Селебрити-лайф

Александр Фатюшин был очень популярен у женщин, однако до 35 лет он не женился. Ходили слухи, что еще в юности он без памяти влюбился в знаменитую актрису, но она была замужем и не решилась уйти от мужа. Это было правдой: целых 15 лет длился его тайный роман, о котором знали лишь единицы.

Его любимой была актриса Ирина Калиновская, которая была замужем за известным театральным деятелем и педагогом Леонидом Калиновским. У Ирины были ключи от квартиры Александра, они тайно встречались, но ее пугало то, что Фатюшин много пил.

Роман был красивым и пылким: Фатюшин любил удивлять и восхищать любимую. Мог посадить ее на поезд, а потом броситься в аэропорт, чтобы прибыть раньше и на перроне встречать ее с охапкой роз. Однако она так и не решилась променять статус жены профессора на перспективу стать супругой очень популярного и эффектного, но пьющего и поэтому не слишком надежного молодого актера.

Когда в жизни Фатюшина появилась его будущая жена, молодая актриса Елена Мольченко, прежний роман актера уже исчерпал себя. То же самое произошло и с самой Еленой. Хотя она и была не свободна, но ее гражданский брак явно переживал кризис и готов был развалиться.

Красавица Елена пришла работать в театр Маяковского в 1985 году, после окончания ГИТИСа. Фатюшин ее потряс сразу, но девушка даже не думала об отношениях с ним. Тем более что в театре вокруг него всегда вились другие женщины. К тому же, ходили слухи о романе Фатюшина с Натальей Гундаревой, однако они были просто очень дружны, но любовниками никогда не были.

В начале 1986 года Александр и Елена случайно разговорились по дороге из театра, и тут оказалось, что у них много общего.

Роман был стремительным: Фатюшин фактически отбил Елену у своего коллеги – актера Анатолия Лобоцкого. «Однажды он приехал ко мне в общежитие и сказал: «Поехали ко мне, будешь моей женой!» – рассказывала Елена. – Он был старше на 12 лет, а мне, знаете, все равно было – любовь».

Их брак оказался полной неожиданностью для всего театрального коллектива: романа между актерами никто из коллег не заметил. Но брак этот оказался прочным: они прожили вместе 17 лет, до самой смерти актера.

О пристрастии Фатюшина к алкоголю его жена узнала только после свадьбы. «Саша оказался стихией, которую невозможно удержать, – рассказывала она. – Человек без возраста: все-таки внук гусара – вечно разбитной юноша». Она и не удерживала – любила таким, каким он был. Из жизни Фатюшин ушел рано – ему было всего 52 года. У актера случился инфаркт, когда он дома смотрел футбол по телевизору.

«Это было недавно, это было давно...»
В новогоднюю ночь 1 января 1925 года в Ярославле в семье Ефима и Розы Баснер родился первенец. Назвали Вениамином. Дед мальчика был портным и во время работы пел песни на идише. Это была первая встреча будущего композитора Вениамина Баснера с музыкой...

Однажды 3-летний Веня увидел в витрине магазина маленькую детскую скрипочку. Мальчик не отстал от мамы, пока она не купила ему ее. Так начался его собственный путь к музыке. Юный виртуоз-скрипач стал солистом Ярославской филармонии и имел большой успех...

Прошли годы, и песни Баснера, написанные на стихи Михаила Матусовского, соавтора и друга, полюбила вся страна, их поют до сих пор...

Большинство песен Баснера были написаны для фильмов: «С чего начинается Родина» (из к/ф «Щит и меч»), «На безымянной высоте», «От разлуки до разлуки» (из к/ф «Тишина»), «Берёзовый сок» (из к/ф «Мировой парень»), «Целую ночь соловей нам насвистывал» (из т/ф «Дни Турбиных»), «Это было недавно, это было давно» (из к/ф «Друзья и годы»), «На всю оставшуюся жизнь» (из одноимённого т/ф).

В конце жизни Баснер осуществил свою давнюю мечту – создал в Петербурге еврейский театр «Симха» («Радость») и на премьере своего мюзикла «Еврейское счастье» сам исполнил партию скрипки... Как говорил мудрый царь Соломон, всё возвращается на круги своя.
Интернет.

14 февраля 1936 года родилась Анна ГЕРМАН
Она пользовалась огромной популярностью в Советском Союзе, ее пластинки мгновенно раскупались, а голос завораживал. Ей писали письма из всех уголков огромной страны, мужчины признавались ей в любви и делали предложения.

Но сердце польской красавицы с неземным голосом было занято. Всю жизнь Анна Герман любила своего Збигнева Тухольского.

Анне повезло испытать счастье взаимной любви и радость позднего материнства, но ее жизнь трагически оборвалась в 46 лет.

Анна Герман – этническая немка, родилась в Узбекской ССР, а прославилась как польская певица. Она появилась на свет 14 февраля 1936 года. Через год после рождения Анны ее отца арестовали по обвинению в шпионаже и расстреляли в 1938 году в Ташкенте. Реабилитировали его двадцать лет спустя – посмертно.

Затем умер Фридрих, младший брат Анны. Анна с матерью переезжали из одного города в другой. Им пришлось в полной мере испытать унижение и ненависть окружающих. Когда уезжали из Джамбула, вслед им бросали камни. В школе Анну били – за то, что была немкой. Они жили в Новосибирске, Красноярске, Ташкенте, Джамбуле. В Джамбуле Анна пошла в школу и окончила 3 класса.

Ее мама вышла замуж второй раз, за польского офицера Германа Бернера, чтобы спастись и спасти семью – немцам в СССР жизни не было они переехали в Польшу, на родину мужа. Но счастье длилось недолго, он без вести пропал на войне.

С детства Анна любила петь, у нее был абсолютный слух, но получить музыкальное образование ей не удалось.

Сначала поступила на геологический факультет Вроцлавского университета...
После гимназии Герман поступила на геологический факультет университета и успешно окончила его.
В студенческие годы девушка выступала на сцене молодежного театра «Каламбур» и всерьез увлеклась эстрадой.

После университета Анна Герман получила разрешение на эстрадную деятельность и начала выступать с концертами в небольших польских городах. Начались выступления – до 40 концертов в месяц, гастроли, переезды, гостиницы. Тяжелый, почти каторжный труд, но Анна была счастлива – сбылась ее детская мечта.

В 1960 году юная, очень красивая и очень высокая Анна отправилась на пляж, даже не предполагая, что там она встретит свою судьбу. Когда она только раскладывала свой плед, к ней обратился молодой мужчина с просьбой присмотреть за его вещами, пока он сам искупается. Анна, конечно, согласилась. Мужчина, Збигнев Тухольский, оказался сотрудником Варшавского университета, во Вроцлаве был в командировке. Они пообщались совсем недолго, но расстались, обменявшись телефонами.

Позже они иногда созванивались и писали друг другу поздравительные открытки. Когда же Збигнев снова приехал в командировку во Вроцлав, Анна позвала его в гости. В гостях у девушки он познакомился с мамой и бабушкой. И тогда же он впервые услышал, как поет Анна.

Вряд ли в то время молодые люди задумывались о том, что их настигла вечная любовь. Им было хорошо вместе, всегда находились темы для разговора, а еще ее Збигнев всегда поддерживал Анну в ее желании петь. Когда певица стала гастролировать вместе с артистами Вроцлавской эстрады по Польше, он сам возил ее на выступления на своей машине, если выпадала свободная минутка. Он вообще старался всегда быть рядом с ней. Постепенно между молодыми людьми возникло то самое светлое чувство, которое им было суждено пронести через всю жизнь.

В августе 1964 года она победила на международном песенном фестивале в Сопоте, и ее – первую! – назвали звездой эстрады. В том же году Анна Герман впервые приехала в Советский Союз и дебютировала в Москве с песней «Танцующие Эвридики». И мгновенно заслужила всенародную любовь.
Он старался всегда быть рядом. Когда мог, сопровождал на гастроли и больше всего на свете боялся потерять ее любовь. На концертах Збигнев всегда дарил ей ярко-алые розы, любимые цветы Анны. Карьера певицы развивалась стремительно – получение Приза зрительских симпатий в Сопоте, невероятная популярность певицы после первых же гастролей в Советском Союзе.

Анна Герман попала в страшную автомобильную катастрофу в Италии, она оказалась реально на грани жизни и смерти. Шофер не справился с управлением, и машина улетела в кювет. Ее обнаружили только утром.

Анне пришлось все начинать заново. Збигнев не отходил от Анны. Он учил ее ходить, увозя ночью на машине в парк, сделал специальные приспособления для ее передвижения по дому, помогал восстановить память – после катастрофы Анна забыла тексты всех песен. Любовь Збигнева сделала невозможное – она начала жить заново. В 1972 году они поженились. Збигнев был рядом всегда.

Она снова могла ходить. И даже, несмотря на пессимистичные прогнозы врачей, она смогла петь.

Известие о том, что Анна ждет ребенка, сделало их обоих самыми счастливыми людьми. Они ждали этого малыша. Но приговором прозвучал запрет докторов. Они убеждали Анну, что рожать ей совершенно невозможно.
Но наперекор всем и всему, она решила оставить ребенка. И в ноябре 1975 у Анны и Збигнева родился сын Збышек (Воробышек). Они были счастливы, как никогда.

Постепенно Анна вернулась к концертной и гастрольной деятельности. Из каждой поездки она везла подарки своему любимому воробышку, зачастую покупая ему игрушки на всю сумму гонорара, который никогда не был очень высоким.

На очередном концерте Анна появилась, едва ступая на ногу. Зритель даже не заметил, что пела она, превозмогая боль. Нога распухла, певица не могла нормально ходить. Но она продолжала петь.

Вначале все решили, что боли и отеки ноги – это последствия аварии. Но диагноз оказался гораздо страшней – онкология. Анна решила жить так, будто рака в ее жизни нет. Она гастролировала до последнего момента, когда боли не давали ей даже двигаться.

На одном из последних московских концертов в 1980 году, спев свою знаменитую песню «Когда цвели сады», она почувствовала боль в ноге. Такое бывало и раньше, но на этот раз ощущения были такие острые, что Анна еле добралась до кулис. Оставшиеся выступления пришлось отменить.

Незадолго до смерти Анна приняла крещение и дала себе слово: если поправится, то не будет больше выступать на сцене, а только в костеле, для Бога. Она перенесла множество операций, но спасти ее не удалось. Анны не стало в ночь с 25 на 26 августа 1982 года. Мама отошла от ее постели, чтобы принести воды, а когда вернулась – дочь уже не дышала... Ей было только 46 лет...

Збигнев Тухольский так и не смог больше жениться. Он слишком любил свою Анечку.

Джина Лоллобриджида
«Среди множества знаменитых мужчин, которые меня любили, ни один — я подчеркиваю: ни один не предложил мне выйти за него замуж. Потому что в женщинах мужчины ценят не красоту, а покорность и смирение. Этого я им не могла предложить.»

Джина Лоллобриджида, красота и талант которой позволяли ей быть в одном ряду с такими мировыми знаменитостями, как Элизабет Тейлор, Мишель Мерсье и Софи Лорен.

«Фанфан-Тюльпан», «Хлеб, любовь и фантазия», «Собор Парижской Богоматери» — эти картины знают, помнят и любят до сих пор, несмотря на то что некоторые из них были сняты на черно-белую пленку более шестидесяти лет назад. Причина такой страсти вполне понятна, ведь главная женская роль в упомянутых фильмах исполнялась несравненной красавицей Джиной Лоллобриджидой, биография и личная жизнь которой до сих пор продолжает интересовать поклонников.
А ведь когда-то никто и подумать не мог, что этой девочке суждено стать мировой звездой, играя на одной площадке с самыми знаменитыми людьми на планете, ведь родилась Джина Лоллобриджида в небогатой многодетной семье, занимавшейся мебельным ремеслом, в небольшом итальянском городке Субьяко. Мало того, вскоре началась война и всему семейству пришлось прятаться в горах, а по возвращении застать свой дом разбитым. Но это не только не сломило дух гордых итальянцев, но и, напротив, заставило их искать новые пути и возможности для решения своих проблем.

В молодости фигура Джины Лоллобриджиды, фото которой можно и сейчас найти в свободном доступе в сети, вызывала всеобщее восхищение. Небольшой рост, высокая грудь, точеные ножки, осиная талия и роскошная копна слегка вьющихся каштановых волос привели девушку на конкурс красоты «Мисс Италия».

Стоит признать, что судьба была милостива к Лоллобриджиде, так как свою первую крупную роль она получила в возрасте 23 лет. Это была мелодрама «Алина», а следом одна за другой последовали другие картины, все больше привлекавшие внимание критиков к игре Джины.

«Безграничные сердца», «Собачья жизнь», «Молодой Карузо», «История пяти городов», «Город защищается», «Осторожно, бандиты!» — сниматься приходилось по несколько раз в год, так как яркая внешность начинающей актрисы пользовалась у итальянских режиссеров большим спросом. В итоге настоящая слава пришла к ней уже в 1952 году после роли Аделины ла Фрншиз в романтической комедии «Фанфан-Тюльпан» с Жераром Филипом в главной роли.

С этим фильмом талантливая итальянка посетила Берлинский и Каннский кинофестиваль, прославившись на всю Европу и за ее пределами. Творческий тандем с Филипом настолько сильно понравился критикам и телезрителям, что в этом же году им довелось вновь встретиться на общей съемочной площадке картины «Ночные красавицы», которая также стала популярной во всем мире. Помимо исторических сюжетов, Лоллобриджиду стали привлекать современные мелодрамы, благо, предложений было более чем достаточно.

Кроме того, уже в 1953 году она смогла открыть для себя мировой кинематограф, снявшись в своей первой американской картине «Посрами дьявола» с Хамфри Богартом в главной роли, после которой ее стали называть самой красивой женщиной в мире. Естественно, такое положение вещей вызывало сильное раздражение у не менее популярных конкуренток Лоллобриджиды, главной из которых по праву считалась легендарная Софи Лорен, позиционируемая, как итальянский секс-символ.

Несмотря на то что, в отличие от той же Софи Лорен, Джина ни разу не решилась обнажить свое тело, она вполне заслуженно считалась одной из самых красивых женщин в мире. Вполне естественно, что ее сексуальная привлекательность и сильная харизма манила мужчин как неизвестных, так и находившихся на вершине славы. Сегодня биографы актрисы утверждают, что у нее завязывались непродолжительные романы с несколькими знаменитостями, с которыми ей довелось играть или знакомиться на американских площадках и светских мероприятиях.

Речь идет о следующих известных личностях:

Фрэнк Синатра (американский певец, актер, режиссер и ведущий).
Юл Бриннер (американский актер русско-немецкого происхождения, эмигрировавший в детстве в Штаты).
Джордж Саймон Кауфман (американский драматург, режиссер, продюсер и критик).

Одно время журналисты добавляли в этот список и первого советского космонавта, ссылаясь на знаменитую фотографию Юрия Гагарина и Джины Лоллобриджиды, сделанную после Московского кинофестиваля, куда была приглашена звезда итальянского кинематографа. На фото 21-летнего стажера Бориса Кауфмана актриса буквально поедала влюбленными глазами рассказывающего о своем полете космонавта и даже страстно поцеловала его в щеку, хотя уже позже стало известно, что это интригующее начало так и не получило своего продолжения.

 Назвать актрису ветреной и непостоянной просто язык не поворачивается, ведь в отличие от многих других звезд того времени, репутация которых была явно подмочена беспорядочными связями и порочным поведением, красавица-Джина, получившая пуританское воспитание в живописной горной итальянской деревушке, не разменивалась по мелочам и вышла замуж лишь один раз. Ее избранником стал простой врач из соседней тогда еще Югославии по имени Милко Скофич.

 Так получилось, что замужество выпало на начало карьеры Лоллобриджиды — скромную свадьбу молодые сыграли в 1949 году. А вот с детьми из-за плотного рабочего графика актрисы, игравшей по три картины в год, пришлось повременить, в результате чего их первый и единственный ребенок, сын Милко, названный в честь отца, появился только спустя 8 лет. Произошло это знаменательное для Джины и Милко-старшего событие 28 июля 1957 года.

К сожалению, после 22 лет совместной жизни Лоллобриджида и ее супруг решили развестись, а спустя 8 лет, в 1979 году Милко Скофич попал в автокатастрофу, так и не придя после нее в сознание, что стало для актрисы большим потрясением. Замуж Джина Лоллобриджида больше так и не вышла, полностью посвятив себя карьере и семье своего единственного, горячо любимого сына. Сегодня Милко Скофич-младший работает экономистом в крупной итальянской компании. В 90-х женился, а в 1994 подарил великой актрисе, отметившей свое 67-летие, долгожданного внука, которого назвали на югославский лад Димитрием. Жена сына работает довольно известным на Апеннинском полуострове журналистом, а двоюродная внучка актрисы стала профессиональным конькобежцем, получив первое место на чемпионате Италии.

Фактически карьера Лоллобриджиды закончилась в 1973 году после картины «Смертный грех», ведь после этого она была задействована всего лишь в нескольких работах. Все это время она продолжала прекрасно выглядеть, уделяя огромное количество времени уходу за собой, но причина крылась не во внешности, просто Джине надоело играть те роли, которые ей предлагали. Хотелось глубины, а ее не было, поэтому актриса решила посвятить себя другому любимому делу — фотографии. В итоге появилось множество талантливых работ, которые потом были объединены в целые альбомы.

В сентябре 2022 года Лоллобриджида попала в одну из больниц Рима после падения в собственном доме. У неё диагностировали перелом бедра со смещением, из-за которого ей понадобилась операция[35]. Джина Лоллобриджида скончалась 16 января 2023 года в возрасте 95 лет в Риме[10]. Прощание с актрисой прошло 18 и 19 января в зале Протомотека в мэрии Рима на Капитолийском холме, а отпевание — 19 января в церкви Санта-Мария-ин-Монтесанто на Пьяцца-дель-Пополо. Похоронили актрису в родном городе Субьяко, под Римом.

Счастье с третьей попытки Марины Александровой
Сегодня в ее жизни есть все, о чем только можно мечтать, – Марина Александрова успешна, знаменита, востребована, уже 10 лет счастлива в браке и воспитывает с мужем двоих детей. Однако ее профессиональная судьба складывалась намного удачнее, чем личная жизнь.

Актриса, которую с первого появления на экранах называли одной из самых красивых отечественных звезд, прошла немало разочарований и предательств, прежде чем ей удалось построить счастливую семью. Она пережила тяжелые расставания с актерами Александром Домогаровым и Иваном Стебуновым, после чего еще долго не могла прийти в себя.

Ее настоящая фамилия – Пупенина, Александрова – это фамилия ее бабушки, которая показалась ей более благозвучной, когда она решила строить актерскую карьеру. Свой день рожденья Марина празднует дважды в год. Она родилась 29 августа 1982 г., но в свидетельстве о рождении допустили ошибку и записали 29 сентября. Марина родилась в Венгрии, где служил на тот момент ее отец-военный, и позже исправить ошибку в документах было очень проблематично.

С 5 лет Марина с семьей жила в Ленинграде. Все детство она провела в коммунальной квартире на 13 семей. Девочка занималась в музыкальной школе, где осваивала игру на арфе. Большой инструмент никак не мог поместиться в их 11-метровой комнате, и Марина ходила к педагогу каждый день, кроме воскресенья. Позже актриса рассказывала: «Белла Абрамовна закалила мое терпение и силу воли, потому что оказалась очень жестким в плане дисциплины педагогом. Но при этом очень эмоциональным и добрым. Когда я играла хорошо, она меня целовала, обнимала, кричала, плакала, говорила, что я самая замечательная. Просто она была азартным и влюбленным в арфу человеком... Когда я решила учиться на артистку, а не на арфистку, Белла Абрамовна очень сильно поругалась со мной и с родителями и перестала общаться».

С выбором будущей профессии Марина определилась еще в юности. В 14 лет она начала заниматься в детской театральной студии, а после окончания школы отправилась в Москву и с первой попытки поступила в Щукинское театральное училище. Еще на первом курсе Александрова начала сниматься в кино, сыграв главную роль в фильме «Северное сияние», где ее партнером по съемочной площадке стал сам Александр Збруев. Им предстояло играть любовные сцены, а Марина к тому моменту и целоваться толком не умела. Она робела и теряла дар речи перед мэтром, но актер помог ей обрести уверенность в себе.

Позже актриса называла первой кинолюбовью Александра Збруева и всю свою дебютную работу в целом: «Мне очень повезло – в те годы почти совсем не снималось кино, а мне довелось, да еще с гениальными партнерами! Михаил Ульянов, Александр Збруев... Александр Викторович вообще меня многому научил... Думаю, встреча с ним на съемках дала мне больше, чем все мои ежедневные сидения на занятиях в институте... В нем оказался невероятный заряд детскости, дурачества. Он вообще стал моей первой киношной влюбленностью... Я так и сказала всем о тех съемках: это моя первая любовь. Я помню каждого человека со съемочной площадки...».

С тех пор кинокарьера актрисы пошла на взлет. После главной женской роли в фильме «Азазель» к ней пришла первая громкая популярность, и с тех пор она ежегодно снималась в новых проектах. А вот в личной жизни, в отличие от профессиональной, ее долгое время преследовали неудачи. Все ее романы были служебными. С актером Александром Домогаровым, который был старше нее на 20 лет, они познакомились в 2005 г. на съемках фильма «Звезда эпохи», где оба играли главные роли.

Чувства, которые бушевали в кадре между их героями, вышли за пределы съемочной площадки. Для актрисы это был первый серьезный роман, а для актера – очередное романтическое приключение. В том же году они официально заявили о своих отношениях, появившись вместе на фестивале «Лики любви». Но уже вскоре после этого во всех СМИ начали писать об изменах Домогарова и частых скандалах с Александровой. Они несколько раз расставались и снова мирились. Через 2 года актриса ушла от него окончательно, а позже призналась: «Я благодарна Саше, потому что он открыл во мне любовь. Может, отношения мне были даны как испытание. До нашего знакомства я была тепличным растением, и, наверное, мне стоило пережить эту историю, чтобы понять, как сходить с ума, когда умираешь от тоски по близкому человеку. Словом, с Сашей я повзрослела».

В театре «Современник» Марина Александрова познакомилась с еще одним коллегой, Иваном Стебуновым. На этот раз служебный роман перерос в брак, но он продлился всего 2 года. Актрисе вновь довелось пережить предательство: муж ей изменил, и она обо всем догадалась. Еще год они старались забыть об этом эпизоде и сохранить отношения, но из этого так ничего и не вышло.

Однажды актриса сказала: «Мужчина рядом с женщиной – всегда отражение ее внутреннего мира и состояния». По ее мнению, когда женщине не хватает острых ощущений, ее тянет к рисковым и непостоянным мужчинам, которые дарят бурю страстей, но заставляют страдать. А когда женщине хочется уюта, нежности и тепла – она выбирает такого мужчину, который станет отцом ее детей и надежным тылом. Так случилось и в ее жизни.

С режиссером Первого канала Андреем Болтенко они познакомились еще в начале 2000-х гг. на фестивале, а в 2011 г. у них начался роман. Очень скоро Марина поняла, что это именно тот мужчина, которого она искала долгие годы. В 2012 г. они обвенчались, в том же году появился на свет их сын Андрей, а спустя еще 3 года – дочь Катя. Мечта актрисы о большой и крепкой семье наконец сбылась. С тех пор они не расстаются.

В одном из интервью актриса призналась: «В моей жизни были и предательства, и падения. Но без них невозможен никакой рост. Я не готова быть обиженной ни в дружбе, ни в личной жизни. Я всегда уходила от людей, причиняющих мне боль. Уходила легко и сразу. Этим, наверное, кого-то обидела. Но если бы я терпела, поступала иначе, со мной рядом не было бы моих близких людей, не было бы семьи, моих детей». Марина Александрова обрела семейное счастье, покой и гармонию только после 30 лет – наверное, потому, что сама оказалась наконец к этому готова.

Эта история произошла на ноябрьской вечеринке в Белом доме в далеком 1985 году. Все произошло по всем канонам сказки: в полночь Джон Траволта подошел к принцессе Диане, прикоснулся к ее плечу и пригласил на танец. Грациозная королевская особа не отвергла приглашение актера, и они закружились в танце.

Все началось с того, что принцесса Диана и ее муж Чарльз прибыли в Штаты в свое королевское турне. Действующий тогда президент Рональд Рейган и его жена Нэнси Рейган хотели убедиться, что гостей встретят с шиком и блеском.

Поэтому они устроили вечеринку в Белом доме, куда были приглашены 80 человек. Гости были из разных сфер жизни: Михаил Барышников, Глория Вандербильт, Том Селлек, Леонтьен Прайс.

Поступили приглашения и от самой Дианы, в том числе для Джона Траволты, Клинта Иствуда и Нила Даймонда.

И когда Траволта получил личное приглашение, он понимал, что не может упустить возможность пригласить принцессу на танец. Даже несмотря на то, что могли поползти сплетни.

Тогда принцессе Диане было 24 года, на тот момент она как четыре года была замужем за принцем Чарльзом. Джону Траволте был 31 год.
Вот как рассказывал об этом Траволта:

"Я уже раньше видел, как она танцует с Чарльзом, поэтому знал, что она сильна в этом. Но она выглядела так, как будто вела его.»

Но на вечеринке актер долго не решался пригласить принцессу, пока в дело не вмешалась Нэнси Рейган.

"Я не ожидал, что мне предоставится возможность станцевать с леди Дианой. Но ко мне подошла жена президента и сказала, что та сама желает этого,» – рассказывал актер.

Тогда-то Траволта и подошел к принцессе. Она, одетая в синее платье из бархата (которое на аукционе 2013 года продали за $311 000), повернулась, наклонив голову в свойственной ей манере, и они ушли танцевать на 15 минут.

Дальше Траволта рассказывал:

"Я понимал, что за нами наблюдает весь мир, поэтому я знал, что мне нужно было делать. Я положил свою руку ей на спину, опустил ее вниз и придал ей уверенности в том, что у нас все будет хорошо."

Их ноги скользили по полу с небывалой легкостью. Наблюдавшие за танцем заметили, что между ними возникла некая связь. Как сказал Траволта в одном интервью, это был их опыт в "тюрьме знаменитостей":

"В ней было что-то милое и девичье, и я чувствовал, что вернул ее в детство. В тот момент я был ее прекрасным принцем."

Сейчас Траволта вспоминает тот танец с улыбкой:
«Я никогда этого не забуду. Я так польщен, что смог испытать это, и я точно знаю, что для нее это был самый яркий момент пребывания в США. Поэтому я ощущаю, что сделал ее жизнь чуточку лучше, так же, как и она мою.»

В тот ноябрьский вечер принцесса Диана успела потанцевать и с другими знаменитостями, среди которых были президент Рейган и Клинт Иствуд. Но именно ее танец с Траволтой стал для всех самым запоминающимся и таким особенным для обоих его участников.

«Мы слишком естественно целовались...» Полвека любви Константина Станиславского и Марии Лилиной
Их супружеский и творческий союз до сих пор восхищает многих. Брак Константина Станиславского и Марии Лилиной, представляющий одновременно их творческий тандем, длился целых полвека. Сама жена гениального режиссёра, актриса и педагог, об их союзе говорила так: «Станиславский был человеком с большой буквы, а я – с маленькой. И я всегда это понимала».

Однако их современники с этим не соглашались. Знакомые пары утверждали, что Мария Петровна обладала всеми задатками для того, чтобы стать одной из величайших актрис своего времени. Но супруга мэтра сделала свой, мудрый, выбор, ставший залогом их столь долгого семейного счастья. Она предпочла быть второй при великом супруге. Станиславский же несказанно любил свою жену, а в разлуке с ней не мог думать ни о чём другом – даже о любимом театре.

Фраза «Не верю!», произнесённая им однажды и используемая в качестве эксклюзивного режиссёрского приёма, превратилась в мире театра в легенду. Все знают, кому она принадлежит, однако о жизни её автора, всемирно знаменитого актёра, режиссёра, теоретика сценического искусства и создателя уникальной актёрской системы, Константина Станиславского, знают не многие. Взять хотя бы его фамилию: ведь Станиславский – это сценический псевдоним, взятый им в 1885 году в честь талантливого артиста-любителя доктора Маркова, выступавшего под этой фамилией.

Будущий гений театра появился на свет в январе 1863 года в Москве, в многодетной купеческой семье Сергея Алексеева (у него было девять братьев и сестёр). Отец был известным фабрикантом и промышленником и специализировался на изготовлении канители — тончайшей золотой и серебряной нити. Мать Константина, урождённая Яковлева, была дочерью знаменитой парижской артистки Мари Варлей, которая однажды приехала на гастроли в Петербург из Парижа...

Я родился на рубеже двух эпох. Я ещё помню остатки крепостного права, сальные свечи, карселевые лампы, тарантасы, дормезы, кремневые ружья и маленькие пушки наподобие игрушечных. На моих глазах возникали в России железные дороги с курьерскими поездами, пароходы, создавались электрические прожекторы, автомобили, аэропланы, подводные лодки, телефоны и радиотелеграфы...», — так вспоминал режиссёр в своей книге «Моя жизнь в искусстве».

К театру фабриканты и промышленники Алексеевы отношения не имели. Исключение составляла лишь бабушка Константина — французская актриса, приехавшая на гастроли в Петербург. Дед Станиславского, Василий Абрамович Яковлев, будучи страстным театралом, увидел красавицу-актрису на сцене Михайловского театра и влюбился. Их брак не был зарегистрированным, но у Яковлева и Варлей родились две дочери. С бабушкой Константин Станиславский никогда не общался, но был уверен, что страсть к театру у него именно от неё. Кстати, знаменитая советская актриса – «красавица, комсомолка» Наталья Варлей происходит из семьи тех самых Варлей и является дальней родственницей Станиславского.

Фабриканты Алексеевы были людьми очень богатыми (производство канители тогда пользовалось большим спросом) и всем своим детям дали прекрасное образование. Несмотря на большое количество детей в семье, никто из них не был обделён родительским вниманием. Костю, к примеру, удалось избавить от многих недугов, которыми он страдал в детстве: рахит, слабый иммунитет, огромные проблемы с дикцией, из-за чего мальчик до 10 лет не выговаривал некоторые буквы. Дети в семье Алексеевых занимались иностранными языками, танцами, им преподавали фехтование. Три года Костя учился в гимназии при Институте восточных языков, но, увидев интерес юноши к театру, родители решили дать ему возможность посвятить себя любимому делу и даже построили для сына домашний театр, который назвали «Алексеевский кружок». Там и ставились его первые спектакли и оперетты. Интересно, что старший брат будущего режиссёра, Владимир, потом тоже стал театральным режиссёром, а младшая сестра Зинаида — актрисой.

Несмотря на то, что родителями Константину была уготована роль наследника бизнеса семьи, юноша буквально грезил театром. Назначенный отцом на место управляющего фабрикой, он умудрялся совмещать ответственную работу с выступлениями на подмостках. В итоге он был признан публикой одним из лучших актёров-любителей, и родители в конце концов смирились с его главным увлечением жизни.

Кстати, с родителями Константин Сергеевич жил до 40 лет, продолжая фабричное дело отца – он оказался довольно эффективным директором фабрики. А по вечерам всё так же играл в спектаклях в Алексеевском кружке и на разных любительских сценах. В своей книге основатель собственной системы так пишет о том периоде: «Приходилось участвовать нередко в компании каких-то подозрительных лиц. Что делать? Играть было негде, а играть до смерти хотелось. Тут бывали и шулера, и кокотки. И мне, человеку «с положением», директору Русского музыкального общества, выступать в такой обстановке было далеко не безопасно с точки зрения моей репутации. Приходилось скрыться за какой-нибудь выдуманной фамилией. И я искал её в надежде, что она действительно меня скроет. В то время я увлекался одним любителем, доктором М., игравшим под фамилией Станиславского».

Как вспоминали брат и сестра режиссёра, звали этого доктора Марков Алексей Фёдорович. И когда Станиславский в 1898 году вместе с Владимиром Немировичем-Данченко основал Московский Художественный театр, доктора Маркова он не забыл. Константин Сергеевич звал его на все премьеры и сажал с семьёй в первый ряд партера.

А вот отцом Станиславский стал, ещё живя в родительском доме. В середине июля 1883 года горничная Алексеевых, крестьянская девушка Авдотья Копылова родила от Константина Сергеевича мальчика. Исследователи биографии Станиславского отмечают, что его отец усыновил своего незаконнорожденного внука: «Дуняшин мальчик воспитывался совместно с младшими детьми Сергея Владимировича и Елизаветы Васильевны. Посторонним посетителям Дуняшиного Володю представляли как воспитанника Константина Сергеевича».

Тем не менее, от родного деда мальчику достались фамилия и отчество. Позднее Владимир Алексеев окончил историко-филологический факультет Московского университета и стал профессором МГУ, доктором наук, историком античности и автором первых советских учебников для вузов по истории античности. Посмертно в 1942 году ему была присуждена Сталинская премия.

После истории с горничной родители Константина пытались женить его на девушке из приличной и состоятельной семьи, однако все попытки были обречены на провал – юноша напропалую крутил романы с актрисами. Пока не появилась она...

Со своей единственной законной супругой Константин Сергеевич познакомился благодаря любви к театру и сцене. В любительском театре рядом с ним играла Мария Петровна Перевощикова, взявшая псевдоним Лилина — внучка профессора, дочь известного нотариуса, окончившая Екатерининский институт благородных девиц. Девушка из интеллигентной московской семьи поначалу и не помышляла о сцене и потому, окончив институт, осталась в нём же классной дамой. Однако это было то время, когда многие в России увлекались театром, и Мария не стала исключением. Нарушив правила института, она взяла себе псевдоним «Лилина» и вышла на сцену Московского общества искусства и литературы, которым на то время руководил Станиславский. Дебют оказался громким, о ней заговорила пресса и, разумеется, псевдоним не помог: Марию узнало начальство, и она лишилась работы.

Юной Маше Перевощиковой никто не прочил актёрскую карьеру, но одно утешало молодую начинающую актрису – на подмостках она играла с самим Станиславским! На то время он уже был очень известным актёром-любителем. Мария и Константин играли влюблённых в спектакле «Коварство и любовь» и сами удивлялись, насколько легко им даются любовные сцены. «Мы слишком естественно целовались, — писал потом Станиславский. — И наш секрет открылся в том числе и для нас самих».

А вскоре, это случилось летом 1889 года, Станиславский и Лилина обвенчались и отправились в свадебное путешествие: они жили в шикарных отелях, посещали лучшие музеи, театры, галереи Германии Франции, Италии...

Женитьба вообще кардинально преобразила Станиславского – отныне семья стала для него самым главным в жизни – никаких романов и никаких актрис! И это несмотря на то, что он работал с самыми красивыми и талантливыми женщинами современности. «Ослепительное моё солнышко, кристальное лазоревое небо, живительный мой воздух, моя драгоценная жёнушка! – писал нежный супруг на десятом году семейной жизни. – Прошло десять лет, а я люблю тебя ужасно, несравненно сильнее, глубже, теплее, лучше и страстнее, да-да, страстнее, чем в первый год»...

В 1890 году у пары родилась дочь Ксения, но вскоре девочка умерла от пневмонии. Через год в семье появилась на свет ещё одна дочь — Кира, а в 1894-м – сын Игорь. Кира Константиновна Алексеева-Фальк стала известной в своё время художницей и вышла замуж за одного из знаменитых живописцев еврейского театра Роберта Рафаиловича Фалька. А Игорь Алексеев впоследствии стал хранителем Дома-музея отца.

Надо сказать, что Мария Петровна никогда не ревновала мужа к молодым актрисам МХАТа. Она знала, что единственная страсть её мужа вовсе не женщины, а театр. Даже Айседора Дункан не смогла покорить сердце Константина Сергеевича. А ведь когда-то Дункан-танцовщица потрясла Станиславского «до оснований, до корней». Он писал ей в 1908-м: «Вы добрая, Вы чистая, Вы благородная, и в том большом восторженном чувстве и артистическом восхищении, которые я испытывал к Вам до сих пор, я ощущаю рождение глубокой и настоящей дружеской любви». И тем не менее через год он уже называл её «Дунканшей» и писал жене, что не может понять, «чего она от него хочет».

Станиславский говорил о своей верности семье так: «В этом отношении я эгоист. Ещё увлечёшься, бросишь жену, детей... Не стоит это того».

Он даже разработал собственную «инструкцию семейного счастья», согласно которой, во-первых, супругам время от времени всё же надо расставаться: «Разлука – это ужасная, но, должно быть, необходимая вещь. Верно, человек так создан, чтобы его встряхивали и заставляли ценить то, что имеет»...

Во-вторых, как считал Станиславский, нельзя поддаваться рутине, для чего нужно иногда «убегать в комнату для гостей и там провести время в одиночестве и соскучиться по жене», пока она укладывает детей спать. А «когда наступают минуты охлаждения – уезжать вдвоём в другой город, кататься на лодке и целоваться».

И всё же в этом браке были свои проблемы. Как вспоминают исследователи творчества Станиславского, Мария всё чаще болела, но Константин не верил, что это происходило на самом деле. В это время Лилина с детьми жила у брата мужа в Харькове. Станиславский же не мог долго обходиться без семьи и летел вслед за ними, жалуясь, что в разлуке с женой у него пропадает всякое вдохновение и он даже думать не может о театре.

В основанном им МХАТе Станиславский выступал в роли директора, актёра, режиссёра, а также теоретика искусства. По составленной им знаменитой системе Станиславский муштровал своих актёров нещадно. Даже маститых и знаменитых артистов он держал на сцене часами, заставляя без конца произносить одну и ту же фразу, отрабатывая жесты, движения мускул на лице. Иной раз больше других доставалось Ольге Книппер – Станиславский знал, как талантлива эта актриса, и старался спровоцировать её, чтобы она показала всё, на что способна. На репетициях Станиславский иногда доводил её до бешенства, но потом слал цветы, говоря, что совсем скоро у неё всё получится. И действительно получалось.

Не являлась исключением и его супруга, которая время от времени выступала на сцене. На репетициях строгий режиссёр неизменно называл Марию по девичьей фамилии – Перевощикова и заставлял отрабатывать сцены до нужного ему результата.

«Своего героя нужно пропустить через себя, – учил актёров Станиславский. – Нельзя, чтобы зритель раскусил, нельзя, чтобы заподозрил неправду. Мало выучить текст и надеть костюм! Смотреть на мир глазами своего героя — вот что действительно важно на сцене».

Кроме исполнения ролей Мария Петровна занималась шитьём костюмов для спектаклей, а окружающие отмечали её умение и отличный вкус. Невзирая на высокое положение в театре, актриса никогда ничего не требовала для себя. «Часто бывало, многие даже не знали, что Лилина – его жена, так скромно вела она себя. Я бы сказала, как-то даже слишком держалась в тени и никогда не выпячивала себя на первый план. Для неё главное был Константин Сергеевич, а о себе она часто забывала». И больше всех это качество ценил в ней муж. «Ни секунды не сомневаюсь, что без тебя мне не прожить на этом свете», – говорил он жене.

Грянувшие события в 1917 году стали для Станиславского и Лилиной настоящей драмой. Один за другим погибали родные, их терзал страх за будущее детей. От былого состояния, которое приносила фабрика, ничего не осталось. Спасение от ужасных реалий жизни Константин Сергеевич и Мария Петровна находили лишь в любви друг к другу и в театре. Свою последнюю книгу «Работа актёра над собой» Станиславский посвятил жене – лучшей из своих учениц и самой любимой...

После долгих гастролей Художественного театра за границей состояние здоровья Станиславского резко ухудшилось. В конце октября 1928 года во время спектакля Чехова «Три сестры», посвящённого тридцатилетию Художественного театра, у Константина Сергеевича, игравшего одну из ролей, случился сердечный приступ. После произошедшего врачи запретили ему работать, и Станиславский перестал появляться в театре, хотя не оставил ни режиссуру, ни художественное руководство. Отныне репетиции проводились у него на дому — актёры и режиссёр, ведущий спектакль, приходили к Станиславскому и разучивали сцены.

В 1936 году Константин Сергеевич был первым удостоен введенного звания «Народный артист СССР». В начале 1938-го ему исполнилось 75 лет, и юбилей этот отмечался в стране как общегосударственный праздник. Начинающий актёр и будущий писатель Виктор Некрасов, встретившись с великим режиссёром в начале июня 1938 года, оставил последнее прижизненное описание внешности Константина Сергеевича: «Худой, высокий, широкоплечий, прямой старик с ужасно выразительными руками, большим лицом и иронически улыбающимися глазами». А 7 августа 1938 года Станиславский неожиданно скончался. В его честь в газете «Правда» была опубликована проникновенная статья, где имя Станиславского было поставлено в один ряд с Менделеевым, Ломоносовым, Репиным и Суриковым.

В 70-летнем возрасте, за 5 лет до своей смерти, легендарный режиссёр признавался: «Долго жил. Много видел. Был богат. Потом обеднел. Видел свет. Имел хорошую семью, детей. Жизнь раскидала всех по миру. Искал славы. Нашёл. Видел почести, был молод. Состарился. Скоро надо умирать. Теперь спросите меня: в чём счастье на земле? В познавании. В искусстве и в работе, в постигновении его. Познавая искусство в себе, познаешь природу, жизнь мира, смысл жизни, познаешь душу – талант! Выше этого счастья нет!».

Мария Петровна пережила любимого мужа всего на 5 лет, и всё это время руководила созданной им оперно-драматической студией, претворяя на практике новые педагогические приёмы великого режиссёра. Незадолго до смерти, когда в результате тяжёлой болезни у Марии Петровны ампутировали ногу, она написала: «Скучаю по театру ужасно, даже играть хочется. Но пока не будет удобного протеза, думать об этом нельзя». Конечно, она больше никогда так и не вышла на сцену и последние месяцы жизни провела в уединении, борясь с раком. Её не стало в августе 1943-го.

В ночь на 29 апреля 2005 года в одной из двухкомнатных квартир Брюсова переулка Москвы вспыхнул страшный пожар. Девяностолетняя хозяйка, почувствовала запах дыма еще, когда огонь не перекрыл пути для спасения. Она спокойно могла спастись, нащупав выход, именно нащупав — потому что женщина была слепой, но вместо этого она кинулась в соседнюю комнатку, быстро собрала хранящиеся там тетради, листы, папки — весь архив своего мужа, и... нет, не побежала с ним на улицу, ведь огонь в любую минуту мог сбить ее с ног и уничтожить рукописи. Женщина накрыла их своим телом и стала ждать встречи...

Так погибла Алла Александровна Андреева, вдова поэта и писателя Даниила Андреева, автора самой загадочной и мистической книги прошлого века — «Роза мира».

1947 год. Алла и Даниил год как поженились. Работают художниками, принимают гостей, по ночам писатель заканчивает еще начатую до войны книгу «Странники ночи», смелый по тем временам роман, в котором один из героев прямо в глаза следователю на Лубянке высказывал все, что думает о советской власти. О романе Даниил часто говорил с друзьями, и потому скоро в квартире Андреевых раздался тот звонок, которого так боялись все советские интеллигенты. За Даниилом пришли и увезли в неизвестном направлении. Чуть позже пришли и за рукописью романа и за самой Аллой Александровной.

Следствие над Андреевой шло 13 месяцев, уже на первом допросе она заявила о своем желание разделить учесть мужа.

Следователи не успевали подшивать изобличающие показания в личное дело Андреевой, в итоге папка оказалась такой толстой, что тянула на расстрел. Этого- то Алла и добивалась, она понимала, что мужа приговорят к высшей мере наказания, а жить без него молодой жене не хотелось. Но смертную казнь Андреевы проскочили, ее как раз в это время отменили на полтора года.

Вместе встречи на небесах, их ждала долгая разлука и скитания по советским лагерям. Но именно эти испытания сделали их любовь по-настоящему осмысленной и великой.

Алла Александровна с детства была верующим человеком, она как-то призналась, что огромную роль в ее воцерковлении сыграл звон колоколов, который доносился до ее комнатки. Родители же Аллы были далеки от религии, но недалеки от духовности, от культуры. Отец врач-физиолог, прекрасно разбирающейся в музыке, ученик Римского-Корсакова, мать — домохозяйка, тоже с музыкой на ты, даже мечтала стать певицей. Их дочь рано начинает читать, учит языки, музицирует и со школьных лет мечтает встретить рыцаря, с которым бы она всегда была рядом и которому бы безоговорочно служила. Вероятно, о предназначении женщины Алла прочитала в одном из романов.

Андреев начал страдать с раннего детства. Это ведь только в биографии записано «сын знаменитого писателя Леонида Андреева», на самом деле отец от сына отказался сразу после того, как мама мальчика умерла при родах. Малыша забрала на воспитание сестра почившей Елизавета Доброва. Она была замужем за знаменитым врачом Филиппов Добровым.

Уже в детстве, а потом все чаще в юности – Даниил видел иные миры. Это то, что не давало ему покоя всю жизнь. Он мучился этими видениями, но в какой-то момент позволил им управлять собой. Незримым силам будущий писатель даже приписывал свою раннюю женитьбу на сокурснице, якобы, это входило в некий «план его гибели». Брак этот, как и любой, где нет любви, скоро рухнул.

Он жил в том же самом районе, где и Алла, на Арбате. Они наверняка много раз виделись, потом они вспоминали, что у них и знакомые были общие, однако они не замечали друг друга. Они жили в разных мирах.

Но в марте 1937 года их миры пересеклись. Алла пришла в гости к Добровым вместе со своим мужем – художником Сергеем Ивашовым-Мусатовым, пришла в подвенечном платье – на другое просто не было денег. Белизна одежды и свет души ослепили рыцаря тьмы Андреева «Расцвела в подвенечном уборе белой вишней передо мной» — напишет он в своих стихах. «Мне запомнился блоковский ночной снегопад, высокий человек со смуглым лицом» — опишет она встречу со своим рыцарем в своих воспоминаниях.

Симпатия возникла сразу, но семь лет они не выдавали ее даже взглядом. «Потому что для Даниила свято было: «Жена друга».

Когда началась война, Андреева из-за его проблем со здоровьем признали нестроевым и отправили служить под Москву, но зимой 1943 года он был принят в состав 197-ой стрелковой дивизии, вместе с которой прорвался в осажденный Ленинград. Там он служил в похоронной команде. Читал над погибшими православные заупокойные молитвы.

Во время войны Даниил все чаще отправляет Алле фронтовые письма-треугольнички. Она все чаще отвечает ему. Эта переписка сближает их. Какая невероятная магия кроется в записанных словах! Вслух можно сказать миллион слов, даже самых красивых, и не достучаться друг до друга, но порой одного письма хватает, чтобы всё понять.
В 44-ом Даниил приехал в командировку с фронта, к тому времени брак Андреевой закончился – муж изменял и устраивал скандалы, смиряться с этим Алле надоело. Встреча с Даниилом тогда стала для нее чертой, за которой уже не было прошлого.

Как мы уже знаем, послевоенное счастье Андреевых закончилось арестами. После долгих изнурительных допросов Данила отправили по этапу в знаменитый Владимирский централ, Аллу — в Мордовию. В лагпункт №13.

После смерти Сталина заговорили о том, что держать политзаключенных в тюрьмах больше не имеет смысла, теперь массово пересматривались дела даже по некогда расстрельным статьям. Алла засыпала прошениями о пересмотре их с Даниилом дела все инстанции. Когда получала отказы – садилась и писала по тем же адресам. 10 августа 1956 года в камеру зашел надзиратель и сказал, что она свободна.

Она вышла на свободу, но свобода без любимого человека – хуже неволи. Проведя пару дней в Москве, Андреева поехала во Владимирский централ. И здесь добилась еще одной победы над системой — ей разрешили по полчаса в день видеть мужа. Он уже старик, седой, исхудавший, после инфаркта, да к тому же, как выясняется, смертельно болен. Да и она уже не та «вишня в подвенечном платье». Но какое все это имеет значение на фоне чуда – они снова были вместе!

Спустя несколько свиданий Даниил передал жене тетрадку своих стихов, эта была одна из многочисленных тетрадей, исписанных им в заключении. Андреева понимала, что за эту рукопись ее могли снова отправить по этапу, но без промедления взяла ее и спрятала под пиджак. На этот раз – пронесло.

В следующий раз спасение рукописей напоминало настоящий триллер. Алла с помощью друзей и влиятельных литераторов добилась, чтобы дело Даниила пересмотрели. В ноябре 1956 года писателя перевели в Москву. Он, не сомневаясь, что при многочисленных шмонах рукописи уничтожат, а ему дадут еще лет десять, оставил все в тюрьме.
Алла была в курсе этой затеи, и знала о переезде мужа, но, как ни в чем не бывало, приехала во Владимирский централ и напросилась на встречу с заместителем начальника лагеря. Имя этого человека Давид Крот, пусть и о нем сохранится память.

Когда Крот сообщил Андреевой, что ее мужа увезли, Алла разыграла из себя наивную несведущую женщину, которая вернулась за вещами больного, обессилевшего мужа.

Заместитель велел принести в кабинет все оставшиеся вещи Даниила, их оказался целый мешок. Привыкшая к обыскам Алла, автоматически стала вынимать все из мешка и увидела, что там аж одиннадцать тетрадей с рукописями. Это были черновики всех его произведений. Заметил «запрещенку» и Крот...

В тот момент над Андреевами снова повис смертный приговор. Алла не дыша смотрела на замначальника, а он сверлящим взглядом глядел на нее. И вдруг тихо произнес: «Берите все и уходите».

До конца жизни Андрееву мучил вопрос – сказала ли она тогда «Спасибо», или, онемев от счастья, быстро выбежала из кабинета.

Так в очередной раз Алла спасла творчество мужа, но вот спасти самого Даниила ей было уже не под силу. Тяжелобольного писателя освободили в апреле 1957 года, а 30 марта 59-го его не стало.

Все эти месяцы они скитались по чужим домам, своей квартиры у них не было, голодали, мерзли, у самой Аллы Александровны к тому времени обнаружили рак, ее облучили, образовалась лучевая язва, испортилась кровь. Но не было для них времени счастливее этого...

Кульминацией их любви стало венчание.

Алле было не под силу продлить жизнь своего мужа, но она смогла осветить остаток его дней светом любви и веры. С этим светом он ушел туда, где они сегодня, должно быть, вместе.

...Первое, что сделала Алла, когда пришла с похорон мужа, села за пишущую машину и стала учиться печатать. Со временем она набрала на ней все рукописи мужа. И с этого момента до самой Перестройки жила, как пел Высоцкий, «поднять не смея глаз».

Интерес к творчеству Андреева начал расти в восьмидесятых, тогда Алла Александровна открыто заговорила о рукописях мужа, ее стали приглашать читать стихи Даниила по всему миру: Париж, Лондон, Владивосток. Она ездила везде, даже когда потеряла зрение, даже когда чувствовала себя плохо, не отказывала никому.
Андреева служила мужу до последнего, пока в ее квартире в Брюсовом переулке не вспыхнул огонь...

Русская Мерлин Монро
Нонна Терентьева была необычайно красивой женщиной. Её утонченная натура, и какая-то совершенно несоветская внешность, восхищала поклонников.

Когда-то она блистала в Каннах, её называли русской Мерлин Монро.

Но именно эта, словно нездешняя внешность, сыграла с актрисой впоследствии злую шутку. Тереньева так и не смогла в полной мере реализоваться в профессии, да и в личной жизни тоже.

Нонна Николаевна Новосядлова родилась 15 февраля 1942 года в Баку в семье актрисы и военнослужащего.

С юных лет девочка была очень красива: личико ангела, кукольная фигурка. Она неплохо танцевала и даже написала письмо знаменитой балерине Галине Улановой. Та ответила: «Приезжай». Так что Нонна вполне могла выбрать карьеру танцовщицы, но актерство победило.

Эффектная внешность помогла впоследствии без проблем поступить в Киевское театральное училище им. Карпенко-Карого. А потом с такой же легкостью, без экзаменов, быть зачисленной в знаменитую «Щуку».

У девушки не было отбоя от поклонников. Ей даже приходилось после занятий убегать через черный ход, чтобы не встретиться с ними.

После окончания училища, Нонна вернулась в родной Киев, и поступила на службу в Русский драм. театр им. Леси Украинки. Режиссеры, очарованные талантливой актрисой, часто отдавали ей главные роли эффектных и красивых героинь. Немудрено, что у Нонны было множество завистников и конкуренток.

Вскоре в жизнь красавицы вихрем ворвалось кино. Дебютировала в картине «Самый медленный поезд», сыграла девушку Лену. Казалось бы, это успех и новые роли должны посыпаться одна за другой. Но Нонна сразу решила, что несмотря на внешность, ей не подходят роли спортсменок, комсомолок и просто красавиц, и скрупулёзно подходила к выбору фильмов.

К сожалению, режиссеры видели в ней только роковую красотку, а Нонна Николаевна хотела играть разные роли и проявить всю полноту своего актерского характера. Поэтому от многих предложений она начала отказываться.

Фильм «В городе С.», снятый по пьесе А. П. Чехова «Ионыч», в котором Терентьева сыграла в паре с Анатолием Папановым, имел оглушительный успех. Позже был отправлен на Каннский кинофестиваль.

Нонна Николаевна в составе советской делегации поехала представлять фильм во Францию. В Каннах она произвела неизгладимое впечатление на зарубежную богему. Внешность Терентьевой сравнивали с Мерлин Монро, и Гретой Гарбо.

А когда фильм показали американским солдатам авиации, они провозгласили Терентьеву первой женщиной мира, и начали присылать ей письма, где признавались в любви. Так сказать, американская авиация была у ног советской актрисы.

Естественно, после такого оглушительного успеха, актриса стала еще более избирательно относиться к ролям. Теперь ей хотелось сыграть только звездных красавиц. Но в тот момент стали востребованы героини простых рабочих профессий и передовиц труда.
В конце концов, Нонна Терентьева смирилась со своим амплуа роковых и опасных красоток. Она ушла из театра и посвятила свою жизни работе в кино. К сожалению, роли, как правило, были небольшими.

Когда наступили тяжелые для кинематографа девяностые годы, Терентьева хваталась за любой эпизод.

Одной из последних ярких ролей стала такая же роскошная авантюристка в фильме «Крах инженера Гарина». Фильм ненадолго вернул актрисе былую славу.

Когда работы в кино не стало, артистка, не мыслившая себя без сцены, не опустила руки. У Терентьевой был еще один талант — прекрасный голос. Она замечательно исполняла русские народные произведения, а также американскую джазовую музыку. А еще могла петь оперу, сама писала либретто к своим выступлениям.

Нонна Терентьева ездила на гастроли и выходила к людям. Причем никогда не позволяла себе выглядеть буднично, каждый ее выход на сцену был праздником. Ее наряды шила мама, иногда они были уже не новыми. Но актриса умела так преподать себя, что люди забывали, что перед ними обычная советская артистка. Им казалось, на сцене стоит небожитель, Марлен Дитрих, не меньше.

Нонна Новосядлова вышла замуж в 23 года. Её избранников стал простой аспирант Борис Терентьев. До этого у девушки был короткий роман с молодым поэтом Игорем Волгиным, который посвящал ей стихи.

Муж Борис слыл приземленным человеком. Ему хотелось простого семейного уюта. По сути, взяв более звучную фамилию мужа, Нонна Николаевна продолжила строить карьеру. Быт ее не интересовал совершенно.

Они расстались незадолго до рождения дочери Ксении, но сумели сохранить прекрасные отношения. Борис был хорошим отцом и всегда принимал участие в воспитании ребенка. А когда грянул Чернобыль и у Терентьева была уже другая семья, бывшая супруга предлагала помощь и приглашала детей Бориса пожить в ее московской квартире.

Затем был роман с коллегой по театру Владимиром Скоморовским, с которым Нонна перебралась в столицу. Но эти отношения тоже не стали долговечными. Вскоре Скоморовский эмигрировал в Америку, а возлюбленную собой не позвал. Они долго переписывалась, но постепенно общение сошло на нет.

Впоследствии, у актрисы было много поклонников, но все последующие предложения она отклоняла, и до конца жизни у нее больше не было серьезных отношений.

В середине 90-х, когда работы совсем не стало, и актриса Нонна Терентьева спасалась лишь случайными гастрольными заработками, у нее обнаружили рак груди.

Актриса мужественно боролась с болезнью, и до последнего верила в чудесное исцеление. Сначала в ход пошло оперативное вмешательство, а потом, когда оно не помогло, Нонна Николаевна обратилась к экстрасенсам-шарлатанам, которые вытянули из нее последние деньги.

Однако актриса никогда не жаловалась, о ее болезни практически никто не знал. Накануне смерти она отправила дочку в Германию.

Умирала актриса мучительно и тяжело. Ее не стало 8 марта 1996 года.

До последних дней Нонна Николаевна оставалась красавицей, ей было всего 54 года.

История великого изобретателя и его великой жены
Генри Форд родился и рос в семье фермера, но был совершенно равнодушен к земледелию и животноводству. Единственное, что его занимало по-настоящему, так это всякого рода механизмы и принцип их действия.

Однажды у соседа сломалась молотилка. Генри просидел над сложным по тем временам механизмом до самого утра, но нашёл поломку. С тех пор он неустанно чинил разного рода механизмы, благодаря чему стал пользоваться уважением окружающих. Для себя, в качестве хобби, он собрал часы, которыми очень гордился.

Однажды вечером после тяжелого трудового дня он заглянул на сельскую вечеринку. И встретил там Клару Брайант, при первом же взгляде на которую он влюбился без памяти.

Она не услышала от него банальных комплиментов о своей красоте, зато за один вечер узнала, как ему удалось самостоятельно собрать часы. Ей показалось это интересным. Её покорила увлечённость молодого человека, мечтавшего изобрести тележку, которая могла бы ездить без лошади.

Вскоре Генри Форд и Клара Брайант стали мужем и женой, а в подарок на свадьбу они получили от родителей жениха большой участок земли. Генри собственноручно построил на этом участке дом, а Клара обустроила в нём настоящее уютное семейное гнёздышко. Правда, прожили на своей ферме супруги не слишком долго, лишь несколько лет, затем переехали в Детройт, но успели за эти годы стать родителями: спустя четыре года после свадьбы на свет появился их единственный сын Эдсел.

С новой силой ожила мечта собрать автомобиль. Его отец считал, что парень тратит время впустую, соседи называли сумасшедшим, никто не верил, что у него получится. Никто, кроме его жены. Она помогала ему работать по ночам, по нескольку часов держа над его головой керосиновую лампу. Синели руки, зубы стучали от холода, она то и дело простужалась, но... Она так верила в мужа!

Спустя годы мечта Генри сбылась, из сарая раздался шум.

Правда, попытка выехать на улицу оказалась не совсем удачной, ибо дверной проём оказался слишком узким. Но Клара, ничуть не усомнившись в правильности своего решения, тут же взяла в руки кирку и «расширила» проём до нужного размера. Возможно, если бы не поддержка и не вера в него Клары, он так никогда бы и не выпустил свой «Форд Т», который впоследствии пользовался успехом автолюбителей на протяжении 20 лет. Генри Форд всегда говорил о том, что она верила в него даже больше, чем он сам верил в себя.

Генри Форд прославился, его бизнес постоянно развивался, семья разбогатела, изменились условия жизни. И только Клара всегда оставалась той, в которую он когда-то влюбился на сельской вечеринке: любознательной, терпеливой, и упорно верящей во всё, что он делает.

Они прожили всю жизнь в счастье и любви, а покинули этот мир с разницей в три года, сначала Генри, а потом и Клара. Покидая этот мир, он верил: они непременно встретятся на небесах, чтобы не разлучаться уже никогда.

Вера Холодная — актриса черно-белого немого русского кино. Карьера Веры Холодной была недолгой, но ей приписывали просто ошеломительную славу в кинематографе того времени. В разгар Первой мировой люди толпами и за последние деньги шли на фильмы с ее участием. Вера была одной из знаменитейших актрис своего времени. Ее заслуженно называли «Королевой экрана»

Родилась Вера Холодная в 1893 году в Полтаве. Девичья фамилия — Левченко. Семья Веры считалась интеллигентной, отец был преподавателем словесности в гимназии. Мать Веры закончила институт благородных девиц и считала воспитание детей своей самой главной обязанностью в жизни.

В Полтаве семья преподавателя задержалась недолго. Когда Вере исполнилось два года, то ее отца вместе с семьей по работе перевели в Москву. Спустя 8 лет от холеры скончался глава семейства. Мать тоже не отличалась идеальным здоровьем и сильно болела, поэтому все тяготы ухода за младшими сестричками пали на старшую Веру.

Живя в Москве, Вера ходила в гимназию Перепелкиной. Спустя год Вера сдает экзамен и становится ученицей балетного училища Большого театра. Учиться девушке нравилось, сложные хореографические па ей давались легко. Пела девочка очень хорошо, этот талант достался ей от папы. Именно папа учил девочку кукольным спектаклям, в игровой форме привив Вере рвение к театру и сцене.

На путь актрисы ее подтолкнуло не вдохновение, а банальная нехватка денег. Нужно было срочно улучшать материальное благосостояние семьи, поэтому Вера решила податься на большую сцену.

Первое появление Веры Холодной в синематографе состоялось в 1914 году. Попала в кино девушка благодаря своей привлекательной внешности. Режиссер Владимир Гардин заметил эффектную Веру и пригласил симпатичную девушку сыграть итальянку-кормилицу в «Анне Карениной». Но в процессе съемок Гардин разочаровался в актрисе, заявив, что кроме внешности у Холодной больше нет ничего пригодного для киносъемок.

За время своей непродолжительной карьеры Вера Холодная снялась более, чем в сорока фильмах.

Карьере Холодной не воспрепятствовала даже Первая мировая война и Октябрьская революция. Ее поклонники забывали о всех тяготах и лишениях военного времени, ради получения порции вдохновения от просмотра киноленты с участием Веры.

В личной жизни Веры Холодной была только одна любовь — Владимир Холодный. Это молодой юрист, с которым юная Вера познакомилась еще на выпускном вечере в гимназии. Пара расписалась, через время у них родилась дочь. Девочку назвали Евгенией. Позднее пара удочерили еще и Нонну, сироту, которая осталась без родительской опеки.

Владимир Холодный участвовал в Первой мировой, заслуженно получил звание героя, но очень рано погиб. Смерть Холодного была самой обычной для тех времен: мужчину арестовали и расстреляли чекисты без какого-либо разбирательства и следствия.

Вера Холодная погибла по-простому, но очень трагически. Актриса упала с саней, простудилась, запустила свою болезнь. Банальный насморк перерос в тяжелую форму гриппа, болезнь дала осложнения на легкие. В простонародье болезнь в те времена называли «испанкой». Вера Холодная, легенда немого российского кино, скончалась в феврале 1919 года. Болезнь буквально за пару дней подкосила молодую девушку.

Красивая, но не счастливая сестра королевы
Среди аристократов и членов королевских семей всегда было много интересных и ярких личностей. А о судьбе принцессы Маргарет, родной сестры королевы Елизаветы II, можно было бы снять душещипательную мелодраму. Эффектная, харизматичная и острая на язык Маргарет была рождена, чтобы сиять, но ее жизнь лишь казалась красивой сказкой.

Маргарет Роуз родилась в семье Георга VI и Елизаветы Боуз-Лайон. До некоторого времени их семья не претендовала на престол и жила довольно размеренной жизнью аристократов, но в 1936 году старший брат Георга король Эдуард VIII отрекся от престола, чтобы вступить в брак с разведенной Уоллис Симпсон. Так отец Маргарет стал королем, а ее сестра Лилибет, как ее называли дома, — прямой наследницей.

Сестры были совершенно разными: правильная до мозга костей, ценившая порядок и традиции будущая королева Елизавета и нарушительница спокойствия Маргарет. Обе дочери были одинаково любимы в семье, но старшую теперь готовили к королевскому титулу, а младшей предстояло навсегда остаться в тени, соблюдать дистанцию и этикет, принимать поклоны после сестры.

Со временем Маргарет превратилась в настоящую красавицу: модные журналы наперебой звали ее позировать для обложек, ее сравнивали с самыми красивыми актрисами Голливуда, а модные дома устраивали специальные показы только для принцессы. Говорят, что среди ее поклонников были художник Пабло Пикассо и писатель Джон Фаулз.

Мир для Маргарет снова пошатнулся, когда неожиданно скончался любимый отец: он как никто другой понимал ее чувства, ведь и сам большую часть жизни прожил в качестве запасного. Елизавета стала королевой, и сестры все сильнее отдалялись друг от друга, а Маргарет вместе с матерью переехала из Букингемского дворца в Кларенс Хаус. Примерно в это же время девушка все больше стала сближаться с молодым капитаном Питером Таунсендом, который служил при дворе.

Во время коронации Елизаветы II Маргарет смахнула пепел с мундира Таунсенда, чем вызвала настоящий скандал: газеты пестрили заголовками о том, что между молодыми людьми завязался роман. Это оказалось правдой, только вот пожениться эти двое никак не могли. Ситуация усугублялась не только разницей в положении и возрасте, но и тем, что капитан был разведен, а значит, он не мог сочетаться браком с принцессой. И если ее сестра, королева Елизавета II, согласилась одобрить брак, то церковь была категорически против.

Капитана решили отправить служить на 2 года в Бельгию, а Маргарет осталась в Лондоне. Все это время влюбленные продолжали поддерживать отношения, но вокруг них витало множество сплетен и слухов. Газетчики называли Питера не иначе как «конюхом», церковь была против брака с разведённым простолюдином, да и обычные люди скорее осуждали этот неравный союз. Маргарет была совсем молодой и неопытной девушкой, которой пришлось выдержать очень жесткое давление как со стороны общества, так и со стороны своей семьи.

После своего 25-летия Маргарет заявила, что не станет выходить замуж за Таунсенда и выполнит свой долг перед страной. Остается только догадываться, как трудно было молодой девушке навсегда вычеркнуть любовь из своей жизни.

Разрыв с Питером больно ударил по Маргарет, и она окунулась в богемный образ жизни: вечеринки, тусовки и модные приемы следовали друг за другом. Она стала выпивать и, как следствие, говорить лишнее, в том числе и на публике. От ухажеров не было отбоя, но далеко не все они подходили принцессе по статусу.

Говорят влюблённые обещали друг другу никогда не связывать себя учат брака, однако спустя четыре года после разрыва с Питером Маргарет узнала, что он женится, да еще и на девушке, как две капли воды похожей на нее. Недолго думая, принцесса сама предложила пожениться фотографу Энтони Армстронгу-Джонсу, с которым общалась в последнее время. И снова скандал: в последний раз королевская особа выходила замуж за простолюдина 450 лет назад. На этот раз Маргарет не уступила и добилась разрешения на брак. Они поженились в 1960 году.

Платье невеста выбрала простое, но очень красивое и лаконичное. Свадьба была пышной и стала также примечательна тем, что бракосочетание подобного уровня впервые траслировалось в прямом эфире. Вскоре в семье появились двое детей: сын Дэвид и дочь Сара.

Двум ярким и темпераментным личностям было трудно ужиться под одной крышей, да и в целом выйти замуж назло бывшему было не слишком хорошей идеей. Семья окончательно распалась спустя 18 лет, и тем самым Маргарет создала очередной прецедент для королевской семьи: до этого разводы не приветствовались.

C годами характер Маргарет становился все труднее. Например, говорят, что при встрече с актрисой Элизабет Тейлор принцесса отметила, что ее кольцо выглядит вульгарно. Несмотря на высокий статус в обществе и финансовое благополучие, в ее душе всегда зияла рана, которую она так и не смогла залечить и пожирала ее изнутри.

Кстати, спустя много лет Маргарет и Питер встретились. Это случилось в 90-е годы во время обеда у королевы. Тогда принцесса сказала, что за все эти годы Питер ничуть не изменился, «разве что волосы стали седыми».

Принцесса Маргарет скончалась в возрасте 71 года от инсульта. Несмотря на все проблемы, королева Елизавета II всегда любила свою сестру. На похоронах она долго сидела у гроба и не скрывала слез.

Как внешность сыграла злую шутку с Мариной Дюжевой

Она сыграла более 60 ролей в кино, но большинству зрителей запомнилась всего по двум работам: в образе Лиды в фильме «По семейным обстоятельствам» и «несуразной и противоречивой» Анны Адамовны из «Покровских ворот». На экранах она выглядела милой, нежной, беззащитной, трогательной романтической героиней – именно такой ее и видели режиссеры. А в жизни Марина Дюжева всегда была совершенно другой и считала, что ее миловидная внешность лишила ее многих возможностей...

Сама себя Мариной она никогда не называла, это имя казалось ей чужим. Родители хотели назвать ее Лидой, но акушерка в роддоме, взглянув на новорожденную, воскликнула: «Маринка родилась!» Так девочка и получила свое имя. Однако в детстве она представлялась всем Марикой, а когда в школе ей сказали, что такого имени не существует, начала подписывать тетради «Марийка». От этого имени произошло «Мария» и «Маша», как и обращались к ней родные и знакомые.

Несоответствие ее внешнего облика и характера проявилось еще в юности – Марина не мечтала об актерской карьере, и хотя она писала стихи и очень любила литературу, поступать собиралась в медицинский институт и даже думала о том, чтобы стать патологоанатомом. На вступительные экзамены в ГИТИС Марина отправилась вместе с подругой, чтобы поддержать ее, а заодно просто из любопытства решила и сама почитать стихи и монологи. Неожиданно для самой себя, она прошла по конкурсу. Годы спустя Марина признавалась, что если бы ей довелось заново вернуться в те времена, она бы сделала другой выбор, ведь актер, по ее мнению – слишком зависимая профессия, в которой невозможно оставаться хозяином своей судьбы: не он выбирает, а его выбирают. И большую часть времени своей жизни актер не снимается в кино, а проводит в мучительном ожидании: пригласят или не пригласят в новый фильм?

На театральную сцену Марина Дюжева (урожденная Кукушкина) вышла только через много лет после окончания театрального института. Дебютировав в кино в 18-летнем возрасте, она так увлеклась съемками, что о театре даже думать забыла. К тому же перед выпускными экзаменами девушка вышла замуж за Николая Дюжева, сына высокопоставленного чиновника, и боялась, что ее появление в любом театре сочтут результатом «высокого покровительства». Впрочем, этот брак продлился всего 3 года, а своими связями актриса никогда не пользовалась. Единственное, что ей досталось от первого мужа, – это его фамилия, под которой она и стала известна всему Союзу. При этом сама Марина Дюжева никогда не гналась за успехом и нередко отвергала карьерные возможности, так и не получив звание ни народной, ни заслуженной артистки.

Казалось, ей очень везло в профессии: в 22 года выпускница ГИТИСа стала звездой всесоюзного масштаба, снявшись в фильме «По семейным обстоятельствам» вместе со знаменитыми актерами – Галиной Польских, Евгением Стебловым, Евгением Евстигнеевым, Владимиром Басовым, Роланом Быковым и Евгенией Ханаевой. При этом ей удалось обойти на пробах даже дочь режиссера, Елену Кореневу – в образе дочери главной героини Марина Дюжева оказалась более убедительной. Эта роль стала для нее одной из самых любимых – актриса признается, что эта история казалась ей близкой и понятной и тогда, и сейчас: «Когда я снималась в фильме, я и мое поколение девочек были полностью на стороне моей героини. Сейчас, когда я уже в возрасте Галины Польских, я полностью на ее стороне. Через 20 лет будем переживать за героиню Ханаевой».

После этого успеха актриса много снималась, но при этом не была полностью довольна теми ролями, которые ей предлагали – режиссеры видели ее исключительно в образах милых, трепетных, слабых, нередко даже слащавых барышень. Она мечтала о разноплановых ролях, а ей предлагали однотипные образы. Марина Дюжева винила в этом свою внешность, которая, по ее мнению, была очень обманчивой: детские черты лица, обезоруживающая улыбка, всегда смеющиеся глаза, хрупкая фигура никак не выдавали в ней характер «железного Феликса» (таким прозвищем ее наградил второй муж, журналист и каскадер Юрий Гейко).

Актриса признается, что, обладая мужским складом ума, она всегда избегала сантиментов и была прагматиком, поэтому фраза о «внезапной, несуразной и противоречивой» героине из «Покровских ворот» – точно не о ней. «Я вообще прагматичный человек. Конечно, противоречивая, как и все люди. Не бывает непротиворечивых людей. Насчет внезапности? Я, скорее всего, человек, старающийся просчитывать ситуацию и держать ее в руках. Думаю, что с возрастом надо уже уметь это делать... А вот так чтобы сюсюкать... у меня вся жизнь так без сюси-пуси. Я еще своим детям в детстве сказала: «Я вас родила для радости. Для того, чтобы вместе жить. А не для того, чтобы вы мне сели на шею и ехали». Хотя я понимаю, что произвожу другое впечатление», – говорит Дюжева.

В 1990-е гг. Марина Дюжева, как и большинство ее коллег, осталась без работы. Тогда ее спасло ее хобби: актриса любила вязать и занималась этим целыми днями, сдавая готовые вещи в комиссионный магазин. Это помогало ей чувствовать себя полезной своей семье. Даже те режиссеры, которые были готовы ее снимать, больше ей не звонили – муж актрисы на время уехал в США, и появились слухи о том, что и сама Дюжева эмигрировала.

Вскоре она смогла вернуться в кино, но уже в новом качестве – как артистка дубляжа. Дюжева озвучивала зарубежные фильмы и сериалы. В это же время ее пригласили в театр, и она смогла вернуться на сцену – последние роли актриса сыграла еще в студенческих спектаклях. А в 2000-х гг. Марина Дюжева вновь оказалась востребованной в кино – после главной роли в сериале «Дружная семейка», который выходил на экраны с 2001 по 2004 гг., ей часто начали поступать предложения от режиссеров.

Хотя Марина Дюжева любит свою профессию, она не исключает возможности того, что при ее прагматизме и рациональности могла бы успешно реализоваться в других сферах: «Если бы я выучилась на врача, то стала бы хорошим врачом, если бы училась на экономиста – хорошим экономистом, если на банкира... О, каким хорошим я стала бы банковским работником! Я вообще профессиональный вкладчик. Я занимаюсь вкладами так, что уже всех бухгалтеров вокруг учу, как это делать».

На вопрос о том, что делает ее счастливой, актриса отвечает: «По-моему, счастье – это когда ты рядом с любимым человеком, когда ты можешь абсолютно честно отвечать на все его вопросы и быть уверенным, что он тебя поймет. Это когда твои дети здоровы и счастливы, когда ты рад от того, что вся твоя семья вечером в сборе. Но вот абсолютно счастливые люди живут под присмотром санитаров».

Мария Соломина, в девичестве Леонидова, не успела пробыть на экране достаточно долго, чтобы стать объектом повышенного внимания журналистов и биографов. Поэтому о детстве и юности актрисы до встречи с Виталием Соломиным известно немногое.

Мария Антониновна Леонидова родилась 2 марта 1949 года. После окончания школы девушка училась в Ленинграде, в ЛВХПУ им. Мухиной, однако заканчивала образование уже в Московском текстильном институте, чтобы быть ближе к мужу.
Об актерской профессии Мария не думала, и на съемки своего первого фильма, «Городской романс», попала случайно. Она была тогда еще студенткой «Мухинки», шла по городу, и на нее внезапно наткнулась ассистентка Тодоровского.
Так как режиссер искал хрупкую и по-детски миловидную актрису – эта особенность видна на фото Маши в молодости, её пригласили на пробы и тут же утвердили.
Роль открыла девушке дорогу в мир кино – фильм, вышедший в 1971 году, имел огромный успех, и актриса, точно попав в образ, полюбилась зрителям. Следующая картина, «Облака», вышла в 1973 году и была принята намного спокойнее.
После этого был откровенно неудачный «Прыжок с крыши», снятый в 1977 году. Там Маша снималась вместе с мужем Виталием Соломиным, и у обоих впечатления от съёмочного процесса остались посредственными.
Картина «Двое в новом доме» была удачнее в прокате, но поставила крест на карьере актрисы. Партнером оказался Александр Абдулов, один из самых популярных у женщин актеров СССР, что вызвало ревность супруга.
После этого муж и актер категорически запретил жене сниматься в фильмах без него.
Так как Мария, к тому моменту уже не только жена, но и мать, не стремилась на экран, после этого в ее фильмографии были только две значительные роли.
В 1979 году актриса сыграла близняшек Элен и Джулию Стоунер в фильме «Пестрая лента» о Шерлоке Холмсе. И фильм, и роль вызвали восторг у зрителей, но в 1981 году Мария появилась на экране в последний раз – сыграла Стасси в экранизации оперетты «Сильва».
После этого Мария Антониновна закончила с актерским мастерством и посвятила себя семье.
С Виталием Соломиным Маша познакомилась на пробах «Городского романса». Его уже утвердили на главную роль, но между Петром Тодоровским и будущим «Доктором Ватсоном» возник конфликт: им обоим слишком понравилась начинающая актриса.
Режиссер, чтобы устранить конкурента, снял Соломина с роли и пригласил вместо него Евгения Киндинова. Самой Марии внимание Тодоровского нравилось, девушка увлеклась режиссером, хотя их отношения не подразумевали перехода платонических рамок.
Однако Соломин не собирался сдаваться и, разрываясь между съемками, приезжал в Одессу, стараясь покорить девушку. Она влюбилась не сразу, но Виталий умел ухаживать, а Маша тогда была юной и неискушенной в отношениях.
Вероятно, именно это и привлекло актера, которого глубоко задела измена первой жены.
После окончания съёмок Маша вернулась в Ленинград, и они с Соломиным продолжили встречаться урывками – актер постоянно был
занят на съемках, и ему нечасто удавалось выбираться к ней.
Предложение было уже сделано, Маша дала согласие, но свадьба постоянно откладывалась из-за напряжённого графика Виталия.
И вот однажды, 28 октября 1970 года, когда девушке надо было идти на учебу, Соломин вызвался ее проводить и попросил по дороге зайти в ЗАГС – подать заявление.
Но ждать не пришлось, их расписали в тот же день – Виталий заранее договорился о такой быстрой регистрации, сославшись на необходимость срочно уехать на гастроли.
Ещё целый год молодые жили фактически раздельно: Соломин в Москве по работе, Маша – в Ленинграде, из-за учебы.
Когда девушка все-таки перевелась на учебу в Москву, первое время супруги жили в комнате Виталия в общежитии. Соломин боялся, что юная жена испугается «общажного быта», но Мария пришла в восторг от обстановки и богемной жизни.
Закончив институт, Маша пошла работать в журнал мод. О сценической карьере Мария действительно не помышляла: Виталий сразу же сказал, что актерской жизни от жены не потерпит. В семье было четкое патриархальное разделение обязанностей: супруг – глава семьи и добытчик, Маша – хозяйка дома и мать.
Виталий оказался крайне ревнивым мужем и прикладывал максимум усилий, чтобы не допустить и малейшего шанса на измену Марии. Именно поэтому актер и поставил условие, согласно которому жена если и могла изредка сниматься, то только вместе с ним – Соломин хотел полностью контролировать личную жизнь Маши.
Однако, несмотря на сложный и жесткий характер Виталия, назвать актера домашним тираном было сложно. Соломин обожал жену и особенно дочерей, ценил всё, что она делала, не забывал о праздниках и памятных датах.
Каждую годовщину свадьбы Марию утром обязательно ждал букет цветов – Соломину не нужно было об этом напоминать.
В браке у Соломиных родились двое детей: в 1973 году на свет появилась Анастасия, а спустя 11 лет, в 1983-м – вторая дочь, Лиза.
Смерть мужа в 2002 году стала для Марии Антониновны тяжелым ударом. Дочь Елизавета призналась в интервью, что мама была в депрессии, практически не ела и постоянно плакала.
Выкарабкаться Соломиной помогла Лариса Удовиченко: чтобы занять подругу, она предложила помочь с дизайном квартиры. Творческая работа отвлекла женщину от трудных переживаний и помогла смириться с утратой.
Многие годы Мария интересовала людей только как жена Соломина, и после смерти актера интерес журналистов к ее жизни сошел на нет.
Последнее появление актрисы на публике состоялось в 2012 году на открытии мемориальной доски Виталию Соломину.

«Дома мне звезд не надо. Мне нужна только жена и мать моего ребенка».Андрей Миронов

Красавчик и интеллигент, модник и талант Андрей Миронов щекотал нервы и будоражил сердца миллионов зрительниц. Его современники вспоминают, что актер больше всех любил маму, но были еще две главных женщины в его жизни.

Маленький Андрей родился 7 марта, но родители решили, что такой ангельский мальчик должен стать настоящим подарком для женщин, и записали днем его рождения 8 марта.

Учился мальчик средне, но увлекался точными науками. А еще — модой и девочками! Первая любовь у скромного и обаятельного Миронова случилась в седьмом классе. Избранницей стала Галя Дыховичная, дочь известного поэта. Семьи дружили, но обращать друг на друга внимание дети начали, лишь став подростками.

Детский дружеский союз продлился на удивление долго, и к выпускному родители обоих влюбленных ждали объявление о помолвке. Но так и не дождались. И красавица Галя, и очаровашка Андрей имели слишком много поклонников. Однажды Дыховичная застала любимого в объятьях другой девушки и обиделась так, что никакие уговоры Миронова не могли ее вернуть. Скоро девушка вышла замуж, родила ребенка, а о романе с ярким красавцем и думать забыла.

После театрального училища Миронов стал играть в Театре Сатиры, а однажды зашел на пару слов к режиссеру театра Валентину Плучеку. Туда же робко постучалась Катя Градова, молодая артистка, знакомая зрителю по роли радистки Кэт. Девушка Миронову страшно понравилась, и, не стесняясь режиссера, он начал ухаживать за ней, просить телефончик, вручать свой... Плучек выставил актера, чтобы поговорить с Градовой, а после беседы дал девушке совет — не заводить интрижек с Ширвиндтом, Державиным и Мироновым.

Сказано — сделано. Катя, устроившаяся тогда в один с Мироновым театр, целый месяц умудрялась избегать его общества. Но он умел найти подход к каждой и, помариновав свое сердце, начал названивать девушке по телефону. Та «интрижек» заводить не захотела, о чем и сообщила актеру. Уже во время второй встречи Андрей сделал ей предложение, а потом и вовсе, никого не предупредив, пара подала заявление в ЗАГС.

Внезапно приведенная в дом, да еще и на правах жены Градова тут же почувствовала на себе ледяной прием негодовавшей Марии Мироновой, которая считала невестку настоящей завоевательницей. Впрочем, Катина покладистость, умение готовить и подчиняться мужу скоро составили ей репутацию «хорошей девушки». Позднее Мария Владимировна признавалась, что была довольна выбором сына и терять такую невестку не хотела. А когда молодые еще и дочку назвали в ее честь — Машей, и вовсе растаяла.

Молодые жили отдельно и довольно счастливо. Известно, что Миронов терпеть не мог женщин, которые не умели вести быт, а вот настоящих хозяюшек привечал. Такой была и его избранница. Кроме того, что дома всегда был порядок, так Катя еще и могла наступить на горло собственной песне, отказываясь от ролей, которые не нравились мужу.

Тем не менее она любила Андрея, потакала ему и всегда отзывалась о супруге, как о человеке добром и застенчивом, напрочь лишенным пафоса и звездности, несмотря на то, что в то время он уже стал любимцем всего СССР. Однако их брак распался, едва маленькой Маше исполнился годик. Градова застала Миронова с одной из актрис Театра Сатиры и не смогла простить измену. Почувствовавший себя виноватым Миронов отставил квартиру ей и дочке и отправился жить к родителям.

У Миронова было еще много увлечений, но их пришлось утаивать, потому, что тащить новую девушку в родительский дом он просто не смел: мама сильно сокрушалась по поводу оставшейся Кате и Маше квартиры и никак не могла простить Андрею этот джентельменский поступок.

Уехав от постоянных претензий на съемки знаменитого «Три плюс два», Миронов безумно полюбил Наталью Фатееву. Признавался ей в любви, по-настоящему страдал, красиво ухаживал и чуть не плакал. Несколько раз в день звонил маме, рассказывал о чувствах. Наташа же, которая была старше актера на семь лет, хоть и относилась к милому мальчику с теплотой, но взаимностью ответить не могла. Поэтому на собственном дне рождения познакомила Андрея со своей подругой — Ларисой Голубкиной.

К ней-то он и съехал от родителей, как только снова услышал очередной мамин упрек. Девушка растила дочь Машеньку — такого же возраста, как и Маша Миронова, и сумела воссоздать привычный семейный уют для Андрея. Тот был польщен и благодарен, много раз звал звезду «Гусарской баллады» замуж, но та сопротивлялась, то считая, что он ее не любит, то не находя этого чувства в своем сердце.

Тем временем Лариса наладила глубокие теплые отношения с родителями Андрея и была благосклонно принята его мамой.
В конце 70-х, когда отчаявшийся Миронов в очередной раз создал романтическую обстановку для любимой и сделал ей предложение, Голубкина неожиданно согласилась. Тайну крепкого брака красивой актерской пары раскрыли позже: Андрей не бросил любить женщин. Просто спокойная, рассудительная и увлеченная своей профессией Лариса принимала адюльтеры мужа как часть профессии и умела не заострять на них внимание.
Брак продлился десять лет, пока Миронов не отправился на гастроли с театром. Играя сцену с Ширвиндтом, он, не окончив свой монолог, вдруг попятился назад и стал медленно оседать. Коллега подхватил его на руки и понес за кулисы, крикнув: «Занавес!». «Саша, очень голова болит» — прошептал растерянный Миронов. Следующие два дня врачи боролись за жизнь гениального артиста, но это был второй инсульт Андрея Александровича, к тому же перенесшего ранее серьезную операцию, связанную с лимфатической системой.
В этот раз смерть победила.

«Лучше нету того цвету,
Когда яблоня цветет,
Лучше нету той минуты,
Когда милый мой придет».
Мария Пахоменко

В советские годы Пахоменко была настоящей суперзвездой. Ее пластинки издавались миллионными тиражами, ее хиты, такие, как «Стоят девчонки», «Школьный вальс», «Ненаглядный мой», «Подсолнухи», «Качает, качает...», звучали в эфире всех радиостанций СССР. Кроме того, певица много гастролировала по Европе и даже давала сольные концерты в легендарном зале «Олимпия». Несмотря на то, что песни Пахоменко периодически перепеваются молодыми исполнителями и сегодня, о самой певице помнят, увы, немногие.

Родилась певица в маленькой белорусской деревне со звучным названием Лютень. Мария с детства отличалась ярко выраженными музыкальными способностями, однако о том, чтобы стать когда-нибудь профессиональной певицей, даже не задумывалась. Сразу после школы Пахоменко поступила в радиотехникум, как все подружки. Но мысли ее все время занимала музыка. И тогда Мария решила на базе техникума организовать квартет. Руководство учебных заведений такие инициативы всячески приветствовало: Пахоменко дали зеленый свет. Студентка настолько увлеклась музыкой, что на учебу практически не оставалось времени. Но педагоги закрывали на это глаза.
Сразу после техникума Пахоменко устроилась работать на завод. Но и на заводе она грезила музыкой. Все свободное время посвящала художественной самодеятельности. Наконец Мария решилась изменить свою жизнь и поступила в музыкальное училище имени Мусоргского. Этот момент стал переломным в ее судьбе.
Вскоре после музучилища Пахоменко становится солисткой профессионального музыкального ансамбля. Одним из руководителей этого коллектива был ее будущий супруг, композитор Александр Колкер. Но до свадьбы в тот момент было еще далеко. Мария была всецело поглощена работой, которая наконец действительно приносила ей удовольствие.
Популярность Марии Пахоменко росла столь стремительно, что многие говорили: «У этой певички есть влиятельные покровители в руководстве». Вряд ли это было так. Песни в исполнении Пахоменко распевала вся страна. Самые успешные композиторы и поэты добивались того, чтобы их произведения первой исполняла именно Мария. Пахоменко имела успех не только у советских слушателей. В 1968 году она взяла главный приз на престижнейшем конкурсе грамзаписи «МИДЕМ», а спустя три года завоевала гран-при конкурса «Золотой Орфей», на несколько лет опередив Аллу Пугачеву.
Мария Пахоменко стала одной из главных медийных личностей Советского Союза. Она вела авторскую программу на телевидении, снималась в музыкальных и художественных фильмах. Более того, документальные фильмы регулярно снимали о ней самой, в том числе этим занимались и зарубежные телекомпании.
Добиться руки знаменитой красавицы пытались многие состоятельные, влиятельные и известные мужчины. Но певица была неприступна. Среди влюбленных в Пахоменко был и невзрачный композитор Колкер. Конечно, Мария и ему дала от ворот поворот. Но Колкер был очень настойчив. Он долго и красиво ухаживал за певицей. Композитор не мог ее впечатлить внешностью или богатством. Но он посвящал ей песни, музыку. В конце концов сердце Марии дрогнуло. Для многих их свадьба стала настоящим шоком. Одна из первых красавиц страны выбрала какого-то невзрачного очкарика. Говорили, что их брак распадется уже через пару лет. Но шли годы, а они все так же влюбленно смотрели друг на друга. Мария посвящала песни мужу, а Александр посвящал свою музыку ей. Пара Пархоменко-Колкер с течением времени стала воплощением вечной любви и верности. Супруги не расставались практически ни на секунду. Колкер стал первым и единственным мужем Марии. Они прожили в браке 49 лет, до самой смерти певицы. Однако последние годы в жизни этой пары счастливыми назвать сложно.
После оглушительной популярности к концу восьмидесятых годов Пахоменко оказалась за бортом шоу-бизнеса. В отличие от многих других советских звезд эстрады Мария категорически отказывалась менять имидж, репертуар и идти на поводу у моды. Но, в конце концов, у нее был любимый муж и дочь Наташа. Конфликт вспыхнул там, где его никто не ожидал. Дочь публично обвинила отца в систематическом рукоприкладстве. Пахоменко, как и Колкер, это категорически отрицала. Но скандал набирал обороты: трагедию в семье известной певицы стали обсуждать все, кому не лень. В итоге Наталья забрала мать к себе, продолжив обвинять отца. Для Марии Пахоменко вся эта ситуация оказалась невыносимым стрессом. У нее моментально развился целый букет тяжелых заболеваний. В 2012 году все федеральные СМИ сообщили о том, что Пахоменко ушла из дома и не вернулась. Спустя сутки после пропажи ее обнаружили с травмой черепа в одном из торговых центров Санкт-Петербурга. Стресс, травма, болезни — все это сильно ускорило уход певицы из жизни. Марию Пахоменко похоронили на кладбище в Комарово.

У Пахоменко в старости была болезнь Альцгеймера, поэтому дочь забрала ее к себе. Отец не справлялся с уходом, злился и бил больную. Как страшна старость!!!

«В этой жизни не важно, как ты падаешь. Важно, как ты поднимаешься.»
Шерон Стоун

Очаровательная и пленительная красота актрисы помогла ей стать секс-символом уже на ранних этапах карьеры.
На протяжении многих лет она продолжала источать сумасшедшую сексуальность, и даже возраст, кажется, не обладает способностью устранить ее красоту.

Популярность Шерон Стоун начала расти с 90-х годов, когда она получила роль в фильме «Вспомнить все» (1990), где вместе с ней играл Арнольд Шварценеггер. Однако самым известным стал «Основной инстинкт» 1992 года, где актриса работала на одной съемочной площадке вместе с Майклом Дугласом.
После 2004 года, когда Шэрон сыграла в картине «Женщина-кошка» популярность пошла на убыль. Несмотря на то что актриса играет и по сей день, кроме награды «Золотой глобус» (1995) других не имеет. Критики не вполне лояльно относятся к ее появлению в кадре. Однако актрису это, кажется, совсем не заботит.

Как и в своей карьере, Шэрон Стоун переживала и взлеты, и падения в личной жизни. У нее было два развода. С одним из них связано неприятное происшествие – Стоун пережила кровоизлияние в мозг в 2001 году. Но знаменитая актриса – боец по натуре и сумела в конце концов справиться со всеми перипетиями судьбы.

Майкл Гринбург

Отношения Шэрон Стоун с Гринбургом были ее первыми романтическими, которые оказались в центре всеобщего внимания. Как и у большинства мужчин, с которыми она встречалась, их свела работа. Стоун и Гринбург встретились в 1984 году на съемочной площадке его фильма «Война в Лас-Вегасе». Он продюсировал проект и играл в картине главную роль.

Казалось, что искры полетели сразу, оба влюбились с первого взгляда. Роман какое-то время оба скрывали, который в итоге привел к алтарю в том же году. К сожалению, брак не продлился долго. Стоун рассталась с Гринбургом спустя три года – в 1987 году. А спустя еще три года была поставлена точка в длительном бракоразводном процессе.

Фил Бронштейн

Фил – «тяжеловес» американской журналистики. Раньше он был главным редактором San Francisco Chronicle, но покинул эту должность в 2011 году, чтобы стать следователем.
Знаменитая актриса вышла замуж за Бронштейна в день Святого Валентина в 1998 году, спустя восемь лет после первого развода. Брак, к сожалению, тоже не продлился долго: шесть лет до 2004-го года.

На их торжественную церемонию бракосочетания были приглашены знаменитости первого эшелона, в том числе Арнольд Шварценеггер, с которым Стоун дружна, и Мелани Гриффит с тогдашним супругом Антонио Бандеросом.
В браке не удавалось зачать детей, потому пара решила усыновить малыша в 2000 году. Спустя год, 2001-м, актриса пережила кровоизлияние в мозг, Фил поддержал ее, но спустя два года подал на развод, ссылаясь на непримиримые разногласия. Благодаря тому, что он занимал высокую должность в редакции серьезной компании, Фил сумел грамотно организовать судебный бракоразводный процесс. Кроме того, спустя пять лет после расставания Бронштейн получил полную опеку над сыном, Роэном Джозефом.

У актрисы три приемных сына. Биологических она не могла иметь по медицинским показаниям.

Все трое занимаются творчеством и в будущем планируют связать свою жизнь с телевидением или актерством.
В 2015 году Стоун заявила, что именно материнство заставило ее бороться за жизнь. Первый ребенок, которого она усыновила, – Роэн Джозеф – не позволил ей опустить руки в 2001 году, когда она преодолевала последствия внутричерепного кровоизлияния.

Сегодня Шерон не только счастливая мать троих сыновей, а ещё любимая женщина. Совсем недавно Стоун заявила в интервью, что рассталась с итальянским бизнесменом Анджело Боффа и начала встречаться с новым избранником.

Была счастлива с мужем пока не включила его компьютер: Что Елена Валюшкина не смогла простить Александру Яцко

Елена Валюшкина и Александр Яцко прожили вместе чуть больше 20 лет и, казалось, были очень счастливы. Именно в этом браке актриса родила двоих детей, несмотря на заверения врачей о том, что она бесплодна. Елена Валюшкина безоговорочно доверяла мужу, поэтому его предательство переживала болезненно и даже не сразу решилась на развод.

В её браке с Александром Яцко было много хорошего, но все счастливые мгновения семейной жизни он впоследствии перечеркнул.

Разрушительное чувство

Елена Валюшкина побывала замужем дважды, причём оба её брака краткосрочными назвать никак нельзя. В первый раз она вышла замуж за своего преподавателя из Щепкинского училища Леонида Фомина. Он был старше на 15 лет и, как говорит Елена Валюшкина, она была для него своеобразной Галатеей, которую он создавал в профессиональном плане. В Театре Моссовета ему откровенно говорили о том, что его жена — одна из лучших, но у него было собственное мнение на этот счёт.

В тот же год, когда актриса вышла замуж, на экраны вышел фильм «Формула любви», после которого ей предрекали блестящую карьеру в кино. Но супруг считал, что в кино её пускать нельзя хотя бы потому, что она будет становиться популярнее с каждым днём и в результате просто уйдёт от него. Впрочем, она на самом деле ушла, только никто её не уводил, Елена Валюшкина просто устала от бесконечной и необоснованной ревности мужа.

Когда она давала согласие стать его женой, то верила в их будущую долгую совместную жизнь. Но желанного счастья она не обрела, напротив, все 12 лет, пока она была женой Леонида Фомина, ей приходилось постоянно оправдываться: за успех, за внимание со стороны режиссёров и зрителей, за приветливость и доброжелательность к своим коллегам, в том числе и мужчинам. Муж запрещал ей общаться с друзьями, а когда она собиралась на гастроли, строго следил за тем, чтобы она не положила в чемодан свои красивые наряды, лично проверял каждую вещь.

Именно муж не позволил актрисе сыграть множество ролей в кино. Когда ей звонили с предложениями о съёмках, он заявлял, будто она занята или вовсе не хочет строить карьеру в кино, желая сосредоточиться на театре. И всем отказывал от её имени. Узнала она об этом далеко не сразу. В какой-то момент Елена Валюшкина уже не могла терпеть тотальный контроль и решила поставить точку в своих отношениях с мужем.

Перелом в отношении актрисы к мужу наступил после смерти матери, когда Елена Валюшкина вдруг поняла, насколько быстротечна жизнь. Леонид Фомин не мог смириться с уходом жены, он проклинал актрису и после развода оставил без жилья. После такой семейной жизни и болезненного во всех отношениях развода актриса вообще зареклась выходить замуж. Но потом в её жизни появился Александр Яцко.

Служебный роман

С Александром Яцко Елена Валюшкина познакомилась в Театре имени Моссовета, в труппу которого она пришла сразу после получения диплома. Александр Яцко, поработав в Театре на Таганке, тоже оказался в Театре имени Моссовета. Им пришлось играть на сцене влюблённую пару, и сценические чувства плавно перетекли в реальную жизнь. Елена Валюшкина в самом начале отношений честно предупредила Александра Яцко о поставленном врачами диагнозе «бесплодие». Но актёр, который мечтал о появлении наследников не менее страстно, чем сама Елена Валюшкина, заявил: они будут бороться и смогут стать родителями.

Общее желание иметь детей ещё больше сблизило актёров, и в 1994 году они расписались. Поначалу Елена Валюшкина не могла нарадоваться своей семейной жизнью. Александр Яцко ей полностью доверял, никогда не требовал отчётов о том, где и с кем она проводит время, а её задержки после спектакля или встречи с подругой не вызывали у него желания устроить жене сцену ревности.

К тому же он всячески поддерживал её в желании стать мамой, с пониманием относился к сложностям, возникающим в связи с этим. Им пришлось пройти через несколько операций и процедур ЭКО, даже когда актриса была готова опустить руки, муж не давал ей это сделать. И долгожданная беременность всё же наступила, причём без помощи врачей. В 1997 году у супругов родился Василий, а ещё через 6 лет — Мария.

Елена Валюшкина была счастлива, при этом она старалась не обременять мужа лишний раз, понимала, что ему, как творческому человеку, нужны свобода и личное пространство. Она старалась не мешать ему строить карьеру и лишний раз не донимала бытовыми проблемами. Конечно, периодически до неё доходили слухи о каких-то увлечениях супруга, но актриса лишь отмахивалась от них. Она доверяла мужу и не собиралась ревновать его на пустом, как она считала, месте.

Но однажды её компьютер перестал работать, и ей пришлось воспользоваться ноутбуком мужа, который в то время был в отъезде. Совершенно случайно она прошла переписку, адресованную другой женщине. Делать вид, будто ничего не случилось, она не могла, поэтому по возвращении Александра Яцко сразу заговорила об этом. В глубине души она надеялась: сейчас муж ей объяснит, что она всё неправильно поняла. Но чуда не произошло. Много лет спустя, комментируя свой развод с Еленой Валюшкиной, Александр Яцко заявил, будто его отношения с актрисой просто «изжили себя», и призвал не доверять словам бывших жён, которые «такие сочинительные».

Новая реальность

Елена Валюшкина, в отличие от бывшего мужа, была более откровенна. Она призналась, что долгое время она просто старательно закрывала глаза и отказывалась верить в то, что муж ей изменяет. Ей казалось, что это может случиться с кем угодно, но только не с ней. К тому же ей не хотелось лишать детей полноценной семьи и отца, которого они любили. Но именно дети в результате и подтолкнули её к принятию решения о разводе, сказав, что она должна уже определиться. Сам Александр Яцко в тот непростой период заявил жене, будто многие так живут, и предложил Елене Валюшкиной последовать их примеру. Но она не захотела.

После развода она никогда не запрещала детям общаться с отцом, правда, со временем он сам свёл к минимуму своё общение с наследниками. В его жизни появилась новая любовь — Дарья Отвага. Вместе с новой возлюбленной, которая находилась в положении, Александр Яцко поселился в их общей с Еленой Валюшкиной квартире, а позже прописал там новорождённую дочь без согласия бывшей жены.

А его первая жена и дети от этого брака живут в съёмном доме за городом. Елена Валюшкина надеется, что бывший муж озаботится поиском и приобретением жилья для своей новой семьи и выпишет ребёнка с жилплощади, принадлежащей не только ему, но ещё и его старшим детям.

Василий и Мария общего языка со второй женой отца так и не нашли, да и с сестрой знакомиться не хотели, несмотря на советы матери. К тому же сейчас они очень мало общаются и с Александром Яцко, а он считает, что сын и дочь уже достаточно взрослые и вполне могут обойтись без его внимания, в отличие от ребёнка, рождённого во втором браке. Освобождать квартиру он, кажется, не намерен, зато собирается ещё не раз стать отцом.

Елена Валюшкина и Александр Яцко не общаются после развода. Но актриса в своих интервью иногда отпускает колкости в адрес бывшего мужа. Кажется, она до сих пор так и не смогла ему простить ни измены, ни нынешнюю ситуацию с несогласованной пропиской ребёнка в квартире. Свою личную жизнь актриса предпочитает держать в секрете, но не исключает появления в её жизни новой большой любви, которая, быть может, заставит её надеть подвенечное платье. Ведь и в первый, и во второй раз она выходила замуж «между делом», и настоящей свадьбы у неё никогда не было.

«Самое страшное – это когда ты ничего собой не представляешь. Даже растить детей удобнее, когда ты занят, когда добиваешься успехов в профессии. Не думаю, что могу дать им больше, стоя у плиты». Ирина Алферова

Эту актрису по-прежнему считают самой красивой в отечественном кинематографе. Она стояла у истоков стильной классики в моде, ее героини становились примером для подражания. Многие девушки говорили, как Ирина Алферова, носили прическу, как у нее.

Она обладает артистичностью, прекрасной внешностью и изяществом пластики, и долгие годы пользуется любовью зрительской аудитории.
Прославили Ирину Алферову картины «Хождение по мукам», «Д' Артаньян и три мушкетера», «С любимыми не расставайтесь».

Очень часто публичные люди стараются оградить свою личную жизнь от любопытных глаз. Ирина Алферова принадлежит к их числу. Но такова уж журналистская братия – если чего-то не знают, обязательно придумают. Ирину Алферову считают несчастливой женщиной, хотя это суждение очень далеко от истины.

Первый раз Ирина вышла замуж за болгарского дипломата Бойко Гюрова. Их знакомство состоялось во время одного из приемов в болгарском посольстве. Дипломат был большим любителем погонять на автомобиле, и однажды стал жертвой аварии. Ирина навещала его в больнице, эти отношения вскоре переросли в романтические.

Они поженились, и уехали на родину к мужу. В 1974 году у них родилась дочь Ксения. Ирина могла спокойно жить за границей, купаться в роскоши и любви, но она уехала домой, в Москву. Ей хотелось работать, а реализовать себя в Болгарии она не смогла.

В 1976-м Алферова вышла замуж за Александра Абдулова. Он официально удочерил Ксению, и стал ей настоящим отцом. О том, что ее настоящий отец болгарин, девочка узнала будучи подростком, но продолжала считать папой Абдулова. Своего родного отца Ксения впервые увидела спустя много лет.
Они прожили вместе семнадцать лет, и вдруг в 1993-м развелись. Настоящую причину развода они не озвучили, но их брак себя исчерпал.

В 1995-м Ирина вышла замуж за актера Сергея Мартынова. Они познакомились на съемочной площадке картины «Звезда шерифа», и чувства вспыхнули сразу. В это время Мартынов был женат, но у этого брака не было будущего. Его жена была юристом по специальности, и ей как раз предложили поработать в Лондоне. Женщина забрала двух детей, и уехала за границу. Мартынов отказался уезжать, он состоялся как актер, был популярным и востребованным.

Жена Мартынова умерла в Лондоне, и он забрал дочь Анастасию и сына Сергея в Москву. К этому времени сиротой остался и сын Татьяны, Ириной сестры. Алферова забрала парня к себе. Так они и жили, воспитывали четверых детей.

Сама Алферова считает, что это и есть счастье, когда рядом с тобой любимый мужчина, надежная опора и поддержка. Все дети стали достойными людьми. Дочь и сын Мартынова живут в Лондоне, где остались после получения высшего образования, племянник Александр успешный юрист, дочь Ксения Алферова популярная актриса.

Легко ли быть женой гения?

В студенческие годы Альберт Эйнштейн испытывал к своей однокурснице Милеве Марич столь пылкие чувства, что даже решился жениться на ней вопреки воле родителей. Но семейная жизнь оказалась совсем не такой, как они оба себе представляли. Великий учёный не умел делать счастливыми своих близких, а Милева Марич успела неоднократно пожалеть о том дне, когда обратила внимание на своего однокурсника по Цюрихскому Политехникуму.

Милева Марич с детства проявляла способности к наукам. Её отец, Милош Марич, даже выхлопотал для дочери в 1891 году специальное разрешение, согласно которому девочка получала право на поступление в Королевскую гимназию в Загребе, в которой до того времени обучались одни мальчики.

После поступила в Цюрихский университет, где изучала психиатрию. Однако по прошествии семестра девушка поняла, что врачебная практика её ничуть не привлекает и перешла в Цюрихский Политехникум. Она была единственной девушкой-студенткой на физико-математическом факультете и подавала большие надежды.

Она была очень скромной и увлечённой, сама шила себе одежду и готовила. Она была столь мила и добра, что лёгкую хромоту Милевы никто не замечал. Почему она обратила внимание на юного (он был на 4 года младше) Альберта Эйнштейна, остаётся только догадываться.

Уже в то время юный гений не страдал от застенчивости и комплексов и знал себе цену. Он ничуть не сомневался в собственной гениальности и искренне верил в своё великое будущее.
Осенью 1897 года Милева решила изучать физику и математику в Гейдельбергском университете, а по возвращении в Цюрих она активно занималась, чтобы наверстать упущенное. Именно в то время девушка всё чаще стала изучать материал в обществе Альберта Эйнштейна.

Интеллектуальное сотрудничество постепенно переросло в пылкий роман. На Милеву он оказал не самое лучшее влияние. Выпускные экзамены в 1900 году она сдать уже не смогла, хотя промежуточные до этого всегда сдавала успешно. К примеру, экзамен по физике они сдали с одинаковым баллом: 5,5 из 6 возможных.

В то время Альберт Эйнштейн писал возлюбленной трогательно-нежные письма, называл уменьшительно-ласкательными именами и даже поставил в известность своих родителей о намерении жениться на Милеве. Мать Эйнштейна воспротивилась их браку и, не стесняясь в выражениях, высказывала своё отношение к некрасивой хромоножке из Сербии.

Милева Марич в 1901 году уже носила под сердцем их ребёнка. На третьем месяце она снова провалилась на выпускных экзаменах и фактически поставила крест на своей карьере. К сожалению, появившаяся на свет дочь Лизерль прожила недолго и скончалась от осложнений скарлатины.

В 1903 году Альберт Эйнштейн женился на Милеве Марич вопреки воле родителей. Уже через год появился на свет сын Ганс, ещё через шесть лет родился Эдуард.
Всё это время супруги были счастливы. Альберт Эйнштейн много работал, чтобы прокормить семью, Милева вела дом, воспитывала детей, создавала комфортные условия для работы. Бытует мнение, что именно Милева Марич и была настоящим автором теории относительности, а также первых научных трудов Эйнштейна, однако нет подтверждённых данных по этому поводу. Неоспоримым является лишь факт помощи супруги физика в научных исследованиях, а также возможное их финансирование.

Проблемы в семье начались в тот период, когда Эйнштейн стал вести активную переписку со своей двоюродной сестрой Эльзой Левенталь. После переезда семьи в Берлин, отношения между супругами не только заметно ухудшились, но переросли в явное противостояние.

Альберт Эйнштейн потребовал от Марии Марич неукоснительного соблюдения установленных ним правил семейной жизни. Условия были крайне жестокими. Супруге физика надлежало следить за гардеробом супруга и содержать его в полном порядке, как и используемое ним лично постельное бельё. В обязанности Милевы Марич вменялось следить за питанием мужа, именно она контролировала подачу еды трижды в день в номер супруга.

При этом Эйнштейн лишал жену права на какие-либо личные отношения с ним, не отказываясь, впрочем, от нечастых появлений вместе в свете, чтобы поддержать некую видимость нормальных семейных отношений. Ещё физик требовал, чтобы его жена не ждала от него никакой привязанности и мгновенно удалялась из поля его зрения, если он об этом просил.

Естественно, что долго в такой обстановке Милева Марич продержаться не могла. В 1914 году она уехала в Цюрих вместе с сыновьями. Развод супруги оформили лишь через пять лет.

Стоит отметить тот факт, что сохранились лишь письма Эйнштейна к Марич, а вот её письма к нему пропали. В одном из посланий жене он упоминает, что супруга угрожала ему и полностью лишила всех радостей жизни, в том числе и возможности общаться с сыновьями. В том же письме он с горечью пишет, что его не удивит ни один её поступок.

После переезда в Цюрих Милева с детьми жили очень скромно. Денег, которое пересылал бывший муж, отчаянно не хватало, женщине пришлось давать частные уроки, чтобы как-то прокормить себя и сыновей. Эйнштейн в ответ на просьбы жены о помощи сообщал, что сам очень нуждается, поэтому увеличить содержание не может.

Во время официального оформления развода бывшие супруги заключили соглашение, согласно которому сыновья Ганс и Эдуард должны были получить деньги от ожидаемой Нобелевской премии отца. Альберт Эйнштейн, став лауреатом в 1921 году, действительно передал полученные денежные средства своей первой семье.

Именно на эти деньги и были приобретены в Цюрихе три дома. В одном жила Милева с сыновьями, два других сдавались. Однако в конце 1930 годов младший сын четы Эйнштейн попал в психиатрическую клинику при Цюрихском университете с диагнозом «шизофрения». Два дома были проданы для лечения Эдуарда

В 1948 году после очередного приступа сына, в психиатрическую клинику попала и сама Милева Марич. Она всё время слышала звон колокольчика и повторяла слово «нет». Её не стало в августе 1948 года. Вряд ли кто-то теперь сможет доподлинно узнать, почему пылко влюблённый Альберт Эйнштейн всего через десять лет совместной жизни с Милевой Марич превратился в жесткого и холодного человека, не ожидавшего от супруги ничего хорошего.

Единственная роль Железной Кнопки: Как юная актриса благодаря фильму «Чучело» встретила свою судьбу
Наверное, одним из самых резонансных событий в киномире начала 1980-х гг. стал фильм «Чучело», который спровоцировал громкий скандал. Поначалу его не хотели выпускать на экраны из-за того, что советские школьники выглядели в нем слишком жестокими, а когда премьера все же состоялась, на создателей фильма обрушился шквал критики.

Досталось и юным исполнителям главных ролей. Антипода главной героини, Железную Кнопку, сыграла Ксения Филиппова. И хотя в будущем она не стала актрисой, этот фильм стал для нее судьбоносным, ведь благодаря режиссеру Ролану Быкову она обрела то, что считает куда более ценным, чем актерская слава.

Кастинг в фильм Ролана Быкова проходили тысячи школьников. Когда Ксения Филиппова стояла в толпе желающих сняться в кино, выстроившихся в 6 рядов, она даже не мечтала о том, что на нее обратят внимание. Приглашение приехать на фотопробы стало для нее полной неожиданностью. Еще больше девочка удивилась, когда ее утвердили на одну из главных ролей и она узнала, в какую попала компанию: ее партнерами по съемочной площадке стали дочь Аллы Пугачевой Кристина Орбакайте, сын актрисы Натальи Кустинской Дмитрий Егоров, пасынок Ролана Быкова Павел Санаев.

Ксения не могла поверить в то, что ее, обычную школьницу, выбрали из тысяч девочек из всей страны. Тем более, что изначально в этой роли режиссер видел Татьяну Проценко, известную по роли Мальвины из «Приключений Буратино». Но она получила серьезную травму, катаясь на велосипеде, и врачи запретили ей сниматься в кино. Татьяне пришлось отказаться от двух очень заманчивых предложений – она могла бы сыграть Красную Шапочку и Железную Кнопку. После ее отказа роль в фильме «Чучело» досталась Ксении Филипповой, у которой еще не было опыта киносъемок.

Конечно, юной дебютантке пришлось непросто на съемках. По ее словам, сложнее всего было ей было настроиться на работу и выдать нужную эмоцию, ведь в перерывах дети дурачились и хохотали, а через несколько минут девочке нужно было плакать перед камерой. При этом режиссер не давал детям поблажек, заявляя: «Я вам не буду глицериновые слезы делать, сами будете у меня реветь и все через себя пропускать!»

Для 13-летней домашней девочки, которая впервые оказалась в другом городе без родителей, эти съемки стали настоящим стрессом, тем более, что ей достался один из самых непростых образов в фильме – жестокой, принципиальной и непримиримой шестиклассницы Мироновой по прозвищу Железная Кнопка. Ведь именно она, «честь и совесть» класса, не разобравшись в ситуации, указала на жертву, назвав одноклассницу предательницей, и организовала бойкот и самосуд. Воссоздать такой характер было психологически сложно.

Ксения рассказывала: «Два часа меня Быков убаюкивал. Загипнотизировал, как удав кролика, так и пришлось сниматься. Конечно, в жизни я не была такой категоричной, как моя Железная Кнопка. Хотя в школе новичков, бывало, и изводила. Так что мой скрытый максимализм Быков подметил верно». Был момент, когда она уже готова была сбежать со съемочной площадки, но после долгой беседы с Быковым все же нашла в себе силы собраться и сделать то, что от нее требовалось. А самой большой наградой за все усилия для нее стала... собака! На полученный гонорар Ксения купила спаниеля, о котором давно мечтала.

На съемках дети сдружились, и в течение нескольких лет после этого Ксения Филиппова продолжала общаться с Кристиной Орбакайте, Дмитрием Егоровым и Мариной Мартановой. На все дни рождения они ходили друг к другу в гости. Позже Ксения рассказывала: «Кристина тогда была очень простой девчонкой. Без звездных закидонов, жила с бабушкой. С мамой виделась только по праздникам. А так у нее все было, как у всех советских детей: школа, музыкалка, друзья-подружки. Но после окончания школы все разошлись, замуж повыскакивали. Правда, много лет спустя, когда снимали фильм, посвященный «Чучелу», мы все собрались дома у Лены Санаевой, но говорить особо уже было не о чем».

После этого Ксения Филиппова вернулась на съемочную площадку лишь однажды – спустя 2 года она снялась в эпизодической роли в детском фильме «Тройка», и на этом ее кинокарьера завершилась. Ей поступали новые предложения от режиссеров, она участвовала в пробах, но дальше этого дело не заходило. Впрочем, это не стало для девочки большим потрясением. Спустя годы Ксения рассказывала: «Ролан Быков всем детям-актерам после «Чучела» сделал так называемую прививку от звездной болезни. «Вас будут приглашать на другие роли, журналисты будут писать о вас хвалебные статьи, поклонники начнут просить автографы, но вы имейте в виду – к вам это никакого отношения не имеет», – сказал Быков. У меня в голове это так засело, что я подумала: для всех я все равно останусь «Кнопкой», так зачем идти в актрисы, если придется играть зайчиков на детских утренниках?».

После окончания школы Ксения Филиппова поступила в МГИМО на экономический факультет, 4 года трудилась в Фонде Ролана Быкова, затем работала в банке и в рекламном агентстве, а после устроилась в частную картинную галерею. Сегодня она говорит, что не жалеет о том, что не стала актрисой, но очень благодарна судьбе за такой опыт, ведь общение с Роланом Быковым не только оказалось для нее очень полезным в профессиональном плане, но и сыграло определенную роль в ее становлении как личности. Но самое главное – благодаря режиссеру Ксения обрела самое ценное в жизни.

После премьеры фильма Ролану Быкову приходили мешки писем. Среди них было немало гневных посланий от учителей, обвинявших режиссера в намеренном сгущении красок и клевете на советскую школу – мол, такой жестокости среди школьников не было, не могли они ополчиться на одноклассницу и даже жечь ее чучело! Однако в основе сюжета лежала реальная история, и многие зрители после выхода фильма на экраны писали Быкову о том, что пережили подобное. Сотни писем было адресовано и юным актерам, но режиссер решил не отдавать их детям, чтобы уберечь их от звездной болезни. Исключение он сделал только для одного письма, обращенного к Железной Кнопке. Хотя его написал ученик 11-го класса, на Быкова он произвел впечатление не по годам взрослого и разумного человека, поэтому режиссер решил передать это письмо Ксении.

Многие вопросы в этом послании поставили девочку в тупик. Например, ее спрашивали о том, какую функцию в фильме выполнял оркестр, и о других особенностях процесса съемок, и ей даже пришлось советоваться с мамой, чтобы определиться с ответом. Как оказалось, любопытный автор письма был не школьником, а студентом второго курса института. Они начали переписываться, а однажды юноша приехал к Ксении в Москву из Петербурга с большим букетом цветов. На тот момент ему было 20, а ей – 14. Спустя 4 года они поженились и с тех самых пор не расстаются. Ксения хотела пригласить к ним на свадьбу посаженным отцом Ролана Быкова, но на тот момент он уже стал депутатом и не смог найти для этого свободного времени. Тем не менее Ксения продолжала с ним общаться до его последних дней.

его написал ученик 11-го класса,

Так себе документальная история😁
Обучение в 80-е годы было десятилетним

«Я влюбился в собственное отражение в ее глазах»
Федерико Феллини

Пятьдесят лет и один день — столько длится счастье. Во всяком случае у великих Джульетты Мазины и Федерико Феллини было именно так. Они прошли дорогу длиною в целую жизнь и не расстались даже после смерти.

Девочка по имени Джулия Анна и не мечтала о славе большой киноактрисы. Старшая в семье учительницы и скромного служащего, она после начальной школы уехала в Рим к тетке, не имевшей своих детей, чтобы окончить там гимназию сестер-урсулинок. Увлекшись археологией, поступила в университет, где стала играть в студенческом экспериментальном театре. Ее заметил кто-то из профессионалов, и вскоре Мазину пригласили участвовать в радиопостановках.

Она усиленно занималась техникой речи, стремясь избавиться от северо-итальянского диалекта, и озвучивала забавные радиоскетчи из серии «Чикко и Паллина», сценарии которых неизвестный автор подписывал так: Федерико Феллини. Через какое-то время она познакомилась с этим худощавым, остроумным парнем.

Интересно, что к своему главному жизненному выбору Феллини подошел тоже случайно. Его отец, торговец винами и сладостями, видел сына в будущем только адвокатом. А несносный мальчишка все свободное время проводил за «пустыми художествами» и даже открыл в своем родном городе Римини маленькое «ателье», где рисовал карикатуры на клиентов. Едва отметив свое 18-летие, Федерико отправился во Флоренцию, где работал наборщиком в типографии, сочинял тексты и рисовал для юмористических журналов. Честолюбивые мечты привели юношу в Рим, здесь он тоже сменил чуть ли не десяток профессий.

Потом познакомился с популярным актером варьете Альдо Фабрици, который ввел его в мир театра и кино. В это же время, помня о наставлениях отца, он даже поступил учиться экстерном на юридический факультет Римского университета. Успевал и писать сценарии для радиопостановок.

Феллини очаровал Джульетту сразу. Он рассказывал много невероятных историй, много фантазировал о себе, событиях своей жизни. Джульетта не сразу научилась отличать фантазии от реальности; научившись — поддержала эту «игру». Она понимала, что мир, созданный Феллини, нельзя разрушать, это травмирует его.

Через две недели после знакомства они поженились и переехали жить к тете Джулии (после этого события отношения тети Джулии и родителей Джульетты осложнились: родители мечтали о другом зяте, они были шокированы тем, что влюбленные не обвенчались, и винили тетю Джулию, приютившую их). Мазина и Феллини обвенчались через пять месяцев. Феллини скрывался от призыва в армию Муссолини, поэтому из соображений безопасности не рискнул появляться в католическом соборе.

Через три недели после венчания Джульетта потеряла своего первого ребенка — упала со стремянки, доставая что-то с верхних полок шкафа: ей всегда не хватало роста... Джульетта очень переживала, но врач и тетя Джулия успокаивали: она ведь так молода, здорова, будут другие дети! Однако судьба распорядилась иначе.

Вторая беременность Джульетты в 1945 году закончилась мучительными, долгими родами, и на свет появился их сын Пьетро Федерико Феллини — слабенький младенец, которому с самого начала врачи предрекали очень недолгую жизнь. Вскоре после родов врачи предупредили Джульетту, что детей у нее больше не будет. Она понимала, что Пьетро — ее единственный ребенок, и в течение двух недель отчаянно боролась за его жизнь. Потеряв сына, она потеряла и надежду когда-нибудь стать матерью.

Джульетта была совершенно убита горем, а Федерико приходил со съемок возбужденным. Он только и мог говорить, что о новой своей любви — кинематографе. Он говорил: «Не плачь, Джульетта, ведь у тебя есть я». И она старалась не плакать — хотя бы в его присутствии. И всецело посвятила себя мужу.

Федерико всегда был уверен в своей гениальности и особом предназначении, но окружающий мир не признал в нем гения.

И тогда за дела взялась Джульетта. Она устраивала обеды для тех людей, которые могли быть полезны Федерико в его карьере. Она старалась сглаживать резкость поведения Федерико своим аристократизмом. Даже если Федерико не являлся на эти обеды, оскорбленный необходимостью «лебезить перед всякими ничтожествами», Джульетта умудрялась так выстроить беседу, что к концу обеда приглашенные узнавали о Федерико больше, чем если бы он сидел за столом рядом с ними.

И она добилась своей цели. Кинорежиссёр Роберто Росселини пригласил Феллини на студию: сначала — ассистентом, потом — вторым режиссером, а через три года сам снял фильм по его сценарию... Так начался творческий путь великого режиссера.

Джульетта всегда скрывала от мужа свои проблемы — и свои недуги. О ее смертельной болезни он очень долго даже не догадывался. Она согласилась на лечение лишь тогда, когда сам Феллини слег в больницу. Сославшись на какие-то дела, она поехала в Рим, чтобы дать согласие на госпитализацию, и узнала, что уже слишком поздно.

Для Феллини это было как гром среди ясного неба. Он пришел в ужас, ведь Джульетта была для него всем.

Он был слаб после операции, ему вообще нельзя было двигаться, но настоял на своем — и выехал в тот же день, когда получил весть о ее болезни.

Теперь они лежали в соседних палатах — Феллини выздоравливал, Джульетта умирала...

Они выписались из больницы в один день, в конце октября 1993 года. Феллини поторопил врачей с выпиской — он хотел отметить их золотую свадьбу, а больничная палата мало подходила для празднества.

В день 50-летнего юбилея супружеской жизни, 31 октября, он настоял на том, чтобы пойти в тот самый ресторан, куда он пригласил ее в день знакомства.

В ресторане она вдруг расплакалась. Феллини всегда сердился, когда она плакала. Но сейчас неожиданно мягко сказал: «Не плачь... Джельсомина». Он назвал Джульетту именем ее первой экранной героини. И это были его последние слова. Подали закуски, он поперхнулся, а потом произошел сердечный приступ. Приехала скорая, но поздно — он умер в ресторане.

Врачи обещали ей полтора или два года жизни при условии, что она будет бороться с болезнью. Но она не боролась — и пережила Федерико всего на несколько месяцев. Ее похоронили с фотографией мужа в руках — как она сама просила. На ее памятнике высечена надпись: «Теперь, Джульетта, ты можешь плакать».

«Амурские волны»: не вальс, а роман.
Он как-то сразу полюбил ее, и она ответила ему тем же. Но им не суждено было быть вместе. Не потому что она была старше и замужем за полковником из Генштаба. Одним из роковых и загадочных обстоятельств, разлучивших их навсегда, стала музыка, которую он посвятил ей.

В историю она вошла как вальс «Амурские волны». Вальсу было суждено пережить и эту любовь, и этих людей. От романтической истории не осталось ничего, кроме короткого посвящения в нотах: «В. Н.». Но если бы не это посвящение, не было бы и музыки, ставшей бессмертной.

Макс Кюсс был родом из семьи бедных одесских евреев. Из корыстных побуждений он довольно рано женился на дочери местного фабриканта. Но между супругами не возникло не только эмоциональной привязанности, но и просто взаимопонимания. Поначалу Макс тяжело переживал семейные разлады, но потом нашел успокоение в музыке. Говорят, что сочинения предпринимателя были милы, но немного грустны. Сам Кюсс называл свое увлечение не более чем способом отвлечься от повседневных неприятностей.

Макс любил путешествовать. Однажды он задумал поездку во Владивосток. Поезд выходил из Санкт-Петербурга и следовал до места назначения месяц. Все предвещало приятную дальнюю дорогу, не исключающую мимолетные романы.

... На эту женщину он обратил внимание сразу, едва поезд вышел из Петербурга. Позже, вспоминая о ней, он говорил, что не мог понять, была ли она вообще красива. Просто Вера Николаевна была особенной. К тому же у нее были удивительные, цвета морской волны, глаза...

Они легко разговорились, как это обычно бывает в дороге, и через час поняли, что интересны друг другу. Спустя несколько дней они уже не могли обманываться: сильное увлечение стало взаимным. Тем не менее, Кюсс понимал, что у него нет никаких надежд. Она была светской дамой с положением в обществе. Ее муж, полковник Генерального штаба российской армии, расквартированной во Владивостоке, был старше ее на 25 лет, и она подчинялась ему, как покорная дочь.

Время шло, поезд приближался к месту назначения, и Кюсс с ужасом понимал, что потерять эту женщину будет для него катастрофой. Во время остановки в районе Иркутского отрога он предпринял отчаянную попытку объясниться. Вера Николаевна выслушала его молча, но ее глаза (как показалось композитору) сказали: «да». Всю оставшуюся часть пути в голове Кюсса звучала музыка. Неуловимая мелодия то возникала, то уходила, как волны...

По прибытии во Владивосток он последовал за женщиной. Она умоляла, наконец, требовала оставить ее — тщетно. Вскоре на балу в Городском офицерском собрании он преподнес ей неожиданный подарок — вальс «Волны Амурского залива» с посвящением ей, Вере Николаевне. Публика приветствовала автора. Все были в восторге. Кроме ее мужа, который усмотрел в этом подарке то, что за ним, собственно, и скрывалось. Автор и муза больше не виделись...

Отчаявшийся Кюсс забросил дела, забыл про дом и сделался капельмейстером военного оркестра во Владивостоке. Но со временем, связанный обязательствами, вынужден был вернуться обратно в Одессу. Там он продолжал музицировать. Но сочинять больше не мог.

Иногда он думал: что было бы, не случись с ним эта напасть, эта странная любовь? В сущности, ничего особенного. Стал бы сумрачно наживать деньги, засел бы в своем большом богатом доме с женой, послушной и чужой, и прожил бы размеренно, без потрясений, но без счастья, оставив после себя состояние, а не вальс. Понимал он и другое. С ней, Верой, он был бы счастлив едва ли. Эта женщина с зелеными глазами была для него слишком непостижима. Само воспоминание о ней становилось для него мучительным. И вальс, который исполняли на каждом углу, безжалостно напоминал ему об этом. Ему казалось, что он на всю жизнь наказан за что-то этой музыкой.

Макс Кюсс прожил долгую жизнь. Ему было уже под семьдесят, когда началась Великая Отечественная. Немцы заняли Одессу, и один из высших чинов СС, оказавшийся меломаном, затребовал к себе одесскую музыкальную знаменитость. Кюссу было приказано исполнить нацистский гимн «Хорст вессель». Он согласился, но сыграл в миноре и синкопированно — даже ничего не смыслящий в музыке человек не мог не угадать в этом откровенное издевательство. По приказу того же военного меломана Кюсса отвезли в одесскую каменоломню и там заживо сожгли.

... Наверное, в истории не было другого случая, когда музыка столь жестоко обошлась бы с человеком. Композитор Макс Авелевич Кюсс родился в 1874 г. и был убит в Одесском гетто в конце зимы 1942 г.
Из сети.

Главные женщины в жизни Михаила Булгакова

Первая супруга писателя Татьяна Лаппа происходила из известной и обеспеченной семьи. Ее отец Николай Иванович был действительным статским советником, управляющим казенной палатой. Этот чин он занимал под руководством Петра Столыпина, который тогда возглавлял Саратовскую губернию.

Хрупкая 15-летняя Таня еще училась в гимназии, когда приехала в 1908 году в Киев из Саратова к своей тетке на каникулы. Там она и встретила 16-летнего Мишу Булгакова, как это часто бывает, юношеская влюбленность полностью охватила молодых людей. Они тайком бегали на свидания и целыми днями гуляли по Киеву, рассматривали достопримечательности и целовались в укромных переулках. Но с окончанием каникул Таня вернулась обратно в Саратов, но чувства их не остыли.
Вновь влюбленные встретились лишь через три года, а все это время общались по переписке. Несмотря на то, что родители были не довольно столь ранними отношениями, они прекрасно понимали, что дело идет к свадьбе. Так и произошло, в скором времени Миша и Таня обвенчались.

Пришедшие на церемонию гости были удивлены внешним видом невесты. Никакого подвенечного платья, фаты или украшений на Татьяне не было, лишь полотняная юбка и блузка. Но близкие молодоженов понимали, что деньги, которые прислал Танин отец на наряд, были потрачены на криминальный аборт.

В 1916 году Михаил отправился на фронт, работал в госпитале и оперировал раненных. Вместе с ним уехала и молодая жена Татьяна, будучи сестрой милосердия, помогала начинающему врачу проводить ампутации. Но главные испытания были впереди. После того, как Булгакова по распределению отправили земским доктором в глухое село Смоленской губернии, он пристрастился к морфию.

Татьяне приходилось ездить в город за очередной порцией наркотика, а когда ей не удавалось его достать, дома устраивали скандал. Когда Булгаков узнал, что жена снова беременна, он настоял на аборте, заявив «Я сам врач и знаю, какие дети бывают у морфинистов». После очередного прерывания беременности Татьяна уже не могла иметь детей.

Через некоторое время, дойдя до сильнейшей зависимости, Булгаков стал сам понемногу отказываться от морфия. В это же время он начал заниматься литературой, а также открыто изменять жене. Свое поведение он объяснял тем, что как любому творческому человеку ему необходимо вдохновение, а ищет он его в женщинах. Перебравшись в Москву, он стал говорить: «Для того чтобы заводить нужные литературные знакомства, мне удобнее считаться холостым». После десяти лет супружеской жизни они развелись.

После развода Татьяна или Тася, как он ее называл, осталась не только одна, но и без профессии. По ее воспоминаниям, она работала машинисткой, библиотекарем и даже подрабатывала на стройке. Булгаков изредка помогал ей деньгами. Прожив еще год в Москве, она встретила с бывшего друга Михаила Афанасьевича Давида Кисельгоф. В 1947 они вместе уехали в Туапсе, где она и прожила до конца своей жизни.

Булгаков помнил свою юношескую любовь всю жизнь и, находясь уже присмерти, шептал: «Найдите Тасю, я должен перед ней извиниться».

Со второй супругой Михаил Афанасиевич познакомился на одном из литературных вечеров в Москве. Яркая, образованная, веселая Любовь Белозерская сразу же обратила внимание на писателя. Долгие разговоры по душам и рассказы об эмиграции сблизили их, и Булгаков не задумываясь, предложил Белозерской руку и сердце.

Семейная жизнь Булгакова и Белозеровой напоминала бурлящий фонтан. Жена постоянно устраивала дома шумные вечеринки, приглашала гостей, без устали болтала с подругами по телефону и отвлекала писателя от работы. Устав от постоянного раздражения однажды он заявил: «Люба, так невозможно, ведь я работаю!» И она ответила: «Ничего, ты не Достоевский!» Это привело Булгакова в бешенство и дало первую трещину в отношениях супругов.

Тем временем Михаил Афанасьевич закончил и опубликовал роман «Белая гвардия», посвятил Белозеровой повесть «Собачье сердце», а также пьесу «Кабала святош».

Через несколько лет после развода Любовь Евгеньевна начинает писать мемуары «О, мед воспоминаний». В произведении она рассказывает о своей жизни, в частности с Михаилом Булгаковым.

Со своей третьей женой Михаила Булгакова познакомила его вторая супруга Любовь. Дамы знали друг друга и часто общались, поэтому-то Елена Шиловская была частым гостем в доме писателя. Между ними даже завязался тайный роман, о котором в феврале 1931 года узнал муж Елены Сергеевны Евгений Шиловский. Крупный советский военоначальник был в ярости от того, что его супруга ему изменяет с писателем. Он запретил им общаться, больше года Булгаков не видел свою возлюбленную. Затем после случайной встречи в ресторане «Метрополь», они поняли, что чувства их еще живы. Елена Сергеевна написала мужу письмо с просьбой дать ей развод, на этот раз Евгений не стал мешать их чувствам.

А вот Любовь Белозерская спокойно восприняла новость о том, что ее супруг уходит к другой. В 1932 году Елена и Михаил расписались на следующий же день после развода. Некоторое время Белозерова даже жила вместе с ними.
После года совместной жизни Булгаков перекладывает все издательские и текущие дела на Елену Сергеевна. Супруга полностью посвящает себя мужу, она пишет под его диктовку, редактирует рукописи и ведет дневник писателя, в котором фиксирует все его творческие планы и наработки.

Страшная болезнь поразила Михаила Булгакова осенью 1939 года, он стал терять зрение и боялся находиться один. 10 марта 1940 года писателя не стало. С этого момента Елена Сергеевна стала хранительницей бесценного булгаковского архива. Также только благодаря ее заслугам в свет вышли многие произведения Михаила Афанасьевича, главным из которых, конечно же, является «Мастер и Маргарита».

Елена Булгакова ушла из жизни в 1970 году, когда ей было 76 лет. Похоронена она на Новодевичьем кладбище, рядом с могилой супруга.

«Самое умное, чего достиг человек, это – уменье любить женщину, поклоняться ее красоте, – от любви к женщине родилось все прекрасное на земле»,

• наверное, многие помнят эти слова легендарного культового писателя советского периода Максима Горького. И не оттого ли его личная жизнь была насыщена многочисленными увлечениями и романами помимо, любви к своим женам... И не оттого ли она была такой же яркой, как и его головокружительная писательская карьера?

Сложно припомнить, кто из писателей, кроме Горького, еще при жизни добился такого мирового признания и славы. В его честь назывались города, улицы, учебные заведения. Русского прозаика пять раз номинировали на Нобелевскую премию (но ни разу так и удостоили). В Советском Союзе он был самым издаваемым автором, причисляющимся к главным творцам отечественного литературного искусства. С изданием его творений соперничало лишь издание произведений Пушкина и Толстого.

К тому же известный литератор, невзирая на тяжелую форму туберкулеза легких, имел уникальные особенности организма: он практически не испытывал боли, имел потрясающий интеллект, был необычайно вынослив физически и трудоспособен почти до последних дней своей жизни.

Личная жизнь нашего героя была довольно бурной, потому как был он человеком страстным, импульсивным, увлекающимся. Об этом свидетельствуют как рассказы очевидцев, так и многочисленность его романов, мимолетных связей и увлечений.

Первые отношения он описал в одном из автобиографических рассказов, 17-летний герой которого проводит ночь любви с проституткой под перевернутой лодкой, прячась от дождя. «Это были первые женские поцелуи, преподнесённые мне жизнью, и это были лучшие поцелуи, ибо все последующие страшно дорого стоили и почти ничего не давали мне».

Последующее его увлечение девушкой чуть было не стоило нашему герою жизни. В девятнадцатилетнем возрасте юноша предпринял попытку самоубийства, выстрелив себе в грудь. Однако промахнулся – вместо сердца пробил легкое, что впоследствии и привело к хроническому заболеванию легких, а позже туберкулезу. Причиной послужила отчасти неразделенная любовь к Марии Деренковой, приведшая нашего героя в глубокую депрессию, которая осложнялась и неудачными попытками примириться с окружающим миром и обстоятельствами. В предсмертной записке было указано следующее: «В смерти моей прошу винить Генриха Гейне, выдумавшего зубную боль в сердце». В больнице, спустя несколько дней, Алексей повторил попытку суицида, но и на этот раз был спасен медиками.
Психиатры тут же определили Пешкова как психически неуравновешенную личность с целым списком заболеваний.

Позже, работая весовщиком на железнодорожной станции, наш герой влюбился в дочь своего начальника – Марию Басаргину. 21-летний юноша даже просил ее руки, но отец девушки, невзирая на хорошее отношение к Алексею, отказал парню. Басаргин, зная о революционных настроениях будущего писателя, по-доброму посоветовал ему найти себе жену с соответствующим мировоззрением. Пешков вскоре уволился и уехал, но навсегда сохранил самые теплые воспоминания о Марии. Мало того, со слов ее младшей сестры, он до конца своей жизни материально помогал всему семейству Басаргиных.
В 1893 году 25-летний Максим Горький начал сожительствовать с Ольгой Каминской, разведенной женщиной, старше за него на десять лет. Ольга по профессии была акушеркой, увлекалась портретной живописью и шитьем женских шляпок. Однако их совместная жизнь была не долгой. Покинутый муж постоянные предпринимал попытки вернуть Ольгу, что бесило писателя. А потом возникло непонимание, которое все больше отдаляло их друг от друга. Последней каплей стало то, что Ольга уснула во время авторского прочтения только что написанного Горьким рассказа «Старуха Изергиль». Они расстались. «Я не виню тебя ни в чем и ни в чем не оправдываю себя, я только убежден, что из дальнейших отношений у нас не выйдет ничего...» – написал Горький Ольге в прощальной записке.

В первый и единственный раз официально наш герой женился в 28 лет на Екатерине Волжиной, которую повстречал в издательстве «Самарской газеты», где публиковался. Она там работала корректором. К слову сказать, корректировала она и работы Горького, так как тот к тридцати годам еще продолжал писать с грамматическими ошибками. Обвенчалась они в 1897 году, и спустя год, Екатерина родила сына Максима, а в 1901 году — дочь Катю.

Как часто бывает в жизни творческих личностей, любовь к жене развеялась как туман, и Горький стал тяготиться семейными узами. Их брачный союз с Екатериной Волжиной на некоторое время превратился в родительский: они стали жить вместе только из-за детей. А когда в их дом неожиданно пришла беда, забрав жизнь маленькой дочери, заболевшей менингитом, призрачные семейные отношения и вовсе сошли на нет. Супруги окончательно расстались по обоюдному согласию.

Впрочем, Максим Горький и его жена до конца жизни оставались хорошии друзьями и поддерживали переписку. К слову сказать, они так и не развелись, и Екатерина Павловна до самой смерти оставалась официальной супругой знаменитого писателя.

После расставания с женой у писателя появилась новая любовь — актриса Мария Андреева, с которой Горький начал жить гражданским браком. Под влиянием Андреевой, с которой прожил около 16 лет, литератор активно начал участвовать в революционной деятельности, за что в 1905 году был арестован. После освобождения вступает в ряды РСДРП и знакомится с Лениным.

Именно из-за Марии Горький покидал Россию до революции, живя то в Америке, то в Италии. А когда вернулись на родину, между супругами начали возникать разногласия на политической почве. Как известно, Горький не особо проникся революционными идеями, Андреева же, увлекшись партийной работой, стала отдаляться от супруга, и в 1919 году пришел конец их отношениям.

Жирную точку в отношениях с Андреевой поставил сам Горький, заявив, что уходит к Марии Будберг, бывшей баронессе и по совместительству его секретарше. С этой женщиной литератор прожил 13 лет также в гражданском браке. Мария была на 24 года моложе писателя, и поговаривали, что она «крутит романы» за спиной уже не молодого Алексея Максимовича. Одним из ее любовников был известный английский фантаст Герберт Уэллс. Именно к нему она переехала сразу после смерти Горького.

После возвращения в Россию в 1932 году Максим Горький много работал в издательствах газет и журналов, организовал и провел Первый Всесоюзный съезд советских писателей. Полный жизненных сил и энергии после неожиданной смерти сына вследствие воспаления легких, писатель сник. При очередном посещении могилы Максима он сильно простудился. Три недели у Горького была лихорадка, приведшая его к смерти в начале лета 1936 года. Тело советского писателя было кремировано, а прах помещен в Кремлёвскую стену на Красной площади. Сам Сталин нес к месту захоронения урну с прахом. К слову сказать, во время похоронной процессии рядом плечом к плечу шли первая законная жена Екатерина Пешкова и вторая гражданская – Мария Андреева.

Как сложилась судьба второй жены Владимира Высоцкого Людмилы Абрамовой
С Владимиром Высоцким Людмила Абрамова познакомилась, когда они оба приехали в Ленинград – сниматься в фильме «713-й просит посадки».

Судьба свела их при мистических обстоятельствах. Возле гостиницы «Елисейская», где жила Людмила во время съемок, она увидела нетрезвого озябшего парня.

Оказалось, что в тот вечер он кутил в ресторане, где напился, подрался и искал, кто бы ему занял 200 рублей – расплатиться за разбитую посуду. В качестве залога испорченного имущества у незнакомца забрали паспорт. И деньги были нужны ему для того, чтобы вернуть документы обратно.

Не обнаружив в кармане ни рубля, Людмила отдала незнакомцу старинное бабушкино кольцо из аметиста. Высоцкий его заложил, благодаря чему и расплатился с долгом. Впоследствии он выкупил эту реликвию, вернув ее Абрамовой.

Итак, Людмила помогла парню, который тогда еще не был всесоюзно известным артистом, но не просто так. Незадолго до этой судьбоносной встречи некий поклонник девушки покончил с собой из-за неразделенной любви. На Людмилу Абрамову, к тому же попавшую под следствие из-за этой трагедии, давил груз вины.

И она пообещала проявлять участие к каждому человеку, кто попросит ее о помощи. Более того, Людмила дала себе обещание выйти замуж за первого же мужчину, предложившего ей руку и сердце. По иронии судьбы им стал Высоцкий...

Вскоре Абрамова вернулась к себе в номер – готовиться к завтрашнему съемочному дню. А через минут 20 в дверь постучали. Это был тот самый незнакомец, да к тому же принесший с собой бутылку шампанского и шоколадку в благодарность за спасение. Людмила отказалась открывать, и тогда Высоцкий вышиб дверь со словами: «Выходи за меня замуж». И девушка согласилась, несмотря на то что в то время Владимир был женат на актрисе Изольде Жуковой. Но она узнает об этом позже.

А пока, в тот магический судьбоносный вечер, они оба пошли к его друзьям-геологам. И Высоцкий исполнял для Людмилы и своих товарищей разные песни. Не влюбиться в него, такого темпераментного и харизматичного, было просто невозможно. Да и сблизили их совместные съемки в фильме «713-й просит посадки», где Владимир также принимал участие.

ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ – СЕМЬЯНИН: «ОН ЗНАЛ, КАКОЙ СУП ЛЮБИТ БАБУШКА...»

Развелся с Изольдой Жуковой Владимир Высоцкий не сразу, только влюбленную Людмилу это мало волновало. Она была согласна быть рядом с любимым мужчиной даже и без штампа в паспорте. Пара поженилась официально, когда их первому сыну Аркадию исполнилось два с половиной года, а Никите – почти год.

За несколько лет брака Владимир Семенович показал себя хозяйственным мужем, не брезговал никакими домашними обязанностями, даже стиркой пеленок. Нередко носил из ресторанов обеды, учитывая кулинарные предпочтения всей семьи.

«Он знал, какой суп любит бабушка, какое второе предпочитает дедушка. Он никогда не брал никаких десертов, но вторые брал разные, нередко с рыбой, потому что бабушка ее любила, она была из старообрядцев», – рассказывала Людмила в интервью «Радио Свобода».

Но все же практически всю свою жизнь Владимир Высоцкий отдавал творчеству. В эфире передачи «Пусть говорят» Людмила Абрамова вспомнила об одном случае, свидетельствующего об одержимости мужа работой.

Однажды он пришел после репетиции, лег на диван и начал тяжело дышать... Людмила решила, что это инфаркт. Но вдруг Высоцкий вскочил со своего места и молниеносно принялся что-то писать на листке бумаги. И тогда женщина поняла, что это не инфаркт, а новая песня...Сколько таких композиций он написал в период их семейного союза, распавшегося спустя несколько лет...

КТО ПОДДЕРЖАЛ ЛЮДМИЛУ АБРАМОВУ ПОСЛЕ РАЗРЫВА С ВЫСОЦКИМ

Людмила Абрамова и Владимир Высоцкий расстались, когда поэт и бард влюбился в Марину Влади. При этом никакого зла на соперницу Людмила не держала. В одном из своих интервью она признавалась, что в то время Высоцкий ушел далеко вперед, вел активную светскую жизнь, находился на пике популярности. И такая звезда, как Влади, была ему под стать!

А она же продолжала хранить домашний очаг и ухаживать за детьми, помогая и поддерживая его во всем. Ради Высоцкого Людмила Абрамова отказалась от актерской карьеры. И теперь они уже находились в разной социальной категории.

Сама Людмила признавалась, что после разрыва с Владимиром Высоцким о ней забыла вся Таганка, где он служил. А единственным, кто поддерживал в тяжелый момент, был актер Вениамин Смехов. Он подбадривал словами, привозил продукты, возил к себе домой Никиту и Аркадия, чтобы они играли с дочками артиста Еленой и Аликой. И бывшая муза Владимира Высоцкого была очень благодарна за эту помощь.

В 1970 году она официально развелась с супругом, а спустя год вышла замуж за инженера-механика Юрия Овчаренко. С ним она прожила до 90-х годов. В этом браке в 1973 году родилась дочь Серафима.

При этом забыть связь с Высоцким Людмила, конечно, не смогла. Так, он навещал сыновей, которые во избежание лишних разговоров учились в школе под фамилией Абрамовы.

Последний раз с Владимиром Высоцким они виделись в 1980 году. Тогда он поссорился с Мариной Влади и попросил у Людмилы то самое раритетное бабушкино кольцо, с которого и началось их знакомство. Но после разрыва женщина со злости отдала его подруге. А спустя девять дней после ухода Владимира Высоцкого кольцо вернулось своей владелице.

КАК СЛОЖИЛАСЬ ЖИЗНЬ ЛЮДМИЛЫ АБРАМОВОЙ И ЕЕ ДЕТЕЙ

Людмила Абрамова дорогие годы формально возглавляла Культурный центр Владимира Высоцкого на Таганке. В свое время она проводила там много экскурсий, рассказывала о своем легендарном супруге.

В 1991 году Людмила Владимировна выпустила книгу воспоминаний о Высоцком под названием «Факты его биографии», принимала участие в создании ряда документальных фильмов об артисте.

Что касается актерской судьбы, то в 1960-1970 е годы она снялась в нескольких художественных лентах. В 1984 году по сценарию Людмилы Абрамовой была создана кинокартина «Пока выпал снег».

По стопам родителей пошли и сыновья актерской пары. Никита Высоцкий – режиссер, сценарист, актер, на счету которого участие в фильмах «Слушатель», «Дом солнца», «Тесты для настоящих мужчин» и многих других картинах.

В 2011 году он выступил в качестве сценариста и продюсера фильма «Высоцкий. Спасибо, что живой». Картина рассказывала о нескольких днях из жизни Владимира Высоцкого периода 1979 года. Причем главной ее героиней стала не Марина Влади, а последняя возлюбленная поэта – дизайнер Оксана Афанасьева, которая в ленте носила имя Татьяна Ивлева. Кстати, сейчас она замужем за Леонидом Ярмольником.

Уникальность фильма заключалась в том, образ Высоцкого был воссоздан благодаря особой технологии компьютерной обработки и специального силиконово-пластикового грима. Узнать актера, скрывающегося под ним, не представлялось возможным. Впоследствии выяснилось, что это был Сергей Безруков.

Одна из последних сценарных работ Никиты Высоцкого – это фильм «Союз спасения» о восстании декабристов.

Но большую часть жизни он, конечно, посвятил сохранению культурного наследия своего отца. С 1996 года Никита Высоцкий является Директором культурного центра-музея «Дом Высоцкого на Таганке». Никита Высоцкий женат, воспитывает троих сыновей и дочь.

Старший сын поэта Аркадий Высоцкий стал сценаристом. Кстати, он учился на одном курсе с экстравагантной Ренатой Литвиновой. На его сценарном счету такие фильмы, как «Письма к Эльзе», «Три дня до весны», «Тот, кто читает мысли» и т. д. Периодически Аркадий снимался и в кино как актер. Аркадий Высоцкий был трижды женат, имеет пятерых детей. Причем его старшая дочка Наталья в США вышла замуж за ортодоксального еврея и родила в этом браке семерых наследников.

Что же касается Людмилы Абрамовой, то в одном из своих интервью она сказала о Владимире Высоцком так: «Конечно, он меня сформировал. Я – Володино произведение. Может быть, не самое удачное, не самое заметное!»

Они были людьми из двух разных миров. Маурицио Гуччи – наследник Рудольфо Гуччи, самый богатый и завидный жених Италии.

Патриция Реджани – красавица, дочь флорентийского грузчика, которая благодаря яркой внешности и смелому характеру смогла пробиться в высшие слои общества, где и познакомилась с Маурицио.

Шанса девушка не упустила. Через 3 года бурного, яркого романа молодые люди поженились против воли родителей жениха.

Для Патриции Реджани началась шикарная жизнь: самые роскошные наряды, драгоценности, яхты, шикарные курорты, собственные апартаменты, самолёты и насыщенная светская жизнь. Всё как она мечтала.

У них родились 2 дочери: Алессандра и Аллегра.
Это был типичный итальянский брак. Они ссорились, потом страстно мирились и жили дальше, не помышляя о разводе.

Но через 12 лет все изменилось. Маурицио стал задерживаться на работе, ездил в командировки.

Из одной такой в 1985 он вернулся уже не к жене, а к молодой блондинке – Паоле Франчини.

Патриция была в ярости. Шесть лет вплоть до 1991 года они не могли договориться о разводе и сумме отступных.

В итоге Патриции были назначены алименты – $800 тысяч в год, недвижимость, яхта, но она посчитала все это жалкими крохами.

В 1993 Маурицио продал свои акции Gucci. Вскоре после этого до Патриции стали доходить слухи, что её бывший муж собирается жениться на Паоле.

Мысль о том, что у них появятся дети, а её дочери останутся без наследства не давала покоя.

На одном из спиритических сеансов, которые проводила Патриции подруга Джузеппина Ауриемма, «духи» намекнули, что её бывшего мужа стоит устранить.

Подруги тут же составили план. И 27 марта 1995 Маурицио был застрелен у своего офиса.

Потребовалось 2 года, чтобы установить виновность Патриции. Суд приговорил ее к 29 годам лишения свободы. В октябре 2016 бывшая жена Гуччи была освобождена досрочно.

Выйдя на свободу, Патриция получила деньги, полагающиеся ей после развода. Сумма выплат превысила $26 млн.

Патриция сейчас счастлива, она коротает время в прогулках по бутикам, вместе со своим попугаем ара, сидящим на ее плече.

В 2021 вышел фильм «Дом Gucci" с участием Леди Гаги и Адама Драйвера в главной роли.

Людмила Гурченко получила от жизни все, о чем мечтала: роли, известность, любовь публики. Единственная роль, в которая ей давалась с трудом — была роль супруги. Поклонникам казалось, что она живет так же легко и красиво, как юная Леночка из «Карнавальной ночи», но на самом деле это было далеко не так.

Людмила Гурченко родилась 12 ноября 1935 года в Харькове в семье актрисы, Елены Симоновой, москвички из «дворянского давнего рода», и деревенского баяниста-самоучки, Марка Гурченко. Она была единственным и любимым, особенно отцом, ребенком в дружной, музыкальной семье. Искренние теплые чувства к папе, который называл ее не иначе как «клюковка» и всегда говорил ей, что она — самая лучшая, актриса с благодарностью пронесла через всю жизнь.

Для Гурченко ее папа был примером идеального мужчины, которого она искала всю жизнь. Когда у нее родился внук, вопрос об имени не стоял — его назвали Марком в честь прадедушки.

Гурченко никогда не полагалась на «авось» и сама строила свою жизнь. Когда ее, 18-летнюю дебютантку, заметил подающий надежды режиссер Василий Ордынский, она не сомневалась ни секунды. Он влюбился в нее без памяти и забрал из подмосковного общежития в столичную квартиру на правах законной супруги. Людмила мечтала сниматься в фильмах мужа, но когда худсовет забраковал ее на главную роль в картине «Человек родился», а Василий не смог ее отстоять, подала на развод, спустя два года после свадьбы.

Со вторым мужем, Борисом Андроникашвили, она встретилась случайно — во ВГИКовской столовой. Когда Людмила Гурченко увидела его, статного брюнета, сына писателя Бориса Пильняка и грузинской княжны, в которого была тайно влюблена половина студенток, обомлела и уронила поднос. Чувства вспыхнули в один момент и завертелось... Гурченко не только отважилась на скорый брак, но и на рождение ребенка, понимая, что беременность поставит под угрозу ее карьеру. Но второй брак оказался еще большим разочарованием — вместо сына родилась дочь, мужа супружеская жизнь не заботила, он изменял. Опять два года супружеской жизни и опять развод. Гурченко вычеркнула бывшего мужа не только из своей жизни, но и из жизни их дочери.

Следующим стал брак с Александром Фадеевым-младшим. Он показался Гурченко хорошей партией — актер, приемный сын писателя Александра Фадеева, но на поверку оказался мотом, пьяницей и ревнивцем. Несмотря на то, что свекровь, известная актриса МХАТа Ангелина Степанова купила молодоженам квартиру на Маяковке и всячески привечала невестку, Людмила подала на развод... спустя два года после свадьбы. Точку в этой любовной истории поставил сам Александр Фадеев-младший, когда в пьяном угаре выстрелил в Людмилу из охотничьего ружья.

Потом был четвертый по счету брак — с Иосифом Кобзоном, который продержался целых три года. Гурченко ревновала супруга, известного певца, к толпам его поклонниц и становилась с каждым днем все раздражительнее. Развод прозвучал как гром среди ясного неба, особенно для Маши — дочери Людмилы, у которой на тот момент были прекрасные отношения с отчимом.

Самые длительные отношения и, наверное, самые счастливые, у Людмилы Гурченко были с молодым талантливым пианистом Константином Купервейсом — целых 19 лет. Именно его дочь актрисы назвала «папой», несмотря на то, что ей в то время было 14 лет, а папе всего 24. Разница в возрасте влюбленных не смущала, Константин стал постоянным аккомпаниатором Гурченко, именно в сотрудничестве с ним появились знаменитые циклы «Песни войны» и «Любимые песни». Но если в этих отношениях Гурченко расцвела, то Купервейс — поник. Он был для любимой женщины всем — любовником, секретарем и директором, ради любви он пожертвовал своей карьерой, а она вместо этого доводила его до белого каления своими придирками. На 18-м году совместной жизни его нервы не выдержали и он во время очередного скандала запустил в стену телефон, на что Гурченко сказала ему: «Что, взбунтовался? Восстание рабов?».

Мужем, который был с ней до последнего вздоха, стал продюсер и бизнесмен Сергей Сенин, ведь по правде говоря, Гурченко никогда не была в одиночестве. Он монетизировал талант жены на полную, но, возможно, благодаря этому сделал ее еще счастливее. Людмила каждый день пропадала на съемках, каждый год выходили картины с ее участием, в 65-летнем возрасте она снялась в эротической сцене. В феврале 2011 года она снялась в фильме «Легенда. Людмила Гурченко», который и стал ее последней, 96-й, работой в кино...

История любви Марлен Дитрих и Жана Габена

В жизни Марлен любовные истории следовали одна за другой длинной вереницей. Если ее голливудские любовники от Гэри Купера до Юла Бриннера, были лишь мимолетными приключениями, то трое мужчин оставили более глубокий след в мятежной жизни «голубого ангела»: венский режиссер Йозеф фон Стернберг, немецкий писатель-пацифист Эрих Мариа Ремарк и Жан Габен, мрачный французский военный.

Фонтанирующая страсть двух самых экстравагантных звезд мирового кинематографа не пережила размеренной послевоенной жизни.
Роман брутального Габена и эпатажной Дитрих длился всего шесть лет, но что это были за годы! Гремучая смесь любви, самоотверженности и даже супружеских измен, приправленная мощными раскатами боевых орудий, провела их через все тяготы Второй Мировой войны, но испарилась вместе с возникшим чувством собственничества и недовольства. Марлен так и не стала всецело принадлежать Габену, однако это не помешало ему получить звание идеального мужчины всей ее жизни.

Марлен давно обратила внимание на талантливого французского актера. Жан приехал покорять Голливуд, но тот отчего-то не взлюбил самоуверенность и горячий нрав Габена, его грубые черты лица и хриплые нотки голоса, сводившего с ума всю Францию. Широко известный и любимый на родине, Жан чувствовал себя чужим и ненужным на американской земле. В то время как Марлен, будто хамелеон, приспосабливалась к любым условиям. Родной Берлин она легко променяла на Голливуд и роскошные гонорары – ей нужны были деньги на содержание семьи. При всей своей откровенной женственности Дитрих была мужчиной в юбке, содержала дочь Марию, мужа Рудольфа Зибера и его любовницу.
Встреча в кафе «Парижская жизнь», куда летним вечером 1941 года Габен забрел в тоске по Франции, изменила ход жизни обоих актеров. Габену не помешал сидевший рядом с актрисой Хемингуэй, который был для Марлен больше, чем друг, не смутили отголоски ее бурного романа с Ремарком и занятные сплетни, ходившие вокруг любившей шокировать публику Дитрих. Он видел лишь женщину, которую тщетно искал в бывшей жене-стриптизерше и случайных любовницах.

Конечно, назвать Жана Габена совершенством сможет далеко не каждая, даже влюбленная женщина. Однако он был настоящим. На экране он жил, без капли притворства, играя самого себя, и каждый раз срывал бурю аплодисментов. За его бурным темпераментом и грубой внешностью скрывалось трепетное сердце, полное нежности и любви к своей Звезде – Марлен. Неужели на пороге сорокалетия, испытав множество разочарований, он все-таки встретил свою настоящую любовь? В этом Габен не сомневался. Марлен – это навсегда, он исключал другие варианты.

Актеры поселились под ласковым солнцем Калифорнии, в съемном доме недалеко от Лос-Анджелеса. Дитрих устроила Жану настоящий уголок Франции. Когда актер отказался от американских блюд, Марлен надела элегантный фартук и встала к плите. Она прекрасно готовила и с удовольствием баловала Габена французской кухней.
С помощью Жана она усовершенствовала французский, актеры общались на родном языке Габена. Их не смущала разница в оценке прекрасного. Более утонченная натура, Дитрих любила ходить в театр и слушать оперу, читала и оценивала рукописи Хемингуэя – все это казалось Жану пустым времяпровождением, но не меняло степени их любви друг к другу.

Проблемы начались позже, когда консервативного актера стало раздражать его бесправное положение при любимой женщине. Звезда не собиралась разводиться с мужем, с которым даже не жила вместе. Она по-своему любила Руди, и ее вполне устраивало такое положение вещей. Кроме того, она позволяла себе мелкие любовные вольности – Габен дико ревновал. Его достоинство принижал еще и тот факт, что, пока он отсиживался в Америке, любимая Франция страдала под гнетом немецких оккупантов. Его страна, уж она-то ему никогда не изменит, всегда будет ему верна и всегда рада. Жан оставляет Марлен и свою карьеру в Голливуде, чтобы отправиться в самую гущу военных событий.

В апреле 1943 года Жан Габен вступил в ряды армии Шарля де Голля. Его отправили в Северную Африку, где во время войны шло жестокое противостояние фашистов и союзных войск. Вскоре за Жаном на войну последовала Марлен. Она не могла больше оставаться в пустом доме, где гулкие шаги и ребенок Габена под сердцем напоминали ей о любимом. Сделав аборт, Дитрих отправилась в Алжир. Она выступала с концертами в поддержку солдат союзных войск и вдохновляла их на победу. Немецкое происхождение совсем не обязывало ее поддерживать фашистов, более того, она люто ненавидела Гитлера и все его идеи. Марлен была рада внести свой вклад в победу союзников, но главной ее целью было найти Жана.

Он явно не ожидал ее увидеть здесь, среди клубов пыли, танков и взмыленных солдат, затаившихся перед атакой. Марлен все-таки нашла любимого, выпросила джип с водителем, который отвез ее в бронетанковую дивизию, и на глазах у всех бросилась в объятья Габена. Счастье длилось всего несколько минут, Жан был вынужден проститься со своей Звездой. В слезах она наблюдала, как он запрыгивает в люк своего танка, запоминала черты его лица и ставшие седыми волосы. Это была их последняя встреча как влюбленных.

Путешествуя вместе с войсками, Марлен подвергала себя двойной опасности. За ее голову Гитлер обещал внушительное вознаграждение, Германия отвернулась от своей богини, когда Дитрих ясно дала понять, что не желает помогать фашистам. Позже она с упоением будет рассказывать, как ходила в походы вместе с солдатами, спала на голой земле, отморозила пальцы в горах и провожала в последний путь раненных. Ей безумно нравилась ее новая роль храброй воительницы. Для актрисы и ее дорогого офицера война закончилась получением званий и орденов. Оба героически проявили себя, находясь за тысячи километров друг от друга.

Их следующая встреча была скорее прохладной. Страсть остыла, сохранилась лишь крепкая привязанность. После войны Жан снял квартиру в Париже, Марлен приехала к нему. Разногласия, терзавшие их до войны, усилились. Уставший от военной жизни, Габен мечтал об уютном гнездышке и заботливой жене. Марлен же металась в поисках средств к существованию, она не могла позволить себе остаться без денег и, конечно, даже думать не хотела о разводе с Руди, ее верным другом, возможно, лучшим.

Жан и Марлен сыграли главные роли во французском «Мартин Руманьяк», в котором еще можно увидеть отблески их угасающей любви, но фильм не получил высокой оценки критиков. Дитрих решила податься в спасительную Америку, ее там ждут и не дадут пропасть.
Перед ее отъездом Габен расставил все точки над «и»: если она уедет, между ними будет все кончено. Марлен уехала в Голливуд. Она была уверена, что ревнивый, но верный ей Жан не оставит ее. Это просто невозможно!

Некоторое время они действительно обменивались письмами, но вскоре терпение актера закончилось. Ему надоели все эти мифические любовные игры, ему нужна была настоящая жена.

Пока Марлен снималась в «Золотых серьгах» в Голливуде, Габен нажал на тормоза в Париже. Он больше не верил, что его Марлен когда-нибудь разведется с Руди Зибером.

Их последняя встреча состоялась майским вечером 1949, Марлен зашла в «Парижскую жизнь», в доме 12 по улице Святой Анны, в Париже. Случайно там оказался Жан Габен с супругой. Жан не обменялся ни словом ни взглядом со своей «пруссачкой». Уязвленная, она покинула ресторан, пройдя позади стула, на котором сидел Жан, он даже не пошевелился.

15 ноября 1976 года Жан Габен тихо скончался, забрав с собой, как утверждала Марлен, половину ее души. Некоторое время спустя актриса, больная и постаревшая, заперлась в своей парижской квартире на 13 долгих лет, где оставалась до самой смерти, желая остаться в памяти поклонников той незабвенной Звездой, которую она так умело играла. Все эти годы на стене ее комнаты висел портрет ее идеального мужчины Жана Габена.

Катрин Денев и Роже Вадим.
Кто не знает Катрин Денев? Королева французского кино, певица, да и просто прекрасная женщина! Да и Роже Вадим, думаю, тоже многим знаком.

Его настоящие имя и фамилия — Вадим Игоревич Племянников. Французский кинорежиссер. Среди его работ фильмы "... И Бог создал женщину " (1956), «Опасные связи ", «Барбарелла ", «Карусель ", «Племя " (1996) и др.
Родился 26 января 1928 года в Париже.

Он любил жизнь во всех ее проявлениях. Его называли создателем звезд, почти каждая его возлюбленная – в их числе ни много ни мало Катрин Денев, Брижит Бардо, Джейн Фонда – становилась не просто звездой, а секс-символом своего времени.
Роже Вадим был женат пять раз, у него четверо детей, в том числе сын Кристиан от Катрин Денев и дочь Ванесса от Джейн Фонды.
Он фактически дал путевку в мир кино Брижит Бардо, Катрин Денев и Джейн Фонде. До судьбоносной с ним встречи ни Бардо, которой было пятнадцать, ни семнадцатилетняя Денев не помышляли о карьере артистки. И для каждой из них знакомство с Вадимом выливалось в бурное увлечение, завершавшееся узами брака (правда, свадьба Денев расстроилась в последнюю минуту). И счастливая избранница получала роль в его картине — ту самую, которая, как по мановению волшебной палочки, открывала двери к всемирной славе.
Впервые Роже Вадим обратил внимание на Катрин Денев, как на спутницу известной молодой актрисы, красавицы Франсуазы Дорлеак. Темноволосая, коротко остриженная Катрин казалась скованной и застенчивой. Но Роже Вадим решил, что она намного красивее своей старшей сестры. Он сказал девушке, что хотел бы с ней увидеться, и они договорились о встрече. Проболтав два часа в баре-ресторане студии, где снималась Франсуаза, Вадим и Катрин сели в его машину..

Известный режиссер вспомнил, что его приятель в отъезде, и знал, где тот прячет ключ от квартиры. Он привез девушку на квартиру друга. Катрин было семнадцать, ему — тридцать два. Но возраст не разделял их, и опыт тоже.

Катрин была честолюбива, но Роже Вадим отнюдь не считал, что она так легко пошла на эту связь ради карьеры актрисы.
Катрин поселилась у Вадима в просторной и солнечной квартире с изумительным видом на Булонский лес. В квартире жили еще маленькая дочь Вадима, Натали, которая после развода с Аннетт Стройберг осталась с отцом, и ее няня.
Катрин Денев быстро освоилась в роли хозяйки дома известного режиссера.
К нему часто приходили друзья, иногда без предупреждения. Но Катрин была живой, общительной, остроумной, и гостям никогда не было скучно. Но она оказалась с характером. Решив стать актрисой, не пошла по самому простому пути — сниматься в фильмах своего возлюбленного, а дала согласие на роль во второстепенном фильме, который не сулил ей успеха, чтобы получить опыт работы. Катрин перекрасилась в блондинку, и Вадиму не совсем нравился ее новый облик. Когда режиссер приехал на съемку нескольких сцен фильма, в котором снималась Катрин, она показалась Вадиму загадочной и молчаливой.
Вернувшись в Париж к Роже Вадиму, начинающая актриса еще больше стала уделять внимание своим костюмам, полюбила дорогую обувь, тщательно следила за прической. Она заботилась о дочери Вадима, Натали, была превосходной экономкой, контролируя хозяйственные расходы. Но, обладая многим, она не казалась достаточно счастливой в то время.

После первой роли ей никто ничего не предлагал. И Вадим пригласил ее в свой фильм «Порок и добродетель» с Анни Жирардо и Робером Оссейном в главных ролях. Потом он устроил ей другую роль — в фильме «Парижанки», где партнером Катрин стал певец Джонни Холлидей. Роже Вадим почему-то ревновал к нему Катрин, ему показалось, что она скрывает от него свои чувства к партнеру по фильму.
Катрин проявляла много терпения и понимания, видя пренебрежение Роже к чужому времени и его пристрастие к богемной жизни. Но день ото дня ей становилось все труднее сдерживать свое дурное настроение. Чтобы избежать сцен и упреков, Роже Вадим лгал, но это все только усложняло.
Журналисты много раз спрашивали его, что в нем нашли такие женщины, как Брижит, Катрин, Джейн Фонда? Некоторые объясняли его победы у женщин подвигами в постели, другие думали, что женщины использовали его для достижения успеха, третьи просто называли колдуном и магом. Иногда о нем говорили, что он циничный манипулятор, иногда заявляли, что более талантливые и красивые женщины всегда бросали его.

Катрин всегда донимали вопросами, почему он не женится на ней. И вот они решились. В кабинете нотариуса составлялся брачный контракт. Роже Вадим слушал о пожизненной страховке, разделе имущества и ценностях, которых ни у кого из них не было. Когда речь дошла до «кухонных принадлежностей», режиссер не выдержал: «А пепельницы?» — спросил он.
Но перед самой свадьбой позвонила бывшая жена Вадима, Аннет, и заявила, что если он женится на Катрин, то она заберет у него дочь Натали. Катрин сама предложила отложить свадьбу на некоторое время, что означало — навсегда.
Вскоре она сказала ему, что беременна.
Катрин, как считает Вадим, была уверенна, что всегда права и способна принести счастье другим, если эти другие будут покорны ее воле. Когда она начинала проявлять свой властный характер, Вадим прятался.
Катрин Денев родила мальчика, Кристиана. Они жили в Сен-Тропезе. Июльское солнце, друзья, терраса, увитая диким виноградом, прогулки на лодках, обожаемый ребенок, звонкий смех Натали, запах чабреца, — все это порождало ощущение счастья. Но они никогда столько не ссорились, как тогда. Катрин и Вадим все еще любили друг друга, и после каждой ссоры падали друг другу в объятия. Потом Катрин уехала на съемки «Шербурских зонтиков», которые сделали ее звездой.
После этого фильма они жили более или менее спокойно. Но однажды Роже Вадим застал Катрин, укладывающей свои чемоданы. Она сказала, что ей нужно уехать. Вернувшись, она так и не объяснила, где и с кем была, но выглядела почти счастливой. А через несколько дней Вадим познакомился с Джейн Фондой. Но это уже другая история.

Почему распался брак Мелани Гриффит и Антонио Бандераса.

«Это был мой первый визит в Голливуд. Мелани в белом платье с жемчужинами была прекрасна и ослепительна. Я таких красивых женщин никогда не видел. Но я о ней даже и мечтать не мог.... Я восхищался её актёрским талантом задолго до того как мы познакомились. И знаете, это лучшее, что случалось со мной»

Впервые он увидел её в 1988 году на церемонии вручения премии «Оскар» в Голливуде, куда прибыл из Мадрида. Фильм с его участием – «Женщины на грани нервного срыва» – был номинирован на «Оскар» как лучший иностранный фильм. И хотя победу одержать не удалось, в жизни Антонио произошла судьбоносная встреча. И ничего, что признанная к тому моменту звезда Мелани Гриффит не обратила на него никакого внимания.

Спустя несколько лет они снова встретились, только теперь на съёмочной площадке. К тому времени (это был 1995 год) Бандерас уже прочно обосновался в Голливуде и превратился в настоящую знаменитость у себя на родине – фильмы с его участием имели колоссальный успех! Но Мелани снова не заинтересовалась Антонио – она была замужем и переживала очередную семейную драму. Однако со временем напарник смог разбудить в ней чувства, вот только это была запретная любовь. Бандерас тоже был женат... Его жена, испанская актриса, с которой он прожил почти десять лет, не хотела переезжать в Голливуд и, вроде бы, дело шло к разводу. И несмотря на всё это, между Антонио и Мелани завязался роман, который они поначалу скрывали. «Мы просто думали, что это не более чем увлечение. Такое бывает, когда актёры играют пару, и между ними вспыхивает нечто, пока они работают вместе. Мы говорили себе: играем любовь перед камерами, и всё, потом идём каждый к себе домой», — рассказывал Бандерас. Однако, расстаться не удалось и после завершения съёмок, тем более, что браки обоих в тот момент шли к финалам.

Очень скоро повсюду стали появляться фотографии счастливой пары: они обнимаются, нежно смотрят друг на друга, целуются... Всё это было слишком похоже на рекламную кампанию: голливудская суперзвезда и испанский красавчик. Но скоро они и вправду поженились.

Потом эту свадьбу долго обсуждали, и люди гадали, кто из них больше выиграл: Бандерас, перед которым теперь открывались все двери Голливуда, или Гриффит, которой достался такой мужчина, за которым приударивала сама Мадонна?! В этот период своей жизни Мелани пыталась справиться с алкогольной зависимостью (и не всегда успешно), светские репортёры постоянно описывали её новые приключения. К тому же все знали про взрывной и нестабильный характер актрисы... В общем, сплетники решили, что повезло и тому, и другой. И в сущности были правы. Дела Бандераса действительно круто пошли в гору, а рядом с Мелани появился заботливый и внимательный мужчина, о котором она мечтала с раннего детства...
⠀
Мелани почему-то всегда очень хотела выйти замуж. Может, потому, что ей хотелось переписать семейный сценарий: родители развелись, когда девочке было четыре года. Мама Мелани, известная актриса Типпи Хедрен (она снималась у Альфреда Хичкока в «Птицах» и «Марни») была холодной и сдержанной женщиной. Она не любила объятия и проявления нежности и не особенно интересовалась делами дочери. Отец, Питер Гриффит, работал в рекламе, благодаря чему уже в 9 месяцев Мелани снялась в рекламном ролике и заработала свой первый гонорар.
⠀
Ей отчаянно не хватало любви и близости. Мир казался враждебным, в лучшем случае – равнодушным. Сама Мелани потом так говорила так: «Мне не хватало любви. И поэтому я лечила свои детские страхи с помощью алкоголя». Слишком ранний старт в жизнь стал для неё травматичным. Мелани рано начала сниматься, рано вышла замуж – ей было всего 14, а её мужу, Дону Джонсону (он играл в сериале «Полиция Майами: Отдел нравов») – 22. «Он был самым красивым и хорошим мужчиной из всех, что я видела за свою короткую жизнь. Скоро мы стали жить вместе. Это было прекрасно!», – говорила актриса.
⠀ Но Дон вовсе не был таким хорошим, как говорила Мелани, – в те годы он мог «выпить литр водки только для разминки», и неудивительно, что жизнь Мелани покатилась под откос. К счастью, через несколько месяцев они развелись. Потом Мелани снова вышла замуж, за актёра Стива Бауэра, прожила с ним семь лет, родила сына Александра, развелась и... снова решила попытать счастья с Доном Джонсоном.

Им казалось, что они повзрослели, стали мудрее, смогут избежать прошлых ошибок. И поначалу так и было. Любовь, страсть, постоянное внимание друг к другу, но постепенно всё это кончилось... «Мы оба были эгоистами, – говорила Мелани, – оба не были готовы отдавать себя другому. А без этого ничего не получается. Но в этот раз мы расстались друзьями. Тем более, что теперь нас связывала дочь...» Их дочь Дакота родилась в 1989 году (она пошла по стопам матери и стала известной актрисой), и к моменту свадьбы с Бандерасом у Мелани Гриффит был 11-летний сын и 7-летняя дочь. А спустя четыре месяца после свадьбы на свет появилась ещё одна девочка – Стелла; Антонио Бандерас стал замечательным мужем и отцом. Несмотря на то, что в их семье периодически кипели страсти, он был терпелив и нежен, неустанно устраивал Мелани в клиники, где она раз за разом проходила курс лечения по избавлению от зависимостей. А в это время Антонио, не смотря на колоссальную занятость, всё свободное время посвящал детям.
⠀
Журналисты постоянно писали о предстоящем разводе звёздной пары, но Гриффит и Бандерас оставались вместе долгие 18 лет. И, кажется, были счастливы несмотря ни на что. Они отчаянно ревновали друг друга и закатывали скандалы по этому поводу – их жизнь была похожа на бразильский сериал. Антонио периодически уходил из дома, хлопая дверью, но неизменно возвращался, потому что очень любил её. «Наша с Мелани любовь похожа на большой костёр. Чтобы он не потух, надо постоянно подбрасывать в него новые поленья, чтобы жизнь ежедневно искрила. Нужно влюбляться друг в друга снова и снова», – говорил Антонио.
⠀
Одной из постоянных причин раздора в семье в то время было неудержимое увлечение Мелани пластическими операциями. Многолетнее пристрастие к алкоголю и наркотикам не могло благотворно повлиять на внешность актрисы, потому красота Мелани начала угасать, а она – искать спасение в кабинетах пластических хирургов. Сначала Гриффит решила подкорректировать нос, но врач попался неумелый — и испортил эту часть лица артистки, повредив перегородку. Впрочем, первая неудача не остановила актрису.

Она принялась менять скулы, делать подтяжки и усиленно пользоваться бьюти-процедурами. В итоге лицо Мелани стало терять естественность, а перемены во внешности приходилось скрывать под толстым слоем косметики. Конечно, Антонио не мог спокойно смотреть на изменения, происходившие с его любимой женщиной:
«Я против пластики! Зачем меняться до неузнаваемости, сидеть после операций на обезболивающих препаратах, если для меня она всегда – самая красивая и желанная? Больше никаких визитов к пластическим хирургам! Мы договорились об этом во имя спасения нашего брака. Я больше это не потерплю». Но Мелани мужа не слушала...
⠀
«Идеальная голливудская пара, достойно справляющаяся со всеми трудностями», как писали о них журналисты, неожиданно для всех в июне 2014 года подала на развод; 56-летняя актриса в заявлении указала в качестве причины стандартное: «непримиримые разногласия». Злые языки однако утверждали, что всему виной была банальная ревность. Знаменитого актёра, ставшего настоящей суперзвездой, в последнее время постоянно видели с молодыми моделями или актрисами, как минимум на 30 лет моложе его супруги. Мелани, конечно, была возмущена, да так, что почти перестала появляться на публике с обручальным кольцом. А последней каплей стали слухи о романе Антонио с молодой актрисой Натали Берн — его партнёршей по фильму «Неудержимые-3». Особенно поразили Гриффит фотографии с одной из вечеринок Каннского фестиваля, на которых её муж отплясывал с Натали зажигательное танго.
⠀
Окончательная точка в отношениях была поставлена в 2015 году. Бандерас обеспечил супруге ежемесячное содержание и удалился из её жизни. Хотя, если верить его словам, они часто созваниваются, поздравляют друг друга с праздниками и «продолжают оставаться друзьями». В его жизни появилась новая любовь – Николь Кемпел, с которой он часто появлялся на светских мероприятиях, а вот о Мелани много лет ничего не было известно. Она вела закрытый образ жизни, не появлялась на людях и старалась не попадаться на глаза репортёрам. Многие удивлялись такому поведению актрисы, но как казалось, все эти годы Гриффит пыталась восстановить то, что осталось от её лица, как бы печально это ни звучало.

В 2018 году у неё на носу обнаружили раковую опухоль, провели операцию, после чего, к радости друзей и фанатов, актриса всё же смогла взять себя в руки и активно занялась поддержанием своего здоровья. «Я благодарна судьбе за всё, с чем мне пришлось столкнуться, – говорит актриса, которой на днях исполнилось 66 лет. – Я стараюсь наслаждаться каждым днём. И для этого мне не нежен мужчина. Главное, что есть у меня – это мои дети. А любовь и слава – всё это уже было в прошлом, сегодня я хочу просто быть здоровой и счастливой...»
из инета

Джон Кеннеди вошел в историю не только благодаря политической деятельности, но и из-за своих любовных похождений – он слыл первым ловеласом Америки, без труда покорявшим первых красавиц страны. О его романе с Мэрилин Монро знали все, но в его жизни были и другие женщины, которые, как писали в прессе, составили его «добровольный гарем».

Успехом у женщин Джон (Джек) Кеннеди пользовался с юности, еще будучи студентом Гарвардского университета. Из своих романтических отношений он никогда не делал тайны.

Однажды невестка члена Британского парламента спросила его о том, любил ли он когда-нибудь, на что Кеннеди ответил: «Нет. Бывал сильно увлечен».

📌Будучи сенатором, Джон Кеннеди познакомился с 20-летней Памелой Тернер, которая работала на технической должности в бельгийском посольстве. Когда у них начался роман, ее квартирная хозяйка пыталась выследить ночного визитера, для чего установила несколько магнитофонов и попыталась сфотографировать сенатора с его любовницей. Но и снимки, и магнитофонные записи оказались плохого качества и не могли служить веским доказательством адюльтера. Этот роман так и остался тайным. Позже Кеннеди забрал Памелу в Белый дом и устроил ее пресс-секретарем своей супруги, обеспечив себе «агента», сообщавшего ему обо всех разговорах его жены и сотрудников.

📌 В 1999 г. в своем романе с президентом призналась Джудит Кэмпбелл-Экснер. На тот момент она была смертельно больна, и перед своим уходом решила раскрыть тайну, которую хранила 28 лет. Она была любовницей Фрэнка Синатры и мафиози Сэма Джианканы. Но помимо этого, ее связывали отношения и с сенатором Джоном Кеннеди. Их роман начался во время его президентской предвыборной кампании и после этого продолжался еще 2 года. Ходили слухи, что Джудит была связующим звеном между Кеннеди и Джианканой, который помог ему победить на выборах, хотя этот факт биографы ставили под сомнение. Она бывала и в Белом доме, о чем говорила: «Я была идеальным выбором, потому что я могла прийти и уйти незамеченной».

📌 Конечно, самым громким романом президента стала его связь с самой желанной актрисой Голливуда, легендарной Мэрилин Монро. Хотя биографы утверждают, что встречались они всего 4 раза. Но одна из этих встреч произвела настоящий фурор: на гала-концерте, приуроченном к 45-летию Кеннеди, актриса исполнила свою знаменитую песню «С днем рожденья, мистер Президент!». Она сделала это так, «словно она занимается любовью с президентом на глазах сорока миллионов американцев», как написали потом в прессе. Кеннеди был недоволен слишком откровенным поведением Монро и пытался сгладить неловкую ситуацию и отшутиться на сцене, но скандалы были ему не нужны, и вскоре после этого он решил порвать с непредсказуемой актрисой.

📌 В 2010 г. были выставлены на торги тайные любовные письма Джона Кеннеди к 21-летней шведке Гунилле фон Пост, которую он встретил во время отпуска во французской Ривьере за несколько недель до своей свадьбы с Жаклин Бувье. 11 писем и 3 телеграммы стали свидетельством их романа. В этих письмах президент предстает совсем с другой стороны – как пылкий, нежный и романтичный мужчина, готовый на многое ради своей возлюбленной. «Я мог бы взять лодку и выйти в Средиземное море на две недели только с Вами в качестве экипажа», – писал он Гунилле.

📌 В 2003 г. о своем романе с президентом рассказала Мими Алфорд. На тот момент ей было уже 69 лет, а с момента убийства Кеннеди прошло уже 40 лет. И тогда женщина решилась опубликовать книгу, в которой откровенно рассказала о своих отношениях с Джоном. Когда они встретились, она была стажером в пресс-службе Белого дома. Через 4 дня после начала стажировки президент предложил девушке провести личную экскурсию по Белому дому. Чем завершилась эта экскурсия – объяснять нет надобности. Последние полтора года жизни Кеннеди она была его любовницей.

📌 Эту женщину называют одной из самых загадочных фигур в биографии американского президента. Художница Мария Пинчот Мейер была замужем за агентом ЦРУ Кордом Мейером. О ее романе с Джоном Кеннеди писали в газетах. Есть версия, что эта женщина была не только любовницей президента, но и его близкой подругой и советницей – якобы она влияла на его решения по вопросам ядерного разоружения и сближения с Кубой. После убийства Кеннеди в 1963 г. Мария начала опасаться за собственную жизнь. Как оказалось, небезосновательно: в 1964 г. она была убита. Ходили слухи, что она владела какой-то информацией об убийстве президента.

📌 Одной из тех, кому приписывали роман с Джоном Кеннеди, была и легендарная актриса Марлен Дитрих. При этом ходили слухи, что она была любовницей и Кеннеди-старшего – отца Джона. В одной из биографий президента говорится о том, что однажды он задал вопрос актрисе, действительно у нее был роман с его отцом. На что она ответила: «Нет, твой отец пытался, но я не согласилась».

А первой леди приходилось долгие годы молча мириться со своими многочисленными соперницами.

Селин Дион и Рене Анжелил: невероятная история любви
Их история поражает воображение: Селин Дион и Рене Анжелил, которые прожили в браке более 20 лет, познакомились, когда певице было всего 12 (а ее будущему мужу — 38). Через семь лет после первой встречи Селин и Рене влюбились друг в друга — и с тех пор, несмотря на испытания, выпавшие на их долю, больше никогда не расставались.

Селин исполнилось всего 12 лет, когда она впервые увидела Рене. Тот, известный и влиятельный музыкальный менеджер, заметил выдающийся музыкальный талант девочки. «Я пришла к нему в офис и начала петь. Мне было всего 12. С тех пор мы начали работать вместе», — вспоминала потом Дион.

Через семь лет после знакомства между певицей и ее менеджером пробежала искра: несмотря на 26-летнюю разницу в возрасте, они поняли, что не могут жить друг без друга. Через четыре года — в 1991-м — влюбленные объявили о помолвке.

Красивая и пышная свадьба состоялась в Канаде, родной стране жениха и невесты. Брак с 26-летней Дион стал третьим в жизни Анжелила. Через год в 1992 году у него случился сердечный приступ. Однако все обошлось.

Когда пара узнала о страшном диагнозе – рак, певица сразу же взяла двухлетний перерыв в карьере, чтобы быть рядом с мужем. Рене прошел через две операции и химиотерапию, все это время Селин поддерживала его.

Лечение подействовало, и врачи объявили, что Анжелил больше не болен раком. Пара решила отметить это событие, вновь произнеся свадебные клятвы — на этот раз уже не в Канаде, а в Лас-Вегасе.

В январе 2001 года Селин родила сына, Рене-Шарля. Малыш стал первым ребенком для певицы и четвертым — для ее мужа, у которого были также дети от предыдущих браков. В нулевые пара, кажется, переживала по-настоящему счастливый период: воспитание сына, работа, регулярные выходы в свет, во время которых фотографы «ловили» их радостные лица...

Новое десятилетие принесло Селин и Рене еще больше радости: на свет появились их близнецы Эдди и Нельсон.

Громом среди ясного неба стала для любящей пары новость о том, что рак вернулся к Рене. Селин и ее муж были раздавлены этим известием. Анжелилу сделали еще одну операцию — и певица вновь была рядом с любимым, отменив все концерты и туры.

Муж убедил певицу вернуться на сцену, хотя сама она долго противилась этому. «Он всю мою жизнь был рядом. И я всю свою жизнь была рядом с ним. Часть меня никогда не покидала сцену. Я хотела выступать, но я должна была быть в другом месте, более важном в то время. Я должна была быть рядом с ним. Рядом со своей семьей», — говорила Селин.

Узнав, что рак Анжелила неизлечим, влюбленные начали жить с мыслью, что путь Рене подходит к концу... Единственной мечтой Рене было умереть на руках у любимой.

14 января 2016 года супруга Селин Дион не стало. Несмотря на болезнь, этот мужчина считал себя очень счастливым человеком. Он окончил свои дни в собственном особняке, среди любимых людей.

«Моя тоска начинается в понедельник и длится до самого воскресенья»
Билли Холидей
Билли Холидей – Американская певица, повлиявшая на развитие джазового вокала оригинальным стилем пения.

Элеонора Фейган родилась 7 апреля 1915 года в городе Филадельфия, США. Родители девочка никогда не являлись женаты. На момент ее рождения матери исполнилось восемнадцать лет, а отцу было шестнадцать. Впрочем, своего папу будущая певица толком не знала, так как он вскоре покинул их, став профессиональным гитаристом.

В возрасте одиннадцати лет Элеонора оказалась изнасилована, а три года спустя попала вместе с матерью под арест по обвинению в проституции. Чтобы найти хоть какие-то средства к существованию, девушка пела в барах, где продавали алкоголь в период сухого закона. В одном из таких притонов восемнадцатилетнюю певицу заметил продюсер Джон Хэммонд. Именно он познакомил ее со знаменитым Бенни Гудмэном, который взял ее в свою группу.

По мере того как росло ее вокальное мастерство, певица, которую теперь уже звали Билли Холидей или просто Леди Дэй, становилась все более и более популярной. Девушка обрела свой стиль пения, подражая духовым музыкантам, таким как Луи Армстронг и Лестер Янг. Ее изюминкой являлась свободная фразировка: отсутствие механического следования за ритмом музыки, что то позволяло сделать вокал более эмоциональным, внести в него больше драматизма.

В 1939 году записала песню о линчевании негра «Strange Fruit», которая на многие годы стала ее визитной карточкой. Текст песни записан писателем Абелем Мирополем под влиянием увиденной им фотографии, на который вершился самосуд над афроамериканцем. Это вызвало эмоциональный отклик в душе писателя и сильный протест против расовой дискриминации. Позже автор наложил стихи на музыку и в таком виде попала в руки Билли.

В 1940-1950-х годах Холидей выступала в театрах и ночных клубах как сольная джазовая певица, сочиняла песни, снималась в кино. Весьма скоро Билли приобрела значительную репутацию в мире джаза. С большой силой исполняла медленные песни на романтические темы: «Lover Man», «Don't Explain». Ее известность упрочилась с появлением фильма «Симфония в черном», в котором снялась вместе с Дюком Эллингтоном.
Даже тогда, когда голос Билли из-за постоянных проблем с наркотиками и алкоголем потерял весь свой блеск, этот удивительный артистизм остался. Ее продолжали слушать и на закате ее карьеры, которая оказалась не такой уж и долгой.

Билли Холидей скончалась 17 июля 1959 года в Нью-Йорке от передозировки героина. Похоронена легенда джаза на кладбище Святого Раймонда.

Разрушила себя и умерла в нищете. Франсуаза Саган — прожигательница жизни
В ее жизни было множество скандалов, неуплаченных налогов, странных замужеств, автомобильных аварий, шикарных яхт, пристрастие к запрещенным веществам и алкоголю, азартные игры. А в конце пути —бедность, несмотря на все полученные огромные гонорары.

Летом 1953 года на горячем песке Французской Ривьеры нежилась 18-летняя Франсуаза Кирез — младшая дочь богатого промышленника. Она не была красива, скорее совсем некрасива. Такое впечатление создавали темные круги под глазами, большой нос и нависшие, широкие брови на постоянно грустном лице. Она была слишком худой по меркам полувековой давности.

«Почему ты такая худенькая, детка? Ты похожа на дикую кошку. Я бы хотел, чтобы моя дочь была хорошенькой, толстой блондинкой с фарфоровыми глазами», — говорил ей отец.

Речь идет о знаменитой на весь мир писательнице Франсуазе Саган.

За свою долгую и насыщенную событиями карьеру Саган написала 20 романов, три тома рассказов, девять пьес, две биографии и несколько томов документальной литературы. Тем не менее, влияние рассказа «Здравствуй, печаль» (или «Доброе утро, грусть), написанного в довольно аморальном тоне, было настолько сильным, а общественный резонанс настолько глубоким, что это произведение по сей день остается самой известной работой Саган.

В большинстве романов писательницы фигурируют бесцельные люди, вовлеченные в запутанные отношения. Почти все ее главные герои — молодые девушки, вступающие в близкие отношения со старшими, уставшими от жизни мужчинами. Реже ее героини женщины среднего возраста и их юные любовники.

Писательница родилась в 1935 году в небольшом французском городке Кажар в очень богатой семье. Младшая из троих детей, она постоянно создавала проблемы своим родителям. Обучение в католической школе было слишком скучным занятием для подростка.

Единственное, что доставляло девчонке истинное удовольствие — это чтение книг. Она любила Пруста, Стендаля, Андрэ Жида и Камю.

Саган уделяла минимум времени учебе, но летом 1953 года ей пришлось отказаться от традиционного семейного отдыха на море и вместо этого посещать репетитора в Париже, чтобы подготовиться к выпускным экзаменам. И в октябре Франсуаза таки сумела сдать выпускные экзамены в средней школе и поступить в Сорбонну.

Все свободное от занятий время девушка проводила в ближайшем кафе, делая многочисленные пометки в голубой блокнот.

По словам Саган, она не пыталась создать великое литературное произведение, а, скорее, хотела посмотреть, хватит ли ей самоотречения вообще закончить что-нибудь.

Но через два или три месяца рукопись знаменитого романа Bonjour tristesse (Здравствуй, грусть) была готова.

Ни на что не надеясь, Франсуаза отдала произведение издателю Рене Джульярду. Но уже через несколько дней в квартиру пришла телеграмма: «Пожалуйста, перезвоните в Maison Julliard. Срочно».

С согласия родителей был заключен первый крупный контракт с предоплатой 50 000 франков. Но с условием, что фамилия семьи Куарез не будет фигурировать на обложке книги. Франсуазе пришлось выбирать псевдоним за несколько минут.

Она вспомнила героиню «Герцогиню де Саган» из романа Пруста «В поисках утраченного времени». Так «родилась» писательница Франсуаза Саган. Тогда ей было всего 18 лет.

Успех, который приведет к несчастьям

Книга имела мгновенный успех. Однако многие известные люди посчитали, что роман станет «ударом по имиджу молодых француженок в глазах иностранцев».

«По канонам католической Франции было немыслимо, чтобы юная девушка 17 или 18 лет жила со взрослым мужчиной, не понеся за это наказания», — писала Саган 30 лет спустя.
Также было неприемлемо, чтобы молодая девушка имела право распоряжаться своим телом по собственному желанию без последующей строгой экзекуции».
Тем не менее, соблазн французов прочитать скандальный роман молодой писательницы оказался сильнее. За первые два года только во Франции было продано 350 000 экземпляров книги.

Франсуаза стала знаменитостью. Когда она заходила в ресторан или магазин, все взоры были обращены на нее. Деньги потекли рекой, но и быстро ускользали из ее рук. Саган переехала в квартиру в престижном районе Парижа и купила кабриолет Jaguar с мощным двигателем.

К старым друзьям присоединились новые. Она кормила и поила всех, неизменно оплачивая счета.

Вскоре Франсуаза бросила учебу и начала работу над следующим романом, который назывался «Смутная улыбка». Это история 20-летней студентки Сорбонны, которая заводит роман с дядей своего бойфренда. Второй роман подтвердил, что успех дебюта не был случайностью.

Странные браки и рождение сына

Создавая романы про хрупкую любовь, сама она то и дело становилась героиней скандальных светских хроник, называя себя «прожигательницей жизни».

Однажды Саган попала в страшную аварию на своем новом Астон Мартине. Погиб человек, сама она получила тяжелые травмы и долго восстанавливалась. Возможно, это был первый знак, что ее жизнь не будет безоблачной.

Вскоре после выздоровления Франсуаза вышла замуж за издателя, который был старше ее на 20 лет. Но уже через два года они развелись.

Второй брак, с американским артистом, продлился еще меньше — всего 11 месяцев. От этих отношений у писательницы родился единственный сын Дени.

«Моя мать не пекла пирогов и не вязала носков, но она всегда была очень внимательна ко мне», — рассказывал Дени Вестхофф.
Франсуаза Саган не была воплощением женского уюта и тепла, но воспоминания сына о ней пропитаны особой нежностью.

После второго брака у Саган было еще несколько серьезных романов как с мужчинами, так и с женщинами. В том числе 10-летние отношения с Пегги Рош, модной стилисткой.

Тяжелые пристрастия

Неотъемлемой частью литературной карьеры Саган были виски и игромания. Она считала, что алкоголь помогает находить общий язык с людьми, всегда быть в хорошем настроении.

Саган страдала от того, что не может создать шедевр. Ей так казалось. Она признавала, что никогда не напишет таких книг, какие вышли из-под пера Стендаля, Достоевского, Пруста, Фолкнера, Сартра...

В период профессионального и личного упадка, к алкоголю присоединились и тяжелые запрещенные вещества — еще одна причина быстрого истощения финансовых ресурсов знаменитой писательницы.

Надежда на возвращение к нормальной жизни появилась у Саган в 1984 году, когда в свет вышел автобиографический сборник трогательных и красивых эссе «Avec Mon Meilleur Souvenir».

Но в 1991 году смерть любимой подруги Франсуазы Пегги Рош от рака поджелудочной железы положила конец периоду относительного благополучия в ее жизни.

Тревожная, изможденная, с отсутствующим духом писательница закрылась от мира в своем доме в Экемовиле. В том самом, где в 1960-х годах устраивала шумные и богатые вечеринки.

Она потеряла все деньги, которые зарабатывала годами. Когда друзья, беспомощно наблюдавшие за саморазрушением писательницы, попытались связаться с ней по телефону, домработница не дала возможности поговорить.

Франсуаза Саган скончалась в больнице от тромбоэмболии легочной артерии 24 сентября 2004 года в возрасте 69 лет. Она оставила около 1 миллиона евро долгов.

Жан-Поль Бельмондо и его женщины

Часто актеры, на экране воплощающие эталон мужественности и сражающие наповал прекрасных героинь, в жизни не отличаются любовными подвигами. Жан-Поль Бельмондо полностью соответствует своему образу в кино.

Элоди Константен.
Первой любовью актера стала балерина Рене Константен. Ее стройные формы он оценил на сцене одного из кабачков в Сен-Жермене, и его не смутило, что ими любовались и все остальные. Двадцатилетнему Бельмондо казалось, что она выступает только для него. Танцовщицу тоже не оставили равнодушной улыбка и фигура юноши. Единственное, что не нравилось актеру в избраннице – имя. Он стал называть ее Элоди, как героиню пьесы, в которой он играл в то время. По его мнению, так звучало чувственнее, тем более что девушке это было безразлично.

Начало воодушевляло, хоть и получилось скомканным: молодые не смогли поехать в свадебное путешествие, потому что Жан-Полю предложили роль. Поначалу пара жила с родителями мужа, но гонорар позволил купить квартиру и обустроить ее по моде.

Детский голос раздался в доме в 1958 году, когда родилась дочь Патриция. Вслед за ней появилась Флоренция и сын актера Поль. Семья была дружной, а счастливая Элоди делилась с журналистами, какой Жан-Поль «ужасный оптимист и просто неисправимый весельчак».

Тем временем к Бельмондо пришло признание и женское внимание. Поводов беспокоиться у супруги становилось больше: Бельмондо окружали партнерши по фильмам и фанатки. Терпение лопнуло, когда муж завел интрижку с актрисой Урсулой Андресс. Элоди подала на развод. Актер не ожидал этого от жены, которая 12 лет во всем его поддерживала. Как признавался Жан-Поль, она была единственной, кто не пытался им командовать. После развода они продолжали общаться, хотя Элоди быстро снова вышла замуж. Бельмондо участвовал в воспитании детей и отдавал им часть гонораров.

Урсула Андресс.
С актрисой, уже ставшей известной в роли первой девушки Бонда, Бельмондо познакомился в Гонконге. Повадки львицы, разжигающие страсть и сплетни о свободном поведении разбудили в Жан-Поле охотника. Экзотическая обстановка подхлестнула течение романа.

Отношения продлились семь лет. Урсула «заманила» любовника в Голливуд, Бельмондо проводил с ней время, развлекаясь на вечеринках и приемах.

Но Жан-Поль несмотря на репутацию дамского угодника все-таки стремился к стабильности. Для секс-бомбы Андресс их роман стал игрой: обременять себя обещаниями в ее планы не входило. Осознав, что отношения зашли в тупик, Бельмондо решил разорвать и их.

Лаура Антонелли.
Расставание с Урсулой ускорила встреча Бельмондо со звездой эротического кино – итальянкой Лаурой Антонелли. Лаура была замужем, но ради того, чтобы оказаться в объятиях знаменитого француза, подала на развод.

Бельмондо был не против назвать ее женой, но Антонелли пока что не желала терять свободу. Их связь имела форму гостевого брака. Лаура жила в Риме, Жан-Поль остался в Париже – актеры ездили друг к другу по выходным и на праздники.

Роман тоже продлился семь лет – время, которое потребовалось Бельмондо, чтобы взять в толк, что Лаура свободу ценит уж слишком. Ему хотелось другой любви – жертвенной, как признавался он сам в интервью журналу Paris Match. Он понял это в одну из римских ночей и ушел навсегда.

Из всех подруг Бельмондо Лаура перенесла разрыв тяжелее всех. Она впала в депрессию, стала пить. Жан-Поль, чувствуя вину, высылал деньги. Лаура раскаивалась в легкомысленном поведении, но Бельмондо был обижен, что она пользовалась им как игрушкой.

Мария Карлос Сотомайор.

Не успели утихнуть страсти, как Бельмондо вышел в свет с новой спутницей – 19-летней моделью Марией Карлос Сотомайор. Юная смуглянка из Бразилии рядом с 48-летним «профессионалом» смотрелась как дочка. Актер не хотел слушать разум, отвечая: «Это мой мотор, муза, наконец, сила, которая влечет меня к жизни каждый день».

Увы, как оказалось, Бельмондо наступил на те же грабли. Дочь богатых родителей Мария Карлос не привыкла себя ограничивать. Переехав к любовнику в Париж, она целыми днями бегала по магазинам, а ночами находила другие забавы. Об изменах было известно всем, кроме самого обманутого. О замужестве она и слышать не хотела.

Жан-Поль терпел. Но через семь – уже роковых для него – лет решил расстаться с красоткой. На прощание Карлос подарила ему щенка терьера, в злорадной манере пожелав обрести счастье хотя бы с этой сучкой.

Натали Тардивель.

Проклятие сбылось. Собачка по имени Майя, с которой Бельмондо с тех пор не расставался, действительно помогла актеру найти то, что он искал. На теннисном турнире Roland Garros-1989 он увидел мадемуазель с таким же йорком на руках. Озадаченный поиском партнера для питомицы не меньше, чем для себя, актер подошел поинтересоваться, какого пола животное. Пол собак совпал, зато нашлась тема для беседы у хозяев.

Так Бельмондо познакомился с балериной Натали Тардивель – женщиной, которая спасет ему жизнь и подарит дочь.

Их роман был не похож на предыдущие. Отношения актера с девушкой на тридцать лет моложе осуждали родные и обсуждали журналисты. Но Натти вела себя совсем не так, как его бывшие. Из-за работы у актера почти не оставалось времени – она приезжала к нему в театр на репетиции. После не тащила мужчину на очередную вечеринку, а отвозила домой и пекла его любимые пирожки.

Бельмондо наконец нашел для себя идеальную спутницу – женщину-мать, а не женщину-гетеру. Но в этот раз о браке и детях он уже не заговаривал, посчитав, что в его возрасте реальна перспектива оставить молодую вдову и сирот. Натали понимала это и не настаивала, довольствуясь возможностью быть рядом, заботиться и восторгаться.

Их отношения развивались 12 лет. В 2001 году во время отдыха на Корсике у Бельмондо случился инсульт. Его доставили в реанимацию местной больницы, а через несколько часов перевезли в Париж. Первые три дня Натали не отходила от его кровати.

У мужественного француза парализовало правую часть тела. Бельмондо пришлось заново учиться ходить и говорить. Он резко осунулся, постарел, стал задумываться о бренности бытия, и неизвестно, поднялся ли бы вообще, если бы не Натали. Больше полугода она выхаживала его, пока он был прикован к постели и к инвалидному креслу. Ей удалось зажечь огонек в глазах Бебеля (так зовут актера на родине). Страх смерти не покинул его, но он понял, что хочет успеть назвать эту женщину женой.

На свадьбе присутствовали только близкие друзья. А на свой 70-й день рождения «баловень судьбы» получил лучший подарок – Натали призналась, что ждет ребенка. Малышка Стелла родилась 13 августа 2003 года – ради этой ясной звездочки стоило выжить.

Брак продлился 6 лет. Летом 2008 года они развелись – Бельмондо, не желая быть обузой, отпустил Натти к мужчине-ровеснику. Они сохранили отношения, но вскоре актер затосковал и отправился к морю развеяться.

Барбара Гандольфи.

Самым скандальным оказался последний роман Бельмондо с бывшей моделью «Плейбоя» Барбарой Гандольфи. У красотки оказался весьма сомнительный «багаж». Полиция обвиняла Барбару и ее мужа в мошенничестве.

Но 78-летний актер был просто ослеплен. Он и слушать не желал посыпавшиеся обвинения, даже когда Жан-Полю, Натали и Стелле стали угрожать расправой. Натти угрозы показались убедительными, и она срочно обзавелась охраной.

Вскоре стало очевидно, что Гандольфи тянет из Бельмондо деньги. Да и то, что его особняк ограбили два раза, не оставляло сомнений. Несмотря на уговоры полицейских, актер отказался от исков в адрес женщины, видимо, в благодарность за дни, проведенные рядом.

Скончался Жан-Поль Бельмондо 6 сентября 2021 года в Париже на 89-м году жизни.

«Если б не ты и не принц Филипп, я бы женился на королеве...» Сердечные тайны генсека СССР Леонида Брежнева
Часто время правления Леонида Брежнева – те 18 лет, пока он стоял у власти в стране – называют «эпохой застоя», однако застоем тот период может показаться лишь на первый взгляд: страна успешно осваивала космос, строила БАМ и полярные станции, не говоря уже о культурном расцвете, который переживала в те годы. А обычные люди наконец начали жить в своё удовольствие. Возможно, потому что простых радостей не чурался и сам генсек: он обожал вестерны, дорогие машины, вкусную еду и, конечно же, женщин. А они отвечали ему взаимностью. Впрочем, несмотря на бесчисленные романы, в жизни генсека были лишь три главные женщины...

После грозного Сталина и непредсказуемого Хрущёва именно Брежнев оказался для советских людей «дорогим и любимым» и очень... своим. Над многими его причудами, правда, подшучивали – например, над пристрастием к всевозможным знакам отличия. И спорить с этим трудно: орденов и медалей у Брежнева было так же много, как и анекдотов на эту тему. Хотя когда над ними смеялись, то забывали, например, о пяти боевых орденах, которые он вполне заслуженно получил во время Великой Отечественной войны.

После Победы эти награды перекочевали с армейского кителя на элегантные пиджаки, скроенные на западный манер. Брежнев вообще был модником, любил хорошо выглядеть – для него было важно нравиться, особенно дамам. А ещё именно он – эдакий отечественный Джеймс Бонд – ввёл среди высшего партийного руководства моду на солнцезащитные очки.

Ещё одна привычка Брежнева, ставшая притчей во языцех, впрочем, довольно милая, – его любовь к поцелуям. В основном «целовательной» процедуре подвергались, как известно, руководители высоких делегаций. Но «поцелуев Ильича» удостаивались и простые граждане – главным образом гражданки. Даже организаторы зарубежных встреч, зная, что он ценит женскую красоту, тщательно подбирали девушек, которые приветствовали генсека.

Например, на второй день после прибытия в резиденцию президента США в 1973 году Брежнев отправил своего помощника в аэропорт за одной из стюардесс своего самолёта. Та прибыла – и провела два дня в домике Брежнева. Когда Никсон зашёл к Леониду Ильичу, тот представил ему молодую женщину. И уходя, американский президент улыбнулся ей: «Берегите его».

Но вот кто по-настоящему берёг генсека, так это его законная жена Виктория – Витя, как он её называл. Однако именно её Брежнев почти никогда не брал в поездки – считал, что ни к чему ездить в Тулу со своим самоваром... Впрочем, Виктория Петровна и сама не рвалась, предпочитая проводить время дома с детьми или немногочисленными подругами. Получив шанс оказаться в центре внимания всего мира, она предпочла остаться домохозяйкой. Вообще в истории СССР супруге генсека отведено не так много места. А всё потому, что она не очень-то интересовалась политикой, в дела мужа не вникала и даже протокольные мероприятия посещала через раз. Зато первая леди советского государства отлично управлялась с домом и семьёй, а для Леонида Ильича это было куда важнее...

Родилась Виктория в Белгороде в 1907 году — чуть больше, чем через год после свадьбы родителей. Её отец, Пётр Денисов, был машинистом поезда, а мать Анна – домохозяйкой. За Викторией на свет появились ещё четверо детей — и Анна полностью посвятила себя их воспитанию. Жили все дружно, и с детства Вика считала, что счастливая семья живёт по принципу «папа работает, мама – занимается домом».

Закончив школу, Виктория уехала в Курск и поступила в медицинский техникум. Там она и познакомилась с Леонидом Брежневым — почти случайно, на танцплощадке, где собирались студенты из разных вузов. Леонид был завидными кавалером — высокий, стройный, темноволосый молодой человек с волевым лицом и густыми бровями он обращал на себя внимание всех девушек. А вот танцевать не умел: потому-то ему и отказала подруга Вики, которую он пригласил на вальс.

«А ты пойдёшь?» – спросил тогда будущий генсек Викторию. И она согласилась. Научила его танцевать — с этого всё и началось. Леонид проводил девушку домой, а вскоре снова появился в общежитии — позвал на прогулку. Виктории ухажёр нравился — серьёзный, сосредоточенный на учёбе, полный амбиций. Спустя три года, в 1928-м, они поженились, жили в съёмной комнате и растили детей: в 1929 году у них родилась дочь Галина, а спустя четыре года – и сын Юрий.

Вообще даже самые близкие к Брежневым люди не могли понять, что связывало Викторию и Леонида. Он – душа компании, любитель шашлыков и анекдотов, «гроза баб» (по выражению Хрущёва) и «красавец молдаванин» (это уже слова Сталина). Она же – тихая домоседка весьма заурядной внешности... Объяснялось всё просто. Хотя по окончании техникума Виктория получила диплом акушера, по специальности почти не работала. Как только Леонид начал делать первые шаги в политике, его супруга оставила профессию – куда больше ей нравилась роль домохозяйки. Брежнева прекрасно готовила, любила заниматься с детьми и заботиться о муже. И тот это очень ценил.

Правда, поначалу ей было тяжело: Виктория, выросшая в семье, где мать никого не подпускала к домашним делам, даже готовить не умела. Но скоро научилась, да так, что хвалили все — и муж, и гости. Кстати, гардеробом Брежнева тоже заведовала жена — ему никогда не приходилось думать, что надеть и пора ли покупать новое пальто. Вещи появлялись в шкафах словно по волшебству... Даже, когда Леонид стал генеральным секретарём, Виктория Петровна не изменила привычного образа жизни. Только научила поваров готовить свои коронные блюда, и сама лишь наблюдала за их работой. В закрытых секциях ГУМа она вела себя скромно, не требовала обслужить её первую, отмахивалась от продавцов-консультантов: «Сама справлюсь, не беспокойтесь!» А официальных приёмов всегда старалась избегать, предпочитая проводить вечера дома с детьми или за любимым занятием – вязанием. Получив шанс оказаться в центре внимания всего мира, Виктория предпочла остаться домохозяйкой — и не только потому, что пример матери стоял у неё перед глазами.

На момент начала войны Леониду Брежневу было 35 лет. На фронт он ушёл с должности третьего секретаря обкома партии Днепропетровска. Перед тем как призваться на фронт, по своей партийной линии он принимал активное участие в мобилизации населения и его эвакуации. На фронте партийного работника назначили бригадирным комиссаром, а к моменту завершения войны он был начальником военного округа.

По свидетельствам очевидцев, вёл он себя на фронте мужественно, от пуль не прятался. Как и от новых увлечений. Именно во время войны брак с его Витей дал было трещину: на Украинском фронте Леонид повстречал молодую медсестру Тамару Лаверченко. Она была совсем не похожа на Викторию Брежневу – стройная блондинка, элегантная, общительная... Их военно-полевой роман длился четыре года. В 1945-м, приехав к супруге, Брежнев категорично объявил о намерении развестись. И... остался в семье. По одной из версий, Виктория пригрозила мужу испортить ему карьеру. По другой – разрушать чужой брак стало стыдно самой Тамаре. И, наконец, удержать заблудшего отца могли дети, ведь Брежнев их искренне любил, к тому же был невероятно сентиментален. Но самое удивительное, что несколько лет спустя Виктория и Тамара даже подружились: бывшая медсестра с мужем не раз приезжали к Брежневым на дачу.

Тем временем Леонид Ильич продолжал подниматься по карьерной лестнице. Он занимал высочайшие должности и в Молдове, и в Казахстане, и Украине; семью мотало по стране – и всюду за мужем следовала домовитая безропотная Витя. В 1964 году Брежнев был назначен генеральным секретарём ЦК КПСС, и новое положение обязывало его супругу изменить образ жизни, чего она делать не желала. И, конечно, не стала. Виктория Брежнева была полной противоположностью своей предшественницы – Нины Хрущевой и в отличие от неё, Виктория Петровна практически не посещала вместе с мужем важные мероприятия и уж тем более не сопровождала его в заграничных поездках. Она не знала, что и как говорить, не умела быстро реагировать на неожиданности.

Как-то в Париже её встретили плакатом: «Виктория Петровна! Вы еврейка! Помогите своему народу! Пусть евреев отпустят на родную землю!» Женщина растерялась: скажешь, что не еврейка — обвинят в том, что отказалась от своей нации. Пообещаешь помочь — навсегда запишут в дочери другого народа... Не нравился ей и суматошный график поездок: «Посмотрите направо — Эйфелева башня, налево — собор Парижской богоматери». А остановиться, полюбоваться и тем более зайти нельзя: времени нет. Единственное, что радовало Викторию — это магазины: ведь там можно было купить столько замечательных подарков детям и внукам. Сама же она наряжаться не любила, да толком и не умела.

Зато умела стоически терпеть увлечения мужа другими женщинами. Поводов для ревности Леонид Ильич давал супруге немало: ходили слухи о его романах с певицей Анной Шалфеевой, дочерью лидера Болгарии Людмилой Живковой, личной помощницей Марией, заведующей охотничьей резиденцией Анной... Кстати, последние две, как и Тамара, были стройными блондинками – Брежнев явно предпочитал такой типаж женщин. А вот одним из самых невинных увлечений Леонида Брежнева была английская королева – генсек считал её очень женственной и очаровательной. По воспоминаниям внучки Брежнева, он хвастался тем, что Елизавета однажды сказала ему, что считает его интересным мужчиной. Жена генсека в шутку поинтересовалась в ответ: «Ты думаешь, что нравишься королеве?». Брежнев абсолютно серьёзно заявил в ответ, что, если бы они оба были свободны, то роман был бы возможен. «Но к сожалению, из-за тебя и принца Филиппа, ничего не может быть», — грустно добавил он.

Последней же любовью Брежнева была медсестра Нина Коровякова, которая имела неограниченные полномочия. Она ночевала в его комнате, зачитывала ему секретные документы и даже сидела за столом вместе со всей семьёй! Но Виктория Петровна сносила и это. В последние годы генсек был уже очень больным человеком, а Нина фактически продлевала ему жизнь. Разве тут до скандалов?..

«Убрали» бойкую медсестру от Брежнева его коллеги, когда их начало беспокоить сильное влияние Нины на генсека: мало того, что тот позволял ей читать все документы, которые подавали ему на подпись, он ещё и советовался с ней по поводу важных государственных дел.

Супруг Нины, приняв на грудь, налево и направо рассказывал, что его жена делит постель с самим Леонидом Ильичом — и даже искренне гордился карьерой своей благоверной. Но в 1976 году Коровякову перевели на новое место — устроили диетсестрой в спецстоловую при 4-м Главном управлении. Какое-то время Брежнев страдал, постоянно о ней спрашивал, но вскоре смирился.

Скончался Леонид Ильич 10 ноября 1982 года. Виктория, как обычно, проснулась в восемь утра: она страдала от диабета, и каждый день начинался с укола инсулина. Леонид лежал на боку, и она решила, что муж просто спит. Лишь когда его попытались разбудить, стало понятно, что мужчина мёртв... А через пять дней состоялись похороны – в тот день Виктория Петровна появилась на публике в последний раз, и многие советские граждане, наконец, узнали, как выглядит жена (теперь вдова) Брежнева. Фотографию семьи генсека тогда опубликовали в газетах – у гроба генсека, стоящего у Кремлевской стены, рыдали его жена, дочь и сестра. Кстати говоря, в стране долгое время даже не знали имени первой леди СССР. О том, что супругу Леонида Ильича зовут Виктория, многие советские граждане узнали только с выходом его книги «Воспоминания Брежнева». Поначалу главы печатались в журналах, а сама книга вышла уже после смерти правителя – в 1983 году.

Последние 13 лет жизни без мужа Виктория Брежнева провела практически в полном одиночестве, страдая от слепоты и диабета. Её навещали в основном те, кто некогда дружно творил вместе с ней на семейной кухне. Немногочисленные подруги помогали ей с лечением, привозили продукты, рассказывали последние новости... А она всё пыталась вспоминать свою жизнь и всегда говорила, что любила своего Леонида, не смотря ни на что...

«Крепкий орешек» и «Солдат Джейн» 13 лет брака

Это была гремучая смесь: Брюс Уиллис, увлекавшийся длинноногими красотками, и Деми Мур – покорительница мужских сердец, известная умением устроить скандал на ровном месте. Трудно было поверить в то, что эти двое могут создать семью. Но они не только стали мужем и женой, но ещё и обзавелись тремя детьми. Но спустя 13 лет Деми Мур неожиданно для всех вдруг подала на развод.

Они впервые встретились в августе 1987 года. Мгновенно промелькнувшая между ними искра разожгла такое пламя, что Блюс Уиллис и Деми Мур не захотели больше расставаться ни на миг. Кажется, это была та самая любовь с первого взгляда.

Брюс Уиллис в то время очень увлекался спиртным, а ещё особую страсть питал к представительницам прекрасного пола. Кажется, не было ни одной симпатичной девушки, на которую он не обратил бы внимания. Деми Мур к моменту судьбоносной встречи с Брюсом успела снискать славу скандалистки и отъявленной стервы, которая может разбить сердце любому мужчине.

Тем не менее, их роман развивался настолько стремительно, что уже спустя четыре месяца после знакомства влюблённые решили официально оформить свои отношения. До последней минуты никто и представить себе не мог, что они всё же решатся расписаться. Друзья и приятели с обеих сторон были весьма удивлены, узнав о скромном бракосочетании Брюса и Деми, состоявшемся в Лас-Вегасе 21 ноября 1987 года.

Уже спустя год они стали родителями очаровательной Румер Гленн, ещё через три года появилась на свет Скаут Ларю, а в 1994 и младшая девочка – Таллула Белль.

Бруса Уиллиса и Деми Мур называли одной из самых красивых пар Голливуда, а их брак внешне казался вполне крепким. Правда, тогда ещё никто не знал, что между супругами давным-давно было заключено своеобразное соглашение, целью которого было сохранение семьи.

Вскоре после заключения брака карьера обоих супругов пошла вверх, а вместе с успехом в семью пришли благополучие и достаток. Всё казалось стабильным и незыблемым. Впрочем, именно к этому они и стремились, когда договаривались о предоставлении друг другу полной свободы.

Супруги договорились об уважительном отношении друг к другу и при этом давали право другому на личную жизнь. Речь, конечно, не шла об измене, а всего лишь о доверии. Брюс Уиллис и Деми Мур решили строить свои отношения на искренности и откровенности, не оставлять места для недомолвок и лжи. Совместное обсуждение проблем не должно было превращаться в навязчивость, а умение не слишком докучать друг другу могло бы позволить сохранить взаимный интерес на протяжении долгих лет.

В принципе, до какого-то времени всё это работало. Деми старалась не обращать внимания на всё учащающиеся уколы ревности во время очередного пылкого романа мужа. Брюс был увлекающимся и влюбчивым, его коллеги по съёмочной площадке непременно попадали под воздействие его обаяния. Когда издания стали трубить о романе Брюса с Милой Йовович, Деми, постаравшись изменить внешность, проникла на съёмочную площадке и лично проверила вагончик мужа. Следов измены она не обнаружила, но доказательства неверности супруга уже на следующее утро были во всех газетах.

Впрочем, сама актриса тоже не была образцом верности, романы случались и у неё. Когда Брюс Уиллис заподозрил жену во влюблённости в Патрика Суейзи, он явился на съёмочную площадку фильма «Призрак» с битой и едва не проломил сопернику голову. В общем-то и Деми Мур, и Брюс Уиллис стоили друг друга: каждый бросался в пучину пылкого романа, затем остывал и продолжал спокойно жить дальше. Они великодушно прощали своей половинке маленькие слабости и радовались крепости их брака.

Но Брюс Уиллис со временем стал вспыльчив и раздражителен. Он обвинял жену в том, что она из очаровательной девушки вдруг превратилась в стерву и феминистку. Но при этом в газетах едва ли не каждую неделю появлялись материалы о его романах с новыми красотками, которые удивительным образом были похожи на Деми Мур. В конце концов, читая об очередном увлечении супруга, Деми поняла, что её терпение закончилось. Дочерям нужен был отец, но его похождения уже перешли все рамки приличия.

Когда Брюса не было дома, Деми вызвала машину и грузчиков и вывезла все вещи супруга. Она распалялась всё больше и больше, после попыталась разорвать футболку мужа, когда же у неё ничего не получилось, просто расплакалась. Напряжение отпустило, но дело нужно было довести до конца.

В 2000 году таблоиды облетела новость: Брюс Уиллис и Деми Мур развелись из-за «непримиримых противоречий». Расставание давалось обоим непросто. «Крепкий орешек» на какое-то время просто исчез и даже не появился на премьере фильма с его участием. «Солдат Джейн» на протяжении недели отказывалась от любого общения, а после вдруг открыла курсы для женщин, которые пережили или переживают развод. На первом же занятии Деми сказала: прежде всего она хотела бы помочь себе самой.

Брюсу Уиллису и Деми Мур удалось, несмотря ни на что, сохранить дружеские отношения. Они вместе обсуждали вопросы воспитания дочерей, Мур неоднократно обращалась к бывшему супругу за помощью и даже говорила с ним о своих новых увлечениях и романах. Они бывали на свадьбах друг друга, Брюс же утешал бывшую жену после её развода с Эштоном Кутчером. Деми и Брюс и сейчас проводят вместе время одной большой семьей с общими дочерьми, новой женой и младшими дочками Брюса.

Этому снимку 50 лет. 81-летняя Лиля Брик с мужем Василием Катаняном и 30-летний Эдуард Лимонов с музой Еленой Щаповой.

Лиля Юрьевна коллекционировала голоса интересных людей, записывая их на магнитофонную пленку. Конечно, она не могла обойти своим вниманием молодого андеграундного поэта. Так Лимонов оказался в квартире Брик и Катаняна на Кутузовском проспекте. Встречу с музой Маяковского он позже вспоминал в свойственной себе манере:
«Из самых недр вышло ярко раскрашенное существо. Я был поражён тем, что старая маленькая женщина так себя разрисовала и так одета. Веки её были густо накрашены синим. Однако femme fatale Маяковского оказалась умной и насмешливой, и я ей простил её пошлый вид. Катанян записал меня на какой-то сверхпрофессиональный магнитофон с бобинами, я читал долго – кажется, час – стихи.
С Лилей Брик я бы, наверное, не встретился больше, если бы вдруг в моей жизни не появилась Елена, тогда ещё чужая жена. Лена любила всё красивое, всё знаменитое, всё известное. И она заставила меня дозвониться Брикам.
Они вцепились друг в друга. Живая легенда, размалёванная, как в цирке, и моя «фифа». Лена носила парики, высокие сапоги на шнуровках, шубы, мини-юбки, чёрт знает что. Её можно было увидеть в толпе безошибочно. Правда, толпу она не выносила.
Они друг другу подходили. Поэтому старая накинулась на молодую, а молодая на старую, а мы с Катаняном говорили о Хлебникове. Потому что Хлебников интересовал меня много больше Маяковского.
Лиля стала нас приглашать... В конце концов дело дошло даже до того, что запрещавшая фотографировать себя Лиля согласилась сниматься в компании «Леночки». Фотограф «Литературной газеты» Лёва Несневич приехал с нами в Переделкино и отснял всю нашу компанию».

Информацию нашел – историк Игорь Оболенский

Как всё было на самом деле...

В многочисленных публикациях советского периода утверждалось, что одновитковой полёт Юрия Гагарина прошёл «идеально» и завершился, как и было запланировано, через 108 минут после старта, в «расчётном» районе. При этом, однако, никак не объяснялось, почему после приземления его встречала не поисковая команда, а местные жители и военнослужащие ближайшей части.

Рассекречивание архивных материалов, связанных с полётом Гагарина, началось в 1991 году и продолжалось двадцать лет, завершившись изданием сборников документов, которые содержали массу подробностей, ранее скрытых от общественности. Они убедительно свидетельствуют: первый космический полёт не был «идеальным», а вполне мог закончиться аварией и даже гибелью пилота.

Сегодня известно, что перед стартом корабля «Восток» (шифр 3КА), на котором Гагарин отправился в космос, были запущены семь кораблей того же типа. Простейший беспилотный 1КП, получивший официальное название «Первый космический корабль–спутник», вышел на орбиту 15 мая 1960 года, однако через четыре дня, когда была подана команда на торможение и спуск, из–за сбоя в системе ориентации он разогнался, поднявшись на большую высоту. Корабль 1К № 1 стартовал 28 июля; на его борту находились подопытные собаки Лисичка и Чайка. Однако ракета–носитель взорвалась почти сразу после пуска.

19 августа корабль 1К № 2 благополучно вышел на орбиту. Вскоре он стал известен всему миру под названием «Второй космический корабль–спутник», а его пассажиры, собаки Белка и Стрелка, привлекли всеобщее внимание. Через сутки спускаемый аппарат корабля приземлился с высокой точностью в расчётном районе, а животные были доставлены в Москву. 1 декабря состоялся запуск 1К № 5 под названием «Третий космический корабль–спутник»; на нём находились собаки Пчёлка и Мушка. Суточный рейс прошёл практически идеально, но при возвращении спускаемый аппарат отклонился от предписанной траектории, и система аварийного подрыва объекта уничтожила его — информацию о происшествии предпочли скрыть. 22 декабря стартовал корабль 1К № 6 с собаками Альфа и Жемчужная. При выведении отказала третья ступень ракеты и сработала система аварийного спасения — спускаемый аппарат приземлился в 60 км от посёлка Тура в районе реки Нижняя Тунгуска. Его нашли, а собак вывезли, но сам запуск нельзя было отнести к числу успешных.

Таким образом, к началу 1961 года из пяти запусков только один завершился безаварийно. При такой результативности впору было пересматривать весь проект. Однако время поджимало, ведь американские конкуренты со дня на день готовили запуск астронавта на корабле «Меркурий» (Mercury). Поэтому было принято решение продолжать испытания, уповая на рост опыта специалистов. 9 марта состоялся запуск корабля 3КА № 1 — почти такого же, на каком предстояло отправиться Гагарину, только вместо живого пилота в катапультируемом кресле находился манекен, прозванный Иваном Ивановичем. Рядом с ним разместили собаку Чернушку. «Четвёртый космический корабль–спутник» вышел на орбиту и, совершив один виток, приземлился. При этом он перелетел расчётный район на 412 км. Следующую попытку предприняли 25 марта, когда стартовал 3КА № 2, получивший название «Пятый космический корабль–спутник», с собакой Звёздочкой на борту. И он тоже перелетел предписанное место посадки — на 660 км. Причину столь значительных «промахов» в то время установить не удалось, но главный конструктор ракетно–космической техники Сергей Павлович Королёв пошёл на риск и дал приказ готовить пилотируемый запуск, полагая, что если корабль приземлится вне расчётного района, ничего страшного не произойдёт, главное — космонавт уцелеет.

Старт корабля 3КА № 3, известного сегодня как «Восток», состоялся 12 апреля 1961 года, в 9:07 по московскому времени, на полигоне Тюра–Там, который позднее назовут космодромом Байконур. В момент отрыва Юрий Гагарин воскликнул: «Поехали!», а Королёв крикнул вдогонку: «Мы все желаем вам доброго полёта!»
В 9:18 корабль вышел на орбиту с перигеем 181 км и апогеем 327 км. Высота апогея обозначила серьёзную проблему: она оказалось выше расчётной на 92 км. Причина — сбой в системе радиоуправления: разделение третьей ступени с кораблём произошло на полсекунды позже, и корабль набрал скорость, превышавшую запланированную на 25,43 м/с. Но расчётная высота выбиралась с таким прицелом: если двигательная установка внезапно откажет, корабль в силу естественного торможения в высших слоях атмосферы сам сойдёт с орбиты в течение пяти—семи суток. Под этот срок собирали и запасы системы жизнеобеспечения. Сход с реальной орбиты занял бы свыше двадцати суток — к тому времени Гагарин был бы мёртв.

В ходе полёта космонавт старался поддерживать связь с научно–измерительными пунктами полигона Тюра–Там, в Колпашево Томской области и Елизове Камчатской области, но не всегда она была устойчивой, и он не мог быть уверен, слышат его или нет. Выйдя из зоны связи камчатского пункта, «Восток» вскоре прошёл над Гавайскими островами, пересёк Тихий океан, обогнул с юга мыс Горн и приблизился к Африке. Гагарин попробовал «космическую» еду (щавелевое пюре с мясом, мясной паштет, шоколадный соус) и консервированную воду. Позднее, докладывая, он заверил: «Никаких физиологических затруднений при этом я не ощущал».

Гагарин наблюдал Землю, звёзды и окружающее пространство, регистрировал показания приборов, надиктовывая их на бортовой магнитофон и записывая в борт–журнал. Случались мелкие неприятности: в невесомости от космонавта «уплыл» карандаш — писать стало нечем. В магнитофоне закончилась плёнка, и Гагарин вручную перемотал её на середину, после чего продолжил запись; из–за этого голосовая информация о нескольких минутах полёта была утрачена навсегда.

Сразу после отделения корабля от носителя включилось программно–временное устройство «Гранит–5В», которое в 9:51 запустило систему ориентации. Когда в 10:09 корабль вышел из земной тени, система стабилизировала его по направлению к Солнцу, а в 10:25 прошло включение тормозного двигателя. Тот должен был отработать 41 секунду, но выключился на секунду раньше из–за небольшого брака в клапане. Магистрали наддува остались открытыми, и в них под огромным давлением стал поступать азот, что привело к закрутке корабля со скоростью 30о/с. Гагарин в докладе описывал аварийное состояние так: «Получился кордебалет: голова–ноги, голова–ноги с очень большой скоростью вращения. Всё кружилось. То вижу Африку, то горизонт, то небо. Только успевал закрываться от Солнца, чтобы свет не падал в глаза. Я поставил ноги к иллюминатору, но не закрывал шторки. Мне было интересно самому, что происходит. Я ждал момента разделения. Разделения нет...»

Досрочное отключение двигателя нарушило штатную схему, и команда на автоматическое отделение спускаемого аппарата от приборного отсека не была выполнена. Сложилась уникальная ситуация, поэтому Гагарин не мог оценить, насколько велика опасность такого развития событий. Но космонавт не запаниковал, а засёк время по часам, продолжая внимательно следить за происходящим. Через одиннадцать минут после включения тормозной установки отсеки корабля всё же разделились. Произошло это над Средиземным морем, на высоте около 120 км, по сигналу от термодатчиков, замерявших нагрев окружающей среды.

По мере движения в атмосфере вращение «Востока» стало замедляться, а перегрузки нарастать. Кабина озарилась ярко–багровым светом, который проникал даже сквозь опущенные шторки. Гагарин слышал потрескивание — он не знал, откуда идёт этот звук, но предположил, что таким эффектом сопровождается тепловое расширение оболочки аппарата. В воздухе ощущался лёгкий запах гари. Тут о мелочах пришлось забыть, потому что из–за крутой траектории перегрузки возросли до 12 g (вместо штатных 9 g) и в глазах у космонавта «посерело». Продолжалось такое состояние несколько секунд, после чего стало легче.
Вход в плотные слои атмосферы зарегистрировал измерительный пункт города Симферополь по пропаданию сигнала. В 10:42 при скорости около 210 м/с и на высоте 7 км по сигналу барореле прошёл отстрел крышки люка и кресло с космонавтом катапультировалось из спускаемого аппарата. Через полсекунды вышел тормозной парашют, обеспечивший стабилизированный спуск до высоты около 4 км. Здесь был введён в действие основной парашют, который буквально сдёрнул космонавта с кресла. Одновременно отделился контейнер с носимым аварийным запасом — он должен был повиснуть на пятнадцатиметровом фале, но оторвался и упал вниз. Как следствие, не заработал радиомаяк космонавта, а сам Гагарин лишился запаса продуктов, аптечки, радиостанции, пеленгатора и надувной лодки, которая могла бы пригодиться при посадке на воду. На высоте 3 км в соответствии с логикой работы системы спасения раскрылся запасной парашют. Управлять двумя парашютами космонавт не мог, поэтому летел спиной вперёд. Лишь на высоте 30 м его развернуло лицом по сносу — в положение, благоприятное для приземления.

В остальном посадка поблизости от деревни Смеловка Энгельсского района Саратовской области, на вспаханном поле колхоза «Ленинский путь», прошла нормально. В 10:53 по московскому времени ноги Юрия Гагарина коснулись земли. Таким образом, весь полёт продолжался 106 минут, а не 108, как утверждалось затем полвека.

Расчётное место приземления, согласно полётному заданию, находилось севернее села Акатная Маза Хвалынского района Саратовской области, но спускаемый аппарат, вопреки прогнозам, приземлился не с перелётом, а с недолётом на 180 км. Поскольку изначально Гагарина ждали в другом месте, то никто не бежал к нему — космонавту самому пришлось погасить купола парашютов, освободиться от привязной системы и отправиться на поиски людей.

Изучение рассекреченных документов убедительно показывает, что «Восток» с технической точки зрения был ещё очень «сырым» кораблём и не гарантировал успех первого космического полёта. Решение отправить его на орбиту в апреле 1961 года продиктовано во многом политическими соображениями, которые определяла борьба СССР и США за статус передового государства, а в таком деле никакой риск не казался чрезмерным. Но велика была и цена ошибки, поэтому работу конструкторов, инженеров и ракетчиков–испытателей, осуществивших полёт Гагарина, обоснованно можно называть подвигом.

Свой вклад внесли и учёные. Для них запуск человека на орбиту стал рубежным экспериментом, который разрешал споры, ведущиеся не одно десятилетие. Надо сказать, что до начала ХХ века о природных условиях внеземного пространства и факторах космического полёта наука имела смутное представление. Разумеется, было уже известно, что между планетами царит пустота, но при этом, например, считалось, что метеороидов и комет намного больше, чем в действительности, и что именно они станут главной угрозой межпланетным путешествиям. К тому же никто не догадывался о радиационной опасности, которая считается главной проблемой сегодня, а влияние перегрузок и невесомости практически не учитывалось.

АНТОН ПЕРВУШИН

Я никогда не считал себя театралом, но, всякий раз приезжая в отпуск в свой родной Ленинград, первым делом, шел в театральную кассу. После многих месяцев службы в глухих армейских гарнизонах, где и телевизионный сигнал не везде доставал, нужен был глоток подлинного, живого искусства. И первым в моем списке обязательных посещений, всегда был Театр музыкальной комедии.

Легкость жанра, музыкальность и искрометный юмор, лучше всего соответствовали отпускному настроению. Я не переставал восхищаться пленительной Зоей Виноградовой, был безнадежно влюблен в сказочно-воздушную Людмилу Сенчину и боготворил неподражаемую Гликерию Богданову-Чеснокову.

И однажды судьба преподнесла мне незабываемый подарок. Это была постановка «Севастопольский вальс». В программке значились артисты, практически, второго состава. Звезд не ожидалось. Однако, зал был заполнен до отказа. Люди сидели не только на откидных сиденьях, но и в проходах на принесенных стульях. У задних рядов партера и балконов зрители просто стояли. Чувствовалось, что что-то должно произойти.

Оперетта началась с большой задержкой. Зал терпеливо ждал. И вот вступил оркестр, поднялся занавес, и на сцену стали выходить артисты, ранее не заявленные в спектакле. Виталий Копылов, Зоя Виноградова..., все звезды ленинградской музкомедии! И зал буквально взорвался овациями, когда в роли тети Дины неожиданно для всех появилась легендарная Гликерия Васильевна Богданова-Чеснокова. Как она играла! Зал ловил каждую ее реплику, бурно реагировал на каждое движение, мимику, интонацию. А уж после того, как тетя Дина исполнила свои знаменитые куплеты и лихо отплясала зажигательный танец, зал рукоплескал стоя. Спектакль был прерван минут на пятнадцать. Я видел игру поистине великой актрисы.

Причина такой реакции зрителей состояла не только в том, что Гликерии Васильевне было уже под восемьдесят. Многие знали, что она тяжело больна и только что перенесла очередную операцию. Злые языки говорили, что Богданова-Чеснокова больше не выйдет на сцену. Но в день спектакля она неожиданно приехала в театр и объявила, что будет играть. Как к ней относилась театральная труппа можно судить уже по тому, что в тот вечер с ней вышли все ведущие артисты театра. Играть в Гликерией Васильевной для них было честью.

Я помню как при выходе на поклоны артисты поставили впереди Богданову-Чеснокову, а сами сделали несколько шагов назад. Это был ее день. И цветы. Море цветов. На сцене и в кулисах стояла и аплодировала вся труппа, весь театр, даже не задействованные в спектакле артисты, хор, кордебалет и рабочие сцены. В оркестровой яме музыканты стояли рядом с дирижером спиной к залу. Они рукоплескали и кланялись не зрителям, а ей, легенде ленинградской сцены.

Она впервые появилась на сцене в начале 20-х годов, будучи еще ученицей Школы русской драмы при бывшем Александринском театре. Гликерия Васильевна, тогда еще просто Лика, училась вместе с будущими метрами советской сцены. Курс этот был невероятно звездным, фантастическим: Михаил Царев, Николай Черкасов, Юрий Толубеев, Николай Симонов, Александр Борисов, Елизавета Уварова, Борис Чирков, Константин Адашевский, Василий Меркурьев. Их дружба протянулась через всю жизнь.

Потом Богданова работала в театре эстрады, в мюзик-холле, выступала с молодым Райкиным, с джазом Утесова. Лика была не только талантливой сценической актрисой, но ещё и прекрасно пела, танцевала, обладала уникальной мимикой, была даже ковёрным клоуном в цирке и выступала с Борисом Вяткиным. В Государственном театре музыкальной комедии Гликерия Васильевна служила с 1946 года и до конца своих дней. Популярность актрисы в северной столице была запредельной. На спектакли с ее участием было невозможно достать билет. «Божественная Гликерия» – так ее называли ленинградские театралы.

И у кинорежиссеров она была буквально нарасхват. Многие хотели заполучить Гликерию Васильевну хотя бы в эпизод. Это ее знаменитая Амалия в «Летучей мыши», научила всех женщин Советского Союза «стрелять глазами».

И на язычок Богданова-Чеснокова была, ох как, остра! Театральное руководство ее побаивалось. Она могла во время спектакля выйти на сцену и совершенно не в контексте постановки обратиться к залу со словами: «Вон там наверху (она показывала рукой на верхний ярус, где был кабинет директора театра Воробьева) живет у нас птичка воробей. Так вот меня она очень не любит!» Она могла на торжественном юбилейном вечере театра обратиться со сцены к Первому секретарю ленинградского обкома КПСС Григорию Романову: «Я вышла на сцену при Романове и уйду со сцены тоже при Романове!». И ничего, сходило с рук.

Мало кто знал подробности личной жизни великой актрисы. Она не любила рассказывать. Её первый брак был коротким и неудачным. Вторая фамилия у Гликерии появилась после второго замужества. Избранником стал популярный актер Семен Чесноков. Вместе они образовали потрясающий комический тандем — он хрупкий, она упитанная — это был универсальный контраст, с которым можно было создавать разнообразные роли. В 1940 году у них родилась дочь Ольга.

С началом войны Гликерия Васильевна с мужем отказались от эвакуации, поступили в ансамбль оперетты и начали выступления для защитников города. Выступали на палубах кораблей, в военных частях на Ладоге, в окопах, в землянках, на ленинградских заводах, в госпиталях. В блокадном городе оставались дочь и мама актрисы. Гликерия как могла поддерживала их. На выезды фронтовой концертной бригады брала с собой судок, складывала в него скудный паек и везла это домой. Сама питалась как придется.

Но война не щадила никого. Не обошло горе и семью артистов. Страшной зимой 1942 года, после выступления на Ораниенбаумском плацдарме, из-за непрерывного обстрела немецкой артиллерии, они долго не могли вернуться в город. В это время от голода умерла их маленькая дочь. И в тот же день авиационная бомба попала в дом, где они жили. Погибла мама. А весной 1945 года умер муж Семен. Он так и не смог оправиться после блокадного голода.

А Гликерия Васильевна продолжала выступать во фронтовых концертах. Продолжала шуткой и юмором поддерживать боевой дух солдат. Уж ценой каких усилий она это делала, можно только догадываться. За годы войны она дала более 2000 концертов.

Еще один военный эпизод. Зимой 1943 года Богданова-Чеснокова спасла машину с людьми, на которой возвращалась с фронта в Ленинград. Она заменила тяжело раненого водителя и под огнем противника вывела машину с ранеными солдатами с ледовой трассы до берега. За этот подвиг Гликерия Васильевна была награждена медалью «За боевые заслуги». Потом за концертные выступления на передовой еще были орден Красной Звезды, медали "За оборону Ленинграда" и "За победу над Германией".

Богданова-Чеснокова – единственная опереточная актриса, награждённая за своё творчество Сталинской премией и двумя орденами Трудового Красного Знамени. В 1957 году ей было присвоено звание «Заслуженная артистка РСФСР», в 1970 – «Народная артистка РСФСР».

И еще одно. Очень важное. То, что она держала в тайне и что стало известно только после смерти актрисы. В 1970 году у нее был удален желудок. Блокада, спустя 26 лет, догнала и ее. И с тех пор она выходила на сцену, тщательно скрывая от коллег и зрителей катетер со стеклянной баночкой, без которых она уже не могла обходиться. Пела и плясала. И как плясала!

Та оперетта «Севастопольский вальс», с которой я начал свой очерк, как оказалось, была последней в жизни великой и легендарной актрисы, сильной, мужественной и прекрасной женщины.

Гликерия Васильевна умерла 17 апреля 1983 года. Ее могила находится на Серафимовском кладбище Санкт-Петербурга.

Помним, любим и рукоплещем.

Браво, божественная Гликерия!

Во веки веков. Браво!
Автор Виктор Федотов.

Cirre, Галина, давно регулярно читаю твои сообщения в этой теме о разных людях, оставивших свой след в истории. Ты приносишь замечательные статьи, я давно хотела поблагодарить тебя за них Вот и сейчас такая интересная статья о великой артистке, о которой я, к своему сожалению и стыду, не знала, хотя её образ в очень любимой мной телепостановке Летучей Мыши прекрасно помню. Спасибо тебе, что рассказываешь о таких замечательных людях!
СПАСИБО!

А еще ее очень люблю в старом фильме Мистер икс. В дуэте с Григорием Яроном их игра просто великолепна.

@Танюша, а там она кого играла? Это тот, который с Георгом Оттсом? Рискну предположить, что мать Тони, молодого человека, влюбленного в артистку цирка?.
Точно, уже погуглила, она. Каролина.
Надо пересмотреть этот фильм, люблю его (больше, чем более позднюю постановку).

Мне всегда казалось, что Оттс в этом фильме похож на моего деда по маме, в его молодости. Если найду фото, выложу.

Пустельга, Анна, все верно, мать Тони. Я новый с Белохвостиковой вообще не люблю.

Ужинала с Хрущевым, ездила на «мерсах», а старость встретила в псих больнице и без гроша: Вия Артмане.

Незадолго до смерти Артмане приняла православие и имя Елизавета.
Последними ее словами были: «Такова жизнь...»
Ее не стало 11 октября 2008 года.

«Добить» ее хотели гораздо раньше: не смогли ей простить красоты, успеха, таланта. И я не намекаю сейчас, что латыши какие-то особо жестокие люди, потому что у нас в РФ многие советские артисты тоже доживали свою жизнь в бедности и одиночестве. Просто, видимо, так сложилась жизнь: пока ты молод и красив, кажется, что так будет всегда, соломку себе на старость не стелишь. А когда в дверь стучится старость, развал страны, политические потрясения, то ты остаешься не у дел. И тут-то никто руку помощи и не протянет. Каждый сам за себя.

Хотя нельзя умалять роли политики в судьбе этой женщины.

Когда СССР развалился, в Латвии начался антисоветский шабаш.

Имущество «незаконно захваченное Советской властью» возвращалось прежним хозяевам (это называлось «реституция»).
Квартира Вии отошла к... внебрачному внуку любовницы прежнего домовладельца. Так что тут стели – не стели соломку, все равно осталась бы на улице.

А с чего все началось?...

Родилась она под знаком Лев. Кстати, наблюдение: самые своенравные и самолюбивые артистки именно от этого знака, вспомним ту же Мирошниченко.

Родители девочки были польско-немецкими крестьянами, при рождении дали дочери имя Алида, которое она позже поменяет. Отец погиб вскоре после появления дочери на свет. Мать повторно вышла замуж, но отчим оказался грубым, много пьющим и жестоким человеком, от него приходилось прятаться. В 10 лет Алида устроилась пастушкой к зажиточным соседям. В возрасте 15 лет девушка переехала в Ригу и поступила в столичную школу, где одноклассником Вии стал Улдис Жагата — будущий знаменитый балетмейстер.

С 17 лет она меняет свое имя и начинает выступать на театральной сцене в Риге.

Изначально она пришла к успеху именно как театральная актриса, в кино дебютировала чуть попозже, когда ей было уже 26. Киноленты получили признание критиков и зрителей, но настоящая популярность во всесоюзных масштабах к Артмане пришла в 1963 году после выхода военной мелодрамы «Родная кровь».

Советские кинематограф/эстрада требовала присутствия на сцене качественных артистов (за деятельность которых не было бы стыдно) от всех союзных республик. Поэтому в Москве Артмане приняли, как родную, она была обласкана вниманием и уважением, ужинала с самим Хрущевым и другими высокопоставленными представителями партийного аппарата, но при этом все было пристойно и она сумела соблюсти те грани, которые должна соблюсти уважающая себя женщина.

Позже добавлено: все-таки, были там связи с высокопоставленными, вы правы...

«Но ведь она в советское время была любовницей самого Восса (1-й секретарь ЦК Компартии Латвии), ездила к нему в загородный дом в Юрмале. Они ночью там веселились, а врачи дежурили под дверью. И все блага она получала в театре, а кто ей не нравился, того оттуда выживали...

Почему я вспомнила об этом разговоре? Да потому, что такие мысли нередко высказывают сплетники и завистники, умалчивающие о таланте актрисы, ее доброте. Ведь к ней обращались за помощью тысячи людей. А то, что ей благоволили сильные мира того... Так ведь тоже за талант и красоту.»

Кстати, интересный факт: способом релаксации для Артмане была... стирка. Причем женщина не прибегала к помощи техники, она стирала руками и в процессе избавлялась от негативных эмоций и стресса. Что не мешало ей иметь ухоженные руки и маникюр, так что, полагаю, эта байка выдумана по большей части для красного словца и журналистов, чтобы быть «поближе к народу».

Вию Артмане по праву называют лучшей латышской актрисой всех времен.

Она была несчастна в браке. Но в те годы такое положение дел было в порядке вещей: вышла замуж, и терпела брак, потому что разводиться негоже.

Ее мужем был знаменитый латвийский актер Артур Димитерс. Он был намного старше – может, из-за разного взгляда на мир они не смогли найти счастья в браке. Артмане терпела своего мужа до последнего его вздоха.

После его ухода она неоднократно признавалась, что была несчастлива в личной жизни. Мол, единственное хорошее, что Вии подарил брак, — это дети, в которых она души не чаяла. Но и тут загвоздка, ибо младшая дочь была не от мужа.

Природная красота, выдержанность и благородство в манерах и поведении породили слухи об ее аристократическом происхождении, хотя это было не так.

Как сложилась жизнь детей?... Сын Каспар Димитерс 1957 года рождения стал популярным музыкантом, автором либретто к рок-опере «Парижская Богоматерь».

Дочь Кристиана Димитерс — художник-иллюстратор и мультипликатор, родилась в 1965 году от внебрачной связи актрисы с актером Евгением Матвеевым. Имя родного отца дочери Вия Артмане открыла сыну Каспару перед смертью.

Одной из последних работ знаменитости стало появление в сериале «Каменская» по книгам Марининой. В эпизоде «Игра на чужом поле» Артмане воплотила образ загадочной преподавательницы музыки Регины Аркадьевны Вальтер.

В 1993 году Артмане осталась фактически бездомной. Она съехала на «дачу» – холодный пустой необжитой дом в поселке Мурьяни в 40 км от Риги. Нищенское существование подорвало здоровье артистки. Сначала дала о себе знать старая болезнь ног, на которых появлялись трофические язвы, вызывавшие жуткие боли. Позднее актриса перенесла инфаркт и 2 инсульта.

Сын Артмане пытался докричаться до латышской общественности, привлечь внимание к проблеме. Однако на него с матерью навесили ярлык «попрошаек». Читая про ту ситуацию, я поймала себя на мысли, что общественность словно бы со смаком и кайфом наблюдала, как пожилая женщина, талант которой был обласкан в Союзе, на их глазах буквально погибает. В середине 90-х для Артмане выписали квартиру в Риге, но это была натуральная издевка – квартира была после пожара и не подлежала к обживанию. Актриса влезла в кредиты, чтобы сделать ремонт в погорелом помещении, но так и не доделала ремонт, потому что сумма требовалась слишком большая. Видимо, в силу возраста и перенесенного инфаркта просто уже не было физических сил устраивать себе крышу над головой, а государство предлагало только один способ содержания – ПНИ. Почему сын или дочь не взяли к себе мать, я не знаю, не смогла найти эту информацию.

Вия Фрицевна скончалась 11 октября 2008 года в психиатрической клинике городка Стренчи на 80-м году жизни.
Из сети

Внуки и внучки известных советских актеров, которые пошли по стопам своих дедушек и бабушек

Зачастую дети, воспитывавшиеся в актерской среде, не представляют для себя другой жизни. Потому уже никого давно не удивляет то, что спустя годы они встают на проторенную дорожку, продолжая дела своих предков. И сегодня мы расскажем, чем занимаются внуки знаменитостей.

Полина Лазарева
В 2010 году внучка Александра Лазарева и Светланы Немоляевой окончила актерский факультет ГИТИСа и устроилась на работу в театр им. Маяковского. Полина часто появляется на одной сцене со своей знаменитой бабушкой. А ее отец Александр Лазарев-младший признается, что именно с подачи его матери вся семья полюбила театр.

Дарья Повереннова
Мало кто знает, что известная российская актриса тоже пошла по стопам своих предков. Ее дед Сергей Лукьянов работала в театре им. Вахтангова и во МХАТе. Не исключено, что именно он вдохновил Дарью на поступление в Щукинское училище. После успешного окончания учебы Повереннова устроилась на службу в театр им. Маяковского. Кроме того, она активно снимается в телесериалах и полнометражных лентах.

Константин Крюков
Внуку талантливого советского режиссера Сергея Бондарчука посчастливилось унаследовать лучшие качества своих знаменитых предков. От деда ему передались способности к рисованию, от бабушки Ирины Скобцевой – тяга ко всему прекрасному, а от матери Алены Бондарчук – самоотверженность в работе над образом. И хотя его с детства окружали творческие люди, он даже и не думал становиться актером. В юности Константин увлекался живописью, а после окончания школы поступил в Американский институт геммологии. В 2006 году он получил диплом юридической академии. В кино он попал с подачи Федора Бондарчука, предложившего ему роль в «9 роте». На сегодняшний день в фильмографии Крюкова насчитывается больше 60 работ, включая «9 месяцев», «Ласточкино гнездо» и «На крючке».

Анастасия Смоктуновская
В отличие от своего отца Филиппа, попробовавшего себя в роли актера и решившего переквалифицироваться в переводчика, внучка Иннокентия Смоктуновского стала достойной продолжательницей династии. Анастасия успешно снимается в кино и выступает на сцене театра Армена Джигарханяна. А все ее родственники уверены, что дед гордился бы ее достижениями.

Иван и Елизавета Янковские
Внуки известного актера воспитывались в творческой среде и даже не мечтали о другой профессии. Они с детства изнутри наблюдали за процессом съемок и репетициями театральных постановок. Свою первую роль в кино Иван получил, будучи 10-летним мальчишкой. После окончания Международной школы и ГИТИСа он устроился на работу в Студию театрального искусства. А в его фильмографии значатся роли в таких картинах, как «Индиго» и «Приходи на меня посмотреть». Елизавета не отстает от своего успешного брата. После окончания киношколы она поступила в школу-студию МХАТ, из которой ушла в РАТИ. Сейчас она выступает на театральной сцене в качестве приглашенной актрисы и снимается в кино.

Андрей Удалов
Несмотря на то, что парню не довелось познакомиться со знаменитым дедом Андреем Мироновым, он пошел по его стопам. Не исключено, что это произошло с подачи бабушки Екатерины Градовой, принимавшей активное участие в воспитании внука. Получив аттестат о среднем образовании, Удалов поступил в университет управления. Но после первого курса передумал и ушел в Щукинское училище. Сейчас актер успешно снимается в кино и работает в театре им. Вахтангова.

Николай и Никита Ефремовы
Внуки Олега Ефремова и Аллы Покровской продолжили дело своих знаменитых родственников. Никита окончил школу-студию МХАТ и успешно работает в театре «Современник». Он награжден премией «Золотой лист-2009» за лучшую мужскую роль. В его фильмографии значится больше трех десятков работ в кино. Николай Ефремов успешно окончил актерский факультет ГИТИСа. Он снимается в кино еще со школьной скамьи. Но настоящую популярность ему принесла роль в «Книге мастеров».

Хрущева Нина Петровна
Общественный деятель. Руководитель отдела агитации и пропаганды московского электрозавода. Являлась второй супругой Генерального Секретаря ЦК КПСС Хрущева Никиты Сергеевича.

Нина Кухарчук родилась 14 апреля 1900 года в селе Василев, Польша. Родители ребенка являлись простыми крестьянами. В 9 лет, девочка пошла в сельскую школу. Позднее, в 12 летнем возрасте, приехала с семьей в город Люблин, где поступила в местную гимназию. В период Первой мировой войны жила в городе Холм, где служил отец.

Далее по ходу войны, девушка поступила на казенный счет в холмское Мариинское женское училище, с которым позже уехала в эвакуацию в город Одесса.

В начале 1920 года, Нина подпольно вступила в ВКП (б), а в июне по партийной линии, направлена в качестве агитатора на Польский фронт. Затем, в образованном в том же году ЦК компартии Западной Украины, девушка заняла должность заведующей отделом по работе среди женщин. Позднее, отправилась для прохождения обучения в Коммунистический университет имени Свердлова, находившийся в городе Москва.

Летом 1921 года, Кухарчук направили преподавателем в губернскую партийную школу на Донбассе, в город Бахмут. В начале 1922 года, Нина тяжело переболела сыпным тифом, но уже летом того же года, партийный руководитель Серафима Гопнер устроила девушку на работу на губернские курсы учителей в городе Таганрог.

Далее, осенью Нина прибыла в Юзовку в качестве преподавателя окружной партийной школы, где и познакомилась с Никитой Хрущевым, ставшим впоследствии мужем. Позже, Никита и Нина вместе работали на Петровском руднике Юзовского округа.

В 1926 году, Нина Хрущева вновь отправилась в город Москва, на учебу в Коммунистической академии имени Крупской, на отделении политической экономии. По окончании обучения, назначена на должность преподавателя в Киевскую межокружную партийную школу.

С 1930 года, Никита Сергеевич Хрущев работал в городе Москва, куда впоследствии переехала вся семья, включая детей от первого брака, живших с ними, а Нина Петровна устроилась работать на Московский электрозавод имени Куйбышева, где являлась членом парткома и руководила отделом агитации и пропаганды. На заводе, Хрущева проработала до 1935 года.

В 1938 году, Хрущевы вернулись в город Киев, где Никита Сергеевич занял пост первого секретаря ЦК КП (б) Украины. Позднее, в период Великой Отечественной Войны, Нина Петровна находилась с детьми в эвакуации, в городе Куйбышев.

После смерти Сталина, когда Никита Сергеевич фактически возглавил Советский Союз и КПСС, являлась «первой леди» государства. Участвовала в зарубежных поездках Хрущева, встречалась с первыми лицами других государств и женами высокопоставленных чиновников, что до того момента в СССР не практиковалось.

Скончалась 13 августа 1984 года. Похоронена на Новодевичьем кладбище города Москва.

На предпоследнем фото хоть как-то прибрана, а то... 😯🤦

Ну еще надо отметить, что Нина Петровна знала 5 языков и свободно на них говорила.

Роза Макагонова и Владимир Басов
18 апреля 1995 г. ушла из жизни советская киноактриса, заслуженная артистка РСФСР Роза Макагонова. Современным зрителям ее имя вряд ли о чем-то говорит, а в 1950-х гг. она была настоящей звездой. Всесоюзная слава пришла к ней благодаря фильмам, в которых ее снял муж – режиссер и актер Владимир Басов. Но после их развода и в ее личной, и в творческой судьбе началась черная полоса...

Роза Макагонова мечтала стать актрисой с юности. В школьные годы она выступала на конкурсах чтецов и декламировала стихи на вечерах поэзии. После окончания школы ей удалось с первой попытки поступить во ВГИК. Ей прочили успешную кинокарьеру – на ее талант сразу обратили внимание и педагоги Михаил Ромм и Сергей Юткевич, и режиссеры. Кинодебют Макагоновой состоялся в 20 лет, в 1947 г., и сразу после этого она сыграла еще 9 ролей. Далеко не всем выпускникам театральных вузов удавалось так успешно стартовать. Своим успехом она во многом была обязана своему первому мужу, с которым они познакомились во время учебы во ВГИКе, – Владимиру Басову.

Сразу после 3-го курса, в 1949 г. Роза Макагонова вышла замуж за Басова. Некоторые их знакомые утверждали, что девушка не испытывала нежных чувств к супругу – просто поддалась его напору и позволила себя обожать. А муж ее действительно боготворил. Она стала для него не только женой, но и музой, вдохновлявшей на творческие достижения. Режиссерским и актерским дебютом Басова стал фильм «Школа мужества», в котором также сыграла и Роза Макагонова. Именно после этой картины к актрисе пришла первая популярность. А вслед за этим вышло еще несколько фильмов. Во всех своих фильмах тех лет режиссер снимал супругу. Кроме того, по рекомендации Басова ее приглашали и другие режиссеры, и к концу 1950-х гг. Роза стала одной из самых востребованных и успешных актрис.

Из-за постоянной занятости на съемках у актрисы начались проблемы со здоровьем: с юности она была больна туберкулезом – сказались последствия голодного военного детства, и из-за перегрузок на работе и длительных киноэкспедиций снова начался рецидив. По этой же причине Макагонова не могла иметь детей. Вероятно, именно этот факт стал причиной разлада их отношений с Басовым. По другой версии, режиссер просто встретил другую женщину и ушел от жены. В 1957 г., после 8 лет совместной жизни брак Басова с Макагоновой распался.

Коллега Макагоновой, актриса Татьяна Конюхова вспоминала: «Нам, коллегам, про свой недуг она ничего не рассказывала, все переживала внутри. Даже в браке с Басовым, она, по сути, оставалась одиноким человеком. Детей они не смогли завести, да и потом мамой Роза так и не стала. Вместе с Макагоновой я снималась в ее последнем совместном фильме с первым мужем – «Необыкновенное лето». Она была трогательна, как солнечный зайчик, и потрясала своей изящной фигурой, как фарфоровая статуэтка. Красавицей ее не считали, но Розочкину наивность и нежность замечали все – и партнеры, и потом зрители на экране».

В их расставании многие винили Наталью Фатееву – именно к ней ушел Владимир Басов. Ударом для Макагоновой стало не только то, что муж ее предал, но и то, что в его новых картинах теперь блистала Фатеева. Позже Басов рассказывал, что предлагал роли Макагоновой, но она наотрез отказывалась у него сниматься. Басов ушел от первой жены с одним чемоданом. Когда он вышел за дверь, ему вслед полетела раскладушка. И тогда он, недолго думая, унес с собой нужную в хозяйстве вещь.

Брак Басова с Фатеевой тоже продержался недолго. Режиссер сильно пил и поднимал руку на жену, и спустя 5 лет они развелись. А вскоре Басов снова женился – на актрисе Валентине Титовой. В том, что их союз нельзя было назвать счастливым, Фатеева винила первую жену Басова – по ее мнению, Роза Макагонова прокляла разлучницу. Однако судьба самой актрисы сложилась не менее драматично, чем творческая и личная жизнь Фатеевой.

После расставания с первым супругом Роза практически перестала сниматься в кино. Из-за проблем со здоровьем ей пришлось сделать долгую паузу в своей кинокарьере – она не появлялась на экранах 10 лет! В трудную минуту на помощь актрисе пришел ее друг – актер Николай Крючков, который договорился с врачами Института туберкулеза, чтобы они позволили Макагоновой находиться там постоянно. В результате она практически прожила там несколько лет.

Полностью выздороветь актрисе так и не удалось, но на время болезнь отступила. За период ее отсутствия на экранах и зрители, и режиссеры успели о ней забыть. Тогда друзья посоветовали Макагоновой заняться озвучиванием мультфильмов и дублированием зарубежных фильмов. В 1973 г. она впервые после 10-летней паузы снова появилась на экранах, и только в конце 1970-х гг. сыграла несколько заметных ролей. Макагонова снялась в фильме «Взрослый сын» – дебютной режиссерской работе Александра Панкратова-Черного.

А в культовом детском фильме «Приключения Электроника» ей досталась роль учительницы музыки, аккомпанирующей хору школьников во время исполнения песни «Крылатые качели».

Позже актриса вышла замуж во второй раз – за человека, далекого от мира искусства. Но спустя 7 лет и этот брак распался. Свои последние годы она провела в одиночестве. В начале 1980-х гг. ее болезнь снова обострилась, но на этот раз она отказалась ложиться в больницу. Роза Макагонова продолжала сниматься в кино до 1993 г. А спустя еще 2 года ее не стало – у 67-летней актрисы случился инфаркт.

Рaднэp Μуpaтoв, oн жe Βacилий Алибaбaeвич из кoмeдии «Джeнтeльмeны удaчи», 1971 гoд. Εгo имя Рaднэp oзнaчaeт "paд нoвoй эpe". Тaк opигинaльнo peшил нaзвaть eгo oтeц.

Κ coжaлeнию, ни пoпуляpнocть, ни звaниe зacлужeннoгo apтиcтa нe удepжaли Рaднэpa oт тяги к aзapтным игpaм. Εгo нacлeдник, тoжe apтиcт Лeoнид Μуpaтoв, paccкaзывaл, чтo oтeц вce вpeмя пpoвoдил нa cтoличнoм иппoдpoмe и вce дeньги ocтaвлял тaм.

Εлeнa Дoвлaтбeкoвa oчeнь дoлгo бopoлacь зa мужa и oтцa cвoeгo peбeнкa, cтpeмяcь cпacти cупpугa oт aзapтнoй зaвиcимocти. Ηa cтaвки Рaднэp Μуpaтoв тpaтил oгpoмныe дeньги, вгoняя cвoю ceмью в бeздeнeжьe. Πoнимaл вcю пpoблeму и caм apтиcт, нo ничeгo пoдeлaть нe мoг. Аpтиcт дaжe coглacилcя oбpaтитьcя к пcихoлoгу, нo пoлoжитeльнoгo эффeктa тepaпия нe дaлa. Βce дeньги oн пo-пpeжнeму тpaтил нa cкaчкaх. Μуpaтoв пpoдaвaл вce, чтo былo дoмa. Иcключeниeм были книги, кoтopыми Рaднэp Зинятoвич oчeнь дopoжил. Πocлe paccтaвaния c cупpугoй Μуpaтoв жил в нищeтe. Κpoмe тoгo, у aктepa нaчaлacь бoлeзнь Альцгeймepa, чтo eщe cильнee уcугубилo cитуaцию. Μуpaтoву пepecтaли дaвaть poли, пoтoму чтo oн зaбывaл cлoвa.

Чacтo Рaднэp Зинятoвич ухoдил из дoмa гулять, a пoтoм eгo нaхoдилa милиция в paзных чacтях cтoлицы. Πpи этoм aктep был гoлoдным и гpязным. Бывшaя жeнa и cын пpeдлaгaли eму пoмoщь, нo Рaднэp oткaзывaлcя oт нee. Он нe хoтeл, чтoбы poдныe люди видeли eгo нecчacтным и жaлким. Умep Рaднэp Зинятoвич oт инcультa в 2004 гoду.

Младший сын Есенина жил в США и умер в Бостоне. Сам Есенин так ни разу и не пришел посмотреть на сына.

Младший сын Сергея Есенина, Александр Есенин-Вольпин, известный математик, сначала советский, а потом американский, правозащитник, философ и поэт всю жизнь придерживался правила: всегда говорить правду. Он прожил долгую и достойную жизнь свободного человека, хотя родился вопреки воле своего знаменитого отца.
Для поэтессы и переводчицы Надежды Вольпин, интеллигентной москвички, дочери юриста и адвоката Давида Самуиловича Вольпина отношения с поэтом были «наимучительнейшими». Есенин был хулиган, Надя — барышня. После гимназии поступила на физико-математический факультет Московского университета. Не успела его окончить, началась революция. Она зарабатывала на жизнь переводами, писала стихи, ходила на поэтические вечера. Познакомилась с Есениным.
Сергей сразу попытался склонить хорошенькую девятнадцатилетнюю барышню к близости, и она влюбилась без памяти, но целый год говорила ему разумное: «Нет». Поэт не привык слышать такое от женщин, Надя как-то по касательной зацепила его сердце, и года полтора они были вместе, как тогда говорили, в «фактически-гостевом браке». И это были ужасные отношения, по словам Нади, «наимучительнейшие». Доходило до страшного: однажды Есенин повел Надю показать ей свою новую любовь, знаменитую танцовщицу Айседору Дункан: «Ну, как она вам?»
Надежда ответила, как ей казалось, уничтожающим: «Зрелище не для дальнозорких». Она никогда ничего не требовала, не смотрела жалобно, не манипулировала. Пока Есенин хотел — была рядом, только расхотел — отошла в сторону. Но когда звал — шла...
«Почему вы позволяете так с собой обращаться?» — не выдержал какой-то американец. Американец был рад, что кто-то может с ним пообщаться (по-английски в Москве тогда говорили мало), и удручен тем, что видит. Надя начала с жаром объяснять иностранцу нашу российскую специфику: это не просто поэт, это один из первых, лучших поэтов страны, и он гибнет! Ей сейчас не до мелкого женского самолюбия, она, как и все друзья, старается спасти Сергея...
В те дни Надя уже знала, что ждет ребенка. Но Есенину пока не говорила. Она знала, что он скажет: идите, Надя, на аборт.
В мемуарах Надежда Вольпин писала, что аборт в те годы был главным средством контрацепции, обычной историей для каждой женщины. Иллюзий у нее не было, но она все-таки рассказала ему о беременности, да и как было не сказать? Есенин сначала даже вроде бы обрадовался, сказал: каждый мужчина горд, что у него будет дитя. Но потом несколько раз повторял: Надя, ни к чему это, у меня и так уже трое (был Юрий от Анны Изрядновой, он родился, когда Сергею Есенину было 19 лет; и Татьяна с Константином — дети от бывшей жены Зинаиды Райх).
Есенин видел, что Надя ни за что не пойдет на аборт, и тихо бесился.
Оставаться в отношениях с Есениным, в этой болезненной привязанности она не могла. Когда эта история закончилась, Надежда переехала в Петроград, родила сына. Есенин ни разу не пришел на него посмотреть. Он погиб, когда Алеку было полтора года.
Восемь лет мать с сыном прожили в Петрограде и вернулись в Москву.
В 16 лет Алек дал себе клятву никогда не врать. С каждым годом становился все замкнутей, сосредоточенней на математике: известный психиатр сказал: «Следствие общей одаренности, граничащей с гениальностью». И правда, Алек легко поступил на механико-математический факультет МГУ, легко его окончил, потом так же легко окончил аспирантуру НИИ математики при МГУ. Кандидатская у него была по математической логике. И еще он, сын поэтов, писал стихи.
В 1949 году, после защиты, Есенин-Вольпин по распределению поехал в Черновцы, и там его почти сразу арестовали, обвинили в антисоветской агитации и пропаганде.
«Арестовали, главным образом, за стихи, — вспоминал Есенин-Вольпин. — По тем временам я отделался довольно легко, просидев около года в сумасшедшем доме на Арсенальной...»
Потом его отправили в Карагандинскую область, как социально опасный элемент. В ссылке он работал учителем математики в школе рабочей молодежи. Ученики, простые ребята, каждый раз изумлялись: Александр Сергеевич входил, сбрасывал на пол пальто, закуривал и начинал рассказывать совершенно непонятные вещи.
Наступил 1953 год, Вольпина освободили, он вернулся в Москву. Научный руководитель помог ему устроиться редактором математического журнала. Алик продолжал писать стихи и заниматься наукой — в 1959 году его пригласили в Варшаву на международный симпозиум. За границу социального опасного ученого не пустили; он отправил туда свой доклад с припиской: «Власти не позволили советскому ученому приехать на симпозиум лично» и подборку стихов для публикации.

«О, сограждане, коровы и быки
до чего ж вас довели большевики...»

Его снова арестовали и на два года отправили в психиатрическую лечебницу. В 1961 году он вышел на свободу и четыре года вообще не тревожил советскую власть. А потом арестовали Синявского и Даниэля. Этого Алек вынести не мог — свободу мысли он ценил превыше других свобод.
Он организовал «Митинг гласности», который прошел в День конституции, 5 декабря, на Пушкинской площади, лично сочинил тексты для всех плакатов, написал «Гражданское обращение», в котором призывал всех «пожертвовать одним днем покоя, чтобы не терпеть годами последствий вовремя не остановленного произвола».
Митинг наделал шуму во всем мире, арестовать Есенина-Вольпина тогда не решились, допросили и отпустили.
Но через год снова принудительно госпитализировали. Тогда за него вступились крупнейшие советские математики, они написали открытое «Письмо девяноста девяти» генеральному прокурору и министру здравоохранения СССР с припиской: «Ответ просим присылать по адресу: Москва-234, Ленинские горы, Московский государственный университет имени Ломоносова, механико-математический факультет, на имя любого из числа подписавших это письмо».
Письмо опубликовала The New York Times, его читали по «Голосу Америки». Через три месяца Алика отпустили, но многие из 99 мужественных людей, подписавших письмо, потеряли работу. Несколько лет Вольпин занимался правозащитной работой, и в 1972 году ему настоятельно рекомендовали покинуть СССР.
В Америке он работал в Университете Буффало, был почетным профессором Бостонского университета, писал научные работы, читал правозащитные лекции.

Он прожил долгую жизнь и умер в 92 года в Бостоне, в марте 2016 года.

Автор: Екатерина Мячикова

Никогда я не брал сохи,
Не касался труда ручного,
Я читаю одни стихи,
Только их — ничего другого...

Но поскольку вожди хотят,
Чтоб слова их всегда звучали,
Каждый слесарь, каждый солдат
Обучает меня морали:

«В нашем обществе все равны
И свободны — так учит Сталин.
В нашем обществе все верны
Коммунизму — так учит Сталин».

... И когда «мечту всех времен»,
Не нуждающуюся в защите,
Мне суют как святой закон
Да еще говорят: любите, —

То, хотя для меня тюрьма —
Это гибель, не просто кара,
Я кричу: «Не хочу дерьма!»
... Словно я не боюсь удара,

Словно право дразнить людей
Для меня как искусство свято,
Словно ругань моя умней
Простоватых речей солдата...

... Что ж поделаешь, раз весна —
Неизбежное время года,
И одна только цель ясна,
Неразумная цель — свобода!

31 августа 1946
Александр Сергеевич Есенин-Вольпин

В ноябре 1998 года Элеонора Кондратюк решила попробовать свои силы в конкурсе «Мисс Сочи». На победу она не рассчитывала и даже прихватила с собой носовые платки, чтобы вытирать слезы, которые неизбежно бывают в таком юном возрасте из-за небольших неудач. Но они ей не пригодились. Кондратюк достался приз зрительских симпатий и титул «Мисс Очарование». Когда дело дошло до голосования в зале, девушка сорвала такие овации, что не оставила конкуренткам ни одного шанса занять почетное третье место. Через полгода после конкурса молодой красавицей внезапно заинтересовался известный в криминальных кругах авторитет Рубен Григорян по кличке Циклоп. Начиналось все безобидно. Мужчина уговорами пытался склонить модель к отношениям, однако она была неприступна. Потерпев очередное фиаско, Рубен решил поменять тактику: чуть ли не со слезами на глазах стал говорить, что, если Элеонора откажет ему, он покончит с собой. Когда и этот прием не сработал, навязчивый кавалер перешел к угрозам, уверяя, что скоро девушка будет плакать кровавыми слезами и сама приползет к нему на коленях. Конечно, Кондратюк переживала за свою безопасность, но ни друзей, ни родителей в эту историю посвящать не хотела, тем более что в один прекрасный день Рубен пропал из виду. Позже выяснится, что он действительно уехал в другой город, чтобы таким образом обеспечить себе алиби. Нанятые им люди постоянно следили за девушкой, выжидая удачный момент, чтобы отомстить от имени отвергнутого поклонника. 2 сентября 1999 года, когда модель шла по улице, они схватили ее за волосы и облили лицо высококонцентрированной серной кислотой, смешанной с маслом. Такой состав был сделан специально, чтобы Элеонора не смогла смыть его обычной водой и наверняка осталась обезображенной. Кондратюк получила ожог четвертой степени, практически несовместимый с жизнью. Кроме того, несколько капель смертельного раствора попали девушке в рот, что спровоцировало ожог трахеи, пищевода и желудка, это сделало невозможным обычный прием пищи. Чтобы выжить, ей потребовались 19 лет реабилитации и 200 операций. При этом организатор преступления Рубен Григорян получил всего лишь 11 лет лишения свободы, а двое его пособников и того меньше: 6 и 7 лет. В 2017 году Кондратюк написала книгу «Элеонора. Я выбрала жизнь», в которой честно рассказала обо всем, что с ней произошло.

Элеонора Кондратюк

читала. Был показан то ли документальный фильм, то ли просто большой сюжет по телевиденью.
Один недочеловек на пути, один миг... и твоей жизни нет. Страшно представить, что перенесла девчонка.

В своё время актёр Михаил Державин был зятем прославленного советского маршала Семёна Михайловича Будённого. И вот однажды во время семейно-дружеского застолья, в присутствии легендарного красного конника, сидевшего во главе стола, артисты Державин и Ширвиндт начали обсуждать одну непростую нравственную коллизию.

Суть этого жизненного и творческого конфликта была такова: оба актёра трудились в Московском драматическом театре на Малой Бронной под руководством Анатолия Эфроса, но Михаила Державина позвали работать в академический театр Сатиры. С одной стороны, Эфрос был авторитетный руководитель и серьёзный режиссёр, а с другой стороны, в театре Сатиры обещали первые роли. Первых ролей Державину очень хотелось, но перед Эфросом было неловко.

Маршал Будённый послушал-послушал душевные метания-сомнения друзей-артистов и попросил уточнить, в чём, собственно, проблема. Не желая обижать старика, ему на пальцах объяснили ситуацию и даже попросили совета. Как у мудрого и пожившего человека...

Бывший командующий Первой конной армией немного помолчал, и ответил зятю так: – Миша! Я не знаю этих ваших театральных дел, но я скажу так... Вот представь себе... Степь! И едешь ты по степи верхами... А навстречу тебе едет какой-то человек. И ты не знаешь: белый он или красный...

На этом месте маршал вспомнил своё боевое прошлое, оживился, разошёлся, побагровел от воспоминаний и, опираясь на свой богатый житейский опыт, крикнул: – Миша, руби его нах...й!

Через несколько дней Михаил Державин ушёл от Эфроса в театр Сатиры. А вслед за ним спустя какое-то время в тот же театр перешёл и его друг – Александр Ширвиндт.
из сети

Трогательная история любви Джеймса Бролина и Барбры Стрейзанд
Они познакомились, когда были достаточно зрелыми и опытными, но все же немного разочарованными в любви. Однако это не было препятствием для того, чтобы они меняли свое мнение о любви с течением времени.

Стрейзанд была замужем за Эллиотом Гулдом и имеет от него сына. После того, как этот брак закончился, она чувствовала себя вполне комфортно, будучи незамужней и не собиралась заводить новый роман. Что касается Бролина, то он был женат 2 раза до этого и имел 3 детей.

Удивительно, но эти популярные представители шоу-бизнеса никогда лично не встречались и даже не слышали друг о друге. Стрейзанд не видела ни одного фильма, в которых снимался Бролин, а он не слышал, какие песни исполняет обладательница Оскара в номинации «Лучшая оригинальная песня».

Первое свидание вслепую состоялось 1 июля 1996 года благодаря усилиям друзей с той и другой стороны, считавших, что актеры могут составить идеальный союз.

Это было пронзительное открытие, любовь с первого взгляда. Через 2 года непрерывного счастливого общения Барбра и Джеймс поженились и выбрали для этого знаменательного события дату своего знакомства.

Церемония была довольно скромной для Голливуда, но действительно очень красивой. Только с 105 гостями, которых они считали самыми близкими, вечер был очень эмоциональным. Самым запоминающимся моментом было то, когда Стрейзанд спела 2 новые песни о любви для Бролина. Он, в свою очередь, произнес очень трогательную речь, сказав: " сон-это пустая трата времени. Я не могу дождаться, чтобы увидеть ее снова утром."

Сейчас Стрейзанд 77 лет, а Бролину 79, и они оба счастливы, что их брак длится так долго. У них обоих есть свои советы, чтобы сохранить свои отношения крепкими. Прежде всего, они делают все возможное, чтобы всегда находить время друг для друга. У них обоих жесткий график, и они говорят, что для них действительно важно оставаться активными в течение дня, но они проводят вечера вместе.

Более того, и Стрейзанд, и Бролин верят в необходимость семейной терапии. И им удалось сохрани любовь на долгие года.

История любви Синди Кроуфорд и Ричарда Гира

Для кого-то сегодня будет откровением узнать, что Синди Кроуфорд и Ричард Гир были парой — не просто встречались, а являлись мужем и женой. Впрочем, удивит это только молодых людей и девушек: современники пары помнят этот роман как ярчайший звездный союз 90-х.

В том, что самая красивая женщина мира и самый популярный актер Голливуда сошлись, была какая-то магия — их союз назвали «роман века», и весь мир попросту сошел с ума от того, как мощно, модно и круто это было. Новостей о них жадно ждали, каждое фото смаковали.

К моменту их встречи Гир был абсолютной суперзвездой. Только отгремела «Красотка», и даже роман с Джулией Робертс общественность не обрадовал бы больше, чем история любви с красивейшей женщиной планеты: звезда Синди только зажглась, но уже главным секс-символом всех времен ее назвали авторитетнейшие издания. Словом, мезальянсом тут и не пахло. Две суперзвезды в одном флаконе.

Легенда гласит, что Ричард Гир и Синди Кроуфорд познакомились на барбекю у фотографа Херба Ритца — полным ходом шла подготовка к фотосессии с Синди для Playboy. Будучи снобом и интеллектуалом, Гир никогда не говорил о том, что это была любовь с первого взгляда и что Синди поразила его в самое сердце своей красотой. Впрочем, именно так и было — не самые легкомысленные люди, Гир и Кроуфорд, в первый же вечер держались за руки, а электричество между ними заметили все гости вечеринки.

Синди была более разговорчива, чем Ричард: она много раз говорила прессе и друзьям о том, как эта любовь поглотила ее, что такая страсть в ее жизни не случалась ни до, ни после.

Самым знаменитым их совместным выходом, после которого и началось всеобщее помешательство, стала 63-я премия «Оскар» — первое официальное появление как пары, плюс Синди была одета в то самое знаменитое красное платье Versace: роскошный наряд в то время стал самой копируемой моделью.

Гир и Кроуфорд, невероятно влюбленные друг в друга, не могли ждать. Страсть настигла такая, что они поженились очень быстро: 12 декабря 1991 года в самой известной часовне Вегаса Little Church of the West все и случилось. Никакой фаты, свадебного платья, гостей: брак был зарегистрирован в Лас-Вегасе, а кольца сделаны из фольги от жевательной резинки на скорую руку.

Популярность сыграла с ними злую шутку. Жизнь под прицелами камер стала жестоким испытанием. Никаких измен, богемного образа жизни — она была первым в мире фанатом ЗОЖ и фитнес-гуру, он — убежденный буддист. Но испытание медными трубами не выдержали даже самые стойкие и убежденные люди Голливуда. Непримиримые противоречия были таковы: графики работы были плотными, виделись молодожены редко, оба страшно ревновали друг друга. Гир то и дело отправлялся в Тибет — даже вместо свадебного путешествия он поехал за просветлением. Детей он категорически не хотел, а Кроуфорд даже на пике славы была готова притормозить ради семьи.

Давление усиливало общественное внимание. Папарацци следили за каждым их шагом. Пара не имела возможности хоть сколько-то жить частной жизнью. Даже не находя ничего криминального, таблоиды придумывали инфоповоды. Однажды французское издание предположило, что Синди и Ричард вступили в брак по договору, и этот пиар-роман не что иное, как ширма для их ориентации. Даже уравновешенный Гир пришел в ярость: супруги сделали официальное заявление в лондонском Times, главным месседжем которого было «мы гетеросексуальны!». Просьба не спекулировать на их личной жизни не возымела действия.

Они разошлись тихо, не комментируя свой развод. Говорят, что Синди какое-то время боролась с депрессией — проделав огромную работу над собой, пережив травматичные отношения с доминирующим мужчиной, после Ричарда она искала тихую гавань и партнерские отношения и вышла замуж за Рэнди Гербера от которого родились сын Пресли и дочь Кайя. Ричерд женился на актрисе Кэри Лоуэлл и у них родился сын Гомер. Возможно звёздной паре не хватало мудрости и опыта сохранить то пылкое чувство любви, которое они потеряли по отношению друг к другу.
из инета