Селебрити-лайф

Джеки Чан и его жена Линь Фэнцзяо
Джеки Чан и Джоан Линь познакомились в 1982 году случайно, на встрече актера с редактором журнала «Серебряный шар» в Гонконге, которая взяла с собой очаровательную актрису, уже довольно известную на Тайване и во всей Средней Азии. К тому времени она уже была отмечена рядом наград и премий.

Это была необыкновенная девушка, похожая на ангела, спустившегося с небес. Она выглядела чистой и светлой. Джеки Чан, будучи мастером комедии и восходящей звездой кунг-фу, у себя на родине, напротив, слыл неотесанным грубым человеком. А также он был известен как ловелас и покоритель женских сердец.

Джоан Линь была милой и скромной, звездная болезнь была ей неведома. Одевалась она скромно, драгоценностей не любила и была очень застенчивой. Мужчина заметил, что она разительно отличается от всех его знакомых девушек. Сначала он и помыслить не мог, что может завоевать эту восточную принцессу. Но сама Линь Фэнцзяо считала иначе.
Она полюбила Джеки всем сердцем и никогда не стремилась изменить его. Она просто находилась рядом. С ним ей всегда было весело и интересно, главное, чтобы было хорошо и комфортно ее партнеру. Она с удовольствием смеялась над его шутками, не тяготилась его известностью, ценила в нем открытость и доброту, находя его красивым и обаятельным.

В то время Джеки очень много снимался, бывая в разных странах на других континентах, поэтому влюбленные встречались нечасто. Нужно отметить, что Чан ко всем женщинам относился с большой долей настороженности, и Джоан не являлась исключением. Он как-будто все время ждал какого-то подвоха.
Но когда он узнал, что его подруга беременна, в душе бесшабашного парня всколыхнулась буря чувств. При мысли о своем отцовстве он становился счастливым. И Джеки твердо решил, что ребенок должен быть рожден в официальном браке.

Они провели свою свадьбу довольно необычным способом, расписавшись в Лос-Анджелесе, в ресторане, во время обеда, пригласив туда священника. Он обвенчал их в маленькой отдельной комнатке, произнеся соответствующую речь. В тот же вечер Джоан Линь легла в больницу, а буквально через одни сутки после бракосочетания на свет появился их сын, которого назвали Чан Цзоминг.

Будучи популярной актрисой, Джоан оставила свою карьеру добровольно. Для нее более важной была роль любящей жены и заботливой матери. Она старалась избегать всякого рода публичности. Сам актер также не стремился привлекать внимание к своей семье. Ведь до этого из-за ложного известия о его женитьбе две поклонницы погибли, совершив суицид. Они не могли смириться с его якобы новым статусом женатого человека.
При этом Джеки Чан совсем не много времени посвящал своей жене и сыну. Он по-прежнему постоянно пропадал на съемочных площадках, разъезжал по всему миру. С семьей он не виделся по нескольку месяцев, а иногда даже забывал позвонить домой. Джоан с ребенком проводила время в бесконечном ожидании.

При этом и деньгами актер ее не баловал. У него сложился некий стереотип, что жены его коллег отличаются меркантильностью. Это подтверждали их рассказы о том, что, возвратившись со съемок, они оставались в одиночестве и с опустошенными банковскими счетами. Поэтому, чтобы перестраховаться, Джеки Чан высылал супруге деньги исключительно на текущие расходы, опасаясь проявления вероломства с ее стороны.

Но Линь Фэнцзяо даже такие негативные моменты не заставили изменить хорошее отношение к мужу.
Однако случилось так, что доверие не оправдала не супруга, а сам Джеки Чан. В прессе появились подробности о его интимной связи с азиатской актрисой Элейн У Цили. В результате этих отношений на свет появилась дочь. И Чан стал готовиться к разводу, так как считал, что подобного предательства жена не сможет ему простить.

Но супруга оказалась настоящим ангелом. Когда он позвонил ей, чтобы обсудить создавшуюся ситуацию, она не сказала ему ни одного дурного слова в качестве упрека. Напротив, предложила помощь, желая заступиться за него. Джоан сказала, что для того, чтобы не страдать, не нужно причинять боль другим.
Слушая свою жену, Джеки Чан заплакал. Он понял, что так относиться к нему может только верная и любящая женщина. И он увидел всю глубину своего падения.
Наконец-то актер вернулся домой. Впервые за долгие 15 лет он, найдя в себе силы, смог поговорить с супругой, со своим сыном и с самим собой. Он понял, чего лишал себя все эти годы. Он лишал себя истинной любви и счастья, своего ангела-хранителя.

С того времени другие женщины для актера перестали существовать. В его жизни была только она, любимая и единственная, Джоан Линь. Теперь он живет для нее, открывая каждый день новые грани их любви.

Владимир Гуляев и его любимые женщины
Наверное, мало кто из поклонников Владимира Гуляева знают о том, что в годы ВОВ он был отважным летчиком, и в свои восемнадцать лет совершал по несколько боевых вылетов в день. Уничтожил несколько вражеских эшелонов, огромное количество техники и живой силы.

После одного боевого задания его самолет сбили, Владимира в бессознательном состоянии доставили в госпиталь. На некоторое время смелого летчика отстранили от полетов. Он писал рапорт за рапортом, просился на фронт и вскоре добился своего.

В июне сорок пятого года Владимир Леонидович участвовал в Параде Победы в сводной роте лучших летчиков Советского Союза. А нам он запомнился в замечательных кинолентах: «Весна на Заречной улице», «Вечный зов», «Ко мне, Мухтар», «Бриллиантовая рука», «Алешкина любовь», «Председатель», «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» и др.

Володя появился на свет в Екатеринбурге тридцатого октября двадцать четвертого года. Мальчик рос в интеллигентной семье, мама – преподавала в школе, отец был заместителем политотдела в авиационной школе.

Страсть к самолетам у парня проявилась с детских лет, в подростковом возрасте его зачислили в аэроклуб. В первые дни войны Владимир рвался на фронт, но юноша не достиг призывного возраста и его направили работать в авиамастерскую слесарем. Позже прошел обучение и в звании младшего лейтенанта ВВС ушел воевать с немецкими оккупантами. На счету Гуляева 60-т боевых вылетов на ИЛ-2, за мужество и отвагу был награжден двумя орденами Красного Знамени.

Владимира Леонидовича после войны комиссовали, неугомонный характер и творческая натура привели его в театральный институт. Там же познакомился с будущей супругой Риммой Шороховой. Брак продержался недолго, в середине пятидесятых пара решила расстаться. Это не помешало им вместе сыграть в картине «Весна на Заречной улице». Как бы вдогонку своим отношениям артисты показали в этой ленте неразделенную любовь. Римма позже вышла замуж за оператора Яромира Гольпуха и уехала жить в Чехословакию.

Интересно, что и вторую супругу артиста звали редким именем Римма. В пятьдесят девятом году Владимир стал отцом, и назвал дочку Катюшей. Через тринадцать лет появился на свет наследник Леонид (умер в 2013 году). Почему и этот брак распался, неизвестно, хотя именно эта женщина подарила артисту детей.

С третьей женой Люцией Ефимовой Владимир прожил до конца своих дней. В последние годы ролей не было, Гуляев ездил на встречи со зрителями, выступал на творческих вечерах, концертах. В восемьдесят пятом году артист издал свою книгу «В воздухе Илы», в которой рассказал о боевых товарищах.

Третьего ноября девяносто седьмого года сердце Заслуженного артиста РФ Владимира Гуляева остановилось. Его похоронили на Кунцевском кладбище в Москве.

Последняя муза Пикассо

Пабло Пикассо был женат дважды. Его второй женой и музой стала модель Жаклин Рок: ему было 79, ей — вдвое меньше.

В жизни Пабло Пикассо было много женщин. Какие-то его любили, какие-то рожали ему детей, какие-то вдохновляли. Маэстро был женат дважды: первой супругой Пикассо стала русская балерина Ольга Хохлова из труппы Дягилева, второй — Жаклин Рок. С последней он оставался до конца жизни — она стала не только преданной женой, но и музой художника.

Они встретились случайно, в керамической мастерской, где Пабло Пикассо экспериментировал с новой техникой. Жаклин Рок, женщине совсем не благородного происхождения с «египетским» профилем, в тот момент было лет 26–27, она была разведена и растила дочку. За плечами Пикассо тоже был распавшийся брак (правда, официально супруги так и не развелись), и у него тоже подрастал сын. Мэтру тогда исполнилось 72.

Рок с первого взгляда влюбилась в известного художника, но тот не сразу подпустил её к себе. Жаклин считала Пикассо своим кумиром, называла его не иначе как «мой господин», целовала его руки, а тот оставался холоден. Скорее всего, его смущал не возраст девушки, а наличие у неё дочери — по крайней мере, своей приятельнице Женевьеве Лапорт он говорил, что никогда бы не лёг в постель с женщиной, у которой есть ребёнок от другого. Но в конце концов мастер сдался. Отступил перед молодостью и «обожанием» Жаклин, а потом с гордостью рассказывал, что девушка сделала из него религию.

Спустя год или два после знакомства Пикассо и Рок первая жена художника, Ольга Хохлова, умерла от рака — к тому времени супруги уже давно жили по отдельности. В год смерти жены Пикассо начал жить вместе с Жаклин Рок — причём поселились они недалеко от того места, где когда-то проживала бывшая жена художника. Сначала семейным гнёздышком стареющего мэтра и его новой музы стала каннская вилла La Californie, а через 3 года пара перебралась в более уединённое место — в замок Chateau de Vauvenargues неподалёку от тихой деревеньки Вовенарг с населением в несколько сотен человек. Там Пикассо погрузился в творчество, а Жаклин следила за тем, чтобы его не беспокоили. Как рассказывала Рок, маэстро привык к тому, что она постоянно рядом с ним, и постоянно спрашивал: «Жаклин, ты здесь?». Со временем эту фразу выучил даже их попугай.

Большинство картин художник посвящал новой музе — среди его работ есть «Жаклин с цветами», «Жаклин со скрещёнными руками», «Обнажённая Жаклин в турецком головном уборе» и ещё масса её портретов. Часто он изображал её в восточной одежде — возможно, таким образом артист подчёркивал её покорность. В 1961 году, спустя 7 или 8 лет после знакомства, пара наконец поженилась.

В общей сложности они провели вместе 20 лет — 17 из них Пикассо не рисовал других женщин. Художник был со своей второй женой до самой смерти. Наследие Пикассо оставил огромное, и его дети (в том числе и незаконнорождённые) спорили за право обладать «сокровищами», оставшимися от отца. Но хранительницей работ художника стала всё же вдова: она организовывала его выставки, а некоторые картины передала в музеи.

Через 13 лет после смерти мужа Жаклин Рок застрелилась. Самая верная муза Пикассо ушла из жизни накануне открытия большой выставки его работ в Мадриде, которую сама же помогла организовать.

История любви Кэтрин Зеты-Джонс и Майкла Дугласа

Оба актера признаются, что сразу влюбились. Майкл Дуглас сказал, что понял всё, еще когда увидел ее на экране. Кэтрин Зета-Джонс вспомнила, как он прошел мимо с клюшками для гольфа, и тоже пропала. «Я хочу быть отцом твоих детей!» — заявил Дуглас, несмотря на то, что был давно женат.

А дальше события развивались по классическому голливудскому сценарию: он красиво ухаживает, она не поддается (он ведь женат!). Но в июне 1999 года на премьере фильма «Западня» они появились вместе, а 25 сентября, в общий день рождения (об этом совпадении они узнали уже после знакомства), Майкл Дуглас признался, что Кэтрин много для него значит.

Оставалось самое главное — развод. Жена Дугласа была не слишком рада такому повороту событий: тяжба насчет имущества еще не закончилась. Чтобы прекратить этот долгий развод, Майкл согласился на ее условия, выплатил 45 миллионов долларов и оставил ей особняки в Беверли-Хиллз и на Майорке.
И тут пронеслась весть, что Зета-Джонс беременна первенцем! Это оказалось правдой, и в новогоднюю ночь уже свободный Майкл Дуглас предложил Кэтрин выйти за него.

8 августа 2000 года родился Дилан Майкл. А 18 ноября весь американский бомонд гулял на пышной свадьбе в Нью-Йорке, о которой вспоминали еще несколько месяцев. На «свадьбу года» было потрачено около 1,5 млн фунтов стерлингов — и миллион из них был уплачен журналом ОК! за эксклюзивные фотографии. Позже выяснилось, что фотографии распространяет и журнал Hello, на который молодые подали в суд, — и выиграли. На празднике присутствовали родственники звезд и знаменитые актеры: Джек Николсон, Шон Коннери, Дэнни де Вито и другие.

Молодые были невероятно счастливы.
Два года спустя Кэтрин Зета-Джонс узнала о второй беременности... и как раз в этот момент ее утвердили на роль в экранизации мюзикла «Чикаго». Кто же от такого откажется? Она и не отказалась — и за месяц до родов получила за свою игру «Оскара». Дочь Кэрис Зета появилась на свет 20 апреля 2003 года. Семья переехала на Бермудские острова, выбираясь оттуда только на съемки, и жила там до 2009 года.

Казалось бы, живи да радуйся, раз уж оба нашли свое счастье. Но с какого-то момента неприятности стали настигать их постоянно.

В 2007 году сына Майкла от первого брака едва не посадили в тюрьму за наркотики. Мачеха храбро защищала Кэмерона в суде, и удалось доказать его невиновность.

В 2010 году у Майкла Дугласа диагностировали рак гортани. В это время он завершил переезд с семьей обратно в Нью-Йорк и снимался в продолжении фильма «Уолл-Стрит», а на лечение отправлялся в перерывах между съемками. В январе 2011 года актер заявил, что болезнь побеждена.
Кэтрин Зета-Джонс, которая с ужасом читала домыслы журналистов о болезни мужа, вскоре сама угодила в клинику с аффективным расстройством. С тех пор она перестала обращать внимание на то, что говорят об их семье.

Два года спустя она получила новый диагноз — «биполярное расстройство второго типа». Это стало поводом для серьезной размолвки с мужем, который, напомним, на 25 лет старше и его психика не так хорошо приспосабливается к реальности.
В мае 2013 года звезды решили ненадолго разъехаться и даже сняли обручальные кольца. Но в ноябре они вновь стали везде появляться вместе — и кольца были снова надеты на безымянные пальцы. Кризис они преодолели — и не последнюю роль в этом сыграл фильм «Побочный эффект», где Кэтрин играла психоаналитика. А Майкл Дуглас очень успешно сыграл гея в ленте «За канделябрами» и собрал все главные награды, кроме «Оскара» (их у него и так два!). С тех пор в семье царят мир и покой.

Гала Дали – Жена, муза и модель Сальвадора Дали. Фигурирует на некоторых его полотнах как Градива. Ее псевдоним появился от французского слова Gala, что в переводе означает праздник, торжество.

Елена Дьяконова родилась 26 августа 1894 года в городе Казань, Республика Татарстан. Вскоре, вместе с семьей переехалив Москву. Девушка обучалась в той же гимназии, где и сестры Марина и Анастасия Цветаевы. В 1912 году уехала в Швейцарию лечиться от туберкулеза. Там познакомилась с Полем Элюаром, известным французским поэтом. Его отец, богатый торговец недвижимостью, отправил сына в санаторий, чтобы излечился от поэзии.
 Дьяконова произвела впечатление на Элюара. Молодой человек прозвал ее Gala: с ударением на последнем слоге. С нее начался его первый взлет любовной поэзии, который продолжится и в дальнейших работах. Через пять лет они поженилась и в браке родилась дочь Сесиль.
В 1921 году Гала становится любовницей и моделью художника Макса Эрнста, впрочем, нисколько не скрывая связь от мужа. Более того, мастер переехал в дом Элюара и о существовании любовного треугольника знали все окружающие.
Супруги в 1929 году посетили молодого художника Сальвадора Дали. Гала и Дали, увидев друг друга, сразу поняли, что это: любовь. Мужчина являлся младше ее на десять лет, но это не имело значения, а в 1934 году заключают брак. Супруги Дали не всегда жили в роскоши и богатстве. Когда Гала и Сальвадор только начали жить вместе, условия их существования были далеки от идеала. Местом их пристанища стала бедная лачуга в Порт-Льигате, где раньше хранились рыболовные снасти. В комнате площадью 16 метров супруги и основали свой так называемый рай в шалаше.
Женщина стала единственной женской моделью, помимо младшей сестры Сальвадора Анны Марии и главным сюжетом вдохновения художника, который не прекратил ее восхвалять и представлять как живой миф и современную икону. Со своей стороны, Гала взяла в свои руки финансовые дела мужа и смогла заставить их приносить доход.
 Последние годы жизни Гала провела в уединении, позволяя себе некоторые причуды, в небольшом замке Пуболь, купленном ей мужем в 1968 году. Сам Сальвадор Дали мог навещать ее только по официальному письменному разрешению.
За несколько месяцев до смерти перенесла тяжелый грипп, возможно, он спровоцировал действительную причину гибели. Также у нее стали проявляться признаки деменции.

Гала Дали скончалась 10 июня 1982 года в замке Пуболь, где и похороне[/li]

История любви Сергея Бондарчука и Ирины Скобцевой
Так получилось, что актерский дебют Скобцевой совпал с началом романа с Бондарчуком. Режиссер Сергей Юткевич, работавший над экранизацией трагедии Шекспира «Отелло», пригласил ее на роль Дездемоны в 1955 году. Отелло играл Сергей Бондарчук.

В момент съемок Бондарчук был женат вторым браком на актрисе Инне Макаровой. Скобцева уже тоже была замужем. Ее первый супруг, журналист Алексей Аджубей, ушел от нее к Раде Хрущевой.
По легенде, которая подкрепляется воспоминаниями самих актеров, уже закончив «Отелло», Юткевич вдруг решил доснять сцену венчания главных героев. Но случилась оплошность: главных героев обвенчали на самом деле.

«То ли ксендза не предупредили, что это будет съемка, то ли наши это подстроили, но он начал нас венчать и обвенчал по всем правилам. А когда мы выскочили, Бондарчук мне сказал:,,Ну, Скобцева, теперь ты от меня не отвертишься!"» — вспоминала Ирина Скобцева (цитата по книге «Сергей Бондарчук. Лента жизни»).

Хотя история с «Отелло» невероятно красивая, на самом деле Скобцева и Бондарчук познакомились за полтора года до съемок. Как рассказала актриса в эфире программы «Судьба человека» на «России 1», знакомство произошло на остановке троллейбуса у студии Горького. И прямо с этого момента у обоих от любви «мозги поехали».
Бондарчук развелся с Иной Макаровой только в 1959 году: четыре года его стыдили на партийных собраниях и у руководства, угрожали. Макарова стала получать анонимные письма. С тех пор Скобцеву стали называть «разлучницей», хотя именно Макарова решилась на развод.
Бывшей супруге актер оставил квартиру и переехал к Скобцевой и ее родителям.

В том же 1959 году Бондарчук и Скобцева официально поженились. Считается, что именно она разглядела в супруге режиссерский талант. И совершенно точно, что она смогла создать в их доме творческую атмосферу, проявив чудеса самопожертвования. Скобцева отказывалась от собственных гастролей, если была нужна мужу в Москве.

«Наш дом — это обычный московский хлебосольный дом, двери были открыты для всех, всегда пеклись пироги... Большая семья: папа, мама, бабушка. Бондарчук много работал дома: писал сценарии.
Нельзя сказать, что Скобцева пожертвовала карьерой ради мужа. Как она разглядела в нем режиссера, так и он увидел в ней характерную актрису. Как итог, в фильмографии Скобцевой такие роли, как Элен Курагина в «Войне и мире», Мария в «Ватерлоо», военврач в «Они сражались за Родину». За это их обоих не раз критиковали в семейственности.

У Скобцевой и Бондарчука двое детей — Елена (ее в семье называли Аленой) и Федор. Знаменитая чета называла их «детьми,,Войны и мира"». Дело в том, что Алена родилась прямо перед съемками первой серии, а Федор — когда супруги работали над шестой.

Через 20 лет вся семья собралась на экране уже полным составом в картине «Борис Годунов». Главную роль исполнил Бондарчук-старший, Скобцеву зрители увидели в образе хозяйки корчмы, а Федор и Алена сыграли царевича и царевну.
Скобцева рассказывала, что в самом начале отношений будущий супруг поставил ей два условия: не мешать и не расставаться. Поэтому она не смогла остановить Сергея Бондарчука от работы над «Тихим Доном», даже когда ему диагностировали рак легких. Фильм он снять не успел: Сергей Бондарчук умер в 1994 году.
Уже став вдовой, Скобцева хранила его рисунки, сценарии, записи. Как-то она показала на телевидении икону, которую Бондарчук написал еще в 1960-х годах.

Как живут сейчас,, Маша и Витя,,
В декабре 2020 года исполнилось 45 лет с момента выхода на экраны великолепной музыкальной сказки «Новогодние приключения Маши и Вити». Двое юных актеров, исполнившие в нем главные роли, на много лет стали кумирами советской детворы. Разумеется, все были уверены, что Маша и Витя, когда вырастут, станут артистами и скорее всего поженятся.

Сегодня Наталья Симонова и Юрий Нахратов – успешные взрослые люди, которые с удовольствием вспоминают свое творческое детство, однако никакого отношения к кинематографии они больше не имеют.

Когда на кинопробах появился Юра Нахратов, режиссеры Игорь Усов и Геннадий Казанский ни минуты не сомневались: этот мальчик – настоящий Витя. Юра увлекался техникой и моделированием, любил журнал «Наука и жизнь», мог бесконечно разговаривать на технические темя, да еще и опыт работы перед камерой у него имелся – за спиной у маленького актера уже числились три небольшие роли.

Этот маленький технарь во время съемок действительно интересовался всем без исключения: как работает дым-машина, из чего сделаны декорации, как летает ступа Бабы-Яги. После школы, пережив пик популярности, Юра не стал продолжать кино-карьеру, а поступил в Ленинградский Военно-механический институт на факультет мехатроники и управления. Сегодня он живет в Санкт-Петербурге и работает в коммерческих структурах.

А вот выбор девочки на роль Маши удивил всех, включая саму Наташу Симонову. Девочка пришла поучаствовать в кастинге, но выступила не слишком хорошо – песенку спела фальшиво. Даже мама ее поняла, увидев очередь из нарядных и уверенных претенденток, что ее ребенок не совсем то, что нужно для кино: Наташа и по внешности была достаточно обыкновенной, да, к тому же, еще и шепелявила. Однако режиссерам она приглянулась именно такой, – естественной и милой, и они затем о своем выборе не пожалели.

У Наташи не было актерского опыта, зато таланта оказалось достаточно. Девочка очень органично вписалась в волшебную сказку и после выхода фильма стала мечтой множества мальчишек. Для нее «Новогодние приключения Маши и Вити» стали началом творческого пути. Учась в школе, юная актриса участвовала еще в трех кинокартинах, правда, в небольших ролях. Для девочки, росшей без отца, съемки стали настоящим трамплином в совершенно другую жизнь.

Позднее Наташа рассказывала: «У меня не было папы, вместо него меня воспитывал Игорь Владимирович (И. В. Усов, режиссер фильма). Я была очень грустная и замкнутая девочка. Я рисовала только черными красками. У нас была очень бедная семья, у меня была одна-единственная кукла. После того как я познакомилась с Игорем Владимировичем, у меня появились игрушки. Он помог купить мне фортепиано, потому что без музыки, по его разумению, нельзя было жить.» Главным подарком в декабре 1975 года для Наташи стал сам фильм. Игорь Владимирович Усов договорился с руководством, и киносказку, запланированную на 28 декабря, показали на три дня раньше, в день рождения главной героини.

После школы Наталье пришлось делать выбор – становиться ли профессиональной актрисой. Девушка сначала попробовала и поступила в Ленинградский институт театра, музыки и кино, но выдержала там всего лишь два года и затем перешла учиться на философский факультет Ленинградского университета. Она всегда считала, что выбор свой сделал правильно, тем более, что очень скоро она вышла замуж за однокурсника.

Сегодня у бывшей сказочной «Маши» прекрасная семья и трое детей. Каждый год в конце декабря она созвонится со своим «Витей», чтобы поздравить его с наступающим праздником, а их дети, так же, как уже несколько поколений юных зрителей, смотрят прекрасную новогоднюю сказку, в которой их семилетние родители опять спасают Снегурочку, чтобы наконец-то смог наступить Новый Год.

«Новогодние приключения Маши и Вити» стали одним из кино-символов самого любимого зимнего праздника.

Игорь Скляр и Наталья Акимова

Харизматичный актер театра и кино, секс-символ 80-х, певец, песни которого любили миллионы советских меломанов, за годы своей долгой карьеры знал и невиданную популярность, и практически полное забытье. Его всегда считали любителем красивых женщин, а они обожали его и одаривали повышенным вниманием.

Вероятно, поэтому личная жизнь Скляра окутана многочисленными сплетнями и слухами, в правдивости которых истинные поклонники артиста сомневаются. Сегодня Игорь Скляр, который покорил страну великолепной работой в картине «Мы из джаза» вполне счастлив и доволен своей жизнью: дом под Санкт-Петербургом, любимая работа, дорогие его сердцу жена и сын.
Игорь учился в Ленинграде, в ЛГИТМиК. Его однокурсниками были Андрей Краско и его жена Наталья Акимова. Это были лучшие друзья, которые практически не разлучались: вместе учились, изучали секреты актерского мастерства. Они даже какое-то время вместе снимали квартиру.
Но однажды Скляр понял, что любит Наташу. Он собрал вещи и съехал от друга. Но это не изменило ситуацию: для Акимовой он тоже перестал быть просто другом. В сложный узел запутались их отношения. Не было никакой возможности распутать их, можно было только разрубить.
Наталья призналась мужу, что любит Игоря, и ушла к нему. Когда Андрей Краско скоропостижно скончался на съемках фильма «Ликвидация», были опубликованы его дневники. В них актер писал о той боли, которую он пережил в связи с этой ситуацией: от него не просто ушла любимая жена, она ушла к его лучшему другу.
Игорь и Наталья мечтали вернуться в Северную столицу. Бывший педагог ЛГИТМиК Лев Додин пригласил начинающих актеров в Малый драматический театр. С началом работы в театре Игоря заметили кинорежиссеры и стали предлагать работу в кино. Тогда он и сыграл свою звездную роль в картине «Мы из джаза», и исполнил песню И. Николаева про недельку в Комарово.

В жизни артиста с этой песней связан смешной случай: ему на самом деле необходимо было поехать в Комарово, но он перепутал станции. Когда он обращался к незнакомым людям с вопросом: «А как проехать в Комарово?» — все принимали это за розыгрыш и лишь смеялись в ответ. Сам актер и его незамысловатая песня в то время были очень популярны.
Во всех ресторанах страны поднимали тосты за звезду — Игорь не заметил, как для него стал большой проблемой алкоголь. Актер с грустью вспоминает, что самому ему не удалось справиться с зависимостью: пришлось обращаться к медикам.
Игорь и Наталья поселились в городе Павловске под Санкт-Петербургом. Они прожили вместе десять лет, но не спешили оформлять свои отношения. Летом 1991 года в их семье родился мальчик, которого назвали Васей. Скляр считал, что для любого мужчины долг должен быть важнее страстей. Он считал невозможным приводить своего сына в мир, в котором он сам не очень уверенно стоял на ногах. Игорь хотел, чтобы у ребенка с рождения было ощущение собственного гнезда, комфорта и уюта.

Зарегистрировались Игорь и Наталья перед рождением сына, когда у них уже появилась своя маленькая двухкомнатная квартирка. Поздними вечерами, когда жена и сын засыпали, Игорь брал ведро, тряпку и отравлялся отмывать в подъезде стены, которые сверху донизу были исписаны пылкими признаниями поклонниц. Он очень не хотел, чтобы Наташа нервничала.

Шло время, подрастал сын, в небольшой квартирке становилось тесно. Однажды на фуршете, который проводился в связи с закрытием кинофестиваля, актер оказался за столом по соседству с мэром города, Анатолием Собчаком. Игорь набрался смелости и спросил о возможности улучшения жилищных условий. Анатолий Александрович пообещал помочь, и вскоре актеру выделили в Павловске участок на заросшем кривыми елочками болоте.

Когда закладывали фундамент нового дома, Игорь с Василием бросили в его основание по серебряной монетке — на счастье.

Дом строили как настоящее родовое гнездо, тщательно подбирали вещи. В нем навсегда поселилась любовь. Сегодня Скляр говорит, что Наташа — его первая и единственная жена, которая ему очень дорога.

Елена Цыплакова и ее заслуженное счастье
13 ноября 1958 года родилась Елена Цыплакова.
Девочка Леночка росла в интеллигентной питерской семье. Но болезнь отца полностью изменила ее детство. У Лениного папы обнаружили открытую форму туберкулеза. Родители решили: чтобы не заразить ребенка, дочь лучше сдать в... интернат. Время, проведенное в казенном учреждении, Елена Цыплакова вспоминает с болью: дети часто обижали домашнюю девочку, воспитатели были грубы и часто наказывали своенравную воспитанницу.

Когда отцу стало лучше, Лену забрали домой. Но она уже не была той девочкой с бантиками, которой ее когда-то знала мама. Лена Цыплакова в интернате перевоплотилась в пацанку. Она начала дружить с мальчишками, играть в мальчишеские игры. Мама была недовольна поведением дочери, наставляла, поучала, ругалась. Однажды в гости к родителям зашла давняя приятельница, кинорежиссер Динара Асанова. Она только начинала работу над фильмом «Не болит голова у дятла» и искала на главную роль красивую девочку-школьницу. Динара сразу обратила внимание на Лену, которая, как оказалось, совсем не прочь была сняться в кино.

После выхода фильма на экраны страны, проснувшись в одночасье знаменитой, старшеклассница Цыплакова уже не задумывалась о том, кем ей быть. Лена отправилась в Москву, поучилась в ГИТИСе, потом поступила во ВГИК. Цыплакова была на расхват, красивой студентке, уже успевшей покорить зрителей, прочили грандиозную карьеру. «Школьный вальс», «Ключ без права передачи», «Мы из джаза», «Д'Артаньян и три мушкетера» — каждый из этих фильмов добавлял юной актрисе новых поклонников и повышал ее статус в актерском сообществе. Цыплакова посещала кинофестивали, ездила в заграничные командировки, ее называли принцессой советского кинематографа.

Но внезапно Лена пропала, перестала сниматься, не появлялась на публике. Когда же спустя несколько лет кто-то из папарацци все-таки сделал фото актрисы, зрители пришли в недоумение. Красивая хрупкая девушка превратилась в грузную, вдруг резко повзрослевшую даму. Елена честно рассказала, что ей неудачно сделали операцию, лишив ее возможности стать мамой. К тому же она, побывав в командировке в Африке, подхватила малярию, много лечилась, долго приходила в себя. Ей пришлось выпить уйму лекарств, антибиотиков и гормонов, от которых нарушился обмен веществ. Был период, когда невостребованность, неприятие собственного внешнего вида подтолкнули Цыплакову к выпивке. Все это сильно подорвало здоровье артистки. Она признается, что пересмотреть свою жизнь ее заставили... весы: как-то она решила взвеситься и увидела, что цифры на шкале перевалили за 110 кг!

«Но я взяла себя в руки и выжила!» — с гордостью говорит актриса. Несмотря на все беды и перипетии, Елена Цыплакова не отказывалась от работы в кино. Появляться на экране ей не сильно хотелось — режиссеры предлагали играть взрослых полных женщин, поэтому Елена закончила режиссерский факультет ВГИКа и сама стала снимать кино, а параллельно занялась собой, похудела.
Но спустя время проблемы со здоровьем снова дали о себе знать. На этот раз Цыплакова оказалась в инвалидной коляске — диабет лишил ее возможности самостоятельно передвигаться. «Я не могла ни ходить, ни вставать, это был ужас. Врачи говорили, что я останусь прикованной к этому креслу. Но я снова смогла преодолеть себя», — вспоминает Елена Цыплакова. Елена уверена, что ей помогли вера в Бога и любимый муж Павел.

Кстати, официально личное счастье Елена Цыплакова нашла только с третьей попытки. Первый брак — с молодым артистом Малого театра — не принес никаких эмоций, кроме недоумения. Сама актриса уверена, что это был какой-то безумный, быстрый, слишком поспешный порыв: влюбленные расписались практически в день знакомства. Поэтому и брак закончился также быстро, как и начался.

Говорят, после развода Елена закрутила роман с Виталием Соломиным. Он развивался почти также, как сюжет в «Зимней вишне». Он женат, но обещает развестись, она с надеждой ждет освобождения любимого от тяжких уз. Через два года ожиданий розовая пелена упала с глаз наивной девушки. Это случилось, когда по театру прошла новость, что жена Соломина ждет ребенка.

Со вторым мужем, зубным врачом Сергеем Липовцом, Елена познакомилась в шумной молодежной компании, которая праздновала ее день рождения. Правда, нового знакомого к молодежи можно было отнести с большой натяжкой — он был старше Елены на 20 лет. Но Елене умный и успешный стоматолог очень понравился. Сергей предложил всем отмечавшим поехать к нему на дачу в Подмосковье.

Елена согласилась. После того дня рождения эта дача стала для нее родным домом. Но окончательно поселиться ей там так и не удалось — после 13 лет брака она подала на развод и решила, что с этих пор даст обет безбрачия.
Но обет оказался недолгим. Отметив премьеру своей новой картины «Камышовый рай», Цыплакова решила сделать себе подарок — купила старенькие жигули-«шестерку». Как-то зимой, торопясь на встречу, актриса вышла к своему автомобилю, попыталась завести мотор, но ничего не вышло. Цыплакова пошла голосовать. Подъехал приятный интеллигентный мужчина на «четверке». Он довез ее до нужного адреса, а вечером приехал снова, чтобы доставить обратно до дома. Елена уверена, что свое счастье с Павлом она вымолила у Бога, у которого просила помощи в ее такой непростой, но такой яркой жизни.

Армен Джигарханян -главная женщина его жизни
14 ноября 2020 года остановилось сердце Армена Джигарханяна. Его актёрская судьба была невероятно счастливой, он сыграл множество ярких ролей в театре и кино, активно занимался озвучиванием и дубляжом фильмов, преподавал во ВГИКе и создал собственный театр. На протяжении почти 50 лет рядом с ним была удивительная женщина, которая смогла понять и простить его измену, а ещё поток лжи и обвинений, обрушившихся на неё после развода. Она же была рядом с Арменом Джигарханяном в последние дни его жизни.

Армен Джигарханян и Татьяна Власова встретились в Ереванском русском драмтеатре. Армен Джигарханян стал выходить на его сцену ещё будучи студентом второго курса художественно-театрального института, и к моменту знакомства с будущей женой уже считался опытным актёром.

Ради Армена Джигарханяна актриса Алла Ванновская ушла от мужа. Примадонну Ереванского театра и молодого актёра разделяла 14-летняя разница в возрасте, но это не помешало им закрутить головокружительный роман, в результате которого на свет появилась их дочь Елена. Для Армена Джигарханяна Алла Ванновская стала первой любовью, правда, семья у них так и не сложилась. Актриса изводила молодого возлюбленного ревностью и закатывала ему скандалы. А потом в театре появилась Татьяна Власова.

Она приехала в Ереван вместе со своим гражданским мужем, режиссёром Александром Григоряном, с которым познакомилась в Калининградском театре, куда она пришла после окончания Рижской актерской студии при консерватории. Режиссёр был гораздо старше начинающей актрисы, состоял в законном браке ещё со студенческих лет, но, по сути, от его прошлой семьи уже не осталось ничего, кроме штампа в паспорте.

В Ереванском театре Александр Григорян занял место режиссёра, а Татьяна Власова вступила в должность заведующей литературной частью, позже родила сына Степана и вдруг обратила внимание на молодого Армена Джигарханяна, который стал оказывать ей знаки внимания.

Они были очень разными. Армен Джигарханян крепко стоял на ногах, был далёк от любых сантиментов и вообще казался очень прагматичным. Татьяна Власова была погружена в себя, постоянно витала в облаках и всегда плыла по течению. Противоположности, как известно, притягиваются, и между молодыми людьми вспыхнул роман. Правда, они ещё долго называли друг друга на «вы», а во время свиданий просто гуляли, держась за руку, подолгу разговаривая обо всём на свете.

Вскоре Армена Джигарханяна Анатолий Эфрос пригласил в труппу театра «Ленком», и актёр решительно заявил: «Ты едешь со мной!» Правда, в столицу он улетел один, взяв с Татьяны обещание приехать к нему в ближайшее время.

Татьяна Власова объявила Александру Григоряну о расставании, попросила маму забрать Степана и отправилась в столицу за любимым человеком.

В Москве влюблённые расписались, не устраивая никакого праздника. Армен Джигарханян надел на палец любимой женщины золотое бабушкино кольцо, на котором было выгравировано имя её мужа, и потекла их совместная и, надо сказать, счастливая жизнь. Татьяну никто не смог бы упрекнуть в том, что она вышла замуж за звезду. В то время Джигарханян ещё не был знаменит, это позже он сыграет свои самые яркие роли в кино и станет одним из самых популярных и востребованных актёров Советского Союза.

Жили супруги поначалу в тесной комнатке в полуподвале «Ленкома», где не было даже туалета, спали, тесно обнявшись, на узенькой кроватке. И были полны надежд. Позже они получили квартиру, Татьяна забрала от мамы сына, которого актёр усыновил, Армен Джигарханян привёз дочь Леночку, рождённую в браке с Аллой Ванновской. Актриса скончалась в психиатрической больнице, когда дочери было всего 2 года.

Татьяна Власова никогда не ревновала мужа, всецело ему доверяя. Сама она хранила ему верность и не отвечала на ухаживания мужчин, обращавших на неё внимание. Армен Джигарханян очень быстро стал популярным, у него появилось множество поклонниц, но жена считала: они являются неотъемлемыми спутницами успешных актёров, и ревность, в данном случае, вещь совершенно бессмысленная.

Только изредка у неё возникали подозрения в неверности супруга, но Армен Джигарханян всегда пресекал их на корню, говоря о том, что нельзя жить с человеком, которому не доверяешь. Кстати, в любви он Татьяне Власовой никогда не признавался. Считал, что доказывает свои чувства поступками, обеспечивая жене и детям безбедную жизнь. Кстати, сам актёр как раз был ревнив и боялся потерять супругу.

Они вместе переживут трагическую гибель дочери актёра, которая после трудной репетиции уснула в гараже в машине с включённым двигателем и надышалась угарным газом. Татьяна Власова плакала вместе с супругом, оплакивая его утрату.

В конце 1990-х актёр купит дом в Далласе и уговорит жену поехать в США, где она стала преподавателем русского языка в местном институте. Сам Армен Джигарханян очень хотел попробовать себя в американском театре, но так и не смог выучить английский язык. В то время он фактически жил на две страны.

Спустя много лет, когда в жизни Армена Джигарханяна уже появится Виталина Цымбалюк-Романовская, Татьяна Власова расскажет в своём интервью о том, что мужа словно подменили. Он вдруг стал обвинять жену во всех мыслимых и немыслимых грехах, подозревать даже в покушении на его жизнь.

Татьяна Власова вспомнит о том, сколько раз она закрывала глаза на какие-то обиды, только чтобы не мешать творчеству мужа. Но в 2015 году Армен Джигарханян развёлся с женой и женился на женщине, которая была младше его на 43 года. С Виталиной Цымбалюк-Романовской актёр познакомился ещё в 1994, когда он был на гастролях в Киеве, а юная поклонница пришла к нему за автографом. После она пришла на работу в театр Армена Джигарханяна и сумела обратить на себя внимание руководителя.

Брак этот распался, Армен Борисович долго выяснял отношения со своей бывшей женой, а их дела семейные стали достоянием общественности. Поддержкой и опорой руководителя театра стала в то время его бывшая жена Татьяна Власова.

Воссоединение некогда близких людей проходило очень медленно. Татьяна Власова, несмотря на все свои обиды, смогла понять и простить бывшего мужа. И они стали жить так, будто и не было того тяжёлого развода в 2015 году, не было обвинений и обид.

Армен Борисович после всего пережитого стал более задумчивым и немногословным. А потом вдруг признался в любви своей Татьяне, чего не делал никогда в жизни. Он стал по-настоящему ценить Татьяну Власову, часто жалел её, восхищался её мудростью и жизнелюбием.

В последнее время актёр часто болел, в апреле 2018 года пережил инфаркт и даже какое-то время находился в коме. Всё это время рядом с ним была его верная Татьяна. Она читала ему вслух книги, гладила по руке и уговаривала не переживать по пустякам.

Куда пропала актриса, сыгравшая роль Оксаны в фильме«ВЕЧЕРА НА ХУТОРЕ БЛИЗ ДИКАНЬКИ»
Более 60 лет назад вышел на экраны фильм Александра Роу «Вечера на хуторе близ Диканьки», где роль обаятельной Оксаны сыграла актриса Людмила Мызникова. Казалось, после такого удачного дебюта молодую актрису режиссёры должны были просто засыпать предложениями. Но она пропала с экранов так же внезапно, как и появилась. Как сложилась в дальнейшем судьба красавицы-актрисы и почему она так мало снималась в кино?

Когда Людмила Мызникова только появилась на свет, она так громко и вдохновенно кричала, что мама новорождённой тут же определила её в будущие певицы. Девочка не обманула её ожиданий: у неё действительно оказался очень красивый голос, как сама актриса говорила после – лирико-колоратурное сопрано. Людмила в школьные годы участвовала во всевозможных вокальных конкурсах и детских концертах. А после окончания школы она отправилась поступать в консерваторию в родном Киеве.

Но во время прослушивания вдруг оказалось, что у абитуриентки как раз началась мутация голоса, и педагоги предложили Людмиле прийти через год. Вчерашняя школьница не хотела терять год, а потому тут же подала документы в студию при театре Ивана Франка, и была зачислена.

Поначалу она думала просто «пересидеть» год, но неожиданно для самой Людмилы, ей очень понравилось, она по-настоящему увлеклась, испытала на себе магическое очарование сцены, а потому не стала даже пытаться поступать в консерваторию. В 16 лет она уже принимала участие в спектаклях, позже стала ходить на пробы на разные киностудии.

И на одной из киностудий состоялась её судьбоносная встреча с великим сказочником Александром Роу.

«Вечера на хуторе близ Диканьки»

Людмилу пригласили на пробы картины, которая должна была сниматься на киностудии «Беларусьфильм». Она как раз бежала по коридору, когда вдруг услышала за спиной: «Вот наша Оксана!» В тот момент девушка никак не отреагировала, но вскоре к ней подошёл мужчина и предложил поучаствовать в пробах для экранизации гоголевской «Ночи перед Рождеством». Это и был Александр Роу. Людмила Мызникова дала предварительное согласие, и вскоре её вызвали на пробы в Москву.

Вызов пришёл довольно быстро, воодушевлённая Людмила отправилась в столицу с полной уверенностью, что пробы – это чистая формальность. Правда, пыл её слегка поубавился, когда на киностудии девушка повстречала множество известных актёров. Но Людмила очень старалась: пела, танцевала, отвечала на реплики. И была очень органична в кадре, чего, в общем-то, и ждал от неё Александр Роу. Ему нужна была задорная чернобровая девушка, а в Людмиле режиссёр увидел полное соответствие образу гоголевской Оксаны.

Телеграмма с вызовом на съёмки стала причиной слёз в семье Людмилы Мызниковой. Мама плакала, папа категорически отказался отпускать дочь. Настоящее украинское село для натурных съемок построили в Мурманской области под Кировском, где в мае стояли морозы и лежали огромные снежные сугробы. Но девушка сумела уговорить родителей и на два месяца уехала на север, а после продолжила сниматься уже в Москве, где снимались крупные планы.

Все члены творческой группы относились к Людмиле, как к дочери, заботились о ней, оберегали. Да она и сама всегда помнила наказ родителей: вести себя прилично и строго. С исполнителем роли Вакулы Юрием Тавровым у актрисы сложились исключительно деловые отношения, а общение ограничивалось только съёмочной площадкой. Несмотря на одинаковый примерно возраст, молодые люди были очень разными.

Александр Роу наставлял молодую актрису, советуя ей не соглашаться на все роли подряд, относиться к работе в кино очень избирательно. В целом же работа в фильме «Вечера на хуторе близ Диканьки» многому научила Людмилу Мызникову. Она получила колоссальный опыт и увидела, с каким трепетом и уважением относятся Георгий Милляр, Людмила Хитяева, Сергей Мартинсон и другие состоявшиеся актёры к своей профессии.

Но, согласившись на съёмки, Людмила Мызникова потеряла работу в театре имени Франко. Дело в том, что уехала она к Роу как раз в тот момент, когда принималось решение оставлять или нет выпускницу студии в театре. Фактически, она сама решила свою судьбу, покинув Киев почти на год. А после возвращения всё сложилось отнюдь не так радужно, как представлялось актрисе.

Судьба актрисы

Людмиле Мызниковой казалось: она возвратится со съёмок и перед ней распахнуться все двери. Ведь режиссёры и зрители могли убедиться в том, насколько она талантлива. Как говорит сама актриса, она должна была пойти в Киевский театр русской драмы, но приняла решение в пользу Театра юного зрителя, потому что именно оттуда поступило приглашение.

Александр Роу впоследствии приглашал актрису на главную роль в фильме «Варвара-краса, длинная коса», но в то время она уже ждала появления на свет ребёнка, а потому вынуждена была отказаться. Глядя на Татьяну Клюеву, сыгравшую в сказке Варвару, можно заметить, как сильно она похожа на Людмилу Мызникову. Впрочем, к тому времени актриса уже сменила фамилию и стала Белинской.

До этого, в 1962 году она ещё успела сняться в короткометражной ленте Николая Экка «Когда идёт снег». По сути это был концерт-поздравление с участием первых космонавтов СССР, в том числе Юрия Гагарина и Германа Титова, а Людмила Мызникова сыграла в нём Снегурочку. При этом играть пришлось на французском языке, так как концерт предполагалось показывать во Франции, а на советских экранах он не шёл.

На самом деле Людмила Мызникова отвергла множество предложений о работе в кино. Она помнила наставления Александра Роу и терпеливо ждала. Но, по сути, роман с кино у неё так и не сложился. Зато девушка решила получить филологические образование и поступила в Киевский университет на вечернее отделение. А на одной из новогодних студенческих вечеринок познакомилась со звукорежиссёром Олегом Белинским, за которого вскоре и вышла замуж.

Затем родился сын супругов Игорь, появилось множество забот, связанных с семьёй. В 1970 году Людмила Мызникова снялась в фильме Льва Мирского «Два дня чудес», в 1984 – в небольшом эпизоде в картине Андрея Бенкендорфа «Благие намерения», а после на долгие годы пропала с экранов.

Она работала заведующей отделом в Театральном музее Киево-Печерской Лавры, а супруг её в это время занимал важный пост во Дворце культуры «Украина». Позже супруги вместе возглавили детский фольклорный ансамбль «Орияна», первый в Украине, а затем решились создать свой собственный христианский театр «Мистерия» при костеле Воздвижения Святого Креста в Киеве.

В середине 2000-х актриса стала снова появляться на экранах, правда, роли эти были небольшими. Она снялась в нескольких эпизодах сериала «Возвращение Мухтара» и в фильме «Дорогие дети».

Возможно, ей не хватило целеустремлённости и характера, чтобы добиться больших высот, но зато у неё хватило мудрости и любви для создания крепкой семьи. Они с мужем вырастили прекрасного сына, а теперь отрадой для актрисы является её внук Станислав-Август. Несмотря на то, что актриса не так много снималась в кино, она считает себя счастливым человеком.

«Вечера на хуторе близ Диканьки» – фильм-сказка, снятый Александром Роу в 1962 году – великолепная экранизация повести Николая Гоголя. Сказочная история разыгрывается в ночь перед Рождеством. Сражает наповал хитрая Солоха, очаровывает красавицы Оксана, и до слёз смешит незадачливый Чёрт.

Николай Караченцов и Людмила Поргина

Николай Караченцов начал путь к признанию и славе с поступления в Школу-студию им. В. И. Немировича-Данченко при МХАТе в 1963 году (на тот момент будущему артисту было 18 лет). У красивого и талантливого актера очень быстро появилась армия влюбленных поклонниц — ни у кого не было сомнений, что такой мужчина пользуется невероятным успехом у женщин.

Слухов о личной жизни Николая Караченцова действительно немало — ему не раз приписывали романы с известными актрисами. Однако сам артист никогда не подтверждал чужие домыслы и женился лишь один раз — на Людмиле Поргиной, с которой прожил всю жизнь.

Со своей будущей супругой Караченцов познакомился в 1973 году в Московском театре им. Ленинского Комсомола (ныне «Ленком»). На тот момент Николай выступал уже 6 лет, а Людмила только собиралась присоединиться к труппе.

Поргина сразу же обратила внимание на коллегу. «Я пришла на спектакль, в зале погасили свет. В этот момент выскочил на сцену Збруев, зал весь зааплодировал, а потом выскочило на сцену чудо, для меня непонятное и до сих пор. Я даже не помню, что меня так потрясло в нем. И как только прошло 5 минут, я покрылась краской и сказала себе: ''Если он не станет моим мужем, то вся моя жизнь — это просто полная бессмыслица''». Однако роман между артистами начался не сразу: оба были несвободны. Но если отношения Караченцова ни к чему его не обязывали, то Поргина на тот момент состояла в браке. Впрочем, это не помешало ей влюбиться.

Николай довольно долго не оказывал знаков внимания Людмиле, не решаясь ухаживать за замужней женщиной, поэтому первый шаг пришлось сделать ей самой. Однажды, оставшись с Караченцовым в гримерке наедине, она открыто рассказала о своих чувствах и... в ответ получила признание в любви.

После этого Людмила сразу же развелась с мужем и с головой окунулась в отношения с коллегой по «Ленкому». Актеры довольно быстро начали жить вместе, однако с предложением руки и сердца Караченцов не торопился.

В 1975 году влюбленные наконец узаконили свои отношения. Для Людмилы это была третья свадьба, поэтому в ЗАГС она отправилась в скромном и лаконичном белоснежном костюме и босоножках. После этого, как вспоминала потом актриса, начался один из самых счастливых периодов в ее жизни.

Семья Поргиной сразу приняла ее третьего супруга, а вот мама Караченцова, Янина Евгеньевна, настороженно отнеслась к невестке. Впрочем, небольшие размолвки никак не повлияли на семейное счастье актеров. Любимую жену Караченцов называл «моя девонька», а она его в ответ — Колясиком.

В 1978 году у пары родился первый и единственный сын Андрей. Николай Караченцов много работал, чтобы обеспечить семью. Из любой поездки он привозил дорогие подарки для малыша.

Став взрослым, сын актеров Андрей не пошел по стопам родителей. Вместо этого он поступил в МГИМО и получил юридическое образование. Первый внук Николая Петровича и Людмилы Андреевны появился на свет в 2002 году. Это событие сделало актеров еще более счастливыми.

В 2005 году случилась трагедия, разделившая жизнь знаменитого актера и его супруги на до и после. В ночь на 28 февраля Караченцов не справился с управлением автомобиля и попал в аварию — он сильно спешил, направляясь по Мичуринскому проспекту на юго-запад Москвы. За пару часов до этого актеру позвонила жена и сообщила о смерти своей матери.

В ДТП актер получил сильную черепно-мозговую травму и сломал три ребра. После случившегося Караченцов был доставлен в НИИ скорой помощи имени Склифосовского, где его экстренно прооперировали. 26 дней Николай Петрович провел в коме. Караченцов выжил, но вернуть ему здоровье не смогла даже долгая и мучительная реабилитация.

Актер не вернулся на сцену, хотя продолжал числиться в труппе «Ленкома», и крайне редко появлялся на публике. Даже в самые тяжелые периоды его не покидала любимая жена. Людмила Поргина верила, что ее поддержка поможет мужу справиться с трудностями.

Уже после страшной аварии, на 30-ю годовщину свадьбы Караченцов и Поргина обвенчались. Таинство прошло в августе 2005 года, на него были приглашены только близкие пары.

Поргина бросила все силы на то, чтобы помочь мужу восстановиться. Актер несколько раз проходил лечение в России и за рубежом и старался, насколько хватало сил, вести активный образ жизни — время от времени вместе с женой посещал мероприятия.

В 2017 году Николая Петровича опять настигла беда. В феврале, ровно через 12 лет после роковой аварии, Караченцов снова попал в ДТП, но сильно не пострадал. Артист провел в больнице около недели.

В том же году стало известно, что у Николая Петровича обнаружен рак — в октябре врачи нашли в его легком неоперабельную опухоль. На лечение Поргина и Караченцов сначала отправились в Израиль, однако проведенная там лучевая терапия не подействовала. В августе российские СМИ сообщили, что актер прошел курс химиотерапии, благодаря которой опухоль начала уменьшаться. Караченцов и его любимая супруга до последнего боролись с болезнью, но, к сожалению, она все-таки взяла верх. 26 октября 2018-го жена артиста сообщила, что его не стало.

В Волгограде есть необычный памятник. Это маленькая девочка, играющая на аккордеоне. Он поставлен реальной девочке, которая ездила в госпиталь к бойцам, раненным во время Сталинградской битвы, и часами играла им.
Девочке было тогда 13 лет, но выглядела она лет на 9. Аккордеон был большой и тяжелый. Но бойцы очень любили ее концерты, и каждый день ждали. Поэтому девочка снова шла пешком в госпиталь с тяжелым аккордеоном, чтобы скрасить бойцам госпитальные дни, наполненные страданиями.
Звали эту девочку – Александра Пахмутова.

Звали эту девочку – Александра Пахмутова.

великая женщина великого таланта.

Дэнни Де Вито и Реа Перлман
Он мечтал стать звездой Голливуда, но ему отказывали из-за его внешности. Однако его настойчивость и целеустремлённость принесли свои плоды: теперь знаменитого комика знает весь мир. Он пошёл ещё дальше и сегодня Дэнни Де Вито знаменит, как режиссёр и продюсер. Театральная сцена подарила ему славу, популярность и личное счастье. Дэнни Де Вито и Реа Перлман состоят в браке уже 36 лет и, несмотря на пережитый кризис и угрозу развода, по-прежнему остаются семьей.

Он с юношеских лет отличался страстным темпераментом и, несмотря на свой очень маленький рост, мечтал о толпах поклонниц. Юный Дэнни даже решился стать женским парикмахером, чтобы крутить романы с очаровательными красотками. Он окончил Уилфредскую парикмахерскую академию и вскоре стал самым модным парикмахером. Дамы обожали своего мастера, задаривали его мягкими игрушками и шедеврами кулинарии, а ещё приводили к нему своих молоденьких дочерей. Так что увлечений у него хватало. После он решил освоить профессию косметолога-визажиста, поступил в Американскую академию драматического искусства на курс сценического грима. Правда, вскоре он перевёлся на актёрский факультет, твёрдо решив добиться славы и признания.

Во время обучения он познакомился и сдружился с Майклом Дугласом, они снимали вместе квартиру в Манхэттене, оплачивая каждый по 75 долларов. Даже когда Майкл переехал в Калифорнию, он всё также исправно вносил свою часть квартплаты. Дэнни после окончания Академии попал в одну из театральных труп, работавших на Бродвее. Там-то и познакомился очаровательный толстячок со своей Реей.

Она тоже была актрисой, но в тот день пришла в театр в качестве зрителя. После спектакля Дэнни и Рею познакомил их общий друг. Они были удивительно гармоничны, девушка была выше актёра всего на 4 сантиметра, и он мог любоваться ею, не задирая вверх голову. А ещё они были будто вылеплены из одного теста: они понимали друг друга с полувзгляда, постоянно хохотали и периодически попадали в смешные ситуации, отчего смеялись ещё больше.

Уже через две недели после знакомства она переехала в его квартиру, и через несколько лет, в 1982 году, они узаконили свои отношения.

В 1985 году у супругов родилась первая дочь – Люси Чет. В честь этого события актёр бросил курить и на целый год отказался от работы, посвящая себя семейным хлопотам.

В 1987 году на свет появилась вторая малышка, Грейс Фен, а ещё через два года в семье родился сын, Джек Даниель. По признанию актёра, дети стали для него смыслом жизни.

Они жили весело и счастливо. Реа иудейка по вероисповеданию, а Дэнни Де Вито – католик. При этом в их семье никогда не было споров по этому поводу. Они с удовольствием празднуют Песах и отмечают Рождество. У них вполне мирно уживаются на праздничном столе маца и пасхальный кролик.

Только ограничения они сознательно исключили из своей жизни, предпочитая придерживаться лишь того, что весело и приятно всем членам семьи, предпочитая не задумываться о смертных грехах.

Чем стремительнее росла популярность актёра, тем сильнее портился у него характер. Он мог вести себя вызывающе, сбрасывая на пол в ресторане тарелку с непонравившимся блюдом, мог позволить себе вольности в отношении молоденьких девушек. Итальянский темперамент всегда давал о себе знать, и Дэнни Де Вито откровенно пользовался своим положением в Голливуде и наивностью начинающих актрис, легко заводя интрижки.

Мудрая Реа поначалу не обращала внимания на доходившие слухи об увлечениях супруга. На всех приёмах Дэнни и Реа появлялись вместе и выглядели, как всегда, влюблёнными и счастливыми.
Однако в один из дней Реа собственными глазами увидела, как муж довольно интимно обнимает начинающую актрису. Жена актёра больше не могла делать вид, что ничего не происходит. Она подала на развод, а журналистам рассказала о своём разочаровании в супруге. Реа думала, что живёт с самым лучшим мужчиной в мире, ведь он всегда был к ней и детям очень внимателен и добр.

Он уехал в Нью-Йорк, стараясь убедить себя в том, что ничего страшного не произошло. Дэнни Де Вито решил наслаждаться волной жизнью, но через несколько недель обнаружил, что ожидаемой радости свобода ему не принесла. Когда ему надоели развлечения, а одиночество раздавило его, он позвонил жене.

Реа, всерьез обеспокоенная его плачущим голосом, примчалась к нему утром и увезла назад в Лос-Анджелес. Правда, поселиться снова дома она ему не позволила. Актёр пришёл в себя и снова уехал в Нью-Йорк. Но вскоре понял, что во всём мире ему не найти человека ближе и роднее, чем его супруга. Она ведь полюбила его ещё в то время, когда у него не было ни денег, ни славы. Она единственная была искренна с ним всегда. И в самые трудные времена не теряла веры в своего мужа.

Дэнни Де Вито просил прощения у жены. Они снова вместе, а друзья говорят, что этот брак невозможно разрушить, ибо любовь их вечна. Правда, актёр кокетливо сообщил жене, что всё равно будет смотреть на красивых женщин. Но только лишь для того, чтобы убедиться: Реа через четыре десятка лет совместной жизни по-прежнему его ревнует.

Мария-Антуанетта и Аксель Ферзен
История этой любви – пожалуй, последний «рыцарский роман», случившийся хотя и в не подходящем для рыцарства XVIII веке, но по всем канонам. Только вот счастью французской королевы Марии-Антуанетты и шведского дипломата графа Ханса Акселя фон Ферзена угрожал не разгневанный супруг, как обычно бывало в рыцарских романах, а взбунтовавшаяся чернь.

Аксель фон Ферзен впервые увидел Марию-Антуанетту, тогда еще дофину, супругу наследника престола, 30 января 1774 года. Юношу из древнего шведского рода, прекрасно воспитанного, образованного, воина и дипломата, хорошо приняли в высшем свете Парижа. Его приглашали на все балы, а он был полон энергии и любопытства и не отказывался. И вот на балу в Опере к нему подошла стройная, необычайно грациозная женщина под маской и завела беседу, галантную и легкую, как и положено.

Ферзен отвечал ей и увлекся разговором. Он не знал, с кем разговаривает, но заметил, что они стали центром всеобщего внимания. И лишь когда она сняла маску, он понял, кто перед ним... Дофина Франции. Прелестная розоволикая Мария-Антуанетта. Ее тут же окружили и увели в ложу придворные дамы, так что с Ферзеном она и попрощаться-то не успела.

Ситуация вышла скандальная. О ней написали матушке дофины, Марии-Терезии, и в очередном послании она выбранила дочь. Тут же поползли сплетни, что Ферзен – любовник Марии-Антуанетты. Это было клеветой: в то время Мария-Антуанетта была безупречно верна мужу.

Но 10 мая 1774 года скончался правящий король Людовик XV, и на трон взошел его внук Людовик XVI, супруг Марии-Антуанетты. Как только кокетливая дофина стала королевой Франции, графу Ферзену посоветовали незамедлительно покинуть Париж. Он покорился и отбыл в Лондон, потом на родину. В Париж Аксель вернулся в 1778 году.

Ферзены и сами были достаточно богаты, но – деньги к деньгам. Однако мысли о поисках невесты растаяли, как только Аксель вновь встретился со своей королевой. А она, едва увидев Ферзена, радостно вскрикнула: «Ах, мы же давно знакомы!» – и так просияла глазами, что он опять покраснел как мальчишка. Теперь их отношения уже можно было назвать влюбленностью.

Мария-Антуанетта никогда не любила Версаль и французский двор. Она и Францию-то не любила. Да и королевой была прескверной. Это понимали все. И в первую очередь – ее мать. Великая австрийская императрица Мария-Терезия обожала свою младшую дочь, но не имела иллюзий на ее счет. Императрица пыталась сделать из дочери королеву. Потом – пыталась просто ее спасти.

С недовольной гримаской Мария-Антуанетта комкала материнские письма и легкой поступью, под звуки клавесина, шелестя шелками, шла к своей гибели.

Известно, что до 1777 года Людовик страдал редким генетическим заболеванием и не вступал в интимную близость с женой. В 1777 году чету посетил эрцгерцог Иосиф. После беседы с ним Людовик решился на операцию и наконец стал Марии-Антуанетте настоящим мужем. У них родились дети: Мария-Тереза Шарлотта в 1778 году, Луи-Жозеф в 1781-м, Луи-Шарль в 1785-м и Софи-Элен в 1786 году. Но репутацию королевы это уже не могло спасти, как и не могло успокоить ее жадной страсти к удовольствиям, которыми она до этого сеья развлекала. Мария-Антуанетта пристрастилась к карточной игре. Она тратила невероятные суммы на наряды и драгоценности. И на Малый Трианон, который стал ее убежищем.

Малый Трианон противопоставлялся Версалю, из окон которого великое прошлое Франции осуждающе смотрело на забавы новой правительницы. Мария-Антуанетта настойчиво приглашала Ферзена на все увеселения. Преимущественно это была карточная игра, во время которой можно было сидеть рядом или, напротив, встречаться взглядами, а то и касаться друг друга пальцами.

Придворные дамы замечали, что при появлении Ферзена у королевы дрожат пальцы, сжимающие веер. Версаль гадал – они уже любовники или еще нет? На самом деле – все еще нет. Принципы Ферзена – непреодолимая преграда. А Мария-Антуанетта, знавшая лишь неуклюжие ласки стеснительного супруга и, как результат этих ласк, – дискомфорт беременности и муки родов, которые едва не стоили ей жизни, – нет, она не торопилась переходить от флирта к плотской страсти. Ее вполне устраивал флирт.

Аксель первый понял, что волнение, которое он вызывает у королевы, ее компрометирует. В 1779 году он решил покинуть Францию и уже не возвращаться.

Мария-Антуанетта думала, что они с Акселем расстались навсегда. И, как всегда, искала утешений в развлечениях и тратах. Новые платья. Новые прически. Новые драгоценности. И новый дворец-игрушка, где ей никогда не придется соскучиться... Страна голодала. Крестьяне роптали. Среди буржуазии зрели революционные настроения. А Мария-Антуанетта продолжала развлекаться.

Ферзен снова вернулся в Париж в 1785 году и решил больше не уезжать. Служить здесь, служить ей, хотя бы дышать одним воздухом с ней – только в этом он видел счастье и смысл жизни.

Были ли они любовниками? Правду узнать невозможно.
Скорее всего. Они оба были уже зрелыми людьми. Могли ли они устоять?

А в Париже роптали, пересказывая друг другу фразу, якобы произнесенную Марией-Антуанеттой: «Если у них нет хлеба, пусть едят пирожные». Сказала она это или нет – неизвестно. Зато точно известно, что, когда парижане устраивали голодные бунты, знатные дамы ввели моду на «бунтарский чепец». Они смеялись над гневом народа. И гнев обрушился на них яростной и зловонной волной.

Именно Аксель фон Ферзен пытался спасти не только Марию-Антуанетту, но и всю королевскую семью. У них был шанс, если бы они уехали в двух простых легких экипажах. Но Ферзен совершил ошибку, решив обеспечить как можно больший комфорт для своей любимой. Он заказал гигантский экипаж, куда могла поместиться вся так легко узнаваемая семья, которую изображали на гравюрах, имевшихся в каждом доме.

20 июня 1791 года Ферзен, переодетый кучером, сел на козлы и повез семью короля через Париж. Лучше бы он нанял кучера из числа верных, такие еще были. Он плохо знал парижские улицы. Они выехали за городские ворота на два часа позже задуманного. Ферзен хотел сопровождать беглецов до конца, но король приказал ему уехать. Аксель всю оставшуюся жизнь клял себя за то, что отпустил карету, в которой находилось его единственное сокровище.

Бегство происходило весьма неспешно. Верные войска, которые должны были в полдень встретить королевскую семью и обеспечить ее безопасность, попросту не дождались и покинули пост: они были уверены, что побег уже провалился. Но карету захватили только вечером того же 20 июня, в Варение, всего в 200 километрах от Парижа. Королевскую семью отправили назад, в Париж. Пока еще – в Тюильри.

Марии-Антуанетте пришлось пережить тюремное заключение. Страшную смерть подруги, принцессы де Ламбаль, растерзанной на куски взбешенной чернью. Казнь многих приближенных и друзей. Казнь мужа. Разлуку с сыном. Разлуку с дочерью. Кошмарный, оскорбительный для нее суд... И путь к гильотине.

16 октября 1793 года, когда она положила голову под треугольный нож гильотины, Ферзен был в Брюсселе: он все еще пытался организовать помощь.

Когда в Брюсселе газеты вышли с известием о казни французской королевы, Ферзен почувствовал, что у него вырвали сердце и убили душу.

Аксель Ферзен так и не женился и не оставил прямых потомков.

Письма Марии-Антуанетты Ферзен хранил всю жизнь, однако в 1900 году они были уничтожены его наследником вместе со многими личными бумагами семьи.

Но одно письмо сохранилось в копии, сделанной самим Ферзеном, и в этом письме королева переходит от почтительного «Вы» к интимному «ты», чтобы признаться в своих чувствах: «Позвольте мне воспользоваться возможностью, чтобы сказать Вам: я Вас люблю... Прощай, самый любимый и самый любящий из мужчин. Обнимаю тебя от всего сердца».

Павел Воля и Ляйсан Утяшева
Ляйсан Утяшева – гимнастка из золотого поколения нулевых, не терялась на фоне Алины Кабаевой и Ирины Чащиной и была любимицей Ирины Винер. Из-за серьезных травм Утяшева рано покинула спорт – в 21 год.

Через несколько лет в ее жизни произошла трагедия – Ляйсан потеряла маму. В тяжелый период ей помог друг – телеведущий Comedy Club Павел Воля. Именно тогда Утяшева поняла, что та любовь, которую она ждала всю жизнь, всегда была рядом.

Теперь Воля и Утяшева – одна из самых романтичных и милых пар российского шоу-бизнеса.

После завершения карьеры Утяшева выступала в гимнастических шоу и балете, комментировала Олимпиаду, вела программы на телевидении и радио. Во всем ей помогала мама, выполнявшая функции агента. На светских вечерах и ковровых дорожках Ляйсан почти всегда появлялась с Зульфией.

В марте 2012-го мама Утяшевой ушла из жизни из-за проблем с сердцем. Девушка тяжело переживала столь раннюю смерть матери – той было всего 47 лет. И в это время Ляйсан поняла, что ей нужна семья:
«Я не позволяю себе уйти в состояние мебели или овоща, потому что у меня появилась огромная цель женского характера – дети. Я хочу их воспитать, поставить на ноги и сказать маме «спасибо» именно этим.

К сожалению, она не успела обнять ребеночка: я то лечилась, то мы куда-то бежали, то мне кто-то не нравился, то я замуж не хочу. Я ведь очень тяжелая, строптивая до безумия, а сейчас поняла, что уже пора», – говорила Утяшева.
Оказалось, уже тогда рядом с экс-гимнасткой была любовь всей жизни. Ляйсан не рассказывала об избраннике вплоть до свадьбы. А когда появилась информация о том, что Утяшева вышла замуж за шоумена Павла Волю и ждет от него ребенка, многие не поверили. Хотя пара и не скрывалась, но их считали просто друзьями.

Как рассказывала Утяшева, с Павлом они действительно долго дружили – около семи лет. Он всегда помогал ей, поддерживал. Они встречались еще до смерти мамы Ляйсан, но именно в тот период, когда самый родной человек ушел из жизни, Утяшева поняла, как сильно ее любит Воля. И в это время Павел сделал ей предложение.

Воля всегда нравился Зульфие, поэтому Ляйсан была спокойна. Но еще одно испытание для гимнасток – смотрины у спортивной мамы – Ирины Винер.
«Мы так этого боялись, если честно. Но все было очень легко. Ирина Александровна звонила мне через день, чтобы узнавать мое состояние. Уже с апреля она знала, кто рядом. Когда она говорила: «Давай приезжай ко мне, будешь у меня, я не могу тебя так оставить», я сказала: «Ирина Александровна, я не одна. Со мной рядом Паша». Она спросила: «Какой Паша? Ему можно доверять?» Я говорю: «Да, можно». Она отвечает: «Дай ему трубку». Не знаю, о чем они разговаривали, но Паша весь засиял.

Потом он сам сказал: «Поехали, съездим к Ирочке». Я говорю: «А! Ну, хорошо». И когда мы приехали, я чувствовала себя лишней, потому что им так хорошо было вместе – они сидели и разговаривали. Он ее очень полюбил, а Ирина Александровна сказала: «Классный мужик».

В ноябре 2012-го Воля и Утяшева расписались – у них не было свадьбы, потому что Ляйсан все еще скорбела по маме. В следующем году пара позвала друзей и отпраздновала уже два события – свадьбу и рождение сына.

Первого ребенка Утяшева рожала в США. В мае 2013-го в Майами на свет появился Роберт.

Спустя два года в семье появилась дочка София. Несмотря на то, что Павел и Ляйсан очень открытые люди, они редко показывают детей. Гимнастка объясняет это тем, что родители не должны выбирать за ребенка – становиться ему публичным или нет.

Зато Утяшева и Воля часто признаются друг другу в любви на людях. После свадьбы Павел почти в каждом выступлении говорит о жене, делает ей подарки и пишет стихи.

Утяшева мечтала о единственной и настоящей любви на всю жизнь. Воля восхищался привязанностью своих родителей и надеялся на такое же счастье для себя. Кажется, они оба исполнили мечты.

Маргарита Назарова и Константин Константиновский

Маргарите Назаровой рукоплескал весь мир. У неё были слава, признание, любовь властей. Константин Константиновский, ее муж и верный партнер по арене, поставивший все трюки своей супруги, почти всегда оставался в её тени.

Маргарита Назарова во время войны была увезена нацистами в Германию. Там, вынужденно обслуживая немцев, она поклялась себе, что вернется на родину и непременно станет знаменитой.

Она уверенно шла к своей цели. После освобождения она вернулась в Советский Союз, поселилась в Даугавпилсе. Поначалу работала в кордебалете в театре, заслужив прозвище «отчаянная балерина» за опасные трюки, потом вошла в коллектив «Цирк на сцене» с танцевально-акробатическим номером. Через несколько лет освоила мотоцикл и во время представления гоняла по вертикальной стене, как заправский каскадёр.

После завершения одного из выступлений к ней подошел стройный красавец, пригласивший молодую артистку работать с ним вместе. Это и был Константин Константиновский, бесстрашный укротитель тигров и директор того самого театра, где работала Маргарита. Во время войны он готовил собак-санитаров, вытаскивавших раненых с поля боя, и собак, ценой собственной жизни подрывавших боевую технику врага.
Предложение о сотрудничестве было очень заманчивым, и Маргарита согласилась почти без раздумий.

Маргарита стала помощницей Константина. Но они оба были молоды и красивы, между ними возникла сначала робкая симпатия, потом романтическая привязанность, переросшая в страстный роман. Через какое-то время Константиновский и Назарова стали мужем и женой. Мама Константина была категорически против этого брака. Она и после писала сыну, что он плохой муж, а Рита – плохая жена.

Это была настоящая любовь. Они и дня не могли прожить друг без друга. Она сопровождала его во время съемок фильмов, для которых её супруг готовил животных. А вскоре у неё открылся настоящий дар: она умело обходилась с животными, обладала мгновенной реакцией и, самое главное, была абсолютно бесстрашна.
До этого муж позволял ей кормить хищников исключительно в своём присутствии, запрещая приближаться к ним самой. Во время съемок картины «Случай в тайге» на Константиновского неожиданно бросился медведь. Хрупкая Маргарита ловко сумела переключить внимание разгневанного животного на банку сгущенки.
Константиновский с этого момента стал интенсивно обучать супругу дрессуре. Ученицей Назарова оказалась на редкость талантливой. Он шаг за шагом лепил свою Галатею, передавая ей свои знания и опыт обращения с животными.

За каждой её победой, за каждым трюком стоял он. Он работал вместе с ней неустанно, сам оставаясь в тени ее славы.

Она стала знаменитой после выхода на экраны фильма «Укротительница тигров», где выступила в роли дублёра Людмилы Касаткиной, сыгравшей главную роль. В «Полосатом рейсе» зрители увидели Маргариту Назарову на экране. Тут уже дублером был Константин Константиновский. Мало кому известно, что на дальнем плане в эпизоде с тиграми в воде рядом с хищниками находилась не Маргарита, совершенно не умевшая плавать, а её супруг.

Во время цирковых представлений он всегда стоял за её спиной, и это позволяло ей чувствовать уверенность и поддержку любящего человека. Он подставлял ей свое плечо и спину, чтобы она могла греться в лучах славы. Он же, мечтавший выходить на арену с хищниками, сделал все, чтобы звездой стала его жена.

Все знакомые и коллеги Константиновского и Назаровой утверждают, что чувства между ними были настоящие. Они любили друг друга безмерно, но ссорились по-итальянски бурно, не сдерживая собственных эмоций, стараясь как можно больнее уколоть друг друга.

Рождение сына ненадолго примирило супругов, но им обоим было некогда заниматься его воспитанием. Их ждала клетка с тиграми и новые трюки с ними. И новые поводы для ссор.
Оба оказались необычайно ревнивыми. Экспрессивная Маргарита вполне могла вызвать психиатрическую бригаду, завидев супруга рядом с молоденькой поклонницей. В другой раз прямо накануне его отъезда на гастроли, мужа забирал наряд милиции. И он терпеливо прощал ей все выходки.

А потом все закончилось. Константиновский скоропостижно скончался от воспаления головного мозга. Воедино сложились и давняя контузия на войне, и травма головы, полученная во время съемок «Полосатого рейса». Последней каплей стала глубокая царапина от когтей тигра Юльки, в результате которой и развилась инфекция. Он скончался 17 июня 1970 года.

Маргарита Назарова потеряла свое надёжное плечо, своего самого лучшего друга и любимого человека. А вместе с ним и разум стал покидать ее. Знаменитая дрессировщица долго лечилась в психиатрической клинике, после уехала в Нижний Новгород, поселилась в скромной квартире и никого не пускала в свой дом. Она скончалась в октябре 2005 года, забытая и одинокая.

Помните этих актеров-героев любимых сказок детства?
Мало кто знает, как сложилась жизнь каждого из них.....

1. Александр Хвыля (1905−1976)
Актер, блестяще исполнивший роль Морозко, стал настоящим воплощением Нового Года для советских детей. Однако мало кто знает, что детство самого актера было тяжелым. Пятеро по лавкам, мать-одиночка и постоянные финансовые трудности заставили Александра сменить множество профессий: начиная от секретаря и весовщика и заканчивая счетоводом. В кино же стал сниматься только ближе к 40 годам, где его и приметил кинорежиссер Александр Роу.



2. Наталья Седых (68 лет)

Роль Аленушки стала для балерины Натальи Седых знаковой. На момент съемок ей было всего 15. Сама артистка признавалась, что за всю свою жизнь она самой счастливой почувствовала себя на съемках той самой сказки. Будучи балериной по профессии, она всю жизнь протанцевала в труппе Большого театра. Личная жизнь артистки не сложилась. Мужем Наталии Седых был композитор Виктор Лебедев, в браке родился сын Алеша, но профессиональная реализация оказалась важнее, и балет разрушил семью.



3. Светлана Орлова (60 лет)

Светлана Орлова снялась во многих сказках: "Финист — Ясный сокол", "Принцесса на горошине", "Сказание о Сиявуше", "Подарок чёрного колдуна", "Ледяная внучка". На экран она, как и Наталья Седых, попала из балета. Она одна из немногих не потеряла себя в стремительном течении времени. В 80-х устроилась на работу манекенщицей при Внешторге, а в 90-х стала руководить фитнес-центром.



4. Эдуард Изотов (1936−2003)

Сказочных ролей у Эдуарда Изотова не так много. Мы помним его как Иванушку из "Морозко" и гармониста из сказки "Огонь, Вода и Медные трубы". В творческом плане он всегда был востребован, благодаря незаурядной внешности и сильному, красивому голосу. Женился Эдуард в 20 лет, и со своей первой женой они расстались за год до серебряной свадьбы. Причиной стала самовлюбленность и эгоизм самого актера. А в 1983 артист с женой были задержаны при обмене валюты — в советское время это считалось уголовным преступлением. Тюрьма сломала Изотова, и после освобождения он пережил 5 инсультов.



5. Павел Павленко (1902−1993)

"Молчу, молчу!" — эту фразу слабохарактерного старичка из сказки знают все. В реальности он не был бесхарактерным, но оставался очень добрым, комичным и фактурным. На пенсию актер вышел в 1960 году, а в 1986 у него умер единственный сын. Это стало сильным ударом для немолодого Павла Павловича, и семь лет спустя он умер.



6. Вера Алтайская (1919−1978)

Ей доставались некрасивые роли. Но личное счастье она все-таки обрела. Мужем Алтайской был тот самый принц из Золушки — актер Алексей Консовский. Однако семейному счастью пришел конец от рук самой Веры: с одной стороны, виной стал ее скандальный и склочный характер, который в кино, может, и помогал, но никак не в жизни, а с другой — алкоголизм. Актриса постоянно прикладывалась к бутылке. Алексей не выдержал и, забрав дочь, ушел от нее.



7. Георгий Милляр (1903−1993)

Он хотел сыграть Вольтера, Суворова, Цезаря, а сыграл Бабу Ягу, Кощея Бессмертного, министра-жабу. Георгий Францевич происходил из не бедной и интеллигентной семьи. Отцом актера был французский инженер Франц де Миллье, а мать, Елизавета Журавлёва, — дочерью русского золотопромышленника. Правда, после революции они потеряли почти все. Уйдя в 1938 году с театральных подмостков, он попал к Роу, который станет его любимым режиссером. Стыдно сказать, но только при Горбачёве актёр наконец получил звание народного артиста.



8. Алексей Катышев (1949−2006)

Катышев успел сняться всего в четырех фильмах, но после смерти Александра Роу он перестал быть востребованным. Алексей работал водителем на автобазе в Ялте, а после перестройки — разнорабочим. В 2006 году Катышев скончался в больнице после того, как его избила пьяная компания.



9. Татьяна Клюева (65 лет)

В ее фильмографии всего 10 работ, но юные зрители с трепетом в сердце вспоминают красавицу Варвару из сказки "Огонь, Вода и Медные трубы". За плечами артистки оконченный ГИТИС, но Татьяне пришлось выбирать между карьерой и семьей. Она выбрала второе и уехала в Севастополь, выйдя замуж за одноклассника-моряка Дмитрия Гагина.



10. Сергей Николаев (1946−2016)

Путь Сергея Сергеевича в профессию был нелегким, но выпестованным. Он с детства грезил кино. В 1967 году Николаев устроился рабочим на "Мосфильм", стал сниматься в эпизодах и массовке. Заметили. Звездный час в его карьере настал вместе с предложением роли Андрея-царевича от Александра Роу. Сказочное амплуа стало его вторым "Я". Надо сказать, что он оказался намного удачливее более маститых коллег по цеху, продолжая работать и сниматься даже в тяжелые 90-е годы. Скончался от болезней сердца на 70-м году жизни.

Тина Тернер стала популярной певицей, когда ей было чуть за двадцать, а вот личное счастье нашла лишь в 50 лет!

История любви Тины Тернер с музыкантом Рэймондом Хиллом с самого начала была обречена на провал. Влюбленные были слишком молоды: ей всего 17, ему — на шесть лет больше. Тем не менее именно в этих отношениях у певицы родился первенец Крейг, которого позже усыновит законный супруг артистки Айк Тёрнер. В отличие от Рэймонда, Айк отвел Тину под венец, сделав ее замужней дамой на целых 16 лет, в то время как роман с Хиллом у начинающей звезды с трудом продержался чуть больше года. Сегодня о нем вообще мало кто помнит, последний раз имя музыканта мелькало в прессе рядом с Тиной Тернер из-за внезапной смерти их сына. По сообщениям прессы, 59-летний Крейг покончил с собой. Исполнительница тяжело переживала утрату, через несколько месяцев после трагедии она заявила журналистам: «Я до сих пор не могу понять, почему он сделал это. У него было все прекрасно. Он нашел любовь и рассказывал мне, что еще никогда не испытывал такие сильные чувства к женщине». Прощание с Крейгом состоялось 19 июля 2018 года. Певица развеяла прах своего сына над океаном в присутствии родственников и друзей.

Прежде чем стать законными супругами, Тина и Айк были друзьями и коллегами по группе Тёрнера Kings of Rhythm: «Мы были близки, как брат и сестра, нам было так весело вместе», — вспоминала певица. Вначале она даже не думала, что эти отношения дойдут до свадьбы, а спустя 16 лет закончатся скандальным разводом. Влюбленные поженились в 1962 году, и Тина тут же стала многодетной мамой, ведь кроме Крейга ей пришлось воспитывать сыновей мужа — Айка-младшего и Майкла.

Общий ребенок — Рональда — появился в этом союзе лишь спустя 12 лет после свадьбы и за два года до разрыва отношений. К сожалению, семейная жизнь Тёрнер не задалась с самого начала, у мужа была сильная наркотическая зависимость, поэтому он постоянно поднимал руку на супругу. О том, что певице приходится терпеть побои, знали не только коллеги по группе, но ее родные и даже дети. «Близкие нам люди видели, что происходит, но они не могли остановить его: любая попытка помочь мне делала его еще более жестоким», — рассказывала звезда в своей книге.

Одному богу известно, как Тине удалось выжить в этих отношениях, ведь она не раз была на грани самоубийства. В 1976, незадолго до Дня независимости США, она наконец-то решила начать новую жизнь. Когда Айк в очередной раз избил супругу, та сбежала от него без вещей и денег и несколько месяцев скрывалась у друзей. У нее не было ответа на вопрос «как жить дальше?», а внезапно отмененные выступления с Тёрнером обернулись огромными долгами. Несмотря на это, Тина не вернулась к мужу. Артистка добилась развода в 1978 году.

12 декабря 2007 года, когда музыкант скончался от передозировки наркотиками, представитель звезды тут же сделал заявление, которое очень хорошо дало понять, как певица относилась к супругу-тирану: «Тина знает, что Айк ушёл из жизни сегодня».

В 1986 году Тина Тёрнер приехала в Германию, чтобы дать сольный концерт. Там ее должен был встретить представитель звукозаписывающей компании EMI, с которой артистка подписала контракт на выпуск пластинок, и отвезти в отель. Но как только она сошла с трапа самолета, она поняла, что рабочая поездка превратилась в романтическую, ведь представителем EMI оказался симпатичный 30-летний мужчина — Эрвин Бах. Тина влюбилась в него с первого взгляда. Тот факт, что молодой человек был всего на два года младше ее собственного сына, 46-летнюю Тернер абсолютно не смущал. Позже она признается, что разница в возрасте никогда не была проблемой в ее паре с Бахом, основные разногласия возникали между влюбленными совсем по другой причине — из-за разницы менталитетов. «Я американка, он немец. Это самое большое различие между нами. Он в душе был шестидесятилетним мужчиной, а я шестнадцатилетней девочкой. В отличие от меня, Эрвин, прежде чем принять решение, все обдумывает и планирует, в то время как я нередко совершаю поступки, не задумываясь о последствиях», — написала она в своей книге.

Через три года отношений Бах сделал Тёрнер предложение руки и сердца, но получил отказ. Певица не могла забыть издевательства первого мужа, хотя с момента развода прошло больше десяти лет. Эрвин дал Тине время, очень много времени — повторное предложение отправиться под венец прозвучало лишь спустя 23 года, и на этот раз артистка согласилась. Так уж получилось, что женой во второй раз Тёрнер стала в 74 года! Роскошную свадьбу влюбленные отпраздновали 15 июля 2013 года на своей вилле. На торжестве присутствовали всего 120 гостей, среди них Эрос Рамазотти, Дэвид Боуи, Опра Уинфри и другие звезды.

К сожалению, через несколько месяцев супругам пришлось выдержать непростое испытание. У певицы начались серьезные проблемы со здоровьем. Сначала инсульт, потом рак кишечника и почечная недостаточность, которая требовала срочной операции по пересадке почки. В этой сложной ситуации Бах отдал жене свой орган. Жизнь Тины была спасена, хотя сама она считает, что Эрвин спас ее гораздо раньше, в тот день, когда благодаря ему она наконец-то снова поверила в любовь.

Три женщины Михаила Евдокимова

У Михаила Евдокимова был железный принцип: мужчина не должен уходить из семьи. И он не уходил. Каждая из трех его любимых женщин при жизни артиста считала себя замужем, а после смерти — вдовой.

Галина
Они познакомились во время его службы в армии. Точнее сначала солдат Евдокимов стал общаться с отцом Галины, у которого в Нижнем Тагиле была плотницкая мастерская. Семья жила по соседству с воинской частью: балкон квартиры выходил прямо на плац. Когда симпатичная дочка плотника сидела на балконе с книжкой, Евдокимов подходил к нему с гитарой и пел серенады. Но на Галю это не действовало — насмотревшись на романы подружек с солдатами, она решила, что с ней такого точно не случится.

Евдокимов не сдавался, и девичье сердце в итоге дрогнуло. «Он, может, внешне и не покорил меня с первого взгляда, но... Ни с кем и никогда мне не было так интересно. И знаете, со временем он мне даже стал казаться очень симпатичным! Вот что любовь делает...» — рассказывала Галина. Служба в армии закончилась, а их роман — нет. На смену свиданиям пришел эпистолярный жанр: Галя и Миша писали друг другу каждый день и как могли копили со стипендий на билет — к тому времени оба стали студентами. Первой накопила девушка, и отправилась знакомиться со своей будущей алтайской родней.

Когда Галина вернулась, дома ее ждали плохие новости: заболел и вскоре умер отец. Миша примчался сразу как только смог — и прямо на поминках объявил, что они с Галей поженятся. Это она была его тылом, когда Евдокимов отправился покорять Москву. Была согласна на все: и ночевать за ширмой в мастерской у знакомого художника, и ждать его с бесконечных гастролей. В 1982-м родилась их единственная дочка Аня. Михаил был счастлив невероятно и под окнами роддома снова пел серенады.

Когда он сообщил, что будет баллотироваться в губернаторы, Галина снова его поддержала — а как могло быть иначе? И в тот последний день она была рядом — единственная выжившая в страшной аварии. 7 августа 2005 года – одновременно худший день в ее жизни и второй день рождения. Сейчас Галина Евдокимова ежегодно устраивает на родине погибшего мужа фестиваль в его честь и воспитывает их единственного внука — тоже Михаила. Он родился через три года после гибели деда.

Надежда
Они были знакомы с детства. В алтайском селе Вех-Обское летом собиралось много детей — на каникулы к бабушке приезжала и Надя. Евдокимовы жили по соседству, ее старший брат был Михаилу ровесником и другом. А Надя только вздыхала, когда мальчишки не брали ее в свои «взрослые» игры. После школы их дороги разошлись: Михаил отправился служить в армию, она рано вышла замуж и родила ребенка. В 1988-м году Наде было 23 года, и она уже понимала, что совершила ошибку: мужа не любила, семейная жизнь катилась под откос.

В это время сестра сообщила, что в их город приезжает восходящая звезда эстрады — Михаил Евдокимов. На концерте они пробрались к нему за кулисы. «Когда мы выходили из гримерки, Миша сказал сестре: «Когда-то я в тебя, Людмила, был влюблен, а теперь в Надежду влюбился». Через день-два я набралась смелости, позвонила в гостиницу, и Миша сказал: «Ой, а я так жду звонка». Мы встретились, пообщались, и у нас произошел какой-то взрыв, появилось притяжение», — рассказывала Надежда.
С мужем она развелась. Со временем Евдокимов перевез ее с сыном в Москву, устроил в свой коллектив костюмершей — теперь Надя всегда сопровождала его на гастролях. Родить от Михаила ребенка она долго не решалась, несмотря на его уговоры. О том, что не уйдет от жены и дочери, Евдокимов предупредил ее сразу. Его внимания хватало на обеих женщин, и в конце концов Надежда решилась: в 1995-м на свет появилась дочь Настя. Сына Евдокимов дождется от своей третьей — и самой молодой возлюбленной.

Инна
После ухода Надежды в декрет, Михаила стала сопровождать молодая темнокожая модель Инна Белова. Удивительно, но ни официальная, ни «гастрольная» жена Евдокимова после его смерти не будут держать на нее зла.

Сын Инны Даниил родился меньше чем за год до гибели папы. «Таких могло быть много. У артистов такой образ жизни. Поклонницы сами их добиваются. У нас была другая ситуация», — говорила Надежда. Инна оказалась единственной, кто не стал претендовать на наследство после смерти Михаила Евдокимова. Ее сын носит фамилию Белов, живет с мамой в Подмосковье и знает, что его папа был «президентом Алтая».

Звёздный сын не подвел звёздного отца
Говорят, природа отдыхает на детях талантливых людей. Порой в лицо говорят, и потому звёздным отпрыскам едва ли не до седин приходится доказывать, что они тоже чего-то стоят. Ерёменко-младшему удалось...

Николай Ерёменко-младший никогда не скрывал, что попасть в профессию ему помог Николай Ерёменко-старший, известный в Советском Союзе актёр. Не осталась в стороне и мама — Галина Орлова, народная артистка Белоруссии. В том смысле, что Коле с детства показали: актёрство — не только аплодисменты, но и тяжкий труд. После уроков он не пинал с мальчишками мяч во дворе, а перечитывал Островского или смотрел из-за кулис минского театра, как родители играли на сцене. Отец прошёл войну и концлагерь и прожектёров не выносил: хочешь стать актёром — работай над собой! Однако Минска Николаю-младшему было мало, он жаждал всесоюзной славы.
Отец вкусил её благодаря кино («Люди и звери», «Вечный зов», «Крушение империи»), значит, и ему туда дорога: держись, Москва! Столица держала оборону крепко, молодой амбициозный человек из провинции зря учил басню и два часа причёсывал кудри у зеркала, его толком и не посмотрели, не послушали во ВГИКе, курс был фактически уже набран, в том числе из «детей сами знаете кого».

На следующий год Ерёменко-старший выдвинул тяжёлую артиллерию: поехал с сыном в Москву, за руку привёл к самому Сергею Герасимову, у которого снимался, и попросил приглядеться повнимательнее.
Ерёменко-младший с подачи отца прочёл любимое стихотворение мэтра — «Грозу» Заболоцкого. Однако Герасимова, обладавшего тончайшим нюхом на талант, невозможно было уговорить или провести. Тем более что в тот год «детей» поступало ещё больше: Наталья Бондарчук, Владимир Тихонов и другие. Попасть на курс к Герасимову означало прямую дорогу на большой экран, он всегда давал роли своим студентам в новых картинах, имевших неизменный успех. Его супруга, также сидевшая в приемной комиссии, знаменитая актриса Тамара Макарова, высказалась против Ерёменко-младшего: хватит уже брать «яблочек от яблонек», слишком часто они далековато укатываются, но С. А. Герасимов заявил, что сделает из этого смазливого мальчишки настоящего актёра. Судьба Николая была решена.

Дальше дело пошло по обычной герасимовской схеме: в 1969 году он дал Ерёменко-младшему роль в картине «У озера». Картина получила международное признание. Николаю казалось, что пятки его оторвались от земли, он парит в любви поклонниц. Его заносчивость дошла до того, что он принялся пропускать занятия: зачем они нужны, он же уже актёр! Строгие выговоры не возымели никакого действия на потерявшего голову Ерёменко. Он едва здоровался со старшими товарищами, учившимся у других преподавателей: они же ещё кино не нюхали, а он с самим Василием Шукшиным сорвал овации зрительных залов.
Как же ему было стыдно спустя годы вспоминать о том приступе «звёздной болезни»! А впереди начинающего актёра ждало ещё большее испытание: Герасимов утвердил его на роль Жюльена Сореля в картине «Красное и чёрное» по роману Стендаля. Фильм прогремел на всю Европу. Франция даже побоялась пустить его в широкий прокат, дабы не тревожить прах своих великих, актёров, сыгравших в её собственной экранизации классика. Пресловутые мешки писем с признаниями в любви со всех уголков Советского Союза Николай действительно заслужил, он затмил своим Сорелем легендарного Жерара Филиппа.

Даже к Ерёменко-старшему на улицах подходили недоуменные дамы с вопросом: как ему удалось так потрясающе молодо выглядеть в «Красном и чёрном»? Решено было в титрах добавить приставку «младший».
С. Герасимов поглядывал на младшего Ерёменко с улыбкой, он много раз наблюдал, как взлетевшие в одночасье на олимп так же моментально с него слетали и больше не поднимались, но всё же надеялся, что воспитание Ерёменко-старшего скажется, и Николай образумится. Однако его заносчивость уже начинала приносить горькие плоды: друзья отдалялись, театры не спешили приглашать прославленного выпускника ВГИКа на работу. На всю жизнь Ерёменко-младший запомнит разговор, на который его вызвал учитель: «Идёшь ты, Микола, по жизни с высоко поднятой головой, но представь, что вдруг встречаешь на пути шлагбаум! Всё-таки сумей нагнуться. Потом выпрямишься и иди с высоко поднятой головой дальше...»
Звёздный путь Николая продолжился. В 70-е он пополнил фонд отечественного кинематографа драмой «Трактир на Пятницкой», фантастическим мюзиклом «31 июня» и, конечно, первым отечественным блокбастером «Пираты XX века». Тогда так, разумеется, жанр не определяли, но лучше не скажешь, ведь блокбастером в наши дни называют фильм, который произвёл эффект взорвавшейся бомбы, а в далёком 1979 году советские зрители именно это и испытали.

За рубежом, в загнивающих от капитализма Штатах, Ерёменко-младшего после такого успеха ждала бы участь Джеймса Бонда или другого супергероя: бесконечные съёмки продолжения киноистории, миллионные гонорары. У нас его и на роль-то еле-еле утвердили. После «Красного и чёрного» за актёром закрепился образ рафинированного героя-любовника.
Николаю пришлось раздеться перед режиссёром и продемонстрировать рельефные мышцы в ловком сальто. Однако когда выяснилось, что в основном ему придётся лишь демонстрировать красивый торс, ведь львиная доля роли — опасные для жизни трюки, то есть дело каскадёров, Ерёменко заявил, что в таком случае ему в картине делать нечего. В итоге прыгал со скалы, плавал в морской пучине и дрался с профессиональными каратистами он сам.

Это было ново, необычно и едва не стоило ему жизни: актёра чуть не затянуло под винты корабля, когда вместо того, чтобы спрыгнуть со скалы на борт, он промахнулся буквально на метр и очутился в воде. И пусть он не получил тех самых миллионов, зато, по его собственному признанию, он чувствовал себя на съёмках «настоящим мужиком», который испытал всё на собственной шкуре. По опросам журнала «Советский экран» зрители проголосовали за Ерёменко-младшего как за лучшего актёра 1981 года. Он всего лишь удивился; «Я сыграл простого моториста!», Ерёменко-старший вздохнул с облегчением: значит, не только стальные мышцы у сына, но и железный фамильный стержень внутри имеется!
В конце 80-90-х советский кинематограф развалился вслед за страной, фильмы если и снимали, то сплошь «чернуху», многие актёры оказались за бортом. Для Ерёменко тот тяжёлый период совпал с личным кризисом «среднего возраста». Но супротив стержня не попрёшь, Николаю жизненно необходимо было работать, да и хотелось взбодрить отца, отблагодарить его.

Ерёменко-старшего ждал 70-летний юбилей, он уже и не надеялся на какую-либо роль, как вдруг сын позвал его сниматься в своём режиссёрском дебюте, картине «Сын за отца». Совместная работа, как никогда, сблизила двух Николаев. И окончательно разрушила собственную семью Ерёменко-младшего.
Он, впрочем, никогда не был идеальным семьянином, что неудивительно при его бешеной популярности и чисто мужском обаянии. Женился Николай рано, ещё во время учёбы во ВГИКе. Супруга — Вера Титова — не имела отношения к кино, окончила исторический факультет МГУ, работала в вузе. Родилась дочь Ольга, которую Ерёменко-младший безумно любил. Наверное, она и сохраняла его брак, несмотря на многочисленные романы и даже «вторую семью» с Татьяной Масленниковой, которая в 1990 году родила ему дочку Танечку, которой он дал свою фамилию. И вот в 1996 году он встречает на съёмках Людмилу, ассистентку, ради которой разводится с официальной женой и бросает гражданскую. Поговаривали, готовился к свадьбе, новой жизни...

Счастье омрачил только уход отца, скончавшегося в июле 2000 года от инфаркта. А меньше чем через год — внезапный инсульт, и вот 31 мая 2001 года младший Ерёменко похоронен в Минске рядом со старшим. Смерть его стала потрясением для всех -и родных, и поклонников. Он едва перешагнул 50-летний рубеж. Что такое «полтинник» для здорового мужчины, с юности регулярно занимавшегося спортом, не курившего, никогда не злоупотреблявшего алкоголем? Можно долго гадать, что стало причиной инсульта, но факт остаётся фактом — сын ушёл за отцом...
Дмитрий Зуев

Почему Кларе Румяновой не везло с мужчинами?

Ее голос — это уже классика. Его знают и любят как старшие поколения, так и малыши. Ее голосом говорит заяц из «Ну, погоди!», Крошка Енот, Чебурашка, Мамонтенок и многие, многие другие так любимые всеми персонажи мультфильмов.

На самом деле Клара Румянова должна была стать оперной певицей. Девушка настолько хорошо пела, что все вокруг советовали ей поступить в консерваторию. «Но черт дернул меня отправиться из Украины прямо в Москву, во ВГИК».

В 16 лет, забеременев, вышла замуж за такого же «зеленого» юношу-пианиста. Через три месяца брака Клара собралась уезжать в Москву, чтобы поступать «на артистку». Супруг взбунтовался. Румянова подала на развод и сделала роковой аборт, прибегнув к услугам бабки-повитухи. Больше забеременеть не получалось.

На первом курсе ВГИКа от нее потерял голову Николай Рыбников. Часами сидел на лавке под ее окнами.

Однажды Рыбников купил ей золотые часы, потратив всю свою стипендию и заняв денег у друзей. Но Румянова подарок не приняла и отвесила воздыхателю пощечину. Николай выкинул часы в окно, а потом несколько месяцев сидел на одной гречке, чтобы вернуть долги. Спустя годы, прознав про эпизод с часами, режиссер Юрий Чулюкин вставит его в свой фильм «Девчата». А Николай, оставив попытки добиться Кларочку, женится на Алле Ларионовой и проживет с ней до смерти.

В начале 60-х снова вышла замуж за режиссера и актера Анатолия Чемодурова. Он дружил с Сергеем Бондарчуком и упросил его взять супругу на роль в фильме «Война и мир». Но Румянова слишком высокомерно вела себя с другими членами съемочной группы, а потом и вовсе нагрубила Бондарчуку. Тот снял ее с роли. Брак же с Чемодуровым распался в 1973-м. Анатолий оказался запойным и страшно избивал жену. Несколько раз к ним приезжала милиция. А когда Чемодуров стал продавать вещи из дома, Румянова ушла, оставив ему кооперативную квартиру, мебель и автомобиль.

Потом за ней ухаживали Муслим Магомаев, Николай Сличенко и космонавт, Герой Советского Союза Георгий Береговой. Снова под венец актриса отправилась с капитаном дальнего плавания. И опять развод: муж изводил ревностью. «На этом закончилась моя карьера жены», – говорила с улыбкой Румянова.

Трагичная история любви Нины Дорошиной и Олега Ефремова
Нина Дорошина и Олег Ефремов почти всю жизнь провели бок о бок: вместе работали в театре, любили и ненавидели. Несмотря на сильные чувства, они так и не поженились, но и отпустить друг друга не смогли.

Она впервые его увидела, когда ей было 17 лет. Он выступал на сцене детского театра и был неотразим. Полудетское увлечение могло бы с возрастом пройти, но девушка была студенткой Щепкинского училища, которую позвали на съемки в «Первый эшелон».

Там ребята снова встретились, и Нина Дорошина не могла прийти в себя от обаяния и красоты молодого Олега Ефремова. Пара подружилась, однако актер был влюблен в другую и почти каждый вечер рассказывал новой знакомой о переживаниях. Артистка мечтала, что всеобщая атмосфера любви сыграет ей на руку и парень обратит на нее внимания, но увы, их связывала лишь дружба.

Зато после съемок Олег Ефремов позвал Нину Дорошину в свой молодой театр «Современник». На талантливую коллегу режиссер в итоге все же обратил внимание – во время работы над спектаклем «Голый король» у пары начался роман. Правда, тогда актер был женат и воспитывал маленькую дочь, хотя это не мешало ему увлекаться молоденькими артистками.

Нина не упрекала его и во всем поддерживала. Она мечтала, что однажды они смогут жить по-настоящему, любить друг друга и не скрываться. В конце жизни Дорошина призналась, что у нее могли бы быть дети от Ефремова, но тогда она решила, что для этого неподходящее время. Какого же было удивление девушки, когда в театре узнали, что Алла Покровская беременна от режиссера и собирается рожать.

Как раз в это время Нину Дорошину пригласили сниматься в Одессу с Олегом Далем. Ефремов с трудом отпустил актеров, а девушке обещал приехать на выходные, но так и не сдержал слово. Во время киноэкспедиции у партнеров по фильму «Первый троллейбус» завязался роман. Обиженная на режиссера «Современника» актриса даже решила выйти замуж за молодого коллегу.

На свадьбу позвали всю труппу, кроме Олега Ефремова и Аллы Покровской. Гуляли весело и шумно, но в какой-то момент в квартиру ворвался пьяный режиссер и заставил Нину Дорошину сесть к нему на колени. Олег Даль выбежал в слезах и вернулся домой только через несколько дней.
«Лучше б этой свадьбы вообще не было», – говорили друзья пары.

Отношения Нины Дорошиной и Олега Ефремова продлились всю жизнь. Они любили друг друга и продолжали мучать себя романами с другими. Перед смертью в 2000 году режиссер велел привезти к нему актрису, но она была с театром на гастролях. Последний раз артистка увидела любовь всей своей жизни уже в гробу.

«Я боялся нашей огромной разницы в возрасте, но Уна знала, что она хочет и как нам быть»

Когда в далеком 1943 году 54-летний актер Чарли Чаплин объявил о своих намерениях жениться в четвертый раз, все отнеслись к этой новости весьма скептически: еще бы, ведь невеста была младше жениха на 36 лет!
Но пророчества злопыхателей о скором разрыве не сбылись, а мир получил еще одну красивую историю любви.

Уна О'Нил родилась в 1926 году в семье американского драматурга, лауреата Нобелевской и Пулитцеровской премии Юджина О'Нила и писательницы Агнес Боултон. Увы, брак оказался некрепким, но отец не переставал заботиться о своей дочери: девочка выросла в самом центре Нью-Йорка, с детства ни в чем не нуждалась и получила блестящее образование. Уна вращалась в богемных кругах, и обзавелась влиятельными друзьями, среди которых были ставшие впоследствии знаменитыми дизайнер Глория Вандербильт и актриса Кэрол Грэйс. Уна выросла самостоятельной и абсолютно независимой во всем, что касалось ее личной жизни и карьеры.

В отличие от беззаботного детства Уны, детство Чарли Чаплина скорее можно назвать трагичным. Его мать была актрисой театра варьете. Отец – довольно талантливым актером. Но он слишком сильно пил, и карьера не сложилась. Вскоре родители Чарли Чаплина развелись. Вместе со своим братом и матерью Чарли жил на чердаке в одном из особняков лондонской улицы. Эти годы Чарли Чаплин вспоминал, как самые грустные в его жизни: «Мать все чаще попадала в психиатрическую больницу, мы с братом жили: то в работном доме, то в семье моего отца, то в приюте. Я успел поработать в магазине канцелярских товаров, в типографии, был стеклодувом, пильщиком дров, но постоянно мечтал стать актером».

Лет с 15 Чарли начал обращаться в театральные агентства. Когда его пригласили в труппу, восторгу юноши не было предела. Вскоре он на всю страну прославился своими искрометными скетчами и веселыми импровизациями. Публика его просто обожала. Но в Англии Чарли Чаплина не любили критики и театральные деятели.

Тогда Чаплин отправился покорять Америку. Здесь, благодаря кинематографу, талант блестящего комика почти мгновенно покорил американцев, а затем и весь мир. И только личная жизнь Чаплина не приносила ему удовлетворения. До встречи с Уной он много раз был влюблен и трижды женат.
При первой встрече с Чарли Чаплиным Уна О'Нил не узнала его. Впрочем, кинематографического комика мало кто узнавал в жизни, потому что в реальности он не был похож на себя киношного. Например, все считали, что его глаза почти черного цвета. А в жизни глаза Чарли Чаплина отличались небесной голубизной. Эта была первая черта, которая подкупила юную Уну. Сразу после их встречи она в восторге позвонила подруге: «Только что видела Чарли Чаплина. У него необыкновенные голубые глаза!»
Уна и Чарли встретились на обсуждении роли девушки в фильме, который собирался снимать Чаплин по пьесе. Контракт был подписан, сближение началось. Его покорило несоответствие юности и зрелого характера девушки. «Чем больше я узнавал Уну, тем больше мне нравилось ее чувство терпимости, юмор, уважение к чужому мнению. Я боялся нашей огромной разницы в возрасте, но Уна знала, что она хочет и как нам быть. Поэтому мы решили пожениться сразу после окончания съемок фильма», — писал Чарли Чаплин.
Сложности начались, едва влюбленные объявили о своей помолвке. Первым о своем нежелании отдать дочь в руки мужчины, старше его на один год, объявил отец Уны. Но в ответ он услышал твердое «нет», и после этого прекратил всякие отношения с дочерью на долгие годы. А Чарли не давали покоя его прежние женщины. Объявилась актриса Джоан Берри, с которой у Чаплина был роман до появления Уны. Девушка была беременна, но Чаплин не желал признавать своего отцовства. Берри обратилась в суд, и вскоре актер получил иск о признании отцовства.
Но все это лишь подхлестнуло парочку. Они выбрали тихий городок и пришли за разрешением к городскому чиновнику. Когда Уна с Чаплиным вышли из ратуши, во двор въехали репортеры, и началась самая настоящая погоня! Оторвавшись, Чарли и Уна уехали в пригород и там тихо зарегистрировали свой брак.

С молодой и любимой женой Чарли Чаплин снова ощутил вкус к жизни. «Чарли помогал мне взрослеть, а я ему оставаться молодым, — признавалась Уна». И это действительно было так. Вскоре Уна стала готовиться к родам. И сразу после рождения дочери Джеральдины она призналась мужу, что не хочет быть актрисой, а собирается полностью посвятить себя семье. «Я очень обрадовался. Наконец-то рядом со мной была настоящая жена, а не женщина, которая хотела делать карьеру»,— писал Чаплин.
Когда Чаплин начал снимать фильм «Великий диктатор», чиновники от кино предупредили его о возможных неприятностях. Те американцы, которые поддерживали войну Германии против России, начали угрожать Чаплину. Но он упорно продолжал работать над фильмом, намереваясь высмеять Гитлера в глазах всего мира.
Как только Америка вступила в войну, так Чарли стал горячо выступать на митингах в поддержку союзников. И американские власти устроили настоящую «охоту на ведьм», обвиняя актера в симпатии к коммунизму: мол, Чаплин не хочет принимать американское гражданство. Перед кинотеатром, где шел фильм «Месье Вирду», состоялась демонстрация. Люди кричали: «Чаплин — прихвостень красных! Прочь из Америки!»
Семейство Чаплинов оставалось в Америке до тех пор, пока не был закончен знаменитый фильм «Огни рампы». После его выхода на экраны по всему миру снова заговорили о великом таланте Чарли Чаплина. И лишь Америка молчала, травля продолжалась. Тогда Чарли и Уна приняли решение уехать в Европу.
Еще на теплоходе Чарли Чаплин получил радиограмму о том, что ему запрещен въезд в США до тех пор, пока он не ответит на обвинения эмиграционной комиссии. Прочитав радиограмму, Чаплин решил поставить точку на своих отношениях с Америкой, где он прожил 40 лет. В поддержку мужа Уна Чаплин отказалась от американского гражданства.
Прибыв в Европу, Чаплины поселились в Швейцарии в местечке Веве. Они купили дом с участком в 37 акров и садом с фруктовыми деревьями. Уна сама распоряжалась хозяйством. И лишь в воспитании детей, а их уже в семье было четверо, ей помогали две нянюшки. Она устроила их быт таким образом, чтобы Чарли мог свободно заниматься творчеством.

Он продолжал писать сценарии и сочинять музыку к кинофильмам. У Чаплинов родилось еще четверо детей: дочери Джейн и Эннет Эмили, сыновья Юджин и Кристофер, который появился на свет, когда Чарли Чаплину исполнилось 72 года. Чаплин писал о том, как он счастлив в своей семейной жизни: «Когда я возвращаюсь домой и слышу шумную возню детворы, плач малютки, смех и беготню старших, увещевающий голос жены, тогда я говорю себе: слава Богу, я опять дома...»
Как рассказывали друзья семьи, в доме всегда была очень спокойная обстановка и родители старались всячески поддерживать стремления детей, в то же время не заставляя их делать то, чего те не хотели.
Дети выросли творческими людьми — многие так или иначе связаны с миром кино.
Чарли Чаплин умер в возрасте 88 лет. Его любимая жена Уна оставалась с ним до конца его дней.
После смерти супруга Уна ненадолго переехала в Нью-Йорк, но вскоре вернулась назад в Швейцарию и жила в том же доме вплоть до своей кончины: она пережила мужа на 14 лет и умерла в возрасте 66 лет.

Фрэнк Синатра и Ава Гарднер

Он был первым поп-идолом Америки, а её называли «самым сексуальным животным Голливуда». Репортеры окрестили эту пару «поцелованными Богом», поскольку у каждого из них были практически незаметные шрамики на лице. По нему сходили с ума и нежные школьницы, и зрелые дамы, а она меняла мужчин, как перчатки, ничего не боялась и ничем не дорожила. Фрэнк Синатра и Ава Гарднер... Судьбе было угодно, чтобы они встретились.

1950 год... Френк Синатра уже был известным актёром, успешно начинал карьеру в кино и был первым во всевозможных рейтингах. Ава Гарднер, которую к тому времени мало интересовал кинематограф, не отставала от Синатры по популярности. Она была достаточно востребованной в Голливуде, многие считали эту зеленоглазую кошку самой красивой женщиной в мире, а очередь из поклонников с дорогими подарками, казалось, была бесконечной.

Первая встреча Фрэнка Синатры и Авы Гарднер состоялась в 1950 году на показе фильма, «Джентльмены предпочитают блондинок» с Мэрилин Монро в главной роли. Они сразу обратили внимание друг на друга. Сексуальный и открытый Синатра очень понравился актрисе, он был не похож на всех остальных, с кем ей доводилось встретиться. Правда, Ава не торопилась раскрывать карты – она ждала внимания, подарков, награждая Синатру только снисходительными взглядами, а он мучился, страдал и сходил с ума от страсти и ревности.

И тут оказалось, что они очень похожи! Оба просто обожали итальянскую кухню, любили выпить, бокс и ночные поездки. Всё было бы прекрасно, если бы не одно «НО» – Фрэнк был женат. Впрочем, это не мешало влюблённой парочке везде появляться вместе под недовольный ропот поборников семейных ценностей.
Как только Синатра получил развод, пара отправилась под венец. Церемония бракосочетания прошла в городе Филадельфия.

Ава преподнесла супругу в подарок золотой медальон со своей фотографией. Фрэнк оказался более прагматичным – супруге он подарил норковый палантин с сапфировыми застежками. Казалось бы, впереди спокойная семейная жизнь.

Но такая желанная свадьба не принесла в отношения Фрэнка и Авы спокойствия. Они ужасно ревновали друг друга, постоянно скандалили, потом мирились. И так бесконечно. К тому в то время, как карьера Авы шла в гору, дела Фрэнка катились под уклон, и он никак не мог смириться с тем фактом, что «кормилица» в доме – супруга. Правда, вскоре он записывает баллады, и снова рядом с ним появляются толпы поклонниц, которые отвлекли его от семейной жизни.

Уже через год семейной жизни они начали удаляться друг от друга. У неё съёмки в кино, у него постоянные гастроли. И снова сцены ревности, которые заканчивались страстными примирениями в ночных объятиях.
Окончательно добила их брак депрессия Ава, которая очень хотела ребёнка, из-за выкидыша. Фрэнк же завёл в то время роман с Мэрилин Монро, которую до этого называл «просто подружкой».

В середине 1960-х пара рассталась. У Авы Гарднер было ещё множество романов, но узами брака она себя больше не связывала. На склоне лет она, наконец, призналась: «Никого в жизни, я не любила так, как Фрэнки». В 1980-х Ава перенесла два инсульта и осталась прикованной к постели. Фрэнк был рядом. Доставал лучшие лекарства, качал на руках и шептал слова, которые не успел сказать в дни бурной молодости. Ведь не смотря на два последовавших после их расставания брака и толпы любовниц, он любил её одну. Ава Гарднер скончалась в 1990 году в возрасте 68 лет.

Фрэнк пережил свою любовь на восемь лет и умер в 1998 на руках у своей четвёртой жены. Ему в гроб положили бутылку виски, а на надгробье, как он и просил, написали: «Лучшее впереди».

Юрий и Элеонора Николаевы: Случайная встреча, ставшая судьбой

Обаятельного, улыбчивого и остроумного Юрия Николаева любила вся огромная страна. Когда начиналась «Утренняя почта», миллионы зрителей от Калининграда до Владивостока замирали у своих экранов. Письма от поклонниц приносили ему мешками, а охранники телецентра предупреждали ведущего о готовящейся осаде девушек у выхода. Но Юрий Николаев свой выбор сделал еще в юности. Рядом с ним всегда была его верная Ляля. Только благодаря ей он состоялся, смог подняться после сокрушительного падения и выжить, победив страшную болезнь.

14-летняя Элеонора шла из музыкальной школы со скрипкой и нотами и вдруг увидела его. Юрий Николаев, которому уже исполнилось 18 лет, был рядом с ее братом и моментально произвел на школьницу неизгладимое впечатление. Юный и красивый, с невероятно обаятельной улыбкой, он показался ей настоящим принцем. Юрий не мог не обратить внимания на сестру приятеля, но Рональд остановил приятеля: «Она еще совсем ребенок!»

Позже они еще несколько раз пересекались в общих компаниях, не пытаясь сблизиться. Новость о женитьбе Юрия расстроила Лялю, а известие о разводе откровенно обрадовало. И лишь в 1974 году они встретились и поняли – от чувств им не уйти.

Летом Юрий Николаев уехал на гастроли в Краснодар, а она с подругами в Гурзуф. И сбежала оттуда к любимому, наказав подружкам каждый день отправлять родителям подписанную ею открытку с видами Крыма. Мама узнала об обмане дочери только на её свадьбе 5 апреля 1975 года. Перед ЗАГСом Николаев сказал ей: «Обещать я ничего не могу, кроме того, что скучно тебе не будет никогда!»

Элеонора никогда не работала на телевидении, но коллеги Юрия называют ее телевизионным человеком. Она всегда помогала мужу. Выслушивала его идеи, готовилась к эфирам вместе с ним. Телеоператоры иногда не начинали съемку, если в студии не было Ляли.

Первое время супруг называл жену Железным Феликсом, потом – Маргарет Тэтчер. Николаев всегда был эмоционален, мог сгоряча обидеть любимую Лялю. Она же вместо скандала просто надолго замолкала. Он искренне просил прощения, каялся в своих проступках, но она была непреклонна. Не закатывала скандалов, не оскорбляла его. Просто могла не произнести ни слова в течение нескольких дней. При этом она все так же гладила по вечерам его рубашки, готовила вкусные обеды. Потом просто обращалась к мужу, будто ничего и не было.

Когда муж стал популярен, им снова пришлось непросто. Поклонницы просто не давали прохода телеведущему. Они поджидали его у выхода из телецентра, писали письма, звонили и даже приходили домой. С вещами, то есть были готовы сразу поселиться со своим кумиром. Юрию приходилось вести с юными созданиями душеспасительные беседы о ценности семейных отношений. Ляле неоднократно доводилось выслушивать потоки неприятных слов от особо активных фанаток мужа.

Самое трудное время настало, когда муж пристрастился к алкоголю. В 1978 году разразился настоящий скандал: Юрий Николаев в течение 15 минут читал телепрограмму в очень сильном опьянении. Его карьера, казалось, была закончена.

Но на телевидении Николаева в результате все же оставили. Элеонора же вступила в трудную и долгую борьбу с болезнью мужа. Ей было очень непросто. От них отвернулось множество людей, которых они считали друзьями. Но появились другие, готовые поддержать и помочь.

Элеонора ни разу не сложила руки. Она верила: они смогут победить алкоголизм. Они вместе прошли этот путь. И сегодня Элеонора Александровна призывает всех, столкнувшихся с подобной бедой бороться до полного выздоровления.

В тяжелые 90-е годы Юрий Николаев взял огромный кредит для продвижения «Утренней звезды». Ему не повезло с директорами. По словам Элеоноры, Юрий худел, директора толстели, а денег на счету становилось все меньше. Тогда Ляля собственноручно стала вести финансовые дела мужа, проверяя каждую цифру и каждый документ.

Позже довелось им столкнуться и с рэкетом, когда супругам угрожали, отбирали машину, а в дом приходили настоящие бандиты. Но супруги лишь сплотились перед лицом новой беды и смогли отстоять свои жизни и свое имущество. Они не собирались делиться тем, что зарабатывалось потом и кровью.

Казалось, беда миновала, но последовал новый удар: у Николаева онкология. И снова они не согнулись от этого страшного диагноза, а включились в борьбу, которая длится с переменным успехом уже 12 лет. Юрий Николаев по-прежнему ведет активный образ жизни, старается одержать победу над болезнью и верит, что с Божьей помощью у него все получится.

Элеонора неизменно находится рядом с мужем. Они всегда вместе: в горе и в радости, в богатстве и в бедности, в болезни и в здравии.

" В 1958 году у меня родился сын.
Разочарование мое было безграничным: я хотел дочь!
Я мечтал о дочери. Родители, жена, друзья, коллеги наперебой уговаривали меня, что я идиот, что все прогрессивные отцы во все времена и у всех самых отсталых народов мечтали о сыновьях – продолжателях рода, дела, фамилии и т. д. Я вяло кивал и убивался.
Наконец слух о моих терзаниях дошел до Леонида Васильевича (Маркова), и он призвал меня для разговора.

• Малыш, – сказал он, мягко полуобняв меня за плечи. – Я слышал, что у тебя там что-то родилось?
• Да! Вот!.. – и я поведал ему о своих терзаниях.
• Дурашка! Сколько тебе лет?
• Двадцать четыре.
• Мило! Представь себе, что у тебя дочурка. Проходит каких-нибудь семнадцать лет, ты сидишь дома, уже несвежий, лысеющий Шурик, и ждешь с Таточкой свою красавицу Фиру.

А Фиры нет. Она пошла пройтись. Ее нет в двенадцать, в час, в два.
Ты то надеваешь, то снимаешь халатик, чтобы куда-нибудь бежать, и вдруг звонок в дверь.
Вы с Таточкой бросаетесь открывать. На пороге стоит лучезарная, счастливая Фира, а за ней стою Я!
«Па-па, – говорит она, – познакомься, это Леня».
Ты втаскиваешь ее в дом и в истерике визжишь все, что ты обо мне знаешь и думаешь!
«Папочка, говорит она, – ты ничего не понимаешь: я его люблю».
И я вхожу в твой дом. Малыш! Тебе это надо?

С тех пор я хочу только сыновей.»

Александр Ширвиндт.

— Портрет на двоих —
Сергей Юрский и Наталья Тенякова


Они познакомились на телевизионной площадке – телеспектакле «Большая кошачья сказка» по Чапеку: у Юрского была главная роль, Тенякова же должна была играть его невесту.
Она была еще студенткой, он – был старше ее на девять лет и уже приобрел себе громкое имя. И оба на тот момент были несвободны: Наталья была замужем за режиссером Львом Додиным, Сергей – женат на актрисе Зинаиде Шарко.
Роман завязался лишь несколько лет спустя, когда оба снова встретились на сцене БДТ. На тот момент и Наталья, и Юрский уже были свободны...
Они поженились 25 апреля 1970 года. Свадьба была скромной, а брак оказался прочным.

Эдит Пиаф и Марсель Сердан

Эта любовная история началась в парижском «Клубе пятерых». Эдит Пиаф представили «марокканского бомбардира», а Марселю Сердану – «Великую Эдит Пиаф». После знакомства они некоторое время не виделись, а встретились в Нью-Йорке. Пиаф была там на гастролях и чувствовала себя безмерно одинокой. Именно в это время в телефонной трубке раздался мягкий мужской голос, который никак не ассоциировался с имиджем отчаянного бойца.

Эдит, словно предчувствуя серьёзную связь, тщательно готовилась к этому свиданию: тонкий маккиях, лучшее платье, звенящий душевный настрой. А Сердан неожиданно повёл саму «Великую Пиаф» в одну из забегаловок «фастфуда» и угостил бокалом дешевого пива. Но, увидев разочарованное лицо дамы, Марсель извинился и пригласил её в самый шикарный ресторан Нью-Йорка. Весь вечер они провели вместе и стали неразлучны.

Ночами они часто отправлялись гулять по Нью-Йорку. Оба обожали кататься на русских горках. Эту незаурядную пару узнавали на улицах, с удивлением наблюдая, как они поглощают мороженое и визжат на аттракционах, как простые смертные. И только одно обстоятельство не позволяло им быть вместе до конца – у Марселя была семья.

Марсель не раз уговаривал свою возлюбленную прийти к нему на матч, чтобы увидеть его в бою. Такого Марселя – с беспощадными, страшными, жёсткими глазами – она ещё не видела. Ей казалось, что от ударов, которые получает её любимый мужчина, она сама чувствует боль. А когда прозвучал финальный удар гонга, Эдит издала гортанный звук, выбежала на ринг, чтобы стереть пот и кровь с лица Марселя. Журналисты были в экстазе!

На пресс-конференции, на которую Марсель не позволил прийти самой Эдит, он сделал неожиданное заявление. «Хотите знать, люблю ли я Пиаф? Да, люблю! Да, она моя любовница, только потому, что я женат. Но пусть поднимет руку тот, кто никогда не изменял своей жене», – выпалил он. Бойкие журналисты замерли в оцепенении. Утром ни одна газета не написала об Эдит и Марселе не строчки, а к обеду Эдит принесли огромную корзину с цветами от журналистов. В цветы была вложена карточка: « От джентльменов – женщине, которую любят больше всего на свете».

Марсель при каждой возможности приходил на коцерты. Непобедимый чемпион прятался на галерке, каждый раз переживал на свою Эдит, а с концертов уходил взмокшим от волнения. «Я чувствую себя счастливцем, она великая певица!», – смущенно признавался он в гримерке своему тезке Блистэну. После концерта он помогал Эдит собирать ее вещи: платки и лекарства, платье и грим.

Когда Эдит заметила, что Марсель увлечённо читает простенькие комиксы, она настояла, чтобы он начал читать серьёзные книги, уверяя, что в своё время и сама себя заставила. И он подчинился – таким был его удел.

Сердан был щедр беспредельно, и постоянно баловал Эдит подарками. До него она такого не знала. Она смущённо появлялась перед друзьями в новом норковом манто и роскошных украшениях, подаренных Марселем. А сама всегда спешила отдарить – покупала ему дорогие галстуки, рубашки и часы, которые он почему-то носил на обеих руках.

В октябре 1949 года у Эдит Пиаф начинались гастроли в США. Сердан собирался присоединиться к ней позже. У него уже был заказан билет на самолёт, но Эдит в телефонном разговоре настояла, чтобы он срочно вылетал самолётом. Ожидание казалось ей просто невыносимым. До Нью-Йорка самолёт не долетел, потерпев катастрофу над Азорскими островами. Тело Марселя Сердана было опознано по часам, которые он носил по странной причуде на обеих руках. Эти часы были тоже подарены Эдит.

Утром Эдит разбудил не долгожданный поцелуй Марселя, а страшное известие. В тот вечер на сцену зала «Версаль» Эдит вынесли на руках – идти она не могла. Остановив аплодисменты публики, она тихо произнесла: «Сегодня я буду петь в честь Марселя Сердана». Публика замерла в отчаянии, Пиаф в каком-то мистическом экстазе, истово и трагически победно, запела «Гимн любви»:
Если когда-нибудь жизнь оторвет тебя от меня,

Если ты умрешь, если будешь далеко,

Мне не важно, будешь ли ты меня любить,

Потому что я тоже умру.

А уже потом, когда никто не видел, завернувшись в чёрную шаль, она исступленно и тихо молилась о его душе в маленькой церквушке святой Терезии.

«Бог воссоединяет тех, кто любит друг друга!» – она была в этом уверена.

Владимир Бортко взял его на роль в «Собачьем сердце» вместо Николая Караченцова.
Владимира Толоконникова стали узнавать зрители после роли Полиграфа Полиграфовича Шарикова в кинофильме «Собачье сердце» по одноименному произведению Михаила Булгакова.

Актеру на момент начала съемок в фильме было больше сорока лет. Того, что он однажды прославится на всю страну, не ожидал ни он сам, ни окружающие – более того, никто вообще не верил в то, что с такой специфической внешностью он сможет стать артистом.

Из восьмерых кандидатов на роль Клима Чугункина (Шарикова), среди которых было много известных артистов, в частности на роль пробовались Николай Караченцов и Алексей Жарков, режиссер Владимир Бортко остановил свой выбор на не известном широкому зрителю актере Алма-Атинского Русского театра драмы Владимире Толоконникове.

Режиссер Владимир Бортко рассказывал: " К фильму «Собачье сердце» все было готово. Преображенский, конечно, Евстигнеев. Бородку попросил отпустить я, это не грим. Деньги выделены, актеры на низком старте. Но... Шарикова нет!

Перелопатили все картотеки, даже Коля Караченцов просился. Не то. Я говорю ассистентам: «Делайте что хотите, но мне нужна собака!» Прихожу в студию с утра. Мне девчонки: «Из Алма-Аты привезли! Толоконников фамилия! Актер местного пошиба, конечно, но посмотрите хотя бы». Я открываю дверь в кабинет... И сразу закрываю. Потому что там на стуле сидит собака в пиджаке...»

На пробах Владимир Толоконников играл сцену за ужином, когда Шариков произносит свою ставшую впоследствии знаменитой фразу: «Желаю, чтобы все!».

Артист произнес тост и выпил так убедительно, что у режиссера исчезли всякие сомнения по поводу кандидатуры на роль Полиграфа Полиграфовича: «Володя убил меня в тот же миг, как сделал глоток водки. Он так убедительно гмыкнул, хэкнул, так удивительно пропутешествовал глоток по его шее, так хищно дернулся кадык, что я утвердил его немедленно...»

Правда, худсовет категорически не принял его и настоятельно рекомендовал: «У вас Евстигнеев, Плотников, а это кто такой? Нигде не снимался. Из Алма-Аты... Ну как можно? Берите Колю Караченцова!» Владимир Бортко стоял на своем: «Или будет сниматься этот парень, или я пошел».

В 1925 году повесть «Собачье сердце» была запрещена. «Это острый памфлет на современность. Печатать ни в коем случае нельзя», – заявил член Политбюро и соратник Ленина Лев Каменев.

И первая экранизация булгаковского шедевра была снята за рубежом в 1976 году, – в ней профессора Преображенского сыграл известный шведский актер, двукратный номинант на «Оскар» Макс фон Сюдов.

В СССР повесть была впервые опубликована в 1987 году в журнале «Знамя». Там режиссер Владимир Бортко впервые прочел ее, и монолог профессора о разрухе в головах так впечатлил его, что он решил снять по повести картину.

Через год после этого состоялся премьерный показ телефильма «Собачье сердце». Он, как и оригинальное произведение Булгакова, пережил трудные времена и в итоге стал классикой.

Образ Шарикова получился таким убедительным, что многие посчитали, что актер и в жизни такой же неотесанный грубиян. А на самом деле он был полной противоположностью своего героя.

Бортко вспоминал: «Это тончайший человек, поверьте мне». У композитора Владимира Дашкевича осталось вот такое впечатление от первой встречи с артистом: «Вошел с виду очень страшный человек, который начал говорить – и его внешность моментально преобразилась. Оказалось, что это очень интеллигентный, очень светлый человек. Позитивный, с юмором. Его наружность абсолютно противоречит его внутренним качествам и достоинствам».

Народный артист России Александр Михайлов сказал так: «Володя очень простой, действительно образованный человек, но все привыкли считать его Шариковым. Он был очень умный парень, но сыграл Шарикова гениально».

Ему не раз предлагали сняться в рекламе в образе Шарикова, но актер наотрез отказывался – такое несерьезное отношение к профессии казалось ему недопустимым.

Маленький штришок: в «Собачьем сердце» в начале и в конце слова собаки Шарика тоже читает Толоконников. Вы только вслушайтесь, как меняется его манера речи по сравнению с Шариковым!

В повести, в сцене, когда профессор представляет результаты своего опыта в виде Шарикова, написано просто: «поют». Но режиссер, увидев, как лихо актер отплясывает с балалайкой, понял, что тут нужны подходящие частушки. Он позвонил Юлию Киму, а тот уже через день надиктовывал ему по телефону знаменитую «Эх, яблочко, мое ты спелое».

Для Толоконникова эта работа стала и звездным часом, и причиной для огорчений. Дело в том, что он очень уж хорошо вжился в роль Шарикова: его так и окликали на улицах. Актер сильно обижался, хотя понимал: если бы не Шариков, его бы вообще никто не знал.

В 1989 году фильм был удостоен приза «Золотой экран» на Международном кинофестивале в Варшаве (Польша) и Гран-при на Международных фестивалях телевизионных фильмов в Душанбе (СССР) и в Перудже (Италия). За эту роль Толоконников получил Государственную премию РСФСР.

25 июня 1943 года родился Владимир Толоконников. Детство актера пришлось на послевоенные годы. Отец, эвакуированный в Казахстан после ранения на фронте, оставил семью, и мальчика воспитывала мать.

В школьные годы Владимир Толоконников занимался в алма-атинском драматическом кружке под руководством Михаила Азовского. К слову, в то время у Азовского занималось немало талантливых детей, впоследствии ставших знаменитыми актерами: Лев Прыгунов, Вадим Абдрашитов, Лев Темкин. Толоконников участвовал в работе молодежной театральной студии Юрия Померанцева на республиканском телевидении.
После окончания школы несколько лет подряд безуспешно пытался поступить в московские театральные училища.

В 1962-1964 годах проходил службу в рядах Вооруженных сил СССР, сначала на территории Белорусской ССР (ныне – Белоруссия), затем в составе Группы советских войск в Германии.
Отслужив в армии, подал документы во ВГИК, однако вступительного конкурса не прошел, после чего проработал один сезон в Куйбышевском театре юного зрителя.
В 1973 году Толоконников окончил актерский факультет Ярославского театрального училища и вернулся в Алма-Ату.

Женщин нестандартная внешность Толоконникова не смущала – он был очень легок в общении и умел покорять своих избранниц.
Из-за творческой нереализованности он начал выпивать. Все изменилось, когда Толоконников встретил учительницу физики Надежду Березовскую. Она поставила ему условие: они будут вместе только в том случае, если он бросит пить. Актер дал ей слово и сдержал его. О своей личной жизни актер шутя говорил, что она скучна – «всего одна жена».

В 1983 году, когда Владимиру было уже сорок лет, у него родился первый сын – Иннокентий, а спустя несколько лет – второй сын Родион.
В этот же период на Толоконникова наконец обратили внимание кинорежиссеры. Сниматься он начал только после сорока лет.

С 1973 по 2017 годы Толоконников служил в Алма-Ате в Республиканском академическом театре русской драмы имени Лермонтова. Поначалу играл в эпизодах. Роль Лешего в «Василисе Прекрасной» стала для него первой большой работой на сцене. Он так играл и Квазимодо в знаменитом «Соборе Парижской Богоматери», что зритель шел именно на него.

До «Собачьего сердца» он появлялся в эпизодических ролях. Увидеть его можно было в фильмах «Зять из провинции» и «Последний переход» и лишь в 45 лет он получил ту самую легендарную роль, которая и превратила его в общенародного любимца.
Всего Владимир Толоконников сыграл в более чем 60 фильмах и сериалах, в числе которых ленты «Облако-рай» (1990, режиссер Николай Досталь), «Небо в алмазах» (1999, Василий Пичул), «Хоттабыч» (2006, Петр Точилин), «Правосудие волков» (2009, Владимир Фатьянов), «СуперБобровы» (2016, Дмитрий Дьяченко) и других.

Он сыграл одну из главных ролей в фильме «Хоттабыч». Образ древнего волшебника-джинна, созданный актером полюбился и запомнился миллионам зрителей. В 2007 году актер получил за эту роль Кинонаграду MTV в номинации «Лучшая комедийная роль».

В июле 2013 году артисту была выполнена операция на сердце, позднее в том же году он вернулся к работе в театре и съемкам.
Владимир Алексеевич любил выращивать цветы, особенно розы: «Мечта моя – розы, много-много рассадить. Я уйду, а розы будут цвести». Также он любил рисовать и это прекрасно у его получалось.
Толоконников всегда с теплотой отзывался о жене, с ней он был по-настоящему счастлив. Жена Толоконникова Надежда скончалась в 2013 году. Он остался один, сыновья уехали в столицу. Его долго звали в Москву, но он отказывался. Переехал в столицу он незадолго до своей смерти.
После того, как пришла известность, актер не изменился. Его сыновья говорили, что отец совершенно не страдал звездной болезнью и со всеми был легок в общении. Коллеги по театру отмечали его искрометный юмор и потрясающее умение рассказывать анекдоты.
Толоконников признавался, что думал вовсе не о славе: «Я на сцену шел не за славой, ей-богу, я не думал про славу. Я хотел, чтобы я говорил, плакал – и со мной плакал бы зал, чтобы я смеялся – и зритель бы со мной смеялся». Сын Родион считал, что больше всего на себя он был похож в фильме «Шанхай»: ему досталась роль ранимого, чувствительного, наивного и добродушного человека, каким он был в жизни.
Своих сыновей Владимир Толоконников часто брал с собой на съемочную площадку и в театр. Старший сын, Иннокентий, актером не стал, но всюду сопровождал отца и занимался его делами – организовывал съемки, договаривался об интервью. А вот младший сын, Родион, пошел по стопам отца. Он с детства выходил на сцену вместе с отцом, после школы окончил ВГИК и начал сниматься в кино.

Владимир Алексеевич Толоконников скоропостижно скончался 15 июля 2017 года на 75 году жизни в Москве от остановки сердца, во время съемок продолжения комедии «СуперБобровы». Он был похоронен на столичном Троекуровском кладбище.

Заслуженный артист Казахской ССР Владимир Алексеевич Толоконников, известен прежде всего по роли Полиграфа Шарикова в фильме Владимира Бортко «Собачье сердце»(ТВ 1988).
Сейчас мы пересматриваем «Собачье сердце», неизменно получая удовольствие от блестящей игры актеров и мастерской постановки режиссера. И трудно поверить в то, что в 1988 году, сразу после выхода фильма на экраны, он подвергся жесткой критике.

В газетах печатали резкие статьи, зрители выражали свое возмущение в письмах... Рецензенты не стеснялись в выражениях: «За такое надо руки оторвать!», «Такого дерьма на экране мы еще не видели».

Конечно, вся съемочная группа очень расстроилась. Больше других переживал Владимир Толоконников. Но Бортко произнес пророческие слова: «Подождите, время все расставит на свои места». И оказался прав.

Личное счастье Эдуарда Успенского

Автор замечательных детских сказок, создатель Чебурашки и кота Матроскина Эдуард Успенский прожил яркую, полную событий и творческих встреч жизнь. Мультфильмы, снятые по его произведениям, с восторгом смотрело не одно поколение детей. Он был максималистом и мог пойти на открытый конфликт, отстаивая свои интересы. И постоянно пытался найти своё счастье. В его душе оставили след три женщины, одна из которых стала его женой дважды.

Интерес к творчеству проснулся в нём ещё в студенческие годы, когда Успенский стал писать стихи и короткие смешные истории в стенгазету. Позже стал писать сценарии выступлений для студенческого театра миниатюр. А позже уже Эдуарда Николаевича стали приглашать писать монологи для конферансье и актёров.

А в МАИ он встретил свою первую любовь, Римму. Несмотря на пылкие чувства, к браку они пришли далеко не сразу. В 1963 году Эдуард Успенский привел свою возлюбленную в ЗАГС. Однако семейная жизнь у них не сложилась. Несмотря на рождение дочери Татьяны, супруги расстались, спустя 18 лет совместной жизни.

Позже Эдуард Успенский расскажет в одном из своих интервью, что образ старухи Шапокляк он писал именно с первой жены. И отчасти с себя самого и своей мамы. Когда у него спрашивали, почему он не смог сохранить первую семью, писатель сообщал: не смог ужиться со своей же героиней.

Его любимая Римма после заключения брака часто вредничала и была недовольна почти всем. В результате брак распался, а 12-летняя дочь Татьяна осталась жить с отцом.

Эдуард Успенский уже развёлся с женой, уже полным ходом снимались мультфильмы по его произведениям, когда в буфете на студии он встретил Елену Борисовну. Девушка, которая его заинтересовала, не имела никакого отношения ни к мультипликации, ни к телевидению, она просто трудилась в отделе по эксплуатации зданий. Елена даже не представляла себе, кто такой Эдуард Успенский, и тогда он просто подарил ей свою книгу о дяде Фёдоре. Женщина открыла её по дороге домой и так увлеклась чтением, что стала смеяться в полный голос, вызывая удивление у своих попутчиков.

Несмотря на более, чем 20-летнюю разницу в возрасте, Эдуард Николаевич смог покорить свою новую знакомую блестящим чувством юмора и невероятной эрудированностью. Вскоре они официально зарегистрировали свои отношения. Они мечтали о детях, однако Елена так и не смогла стать мамой. Зато супруги решили усыновить двух замечательных девочек-двойняшек Ирину и Светлану. Дочь от первого брака тоже жила вместе с супругами.

Счастье казалось незыблемым и прочным, но через 23 года совместной жизни Эдуард Николаевич снова влюбился.

Его третьей избранницей стала Элеонора Филина, с которой вместе они стали вести программу «В нашу гавань заходили корабли». Постепенно возник взаимный интерес, однако они оба были несвободны. Первой положила конец своим семейным отношениям Элеонора, позже расстался с супругой и Эдуард Успенский.

Кажется, поначалу их совместная жизнь складывалась вполне счастливо и безоблачно. Супруги переехали в большой новый дом, который Эдуард Николаевич приобрел в обмен на продажу своего «Простоквашино» известной теперь торговой марке.

Они жили вместе уже больше 10 лет, Эдуард Николаевич уже к тому моменту страдал от онкологического заболевания, когда супруги объявили о своём разводе. Вдруг оказалось, что они оба были несчастливы в этом браке, за десять лет у них накопилось множество претензий и взаимных обид, которые стали выливаться в весьма некрасивые разбирательства. С обеих сторон неслись обвинения, упрёки, злые слова в адрес друг друга.

Казалось, и не было в их семье ничего хорошего, раз каждый пытался уколоть некогда любимого человека побольнее. В результате Эдуард Николаевич заявил о том, что болезнь его и была вызвана очень плохими отношениями в семье. В ответ Элеонора Николаевна рассказывала в своих интервью о его недобром отношении к её детям, которые жили вместе с ними.

Трудно разобраться теперь, кто прав, кто виноват в том, что разбилась эта семья и некогда любящие люди вдруг стали непримиримыми врагами. Однако не зря говорят: «Не было бы счастья, да несчастье помогло.

После развода Эдуард Николаевич очень быстро женился в четвёртый раз. На своей второй жене Елене Борисовне. Она помогала ему бороться с болезнью, окружив детского писателя своим теплом и заботой.

Елена Борисовна стала добрым ангелом-хранителем, сумев забыть все обиды, простить его измену. Она была рядом с ним до последнего дня любимого детского писателя. Эдуард Успенский ушел из жизни в августе 2018 года. И оставил потомкам свои удивительные сказки, которые будут давать уроки доброты ещё многим поколениям.

В глубину ее синих глаз был влюблен Андрей Миронов. Ее обожал Александр Абдулов. Леонид Филатов приносил на съемочную площадку ее любимые хризантемы.

Актрису Александру Яковлеву, белокурую, с яркой улыбкой «Сашку», как называли ее коллеги и друзья, любили все.

Она родилась в Калининграде. В 17 лет поступила в Институт сценических искусств. И уже на 5-м курсе получила приглашение в картину «Экипаж».

Александра перевоплотилась в персонажа, на роль которого изначально планировали взять опытную Елену Проклову.

Но Саша Яковлева покорила всех своей живостью и непосредственностью, в том числе партнера по фильму – Леонида Филатова.

Год спустя артистка снялась в «Чародеях». На съёмочной площадке Александра Евгеньевна работала вместе с Александром Абдуловым, Валентином Гафтом, Валерием Золотухиным и Эммануилом Виторганом.

На эту роль пробовались снова Елена Проклова, Марина Шиманская, Елена Коренева... Но Яковлева очень хотела сниматься.

Она пообещала Константину Бромбергу, режиссеру картины, что сыграет, как никто бы не сыграл и будет «просто лапочкой».

Спустя несколько лет Александра Яковлева, фильмы с участием которой собирали полные залы, была приглашена в «Парашютисты», а затем был незабываемый фильм «Человек с бульвара Капуцинов», где актриса сыграла с Андреем Мироновым и Николаем Караченцовым.

А потом, потом в стране грянул кризис. На то, чтобы снимать кино у студий не было денег. Яковлева, лицо которой еще вчера не сходило с экранов, сегодня была вынуждена браться за любую работу.

Любой не получилось. Сначала она занималась вопросами культуры и туризма в родном Калининграде, а затем неожиданно стала заместителем начальника Октябрьской железной дороги в Петербурге.

В 2017 к ней пришли большая любовь и страшный диагноз врачей – рак груди.

Александра Евгеньевна прошла 20 курсов химиотерапии и продолжала бороться. В какой-то момент ей показалось, что недуг удалось победить. Но 1 апреля 2022 ее не стало.

Последние 2 года актриса мало общалась с поклонниками, но за несколько месяцев до ухода написала: «Как хочется жить»!

Тайна белых ландышей. История любви Ивана Айвазовского

Ранним утром 2 апреля 1900 года в феодосийском доме Айвазовского зазвонил колокольчик: посыльный принес корзину ландышей.
За первым даром последовали другие: маки, мимозы, тюльпаны, нарциссы...

Было Вербное воскресенье, а горожане на праздники вечно задаривали старого художника цветами.
Вечером он пил чай на балконе, который утопал в цветах. Корзина с ландышами стояла на инкрустированном перламутром столике.

Айвазовский смотрел на них и ощущал смутную тоску и беспокойство.
Ему казалось, будто он их уже где-то видел...

Художник поделился этими мыслями с женой. Она с улыбкой ответила, что точно такие корзины она видит каждое Вербное воскресенье год за годом. И все хочет спросить, от кого это... Неужели он сам не замечал?
Оказывается, нет.

Слишком много в доме цветов. От кого же эти ландыши? Здесь нет ни записки, ни визитной карточки. Как таинственно!..

Художник запомнил лишь посыльного: высок, сед, в потертом сюртуке, он даже смог бы его нарисовать.

Анечка постаралась успокоить Ивана Константиновича: наступит следующее Вербное воскресенье, и все прояснится. Но Айвазовский был уверен, что тут кроется что-то весьма важное...

• -------------------

... Однажды, возвращаясь из академии домой, Айвазовский не заметил несущуюся вскачь упряжку. Он успел отбежать, но, потеряв равновесие, упал. В экипаже сидела дама под белой вуалью. Аромат духов, грациозность, изящество вскружили голову пылкому юноше.

Пока незнакомка подвозила молодого человека к его дому, он все время бормотал: «Не беспокойтесь, не беспокойтесь».

На прощание дама поинтересовалась, как зовут жертву кучерской неосторожности, но сама так и не представилась.

Айвазовский сидел дома и грезил о дивной незнакомке, когда к нему ввалились друзья, огорченные тем, что не смогли раздобыть билеты на «Сильфиду» с божественной Мари Тальони, гастролировавшей в Петербурге.

И вдруг на пороге появился посыльный с письмом. Айвазовский вскрыл надушенный конверт, оттуда выпали какие-то билеты. Оказалось – на Тальони, да не на галерку, а в 4-й ряд. Недоумению не было предела...

Когда у артистического подъезда появилась Тальони, человеческое море рванулось ей навстречу.

Добравшись до кареты, Тальони вдруг оглянулась, и Айвазовский узнал ее... Да, это была она, его прекрасная дама! Она бросила ему букет роз.

«Сто рублей за один цветок, молодой человек, умоляю!» – тут же полезли поклонники балерины к Айвазовскому.
Но он бросился бежать, прижимая к себе драгоценный дар...
Спустя несколько дней балерина уехала из Петербурга, а Айвазовский совсем потерял голову.

Вскоре его назначили на должность живописца Главного морского штаба. Впрочем, заманчивые карьерные перспективы мало занимали влюбленного юношу. Прелестный образ итальянки не померк в его сердце.

Он надумал поехать в Венецию, чтобы вновь увидеть Мари, и убедил Художественную академию, что ему, как маринисту, необходима итальянская стажировка.

... Балерины в городе не было. Покрутившись на гондоле вокруг палаццо с темными окнами, Айвазовский решил дождаться ее. Он отправился в армянский монастырь Св. Лазаря, где много лет жил его брат Габриэл.

В ожидании приезда Тальони художник писал Венецию.

Его картины раскупались, даже сам Папа Римский Григорий XVI готов был приобрести для Ватикана его «Хаос». Айвазовский, прослышав об этом, от души преподносит картину понтифику сам. Тронутый благородным жестом художника, Папа самолично награждает его золотой медалью.

Это был оглушительный успех!

Однажды Айвазовскому сказали, что пару его картин купила сама Тальони. Это означало, что она вернулась в Италию.

Скоро ему в гостиницу принесли письмо в знакомом голубом конверте, в котором снова обнаружились билеты на «Сильфиду».

И снова она – воздушная и грациозная – танцевала на сцене, и снова Айвазовский стоял у артистического подъезда. По дорожке, усыпанной цветами, Тальони побежала к своей гондоле и позвала: «Синьор Айвазовский, ну что же вы, я жду!»

В тот вечер они долго катались по Венеции. Для Айвазовского настали счастливые дни. Он жил в ее доме.

С утра писал картины, прислушиваясь к звукам музыки из комнат Мари, – она репетировала. В полдень за завтраком они встречались, а потом катались по каналам. Айвазовский мечтал, чтобы это продолжалось вечно, но сам же все испортил, не справившись с нахлынувшими чувствами.

Он признался ей в любви и сделал предложение выйти за него замуж. Но она не стала выбирать между семейной жизнью и искусством.

«Вот этот башмачок, – сказала она юноше, – растоптал мою любовь. Возьмите его на память и возвращайтесь в Россию. Там ваша жизнь, а свою женщину вы еще встретите».

• Но оставьте мне хотя бы надежду! – в сердцах воскликнул Айвазовский.
• Нет, милый мальчик! Я всей душой привязана к сцене и вряд ли полюблю вас...

Айвазовский был убит отказом...

Последнее выступление балерины в Петербурге состоялось 1 марта 1842 года. Вызывали ее восемнадцать раз. В прощальном поклоне она обратилась к зрителям со словами:
«В вашей стране с ее нещадными морозами на меня всегда веяло теплом».

Но, как ни плакал он над подаренной Тальони розовой балетной туфелькой, прошло немного времени, и он признал, что великая балерина была права. Его жизнь – в России. Вернувшись, он обнаружил, что мода на него многократно возросла.
После итальянского успеха петербургские аристократы скупали его картины за бешеные деньги.

А газета писала, что Айвазовскому достаточно взять в руки кисть и крикнуть морским волнам: «Ни с места!» – как они сами возникают на полотне.

Своею кистию волшебной
Ты Рафаэля воскресил.
И дар художества бесценный
На русской почве ты привил.
Прекрасной кистию своею
Ты все умеешь сотворить,
Все дивно родится под нею,
Ты все умеешь оживить.
Во всем природе подражаешь,
Ее ты тайны изучил.
И так ее изображаешь,
Как будто при созданьи был...

(Платон Егорович Делло. 1867 год)

И все же иногда он вынимал из шкатулки розовую туфельку и грустил о женщине, которая когда-то отвергла его.
В такие моменты Айвазовского не радовали ни молодая жена, ни богатство, ни уважение и почет, которыми на старости лет окружили его земляки.

А феодосийцам было за что боготворить Айвазовского: он не только прославил их город, он крестил их детей, выдавал замуж их дочерей...

Кроме того, он построил им железную дорогу и водопровод, поставил в городе прелестный фонтан. Не удивительно, что по каждому поводу горожане засыпали своего благодетеля цветами, которые свозились к его дому.

И все же эти ландыши...
Они не давали Айвазовскому покоя...
Он начал поиски посыльного, ему казалось, что следующего Вербного воскресенья он не дождется.
Так, впрочем, и случилось.

В ночь с 18 на 19 апреля 1900 года Ивана Айвазовского не стало. Он умер тихо, во сне. Ему было 82 года. Он так и не узнал ответа, быть может, на самый сокровенный вопрос, преследовавший его на протяжении всей жизни...

Когда не стало Айвазовского, закрылись школы, магазины, базар умолк.
Среди сотен людей, провожавших в последний путь художника, был и старик в потертом сюртуке.

Идущим рядом он говорил:

«Некому теперь носить посылку от Трубецкого...
Итальянка Мари Тальони, выдавшая дочь замуж за князя, умирая, завещала каждый год на Вербное воскресенье посылать Ивану Константиновичу ландыши.
А ежели тот поинтересуется от кого, сказать: от женщины, которая в этот день много лет назад его отвергла, хотя всю свою жизнь любила лишь его одного.
Шестнадцать корзин отнес я Ивану Константиновичу, а он так ни разу ни о чем и не спросил.
Может, догадывался, откуда ландыши?»

... Розовую туфельку вдова художника, разбирая его вещи, вскоре сожгла в печке...
из инета

24 декабря 1922 года родилась Ава Гарднер – американская актриса.

Ава Гарднер признана Американским институтом кино одной из величайших кинозвезд в истории Голливуда. Обладательницу «лица ангела и тела богини» часто называли одной из самых красивых актрис 20 века.

Ава Лавиния Гарднер (англ. Ava Lavinia Gardner) родилась в Грабтауне (Северная Каролина, США).

Повзрослев, перебралась в Нью-Йорк, чтобы стать служащей, но вместо этого заключила на 5 лет контракт с киностудией. Это было неизбежно. Всякий, кто ее видел на улице, в баре или в магазине, мог бы смело сказать, что ее будущее – в кинематографической Мекке, до того она была хороша...

Она начала активно сниматься, постепенно становясь дамой-мечтой. В 1948 году она снялась в фильме «Поцелуй Венеры», где изображала статую богини, ожившую благодаря любви. В 1950-е годы ее начали раскручивать под девизом «самое сексуальное животное на земле». В 1951 году она снялась в ленте «Пандора», где имела большой успех. Мужчины умирали ради нее, она умирала ради своих избранников, полная огня и темперамента.

Пиком ее карьеры стали главные роли в фильмах «Снега Килиманджаро» с Грегори Пеком (1952) и «Могамбо» с Кларком Гейблом (1953), за который актриса была номинирована на премию «Оскар».

Всего Ава Гарднер сыграла в кино более шестидесяти ролей. Это были самые разные героини, но почти всех их объединяла неудовлетворенность и неуспокоенность. Она снималась в кино долго, органично перешла к возрастным ролям, не теряя привлекательности даже в старости.

Ее личная жизнь – бурные бракоразводные процессы и судебные разбирательства были известны публике так же хорошо, как и ее роли. Обо всем этом широко писала пресса, подогревая еще больший зрительский интерес к красавице звезде. Она была замужем трижды: за киноактером Микки Руни (1942-1943), за музыкантом Арти Шо (1945-1947), а с 1951 по 1957-й за киноактером и певцом Фрэнком Синатрой.

Ава Гарднер снималась не только в США, но и в Испании и Англии, где жила затем до самой смерти. Умерла она 25 января 1990 года в Лондоне.

«Я – мировая мама. Я все приготовлю и уйду к приятельнице»

Любовь Добржанскую полюбили миллионы советских зрителей за роль доброй мамы Жени Лукашина в новогодней комедии «Ирония судьбы, или С легким паром!» Тем не менее, старость она встретила в нищете и полном одиночестве.
В реальной жизни испытать счастья материнства актрисе не довелось.

Любовь родилась в 1905 году (по официальным данным – в 1908-м) в Киеве, в семье полковника императорской армии Ивана Добржанского, принадлежавшего к старинному дворянскому роду. Ее беззаботную жизнь перевернула революция: отца арестовали и отправили в ссылку, дом и имущество отобрали.

Теперь юной девушке приходилось заниматься работой по дому и хозяйством, ведь на попечении ее матери – Ольги Васильевны оказалось 5 детей – 2 собственных и 3 осиротевших племянников.

Клеймо дочери репрессированного навсегда прикрепилось к девушке. Единственной отдушиной для Любови стали занятия в театральной студии, где можно было примерить чудом уцелевшие чепцы с лентами и платья на кринолинах, почувствовать себя в образе самых разных героинь. Девушка так увлеклась миром театра, что решила идти в артистки.

Красота и талант Добржанской покорили киевский театр русской драмы. Старожилы вспоминали, что никогда прежде не видели таких аншлагов и очередей за билетами – весь Киев собирался посмотреть на Любовь и послушать ее необыкновенный голос.

В 19 лет Любовь вышла замуж за Ивана Червинского, с которым они вместе играли на сцене. Насладиться семейной жизнью не получилось: Червинского арестовали по чьему-то доносу. Он был сыном священника, образованным и утонченным, не привыкшим к трудностям. Пыток в застенках молодой человек не выдержал – повесился в камере.

Жизнерадостная, волевая, целеустремленная Люба ненавидела свое черное траурное платье и вскоре сменила его на наряд невесты, выйдя замуж скорее по расчету, нежели по любви. Ее вторым супругом стал известный украинский режиссер, который был на 10 лет старше. Но вскоре Любовь поняла: играть страсти на сцене куда легче, чем дома. Она подала на развод и уехала в Москву – подальше от бывшего мужа и поближе к открывающимся перспективам.

Любовь переключила свое внимание на коллегу по сцене Осипа Шахета, в которого не на шутку влюбилась. Она строила планы на будущее, мечтала купить дом...
Как-то утром Осип вышел на балкон покурить и схватился за сердце. Умер мгновенно. Добржанской было 44 года, когда она во второй раз стала вдовой. Только внутренняя сила и жажда жизни позволили ей выдержать этот удар.

Любовь Ивановна дала себе слово больше не выходить замуж. Но это было до того, как она поймала на себе влюбленный взгляд собственного аккомпаниатора Виктора Кручинина. Он был известным гитаристом, происходил из старинного цыганского рода и ездил с Добржанской с концертами по стране. Они поженились и были счастливы до 1975 года, когда Виктора не стало. Супруг долго болел и умирал мучительно, на уход за ним актриса тратила все свои силы и средства. На склоне лет она стала вдовой в третий раз.

Столичные театры не спешили раскрывать свои объятия украинской звезде: в Москве и своих хватало. Но Добржанская своим талантом покорила режиссера Центрального театра Советской Армии Александра Попова.
Любовь Ивановна совсем недавно вошла в состав труппы. Попову было не до нее: он ставил пьесу «Укрощение строптивой», на костюмы и декорации к которому была истрачена огромная сумма – настоящее преступление в полуголодной Москве.

«А укрощать-то некого!» – кричал режиссер, когда одна за другой актрисы проваливали роль.

Оставалось 2 недели до премьеры, когда Попов вдруг увидел в коридоре Добржанскую и – погнал на сцену.
Его спонтанное решение оказалось спасением: аншлаг, овации, цветы. И, конечно, все это в честь успешно справившейся с ролью Добржанской. Не влюбиться в нее было невозможно! Актриса одинаково убедительно играла и графинь, и кухарок. Не имея музыкального образования, она пела так, что позже эти песни и романсы становились образцом для сценической драмы, на них учились артисты оперетты, в театре ее уважали и побаивались. Для Добржанской была важна дисциплина, она не терпела панибратства и считала ниже своего достоинства плести закулисные интриги или кроить под себя репертуар.
Однажды Попов сам ради Любови Ивановны пошел на риск.

Он отдал 40-летней Любови роль 20-летней Шурочки Азаровой в пьесе «Давным-давно». И снова успех.

Талантливая актриса выходила на сцену тысячи раз, отдав любимому театру 45 лет жизни.
Но только в зрелом возрасте она стала изредка получать эпизодические роли в кино – матерей, бабушек.

Говорят, Добржанская при этом часто отказывалась от сценариев: ей было не все равно, какой ее запомнят зрители.

Своей главной большой роли в кино Любовь Ивановна так и не дождалась. После выхода «Иронии судьбы...», 70-летняя актриса почувствовала себя плохо. Играть в театре ей стало трудно – подводила память, забывался текст. Тогда она приняла решение уволиться из театра и стала существовать на мизерную пенсию в своей маленькой квартирке.
Руководство театра умоляло ее остаться, обещало оставить за ней зарплату, но Добржанская отказалась.

Любовь Ивановна забрала к себе сестру Ольгу, много лет проведшую в лагерях. Женщины жили за чертой бедности, денег порой не хватало даже на еду. Но Добржанская по-прежнему считала ниже своего достоинства просить хоть какую-то прибавку к пенсии. Она резко изменилась внешне: перестала красить волосы, гордо выпрямленная спина вдруг ссутулилась.

Соседи вспоминали, что и характер Добржанской стал другим: некогда заносчивая, порой высокомерная, она вдруг стала более мягкой и терпимой. Было ли это следствием старческого слабоумия, которое прогрессировало, или настолько сильно изменилось ее отношение к жизни, кто знает?..

Добржанская пережила свою сестру и осталась одна. А в возрасте 74 лет сломала шейку бедра. В больнице врачи не узнали в больной измученной старухе
«пенсионерку союзного значения» и вскоре выписали домой: не хотели, чтобы она умирала в больничной палате. Покупать лекарства было некому и не на что, даже просто поговорить народной актрисе было не с кем. Детей актриса не хотела иметь, считая, что карьера актрисы и материнство несовместимы.

В муках, одиночестве, нищете и забвении провела Любовь Ивановна последние недели своей жизни. Она стойко дожидалась конца, никого не обременяя и не беспокоя.

Любовь Добржанская умерла 3 ноября 1980 года. Покой она обрела на Ваганьковском кладбище, рядом с могилой последнего супруга.

Похоронить сразу не удалось. Сыгравшая Снегурочку актриса умерла в 42 года

Она попросила одеть ее потеплее и села возле открытого окна — подышать морозным воздухом, посмотреть на падающий снег... А спустя несколько минут ушла в мир иной.

Это случилось 30 декабря 1988 года. Актрисе Евгении Филоновой, запомнившейся ролью Снегурочки в одноименном фильме Павла Кадочникова, было 42 года.

Жили бедно, почти впроголодь

Москвичка, выросшая на Ордынке рядом с филиалом Малого театра — «Домом Островского», девочкой Женя наблюдала, как в антракте нарядные дамы прогуливаются по мостовой. И втайне мечтала о сцене.

Жизнь ее семьи в послевоенное время была настолько бедной, что мечты могли так и остаться мечтами. Рано потеряв мужа-машиниста, мама вынуждена была одна растить четверых детей. Ютились в тесной коммуналке. Одежду донашивали друг за другом. Непонятно вообще, как Женя решилась поступать в театральное. Скромная и стеснительная, она не умела стоять за себя, работать локтями и уж тем более перешагивать через кого-то.

Внешние данные сделали за нее свое дело. Женственностью, тонкими чертами лица, большими глазами и нежной улыбкой девочка покорила приемную комиссию Щукинского училища. И во время учебы считалась второй красавицей — после Насти Вертинской.

Кинематографисты ее, конечно, заприметили сразу. Алексей Сахаров решил снимать «Чистые пруды» по произведениям Юрия Нагибина. Белла Ахмадулина написала сценарий. В картине также снимались Александр Збруев, Людмила Гладунко, Светлана Светличная, Тамара Семина, Вячеслав Невинный, Нина Меньшикова. Хороший старт. Хотя картина и не получилась выдающейся.

Говорят, Збруев влюбился тогда в Женю. Но Судьбе было угодно, чтобы на втором курсе она выскочила замуж за старшекурсника Евгения Хохлова. Друзья звали супругов Женей и Жекой. Спустя годы, правда, «Жека» признался, что в их союзе он любил. А она... позволяла.

Тем не менее 13 лет они были вместе. Родили дочь Марину. И поначалу вроде все было хорошо. Разве что жили бедно, почти впроголодь. Жека с Александром Пороховщиковым сбрасывал по ночам снег с крыши Театра Сатиры, где оба служили. За это платили 5 рублей, а ставка в театре тогда была 4,50. Так и выкручивались.

✅ Только после развода поняла, что любила

«Снегурочка» могла все в корне изменить и в жизни Жени, и в их семье. Ей было 22, когда Павел Кадочников пригласил ее на главную роль. Она только выпустилась из училища, поступила в труппу Театра им. Гоголя в Москве. Несколько важных событий — и все сразу, в один год. Будто авансом...

Многих красавиц тогда перепробовал Кадочников на эту роль — фильм задумывался к 150-летию драматурга, все должно было быть на высшем уровне. Среди претенденток была и Наталья Седых, снимавшаяся в сказках Роу. Но все кандидатуры оказывались слишком земными для Павла Петровича. Только увидев случайно фото Жени, Кадочников понял: вот она — Снегурочка! Да и на площадке потом все были очарованы девушкой. Словно сошедшей со страниц книги Островского. Борис Химичев, игравший Мизгиря, каждое утро чуть свет уходил в соседнюю деревню за свежим молоком для Жени. Сергей Филиппов неизменно подсаживался к «Снегурочке» за обедом. А местные жители мечтали дотронуться до доброй сказочной красавицы, чтобы убедиться, что она — настоящая. Хотели чем-то порадовать.

Картина получилась красивой, изысканной. Помогли пейзажи вокруг усадьбы Островского Щелыково в Костромской области, роскошные декорации и шикарные костюмы. После успешной премьеры на родине картину пригласили на зарубежный фестиваль. Но Женю не взяли. Поехала актриса, игравшая Купаву. Да и в театре Филоновой доставались в основном небольшие роли. К тому же главреж делал недвусмысленные намеки, а Евгения не реагировала. Ее даже попытались уволить вместе с другими «неугодными» артистами — спасибо коллегам, пошли в Управление культуры, добились справедливости. Филонова осталась в труппе. Но играть ей по большому счету не давали.

В 1975-м, когда Марине было пять лет, Женя и Жека развелись. Евгений женился, но, кажется, все еще любил Женю. А она, лишь потеряв его как мужа, поняла, что, наверное, тоже... любила. Только было уже поздно. Так и страдала потом до конца дней.

✅ Диагноз — как обухом по голове

В кино Филонова сыграла еще в трех фильмах — «Штрихи к портрету В. И. Ленина», «Остановите Потапова!» и «Пока арба не перевернулась». Но они не вошли в список киноклассики. И не стали у зрителей любимыми.

Снегурочка в ее карьере — единственная главная роль. Актриса не умела просить, оказываться в нужное время в нужном месте. И уж тем более навязываться режиссерам. При этом не обижалась ни на людей, ни на Судьбу. Оставалась доброй, нежной, порядочной. Если не хватало денег — легко шла почтальоном, разносить письма и газеты. Да и Снегурочка не раз выручала — в новогодние праздники.

Замуж Евгения больше не вышла, одна растила Марину (сегодня ей 53 года, она мама двоих детей и живет в Лондоне). Лет в 40, правда, появился на горизонте мужчина. Она было понадеялась, что теперь — навсегда. Но не получилось...

Ничего не получилось. Диагноз врачей — как обухом по голове: рак молочной железы. 4 стадия. Близкие потом винили участкового врача — мол, недосмотрел, поздно отправил на операцию. Да и прошла она неудачно. Все одно к одному...

Пошли метастазы. Евгения пыталась лечиться, почти год провела в больнице. Надеялась на чудо. Но чуда не случилось.

В яркий декабрьский день («мороз и солнце!») она села у окна посмотреть на снег. А сестры и дочь-десятиклассница ушли на кухню. Плакать. Когда вернулись, Евгения уже не дышала...

Похоронить актрису не удалось из-за праздников. Так и встретили родные Новый год. С остывшим телом Жени-Снегурочки в квартире...

Автор статьи: Татьяна Уланова

Александра Абдулова и Ирину Алферову называли самой красивой актерской парой советского кино. Они познакомились в театре «Ленком», но это могло бы случиться и раньше – ведь оба учились в ГИТИСе, только Ирина окончила вуз на 3 года раньше. После этого ее пригласили на съемки в телевизионном сериале «Хождение по мукам», и в течение 5 лет она не могла совмещать их с работой в театре. В этом фильме Абдулов и увидел ее впервые и сразу обратил внимание на ее красоту.

Когда они в первый раз встретились в театре осенью 1976 г., Абдулов не произвел на нее впечатления. Актриса рассказывала: «В то сентябрьское утро я бежала на свой первый сбор труппы в «Ленкоме». Впорхнула в театр и вдруг столкнулась с Абдуловым. Он с ходу что-то начал мне рассказывать, а у меня в голове проносится мысль: вот что мне в жизни точно не грозит, так это роман с ним! Саша показался таким нескладным, некрасивым, волосы какого-то нелепого рыжего цвета. Но тем не менее я стояла рядом, не уходила. В этот момент к нам подошел Янковский. Посмотрел на меня, потом на Абдулова и, показав на меня рукой, сказал ему: «О! Твоя жена!» Вспоминая Олега, до сих пор поражаюсь его прозорливости».

Во время гастролей «Ленкома» в Ереване летом 1977 г. Абдулов начал активно ухаживать за Алферовой и вскоре сделал ей предложение, хотя на тот момент он еще состоял в гражданском браке с танцовщицей Москонцерта Татьяной Лейбель. Свадьба была очень скромной – на ней присутствовали только молодожены и 2 свидетеля. Марк Захаров помог паре получить двухкомнатную квартиру в Сокольниках и поднял им зарплату – говорили, он был очень заинтересован в том, чтобы в его театре была такая красивая пара, которая могла бы привлечь в «Ленком» толпы поклонников.

Лирическая мелодрама «С любимыми не расставайтесь» стала их первой совместной работой. Фильм вышел на экраны в апреле 1980 г., но премьера не обрадовала Абдулова. В тот момент он переживал одни из самых страшных событий в своей жизни. В конце февраля скончался его отец, а через 2 месяца убили брата актера – Владимира. Обстоятельства его гибели до сих пор остаются загадкой для близких, ведь виновных так и не нашли.

Мать Александра Абдулова рассказывала: «Сашу эти две смерти просто уничтожили, он совсем не мог работать. Отказался от всех съемок, даже спектакли отменил. Если бы не Ира, не знаю, чем бы это для него закончилось. Жена уберегла Сашу от нервного срыва». А в их семейной жизни уже тогда бушевали страсти с не меньшим накалом, чем у их героев в фильме «С любимыми не расставайтесь». По сюжету, молодая семейная пара переживала кризис в отношениях и находилась на грани развода из-за ревности и взаимных обид и претензий.

В интервью журналу «Советский экран» Абдулов на вопрос о том, трудно ли ему было сниматься с женой, ответил: «Трудно и одновременно чрезвычайно приятно. Трудно потому, что постоянно чувствовал двойную ответственность, переживал и радовался за двоих. Приятно, ибо на съемках фильма «С любимыми не расставайтесь» я с особой ясностью ощутил, какая Ирина тонкая, чрезвычайно талантливая актриса».

Только спустя годы Ирина Алферова призналась, что во время жизни с Абдуловым она плакала почти каждый день. На самом деле они были полными противоположностями, как и их герои в фильме «С любимыми не расставайтесь» – там супруга выглядела внешне холодной, отстраненной и скупой на эмоции, а ее муж был вспыльчивым, горячим и эмоциональным. В жизни было почти так же – спокойной и домашней Алферовой хотелось тихого семейного счастья, а темпераментному, взрывному и общительному Абдулову нужны были шумные застолья с друзьями и постоянный поиск новых эмоций и впечатлений.

Она и тогда подозревала о том, что у него были романы во время их брака, но муж ни разу не был уличен в измене. И он сам, и все его друзья тщательно скрывали от Алферовой правду – если бы она узнала хоть об одном случае, тут же ушла бы от него. К тому же в 1980-х гг. кинокарьера Абдулова пошла на взлет, именно тогда он сыграл свои самые знаменитые роли, а вот Алферовой доставались преимущественно роли второго плана.

В 1993 г. Ирина Алферова уехала на съемки в Югославию, а по возвращении узнала об очередной измене мужа. Это стало последней каплей, и они расстались. Развод оба супруга переживали очень тяжело. Долгое время на вопросы о том, почему он не женится, актер отвечал: «Потому что второй такой, как Ира, нет». Алферова признавалась: «Жалею об одном: надо было найти в себе силы сесть и поговорить. Но получилось, что мы с Сашей, прожив столько лет вместе, так ни о чем не поговорили... Он ушел и закрыл за собой дверь. Ушел, а я осталась. Моя жизнь после развода претерпевала крах. Я абсолютно не знала, как строить ее дальше. Ничего не хотелось: ни жить, ни работать».

После развода Ирина Алферова нашла свое счастье с актером Сергеем Мартыновым, который смог окружить ее заботой и вниманием, чего ей так не хватало в предыдущем браке. Они остаются вместе уже больше 20 лет. А Александр Абдулов встретил свою последнюю любовь в 2004 г. но их семейное счастье с Юлией Мешиной было очень недолгим: в 2008 г., когда их дочери было всего 9 месяцев, жизнь актера оборвалась – у него был рак легких.

Светлана Рябова
В 1980-1990-х гг. ее называли одной из самых красивых отечественных актрис. В период кризиса в кинематографе, когда многие ее коллеги остались без работы, Светлане Рябовой посчастливилось сыграть несколько ярких ролей, самой известной из который стала Аня Коливанова в фильме Дмитрия Астрахана «Ты у меня одна». Эта работа стала для нее судьбоносной и в профессиональной, и в личной жизни, но вскоре после этого она надолго пропала с экранов...

Стать актрисой Светлана мечтала с самого детства – с тех пор, как впервые оказалась в театре, где в самодеятельных спектаклях играла ее мама. Позже актриса признавалась, что выбор ее будущей профессии определили три потрясения, какими стали для нее в юности ретроспектива фильмов с участием Чарли Чаплина, спектакль «Женитьба Фигаро» и «Старая, старая сказка» с Мариной Нееловой и Олегом Далем в главных ролях. После школы она без раздумий отправилась из Минска в Москву, чтобы поступить в Щукинское училище. Попытка оказалась безуспешной – ее не приняли. Светлана вернулась в родной город и подала документы в местный театральный институт. Проучившись год, она снова уехала в Москву. На этот раз ей удалось убедить приемную комиссию.

После окончания училища Светлану сразу же приняли в труппу Театра сатиры. На этой сцене артистка выступает уже 36 лет. И при Валентине Плучеке, и при Александре Ширвиндте она всегда оставалась востребованной актрисой. Ширвиндт о ней говорит: «Научить можно всему, а таланту и обаянию – нельзя. Она – «актриса в законе». Она – человек без амплуа. Это так потрясает иногда. Я могу только мечтать с ней еще работать, она фанатически предана этому ремеслу».

В кино ее актерская судьба поначалу тоже складывалась очень успешно. Светлане Рябовой посчастливилось работать со знаменитыми режиссерами, которые даже в эпоху перестройки и после распада СССР снимали не «чернуху», заполонившую тогда экраны, а очень светлые, добрые и трогательные фильмы. Возможно, сам образ Светланы – утонченной, изящной, нежной, женственной – диктовал и те образы, которые она воплощала на экранах. Ее героинями, романтичными, но при этом готовыми сражаться за собственные чувства, восхищались миллионы зрителей, а саму актрису называли одной из первых красавиц отечественного кино 1990-х гг.

Когда многие ее коллеги остались без работы или были вынуждены сниматься в проходных фильмах, Светлана Рябова переживала свой звездный час в профессии. Самой известной работой, ставшей ее визитной карточкой, стала роль Ани Коливановой в мелодраме Дмитрия Астрахана «Ты у меня одна». Ее партнерами по съемочной площадке стали знаменитые советские актеры Александр Збруев и Марина Неелова, но молодой актрисе удалось не потеряться на их фоне.

Позже режиссер признался, что попадание Рябовой в образ было стопроцентным – она воплотила в своей героине именно те черты, которые Астрахан хотел в ней видеть: «Свете предстояло сыграть не просто любовницу-злодейку, а такую женщину, с которой герой Збруева в принципе тоже мог бы связать свою жизнь. Зритель должен поверить, что она любила его с детства и при этом не являлась какой-то сумасшедшей. От актрисы требовалось быть обаятельной и вызывать сочувствие».

На съемках царила очень теплая атмосфера, работа продвигалась легко, но случались и казусы. Светлана Рябова должна была предстать в образе состоятельной бизнесвумен, вернувшейся из Америки, а в Москве в начале 1990-х гг. подобрать соответствующий этому образу гардероб было задачей очень сложной. Дорогую шубу взяли напрокат, и в результате на съемочной площадке шутили, что именно она и стала главной героиней фильма. Когда Рябова в кадре небрежно сбросила эту шубу на ступеньки, к ней тут же бросились реквизиторы с криками: «Куда же ты ее кидаешь?! Ну это же надо обратно сдавать! Ну ты что, с ума сошла?»

Этот фильм стал судьбоносным для актрисы не только в профессиональном плане. На премьеру она пригласила человека, в которого тогда была влюблена. Увидев ее на экране, он вдруг посмотрел на нее другими глазами, а через время стал ее мужем. Избранником Светланы стал актер Андрей Барило, который был моложе нее на 12 лет. У супругов родилось двое дочерей, и Рябова все свое время отдавала их воспитанию. Она была на пике популярности, ей поступали предложения сниматься за рубежом, но актриса отказывалась из-за того, что не представляла, как сможет оставить дочерей хоть на какое-то время.

А после этого в ее кинокарьере наступила пауза. Во второй половине 1990-х гг. Светлана Рябова пережила самые тяжелые времена – работы было мало, и материальное положение семьи было бедственным. К счастью, этот период был недолгим – в начале 2000-х гг. актриса вновь начала получать предложения от режиссеров. Правда, интересных больших ролей больше не было. После 2013 г. Рябова не снималась – ей предлагали только второплановые возрастные роли в сериалах, а в театре ее репертуар был намного шире.

Брак с Андреем Барило продлился около 10 лет, после чего супруги расстались, сумев сохранить хорошие дружеские отношения. Светлана Рябова все так же выступает на театральной сцене и остается ведущей актрисой Театра сатиры, где сыграла немало главных ролей. Здесь ее творческий потенциал реализовался в гораздо большем объеме, чем в кино, и благодаря этому она считает свою актерскую судьбу счастливой. И с этим трудно не согласиться – когда зрители видят на афишах имя этой актрисы, они знают: на спектакль точно стоит идти. А в кино достаточно и тех ролей, которые она сыграла в 1990-х гг., ведь эти культовые фильмы сегодня называют символами той эпохи.

Горькая доля Нины Сазоновой

На экране Нина Сазонова часто играла простых светлых женщин, а зрители в своих письмах часто просили разрешения называть её мамой. И мало кто знал, что на долю актрисы выпало немало испытаний: она едва не попала в плен во время войны, затем чудом избежала лагерей. А своего единственного сына Михаила Нина Сазонова едва ли не боготворила. К сожалению, именно с ним была связана самая большая трагедия в жизни «всесоюзной мамы».

Нина была младшей в семье Сазоновых, где подрастали пятеро детей. Когда семья переехала в Кимры, Нина пошла в школу, впервые на сцену Нина Сазонова вышла в роли Колобка. Чуть позже девочка стала заниматься в драмкружке, руководитель которого и посоветовал ей попробовать поступить в студию при Центральном театре Красной армии.

В 1934 году Нина Сазонова действительно была зачислена в студию, несмотря на нереальное количество претендентов всего на три оставшихся к дополнительному набору места. Уже через четыре года девушка играла на сцене театра.

Когда началась война, Нина Сазонова вместе с коллегами по театру участвовала в концертах на Белорусском вокзале, откуда отправлялись эшелоны с бойцами на фронт. После в составе фронтовой бригады актриса не раз бывала на передовой, выступала в госпиталях перед ранеными, всего приняла участие в трёх тысячах концертов на фронте.

В 1942 году она оказалась в окружении под Харьковом, откуда её и подругу Тосю Романову командир попытался вывезти на танке, прорвавшись сквозь кольцо. Но Тося не удержалась и погибла, а вот Нина Сазонова выжила. Благодаря старушке в одной из деревень, сменила военную гимнастёрку на рваную одежду и смогла пробиться к своим.
Правда, отношение к вышедшим из окружения было тогда неоднозначным, и актриса едва не угодила в лапы Смерша. В Москве ей пришлось ещё долго скрываться, ждать, пока подруга сделает ей новые документы, а затем уехать на время в Свердловск. Если бы не та самая подруга, Нина Сазонова вполне могла оказаться в лагере, как многие, вышедшие из окружения.

Уже после войны актриса вышла замуж за Александра Борисова, возглавлявшего художественную галерею. Вскоре после появления на свет сына Михаила семья распалась, а о причинах разрыва с мужем Нина Сазонова предпочитала не говорить. Миша стал светом в окне для мамы, она любила его самозабвенно, делала всё для него. Сам мальчик настолько привык, что вся жизнь матери подчинена его потребностям и желаниям, что воспринимал это как должное.

За Ниной Афанасьевной многие мужчины пытались ухаживать, однако Михаил категорически не принимал поклонников мамы. Он допустил присутствие в доме только одного мужчины – гипнотизёра Вишневского, с которым актриса познакомилась во время гастролей в Тамбове. Когда же Вишневский вместе с сыном вернулись из поездки оба пьяные (Миша в то время был ещё подростком), Нина решительно указала поклоннику на дверь.

В 16-летнем возрасте Михаил стал отцом и женился на матери своего ребёнка. Но Нина Сазонова была совершенно не рада столь раннему браку сына, невестку не приняла, да и с внуком впоследствии не общалась. Михаил довольно быстро развёлся, да так больше никогда и не женился. Впрочем, и матери устроить личную жизнь не дал.
Актриса служила в театре, снималась в кино, часто ездила на гастроли. Она старалась обеспечить достойную жизнь своему отпрыску, который не только не ценил этого, но считал мать обязанной делать всё для него: кормить, поить, одевать и давать деньги на выпивку и сигареты.

Жизнь Нины Сазоновой делилась на две части. В театре и на гастролях она была известной актрисой, уважаемым человеком, всесоюзной мамой и всенародной любимицей. Дома она вынуждена была мириться с постоянными запоями сына, расплачиваться с его карточными долгами, терпеть унижения и даже побои.

В новогоднюю ночь 1 января 2003 года произошла трагедия. Пьяный Михаил нанёс матери тяжелейшие побои, затем решил, что убил её и выбросился из окна их квартиры, находившейся на 11 этаже. Нина Сазонова выжила, долгое время провела в больнице, а после выписки вынуждена была нанять сиделку.
Лариса Свиренко представлялась родственницей актрисы, а после обманом сумела переоформить квартиру на себя и продать её. Затем неожиданно появился внук Нины Сазоновой Евгений, который пытался наладить общение с актрисой и даже вывезти её за границу, но врачи не разрешили ему перевозить бабушку, а она сама не была настроена на родственные отношения. Не давала общаться Евгению с бабушкой и та самая сиделка, что продала квартиру актрисы.

Последние дни своей жизни Нина Афанасьевна, которая перенесла инсульт, страдала от артрита и деменции, провела в небольшой съёмной квартирке на окраине Москвы в обществе Ларисы Свиренко. В конце февраля 2004 года актрису госпитализировали из-за ухудшения самочувствия, а в ночь на первое марта её не стало. На 88 году жизни замерло сердце «всесоюзной мамы».

8 января 1910 года в Санкт-Петербурге родилась великая русская балерина Галина Уланова.

Советская балерина Галина Уланова и принц Филипп

Брак Елизаветы II и принца Филиппа продлился больше 70 лет. Как в любой семье, у королевы и её супруга были периоды радостей и периоды огорчений, но они, несмотря ни на что, всегда оставались вместе. Елизавета II всегда называла герцога Эдинбургского главной опорой в своей жизни. Но в прессе часто муссировались слухи о неверности принца своей королеве, а благодаря создателям сериала «Корона» заговорили и о возможной связи принца Филиппа с советской балериной Галиной Улановой.

Елизавета II всегда с поистине королевским спокойствием воспринимала слухи о неверности супруга. И каждый раз неизменно отрицала существование каких-либо проблем в своём браке. Возможно, в семье бывали трудные времена, но принц Филипп всегда оставался для королевы супругом, к которому она относилась не только с любовью, но и с большим уважением.

Однако после выхода на экраны сериала The Crown жизнь королевской семьи снова оказалась под пристальным вниманием. Зрителей совершенно не смущал тот факт, что сериал «Корона» является художественным, а не документальным. Во втором сезоне появилась сюжетная линия, подчёркивающая сомнения королевы Елизаветы II в отношении верности мужа.

Как известно в 1956 году состоялись первые гастроли Большого театра в Лондоне. Принимала участие в них и Галина Уланова, которая именно после этой поездки завоевала всемирную популярность. Тогда балерина танцевала Жизель и Джульетту, а в прессе сообщалось о том, что среди благодарных зрителей было множество известных людей, в том числе и принц Филипп.
Несмотря на это, очень трудно себе представить, будто Галина Уланова могла встретиться с герцогом Эдинбургским в неформальной обстановке. Время её репетиций и выступлений было расписано буквально по минутам. Не стоит забывать и того, что советские артисты не имели возможности остаться без надзора специальных агентов, осуществлявших наблюдение за всеми участниками зарубежной поездки.

Кроме того, у самого принца Филиппа был очень напряжённый рабочий график, практически исключающий возможность найти в нём время для встреч с балериной, а тем более, подстроиться под её гастрольный режим. Стоит вспомнить ещё и о том, что Галина Уланова была старше самой королевы на 16 лет и отличалась очень замкнутым характером. Она далеко не каждого и не сразу пускала в своё личное пространство.
Тем не менее создатели сериала в фильме заставили королеву заподозрить роман между принцем Филиппом и Галиной Улановой.

Факт пятимесячного путешествия принца Филиппа в мужской компании на яхте «Британия» по странам содружества является общеизвестным. А после было обнародовано весьма содержательное письмо личного секретаря герцога Эдинбургского, написанное друзьям по мужскому клубу. Майкл Паркер делился своими впечатлениями о путешествии и сообщал о том, что в каждом порту их ждут женщины лёгкого поведения.

К тому же автор письма развёлся со своей супругой сразу по возвращении из турне. Это заставило общественность сомневаться в верности королеве и самого принца. Американская пресса в то время писала о расколе в королевской семье и о тайных визитах женщин на яхту «Британия». Елизавета II в то время даже сделала официальное заявление об отсутствии каких-либо проблем в её браке. И даже отправилась в Португалию, чтобы навестить супруга.
В сериале показан особенно напряжённый момент, когда королева случайно в личных вещах мужа находит фотографию русской балерины и многозначительно задумывается. И уже после этого Елизавета II присутствует на балете «Жизель» с Галиной Улановой в главной роли, но при этом категорически отказывается общаться с балериной.

Кажется, никто и никогда не узнает всей правды о семейной жизни королевы Елизаветы II. Она всегда умела «держать лицо» и защищать свою семью всеми доступными способами. Но как и всякий человек, королева, несомненно, имеет право на собственные чувства, эмоции и слёзы, пусть даже никто их не видит.

Но создатели сериала «Корона» в целях наибольшего подогрева зрительского интереса предложили очень личный взгляд на взаимоотношения в королевской семье. В первую очередь, Елизавета II – королева, но она ещё и женщина, поэтому может себе позволить сомневаться и ревновать, как любая другая представительница прекрасного пола. Правда, обычно её сомнения и порывы души остаются вне поля зрения общественности.

И всё же факт связи между принцем Филиппом и Галиной Улановой выглядит, скорее, фантастическим предположением.

Когда Галина Уланова впервые танцевала главную партию в балете «Ромео и Джульетта» на музыку Сергея Прокофьева, никто и представить себе не мог, что вкладывала балерина в эту роль. Именно в это время произошёл разрыв Галины Улановой с одним человеком, которого она любила по-настоящему. По сути, художник Николай Радлов стал единственным, кому отдала свои чувства одна из самых талантливых балерин Советского Союза.

3 брака ведущего программы «Поле чудес»

Он – блистательный и неповторимый, яркий и искренний. Леонид Якубович не просто ведёт «Поле чудес», он живёт этой игрой и кажется невероятно открытым человеком. Но на самом деле шоумен старается не пускать посторонних людей в свою жизни и приоткрывает завесу тайны над ней не очень часто. Он смог обрести своё счастье лишь с третьей попытки.

В восьмом классе Леонид Якубович сбежал с приятелем в Сибирь, где они вместе испытывали на себе мази и спреи против комаров. Правда, с учёбой в обычной школе после этого пришлось попрощаться, и Якубович впоследствии заканчивал уже вечернюю, а днём работал токарем на заводе.
Получив аттестат зрелости, будущий шоумен прошёл конкурс сразу в два театральных института, но в результате по просьбе отца-инженера стал студентом Института электронного машиностроения. Как вспоминал Леонид Аркадьевич, папа никогда его ни о чём не просил, а в то время, узнав, что сын собирается стать артистом, убедил его получить сначала «серьёзную профессию».

В МИЭМ Леонид Якубович играл в студенческом театре миниатюр, а в конце второго курса он перешёл в МИСИ. Не потому, что в то время решил сменить профессию, а лишь по той причине, что в МИСИ появился КВН. Впрочем, на факультете теплоснабжения и вентиляции ему нравилось учиться, в то время там были потрясающие педагоги и совершенно удивительный декан.

Тогда же Якубович впервые вступил в брак. Раиса была самой обычной девушкой, но вот Леонид оказался вовсе не готов к семейной жизни, не понимал, что семья – это большой труд, а к другому человеку надо притираться и привыкать. У него в то время на первом месте стоял КВН, а потому брак этот продлился недолго и не оставил глубокого следа в его душе.

Со своей второй женой Галиной Антоновой Леонид Якубович тоже познакомился в институте. Она была солисткой институтского ансамбля «Горожане», который всегда сопровождал выступления команды КВН и выезжал вместе с ней на гастроли.

Якубович умел произвести впечатление на понравившуюся девушку. Чего стоит один только жест, когда он повёз Галину на обед в Тбилиси. Тогда Якубович и другие КВН-щики получили гонорар за написанный сценарий и решили весь его прогулять. После обеда в столице Грузии сердце красавицы растаяло совершенно.

Вскоре влюблённые отправились в ЗАГС, правда, свадьба у них получилась очень оригинальной. Молодожёны собрали человек 12 близких друзей, накрыли для них стол. И первый же тост произнёс Якубович, поблагодаривший друзей за то, что они пришли разделить радость важного события. А после велел им пить за здоровье молодых, вкусно закусывать, а жених и невеста тут же улетели к друзьям в Тбилиси, где провели медовый месяц.

Вскоре на свет появился сын Артём. Это было довольно трудное время. Работал только муж, получал порядка 100 рублей в месяц, примерно столько же выручал, занимаясь извозом, да ещё по ночам писал сценарии для телепрограмм «А ну-ка, парни!» и «А ну-ка, девушки!»

После того, как Леонид Якубович стал ведущим «Поля чудес», жизнь супругов изменилась. Но, вместе со славой, успехом и улучшившимся благосостоянием в жизни ведущего что-то изменилось. Он и сегодня очень сдержано говорит о своём разводе с Галиной, объясняя: это была совершенно житейская ситуация. В какой-то момент они поняли, что им некомфортно сосуществовать в одной квартире и приняли решение расстаться.
Якубович ушёл, оставив всё жене и сыну, сам полгода жил у приятелей, пока телекомпания «ВИД» не приобрела для него квартиру. А после в его жизни появилась Марина Видова.

Знакомы они были давно, потому что в то время все сотрудники телекомпании «ВИД» сидели в одном кабинете. Марина работала в рекламном отделе и постоянно сидела спиной к Якубовичу. Как признаётся ведущий, он долго смотрел, как она каждый день склоняется над какими-то бумагами, а потом не выдержал и женился.

Однажды во время круиза «Поля чудес» все сотрудники компании «ВИД» оказались в Киеве. При этом улетали они из Москвы ещё при СССР, а во время их гастролей страна распалась, и они просто застряли в столице Украины, не имея возможности вернуться. Тогда Якубович сам нашёл самолёт, договорился с экипажем, смог найти топливо и, погрузив всю группу на борт, смог доставить коллег домой. Как вспоминает ведущий, его поступок произвёл на Марину такое впечатление, что она тут же согласилась стать его женой.

Марина стала настоящим главным призом в судьбе Леонида Якубовича. Она – прекрасная хозяйка, заботливая мама и любящая жена, готовая на любые подвиги ради своей семьи. В 1996 году у супругов родилась дочь Варя. Всё это время ведущий не прекращал общения и с сыном Артёмом, который всегда мог обратиться к отцу. Леонид Якубович всегда с огромным уважением и нескрываемой нежностью говорит о своей Марине.

Как Нина Соротокина придумала трилогию о Гардемаринах
Героев Нины Соротокиной знают не только на постсоветском пространстве: её произведения были переведены на несколько языков. Она всегда относилась к себе с иронией и не обижалась, когда друзья называли её «Дюма-мать» и в шутку говорили, что она лучший писатель среди сантехников. Впрочем, доля правды в этих словах точно была, ведь по образованию Нина Соротокина была инженером по строительству гидросооружений.

Она родилась в 1935 году и росла самой обычной девочкой, которая радовала родителей успехами в учёбе и огорчала совершенно непонятными мечтами.

Она была довольно полненькой, да и красавицей юную Нину было назвать сложно. И мечтала она о двух профессиях сразу: об архиве и кино. Как это сочеталось между собой, Нина Соротокина представления не имела. Архив она представляла себе чем-то строгим и таинственный, вроде конторы, где нотариус подписывает всякие важные бумаги. А кино... ну какая девочка не мечтала в детстве о кино? Даже такая полненькая и закомплексованная, как Нина.

Третью мечту девочка старательно прятала даже от себя самой. Если родители приходили в недоумение от её желания стать архивариусом или актрисой, то что они могли сказать на её мечту стать настоящей писательницей? Тем более, что самой Нине писатели касались едва ли ни не небожителями, к которым она себя отнести никак не могла.

Родители Нины Соротокиной душевные порывы дочери пресекли вполне рациональным подходом к жизни. На семейном совете было решено получить сначала нормальную профессию, а уже потом, если сильно захочется, уже идти вслед за своими мечтами.

Противиться желанию родителей будущая писательница не стала и поступила в Новосибирский институт инженеров водного транспорта, по окончании которого получила диплом инженера.

А потом она вышла замуж и уехала вместе с мужем, учёным-физиком Феликсом Улиничем в Москву. Там она трудилась в проектном НИИ, закончила аспирантуру, выбрав темой для работы «Водопровод в условиях вечной мерзлоты».

После аспирантуры Нина Матвеевна в течение 17 лет работала преподавателем по предмету «Наружная канализация и водопровод» в строительном техникуме. А после рождения второго сына решила для своих детей написать интересный приключенческий роман о русской жизни. Как позже признавалась сама Нина Соротокина, спокойно спать ей не давал роман Дюма «Три мушкетёра». Особых амбиций у неё тогда не было, просто было интересно взяться за что-то новое и оставить память о себе, если не для многих людей, то хотя бы для собственных детей и внуков.

Муж-учёный зарабатывал вполне прилично, дети были под присмотром няни, Нина Матвеевна работала и всё свободное время проводила в исторической библиотеке, писала рассказы. На семинаре при Союзе писателей она встретила Юрия Нагибина, знакомство с которым переросло в многолетнюю дружбу.

Спустя шесть лет после начала занятий литературой, её рассказ опубликовали в «Нашем современнике». Она была неимоверно счастлива и горда собой. Правда, муж Феликс Романович ликования супруги не разделял и сказал, что его любимый писатель Свифт, а никак не Нина Соротокина. Слова, брошенные в шутку, слегка задели Нину Матвеевну. Впоследствии супруги расстались и, по мнению писательницы, её творчество сыграло в этом не последнюю роль.

Когда уже был окончен её роман «Трое из навигацкой школы», а издательство готовило к печати рассказы Нины Соротокиной, она решилась покончить со своей преподавательской деятельностью и полностью посвятить себя литературе.

Нина Матвеевна не оставлял надежды опубликовать свой роман на протяжении 17 лет. Однако издательства ей отказывали, лишь два отрывка напечатали в журнале «Студенческий меридиан». Тогда писательница решилась на авантюру и предложила Светлане Дружининой, с которой даже не была знакома, снять фильм по роману «Трое из навигацкой школы».

К удивлению Нины Матвеевны, Светлана Дружинина после прочтения рукописи согласилась снимать кино. Чтобы фильм поставили в производство на «Мосфильме», требовался известный соавтор, которым согласился стать Юрий Нагибин, помогавший Нине Соротокиной и Светлане Дружининой дельными советами по сценарию.

На протяжении десяти лет, пока снимались три части «Гардемаринов», обернулись для Нины Соротокиной непрерывным периодом счастья. Сбылись сразу две её детские мечты: она стала писателем и смогла окунуться в волшебный мир кино. Она видела, как оживают придуманные ею герои.

Позже она признавалась, что даже испытывала некоторую неловкость от того, что самыми яркими в её жизни воспоминаниями стали не дети, а съёмки фильма, хотя обоих сыновей и своих внуков Нина Матвеевна любила безумно.

Друзья Нины Соротокиной отнеслись к её успеху довольно снисходительно. Она тогда уже жила в Подмосковье в Троицке, научном центре, а круг её общения составляли учёные и эстеты. Но Нина Матвеевна и не думала обижаться на шуточное звание «Дюма-мать» и отношение друзей, как к «лучшему писателю среди сантехников и лучшему сантехнику среди писателей». Напротив, она сама веселилась по этому поводу и вовсе не считала себя второй Шарлоттой Бронте.

Она никогда не считала себя знаменитостью, ей было достаточного того, что люди знают и любят придуманных ею героев. Роман о гардемаринах разошёлся суммарным тиражом более, чем в два миллиона экземпляров. Всего же в печать вышли 22 книги Нины Соротокиной.

Нина Соротокина до самого последнего дня сохраняла оптимизм и умение удивляться. Она считала: никогда не поздно начать всё с чистого листа. Истории и писательству она училась сама, а ещё ходила на байдарках, принимала активное участие в раскопках, гордилась своими знаниями почти всех трав и цветов, она умела вязать и прясть, потрясающе готовила и с удовольствием проводила время с внуками.

Нины Соротокиной не стало в мае 2019 года. Зато остались жить её герои, новые приключения которых в настоящее время снимает Светлана Дружинина.

Когда в августе 1991 на экраны вышел второй фильм из серии фильмов Светланы Дружининой о российских гардемаринах XVIII века «Виват, гардемарины!», он произвёл настоящий фурор. Исполнитель главной роли Дмитрий Харатьян был признан лучшим актёром 1991 года. Да и другие актёры, сыгравшие в этом фильме, завоевали огромную популярность. Но далеко не все зрители знали, что на самом деле гардемарины – персонажи вымышленные. Хотя были среди героев этого фильма и реально существовавшие личности.

Вера Ивлева
18 сентября 1943 – 8 января 1999

Советская актриса театра и кино.

Окончила Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина в 1967 году. Работала в Московском областном театре драмы, в Театре миниатюр. С 1973 года — актриса Театра имени Ленинского комсомола (позднее — «Ленкома»).

Вера Ивлева никогда не играла больших ролей. Актриса ярко выраженного комического дарования, она сосредоточилась на «плацдарме» эпизода, создавая незабываемые характеры соседок, служанок, тёток.
В кино актриса пришла в середине 1960-х годов, дебютировав в роли Ткачихи в «Сказке о царе Салтане».
Стоит отметить ее работы в лентах «Кольца Альманзора» (придворная дама), «Шкура белого медведя» (Шура Шилова), «За спичками» (Анна-Кайса Хювяринен), «Вакансия»
(Стеша), «Спортлото 82» (проводница),
«Берегите мужчин!» (таксистка), «Солнце в кармане» (Ирина Петровна), «Сильнее всех иных велений» (бабка-сплетница), «Частный детектив, или Операция «Кооперация»»
(Пиратова),» Процесс»(Грачёва),» Анна
Петровна» (Вера), «Облако-рай» (скупщица мебели), «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди» (продавщица).
Последней работой в кино стала роль в драме Егора Кончаловского «Затворник».

В 1995-м ей пришлось уйти из театра, поскольку ролей не давали, соответственно, не было и заработка.
Вскоре ее сбила машина, когда она неудачно перебегала дорогу. Ивеву доставили в больницу с многочисленными травмами и сильным ушибом головы. Помимо неприятных последствий аварии, у Веры Ивлевой стало проявляться нервное заболевание, а также дали о себе знать астма и малокровие.

Личная жизнь:
Первый муж – Дмитрий Ивлев, военный.
В браке родилась дочь Ольга, она окончила пединститут.
Брак распался из-за того, что супругу не нравилась профессия Ивлевой, ее постоянная занятость в театре и на съемках. И он поставил ей жесткое условие: семья или работа. Актриса подала на развод.
Второй муж (гражданский брак) – Наум Маркзицер, художник-гример. Вместе прожили семь лет. Затем Маркзицер на волне еврейской эмиграции выехал в США. Он уговаривал и Ивлеву с дочерью последовать за ним, но актриса наотрез отказалась.
Третий муж (гражданский брак) – Яков Левитан, внук сестры легендарного диктора Всесоюзного радио Юрия Левитана. Как говорила Вера Ивлева, это была ее самая большая и яркая любовь в жизни.

В Рождество 1999 года она посетила церковь, а вечером 8 января поехала в гости к сестре. Домой она не вернулась....
Её долго искали родные и коллеги по театру, но все поиски были безуспешными. И только в марте того же года, когда начал таять снег, в районе Бутаковского района, тело актрисы нашли на обочине автодороги. Тело с трудом опознали, ведь оно пролежало под снегом, да и собаки успели обглодать тело.
Как предположили следователи, ведущие это дело, Веру Александровну Ивлеву насмерть сбил какой-то автомобилист-лихач. Испугавшись содеянного, водитель-убийца закопал тело погибшей неподалёку от места преступления и скрылся. Его личность так и не была установлена...

Веру Ивлеву похоронили в закрытом гробу на Машкинском кладбище рядом с телом брата- близнеца Александра.
Дата 8 января считается днем ее смерти, потому что именно в этот день её видели в последний раз.

Дочь совсем не ухаживала за могилой, и та пришла в полное запустение. В 2012 году силами энтузиастов, поклонников и средствами Благотворительного фонда имени Михаила Ульянова на могиле актрисы установили памятник. На его открытие приехали и коллеги из театра «Ленком», в памяти которых актриса навсегда осталась добрым и светлым человеком...

«Пять минут» и вся жизнь. Почему забыли красавиц из «Карнавальной ночи»

Сестры Шмелевы — старшая Валентина (род. 1930), средняя — Евгения (1932), младшая — Ольга (род. 1935) — прославились в 1956 году, когда спели в комедии «Карнавальная ночь» вместе с Людмилой Гурченко знаменитую песенку «Пять минут». На экране они появились все вместе. И следующие 60 лет они всегда держались вместе. Это помогало им выдерживать удары судьбы.

Каждая из трех сестер пережила страшную трагедию — смерть ребенка. У Ольги умер единственный сын. У ее сестры Евгении на мотоцикле разбилась дочь. Спустя время скончался сын Валентины, которая однажды призналась: «Это какой-то злой рок, каждому из наших детей в момент смерти было 30 лет».

Рязанов взял их без проб

Тогда, после выхода «Карнавальной ночи», сестры исколесили с гастролями весь Советский Союз. Зрители любили их спаянное трио с хрустальными голосами. Собственно, и в комедию Эльдара Рязанова девушки попали после того, как режиссер случайно оказался на их выступлении. Он был очарован талантливыми сестрами и без проб позвал их в свою картину, которую они, несомненно, украсили.

Родились сестры в семье учителей. Именно мама, которая любила в свободное время петь романсы, привила им любовь к музыке. Сестер отдали в музыкальную школу по классу фортепьяно. Когда грянула Великая Отечественная, мать с дочками уехали в эвакуацию, но и там она позаботилась, чтобы девочки не прекращали занятий. После было музыкальное училище, первые выступления сестер в качестве трио и знакомство с Эльдаром Рязановым, благодаря которому их не только услышала, но и увидела огромная страна.

«Нами был очарован весь Советский Союз. Но мы были очень скромными. После фильма мы дружили с Гурченко, но вот с другими артистами не встречались. Все куда-то потерялись. За 15 дней съемок в картине нам каждой заплатили по 6 тысяч рублей. А тогда,,Волга" стоила семь тысяч. Поэтому мы жили очень спокойно и долго на эти деньги», — рассказала несколько лет назад Валентина Шмелева в программе «Звезды сошлись» на НТВ. Это было первое появление сестер на телевидении за последние полвека.
Семейные трагедии

После выхода «Карнавальной ночи» трио Шмелевых какое-то время приглашали выступать в «Голубых огоньках». Но продлилось это всего несколько лет, после чего телевидение о них забыло. Спасали сестер гастроли. Более 40 лет они были солистками «Москонцерта».

В 1990-х, когда каждая из сестер уже была на пенсии, денег, как и многим тогда, не хватало даже на самое основное.

Следом прибавились и проблемы со здоровьем. В 2009-м у младшей, Ольги, врачи обнаружили опухоль мозга. Она прошла тяжелый курс химиотерапии. Спустя годы болезнь вернулась. Потребовалась многочасовая операция, которую она выдержала и пошла на поправку. И в этот момент случилось страшное горе — умер ее сын Саша. Если бы не поддержка сестер, трудно сказать, что было бы с Ольгой, которая в тот момент с трудом передвигалась по квартире на ходунках.

Но, оказалось, что смерть Саши — лишь начало череды несчастий. Через полгода уже средняя сестра Евгения оплакивала свою дочь. Девушка не первый год управляла мотоциклом, но в тот злополучный день на дороге ей под колесо попал какой-то предмет. Мотоцикл перевернулся, девушка погибла.

«У нас у всех дети умерли в 30 лет. У моего сына отравление было — не спасли», — позже рассказывала в интервью старшая Валентина Шмелева.

У нее, в отличие от сестер, было двое детей. Осталась дочь Галина, которая взяла на себя заботы не только о пожилой маме, но и двух тетях, одна из которых долго и тяжело восстанавливалась после операции. Галина по профессии воспитатель в детском саду, а по жизни — свет в окошке для сестер Шмелевых.

Последнее появление на экране

Несколько лет назад в квартире старшей, Валентины, случился пожар, загорелась проводка. К счастью, сама женщина не пострадала. А вот квартире был нанесен серьезный урон. И средств на ремонт не было, ведь жила Валентина на одну пенсию. Со временем сестры перебрались в одну небольшую квартиру. Но и это жилище давно не ремонтировали.

Помог им телеведущий Андрей Малахов, который пригласил сестер на свою передачу. Все зрители отметили, как элегантно, с достоинством выглядели три сестры, как они прекрасно сохранились и были узнаваемы.

Да и сестры были рады выйти в свет после стольких лет забвения. Они благодарили за помощь с ремонтом. От их появления на экране остались светлые чувства — после стольких испытаний эти женщины сохранили веру в добро и любовь.

Это было последним появлением трех сестер на экране. Этим летом не стало средней, Евгении. Ее племянница Галина рассказала, что у женщины было онкологическое заболевание, о котором она не говорила даже сестрам, не хотела их лишний раз тревожить. Евгения вела себя очень мужественно, не показывая своих страхов. До последнего старалась выходить из дома. И выглядеть элегантно — в шляпке, платье и украшениях. Трудно представить, как пережили потерю сестры Валентина и Ольга, ведь они были неразлучны с самого рождения. Разлучить на земле их смогла только смерть. Но сестры уверены, что в вечной жизни они будут вместе.

Счастье с третьей попытки Миллы Йовович
Дочь известной советской актрисы Галины Логиновой и сербского врача Богдана Йововича родилась в Киеве, выросла в США и с детства связала свою жизнь с шоу-бизнесом. Она очень рано занялась модельным бизнесом и её участие в фотосессиях вызывало шквал критики и споров. Но Милла Йовович упорно шла к своей цели: она хотела стать знаменитой актрисой. Она сыграла множество ролей в кино, но с личной жизнью ей не везло с тех самых пор, когда она сбежала из дома, чтобы впервые выйти замуж.

Сейчас Милла Йовович откровенно стесняется себя в детском и подростковом возрасте. Она сама признаётся, что вела себя вызывающе, была заносчива с коллегами и сама себе казалась едва ли не особой королевских кровей. Актриса готова спрятаться от стыда в самый дальний угол, когда видит свои интервью, которые давала в самом начале своей карьеры. Возможно, это её раннее осознание собственной взрослости никак не вязалось с тем, что ей приходилось жить с мамой и подчиняться её требованиям.

Милле ещё не исполнилось 17 лет, когда юная актриса во время работы над фильмом «Под кайфом и в смятении» познакомилась с актёром Шоном Эндрюсом. Она так страстно хотела освободиться от родительской опеки и обрести полную свободу действий, что решилась на побег из дома.

В начале октября 1992 года Милла Йовович официально стала супругой Шона Эндрюса. После бракосочетания она тщательно скрывала своё местонахождение и наслаждалась свободой. Правда, счастье её было недолгим. Не прошло и двух месяцев до того момента, когда Галина Логинова разыскала свою сбежавшую дочь и вернула её домой. Мама Миллы обратилась в суд, который и аннулировал брак Йовович на основании того, что та не имела права выходить замуж без согласия родителей, будучи несовершеннолетней.

Милла Йовович на время оставила свои мечты о замужестве, направив все свои силы на творчество. Она снималась в кино и увлечённо занималась музыкой, стала вокалисткой группы «Plastic Has Memory», вместе с которой гастролировала не только в США, но и в Европе. Позже Милла выпустила два своих альбома, довольно доброжелательно принятые критиками

В 1996 году она не смогла пройти кастинг на участие в фильме «Пятый элемент» Люка Бессона, однако она так страстно хотела сняться у знаменитого режиссёра, что судьба подарила ей второй шанс. Случайная встреча с Бессоном в каком-то отеле закончилась тем, что актриса смогла убедить режиссёра снова посмотреть её. В этот раз она была куда более убедительна, чем на основном кастинге, и Люк Бессон всё же отдал Милле Йовович роль Лилу.

Кажется, вместе с ролью он вручил очаровательной Милице (полное имя актрисы) и собственное сердце. Правда, ему пришлось добиваться взаимности строптивой красавицы, но в результате дело закончилось свадьбой в декабре 1997 года. Если бы они оба знали, сколь мучительным окажется этот брак для обоих, они бы тысячу раз подумали над своим решением о создании семьи.

Их совместная жизнь очень плохо сочеталась с работой, супруги часто ссорились, отказывались искать компромиссы и отчаянно ревновали друг друга. Уже в 1999 году они оформили развод и пошли каждый своим путём.

Полученный негативный опыт жизни с режиссёром не заставил Миллу Йовович разочароваться в любви. Её чувства снова вспыхнули на съёмочной площадке во время работы над фильмом «Обитель зла». Вообще её участие в этом проекте было весьма забавным совпадением. В то время актриса и её младший брат были без ума от компьютерной игры «Resident Evil». Милла неоднократно думала о том, что в игре уже есть готовый сюжет, из которого мог бы получиться неплохой фильм.

И вскоре её пригласили на встречу по поводу «Обители зла», где она и познакомилась с режиссёром Полом Андерсоном. Для неё сценаристы придумали нового персонажа, но на тот момент ни один человек из творческой группы не мог даже представить, насколько популярным окажется этот проект. А сама Милла Йовович даже не думала, какую роль этот фильм сыграет в её собственной жизни.

Уже во время съемок первой части у неё разгорелся роман с Полом Андерсоном. Им было очень хорошо вместе, но каждый раз, когда режиссёр делал актрисе предложение руки и сердца, она неизменно отвечала отказом. Лишь спустя семь лет после знакомства и появления на свет дочери Пола и Миллы Эвер, актриса согласилась выйти замуж.

В 2009 году они стали мужем и женой, и с тех пор Милла Йовович не устает повторять в своих интервью: ей необыкновенно повезло с мужем. Его фильмы полны зла и насилия, а в жизни режиссёр очень добрый и мягкий человек. Даже мама актрисы Галина Логинова часто радуется тому, что они живут не в сценариях Андерсона.

У супругов сложились по-настоящему доверительные взаимоотношения, они чувствуют друг друга и даже во время напряжённых съёмок не ссорятся и не устраивают выяснений отношений. Они живут очень спокойно, обсуждают все возникающие проблемы, делятся мыслями и переживаниями.

Пол Андерсон вообще на редкость интеллигентный, чуткий и добропорядочный. С ним рядом Милла Йовович всегда чувствует себя спокойно и уверенно. В семье подрастают уже трое дочерей: Эвер, Дэшилл и Ошин. Младшая девочка появилась на свет в феврале 2020 года. Кажется, третья попытка Милы Йовович обрести своё счастье оказалась очень удачной.

Ольга Заботкина (18 января 1936 — 21 декабря 2001) — советская балерина и актриса, солистка Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова. Заслуженная артистка РСФСР (1960).

Ольга Заботкина была одной из первых красавиц театральной сцены и кино. Звезда Мариинского театра большинству телезрителей запомнилась в образе Кати Татариновой из фильма «Два капитана». В своей профессии она достигла немалых высот, а вот в личной жизни ей катастрофически не везло.

Ольга Заботкина родилась в Ленинграде, за 5 лет до начала Великой Отечественной войны. Ее отец был инженером, а мать происходила из знатного сословия – она была дочерью действительного статского советника Михаила фон Левена, а работала всю жизнь экскурсоводом в Ленинградском музее этнографии народов СССР. Семья Ольги прошла через блокаду, в результате которой девочка в 1942 г. потеряла отца.

Балет был главным увлечением Ольги с самого детства. Правда, поступление в детский интернат для балерин стало для нее спасением от голода – там учениц кормили, а в тяжелые военные и послевоенные годы это было для семьи единственным выходом. Ее физические данные – природная грация, высокий рост, изящество – были отмечены педагогами, и в 1953 г. Заботкина окончила балетное училище им. А. Вагановой. После этого ее приняли в труппу Ленинградского театра им. Кирова (ныне – Мариинской театр), на сцене которого она выступала на протяжении почти 25 лет.

В 19 лет Ольга Заботкина дебютировала в кино, и первая же роль принесла ей всесоюзную славу. Она сыграла Катю Татаринову в экранизации романа В. Каверина «Два капитана». Ее кандидатуру на главную роль утвердил сам писатель – по его мнению, она была невероятно похожа на его героиню и внешне, и по характеру: пережив блокаду и войну, девушка обладала такой же силой воли и решительностью. Этот фильм посмотрело 32 млн. зрителей, и на юную дебютантку обрушилась невероятная популярность.

После этого успеха Ольга Заботкина начала получать новые предложения от режиссеров. Она сыграла главные женские роли в фильме-спектакле «Дон Сезар де Базан» (Маритана) и в музыкальной комедии «Черемушки» (Лида Бабурова), снялась в фильме «Неоконченная повесть» и фильме-балете «Спящая красавица». При этом она продолжала солировать в театре, выступая в спектаклях «Лебединое озеро», «Лауренсия», «Хованщина», «Дон Кихот», «Золушка», «Каменный цветок».

(Как жаль, что сохранилось только два видеоролика, где видно, как танцевала Ольга Заботкина! И больше я не нашла!)

Однажды в Ленинград на съемки фильма «Дорогой мой человек» приехал Алексей Баталов. На тот момент он уже был звездой кино, после главных ролей в фильмах «Большая семья», «Дело Румянцева», «Мать» и «Летят журавли». Однажды в общей компании он познакомился с Ольгой Заботкиной, которая тогда тоже была на пике популярности после премьеры «Двух капитанов». У них начался роман, в актерской среде ходили слухи о предстоящей свадьбе. Ольга ждала предложения, но Баталов, поняв, что от него ждут серьезных шагов, предпочел расстаться без объяснения причин – просто внезапно исчез. Только годы спустя актер объяснил, чем тогда руководствовался, приняв такое решение.
Карьера Ольги в театре тогда была на взлете, а если бы она вышла замуж за Баталова, ей пришлось бы переехать в Москву и начинать все заново. Актер опасался, что испортит ей карьеру и сломает жизнь. К тому же он тогда только развелся с первой женой, Ириной Ротовой, и не был готов к созданию новой семьи. Его останавливала и его неустроенность в быту – несмотря на статус звезды, у него не было ни собственного жилья, ни средств для того, чтобы содержать семью. Взвесив все «за» и «против», Баталов решил уйти.

Спустя годы он признавался: «Наверное, есть на свете люди, которые никому за всю жизнь не причинили зла. Я себя к таким не отношу. Во всяком случае, Ольга – женщина, перед которой я действительно виноват. Я ее по-настоящему обидел. Может быть, единственную за всю жизнь... Просто кончились съемки, и я уехал из Ленинграда. Больше не появлялся и не звонил. Наверное, она страдала... Признаю свою вину. Конечно, надо было объясниться. Надеюсь, со временем она поняла, что так лучше для всех...»

С 1965 по 1970 год Ольга Заботкина была замужем за фаготистом оркестра театра имени Кирова С. В. Красавиным.

В 44 года Ольга познакомилась с известным артистом эстрады, сатириком, мастером пародии Александром Ивановым. Вскоре они поженились (1980 г.). Ради мужа Заботкина оставила театральную сцену и всю себя посвятила заботам о супруге, став его личным секретарем: подбирала ему костюмы, редактировала фельетоны, сопровождала в гастрольных турах. Вместе они переехали в Москву, где Иванов стал вести телепередачу «Вокруг смеха».

Коллега Иванова Аркадий Арканов рассказывал: «Оля была «серым кардиналом» в семье. Она была умна, красива, сдержана, строга. Словом, питерская балерина!.. После свадьбы она оставила сцену и полностью взяла на себя организацию Сашиных дел. При этом всегда с гордостью подчеркивала: «Я – жена Александра Александровича Иванова». Понимала значимость его славы. А на бытовом уровне заправляла абсолютно всем... Но, как бы то ни было, они очень любили друг друга. И своих домашних питомцев: бесконечных кошечек, собачек, птичек – отраду многих бездетных семейных пар».

Поначалу карьера Иванова складывалась очень успешно, и Ольга гордилась своим супругом. Но после того, как в 1991 г. передачу закрыли и его слава сошла на нет, в семье настали тяжелые времена. Иванов и раньше часто злоупотреблял спиртным, а в этот период начал пить беспробудно. Как ни пыталась с этим бороться его жена, все ее усилия были напрасными.

Один из знакомых пародиста из Союза писателей рассказывал: «Еще вчера Саша был в прекрасном настроении, комильфо, полон планов, мы с ним договорились встретиться в 12.00 у Дома литераторов... Саша не приходит. Телефон не отвечает, дверь не открывается. Это значит, что Саша пьет. Как минимум неделю можно не беспокоиться. Потом он неожиданно появлялся – опять в прекрасном настроении, отлично выглядя, в отутюженном костюме... Извиняется и назначает встречи заново».

В 1996 г. Александр Иванов ушел из жизни – у него случился обширный инфаркт на фоне алкогольной интоксикации. Ольга Заботкина пережила его на 5 лет. В последние годы она тяжело болела – у нее диагностировали рак. Актриса практически не выходила на улицу, ни с кем не общалась, отвечая друзьям по телефону: «Не хочу, чтобы вы меня такой видели...». 21 декабря 2001 г. ее не стало. Ей было всего 65 лет. По воле покойной её прах доставлен в Санкт-Петербург из Москвы. Похоронена на Смоленском кладбище.

Одна из первых красавиц театральной сцены и кино так и не смогла обрести личного счастья и ушла в полном одиночестве... Один из друзей актрисы, Евгений Форт, писал о ней: «Более красивой женщины я никогда не встречал. Она обладала полем притяжения такой силы, что сопротивляться было бесполезно. Один взгляд – и ты падаешь в пропасть! Трудно описывать свои чувства к этой женщине. Она влюбила в себя тысячи мужиков, но никогда не позволяла приближаться близко к себе. Все были удивлены, когда она вышла замуж за Сан Саныча, ибо он был мужчиной не её романа. Но разве можно понять женщин!.. Считала ли она себя счастливой – нам знать не дано. У неё внутри был мощнейший нравственный стержень. Сейчас такого и не встретить. По крайней мере, сравнивать с ней некого. Она осталась яркой звездой в небе русской культуры. И хотя ролей ей сыграть выпало совсем мало, забыть её изумительную стать и красоту невозможно».
из инета

Как Вуди Аллен женился на падчерице Сун-И Превен
Супруга Вуди Аллена Сун-И Превен появилась в его жизни в качестве приемной дочери Мии Фэрроу. Через десять лет Вуди и Сун-И закрутили роман, вызвав бурю эмоций со стороны Фэрроу и несколько тысяч ханжей, которых это вовсе не касается. Кем только не выставляла общественность Сун-И: и жертвой могущественного режиссера, и хитроумной соблазнительницей. Миа Фэрроу, бывшая гражданская жена, подливала масла в огонь, утверждая, что коварный Аллен воспользовался ее «заторможенной малолетней приемной дочерью».

Все годы замужества Сун-И исполняла роль верной супруги и оставалась в стороне от всех скандалов между Фэрроу и Алленом, сохраняя невозмутимое выражение лица и растравляя тем самым фантазию неравнодушных.

Но спустя 21 год Сун-И вдруг решила рассказать, как оно там было на самом деле, и дала огромнейшее интервью журналу Vulture. Так как из-за обвинений и испорченной репутации Вуди вынужден был насильственно закруглиться с режиссерской карьерой – некоторые актеры попросту отказались сотрудничать с ним, а другие видные деятели искусства клятвенно пообещали ни разу больше не смотреть ни одного его фильма.

Сун-И стало обидно за мужа, и она решила рассказать свою версию про жизнь в домике-прянике Мии Фэрроу (которая, кажется, увлекалась коллекционированием приемных детей), утверждая, что актриса не была такой уж сердобольной матерью.

Сун-И родилась в Сеуле, в пять лет сбежала из дома и жила на улице, пока ее не отвели в полицию и не определили в приют. Позже ее перевезли в другой приют, которым заведовали сестры милосердия. Там-то маленькая Сун-И и встретила агента Фэрроу, «подбиравшую» детей для приемных родителей. На тот момент Фэрроу была замужем за композитором Андрэ Превеном, и у них уже было трое своих детей и двое приемных детей из Вьетнама. В 1977 году Фэрроу приехала в Сеул за новой дочуркой: «Я помню, как впервые ее увидела. Вокруг нее было столько суеты и возбуждения. Она подошла ко мне и обняла меня. А я стояла неподвижно и думала: Кто эта женщина? Не могла бы она убрать от меня руки? Все это не казалось мне правдивым и искренним».

По словам Сун-И, отношения с Фэрроу не задались с самого начала, несмотря на хорошие домашние условия, в которых жила семья. «У нас была четкая иерархия – и она (Фэрроу – прим. ред.) даже не пыталась скрывать это. Флэтчер (биологический сын Фэрроу и Превена – прим. ред.) был звездой, золотым мальчином. Миа всегда приветствовала интеллект и внешность – белокурые волосы, голубые глаза».

В 1979 Фэрроу и Превен развелись, после чего актриса переехала из Англии в Штаты, забрав с собой большинство детей (близнецы остались с отцом). Пока Фэрроу снималась в кино и играла в театре, детей воспитывали няньки. Вскоре выяснилось, что учеба дается Сун-И с некоторым трудом. Так у Фэрроу зародилось убеждение в том, что ее приемная дочь туго соображает, о чем актриса сообщала ребенку при каждом удобном случае.

«Миа часто писала слова на моих руках, что было достаточно унизительно, поэтому я всегда предпочитала одежду с длинными рукавами. А еще она любила меня держать вверх ногами, чтобы кровь приливала к голове. Потому что она думала (ну или она это прочла где-то, бог его знает, откуда она это взяла), что прилив крови к мозгам сделаем меня поумнее».

По воспоминаниям Сун-И, Миа Фэрроу могла позволить себе легкое рукоприкладство и оскорбления, а однажды запустила в приемную дочь фарфоровым кроликом.

Впервые Аллен появился в жизни Сун-И, когда ей было десять лет. И она возненавидела его сразу же: «Его не интересовали мы, дети. И это было взаимно – мы тоже не горели желанием с ним познакомиться. Я ненавидела его, потому что он встречался с моей матерью, а я не понимала, как кто-то может быть вместе с таким вредным, злобным человеком. Значит, думала я, он такой же». Еще больше она возненавидела Аллена, когда услышала, как он предлагает Фэрроу отвести Сун-И к психотерапевту, так как девочка, на его взгляд, очень уж скованная.

Аллен никогда не состоял в браке с Фэрроу, не жил с ней в одном доме, он был приходящим бойфрендом: «Мы никогда не считали его своим отцом, у нас дома не было ни его одежды, ни даже зубной щетки».

Дружба между Сун-И и Алленом завязалась по воле случая. Сун-И училась в 11 классе и однажды подвернула лодыжку во время игры в футбол. Добравшись до дома, она обнаружила Аллена, который проявил заботу, отправив ее к доктору, а позже предложил довозить ее до школы. После этого инцидента Аллен и Сун-И начали ходить вместе на игры баскетбольной команды «Никс»- ирония в том, что эта идея первоначально принадлежала Мии Фэрроу. Она думала, что такого рода социализации поможет с преодолением природной стеснительности и скованности Сун-И. И действительно – помогло.

Когда речь зашла о том, с чего же начался их роман, Сун-И (равно как и Вуди Аллен) с трудом реконструировали хронологию событий: «Это было 25 лет назад. Я думаю, что Вуди приударил за мной, потому что на первой баскетбольной игре выяснилось, что мне это интересно даже больше, чем ему».

«Насколько я помню, я как-то вернулась домой из колледжа на праздники, и он показал мне фильм Бергмана, вроде это была «Седьмая печать», но я не уверена. Мы обсудили фильм, и я, должно быть, впечатлила его, потому что он меня поцеловал. Вот так все и началось. Мы были как два магнита, нас притягивало друг к другу».

Естественно, Аллен и Сун-И обсуждали возможные последствия своего романа – как это скажется на Фэрроу и на детях, если они всё узнают. И поэтому пришли к выводу, что это надо держать в секрете. К тому же, оба пришли к выводу, что в скором времени все закончится, как только Сун-И встретит кого-нибудь в колледже. Оба понимали, что совершили ужасное предательство по отношению к Фэрроу.

В 1992 году Миа Фэрроу случайно обнаружила в квартире Вуди Аллена полароидные снимки с изображением обнаженной Сун-И. Реакция была ожидаемая: «Я помню ее телефонный звонок, когда она нашла фотографии. Я взяла трубку, и Миа сказала только «Сун-И». Это всё, что ей требовалось сказать – с холодным тоном в голосе. Я поняла, что жизнь моя не будет прежней, и что она все знает. Когда она пришла домой, она задала мне вопрос, и я – это был инстинкт самосохранения – начала всё отрицать. Тогда она сказала, что у нее есть фотографии. Так что я поняла, что попала в западню. Естественно, она отвесила мне пощечину. А затем позвала всех, кто был в доме. Она решила не сдерживаться: просто обрушила на всех это известие, а потом начала орать на Вуди, когда он пришел».

Вслед за разоблачением романа между Алленом и Сун-И последовала печально известная судебная тяжба между Фэрроу и Алленом. Фэрроу обвинила Аллена в том, что он изнасиловал Сун-И, она старалась растоптать бывшего гражданского мужа, как могла. Но суд вынес решение в пользу Аллена. Все это время Фэрроу была уверена, что между её дочерью и бывшим любовником всё кончено.

Однако посередине судебных разбирательств Аллен выпустил заявление, в котором подтвердил наличие отношений с Сун-И, назвав их «настоящими и счастливыми».

Сун-И и Вуди поженились в декабре 1997 года, их брак длится вот уже 21 год, и Сун-И ехидно подмечает: «Вот что, должно быть, больше всего шокировало Мию. Для нее это так чуждо. Она, вероятно, не в состоянии осмыслить это».

Клаудия Мори и Челентано – любовь длиною в полвека!
Челентано и Мори впервые встретились на съемках «Какой-то странный тип». Поговаривали, что Клаудия стеснялась и даже побаивалась своего партнера по фильму.

Клаудия Мори успела сняться с Аленом Делоном, регулярно выступала в Риме как певица, а Челентано ещё не имел большой популярности.

После нескольких отказов Клаудия всё же согласилась на свидание, которое переросло в роман. Но после премьеры фильма влюбленные расстались, Адриано отправился на гастроли, а Клаудия не посчитала эти отношения достаточно серьезными, чтобы отправиться за ним. Однако спустя некоторое время Адриано отправил Мори пригласительный на свое выступление, в финале которого Челентано признался в любви Клаудии прямо со сцены. А летом 1964 года пара поженилась.

Сложно назвать их бракосочетание «свадьбой мечты». Ведь пытаясь сбежать от папарацци, пара назначила бракосочетание... на 3 часа ночи! Свидетели в открытую зевали, голова Адриано раскалывалась от боли, а Клаудия была на взводе из-за слишком короткого платья и нелепого галстука жениха.

Став супругой одного из самых желанных мужчин мира, Клаудия Мори пожертвовала своей карьерой. Но без дела она не сидела, заняла место имиджмейкера, продюсера и пиарщика Челентано и видимо неплохо справилась, раз в холодной России абсолютно все знают горячего итальянца.

В 70-х одна из особо рьяных фанаток Челентано пробралась в номер супругов и спряталась в их спальне. Вместо того чтобы закатить скандал, Мори лишь заявила прессе, что такое внимание к мужу ей льстит. Остаётся лишь догадаться сколько таких фанаток пришлось пережить Клаудии.

В 80-х Адриано дважды снимался с Орнеллой Мути. Проницательные зрители сразу же стали обсуждать роман двух звезд, и внезапный развод Мути здорово подогрел слухи.

Вместо громкого развода Клаудия забрала детей и уехала в деревушку на другом конце страны. Пресса же получила короткий, но содержательный комментарий: «Случайная измена – вовсе не повод для расставания. Она простительна. А для мужчины случайные связи – это как для механика техосмотр нового автомобиля». Челентано (который, к слову, подтвердил интрижку с коллегой по фильму лишь спустя много лет) не выдержал разлуки с семьей и вскоре публично извинился. Брак был спасен.

Орнелла и сейчас, в свои 60 с хвостиком, выглядит великолепно. Однако, Клаудия и Адриано спустя столько лет по-прежнему вместе и любят друг друга.

Гениальный режиссёр СССР и его муза Любовь

Свой первый фильм в качестве режиссера Григорий Александров снял в 1933 г. Это была музыкальная комедия «Веселые ребята». С главным героем проблем не было – режиссер изначально знал, что его сыграет Леонид Утесов. А вот героиню долго не могли найти. Его ассистент пригласил на пробы Любовь Орлову. Александров при первой встрече даже не обратил на нее внимания, а она запомнила этот момент навсегда: «Я увидела голубоглазого золотоволосого бога – и все было кончено». Ему было 30 лет, ей – 31. Оба на тот момент уже успели побывать в браке и развестись.

Режиссеру предложил посетить музыкальный театр при МХАТе, и актриса, на которую он не обратил внимания на кинопробах, поразила его на сцене театра – на тот момент Орлова блистала в спектакле «Перикола». В тот же вечер они познакомились, и Александров определился с выбором главной героини «Веселых ребят». Правда, его выбор не всем был понятен – 30-летней актрисе предстояло играть 18-летнюю героиню. Говорят, увидев ее, Утесов спросил: «Где ты нашел эту старую калошу?» А режиссер уменьшил количество эпизодов с Утесовым и изменил сценарий в пользу актрисы. С тех пор Орлова и Утесов друг друга недолюбливали. Во время съемок фильма начался ее роман с Александровым, а после окончания работы они поженились. Многие считали, что для Орловой это был брак по расчету – она понимала, что режиссер сделает ее звездой.

Как режиссер Александров окружил Орлову невероятным вниманием. Во всех фильмах мужа она действительно не только исполняла главные роли, но еще и пела и танцевала.

В 1947 г. на Венецианском кинофестивале Любовь Орлова получила премию за лучшую женскую роль в фильме «Весна». В те времена это было большой редкостью.

Любовь Орлова и Григорий Александров были самой известной парой советского кинематографа 1930-1940-х гг. Они всегда приковывали к себе внимание, им завидовали, их успех раздражал, что порождало множество сплетен.

Говорили также, что режиссер «лепил» из брюнетки Орловой ослепительную блондинку по образу Марлен Дитрих, которая была для него идеалом.

Орлова была любимой актрисой Сталина, а Александров не пользовался его благосклонностью, хотя тот и покровительствовал его творчеству.

Когда у Орловой ее родственница однажды спросила, почему она почти не снималась у других режиссеров, актриса ответила: «Ну представь себе: подготовительный период, потом экспедиция, озвучание – это получается целый год, а то и более без Гришеньки! Нет, это невозможно!» Она всю жизнь хранила все его записки, даже такие как «Буду в 6». Каждый Новый год они встречали вдвоем на даче во Внуково – это стало многолетней традицией.

Многие удивлялись, почему у этой красивой и крепкой пары не было детей. Александров объяснял это тем, что супруга сначала не хотела, а потом – не могла.

Конечно, многие сомневались в том, что их брак был таким же образцово-показательным, каким выглядел со стороны. Были и те, кто утверждал, что обоим был просто выгоден этот союз в карьерном плане. Ее обвиняли в том, что она была любовницей Сталина, его в изменах жене – каких только домыслов не порождал этот союз! Но все сложные периоды в жизни они помогали друг другу преодолеть.

В середине 1950-х гг. в жизни пары начался еще один сложный период. Обоим уже было за 50, у обоих времена невероятной популярности остались позади. Но они продолжали поддерживать друг друга.

В начале 1975 г. Любовь Орлова скончалась – у нее был рак поджелудочной железы. Супруг пережил ее почти на 9 лет. Вместе они провели 42 года – может, их брак не был идеальным, но вряд ли фиктивный союз продержался бы так долго. Через некоторое время после ухода актрисы умер сын Александрова Дуглас, а вскоре всех потрясла новость о том, что Александров женился на его вдове Галине. Но на самом деле она стала для него медсестрой и помощницей по хозяйству.

«Я влюбилась сразу и навсегда. О, сколько было ядовитых разговоров среди коллег в театре...». Анна Каменкова

Брак родителей Анны получился «странноватым». Да в общем-то его и не было. Её мать Ольга Каменкова безумно любила своего школьного учителя Семёна Абрамовича Гуревича. В 1944-м уже первокурсницей литературного института, она забежала к нему в гости за какой-то книжкой. Начался комендантский час и она осталась... А когда поняла, что беременна, бросила учёбу и уехала из дома в Алушту. Ведь родителям признаться так и не решилась.

От бывшего ученика, случайно повстречавшегося Ольгу, Гуревич узнал, что она "родила дочь от какого-то гада". Догадался... Поехал и забрал её в столицу. Через восемь лет родилась Анна. Но до ЗАГСа её родители с двумя детьми так и не дошли.

Мама Анны больше всего в мужчинах ценила талант. А Семён Абрамович был гениальным педагогом и филологом. Наверно, поэтому кроткая Ольга смиренно терпела его холод и придирки. И всеми силами пыталась лишний раз не беспокоить. А потому до последнего скрывала свой смертельный недуг. Когда Гуревич наткнулся на медицинскую выписку с диагнозом онкология, спасать её было уже поздно.

Анне едва минуло девять, когда 38-летней мамы не стало. Позже она с сестрой нашла переписку родителей. Письма матери были сотканы из любви и нежности. А отца... колкие, ироничные, уничтожающие... Так уж вышло, что жертвенность передалась Анне по наследству. Наверно потому она во многом повторила историю мамы.

С Анатолием Спиваком, старше её на 15 лет, Каменкова столкнулась в театре на Малой Бронной. Это случилось осенью 1974-го, сразу после окончания Щепкинского училища. Стоя за кулисами, она заворожено смотрела на его блистательную игру в спектакле «Золотая карета». Гениальный, шикарный, и какой-то особенный... О закоренелом холостяке так думала в театре не одна женщина...

Я влюбилась сразу и навсегда. О, сколько было ядовитых разговоров среди коллег в театре, когда выяснилось, что Спивак уделяет 21-летней новенькой повышенное внимание!

Любовь актрисы граничила с зависимостью. И когда Анатолий пригласил её в свою коммуналку на Сретенке, Анна не устояла... Уже на следующий день он перевёз её вещи к себе. Но руки и сердца не попросил. Впрочем, ей было всё равно. Она жила театром и стала его Галатеей. Спивак научил Анну быстро включать эмоции. Теперь, если это требовала роль, она могла мгновенно заплакать. Вскоре новый навык пришёлся кстати.

На пробах фильма «Молодая жена" режиссёр окинул её взглядом и, не скрывая раздражения, воскликнул: «Я просил блондинку с косой, с голубыми глазами! А это кто?...»

Но раз уж пришла...Он попросил Анну отыграть сцену с бабушкой, где нужно было произносить монолог и заливаться слезами. И тут она так горько, так натурально заревела белугой, что режиссёр мгновенно забыв «про голубые глаза», тут же утвердил её на роль. И пошло... "Рассказы о любви", "Круг обречённых", "Ты есть", "Тесты для настоящих мужчин"... Долгие годы почти все роли Каменковой в кино были главными. Как и в театре...

А вот личная жизнь складывалась непросто. Анна и Анатолий оказались совершенно разными. Она любила праздники, гостей и путешествия. А он был угрюмым одиночкой и в свой дом пускал только избранных. Начались грандиозные скандалы. Но вместо того чтобы разойтись, через семь лет они поженились. Актриса ликовала. Правда, недолго.

Сковав себя официальными узами, Анатолий совсем «распоясался». Намеренно придирался к каждой мелочи, стучал кулаком по столу и настаивал, чтобы всё было «как он сказал».
Когда деспотизм мужа достиг апогея, она опять влюбилась «до сноса головы». Рассказала супругу всё как есть, покидала вещи в чемодан и ушла. Но кинуться в омут любви не позволила совесть. И понимание того, что: Характер чудовищный. Но всё лучшее благодаря ему!

Через сутки она снова стояла на пороге своего дома. Спивак обрадовался возвращению «предательницы» и горячо пообещал стать мягче, добрее... Вот только хватило его ненадолго.

Думаю, мы бы давно развелись, не будь у нас общего дела. Ведь даже поругавшись, всё равно часами сидели на кухне, обсуждая какой-то проект. А ещё если бы Бог не одарил ребёнком.

Родить у Анны долго не получалось. И когда 1986 она забеременела, врач деликатничать не стала. Ей 33. Может хватит, уже мечтать! Ребёнка она выносить не сможет. И сохранять там уже нечего. Выдав направление на аборт, врач выпроводила её из кабинета.

К счастью, Спивак оказался дома. И жену в больницу не пустил. Отнял у рыдающей Анны сумку с вещами, обзвонил всех знакомых и нашёл другого специалиста. Каменкова как раз снималась тогда в картине «Визит к минотавру». Режиссёр вошёл в её положение и сдвинул съёмки на три месяца, которые она провела под капельницей на сохранении. И всё получилось! Весной 1987-го на свет появился долгожданный сын Серёжа.

Став матерью Анна перестала беспрекословно подчиняться мужу. И чтобы Спивак не "подрезал ей крылья" своей критикой, важные для себя вещи, начала делать втихаря. Получила права, купила машину. Постепенно построила дом...

Последние годы Анне Семёновне жилось с мужем особенно нелегко. После двух перенесённых операций на сердце, он утратил интерес к творчеству. Перестал ставить спектакли, а сценарии Анны даже не читал. И всё-таки благодаря взаимоуважению они остались вместе до конца, прожив 48 непростых лет.

После школы Сергей поступил на бюджетное отделение в Высшую школу экономики. Окончил юридический факультет. И стал очень успешным человеком.

В свои 70 Анна Семёновна без дела не сидит. До сих пор выходит на подмостки столичного театра "Модерн", с удовольствием снимается в сериалах. Но не это главное. Два года назад сын подарил актрисе внука Сашу! Жизнь продолжается...



Мама актрисы Ольга Каменкова и сама Анна с отцом Семёном Гуревичем

Иосиф Бродский и Мария Соццани увиделись впервые в Сорбонне в январе 1990 года.

20-летняя девушка, происходившая по материнской линии из русской дворянской семьи Мальцовых, Оболенских и Урусовых, увлекалась русской литературой и приехала послушать лекцию великого поэта.

Бродскому — почти 50. Празднуя свой юбилей в мае того же года, поэт скажет своим друзьям о том, что Бог жестко судил ему остаться холостяком.
Но в это время он уже состоял в переписке с Марией, которая после лекции написала ему письмо, сделав первый шаг навстречу.
А летом Иосиф и Мария уже отправляются вместе в небольшую поездку в Швецию.
И наконец, 1 сентября 1990 года — поженятся в Стокгольмской ратуше.

Со стороны это казалось верхом легкомыслия.
Такая огромная разница в возрасте и столь скоропалительный брак. Друзья с тревогой перешептывались: как долго продлится эта внезапная страсть?
Но не могли не заметить, что таким счастливым Бродского они никогда не видели. Да и Мария, казалось, светилась рядом с поэтом и не отрывала от него глаз.
Неужели настоящая любовь преодолела все условности?

Через 3 года после первой встречи в 1993 году у пары родилась дочь Анна.
Поэт её обожал, и ласково называл Нюшей. Жена и дочь стали центром всей его жизни.
Как вскоре выяснилось, такой короткой жизни...

28 января 1996 года поэт внезапно скончался от остановки сердца.
Любовь Марии и Иосифа продлилась всего 5 лет.
5 последних счастливых лет жизни поэта.

Сейчас их дочери Анне 30 лет.
Первый раз она побывала в России лишь в 2015 году.
Она говорит на итальянском и английском, но не на русском. Хотя и надеется его выучить.

Сергей Гриньков и Екатерина Гордеева
К сожалению, это печальная история любви, которую нам от первого лица рассказывали сами герои этой истории. Прямо с экранов телевизоров. История красивая, яркая, страстная, но до боли короткая.

Родившись 4 февраля 1967 года, Сергей Гриньков, сам того не зная, до 1981 года шёл по жизни рядом с девочкой на четыре года младше, жившей в одном из соседних домов. Они ходили в одну и ту же общеобразовательную школу – номер 704, но знакомы не были – для этого была слишком велика разница в возрасте. Они ходили в одну и ту же секцию по фигурному катанию, но также не пересекались. Сергей с пяти лет, как и Катя с трёх, пытался построить сольную карьеру.

К 1981 году стало понятно, что у ребят для одиночного катания прыжки недостаточно высоки. Их представили друг другу – так и произошло их первое знакомство, ставшее для обоих, как и для всего мира, судьбоносным. Ей было всего 10 лет, ему – 14, и тогда они еще не знали, что судьба свяжет их навсегда не только в спортивном плане.

На тот момент у них в голове был лишь спорт. За полгода ребята обкатали новую программу, с которой и начали выступать с 1982 года.

Их первыми тренерами стали Владимир Захаров и Надежда Шеваловская. Быстро прогрессируя, всего черед три года, в 1985-м, они стали чемпионами мира среди юниоров, а на чемпионате Советского Союза, в котором тогда соревновались лучшие фигуриста мира, юные дебютанты заняли высокое для себя шестое место.

Заметив потенциал молодых спортсменов, их пригласил к себе самый именитый на тот момент тренер, Станислав Жук. Именно под его руководством в 1986 году пара впервые завоевала звание чемпионов мира. На тот момент юной Кате было всего 14 лет – рекордный тогда возраст за всю историю мировых первенств по фигурному катанию. В том же году они стали вторыми на чемпионате Европы и завоевали серебро на чемпионате СССР.

Всего год спустя, в 1987 году, перейдя к новому тренеру, Станиславу Леоновичу, пара выиграла все крупные соревнования, в которых принимала участие: чемпионат мира, первенство Европы и чемпионат СССР, а значит к Олимпийским играм 1988 года Гриньков и Гордеева подходили в статусе главных фаворитов.

В 1988 году Сергею был 21 год, Кате только исполнилось 17, но уже было заметно, что ребят скрепляют далеко не одни только партнёрские, спортивные интересы. Возможно, именно такая духовная близость и помогала им идти вперёд, выигрывать все соревнования, включая и Олимпийские игры, которые покорились им с удивительной легкостью. Интересно, что произвольный танец, вошедший в историю фигурного катания, как настоящий шедевр, был исполнен под «Марш Мендельсона».

Вновь, но уже в другой обстановке, законные муж и жена, Сергей и Екатерина, услышали этот отрывок через три года, 20 апреля 1991 года на собственной свадьбе. К тому моменту они не только успели стать четырёхкратными чемпионами мира, но и завершить свою любительскую карьеру, перейдя в театр Татьяны Тарасовой, где можно было не только заниматься любимым делом, но и получать за это неплохие деньги, что в начале 90-х в нашей стране было очень важно. Ради заработка было решено даже пропустить Олимпиаду-92.

Год спустя у пары родилась дочь, Дарья. В это время они много выступали на зарубежных турнирах, принимали участие в большом количестве коммерческих проектов. За искренность и идеальную технику, а также за ту огромную любовь друг к другу, в США и Канаде их полюбили и прозвали G&G – по первым буквам фамилий. Похожие прозвища американцы дают исключительно звёздам кино и эстрады.

Ещё год спустя, в 1993 году, в Международном олимпийском комитете, видимо, поняли, какую огромную долю рынка они теряют, категорически запрещая парам, ушедшим в профессионалы, принимать участие в Олимпиадах, и слегка смягчили свой устав, позволив желающим вернуться и поучаствовать в переходных играх 1994 года. Гриньков и Гордеева воспользовались этой возможностью. Вернув статус любителей, Сергей и Екатерина повторили свой успех 1987 года, выиграли чемпионаты страны, Европы и мира, но в этот раз, к своей россыпи золотых медалей, они добавили ещё и награду высшей пробы с пятью Олимпийскими кольцами на ней.

После этого триумфа пара вернулась в профессиональный спорт, уступив дорогу к олимпийским свершениям молодым. Но ненадолго... 20 ноября 1995 года Сергей Гриньков во время тренировки в Лейк-Плэсиде получил обширный инфаркт и скончался прямо на льду, во время тренировки.

В 1996 году Екатерина Гордеева вернулась на лёд. Первое её выступление было посвящено покойному мужу и исполнено на переполненной арене в день его памяти, Екатерина танцевала пронзительную программу под названием «Праздник жизни» на композицию Celebration of Life – отрывок из пятой симфонии Густава Малера. В конце девушка не смогла сдержать слёз. Чтобы хоть как-то успокоить мать, на лёд выбежала 4-летняя дочь Даша.

После этого у Екатерины был другой партнер, который стал ее мужем, с которым она сыграла свадьбу в 2001 году, и ещё одна дочь, но Сергей Гриньков всегда останется в ее сердце.

Екатерина написала документальное произведение, посвященное покойному мужу под названием «Мой Сергей». Книга получилась очень откровенной и трогательной.

Она взошла на пьедестал его сердца королевой, вытеснив всех красавиц, коих знал этот мужчина

Именно для женской влюбчивой публики природа создала такого идеального мужчину, как Кларк Гейбл — великого короля Голливуда прошлого столетия.

Ретт Батлер из «Унесенных ветром» сменил томных и изнеженных героев, так приевшихся дамам. На свет появился брутальный, сильный и мужественный, с веселыми чертиками в глазах мужчина с великолепным чувством юмора. И с большими ушами, из-за которых ему запретили однажды сниматься в фильме «Маленький Цезарь».

Кларк Гейбл был женат 5 раз. Ни одна из его бывших жен не сказала об этом обаятельном ветренике ни одного дурного слова. Все объяснялось просто: он боготворил их. И пусть не совсем долго, но искренне, нежно любил каждую.

Кстати, он не боялся признаться, что женщины в его жизни сыграли огромную роль в становлении его блестящей карьеры. Кларк Гейбл порой и рад был отдохнуть от голливудских красавиц. Однако они повсюду преследовали его.

В 1939 году Гейбл встречает актрису Кэрол Ломбард, обворожительную и умную женщину, так же, как и Кларк, умеющую остро шутить. Она взошла на пьедестал его сердца королевой, вытеснив всех красавиц, коих знал этот веселый и красивый мужчина. Впервые в своей жизни Кларк нашел среди женщин ту, которая была близка ему по духу.

Ради Кэрол он развелся с женой Марией Лэнгэм, отдал ей в качестве откупных половину своего состояния. Третий брак с Кэрол Ломбард Кларк считал для себя подарком свыше. Теперь королю Голливуда хотелось свить настоящее семейное гнездышко, в котором хозяйкой он видел только ее. Он справедливо полагал, что после триумфальных фильмов «Унесенные ветром», «Это случилось однажды ночью» ему хватает славы. И уже не нужно гнаться за ней, чтобы всегда быть первым.

В тихие вечера на ранчо по разведению кур, которое они открыли вместе, Кларк и Кэрол мечтали о своем счастливом будущем.
А Кэрол молила Бога лишь об одном — она хотела забеременеть. Ломбард считала, что у такой прекрасной пары дети должны быть замечательными. Каждый месяц Кэрол ждала, что это все-таки случится и каждый месяц врачи обнадеживали, мол вот-вот.

Гейбл так и не узнал, что у жены был выкидыш и их первенец так и не появился на свет..
История любви короля и королевы Голливуда, казалось, будет продолжаться вечно. Конечно, не обходилось без мелких ссор.
Кэрол пускала порой в ход такие крепкие словечки, от которых, наверное, смутились бы портовые грузчики. Кларк мило, снисходительно улыбался — и дарил ей бриллианты.
Это была одна из самых красивых и счастливых пар Голливуда. Кларк и Кэрол практически не расставались, а во время короткой разлуки посылали друг другу глупые подарки. Глупые, потому что их основной целью было рассмешить того, кто тебе дорог. Супруги вкладывали в каждую безделушку особый смысл, понятный только им двоим.
Несмотря на подобные отношения, они даже не могли представить себе, что их кто-то может разлучить. И все же однажды беда постучалась в их уютный дом.
Полный оптимизма, шагающий по жизни широко, с юмором, Кларк Гейбл споткнулся о горе, которое разом отняло смысл его существования на земле.

Это случилось в 1942 году. Кларк готовился к возвращению жены. Он украсил дом сотнями воздушных шаров, расставил огромные букеты роз и накрыл роскошный стол.
Но самолет, на котором вылетела Кэрол, врезался в гору.
Кларк Гейбл тут же отправился на поиски жены, он отказывался верить в то, что её больше нет. Местные жители отговаривали актёра от восхождения на крутую вершину, однако он никого не хотел слушать. Вместе с гидами он шёл до того момента, пока не увидел обломки самолёта. Он нашёл заколку, которую когда-то подарил Кэрол на Рождество (в некоторых источниках это были серьги с бриллиантами и рубинами, которые он подарил Кэрол на Рождество), а после спасатели указали на тела погибших. Гейбл словно обезумел от горя. Он поселился на ранчо неподалёку и отказывался выходить из своей комнаты, не желая возвращаться на собственное ранчо, где всё напоминало ему о любимой женщине. Он винил себя в случившемся, считая, что его присутствие в этой поездке могло спасти супругу.

С этого момента Кларк Гейбл изменился.

Он отчаянно гонял на мотоцикле, беспробудно пил и курил, а затем записался в воздушный корпус армии США, желая поскорее встретить свою смерть и воссоединиться с Кэрол.

Гейбл проработал два года бомбардировщиком в Европе во время Второй мировой войны.
На его счету было множество боевых вылетов, он всегда летел в самое пекло, не уходил от пулемётных трасс. СМИ пели оды в честь Гейбла, его считали национальным героем, но ему было на самом деле всё безразлично.
Лишь в январе 1944 года Кларк впервые посетил публичное торжество. Это была церемония спуска на воду корабля с названием «Кэрол Ломбард». Сильно волнуясь, он смог сказать всего лишь несколько фраз.
Гейбл не скрывал слёз и снова запил, а потом женился на Сильвии Эшли, сам не зная, как это случилось, и объясняя только тем, что был, по всей видимости, пьян. Затем был развод и ещё один брак, на этот раз с Кэтлин Уильямс. Эта девушка была очень похожа на Кэрол, но заменить её так и не смогла.
5 ноября 1960 года у Кларка Гейбла случился сердечный приступ прямо на съёмочной площадке. Актёра спешно доставили в больницу, но выйти оттуда он уже не смог. 16 ноября «короля Голливуда» не стало. А 20 марта 1961 на свет появился его сын Джон. Похоронен Кларк Гейбл рядом с Кэрол, которую он так и любил всю жизнь.

Ольга Остроумова и Михаил Левитин
Свою семейную жизнь продлившуюся 22 года Ольга Остроумова и Михаил Левитин построили на чужом несчастье. Безумная любовь их поразила, когда оба были несвободны...

Ещё на третьем курсе ГИТИСа актриса вышла замуж за яркого, задорного студента с театроведческого факультета Бориса Аннабердыева. Студенты получили комнату в общежитии. И зажили... Но через год выпускницу театрального направили служить в столичный ТЮЗ, а знатока сценического искусства Аннабердыева распределили на "Туркменфильм" в родной Ашхабад.

Супруги думали, что расстояние им не помеха. Борис скучал, закидывал любимую письмами. И при любой возможности прилетал в Москву. А вот Ольга очень скоро поняла, что по мужу совсем не тоскует.

Осенью 1970-го молодой режиссёр Михаил Левитин принял предложение поставить в столичном ТЮЗе спектакль "Пеппи Длинныйчулок". На главную роль утвердили 23-летнюю Ольгу Остроумову. Тогда актриса вызывала у него лишь отторжение. Ну что за особа... Самодовольная, холодная и злая. Но прошло два месяца, и теперь уже девушка казалась ему просто идеалом: женственной, благородной, светлой...

Михаилу Левитину было 19, когда он влюбился в сестру друга – Машу Бородину. Несмотря на яростное сопротивление родителей с обеих сторон, весной 1965-го "малолетки" поспешили в загс. И поселились в снятой однушке в подмосковном Пушкино. Жили душа в душу, но виделись нечасто. Михаил с головой ушёл в режиссуру и целыми днями пропадал в театрах. И вот теперь 25-летний творец влюбился как сумасшедший. И начал "осаждать крепость".

Перед магнетическим взглядом Левитина красавица-Остроумова не устояла. Влюблённые вместе уехали в Ленинград. И там решили — любовь и ложь понятия несовместимые. Как только они вернутся из поездки, обязательно поговорят со своими половинами.

Ольга так и сделала. И сразу подала на развод. А вот Левитин дал задний ход. И ещё два с половиной года скрывал свой роман от жены. Хоть и снял вместе с Ольгой квартиру в Москве.

Нам обоим было очень жалко мою жену. Мы мучились, понимая, что предстоит растоптать хорошего человека. Сделать ему больно...

Остроумову грызли муки совести. Она считала себя "падшей"... Да ещё неопределённость отношений с режиссёром выжала её, как лимон. Левитин понял, что может её потерять. И только тогда, наконец, состоялся его тяжёлый разговор с супругой. А потом развод.

Осенью 1973-го Остроумова и Левитин сыграли свадьбу. Через два года в семье появилась дочь Ольга-младшая. А ещё через шесть – сын, получивший имя в честь папы.

Забота жены Михаилу очень нравилась. Как и то, что для Ольги он и дети стояли на первом месте. А творчество на втором. Режиссёры заваливали актрису "звездными" ролями в кино. И ждали её согласия. Но она не хотела разлучаться с семьёй и отвечала отказом. Однако несчастной себя не чувствовала. Ведь ей так повезло с мужем... И наверно, идиллия длилась бы вечно, если бы Михаил не черпал вдохновение в "музах":

Оля – одна такая уникальная. Но... я болен страстью к женщинам. Но интрижки изменами не считаю. Остроумова же не та женщина, которая готова это терпеть...

Много лет "доброжелатели" пытались открыть ей глаза – Михаил – ходок. Но та очерняющим мужа сплетням не верила. Пока случайно не нашла его дневник. В "книге порока" были детально описаны все похождения «идеального» мужа. Это был чудовищный удар!

Да, мы 22 года прожила душа в душу. Левитин – отец моих детей. Но я ни минуты не могла находиться с ним рядом, узнав, что меня все 22 года предавали.

Когда ничего не подозревающий режиссёр вернулся вечером домой, на пороге его ожидали собранные Ольгой чемоданы...

Левитин вины не чувствовал. Злился и считал, что "жена его бросила из-за ерунды.

Нашу семью разрушили дуры-подруги Оли. Глупые, завистливые феминистки ей все рассказали...

Зимой 1993-го Ольга Михайловна обрела свободу. И думала, что больше любовь в её жизни не случится... Но судьба непредсказуема. Она улыбнулась актрисе улыбкой Валентина Гафта...

Жены Чарли Чаплина
Чарли Чаплин – американский и английский киноактёр, универсальный мастер кинематографа, создатель одного из самых знаменитых образов мирового кино — образа бродяги Чарли.
⠀
Чаплин был женат четыре раза, у него было 11 детей.

♥Милдред Харрис — первая жена Чаплина. Свадьба состоялась 23 октября 1918 года. Чаплину было 29 лет, Харрис — 16. Чаплин женился на Харрис из-за её беременности. Позднее беременность оказалась ложной. 7 июля 1919 года у них родился сын — Норман Спенсер Чаплин. Ребёнок прожил всего три дня.
⠀
В 1920 году во время монтажа фильма «Малыш» началась процедура развода. Адвокаты Харрис пытались арестовать фильм. Чаплин был вынужден вывезти около 140 тысяч метров плёнки в другой штат, чтобы спасти свое творение.
⠀
♥Лита Грей — вторая жена Чаплина. Свадьба состоялась 26 ноября 1924 года, на тот момент Лите было всего 16 лет. В связи с этим, чтобы избежать проблем с законодательством США, Чаплин женился на Лите Грей за пределами США — в Мексике. Снималась в фильмах «Золотая лихорадка», «Праздный класс», «Малыш». У них было двое сыновей: Чарльз Чаплин (младший) и Сидни Эрл Чаплин. Развелись в 1928 году во время съёмок фильма «Цирк». Примечательно, что отношения Чаплина и Литы Грей стали основой романа Набокова «Лолита».
⠀
♥Актриса Полетт Годдар и Чаплин были в близких отношениях с 1932 по 1940 годы. Бо́льшую часть этого времени Полетт прожила в доме Чаплина. Снималась в главных ролях в фильмах «Новые времена» и «Великий диктатор». После разрыва отношений в 1940 г. они заявили, что тайно сочетались браком в 1936 г. В конце жизни Полетт также переехала в Швейцарию. Её супругом стал писатель Эрих Мария Ремарк.
⠀
♥Уна О'Нил — дочь четвёртая жена Чаплина; была на 36 лет младше него. Познакомились, когда Чаплин искал актрису для экранизации пьесы «Призрак и действительность»; фильм не был снят. Уна заявила, что не желает карьеры актрисы, а хочет посвятить себя семье. Свадьба состоялась 16 июня 1943 года во время процесса о признании отцовства ребёнка Джоан Берри. После брака с Чаплином отец Уны прекратил с ней всякие контакты.

Чаплин имели троих сыновей (Кристофер, Юджин и Майкл) и пятерых дочерей (Джеральдина, Джозефина, Джоана,
Виктория, Анна-Эмилия). Последнего ребёнка Уна родила, когда великому комику было 73 года.

Вера Глаголева
советская и российская актриса театра и кино, режиссер, Народная артистка России 31 января 1956 -16 августа 2017г
Вера Витальевна Глаголева родилась в Москве, в интеллигентной семье: отец – инженер, мама – учительница. Она никогда не предполагала, что станет актрисой, и не имеет актерского образования. В юности увлекалась стрельбой из лука, получила звание мастера спорта СССР.

Вера планировала связать свою жизнь со спортом, но случай изменил этот выбор. В 1974 году на «Мосфильме» она согласилась подыграть актеру, который пробовался на роль в фильме «На край света» режиссера Родиона Нахапетова. Девушка так быстро выучила роль и настолько естественно держалась перед камерой, что ее пригласили на главную роль в эту картину.

Так попав в кино едва окончив школу, Глаголева начала свою кинокарьеру, а режиссер Родион Нахапетов стал ее мужем. Актрису стали приглашать и на другие роли в фильмах, кроме Нахапетова («Не стреляйте в белых лебедей», «Враги», «О тебе...»), она снималась у А. Эфроса («В четверг и больше никогда») и С. Арановича («Торпедоносцы»).
Уже к началу 1980-х годов Глаголева стала знаменитой актрисой, а всего она снялась более чем в 50 фильмах, причём сыграла разных по характеру и социальному статусу женщин. Её героини всегда самостоятельны и сильны духом. Лучшими ролями актрисы считаются Нонна из фильма «Не стреляйте в белых лебедей» (1980), Веткина из «Снайперов» (1985), Мама из «Бедной Саши» (1997), майор Ольга Кочкина из сериала «Маросейка, 12» (2000).

Среди её работ последнего времени – роли в картинах: «Пушкин и Дантес» (2000), «Наследницы» (2001), «С ног на голову» (2003), «Женщина желает знать» (2008), «Обручальное кольцо» (2009) и других.

В кинематографе Вера Витальевна пробовала свои силы и как режиссёр, сняв пять картин («Сломанный свет», «Заказ», «Чёртово колесо», «Одна война», «Две женщины»), в ряде которых также выступила и как сценарист и продюсер.

В 1996 году Вере Глаголевой было присвоено звание Заслуженной артистки России, а в 2011 году – Народной артистки России. Она была удостоена различных кинематографических премий.

Глаголева воспитала троих дочерей: двух от первого брака, и одну – от второго брака с судостроителем Кириллом Шубским.

В последние годы Вера Глаголева помимо работы в кино руководила Мастерской Театрального факультета Московского института телевидения и радиовещания «Останкино» и принимала активное участие в различных телепроектах.

Но 16 августа 2017 года её не стало. Вера Витальевна Глаголева скончалась в германской клинике в пригороде Баден-Бадена от рака желудка на 62-м году жизни. Её похоронили на Троекуровском кладбище Москвы.

Анастасия Шубская и Александр Овечкин
Впервые Александр Овечкин и Анастасия Шубская познакомились на Олимпиаде в Пекине. 14-летняя девочка приехала с отцом, находившимся в Китае по долгу службы, а 23-летний Александр Овечкин, который уже в то время был настоящей звездой, решил поболеть за российскую олимпийскую сборную.

Ни хоккеист, ни дочь Веры Глаголевой не придали никакого значения этому знакомству. Правда, медленный танец на каком-то приёме станцевали, очень мило пообщались и разъехались в разные стороны. И наверняка почти не вспоминали друг о друге.

Александр Овечкин покорял всё новые и новые хоккейные вершины, а вместе с ними и женские сердца. В разное время подругами Овечкина называли Викторию Лопырёву и Жанну Фриске, а с теннисисткой Марией Кириленко он едва не отправился под венец, но невеста по каким-то причинам разорвала помолвку в июле 2014 года. А в ноябре он вдруг увидел в И⃰ фотографию Анастасии Шубской.

За время, прошедшее с момента знакомства, девушка буквально расцвела. Она окончила школу и продюсерский факультет ВГИКа, успела сняться в двух фильмах и планировала продолжить образование в США. Хоккеист раздумывал недолго: он тут же поприветствовал старую знакомую в директ, а уже через минуту телефон Анастасии зазвонил. На часах была одна минута первого ночи, а это значило, что наступил день рождения Насти.

Молодые люди стали часто созваниваться, а Настя с тех пор по ночам смотрела матчи с участием Овечкина. Она и раньше любила следить за хоккейными баталиями, но теперь стала настоящей болельщицей.

Зимой девушка перебралась в Лос-Анджелес, где ей предстояло учиться в Школе актёрского мастерства. Вскоре состоялась первая встреча Насти и Александра. Правда, актриса очень переживала, найдутся ли у них общие темы для разговоров, и не разочаруются ли они друг в друге во время реальной встречи, но все её опасения были напрасны.

Александр Овечкин оказался потрясающим собеседником, с которым было легко говорить на любые темы. Сколько бы времени они не проводили вместе и не общались по телефону, общение никогда не было затянутым или скучным.

Роман очень изменил их обоих. Александр Овечкин, который никогда не любил ходить пешком, стал с удовольствием откликаться на предложения Анастасии прогуляться в парке. Она же вдруг открыла в себе талант кулинара и начала готовить. Как говорила девушка, до появления в её жизни хоккеиста она была знакома лишь с теорией, а практиковаться начала после того, как возникло желание порадовать любимого человека.

Её ничуть не смущали слухи о прошлых романах Овечкина. Важно было только то, что теперь он с ней рядом. Она не видела никакого смысла ревновать к тому, что было у Александра до их встречи в Лос-Анджелесе. Вскоре влюблённые уже жили вместе в Вашингтоне, а после познакомились с родителями друг друга. Александр сделал официальное предложение Анастасии, и летом 2016 года они стали мужем и женой. Правда, полноценную свадьбу сыграли спустя год после бракосочетания, 8 июля 2017 года.

Через год с небольшим в семье родился первенец Сергей, а в мае 2020 Анастасия родила второго сына – Илью.

Вера Глаголева в своё время описывала Настю, как девушку целеустремлённую, но очень своенравную. Мама говорила о младшей дочери с огромной нежностью, но признавала: если она не хочет чем-то заниматься, то заставить её невозможно. Да и вообще Настю можно было назвать человеком со сложным характером.

Но когда Александра Овечкина спрашивают о супруге, все характеристики хоккеиста – только в превосходной степени. По его словам, Анастасия – удивительно заботливая и нежная жена и мама, она всегда с пониманием относится к нуждам всех членов семьи и особенно – к спортивному режиму мужа.

Сама же Анастасия признаётся: мир в их семье является заслугой Александра. Он очень добрый, заботливый и, не в пример Насте, спокойный и сдержанный, а на эмоциональные всплески жены почти всегда реагирует одинаково. Он просто говорит о том, что готов всё обсудить, но только в тот момент, когда жена успокоится. Они являются полной противоположностью друг друга, Анастасия даже говорила, что она – пламень, а её муж – лёд. Именно это и помогает сохранить стабильный мир в семье.

С тех пор, как в жизни Александра Овечкина появилась Анастасия Шубская, слухи о романах и увлечениях Александра Овечкина полностью исчезли. Зато хоккеист не устаёт признаваться в любви своей супруге и благодарит судьбу за встречу с лучшей женщиной на свете.

Александр и Лидия Вертинские

Он был известным актёром и певцом, а она – юной поклонницей его таланта. Когда Александр Вертинский и Лидия Циргвава встретились, ему уже исполнился 51 год, а она успела отпраздновать всего лишь 17-й день рождения. У него уже был неудачный опыт семейной жизни, она же была совсем юной и неискушенной в амурных делах девчонкой. Но разве может быть возраст помехой счастью? Александр и Лидия Вертинские прожили вместе всего 15 лет, а потом более полувека хранила Лидия Владимировна верность своему мужу.

Александр Вертинский эмигрировал из Советского Союза ещё в 1920 году, жил в Турции, Польше, Германии. Позже на несколько лет задержался в Париже, перебрался в Америку и в 1935 году переехал в Маньчжоу-го, жил в Харбине, затем переехал в Шанхай.
Он женился в 30 лет, но сам категорически не любил вспоминать свой брак с Ириной Вертидис, предпочитая называть своей единственной женой девушку, с которой познакомился за кулисами одного из клубов в Шанхае после своего концерта.

Лидия Циргвава, 17-летняя красавица, не знала отбоя от поклонников. Она была хороша собой и весьма своенравна, всегда стремилась к нарушению правил и очень любила слушать песни в исполнении Александра Вертинского, одного из самых известных шансонье того времени.
После концерта им удалось поговорить и оба оказались в плену собственных чувств. Лидия со всем пылом юности влюбилась в немолодого, но такого обаятельного артиста. Александр Вертинский уже в первый же вечер был готов бросить весь мир к ее ногам.

Но мама Лидии (отец девочки умер, когда ей было всего 10 лет), возражала против отношений дочери с мужчиной, который был старше на целых 34 года. Тем не менее, влюблённые продолжали встречаться, когда же Вертинский уезжал на гастроли, он отовсюду писал письма. Позже великий шансонье скажет о Лидии: «Мне ее послал Господь Бог».

Своенравная девушка не хотела слушать доводов матери. Она любила и смогла убедить маму дать своё согласие на брак дочери с Александром Вертинским. 26 мая 1942 года они обвенчались, а в июле 1943 года у супругов родилась первая дочь Марианна.

Вскоре после появления дочери на свет Александру Вертинскому разрешили вернуться на родину. Он добивался этого с середины 1930-х годов, а ещё весной 1943 он написал письмо Вячеславу Молотову с просьбой всё же дать ему возможность разделить с Родиной её судьбу в тяжёлое время.

В ноябре того же года он, наконец, прибыл в Москву с женой и трёхмесячной Марианной. Спустя год с небольшим в семье Вертинских родилась младшая дочь Анастасия.

У них была очень счастливая и гармоничная семья. Александр Вертинский боготворил жену, он считал её идеалом, постоянно баловал Лидию и дочек.

Они жили совсем не так, как жили в то время советские семьи. Лидия Вертинская хозяйством не занималась, управляла домом бабушка Лидия Павловна. Она прекрасно готовила, при этом могла потчевать гостей блюдами русской и грузинской кухни, а ещё – китайской и корейской.

Воспитанием Марианны и Анастасии занимались бонны, а попытка отца познакомить девочек с реалиями жизни, отправив их в пионерский лагерь, оказалась, по мнению Александра Вертинского, самой провальной его затеей. После возвращения из лагеря интеллигентные родители были шокированы манерами своих дочерей. Марианна и Анастасия теперь могли ввернуть в речь матерное слово, а за обедом вместо чинного использования столовых приборов могли обескуражить родителей жадным запихиванием еды в рот руками.

После переезда семьи в Москву, как и в Шанхае, Лидия Вертинская вполне могла себе позволить не работать. Правда, однажды с женой шансонье познакомился режиссёр Александр Птушко и тут же предложил Лидии Вертинской сыграть роль птицы Феникс в его сказке «Садко». После она снялась ещё в четырёх фильмах, но не относилась к этой работе, как к профессии.

Она была действительно счастлива: у неё был самый лучший в мире муж, две очаровательные дочери и работа, сделавшая её известной и узнаваемой. Но сам Александр Вертинский всегда помнил о своём возрасте и задавался вопросом, как станет жить его супруга с девочками, если его не станет.
Это по его совету Лидия Вертинская стала студенткой факультета живописи Суриковского института в Москве, а после получения диплома стала художником на полиграфическом комбинате.

Через два года после того, как Лидия Вертинская окончила институт, Александр Вертинский скоропостижно скончался. После концерта в Ленинграде в Доме ветеранов сцены он вернулся в гостиницу, лёг спать и больше уже не проснулся. Его сердце остановилось 21 мая 1957 года.
Лидии Владимировне было тогда всего 34 года. Теперь она должна была стать главой семьи и нести ответственность не только за себя, но и за своих дочерей. Она очень тяжело переживала уход мужа и до конца дней продолжала его любить. Даже в доме она ничего не стала менять после смерти мужа, лишь продала некоторые вещи, приобретённые в своё время Александром Николаевичем «на чёрный день».
Претендентов на её руку и сердце хватало, но Лидия Вертинская даже представить себе не могла рядом с собой другого мужчину. На все предложения она отвечала категорическим отказом. Для неё всегда существовал только один мужчина, её любимый муж Александр Вертинский.

Она гордилась успехами дочерей, хотя постоянно делала им замечания: не так сидели на сцене, не так стояли. Ей хотелось, чтобы её девочки были королевами и никак иначе.

Лидия Вертинская пережила своего супруга на 56 лет. И всегда с благодарностью и любовью вспоминала человека, который подарил ей свою любовь, научил быть счастливой, открыл целый мир. Она была верна ему более полувека и ни разу не усомнилась в исключительной правильности принятого решения.

Голос Вертинского и манеру исполнения – напевный и жеманный речитатив с выразительным грассированием – невозможно не узнать или с кем-то спутать. Вертинский – это ИМЯ-легенда, и другого такого нет. Обладая неповторимым шармом и аристократической магией, он, подобно гипнотизеру, умело управлял настроением публики в зале.

«Полюбить — так королеву, проиграть — так миллион!»

Ирина Муравьева родилась в Москве. Ее родители познакомились во время войны. Отец девочки был военным, поэтому Ирина и ее сестра воспитывались в строгости. Их отец не поощрял всяческие развлечения и общение с мальчиками. Основной задачей Ирины была хорошая учеба. После окончания девушка решила поступать в театральный ВУЗ, чем вызвала шок у родителей.

Но Ирина твердо решила стать актрисой. С первого раза ее мечте не суждено было свершиться. Во всех театральных училищах и институтах девушке отказали. Однако сдаваться было рано. Ирина устроилась на работу, а в это время продолжала готовиться к поступлению. На следующий год лучшие театральные ВУЗы захлопнули перед ней двери. Муравьевой не раз приходилось слышать, что актрисы из нее не получится, но она продолжала идти вслед за мечтой. Ее все же удалось стать студенткой студии при Детском театре.

После окончания ВУЗа она устроилась работать в Детский театр. Там ей предлагались незначительные роли, но ко всем Ирина относилась очень серьезно. Там же Муравьева и поняла, что все что не происходит в жизни все к лучшему. В театре она повстречала свою любовь — режиссера Леонида Эйдлина, который впоследствии стал ее мужем.

Леонид Эйдлин связал свою жизнь с творчеством не сразу. После школы он поступил в технический институт, причем он сделал этот выбор осозннано. Но, спустя годы учебы, молодой человек понял, что «заболел» театром и хочет посвятить ему жизнь. |

Когда Леониду был уже 31 год он закончил факультет режиссуры В ГИТИСе и был готов радовать зрителей своими работами. Его первые постановки смогли оценить зрители ТЮЗа в Саратове. После некоторого времени работы там Леонид переезжает в столицу и начинает работать в Центральном детском театре. Там и состоялось судьбоносное знакомство Леонида и Ирины. Он пригласил актрису участвовать в одной из его постановок, так как был очарован ей. Практически детская наивность Ирины и ее серьезное отношение к работе не оставили равнодушным Леонида.

Совместная работа очень сблизила молодых людей. Они стали встречаться. В спектакле «Сказка о четырех близнецах» Леонид и Ирина играли пару. В конце спектакля герой одевал фату на голову своей избраннице. И вскоре пара поженилась по настоящему.

Знакомых пары удивлялись, как яркая и веселая Ирина выбрала в мужья ничем не примечательного парня. Некоторым было непонятно, как она вышла замуж за человека старше себя на 12 лет. Но все это не стало помехой семейному счастью.

Молодожёны были счастливы в маленькой комнатке коммунальной квартиры. Которая была практически вся заставлена старинной мебелью. Первое время у супругов даже не было стола. Они ели на откидной крышке шкафа.

После Ирина решила, что станет лучшей матерью для своих детей, что ее дети не будут ни в чем нуждаться. Ради семьи актриса могла пожертвовать выгодными ролями в театре и кино. Для нее семья была самым главным в жизни.

Многие актрисы очень боялись рождения детей. Для них это означало перерыв в карьере, а может и полное забвение. Ирина Муравьева не переживала вовсе по этому поводу. Через два года после свадьбы супруги стали счастливыми родителями. У них родился сын Даниил. А ещё через 10 лет на свет появился еще один мальчик, сына назвали Евгением.

В отличие от многих актерских семей Леонид и Ирина воспитывали сыновей в домашних условиях. Ирина старалась обеспечить максимальный комфорт и уют для своих домашних. Ее дети никогда не питались сухой пищей или бутербродами. Леонида и мальчиков всегда ждал дома горячий и свежий обед.

Леонид всегда и во всем старался помогать жене. Они прожили душа в душу не один десяток лет. Но потом случилось горе. Леонид умер от инфаркта. Казалось, Ирина не оправиться от такого горя. Но она нашла в себе силы жить дальше.

Утешение она нашла в религии и любимой работе. Она продолжает играть в театре. Остается любимой мамой своих сыновей и водится с внуками. Ирина Муравьева может считать себя счастливой женщиной. Она прожила с любимым и любящим ее человеком 40 потрясающих лет.