Ssylka

Селебрити-лайф (страница 4)

Cirre
Смертельное сальто Елены Мухиной. Что погубило известную советскую гимнастку.

Начало июля 1980 года. До старта летних Олимпийских игр, которые пройдут в Москве, остаётся чуть больше двух недель. Весь Советский Союз готовится к этому великому для страны событию.
Тренеры финально оттачивают программы и элементы будущих олимпийцев, вносят имена лучших из лучших в составы команд. Среди них — знаменитые фехтовальщик Владимир Смирнов, легкоатлетка Надежда Ткаченко, спортсмен-конник Николай Корольков. И лишь в спортивной гимнастике всё ещё нет окончательного списка сборной.

Михаил Клименко, заслуженный тренер СССР, хочет включить в команду 20-летнюю Елену Мухину — свою самую талантливую ученицу, надежду страны, абсолютную чемпионку мира и Европы, мастера спорта и гимнастку, которая не раз завоевывала призы на международных соревнованиях, несмотря на травмы. Но Федерация спортивной гимнастики против. Совсем недавно Мухина получила серьёзную травму — сломала ногу, однако это не стало поводом для окончания тренировок (девушка продолжила отрабатывать программу в гипсе), но Елена жаловалась ещё и на сильные боли в коленях, плюс суставы кистей рук у неё были сильно воспалены. Да и настроя и азарта у девушки на тот момент не было. Она, наоборот, находилась в довольно подавленном состоянии.

Но её тренер настаивал: «Мухина должна получить золото!» Он поставил для неё сложнейшую программу с новым элементом, который могла сделать только она, — сальто с поворотом на 540 градусов без страховки. И срочно уехал из Минска в Москву, чтобы убедить коллег внести Елену в список олимпийцев. А девушке наказал — тренироваться, тренироваться и ещё раз тренироваться.

3 июля 1980 года. Елена Мухина отрабатывает свою программу в манеже без тренера. Разбегается на коронное сальто, отталкивается, не докручивает вращение, падает головой вниз и врезается спиной в помост. Чуть позже в СМИ напишут: роковую ошибку спортсменка допустила из-за слабого толчка ноги, которая недавно была сломана.

После падения Мухина открывает глаза — сначала она испытывает сильное головокружение, видит, что над ней стоят другие гимнасты, потом пытается встать, но у неё не получается. Она больше не может управлять своим телом. Спортсмены вызывают скорую, и гимнастку экстренно госпитализируют – у неё диагностируют повреждение спинного мозга и перелом позвоночника. Врачи говорят, что больше трёх дней с такими травмами не живут, да и в военном госпитале Минска нет компетентных хирургов – поэтому девушку не оперируют.

Через три дня между жизнью и смертью состояние спортсменки стабилизируется. «Живучая», — скажут про неё медики. Тогда же к гимнастке прилетит известный нейрохирург Аркадий Лившиц, но сделать уже ничего не сможет: слишком много времени прошло с момента получения травмы. И вынесет свой приговор: Елена больше никогда не вернется в спорт и не сможет самостоятельно передвигаться. Двадцать шесть лет она проведёт в лежачем положении в небольшой квартире в спальном районе Москвы вместе со своей бабушкой.

Елене Мухиной с ранних лет пришлось быть сильной. Её мама погибла, когда ей было два года – это случилось во время пожара, который устроил отец будущей спортсменки, а через некоторое время его посадили в тюрьму. С тех пор Лену воспитывала бабушка Анна Ивановна, а росла она тихой и спокойной, предпочитая не привлекать к себе внимания, а порой и вовсе держаться в стороне от других детей. Но уже тогда у неё появилась мечта. В отличие от большинства девочек, мечтавших стать артистками, Лена хотела стать гимнасткой. Поэтому, когда в школе объявили набор в секцию, она побежала записываться первой. «Однажды на уроке появилась мастер спорта Антонина Павловна Олежко и говорит: кто хочет заниматься в гимнастической секции — поднимите руку. Я чуть не закричала от радости», — вспоминала спортсменка.

Первые тренировки давались Лене очень непросто. Дело в том, что она пришла в спорт уже школьницей, и ей нужно было учиться тому, что другие гимнастки умели делать в 5-6-летнем возрасте. Но благодаря трудолюбию, упорству и покорности, которые в итоге станут для неё роковыми, Лена сумела быстро нагнать (а затем и перегнать) товарищей по команде.

Девочка сразу поразила тренеров своей работоспособностью и желанием добиваться результата, а вскоре её, единственную из школы, пригласили в «Динамо», к тренеру Александру Эглиту. Потом он перешёл работать в ЦСКА и забрал Лену с собой, где её и заметил Михаил Клименко. Подполковник в запасе, главный тренер гимнастов ЦСКА, он отличался строгим, по-настоящему армейским характером. До этого Клименко тренировал только мужчин, однако, заметив упорство Елены, взялся за неё – он сразу увидел, насколько скромница и тихоня Мухина работоспособна и талантлива, и за три года сумел вырастить из девочки профессиональную гимнастку. Однако у Клименко, по словам его коллег, совершенно отсутствовало чувство эмпатии и заботы. Он не знал, как тренировать девочек, не умел наладить с ними правильный контакт — да и не пытался этого делать. А работал просто по принципу «нагоняя» и армейской дисциплины.

Конечно, это дало свои плоды. За три года занятий с Клименко 16-летняя Елена Мухина стала чемпионкой мира и Европы. Её программа состояла из элементов высокой сложности, а выступления были похожи на цирковое шоу без использования страховки. Так, она первой в мире сделала двойное сальто с пируэтом и без проблем выполняла тяжелейшую петлю Корбут — сальто назад с верхней части брусьев. Кроме того, Лена внесла в спортивную гимнастику элемент, который стал называться в её честь, — петля Мухиной. Она усовершенствовала петлю Корбут и начала делать её не с согнутыми ногами, как делали другие, а с прямыми. Этого до сих пор никто не смог повторить. А в 1975 году Мухина выиграла летнюю Спартакиаду народов СССР – и это несмотря на очередную серьёзную травму – отрыв остистых отростков шейных позвонков. И продолжала тренироваться с другими повреждениями. Тогда она стала известной на весь Советский Союз – за её жизнью и победами следила вся страна. Казалось, что она непобедима...

Клименко продолжал насыщать программу воспитанницы, и это приносило свои результаты: на чемпионате Европы 1977 года она выиграла три золотые медали в отдельных видах. А в 1978 году – стала чемпионкой мира в индивидуальном многоборье, потеснив и партнёрш по команде, и легендарную румынку Надю Комэнеч, которая за два года до этого стала абсолютной чемпионкой Европы и первой в мире удостоилась самой высокой оценки в гимнастике — 10 баллов. Тогда пошли разговоры о том, что Олимпиада-80 в Москве станет «Олимпиадой Мухиной».

Но сама гимнастка была настроена совершенно иначе. Только она знала, какой ценой ей достаются медали. Когда тренер увеличил нагрузку, и девушка почти всё время проводила в гимнастическом зале, её тело под конец дня буквально немело от напряжения. Лена просто садилась на пол возле сложенных матов, обнимала колени и плакала. А тренер говорил: «Если от слёз тебе становится легче, выделим на них специальное время». А потом снова отправлял на снаряды... Через много лет в интервью Елена расскажет: «Об этом никто не знает, но я на чемпионат мира ехала, прощаясь со спортом. Решила для себя, что это последние соревнования, и я ухожу, я больше не выдерживала. Физически я была не то что слаба, у меня, к сожалению, сил было не так много. Выезжала я только на технической подготовке и на эмоциональном сосредоточении, только на внутренней энергии.... Я хотела уйти, но были внутренние ощущения — что меня никто не отпустит».

И никто не отпустил. Советский Союз боготворил 18-летнюю спортсменку, восхищаясь её талантом, ловкостью и грацией, а Клименко при этом становился всё влиятельнее, регулярно получая похвалу и награды от первых лиц страны. Поэтому сразу после чемпионата мира Мухина стала готовиться к Олимпиаде – с ещё большими усилиями. Но к тому времени у гимнастки уже скопилось такое количество травм, что на тренировках и выступлениях она постоянно держала между пальцами вату, пропитанную нашатырным спиртом, — и вдыхала нашатырь каждый раз, когда начинала терять сознание от боли.

В 1979 году гимнастка неудачно упала и сломала ногу, но продолжила тренироваться с гипсом. В плане тренировок и нагрузок ничего не изменилось, только теперь Лена приземлялась не на две ноги, а на одну, и толчок у неё стал чуть слабее. В итоге, когда врачи сняли девушке гипс, то обнаружили, что сломанные кости не то, чтобы зажили, а только разошлись. Нужно было накладывать новый гипс и отменять тренировки.

«Клименко всегда страшно нервничал перед соревнованиями, дёргал меня, – вспоминала Мухина. – Наверное, потому что прекрасно понимал, что его собственное благополучие и карьера напрямую зависят от того, попаду я в сборную или нет. Я же относилась к тренировкам крайне ответственно. Бывали случаи, когда, чтобы согнать лишний вес, я бегала по ночам, а утром шла в зал. При этом мне постоянно приходилось выслушивать, что я ничего не стою и должна быть счастлива, что на меня вообще обратили внимание и дали мне шанс».

Летом 1980 года Лена поехала в Минск на свои последние сборы. Именно там проходила финальная подготовка советских спортсменов к Олимпийским играм, однако коллеги гимнастки уже были утверждены в списках, но её имени там не было. Федерация тогда всё ещё сомневалась в физической готовности Лены выступать. Но вот её тренер был полностью уверен в ней, ведь она была единственной представительницей команды Клименко, и потому он ещё больше усложняет её программу, добавив максимум сложнейших элементов. А чтобы высокое начальство разрешило добавить Елену в сборную, Клименко отправился из Минска в Москву — на переговоры. Но вскоре ему позвонили и сообщили: «Лена разбилась».

А дальше был госпиталь, консилиумы врачей, перелёт в Москву, опоздавшая операция... Тело Елены было парализовано, она не могла даже самостоятельно держать в руке карандаш. Её мир сузился до крошечной больничной палаты, и пока весь мир находился в шоке от случившегося, спортсменка как будто впервые за всю карьеру выдохнула. «Я мечтала о том, чтобы наступил момент, когда можно было бы просто полежать – столько, сколько хочется, почитать и чтобы никто не доставал и не трогал. Желание осуществилось — теперь я лежу, читаю, и меня никто не трогает. Но какой ценой!»

Конечно, отдохнуть у Елены так, как она хотела, не получилось. Теперь в её жизни появились другие тренировки и занятия –специальная гимнастика. Она снова училась двигаться: держать карандаш, книгу, писать письма... Моссовет подарил Елене небольшую двухкомнатную квартиру на «Петровско-Разумовской», куда она переехала после года, проведённого в больнице, — в этой квартире она проживёт до конца своих дней.

А Михаил Клименко уедет работать тренером за границу: ему предложат контракт в Милане, и после трагедии он ни разу не навестит свою подопечную — ни в больнице, ни дома. Последним знаменательным событием в её жизни станет приезд к ней в 1983 году президента МОК Хуана Антонио Самаранча, который вручит ей высшую спортивную награду — международный Олимпийский орден, несмотря на то, что спортсменка так и не побывала на заветных Играх. С тех пор про Мухину в мире спорта больше никто не вспомнит.

Но сама Елена не сдавалась. Она продолжала бороться, пробовала всё новые и новые методики восстановления, хотя прорыва так и не случилось. Но все, кто с ней общался, отмечали: в Мухиной не было заметно ни малейшего пессимизма. Невероятно, но она смогла получить высшее образование и даже защитить кандидатскую диссертацию. Не было у Елены и ненависти к гимнастике. Она часто смотрела спортивные трансляции и старалась не пропускать турниры по спортивной гимнастике. А потом звонила бывшим коллегам по спорту и обсуждала увиденное.

Когда в 2005 году умерла её бабушка, Елена очень тяжело перенесла эту потерю. После этого с ней жили подруги, домой приходили медики, ведь сама Елена ухаживать за собой не могла. А через год после смерти бабушки она попала в больницу – ей стало плохо, но врачи оказались бессильны: организм просто устал от 26 лет тяжёлой борьбы. Елену Мухину похоронили на Троекуровском кладбище и установили обелиск, на котором она запечатлена в момент одного из своих триумфальных выступлений. Надпись на камне гласит: «Елена Мухина. Великая гимнастка. Чемпионка мира». Ей было всего 46 лет.

Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Cirre
Пенелопа Крус и Хавьер Бардем

Актерам потребовалось 18 лет, чтобы понять, что они созданы друг для друга
Роман Пенелопы Крус и Хавьера Бардема мог начаться еще в 1992 году. Тогда актеры познакомились на съемках картины «Хамон, хамон». Это был дебют 18-летней Пенелопы. Хавьеру было 24 года. По сюжету Бардем был влюблен в Пенелопу. Но в жизни страсти не случилось.

Успешно заявив о себе в испанском кино, Пенелопа Крус начала штурм Голливуда. И он сдался ей. Покорились знойной красавице и голливудские холостяки. На съемках «Ванильного неба» Крус закрутила роман с Томом Крузом, который продлился три года.

А с 2005 по 2006 год она встречалась с Мэттью МакКонахи. Эти отношения начались на съемках фильма «Сахара».

Конечно, после съемок в «Хамон, хамон» Пенелопа Крус и Хавьер Бардем периодически пересекались — на тех же мероприятиях. Однако дело всегда ограничивалось короткой светской беседой.

Позже Бардем признается, что долго присматривался к Пенелопе. Ее горячий темперамент поначалу его откровенно испугали.

А в 2006 году Крус и Бардем начали сниматься в фильме «Вики Кристина Барселона», и тут он понял: Пенелопа не так уж вспыльчива, просто она страстная натура.

Как их отношения перестали быть исключительно рабочими, Крус и Бардем не рассказывают. Но факты таковы: папарацци рассекретили звездный роман в октябре 2007 года, когда пара отдыхала на Мальдивах.

Следующие несколько лет Хавьер Бардем и Пенелопа Крус старательно не афишировали свой роман. Актеры принципиально не фотографировались вместе: даже во время промо-тура фильма «Вики Кристина Барселона» между ними всегда стоял режиссер Вуди Аллен. А перед интервью оба оговаривали с журналистами один момент: никаких вопросов о личной жизни.

Первый выход в свет в качестве пары состоялся у Пенелопы Крус и Хавьера Бардема в 2010 году — через три года после начала отношений. Это произошло на испанской кинопремии Goya Awards в феврале 2010 года.

А в мае того же года, на закрытии Каннского кинофестиваля, Хавьер вдруг публично признался Пенелопе в любви. «Я многим тебе обязан. Я очень тебя люблю», — произнес он со сцены, не отрывая взгляда от возлюбленной, сидевшей в зале.

В июле 2010 года Пенелопа Крус и Хавьер Бардем сыграли свадьбу. Церемония состоялась в доме общих друзей на Багамах. Среди гостей были только семья и ближайшие друзья. Свадебное платье Пенелопы Крус шил Джон Гальяно. Но наряд никто не увидел: ни одного фото со свадьбы Крус и Бардема в прессу до сих пор не просочилось.

В январе 2011 года Пенелопа Крус родила первенца. Мальчика назвали Лео. И сразу стало понятно, что он будет расти обычным, а не звездным ребенком. Родители никогда не позировали с ним для глянца, не выводили на красную дорожку и не выкладывали его фото в Instagram.

В июле 2013 года у Пенелопы Крус и Хавьера Бардема родилась дочь Луна. Ее фотографий тоже почти нет. «Я стараюсь защитить частную жизнь моих детей», — объясняет Пенелопа. А Хавьер добавляет, что Лео и Луна даже не вполне представляют, что их родители знаменитости.

В 2017 году Пенелопа Крус и Хавьер Бардем вновь сыграли вместе. Это была драма «Эскобар», где Хавьер исполнил роль наркобарона Пабло Эскобара, а Пенелопа сыграла его любовницу и журналистку Вирхинию Вальехо.
Всего у Пенелопы Крус и Хавьера Бардема четыре совместных фильма: «Хамон, хамон», «Вики Кристина Барселона», «Эскобар» и Todos lo saben (в России его назвали «Лабиринты прошлого»).

Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Cirre
Три брака Ларисы Удовиченко
Актриса трижды выходила замуж, но, по ее словам, выбирала «неправильных мужчин». О первом браке она вообще не вспоминает, поскольку вышла замуж из-за столичной прописки. Поговаривали, что режиссер Александр Панкратов-Белый был искренне влюблен в Ларису и надеялся на взаимность. Хотя бы со временем...
Но, получив желаемое, Лариса без сожалений развелась. А Александр, хоть и изначально знал, что брак фиктивный, но все же нелестно отзывался об Удовиченко, называя ее меркантильной.
Второй раз актриса пришла в ЗАГС с режиссером Андреем Эшпаем. Сын знаменитого композитора произвел впечатление на Ларису своей интеллигентной внешностью и характером. Поначалу они были счастливы, но на прелестную актрису обращали внимание все мужчины без исключения. Муж ревновал до безумия, и в какой-то момент их совместная жизнь стала невыносимой.

Спустя много лет, Удовиченко скажет, что разочарована в мужчинах и назовет их вторым, после женщин, прекрасным полом. А тогда она все еще страстно мечтала о настоящей любви. И третий раз попыталась обрести счастье с Геннадием Болгариным. Ради Ларисы он оставил жену и сына-подростка.

Лариса поначалу не претендовала на женатого мужчину, но чувства оказались взаимными и очень сильными. У них завязались отношения, в которых Удовиченко довольствовалась ролью тайной любовницы. А ее возлюбленный, в свою очередь, обманывал жену, что много работает. Разводиться он не планировал, но супруга начала подозревать присутствие в их жизни кого-то третьего. После очередного скандала с женой Геннадий переехал к Ларисе, и они перестали скрывать свои отношения.

Им было хорошо вместе, но уже через несколько лет жизнь начали омрачать сплетни о молодых любовницах Геннадия. Лариса переживала это очень болезненно, но не это разрушило брак. Помимо любви к женщинам, Геннадий испытывал неконтролируемую страсть к азартным играм.

Спустя 20 лет третий брак актрисы распался. Геннадий проиграл огромную сумму, причем не своих денег. Он уехал из города, а семью начали преследовать так называемые кредиторы бандитской наружности. Лариса испугалась за себя и жизнь дочери Маши. Она поменяла замки на входных дверях в квартиру и запретила мужу возвращаться домой. Актриса до сих пор не хочет вспоминать ни о тех временах, ни о бывшем супруге вообще. Тогда она поставила точку не только в отношениях с третьим мужем, но прекратила попытки обрести счастье в личной жизни. Больше замуж она не выходила.

Счастлива ли она? «В профессии – да, в жизни – нет. Слава Богу, профессия компенсирует», – всегда отвечала актриса на этот вопрос.

Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Cirre
Капитан Ларин, сын Сундука: Как возникла актерская династия Ниловых, и причем тут Павел Кадочников
Представители этой актерской династии наверняка знакомы всем зрителям, вот только немногие знают о том, что они – родственники.
В 1960-х гг. после выхода на экраны комедии «Три плюс два» Геннадий Нилов прославился на весь Союз в образе угрюмого физика Степана Сундукова по прозвищу Сундук, а спустя 35 лет его успех повторил сын, Алексей Нилов, который тоже запомнился большинству зрителей по одной самой яркой роли – капитана Ларина в сериале «Улицы разбитых фонарей». Вот только это еще не все представители актерской династии Ниловых. Кто еще с гордостью носит эту фамилию, и как семья связана со звездой советского кино Павлом Кадочниковым – далее в обзоре.

Родители Геннадия Нилова не имели никакого отношения к миру искусства, его отец был служащим, а мать – поваром. А вот его дядя, Павел Кадочников, был знаменитым артистом, известным во всем СССР. Мать Геннадия была родной сестрой жены Кадочникова, актрисы Розалии Котович. В послевоенное время они жили все вместе в одной квартире, и увлечение театром и кино передалось мальчику от его знаменитых родственников.

В школе Геннадий Нилов был руководителем драмкружка и ставил спектакли, но поначалу не задумывался всерьез об актерской профессии. Он решил поступить в Ленинградский гидрометеорологический институт, но не сдал экзамен по физике. И тогда Розалия Котович посоветовала ему подать документы в театральный вуз и помогла подготовиться к вступительным экзаменам. Так Геннадий Нилов стал студентом актерского факультета ЛГИТМиКа.

Свою первую роль он сыграл еще в 10 лет, в массовке фильма «Подвиг разведчика», где снимался Павел Кадочников. А на 4-м курсе института Нилов снова вышел на съемочную площадку. Правда, поначалу ему доставались лишь эпизодические роли. Свою первую главную роль он получил в 24 года в фильме «Человек с будущим», где он сыграл шахтера-изобретателя. А в 27 лет Геннадий Нилов стал настоящей звездой, снявшись в комедии Генриха Оганисяна «Три плюс два».

На съемки комедии в Крым Геннадий Нилов приехал с женой Галиной – они только сыграли свадьбу, и эта поездка стала их медовым месяцем. Для актера это был уже второй брак. В студенческие годы он женился на актрисе Светлане Жгун, но этот союз не продержался и 2-х лет из-за того, что оба супруга постоянно пропадали на съемках. Однажды во время работы над документальным фильмом Нилов познакомился с инженером-химиком Галиной, которая стала его второй женой.

После своего успеха в комедии «Три плюс два» Геннадий Нилов на протяжении еще 30 лет оставался актером киностудии «Ленфильм» и Театра-студии киноактера, снялся в 40 фильмах, но главных ролей среди них больше не было, и повторить своего триумфа он больше не смог – Нилов стал заложником своего Сундука, ведь ни режиссеры, ни зрители попросту не представляли его в других образах. В 1993 г. он решил уйти из актерской профессии – из-за кризиса в кинематографе ролей больше не предлагали, Театр-студию киноактера закрыли, и перспектив в будущем для себя Нилов не видел. Он переехал с женой в Приозерск, и с тех пор больше в кино не снимался. Новая размеренная жизнь его полностью устраивала – он рыбачил, собирал грибы, с удовольствием занимался садоводством вдали от суеты большого города.

Во втором браке у Геннадия Нилова родилось двое сыновей – Алексей и Антон. Младший работает менеджером в фирме по производству автошин, а старший пошел по стопам отца, хотя тот был категорически против его выбора – о минусах актерской профессии он знал не понаслышке. Но Алексей настоял на своем и так же, как отец, поступил в ЛГИТМиК с первой же попытки. Окончив институт, Алексей ушел в армию, где был ликвидатором последствий аварии на Чернобыльской АЭС.

Поначалу его актерская карьера складывалась не слишком успешно – до 33 лет он не получал заметных ролей в кино, да и в 1990-х гг. рассчитывать на серьезные работы и не приходилось. Так продолжалось до тех пор, пока в 1997 г. не запустили проект «Улицы разбитых фонарей», где Нилов сыграл одну из главных ролей – капитана Андрея Ларина.

Этот сериал принес ему невероятную популярность и узнаваемость, но его родных не радовал этот успех. Родители и брат говорили: «Вместо сына и брата Лешеньки получили милиционера Ларина». В этом образе он появлялся на экранах на протяжении 10 лет.

С тех пор Алексей Нилов сыграл десятки ролей в фильмах и сериалах, но зрители до сих пор ассоциируют его имя прежде всего с капитаном Лариным. А в прессе чаще писали не о его творческих достижениях, а о личной жизни (о которой он сам говорил: «У меня было 3 законных и 2 гражданских брака. А незаконных – 28. Итого 33») и об алкогольной зависимости. Сам Нилов не отрицал того, что на протяжении многих лет не мог избавиться от этой зависимости и даже несколько раз переживал из-за этого состояние клинической смерти. Отказаться от вредной привычки он смог только после встречи с третьей женой, Еленой.

В первом браке с однокурсницей Анной Замотаевой у Нилова родилась дочь Елизавета. Она и стала продолжательницей актерской династии Ниловых. Хотя родители Лизы разошлись сразу после ее появления на свет, связи с отцом она никогда не теряла и говорила, что у них всегда были теплые доверительные отношения.

Еще подростком Лиза определилась с выбором будущей профессии. Она окончила СПбГАТИ и в 2007 г. стала актрисой Театра им. В. Комиссаржевской. Еще в 2003 г., в возрасте 18 лет, она дебютировала в кино и с тех пор сыграла более 40 ролей.

В одном из интервью Елизавета Нилова рассказывала: «Все решения, в том числе о поступлении в театральный институт, я всегда принимала самостоятельно. И хотя я не могу сказать, что оно стало неожиданностью для родителей, возможно, в глубине души они надеялись, что я не пойду по их стопам... Мне очень важна оценка моей работы моими близкими людьми, иногда мы собираемся всей семьей и смотрим какой-нибудь мой новый проект. Что касается папы, то мы с ним понимаем друг друга с полуслова и не произносим хвалебные оды в адрес друг друга. А вот дедушка очень эмоциональный во всем, что касается его внуков, ну а во мне, как единственной внучке, он и вовсе души не чает. Когда дедушка приходил в театр на мои спектакли, для меня было высшей наградой видеть, как он растроган и горд за меня».

Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Cirre
Почему друзья отвернулись от актрисы Софьи Пилявской

В молодости она была так красива, что на улице на неё оборачивались и мужчины, и женщины. А ещё Софья Пилявская была талантливой и целеустремлённой, она мечтала о сцене с детских лет и уверенно шла к своей цели, преодолевая на своём пути все преграды.
Она блистала на сцене МХАТа, снималась в кино, занималась преподавательской деятельностью и не жаловалась на судьбу, уготовившую слишком много испытаний для неё одной.

Её отец был пламенным революционером и соратником Ленина, но происходил он из дворян. Увлёкся идеями марксизма Станислав Пилявский ещё в годы учёбы в гимназии, несколько раз он попадал под арест, а потом его и вовсе навсегда выслали из родного Вильно в Красноярск. Именно там он познакомился со своей соотечественницей, которая оказалась в Сибири благодаря матери, настоящей польской дворянке, отказавшейся от своей семьи ради любви к простому парню. Молодые люди поженились, а в 1911 году в семье родилась дочь. Малышка была крещена в 11 месяцев по всем католическим законам и получила, как водится, тройное имя: Софья Аделаида Антуанетта, но называли её домашние Зосей. Девочка была шумной и непоседливой, но родители обожали её и старались баловать.

Зося с ранних лет проявляла характер. Ей было всего три года, когда она взяла в руки ножницы и срезала под корень почти все свои волосы, накрученные на папильотки. Малышке отчаянно не нравились ни локоны, ни сам процесс их получения. После революции отец Софьи занимал очень высокую должность, Пилявские даже жили в Кремле. Актриса впоследствии не раз вспоминала о том, как она врезалась головой в живот самому Ленину. Родители девочки впоследствии развелись, но сумели сохранить ради детей нормальные взаимоотношения.

Однако жить семье стало гораздо труднее, и в 1919 году Зосю отправили в интернат. Провела она там неделю, и это было настоящим мучением: старшие девочки отобрали у неё все вещи, даже кусочек мыла, заставляли Софью отдавать им половину своей и так скудной еды, да ещё дразнились и обзывались. Когда через неделю мама приехала проведать дочь, Зося сразу ничего ей не рассказывала, а потом выбралась потихоньку вслед за мамой за пределы интерната и предстала пред ясные очи родительницы уже только на станции. Там уж она дала волю слезам и рассказала матери о том, как на самом деле прожила эту долгую неделю. Мама даже не пыталась больше отправить дочь в ту злосчастную «Лесную школу», после которой девочка ещё долго кричала по ночам.

В четвёртом классе Софья Пилявская увлеклась театром. Она ставила ученические спектакли, сама в них играла и была полностью в это погружена. Даже учителя удивлялись, как ей удавалось вообще переходить из класса в класс. Она пересмотрела не по одному разу все постановки МХАТа и в будущем видела себя блистающей на этой прославленной сцене. После окончания школы она набралась смелости, пошла поступать в Школу-студию МХАТ в класс, который вела сама сестра Станиславского Зинаида Сергеевна Соколова. Она старательно готовилась к прослушиванию и во время экзамена чувственно и с выражением прочла монолог Фленушки из романов Мельникова-Печерского «В лесах» и «На горах». И всё бы ничего, но говорила она с ярким польским акцентом. Зинаида Сергеевна вынесла свой вердикт: она никогда не сможет выступать на русской сцене, потому что польский акцент попросту неисправим.

Но Зинаида Соколова не знала Софью Пилявскую! Девушка сначала наревелась, а потом запретила домашним говорить при ней на польском языке и сама стала отрабатывать московское произношение. По несколько часов в день она могла повторять одну и ту же фразу, добиваясь необходимой округлости и мягкости звуков. Спустя год она снова пришла к Зинаиде Сергеевне с тем же репертуаром. И была сполна вознаграждена за свои старания: её приняли в студию. Так польская княгиня сделала свой первый шаг на русскую сцену.

В студии Софья Пилявская познакомилась с главным мужчиной своей жизни — Николаем Дорохиным. Он влюбился в Зосю с первого взгляда и практически сразу стал называть её своей женой. Он трогательно ухаживал за ней, каждый вечер провожал домой и буквально сдувал с неё пылинки. И девушка ответила ему взаимностью. Вскоре влюблённые стали мужем и женой, мама Софьи приняла зятя, а вот отец так и не успел познакомиться с мужем дочери. Накануне запланированной встречи Станислава Пилявского арестовали. Из тюрьмы он уже не вышел.

На Софье сразу поставили клеймо: «дочь врага народа». Многие друзья и знакомые отвернулись от неё, и девушка со страхом ждала дня, когда её вызовут в театр, где она уже к тому времени служила, и сообщат об увольнении. Её брат уже лишился работы, дочь отца от второго брака исключили из комсомола, а она продолжала выходить на сцену МХАТа. И заслуга в этом была самого Константина Сергеевича Станиславского. Это он встал на защиту актрисы, сумел отстоять её и не выгнал из МХАТа, хотя на него пытались «оказать воздействие».

У Станиславского были авторитет и влияние, к его словам прислушивались, и Софья Пилявская осталась на работе. Правда, когда на спектакле присутствовали высокие чиновники, ей перед выходом на сцену приходилось раз за разом проживать унизительные обыски. Представитель силовых структур проверял, не прячет ли дочь врага народа в одежде оружие. Девушка мужественно терпела, стояла с гордо поднятой головой, и лишь лихорадочный блеск глаз выдавал всю ту бурю эмоций, которая бушевала у неё внутри.

Непросто пришлось и Николаю Дорохову. Ему настоятельно рекомендовали отречься от жены, а после и вовсе стали склонять к сотрудничеству с НКВД и требовать, чтобы он написал донос на Софью Пилявскую. Прояви он слабину, и актриса тут же отправилась бы вслед за отцом. Но Николай Дорохов держался стойко, он не представлял, как можно предать человека, которого любишь даже больше собственной жизни. Переживания того периода сказались на здоровье актёра, и в 33 года он пережил первый инфаркт.

Тогда Зося стала преданно ухаживать за ним, кормила с ложечки, вела долгие беседы, признавалась в любви и всеми силами старалась помочь ему поскорее восстановиться. И муж встал на ноги, вернулся к привычной работе. Они были очень счастливы, Софья Пилявская и Николай Дорохов практически не расставались, им никогда не было скучно вместе, напротив, даже несколько часов разлуки казались им вечностью. Они не могли дышать друг без друга и чувствовали себя спокойно, только находясь один от другого на расстоянии вытянутой руки.

После ареста отца Софьи у супругов осталось очень мало друзей, да и сами они сторонились людей. Вовсе не потому, что никому не доверяли, просто они не хотели, чтобы из-за общения с ними кто-то пострадал. Но среди тех немногих, с кем супруги сохранили дружеские отношения, была Ольга Книппер-Чехова, которую с полным правом можно было назвать почти родственницей Пилявской и Дорохова, настолько теплой и искренней была их дружба.

Традиционно 31 декабря супруги отправлялись к Ольге Леонардовне встречать Новый год, но 1954 для Николая Дорохова так и не наступил. Всего за 20 минут до боя курантов ему стало плохо, боль в сердце была просто невыносимой. Приехавшие в квартиру Ольги Книппер-Чеховой врачи констатировали смерть 48-летнего актёра. Софье Пилявской на тот момент было всего 42 года.

Она похоронила мужа, всеми силами старалась поддерживать его родителей, а её саму поддерживала мама. Актриса продолжала выходить на театральную сцену, снималась в кино, но внутри неё словно всё окаменело. Она была дружелюбна и приветлива, вот только глаза её всегда оставались печальными. Детей у неё не было, но всю теплоту сердца она отдавала студентам, которым преподавала актёрское мастерство в Школе-студии МХАТ. Они забегали к ней на чашку чая, вели долгие беседы о профессии и о жизни, спрашивали совета, делились переживаниями.

Софья Пилявская могла бы выйти замуж, поклонников у неё всегда хватало, были и те, кто пытался ухаживать за актрисой. Но она смотрела на них с недоумением: разве может кто-то сравниться с её мужем? Сама она не допускала даже мысли о том, что с ней может оказаться другой мужчина. Она прожила 46 лет в одиночестве и никогда не думала о новых отношениях. В её сердце по-прежнему жила любовь к лучшему на свете мужчине, память о котором она никак не могла предать. И нарушить клятву верности, данную ему в тот день, когда она согласилась стать его женой.

Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Cirre
«Ну что он в ней нашёл?! "
— Думали миллионы поклонниц Ланового, когда он женился на Купченко. И мало кто знал, что для обоих путь к этому долгожданному счастью был тернистым.
До встречи с Ириной Купченко Василий Лановой был женат дважды. Его первая супруга, актриса Татьяна Самойлова, думала о карьере и приняла решение не становиться матерью. Второй брак с актрисой Тамарой Зябловой продлился 10 лет. Но в 1971 году жена Ланового ушла из жизни.
К 37 годам актёр остался в одиночестве: долго не мог смириться с потерей, да и детей к такому возрасту у него ещё не появилось. У Ирины Купченко за плечами тоже был короткий брак с художником Николаем Двигубским.
Однажды Двигубский, вроде как, в шутку, предложил Ирине пожениться, она согласилась. Но Купченко быстро поняла, что они с Двигубским могут быть только друзьями.
Да и жизнь в его мастерской, без всяких удобств, только тяготила молодых. А потом Ирина пришла в Театр им. Вахтангова и встретила свою судьбу.
Лановой был старше на 15 лет. Год назад он потерял любимую, и вдруг познакомился с той, о которой стал думать каждую минуту. Ирина тоже влюбилась. Но 23-летняя Купченко была не единственной, кто хотела быть рядом с Лановым.
Оказывается, в актёра также была влюблена Людмила Максакова. Увидев его на экране, она поступила в Щукинское училище. А потом, опять же ради Ланового, пришла в Театр Вахтангова. Увидев актёра лично, Максакова только убедилась в своих чувствах к нему.
Некоторые знакомые Ланового и Максаковой утверждают: они даже жили вместе, хотели расписаться. Но тут появилась Купченко и поменяла все планы. В театре даже отменили спектакль, где были одновременно заняты и Купченко, и Максакова.
Статный Лановой и хрупкая Купченко смотрелись вместе очень гармонично. И никто не удивился, когда уже в 1972 году они сыграли свадьбу.
Между собой договорились: оберегать своё счастье и ни с кем не делиться подробностями личной жизни. А счастье было: в 1973-м появился на свет сын Саша, а в 1976-м — сын Серёжа.
Не все смогли смириться с новым семейным положением Ланового. Например, многие поклонницы, каждая из которых видела себя на месте Купченко. А также некоторые «доброжелатели», которые доносили прессе слухи: у Ланового в семье всё не так гладко, ведь у него роман с театральным критиком по имени Ольга.
Но брак выдержал испытания. Все эти слухи были мелочью по сравнению с личной драмой семьи. Лановой и Купченко тщательно берегли своих детей от актёрской судьбы. Получилось: оба выбрали другую профессию. Но жизнь распорядилась так, что эта красивая пара в 2013 году потеряла сына Сергея.
В 2021 году не стало и самого Василия Ланового. Незадолго до этого актёр признался: никогда он не хотел бы для себя другой семьи, ничего не поменял бы. Ведь он был так счастлив со своей Ириной.
Из сети.

Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Cirre
Одри Хепберн (имя при рождении Одри Кэтлин Растон) родилась 4 мая 1929 года в Брюсселе.
Она была единственным ребенком Джона Виктора Растона и баронессы Эллы Ван Хеемстра, голландской аристократки, в роду которой были французские дворяне и английские монархи.
Большие гипнотические глаза, тонкая фигура и отчетливый голос отмечают ее как настоящую оригинальную актрису в эру, когда фотография Мерилин Монро была приклеена к каждому холодильнику. Располагающая к себе, тонкая до хрупкости, она привнесла в свои роли естественное очарование без всяких усилий.

Хепберн ворвалась в кино в 1948 году, сыграв крохотные роли в нескольких европейских и английских постановках. В 1953 Одри приехала в Голливуд сниматься в роли принцессы в бегах в «Римских каникулах». Она получила за эту роль «Оскара», подтвердив свой только что открытый звездный статус.

Впоследствии она еще четырежды номинировалась на «Оскар». Потрясающая внешность наряду с актерскими способностями обеспечили Одри Хепберн головокружительную карьеру в кино и шоу – бизнесе. Талант актрисы, безусловно, сыграл свою роль. Но в историю она вошла еще и своим умением держаться на публике с достоинством, свойственным только особам королевской крови.

«Римские каникулы», «Непрощенная», «Завтрак у Тиффани», «Моя прекрасная леди», «Как украсть миллион»... Это не полный перечень тех фильмов, где изысканно блистала прекрасная Одри.

В личной жизни было все не так радужно.
На вечеринке в честь премьеры «Римских каникул» Одри познакомилась с актером и режиссером Мелом Феррером, который был на 12 лет старше ее и имел за плечами три провальных брака. Мел выделялся среди других мужчин тем, что не стал расхваливать Одри, а наоборот критиковал и давал советы, чем и обратил на себя ее внимание. Она переживала болезненный разрыв с Уильямом Холденом, партнером по фильму «Сабрина», который сделал вазэктомию – операцию, чтобы не иметь детей, зная как Одри хочет семью.

Несмотря на протесты матери, Одри Хепбёрн вышла замуж за Феррера. После пяти выкидышей, на свет появился долгожданный сын Шон, но в личной жизни брак родителей он уже не спас.

После развода Одри впала в такую депрессию, что начала лечиться у психиатра. Итальянский доктор Андреа Дотти, покоритель женских сердец, оказался не только красив и обходителен, но и безмерно вежлив и даже ласков. Через год Одри вышла замуж за Дотти и уехала с ним в Рим. Там на свет появился ее второй сын Люк. Узнав о беременности, актриса поклялась всеми святыми, что ни за что не потеряет этого ребенка: шесть месяцев из девяти она провела на больничной койке.

И все было бы замечательно, если бы не измены доктора Дотти. Однажды Одри не выдержала: подала на развод, забрала детей и уехала в Швейцарию.

В 1976 году, после долгого перерыва, актриса сыграла заглавную женскую в британском фильме «Робин и Мэриан», где ее партнером был Шон Коннери, а последней работой Одри Хепберн в кино стала роль в фильме Стивена Спилберга «Всегда».

Свое свободное время она посвящала благотворительности и общественной деятельности, была специальным послом ЮНИСЕФ.

Одри Хепберн скончалась от рака кишечника на 64 году жизни, 20 января 1993 года, в маленьком швейцарском городке недалеко от Лозанны.

Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Cirre
Он встретил ее на улице, влюбился и сделал ее звездой: история любви Ивана Матвиенко и Елены Ваенги

Они встретились в далеком 1995 году в Санкт-Петербурге. Иногда случается так, что встреча мужчины и женщины на первый взгляд случайна, а если копнуть глубже – то она оказывается судьбоносной. Вот знакомство и дальнейший путь наших сегодняшних героев – как раз такой. Если бы они тогда не повстречались, не было бы у нас такой харАктерной певицы, не услышали бы мы десятки хитов, написанные Еленой.
Лена Хрулева приехала в Питер с севера. Росла в Мурманской области, в семье инженера судоремонтного завода военно-морской базы Союза. Предки семьи были военнослужащими. В Питере жила бабушка, готовая дать внучке крышу над головой, и после школы девушка приехала поступать в ВУЗ. Санкт-Петербург поразил приезжую северянку своим царским размахом и мрачными двориками окраин.

Ей тяжело давалась учеба, уровень музыкального образования не дотягивал до столичного, училась она в основном на четверки.

*


Надо отдельно упомянуть, что 17-летняя девушка имела за спиной музыкальный бэкграунд. Окончила музыкальную школу (фортепиано) и сама писала стихи, которые становились песнями. Она мечтала связать свою жизнь с музыкой. Но, увы, ни денег, ни связей для исполнения мечты у нее не было. До знакомства с Иваном Матвиенко.

В 1995 году Елена возвращалась с учебы домой, к бабушке. Шел дождь. К ней «подкатил» моложавый мужчина на дорогом автомобиле, предложил подвезти. Она, не долго думая, согласилась. В салоне автомобиля разговорились, Елена рассказала о своем увлечении музыкой. Новый знакомый предложил помощь в записи песен и предложил встретиться еще.

Вот отрывок из его интервью 2010 года (за год до расставания с Еленой):

«На третий день нашего знакомства был День Военно-морского флота, она захотела кораблики посмотреть, и мы поехали на Фонтанку. И... попали в сильнейшую аварию. Нам навстречу выехал автомобиль, в меня врезался. Я, Лена, мой друг – мы все попали в больницу, мой кабриолет не подлежал ремонту! Из больницы вышли, она переехала ко мне жить. Навсегда!
Ей было 18, мне – 37. У нее с родными были какие-то проблемы. Она собрала вещи и ушла замуж. В мою трехкомнатную квартиру. С тех пор с ней и живем.»

«Мне пришла идея: Питер – это мой город, и, если уж я там из нее ничего не сделаю, никуда можно дальше не ехать.» (с)

Итак, в 18 лет Елена становится женой Ивана Матвиенко. Он стал ее продюсером, ранее знакомым нам по исполнению цыганской музыки с группой «Кабриолет». У Ивана Матвиенко цыганские корни, но никаких родственных отношений с сильными мира или Петербурга он не имеет. В начале лихих 90-х Иван перегонял в Питер автомобили, а вообще по профессии он часовщик. Родители девушки были против ее брака с ним, но с годами приняли зятя.

«Чтобы помочь Лене раскрутиться, я влез в большие долги. У друзей занимал, у родственников-цыган.» (с) И. Матвиенко

Хотелось бы рассказать красивую историю успеха и взлета певицы. Увы, ее не было. Матвиенко явно переоценил свои силы, обещая 18-летней девчонке раскрутить ее песни. В те годы – конец 90-х – эстрада вполне себе оформилась и пробиться туда, не имея нужных знакомств или больших денег, было невозможно.

Иван тратил свои деньги и время на попытки продвигать песни жены в ротации. Он продал свой автомобиль, заложил квартиру, занял деньги у родственников. Оплачивал профессиональные студии звукозаписи, услуги звукорежиссеров. Но на певице словно лежало чье-то проклятие...

«Что бы в жизни ни случилось, даже если и будет так, как вы говорите, я все равно буду доволен, что я певицу Ваенгу открыл. Что-то сумел сделать.» (с)
В 2000 году, отчаявшись слушать обещания мужа, Елена уехала в Москву. Она некоторое время сотрудничала с командой Разина, но и так ничего не получилось (еще и права на песни обманом выманили), и она вернулась в Питер.

В 2002 году Елена взяла псевдоним Ваенга (его посоветовала мать девушки). «Ваенга» – это название северной реки, это слово в переводе с саамского означает «олениха». Именно под именем «Елена Ваенга» вышел ее альбом «Портрет». Она уже опустила руки и не собиралась больше заниматься музыкой. Как вдруг... песни с альбома стали популярными. А ведь это Иван уговорил ее попробовать в последний раз свои силы, не отставал от нее, обещал, что все получится!

Первое серьезное выступление в известном в кругах любителей шансона питерском клубе «Ша», находящемся вблизи гостиницы «Советская» все изменило. Певицу приглашали выступать – пока это были местечковые концерты с малым количеством публики (человек на 50-100). Ее песни стали звучать в машинах таксистов, на рынках.

А в 2005 году увидел свет альбом «Белая птица». Почти каждая песня с него стала всенародным хитом. «Тайга, да километры...» особенно полюбилась. И это уже был настоящий успех.

После концертов собирались огромные толпы поклонников, готовых на все ради автографа.

Как сказалась свалившаяся популярность на отношения пары? Положительно! Иван в полной мере раскрыл свой талант руководителя. Он был не только продюсером, но и менеджером, и администратором. Помимо Елены – вокалистки – у них со временем появилась целая команда профессиональных музыкантов (позднее она стала женой одного из них).

Ваенгу стали звать выступать на телевидение. Она получила заветный Золотой Граммофон, и ряд других престижных музыкальных премий. В 2011 году дала сольник в Государственном Кремлевском дворце.

В репертуаре Ваенги есть песни на стихи классиков, таких как Сергей Есенин и Николай Гумилев.

Почему же пара развелась, если все было так хорошо?... На вопросы журналистов сама певица дала однозначный ответ – расставание произошло по той причине, что она хотела детей.

Журналисты в беседе назвали ее «королевой шансона», на что Елена призналась, что не считает себя таковой. По ее словам, это звание принадлежит и будет принадлежать Любови Успенской.

Коллеги – Елена Ваенга и Любовь Успенская – в отличных отношениях много лет.

*


В том же году она начала роман с одним из музыкантов своей группы. В 2012 стала матерью. Сына назвали Иван.

Вот такая история любви.

Иван Матвиенко и Елена Ваенга рассталась на дружеской ноте. Они не избегают друг друга и даже иногда сотрудничают.

Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Cirre
«Есть такая поговорка «Клин клином вышибают». Так вот, делать этого не нужно, ничего из этого хорошего никогда не выходит. Живите, терпите и несите свой крест до конца! Тот клин, который я хотела вышибить, так и остался на всю жизнь... А вина перед человеком, с помощью которого я хотела все забыть, осталась». Нина Дорошина
Любовей в жизни Нины Дорошиной было две. И обе — страстные. Одна — театр. Вторая — Олег Ефремов.

Любовь со сценой была взаимной и дарящей радость. Много лет Нина Михайловна играла на сцене «Современника». Кстати, именно в этом знаменитом театре, в постановке «Любовь и голуби» по пьесе Владимира Гуркина актрису в роли Надюхи увидел Владимир Меньшов. И сразу понял, что в его фильме будет играть эту роль именно Дорошина. Актриса настолько убедительно сыграла свою героиню, что многие зрители всерьез решили, будто Владимир Валентинович пригласил играть в кино не профессионалку, а искреннюю, простую женщину из народа.

Что бы ни происходило в жизни Дорошиной, театр оставался для неё главным.

«Я много раз ловила себя на том, что у меня на душе горе, а я хочу зафиксировать, как чувствую и как выгляжу в этот момент — пригодится в актерской копилке в театре».

А вот со второй главной любовью своей жизни — актером и режиссером Олегом Ефремовым — всё было ой как непросто... Олег и Нина познакомились на съёмках картины «Первый эшелон» в 1955 году. Сразу после того знакомства Дорошина ушла от своего возлюбленного — актера Владимира Земляникина.
А Ефремов в то время жил с дочерью известного летчика, актрисой Ириной Мазурук, родившей ему дочку Анастасию. Что не помешало ему завести роман с Дорошиной. Мазурук не выдержала, хотела покончить с собой. Её спасли. Потом ей до конца жизни приходилось носить широкие браслеты, чтобы не было видно шрамов.

Олег с Ниной то расставались, то снова сходились. В итоге Ефремов женился на актрисе Алле Покровской.
Уставшая от любовных мучений, Дорошина в пику Ефремову согласилась выйти замуж за влюбленного в нее Олега Даля. Ей было 28, ему 21. Но... На свадьбу явился Ефремов. Один, без жены —Покровская тогда была беременна сыном Михаилом. Ефремов при всех усадил Дорошину на колени и сказал: «Всё равно ты любишь меня». Остается только догадываться, что в этот момент испытал Олег Даль и как не сошел с ума от такой наглости оппонента. Но и на этом фарсе вместо свадьбы дело не закончилось...

Нина с Далем после бракосочетания поселились в маленькой комнате. Ефремов «попросился» спать у них на раскладушке...

Через некоторое время нервы Даля не выдержали, он ушел в запой. Ещё спустя какое-то время не выдержала Дорошина и ушла от молодого мужа...

Дорошина много раз потом признавалась, что совершила чудовищную ошибку, выйдя замуж за Олега Даля и нанеся ему такую травму... Нельзя было выбивать клин клином, говорила актриса... После этого роман с Ефремовым вспыхнул вновь.

Покровская в это время вела дом, семейные проблемы решала в одиночку. О романе мужа знала, но скандалов не устраивала. У него всегда было много увлечений, но роман с Дорошиной оказался самым продолжительным. В итоге Алла не нашла больше сил терпеть измены мужа и через 8 лет семейной жизни разъехалась с Олегом Николаевичем.

Но, обретя свободу, Ефремов не поспешил связать свою жизнь с Ниной Дорошиной. Друзья его спрашивали: ты ведь все время возвращаешься к Нине. Почему не женишься? Он отвечал, что жена должна быть тылом. «А эта так и будет кокетничать», — сказал Ефремов.
В итоге Дорошина и Ефремов существовали то снова вместе, то снова порознь. Длилось это долгие годы и перемежалось романами Ефремова. Жить в таком стрессе, накале Нина Михайловна больше не могла. Она вышла замуж за мастера по свету в «Современнике» Владимира Тышковаи прожила с ним долгие годы вплоть до его ухода из жизни.
Собственных детей у Дорошиной не было. Своими детьми она считала студентов Театрального института имени Щукина, который окончила сама и где преподавала больше 30 лет.

В мае 2000 года, обессиленный долгой болезнью и чувствующий скорую смерть, Ефремов попросил, чтобы к нему пригласили Дорошину. Но Нина Михайловна тогда была на гастролях с «Современником». Последняя «встреча» с любимым состоялась уже на похоронах.
А в 2018 году не стало и Нины Дорошиной.

Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Силявка
Нина Дорошина
Нины Дорониной
Дорошина
Так Дорошина или Доронина?

Cirre
Женни и Карл Маркс

«Наша участь — ждать, надеяться, терпеть и страдать...» Женни
Карл Генрих Маркс родился 5 мая 1818 года в Трире в семье адвоката. В 1817 году отец Карла Маркса принял христианство (протестантизм), чтобы не лишиться звания судебного советника. Его жена и семья, в том числе сын Карл, тоже крестились.

Отец Женни — барон Иоганн Людвиг фон Вестфален — был крупным прусским чиновником. Мать Женни — Каролина Гейбель — происходила из скромной немецкой дворянской семьи. Старший брат Женни был одно время министром внутренних дел Пруссии.

Семьи Карла Маркса и Женни фон Вестфален жили по соседству, так они и познакомились. Отцы Женни и Карла Маркса были очень дружны. С двенадцатилетнего возраста Карл вместе с братом Женни, Эдгаром, начал посещать гимназию.

Женни фон Вестфален получила по тем временам хорошее образование. Она была первой красавицей и царицей балов Трира. Женни исполнилось шестнадцать, и ее стали вывозить в свет. В то время в аристократических семьях девушек такого возраста уже выдавали замуж, и родители Женни тоже рассчитывали, что она, сделав хорошую партию, сможет занять высшее положение в обществе.

В 16-летнем возрасте Карл влюбился в Женни. В 17 лет он закончил гимназию. Едва Карлу исполнилось девятнадцать, он официально просил руки Женни и разумеется, получил отказ. Женни от переживаний серьезно заболела. Семья Женни не могла смириться с тем, что мужем их единственной дочери будет человек бедный, а родителей Карла смущало, что невеста старше жениха на 4 года. Но они продолжали тайно встречаться и переписываться.

Карл и Женни тайно обручились в одной из протестантских церквей. Их взаимоотношения, столь необычные для того времени, вынудили молодых людей вначале скрывать свою помолвку. Только отец Карла и его сестра Софи, самая близкая подруга Жен-ни, были посвящены в эту тайну.

В эти годы Женни упорно отказывала всем потенциальным женихам и ждала своего единственного. Когда Женни было уже 29, а Карлу 25 лет, он смог получить должность редактора газеты со стабильным жалованием в 500 талеров в год. 19 июня 1843 года они поженились. Их скромная свадьба наконец-то состоялась, а вслед за ней — свадебное путешествие по Рейну. Деньги на свадебное путешествие в Швейцарию подарила мать Женни. Начало их совместной жизни прошло в борьбе, и сама жизнь стала непрекращающейся борьбой. Но Маркс не ошибся, выбрав спутницей своей жизни Женни, она стала ему не только женой, но и соратницей, преданной делу своего мужа. Их дочь Элеонора писала: «Не будет преувеличением, если я скажу, без Женни фон Вестфален Карл Маркс никогда не мог бы стать тем, кем он был».

После женитьбы естественным вопросом был финансовый. Фрау Маркс, уставшая финансировать вечно безденежного сына, в сердцах бросила, что не отдаст причитающуюся ему после смерти отца часть наследства. Молодой Маркс затеял судебную тяжбу, которая растянулась на несколько лет.
Вскоре после свадьбы газету, в которой работал Маркс, закрыли, семья лишилась основного дохода и оказалась в изгнании. В то время Женни, находящаяся на 4 месяце беременности, и представить себе не могла, что для нее настало время скитаний.

Марксы оказались в Париже. В это время их постоянным гостем был Генрих Гейне. «Гейне, — говорит Лафарг, — побаивался иронии Маркса и очень высоко ценил острый и тонкий ум его жены».

Началась череда скитаний и полунищенского существования. Растущая семья Карла Маркса голодала, кочевала из одного города в другой, везде их преследовали долги. Чета Марксов писала бесчисленное количество писем с просьбами о помощи.

На протяжении многих лет нужда в доме Марксов была гнетущей. Семья неделями питалась одним картофелем, в зимние холода сидела без угля, а если кто-нибудь заболевал, то нечем было заплатить врачу и за лекарства. Последним спасением всегда оставался ломбард, куда перекочевывали не только вещи, без которых можно было обойтись, но даже белье и нередко — единственная юбка Женни.
Она имела возможность обратиться к своим родным, вернуться в Германию — ее была готова принять мать. Да и из родных никто не осудил бы ее за разрыв с мужем-бунтарем. Ведь Маркс был изгнанником, революционером, врагом существующего строя, и ее, урожденную баронессу фон Вестфален не раз осуждали за то, что она оставалась рядом с ним. Однако Женни предпочла быть со своим возлюбленным Карлом. Она преданно любила и знала, что любима.

У Карла и Женни родились четыре дочери и два сына. Четверо из семи детей Маркса умерли еще в детстве. По настоянию Карла все их дочери в качестве первого имени получали имя матери Женни-Каролина, Женни-Лаура, Женни-Франциска, Женни-Юлия-Элеонора.
Несмотря на все материальные сложности, семейные отношения Карла и Женни отличались исключительным взаимопониманием, поддержкой, душевной теплотой, сотрудничеством, единством взглядов и идеалов. Они нежно поддерживали друг друга в сложных и трагических жизненных событиях.

Наконец, в 1849 году семья Марксов переехала в Лондон, где, как он надеялся, должна была начаться следующая революция. Они были сильно разочарованы, когда надежды на скорую революцию не оправдались, поскольку британцы, по всей вероятности, не во всем разделяли их взгляды на свое будущее. Деньги всегда были больным местом Маркса.
Состояние его здоровья ухудшалось. Маркс был усталым и нервным, редко принимал ванну и на протяжении последних 20 лет своей жизни страдал от фурункулов, которые появлялись у него по всему телу. Кроме этого, он страдал от болезней печени и глаз. Маркс с нетерпимостью относился к мнению других людей, а речь и слог его всегда были полны сарказма. За смуглость его прозвали «Мавр». Он отрастил себе пышную бороду, чтобы еще больше походить на Зевса, статуя которого всегда стояла у него в кабинете.

В семье была служанка Ленхен, красивая девушка из крестьянской семьи, которая в 1845 году была «подарена» Женни ее матерью, то есть баронесса платила Ленхен жалованье, а девушка работала в семье Женни. Она была очень хозяйственная и практичная. Иногда казалось, что главой семьи была Ленхен. Она взяла на себя все заботы, даже с детьми. Она была незаменима и стала подругой Женни. Изредка Ленхен даже выигрывала у Маркса партию в шахматы. «Весной 1851 года случилось еще одно событие, которого я с удовольствием не касалась бы, но оно в значительной мере способствовало увеличению наших внутренних и внешних трудностей», — так Женни в своем дневнике упомянула о появлении в бедствующей семье еще одного человека — сына Ленхен. Между главой семьи и экономкой сложились отношения, которые привели к рождению Фредди. Знала ли Женни о том, чей ребенок родился у ее ближайшей подруги? Скорее всего, догадывалась. Официально отцом ребенка назвался верный Фридрих Энгельс. Новорожденного по инициативе Карла Маркса отдали в чужую семью, Энгельс беспрекословно платил на него алименты, а Женни ни единым словом не выразила своего огорчения Она тогда сама была беременна дочерью Франциской, которая не прожила и года. Этот год был, пожалуй, самым трудным в жизни семьи. Карл, Женни и Ленхен были настолько озабочены проблемой выживания, что для дрязг времени не оставалось.
С осени 1878 года у Женни Маркс обнаружилась тяжелая болезнь, причиняя ей на протяжении нескольких лет отчаянные боли и страдания. Это был рак. С прежним самоотречением она скрывала свои боли, чтобы не увеличивать страданий близких. Маркс пригласил на консилиум самых известных врачей Лондона, но они не могли ей помочь. В 66-летнем возрасте 2 декабря 1881 года Женни Маркс навеки закрыла глаза. Ее последние слова были обращены к ее Карлу.
Со времени смерти Женни Карл Маркс всегда носил с собой ее фотографию, сделанную на стекле. «Мы нашли ее, — свидетельствовала Элеонора, — в кармане его пиджака после его смерти». Карл Маркс умер в Лондоне в 1883 году в возрасте 64 лет. Их похоронили в одной могиле, а с ними же впоследствии и служанку Ленхен.


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Cirre
Кэтрин Хэпберн и Спенсер Трейси

Они никогда не были женаты. Более того, на протяжении всех 26 лет отношений c Хэпберн Трейси состоял в официальном браке с другой женщиной. И несмотря на это, Кэтрин и Спенсер до сих пор остаются одной из легендарных пар Голливуда. При этом по сей день ходят упорные слухи, что их роман — это просто миф.
Кэтрин Хэпберн никогда не была похожа на других голливудских актрис — она выглядела по-другому, говорила по-другому, вела себя по-другому. Вместо гламурного, подчеркнуто женственного стиля в одежде предпочитала кэжуал, избегала публичности, открыто заявляла, что не хочет иметь детей, выступала за аборты, была атеисткой, провозглашала очень смелые по тем временам идеи и была максимально независима от мнения окружающих. За свою карьеру Хэпберн двенадцать раз номинировалась на «Оскар» и получила четыре статуэтки за лучшую женскую роль — больше, чем какая-либо другая актриса за всю историю церемонии. При этом она не произнесла на самой престижной киноцеремонии ни одной благодарственной речи — ей претили публичные мероприятия, и она их просто игнорировала. Кэтрин появилась на «Оскаре» лишь однажды, в 1974 году, чтобы вручить почетную награду Ирвинга Тальберга продюсеру Лоуренсу Вайнгартену.

Спенсер Трейси тоже вошел в историю «Оскара» — он был номинирован девять раз и получил две статуэтки за главную мужскую роль подряд, за «Отважных капитанов» в 1937 году и за «Город мальчиков» в 1938 году. Это достижение после него удалось повторить лишь Тому Хэнксу, лауреату «Оскара» 1993 и 1994 годов. Спенсер был набожным католиком, человеком с непростым характером и грузом пагубных привычек. Ему приписывали романы со многими голливудскими красавицами — Лореттой Янг, Джоан Кроуфорд, Ингрид Бергман, Джуди Гарленд. Но ни одни его отношения не длились долго. Кроме тех, что связывали его с Кэтрин Хэпберн.

Они познакомились в 1942 году на съемках фильма «Женщина года». Ей тогда было 34, ему — 41. Впоследствии в их фильмографии появится еще восемь общих киноработ. Кэтрин и Спенсер были идеальной экранной парой. В жизни их союз тоже сложился практически сразу. Сначала Трейси отнесся к своей партнерше с недоверием — его отталкивало ее равнодушие к своему внешнему виду и мальчишеское поведение. Кроме того, ее первой фразой при личном знакомстве было: «Боюсь, я слишком высокая для вас, мистер Трейси». Какое-то время Спенсер считал, что Кэтрин лесбиянка. Она же в своей официальной биографии, выпущенной через 25 лет после смерти Спенсера, признавалась, что мгновенно попала под его обаяние: «Я сразу поняла, что он неотразим». Уже через неделю после первой встречи они называли друг друга Кейт и Спенс и во время перерывов в съемках удалялись от всей группы, чтобы просто посидеть вдвоем на скамейке, держась за руки.

Об их романе в Голливуде знали все, но никто не обсуждал его вслух. Дело в том, что Спенсер был женат и не собирался разводиться со своей первой и единственной женой Луизой — это ему якобы не позволяла сделать вера. При этом с середины 30-х Трейси жил отдельно от супруги и детей.

Кэтрин никогда не настаивала на браке и не просила Спенсера официально расторгнуть отношения с женой. Хэпберн уже однажды была замужем — в начале карьеры она вышла за бизнесмена Ладлоу Огден Смита, но даже не стала брать его фамилию, потому что считала, что большую звезду не могут звать Кэтрин Смит. А в том, что она станет большой звездой, Хэпберн не сомневалась. Собственно, именно на карьеру она и променяла личное счастье. С мужем девушка развелась через шесть лет после свадьбы. И никогда больше не вышла замуж. Среди тех, кто добивался ее руки, были импозантный предприниматель Говард Хьюз и голливудский агент Леланд Хейворд
Своей подруге Джоан Фонтейн Спенсер Трейси как-то сказал: «Я могу развестись в любой момент, но мою жену и Кейт все устраивает». Несмотря на то, что Трейси любил Кэтрин и, как отмечали многие из их окружения, зависел от нее, актер не хранил ей верность. На съемочных площадках у него постоянно случались интрижки разной степени серьезности. Кроме того, отношения возлюбленных сильно омрачали алкогольная зависимость Спенсера, его постоянные депрессии и пристрастие к снотворному. Бывшая возлюбленная актера Лоретта Янг признавалась, что в состоянии опьянения Трейси становился агрессивным и жестоким. Хэпберн же спустя много лет говорила, что все было не так плохо — иногда Трейси переставал пить на несколько месяцев, порой даже на год. Но потом неизменно срывался. Однажды Кэтрин рассказала о том, что Трейси ударил ее, будучи пьяным. Дело было в отеле Beverly Hills, она пыталась уложить его в кровать, когда он дал ей пощечину. На следующий день Спенсер не вспомнил об этом эпизоде, а Кэтрин не стала напоминать, потому что боялась потерять его.

В 1960-е годы здоровье Спенсера сильно ухудшилось — у него были проблемы с сердцем, легкими и сахарный диабет второго типа. Только тогда они с Кэтрин начали жить вместе — вернее, она переехала к нему, чтобы ухаживать и поддерживать. Ради этого актриса даже на несколько лет сделала перерыв в карьере. Хэпберн практически стала сиделкой и медсестрой Трейси. Так продолжалось несколько лет.

Съемки последнего фильма, в котором они сыграли супругов, «Угадай, кто придет к обеду?», закончились за 17 дней до смерти Спенсера. Оба были номинированы за него на «Оскар» — для Кэтрин это была четвертая победа, а Спенсеру посмертная статуэтка не досталась.

10 июня 1967 года Спенсер проснулся ночью и отправился на кухню, чтобы налить себе чашку чая. Кэтрин встала и пошла за ним. В своей биографии она вспоминала: «Как только я собиралась толкнуть дверь, раздался звон разбитой об пол чашки, затем грохот, громкий грохот». Трейси скончался от сердечного приступа. Позже официальный представитель студии Metro-Goldwyn-Mayer заявил прессе, что в момент смерти актер был один, а его тело обнаружила домработница.
Кэтрин Хэпберн не присутствовала на похоронах мужчины, которого любила больше 25 лет. Она не хотела ранить чувства его официальной жены и их общих детей. О своих отношениях со Спенсером она впервые заговорила открыто лишь после смерти Луизы Трейси в 1983 году.

10 июня 1967 года Спенсер проснулся ночью и отправился на кухню, чтобы налить себе чашку чая. Кэтрин встала и пошла за ним. В своей биографии она вспоминала: «Как только я собиралась толкнуть дверь, раздался звон разбитой об пол чашки, затем грохот, громкий грохот». Трейси скончался от сердечного приступа. Позже официальный представитель студии Metro-Goldwyn-Mayer заявил прессе, что в момент смерти актер был один, а его тело обнаружила домработница.
Кэтрин Хэпберн не присутствовала на похоронах мужчины, которого любила больше 25 лет. Она не хотела ранить чувства его официальной жены и их общих детей. О своих отношениях со Спенсером она впервые заговорила открыто лишь после смерти Луизы Трейси в 1983 году.

Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Cirre
Во второй половине 1970-х гг. эту девочку знала вся страна, ее голос слышали в каждом доме – Лена Могучева была солисткой Большого детского хора Центрального телевидения и Всесоюзного радио, лауреатом фестиваля «Песня-79».
Для многих слушателей она стала голосом детства, наверняка все слышали «Песенку Красной Шапочки» и песню «Пропала собака» в ее исполнении.
Лена Могучева родилась в Москве 8 мая 1970 г. В том же году Виктор Попов создал Большой детский хор (БДХ), который помог раскрыться талантам десятков детей со всей страны. Долгие годы Попов оставался его художественным руководителем, и за это время БДХ заслужил репутацию одного из лучших музыкальных коллективов на планете. В его репертуаре были сотни песен, в том числе «Крылатые качели», «Прекрасное далеко», «Беловежская пуща» и др. Хор объездил с гастролями десятки стран мира. Дети в коллективе занимались и выступали бесплатно.
В хоре было несколько солистов. Лена Могучева пришла туда в 6 лет. Правда, она была такой маленькой и хрупкой, что выглядела на 4 года, но все отмечали ее недетскую старательность и ответственность, самообладание и искренность. Она не терялась, когда выходила на сцену огромного зала, но при этом в жизни была очень скромной и ранимой. В ответ на грубое слово замыкалась и уходила в себя. И для этого были причины – когда с песней «Пропала собака» Лена Могучева стала лауреатом фестиваля «Песня-79», в тот же год умер ее отец. Но опытные педагоги смогли найти подход к девочке и раскрыть ее талант. Они отмечали не только ее прекрасный голос, но и необыкновенную искренность, непосредственность, доброжелательность и обаяние.
Оперный певец Дмитрий Галихин позже вспоминал, как в детские годы исполнял песню «Наташка-первоклашка» вместе с Леной Могучевой: «Леночка Могучева... Замечательная девочка, миленькая, скромная, очень аккуратненькая. Помню, что премьера песни «Пропала собака» состоялась в Колонном зале Дома Союзов. А второй песней мы с ней вместе исполняли «Наташку-первоклашку» Юрия Чичкова. После этого мы записали ее в Государственном доме радиовещания и звукозаписи с оркестром Юрия Силантьева. Такие теплые воспоминания остались от этой записи. Было впечатление, что записывалась огромная дружная семья – оркестр, Силантьев, Попов, дети и супруга Силантьева, которая сидела с термосом. Было ощущение такого семейного сотворчества. Поэтому и песня такая получилась. Старший брат ведет в школу свою младшую сестренку. Я и был воспитан так, что девочку надо опекать. Мальчик должен ее защищать, вести в первый класс, изначально быть каким-то наставником. Думаю, в нашем исполнении этой песни мы смогли все это передать».
«Висит на заборе, колышется ветром, колышется ветром бумажный листок. Пропала собака, пропала собака, пропала собака по кличке Дружок», – в конце 1970-х гг. эта песня Владимира Шаинского звучала из всех радиоприемников. Вместе с Большим детским хором Лена Могучева побывала не только во многих городах СССР, но и за границей. Однажды Лена спела вместе с легендарным Дином Ридом.
Ее музыкальная карьера продолжалась всего 10 лет, пока девочка не выросла и не окончила школу.
После этого она выбрала для себя другой путь – поступила на русское отделение филологического факультета Московского государственного университета. Спустя годы ее подруги, гид-переводчик Елена и преподаватель филфака МГУ Екатерина, которые в те времена были ее однокурсницами, вспоминали, что Лена была такой скромной, что даже никогда не упоминала о своем вокальном прошлом. Она оставалась все такой же искренней, непосредственной и обаятельной, как и в детстве. И была такой же маленькой и хрупкой, поэтому все окружающие продолжали называть ее Леночкой.
Ее подруги с теплотой вспоминали о студенческих временах: «Как странно говорить о Леночке в прошедшем времени... Когда мы с ней познакомились, мы даже и не знали, что это та самая Леночка... Конечно же, первое, куда нас всех направили в сентябре, – на «картошку», где мы провели недели две. Помню, что осень выдалась дождливая, и многие из нас практически сразу заболели, а Леночка за всеми ухаживала. Валентина Ивановна рассказывала, как в детстве Лена интересовалась медициной, посещала медицинский кружок в школе. Все сразу полюбили Леночку за открытость, способность к сочувствию, сопереживанию. Мы жили на территории пионерлагеря, в большой комнате. В то время когда все, устав от отсутствия цивилизованных условий, упали духом и лежали «пластом», одна только Леночка с фонариком под одеялом читала «Илиаду» Гомера, которую нам задали по античной литературе... Леночка не могла что-то сделать частично, она всегда всё делала до конца».
Однокурсницы вспоминали интересный случай, который произошел с Леной Могучевой во время летней археологической экспедиции в Новгороде: студенты занимались раскопками и долгое время не могли ничего найти. И когда Лена в сердцах воткнула лопату в землю, она попала прямо в берестяную грамоту.
Могучева окончила университет с «красным» дипломом, выучила несколько языков, и тут ей тоже помог музыкальный слух – она без труда улавливала и точно воспроизводила интонации и произношение разных языков. Сначала она устроилась на работу в компанию «Pepsi-Cola», а затем – в туристическое агентство. Лена много путешествовала и объездила всю Европу и Ближний Восток.
Казалось бы, ее ждали блестящие перспективы. В трудные 1990-е гг. у нее была хорошая работа, вместе с мамой она переехала из коммуналки в отдельную квартиру. Могучева планировала продолжить образование в одном из европейских университетов. Но тут случилось несчастье – подвело здоровье. В августе 1999 г. у нее появились сильные боли в пояснице, которые она терпела целую неделю, и только на 8-й день обратилась к врачу. Оказалось, у нее был острый гломерулонефрит (скоротечный отек почек), и 29 августа 1999 г. она скончалась.
Нелепая трагическая случайность оборвала ее жизнь на взлете – ей было всего 29 лет! Для всех ее близких это стало большим потрясением. Ее подруги говорили: «Лена была одним из тех редких людей, в которых можно было быть уверенным, что они не бросят в трудную минуту. Пожалуй, цельность была её главным качеством, ведь как это важно, – несмотря на жизненные испытания, суметь сохранить в себе искреннее, открытое отношение к миру и к людям. Как в детстве она переживала слова песен, так и теперь принимала близко к сердцу трудности ближних. Мы точно знаем, что жизнь Лены – это постоянный, добросовестный труд, забота о людях».
Елена Денисова

Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Cirre
Российские актёры, которые начинали свою карьеру ещё в юности
Наши любимые актеры сыграли в десятках, а то и в сотнях фильмов, и нам уже сложно вспомнить, с чего же они начинали. Некоторые дебютировали в юные годы, а кто-то снимался уже с колыбели.

1. Наталья Селезнева

Впервые зрители увидели 7-летнюю Наташу в фильме по сценарию Агнии Барто «Алеша Птицын вырабатывает характер». Но на сцену начинающая актриса попала в 6 лет, сыграв главную роль в спектакле Театра Советской Армии. Правда, слава пришла к Наталье немного позже, после выхода фильма Леонида Гайдая «Операция,,Ы" и другие приключения Шурика». Сейчас Наталья Селезнева продолжает играть на сцене Театра сатиры, а также периодически снимается в кино, например она появилась в мелодраме «Новогоднее дежурство».

Серебрети-лайф

2. Светлана Немоляева

Дебютировала будущая народная артистка в 8-летнем возрасте в киноленте «Близнецы» 1945 года. Несмотря на то что роли Светлана получала довольно часто, настоящая известность пришла к ней уже в зрелом возрасте, после съемок в картинах Эльдара Рязанова. Сейчас актриса активно снимается в кино и играет в театре.

Серебрети-лайф

3. Борис Щербаков

Первая роль досталась молодому актеру в 12 лет. Он сыграл роль Глебки Прохорова в фильме «Мандат». За этой ролью последовали и следующие, навсегда связав Бориса с миром кино и театра. На данный момент заслуженный артист продолжает активно сниматься.

Серебрети-лайф

4. Татьяна Догилева

Свой творческий путь Татьяна начала в 14 лет, снявшись в фильме «Отдать швартовы!», после чего тоже было несколько ролей, которые не стали широко известны зрителю. Слава обрушилась на Догилеву в начале 80-х после таких фильмов, как «Вокзал для двоих», «Покровские ворота» и «Блондинка за углом». Сейчас актриса все так же активно снимается.

Серебрети-лайф

5. Дмитрий Харатьян

Успех пришел к актеру случайно. В возрасте 15 лет Дмитрий пошел на пробы фильма «Розыгрыш» со своей подругой. Она не прошла, а вот Харатьян попал в самую кассовую киноленту про школу в истории советского кино. Позже были съемки в таких фильмах, как «Гардемарины, вперед!» и «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди», принесшие актеру мировую известность. И сейчас у актера очень плотный график.

Серебрети-лайф

6. Михаил Ефремов

Знаменитый отпрыск не менее знаменитого актера Олега Ефремова сыграл свою первую роль в 13 лет в кинокартине «Дни хирурга Мишкина». Интересно то, что настоящие отец и сын снялись в тех же ролях в кино. Дальше последовало множество других ролей, которые принесли Михаилу огромную популярность. Сейчас актер продолжает активно сниматься.

Серебрети-лайф

7. Елена Проклова

Елена появилась в кино в возрасте 12 лет, сыграв в фильме «Звонят, откройте дверь». Но слава пришла ней после съемок в сказке «Снежная Королева», где она сыграла главную роль. Сейчас актриса не снимается, так как ушла в политику.

Серебрети-лайф

8. Алексей Серебряков

В 14 лет Алексей сыграл в киносаге «Вечный зов», после чего навсегда остался в кинематографе, несмотря на то что поступить в театральный вуз он смог не сразу. Сейчас актер часто появляется в кино- и театральных ролях, а на счету у Серебрякова более 140 фильмов.

Серебрети-лайф

9. Владимир Шевельков

Первая значимая роль в кино досталась Владимиру в 18 лет — в фильме «В моей смерти прошу винить Клаву К.». После этого актер пробовал себя в разных сферах, в том числе выступил ведущим программы «Петербургские встречи» на канале «Россия — Культура».

Серебрети-лайф


Nata333
Михаил Ефремов... Сейчас актер продолжает активно сниматься.
Наверное не очень свежая статья. Сейчас он сидит за убийство в нетрезвом виде.
А подборка интересная. Не всех актерство отпускает, коснувшись в детстве.

Cirre
Людмила Пахомова и Александр Горшков ушли из фигурного катания непобеждёнными.
В мае 1986 года после семи лет борьбы с онкологией скончалась великая фигуристка Людмила Пахомова. Людмила ушла из жизни совсем молодой, успев оставить ярчайшую память. Она была прекрасной мамой, женой и дочерью, выиграла всё, что только можно в спорте, включая Олимпийские игры, а затем уже тренером успешно продвигала своё направление в танцах.
Тяжело представить, чего стоили её близким семь лет, каждый из которых приближал неизбежное. И тяжелее всего было Александру Горшкову – партнёру и мужу Людмилы. Эта пара рука об руку прошла через все жизненные испытания, кроме последнего.

Это была невероятно трогательная и трагическая история любви.

История отношений Людмилы Пахомовой и Александра Горшкова началась с того, что будущих чемпионов всего и вся записали в бесперспективные. Ну не видели в них тренеры ничего особенного. Каждый из них был одиночником, каждый исправно ходил на тренировки, но...

В пару они встали достаточно поздно. Причём не в классическое парное катание, а в танцы, где законодателями мод были представители так называемого «английского» стиля – «русского» тогда ещё не существовало. Интересно, что первой в танцы ушла Пахомова, вставшая в пару с тренером Виктором Рыжкиным, который был намного её старше.

Необычная пара просуществовала недолго, но успела выступить на чемпионате СССР. Разница в возрасте, в антропометрии, во взглядах на жизнь и будущее – отталкивающих факторов было много. Но Людмила Пахомова, уже почувствовавшая вкус танцев, пришла к начинающему тогда тренеру Елене Чайковской и попросила её поставить с ней пару немного нескладного, старавшегося сдерживать любые эмоции перворазрядника Александра Горшкова.

Сложно было поверить, что из этой пары что-то выйдет. Это были вода и огонь, лёд и пламя. Но сочетание оказалось удачным. Бесконечные тренировки, скатывание, уговоры поработать и после окончания занятий дополнительно вылились и в отношения за пределами катка. Не секрет, что у советских тренеров той поры было чуть ли не прямое указание женить тех, кто выступал в парах. Но в случае Пахомовой и Горшкова никакие накачки и намёки и не нужны были. Молодые люди действительно стали одним целым, сообщающимися сосудами на льду и в жизни. Может быть, в этом и заключался секрет их головокружительного успеха? Правда, чтобы вступить в брак, им потребовалось стать чемпионами мира – на этом настаивала Людмила. На своём первом чемпионате Европы, кстати, танцоры стали пятыми, уступив в том числе и другому советскому дуэту – Ирина Гришкова/Виктор Рыжкин. То есть проиграли бывшему тренеру Людмилы. Но все большие победы были ещё впереди!

В 1970 году Людмила и Александр наконец-то завоевали золотую медаль на чемпионате мира в Любляне, а через некоторое время отправились в ЗАГС. Пахомова и Горшков вместе с Еленой Чайковской не побоялись устроить на льду настоящую революцию и привнесли в академичные танцы экспрессию и эмоции. Они просто царствовали на протяжении шести лет, став первыми советскими танцорами – олимпийскими чемпионами. Им пришлось пережить страшную ситуацию, когда Александру из-за разрыва кровеносного сосуда в лёгком пришлось бороться за свою жизнь.

Казалось бы, о какой карьере могла идти речь, когда врачи после операции говорили, что о большом спорте лучше забыть? Но муж и жена вышли из этой ситуации победителями, а потом стали первыми и на Играх-1976 в Инсбруке. Любовь, уважение и забота друг о друге помогали им и на льду, и за его пределами. Из спорта в 1976 году Пахомова и Горшков ушли непобеждёнными. В 1977-м у них родилась дочь. А через два года Людмила заболела. Она уже работала тренером и всецело отдавала себя этой работе – времени на лечение у неё не было. Как говорят врачи, заболевание лимфатической системы можно было остановить на ранних стадиях, но Пахомова никогда не оставалась в больнице – всегда стремилась на каток, к своим ученикам. До самого последнего дня. И до самого последнего дня с ней был Горшков. Только смерть разлучила великую пару. Горшков фигурное тяжело пережил смерть супруги, но фигурное катание не оставил: он стал спортивным функционером и с 2010 года возглавлял Федерацию фигурного катания России. Его не стало 17 ноября 2022 года

Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Lyudmila Pakhomova & Aleksandr Gorshkov - 1976 Olympics - Exhibition play thumbnailUrl Серебрети-лайф
Pakhomova & Gorshkov's 1976 Olympics ExhibitionСеребрети-лайф - 4103122
PT8M
True
2024-05-17T23:48:25+03:00
embedUrl

Cirre
Джон и Жаклин Кеннеди
8 мая 1952 года, когда Джон Кеннеди и Жаклин Бувье познакомились, Джеки уже была помолвлена с бизнесменом средней руки Джоном Хастедом, но сомневалась в правильности выбора. Избранник Джеки не нравился и ее другу Чарли Бартлетту: он считал, что девушка заслуживает лучшего — например, автора популярной книги «Почему спала Англия», героя войны и представителя штата Миссури в конгрессе, харизматичного Кеннеди. Абсолютно уверенный в своей правоте, Чарли устроил у себя в Джорджтауне вечеринку, где познакомил Джона и Джеки. После этого Джеки разорвала помолвку с Хастедом.
«Когда они впервые встретились, Джеки сразила брата наповал. Мы сразу заметили его особенное к ней отношение. Жаклин часто приезжала к нам на Кейп-Код и участвовала в жизни семьи. Они с Джоном вместе читали, рисовали, гуляли и постоянно разговаривали», — рассказывал брат Джона Тедди (и скорее всего, не был искренним). Джон Джеки действительно заинтересовался, но о влюбленности едва ли можно было говорить — все его мысли занимали предстоящие выборы в сенат. Даже на первое свидание Кеннеди пригласил «третьего» — своего политического сторонника Дэйва Пауэрса.

Жаклин, по рассказам друзей, была безумно влюблена в обаятельного Джона и еще на вечеринке в Джорджтауне решила завоевать его, как это было принято в те времена — строила из себя недотрогу, но готовила почву. Джеки сразу поняла: чтобы добиться расположения Джона, нужно поддержать его карьерные амбиции. Она участвовала в его предвыборной кампании в сенат и слушала выступления в Куинсе и Масачуссетсе. Джеки очаровала Джозефа Кеннеди, отца Джона. Для сына он был бесспорным авторитетом, а Жаклин уже в молодости отличалась житейской мудростью и вовремя это поняла. Впрочем, Джеки нравилась Джо еще до личного знакомства — ее биография была ему известна от журналиста Артура Крока и, говорят, он давно видел в ней отличную партию для сына.

После года отношений предложения руки не поступало, и Джеки волновалась. Кеннеди готовил первую речь в сенате, и Джеки перевела для него десять книг по политике Юго-Восточной Азии с французского на английский. Жаклин потом шутила, что сделала это, чтобы заставить его жениться. Джон оценил усилия и все больше склонялся к тому, что Джеки — самая подходящая кандидатура на роль жены. У них было много общего: оба любили историю и литературу, восхищались Байроном и Черчиллем. Джон не терпел скуки и понимал, что Джеки с ее эрудицией — одна из немногих женщин, с которой ему будет интересно.

К этому добавилось давление со стороны отца, который повторял, что если сын не женится, его сочтут либо гомосексуалистом, либо развратником, что в любом случае навредит политической карьере. Все это дало результат, и 25 июня 1953 года пара объявила о помолвке. Как Джон сделал предложение, достоверно неизвестно. По одной из версий, вопрос был задан по телефону, когда Жаклин уехала в Лондон на коронацию Елизаветы II, по другой — Джон сделал это при встрече, прямо перед поездкой Джеки в Великобританию, где она и думала над ответом.

Жаклин сказала «да», и началась подготовка к свадьбе. Ее мама, Джанет Очинклосс, хотела для дочери скромной церемонии, но Джо Кеннеди настоял на грандиозном торжестве, заявив, что в этот день он должен не просто женить сына, а познакомить всю страну с будущей первой леди США (в успехе Джона он не сомневался). В церковь святой Девы Марии в Ньюпорте, где проходило венчание, пришло около 700 человек, а на прием пригласили 1500 гостей. К алтарю Джеки, одетую в платье нью-йоркского дизайнера Энн Лоу, вел отчим — отца, которого она обожала, на церемонии не было. Накануне мать Джеки запретила ему приходить.

В свадебное путешествие пара отправилась в Акапулько. Джеки наслаждалась романтикой и даже написала Джону стихотворение. Но эта идиллия вскоре ему наскучила, и уже через несколько дней молодожены уехали из уединенного домика на берегу океана в шумный Беверли-Хиллз, где постоянно находились в большой компании. Уже тогда Джеки поняла, что главные ее соперники за любовь мужа не женщины, а мужчины — друзья.

Отношения Джона и Джеки быстро испортились. Первые две недели после медового месяца они жили в доме Кеннеди. Джеки очаровала мужскую часть клана, а вот с женщинами подружиться не удалось. Мать и сестры считали ее нелюдимой и злились, что она предпочитает читать в своей комнате, а не играть с ними в волейбол, футбол и другие спортивные игры, к которым все Кеннеди были неравнодушны. Джеки ревновала Джона к прошлому, к женщинам, с которыми он когда-то встречался, а теперь продолжал общаться. Она замыкалась в себе. Джон не понимал, что происходит, и злился. Спустя полгода после свадьбы он возобновил общение с одной из своих бывших любовниц — девушкой из Швеции, которой он постоянно звонил и обещал приехать. Спустя еще несколько месяцев напряжение стало слишком высоко, и Джон с Джеки на время разъехались и думали о разрыве.

Развод мог испортить политический имидж Джона, и в дело вмешался его отец. Сначала он объяснил сыну, чем ему это грозит, а затем поговорил и с невесткой, с которой у него всегда были теплые отношения. В итоге Джон и Джеки помирились. Но отношения оставались холодными.

Дети всегда были мечтой Джона, и когда в 1956 году Джеки забеременела, он был счастлив. Отношения супругов улучшились, но в августе того же года их ждал удар. Девочка родилась мертвой. Джон в это время ходил на яхте по Средиземному морю и узнал о случившемся несколько дней спустя. Джеки не могла простить, что его не было рядом. Пара вновь оказалась на грани развода, но Джон сделал все, чтобы получить прощение, и некоторое время после трагедии искренне утешал и поддерживал супругу. Спустя год у них родилась девочка, которую назвали Кэролайн. Еще через три года, 25 ноября 1960-го, появился сын Джон.

Джон Кеннеди не был примерным мужем, но был замечательным отцом — обожал своих детей и всегда находил на них время. Жаклин в воспитании сына и дочери участвовала мало. С Кэролайн и Джоном занималась гувернантка, которую Джеки прятала от прессы, так как не хотела портить свой образ идеальной матери. Джона такой подход не устраивал, к тому же он злился на расточительность жены, спускавшей сотни тысяч долларов на мебель, прислугу и одежду.

Джеки знала об изменах мужа, но предпочитала не замечать. К такому поведению мужчин она привыкла с детства. Джон был очень похож на ее отца, Джека Бувье, который за свой разгульный образ жизни получил прозвище «Черный Джек» (Black Jack). Жаклин никогда не пыталась поймать мужа с поличным, всегда предупреждала его, когда вернется домой из очередной поездки. Джеки была невозмутима. Однажды, когда горничная отдала ей найденные в спальне шелковые трусики, Джеки передала их Джону со словами: «Это не мой размер». Скандала не последовало. Знала Джеки и о романе с Мэрилин Монро. По легенде, однажды актриса позвонила ей сама прямо в Белый дом и все рассказала, заявив, что вскоре он бросит Джеки и уйдет к ней. Миссис Кеннеди заметила, что будет только рада, если кто-то возьмет на себя ее обязанности. Но это не значит, что Джеки не ревновала. Она просто старалась не показывать эмоции. В отместку она бездумно тратила деньги Джона и иногда встречалась со своими бывшими поклонниками, не нарушая рамок приличия.

В конце 1962 года Джеки забеременела в четвертый раз. Мальчик, которого назвали Патриком, родился 7 августа 1963 года, но прожил лишь несколько дней. Трагедия сплотила Джона и Джеки. Отношения вновь стали теплыми, но опять не надолго.
22 ноября 1963 года 35-й президент США Джон Кеннеди был убит во время визита в Техас выстрелом из винтовки. Джеки была с ним в машине. Ее фотографии в розовом костюме Chanel, забрызганном кровью, стали символом трагедии. Джеки любила мужа и тяжело переживала его смерть. Но на публике демонстрировала удивительное самообладание. Спустя три года она вышла замуж за греческого миллиардера Аристотеля Онассиса, но не забывала о Джоне. В ее доме всегда были его фотографии — чтобы дети помнили об отце.

Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Cirre
Полина Осипенко родилась 8 октября 1907 года в селе Новоспасовка Запорожской области. Семья Полины была очень бедной, и именно поэтому она окончила только два класса церковно-приходской школы, была вынуждена пойти работать няней, а после батрачкой.
После прихода советской власти в ее селе организовали колхоз. Полина прошла курсы птицеводов и устроилась работать на ферму. Работа была тяжелой, но несмотря на это, она находила силы для учебы и окончила вечернюю школу. Однажды труженики птицефермы заметили над ними в небе нечто необычное, через несколько минут на поле возле фермы приземлилось два самолета. Они столь же напугали, сколь и восхитили Полину Осипенко. Пилотом одного из самолетов была женщина, после общения с ней Полина буквально стала грезить полетами.

Для поступления в летную школу Осипенко устроилась там же работать официанткой, чтоб ежедневно просить начальника школы принять ее и научить летать. И сраженный или обаянием женщины, или ее «мужским» характером начальник школы принял ее в ряды курсантов.

Она была очень старательной и способной ученицей. Ей принадлежали рекорды высоты для женщин в полетах с открытой кабиной – 8804 м, рекордное время перелета от Черного до Белого морей. А 24-25 сентября 1938 года она была одной из трех пилотов, которые совершили беспосадочный перелет Москва – Комсомольск-на-Амуре, за что через месяц все участницы перелета получили звание Героя Советского Союза.

Совершая полет с Анатолием Серовым 11 мая 1939 года, при плохой видимости и большой облачности их самолет потерпел крушение, в котором Полина погибла. Причина аварии не выяснена. Прах Серова и Осипенко помещен в урнах в Кремлевской стене на Красной площади в Москве.

Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Cirre
Девушка Джеймса Бонда

Первая жена Пирса Броснана умерла от рака. Актеру потребовалось немало времени, чтобы восстановиться после утраты. Но, в конце концов, он встретил своего ангела, свою любовь, которая его исцелила. Не секрет, что найти настоящую любовь непросто. У некоторых на это уходят годы, у кого-то и вся жизнь. Многие отчаиваются и утверждают, что никакой любви не существует, другие – живут прошлым и воспоминаниями о любимых... Но она существует! Настоящая любовь! Нужно только найти её, и это – возможно.
У всемирно известного актёра Пирса Броснана, который сыграл роль Джеймса Бонда (фильмы «Золотой глаз», «Завтра не умрёт никогда», «И целого мира мало» и «Умри, но не сейчас»), это получилось. Причём после того, как он пережил страшную трагедию. С первой женой, актрисой Кассандрой Харрис, Пирс Броснан познакомился на съемочной площадке. Это была любовь с первого взгляда. Известный актёр сразу же женился на девушке. Супруги воспитывали троих детей (двух – жены, и одного – усыновленного), а через три года у них родился общий ребёнок. Харрис всегда верила в его успех, именно она убедила Броснана поехать в Голливуд, где перед актёром открылись широкие возможности. Когда у Кассандры диагностировали рак яичников, Пирс Броснан старался проводить с женой как можно больше времени и до последнего боролся за её жизнь. Но, увы, в 1991 году она умерла.

«Во всем этом присутствует невероятная жестокость, – сказал он People в 1992 году, спустя несколько месяцев после смерти своей жены. – Потерять человека, с которым ты делился абсолютно всем, кто был твоим миром – это очень страшно. Я впервые в жизни переживал столь тяжёлую утрату, и это очень больно». После смерти первой супруги Пирс ушёл с головой в работу, а также активно занимался воспитанием детей. Актёр никак не мог прийти в себя. Казалось бы, жизнь остановилась... Но судьба уже готовила ему настоящий подарок... Через три года после смерти жены, в 1994 году, Броснан получил второй шанс любить и быть любимым. Встреча с журналистской Кили Шэй Смит стала судьбоносной. Это стало настоящим путешествием в страну счастья на долгие годы. В день знакомства они проговорили три часа кряду и никак не могли оторваться друг от друга. Позже вспоминали, что это было похоже на то, будто встретились два человека, которые искали друг друга всю жизнь.

«Мы буквально не могли «напиться» друг другом, – признавался в интервью Пирс Броснан. – Стоило мне только уехать куда-то на съёмки – уже через 10 минут начинал скучать. Я покупал билет на самолёт, и она прилетала ко мне. Мы просто не могли друг без друга, и всё!»
Не только Броснан сходил с ума. Кили также почувствовала притяжение и родную душу. Она уже не могла себе представить жизни без него: «Я никогда прежде не встречала таких мужчин. Пирс действительно умеет любить и ценить женщину. Он очень умён, очарователен. Что самое замечательное – его красота исходит из души». Кили помогла Пирсу справиться с потерей жены.

«Она никогда не ревновала меня к прошлому, – вспоминает Броснан. – Естественно, что я очень часто вспоминал и горевал по своей Кассандре, и Кили плакала вместе со мной. Я думаю, что она – моя Полярная звезда, мой ангел, всегда присматривающий за мной».

Пирс Броснан и Кили встречались довольно долго – целых 7 лет. Вовсе не потому, что сомневались в своих чувствах. Просто, как они позже вспоминали, «следовало сложить из крохотных пазлов общую картину». Со дня знакомства звёздной пары прошло 25 лет, со дня свадьбы – 18, но они счастливы, как в тот первый день, когда не могли оторваться друг от друга.

«Я очень люблю её. Мне нравится её жизненная сила, её страсть. Когда она смотрит – у меня просто подгибаются колени. Это – моя женщина, однозначно», – говорит актёр.

Пара растит двух сыновей. Как-то Кили опубликовала в Instagram фотографию Пирса, подписав: «С Днём отца самого доброго, самого весёлого, самого нежного и щедрого папу. Спасибо, что ты разделяешь со мной это чудесное путешествие – родительство. И спасибо за счастье, которое даришь мне и детям». Пирс Броснан и Кили не считают прожитых лет и не обращают внимания на возраст.

«Годы – это просто цифры, – говорят они. – Главное – это то, что мы нашли друг друга. С каждым днём мы влюбляемся ещё больше. А что может быть прекрасней на Земле?»

История любви Пирса Броснана и Кили Шэй, действительно воодушевляет и окрыляет. Такие примеры подтверждают, что даже после утраты и отчаянья – солнце всё равно всходит. Любовь обязательно приходит к тем, кто хочет и умеет любить.

Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Cirre
Сонни и Шер: история любви и разлуки
Поп-рок-дуэт Sonny & Cher просуществовал 13 лет, пользуясь бешеным успехом в мире музыки. За годы совместной работы они продали около 80 миллионов записей.
Американский автор-исполнитель Сальваторе Филлип Боно и Шерилин Саркисян навсегда вошли в историю музыки, как один из самых талантливых и неординарных дуэтов.
Поп-дуэт состоял из мужа и жены Сонни и Шер Боно. Однако влюбленные не прожили всю жизнь вместе. Как творческие люди, каждый из них стремился к собственным высотам.

Музыкант был на десять лет старше 16-летней Шерил Саркисян, когда они познакомились в кафе Лос-Анджелеса в 1962 году. В то время Боно работал продюсером и промоутером легендарного музыканта Фила Спектора, с которым он познакомил свою новую подругу.

Вскоре девушка уже стояла на подпевке известных артистов, включая Righteous Brothers "You Lost That Lovin "Feelin" и Ronettes "Be My Baby".

Когда молодые люди стали парой, они начали работать над собственными композициями. Их первый хит вышел в 1965 году "I Got You Babe".

Прославившись, пара основала свое собственное шоу на телевидение, которое пользовалось огромным успехом и собирало перед телевизорами не менее 30 млн человек. Но, всю любовь, которую зрители видели после 1973 года, была самой настоящей актерской игрой Сонни и Шер. Дело в том, что в тот период супруги расстались и уже жили в разных домах с новыми избранниками. Дуэт продолжил существовать вплоть до 1977 года.

Прослужив четыре года мэром в Палм-Спрингс в конце 80-х и начале 90-х годов, экс-музыкант попал в Палату представителей США, где он работал до своей трагической смерти в 1998 году. Боно остается единственным конгрессменом, который когда-либо имел хит № 1 в чартах Billboard.

Многие знают, что помимо успешной музыкальной карьеры, Шер еще и отлично проявила себя в кино. В 1982 году она снялась в картине «Силквуд» вместе с Мерил Стрип и Куртом Расселом.


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Cirre
Любовь Полищук и Сергей Цигаль
Любовь Полищук в представлении не нуждается, ибо трудно представить себе человека, который не был бы знаком с творчеством этой удивительной актрисы. Она могла сыграть совершенно любую героиню, на глазах превращаясь из чувственной красавицы в разочарованную жизнью старушку. За кадром же актриса была просто счастливой женщиной. Любовь Полищук и Сергей Цигаль прожили вместе почти четверть века. Правда, счастье их далеко не всегда было безоблачным.
Столица давно и уверенно была покорена сибирской красавицей Любовью Полищук. Она прошла трудный путь от неизвестной актрисы к звезде советского кино и театра. После съемок вместе с Андреем Мироновым в «Двенадцати стульях» Полищук стали узнавать на улицах. Но снимать её тут же перестали, навесив ярлык актрисы с «несоветской» внешностью.

Но даже это не заставило её опустить руки. Она бралась за любую работу в театре, соглашалась на эпизодические роли в кино. И каждая её работа становилась очередным шедевром.

Она была в Москве одна, с маленьким сыном от первого брака на руках. Но никто не слышал от неё жалоб. Она ютилась в съемных комнатках, а на время гастролей брала сына с собой до тех пор, пока Алексей не пошёл в школу. Позже ей пришлось оформить его в интернат. Она очень скучала по мальчику, но другого выбора у неё просто не было. Всё изменилось с того самого дня, как она познакомилась с человеком, ставшим её судьбой.

Сергей Цигаль увидел ее на съемках какого-то фильма и почему-то сразу решил: эта красивая женщина должна быть с ним. Он сам был художником, как и его родители, бабушка Мариэтта Шагинян была писательницей. Казалось, она ему совсем не пара. Но ему была нужна только она.

Правда, подойти и познакомиться с ней сам он так и не решился. Сергею казалось, что для полноты ощущений он непременно должен быть представлен Любови кем-то из общих знакомых. Он поднял на ноги всех своих близких и далеких московских друзей и добился-таки своего.

Сергей Цигаль очень волновался перед знакомством и так тушевался во время общения с Любовью, что совершенно ей не понравился. Но он умел быть настойчивым. Он красиво ухаживал, дарил цветы, мог поддержать любую беседу. И со временем Любовь отметила и его тактичность, умение быть ненавязчивым и одновременно галантным.

А когда Любовь и Сергей уже уверились в своих чувствах, он сам предложил забрать Алексея из интерната, чем окончательно покорил её сердце.

Они были очень счастливы, но вопрос об официальной регистрации отношений как-то не стоял. До тех пор, пока Любовь Полищук не поняла, что ждет ребенка. Одна она боялась просто не справиться с двумя детьми. Поэтому и решилась кокетливо и тактично объяснить любимому: рожать она будет только в том случае, если Сергей на ней женится.

Они готовились к бракосочетанию в строжайшем секрете. Цигаль категорически не хотел никому говорить о своём намерении стать мужем Полищук. Когда позже знакомые спросили, зачем он скрывал сам факт будущей регистрации, он честно признался: боялся. Не хотел лишиться такого сокровища, как Любовь, если бы кому-то пришло в голову разрушить их отношения. На удивление, интеллигентная семья Сергея приняла Любовь сразу и безоговорочно.

Вскоре у супругов родилась дочь Мариэтта Цигаль-Полищук. Повзрослев, она тоже станет актрисой, как и её старший брат Алексей Макаров.

Но поначалу им приходилось совсем непросто. В тяжелые 90-е годы, когда кино практически не снималось, их семье отчаянно не хватало денег. У Сергея особо дорогих заказов не было, в принципе. Заслуженная, а потом и Народная артистка России была вынуждена подрабатывать частным извозом, чтобы иметь возможность прокормить семью и заработать на хлеб.

Она выходила после спектакля, надевала большие солнцезащитные очки, прятала волосы под шапку и отправлялась «бомбить». При этом ей удавалось остаться неузнанной.

Никто не знает, когда у Любови Полищук начались проблемы со спиной. И причину возникновения страшной болезни установить невозможно. Но актриса всеми силами стремилась жить и искренне верила, что сможет победить болезнь.

После того, как у неё выявили онкологическое заболевание позвоночника, актриса строго выполняла все рекомендации врачей. Сергей был всегда рядом, он готов был на руках носить её из больницы в больницу, только бы его Любовь выздоровела.

Она очень хотела жить, мечтала о новых ролях в кино и в театре. Преодолевая боль, в марте 2006 года пришла на съемки заключительной серии «Моей прекрасной няни». Любовь Полищук завершила съемки и уехала домой в сопровождении мужа. А коллеги еще долго не могли успокоиться, переживая её боль, как личную трагедию.

Она никогда не позволяла себя жалеть, лишь в последнем телефонном разговоре с Иосифом Кобзоном прокричала в трубку: «Иосиф, я жить хочу!» Но жизнь её уже покидала. Любовь Полищук ушла 28 ноября 2006 года. До последней секунды с ней рядом были самые дорогие люди: муж и дети.

Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Cirre
Судьбоносное фото юной Авы Гарднер

Серебрети-лайф

Седьмой ребенок в семье разорившегося фермера, скромная девушка, обучавшаяся на курсах секретарей, в 1940 г, приехала в гости к старшей сестре в Нью Йорк. Муж сестры был фотографом и имел свою фотостудию. Для рекламы своего мастерства в витрине студии он сделал несколько снимков Авы

Вскоре проходивший мимо сотрудник одной из кинокомпаний заметил в витрине фото, наметанным глазом отметил благородную красоту и идеальные черты лица девушки и доложил о находке своему боссу

Аву пригласили на пробы, которые она почти провалила из-за ужасного стеснения. Спасло ее лишь общепризнанное мнение специалистов, принимавших пробы – перед ними идеал, который будет привлекать зрителей даже одной внешностью – такова уж магия красоты

Назвать счастливой ее кинокарьеру нельзя, она не считала себя талантливой, несмотря на безудержную лесть поклонников и часто отказывалась от съемок, особенно в зрелом возрасте – понимая, что уже увядающей красотой зрителя не зацепить

После 60-ти лет актриса жила скромно и одиноко, а ее больничные счета оплачивал один из бывших возлюбленных – знаменитый Фрэнк Синатра

Серебрети-лайф


Cirre
Евгению Киндинову — 79
Когда Евгений был второкурсником, к ним в группу пришла учиться Галя Стецюк. Миловидная девушка сразу обратила внимание на статного красавца Киндинова, да и он её тоже приметил, но романтические отношения между ними стали развиваться лишь к концу обучения.

Влюблённые поженились в 1967 году и тогда же, став дипломированными актёрами, оба начали свой творческий путь с подмостков МХАТа, а с 1987 года они продолжили служить в МХТ им. Чехова.

В настоящее время Евгений Арсеньевич продолжает выступать на сцене МХТ им Чехова.
Дочь Даша не пошла по стопам родителей и, окончив МГИМО, стала юристом международного права.
Она вышла замуж и в 2014 году Галина и Евгений Киндиновы стали бабушкой и дедушкой замечательной внучки..

Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф

Cirre
Ромео и Джульетта сквозь годы
Самая лучшая экранизация 1968 года, там идеально все: главные герои, музыка, атмосфера.
Фильм можно смотреть и рассматривать, как драгоценность.
В газете про этот фильм писали так: «Таких героев Шекспир ждал 300 лет»
Ну, а глядя на тех, что 24 года, хочется сказать: хорошо, что Шекспир так давно умер и не знает про это безобразие.

Серебрети-лайф

Калюся
Ну, а глядя на тех, что 24 года, хочется сказать: хорошо, что Шекспир так давно умер и не знает про это безобразие.
А это они на Оскара рассчитывают.

Поискала... Это в Лондоне собираются ставить на театральной сцене.

Рита
Хотя бы еще Ромео – парень, Джульетта – девушка! Следующий фильм, судя по всему, уже будет с радужными героями.
Фильм Дзеффирелли с Леонардо и Оливией смотрели с подружкой в кино. Как же это было красиво!!!

Cirre
Три жены Олега Даля
Придя в «Современник», юный Даль тут же влюбился. Нина Дорошина на шесть лет старше, известная уже актриса, а он 22-летний юнец, которому доверяют только эпизоды. Но Нина дала согласие.

Свадьба Даля и Дорошиной была шикарной, в ресторане гулял весь состав «Современника». А потом пришел главный режиссёр Олег Ефремов и пригласил Нину на танец, который был таким страстным и вольным и затем усадил невесту к себе на колени, тут Даль все мгновенно понял: из него сделали дурака. Развод. Нина не возражала.

Олег Даль с головой окунулся в работу... и алкоголь. О женщинах он и не думал, когда вдруг поймал на себе взгляд примы «Современника», красавицы Татьяны Лавровой. К тому моменту Олег был уже известным на всю страну, но вместе со славой за ним ходили слухи о тяжелом характере и склонности к алкоголю. Лаврову не оттолкнуло ни то, ни другое. Она его пожалела, а потом и полюбила. Но водка...

Сначала пила, «чтобы ему меньше досталось», потом за компанию, а вскоре обнаружила, что и сама уже не может обойтись без дозы. «Понимаешь, он катится в пропасть и тащит туда меня!» – жаловалась она подругам.

Даля она любила: за его гениальность, тонкую душевную организацию, патологическую честность, неспособность к компромиссам. Но быть рядом с ним было для нее равноценно самоубийству. В один прекрасный момент Татьяна поняла: если не уйдет, то умрет. Даль все понял и держать не стал.

Монтажер Елизавета Апраксина носилась с ним, как с писаной торбой: то бутербродик предложит, то минералки, то стульчик присесть подставит. Она была влюблена в своего кумира задолго до личной встречи. Но Даль был слишком занят работой, и тогда Лиза положила ему в карман бумажку со своим номером телефона и шепнула: «Приходи, когда захочешь!»

Скромная, воспитанная девушка сама от себя не ожидала такой дерзости. А Даль бумажку сохранил... Несколько месяцев спустя он все-таки позвонил Лизе и напросился в гости. После той ночи Олег сделал Лизе предложение, на которое она тотчас согласилась.
 После свадьбы Елизавета переехала из родного Ленинграда в Москву и стала жить жизнью мужа: сопровождала его на всех гастролях, пытаясь наладить его быт и питание. А если они расставались, то писали друг другу очень трогательные письма – коллеги завидовали, с какой нежностью Даль говорит о жене.

Вскоре Даль получил четырехкомнатную квартиру с видом на Кремль. Лиза перевезла из Ленинграда свою маму Ольгу Борисовну. Вопреки народным шуткам, Даль свою тещу обожал, называл исключительно Оленькой. Он любил баловать «своих девчонок», привозил им подарки, а иногда вытряхивал из карманов гонорар за новую роль – пачки банкнот – и разбрасывал их по комнате, радуясь, как ребенок: «Теперь вы себе купите все, что захотите!» Несмотря на свой неуравновешенный характер, он был настоящим добытчиком, главой семьи. Мужиком!

Но иногда Даль пропадал из дома на неделю и появлялся без денег, без костюма, грязный и ободранный. Лиза знала, что муж ей не изменяет, – ее единственной соперницей была водка. Находясь под градусом, Даль терял лицо: оскорблял и унижал жену, приходил в ярость от возражений...

Но как только трезвел, сразу же просил прощения. Терпеть такие психологические качели было невозможно. Не в силах смотреть, как муж уничтожает сам себя, Елизавета поставила ультиматум: или она, или водка. Осознав, что он может потерять любимую жену, Олег согласился на кодирование.

Если не считать мелких разборок, со стороны они казались идеальной парой и прожили душа в душу десять счастливых лет. Лиза жалела, что в момент своего ухода Олег был далеко от нее – на гастролях в Киеве. Ужиная с актерами в ресторане гостиницы, Олег вдруг встал и сказал: «Ну, все, пойду к себе умирать!..» Привыкшие к черному юмору коллеги не обратили на слова Даля никакого внимания. А он взял со стола бутылку водки и отправился в свой номер.

Утром его обнаружила горничная – сердце актера уже не билось.

Говорят, Олег Даль ещё на похоронах близкого друга Владимира Высоцкого произнес: «Я следующий», и не ошибся.
Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Cirre
История любви Уильяма Шекспира и Энн Хэтеуэй

Так совпало, что жену Уильяма Шекспира звали Энн Хэтеуэй. А муж актрисы Энн Хэтеуэй немного похож на самого Шекспира. Верите в любовь прошедшую через века?
Вернёмся к Уильяму и его жене. Существует не подлежащий сомнению исторический документ — разрешение Шекспиру на вступление в брак, выданное 27 ноября 1582 года в консисторском суде Вустера. Двое поручителей со стороны невесты, соседи и друзья ее покойного отца — Фулк Сэнделс и Джон Ричардсон — отправились за разрешением к тамошнему епископу, в ведении которого находился родной город драматурга Стрэдфорд-на-Эйвоне.

Эти люди подписали обязательство на 40 фунтов, освобождающее епископа от всякой ответственности в случае, если выявятся какие-либо непредвиденные нарушения или препятствия к заключению брака. На другой день была получена лицензия на заключение брака между 18-летним Уильямом Шекспиром и 26-летней Энн Хэтеуэй.

Шекспир просил разрешения венчаться без общепринятого трехкратного оглашения в церкви, на что понадобилось бы три недели. Этому есть объяснение. Начиная с 1 декабря по 13 января был период, когда венчания и оглашения откладывались из-за Рождественских праздников. Молодые торопились и не могли ждать полтора месяца. Почему?

Спустя полгода, 26 мая 1583 года, в страдфордской церкви крестили их первенца — дочь Сьюзен. Мало того, что шекспироведы не знают был ли это брак по любви или случайная связь зашла настолько далеко, что юноше пришлось взять на себя ответственность за последствия. Судя по записям в церковноприходской книге Стрэдфорда, Шекспир и его избранница были не исключением из венчавшихся, кто ожидал скорого появления ребенка на свет.

Самое интересное, в записи о разрешении на брак, сделанной 27 ноября, написано другое имя невесты — Энн Уэтли. Больше имя этой девицы из местечка нигде не встречается. Позже родилась романтическая версия о близких отношениях Уильяма сначала с Энн Хэтеуэй, а потом с ее тезкой Уэтли.
Например, в романе Энтони Бёрджесса, названного строкой из 130-го сонета «На звезды не похожи», Энн Уэтли — вторая любовь Шекспира, которая оттолкнула его своим чрезмерным целомудрием и он вернулся в объятия более опытной Энн Хэтеуэй, которая старше своего избранника.

Однако исследователи обнаружили, что имела место описка писаря епископской канцелярии. В тот день в суде разбиралось дело некоего Уэтли и его имя крепко запало в голову клерка.
Энн Хэтеуэй — дочь Ричарда Хэтеуэя, богатого фермера из соседней деревни Шоттери. Здесь, в трех километрах от Стрэдфорда, у ее покойного папаши было 75 акров земли и сверх того он оставил по завещанию 43 фунта стерлингов наличными. Сумма в те времена немалая. Половины ее хватило бы на постройку хорошего деревянного дома. Впрочем, собственным домом Шекспиры обзаведутся только через 15 лет, в 1597 году.

Похоже, Шекспиры и Хэтеуэи дружили семьями и не чурались деловых связей. Отец «эйвонского барда» Джон Шекспир как-то внес залог в поручительство за Хэтэуея, а в другой раз дал денежную гарантию за него, когда тот вел имущественную тяжбу. Можно предположить, что Уильям знал Энн с младых ногтей.

Через два года после рождения Сьюзен, жена Шекспира произвела на свет двойню — сына Гамнета и дочь Джудит. В феврале 1585 года их окрестили в честь крестных отца и матери — пекаря Гамнета Сэдлера и его супруги Джудит. В 21 год Уильям стал отцом семейства, а вот жене своей поэт сонетов не посвящал. За исключением, возможно, одного — 145-го. По этой причине его считают самым ранним. Такое стало возможным на основании игры слов: фамилии Hathaway и глагола hate away («ненавидеть»). Лирическая героиня берет назад слова о ненависти, добавляя: «ненавижу, но не тебя» — I hate not you.

За отсутствием фактов, исследователям остаются одни лишь спекуляции и умственные построения. Имя супруги драматурга за все время совместной жизни с Шекспиром будет упомянуто всего лишь один раз. 25 марта 1601 года в завещании пастуха из Шоттери Томаса Уиттингтона, в котором он просит взыскать с Энн Шекспир, жены Уильяма Шекспира, 40 шиллингов долга в пользу бедных.

В своем завещании Уильям Шекспир (большую часть своей жизни проживший в Лондоне, вдалеке от семьи) оставил на усмотрение дочери Сьюзен вопрос о том, где будет проживать после его смерти ее мать. Определить место, куда бы вдова могла поставить «вторую по качеству кровать».

«Завещаю своей жене вторую по качеству кровать со всеми принадлежностями...", начертано в завещании Шекспира. Добротная кровать с резьбой из хорошего дерева с дорогим прикладом, пологом и постельным бельем, по мнению некоторых специалистов, вполне могла стоить не меньше небольшого домика. Ну, а любовь, если она и была некогда — выплеснулась в художественное творчество.

Серебрети-лайф


Cirre
Любовь всей жизни Александра Демьяненко.

Его Шурика любила и знала вся страна. А вот Александра Сергеевича Демьяненко знала по-настоящему, наверное, только его вторая жена, Людмила, с которой он прожил почти четверть века. Это она смогла сделать его счастливым и подарить тот душевный покой и умиротворение, о которых мечтал актер.
Александр Сергеевич Демьяненко, сыграв роль Шурика, оказался заложником ситуации. Все видели в нем нелепого и нескладного студента-очкарика, который постоянно попадает в сложные ситуации, а потом героически их преодолевает. Он был так органичен в этой роли, что зритель полностью отождествил популярного героя Гайдая с актером, его сыгравшим. На самом деле Александр Демьяненко был полной противоположностью Шурика. Глубокий, вдумчивый, серьезный и очень ранимый актер очень не любил своего персонажа, по сути испортившего ему жизнь.
Он был необыкновенно замкнутым и очень сдержанным человеком. Если в кино и на сцене у его героев бурлили эмоции, то в жизни было очень сложно вывести его на какие-либо всплески.

Со своей первой супругой Мариной Скляровой Александр Сергеевич познакомился еще в школьные годы. Они занимались вместе в драматическом кружке и мечтали о большой сцене и всенародной славе. Общность интересов, совместные цели привели в итоге к браку. Но полноценной семьи у них не получилось. Нет. Они не ссорились. Просто он однажды позвонил и сказал, что домой больше не придет. Просто он в 37 лет встретил ту, которая его понимала.

Александр Сергеевич познакомился с Люсей, как называли друзья Людмилу Акимовну, на студии дубляжа. Им приходилось много времени проводить вместе за работой. Само собой, приходилось и общаться.

Александр Демьяненко по жизни был молчун. Очень скромный, тактичный, весьма сдержанный в проявлении эмоций и чувств. А с Людмилой он разговаривал. Она как-то сразу расположила его к себе. Эта удивительная женщина никогда не ассоциировала его с Шуриком, она видела перед собой глубокого, серьезного и очень одинокого человека.
Их общение было исключительно деловым, но они оба уже знали, что связывает их нечто большее. Когда же Александр был особенно грустен в один из дней, она посоветовала ему влюбиться. И он просто, без затей, ответил, что уже влюблен. В нее.

Они просто стали жить вместе. Он ласково называл свою любимую Людочкой или Людонищей и подавал ей бутербродики в постель. Он смог выстроить отношения с дочерью Людмилы Акимовны таким образом, что она до сих пор вспоминает его только в положительном ключе. Анжелика Неволина старается не давать о нем интервью, помня, что Александр Сергеевич очень не любил публичности. Дочь Людмилы была ему не очень интересна в детстве, и он просто не пытался вмешиваться в ее жизнь. Зато когда она стала актрисой, они необыкновенно сблизились.

В его новом доме ему было тепло и уютно. Он просто мог жить, быть самим собой, заниматься любимым делом и любить. Им было настолько хорошо вместе, что они просто забывали о том, что не расписаны. Только иногда в гостиницах их не хотели селить в один номер, мотивируя отсутствием штампа в паспорте.

Только через 12 лет он смог пройти всю тягостную процедуру развода и вздохнуть спокойно. Правда, сразу же после этого он, наконец-то повел свою любимую под венец.
У него было очень мало друзей. Александр Сергеевич любил уединение. А уж свою непреходящую популярность он не выносил. Не любил, когда его узнавали на улицах, старался всюду быть незамеченным. Его обижало узнавание его, как Шурика, и нежелание помнить потрясающие драматические работы в фильмах «Угрюм-река» или «Мир входящему».
Людмила Акимовна прекрасно понимала душевные переживания своего мужа, а потому просто старалась быть рядом. Когда он надолго запирался в своем кабинете, она забегала к нему каждые 15 минут, чтобы просто увидеть родное лицо. Или спросить что-то совершенно неважное. И услышать его рассеянный ответ.

Он страдал от собственной не востребованности. Но рук не опускал никогда. Он дублировал фильмы и мультфильмы, участвовал в театральных постановках, мечтал о новых ролях в кино.
Самое главное, что Александр Сергеевич был счастлив с женщиной, которая когда-то приняла его с одним маленьким чемоданчиком. Все знакомые отмечали его преображение. Замкнутый, даже нелюдимый человек в присутствии супруги был трогательно-нежен, часто обнимал ее, невзначай касался руки.
Когда же к ним в дом приходили друзья и подруги Людмилы Акимовны, которые не смотрели на него, как на Шурика, а видели в нем умного мужчину и интересного собеседника, Александр Сергеевич полностью раскрывался. Ему было комфортно во всем, к чему имела отношение его любимая, его Людочка.

Его нельзя было назвать веселым или компанейским человеком. Слишком глубок он был. Он много читал, увидеть его без книги было практически невозможно. Но когда входила в комнату его Людочка, он расцветал. Он улыбался и сиял от счастья. Она заставляла забыть его о проблемах, творческих метаниях, сомнениях. Она была рядом. И это давало ему силы жить.

Никто даже не догадывался, что у него были проблемы с сердцем. Он очень не хотел привлекать к себе внимание, никого не хотел обременять. Он лечил язву, но перед каждым спектаклем наклеивал сердечный пластырь и тайком клал под язык нитроглицерин.
Когда же его уговорили пойти в больницу, оказалось, что он перенес инфаркт. И даже в этой ситуации он никак не показал Людочке свою боль. Он просто и буднично сказал, что у него инфаркт. И продолжил читать свою книгу.
Он ушел в августе 1999 года, не дожив всего несколько дней до назначенной операции. На его могиле нет фотографии. Людочка, понимавшая его, как никто другой, сказала, что он всегда был под прицелами взглядов, так пусть отдохнет от них. Она пережила любимого всего на шесть лет и ушла вслед за ним туда, где уже ничто не сможет их разлучить.

Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Cirre
Янина Жеймо и Иосиф Хейфиц: Почему распался идеальный брак актрисы, сыгравшей Золушку, и известного режиссёра
Янина родилась и выросла в цирковой семье. С самого детства она выходила на арену: пела, танцевала, выполняла довольно сложные трюки. Ей было 14 лет, когда скончался отец. Янина, её мама и сестры перешли на эстраду, но юной Яничке хотелось большего: она мечтала о кино.
Будущая звезда поступила в мастерскую ФЭКС в Ленинграде вопреки воле мамы, опасавшейся развала семейного эстрадного номера. Но Янина с детства обладала твёрдым характером и уверенно шла к своей цели, не обращая внимание на отказ мамы выделять ей деньги на проезд. Она весело бежала на занятия пешком едва ли не через весь город. Когда же матери не стало, на хрупкие плечи девочки легли заботы о сёстрах, хотя старшей она не была.

Учёба в ФЭКСе дала Яничке Жеймо не только профессию, но ещё и подарила радость первой любви. Её избранником стал молодой, но очень талантливый актёр Андрей Костричкин. Вместе с ним она впервые снялась в кино в фильме «Мишки против Юденича», сыграв эпизодическую роль мальчишки. Янина без тени сомнения приняла предложение Андрея стать его женой и родила в браке дочку, названную, как и маму, Яниной.
Однако мечты актрисы о счастливой семейной жизни были разрушены о нежелание молодого мужа и отца взрослеть. Он охотно проводил время за преферансом в компании друзей, а вот семейными проблемами озабочен особенно не был. Пристрастие мужа к азартным играм сыграло главную роль в решении Янины Жеймо получить развод.

Оставшись одна с ребёнком на руках, актриса много работала, стараясь обеспечить свою семью, членом которой была и её младшая сестричка. Янина-младшая долгое время считала тётю своей сестрой, потому что мама делила поровну между дочерью и сестрой и свою любовь, и всякие сладости.
Мужчины, конечно, всегда обращали внимание на очаровательную актрису. Претендентов на её руку и сердце было множество, но Янина не стремилась вновь связывать себя обязательствами и узами брака. До тех пор, пока не встретила своего принца, Иосифа Хейфица.

Они познакомились на пробах фильма «Моя Родина», когда Янина Жеймо потребовала, чтобы её смотрел не начинающий режиссёр Лев Ашрам, а те, кто будет заниматься съёмками фильма, Иосиф Хейфиц и Александр Зархи. Актриса не только была утверждена на роль Оли, но ещё и совершенно очаровала Иосифа Хейфица своей непосредственностью, немыслимым образом сочетавшейся с твёрдостью характера и настойчивостью.
Фильм «Моя родина» был в прокате всего около месяца, а после его запретили якобы за недостойное освещение жизни армии, но между актрисой и режиссёром уже завязались тёплые отношения. Девушка, отвергавшая до этого любые ухаживания, снова поверила в своё счастье.

По воспоминаниям дочери актрисы Янины Костричкиной, у актрисы и режиссёра получилась практически идеальная семья. Супруги искренне любили друг друга, постоянно шутили и наслаждались каждой минутой, проведённой вместе. Иосиф Ефимович очень тепло относился к дочери жены и даже после появления на свет собственного сына Юлия никогда не разделял детей.
Янина Жеймо и Иосиф Хейфиц могли бы прожить вместе всю жизнь, если бы их семейную идиллию не нарушила война.

После начала войны Иосиф Хейфиц оказался в Ташкенте вместе с детьми, Юлием и Яниной. Супруга его оставалась в Ленинграде. Ездила на фронт в составе концертной бригады, ухаживала за ранеными в госпитале, гасила во время дежурства на крыше зажигательные бомбы. Иногда она получала от мужа трогательные письма, отвечала ему неизменно бодро и просила не беспокоиться.

Лишь в 1942 году она смогла покинуть осаждённый город и отправиться к мужу и детям в Ташкент. Из осаждённого города она везла чемодан, в который бережно сложила только вещи мужа. По пути состав, в котором ехала актриса с группой актёров, своей старшей сестрой и племянником, разбомбили.

Иосиф Хейфиц получил известие о гибели жены. Правда выяснилась много позже: почти перед самой бомбёжкой Янина Жеймо вместе со всеми своими попутчиками пересела в другой состав. Когда она добралась до Ташкента, дверь в гостиничный номер, где проживал муж с детьми, открыла ей женщина...

Янина Костричкина в своих воспоминаниях пишет о том, что с момента получения известия о гибели мамы до её появления в Ташкенте прошло больше года. То есть Леонид Хейфиц за это время смирился с горечью утраты и стал ухаживать, а затем и жить с другой актрисой. Детей он не бросил и намеревался воспитывать, как и раньше.

Иосиф Ефимович, узнав о появлении жены, которую он уже больше года считал погибшей, мгновенно примчался в гостиницу. Он пытался объяснить, что произошло, он просил прощения и взывал к доводам разума. Янина Болеславовна была непреклонна. Она ничего не хотела больше слышать о человека, который, как она считала, её предал.
Иосиф Хейфиц, кажется, тоже обиделся на жену. Ну как она могла судить его, оставшегося с двумя детьми на руках и поверившего известию о смерти Янины Жеймо... Так и расстались они, убеждённые каждый в собственной правоте...

Янина Жеймо тяжело перенесла расставание с мужем, её практически разбил паралич и на ноги её смог поставить только врач, успешно использовавший эффект плацебо. Он дал актрисе «чудодейственное» лекарство, заставил пить строго по часам, уверив в его исключительных свойствах.

Ухаживал за Яниной и во всём поддерживал её польский кинорежиссёр и старый друг Леон Жанно, давно влюблённый в актрису. За него она вышла замуж, а позже и уехала с ним вместе в Польшу. Но это была уже совсем другая история...

Настоящая жизнь Янины Жеймо мало напоминала сказку: ей довелось пережить войну и предательство близких.

Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Cirre
«В возрасте 23 лет он познакомился с тринадцатилетней поклонницей, а спустя семь лет она стала его единственной супругой». Андрей Харитонов
После успешнейшей премьеры киноадаптации романа «Овод», молодой актёр Андрей Харитонов, исполнитель главной роли, вмиг обрёл большую любовь девушек и женщин. Он был красив и харизматичен, да и к тому же так хорошо играл, что зрители не могли оторваться от экранов и сдержать слёз. Несколько раз он попадал на обложки известных журналов, а поклонницы изо дня в день караулили его у входа в столичный Малый театр и буквально визжали, когда виделись с ним. Тогда никто толком не знал, что у актёра уже была любимая женщина. Он был верен своей второй половинке вплоть до самого конца жизни.
В 1976 году Андрей Харитонов начал обучаться в театральном институте. Интересно то, что он каждый день думал о том, что совершил огромную ошибку в выборе профессии. Актёрская деятельность ему не нравилась, а от скульптурной и обычной живописи он был без ума. По этой причине, на втором курсе обучения Андрей хотел забрать документы из театрального и подать их в художественный или архитектурный институт. Однако режиссер Николай Мащенко, который, вдобавок, являлся его преподавателем, решил переубедить парня, ради чего дал ему главную роль в киноадаптации романа Этель Войнич – «Овод». Съёмки для молодого студента прошли очень тяжело. Несколько дней подряд Харитонова приковывали настоящими кандалами к стенам тёмной и жуткой пещеры, чтобы ему было проще вжиться в образ, и так его держали по два-три часа в полном одиночестве. Однажды на съёмочную площадку пришла мама актёра, которая принесла ему обед, и, увидев прикованного сына, она устроила скандал – орала на всю команду фильма и кидалась в них всем, что попадалось под руку. Позже Андрей Харитонов рассказывал: «Мама плохо себя чувствовала из-за этой ситуации. Я старался сделать всё для того, чтобы она посмотрела «Овод» и поняла, что мучился я не зря, что такие испытания необходимы в профессии актёра».
Всё-таки, после выхода фильма «Овод», Андрей Харитонов решил до конца доучиться в театральном институте и продолжить развивать актёрскую карьеру. На это решение повлияли появившиеся поклонники, которые с нетерпением ждали от него новых ролей, уважительно протягивали ему руку на улице и от всего сердца благодарили за роль в «Оводе». Актёр говорил: «Я начал чувствовать на себе груз большой ответственности. Появились отдельные группы любителей моего творчества. Мне было стыдно оставлять их без новых ролей, потому что они ждали и просили». Девушки и женщины часто поджидали Андрея Харитонова у дверей театрального института, и он охотно общался с каждой своей поклонницей. Среди них больше всего выделялась тринадцатилетняя школьница Ольга, которая приходила к нему буквально ежедневно и приносила небольшие подарочки: картины с его изображением, сшитые собственными руками мягкие игрушки и прочие поделки. Однажды двадцатитрёхлетний актёр сказал ей: «А давай я тебе тоже что-нибудь подарю? Чего ты хочешь?», на что девочка ответила: «Стать твоей женой». Андрей Харитонов усмехнулся и произнес судьбоносную фразу: «Когда тебе исполнится восемнадцать – обязательно на тебе женюсь». Тогда он сказал это просто в шутку, но через несколько лет Ольга действительно стала его женой, причём, единственной.
С момента первой встречи Андрея Харитонова и Ольги прошло более пяти лет. Актёр на тот момент переехал из Киева в Москву и уже снялся в успешных картинах: «Тайна «Чёрных дроздов»" и «Жизнь Клима Самгина». Также он приступил к съёмкам фильмов: «Конец операции «Резидент»" и «Следствие ведут знатоки: бумеранг», а выступал артист в известном Малом театре. Однажды после спектакля к нему подошла та самая поклонница Ольга, которая специально ради него переехала в столицу из своего родного города. Протянув кумиру букет цветов, девушка сказала: «Ты обещал меня в жёны взять. Узнаешь?». Харитонов сразу же её вспомнил и предложил сходить в ресторан, чтобы познакомиться поближе. Два следующих года они жили в гражданском браке в столичной «двушке», подаренной актёру художественным руководителем театра, а затем расписались официально.
Несмотря на то, что Андрей Харитонов пользовался огромной популярностью среди женщин, он был верен своей супруге и ни разу не дал ей повода для ревности. Он мог бы стать намного успешней, если бы соглашался на главные роли в кино, которые ему довольно часто предлагали, но он отказывался ради того, чтобы провести время с женой. Вот настолько сильно он её любил. Харитонова не пугала невостребованность или же уменьшение гонораров. Он в принципе никогда не гнался за деньгами – куда важнее для него была семья. «Меня, честно говоря, раздражают люди, помешанные на деньгах» – признавался актёр – «Необязательно зарабатывать много, чтобы красиво жить. Нужно выстраивать хорошие отношения с людьми – это и есть рецепт счастья. По крайней мере, я так считаю». В семье Андрея Харитонова и его жены Ольги не было разногласий, споров и ссор. Они жили душа в душу. Известно, что они очень сильно хотели стать родителями, но завести детей не получилось (по некоторой информации, жена актёра не могла забеременеть из-за хронической болезни).
С каждым годом театр и кинематограф всё больше надоедали Андрею Харитонову. В конце восьмидесятых годов он поступил на режиссерский факультет, а после получения диплома снял фильм «Жажда страсти». В итоге ему не понравилось сидеть в кресле режиссера и он попробовал переключиться на другую стезю – начал работать художником на телевидении. Потом он стал постановщиком известных телепередач: «Фабрика звёзд» и «Фильмы нашей памяти». Ну и, в конце концов, Андрей Харитонов начал вести передачу «Внедрение». В 2018 году актёр обратился в больницу с жалобами на боли в животе. Как оказалось, он был болен тяжелой стадии онкологии. Семья Харитоновых потратила все свои деньги на дорогостоящие операции и препараты, и когда средств совсем не осталось – супруга актёра обратилась за помощью к его поклонникам. Ему было невероятно стыдно за это. Позже с ним связались представители одной известной телепередачи, которые предложили ему выступить перед публикой с просьбой о финансовой помощи, на что он ответил: «Я не смогу... Как я буду смотреть этим людям в глаза? Как буду просить о деньгах, зная, что многие из них сами живут бедно?». По его просьбе сборы на лечение прекратились, а в 2019 году Андрея Харитонова не стало. Он ушёл из жизни за месяц до своего шестидесятого дня рождения.

Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Cirre
Георгий Бурков и Татьяна Ухарова
Их история начиналась, как обычный театральный роман. Он – непризнанный провинциальный гений, она – перспективная столичная актриса. Георгий Бурков и Татьяна Ухарова создали семью, несмотря на непонимание со стороны близких, отсутствие жилья и поддержки. И счастье их казалось бесконечным...
Весь театр ждал появления актера-самородка из Перми, которого пригласил в труппу режиссер Львов-Анохин. Якобы и с дикцией у него плохо, и образования театрального нет, а есть необыкновенный талант и яркая творческая индивидуальность.

Татьяна Ухарова, выпускница студии при театре Станиславского, была отчислена из Щукинского училища за нарушение запрета на игру в театре. Но ее это даже не расстроило, потому что она как раз получила новую интересную роль.

Они встретились у театральной доски объявлений, где висели списки, распределяющие роли. Георгий Бурков стоял возле нее высокий, худой и совершенно непохожий на артиста. Скорее, он походил на интеллигентного провинциального библиотекаря. Он и церемонно представились друг другу, а потом он провожал ее до автобуса и они долго говорили о будущей работе, о «Маленьком принце», над которым много позже они вместе начнут работать.

Это совсем не была любовь с первого взгляда. Это был взаимный интерес, влечение творческих душ. К чувствам Татьяны примешивалась почти материнская нежность. А игра в «Маленьком принце» стала постановкой для них двоих, где каждое слово, как признание в любви.

Он пригласил ее в гости, в свою съемную квартиру на Бауманской. А утром сказал тихо и просто: «Выходи за меня замуж. Я очень тебя люблю!» Татьяна даже подумать не могла, что он может сделать ей предложение. Они дружили, говорили обо всем на свете, а тут, после первого же настоящего свидания ей предлагают выйти замуж. И она согласилась.

Родители Татьяны, которые провели ночь в беспокойстве о дочери, ее сообщению о замужестве совсем не обрадовались. Отец накануне прочел в газете заметку о пермском маньяке и нашел, что жених Татьяны подходит под описание по всем параметрам. Папа актрисы кричал, едва ли не топал ногами. Но разве могла Татьяна отказаться от Георгия? Она ведь точно знала, что он не способен обидеть даже муху.

Справедливости ради нужно сказать, что и мама Георгия, приехав в Москву, оказалась весьма недовольна выбором сына. Ее будущая невестка совсем не была похожа на артистку: маленькая, худенькая.

Так и получилось, что в день свадьбы счастье влюбленных разделили с ними всего несколько друзей. А невесте пришлось еще смывать нелепую корзинку, которую на ее голове соорудили в парикмахерской. Роспись в ЗАГСе, люля-кебаб в качестве свадебного угощения в общежитии, – вот и вся свадьба.

Им жилось непросто. Георгий Бурков получал за спектакль всего 1,5 рубля, Татьяна несколько больше, так как еще вела мероприятия в образе пионерки, была штатным сотрудником театра.
Своего жилья у молодоженов не было, из общежития их выписали сразу после свадьбы. Но все это время они были необыкновенно счастливы. Они разговаривали. И не могли наговориться. Они мечтали. В их мечтах у них был свой уютный дом, полный детского смеха. Впрочем, мечты их потихоньку обретали черты реальности. Появилась в 1966 году на свет их дочь Мария, произошло примирение с родителями с обеих сторон, позже им дали квартиру.

Георгий открывался каждый день с новой стороны. Как говорил Эльдар Рязанов, у Буркова было лицо спившегося интеллигента. Актер не стремился никого разубеждать. Он сам посмеивался над собой.

И потом радовался, как ребенок, если зрители, пришедшие на его выступление или творческую встречу, уходили абсолютно ошарашенные глубиной и многогранностью актера. Они ожидали увидеть выпивоху, своего парня. А видели интеллигентного, тонкого, начитанного актера, который мог наизусть читать «Бесов» Достоевского с любого места.

Георгий и Татьяна были счастливы, занимаясь одним делом, воспитывая дочь. Друзей у пары почти не было, им вполне хватало друг друга. До тех пор, пока в жизни Георгия Буркова не появился Василий Шукшин. У них сложился прочный дружеский и творческий тандем, будто встретились две родные души. Но дружба эта была очень недолгой. Василий Шукшин скончался, а Георгий, тяжело переживая смерть друга, делал все для увековечивания его памяти.

Татьяна во всем поддерживала мужа. Она выслушивала его идеи и давала советы, критиковала или хвалила статьи мужа. Татьяна всегда была рядом, тонко чувствуя его самого и его душевные устремления.

Лишь в тот злополучный июльский день в 1990 году она поехала на дачу. А он, пытаясь достать книгу с полки, упал и сломал себе ногу. Казалось, ничего особенно страшного не произошло, перелом срастется. Но через два дня актер скончался. Оторвавшийся тромб оборвал жизнь талантливого актера.

Татьяна до сих пор вспоминает свои 25 лет счастья со своим талантливым, мудрым, любимым мужем.

Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Cirre
Единственная любовь ловеласа ДЖЕКА НИКОЛСОНА
Джек Николсон всегда был любимцем женщин. Его безумная харизма, энергия и очарование покоряли женские сердца. Актёр известен своими многочисленными романами и интрижками. Однако, мало кто знает, что у такого заядлого ловеласа как Джек Николсон, была одна единственная любовь, которую он берег в сердце все эти годы. Кажется, она пленила его, и даже годы спустя он по прежнему не равнодушен к ней. Актриса Анжелика Хьюстон которую мы узнаем по роли Мортиши из фильма «Семейка Аддамс». Их роман с Николсоном продлился целых 17 лет.
Пара познакомилась на дне рождении Джека. Девушка пришла туда вместе со своей мачехой, которая была лично приглашена именинником. Высокая, статная и грациозная Анжелика не могла не привлечь к себе внимания. Лишь увидев её, Николсон понял, что пропал. Красота и индивидуальность этой женщины покорила его сердце. Между ними завязался бурный роман, который перерос во что-то большее. Их чувства друг другу были настолько сильными, что причиняли боль. Николсон не мог распрощаться с привычкой заводить интрижки. Его постоянно видели в обществе молоденьких актрис. А потом, он как ни в чём не было возвращался к Анжелике. Вскоре и ей надоело подобное отношение. И она ответила Николсону той же монетой: актриса параллельно состояла в отношениях с многими мужчинами.

Эти отношения не могли долго существовать, они были обречены: скандалы, ссоры, драки. Но Хьюстон и Николсон всё ещё цеплялись за них, даже если это причиняло боль. Однако, последней каплей стал роман Джека с Ребеккой Бруссард, которая родила актёру ребёнка. Анжелика решила покончить с этими отношениями. После, в своей книге, актриса расскажет об этом болезненном эпизоде своей жизни. Но, когда Хьюстон ушла, Джек осознал, что потерял единственную женщину, которую любил. Она была для него единственной. Однако, вернуть Анжелику он так и не смог. Его последним подарком для неё стал жемчужный браслет с запиской: «Жемчужины от твоего негодяя. Надеюсь, они не покажутся тебе слишком броскими и вульгарными. Твой Джек».

Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Cirre
Загадочная гибель и не менее загадочный арест. Как сложились судьбы трёх жён маршала Будённого.
В 1930-е годы об этом человеке слагали легенды и песни, его именем называли улицы и города, в нём видели подлинного самородка, «мужицкого» полководца и отца большевистской конницы, во главе которой он сокрушил белогвардейские армии генералов Деникина и Врангеля. За рубежом же его называли «Красным Мюратом».
Семён Михайлович Будённый – в молодом советском государстве им восхищались, его восхваляли, полученные им награды едва умещались на груди, но прошли десятилетия, и всё изменилось. Вместе с развенчанием культа личности Сталина началось переосмысление многих событий недавней истории. Оценка деятельности вчерашних героев поменялась кардинальным образом. Нет, Будённого не понизили в звании, как некогда маршала Кулика, и он не был обделён, подобно маршалу Жукову, вниманием прессы и руководства страны. Однако в послевоенный период на уровне массового сознания начало формироваться представление о Будённом как о недалёком полководце, его образ стал приобретать фольклорные черты, а рассказанные о нём истории больше напоминали анекдоты.

Но, как говорится, слов из песни не выкинуть, факты его биографии говорят сами за себя. Почти всю свою сознательную жизнь Семён Михайлович посвятил военной службе. В историческом 1917 году Семёну Будённому исполнилось 34 года, и за его плечами было уже 14 лет военной службы. Он был участником русско-японской войны, воевал в Первую мировую на германском, австрийском и кавказском фронтах. Прошёл путь от солдата до старшего унтер-офицера царской армии и за подвиги четырежды удостаивался Георгиевского креста, —был полным георгиевским кавалером — явление, прямо скажем, очень даже не частое. Об этом мало кто знал, потому что сложно было представить себе четыре Георгиевских креста на кителе маршала рядом с тремя звёздами Героя Советского Союза.

Впрочем, судьбу свою Семён Михайлович выбирал сознательно. Как он шутил много позже, «решил, что лучше быть маршалом в Красной армии, чем офицером — в белой». Что ж, в каждой шутке есть доля истины. И если Будённый был живой легендой ещё до революции, то после неё слава его стала просто сказочной. Конница Будённого взяла Ростов-на-Дону, захватила казачью столицу Новочеркасск и вообще считалась одной из самых элитных частей Красной армии.

Ко всему прочему он отменно ездил верхом, закончив в своё время петербургскую школу верховой езды. И был очень хорош собой, нравился женщинам. Но вот только не слишком удачлив в личной, точнее, семейной жизни. Он был трижды женат, но для первых двух его жён семейная жизнь с полководцем закончилась трагедией.

Первый раз Семён Будённый женился в 20 лет, в 1903 году. Его Надежда слыла самой красивой на соседнем хуторе. Но вот что её привлекло в Семёне, неизвестно, и уж точно не достаток. Семья Будённых, где росло восемь детей, была из иногородних. Бывшие крепостные, они приехали на Дон из Воронежской области, и кое-как сводили концы с концами.
Возможно, приглянулся Семён Надежде своей удалью, ведь был он лучшим наездником в станице. На празднике рубки лозы он был награждён серебряным рублём от самого военного министра, генерала Куропаткина.

Мастерство наездника выручит Семёна, когда, спустя пару месяцев после женитьбы, его призовут в царскую армию. Сначала — драгунский полк на фронтах русско-японской войны, затем — петербургская школа наездников. Как лучший ученик, Будённый будет стоять в карауле Зимнего дворца и однажды сам Николай II поздоровается с ним за руку.

Дослужившись до унтер-офицера, Будённый решает остаться в армии на сверхсрочную. Копит деньги, мечтает вернуться на Дон и завести своё конное хозяйство. Через 11 лет, в 1914 году, Семён Буденный наконец получает первый свой отпуск и едет домой, к жене. Но все его планы рушит Первая мировая война – Буденного призывают в Кавказскую дивизию. Теперь он, взводный, участвует в кутерьме кавалерийских походов — в Польше, Грузии, Турции, Персии... И снова долгая разлука с женой.

Лишь в 1917-м, когда Надежда Ивановна стала медсестрой в отряде, организованном её мужем, супруги воссоединились. Надежда воевала вместе с ним, добывала для отряда продукты и медикаменты, заведовала санитарной частью армии. А когда настало мирное время, переехала с мужем в Москву.

Они поселились в правительственном доме на улице Грановского, в отдельной благоустроенной квартире. Было это в 1923 году. А спустя год Надежда Ивановна застрелилась. Из пистолета мужа, на глазах у него и ещё нескольких человек. Официальной версией стало неосторожное обращение с оружием во время семейной ссоры. Якобы в тот роковой вечер супруга в очередной раз предъявила своему бравому мужу претензии по поводу его любовных похождений.
В это время заряженный пистолет Будённого лежал на столе, и в какой-то момент Надежда схватила его и прижала к своей голове, сказав, что ей надоела такая жизнь. При этом, по словам свидетелей, Будённый пытался предупредить её о том, что оружие заряжено. Но всё равно грянул выстрел, и женщина упала замертво.

Официальная версия выглядела достаточно убедительно. Ведь у несчастного случая с женой Будённого были свидетели. Однако сплетен и домыслов вокруг этого происшествия ходило предостаточно. Надежду Ивановну обвиняли в том, что она постоянно изменяла мужу и покончила с собой то ли из-за угрызений совести, то ли из-за того, что Семён Михайлович обо всём узнал. Сам же Будённый впоследствии признался, что никаких скандалов и упрёков быть не могло: их семейная жизнь давно разладилась, они жили как чужие. И основная причина этого была в отсутствии детей. Но несмотря на это, после трагедии людская молва не утихала: появилась версия о том, что случившееся могло быть убийством. Говорили, якобы Будённый давно хотел жениться на другой, но Надежда не давала ему развода. И тогда бравый вояка решил этот вопрос кардинальным образом, а потом представил всё как самоубийство.

Косвенным подтверждением такой версии может служить то, что Будённый женился снова уже через месяц после гибели первой супруги. Правда, есть версия, что до второй женитьбы всё же прошло около года. Но в любом случае, будущий маршал недолго ходил в холостяках.

Его второй избранницей стала оперная певица Ольга Будницкая (сценический псевдоним — Михайлова), с которой Будённый познакомился на курорте в Ессентуках. Ольга покорила Семёна Михайловича буквально с первого взгляда своей яркой красотой и восхитительной, несоветской элегантностью. Она любила модно одеваться, наносила макияж и красиво укладывала волосы.

Выросшая в бедной семье, из Курской губернии она приехала покорять Москву и покорила. У Ольги был редкий голос — контральто, поэтому неудивительно, что вскоре она стала артисткой Большого театра и блистала в таких известных постановках, как «Снегурочка», «Иван Сусанин», «Спящая красавица».

Ольга более чем на два десятка лет была моложе Семёна Михайловича, и он любил её безмерно. Так как маршал к тому времени уже был живой легендой, обладал огромными возможностями и влиянием, все капризы его молодой жены исполнялись незамедлительно. А она хотела красиво и модно наряжаться, ездить на дорогих автомобилях, блистать не только на сцене, но и в свете. В итоге семейная жизнь супругов, которая поначалу складывалась счастливо, в какой-то момент зашла в тупик. Будённый давно разменял пятый десяток лет, и отчаянно мечтал о детях, семейном уюте и покое, но с Ольгой покой ему, как говорится, только снился. Певица наотрез отказывалась обзаводиться детьми, мотивируя это тем, что она боится навредить своей блестяще стартовавшей творческой карьере.

Тем не менее, супруг прожили в браке более десятка лет. Маршал Будённый всегда восхищался красотой и дивным голосом своей жены, а отсутствие детей частично компенсировалось общением с племянниками. Однако, вокруг Ольги Стефановны ходило немало слухов о её недопустимом поведении, многочисленных романах с коллегами и непозволительной, как для советской женщины, роскоши, которой она себя окружает.

Ей, в частности, приписывали роман с красавцем-тенором Большого театра Александром Алексеевым. А ещё Михайлова, кутаясь в дорогую шубу и сверкая украшениями с бриллиантами, посещала иностранные посольства, чем привлекала к себе пристальное внимание НКВД и бросала тень на честь и репутацию своего супруга.

Однако помимо официальных посещений иностранных посольств, оперная певица нередко ездила туда и неофициально, по личному приглашению послов, и регулярно получала от них дорогие подарки. Стоит отмахну, что это было в 1930-е годы, когда жёны многих известных политических и государственных деятелей предпочитали выглядеть и вести себя скромно, дабы роскошью не привлекать внимание спецслужб и не гневить самого Сталина. Но Михайлова таких негласных правил не придерживалась.

Сам маршал Будённый в быту был человеком мягким, и как-либо повлиять, а тем более, надавить на свою супругу он не мог. По некоторым данным, оперную певицу арестовали по личному распоряжению Сталина, который якобы сказал: «Если сам товарищ Будённый терпит подобные выходки, то мы не потерпим, и не дадим позорить его светлое имя». После этого судьба Михайловой была предрешена.

За Ольгой Стефановной пришли в августе 1937-го года, когда маршал был в отъезде. Её драгоценности и дорогие вещи конфисковали без всякой описи, а её саму обвинили в шпионаже против Советского Союза, связях с врагами государства и даже попытке отравить своего супруга. Под пытками Михайлову вынуждали давать показания, а ещё убеждали в том, что Будённый тоже арестован, и уже дал показания против неё.

В Бутырской тюрьме Ольгу держали в одиночной камере, откуда забирали на допросы. По собственному признанию певицы, она подвергалась жестоким моральным и физическим издевательствам. К тому моменту, когда Михайловой наконец-то вынесли приговор, она была сломлена и пребывала на грани безумия. А приговорили её к восьми годам заключения в лагерях.

Но как же так вышло, что при наличии мужа, занимавшего серьёзное положение в обществе и пользующегося расположением самого Сталина, Ольга осталась в одиночестве, без поддержки? Некоторые исследователи считают, что Будённый просто напросто испугался за собственную жизнь. Хотя не побоялся же Семён Михайлович заступиться за начальников конных заводов, когда в 1938 году волна репрессий докатилась и до них. Пошёл защищать их прямо к Сталину. Поэтому не исключено, что в случае с женой Будённый просто не успел ничего предпринять, поскольку Ольга очень быстро подписала показания, сознавшись в том, что состояла в связи с неким агентом-поляком, которому за деньги передавала секретную информацию.

После возвращения из ссылки с учётом жизненных испытаний у Михайловой случилось помутнение рассудка. От некогда цветущей и успешной артистки Большого театра не осталось и следа. Без копейки денег, измождённая, с подорванным здоровьем, она не могла устроиться на работу даже уборщицей.

И тут Будённый, несмотря на то, что был давно и счастливо женат в третьем браке, помог Ольге с жильём и работой. Вероятно, маршала мучила совесть из-за того, что он отвернулся от жены и не протянул ей вовремя руку помощи. Ведь только после смерти Сталина он нашёл в себе силы признаться, что никогда не верил в вину Ольги.

После ареста супруги, в доме маршала Будённого осталась жить тёща, и не без её содействия он сошёлся, а вскоре и женился на двоюродной сестре Ольги Стефановны – Марии. Она была моложе Будённого более, чем на три десятка лет, и была студенткой стоматологического института. Они увиделись, когда Ольга Стефановна была уже арестована. Её мать попросила Марию помогать по хозяйству, и та стала чаще бывать в доме Будённого. Помогала готовить, подавала на стол. Во время обеда Семён Михайлович и сделал ей предложение. В любви, по воспоминаниям Марии Васильевны, не объяснялся, просто сказал: «Выходите за меня замуж».

Родители благословили Марию Васильевну на брак с человеком, который годился ей в отцы. С другой стороны, надо заметить, что Семён Михайлович здорово рисковал: невеста его была из церковной семьи — несколько поколений её предков были священниками, а родной дед преследовался НКВД и погиб в тюрьме. Сама же Мария Васильевна выходила замуж не столько за мужчину, сколько, по её собственному признанию, «за любимого героя».

И, несмотря на всё это, третий брак Будённого оказался на удивление счастливым и прочным. Через год после свадьбы, в 1938 году, появился на свет сын Сережа, ещё через год — дочь Нина. Третий ребенок, Миша, родился в 1944 году. Но и до его рождения стало ясно: брак по расчёту обернулся браком по самой настоящей любви. «Люблю я тебя беспредельно и до конца моего последнего удара сердца буду любить», – писал Будённый жене с фронтов Великой Отечественной войны.

«Жили мы с ним душа в душу с первого дня до последнего. Ни разу не ссорились... – вспоминала Мария Васильевна. – От общества кремлёвского он меня всегда прятал. Боялся потерять. Иногда он говорил: «Как ты не побоялась пойти за меня, я такой был невезучий: одна жена застрелилась, другая в тюрьму села». Мы и квартиру поменяли, чтобы ему о прошлом напоминаний не было... Он так радовался, что рождались дети. У него с теми женами дети не получались, и он думал — в нём причина».

В пятьдесят с лишним лет легендарный маршал наконец получил то, к чему стремился всю жизнь: настоящую семью. Жену, которая живёт только им и детьми (институт Мария Васильевна бросила и не работала). После «боевой подруги» Надежды и красавицы-певицы Ольги это была вожделенная тихая гавань, крепость, неприступность которой Семён Михайлович охранял, образно говоря, по всем правилам военного искусства. Про это даже некогда ходила такая легенда. Якобы однажды за Будённым пришли: хотели взять его при жене и детях. Он открыл огонь из пулемёта по незваным гостям, а когда те отступили, бросился звонить Сталину:
— Иосиф Виссарионович! Контрреволюция! Меня брать пришли! Живым не сдамся!
Сталин якобы рассмеялся и приказал оставить Будённого в покое.

После войны Семёна Михайловича назначили заместителем министра сельского хозяйства по коневодству. С энтузиазмом он взялся возрождать разведение ценных пород лошадей — прежде всего, на родном ему Дону. В 1948 году выведенные на двух конезаводах Ростовской области рысаки были названы его именем. Будённый числится автором более 70 работ на эту тему, а так же под его редакцией выходит эпохальный труд — пятитомник «История лошади».

В 1959 году, когда из пятерки первых маршалов СССР в живых остался лишь Будённый (Ворошилов уже ушёл из жизни, а Тухачевский, Блюхер и Егоров погибли от репрессий), в свет выходят четыре тома его мемуаров «Пройденный путь», которые становятся единственными в те годы и потому очень популярными воспоминаниями о гражданской войне. Слава маршала вспыхивает с новой силой. Известность Будённого была так велика, что о нём сочиняли анекдоты: «Заходит покупатель в антикварный магазин и просит: «Заверните мне вот эту фаянсовую кису». А продавец ему укоризненно отвечает: «Это не киса, это Семён Михайлович Будённый»...

Последние годы своей жизни Будённый доживал тихо, спокойно, в окружении жены, детей и многочисленных внуков. Он умер на 91-м году жизни. Утром 20 октября 1973 года Семён Михайлович пожаловался жене на сильную головную боль, а через несколько дней скончался от кровоизлияния в мозг. В 1976 году умерла его вторая жена Ольга Стефановна. Мария Васильевна Будённая пережила мужа почти на 33 года и ушла из жизни в 2006 году в возрасте 90 лет.

Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Cirre
Леонид Броневой посвятил жизнь дочери Валентине, воспитывал её один, почему последние 13 лет жизни он с ней мало общался

Леонид Броневой – выдающийся артист, любимый большой зрительской аудиторией. Он почти не играл главных ролей, но при этом остался в памяти многих поклонников актёром первой величины. На долю семьи Леонида Сергеевича и его лично выпало много испытаний.
Был репрессирован его отец, юноша всеми силами пытался поддержать мать и брался за любую работу. Трудности, беды не обошли стороной и молодую семью артиста. Первая жена Леонида Сергеевича тяжело болела, он вынужден был заботиться и о больной супруге, и о крошечной дочурке Валечке.

Девочке едва исполнилось четыре годика, как онкология унесла маму. Валю растил отец. Леонид Сергеевич полностью посвятил себя дочери, не допуская и мысли о женитьбе, боясь травмировать девочку. В 1961 году Броневой вернулся в Москву.

Он предполагал, что одному, без помощи близких, с маленькой дочерью, ему придётся трудно. Но оказалось, что трудностей выпало намного больше, чем он ожидал. Актёр голодал, работы не было и источником доходов на первых порах стала игра в домино.

Большинству телезрителей Броневой запомнился по роли Мюллера
Постепенно жизнь наладилась, он был принят в труппу театра на Малой Бронной, затем перешёл в «Ленком», стал ведущим артистом и сыграл огромное количество ролей, оставаясь в строю до конца. Леонид Сергеевич был успешен и в кино. Конечно, в памяти многих он остался в роли Мюллера в сериале «Семнадцать мгновений весны».

Пожалуй, фразу гестаповца Мюллера зрители помнят и сегодня: «А вас, Штирлиц, я попрошу остаться». Выдающийся талант Броневого сделал образ Мюллера живым, добродушным и от этого ещё более опасным. На счету артиста немало запоминающихся картин.

В их числе «Тот самый Мюнхгаузен», «Покровские ворота», «Небеса обетованные». Обрести счастье в личной жизни Леонид Сергеевич позволил себе, только когда дочь стала взрослой. Валентина окончила вуз, стала филологом, устроилась на работу в Гостелерадио и только тогда актёр женился.

У Броневого были отношения с женщиной, далёкой от актёрской среды. Виктория Валентиновна с пониманием относилась к ситуации в семье, соглашалась с тем, что её появление не понравится дочери и ждала семь лет возможности соединиться с Леонидом Сергеевичем.

Казалось, он всё предусмотрел, был ответственным отцом, посвятившим себя дочери, и его любовь крепкой нитью навсегда свяжет его с Валей. Вышло всё по-другому: последние 13 лет жизни Броневой с родной дочерью не общался.

Как же случилось, что самые близкие люди – отец и дочь – перестали понимать друг друга? Говорят, что у Леонида Сергеевича характер был не сахар, он был обидчивым человеком, жёстким и прямолинейным. Соседи, хорошо знавшие артиста, коллеги предполагают, что отношения отца с дочерью разладились из-за простого недопонимания.

Возможно, отцу хотелось, чтобы выйдя замуж, дочь сохранила свою фамилию. Вполне может быть, что Валентина всё-таки не одобрила женитьбу отца и высказалась по этому поводу. Но как бы там ни случилось, дочери не было рядом в тяжелое для отца время.

Коллега артиста Дмитрий Певцов вспоминает, как горько было видеть пожилого Броневого, теряющего силы, но он приезжал на спектакли, выходил на сцену и изо всех сил держался. Дочь на спектакли отца иногда привозила внучку Броневого Ольгу, но сама в зал не заходила.

Дочь Валентина и внучка Броневого
Сотрудники театра вспоминают, как трогательно заботилась о больном муже жена Виктория, она была с ним рядом постоянно. Леонид Сергеевич перенёс операцию и супруга выходила его. Последний месяц жизни Броневой находился в больнице, силы покидали его и жена Виктория Валентиновна находилась с ним неотлучно.

Леонид Сергеевич скончался на 89 году жизни в декабре 2017 года, проводить актёра в последний путь пришли его коллеги. На похоронах присутствовала дочь Валентина, внучка Ольга и зять Анатолий. Актёр обрёл покой на Новодевичьем кладбище столицы рядом с артистом Зельдиным и художником Ильёй Глазуновым.

Через год после кончины на могиле Леонида Броневого появился памятник. Надгробие из чёрного гранита, на плите фотография артиста, высечены фамилия, имя, отчество, даты жизни и стандартная надпись –«Вечная память».

«Тот самый Мюнхгаузен»
Памятник скромный, как и его обладатель – большой артист Леонид Броневой. Год назад рядом с ним похоронили его жену – Викторию Броневую.

Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Cirre
Пабло Пикассо и балерина Ольга Хохлова — одна из самых известных супружеских пар в мировом искусстве. Она была рядом с художником 18 лет и послужила моделью для множества его полотен.
Хохлова и Пикассо познакомились в Риме в 1917 году, во время работы над балетом «Парад». Уроженка Черниговской губернии Ольга Хохлова поступила в знаменитую труппу «Русских балетов» Сергея Дягилева в 1911-м и путешествовала в ее составе по Европе и США. Юная балерина сразу стала музой художника. Пикассо сопровождал возлюбленную на гастролях, писал ее портреты.

Примечательно, что авангардист Пикассо изображал Ольгу исключительно в реалистичной манере. Говорят, на этом настаивала сама балерина, которая не была поклонницей современного искусства и хотела «узнавать свое лицо» на картине. Так начался неоклассический период в творчестве Пикассо. К этому времени относится и знаменитый «Портрет в кресле», где Ольга, как на троне, воцаряется в жизни и искусстве. Современники считали, что Пикассо приукрасил свою музу.

Хотя друзья отговаривали 37-летнего художника от брака, в июле 1918 года пара обвенчалась в православном соборе Александра Невского в Париже. Молодожены заняли видное место в парижском обществе. Вместе с Ольгой Пикассо обрел новый социальный статус — светской персоны.

Супруги проводили время в салонах и замках знатных господ.

Хотя союз был заключен по любви, а слава мужа стремительно росла, жизнь Ольги омрачалась вестями с родины, где шла Гражданская война. Последний раз Хохлова побывала в России в 1915 году. После революции она на три года потеряла контакт с семьей. Потом Ольга узнала, что ее отец и брат присоединились к белой армии, а мать и сестра жили в крайней бедности.

К волнению за близких добавилось еще одно несчастье — из-за травмы ноги балерина оставила сцену.

В 1921 году у супругов родился сын Поль — Пикассо впервые стал отцом. Теперь во многих его работах — восторг и непривычная нежность: художник сделал десятки рисунков жены и сына. Сцены семейной идиллии показывают возрождение интереса Пикассо к Античности и Ренессансу, возникшем, когда он только познакомился с Ольгой.

Период материнства, очевидно, стал одним из самых счастливых в жизни Ольги, почти все время она проводила с сыном, играет с ребенком, много улыбается.

Однако проблемы никуда не делись. Семья Ольги бедствует, хотя Пикассо регулярно посылал в Россию деньги и даже свои работы. Хохлова тоскует, переживает за мать, перенесшую сердечный приступ. Все попытки организовать встречу проваливаются. На фоне тревог за родных разлаживаются и отношения с мужем.

В следующие десять лет ее образ в картинах художника претерпевает пугающие превращения. На картине «Большая обнаженная в кресле» 1929 года перед нами уже не античная красавица или задумчивая муза, а чудовище — отталкивающая бесформенная фигура. В ней больше страдания, чем любви.

В последние годы совместной жизни с Хохловой Пикассо фактически разрывается между двумя семьями: у художника появилась новая муза — 17-летняя натурщица Мария-Тереза Вальтер. Она родила Пикассо дочь Майю и вдохновила на новый период в творчестве. Пабло пишет один из самых известных своих циклов — «Распятия». Ольгу изображает в тяжеловесных, словно окаменелых образах. Их брак с Пикассо на холсте напоминает поединок, где нет победителей — только жертвы.

Окончательно пара разошлась в 1935 году. Разрыв был драматичным, Пикассо даже оставил живопись — почти на год. Он не хотел делить с Хохловой имущество, поэтому формально они не развелись до конца ее жизни. Ольга умерла от рака в 1955 году. До последних дней она писала мужу письма.

Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Cirre
Дочь культового режиссера и «пафосный мальчик из провинции»: чем закончился брак Алены Бондарчук и Виталия Крюкова

В июле этого года Алене Бондарчук могло бы исполниться 62 года. Но она оставила эту жизнь в 47 – возраст еще более чем молодой.
Когда ее не стало, в кулуарах актерского бомонда шептались, что встреть она достойного мужчину – и не сгорела бы так рано от болезни. Что с ранних лет ей мужской пол крови попил, что все липли из-за звездной фамилии. из-за желания породниться с культовым кланом Бондарчуков.

*


Алена родилась в Москве 31 июля 1962 года в знаменитой семье режиссера Сергея Бондарчука и актрисы Ирины Скобцевой. Через пять лет на свет появился брат Федор.

*


Каково было расти в самой успешной кино-династии Союза?... Сергей Бондарчук нечасто баловал детей: «В кабинет или спальню родителей нам нельзя было входить без стука. Папа всегда был в работе. Он даже не знал, в какой школе мы учимся, путал, в каком классе. Одно время мы с Федором сильно обиделись, когда папа сказал: «Для меня важна работа, а не дети». Но и любимчиков у него не было...» — вспоминала Алена Сергеевна.

*


Никто особо не удивился, когда Алена поступила в Школу-студию МХАТ.

Вместе с «Боней», как ласково прозвали ее однокурсники, учились красавцы Алексей Гуськов и Игорь Золотовицкий, но она потеряла голову от не менее роскошного парня – Андрея Подошьяна, в которого тайком были влюблены почти все подружки Алены, однако взаимностью он ответил именно ей.

Андрей Подошьян обладал поистине модельной внешностью.

*


Спустя годы Андрей в интервью скажет, что не питал в отношении Алены никакой личной выгоды. Однажды просто полюбил другую девушку, и ушел. За Аленой тут же стали увиваться другие ребята, ей рано пришлось понять, что значит, когда тебя расценивают как «золотую корову»:

«Однажды Боня случайно услышала, как этот нахал с кем-то консультировался по телефону: «Сейчас решаю на ком жениться – на дочери Бондарчука или Юлиана Семенова? С кем мне выгоднее сочетаться?» Аленка испытала шок и моментально разорвала отношения с этим подонком. Альфонсы, увы, к ней из-за звонкой фамилии цеплялись» (с)

«Папа всегда был в работе. Он даже не знал, в какой школе мы учимся, путал, в каком классе. Одно время мы с Федором сильно обиделись, когда папа сказал: «Для меня важна работа, а не дети» (с)

*


Виталий Крюков стал отцом ее единственного ребенка и ключевым мужчиной в ее жизни.

Спустя годы однокурсницы Алены метко охарактеризовали Виталия как «пафосного мальчика из провинции», который умел произвести впечатление, но при этом за душой ничего не имел. Было ясно, что Алене он не пара по происхождению и материальному уровню. Крюков родился в небогатой семье в поселке Палатка, что в Магаданской области. После школы смог поступить в МГИМО, а потом стал ведущим журналистом-международником в газете «Социалистическая индустрия».

«Алена в Виталия очень была влюблена. Может, и не долго, но она действительно была с ним счастлива. Уверена, что Костя родился у них от большой любви» (с)

*


В 90-х, на взлете театральной карьеры Алены, Крюков переквалифицировался в бизнесмены. Он решил уехать работать в Швейцарию, прихватив с собой семью. Стал заниматься бизнесом, связанным с драгоценными камнями.

«Крюков, который был старше Аленки на 14 лет, просто достал ее своим тяжелым, несносным характером, – уверены в окружении Бондарчук. – Конечно, когда-то он ее любил, но в основном как дочку Бондарчука и исключительно до свадьбы. А потом превратился в тирана, терпеть которого уже не хватало никаких сил» (с)

Актриса с сыном некоторое время жили в Швейцарии, но в итоге никакие алмазы-бриллианты делу не помогли, и семья распалась.

В семье родился сын Константин Крюков, одаренный молодой человек, который в будущем стал поддержкой матери.

*


Она вернулась в Россию и с большим удовольствием погрузилась в карьеру.

Казалось, она наверстывает ту жизнь, которую утратила из-за попытки угодить Крюкову и стать европейской женушкой. Но это было в корне не ее предназначение!

По возвращению на родину ей оставалось всего лишь десять лет жизни, но пока актриса об этом не знала.

С 2000 по 2009 год Алена Сергеевна блистала в рейтинговых сериалах – «Бедная Настя», «Дорогая Маша Березина», «Одна ночь любви» и прочих. Не забывала актриса и о любимом театре. Ее последней работой стала роль Бланш, страдающей расстройством психики, в известном спектакле «Трамвай «Желание».

Последней просьбой актрисы было оставить в репертуаре театра «Трамвай «Желание».

*


Следующим мужем актрисы стал театральный продюсер Евгений Морозов, в спектакле которого «Трамвай «Желание» Бондарчук играла главную роль. Это был недолгий и бездетный союз, что совершенно не помешало актрисе почувствовать себя счастливой в тот период.

Правда, мама актрисы – Ирина Скобцева – не любила Евгения Морозова и даже винила его в трагедии дочери.

*


Болезнь пришла внезапно. Бондарчук обнаружила странное уплотнение, отправилась к врачу, и сразу же после диагноза решила отправиться лечиться в Израиль. Все расходы взял на себя ее брат Федор. Ну а после Алену уже ждали в Испании.

Из рассказа подруги актрисы:

«Алена последние дни жизни провела в клинике в Москве, рядом с ней был сын Костя. Я созванивалась с ее мамой, пыталась ее поддержать. «Боюсь, Алена уже не выздоровеет», – плакала та. Думала, Скобцева преувеличивает. Я же своими глазами видела Алену за три месяца до этого на ее последнем дне рождения. Бондарук тогда выглядела восхитительно. Смеялась, мы пили красное вино, лакомились вкусными блюдами и даже перекормили ее любимицу – маленькую собачку. Алена была верующим человеком, часто ездила в Сергиев Посад к своему духовнику отцу Кириллу» (с)

7 ноября 2009 года Алена Бондарчук проиграла в борьбе с онкологией.

*


В завершение – чудесные слова Алены Бондарчук, которые актуальны вне времени:

«Не бойтесь жить, не чувствуйте себя убогими или обделенными. Если ты одна, то это не значит, что в тебе что-то не так. Я заметила, когда ты одна и вдруг появляешься в обществе замужних пар, то многие женщины начинают с неприязнью к тебе относиться. Они видят в тебе некую опасность. Сейчас я тоже замужем, но никогда не осуждаю одиноких женщин. Лучше быть в какой-то момент одной, чем с мужчиной, который тебя подавляет, не дает тебе развиваться» (с)

Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Рыбёшка
Как быстротечна жизнь...
Как внезапна смерть...

Cirre
Виктор Чижиков, автор знаменитого талисмана московской Олимпиады 1980 года — медвежонка Мишки, тронувшего сердца миллионов людей.
20 июля2020 года на 85-м году ушел из жизни Виктор Александрович Чижиков, народный художник России, один из самых знаменитых иллюстраторов отечественной детской книги.
Виктор Чижиков был талантлив во многих жанрах: иллюстрировал книжки, рисовал карикатуры, шаржи, смешные рисунки для ребятни... Кажется, в нашей стране нет человека, незнакомого с творчеством Виктора Александровича. Начинал он как художник-карикатурист. В 1952-м году в газете «Жилищный работник» появились его первые юмористические рисунки. Затем была работа в самом известном литературно-сатирическом журнале СССР «Крокодиле» и в детских «Веселых картинках». С 1959 по 2002 год Чижиков сотрудничал с журналом «Вокруг света». В рубрике «Пестрый мир» выходили его зарисовки в стиле «их нравы» про самые разные страны мира. Позже эти рисунки были изданы отдельной книжкой с остроумными поэтическими подписями знаменитых авторов.
Но конечно, самым узнаваемым образом Виктора Александровича стал Олимпийский мишка. В 1977-м был объявлен конкурс среди художников. Тогда Чижиков и его коллеги сделали сотню набросков. Среди работ, отобранных на второй этап, оказался и мишка Виктора Александровича. В итоге был выбран именно этот рисунок. Позже художник выполнил рисунок в цвете и подпоясал медвежонка ремнем с олимпийской символикой.

Спустя три года, в 1980 году, во время главного спортивного события планеты, талисман игр растиражировали миллионами экземпляров, а иностранные туристы развезли его по всей планете.

Сам Чижиков признавался, что успех Олимпийского мишки кроется в его глазах.

  • Его полюбили за взгляд, – уверял художник.
Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Cirre
Испытание верностью Марины Ладыниной.

Для представителей старшего поколения она была настоящей легендой при жизни, одной из самых популярных и успешных советских актрис 1930-1940-х гг. Казалось, ее счастье было безоблачным и незыблемым: главные роли в кино, 5 Государственных премий СССР, муж-режиссер, лауреат 6 Государственных премий. О них тогда шутили: «11 лауреатов в одной постели – угадайте кто?». Никто тогда не мог предположить, что в скором времени Ладыниной придется навсегда оставить и профессию, и мужа.
В 1929 г. Марина Ладынина приехала из сельской глуши в Москву поступать в ГИТИС, и на удивление поступила с первого раза, с пометкой в личном деле «особо одаренная». По окончании института ее приняли во МХАТ, К. Станиславский говорил: «В ней я вижу будущее МХАТа». Играя в постановке по рассказу М. Горького, актриса заслужила и его похвалу. Вскоре, несмотря на предостережения режиссера о том, что главной для нее должна быть сцена, а не съемочная площадка, она все же начала сниматься в кино. А в 1936 г. судьба свела ее с кинорежиссером Иваном Пырьевым.

Они встретились в 1936 г. и но практически с первого взгляда поняли, что взаимное притяжение будет не только творческим. На следующий день после знакомства Пырьев признался ей в любви, а вскоре предложил руку и сердце, хотя на тот момент был еще женат. Он получил развод только через два года, уже после того, как Ладынина родила ему сына. Бывшая жена Пырьева, Ада Войцик, тяжело переживала развод и даже пыталась покончить с собой. В отчаянии она предрекла сопернице такую же судьбу: муж бросит и ее с ребенком ради другой женщины.

Во всех фильмах Ивана Пырьева главные роли доставались Марине Ладыниной, и эти работы имели грандиозный успех. Партийное руководство их одобряло, сам Сталин поощрял режиссера и делал комплименты актрисе. «Богатая невеста», «Трактористы», «Свинарка и пастух» – роли в этих фильмах не удовлетворяли Ладынину, она говорила, что превратилась в «сельскохозяйственную актрису» и мечтала раскрыть свой драматический талант.

На съемках «Кубанских казаков» в 1949 г. Ладынина узнала о частых увлечениях мужа молодыми актрисами, а одно из них – роман с Людмилой Марченко – стало фатальным для их брака. Последний фильм, в котором Пырьев снял жену, назывался «Испытание верности», в нем актриса играла героиню, брошенную мужем. Эта роль стала для нее пророческой. Она не смогла простить мужу очередную измену и ушла от него.

Пырьев пытался ее вернуть, заваливал цветами и подарками, писал письма, но Ладынина сказала, что это уже не тот Иван, которого она любила и продолжает любить. Пырьев действительно изменился не в лучшую сторону: став директором «Мосфильма», он нередко злоупотреблял властью, ломал карьеры молодым актрисам, посмевшим не отвечать взаимностью на его ухаживания, завел «черный список» для тех, кого больше не снимали ни в одном фильме. Например, после своего расставания с Марченко он женился на Лионелле Скирде. Но когда замуж вышла Марченко, он дал приказ не снимать ее мужа, Владимира Гусева, и оба были забыты.

По сути, с Ладыниной он поступил точно так же. Когда она отказалась к нему возвращаться, он запретил снимать ее в кино. Несмотря на то, что Пырьев сломал ей и карьеру, и жизнь, Марина никогда не отзывалась о нем плохо.

После его смерти она так и осталась одна. На экраны актриса не вернулась – хотела, чтобы зритель ее запомнил красивой, молодой и цветущей, поэтому наотрез отказывалась от возрастных ролей и категорически не хотела давать интервью. В 2003 г. Марина Алексеевна Ладынина скончалась на 95-м году жизни.

Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Cirre
Почему называет 30 лет счастливого брака «скучной и банальной связью» звезда фильма «Граница. Таёжный роман» Алексей Гуськов

Фильмография актёра насчитывает порядка ста работ, а популярность ему принесли картины «Граница. Таёжный роман», «Турецкий гамбит», «Охота на изюбря». Ему часто доводится играть в фильмах людей с твёрдым и сильным характером, при этом совершенно неважно, положительный его герой или отрицательный. А какой он в жизни, Алексей Гуськов? Кажется, что положительный, ведь он живёт со своей женой Лидией Вележевой уже больше 30 лет. Но в то же время он назвал свой брак «скучной, банальной, пошлой связью».
Он мог бы стать вовсе не актёром, а инженером, ведь после окончания школы Алексей Гуськов почти пять лет вполне успешно учился в МВТУ им. Н. Э. Баумана. Но когда до диплома оставался всего один шаг, Алексей забрал документы и отнёс их в Школу-студию МХАТ. И уже в студенческие годы впервые женился.

Его супругой стала девушка, с которой будущий актёр познакомился в Баумановском университете. Татьяна была из театральной семьи. И поначалу избранница актёра с удовольствием посещала студенческие спектакли, приходила на репетиции и живо интересовалась творчеством мужа.

В 1983 году на свет появилась дочь супругов Наталья, а потом семейная жизнь Алексея Гуськова затрещала по всем швам. Причиной крушения своего первого брака актёр считает несовпадение интересов и разницу профессий, сказавшиеся на отношениях в паре. В одном из своих интервью он говорил, что в молодости у него чрезмерно бушевало самолюбие, да к тому же взаимное непонимание привело к мелким бытовым ссорам по самым незначительным поводам. В результате супруги расстались после десяти лет совместной жизни, и теперь актёр точно знает: в ранних браках нет ничего хорошего.

К счастью, даже после развода с женой Алексей Гуськов не прекратил общение с дочерью. Сейчас он не так часто видится с ней, как хотелось бы, и-за своей чрезмерной занятости, но он всегда готов прийти на помощь Наталье, если таковая потребуется. А во внучке Елизавете актёр не чает души и готов постоянно баловать её.

Со своей второй женой Лидией Вележевой актёр мог бы познакомиться ещё в детстве. В семилетнем возрасте Алексей Гуськов переехал с родителями в Киев из Польши, где они жили вместе с отцом, военным лётчиком, а будущая жена актёра, как оказалось, только появилась на свет и поселилась по соседству. Познакомиться же им довелось только в Москве.

Перед одной из репетиций у актёра, курившего на лестнице, пробегавшая мимо девушка попросила спички, которые потом нахально положила в карман и ушла. Во время репетиции Алексей Гуськов сверлил незнакомку глазами, мучаясь вопросом, вернёт ли она ему его спички. А девушка горделиво вскидывала голову и думала о том, как она хороша, раз этот брутальный мужчина не сводит с неё глаз. Впрочем, она уже успела влюбиться в него буквально с первого взгляда.

Взаимная симпатия привела к роману, и в 1988 году Алексей Гуськов и Лидия Вележева стали мужем и женой. Как скажет впоследствии актёр, у них была скучная, банальная и пошлая связь, которая как-то плавно переросла в семейную жизнь. Впрочем, ему грех жаловаться на судьбу, ведь в этом году семейной жизни актёров исполнилось уже 33 года.

Кажется, Алексей Гуськов вынес правильные уроки из своего первого брака. Теперь у него с супругой было множество общих интересов, а ещё их объединяло совместное творчество и любовь к одной профессии, без которой оба не мыслят своей жизни. Даже сыновья актёров прониклись семейной атмосферой страсти к театру и кинематографу, а потому для себя выбрали тот же профессиональный путь.

Владимиру Гуськову уже 32 года, в 2009 году он получил диплом актёра после окончания Театрального института имени Щукина, и с тех пор успешно служит в Театре имени Маяковского. Он счастлив в браке с коллегой Александрой Барышевой, воспитывает с ней вместе дочь Стефанию. Владимир Гуськов востребован в театре и в кино и неизменно радует родителей своими успехами. Алексей Гуськов по праву гордится своим старшим сыном и всегда готов оказать ему профессиональную помощь и поддержку.

26-летний младший сын Алексея Гуськова Дмитрий, хоть и не стал актёром, как родители, но получил «смежную» специальность. Он окончил продюсерский факультет ВГИКа, с удовольствием занимается продюсерской деятельностью, но предпочитает никогда не входить в кадр.

Лидия Вележева признаётся: тогда, 33 года назад, она не ошиблась в своём выборе. С Алексеем Гуськовым она всегда чувствует себя, как за каменной стеной. Они жили одно время в коммунальной квартире, испытывали нужду в период невостребованности и затишья в театре и в кино, смогли пережить период увлечения главы семьи спиртными напитками.

И теперь просто наслаждаются возможностью жить по собственным правилам, ни на кого не оглядываясь и не слишком заботясь о том, как они выглядят со стороны. Алексей Гуськов не скрывает: свой главный кризис он пережил в 35-летнем возрасте, после чего научился прислушиваться к себе и видеть те знаки, которые даёт ему жизнь. Теперь он умеет делать правильный выбор и не намерен упускать ни единого предложенного шанса.


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Cirre
Они были знакомы 60 лет, прожили вместе почти полвека, их называли самой красивой парой мирового балета, которой аплодировали в 120 странах мира.

Началась история этого невероятного союза в далеком 1949 году, когда 10-летняя Катя Максимова и 9-летний Володя Васильев поступили в балетное училище Большого театра. Они оказались в одном классе.
Оба, страстно увлеченные балетом, стали лучшими выпускниками и получили приглашение в Большой театр. Так танцевать любовь, как это делали они, чувствуя друг друга руками, взглядом, телом, не удалось никому ни до, ни после них.

Прежде, чем их назовут лучшей балетной парой современности, был ежедневный титанический труд, репетиции до изнеможения по 8-9 часов в день, но оба жили балетом и не замечали ни ноющих мышц, ни нарывов на ногах, ни отсутствия времени даже пообедать.

На репетициях про них говорили «сошлись лед и пламень». Они так неистово ругались, казалось, искры сыпятся вокруг, хлопали дверями, не сумев доказать что-то друг другу. Свидетели ссор думали, что они непременно разойдутся. Но репетиция заканчивалась, и Максимова с Васильевым, взявшись за руки, шли домой. А каждый их номер становился шедевром, в котором было отточено малейшее движение.

После серьезнейшей травмы позвоночника Екатерины (она не могла ходить) муж старался быть все время рядом. Владимир пошел на отчаянный шаг, когда на банкете с чиновниками в Кремлевском дворце, сказал: «Вот вы здесь едите и пьете, а там человек страдает, мучается от боли, потому что не может попасть к нужным врачам». И ей помогли.

Когда Катерина впервые вышла на сцену после этой травмы и танцевала с ним «Жизель», он танцевал все время вполоборота к ней, стараясь быть все время рядом, чтобы в случае необходимости поддержать, подхватить, помочь.

Когда Екатерины Сергеевны не стало, случилось это в 2009 году, Владимир Викторович погрузился целиком в творчество и с тех пор посвящает свои работы своей «маленькой великой женщине» – как он называл свою Катю.

Из сети.

Серебрети-лайф


Cirre
Куда пропал исполнитель песни «Ах, какая женщина» Сергей Дубровин
В 1996 году песня «Ах, какая женщина» стала одной из самых популярных и любимых на всём постсоветском пространстве. Вместе с солистом группы «Фристайл» Сергеем Дубровиным её пела вся страна, а сам исполнитель буквально купался в лучах славы. Но спустя всего пять лет он неожиданно исчез со сцены. Как сложилась судьба талантливого певца, чем он занимается сейчас и почему считает, что песня, ставшая хитом, разрушила его жизнь?
Путь к славе

Он появился на свет в украинском городе Кременчуг в 1972 году и очень рано остался без отца, тот умер от инсульта, когда Сергею исполнилось всего шесть лет. Мама много и тяжело трудилась, чтобы как-то обеспечить двоих сыновей, Сергея и его старшего брата Александра. Тем более, что оба увлечённо занимались музыкой. Сергей был солистом в школьном хоре и вокально-инструментальном ансамбле.

Сергей Дубина (настоящая фамилия исполнителя) после окончания восьмилетки поступил в музыкальное училище на хоровое отделение. На одном курсе с ним, только на танцевальном отделении, училась девушка Марина, в которую будущий звёздный исполнитель влюбился едва ли не с первого взгляда и, как ему тогда казалось, на всю жизнь.

Дождавшись совершеннолетия, влюблённые отправились в ЗАГС. После окончания училища Сергей вместе с молодой женой уехал из Александрии, где учился, в родной Кременчуг, там он работал в местном Доме офицеров руководителем ВИА. Он часто ездил с концертами по близлежащим воинским частям, а Марина в это время преподавала хореографию в танцевальной школе.

Удача улыбнулась Сергею Дубине в 1992 году благодаря уходу из популярной группы «Фристайл» солиста Вадима Казаченко. Основатель и руководитель коллектива объявил конкурс, в котором, в числе сотен желающих, принял участие и Сергей. Упустить этот шанс он просто не мог, тем более, что база группы находилась в Полтаве. И уже через день после прослушивания руководитель Анатолий Розанов сообщил Сергею о зачислении в состав группы. Тогда же супруга основателя и бессменная солистка «Фристайла» Нина Кирсо посоветовала Сергею взять сценический псевдоним. И вся страна узнала исполнителя под именем Сергей Дубровин.

В том же 1992 году у Сергея родилась дочь Аня, вот только с момента перехода Сергея в группу «Фристайл» его семейная жизнь стала рушиться на глазах. Когда же Сергей исполнил хит «Ах, какая женщина», на него обрушилась популярность, а рядом с ним постоянно были поклонницы. Они сопровождали группу на гастролях, ждали Сергея после репетиций. Марина же, ждавшая мужа дома в Кременчуге, отчаянно ревновала супруга и к успеху, и к женщинам, находившимся рядом с ним. Но сам Сергей уверяет, что никогда не изменял своей жене.

Скандалы дома уже просто не прекращались, супруги перестали спать в одной постели и, самое главное, словно перестали слышать и понимать друг друга. В какой-то момент Сергей, уставший кочевать от собственного дома до дома мамы, предложил супруге расстаться. По мнению исполнителя, именно песня «Ах, какая женщина» и стала отправной точкой, после которой семья начала рушиться. К счастью, после развода он не перестал общаться со своей дочерью, интересоваться её делами. Это позволило ему сохранить хорошие отношения с Анной. Девочка уже давно выросла и окончила Киевский авиационный институт. Она знает, что всегда может обратиться к отцу за помощью и поддержкой.

Внезапный отъезд

После развода Сергей Дубровин ещё несколько лет пел в группе «Фристайл», гастролировал по всему миру. Но в какой-то момент принял решение покинуть коллектив, фактически давший исполнителю «путёвку в жизнь». Исполнитель считал, будто его зажимают и никак не мог примириться с тем, что на сцене чаще появляется Нина Кирсо, а не он сам.

Исполнителю казалось, что его намеренно лишают возможности петь, а потому он решил объявить о своём уходе. Правда, у Анатолия Розанова есть своя версия событий. Он утверждает, будто Сергей Дубровин просто не вышел на работу в день, когда группа должна была отправиться с концертом в Одессу. Впрочем, разобраться сегодня в том, кто прав, а кто виноват, довольно сложно.

Сергей Дубровин после ухода из «Фристайла» так и не смог начать сольную карьеру. Как говорит он сам, с ним категорически не хотели иметь дело. Певец считает, что к этому бойкоту приложил руку Анатолий Розанов, хотя последний утверждает: он не имел никакого отношения к невостребованности бывшего солиста.

Исполнитель же, безрезультатно пытавшийся построить сольную карьеру, в какой-то момент принял решение уехать из страны. И выбрал для переезда Германию, где у него, благодаря частым выступлениям за рубежом, уже появились знакомые и друзья.

Новая любовь

На новом месте исполнитель начал жизнь с чистого листа. Он окончил языковой колледж, после поступил на факультет экономики в университет в Фрайбурге. И, несмотря на довольно напряженную учёбу, продолжал заниматься музыкой, давал концерты для бывших соотечественников. После одного из них к нему подошла за автографом Ирина Вальтер, давняя поклонница его творчества. Правда, в тот день знакомство как-то не сложилось, но судьба спустя два года предоставила им ещё один шанс.

Тогда Сергей и Ирина снова встретились, в этот раз в неформальной обстановке и в одной компании. Девушка показала исполнителю его же автограф, они разговорились и, неожиданно для самих себя, почувствовали взаимную симпатию, переросшую в более глубокие чувства.

Ирина помогла исполнителю вновь обрести веру в себя, дала Сергею возможность почувствовать себя нужным, любимым и счастливым. Они вместе уже 17 лет, в семье подрастают 16-летний сын Лайнел и 13-летняя дочь Ливия. Они прожили в Германии до 2017 года, после чего приняли решение о переезде в Россию.

Сегодня Сергей Дубровин снова гастролирует по стране, исполняет песни на слова и музыку любимой жены. И конечно, на каждом концерте поёт хит «Ах, какая женщина».

Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Cirre
Когда она решила уйти от Гайдая, он произнёс всего четыре слова. И она осталась с ним навсегда. Нина Гребешкова и Леонид Гайдай

В этом году замечательной актрисе Нине Гребешковой исполнится 94 года. Более 70 киноролей на счету этой удивительной женщины, и каждая — словно маленькая жизнь, прожитая на экране. Правда, главная роль была только однажды — Анна Горбушкина в искрометной гайдаевской кинокомедии «Не может быть!». Но разве дело в количестве, когда даже крохотные эпизоды становились событием благодаря Нине Гребешковой.
Как однажды признавалась сама актриса: «Моя главная роль — это жена Гайдая».

Роли в кино
Дебютировала в кино Нина совсем юной — в 20 лет, будучи студенткой ВГИКа. Сначала ей доставались небольшие, но такие серьёзные, драматические роли. А когда в её жизнь ворвалась любовь и она стала супругой Леонида Гайдая, всё изменилось. Судьба подарила им долгую совместную жизнь, полную любви, юмора и, конечно же, творчества. В творческой копилке Нины начали появляться комические персонажи — жизнерадостные, озорные и такие близкие зрителю.

Леонид Гайдай просто боготворил свою музу и старался найти для неё особые, пусть и второплановые, но незабываемые роли. А Нина с присущим ей талантом и умением превращала каждый свой выход на экран в маленький шедевр.

Кстати, а вы знали, что именно Нина — автор крылатого выражения «Наши люди на такси в булочную не ездят»? Гайдая так поразила эта фраза, что он решил использовать её у себя в картине. Вот так и рождались шедевры – в атмосфере уюта, любви и взаимного творчества. Говорят, что ещё не раз искромётные высказывания Нины становились репликами киношных героев её супруга.

Кстати, Нина Гребешкова была любимицей не только Леонида Гайдая. Её талант ценил ещё один корифей советской кинокомедии — Георгий Данелия. Он был готов был предложить Нине любую, понравившуюся ей роль. А вот с Гайдаем всё было иначе: он был непреклонен, если был уверен, что какая-то роль не подходит его музе, и не давал ей спуску на съемочной площадке. И всё таки Нина, всегда делала выбор в пользу съёмок у мужа, отказывая другим режиссёрам, даже если они предлагали ей главные роли. Такой вот парадокс.

Брак с Леонидом Гайдаем
А познакомились они во ВГИКе. Она тогда уже была начинающей киноактрисой, а он — 25-летним студентом режиссёрского факультета. Однажды он увидел, как она, уставшая, возвращается домой после студенческого спектакля и просто предложил проводить — на улице уже темнело, — и она согласилась. Он провожал её потом ещё много раз, ни разу не обмолвившись, что сам живёт за городом и пропускает из-за этого свою электричку. В итоге ради неё он ночевал на вокзале. Разве это не романтика?!

Высокий, немного нескладный, скромный и до невозможности смешной — таким он показался Нине при первой встрече и... пленил её сердце. Они поженились, как только он ей это предложил.

Первое время жили у родителей Нины, потом получили отдельную квартирку. В 1957 году появилась на свет их единственная дочка Оксана. Гайдай души не чаял в девочке, но тут же заявил, что детей ему достаточно и больше не надо. А Нина всегда грезила о большой, дружной семье. Правда по жизни получилось так, что у неё был не один ребёнок, а целых два: дочка и взрослый «ребёнок»-муж, за которым нужен был глаз да глаз!

Леонид Иович постоянно маялся с желудком, Нина его держала на диете, заботилась о нём, как о ребёнке. Чтобы не оставлять мужа одного, она даже ездила с ним во все киноэкспедиции. Из-за этого ей приходилось отказываться от приглашений на съёмки у других режиссёров.

Он обещал её на руках носить... Однако же жизнь распорядилась по-своему. Оказалось, что она — его каменная стена, а вовсе не наоборот. Судите сами. Она успевала всё. Сниматься в кино, заниматься дубляжом, ухаживать за участком на даче, на ней же и быт, и забота о подрастающей дочери.

А ещё Нина брала на себя все хозяйственные хлопоты и решала тысячи бытовых проблем. Оформилась в жилищный кооператив ради квартиры. Получила водительские права — ну кто же ещё будет возить гениального, но абсолютно не приспособленного к жизни Лёню. Он, как говорят, и гвоздь сам забить не мог! Она была настоящим ангелом-хранителем, стараясь создать для своих близких атмосферу уюта, заботы, благополучия. Одно время и доход её был гораздо больше, чем у мужа.

А Гайдаю только и оставалось, что восхищаться умениями жены и за всё ценить.

Гайдай был человеком сложным — и это ещё мягко сказано! Мог и обидеть ненароком. То скажет Нине, что она некрасивая и платье ей не к лицу, то начнет жаловаться друзьям, что на работе его любят больше, чем дома. Однажды Нина не выдержав, спросила: «Лёня, ты вообще меня любишь?», а он, представьте себе, очень удивился: «А об этом разве надо говорить? Человека нужно судить по его поступкам!».

И всё-таки Гребешкова его любила. Просто терпела Гайдая такого, какой он есть, по-другому с ним было нельзя. Но вот как-то раз, спустя 10 лет семейной жизни, она не выдержала очередной обиды — собрала вещи и заявила мужу, что уходит. А тот вдруг жалобно прошептал: «Я без тебя пропаду...». Этих четырёх слов было достаточно, чтоб она осталась с ним навсегда, посвятив ему свою жизнь. Она прожила с ним ещё 30 лет — верная, любящая и всё прощающая.

В 1993 году Гайдай ушёл из жизни...

До сих пор актриса скучает по нему. «В личной жизни мне повезло» — вот так она говорит об этих годах, прожитых рядом с Гайдаем. И сама удивляется: «Как он меня столько лет вытерпел — ведь так несносна я была в молодости!».

Актриса продолжала сниматься — даже в сложные 90-е не растерялась! Соглашалась на маленькие эпизоды в телесериалах. Последними её работами стали роли в кинофильмах «Экипаж» и «Содержанки» (2020 г.).

Сейчас Нина Павловна живёт ради дочки Оксаны и внучки Ольги. Обе они, кстати, получили экономическое образование и стали прекрасными специалистами. О своём возрасте Нина Павловна не хочет даже думать и ведёт активный образ жизни: у неё прекрасный загородный дом, где она любит принимать гостей, а также всегда с удовольствием готова сняться у хорошего режиссёра!


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Cirre
«До 70 лет жил с женой, а любил всю жизнь другую»: как сложилась судьба великого советского актёра Ростислава Плятта

Ростислав Плятт – сын успешного адвоката, которому как-то раз дали постоянный пропуск в МХАТ за защиту актёра.
Этот пропуск он отдал Ростиславу, которому настолько понравился театр, что он решил стать актёром. Когда получал паспорт, специально удлинил свою фамилию на вторую «т», чтобы было красивее.

Будущий актёр родился в Ростове-на-Дону в 1908 году. Его мама умерла от туберкулёза, когда ему было 8 лет. Мальчик и отец переехали в Москву.

Окончив школу, Ростислав поступил в театр-студию Юрия Завадского. Хотел во МХАТ, но в то время школы там не было.

Получив диплом, работал в театре «Ленком», а затем в московском Театре Драмы. В 1944-м «Моссовет» возглавил Завадский, и Ростислав ушёл к нему, не меняя больше место работы.

Фильмография его довольно обширна: "Подкидыш", «Сталинградская битва», «Семнадцать мгновений весны " и многие другие.

Однако, настоящую известность ему принёс его голос. Он был диктором на радио, начиная с 30-х годов.

Когда началась война, Ростислав Янович читал военные сводки, письма с фронта, вплоть до Победы. После вёл различные передачи на радио.

Особое удовольствие ему приносили радиопередачи для детей. А радиоспектакль «Клуб знаменитых капитанов», где его персонажем был Робинзон Крузо, много десятилетий был в эфире.
У Плятта был очень мягкий характер. Он не любил конфликты, старался всем помогать, чем может.

Став известным, хлопотал за других. Так, например, с его помощью получили квартиры Ирина Муравьёва и Ия Савина.

С его помощью силовые структуры перестали следить за Сергеем Юрским, на которого была травля за дружбу с Бродским.

Он с Фаиной Раневской провел целую спецоперацию. Предложили крупному чиновнику посмотреть спектакль, а затем отужинать у Плятта дома. Там чиновника уговорили перестать «травить» Юрского.

С юмором у Ростислава Яновича тоже всё было в порядке. Любил повеселить партнеров по сцене. Во время постановки мог неожиданно снять головной убор, а на лбу при этом было написано слово из трёх букв.
Как-то даже, поспорив, пробежался голым по набережной Кремля.

Персонажи у Плятта были различные, но влюбленного он никогда не играл. Не считали его героем-любовником. Хотя женат актёр был два раза.

Первая жена – актриса Нина Бутова. Домашними делами она не занималась, практически не готовила.

Ростислав Янович по привычке питался в театральном буфете. Любовью всей его жизни была Вера Марецкая. Супруга знала, и на этом фоне у пары часто были ссоры.

Вера Марецкая была бывшей супругой Завадского, наставника Плятта. Несмотря на сильные чувства, он не посмел открыть их актрисе. Когда Завадский скончался, Марецкая сильно болела.

Ростислав Янович хотел оставшиеся дни провести рядом с ней и позвал замуж. Но она отказала, сказав, что слишком поздно.

Супруга Ростислава Яновича умерла, когда ему было 70. Детей у них не было. Вскоре он женился снова.

Вторая супруга работала с ним на радио. Разница в возрасте 20 лет. Людмила была женой его друга, которого он потерял после этого.

При каких обстоятельствах они решили связать себя узами брака, актёр никогда не рассказывал.

Вместе они прожили чуть больше 11 лет.

Последние годы жизни актёр много болел.

Умер он 30 июня 1989-го года.

Серебрети-лайф

Нина Бутова (в центре)

Серебрети-лайф

Ростислав Плятт и Вера Марецкая на сцене театра «Моссовета»

Серебрети-лайф


Cirre
Диана Спенсер
Ее жизнь часто называют – Мифом. Ее судьбу – Легендой. Ее последние минуты на Земле – одной из величайших трагедий двадцатого века.
К ней относятся до сих пор неоднозначно. Как к святой. Как к богатой бездельнице. Как к ангелу с земными, грешными крыльями. Но правду о ней, до сих пор мало кто знает...
Родилась Диана Спенсер 1 июля 1961 года, сумевшая добром и состраданием завоевать то, чего иные королевские особы добиваются лишь оружием: преклонения людей и уважения другими державами. Диана Спенсер, несравненная леди Ди, даже отвергнув престол, в сердцах своего народа навсегда осталась королевой.

Семья Дианы Спенсер насчитывала 700-летнюю аристократическую историю. Малютка Ди была третьим ребенком графа Спенсера, и Френсис Рут, аристократки из Ирландии, дочери фрейлины королевы-матери. Высокое происхождение наложило отпечаток на воспитание Дианы:
в соответствии с традициями, детьми занимались многочисленные няньки, а родители оставались на почтенном расстоянии.
В доме, где стены украшали огромные картины, паркет устилали роскошные ковры, а библиотека поражала количеством редчайших фолиантов, Диана провела счастливые шесть лет.
А потом ее мать Френсис, презрев все великосветские условности, сбежала в Лондон – к новой большой любви. При официальном разводе все права на детей получил граф Спенсер.

Расставание матери и отца Диана переживала очень тяжело.
Ранимая, застенчивая девочка, верящая в мир во всем мире, не понимала, почему их большая семья развалилась на куски, почему так холодно стало в огромном доме и, наконец, отчего отец, и без того чопорный и сдержанный, становится куском металла, едва Ди спрашивает у него о маме.

Азы науки и манер Диана постигала сначала в Нофолке, а потом – в благообразном Кенте. Особыми успехами леди Спенсер не хвасталась. Поведением, несмотря на свою доброжелательность и, казалось бы, страшную застенчивость, отличалась шаловливым: в наказание ее частенько просили выйти из класса и отправиться поливать цветы на грядке. Или пробежать приличный кросс. Все это доставляло леди Ди несравнимо большее удовольствие, чем нудная зубрежка.

Диану Спенсер учили вышиванию, вязанию и прочему полезному досугу, готовя в будущие образцовые жены. Она великолепно била на сцене чечетку, пела и плавала наперегонки. Чуть-чуть побаиваясь лошадей, Ди, тем не менее, скакала на них столь уверенно и выглядела столь грациозно, что подобное зрелище завораживало.

Прекрасная няня
Они познакомились гораздо раньше той знаменательной Королевской охоты, на которую пригласили 18-летнюю Диану. Члены королевской семьи частенько заглядывали в гости к Спенсерам.
Наследный принц Уэльский находился в состоянии активного поиска невесты. Одной из фавориток негласного соревнования была старшая сестра Дианы, Сара Спенсер, – бойкая, озорная, яркая. На ее фоне утонченная и мягкая Диана уходила в тень, но отнюдь не теряла своей привлекательности.
Пока сестра была занята энергичным флиртом с далеко идущими перспективами, Диана, освободившись от учебы, снимала вместе с подружками квартиру в Лондоне и подрабатывала няней в детском саду. Дети обожали милую Ди, и леди Спенсер чувствовала себя в их тесном кружке очень комфортно.

Но семейные обязательства время от времени настойчиво напоминали о себе. Хотя бы эта Королевская охота на лис...
Диана послушно прибыла на нее, вскочила в седло и... неожиданно сместила фокус с сестры Сары на себя.
Конечно, не только умение изящно ездить верхом помогло ей покорить Чарльза. Вскоре после их встречи состоялась долгая прогулка принца и смущающейся леди, съемки которой облетели все журналы.
Диану тут же окрестили «робкой Ди» – столь отчетливо запечатлели объективы ее сконфуженный, но счастливый вид.

Неподдельно искренняя, лучистая, доброжелательная леди прочно укрепилась в помыслах Чарльза, и вскоре королевская семья официально объявила о помолвке наследного принца и графини Спенсер.
Англия ликовала.

Дама червей
Роскошная свадьба, 40 метров шелка и старинных кружев на платье невесты, многотысячная празднующая толпа, архиепископ Кентерберийский, скрепляющий пару узами брака...
Диана была счастлива!
«Я очень рада, что вышла замуж. Мне безумно нравится, что рядом есть человек, который заботится обо мне и балует меня.
Это самое счастливое событие в моей жизни, кроме того, разумеется, что я стала самой счастливой женщиной в мире»,
– писала своим близким новоявленная принцесса Уэльская.

Сразу после свадьбы Их Высочества отправились в затяжной медовый месяц, в котором приходилось больше устраивать визитов и приемов
(по 6-7 в день!), чем наслаждаться обществом друг друга.
Впрочем, насыщенная программа свадебного путешествия не помешала Диане через девять месяцев родить наследного принца Уильяма.
Еще через два года родился младший Гарри.

В воспитании детей Диана, памятуя о собственном омраченном детстве, придерживалась самых демократических мер. Ее сыновья ходили в обычную школу, носили джинсы, жевали гамбургеры и выстаивали очереди за билетами в кинотеатры и парки аттракционов.
Но ей было мало сделать счастливыми своих детей – она хотела осчастливить целый мир. Наложив на редкий врожденный дар – глубокое сострадание, завет, данный ей матерью Терезой: «Не допускай, чтобы хоть один остался несчастным после встречи с тобой!», Диана бросила все свое могущество и силы на благотворительность.
Она заставила мир думать об обездоленных, неимущих, прокаженных, больных СПИДом. Она вынудила изменить политику государств по отношению к страшному оружию – противопехотным минам
. В 1997 году Международное движение по запрещению противопехотных мин было награждено Нобелевской премией Мира. А первой подала голос она – Дама червей, как с любовью именовали ее англичане.

Газеты часто обвиняли ее в показном милосердии и тонкой политической игре на струнах жалости. Диана отвечала: «Я не политик, я всегда была, есть и буду фигурой только гуманитарной. Я хочу только помочь людям, чем могу, вот и все... Мир болеет отсутствием человеколюбия и сострадания все сильнее и сильнее... Кто-то должен выйти отсюда, любить людей и сказать им это».
Люди слышали ее. Люди ей верили.

Некоронованная королева
«Я хотела бы стать королевой людских сердец, но я не представляю себя королевой этой страны», – произнесла в прямом эфире супруга наследного принца Британии, чем повергла всю страну, прилипшую к экранам, в шок. Обожающие леди Диану англичане не хотели верить, что их корона теряет такой алмаз.
Куда делась та радость, с которой она вступала в замужество, десять лет спустя? «Нас в этом браке было трое, так что в нем оказалось тесновато», – прямо заявила уставшая скрывать правду леди Ди в телепередаче «Панорама».
«Третьей» была Камилла Паркер-Боулз, любовница и, увы, истинная возлюбленная Чарльза, с которой он не порывал отношения и после свадьбы.
Горячо любимая всем миром, Диана томилась бесконечным отчуждением среди родных. Ее булимия на почве затяжных депрессий, ее пять попыток суицида, холодность и непонимание мужа, бесконечные сенсации газет, со смаком обсуждающих всякое движение Дианы в и вне Букингемского дворца...
Невозможная жизнь! Невыносимая даже ради королевской короны!

Диана предпочла сложить ее заранее.
Летом 1996 года Чарльз и Диана официально развелись.
Леди Ди сохранила за собой титул принцессы Уэльской и равноценные с принцем права по воспитанию детей, а также нечто большее:
с себя, свою необыкновенную, светлую личность – назло всем сплетням, обвинениям и пересудам.
А два года спустя, в ночь на 1 сентября 1997 года Диана въехала в парижский тоннель Альма вместе с тем, кто сулил ей счастье – миллиардером Доди Аль-Файедом...
За ними хвостом увязались несколько машин папарацци. Их водитель возможно был навеселе, а, может, дело было еще и в том, что простое личное счастье – не для принцесс...

Автомобиль на большой скорости сделал крутой вираж и влетел в бетонную стену. Принцессу Диану извлекли из-под обломков только полтора часа спустя, и вскоре она скончалась.
Перед Сент-Джеймским дворцом, куда привезли ее тело, выстраивались очереди, чтобы оставить запись в книге соболезнований.
Всего таких книг было выставлено 5, а набралось 45. Площадь перед дворцом была завалена цветами и сияла от тысячи свечей.

По всему миру были объявлены скорбные минуты молчания.
Люди прощались с королевой своих сердец.

Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Cirre
Он 15 лет не знал своей настоящей фамилии, бросил Зинаиду Шарко ради Натальи Теняковой, которая оказалась преданной женой. Сергей Юрский
16 марта исполнилось бы 89 лет знаменитому актеру и режиссеру Сергею Юрскому. Его нет с нами с 2019 года, но он оставил после себя богатое творческое наследие. Юрский всегда считал себя прежде всего театральным актером, но кинематограф также принес ему широкую известность.
Его помнят по образам харизматичного авантюриста Остапа Бендера из «Золотого теленка» и простого деревенского жителя дяди Мити из мелодрамы «Любовь и голуби». А роль доктора Груздева в «Месте встречи изменить нельзя» он выбрал потому, что увидел в этом персонаже отражение своей собственной судьбы.

В 1960-х годах Юрский был одним из самых популярных и востребованных артистов. Его карьера шла вверх до тех пор, пока он не столкнулся с проблемами со стороны властей.

Детство
О своей настоящей фамилии актер узнал только в 1950 году, когда ему было 15. На самом деле Юрский – это псевдоним его отца, актера и режиссера Юрия Жихарева, который полагал, что Юрский будет звучать эффектней. К тому же фамилия была дворянского происхождения, что отцу надо было скрывать. Но это не помогло избежать преследований, и вскоре после рождения Сергея семью из Ленинграда отправили в ссылку в Саратов. Там они пробыли два года, а затем вернулись обратно и поселились в коммунальной квартире напротив Аничкова дворца. А отец возглавил находящийся рядом цирк.

После войны отца перевели на работу в Московский цирк на Цветном бульваре, и семья поселилась в выделенной им там комнате. Сергей провел свое детство среди артистов и животных, но через пять лет отца уволили за «формализм» и «неправильный подбор кадров»

Три года отец не мог никуда устроиться, и семья выживала на деньги, которая зарабатывала мать. Она была выпускницей консерватории и занялась педагогической деятельностью. Этот период был очень сложным, дохода катастрофически не хватало, и им приходилось распродавать свои вещи. Ситуацию спасал отцовский юмор и умение обходиться минимумом, поэтому только спустя годы актер понял, насколько тогда было тяжело его семье.

Позже отцу удалось возобновить свою творческую деятельность, он занимался режиссурой в театре, занял должность худрука Ленконцерта, руководил театральным отделом местного Управления культуры. Но условия жизни их не поменялись, и денег как прежде не хватало.

Сергей мечтал стать актером, но родители не поддерживали его. Они знали из своего опыта, как тяжела и непредсказуема жизнь артистов. Они настояли на том, чтобы Сергей получил другое образование, и он пошел учиться на юридический факультет Ленинградского университета. Но он не бросал свою мечту и играл в студенческом театре. А через три года поступил в Ленинградский театральный институт имени Островского и вскоре стал актером Большого драматического театра.
Отец не дожил до успехов сына, его сердце остановилось, когда Сергей был еще студентом.

О личном
«Большая кошачья сказка»
Сергей Юрский называл себя счастливым человеком. Его супруга – замечательная актриса Наталья Тенякова. Она полюбила Сергея с первого взгляда. Познакомились они в 1965 году на съемках телеспектакля «Большая кошачья сказка» режиссера Давида Карасика. Наталья тогда была студенткой третьего курса ЛГИТМиК и не могла устоять перед шармом известного актера, который уже снялся в фильме «Человек ниоткуда».

Наталья Тенякова
Их роман начался, когда актриса окончила институт и пришла в театр. Любовь к Юрскому заставила Наталью во всем признаться своему мужу Льву Додину и она быстро развелась. А Сергею было не так просто, ему пришлось вынести тяжелое прощание с Зинаидой Шарко, с которой он прожил 7 лет. У них не было общих детей, но актер воспитывал ее сына.

Когда Шарко узнала о романе мужа, она не выходила из своей комнаты и угрожала свести с собой счеты, если он ее бросит. Но Сергей Юрский не любил ультиматумов и уехал от Зинаиды к другу Олегу Басилашвили. А потом поселился на даче Теняковой, где она жила после развода. В 1970 году они скромно расписались и стали мужем и женой. У них родилась дочка Даша, которая стала актрисой МХТ имени Чехова и вызывала большую гордость Юрского.

Их семейный и творческий союз оказался очень крепким. Они были оба блестящие актеры, они обожали свое дело и достойно держались под ударами судьбы.

Сергей Юрский не прятал своих политических убеждений и отличался свободомыслием. Он поддерживал контакт с Иосифом Бродским, провожал уезжающих за границу друзей, не любил играть для представителей власти и постепенно стал актером, который вызывал недовольство у чиновников. Он лишился работы в кино, на радио, в театре, его как будто выживали из Ленинграда, и единственным театром, который осмелился принять его у себя, был театр им. Моссовета. Его жена Наталья тогда была ведущей актрисой БДТ, и к ней никаких претензий не предъявляли, но она была преданной женой и решила не оставаться, а чтобы поддержать мужа официально поменяла свою фамилию на его.

В итоге супруги оставили квартиру в Ленинграде – единственное имущество, которое получил актер от советской власти – и практически бежала в 1978 году в столицу. С тех пор и до конца жизни Юрский играл и ставил спектакли в театре им. Моссовета, а также много лет работал в Школе современной пьесы.

Перебазирование в Москву было сложным испытанием. Но у Юрского и Теняковой ещё предстоял самый яркий кинодуэт – дядя Митя и баба Шура в фильме «Любовь и голуби».

«Любовь и голуби»
До самого конца жизни Сергей Юрский не мог отказаться от своего призвания: он выступал с концертами и спектаклями по всему постсоветскому пространству. Он читал на сцене стихи и прозу, завораживая аудиторию своим мастерством.

Но здоровье не щадило знаменитость. Сергей Юрьевич скрывал от публики свое заболевание – сахарный диабет. 8 февраля 2019 года сердце 83-летнего артиста перестало биться. Супруги прожили в браке 49 лет.

Сергей Юрский запомнился коллегам энергичным, жизнерадостным и удивительно чутким человеком.

Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Cirre
Мейерхольд и Райх. Хорошее начало, трагичный конец

Мейерхольд не только был отличным режиссером. Он умело открывал актрис и вводил новшества в театральные постановки с похвальной смелостью. Когда Всеволод связал свою жизнь с актрисой Райх, многое в его взглядах и судьбе переменилось. Но конец этой пары был трагичен, хотя они, несомненно, внесли вклад в театральное искусство.
Зинаида Райх появилась на свет под Одессой. Ее рождение датировано 1894 годом. Отец Зины трудился машинистом. Мать происходила из рода обедневших дворян. С 1913 Райх числилась членом эсеров. Политическая борьба захватила будущую актрису довольно рано.

Курсистка Зинаида после вступления в партию быстро переехала в Петроград. Там случился роман и брак с Есениным. Но жить с поэтом было трудно. Нищета захватила обоих супругов, а Райх была беременна. Тогда женщина перебралась сначала в Орел к родителям, а потом попала в приют на Остоженке вместе с сыном. Там оба заболели, но все обошлось.

Есенин уже тогда не интересовался ни Райх, ни Константином (сыном). Зинаиде пришлось самостоятельно думать о будущем. В 1921 Зина стала студенткой экспериментальных мастерских для актеров. Ими руководил известный театральный режиссер Мейерхольд.

Среда, в которую попала Зина, ей нравилась. Рискованные постановки, новые способы игры — вот то, что заставляло молодую кровь бурлить, а сердце биться. Мейерхольд тогда отходил от развода, но сразу приметил хорошенькую актрису Зинаиду.

Когда брак Зины и Всеволода состоялся, у нее уже был не только сын от Есенина, но и еще один ребенок. Молодожены с детьми переехали на Новинский бульвар, а там Зинаида выстроила свою жизнь с режиссером так, чтобы его творчество и семья оказались связаны воедино. Для этих же целей Райх жаждала блистать на сцене.

Мейерхольд мечтал сделать из жены мировую звезду. Он учил ее два года на режиссерском, а также год на актерском факультете. Дебют состоялся благодаря роли Аксюши в постановке «Лес».

С выхода Райх на сцену «Лес» бил рекорды популярности у зрителей. Все валом валили на Зинаиду, ведь Мейерхольд обставил все действие на сцене вокруг нее. Мейерхольд добился того, чтобы Зина действительно стала играть хорошо. Его уроки пригодились ей в жизни многократно. Хотя не стоит сбрасывать со счетов природные актерские данные Зинаиды. Эффектная женщина обладала определенной харизмой.

Успешный дуэт
Многие завидовали Райх. Ведь успех, который свалился на нее и мужа в их дуэте, был ошеломительным. В Берлине и Риме творческой паре этот успех удалось повторить. Правда, в Италии Мейерхольда и его жену арестовали на развалинах Колизея. Что они сделали? Просто страстно целовались там после десяти лет брака. Шалили как подростки, не более.

Зинаида всегда одевалась скромно и элегантно, но пресса цеплялась к ней, напоминая, кто является ее мужем. Супруг же действительно был выдающейся личностью. На работе режиссер был тираном, а дома становился сущим «подкаблучником». Смена ролей помогала Зине и Всеволоду оставаться в браке до самого конца.

Сама Райх многократно называла мужа «Богом», а потом могла спокойно отчитывать его из-за бытовых мелочей. Подобно тому как черная полоска сменяет в жизни белую, успех творческой пары через много лет сменился на опалу. Приоритеты власти в области искусства изменились, и Мейерхольд больше не вписывался в советский театральный мир.

Трагичный конец
В 1938 режиссер стал опальным для власти. Его театр закрыли. Ненадолго коллегу по цеху спас Станиславский. Но потом спаситель умер, и Мейерхольд оказался лицом к лицу с жесткой реальностью. Большинство старых друзей просто избегали режиссера, так как боялись навлечь на себя гнев вышестоящих.

Казалось, можно было сойти с ума от утраты такой популярности, но Владислав держался, а вот Зинаида не выдержала. Она начала устраивать истерики, билась в конвульсиях и кричала. Послала дерзкое письмо Сталину, постепенно перестала узнавать близких. Несмотря на просьбы психиатров положить Зину в больницу, Владислав оставил ее дома и кормил своими руками, а также трепетно заботился о ней.

Истерия супруги режиссера кончилась также внезапно, как и началась. В одно утро она проснулась, заговорила совершенно нормально и пошла мыться в ванную комнату. Шли последние недели перед арестом Мейерхольда.

В 1939 его арестовали. У него дома провели обыск. Зина огрызалась на сотрудников, его проводивших. Так вести себя не смел никто до нее. Не прошло много времени после обыска, как Зину нашли изрезанной ножом в собственной квартире. Скончалась актриса в больнице.

Мейерхольда около года держали в тюрьме и беспощадно били. В итоге его приговорили к «вышке». Все нажитое имущество семьи конфисковали. Приговор исполнили и постарались о режиссере и его жене позабыть. Но творческое наследие этой пары живо и сегодня.


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Cirre
4 июля 1927 года родилась Джина ЛОЛЛОБРИДЖИДА знаменитая итальянская киноактриса, обладательница Ордена«За заслуги перед Итальянской Республикой», Ордена Почётного легиона, Ордена искусств и литературы.
Джина Лоллобриджида (настоящее имя актрисы Луиджина) появилась на свет 4 июля 1927 года в городке Субьяко в центральной Италии.
Ее отец был плотником и занимался изготовлением мебели, а мать была домохозяйкой.
Кроме Джины в семье было ещё три дочери
.
Детские воспоминания актрисы связаны с войной.
По словам Джины, она запомнила разрушенные дома и страшную бедность. Как бы отец ни старался обеспечить семью, прокормить четырех дочерей было сложно.
Когда будущей актрисе исполнилось 18 лет, её семья переехала в Рим. В то время, как сестры Джины подрабатывали в массовке на съемочной площадке, она рисовала карикатуры и продавала их на улицах Рима.

Лоллобриджида не мечтала о карьере актрисы, а хотела стать оперной певицей или скульптором.
О своей актерской карьере Джина говорит так: «Я занималась изучением вокала, архитектуры, живописи, а по воле случайности или ошибки стала актрисой».
Но из всех сестер она была самой красивой, поэтому мать уговорила ее попробовать свои силы в кино.
В 1946 году состоялся кинодебют Джины в фильме 'Черный орел'. Затем последовали эпизодические роли ещё в нескольких фильмах.

В 1947 году Лоллобриджида решила попытать счастья на конкурсе 'Мисс Италия'. Он имел большое значение для будущей карьеры девушки. Кроме того, что Джине присудили третье место, она привлекла внимание итальянских кинопродюсеров и Говарда Хьюза – самого влиятельного человека Америки.
Он пригласил юную красавицу в Голливуд, но вместо этого она
в 1949 году вышла замуж за югославского психиатра Милко Скофича.
Спустя некоторое время он бросил медицину и стал ее менеджером.
В этом браке родился её единственный сын Милко младший
.
В 1950 году Лоллобриджида сыграла свою первую главную роль в фильме «Алина». Всемирную известность ей принесли съёмки в фильме «Фанфан-тюльпан» (1952).
В 1956 году Джина исполнила роль Эсмеральды в экранизации романа Гюго 'Собор Парижской Богоматери'.
По словам французов, образ Эсмеральды в исполнении актрисы стал лучшим из всех экранных воплощений.

В 1956 году Лоллобриджида в фильме '«Самая красивая женщина в мире»"' самостоятельно исполнила арию из оперы Дж. Пуччини 'Тоска'. За эту работу актриса получила самую престижную итальянскую премию 'Давид ди Донателло'.
Начиная с 60-х годов, Лоллобриджида стала появляться в кино значительно реже.
Она объясняла это тем, что не хочет повторяться, и что каждая следующая роль должна быть лучше предыдущей.

Актриса предпочитала сниматься в серьезных глубоких фильмах,
а не в дорогостоящих боевиках. Все это привело к тому, что в 70-х годах карьера Джины почти завершилась.
В 1971 году, после 19 лет брака, Лоллобриджида развелась с Милко,
а спустя несколько лет он погиб в автокатастроф
. После этого случая актриса больше не выходила замуж,
хотя предложений от мужчин было много.

В 1976 актриса сама сняла документальный фильм о Фиделе Кастро. Тридцать лет назад, когда ей в качестве премии вручили профессиональный фотоаппарат, серьёзно занялась фотографией. Тогда критики признали: она вполне могла бы прославиться и без кинокарьеры, выпустив за всю жизнь единственный фотоальбом «Моя Италия».

Лоллобриджида автор 60 скульптур, отлитых в бронзе и высеченных из мрамора.
Актриса занимается благотворительностью и сотрудничает с ЮНЕСКО. Сейчас она живет в своем поместье возле Рима, где есть большой сад и около 600 различных видов птиц.
Актриса говорит, что мечтает дожить до 112 лет, как ее тетя, и не видит в этом ничего сверхъестественного.
По её словам человек стареет, если ему нечем заняться.
А Лоллобриджида всегда чем-то занята: создаёт скульптуры, фотографирует, музицирует – наверное, в этом и есть секрет её вечной молодости

16 января 2023 года, в Риме в возрасте 95 лет скончалась легендарная итальянская актриса, ставшая международной суперзвездой 50-60-х годов, Джина Лоллобриджида (1927 – 2023).

Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Cirre
В последние мгновения жизни она думала о мужчине, которого сделала недостижимым идеалом для сотен тысяч женщин во всём мире?..

Когда изучаешь биографию Маргарет Митчелл, невольно сравниваешь её со Скарлетт. На первый взгляд у них так много общего. Отец — ирландец. Мать из французской знати. Девочка — сорвиголова и кокетка.
Пэгги, так называли Маргарет её близкие, скакала верхом, лазала по деревьям. При этом прекрасно танцевала и любила флиртовать. Мать, отличавшаяся прекрасным воспитанием, прививала дочери хороший вкус и манеры. Она умерла за день до возвращения Маргарет домой из колледжа в Массачусетсе от «испанки», эпидемии унёсшнй миллионы жизней в начале 20-го века. Девушка осталась, чтоб помогать отцу управлять поместьем. Ничего не напоминает?

Меж тем, Маргарет Митчелл категорически отрицала своё сходство со Скарлетт и злилась, когда их сравнивали. Не удивительно. Потому что сходство это весьма поверхностно. А если копнуть глубже?

Отец Пэгги был адвокатом и председателем городского исторического общества. Мать боролась за права женщин и слыла дамой неординарной. Да и сама Маргарет была интеллектуалкой, не зря она выбрала профессию журналистки. Разве Скарлетт могла бы написать такой роман как «Унесённые ветром»?!

Прототипом Скарлетт — в первоначальном варианте героиню звали Пэнси — отчасти стала бабушка Маргарет. Некоторые утверждали, что Митчелл просто переписала бабкин дневник. Это звучит нелепо. Даже если бабушка Маргарет вела дневник, вряд ли он хотя бы на одну треть соответствовал окончательному варианту романа.

Мелани — это собирательный образ южанки. А вот два главных мужчины, в романе и в жизни Скарлетт, списаны с вполне реальных людей. Так предполагают исследователи, хотя сама Митчелл ни разу не подтвердила этого утверждения.

Эшли — жених Маргарет, интеллигентный и романтичный Клифорд Уэст Генри, выпускник Гарвардского университета. Он погиб во время первой мировой войны. Эта смерть глубоко потрясла девушку, она много лет отправляла матери Клифорда цветы в день его рождения.

Ретт — первый муж Маргарет, бунтарь, весельчак и гуляка, Берриан Апшоу. Их брак не продлился и года, хотя официальный развод удалось оформить лишь через пару лет после венчания. Когда я читаю об Апшоу то думаю, что Митчелл описала его не таким, каким он был на самом деле, а таким, каким она хотела, чтоб он был. К примеру, поговаривают, что Берриан бил Пэгги. Не могу представить, чтобы Ретт Батлер ударил женщину, даже такую стервозную, как Скарлетт. Нет, Ретт — идеализированный образ, мужчина – мечта. Несбывшаяся мечта Маргарет.

Дерзкая независимая девчонка. Она с детства бросала вызов обществу. Шла наперекор. Её называли бесёнком. В детстве Пэгги зачитывалась приключенческими романами, участвовала в любительских спектаклях. Мечтала о службе в армии. Потом начала писать.

Она любила быть в центре внимания, эпатировать. Женственная, элегантная, Маргарет с удовольствием использовала крепкие словечки. По её признанию — о таких священники говорят, что к тридцати годам они попадают или на виселицу или в ад.

Она шокировала родных, опубликовав в одной из газет манифест феминисток. Статья сопровождалась фотографией девушки в «совершенно непристойном» виде. То есть в мужском костюме.

У юной Маргарет не было отбоя от поклонников. Она записывала в специальную книжечку всех, кто назначал ей свидания. Влюблённые мужчины называли её розой — такая же прекрасная и колючая. По слухам за один только год Пэгги сорок раз делали предложение. Ей было из кого выбирать. Она выбрала такого же шального сорвиголову, какой была сама.

Эксцентричный Берриан мог прийти на званый ужин без фрака, а то и вовсе босиком. Этот мужчина был ей под стать. И плевать, что родные не одобрили её выбор. Ещё бы одобрили, ведь он занимался нелегальной торговлей алкоголем.

Пэгги не была бы собой, если бы не смутила почтенную публику на собственной свадьбе. Когда двери церкви открылись, приглашённые увидели, что под венец невеста идёт не с белыми лилиями, как положено, а с охапкой алых роз.

Шафером жениха был славный и скромный парень, по имени Джон Марш. Именно он познакомил Берриана и Маргарет. Думал ли бедняга, что девушка его мечты выйдет замуж за этого балагура и непоседу?

Пока Маргарет была счастлива, Джон держался в стороне. Но очень скоро ей понадобились поддержка и утешение. Апшоу пил, транжирил деньги и изменял жене. Джон всегда был рядом, готовый помочь. Сначала Пэгги видела в нём лишь друга. Она устроилась репортёром в «Атланта Джорнэл» и всю себя посвятила работе. Писала очерки, брала интервью.

Говорят, молодая женщина поняла, что Джон для неё больше, чем друг, когда тот попал в больницу. Через полгода они поженились. Самой Маргарет постоянно не везло с лошадьми и автомобилями. То она падала, то её сбивали.

В 1926 году из-за очередного несчастного случая Митчелл пришлось оставить работу. Почти всё время она проводила в их с Джоном квартирке. Много запоем читала и всё-таки скучала. Тогда чуткий и заботливый муж подарил Пэгги печатную машинку и предложил самой написать роман.

Она писала его десять лет. Никому не показывала. Кроме Джона. Постоянно переписывала, исправляла что-то. Но большую часть этой великой книги написала женщина, которой не исполнилось и тридцати. Джон помогал Маргарет с историческими материалами.

Она сама кучу времени проводила в архивах. Общалась с ветеранами. Оба её деда воевали на стороне Юга. Маргарет давно интересовалась темой. Когда работала в газете, ей особенно хорошо удавались биографии генералов – южан. Это были её герои.

И вот книга готова. Маргарет назвала её «Завтра – другой день». Некоторые источники уверяют, что она не думала о публикации. Другие говорят о том, что Маргарет получила 38 отказов. Наконец редактор издательства «Макмиллан» прослышал о труде Митчелл в тысячу с лишним страниц и заинтересовался. Посоветовал только поменять название и имя главной героини. У этого человека было чутьё, оно его не подвело.

За первые полгода издательство продало более миллиона экземпляров. Книгу перевели на 27 языков. Лишь в США роман переиздавали свыше 70 раз. Через год Маргарет Митчелл стала обладательницей Пулитцеровской премии. И продала права на экранизацию за 50 тысяч долларов, рекордная по тем временам сумма.

Режиссёр два года искал актрису на роль Скарлетт. Он хотел, чтоб она напоминала ему молодую Маргарет Митчелл. Фильм вышел в 1939 году, он получил 8 статуэток Оскар. На Митчелл обрушилась мировая известность. Она не была готова к такой бешеной популярности и называла жизнь в зените славы — адом.

Верный Джон взял на себя заботы по переписке с издательствами, он же решал финансовые вопросы. Второй муж Маргарет не был одним из героев её романа, но именно Джону она посвятила книгу.

Писать продолжение Митчелл отказалась на отрез. Иногда она выступала с лекциями. Отвечала на письма многочисленных поклонников. В остальном вела жизнь провинциальной домохозяйки.

Занималась благотворительностью. Во вторую мировую работала волонтёром Красного Креста. Собирала пожертвования для армии. За два месяца ей удалось собрать 65 миллионов на строительство корабля.

После окончания войны Маргарет посвятила себя уходу за мужем, который начал болеть. У неё самой испортилось здоровье. Она не позволила написать свою биографию. Ей хотелось тишины и покоя.

11 августа 1949 года супруги пошли в кино. Они переходили дорогу, когда им наперерез выскочил автомобиль. Водитель был пьян и даже не попытался затормозить. Джон не пострадал, а Пэгги попала под колёса и потеряла сознание.

Она не приходила в себя несколько дней. Марш не отходил от постели жены. Каждый день он приносил букет её любимых алых роз. Он ждал и надеялся, что она откроет глаза. Так и случилось. Маргарет очнулась на мгновение. Для того, чтоб прошептать: «Бат...». Батлер?

Мне кажется, этот мужчина был недостижимой мечтой Маргарет. Он объединил в себе двух мужей писательницы: дерзкого, нахального, самоуверенного Берриана и чуткого, доброго, заботливого Джона. Увы, в реальной жизни получить и то и другое одновременно оказалось невозможно. Её идеальный мужчина жил лишь на страницах романа. Понял ли это Джон Марш в те последние мгновения? А может знал давно?

Он пережил жену на три года. Перед смертью выполнил её пожелание – полностью уничтожил архив Маргарет. Что придало ещё больше таинственности роману «Унесённые ветром» и его автору.

Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Cirre
Александр Орлов и Алла Будницкая: Непростое счастье

Алла Будницкая и Александр Орлов вместе уже больше полувека. Она открыта и расположена к общению, может часами говорить о своей семье и супруге. Он – застенчивый, закрытый и очень немногословный. В их жизни бывали радости и горести, но Алла Зиновьевна и Александр Сергеевич с честью справились со всеми испытаниями, уготованными им судьбой, и сумели сохранить самое главное в жизни: тепло своих чувств и домашнего очага.
Алла Будницкая с детства мечтала стать актрисой. Она стала студенткой ВГИКа, попав на курс Григория Козинцева.

Студентов отправили на целину в составе студенческого стройотряда, на передовую битвы за урожай. Днем они трудились в поле почти до изнеможения, а вечером сначала проезжали по окрестным селам с концертами, а после отправлялись в сельский клуб на просмотр привезенного кинофильма.

Аллочка в импровизированном кинотеатре сидела рядом с Сашей, они кутались в телогрейки и представляли себя на Канском кинофестивале. Она – Симона Синьоре, а он – Ив Монтан. Так вот в тиши сельской романтики и родилась их любовь. На третьем курсе Алла Будницкая и Александр Орлов стали мужем и женой.

Он тогда только пробовал себя в режиссуре, но никогда не назначал на роли Аллу только потому, что она – его жена. Она могла получить роль в его картине, если он был уверен в том, что она на роль подходит. Алла это знала и сама ролей у него не просила.

Они были молоды и спешили жить. Они сменили три коммунальные квартиры прежде, чем смогли выкупить с помощью папы актрисы кооперативную квартиру. Но все же они радовались своему счастью. Мечтали о том, как появятся в их доме дети. А потом Алла попала в страшную автомобильную аварию, перенесла клиническую смерть, потом несколько операций. И навсегда лишилась возможности иметь детей.
Тогда ей казалось, что жизнь уже закончилась. Она думала, что ее любимый Сашенька не сможет жить в семье без малышей, ведь он так их любит. Но Орлов даже не думал оставлять жену.

Алла Будницкая обладает особенным даром. Она умеет дружить. Друзей у нее не так много, но все они – верные, надежные и искренние. Одной из подруг была Микаэла Дроздовская. Алла стала крестной мамой ее младшей дочери Дарьи. Малышка называла Аллу мамой и очень ее любила.

Незадолго до отъезда Микаэлы на съемки в Орджоникидзе, подруга вдруг попросила не бросать Дашку, если вдруг с ней самой что-то случится. В тот момент Алла только махнула на подругу рукой: откуда вдруг такие мысли. А через пару месяцев Микаэла Дроздовская скончалась после пожара, случившегося в гостинице, где она жила.

Поначалу Ника и Даша, дочери погибшей актрисы жили с папой, кардиологом Вадимом Смоленским. Но когда он женился во второй раз, отношения девочек со второй женой не сложились. Даша попросила, чтобы мама забрала ее к себе. И Алла забрала Дарью с согласия отца. Ника уехала жить к другой маминой подруге.

Так у Веры и Саши появилась дочь, а позже она подарила им внуков – Сашу и Дашу. Дарья Дроздовская очень любит своих приемных родителей и говорит, что в результате случившейся трагедии вытащила свой счастливый билет.

Коллеги и друзья Аллы Будницкой и Александра Орлова характеризуют их брак как идеальный. Сама Алла Зиновьевна считает: идеальных и безоблачных отношений не бывает. Главное в любой ссоре не углублять ее, а найти необходимый компромисс.

В сложные 90-е годы, когда кино не снимали вообще, многие артисты потеряли работу, а вместе с ней и смысл в жизни. Алла же рук не опустила. Она поначалу вязала женские кофточки, которые друзья продавали в Париже за немыслимые по тем временам 100 долларов.

Позже друг и сокурсник Аллы предложил ей сделать ресторан. И она стала генеральным директором ресторана «У бабушки». Она просто создала его с нуля. Продумала дизайн, заказала мебель, сама учила поваров готовить и стояла у плиты.

Ресторан пользовался невиданной популярностью среди звезд, а попасть туда без записи было невозможно. Эта работа помогла не только выжить всей семье, но и способствовала возвращению Аллы на экраны уже в качестве телеведущей.

В ресторане Аллу Зиновьевну заметили и пригласили вести передачу на телевидение. Она с удовольствием вернулась в профессию.

Алла Будницкая считает, что сила женщины не в ее слабости, а в ее силе. А еще – в улыбке. Невозможно жить с человеком, который вечно недоволен. Она всегда прекрасно выглядит и всегда улыбается. Даже когда трудно.
Когда у нее спрашивают о секрете семейного счастья, она отвечает, что ей просто повезло с мужем и с характером.

Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Cirre
В нее влюбились чуть ли не все мужчины Союза, а потом прозвали «французской подстилкой»: куда исчезла Валентина Воилкова
«Валька с такой-то внешностью никогда не пропадет!... С женой Зорина – одно лицо, как сестры родные. Везучая!...» – так перешептывались за спиной Валентины ее коллеги в Театре Советской армии, куда девушка попала после получения диплома ГИТИСа.
Но судьба часто несправедлива к красавицам. «Не родись красивой» – народная мудрость совершенно права. Красота помогла Валентине преуспеть в жизни, и красота же в итоге стала ее проклятьем, когда за ее спиной роились сплетни и домыслы. Влюбленный француз пообещал ей золотые горы, и было большой аферой купиться на его обещания... В 1989 году Валентина уезжает из страны во Францию, ее фильмография обрывается, и с тех пор о ней почти ничего не было известно.

Валентина Воилкова известна зрителям по ролям в фильмах: "Приключения Электроника", "Покровские ворота", "Обыкновенное чудо", "Узник замка Иф" и "Колье Шарлотты".

*


Родной город Валентины Воилковой — Самара (бывший Куйбышев), именно там в 1958 году она появилась на свет. Родители были очень рады рождению дочери. Валя росла беспроблемной девочкой — хорошо училась, ее не тянуло в дурные компании, слушалась старших. Пройдут десятилетия, и лишь могилы родителей в Самаре станут единственной причиной для Валентины Дмитриевны вернуться в Россию.

*


В ГИТИС она поступила с первого раза. Конечно, однокурсницы поговаривали за ее спиной, мол, «Вальку-то приняли только из-за внешности». И они были отчасти правы: огромные глаза, мягкие черты лица. Чем-то на нее Елена Корикова похожа, кстати. Но Корикова будет блистать на экранах через 20 лет. Все же в каждом поколении есть своя актриса, для которой внешность стала социальным лифтом. Да, у каждого поколения есть свои Васильевы, Яковлевы, Воилковы... Кто-то берет драматическим талантом, кто-то бесовщинкой, кто-то доверчивым взглядом светлых глаз...

Сама Воилкова не обижалась на однокурсниц, которые твердили, что ей все за красивые глаза достается... Она принимала свою красоту, как должное.

*


В кино ей долгое время доставались эпизодические роли. Пиком успеха стала роль Риты из «Покровских ворот», в которую без памяти влюбляется герой Олега Меньшикова (Костик). Кстати, и в сам фильм Валентина попала благодаря своей красоте. Автор сценария Леонид Зорин был поражен, когда увидел Валентину — она была очень похожа на его супругу в молодости.

*


Следующей заметной вехой в карьере актрисы стала роль в сериале «Узник замка Иф» (1988).

А в 1989 году ее фильмография обрывается.

Лучшие фильмы с Воилковой остались в 70-х и 80-х гг.

*


Надо сказать, что Воилкова проявила отличных нюх, почти звериную интуицию на предстоящие политические события. Грядущий хаос витал в воздухе: оставались без работы самые культовые артисты, что уж было говорить о Воилковой – по большому счету, артистке второго эшелона. Валентина внезапно для всего своего окружения решила эмигрировать с мужем-французом в Париж. Многие коллеги тогда осуждали актрису, называли предательницей родины и даже «французской подстилкой». Непонимание, зависть, ненависть – похоже, негатива Воилкова получила сполна. Пройдет еще года три-четыре, и наши артисты и эстрадники сами ринутся по заграницам, как заведенные... Но тогда, в 1989 году, Валентину многие осудили и никто за это не извинился.

Не мудрено, что она «пропала с радаров» – закрылась, перестала общаться с приятелями и знакомыми. Почти 20 лет о ней не было ни слуху ни духу: Валентина не давала интервью, не участвовала в ток-шоу, не встречалась с подругами. Остается только догадываться, как ее утомил и достал мир закулисья с его сплетнями и слухами, раз она так кардинально порвала связи.

И вдруг в 2008 году, как снег в июле, новость: во Франции в автокатастрофе погибла бывшая советская актриса Валентина Воилкова...

Трагическое известие молниеносно распространилось по всем СМИ. Никто и не думал его проверять.

*


Между тем, в 00-х киноиндустрия уже давно «отряхнулась и пришла в себя», артисты снова зажили припеваючи. Старая гвардия помнила Воилкову, и ее коллеги во главе с Владимиром Зельдиным (коллегой Валентины по театру) обратились в телепрограмму, которая занимается поиском потерявшихся родственников.

28 декабря 2009 года их обращение вышло в эфир. А через две недели... 51-летняя Валентина Воилкова позвонила Зельдину. Как пережил тот разговор 94-летний актер, даже представить сложно. Оказалось, что автокатастрофе разбилась другая актриса.

Актриса редко бывает в России, посещает только могилы родителей в Самаре.

*


Хотя Валентина и вышла на связь, но она не спешила откровенничать о своей личной жизни. Бывшая артистка ограничилась размытыми формулировками о том, что все у нее в жизни хорошо, она ни в чем не нуждается, живет в большом особняке под Парижем, брак сложился счастливый. Видимо, памятуя о привычке бывших коллег сплетничать и строить домыслы, она решила ограничиться минимальным количеством информации.

«Огромное спасибо всем, кто оказался неравнодушен к судьбе нашей однокурсницы.., – напишет потом актер и режиссер Виталий Максимов. – Свершилось «Необыкновенное чудо». Она жива и невредима! После, как выяснилось, коварного и жестокого поступка человека, называющего себя «журналистом», пустившего «утку» об автомобильной катастрофе, мы вместе с вами переживали долгое время трагедию, которой не было. Пусть это останется на совести этого человека, если она (совесть) у него есть. Она просила меня передать всем привет»(с)

Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Cirre
Георгий Жжёнов считал второй брак трагедией всей его жизни: «Я — самец. Так устроен. Что поделать...»

Актёр Георгий Жжёнов женился четыре раза, но о трёх первых жёнах вспоминать не любил. Браки закончились разводами, вторая и третья супруги родили дочерей, с которыми Жжёнов общался, но не близко, отношения были прохладными. Возможно, он хотел забыть тяжёлые лагерные годы, а все три женитьбы были так или иначе связаны с этими воспоминаниями.
Особенно болезненными для Георгия оказались отношения со второй супругой. В редких интервью на тему личной жизни он восклицал:

— Второй брак — это трагедия всей моей жизни!

Но когда он впервые увидел на сцене прелестную Лидочку Воронцову, понял в тот же миг, что пропал: любовь с первого взгляда! Жжёнов с лёгким сердцем подумал, что все невзгоды остались в прошлом, а с этой прелестной женщиной он будет счастлив до конца своих дней.

«Женечка, подавай на развод и меня не жди!»
Злополучная поездка на Дальний Восток состоялась летом 1938 года. 23-летний начинающий актёр Жора Жжёнов с киноэкспедицией отправился сниматься в фильме своего учителя Сергея Герасимова «Комсомольск». В поезде он познакомился с сотрудником посольства США в СССР, военным атташе Филиппом Файмонвиллом. Сидели в общей компании, выпивали, шутили, американец всех угощал сигаретами...

— Файмонвилл охотно принимал участие во всех наших дурачествах и играх. К тому же он прекрасно говорил по-русски. Нам безразлично было — американец он, негр или папуас! — делился воспоминаниями Жжёнов.

После этого актёр встречался с ним еще пару раз и тепло общался: спустя полтора месяца на перроне Ярославского (тогда Северного) вокзала в Москве и на балете «Лебединое озеро» в Большом театре.

Появился донос, причём, на одного только Жору! В этом доносе утверждалось, что Георгия завербовали американцы. Жжёнова немедленно арестовали. Любопытно, что он был в курсе, кто этот донос написал — один из актёров. Но Жжёнов никогда не озвучивал его фамилию. После доносчик приезжал к Георгию, просил прощения, а тот, пожалев его детей, решил, что не станет выносить на публику имя стукача.

А тогда, в сентябре 1939 года Жору приговорили к пяти годам лагерей и отправили на Колыму. Актёр был женат на однокурснице Евгении Голынчик (в 1935 году они выпустились из Ленинградского института Сценических искусств).

— Женечка, подавай на развод и меня не жди! — сказал жене Георгий на прощание. — Спасибо тебе за всё, устраивай свою жизнь, а я тебе её портить не стану. Да и 90 с лишним процентов вероятности, что я там погибну.

И Евгения согласилась.

Впоследствии народного артиста СССР не раз спрашивали: «как удалось выжить?» А он отвечал, что благодаря легкомыслию и юношескому восприятию жизни.

— Я обожал рассказы Джека Лондона! — рассказывал актёр. — Они заложили во мне понятие о мужчине. Попал в тяжёлые условия — значит, такие правила игры. Выживай!.. Самокопаниями я не занимался, чувство несправедливости ощущал, но не тонул в чёрной яме горя, повторяя девиз героев Джека Лондона: «Кто начал сомневаться в себе — тот погиб!»

В 1943 году срок закончился, но до конца войны репрессированных из лагерей не выпускали. Жжёнову, направленному на золотой прииск, где приходилось работать в ледяной воде по колено, очень повезло. На прииск приехал руководитель концертной бригады, и ему посоветовали посмотреть артиста Жжёнова.

Худруку Георгий понравился, и он добился его перевода в агитбригаду, а потом — в Магаданский музыкальный театр, в труппе которого было много заключённых.

— Театр прекрасный! — вспоминал Жжёнов. — Актёры, прошедшие лагеря, играли с душой. Мы ставили и драматические спектакли, и оперу, и балет!

Там-то актёр и встретил Лидию Воронцову, которая стала его второй женой. Они были одногодками, оба родились в Петрограде в 1915 году. Лида училась в драматической студии при Выборгском ДК. Бывая в клубе ленинградского порта, танцевала с иностранными моряками. а ещё общалась со студентом-японцем, будучи его соседкой! Кто-то донёс на неё. Воронцову, как японскую шпионку, арестовали 4 февраля 1935 года и осудили на 10 лет лагерей.

Любовь оказалась взаимной и сильно скрасила пребывание в магаданской ссылке. Весна 1945-го принесла долгожданное освобождение. Лидия и Георгий немедленно расписались и сыграли скромную свадьбу. Через год, в июне 46-го родилась дочь Елена.

Казалось бы, жизнь улыбается вновь, но семейная жизнь для обоих оказалась непосильным бременем. Георгий словно бы навёрстывал упущенное, оказывая внимание прекрасным актрисам.

— Я — самец, — объяснял актёр. — Так устроен. Что поделать...

Атмосфера в доме раскалилась добела — Лидия безумно ревновала. После тяжёлых лет в лагерях она хотела одного — верного любящего мужчину рядом. Слыша о любовных похождениях супруга, мириться с ними не хотела, закатывая скандалы с рыданиями.

Жжёнов воспользовался знакомством с Сергеем Герасимовым, обратившись к нему с просьбой дать рекомендацию для работы на Свердловской киностудии. Семья поехала на Урал, а потом, в связи с реорганизацией киностудии, Георгий работу потерял и один уехал в город Павлово Горьковской области, где его приняли в местный драматический театр.

Увы, отношения с супругой испортились окончательно, и всё же Лидию и Георгия вновь свёл вместе новый виток испытаний.

— Меня снова арестовали. Алёнка — в детском приёмнике-распределителе. Её могут отправить в детдом! — Георгий прочёл письмо от жены и ринулся на вокзал.

Дочь он вызволил, и её забрала в Ленинград мать Лидии, а сам Жжёнов... снова сел!

— В июне 49-го меня опять арестовали, и вновь я был обвинён в шпионаже! — вспоминал Георгий. — Заключение продлилось всего полгода, и меня отправили в ссылку в Норильск.

Лидия жила там уже полгода по приговору суда. Вскоре бабушка привезла внучку родителям девочки. Воронцова и Жжёнов попытались склеить разбитую чашку, но ничего хорошего из попытки реанимировать брак не вышло. Закрутилось по новой: скандалы, крики, измены Георгия.

В начале 1950-го пришло спасение от болезненных отношений в лице Сергея Таёжного, начальника геологоразведочного управления. Лидия влюбилась и ушла к нему! С Жжёновым они тут же развелись, а Сергей ради любви пожертвовал своей карьерой. Ему пришлось расстаться с партбилетом и уйти на должность механика.

Лидия не хотела находиться на одной сцене с бывшим мужем-изменником и ходатайствовала об изменении места ссылки. Вскоре она с новым супругом и дочерью уехала в Енисейск. Маленькая Леночка стала называть Сергея папой. В 1958 году Воронцову реабилитировали, и Таёжный увёз семью в Ригу.

Жжёнов тяжело переживал развод, и много лет спустя вспоминая, как «было невыносимо больно». Однако, через полгода после расставания с Воронцовой он увлёкся вольнонаёмной актрисой Норильского театра Ириной Махаевой, младше Георгия на 10 лет. Но это уже совсем другая история не менее сложных любовных отношений знаменитого актёра.

Лидия Воронцова ушла из жизни в 1984 году. Георгий Жжёнов пережил свою любовь на 21 год.
Лидия Воронцова, Георгий Жжёнов и Ирина Махаева

Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф

1989 год, в гостях у отца. Дочь Елена всю жизнь живёт в Риге, по профессии — дизайнер

Серебрети-лайф


Cirre
К ней залезали в окна и дарили дыни, а она вышла замуж за русского японца. Звезда «Курьера» Анастасия Немоляева

Будущая актриса родилась 30 июня 1969 года в Москве. Семья Насти была творческой. Папа работал оператором на «Мосфильме», дедушка был режиссером, а бабушка – звукооператором. Однако наиболее известна публике была тетя Анастасии, народная артистка РСФСР, звезда фильма «Служебный роман» Светлана Немоляева.
Девочка росла творческой, но не мечтала стать актрисой. Она любила вышивать, рисовать, расписывать посуду и мастерить кукол.

  • Однажды, когда мне было лет 12, я болела, лежала дома и не знала, что подарить маме на день рождения. Папа предложил мне расписать кухонную доску. А потом я долгое время перерисовывала на доски старинные изразцы, лубочные картинки, городецкие прялки – все, что находила у папы в книжках. Образовалась огромная коллекция. Что-то висело у нас на кухне, что-то дарили друзьям, – рассказывала Немоляева.

Правда, авторитет семьи в киноиндустрии заставил Анастасию пересмотреть планы на жизнь. В 1980 году она впервые попала в кино, сыграла свои первые роли – в фильмах «Старый Новый год» и «Три года».

Дальше – больше. В 13 лет Немоляева сыграла в картине «Нас венчали не в церкви», а затем – в музыкальной ленте «Дайте нам мужчин».

Звезда «Курьера»
Однако всенародную любовь Анастасии принес совсем другой фильм – картина Карена Шахназарова «Курьер». На главную роль в нем пробовались многие известные актрисы, включая Алену Хмельницкую, Оксану Фандеру, Алику Смехову и Юлию Меньшову, однако Немоляева обошла их всех и блестяще сыграла роль профессорской дочки, представительницы золотой молодежи, которая стала подругой бунтаря. Оказалось, дело тут совсем не в папе...

  • Актёров на главные роли искали очень долго и мучительно. Шахназаров и мой папа вместе пересмотрели все училища, все театральные студии. И в конце концов «пошли в народ» – просто уже начали искать подростков с улицы. И вот папа мне однажды говорит: «Настя, а у тебя есть какие-нибудь одноклассники, кто мог бы нам подойти?» Я спрашиваю папу, какой типаж ему нужен. Он мне и описал этого героя из повести «Курьер». Я назвала несколько фамилий своих одноклассников, в том числе и Федю Дунаевского. Мы с ним даже за одной партой в школе сидели и дружили какое-то время. Он всё время что-то устраивал, – рассказала Немоляева.
По сюжету у героини Анастасии был огромный гардероб модных вещей – их собирали всей съемочной командой.

  • У меня модных вещей было мало. Что-то приносил Карен Георгиевич. Красно-черный наряд, в котором я прихожу на первое свидание, он, насколько я помню, взял у супруги. А бежевый свитер, в котором прогуливаюсь возле МГУ, привезла из Франции папина приятельница, – вспоминала актриса.

«Мне стучали в окна, залезали на второй этаж по трубе, у подъезда на мотоциклах дежурили»
Русоволосая, статна, какая-то очень аристократичная, да еще и в компании разгильдяя Ивана в исполнении Федора Дунаевского. Мечта, а не девушка... После выхода фильма юная актриса проснулась знаменитой. Поклонники заваливали ее письмами и дежурили под окнами.

  • Мне приходили мешки писем. Поклонники писали на «Мосфильм», на деревню дедушке. Из тюрем писали, из республик разных. Популярность пришла, но денег-то не было. Я ездила в институт в троллейбусе, в метро – и проходу просто не давали. Даже сейчас есть такие штирлицы в народе, которые подойдут тихонечко и скажут: «Я вас узнал!» А тогда это был вообще кошмар какой-то. Мы жили на втором этаже, мне стучали в окна, залезали на второй этаж по трубе, у подъезда на мотоциклах дежурили. А папа высовывался в окно и кричал, что меня нет дома. Если видела, что за мной кто-то идёт, то я шла не домой, а в здание «Мосфильма». А оттуда через чёрный ход и через дворы домой. А как иначе быть? – рассказала в интервью газете «Жизнь» Анастасия.

Заваливали актрису и подарками. Причем дарили все, чем сами были богаты. Очаровывали дынями и «заманчивыми» предложениями.

  • Из Таджикистана присылали дыни, какой-то сумасшедший из Кащенко писал про какие-то 100 штук кроватей. Однажды грузин один написал мне: «Жду ответа, как волк добычи». Я так испугалась! Мне предложили в Грузию поехать, а папа говорит: «Я тебя не пущу! Куда ты поедешь? Тебя просто там украдут, и мы тебя потеряем и не узнаем, где ты живёшь», – поделилась воспоминаниями актриса.
Провал во МХАТе и карьерный взлет
Однако, несмотря на такой успех и внушительный актерский опыт, Немоляева не смогла поступить в Школу-студию МХАТ.

  • Когда я приходила в театральный институт, мне казалось, что меня возьмут. Все узнавали, все знали по фильму «Курьер». И вдруг такой провал, – делилась Немоляева.
Впрочем, неудача не заставила девушку отказаться от актерской профессии. В 1987 году она стала студенткой ГИТИСа. Параллельно с этим Анастасия продолжила сниматься – сыграла в фильмах «Время летать» и «Следопыт», а в 1989 году Немоляева получила знаковую роль в картине Петра Тодоровского «Интердевочка». Она сыграла эффектную санитарку Лялю, мечтающую выйти замуж за обеспеченного иностранца.

Через два года Немоляева появилась в картине «Жена для метрдотеля» в образе корыстной красотки, а в 1991-м окончила ГИТИС.

После этого Немоляева сыграла в фильмах «Цареубийца», «Сны о России» и «Я свободен, я ничей», а потом практически исчезла с экранов.

ЮНАЯ НЕМОЛЯЕВА. ФОТО: ЛИЧНЫЙ АРХИВ АНАСТАСИИ НЕМОЛЯЕВОЙ
В 1995 году актриса начала работать в Московском драматическом театре на Малой Бронной, но через четыре года она приняла решение вернуться в кино. Сделать это сразу не получилось. Наиболее плодотворное время началось в 2006 году. Тогда Немоляева сыграла в военном фильме «Перегон». Затем были картины «Танец живота», «Русская рулетка. Женская версия» и «Переправа».

В 2011 году Анастасия появилась в многосерийном фильме «Охотники за бриллиантами», после чего она оставила кинематограф и занялась бизнесом.

Муж-японец и три дочки
Будущего мужа Немоляева встретила на съемках фильма «Сны о России». На площадке работали одни японцы, актриса не понимала их и чувствовала себя очень неуютно. В один из дней к ней подошел молодой человек и заговорил на чистом русском языке. Парень представился Вениамином Скальником, правда, в паспорте у него было имя Цутому Исидзима.

Мама молодого человека была японкой, но очень хорошо знала русский. Однажды за особые успехи в изучении языка ее наградили поездкой в СССР. Там она встретила будущего отца Цутому и осталась в Советском союзе. В итоге Исидзима выучил оба языка, получил два гражданства, поступил в ГИТИС, успешно окончил его и хотел стать режиссером.

  • Выяснилось, что у нас много общего – живём в одном районе, чуть ли не в соседних домах. Учились в соседних школах, всё время ездили в одних троллейбусах и трамваях, но ни разу не пересекались. Он познакомил меня со своим папой, мы выпили ликёра, погуляли, пообщались и как-то сошлись душевно. И у нас случился какой-то очень быстрый роман. Мы даже с ним мыслим одинаково. Бывает, что я что-то вдруг подумаю, а он точь-в-точь теми же словами вслух выскажет – даже страшно иногда становится. Той же осенью мы расписались, и вот так уже 30 лет вместе живём, – рассказала актриса газете «Жизнь».

Предложение любимой Вениамин сделал хитро – в поезде, чтобы ей некуда было деться. Через полгода после первой встречи влюбленные поженились. Позже они стали родителями трех дочек: Евдокии, Софии и Ефросиньи.

Девочки унаследовали яркую экзотическую внешность, но не стали актрисами. Софья получила образование в МГТУ имени Косыгина, Евдокия – на биологическом факультете МГУ, а Ефросинья пока не выбрала профессию.

Немоляева с мужем оставили кинематограф и занялись созданием уникальной мебели. Цутому своими руками делает предметы интерьера, а Анастасия украшает их росписями. Так увлечение детства сало приносить артистке нормальный доход.

  • Смена одной сферы на другую была постепенной: работая в театре, я влюбилась в дизайн и роспись мебели – это было что-то новое и захватывающее. Расписание дня состояло из утренних репетиций, вечерних спектаклей и создания вещей своими руками в свободное время. Хоть я и участвовала в выставках, первые заказчики появились только спустя несколько лет. Постепенно меня начали узнавать не только как актрису, но и как художника, что очень радовало, – поделилась Немоляева.

Немоляева сейчас
Актриса так увлеклась бизнесом, что совсем забросила съемки. Вернулась к ним она лишь в 2021 году, появившись в фильме «Майор Гром: Чумной Доктор».

Сейчас Анастасия почти не снимается, уделяя все время семье и бизнесу. Она, как в далеком детстве, создает уникальных кукол, красивейшие украшения из дерева и стекла, предметы интерьера и мебель. Работы артистки выставляются в столичных галереях и находятся в частных коллекциях по всему миру.

Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Cirre
Месть влюбленного режиссера и роман с женатым Соломиным: почему заглохла кино-карьера актрисы Светланы Амановой
Ее обычно вспоминают по роли в комедии Гайдая «Спортлото-82» и почему-то сравнивают с принцессой Дианой. Мол, похожи они с нею были. Лично я не вижу никакого сходства. Разве что стрижка и светлый оттенок волос, а в остальном никакого сходства. Гораздо более милые черты лица, чем у принцессы Уэльской.
Карьера Амановой вполне могла выстрелить, еще и после главной роли у Гайдая. К примеру, та же Лариса Гузеева всего на пару лет старше Амановой и родом из глухой провинции – а поди ж ты, выгрызла себе место под солнцем. Но на одну такую Гузееву приходится тысячи сбитых летчиц. Будь у Амановой зубки поострее, да локти по проворнее, и она могла бы занять свое место под солнцем российского медиа-поля.

*


Светлана Геннадьевна родилась в Москве весной 1961 года. Солнечный знак Телец. Говорят, дамы этого знака обладают истинной – нежной и спокойной –женственностью.

Отец Светы работал на «Мосфильме» вторым режиссером, мать — музыкальным редактором. Такие связи не прошли даром, и уже в возрасте 5 лет Света попала на съемочную площадку. Условия для творческого развития были прекрасные. Раз уж вспомнили Гузееву, то и тут с нею сравним: маленькая Лариса в те годы в деревушке жила и терпела домашнее неблагополучие.

Свету же развивали всесторонне. У нее был обнаружен абсолютный музыкальный слух, и через 7 лет она закончила музыкальную школу по классу скрипки. Долго выбирала, с чем же связать свою жизнь: с классической музыкой, или с актерством. И в итоге выбрала все же актерство.

Родители обнаружили у дочки идеальный слух, так что отдали ее в школу при Гнесинке по классам скрипки и фортепиано.

*


После окончания вуза Светлану приняли в труппу Малого театра, где она служит вот уже более 40 лет.

Удача улыбалась актрисе и в кино: она дебютировала на экране в картине «С вечера до полудня», затем получила главную роль в ленте «Путешествие будет приятным», ну а громкая слава ждала ее после премьеры «Спортлото-82».

Конечно, киноиндустрия дарит успех и узнаваемость совсем иного уровня, чем театр. Светлану стали узнавать на улицах Москвы, у нее просили автографы, ее приглашали на интервью. Увы, но «Спортлото-82» так и осталось для ее карьеры максимально высоко взятой вершиной.

Более 55 миллионов зрителей посмотрели комедию Гайдая.

*


На одном из фестивалей Светлана знакомится с журналистом Павлом Гусевым, начинается роман. Потом – заключение брака и рождение дочери Кати. Но брак нельзя назвать удачным, Аманову влекла карьера. А потом начались 90-е, и в актерской профессии наступил застой. Сидели без работы даже куда более востребованные мастера своего дела.

Но отсутствие ролей – вина не только 90-х.

Режиссер Михаил Кокшенов, будучи почти на 30 лет старше, горячо влюбился в Светлану. Она же на его ухаживания не отвечала. Ни во время замужества, ни после развода с мужем (Кокшенов был не при чем в ее разводе, но сам он решил, что теперь она свободна и уж тут-то точно ответит взаимностью).

От обиды и ярости Кокшенов пригласил Светлану сыграть в его фильме, да вот только роль ей согласовал неудачную:

«Меня невозможно было узнать: невообразимые темные очки в пол-лица, жуткая мешковатая куртка на два размера больше. В общем, вся эта история — одна сплошная нелепость, роль — дурацкая и бессмысленная, которую мог сыграть кто угодно. Не менее странно, что в качестве машины Кокшенов выделил мне разбитый,,рафик", который ездил с остановками, рискуя развалиться на ходу. Когда я спросила его напрямую:,,Что это было?" — он честно ответил:,,Месть отвергнутого поклонника". Судите сами: разве мог мужчина, способный на такие поступки, оказаться в моем вкусе?» (с)

Неудачная роль в «Русском бизнесе» стала местью Кокшенова

*


Замуж она так больше и не вышла. Впрочем, трагедии из этого не делает, и этим своим спокойствием она очень импонирует:

«Я бы не ставила вопрос про верность на всю жизнь — так складывалось. И потом я считала, что у нашей дочери Кати должен быть один папа, и не нужно никаких других вариантов» (с)

Хороших звездных ролей в ее жизни так больше и не сложилось. Цепочка совпадений – скупые на работу 90-е годы, потом неудачное сотрудничество с Кокшеновым... Были у нее второстепенные роли в популярных сериалах «Бедная Настя» и «Простые истины», но там уже возраст давал знать о себе. Пришли на смену новые молодые артистки, и теперь их останавливали на улицах и робко просили расписаться на фотокарточке.

После развода Аманова сохранила хорошие отношения с бывшим мужем.

*


Была еще одна не очень красивая история, связана она с режиссером Виталием Соломиным. Светлане досталась роль в поставленном им спектакле «Живой труп».

Хотя знаменитый «доктор Ватсон» воспитывал двоих детей с супругой Марией, все знали о его романах с коллегами, становившимися музами. И вот Светлана стала на короткое время такой его музой. Уже после завершения романа Светлана пересекалась с Марией Соломиной у общих знакомых. Мария не стала ни в чем винить актрису – мол, все взрослые люди и всё понимают. Печальная история без внятной кульминации и с неприятный послевкусием.

Сейчас актрису можно увидеть на театральных подмостках. В 2023 году она продолжает играть в Малом театре.

*


Забавный факт (хотя мог бы закончиться отнюдь не забавно): пожилая актриса чуть не стала жертвой телефонных мошенников. В мае 2020 года аферисты пытались снять крупную сумму денег с ее банковской карты. Для этого они хотели подключиться к мобильному банку Амановой и звонить ей, представляясь сотрудниками Сбербанка. Дошло аж до того, что Аманова пошла в кассу и сняла наличные. К счастью, она заподозрила неладное и в последний момент прервала действо.

29 апреля Светлана Аманова встретила свой 63-й день рождения. Пожелаем долгих лет, здоровья и душевного спокойствия.

Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Рита
Режиссер Михаил Кокшенов,
Если судить по его фильмам, то никакой он не режиссер. Пытался подражать Гайдаю, но это получалось кошмарно. Создавалось ощущение, что он запустил процесс кинопроизводства в лихие девяностые для отмыва чьих-то денег, а не создания кино. Или он, действительно, такой бесталанный.

Рыбёшка
Аманова
и сецчас, в этом возрасте красавица.

Cirre
Как сложилась личная жизнь и карьера старшего сына Олега Табакова – Антона.

Считается, что дети известных актеров пользуются привилегиями в мире творчества, но в жизни им приходится нелегко. Сын легендарного Олега Табакова Антон рано начал сниматься в кино и долго пытался доказать, что может добиться успеха без помощи папы. Расскажем, за что мужчина долгое время не мог простить отца, почему на долгое время перестал сниматься и что заставило его вернуться на киноэкраны?
Антон родился 11 июля 1960 года в семье Олега Табакова и Людмилы Крыловой. Родители были молоды и активно строили карьеру, поэтому времени заниматься ребенком у них не было. Мальчик появился на свет во время гастролей в Саратове, и пара не нашла ничего лучше, чем отправить его в Москву. Малыша положили в люльку и вручили стюардессе, клятвенно пообещав, что в столице его встретят. Девушка не слишком обрадовалась новорожденному пассажиру, но обаяние Олега Табакова сыграло решающую роль.

После возвращения родителей в Москву ситуация не изменилась. Отец мальчика вместе с Олегом Ефремовым и Евгением Евстигнеевым работали над созданием «Современника», а мать была занята в театре. Воспитанием Антона занималась бабушка Мария Андреевна, дедушка Павел Кондратьевич и няня Мария Николаевна.

По словам Табакова-младшего, он не облегчал жизнь родителям, но они не слишком беспокоились по поводу воспитания первенца.

О бабушке и дедушке Антон вспоминает с любовью и благодарностью, а вот к отцу испытывает смешанные чувства. Мужчина утверждает, что папа уделял ему мало времени, практически не разговаривал с ним, ограничиваясь веселыми историями из своего детства.

Табаков-старший много работал, а вся семья, включая мать и жену, буквально заглядывала ему в рот. Из-за того, что он практически не отдыхал, уже в 29 лет Олег Табаков попал в больницу с обширным инфарктом, и врачам с трудом удалось спасти актера.

Учился Антон в престижной школе вместе с детьми партийных функционеров, но учеба не складывалась, так как любовью к знаниям мальчик не отличался.

В кино он впервые снялся в 1966 году – отец поспособствовал, чтобы сыну дали роль в фильме «Четвертый папа». Потом он сыграл в экранизации повести Гайдара «Тимур и его команда». Критики благосклонно отзывались о юном актере, но отец никогда не верил в его талант, из-за чего в душе сына копилась обида.

После восьмого класса Табаков-младший забрал документы из престижного учебного заведения и поступил в школу рабочей молодежи. Там ему понравилось гораздо больше – Антон дружил с однокашниками Александром Васильевым, Денисом Евстигнеевым, Анатолием Мукасеем. В 1977 году парень получил аттестат и хотел поступить в актерский вуз, но амбициям помешал Табаков-старший.

Олег Табаков набирал студентов в школу-студию МХАТ, но отказался принять Антона. Актер говорил, что не уверен в способностях собственного сына и даже рекомендовал ему отправиться на завод. Парня расстроила категоричность отца, но в итоге он поступил в ГИТИС и закончил курс Андрея Гончарова.

После окончания вуза Антон начал работать в театре «Современник» и параллельно снимался в кино. Еще до получения диплома он сыграл в социальной драме «Последний шанс» и в первом советском фильме-катастрофе «Экипаж».

Роли были эпизодическими, но открыли Табакову-младшему дорогу в кино. На последних курсах он участвовал в военной картине «Ты должен жить», а в 1981 году воплотил образ главного героя в ленте «Опасный возраст».

В «Современнике» Антон сумел в полной мере раскрыть свой талант. Он играл на сцене театра 10 лет, причем делал это так хорошо, что однажды его не узнал собственный отец. После этого Табаков-старший наконец поверил в талант сына и взял его в свою «Табакерку».

В 90-е годы для российского кинематографа наступил сложный период. Антон продолжал сниматься, но параллельно искал другую сферу деятельности. Он решил попробовать себя в бизнесе, и вместе с Федором Бондарчуком, Филиппом Янковским и Степаном Михалковым организовал рекламное агентство. Однажды им пришлось организовывать фуршет, и Табаков взял на себя функции повара. Со своими задачами он справился отлично, а позже открыл несколько ресторанов и ночных клубов.

Ресторанный бизнес стал быстро приносить Антону прибыль и популярность. В его заведениях «Кафка», «Мао», «Шу Лонж» и многих других собирались бизнесмены и представители богемы. Его заведения посещали Жан-Клод Ван Дамм и Пьер Ришар.

Антон не скрывает, что известная фамилия помогла ему в организации бизнеса, особенно при общении с чиновниками. В 2003 году Табаков-младший выпустил книгу под названием «Кулинарные истории Антона Табакова», где он описывает рецепты изысканных блюд, сопровождая их историями из жизни богемы. Помимо ресторанов, сын актера владеет центром косметологии, частным клубом и финансирует спектакли.

Первый раз Табаков женился еще в 18 лет на медсестре Евгении. На свадьбе Никита Михалков назвал брак «учебно-тренировочным», и не ошибся – через 2,5 года пара развелась. Второй женой Антона стала филолог Ася Воробьева, но она закрутила роман с Михаилом Ефремовым, и супруг подал на развод.

После мужчина жил в гражданском браке с актрисой Екатериной Семеновой, и в 1991 году у них родился сын Никита. Пара распалась, но Табаков и Семенова сумели сохранить дружеские отношения и вместе воспитывали общего ребенка. Следующей женой Табакова стала Анастасия Чухрай, дочь известного режиссера. У них родилась дочь Анастасия, но через 12 лет брака вновь последовал развод.

В начале 2000-х Табаков познакомился со студенткой института иностранных языков Анжеликой, которая была младше его на 24 года. Более 10 лет они прожили гражданским браком, а в 2013 году официально поженились. У пары есть две дочери – Мария и Антонина.

Сейчас Антон Табаков старается уделять больше времени семье, чем бизнесу. Он купил недвижимость во Франции недалеко от итальянской границы и проводит там свободное время с женой и детьми.

Табаков-младший долго избегал общения с новой семьей отца, но после смерти Олега Табакова старался поддерживать их. Не забывает он и о старших детях – сын Никита при поддержке отца закончил университет в Нью-Йорке, а дочь Анастасия живет в Англии.

В 2018 году мужчина вновь вернулся к творчеству. Киностудия «Союзмультфильм» выпустила продолжение знаменитого мультфильма «Простоквашино», и кот Матроскин, которого ранее озвучивал Олега Табакова, заговорил голосом его сына. А в 2020 году Антон Табаков сыграл одну из ролей в сериале Константина Богомолова «Хороший человек

Юлия Мельникова

Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Серебрети-лайф


Cirre
Александр Балуев: «Ради Марии я согласился на все её требования. И совершил ужасную ошибку...»

  • "Или ты соглашаешься или мы расстаёмся",- заявила Мария.
  • «Надо было отказаться, но я безумно любил и совершил ошибку, сказав "да", – с горечью вспоминает Александр Балуев.
Мужественную внешность Балуева девушки оценили ещё в школе. Но повезло только однокласснице Вере Мартыновой. Он таскал ей портфель и часами простаивал под окнами. Та первая юношеская любовь длилась до последнего звонка. А потом растворилась как дым.

В школе-студии МХАТ Балуева окружали длинноногие студентки одна краше другой. И лёгких романтических увлечений Александр не избежал. Но по-настоящему его душу никто не трогал. Любовь настигла Балуева лишь в 33 года. И с первого взгляда!

Летом 1992 он снимался в Коктебеле в фильме «Ричард Львиное Сердце». Однажды прогуливаясь по набережной и наслаждаясь видами Крыма, Александр увидел «девушку-видение». Судя по акценту явно нездешнюю. Слово за слово... 41-однолетняя полька, журналистка Мария Урбановская, представила Балуеву своих отпрысков – 6-летнего Юлика и 10-летнюю Юлю. И объяснила: «Поезд ушёл, у меня муж, дети..." Но Александр пылал. Прежде скромный и замкнутый, он превратился в напористого ухажёра. Полька сопротивлялась недолго...

Когда Марии пришло время возвращаться домой, душа у обоих разрывалась. Сначала летали: Александр в Варшаву, а Мария в Москву. Но тайные встречи влюблённых не устраивали. В начале 1993 Урбановская призналась мужу, что полюбила другого и попросила развода. Александр обрадовался и сразу позвал Марию замуж, но получил вежливый отказ.

Я боялась штампа в паспорте. Вдруг чувства остынут и превратятся в рутину. Как только начинаешь принадлежать официально мужчине, сразу в отношениях проявляется обыденность, небрежность, – делилась Мария.
Останавливало ещё и то, что Александр упрашивал Урбановскую переехать в Россию. Но журналистка привыкнуть к российскому менталитету не могла. Поэтому влюблённые продолжали жить в гражданском браке на две страны.

Постепенно Балуев смог найти подход к детям Марии. Он не пытался заменить им настоящего отца. Просто делал для Оли и Юлика всё возможное. Постепенно они стали воспринимать Александра, как своего.

С середины 90-х он снимался практически без перерывов. Получая за работу достойные деньги. И настоял, чтобы Мария бросила работу.

Моя женщина не должна работать. Я считаю это унизительно. Если только она сама не горит желанием реализоваться в профессии», – признаётся актёр.

Александр отдавал супруге всё, что зарабатывал. Будучи талантливым организатором, полька занялась постройкой домов на Рублёво-Успенском шоссе и под Варшавой. А когда в конце 2002 года Мария сообщила, что беременна, Балуев настоял на браке. Пара поженилась в Польше. Летом 2003 у них родилась дочь Мария-Анна.

Когда я впервые взял Маруську на руки, то понял, что она моё счастье навсегда. Чтобы быть с ней рядом, я на полгода отказался от работы.

Наконец, Мария согласилась жить в России. В Польшу супруги летали лишь изредка, навестить тогда уже взрослых детей Урбановской Олю и Юлика.

10 лет во всех интервью Александр рассказывал, как он невероятно счастлив с Марией. Она тоже не скупилась на дифирамбы, расхваливая мужа. Неудивительно, что новость о разводе Балуева осенью 2013, шокировала его поклонников. Мария забрала дочь и вернулась в Варшаву. И Александр впал в депрессию. И было отчего...

Жена отказалась навещать его в Москве. Хочешь видеть Марусю – приезжай в Варшаву. Но при загруженном графике вырваться у Александра получалось нечасто. Уже после развода он всё-таки поделился сокровенным.

Популярность и публичность Александра, а также его затяжные гастроли, невероятно раздражали супругу. Она настаивала на смене профессии. После бурных ссор они играли в длительную молчанку. Кончилось всё тем, что любовь покинула их дом. Но в неудавшемся браке он винит только себя.

Я был настолько влюблён, что в самом начале наших отношений согласился на все условия Марии. Это был мой колоссальный просчет! «Либо я, либо всё остальное», – потребовала она.

Александру пришлось отказаться от прошлой жизни, которая была у него до 33 лет. Душевные посиделки с друзьями, алкогольные вечеринки остались в прошлом. Но он не жалел, ведь это ради любви. Позже выяснилось, что это не всё. Теперь он должен хотеть того же, что хочет Мария и делать всё как хочет она. А его желания не в счёт.

Такого я не ожидал! В отношениях должно быть равноправие. Иначе они обречены. Постепенно чувства ушли. Нас стала объединять только Маруся. Семья исчезла...

Бывшие супруги не стали делить имущество. Хотя оба дома изначально были оформлены на Марию. Тот, что в Подмосковье она отдала Александру. А себе оставила жильё под Варшавой.

Марусю увезли. И разрешали нам видеться только в Польше. Но из-за постоянных съёмок и гастролей я летал туда нечасто.

Актёр признаётся, сейчас стало ещё хуже. Из-за сложившейся политической ситуации получить визу в Польшу нереально. Расстраивает Александра и то, что любимая 20-летняя дочь пошла по его стопам. Уговоры любящего отца выбрать другую профессию, не помогли. «Маруся – красавица, а режиссёры в основном мужчины... И это не всегда только о творчестве. Я переживаю...",- делится Александр.

В начале декабря Балуеву исполнилось 65. Как и прежде, от грустных мыслей актёра спасает работа. Только в этом году Александр снялся в трёх новых фильмах «Вызов», «Беспринципные в деревне», «Арбатские тайны». И продолжает гастролировать по стране с антрепризным спектаклем "Маскарад".

А то что касается личного... Александр Николаевич признаётся – по натуре он однолюб. Любовь к Марии Урбановской была его "лебединой песней". Пережить такие пронзительные чувства ещё раз, вряд ли суждено.

Может быть, я кого-то и встречу. Почувствую даже нежность, привязанность...Но той любви, от которой взлетаешь в небеса и паришь в них, уже не будет...

Серебрети-лайф


Cirre
27 августа 1911 года у Джона Экхарта и его жены Эмели должен был родиться ребёнок. Мальчика планировали назвать Робертом. Роберт вышел из материнского чрева здоровым и красивым. Акушерка приняла его – но вот диво! – схватки не прекращались. Неужели брат-близнец?

Второй ребёнок также родился живым. Он шёл головой вперёд, и сначала всё казалось нормальным. Ровно до пояса. Потому что ниже пояса не было вообще ничего. «О боже! Это какая-то сломанная кукла!» – воскликнула акушерка.
Сломанную куклу назвали Джоном Экхартом-младшим. Лицом он очень походил на своего брата, а вот телом – нет. «Полумальчик» — так называли его в многочисленных фрикшоу, где работал Джонни. Вопрос в том, что этот полумальчик прожил жизнь гораздо более насыщенную и бурную, нежели 90% обыкновенных обывателей.

Он руководил оркестром, сам играл на нескольких музыкальных инструментах, снимался в кино, водил машину, показывал фокусы, фотографировал и был одним из самых знаменитых фриков последних лет фрикшоу – до их запрещения.

Его болезнь называлась «крестцовый агенез» — вся нижняя половина тела оказалась недоразвитой. Вся тазобедренная часть была деформирована и смята, куда-то внутрь тела вминались крошечные ножки и всё остальное. Удивительным явлением было то, что его деформированные органы так и не выросли – в то время как верхняя половина туловища развивалась совершенно нормальным образом.

В пик своего роста Джонни имел около 18 дюймов (45 сантиметров) в высоту, и отличался отменным здоровьем. В то время, как все дети учились ходить на своих ногах, Джонни точно так же учился ходить на своих руках. С братом они были не разлей вода, как и многие близнецы.

Оба прекрасно учились в школе, Джонни хотел стать священником. В школу Джонни пошёл, кстати, как и все дети, в 7 лет, до того его обучала дома старшая сестра Кэролин: он научился читать в 4 года.

В 1923 году Джонни нашёл своё призвание. Они с братом посетили выступление иллюзиониста Джона МакЭслана, которому нужны были добровольцы для проведения очередного трюка. Как же был удивлён фокусник, когда на сцену на руках выбежал маленький Джонни! МакЭслан не мог упустить такой лакомый кусочек. Он тут же заключил с самим Джонни и с его родителями годичный контракт на выступление Джонни в цирке. Роберт поехал с Джонни – МакЭслан обучал мальчиков своему искусству.

Спустя год они ушли от МакЭслана и перешли под эгиду другого иллюзиониста – некоего Джона Шисли. К этому моменту Джонни сократил фамилию Экхарт до Экк и сформировал свою собственную программу выступлений. Он демонстрировал целый ряд силовых акробатических трюков, в том числе стойку на одной руке, ставшую его визитной карточкой

Карьера Экка шла в гору. Он перешёл в цирк братьев Ринглинг, а затем в знаменитый Барнум & Бейли. В 1931 году он выступал в Монреале, Канада, и был замечен представителем MGM Studios, который предложил ему сняться в кино. В 1932 году полумальчик сыграл роль самого себя в нашумевшем и запрещённом почти во всём мире фильме Тода Браунинга «Уродцы».

Браунинг полюбил Экка как брата – он много беседовал с ним, выслушивал его советы по съёмке фильма, консультировался насчёт психологии уродов из шоу и так далее. Экк во всём старался быть нормальным. Во время съёмок он влюбился в актрису русского происхождения Ольгу Бакланову и преподносил ей подарки. Шансов у него не было, потому что природа запретила ему быть мужчиной. Но он сражался.

Голливудская карьера Экка продолжилась ролями в трёх фильмах о Тарзане с Джонни Вайсмюллеров в главной роли: Tarzan the Ape Man (1932), Tarzan Escapes (1936) и Tarzan's Secret Treasure (1941). Играл он во всех фильмах человека-птицу. В 1937 году они с братом выступали с известным иллюзионистом и гипнотизёром Раджой Рабойдом. Рабойд придумал целый ряд трюков, использовавших «половинчатость» Экка и сходство его с братом

Были у Экка и другие увлечения. В Балтиморе они с братом основали небольшой оркестр из 12 музыкантов. Сам Экк играл на пианино (педали были переделаны так, что он нажимал на них рукой) и дирижировал (чаще, чем играл, конечно). Экк много рисовал. Больше всего он любил рисовать женщин и корабли. Также он выполнил ряд автопортретов.
В 1938 году он со знакомыми механиками своими руками сконструировал гоночный автомобиль Johnny Eck Special, на котором иногда выступал в любительских автогонках. В том же году он с помощью рук забрался при большом скоплении народу на монумент Джорджа Вашингтона (170 метров).

К концу 30-х годов интерес ко фрикшоу упал, а чуть позже они были окончательно запрещены во всех американских штатах. Братья занимались различным околоцирковым бизнесом – игральными автоматами, детскими железными дорогами.
В начале 1980-х годов фильм «Уродцы» рассекретили и показали без купюр. Он тут же обрёл культовый статус, а на Экка обрушилась новая волна интереса общественности. Он был последним живым героем этого фильма. Правда, общественностью в основном были дети, которые звонили в его дверь только чтобы поглядеть на половинку человека.

Автор: Сергей Ткаченко

Серебрети-лайф




Интересное в разделе «Развлечения»

Новое на сайте