Селебрити-лайф

60 лет без мамы.
Какая-то дикая цифра, как будто 60 триллионов лет. Даже странно, что я когда-то был чей-то сын.
Она долго болела, ее возили в Москву, оперировали в госпитале Бурденко, но безрезультатно. В тридцать шесть лет мама умерла от опухоли мозга.

Мне было тринадцать, брату Сереже – шесть. Перед смертью она перестала узнавать всех, даже нас. Потом на мгновенье сознание вернулось. Последние ее слова были обращены не ко мне и не к Сереже, а к отцу. Она сказала: «Юрочка, я люблю тебя».
Очень долго я не мог этого понять.
На второй день после похорон мы оказались в интернате, и неважно, что в нем когда-то работала сама мама и к нам с братом относились, как к своим, дом – это дом, а интернат – это интернат. Даже объяснять не хочу.

Тогда казалось, что повзрослел вдруг сразу и навсегда, а теперь понимаю, что так и остался в том возрасте. И по сей день все мои самые несуразные поступки – не просто бестолковые, а незрелые.
Ребенок, потерявший мать, да, в общем, любой взрослый, потерявший ее, сразу становится сиротой, он теряет свой исток, свое начало.
Перерезается самая главная артерия, выбивается фундамент из под ног. Мать уносит с собой все свое и часть тебя.

Поэтому берегите и жалейте своих. Вы самые богатые люди на земле, самые счастливые. Потому что неважно, сколько вам лет, пять или пятьдесят – пока у вас есть мама, вы дети.

Станислав Садальский
29 октября, 2024 г.

Максимова Екатерина Сергеевна – Российская Балерина и хореограф.

Екатерина Максимова родилась 1 февраля 1939 года в городе Москва. В балет ее привела подружка по дому Аня Москвина, которая поступила в хореографическое училище, и увлекла за собой Екатерину. В 1958 году Катя окончила Московское хореографическое училище и была принята в балетную труппу Большого театра. Уже на следующий год получила главную партию в «Каменном цветке» и приняла участие в первых гастролях Большого балета в США, где сразу очаровала зрителей и получила восторженную прессу.

С 1958 по 1988 года Максимова являлась ведущей солисткой Большого театра. Ее огромное обаяние, незаурядные актерские способности и трудолюбие позволили ей практически сразу получать серьезные партии. Она вкладывала в каждое свое выступление всю душу, и результатом был большой успех, пришедший к ней очень рано. Ее постоянным партнером был муж, Владимир Васильев. Знакомы они были с 10 лет, занимаясь вместе в училище. В старших классах сблизились, а когда оба стали работать в Большом театре – разошлись. Пока однажды на какой-то общей вечеринке между ними вновь вспыхнули давно забытые чувства. Они поженились 3 июня 1966 года и стали эталонным артистическим дуэтом. Екатерина танцевала в спектаклях, поставленных Васильевым в Большом театре и за его пределами. Мировая критика назвала их «золотой парой балета 20 века».

Долгое время они мечтали о ребенке, но беременности Екатерины заканчивались выкидышами. Однажды плод умер уже в середине срока, на пятом месяце. Когда же балерина узнала от доктора о разных резусах крови у нее и мужа с минимальными шансами родить здорового малыша, она отказалась от мысли иметь детей.

В репертуаре артистки партии в балетах «Жизель» Адана, «Дон Кихот» Минкуса, «Золушка» Прокофьева,, «Лебединое озеро» и «Спящая красавица» Чайковского и многие другие.

С 1978 года Максимова выступала в зарубежных труппах, в спектаклях ансамбля «Московский классический балет». Екатерина Сергеевна, виртуозно владела и техникой балета, и актерской палитрой, что позволило ей успешно участвовать в теле-балетах: «Трапеция» Прокофьева, «Галатея» Лоу, «Старое танго» Когана, «Анюта» Гаврилина, «Чаплиниана» на музыку Чаплина. Телевидение дало артистке возможность проявить свой дар тонкого юмора, эксцентрики, гротеска.

Окончив в 1980 году ГИТИС, через два года начинает преподавать там на кафедре хореографии классическое наследие и композицию танца. В 1996 году ей присваивают ученое звание профессора.
Одновременно Екатерина Сергеевна проводила мастер-классы во многих театрах страны и мира, возглавляла жюри или принимала участие в работе различных международных конкурсов артистов балета.

Воспитанная в лучших традициях академической школы, Максимова обладала легкостью и природной грацией, изящной мягкостью линий. Ее танец отмечен элегантностью, технической виртуозностью, филигранно отточенными деталями. С триумфальным успехом она танцевала на лучших сценах мира.

Еще продолжая выступать на сцене, Максимова все больше увлекалась педагогической деятельностью.

Екатерина Сергеевна Максимова скончалась 28 апреля 2009 года в городе Москва. Похоронена на Новодевичьем кладбище.

Удостоена звания Народная артистка СССР, обладательница многих почетных званий и премий в области хореографии, действительный член многих Международных академий искусства, награждена многими орденами, как России, так и других стран.

Любовь Орлова терпеть не могла спорт, но, желала оставаться стройной, поэтому заставляла себя заниматься у балетного станка. Однако сама звезда уверенно говорила, что главный секрет красоты — это корсет, который она носила, не снимая. По ее словам, он помогал ей понять, в какой момент лучше остановиться есть.

Игорь Кваша: сделал предложение в метро и помог тысячам людей

4 февраля 1933 года в семье доктора химических наук и сурдопедагога-дефектолога на свет появился будущий актёр Игорь Кваша. В годы войны отец мальчика попал в немецкий плен и был расстрелян. Мать с двумя детьми оказалась в эвакуации в Сибири.
Именно здесь маленький Игорь впервые почувствовал себя актёром: вышел на сцену в постановке сказки «Морозко», которую с аншлагом играли в местном театре и в военном госпитале перед ранеными бойцами. С тех пор мальчик буквально грезил театром и твёрдо решил связать свою жизнь с искусством...
Вернувшись из эвакуации, семья обосновалась в самом сердце столицы.
В школу Игорь ходил на Арбате, правда уроки его не слишком занимали. Парень рос настоящим хулиганом: дрался, взрывал петарды, прогуливал занятия. После седьмого класса юноша окончательно забросил учёбу. Отныне всё своё время он проводил в театральной студии при Дворце пионеров, где царила творческая атмосфера и загорались многие будущие звёзды — Ролан Быков, Владимир Андреев, Виктор Соколов, Борис Рыцарев, Лев Круглый.

С трудом получив школьный аттестат, юный Игорь не раздумывая отправился поступать в Школу-студию МХАТ. Здесь талантливого абитуриента приняли с распростёртыми объятиями. Спустя четыре года он пополнил ряды выпускников легендарного училища, а вскоре начинающего актёра пригласили в труппу МХАТа имени Горького.
Уже тогда его педагог Олег Ефремов раздумывал о создании собственного театра. «Современник» открыл двери в 1957 году — и Игорь Кваша оказался в числе первых актёров и основателей нового театра.
Он служил здесь с момента открытия и до самой смерти, исполнил на сцене больше полусотни ролей и попробовал себя в качестве режиссёра — поставил спектакли «Дни Турбиных», «Сирано де Бержерак», «Кот домашний средней пушистости».

Дебют Игоря Кваши на киноэкране состоялся, когда актёру было уже за тридцать — он появился в небольшой роли в военной драме «В трудный час». Ему часто предлагали перевоплощаться в известных исторических персонажей. Актёр сыграл Карла Маркса в ленте «Год, как жизнь», Якова Свердлова в многосерийном фильме «Штрихи к портрету В. И. Ленина», многим позже воплотил на экране образ Сталина в картине «Под знаком Скорпиона». Однако зрители полюбили Квашу в ярких комедийных ролях. Его лейтенант Тавернье из «Соломенной шляпки», бургомистр из «Того самого Мюнхгаузена», пастор из «Человека с бульвара Капуцинов» вошли в золотой фонд отечественного кино. Свою последнюю роль Игорь Кваша исполнил незадолго до смерти — сыграл публициста Илью Эренбурга в документальном фильме «Глаз божий».

Помимо театра и кино Игорь Кваша много времени уделял работе на радио. Актёр создал цикл радиопередач, где читал стихи, поэмы и романы известных авторов. Делом всей жизни для него стала телепрограмма «Жди меня», главной целью которой были поиски потерявшихся людей. На протяжении многих лет Игорь Кваша являлся бессменным ведущим передачи, пропуская через себя историю каждого героя. Даже будучи тяжело больным, актёр не мог позволить себе сорвать съёмки, ведь от него зависели судьбы людей.

С первой женой Игорь Кваша познакомился ещё в театральной студии при Доме Пионеров. Талантливая и харизматичная Светлана Мизери тоже сумела поступить в Школу-студию МХАТ и впоследствии стала одной из ведущих актрис «Современника». Они поженились ещё на первом курсе института, однако построить крепкий быт молодожёнам не удалось — каждый стремился добиться успехов в карьере, а семья постепенно отошла на второй план. Светлана впоследствии вышла замуж ещё дважды: в браке с Михаилом Зиминым у неё родилась дочь, будущая актриса Мария Зимина, а последним избранником Мизери стал актёр Игорь Сиренко.

Игорь Кваша же своё счастье обрёл во втором браке. С врачом-рентгенологом Татьяной Путиевской его познакомила Галина Волчек на отдыхе в Крыму. Очаровательная девушка с детства вращалась в творческих кругах: её отцом был художник театра и кино Семён Мандель, отчимом — писатель Александр Штейн, братом — режиссёр Пётр Штейн. Курортный роман быстро перерос в серьёзное чувство: едва вернувшись в Москву, Кваша сделал возлюбленной предложение прямо в метро. Они прожили вместе больше полувека и воспитали сына Владимира, который окончил медицинский вуз, но впоследствии посвятил себя бизнесу и подарил родителям любимых внуков — Анастасию и Михаила.
Игорь Кваша продолжал сниматься в кино, играть в театре и работать на телевидении, даже когда его здоровье совсем ухудшилось. В последние годы актёр боролся с тяжёлым заболеванием лёгких и даже пережил несколько операций, однако вылечить его медики так и не смогли. Игорь Кваша скончался на 80-м году жизни от осложнения болезни. Проститься с любимым актёром в родной «Современник» пришли тысячи поклонников.

Увел жену с пятью детьми. Как великий адвокат Плевако бросил вызов светскому обществу

В январе 1880 года Москва была взбудоражена. Светские салоны обсуждали последнюю новость: знаменитый адвокат Федор Плевако, гроза судебных заседаний и любимец публики, увел жену у «льняного короля» Демидова. Причем не просто увел — дама забрала с собой пятерых детей и укатила жить к защитнику обездоленных на Новинский бульвар.

— Какой пассаж! — всплескивала руками престарелая княгиня N., восседая в любимом кресле у камина. — Одиннадцать лет брака насмарку. И ведь не абы кто, а сам Плевако. Говорят, Демидов рвет и мечет.

— Помилуйте, сударыня, — отвечал ей седовласый статский советник, — Демидов-то как раз спокоен, словно удав. Ежемесячно шлет супруге содержание на детей и в суд подавать не торопится.

— Да что вы говорите. Неужто стерпит такое бесчестье?

— А что ему остается? Репутация-то у него не ахти. — советник многозначительно покачал головой. — Злые языки болтают, будто он жену поколачивал, да и к рюмке неравнодушен был. Теперь вот получил по заслугам.

История эта и впрямь выглядела весьма пикантно. Федор Никифорович, гений судебного красноречия, чьи речи заставляли рыдать даже видавших виды судей, вдруг оказался замешан в банальном адюльтере. Впрочем, банальным это дело можно было назвать с большой натяжкой.

Началось все вполне невинно, Мария Демидова пришла к известному адвокату за юридической помощью. Хотела развестись с мужем, и причины у нее были весомые. Однако вместо того, чтобы просто взяться за дело, Плевако... влюбился. Да так, что забыл про собственную жену, детей и репутацию.

— Вот вам и защитник угнетенных. — злословили недоброжелатели. — Сам угнетателем заделался, да ещё и чужую семью разрушил.

Впрочем, злопыхатели забывали одну маленькую деталь: Мария ушла к Плевако по собственной воле, прихватив с собой внушительное наследство от покойного батюшки. А значит, была вполне свободна в своем выборе.

Федор Никифорович, впрочем, на сплетни внимания не обращал. Он вообще славился удивительным хладнокровием, когда дело касалось пересудов. Говорили, что однажды в суде некий разгневанный купец назвал его «адвокатишкой-проходимцем». На что Плевако, не моргнув глазом, ответил:

— Вот видите, господа присяжные, как легко человек может ошибаться в оценках. Меня величают проходимцем, а я, между прочим, уже тридцать лет живу в одном и том же доме на Новинском бульваре.

Любовное гнездышко на Новинском бульваре больше напоминало цирк, чем чинный дом московского адвоката. Еще бы — пять демидовских отпрысков плюс общие дети, рождавшиеся один за другим. Впрочем, Федор Никифорович в этом хаосе чувствовал себя как рыба в воде.

— Господи, Федя, — всплескивала руками Мария Андреевна, — опять новый подкидыш. И откуда только берутся.

— Так ведь Москва, душа моя, — лукаво щурился Плевако, — город большой. Вот добрые люди и подбрасывают младенцев прямиком к нашему крыльцу.

Эта история с «подкидышами» стала притчей во языцех. Не желая, чтобы его дети носили клеймо незаконнорожденных, Плевако придумал хитроумную схему: каждого нового младенца «находили» у порога, после чего адвокат торжественно усыновлял очередного «подкидыша». Находчивость Федора Никифоровича вызывала у московской публики приступы язвительного восхищения.

— Нет, вы только подумайте, — судачили в салонах, — какая изворотливость ума. Недаром говорят, что он может оправдать даже черта перед престолом Господним.

Впрочем, сам «льняной король» Демидов относился к выходкам бывшей супруги и ее нового избранника с философским спокойствием. Более того, он регулярно присылал деньги на содержание детей и даже справлялся об их здоровье. Такое благородство вызывало у публики еще большее недоумение, чем поведение Плевако.

— А что вы хотите? — рассуждал знакомый Демидова за чашкой чая в «Славянском базаре». — Василий Васильевич человек умный. Понимает: начни он скандалить — только себя на посмешище выставит. А так глядишь, и внуков еще понянчит.

Федор Никифорович тем временем продолжал блистать в суде. Его речи по-прежнему вызывали слезы у присяжных, а остроты разлетались по Москве как горячие пирожки. Однажды на процессе по делу о краже прокурор, желая уязвить Плевако, съязвил:

— Что ж вы, Федор Никифорович, все воров да мошенников защищаете? Неужто других клиентов не находится?

— Помилуйте, батенька, — парировал Плевако, — да ведь порядочные люди к нам с вами не попадают. Они в другую сторону ходят, в церковь.

Дом Плевако на Новинском бульваре жил по особым законам. Здесь причудливо переплетались адвокатская практика, семейная идиллия и московское хлебосольство. Федор Никифорович, несмотря на бурную общественную жизнь, был на удивление домашним человеком.

Каждое утро в его кабинете, заставленном книжными шкафами из красного дерева, собирался импровизированный семейный совет. Мария Андреевна докладывала о хозяйственных делах, старшие дети делились школьными успехами, а младшие путались под ногами, норовя стащить со стола отцовскую чернильницу.

— Федя, — говорила Мария, просматривая счета, — ты опять раздал все деньги своим подзащитным?

— Душа моя, — отвечал Плевако, почесывая бороду, — не могу же я позволить честному человеку сесть в тюрьму только потому, что ему нечем заплатить за защиту.

— Но ведь у нас самих восемь ртов.

— Зато какие это рты. — смеялся Федор Никифорович, глядя на своих чумазых «подкидышей». — К тому же, разве не ты управляешь нашей крахмальной фабрикой лучше любого купца первой гильдии?

Действительно, хозяйственная хватка Марии Андреевны вошла в легенды. Она не только вела дом, воспитывала детей, но и успешно руководила небольшой империей: фабрикой, доходными домами, имением. «Моя Маша и всей Россией бы управилась!» — хвастался Плевако перед друзьями.

Вечерами в доме на Новинском часто собирались гости. Федор Никифорович обожал застолья с долгими разговорами. За его столом можно было встретить художника Сурикова, артистку Ермолову, писателя Чехова. Даже Лев Толстой, известный своей нелюдимостью, захаживал к Плевако, правда, чаще всего с просьбой защитить очередного «божьего человека».

— Федор, — говаривал граф, протягивая записку, — обели несчастного. На тебя вся надежда.

— Эх, Лев Николаевич, — вздыхал Плевако, — вы мне этих «божьих людей» каждую неделю подкидываете. Скоро придется новый дом строить для ваших подопечных.

А Москва упивалась скандалом. Судебные заседания по бракоразводному процессу четы Демидовых превратились в настоящие театральные представления. Публика ломилась в зал, словно на премьеру в Большой театр.

— Нет, вы только гляньте, — шептались в толпе, — сам Демидов явился. А рядом с ним три лучших адвоката Москвы.

— А Плевако-то, Плевако. Сидит себе, будто воды в рот набрал. Даже записей не делает.

Федор Никифорович и впрямь казался необычайно спокойным. Он никогда не готовил речи заранее, полагаясь на свой дар импровизации. Зато когда поднимался для выступления, зал замирал.

— Господа судьи, — начинал он своим характерным, чуть пришептывающим голосом, — перед вами необычное дело. Здесь не просто развод двух людей. Здесь столкновение двух миров: мира денег и мира чувств. И я спрашиваю вас: неужели золотые цепи крепче, чем узы любви?

Однажды после особенно жаркого заседания к Плевако подошел молодой журналист:

— Федор Никифорович, а правду говорят, что вы даже с чертом могли бы договориться?

— Помилуйте, батенька, — усмехнулся адвокат, — с чертом-то как раз проще всего. Это с ангелами договариваться сложно, они в юриспруденции не разбираются.

К концу девятнадцатого столетия страсти вокруг семейства Плевако поутихли. Общество, наконец, смирилось с тем, что самый блестящий адвокат России живет, как ему вздумается. Даже появление очередного «подкидыша» уже не вызывало прежнего ажиотажа.

Федор Никифорович тем временем продолжал покорять судебные залы. Его слава росла, а гонорары с богатых купцов позволяли содержать целый детский сад на Новинском бульваре. Впрочем, деньги утекали так же быстро, как и приходили, Плевако славился своей щедростью к неимущим клиентам.

В 1900 году случилось неожиданное: Василий Демидов, «льняной король», отошел в мир иной. Москва вновь загудела:

— Ну теперь-то что? Неужто повенчаются?

— Помилуйте, двадцать лет во грехе жили, а тут вдруг честь вспомнили?

Плевако посмеивался над этими разговорами. А через несколько месяцев после смерти Демидова повел-таки свою Машеньку под венец.

— Что ж так долго ждали? — допытывались любопытные.

— Видите ли, — отвечал Федор Никифорович, — в жизни, как в суде: иногда приходится ждать, пока все улики соберут. Зато теперь у нас полное алиби перед Богом и людьми.

На венчании Плевако блистал как никогда. В церкви собрался весь цвет Москвы, от именитых купцов до знаменитых артистов. Федор Шаляпин, любимец публики, специально приехал спеть «Многая лета».

Плевако дожил до 1908 года, успев создать не только крепкую семью, но и целую династию. Его сыновья, и от первого брака, и от союза с Марией Андреевной, пошли по стопам отца, став адвокатами. Любопытно, что обоих звали Сергеями, что порождало забавную путаницу в московских судах.

— Господа, — объявлял судебный пристав, — слово предоставляется присяжному поверенному Сергею Федоровичу Плевако!

— Которому? — неизменно раздавалось из зала.

— А какая разница? — отвечал обычно кто-нибудь из старых судей. — Оба Федькины дети, значит, оба краснобаи.

Мария Андреевна пережила мужа на шесть лет. До последних дней она оставалась той же энергичной хозяйкой, управляя немалым состоянием покойного супруга. Говорили, что даже на смертном одре она проверяла счета и отдавала распоряжения по фабрике.

История этой необычной семьи стала своеобразным символом победы чувств над предрассудками. Федор Никифорович часто повторял:

— В России две беды: дураки и дороги. Но есть и два спасения: любовь и смекалка.

Плевако знал, о чем говорил. Ему удалось невозможное: провести собственное дело через все юридические препоны, не растеряв ни капли достоинства, не запятнав репутации и сохранив любовь до последнего дня.

В 1910 году один известный московский журналист написал: «Было в Москве пять чудес: Василий Блаженный, Царь-колокол, Царь-пушка, Третьяковская галерея и Федор Плевако. Четыре из них остались на своих местах, а пятое, самое живое, ушло, оставив после себя легенду о том, как любовь может быть сильнее закона, если за дело берется настоящий адвокат».

Могила Федора Никифоровича на Ваганьковском кладбище никогда не пустует. Современные адвокаты приходят сюда как на поклон, а старожилы до сих пор рассказывают истории о человеке, который умел защищать не только клиентов, но и собственное право на счастье.






Мария Демидова с сыном

У нас в Смилянах было два правила – честность и доброта. Тот, кто не обманывал ближего своего и был готов прийти на помощь, считался порядочным, достойным человеком. В большом мире все иначе. Законченный негодяй, соблюдающий правила, придуманные другими негодяями, считается приличным человеком, достойным членом общества. Мне нет дела до их правил. Я всегда жил по своим, по тем, которые выучил в родительском доме. Никто не оценивал мои поступки строже, чем я. И если перед сном я мог сказать себе, что прожил день достойно, я засыпал спокойно.

Никола Тесла.
«Жизнь великого ученого и человека, рассказанная им самим.»

*

Никола Тесла — американский инженер и физик-электроник сербского происхождения.
Родился 10 июля 1856 года в селе Смилян близ Госпича, Австрийская империя, ныне Хорватия. Вырос в Австро-Венгрии, в последующие годы в основном работал во Франции и США. В 1891 году получил гражданство США.
Тесла известен разработкой современной системы электроснабжения переменного тока, созданием устройств, работающих на переменном токе, многофазных систем, синхронного генератора и асинхронного электродвигателя. Эти открытия позволили совершить так называемый второй этап промышленной революции.
Также он известен как сторонник теории о существовании эфира — благодаря своим многочисленным опытам и экспериментам, имевшим целью показать наличие эфира как особой формы материи, поддающейся использованию в технике.
В честь изобретателя названа единица измерения плотности магнитного потока (магнитной индукции) — тесла. Также в честь Теслы была названа автомобильная компания Tesla.
Умер 7 января 1943 года в Нью-Йорке.

Боролась за сына, но потеряла мужа: непростая судьба светлой и жизнерадостной актрисы Татьяны Абрамовой

Рыжеволосую, с обаятельной улыбкой Татьяну Абрамову зрители отметили и запомнили с первых шагов по творческому пути. Каждую роль талантливая актриса проживает, словно собственную жизнь, ‒ это находит отклик в сердцах людей.
Родилась Татьяна 5 февраля 1975 году в Тюмени в семье педагога и нефтяника. Вскоре семья переехала в Нижневартовск, вернувшись обратно в Тюмень спустя 10 лет. Вместе с девочкой росли и её таланты. В секции спортивной гимнастики она легко выполняла самые сложные упражнения, оставляя позади сверстниц. В музыкальной школе пела так, что ей прочили сольную карьеру. И сама Таня в мечтах видела себя в образе знаменитой певицы.

На телеэкране она появилась в 16 лет в популярном в те годы шоу «Утренняя звезда». Песню для дебюта специально для девушки сочинил её земляк, начинающий автор Александр Кириллов. Бороться за победу ей пришлось с Аллой Перфиловой (будущей Валерией). Предпочтение было отдано сопернице, а рыженькой сибирячке достались слова утешения от членов жюри Игоря Николаева и Юрия Саульского о том, что у неё все ещё впереди. Унывать Таня не стала и вскоре выпустила свой первый вокальный альбом «Письмо».

Окончив школу, девушка очень хорошо показала себя перед специальной выездной комиссией и была досрочно зачислена в число студентов Щукинского театрального училища. Однако перед началом занятий она заехала в Санкт-Петербург, была очарована красотой северной столицы и решила остаться здесь.

Первая попытка поступить учиться в городе на Неве успехом не увенчалась, а в молодёжном театре ей на первых порах доверили только работу костюмера-реквизитора. Будничную жизнь за кулисами театра Татьяна разнообразила занятиями музыкой и была приглашена второй вокалисткой в группу «Форум».

Первую роль ей подарил счастливый случай. Для одной из главных ролей в музыкальном спектакле «Окна, улицы и подворотни» не находилось актрисы с подходящим амплуа. Неожиданно режиссёр вспомнил о костюмерше с вокальным талантом. Отказываться Татьяна, конечно, не стала.

Со временем девушка окончила актёрский факультет Санкт-Петербургского университета профсоюзов, успешно справлялась с ведущими ролями в театре «Суббота». А жизнь уже готовила новый поворот судьбы. В 1996-м году на яркий талант Абрамовой обратил внимание Виталий Соломин и предложил главную роль в фильме «Охота», в котором участвовали Василий Лановой, Алиса Фрейндлих. Эта работа выявила новые грани таланта актрисы, игру которой назвали лучшим дебютом сразу на двух кинофестивалях ‒ в Монреале и Риге.

Успех молодой актрисы в 2001 году продолжил сериал «Всегда говори «всегда»», в котором Абрамова сыграла беззаботную хохотушку Надю. Всего за свою творческую карьеру Татьяна Абрамова сыграла в 17 фильмах и сериалах.

Личная жизнь

Выйдя замуж за Сергея Кулишенко, фотографа и оператора, Татьяна родила двух сыновей: в 2004-м ‒ Ивана, а через 4 года ‒ Александра. Проблемы со здоровьем младшего сына появились практически сразу. Сначала малыш заболел менингитом, а в полтора года у него обнаружили рак надпочечников. Саша перенёс 12 курсов химиотерапии, и всё это страшное время мать, сжав волю в кулак и не проронив ни слезинки, истово просила Бога спасти сына. Сына она вымолила, но брак такого испытания не выдержал.

Зато второе замужество оказалось счастливым. Брак с Заслуженным артистом России Юрием Беляевым длится уже семь лет. Они увидели друг друга в Анапе на фестивале «Киношок». Юрий и Татьяна, несмотря на возрастную разницу в 27 лет, очень гармоничная пара, где отношения основаны на любви и уважении. Недавно семья, до этого занимавшая однушку на четверых, оформила ипотеку на четырёхкомнатную квартиру, где всем теперь просторно и комфортно.

В кино актриса сейчас снимается нечасто, хотя в 2019 году участвовала в съемках фильма «Экспроприатор». Теперь она больше увлечена музыкальным творчеством и основную часть времени посвящает работе над новыми песнями, альбомами под началом композитора Владимира Сайко. Она много гастролирует, занята в телевизионных проектах.

Кроме того, своим моральным долгом актриса считает работу в благотворительном фонде «Пантанасс». В клинической больнице на Каширке она курирует отделение по борьбе с детской онкологией: собирает средства, приобщает больных детей к театральному искусству.

Брак с Заслуженным артистом России Юрием Беляевым длится уже семь лет.

Вообще-то одиннадцать, но – не важно.

dopleta, Лариса, я честно не проверяю источник, не успеваю.

Ирине Муравьевой 76 лет. Как сложилась судьба «самой обаятельной и привлекательной» актрисы

Ирина Вадимовна родилась 8 февраля 1949 года в Москве. Ее отец, Вадим Сергеевич, военный инженер, встретил свою будущую жену, Лидию Георгиевну, в Германии (девушку вместе с семьей угнали туда в услужение). Они практически сразу же поженились. А через 2 года родилась Ирина.
Девочка росла жизнерадостной, озорной и при этом очень послушной. Со старшей сестрой они вместе ходили в школу, учились хорошо. Они обе даже мечтали стать учительницами. Актриса потом вспоминала об этих временах:
«Мама воспитывала нас дома. Порядок и чистота в доме были идеальные, мы с сестрой всегда были очень красиво одеты – мама шила для нас. Учились мы хорошо, потому что нас ругали даже за четверки. Школа была недалеко от дома, уроки заканчивались в час пятнадцать, а в половине второго я уже должна была сидеть за столом с вымытыми руками – мы все вместе обедали. Нельзя было задержаться около школы ни на секунду, я никуда не ходила, никаких танцев-шманцев. Зимой мама водила нас на каток в Лужники. Мы с сестрой ехали по ледяной дорожке, а мама бежала рядом по сугробам и отгоняла от нас мальчишек. Глаз у нее был зоркий».
Когда Ирина окончила школу, она знала, что поступать будет только в театральное училище. Хотя родители и были против, но она стояла на своем. Однако первые 3 попытки окончились провалом. Тогда Муравьева пошла работать, а через год повторила попытку. Увы, но и она не окончилась поступлением. Кто-то подсказал девушке, что Центральный детский театр принимает в свою студию абитуриентов, и конкурс там намного меньше. И вот тогда мечта девушки сбылась – она стала студенткой театрального.
Спустя год учебы в ЦДТ, Ирина Вадимовна уже выходила на сцену. Правда роли были маленькими – она играла зверюшек, мальчиков и девочек. Окончив учебу, девушка продолжила работать там же.
«На сцене ЦДТ Ирина Муравьева дебютировала ролью мальчика Феди Дружинина в спектакле "2001-й год» по пьесе Сергея Михалкова. В последующие годы ею был создан ряд разноплановых образов: Любка Шевцова («Молодая гвардия» А. Фадеева), Виола («Двенадцатая ночь» У. Шекспира), Ворона («Снежная королева» Е. Шварца), Шура Тычинкин («Сомбреро» С. Михалкова)".
Театр не только принес Муравьевой профессию и работу, но и познакомил с будущим мужем. Леонид Эйдлин был режиссером театра. В 1973 они поженились. В дальнейшем, в браке у них родилось двое детей – Даниил и Евгений.
«Свой дом Ирина Муравьёва бережёт. Она гордится тем, что её дети не провели детство за кулисами театра или в гримёрке. Она легко отказывалась от ролей, если не с кем было оставить ребёнка. «Я никогда не мучила детей своими ролями. Я прежде всего мама, а потом уже актриса», — говорит она».
Свою первую роль в кино (не считая фильмов-спектаклей) актриса получила в 1973 году. Это была крохотная роль рабочей завода в фильме «Письмо из юности». В том же году вышел фильм-спектакль «Разные люди». В нем она сыграла настолько ярко, что ее заметили не только зрители, но и режиссеры. И в 1974 вышел фильм «Чисто английское убийство», где Муравьева сыграла роль Сюзанны.
Потом были «Иван и Коломбина», «Хочу быть министром», «Время выбрало нас», «Дуэнья». А в 1979 вышел фильм, сделавший Ирину Вадимовну по-настоящему знаменитой, – «Москва слезам не верит». Фильм оцениди и критики, и зрители. А вот самой актрисе ее роль не понравилась. Она не была такой амбициозной, как персонаж, которого она сыграла.
«О той роли Ирины Муравьевой критик Татьяна Савицкая писала: «Неужели столь профессионально и уверенно выступила дебютантка? Увы, стаж актрисы насчитывает десять лет, потерянных для кинематографа». Зато последующее десятилетие компенсировало то потерянное. Были сняты «Охота на лис», «Карнавал», «Мы, нижеподписавшиеся», «Невероятное пари, или Истинное происшествие, благополучно завершившееся сто лет назад», «Самая обаятельная и привлекательная».
К тому времени актриса уже давно перешла в театр имени Моссовета, где проработала вплоть до 1991 года. Среди ее самых ярких работ спектакли «Комната», «Дом на песке», «Повышение власти», «Цитата», «Дальше-тишина», «Братья Карамазовы».
Стоит также отметить, что параллельно с работой в театре и съемками в кино Ирина Вадимовна в 1977 году стала студенткой актерского факультета заочного отделения ГИТИСа. Она понимала, скорее даже чувствовала, что образования, полученного ранее, недостаточно.
«С 1993 года Ирина Вадимовна Муравьёва служит в Государственном академическом Малом театре. На прославленной сцене она исполнила ряд центральных ролей русского классического репертуара, в числе которых Раневская («Вишнёвый сад» А. П. Чехова), Купавина («Волки и овцы» А. Н. Островского), Аркадина («Чайка» А. П. Чехова), Гурмыжская («Лес» А. Н. Островского), Мамаева («На всякого мудреца довольно простоты» А. Н. Островского)".
«Ирине Муравьёвой нечасто доводилось играть отрицательных героинь, и потому в исполнении роли Матрёны («Власть тьмы» Л. Н. Толстого) дарование актрисы раскрылось с новой стороны. Ей удалось сыграть достоверно и убедительно, донести до зрителя всю глубину и своеобразие толстовского текста. Одна из наиболее значимых ролей актрисы – Филумена Мартурано в одноимённом спектакле по пьесе итальянского классика Э. Де Филиппо».
Не забывала актриса и о кино. В то время вышли такие картины с ее участием как «Год теленка», «Артистка из Грибова», «Бабник», «Мы странно встретились», «Когда опаздывают в ЗАГС», «Большой капкан, или Соло для кошки при полной луне», «Милостивые государи», «Тартюф», «Эта женщина в окне», «Зефир в шоколаде» и другие.
В 40 лет с небольшим у Ирины Вадимовны случился творческий кризис. она ушла из театра, перестала сниматься:
«Тогда я хотела покончить с театром и искусством. Я вдруг с ужасом поняла, что моя карета разбилась, а я не реализовываюсь, не нравлюсь ни себе, никому. Все плохо, все ужасно. Все кино уже позади, и вообще все позади».

Но любые плохие времена заканчиваются. Вот и Ирина Вадимовна нашла в себе силы вернуться к работе в Малом театре, в котором она начала служить в 1993. И, конечно же, продолжила сниматься в кино. Тогда вышли «Любовь зла», «С новы счастьем», «Спас под березами», «Не родись красивой», «Одна ночь любви», «Китайская бабушка».
Несмотря на свой возраст актриса до сих пор продолжает сниматься и играет в театре. Хотя делает это не так часто, как раньше. Ее последние работы вышли в 2019г. – «Московский романс» и «Одесский пароход».
Последние годы были довольно сложными в личной жизни актрисы. В 2014 от инсульта умер ее муж. Муравьева тяжело переживала утрату любимого человека. Потом один из сыновей развелся со своей женой, и Ирина Вадимовна не смогла больше общаться со своим внуком. В прошлом, 2020 году, актриса заболела короновирусом, но благодаря заботе и усилиям врачей, выкарабкалась. Сейчас она находится дома, восстанавливается.

«Ирина Муравьева уверена, что в жизни нет главного и второстепенного, потому что все – главное. В литературе и музыке отдает предпочтение классике. Скромная и спокойная, остроумная и предельно честная, сегодня Ирина Муравьева ведет передачу «Театральный кружок» на Детском радио».

А в 1979 вышел фильм, сделавший Ирину Вадимовну по-настоящему знаменитой, – «Москва слезам не верит». Фильм оцениди и критики, и зрители. А вот самой актрисе ее роль не понравилась. Она не была такой амбициозной, как персонаж, которого она сыграла.

Иринино обаяние сделало из отрицательного персонажа очень привлекательную личность, но фоне которой остальные выглядят тошнотворно положительными.

«Великий мечтатель»
8 февраля 1828 года родился Жюль Верн.~ Жюль Верн и Онорина де Виан. Чувства на «чистовик».

Когда-то он влюбился в нее с первого взгляда...
Они прожили вместе долгую жизнь, в которой были и радости, и горести...
Онорина Морель родилась в 1830 году. В 20 с небольшим она стала мадам де Виан и родила двух дочерей, но довольно рано овдовела. В 1856 году – она сидела на свадьбе своей родной сестры, невольно размышляя о том, как сложится ее собственная судьба, когда по мраморной лестнице поднялся Он...
Он был первым из пяти детей в семье Вернов, чьи корни по материнской линии ведут в Шотландию, а по отцовской – к кельтам. Жюль Габриэль родился на одном из многочисленных островов в русле Луары – Нанте.
Когда Жюлю исполнилось 6 лет, его воспитанием и обучением занялась соседка – вдова капитана дальнего плаванья. А уже в 8 мальчика от дали в семинарию Сен-Станислав. Затем – в лицей, где он получил классическое для того времени образование: изучение греческого языка и латыни, риторика, пение и география (которая, к слову, была далеко не самым любым его предметом, несмотря на все мечты о путешествиях).
Лет в 11 Верн тайком решился записаться юнгой на уходящую в Индию трехпалубную шхуну «Корали». И даже отплыл вместе с ней, но бдительному отцу удалось догнать корабль на местном пароходе и вернуть горе-юнгу домой.
Отец Жюля был потомственным адвокатом, и после получения диплома бакалавра под его давлением молодой человек согласился продолжить семейное дело.
1847 год стал для будущего знаменитого писателя тяжелым – он с радостью бежал в Париж сдавать экзамены на юридический: в родном Нанте его кузина Каролина Тронсон не моргнув глазом разбила ему сердце, посмеявшись над его предложением руки и сердца.
Учеба, практически нищенское положение, одни фрак на двоих со своим приятелем Эдуардом Бонами, увлечение театром, первые пьесы, встреча с Александром Дюма-отцом, первый успех у читателей...И вот он – уже столичная знаменитость – поднимается по мраморной лестнице в качестве шафера на свадьбе своего приятеля Амьена. И видит Ее...
Она была так похожа на Каролину – предмет его обожания в юности, что он без каких-либо политесов подошел и поинтересовался, а что, собственно, она тут вообще делает? Гости возмущенно зашикали – что он себе позволяет! – это сестра невесты!
Жюль, разумеется, извинился, но уже не сводил глаз Онорины в тот вечер. А на следующее утро сделал ей предложение.
Девушка была смущена – как-то все слишком быстро произошло, но... Отношения уже завязались и ни он, ни она были не намерены их прерывать.
Через 10 месяцев – 10 января 1857 года они обвенчались, несмотря на то что накануне свадьбы Онорина узнала, почему Жюль так легко подошел к ней в день их знакомства, и почему так быстро сделал предложение. Она даже хотела отменить свадьбу, но... «Считай, что Каролина – черновик моих чувств, а ты – чистовик! Ты написана навсегда!» – развеял ее сомнения Жюль. И она согласилась.
В 1861 году у них родился сын Мишель – их единственный совместный ребенок. Увы, писателя не было рядом, когда малыш появился на свет, – в то время он путешествовал по Скандинавии.
Их история любви действительно оказалась «написана навсегда» – они прожили вместе без малого 50 лет. Онорина помогала мужу переписывать на чистовик его произведения, была рядом в трудные момент (несмотря на успех Верна, в доме всегда было напряженно с деньгами). Она была рядом даже тогда, когда злые языки поговаривали, что Верн настолько устал от нее, что выдумал образ холостяка Дордантора, противника брака, и искренне любовался им, как мастер-ювелир своим творением.
Жюль Верн умер в Амьене 24 марта 1905 года. Всего Жюль Верн написал 66 романов, более 20 повестей и рассказов, более 30 пьес, несколько документальных и научных работ. Его книги вдохновили многих сценаристов и режиссеров на постановку кинофильмов по его произведениям.

История любви Маяковского и Лили Брик

Лиля Брик – одна из самых эпатажных женщин 20 века, чья судьба тесно переплелась с судьбами деятелей искусства и литературы.

Огромную роль она сыграла в жизни Владимира Маяковского – русского советского поэта. История любви Лили и Маяковского была очень нестандартной для того времени и привлекала к себе массу внимания.

На момент знакомства с Маяковским, Лиля уже была замужем за Осипом Бриком – российским и советским писателем. До замужества она носила фамилию Каган. В 1914 в силу сложившихся обстоятельств супруги были вынуждены переехать в Санкт-Петербург, где Лиля основала литературный салон для творческой интеллигенции.

Некоторое время Владимир ухаживал за Эльзой. Первая встреча Маяковского и Лили состоялась в родительском доме у Каганов, поначалу девушку не впечатлил ухажер младшей сестры. Позднее, в 1915, они снова встретились в литературном салоне, и там Маяковский посвятил Брик поэму «Облако в штанах». С этого вечера началось стремительное развитие их романа.

Брик не собиралась расставаться с мужем из-за влюбленности в Маяковского, Осип тоже сдержанно относился к присутствию в их совместной жизни Владимира. Таким образом, у них сформировался «тройственный союз», который эпатировал публику, но не был уникальным явлением – похожим образом личная жизнь сложилась и у нескольких других литературных деятелей.

Лиля принимала активное участие в развитии творческой карьеры Маяковского, искала издателей, готовых выпускать его книги.
Первый кризис в их личных отношениях наступил в 1922 г., на некоторое время Брик предложила поэту расстаться. Их разлука продлилась 2 месяца, Лиля перенесла ее спокойно, а Маяковский тяжело переживал вынужденное расставание и отправлял ей подарки. В то же время, он продолжал встречаться с Осипом для обсуждения совместных творческих планов.

Брик всегда обладала субтильным телосложением и никогда не была общепризнанной красавицей. В то же время, это не мешало ей заводить многочисленные романы, мужчины не могли противостоять ее обаянию. Маяковскому и Осипу Брику оставалось только смириться с таким положением вещей. Сам Маяковский тоже имел короткие, мимолетные связи, не оставляющие следа в его сердце. Тем не менее, ему удалось стать отцом двоих детей: русская эмигрантка Елизавета Зиберт родила от него дочь. Также считается, что он является биологическим отцом советского скульптора Никиты Лавинского.

Троица много путешествовала, и вместе, и поодиночке. В разлуке Маяковский закидывал Лилю любовными письмами и всегда стремился привезти для нее дорогие подарки, подчеркивая свою преданность. Временами им все-таки овладевала ревность, и он требовал у возлюбленной верности по отношению к нему. Лиля эти требования игнорировала, а Осип стремился призвать Маяковского к здравому рассудку и признать, что эта женщина является неуправляемой стихией.
Последний год жизни поэта, 1930, начался для него очень тяжело. Его преследовали творческие неудачи, а Лиля и Осип отправились в путешествие по Европе. Он слал им телеграммы и просил о скорейшем возвращении, но 14 апреля он покончил с собой, выстрелив себе в голову из огнестрельного оружия.

На момент самоубийства Маяковского Лиля и Осип находились в Берлине, и после получения телеграммы с сообщением о случившемся срочно выехали в Советский Союз.

После его смерти Лиля и Осип унаследовали четырехкомнатную квартиру Маяковского, выданную ему за 5 лет до смерти. Позднее Лиле досталось и другое имущество:
еще одна трехкомнатная квартира поэта;
комната, используемая им в качестве рабочего кабинета.
Сразу после похорон Лиля начала работу по подготовке полного собрания сочинений Маяковского, также она планировала создание библиотеки-музея. Она была открыта в 1937 г. в Москве, позднее ее переименовали в Государственный музей В. В. Маковского.

Воспоминания о Маяковском Лиля записывала в личный дневник, который вела на протяжении всей жизни. Эти записи не были обнародованы согласно решению ее правонаследников.
Сама Лиля Брик ушла из жизни в 1978г. В возрасте 86 лет она покончила с собой, выпив большую дозу снотворного.

Цена славы
Спустя 20 лет брака он ушёл от жены к молодой актрисе Ольге Погодиной. Как живёт с новой избранницей Алексей Пиманов, его судьба

9 февраля Алексею Пиманову исполнилось 63 года. Алексей Пиманов — личность многогранная, и назвать его просто телеведущим было бы сильным преуменьшением. Да, более четверти века он знаком зрителям как лицо программы «Человек и закон». Но за этим публичным образом скрывается человек, страстно влюблённый в кино, талантливый продюсер, сценарист и режиссёр. И именно режиссуру, этот сложный и захватывающий процесс создания киномира, он считает своим главным призванием.

Творческий путь
Всё началось с детской мечты. Случайная встреча со съёмочной группой, волшебство кинопроизводства, развернувшееся прямо на улице, поразили воображение маленького Алексея. Оператор, человек, управляющий «волшебным глазом» камеры, показался ему главным участником этого процесса. И мечта, ещё не осознанная до конца, уже поселилась в его сердце: быть тем, кто создаёт кино.

Окончив школу, Алексей поступил в Московский институт связи, выбрав специальность «инженер радиосвязи и радиовещания», казалось далекую от мира кино. Но именно этот выбор привёл его в «Останкино», сначала видеоинженером, а потом, как и мечталось, оператором. Это было погружение в волшебный мир телевидения, изучение его законов и секретов.

И вот наступает момент, когда накопленный опыт и внутренний голос подсказывают: пора! Алексей пишет свой первый сценарий и, преодолев сомнения, предлагает его редактору. Результат превосходит все ожидания. Уже в 1990 году он — автор и ведущий программы «Ступени», а в 1996-м возглавляет ТК «Останкино». Параллельно он успевает окончить факультет журналистики МГУ, доказывая, что для талантливого человека нет ничего невозможного.

Примечательно, что работа ведущим «Человека и закона», с которой Пиманова ассоциирует большинство зрителей, для него не главный источник дохода. Основной заработок, а главное — удовлетворение, ему приносят продюсирование и режиссура. «Александровский сад», «Крым», документальные фильмы о звёздах советского кино, даже популярные телепроекты «Здоровье» и «Жить здорово!» — вот несколько ярких примеров его творчества.

Студенческие годы — пора первых серьёзных чувств и решений. В это время Алексей Пиманов женился на Валерии Архиповой, которая училась на экономиста. Их брак продлился десять лет и подарил им двух сыновей, Дениса и Артёма. Оба, вдохновлённые примером отца, связали свою жизнь с телевидением.

В начале 90-х произошла встреча, предопределившая следующий этап в личной жизни Алексея Пиманова. Он познакомился с Валентиной Ждановой, на тот момент главным редактором шоу «Поле Чудес». Валентина тогда была замужем за сыном дипломата и воспитывала дочь Дарью. Но время и совместная работа сделали своё дело. Из профессиональных отношений родилось большое чувство. Алексей и Валентина поженились. Он удочерил Дарью, которая, кстати, в дальнейшем тоже выбрала продюсерскую стезю.

Вместе супруги стали не только семьёй, но и творческим тандемом. Валентина сыграла ключевую роль в становлении Алексея Пиманова как известного телевизионного деятеля. Именно она подтолкнула его к уходу из программы «Ступени» и привела в компанию «ВИД», ставшую платформой для многих их совместных проектов. «За кремлёвской стеной», «Человек и закон» — эти названия говорят сами за себя. Валентина была его музой, соратницей, надёжным тылом, которая, достигнув определённых высот, сознательно ушла в тень, посвятив себя семье и поддержке мужа.

Их союз казался образцом взаимной поддержки и любви. Они вместе проходили через радости и невзгоды, и история с болезнью Валентины — яркое тому подтверждение. Когда из-за неудачной мануальной терапии она не смогла ходить, Алексей был готов на всё, даже оставить работу, чтобы быть рядом и помочь ей выздороветь. Полтора года упорной реабилитации, и Валентина вновь научилась ходить — это была их общая победа, свидетельство силы их любви.

Поэтому новость об их разводе после 20 лет венчанного брака стала громом среди ясного неба. Причины разрыва остались тайной, порождая волну слухов и домыслов. Многие считали разлучницей Ольгу Погодину, но Валентина Жданова, отвечая на вопросы журналистов, подчеркнула, что слухи о роли Ольги Погодиной в их разводе сильно преувеличены. Сама Ольга Погодина также не признает себя виновной в расставании Алексея Пиманова с женой. Таким образом, истинные мотивы разрыва остались неизвестными, оставив место для различных интерпретаций.

Судьбоносная встреча Алексея Пиманова и Ольги Погодиной произошла на съёмках сериала «Александровский сад-2». Валентина, как всегда, принимала активное участие в работе мужа и вместе с ним занималась подбором актёров. Выбор партнёрши для главной роли был долгим и тщательным. Ольгу Погодину утвердили не сразу, ей пришлось пройти целых восемнадцать (!) проб, прежде чем Алексей Пиманов сказал заветное «да». Интересно, что столь неоднозначное поведение режиссёра, вместо того чтобы раздражать, лишь подогрело интерес актрисы к нему.

Стоит отметить, что у Валентины сложились ровные, приятельские отношения с Ольгой, как, впрочем, и со всеми участниками съёмочного процесса. Ничто не предвещало будущих перемен.

«Мы много лет работали, общались и дружили, ничего такого, у нас была очень серьёзная симпатия», — позже вспоминала Ольга Погодина.
После съёмок «Александровского сада» Погодина вышла замуж за бизнесмена, но этот брак продлился всего пять лет. Примерно в это же время Алексей Пиманов принял решение уйти от Валентины. Он ушёл к Ольге, которая младше его на четырнадцать лет. Они не афишировали свои отношения и тайно поженились в конце 2013 года.

Личная жизнь Валентины после развода
Для Валентины разрыв с Алексеем Пимановым стал тяжелейшим испытанием.

«Как будто оторвали половину меня», — признавалась она.
Двадцать лет совместной жизни сделали их почти единым целым, и эта невидимая связь сохранилась даже после расставания. Он остался для неё тем человеком, к которому она обращается за поддержкой в трудные минуты. Её мать искренне любила Алексея, считая его почти родным сыном, и очень горевала из-за их разрыва. Вскоре её не стало. Эта потеря стала для Валентины ещё одним тяжёлым ударом.

Несмотря на пережитую боль, Валентина сумела сохранить достоинство и никогда публично не упрекала ни Алексея, ни Ольгу. Им удалось сохранить цивилизованные отношения, что свидетельствует о внутренней силе и мудрости этой женщины.

Жизнь после развода для Валентины не закончилась. Судьба подарила ей новую встречу, новую любовь. Её избранником стал Леонид Лютвинский, бывший солист группы «Белый орёл». У него за плечами тоже был брак, есть две дочери. Валентина счастлива, что в её жизни появился настоящий мужчина, терпеливый и тактичный, способный понять и поддержать. Они не спешат официально регистрировать свои отношения, но серьёзность их чувств подтверждает подаренное Леонидом кольцо на одну из годовщин знакомства. Это история о том, что счастье можно найти в любом возрасте, и что жизнь всегда может преподнести приятный сюрприз.

Разница в возрасте в 14 лет между Ольгой и Алексеем не стала препятствием для их счастья. «Мне очень повезло с мужем», — признавалась Погодина в интервью, добавляя, что они не могут жить друг без друга. Конечно, как и в любой семье, у них бывают споры и разногласия, ведь оба обладают яркими, непростыми характерами. Ольга, например, придерживается более либеральных взглядов. Но это лишь добавляет изюминку в их отношения.

Ольга смогла не только построить счастливые отношения с Алексеем, но и наладить контакт с его детьми от предыдущих браков. Она проявила себя как заботливая и внимательная жена, а также мудрая мачеха.

Все дети Алексея Пиманова — Артём, Денис и Даша — с лёгкостью приняли Ольгу, и между ними установились тёплые, дружеские отношения. Они часто обращаются к ней за советом, доверяют ей свои секреты. Сам Алексей Пиманов с юмором отмечал этот факт:

«Мои дети взрослые, понимающие. Перезваниваются, ходят в кино. Ольга с ними даже лучше общается, чем я».
Оба супруга продолжают активно заниматься продюсерской деятельностью, но предпочитают работать над разными проектами, не вмешиваясь в дела друг друга.

Ольга Погодина, говоря о своём муже, подчеркивает не только его надёжность и доброту, но и неожиданную для многих черту его характера: «Алексей очень весёлый и позитивный человек!». Эта характеристика позволяет взглянуть на Алексея Пиманова по-новому. Мы привыкли видеть его в роли строгого и непреклонного ведущего «Человека и закона», и мало кто подозревает, что в обычной жизни он способен быть душой компании, заряжать всех вокруг позитивом.

Ольга и Алексей живут в загородном доме, который Ольга получила после развода с первым мужем. В свободное от работы время супруги наслаждаются простыми радостями: ходят в кино, отдыхают на море. Отдельное место в жизни Алексея Пиманова занимает футбол. Эта страсть родом из молодости, когда он играл за «Локомотив» и даже достиг звания кандидата в мастера спорта! И сейчас он с удовольствием посещает матчи и не упускает возможности сам выйти на поле.

2024 год стал для него весьма продуктивным. Четыре фильма, где Пиманов выступил генеральным продюсером, уже увидели свет, а ещё два находятся на стадии производства. Для него работа — не просто способ заработать деньги, а настоящее призвание. Он получает удовольствие от самого процесса съёмок, от возможности творить, и награды для него — дело второстепенное. Часто в его проектах снимается и Ольга Погодина.

«Таких женщин, как Ольга, больше нет. Привлекательная, талантливая, умная, да ещё и с характером!», — не скрывает своего восхищения Алексей.

Готлиб Ронинсон родился 12 февраля 1916 года в городе Вильно (ныне Вильнюс). Советский актёр театра и кино; народный артист РСФСР. Он запомнился зрителю своими потрясающими эпизодическими ролями. Несмотря на то, что появлялся на экране ненадолго, каждая фраза произнесенная Готлибом мгновенно становилась крылатой.

«Не надо фамильярностей!» – говорит его герой Жене Лукашину в фильме «Ирония судьбы, или С легким паром!» – и это становится афоризмом. Король эпизода мечтал о семье, а провёл в одиночестве 75 лет. Всю свою жизнь актер прожил с мамой, он ухаживал за ней вплоть до самой смерти.
Готлиб – участник детского хора и солист мимического ансамбля Большого театра СССР. С детства мальчик страдал эпилепсией, из-за этого недуга его не взяли в армию. В 1945 году он окончил Театральное училище имени Бориса Щукина, а через год пришёл в Московский театр драмы и комедии на Таганке, где и проработал всю свою жизнь. Дебют в кино состоялся в 50-х годах, несомненной удачей стало сотрудничество с Эльдаром Рязановым, режиссер стал талисманом актера в кино «Берегись автомобиля», «Зигзаг удачи» «Ирония судьбы». У Гайдая он засветился в «12 стульях» и «Не может быть», Данелия снял его в своем «Афоне», а Коренев позвал артиста на роль руководителя цеха в киноленту «Большая перемена». Никита Михалков снял его в фильме «Раба любви», Александр Алов и Владимир Наумов в картине «Бег», Вениамин Дорман в «Возвращение резидента».
За жизнь Ронинсон накопил значительные сбережения, которые завещал детскому приюту, но все деньги сгорели незадолго до его смерти. За несколько лет до своего ухода актер заказал могильную плиту с годом своей смерти, почему то он был уверен что не доживет до 76 лет, так и произошло и именно ее установили на могиле актера. Он ушел из жизни 25 декабря 1991 года, вечером должен был состоятся спектакль «Мастер и Маргарита» где Ронинсон играл Воланда, но на спектакль он не явился. Встревоженные коллеги приехали к нему на квартиру, где и обнаружили бездыханное тело, актер лежал на полу на ковре в руке было несколько таблеток. Перед своим уходом Ронинсон перенес две операции, боролся с эпилепсией, причиной смерти стал сердечный приступ.

Карен – сын Таривердиева. Он мог стать золотой молодежью СССР. Но выбрал свой путь: Афганистан.

Карен Таривердиев – единственный сын известного композитора Микаэла Таривердиева, написавшего музыку к культовым фильмам "Семнадцать мгновений весны", "Ирония судьбы...". Перед Кареном были открыты любые двери. Но он никогда не считал себя представителем золотой молодежи. Не хотел, чтобы его сравнивали с отцом, и выбрал для себя профессию военного.
Как один из лучших выпускников Рязанского училища ВДВ он попал в спецназ ГРУ. "За речку" в Афганистан попросился сам в декабре 1984 года. Его должность: Командир разведгруппы. Почти за год службы Карен участвовал в нескольких десятках боевых выходов. Был ранен.
В 1984 году Карен Таривердиев окончил знаменитое на весь Союз Рязанское Высшее Воздушно-десантное училище. Элитный факультет специальной разведки. 4 года изучал персидский язык и военный перевод.
Микаэл Таривердиев гордился сыном, который поступил на факультет, аналогов которому в стране не было. В Афганистане Карен сразу же завоевал уважение боевых товарищей. И не только своими знаниями, но и человеческими качествами. Он не кичился своей фамилией. Многие вообще не догадывались, что он сын прославленного композитора.
Опережая события. Важный разговор с отцом.
Они стояли друг напротив друга на лестничной площадке госпиталя и курили. Карен сказал: -Папа. Я хочу вернуться обратно.

• Тебе что? Этого мало? Ты еле с костылей слез, – вспыхнул отец.
• Нет. За пять месяцев я кое-чему обучился. Если я не вернусь, у моих ребят будет новый лейтенант, которого пришлют из училища и который еще не имеет боевого опыта. Кто даст гарантию, что он их не угробит?
• Тогда возвращайся, – ответил отец.

Свое первое ранение Карен получил под Кабулом. Духи обстреляли нашу колонну и захватили раненых. Карен собрал группу из восьми бойцов, чтобы отбить раненых. Отбили, погрузили в БТР.
Во время операции снайпер прострелил Таривердиеву ногу. Ранение было тяжелым. Карен мог лишиться ноги. Его перевезли в Москву, где он почти 4 месяца находился в военном госпитале. В это время у него родилась дочь Аня. Но, едва оправившись, Карен снова поехал в Афганистан.
"Отходите, я прикрою!" – Вот в этом был весь Карен. – Так вспоминают о нем его бойцы.
В конце 1984 года отряд Таривердиева был передислоцирован в город Газни, расположенном на важном магистральном пути, связывающим весь Афганистан.
У Афганистана на тот момент были открыты границы и с Ираном, и с Пакистаном. США постоянно добавляли финансирование, и поток оружия увеличивался. Задача наших бойцов: максимально предотвратить ввоз оружия с территории этих стран.
В тот день, 25 ноября 1985 года, его группе была поставлена задача захватить реактивную систему залпового огня. РСЗО.
Эту установку душманы в основном вывозили ночью, отстреливались. А к рассвету прятали где-нибудь в кишлаках или горах. Обстреливая наших, эта установка, которая била снарядами до 12 километров, доставляла большие неприятности.
За этой блуждающей РСЗО наши разведчики охотились уже несколько месяцев. Вычислить место ее базирования было невозможно. В тот раз разведчики передали информацию, что душманы собираются перевозить установку из Гардеза к Газни.
Разведгруппа Карена устроила засаду у дороги, ведущей из узкого ущелья к кишлаку. Бойцы напряженно вслушивались в тишину. Через несколько часов раздался шум тракторного двигателя. Наблюдатель, высланный от группы, доложил, что трактор с прицепом направляется из кишлака в горы. Его сопровождали вооруженные моджахеды.
По разведданным, в прицепе находилась реактивная система залпового огня, которая каждую ночь обстреливала наших спецназовцев в Газни и Гардезе. Для бойцов и их командира Карена Таривердиева наступил час икс. Карен отдал приказ работать с ПБС (прибор бесшумной стрельбы).
Одному моджахеду удалось убежать в сторону кишлаков. Душман, управлявший трактором, был ранен. Но он сумел не потерять управление и, развернувшись, попытался выехать из зоны огня. Но был остановлен пулеметчиком. То, что одному противнику удалось сбежать, представляло опасность.
Но у Таривердиева все было под контролем. Сбежавший душман, вооруженный гранатометом, бежал прямо на Карена, который сидел в засаде. А на войне закон простой: или ты выстрелишь первым, или застрелят тебя. Сначала Карен думал взять его в плен.
Но в бинокль было хорошо видно, что в руках у духа заряженный гранатомет, и он в любую секунду готов открыть огонь. Карен решил не рисковать, и моджахеда бесшумно убрали из автомата с глушителем.
Разведчикам-спецназовцам без потерь личного состава удалось захватить ракетную установку противника. Кроме РСЗО в прицепе находились ракеты к ней, пульт управления и большое количество стрелкового оружия. От такого важного трофея у ребят случилась эйфория.
Но Карен быстро охладил их пыл. "Ребята, вы сильно не радуйтесь. За нами вертушки прилетят, сами знаете, по-светлому. Нужно простоять полчаса, а рядом духовские базы и кишлаки". Ребята поняли, что сейчас душманы за ними придут и их будет много.
Пилоты вылетели к ребятам практически в темноте на двух Ми-8 и двух Ми-24.
Теперь важный трофей нужно доставить в батальон. Но за установку духи были готовы биться до конца. Бойцы спецназа заняли круговую оборону. Одну из групп моджахедов "сняли" пулеметными очередями. Оставалось продержаться минут 20. Разведчикам на помощь спешили "вертушки".

• Солнце еще не выскочило, а слышали уже гул вертолетов. На душе сразу все мягче и мягче становилось. Когда две четверочки встали в круг над нами, мы сразу повеселели, и бойцы приободрились.

Анатолий Зюханов. Прапорщик 1770-го ООСПН в 1985-1987 годах.
Благодаря пилотам, которые еще практически затемно подлетели к ребятам, потерь удалось избежать. Трофеи спешно погрузили в вертолет. Но реактивную установку вручную поднять на борт не удалось. Тогда ее затянули с помощью лебедки. Однако для вертолета это был слишком тяжелый груз. Он не мог подняться.
Перед Кареном Таривердиевым встал сложный выбор. Если вертолет все-таки не сможет подняться и взлететь вместе с РСЗО и бойцами, то кому-то из ребят придется остаться и ждать, пока за ними вернутся.
Группа была очень мобильная, и каждый из ребят был готов остаться. Но пилоты сказали: «Попробуем еще раз». Потихоньку, боком-боком набирая высоту, поднялись и доставили всех к месту дислокации в целости. Боевая задача была выполнена без потерь личного состава.
Это была первая установка и одно из самых серьезных орудий душманов за историю Афганской войны, которую удалось у них ликвидировать. Правительство решало, кому какие награды дать. Через неделю Генштаб Министерства обороны затребовал установку в Москву.
В столицу РСЗО отправили самолетом. Одним из сопровождающих был Карен Таривердиев.
Уникальность захваченной установки была в том, что при ее компактности всего лишь короткий ствол на колесах, она была дальнобойной. Ее обслуживает расчет из пяти человек, способный перезарядить за 3 минуты. Все 12 реактивных снарядов можно было выпустить в течение 7 секунд.
После изучения РСЗО была передана в Центральный музей Вооруженных сил, где находится по сей день.
Личный состав разведгруппы был представлен к награждениям. Карену Таривердиеву вручили Орден Красного Знамени. Замкомвзвода сержанта Ильхама Алышанова и прапорщика Анатолия Зюханова наградили медалями "За отвагу".
Карен служил не за награды и не за звания. Он снова вернулся в Афганистан. Потому что он был там нужен. Долг офицера был для него превыше всего.
Вскоре Таривердиев стал начальником разведки всего отряда. Получил звание старшего лейтенанта. Летом 1987 года его должны были перевести на новое место службы.
За 7 дней до возвращения в СССР Карен совершил свой последний боевой выход в Афганистане. В том бою Таривердиев потерял одного из бойцов. За это он корил себя всю оставшуюся жизнь.
После Афганистана Карен служил в Старокрымской бригаде спецназа. Там, в Крыму, у него родилась вторая дочь Елена. Затем служил в бригаде специального назначения в Германии и в Чучковской бригаде.
В 1994 году Таривердиев вышел в отставку в звании майора. Работал в Центре гуманитарного разминирования и специальных взрывных работ при МЧС. Несколько лет был корреспондентом в программе "Дорожный патруль". Но Афганистан его не оставлял.
Мне хотелось бы,
Чтобы сын мой
Из-под дедовских век нависших
На костры смотрел и на солнце
Не мигающими глазами.
Эту песню Микаэл Таривердиев написал в 1967 году. Карену тогда было всего семь.
Сын композитора стал офицером спецназа ГРУ. И как напророчил отец, насмотрелся немигающими глазами и на солнце, и на огонь. Когда в 1996 году Микаэла Таривердиева не стало, Карен остро ощутил, как ему не хватает отца.
"Странно. Жили, по сути, всегда порознь. Шли каждый своей дорогой. И мне порой хотелось доказать, что я не хуже. Может даже круче. А оказалось, что никто из нас не хуже, никто из нас не круче. Просто мы одно целое".
Карен Таривердиев.
Каждый год бойцы 177-го отдельного отряда специального назначения собираются в Москве. Вспоминают Афганистан, друзей. Живых и павших. Но сейчас эти встречи проходят без Карена Таривердиева.
Афганистан так и не отпустил его. Он умер в 2014 году от последствий афганских ран. Ему было всего 54 года.
На гражданке свои награды Таривердиев надевал только раз в год. 15 февраля, в день вывода войск из Афганистана. Теперь ордена и медали бережно хранит его младшая дочь Елена.
За два с половиной года службы "За речкой" Карен Таривердиев совершил 63 боевых выхода. За весь Афган у Таривердиева был лишь один "двухсотый".
Остальных бойцов он сберег. Вернул женам, детям и матерям.

Татьяна Тарасова

Заслуженный тренер СССР, мастер спорта СССР международного класса, Заслуженный деятель искусств России, кавалер нескольких российских орденов — Татьяна Анатольевна Тарасова является членом Совета при Президенте РФ по физической культуре и спорту, а также внесена в Зал Славы мирового фигурного катания.

Татьяна Анатольевна родилась 13 февраля 1947 года в Москве в семье, тесно связанной со спортом: её отец, Анатолий Владимирович, был известным хоккейным тренером, а мать, Нина Григорьевна, преподавала физическую культуру.

С раннего детства Татьяна проявляла интерес к спорту и уже в пятилетнем возрасте начала заниматься фигурным катанием. К 19 годам она стала победительницей Всемирной Универсиады, но из-за серьёзной травмы вынуждена была завершить карьеру спортсменки.

С 1964 по 1969 годы Тарасова обучалась в Государственном центральном ордена Ленина институте физической культуры. В 1967 году она начала заниматься тренерской деятельностью и постановкой программ.

Её путь к тренерству был во многом предопределён судьбой. Первый партнёр Татьяны, Александр Тихомиров, который затем выступал в паре с Людмилой Суслиной, предложил ей помочь в подготовке к важному международному соревнованию. Работа оказалась успешной. Отец Татьяны гордился её достижениями и всячески поддерживал, ведь, сам являлся заслуженным тренером и гордился дочерью идущей по его стопам.

Многие громкие победы советских фигуристов на Чемпионатах Европы, мира и Олимпийских играх связаны с её именем. Начиная с 1967 года, Татьяна Анатольевна принимала участие во всех крупных международных соревнованиях.

Среди её выдающихся учеников — Ирина Роднина и Вячеслав Зайцев, Наталья Бестемьянова и Андрей Букин, Оксана Грищук и Евгений Платов, Екатерина Гордеева и Сергей Гриньков, Алексей Ягудин, Мао Асада, Саша Коэн и многие другие.

Помимо тренерской работы, Тарасова создала своё уникальное направление в фигурном катании. В 1980-х годах она основала ледовый театр «Все звезды», который с большим успехом просуществовал 14 лет. Артисты театра гастролировали по всему миру, представляя зрителям балетные постановки на льду.

В личной жизни Татьяна Тарасова пережила немало испытаний. Её первым супругом был актёр Алексей Самойлов, сын известного артиста Евгения Самойлова. Их брак продлился два года, после чего они расстались мирно и без скандалов.

Вторым мужем стал спортсмен-легкоатлет Василий Хоменков, сын знаменитого атлета Леонида Хоменкова. В 1976 году Василий трагически погиб, что стало для Татьяны тяжёлым ударом. Она не любит вспоминать об этом периоде, а журналисты, уважая её чувства, избегают вопросов на эту тему.

Её жизнь кардинально изменилась в 1978 году, когда она познакомилась с пианистом и педагогом Владимиром Крайневым. На тот момент Тарасова не думала о новом браке, но спустя всего девять дней после знакомства они поженились. Свадьба была скромной из-за плотного графика работы обоих супругов. Их брак продлился 33 года. Владимир не только поддерживал Татьяну в её карьере, но и активно помогал в постановках программ для соревнований, искренне веря в её талант.

Хотя у Татьяны Тарасовой не было детей, она посвятила всю свою жизнь воспитанию учеников. Ещё с девятнадцатилетнего возраста она выполняла роль наставницы, относясь к своим подопечным с материнской заботой. Несмотря на её строгость, они всегда любили и продолжают любить свою Татьяну Анатольевну. Она признаётся, что могла бы стать матерью, но постоянно откладывала это на потом, которое так и не наступило.

В 2011 году Татьяна Тарасова пережила тяжёлую утрату: после продолжительной болезни ушёл из жизни её муж Владимир Крайнев. За несколько лет до этого она потеряла сестру Галину и мать. В этот непростой период её спасали работа и ученики.

В память о супруге в том же году она представила зрителям масштабное ледовое шоу «Спящая красавица». Татьяна Тарасова являлась председателем судейской коллегии в проектах «Ледниковый период» и «Кубок профессионалов», организованном в преддверии Олимпиады в Сочи 2014 года.

В настоящее время Татьяна Анатольевна живёт и работает в Москве, оставаясь одной из самых влиятельных фигур в мире фигурного катания.

Пастернак и его Лара
«В моей молодости не было одной, единственной Лары... Лара моей молодости – это общий опыт. Но Лара моей старости вписана в мое сердце ее кровью и ее тюрьмой»

У него было две законных жены, но ни одной он не посвящал таких пронзительных стихов о любви, как ей — той, которая никогда не была за ним замужем. Той, которая стала прототипом Лары из скандального «Доктора Живаго»... Из-за отношений с Борисом Пастернаком Ольге Ивинской пришлось пройти все круги ада, но она не отреклась от своего возлюбленного...
Когда они встретились впервые, Борис Леонидович был уже знаменитым поэтом, а Ольга Всеволодовна — младшим редактором в журнале «Новый мир». Ему было 56, ей — 34. Встреча произошла в 1946 году. Поэт пришел в редакцию, они разговорились, он пообещал подарить ей свои книги и на следующий день прислал пакет с пятью томами...
С тех пор они стали видеться почти каждый день. Первые свидания были целомудренны, они просто гуляли по Москве...
Ольга была очень привлекательной женщиной: невысокая, очень гармонично сложенная, с огромными глазами, золотистыми волосами и мелодичным голосом... И мужчины, конечно, не обделяли ее своим вниманием. От первого брака она растила дочь Ирину, от второго — сына Дмитрия. На момент их встречи с Пастернаком была дважды вдовой.
Она обожала стихи Пастернака, знала их наизусть, еще школьницей бывала на литературных вечерах с участием поэта... Но не сразу поняла, что Борис Леонидович привлекает ее и как мужчина. Во время одного из свиданий, состоявшегося у памятника Пушкину, Пастернак предложил перейти на «ты». В тот же вечер он позвонил Ольге по телефону и признался в любви.
Между тем, Пастернак был на тот момент уже десять лет женат на Зинаиде Николаевне Нейгауз, которую увел у своего друга, музыканта Генриха Нейгауза. Брак, как казалось обоим, был счастливым, они вполне подходили друг другу, у них подрастал сын Леонид... Не желая рвать с семьей, Борис Леонидович в апреле 1947 года предпринял попытку расстаться с Ольгой, как он объяснил, из чувства долга... Но уже на следующий день вновь явился к ней.
Он практически стал жить на две семьи. Когда приходил к Ольге, она обычно встречала его в синем шелковом халате. Тот стал своего рода символом их любви. «Когда ты падаешь в объятья в халате с шелковою кистью...", — позднее напишет поэт в «Докторе Живаго».
Осенью 1949 года Ольгу Ивинскую арестовали. Ее обвиняли в связи с Пастернаком, который, как уверяли ее, был «английским шпионом». Интересно, что самого поэта не тронули. Похоже, его просто хотели держать «под колпаком» и шантажировать угрозами в адрес его любимой женщины...
На допросах Ольга Всеволодовна не смогла ничего сообщить об «антисоветской деятельности» Пастернака. Она только твердила: «Я люблю его». В то время она была уже беременна от Бориса Леонидовича. Ее пытали, однажды без сознания привезли в морг — якобы по ошибке... После этого у нее случился выкидыш.
Потом объявили приговор — пять лет общих лагерей «за близость к лицам, подозреваемым в шпионаже». Три с половиной года она провела в лагере в Потьме. Однажды ее вызвали в кабинет начальника лагеря и дали прочитать двенадцатистраничное письмо от Пастернака и сборник его стихов. Унести их с собой не разрешалось. Всю ночь до рассвета Ольга читала стихи...
В 1953 году Ивинская вернулась из заключения. Их отношения с Пастернаком возобновились. В 1958 году Борису Пастернаку присудили Нобелевскую премию за роман «Доктор Живаго». Роман объявили «антисоветским». На Пастернака началась травля, его исключили из Союза писателей, требовали, чтобы он уехал из России.
Как-то он явился к возлюбленной с флакончиком снотворного и предложил вместе совершить самоубийство... Но Ольга отвергла эту идею. От имени Пастернака она написала покаянное письмо Хрущеву, в котором Борис Леонидович отказывался от Нобелевской премии и просил оставить его в России. Пастернак, который устал от травли, подписал письмо.
Борис Пастернак скончался в мае 1960 года в дачном поселке Переделкино. Незадолго до смерти он отказал Ольге Всеволодовне во встречах, приказал не пускать ее в дом, так как не хотел ссор между нею и своей женой Зинаидой Николаевной. Ивинская так и не смогла с ним попрощаться: пришла только на похороны.
Судьба уготовила Ольге Ивинской еще одно испытание, связанное с Пастернаком. Тот завещал ей и дочери часть авторских гонораров за зарубежные публикации «Доктора Живаго». Из-за них ее вместе с дочерью Ириной Емельяновой в августе 1960 года арестовали и отправили в женский лагерь для политзаключенных на станции Невельская под Тайшетом. Домой Ивинская вернулась лишь в октябре 1964 года.
Ольга Всеволодовна Ивинская умерла в 1995 году в возрасте 83 лет, успев за несколько лет до этого издать книгу мемуаров «В плену времени. Годы с Борисом Пастернаком». Для многих она так и осталась его музой, секрет прелести которой «разгадке жизни равносилен», как писал поэт в стихах к ней.

Елена Ивановна Рерих (урожденная Шапошникова) родилась 12 февраля 1879 года в Санкт-Петербурге, в семье известного архитектора, академика Ивана Ивановича Шапошникова и его жены Екатерины Васильевны, урожденной Голенищевой-Кутузовой, правнучки великого фельдмаршала.

Лена получила прекрасное домашнее образование, она росла в семье, окружение которой составляли известные музыканты, писатели, художники. С ранних лет девочка проявляла незаурядные способности и уже к семи годам читала и писала на трех языках. Очень любила литературу и увлеченно занималась рисованием.
После Мариинской женской гимназии, которую она окончила в 16 лет с золотой медалью, Елена получила музыкальное образование в Санкт-Петербургской музыкальной частной школе. Ее считали одаренной пианисткой и пророчили большое музыкальное будущее, при этом она была очень женственной и с исключительным чувством красоты.
Живя в столице, Елена вела светский образ жизни и имела много претендентов на ее руку. Но в 1899 году в имении своей тети княгини Путятиной она познакомилась с молодым, но уже известным художником Николаем Рерихом. В 1901 году они обвенчались.
Это был прочный союз двух любящих людей и единомышленников. Он посвящал ей книги, называя в своих произведениях «Ведущей», а многие его картины являются результатом их совместного творчества. Елена же на всю жизнь стала ему верной спутницей и его Музой. В этом браке родились два сына – Юрий, в будущем ученый-востоковед с мировым именем, и Святослав, будущий художник, мыслитель, общественный деятель, которые росли в атмосфере общения родителей с людьми искусства.
Елена была сердцем семьи Рерихов, занимаясь воспитанием и образованием детей, она поддерживала и все начинания мужа, вникала во все сферы его деятельности. В 1903-1904 годах в поисках истоков национальной истории и культуры Рерихи объехали десятки древнерусских городов.
Во время этого путешествия Елена, овладев искусством фотографии, снимала древние памятники, монастыри, орнаменты и фрески, собирала произведения искусства и предметы старины. В результате семьей была собрана превосходная коллекция, которую впоследствии они передали в Эрмитаж.
До 1916 года Рерихи жили в Петербурге. Это было время напряженного творчества, участия в общественных и культурных движениях, общения с выдающимися людьми того времени – Д. Менделеевым, В. Ключевским, В. Соловьевым, А. Бородиным, Н. Римским-Корсаковым, А. Глазуновым, В. Серовым, В. Васнецовым, М. Врубелем, С. Дягилевым, И. Стравинским, А. Блоком, А. Горьким, А. Белым и другими.
В 1916 году из-за тяжелой болезни легких Николая семья переезжает в Финляндию (Сердоболь). Но после революции 1917 года и объявления Финляндией своей независимости они оказались отрезанными от Родины и отправились в Англию, что было связано с предложением Рериху принять участие в выставках его картин.
В 1919 году семья поселилась в Лондоне, где началось их сближение с Теософским обществом, основанным Е. Блаватской, произошла первая встреча Елены с Великим Учителем – Морией. Тогда же она начала работу над главным трудом своей жизни «Живой Этикой» или «Агни Йогой» – серией книг о религиозно-философском учении.
В 1920 году Николай Рерих получил приглашение принять участие в турне по США с выставкой своих картин. Семья переехала в Нью-Йорк, где под руководством Николая и при непосредственном участии Елены и ее нескольких учеников была развернута широкая культурно-просветительская деятельность.
Ее результатом стало создание в Америке таких организаций как Музей Николая Рериха, Мастер-Институт Объединенных Искусств, Международный художественный центр «Corona Mundi» («Венец Мира»). Впоследствии эти учреждения стали крупными международными культурными центрами.
В конце 1923 года Рерихи переезжают в Индию, уже давно привлекавшую их, и последующие 4 года семьи посвящены грандиозной Центрально-Азиатской экспедиции, организованной Николаем по труднодоступным и малоисследованным районам Центральной Азии, Индии, Китая, России (Алтай), Монголии и Тибета.
В ходе экспедиции были проведены исследования по различным отраслям знания, отмечены на карте неизвестные ранее вершины и перевалы, найдены редчайшие манускрипты, собраны богатые лингвистические материалы, ценнейшие образцы древней культуры и искусства, богатейшие коллекции. Елена Рерих была единственной женщиной, которая прошла весь труднейший маршрут, более 25 тысяч километров.
После завершения экспедиции Рерихи остались жить в Индии, в долине Кулу (Западные Гималаи), где в 1928 году основали Институт Гималайских исследований «Урусвати». Елена стала почетным Президентом-основателем института и приняла самое активное участие в организации его работы. Тонкий знаток искусства, глубокий философ – она хорошо ориентировалась в научных проблемах, которыми занимался институт (археологии, искусства, геомагнетизма, растениеводства, биохимии, медицины и других отраслей знания), и часто давала направление исследованиям.
Со временем «Урусвати» стал крупным международным институтом, объединившим известных ученых из разных стран. Здесь, в Кулу, основная деятельность Елены Ивановны состояла в изучении древней философской мысли Востока, и здесь она вновь посвятила себя работе над книгами «Живой Этики», которую продолжала до конца жизни, а также работала над рукописями книг и переводов, много времени уделяла ответам на письма, приходившим со всех концов света.
Литературно-философское наследие Елены Рерих огромно. Помимо основного труда она написала «Основы буддизма» (1926), «Криптограммы Востока» (1929), перевела на русский язык «Тайную доктрину» Е. П. Блаватской, а также избранные письма Махатм («Чаша Востока»).
Особое место в творчестве Рерих занимает ее эпистолярное наследие. В 1940 году в Риге впервые вышел двухтомник «Писем Елены Рерих», который неоднократно переиздавался. Она участвовала в движении Знамени Мира, связанном с Пактом Рериха (подписанного в апреле 1935 года главами 22 стран). Именно она во время Маньчжурской экспедиции мужа вела всю деловую переписку с международными культурно-просветительскими организациями и координировала их деятельность.
В 1948 году, вскоре после смерти мужа, Елена Ивановна с сыном Юрием переехала в небольшой городок Калимпонг (Восточные Гималаи).
Она стремилась вернуться в Россию, но ее обращения о возвращении на Родину, поданные в советское посольство и в адрес правительства, оставались без ответа. Надежда увидеть Россию не покидала ее до самых последних дней.
Умерла Елена Ивановна Рерих 5 октября 1955 года в Калимпонге (Индия). На месте ее кремации ламы впоследствии воздвигли белую стелу, на которой была высечена надпись: «Елена Рерих, жена Николая Рериха, мыслитель и литератор, давний друг Индии».
В 1999 году капсула с частью праха Елены и Николая Рерих была заложена в основание мемориального памятника в их честь во дворе музея Николая Рериха в Москве.
В честь Рерихов названы несколько пиков и перевалов на Алтае, малая планета (астероид).
В Калимпонге есть Музей Елены Рерих. Существует также Благотворительный Фонд и Международная премия имени Е. И. Рерих.

Софья Васильевна Ковалевская (3 (15) января 1850 года, Москва — 29 января (10 февраля) 1891 года, Стокгольм, Швеция) — русский математик и механик, с 1889 года — иностранный член-корреспондент Петербургской академии наук. Первая в мире женщина — профессор математики.

Софья Ковалевская получила домашнее образование. Проявив большие способности к точным наукам, она в 1866 году стала заниматься физикой и брала уроки высшей математики у известного педагога А. Н. Страннолюбского.
В 1868 году, чтобы иметь возможность уехать за границу для продолжения образования, Софья Васильевна фиктивно вышла замуж за Владимира Онуфриевича Ковалевского — палеонтолога и дарвиниста, основателя эволюционной палеонтологии, доктора философии.
В 1874 году Софья Васильевна защитила диссертацию на тему «К теории дифференциальных уравнений» и получила ученую степень доктора философии. Вернувшись в Россию, Ковалевская надеялась получить должность преподавателя в Петербургском университете, но ей предложили учить математике девушек в женской гимназии.
В 1876 году она стала сотрудничать в газете А. С. Суворина «Новое время», выступая как научный обозреватель и театральный критик.
В 1882 году Ковалевская становится профессором кафедры математики в Высшем Московском Техническом Училище. Позже, после избрания её членом Верховного Собора, переезжает в Петербург, где становится профессором Санкт-Петербургского технического (технологического) института.
В 1883 году Софья Васильевна пережила трагедию: фирма Ковалевского разорилась, и он покончил жизнь самоубийством. Оставшаяся без средств с пятилетней дочерью, Ковалевская приехала в Берлин и остановилась у Карла Вейерштрасса. Благодаря его протекции, в ноябре 1883 года Ковалевская получила приглашение шведского математика М. Г. Миттаг-Леффлера занять должность приват-доцента в Стокгольмском университете. Сразу же прекрасно зарекомендовав себя, она была назначена ординарным профессором (с 1884 года).
В 1888 году Софья Васильевна написала работу «Задача о вращении твёрдого тела вокруг неподвижной точки», за которую получила премию Парижской академии наук, а за исследования, продолжающие эту тему, стала лауреатом премии Шведской академии наук.
7 ноября 1889 года С. В. Ковалевская стала первой женщиной членом-корреспондентом на физико-математическом отделении Петербургской академии наук.
Возвращаясь из петербургской поездки в Стокгольм в начале 1891 года, Софья Васильевна получила сильное воспаление лёгких, и вскоре скончалась. Произошло это 10 февраля 1891 года. Похоронили её на Северном кладбище Стокгольма.

В 1999 году состоялась премьера последнего фильма легендарного режиссера Стэнли Кубрика, эротического триллера «С широко закрытыми глазами». По иронии судьбы, фильм стал последним совместным и в истории пары Том Круз – Николь Кидман.

Билл и Элис Харфорд — супружеская пара, производящая впечатление счастливых людей, живущих размеренной жизнью в полном достатке. Но за фасадом идеальных отношений скрываются потоки ревности, неудовлетворенности, тайных желаний и жажды чего-то запредельного. Первый шаг делает Элис, рассказывая мужу о своих фантазиях. Терзаемый ревностью Билл идет дальше, выходя за рамки мыслей и слов. Он наяву отправляется в пьянящую сексуальную одиссею, ведомый соблазном и щекочущими нервы переживаниями.
Факты о фильме:

1) «С широко закрытыми глазами» снят по мотивам повести Артура Шницлера «Новелла о снах», опубликованной в 1926 году. Фильм нельзя назвать прямой экранизацией, поскольку действие перенесено из Вены начала века в Нью-Йорк 1990-х годов, хотя сюжет и затронутые темы частично сохранены.

2) Производство фильма началось в 1996 году. К тому времени права на экранизацию повести были у Кубрика уже почти 30 лет. Он планировал начать работу над фильмом после «Космической одиссеи», но затем появилась возможность экранизировать «Заводной апельсин». Права от имени Кубрика приобрел сценарист Джей Кокс, чтобы сохранить проект в секрете.

3) Студия подтолкнула Стэнли Кубрика к тому, чтобы позвать на главные роли звезд первой величины. Стэнли Кубрик хотел изначально позвать на главные роли Алека Болдуина и Ким Бейсингер.

4) Нью-Йорк в фильме сыграл Лондон. Для создания максимально точных декораций Кубрик отправил художника-постановщика в Нью-Йорк, чтобы тот измерил ширину улиц и расстояние между торговыми автоматами.

5) Чтобы придать фильму сновидческую атмосферу, создатели воспользовались старинным приемом съемки. В некоторых сценах для фона использовали рир-проекцию. Когда Том располагается лицом к камере, на фоне — рир-проекция; если же снимали его со стороны, то это происходило на реальных лондонских улицах. Специально для рир-проекций вторая команда сняла кадры в Нью-Йорке, а потом подогнали их под нужные параметры. Затем сняли сцены с шедшим по беговой дорожке Томом, выставив нужную скорость на дорожке и с помощью световых эффектов сымитировали отблески уличных огней.

6) Фильму принадлежит рекорд в Книге Гиннесса как фильм с самым длительным непрерывным съемочным периодом: 400 дней. Актеры и съемочная группа никак не ожидали, что съемки так растянутся. Круз и Кидман рассчитывали только на 6 месяцев. Задержка была особенно некстати для Круза, который тогда был на пике карьеры.

7) Том Круз и Николь Кидман ночевали в спальне своих персонажей. А также, например, выбрали для нее шторы, чтобы еще больше размыть границы между реальными отношениями между ними и экранной жизнью героев.

8) Квартира главных героев в фильме была копией квартиры самого Кубрика. Он буквально воссоздал ее. Мебель была мебелью из его собственного дома. Картины были картинами его жены Кристианы.

9) Учитывая скрупулезность режиссера, он хотел разжечь реальную ревность между Кидман и Крузом, чтобы помочь им воплотить своих персонажей. В фильме есть сцена фантазии, в которой героиня Кидман занимается сексом с другим мужчиной, и именно этот момент провоцирует дальнейшее развитие сюжета. Кубрик запретил Крузу появляться на съемочной площадке в те шесть дней, когда снималась эта сцена, занимающая всего минуту экранного времени. Также режиссер запретил Кидман что-либо рассказывать мужу об этих конкретных съемках.

10) На сцену входа Круза в квартиру Домино через дверной проем Кубрик потратил 95 дублей. После просмотра отснятого материала Кубрик сказал Крузу: «Эй, Том, доверься мне, я сделаю тебя звездой».

11) Кроме Кубрика, Кидман, Круза и немногочисленной команды, на площадку никого не пускали, а сама она тщательно охранялась. Как-то одному фотографу удалось запечатлеть съемочный процесс и сделать фото Круза и стоящего рядом с ним мужчины, которого фотограф описал как «неряшливого старика с бородой и в куртке с капюшоном». Мужчиной оказался Кубрик, фотографий которого никто не видел в течение предыдущих 17 лет. После этого инцидента меры безопасности были усилены втрое.

12) Стэнли Кубрик умер спустя несколько дней после того, как сдал окончательную монтажную версию фильма студии. Версию принято считать финальной, хотя нельзя с уверенностью сказать, не продолжил бы Кубрик работать над ней, если бы не умер. Единственное, что подверглось в фильме изменениям перед выходом в прокат, — это знаменитая сцена сексуальной оргии. Продюсерам пришлось пойти на цензуру и изменить сцену с помощью компьютерной графики.

13) «С широко закрытыми глазами» собрал более $30 миллионов за первую неделю в прокате США, что позволило ему занять первую строчку в топе по сборам и стать единственным подобным фильмом в карьере Кубрика.

14) Последней кинематографической волей режиссера стал запрет на дубляж фильма на иностранные языки – в зарубежных прокатах «С широко закрытыми глазами» вышел с субтитрами.

15) Пароль «фиделио» происходит от латинского слова «fidelis», что означает «верный».

16) Стремление Круза сделать все так, как хотел Кубрик, привело к тому, что у актера обострилась язва, что он скрыл от режиссера. Персонаж Круза появляется в большинстве сцен фильма, т. е. от актера потребовалось гораздо больше, чем от других.

Гениальный режиссёр СССР и его муза Любовь

Свой первый фильм в качестве режиссера Григорий Александров снял в 1933 г. Это была музыкальная комедия «Веселые ребята». С главным героем проблем не было – режиссер изначально знал, что его сыграет Леонид Утесов. А вот героиню долго не могли найти. Его ассистент пригласил на пробы Любовь Орлову. Александров при первой встрече даже не обратил на нее внимания, а она запомнила этот момент навсегда: «Я увидела голубоглазого золотоволосого бога – и все было кончено». Ему было 30 лет, ей – 31. Оба на тот момент уже успели побывать в браке и развестись.

Режиссеру предложил посетить музыкальный театр при МХАТе, и актриса, на которую он не обратил внимания на кинопробах, поразила его на сцене театра – на тот момент Орлова блистала в спектакле «Перикола». В тот же вечер они познакомились, и Александров определился с выбором главной героини «Веселых ребят». Правда, его выбор не всем был понятен – 30-летней актрисе предстояло играть 18-летнюю героиню. Говорят, увидев ее, Утесов спросил: «Где ты нашел эту старую калошу?» А режиссер уменьшил количество эпизодов с Утесовым и изменил сценарий в пользу актрисы. С тех пор Орлова и Утесов друг друга недолюбливали. Во время съемок фильма начался ее роман с Александровым, а после окончания работы они поженились. Многие считали, что для Орловой это был брак по расчету – она понимала, что режиссер сделает ее звездой.

Как режиссер Александров окружил Орлову невероятным вниманием. Во всех фильмах мужа она действительно не только исполняла главные роли, но еще и пела и танцевала.

В 1947 г. на Венецианском кинофестивале Любовь Орлова получила премию за лучшую женскую роль в фильме «Весна». В те времена это было большой редкостью.

Любовь Орлова и Григорий Александров были самой известной парой советского кинематографа 1930-1940-х гг. Они всегда приковывали к себе внимание, им завидовали, их успех раздражал, что порождало множество сплетен.

Говорили также, что режиссер «лепил» из брюнетки Орловой ослепительную блондинку по образу Марлен Дитрих, которая была для него идеалом.

Орлова была любимой актрисой Сталина, а Александров не пользовался его благосклонностью, хотя тот и покровительствовал его творчеству.

Когда у Орловой ее родственница однажды спросила, почему она почти не снималась у других режиссеров, актриса ответила: «Ну представь себе: подготовительный период, потом экспедиция, озвучание – это получается целый год, а то и более без Гришеньки! Нет, это невозможно!» Она всю жизнь хранила все его записки, даже такие как «Буду в 6». Каждый Новый год они встречали вдвоем на даче во Внуково – это стало многолетней традицией.

Многие удивлялись, почему у этой красивой и крепкой пары не было детей. Александров объяснял это тем, что супруга сначала не хотела, а потом – не могла.

Конечно, многие сомневались в том, что их брак был таким же образцово-показательным, каким выглядел со стороны. Были и те, кто утверждал, что обоим был просто выгоден этот союз в карьерном плане. Ее обвиняли в том, что она была любовницей Сталина, его в изменах жене – каких только домыслов не порождал этот союз! Но все сложные периоды в жизни они помогали друг другу преодолеть.

В середине 1950-х гг. в жизни пары начался еще один сложный период. Обоим уже было за 50, у обоих времена невероятной популярности остались позади. Но они продолжали поддерживать друг друга.

В начале 1975 г. Любовь Орлова скончалась – у нее был рак поджелудочной железы. Супруг пережил ее почти на 9 лет. Вместе они провели 42 года – может, их брак не был идеальным, но вряд ли фиктивный союз продержался бы так долго. Через некоторое время после ухода актрисы умер сын Александрова Дуглас, а вскоре всех потрясла новость о том, что Александров женился на его вдове Галине. Но на самом деле она стала для него медсестрой и помощницей по хозяйству.

Инга Оболдина. Актриса увела мужа у Юлии Меньшовой и крутила роман с Кириллом Плетневым. Поздний брак и роды в 43 года
Харизматичная Инга Оболдина – одна из самых загадочных актрис российского кино. Она не любит говорить о личном, но как раз её личная жизнь всегда «била ключом». Кто-то даже называет Ингу Оболдину коварной разлучницей. Как выглядят муж и единственная дочь актрисы?

Первым мужем актрисы стал сокурсник и коллега Гарольд Стрелков. Они познакомились на режиссёрском факультете Челябинского института культуры. Оба амбициозные и талантливые, вместе решили покорять Москву. Сказано – сделано. Инга и Гарольд приехали в столицу и с первой попытки поступили на актерский факультет ГИТИСа в мастерскую Петра Фоменко.

Изначально в молодой семье актеров не было никакой конкуренции. Гарольд считал жену самой талантливой в мире актрисой, а Инга восхищалась его успехами в творчестве, особенно когда Стрелков открыл в столице «СтрелкоVТеатр». Они участвовали в совместных проектах, вместе снимались в кино. А потом начали жить на опережение успехов друг друга. Это и было начало конца.

Спустя 15 лет этот, казалось бы, крепкий союз распался. Интеллигентные супруги расстались без конфликтов и упреков, причин расставания так и не назвали.

Неудачный роман с мужем Юлии Меньшовой

Сами знаменитости опровергали такие слухи. Однако журналисты не сомневались, что актеры живут гражданским браком. Дело в том, что, когда Игорь Гордин жил отдельно от Меньшовой, Инга Оболдина неожиданно развелась со Стрелковым и это после 15 лет брака.

Поговаривали, что на съемках сериала «Мама-детектив» Инга Оболдина закрутила служебный роман с женатым Кириллом Плетневым, который был на 10 лет ее моложе. Актер даже ушел из семьи. Тогда Плетнев был женат на красавице-актрисе Лидии Милюзиной, которая родила ему в 2011 году сына Федю.

Впервые они встретились в питерском театре «Приют комедианта» на спектакле «Pro Турандот». Виталий Салтыков играл на сцене евнуха, а Инга Оболдина сидела в зрительском зале и восторгалась его игрой. А потом была рабочая поездка в Иерусалим, где актеры признались друг другу в романтических чувствах.

В 2012-м Инга Оболдина неожиданно родила дочь. На тот момент актрисе было уже 43 года. Правда, тогда даже поклонники не знали, кто же биологический отец новорожденной Клары.

Талантливой и успешной Инне Оболдиной – 56 лет. Актриса прекрасно выглядит и буквально светится от счастья. Она по-прежнему востребована в кино, но семью и материнство ставит на первый план. Как призналась в одном из интервью, после 40 лет жизнь, действительно, только начинается.

Фредди Меркьюри — рок-звезда и автор песен легендарной группы Queen, всю жизнь обожал кошек и относился к ним, как к собственным избалованным детям.

Первый сольный альбом под названием Mr. Bad Guy Меркьюри посвятил Джерри и другим своим питомцам, а также всем «кошатникам» планеты, написав на обложке: «Этот альбом посвящён моему коту Джерри, а также Тому, Оскару и Тиффани, и всем любителям кошек по всей Вселенной — к чёрту всех остальных!»
Уезжая на гастроли с группой Queen, Фредди постоянно думал о кошках — тосковал, звонил домой, чтобы узнать как поживают его любимцы и даже разговаривал с ними. Кошек подносили к трубке, чтобы он мог с ними поговорить.
В разные годы у Фредди Меркьюри жили 10 кошек: Том, Джерри, Тиффани, Оскар, Голиаф, Делила, Ромео, Дороти, Мико, Лили. У каждой кошки даже был свой рождественский чулок с угощениями и игрушками. К слову, большинство своих кошек Меркьюри взял из приютов для животных и спасательных центров, которым всю жизнь старался помогать.
На обложке «Innuendo», последнего альбома, который Фредди Меркьюри записал с группой Queen, красуется его портрет в костюме шута и с кошками на плечах.
В этом альбоме была песня под названием «Делила». И посвящена она была не женщине, а любимой кошке — «ты делаешь меня таким счастливым, когда сворачиваешься клубочком и спишь, прижавшись ко мне». В этой песне также есть гитарное соло от Брайана Мэйя, напоминающее мяуканье.
Большая трехцветная кошка Делила стала полноправной хозяйкой в доме Меркьюри и делала все, что ей нравилось. Певец чаще остальных кошек брал ее на руки и гладил. Делила частенько спала у него на кровати, и была единственным свидетелем его ночных мучений в последние недели жизни.
На своем последнем портрете Меркьюри одет в свою любимую яркую жилетку, подарок Дональда Макензи, на которой он изобразил всех кошек Фредди.
Так чем же так зацепили Фредди Меркьюри эти независимые и самодостаточные животные? Как говорил сам певец, они отвечали искренне и беззаветно на его любовь и не предали до самого трагического конца. Они облегчали, как могли, его мучения.
Некоторые источники утверждают, что певец оставил своим любимцам внушительное состояние, однако в официальном тексте завещания этого нет. Бо́льшая часть имущества, включая особняк, где жили кошки, отошла Мери Остин — преданной подруге музыканта. Она и взяла на себя опеку над животными. Мери осталось пять питомцев, не считая Оскара, который ушёл через несколько дней после смерти хозяина — его так и не нашли. Женщина решила, что это слишком много, и отдала двух кошек. Другие остались в доме до конца своих дней. Любимица Меркьюри Делайла дожила до глубокой, по кошачьим меркам, старости — до 20 лет — и в начале 2000-х была похоронена в саду особняка.

Мери осталось пять питомцев, Женщина решила, что это слишком много, и отдала двух кошек.

Действительно. Аж 5 кошек!!! Много для особняка.

Сергей Рахманинов: композитор с невероятным размахом пальцев рук.

Сергей Рахманинов — не только один из величайших композиторов и пианистов в истории, но и обладатель необычного физического дара: его размах пальцев рук достигал более 30 сантиметров! Это позволяло ему без труда охватывать до 13 клавиш на фортепиано одной рукой.

💡 Интересные факты о Рахманинове:
🔹 Его выдающиеся руки были результатом синдрома Марфана — редкого генетического заболевания, из-за которого пальцы становятся необычно длинными.
🔹 Благодаря такому охвату он мог легко исполнять сложнейшие пассажи, недоступные большинству пианистов.
🔹 Его знаменитый Концерт №2 для фортепиано с оркестром (один из самых исполняемых в мире!) был написан после тяжёлой депрессии, из которой его вывел гипнотерапевт.
🔹 Рахманинов эмигрировал из России после революции 1917 года, но всегда скучал по родине. В последние годы жизни он даже просил, чтобы в его саду в США посадили русскую берёзу.

Павел Луспекаев и его дублёр Александр Массарский на съемках фильма «Белое солнце пустыни», 1968г. Правда, дублёр (а точнее, его ноги) Луспекаеву понадобился только один раз: в сцене, где Верещагин должен был толкать бандитов за борт.
Дело в том, что Павел Борисович обморозил ступни во время Великой Отечественной войны, на которую ушел добровольцем в 16 лет, что позже привело к ампутации.
И в кадре его сапоги (с металлическими упорами внутри) прогибались – поэтому пришлось использовать здоровые ноги дублёра.
Все остальное, даже драки на баркасе, актер исполнял сам. А когда боль становилась невыносимой, он отходил в сторону и опускал натертые культи в таз с холодной водой.
Стоит напомнить, что это была пустыня, 60-градусная жара: тяжелейшие условия.
Причем, изначально режиссер Владимир Мотыль предложил Луспекаеву сниматься на костылях.
Ведь Верещагин мог вполне быть инвалидом Первой мировой.
На что Луспекаев ответил:
- Давай, Володя, сперва сыграю то, что написано в сценарии, а уж потом какого-нибудь инвалида.

Роман Мордюковой и Тихонова был ярким – их называли самой красивой парой в советском кино. Их страстная любовь и брачный союз у многих вызывали удивление – уж очень разными по темпераменту были супруги. Открытая и энергичная Мордюкова и немногословный, меланхоличный Тихонов. Две легендарные личности советского кинематографа прожили вместе всего 13 лет.

Они познакомились в1947 году на съемках знаменитого двухсерийного фильма «Молодая гвардия» по знаменитому роману Фадеева. Нонна Мордюкова сыграла Ульяну Громову, а Вячеслав Тихонов – Володю Осьмухина. Вячеславу было тогда 19 лет, а Ноне – 22. В 1948 году фильм стал лидером кинопроката в огромной стране Советов и с легкой руки режиссера Сергея Герасимова для них фильм оказался счастливой путевкой в большой кинематограф. Шумному зрительскому признанию поспособствовала и Сталинская премия 1949 года. Вячеслав долго не обращал внимания на Нонну Мордюкову. Ей стоило больших усилий вскружить голову стройному молчаливому красавцу. А в 1950 году, 29 февраля, у них родился мальчик, которого назвали Владимиром.

«Я сразу поняла, что он мне активно, трагически не нужен, – вспоминала Мордюкова. – Но ребенок уже появился, и мы по христианскому обычаю стали жить вместе. Вернее не жить, а мучиться – ни ему домой не хотелось, ни мне...»

Да и «домом» их жилище сложно было назвать: маленькая комнатушка в коммуналке, через которую постоянно ходили все семьи туда-сюда. И так они прожили больше 10 лет...

"- Развивалась наша семейная жизнь коряво, – вспоминает Мордюкова. – Всегда в долгах как в шелках, еле перебивались от зарплаты до зарплаты... Их брак был готов рассыпаться уже через год... Но расходиться в то время было как-то не принято, да и стыдно. Воспитание! Нонна часто плакалась своей маме: «Не могу больше, хочу развестись!» А та в ответ: «Не бросай, доча, а то останешься на всю жизнь одна! Все-таки Слава – хороший парень...»

Они развелись через два дня после смерти матери Нонны. С обидами друг на друга...

На съемках одного фильма Мордюкова увлеклась одним из своих партнеров по картине – Василием Шукшиным. Она откровенно признавалась: «Трудное было для меня время. Вася был со всеми одинаков, а я хотела, чтобы он почаще бывал со мной. И, не отрываясь, следила за каждым его жестом, ловила каждое его слово. Слава богу, роль у Васи была небольшая, и он недолго пробыл в экспедиции. Острый, болезненный для меня момент прошел благополучно. Как трудно иногда бывает нам, женщинам, когда есть муж, сын, а в тебе молотком стучит воспоминание о ком-то другом...»

Как видно, непростые отношения сложились в ее семье в то время. К началу 60-х годов ее брак с Тихоновым был внешне благополучным и был готов рассыпаться в любую минуту. Так оно и произошло после смерти матери Мордюковой. После похорон Нонна и Вячеслав после 13 лет совместной жизни подали на развод. Нонна Викторовна развелась с Вячеславом Тихоновым, когда Володя учился в шестом классе. Разошлись мирно, без скандалов, но с обидой друг на друга. Как настоящий мужчина, спустя много лет, Вячеслав Тихонов о первой жене Ноне Мордюкове распространяться не любил. Нонна Мордюкова после развода с Тихоновым официально ни с одним мужчиной не регистрировалась.

Ей стоило больших усилий вскружить голову стройному молчаливому красавцу.

Сама виновата и еще обижается. С таким характером она ни с кем бы не ужилась, что жизнь и показала в дальнейшем. Но актриса прекрасная! А Тихонову, мне кажется, вообще никто не нужен. Интроверт. Но женщинам этого не объяснишь. Всем хочется себе такого красавца!

Роман Мордюковой и Тихонова был ярким – их называли самой красивой парой в советском кино.

какая уж из них пара... Ведь ни по каким параметрам не подходили друг к другу, особенно по характерам.
До какой-то поры не знала об этом браке. Узнав, была очень удивлена!
Вот уж правда жизни – молодость, глупость, гормоны.

В советском кино бабушки были особенными персонажами — мудрыми, добрыми, порой строгими, но всегда настоящими. Эти роли становились визитной карточкой многих актрис, которые своим талантом и обаянием навсегда оставались в сердцах зрителей. Они были символом уюта, домашнего тепла и мудрости, которая передается через поколения.

Эти актрисы показывали на экране, что возраст — это не ограничение, а богатство опыта, любви и жизненной силы. Они напоминали нам о семейных ценностях, тепле домашнего очага и уважении к старшему поколению. Каждый их образ — это маленький шедевр, полный искренности и неподдельной душевности.

Татьяна Пельтцер, любимая «бабушка» советского кинематографа, не имела профессионального актерского образования. Искусству сцены она обучалась у своего отца, известного актера Ивана Пельтцера. Всенародная популярность пришла к ней лишь в 49 лет после выхода на экраны экранизации спектакля «Свадьба с приданым», где ее яркая роль Лукерьи завоевала сердца зрителей. С 1953 года Пельтцер начала активно сниматься в кино, воплощая характерных персонажей, которые запоминались даже в эпизодах. Она стала символом энергичных пожилых женщин, сыграв в таких фильмах, как «Укротительница тигров», «Максим Перепелица», «Солдат Иван Бровкин», «12 стульев», «Формула любви», «После дождичка в четверг» и многих других. Ее фильмография насчитывает десятки ярких образов, навсегда оставшихся в истории кино.



Любовь Добржанская посвятила большую часть своей карьеры театру и концертным выступлениям как певица, а в кино снималась нечасто. Среди ее ярких ролей — бабушка Айбала в «Адаме и Хеве», властная Антонида Васильевна в «Игроке» и мать главного героя в драме «В четверг и больше никогда». Настоящий успех пришел к актрисе в 61 год, когда она сыграла маму Юрия Деточкина в культовой комедии «Берегись автомобиля», сделавшись знаменитой практически мгновенно. В 1975 году Добржанская вновь покорила зрителей, исполнив роль мамы Жени Лукашина в «Иронии судьбы», которая стала ее знаковой. Этот образ принес актрисе народную любовь, а узнаваемость на улицах превратила ее в символ теплоты и домашнего уюта. Интересно, что Добржанская и Мягков были знакомы еще до съемок фильма, благодаря совместной работе в спектакле «Восхождение на Фудзияму».



Константин Станиславский однажды предсказал, что Анастасия Зуева «всегда будет старухой» на сцене и экране, и оказался прав: именно образы бабушек принесли актрисе славу. Ее актерская карьера была насыщенной, но зрители по-настоящему заметили ее только в 1960 году, когда Зуева, уже в возрасте 64 лет, сыграла Коробочку в экранизации «Мертвых душ». Она блистала в ролях бабки Марфы в «Живет такой парень», Матрены в «Воскресенье», Пошлепкиной в «Ревизоре». Однако особенно тепло ее запомнили дети 70-80-х годов: именно она открывала сказочное окошко перед началом таких фильмов, как «Морозко», «Огонь, вода и... медные трубы», «Варвара-краса, длинная коса». Эта роль бабушки-рассказчицы навсегда закрепилась как визитная карточка актрисы.



Екатерина Зеленая, известная как Рина Зеленая, начинала свой творческий путь с эстрадных выступлений, затем перешла в театр, а в 38 лет ее жизнь связала с кино. В 1939 году она написала вместе с Агнией Барто сценарий комедии «Подкидыш» и сама сыграла там домработницу Аришу. На протяжении многих лет актрисе доставались небольшие роли — генеральш, гувернанток, посетительниц, секретарш. Однако настоящая популярность пришла к ней в 70-х. Зеленая украсила такие фильмы, как «Сказка о потерянном времени», «12 стульев», «Операция Ы», «Внимание, черепаха!», «Про Красную Шапочку». Но наибольшую любовь зрителей она снискала благодаря роли мудрой Черепахи Тортиллы в «Приключениях Буратино» и неподражаемой миссис Хадсон в «Приключениях Шерлока Холмса и доктора Ватсона». Эти образы сделали ее по-настоящему народной актрисой.



Евгения Ханаева впервые появилась в кино в возрасте 45 лет, сыграв эпизодическую роль в фильме «Человек без паспорта». Долгое время режиссеры не баловали актрису значимыми ролями, пока в 1976 году Владимир Меньшов не предложил ей сыграть учительницу Марию Девятову в фильме «Розыгрыш». Этот образ принес Ханаевой всенародную любовь — актрисе писали письма, спрашивали совета по педагогике и благодарили за искренность. С тех пор ее кинокарьера начала набирать обороты. Ее героини — эмоциональные, категоричные, уверенные в своей правоте женщины — становились украшением каждого фильма. Роли мамы оператора Родиона в «Москва слезам не верит», мамы героя Евгения Евстигнеева в «По семейным обстоятельствам» и мамы ученого Николая в «Блондинке за углом» запомнились зрителям на долгие годы.



С детства мечтая о сцене, Галина Стаханова не решилась поступать в театральный вуз. Она долго работала в самых разных сферах: в ГИТИСе, на «Мосфильме», в Дворце спорта «Лужники». Однако ее тяга к актерству привела в театр МГУ, где она получила первые роли. Там ее заметил Евгений Евтушенко, пригласивший в фильм по своему сценарию. Так, в 43 года началась ее успешная кинокарьера. Хотя имя актрисы часто не указывали в титрах, зрители не могли не заметить ее яркую, выразительную внешность и харизматичное присутствие в кадре.



Любовь Соколова рано начала свой путь в кино и посвятила ему 60 лет. Главные роли выпадали ей редко, но она мастерски воплощала образы добрых, верных жен, заботливых матерей и душевных бабушек. Ее называли «всесоюзной киномамой», и это звание актриса полностью оправдала. Среди ее самых известных ролей — мама Нади в «Иронии судьбы», жена Ивана Приходько в «Белорусском вокзале», заведующая детским садом в «Джентльменах удачи», мама Нади в «Самая обаятельная и привлекательная». Соколова также играла простых и искренних героинь: учительницу истории в «Авария — дочь мента», проводниц, доярок и вахтерш. Она считала, что даже самая небольшая роль может быть значимой, если ее исполнить с душой.

Из сети.

Жизнь на две семьи и долгий путь к ЗАГСу: история отношений Симоньян и Кеосаяна

Первая встреча Тиграна Кеосаяна с Маргаритой Симоньян произошла во время теракта в Беслане в 2004 году. В то время телеведущий снимал репортаж. Мужчина первый написал ей и поддержал.
Вскоре переписка переросла в личные встречи. Маргарита Симоньян поделилась, что на третьей встрече Тигран Кеосаян заявил ей, что у него есть ощущение, будто они женаты уже семь лет.

Все закончится тем, что Кеосаян уйдет от актрисы Алены Хмельницкой и двоих дочерей, а Симоньян — от продюсера и журналиста Андрея Благодыренко.

Пара много раз пыталась прекратить отношения, потому что это никому из них не было нужно. Однако все привело к тому, что у Симоньян и Кеосаяна родилось трое детей — дочери Марьяна и Маро и сын Баграт, но на тот момент они жили в гражданском браке.
Сейчас Кеосаян и Симоньян живут большой и дружной семьей — с обеими мамами, сестрой журналистки и ее мужем и детьми.

Маргарита Симоньян до встречи с Кеосаяном шесть лет жила с Андреем Благодыренко.
На момент знакомства с журналисткой Тигран Кеосаян почти 20 лет состоял в браке с Аленой Хмельницкой. У них родились две дочери. Маргарита не хотела разрушать чужую семью. Однако телеведущий понял, что его супруга и дети не заслуживают предательства, поэтому в 2014 году пара развелась.

Тигран Кеосаян

Известный режиссер Тигран Кеосаян уже полтора месяца находится в коме после внезапной остановки сердца.

В преддверии праздника у него возникла острая боль в груди, за которой последовало резкое повышение давления и остановка сердца. Супруга режиссера, Маргарита Симоньян, сообщила, что врачам удалось вернуть его к жизни лишь спустя несколько критических минут, фактически вытащив из клинической смерти. Сейчас Кеосаян подключен к аппарату искусственной вентиляции легких и находится в крайне тяжелом состоянии. Врачи борются за его жизнь, однако, по неподтвержденной информации, активность мозга крайне низкая. Насколько длительным было кислородное голодание мозга, пока неизвестно, но именно этот фактор является определяющим для прогнозов.

С каждым днем комы возрастает риск развития осложнений, таких как атрофия мышц, образование тромбов и пролежней. Ситуация осложняется тем, что это уже не первое испытание для здоровья режиссера. В прошлом он перенес три инфаркта и операцию по установке стента.

ИЗ ПРОШЛОЙ ЖИЗНИ

Её не стало 28 декабря 2004 г. Она, вся в цветах, лежала на сцене своего театра. Тихо звучали мелодии Кальмана, Легара, Штрауса... Через слезы в микрофон что-то шептали люди... А в его голове звучало беспощадное эхо: «Опустела без тебя Земля. Как мне несколько часов прожить?..»

Эта песня, которую они оба когда-то любили, теперь обрела смысл, проникающий до самого сердца, заставляющий дрожать душу.

Внутренний мир его кричал: «Почему я не смог спасти тебя, как ты меня тогда?»

Да, тогда... Четверть века назад она спасла его от верной гибели. Молодой и сильный, он вечером наткнулся на группу агрессивных мужчин, окруживших женщину. Не задумываясь, он вмешался. Одного из нападавших, самого крупного, смог обезвредить, не дав ему добраться до ножа. Но остальные быстро схватили водопроводные трубы (тогда в районе шла ремонтная работа). Противостоять такому оружию и в таком количестве было нелегко. При этом ещё и дождь делал асфальт скользким...

У него были повреждены шейные позвонки, ключица, рука. После удара трубой в лицо он упал. Затем хулиганы опустили на его голову тяжелую урну.

Ему потом рассказали, что «скорая» дважды в помощи отказала: «Покойников не берём». И лишь в третий раз забрали. Будучи в бреду, каким-то образом он назвал врачу свой адрес и ещё добавил:

— Если не довезёшь до жены — меня не будет...

После того как дошли до жены, весь день они провели в поисках. Его не приняли ни в Мечниковской больнице, ни в Поленовском институте, мест не было для «покойника».

Ей всюду говорили:

— Это благо, если умрёт, – и для вас, и для него. Ведь, если выживет, в лучшем случае будет смотреть в потолок и ходить под себя. Вас это устраивает? Она отвечала: — Меня это устраивает.
Только в старой лечебнице на Фонтанке хирург Гурчин, который знал её как актрису сжалился над ней (она молила: «Пожалуйста, сделайте безнадёжную операцию под мою расписку!»), и решился. Склеил затылок, а где костей не хватило, осталась дыра.

Шли дни, недели. Он боролся вместе с ней за жизнь. В момент шестой клинической смерти заорала нечеловеческим голосом:

«Не умирай! Лётчик найден!» – и он, кто в своё время активно искал лётчика Литвинова, доставившего в осажденный Ленинград Седьмую симфонию Шостаковича, открыл глаза...»
И все последующие двадцать шесть лет она стала для него не только самой любящей женой и самым верным другом, матерью, нянькой, медсестрой, поводырем.

Ещё недавно за её спиной другие актрисы шептались: «Вот бы мне её росточек!.. А мне бы её пластику!..» Они ей завидовали. А теперь жалели: «Ой, такая молодая, красивая, талантливая! Бросила бы его! У неё же столько поклонников!»

Однажды, у него прихватило сердце, кардиолог в реанимации сказал жене: «Готовьтесь к худшему. Он может умереть, и произойдёт это, самое позднее, между пятью и шестью утра...» Она всю ночь сидела у его изголовья и умереть не позволила. А вечером блистательно играла Сильву...

Впрочем, это было в порядке вещей: днём делала ему уколы, массаж и прочие процедуры, а вечером выходила на сцену, и зрители восхищенно аплодировали: на «Баядере» – её Одетте, на «Весёлой вдове» – её Ганне Главари, на «Фиалке Монмартра» – её Нинон, на «Летучей мыши» – её Розалинде. А ещё – «прекрасная Елена», а ещё – Фраскита, впрочем, всего не перечислить... Как люди обожали её божественное сопрано, искрометный танец, дивное актёрское обаяние!

А дома же для неё пел он:

«Говорят, бабье лето, говорят, бабье счастье – то, что солнцем согрето после бед и ненастья...» Или читал: «Кто говорит, что первая любовь любви последней ярче и сильнее?..»

Он посвятил ей около ста стихов, ещё больше – песен. Если бы вы слышали его тенор, если бы видели, как стремительно бегали по клавишам фортепиано и по струнам гитары его пальцы (а ведь ложку до рта не мог донести!).

Она любила эти песни и стихи. Вспоминала как он поднимал стосорока килограммовую штангу лежа, а двух пудовку выбрасывал вверх сорок семь раз, а всего за день суммарно осиливал сто тонн! Вместе они поднимались на Эльбрус. Вместе, на «Запорожце», одолели Каракумы. За свою жизнь он «износил» двенадцать автомобилей.

Все фотографии он хранил в альбомах и утверждал, что нет в стране такой церкви, которую бы ей не показал.

Однажды, уже добравшись до границы с Турцией, вдруг она вспомнила: — Боже! У меня же послезавтра «Баядера»! Он резко развернул машину и за 48 часов ни на миг не сомкнул глаз добрался до места. Когда подкатили к театру, до начала спектакля оставалось сорок минут. И пока она блистала на сцене он крепко спал, уронив на руль «Запорожца» свою седую голову.

А один раз, вернувшись сюда же, на площадь Искусств, из Уфы, они глянули на спидометр, а там: 999999!

Он – ей моргнул и улыбнувшись сказал:

— Берём шампанское и делаем вокруг аникушинского Пушкина круг почёта!
А ещё они вдвоем помогали другим. О нем часто писали, особенно в газете «Советский спорт».

Однажды ему позвонила женщина из Ростовской области:

«У меня «сын-афганец» после тяжелейшего ранения готов наложить на себя руки. Помогите!»
И они проехали 1750 километров, до города Шахты, и спасли его. А всего за двадцать шесть лет вернули к жизни двести тридцать пять инвалидов).

Со своими учениками, коллегами он начал создавать музей, который был открыт 16 марта 1968 года.

– Наш музей, – говорил Евгений Алексеевич, – рассказывает о подвиге служителей всех искусств блокадного Ленинграда. Для нас все равны и до́роги одинаково: и артисты, и писатели, и билетеры, и осветители – все, кто с честью спасал город. Мы живем по принци-пу: «Никто не забыт и ничто не забыто».
В экспозиции музея – более 20000 экспонатов, документов, вещей, среди которых уникальные, как, например, часы Н. И. Римского-Корсакова, переданные в дар музею потомками композитора, рояль, на котором играл Д. Д. Шостакович, его ноты, письма, фотографии, личные вещи. Здесь же хранится и дирижерская палочка Карла Элиасберга, под управлением которого в Ленинградской филармонии 9 августа 1942 года впервые прозвучала Седьмая симфония Д. Д. Шостаковича.

Они вместе открывали музеи по всей стране...

Например музей Шостаковича, что в Калининграде, Музей Чести, что в Тверском крае, неподалеку от могилы Анны Керн и те, что в Минске, Ангарске, музей А. А. Ахматовой в Слободке и других местах...

За неделю до её кончины, когда к нему по поводу нового музея, сто одиннадцатого, посвящённого на сей раз тяжёлой атлетике, пришли телевизионщики, а он от горя уже не имел никаких сил с ними общаться, она шепнула:

«Пойдите на кухню и там займитесь делом, это важно...»
Она как самоотверженно боролась за его жизнь, так и мужественно сопротивлялась своей болезни. Он чувствовал себя хлюпиком по сравнению с ней.

Когда она получила «первую группу без права работы» то поняла, что жить осталось совсем немного, но работу не бросала. Профессор оперного факультета Консерватории (многие её студентки – лауреаты международных конкурсов), она назавтра, 24 ноября, участвовала в заседании кафедры, но на мастер-класс сил уже не осталось.

Вечером 26 декабря позвонила в театр:

— Прошу гроб на сцене не открывать. Пусть будут мелодии Кальмана, Легара, Штрауса, и непременно – увертюра к «Летучей мыши». Потом сказала ему: «Умру завтра». Назавтра приоткрыла глаза: «Я вас немножко обманула... Дорогой, не забудь 29-го поздравить Витальку Копылова с днём рождения».

Её не стало 28-го. Он держал её руку до последнего удара пульса...

Она лежала на сцене своего театра. Оркестр исполнял увертюру к «Летучей мыши». Кто-то читал стихи в микрофон.

Потом над ней стал опускаться занавес, и людские рыдания слились с долгой-долгой овацией Актрисе. А он всё шептал:

«Опустела без тебя Земля. Как мне несколько часов прожить?..»
Он прожил без неё триста пятьдесят четыре дня. И теперь они навеки вместе – на Смоленском кладбище...

ЛЮДМИЛА ФЕДОТОВА — советская и российская актриса и певица, народная артистка Российской Федерации. (12 мая 1939 г — 28 декабря 2004 г. (65 лет), Санкт-Петербург).

ЕВГЕНИЙ ЛИНД — почётный академик спорта. (08.04.1935-18.12.2005) Он воспитал тридцать пять мастеров спорта, чемпионов Советского Союза и Олимпийских игр. В его жизни было шесть клинических смертей. Седьмая оказалась настоящей. Имя Линда ещё при жизни было вписано на страницы Золотой книги Санкт-Петербурга.

ЛЮБОВЬ!!! Чувство, которое не знает границ и ограничений. Покойтесь с миром прекрасные, сильные духом люди, люди с большой буквы.

Автор Лев Сидоровский.

 

«СССР умер... Сынок, куда мне знамя нести?»

Красный цвет Победы над поверженным Берлином мы запомнили навсегда. Но вот о послевоенной судьбе одного из людей, водружавших флаг, знают немногие...

"Знаешь, почему я Егорову завидую? — произносит хозяин дома. — Он умер и не увидел, как распалась наша страна, за которую мы Гитлеру шею сломали. Я тоже не хотел бы до этого дожить. До сих пор не понимаю, что случилось...
Скажи, сынок, куда мне знамя нести, где теперь его водружать?"

26 декабря 1993 года 73-летний Герой Советского Союза Мелитон Варламович Кантария умер от инфаркта в поезде — по дороге в Москву, куда он ехал получать статус беженца. Развал СССР потряс его до глубины души.

"Фашисты не смогли нас свалить, мы сами себя уничтожили, — печально говорил мне Кантария за столом. — Сынок, это катастрофа. Что теперь будет?"

Он считал конфликт между грузинами и абхазами братоубийственным. "Разве я только за грузин воевал? Неправда. Мы в Красной Армии сражались и за русских, и за украинцев, и за абхазов, и за казахов — за нашу советскую Родину! Гитлер, собака, сейчас бы счастлив был — увидев, что творится".

Старик отказывался уезжать из родных мест, но после победы абхазов в сентябре 1993 года выбора не оставалось — грузины массово бежали из Абхазии, опасаясь этнических чисток.

Мэрия Москвы предоставила Мелитону Кантарии и его семье однокомнатную квартиру на окраине. Бросив имущество, почти без денег (его накопления в сберкассе "сгорели" — как и у всего населения СССР), участник штурма Рейхстага отбыл на поезде получать статус беженца в Россию, единственную страну, согласившуюся ему хоть как-то помочь — родной Грузии он оказался не нужен.

В купе у Кантарии не выдержало сердце — слишком много испытаний выпало за последнее время. На панихиду не пришёл ни один из представителей тогдашнего правительства РФ. "Всё пошло прахом, за что я воевал, — печально сказал мне Кантария в нашей первой и последней беседе. — Я грузин, но моя страна — СССР. Сейчас кажется — мы отдельно будем жить лучше. Ничего подобного, помяни моё слово".

Георгий Зотов о Герое Советского Союза Мелитоне Варламовиче Кантария.

История Аллы Андреевой: Любовь, преданность и подвиг

В ночь на 29 апреля 2005 года в одной из московских квартир на Брюсовом переулке вспыхнул пожар. 90-летняя хозяйка почувствовала запах дыма ещё до того, как огонь перекрыл пути к спасению. Она могла выйти — нащупав дорогу, ведь была слепой. Но вместо этого ринулась в соседнюю комнату, где бережно хранились тетради, листы, папки — архив её мужа. Она собрала их, но не бросилась к выходу. Понимая, что в любую минуту пламя может её настигнуть, она накрыла рукописи собой и осталась ждать...

Так ушла из жизни Алла Александровна Андреева — вдова писателя и поэта Даниила Андреева, автора мистической книги XX века «Роза мира».

Любовь, закалённая испытаниями
1947 год. Алла и Даниил женаты всего год. Они работают художниками, принимают гостей, а ночами Даниил пишет роман «Странники ночи». В этом произведении герой прямо высказывает следователю на Лубянке всё, что думает о советской власти. Слухи о романе доходят до органов, и однажды в квартиру Андреевых раздаётся страшный звонок. Даниила арестовывают. Вскоре приходят и за рукописью, и за Аллой Александровной.

На первом же допросе она заявляет, что хочет разделить судьбу мужа. Следователи не успевают подшивать в её дело «изобличающие» показания — папка растёт с такой скоростью, что её ждёт смертный приговор. Именно этого Алла и добивается: понимая, что Даниила, скорее всего, приговорят к расстрелу, она не хочет жить без него. Но смертную казнь отменяют на полтора года, и супругов отправляют в лагеря.

Алла попадает в мордовские лагеря, Даниил — во Владимирский централ. Их разлука растягивается на долгие годы, но именно эти испытания делают их любовь великой.

Судьбоносная встреча
Алла Александровна с детства верила в Бога, но её родители были далеки от религии. Отец — врач, ученик Римского-Корсакова, мать — домохозяйка, мечтавшая стать певицей. Алла росла в атмосфере музыки и искусства, мечтала о рыцаре, которому сможет служить.

Даниил тоже рано познал страдания. Его мать умерла при родах, а отец, известный писатель Леонид Андреев, отказался от сына. Воспитанием мальчика занялась тётя, но чувство одиночества не покидало его всю жизнь. С детства он видел странные видения, мучился от них, но позже научился ими управлять.

Они жили на одном Арбате, могли пересекаться сотни раз, но не замечали друг друга. Их миры соединились только в 1937 году, когда Алла пришла в гости к Добровым с мужем — художником Сергеем Ивашовым-Мусатовым. У неё не было денег на наряд, поэтому она пришла в подвенечном платье. Белизна её одежды и свет души ослепили Андреева. Он напишет: «Расцвела в подвенечном уборе белой вишней передо мной». Она же запомнит его как «высокого человека со смуглым лицом».

Семь лет их симпатия оставалась тайной — для Даниила свято было правило: «Жена друга».

Когда началась война, Андреев был признан нестроевым, но позже оказался в составе 197-й стрелковой дивизии. Вместе с ней он прорвался в осаждённый Ленинград, где служил в похоронной команде и читал над погибшими молитвы.

Фронтовые письма сблизили его с Аллой. В 1944 году он приехал в Москву, а её брак уже распался — измены и скандалы мужа сделали своё дело. Встреча с Даниилом стала для неё чертой, за которой не было прошлого.

Но вскоре счастье разрушил арест. Даниил попал во Владимирский централ, Алла — в Мордовию.

После смерти Сталина начались пересмотры дел. Алла завалила инстанции прошениями. В 1956 году её освободили. Но свобода без любимого оказалась невыносима. Она поехала во Владимир, добилась права на свидания с Даниилом. Он был исхудавший, седой, тяжело больной. Но какое это имело значение? Они были вместе.

Спасённые рукописи
На одном из свиданий Даниил передал Алле тетрадь со стихами. Она понимала, что за рукопись её могут снова арестовать, но без раздумий спрятала её под одеждой. В другой раз, уже после решения о пересмотре дела, Алле удалось вытащить из тюрьмы 11 тетрадей с рукописями.

Когда заместитель начальника лагеря Давид Крот увидел запрещённые записи, на мгновение в воздухе повис смертный приговор. Он посмотрел на Аллу, а потом тихо сказал: «Берите и уходите».

Но спасти мужа она не смогла. В 1957 году Даниила освободили, но его здоровье было подорвано. 30 марта 1959 года он ушёл.

Алла осталась одна, но не сломалась. Первым делом она села за пишущую машинку и стала печатать рукописи мужа.

Долгие годы она жила в тени, пока в 1980-х не начался интерес к творчеству Даниила. Тогда она впервые заговорила о его наследии, стала читать стихи по всему миру. Даже ослепнув, не отказывала никому.

До последнего она служила мужу, пока однажды в её квартире не вспыхнул огонь. И даже тогда она думала не о себе — а о его рукописях...

Алла Александровна Андреева — женщина, чья любовь и верность стали настоящей легендой.

40 лет счастья Виктора Павлова и Татьяны Говоровой.

Татьяна Говорова уже служила в театре имени Ермоловой, когда к ним в труппу пришёл из «Современника» Виктор Павлов. На первой читке пьесы, в постановке которой был задействован молодой актёр, Павлов невероятно волновался. Татьяну он в тот момент совсем не зацепил и даже вызвал некоторое раздражение.

Но все изменилось в тот день, когда они вместе оказались в гостях у коллеги. Когда Виктор Павлов взял в руки гитару и стал петь романсы, Татьяна вдруг увидела его совсем с другой стороны. Закончив петь, он подошёл к девушке положить под спину небольшую подушку, чтоб ей было удобнее сидеть. В тот момент Татьяну будто пронзило током.

Он же никаких особых чувств не проявлял, потому Татьяне пришлось применить всю силу своего обаяния. На гастролях в Ростове-на-Дону во время отдыха на пляже она старательно мелькала перед его глазами, демонстрируя и красивый купальник, и свою точёную фигурку.

Когда они большой артистической компанией проходили мимо продавцов с цветами, актриса загадала: если он прямо сейчас подарит ей цветок, она непременно выйдет за него замуж. В тот же момент Виктор отошёл в сторону и уже через минуту протягивал ей чайную розу.

После Ростова-на-Дону последовали гастроли в Кисловодске. Там оказалось, что при распределении съемного жилья для труппы о Викторе Павлове просто забыли. Татьяна по совету подруги уговорила квартирную хозяйку поселить коллегу в их же комнате за ширмой.
Однажды во время прогулки по Кисловодску, после чашки выпитого кофе Виктор признался ей в любви. Он снова волновался, как когда-то на первой читке пьесы, говорил сбивчиво, а в конце на его глазах появились слёзы. Извинившись, он вышел. Но её сердце уже было покорено навсегда его трогательным волнением и неподдельной искренностью.

Ещё целый год они встречались в Москве. Виктор не переставал удивлять Татьяну всякими выдумками и шалостями. Они умудрялись без пригласительных пройти на закрытые показы или классические концерты, часто бывали в выставочных залах и музеях.

Татьяна ждала, когда же он сделает предложение, но любимый упорно молчал. Она сама начала разговор, но расплакалась, не сдержав чувств. Виктор тут же согласился пойти в ЗАГС. Перед самым входом он остановился, усадил девушку на скамеечку и предложил ещё раз всерьёз всё обдумать. Он считал: ему нечего предложить будущей жене. Квартиры нет, денег мало, актёрская профессия не обещает никакой стабильности. Таня решила, что он не хочет жениться, потому и прибегает к чисто мужским уловкам. Она сморщила носик и снова собралась зареветь. Этого молодой человек выдержать уже не мог. Взял её за руку и решительно повёл в ЗАГС. Только много позже Таня поняла: он не уклонялся от женитьбы, просто предупреждал её о возможных трудностях.

Они жили бедно, но весело. Через год после свадьбы у супругов родилась дочь Александра. Виктор Павлов оказался удивительно нежным отцом. Он никому не позволял даже дышать на своё сокровище, а сам всегда находил время для общения с Сашенькой.
Татьяна Николаевна считает, что и мужем он был идеальным. Правда, дважды они собирались развестись. В первый раз они поссорились по какому-то незначительному поводу, Виктор Павлович собрал чемодан и ушёл. Дошел до лавочки на берегу пруда, посидел там и вернулся. Во второй раз Татьяна обиделась на супруга, когда он не предупредил её о задержке, вернулся домой поздно и изрядно подшофе. С утра женщина собралась и ушла, а в магазине неподалёку увидела очередь: в продаже появились мужские дублёнки. Павлов всю жизнь о такой мечтал. Позвонила ему из автомата, он тут же приехал. На том и закончились их попытки развестись.
Отпуск они проводили неизменно всей семьёй. Если же ему случалось отлучиться на съёмки, то своё возвращение Виктор Павлов обставлял, как настоящий праздник: обряжался в какой-то немыслимый костью, в руках держал подарки и гостинца, а во рту – букет для жены.

Были у него свои мужские увлечения. Он прекрасно рисовал, очень любил рыбалку и всегда пользовался возможностью уехать на денёк. Но настоящей слабостью актёра были голуби, которых он разводил даже под крышей Малого театра.

Последние годы Виктор Павлович много болел, перенёс несколько инфарктов и тяжелейший инсульт. Татьяна Говорова всегда находилась рядом с ним. Ухаживала, кормила, умывала. Когда она однажды задремала на соседней с мужем кровати, пришёл врач на обход. Виктор Павлович приложил палец к губам и попросил не шуметь: «Танюша спит».
Он каждый раз восстанавливался после болезни и возвращался к работе. Очередной инфаркт, перенесённый 24 августа 2006 года, стал для него последним.

Татьяна Николаевна тяжело переживала потерю супруга, но ей помогла вернуться к жизни работа. Она постепенно привыкла к тому, что мужа больше нет рядом. Но и спустя годы после его ухода периодически мысленно обращается к нему за советом.

Судьба русской Мэрилин Монро

Нонна Терентьева была женщиной необычайной красоты. Ее утонченная натура и внешность, которая казалась совершенно несоветской, вызывали восхищение у поклонников.

Когда-то она блистала на Каннском фестивале, а зарубежная пресса называла ее «русской Мэрилин Монро».

Однако именно эта неземная красота сыграла с ней злую шутку. В полной мере реализовать себя в профессии, да и в личной жизни, ей так и не удалось.

Нонна Николаевна Новосядлова родилась 15 февраля 1942 года в Баку в семье актрисы и военнослужащего.

С детства она поражала окружающих своей ангельской внешностью и кукольной фигуркой. Нонна хорошо танцевала и даже написала письмо знаменитой балерине Галине Улановой. Та ответила ей: «Приезжай». У девочки были все шансы стать танцовщицей, но в итоге ее сердце выбрало актерскую профессию.

Яркая внешность помогла ей без труда поступить в Киевское театральное училище имени Карпенко-Карого, а затем так же легко, без экзаменов, стать студенткой знаменитого Щукинского училища.

Поклонников у Нонны было множество, и ей даже приходилось убегать через черный ход, чтобы избежать их внимания.

После окончания учебы она вернулась в родной город и поступила в Русский драматический театр имени Леси Украинки. Очарованные ее талантом режиссеры доверяли ей главные роли, а завистники и конкурентки не давали покоя.

Вскоре Нонна ворвалась в мир кино. Она дебютировала в фильме «Самый медленный поезд», сыграв Лену. Казалось, успех обеспечен, и новые предложения последуют одно за другим. Однако актриса с самого начала решила, что не хочет играть стандартные роли спортсменок, комсомолок и просто красавиц, поэтому тщательно выбирала проекты.

Режиссеры же видели в ней только роковую красотку. Нонна мечтала раскрыть свой актерский талант во всей полноте и потому часто отказывалась от предложений.

Настоящим триумфом стал фильм «В городе С.» по пьесе А. П. Чехова «Ионыч», где она сыграла в дуэте с Анатолием Папановым. Картина имела огромный успех и была отправлена на Каннский кинофестиваль.

Во Франции Нонна произвела фурор. Ее сравнивали с Мэрилин Монро и Гретой Гарбо. Американские военнослужащие, посмотревшие фильм, назвали ее «первой женщиной мира» и буквально засыпали признаниями в любви.

После столь оглушительного успеха актриса стала еще избирательнее в выборе ролей. Теперь она хотела играть только звездных красавиц. Но время изменилось — востребованы были образы простых женщин рабочих профессий.

В конце концов, Нонна приняла свое амплуа роковой красавицы. Она покинула театр и полностью посвятила себя кино, но роли, как правило, оказывались небольшими.

В 90-е годы, когда индустрия кино переживала кризис, Терентьева соглашалась даже на эпизоды.

Одной из последних ярких работ стала роль роскошной авантюристки в фильме «Крах инженера Гарина», которая на время вернула актрисе былую славу.

Когда работы в кино не осталось, Нонна нашла другой способ оставаться на сцене. У нее был прекрасный голос, и она с успехом исполняла русские народные песни, американский джаз, а также пробовала себя в оперном жанре. Она сама писала либретто и продолжала выступать, никогда не позволяя себе выглядеть буднично. Ее наряды, сшитые мамой, иногда были не новыми, но она умела преподнести себя так, что казалась настоящей дивой — не меньше, чем Марлен Дитрих.

Личная жизнь Нонны была насыщенной, но не слишком счастливой. В 23 года она вышла замуж за аспиранта Бориса Терентьева. До этого у нее был роман с молодым поэтом Игорем Волгиным, который посвящал ей стихи.

Борис был человеком приземленным, мечтал о семейном уюте, а Нонну бытовые заботы мало интересовали. В итоге их брак распался еще до рождения дочери Ксении. Тем не менее, они сохранили теплые отношения.

Когда случилась авария на Чернобыльской АЭС, у Бориса уже была другая семья, и Нонна предложила его детям пожить у нее в Москве.

Позже у актрисы завязался роман с коллегой по театру Владимиром Скоморовским, с которым она переехала в столицу. Однако эти отношения тоже не сложились. Владимир эмигрировал в Америку, а Нонну с собой не позвал. Их переписка со временем прекратилась.

После этого в жизни Терентьевой было немало поклонников, но она больше не принимала серьезных предложений и так и не создала новую семью.

В середине 90-х, когда работы почти не осталось, а жить приходилось на случайные гастрольные заработки, у Нонны обнаружили рак груди.

Актриса мужественно боролась с болезнью и до последнего верила в чудо. Сначала она решилась на операцию, но, когда это не помогло, обратилась к эзотерикам, но и это не помогло.

О своей болезни она почти никому не говорила, не жаловалась и до последнего оставалась той самой блистательной Нонной Терентьевой.

Накануне смерти она отправила дочь в Германию.
8 марта 1996 года актрисы не стало.

Ей было всего 54 года, но даже в последние дни она оставалась такой же красивой и утонченной, какой запомнилась зрителям.

«Да, мусенька,- хохотал он ей в лицо. — Я врал тебе часто и много»: второе замужество обернулось для Маргариты Володиной настоящим кошмаром

Маргарита Володина родилась 26 января 1933 года в Ленинграде. Ее мама, Леокадия Николаевна, была полькой. Но в Первую мировую волею судеб оказалась в ленинградском детском доме. Своего отца девочка помнила плохо. Он ушел из семьи, когда та была еще совсем малышкой.

Леокадия Николаевна поднимала дочь одна. Женщина трудилась на двух работах, поэтому зачастую Маргоша была предоставлена сама себе. Пока в их доме не появилась няня Шура. Эта простая деревенская женщина, по словам Володиной, по сути, стала ей второй матерью и сыграла большую роль в ее дальнейшей жизни.

Риточке не было и шести, когда мама привела ее в школу. А на летние каникулы любимая няня Шура отвозила свою подопечную в Псковскую область, где проживали ее родные. Девочка проживала там самые яркие моменты, пока не началась война, а в их деревню не пришли немцы.

Маргарита была вынуждена адаптироваться к новым условиям: жить без мамы, оставшейся в блокадном городе; узнать, что значит быть «лишним ртом» в бедной семье; научиться не бояться труда и тяжестей.

В родной Лениград она вернулась только через четыре года.

Но Риту мучал совсем другой вопрос. Она безумно хотела продолжить учиться, ведь в оккупации делать этого не могла. Вот только в какой класс ее примут? До войны она успела окончить только три...

И девочке приходилось врать. Но как же она тогда страдала! Риточке казалось, что она глупее остальных ребятишек, из-за этого постоянно путалась и все забывала.

На счастье, кто-то из знакомых помог Леокадии Николаевне сделать новую метрику о рождении дочери, в которой был указан 1938 год рождения. А затем перевела ее в другую школу. Правда, Рите понадобилось несколько лет, чтобы, наконец, восстановить все знания и стать ровней своим одноклассникам.

Одновременно с этим Володина начала заниматься в драматическом кружке Дома кино и кружке художественного слова Ленинградского дворца пионеров. Именно тогда в ней начало зарождаться волнение при запахе кулис и бархата на стульях, при выражении светившихся лиц зрителей.

Тем не менее, девушка до последнего думала поступать в медицинский институт, так хотела ее мама. Но тут в их дом постучалась новая беда: Леокадию Николаевну арестовали по надуманному обвинению в использовании служебного положения, присудив три года лишения свободы.

Маргарите надо было учиться жить одной. Свою квартиру она обменяла на другую, все равно находиться там не могла. Пришлось вновь оставить и школу. Вместо десятого класса девушка пошла работать операционисткой в ломбард, а по вечерам училась в школе рабочей молодежи.

Мать вернулась домой после смерти Сталина. К тому времени Маргарита уже получила долгожданный аттестат и готовилась поступать в Ленинградский театральный институт. Но в приемной комиссии абитуриентку Володину огорошили.

Правда, до второго тура допустили. Удачно был ею пройден и третий. Сам Борис Зон принимал экзамены. И ему очень понравилась импровизация Володиной. Рита стала студенткой ЛТИ. Но с тех пор, как случайно увидела на улице объявление о наборе в Школу-студию МХАТа, стала мечтать о Москве.

Немедленно рвануть в столицу мешала только мама, не хотевшая оставаться совсем одна.

Конкурс на актерский факультет в Школу-студию МХАТ был огромен — 265 человек на место. Из неимоверного количества желающих, стянувшихся к стенам ВУЗа со всей страны, должны были выбрать самых-самых 10 девочек и 11 мальчиков. К огромному удивлению Риты, ее имя в том списке оказалось!

После окончания третьего курса Маргариту утвердили на роль медсестры Кати в фильме Самсона Самсонова «Огненные вёрсты». Правда, одновременно с этим лишили повышенной стипендии имени Хмелева — сниматься в кино студентам- мхатовцам тогда было запрещено.

Уже позже Володина не раз признавалась, что очень пожалела о том, что приняла тогда предложение о съемках. Актриса была уверена: не будь их, ее творческая и личная жизнь сложилась бы намного счастливей. А тогда она просто искрилась счастьем, ведь на Кубани, где снималась картина, она встретила свою первую любовь.

Самсон Самсонов — зрелый, состоявшийся мужчина, талантливый режиссер, выпустивший к тому времени «Попрыгунью» и «За витриной универмага». Был женат и воспитывал маленькую дочь. Он сразу же обратил внимание на начинающую актрису. Она ответила ему взаимностью. Но становиться его любовницей не желала.

Вернувшись в Москву, Самсонов тут же объявил жене о разводе, после чего у него начались неприятности. Его вызывали, упрекали, вставляли палки в колеса. Жена запретила даже приближаться к дочери.

Покатилась по ухабам и жизнь Маргариты. На всех углах судачили, что она разбила семью, влюбившись в женатого режиссера, который на 12 лет старше... Ее лишили двух спектаклей на сцене МХАТа, а после и вовсе закрыли возможность поступления в его труппу.

Неизвестно, как сложилась бы карьера артистки, если бы совершенно неожиданно ей не поступил звонок из театра Советской Армии с предложением места в труппе. А самое главное — тепло и доброжелательно приняли в коллективе.

Стала налаживаться и личная жизнь. Рита вышла замуж за Самсонова. Совсем скоро молодые смогли перебраться в свою собственную кооперативную квартиру в актерском доме.

За это время Самсонову удалось утвердить сценарий фильма «Ровесник века», где Володиной досталась роль жены главного героя. Одновременно с этим актриса снималась у другого режиссера — Леонида Лукова в фильме «Две жизни».

Но настоящая слава настигла ее шесть лет спустя. Экранизация пьесы Всеволода Вишневского на Каннском фестивале в 1963 году получила специальный приз жюри, который ни до, ни после «Оптимистической трагедии» не вручали никому: «За наилучшее воплощение революционной эпопеи на экране».

Володина снялась за свою кинокарьеру в 20 фильмах, среди которых «Три сестры», «Черный бизнес», «Ярость», «Арена», «Последняя жертва», «Белая мазурка», «Поздняя встреча». Зачастую она играла в кино женщин не слишком счастливых. В единственной картине, где ее героиня обрела личное счастье, — «Каждый вечер в одиннадцать». Но сразу после съемок актриса ушла от мужа.

Их брак нельзя было назвать счастливым, несмотря на то, что Маргарита снялась во многих картинах мужа и ее называли музой мэтра. Бывало, Самсон оскорблял, унижал жену. Она не очень верила в его преданность, а он не очень ее в этом разубеждал. Не изменилось его отношение к ней и после рождения дочери Маши.

На 13 году семейной жизни Маргарита решилась поставить точку, устав выслушивать ежедневные нотации мужа о его превосходстве и ее ничтожестве. Правда, идти ей было некуда, тем более с ребенком. Поэтому Машеньку она оставила мужу. А сама на время остановилась у подруги.

Скитаться по углам ей пришлось еще долго. В Театре киноактера, где к тому времени работала актриса, своего жилья не было. Кто-то из знакомых посоветовал ей обратиться к Маресьеву. О доброте и отзывчивости героя слагались целые легенды.

Всего через несколько дней Володиной вручили ключи от трехкомнатной квартиры, куда она, наконец, смогла перевезти Машу и свою маму. Казалось, жизнь начала налаживаться.

Вот только после развода Самсонов стал всячески препятствовать дальнейшей кинокарьере жены. Она почти не снималась. В театре тоже не заладилось. Спасали только поездки от Росконцерта, которые давали неплохие сборы.

Её жизнь становилась день ото дня всё сложнее. Против Володиной развернулась настоящая травля. Коллеги не уставали писать жалобы.

Пытаясь спастись от одиночества и нападок, она решилась на второе замужество, ещё не зная о том, что оно обернётся для неё настоящим кошмаром.

С Олегом Рита познакомилась в такси. Молодой человек был галантен и обходителен, относился к ней, как к нежному цветку. За годы развода она так устала одна преодолевать все бытовые трудности, что полностью ему доверилась. Совсем скоро он стал ее официальным мужем.

В то время актриса не имела никакого представления о том, чем занимается её избранник. Да ей и не нужно было от него ничего, кроме преданности и любви. А он за ее спиной творил поистине темные делишки, прикрываясь именем известной жены.

Прожив пять лет с аферистом, Маргарита была вынуждена признать свою ошибку, а вместе с этим ужаснуться его испорченности и непорядочности.

Володина подала на развод. Но Олегом уже было «состряпано» столько темных дел, что актрисе еще долго пришлось их разгребать. Когда же мужчину арестовали, ей стали названивать какие-то люди с угрозами и требованиями вернуть драгоценности, о которых она вообще ничего не знала.

Каждое утро для артистки начиналось с проверки окон и дверей, чтобы удостовериться, что никто не проник в ее квартиру. Мало того, стоило ей выйти из подъезда, как рядом с ней появлялся неизвестный мужчина, который всюду ее сопровождал. Она старалась реже покидать квартиру, избегать привычных маршрутов. Но с каждым днем страх и неопределенность нарастали, преследуя ее, как тень.

Закончилось все неожиданно. В один прекрасный момент Маргарита осознала, что за ней больше не следят. Дышать стало легко и свободно. Но именно в этот момент организм дал сбой, и она угодила в больницу. Диагноз приговором не являлся. Если бы только во время операции врачи не занесли ей инфекцию.

Исправлять хирургическую ошибку доверили доктору Михаилу Крутикову. Он буквально спас актрису, а после стал за ней ухаживать. Воспитанный, образованный сын заместителя генсека Союза писателей Николая Крутикова был еще очень нежным и чувственным.

Несмотря на 40-летний возраст, Михаил никогда еще не был женат, но в Риту влюбился по-настоящему и вскоре сделал ей предложение. Да она и сама испытывала пылкие чувства к своему спасителю. И, конечно, согласилась.

К сожалению, это счастье не продлилось и двух лет. У Михаила в прошлом было два пережитых инфаркта. Третий его сердце не выдержало.

Казалось, бедам и несчастьям актрисы не будет конца и края. Ни работы, ни надежного плеча рядом... Дочь Маша, связавшись со взрослым женатым мужчиной, родила вне брака дочь Анечку. Филармонию и Росконцерт, приносившие заработок, закрыли. Выживать приходилось буквально на нищенскую пенсию Леокадии Николаевны.

В 1993-м году Виктор Мережко пригласил Володину в свою телепрограмму и спросил, куда она исчезла. Хотя она продолжала жить в актерском доме на Старом Арбате и с трудом сводила концы с концами. Дочь Мария, художница, уже жила во Франции. Там она вышла замуж, родила еще одну дочь, но помогать матери то ли не имела возможности, то ли просто не хотела.

При этом на руках Маргариты Владимировны оставалась больная мама и внучка. Рассказывали, что когда ей едва хватало на еду, она находила возможность обучать девочку музыке.

Не брезговала актриса обращаться и в московские центры помощи. На тот момент они были чуть ли не единственным спасением, ведь сердобольные благотворители помогали ей одеждой для внучки.

В 1994 году, поняв, что в России ее ничего хорошего уже не ждет, актриса засобиралась во Францию. О том, что она приняла решение навсегда покинуть страну, никому не говорила. Выезжала по гостевой визе, якобы проведать дочь. Даже престарелую мать оставила в Москве.

Но и в Париже жизнь оказалась не сахар. Поначалу это было нелегальное положение и огромные бытовые трудности. Но со временем жизнь в чужой стала налаживаться. Мадам Маргарите назначили кое-какое социальное пособие и помощь в виде одежды и еды. Появились друзья, такие же эмигранты, как и она.

Ее дочь Мария по стопам знаменитой матери не пошла, но тоже стала творческим человеком — весьма успешной художницей.

«Чувствую вину перед Юрой за то, что не спасла» – Галина Ванюшкина и Юрий Кузьменков

Они не дотянули до золотой свадьбы 2 года – на 71-ом году жизни здоровье подвело народного артиста Юрия Кузьменкова. Его вдова Галина Николаевна до сих пор винит себя в том, что так и не уговорила мужа в тот день поехать в больницу – глядишь, и спасли бы. Она дважды вызывала «Скорую», и обе уехали, увозя лишь подписанный артистом отказ от госпитализации..

Всю жизнь они боролись с возникающими трудностями сообща, преодолевали их, спасая друг друга. Благодаря мужу, Ванюшкина не стала алкоголичкой, когда, отказав в интиме главному режиссёру Завадскому, вынуждена была уйти из театра.

Устроиться в другой театр вряд ли получилось бы, потому что актёрское образование им с Кузьменковым дал как раз Юрий Завадский в своей театральной студии – он срочно набирал вне конкурса ещё десять человек, и ребята каким-то чудом попали в эту десятку, хоть на прослушивание пришли тысячи. После окончания студии режиссёр устроил свою маленькую группу в труппу Театра им. Моссовета.

Лишившись любимой работы, Галина пала духом – не представляла, что ей делать дальше, начала прикладываться к бутылке, и всерьёз подумывала свести счёты с жизнью.

Опуститься ей не дал любимый Юрочка – он всячески поддерживал свою Люшу (уменьшительно-ласкательное от Галюши), и даже собрался сам взять расчёт в театре. Теперь уже ей пришлось уговаривать мужа не делать ошибок – кто-то в семье должен работать.

Тогда Кузьменков придумал для них двоих концертный номер, и они стали ездить с совместными выступлениями. Объездили всю страну, довелось выступать даже на плавбазе во Владивостоке.

Там с супругами произошёл смешной случай – собственно, веселил Юрий Галю при каждом удобном случае, просто человек такой был – постоянно шутки-прибаутки, весёлый взгляд, широкая, искренняя улыбка.

На плавбазе после каждого выступления артистам дарили банки с икрой и солёную рыбу – благодарили за прекрасно проведённое время. И вдруг, в один из дней, прибежал матрос и предупредил их всех, что на корабле рыбнадзор, надо как следует припрятать «подарки». Все в спешке бросились по каютам:

«И как раз в тот момент, когда Юра заворачивал в газету рыбину, к нам в каюту вошли незнакомые люди и строго так спросили: «А что это вы тут делаете?» Кузьменков рукой махнул и выругался: «Что, не видите? Рыбу прячем! Рыбнадзор на корабле!»
Гости засмеялись и представились: они и есть рыбнадзор. Но поскольку Кузьменков их любимый актер, они доставили нас на сушу с комфортом на собственном катере и еще каких-то банок с собой насовали в качестве презента. Юру зрители любили, считали своим, угощали, баловали...».

Жизнь налаживалась. Юрий снялся в «Большой перемене», приобрёл всесоюзную известность и солидный гонорар. Галина на эти деньги купила однокомнатную квартиру в кооперативе – до этого они долго жили на съёмной. А вскоре родился первенец Степан, и актриса полностью ушла домашние хлопоты и заботы о малыше.

Беда пришла, когда сыну было уже около 10 лет. Он рос болезненным мальчиком, и Галине частенько приходилось с ним ездить по санаториям и профилакториям. В Рузский пансионат Юрий отвёз свою семью на машине, а когда поехал забирать спустя 20 дней, машину занесло на скользкой дороге, и он попал в аварию со встречным автомобилем.

Ванюшкина с сыном уже сидели на чемоданах, ждали папу, а его всё нет и нет, уже начало темнеть. И вдруг в вестибюль зашёл мужчина, и окликнул её по имени, протягивая сложенный листок бумаги.

Женщина ещё толком ничего не поняла, а сердце заныло, и она сразу вспомнила предсказание цыганки – «Твой муж умрёт в 40 лет». Галина не была суеверной, и лишь отмахнулась тогда от гадалки, но сейчас похолодела – Юрию было 39.

Развернув записку, она быстро прочитала: «Люша, я попал в аварию, все нормально, не волнуйся, забери меня отсюда». Заметалась по санаторию, пытаясь раздобыть машину до местной больницы. Ей повезло – как раз приехал инкассаторский фургон, и водитель согласился подвезти её.

Юрий пострадал сильно, особенно лицо. Требовалось несколько операций, в том числе пластических. На следующее утро Галина Николаевна созвонилась с театром, и договорилась об организации перевозки Кузьменкова в хорошую больницу в Москве.

2 года они боролись, были проведены сложнейшие операции, артист не верил, что сможет вернуться в профессию, опускал руки, просил принести водки. Жена приносила, она понимала, как ему тяжело – он жил только на обезболивающих, и на.. спиртном.

Первый год он питался только через трубочку, и выжил лишь благодаря любви, заботе и уходу своей Люши. Он полностью поправился, опять смог сниматься и выходить на сцену. И эту беду они побороли совместными усилиями, не сдались.

Но после больницы Юрий Александрович пристрастился к выпивке, и опять его жене пришлось бороться – теперь уже с зелёным змием. Муж поддавался на её мольбы и уговоры, даже согласился полечиться от этой пагубы.

Всё же до конца эту болезнь одолеть им не удалось – даже в хорошем настроении, после удачной премьеры, или просто с усталости, бутылка периодически присутствовала в их жизни.

В тот, последний год, артист очень страдал от отсутствия работы – давно ему не предлагали никаких ролей, даже возрастных. Галина жалела его, сочувствовала, но помочь ничем не могла.

Чтобы отвлечь мужа, предложила съездить в Швейцарию, к сыну и внукам – Степан выучился на дипломата и работал в российском дипкорпусе в Женеве.

Они провели чудесные дни с семьёй сына, он устроил им отдых на термальных источниках в горах. Но не прошло и двух недель, как Кузьменков запросился обратно – соскучился, говорит, по Жабкино (у них был там дом, и актёр особенно любил это место).

Через 5 дней после возвращения его не стало. Он не жаловался на здоровье, никогда не обследовался, и не любил лечиться. Отказ от госпитализации подписал сразу, а его вдова до сих пор винит себя, что не уберегла..

Муж хотел быть похороненным в этой деревне, и Галина Николаевна его желание выполнила, хоть ей предлагали престижные кладбища, Ваганьковское или Троекуровское.

«Он всю жизнь играл мужиков из народа и сам был человеком из толпы с амплуа «простак». Теперь и лег рядом с деревенским простым людом. Навсегда здесь остался...»

«У меня нет личной жизни — только публичная»  Роза Люксембург

5 марта 1871 года родилась революционерка Розалия Люксенбург, известная миру как Роза Люксембург. Несмотря на свой вклад в развитие женского равноправия, сама Люксембург при жизни никогда не считала себя феминисткой и, напротив, жила мечтой о большой любви и семейном счастье.

Розалия Люксенбург родилась эв маленьком городке Замосце и была последним, пятым ребенком в семье лесоторговца Элиаша Люксенбурга и его жены Лин. Будущая революционерка воспитывалась в строгости. Родители Розалии говорили на немецком и польском языках, хорошо разбирались в гуманитарных и точных науках.

От своего ребенка они требовали той же образованности: девушка окончила гимназию, затем переехала в Швейцарию, где стала учиться в Цюрихском университете. В это же время она сократила свое имя и поменяла одну букву в фамилии: Розалия Люксенбург стала Розой Люксембург.

В Швейцарии девушка не только получила образование, но и изучила революционные идеи. Все свое время она тратила на участие в работе кружка польских эмигрантов, вела пропаганду среди студентов. Правда, несмотря на всю увлеченность радикальными идеями, в душе 18-летняя Роза мечтала совсем о другом: она хотела по-настоящему влюбиться.

Красотой Люксембург не отличалась. Из-за полученной при рождении травмы — вывиха тазобедренного сустава — она всю жизнь хромала. У Розы было непропорциональное тело: большая голова, маленькое туловище, короткие ноги. Рост девушки составлял всего лишь 150 см.

Девушка сильно комплексовала относительно своей внешности, но недостатки исчезали, когда Роза выходила на трибуну и рассказывала с нее о главных идеях революции.

В 18 лет Роза впервые влюбилась. Ее избранником стал Лео Йогихес — тоже революционер и социал-демократ. С ним девушка мечтала построить семью. Увы, Лео был сторонником свободных отношений и жениться на Розе не хотел. Сама же она грезила детьми, домом и счастливым браком.

«Собственная маленькая квартирка, своя библиотека, совместные прогулки, каждое лето — поездка на месяц в деревню, совсем без всякой работы! И, может быть, еще и такой маленький, совсем малюсенький ребёночек? Неужели мне никогда не будет это дозволено? Никогда?». «Вчера в Тиргартене у меня под ногами завертелось дитя лет трех-четырех... Словно громом меня поразила мысль схватить этого малыша, стремительно убежать домой и оставить его себе как своего собственного. Ах, дорогой, неужели у меня никогда не будет ребёнка?», — писала Люксембург своему возлюбленному Лео.

Отношения с Йогихесом продлились 16 лет. Люксембург рассталась с мужчиной, понимая, что он так и не готов к семье. На момент разрыва Розе было 34 года.

Роза Люксембург мечтала встретить мужчину и построить с ним семью. Следующим избранником стал — Константин Цеткин, сын ее подруги Клары Цеткин. Когда Клара узнала о романе сына с Люксембург, она перестала с ней общаться. Их дружба прекратилась на пять лет.

Константин встретил Люксембург во время съезда Второго интернационала, состоявшегося в Штутгарте. Он был восхищен речами женщины и сразу же влюбился в нее. Увы, отношения пары длились недолго. Через несколько лет Константин бросил революционерку и ушел к молодой пассии. Роза обиду на него не держала и впоследствии писала ему: «Ты — любимый друг и таким для меня останешься так долго, как захочешь, так долго, пока я жива. Все, что касается тебя, для меня важнее, чем весь остальной мир. Я тебя только прошу: оставайся спокойным и не мучай себя из-за меня».

Следующая попытка завести отношения для Люксембург также закончилась неудачно. Она завела роман с адвокатом Паулем Леви. Избранник был моложе Розы на 12 лет. Правда, и эта связь долго не продлилась. После разрыва с Леви, Роза Люксембург, которой было далеко за 40, сказала, что отказывается заводить новые любовные связи.

Новая любовь так и не пришла в жизнь женщины. Роза Люксембург умерла в возрасте 47 лет при трагических обстоятельствах: 15 января 1919 года ее убили по дороге в тюрьму Моабит.

ЖИЗНЬ НЕЗАВИСИМОЙ АКТРИСЫ

3 марта 1914 года в подмосковном Завидово в дворянской семье родилась девочка, которую назвали Татьяна, будущая известная советская и российская актриса, заслуженная артистка РСФСР — Татьяна Кирилловна ОКУНЕВСКАЯ.

Отец — Кирилл Титович Окуневский, полицейский пристав 1876 г. р. Мать — Евгения Александровна Окуневская.

Татьяна Окуневская слыла одной из самых красивых актрис СССР. Она снялась в 27 фильмах в разное время своей жизни. За ней ухаживали многие видные политические и военные деятели того времени. Но Окуневская никогда не взирала на звания и чины. Если кавалер вел себя развязно, актриса могла и вспылить. А однажды, как гласит легенда, она дала пощечину самому министру госбезопасности Абакумову, за что впоследствии и поплатилась.

Она и не думала становиться актрисой. После окончания школы работала курьером в Наркомпросе, вечерами занимаясь на курсах чертежников. Потом поступила в архитектурный институт.
Но однажды к ней подошли на улице и предложили сняться в маленькой роли. В тот момент отца, бывшего белогвардейца, арестовали. Семья бедствовала. И Окуневская согласилась сыграть в кино — лишь для того, чтобы подзаработать.

Но тогда еще и не мечтала об актерской карьере. Окончила Московский архитектурный институт. Однако именно кино свело ее с будущим мужем актером Дмитрием Варламовым. У супругов появилась дочь. Но брак не сложился. Вскоре Татьяна ушла от непутевого мужа, который, кроме всего прочего, начал распускать руки.

Но черная полоса в жизни актрисы вдруг обернулась белой. Именно после расставания с Варламовым в 1934 году Окуневская дебютировала в кино в фильме Михаила Ромма «Пышка», а в 1935 году исполнила одну из главных ролей в картине «Горячие денечки».

В 1937 году в жизни актрисы наступили страшные дни, впрочем, как и для многих советских граждан.
Передачи для отца и бабушки на Лубянке не принимали уже в который раз, но упрямая Тата продолжала приносить их и пытаться узнать хоть что-то о судьбе родных.

Отца арестовали не впервые. Дворянин, полицейский пристав, белогвардеец, Кирилл Титович, был для советской власти очевидным «врагом». Когда его арестовали первый раз, маленькую Тату выгнали из третьего класса. Дочь белогвардейца! Но уже тогда она умела держать удар. Этому её научил несгибаемый во всю жизнь отец... Когда её били, она отвечала тем же. Однажды мальчишки выбросили её со второго этажа. Девочка успела сгруппироваться и приземлилась удачно. Ей было не привыкать к нападкам и оскорблениям, к нищете, воцарявшейся, когда отец вновь оказывался в тюрьме...

Но сейчас, в 1937 году, всё было иначе. Сейчас Тата ничего не могла узнать о судьбе отца. Равно как и об арестованной вместе с ним бабушке. Она-то чем помешала советской власти? В такие-то годы – неужто тоже «враг»?

После ареста родных молодой актрисе Татьяне Окуневской пришлось уехать в Горький – из Московского Реалистического театра её уволили. Нужно было думать, как прокормить не только себя, но также мать и маленькую дочку. Со своим первым мужем, за которого вышла замуж в 17 лет, Татьяна уже разошлась...
Вскоре к ней посватался известный писатель Борис Горбатов. Это был шанс вернуться не только в Москву, но и зажить обеспеченной жизнью, жизнью «красивой»... Огромная квартира в центре столице, автомобиль «Мерседес» – Горбатов был на хорошем счету и мог позволить себе такую роскошь. Красавица-жена была также своего рода роскошью.

Кирилл Титович незадолго до ареста советовал дочери не идти по его стопам, укротить независимый и гордый характер, больше молчать, держать своё мнение при себе. Этому Татьяна не научилась за всю свою жизнь. Однажды на очередном банкете она подняла бокал и, взглянув на портрет товарища Сталина, провозгласила:

• Бей грузин, спасай Россию!

Гости были в ужасе. Горбатов не спал всю ночь, ожидая стука в дверь. Но в тот раз пронесло...
Но потом и её не миновала горькая чаша

Как утверждала Окуневская, во время ареста ей, якобы, не было предъявлено никакого ордера, при этом, как утверждает Раззаков, ей показали короткую записку: «Вы подлежите аресту. Абакумов», что, разумеется, никаким ордером не являлось. После этого начались злоключения Окуневской в советских тюрьмах и лагерях.

Согласно мемуарам Окуневской, в числе её поклонников были такие знаменитости, как нарком внутренних дел СССР Л. П. Берия, начальник Генштаба НОАЮ Коча Попович, маршал Броз Тито и министр государственной безопасности Виктор Абакумов. Тем не менее её дочь, Инга Дмитриевна Суходрев, жившая с ней в одной квартире, опровергает наличие таких поклонников у матери, причисляя мать к великим мистификаторам XX века. Факт домогательств к актрисе со стороны Берии подтверждают в своих воспоминаниях А. В. Антонов-Овсеенко, А. М. Борщаговский, Ю. М. Оклянский.

Иосип Броз Тито с 1943 по 1952 год был разведённым, что не противоречит утверждению Окуневской о том, что он предлагал ей остаться вместе с ним в Югославии во время её югославских гастролей и в случае её согласия обещал построить для неё персональную киностудию у него на родине в Хорватии.

Дочь Окуневской также утверждает, что её мать была арестована за связь с иностранцем, имени которого она не называет, и что при аресте матери был предъявлен ордер на арест. Никакой записки от Абакумова, по её свидетельству, матери при аресте не предъявляли.

Стук раздался 13 ноября 1948 года. Горбатова в тот день не было дома. Он находился у Абакумова, который сказал писателю, чтобы он был благодарен за то, что сам остаётся на свободе...
Дальше начался ад. Месяц за месяцем она находилась сперва в общей камере, затем в ледяной одиночке, стены которой покрывались инеем. А потом её тащили на допрос и сажали спиной к раскалённой печке. От перепадов температуры ломало все кости, от голода темнело в глазах. Её били. Ей не давали спать. Её унижали. Но она упорно отказывалась подписать «признательные показания».

• Ты всё равно сломаешься, сука! – кричал следователь на едва держащуюся на ногах, истощённую и избитую женщину. – Я и не таких видел!

Она вскинула голову, смерила мучителя гордым взглядом:

• Я – Окуневская. Таких вы ещё не видели!

Видел ли следователь таких, как она? Если и видел, то очень нечасто... Татьяна Кирилловна выдержала все пытки, но так и не подписала показаний против себя. Через 13 месяцев её приговорили к 10 годам ИТЛ и отправили по этапу.

Началась типичная для советских «зэков» одиссея... Степлаг, Джесказган, Каргополь, Вятлаг... Вчерашней звезде советского кинематографа пришлось научиться многому. Например, валить лес, корчевать пни...

• Окуневская, иди сюда!

Этому приказу никто не смел противоречить. На делянку, где работала Окуневская, приехал сам начальник лагеря. Стоял, смотрела с откровенным интересом, перешёптывался с конвоирами. Бригада замерла. Татьяна Кирилловна с достоинством сняла свои рукавицы, выпрямилась и царственной походкой направилась к начальнику. Казалось, что не заключённая спешит на зов, но царица снисходит к нему...

Вот, она подошла, и начальник что-то сказал ей. В следующий миг вздрогнул, кажется, весь лес: бесправная «зэчка» отвесила пощёчину хозяину зоны! Такого никто ещё не видел и не слышал! Несколько мгновений, и в полной тишине такой же гордой и невозмутимой походкой Окуневская вернулась к своему пню, натянула рукавицы и продолжила работу. Чудо, но эта неслыханная дерзость сошла ей с рук.

Лагерь не сломал Татьяну Кирилловну. Её будущий муж, актёр Арчил Гомиашвили, был прав, когда говорил, что Окуневская – это свобода. Она была свободна всегда и везде. На кремлевском банкете и в лагере. Она никогда не заискивала, не изменяла себе. Она оставалась собой в любых обстоятельствах – сильной, свободной, независимой, гордой, прекрасной.

В ГУЛАГе Татьяна Кирилловна провела пять лет. После смерти Сталина, в 1954 году, она вернулась в Москву. Первым, кого она встретила, был актёр Петр Алейников, с которым она когда-то снималась в кино. «Он совершенно остолбенел, и из чудных, необъяснимых его глаз полились слезы, – вспоминала Окуневская. – Потом опомнился, потащил меня в соседнюю шашлычную. «Мне, — говорит, — сейчас пить нельзя, а ты пей и ешь. Что ты хочешь?» Зовет официанта и заказывает все меню. Вот таким был Петя».
Годы общих работ не прошли без следа. Больное сердце, почки, спина, увеличенная печень, буквально свисавшая из-под рёбер, отек рук и ног...

• Да здесь живого места нет! – сказал врач, осмотрев её.

Но... Окуневская любила жизнь. Она хотела снова играть, снова жить, снова любить. В лагере остался человек, с которым она надеялась связать свою судьбу, единственный, кого она любила по-настоящему. Алёша... Этой надежде не суждено было сбыться. Алёша вскоре умер. И тогда же актриса смогла узнать о судьбе своего отца и бабушки. Оказалось, что в те дни, что она так безуспешно обивала пороги, ища их, Кирилла Титовича и его матери уже не было в живых. Их расстреляли через считанные недели после ареста и захоронили с другими жертвами на Бутовском полигоне.

Вскоре умер и Борис Горбатов, который развёлся с Окуневской, когда та была в заключении, и женился на другой женщине. А Татьяна Кирилловна выжила. Занялась йогой, восстановила разрушенное здоровье, вновь стала прекрасной и обольстительной... Ей казалось, что судьба дала ей вторую жизнь, и она стремилась жить, радуясь каждому дню, людям, всему новому. Она оставалась по-прежнему независимой, говорила, что думала.

Татьяна Кирилловна считала коммунистов негодяями и недолюбливала тех, кто «приспособился» к их системе. Доставалось даже единственной дочери, вторым браком вышедшей замуж за переводчика советских вождей Суходрева.

После возвращения на свободу вернулась в труппу театра им. Ленинского комсомола, в котором работала до 1959 года. С 1959 по 1979 год — артистка Госконцерта и Москонцерта.

Даже на склоне лет Окуневская сохраняла прекрасную физическую форму и острый ум. На 86-м году жизни она решилась на пластическую операцию. Это был роковой шаг: ей занесли тяжёлую инфекцию (гепатит), с которой Татьяна Кирилловна боролась почти два года.

Скончалась она 15 мая 2002 года на 89 году жизни. Похоронена 20 мая на Ваганьковском кладбище Москвы рядом с могилой матери.

Уже на склоне лет Т. Окуневская побывала на Бутовском полигоне. На вопрос об «отце всех народов» Татьяна Кирилловна ответила: «Что можно говорить о Сталине. По тридцать тысяч вывозили на такие полигоны... Это же безумие! Это даже не дегенерат, не психопат... Это какой-то, действительно, дьявол!

В 1995 году первый Президент Российской Федерации Б. Ельцин публично объявил Благодарность Т. К. Окуневской за её вклад в российское киноискусство.

Она так и вошла в историю как автор одной книги.
Джон Марш (муж) сжёг все её бумаги, сохранив лишь несколько листков черновой рукописи — на случай, если у кого-то вновь возникнут сомнения в её авторстве. Он умер через три года и был похоронен рядом с женой. Автор одной книги, но какой...

Маргарет Митчелл написала роман «Унесённые ветром», чтобы убить время, восстанавливаясь после травмы голеностопного сустава.
«Унесённые ветром» — и фильм, и книга, — больше чем произведения искусства. Они имеют культовый статус, считаются классикой, изучаются в школе. Историки полагают, что появление романа в буквальном смысле перевернуло наше представление о довоенной истории. Однако этого могло и не произойти, если бы у Маргарет Митчелл не обнаружили артрит голеностопного сустава. Какое-то время она не могла ходить и, чтобы убить время, читала книги, которые каждый день приносил ей муж. Обладая великолепным литературным вкусом, Маргарет постоянно критиковала прочитанное. В конце концов, мужу это надоело, и однажды на очередную просьбу Маргарет купить новую книгу он подарил ей печатную машинку, сказав в шутку:
— Пегги, если ты хочешь книгу, почему бы тебе не написать её самой?

Так появилась на свет рукопись «Унесённые ветром». Маргарет Митчелл никогда не хотела быть писательницей. Когда к ней приходили друзья, она прятала рукопись под подушку или ковёр.

К 1929 году она полностью выздоровела и закончила писать свою книгу, которую, кстати сказать, не собиралась публиковать.
Фактически книга увидела свет лишь десять лет спустя. Маргарет решила опубликовать своё творение после того, как её друг с насмешкой заявил, что она никогда не сможет написать книгу.

Итог — миллионные тиражи, 70 переизданий, переводы на 37 языков, Пулитцеровская премия, фильм, получивший 8 Оскаров, бессмертный образ сильной женщины Скарлетт О'Хара и десятки фраз, разошедшихся на цитаты, включая знаменитое «Подумаю об этом завтра». Из никому не известной домохозяйки Маргарет вдруг превратилась в знаменитую писательницу. Но она не была готова к такой внезапно обрушившейся на неё популярности. Она не давала интервью и не встречалась с читателями. Маргарет появилась на публике только в 1939-м — во время премьеры фильма «Унесённые ветром», а после снова стала затворницей.

Многие пытались приписать авторство романа кому угодно, но только не Маргарет. Ходили слухи, что это муж написал за неё роман, или что Маргарет попросту переписала дневники своей покойной бабушки Энни...Так или иначе, больше Маргарет ничего не написала. В августе 1949-го её сбил пьяный таксист, когда вечером она в сопровождении мужа шла в местный кинотеатр.
Из сети.

Маргарет Митчелл написала роман «Унесённые ветром»,

Красивая. И роман хороший.

Я думала, что какая-то пожилая тётка книгу написала, а тут такая красивая молодая женщина.

Как менялись 10 актрис, которые когда-то влюбили в себя миллионы людей.

• Нина Маслова

[/list]

• Ольга Науменко

[/list]

• Нина Гребешкова

[/list]

• Наталья Селезнева

[/list]

• Ирина Купченко

[/list]

• Людмила Артемьева

[/list]

• Валентина Теличкина

[/list]

• Татьяна Лютаева

[/list]

• Елена Сафонова

[/list]

• Валентина Титова

[/list]

Имя Додо Чоговадзе почти неизвестно многим современным зрителям, и люди, кто старше 40 лет, её фамилию вряд ли помнят. Ведь большинству зрителей запомнилась не грузинская актриса, а обаятельная принцесса Будур, роль которой она сыграла в киносказке «Волшебная лампа Аладдина» в 1966 году.

Восточные черты лица, грация, юность и романтичность экранной принцессы заставили в неё влюбиться тысячи молодых людей по всему Советскому Союзу.

Родилась Додо в Тбилиси в семье агронома Александра Чоговадзе. Уже в раннем возрасте она проявила танцевальный талант, а потому её путь в Тбилисское хореографическое училище был предрешён заранее.

Впрочем, Додо была очень красивым ребёнком, что позволило ей дебютировать в кино в 5 лет. Это был фильм «Манана», снятый на «Грузия-фильм». Роль была эпизодическая и комичная.
Однако девочку запомнили, и в 10-летнем возрасте она сыграла одну из главных ролей в грузинском детском фильме «Маленькие рыцари» о детях, которые совершают добрые дела. Сниматься в кино девочке нравилось, да и родители поддерживали этот интерес.
Привлекательная внешность Додо, а она всегда смотрелась старше своих лет, однажды ввели в заблуждение известного режиссёра Станислава Ростоцкого, искавшего актрису на роль Бэлы в фильме по роману Михаила Лермонтова «Герой нашего времени».

Девушку, которую разыскали ассистенты, пригласили в Москву на собеседование и пробы. И тут Ростоцкий с удивлением узнал, что ей всего... 13 лет. А ведь в фильме должны быть взрослые сцены!
Однако из актёрской картотеки лицо Додо никто не изъял, и потому через полтора года пришло новое предложение от режиссёра Бориса Рыцарева. Готовились съёмки «Волшебной лампы Аладдина» и нужна была юная актриса на роль одной из главных героинь.

В этот раз мама решила прибавить дочке полтора года и объявила, что ей 16. Правда, однажды уже во время съёмок Додо, которую тяготила ложь, созналась, что ей на самом деле гораздо меньше лет.
Искать замену было уже поздновато, да и взрослых сцен в фильме-сказке не было. Не считать же таковой совсем не любовный поцелуй с Аладдином, которого играл актёр Борис Быстров? Рыцарев пытался научить невинную актрису как нужно закрывать глаза и тянуться к партнёру. Додо смеялась, стыдливо закрывала лицо вуалью и убегала, и так несколько раз. На том они и порешили.
После успеха фильма Додо завалили большим количеством писем поклонники с признанием в любви. Ведь даже те молодые люди, которые не смотрели «какую-то сказку», увидели в 1967 году Додо на обложке главного и лучшего советского журнала о кино «Советский экран». Знали бы они, что пишут не кажущейся 18-летней на экране Будур, а совсем девочке!
Рыцарев на волне успеха «Лампы» собирался снять Чоговадзе ещё в двух фильмах, где её внешность идеально подходила под образы главных героинь. Это – «Аэлита» по одноимённому фантастическому роману Алексея Толстого и «Русалочка» по сказке Ганса Христиана Андерсена.

Додо, которой понравилось сниматься у Рыцарева, ждала приглашений именно от него, отказываясь от других предложений. Но работа над «Аэлитой» и «Русалочкой» прекратилась ещё на стадии написания сценариев, а потом Додо Чоговадзе просто-напросто забыли.
Актриса в следующий и в последний раз в кино появилась 30-летний женщиной, исполнив роль грузинской лётчицы Софико в фильме «В небе «ночные ведьмы».

А жизнь Будур-Додо в реальности прошла своим чередом. Она окончила хореографическое училище, танцевала на сцене Тбилисского театра оперы и балета. Получила высшее актёрское образование в Тбилисском театральном университете.
Вышла замуж за коллегу-артиста, работавшего в Театре оперы и балета, Давида Шушанина. Правда, брак продлился недолго. Бывший супруг извёл Додо запредельной ревностью и требованиями оставить танцевальную сцену. От недолгого союза родилась дочь Нино, которая стала профессиональным психологом.
Сейчас даже будучи на пенсии Додо Чоговадзе продолжает работать. Она преподаватель ритмики в родном Тбилисском театральном университете.

Куда пропала внучка «Ворошиловского стрелка», и как она живёт сейчас: Анна Синякина

Юная, наивная и трогательная героиня фильма «Ворошиловский стрелок» завоевала сердца зрителей сразу же после выхода картины на экраны. Актрису Анну Синякину до сих пор ассоциируют с Катей Агафоновой, внучкой героя Михаила Ульянова, хотя с момента выхода картины на экраны прошло уже больше 23 лет. К сожалению, Анна Синякина не так часто радует поклонников своего творчества появлением на экранах, но её саму это даже не огорчает, она увлечённо занимается любимым делом.

Анна родилась и выросла в актёрской семье, соответственно, атмосфера в доме царила творческая. К тому же родители часто брали дочь с собой на работу, отец – в Московский областной ТЮЗ, а мама – в Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко. Правда, было это уже в период, когда девочка подросла. А до того, будучи ещё студентами, родители не рисковали оставлять дома маленькую Аню одну и брали её с собой по очереди на занятия и даже на экзамены. Обычно дочь вела себя очень тихо, но однажды не удержалась.

Юрий Синякин учился в ГИТИСе на курсе Бориса Александровича Покровского, и на экзаменах со студентов спрашивали очень строго. Когда же Юрию Синякину стали делать какие-то замечания, девочка, сидя на своём стуле, напряжённо подбирала слова, чтобы защитить папу, правда, на ум толкового ничего не пришло, но и смолчать она не могла, поэтому пообещала съесть башмаки педагога, если он не перестанет ругать отца. Смеялись и преподаватели, и папа, отчаянно смущённый из-за слов дочери.

Удивительно, но сама Анна о театре вовсе не мечтала. Он просто был в её жизни всегда. Она же ходила в школу, очень любила математику и литературу, занималась танцами, рисованием, вязанием, а ещё посещала бассейн и осваивала основы карате. И, уже немного повзрослев, решила в совершенстве овладеть искусством игры на гитаре. Правда, в музыкальной школе она не доучилась, узнав о наборе в Гнесинское училище, куда тут же поступила.

После получения первого своего диплома Анна совершенно не понимала, что ей делать дальше. В училище педагоги относились к ученикам, как к детям, оберегали, заботились, но куда было идти после этого, девушка себе даже не представляла. И в итоге отправилась в то место, которое ей было с детства знакомо – в ГИТИС. В тот год курс набирал Валерий Гаркалин, едва познакомившись с ним, девушка как-то расслабилась и перестала слишком уж волноваться.

Валерий Борисович умел расположить к себе и даже успокоить едва ли не одним только взглядом, а ещё он обладал потрясающим чувством юмора и учил думать и принимать самостоятельные решения. Анна до сих пор благодарна своему педагогу за преподанные уроки. Иногда он мог ранить словом, но при этом всегда говорил о том, что эта боль необходима. Он ободрял, поддерживал, ругал. Одним словом, учил не только мастерству, но и жизни.

В кино Анна Синякина впервые снялась ещё в то время, когда училась в Гнесинском училище, это был «День полнолуния» Карена Шахназарова. Потом она прошла пробы в фильм «Ворошиловский стрелок», и работа в этой картине оказалась настолько удивительным опытом, что актриса повторить его до сих пор не смогла. Она снималась и позже, но такое колоссальное удовольствие и от творческого процесса, и от работы с Михаилом Ульяновым, сыгравшим главную роль, молодая актриса больше не получала.

Возможно, именно поэтому она снималась всё реже, а потом и вовсе отдала предпочтение театру, тем более что она познакомилась с замечательным человеком – Дмитрием Крымовым, художником, сценографом, режиссёром и создателем собственной лаборатории в театре «Школа драматического искусства». Ещё в студенческие годы она сыграла в его спектакле «Три сестры» по мотивам трагедии «Король Лир», потом был «Сэр Вантес. Донкий Хот» и «Торги» по Чехову.

Этот театр стал для Анны Синякиной вторым домом в самом лучшем смысле этого слова. Она несколько раз пыталась поработать в других театрах, как говорит сама актриса, хотела «высунуться», но в результате снова и снова возвращалась к Крымову в его лабораторию. В театре она не просто работает, а живёт и всё отчётливее понимает, что именно на сцене её истинное призвание. Одним из самых больших достижений актрисы стала работа в спектакле «В Париже», где на сцене находятся два актёра – она и Михаил Барышников. При этом постановка никогда не шла в России, всегда только за рубежом и при неизменно переполненных залах.

Нет, Анна Синякина вовсе не отказывается от работ в кино, но относится к ним очень избирательно. Можно сказать, предвзято. Для того, чтобы она согласилась выйти на съёмочную площадку, должны буквально «сойтись все звёзды». То есть сам сценарий и героиня должны быть интересны актрисе, а коллектив, в котором предстоит работать, был бы ей приятен и симпатичен.

Анна Синякина – человек очень творческий, открытый и искренний. Прославившись в 18-летнем возрасте, она сумела не заразиться звёздной болезнью и до сих пор сохраняет к ней иммунитет. Актриса с лёгкостью соглашается давать интервью, но при этом никогда не говорит о своей личной жизни. Зато с удовольствием делится своими впечатлениями от постановок, готова часами говорить о театре и своей к нему любви, благодарить своих педагогов и вспоминать с теплотой собственное детство.

Она может рассказать о том, как сложно иногда ей даются уроки вокала, и как любит она проводить время за просмотром балетных спектаклей. Движения танцоров на сцене её завораживают и даже дарят вдохновение. Ещё она любит читать и для актрисы очень важно иметь возможность время от времени оставаться наедине с собой и своими мыслями. Единственная тема, которую она всегда обходит стороной – это её личная жизнь. Анна Синякина не пытается создать вокруг себя ореол тайны, просто она так живёт, оставляя для себя частицу пространства, куда никому нет доступа, кроме самых близких.

Яркие роли, два брака и судьба внебрачных сыновей легендарного актера. Владислав Стржельчик

Владислав Игнатьевич появился на свет в январе 1921 года в Петрограде (ныне Санкт-Петербург). Глава семейства родом из Польши: был верующим католиком, по профессии – инженер.

В восьмилетнем возрасте Владислав пошел в первый класс. Увлекался чтением и участвовал в художественной самодеятельности. В конце 30-х его приняли в студию при Большом драм. театре им. М Горького. Параллельно выходил на сцену БДТ, был задействован в массовке.
В 1940-м году Стржельчика призвали в Красную армию и отправили в 24-й корпус артиллерийского полка. Храбро воевал в Великую Отечественную войну. Позже попал в армейский ансамбль.

О маме сведений мало. Она трудилась в Эрмитаже. Вместе с другими сотрудниками принимала участие в подготовке эвакуации культурных ценностей. Предположительно ушла из жизни в Свердловске, не дожив до победы.
В 1945-м году Владислав Игнатьевич вернулся в Ленинград. Продолжил обучение в студии и выступал на сцене БДТ. Через год сыграл Клавдио в постановке «Много шума из ничего». Позже сыграл Леля – «Снегурочка», Иволгина – «Идиот», Репетилова – «Горе от ума», Кулыгина – «Три сестры». Одной из самой яркой была роль князя Пантиашвили в постановке «Ханума».
Впервые на съемочной площадке оказался в 1942-м году. Был задействован в небольшом эпизоде в драме «Машенька». После длительного перерыва сыграл гимназиста в биографической ленте «Академик Иван Павлов». Далее принимал участие в съемках телеспектаклей («Разлом», «Враги», «Любовь Яровая», «Два брата»).

Благородная внешность и стать позволяли актеру играть офицеров, советника, графа, царя, императора. Именно роль генерал-лейтенанта в культовой ленте «Адъютант его превосходительства» принесла Стржельчику всесоюзную славу. Так же был незабываемый его «князь Нарышкин» в экранизации «Корона Российской империи, или снова Неуловимые».
Великолепно сыграл Половодова в драме «Приваловские миллионы», Антуана Нонанкура в музыкальной картине «Соломенная шляпка», архитектора в военной ленте «Блокада», графа Лавалья в драме «Звезда пленительного счастья», дона Гомеса в экранизации «Благочестивая Марта», Артамонова в драме «Дело Артамоновых», шхипера Уркварта в исторической ленте «Россия молодая», сквайр Трелони в приключениях «Остров сокровищ», начальника полиции в фильме-оперетте «Перикола», Лестока в исторической ленте «Гардемарины, вперед!», Оргона в комедии «Тартюф» и др.

Официально брачными узами Владислав Игнатьевич себя связывал два раза. Первая жена, артистка оперетты Ольга Смирнова. Несмотря на рождение дочери Марины, отношения между супругами были сложные.

В начале 50-х Стржельчик уехал на юг, где проходили гастроли. Там же познакомился с актрисой Шуваловой Людмилой. На тот момент ей исполнилось 24 года. Вспыхнувшим чувствам влюбленные не могли противостоять. И все же им пришлось на время расстаться. Людмила жила в Москве, а Владислав в Ленинграде.
Семь лет Шувалова и Стржельчик жили в гражданском браке, потом подали заявление в ЗАГС. Их союз продлился до конца дней актера. Людмила Павловна сознательно отказалась от материнства, полностью посвятив себя мужу и театру.

Правда, Владислав Игнатьевич слыл любвеобильным человеком, и у него были романы на стороне. В 1954-м году у актера родился внебрачный сын Евгений Волков. Стал доцентом кафедры астрофизики СПбГУ.

Бытует мнение, что актер Дмитрий Исаев, родившийся в 1973-м году, и Илья Коврижных, появившийся на свет в 1981-м году, так же являются внебрачными сыновьями Стржельчика. Есть информация, что до первого брака у актера была возлюбленная, которая родила ему дочь. После войны она работала в Пассаже. Никого из внебрачных детей Стржельчик не признал.
В начале 90-х у актера ухудшилось самочувствие. После обследования медики сообщили Людмиле Павловне об онкологическом заболевании. Но Владиславу Игнатьевичу сказали, что здоровье пошатнулось из-за инсульта.

Врачи сделали актеру операцию, однако она не принесла должного результата. 11 сентября 1995-го года Народного артиста СССР не стало. Могила находится на Литераторских мостках Волковского кладбища в городе Санкт-Петербурге.

Григорий Горин — веселый человек с трагическим мироощущением

Юморист с грустными глазами, веселый автор глубоко трагичных пьес — так, оксюморонами, можно описать творческий путь знаменитого писателя-сатирика Григория Горина. Автор «Поминальной молитвы» и «Шута Балакирева», сценарист захаровских фильмов «Убить дракона» и «Тот самый Мюнхгаузен» родился 85 лет назад, 12 марта. Он прожил лишь короткие 60.
Будущий сатирик родился в 1940 году в Москве. Его отец — Израиль Офштейн, участник Великой Отечественной войны, полковник, имевший несколько орденов за героическую службу в военные годы, а мать юмориста была врачом скорой помощи. Войну женщина с дочерью и сыном провела в эвакуации в Башкирии.

Григорий с детства испытывал тягу к сочинительству. В семь лет он сочинил первые стихи на модную тогда политическую тему загнивающего Запада и победы пролетариата. Творческие искания юного поэта высоко оценил друг семьи — знаменитый Самуил Маршак. Он отметил: поэтом юный «коллега» по перу вряд ли станет, но с юмором у него все получится. Маршак предрек славу пытливому ребенку: «Мальчик поразительно улавливает все штампы нашей пропаганды. Это ему пригодится. Если поумнеет, станет сатириком!» Как в воду глядел!

Уже в школьные годы Григорий сочинял небольшие юмористические пьесы из жизни друзей и близких.

Но сначала юный Горин пошел по материнской линии — в медицину. «С детства я знал, что буду писателем, поэтому поступил в медицинский институт», — шутил сатирик. После учебы он несколько лет трудился врачом скорой помощи. После чего сделал грустно-иронический вывод: «Советский врач был и остается самым уникальным специалистом в мире, ибо только он умел лечить, не имея лекарств, оперировать без инструментов, протезировать без материалов...»

Григорий, работая врачом, продолжал сочинять свои острые зарисовки современной жизни. Первая его публикация в «Литературной газете» появилась еще в его бытность студентом в 1960 году. В студенческие годы он познакомился с другим будущим юмористом — Аркадием Аркановым, с которым они блистали в студенческих капустниках. Впоследствии оба ушли из медицины в литературу.

Одно время Горин вел юмористическую рубрику от имени Галки Галкиной в журнале «Юность».

Окончательный выбор в пользу юмора, как вспоминал сам Горин, он сделал на выезде скорой к старушке, вывихнувшей челюсть. От волнения молодой специалист сел мимо стула, опрокинул стол, разбил стакан. Бабуля не смогла удержаться от хохота, и челюсть сама встала на место. В справке Горин в виде способа своего лечения написал: «Рассмешил».

В 1966 году вышел сборник юмористических рассказов «Четверо под одной обложкой». В соавторстве с Гориным выступили Арканов, Камов и Успенский.

Свой псевдоним «Горин» сатирик позаимствовал у девичьей фамилии матери — Горинская. Первоначальный псевдоним «Горенштейн» Гриша сократил до «Горина». К тому же ему очень нравилась ироничная расшифровка псевдонима, которую придумал его друг, писатель Владимир Войнович — «Гриша Офштейн Решил Изменить Национальность».

Горин часто выступал с рассказами и фельетонами на радио и в юмористических телепрограммах, был их ведущим. Он стал успешным и глубоким драматургом. В соавторстве с Аркадием Аркановым им были написаны «Свадьба на всю Европу», «Маленькие комедии большого дома», «Банкет», «Тореадор», «Соло для дуэта», в соавторстве с Владимиром Войновичем — «Кот домашний средней пушистости».

Пьесы ставились в лучших театрах страны. Первая же постановка по Горину — «Забыть Герострата» в Театре Советской армии — имела оглушительный успех.

Григорий Горин мастерски переделывал и чужие пьесы в сценарии фильмов, как было в случае с пьесой Евгения Шварца «Убить дракона». Мощная притча о сути власти и тирании, о молчаливом согласии с преступниками и рабской психологии народа стала подлинным шедевром, результатом работы двух гениальных творцов — Григория Горина и режиссера Марка Захарова. И хотя Горин отмечал, что «юмор — продукт скоропортящийся», это никак не относится к его произведениям, которые актуальны в любые времена.

В тандеме с Марком Захаровым у драматурга на сцене Ленкома появились потрясающие постановки пьес «Тиль», «Поминальная молитва», «Дорогая Памелла», «Королевские игры» и «Шут Балакирев» с мощным актерским составом той поры — Караченцовым, Леоновым, Абдуловым, Збруевым... Эти спектакли гремели на всю страну. Как и те, что были поставлены в других театрах, — «Дом, который построил Свифт», «Чума на оба ваши дома!», «Кин IV»...

За пьесу «Кин IV» автору в 1995 году вручили «Хрустальную Турандот» в номинации «Лучшая современная пьеса».

Такой же успех принесло сотрудничество драматурга Горина и режиссера Марка Захарова в кино. Их фильмы-притчи «Убить дракона», «Формула любви», «Тот самый Мюнхгаузен» были одновременно наполнены остротами, смехом, глубоким драматическим смыслом, порой восходящим до шекспировских трагедийных высот.

В сценарии к фильму «Убить дракона» Горин дописал свой финал. Дракон, или Призрак Дракона, запускает с детьми бумажного дракончика. Зло уже зарождается снова, его не предотвратить, и это вызывает печаль, бередит душу.

В бароне Мюнхгаузене Горина самое важное — его стремление к правде, вера в нее и верность своим убеждениям вопреки всеобщему мнению, давлению общества и даже угрозе жизни. Барон Мюнхгаузен сначала «умирает» духовно, когда примеряет на себя во имя любимой обычную жизнь садовника Мюллера. Но позже он возрождается, когда отказывается подчиняться обществу лжи, проявляя готовность умереть за свои принципы уже физически.

Эта безусловная вера в торжество правды жила и в писателе, постоянно выбиравшем для своих произведений самые острые и болевые темы, описывая нашу жизнь с грустной иронией в каждой строке.

История огромной любви Григория Горина/i]
Всю свою жизнь Григорий Горин был счастлив в браке с одной женщиной — Любовью Кересилидзе, редактором киностудии «Мосфильм».

Когда они встретились, Люба работала библиотекарем в Библиотеке имени Ленина, там она впервые прочла рассказы будущего мужа. Познакомила их подруга Любы.

«У меня была бурная молодость, и женился я только в 30 лет. Люба стала моей поклонницей не потому, что я красавец был молодой, худой, а потому, что читала мои первые рассказы и пьесы. У нее есть удивительный дар, который встречается не у многих женщин: она умеет слушать. У меня не было такого друга сокровенного, к которому я бы бежал с бутылкой и новой пьесой. Я все ей читал», — рассказывал писатель после 30 лет совместной жизни.

Их свадьба когда-то пошла не по общему сценарию: Горин, который не любил тостов и помпезных торжеств, просто накрыл гостям банкет, а сам с невестой уехал в Таллин.

«Свадьба совершенно офонарела от нашей наглости. Потом выяснилось, что они прекрасно веселились без нас», — смеялся сатирик.

Отношения Горина с женой были наполнены большой теплотой и нежностью. Жена его обожала, да так, что после его смерти пыталась покончить жизнь самоубийством. Но пережила своего мужа еще на 15 лет.

Григорий Израилевич умер неожиданно для всех в возрасте 60 лет от обширного инфаркта миокарда. Не выдержал потери сына его отец-долгожитель — умер вскоре после похорон. Еле пережила уход мужа его любимая жена Люба, которая долгое время продолжала «разговаривать» с супругом возле его могилы и писала ему наполненные нежностью письма.

Голгофа Александра Беляева. Судьба великого русского писателя-фантаста

Родился будущий фантаст 16 марта 1884 года в древнем Смоленске. Отец, Роман Петрович, православный священник, настоятель храма Смоленской иконы Божией Матери, человек недюжинного ума и высоких нравственных качеств. Мама, Наталья Федоровна, набожная и добрая женщина. Семья Александра пережила два огромных несчастья: сначала от тяжелой болезни умерла сестра Саши, Нина, затем брат Василий, который был уже студентом ветеринарного института, утонул во время катания на лодке.

Родители души не чаяли в своем единственном оставшемся в живых чаде – Александре. Мальчик с детства показал себя натурой творческой. Учился играть на музыкальных инструментах, рисовал, занимался фотографией, изучал редкие языки, в том числе, эсперанто.

Однако, главным увлечением мальчика было чтение. Александр читал дни напролет. В основном приключенческую литературу. Романтика приключений влекла мальчика: он лазал по деревьям, забирался в самые недоступные места. В подростковом возрасте Саша стал неистово мечтать о небе. Впоследствии эта мечта воплотится в один из самых известных его романов – «Ариэль», но в детстве она привела к большой трагедии.

Миф об Икаре, а также о его многочисленных подражателях, настолько заворожил Александра, что тот решил во что бы то ни стало ощутить всю прелесть полета. Сначала Саша прыгнул с крыши сарая, привязав к рукам веники: обошлось. Затем он столь же успешно спрыгнул с крыши с большим зонтом.

Третий прыжок должен был стать самым впечатляющим. Мальчик изготовил самодельный парашют из простыни и, забравшись на крышу, шагнул вниз. Увы, на этот раз удача подвела Александра.
Беляев приземлился неудачно, прямо на спину. Травма стала роковой, оказала влияние на его взрослую жизнь. С 30-летнего возраста писатель испытывал сильнейшие боли в спине, из-за которых он был практически парализован и месяцами не вставал с постели.

Из детства Беляев вышел с еще одним «подарком» – после падения с дерева, зрение мальчика стало ухудшаться.
Роман Петрович Беляев мечтал, чтобы сын стал священником. В 1895 году Александр по настоянию отца поступил в Смоленскую духовную семинарию.

Парадоксально, но именно в духовной семинарии Александр Беляев окончательно разочаровался в религии и стал атеистом. Тем не менее, учебное заведение юноша все-таки закончил.

В 1901 году с дипломом выпускника духовной семинарии Беляев выходит в мир. Отец уверен, что Саша пойдет по его стезе, но тот выбирает иную дорогу. В семинарии Беляев участвовал в театральных постановках на религиозные темы, что пробудило в нем актерский талант.

Александру удается устроиться в театр Смоленского Народного дома, в котором он служил с 1901 по 1902 годы, сыграв во множестве спектаклей. Когда актерство надоело Беляеву, он сообщил отцу, что собирается уехать в Ярославль и подать там документы на поступление в Демидовский юридический лицей. Роман Петрович, который к тому моменту окончательно убедился, что «толку из Саши не выйдет», только рукой махнул.
В Ярославле Александр проучился до января 1905 года. Лицей ему закончить не удалось: в стране началась всероссийская забастовка студентов и власти временно отменили все занятия. Вернувшись в Смоленск, Беляев узнал, что отец смертельно болен. 27 марта 1905 года Роман Петрович скончался.

Смерть отца, который весьма прилично зарабатывал, сильно ударила по финансовому состоянию семьи. Александр, чтобы прокормить себя и мать, начинает работать репетитором, играет на скрипке в цирке. Небольшой ручеек денег дают публикации в городской прессе: в смоленских газетах Александр публикует статьи о музыке.
В декабре 1905 года грянула Первая русская революция. Беляев не смог находиться в стороне от этих событий. Александр отправляется в Москву, где принимает участие в стычках студентов с полицией, строит баррикады. В Москве Беляев знакомится с кружком социалистов Корелина.

Таким образом молодой человек попадает «на карандаш» к жандармам. В «охранке» Беляеву даже присваивают кличку «Живой».

В 1906 году Демидовский лицей снова распахнул свои двери для студентов. Александр едет в Ярославль, чтобы продолжить занятия.
В 1909 году Беляев все-таки окончил лицей и вернулся в родной Смоленск. Здесь Александр Романович работает помощником присяжного поверенного (так в Российской империи называли адвокатов). В июне 1914 года Беляев сам становится присяжным поверенным, быстро приобретя репутацию одного из лучших юристов города.

Помимо юридической практики, Александр Романович активно занимается журналистикой. Еще в 1910 году его приняли в штат газеты «Смоленский Вестник», а в 1913 году он стал секретарем редакции.

Материальное благополучие Беляева, защищающего в суде лесопромышленников и других богатеев, резко возросло. Александр Романович снял отличную квартиру, со вкусом ее обставил. Он покупает предметы искусства, например, картины, создает великолепную библиотеку. Начиная с 1913 года Беляев начинает много путешествовать: Рим, Венеция, Флоренция, Париж...

За границей Беляев знакомится с молодой красавицей Верой Былинской, которая становится его женой.

Наконец-то сбывается и мечта о небе: в Италии Беляев совершает запоминающийся полет на гидроплане.
В 1915 году впервые со всей ошеломительной громкостью дала себя знать травма, полученная в детстве во время рокового прыжка с парашютом из простыни. У Беляева был обнаружен туберкулез позвонков, спровоцировавший паралич ног.

Это был тяжелейший удар по 31-летнему блестящему юристу и журналисту. Беляев оказывается на шесть лет прикованным к постели, причем три года он лежал в гипсе практически неподвижно.

Беда, как известно, не приходит одна. Молодая супруга Вера в первый же год болезни заявила парализованному Беляеву, что она выходила замуж не для того, чтобы быть сиделкой. Уход жены, понятное дело, не поспособствовал улучшению состояния Александра Романовича.

Однако, гораздо более суровым ударом, чем уход жены, стал для бывшего революционера Беляева развал страны. В 1917 году самодержавие пало, а вскоре в стране началась Гражданская война. Парализованный Беляев с престарелой матерью впервые узнали, что такое голод и холод.
1918 год Александр Романович встретил в Крыму, в Ялте. Сюда его с огромным трудом доставили транзитом через Ростов-на-Дону для лечения. В местной больнице Беляев пишет свои первые стихи. Немногим ранее в ростовской газете был опубликован первый фантастический рассказ Александра Романовича – «Берлин в 1925 году».

Положение Беляева было отчаянным – паралитик с престарелой матерью, тратящий последние накопления в стремительно разваливающейся стране. Тем не менее, Александр Романович не теряет веры в лучшее. Он читает Уэллса, Жюля Верна, Циоловсковского и постепенно одна большая мысль начинает завладевать его разумом – стать профессиональным писателем, сочинять романы.

В 1918-1920 гг. Беляев зарабатывает на хлеб, публикуя статьи в белогвардейской прессе. В 1919 году он встречает Маргариту Константиновну Магнушевскую, которая в будущем станет его женой.

«Голый», по выражению Бабеля, 1921 год, принес Беляеву новое горе. От голода умерла мать будущего писателя. Перед смертью эта женщина, отдававшая сыну последнюю корку хлеба, сказала сыну: «Не сдавайся». И он не сдался.
В 1921 году Беляева перевозят в Дом Отдыха в Гаспре, где местные врачи изготавливают ему уникальный целлулоидный корсет. Александр Романович, многие годы скованный гипсом, получает возможность двигаться. Это была победа!

Встав с постели, Беляев жаждет деятельности, хочет наверстать потерянное время. Александр Романович устраивается на должность заведующего Ялтинской школой-интернатом, затем – инспектором уголовного розыска. В качестве сыщика Беляев проявил себя с самой лучшей стороны, например, им была создана фотолаборатория, помогавшая раскрывать самые запутанные дела. Однако, нагрузка в угрозыске была слишком велика и Александру Романовичу пришлось перейти на должность библиотекаря.

В 1923 году Беляев венчается в церкви с Маргаритой Магнушевской, и в этом же году перебирается из Ялты в Москву.
15 марта 1924 года супруга подарила Александру Романовичу дочь Людмилу. К этому моменту Беляев служил в почтовом наркомате и подрабатывал, публикуя статьи и очерки в различных ведомственных журналах.

В московский период своей жизни 40-летний уже Беляев начинает активно писать и публиковать художественную прозу – в основном, рассказы. Произведения писателя одно за другим выходят в журналах «Знание-сила», «Вокруг Света», «Всемирный следопыт».

Важнейшим моментом в творческой карьере Беляева стала публикация в 1924 году в газете «Гудок» рассказа «Голова профессора Доуэля». Через год рассказ перепечатал «Всемирный следопыт».

Рассказ был написан Беляевым на основе личного опыта: когда он лежал парализованный в Ялте, то представлял себя живой головой, лишенной тела.

Понимая, что тема гораздо шире небольшого рассказа, Беляев перерабатывает «Голову профессора Доуэля» в роман. «Всемирный следопыт» с удовольствием публикует это произведение. В 1926-ом году – новый успех. В издательстве «Земля и фабрика» выходит первая книга писателя – сборник рассказов.

В период с 1926 по 1928 годы Беляев пишет и публикует в различных изданиях романы «Остров погибших кораблей», «Последний человек из Атлантиды», «Властелин мира» и «Борьба в эфире» («Радиополис»).

В 1928 году Беляев как бы подводит черту под московским периодом своего творчества, публикуя роман «Человек-амфибия», принесший ему всенародную славу и ставший самым известным его произведением.

Зимой 1928 года после долгих сомнений Беляев перебирается в Ленинград, и с этого момента он не занимается никакой другой деятельностью, кроме писательской. Книги Александра Романовича выходят часто, денег семье хватает. У Беляева рождается вторая дочь, Светлана.

Увы, счастье было недолгим: после большого перерыва дала знать о себе болезнь. Суровая ленинградская погода усугубляет состояние писателя, и семья спешно перебирается в Киев. Последующие события в жизни Александра Романовича Беляева трудно назвать иным словом, кроме Голгофа. Да, великий русский фантаст взошел на свою Голгофу. И вот как это было.
В середине весны 1931 года у старшей дочери писателя, шестилетней Людмилы, был обнаружен менингит. 19 марта девочка скончалась. Через несколько дней тяжело заболела младшая дочь, Светлана.

Эти события катастрофически отразились на и без того подорванном здоровье Беляева. В Киеве у Александра Романовича не было возможности публиковаться, и полупарализованный писатель с больной дочерью и женой был вынужден вернуться в Ленинград.

В этот момент неоценимую поддержку оказал журнал «Вокруг света», опубликовавший два новых романа Беляева («Подводные земледельцы» и «Земля горит») и выплативший писателю хороший гонорар.

В 1932 году Беляев с семьей перебирается в Детское Село (бывшее Царское Село). В пригороде Александру Романовичу стало лучше, он стал печатать на машинке, даже ездил по редакциям.

Между тем, публиковать фантастику стало значительно труднее: литературное начальство СССР стало называть жанр «чуждым социалистическому строю». Ручеек денег, который поддерживал семью Беляевых, стремительно иссякал.

Александру Романовичу намекали – «пишите о колхозах», но в плане свободы творчества насквозь больной и полуголодный писатель проявил железную волю.

Публиковать Беляева практически перестали. В поисках заработка он возвращается к старой работе юриста. Для этого Александру Романовичу приходится поехать в Мурманск. Удивительно, но больной туберкулезом Беляев, которому врачи предписывали жить в теплом климате, влюбляется в Арктику, посвящает Северу два замечательных романа – «Под небом Арктики» и «Чудесное око».

В 1933 году Беляев возвращается в Ленинград, где публикуется в детских журналах «Чиж» и «Еж», спасавших в те годы многих больших писателей и поэтов.

В 1935 году Союз писателей наконец-то выделяет семье Беляева жилье – две комнаты в квартире на Петроградской стороне, которая ранее принадлежала Борису Житкову.

«Вокруг света» берет Беляева в штат, что позволяет наладить финансовые дела семьи. Болезнь все еще дает себя знать, Александр Романович вынужден месяцами проводить в гипсе, лежа на постели.

В 1938 году Беляев увольняется из «Вокруг света». В Ленинграде писателю невыносимо, он снова возвращается в пригород – в город Пушкин – таковым стало новое называние Детского Села. Пушкин и стал последним приютом великого фантаста.
Наверное, последним радостным событием в жизни Александра Беляева стал выход сигнального экземпляра «Ариэля» – одного из самых светлых романов писателя. Александр Романович взял в руки книжку, отпечатанную в престижном издательстве «Советский писатель», 14 июня 1941 года, а уже через восемь дней началась война.

8 сентября – черный день в истории, начало блокады Ленинграда. Беляеву предлагали эвакуироваться, но он, лежащий, недавно перенесший операцию, отказался. 17 сентября 1941 года город Пушкин был оккупирован гитлеровцами. Вскоре пришла зима – одна из самых страшных в отечественной истории. В Пушкине людям было нечего есть, нечем было обогревать свое жилье.

Трудно сказать, что творилось в душе Александра Беляева, когда он лежал, парализованный, в покрытой льдом комнате без корки хлеба.

Журналистка Лидия Осипова оставила в своем дневнике следующую запись:

Да, 6 января 1942 года Александра Романовича Беляева не стало. Он взошел на свою ледяную Голгофу, став еще одним русским писателем-мучеником в длинном и, наверное, бесконечном, ряду.

Судьба жены и дочери

Жена и дочь Беляева были угнаны в Польшу, где находились в лагере для перемещенных лиц. Затем они оказались в Австрии.

В 1945 году Маргариту и Светлану арестовали за «сотрудничество с немцами» и сослали в Западную Сибирь. В Барнауле дочь Беляева освоила тяжелую профессию станочницы.

Через 11 лет Светлана Александровна с престарелой мамой вернулись в Ленинград. К этому времени имя Александра Беляева было полностью реабилитировано, он занял свое заслуженное место главного советского фантаста. Светлана Александровна начинает писать статьи и очерки об отце, публиковать их в различных изданиях. Кроме того, она пишет рассказы и повести. Так дочь знаменитого писателя и сама становится писательницей, как бы связывая две нити.

До конца жизни Светлана Александровна чтила память своего великого отца – человека, который умел писать о жизни и свете даже в те моменты, когда смерть и тьма окружали его.

Гениальность или эгоизм?
История жены Альберта Эйнштейна, которую он сломал

Когда-то он писал ей пылкие письма, обещая любовь и восхищение. А потом составил для неё список унизительных правил жизни. Она должна была следить за его одеждой, подавать еду вовремя, не ожидать от него ни привязанности, ни даже обычной теплоты. И если великий физик требовал, она должна была немедленно исчезнуть с его глаз.
Она родилась в семье, где девочке позволяли мечтать. Отец выхлопотал для неё специальное разрешение на учёбу в гимназии, где до того брали только мальчиков. Она блестяще сдала экзамены, поступила в Цюрихский Политехникум и оказалась единственной женщиной среди студентов физико-математического факультета.

В отличие от шумных, самоуверенных молодых людей вокруг, она была скромной, тихой, но невероятно умной. Будущие учёные уважали её, а Эйнштейн — влюбился.

Милева училась наравне с Альбертом, помогала ему, обсуждала теории. Они сдавали экзамены с одинаковыми оценками. Их союз был больше, чем любовь — это было интеллектуальное партнёрство.

Но как часто бывает в таких историях, за право любить гения Милеве пришлось слишком дорого заплатить.

Эйнштейн обожал её. По крайней мере, в письмах. Он звал её нежными прозвищами, говорил, что без неё — ничто. Но стоило ему рассказать родителям о женитьбе, как влюблённость дала трещину.

Мать Альберта пришла в ужас:
— Она же старая, некрасивая и хромает! Куда ты смотришь?

Её звали «сербской калекой», её считали недостойной. Но Эйнштейн, несмотря на протесты семьи, не отказался от любви.

Он не бросил её даже тогда, когда в 1901 году Милева забеременела. Хотя этот ребёнок разрушил её карьеру. Она так и не смогла закончить обучение — а ведь могла бы стать выдающимся физиком.

Но ей была уготована другая судьба.

Слухи, что Милева помогала Эйнштейну в работе, идут до сих пор. Кто-то даже считает, что именно она написала его первые научные труды, в том числе знаменитую теорию относительности.

Но доказательств этому нет.

Есть только факты: Милева вела дом, воспитывала детей и помогала мужу с научными исследованиями. А он всё дальше уходил в свои формулы и ускользал из семьи.

Когда в его жизни появилась двоюродная сестра Эльза, он не стал скрываться. Он просто предъявил жене список условий, по которым она могла продолжать быть его супругой.

— Ты не должна ждать от меня ласки.
— Ты не должна со мной разговаривать, если я этого не хочу.
— Ты должна сразу уходить, если я тебя об этом попрошу.

Всё, что оставалось от их любви, превратилось в формальность.

В 1914 году Милева не выдержала и увезла сыновей в Цюрих. Официально они развелись только через пять лет.

Её жизнь после развода была скромной. Денег не хватало, приходилось давать частные уроки. Эйнштейн, получая мировое признание, не спешил помогать своей первой семье.

Лишь когда он получил Нобелевскую премию, он передал Милеве деньги. На них она купила три дома в Цюрихе — но пришлось продать два из них, когда младший сын заболел шизофренией.

Последние годы жизни Милева провела в бедности, в психиатрической клинике. Она умерла в одиночестве в 1948 году, повторяя одно слово: «Нет».

Никто больше не услышит её писем. Они бесследно исчезли. Остались только письма Эйнштейна. В одном из них он пишет, что Милева превратила его жизнь в ад.

Но кто на самом деле был жертвой в этой истории?