвоем в маленьком кафе. В театре признались коллегам далеко не сразу. Потом отдельно накрыли стол для них, этим и ограничилось.
Статус супруга повлиял на Боярского благоприятным образом. Ему понравилось заниматься различными делами по хозяйству. Актер купил домой телевизор. Мог что-нибудь починить. Обставлял комнату в коммуналке новой мебелью. Любил делал сюрпризы.
Лариса без особого страха разделяла спонтанные безрассудства Михаила. Так, однажды он позвонил ей с гастролей в Узбекистане и назначил свидание в Одессе. Луппиан тут же вылетела из Ленинграда в приморский город. При встрече шикарно выглядящий Боярский объявил возлюбленной, что дарит ей круиз по Батуми.
Молодым стало тесно в маленькой коммунальной квартире. Лариса с малышом временно поселилась у мамы. Михаил тоже вернулся к родителям. Этот гостевой брак продлился почти год, внося в отношения актерской пары некую долю романтики. После чего им наконец дали отдельную квартиру.
Этому событию конечно поспособствовала легендарная слава Боярского. Он продолжил триумфально шествовать на звездный Олимп. Не сходил с обложек журналов, экранов телевизоров и кинотеатров. Бесконечно разрывался между театром и кино. Напряжение от бешеного ритма жизни часто снимал хорошо проверенным в актерской среде средством – алкоголем.
По воспоминаниям Михаила Сергеевича, водку он попробовал очень рано, ещё даже в школе не учился. Причем, угостил его по глупости собственный отец. А дальше, будучи подростком, они с мальчиками нередко выпивали, чтобы казаться крутыми. Причем, как сам актер характеризовал эти выходки: «пили не от желания пить, а от идиотизма».
Между тем за красивым семейным фасадом успешной актерской пары скрывалась тяжкая доля жены алкоголика. Лариса Луппиан говорит, что одному богу известно, что она пережила, нередко наблюдая, как ее сильно нетрезвый муж теряет человеческий облик. Ей было некуда пойти. Старались просто пережидать эти запои с сыном. В пьяном угаре Боярский был ужасным тираном. Пользовался своим статусом единственного добытчика в семье и нередко попрекал этим Ларису. Но вскоре ей надоело это терпеть.
После того, как в стране случился финансовый кризис, Луппиан предложила Боярскому развестись. Тот неожиданно согласился. Но когда пришло время идти в ЗАГС, его не оказалось в городе. Актер был на очередной пьянке за городом, где у него случился сильнейший приступ панкреатита.
Врачи сказали: пить нельзя ни в коем случае. Артист испугался, бросил пагубную привычку. Развод не состоялся, а в семье вскоре появилась дочь Лиза. Это случилось в 1985 году.
А в 1994м, Боярский завязал с алкоголем окончательно после обострения диабета. По признанию «мушкетёра» ему очень тяжело дался этот отказ даже от пива. Словно жизнь потеряла яркие краски. Да и умирать здоровым жалко. Кто в молодости задумывается о здоровье? Но когда угроза отказа поджелудочной железы нависла над актером, он забыл про все свои печали – надо жить, ради детей, жены, новых ролей. И принципу этому следует до сих пор.
Лариса Луппиан не раз признавалась, что ее безграничное терпение и всепрощение подарили ей того мужчину, о котором она мечтала всю жизнь. Причем это долгожданное счастье она выстрадала сполна. Боярский тоже пришел к тому, что семья – самое главное в его жизни.
Вот уже много лет их считают образцовым актерским союзом и берут пример. Гармония и общность интересов стали наградой за эти непростые жизненные вехи в их судьбе.

Не поняла только, какой в стране был финансовый кризис до 1985 года?
А так-то да, попил крови жене.

27 декабря, исполнилось 123 года со дня рождения Марлен Дитрих.
Ее красоту воспевали Кокто и Ремарк, ее актерский талант вдохновлял Джозефа фон берга и Орсона Уэллса, в нее были влюблены самые знаменитые и влиятельные мужчины нашего века, включая Адольфа Гитлера, которому она ответила категорическим отказом, и Эрнеста Хемингуэя.

Ей подражали, в нее влюблялись, ее любили. Ее имя, облик и голос стали своего рода символом роковой власти женских чар над мужским племенем, существующим, кажется, лишь для того, чтобы повиноваться ей, femme fatale, – непроницаемой, ледяной Frau, длинноногой Венере с нарисованными бровями и презрительным взглядом холодных, ясных глаз.
Официально будущая кинодива появилась на свет в 1901 году, хотя накануне своего девяностолетия она попытается доказать, что на самом деле родилась на четыре года позже. Школа ее никогда не интересовала, и она забросила учебу задолго до получения аттестата зрелости. Впрочем, и пустышкой она не была никогда. Еще будучи школьницей, Марлен написала в альбоме подруги: «Счастье в конце концов приходит к усердным». С ранних лет девушка обожала две вещи — музыку и кино. Разузнав адрес кинозвезды начала века Хенни Портен, она каждый день приходила под ее окна и играла для нее серенады на скрипке. А потом устроилась в оркестр местного кинотеатра, из которого была вскоре уволена, так как, по мнению дирижера, девушка отвлекала музыкантов своими потрясающими ногами.
Ноги Марлен покоряли не только оркестрантов. Вскоре им станет поклоняться весь мир. А пока, устроившись в один из театров, Дитрих выходит на сцену, ложится и делает «велосипед». В свободное от спектаклей время снимается в рекламе колготок. Вокруг Дитрих рождается первый слух — ее ноги застрахованы на 1 миллион марок. Дебют в кино в 22-м году в фильме «Маленький Наполеон» не стал для актрисы судьбоносным. Позже Марлен напишет, что, увидев себя на экране, воскликнула: «Боже, я выгляжу как волосатая картофелина!». Выйдя за год до этого замуж за Рудольфа Зибера и родив дочь, Дитрих не думала связать с кино свою жизнь.
Она знакомится со звездой кабаре Клер Вальдофф, которая берет ее под свое крыло. Именно Клер научила Марлен очаровывать публику песней, не обладая при этом значительным голосом. Из-за отношений с Клер, не делавшей секрета из своей любви к женщинам, о Дитрих начинают говорить еще больше. Она открыто вращается в бисексуальных кругах Берлина, на публике появляется во фраке и монокле. Но пока Марлен лишь «одна из».
Судьбоносной стала встреча с известным режиссером фон бергом в одном из кафе, в котором Дитрих сидела в перерыве между съемками очередного пустячкового фильма. берг потом напишет, что сразу увидел, как она умна. Редкое качество для актрисы, тем более такой красивой.
Они обменялись взглядами, и фон берг пригласил ее поужинать. Дитрих не пришла. Режиссер повторил приглашение. Марлен не появилась в ресторане и на этот раз. Заинтригованный берг, которому до этого никто не смел отказать, лично приехал к актрисе и спросил, в чем дело. «А на предмет чего вы хотите со мной встретиться?» — несколько надменно поинтересовалась она. Это решило все.
Режиссер как раз искал исполнительницу на роль в своем новом фильме «Голубой ангел» и решил попробовать Марлен. Такого сногсшибательного успеха, который будет иметь картина во всем мире, не ожидал никто!
берг вместе с двадцативосьмилетней Дитрих уезжают в Голливуд, где с нетерпением ожидали появления заморской знаменитости. По сценарию фильма она должна была появиться на съемочной площадке в мужском костюме — для Америки это было шоком. Впрочем, не только для нее.
В Монте-Карло Дитрих был запрещен вход в казино, в Лондоне приходилось переезжать из отеля в отель, администрация которых не решалась поселить у себя актрису, открыто рассказывающую о своих лесбийских увлечениях. В Париже Марлен, расхаживающую в брюках, в любую минуту могла арестовать полиция.
Дитрих делает вид, что ей нет никакого дела до реакции публики. На самом же деле это была игра. Марлен не могла без зрителей и была настолько актрисой, что начинала играть, даже если в комнату заходила кошка.
Ее первый американский фильм «Марокко» имеет огромную кассу, пластинки с хрипловатым голосом расходятся бешеными тиражами. Марлен покупает себе дом в Голливуде — роскошную виллу, обитую изнутри белым (ее любимым цветом) мехом. Режиссеров и продюсеров она обычно принимает в пеньюаре, «который просвечивал все, кроме амбиций».
Во время одной из поездок в Европу Марлен знакомится с Ремарком. Поначалу знаменитый писатель отнесся к ней как к легкомысленной певичке и был удивлен, заметив в руках актрисы томик стихотворений Рильке. А Дитрих, поймав удивленный вгляд писателя, протянула ему книгу и предложила выбрать любое произведение поэта, которое вызвалась тут же прочесть наизусть. Разумеется, Ремарк не мог не влюбиться в «стальную орхидею», как он потом назовет Марлен.
Отношения актрисы со своим законным мужем были более чем странными. Рудольф жил с русской эмигранткой Тамарой Красиной в доме, который для них снимала Марлен. Но зато Рудольф взял на себя воспитание дочери.
Отвлечься от романа с Ремарком Дитрих заставила публикация списка самых популярных и кассовых актрис Голливуда, в котором ей отводилось... 137-е место. На голливудский олимп актрису вернула главная роль в фильме Джо Пастернака «Дестри садится в седло». Гитлер, пришедший к власти в Германии, мечтает видеть всемирно известную Дитрих среди своих верноподданных. Он посылает за ней Геббельса, приказав любой ценой вернуть актрису на Родину.
Но Марлен остается в Америке и принимает американское гражданство. Она отказывается даже от родной сестры за то, что та активно поддерживает нацистов. До последних дней актриса будет утверждать, что была единственным ребенком в семье. Незадолго до начала войны в Париже Дитрих влюбляется в Жана Габена и уговаривает его переехать в Америку. Специально для него каждый день готовит обеды и до блеска чистит дом. Идиллию разрушит война.
При первой же возможности Габен отправится на фронт, а чуть позже за ним последует и Марлен. Они встретятся прямо на поле боя. Габен встретил сияющую от счастья возлюбленную грозным окриком: «Какого черта ты здесь делаешь?»
Он безумно любил Дитрих, предлагал выйти за него замуж и очень хотел детей. Но Марлен по-прежнему оставалась женой Зибера, и гражданский брак с Габеном ее вполне устраивал.
Получив приглашение на съемки в Нью-Йорк (у них не было денег, и гонорар в 100 000 долларов был весьма кстати), она, не раздумывая, принимает его, оставив Габена. То, что ее любимый Жан сможет уйти, казалось ей дикостью.
Да, Габен был ревнив. Во время приступов ревности — далеко не всегда беспочвенных — он мог и ударить Марлен. Впрочем, она тоже не оставалась внакладе. Обучившись у Хемингуэя нескольким боксерским приемам, Марлен легко нокаутировала любимого. Но отъезда в Нью-Йорк он ей не простил. В считанные дни Габен женился на 18-летней манекенщице, которая родила ему троих детей. Но Марлен не верила, что все кончено. Тщетно искала встреч, вместе с Жаном Маре ходила на бесконечные просмотры фильмов с Габеном, а узнав, что тот купил место под могилу в Нормандии, приобрела для себя соседний участок.
Киношникам Дитрих вскоре стала неинтересна. «Какая Дитрих? Это уже история», — рассуждали продюсеры. И Марлен начинает свое турне по Европе.
В 1963 году она посетила Советский Союз и дала по концерту в Москве и Ленинграде. В Москве она выступала в Театре эстрады, попасть в который можно было с большим трудом.
На концерте в Ленинграде певица опустилась на колени перед Константином Паустовским. Растерявшийся писатель не знал, как реагировать. А 62-летняя красавица призналась, что у нее русская душа и она преклоняется перед всем русским.
Дитрих не любила рассказывать о себе и почти не давала интервью. Исключением стали лишь последние годы жизни, когда актрисе было нечем платить за квартиру, и, будучи под угрозой выселения на улицу, она за 20 тысяч долларов согласилась ответить на вопросы журнала «».
Когда ей указывали на несовпадения некоторых дат, Дитрих отвечала, что писала мемуары, а не дневник. Пресса отвечала актрисе тем же. В семидесятых годах перед концертами Дитрих одна из газет написала, что посещать выступления Дитрих могут только некрофилы. Ее называли «аномальной бабушкой», впервые в истории не побоявшейся выйти на сцену в просвечивающем платье «без верха». А когда прошел слух о ее смерти и Марлен позвонила журналистам и сказала, что она жива, один из журналов напечатал на обложке: «Дитрих звонит и предупреждает, что она еще жива».
Единственный, кто получил «доступ к телу» легенды, был Максимилиан Шелл, познакомившийся с Марлен в начале шестидесятых на съемках фильма «Нюрнбергский процесс». Актриса категорически отказалась сниматься, позволив Шеллу записать их беседу на магнитофонную пленку. Запись бесед будет рассекречена лишь в 2022 году. Ее любимыми словами были «вздор» и «об этом уже написано в моей книге». Минуты откровения наступали только после того, как домработница приносила ей лимон и «фирменный» чай в подстаканнике. Как потом оказалось, вместо чая в стакане был коньяк. Дневную норму Дитрих составляли три стакана.
Выпить она любила всегда. В перерывах между песнями заходила в кулисы и делала по глотку шотландского виски или шампанского. Однажды она не рассчитала свои силы и, излишне приложившись к виски, споткнулась и упала в оркестровую яму. Но переломы были для нее делом привычным. Поднявшись на сцену, Дитрих со сломанным плечом допела концерт. Врачам она неизменно отвечала: «Я пережила две мировые войны. Неужели меня остановит какой-то перелом?». Хемингуэй обучил актрису боксерским приемам. Свои последние годы Марлен доживала в Париже в полном одиночестве. В ее квартире были две «специальные» стены — стена мертвых с фотографиями мужа, друзей, любовников и любовниц. И стена наград, на которой Марлен повесила французский орден Почетного легиона и американскую медаль Свободы. Из кинематографических премий великая актриса была только лауреатом «Тони». Единственный, с кем Марлен общалась, был писатель Ален Боске. «Я так боюсь одиночества, — говорила она ему. — Но это единственное доказательство моей независимости».
О том, что Дитрих прикована к постели, стало известно только после безуспешных попыток домовладельцев выселить актрису из квартиры, и один из ее друзей был вынужден обратиться к властям. До этого Марлен, всегда сама отвечавшая на телефонные звонки, выдавала себя за собственную домработницу и сочиняла, что хозяйка за рулем собственного авто уехала в аэропорт. В мемуарах она пишет, что «в мужчине ей нравятся только две вещи — руки и губы. Все остальное — приложение». Жан Кокто называл ее «самой восхитительной и самой ужасной женщиной, которую он когда-либо знал». Из-за чрезмерного курения у нее было нарушено кровообращение, сильно опухали ноги. Но Дитрих, отработав двухчасовой концерт (овации иногда продолжались 62 минуты), парила распухшие ноги в соленой воде, вновь надевала туфли на высоком каблуке, взбиралась на крышу машины и раздавала автографы.
В конце жизни Дитрих ни за какие деньги не соглашалась сниматься. Больше всего в жизни она боялась, что кто-нибудь из зрителей кинет яйцо в ее лебяжье манто. И никогда не чувствовала страха перед выходом на сцену. «Они же заплатили деньги, чтобы посмотреть на королеву мира. А я она и есть», — говорила она.
Дитрих думала о смерти без страха. «Надо бояться жизни, а не смерти». Когда Стивен Спилберг прислал ей в подарок свою афишу с признанием в любви, она отослала ее дочери: «После моей смерти продашь на аукционе. Мертвая я буду стоить дороже. И ни в коем случае не плачьте, когда я умру. Оплакивайте меня сейчас».
Умерла актриса внезапно, сразу после ухода врача, подтвердившего, что она здорова. Во Франции в этот день — 6 мая 1992 года — открывался Каннский кинофестиваль. Гроб с телом Марлен, накрытый французским флагом, отпели в местной церкви. Затем, накрыв американским флагом, отправили в Берлин. И там, уже под немецким флагом, предали земле, рядом с могилой матери.

Крутила роман с Галкиным, скрывала рождение сына и ещё факты о красотке-телеведущей Анастасии Чернобровиной

Больше 15 лет утро на телеканале Россия- 1 начинается с Анастасией Чернобровиной, которая является ведущей передачи «Утро России». Эта яркая и красивая женщина имеет множество наград, в том числе и орден «За заслуги перед Отечеством». Благодаря ее журналистским расследованиям зрители увидели много информативных и интересных документальных фильмов. А молодые коллеги совершенствуют свои таланты под ее успешным руководством как советника президента Географического общества России. Интересно, что в свое время у Чернобровиной случился служебный роман с ныне супругом Аллы Пугачевой – Максимом Галкиным. Тогда все думали, что их свадьба не за горами...

Поиски себя: от психолога до интервью со звездами

Это сегодня мы знаем Анастасию как одну из самых известных и заметных телеведущих российского телевидения. Но прежде чем стать таковой ей пришлось искать ответ на свой вопрос – «кем быть?». Родной город Чернобровиной – Ижевск. Она росла в неполной семье: мама родила ее в 17 лет, а папу она и не знала. Воспитанием девочки занималась бабушка, так как матери Анастасии приходились буквально пропадать на работе чтобы обеспечить ребенка. Бабушка научила внучку многим народным премудростям, в том числе и собирать ягоды и грибы в лесу.

Чернобровина училась на одни пятерки, любила рисовать и читать. А когда вошла в пубертатный период, буквально превратилась в настоящую бунтарку, что касается поведения и внешности. Анастасии хотелось выделиться среди сверстников, поэтому она предпочитала яркий макияж и слишком вызывающие наряды. Тогда ей вдруг захотелось попробовать себя на сцене драмкружка. Но актерское мастерство будущей телеведущей показалось слишком скучным: ей не нравилось заучивать тексты. И тогда Анастасия решила пойти учиться на психолога. Только не прошло и 6 месяцев, как она оставила обучение в колледже на факультете психологии.

Поиски себя привели Чернобровину на местное телевидение, где она и начала свою карьеру с интервью со звездами, которые приезжали в ее родной город. И тогда она поняла, что ее призвание – это телевидение. Чтобы получить специальное образование Анастасия сначала училась в Екатеринбурге, а затем поступила в Московский Институт культуры на факультет менеджмента кино и телевидения.

Путь к вершинам

Имея уже опыт работы на телевидении Анастасия быстро поняла как двигаться к цели в столичной суете. Ее первые шаги на канале РТР – поиски сюжетов для программы «Вести в 11». А уже после 2002 года она стала одной из лучших телеведущих российского телевидения. Зрители ежедневно встречали с ней новый день с программой «Доброе утро, Россия!», где она рассказывала новости в паре, сначала с Алексеем Завьяловым, а затем с Андреем Петровым.

Помимо работы на телестудии Чернобровина ездила в командировки и снимала документальные фильмы. Ее известные телепроекты – «Феноменальные двойняшки, или как наши покорили Евровидение», а также «Тикси – территория вечной мерзлоты». В 2011 году Анастасия получила за свои старания награду – орден «За заслуги перед Отечеством». Также телеведущая является лауреатом премии ТЭФИ и занимает должность помощника президента Русского географического общества по информационной политике.

Несостоявшийся роман

Встреча Анастасии Чернобровиной и Максима Галкина состоялась в 00-е, как ведущих праздничного концерта в Кремле. На тот момент Галкин уже был известен публике как молодой, но очень талантливый пародист. Красивая и успешная Анастасия понравилась Галкину с первого взгляда и он решил проявить к ней свое внимание. Со своей стороны он старался романтично и галантно ухаживать за девушкой. В одном из интервью Галкин признался, что ему нравилось все в Анастасии, и ее очаровательный голос в том числе.

Папарацци даже сделали несколько снимков молодой пары во время их совместного участия в светских мероприятиях. Галкин дарил Анастасии – цветы, драгоценности и приглашал в рестораны в течение года. Но в 2001 году известный пародист встретился с Аллой Пугачевой и дружба с Чернобровиной закончилась. А ведь все думали, что молодые и успешные Максим и Анастасия вот-вот и станут законными супругами.

Интересно, что в одном из интервью Анастасия рассказала, что к ней тогда пришла в гримерку Примадонна с вопросом о Галкине – все ли у нее с ним серьезно? И Чернобровина призналась Алле Пугачевой, что она и Галкин лишь друзья.

Долгожданное материнство

В 2014 году Анастасия вышла замуж на мужчину, который к телевидению и журналистике не имеет никакого отношения. Ее ныне муж Станислав – дизайнер. Известно, что первое время супруги жили гостевым браком. Вместе путешествовали, проводили свободное время. А в 40 лет Анастасия впервые стала мамой сына Артемки. Но уже через месяц телеведущая продолжила работать. А спустя 4 года в семье родился второй мальчик – Игорь. О том, что в 2021 году Чернобровина родила второго сына Игоря, она рассказала только спустя 7 месяцев. В период беременности у ведущей была диагностирована коронавирусная инфекция, поэтому после родов она ребенка не видела.

Мама двоих детей продолжает работать, но при этом старается максимально уделять внимание семье. Она первую половину дня посвящает детям, а вот во второй спешит на работу.

Своего супруга Анастасия считает не просто мужем, а своим самым лучшим другом. Она счастлива в браке и довольна тем, как сложилась ее жизнь.

Как «хулиганничали» знаменитые актёры знаменитого театра

О некоторых наших актёров, уже покинувших этот мир, все время хочется вспоминать. Но ведь правда – заметочки про Мордюкову и Гурченко, Леонова и Миронова, Ефремова и Табакова – до сих пор читаем с интересом.
Так много личной энергетики, дыхания, смыслов заложили они в свои роли. Не стареют фильмы. И цитаты помнятся.
Давайте навскидку?
«Людк, а Людк!»;
«Хороший ты мужик, но не орёл!»;
«- Плохой человек?
⁃ Редиска!» (представляете, невинный овощ увековечили!);
«Штирлиц, а вас я попрошу остаться!»;
«Есть такая профессия – родину защищать!»;
«Гюльчатай, открой личико!»;
«Нет! Не принцесса, а королева!»;
«Наши люди в булочную на такси не ездят!»
Ну и так далее и тому подобное. Каждый из нас с легкостью накидает таких фраз несколько десятков.
Многие наши актеры остались и в разных историях и байках, которые теперь вспоминают. И мы их с интересом слушаем.
Хулиганы они были, что говорить
Олега Табакова, например.
Своей самой звёздный ролью он считал буфетчицу Клаву из спектакля «Всегда в продаже» (1965). Кудрявый парик, губки в помадном бантике, пышная накладная грудь....
В это время Табаков был еще и директором «Современника». Когда он играл Клаву, то специально потом не переодевался и шел вести прием в своём кабинете именно в этом облике.
Смущались посетители, а Табаков резвился! Но и в этом виде вопросы решал.
О всенародной любви к Олегу Табакову рассказывал его сын Антон. Однажды они ехали вдвоём в Саратов по очень плохой дороге. Попали в канаву. Осень, грязь, машину не вытащили. Пошли отец и сын Табаковы в деревню. Стучат – никто не открывает. Как вымерло все. Потом они догадались, что деревня смотрит очередную серию «Семнадцати мгновений весны». Но в одном доме дверь открыли...
Антон рассказывает, что надо было видеть лица людей: Шелленберг вошел в русскую хату! Полдеревни выскочили и руками из грязи вынесли машину Табакова. Вот такое было обожание.
Кстати, умел, уж умел Олег Табаков общаться с людьми. Однажды в Табакерке появилась женщина, которая утверждала, что на неё навел порчу Владимир Машков.
Она звонила, подкарауливала актеров, вообще, стала каким-то проклятием для Машкова. Главное, что она требовала, чтобы порчу с нее сняли. Табаков решил эту проблему. Когда женщина бросилась на капот его машины, Олег Павлович вышел как король, кивая, выслушал даму, потом махнул над ее головой руками и сказал: «Снимаю!»
Самое смешное, что эта женщина больше никого не беспокоила. Снял порчу, наверное.

А эту историю про оговорочку на сцене «Современника» часто вспоминают.
На спектакле «Декабристы» (1967) председательствующий Евгений Евстигнеев говорит: «Вы, иностранец, вышли вместе с бунтовщиками, и ответите за все и за всех!» Вместо этого он сказал: «Вы ответите за все и за свет!» Рядом стоящий Виктор Сергачев добавил: «...и за газ тоже!» Смеховая пауза на сцене. Один Евстигнеев не понял, что случилось.

Олег Ефремов был человеком разным. Но 24 часа в сутки душа его была отдана Театру. Хотя иногда он был – как бы это полегче сказать, чтобы не писать о его отношении к спиртному – не в форме был Ефремов. В такие дни его не трогали...
Но однажды сын Михаил «попал». Видимо, это был такой день...
Михаил Ефремов служил в армии и получил увольнение на один день. Приехал домой, долго звонил, стучал. Наконец:
– Кто там?
– Папа, это я, Миша, открой!
– Какой Миша?
– Это я, твой сын, пришел из армии на один день!
– Знаете что, Миша, зайдите завтра....
Так Ефремов дверь не открыл, сын домой не попал.
А вот в Театре имени Маяковского «посиделки с горячительным» после спектаклей и репетиций долгое время устраивали в фотолаборатории.
Это местечко на чердаке устроил актер Анатолий Ромашин. Напротив театра был гастроном – удобно, перебежали улицу и затарились.
С этой традицией неустанно боролся главный режиссёр Андрей Александрович Гончаров. Самое поразительное, что ему пришлось подключить свои связи в правительстве, чтобы гастроном закрыли.
Грустные актеры шутили, что их отрезали от «большой земли», потому что до Елисеевского бежать далеко.
Если говорить про Театр Сатиры, то очень вам рекомендую воспоминания Александра Ширвиндта. Тем более, что они, как говорится, из первых уст.
Много таких историй. Что сказать, никто из наших корифеев сцены в святые не записывался и нимба над головой не имел.
Такой нимб появлялся у них на сцене в некоторых ролях, когда зрители уходили оглушенные и пораженные силой актёрского проникновения в роль.
 

Фредди Меркьюри и Монсеррат Кабалье

Музыка Кабалье и Меркьюри бессмертна и будет восхищать еще не одно поколение жителей планеты Земля. Когда слышишь рядом оба этих имени: Монсеррат Кабалье и Фредди Меркьюри, на ум сразу и неизменно приходит Барселона: город, где состоялось их знакомство – и город, давший название знаменитой композициии, которую рок-звезда и оперная дива исполнили вживую в Барселоне в 1988-ом.

Все началось в 1983-м, когда в лондонском Royal Opera House Фредди Меркьюри услышал, как поет уроженка Барселоны Монсеррат Кабалье в опере Верди «Бал-маскарад». Вообще-то, на это представление Меркьюри отправился с конкретной целью: чтобы услышать своего кумира Лучано Паваротти.

Однако, когда во втором акте на сцену выплыла Кабалье, известная своим великолепным бельканто, и запела – Меркьюри, по его собственным словам, мгновенно похолодел от восторга и все время, пока Монсеррат пела, сидел не шелохнувшись и не дыша. Он начисто забыл о Паваротти – настолько поразило рок-музыканта исполнение Монсеррат Кабалье.

По словам Питера Фристоуна, персонального помощника Меркьюри, с того момента единственной музыкой, которую Меркьюри слушал, везде и повсеместно, стало пение Монсеррат. «Вот это действительно певица!» – нередко с восторгом и уважением мог воскликнуть рокер, слушая, как поет Кабалье.

Фредди Меркьюри и Монсеррат Кабалье впервые встретились в барселонском отеле Ritz (нынешний El Palace). В то время в Барселоне активно велась подготовка к Олипиаде-92, и Монсеррат Кабалье была задействована в организации музыкального оформления этого грандиозного спортивного события, которому предстояло изменить судьбу города раз и навсегда.

Брат Монсеррат Карлос настойчиво стремился устроить встречу между двумя музыкантами еще и по этой причине: ему хотелось, чтобы Меркьюри и Монсеррат сделали совместный музыкальный проект к открытию Олимпиады – как оно, в конце концов, и случилось.

В марте 1987-ом Меркьюри прилетел в Барселону, и в условленный час ожидал Монсеррат Кабалье в огромном роскошном холле отеля Ritz. Кабалье слегка опоздала – но Монсеррат опаздывала с детства, везде и всегда, и это нужно было воспринимать как данность.

Меркьюри заметно нервничал, однако когда Монсеррат все-таки появилась, между ними мгновенно установились теплые и взаимоуважительные отношения. Обоим показалось, что они знают друг друга уже тысячу лет – так, во всяком случае, оба описывали впоследствии их первую встречу.

Фредди показал ей несколько демо-записей своих новых композиций, после сел за рояль, находившийся тут же, в холле, и принялся импровизировать, пытаясь понять, какого рода музыка может понравиться ей в качестве будущего гимна Олимпиады.

Следующая их встреча не заставила себя долго ждать и произошла уже на территории Фредди, в его лондонском доме в Garden Lodge. Монсеррат, по ее собственным словам, полностью нарушила собственное правило, гласившее, что «оперная певица должна ложиться спать рано», и засиделась у Меркьюри до утра. За музыкой, болтовней и шампанским часы улетали незаметно, и барселонска спохватилась, лишь когда за окнами забрезжил рассвет.

Дальнейшие события развивались стремительно. Спустя всего пару месяцев в телевизионной программе «Ибица-92" Монсеррат Кабалье и Фредди Меркьюри впервые показали композицию «Барселона». Запись была сделана в знаменитом диско-клубе Ku (нынешний Privelege).

На этой записи прекрасно видно, сколь мощная «химия» существует между двумя этими великим исполнителями. Меркьюри, известный своими энергичными выступлениями на рок-концкертах, кажется, весь пылает страстью к Монесррат – оущение, которое многократно усиливается божественно красивой музыкой и пением «Барселоны»

Монсеррат Кабалье была одной из немногих, кому Фредди Меркьюри признался, что у него СПИД – что лишний раз доказывает, насколько близкими были их отношения. По этой причине, вспоминала впоследствии Монсеррат, все, что они делали с Фредди вместе, имело для них обоих особое значение. Сама певица испытывала щемящее, пронзительное чувство, зная, что скоро Фредди не станет, и понимая, что ничего изменить в этой ситуации нельзя.
8 октября 1988-го они снова оказались на сцене вместе. У подножия Холма Монжуик, у Волшебного (Поющего) Фонтана Барселоны на фестивале La Nit, устроенном по случаю передачи олимпийского факела Сеулом Барселоне.

«Барселона» была избрана гимном барселонской Олимпиады-92. Монсеррат и Фредди должны были исполнять эту чудесную песню на Открытии, однако судьба распорядилась иначе. Фредди умирал. Вид его до неузнаваемости изменился, он отказывался видеть кого-либо.
Когда в 91-ом Монсеррат оказалась в Лондоне для записи в звукозаписывающей студии, он тут же позвонила Фредди, как делала это всегда – но музыкант попросил ее не приходить. Фредди не хотел расстраивать дорогого ему человека теми ужасными переменами, которое произвела в нем болезнь.

24 ноября 1991-го Фредди Меркьюри умер в своем доме в Лондоне от пневмонии, справиться с которой его зараженный СПИДом организм был не в состоянии. В последние минуты его жизни звучала ария D'Amor Sull'ali Rosee в исполнении Монсеррат Кабалье. Эту запись великая каталонская певица сделала специально для своего друга.
На Открытии Олипиады-92 исполнять «Барселону» без Фредди Меркьюри Монсеррат Кабалье отказалась – и песня прозвучала в записи. Впоследствии она тоже никогда не делала этого – никогда и ни с кем. «Заменить Фредди кем-либо – невозможно!» – убежденно заявляла она, и с ней сложно не согласиться.

6 октября 2018-го года покинула этот мир и Монсеррат. Но история их искренней и крепкой дружбы не забыта – как не забыта и музыка Фредди Меркьюри и Монсеррат Кабалье, которой мы продолжаем наслаждаться и сегодня.

Она отвергла любовь сказочника, и Андерсен отомстил: Снежная Королева

Ее называли шведским соловьем и пророчили мировую славу. Из девочки, что пела, чтобы забыть о голоде, она превратилась в великую оперную певицу. Но она никогда не зазнавалась, памятуя о голодном детстве. Не было в ней и хладнокровия. Так отчего современники писателя были уверены, что Снежную королеву он писал именно с нее?

Что связывало шведскую певицу и датского сказочника? Были ли между ними отношения или это всего лишь фантазия писателя?

Маленькая птичка звонко поет
Шведский соловей покорял всех своим голосом.
ЕнниЛинд родилась в бедной семье Стокгольма в 1830 году. Ее родителям отчаянно не хватало средств к существованию и маленькую дочь они решили отправить жить к родственникам. Правда и там ситуация была не лучше. Но родителей Енни это уже не волновало. А девочка тем временем увлеклась пением. Прежде всего потому, что это занятие позволяло ей забывать о голоде. Голос при этом у нее был звонкий и красивый. Прохожие умилялись малышке, что сидела на крыльце дома и громко распевала старинные баллады.

Одним из таких прохожих стал учитель пения при Королевском театре. Именно он разглядел в маленькой девочке большой талант. Он предложил девятилетней Енни стипендию. Именно эта встреча стала определяющей в судьбе девочки. Вначале она исполняла детские партии в театре, но в семнадцать лет наконец-то заблистала на сцене. Ее прозвали шведским соловьем. Ее пение очаровывало и завораживало. Тогда-то она и решилась на развитие своей карьеры.

Отказ Парижской Опере
Париж не признал талант Енни.
Поверив в свой талант, Енни отправилась в Париж. Но на прослушивании в ученики великого Мануэля-Гарсия младшего ее ждало жестокое разочарование. Ее пение раскритиковали в пух и прах. Ей заявили, что она не умеет петь и вовсе не обладает никаким талантом. Но девушка не сдавалась и продолжила обучение. Более того, она признавала, что именно здесь узнала многие необходимые ей нюансы. Однако обиду на Париж все же затаила.

В Париже она смогла обрасти нужными связями. И среди них был известный композитор, пригласивший ее в Берлин. Именно там ее талант раскрылся по полной программе. Она стала признанной оперной дивой. Именно тогда она начала раз за разом отказывать Парижской опере. Обида на этот город надолго осталась в ее сердце. Несмотря на это, Енни рукоплескали зрители по всей Европе, а она продолжала заводить нужные знакомства по всему миру. Среди них был и причудливый сказочник Ганс, что увековечит ее образ в своей книге.

Снежная королева и гадкий утенок
Он мечтал о ней, а она видела в нем лишь братца.
Андерсон всегда отличался своими странностями. Он был вспыльчив в мелочах и не особо расположен к незнакомым людям. Внешность его казалась такой же странной, как и он сам. Он быстро смирился с мыслью, что женщинам его персона не интересна. И отвечал им взаимностью. Ровно до тех пор, пока в театре не увидел прекрасную Енни. Казалось, от одного ее взгляда, его сердце растаяло. Но она этого даже не заметила.

Он искал с ней встречи, ловил взгляды и желал большего. Однажды он даже решился отправить ей любовное письмо. Что с его нерешительным и нервным характером, можно было читать почти подвигом. Однако Енни не ответила. А пр. следующей встрече предложила называть его братцем. Так она к нему и обращалась «милый братец». А также «чудесный ребенок», хотя Ганс был старше ее почти на пятнадцать лет. Он искал в этих мелочах проявление чувств и сам себе их придумал. А Енни всего лишь была мила со странным сказочником.

Зимний вечер, который все изменил
Снежная королева разбивает Андерсона сердце.
Андерсон отчаянно ждал приглашения от Енни на новогоднюю ночь. Однако девушка, кажется, и вовсе про него забыла. Не дождавшись, Ганс отправился к ней сам. Линд приняла его, то ли от жалости, то ли из дружеских чувств, но та ночь расставила все по местам. Она призналась, что получила его письмо, но видит в нем лишь братца.

Как мужчину она его не рассматривает. Этот отказ разбил Андерсону сердце. Казалось, что оно раскололось на тысячи осколков и разлетелось с морозным ветром по миру. Именно тогда он придумал образ Снежной королеву. Многие знакомые видели в нем Енни. Но не потому, что она была холодной и надменной, а потому что такой ее теперь видел Ганс. Безразличная к его чувствам, она превратилась для него в чудовище из сказки.

Енни же счастливо вышла замуж и родила троих детей. Она оставила оперную карьеру и занималась домом. Она была счастлива, в то время как Ганс страдал от разбитого сердца. Интересно, когда она читала своим детям его сказки, она понимала, что Снежная королева была написана с нее?