Селебрити-лайф

Уродливый нос для Татьяны Васильевой искали больше недели.

В 1978 году Татьяне Васильевой предложили главную роль в комедии «Дуэнья». Экранизация одноимённой английской пьесы была интересна актрисе, служившей в Театре сатиры.

Васильевой исполнился 31 год, но она без колебаний согласилась сыграть старую деву с непривлекательной внешностью — роль хитрой дурнушки с чувством юмора показалась артистке занятной.
Она сразу вжилась в колоритный образ, и её даже не пришлось уговаривать примерить большой нос, напоминавший клюв.

Но отыскать искусственный нос подходящей формы оказалось нелегко: в кадре он должен был выглядеть огромным и вместе с тем естественным.
Больше недели артистка терпеливо ездила на многочасовые примерки, где вместе с коллегами перебрала десятки вариантов.

В конце концов идеальный нос удалось найти, однако Васильева ещё не подозревала, сколько мучений ей будет стоить ежедневный грим. Татьяна приезжала на площадку задолго до съёмок, там ей приклеивали нос, потом сушили его феном — и так несколько раз, ведь нос должен был держаться в кадре по нескольку часов.

Мучения актрисы оказались не напрасны — работа привела в восторг не только режиссёра, но и зрителей.
Роль проницательной наставницы считается одной из самых ярких и запоминающихся в фильмографии Васильевой.

📷 к/ф «Дуэнья», реж. Михаил Григорьев, 1978, «Экран»

«Это мог быть мой ребёнок...»: почему сцена с младенцем в «Месте встречи изменить нельзя» стала для Натальи Даниловой настоящей трагедией

Варю Синичкину в фильме «Место встречи изменить нельзя» сыграла Наталья Данилова. Зрители и не догадывались, что в сцене, когда Варя с трудом сдерживает слёзы, разворачивая брошенного младенца, актриса ничего не играла...

В честь героини Натальи Даниловой, обаятельной Вари Синичкиной, в нашей стране еще долго называли дочек. Красивая, смелая, искренняя, девушка в милицейской форме полюбилась зрителям. Правда, они не подозревали, насколько сложно актрисе было играть ту самую знаменитую сцену с найденным младенцем.

Талантливая, красивая, влюблённая

Первый актерский опыт пришел к Наташе в 13 лет. Тогда ее приметил режиссер Игорь Масленников и снял в своем фильме «Завтра, третьего апреля...». И девочка проявила себя настолько способной, что Масленников настойчиво советовал ей поступать на актерский факультет, уверяя, что у нее для этого есть все данные. Режиссер оказался прав. Ленинградку Наталью приняли сразу на второй курс института театра, музыки и кинематографии. Там красивая девушка покорила сердце будущего режиссера Асхаба Абакарова. Скоро они поженились.

Страшный аборт и расставание с мужем

Но судьба была неласкова к молодой семье. Абакаров после окончания института получил отличное предложение в Грузии и уже собирался туда ехать, но тут выяснилось: Наталью принимают в труппу БДТ, а от таких вакансий не отказываются. У молодой актрисы начались трудовые будни — ее ввели сразу в несколько спектаклей. А ее муж все никак не мог найти работу, которая была бы достойна его таланта. Его все звали «муж Натальи Даниловой», и это больно ранило его самолюбие. Впрочем, это были просто неприятности.

А потом пришла настоящая беда.

Почувствовав недомогание, Наталья прошла обследование. Врачи диагностировали заболевание, при котором нужно принимать гормональные препараты. Девушка послушно лечилась, а через некоторое время оказалось, что медики не распознали у нее беременность, приняв ее за болезнь. После приема сильных препаратов было ясно: ребенок не родится живым и здоровым, а возможно, под угрозой окажется и жизнь Натальи. Ее мама настаивала на том, что ребенка оставлять нельзя. Актрисе пришлось согласиться и пройти через ужасы криминального, подпольного аборта. И муж ей этого не простил — хотя на деле прощать было нечего.

Новое потрясение

Они развелись. Наталья уже почти оправилась от потрясения, хотя никак не могла смириться с мыслью, что у нее никогда теперь не будет детей. Она не могла спокойно смотреть на витрины с детскими одежками и игрушками: сразу появлялся комок в горле... Но скоро актриса начала сниматься в фильме режиссера Станислава Говорухина «Место встречи изменить нельзя», и времени, чтобы грустить, не осталось.

Так думала Наталья до тех пор, пока не пришлось играть в сцене с маленьким подкидышем. Варя Синичкина в форме милиционера несет ребенка на руках, укладывает на стол, нежно улыбается малышу, пеленает... В душе актрисы в этот момент все перевернулось: у нее дрожали руки при мысли, что это мог быть ее ребенок. В какой-то момент Наташа не выдержала напряжения. Едва переставляя ноги, она вышла из комнаты и бросилась прочь. Потом, обессилев, разрыдалась, стоя возле окна, уткнувшись в штору.

Выручил Высоцкий

Здесь ее и нашел Владимир Высоцкий, игравший в фильме Глеба Жеглова. Рассказывали, что Высоцкий был не только талантливым поэтом и актером, но и очень душевным человеком. Наталья Данилова потом вспоминала, как он подошел к ней, тронул за руку и начал успокаивать, еще ничего не зная. И актриса не выдержала: выплакала на его плече всю свою боль, рассказала о том, что с ней случилось.

Владимир Семенович молча слушал ее горькую историю — о том, как пришлось сделать аборт, как она осталась бесплодной, как от нее ушел муж. Потом принес коньяк и заставил ее сделать несколько глотков. Нашел нужные слова — подбадривающие, утешительные. Когда увидел, что Наташе становится легче, дал пару профессиональных советов — как собраться в кадре. Ведь сцену все равно нужно было играть. И Наталья сумела справиться с переживаниями, справившись со своей ролью на «отлично».

Варя Синичкина стала самой известной ее ролью, настоящей визитной карточкой. Кстати, поначалу эту роль предлагали Ларисе Удовиченко, но она предпочла сыграть Маньку Облигацию. После выхода фильма к Наталье Даниловой на улице подходили люди, благодарили за Варю и признавались, что назвали этим именем дочь. И даже после того, как в ее фильмографии появились десятки новых работ, Варя осталась главной.

Пришлось собирать бутылки

Казалось, в жизни актрисы все наладилось. Она много играла в театре, снималась в кино, вышла замуж во второй раз. А потом пришли 90-е. А с ними — безработица и безденежье. Семья Натальи в одночасье рассыпалась, как карточный домик: умерла мама, следом за ней не стало 45-летнего мужа — он не перенес инсульта... Наталье пришлось в буквальном смысле бороться за жизнь. Порой в доме элементарно не было еды.

Девяностые стали безжалостным временем для многих, и актриса до сих пор не может вспоминать те годы без дрожи. Однажды она чуть не умерла оттого, что некому было принести ей лекарства. Кое-как, чуть ли не по стеночке, Наталья добралась до аптеки и едва смогла проделать обратный путь. Потом, немного окрепнув, пошла на улицу собирать бутылки — никаких других денег, кроме как от сдачи стеклотары, у нее не было, потому что все, что можно было продать, она уже продала к тому времени.

Новые роли

К счастью, все трудности однажды остались позади. Уже в 2001-м Наталье Даниловой предложили роль в сериале, и она, конечно же, согласилась. Любимая профессия снова кормила и приносила радость. Кроме сериалов, она теперь еще и озвучивала — например, бабулю Любавы в мультфильме «Алеша Попович и Тугарин Змей», героиню Тильды Суинтон в фильме «Отель «Гранд Будапешт»..

Ольга Озерецковская 15 сентября 1968 — 10 января 2000

Родилась в Ленинграде (сейчас — Санкт-Петербург) в семье профессора, доктора медицинских наук Льва Борисовича Озерецковского — основоположника отечественной школы раневой баллистики. Училась в школе №80 с углублённым изучением английского языка. С раннего детства занималась в театральном кружке, участвовала в школьных спектаклях на английском языке.

Дебют в кино состоялся в 1979 году: Ольга сыграла роль Клавы Климковой в начальной школе в фильме «В моей смерти прошу винить Клаву К.». Партнёрами по съёмочной площадке были Любовь Полищук, Виктор Костецкий и Вениамин Смехов. В трёх фильмах её партнёром по съёмке была актриса Ольга Волкова.

Некоторые другие работы в кино:
«Синяя ворона» (1981) — фильм-спектакль, где Ольга сыграла четыре роли: Ануку, Анетту, Нюшку и Анну Секретарёву.

«Шапка Мономаха» (1982) — роль Марины, «королевы класса», которая принесла актрисе всесоюзную известность.

«Подслушанный разговор» (1984) — роль Тани Мехоношиной.

«Соловей» (1995) — телевизионный фильм-спектакль, где Ольга исполнила роль кухарочки.

После окончания школы Ольга пыталась поступить в медицинский институт, но не добрала баллов. Работала в медицинском институте, в Физиологической лаборатории Военно-Медицинской академии, где работал её отец. В 1987 году поступила на вечернее отделение биологического факультета ЛГУ.

Активно занималась творчеством:
Участвовала в студенческом клубе «Гаудеамус» Ленинградского электротехнического института (ЛЭТИ) и в создании любительского театра «Синтез». Работала в нём до 1999 года, исполняла роли в спектаклях («И между ними происходит следующий разговор» по произведениям Даниила Хармса, «Слепые» по пьесе Мориса Метерлинка), а также занималась гримом.

В 1996 году работала на телевидении — вела передачи на петербургских каналах.

В 1997 году присоединилась к труппе муниципального театра «Премьера».

В начале 1998 года стала арт-директором ночного клуба «Чёрная маска».

Личная жизнь: была замужем за актёром театра «Синтез» Даниилом Глушанком. 26 января 1989 года у них родился сын Павел. Брак оказался недолгим, после развода Ольга вернулась к родителям.

Скончалась 10 января 2000 года в Санкт-Петербурге в возрасте 31 года от тяжёлой болезни (по неподтверждённым данным — от онкологии). Похоронена на Серафимовском кладбище.

Все роли в кино Ольга Озерецковская сыграла в школьные годы. Её работа в фильме «В моей смерти прошу винить Клаву К.» до сих пор остаётся популярной среди зрителей.

Светлана Ступак 30 мая 1971 года- 22 марта 2018 года (46 лет)

Она родилась в Москве в 1971 году и с самого детства мечтала стать цирковой артисткой. Мама Светланы Ступак работала медсестрой, сама воспитывала двоих детей и просто выбивалась из сил, стараясь обеспечить семью всем необходимым. Она целыми днями пропадала на работе, а дети пытались быть самостоятельными. Светлана росла очень озорной и практически неуправляемой. Она всё время разбивала в кровь колени, лазала по деревьям, забиралась в какие-то подворотни и вообще гуляла сама по себе.

Её никто не звал делать уроки или обедать, она выходила на улицу и возвращалась домой, когда хотела. А ещё Света отчаянно мечтала стать цирковой артисткой, поэтому посещала секцию акробатики и мечтала когда-нибудь выйти на арену в сверкающем красивом костюме и покорить всех своими трюками. В школе она училась не слишком хорошо, а мама пролила немало слёз, не зная, что делать с этой очень доброй, но слишком озорной девочкой.

С ней многие хотели дружить, потому что Светлана всегда придумывала какие-то шалости и с ней никогда не было скучно или неинтересно. Но родители запрещали детям водиться с девочкой, которая вечно ходила в синяках и ссадинах. Одежда на ней всякий раз оказывалась изодранной, а девчонки и мальчишки, поддавшиеся обаянию «девочки из подворотни», часто копировали её поведение и тут же переставали быть похожими сами на себя. Правда, всё равно рано или поздно они снова оказывались в обществе Светланы, и история повторялась: они попадали в какие-то переделки, падали с деревьев и даже прогуливали школу.

Ассистент режиссёра нашла Светлану в самодеятельном цирковом кружке и сразу поняла: это точное попадание в образ. Несмотря на то, что девочке исполнилось 13, а её героине было всего 9, ассистент всё же решила показать Свету режиссёру. Поначалу её даже смотреть не очень-то хотели как раз из-за возраста, но после решили, что ничего не теряют. Пробы девочка прошла блестяще и её утвердили на роль. Правда, ни режиссёр, ни вся съёмочная группа ещё не знали, чем всё это обернётся.

Когда в кабинет к Маргарите Микаэлян вошла маленькая хрупкая женщина с букетом цветов, режиссёр фильма решила её поздравить с получением дочерью такой масштабной и интересной роли. А мама Светланы внезапно расплакалась. Оказывается, ей было жалко всю съёмочную группу, ведь она-то точно знала, на что способна её дочь. Ею невозможно управлять, её можно только принять такой, как она есть. Тогда режиссёр не поняла слёз матери, но стоило начаться съёмкам, как все стало на свои места.

Светлана Ступак игнорировала любые графики и расписания, она исчезала и появлялась, а однажды её искали так долго, что потеряли всякую надежду. Оператор Александр Княжинский грозился убить юную артистку, а режиссёр убеждала его успокоиться и просто полюбить её. Но как можно было оставаться равнодушным, когда съёмочный день сорван, а исполнительница главной роли неизвестно где находится?
Она появилась пару часов спустя, с исцарапанным в кровь лицом и полным подолом яблок из студийного сада. Светлана, видимо, забралась на дерево в поисках самых сладких плодов и даже не заметила, как пролетело время, а лицо её, всё исхлёстанное ветками, даже не предполагало начала съёмок в этот день. При этом девочка была горда собой и предложила всем угощаться, чего ж яблоки зря пропадают, тем более бесплатные.

Но когда съёмки всё же начинались, равных юной актрисе не было. Она лихо выполняла любые трюки, раскачивалась на канате, скакала на лошади и была совершенно неподражаема. Настоящая Пеппи Длинныйчулок! После выхода на экраны фильма Светлана Ступак проснулась знаменитой. Дворовые товарищи, увидев подругу на экране, сразу узнали свою «заводилу из подворотни». Родители им, конечно, поначалу не поверили, говорили, будто никто не даст этой непослушной двоечнице такую важную роль. Но в титрах значились имя и фамилия юной актрисы, развеявшие все сомнения.

Когда Света уже после выхода фильма впервые появилась во дворе, её тут же окружили друзья. А она смущалась и словно даже стеснялась того, что стала звездой. Она могла бы поступить после окончания школы в театральный институт и сыграть ещё множество ролей, но снялась только в двух фильмах, и на этом карьера юной актрисы была окончена. Светлана по-прежнему хотела стать акробатом, но в цирковое училище её не приняли из-за проблем с позвоночником.

В кино она сниматься отказывалась, потому что в 1990-е ей предлагали играть то женщину лёгкого поведения с трудной судьбой, то жену бандита, что Светлане Ступак было неинтересно. Была и другая версия отказа исполнительницы роли Пеппи от карьеры в кино. Девушка довольно рано вышла замуж, а муж её оказался настолько ревнив, что даже мысли о съёмках не возникало. Светлана родила дочь Елизавету, но с мужем через восемь лет развелась, оставшись фактически без средств к существованию и с ребёнком на руках.

Она не привыкла опускать руки и сдаваться, поэтому была полна решимости поставить дочь на ноги самостоятельно. Светлана вернулась в дом мамы, которая к тому же нуждалась в уходе и внимании, и бралась за любую работу, торговала на рынке, была страховым агентом, менеджером, секретарём и официанткой. В этой же квартире жил и брат Светланы с семьёй, и все вместе они как-то преодолевали трудности, растили детей, ухаживали за пожилой уже мамой.

В некоторых средствах массовой информации тогда появлялись сведения о том, будто Светлана Ступак стала злоупотреблять спиртными напитками, но родственники и соседи её не подтверждали это и не опровергали. А вот здоровье стало очень подводить повзрослевшую Пеппи Длинныйчулок. Умерла мама, а в их общий с братом дом явились аферисты, угрожавшие отобрать квартиру якобы из-за долга отца, который никак не проявлял себя в то время, когда дети росли.

Своё право на квартиру им пришлось отстаивать в суде, разбирательства затянулись, и это совершенно подкосило Светлану Ступак. Она надеялась разменять эту квартиру и разъехаться, наконец, с братом, чтобы жить самостоятельно.

Выпавшие на долю Светланы Николаевны испытания отобрали у неё последнее здоровье. Но она держалась, занималась обыденными вещами, ходила на работу. А 23 марта 2018 года её сердце просто остановилось.

Она умерла тихо и незаметно, и только родные оплакивали её уход, ведь режиссёры и актёры уже давно забыли о Светлане Ступак, столь блистательно сыгравшей озорную и очаровательную Пеппи Длинныйчулок.

Один голос до золота Олимпиады и тихая жизнь тренера.

Когда-то за ее виртуозным скольжением на льду затаив дыхание следили миллионы зрителей, а на Олимпиаде 2002 года судьбу высшей ступени решил всего один судейский голос. Сегодня ее будни проходят без вспышек фотокамер и громких объявлений диктора: Ирина Лобачёва изо дня в день выходит на каток районного спортивного комплекса, чтобы терпеливо учить малышей делать первые шаги на льду.

А ведь в самом начале никто и предположить не мог, что из этой девочки вырастет прославленная чемпионка. Лобачёва родилась в Москве в 1973 году в самой обычной семье: мама работала акушеркой, отец трудился электриком. Никакого отношения к профессиональному спорту родители не имели. Но в доме была бабушка, которая просто обожала фигурное катание, знала всех советских спортсменов и не пропускала ни одного телевизионного турнира.

Решающую роль сыграл случай. Врачи обратили внимание родителей на то, что ребенок растет очень слабым, постоянно подхватывает простуды, и настоятельно рекомендовали закалять организм физическими нагрузками. Бабушка тут же предложила отдать внучку на каток. Так детское оздоровление неожиданно переросло в дело всей жизни.

Свой спортивный путь Ирина начинала как одиночница, однако со временем перешла в танцы на льду. Найти подходящего партнера оказалось делом непростым: с первыми двумя фигуристами скататься не удалось, не хватало единства и нужного взаимопонимания. Настоящая спортивная судьба началась в 1992 году, когда Лобачёва встала в пару с Ильёй Авербухом. Он как раз закончил совместные выступления с Мариной Анисиной и искал новую партнершу.

В 1994 году дуэт решился на смелый и тяжелый шаг – фигуристы уехали тренироваться в США. За океаном начались годы бесконечного, монотонного труда, жесткого режима и колоссальных физических нагрузок. Этот многолетний марафон привел их к главной вершине: на зимней Олимпиаде 2002 года пара завоевала серебряные медали. Исход борьбы решил всего один судейский голос, отделивший фигуристов от золота, но этот результат навсегда сделал их звездами мирового уровня.

Через год после олимпийского триумфа Лобачёва и Авербух завершили любительскую карьеру и начали кататься в коммерческих ледовых шоу. В 2004 году у них родился сын Мартин. Казалось, жизнь вошла в счастливое и стабильное русло: Ирина совмещала тренерскую практику с участием в ледовых телешоу, постановками которых руководил ее супруг.

Но именно в этот период в семье начался затяжной кризис. До Лобачёвой постоянно доходили слухи, что ее мужа видят в компании других женщин. Недоверие и взаимные обиды нарастали как снежный ком. Они были знакомы с самого детства – Илья влюбился в Ирину еще в 7 лет, они вместе прошли сквозь сложнейшие испытания и казались окружающим идеальным союзом. Однако сохранить брак не удалось: Лобачёва и Авербух приняли взрослое решение расстаться, чтобы попытаться обрести счастье по отдельности.

Ирине пришлось заново выстраивать и профессиональную жизнь, и личную судьбу. Во время одного из сезонов ледового телешоу ее партнером стал актер Дмитрий Марьянов. Между ними завязался серьезный роман. Сыновья Марьянова и Лобачёвой быстро подружились, вместе ездили отдыхать, в доме царила теплая атмосфера. Спортсменка признавалась, что они с Дмитрием очень хотели общего ребенка. Но родить малыша не получилось, и на фоне этой нереализованной мечты влюбленные стали постепенно отдаляться друг от друга. Спустя 4 года они объявили о расставании.

Вслед за этим фигуристку настигла череда тяжелейших потрясений: буквально за несколько лет один за другим ушли из жизни двое ее новых возлюбленных. Пережить такую череду утрат было невероятно трудно.

Позже Лобачёва попыталась найти семейную опору в новом браке со спортсменом Иваном Третьяковым, который был моложе ее на 16 лет. Они вместе занимались тренерской деятельностью, однако этот союз принес лишь новые беды. В 2019 году Ирина откровенно сообщила, что подает на развод из-за того, что супруг поднимал на нее руку. После этих тяжелых откровений фигуристка практически перестала появляться на экранах и делиться подробностями личной жизни, полностью сосредоточившись на любимом деле.

В 2025 году стало известно, что спортсменка устроилась тренером юных фигуристов в спортивный комплекс «Красный маяк». Кроме того, она передает свой богатый опыт детям в школе Олимпийского резерва и ведет занятия в собственной школе фигурного катания.

Самое поразительное, что надежной поддержкой для Ирины снова оказался бывший муж. Илья Авербух еще при расставании не стал делить имущество и оставил просторную квартиру бывшей жене. Сегодня он регулярно навещает Лобачёву на катке и помогает ей тренировать воспитанников. Авербух открыто признается, что счастлив сохранить с Ириной добрые отношения, подчеркивая, что она находится в прекрасной форме и отдается работе без остатка. А Лобачёва в ответ искренне радуется семейному благополучию Ильи в его браке с Лизой Арзамасовой.

Имя Ольги Понизовой может показаться малоизвестным для современного зрителя, однако стоит лишь вспомнить, что именно она сыграла в культовых картинах «Всё будет хорошо!» и «Две судьбы», как в памяти тут же всплывает образ хрупкой красавицы с печальными глазами.

В конце 1990-х и начале 2000-х актриса пользовалась огромной популярностью, хотя тщеславием никогда не отличалась. Она не стремилась к громкой славе, крайне редко соглашалась на интервью и почти не появлялась на телевидении, предпочитая уют театральных подмостков шуму телевизионных эфиров.

Понизова обладала всеми данными для блестящей карьеры: внешняя утончённость, природное обаяние и талант помогали ей завоёвывать внимание режиссёров и любовь публики. Но, находясь на пике успеха, Ольга внезапно оставила сцену, решив посвятить себя семье. Это решение стало для неё судьбоносным, однако счастья оно не принесло – страшная трагедия разделила её жизнь на «до» и «после». После пережитого горя актриса исчезла из публичного пространства, и долгие годы поклонники задавались одним вопросом: куда пропала их любимица?

Детские годы и первые шаги в кинематографе

Ольга Понизова родилась в Москве в 1974 году, и что символично, на свет она появилась именно 8 марта – в Международный женский день. С самого детства девочка была примером доброты и отзывчивости: послушная, скромная, усердная, она пользовалась уважением учителей и одноклассников. Училась Ольга хорошо, принимала активное участие в школьной жизни и считалась одной из лучших учениц в классе.

Однако с наступлением подросткового возраста её отношение к учёбе резко изменилось. Как это часто бывает, в старших классах школьные предметы перестали вызывать интерес, хотя оценки оставались приличными – в дневнике по-прежнему красовались четвёрки и пятёрки. Зато с дисциплиной появились проблемы: Ольга всё чаще стала пропускать занятия, считая школу скучной формальностью, которую нужно просто пережить, чтобы поскорее шагнуть во взрослую жизнь.

С будущей профессией Ольга определилась довольно рано — уже в 15 лет она поняла, что хочет быть актрисой. Переломным моментом стала её первая съёмка в кино: Понизова получила небольшую роль в фильме «Не сошлись характерами». Этот опыт произвёл на неё неизгладимое впечатление. В тот день она твёрдо решила связать свою жизнь с актерской профессией.

Именно тогда школьные предметы окончательно отошли на второй план: теперь всё её внимание было сосредоточено на мечте поступить в театральный вуз. И надо отметить, она таки добилась своего – успешно сдала экзамены и стала студенткой актёрского факультета легендарной Щуки.

Успех, брак и уход из профессии

Уже во время обучения в театральном институте Ольга начала пробовать силы в кино. Её дебютом стала работа в картине «Грех. История страсти», где молодая актриса сумела сразу раскрыть свой выразительный талант. После этой роли режиссёры стали проявлять к ней всё больший интерес — в ней видели редкое сочетание мягкости, внутренней силы и естественного обаяния. Однако настоящая известность пришла в 1995 году, когда Понизова сыграла главную женскую роль в фильме Дмитрия Астрахана «Всё будет хорошо!».

Эта история любви, предательства и человеческих метаний мгновенно покорила зрителей. Образ Ольги Тузовой, девушки, оставившей неудачника Колю ради талантливого, и богатого Петра Смирнова, стал для Понизовой судьбоносным. После выхода фильма её имя узнала вся страна — на утро после премьеры Ольга проснулась настоящей звездой.

Вскоре судьба подарила ей ещё одно важное событие – Ольга вышла замуж за телеведущего Андрея Челядинова. Брак казался счастливым и гармоничным. Через некоторое время у супругов родился сын, которого назвали Никитой. Для Ольги материнство стало самым главным в жизни. Она с лёгкостью отказалась от съёмок, решив посвятить себя воспитанию ребёнка и созданию домашнего уюта.

На какое-то время Понизова почти полностью исчезла с экранов. Она не хотела возвращаться в кино и, по собственным словам, ощущала внутреннюю потребность в покое. Однако судьба снова вмешалась самым неожиданным образом.

Однажды, уже будучи разведённой и живя одна, Ольга случайно наткнулась на. роман Булата Окуджавы «Путешествие дилетантов» о женщине, живущей на Невском проспекте. Произведение настолько захватило её, что она не могла думать ни о чём другом. А через несколько произошло то, что иначе как мистикой не назовешь — из театра позвонили с предложением сыграть в постановке, ту самую героиню с Невского.

Такое совпадение Понизова восприняла как знак судьбы. Не раздумывая ни минуты, она согласилась. Работа над спектаклем вернула актрису в строй, а её игра вновь покорила зрителей. После этого Ольга начала всё чаще сниматься, и режиссёры наперебой приглашали её в свои проекты. Её называли актрисой редкого эмоционального диапазона, способной передать чувства героини без лишней театральности — искренне, мягко, с естественным драматизмом.

Публика любила её за то, что в кадре она оставалась живой, настоящей, без малейшего налёта фальши. Её героини страдали, мечтали, искали любовь, и зрители верили каждому их слову.

Тяжелое бремя популярности

После успеха спектакля, на Ольгу вновь обратили внимание киношники. Одной из самых заметных работ того периода стал сериал «Две судьбы», который принес Понизовой ещё большую известность. Зрители настолько полюбили её героиню, что даже случайные прохожие останавливали её на улице, чтобы поблагодарить за талантливую игру и выразить восхищение.

Но сама Ольга воспринимала славу без восторга – всеобщее внимание тяготило её, и единственным по-настоящему важным человеком для неё оставался сын Никита, которому она без остатка отдавала всю свою любовь и заботу.

С остальными родственниками актриса общалась крайне неохотно. Спустя годы она напишет младшему брату Денису трогательное письмо, в котором извинится за свою отстраненность. Тогда, в пору активной карьеры, Ольга сознательно выбирала одиночество: ей было проще и спокойнее наедине с собой, чем в обществе, пусть даже близких людей.

После развода на второй брак актриса так и не решилась. По натуре замкнутая и тонко чувствующая, Понизова с трудом сходилась с людьми. Внимание поклонников, постоянные комплименты и восторженные взгляды смущали её, но она старалась относиться к этому с пониманием — ведь поклонники, это неизбежная сторона её профессии.

Трагедия которая изменила всё

Сын стал для Ольги смыслом её жизни. Она гордилась его добротой, умом и искренностью. Мальчик вырос отзывчивым и светлым человеком, и мать часто беспокоилась, что такая открытость может сделать его уязвимым в этом жестоком мире.

После окончания школы Никита поступил в Российскую академию народного хозяйства и государственной службы при Президенте РФ. Он был примерным студентом: отлично учился, не пропускал занятия, пользовался уважением преподавателей и однокурсников. И при всём при этом он не был «ботаном» – у него было много друзей, а девушки частенько обращали на него внимание.

Казалось, перед юношей открывалось будущее, полное перспектив и возможностей. Но судьба распорядилась иначе. Летом 2015 года Никита вместе с друзьями отправился за город отдыхать. Во время прогулки он случайно сильно порезал руку. Поскольку кровотечение не удавалось остановить, один из друзей, Александр Тихонов, решил отвезти его в больницу. По дороге водитель не справился с управлением, и машина вылетела с трассы. В результате аварии Никита погиб на месте.

Это случилось 2 июля 2015 года. Ему было всего двадцать лет. Позднее экспертиза показала, что Тихонов находился в состоянии алкогольного опьянения. Его приговорили к реальному сроку, но для Ольги это уже ничего не значило — вернуть сына было невозможно.

На похоронах актриса держалась удивительно стойко. Она старалась поддерживать всех вокруг — бывшего мужа, друзей сына, его возлюбленную — и просила не плакать, ведь слезами уже не вернуть Никиту. Однако внутри она была совершенно разбита. Пережив смерть единственного ребёнка, Понизова замкнулась в себе. Она перестала выходить на связь, полностью исчезла из медийного поля, и прекратила любую творческую деятельность. Её квартира в Москве долгое время оставалась пустой, и даже близкие коллеги не знали, где она живет.

В прессе до сих пор обсуждают разные версии ее затворничества. Одни писали, что Ольга ушла в монастырь, чтобы найти утешение в молитве. Другие утверждали, будто она уехала из Москвы и все свои силы отдает анонимной помощи тяжелобольным детям. Коллеги по ТЮЗу и те редкие знакомые, с кем удается связаться, подтверждают: Понизова сознательно предпочла абсолютное уединение и возвращаться к актерской профессии категорически не желает.

Ольга Понизова родилась в Москве в 1974 году, и что символично, на свет она появилась именно 8 марта

такая неоднозначно счастливая и горькая судьба, такая разноплановая жизнь. Ольга – ярко выраженый представитель знака Рыб.

Читаю, как о себе...

Биография Томаса Аугустинаса — исполнителя роли Артемона

Томас Аугустинас

Родился 1 января 1967 года в Вильнюсе. Его семья не была связана с искусством. До попадания в кино у Томаса не было актёрского опыта, он не играл в школьном театре. На момент кастинга для фильма «Приключения Буратино» он был семиклассником, отличником и капитаном школьной баскетбольной команды.

Съёмки проходили с апреля по сентябрь 1975 года в павильонах «Беларусьфильма», а также под Минском и в Молдавии. Вместе с юными дебютантами снимались Ролан Быков, Рина Зелёная, Владимир Басов, Владимир Этуш и другие известные актёры.

Во время съёмок Томас был влюблён в Татьяну Проценко, которая исполняла роль Мальвины. Он дарил ей подарки, помогал на площадке, но девочка не ответила на его чувства. Позже Татьяна признавалась, что была по-детски обижена на Томаса, так как думала, что Артемона будет играть настоящая собака, а не мальчик.
Роль Артемона осталась единственной в фильмографии Аугустинаса — к актёрству он, по собственному признанию, «остыл так же внезапно, как в него окунулся».

В 1985 году семья эмигрировала в Канаду. Томас окончил бизнес-школу Concordia University, где защитил исследование на тему децентрализации компаний и стал почётным членом совета факультета коммерции. В начале 1990-х он вернулся в Россию как менеджер западных корпораций, открывавших филиалы на постсоветском рынке. Позже основал собственную консалтинговую фирму, которая обслуживала энергетические и логистические стартапы в Канаде и США.
Томасу не раз предлагали принять участие в ностальгических программах, посвящённых «Приключениям Буратино», но он всякий раз отклонял предложения, говоря, что «Артемон должен остаться в детстве». При этом он ежегодно делал пожертвования в фонд поддержки молодых актёров Белорусской академии искусств.
Он давно не в Литве и не в России. По некоторым данным, живет в тихом пригороде Оттавы. О его личной жизни ничего не известно — он тщательно оберегает свое приватное пространство.

он был семиклассником

Томасу Аугустинасу в 1975 году было 8 лет. Он не мог быть семиклассником...

Умка, Людмила, не правильно написали, надо было семилетним. Ляпы бывают, я не всегда проверяю

Cirre, Галина, претензия не к Вам. 🤗 Просто вся эта статья, скорее всего, написана ИИ.

надо было семилетним

Нет, не надо. Он родился 1 января 1967 года, а съемка началась в 1975 году, т. е. Томасу Аугустинасу было полных 8 лет. 🤓

В 74 года живёт один. Ради кино отказался от семьи и детей, считает одиночество расплатой за успех. Судьба актёра Виктора Сухорукова

«Одиночество. Это когда ты живешь, а тебя как бы нет. Ты стоишь, а тебя не видят...», – с грустью рассуждал актер Виктор Сухоруков о самой тяжелой плате за свой успех в кино.

В свои 74 года актер Виктор Сухоруков по-прежнему ездит на дачу в Орехово-Зуево на простой электричке и сам ухаживает за цветами в саду. В его фильмографии – знаковые, сложные роли: бесшабашный брат Данилы Багрова в фильмах «Брат» и «Брат-2», император Павел Первый в фильме «Бедный, бедный Павел» и смиренный отец Филарет в «Острове».

На экране актер проживал жизни невероятного накала, а дома его ждала лишь тишина. В этой статье мы расскажем о непростом пути актера и о том, почему он считает свое одиночество заслуженной наградой.

Детство

Виктор появился на свет 10 ноября 1951 года в подмосковном городе Орехово-Зуево. Отец и мать работали простыми рабочими на местном ткацком заводе. Детство будущего актера прошло в огромном казарменном бараке вместе с десятком других рабочих семей. В деревянных комнатах не было элементарного уюта.

Когда родился брат Саша, а затем сестренка Галя, у Вити практически не осталось личного пространства. Мальчики спали валетом на одном диване, укрываясь старым пальто, так как одеяла в доме просто не было.

Родители практически не занимались воспитанием первенца. Мать со временем пристрастилась к горячительному вместе с главой семьи, и дети были предоставлены сами себе. В трехлетнем возрасте Витя перенес тяжелую скарлатину, которая дала серьезное осложнение на уши, из-за чего возникла угроза потери слуха.

Но лечением маленького Вити никто не занимался, и организм ребенка чудом справился с болезнью сам. В детском саду мальчика часто забывали забрать после смены, и воспитателям приходилось самим за руку отводить его домой.

Чтобы хоть как-то отвлечься от серой и безрадостной реальности, Витя погружался в мир фантазий. Он обожал слушать сказки, а в школе постоянно веселил одноклассников. Мальчик очень похоже пародировал известных певцов и актеров, и смех зрителей был для него самой высокой наградой.

Уже в двенадцать лет Виктор тайком от родителей сел на электричку и поехал в Москву на кинопробы, но на киностудии «Мосфильм» получил отказ. Разочарование юноши было настолько сильным, что он рыдал до икоты.

В восьмом классе парень попытался поступить в цирковое училище, но там ему велели закончить школу. Тогда Виктор перевелся в вечернюю школу и устроился работать на фабрику, чтобы помочь семье копить деньги. Получив аттестат, юноша подал документы в Школу-студию МХАТ, но с треском провалился на экзаменах. Ему прямо заявили, что актерская профессия ему совершенно не подходит.

Армия, ГИТИС и Стоянов

Но юноша не сломался. Вскоре Виктора призвали в армию. На службе он активно занимался самодеятельностью, выступал на всех праздниках, читал стихи и пел в хоре. Вернувшись домой, Виктор еще два года работал на ткацком заводе, но не отказывался от своей детской мечты.

Наконец в 1974 году Виктору улыбнулась удача: он с первой попытки поступил в ГИТИС на курс Всеволода Остальского. Учеба приносила будущему актеру огромное удовольствие.

Его соседом по комнате в студенческом общежитии стал Юрий Стоянов, с которым они быстро подружились. Вместе с ними на курсе училась и Татьяна Догилева. Руководители и педагоги сразу разглядели в Викторе Сухорукове многогранный талант.

Падение на самое дно

Окончив институт в 1978 году, Виктор по приглашению режиссера Петра Фоменко уехал в Ленинград и был принят в труппу Театра комедии имени Акимова. Молодому актеру сразу доверили главную роль, карьера складывалась весьма успешно. Но в Ленинграде Виктор столкнулся с серьезным испытанием: от одиночества и тоски он начал злоупотреблять горячительным. Зависимость стремительно затягивала мужчину в пропасть.

В итоге в 1983 году за систематическое асоциальное поведение Виктора Сухорукова уволили из театра без права поступления в другие творческие коллективы в течение нескольких лет. Актер остался без средств к существованию, без жилья и работы. Чтобы выжить, он бродяжничал, сдавал бутылки, подрабатывал грузчиком, посудомойщиком и продавал свои вещи за бесценок.

«Ленинград меня принял, но не полюбил. Я там прожил 25 лет, а оказывается, не жил, а ждал...», – с грустью вспоминал актер то темное время.

Встреча с Балабановым и успех в кино

Выбраться из бездны Виктору помогла невероятная сила воли и поддержка сестры Галины, которая никогда его не бросала. В конце 80-х годов актер смог вернуться на сцену Ленинградского Ленкома.

А вскоре судьба подарила ему встречу с режиссером Юрием Маминым, который пригласил его в картину «Бакенбарды». Эта работа привлекла внимание молодого режиссера Алексея Балабанова. Он разглядел в Викторе огромный потенциал и пригласил сняться в фильме «Счастливые дни».

Настоящий успех пришел к актеру в 1997 году, когда на экраны вышел популярный фильм «Брат». Роль Виктора Багрова сделала 45-летнего актера знаменитым на всю страну. За этой работой последовал фильм «Брат-2», который окончательно закрепил за ним успех у публики.

Но съемки в картинах Балабанова едва не стоили актеру жизни. Во время работы над очередным фильмом Виктору пришлось играть крайне неприятного персонажа. Актер так сильно невзлюбил своего героя, что от перенапряжения снова сорвался. Чтобы скрыть тягу к горячительному от съемочной группы, он переливал его в пустую коробку из-под кефира и пил через соломинку.

Но скрыть неадекватное состояние не удалось. Партнер по съемочной площадке Сергей Маковецкий заметил неладное, и продюсер Сергей Сельянов срочно отправил Сухорукова в клинику имени Бехтерева. Десять дней актера возили на съемки прямо из больницы под капельницами.

Окончательно бросить пагубную привычку Виктор смог только в 2000 году, после очередного тяжелого эпизода в Орехово-Зуеве на Новый год.

О личном и горьком одиночестве

Несмотря на огромную популярность, личная жизнь Виктора Ивановича так и не сложилась. Он никогда не был женат, у него нет детей. Актер признается, что ради кинематографа ему пришлось пожертвовать семьей, и он осознанно выбрал свой путь. Сухоруков уверен, что именно одиночество помогло ему полностью сконцентрироваться на искусстве и добиться успеха.

«Одиночество помогает человеку стать успешным», – не раз заявлял мужчина в своих интервью.

Однако за этой гордой позицией скрывается и тихая грусть. Актер очень сожалеет, что его родители не дожили до его успеха и не увидели, каких высот смог достичь их некогда брошенный и голодный сын.

Свою нерастраченную любовь Виктор Иванович отдает семье родной сестре Галине. Именно сестра спасала его в самые тяжелые годы падения, когда все остальные от него отвернулись.

Сейчас самыми близкими людьми для Виктора являются племянник, невестка и внучатые племянники – Кирилл и маленькая Надя, которая учится в балетной школе. Двухметровый Кирилл и первоклассница Надя – главная отдушина и радость в жизни одинокого мужчины.

«Я для них живу, связь не теряю, потому что родных людей у меня совсем мало», – с нежностью рассказывает актер.
Виктор Сухоруков

Актёр сегодня

Виктору Сухорукову 74 года. Он по-прежнему полон сил и энергии, продолжает играть в театре и сниматься в кино, радуя зрителей новыми разноплановыми ролями. От многих предложений актер отказывается сам, так как не хочет разменивать свой талант на низкопробные сериалы.

Свободное время Виктор Иванович предпочитает проводить на своей скромной даче в родном Орехово-Зуеве. Что удивительно, известный на всю страну актер до сих пор ездит туда на обычной электричке и метро, как самый простой пенсионер. На даче он сам копает грядки, выращивает овощи и сотни сортов красивейших цветов.

В его квартире хранится огромное количество престижных кинонаград, включая статуэтки «Ника» и «Золотой орел». Актер сам регулярно смахивает с них пыль и с гордостью показывает гостям.

Ведь каждая награда – это признание его нелегкого пути, который он прошел с самого дна до вершин успеха. Виктор Сухоруков ни о чем в своей жизни не жалеет и считает себя абсолютно счастливым человеком, который смог воплотить все детские мечты.

Сбросить халат перед Бондарчуком: как дерзкая выходка на экзамене решила судьбу артиста.

Сбросить с себя всю одежду прямо перед Сергеем Бондарчуком на экзамене во ВГИКе – именно с этой выходки в образе Мефистофеля начался путь Александра Баширова в большое кино.

Александр Баширов появился на свет в глухой деревне Согом Ханты-Мансийского округа. Семья распалась почти сразу, и мать увезла сына в Тюмень к дедушке. Взрослым было не до строгого воспитания: мать сутками пропадала на работе, дед ковырялся в незамысловатом хозяйстве, а предоставленный самому себе ребенок рано освоил улицу с драками, прогулами уроков, курением и выпивкой. Окончив 8 классов, Баширов собрал чемодан и уехал в Ленинград, выучился в ПТУ на плиточника-облицовщика и пошел вкалывать на цементный завод в Выборге.

В армию его призвали поздно – в 26 лет. Баширов попал в Забайкалье, в танковые войска, где среди восемнадцатилетних сослуживцев выделялся житейской хваткой. Командиры быстро поняли, что гонять его по плацу бессмысленно, и определили художником в клуб. Там Баширов получил ответственное партийное задание: написать портрет Леонида Брежнева размером 3 на 4 метра для дивизии. Александр изобразил генсека в очках и танковом шлеме, но пока выводил штрихи, Брежнев скончался. Этот случай помог Баширову навсегда попрощаться с цементом: после демобилизации он с первого раза поступил на режиссерский факультет ВГИКа в мастерскую Игоря Таланкина.

На студенческой сцене Баширов быстро показал свой характер. Однокурсница-шведка Мария Ценскен ставила отрывок из гётевского «Фауста» и пригласила Александра на роль Мефистофеля. В экзаменационном зале собрался весь цвет советского кино: Сергей Бондарчук, Ирина Скопцева и сам Таланкин. Баширов вышел на подмостки в домашнем халате, а в момент знакомства с Фаустом внезапно сбросил его и предстал перед комиссией в чем мать родила. Повисла мертвая тишина, Таланкин закричал дать занавес. Студенту здорово влетело, но сам Баширов остался жутко доволен своей импровизацией.

Брак с Марией Ценскен продержался всего пару месяцев, зато эпатажного студента заметил режиссер Сергей Соловьев. Сначала он снял его в картине «Чужая белая и рябой», а затем доверил роль фальшивого майора Бабакина в культовой «Ассе». Дальше последовали больше 150 ролей в кино и сериалах, включая «Штрафбат» и «Убойную силу». Режиссеры наперебой предлагали ему играть маргиналов, пьяниц, киллеров и воров. Сам Баширов на это не обижался, хотя мечтал играть королей и героев-любовников. Профессиональным актером он себя так и не признал: честно говорил, что снимается ради заработка, а по призванию остается режиссером, снявшим собственную картину «Железная пята олигархии».

Второй женой Баширова стала сокурсница-американка Венди Ньютон, дочь известной актрисы и документалистки. После института они уехали в США. Баширов учил язык в Колумбийском университете и занимался в актерской мастерской. Однако привыкнуть к жизни в богатом доме с прислугой он не смог и затосковал по родине. Брак не спасло даже рождение сына Кристофера. Баширов оформил развод и вернулся в Россию. Сейчас сын живет в коммуне у Великих озер и занимается экологией.

Позже Александр женился на солистке группы «Колибри» Инне Волковой, у них родилась дочь Александра-Мария, которая тоже поступила во ВГИК на режиссуру. Но с годами Баширов не остепенился: мог на четвереньках проползти по ковровой дорожке «Кинотавра», чтобы сбить приторную чинность, или спеть частушки на банкете, искренне считая, что юродивым дозволено все.

В телевизионных программах из таких историй обычно лепят удобный образ вечного скандалиста и чудака: показывать тихую режиссерскую грусть по несбывшимся ролям королей неформатно и слишком сложно для эфира. Легенда о сброшенном перед Бондарчуком халате со временем превратилась в анекдот о пьяном студенческом хулиганстве. На самом же деле за этим поступком стояла абсолютно трезвая и наглая режиссерская смелость человека, который с самого начала отказался играть классику по чужим академическим правилам.

Отчисление из школы и запрет отца: почему она дала слово уйти из профессии после первой неудачи.

Когда-то она засыпала от невыносимой скуки в зрительном зале на отцовских репетициях и вылетала из школы за двойки и сорванную дисциплину. А теперь перед нами признанная прима мюзиклов, ведущая актриса столичной сцены и звезда кино, способная покорить огромный зал хоть в сложнейшей драматической роли, хоть в образе озорной сказочной героини.

Родилась Александра в 1983 году в семье известного режиссёра Сергея Урсуляка и актрисы Галины Надирли. В ней смешалось сразу несколько национальностей: кроме русских корней, по материнской линии передались азербайджанские. Казалось, атмосфера репетиций и закулисья должна была увлечь с ранних лет. Но Саша к искусству оставалась совершенно равнодушной: пока отец ставил спектакли, она просто дремала в кресле.

Отец присутствовал в жизни дочери постоянно, хотя ещё ребёнком она узнала, что такое развод родителей. В 1989 году у Сергея Урсуляка и актрисы Лики Нифонтовой родилась дочь Дарья. Сама же Александра росла настоящей бунтаркой. Занятия в народном ансамбле непокорный характер не усмирили, а в обычной школе дела пошли совсем наперекосяк. Дошло до того, что за поведение и неуспеваемость Александру отчислили. Тогда за её воспитание всерьёз взялись бабушка и отец.

А потом в Александре неожиданно проснулся интерес к тому, от чего она годами отмахивалась, — к актёрской профессии. Отец, зная изнанку этого ремесла, встретил такое решение в штыки и был категорически против поступления в театральный вуз. Тогда Урсуляк пошла на смелый шаг и дала твёрдое обещание: если провалится на экзаменах, то сразу забудет об этой затее навсегда.

Риск оправдался. Александра успешно поступила в Школу-студию МХАТ. На одном курсе с ней учился Сергей Лазарев. Учёба захватила целиком, а в 2003 году Урсуляк приняли в труппу Театра имени Пушкина. Очень скоро она получила главную роль в постановке «Ромео и Джульетта». Партнёром на сцене стал всё тот же Лазарев.

Сергей в то время уже был настоящей звездой, выступая в группе «Смэш». Толпы поклонниц бешено ревновали своего кумира и мечтали оказаться на месте Александры. Поползли слухи о романе между партнёрами, и эти разговоры не были далеки от истины. Но напряжённая сценическая работа постепенно вытеснила всю романтику. Лазарев стал встречаться с актрисой Екатериной Соломатиной, а с Урсуляк сохранил искренние и тёплые отношения на долгие годы.

Театральная слава крепла с каждым сезоном. Александра показала себя универсальной актрисой мюзиклов и драмы, которой под силу любые образы и сложнейшие вокальные партии. Неспроста она дошла до финала в 7 сезоне телешоу «Маска», где выступала под маской Лягушки и заслужила любовь миллионов зрителей.

Параллельно актриса много снимается. Зрители отлично знают её по сериалам и фильмам «Гранд», «Ненастье», «Последний богатырь». Несколько раз Александра играла и в картинах отца. Правда, сама она признавалась, что работать с ним трудно: фамилия накладывает двойную ответственность, и права на ошибку нет.

А вот в одном проекте с младшей сестрой Дарьей они так и не появились. Александра объясняет это просто: актёры не выбирают себе роли, всё решают продюсеры. К тому же они слишком разные по типажу и стилю игры. Разница в 6 лет давала о себе знать: Дарья всегда стремилась догнать и обогнать старшую сестру. При этом Александра считает Дарью более умной и интеллектуальной и никогда не скупится на комплименты в её адрес.

Личную жизнь актриса не прячет, но и шумихи вокруг неё не создаёт. В 2005 году Александра вышла замуж за актёра Александра Голубева. Ей был всего 21 год. Позже она называла этот брак ранним, но тогда это было сильное чувство. В 2006 году родилась дочь Анна, а в 2008 году — дочь Анастасия.

Союз распался из-за нового романа мужа на съёмках. Расставание далось нелегко. Александра решила, что материнскую программу выполнила и теперь можно пожить для себя, без серьёзных обязательств. Но в 2017 году у неё родился сын Владимир от музыканта Андрея Розендента.

К своим 43 годам Александра подошла востребованной актрисой, лауреатом театральных премий и многодетной мамой. И сегодня её имя звучит совершенно отдельно от знаменитых родственников.

О детях известных режиссёров принято рассуждать с привычным скепсисом: мол, громкая фамилия открывает любые двери, а роли достаются по первому звонку. В этой судьбе всё сложилось прямо противоположно: отцовский авторитет стал не трамплином, а строгой планкой, которую пришлось брать собственным упрямством.

Отказ за три дня до соревнований и коньки на столе: почему она поблагодарила партнёра лишь спустя 20 лет

Белые кожаные коньки, решительно поставленные прямо на стол перед родителями. Шестнадцатилетняя фигуристка тогда твёрдо заявила, что уходит из большого спорта навсегда и больше на лёд не выйдет. Казалось бы, в этой семье такое решение звучало почти как бунт.

Мария Аниканова росла в прославленной спортивной династии, где медали считались делом естественным. Её мама, Ирина Люлякова, была известной фигуристкой, а дедушка с бабушкой, Иван и Мария Аникановы, — знаменитыми советскими конькобежцами. Будущее Марии казалось расписанным по минутам с самого рождения в 1973 году. Родные искренне надеялись увидеть её на вершине пьедестала, но чемпионского характера в ней не было. Аникановой отчаянно не хватало спортивной злости и той железной воли, которая заставляет идти напролом. Её мучили постоянные сомнения и комплексы: казалось, будто все вокруг показывают на неё пальцем, и Марии просто хотелось быть похожей на раскрепощённых сверстниц.

Тем не менее дисциплина брала своё. До 16 лет Аниканова тренировалась у Татьяны Тарасовой, каталась в танцевальной паре с Самвелом Гезаляном и входила в юношескую сборную страны. Но внутреннее сопротивление росло. Когда коньки легли на стол, родители проявили мудрость: спорить не стали, а лишь предложили взять паузу и перевести дух.

Полгода вне катка расставили всё по местам. Аниканову потянуло обратно на лёд. Она сменила наставника, перейдя к Геннадию Аккерману, и встала в пару с перспективным Петром Чернышёвым. Начался новый виток упорной работы.

Весь 1992 год пара провела в тяжёлых тренировках, готовясь к важнейшим стартам. Программа была откатана до автоматизма, оставалось сделать последний шаг. И тут, ровно за 3 дня до начала соревнований, Чернышёв набрал номер мамы Аникановой. Он сообщил, что больше не придёт на лёд: фигурист срочно улетал в США к своей супруге Наталье Анненко, которая завершила карьеру и выступала в американских ледовых шоу.

Для его жены это был красивый поступок. Но для брошенной партнёрши звонок за 3 дня до старта стал настоящим крушением вселенной. Год каторжного труда, надежд и планов растворился в воздухе за одну минуту.

Именно в тот момент, когда почва ушла из-под ног, раздался ещё один звонок. На этот раз звонили с киностудии «Мосфильм» с предложением прийти на пробы. Аниканова сама не знала, каким образом её фотографии очутились на студии, но решила не упускать шанс.

Спортивная страница закрылась. В 1995 году Аниканова окончила Высшее театральное училище имени Щукина и была принята в труппу театра «Современник». Позже пришла широкая узнаваемость благодаря сериалу «Две судьбы», а свой спортивный опыт актриса сполна отдала съёмкам в сериале «Жаркий лёд».

Только через 20 лет Аниканова и Чернышёв встретились вновь. Пётр извинился за тот давний поступок, а Мария поблагодарила бывшего партнёра: ведь без его внезапного отъезда она никогда не решилась бы на крутые перемены в жизни.

Личная судьба тоже складывалась непросто. В 1992 году Мария вышла замуж за фигуриста Евгения Платова, который был старше неё на 6 лет. Брак продлился недолго: к 1995 году пара развелась из-за охлаждения чувств, к тому же Платов собирался в Америку. Вскоре начался роман с фигуристом Ильёй Куликом. Когда он уехал тренироваться в США, Аниканова отправилась следом, поставив актёрскую профессию на паузу. За границей она помогала ставить программы, но поняла: душа больше не принадлежит льду. Мария вернулась домой и в родной театр.

В 2003 году актриса вышла замуж за коллегу Андрея Сипина. В 2010 году, когда Аникановой было 37 лет, родилась дочь Аглая, ставшая долгожданным чудом. А когда дочери исполнилось 5 лет, Сипин признался, что полюбил другую. Мария оценила его честность: муж не стал юлить и жить на два дома, благодаря чему после развода они сохранили добрые отношения. Сейчас 53-летняя Мария Аниканова сосредоточена на любимом деле: играет в театре, снимается в кино и преподаёт студентам.

Восьмой прыжок и странный шум в телефонной трубке: тайная страсть ведущего вахтанговца

«Для меня экстрим и Леша несочетаемы. Он, со своей нежной натурой, с тонкой психикой, и парашютный спорт... Странно все это...» — эти слова актрисы Марии Ароновой до сих пор звучат горьким недоумением.

В Театре Вахтангова Алексея Завьялова считали душой труппы и настоящим вахтанговцем. Выразительные глаза, редкое обаяние, органика и в драме, и в комедии, и в фарсе. Коллеги шутили, что он и удочки в руках никогда не держал. Завьялов казался мягким, интеллигентным и очень закрытым: всегда с приветливой улыбкой, без жалоб, но никого не впускал в свой внутренний мир.

О том, что актер серьезно увлекся небом, в театре не подозревал никто. За 2011 год Завьялов успел совершить 8 прыжков. 7 августа 2011 года он приехал на подмосковный аэродром «Аэроград Коломна», чтобы выполнить выпускное задание. После него Алексей должен был получить диплом и право прыгать уже без контроля инструктора.

Перед посадкой в самолет Завьялов набрал номера родных и друзей. Позвонил жене, коллегам. Муж Марии Ароновой, Евгений, разговаривал с ним последним и потом вспоминал сильный гул в трубке. Это работали двигатели на летном поле.

Сам прыжок начинался штатно. Оранжевый купол раскрылся вовремя, Алексей спокойно шел на снижение. Беда надвинулась сзади и сверху: другой парашютист, Михаил Мельник 1975 года рождения, снижался значительно быстрее и догонял Завьялова. Инструктор отчаянно кричал по рации, но Мельник не реагировал на команды. На высоте около 300 метров произошло столкновение.

Стропы перепутались, левая рука Мельника застряла в куполе Завьялова. Началось резкое вращение, и парашютисты на огромной скорости понеслись к земле. Падение произошло на основной площадке приземления, в 250 метрах от старта. Мельник погиб мгновенно.

Завьялов выжил. С тяжелой травмой головы, повреждением живота и переломами ребер его доставили в районную больницу, а 9 августа перевезли в Москву, в Институт скорой помощи имени Склифосовского. Коллеги по театру сдавали для него кровь, врачи провели несколько сложнейших операций, включая ушивание печени. Алексей периодически приходил в сознание, но затем впал в кому.

30 сентября 2011 года поздно вечером Завьялов скончался. Ему было 36 лет. Дома остались жена и 2 маленьких детей. 2 октября в 14:00 в большом фойе Театра Вахтангова прошла панихида, а вечером на сцене давали спектакль «Маскарад» — последний, в котором играл Алексей. Похоронили артиста на Хованском кладбище.

Понравилась статья



Последний критик

Он судил голоса тысяч, но слышал один — мамин. Он боялся одиночества всю жизнь и ушёл первым, оставив того, ради кого жил. Сергей Соседов — человек без середины.
Голос, который невозможно было не услышать

Если бы российское телевидение составляло собственный зодиак, Сергей Соседов вошёл бы в него как знак противоречия. Непреклонный на экране, тёплый за кулисами. Требовательный к артистам — и слепой к тем, кто держал его рядом. Человек, который всю жизнь боялся одиночества и при этом отталкивал людей проще, чем кто-либо в профессии. Он не был удобным. Не был мягким. Не был идеальным. Но он был настоящим — и именно это качество, редкое для телевизионной эпохи, в которой он прожил тридцать лет, сделало его фигурой, которую невозможно забыть.

Сергей Васильевич Соседов родился 23 мая 1968 года в Москве. Музыка вошла в его жизнь раньше слов: фортепиано в музыкальной школе, затем почти десятилетие вольным слушателем лекций по теории и истории музыки в училище имени Октябрьской революции и в Московской консерватории. Два впечатления он потом всю жизнь вспоминал как определяющие — концерт Чайковского и «Арлекино» Пугачёвой. Классическая глубина и эстрадная дерзость. Две шкалы, по которым он будет судить всех: профессиональный уровень и эмоциональная честность. И ни по одной не сменит мерку.

От курьера до «Акул»

Профессиональный путь начался не с трибуны, а с ног. Курьер в газете «Гудок». Старшие коллеги предложили попробовать писать — и в мае 1989 года вышел его первый материал: интервью с Эдитой Пьехой. Он сам пошёл за кулисы её московского концерта и попросил разговора. Пьеха не просто согласилась — она пригласила начинающего журналиста в Ленинград, на свои выступления. Материал стал лучшим в номере. Премия — 75 рублей. И рукописное благодарственное письмо от певицы, которое он сохранил на всю жизнь. Позже он признавался: за всю карьеру это был единственный подобный жест со стороны артиста.

В этой истории уже виден узор его судьбы. Он умел добиваться внимания тех, кто ему был интересен, — но позже, когда сам стал фигурой, редко отвечал тем же теплом на поддержку со стороны.

В 1996-м — красный диплом факультета журналистики МГУ. К тому моменту он уже несколько лет профессионально работал в прессе. Диплом был не стартом, а подтверждением.

А в январе 1995-го на ТВ-6 вышел первый выпуск «Акул пера». Соседов увидел передачу и, по собственным словам, сразу понял: «Я смогу себя там проявить!» Он несколько месяцев звонил по указанному в титрах телефону, пока не дозвонился. Его сразу пригласили на съёмку шести программ.

«Акулы пера» были передачей, где звёзд сажали в кресло, а вокруг сидели молодые журналисты и задавали вопросы без предварительной договорённости. Его главным оружием была не громкость, а формулировка. Он умел в нескольких предложениях разобрать номер артиста так, что обсуждать потом приходилось не песню, а сам комментарий критика. Денег за работу он не получал. Но его узнавали на улицах и просили автографы. Программа закрылась в декабре 1998-го, но образ, рождённый в ней, остался навсегда.

Много дорог сразу

После «Акул» Соседов не растворился. Политический спин-офф «Акулы политпера», приглашённый эксперт в программе «Канон», ток-шоу «Под пресс» на ДТВ, где гостями были Влад Сташевский, Лолита, Катя Лель, Бари Алибасов, Андрей Разин. Параллельно — пресс-менеджер в Российской академии наук, публикации на портале , радиокомментарии на «Маяке», «Юности», «Эхе Москвы», «Говорит Москва». Он не сидел на одной ветке — он разрастался во все стороны, и иногда это выглядело как неспособность остановиться, а иногда — как честная потребность быть в деле.

В 2010-м — приглашение в украинский «Х-Фактор» на канале СТБ. Пять сезонов, фактически переезд из Москвы в Киев. Потом — белорусский «X-Фактор» с 2021 по 2023-й. Он был одним из тех редких телевизионных судей, чьё участие не ограничивалось ролью украшения: оценки были содержательны, он объяснял, что именно не так с вокалом, репертуаром, подачей. За этим стояла вся музыкальная школа, которую он впитал в консерватории.

В 2007–2008-м — жюри «Суперстара» на НТВ. В 2020-м — возвращение в обновлённый формат «Суперстар! Возвращение», и он остаётся постоянным судьёй до последних дней. Вадим Такменев называл его «сердцем, душой и движком» проекта. В 2021-м — ведущий социального ток-шоу «За гранью» на НТВ. Программа о людях в сложных жизненных ситуациях. Для человека, привыкшего оценивать вокал, это был принципиально другой жанр: здесь нужно было не судить, а сопереживать. И он старался.

В декабре 2023-го контракт не продлили. Причины ему не объяснили. Это был один из тех моментов, когда стало видно: за бронёй стоит живой человек, которому больно, когда его не ценят. Горькая ирония, потому что сам он не всегда умел заметить тех, кто держал его.

Маска и человек

За образом «строгого судьи» скрывался человек с тонкой душевной организацией. Коллеги вспоминали, что он искренне переживал за артистов, за музыку, за то, как меняется индустрия. Его резкость была не от равнодушия, а от вовлечённости: ему было не всё равно. И потому его слова, какими бы острыми они ни были, воспринимались не как нападки, а как позиция человека, болеющего за своё дело.

Но было и другое. Сергей был человеком непростым. Сложным, требовательным, порой невыносимым в мелочах. Он мог быть резким не только на экране — и близкие знали это лучше зрителей. Его отношения с людьми редко бывали ровными: вспышки, обиды, примирения — и снова вспышки. Он мог оттолкнуть человека словом, брошенным на бегу, и даже не заметить, как задел того, кто был рядом и кто держал его, когда было трудно.

Те, кто поддерживал Сергея, — а таких было немало, — не всегда чувствовали, что их поддержка замечена и ценится. Он умел брать, но не всегда умел отдавать в ответ то, что нужно было больше всего: простое «спасибо, что ты рядом». Не от злости, не от равнодушия, — скорее от той поглощённости собой и своим делом, которая делала его выдающимся критиком, но трудным человеком.

Квартира на двоих

Антонине Петровне Соседовой девяносто. В феврале она отметила юбилей, а через семь месяцев похоронила единственного человека, с которым делила квартиру, завтраки и вечернюю тишину. «Мы с ним вдвоём жили», — сказала она, и в этой фразе, простой до прозрачности, — вся история.

Московская двушка. На стенах — фотографии, вырезки, благодарственное письмо от Эдиты Пьехи в рамке. На кухне — запах маминой готовки, которым Сергей хвастался коллегам, как иной хвастается премией. «Ты знаешь, как она у меня вкусно готовит?» — говорил он Игорю Наджиеву, и в голосе не было позы. Была гордость. Мамина гордость.

Они остались вдвоём после смерти отца в 2009-м. Василий Матвеевич — милиционер, тридцать лет стажа — угасал долго. Рак лёгкого. Сергей помнил, как менялось лицо отца: серое, потом белое, как бумага. После такого не уходят. «Мы сейчас именно друг для друга то, что надо», — сказал он Валерии Гай Германике, и это была не защитная реакция, а честный ответ человека, который выбрал быть рядом.

Она готовила ему завтрак. Каждое утро. Девяносто лет — и каждое утро на кухне. Он возил её по врачам, следил за распорядком, брал на себя домашние дела. Это не была классическая зависимость «маменькин сынок» и не жертвенность. Это было что-то более редкое: два человека, которые просто решили не оставлять друг друга.

«Мама — это самое святое, что у меня есть. Всё, что я делаю, я делаю для неё», — повторял он в интервью, и это не звучало как заготовка. Звучало как мантра.

У него был старший брат Владимир. Отношений почти не было — ни с ним, ни с племянниками. Сергей признавался, что это ранит. Так что Антонина Петровна в последние годы была не просто «мама рядом». Она была единственной, кто был рядом по-настоящему. Лера Кудрявцева называла его «замечательным сыном». Лолита Милявская восхищалась тем, как он берёг маму. Коллеги по «Суперстару!» знали: если Сергей после съёмок не задерживается — значит, едет домой. К ней.

Человек, который боялся одиночества

Он боялся остаться один. Говорил об этом открыто — редко, но прямо. Рассматривал суррогатное материнство, но взял паузу: «Создание семьи и рождение ребёнка требуют серьёзного подхода». Время, которое он отвёл себе на размышление, ушло. Жизнь распорядилась наоборот: первым ушёл он, а она осталась.

21 сентября

Антонина Петровна провожала его в Шереметьево. Он летел в Благовещенск, оттуда — в Нерюнгри, в жюри конкурса «Жемчужина Дальнего Востока — 2026». Она просила не ехать так далеко. Он объяснил: работа. Со здоровьем всё было в порядке. Должен был вернуться 28-го.

Вечером 23-го позвонил продюсер. Назвался. Сказал: Сергей упал с лестницы в отеле, получил травму головы, умер на операции. Она не поверила. Подумала — мошенники. Позвонила старшему сыну. Тот тоже не поверил: «Не может быть. Не верь». Стал звонить в полицию Нерюнгри — сведений нет. Потом позвонил Вадим Такменев. И стало ясно.

«Я никакая, как я могу себя чувствовать», — сказала она журналистам. Девяносто лет. Один сын — рядом, в гробу. Другой — где-то, далёкий.

23 сентября — день рождения Василия Матвеевича. Отец и сын. Один родился в этот день, другой ушёл. На Перепечинском кладбище, рядом с отцом, теперь две могилы. А в московской двушке — одна женщина. Девяносто лет. Одна.

Наследие без громких слов

Сергей Соседов прошёл путь от курьера «Гудка» до одного из самых узнаваемых лиц российского телевидения. Он не всегда был удобен. Не всегда был прав. Не всегда был добр. Но он всегда был настоящим. И в этом, пожалуй, его главный урок: честность в профессии стоит дорого, и платят за неё не только громким именем, но и одиночеством, и сложными отношениями, и тем, что рядом не всегда оказываются те, кто готов остаться.

Команда «Суперстар!» посвятит новый сезон его памяти. Конкурс «Жемчужина Дальнего Востока» откроется памятной церемонией. Игорь Наджиев сказал: «Самое страшное, что может быть на Земле, — мать теряет своего сына». Он обещал поговорить с ней на прощании, пообещать, что они рядом. Коллеги, друзья — все клянутся поддержать. Но каждый, кто хоть раз терял близкого, знает: поддержка — это не присутствие. А присутствие — это то, чего Антонине Петровне теперь не хватает больше всего.

Он боялся остаться один. Осталась она.

Ему 71 год. В 58 лет стал отцом в третий раз, дважды оставался ни с чем после разводов и годами не видел дочь.
Актер Александр Галибин

Ранние годы

Александр Галибин родился 27 сентября 1955 года в Ленинграде. Отец, Владимир Галибин, трудился плотником и декоратором на киностудии «Ленфильм», а мать более сорока лет проработала на заводе.

Семья занимала небольшую комнату в ленинградской коммунальной квартире на Васильевском острове. Несмотря на стесненные условия, в доме часто собирались гости.

Отец Александра Владимировича был музыкально одаренным человеком: играл на гитаре и гармони, пел песни, танцевал чечетку. Отец иногда брал сына с собой в экспедиции от киностудии, благодаря чему мальчик с ранних лет видел работу съемочных групп своими глазами.

При этом родители не желали сыну актерской судьбы, считая эту профессию ненадежной, и надеялись, что юноша выберет рабочую специальность.

Сам Александр Галибин в школьные годы увлекся сценой. Юноша записался в Театр юношеского творчества при Ленинградском дворце пионеров, которым руководил педагог Матвей Дубровин.

В этом коллективе подростки не только выходили на сцену в спектаклях, но и осваивали рабочие театральные специальности: учились монтировать декорации, настраивать свет, шить костюмы и накладывать грим. Именно там укрепилось желание связать дальнейшую жизнь с театром.

После окончания школы в 1973 году юноша пошел подавать документы в ЛГИТМиК, но провалил вступительные испытания на первом же туре. Чтобы не сидеть без дела и помочь родителям, Александр устроился работать укладчиком железнодорожных путей.

На следующий год, подготовив новую программу, Александр Галибин успешно сдал экзамены.

Первые роли и успех в кино

В 1977 году Александр Галибин окончил институт и был принят в труппу Ленинградского драматического театра имени В. Ф. Комиссаржевской. В кино молодой актер впервые появился еще в студенческие годы, сыграв небольшой эпизод в картине «... И другие официальные лица».

Но настоящий успех пришел к нему сразу после выпуска. Режиссер Александр Файнциммер утвердил двадцатидвухлетнего актера на ключевую роль в детективе «Трактир на Пятницкой».

Его персонаж, карманник Пашка-Америка, получился живым, противоречивым и обаятельным. Картина вышла на экраны в 1978 году и собрала в кинотеатрах десятки миллионов зрителей.

Молодого актера стали узнавать на улицах, ему начали приходить мешки писем от поклонниц со всей страны. Кинорежиссеры обратили внимание на выразительную внешность и драматический талант Галибина, после чего предложения о работе посыпались одно за другим.

В последующие годы Александр Владимирович активно снимался. В его послужном списке появились заметные работы в картинах «Поэма о крыльях», «Мужество», «Сказка про влюбленного маляра», «Батальоны просят огня», где он сыграл старшего лейтенанта Кондратьева, а также в фильмах «Джек Восьмёркин – «американец»» и «Жизнь Клима Самгина».

Особое место в карьере Александра Галибина заняла экранизация романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», снятая режиссером Владимиром Бортко в 2005 году.

Бортко долго искал исполнителя главной роли и остановил свой выбор именно на Галибине, отметив его глубокий, немного отрешенный взгляд и способность передать внутреннее достоинство персонажа.

По решению режиссера голос героя в картине принадлежал другому актеру, Сергею Безрукову, но внешность, пластика и внутренняя глубина Мастера были созданы Александром Галибиным.

Студенческий брак и разлука с дочерью на долгие годы

Личная жизнь актера складывалась куда более сложно, чем профессиональная карьера. Первой супругой Александра Владимировича стала сокурсница по институту Ольга Наруцкая.

Девушка училась на режиссерском отделении и была на пять лет старше. Между молодыми людьми возникли сильные чувства, и на втором курсе института они поженились. В 1978 году в семье родилась дочь Мария.

Семейная жизнь молодых супругов началась в непростых условиях. Они жили в маленькой комнате коммунальной квартиры, денег постоянно не хватало. Вскоре к Александру Галибину пришла всесоюзная известность, начались постоянные съемки, командировки и разъезды по стране.

Молодой отец редко бывал дома, бытовые неурядицы копились, между супругами начались разногласия и взаимные упреки. Ольга тоже стремилась реализовать свои режиссерские планы, и семейные отношения не выдержали такого напряжения.

Спустя шесть лет брак распался. При оформлении развода актер поступил благородно: Александр Владимирович собрал один небольшой чемодан со своими личными вещами и ушел из дома, оставив комнату и все имевшееся имущество бывшей жене и маленькой дочери. Сам он остался буквально на улице, без собственного жилья и накоплений.

Однако расставание оставило глубокую обиду в душе Ольги. Бывшая супруга не пожелала сохранять с актером дружеские отношения и решила оградить дочь от встреч с отцом. Маленькой Маше не разрешали видеться с Александром, а любые попытки выйти на связь пресекались.

Актер не стал устраивать публичных скандалов и судиться из-за ребенка, решив дать ситуации остыть. Он надеялся, что со временем Ольга успокоится, но вынужденная разлука с дочерью затянулась почти на четырнадцать лет.

Все эти годы отец и дочь не общались. Для Александра Галибина эта ситуация стала тяжелейшим испытанием. Лишь когда Мария повзрослела и сама поступила в Санкт-Петербургскую академию театрального искусства, они смогли встретиться как два взрослых человека.

Дочь поняла мотивы отца, выслушала его позицию, и между ними установились теплые родственные отношения. Позже Мария сделала актера дедушкой, подарив внучку Оксану.

Брак с иностранкой и работа режиссером

К концу 1980-х годов Александр Галибин почувствовал внутреннюю усталость от актерской профессии. Ему не хотелось повторять одни и те же приемы на экране. В возрасте тридцати трех лет он принял решение круто изменить свою жизнь: актер оставил съемочную площадку и уехал в Москву, где поступил на режиссерское отделение ГИТИСа на курс Анатолия Васильева.

Во время учебы в столице актер познакомился с немецкой писательницей, драматургом и переводчицей Рут Винекен. Рут была старше Александра на девять лет и воспитывала троих детей.

Женщина приехала в Россию изучать систему Станиславского и театральное искусство. Общие творческие интересы быстро сблизили их, начались романтические отношения. В 1991 году пара официально зарегистрировала брак.

Супруги жили между Россией и Германией. Александр Владимирович помогал жене, заботился о ее детях, особенно сблизившись с младшей падчерицей. В трудные девяностые годы, когда российское кино переживало упадок, Галибин полностью сосредоточился на театральной режиссуре.

Он ставил спектакли в Санкт-Петербурге, Москве и европейских городах, руководил Молодежным театром на Фонтанке, работал в Александринском театре.

Однако разница культур, частая жизнь вдали друг от друга и бытовые сложности постепенно разрушили этот союз. Спустя восемь лет совместной жизни супруги поняли, что стали чужими людьми, и приняли решение расстаться.

Как и в первый раз, Александр Галибин оставил совместное жилье жене, собрал свои вещи в сумку и ушел в никуда. Актеру было уже за сорок, у него снова не было ни квартиры, ни денег, ни постоянной крыши над головой. Некоторое время он ночевал в гримерных комнатах театра или у знакомых, отдавая все силы работе над новыми постановками.

Поздняя любовь и рождение сына в 58 лет

В начале двухтысячных годов в Санкт-Петербурге судьба подарила режиссеру встречу с молодой актрисой Ириной Савицковой. Они познакомились в стенах института, где Галибин проводил репетицию.

Ирина была младше Александра Владимировича на восемнадцать лет. На момент первой встречи оба состояли в официальных отношениях: Ирина была замужем, а Галибин еще не оформил окончательный развод.

Несмотря на разницу в возрасте и житейские препятствия, между ними возникло сильное и глубокое чувство. Влюбленные понимали, что не могут обманывать близких людей. Ирина приняла непростое решение, подала на развод и ушла к Александру. Вскоре они зарегистрировали брак в ЗАГСе и скрепили союз церковным венчанием.

Супруги переехали в Москву. В 2003 году, когда актеру исполнилось сорок восемь лет, у них родилась дочь Ксения. Появление ребенка вдохнуло в Александра Галибина новые силы. Он старался как можно больше времени проводить дома, помогал жене в заботах о малышке.

А спустя одиннадцать лет семью ждало еще одно счастливое событие. В 2014 году, когда Александру Владимировичу было уже пятьдесят восемь лет, Ирина родила сына Василия. Актер признавался в беседах с журналистами, что всю жизнь мечтал о сыне. Когда на медицинском обследовании подтвердился пол ребенка, Александр Владимирович не мог сдержать слез радости.

Позднее отцовство актер воспринял совершенно иначе, чем в молодые годы. Если раньше работа стояла на первом месте, то в зрелом возрасте Александр Владимирович полностью посвятил себя детям: читал сыну книги перед сном, водил на прогулки, готовил завтраки и внимательно следил за каждым шагом взросления.

Жизнь актера сегодня

Сегодня Александру Галибину исполнился 71 год. Несмотря на солидный возраст, он находится в хорошей творческой и физической форме. В последние годы Александр Владимирович успешно реализует себя как кинорежиссер, создавая добрые фильмы для детской и семейной аудитории.

Его картины «Золотая рыбка», «Сестрёнка» и «Приключения маленького Бахи» получили признание профессионального сообщества и завоевали награды на многих фестивалях.

С 2014 по 2017 год актер выступал в качестве ведущего популярной социальной телепрограммы «Жди меня». Эта работа была морально непростой, ведь приходилось пропускать через себя переживания сотен людей, разлученных обстоятельствами.

Галибин признавался, что участие в этой передаче заставило его еще острее ценить собственную семью и дорожить каждым прожитым днем рядом с близкими.

Александр Владимирович наладил добрые отношения со всеми своими детьми. Старшая дочь Мария часто общается с отцом, их семьи дружат, а внучка Оксана уже стала взрослой. Младшие дети, Ксения и Василий, радуют отца успехами в учебе и творческими наклонностями.

Судьба Милы Берлинской: от кино к музыке

Как сложилась судьба юной актрисы и пианистки Милы Берлинской

Имя юной актрисы Милы Берлинской, сыгравшей свою единственную роль – Светы Ишеновой в фильме «Большое космическое путешествие», думаю вспомнят не многие.
Но песню «Я тебе, конечно, верю», там прозвучавшую, легко напоют все, кто вырос в Советском Союзе.
И спела ее в дуэте с вокалистом ВИА «Верные друзья» Игорем Капитанникым 13-летняя Мила Берлинская. В фильме в ее исполнении записана еще одна песня – «Млечный путь».
Фантастико-приключенческая картина о подростках, которые завоевали право на участие в первом детском космическом полете, вышла в 1975 году. Музыка к фильму написана знаменитым композитором Алексеем Рыбниковым.

Крылатая фраза «Спокойно, Маша, я Дубровский» не из знаменитого романа Пушкина, а прозвучала впервые именно в этом фильме..
Фильм уступает картине «Москва- Кассиопея» (1973), одной из лучших в СССР, снятых в жанре фантастики. Она стал путевкой в жизнь сразу для нескольких детей-актеров.
Но и фильм «Большое космическое путешествие» запомнили. Главное – из-за музыки и исполнительницы главной роли – Милы Берлинской.
После успешного кинодебюта юную актрису пригласили в «Легенду о Тиле» режиссёров Алова и Наумова, но на этот раз девочка послушала своего отца и решила сосредоточиться на занятиях музыкой.

Отец Милы – виолончелист Валентин Берлинский, основатель Квартета имени Бородина, мама – адвокат.
Родилась Людмила Валентиновна 30 декабря 1960 года в Москве.

Уже с пяти лет девочка начала учиться играть на пианино, а в шесть ее приняли в Музыкальную школу им. Гнесиных.

С 15 лет Мила гастролировала по всему Советскому Союзу с оркестром, играла с Юрием Башметом и Виктором Третьяковым. В этом же возрасте познакомилась со Святославом Рихтером и до начала 1980-х годов была его ассистенткой. Позже Мила с юмором напишет в своих воспоминаниях: «Переворачивала страницы самому Рихтеру».

В 90-х Мила Берлинская начала совместные выступления с Мстиславом Ростроповичем в Европе, а чуть позже основала в Париже фестиваль «Русский музыкальный салон» под покровительством Бернадет Ширак — супруги президента Жака Ширака.

Мила Берлинская. Фото из открытых источников.
Пианистка Людмила Берлинская является одним из самых больших знатоков музыки Шостаковича, включая всю его камерную музыку и малоизвестные произведения. В 1996 году ей присвоили звание Заслуженной артистки России. У нее сложилась блестящая карьера пианистки.

Личная жизнь

Первый раз Мила вышла замуж за дирижера Владимира Зиву, познакомившись с ним у Рихтера.
У пары родился сын Дима. Сейчас Дмитрий Берлинский профессиональный виолончелист, как и его дед.

Вторым мужем Милы стал скрипач Антон Маталаев, с которым они в начале 90-х годов переехали в Париж. В 1991 году у пары родилась дочь Мария. В 2002 году Антон скончался.

Третьим мужем Людмилы стал французский пианист Артур Ансель. С ним в 2011 году был создан фортепианный дуэт. Через год они выпустили свой первый совместный диск, посвященный музыке Чайковского, получивший несколько наград.

В одном из интервью Мила высказалась об отношениях с детьми:

«Я очень дружу со своей дочерью, мы с ней невероятно близки. Близки настолько, что, возможно, это слишком — для нее в первую очередь.

С сыном у нас отношения гораздо более сложные. Митя — виолончелист, он невероятно эмоциональный человек, наверное, даже больше похож на меня. Он тоже идет совершенно своим путем, надеюсь, что вырулит. В какой-то момент я поняла, что его надо оставить жить свою жизнь. Пусть он делает, как делает, как он живет».

Слова мудрой женщины и любящей матери.

В 2019 у Людмилы вышла книга, во многом автобиографическая история и очень откровенная.

Людмиле Берлинской уже 60 лет, она вместе с мужем – Артуром Анселем, продолжает выступать с фортепианными концертами.

Сейчас Мила Берлинская – известный музыкант, живёт во Франции, очень много гастролирует, а также является куратором нескольких музыкальных фестивалей, которые каждый год проходят в Париже.

«Большое космическое путешествие», 1974 год.
В центре — Людмила (Мила) Берлинская, исполнившая роль Светы Ишеновой; по бокам — Сергей Образов (Федя Дружинин) и Игорь Сахаров (Саша Иваненко).
Игорь Сахаров – Саша (13 января 1961 — 13 сентября 1993)

Учился в московской школе №127. В 1972 году, будучи школьником, дебютировал в кино — сыграл главную роль Вени Захарова в фильме «Красно солнышко». По сюжету его герой — пионер-следопыт, который разыскивает могилу пропавшего в годы войны односельчанина и помогает разоблачить военного преступника. Партнёром Сахарова по фильму был юный актёр Игорь Бочкин.

Особенно заметной стала роль Саши Иваненко в детском фантастическом фильме «Большое космическое путешествие» (1974). Картина снята по пьесе Сергея Михалкова «Первая тройка, или Год 2001» и рассказывает о подростках, которые завоевали право на участие в первом детском космическом полёте.
В 1976 году Сахаров сыграл главную роль — Гришу Чобану — в военной драме «Никто вместо тебя» о подпольной борьбе молодёжи против фашистских оккупантов в Молдавии. После окончания школы он не стал продолжать актёрскую карьеру.
В 1980 году проходил военную службу в Советской армии в составе контингента советских войск в Афганистане. Получил тяжёлое ранение и контузию, последствия которых преследовали его всю жизнь. Имел награды. После демобилизации работал водителем.

Трагически погиб 13 сентября 1993 года на 33-м году жизни. Гибель была связана с последствиями ранений, полученных в Афганистане. Похоронен на Николо-Архангельском кладбище (участок 67А).

Семья
Жена — Елена Арестовна Сахарова (Покорчак). Сын — Павел Игоревич Сахаров (род. 1987).

Сергей Образов -Федя

Сергей Образов родился 9 сентября 1959 года. Будучи школьником, снимался в кино. Дебютировал в 1973 году в роли Вовы Кабаченко в детском приключенческом фильме «Если это случится с тобой» о школьниках, которые посещают места боевой славы и размышляют, как бы они сами повели себя, оказавшись на месте солдат Великой Отечественной войны. Неожиданно они и в самом деле оказываются в том времени. Всесоюзная известность к нему пришла в 1974 году после роли Феди Дружинина в фильме «Большое космическое путешествие» по пьесе Сергея Михалкова.
Значимой стала роль Сергея Берендеева в детской комедии 1975 года «Потрясающий Берендеев».
Последний раз появился на экране в роли Клюквы в биографической военной драме 1977 года «Четвёртая высота».
Но он выбрал другую профессию. Работал в системе гражданской авиации. Был начальником отдела развития систем Дирекции по информационным технологиям Международного аэропорта Шереметьево.

Тpaгичecкaя cудьбa Бopиca Нoвикoвa

В тот вечер Борис Кузьмич спустился в полуподвал дома на Котельнической набережной. Там, в подсобном помещении булочной-кондитерской, работала Галина, сестра его друга, актёра Николая Денисова. Новиков молча поставил на стол бутылку, сел и тихо сказал:

«Галя, я, по-моему, потерял Серёжу. Мы потеряли Серёжу».

Врачи только что объявили родителям, что болезнь их единственного сына неизлечима. Психиатрический диагноз прозвучал как приговор, и для Бориса Новикова, человека, который умел рассмешить миллионы зрителей одним движением бровей, этот день разделил жизнь на «до» и «после».

С этого момента рядом с ним всегда были двое: жена Надежда, которая тянула на себе всё, и бутылка, которая забирала последнее.

Борис Новиков родился 13 июля 1925 года на маленькой станции Ряжск-1 в Рязанской губернии, в семье простых рабочих. Борис хорошо учился в школе, ходил в кружки при Доме пионеров. После семи классов поступил в Московский авиационный техникум.

А потом началась война.

В июле 1941 года шестнадцатилетний Борис записался добровольцем и попал в Московское народное ополчение. Мальчишка рвался воевать, но к декабрю его демобилизовали и отправили в запас: не вышел возрастом. До конца войны он работал на авиастроительном заводе, точил детали для самолётов и мечтал совсем о другом.

Когда отгремели последние залпы, Борис приехал в Москву с одной целью: стать артистом. Он поступил в школу-студию Юрия Завадского. Щуплый, невысокий, с озорными глазами и хитрой улыбкой, он не производил впечатления будущей звезды. Но у него было то, чего не купишь ни за какие деньги, природная органика. Стоило ему появиться на сцене, и от него невозможно было оторвать взгляд.

Там же, в студии, он встретил Надежду Климович, красавицу, которая тоже училась на актрису. Все удивлялись: что эта эффектная девушка нашла в невзрачном весельчаке? А она разглядела в нём то, чего другие пока не видели. Она разглядела гения.

Свадьба была скромной. Но глаза жениха и невесты светились от счастья. В 1948 году Борис окончил школу-студию и был принят в труппу Театра имени Моссовета. Надежда Антоновна устроилась в Московский ТЮЗ: супруги решили работать в разных театрах.

В 1949 году у них родился сын Серёжа.

Первые годы в Театре Моссовета Новикову доставались лишь второстепенные роли. Слуги, шофёры, прогульщики, мелкие персонажи, на которых зритель обычно не задерживает внимания. Но Новиков был не из тех, кто теряется на втором плане. Каждый его эпизод превращался в маленький спектакль

Надежда Антоновна была не только женой и матерью. Она стала его главным режиссёром, критиком и педагогом. Именно она репетировала с ним дома, подсказывала ударения, разбирала интонации, заставляла перечитывать текст снова и снова. Без неё не было бы того Новикова, которого запомнили миллионы.

ТЁРКИН, КОТОРЫЙ ПОТРЯС ТВАРДОВСКОГО

Настоящий триумф пришёл в 1961 году. В Театре имени Моссовета режиссёр Александр Шапс поставил спектакль «Василий Тёркин» по знаменитой поэме Александра Твардовского. На главную роль утвердили Бориса Новикова, и это решение далось непросто. Его долго не хотели утверждать, считали, что внешне он совсем не похож на придуманного поэтом героя. Новиков делал специальный грим: наклеивал остренький носик, расширял ноздри, создавал образ простодушного русского солдата.

Но дело было не в гриме. Фронтовик Новиков не играл Тёркина. Он им был. На сцене он двигался, говорил, шутил и грустил так, словно только вчера вернулся с передовой. Фронтовики в зале смеялись и утирали слёзы. На спектакль невозможно было попасть, Москва сходила с ума.

Новиков совсем как настоящий Тёркин

Сам Твардовский пришёл на премьеру. После спектакля он обнял Новикова и произнёс слова из собственной поэмы: «Это был, конечно, он!»

А ещё Твардовский похлопотал в высоких кабинетах, и семья Новиковых, ютившаяся до этого в коммуналке, получила отдельную квартиру в знаменитом доме на Котельнической набережной. Не в парадном корпусе с помпезными трёхкомнатными залами, а в боковом, в маленькой двухкомнатной квартирке со смежной проходной комнатой. Но Борис Кузьмич считал это роскошью. С детства привыкший довольствоваться малым, он был счастлив.

Успех «Василия Тёркина» был таким оглушительным, что Новикова выдвинули на Ленинскую премию. И здесь случилось то, что навсегда отравило его жизнь в театре.

Против премии выступил сам Юрий Завадский, художественный руководитель Театра Моссовета. Ленинской премии не было ни у него самого, ни у его жены, примы театра Веры Марецкой, ни у Ростислава Плятта. Как это, у какого-то Новикова будет, а у мэтров нет? Завадский подключил все свои связи, и актёра с премией прокатили.

Хуже того, после этого отношение к Новикову в театре резко изменилось. Завадский, который и раньше не особо жаловал артиста (ведь «Тёркина» ставил не он, а Шапс), теперь и вовсе перестал давать ему роли. За спиной шептались, а в глаза улыбались.

Однажды Борис Кузьмич не выдержал и подошёл к Завадскому:
«Юрий Александрович, почему вы не даёте мне больших ролей?»
Завадский смерил его взглядом и ответил:
«А ты кто?»

Эти два слова стали для Новикова ударом. Роль Тёркина отдали другому актёру, Олегу Анофриеву. Борис Кузьмич ушёл из Моссовета, хлопнув дверью. Коллеги из руководства обзвонили другие театры и наговорили о нём такого, что его нигде не хотели брать.

Единственным, кто рискнул, оказался Валентин Плучек, руководитель Театра сатиры. Он оценил Новикова как профессионала и принял его в труппу. Борис Кузьмич дал обещание завязать с пьянкой, и первые годы держал слово. Он блестяще сыграл Осипа в «Ревизоре» и, по воспоминаниям коллег, просто затмил всех своей органикой и простотой.

Но в новом коллективе Новикова приняли без энтузиазма. Как позже написал Александр Ширвиндт, «Боря был пьющий, опаздывающий, не приходящий на спектакль». На партийных собраниях его распекала Татьяна Пельтцер, возмущавшаяся, что он «позорит театр». Однажды, когда Пельтцер в очередной раз стала его отчитывать, Новиков огрызнулся фразой, которую потом долго цитировали за кулисами всех московских театров:

«А вы, Татьяна Ивановна, помолчали бы. Вас никто не любит, кроме народа!»

За эту резкость Борис Кузьмич потом раскаивался. Друзей он так и не завёл ни в Моссовете, ни в Сатире. Простой рязанский паренёк, открытый и прямой, он не вписывался в театральные интриги и не умел играть закулисные игры.

КОРОЛЬ ЭПИЗОДА

Зато в кино Новиков чувствовал себя как рыба в воде. Роль Митьки Коршунова в «Тихом Доне» Сергея Герасимова (1958) он сам считал своим настоящим кинодебютом. Роль была крошечной, текста почти не было. Но Новиков придумал гениальную деталь: его герой всё время лузгал семечки. Вошёл в кадр, точно встал на свою точку, не глядя под ноги, бросил семечку в рот, и зритель уже не мог оторвать от него глаз. При минимуме слов он создал такой яркий, запоминающийся образ, что затмил героев первого плана.

Это стало его фирменным стилем. Режиссёры давали ему три фразы, а он возвращал целую судьбу. Каждому, даже самому проходному персонажу, Новиков придумывал биографию, привычки, пластику, особые словечки. Его стали называть «Король эпизода», и это звание он носил по праву.

В 1969-м, в фильме «Адъютант его превосходительства», Новиков появился всего в одной сцене, в роли киевского ювелира Исаака Либерзона. Первое впечатление: зачем здесь Новиков, он же совсем не похож на ювелира? Но через тридцать секунд экранного времени зритель забывал обо всём и верил каждому его слову. Это была заслуга режиссёра Евгения Ташкова, который чуял актёров нутром и понимал, что именно Новиков сделает эту сцену незабываемой.

Но настоящей вершиной стал Купи-Продай в многосерийном фильме «Тени исчезают в полдень» (1971). Парадокс заключался в том, что в сценарии этой роли практически не было. Пара фраз и присутствие в массовке, вот и всё, что полагалось его персонажу.

Новиков сделал невозможное. Он придумал своему герою не только мизансцены, но и целые реплики, которые постоянно предлагал режиссёрам Валерию Ускову и Владимиру Краснопольскому. На съёмках он импровизировал, находил поводы повернуться к камере, что-то отыграть, добавить жест, взгляд, интонацию.

Однажды по сценарию он должен был ворваться в курятник. Режиссёры ожидали просто быстрого прохода. Но Новиков устроил целое представление: куры кричали, перья летели, а он вышел с яичком на ладони и поднял его, как Гамлет поднимает череп. На площадке аплодировали.

Из эпизода родилась полноценная роль. После показа по телевидению в стране не осталось человека, который бы не знал Новикова. Купи-Продай стал классическим образом русского народного плута, стоящим в одном ряду с дедом Щукарем.

Была у Новикова ещё одна роль, принёсшая ему особую, детскую любовь. В 1978 году он озвучил почтальона Печкина в мультфильме «Трое из Простоквашино». Его хрипловатый, ворчливый и одновременно трогательный голос так точно лёг на этого персонажа, что Печкин без Новикова уже немыслим. Поколения советских детей выросли на этом знаменитом: «Это я, почтальон Печкин. Принёс заметку про вашего мальчика».
В Беларуси поставили памятник Печкину, бронзовые скульптуры этого персонажа появились в Луховицах, Колпино, Раменском. А самому Новикову при жизни памятников не ставили.

Бешеная популярность после «Теней» окончательно усугубила проблему, с которой семья боролась уже много лет. Борис Кузьмич начал выпивать рано, ещё в молодости. Теперь же выпить с ним хотел каждый второй прохожий, и Новиков почти никому не отказывал. Жить с ним было непросто.

Однажды ночью Борис Кузьмич привёл домой, в квартиру на Котельнической, целый цыганский табор. Песни, пляски, танцы среди ночи. Жители знаменитого дома были в шоке, а Надежда Антоновна в ужасе: их ведь могли выселить. Но в этом безобразии проявлялась его природная широта, та самая народность, которую так ценил кинематограф.

А потом случилась беда с сыном.
Серёжа до определённого возраста рос совершенно нормальным парнем. Хорошо учился в школе, поступил в институт. Но потом перенёс тяжёлую болезнь с высокой температурой, начал жаловаться на депрессию. В 1975 году ему поставили диагноз «спазм сосудов головного мозга». На обычных седативных средствах он какое-то время чувствовал себя нормально. Но потом его положили в психиатрическую клинику, и после выписки родители уже не узнали сына. Серёжа стал совершенно другим человеком.

С того дня жизнь Надежды Антоновны превратилась в бесконечную борьбу за двоих мужчин. На её руках оказались два больных человека, один из которых должен был ещё и зарабатывать деньги. Она ездила с мужем на каждые съёмки, ухаживала за ним, удерживала от выпивки, а сына оставляла одного дома. Она кормила обоих, лечила обоих, защищала обоих. Фактически она тянула на себе всю семью.

Близкий друг семьи, актёр Николай Денисов, вспоминал: «Надежда Антоновна, красивая, сильная женщина, всю свою жизнь без остатка посвятила мужу. Его карьере, его быту, его болезням».

А Борис Кузьмич, несмотря на все усилия жены, периодически срывался. Депрессия из-за болезни сына накрывала волнами, и каждый раз он искал спасения на дне стакана. Иногда, в минуты просветления, он давал другу Денисову мудрые советы: «Не наживай себе врагов в театре. Ты не знаешь, кто эти люди. А я знаю. Я прошёл через всё это». Эти советы он выстрадал ценой собственных ошибок, но сам всегда оставался бесхитростным и открытым.

В 1972 году у Новикова обострился сахарный диабет, и он навсегда ушёл из театра. С тех пор работал только в кино. Несмотря на плохое здоровье, снимался много: каждый год выходило по два-три фильма с его участием. На время работы он концентрировал все силы и никогда не подводил съёмочную группу. Режиссёры отмечали: на площадке Борис Кузьмич был внимательным, душевным, абсолютно бесконфликтным человеком.

В 1983 году он сыграл вредного, но добродушного деда Тимофея в лирической комедии «Белые росы». Его актёрский дуэт с Всеволодом Санаевым стал главным украшением картины. Две фразы из фильма зрители помнят до сих пор: «Не грей, Николай, не грей. А когда помирать думаешь, в ряду на клуб или через одного?»

В 1994 году, когда Новикову было уже 69 лет, ему наконец присвоили звание народного артиста Российской Федерации. Награда, которая пришла слишком поздно, когда здоровье было подорвано, деньги закончились, а кино в стране практически не снимали.

После распада Союза семья Новиковых оказалась в нищете. Борис Кузьмич не умел подрабатывать на шоу и «левых концертах». Он просто ждал, когда его позовут на съёмочную площадку, но звонков было всё меньше. «Мосфильм» переживал не лучшие времена, новое российское кино делало ставку на молодых.

До 1993 года он ещё пытался сниматься. Последней значительной работой стал фильм «Возвращение броненосца» в 1997 году. Но последние четыре года жизни работы почти не находилось.

Единственным из коллег, кто регулярно помогал Новиковым, был Леонид Ярмольник. Он каждый месяц пересылал Борису Кузьмичу по 200 долларов. Денег хватало только на пропитание. Надежда Антоновна потом вспоминала, что когда муж впервые увидел доллары, он не сразу понял, что это за бумажки.

Обстановка в квартире была скромной до аскетизма. Иногда актёры, которым удавалось подзаработать, заходили к Новиковым и приносили деньги на продукты.

Однажды почти уже немощный Борис Кузьмич сам пошёл в магазин. Купил яйца. На обратном пути упал и сломал шейку бедра. Встать сам не мог. Прохожие узнали его, того самого актёра из любимых фильмов, подняли на руки и донесли до квартиры. А он, даже корчась от боли, продолжал шутить.

После этого он слёг окончательно. К диабету прибавилась онкология. Борис Кузьмич медленно угасал.

25 июля 1997 года, через двенадцать дней после своего 72-го дня рождения, Борис Новиков умер. В Москве в это время проходил Международный кинофестиваль, и его смерть просто не заметили. Ни одна газета не поместила некролог. Ни одна профессиональная организация не нашла денег на похороны.

Надежда Антоновна хоронила мужа практически одна, на скромной церемонии было лишь несколько близких людей. Его похоронили на Даниловском кладбище. Позже одна из газет всё-таки написала о смерти актёра, и читатели «Комсомольской правды» собрали деньги на надгробный памятник.

Надежда Антоновна до самой смерти в 2008 году хранила обиду на мужа. Она считала, что он сдался перед жизненными невзгодами, что мог бы бороться, мог бы не пить, мог бы жить дольше. В последние годы она уничтожила все его письма, всю их переписку, все совместные фотографии. Ничего не осталось.

А после смерти Надежды Антоновны беспомощный Серёжа остался совсем один. И тогда начался последний, самый чудовищный акт этой драмы. Мошенники, прикинувшись опекунами, вывезли больного сына Новикова из квартиры на Котельнической набережной и поселили в полуразвалившемся доме в подмосковном Черкизово. Престижную московскую квартиру переоформили на себя. Когда друзья семьи забили тревогу, Серёжу нашли истощённым и чуть живым.

Только благодаря огласке в СМИ, вмешательству Гильдии киноактёров и журналистов передачи «Человек и закон» квартиру удалось вернуть.

За свою карьеру Борис Новиков сыграл в 150 фильмах. Озвучил десятки мультфильмов. Его голосом до сих пор говорит почтальон Печкин, и каждое новое поколение детей слышит это знакомое ворчание.

Людмила Чурсина, работавшая с ним, сказала о нём слова, которые стоят любого некролога: «Борис Кузьмич был человеком, очень чутко ощущающим фальшь, лицемерие и ложь. Его трудно было обмануть. Он был безумно талантливым актёром с очень сложным характером. Гении простыми не бывают».

За кадром фильма «Одиноким предоставляется общежитие»: Почему создатели получали гневные письма после выхода картины на экраны.

В январе 1984 года на экраны Советского Союза вышел фильм Самсона Самсонова «Одиноким предоставляется общежитие» с Натальей Гундаревой в главной роли. Успех картины был поистине феноменальным, а история одного отдельно взятого общежития вдруг дала надежду на счастье миллионам простых женщин. Естественно, во время работы над лентой происходило множество событий.

Газетные вырезки

В своё время сценарист Аркадий Инин обнаружил в своём почтовом ящике множество газетных вырезок. Самое интересное, что все они были из одной и той же рубрики о знакомствах. Мужчины и женщины разного возраста, телосложения и финансового положения мечтали о знакомстве с представителями противоположного пола, с серьёзными намерениями и при благоприятном стечении обстоятельств с планами на долгую и счастливую совместную жизнь.

Подобная рубрика всегда пользовалась популярностью, но говорить открыто об одиночестве и знакомствах через средства массовой информации было не принято. Однако тема была актуальна, и Аркадий Инин взялся за написание сценария. Правда, он не остановился только на знакомстве, а решил коснуться проблемы гораздо глубже. «Одиноким предоставляется общежитие» – в названии картины многие узнали приписку, сопровождавшую множество объявлений о приёме сотрудников на работу.

Актёры и роли

Изначально Аркадий Инин, работая над сценарием, видел в главной героине Наталью Гундареву, но по мнению съёмочной группы, роль свахи должна была достаться Елене Драпеко. После проб кинематографистам пришлось согласиться с задумкой сценариста, и на роль была утверждена Наталья Гундарева. А Елена Драпеко сыграла очаровательную блондинку Нину, чья семья оказалась под угрозой из-за неумения молодой хозяйки готовить.

Режиссёр Самсон Самсонов на роль коменданта общежития утвердил Александра Михайлова. Ему даже не понадобились пробы, чтобы понять: именно этот актёр попадает в образ на все сто процентов. Александр Михайлов действительно был очень органичен в образе морского волка, много повидавшего и пережившего жизненную драму. Тем более, что актёр до начала актёрской карьеры на самом деле ходил в море, будучи судовым мотористом, причём на самых сложных морях, Охотском и Японском. Именно с подачи Александра Михайлова на щеке коменданта общежития Виктора Фролова появился шрам, благодаря которому образ героя стал более объёмным и суровым.

Фрунзик Мкртчян, сыгравший мужа героини Елены Драпеко, самостоятельно придумал и воплотил на экране множество сцен с участием своего персонажа Вартана. Он вообще подходил к съемочному процессу очень творчески и не ограничивался простым выполнением указаний режиссёра. Надо сказать, что фильму участие Фрунзика Мкртчяна явно пошло на пользу.

Удивительно вписалась в образ и актриса Тамара Сёмина, сыгравшая вредную Ларису Евгеньевну, несмотря на то, что до этого фильма актриса играла исключительно положительные роли. Амплуа «правильной героини» закрепилось за Тамарой Сёминой после съёмок «Вечного зова», но она всё же решила согласиться на предложение Самсона Самсонова. Актрисе самой было интересно попробовать сыграть отрицательного героя. В данной роли раскрылся многогранный талант Тамары Сёминой, способной перевоплотиться в любой образ.

Широкий резонанс

Зрители мгновенно полюбили вышедший на экраны фильм. За год его посмотрели больше 23 миллионов зрителей, в 1984 году он получил призы за лучшую комедию на 17 Всесоюзном кинофестивале и на Международном кинофестивале в Шанрусе (Франция), а Наталья Гундарева была признана лучшей актрисой.

Зрители написали в адрес съёмочной группы массу благодарственных писем, актёры стали мешками получать послания от поклонников. Но в адрес киностудии приходили и довольно гневные письма и телеграммы, при чём преобладали в них послания от женщин. В основном это были работницы лёгкой промышленности, укорявшие создателей в недостоверности, а то и в оскорблении чести и достоинства советских женщин.

Впрочем, автору сценария Аркадию Инину было чем парировать аргументы оппонентов. Работая над картиной, он объездил множество предприятий лёгкой промышленности, проводил очень много времени в рабочих общежитиях и именно там находил прообразы своих будущих героинь. Общение с одинокими женщинами позволило сценаристу понять, насколько сильно нуждаются они в простом человеческом счастье, которое никак нельзя заменить ни крепкой дружбой, ни тем более работой.

Единственное, о чём стоит сожалеть, вспоминая историю создания фильма «Одиноким предоставляется общежитие», так это о том, что в его окончательную версию не вошла песня «Поздняя встреча», которую исполнили Наталья Гундарева и Александр Михайлов. Впрочем, у режиссёра было собственное видение картины. Это видение оказалось на редкость удачным: вот уже на протяжении 42-х лет зрители смотрят этот фильм, и он не теряет актуальности и своего очарования.
 

Подробная биография актёра Анатолия Кириллова

Анатолий Кириллов 8 августа 1935 г – 22 сентября 1995 г

Анатолий Кириллов родился в Ленинграде 8 августа 1935 года. Его театральный старт выглядел так, что любой современный артист мог бы только позавидовать: престижная Школа-студия МХАТ, курс выдающегося педагога Василия Топоркова. Рядом за партами сидели будущие звезды советских экранов Валентин Гафт, Олег Табаков, Евгений Урбанский и Майя Менглет. Выпуск 1957 года обещал им всем великое будущее, и поначалу казалось, что Анатолий не отстает от своих знаменитых однокурсников.

Еще студентом, в 1955 году, он сыграл Петю у самого Михаила Калатозова в картине «Первый эшелон». А через год грянула та самая «Карнавальная ночь», где 20-летний Анатолий мелькнул в роли участника самодеятельности — молодой, красивый, полный надежд. Вскоре последовала работа в ленте «Дело было в Пенькове», где он предстал в образе корреспондента. Кино манило, Анатолия узнавали на улицах, но типаж артиста оказался не самым востребованным для главных ролей. Дальше пошли лишь небольшие эпизоды, и карьера на экране постепенно сошла на нет.

Зато театральная сцена приняла Кириллова охотно. Сразу после окончания института молодого артиста зачислили в труппу Ленинградского театра Комедии. Там он развернулся в полную силу: не только играл Добчинского в «Ревизоре» и Ваню Щупальцева в «Пестрых рассказах», но и сам ставил спектакли. Анатолий выступил режиссером постановок «Жаворонок» и «Разорванный рубль», причем в последней сам же и выходил на сцену. В 1967 году Анатолий перешел в театр имени Ленсовета, однако задержался там всего на 3 года. А дальше случился надлом, который перечеркнул его судьбу.

В 1971 году Кириллов оказался в штате эстрадного отдела Ленконцерта и остался там до конца своих дней. Из серьезного драматического артиста, мхатовца и театрального режиссера он в одночасье превратился в исполнителя фельетонов и куплетов под балалайку. Тосковал по настоящему театру он страшно, считая именно драматическую сцену своим главным призванием. Анатолий брал подработки режиссером на радио, пытался хоть как-то компенсировать творческий голод, а глухую душевную боль глушил алкоголем. Выхода из этой рутины уже не было.

Так прошло почти 25 лет. 22 сентября 1995 года 60-летний Анатолий Кириллов, как рассказывали очевидцы, вернулся домой. Поднялся в свою квартиру, перешагнул порог и упал замертво. Не выдержало сердце.

Биография Игоря Савочкина: путь от сторожа к актёрству

Работал сторожем на кладбище, боролся с зависимостью и стал известным только после 40: судьба Игоря Савочкина

Игорь Савочкин пришёл к успеху далеко не сразу. За его суровой внешностью и узнаваемыми ролями стояла жизнь, в которой были тяжёлые 90-е, случайные подработки, алкоголь и долгий путь к профессии.

Он родился 14 мая 1963 года в Саратовской области. В юности был хулиганом, попадал в милицию, а многие его знакомые впоследствии оказались в тюрьме. Сначала Савочкин получил совсем не актёрское образование — окончил сельскохозяйственный институт и работал инженером.

Всё изменилось после знакомства с театральной студией. Савочкин настолько увлёкся сценой, что решил получить второе образование и в 1991 году окончил театральный факультет Саратовской консерватории. После этого он отправился в Москву.

Но столица встретила его без романтики. Работы в театре почти не было, денег не хватало, поэтому Савочкин подрабатывал продавцом, таксистом и даже сторожем на кладбище.

В его жизни был и тяжёлый период, связанный с алкоголем. Позже актёр рассказывал, что в какой-то момент понял: дальше либо окончательно разрушить себя, либо остановиться. Он выбрал второе и отказался от спиртного.

Кино тоже не сразу стало его профессией. После дебюта в 1993 году последовал большой перерыв, и Савочкин вернулся в Саратов, где некоторое время работал диктором на радио.

Поворотным стало знакомство с Тимуром Бекмамбетовым. Савочкина пригласили в компанию «Базелевс», сначала в рекламные проекты, а затем и в кино.

После этого появились «Ночной дозор», «Дневной дозор», «Чёрная молния», «Ёлки», «Ирония судьбы. Продолжение», «Левиафан» и другие проекты. Особенно зрителям запомнился Максим Иванович из «Дозоров».

Главных ролей у Савочкина было немного, но он обладал редким качеством: мог появиться в кадре всего на несколько минут и всё равно остаться в памяти.

В личной жизни актёр тоже нашёл своё счастье. С Екатериной Маракулиной он познакомился на съёмках, и вместе они прожили более 20 лет.

В ноябре 2021 года Савочкин попал в больницу с болями в спине. Врачи выявили тяжёлое заболевание. 17 ноября 2021 года актёр умер от рака печени в возрасте 58 лет.

Тамара Дегтярёва (29 мая 1944 — 9 августа 2018)

Тамара Дегтярева родилась в 1944 году в городе Калининграде (сейчас Королев) Московской области. Детство девочки пришлось на тяжелое послевоенное время. Тома росла болезненным ребенком. Маме пришлось оставить работу, чтобы уделять больше времени дочери, а заработок отца едва хватало на жизнь. Несмотря на трудности, семья была дружной, а Тамара росла в любви и заботе. Также с детства девочка любила играть с бабушкой в кукольный театр.
В школьные годы Дегтярева увлеклась художественной самодеятельностью, также она занималась в балетной студии под руководством педагога из Большого театра. После окончания школы девушка грезила о поступлении в театральный вуз, но отец Тамары не разделял интересы дочери, настаивая на поступление в технический вуз. Она не стала спорить и начала подготовку к вступительным экзаменам в Бауманку.
Однако перед школьными выпускными экзаменами, когда большинство одноклассников уже определились с профессией, ребята решили съездить в Москву и показать друг другу, кто и где планировал учиться. Так компания школьников случайно проходила мимо Щепкинского училища, на котором висело объявление:

«Идет первое прослушивание. Набираются группы по десять человек».

Так Тамара и оказалась на прослушивании, которое оказалось не совсем удачным. Члены комиссии порекомендовали девушке прийти к ним через год. Повторное прослушивание оказалось удачным, так Тамара Дегтярева была зачислена в театральное училище им. М. Щепкина.
Дегтяреву любили педагоги, и считали её одной из самых талантливых студенток курса. После окончания вуза Тамара пошла работать в ТЮЗ, где была задействована практически во всех спектаклях. Но целеустремленной девушке этого оказалось мало, и она перешла в «Современник». В стенах этого театра Дегтярева проработала 48 лет, вплоть до своей смерти. В кино актриса появилась еще в 1968 году, это был фильм «Встречи на рассвете». Далее были роли в фильмах «Дорога домой» и «Нюркина жизнь», но славу и известность ей принесла роль жены Ивана Савельева Агаты в сериале «Вечный зов». За эту работу актрису наградили Государственной премией СССР, а потом предложения от режиссеров сыпались одно за одним. Картины с участием Дегтяревой выходили с завидной регулярностью, но в 90-х она внезапно пропала и начала изредка появляться только в нулевых.

Со своим единственным супругом, Юрием Погребничко, Тамара Дегтярева познакомилась на одной из премьер. Актриса приглянулась театральному режиссеру, он начал проявлять знаки внимания девушке, так они вскоре узаконили свои отношения. Позже артистка пожалеет об этом. Супруг оказался совсем не таким человеком, каким был во время их романа. Почти сразу же он стал придираться к супруге. Наконец-то, спустя 10 лет тирании Дегтярева решилась на развод, но очень боялась об этом сообщить Юрию. Она просто оставила ему записку о своем желании развестись и сбежала к подруге. Но, на удивление, режиссер спокойно согласился на развод. «Дальше я себе придумала, что никогда больше не выйду замуж. Так и получилось. Он, конечно же, женился. У него есть дочь», — говорила Дегтярева.

В 90-х годах предложения о съемках в кинофильмах пошли на спад. Тамара Васильевна не переживала по этому поводу, ведь у нее была работа в театре. Кроме этого, актриса была преподавателем актерского мастерства во ВГИКе, ВТУ им. М. С. Щепкина, ГИТИСе и Институте культуры.

У Тамары с детства было слабое здоровье, а с возрастом проблем с ним становилось только больше. Так у артистки развился диабет, беспокоило сердце и сосуды. В 2012 году по неосторожности Тамара Васильевна наступила на ржавый гвоздь. Ранка долго не заживала и была довольно болезненной, но актриса не придавала этому значения. Однажды она все же решила сходить на прием к врачу, но ее визит оказался поздним – на фоне диабета началась гангрена. В конечном итоге женщине ампутировали ногу, и она оказалась прикованной к инвалидной коляске. Тамара была в ужасе, ведь она не понимала, как она будет жить, заботиться о себе. На помощь пришел любимый театр.

Актеры «Современника» собрали деньги и на скопленную сумму сделали ремонт в квартире Дегтяревой, расширив дверные проемы, чтобы актрисе было легче проезжать на инвалидной коляске.

Со временем актриса приспособилась к креслу, приняла себя и начала снова работать в театре! В «Современнике» к актрисе относились с большой любовью, а спектакли адаптировали под нее.

9 августа 2018 года актриса умерла от остановки сердца. Ей было 74 года.

Потерял сына и больше не снимается в кино: Дмитрий Щербина обрел счастье только с третьей попытки

Дмитрий Щербина родился 1 октября 1968 года в Баку. Его предки как по материнской, так и по отцовской линии были казаками, раскулаченными в тридцатые годы и разбросанными по всей стране.

Родителей же будущего артиста судьба свела в Азербайджане. Отец, Петр Щербина, занимал высокую должность в строительном управлении и руководил прокладкой бакинского метро — работа опасная, требовавшая постоянного спуска в шахты.

Когда сыну было семь лет, случилась трагедия: на одной из шахт произошла авария, и отца, первым бросившегося на помощь, не стало. О том, что затопленную шахту забыли обесточить, ему никто не сказал. Дети узнали о его смерти не от взрослых — они увидели во дворе гроб.

Мать, оставшаяся одна с двумя ребятишками на руках, не смогла оправиться от удара и больше не вышла замуж. Через три года она перевезла сына и старшую дочь Ирину в Минск, поближе к родственникам.

В тринадцать лет Дмитрию приснился вещий сон, в котором он выступал на сцене. И, проснувшись, парнишка тут же объявил близким:

— Хочу быть артистом!
Мать выбор не одобрила. В семье, где не было ни одного человека искусства, всерьез полагали, что мальчик с его способностями мог бы стать юристом или врачом. И тогда парень подал документы в ПТУ. Правда, учиться на автослесаря ему не нравилось, зато, неожиданно для себя он нашел другую стихию: устраивал дискотеки, вечеринки, сам их вел, и вскоре услышал от друзей заветное:

— Тебе бы в артисты.
Дмитрию даже доверили вести большой республиканский концерт. После чего директор училища, оценив потенциал студента, написал ему рекомендацию для поступления в театральный.

Дальше была учеба в Минском театральном институте, где он проучился всего год, затем служба в армии. После демобилизации, не планируя возвращаться в Минск, Щербина отправился покорять Москву. И с первой попытки поступил в Школу-студию МХАТ на курс Авангарда Леонтьева, которого студенты считали вторым отцом.

В группе молодой человек выделялся ростом (206 сантиметров) и был старше многих сокурсников, но это не помешало ему поладить с будущими коллегами, среди которых были Анастасия Заворотнюк и Сергей Шнырев.

Еще студентом Дмитрий дебютировал в кино, сыграв главную роль в детективе Тимофея Спивака «Три дня вне закона», а параллельно начал играть в театре-студии под руководством Олега Табакова. Последний заметил его талант и пригласил в «Табакерку», где наш герой до поры до времени выходил на сцену в «Билокси-блюзе» и «Обыкновенной истории». А потом отношения с мэтром испортились. Сам актер не хочет вспоминать ту «неприятную ситуацию», добавляя только, что Олега Павловича «все равно почитает как своего учителя».

В 1995 году Щербина стал частью труппы Театра им. Моссовета, которому остается верен до сих пор. За его плечами десятки ролей: граф Новинский, Орсино в «Двенадцатой ночи», Кристиан де Невильет в «Сирано де Бержераке», Эдмонд в «Короле Лире», Свидригайлов в «Р. Р. Р.».

А вот в кино после дебюта он вернулся только через три года. Роль Алексея Берестова в «Барышне-крестьянке» принесла ему премию «Золотой Витязь» за лучшую главную мужскую роль. А в двухтысячные на него обрушилась всероссийская слава: «Две судьбы», «Ермоловы», «Стилет», «Бальзаковский возраст, или Все мужики сво...». Его узнавали на улицах, его имя стало синонимом надежного, сильного героя, за которым как за каменной стеной.

С Ольгой Павловец, актрисой моложе его на тринадцать лет, Щербина познакомился на съемочной площадке сериала «Стилет-2». Роман развивался стремительно, несмотря на то что их разделяли два города: у Дмитрия была востребованность в Москве, у Ольги успешная карьера в Санкт-Петербурге.

Она не хотела переезжать, он не мог оставить театр. Несколько лет Дмитрий ездил в Петербург так часто, как мог, чтобы быть ближе к жене и сыну Прохору, которого они назвали в честь погибшего деда.

Но семейного гнезда свить не удалось. В 2009 году по инициативе Ольги супруги развелись. А через два дня после развода случилось страшное: четырехлетний Прохор погиб. О смерти сына Дмитрий узнал случайно, от знакомых в Москве.

— Мне даже никто не сообщил, что сына больше нет,- рассказывал он в программе,,Судьба человека". — Одна приятельница встретила меня в столице и отметила, что я должен немедленно позвонить жене в Санкт-Петербург, так как там что-то произошло.

Отец успел на похороны своего ребенка. Отменив съемки и спектакли, бросился в аэропорт. Но на кладбище ни Ольга, ни ее родители с ним не разговаривали и попросили не приходить на поминки.

— На похоронах я был со своими друзьями, они держали меня, так как я не мог стоять на ногах и вообще не контролировал собственные эмоции,- вспоминал актер.
После гибели сына Щербину поддержала девушка по имени Ксения, младше его на 19 лет. Они познакомились еще тогда, когда актер формально состоял в браке. В 2010 году они обвенчались, и вскоре в семье родились две дочки, Даша и Стеша.

Но счастье продлилось недолго. Вторая жена тоже от него ушла, забрав девочек, а на прощание заявила:

— Ты их больше не увидишь.
Причину разрыва сам Дмитрий связывает с публичностью. Он считает, что первый развод случился после съемки для обложки журнала, а второй — после интервью. Излишнее внимание прессы, по его мнению, стало своеобразным проклятием, разрушившим семью.

На этот раз разводились супруги тяжело. Ксения запретила бывшему мужу видеться с дочерьми. И с тех пор он полностью закрылся от журналистов. Актер тщательно оберегает свою личную жизнь от посторонних глаз.

Его позиция проста и непреклонна:

— Не готов делиться своим счастьем ни с кем, простите.
Известно лишь, что третья жена Щербины родила ему дочь Лизу. А еще артист нашел духовного отца и начал часто посещать храм.

Гражданская позиция Дмитрия — отдельная тема. Еще в 2023 году он публично призвал гордиться Россией и не стесняться своего гражданства, а в программе «Позиция» сказал слова, которые точно описывают его самого:

— Я не позволяю себе делать вид, что не вижу того, что происходит вокруг, не позволяю себе быть глухим к тому, что происходит в жизни моей страны.

Он сравнил профессии священника и артиста, заметив, что ответственности на актере, пожалуй, даже больше:

— Вы должны тщательно выбирать, что вы проповедуете, и нести за это ответственность.

Щербина служит в Театре Моссовета, играет Свидригайлова и Кнурова, выходит на сцену в «Неотправленных письмах» и «Горе от ума». А вот в кино почти не снимается. Совмещать плотный театральный график с постоянными съемками физически и творчески сложно, и он делает выбор в пользу того, что ему ближе.

Есть и другая причина — профессиональная принципиальность. Дмитрий признается, что в какой-то момент «как бешеный снимался в сериалах», не обращая внимания на близких. Теперь его приоритеты изменились. Он открыто говорит, что отказывается от ролей в плохих фильмах, от рекламы и «прочей халтуры».

Биография Ирины Медведевой: карьера, браки и жизнь во Франции

Ирина Медведева: звезда «6 кадров», которая ради любви переехала во Францию

Многие помнят её по юмористическому шоу «6 кадров», где она легко перевоплощалась в совершенно разных героинь. Но за экранным образом скрывается интересная судьба.

Ирина родилась 14 августа 1982 года в Бобруйске. После школы поступила в Белорусскую академию искусств, затем перебралась в Москву. Настоящая популярность пришла благодаря «6 кадрам» — зрители особенно запомнили её способность мгновенно менять образ.

Личная жизнь
В студенческие годы она познакомилась с певцом Русланом Алехно. Они долго были вместе и в 2009 году поженились. Брак продлился около двух лет. Позднее Алехно говорил, что одной из причин стала стремительная карьера Ирины.

После развода она долго не афишировала личную жизнь.
А потом всё изменилось. В конце 2016 года Медведева встретила французского бизнесмена Гийома Буше. Их познакомила общая подруга — Ирине предложили показать иностранцу Москву. Встреча оказалась судьбоносной.

5 июля 2018 года они поженились. После свадьбы Ирина переехала во Францию.

В 2019 году родился сын Савелий, в 2021-м — дочь Есения.
Полностью оставить российскую карьеру актриса не захотела. Она продолжает сниматься, работать в театре и приезжать в Россию. Франция — место, где живёт семья, а Москва по-прежнему очень важна.

Летом 2026 года Ирина впервые вывела детей на публичное мероприятие в Москве: семилетний Савелий и четырёхлетняя Есения вместе с мамой побывали на премьере фильма.

Когда-то зрители знали её как смешную девушку из «6 кадров». Теперь это взрослая женщина, жена, мама двоих детей и актриса, которая сумела сохранить профессию даже после переезда в другую страну.

Ирина Медведева: звезда «6 кадров»,

очень нравится. Конечно и в "6 кадров» видела, но покорила она своим пением в проекте «Три аккорда»

Увёл чужую жену и увёз в Индию, дети-близняшки с красивыми именами: Куда пропал победитель шоу «Голод» Александр Константинов

Для актера Александра Константинова путь к успеху и семейному уюту не был выстлан красными дорожками. В нем были и суровая служба, и рискованные решения, и настоящая любовь, ради которой пришлось пройти через годы ожидания и испытаний. Сегодня Александр — успешный артист с богатой фильмографией, любимец зрителей и заботливый глава большого семейства. Но если спросить его самого, что он считает своим главным достижением, он без колебаний ответит: возможность каждый день возвращаться домой, где его ждут любимая жена Карина и трое замечательных детей.

Мечта с крымским загаром и армейская закалка
Детство Саши прошло в солнечной и шумной атмосфере Крыма. Семья была обычной, но очень дружной: папа-военный прививал дисциплину, мама — музыкальный руководитель в детском саду — растила в детях любовь к прекрасному, а в доме никогда не стихал смех троих ребят.

О сценах и съемочных площадках Саша мечтал с юных лет. Но реальность требовала практичных решений: переезд в столицу и учеба в знаменитых театральных вузах казались далекой и почти невыполнимой сказкой для провиницального парня. Поэтому после школы Александр поступил в Симферопольский коммерческий техникум, освоил профессию менеджера, а затем отправился выполнять мужской долг — в армию, да не куда-нибудь, а в спецназ.

Этот армейский опыт, закаливший характер, позже не раз выручит его и в жизни, и в профессии. Вернувшись «на гражданку», Александр перебрался ближе к родному брату в подмосковный Королев и устроился в службу охраны. Работа была понятной, стабильной, но детская мечта не давала покоя. Каждый день он ловил себя на мысли: если не попробовать сейчас, потом будет поздно.

Выигрыш на всю жизнь: шоу «Голод» и заветная мечта

Настоящим поворотным моментом в судьбе Константинова стал кастинг в громкий телепроект «Голод». Из тысяч претендентов удача улыбнулась именно ему. Двенадцать незнакомцев, брошенных в жесткие рамки эксперимента в незнакомой стране, должны были проявить не только выдержку, но и остаться людьми.

Александр не просто выстоял — он победил. И главный приз проекта — пожизненная ежемесячная выплата в одну тысячу долларов — стал для него не средством для красивой жизни, а билетом в профессию. Именно эти деньги в первые годы помогли молодому парню оплачивать учебу в легендарном Щукинском училище на курсе профессора Владимира Иванова и снимать скромный угол в столице.

К слову, организаторы шоу сдержали слово: эти выплаты приходят актеру и по сей день, вот уже более двадцати лет, напоминают о той первой большой победе. «Тот выигрыш дал мне главное — свободу учиться и не предавать свою мечту. Я знал, ради чего прошел через все испытания», — позже с теплом вспоминал актер.

Любовь вопреки правилам и условностям
Но «Голод» подарил Александру кое-что несравнимо более ценное, чем финансовая стабильность. Именно там он впервые увидел её — Карину Сабирзянову, яркую, искреннюю и глубокую девушку-журналистку из Казани. Александр влюбился практически сразу, но выразить свои чувства открыто не успел.

История их первой встречи напоминает настоящий детектив. У Карины в Казани оставался жених — человек обеспеченный и влиятельный. Узнав о симпатии, возникшей между его девушкой и харизматичным участником шоу, он не стал медлить: прилетел в Германию, где проходили съемки, и буквально увёз Карину прямо с площадки, нарушив все правила телепроекта.

Для Александра это был тяжелый удар. Девушка уехала, вышла замуж и на несколько лет пропала из его жизни. Но, как говорится, если судьбе угодно свести двоих, она обязательно найдет способ.

Из зоны комфорта — в романтику съёмных квартир

Их случайная встреча спустя годы в компании общих знакомых перевернула всё. К тому моменту Александр уже окончил «Щуку», начал играть в Вахтанговском театре и делать первые успешные шаги в кино (особенно громко о нем заговорили после роли Михаила Воронцова в исторической драме «Одна ночь любви»).

Между ними снова вспыхнула та самая искра. И Карина приняла невероятное решение: она честно ушла от мужа, отказавшись от налаженного быта, красивой квартиры, дорогой машины и полной уверенности в завтрашнем дне. Вместо этого она выбрала неизвестность, съёмные подмосковные «однушки», ночные электрички и скромную жизнь с начинающим актером.

Супруги до сих пор с нежностью вспоминают то время: как экономили на всем, пробирались через турникеты, чтобы сэкономить на проезде, варили простую кашу и были абсолютно, безоглядно счастливы. Потому что рядом был правильный человек.

В 2013 году в их семье произошло двойное счастье — на свет появились близнецы Клим и Оливия. В тот же период Александр и Карина официальном оформили свои отношения, окончательно закрепив союз, проверенный годами.

Бессонные ночи и сумасшедший актерский график подтолкнули пару к поиску гармонии. В одной из поездок в Индию Александр открыл для себя практику йоги. Простая утренняя зарядка на берегу океана переросла в десятилетний путь глубокого самопознания. Со временем любовь к йоге и актерские психотехники объединились в авторский проект «Земляне», в рамках которого супруги сегодня проводят ретриты и выездные семинары, помогая людям найти внутренний баланс.

А несколько лет назад семейное гнездышко Константиновых пополнилось ещё одним чудом. Смешное пророчество случайной уличной гадалки о том, что у пары родится еще одна дочка, воплотилось в жизнь — в семье появилась маленькая Теона, такая же звонкая и светлая, как ее старшие брат и сестра.

Главная роль, в которой нет сценария
Сегодня фильмография Александра Константинова насчитывает десятки успешных проектов — от легких комедий до глубоких психологических драм «Счастье из осколков», «Мельник», «Полярный папа». На сцене и перед камерой он всегда выкладывается на сто процентов.

Но как только звучит команда «Стоп, снято!», артист спешит домой. Туда, где вкусно пахнет свежей выпечкой, где дети наперебой рассказывают о прошедшем дне, и где рядом всегда есть та самая женщина, ради которой когда-то стоило подождать.

Александр Константинов далеко не единственный, кому пришлось соперничать с другим мужчиной, добиваясь внимания одной женщины.

Его не стало в 62 года. Работал на износ ради семьи, а отдыхая в санатории, так и не дождался скорой в канун 8 марта. Актер Ефим Копелян

«Пока зовут, надо работать. Ведь если откажешься один раз, потом могут больше не позвать», – часто повторял актер Ефим Копелян, когда близкие просили поберечь здоровье.
Миллионы зрителей помнят его неповторимый голос за кадром в многосерийном фильме «Семнадцать мгновений весны» и яркую роль атамана Бурнаша в приключенческой ленте «Неуловимые мстители». Ефим Захарович отдавал всего себя любимому делу, трудился без выходных ради благополучия родных людей, но судьба отмерила ему всего 62 года.

Ранние годы

Будущий актер родился 12 апреля 1912 года в городке Речица Минской губернии. В семье росло шестеро сыновей, и Ефим был одним из младших. Отец, Залман Давидович Копелян, занимался заготовкой древесины, а мать вела хозяйство. Семья жила в достатке, но после 1917 года имущество перешло государству, и родителям пришлось перебраться в скромное съемное жилье.

Окончив в 1928 году школу, юноша устроился художником при кинотеатре, а через год уехал в Ленинград. Чтобы заработать на жизнь, он трудился токарем на заводе «Красный путиловец». Вскоре юноша поступил на архитектурный факультет Института пролетарского изобразительного искусства, где уже учились двое братьев.

Все изменил случай: желая подработать, студент пришел в Большой драматический театр статистом. Выйдя несколько раз на сцену в массовке, Копелян понял, что чертежи его больше не привлекают.

В 1932 году Копелян оставил институт и поступил в студию при БДТ к режиссеру Константину Тверскому. Строгий педагог поначалу не видел в новичке сценического дарования и хотел отчислить его. Но на втором курсе во время показа отрывка из пьесы актер забыл нужный мотив и громко запел «Марсельезу». Комиссия оценила находчивость, и студента оставили.

В 1935 году Копелян окончил студию и вошел в труппу Большого драматического театра. Но поначалу ему в основном доставались небольшие роли.

В июне 1941 года коллектив находился на гастролях в Баку. Узнав о начале Великой Отечественной, актер вернулся в Ленинград и записался добровольцем. Его направили во фронтовой агитационный взвод ополчения, ставший Театром народного ополчения под руководством Николая Черкасова.

Копелян играл в скетчах и садился за барабаны, заменяя музыкантов. Актер был награжден медалями «За оборону Ленинграда» и «За победу над Германией».

Встреча с Товстоноговым и признание в театре
В 1943 году актер вернулся в труппу БДТ, но заметных ролей Копеляну по-прежнему не давали: более двадцати лет он оставался на вторых ролях.

Ситуация изменилась в 1956 году, когда БДТ возглавил Георгий Товстоногов. Новый руководитель провел реорганизацию труппы, но в Копеляне сразу разглядел редкую глубину и мужскую силу. «Меня сделал Товстоногов», – признавал позже актер.

Товстоногов стал занимать его почти во всех премьерах. Копелян сыграл Ильина в «Пяти вечерах», Скалозуба в «Горе от ума», Вершинина в «Трех сестрах», Тетерева в «Мещанах» и купца Микича Котрянца в комедии «Ханума».

Манера игры актера отличалась лаконичностью. Копеляну не требовалось совершать лишних движений: выразительное молчание и спокойный взгляд передавали всю глубину переживаний персонажа. За внутреннюю силу коллеги сравнивали его с французским мастером Жаном Габеном, а в театре за честность уважительно называли совестью коллектива.

В кино актер долго играл лишь малозаметные эпизоды. Признание пришло во второй половине шестидесятых годов, когда режиссер Юлий Карасик доверил ему роль фабриканта Саввы Морозова в картине «Николай Бауман».

Вскоре на экраны вышла приключенческая лента Эдмонда Кеосаяна «Неуловимые мстители», где Ефим Захарович сыграл атамана Бурнаша. Опасный и колоритный персонаж полюбился зрителям, а фразы героя разошлись на цитаты. Позже актер повторил эту роль в фильмах «Новые приключения неуловимых» и «Корона Российской империи».

Фильмография стала стремительно расти: купец Михаил Кафтанов в телеэпопее «Вечный зов», Елисей Каргин в картине «Даурия», Филипп в «Интервенции», господин Бопертюи в комедии «Соломенная шляпка», роли в лентах «Опасные гастроли» и «Преступление и наказание». Всего на счету актера более восьмидесяти киноролей.

Особое место заняла работа в фильме Татьяны Лиозновой «Семнадцать мгновений весны». Постановщик искала исполнителя для авторского текста, и режиссер Семен Аранович посоветовал пригласить Копеляна.

Актер не появился в кадре, но его глубокий голос передал мысли и внутреннее состояние советского разведчика. Записывать текст Ефим Захарович приезжал в Москву ночным поездом «Красная стрела». Коллеги в шутку прозвали его Ефимом Закадровичем, а за эту работу ему присудили Государственную премию РСФСР.

Семья и тридцать четыре года брака
В юности актер пережил недолгий студенческий союз с актрисой Татьяной Черновой, с которой расстался в 1940 году.

Главную любовь актер встретил в БДТ. Молодая актриса Людмила Макарова пришла в труппу вскоре после его расставания с Татьяной. Между ними возникло чувство, и в мае 1941 года они оформили брак в ленинградском ЗАГСе без пышных торжеств.

В 1948 году родился единственный сын Кирилл. Ефим Захарович оказался примерным семьянином и все свободное время проводил дома, а с гастролей постоянно слал жене нежные телеграммы и письма.

Людмила Иосифовна вспоминала, что поклонницы присылали мужу сотни писем. Когда актриса начинала ревновать, Ефим Захарович с улыбкой успокаивал ее: «Люда, я слишком ленив, ухаживания не для меня».

В их доме царили мир и согласие. Долгие годы семья жила в коммуналке на Садовой улице, и лишь в начале шестидесятых годов получила отдельную квартиру на Бассейной улице.

К началу семидесятых годов актер оказался нарасхват. Копелян не умел отказывать, боясь подвести коллег. Он одновременно снимался в нескольких городах, играл в театре, занимался дубляжом на киностудии и ставил телеспектакли. Нередко Ефим Захарович неделями спал в поездах, курсируя между Ленинградом, Москвой.

Людмила Макарова просила мужа отдохнуть, но актер повторял, что пока зовут, нужно работать и обеспечивать семью.

В начале 1975 года организм шестидесятидвухлетнего актера дал сбой: произошел обширный инфаркт. Врачи спасли пациента и после лечения направили его на реабилитацию в кардиологический санаторий «Мельничный Ручей» под Ленинградом. Условия там были простыми: деревянные корпуса без специального медицинского оборудования.

Утром 6 марта 1975 года Людмила Макарова приехала навестить супруга. Заметив его бледность, жена предложила: «Давай заберу тебя домой, наш пес Пеле очень скучает». Но актер отказался: «Не нужно, я уже добуду здесь до конца смены».

Жена уехала в три часа дня, а к вечеру актеру стало плохо: начался повторный инфаркт. В предпраздничный день в учреждении почти не осталось медперсонала. На месте находился только врач лечебной физкультуры, у которого не оказалось нужных кардиологических препаратов.

Скорую помощь вызвали из Ленинграда. Из-за предвыходного дня и расстояния машина добиралась до санатория слишком долго. Когда медики вошли в палату, сердце Ефима Захаровича уже остановилось.

Весть об уходе актера потрясла Ленинград. Прощание прошло в Большом драматическом театре. Георгий Товстоногов произнес: «Из нашего театра ушла совесть».

Проводить мастера в последний путь пришли тысячи ленинградцев. Свой последний приют Ефим Захарович обрел на Литераторских мостках Волковского мемориала.

Людмила Макарова тяжело переживала утрату и корила себя за то, что не увезла мужа домой. Актриса осталась верна памяти супруга: больше не выходила замуж, прожив долгую жизнь. Все тридцать девять лет вдовства она бережно хранила его письма. Актрисы не стало в мае 2014 года в возрасте девяноста трех лет, она нашла вечный покой рядом с супругом.

На фотографии запечатлена встреча итальянского актёра Марчелло Мастроянни с труппой московского театра «Современник» за кулисами после спектакля «На дне» в 1968 году.

Кто изображён на фото:
Марчелло Мастроянни — в элегантном темном костюме с галстуком (стоит слева).
Игорь Кваша — сидит слева в гриме и светлой рубашке.
Евгений Евстигнеев — стоит справа сверху.
Олег Даль — сидит в центре в тёмной куртке/рубашке.
Пётр Щербаков — сидит справа внизу.
Валентин Никулин — стоит справа (или чуть позади)