Селебрити-лайф

Сегодня вспомним самую главную новогоднюю историю любви
«Ирония судьбы, или С лёгким паром!»

Пьесу «С лёгким паром! или Однажды в новогоднюю ночь...» Эльдар Рязанов и Эмиль Брагинский написали в 1969 году. Завязка сюжета взята из реальной жизни — один их знакомый 31 декабря сходил в баню, а потом поехал к друзьям, отмечавшим годовщину свадьбы. Там он сильно напился и один из гостей решил подшутить — отвёз его на Киевский вокзал, дал денег проводнице, положил его в купе и отправил в Киев с веником, портфелем и 15 копейками в кармане... Легенда приписывала роль шутника Никите Богословскому, но композитор публично заявил, что не имеет к этому розыгрышу никакого отношения.
В театральной постановке авторы пьесы решили обыграть типовое строительство и примерно одинаковый быт советских граждан, но для большей достоверности решили пересадить героя с поезда на самолёт — иначе он бы протрезвел ещё по пути в Ленинград. Но герой должен быть положительным персонажем, а не каким-то пьянчужкой, поэтому пьянство решили оправдать праздником. Так история стала новогодней. А так как Новый год — это время чудес, то по сюжету не стоящего на ногах человека мало того, что пустили в самолёт, так ещё и по чужому билету...
Когда Эльдар Рязанов решил экранизировать пьесу, то на «Мосфильме» ему отказали, сочтя материал «легковесной комедией, пропагандирующей пьянство», а в «Гостелерадио» дали добро на съёмки двухсерийного телефильма. Работали на «Мосфильме» — там в одних декорациях снимали квартиры Нади и Жени. Различий добивались перестановкой мебели, перекладыванием вещей и съёмками с разных ракурсов. Там же на киностудии собрали из стеклянных блоков «баню». Пару уличных эпизодов сняли в Ленинграде, а московская и ленинградская новостройки снимались в Москве на проспекте Вернадского — это были действительно новые дома, построенные по экспериментальному проекту. В том же районе находилась и настоящая московская Третья улица Строителей, правда, ещё в 1963 году её переименовали в улицу Марии Ульяновой. На съёмки фильма было потрачено 372 тысячи рублей.
На роль Нади Шевелёвой пробовались: Людмила Гурченко, Ольга Волкова, Светлана Немоляева, Антонина Шуранова, Валентина Талызина и многие другие, но режиссёру не нравился результат проб. Он начал вспоминать менее известных актрис, и вспомнил польскую мелодраму «Анатомия любви» с Барбарой Брыльской в главной роли. Он позвонил ей в Варшаву и пригласил на пробы — актриса согласилась. Была только одна проблема — Барбара говорила с сильнейшим акцентом, а по сюжету её героиня была учительницей русского языка... Менять профессию героине не стали, её озвучила актриса Валентина Талызина, которой в фильме досталась роль подруги. Когда Барбара Брыльска получила госпремию за роль Нади, то Валентина Талызина сильно обиделась — мол, говорила она, пела Алла Пугачёва, а премия досталась «этой польке». Актрисы смогли хоть как-то примириться только спустя много лет.
Роль Жени Лукашина предполагалась для Олега Даля, но после проб режиссёр отказался от идеи снимать этого актёра — слишком острохарактерный получался персонаж. Так же не были утверждены любимец зрителей Андрей Миронов, Пётр Вельяминов и Станислав Любшин. Рязанов искал актёра, который мог бы оставаться симпатичным и быть смешным в состоянии полного несоображения, и это было очень сложной задачей. Не особо известного тогда Андрея Мягкова режиссёр вообще не считал комедийным актёром и был настроен критически, однако именно его пробы оказались самыми убедительными.
На роль Ипполита был утверждён Олег Басилашвили и даже снялся в нескольких эпизодах, но по семейным обстоятельствам был вынужден отказаться от работы. От его участия в фильме осталось только фото, которое стояло у Нади дома. И когда Лукашин выбрасывает фотографию соперника в окно, Надя подбирает с земли изображение не Юрия Яковлева, а Олега Басилашвили.
Барбара Брыльска всегда была очень собрана и педантична. Она приходила на площадку точно в срок и с выученным текстом, и всегда недоумевала, что остальные актёры вели себя не так. Кто-то мог забыть роль, кто-то опаздывал, кто-то начинал импровизировать... Например, как Юрий Яковлев, у которого «тёпленькая пошла». Это была импровизация актёра, на которого из «мосфильмовского» крана с вечно холодной водой неожиданно полилась тёплая. «Какая гадость ваша заливная рыба!» — это тоже придумка Юрия Яковлева.
Фильм начали снимать в марте, когда снег уже почти растаял, а закончили работу в середине лета. Поэтому вместо снега съёмочная бригада использовала всё, что можно — скупленную во всех ленинградских аптеках вату, пенопласт, меловую крошку и крошечные кусочки бумаги, которые для создания эффекта вьюги поднимали в воздух специальные ветродуи.
Знаменитую сцену в бане, где перед Новым годом собираются друзья, снимали после первомайских праздников. Под лестницей в одном из коридоров «Мосфильма» установили банные скамейки и весы. Здесь-то и случился знаменитый конфликт между Рязановым и актерами, которые напились прямо на съемках.
О том, как все было на самом деле, даже у самих участников этой истории нет единого мнения. Определенно можно сказать лишь одно: вместо воды актеры пили настоящую водку, к третьему дублю это стало заметно, Рязанов пришел в бешенство и выгнал «гуляк» со съемочной площадки.
Впервые фильм был показан 1 января 1976 года и с самого начала успех был ошеломительным — его посмотрело около 100 миллионов зрителей! Эльдар Рязанов вспоминал, что первая телеграмма, которую он получил, была отправлена через три минуты после окончания фильма. Телеканал был завален письмами — зрители просили, требовали, умоляли показать фильм ещё раз, и повторный показ состоялся уже 7 февраля. Однако «Ирония судьбы...» не сразу стала традиционным новогодним фильмом, в СССР его показывали всего пять раз — в 1976, 1979, 1983, 1989 и 1991 годах.

Однако «Ирония судьбы...» не сразу стала традиционным новогодним фильмом, в СССР его показывали всего пять раз — в 1976, 1979, 1983, 1989 и 1991 годах.

Чёт мне кажется, что его показывали каждый год 31 декабря. Муж тоже припоминает, что каждый год.

Чёт мне кажется, что его показывали каждый год

Конечно. А если еще учесть, по скольким каналам! Просто статья очень старая. 25 декабря 2017 А, возможно, и она перепечатана с более ранней.

Этот фильм всегда вызвал во мне страшный протест! Как можно Мягкова предпочесть Яковлеву?!!! Ладно бы Женю играл Даль, еще бы можно было поверить, но Мягков!!! (рука-лицо)

Как можно Мягкова предпочесть Яковлеву?!!!

Любовь зла...

Любовь зла...

Какая любовь?!!! С таким только от безысходности...

С таким только от безысходности...

Рита, вот уж не думаю, что у такой женщины, как его жена, была безысходность. Как говорила одна моя знакомая: «На каждый огурчик есть свой помидорчик».

Туся Тася, Наташа, я говорила о себе с самого начала.

Этот фильм всегда вызвал во мне страшный протест!

 Если тебе он нравится, разве я против.

Алексей Чумаков и Юлия Ковальчук

Роман Алексея Чумакова и Юлии Ковальчук не развивался стремительно, и, может быть, в том числе поэтому их отношения в итоге стали более крепкими и нежными. Они не торопили события и смогли осознанно выстроить свою совместную жизнь так, чтобы обоим было комфортно. Юля и Алексей знали друг друга не один год, каждый строил карьеру в шоу-бизнесе: она была участницей группы «Блестящие», он вышел в финал шоу «Народный артист».
В 2007 году они вместе участвовали в шоу «Танцы на льду». Тогда, по словам певицы, искра не вспыхнула, но симпатия возникла: Алексей казался Юлии милым и неуклюжим, она подшучивала над ним, а он был только рад ее улыбкам и смеху. Совершенно по-другому Ковальчук посмотрела на Чумакова после того, как побывала на его концерте (он лично ее пригласил). «Когда я пришла на концерт, я увидела совершенного другого, зрелого, талантливого, мудрого мужчину, который для меня раскрылся с совершенно другой стороны. Тогда я поняла, что что-то начало происходить, а дальше уже как снежный ком...», — рассказала артистка.
Юлия Ковальчук не скрывает, что первой призналась Алексею Чумакову в любви, а не услышав в ответ взаимного признания, отреагировала спокойно. Она вообще уверяет, что только в этих отношениях впервые стала не солистом, а «второй скрипкой», позволив мужчине, не спеша и обдуманно, принимать важные решения. Почему он сделал ей предложение только спустя шесть лет после начала романа? Потому что только тогда смог предложить ей то, чего она достойна, мудро отвечает Ковальчук.
Они поженились в 2013-м: просто быстро забежали в загс и расписались. «Были только мы с Юлей. Никаких свидетелей и шампанского. Смеясь, забежали в загс, поставили подписи в книге и поцеловали друг друга со словами: «Эй, ты, муж!» — «Эй, ты, жена!». Сначала моросил мелкий дождь, а когда мы вышли из загса, полил ливень. Мы добежали до машины, еще раз посмотрели на свидетельство и поехали ужинать. В этом было что-то студенческое», — рассказал Алексей.
Красивое торжество молодожены устроили в любимой обоими Испании, куда пригласили самых близких друзей и родных людей. «На вилле, которую мы сняли, три яруса. Это была большая каталонская усадьба, в которой просторно и много зон для уединения. Всем было легко и комфортно. Началась церемония на верхнем уровне — на мраморном балконе с потрясающим видом на море. Играл скрипичный квартет, и у гостей была возможность поболтать, пока я томила всех в ожидании. А вот основную вечеринку мы устроили внизу, на крытой площадке с бассейном. Надо сказать, что ужинать в окружении сказочных пейзажей и ароматов специально созданных букетов, вместе с близкими людьми и по поводу, которого ты очень ждешь, — это ни с чем не сравнимые ощущения!», — поделилась Юля.
Конечно, после свадьбы все стали ждать новостей о скором пополнении в звездном семействе, но супруги молчали... Юлия и Алексей спокойно рассказывали всем, как им комфортно вдвоем, а Ковальчук заявляла, что чувствует себя по-настоящему счастливой, когда супруг посвящает ей песни, которые лично для нее сам и исполняет.
В октябре 2017 года у Алексея Чумакова и Юлии Ковальчук родилась дочь Амелия. «Нет в мире слов, нет эмоций, которые могут описать это новое чувство. Теперь как будто нет времени, есть необъяснимая любовь и зависимость, спасибо Боженьке, любимому и всем докторам, кто был рядом за доченьку», — сообщила певица в Instagram. Счастливый отец представил очень трогательный клип на песню «Небо в твоих глазах» с беременной женой в главной роли, а ранее вместе они появились на обложке известного журнала.
Юлия и Алексей с удовольствием демонстрирует свои нежные чувства друг к другу на красных дорожках и фотографиях в соцсетях, а вот дочку предпочитают не показывать.
Судя по всему, расставаться супруги не собираются, а в их семье царит идиллия.

Актриса советского кино Жанна Прохоренко. Ее дочь Екатерина Васильева и внучка Марьяна Спивак стали продолжательницами актерской династии.

Все актрисы из этой династии носят разные фамилии, а их творческие судьбы не похожи друг на друга. Но в них есть общее – красота и талант. Это как раз тот случай, когда природа не стала ни на ком отдыхать.
Начало этой замечательной творческой династии положила Жанна Прохоренко.
На сцену Жаннета (это настоящее имя актрисы) впервые вышла в ленинградском Дворце пионеров, где занималась в драмкружке. Её сразу заметили педагоги из Школы-студии МХАТ, которые приехали из Москвы провести донабор студентов. Так Жанна попала на курс Олега Ефремова и очень скоро стала настоящей звездой не только всесоюзного, но и мирового масштаба – Григорий Чухрай снял её в лучшем фильме о Второй мирoвoй войне – военной драме «Баллада о солдате».
Фильм получил несколько десятков призов на международных фестивалях, в том числе номинацию на «Оскар» и специальный приз жюри Каннского кинофестиваля.
Через два года молодая актриса снялась у Юлия Райзмана в картине «А если это любовь?», и этот фильм тоже произвёл фурор – в нем впервые откровенно показаны отношения подростков и реакция на их чувства родителей и учителей, которые своими запретами наносят детям душевные травмы.
Потом были «Женитьба Бальзаминова» (Капочка Ничкина), «Двадцать лет спустя» (Дуня), «Иду на грозу» (Лена), «Точка, точка, запятая..."(учительница), «Калина красная» (следователь), «Золотая мина» (Лидия Брунова), «Приезжая» (Мария Нестерова), «Близкая даль» (Анна Тальникова), «Шальная пуля» (Мария Черникова) и много эпизодических ролей.
Актёрскую династию продолжила дочь Жанны Прохоренко от первого мужа, кинорежиссёра Евгения Васильева – Екатерина Васильева.
Интересно, что она практически повторила начало творческого взлёта матери, сыграв влюбленную в главного героя одноклассницу в фильме Ильи Фрэза «Вам и не снилось...». И так же, как драма «А если это любовь?», только спустя ровно 20 лет, этот фильм о первой любви вызвал множество споров и осуждений среди учителей и родителей старшеклассников.

После «Вам и не снилось» Катю активно снимали: «Грибной дождь» (Рая Лапикова), «Рожденные бурей» (Олеся), «Факты минувшего дня» (Зина), «Люблю. Жду. Лена» (Люська), «Тепло родного дома» (Надя), далее – очень яркая, запоминающаяся #роль учительницы Аллы Сергеевны в фильме Павла Арсенова «Гостья из будущего», и многие другие работы.
В трудные 90-е, когда кино снимали очень мало, Екатерина стала озвучивать иностранные фильмы – это её голос мы слышим в сериалах «Дикая Роза» и «Просто Мария». Мужем актрисы стал известный актёр Тимофей Спивак, а в 1985-м у них родилась дочь Марьяна.
В начале 2000-х Екатерину снова стали приглашать на съемки. Она сыграла Веру Никитину («Близнецы»), коменданта общежития («Вкус граната»), Александру Фёдоровну («Пасечник»), Плотникову («Обычная женщина»), учительницу биологии («Мама»), матушку Феодосию («Годунов») и другие роли.
Вместе бабушка, дочка и внучка – Жанна Прохоренко, Екатерина Васильева и Марьяна Спивак – снялись в детективном сериале Зиновия Ройзмана «Близнецы» (2004г).
В сериале «Напарницы» Екатерина сыграла медсестру Зинаиду Ивановну, а её дочь Марьяна – главную роль – Ларису Войтович.
В сериале Павла Костомарова «Эпидeмия» (2019г) роли распределились таким же образом 😉 – Марьяне досталась одна из главных, маме – второстепенная. Я думаю, что Екатерина очень рада такому раскладу и гордится успехами дочери.
А когда-то давно, когда Васильева вышла замуж второй раз, Марьяна ушла жить к бабушке – к «Жаннетику», как она её называла. И родители, и бабушка сделали всё, что могли, чтобы Марьяна выбрала себе другую профессию. Они хотели оградить девочку пусть от временных, но неизбежных разочарований, простоев в съёмках и других минусов, но гены взяли-таки своё.
Первую крохотную роль Марьяна получила ещё в 6 лет – это был фильм её деда, Евгения Васильева «Пока гром не грянет» (1991г). Следующая работа – уже главная роль – в фильме отца Тимофея Спивака «Горе-злосчастье» (2001г). Возможно, по причине этих двух «блатных» ролей талантливую Марьяну и зрители, и критики восприняли исключительно как дочь известных родителей и внучку известной бабушки.
Пройдет почти полтора десятка лет, прежде чем о Марьяне заговорят как о самодостаточной, без оглядки на династию, серьёзной драматической актрисе.
В 2016 году роль Лары Войтович в сериале Гузэль Киреевой «Напарницы» принесла ей первую популярность. А через год актриса становится известной на весь мир – социальная драма Андрея Звягинцева «Нелюбовь», где Марьяна сыграла главную роль, выдала ей счастливый билет на Каннский и другие кинофестивали, где фильм собрал немыслимое количество престижных кинопремий в различных номинациях.
И лишь немногие помнили, что Марьяна Спивак не первая в роду, кто завоевал международное признание. Почти 60 лет назад в Каннах такой же специальный приз жюри получил фильм «Баллада о солдате», где главную роль сыграла её бабушка, Жанна Прохоренко.
Личное счастье Марьяна, как и бабушка с мамой, нашла со второй попытки. В браке с коллегой по актёрскому цеху Антоном Кузнецовым растёт сын Гриша, которого актриса уже брала с собой на съёмки. Так что, талантливая династия Прохоренко – Васильева – Спивак будет иметь достойное продолжение.

Юбилей — 60 лет — у актрисы Джулии Ормонд!
В 1995 году Джулия сыграла главные женские роли в двух голливудских фильмах: «Первый рыцарь» и «Сабрина», принесшие актрисе большую известность.

Джулия Ормонд – актриса, которую полюбил русский зритель после выхода на экраны фильма Никиты Михалкова «Сибирский цирюльник». Это было в 1998 году. 33-х летняя английская звезда сыграла американку Джейн Маккрекен, которая влюбляется в юнкера Андрея Толстого, которого играл Олег Меньшиков. К тому времени за плечами актрисы были звездные голливудские роли в фильмах «Легенды осени», «Сабрина», «Первый рыцарь». Голливуд пытался сделать из Джулии Ормонд кинозвезду, но что-то пошло не так, и по каким то причинам она внезапно впала в немилость. С конца 90-х годов актриса не появлялась в главных ролях кино, целиком погрузившись в съемки телесериалов. И мы потеряли ее из вида, а зря.
Джулия Кэрин Ормонд родилась 4 января 1965 года на юго-востоке Англии, в 25 километрах к юго-западу от Лондона в небольшом городке Эпсом графства Суррей. Из пяти детей Джулия была вторым ребенком в семье. Мать будущей звезды Жозефина работала техником-лаборантом, а отец Джон занимался разработкой программного обеспечения. Согласно семейной легенде, род Ормондов является одним из самых известных в стране и происходит от сестры принца Уэльского Оуайна Глиндура. После рождения дочери отец разбогател, и семья переехала в 20 комнатный особняк. Джулия любила играть в хоккей на траве, дружила с мальчишками, выступала в школьном театре, прекрасно рисовала и собиралась стать художницей. Когда родители развелись, девочка продолжала видеться с отцом по воскресеньям, но материальная сторона ее жизни сильно изменилась. В старшей школе ей даже приходилось работать официанткой и продавщицей.
«Конечно, я не считаю, что мои родители сделали что-то плохое, разведясь. В конце 60-х развод все еще был довольно необычным явлением, но для меня было много хорошего в том, что меня воспитывала одинокая работающая мама. Она была для меня отличным примером и научила меня всему, например, как стирать, гладить и готовить. Обратной стороной было то, что я была единственным ребенком разведенных родителей в классе и чувствовала себя несчастной.» (Джулия Ормонд)
В 2020 году на телеэкраны вышел сериал «По расчету», в котором 55 -летняя актриса сыграла 60 -летнюю женщину, полюбившую молодого мужчину. Партнером Джулии в этом фильме был актер Бен Барнс. Образ сильной женщины, которую мучил и предал муж, и которая наконец нашла свою любовь, Джулия Ормонд создает со всем пылом своего драматического таланта. Кажется, это один из немногих фильмов о любви в ее кинокарьере за последнее время и это первая главная роль за последние годы. Она очень изменилась внешне, в борьбе со своей красотой она вышла победительницей, от ее красоты не осталось и следа.
Джулия Ормонд скрытный человек, в ее соцсетях нет ни слова о личной жизни и жизни дочери Софи. За последние два года там только репосты статей по правам человека, открытиям в науке, и в поддержку послаблений английских законов в отношении приема беженцев.
4 декабря 2022 года она участвовала в заседаниях благотворительного фонда «новая жизнь, новые друзья» в Далласе в штате Техас. Этот фонд занимается помощью жертвам торговли людьми, особенно женщинам. Джулия Ормонд ведет большую социальную работу.
Мало кто знает, что она и Роберт Де Ниро основали FilmAid International в 1999 году — организацию, первоначально предназначенную для показа образовательных фильмов в македонских и косовских лагерях беженцев, но оказавшуюся настолько успешной, что проект был распространен на Африку.
Джулия Ормонд так же является послом доброй воли ООН.
Она не одобряет тех голливудских звезд, которые снимаются в рекламе косметики и считает, что такие ролики ущемляют достоинство обычных женщин и восхваляют красоту кинозвезд.
«Мне 50 лет, не требуйте от меня идеальной внешности» (Джулия Ормонд)
Последний сериал с участием актрисы вышел на экраны в 2021 году. Она продолжает сниматься в кино, вновь и вновь убеждая нас в том, что большой талант, которым наградила ее судьба достоин большего, чем те роли, которые она сыграла.
«Я чувствую, что прожила довольно кочевую жизнь, переезжая из Лондона в Нью-Йорк и в Лос-Анджелес, и у меня были взлеты и падения, но я научилась выживать и двигаться дальше». (Джулия Ормонд)
Джулия Ормонд боится высоты, считает, что была плохой матерью для Софи, играет в игры на своем телефоне, хочет, чтобы ее запомнили любящей и веселой, обожает актера Райана Гослинга, а на вопрос – «Какой самый важный урок преподала вам жизнь?» отвечает – «Никогда не сдавайся».

актриса, которую полюбил русский зритель после выхода на экраны фильма Никиты Михалкова «Сибирский цирюльник»

Я её гораздо раньше видела в фильме «Екатерина молодая» (боюсь переврать название), шел в кинотеатрах. Очень хорошо сыграла. А после уже у Михалкова.

5 января 1946 года в Уфе родился Андрей Болтнев.
Неизвестно какими путями, но иногда пересекаются дороги двух друг другу незнакомых людей, и происходит мимолетная встреча. Ничего не значащая — пустяк для одного, а для другого эти несколько мгновений могут стать отправной точкой нового жизненного пути.

Такая встреча, определившая судьбу, случилась однажды у отслужившего в армии и работавшего простым рабочим на нефтебазе города Туапсе Андрея Болтнева.
Со своим другом, он жарил мидии на костре, когда к берегу причалил катер съемочной группы фильма «Бриллиантовая рука». Угостив Андрея Миронова мидиями (больше никто попробовать не захотел), молодые люди спрятались в кустах и наблюдали за процессом создания фильма. Через три часа, Андрей Болтнев знал, что обязательно станет актером.
Дед Андрея Болтнева – Константин Добжинский, был народным артистом Грузии, а бабушка Нина Иртеньева – заслуженной артисткой РСФСР. В свидетельстве о рождении будущий актер был записан как Андрей Вячеславович Тусов. Но родной отец Андрея Вячеслав Тусов скончался в 1951 году, когда Андрею было 5 лет, и воспитанием Андрея занимались отчим Николай Болтнев, бывший капитаном дальнего плавания, и мама Нина Константиновна – учительница труда в школе и чемпионка СССР по мотокроссу. Андрей был очень дружен с отчимом, и провел детство и юность в портовых городах Севастополе и Туапсе.
В доме у Болтневых часто собирались веселые компании: гости читали стихи, пели, танцевали и расходились далеко за полночь. Андрей всегда придумывал что-нибудь интересное: например, когда он загорелся идеей создать оркестр, то из каких-то досок сделал контрабас и сам на нем играл.
С 1970 по 1972 год Андрей Болтнев учился в Ярославском театральном училище. В 1985 году окончил актерский факультет Ташкентского театрально-художественного института имени Островского, после чего работал в драматическом театре Дальневосточного военного округа в Уссурийске, и позже – в Адыгейском Русском драматическом театре имени Пушкина в Майкопе.
Коллеги поначалу не разглядели в нем талантливого артиста. Андрея считали некрасивым, да и голос его многим не нравился. Но когда Болтнев в спектакле «Дон Сезар де Базан» вышел на сцену в роли главного героя, то все просто ахнули. Перед нами стоял испанский дворянин, настоящий красавец, и в нем было море мужского обаяния.
В этом спектакле Галина Гафт играла роль цыганки Маританны, которую полюбил дон Сезар де Базан. Как-то зимой майкопские артисты показывали спектакль на сцене колхозного клуба. В помещении было так холодно, что зрители сидели в тулупах и валенках. А актрисе пришлось перед ними танцевать в легком платьице: «И тогда Андрей стал импровизировать: завернул меня в свой плащ и взял на руки, чтобы согреть, – рассказывала Галина Гафт. – Так и стоял на сцене. А зрители стали кричать: «Дайте валенки цыганке!» Ну и как бы я в них танцевала? В общем, спектакль мы кое-как доиграли, а я поняла, что Андрей очень чуткий и добрый человек». В Майкопе Андрей Болтнев познакомился в театре с Натальей Мазец. Они оба были в театре ведущими актерами, и вскоре поженились. Наталья предложила Андрею перебраться в Новосибирск, откуда была сама родом, и где жила ее мать. Андрей согласился на переезд, и в Новосибирске их сразу приняли в очень популярный новосибирский театр «Красный факел», известный, в частности, тем, что на его сцене впервые в истории советского театра был поставлен пушкинский «Борис Годунов», музыку для постановки которого специально написал Альфред Шнитке – единственное сочинение композитора для драматического театра. Царя Бориса играл Анатолий Солоницын.
На киноэкране Болтнев появился впервые в 1983 году, сыграв капитана Гаврилова в фильме Семена Арановича «Торпедоносцы». Эта работа актера сразу была замечена зрителями и кинематографистами. Не меньший успех сопутствовал следующей работе актера в киноповести Алексея Германа «Мой Друг Иван Лапшин». Но так получилось, что снятый позже фильм «Противостояние» вышел раньше фильма «Мой друг Иван Лапшин», который долго лежал на полке по необъяснимым причинам. Но когда картина все же вышла на экраны, Андрею Болтневу в новосибирском отделении Союза Кинематографистов предложили вступить в Союз кинематографистов СССР.
Андрей Болтнев прожил в Москве десять лет, снимаясь в кино и играя в театре. И все эти годы талантливый актер не имел квартиры, прописки и как следствие – нормальной связи с семьей, к которой постоянно ездил в Новосибирск. Руководство театра так и не сдержало свое обещание обеспечить его квартирой. А сам он не ходил по кабинетам, и ничего не выпрашивал. Весной 1995 года в возрасте Андрей Николаевич умер в общежитии театра имени Маяковского. Ему было всего 49 лет. Благодаря стараниям его друзей удалось выхлопотать посмертную прописку для известного всей стране актера, что бы можно было похоронить его на московском кладбище. Так как из-за отсутствия прописки не разрешали хоронить людей, умерших в Москве, даже если они прожили в столице много лет. Андрея Болтнева разрешили после долгой кампании в прессе похоронить в Москве в порядке исключения на Востряковском кладбище.
Источник Журнал «Культурная Столица!»

Судьба дочери Иванушки из «Морозко» — Вероники Изотовой
«Захотелось нормальной, спокойной семейной жизни, без какого-то актёрства и безумств», — говорила актриса о своём браке с Валентином Бубенцовым
Актриса Вероника Изотова — дочь знаменитого советского актёра Эдуарда Изотова (того самого Иванушки из сказки «Морозко») и актрисы Инги Будкевич.

С самого детства у Вероники раскрылся талант и страсть к актерскому искусству. Её дебют на экране состоялся ещё совсем в юные годы, а впоследствии зрители полюбили актрису за роли в фильмах «Время и семья Конвей», «Шанс», «На углу, у Патриарших» и многих других. 28 мая 2024 года Веронике Изотовой исполнилось 64 года.
Знакомство с Панкратовым-Чёрным
Будучи студенткой ВГИКа, Вероника в кругу общих знакомых встретила актёра Александра Панкратова-Чёрного. Разница в одиннадцать лет не стала преградой для вспыхнувших чувств. Веселый нрав и неподдельное обаяние Александра покорили сердце начинающей актрисы. Он же, в свою очередь, был очарован красотой и талантом Вероники. Их роман развивался стремительно, словно бурный поток. Однако материнское сердце Инги Будкевич было полно тревожных предчувствий. И, как показало время, не напрасно.
До встречи с Вероникой Александр был увлечён Юлией Монаховой, их отношения были настолько серьезны, что дело шло к свадьбе. Однако отец Юлии, режиссёр Владимир Монахов, воспротивился этому союзу.
Через какое-то время Вероника узнала о сыне, рождённом Юлией от Александра, и о том, что их связь не прервалась. Это стало для неё тяжелым ударом, и отношения с Панкратовым-Чёрным были разорваны.
Первый брак и рождение дочери
В 1982 году благодаря счастливой случайности — знакомству, устроенному общим другом-актером, — в жизнь Вероники вошёл Валентин Бубенцов, человек, далекий от мира искусства: он был «работником торговли» и по тем временам считался весьма богатым.
«Захотелось нормальной, спокойной семейной жизни, без какого-то актерства и безумств», — так говорила Вероника Изотова о своих отношениях с Бубенцовым.
Их история любви привела к свадьбе, а два года спустя на свет появилась дочь Дина. Семейная жизнь, казалось бы, складывалась благополучно, однако вскоре Вероника поняла, что тихая гавань семейного очага не для неё.
Муж не разделял стремления актрисы вернуться к любимому делу, киноэкспедиции и съёмки казались ему чем-то несерьёзным. Для Вероники же актёрство было неотъемлемой частью её жизни, и мысль о том, чтобы оставить профессию, была невыносима. Несмотря на внешнее благополучие, внутренний конфликт нарастал, и в конечном итоге Вероника приняла решение уйти от мужа.
Семейная жизнь с Панкратовым-Чёрным
Александр Панкратов-Черный, несмотря на разрыв, все эти годы сохранял тёплые чувства к Веронике, хотя и не питал особых надежд на воссоединение, зная о её замужестве. А после её развода, во время совместных съёмок в фильме «Где находится нофелет?» он в шутливом тоне предложил ей руку и сердце. И, к его удивлению, Вероника также в шутку ответила согласием. Эта «шутка» стала началом новой главы в их отношениях, и они расписались.
Панкратов-Чёрный сумел найти общий язык с маленькой дочерью Вероники Диной, и даже подружился с Валентином Бубенцовым, который часто навещал свою дочь. Однако Александра тяготило отсутствие постоянной работы и собственного жилья, он остро переживал свою несостоятельность как главы семьи. К тому же, мать Вероники, Инга Будкевич, по-прежнему не считала его достойной парой для своей дочери, что лишь усугубляло ситуацию.
Александр продолжал вести привычный образ жизни, с загулами и мимолётными увлечениями. Вероника, узнав об очередной его связи, пережила тяжелые моменты, но нашла в себе силы простить и сохранить семью. Однако чаша терпения переполнилась после инцидента на дне рождения Вероники, который отмечали с друзьями в ресторане. Александр, приревновав жену к коллеге, который подарил ей цветы, устроил сцену ревности и, не сдержавшись, нанёс Веронике пощёчину. Этот эпизод стал последней каплей.
Их брак, продлившийся всего восемь месяцев, распался. Мать Вероники, которая всегда скептически относилась к этому союзу, была рада, что дочь, наконец, «одумалась». Сама же Вероника ни разу не пожалела о своём решении развестись.
Жизнь после развода
Александр Панкратов-Чёрный вернулся к своей Юлии и сыну, с которыми не прерывал связи. Юлия, несмотря на все перипетии их отношений, простила его и приняла обратно, а в 2012 году они официально оформили свои отношения.
Жизнь Вероники тоже сделала неожиданный поворот. Бывший муж Валентин Бубенцов, искренне раскаявшись, убедил её начать всё сначала, и она решила к нему вернуться. В 2010 году они вновь стали мужем и женой.
Валентин — преуспевающий бизнесмен, и сейчас он не препятствует съёмкам жены в кино. Однако Вероника, став более избирательной, отказывается от ролей, которые не вызывают у нее интереса. Последний раз она появилась на экране в 2014 году в фильме «Прости меня, мама». Сейчас она уделяет всё своё время семье. После долгих поисков и жизненных испытаний она, наконец, обрела тихое семейное счастье.
Дочь Дина, выбрав профессию финансиста, подарила родителям внучку, которую назвали в честь бабушки — Вероникой. Эта маленькая Вероника, возможно, унаследует актёрский дар своей бабушки и продолжит династию, связанную с миром кино.

Куда пропала звезда фильма «Ты у меня одна»: Судьба одной из самых красивых актрис 1990-х Светланы Рябовой

В 1980-1990-х гг. ее называли одной из самых красивых отечественных актрис. В период кризиса в кинематографе, когда многие ее коллеги остались без работы, Светлане Рябовой посчастливилось сыграть несколько ярких ролей, самой известной из который стала Аня Коливанова в фильме Дмитрия Астрахана «Ты у меня одна». Эта работа стала для нее судьбоносной и в профессиональной, и в личной жизни, но вскоре после этого она надолго пропала с экранов...
Стать актрисой Светлана мечтала с самого детства – с тех пор, как впервые оказалась в театре, где в самодеятельных спектаклях играла ее мама. Позже актриса признавалась, что выбор ее будущей профессии определили три потрясения, какими стали для нее в юности ретроспектива фильмов с участием Чарли Чаплина, спектакль «Женитьба Фигаро» и «Старая, старая сказка» с Мариной Нееловой и Олегом Далем в главных ролях. После школы она без раздумий отправилась из Минска в Москву, чтобы поступить в Щукинское училище. Попытка оказалась безуспешной – ее не приняли. Светлана вернулась в родной город и подала документы в местный театральный институт. Проучившись год, она снова уехала в Москву. На этот раз ей удалось убедить приемную комиссию.
После окончания училища Светлану сразу же приняли в труппу Театра сатиры. На этой сцене артистка выступает уже 36 лет. И при Валентине Плучеке, и при Александре Ширвиндте она всегда оставалась востребованной актрисой. Ширвиндт о ней говорит: «Научить можно всему, а таланту и обаянию – нельзя. Она – «актриса в законе». Она – человек без амплуа. Это так потрясает иногда. Я могу только мечтать с ней еще работать, она фанатически предана этому ремеслу».
В кино ее актерская судьба поначалу тоже складывалась очень успешно. Светлане Рябовой посчастливилось работать со знаменитыми режиссерами, которые даже в эпоху перестройки и после распада СССР снимали не «чернуху», заполонившую тогда экраны, а очень светлые, добрые и трогательные фильмы. Возможно, сам образ Светланы – утонченной, изящной, нежной, женственной – диктовал и те образы, которые она воплощала на экранах. Ее героинями, романтичными, но при этом готовыми сражаться за собственные чувства, восхищались миллионы зрителей, а саму актрису называли одной из первых красавиц отечественного кино 1990-х гг.
Когда многие ее коллеги остались без работы или были вынуждены сниматься в проходных фильмах, Светлана Рябова переживала свой звездный час в профессии. Самой известной работой, ставшей ее визитной карточкой, стала роль Ани Коливановой в мелодраме Дмитрия Астрахана «Ты у меня одна». Ее партнерами по съемочной площадке стали знаменитые советские актеры Александр Збруев и Марина Неелова, но молодой актрисе удалось не потеряться на их фоне.
Позже режиссер признался, что попадание Рябовой в образ было стопроцентным – она воплотила в своей героине именно те черты, которые Астрахан хотел в ней видеть: «Свете предстояло сыграть не просто любовницу-злодейку, а такую женщину, с которой герой Збруева в принципе тоже мог бы связать свою жизнь. Зритель должен поверить, что она любила его с детства и при этом не являлась какой-то сумасшедшей. От актрисы требовалось быть обаятельной и вызывать сочувствие».
На съемках царила очень теплая атмосфера, работа продвигалась легко, но случались и казусы. Светлана Рябова должна была предстать в образе состоятельной бизнесвумен, вернувшейся из Америки, а в Москве в начале 1990-х гг. подобрать соответствующий этому образу гардероб было задачей очень сложной. Дорогую шубу взяли напрокат, и в результате на съемочной площадке шутили, что именно она и стала главной героиней фильма. Когда Рябова в кадре небрежно сбросила эту шубу на ступеньки, к ней тут же бросились реквизиторы с криками: «Куда же ты ее кидаешь?! Ну это же надо обратно сдавать! Ну ты что, с ума сошла?»
Этот фильм стал судьбоносным для актрисы не только в профессиональном плане. На премьеру она пригласила человека, в которого тогда была влюблена. Увидев ее на экране, он вдруг посмотрел на нее другими глазами, а через время стал ее мужем. Избранником Светланы стал актер Андрей Барило, который был моложе нее на 12 лет. У супругов родилось двое дочерей, и Рябова все свое время отдавала их воспитанию. Она была на пике популярности, ей поступали предложения сниматься за рубежом, но актриса отказывалась из-за того, что не представляла, как сможет оставить дочерей хоть на какое-то время.
А после этого в ее кинокарьере наступила пауза. Во второй половине 1990-х гг. Светлана Рябова пережила самые тяжелые времена – работы было мало, и материальное положение семьи было бедственным. К счастью, этот период был недолгим – в начале 2000-х гг. актриса вновь начала получать предложения от режиссеров. Правда, интересных больших ролей больше не было. После 2013 г. Рябова не снималась – ей предлагали только второплановые возрастные роли в сериалах, а в театре ее репертуар был намного шире.
Брак с Андреем Барило продлился около 10 лет, после чего супруги расстались, сумев сохранить хорошие дружеские отношения. Светлана Рябова все так же выступает на театральной сцене и остается ведущей актрисой Театра сатиры, где сыграла немало главных ролей. Здесь ее творческий потенциал реализовался в гораздо большем объеме, чем в кино, и благодаря этому она считает свою актерскую судьбу счастливой. И с этим трудно не согласиться – когда зрители видят на афишах имя этой актрисы, они знают: на спектакль точно стоит идти. А в кино достаточно и тех ролей, которые она сыграла в 1990-х гг., ведь эти культовые фильмы сегодня называют символами той эпохи.

Таинственный уход Ларисы Шепитько, предсказанный Вангой

Лариса Шепитько – талантливая советская актриса, режиссер и сценарист. За 41 год своей недолгой жизни она успела снять несколько значимых для отечественного кинематографа фильмов, которые стали классикой.
В качестве режиссера он сняла фильмы «Зной», «Крылья», «Ты и я», «Восхождение» и хотела снять прощание, но не успела. Также Лариса Ефимовна написала часть сценария к знаменитому фильму Андрея Смирнова «Белорусский вокзал».
Талантливая, яркая женщина, она многое не успела, но то, что сделано ею – достойно того, чтобы и сегодня смотрели ее фильмы.
Родилась Лариса Шепитько 6 января 1938 года в семье школьных учителей в поселке Артемовск на Донбассе, а детство ее прошло во Львове. Там она как-то попала на съемки фильма «Овод», и настолько была восхищена работой съемочной группы, что решила связать жизнь с кинематографом.
После школы Лариса отправилась в Москву, чтобы поступить на режиссерский факультет во ВГИК, однако ее взяли на актерский факультет. Учиться здесь Шепитько отказалась и все-таки поступила куда хотела.
И все-таки в эпизодах она играла, ее снял в фильмах «Карнавальная ночь» Эльдар Рязанов, «Таврия» Юрия Лысенко, «Спорт, спорт, спорт» и «Агония» своего супруга Элема Климова.
Дипломной работой Ларисы Шепитько стал драматический фильм «Зной» по повести Чингиза Айтматова «Верблюжий глаз». Снимали киноленту в Киргизии в 40-градусную жару. По ночам она монтировала отснятый материал. В этой Ларисе Ефимовне помогал Элем Климов, ее будущий супруг.
В 1966 году на экраны выходит новый фильм Ларисы Шепитько «Крылья», в который рассказывается о мирной жизни бывшей военной летчицы. После выхода этой киноленты Лариса Ефимовна стала признанным талантом. Также этот фильм принес известность Майе Булгаковой, которая сыграла главную роль. Она стала лучшей актрисой года.
После этого несколько фильмов Шепитько оказались в тени: ее драму «Родина электричества» чиновники отказались выпускать, пленка чудом сохранилась и была найдена уже после смерти режиссера.
Тоже самое произошло и с новогодней сказкой «В тринадцатом часу ночи», который показали по телевидению, а потом отправили на полку. Следующий фильм «Ты и я» выпустили после внесения большого количества правок.
В 1975 году фортуна наконец-то улыбнулась режиссеру, когда она сняла военную драму «Восхождение», роли в котором исполнили Борис Плотников, Владимир Гостюхин, Людмила Полякова и Анатолий Солоницын.
Этот фильм увидел первый секретарь ЦК КПСС Белоруссии, фронтовик Петр Машеров, и проникся искренностью фильма, после чего цензоры отказались править фильм. «Восхождение» стало последней режиссерской работой Ларисы Шепитько. Ее следующий фильм завершал ее муж Элем Климов.
Лариса Ефимовна была творческим человеком, склонным к мистицизму. В 1978 году она отправилась к знаменитой на весь мир провидице Ванге, и та предрекла ей скорый уход по причине автоаварии.
После этого Шепитько просила близкую подругу о том, чтобы она заботилась о ее сыне Антоне.
Предсказание сбылось – 2 июля 1979 года «Волга», на которой вместе с членами съемочной группы ехала Лариса Ефимовна на съемную квартиру в Селигере, вылетела на встречную полосу и попала под грузовик. Все, кто был в легковом автомобиле, погибли.
В то утро Элем Климов предчувствовал беду, и не зря. Позже режиссер говорил, что гибель жены стала наказанием для него за снятый фильм «Агония», посвященный Григорию Распутину.

«Всё началось очень просто. Алехандра сказала мне: «Привет!» И всё – как будто мир обрушился. Такого притяжения я не испытывал ещё никогда в жизни. Мы не могли оторвать взгляда друг от друга. Мы смотрели и смотрели в глаза – всю ночь...» – вспоминал Ричард Гир знакомство со своей половинкой, Алехандрой Сильвой.

На тот момент девушке был 31 год, а Гиру – 65.
В 2014-м, совершенно вымотанный разводом со второй женой Кэри Лоуэлл, актер поехал отдохнуть в Италию. Там он и встретил Алехандру. Она тоже переживала расставание и грустила.
Потом она говорила: «Ричард словно взял меня за руку и вывел на верную дорогу. Стал принцем, рядом с которым я снова смогла ощутить себя принцессой. Никогда не забуду, что он тогда для меня сделал».
Оказалось, что Ричард знал родителей Алехандры, и много лет назад видел ее совсем малышкой.
А теперь он ежедневно присылал ей цветы, пока она не согласилась пойти с ним на свидание.
«Когда я встретила Ричарда, события начали развиваться просто с бешеной скоростью... Скажу честно: сначала у меня были определённые сомнения. Я колебалась. А вот он – нисколько»,– поделилась воспоминаниями Алехандра.
Ее развод с Говиндом Фридландом завершился в следующем году, а у Ричарда процесс длился несколько лет до 2016-го.
Только после этого влюбленные начали планировать свое совместное будущее и вскоре поженились. На индийском ранчо актёра они устроили скромную церемонию в буддистских традициях. Когда актер впервые увидел невесту в свадебном платье, он сказал, что она самая эффектная женщина из всех, кого он когда-либо встречал в жизни.
Супруги вместе искренне мечтали о малыше. Гир даже отказался от двух интересных предложений сняться в фильмах, чтобы быть рядом с женой.
И в 2019 году у пары родился сын Александер.
«Каждое утро он спрашивает меня: «Что бы сделало тебя счастливой сегодня? И мне кажется, что я попала в настоящую сказку. Чувствую себя самой счастливой женщиной в мире».

Рoвнo 4 гoдa нaзaд, 7 янвapя 2021 гoдa, в вoзpacтe 77 лeт cкoнчaлcя coвeтcкий, poccийcкий aктep тeaтpa и кинo Βaлepий Μихaйлoвич Χлeвинcкий.

Валерий Михайлович родился 14 ноября 1943 года в городе Горьком (ныне Нижний Новгород). Оба родителя мальчика – глухонемые. Люди рабочих профессий, они тем не менее были не лишены творческой одаренности. Мама Валерия участвовала в художественной самодеятельности сначала в Дзержинске, куда они вскоре переехали, а потом и во Владимире, где семья окончательно обосновалась в 1958 году.

Отец семейства Михаил Хлевинский устроился инструктором на тракторный завод, возглавил общественную работу: под его началом стало функционировать Общество глухих. Дети – Валерий и Вера – поступили в местную школу.

Здесь и состоялось первое знакомство мальчика с волшебным миром театра. Классная руководительница Зинаида Семеновна, страстно увлеченная театром, стала привлекать Валеру к участию в школьных постановках. Первый актерский опыт настолько впечатлил школьника, что тот буквально заболел театром и записался в драмкружок при Владимирском гарнизонном Доме офицеров.

Увлечение драматическим искусством обусловило и выбор профессии. В 1960 году, как только отгремел выпускной, Валерий отправился в Москву поступать в школу-студию МХАТ. Однако юношу ждало разочарование: конкурс он не прошел. Пришлось возвращаться домой.

Во Владимире парень начинает трудовую биографию: сначала устроился токарем на завод, потом его взяли в труппу местного театра. Но проработал Валерий недолго. Узнав, что в родном Горьком набирается курс во вновь открытое театральное училище, поехал поступать и был зачислен.

Спустя год судьба вновь отправила парня в дорогу. На этот раз ждала 3-летняя служба в армии. За высокий рост (185 см) Хлевинского взяли в роту почетного караула (ныне Преображенский полк) в Москве. И тут Валерий не смог без театра – посещал драматические курсы московского Дворца пионеров. Еще не демобилизовавшись, юноша решил во второй раз испытать удачу, подал документы в мхатовскую школу-студию и на этот раз успешно сдал экзамены.

Хлевинский стал студентом курса Василия Маркова и до сих пор вспоминает педагога с трогательной теплотой. Здесь он сделал первые шаги на большой сцене, присягнул на верность театральному искусству, научился самостоятельно искать основу сценического образа и выбирать средства ее выражения.

На защиту дипломного спектакля молодого мхатовского выпускника Валерия Хлевинского пришел худрук «Современника» Олег Ефремов. Впечатленный игрой парня, тот приглашает его к себе в театр. Актер принял предложение и с 1969 года служил на легендарной сцене с такими мэтрами, как Олег Табаков, Галина Волчек, Евгений Евстигнеев, Игорь Кваша и другие.

32 года на подмостках родного «Современника» пролетели как один миг. Актером создана целая галерея ярчайших образов: Пепел в пьесе «На дне», Дулитл в «Пигмалионе», Альфонс в «Трех товарищах», Царевский в «Крутом маршруте», Михаил в «Мурлин Мурло», Мистер Пейдж в «Виндзорских насмешницах», Хребет в «Аномалии» и многие другие.

Параллельно со службой в театре Валерий Михайлович начал сниматься в кино. Первые экранные работы пришлись на начало 70-х. После не слишком заметной роли Егора Любавина в фильме «Конец Любавиных» Хлевинского узнала вся страна благодаря образу старосты Авдотьина в многосерийной ленте Алексея Коренева «Большая перемена» (1973).

Фильм прошел с фантастическим успехом и дал путевку в жизнь всем задействованным молодым актерам, в том числе и Валерию.

Спустя три года наступает звездный час в кинокарьере артиста: в 1976 году вышла первая часть сериала «Вечный зов». Советскую сагу об истории трех поколений семьи Савельевых (с начала столетия до 60-х годов) с огромным интересом посмотрела вся страна. Хлевинский исполнил роль старшего из братьев – Антона Савельева, человека большой чести, мужества и отваги.

Вторая и третья части «Вечного зова» вышли в 1979 и 1983 годах. На 70-80-е приходится пик кинотворчества Валерия Михайловича. Несмотря на театральную занятость, он много снимается. Один за другим зрители проникаются новыми ролями: Митя в мелодраме «Просто Саша», шофер Валентин в телесериале «Следствие ведут Знатоки», Никифор в картине «Сибирь», Володя в мелодраме «Валентин и Валентина», Сергей Федорович в криминальной драме «Сувенир для прокурора».

Есть у Валерия Михайловича и роли в новых российских кино и сериалах: «Красная площадь», «МУР есть МУР-2», «Скелет в шкафу», «Фото» и другие. В 1988 году актер получил почетное звание Заслуженного артиста РСФСР. А в 2002-м за заслуги в отечественном кинематографе Валерий Михайлович Хлевинский награжден званием Народного артиста России.
Валерий Михайлович был счастлив во втором браке. Жена актера – Елена – не имеет отношения к кино. Она экономист. Семейная пара вместе уже более 35 лет. Вырастили сына Михаила, который не пошел по стопам отца и выбрал профессию юриста. А в 2011 году сын подарил счастливым родителям внучку Дашу.

Немножко не в тему, но....
 Один из величайших разведчиков мира Геворг Андреевич ВАРТАНЯН

Он появился в семье Андрея Васильевича Вартаняна, иранского подданного, директора маслобойного завода.
В 1930 году, когда Геворку было шесть лет, семья выехала в Иран
. Его отец был связан с советской внешней разведкой и покинул СССР по ее заданию. Под прикрытием коммерческой деятельности Андрей Васильевич вел активную разведывательную агентурную работу. Именно под влиянием отца Геворк стал разведчиком.
В феврале 1940 года он установил контакт с резидентурой НКВД в Тегеране, возглавил спецгруппу по выявлению фашистской агентуры и немецких разведчиков в Тегеране и других иранских городах.
В 1942 «Амиру» (его оперативный псевдоним) пришлось выполнять специальное разведывательное задание: он внедрился в английскую разведшколу в Тегеране
. Заброшенные на территорию СССР «выпускники» этой школы обезвреживались или перевербовывались и работали «под колпаком» советской контрразведки.
В 1943 году разведывательная группа 19-летнего Геворга Вартаняна сорвала покушение на лидеров «большой тройки» в Тегеране. В Иране он обеспечивал безопасность лидеров стран антигитлеровской коалиции — И. Сталина, У. Черчилля и Ф. Рузвельта.
В 1951 году Вартанян был выведен в СССР, где окончил факультет иностранных языков Ереванского университета. Впоследствии в экстремальных условиях и сложной обстановке Вартанян работал разведчиком-нелегалом во многих странах.
На счету Геворга Андреевича — сотни раскрытых шпионов.
Рядом была его жена (с 1946) Гоар, прошедшая вместе с ним долгий путь в разведке.
Загранкомандировка супругов Вартанян длилась более 30 лет
. До 1986 они работали на Западе, на Дальнем и Среднем Востоке.
Указом Президиума Верховного Совета СССР («закрытым») от 28 мая 1984 года за достигнутые результаты по сбору разведывательных данных и проявленные при этом мужество и героизм Вартаняну было присвоено звание Героя Советского Союза.
Выйдя в отставку, но, оставаясь «закрытым», полковник Вартанян продолжал активно встречаться с молодыми сотрудниками различных подразделений внешней разведки, которым передавал свой богатый оперативный опыт. С 1992 года находился на пенсии.
Его имя было раскрыто лишь в 2000 году.
По признанию авторитетных специалистов, Вартанян входит в число
ста великих разведчиков мира.
... Прожив 88 лет, Геворк Андреевич тихо скончался в московской клинике 10 января 2012 г.

Ната́лия Петро́вна Сайко́ (12 января 1948, Таллин, ЭССР, СССР) — советская и российская актриса театра и кино, Заслуженная артистка РСФСР (1989).

Наталия Сайко родилась 12 января 1948 года в Таллине. Там же прошли её детские годы. В детстве Наталия мечтала стать учительницей, балериной или врачом. Но случай решил всё: туристическая поездка в Ленинград, в ходе которой детей сводили на один из спектаклей Большого драматического театраизменил мечты и Наталия твёрдо решила стать актрисой[2].
В 1970 году окончила Театральное училище им. Б. В. Щукина. С 1970 года — актриса московского Театра на Таганке. С 1993 года — актриса «Содружества актёров Таганки» (под руководством Николая Губенко). В 1970-1980-х гг активно снималась в кино.
В Театре на Таганке Наталья встретила новую любовь. Она познакомилась с Яковом Безродным. Он работал помощником администратора, потом помогал Высоцкому организовывать концерты. Семейная жизнь Натальи и Якова была счастливой. Они безмерно любили друг друга. Омрачало это счастье только отсутствие детей. Актриса знала, что она не сможет родить из-за проблем со здоровьем. Она попросила супруга однажды усыновить ребенка. А он отказал ей: все надеялся, что врачи ошиблись с диагнозом и у них будет свой ребенок.
В середине 90-ых Яков Михайлович заболел. Наталье пришлось оставить театр, чтобы ухаживать за супругом. Она делала все, что могла, чтобы продлить его жизнь. Но в 2014 г ее муж умер. Наталья Петровна осталась одна. Она замкнулась в себе, не желая с кем-то делиться этой болью.
Так и живет одна недалеко от Театра на Таганке. Ни на что не сетует. Довольствуется тем, что есть. Бережно хранит память о супруге. В шкафу до сих пор висит свадебное розовое платье, в котором она второй раз выходила замуж. Смотрит на него и разговаривает со своим Яшенькой. На его могиле поставила памятник – один на двоих. Уверена, что он ее ждет, там они снова будут вместе.
А пока живет как может. Лето проводит на даче. Иногда ездит к родне в Таллин. Там живет ее сестра и мама, которой уже за 90. Играть в театре и кино отказывается – не хочет, чтобы ее видели в образе старух. Пусть лучше в памяти зрителей остается та Наташа с бездонными глазами.

«Влюблен по собственному желанию»-Евгения Глушенко

Евгения Глушенко всегда была профессионалом с большой буквы. В отличие от большинства актрис, ее не волновало то, насколько привлекательно она выглядит на экранах, – важнее было другое: смогла ли она передать саму суть образа. И это ей удавалось блестяще.

В полной мере ее талант раскрылся в фильме «Влюблен по собственному желанию», где актрисе предложили сыграть роль дурнушки. Режиссер Сергей Микаэлян поначалу решил, что Глушенко не подходит для этой роли – по сценарию, героиня должна была быть худощавой и длинноносой. Но на пробах Глушенко была так органична, что режиссер позволил ей доработать образ на свое усмотрение, после чего называл ее лучшей актрисой в его творческой биографии.

Режиссер не уставал удивляться тому, что «ее ничуть не смутило, когда мы стали превращать ее в дурнушку».

Евгения Глушенко безропотно переносила все «издевательства» гримеров: ее волосы затянули в нелепый пучок, кожу испортили латексными прыщами, фигуру «утолстили» поролоновыми накладками. «Я ходила, как хоккеист», – говорила актриса. И ее «серая мышка» заворожила не только героя Олега Янковского, но и миллионы зрителей. Эту роль многие критики называли вершиной ее творческой биографии.

Фильм закупили 26 стран, он собрал множество призов на международных конкурсах, а Глушенко получила приз «За лучшее исполнение женской роли» на Международном кинофестивале в Варне и «Серебряного медведя» на Международном кинофестивале в Западном Берлине.

Два года назад, 14 января 2023-го, ушла из жизни Инна Чурикова (1943-2023)
После выхода на экран фильма «Морозко» Инна Чурикова хотела оставить профессию. Настолько некрасивой она показалась себе в кадре. К счастью, актрису удалось переубедить, и вскоре миллионам зрителей представилась возможность любоваться ее острохарактерными ролями. Успешная творческая карьера принесла ей звание народной артистки СССР и всенародную любовь и славу.
Каждое поколение российских зрителей может похвастаться своими звездами. В 30-е годы ХХ века королевой экрана была Любовь Орлова, в послевоенные годы на пьедестал взошла Элина Быстрицкая, в 70-е вся страна говорила о Людмиле Гурченко, а в 80-е и 90-е родным лицом отечественного кинематографа стала Инна Чурикова. Она не обладала кукольной внешностью и заметно отличалась от предшественниц, в том числе отсутствием героического ореола своих персонажей.
Однако это и стало ключом к тому, почему фильмы, в которых снималась Инна Чурикова, притягивали зрителей. Даже в маленьких ролях она показывала характер и темперамент и с успехом существовала как в комическом, так и драматическом амплуа. Искренность ее абсолютно разных героинь поражала, и они всегда запоминались. Будь то Баба-Яга, Жанна д'Арк, крестьянка Ниловна или английская королева.

Композитор Максим Дунаевский сегодня отмечает свой юбилейный день рождения

«Д'Артаньян и три мушкетёра», «Ах, водевиль, водевиль...», «Карнавал», «Трест, который лопнул», «Зелёный фургон», «Мэри Поппинс, до свидания!», мультфильмы «Пиф-паф, ой-ой-ой!», «Летучий корабль» и «Кошкин дом» – он является автором музыки к десяткам популярных фильмов и телесериалов.
Максим Исаакович за свою жизнь написал сотни песен, был композитором в нескольких десятках любимых всеми фильмов, автором мюзиклов, его имя гремело на весь Советский Союз и сейчас музыка Дунаевского востребована – с ним работали и продолжают сотрудничать известные исполнители стран СНГ.
Еще гремела канонада Второй мировой войны, тяготы и лишения приходилось терпеть миллионам людей во всей Европе. Вот в такое нелегкое время 15 января 1945 года в семье композитора Исаака Дунаевского и его гражданской жены – балерины Зои Пашковой – родился сын Максим.
Знаменитый отец был поглощен работой и не мог дать сыну столько внимания, сколько бы того хотел. Но Максим с самого детства был поглощен искусством и приобщен к мировой сокровищнице музыки: все самое новое, популярное и интересное появлялось в их доме раньше, чем у других. К сожалению, в 1955 году, когда Максиму исполнилось всего 10 лет, от сердечного спазма умер отец. Матери пришлось оставить службу в театре и всецело заняться воспитанием сына. Она никогда не принуждала его чем-либо заниматься, не ограничивала свободу и не привязывала к себе всеми силами. Позже он признавался, что именно такая модель воспитания оказалась в его конкретном случае наиболее действенной. Мальчик с удовольствием учился в музыкальной школе, проявлял незаурядные способности, был всесторонне развит и образован.
Кстати, после смерти отца Максиму пришлось долго обивать пороги властных инстанций, чтобы его признали сыном Исаака Дунаевского. Поскольку брак родителей не был зарегистрирован и с первой своей женой Исаак Осипович не был разведен, то Максим считался незаконнорожденным ребенком. Чтобы добиться законного статуса, потребовалось особое постановление Совмина СССР.
Успехи в музыкальной школе помогли ему проложить путь в училище при Московской консерватории имени П. И. Чайковского. Там он стал студентом теоретико-композиторского факультета и все годы учебы писал исключительно классические произведения. Об эстраде или музыке для кино Максим Дунаевский и не помышлял. Более того, все это он считал делом несерьезным, а сам жанр и вовсе никому не нужным. Ему повезло учиться у великих мастеров своего времени – Альфреда Шнитке, Тихона Хренникова, Андрея Эшпая и Дмитрия Кабалевского. При таких педагогах да при его генетических задатках разве может не развиться настоящий талант.

16 января – День памяти народного артиста СССР Василия Семеновича Ланового (16 января 1934— 28 января 2021).

Его родители были малограмотными крестьянами, приехавшими с Украины в 1931 году. Во время Великой Отечественной войны Василий и его сестры были разлучены с родителями, пережили оккупацию Украины, куда они поехали к дедушке и бабушке на лето.

После освобождения они вернулись в Москву. Побывав на спектакле «Том Сойер», поставленном драмкружком, Василий с друзьями тоже пришел в этот кружок. Он постепенно стал играть главные роли, за одну из которых (в спектакле «Аттестат зрелости») получил первую премию на Всесоюзном смотре самодеятельных театров в 1951 году.

Окончив школу-семилетку, Василий решил было поступить в летное училище, но театральный педагог С. Л. Штейн убедил его продолжить школьное образование. Василий окончил среднюю школу с золотой медалью. Скорее из любопытства, чем по зову души, он поступил в Щукинское училище. Но в 18 лет он ушел в МГУ на факультет журналистики.

В то же время Лановой получил приглашение на пробы для фильма «Аттестат зрелости», где он сыграл Валентина Листовского. Успех фильма заставил Ланового вернуться в Щукинское училище. В 1956 году он получил приглашение на роль Павла Корчагина в одноименном фильме. Этот фильм получил призы Московского международного кинофестиваля в 1957 году и Всесоюзного Московского кинофестиваля в 1958 году.

После окончания училища Василий Лановой поступил в труппу Театра им. Вахтангова, где сначала играл одноплановые романтические роли. Постепенно ему удается освободиться от этого амплуа и добиться исполнения характерных, многоплановых ролей. В последующие годы на сцене этого театра он играл в спектаклях: «Посвящение Еве», «Фредери́к, или Бульвар преступлений», «Последние лу́ны» и других.

В начале 1960-х годов Лановой стал популярным среди зрителей СССР благодаря роли капитана Грея в «Алых парусах» и эпизодической роли в картине «Полосатый рейс».

Одной из любимых ролей актера стала роль Анатоля Курагина в эпопее Сергея Бондарчука «Война и мир» (1965–1967). В характер Анатоля Лановой привнес некоторые человечные черты. Другими крупными работами Ланового стали роли в фильмах: «Анна Каренина» (1967), «Офицеры» (1971), «Семнадцать мгновений весны» (1973) и других.

Лановой снимался и в детективных фильмах («Пароль не нужен», «Петровка, 38», «Огарева, 6», «Приступить к ликвидации»), дважды он сыграл роль Феликса Дзержинского («Шестое июля» и «Бой на перекрестке»). В 1990-е годы Лановой снимался в ролях сотрудников госбезопасности («Черный квадрат», «Падение», «Крестоносец-2»). Среди его работ в новом тысячелетии — роли в картинах: «Брежнев», «Офицеры», «Дом на Озерной», «Ошибка следствия», «Бедные родственники», «Три мушкетера», «Линия Марты» и других.

Параллельно с работой в театре и кино Василий Семёнович с 1985 года преподавал на кафедре сценической речи в Театральном училище имени Щукина, являясь профессором и заведующим этой кафедрой. Также он известен и как мастер художественного слова (чтец) — на телевидении и радио в его исполнении вышли циклы передач, где Лановой читал произведения А. Блока, А. Ахматовой, В. Маяковского, О. Берггольц, А. Пушкина.

Ещё он являлся председателем межрегионального общественного фонда «Армия и культура» (с 1995 года), председателем попечительского совета патриотической акции «Бессмертный полк», членом Общественного совета при Министерстве обороны РФ и Почетным членом Общественного совета при Следственном комитете РФ.

Герой Труда России, Народный артист СССР и РСФСР, академик Российской академии кинематографических искусств «Ника», лауреат различных кинематографических, театральных и общественных премий — Василий Лановой был награжден орденами «За заслуги перед Отечеством» IV и III степени, Дружбы, Почета, Александра Невского и другими наградами. Его перу принадлежат книги «Счастливые встречи» и «Летят за днями дни».

Василий Семёнович Лановой до последних дней оставался востребованным актёром и педагогом, был всегда обаятелен, подтянут и энергичен. Но 28 января 2021 года великий актер и человек скончался в Москве на 88-м году жизни.

Сломанная жизнь Марго Хемингуэй
Внучка знаменитого писателя Эрнеста Хемингуэя прошла тернистый путь от простого пиар-агента в захолустном городке Америки до главной супермодели Нью-Йорка. Однако успех не принес ей желаемого счастья — в возрасте 42 лет Марго покончила с собой.

Каноническая красавица, талантливая модель, душа компании — Марго Хемингуэй стала настоящей легендой Нью-Йорка. Она была первой манекенщицей в мире, которой удалось заключить контракт на миллион долларов, а ее имя всегда было в списке самых шумных и известных вечеринок. Появление на обложках всех знаковых глянцевых изданий, многомиллионные контракты, роли в кино — успех Марго был колоссален, но ничто не могло спасти ее от трагического финала ее жизни.
Марго Луиза Хемингуэй родилась 16 февраля 1954 года в Портленде в семье Байры Луиз и Джека Хемингуэя — старшего сына Эрнеста Хемингуэя. Помимо Марго, у супругов было еще две дочери — Джоан и Мэриэл.
Когда Марго была еще маленькой, ее семья переехала на Кубу — любимое место Эрнеста Хемингуэя. В его знаменитом доме в Гаване Байра и Джек с дочерьми счастливо прожили несколько лет, после чего вновь сменили локацию и перебрались в Сан-Франциско, а затем обосновались в провинциальном городке в Айдахо, где находилась любимая ферма писателя.
Сама Марго много раз вспоминала будни в Айдахо, рассказывая, как носилась в ковбойских сапогах со своими друзьями. «Она с детства была очень открытой и жизнелюбивой. Она источала такую теплую улыбку, что каждый мечтал подружиться с ней», — позже писала о Марго ее сестра Мэриэл.
Окончив школу, внучка Хемингуэя устроилась на работу в местную небольшую фирму пиар-агентом, но эта должность не была ее пределом мечтаний. Девушка мечтала о чем-то большем, и однажды ей выпал шанс изменить свою судьбу.
Ее отец часто бывал в Нью-Йорке в командировках, и в одну из таких поездок он взял с собой Марго. Они остановились в знаменитом отеле, и в один из дней будущая звезда подиумов познакомилась там с Эрролом Уэтсоном — успешным бизнесменом и наследником сети ресторанов быстрого питания. Очень скоро их роман начал набирать обороты, уже через несколько месяцев Марго переехала в его апартаменты.
Уэтсон, вращавшийся в кругах нью-йоркской богемы, познакомил свою возлюбленную с самыми маститыми представителями мира моды и искусства Америки — в первые месяцы жизни в большом городе Марго завела дружбу с певицей Лайзой Миннелли, фотографом Франческо Скавулло, а также многими редакторами глянцевых изданий, дизайнерами и музыкантами.
Новая реальность буквально сводила 19-летнюю девушку с ума — она была невероятно счастлива оказаться в этой среде, но одновременно с этим страдала от комплексов и переживала из-за этого. И тогда Марго стала злоупотреблять алкоголем и наркотиками — ей казалось, что так ей будет проще завязывать новые знакомства и вписываться в новый мир, который ей открыл Эррол.
Вскоре Марго вышла замуж за Уэтсона, и ее жизнь начала меняться с невероятной скоростью. Однажды ее супруг предложил своему приятелю, наследнику косметической компании Revlon, заключить контракт с Марго для новой рекламной компании бренда, но тот отказался. Одновременно с этим Хемингуэй заметили представители марки Фаберже, и через несколько месяцев девушка стала лицом нового парфюма бренда Babe — это был колоссальный успех. Марго стала первой моделью, заключившей контракт на рекордный один миллион долларов — конечно же, о ней вскоре узнал весь мир.
После удачного дебюта внучка американского классика стала с завидным постоянством появляться на обложках культовых журналов мод — в ее послужном списке значились работы с такими изданиями, как Elle, Cosmopolitan, Vogue, а в 1975 году снимки модели появились на страницах еженедельника Times, который назвал ее «лицом нового поколения» и «новой супермоделью Нью-Йорка».
Параллельно с успешной карьерой Марго активно вела светскую жизнь — девушка появлялась в самых роскошных ночных заведениях города в компании знаменитостей, давала интервью, знакомилась с новыми людьми и наслаждалась своим успехом, одновременно с этим все больше увязая в зависимости от алкоголя и наркотиков.
В 1976 году Марго решила попробовать себя в новой роли и снялась в киноленте «Губная помада» — ее игра получила весьма неоднозначные отзывы и не принесла желаемого успеха. После девушка пробовала себя еще в нескольких картинах, но они также не сделали из нее звезду кинематографа.
В 1978 году брак супермодели распался — по ее признанию, Уэтсон был не самым целеустремленным человеком и «мешал ей строить карьеру». По словам современников, Марго предпочитала делать вид, что ее не волновали неудачи в личной жизни и карьере — она продолжала с улыбкой появляться на мероприятиях, употребляя все больше запрещенных препаратов.
Через год после развода Хемингуэй вновь вышла замуж и переехала в Париж — ее новым избранником стал режиссер Бернард Фоучер из Венесуэлы. Большинство друзей девушки отмечали, что этот союз вызывал у них беспокойство — решение Марго вступить в брак было несколько поспешным и необдуманным. Как оказалось, они были правы — через шесть лет супруги расстались, и Марго впала в депрессию.
Ее состояние усугубили проблемы со здоровьем — в 1984 модель получила серьезную травму во время катания на горных лыжах в Австрии, и период восстановления занял девять месяцев. За это время Марго поправилась на 35 килограммов, что поставило крест на ее модельной карьере.
Это стало поворотным моментом в жизни Хемингуэй — угасание славы, неудачи в личной жизни и отсутсвие денег привело к тому, что Марго с головой погрузилась в состояние сильнейшей депрессии. Ее жизнь превратилась в бесконечную череду реабилитаций и срывов — в очередной раз покидая клинику, Хемингуэй отправлялась в паломническую поездку, где намеревалась «духовно просветляться» и «обрести душевный покой», откуда вновь возвращалась на реабилитацию после сильнейшего срыва. Благодаря документальному фильму «Убегая от безумия», который вышел в 2013 году, мир также увидел отрывки видео-дневника Марго, в которых она описывала то, как тяжело ей было. Последним карьерным успехом модели стала откровенная съемка для журнала Playboy в 1990-м — на вырученные деньги Марго смогла расплатиться с долгами и на время оставить свои пагубные привычки, однако вскоре вновь вернулась к привычному образу жизни.
Через 4 года в интервью для издания People Хемингуэй рассказала о том, что с детства страдала депрессией, булимией и другими психическими расстройствами из-за ее трудного детства — по словам Марго, ее мать была совершенно неуравновешенным человеком, а ее крестный отец домогался ее, когда она была ребенком.
1 июля 1996 года, за день до годовщины самоубийства своего известного деда, Марго Хемингуэй была найдена мертвой в своей квартире в Санта-Монике. Тело обнаружила близкая подруга модели, решившая навестить ее после очередного срыва, случившегося с женщиной. Долгое время родственники Марго не верили в официальную версию следствия, полагая, что причиной смерти стал несчастный случай.
Однако в 2015 году сестра Марго Мэриэл опубликовала свои мемуары, в которых подтвердила версию самоубийства и подлинность слов погибшей модели. «Наше детство было действительно непростым. Отец и мать были алкоголиками, устраивали бурные скандалы, орали и били посуду. Только сейчас я понимаю, что это неправильно, так не должно быть. Марго была права».
Тело Хемингуэй было похоронено на семейном участке на кладбище в Кетчаме.
Ее самоубийство при помощи снотворного стало пятым в роду Хемингуэйев.

18 января Кевину Костнеру исполняется 70 лет. За свою карьеру он успел взойти на голливудский олимп, став одним из самых популярных актеров и режиссеров Америки, и уже спустя несколько лет громко упасть с вершины, превратившись в актера, от которого открещиваются крупные студии.

Однако постепенно Костнер реанимирует свою карьеру – 10 января 2023 года он стал лауреатом премии «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль в драматическом сериале «Йеллоустоун». Time Out поздравляет Кевина Костнера с днем рождения и вспоминает восемь фактов из его биографии.
У Костнера было счастливое детство в американской семье среднего класса
Кевин Костнер появился на свет 18 января 1955 года на окраине Лос-Анджелеса. Он стал третьим ребенком в семье Уильяма и Шэрон Костнер. Мать Шэрон имела ирландские и шотландские корни и трудилась в местном департаменте здравоохранения. Отец был потомком эмигрантов из Германии, работал в сфере жилищно-коммунального хозяйства и судил матчи в региональной бейсбольной лиге.
Как и многие мальчишки, росшие в 50-60-е годы, Кевин увлекался американским футболом и обожал рыбалку:
«Я был настоящим американским мальчишкой: охотился и рыбачил, занимался спортом, и это то, что мне реально нравилось! Я строил домики на деревьях. Все было возможно. Мое воображение ведет меня через всю жизнь».
Кроме этого, Костнер посещал уроки пения вместе со школьным хором – любовь к музыке, появившуюся в те годы благодаря настойчивости матери, Кевин хранит до сих пор:
Пою и играю, играю и пою. 7 музыкантов, которые стали успешными актерами
«Сколько я себя помню, я всегда занимался музыкой, пел, в крайнем случае что‑то напевал. У нас была религиозная семья: моя мать, ее сестра, а также моя бабушка – все пели в церковном хоре, и я не стал исключением и продолжил эту традицию. Учился играть на фортепиано, но, как и многие дети, бросил, променяв скучные упражнения за инструментом на игру со сверстниками во дворе. Я, кстати, до сих пор об этом жалею».
Кевин грезил о карьере профессионального бейсболиста
Впрочем, главным увлечением детства и юношества Кевина был бейсбол. Он тренировался и играл всякий раз, когда появлялось свободное время. Старания и талант привели его к игре в Малой бейсбольной лиге. Казалось, до карьеры профессионального бейсболиста рукой подать, но родители настояли на высшем образовании в сфере маркетинга и финансов.
Костнер поступил в Калифорнийский университет и бросил бейсбол. Зато у него появилось другое хобби – лицедейство. Он посещал актерский факультатив и играл в студенческом театре. И все же дальше простого увлечения эта, как оказалось позднее, любовь поначалу не забиралась. Окончив университет с высочайшими оценками, Кевин устроился в маркетинговую фирму и трудился несколько лет, пока не осознал, что офисная работа ему не подходит. Вечерами он посещал актерские курсы и решил бросить профессию ради карьеры в Голливуде.
10 актеров, выполняющих опасные трюки самостоятельно
К слову, уже в статусе звезды Костнер вспомнил о своем юношеском увлечении, бейсболе. В 1988 году он исполнил роль бейсболиста в фильме «Дархэмские быки», а в картине «Поле чудес» годом позже примерил на себя образ фермера, который слышит таинственные голоса, подсказывающие ему построить поле для бейсбола прямо на своем участке.
Переломный момент в жизни Костнера – случайная встреча с актером Ричардом Бертоном
Отказ от бизнес-карьеры дался Костнеру непросто. Помогла случайная встреча. Возвращаясь из отпуска, в салоне самолета Кевин столкнулся со знаменитым актером Ричардом Бертоном, мужем Элизабет Тейлор и звездой фильмов «Клеопатра» и «Кто боится Вирджинии Вульф?».
5 нестареющих актеров Голливуда
Бертон всегда старался избегать лишних контактов, но с Костнером почему-то разговорился. Кевин рассказал ему свою историю – о нелюбимой работе, актерских курсах, которые он посещает по вечерам ради кинокарьеры, и о нелегком выборе. Бертон терпеливо все выслушал и сказал: «У тебя голубые глаза, у меня голубые глаза. Думаю, с тобой все будет в порядке». Лучшей мотивации для старта карьеры и не придумать.
Дебют Костнера состоялся в эротическом треш-боевике, о съемках в котором он жалеет
Отказавшись от карьеры в сфере маркетинга, 23-летний Кевин с удвоенным старанием стал посещать актерские курсы. Но их как-то нужно было оплачивать. Для этого будущий обладатель премии «Оскар» подрабатывал водителем грузовика, туристическим гидом и рыбаком.
И наконец ему улыбнулась удача – в 1981 году Костнер получил приглашение на роль в эротическом треш-боевике «Жаркое лето Малибу». Но его почти никто не увидел – кино было маленьким и совсем незаметным.
9 актеров, которые отказались от участия в фильмах и не прогадали
Впрочем, Кевин все равно пожалел о своем решении. Еще больше думать об этом ему пришлось в середине 1980-х, когда он, звезда фильмов Лоуренса Кэздана («Сильверадо») и Брайана Де Пальмы («Неприкасаемые»), решил озаботиться тем, чтобы его дебют в эксплуатационном кино никто не увидел. Выкупить права на «Жаркое лето Малибу» он не успел – его опередила компания Troma Entertainment, занимающаяся прокатом низкобюджетных независимых картин, и перевыпустила ленту под названием «Дикий пляж».
Пик карьеры Костнера пришелся на рубеж 1980-х и 1990-х
За десять лет, с 1981 по 1991 год, карьера Костнера набрала стремительные обороты. Весомую роль в восхождении сыграли роли в фильмах «Сильверадо» и «Неприкасаемые». В них Кевин появился в кадре вместе с Кевином Кляйном, Дэнни Гловером, Робертом Де Ниро и Шоном Коннери. Статный Костнер не терялся на фоне звезд и вскоре сам стал звездой – фактически Голливуд короновал его на церемонии вручения премии «Оскар» в 1991 году.
Драма «Танцующий с волками» о Гражданской войне и дружбе с индейцами была дебютным режиссерским проектом Кевина и сразу же сорвала «куш» – и кассовый (более 400 млн долларов сборов при бюджете в 22 млн), и наградный – сразу семь «Оскаров», включая награды в категориях «Лучший фильм» и «Лучший режиссер». О таком режиссерском дебюте можно было только мечтать. Впереди маячили идеальные перспективы – новые роли, интересные режиссерские работы и, вероятно, еще больше наград.
Все картины, получившие «Оскар» за лучший фильм
Поначалу так и было. Костнер исполнил сразу несколько заметных ролей в картинах у Оливера Стоуна («Джон Ф. Кеннеди: Выстрелы в Далласе», 1991), Кевина Рейнольдса («Робин Гуд: Принц воров», 1991), Клинта Иствуда («Идеальный мир», 1993). Удалось даже сыграть телохранителя звезды американской и мировой эстрады Уитни Хьюстон в любимом многими зрителями романтическом фильме «Телохранитель» (1992). Но затем случился «Водный мир».
Крах карьеры Кевина начался с «Водного мира», хотя «звоночки» были и раньше
Кассовые успехи «Телохранителя» и «Робина Гуда» сопровождались странными явлениями – за оба фильма Костнер получил номинации на антипремию «Золотая малина» за худшую мужскую роль. Причем номинация за «Робина Гуда» даже превратилась «награду». Эти «звоночки» актера почти не тревожили, ведь его фильмография из года в год пополнялась успешными проектами. Символично, что все актерские удачи Костнера прервались на картине под названием «Идеальный мир» (1993) – после этого его личная жизнь и карьера потерпели крах так быстро и так мощно, словно сход самой массивной снежной лавины.
Судите сами: в 1994 году актер развелся со своей супругой Синди Силвой, в 1995 году он вновь получил «Золотую малину» за худшую роль в фильме «Уайетт Эрл», вторую за четыре года, и три номинации. На этом все не закончилось, а только начиналось. В том же году на экраны вышла фантастическая лента «Водный мир», самая дорогая в истории кино на момент выхода, и провалилась с жутчайшим треском. Костнер вновь оказался под осуждающим взором критиков и жюри премии «Золотая малина» – он получил две номинации: и как актер, и как продюсер.
В 1997 году Кевин решил поставить на кон все – постапокалиптическая картина «Почтальон» должна была возродить его репутацию и вернуть все, что было потеряно с провалом «Водного мира». Костнер не только сыграл главную роль, но и впервые после «Танцующего с волками» вернулся в режиссерское кресло.
10 культовых фильмов, провалившихся в прокате
Однако вместо этого случился один из самых громких конфузов в истории кино. «Почтальон» был уничтожен критиками и собрал в США меньше 20 млн долларов при 80-миллионном производственном бюджете. Более того, «Почтальон» стал первой в истории лентой, победившей во всех номинациях на антипремии «Золотая малина»: худший фильм года, худший актер, худшая режиссура, худший сценарий и худшая кинопесня.
После такой неудачи Костнеру пришлось собирать свою карьеру буквально по косточкам. Помогло телевидение и любимый жанр – вестерн. В 2010-х он сыграл сразу в двух проектах этого жанра: «Хэтфилды и Маккои» (2012) и «Йеллоустоун» (2018 – н. в.). Оба принесли ему «Золотые глобусы». Случилось и возвращение в блокбастеры – Зак Снайдер доверил актеру небольшую роль в фильмах о Супермене.
Путь Дженнифер Кулидж. Как актриса из несерьезных комедий нулевых стала одной из главных звезд Голливуда
Костнер создал собственную музыкальную группу и успешно выступает в США и не только
В 2007 году с подачи своей супруги Кристины Баумгартнер Костнер собирает собственную музыкальную группу Modern West, исполняющую кантри-хиты, пропитанные духом Дикого Запада и теми самыми вестернами, в которых так сильно любит сниматься актер. Он становится солистом бэнда – ему очень пригодился опыт, полученный на занятиях вместе с хором в детстве, – и дает концерты не только в США, но и за их пределами. В частности, в 2013 году группа выступила в Государственном Кремлевском дворце.
Жутко громко и запредельно талантливо. 5 актеров с успешной музыкальной карьерой
«Я всегда считал, что музыка – это более личная и сильная форма самовыражения, чем интервью, роль в кино или быстрый автограф на ходу. Знаете, у меня в жизни случалось не так много моментов, когда я просто мог быть самим собой. И только музыка дает мне абсолютную свободу и позволяет быть тем, кто я есть на самом деле. К тому же во время выступления между мной и залом возникают такие особенные, сильные моменты, единение... Эти чувства сложно передать словами, но это что‑то очень мощное. Мне нравятся не только кантри- и рок‑группы, как может показаться по моему музыкальному творчеству, хотя эти направления, конечно, в приоритете. В мире существует много интересных исполнителей, но главной для меня все‑таки остается музыка 60-х, я вырос на этих ритмах. Поэтому всю музыку мы сочиняем сами. Можем, конечно, и сыграть какой‑нибудь кавер, но редко».
Костнер – отец семерых детей
Со своей первой супругой, Синди Сильвой, Кевин познакомился в школе. Пара узаконила свои отношения в 1978 году. Синди находилась рядом с мужем в моменты принятия непростых карьерных решений и помогла ему стать мировой знаменитостью. А еще подарила троих детей – двух девочек и мальчика.
Однако в 1994 году брак распался, а карьера Костнера развалилась. В этот период актер встречался с Бриджит Руни, которая стала мамой для четвертого ребенка Кевина, сына Лиама. Правда, их отношения довольно скоро разрушились.
5 громких голливудских романов, завязавшихся на съемочной площадке
Новая любовь появилась в жизни Костнера, когда он стал заново выстраивать свою карьеру. В 2004 году американец женился на Кристине Баумгартнер, которая моложе его на 19 лет. В браке у супругов родилось трое детей: двое сыновей и дочь. Но и этот союз мог продлиться недолго. Еще до свадьбы Кевин на время расставался с будущей женой:
«В свое время Кристина ушла от меня после двух лет отношений. Потому что я не был уверен, что хочу еще детей. Она сказала тогда: "Я подожду, пока ты одумаешься и придешь в чувство". Я так и сделал. Образумился и пришел к ней. И она меня приняла. Возможно, таким образом я проявил свою способность извиняться. Так что мы сразу знали, что у нас будет много детей. При этом я не обманываю себя относительно существующей реальности – знаю, что не смогу физически присутствовать в жизни своих младших детей так же долго, как старших. Разница в возрасте слишком велика. Поэтому я стараюсь быть рядом с ними столько, сколько возможно. Каждый свободный день, час, минуту».

Влад Сташевский
Будущий сердцеед всея Руси родился 19 января 1974 года в небольшом молдавском городе Тирасполь. К слову, настоящая его фамилия довольно прозаична — Твердохлебов. Этой фамилией он обязан матери, поскольку отец бросил её одну с ребёнком, когда Владик был совсем маленьким.

В воспитании сына Наталье Твердохлебовой помогала её мама: бабушка Маша многое сделала для того, чтобы у Влада было счастливое детство. В какой-то момент семья решила перебраться в Крым, где будущий певец и провёл свои самые счастливые детские годы. Несмотря на то, что семья мальчика тогда никак не была связана с «элитой», жили неплохо — мама работала бухгалтером, как и бабушка, так что деньги у Твердохлебовых водились.
Благодаря этому Влад в школе имел возможность заниматься в различных кружках и секциях. Видов спорта он перепробовал немало, от академической гребли и гимнастики до восточных единоборств и лёгкой атлетики. Помимо спорта, увлекался и музыкой, даже окончил с отличием музыкальную школу по классу фортепиано.
Когда пришло время выбирать профессию, Владислав решил стать военным и поступил суворовское училище. Однако уже спустя месяц осознал, что суровая воинская дисциплина не для него. С училищем и карьерой офицера парень распрощался без сожаления, после чего отправился покорять Москву. В столице Влад поступил учиться в Московский государственный институт коммерции, но через несколько курсов сумел перевестись в самый знаменитый вуз страны — МГУ, который успешно окончил в 1998 году.
Начало творческой биографии Влада Сташевского
В студенческие годы Влад время от времени вспоминал о своём детском увлечении музыкой, и даже входил в состав студенческого ансамбля — но не пел, а играл на гитаре. Наиболее известной песней первого коллектива Сташевского стала композиция «Дороги, по которым мы идем», прозвучавшая на фестивале «Солнечная Аджария» в 1994 году.
Но эти робкие попытки, скорее всего, не принесли бы молодому артисту никакой популярности, если бы не совершенно анекдотичный случай. Возможно, это лишь байка, однако многие причастные к тем событиям уверяют, что такая история действительно имела место быть.
В начале 1990-х в одном из столичных клубов ужинали двое уже довольно известных к тому времени музыкальных продюсеров — Юрий Айзеншпис и Бари Алибасов. Коллеги ожесточённо спорили на тему — можно ли сделать звезду из кого угодно, невзирая на отсутствие вокального таланта. Алибасов стоял на том, что это невозможно — артист должен иметь хоть минимальные певческие данные. Айзеншпис же уверял, что технически слепить звезду примерно так же просто, как собрать машину на конвейере, так что в качестве исходного материала подойдёт абсолютно любой, даже совершенно не поющий человек.
Алибасов в шутку предложил пари: мол, если Айзеншпис сумеет раскрутить любого, на кого ему прямо сейчас укажут, то сам Алибасов признает его правоту и даже поставит коллеге памятник. Айзеншпис из чисто спортивного интереса согласился. Алибасов покрутил головой и увидел за соседним столиком совершенно ничего из себя не представляющего парня.
«Сможешь вот его раскрутить?» — прищурился Бари Каримович.
Айзеншпис тоже взглянул на молодого человека, и пошёл знакомиться с ним. Этим молодым студентом, как вы догадались, и был Влад, тогда ещё носивший фамилию Твердохлебов. Продюсер без лишних предисловий предложил ошарашенному юноше стать звездой, а тот, недолго думая, согласился. Так наш герой нежданно-негаданно вытянул счастливый билет.
Первое время Бари Каримович ничуть не сомневался, что одержит победу в споре — очень уж невзрачным казался ему «исходный материал».
«Он мне показался таким неказистым, не сценическим. Не артист — шпана с улицы! Я говорю:,,Ничего не получится. Посмотри, это какой-то ужас". Я редко ошибаюсь, а это была самая глупая ошибка в моей жизни», — вспоминал позже создатель культовой группы «На-На».
Однако Айзеншпис, у которого был феноменальный «нюх» на музыкальные тренды, в конечном итоге победил: он взял неопытного исполнителя под свою опеку и вывел его сначала на сцену, а затем сразу в топ самых популярных исполнителей страны. В дальнейшем Сташевский признавал: именитый продюсер действительно кардинально изменил его судьбу, превратив в секс-символа, но при этом полностью подчинил себе жизнь молодого артиста. Сташевский был, по сути, всего лишь марионеткой в руках опытного кукловода — все его приказания должны были были исполняться беспрекословно.
Жёстко контролировал продюсер даже личную жизнь своего подопечного:
«Он мне часто говорил, что не надо ходить с девушками и объявлять какую-то из них своей невестой. Иначе женская аудитория отвернется. Он опередил время в этих вопросах», — рассказывал пару лет назад в эфире ток-шоу «Судьба человека» Влад Сташевский.
Первым хитом Сташевского, который звучал буквально из каждого утюга, стала песня «Позови меня в ночи». Её написал приятель Юрия Айзеншписа, композитор Владимир Матецкий. Он, к слову, был в курсе забавного пари двух продюсеров, и с удовольствием приложил свою талантливую руку к раскрутке молодого «неказистого» артиста. Песня получилась совсем простой, даже примитивной, но женскую аудиторию она зацепила невероятно.
Айзеншпис намеренно лепил из стеснительного молодого человека такого современного Казанову, а чтобы придать имиджу певца большую брутальность, заставил Влада сменить фамилию на более звучную. Так вместо Владислава Твердохлебова появился Влад Сташевский.
Первый же альбом Сташевского, вышедший в 1994-м, разошёлся как горячие пирожки. Диск получил название «Любовь здесь больше не живет» по ещё одной мага-популярной песне Влада. К работе над репертуаром молодого артиста Айзеншпис, предчувствовавший огромный профит, привлёк самых именитых и дорогих мастеров слова и музыки: песни для Сташевского писали Аркадий Укупник, Олег Молчанов, Владимир Матецкий, Роман Рябцев. Так родились хиты «Сеньорита Наташка», «Пляжный фотограф», «Не верь мне, милая» и многие другие, и каждая песня буквально взрывала российские хит-парады.
В том же 1994 Влад стал победителем фестиваля «Белые ночи Санкт-Петербурга», а уже в 1995 порадовал поклонниц вторым альбомом, получившим название «Не верь мне, милая». К 1996 году самый горячий артист России выпустил третий диск, а клип на песню «Позови меня в ночи» закрутили на всех телеканалах до дыр. Эта композиция и сегодня остаётся визитной карточкой Сташевского, а у его изрядно повзрослевших поклонниц она стойко ассоциируется с беззаботной юностью, первыми дискотеками и первой любовью.
Кстати, именно за эту немудрёную песню Влад Сташевский получил звание «Певец года, а также престижную в те годы премию,,Шлягер-96". Влад много выступал, постоянно снимался в клипах и одну за другой выпускал новые песни. Так появились шлягеры,,Я не буду тебя больше ждать",,,Свадебное платье",,,Танцы двух теней",,,Берег". Число поклонниц певца росло в геометрической прогрессии.
В 1996-м Сташевский впервые выступил за границей: его пригласили на нью-йоркский фестиваль Big Apple. В следующем году он снова побывал в Штатах, где дал настоящий сольный концерт в «Бруклин Парк». Успех был ошеломительным: послушать молодого русского артиста пришло более 20 тысяч человек.
Разрыв Сташевского с Айзеншписом
В том же 1997 году у Сташевского вышла следующая пластинка — «Глаза чайного цвета», а уже спустя год к нему прибавился альбом «Вечерочки-вечерки». Казалось бы, карьера идёт в гору, у Сташевского есть всё, о чём сотни других артистов не могли и мечтать. Однако быть птицей в золотой клетке артист устал, к тому же Айзеншпис всё чаще переходил все границы.
Например, однажды продюсер открыто предложил Сташевскому... провести ночь с двумя богатыми женщинами. Естественно, за деньги, и немалые — 10 тысяч долларов. Причём это предложение прозвучало в присутствии вышеупомянутых дам — можно оценить степень цинизма. Влад почувствовал себя оскорблённым и в резкой форме отказал своему благодетелю
«Я спросил Юру:,,С каких пор ты стал сутенером? Тебе надо, ты и иди". Я воспринял это как шутку их слова о том, что я в их вкусе. Я просто прошел мимо, взял дам за руки и пожелал им приятного дальнейшего вечера, а они мне в ответ:,,Козел!"», — вспоминал позже Сташевский.
В 1999 году, когда обид и недопонимания накопилось критическое количество, Сташевский неожиданно объявил Айзеншпису, что прекращает сотрудничество с ним и будет раскручивать себя сам. В частности, он мечтал записать новый альбом в соответствии со своими желаниями и вкусами, а не по навязанным продюсером правилам. Но увы, у Сташевского не оказалось того чутья на актуальную музыку, какое было у Юрия Айзеншписа. В результате шестой альбом под названием «Лабиринты», который полностью создал и спродюсировал сам Сташевский, провалился.
Одновременно с этим популярность певца начала сходить на нет, на сцене появилось много новых интересных лиц. Мальчик с томным взглядом приелся публике, его стали забывать. В нулевых имя Сташевского уже практически не звучало на телевидении, лишь изредка его приглашали на какие-то сборные концерты. А вскоре он и вовсе прекратил заниматься музыкой.
Влад Сташевский и Наталья Ветлицкая
С певицей Натальей Ветлицкой, которая в те годы тоже была настоящей суперзвездой, Сташевский познакомился благодаря Юрию Айзеншпису. Артисты сначала просто дружили, но вскоре между ними начался страстный роман. Ветлицкая и Сташевский начали вместе выходить «в свет», а однажды даже на пару снялись в кулинарной программе «Смак» — учили зрителей готовить шарлотку с яблоками.
«Я был очарован этим образом певицы. У нас были тёплые отношения. Мы подружились... Она была слишком высоко, прямо звезда-звезда, а я только начинал, у меня первый альбом вышел», — вспоминал спустя много лет Влад.
Но эти отношения продлились недолго. По одной из версий, сказалась большая разница в возрасте и непростой характер Ветлицкой. По другой, влюблённые сильно поссорились из-за финансовых вопросов.
Влад Сташевский и Ольга Алёшина
В 1997 Влад познакомился с эффектной блондинкой Ольгой Алёшиной. Она была не только красива, но и богата: её отец заведовал спорткомплексом «Лужники». Родители девушки выбор дочери не одобрили, но свадьбу всё же сыграли — да не простую, а самую роскошную. Стоит лишь упомянуть, что торжество прошло в ресторане гостиницы «Метрополь», а среди гостей были все тогдашние «випы», включая даже мэра Москвы Юрия Лужкова и представителей администрации президента — Сергея Ястржембского и Павла Бородина. Говорят, молодожёнам надарили столько подарков, что их пришлось вывозить всю ночь, а для цветов и вовсе заказали целый автобус.
Через год Влад и Ольга стали родителями — у них появился сын Даниил. К сожалению, отношения между супругами стали портиться ещё раньше, и рождение ребёнка брак не спасло. Некоторое время на людях они играли идеальную пару, но фактически с 2001 года уже жили раздельно. Лишь в 2002 году бывшие супруги официально признали, что давно расстались. Многие тут же припомнили язвительное пророчество Юрия Айзеншписа, который сказал, что «простолюдин» Сташевский «всегда будет изгоем в этих кругах».
Однако сам Влад считает, что причиной разрыва стало его несерьёзное отношение к браку: «Я был ужасен. Я вообще не ценил тех отношений. Для меня не была приоритетом семья».
Влад Сташевский и Ирина Мигуля
Несколько лет после развода Влад пребывал в жесточайшей депрессии. Карьера певца не сложилась, семья распалась, с ребёнком увидеться не дают — все эти потрясения едва не добили бывшего кумира всего постсоветского пространства. В какой-то момент он даже начал пить.
Но к счастью, на горизонте появилась симпатичная девушка по имени Ирина. На самом деле с Ириной Мигулей Влад был знаком раньше — они родились в одном городе и в детстве даже жили на одной улице и дружили семьями. Но из-за большой разницы в возрасте Сташевский даже не рассматривал её как кандидатку на своё сердце. Однако позже у них завязались отношения, а в 2006-м Влад и Ирина поженились.
Девушка по специальности психолог, возможно, именно это и помогло ей «ненавязчиво и искусно», как говорит сам Влад, сделать из мужа другого человека. Ирина взяла на себя заботы о доме, а также о творческой жизни Влада, став его концертным директором и менеджером. А в 2008 году она подарила Владу ещё одного сына — его назвали Тимофеем.
Дети Влада Сташевского
Влад Сташевский сегодня — примерный муж и образцовый отец. Младшему сыну Тимофею артист посвящает всё свободное время. Тимофей серьёзно занимается карате, а папа в этом его только поддерживает. У мальчика уже есть титул чемпиона Москвы, так что тут действительно есть чем гордиться.
Со старшим сыном отношений у Влада много лет почти не было, но в конце 2020 года, когда Даниилу было уже 22, Влад решил наладить с ним контакт. Для этого он обратился к наследнику прямо с экрана.
«Давай как-нибудь состыкуемся, найдёмся. Уже пора, уже можно. Ты уже взрослый», — сказал тогда Сташевский.
И мальчик откликнулся. Позже Влад признавался, что впервые за много лет разговаривая с сыном по телефону, он разрыдался: «Это были слёзы счастья».
Сейчас Влад хорошо общается со старшим сыном — тому уже 26 лет, он окончил продюсерский факультет ВГИКа и носит фамилию отца. Правда, как пишут в соцсетях, характерную внешность папы юноша не унаследовал — Даниил блондин и вырос практически копией матери.
Куда пропал Влад Сташевский
После своей второй свадьбы Влад Сташевский решил окончательно уйти со сцены, а чтобы обеспечивать семью, предпринял попытку заняться бизнесом — открыл компанию по утилизации химических отходов. Однако бизнесмен из него, судя по всему, вышел неважный: дохода не было, фирму вскоре пришлось закрыть.
Сегодня певец зарабатывает нечастыми концертами — его иногда приглашают на корпоративы и закрытые вечеринки в стиле ретро. Гонорар Влад просит по нынешним временам совсем скромный — порядка 3000 долларов за выступление. Правда, в некоторых интервью он оговаривался, что имеет доход от какого-то дела, но подробности не раскрывает.
Поклонники же рады тому, что кумир 90-х не спился и не погиб, как тот же Женя Осин, не эпатирует публику, как Анастасия Волочкова, а живёт скромно и достойно, в окружении близких людей. При этом в свои 50 лет он почти не изменился, а когда улыбается, то превращается в того самого рокового красавца, по которому в 90-е сходили с ума миллионы женщин.

«Нет ничего выше и прекраснее, чем давать счастье многим людям»
Считала Зинаида Виссарионовна Ермольева – советский микробиолог и эпидемиолог, действительный член Академии медицинских наук СССР, создатель антибиотиков в СССР. Лауреат Сталинской премии первой степени.

Согласно выписке из метрической книги, родилась 2 (14) октября 1897 год. Место рождения — хутор Фролово. Отцом Зинаиды был зажиточный войсковой казачий старшина, подъесаул Виссарион Васильевич Ермольев. Его жена Александра Гавриловна, привезла их со старшей сестрой Еленой в Новочеркасск учиться в гимназии.
⠀
В 1915 году Зинаида окончила с золотой медалью Мариинскую женскую гимназию в Новочеркасске и поступила на медицинский факультет Донского университета. Под руководством Барыкина, много занимавшегося изучением холерных и холероподобных вибрионов, начала исследования биохимии микробов, он же в более поздние годы настоял на её переезде в Москву. Окончила университет в 1921 году.
⠀
Занималась изучением холеры. Открыла светящийся холероподобный вибрион, носящий её имя.
⠀
С 1925 года возглавляла отдел биохимии микробов в Биохимическом институте Наркомздрава РСФСР в Москве. В 1934 году отдел вошёл в состав ВИЭМ. В 1939 году была командирована в Афганистан, где изобрела препарат, эффективность которого во время холерной эпидемии, а также дифтерии и брюшном тифе оказалась так высока, что за создание этого препарата Ермольева получила звание профессора.
⠀
В 1942 году впервые в СССР получила пенициллин (крустозин ВИЭМ), впоследствии активно участвовала в организации его промышленного производства в СССР. Это спасло тысячи жизней советских солдат во время Великой Отечественной войны.
⠀
В 1942 году, когда Сталинград стал прифронтовым пунктом для эвакуированных, была направлена в город для предотвращения заболевания населения холерой, где было налажено производство холерного бактериофага, который ежедневно получали 50 000 человек. Полгода провела З. В. Ермольева в осаждённом Сталинграде.
Опубликовала в Москве том же году результаты исследования, проведённого на себе во время открытия светящегося вибриона в 1922 году — тогда Ермольева выпила раствор холерного вибриона, чтобы заразить себя и выздоровела после болезни.
В 1945—1947 годах — директор Института биологической профилактики инфекций. В 1947 году на базе этого института был создан Всесоюзный научно-исследовательский институт пенициллина (позднее — Всесоюзный научно-исследовательский институт антибиотиков), в котором она заведовала отделом экспериментальной терапии. Одновременно с 1952 года и до конца жизни возглавляла кафедру микробиологии и лабораторию новых антибиотиков ЦИУВ (ныне Российская медицинская академия непрерывного профессионального образования).
Со своим первым мужем, блестящим вирусологом Львом Зильбером, Зинаида познакомилась ещё в институте. В 1928 году они вместе поехали в Европу и стажировались в лучших научных центрах того времени — Институте Пастера в Париже и Институте Коха в Берлине. Они много танцевали, спорили, изучали последние достижения медицины. И вернулись из командировки уже парой.
Для неё это была любовь всей жизни. Когда Зильбер бросил Ермольеву, она очень тяжело пережила разрыв.
Но спустя много лет, смогла полюбить вновь и выйти замуж — за другого талантливого учёного, микробиолога Алексея Захарова (друга Льва Зильбера), который всё это время любил её и ждал.
В 1937 году и Зильбера, и Захарова арестовали. Зинаида пыталась вызволить обоих — писала письма, собирала справки, доказывая невиновность, стояла в тюремных очередях. Алексея Захарова расстреляли. Зильбера, которого обвиняли в попытке заразить Москву эценфалитом по водопроводу, выпустили. Но ненадолго — в 1940 году его снова арестовали.
В 1944 году его выпустили. Говорили, что Ермольева своим лекарством спасла жизнь дочери одного высокопоставленного военного. Когда он захотел её отблагодарить, попросила освободить Зильбера.
Зинаида Виссарионовна Ермольева автор более 500 научных работ и 6 монографий. Под её руководством подготовлено и защищено около 180 диссертаций, в том числе 34 докторские.
«Мадам Пенициллин» – остановившая холеру во времена Великой отечественной войны и спасшая тысячи жизней, умерла 2 декабря 1974 года, похоронена в Москве на Кузьминском кладбище.

Фильм о ней был, Открытая книга.

Леонид Агутин и его дочери: Лиза-Мария Варум-Агутина и Полина Воробьёва.

19 января день памяти поэта Николая Рубцова.

Я умру в крещенские морозы
Я умру, когда трещат березы
А весною ужас будет полный:
На погост речные хлынут волны!
Из моей затопленной могилы
Гроб всплывет, забытый и унылый
Разобьется с треском,
и в потемки
Уплывут ужасные обломки
Сам не знаю, что это такое...
Я не верю вечности покоя!

Родиной Николая Рубцова является село Емецк. Это небольшое поселение на Севере России. Мальчик родился в семье Рубцова Михаила Андриановича 3 января 1936 года. Прожили в селе еще год и переехали в Няндому. Там отец Николая служил начальником Горпо до 1941 года. Затем отправились в Вологду. Началась война.
5- летний Николаша остался с матерью, сестрой и братом дожидаться отца с фронта. Но его следы затерялись, вестей не было. В 1942 умирает мать Коли, за ней сестра. Братьев распределили по детским домам. Так в 6 лет Николай Рубцов стал сиротой.

Мальчики, Коля и Альберт, попали в Николаевский приют, недалеко от Вологды. Рубцов прилежно учился, хотя голод и одиночество не оставляли ребенка ни на минуту. Он еще не знал, что отец остался жив. Михаил Рубцов получил ранение, вернулся в родной дом в 1944 году. Не смог найти детей, женился. С сыном смог увидеться только в 1955. Спустя 7 лет умер от болезней.
Николай Рубцов закончил семилетку. С 1950 по 1952 учился в Тотемском лесном техникуме. По окончанию работал кочегаром в тресте «Севрыба». Поступил в горно-химический техникум (Кировск, Мурманская область), но был отчислен на 2 курсе из-за провала зимней сессии в 1955 году. Стал разнорабочим на военном полигоне.

В октябре 1955 Николай Рубцов уходит служить в армию. Попадает на флот, становится матросом эсминца «Острый». На службе отвлекается от ежедневных забот, отдыхает за письменным столом, сочиняет стихи. Публикует первое произведение в 1957. Это было стихотворение «Май пришел». Первая публикация в газете «Заполярье» не принесла славы, известности.
После демобилизации бывший матрос отправляется в Ленинград. Планирует жить, работать в Северной столице. Трудится кочегаром, слесарем, шлихтовальщиком. Но не оставляет надежд стать известным среди любителей поэзии.

Знакомство с Глебом Горбовским, Борисом Тайгиным стало решающим в биографии Николая. Они помогли Рубцову издать первый сборник лирических стихотворений — «Волны и скалы». Это был самиздат. Но сколько эмоций пережил Николай Михайлович в эти дни. Он был счастлив.

В этом же, 1962 году, Рубцов поступает в литературный институт Москвы. Учеба не шла гладко. Его отчисляли, он восстанавливался вновь. Виной всему была творческая натура поэта, эмоциональность и впечатлительность, иногда пристрастие к спиртному выводило Николая из колеи.
Он продолжал творить. Выпустил еще 2 сборника стихов: «Лирика», «Звезда полей». Он любил своих собратьев по перу. Восхищался Е. Евтушенко, уже известным автором, Р. Рождественским, Беллой Ахмадулиной. Но не мог стать с ними на одну сцену. Был тихим, скромным. Не увлекал публику громкими восклицаниями, призывами. Его стихи похожи на есенинские.

Николай Рубцов любил родину, деревню, простых людей. Его стихи полюбили барды. Песни получались душевные, романтичные, наполненные грустью, покоем.

Но всегда молчать не получалось. Рубцовым было написано стихотворение о тюремной доле, бросающее тень на власть. Оно стало текстом для «Осенней песни». Там были строчки: «Я в ту ночь полюбил все тюремные песни...весь гонимый народ...все запретные мысли...». Партии они точно не понравились.

В 1969 году Рубцов получает диплом. Вступает в штат «Вологодского комсомольца». Продолжает творческий путь, выпуская еще несколько сборников. Это «Душа хранит» (1969), «Сосен шум» (1970). Еще 4 сборника вышли после смерти поэта. «Последний пароход» (1973), «Подорожники» (1975), «Избранная лирика» (1973), «Стихотворения» (1977).
На стихотворения Рубцова были написаны сотни песен. Их исполняли Крылов С., группа «Форум», Александр Барыкин. Всем известен его хит «Я буду долго гнать велосипед...». Таня Буланова поет душевную песню «Отцветет да поспеет на болоте морошка», группа «Калевала» заслужила любовь зрителей с композицией «Нагрянули».

Серьезно Николай Рубцов влюблялся дважды. Официально в брак не вступил по разным причинам. Первой его любовью стала Генриетта Меньшикова. Она работала завклубом в Никольском, где жил и учился Николай в детстве. Но познакомились и полюбили друг друга они гораздо позже.

В 1962 году состоялся вечер встреч выпускников. Рубцов приехал в Никольской повидаться с одноклассниками. Познакомился с Генриеттой, был очарован ею. Но вынужден был вернуться в Москву — ждал институт, работа. В 1963 пара сыграла свадьбу, официально не расписались. Родилась Лена — внебрачная дочь. Она жила с матерью в селе, отца видела редко. Он бывал у них наездами, продолжал жить в столице. Потом перебрался в Вологду. В Никольское переезжать не хотел.

В этом же, 1963, Николай познакомился с Людмилой Дербиной. Она была поэтессой, у них были общие знакомые. Девушка не обратила на пылкие взгляды Рубцова никакого внимания. Поняла, что заинтересована, только в 1967, когда прочитала стихи Рубцова. Вышел новый сборник. Поехала в Вологду, стала его гражданской женой. Свадьбу назначили на февраль 1971, но ей не суждено было состояться. Николай Рубцов умер.

Личная жизнь двух творческих людей была полна эмоций. Драки, ссоры чередовались с пылкими признаниями в любви. Один из таких дней закончился для Рубцова смертью.

Судом Людмила была признана виновной в его смерти. Поэта нашли на полу в квартире, удушенным. Дербина получила 8 лет лишения свободы. Отбыла наказание. Но не признавала достоверность версии об убийстве. По ее мнению, Рубцов погиб от разрыва сердца — случился инфаркт из-за очередного запоя. А ему на момент смерти было всего 35.
Похоронили Николая Михайловича, по его завещанию, на Вологодском Пошехонском кладбище.
Есть мнение, что Рубцов предсказал себе смерть. У него есть стихотворение «Я умру в Крещенские морозы». Так оно и случилось. День смерти поэта пришелся на 19 января 1971.

«Ему не хотелось идти домой и выслушивать злые обвинения в том, что он загубил ей жизнь!» Трагическая судьба актрисы Лилии Журкиной.

Про актрису Лилию Журкину говорили, что она вероломно отбила мужа у Галины Волчек, разрушив две семьи, свою и Евгения Евстигнеева, а в браке его вконец замучила, спилась и добровольно ушла из жизни в 48 лет...

Как актрису Лилию мало кто помнит, ведь в кино она играла в эпизодах, а самая заметная ее роль — в мхатовском спектакле «Старый Новый год», а затем и в фильме, снятом Олегом Ефремовым и Наумом Ардашниковым. А вот ее фотографии всегда привлекают внимание, ведь актриса обладала яркой запоминающейся внешностью.

Журкина окончила педагогическое училище и несколько лет проработала в школе учителем начальных классов. А еще она писала стихи! И как-то познакомилась с парнем, учившимся в Школе-студии МХАТ. Он привел ее в студенческую компанию, она читала свою лирику и говорила о том, как тяжело ей работать в школе, хочется чего-то другого.

Ребята подали ей идею: поступай к нам! И Лилия успешно сдала экзамены летом 1958 года. Члены приемной комиссии отметили, что девушка, несомненно, красива: точеная изящная фигура, выразительное лицо. Считалось, что на курсе учились две особенно выделявшиеся красавицы, Журкина и Наталья Климова.

После окончания Школы-студии Лилию в 1963 году приняли в «Современник», а еще через год она дебютировала в кино, сыграв «красотку на пляже» в фильме «До свидания, мальчики» (1964).

— Господи, какой же старый и страшный мужик! — не удержалась Лилия, впервые увидев Евстигнеева на сцене театра.

Евгений действительно не был писаным красавцем, к тому же на 11 лет старше Журкиной. Чертовски обаятельный, но не Ален Делон! К тому же Лилия успела выйти замуж за скульптора Олега Иконникова, кстати, тоже старше ее на 10 лет.

— Мы были очень близки по характеру! — рассказывала Лилия. — Оба обожали компании и веселье. Но для меня это были милые, необременительные отношения и только.

А Евстигнеев начал ухаживать за Журкиной и... Лилия вдруг поняла, что не в красоте счастье. Свои отношения влюбленные от всех скрывали, ведь и актер был женат на Галине Волчек. Евстигнеев и Волчек прожили вместе восемь лет, а их сыну Денису было тогда три года. Это был и творческий союз актеров, служивших в одном театре. Но Евстигнеев влюбился в Лилию.

Все вскрылось, когда труппа МХАТ поехала на гастроли в Саратов. Ефремов к тому же с частью труппы снимал там фильм «Строится мост», была у него идея создавать картину силами театра каждый год, но по итогу был снят только один фильм.

Какой-то день был объявлен выходным, и Евстигнеев с Журкиной улизнули вместе, проведя время на берегу Волги. Утром они опоздали на собрание!

— А кто это у нас отсутствует? — грозно спросил Ефремов.

Дверь распахнулась и влетели двое, Евгений и Лилия, с абсолютно счастливыми лицами, по которым все было понятно.

— Так странно стало, — писал в мемуарах Михаил Козаков, — зайдёшь в номер к Волчек, где три дня назад с Евстигнеевым водку пили и лясы точили, а Жени там нет. Он в другом номере. У Лили.

Впрочем, Лилия быстро вернулась в Москву, поскольку чувствовала себя крайне неловко: Волчек объяснилась с Евстигнеевым, он объявил, что любит Журкину. Словом, впереди супругов ожидал поход в ЗАГС — расторгнуть брак. А Лилия тут же уволилась из театра, не в силах выносить пересуды. Евстигнеев, приехав из Саратова, побежал к матери Журкиной просить руки ее еще замужней дочери.

Иконников чуть ли не год не давал Лилии развод! И ведь что творил: придут разводиться (а Журкина тогда была настоящей хохотушкой), он ее насмешит специально, а сотрудница ЗАГСа сердится и отправляет их домой.

— Вам что тут, цирк? Идите и думайте, надо вам разводиться или нет, если так весело.

Иконников ее любил, надеялся, что одумается... Не одумалась. Журкина с Евстигнеевым поженились в 1966-м, и она взяла его фамилию. Жить им было негде, кочевали по друзьям, снимая у них комнаты. В мае 1968-го родилась дочь Маша. Так получилось, что Лилия должна была рожать чуть ли не одновременно со своей младшей сестрой, и их мать уехала к младшенькой в Ереван.

А Лилия решила ехать рожать в Горький к матери Евстигнеева, жившей там в собственном доме. В итоге Маша пять лет прожила у бабушки, приезжая в Москву на побывку к родителям. Наконец Евгений, перейдя в 1972 году во МХАТ за Ефремовым, сразу же получил шикарную квартиру от театра, и семья воссоединилась! Лилия, с тех пор как ушла из «Современника», нигде не работала, но Ефремов взял и ее.

В их новом доме жили Олег Ефремов, Иннокентий Смоктуновский и другие актеры. Семья Евстигнеевых была гостеприимной, Лилия хорошо готовила, запекая к приходу гостей мясо в гусятнице, но и Евгений, обожая супы, всегда делал «первое». Часто ходили в ресторан Дома кино, в общем, первое время жили дружно и весело.

Почему же атмосфера в доме стала портиться со временем?

Никто не объяснил это лучше их дочери Марии, наблюдавшей то, как отношения родителей ухудшались. Евстигнеев становился очень востребованным актером, а Лилия... он просил режиссеров дать и ей роль в фильмах, в которых снимался, и они шли ему навстречу. Но это были лишь эпизоды. Во МХАТе актрису не оценили, и там тоже у нее были крошечные роли.

Евстигнеев считал неприемлемым просить Ефремова за жену, в итоге Лилия обижалась на мужа. Евгений много репетировал, уезжал на съемки, а мать Лилии ее накручивала: небось с любовницами время проводит! Зачем она это делала... В итоге актриса все глубже погружалась в депрессию.

— Мама прибегала к алкоголю, а кто из артистов не пьет? А у нее актерская карьера не заладилась, — рассказывала Мария. — Но у нее не было запоев. Дело в том, что она тяжело заболела: страдала псориазом, который чуть что обострялся из-за вечных переживаний. Вот она и глушила боль, душевную и физическую. Иду домой подростком и загадываю: пусть мама будет бодрой! Но загляну в отрешенное лицо и пустые глаза и хочется убежать и отгородиться. Однажды она наглоталась таблеток, и ее еле откачали...

Казалось бы, как все хорошо было. Любящий муж, которым можно гордиться, — прославленный актер! Дочь утверждала, что росла беспроблемным ребенком. Благоустроенная квартира, супруг прилично зарабатывал. Сама Лилия — красавица и актриса, пусть роли и небольшие, но ведь играла. И свободное время есть, можно отдыхать, читать, гулять...

Опять же Мария объяснила, почему ее мать чувствовала себя несчастной: Лилия хотела, чтобы муж решал ее проблемы, способствуя с карьерой и вообще посвятил бы жизнь ей. Но Евстигнеев был гениальным актером, играющим на разрыв аорты, и ему нужна была женщина, которая, напротив, посвятила бы свою жизнь ему. Мария сейчас это понимает, а Лилия смириться с таким положением вещей не могла и постоянно устраивала мужу скандалы.

— Думаю, родителям следовало развестись, — вздыхала Мария. — Всем было бы лучше. Мама страдала, но ведь и папа страдал, не в силах ничего изменить! А в итоге он действительно завел себе отдушину, начал встречаться с Ирой Цывиной. Как ни странно, я его понимаю. Ему не хотелось домой идти и выслушивать злые обвинения в том, что он загубил ей жизнь! И он был сердечником, перенес несколько инфарктов.

Лилия умерла в 1986 году в 48 лет. Легла в неврологическое отделение Боткинской больницы, но оттуда уже не вышла.

— Я даже не думала, что от нервов можно умереть, — сокрушалась Мария.

Но Лилия словно запрограммировалась на саморазрушение, и непоправимо рано ушла из жизни. Евгений Евстигнеев женился на Ирине Цывиной и прожил с ней шесть счастливых лет. Весной 1992-го актер улетел в Лондон на операцию, но его измученное сердце остановилось...

22 января, родился в Тихвине Ленинградской области Николай Николаевич Иванов (22. 01.1943-11.12.2020; 77 лет).

Советский и российский актёр театра и кино. Народный артист России. Лауреат Государственной премии СССР.
Окончил драматическую студию при Ленинградском ТЮЗе (1963).
С 1960 года – актер Ленинградского (Санкт-Петербургского) ТЮЗа имени А. А. Брянцева, сыграл более 80 ролей.
Дебют в кинематографе состоялся в 1963-м году, сыграл эпизодическую роль в исторической ленте «Кюхля». До конца шестидесятых был задействован в нескольких картинах, из них хочется выделить детский фильм «Сказка о Мите и Маше, о Весёлом Трубочисте и Мастере Золотые Руки». В нем Иванов перевоплотился в Весёлого Трубочиста.
Большую популярность и любовь зрителей актеру принесла роль Ивана Савельева в телесериале «Вечный зов».
Среди других известных работ: Апраксин в историческом сериале «Россия молодая», Володя в драме «Кузнечик», коррумпированный работник КГБ в боевике «Меченые».
В 1983-м году актер сыграл ведущую роль Леонтия Козлова в драматической экранизации «Обрыв», а через пару лет принял участие в съемках легендарной киноленты «Битва за Москву» – роль полковника Виктора Полосухина.
Лауреат Государственной премии СССР (1979, исполнитель роли Ивана Силантьевича Савельева, за участие в фильме «Вечный зов»).
Николай Иванов считал себя в первую очередь театральным актером.
«Хоть роль Ивана Савельева в фильме «Вечный зов» Владимира Краснопольского и Валерия Ускова и стала моим звездным часом, кинематограф для меня всегда был вторичным», – подчеркивает он.
«В свой театр мы не допускаем плохую драматургию. Для нас писали такие авторы, как Погодин, Окуджава, Дворецкий. Из классического репертуара мы тоже выбираем только высокохудожественные произведения. Поэтому, несмотря на очень большую загруженность – иногда в месяц мне приходилось играть по 23 спектакля – я все равно испытываю радость и творческое удовлетворение. К сожалению, о работе в кино не могу сказать ничего подобного», – отмечал актер.
«Я мечтаю сняться у таких режиссеров, как Павел Лунгин, Андрей Звягинцев, Павел Чухрай, а приходиться сниматься в бесконечных телесериалах... вообще в производство (а это именно производство) сериалов уже изначально заложен некий элемент халтуры. Вспоминаю, что многосерийный фильм «Вечный зов», за роль в котором я получил Государственную премию СССР, мы снимали несколько лет – в год по 3-4 серии. А теперь – по серии каждые пять дней. Отсюда и качество. 15-минутная реклама, которая идет в процессе показа, полностью покрывает расходы на съемки. Навар – 300 процентов! Но этот бизнес не имеет никакого отношения к высокому искусству. Сериалы так же отличаются от художественных фильмов, как комиксы – от великой классической литературы. Так что, ВЕЧНЫЙ ЗОВ моей души – к настоящему материалу, большим режиссерам, хорошим сценариям пока остается голосом вопиющего в пустыне», – говорил Николай Иванов в одном из интервью.
Скончался в Санкт-Петербурге на 78-м году жизни 11 декабря 2020 года в результате продолжительной болезни от сердечной недостаточности.
Гражданская панихида прошла 16 декабря в Санкт-Петербургском ТЮЗе имени А. А. Брянцева. Похоронен на Комаровском кладбище (Участок 2).
Николай Иванов имел троих детей.
Старшая дочь Ксения работает на питерском телеканале. Она пробовала свои силы как актриса, окончила театральный институт, но потеряла интерес к этому делу и стала журналисткой.
В школьные годы сын артиста Кузьма принимал участие в спектаклях, но по стопам отца пойти не захотел. Сейчас занимается визажем, постоянно повышает свой профессиональный уровень, имеет огромную клиентуру.
Младшая дочь Аглая в детстве хотела стать актрисой, вместе с Николаем Ивановым выступала на подмостках ТЮЗа. Однако уже в старших классах решила посвятить свою жизнь братьям нашим меньшим, и в 2013-м году поступила в Ветеринарную академию.

Иван Жидков с дочкой от брака с Татьяной Арнтгольц.

Опять чуть не в тему
Серге́й Ники́тич Ковалёв (15 августа 1919, Петроград — 24 февраля 2011, Санкт-Петербург — генеральный конструктор советских атомных подводных крейсеров стратегического назначения].

Сергей Ковалев участвовал в разработке первой советской атомной подводной лодки с баллистическими ракетами (проект 658). В 1958 г. возглавил работы по созданию атомной торпедной подводной лодки проекта 627. Впоследствии был главным и генеральным конструктором всех советских атомных субмарин, вооруженных баллистическими ракетами (проекты 667А/АУ, 667Б, 667БД, 667БДР и 667БДРМ). С 1971 г. руководил проектированием и постройкой атомных подводных крейсеров проекта 941 (шифр «Акула») с твердотопливными баллистическими ракетами. По состоянию на 2019 г. это самая большая подводная лодка в мире (подводное водоизмещение – 48 тыс. т).
В 1983 г. Сергею Ковалеву и другому конструктору подводных лодок ЛПМБ «Рубин», Игорю Спасскому, впервые в советской судостроительной промышленности было присвоено звание генерального конструктора.
С 1994 г. академик Ковалев принимал участие в работах по созданию ледостойких нефтегазовых платформ для шельфовых месторождений. В последние годы жизни участвовал в проектировании и строительстве серии атомных субмарин с баллистическими ракетами проекта 955 «Борей».
Всего по восьми проектам Сергея Ковалева были построены 92 подводных лодки суммарным водоизмещением около 900 тыс. т.
Жил и работал в Санкт-Петербурге. Скончался 24 февраля 2011 г. на 92-м году жизни. Похоронен на Красненьком кладбище Санкт-Петербурга.

Иван Жидков с дочкой от брака с Татьяной Арнтгольц.

красивая пара... была. И девочка красавица.