Селебрити-лайф

Павел Тарасов 11 июля 1898 – сентябрь 1965

Актёр театра и кино Заслуженный артист Крымской АССР (1945)

Павел Тарасов родился в Москве. Его отец Парфений Яковлевич Тарасов (1856-1922) был выходцем из мещанской семьи города Елабуги Вятской губернии. Работал на различных должностях, последняя из которых — заместитель коменданта дома № 3 по переулку Серова.
Мать Мария Михайловна Тарасова (1865-1910) — домашняя хозяйка.

С 1910 по 1918 годы Павел Тарасов учился в Комиссарском техническом училище. Параллельно, с 1916 по 1918 годы, обучался в частном Московском драматическом училище артистов Малого театра под руководством А. А. Матвеевой, куда был принят на стипендию. Летом 1917 года А. А. Матвеева и Н. М. Пазарин организовали летнее театральное дело в городе Лубны Полтавской губернии и взяли в труппу пять своих воспитанников, в число которых попал и Тарасов. Таким образом состоялся его сценический дебют.

Затем с 1917 по 1938 годы он работал в театрах драмы, оперетты и миниатюр различных городов страны: Омска, Нижнего Новгорода, Казани, Кузнецка, Перми, Шадринска, Баку, Владимира, Севастополя, Курска и других. С 1938 по 1941 и с 1944 по 1946 годы – актер Симферопольского театра, с 1941 по 1944 и с 1946 по 1950 годы – Чкаловского театра. За все это время Тарасовым были сыграны десятки ведущих характерных ролей во многих классических пьесах: Счастливцев («Лес»), Шмага («Без вины виноватые»), Расплюев («Свадьба Кречинского»), Грознов («Правда — хорошо, а счастье — лучше»), Робинзон («Бесприданница»), Градобоев («Горячее сердце»), Репетилов («Горе от ума»), Хлестаков, Осип и Земляника («Ревизор»), Тристан («Собака на сене»), Лука («На дне») и многих других. В октябре 1950 года Павел Парфеньевич был приглашен в Московский драматический театр имени Пушкина, где отработал десять лет.

К сожалению, столичная сцена не баловала его изобилием больших интересных ролей, самой яркой из которых оказалась уже сыгранная им ранее в провинции роль Расплюева в «Свадьбе Кречинского». Также он играл в спектаклях «Джон — солдат мира» (штрейкбрехер), «Добрый город» (Семен Саввич), «Гоголь» (Булгарин) и других.

В кино Павел Тарасов снимался с 1953 года, показав себя ярким острохарактерным актером. Его игре были присущи эксцентрика, озорство, сатирические краски. Исполнял он, в основном, небольшие роли чиновников и бюрократов. Среди лучших работ: Иван Антонович Расплюев («Свадьба Кречинского»), комендант («Девушка без адреса»), дед Архип («Рыжик»). Особенно стоить отметить роль Маякина в фильме «Фома Гордеев» режиссера Марка Донского, экранизации романа Горького, в которой актер очень выразительно и достоверно сыграл жестокого стяжателя и крохобора.
Был женат на Надежде (Ядвиге) Антоновне Дзержинской (1905–1990)
Скончался в сентябре 1965 года. Похоронен на Донском кладбище.






роли в кино

1966 Верность матери :: Прохор Иванович
1965 Фитиль (короткометражный) :: заказчик рекламы
1964 Товарищ Арсений :: офицер тайной полиции
1964 Сказка о потерянном времени :: покупатель яблок
1963 Секретарь обкома :: Сергей Степанович
1963 Пропало лето :: главный судья
1963 Им покоряется небо :: пожилой конструктор
1963 Если ты прав... :: бухгалтер
1962 Как рождаются тосты (короткометражный) :: главбух треста
1961 Человек ниоткуда :: член спортивного общества
1961 Суд сумасшедших :: профессор
1961 Совершенно серьёзно (киноальманах) :: кинокритик
1961 Любушка :: Александр Егорович
1960 Хлеб и розы :: эпизод
1960 Рыжик :: дед Архип
1960 Время летних отпусков :: Геннадий Геннадьевич Инихов
1960 Беззащитное существо (короткометражный) :: Алексей Николаевич
1959 Фома Гордеев :: Яков Тарасович Маякин
1959 Анюта (короткометражный) :: 2-й чиновник
1958 Жених с того света (короткометражный) :: бухгалтер
1957 Семья Ульяновых :: начальник тюрьмы
1957 Девушка без адреса :: Семен Петрович, комендант
1957 Борец и клоун :: зритель
1955 Урок жизни :: Рожицкий
1954 Весёлые звёзды :: начальник конкурса
1953 Свадьба Кречинского (фильм-спектакль) :: Расплюев Иван Антонович
1953 Вихри враждебные :: эсер Комков
1953 Великий воин Албании Скандербег | Great Warrior Skanderbeg, The | Skënderbeu (СССР, Албания) :: Лониндя

Илья Олейников 10 июля 1947 — 11 ноября 2012

Советский и российский актёр кино, телевиденияи эстрады, телеведущий, композитор
Народный артист России (2001)

Наиболее известен благодаря телепередаче «Городок», соведущим которой с Юрием Стояновым был с 1993 по 2012 годы.

Настоящая фамилия Клявер.

Родился 10 июля 1947 года в Кишинёве в еврейской семье.
В 1965—1969 годах учился в Московском государственном училище циркового и эстрадного искусства (ГУЦЭИ), до поступления в которое недолго работал в кишинёвском народном театре (где не сыграл ни одной роли), а после — в кукольном театре Кишинёва учеником кукловода, сыграв нескольких персонажей. Творческую деятельность как артист эстрады начал в ансамбле «Фортина» (под управлением Олега Мильштейна) при кишинёвском городском Доме молодёжи.

В 1969—1971 годах проходил срочную службу в Московской области, где около года провёл в военном ансамбле Кантемировской танковой дивизии, о чём в его военном билете осталась запись «ефрейторконфенрансье» (sic! — без пробела или тире). В своей автобиографической книге «Жизнь как песТня, или Всё через Жё» (2007) Илья Олейников рассказал, что после демобилизации из армии он начинал свою творческую карьеру в кишинёвском эстрадном ансамбле «Зымбет» (в переводе с молдавского — «улыбка»).

Работал артистом в Москонцерте, с 1974 по 1990 год — в Ленконцерте, в качестве артиста разговорного жанра, где исполнял монологи и скетчи известных советских эстрадных драматургов Семёна Альтова, Михаила Мишина, Марьяна Беленького и др. Фактически Илья Олейников был соавтором многих текстов, переделывал их и добавлял свои репризы.

В этот период побывал в нескольких загранпоездках, в частности — в Афганистане (во время войны, где от товарищей-
артистов получил шуточное прозвище «герой Афганистана»), в Венгрии. Уже в 1990-х, во время съёмок «заграничного» выпуска передачи «Городок», вместе с Юрием Стояновым побывал в Израиле.

Работал в дуэте «Казаков и Олейников»
(первоначально «Клявер и Бронштейн») с артистом Романом Казаковым, который был не только его сценическим партнёром, но и лучшим другом. Взял сценический псевдоним «Олейников» (девичья фамилия жены Ирины) после того, как дуэт начал сотрудничать с Владимиром Винокуром (в частности, в эстрадно-пародийной программе «Нет ли лишнего билетика»), по совету последнего.

В 1977 году вместе со своим партнёром по сцене Романом Казаковым стал лауреатом Всесоюзного конкурса артистов эстрады. Больше всего их дуэт прославился эстрадным номером, коронной фразой которого были слова, произносимые (с непередаваемой интонацией) Романом Казаковым — «Вопрос, конечно, интересный!»

После смерти Казакова (1986) выступал с Сергеем Стремлянским, Алексеевым, а с 1990 года — с дуэтом Н. И. Дуксина и В. Н. Агафонникова (программа «Смех и шок»)
С 1968 года снимался в кино. Кинокарьера Ильи Олейникова началась с маленькой роли в фильме «Трембита», на съёмки которого его во время студенческих каникул взял с собой Евгений Весник (ведущий их курса в ГУЦЭИ), сам исполнивший в этом фильме одну из главных ролей. В фильме, кроме Евгения Весника, снимались такие известные артисты, как Ольга Аросева и Иван Переверзев. Как рассказывал сам Илья Олейников в книге «Жизнь как песТня, или Всё через Жё» — в фильме он произнёс только одну фразу: «И за́мок подорвать?!» По его словам, со временем он даже забыл, к чему тогда её сказал, поскольку, как он писал, «сценария не читал, а фильма не видел».

Олейников работал на телевидении в жанре юмора, скетча и пародии. В 1986 году он с напарниками Романом Казаковым, а затем Владимиром Границыным вёл программу «Утренняя почта», где обыгрывались пародии на спортивные репортажи, или на программу «До и после полуночи» («До и после завтрака»). Работа в рамках популярной программы стала предтечей будущей карьеры на телевидении. В 1990 году он продолжил работу в жанре скетча уже вместе с Юрием Стояновым, создав рубрику анекдотов в «Адамовом яблоке», а затем предприняли первую попытку самостоятельного шоу «Кергуду», которое не состоялось. И только в 1993 году Илья Олейников вместе с Юрием Стояновым создал программу «Городок», в которой участвовал вплоть до смерти.
Вот как Илья Олейников рассказал в книге «Жизнь как песТня, или Всё через Жё» о дне, который, как потом оказалось, сподвиг их с Юрием Стояновым на создание своей юмористической передачи, получившей название «Городок» (произошло это во время совместных съёмок фильма «Анекдоты» летом 1989 года):

...В один прекрасный день, находясь в ожидании неожиданного прихода обещанной режиссёром дури, я притащил сумку. В сумке не было книг. Отнюдь. Там была водка. В это же время из-за кустов величаво выплыл Стоянов с точно такой же сумкой. Доносившееся из её недр мелодичное позвякивание приятно будоражило воображение.
— Юра, — сказал я, — зачем эти подарки? Сегодня мой день рождения, а следовательно, пою тебя я.
— Как? — изумился Стоянов. — И у меня сегодня день рождения. Я потому столько водки и взял.
Теперь мы оба изумились. Не сговариваясь, мы вытащили паспорта. Я отдал ему свой, а он мне — свой. Каждый из нас долго и критически изучал паспорт товарища. Сомнений не было. Мы родились в один день и один месяц. Правда, с разницей в десять лет. Но это уже было несущественно.
После смерти Олейникова передачу отменили.

В 2012 году у Олейникова был обнаружен рак лёгкого, актёр прошёл курс химиотерапии.

Скончался 11 ноября 2012 года в Санкт-Петербурге на 66-м году жизни в клинической больнице № 122 им. Л. Г. Соколова в четыре часа утра, не приходя в сознание.
Похоронен на Казанском кладбище города Пушкина.

В память об Илье Олейникове Юрий Стоянов снял фильм «Нам его не хватает».



роли в кино

2012 Ржевский против Наполеона (Россия, Украина) :: Демьян
2012 Мексиканский вояж Степаныча :: Тимофей Степанович Окопов, «Степаныч»
2011-2012 Молодожёны :: Андрей Петрович Вичурин :: главная роль
2011 Ласточкино гнездо (Украина) :: камео
2010 Старики :: Изя
2010 Идеальное убийство (фильм-спектакль) :: Бакстер :: главная роль
2010 Демон и Ада :: Велиал :: главная рол
2010 А мама лучше! :: камео
2009 Искатели приключений :: инспектор ГИБДД
2008 Гитлер капут! :: подпольщик / Сталин
2007 Трое сверху – 2 :: Семен Кузьмич :: главная роль
2007 Королевство кривых зеркал :: режиссер
2007 Закон зайца :: Плейшнер Генрих Людвигович :: главная роль
2006 Трое сверху :: Семен Кузьмич :: главная роль
2006 Перстень наследника династии
2006 Испанский вояж Степаныча :: Тимофей Степанович Окопов :: главная роль
2006 Жизнь и смерть Лёньки Пантелеева :: Сипатыч
2005 Тайский вояж Степаныча :: Тимофей Степанович Окопов :: главная роль
2005 Мастер и Маргарита :: Григорий Данилович Римский
2004 Колхоз Интертейнмент :: Артур Карлович Лошадкин :: главная роль
2004 Игра on-line
2004 12 стульев (Украина) :: Киса Воробьянинов :: главная роль
2003 С ног на голову :: Вершинин Павел Александрович :: главная роль
2000 Мифы. Подвиги Геракла (короткометражный)
2000 Алхимики (Беларусь) :: Фейс :: главная роль
1999 Тонкая штучка :: «Мотя», шеф бандитов
1996 Карнавальная ночь-2
1991 Жажда страсти :: эпизод
1991 Влюбленный манекен
1990 Анекдоты :: «Горький»
1989 Гу-га :: эпизод
1988 Приморский бульвар :: больной с переломом шеи
1968 Трембита :: Михась
1968 Солдат и царица (короткометражный) :: эпизод

Сценарист
2005 Тайский вояж Степаныча

Композитор
2006 Испанский вояж Степаныча
2005 Тайский вояж Степаныча

Продюсер
2013 Кавказская пленница 2

ЭТОТ фильм хотел запретить Минкульт

В 1961 году Юрий Никулин был известен лишь как артист цирка. Но режиссёр Лев Кулиджанов рискнул, предложив ему роль пьющего фронтовика в драме «Когда деревья были большими». Это была первая серьёзная роль актёра, и он подошёл к ней с невероятной самоотдачей.

Однажды загримированного Никулина не пустили к мебельному магазину — директор принял его за бродягу и вызвал милицию. Лишь когда собрался народ, режиссёр со смехом признался: «Это наш человек, он играет главную роль».

Партнёршей стала двадцатилетняя студентка Инна Гулая. В сцене встречи с отцом режиссёр требовал, чтобы она бежала навстречу, но актриса возразила: «Я не могу двинуться — ноги стали ватные». Пришлось согласиться с её видением, и позже Кулиджанов признал, что юная артистка оказалась абсолютно права — именно так и должна была выглядеть растерянная девушка, увидевшая отца спустя годы.

Картина стала трамплином и для молодых Леонида Куравлёва и Василия Шукшина — студентов ВГИКа, в которых режиссёр разглядел искреннюю энергию.

Но эта искренность едва не погубила фильм. В Министерстве культуры заявили, что герой — тунеядец, и спросили, чему такие ленты могут научить зрителя. «Материал хороший, и в этом весь ужас», — говорили цензоры.

Съёмки едва не остановили, и лишь заступничество заместителя министра спасло проект. А когда готовую ленту снова попытались положить на полку, директор студии Сергей Герасимов лично показал её Екатерине Фурцевой.

Фильм вышел в марте 1962 года и имел оглушительный успех, участвовал в конкурсе Каннского фестиваля. Но судьба Инны Гулая оказалась трагичнее сценария. Она вышла замуж за поэта Геннадия Шпаликова, оба начали выпивать. Муж покончил с собой в 1974 году, а Инна ушла из жизни в 1990-м.

А Никулин блестяще доказал, что может играть серьёзные роли, хотя потом вернулся к комедиям и стал легендой.

Ольга Порудолинская 11 июля 1906 — 19 сентября 1978

Советская актриса театра и кино Заслуженная артистка РСФСР (8.03.1960).

Ольга Порудолинская родилась в местечке Куренец Виленской губернии, откуда в 1908 году её отец (умер в 1938 году) вместе с женой и четырьмя детьми переехал в Санкт-Петербург.

В 1923 году, в Петрограде, Ольга окончила девятилетку и устроилась работать секретарём в экспедиционную картотеку Мурманской железной дороги. Через три года, найдя эту службу для себя малопривлекательной, она её оставила и поступила в театральную студию при Ленинградском государственном академическом драматическом театре (бывшем Александринском) под руководством Ю. М. Юрьева, параллельно учёбе участвуя в постановках Мастерской театрального эскиза (Матэс) при Губполитпросвете и Молодёжно-концертного коллектива ансамбля «Мокка» при Посредрабисе.

Окончив студию в 1929 году, Ольга Порудолинская три года отработала в Ленинградском ТЮЗе, затем ещё пять – в Ленинградском областном ТЮЗе. В 1937 году она была приглашена Николаем Акимовым в труппу Ленинградского театра Комедии, на сцену которого выходила до конца жизни. Зарекомендовала себя там прекрасной характерной актрисой, была плотно занята в репертуаре театра. Среди её лучших ролей: Мария Михайловна («Весенний смотр» В. В. Шкваркина), Варвара Изнанкина («Страшный суд» В. В. Шкваркина), Валентина Бревен («Похищение Елены» Л. Вернеля), Меланья («Трудовой хлеб» А. Н. Островского), Фёкла Саввишна («Своя семья, или Замужняя невеста» А. А. Шаховского, А. С. Грибоедова и Н. И. Хмельницкого), Коробочка («Мёртвые души» Н. В. Гоголя), Анфуса Тихоновна («Волки и овцы» А. Н. Островского), Лизавета Богдановна («Месяц в деревне» И. С. Тургенева), Манефа («На всякого мудреца довольно простоты» А. Н. Островского), Пошлёпкина («Ревизор» Н. В. Гоголя) и другие. В свои работы Порудолинская привносила хороший юмор, яркую характерность, эксцентрические нотки, глубину чувств, душевную теплоту.

В кино Ольга Порудолинская снималась с 1941 года, где, в отличие от театра, исполняла небольшие характерные роли и эпизоды. Самой известной её работой на экране стала Надежда Павловна Воднева, мама главной героини, в популярной поныне кинокомедии «Улица полна неожиданностей» Сергея Сиделёва, исполненная актрисой в сочных комедийных тонах.

Судьба Ольги Борисовны сложилась таким образом, что в годы Великой Отечественной войны ей суждено было потерять всех своих близких: муж погиб на Ленинградском фронте; мать, две сестры и брат умерли во время блокады Ленинграда. Оставшись одна, она всецело отдала себя служению профессии, ставшей для неё главной в жизни. Умерла 19 сентября 1978 года. Похоронена на Северном кладбище Санкт-Петербурга.










Фильмография:

1956 — Софья Ковалевская — Прасковья Никитишна
1957 — Улица полна неожиданностей — Надежда Павловна, жена Воднева
1958 — Андрейка
1958 — Евгений Онегин (фильм-опера) — няня
1959 — Повесть о молодожёнах — Светлана Филипповна, мать Светланы
1963 — «Женихи» и «Ножи» (ТВ) — клиентка («Женихи»)
1963 — Внимание! В городе волшебник! — бабушка Таты
1963 — Пока жив человек — тётя Саша, нянечка
1963 — Трудные дети — бабушка Вани
1964 — Поезд милосердия — мать Юлии Дмитриевны

Александр Хвыля 15 июля 1905 — 14 октября 1976

Советский актёр театра и кино. Народный артист РСФСР (1963)

Настоящая фамилия — Брессем

Родился 2 (15) июля 1905 года в селе
Александро-Шультино (ныне Константиновский район, Донецкая область) в семье Брессем, имевшей шведские корни. Отец работал механиком-машинистом и скончался, когда Саше было всего два года, оставив мать с пятью детьми на руках. Александр окончил церковно-приходскую школу и железнодорожное училище, начал работать на Южной железной дороге.

В период украинизации в СССР Александр Леопольдович взял фамилию Хвыля.
В 1922 году окончил драматическую студию им. В. В. Воровского. В 1930-е годы стал актёром Харьковского театра имени Т. Г. Шевченко.
 
Дебютировал в кино в роли Устима Кармалюка. С 1941 года работал на разных киностудиях страны. С 1946 года — актёр
Театра-студии киноактёра в Москве.
Александр Хвыля снимался в фильме
 С. А. Герасимова «Молодая гвардия», исполнял роль Шульги, но сцены с его участием из фильма вырезали.

После фильма «Морозко» в течение многих лет считался главным Дедом Морозом
страны, выступая в этой роли на ёлке
в Кремле.
Поверить в то, что роль Морозко станет судьбоносной в карьере артиста, было трудно. Ведь к тому времени за его плечами была целая плеяда образов революционных героев.
У Хвыли очень хорошо получались и гоголевские образы — будь то Голова в «Майской ночи, или Утопленнице», или казак Чуб в «Вечерах на хуторе близ Диканьки».

В 1959 году главный мастер киносказки в СССР Александр Роу пригласил Хвылю в картину «Марья-искусница» на роль Мудреца -
молчальника.
Александр Леопольдович и здесь не подкачал, поэтому нет ничего удивительного в том, что, решив снимать «Морозко», Роу вновь обратился к Хвыле. Тот подходил по всем параметрам — и по внешним данным, и по голосу. У артиста был роскошный бас, и в перерывах между съемками он начинал петь, поражая своими вокальными возможностями коллег.

Премьера «Морозко» состоялась в марте 1965 года. Фильм был очень популярен, а Хвыля был настолько органичен в роли зимнего волшебника, что получил предложение, от которого нельзя было отказаться — стать Дедом Морозом на Кремлевской елке.

Появление Хвыли на сцене дети встречали на «ура» — для них представление было логичным продолжением любимого фильма «Морозко», который видели абсолютно все.
Никто не был в образе Деда Мороза настолько хорош, как Александр Хвыля. Несколько лет назад одно крупное федеральное издание провело опрос, какого из Дедов Морозов за всю историю читатели считают самым «настоящим»? Хвыля победил, собрав почти три четверти голосов.

Детям было с Дедом Морозом легко, а вот устроителям Кремлевской елки не совсем. Хвыле было уже за 60, он любил поворчать и покапризничать, а еще никак не мог приспособиться к работе с радиомикрофоном, из-за чего порой из-за кулис долетали, что называется, реплики не по тексту. Впрочем, каких-то грубых нарушений Хвыля себе не позволял, и его всячески холили и лелеляли. Когда начинался «елочный период», артисту выделяли автомобиль с водителем. Дед Мороз получал очень хорошую зарплату, так что на время елок Хвыля категорически отказывался от съемок в каких-либо картинах.

Умер Александр Леопольдович Хвыля 14 октября 1976 года. Скромная могила лучшего Деда Мороза советской эпохи расположена на Кунцевском кладбище.

ро







ли в кино

1977 Гарантирую жизнь :: эпизод
1975 Семья Ивановых :: Сергей Петрович Чистохвалов
1974 Личная жизнь
1973 Человек в штатском
1973 Хлеб пахнет порохом
1973 Старая крепость :: Василий Гаврилович Науменко
1973 До последней минуты :: отец Гавриил
1972 Инженер Прончатов :: Павел Иванович Ошурков
1972 Золотые рога :: Ветер Ветрович
1972 Зимородок | Зiмародак :: Стройло
1971 12 стульев :: хозяин лавки
1969 Похищение :: артист Хвыля
1969 Варвара-краса, длинная коса :: герцог де ля Бык
1968 Бриллиантовая рука :: Борис Савельевич
1968 Братья Карамазовы :: Ферапонт
1967 Фитиль (короткометражный)
1967 Самая высокая... (фильм-спектакль)
1967 Огонь, вода и... медные трубы :: Плешивый
1966 Сказки русского леса
1965 Совесть :: Цветаев
1965 Год как жизнь :: Антуан
1964 Морозко :: Морозко :: главная роль
1963 Секретарь обкома :: Суходолов
1963 Мандат
1963 Королевство кривых зеркал :: Королевский Обер – повар
1962 Королева бензоколонки :: пассажир
1962 Как рождаются тосты (короткометражный) :: Дмитрий Петрович
1961 Зелёная ветка мая
1961 Дуэль :: Александр Давидыч Самойленко
1961 Вечера на хуторе близ Диканьки :: казак Чуб
1961 Битва в пути :: Валентин Корнеевич Рославлев
1961 Алые паруса :: Меннерс-старший
1960-1961 Воскресение :: Петр Баклашов
1959 Фуркат :: полицмейстер Арзамасский
1959 Однажды ночью :: Гуляенко
1959 Марья-искусница :: Мудрец-молчальник
1959 Мальчики :: Тарас Бульба
1958 Простая вещь :: Семенухин
1958 Над Тиссой :: генерал погранвойск
1958 Лавина с гор :: Бата
1958 Гроза над полями :: Данило Тягно
1958 Годы молодые | Літа молодії :: Днепров-Задунайский
1957 Штепсель женит Тарапуньку :: Запорожченко
1957 Ласточка :: эпизод
1957 Конец Чирвы-Козыря :: Андрей Чирва
1957 Борец и клоун :: тренер Буше
1956 На подмостках сцены :: актер-жрец
1955 Вольница :: Прокофий Иванович Пустобаев
1954 Тревожная молодость :: сотник
1954 Об этом забывать нельзя :: Леонид Гаврилович Коршун
1953 Завтрак у предводителя (фильм-спектакль) :: помещик Антон Семеныч Алупкин
1952 Майская ночь, или Утопленница :: Голова
1951 Тарас Шевченко :: пан Барабаш
1950 Далеко от Москвы :: Писарев
1949 Кубанские казаки :: Денис Степанович Корень
1949 Константин Заслонов :: Андрей Петрович
1948 Три встречи :: Ходоров
1948 Красный галстук :: Вишняков
1947 Поезд идёт на восток :: Матвей Иванович
1947 Весна :: актер
1946 Освобождённая земля :: Александр Петрович Костенко
1946 Клятва :: Семен Михайлович Буденный
1945 Пятнадцатилетний капитан :: Капитан Гуль
1943 Родные берега :: капитан I-го ранга
1942 Чудесная скрипка (короткометражный)
1942 Непобедимые :: Дмитрий Пронин :: главная роль
1942 Музыкальный киносборник (короткометражный)
1942 Как закалялась сталь :: Долинник
1942 Дорога к звёздам :: полковник Константин Елисеев :: главная роль
1942 Александр Пархоменко :: Александр Пархоменко :: главная роль
1941 Последняя очередь (короткометражный) :: дед
1941 Первая Конная :: Семён Михайлович Буденный :: главная роль
1941 Мать (короткометражный)
1941 Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем :: эпизод
1941 Боевой киносборник №8 :: обер-лейтенант Фишер
1941 Богдан Хмельницкий :: Кобзарь
1939 Щорс :: Савка Троян
1938 Кармелюк :: Устим Кармелюк :: главная роль
1932 Путь свободен :: Кирьян
1932 Иван :: военный оратор

МИХАИЛ НОЖКИН — не просто «князь Голицын», актёр, поэт, музыкант и общественный деятель. Его песни – «Последняя электричка», «Дело было вечером», «Последний бой» – давно стали народными.

Михаил Ножкин родился 19 января 1937 года в Москве, и его детство оказалось не по-детски тяжелым. С началом войны жизнь семьи круто изменилась: отец, простой рабочий, ушел на фронт.

Мать сутками дежурила в госпитале медсестрой, а 13-летний брат пошел работать на завод. Пятилетний Миша остался за старшего – ему пришлось взвалить на себя все домашние хлопоты.

Отцу не повезло – под Ржевом он получил тяжелое ранение, попал в плен и прошел через концлагеря. Хотя ему чудом удалось выжить и вернуться домой, он рано ушел из жизни, оставив семью без поддержки.

Со школьной скамьи Михаил Ножкин проявлял творческие способности – писал стихи и регулярно побеждал в конкурсах художественной самодеятельности. И хотя его манила сцена, юноша выбрал более практичную профессию – поступил в строительный техникум Моссовета, понимая, что семье нужна стабильность.

Окончив учебу, Михаил работал инженером, со временем став прорабом. Но тяга к искусству в нем не угасла – всё свободное время Ножкин посвящал театральному кружку, где читал стихи, пел и играл в спектаклях.

Товарищи, видя его недюжинный талант, уговаривали не терять время зря. Так в конце 50-х годах Михаил наконец решился на смелый шаг – поступил в театральную студию при Московском театре Эстрады, а в 1961 году, завершив обучение, стал полноправным членом труппы.

Обаятельный артист с прекрасным голосом быстро завоевал любовь зрителей, но настоящую славу Ножкину принесли поэтические произведения.

Его стихи, ставшие песнями, звучали в исполнении многих артистов, включая Высоцкого, позже были использованы в фильмах, становились поистине народными.

В 1962 году Ножкин. впервые выступил в «Голубом огоньке», где не просто исполнил авторскую песню, а представил целый музыкально- танцевальный номер, что было довольно необычно для того времени.

А уже в 1964 году его талант оценили на государственном уровне – артиста приняли в штат «Москонцерта», после чего он начал гастролировать по всей стране.

Несмотря на сценическую известность, путь в кино для Михаила Ножкина оказался непростым – свою первую роль он получил лишь в 30 лет, в музыкальной комедии «На два часа раньше» (1967).

Однако вскоре судьба вознаградила терпеливого артиста: в 1968 году он блестяще сыграл главную роль в фильме «Ошибка резидента».

Именно в нем прозвучала проникновенная песня «Я в весеннем лесу пил берёзовый сок», которая не только украсила фильм, стала визитной карточкой Ножкина, и навсегда вошла в золотой фонд советского кинематографа.

Придя в кино уже состоявшимся артистом, Ножкин очень осторожно относился к выбору ролей – и возможно, именно поэтому не стал снижать планку и подлаживаться под современное кино.

Актер снялся всего в 12 фильмах, но все они в высшей степени достойно сняты. Последней ролью Ножкина стал фильм «Одиночное плавание» (1985).

Сам Ножкин особенно ценил свою работу в экранизации «Хождение по мукам»,
(1974-1977), где сыграл Вадима Рощина – и считал эту роль вершиной своего актерского мастерства.

В 22 года Михаил Ножкин встретил свою судьбу – Ларису Голубину, заведующую литературной частью Театра эстрады. Опытная, обаятельная женщина, старше его на 17 лет, переживала непростой период: недавний развод и воспитание сына Дмитрия.

Хотя внимание пылкого молодого человека льстило Ларисе, она сомневалась – слишком уж необычным казался их союз для послевоенного общества. Опасения вызывали и пересуды, которые вели вокруг их отношений.

Но Ножкин не отступал. Его искренность и доброта постепенно растопили сердце Голубиной – он убедил ее, что подлинные чувства важнее условностей и чужого мнения.

В 1959 году пара сыграла скромную свадьбу. Вскоре радостная новость о беременности жены осветила их жизнь, но счастье оказалось недолгим. По медицинским показаниям Ларисе пришлось прервать беременность, а врачи вынесли вердикт – детей у нее больше не будет.

Это еще сильнее сблизило супругов. Всю свою нерастраченную отцовскую любовь Ножкин отдал пасынку Дмитрию, став для него по-настоящему родным человеком. А в 1981 году Дмитрий подарил семье внучку, которую назвал Ларисой – в честь любимой мамы.

Лариса Дмитриевна Голубина продолжила семейную традицию, став актрисой и достойно пронеся через годы память о своих родителях и деде.

45 лет совместной жизни Михаила Ножкина и Ларисы Голубиной стали живым доказательством того, что настоящей любви возраст не помеха. Со временем даже самые язвительные скептики перестали обсуждать их союз – настолько гармоничными и искренними были их отношения.

Семейное счастье оборвалось в 2004 году, когда Лариса Лаврентьевна покинула этот мир. Для Михаила Ивановича эта утрата стала невосполнимой потерей – долгие годы он не мог говорить о любимой без слёз.

Портрет любимой жены на десятилетия занял особое место в доме поэта – среди святых образов, как самое дорогое, что у него осталось. Этот скромный, но трогательный памятник любви, пережившей все испытания, согревал сердце артиста.

Но жизнь приготовила Михаилу Ножкину новое испытание – спустя два года после смерти жены он потерял и пасынка Дмитрия, который был младше его на 12 лет.

Неожиданное откровение случилось в 2019 году, когда прессе стало известно о существовании внебрачного сына артиста – Михаила Колосова. Мальчик, названный в честь отца, родился в том же году, что и внучка Ножкина Лариса.

Матерью ребенка оказалась актриса Валентина Колосова, исполнившая роль квартирной хозяйки в фильме «Хождение по мукам» (1974).

Их связь трудно назвать романом – после кратковременных съемок актриса покинула площадку, а их последующие встречи были редкими. Оба состояли в браке и не планировали разрушать свои семьи, оставив эту историю в прошлом.

Хотя рождение сына стало для Ножкина радостным событием, он предпочел сохранить этот факт в тайне от общественности и супруги. Актер не общался с мальчиком, но регулярно помогал деньгами его матери.

Михаил Колосов признавался, что с детства знал о своем знаменитом отце, но сознательно не нарушал установленных им границ, уважая его выбор.

После смерти Валентины Колосовой в 2015 году (она была младше Ножкина на десять лет) между отцом и сыном началось постепенное сближение. Михаил Иванович стал приглашать сына в гости, помог ему привести в порядок могилу матери.

Хотя Михаил-младший всегда обращался к отцу по имени – отчеству, для актера это не стало препятствием для теплых, хоть и сдержанных отношений.

Михаил Ножкин гордился сыном, перенявшим его творческие способности. Михаил Колосов, как и отец, пишет стихи и музыку, прекрасно поёт, в молодости даже успешно пробовал себя в модельном бизнесе.

Михаил Ножкин до последних своих дней продолжал писать стихи и мемуары, участвовал в патриотических мероприятиях и творческих вечерах, где исполняет свои песни. Как первый замглавы Союза писателей России, Ножкин часто публиковал статьи в поддержку традиционных ценностей.

Несмотря на возраст, актёр сохранял бодрость духа, в чем ему помогал сын Михаил Колосов с супругой. Последние годы Ножкин принципиально отказывался от съёмок в кино.

Умер Михаил Ножкин на 90-м году жизни, 22 июня 2026 года.

Сергей Столяров 17 июля 1911 — 9 декабря 1969

Советский актёр театра и кино. Народный артист РСФСР (1969).

Родился 17 (4 ст. ст.) июля 1911 года в селе Беззубово Тульской области (сейчас Серебряно-Прудского района Московской области).

Долгое время точная дата его появления на свет оставалась неизвестной: метрика была утеряна и Столяров сам выбрал себе дату рождения — 1 ноября. Однако много позже, в начале XXI века, удалось всё же найти сведения о правильной дате его рождения, это 4 июля по старому стилю.

Сергей родился в семье лесника Дмитрия Столярова. У Сергея было ещё три брата и сестрёнка. Жили они хоть и бедно, но дружно. Отца своего Сергей практически не помнил.

В 1914 году началась первая мировая война. Рекрутов набирали по жребию. Идти на фронт тогда выпало одному богатому крестьянину, но он обратился к своим землякам: мол, тот, кто пойдёт на фронт вместо него, получит избу, лошадь и корову. Это было настоящее богатство, отказаться от которого было не всякому под силу. Вот отец Столярова и согласился на такую замену. Он ушёл на фронт и был убит во время газовой атаки. Обещанное богатство его семья получила, однако радовалась ему недолго. Октябрьская революция всё у них конфисковала. Семья Столяровых осталась без средств к существованию. В деревне начался голод, и, чтобы спасти своих детей, мать решила младших оставить у себя, а троих старших сыновей отправить в Ташкент. В те годы этот город называли «хлебным».

Так начались скитания Сережи Столярова по объятой войной России. В Ташкент тогда он так и не попал — заболел брюшным тифом, и братья оставили его в больнице в Курске, а сами так и пропали в водовороте тех событий. Сергей вылечился и некоторое время оставался в больнице, до полного выздоровления, помогал санитарам. Затем его определили в курский детский дом. Именно там он впервые и узнал, что такое театр. Воспитатель организовал из детдомовских ребят драмкружок.

В конце 20-х годов Столяров закончил Первое профтехучилище в Москве и одно время работал паровозным машинистом на Киевской железной дороге. В свободное время он учился в театральной студии для рабочих при МХАТе, организованной актёром Алексеем Диким. Актёрские способности у Столярова, без сомнения, были, поэтому по окончании студии ему посоветовали поступать во МХАТ.
В 1932 году на приемных экзаменах в знаменитом театре Столяров читал монолог Нила из пьесы Горького «На дне». Читал прекрасно, члены высокой комиссии — а это были Константин Станиславский, Владимир Немирович-
Данченко, Всеволод Мейерхольд — приняли решение из пятисот абитуриентов зачислить его в театр.

Между тем в начале 1930-х годов удачно складывалась не только творческая жизнь Столярова, но и личная. В 1930 году его призвали на военную службу, и он был распределён в Театр Советской Армии. Там он и познакомился с молодой актрисой Ольгой Константиновой (она только что закончила театральные курсы Юрия Завадского). Вскоре они стали мужем и женой.

В 1934 году молодого актёра заметил режиссёр Александр Довженко и пригласил на эпизодическую роль летчика в своём фильме «Аэроград». Так состоялся дебют Столярова в кино. Дебют был удачным: статный красавец Столяров не мог не привлечь к себе внимания. Так оно и произошло.
В 1936 году сам Григорий Александров без всяких проб пригласил актёра на главную роль в своем новом фильме «Цирк». С этой картины и началась звездная слава киноактера Сергея Столярова. Его лицо улыбалось с огромных рекламных плакатов, мелькало в газетах и журналах (кстати, именно благодаря этому фильму его после 18 лет разлуки нашли мать и брат Роман).

Вскоре он стал отцом: 28 января 1937 года у них с Ольгой родился сын, которого назвали Кириллом (в дальнейшем он пойдёт по стопам отца и с 1956 года будет сниматься в кино).

Один за другим на экраны страны выходят новые фильмы с участием Сергея Столярова. Так, в 1938-1939 годах он снялся в фильмах Александра Роу «Руслан и Людмила» и «Василиса Прекрасная». В 1944 году тот же режиссёр пригласил его на роль Никиты Кожемяки в картине «Кащей Бессмертный».

Когда началась война, Столяров не мог остаться в стороне и записался на фронт добровольцем. Однако, как и многих его коллег, Столярова вскоре отозвали, мотивируя это решение производственной необходимостью. Вместе с «Мосфильмом» актёр и его семья осенью 1941 года оказались в Алма-Ате. По дороге туда произошёл печальный случай: у Столяровых украли продуктовые карточки. По тем временам это означало голодную смерть. И тогда Столяров вспомнил о своем хобби — охоте, взял на киностудии винтовку и ушёл в горы. Его не было сутки, но, когда он вернулся, за его плечами болтался огромный горный козел. Его мяса Столяровым хватило надолго — часть его они съели, часть продали на рынке. Именно на это мясо Столяров выменял у К. М. Симонова его новую пьесу «Русские люди», которую актёр затем поставил на сцене местного театра. Все сборы от этого спектакля Столяров отправил в фонд обороны на танк, который так и назвали — «Русские люди». В благодарность за этот поступок актёра ему в Алма-Ату прислал телеграмму сам Сталин.

Несмотря на то что Столяров в те годы считался звездой советского кино, его семья, в отличие от других знаменитых семей, жила довольно скромно. У них не было ни машины, ни дачи. Да и дружил актёр в основном с людьми простыми, не из мира искусства. Из актёров у него был только один друг — Борис Бабочкин. Они вместе ездили на охоту. Их дружба продолжалась всю жизнь.

В 1953 году, когда вышел фильм «Садко» с Сергеем Столяровым в главной роли, к артисту пришла и международная известность. На кинофестивале в Венеции он получил первую премию. Однако самого актёра на тот фестиваль не послали по идеологическим соображениям. И это при том, что через год французский журнал «Синема» включил С. Д. Столярова в список выдающихся актёров мирового кино, причем от Советского Союза в этом списке он был один.

Между тем в 50-х годах Столяров снялся ещё в двух известных фильмах: в 1956 году на экраны вышел первый советский широкоформатный фильм «Илья Муромец», в котором актёр сыграл роль Алёши Поповича (этот фильм вошёл в Книгу рекордов Гиннесса — в нём участвовало 106 тысяч солдат-статистов и 1100 лошадей), а в 1957 году — «Тайна двух океанов», где актёр сыграл роль капитана советской подводной лодки. Таким образом, галерея положительных образов была продолжена актёром и в этих фильмах.

Практически не снимался в кино Столяров и в 60-е годы. Тогда на экранах страны появилось всего лишь две картины, где актёр сыграл крупные роли: «Человек меняет кожу» (1965) и «Туманность Андромеды» (1967). Последний фильм даже получил специальный приз на фестивале в Триесте в 1968 году. Столяров в этом фильме сыграл свою последнюю (тоже главную) роль в кино. Именно малая занятость в кино позволила руководителям Театра киноактёра, где он работал, выдвинуть против Столярова обвинение, что он не выполняет положенную норму. За это его и его жену уволили из театра. Этот скандал серьёзно подорвал здоровье актёра, вскоре он тяжело заболел.

В конце 60-х Сергей Дмитриевич согласовал постановку фильма «Когда расходится туман» по собственному сценарию. Но из-за обострения злокачественной опухоли (лимфосаркома) был вынужден лечь в больницу.

Ушёл из жизни 9 декабря 1969 года в Москве.
Похоронен актёр на Ваганьковском кладбище столицы (участок № 1).

роли в кино:

1967 Туманность Андромеды :: Дар Ветер :: главная роль
1965 Они не пройдут :: Алексей Якимов
1965 Год как жизнь :: Гелен
1964 Спроси свое сердце :: Коржавин-старший
1964 По газонам не ходить :: Клюев
1960 Им было девятнадцать... :: отец Анатолия Бескова
1959 Человек меняет кожу :: Синицын
1957 Повесть о первой любви :: Егор Петрович Бородин
1957 Лично известен | Անձամբ ճանաչում եմ :: Василий Никитич
1956 Илья Муромец :: Алеша Попович
1955, 1956 Тайна двух океанов :: Воронцов Николай Борисович
1952 Садко :: Садко :: главная роль
1950 Далеко от Москвы :: Александр Иванович Рогов
1947 Голубые дороги :: Разговоров
1946 Старинный водевиль :: Фаддей :: главная роль
1944,1945 Иван Грозный :: Телепнёв-Оболенский
1944 Кащей Бессмертный :: Никита Кожемяка :: главная роль
1942 Боевой киносборник «Наши девушки» :: Василий Степанович Павлов
1940 Гибель «Орла» :: Фёдор Федорович Чистяков :: главная роль
1939 Моряки :: Александр Беляев :: главная роль
1939 Василиса Прекрасная :: Иванушка :: главная роль
1938 Руслан и Людмила :: Руслан :: главная роль
1936 Цирк :: Иван Мартынов
1935 Любовь и ненависть :: сын шахтера
1935 Космический рейс :: начальник старта
1935 Аэроград :: Владимир Глушак :: главная роль

Максим Калинин 31 августа 1968 г-1 декабря 2011

Максим появился на свет в последний день лета 1968 года. Он рос необычайно жизнерадостным и любознательным мальчишкой, а высшим авторитетом для него всегда оставалась мама, которая в своё время и привела сына на пробы фильма «Приключения Электроника». Светлана Владимировна верила в то, что сын может добиться в жизни многого, но она же после съёмок в кино сделала всё для того, чтобы у мальчика не появилась звёздная болезнь.

Впрочем, как оказалось, здравомыслящий и рассудительный мальчик воспринял и съёмки в кино, и свою популярность как увлекательное приключение, по окончании которого стоит вернуться к своей обычной жизни. А вне съёмочной площадки ученик московской школы № 83 больше всего любил точные науки и собирался связать свою судьбу не с искусством кино, а с финансами.

Максим Калинин, получив аттестат зрелости, поступил на экономический факультет МГУ, который окончил, по его собственному признанию, благодаря настойчивости мамы. Он учился очень хорошо, но уже в студенческие годы стал работать, и его деятельность приносила неплохой доход, поэтому часто ему вовсе не хотелось отвлекаться на учёбу.

Однако Светлана Владимировна нашла нужные слова, которые убедили сына не бросать образование, а всё же получить диплом.

Это было непросто, учитывая тот факт, что университет Максим окончил в 1994, а за три года до этого он уже занимал пост заместителя директора инвестиционной компании, позже был брокером центра «Московские финансы» и заместителем начальника отдела ценных бумаг в крупном банке. Его деятельность на фондовом рынке была очень успешна, к тому же он проявлял определённую хватку и смекалку, отличался особым финансовым чутьём.

Он стал одним из основоположников регистраторской деятельности России в сфере ценных бумаг, занимался разработкой нормативных актов и стандартов в этом направлении. А ещё Максим Калинин вёл собственный профессиональный блог, публиковался в специализированных изданиях, издавал книги и научные труды.

Друзья и коллеги Максима Калинина не переставали удивляться его неподражаемому чувству юмора. Казалось, он мог найти положительные моменты в любой ситуации. Даже его научные статьи были вовсе не сухими, напротив, читались легко, потому что были буквально пронизаны юмором и тонкой иронией.

Он был необыкновенно компанейским человеком, общение с которым приносило удовольствие. Максим Калинин не раз организовывал встречи со своими бывшими юными коллегами по съёмочной площадке фильма «Приключения Электроника». Лично всех обзванивал, согласовывал время встречи, при этом всегда старался всё оплатить самостоятельно.

Был Максим Калинин счастлив и в личной жизни. У него была прекрасная жена Наташа и подрастал сын Николай. А ещё он готовился к совершеннолетию Ирины, дочери от первого брака, для которой планировал устроить шикарный праздник. После расставания с мамой девочки Максим Калинин продолжал помогать первой семье и никогда не терял связи с дочкой.

Незадолго до рокового дня Максим обсуждал планы на будущее со своим коллегой Павлом Прассом, накануне вечером встречался с другим сотрудником, Сергеем Васильевым. Оба впоследствии говорили о том, что вёл себя Калинин как обычно. Шутил, собирался воплотить в жизнь несколько новых идей. А ещё у него на утро первого декабря был билет в Португалию, где его ждали жена и сын. Но Наталья и Николай так и не увидели больше самого дорогого человека.

Утром 1 декабря 2011 года Максим Калинин выбросился из окна пятого этажа собственной квартиры, оставив дома записку с просьбой никого не винить. Полученные им травмы привели к мгновенной смерти. Но его жена, мама и друзья до сих пор не верят, что он добровольно расстался с жизнью.

Не происходило в его жизни ничего из того, что могло бы стать причиной такого решения. Стабильная семья, хорошая работа, уважение и признание со стороны всех, кто его знал. Коллеги, встречавшиеся с ним незадолго до 1 декабря, рассказывали впоследствии: он строил поистине грандиозные планы, у него не было никаких проблем, он шутил, радовался скорой встрече с родными.

Лишь один коллега, Алексей Баранов признался, что во время одной из вечеринок Максим Калинин показался ему слишком чем-то обеспокоенным. Он шутил, веселился, но глаза оставались грустными. Он признался, что его гнетёт принятое решение о предстоящей передаче всех функций регистратора Центральному депозитарию, из-за чего он мог остаться без работы. Но при этом нужно было знать Максима, ведь он был действительно талантливым экономистом, а это значит, что у него была реальная перспектива очень быстро получить хорошую должность.

Большинство коллег и семья Максима склоняются к версии о том, что его могли вынудить сделать тот шаг из окна, или кто-то физически его устранил. Но выводы следствия очень однозначны и говорят только о том, что записка написана рукой Максима Калинина, а в квартире его не было не только следов борьбы, но и признаков присутствия посторонних людей. И всё же вопрос о причинах гибели человека, сыгравшего когда-то роль умника Вовы Королькова, так и остаётся открытым.

Похоронен на Митинском кладбище в Москве (уч. 48б).

Инга Ильм.

Родилась и выросла Инга в Ленинграде в семье известного в определённых кругах врача и парикмахера-стилиста. В их доме часто собирались представители самых разных слоёв общества, в том числе театральные и кинодеятели, и один из них отнёс в картотеку «Ленфильма» фотографии красивой девочки, где они и пролежали несколько лет.

Сама Инга тогда о кино даже не думала, она мечтала стать биологом, с ранних лет занималась в кружке юных натуралистов в городском Дворце пионеров, часто посещала местный конноспортивный комплекс, где сначала ухаживала за лошадьми, позже стала тренироваться в школе Олимпийского резерва.

Когда режиссёр Владимир Алеников приступал к своему фильму «Приключения Петрова и Васечкина», ребят на роли главных героев он нашёл сразу, а с подбором девочки на роль Маши Старцевой дело застопорилось. В итоге он предложил Дмитрию Баркову и Егору Дружинину (Петрову и Васечкину) самим отобрать по детской картотеке главную героиню, девочку, которая им действительно понравится. И мальчишки не сговариваясь оба указали на фото Инги Ильм. А потом они все вместе оправились на съёмки в Одессу, где прожили практически 2 года, безнадёжно отстав от школьной программы.
После окончания работы над фильмами Инга поняла, что из-за огромных пробелов в школьном образовании биологический факультет университета ей не светит, и решила пока продолжить уже начатое, то есть попытаться стать настоящей актрисой. Она поступила в Школу-студию МХАТ и во время обучения сыграла много ярких ролей, в том числе главные в картинах «Бег по солнечной стороне», «Глаза», «Лестница света». Правда сама она, в отличие от однокурсников и коллег, относилась чересчур критично к своим работам и постоянно думала о том, что выбрала не тот путь, и что занимает чьё-то чужое место.
На выпускном курсе она вновь была утверждена на главные роли в лентах «Горячев и другие», «Заговор скурлатаев», «Ты есть...», а получив диплом уехала в США, где вплотную занялась изучением языка, а затем прошла обучение актёрскому мастерству в знаменитой школе Ли Страсберга в Нью-Йорке.

Однако жизнь в прагматичной Америке Инге не понравилась, в 1995 году она вернулась в Россию, была принята в труппу московского театра им. Пушкина, снялась ещё в нескольких кинопроектах. А потом решила несколько сменить вид деятельности и устроилась работать на ТВ, была ведущей нескольких молодёжных и музыкальных программ, сама писала сценарии, выступала как режиссёр монтажа.

В 2002 году после съёмок в откровенной фотосессии для гламурного журнала «ОМ» с телевидения Ильм уволили с большим скандалом, но она не отчаялась и вновь решила сменить деятельность – на этот раз на журналистскую. Она занялась международным документальным проектом «Другая жизнь», вместе со съёмочной группой побывала в Англии, Голландии, Франции, Кении и Шри-Ланке, а в 2003-м вместе со вторым мужем создала издательский дом Funky Business International-press, выпускала журналы и газеты на русском и английском языках.

А в 2008 году, в возрасте 37 лет, Инга решила наконец получить серьёзное образование и поступила на исторический факультет МГУ, училась на отделении истории искусства, специализация по художественной культуре России первой половины XVIII века.

С тех пор бывшая актриса публикует научные труды, ездит по конференциям, исследуя культуру разных стран, в том числе Италии, которая особенно полюбилась ей. Ильм ведёт блог в ЖЖ, где можно найти разные интересные статьи, завела канал в Яндекс, где выкладывает видеоролики по теме «Моя Италия».

Инга много лет счастлива во втором браке с архитектором, художником и дизайнером Игорем Северцевым. В семье полное взаимопонимание, схожие интересы, общие творческие проекты и интересный досуг. Первый брак актрисы с ирландским писателем и сценаристом Джерардом Майклом Маккарти не выдержал испытаний временем, расстояниями, жизнью на 3 страны и 4 города.

Они познакомились на съёмках фильма «Лестница света» и по окончании проекта поженились. Вскоре Ильм родила единственного сына Джейсона Джеральда Александра, который является объектом её гордости и восхищения, в частности из-за того, что знает в совершенстве 6 языков, а она с трудом освоила один – английский.

Нина Дробышева 21 июля 1939 — 27 июля 2023

Советская и российская актриса театра и кино. Народная артистка РСФСР (1985).

Родилась Нина Ивановна в 1939 году в Ленинграде. Можно только представлять как складывалась жизнь маленькой девочки, ведь тогда шла война. Отец на фронте, мама пытается заработать хоть копейку, воспитывала в основном занималась бабушка. Наверное она и привила внучке любовь к театру и искусству, а вскоре отвела заниматься в драмкружок при Дворце пионеров.

Именно там, когда ей было лет 15, Нина попалась на глаза режиссеру фильма «Два капитана», который уже долгое время искал героиню на роль Саши. Ему тогда понравились ее«живые» глаза. За этой ролью последовали другие. За несколько лет до окончания школы Нина Ивановна сыграла в таких фильмах как «Дорога правды», «Бессмертная песня».

Поступать Дробышева решила в драм. студию при Лениградском ТЮЗе. Уже со второго курса она начала играть в спектаклях. Главная роль в спектакле «Ромео и Джульетта» принесла ей большой успех, любовь зрителей и зачисление в труппу театра.

Параллельно с учебой и работой в театре Нина Ивановна продолжала сниматься. Именно тогда в ее фильмографии появились такие работы как «На переломе», «Улица полна неожиданностей», «Отцы и дети», «Так они стали чужими».

А в 1960 Григорий Чухрай с одного только взгляда утвердил молодую актрису на роль Саши Львовой в фильме «Чистое небо». Молодая, неопытная Дробышева сумела воплотить на экране и восьмиклассницу и взрослую женщину, в которую превратилась ее героиня. Успех фильма был ошеломительным. Актриса вмиг стала популярна буквально во всем мире.

При этом успех этой работы Нине Ивановне повторить не удалось. Широкому кругу зрителей известны пожалуй еще не более 15 ее работ в кино, среди которых можно выделить «Русский лес», «Затянувшийся экзамен», «Пять углов», «Дом на английской набережной». «Француз» – последний фильм с ее участием, который вышел в 2019 году.

Дробышева гораздо больше времени уделяла работе в театре Моссовета в Москве, куда она переехала в 1962 году вместе с мужем. В театре она была задействована более чем в 30 спектаклях. Но самой знаменитой ее ролью стала роль Эдит Пиаф, которую актриса исполняла на протяжении 12 лет. В текущем репертуаре игру Нины Ивановны можно увидеть в таких постановках как «Не все коту масленица», «Морское путешествие 1933 года», «Р. Р. Р.».
Дважды была замужем.
Первый муж — Виталий Анатольевич Коняев (1937 — 2023), советский и российский актёр театра и кино. Познакомились в 1960 году на съёмках фильма «Чистое небо».

Дочери: Елена Дробышева (актриса) и Христина Бутенко.
Внук — Филипп Дробышев

Второй муж — Вячеслав Михайлович Бутенко (род. 6 августа 1942), советский и российский актёр театра и кино.

Умерла 27 июля 2023 года в Москве, на 85-м году жизни. Похоронена на Троекуровском кладбище.









Фильмография:

1955 — Два капитана — Саша, сестра Сани
1956 — Дорога правды — Катя
1957 — Бессмертная песня — Мария
1957 — На переломе — Света
1957 — Улица полна неожиданностей — эпизод
1958 — Отцы и дети — Дуняша, няня
1961 — Самые первые — Наташа
1961 — Чистое небо — Саша Львова (главная роль)
1963 — Русский лес — Поля Вихрова
1967 — Про чудеса человеческие — Лялька
1976 — Вечерний свет — Инна Сергеевна, балерина на пенсии
1983 — Будни прораба Зорина (короткометражный)
1986 — Затянувшийся экзамен — Нина Николаевна
1988 — В связи с переходом на другую работу — Аглая
1989 — Пять углов — балерина Ляля
1990 — Враг народа — Бухарин — Мария Ильинична Ульянова
1991 — Ночлег. Пятница (короткометражный)
1993 — Роль — партнёрша
1994 — Добрые услуги (короткометражный)
2003 — Убийственная любовь (телеспектакль) — главная роль
2007 — Дом на Английской набережной — Лиза
2019 — Француз — Ольга Кирилловна Обрезкова
2020 — Волк — Искра Петрова

Озвучивание:
1982 – Тайна жёлтого куста (анимационный) 1985 – Джинджер и Фред (Ginger e Fred) (роль Джульетты Мазины)

На пробах к «Морозко» я изо всех сил грызла орехи — так сильно хотелось получить роль, что о зубах я даже не думала. Но в результате мне досталась отрицательная Марфушенька-душенька.

Мало кто знает, чего мне стоила та роль! Из-за тотального дефицита продуктов в стране реквизиторам приходилось импровизировать: гору яблок в кадре заменили обычным репчатым луком, покрасив его сверху пищевым красителем. Сцену, где я с аппетитом уплетаю эти «яблоки», сняли только с пятого дубля. И каждый раз мне нужно было изображать на лице искреннее блаженство.

С молоком получилась та же история — вместо него я пила мутную подкрашенную воду. А когда я пришла на озвучку и впервые увидела себя на экране, то просто разрыдалась. Мне показалось, что я выгляжу ужасно. В тот момент я даже всерьёз решила навсегда уйти из кино.

Фрагмент интервью, которое Инна Михайловна Чурикова дала в 2014 году.

Инна Михайловна Чурикова

некрасивая красавица. Обожаю! А уж какая замечательная и красивая пара была с Г. Панфиловым

некрасивая красавица

Вот точное определение! А еще гениальнейшая актриса.

Александр Збруев и Людмила Савельева, 1960-е.

Она сразила наповал зрителей СССР, а потом исчезла с экранов на пике славы — как сложилась судьба красавицы из «Гения» и «Острова погибших кораблей»?

В восьмидесятые годы в советском кино блистала актриса, которую запомнили все, кто хоть раз видел эти фильмы. Лариса Белогурова начинала с романтичных и светлых образов, но быстро доказала, что умеет играть глубокие драматические роли. Её первой заметной работой стала главная героиня в музыкальной комедии «Вольный ветер» 1983 года, поставленной по оперетте Дунаевского. Там она не просто играла, но и танцевала так, что зрители ахали. Потом были восточные сказки: актриса перевоплотилась в принцессу Малику в истории про Шахерезаду и в Амину в «Приключениях маленького Мука». Казалось, что её амплуа — это лёгкие, воздушные героини.
Но настоящий поворот случился в 1985 году, когда на экраны вышла драма «Прощай, зелень лета...». Там Белогурова сыграла девушку Ульфат, которую родители заставляют выйти замуж не по любви. Сама актриса потом признавалась: эта роль открыла ей глаза на то, что такое настоящее кино. Следом была ещё более сильная работа — образ Марии в фильме «Отступник» (1987). Режиссёр Валерий Рубинчик снял странную, почти мистическую картину, и Белогурова показала в ней, что её героиня не может быть счастливой без налёта трагедии. Она умела передавать боль и страсть без лишних слов.
Кстати, мало кто знает, что в 1986 году актриса сыграла учительницу литературы в фильме «Была не была». Казалось бы, обычная роль, но она запомнилась зрителям своей искренностью. А потом началась эпоха настоящей славы. В 1987 году вышла фантастическая музыкальная лента «Остров погибших кораблей». Белогурова сыграла там Вивиан — девушку с невероятной пластикой. Её партнёром по съёмкам был сам Константин Райкин, и их дуэт получился мощным и запоминающимся. Фильм смотрели миллионы, а актриса стала звездой.
Но самый громкий успех ждал её в 1991 году. Детектив «Гений» с Александром Абдуловым в главной роли разошёлся на цитаты. Белогурова сыграла Настю Смирнову — девушку, которая влюбляется в харизматичного афериста. Интересный факт: по сценарию её героине было около двадцати лет, хотя самой актрисе на тот момент уже исполнилось тридцать. Но это никого не смутило — она выглядела настолько убедительно, что зрители поверили каждому её жесту. Многие до сих пор считают эту роль одной из лучших в её карьере.
В 1992 году Лариса снялась в мелодраме «Восточный роман», которая стала её последней работой в кино. После этого она исчезла. Ни громких интервью, ни новых фильмов, ни появлений на публике. Актриса ушла из профессии так же тихо, как когда-то ворвалась в неё. Она боролась с тяжёлой болезнью много лет, но никому не жаловалась и не просила помощи. 20 января 2015 года Ларисы Белогуровой не стало. Она оставила после себя несколько десятков ролей, которые до сих пор пересматривают, и память о себе как о женщине, которая умела быть разной: романтичной, трагичной, танцующей и бесконечно красивой.

Майя Менглет очаровала женатого режиссёра на съёмках «Дело было в Пенькове»

На роль Тони — скромной девушки, приехавшей в деревню по распределению, — у ворот киностудии выстроилась очередь. Режиссёр Станислав Ростоцкий только успевал говорить: «Нет, не подходите». И вдруг заметил молодую девушку, скромно сидящую на чемодане в углу. Её большие серые глаза решили всё.

Так юная Майя Менглет, дочь народного артиста СССР Георгия Менглета, получила свою первую большую роль в кино. Казалось, она идеально попадала в образ наивной Тони. Но в жизни актриса была совсем другой: знала силу своей красоты, уже состояла во втором браке, и вокруг неё всегда было оживление — за внимание Менглет в институте соперничали Олег Табаков и Валентин Гафт.

На съёмках сложилась непростая ситуация. Ростоцкий, который недавно стал отцом, увлёкся дебютанткой. Коллеги замечали, какие взгляды она бросала и на Вячеслава Тихонова, игравшего тракториста Матвея.

Но Ростоцкий был женат, а Менглет дома ждали муж и маленький ребёнок. Жена режиссёра, актриса Нина Меньшикова, знала о слухах, но не устраивала скандалов — и оказалась права: после съёмок Ростоцкий вернулся в семью.

Фильм утвердили с трудом, но после выхода на экраны актёры проснулись знаменитыми. Менглет стала звездой: портреты печатали на открытках, женщины делали причёски «под Тоню», а прохожие останавливали на улице. Даже отца девушки, народного артиста СССР, спрашивали, не родственник ли он «той знаменитой Майи».

«Дело было в Пенькове» осталось для Менглет главной ролью в кино и визитной карточкой на всю жизнь.

Анатолий Рудаков 24 июля 1950 – 1 августа 2021

Советский и российский актер театра и кино, продюсер, кинодеятель. Заслуженный артист РФ (1996).

Анатолий Рудаков родился 24 июля 1950 года в деревне Большое Ситно Витебской области.

Отец воевал во время Великой Отечественной войны, трижды бежал из плена, партизанил в Витебской области.
В семье было четверо детей. У него есть старший брат, а также младшие брат и сестра.
Вскоре после его рождения семья перебралась в город Чулым Новосибирской области, где он и вырос. Там они прожили 10 лет, затем вернулись в Белоруссию, жили на окраине Полоцка.

С детства мечтал стать известным актером. С 7-го класса стал участвовать в школьной самодеятельности, играл в любительских спектаклях. Занимался в Народном театре Полоцка.
После школы отправился поступать в театральное училище в Минске, но провалился уже в первом туре. Мать посоветовала ему ехать в Ленинград, где жила его тетка. В тот год он опоздал – набор уже закончился. Однако желание стать актером у него было твердым, он остался в Ленинграде и начал готовиться к поступлению на следующий год. В это время учился в Судостроительном училище и параллельно играл в Народном театре.
Затем была служба в армии, в ракетных частях в Новосибирской области. И только после демобилизации он, наконец, поступил в театральный вуз.

В 1975 году окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии, курс Игоря Горбачева. Его однокурсником был Игорь Ливанов.
Далее стал актером киностудии «Ленфильм».

В начале 1990-х занялся бизнесом в сфере снабжения крупных предприятий и строек Санкт-Петербурга изделиями из металла. Был вице-президентом Сестрорецкой ассоциации малых институтов (ОАО «Сами»).
В 2006 году занялся кинопродюсированием, основал кинокомпанию «Киноцентр», в которой стал генеральным директором.

Сниматься начал с 1973 года, дебютировав в роли ефрейтора Осинина в картине «Я служу на границе» режиссера Бирмана.
Очень много снимался в 1970—1980-е годы.
Широкая известность ему пришла в 1980 году после роли радиста Лени Михайлова в военном приключенческом фильме ««Мерседес» уходит от погони».
Исполнил заметные роли в фильмах «Государственная граница» (Гоша Овсов), «Найти и обезвредить» (Вася), «В поисках капитана Гранта» (Олбинет), «На перевале»
(Ефимцев), «Питер Пэн» (пират Верзила), «Не покидай...» (Удилак), «Овраги» (Кукин).
В 1993-м сыграл Ефима Мырина («Феликс») в историческом фильме «Конь Белый» о России накануне и после революции 1917 года.

В 2000-е вернулся на экран. Сыграл капитана 1-го ранга Виктора Одинцова в нескольких сезонах приключенческого военного фильма «Морские дьяволы».
Также сыграл роли в лентах «По имени Барон» (Микола), «Мастер и Маргарита»
(Парчевский), «Белая стрела» (Гена Мурзик), «Дом у большой реки» (Генннадий Николаевич Большаков), «Шерлок Холмс» (Трейси), «Полицейский участок» (Геннадий Петрович Веденеев).

Был женат. Имел сына. Есть два внука.
Скончался 1 августа 2021 года в Санкт-Петербурге на 72-м году жизни от последствий коронавирусной инфекции. Похоронен на Серафимовском кладбище.









Фильмография:

1973 – Я служу на границе – Сеня Осинин, ефрейтор
1974 – Сержант милиции – Зайченко, милиционер
1974 – Игорь Горбачёв (документальный) – студент ЛГИТМиКа на уроке Горбачева (нет в титрах)
1975 – Шаг навстречу – Серёга, шофёр
1975 – Призвание – «Рыжий», велогонщик
1975 – Одиннадцать надежд – водитель грузовика, сержант
1975 – Звезда пленительного счастья – офицер (нет в титрах)
1975 – Воздухоплаватель – амбал одесского порта
1976 – Труффальдино из Бергамо – разбойник (нет в титрах)
1976 – Обыкновенная Арктика – строитель на полярной стройке на мысе Дальний
1976 – Мама, я жив! (Mama, ich lebe!) – Вася, адъютант генерала
1976 – Вдовы – Гриша, пастух
1977 – Судьба – немец-переводчик (нет в титрах)
1977 – Объяснение в любви – новобрачный
1977 – На короткой волне – Николай Громов
1978 – Ярославна, королева Франции – дворовой человек (нет в титрах)
1978 – След на земле – эпизод
1978 – Рыцарь из Княж-городка – тренер Вани и Игоря
1978 – Молодая жена – Миша, муж Вали
1978 – Маршал революции – Коля, красноармеец
1978 – Завьяловские чудики (киноальманах) – дежурный милиционер
1978 – Жнецы
1979 – Трое в лодке, не считая собаки – заблудившийся в лабиринте отец мальчика
1979 – Родное дело – Семен
1979 – Примите телеграмму в долг – Николай, сосед Линёвых
1979 – Последняя охота – член экипажа шхуны
1979 – Нескладуха (короткометражный) – солдат
1980 – Мы смерти смотрели в лицо – повар на гаупвахте
1980 – «Мерседес» уходит от погони – Лёня Михайлов, радист
1981 – Товарищ Иннокентий – эпизод
1981 – Под одним небом (Under One Sky)
1981 – Государственная граница – Гоша Овсов
1981 – 20 декабря – Гусь (Рыбкин)
1982 – Роман с Амели (Romanze mit Amelie)
1982 – Родителей не выбирают – Мартынюк
1982 – Найти и обезвредить – Вася
1982 – Культпоход в театр – участник художественной самодеятельности
1982 – За счастьем – Борис Николаевич Новиков, маляр 3-го разряда
1982 – Женские радости и печали – Николай Перов
1982 – Багряная трава (короткометражный) – Петр, кузнец
1983 – Я тебя никогда не забуду – Андрей, брат Маши
1983 – Я, сын трудового народа – Василий Царёв, матрос
1983 – Водитель автобуса – Осипов, партизан-подпольщик
1984 – Фитиль (короткометражный)
1984 – Ольга и Константин – заведующий по ГСМ, работник колхозного гаража
1984 – Макар-следопыт – белогвардеец («Дылда»), конвоир-охранник
1984 – Иван Павлов. Поиски истины – Савва, монах
1984 – Девочка из города – Алексей Грачев, земляк, прибыл в деревню на побывку по ранению
1985 – Далёкий голос кукушки – Кирилл, скотник, муж Ганны, отец Юрия
1985 – В поисках капитана Гранта – Олбинет / Анри, слуга лорда Гленарвана / слуга Жюля Верна
1986-1988 – Жизнь Клима Самгина – хромой мужик / дворник
1986 – Обида – Коля, бывший муж Паши
1986 – На перевале – Ефимцев
1986 – Исключения без правил (киноальманах)
1987 – Подданные революции – Шариков
1987 – Питер Пэн – Верзила, пират
1987 – И завтра жить – Степан
1987 – Железный дождь – Алексей
1987 – Восемнадцатилетние – Александр Иванович Шумейко, железнодорожник, большевик-подпольщик
1987 – Апелляция – Николай Иванович, военком
1989 – Не покидай... – Удилак
1990 – Овраги – Кукин
1991 – Мой лучший друг – генерал Василий, сын Иосифа – эпизод
1991 – И возвращается ветер... – Коля
1991 – Действуй, Маня! – пригласивший Маню на танец
1991 – Безумная Лори – констебль
1992 – Семь сорок – эмигрант
1993 – Трам-тарарам, или Бухты-барахты – Коля, член бригады строителей
1993 – Окно в Париж (Window to Paris / Salades russes) – завхоз (нет в титрах)
1993 – Конь Белый – Ефим Мырин
1995 – Полночь в Санкт-Петербурге (Midnight in Saint Petersburg) – мафиози
1995 – Всё будет хорошо – сотрудник ДПС (нет в титрах)
1997 – История про Ричарда, Милорда и прекрасную Жар-птицу – инспектор пожарной охраны
1999 – Агент национальной безопасности – 1 – Митяй, бандит
2000 – Четырнадцать цветов радуги – Пахом, браконьер
2000 – Дом Надежды
2001 – По имени Барон – Микола
2001 – Кобра. Антитеррор – Евгений Карякин («Седой»)
2003 – Три цвета любви – «Бугай», приятель Гены
2003 – Танцор – Вальтер
2004 – Потерявшие солнце – Герберт, латвийский таможенник, картежник
2004 – Опера-1. Хроники убойного отдела – Дюбель
2005 – Фаворский – новый начальник
2005 – Мастер и Маргарита – Парчевский, гражданин в зале
2005 – Вепрь – Семен Ребров
2006 – Синдикат – Николай Петрович, генерал
2006 – Морские дьяволы – 1 – Виктор Петрович Одинцов, капитан 1-го ранга
2006 – Вызов-2 – Василий Данилович
2007 – Преступление и наказание – Никодим Фомич, надзиратель
2007 – Морские дьяволы – 2 – Виктор Петрович Одинцов, капитан 1-го ранга
2007 – Братья – киллер
2007 – Белая стрела – Гена Мурзик, он же «Седой»
2009 – Одну тебя люблю – эпизод
2009 – Морские дьяволы – 3 – Виктор Петрович Одинцов, капитан 1-го ранга
2010 – Золотой капкан – Александр Шабуров, отец Гарика
2010 – Дом у большой реки – Генннадий Николаевич Большаков, скандальный сосед
2011 – Улицы разбитых фонарей-11 – Иван Николаевич Рябов
2011 – Сибиряк – Владимир Молотов, отец Андрея
2011 – Надежда – Валерий Миронович Сушко, полковник МВД
2013 – Шерлок Холмс – Трейси, помощник Лестреда
2013 – Любовь без лишних слов – Борис Анатольевич Пряхин, отец Вадима
2014 – След Пираньи
2014 – Ёлки 1914 – авиамеханик
2015 – Профиль убийцы-2 – Роман Олегович Максимов, полковник
2015 – Полицейский участок – Геннадий Петрович Веденеев, отец Сергея
2015 – Бабье лето – начальник РОВД
Озвучивание :

1977 – Звёзды в волосах, слёзы на глазах
1980 – Тройное сальто (Al treilea salt mortal)
1981 – Лимузин цвета белой ночи (Limuzīns Jāņu nakts krāsā) – Язеп Гилуч (роль Анцанса Ромуальдаса)
1984 – Что с вами, доктор? (Co je vám, doktore?) – кинооператор

Инна Макарова 28 июля 1926 — 25 марта 2020
Советская и российская актриса театра и кино Народная артистка СССР (1985).

Родилась 28 июля 1926 года в городе Тайга Томского округа Сибирского края в семье работников новосибирского радиокомитета Владимира Степановича Макарова и Анны Ивановны Герман. Детство и юность Инна провела в Новосибирске. Семья жила в Доме писателей.
В четвёртом классе школы записалась в драматический кружок. Во время Великой Отечественной войны вместе с товарищами ездила по госпиталям, выступала перед ранеными.

В 1943—1948 годах училась во ВГИК в мастерской Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. Во время учёбы исполнила роль Кармен в одноимённой пьесе, поставленной Татьяной Лиозновой. Эту студенческую работу посмотрел Александр Фадеев и увидел в ней будущую исполнительницу роли Любови Шевцовой в фильме «Молодая гвардия», где Герасимов снял весь свой курс; при этом сам режиссёр изначально готовил ей роль Валерии Борц. За работу над картиной актриса была удостоена Сталинской премии I степени (наряду с режиссёром, оператором и группой других артистов).

Во время учёбы познакомилась с будущим мужем Сергеем Бондарчуком, который пришёл на курс после фронта. После свадьбы жили в подвальной комнате на Садово- Триумфальной улице. Затем, благодаря Сталинской премии, получили новую квартиру.
В 1948 году была зачислена в труппу Театра-студии киноактёра. Алла Тарасова, увидев её игру, хотела пригласить её во МХАТ, на что Герасимов возразил: «Она нужна для кинематографа».
Следующей значимой ролью в кино стала Катя Петрашень в фильме «Высота» (1957), затем — Варвара в картине «Дорогой мой человек» (1958). Сценарий к этому фильму, по словам Макаровой, писали специально под неё с Алексеем Баталовым, и актёры были утверждены без проб. Во время съёмок приняла решение развестись с Бондарчуком. Расставание было тяжёлым, после этого Макарова долго не выходила замуж.

В дальнейшем исполнила яркие и запоминающиеся роли в фильмах «Девчата», «Женитьба Бальзаминова», «Женщины», «Русское поле». В конце 1980-х годов стала редко сниматься, посвятив себя концертной деятельности. В начале — середине 2000-х годов вновь вернулась к актёрской карьере, играя в различных телесериалах.

Скончалась 25 марта 2020 года на 94-м году жизни в Москве, в ЦКБ, куда она была доставлена ранее в тяжёлом состоянии. Прощание с актрисой прошло 28 марта в траурном зале при Центральной клинической больнице, похоронена на Троекуровском кладбище.






роли в кино:

2013 Тайна Снежной Королевы :: Фея Времени
2007 Срочно в номер :: Ушакова
2007 Оплачено смертью :: Швецова :: главная роль
2007 Одна любовь души моей :: Екатерина Загряжская :: главная роль
2006 Пушкин: последняя дуэль :: Екатерина Загряжская
2006 Коллекция :: эпизод
2006 Капитанские дети :: Эмилия Павловна Гринёва :: главная роль
2006 Заколдованный участок :: «Акупация»
2006 Большая любовь :: Софья Михайловна
2005 Звезда эпохи :: врач
1996 Кафе «Клубничка» :: дама
1988 Сороковой день :: Ирина Семёновна
1987 Ссуда на брак :: Анна Казначеева
1986 Юность Бемби :: Нетла
1986 Лермонтов :: Елизавета Алексеевна Арсеньева :: главная роль
1985 Детство Бемби :: Нетла
1984 Мёртвые души :: губернаторша
1982 Печники :: Зоя
1982 Живая радуга :: Людмила Петровна
1981 Контрольная по специальности :: Инна Федотовна
1979 Безответная любовь :: Лариса Антоновна Добрынина :: главная роль
1976 Моё дело :: Зоя Демьяновна
1975 Пошехонская старина (киноальманах) :: Анна Павловна :: главная роль
1975 Невеста с севера :: Наталья Семеновна Гребешкова
1974 Ещё не вечер :: Инна Викторовна Ковалёва :: главная роль
1973 Неисправимый лгун :: Зинаида Николаевна Тютюрина
1973 Друзья мои... (киноальманах) :: мама Павлика Киселёва
1972 Инженер Прончатов :: Капитолина Алексеевна
1971 Русское поле :: Мария Сергеевна Соловьёва
1970 Любовь Яровая :: Дунька
1970 Вас вызывает Таймыр :: Елизавета Михайловна Кирпичникова
1969 Преступление и наказание :: Настасья
1968 Урок литературы :: Вера Петровна
1968 Новенькая :: Анна Антоновна Васильцова
1966 Маленький беглец | Chiisai tôbôsha (СССР, Япония) :: Клава
1965 Они не пройдут :: Софья Якимова
1965 Женщины :: Дуся Кузина :: главная роль
1964 Палата :: Зина
1964 Женитьба Бальзаминова :: Анфиса Пеженова
1964 Большая руда :: Тамара
1963 Молодожён (короткометражный) :: Варя, жена Василия
1963 Голубой огонёк-1963 :: гостья «Голубого огонька»
1961 Девчата :: Надя Ерохина
1961 Братья Комаровы :: мама
1958 Наш корреспондент :: Клаша Винокурова
1958 Дорогой мой человек :: Варвара Родионовна Степанова
1957 Высота :: Катя Петрашень :: главная роль
1956 Димитровградцы | Димитровградци (Болгария) :: Людмила Кузнецова
1955 Дело Румянцева :: Нонна Снегирёва
1953 Возвращение Василия Бортникова :: Фроська Блинова
1951 Сельский врач :: Баранова
1948 Молодая гвардия :: Любовь Шевцова
1945 Это было в Донбассе :: партизанка

Валентина Березуцкая 27 июля 1931 — 31 января 2019

Советская и российская актриса театра и кино. Заслуженная артистка России (1992).

Окончила актёрский факультет ВГИКа (1955).
Ученица Бориса Бибикова и Ольги Пыжовой, Валентина Березуцкая начала работать в кино ещё будучи студенткой.

Её героини — городские и деревенские девушки, пышущие здоровьем и открытым обаянием. Среди наиболее заметных ролей: Настя («Саша вступает в жизнь»), Олюха («В степной тиши»), Марья («Половодье»), Шура («Непридуманная история»), Прасковья («На завтрашней улице»), Матрёна («Бабье царство»), Фенечка («Директор»).
Исполнительница эпизодических ролей в кино, активно работающая с 1950-х годов до наших дней. Амплуа — «простая русская женщина». Снималась в фильмах «Саша вступает в жизнь», «Конец «Сатурна», «Телеграмма», «Вас ожидает гражданка Никанорова» и др.

С возрастом Березуцкая органично перешла на роли тёток и матерей. Снялась в фильмах «Весенняя путёвка» (Сафарова), «Поезд в завтрашний день» (М. И. Ульянова), «И снова Анискин» (Сузгиниха), «Отец и сын» (Арина).

С 1990-х годов актриса стала одной из постоянных участниц российских телесериалов. Снималась в рекламе.
После премии «Ника» на лучшую женскую роль в фильме «Старухи» к Валентине Березуцкой пришло всенародное признание. На тот момент актрисе было уже 72 года, а в её актёрском багаже — более 100 ролей. Испытание славой далось Валентине Федоровне нелегко: режиссёры наперебой стали предлагать сниматься, а журналисты — обрывать телефон с просьбами об интервью... Для актрисы, привыкшей держаться в тени, подобное стало настоящим потрясением. «Я даже в больницу попала», — говорила смеясь Валентина Фёдоровна. — «Называю это — головокружение от успеха».
Личная жизнь
Прожила в браке с Владимиром Агеевым 33 года. Он был директором Ялтинской киностудии, затем — творческого объединения «Товарищ» на «Мосфильме», секретарём партийной организации «Мосфильма», директором студии имени Горького, также снимался как актёр. Скончался в 1990 году. У пары родилась дочь Полина, которая окончила экономический факультет ВГИКа и работала бухгалтером в объединении «Товарищ» на «Мосфильме» и стала матерью двоих детей – Владимира и Анастасии, которые шесть раз сделали Валентину Фёдоровну прабабушкой. В 1990 году артистка овдовела после 33 лет брака, а в 2013 году от рака лёгких умерла её единственная дочь Полина. Всю любовь и заботу Валентина Федоровна отдавала внукам и правнукам.

Внучка актрисы Анастасия занимается бизнесом и много лет живёт в Малаге (Андалусия, Испания). Её муж Вадим необычно подошёл к выбору имени для детей. Все три дочери в семье носят то же имя, что и мать – Анастасия. Когда Валентину Березуцкую спросили, как же муж внучки различает четырёх тёзок, она ответила: «Мама – Настя, старшая дочка – Ася, средняя – Настюша, младшая – Нана». Девочки появлялись на свет в Малаге, а Вадим регистрировал их во время командировок в Москву и каждый раз ставил жену перед фактом, посмеиваясь: «Хочу, чтобы всех моих любимых женщин звали Настями!» Закон не запрещает давать одно и то же имя детям в одной семье, но чаще всего подобная ситуация создаётся, когда мужчина одинаково называет детей в разных браках.

Скончалась 31 января 2019 года на 87-м году жизни от острой сердечной недостаточности. Похоронена 2 февраля на Хованском кладбище Москвы.















роли в кино

2012 Роман с кокаином :: Степанида
2011 Собачьи глаза (не был завершен) :: Валентина Федоровна
2011 Операция «Горгона» :: Матрёна Васильевна
2011 Нелюбимый :: бабушка Лёвы
2011 МУР :: эпизод
2011 Каменская-6 :: Мария Семеновна
2011 Вождь разнокожих :: Мария Ивановна
2010 Залезь на луну :: эпизод
2008 Женщина желает знать... :: вахтерша
2008 Апостол | Apostol :: Клавдия Львовна
2007 Слуга Государев :: жительница деревни
2007 На мосту
2007 Личная жизнь доктора Селивановой :: баба Валя
2007 Эксперты :: баба Валя
2006 Слабости сильной женщины :: эпизод
2006 Погоня за ангелом
2006 Евлампия Романова. Следствие ведет дилетант-3 :: баба Лена
2005 Тебе, не знавшему меня
2005 Самая красивая :: женщина в магазине
2005 Не хлебом единым :: Лукерья Павловна
2005 Дневной Дозор | Day Watch :: старушка у метро «ВДНХ»
2005 Владимирский централ
2004 Слепой :: баба Даша
2004 О любви в любую погоду :: бабка
2004 Мелюзга :: матушка Пелагея
2004 Кожа саламандры :: Санитарка
2004 Евлампия Романова. Следствие ведет дилетант-2 :: бабушка Костина
2004 Всегда говори «всегда»-2 :: мать Павла
2003 Француз :: мать Карпенко
2003 Старухи :: Фёкла :: главная роль
2003 С любовью, Лиля :: тётя Валя
2003 Пятый ангел :: эпизод
2003 Моя родня :: баба Зина
2003 За тридевять земель :: Водяница
2003 Возвращение Мухтара-1 :: злая бабка
2003 Антикиллер-2 :: Валентина Федоровна
2003 Адвокат-1 :: нянечка в больнице
2002 Ха! (киноальманах)
2002 Линия защиты :: соседка
2002 Копейка
2002 Антикиллер :: прохожая с тележкой
2001 Семейные тайны :: эпизод
2001 Праздник :: баба Гала
2001 Не покидай меня, любовь :: нянечка в больнице
2001 На углу у Патриарших-2 :: эпизод
2001 Лиса Алиса :: бабка-соседка
2001 Искатели :: бабушка Вени
2001 Дракоша и компания :: баба Клава
2000 Третьего не дано
2000 Тихие омуты :: женщина с вёдрами
2000 Марш Турецкого (1 сезон) :: Валентина Федоровна Агеева
2000
2000 ДМБ – 002 :: Какинская бабушка
1999 Президент и его внучка :: костюмерша
1999 Небо в алмазах :: дворничиха
1999 Д. Д. Д. Досье детектива Дубровского :: продавщица
1998-2002 Самозванцы (все сезоны) :: эпизод
1997 Вор | Voleur et l'enfant, Le :: эпизод
1996 Любить по-русски-2 :: женщина у тюрьмы
1995 На углу у Патриарших :: дворничиха
1995 Любить по-русски :: отдыхающая
1995 Красная вишня | Red cherry | 红樱桃 (Беларусь, Китай, Россия) :: мать солдата
1995 Какая чудная игра :: контролёр в электричке
1994 Я свободен, я ничей :: эпизод
1993 Стрелец неприкаянный :: кассирша в продуктовом магазине
1993 Падение :: тётя Оля
1992 Менялы :: эпизод
1992 Исполнитель приговора :: сотрудница санэпидемстанции1992 Доброй ночи! :: эпизод
1992 Гонгофер :: эпизод
1992 Бег по солнечной стороне :: Дуся
1992 Анкор, ещё анкор :: участница хора
1991 След дождя
1991 Пока гром не грянет :: эпизод
1991 Гениальная идея :: уборщица в гостинице
1991 Волкодав :: уборщица
1990 Хомо новус | Homo Novus (Венгрия, СССР)
1990 Сделано в СССР
1990 Ры-ча-ги :: Марфа
1990 Дина :: Степанида
1990 Гол в Спасские ворота :: соседка Людмилы
1990 В полосе прибоя :: Полина Николаевна Ободко
1989 Криминальный квартет :: тетка-уборщица в кафе
1989 Женщины, которым повезло :: няня
1989 Во бору брусника :: Маня
1989 Авария – дочь мента :: пассажирка автобуса
1988 Радости земные :: дворник
1988 Брызги шампанского :: железнодорожница
1987 Первая встреча, последняя встреча :: эпизод
1986 Свидетель
1986 Рысь возвращается :: работница детдома
1986 Зонтик для новобрачных :: проводница в поезде
1986 Земля моего детства :: соседка Фени
1986 Затянувшийся экзамен :: Клавдия Кузьминична :: главная роль
1986 В распутицу :: эпизод
1986 Верую в любовь :: Александра Петровна Козлова
1985 Поживем – увидим :: уборщица
1985 Завещание :: мать погибших солдат
1985 Жил отважный капитан :: парикмахер
1985 Дикий хмель :: Прасковья Яковлевна Крепильникова
1985 Выйти замуж за капитана :: мать Александра
1984-1986 Михайло Ломоносов :: тетка с бочкой
1984 Особое подразделение :: уборщица
1983 Ураган приходит неожиданно :: эпизод
1983 Срок давности :: Пенькова
1983 Оглянись :: дежурная медсестра
1983 К своим!.. :: тетя Маша
1983 Витя Глушаков – друг апачей :: контролер в автобусе
1983 Букет фиалок :: соседка Ардатовых
1982 Покровские ворота :: театралка
1982 Нас венчали не в церкви :: женщина на венчании
1982 Кто стучится в дверь ко мне... :: Варвара Кузьминична
1982 Детский мир :: женщина с авоськой
1981 Через Гоби и Хинган | Говь хянганд тулалдсан нь (СССР, Монголия) :: эпизод
1981 Родня :: Люба Коновалова
1981 Прощание :: эпизод
1981 От зимы до зимы :: жена Никифора Шкуратова
1981 Ответный ход :: женщина с отарой овец
1980 Особо важное задание :: работница ресторана
1980 Незваный друг :: администратор гостиницы
1980 Люди в океане :: Антонина Петровна
1980 Гражданин Лёшка :: продавщица в кондитерском отделе
1979 Отец и сын :: Арина
1978 Сибириада :: Дарья Соломина
1978 Недопёсок Наполеон III-й :: завуч школы
1978 Весенняя путевка :: Сафарова
1978 Вас ожидает гражданка Никанорова :: тетя Люба
1977 Юлия Вревская | Yuliya Vrevskaya | Юлия Вревска (Болгария, СССР) :: эпизод
1977 Катина служба (короткометражный) :: Летучкина
1977 И снова Анискин :: Сузгиниха
1977 Запасной аэродром :: эпизод
1976 «Сто грамм» для храбрости (киноальманах) :: продавщица Нюронька
1976 Слово для защиты :: Кузнецова
1976 Просто Саша :: санитарка
1976 Приключения Нуки :: работница столовой в пионерлагере
1976 Подранки :: Валюша
1976 Повесть о неизвестном актёре :: секретарь у директора
1976 Вы мне писали... :: Нина
1975 От зари до зари :: Анна Макаровна
1975 Без права на ошибку :: Санькина
1975 Алмазы для Марии :: гостья Дарьи
1974 Самый жаркий месяц :: эпизод
1974 Рейс первый, рейс последний :: работница базы отдыха
1974 Ливень :: жена Михеева
1974 Ищу мою судьбу :: подруга Надежды
1973-1983 Вечный зов :: Инютина
1973 Неисправимый лгун :: уборщица
1973 Настенька (короткометражный)
1973 Двое в пути :: работница почты
1973 Берега :: Дарья
1973 Анискин и Фантомас :: Лукерья Сузгина
1972 Следствие ведут Знатоки :: Настя
1972 Сибирячка
1972 Меченый атом :: проводница
1972 Красно солнышко :: колхозница
1972 Командир счастливой «Щуки» :: кладовщица
1971 Телеграмма :: продавщица пирожков
1971 Нюркина жизнь :: эпизод
1971 Возвращение к жизни :: эпизод
1970 Поезд в завтрашний день :: М. И. Ульянова
1970 Город первой любви (киноальманах) :: мать Лены
1970 Возвращение Святого Луки :: Мария Филипповна
1970 В лазоревой степи (киноальманах) :: мать Игната
1970 Алексеич (короткометражный) :: сельская учительница
1969 Я его невеста :: заседательница
1969 Про Клаву Иванову :: дежурная в общежитии
1969 Обвиняются в убийстве :: тётка Тамары
1969 Мы с Вулканом :: Валентина Фёдоровна
1969 Директор :: Фенечка
1969 Внимание, черепаха! :: дворничиха
1969 Адъютант его превосходительства :: пассажирка
1968 Служили два товарища :: хозяйка утонувшего ведра
1968 Семь стариков и одна девушка :: посетительница комнаты смеха
1968 Новые приключения неуловимых :: эпизод
1968 Любовь Серафима Фролова :: эпизод
1967 Конец «Сатурна» :: хозяйка дома
1967 Звёзды и солдаты | Red and the white, The | Csillagosok, katonák (Венгрия, СССР) :: медсестра
1967 Зареченские женихи (короткометражный) :: Варвара
1967 Бабье царство :: Матрёна
1966 Душечка :: Мавра
1966 Выстрел :: хозяйка
1965 Стряпуха :: Мария
1965 Операция «Ы» и другие приключения Шурика :: пассажирка автобуса № 13
1965 На завтрашней улице :: Прасковья Григорьевна
1965 Дети Дон-Кихота :: Мария Ивановна
1964 Зелёный огонёк :: тетя Настя
1964 Вызываем огонь на себя :: женщина в шали у шлагбаума
1963 Тишина :: жена Аверьянова
1963 Пропало лето :: кладовщица
1963 Непридуманная история :: Шура Ковалёва
1962 Половодье :: Мария Фёдоровна Березуцка
1961 Иван Рыбаков (фильм-спектакль) :: эпизод
1960 Своя голова на плечах :: эпизод
1959 Песнь о Кольцове :: эпизод
1959 В степной тиши :: Олюха
1959 Баллада о солдате :: деревенская женщина
1958 Солдатское сердце :: Светлана
1958 На дорогах войны
1958 Иван Бровкин на целине :: член бригады Бровкина
1957 Летят журавли :: Люся
1956, 1957 Саша вступает в жизнь :: Настя Баклушина
1956 Человек родился :: диспетчер автопарка
1956 Разные судьбы :: соседка Сони по общежитию
1955 Вольница :: резалка
1954 Об этом забывать нельзя :: студентка

Биография Юрия Бондаренко: от Вени до художника

Юра Бондаренко – Веня из фильма «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён»

Юрий Бондаренко родился 9 марта 1952 года в Москве. Будучи школьником, попал в кино. В 1964 году сыграл Даню в приключенческом фильме режиссера Татьяны Лукашевич «Остров Колдун». По сюжету фильма состарившийся капитан, командующий ботом «Книжник», в береговое плавание берет с собой несколько ребят. В открытом море мотор заглох, вскоре начинается шторм, и бот выбрасывает на остров Колдун – голую скалу в море. Но несмотря на все несчастья и лишения, экипаж не потерял мужества. Заметной стала роль барабанщика Вени в легендарной комедии Элема Климова «Добро пожаловать, или Посторонними вход воспрещён», действие которого происходит в пионерском лагере. Фильм отличается юмором, специфичным для пионерских лагерей, составлявшим значительную часть культурного воспитания советских детей.
В 1965 году на экраны вышла комедия «Иностранка», в которой юный актер исполнил главную роль – Толю. По сюжету, в расчете получить компенсацию за принадлежащий ей до революции дом, в Одессу приезжает мадам Жубер с внучкой Мадлен. Пока мадам воюет с предприимчивыми одесситами, ее внучка знакомится с советскими сверстниками и осознает преимущества социализма.
С ранних лет Юрий хорошо рисовал. Став взрослым, решил посвятить себя живописи. В 1982 году окончил Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова, мастерские Д. Мочальского и А. Фомкина. В 1984 году окончил аспирантуру. В 1983-1985 годах преподавал живопись в МХГИ им. В. И. Сурикова. Член СХ России с 1983 года. Работает в жанрах: станковая картина, портрет, пейзаж, натюрморт. С 1982 года – участник всесоюзных, всероссийских, и групповых выставок, выставок Академии Художеств России. С 1989 года персональные выставки Юрия Бондаренко прошли в России, Великобритании, Испании, Японии, Кипре, Индии и многих других странах. Живописные работы находятся в музеях и частных коллекциях России, Англии, Японии, Испании, Франции, США, Кипре и др.
Жена – Виктория Бондаренко, художник.

Евгения Дмитриева: карьера и любовь вопреки возрасту

Евгения Дмитриева: любовь вопреки возрасту и правилам

Когда ей было 34 года её будущему мужу было всего 15.

Сегодня Евгению Дмитриеву называют одной из самых востребованных актрис российского кино. Более 140 ролей, десятки театральных работ и больше 25 лет преподавания в Щепкинском училище. Но личная история актрисы оказалась не менее удивительной.

Родилась в Москве. Мечтала о балете, но преподаватели сказали, что «неподходящая комплекция». Тогда она ушла в театр. Поступила сразу в несколько вузов и выбрала Щепкинское училище, которое стало для неё вторым домом.

После выпуска служила в Малом театре у Юрия Соломина. Первые годы были сложными: главных ролей почти не было. Чтобы не терять профессию, начала преподавать.

Настоящий успех пришёл уже после сорока — роли в «Заза», «Склифосовский», «Дневник свекрови», «Метод Фрейда», «Крик совы», «Обычная женщина» и многих других.

Личная жизнь тоже сложилась необычно. Первый брак с однокурсником Андреем Кайковым не сложился. Долгое время она была одна.

А потом одним из студентов оказался Владимир Киммельман (разница в возрасте почти 19 лет). Пока он учился, о чувствах не могло быть и речи. Лишь после выпуска между ними возникло настоящее чувство.
В 39 лет Евгения впервые стала мамой — родился сын Марк. Позже появилась дочь Мария.

Сегодня, перешагнув 50-летний рубеж, она активно снимается, играет в театре и преподаёт. Говорит, что только с возрастом научилась жить так, как хочется ей самой.

Подробная биография режиссёра Владимира Басова

Владимир Басов 28 июля 1923 – 17 сентября 1987

Советский актёр кино и озвучивания, кинорежиссёр и сценарист. Народный артист СССР (1983)
Участник Великой Отечественной войны.

Родился 28 июля 1923 года в городе Уразове (Валуйский уезд, Воронежская губерния).
Отец был красным командиром (погиб в 1931 году), поэтому семья часто переезжала из города в город.

Летом 1941 года Басов пришёл во ВГИК, чтобы узнать правила приёма в это учебное заведение. Ему объяснили, какие документы для этого требуются, какие экзамены предстоит преодолеть. Ушёл, твёрдо уверенный в том, что обязательно поступит. Но в его радужные планы внезапно вмешалась война.

Владимир Басов ушёл на фронт в июле 1941 года. Сначала лейтенант интендантской службы Басов служил начальником клуба 4-й отдельной стрелковой бригады, за отличную организацию художественной самодеятельности в боевых условиях был награжден медалью «За боевые заслуги». А потом его военная судьба делает крутой поворот и Владимир Басов становится минометчиком. Немало подвигов совершила минометная батарея старшего лейтенанта Басова, сам он был ранен 23 февраля 1945 года, вернулся в строй после ранения. Войну закончил в чине капитана и в должности заместителя начальника оперативного отдела 28-й отдельной артиллерийской дивизии прорыва резерва Главного командования. Имел все шансы остаться на военной службе и сделать блестящую карьеру, однако предпочёл уволиться на гражданку.

В 1947 году поступил на режиссёрский факультет (мастерская С. И. Юткевича и М. И. Ромма).
С 1952 года — режиссёр киностудии «Мосфильм».
В 1952 году, по окончании ВГИКа, как ассистент режиссёра участвовал в съёмках фильма «Пржевальский» (режиссёром картины был его учитель Сергей Юткевич).
Первая режиссёрская работа — экранизация спектакля Театра-студии киноактёра «Нахлебник» (1953, совместно с Мстиславом Корчагиным).

Как актёр кино дебютировал в своём фильме «Школа мужества» (1954). Снялся более чем в 80 фильмах.

Владимир Басов — блистательный характерный и комедийный актёр.
Одной из лучших режиссёрских работ Владимира Басова стал фильм «Щит и меч» (1968).
В ряде своих фильмов выступает как автор или соавтор сценариев. Его творчество разнообразно по тематике и жанрам — от историко-революционных фильмов до приключенских лент. Среди лучших экранизаций произведений советской литературы: «Школа мужества» по А. П. Гайдару, «Битва в пути» по одноимённому роману Г. Е. Николаевой, «Тишина» по повести Ю. В. Бондарева, «Щит и меч» по одноимённому роману В. М. Кожевникова, «Дни Турбиных» по М. А. Булгакову. Особняком стоит экранизация для телевидения пьесы Джона Пристли «Опасный поворот», в которой режиссёру удалось передать драматургический нерв материала.

Владимир Павлович был трижды женат.
Первая супруга — актриса Роза Макагонова.
Вторая жена — актриса Наталья Фатеева, от этого брака в 1959 году родился сын Владимир Басов, ставший, как и отец, режиссёром.
Третья супруга — актриса Валентина Титова. В этом браке родилось двоей детей: сын Александр (режиссёр) и дочь Елизавета (танцовщица).

Владимир Басов скончался утром 17 сентября 1987 года от второго инсульта в своей московской квартире. Похоронен на Кунцевском кладбище Москвы (участок № 10).

роли в кино

1985 Золотая рыбка (фильм-спектакль) :: актер на сцене
1984 Через все годы
1984 Время и семья Конвей :: Эрнест Биверс :: главная роль
1983 Комета :: Георгий Фомич Боклевский
1982 Трест, который лопнул :: псевдо-Морган
1982 Суббота и воскресенье (короткометражный) :: учитель рисования
1982 Срочно... секретно... Губчека :: Блейкин
1982 Сказка странствий | Story of the Voyages, The | Pohadka o putovani (СССР, ЧССР, Румыния) :: адвокат
1982 Принцесса цирка :: Пеликан
1982 Предчувствие любви :: дядя Вася
1982 Не ждали, не гадали! :: дезинфектор
1982 Ищите женщину :: Жак-Пьер Антуан
1981 Факты минувшего дня :: Пётр Данилович
1981 Сильва :: генерал фон Ронсдорф
1981 Отпуск за свой счет (СССР, Венгрия) :: Евдокимов
1981 Женщина в белом :: слуга сэра Фэрли
1981 Будьте моим мужем :: пляжник
1980 Тегеран-43 :: таксист
1980 Вечерний лабиринт :: шеф :: главная роль
1979 Пробивной человек :: изобретатель
1979 Приключения принца Флоризеля :: инспектор Трентон
1979 Приключения Электроника :: Стамп
1979 Поездка через город (киноальманах) :: Гаврилов
1979 Пена :: Кочевряжкин
1979 Пани Мария :: фотограф
1979 Мужчины и женщины :: дантист
1979 Москва слезам не верит :: Антон Круглов
1979 Бабушки надвое сказали... :: Михаил
1978 Шла собака по роялю :: Павел Громов
1978 Расписание на послезавтра :: Шумейко
1978 По улицам комод водили... :: контролёр :: главная роль
1978 Пока безумствует мечта :: Теодор Отсебятников
1978 Отец Сергий :: эпизод
1978 Новые приключения капитана Врунгеля :: Блок Сайлент :: главная роль
1978 Живите в радости :: «Дипломат»
1977, 1979 Открытая книга :: Пётр Николаевич Власенков
1977 Смешные люди! :: дьякон Авдиесов :: главная роль
1977 Семейные обстоятельства :: Андрон
1977 Про Красную Шапочку :: Худой волк
1977 Приехали на конкурс повара :: Владимир Константинович
1977 По семейным обстоятельствам :: Эдуард Бубукин
1977 Обмен | Mainai :: Лёва
1977 Нос :: доктор
1977 Мимино :: Родион Синицын
1977 Волшебный голос Джельсомино :: король Джакомон
1976 «Сто грамм» для храбрости (киноальманах) :: Ружевский Серафим Сергеевич
1976 Солнце, снова солнце :: Ван Ваныч
1976 Сентиментальный роман :: отец братьев Городницких
1976 Дни Турбиных :: Виктор Викторович Мышлаевский :: главная роль
1975 Шаг навстречу :: Николай Борисович Стрешников
1975 Приключения Буратино :: Дуремар :: главная роль
1975 Под крышами Монмартра :: Франкатти
1975 Капитан Немо :: Руайе
1975 Иван и Коломбина :: кладовщик
1975 Восход над Гангом :: эпизод
1975 Братушка | Войникът от обоза (СССР, Болгария) :: Иоганн
1975 Афоня :: Владимир Иванович
1975 Ау-у! (киноальманах) :: Андрей Степаныч /Король
1973 Совсем пропащий :: папаша Гекльберри Финна
1973 Нейлон 100% :: Василий Киреев :: главная роль
1973 И на Тихом океане... :: начальник станции
1973 Дача :: Николай
1973 Высокое звание :: Андрей Глебович Шумский
1972, 1973 Большая перемена :: фотограф на свадьбе Петрыкина
1972 Чиполлино :: принц Лимон
1972 Опасный поворот :: Чарльз Трэвор Стэнтон
1971 Ехали в трамвае Ильф и Петров :: пассажир трамвая / начальник отдела
1971 Возвращение к жизни :: гитарист
1970 Чудный характер :: Ефимов
1970 Любовь к трем апельсинам | Любовта към трите портокала (СССР, Болгария) :: Маэстро Дапертутто
1970 Карусель. Из рассказов и записных книжек А. П. Чехова :: Смычков
1970 Бег :: Артур Артурович
1969 Преступление и наказание :: Пётр Петрович Лужин
1969 Мосты через забвение :: Посетитель кафе
1968 Щит и меч :: Бруно
1968 В тринадцатом часу ночи :: телережиссер
1967 Фокусник :: эстрадный актёр
1966 Путешествие (киноальманах) :: пассажир
1965 Тридцать три :: директор областного музея
1965 Операция «Ы» и другие приключения Шурика :: суровый милиционер
1963 Я шагаю по Москве :: полотер у писателя
1963 Тишина :: шофё
1961 Битва в пути :: эпизод
1957 Случай на шахте восемь :: эпизод
1955 Крушение эмирата :: белый офицер
1954 Школа мужества :: поручик

Режиссер:

1986 Семь криков в океане
1984 Время и семья Конвей
1981 Факты минувшего дня
1976 Дни Турбиных
1973 Нейлон 100%
1972 Опасный поворот
1971 Возвращение к жизни
1968 Щит и меч
1964 Метель
1963 Тишина
1961 Битва в пути
1959 Золотой дом
1958 Жизнь прошла мимо
1957 Случай на шахте восемь
1956 Первые радости
1956 Необыкновенное лето
1955 Крушение эмирата
1954 Школа мужества
1953 Нахлебник

Сценарист:

1990 Мышеловка
1986 Семь криков в океане
1984 Время и семья Конвей
1981 Факты минувшего дня
1976 Дни Турбиных
1973 Нейлон 100%
1972 Опасный поворот
1971 Возвращение к жизни
1968 Щит и меч
1964 Метель
1963 Тишина

Озвучивание:

1960 — Пиковая дама
1961 — Битва в пути — голос диктора из радиоприёмника
1964 — Хоккеисты — мужчина в буфете (роль В. Л. Гуляева)
1971 — Звёзды не гаснут
1971 — Возвращение к жизни — авторский текст
1973 — Много шума из ничего — Бораччио (роль В. В. Довейко)
1973 — Привет, артист — Жан Рошфор
1979 — На Западном фронте без перемен
1982 — Избранные — банкир Лаинес

Озвучивание мультфильмов:

1975 — Василиса Микулишна — князь Владимир
1976 — Храбрец-удалец — колдун
1977 — Мальчик-с-пальчик — барин
1978 — Легенды перуанских индейцев — текст от автора
1978 — Последняя невеста Змея Горыныча — Змей Горыныч
1981 — Шиворот-навыворот — чёрт-учитель
1982 — Чертёнок № 13 — чёрт-учитель
1983 — Новогодняя песенка Деда Мороза — Дед Мороз

Татьяна Назарова: детство в актёрской семье и семейная драма

Татьяна Назарова

Родилась Татьяна Назарова 28 января 1964 года в Москве, в творческой семье. Её папа – Юрий Назаров, в то время начинающий актёр, уже успевший сняться в нескольких фильмах. Мама – Татьяна Кудрявцева, тоже работала в театре.

Дедушка – Иван Кудрявцев, служил во МХАТе с 1924 по 1966 г. г. На момент рождения Татьяны в семье уже подрастал её старший брат Василий, а позже родилась ещё младшая сестра Василиса.

Из детства у Татьяны остались счастливые воспоминания. У них была большая дружная семья, а все их многочисленные родственники относились друг к другу с большой теплотой и уважением.

И при том, что жили они очень скромно, в их семье всегда было весело и многолюдно. Бабушка, ставившая спектакли, собирала детей со всего дачного посёлка, где семья жила в летнее время.

И тогда Тане казалось, что это беззаботное детство в окружении самых близких и ощущение счастья её не покинут никогда. Но уже скоро её привычный счастливый мир начал рушиться.

Девочке было всего 11 лет, когда она вместе с мамой, сестрой и братом приехали к папе на Селигер, где он был на съёмках. И увидев рядом с ним другую женщину, уже тогда Таня что-то заподозрила, даже несмотря на свой юный возраст.

Той женщиной была Татьяна Разумовская, работавшая на «Мосфильме» художником по костюмам.

Спустя 4 года она родила от Юрия Назарова дочь. Таня узнала об этом от своей отчаявшейся мамы, которая решила излить своё наболевшее дочери-подростку.

И девочка, которой было очень жаль маму, страдающую от предательства мужа, решила выяснить отношения с отцом.

Не сдерживая своих эмоций, она кричала на него и закатывала истерики, обвиняя родителя во всех грехах.

В ответ на нападки дочери, Юрий сказал своей Тюпсе, как он ласково называл дочь, что лишь повзрослев, она сможет во всём разобраться.

Но Татьяна, так и не получив убедительного ответа от отца, тогда так разнервничалась, что попала в больницу с нервным срывом.

С тех пор на её лице надолго отложился отпечаток «вселенской скорби» – вечно недовольной и страдающей девушки. И только психолог помог ей избавиться от этого образа.

Уже спустя много лет Татьяна осознает, какую тяжёлую ношу взвалили родители на её хрупкие плечи. И в первую очередь мама, которая использовала её в качестве жилетки для своих слёз.

Для хрупкой подростковой психики девочки-подростка это было чересчур, и она сломалась. Ведь она одинаково любила как папу, который не уходил из семьи, а просто в 42 года увлёкся на очередных съёмках, так и маму, и уж точно не имела права судить кого-то из них.

Однако ей пришлось стать своеобразным буфером в отношениях двух взрослых людей.

Главное, что долгая работа с психологом дала возможность Татьяне понять, что у неё самый лучший в мире отец, который всегда приходит на помощь любому из своих детей, и ради каждого из них он готов на любые жертвы.

Назаров удочерил и своих внебрачных дочерей – Варвару и Марфу, чтобы и они носили его фамилию.

Однажды в студии «Судьба человека он признался, что хоть и грешил в молодые годы, но никого никогда не бросал и в «ужасной ситуации стремился сохранить совесть».

Его жена Татьяна со временем нашла в себе силы простить мужа, решив принимать его таким, какой он есть. Она ведь с самого начала подозревала о походах супруга налево, но всё терпела, надеясь, что её благоверный нагуляется и облагоразумится.

Но узнав, что у Юрия на стороне родилась дочь, выставила его за дверь. Хотя уже через несколько дней неверный супруг заявился домой, клятвенно обещая, что с любовницей всё кончено.

Но это были лишь слова... Назаров не уходил из своей законной семьи, но при этом по сути продолжал жить на две семьи, и в итоге Татьяна Разумовская родила ему и вторую дочь.

Но и в очередной раз Назарова, переступив через свою гордость, простила повинившегося мужа, в надежде, что на старости лет тот всё-таки образумится.

Но как же она ошибалась... Уже позже Юрий завёл отношения с актрисой Людмилой Мальцевой, которую пресса даже окрестила его новой женой, что было очень обидно слышать законной супруге артиста. Но в 2019 году Мальцева ушла из жизни.

Сам же 87 – летний Юрий Назаров в настоящее время своей семьёй называет всех своих детей и любимую жену Танюшу

Творческий период жизни Татьяны Назаровой

В детстве Таня часто бывала у родителей в театре, а в семилетнем возрасте вместе со своим папой даже снялась в кино. В картине «Антрацит» они сыграли отца и дочку.

Спустя 8 лет, в таком же статусе они появятся в производственной драме о геологах-нефтеразведчиках «На таёжных ветрах (1979), где Татьяна под гитару исполняет известную бардовскую композицию на стихи Бориса Слуцкого «Лошади в океане».

А ещё через 10 лет отец с дочерью опять вместе появятся в детективном сериале «Вход в лабиринт»(1989).

На счету актрисы участие в 20 кинофильмах и одном телеспектакле.

Во второй своей картине «Мальчики» Екатерины Сташевской, вышедшей на экраны в 1971 году, Назарова, у которой была эпизодическая роль Саши Тиуновой в детстве, играла в паре с маленьким Антоном Табаковым, сыгравшим одну из главных ролей.

Свою первую главную роль девочка сыграла в 9 – летнем возрасте. Это была картина Анатолия Ниточкина «Роса», в которой рассказывается о деревенских школьниках-следопытах, занявшихся восстановлением памяти героического прошлого своих односельчан в Годы Великой Отечественной войны.

В мелодраме «Чужой звонок»(1985) у Татьяны тоже была главная роль. Её героиня, девушка – старшеклассница, влюбляется в своего одноклассника, образ которого воплотил Данила Петров – сын Народной артистки России Раисы Рязановой, который впоследствии тоже стал профессиональным актёром.

Одной из самых запоминающихся работ Назаровой стал фильм «Однажды двадцать лет спустя», где она воплотила образ дочери главных героев, которых сыграли Наталья Гундарева и Виктор Проскурин.

Героиней Татьяны в этом проекте стала 16-летняя школьница Валя Круглова, заявившая своим родителям, что выходит замуж за Серёжу из параллельного класса.

По«следний раз актриса вышла на съёмочную площадку в 30 лет, снявшись в сериале «Горячев и другие», где она сыграла медсестру Любу – возлюбленную экранного персонажа Алексея Гуськова.»

С тех пор она сниматься перестала. Пережив тяжёлый период в личной жизни, Назарова отказалась от творческой профессии.

Личная жизнь

Во время учёбы во ВГИКе Татьяна познакомилась с Вадимом Курковым, который учился на курсе постарше. После того как они вместе сыграли в телеспектакле «Проездом»(1982), уже скоро пара сыграла свадьбу.
На тот момент девушке было 18 лет, а её избраннику – 21 год.

Так случилось, что когда «доброжелатели» сообщили её матери о рождении у Татьяны Разумовской и Юрия Назарова уже второй дочери, та снова начала страдать и мучиться, умоляя дочь родить ей внука или внучку.

И Татьяна, которая уже устала от постоянных слёз матери, вышла замуж за Вадима, которому она давно нравилась, и выбор которого сразу же одобрила её мама.

Спустя два года она родила сына Ивана, который, повзрослев, стал кардиологом.

Но этот брак распался практически сразу после рождения сына – малышу тогда было всего два месяца.

Когда Татьяна уличила мужа в измене с актрисой Верой Сотниковой, она даже разбираться не стала, просто выставив мужа за дверь.

И лишь спустя годы она поймёт, что Вадим любил её по-настоящему, и она сама его оттолкнула от себя.

Их малыш тогда сильно болел: у него обнаружили стафилококк, развился отёк лёгкого, воспаление кишечника, была поражена центральная нервная система. И полностью погрузившись в заботу о сыне, которого поместили в реанимацию, она будто бы забыла о том, что у неё есть ещё и муж, который тоже нуждается во внимании и любви.

26 сентября 1998 года Вадим погиб в автокатастрофе, на 38-м году жизни.

Вторым супругом актрисы стал известный актёр Борис Токарев, известный зрителям по фильму «Сто дней после детства», где он сыграл главную роль ещё будучи ребёнком.

В этом союзе родилась дочь Александра, впоследствии ставшая педагогом. Правда, даже рождение дочери не спасло супругов от расставания, и уже через два года после рождения малышки пара развелась.

С наступлением тяжёлых для кинематографа 90-х Борис остался практически без работы, став злоупотреблять алкоголем. Это и стало причиной распада семьи.

- Боря человек творческий, эмоциональный. Кажется, что сегодня всё готов бросить к твоим ногам, а назавтра в пять утра завалится в квартиру с дружками и бутылкой водки. Пока не было ребёнка, я вписывалась в его жизнь, и вдруг всё круто изменилось... Боря всё чаще стал выпивать. Неприятно, что маленькая дочка видела вечно нетрезвого отца,- говорила Татьяна в одном из интервью.

Третий раз Татьяна вышла замуж за физика и бизнесмена Александра Ксоврели, с которым прожила 7 лет, пока муж не эмигрировал в США. Несмотря на то, что она его безумно любила, уезжать в другую страну она категорически отказалась.

Со слов Татьяны, третий муж был мужчиной всей её жизни:

• Если бы он вернулся, я бы его приняла. Потому что ни до него, ни после не было у меня мужчины, с которым я хотела быть и в горе, и в радости. Я дико страдала,- вспоминала она.

Ведь Саша не только полюбил её с детьми, которые звали его папой, они даже могли стать родителями совместного ребёнка, но он погиб в утробе.

Расставание с любимым мужчиной не прошло бесследно для здоровья, и едва не стоило Татьяне жизни.

Из-за серьёзного заболевания она перенесла 8 операций на внутренних органах, и только благодаря отцу, обратившемуся за помощью к Инне Макаровой, супруг которой был гениальным хирургом, Михаил Перельман с бригадой врачей спасли актрису.

Со слов самой Татьяны, из кинематографа она ушла по той причине, что ей, якобы надоело врать и притворяться:

• ... Не нравилось, когда что-то рисуют на лице, одевают, суют чужой текст. Паясничество! Мне не верят, что я сама не хочу сниматься. Но я и в самом деле не хочу перевоплощаться, у меня аллергия на ложь во всех её проявлениях.

Но после того, как в адрес Владимира Машкова посыпались обвинения со стороны её отца, многие считают, что яркую и талантливую актрису просто вынудили уйти из профессии.

Сначала она устроилась в организацию «Деловая Русь» – компанию, которая занимается производством ресторанного оборудования. А позже нашла своё призвание в работе с детьми – стала вести драматический кружок в Навигацкой Школе-интернате для кадетов. Также она ведёт занятия в Семейном клубе при храме. И по её признанию, она счастлива и вполне довольна своей жизнью.












Вадим Курков



Сын Татьяны от Вадима Куркова Иван с женой Настей



Александра – дочь от Бориса Токарева с мужем и дочерью

Она сыграла роль, ни разу не повернувшись лицом к камере.

В начале 1960-х в одной из советских газет вышла заметка о главном враче областной больницы, который усыновил четверых детей.
Эта история зацепила редактора Центрального телевидения Нину Фомину — она села за печатную машинку и написала сценарий будущего фильма «Дети Дон-Кихота».

Тема оказалась настолько острой, что материал сразу запустили в производство, а режиссёрское кресло доверили Евгению Карелову.

Главная интрига картины строилась вокруг образа безымянной матери, бросившей ребёнка в роддоме. Роль исполнила красивая актриса, однако в титрах её имени не оказалось.

После премьеры зрители долго ломали голову, кто же сыграл эту нерадивую кукушку — называли Наталью Кустинскую, Светлану Савёлову, Наталью Селезнёву. Но на самом деле в кадре появилась начинающая актриса из Прибалтики, студентка ВГИКа Ингрида Андриня.

Поначалу юная артистка не хотела сниматься — она прекрасно понимала, что зритель невольно отождествляет исполнителя с его экранным персонажем.

Режиссёр пошёл ей навстречу: он убрал её фамилию из титров и скрыл само лицо девушки. Весь фильм она играла, отвернувшись от камеры; зрители видели лишь распущенные светлые волосы и стройную фигуру.

Этот приём стал настоящей режиссёрской находкой — обезличивание персонажа поднимало эпизод до уровня обобщения, делало его символом.

В картине собрался прекрасный актёрский ансамбль, а зрители полюбили «Детей Дон-Кихота» за искренность, душевность и неподдельную теплоту.

📷 к/ф «Дети Дон-Кихота», реж. Евгений Карелов, 1965, «Мосфильм» \ к/ф «Последняя реликвия», реж. Григорий Кроманов, 1969, «Таллинфильм»

Светлана Колпакова: счастье после 40 и любовь, которую она бережёт

Одна из самых ярких актрис современного российского кино. Зрители знают её по сериалам «Оттепель», «Шифр», «Золотая Орда», «Казанова», «Доктор Преображенский», «Скажи правду», «Мосгаз» и многим другим.

Но о личной жизни Светлана говорит крайне редко.
Родилась 30 марта 1985 года в Москве. С детства занималась танцами, мечтала о сцене. Окончила Щукинское училище и была принята в Театр имени Чехова.

Долгое время доставались небольшие роли, пока не случилась «Оттепель». После неё — десятки успешных проектов. Режиссёры ценят её за глубокие и очень жизненные женские образы.

О семье она почти не рассказывает. Лишь позже стало известно, что рядом появился любимый мужчина. Его имя актриса не раскрывает — избранник не связан с кино и предпочитает оставаться в тени.

В 2023 году, в 40 лет, Светлана впервые стала мамой. Беременность тщательно скрывала и лишь после рождения малыша подтвердила радостную новость. Пол ребёнка и другие подробности семья оставила в тайне.

Колпакова уверена: личное счастье не нуждается в публичности. Именно поэтому она не показывает мужа и ребёнка.

Сегодня актриса снова активно снимается, играет в театре и успешно совмещает профессию с материнством.

1 августа день рождения отмечают Полина и Ксения Кутеповы — актрисы, которых зрители привыкли воспринимать как единое целое. Они появились на свет с разницей всего в несколько минут, вместе пришли в профессию, окончили один институт, более тридцати лет служат в одном театре и остаются одними из самых закрытых звезд российского кино. При этом каждая из них сумела построить собственную карьеру и стать яркой творческой личностью.

История сестер Кутеповых необычна еще и потому, что между ними никогда не было публичного соперничества. Наоборот, они не раз признавались, что всю жизнь ощущали себя командой, а не конкурентками.

Их судьбу определила старшая сестра
Полина и Ксения родились 1 августа 1971 года в Москве в семье инженеров, далеких от театра. Родители не имели отношения к искусству и не планировали актерскую карьеру для дочерей. Главным вдохновителем стала старшая сестра Злата, которая увлеклась театром еще в школьные годы и буквально заразила этим интересом младших.

Позже Полина вспоминала, что именно Злата устраивала на даче домашние спектакли, распределяла роли и была для сестер безусловным авторитетом. Благодаря ей девочки сначала поступили в школу с гуманитарным уклоном, затем начали заниматься в театральной студии и киношколе.

Кроме занятий актерским мастерством близнецы семь лет выступали в знаменитом ансамбле песни и пляски имени Локтева. Уже тогда они привыкли работать вместе, выходить на большую сцену и чувствовать себя частью одного творческого дуэта.

В кино сестры попали задолго до поступления в театральный институт. Еще школьницами они снялись в нескольких фильмах, среди которых «Василий и Василиса», «Куда он денется» и «Рыжий, честный, влюбленный».

Для большинства детей подобный опыт становится интересным приключением, но для Кутеповых он оказался первым шагом к будущей профессии. Уже тогда режиссеры отмечали их естественность перед камерой и удивительную работоспособность.

После школы Полина и Ксения практически не раздумывали над выбором профессии. В 1988 году они одновременно поступили на режиссерский факультет ГИТИСа в мастерскую Петра Фоменко.

Именно эта встреча стала определяющей для обеих актрис. После окончания института в 1993 году сестры вошли в состав только что созданной «Мастерской Петра Фоменко» и остаются верны этому театру уже более трех десятилетий. Для российского театрального мира это редкий пример такой творческой стабильности.

Практически с первых лет карьеры журналисты пытались выяснить, кто из сестер талантливее, успешнее или популярнее. Однако сами Кутеповы подобных разговоров всегда избегали.

Полина признавалась, что никогда не воспринимала сестру как соперницу. По ее словам, они выросли вместе, учились вместе и настолько привыкли поддерживать друг друга, что сама идея конкуренции казалась странной.

Ксения в одном из интервью говорила еще откровеннее. Она призналась, что у нее практически нет близких подруг, потому что всю жизнь рядом были две сестры — Полина и Злата. Именно они стали ее главной опорой.

Несмотря на внешнее сходство, они очень разные. Хотя зрители иногда продолжают путать сестер, коллеги говорят, что по характеру они совершенно не похожи.

Полину часто называют более мечтательной, спокойной и созерцательной. Она не раз рассказывала, что любит работать вдумчиво и никогда не спешит с выводами. Театр для нее — место, где можно прожить множество разных судеб и постоянно открывать что-то новое в себе.

Ксения, напротив, производит впечатление более открытого и эмоционального человека. Она легче говорит о семье, чаще дает интервью и с удовольствием вспоминает истории из детства. При этом обе актрисы сходятся в одном — театр остается главным делом их жизни.

В отличие от многих коллег, сестры Кутеповы сумели сохранить не только успешную карьеру, но и крепкие семьи.

Полина уже много лет замужем за художественным руководителем «Мастерской Петра Фоменко» Евгением Каменьковичем. У супругов есть дочь Надежда.

Ксения состоит в браке с режиссером Сергеем Осипьяном. Они воспитывают сына Василия и дочь Лидию. Несмотря на известность, обе семьи предпочитают не делать личную жизнь предметом публичного обсуждения.

Сегодня Полина и Ксения Кутеповы редко появляются на светских мероприятиях, почти не участвуют в телевизионных шоу и практически не ведут публичную жизнь.

При этом обе продолжают активно играть в театре, сниматься в кино и сериалах, оставаясь востребованными актрисами.

Александр Лазарев: «Принеси воды». С этой простой фразы утро незаметно перешло в память

2 мая 2011 года, раннее утро. В подмосковном Абрамцево, в уютном доме с камином, просыпается 72-летний Александр Лазарев. Две недели назад он перенес вторую кардиологическую операцию, но уже через три дня должен выйти на сцену родного театра имени Маяковского.

А через неделю – лететь в Петербург на премьеру фильма «Виски с молоком». Одна из его последних ролей интеллигентный бомж – получилась на удивление пронзительной. Актер очень переживал, что из-за скромного бюджета картины у нее могут возникнуть проблемы с прокатом.

Он слышит легкие шаги на лестнице – его жена Светлана Немоляева поднимается на второй этаж. За полвека вместе он научился по этим шагам распознавать ее настроение и самочувствие. Сегодня в доме непривычная тишина.

Раньше у них всегда были гости, царило веселье. Так повелось с той поры, когда через год после свадьбы молодоженам дали собственную квартиру, и она тут же превратилась в место притяжения для друзей и коллег.

Александр прикладывает руку к груди. Сердце бьется неровно. Это сердце, которое всегда было слишком большим – не по размеру двухметрового тела, а по способности чувствовать. Это сердце, которое помнит ледяной пол блокадного Ленинграда и слезы матери, похоронившей восьмерых сестер той страшной зимой 1941-42 года.

Мальчик из блокады

Первое воспоминание детства трехлетнего Саши Лазарева – он сидит на ледяном полу ленинградской квартиры. Рядом мама, ее руки безжизненно лежат на коленях, она в каком-то полузабытьи. Это страшное состояние бессилия помнит каждый, кто пережил блокаду.

«Мама, хлебушка... хлебушка...» – тормошил он ее, но мама не отвечала. Только по щекам катились слезы.

Им повезло – их эвакуировали. В Оренбурге мать устроилась посудомойкой в столовую военной части и могла объедками подкармливать сына. Ради нескольких ложек щей мальчик шел несколько километров от барака, где они жили. Зима 1942 года была очень морозной, и несколько раз малыш так замерзал, что едва не заснул в сугробе навсегда.

После войны в Ленинграде жили в коммуналке с печным отоплением. Дрова считались дефицитом. Отец во время блокады сжег всю домашнюю библиотеку, мебель, даже свою скрипку пустил на растопку – лишь бы согреть жену и сына, лишь бы отвоевать у смерти еще немного времени.

Саша хотел помочь родителям восстановить сожженную библиотеку. Решил стать специалистом по созданию форм для отливки чугунных решеток – такие мастера неплохо зарабатывали. Но судьба распорядилась иначе.

Случайная встреча с судьбой

Дворовый приятель Толя Ромашин предложил пойти за компанию на прослушивание. Преподаватели столичных театральных вузов ездили по стране, отбирая таланты. Их обоих приняли в школу-студию МХАТ.

После окончания у Лазарева в кармане уже лежал билет домой – в Ленинград. Но его попросили помочь, подыграть сокурснице на прослушивании в театр имени Маяковского. Пришел без особых претензий на что-то. В тот же день показывался еще один молодой актер, и ему тоже помогала подыгрывать однокурсница – Светлана Немоляева.

Художественный руководитель Николай Охлопков неожиданно решил взять в труппу именно их – Немоляеву и Лазарева.

«Я тебя беру, и без разговоров!» – заявил он Александру. – «Вы поступили в один час, в один день, в одной и той же ситуации. Как будто судьба предрекла!»

Родители Немоляевой были из мира кино – отец режиссер, мама звукооператор. Девочка снималась с юных лет и даже сыграла Ольгу в музыкальном фильме «Евгений Онегин». Так что никто не удивился, когда ее взяли в труппу. А вот Лазарев казался темной лошадкой. Однако всего через год он уже был задействован во всех спектаклях репертуара.

Коллега по театру вспоминал: «Я белой завистью завидовал Саше. Мне хотелось быть таким же пластичным, таким же высоким, таким же выразительным, таким же артистом».
Любовь под пожарной лестницей

Новички Лазарев и Немоляева невольно присматривались друг к другу. Как-то они оказались в концертной поездке в одной машине, втроем на заднем сидении. Вместе с ними ехал актер Анатолий Ромашин, известный своим галантным отношением к дамам.

Светлана сидела между мужчинами, и Александр вдруг ощутил укол ревности. Хотя, казалось, для этого не было никакого повода.

Объяснился в любви он на следующий день – в театре, прячась под пожарной лестницей. Был уверен, что Светлана засмеется и убежит. Но та серьезно ответила, что тоже давно неравнодушна к нему.

Полгода старательно скрывали роман от труппы. Но вскоре Лазарева утвердили на первую большую роль в кино – в музыкальной картине «Вольный ветер». И он решил, что удачу ему принесла избранница.

Они стали везде появляться вместе. Свадьба не была пышной – после того как обменялись кольцами в загсе, молодожены сели на трамвай и поехали в театр. В тот вечер они играли в одном спектакле.

А потом судьба преподнесла им свадебный подарок: медовый месяц выпало провести у моря, в роскошном номере гостиницы в Ялте – Лазарев снимался в «Вольном ветре».

«Мы только поженились, и сразу нас был такой медовый месяц. Я там снимался, роскошно жил в бельэтаже. Получить номер в гостинице Ялты в те времена – это было вообще счастье!» – вспоминал актер.

Идеальный герой эпохи

В 1965 году на телевидении состоялась премьера многосерийной ленты «Вызываем огонь на себя» – Лазарев сыграл командира партизанского отряда. В фильме «Возмездие» он появился в роли немецкого военного врача, который страдает от того, что волею случая оказался на стороне фашистов.

Но настоящая слава пришла в 1968 году.

Режиссер Георгий Натансон принес на Мосфильм сценарий новой лирической картины «Еще раз про любовь». Главную роль должна была играть Татьяна Доронина, уже прославившаяся в его фильме «Старшая сестра». Началась череда проб на роль партнера. Пробовался даже Владимир Высоцкий.

Но художественный руководитель Иван Пырьев, посмотрев пробы, сказал категорично:

«Будет играть вот этот артист. Видно же, какой шарм! Он и будет играть эту роль».

Надо отдать должное Пырьеву – он понимал, что эпоха, когда на экране царили сталевары и бригадиры колхозов, прошла. Время требовало других героев: студентов, ученых, творческих работников. И Лазарев с огромными глазами и выразительным лицом подходил как нельзя лучше.

В картине «Еще раз про любовь» его герой, физик Электрон, представал как вечный шутник, ничего не принимающий близко к сердцу. И тем сильнее был эффект преображения, когда, потрясенный гибелью героини, он осознавал, что был влюблен в девушку, которую потерял.

Фильм стал лидером советского кинопроката – его посмотрели 40 миллионов зрителей.

Секрет съемок

После премьеры все были убеждены: у исполнителей главных ролей и в жизни роман. Такие чувства не сыграешь! Никто и представить не мог, что на самом деле происходило за кадром.

Члены съемочной группы оказались потрясены пуританством Лазарева. Во время съемок любовной сцены актер улегся на софу и укрылся пледом.

Режиссер заметил:

«Саша, ты забыл снять брюки».

«А я их и не сниму», – ответил Лазарев.
Режиссеру пришлось менять некоторые эпизоды. В тот момент Лазарев даже не мог играть близость с другой женщиной – в его личной жизни произошло счастливое событие. В перерывах между съемками он бежал к телефону на Мосфильме, чтобы позвонить любимой жене и узнать, как она себя чувствует. Именно тогда на свет появился Александр Лазарев младший.

После премьеры поклонницы заваливали актера мешками писем с нескромными предложениями, не подозревая, что адресуют их самому примерному семьянину Советского Союза.

Коллеги удивлялись, насколько Лазарев был влюблен в собственную жену. Он не мог без нее оставаться ни минуты, всегда заглядывал к ней в гримерку, чтобы поддержать и сказать, как ей идет очередной наряд.

«Когда Сашка родился, он настолько был этому рад и счастлив... Он стирал пеленки и плакал от умиления. Можете себе представить – мужчина стирает пеленки и плачет. Вот такая душа», – вспоминала Немоляева.

Большой ребенок

Лазарев-старший в перерыве между спектаклями на гастролях мог сорваться из Перми и умчаться на другой конец страны, чтобы проверить, как отдыхает сын в пионерском лагере на Черном море.

«Подбегает ко мне папа, и такое счастье свалилось неожиданно! Все на тихом часе, никого нет. Мы вдвоем сели на карусели на детской площадке. Он покрутился на ней полтора-два часа и уехал обратно – на гастроли», – вспоминал Александр Лазарев младший.

Отцу было легко найти общий язык с сыном, потому что сам он всегда оставался ребенком. Легко загорался новыми увлечениями и столь же быстро остывал.

«Был период, когда мы с отцом очень любили автомобили – там во всем ковырялись. Когда он только купил первую машину, канистры с бензином таскали домой. Когда было холодно, аккумулятор на ночь домой заносили», – рассказывал сын.

Со временем внуки стали лучшими друзьями актера. Это была та самая детская непосредственность восприятия мира, которую Лазарев сохранил до конца жизни.

Внучка Полина вспоминала: «Он был большой ребенок. Это прекрасно, что он до конца своих лет сохранил такую чистоту восприятия внешнего мира и такую распахнутость к нему».

Театр – маленькое государство

Но за внешним благополучием скрывались годы тяжелого стресса. Художественный руководитель театра Андрей Гончаров работал жестко.

«Он выживал эмоции, чувства из людей, старался сделать их острее. И для этого была нужна такая встряска – пощечина, крик. Он кричал, он оскорблял... Я узнала, когда уже Александра не стало, какие проблемы были у них с Гончаровым, как они переживали друг за друга», – рассказывала коллега по театру.
Лазарев не выдерживал этой тяжелой атмосферы и старался разрядить ее неожиданными шутками, которые многим казались скорее шутовскими выходками.

«Гончаров орет, или там кто-то еще из режиссеров напрягает, все сидят перед премьерой совершенно никакие. Вдруг Саша какую-то шутку выдает – и все: ха-ха-ха! Или на собрании каком-то партийном – сидит, сидит, сидит, все обиженные, вдруг выдаст что-нибудь, и все рассмеются», – вспоминали коллеги.

Его восприятие происходящего было необыкновенно обострено. Лазарев все слишком близко принимал к сердцу.

«Он был чудо-человек. Прежде всего, на репетициях трудно понять масштаб актера, а человека ты видишь сразу. Он был добр по-партнерски безумно. Он для меня всю жизнь будет каким-то грустным клоуном, потому что он во всех ролях – абсолютный ребенок. В нем не было актерской гордыни. В нем было что-то очень хорошее, детское. Он вообще не умел скрывать свои эмоции – что думал, то и говорил. Если любил, то любил, как дети любят – открыто», – говорила актриса театра.

От художественного руководителя Лазареву постоянно доставалось. Светлана не понимала почему – ведь он уже народный артист, в таком статусе, делает все так хорошо.

Хватало и других поводов для волнений. Его до глубины души задевало, что любимой жене не предлагают ярких ролей в кино. Когда Эльдар Рязанов наконец пригласил Немоляеву в картину «Служебный роман», Лазарев сильно переживал – будет ли успех?

«Она не снимается, а он снимается. Потом раз, стала сниматься. Это все он переживал – до съемок, во время съемок, после. Как снимают, у кого, что, чего. Все это – сердцу нагрузка большая», – вспоминал сын.
Страх девяностых

Детство внучки Полины пришлось на девяностые. Опустели прилавки магазинов, в театре перестали выплачивать зарплату, работы почти не было. И кошмар собственного детства – запах щей из военной столовой – вновь начал преследовать актера.

Но он радовался, что сын и внуки продолжили актерскую династию. Александр Лазарев младший стал звездой театра «Ленком», получил звание народного артиста России. Внучка Полина делит с бабушкой одну гримерку в родном театре имени Маяковского.

«Когда я сказал, что у меня появилась девушка, он спросил: «Куда ты такую молодую?» А когда увидел Алину, влюбился в нее раз и навсегда, она стала ему дочерью. Так же происходило с нашими детьми. Когда мы говорили, что ожидается прибавление, он просто с ума сходил. Внуки были для него светом его жизни», – рассказывал сын.

Последний конфликт

В 2001 году ушел из жизни Андрей Гончаров. Его сменил Сергей Арцибашев. Труппу ждало разочарование – никаких громких премьер, а здание театра ветшало без должного ухода. Труппа, которая много лет жила одной семьей, болезненно переживала подобное пренебрежение.

К 2009 году конфликт перерос в открытое противостояние с новым художественным руководителем. Полсотни артистов написали открытое письмо с требованием его отставки.

Александр Лазарев, который к тому моменту отдал родному театру полвека, уже не находил сил для того, чтобы принять чью-то сторону. Подписи его под письмом не было. Его сердце, которое всегда переполняли эмоции, попросту не выдерживало.

«Театр – это маленькое государство. В нем сконцентрированы такие человеческие отношения, что, взрываясь, они могут тебя ранить. От них может лопнуть сердце», – сказал как-то Лазарев в интервью.
Это было незадолго до того скандала в театре.

Последний день

2 мая 2011 года, 8:45 утра. Светлана внизу на кухне готовит завтрак. В доме непривычная тишина.

9:05. Комната Александра наполнена ароматом горящих поленьев – Светлана разожгла камин. Май в этом году выдался холодным. Они очень любят сидеть вместе у огня. Когда-то в холодной ленинградской квартире родители Александра жгли всю домашнюю библиотеку и мебель – лишь бы согреть сына. Лишь бы отвоевать у смерти время. И отвоевали.

10:15. Лазарев просит жену принести завтрак в его комнату. Зачем будить всех? Они вместе завтракают и с удовольствием вспоминают, как накануне провели вечер с сыном, его женой и внуками.

«Мы были вместе уже на даче, ели вкусную еду. Саша прекрасно играл с Сережей, с внуком. У нас белочка жила, они ее кормили», – вспоминала Немоляева.

11:00. Александр прикладывает руку к груди. Как бьется сердце... Сегодня никак не удается договориться с ним. Впереди столько дел.

В комнату заглядывает внук Сергей – может что-то принести?

«Принеси воды», – просит дедушка.

Сергей приносит воду, дедушка благодарит его. Внук уходит вниз.

Через некоторое время Светлана поднимается наверх. Александр Лазарев уснул. Навсегда.

Эпилог

За год до смерти Александр Лазарев вновь сделал жене предложение. Они со Светланой Немоляевой обвенчались в храме Спаса Нерукотворного в любимом дачном поселке Абрамцево.

Когда актер не стало, внук Сережа, утешая бабушку, сказал:

«Хорошо, что вы повенчались. Теперь вы будете вместе всегда».

Последняя встреча внучки Полины с дедом произошла в больнице за две недели до его ухода. Тогда казалось, что дедушке лучше, его готовили к выписке.

«Он провожал меня по коридору, спускался по лестнице самостоятельно. «Смотри, как я хожу!» – говорил он. И что-то кольнуло в сердце, я даже заплакала – почему, непонятно. Ничего не предвещало беды. Оказалось, это был последний раз, когда я видела его идущим», – вспоминала Полина.

Александр Лазарев и Светлана Немоляева считались одной из самых гармоничных актерских пар. И хотя актеров принято оценивать прежде всего за образы, которые они создают на сцене и на экране, Александр Лазарев сумел подарить публике нечто большее.

Он был не только в кино, но и в жизни невероятно преданным и любящим. Именно таким, какого мечтает видеть рядом с собой любая женщина.

Юрий Гуляев 9 августа 1930 — 23 апреля 1986

Советский эстрадный и оперный певец (баритон), композитор. Народный артист СССР (1968).

Родился 9 августа 1930 года (по другим источникам — 9 сентября) в Тюмени (Россия).
Большое влияние на музыкальные способности Юрия оказала его мама, Вера Фёдоровна, которая знала и любила музыку, сама хорошо пела. С детства заучивал песни и романсы с пластинок с записями Ляли Чёрной, Вари Паниной, Тамары Церетели и Сергея Лемешева

Учился в музыкальной школе по классу баяна. В 1947 году, после окончания средней школы поступил в Свердловский медицинский институт (ныне Уральский государственный медицинский университет), где принимал участие в художественной самодеятельности. Однако, быстро осознав ошибку в выборе профессии и узнав о дополнительном наборе, перешёл на вокальный факультет Уральской консерватории им. М. Мусоргского (Свердловск), которую окончил в 1954 году по классу пения Ф. И. Образцовской. Учёба шла трудно из-за несовпадения определённому ему типу тембра голоса (тенор) природным данным.

После окончания консерватории пел в Свердловском театре оперы и балета. В 1955 году получил предложение переехать на Украину. С этого же года — солист Государственного русского театра оперы и балета в Сталино (ныне Донецк). С 1961 по 1975 год — солист Киевского театра оперы и балета им. Т. Шевченко. С 1971 года исполнял отдельные партии в Большом театре, с 1975 — солист этого театра.

Наиболее удачные партии: — Жермон («Травиата» Дж. Верди),
 Онегин («Евгений Онегин» П. Чайковского),
Валентин («Фауст» Ш. Гуно), граф Ди Луна («Трубадур» Дж. Верди), Фигаро
(«Севильский цирюльник» Дж. Россини).

Однако наиболее популярны были выступления певца на эстраде. В своих сольных концертах исполнял как арии из опер, так и романсы, народные песни, песни советских композиторов (в репертуаре свыше 200 произведений).

В конце 1960-х годов в советской поэзии и музыке получила развитие героико- романтическая тема освоения космоса. Именно он в сотрудничестве с композитором А. Пахмутовой и поэтом Н. Добронравовым
начал воспевать космонавтов. В 1968 году появился музыкально-вокальный цикл песен «Созвездие Гагарина» А. Пахмутовой и Н. Добронравова. Лирический баритон удачно гармонировал с внешним обликом певца — высоким, мощным, с мужественными, но мягкими чертами лица, с особой, обаятельной улыбкой, которую с лёгкой руки Иосифа Кобзона называли гагаринской. По свидетельству А. Пахмутовой, «женщины любили Гуляева до слёз», он получал мешки писем от поклонниц.

Особую популярность имели такие песни, как «Русское поле» Я. Френкеля и И. Гофф, «На безымянной высоте» В. Баснера и М. Матусовского, «Мой Киев (Києве мій)» И. Шамо и Д. Луценко, «Песня о тревожной молодости» А. Пахмутовой и Л. Ошанина, русские народные песни «Из-за острова на стрежень», «Вдоль по Питерской», «Метелица», «Утёс».

Певец много гастролировал по Советскому Союзу и за рубежом: Австрия, Швейцария,
 Бельгия, Франция, Чехословакия, Венгрия, Болгария, ГДР, Канада, США, Куба, Польша, Югославия, Япония и другие страны. В 1964 году пел в концертном зале «Олимпия» в Париже.

Голос певца — лирический баритон, очень мягкий, тембристый, глубокий и объёмный, с крупной вибрацией. Голосоведение очень естественное, ровное, кантилена протяжная. Излюбленная манера пения — заглушенным, затемнённым, матовым звуком, с мощной динамикой. По голосу конкурировал с Муслимом Магомаевым; испытывая дружеские чувства к коллеге, купил и привёз ему из Франции ноты песни Love story.
Был дружен с Борисом Штоколовым, по совету которого стал исполнять произведения для баритона.

Написал музыку к 40 романсам и песням. Одна из наиболее известных — «Желаю Вам» на стихи Р. Рождественского. При жизни издано более 25 грампластинок с записями певца. Снимался в кино.
Был очень строг по отношению к себе. Говорил: «Если композитору достаточно написать на тройку — это будет моей пятёркой, но если я напишу на пятёрку, это будет всего лишь тройка».
Любил водить машину. На досуге его любимыми занятиями были шахматы и игра на фортепиано. Из писателей больше всех любил А. Чехова и С. Есенина

Жена —Лариса Михайловна Гуляева (род. 15.07.1938), журналист, редактор, преподаватель.
Сын — Юрий Юрьевич Гуляев (род. 12.12.1964), кандидат философских наук, преподаватель факультета педагогического образования МГУ. (Родился с ДЦП, много болел).

Последние 8 лет жизни испытывал серьёзные проблемы со здоровьем, часто лежал в больницах, после тяжёлого воспаления лёгких болел бронхиальной астмой.
12 апреля 1986 года, в День космонавтики, последняя запись на «Огоньке» — телемост с космонавтами В. Соловьёвым и Л. Кизимом, находившимися на орбите. Певец под собственный аккомпанемент на баяне
исполнил песню М. Блантера «Платком махнула у ворот моя любимая».

Скончался 23 апреля (по другим источникам — 24 апреля) 1986 года в Москве от сердечного приступа за рулём собственного автомобиля, прямо у гаража. Похоронен на Ваганьковском кладбище, участок № 1.

Фильмография

1961 — «Украинская рапсодия» — Вадим Чайка
1967 — «Пополам» (музыкальный фильм)
1969 — «Похищение» — артист Гуляев
1971 — «Инспектор уголовного розыска» — вокал
1972 — «Евгений Онегин» (фрагменты) (телефильм, ТО «Экран», реж. Л. Сандлер)
1973 — «Три эскиза к портрету Ю. Гуляева» (телефильм, ТО «Экран», реж. Т. Успенская)
1973 — «Созвездие Гагарина» (фильм-концерт)
1975 — «Любовь останется» (фильм-концерт) (композитор)
1979 — «Поёт Юрий Гуляев» (фильм-концерт. 2 части)
1979 — «В песне жизнь моя... Александра Пахмутова» (короткометражный) — исп. песни «Песня о тревожной молодости»
1984 — «Страницы жизни Александры Пахмутовой» (документальный) — исп. песни «Знаете, каким он парнем был»

Юрий Каморный 8 августа 1944 – 27 ноября 1981

Советский актёр театра и кино. Заслуженный артист РСФСР (1980).

Его называли одним из самых красивых актеров советского кино. Юрий Каморный сыграл всего 37 ролей в кино и прожил всего 37 лет. Его путь был коротким, но очень ярким. Он был таким же, как его герои в кино, – страстным, отчаянным и неукротимым.....

Родился 8 августа 1944 года в городе Алапаевск Свердловской области. Его детство и юность прошли в городе Кировске (Мурманская область), где будущий актёр окончил среднюю школу. Его мать преподавала в школе английский язык. После окончания школы Каморный, уже тогда мечтавший поступить в театральный институт, пошёл работать на кировский комбинат «Апатит» электриком-ремонтником, одновременно занимаясь в театральной студии местного Дворца культуры.

В 1962 году он стал студентом Ленинградского театрального института, а по его окончании был принят в труппу Ленинградского ТЮЗа имени Брянцева, которым руководил его педагог по актёрскому мастерству Зиновий Яковлевич Корогодский.
В лучшие времена ТЮЗа Каморный играл в спектаклях «Глоток свободы» по пьесе
Б. Окуджавы (1967 год) о драматической судьбе декабристов, «Хозяин» по рассказам М. Горького «Хозяин» и «Коновалов» (1968 год), в феерической постановке З. Корогодского «Наш цирк» (1968 год), в пьесе А. Н. Островского «Свои люди — сочтёмся» (1973) в постановке Л. Додина, в «Гамлете» У. Шекспира, где Георгий Тараторкин играл главного героя, а Каморный – Лаэрта.

Начал сниматься в кино, ещё будучи студентом. Его первой картиной стал советско-польский фильм «Зося» (1967 год). Фильм имел большой успех у зрителей.
Во время съемок в «Зосе» актер едва не погиб. По сценарию его герой на плоту со взводом переправлялся через реку. Фугас, который притопили пиротехники, сорвался с якоря, подплыл под плот и взорвался. Каморного контузило, он начал тонуть, из воды его вытащили солдаты. Позже он три месяца лечился в госпитале.

Исполнил главную роль в фильме Юлиана Панича «Проводы белых ночей» – сыграл журналиста Валерика Синицына. Фильм был «положен на полку» из-за отъезда в 1972 году режиссёра картины Панича на Запад. Однако он успел понравиться телевизионной зрительской аудитории и запомнился ленинградцам на долгие годы. Повторно фильм увидел свет только в конце 1980-х – начале 1990-х годов в эфире ленинградского, а впоследствии петербургского телевидения.

К сожалению, в жизни актёра были проблемы с алкоголем, сложный вспыльчивый характер, легкомысленное отношение к своему здоровью (Все трюки он выполнял сам. Ни один подобный фильм не обходился без травм — поломанные ребра, сотрясения мозга).
Многие люди, которые знали Каморного лично, вспоминают его как душевного, светлого и очень обаятельного человека.

Леонид Филатов посвятил Каморному выпуск программы «Чтобы помнили», в котором сказал: «Женщины Каморного любили, но счастья у него не было. Разводы, романы, но не счастье.»..

Юрий Каморный был убит сотрудником милиции в собственной комнате в коммунальной квартире 27 ноября 1981 года. Обстоятельства произошедшего остались не известны. Его смерть по распоряжению властей Ленинграда не афишировалась. В морг Боткинской больницы, где лежало тело артиста, проститься с ним пришли всего лишь несколько человек. Среди них была и мать актёра, которая затем увезла тело сына на родину – в Старую Руссу.

Похоронен на Симоновском кладбище в Старой Руссе (Новгородская область).

роли в кино:

1981 Правда лейтенанта Климова :: Евгений Васильевич Степанов
1981 Игра без козырей | Lošimas be kozirių :: Томас Визбарас
1981 20-е декабря :: Антон Железняк
1980 От Буга до Вислы :: Дубинин
1980 Клоун :: Михаил Раскатов
1979 Я буду ждать... :: Петрович
1979 Поэма о крыльях :: Михаил Михайлович Громов
1979 Инженер Графтио :: Аксентьев
1979 Звон уходящего лета :: Александр Трофимович Лихота
1978 Супруги Орловы :: Илья Кисляков
1978 Лес, в который ты никогда не войдешь :: Пётр Николаевич :: главная роль
1978 Голубые молнии :: Копылов
1977 «Посейдон» спешит на помощь :: Игорь Сергеевич Щербань
1977 Гармония :: Герман Алексеевич Бакланов :: главная роль
1976 Птицы наших надежд :: Амир :: главная роль
1975 Стрелы Робин Гуда :: Шут
1975 Родимый край
1975 Призвание :: Игорь Борисович Мельников :: главная роль
1974 Странные взрослые :: Юра, жених Риты
1974 Сергеев ищет Сергеева :: Илья Петрович Сергеев :: главная роль
1974 Осталось пять минут (фильм-спектакль)
1974 Верный друг Санчо | Uzticamais draugs Sančo :: отец Риты
1973 Дверь без замка :: Пётр Сычев :: главная роль
1973 Весёлый калейдоскоп :: Владимир Петрович :: главная роль
1973 Быть человеком :: Борис Королев
1973 Будни уголовного розыска :: Олег Александрович Таранцев :: главная роль
1972 Петерс | Peterss :: Лиманов
1972 Вера, Надежда, Любовь :: Василий Королев
1971 Рудобельская республика :: Рогович
1971 Два веронца (фильм-спектакль)
1970 Кремлевские куранты :: Александр Михайлович Рыбаков
1970 И был вечер, и было утро... :: мичман
1969 Проводы белых ночей :: Валерик Синицын :: главная роль
В меру циничный, в меру совестливый плейбой..
1968-1971 Люди на Ниле | Those People of the Nile | الناس والنيل (СССР, Египет) :: Кузьмин
1968,1970,1971 Освобождение :: Васильев
1968 Карантин :: Игорь Лозицкий :: главная роль
1966 Зося :: Михаил :: главная роль

озвучивание
1974 Ясь и Янина :: Ясь
(роль Владимира Тихонова)
1973 Опознание
1973 Ключи от города | Pilsētas atslēgas :: Гарайс
роль Л. Грабовскиса

Михаил Метелкин
Советский актер и режиссер. Исполнитель роли Валерки Мещерякова в фильме «Неуловимые мстители».

Михаил Метелкин родился 6 марта 1952 года в Москве. Отец – Михаил Васильевич Метёлкин (1902-1983), советский военный деятель, генерал-майор. Воевал под началом С. М. Будённого. Во время Великой Отечественной войны – начальник управления тыла 66-й армии Донского фронта, затем начальник тыла 5-й гвардейской армии 1-го Украинского фронта. Был военным консультантом на съёмках фильма «Корона Российской империи, или Снова неуловимые». Учился в московской школе № 62.
Михаил Метелкин в кино Будучи школьником, попал в кино. Как-то во время урока ботаники к ним пришли кинематографисты, которые поинтересовались: «Кто из вас занимается художественной самодеятельностью?». Хотя в школе художественной самодеятельности не было, но все ученики подняли руки в надежде избежать уроков. Михаила позвали на киностудию «Мосфильм». На следующий день он приехал на пробы фильма «Мимо окон идут поезда» и после этих проб его утвердили на одну из ролей – воспитанника школы-интерната. На съемках он познакомился с Виктором Косых, который играл в фильме главную роль. Потом они вместе снимались в фильме «Звонят, откройте дверь». С Косых они стали друзьями.
 Звездной для него стала роль Валерки Мещерякова в фильме «Неуловимые мстители» режиссера Эдмонда Кеосаяна. В эту картину он попал благодаря своему другу Виктору Косых. Правда, для этого ему пришлось подрасти в экстремально короткие сроки. Михаил вспоминал: «Роль Даньки в фильме «Неуловимые мстители» писалась специально для Вити Косых. Когда его утвердили на главную роль, он попросил режиссера Эдмонда Кеосаяна посмотреть на роль Валерки меня. Когда я пришел, режиссер посмотрел и сказал, наверное, чтобы не очень расстраивать: «Ты нам очень подходишь... И вид у тебя интеллигентный, как у гимназиста, но ростом ты маловат. Приходи месяца через два... А вдруг подрастешь!». Когда мой отец прочел сценарий, ему, как бывшему кавалеристу, очень захотелось, чтобы я сыграл в этом фильме, и он начал кормить меня морковью... килограммами, а еще клал гладильную доску между стульями, прилаживал на нее свое старое кавалерийское седло, давал трофейную шашку... Так я «скакал»... То ли огромное желание сниматься, то ли морковка помогла... Но я подрос за два месяца аж на семь сантиметров! И меня утвердили на роль Валерки! Одели очки... Правда очки были без стекол, чтобы не поранится при трюковых съемках».
Приключенческий фильм содержал очень много опасных трюков, которые юные актеры исполняли сами и Михаил в том числе. Ему приходилось прыгать в седло с большой высоты, перепрыгивать с одной крыши на другую, стрелять из пистолета. Снялся также в продолжениях «Новые приключения неуловимых» и «Корона Российской Империи, или Снова Неуловимые».
 В 1969 году Михаил Метелкин поступил на экономический факультет ВГИКа (ныне продюсерское отделение), совмещая учебу со съемками в кино. Сыграл, в частности, в фильмах «Когда наступает сентябрь» и «На пути к Ленину». С 1973 по 1974 годы служил в качестве фотокорреспондента в штабе Московского военного округа. Занимался обработкой информации, созданием документальных фильмов о жизни в Советском Союзе для показа за рубежом. С 1974 года работал редактором Главной редакции телеинформации Агентства печати Новости. В 1979 году поступил во ВГИК на второй курс режиссерского факультета в Мастерскую А. Б. Столпера и Ю. Н. Озерова. Снял короткометражные художественные фильмы «Компаньон» (в главной роли Донатас Банионис), «Неоконченный портрет» (в главных ролях Георгий Тараторкин и Ирина Муравьева). В 1982 году был принят в штат киностудии «Мосфильм» на должность кинорежиссера. В 1984 году снял дебютный фильм «Заморозки имеют место» со Станиславом Любшиным и Валентиной Титовой. С 1985 по 1989 год снимал рекламу, документальные фильмы, вел мастер-классы по монтажу. В начале 1990-х годов из-за кризиса в киноиндустрии решил оставить киностудию «Мосфильм» и занялся бизнесом.
Метёлкин был женат дважды, от второго брака имеет двоих детей. Ведёт непубличный образ жизни. Любит путешествовать, в Москве свободное время посвящает конному спорту — навыки, приобретённые на съёмках «Неуловимых мстителей», ему пригодились.









Фильмография :

1965 – Звонят, откройте дверь – Базеев
1965 – Мимо окон идут поезда – воспитанник школы-интерната
1966 – Неуловимые мстители – Валерка Мещеряков
1968 – Новые приключения неуловимых – Валерка Мещеряков
1969 – На пути к Ленину – Коля Шкваркин
1971 – Корона Российской Империи, или Снова Неуловимые – Валерка Мещеряков
1975 – Когда наступает сентябрь – участковый
1982 – Не хочу быть взрослым – эпизод Режиссерские работы Михаила Метелкина:
1980 – Неоконченный портрет
1981 – Компаньон
1984 – Заморозки имеют место

Фотопробы на главную роль в картине «Гостья из будущего».

17 лет Лидия Смирнова разрывалась между долгом и любовью

Лидия Смирнова была одной из самых обаятельных и лучезарных актрис советского кино. Но за её знаменитыми улыбками скрывалась личная драма, которая длилась десятилетиями и заставляла актрису разрываться между чувством благодарности и всепоглощающей страстью.

После того как первый муж пропал на фронте, судьба свела Лидию Николаевну с кинооператором Владимиром Рапопортом. Он был старше её на восемь лет. Именно он выходил актрису, когда она тяжело болела брюшным тифом, буквально вернув её к жизни.

Рапопорт знал о влюбчивой натуре Лидии и даже давал ей советы по поводу поклонников, пока её увлечения оставались несерьёзными.

💬 Как позже вспоминал заслуженный артист РФ Владимир Козелков:
«Она любила, когда за ней ухаживали, очень любила мужчин. Конечно, многим нравилась, и не только как актриса, но и как женщина. Лидия Николаевна сама это чувствовала».

Всё изменилось с появлением режиссёра Константина Воинова.
Ещё в 1940 году, увидев хрупкую блондинку в фильме «Моя любовь», он пообещал себе снять её в своей картине.
Обещание он сдержал через 15 лет, пригласив Смирнову на главную роль в фильм «Трое вышли из леса».

💬 Народная артистка РСФСР Татьяна Конюхова так описывала этот переломный момент:
«Константин Наумович Воинов, придя на «Мосфильм», снял её в картине, которая повернула всю её творческую натуру и превратила в такую роскошную характерную актрису! Она засверкала такими гранями, о которых никто даже не догадывался».

Творческий союз быстро перерос в роман. Но оба были несвободны.

💬 Дочь режиссёра Елена Воинова позже признавалась: «Насколько я знаю, она была папиной любовницей. Папа это скрывал, а она, наоборот, всячески демонстрировала. Даже приезжала к маме выяснять отношения».

Воинов ушёл из семьи и требовал того же от Смирновой.
Но когда он пришёл объясниться с Рапопортом, ситуация зашла в тупик. Накануне этого разговора Лидия узнала страшную новость: у мужа рак желудка, и врачи давали ему всего пару лет жизни. Бросить человека, которому она была обязана жизнью, актриса не смогла.

Разочарованный Воинов ушёл, а его фраза «Все мы хорошие люди, и всем нам плохо» после этого визита стала крылатой.

Благодаря самоотверженной заботе Смирновой Рапопорт прожил ещё 12 лет. Но актриса не могла отказаться и от Воинова.
Киновед Фёдор Раззаков в своих исследованиях приводил поразительный факт об этих годах: «Она встречала Новый год и у того, и у другого».

Этот сложный треугольник существовал 17 лет, до смерти Рапопорта.
Позже Воинов вернулся к жене, но продолжал снимать Смирнову и тайно встречаться с ней. Их связь длилась 37 лет.

📸 к/ф «Серебристая пыль», реж. Абрам Роом, 1953, «Мосфильм»

Пётр Дегтярёв (18 ноября 1969 — 29 сентября 2007) — советский киноактёр и актёр озвучивания.

Петр Дегтярев родился 18 ноября 1969 года в Москве.
Отец – Виталий Анатольевич Комар (Vitaly Komar-Gelman; род. 11 сентября 1943), советский и американский художник. До 2003 года работал в соавторстве с Александром Меламидом. Дуэт «Комар и Меламид» считается основателем направления «Соц-арт».
Мать – Анна Гальберштадт (Anna Halberstadt-Komar, род. 1949), психотерапевт, поэтесса. Прадед – Владимир Евсеевич Гельман, педагог, заместитель директора Московского Театрального художественно-технического училища.
С 1975 года Пётр работал на озвучивании мультфильмов. Его голосом говорят персонажи анимационных лент «Достать до неба», «Самый маленький гном», «Чудеса в решете», «Робинзон Кузя» и др.
В 1976 году сыграл непослушного козленка Митяя в музыкальном фильме-сказке «Мама» советско-румынско-французского производства о Волке, который обманом выкрал у Козы ее козлят, предстаёт в новой, остроумной и занимательной музыкальной интерпретации, созданной международным творческим коллективом. В этом фильме также снялись такие звезды, как Людмила Гурченко, Михаил Боярский, Олег Попов и Савелий Крамаров.
Далее снялся в роли Трофима Травкина по прозвищу Травка в детском фильме «Приключения Травки» по мотивам одноимённой повести Сергея Розанова. Его герой потерялся по пути из загородного леса. Ему помогали добираться домой и старый боцман, и шофёры-дальнобойщики, а волшебный рисованный человечек ввёл его в мультипликационный мир. А потом мама и папа с помощью чудо-телескопа отыскали мальчика.
 В 1977-м сыграл Петю в фильме «Смешные люди!» – истории репетиций необычного хора по рассказах А. П. Чехова.
В 1981-м появился на экране в роли Петьки в сказке «Немухинские музыканты» по одноименной сказке В. Каверина о весьма примерном и ничем непримечательном городе Немухине, в котором после приезда молодой учительницы музыки, стали происходить невероятно странные события.
 
 Окончил операторский факультет ВГИКа. Работал на телевидении, в рекламе.
Умер в 2007 году от гепатита D. Похоронен на Востряковском кладбище.

Игорь Лях 16 августа 1962 — 8 июня 2018

Советский и российский актёр театра и кино, театральный педагог. Заслуженный артист РФ

Родился 16 августа 1962 года в городе Загорске (сейчас Сергиев Посад). В 1983 году окончил Высшее театральное училище им. М. С. Щепкина (мастерская заслуженного деятеля искусств Н. Н. Афонина, художественный руководитель курса — народный артист СССР Н. А. Анненков). Играл в Малом театре. Работал в Центральном академическом театре Российской армии, в Московском драматическом театре им. М. Н. Ермоловой, в экспериментальном театре «Детектив». Участвовал в спектаклях антрепризы Центрального дома работников искусств и творческого центра им. В. Мейерхольда.

В 2000 году 38-летнего актёра пригласили в Щепкинское училище в качестве театрального педагога. Новая работа захватила Игоря Владимировича, и менее чем через десять лет он стал профессором и руководителем курса знаменитого театрального института.

Игорь Владимирович старался подбирать на свои курсы талантливых ребят из других республик. Сегодня многие ведущие актёры театров в Калмыкии, Мордовии, Башкирии, Чувашии и Республики Марий Эл были его выпускниками.

Игорь Лях был необыкновенно скромным человеком и сторонился «звёздности», чему учил и своих студентов. Он избегал шумные светские мероприятия, вежливо отказывался от участия в различных телешоу, редко давал интервью. Поэтому о его личной жизни известно очень мало. Коллеги рассказывали, что он был счастлив в семье, у него была дочь, внучка и падчерица, которую он любил как родную.

Его смерть была полной неожиданностью и потрясла всех, кто его знал! Это случилось 8 июня 2018 года. Внешне крепкий мужчина скончался дома во сне в результате внезапной остановки сердца. Несмотря на усилия врачей, актера спасти не удалось.
Игорю Владимировичу Ляху было 55 лет.
Захоронен на Даниловском кладбище.






роли в кино

2013 Жажда
2012 Жизнь и судьба :: Николай Филиппович Батюк
2010 Багровый цвет снегопада :: эпизод
2008 Тариф новогодний :: майор милиции
2007 Святое дело :: Добреньков
1993 Роль :: эпизод
1993 Заговор скурлатаев (Беларусь, Россия) :: Саня Егоров
1992 Некрасивая (короткометражный)
1990 Ха-би-ассы :: Федя :: главная роль
1987 Недоросль (фильм-спектакль) :: Митрофан
1987 Жил-был Шишлов :: Иван Шишлов :: главная роль
1986 Мой любимый клоун (фильм-спектакль) :: клоун Игорь
1985 Последнее свидание (фильм-спектакль) :: попутчик Ермолаева в купе
1985 Вина лейтенанта Некрасова :: Коля
1984 Любовь и голуби :: Лёнька

Муслим Магомаев 17 августа 1942 — 25 октября 2008

Советский и азербайджанский эстрадный и оперный певец (баритон), актёр, композитор.
Народный артист Азербайджанской ССР (1971).
Народный артист СССР (1973).

Родился 17 августа 1942 года в Баку.
Отец — Магомет Магомаев, театральный художник, погиб на фронте за два дня до Победы.
Мать — Айшет Магомаева (в девичестве — Кинжалова), драматическая актриса.
Его дед — Муслим Магомаев, известный азербайджанский композитор, чьё имя носит Азербайджанская филармония.
С детства увлекался живописью и скульптурной лепкой.

Учился в музыкальной школе при Бакинской консерватории по классу фортепиано и композиции.
Окончил Азербайджанскую государственную консерваторию по классу вокала Шовкет Мамедовой (1968).

В 1960-1961 гг. – солист Грозненской Государственной филармонии.
Всесоюзная известность пришла после его выступления в Кремлёвском Дворце съездов на заключительном концерте фестиваля азербайджанского искусства в 1962 году.
Первый сольный концерт Муслима Магомаева состоялся 10 ноября 1963 года в концертном зале имени Чайковского.

С 1963 по 1968 годы — Магомаев солист Азербайджанского театра оперы и балета имени Ахундова, продолжает выступать на концертной эстраде.
В 1964-1965 годах — он стажировался в миланском театре «Ла Скала», но по окончании стажировки он отказался от работы в труппе Большого театра.
В 1966 и 1969 годах с большим успехом прошли гастроли Муслима Магомаева в знаменитом театре «Олимпия» в Париже. Директор «Олимпии» Бруно Кокатрис хотел получить Магомаева ещё на один год и предложил ему контракт, обещая сделать из него звезду международного масштаба. Певец всерьёз рассматривал такую возможность, но отказало Министерство культуры СССР, мотивировав это тем, что Магомаев должен выступать на правительственных концертах.

С 1975 по 1978 годы — Магомаев был художественным руководителем созданного им Азербайджанского государственного эстрадно-
симфонического оркестра, с которым много гастролировал по СССР.
В 1960-е 1970-е годы популярность Магомаева в СССР была безграничной: многотысячные стадионы, бесконечные гастроли по всему Советскому Союзу, постоянные выступления на телевидении. Пластинки с его песнями выходили огромными тиражами. По сей день он остаётся кумиром для многих поколений людей на постсоветском пространстве.

В концертном репертуаре Магомаева более 600 произведений (русские романсы, классические, эстрадные и неаполитанские песни); он снялся в фильмах: «Низами»(1982) и «Поёт Муслим Магомаев», «Москва в нотах».
В 1978-1987 годах — солист Бакинского оперного театра.
Муслим Магомаев автор более 20 песен, музыки к фильмам. Был автором и ведущим цикла телепередач о жизни и творчестве американского певца Марио Ланца; написал книгу об этом певце.

Семья.
Первая жена — Офелия (женился в 18 лет, прожил с ней один год). Есть дочь Марина и внук Аллен.
Вторая жена — Тамара Ильинична Синявская (прожили вместе почти 34 года), певица, народная артистка СССР.

В 1997 году его именем 4980 Magomaev названа одна из малых планет Солнечной системы, известная астрономам под кодом 1974 SP1.

Ушёл из жизни в субботу 25 октября 2008 года в своей московской квартире от ишемической болезни сердца.

Похоронен 29 октября в Баку на Аллее почётного захоронения.

роли в кино

1982 Низами | Nizami :: Низами :: главная роль
1979 Прерванная серенада :: артист :: главная роль
1976 Мелодия. Песни Александры Пахмутовой (короткометражный)
1971 Поёт Муслим Магомаев :: главная роль
1970 Ритмы Апшерона
1970 Бушует «Маргарита»
1969 Похищение :: артист Магомаев
1969 Москва в нотах (СССР, ФРГ)
1967 Я люблю тебя, жизнь!.. (короткометражный) :: певец
1966 Сказки русского леса
1965 В первый час
1964 Когда песня не кончается :: певец
1964 Голубой огонёк-1964 (фильм-спектакль)
1963 Голубой огонёк-1963 :: «Песня о любви»

вокал
2000 Два товарища
1999 Улицы разбитых фонарей-2
1988 Игла
в фильме использована песня «Улыбнись»
1980 О спорт, ты – мир! (документальный)
1973 Невероятные приключения итальянцев в России | Unbelievable Adventures of Italians in Russia | Una matta, matta, matta corsa in Russia (CCCР, Италия)
1971, 1972 Руслан и Людмила
1971 По следам бременских музыкантов (анимационный) :: Трубадур, Атаманша, Сыщик
1968 Улыбнись соседу
песни «Лариса»
(«Дороги мерят вёрстами,
а годы мерят вёснами...»),
«Любовный треугольник»
(«Задачу мне жизнь задала,
я перед ней как школьник.
Три острых колючих угла -
любовный треугольник»)
(Л. Гарин – Н. Олев)
1968 Белый рояль
песня «Пусть она светит всем,
Как волшебная лампа в ночи...»
(А. Зацепин – О. Гаджикасимов)
1963 Любит – не любит?
песня «Гюльнара» («Гюльнара, Гюльнара,
слышишь, как в тиши стонет ара»)
(А. Зацепин – Г. Регистан)

участие в фильмах
1984 Страницы жизни Александры Пахмутовой (документальный)
1979 Баллада о спорте (документальный)
1965 Семь советских песен (документальный)

Композитор
1999 Как прекрасен этот мир | Nə gözəldir bu dünya (Азербайджан)
1989 Диверсия
1986 Загородная прогулка | Burulğan
1984 Легенда Серебряного озера | Gümüşgöl Əfsanəsi
1979 Прерванная серенада

Кем стали дети из фильма «Мэри Поппинс, до свидания»: Продолжатели династий Плисецких и Рукавишниковых

Залогом большого успеха у зрителей фильма «Мэри Поппинс, до свидания» во многом стал удачно подобранный актерский состав: в нем снялись звезды советского кино Наталья Андрейченко, Лариса Удовиченко, Альберт Филозов, Олег Табаков и др. На их фоне не потерялись и юные дебютанты, сыгравшие воспитанников волшебной няни Майкла и Джейн, – Филипп Рукавишников и Анна Плисецкая. И хотя эти роли стали единственными вершинами в их актерских карьерах, им удалось добиться немалых успехов в других сферах творчества и стать достойными продолжателями своих династий.
Детей на роли брата и сестры Бэнкс искали долго – режиссер Леонид Квинихидзе хотел найти универсальных артистов, которые не только справились бы с актерскими задачами, но еще и могли бы исполнить танцевальные и вокальные номера, ведь эта киносказка задумывалась как мюзикл. И таких талантливых детей ему в результате удалось разыскать. Тандем Филиппа Рукавишникова и Анны Плисецкой получился очень органичным и ярким, вот только в будущем их пути разошлись.
Анна Плисецкая

Юная актриса была племянницей знаменитой Майи Плисецкой. Она родилась в семье балерины Большого театра Марианны Седовой и балетмейстера Александра Плисецкого. Существует легенда, что имя Анна дала девочке ее тетя – на тот момент ее супруг, Родион Щедрин, заканчивал работу над «Анной Карениной», поэтому балерина и предложила это имя. Детство Анны Плисецкой прошло в Латинской Америке, в городе Лиме, где ее отец основал балет при университете Сан-Маркос.

Еще в 3 года Анна Плисецкая дебютировала в кино – ей достался небольшой эпизод в фильме-спектакле «Анна Каренина». В экранизации балета Родиона Щедрина Майя Плисецкая исполнила главную роль, а ее племянница – роль маленького сына главной героини.

После того, как ее семья переехала в Ленинград, Анна окончила Академию балета им. А. Вагановой. Как раз во время учебы, когда ей было всего 13 лет, Анна и получила роль Джейн Бэнкс в фильме «Мэри Поппинс, до свидания».

Позже она рассказывала: «На съемки меня привел папа. Был очень серьезный кастинг. Надо понимать, что в то время было мало универсальных артистов, которые могли бы сами поставить танец, спеть, попадая в ноты, и передать смысл реплик. У меня все это получалось, так как я пришла в картину после года обучения в Академии балета имени Вагановой в Санкт-Петербурге. Для Леонида Квинихидзе была очень важна сцена в фильме, когда я смотрела в зеркало и спрашивала себя: «Интересно, кто я такая?..» В своем юном возрасте я не задавала себе таких вопросов. Режиссер же хотел увидеть, как маленькая девочка преображается в женщину. Когда Мэри Поппинс улетала, у нас на глазах были слезы. Жалели, что эта сказка превратится в пыль, а потом настанет пустота. Кстати, белое украшение, которое у меня в волосах в этой сцене, мне подарила тетя».
Все танцевальные номера в этом фильме ставил брат Майи и Александра Плисецких Азарий. Хореографическая подготовка юной актрисы позволила ей без труда справиться с этими номерами. А вот настоящие трудности у нее возникли в другом – когда приходилось изображать взрослые чувства, признаваясь в любви мальчику-статуе Нелею. После премьеры фильма на юную актрису обрушилась всесоюзная слава, но насладиться ей у нее не было возможности – все свое время она посвящала занятиям в Академии балета, где график с 8 утра до 11 вечера был расписан по минутам. Через 2 года после съемок в фильме Анна потеряла отца – он ушел из жизни в 54 года, во время операции на сердце.

После окончания Академии Анна стала солисткой балета Мариинского театра, на сцене которого она выступала на протяжении 6 лет. Вместе с другими артистами она участвовала в гастрольных турне по Японии, Корее и США. В 1993 г. Анна Плисецкая уехала по контракту в Швейцарию, куда ее пригласили в качестве солистки труппы Мориса Бежара. С середины 1990-х гг. она выступала как приглашенная балерина в спектаклях и гастрольных программах в Финляндии, Испании и Японии. Позже она признавалась, что известная фамилия не помогала ей в карьере, а скорее мешала – приходилось всю жизнь доказывать, что она – достойная продолжательница балетной династии.

С тех пор Анна Плисецкая появилась на экранах лишь дважды: в 1992 г. она сыграла небольшую роль в фильме «Последняя тарантелла», а в 2000 г. снялась в совместном проекте России и Великобритании «Расставаясь с Москвой». На этом ее актерская карьера и завершилась. В начале 2000-х гг. Плисецкая окончила Международную академию бизнеса и управления по специальности «Менеджмент» и вместе с Марией Мульяш занялась программами по развитию одаренных детей в области музыки, балета, оперы и циркового искусства. В наши дни Анна Плисецкая продюсирует музыкальные и танцевальные проекты, организовывает концерты и ставит спектакли.

Филипп Рукавишников

Филипп Рукавишников тоже был продолжателем известной творческой династии – его прадед, дед и отец были скульпторами, мать – балериной. На съемочную площадку фильма «Мэри Поппинс, до свидания» 9-летний Филипп попал благодаря Анастасии Вертинской, подруге их семьи. Именно эта актриса должна была сыграть главную роль в фильме о волшебной няне, но ее видение образа Мэри Поппинс кардинально отличалось от замысла режиссера, и актрису решили заменить Натальей Андрейченко. А вот Филипп Рукавишников в фильме остался и исполнил роль Майкла Бэнкса.

Эта роль стала единственной киноработой Филиппа. В будущем он не захотел связывать жизнь с актерской профессией и стал продолжателем династии скульпторов Рукавишниковых. В 1996 г. Филипп окончил Московский государственный художественный институт им. В. Сурикова, а через 2 года был принят в Московский союз художников. Он тоже стал известным скульптором, многие произведения которого находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Кроме того, Филипп Рукавишников вел на телевидении передачи «Призма» и «Арт-зона».

Самыми известными работами Рукавишникова, созданными вместе с отцом, стали фонтан «Вдохновение» напротив Третьяковской галереи и памятник Владимиру Набокову в швейцарском городе Монтре.

За время своей работы Филипп не раз участвовал в московских, всероссийских, зарубежных и международных выставках, а его персональные выставки проходили в залах Российской академии художеств, Московского музея современного искусства и во многих городах России.

Николай Губенко.
Лучший министр культуры, который у нас был, причем, в самые тяжелые для страны годы.
Получая депутатскую зарплату, он раздавал ее артистам труппы.
Ни о ком никогда не говорил плохо, даже о Любимове, из-за которого чуть не погиб театр.
Это к вопросу, почему Губенко больше не снимал кино.
По несчастью, он должен был встать на защиту «Содружества актеров Таганки»: 27 судов, из них 4 арбитражных, которые театр выиграл, что было почти нереально, поскольку Лужков сразу перешел на сторону Любимова.
Любимова, который сначала предал труппу, уехав в Англию, а потом предал ее по окончании своей карьеры, присвоив себе гонорары артистов за рубежом.
Шестнадцать лет театр не финансировался!
До прихода Собянина.
К слову, именно Губенко обратился с просьбой к мэру увеличить пенсии заслуженным артистам, и Собянин пошел навстречу.

Безмерно его уважаю, и как режиссера, и как актера, и как личность, да и вообще, всегда восхищался этой удивительной семьей – Болотова-Губенко. Пара, ни разу не попавшая ни в один быдло-пиар на ТВ, не мелькавшая в глянце, сумевшая сохранить достоинство при всех властях.
Умнейший человек, интеллигентнейший. Детдомовский подранок – не озлобившийся, стойкий. Беззаветно и честно любящий Родину, которая его воспитала. Преданный памяти родителей, которых, в общем, и не знал: он родился в августе 1941-го в одесских катакомбах, папа через год погиб под Луганском, а маму в 1942-м повесили румыны за отказ работать на фашистов.

Губенко имел несчастье первым констатировать смерть Шукшина на теплоходе «Дунай». И он один из немногих, если не единственный, который, зная о недуге Высоцкого, за всю
жизнь не выпил с ним ни одной рюмки...

Это один из любимых моих актеров и режиссеров. Для меня его уход – утрата вселенского значения.
Станислав Садальский

Николай Губенко.

Человек с большой буквы! Когда прочитала историю его жизни, была просто поражена его великой стойкостью и великой же порядочностью.
Ж. Болотова писала, что вся её жизнь с ним – счастье.

История фильма «А зори здесь тихие».

Писатель Борис Львович Васильев родился 21 мая 1924 года в Смоленске. В 1941-м Васильев ушел добровольцем на фронт, попал в окружение под родным Смоленском, сумел самостоятельно выбраться, после чего был направлен сначала в полковую кавалерийскую школу, затем в пулеметную. В 1943 году будущий литератор был контужен под Вязьмой, и на фронт уже не возвращался. Тем не менее, во время участия в страшной войне Васильев получил огромный опыт, который позже и отразил в своих произведениях.

• Сначала Борис Васильев хотел сочинить рассказ о «лесной войне», причем не про женщин, а про мужчин. Группа солдат осталась в лесу без поддержки и была вынуждена вступить в неравный бой с фашистами. Это реальная история. В 1916 году в тогда еще царской России запустили так называемую Мурманскую железную дорогу длиной почти полторы тысячи километров. Она связывала Мурманск с «большой Россией». В 1935 году дорогу переименовали в Кировскую, в честь недавно убитого Сергея Мироновича Кирова. Именно по КЖД во время войны доставлялось множество грузов по ленд-лизу. Вот эту-то железную дорогу и планировала взорвать группа немецких диверсантов. Ну а шестеро бойцов во главе с сержантом долгое время сдерживали фашистских нелюдей – до прихода подразделений СМЕРШ. Выжил только сержант, все солдаты погибли.

• Васильев начал описывать этот подвиг, но потом понял – из-под пера выходит «просто очередная повесть о войне». И тогда писателю пришла в голову блестящая идея заменить солдат на женщин-зенитчиц. Их образы стали собирательными, кроме Сони Гурвич – ее Борис Львович «списал» со своей жены Зори Поляк. Добавлю, что в Великой Отечественной Войне участвовало более 350 тысяч женщин, поэтому сюжет, придуманный Васильевым – вполне реальный, а совсем даже не сказочный. Повесть была напечатана в журнале «Юность», в №8 за 1969 год и получила огромное количество читательских откликов.

• «А зори здесь тихие» решили экранизировать. Режиссером назначили Станислава Ростоцкого. Во-первых, у него за плечами уже было несколько выдающихся фильмов. В их числе «Дело было в Пенькове», «Герой нашего времени» и «Доживем до понедельника». Во-вторых, Ростоцкий сам был фронтовиком и знал про войну не понаслышке. В-третьих, у режиссера имелись личные мотивы. В Великую Отечественную Ростоцкого спасла от смерти медсестра Анна Бекетова (Чугунова), дотащив его, раненого, до госпиталя. Именно Чугуновой Ростоцкий и посвятил свой великий фильм. Режиссер привел Бекетову на премьеру, но к сожалению старушка была уже слепая, и Станислав Иосифович рассказывал ей, что происходит на экране.

• В конце 1960-х – начале 70-х годов на экраны вышло несколько замечательных военных фильмов. Это и «Офицеры», и «Белорусский вокзал», и «Щит и Меч».

• На роль Васкова рассматривались два основных претендента: Георгий Юматов и тот же Тихонов. Но потом Вячеслава Васильевича утвердили «в качестве» Штрилица. Тихонов просто физически не смог бы одновременно участвовать в двух столь масштабных проектах. И тогда на роль Васкова решили подобрать малоизвестного актера. Им стал Андрей Мартынов.

Андрей Леонидович закончил ГИТИС и работал в столичном Театре Юного Зрителя. Опыта в кино никакого, к тому же Мартынову было всего 26 лет, а Васкову по повести 32 года. Тем не менее, Ростоцкий увидел Васкова именно в Мартынове. На пробах молодой артист расплакался – настолько тронул его сюжет. И конечно же после этого был немедленно утвержден. Станислав Ростоцкий обучил Мартынова стрелять, плавать на лодке, колоть дрова и топить баню. Другой любопытный факт: съемки часто проходили в плохую погоду, и Ростоцкий притащил на площадку ящик водки – чтобы актрисы растирали тело и грелись. Затем съемочная бригада дружно выпивала традиционный напиток, но Мартынов был единственным, кто не притрагивался к спиртному. А еще Андрею Леонидовичу для съемок пришлось отрастить настоящие усы. Кроме того, актеру надевали специальные накладки на плечи.

Удивительно, что «А зори здесь тихие» стали первой работой Мартынова в кино. И сразу грандиозный успех.

• На роли девушек тоже решили пригласить никому не известных актрис – чтобы у зрителей не возникало с ними никаких «ненужных» ассоциаций. Исключением стала Ольга Остроумова, снимавшаяся у Ростоцкого в «Доживем до понедельника». Помните, как Александра Демьяненко во время работы над «Операцией Ы» красили в блондина? Вот и Остроумову также покрасили в рыжий цвет, сделали завивку да так, что в кадре актриса совершенно не смотрелась. Ольгу Михайловну даже хотели снять с картины, но через недельку цвет сошел, а Остроумова еще и слегка подзагорела.

• На роли зенитчиц был большой конкурс. Станислав Ростоцкий отсмотрел фотографии 3 тысяч участниц. В основном – выпускницы и студентки театральных институтов. Актрис выбирали с участием всех членов съемочной группы, среди которых было много фронтовиков.

• Елену Драпеко (Лиза Бричкина) взяли в фильм благодаря Нине Меньшиковой – жене Станислава Ростоцкого. Именно Нина Евгеньевна убедила мужа, что Драпеко идеальная кандидатура. Актрисе нарисовали веснушки, высветлили брови и приказали говорить с «оканьем», поскольку по сценарию её героиня родом с Вологодчины. Между прочим, другой претенденткой на роль Бричкиной была Нина Русланова.

• Ирину Шевчук (Рита Осянина) сначала смотрели на роль Жени Камельковой. Но Станислав Ростоцкий назвал актрису «пигалицей» и «выгнал» в массовку. Правда позже, поразмыслив, всё-таки утвердил на роль Осяниной.

• По легенде, мэр Нижнего Новгорода подарил актрисе Ирине Долгановой «Волгу» – в знак признательности за великолепное исполнение роли Сони Гурвич. Судя по всему, это событие произошло уже после распада СССР. Почему именно Нижнего Новгорода? Потому что с 1971 года Ирина Валерьевна играет в Нижегородском государственном театре юного зрителя.

• Съемки проходили в Карелии, в деревне Сяргилахта. Ночевали в Петрозаводске, а с утра отправлялись на натуру. Ехать почти 100 километров, и поэтому спать часто приходилось по 2 – 3 часа. Фильм требовалось снять за одно лето, иначе через год девушки внешне могли бы сильно измениться. Например, похудеть или располнеть.

• Чтобы максимально приблизиться к реальности, режиссер подкладывал актрисам в вещмешки кирпичи – так им было тяжелее ходить. Сложнее всего команде далась сцена на болоте, где гибнет Лиза Бричкина. В болото заложили взрывчатку, в результате чего образовалась воронка. Режиссер заставил Елену Драпеко не просто полностью погружаться в зловонную жижу, но и ждать, пока над актрисой исчезнут круги. На самом деле болото сверху было жидким, а ниже – тягучим и толстым, с ледяной крошкой (в Карелии вечная мерзлота). Не зря сапоги постоянно выталкивали Елену Драпеко на поверхность. По-настоящему утонуть в таком болоте можно было лишь через несколько часов. Что, собственно, и описано в повести Васильева. Но в кино Бричкина тонет быстро. Всего сняли 12 дублей. Гримерам приходилось периодически дорисовывать актрисе веснушки и поливать водой волосы, так как они быстро пачкались от грязи. Но в итоге на пленке жуткая сцена вышла чрезвычайно правдоподобной.

• Огромные трудности возникли у Ростоцкого при подготовке эпизода в бане. Режиссеру пришлось долго уговаривать актрис, которые категорически отказывались сниматься, предлагая задействовать дублерш. В конце концов Ростоцкий добился-таки своего: ему важно было показать зрителю, что на экране трагически погибают именно женщины, а никак не мужчины. Собрали бригаду из осветителей и операторов-женщин, репетировали в купальниках, а из мужчин при съемке единственного дубля присутствовали только режиссер и оператор Вячеслав Шумский.

• Помните очень реалистичную реакцию Жени Камельковой, когда она увидела убитую Соню? Дело в том, что Ирину Долганову так правдоподобно загимировали, что другие актрисы при взгляде на нее не смогли сдержать эмоций. Что и попало в кадр.

• В сцене гибели Гали Четвертак пиротехники ошиблись, и актрисе Екатерине Марковой разорвало гимнастерку на спине. К счастью, под одеждой была для страховки закреплена дощечка, поэтому Екатерина Георгиевна не пострадала.

• Сам Станислав Ростоцкий считал главной в фильме фразу: «в течение третьего июня на фронте ничего существенного не произошло. На некоторых участках фронта происходили бои местного значения». А на самом деле погибло пять человек, у каждого из которых могла бы сложиться счастливая жизнь. И режиссер сожалел, что не все зрители правильно поняли посыл великой кинокартины.

• Некоторое время «А зори здесь тихие» не хотели выпускать на экраны по трем причинам. Во-первых, потому что на экране пьют. Во-вторых, из-за сцены в бане. А в-третьих, поскольку главные героини в финале погибают, что не очень монтировалось с представлениями о военном кино. Как это часто бывало, решающую роль сыграло мнение Леонида Ильича Брежнева, которому фильм понравился.

• У «А зори здесь тихие» было две премьеры. Первая – 27 августа 1972 года на Венецианском кинофестивале. Вторая – 4 ноября того же года, уже в СССР. Двухсерийный фильм посмотрело 66 миллионов человек, а еще он занял первое место в опросе читателей журнала «Советский Экран».

Для съёмок комедии «Королева бензоколонки» рядом с действующей заправкой возвели бутафорскую заправочную станцию.
Она выглядела как настоящая, с одним лишь отличием: из топливных рукавов не текло ни капли бензина.

Конструкцию воспроизвели так точно, что водители на трассе постоянно путали её с рабочей.
Однажды к площадке подъехал шофёр, не заметив предупредительных ограждений, и потребовал от Надежды Румянцевой, исполнительницы главной роли, залить полный бак.

Актриса решила подшутить над незадачливым водителем и разыграла небольшую сцену.
Со словами «машина грязная, водитель не брит» она демонстративно отказалась выполнять его просьбу.

Мужчина возмутился, и вспыхнул скандал.
Когда съёмочная группа поняла, что пора говорить правду, водителю объяснили, что он попал на съёмочную площадку, но он долго отказывался верить.

Режиссёрам так понравилась эта случайная импровизация, что они решили повторить такую сцену в фильме.

Получилось настолько смешно, что этот эпизод вошёл в окончательную версию картины.

📷 к/ф «Королева бензоколонки», реж. Николай Литус, Алексей Мишурин, 1962, «Киностудия им. А. Довженко»

Андрей Бахметьев: куда пропал человек из «Очумелых ручек»

Многие до сих пор помнят его — человека, который превращал обычные пластиковые бутылки, коробки и проволоку в удивительные полезные вещи. Рубрика «Очумелые ручки» в программе «Пока все дома» собирала у экранов миллионы.

А потом в 2011 году он неожиданно исчез с телевидения. Что произошло?

Андрей Бахметьев стал звездой ещё в начале 90-х. Вместе с Тимуром Кизяковым они доказали: для творчества не нужны дорогие материалы. Из старых обоев — жалюзи, из бутылок — полезные приспособления, из подручного — игрушки, которые вызывали восторг.
За 19 лет вышло около 900 выпусков. Андрей выпустил две книги, а зрители с любовью прозвали его «Заслуженным очумельцем».

На пике популярности он принял неожиданное решение — уйти. Без конфликтов и скандалов. Просто заранее предупредил Тимура, что хочет начать новый этап.

И этот этап оказался не менее успешным.

Андрей основал компанию «Знаток Плюс», которая создаёт развивающие электронные конструкторы и обучающие игрушки. Самый известный — конструктор «Знаток», с помощью которого дети изучают физику и электронику через практику.

В 2018 году он получил международную награду как одна из лучших электронных развивающих игрушек.

Сегодня Бахметьев сознательно избегает публичности. Не ведёт соцсети, редко даёт интервью и предпочитает спокойную семейную жизнь. Женат, воспитал двоих детей, увлекается фотографией.
Он по-прежнему изобретает и вдохновляет детей — только уже не с экрана, а через свои разработки.

Маргарита Криницына и роль Прони

Маргарите Криницыной запретили вставлять сломанный зуб.

Когда режиссёр Виктор Иванов предложил ей главную женскую роль в фильме «За двумя зайцами», она согласилась не раздумывая, ведь ещё в годы учёбы во ВГИКе уже играла Проню в дипломных спектаклях.

Получить эту роль Криницыной помог досадный случай. Накануне проб она грызла орехи и сломала передний зуб. Заметив щербатую улыбку актрисы, режиссёр пришёл в неописуемый восторг и стал уговаривать её повременить с походом к стоматологу.

Чтобы превратить молодую симпатичную женщину в неказистую Проню Прокоповну, гримёрам каждый раз требовалось несколько часов — ей даже вставляли в нос специальные тампоны.
Пятилетняя дочка Криницыной, увидев маму на экране, чуть не расплакалась: «Мамочка, какая же ты страшненькая!»
Картина «За двумя зайцами» принесла Маргарите Криницыной всенародную любовь.

📷 к/ф «За двумя зайцами», реж. Виктор Иванов, 1961, «Киностудия им. А. Довженко»

История создания мультфильма «Остров сокровищ»

Мультфильм Давида Черкасского не был первой советской экранизацией романа Роберта Льюиса Стивенсона. Художественные фильмы по «Острову сокровищ» уже снимали в 1937, 1971 и 1982 годах. Но это было кино. В 1986 году редакция Центрального телевидения заказала студии «Киевнаучфильм» производство двухсерийной двухчасовой анимационной ленты по мотивам романа Стивенсона. Снимать её доверили Давиду Черкасскому – режиссёру уже полюбившихся зрителям мультфильмов «Приключения капитана Врунгеля» и «Доктор Айболит».

Позже Давид Янович вспоминал: «когда мне предложили делать "Остров сокровищ", я просто обалдел от счастья, мне это очень понравилось. Это предложило Центральное телевидение... Ни одной секунды сомнения не было».

Сценарий мультфильма Черкасский написал в соавторстве с Юрием Аликовым – писателем-фантастом и сценаристом научно-популярных фильмов. Также Давид Янович придумывал персонажей, а дорабатывал их Радна Сахалтуев — художник-постановщик и многолетний творческий партнёр Черкасского. Столь длительное сотрудничество Радна Филиппович объяснял тем, что никогда не вмешивался в дела режиссёра: «Додик [Черкасский] – замечательный рисовальщик, и он чувствовал картинку. Мультипликационные персонажи, как вы сами понимаете, обычные уроды. В жизни не бывает таких людей – пропорции смещены, а всё для того, чтобы их было удобно рисовать. [...] Не каждый может воплотить в рисунке то, что придумал художник. Додик это чувствует, а вот я – не очень».

«Хитрости» аниматоров

У заказа на мультфильм был один большой недостаток: на создание двух часов фильма отводилось всего 2 года, при норме 8-9 месяцев на десять минут анимации. Чтобы уложиться в сроки и выдержать хронометраж, создателям пришлось «исхитриться» и добавить к нарисованному материалу киновставки с песнями о шансе, вреде пьянства, курения и, конечно, о Фортуне! Также появились вставки с характеристиками персонажей в виде пародии на «17 мгновений весны».

Часть сцен аниматоры продублировали: например, сцены проникновения пиратов в трактир «Адмирал Бенбоу» ночью, дневного штурма форта на острове, а также сцены «скорби» пиратов над бушующим морем.

Над «Островом сокровищ» работали две бригады мультипликаторов, из-за чего в одном и том же эпизоде у Сильвера могла отсутствовать то правая, то левая нога. А пираты иногда меняли цвета волос и одежды.

По словам Валерия Чигляева, сыгравшего в киновставках роль главного пирата, в каждую киновставку планировали добавить рисованные элементы. Но художники не успевали нарисовать всё. В последней сцене мы могли бы увидеть эпичную драку пирата с мультяшными героями, но, увы...

Но все «технические огрехи» искупались фирменными особенностями рисования мультфильмов Черкасского – тотальной мультипликацией, приёмом, когда в каждом кадре перерисовывались не только персонажи, но и весь задний план. Это позволило создать эффект движущейся камеры, свободно перемещающейся в пространстве и меняющей ракурс.

«Мы сделали просто обыкновенную комедию. Мы ничего не меняли»

Создатели старались, чтобы сюжет мультфильма соответствовал роману. Черкасский считал, что глобально они ничего не меняли – текст оставили тем же. Однако режиссёр сместил акценты, «поэтому ушла героика и появилось такое ироническое отношение к материалу. И это сразу развязало руки: можно было делать что угодно, как угодно. И отсюда характеры появились сразу смешные...».

Стремление не изменять текст привело к такому забавному несовпадению: узнав о заговоре, капитан Смоллетт говорит: «Нас семеро вместе с Джимом», хотя пиратам противостояло лишь четыре персонажа.

Мультфильмы Черкасского не обходились без песен, поэтому киновставки было решено сделать такими, чтобы они воспевали (во всех смыслах) здоровый образ жизни и правильное поведение. Роли пиратов в них исполнили актёры одесского театра «Гротеск». Самым заметным из них был Валерий Чигляев – пират с картой острова сокровищ. Чтобы персонаж выглядел комичнее, его снимали при помощи объектива «рыбий глаз», поэтому на крупном плане лицо актера гротескно искажалось.

Дополнительно Чигляев работал над пластикой. Чтобы двигаться на экране «мультяшно», он сначала тренировался петь медленно, двигаясь при этом в обычном ритме. Потом темп движений увеличивал. В конечном итоге вышло так, что пел он в нормальном темпе, а руками и ногами махал быстро, как в мультике.

При этом песни, которые исполнял Чигляев, были переозвучены Олегом Шеременко, музыкальным руководителем и саксофонистом ансамбля «Фестиваль». Кстати, участников ансамбля можно увидеть в начальных кадрах песни о вреде пьянства.

Как «Сюзанна» стала «мальчиком Бобби»

Тексты песен написали профессиональный поэт Наум Олев и поэт-любитель Аркадий Гарцман. До этого Олев сочинил стихи к песням из «Мэри Поппинс, до свидания!» и «Зелёного фургона».

Сначала песни писал Наум Олев. Некоторые пришлось переделать. Так «Песня о мальчике Бобби» сначала была «Сюзанной» и не очень подходила к детскому мультфильму:

«Мамаша пропащей в деревне слыла,
Меня без папаши в капусте нашла.
Такие дела!

К спиртному в придачу имела порок.
Бывало, заплачет и – рома глоток.
"За папу, сынок!"

Ах, Сюзанна, ах, Сюзанна,
Ты зачем в 17 лет
Полюбила капитана,
А его пропал и след...»

С песнями ничего не получалось. Один из сотрудников технического отдела студии пожаловался на это своему товарищу – Аркадию Гарцману. Гарцман работал инженером автобусного парка, а стихи писал для себя.

Поэт-любитель по просьбе товарища придумал несколько текстов, а позже послал их на киностудию. Одна из песен о вреде пьянства очень понравилась Черкасскому. Гарцман рассказывал, что Давида Яновича поразили строчки: «Не цветёт, как роза, печень от цирроза?». С тех пор началось их сотрудничество.

Не обходилось без проблем с текстами и у Гарцмана. Первый вариант песни про жадность сочли слишком сложным. Поэт вспоминал, как режиссёр сказал ему: «"Зачем ты такую сложную вещь сочинил? Нужно что-то простенькое, как пять пальцев". И показал мне растопыренную ладонь. И вдруг у меня сразу пошло: «Раз, два, три, четыре, пять. Знаете, наверно. Раз, два, три, четыре, пять – жадность – это скверно". Через 10 минут текст был готов».

«Ты скажи, а мы нарисуем»

Особое место в создании мультфильма занимала работа с голосами. Характер персонажа во многом рождался именно в процессе озвучивания. В интервью Черкасский рассказывал, что сначала записывали голоса актёров, а уже потом художники подстраивали под них движение и мимику героев. Поэтому работа актёров непосредственно влияла на то, какими персонажи получались на экране.

Для озвучивания Сильвера режиссёр пригласил Армена Джигарханяна: артиста, сыгравшего самого известного кинобандита советского кино 1980-х – «Горбатого». Армен Борисович вспоминал: «На Сильвера в мультфильм "Остров сокровищ" меня специально пригласили. Заранее! Персонаж с меня рисовали. [...] если бы не мультфильм, не бывать мне Сильвером во веки веков».

Виктор Андриенко озвучил Билли Бонса, а также капитана Смоллетта. Андриенко пришёптывал и шепелявил, пародируя английский язык. Этот приём он уже применял, когда озвучивал Крокодила в «Докторе Айболите». Также Андриенко предложил реализовать интересную идею в сцене штурма форта, когда капитан Смоллетт падает, а пират его поднимает. «Этот дуболом точно бы сказал: "Руки вверх!" и пират бы его уронил. "Ну, скажи так", – говорит Черкасский. "Так вы нарисуйте", – "Ты скажи, а мы нарисуем"».

Доктора Ливси озвучил Евгений Паперный, до этого подаривший свой голос старшему помощнику Лому и Шефу в «Приключениях капитана Врунгеля». Голос и манеры жизнерадостного Ливси Паперный скопировал со своего друга – драматурга и сценариста Леонида Слуцкого.

Слепого Пью озвучил Георгий Кишко, чьим голосом во «Врунгеле» говорил контрабандист Фукс. А Чёрного пса озвучил Григорий Толчинский — актёр с большим опытом озвучивания персонажей-собак и волков, что особенно символично. Именно голосом Толчинского двадцать лет говорил пёсик Филя в передаче «Спокойной ночи, малыши». Для актёра «Остров сокровищ» стал последним мультфильмом, который он озвучил незадолго до своей смерти.

Для озвучки Джима Хокинса Евгений Паперный предложил своего друга, актёра Валерия Бессараба, сыгравшего лейтенанта Кириллова в фильме «Ключи от неба» (1964). Никто не мог поверить, что этот высокий седоватый мужчина сможет заговорить голосом «ботана»-подростка. Но после первого дубля все сомнения тут же отпали.

В итоге именно из этих компромиссов, ограничений и неожиданных решений и сложился неповторимый стиль «Острова сокровищ». То, что могло стать недостатком, Черкасский превращал в художественный приём: нехватка времени породила киновставки, необходимость экономить анимацию — повторение сцен, а импровизации актёров добавили персонажам индивидуальности. В результате мультфильм получился не столько точной иллюстрацией романа, сколько самостоятельной комедией — узнаваемой с первых секунд и совершенно не похожей на другие экранизации Стивенсона.

«Остров сокровищ» стал последним полнометражным шедевром советской мультипликации. Он завоевал множество международных наград и навсегда вошёл в число любимых зрителями мультфильмов. Для Давида Черкасского «Остров сокровищ» тоже стал последней крупной работой: распад СССР и сложившаяся экономическая ситуация больше не позволили Мастеру привлечь достаточно средств для создания чего-либо масштабного, подобного «Айболиту», «Врунгелю» и «Острову сокровищ».

Фото спектакля «Женитьба» Эфроса

Это уникальное фото мне однажды принес Андрюша Мартынов: : гоголевская «Женитьба», знаменитый спектакль Эфроса 1975 года.
Козаков – Кочкарев, целых два Подколесина – Волков и Мартынов, Каменкова – Агафья Тихоновна, Броневой – Яичница...
А еще Дмитрий Дорлиак, Вера Майорова, Владимир Изотов, Марина Поляк, Ирина Кириченко, Александр Котов, Леша Ушаков...

• -

Стас Садальский

Судьбы актёров «Белорусского вокзала»

Трагические судьбы актеров «Белорусского вокзала»

55 лет назад, 30 апреля 1971 года состоялась премьера фильма Андрея Смирнова «Белорусский вокзал». Картина признана одной из лучших лент о Великой Отечественной войне. Хотя в ней нет ни одной батальной сцены.

По сюжету, бывшие однополчане собираются через 20 с лишним лет после дня рождения бывшего командира Валентина Матвеева. Только повод теперь печальный — командира больше нет...

Главных героев в картине пять: директор завода, бывший командир саперной роты Виктор Харламов (Алексей Глазырин), слесарь, бывший командир разведки Иван Приходько (Евгений Леонов), главный бухгалтер, бывший радист Николай Дубинский (Анатолий Папанов), журналист, бывший минер-подрывник Алексей Кирюшин (Всеволод Сафонов) и медсестра, бывшая фронтовая санитарка Рая (Нина Ургант).

Четверо из них в период съемок картины были уже состоявшими актерами. Фильм о войне добавил популярности и всенародной зрительской любви. Так, как исполняла Нина Николаевна «Здесь птицы не поют, деревья не растут, и только мы плечо к плечу врастаем в землю тут», — не исполнял больше никто. И никогда.
Ургант не воевала, но школьницей пережила все ужасы оккупации в Латвии. Отец-то был чекистом, все соседи это знали. Но никто девочку не выдал.

С 1954 года Нина Ургант жила в Ленинграде, с 1962-го — служила в Александринке (бывшем Театре им. Пушкина). Немало снималась. Трижды была замужем, родила сына. И прожила 91 год. К сожалению, последние семь лет — с болезнью Паркинсона.

О ее «боевых товарищах» Леонове и Папанове поклонникам известно почти всё. Оба играли и на сцене, и в кино. Были невероятно любимы, даже обожаемы зрителями. Так что приходилось маскироваться.

Анатолий Папанов, к слову, единственный из всей когорты актеров фильма прошел войну. Получив тяжелое ранение, лишился двух пальцев, хромал... А умер нелепо. Вернувшись со съемок в Карелии («Холодное лето пятьдесят третьего...») жарким августовским утром, он зашел в ванную. Горячую воду отключили, а артисту нужно было ехать в Ригу — на гастроли Театра Сатиры, где он служил. Включил холодную — сердце не выдержало. Папанову было 64 года. У него остались дочь Елена, ставшая актрисой, и две внучки.

На три года больше прожил Евгений Леонов.
В 1988-м во время гастролей Театра имени Ленинского комсомола, куда артист поступил в 1974-м, случился обширный инфаркт. Клиническая смерть. 16 дней в коме. Тогда его спасли. Через четыре месяца он даже вернулся к работе. А спустя 6 лет оторвался тромб... Актер собирался на спектакль «Поминальная молитва». Но коллеги и зрители его не дождались.

Как и Папанов, Евгений Павлович женился раз и навсегда. Сын Андрей тоже стал актером — служит в «Ленкоме Марка Захарова». Но из трех внуков Евгений Леонов успел понянчить только старшего.

Всеволоду Сафонову славы досталось чуть меньше. Что не умаляет его таланта. В его фильмографии больше сотни картин. Но самой известной, пожалуй, так и осталась лента «Белорусский вокзал». Умер актер в 66 лет, не справившись с онкологическим заболеванием.

Актер был дважды женат. От первого брака (он продлился 15 лет) с Валерией Рублевой у него дочь Елена Сафонова, которой удалось стать более известной, чем отец. Второй женой была знаменитая по сериалу «Следствие ведут знатоки» Эльза Леждей. С ней Сафонов прожил 21 год. Через 9 лет вдова скончалась от того же недуга.

Глазырина похоронили на кладбище, где снимался фильм
До обидного мало — всего 48 лет — отмерила судьба Алексею Глазырину. Он успел сняться в «Войне и мире» Бондарчука, «Коротких встречах» Муратовой, «Освобождении» Озерова, фильме Басова «Щит и меч». Играл в Театре им. Станиславского.

Проблемы с сердцем обнаружились еще во время съемок. Тогда врачи его откачали. Но 13 апреля 1971 года утром артист потянулся к телефону, чтобы кому-то позвонить и... упал замертво. Инфаркт. Похоронили артиста на Введенском кладбище, где за несколько месяцев до этого он снимался в сценах фильма «Белорусский вокзал».

Всего в картине задействованы 22 артиста. Волынцев, Малышев, Проскурин (ХОБ легких), Волков (лейкоз), Январев (обширный инфаркт) ушли, не дотянув до 70. Людмила Аринина дожила до 99 и покинула этот мир в марте этого года.

Один из самых талантливых и известных бардов Юрий Визбор, сыгравший в картине небольшую роль, скончался через три месяца после 50-летия. Юбилей не был радостным — незадолго до дня рождения врачи обнаружили у актера рак печени.

Женат Визбор был четырежды. Ада Якушева родила ему Татьяну. Евгения Уралова — Анну. Внучка Варвара стала певицей, внук Юрий — музыкантом. Третий брак с художницей Татьяной Лаврушиной продлился полгода. За пять лет до смерти Визбор оформил отношения с журналистом Ниной Тихоновой.

Из актерской братии «Белорусского вокзала» сегодня живы (дай им Бог здоровья!) 83-летний Владимир Грамматиков, ставший успешным режиссером, его ровесница Маргарита Терехова (к сожалению, уже много лет в лежачем состоянии с болезнью Альцгеймера), 92-летняя Валентина Ананьина и 98-летняя Раиса Куркина.

Александр Демьяненко: жизнь после Шурика

Александр Демьяненко.

22 августа 1999 года в больнице, ожидая операции, на руках врачей умер Народный артист РСФСР Александр Демьяненко. Этот актер сыграл более 100 ролей. Но после съемок в картинах самого смешного режиссера страны Леонида Гайдая зритель больше не хотел видеть в артисте никого, кроме героя трех культовых советских комедий.

Шурик преследовал актера всю жизнь. На улицах, в театре, на съемочной площадке. Поклонники раздражали его бестактностью и панибратством. Режиссеры не давали ролей.

А те, что удавалось получить, доставались таким потом и кровью, что сердце Демьяненко просто не выдержало.

Однажды Александр Демьяненко приехал на творческую встречу со зрителями в Тольятти. После концерта руководители ВАЗа пригласили его на банкет в узком кругу. За рюмкой кто-то спросил, нет ли у актера каких-нибудь автомобильных проблем.

Демьяненко задумался: -В общем-то, нет. Разве что стекло лобовое треснуло. Можно было бы заменить.

Вокруг засмеялись: -Да мы любимому Шурику можем новые Жигули подарить!

Но Демьяненко категорически отказался. Он был патологически скромным человеком.

Многие актеры на экране выглядят умней и глубже, чем есть на самом деле. В случае со всенародно любимым Шуриком все было наоборот. И это стало причиной его внутренней драмы.

Проблемы с сердцем начались у Демьяненко еще на съемках фильма "Кавказская пленница".

Александр очень боялся высоты и даже завидовал своей партнерше, профессиональной артистке цирка Наталье Варлей. На съемках эпизода со спальным мешком Демьяненко сильно нервничал. Когда ему пришлось зависнуть над обрывом, во всем теле началась дрожь.

А когда течением его понесло по быстрой реке, охватила паника. В одном из дублей помощник режиссера не сумел перехватить несущегося мимо актера, и его далеко утащило течением. После перенесенного волнения и пребывания в воде, температура которой была всего 5-7 градусов, 29-летний Александр почувствовал себя очень плохо. Непривычно щемило в области сердца.

Знать бы тогда, сколько боли принесет ему все то, что окружающие будут считать успехом. Он радовался, получив предложение режиссера сняться в картине Гайдая "Несерьезные истории". Так в первоначальном варианте назывался фильм "Операция «Ы» и другие приключения Шурика". Никакого Шурика тогда не было. Главного героя звали Владик. Изменить имя в честь брата решил режиссер.

• Решили, что не надо имя Владик. Владимир Ленин...Лучше не надо. Шурик – это Шурик. Лёнин брат. Доверчивый такой, писал стихи. Немного такой возвышенный.(Нина Гребешкова. Вдова Гайдая.)

К чертам характера своего брата режиссер добавил собственные. Получился интеллигентный юноша в очках, которому уже давно малы его куртка и брюки. Оставалось только найти актера. Гайдай пробовал больше сорока актеров. Но все было не то. И вдруг... молодой ленинградец Демьяненко, внешне похожий на самого Гайдая в молодости.

До того как стать Шуриком, Александр Демьяненко успел сняться в 17 картинах. В первой картине "Ветер" сыграл гимназиста Митю, который погибает, совершая подвиг. Дальше были роли журналиста, следователя. К 1964 году он был уже довольно известным актером. Но ничего комедийного в героях Демьяненко никогда не было.

И вдруг предложение от Гайдая. Они понравились друг другу сразу. Режиссер нашел своего актера. И пробы на роль Шурика провел формально. Все, кто знал Демьяненко близко, понимали: Гайдай идеально угадал своего Шурика.

Потому что некоторые эпизоды в сценарии были словно списаны из жизни актера. Например: Шурик стоит на остановке первым в очереди. Проливной дождь. Подходит автобус. Шурик начинает все пропускать. Ему не хватает места. Автобус уезжает. Кажется, анекдот. Таких недотеп не бывает.

Если бы. Частенько в метро, прежде чем шагнуть в вагон, Александр оглядывался, уступал дорогу всем и заходил в вагон последним.

• Саша! – упрекала его жена. -Ты же первым стоял!

Но он ничего не мог с собой поделать.

Счастье в браке Саша считал одним из главных достижений в своей жизни. А в том, что путь к этому счастью оказался непростым, винил своего отца, на которого оказался похож совсем не в том, в чем хотел.

Сергей Петрович Демьяненко в Свердловске был человеком известным. В оперном театре ставил спектакли как режиссер. В консерватории преподавал актерское мастерство.

В парке отдыха имени Маяковского вел массовые мероприятия, где собиралось до 100 тысяч человек. И над этим морем народа возвышался со сцены яркий, ироничный и уверенный в себе. Настоящий артист. Пример для подражания.

Александр даже поступил в тот же ВУЗ, что в 20-е годы закончил папа. В ГИТИС. Но тут же начал разрываться между долгом и чувствами. Со своей избранницей, яркой, эффектной Мариной Скляровой, Саша познакомился в драмкружке. Чувство было настолько сильным, что неизвестно, сумел бы Демьяненко вообще окончить институт, если бы Марина не переехала за ним в Москву.

В 1959 году они поженились. Жилья не было. Не было и серьезных ролей. Проработав три года в Театре Маяковского, Саша принял предложение директора "Ленкома" стать штатным сотрудником студии. К тому же в Ленинграде пообещали квартиру.

Переезд в Ленинград изменил все. Решились бытовые проблемы. Демьяненко стал сниматься. А уж когда его пригласил Гайдай в "Операцию "Ы", пришла Всесоюзная слава. Фильм вышел на экраны страны в 1965 году и стал лидером проката. Демьяненко получил звание Заслуженного артиста РСФСР.

А через два года новое предложение от Гайдая. Сняться в продолжении приключений Шурика в картине "Кавказская пленница". И снова успех. И снова фильм – лидер проката. Публика 60-х обожала своего нового героя. Не целинника, не передовика производства, а просто студента-недотепу. Шурик стал именем нарицательным. А исполнитель главной роли – кинозвездой.

Актеру стало невозможно пройти по улице. Его тут же узнавали, обращались на "ты", хлопали по плечу. Демьяненко старался не обращать внимания на бесцеремонность, но не всегда это было возможно. Он и так очень сложно сходился с людьми. Редко кого подпускал к себе близко. Первым никогда не знакомился.

А уж что-то для себя попросить – это и представить себе было невозможно. Славу мужа использовала супруга.

А ему не слишком по душе была пробивная способность супруги. Да и вся шумиха вокруг Шурика раздражала и тяготила. Когда Гайдай заявил о намерении снять третий фильм про Шурика, Демьяненко пришел в ужас. И категорически отказался.

Неофициальным экранным продолжением образа Шурика стала комедия «Иван Васильевич меняет профессию»

Гайдай был в замешательстве и даже предлагал снять в роли Шурика Олега Видова. Но быстро понял: такой подмены зритель не простит. Шурик в стране должен быть только один. На Александра навалились со всех сторон: и режиссер, и жена, и друзья. И уговорили.

Комедия "Иван Васильевич меняет профессию" также вошла в золотой фонд советского кинематографа. Но для себя актер решил: пора что-то менять.

Второй брак Демьяненко стал шоком для всех его друзей и знакомых.

В 1975 году без скандалов и выяснений отношений Демьяненко просто ушел из дома с одним чемоданчиком вещей. Сказав жене: -Я полюбил другую женщину.

Как ни странно, обретенное личное счастье оказалось для Александра драматической коллизией. Ему казалось, что он повторяет судьбу своего отца. И это было мучительно. В творчестве и профессии тот был для него непререкаемым авторитетом. Но его уход из семьи сын до конца так и не смог простить. Считал предательством.

Теперь получалось, что он сделал то же самое. В Сергея Петровича Демьяненко постоянно влюблялись женщины. Он отвечал им взаимностью. После рождения Саши отец ушел из семьи и женился второй раз. В новой семье у него родились сын и дочь. Через несколько лет отец вернулся обратно. На свет появились еще две дочери.

Но вскоре он опять оставил жену ради новой избранницы. И вот теперь Александру предстояло на собственном опыте узнать: каково это – разбить одну семью ради того, чтоб создать другую. Впрочем, ему повезло в главном: Он выбрал именно ту женщину, которая сделала его счастливым.

• Марина душила Сашу, а Людочка все делала, чтобы Саша расцветал.

(Олег Белов. Актер. Друг Демьяненко.)

Людмила Неволина работала ассистентом режиссера в студии озвучания. Туда Демьяненко пригласили дублировать главного героя в немецком фильме "Трое на снегу".

Им суждено было прожить вместе 24 года. Из них ровно половину: 12 лет они не называли себя супругами. Все это время Саша оставался женатым на другой.

Поход в суд для него был чем-то сродни катастрофе. Решение проблемы он все время откладывал. Не хотел объяснять посторонним людям, зачем да почему. Но однажды, поняв, что любимая страдает, сделал это. А потом была свадьба. И Демьяненко при всех сказал: -Познакомьтесь. Это моя жена Люда.

Нестерпимо трудно Александру бывало под светом софитов. Бесконечная череда встреч со зрителями после успеха фильмов Гайдая растянулась на десятилетия. Везде его ждали переполненные залы и овации.

Но все это происходило как будто не с ним. Это Шурик был в центре внимания. Шурик выходил на сцену, Шурик раздавал автографы. А актер Демьяненко порой не понимал, в каком городе он находится.

Дома ждал звонка с предложениями ролей. Ждал терпеливо. И напрасно. Нельзя сказать, что Демьяненко не снимался. Но чаще всего ему доставались эпизоды вроде заезжего корреспондента или начальника отделения милиции. Режиссёры, которые осмеливались ему дать хотя бы роль второго плана, по сути, бросали вызов самому Гайдаю.

Таких находилось не много. Разве что Ян Фрид, поставивший "Летучую мышь". Или Павловский, который снял Александра в непривычном для зрителя амплуа в фильме "Зеленый фургон".

Пробовать себя в дубляже Александр начал сразу после окончания института. Сначала было просто любопытно. Но постепенно Демьяненко стал признанным профессионалом.

Голосом Демьяненко говорили такие зарубежные актеры, как Омар Шариф, Тони Кёртис, Роберт Де Ниро, Жан-Поль Бельмондо. Сам Бельмондо признавал только озвучание Демьяненко. Озвучивал Демьяненко и советских актеров. Донатас Банионис, говоривший с акцентом, признавался: – Когда я смотрел "Мертвый сезон", то думал: А ведь он озвучивает меня лучше, чем я играю.

Удачная роль в картине "Зеленый фургон" не открыла для него новых перспектив. Да и кино в стране стали снимать меньше. Но одно дело, когда тебя не приглашают, а совсем другое дело, когда увольняют. В середине 80-х Александр Демьяненко время от времени играл в спектакле Петербургского театра комедии имени Акимова.

Но пришло новое руководство, и Демьяненко сказали, что при всем уважении, в нем больше не нуждаются. Для него это был страшный удар. Позже коллеги будут вспоминать, что именно после этого стали замечать, что со здоровьем у актера не все в порядке. Он начал с трудом подниматься по лестнице, его часто стала одолевать одышка.

Верная Людмила, как могла, старалась поддержать мужа. Она понимала, что для него работа – не просто заработок, но и возможность чувствовать себя нужным.

На главную мужскую роль Валериана Макаровича в комедийном сериале "Клубничка" пробовались самые известные актеры страны. Вячеслав Тихонов, Михаил Кононов, Леонид Куравлев. Но режиссер утвердил Демьяненко. И не пожалел.

• Он был единственный актер, который знал всегда весь текст. Мы снимали одну серию в день. 26 минут. И он знал весь текст. Свой, партнеров, ремарки, подсказывал другим. Когда он успевал выучить, я не знаю. Наверно, вечером после смены. Ведь мы снимали каждый день.(Юрий Беленький. Кинорежиссер.)

В течении двух лет жесткий график съемок "Клубнички" определял жизнь Демьяненко. Ему сняли квартиру рядом со студией на Мосфильмовской улице. Съемки выматывали актера, но он не жаловался. Просил лишь об одном: чтобы где-нибудь за декорацией у него был свой личный уголок.

На съемках "Клубнички" у актера произошло отслоение сетчатки правого глаза. Сначала наполовину, а потом полностью. Глаз перестал видеть. Чтобы спасти зрение, сделали операцию.

Демьяненко первый раз в жизни перенес наркоз. Врачи опасались, что потеряют своего знаменитого пациента. Ведь его сердце почти перестало биться.

После того как он пришел в себя, его умоляли пройти обследование в кардиологической клинике. Актер кивнул и отправился на съемочную площадку. Отпуск, который был вынужден взять на 2 недели по состоянию здоровья, закончился. Коллеги его ждали. И он не мог их подвести.

22 августа 1999 года. Шесть часов утра. Над Петербургом встает рассвет. Александр провел бессонную ночь. Он не желал никого беспокоить и был совершенно измучен. Не в силах больше выносить боль, он нажал кнопку вызова персонала.

Более двух часов бригада реаниматологов отделения интенсивной терапии, куда его срочно перевели, боролась за его жизнь. Но у пациента наступил отек легкого. Для его измученного сердца это означало одно: неминуемую остановку.

• Я был еще раз в этой больнице. Там был санитар, и я разговаривал с ним.

Спрашиваю: -А как Сашу забрали из палаты?

А он и говорит: -Да я как раз его и забрал. Везу его в больничный морг, а сам смотрю и думаю: Какой мужик-то знакомый. И вдруг я понимаю, что я везу Александра Демьяненко. И говорю врачам: -Это же Демьяненко! Как же вы могли позволить ему умереть? В больнице. У вас на глазах.

• А доктор мне сказал: -Мы ничего не могли сделать. Вместо сердца были лохмотья. (Олег Белов. Актер. Друг Демьяненко.)

Постскриптум

Однажды Александр Демьяненко, услышав о смерти известного актера, сказал жене: -Надо же, как хорошо. Заснул человек. И умер.

Казалось, судьба выполнила его пожелание. Когда начался последний сердечный приступ, ему сделали укол. Актер уснул, и его сердце остановилось.

К концу жизни Демьяненко немного потеплел и к своему студенту-очкарику. Словно чуточку его простил.

В одном интервью признался: -Мне уже 60, а я все равно Шурик. По молодости, конечно, дико раздражался, испытывал массу неудобств. А сейчас думаю: Ну и ладно. Люди, видя меня, вспоминают любимые фильмы, улыбаются, а значит, чуточку улучшают свое настроение.

Софи Лорен, 1955

Первые годы жизни Евгений Леонов-Гладышев провёл в Вильнюсе. Отец, главный инженер местного металлургического завода, получал хорошую зарплату, да и мама, работающая в военкомате, приносила домой немалые для послевоенных лет деньги. По выходным Женя вместе с бабушкой, отцом и мамой ходил в театры, рестораны, музеи. Вечерами они весело проводили время в своей просторной квартире. Однако когда Евгению было восемь лет, отношения внутри семьи стали стремительно ухудшаться. Главного кормильца перевели работать в Ленинград, а сын и жена отправились вслед за ним. В северной столице им выдали комнату в коммунальной квартире. По соседству с ними жила женщина, которая вскоре стала любовницей отца Евгения. От былой дружеской атмосферы ничего не осталось. Мать и отец день за днём дрались, переходили на крики, швыряли друг в друга посудой. Они не разводились, но жили в разных комнатах – отец будущего актёра перебрался к своей любовнице. Самого Евгения отдали в интернат №10 Невского района, чтобы он находился подальше от всех этих бесконечных ссор.
 
Евгений Леонов-Гладышев по сей день с тёплом вспоминает годы, проведенные в интернате. Там он обрёл множество друзей, получил массу актёрского опыта, занимаясь в драматическом кружке, и сыграл свои первые роли в постановках. Никто из воспитателей и воспитанников его не обижал. «Мы были большой, сплоченной семьей» – вспоминал Евгений. Вместе с двумя воспитанниками, которые стали для него лучшими друзьями, он подал документы в Ленинградский институт театра, музыки и кино. Троицу зачислили в ряды студентов, но в разные мастерские. Во всяком случае, они какое-то время были неразлучны: втроем готовились к студенческим постановкам во внеурочное время, делились полученными знаниями и просто развлекались. Кроме того, они были влюблены в одну и ту же девушку – Людмилу Фирсову, которая была старше и училась на последнем курсе. Она считалась главной красавицей в институте. Десятки студентов пытались добиться от неё любви при помощи подарков и излишней заботы, а Евгений Леонов-Гладышев не был настойчив. Возможно именно по этой причине Людмила Фирсова выбрала его. В 1972 году она стала его женой.
 
Свадьба Евгения Леонова-Гладышева была громкой. Мама Людмилы, которая занимала высокую должность на ликеро-водочном заводе, привезла на торжество два ящика с выпивкой, а мама Евгения наготовила пирогов и салатов. Как это обычно бывает, на свадьбе все передрались, в том числе и невеста, которая перебрала с алкоголем. Под утро она так и вовсе отрезала свою длинную косу и оправдывала свой поступок тем, что в Древней Руси была такая традиция, а протрезвев очень сильно об этом пожалела. Но на свадьбе были и приятные моменты, как, например, квартира, которую молодожёнам подарили родственники невесты. После переезда в новое жильё, супруги задумались о рождении ребёнка. Евгений Леонов-Гладышев в тот период начал много сниматься в кино, а гонорары в основном тратил на обустройство детской комнаты. В 1979 году родился их сын Артём.
 
Евгений Леонов-Гладышев быстро стал успешным и востребованным актёром. Зрители полюбили его благодаря фильмам: «Место встречи изменить нельзя», «Сибириада», «Алые погоны» и «Государственная граница». А вот жена актёра не смогла добиться популярности. Она разочаровалась в актёрской деятельности и начала работать библиотекарем. Из-за работы актёр редко виделся с женой. Их отношения начали трещать по швам ещё в восьмидесятые годы, но развелись они только в 1995 году, после двадцати трех лет брака. Через год Евгений Леонов-Гладышев женился на женщине по имени Татьяна, о которой он толком ничего не рассказывал. Известно лишь то, что она всячески помогала ему с организацией благотворительных концертов Гильдии киноактёров, деньги с которых шли на помощь ветеранам, артистам, детским домам. Вместе с ним Татьяна появлялась на кинофестивалях и светских мероприятиях, но в 2010 году она устала от такой активной жизни и подала на развод. Евгений Леонов-Гладышев говорил, что расстался со своей второй супругой мирно. «Ей надоело быть моей тенью восемнадцать лет подряд. Я могу это понять» – делился актёр в одной известной передаче
 
Вскоре Евгений Леонов-Гладышев женился в третий раз. Его нынешнюю супругу зовут Елена Скрипкина. Она младше актёра более, чем на двадцать лет и является кандидатом исторических наук. Именно она стала его опорой в 2018 году, когда Евгения Леонова-Гладышева жестоко побили на улице. В тот злополучный день актёр направлялся на съёмки телепередачи «Судьба человека». По дороге он зашёл в магазин за водой, а когда вышел оттуда – в глазах резко потемнело. О случившемся он ничего не помнит, записи с камер нет, как и свидетелей. У Евгения Леонова-Гладышева были сломаны ребра, а также был сильно травмирован череп и ноги. Было очевидно, что его избили, но представителям правопорядка было проще сказать, что у него случился инсульт, и что он неудачно упал, получив травмы почти всего тела. И их можно понять. Повторюсь, ни записей с камер, ни свидетелей не было. Кого искать – не понятно. Евгений Леонов-Гладышев провел в коме 147 дней. После пробуждения он не мог говорить и ходить – всему пришлось учиться заново. Актёр с трудом узнал своего сына Артёма, а супругу вспомнить так и вовсе не смог.
 
Евгений Леонов-Гладышев до сих пор восстанавливается. Жена закрывает его на ключ и не позволяет ему выходить из квартиры без надобности. Разве что, актёр может выйти во двор к соседям под её присмотром. Искать виновных Евгений Леонов-Гладышев не собирается. «Нам не нужны лишние проблемы. Сейчас главное – его здоровье. Восстановление затянется на долгие годы» – говорила его жена Елена. Мы желаем этому замечательному актёру здоровья, сил и терпения, и искренне верим, что ещё ни раз увидим его на экранах!

Игорь Ефимов 1 сентября 1932 – 16 ноября 2000

Советский и российский актёр кино, мастер озвучивания и дубляжа. Заслуженный артист РСФСР (3.10.1986).

Родился 1 сентября 1932 года в Ленинграде.

По окончании школы поступил в Ленинградский кораблестроительный институт. Будучи активным участником студенческой самодеятельности, сыграл одну из главных ролей в спектакле «На Лоцманской, 3». Параллельно продолжал занятия в драмкружке. По прошествии двух лет решил сменить профессию, бросил институт, и в 1954 году уехал в Москву, где поступил на актёрский факультет театрального училища имени Щепкина. Окончив его в 1958 году, вернулся в Ленинград и был зачислен в штат актёров киностудии «Ленфильм» и ленинградскую театр-студию киноактёра.

В 1961 году на четыре года уезжал работать в Германию, в театр Группы советских войск.
За 44 года работы в кино им были сыграны роли более чем в сотне фильмов. Он был мастером эпизода, и его роли зритель запомнил в таких лентах, как «Ночной гость», «Будни и праздники», «В то далёкое лето», «Даурия», «Остров сокровищ», «Колье Шарлотты».

Параллельно с актерской деятельностью много работал на дубляже, став впоследствии непревзойденным мастером этого ремесла. Актером озвучены персонажи свыше 630 картин как зарубежных, так и отечественных. Среди них такие, как «Лев зимой», «Убийцы именем порядка», «Слуги дьявола», «Чувства», «Никто не хотел умирать», «Пятеро с неба», «Белое солнце пустыни» и многие другие. Способность Ефимова к имитированию чужих голосов позволила ему озвучить Василия Шукшина в фильмах «Они сражались за родину» и «Прошу слова», Армена Джигарханяна в «Собаке на сене» и «Ярославне – королеве Франции», Ивана Лапикова во «Взятке», Борислава Брондукова в «Приключениях Шерлока Холмса и доктора Ватсона», Анатолия Папанова в «Холодном лете 53-го...». Актер также озвучивал роли Павла Панкова, Ивана Переверзева, Павла Кадочникова и многих других. Это было сделано настолько профессионально, что ни зрители, ни коллеги не заметили, что персонажи этих актеров говорили с экрана не своим голосом.

Жена – актриса Ираида Альбиновна Ефимова.
Сын – актер и режиссер Игорь Игоревич Ефимов.

Последние годы жизни Игорь Константинович тяжело болел – врачи обнаружили рак. Но до самого последнего дня он старался оставаться в форме, продолжал работать на дубляже, сыграл Чебутыкина в спектакле «Три сестры» А. П. Чехова, поставленным сыном Игорем.

Ушёл из жизни 16 ноября 2000 года в Санкт-Петербурге. Похоронен актёр на Северном кладбище.

роли в кино

1997 Анна Каренина | Anna Karenina (США) :: лакей
1992 Деревня Хлюпово выходит из союза
1992 Воздушные пираты (Украина) :: шеф
1991 Невозвращенец :: генерал
1991 Мой лучший друг – генерал Василий, сын Иосифа
1991 Экстрасенс :: дежурный врач
1990 Каталажка :: Юрий Александрович
1990 Войди в каждый дом
1989 Навеки – 19
1989 Кончина :: Николай Александрович
1989 Интердевочка :: швейцар
1988 Эсперанса | Esperanza (СССР, Мексика) :: эпизод
1988 Дубровский :: судебный исполнитель
1987 Холодный март
1987 На исходе ночи | Im Morgengrauen (СССР, ГДР) :: Доценко
1987 Апелляция :: Леонид Владимирович Балабанов
1986-1988 Жизнь Клима Самгина :: доктор
1986 Точка возврата :: замначальника полярной нефтеразведочной экспедиции
1986 Размах крыльев :: Баранов
1986 Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона :: Фергюсон
1986 Мост через жизнь :: Аникеев
1986 Малявкин и компания :: директор музея
1986 Исключения без правил (киноальманах)
1985 Воскресный папа :: швейцар в кафе «Флора»
1984 Челюскинцы :: Янсен
1984 Перегон :: механик :: главная роль
1984 Колье Шарлотты :: Торопов
1984 Каждый десятый :: эпизод
1983 Средь бела дня... :: адвокат
1983 Оловянные кольца (фильм-спектакль) :: Аптекарь Пилюлио
1983 Обрыв :: полковник
1983 Место действия :: Хромов
1983 Магия черная и белая :: милиционер
1983 Демидовы :: купец
1982 Остров сокровищ :: Том
1982 За счастьем :: эпизод
1982 Жизнь Берлиоза | La vie de Berlioz (СССР, Франция)
1982 Дыня :: Степан Васильевич
1982 Голос :: эпизод
1982 Взять живым :: Гарбуз
1981 Третье измерение :: начальник отдела снабжения военно-морской базы
1981 Берегите женщин :: Игорь Константинович
1980 Гость (короткометражный) :: директор школы
1979 Старшина :: полковник
1979 Незнакомка
1979 Крутой поворот :: Григорий Иванович
1979 Инженер Графтио :: Кривошеин
1978 Поздняя встреча :: Петя Басалаев
1978 Неудобные соседи (короткометражный)
1977 Сумка инкассатора :: капитан Орлов
1977 Золотая мина :: Николай Ильич Литвиненко
1977 Девочка, хочешь сниматься в кино? :: зритель
1977 Беда :: майор милиции
1976 Степанова памятка :: Парфён Семенович
1976 Обыкновенная Арктика :: житель полярного местечка
1976 Житейское дело (киноальманах) :: возвращающийся из эвакуации
1975 Новогодние приключения Маши и Вити :: Дед Мороз
1975 Звезда пленительного счастья :: кучер
1974 Последний день зимы :: эпизод
1974 Два клена (фильм-спектакль) :: Михайло Потапыч
1974 В то далекое лето :: Трофим
1973 Плохой хороший человек :: Бойко
1973 Докер :: Романтюк
1972 Юлька :: Тимофей Иванович
1971 Шутите? (киноальманах) :: милиционер
1971 Найди меня, Лёня! :: Степан
1971 Даурия :: Тимофей Косых
1970 Цвет белого снега (короткометражный) :: машинист поезда метрополитена
1970 Поезд в завтрашний день
1970 Любовь Яровая :: человек с кортиком
1969 Невероятный Иегудиил Хламида :: Саша
1969 Её имя – Весна :: раненый в госпитале
1967 Четыре страницы одной молодой жизни :: гость на свадьбе
1967 Хроника пикирующего бомбардировщика :: Семушкин
1967 Его звали Роберт :: сосед Куклина
1966 Два билета на дневной сеанс :: сотрудник правохранительных органов
1966 Маленький беглец :: пассажир самолёта
1965 Заговор послов | Sūtņu sazvērestība :: чекист
1961 Будни и праздники :: Влас
1960 Человек с будущим :: Павел Галацук
1960 Ребята с Канонерского :: инженер с завода
1960 Победитель (короткометражный) :: Курбатов
1960 Молодость офицера :: Агеев
1960 Анафема (короткометражный) :: студент
1959 Театр зовёт (короткометражный)
1959 В твоих руках жизнь :: Банник
1958 Ночной гость :: Федя
1958 Наш
корреспондент :: сварщик бригады Уварова

Озвучивание Игоря Ефимова:

1952 – Мулен Руж (Moulin Rouge)
1958 – Викинги (Vikings, The) – Рагнар (роль Эрнеста Боргнайна)
1960 – В дождь и в солнце (Vihmas ja päikeses) – Виктор (роль Микка Микивера)
1962 – Королева бензоколонки – Борщ, директор (роль Виктора Мягкого)
1964 – Среди коршунов (Frontier Hellcat) – Мартин Бауманн-отец (роль Уолтера Барнса)
1964 – Белые горы
1965 – Никто не хотел умирать (Niekas nenorėjo mirti) – Миколас Локис (роль Альгимантаса Масюлиса)
1965 – Большие гонки (Great Race, The) – Эзекиа Стерди (роль Кинана Уинна)
1966 – Тайна пещеры Каниюта – Каримов (роль З. Мухамеджанова)
1966 – Похищенный дирижабль (Ukradená vzducholod)
1966 – Поэма двух сердец – Рустам (роль Б. Аннанова)
1966 – Письма с острова Чудаков (Kirjad Sõgedate külast) (роль П. Руубела)
1966 – Нужный человек – Раис (роль Б. Сабзалиева)
1966 – На глухом хуторе (Atokiame vienkiemyje) (короткометражный) – Матас Кряуза (роль Ю. Будрайтиса)
1966 – Колокол Саята (Сайёд қўнғироғи) – Жумаев (роль М. Агамирзаева)
1966 – Дама на рельсах (Lady on the Tracks) – Бедрих Вимр (роль Франтишека Петерка)
1967 – Часы капитана Энрико (Kapteiņa Enriko pulkstenis) – профессор (роль Улдиса Пуцитиса)
1967 – Поворот (Posūkis) – шофёр-литовец (роль Витаутаса Томкуса)
1967 – Месть гайдуков (Razbunarea haiducilor)
1967 – Игры взрослых людей (киноальманах) (Suaugusių žmonių žaidimai) – Бронюс (роли Р. Адомайтиса)
1967 – Завещание турецкого аги (A Koppányi aga testamentuma)
1968 – Чувства (Jausmai) – Андрюс (роль Д. Баниониса)
1968 – Рабыня (роль А. Одаева)
1968 – Лев зимой (Lion in Winter, The) – Ричард (роль Энтони Хопкинса)
1968 – Знамёна самураев
1968 – Звёзды Эгера (Stars of Eger) – Иштван Добо (роль Имре Шинковича)
1968 – За поворотом – поворот (Ceļa zīmes) – Страутманис (роль Х. Топсиса)
1968 – Гроза над Белой – Валериан Куйбышев (роль Г. Тараторкина)
1968 – Брат доктора Гомера (Dr. Homers Bruder) – Симон
1969 – Мальчишки острова Ливов (Līvsalas zēni) – учитель Земитис (роль Ю. Плявиньша)
1969 – Да будет жизнь! (Ave, vita!) – Стяпонас (роль Б. Бабкаускаса)
1969 – Белое солнце пустыни – Рахимов (роль Мусы Дудаева)
1970 – Ференц Лист. Грёзы любви (Loves of Liszt, The) – барон Август
1970 – Слуги дьявола – Самсон (роль Карлиса Себриса)
1970 – Взрывники – Приходько (роль Н. Смирнова)
1971 – Расскажи мне о себе – из дивизионной разведки (роль А. Массарского)
1971 – Разрешите взлёт! – работник аэродрома / военачальник курсанта Сахно
1971 – Прощание с Петербургом – поклонник
1971 – Проверка на дорогах
1971 – Март и его хлеб (анимационный)
1971 – Именем итальянского народа (In the Name of the Italian People) (роль Уго Тоньяцци)
1971 – Западня для генерала (Klopka za generala)
1971 – Дорога на Рюбецаль – Захар Иванович (роль Павла Кормунина)
1971 – Дон Жуан в Таллине (Don Juan Tallinnas) – дон Оттавио (роль А. Эсколы)
1972 – Я вырос у моря (Xatirələr Sahili) – прокурор (роль Аждара Султанова)
1972 – Фламинго, розовая птица (Qızıl qaz) – Митрошин (роль Ивана Рыжова)
1972 – Слуги дьявола на Чёртовой мельнице – Самсон (роль Карлиса Себриса)
1972 – Похищение в Париже (French Conspiracy, The) – Садиэль (роль Жан-Мария Волонте)
1972 – Маленький реквием для губной гармошки (Väike reekviem suupillile) – Иоханнес (роль Антса Эскола)
1972 – Ель во ржи (Egle rudzu laukā) – Кримулден (роль Эвалдса Валтера)
1973 – Хорошенькое дельце (Bonne affaire)
1973 – Трое на снегу (Three Men in the Snow) – Титус (роль Роберто Бланко)
1973 – Счастливый невезучий человек (Laimingas laimės neradęs)
1973 – Соленый пёс – капитан (роль В. Паукште)
1973 – Пятеро на тропе – Мурад Сулейманов (роль Артыка Джаллыева)
1973 – Подарок одинокой женщине (Dāvana vientuļai sievietei)
1973 – О тех, кого помню и люблю – раненый (роль Николая Кузьмина)
1973 – Куда уходят сказки (Kur iškeliauja pasakos)
1973 – Ключи от города (Pilsētas atslēgas) – Андум (роль Э. Павула)
1973 – Капитан (короткометражный) – пассажир в шляпе (роль Н. Карамышева)
1973 – Игра – Антонов
1973 – Дмитрий Кантемир (Dimitrie Cantemir) – визирь (роль Мелика Дадашева)
1973 – Великолепный (Magnificent One, The) – Коллинс (роль Ганса Мейера)
1974, 1977 – Блокада
1974 – Ульзана (Ulzana) – генерал Брук (роль Амзы Пелля)
1974 – Ужицкая республика (67 Days: The Republic of Uzhitze)
1974 – Садуто туто (Sadūto tūto) – лесничий (роль Бронюса Бабкаускаса)
1974 – Расколотое небо (Perskeltas dangus) – Миндаугас Крейвенас-Платонов (роль Балиса Браткаускаса)
1974 – Под каменным небом (Under en steinhimmel) – мичман (роль Д. Бессонова)
1974 – Одиножды один – тракторист (роль Ю. Мальцева)
1974 – Необычный случай (Tavatu lugu) (роль Каарела Ирда)
1974 – Незнакомый наследник – Паша Ковалёв, строитель
1974 – Не болит голова у дятла – отец Мухи (роль Николая Гринько)
1974 – Красная скрипка (Punane viiul) – Брошовски (роль К. Ирда)
1974 – История мёртвого человека (Případ mrtvého muže) – майор Сойка (роль Ярослава Моучки)
1974 – Жёлтый тондыр (короткометражный)
1975 – Чужие письма – хозяин «Победы»
1975 – Частный детектив (Hunter Will Get You) – комиссар Гаварни (Роль Франсиса Юге)
1975 – Романс за крону (Romance za korunu) – Рудольф
1975 – Рассказ о простой вещи (роль В. Шульгина)
1975 – Прошу слова – Федор, местный драматург (роль Василия Шукшина)
1975 – Полковник в отставке – Корней Корнеевич Полунин (роль Николая Гринько)
1975 – Площадь Декабристов (документальный) – читает текст
1975 – Они сражались за Родину – Пётр Лопахин (роль Василия Шукшина)
1975 – Одиннадцать надежд – вратарь Геннадий Курганов (Владимира Волкова)
1975 – Нападение на тайную полицию (Uzbrukums slepenpolicijai) – Грегус (роль Карлиса Себриса)
1975 – Клад – Шавали, Нуришанов (роли Г. Шамукова, Шауката Биктемирова)
1975 – Дожить до рассвета – голос за кадром
1975 – Доверие (Luottamus) – Покровский (роль П. Шелохонова)
1975 – В клешнях Чёрного Рака (Melnā vēža spīlēs) – Хаген (роль Эдуардса Павулса)
1975 – Белый пароход – Момун (роль Асанкула Куттубаева)
1976 – Только вдвоём – Иван Иванович Суворов (роль А. Чернова)
1976 – Строговы – Калистрат Зотов (роль Алексадра Ильина)
1976 – Сентиментальный роман – Василий Николаевич (роль Владимира Маркова)
1976 – Семь похищенных женихов – Бобо-Нияз (роль Ато Мухамеджанова)
1976 – Семейная мелодрама – директор школы / сосед Барабановых (роль Алексея Михайлова)
1976 – Просчет лейтенанта Слейда (Montana Trap) – Слив
1976 – Потерянный кров (Sodybų tuštėjimo metas) – Кяршис (роль Стасиса Пятронайтиса)
1976 – Освобождение Праги (The Liberation of Prague)
1976 – Обычный месяц – Игорь Петрович Шатунов (роль Леонхарда Мерзина)
1976 – Обыкновенная Арктика (роль Геннадия Юхтина)
1976 – Меня это не касается – Карташов (роль Михаила Постникова)
1976 – Лето (Suvi) – аптекарь (роль К. Карма)
1976 – Кадкина всякий знает – старик (роль Ивана Шарина)
1976 – Житейское дело (киноальманах) – демобилизованный солдат
1976 – Двадцать дней без войны – консультант кинофильма / усатый сержант (роль Николая Михеева / роль Валентина Печникова)
1976 – Выше только облака (Çətirimiz Buludlardır)
1976 – Всегда со мною... – сотрудник Смольного (роль Н. Подгорного)
1976 – Венок из дубовых листьев (Virto ąžuolai) (Роль В. Ярушявичюса)
1976 – Вдовы – Ванышев / покупатель на станции (роль Григория Михайлова)
1976 – Алпамыс идет в школу – Мынар-ата (роль Канабека Байсеитова)
1977 – Человек в железной маске (Man in the Iron Mask, The)
1977 – Цену смерти спроси у мертвых (Ask the Dead About the Price of Death) (Роль Э. Краама)
1977 – Сумка инкассатора – Туляков Алексей Петрович (роль Донатаса Баниониса)
1977 – Собака на сене – Тристан (роль Армена Джигарханяна)
1977 – Первая любовь Насреддина – Рустам-усто (роль Ато Мухамеджанова)
1977 – Ореховый хлеб (Riešutų duona) (роль Леонида Оболенского)
1977 – Объяснение в любви – Кройков (роль Ивана Бортника)
1977 – Обратная связь – Кухаренко
1977 – Обмен (Mainai) – Александрас Жилюс (роль Альгимантаса Масюлиса)
1977 – Мальчуган (Роль П. Мартинсона)
1977 – Гадание на ромашке (киноальманах) (Karikakramäng) – цыган (роль Олега Хабалова)
1977 – Вторая попытка Виктора Крохина – тренер Герман Павлович Волков (роль Виктора Васина)
1977 – Будьте моей тещей! (Kļūstiet mana sievasmāte!)
1977 – Белая мгла – Торе (роль Хоммата Муллыка)
1978 – Ярославна, королева Франции – митрополит Феопемпт (роль Армена Джигарханяна)
1978 – Чужая – браконьер (роль В. Шибанкова)
1978 – Человек, которому везло – Гришаня (роль Александра Январева)
1978 – Фотографии на стене – военрук (роль И. Старкова)
1978 – Трасса (Direction) – Лев Николаевич Сливин / Александр Александрович Борисов (Роль А. Солоницина / роль В. Гоголева)
1978 – Соль земли – Ефремов / Добролетов / Чернышев (роли Леонида Маркова, Ивана Переверзева, Константина Зорина)
1978 – Познавая белый свет – ведущий праздника
1978 – По закону чести (Trident) – Радж (роль Саджива Кумара)
1978 – Отряд особого назначения – Озерин и закадровый перевод с немецкого
1978 – Остров Серафимы – Андрей Петрович Чадов (роль С. Пятронайтиса)
1978 – Особых примет нет (Znaków szczególnych brak) – полковник Шевяков (роль П. Панкова)
1978 – Ночь без птиц (Nakts bez putniem) – председатель колхоза (роль К. Себриса)
1978 – Немая папка (A Néma dosszié)
1978 – Море наше Ладожское (документальный)
1978 – Молодая жена – отец Володи (роль Игоря Эрельта)
1978 – Младший научный сотрудник (короткометражный) – Георгий Владимирович (роль Анатолия Ромашина)
1978 – Летняя поездка к морю – Михаил Петрович Шестаков (роль Н. Скоробогатова)
1978 – Завьяловские чудики (киноальманах) – Тимофей (роль В. Кашпура)
1978 – Дом строится – строитель
1978 – Гонорар за предательство (Payoff, The) – комиссар Ассенца
1978 – Артём – Артём (роль Ивана Мацкевича)
1979-1986 – Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона – инспектор Лестрейд (роль Борислава Брондукова)
1979 – Трое в лодке, не считая собаки – Джордж (роль М. Державина)
1979 – Старшина – отец Сани Сергеева (роль А. Бондаренко)
1979 – Ранняя ржавчина (Agrā rūsa) – Киккулис (роль Ольгерта Дункерса)
1979 – Ранние журавли – Нуркерим (роль Советбека Джумадылова)
1979 – Приключения рыжего Майкла (Michael, the Dog That Sang)
1979 – Крамер против Крамера (Kramer vs. Kramer) – Джим О'Коннор (роль Джорджа Коу)
1979 – За стеклянной дверью (Aiz stikla durvīm) – отец (роль Э. Павулса)
1979 – Дуэль под чинарой (Чинор тагидаги дуэль – Хаджимурад (роль Х. Умарова)
1979 – Вернёмся осенью – майор у военкомата
1980 – Тайное голосование – секретарь райкома (роль М. Мамонова)
1980 – Соло (короткометражный) – Александр Михайлович (роль Николая Гринько)
1980 – Рафферти – отец Марты (роль Гедеминаса Карки)
1980 – Разжалованный (короткометражный) – таксист (роль И. Ривина)
1980 – Путешествие в рай (Kelionė į rojų) – Якштайтис (роль Витаутаса Паукште)
1980 – Поздние свидания – Семён Петрович (роль П. Горина)
1980 – Пожелай мне нелётной погоды
1980 – Никудышная (роль Николая Лаврова)
1980 – Личной безопасности не гарантирую... – Евгений Краковский (роль Леонида Мерзина)
1980 – Лесные фиалки (Metskannikesed) (Роль Р. Гутмана)
1980 – Лес – Карп и Уар Кирилыч Бодаев (роли Виктора Цепаева и Сергея Карновича-Валуа)
1980 – Клоун – директор (роль Виктора Мягкого)
1980 – Деревенская мозаика
1980 – Два долгих гудка в тумане – Паша Фомушкин (роль Владимира Пожидаева)
1980 – Гонщик «Серебряной мечты» (Silver Dream Racer)
1980 – Гибель 31-го отдела (31. osakonna hukk) – директор (роль Хейно Мандри)
1980 – Встречи с 9 до 9 (Rungtynės nuo 9 iki 9) (Роль Г. Кураускаса)
1980 – Амнистия – Секержицкий (роль Фёдора Никитина)
1981 – Янку Жиану-гайдук (Iancu Jianu, haiducul)
1981 – Чертёнок (Nukitsamees)
1981 – Трижды о любви – муж Лены Саша (роль Виктора Проскурина)
1981 – Суровое море (Karge meri) – Сиймен Тара (роль М. Микивера)
1981 – Сильва – Микса (роль Рэма Лебедева)
1981 – Семь счастливых нот – солист и начальник пожарной команды
1981 – Правда лейтенанта Климова – контр-адмирал (роль Бориса Химичева)
1981 – На грани веков (Laikmetu griežos) – Гетлинг (роль О. Эсколы)
1981 – Личная жизнь директора – Константин Мустафиди (роль Алексея Германа)
1981 – Лимузин цвета белой ночи (Limuzīns Jāņu nakts krāsā) – Виктор (роль Болеслава Ружа)
1981 – Куда исчез Фоменко? – Козлов, сослуживец Фоменко
1981 – Жертва науки (Teaduse ohver)
1981 – Дочь конокрада (Arkliavagio duktė)
1981 – Вот такая музыка – дед Максим (роль Константина Адашевского)
1981 – Бросок – Семён Семёнович Калиткин (роль А. Филиппенко)
1981 – Беседы при ясной луне (фильм-спектакль) – голос за кадром
1981 – 20 декабря – Нассонов / Пуришкевич / Зарудный (роль Алексея Севостьянова / роль Герберта Дмитриева / роль Петра Шелохонова)
1982 – Шурочка – Шульгович (роль Ивана Дмитриева)
1982 – Пространство для манёвра – Пётр Афанасьевич Демидов
1982 – Ослиная шкура – архиепископ
1982 – Людмила – белый подполковник
1982 – Жёлтая Роза (Yellow Rose, The) – Бурхарт
1982 – Дорогой страданий и гнева (Drumul oaselor) – Барончя (роль Йона Маринеску)
1983 – Тяжелая ноша – Машат (роль Б. Аннанова)
1983 – Торпедоносцы – гвардии капитан / замполит (подполковник) (роль Э. Володарского)
1983 – Среди серых камней
1983 – Собака Баскервилей (Hound of the Baskervilles, The) – Доктор Уотсон
1983 – Семь часов до гибели – голос с «Северного» (переговоры) / профессор Юрий Иванович
1983 – Новые приключения Жёлтой Розы (Misterele Bucurestilor) (роль Теофила Вылку)
1983 – Магия чёрная и белая
1983 – За синими ночами – артист Миша (роль Владимира Анисько)
1983 – Женщина и четверо её мужчин (Moteris ir keturi jos vyrai) – Отец (роль А. Шурна)
1983 – Дом под луной – Шаубай (роль А. Куттубаева)
1983 – Выстрел в лесу (Šāviens mežā) – Лиепсаргс (роль Э. Павулса)
1983 – Высокая проба – Трофим Никифорович (роль Анатолия Алексеева)
1983 – Вольный ветер – комиссар (роль Евгения Весника)
1983 – Взятка. Из блокнота журналиста В. Цветкова (роль Ивана Лапикова)
1984 – Три процента риска – Турищев (роль Владимира Маренкова)
1984 – Снег в июле – Михаил Николаевич / Миша / Незнамов
1984 – Прохиндиада, или Бег на месте – гость на свадьбе
1984 – Перикола – придворный (роль С. Филиппова)
1984 – Мой друг Иван Лапшин – Хохряков
1984 – Макар-следопыт
1984 – Кто этот человек? (Kim jest ten człowiek) – полковник Куземский (роль Венчислава Глиньского)
1984 – Колье Шарлотты – милиционер / официант / посетитель Корчёнова
1984 – Каждый десятый – есаул (роль Николая Кузьмина)
1984 – Иван Павлов. Поиски истины – дядя-игумен (роль Виктора Гоголева)
1984 – Живые струны (документальный)
1984 – Восемь дней надежды – Вадим Степанович Хромов (роль Николая Протасенко)
1984 – В двух шагах от «Рая» (роль Ремигиуса Сабулиса)
1984 – Блондинка за углом – членкор Огурцов (роль Павла Кадочникова)
1984 – Без семьи – Жером / английский стряпчий (роль Леонида Дьячкова)
1985 – Тихая застава – Богдан
1985 – Снегурочку вызывали? – папа Коли Ивановского
1985 – Прощай, зелень лета... – дядя Саша (роль Борислава Брондукова)
1985 – Противостояние – Глеб Гаврилович Юмашев (роль В. Шайдука)
1985 – Не имеющий чина – грабитель (роль Павла Федосеева)
1985 – На охоте (Shooting Party, The)
1985 – Матрос Железняк – капитан корабля / Киквидзе (роль И. Шелюгина / роль Б. Какабадзе)
1985 – Контракт века – Василий Журавлев (роль Лаймонаса Норейка)
1985 – Кокон (Cocoon)
1985 – В поисках капитана Гранта – Айртон / вождь индейцев (роль Дж. Росича / роль П. Слабакова)
1986 – Фуэте – главный художник театра
1986 – Сентиментальное путешествие на картошку – колхозник Альберт (роль В. Трущенко)
1986 – Размах крыльев – конструктор (роль Юрия Горобца)
1986 – Праздник Нептуна (роль Борислава Брондукова)
1986 – Красная стрела – Оскар Валдис (роль Освальда Берзиньша)
1986 – Знаю только я – рассказчик про Африку
1987 – Человек с бульвара Капуцинов – Денли (роль Борислава Брондукова)
1987 – Холодное лето пятьдесят третьего... – Копалыч (роль Анатолия Папанова)
1987 – Поражение – Аркадий Борисович Голицын (роль Павла Кадочникова)
1987 – Мой боевой расчёт – одноглазый (роль А. Липова)
1987 – Дни и годы Николая Батыгина – Николай Батыгин (роль В. Спиридонова)
1987 – Апелляция – 2-ой секретарь обкома (роль Михаила Кузнецова)
1988 – Штаны – адвокат / односельчанин Бацанова (роль К. Саканделидзе)
1988 – Утреннее шоссе
1988 – Собачье сердце – следователь (роль Евгения Иловайского)
1988 – Одно воскресенье – Валера (роль Валерия Приёмыхова)
1988 – Мудромер – изобретатель Иван Иванович Мурашко (роль Борислава Брондукова)
1988 – Генеральная репетиция – Иван Семёнович Орлай (роль Н. Гринько)
1988 – Большая игра (Press center) – сенатор США (роль К. Цонева)
1989 – Филипп Траум – монах / Брандт (роль А. Ильина / роль Е. Весника)
1989 – Сирано де Бержерак – победительный гвардеец (роль Г. Мартиросяна)
1989 – Несрочная весна – Клим Ерохин (роль Валерия Мороза)
1989 – Кончина – дед Бляха (роль В. Паукште)
1989 – Бумажные глаза Пришвина – корреспондент «Телекурьера»
1990-1991 – Одиссея Александра Вертинского (документальный)
1990 – Твой сын, Россия (документальный)
1990 – Наша дача – читает закадровый текст
1990 – Адвокат – Боксёр (роль Олега Корчикова)
1991 – Чича – военный (роль Валерия Кравченко)
1991 – Цензуру к памяти не допускаю – начальник отдела кадров (роль С. Бубнова)
1991 – Молодая Екатерина (Young Catherine)
1991 – Миф о Леониде – старик на берегу (нет в титрах)
1991 – Лапа
1991 – Блуждающие звёзды – Гоцмах (роль Мамуки Кикалейшвили)
1992 – Рэкет – Евгений Петрович Гридасов (роль Генрикаса Кураускаса)
1992 – Похитители воды – Сарафаныч (роль Юрия Горобца)
1993 – Счастливый неудачник – «ученик» поэта (роль В. Букина)
1994 – Колечко золотое, букет из алых роз – священник / мужик (роль В. Терехова)
1995 – Принципиальный и жалостливый взгляд – старик (роль В. Казановича)
1995 – Зимняя вишня (сериал)
1998-1999 – Агент национальной безопасности – 1
2000 – Воспоминания о Шерлоке Холмсе – инспектор Лестрейд (роль Борислава Брондукова)
2000 – Бандитский Петербург – 2 (Адвокат) – Борис Маркович Габрилович

Никогда не комментирую, но обалдела, сколько он озвучил.

«Водка превратила её ведьминскую красоту в сварливость и злобу». Почему Принц из «Золушки» так долго искал свою любовь

— Какой красивый дяденька! — 11‑летняя Маришка кивнула на светловолосого молодого мужчину.

— Да какой он дяденька? — улыбнулся её отец. — Это Лёша Консовский, ему всего 21 год.

— Красивый, но ужасно старый! — категорично ответила девочка.

Она и не подозревала, что «красивый, но ужасно старый дяденька» — её судьба.

Арест брата за антисоветскую пропаганду

Другого Принца сейчас и представить сложно — настолько органично сыграл его Алексей Консовский. Он довольно много снимался, плодотворно играл играл на сцене театра им. Моссовета, но в памяти зрителей остался чудесным Принцем из киносказки Надежды Кошеверовой «Золушка». А ведь у актёра, создавшего романтичный образ, жизнь была омрачена болью и страхом из‑за семейной трагедии, а свою Золушку он ждал много лет.

Будущий актёр Алексей Консовский появился на свет в 1912 году в Москве. Отец работал юристом, мать была домохозяйкой, заботилась о детях — Алёше и Диме. Брат был старше Алексея на пять лет и во многом влиял на него. Дмитрий любил театр и, посмотрев спектакль Мейерхольда, так вдохновился его новаторством, что решил непременно стать актёром.

Он поступил в Вахтанговскую студию, а через два года учёбы уже играл в театре Вахтангова и снимался в кино. Чуть позже ещё и преподавал в студии, а с 1931 года полностью ушёл в кинематограф — его зачислили в штат «Межрабпомфильма». Лёша, часто приходивший к нему в театр и на съёмки, заразился любовью к актёрству. Дмитрий помог ему подготовиться к экзаменам в студию театра Мейерхольда.

Во время учёбы Алексей играл на сцене этого театра, потом работал у Николая Хмелёва, а в 1934 году стал первым советским актёром дубляжа, озвучив главного героя в фильме «Человек‑невидимка». Впереди его ждала озвучка примерно 200 ролей за долгую творческую жизнь. Алексей обожал эту работу, озвучивая не только фильмы, но и детские «мультики».

И этот же 1934 год принёс огромное несчастье в семью Консовских. Дмитрий отличался прямотой, взрывным характером и критическим складом ума. Он снимался в картине «Строгий юноша» Абрама Роома на Киевской киностудии, играл главную роль — красавца‑комсомольца, переживающего душевные муки. По сценарию он влюбляется в замужнюю женщину...

Отсняли половину ленты, и вдруг Дмитрия арестовали за антисоветскую агитацию. Все пункты обвинения он признавал, но в ином ключе: говорил, что критикует нарушения демократии и неправильные способы построения коммунизма — и это во благо. Его судьи так не считали и сослали на пять лет в лагеря.

Спустя годы стало известно, что причиной ареста послужил донос его коллеги по «Межрабпомфильму». Домой Дмитрию было не суждено вернуться — скончался в медсанчасти в результате острого энтероколита. Он погиб бы в любом случае: его дело пересмотрели, снова судили, и в день его тридцатилетия, 16 декабря 1937 года, огласили смертный приговор. В феврале 1938-го должны были казнить, но Дмитрий не дожил до этого дня.

По трагическому совпадению, в 1938 году умер Дмитрий Дорлиак, с которым пересняли «Строгого юношу». Актёр скончался в 26 лет, заболев брюшным тифом на гастролях. Но Дорлиака со слезами на глазах хоронила театральная Москва на Новодевичьем, а брат Алексея Консовского упокоился в безвестной могиле.

Алексей терпел сколько мог, жалея дочку

На второй день после начала Великой Отечественной войны Алексей Консовский был призван рядовым в Красную Армию, но через месяц его вернули домой — стране нужны были фильмы.

С августа по октябрь 1941 года он работал на трудовом фронте под Можайском, а 16 октября вместе со студией «Союздетфильм» эвакуировался в Сталинабад.

Уже после войны начались съёмки «Золушки»: задумывалась настоящая волшебная феерия для советских людей, прошедших через страшные военные годы. И она получилась! В фильме сыграли великолепные артисты: Эраст Гарин стал Королём, а Фаина Раневская — бесподобной сварливой Мачехой.

И выбор актёров на роли Золушки и Принца оказался прекрасным. Золушку сыграла 37‑летняя Янина Жеймо, но её настоящий возраст невозможно определить. А Принцем стал 34‑летний Алексей Консовский. Ах, юная любовь, трепетное чувство! Они так хорошо сыграли влюблённых, что зрителям казалось, будто Янина и Алексей — пара и в жизни. Но это было не так.

К личному счастью Консовский шёл долго. В юности у него была незарегистрированная связь с Зоей Шухгальтер: где‑то с семнадцатилетнего возраста они жили вместе. Родился сын Вадим, но, когда ему было лет семь, его родители расстались. С сыном Алексей поддерживал тесную связь и тяжело переживал утрату: в начале 1940‑х 19‑летний Вадим погиб в геологической экспедиции.

К тому времени Консовский впервые женился на красавице‑актрисе Вере Алтайской. Их дочь Светлана родилась в 1941 году. Вера была очень высокого мнения о себе. Вот как режиссёр Константин Юдин вспоминал пробы на главную роль в фильме «Девушка с характером» в 1938 году:

— На фотопробе ей «мешал» свет. Она капризно морщила губки, не могла «собраться», «войти в круг». Не хотела сниматься в шляпе, так как это не соответствовало её «внутреннему состоянию». Наговорив кучу «мхатовских» терминов, она, наконец, удостоила группу тем, что позволила снять пару фотографий!

В итоге Юдин снял Валентину Серову, а Алтайская в 1940 году в комедии Александрова «Светлый путь» сыграла легкомысленную Клару, у которой на уме одни наряды. В 1941 она появилась в роли принцессы в «Свинопасе», а в 1942‑м в картине «Машенька» сыграла ветреную разлучницу.

Много позже она сыграет во многих сказках. В её репертуаре — Асырк из «Королевства кривых зеркал», Тетушка‑Непогодушка из «Марьи‑искусницы», дочь Бабы‑Яги в «Огонь, вода и... медные трубы» и вредная мачеха из «Морозко».

Ну а в юности она обладала «ведьминской красотой»: один глаз был зелёным, другой — карим. Осиная талия, дерзкий взгляд, бурный темперамент. Говорили, что с Консовским они развелись по причине её характера: актриса любила хорошенько гульнуть и выпить, а Алексей практически не пил. Брак продержался около 10 лет.

Сам Консовский никогда не распространялся о своих любовных связях, браках и разводах. О причине расставания с Алтайской рассказала его последняя жена Марина Колумбова:

— Почему они расстались, я узнала от общих знакомых: водка превратила ведьминскую красоту Веры Алтайской в сварливость и злобу... Алексей терпел сколько мог, жалея дочку. Когда терпение закончилось, ушёл в никуда, оставив квартиру бывшей жене. Возможно, супругой она была не лучшей, но актрисой — замечательной. К сожалению, в последние годы её почти не снимали: кому хочется иметь дело с пьющей артисткой? Алтайская ушла из жизни, не дожив до 60 лет.

Спустя два года таких встреч Алексей появился у меня в коммуналке и остался насовсем

Артистка Москонцерта Марина Колумбова была той самой Маришкой, впервые увидевшей Алексея в Доме отдыха Малого театра — бывшем имении драматурга Островского под Костромой, где директором был её отец. Как‑то вечером приехала большая группа артистов из Москвы. Их накормили ужином и усадили на веранде пить чай из самовара.

— Какой красивый дяденька! — 11‑летняя Маришка кивнула на светловолосого молодого мужчину.

— Да какой он дяденька? — улыбнулся её отец. — Это Лёша Консовский, ему всего 21 год.

— Красивый, но ужасно старый! — категорично ответила девочка.

Много позже Марина вспоминала:

— А ещё от него исходил свет какой‑то необыкновенной приятности и доброты, что мгновенно делало Консовского центром внимания. Потом мы не раз встречались в Москве, в Центральном доме работников искусств, куда меня приводил папа. Алёша обязательно интересовался моими успехами, приветливо улыбаясь, а я ловила взгляды дам: с кем это он так долго беседует? Все они были в него немного влюблены.

Маришка выросла и, будучи студенткой ВГИКа, вышла замуж в 1942 году.

— Я ездила с концертной бригадой по военным частям, — вспоминала Марина. — Ну и влюбилась в коллегу Юру Михайлова. Воевал, был ранен, списан в запас. Он был почти ровесник Алёши, старше меня на девять лет. Поженились быстро. А в 43‑м я родила сына Володю. Ему был всего годик, когда мы развелись. Я быстро поняла, что любитель преферанса и шумных застолий, страстный поклонник женской красоты — не лучший спутник жизни... Но расстались с Юрой нормально, сохранив дружеские отношения.

А с Алексеем их постоянно сводила жизнь — актёрский мир тесен. Тепло общались при случае. Колумбова вспоминала, как после развода с Алтайской Консовский случайно встретил её у театра и пригласил выпить кофе.

— Свою Золушку я, увы, так и не встретил. Да и есть ли она? Это просто мечта, грёза! А надо быть реалистом и радоваться тому, что есть, — ответил актёр на вопрос Марины, как он живёт после расставания с Верой.

Колумбова улетела в ГДР на работу в театр при группе советских войск в Восточной Германии и через три года, вернувшись в Москву, снова столкнулась с Алексеем. Оказалось, что через пару месяцев после отъезда Марины Алексей женился на актрисе Центрального детского театра Антонине Елисеевой. Но не стоило жениться, довольствуясь малым: «надо быть реалистом и радоваться тому, что есть».

Этот брак, по всей видимости, не принёс актёру счастья.

— Ну и что же? — разводила руками Марина. — Мы стали часто видеться, так как появились совместные постановки. Отношения были очень душевными. Но Алёша «рассмотрел» меня лишь летом 65‑го. И случилось это в том самом Доме отдыха под Костромой, где мы впервые встретились 32 года назад. Судьба! Наше сближение происходило очень постепенно, почти незаметно. Во время долгих прогулок по берегу речки, неспешных путешествий к окрестным деревушкам. И только спустя два года таких встреч Алексей появился у меня в коммуналке и остался насовсем.

Произошло это на Новый 1967‑й год. Алексей попросил развод у Елисеевой, но та долго его не давала в надежде склеить разбившуюся чашку. Увы, актёр жил с Мариной, и они были счастливы. Однако Антонина на суде просила «ещё дать время на примирение».

— Рыжик, скажи, — возмущалась Колумбова, — зачем она это делает? Чтобы помучить? Ну в самом деле: детей у вас нет, квартиру ты ей оставляешь... За что борется? За статус замужней женщины?

Добиться развода удалось лишь в январе 70‑го. Алексей писал Марине, которая в это время гастролировала:

«Я ждал тебя очень давно. Кажется, всю жизнь. Обними меня скорей и положи мне голову на плечо. И мне будет спокойно и хорошо. Я очень тебя жду.»

А в феврале Алексей и Марина расписались. По словам Колумбовой, в загсе они ловили на себе недоумевающие взгляды: в тот день жениху было 58 лет, а невесте — 48 лет.

— В глазах юных созданий мы выглядели ужасно старыми, — улыбалась Колумбова. — Но для нас было важно, что самим себе и друг другу мы таковыми не казались. Пусть главная в жизни обоих любовь пришла немного поздно, но ведь пришла же.

Праздничное застолье устроили в Марининой коммуналке. Консовский много лет служил в театре им. Моссовета, его связывала трогательная дружба с Ростиславом Пляттом и Фаиной Раневской. Кто только не перебывал в доме Консовских: Зиновий Гердт, Булат Окуджава, Георгий Жжёнов, Леонид Марков, Сергей Филиппов, Глеб и Олег Стриженовы — братья прекрасно пели романсы дуэтом...

Консовский во время застолий вёл себя как самый радушный хозяин. Сам он практически не пил — сидел весь вечер с бокалом вина. Веселье заключалось для него в другом: в дружеских беседах, песнях под гитару, бесконечных актёрских байках.

Колумбова ласково называла мужа Принцем и Рыжиком. Судьба подарила им 21 год. Не так уж и мало. Плятт умер в 1989 году, а после похорон друга и Консовский начал сдавать: силы таяли на глазах, а врачи ничего не находили: «Возраст, что вы хотите в 80 лет!»

Алексей Консовский скончался 20 июля 1991 года на 80‑м году жизни. Марина Колумбова пережила его на 28 лет, уйдя из жизни в девяносто семь, в январе 2019‑го.

В одном из последних интервью на вопрос, довольна ли она своей жизнью, Колумбова ответила:

— Я счастливая женщина, потому что в жизни у меня была любовь, которую я буду вспоминать до самого последнего часа. Мой Алёша. Мой принц, который никогда не стремился стать королём.

«Почему он скрывал от всех жену, стало ясно, когда однажды они вместе пришли в театр»: неидеальный брак Алексея Жаркова и стюардессы Любоньки.

— А вы знаете, где сейчас ваш муж?- супруге Алексея Жаркова не раз доводилось слышать этот вопрос от поклонниц звездного мужа.
И она знала. Жарков и его супруга Любовь долгое время казались идеальной парой: успешный актер, обожаемый зрителями, и его преданная жена, поддерживающая его во всем. Однако под яркими огнями софитов и громкими аплодисментами скрывалась совсем иная реальность...

Детство

Родился Алексей Жарков в большой, но бедной семье в 1948 году. Родители, трое детей и дедушка с бабушкой ютились в одной из комнат коммуналки на окраине Москвы. Главным добытчиком в семье был отец, который трудился плотником.

Сыновья с детства привыкали к труду, имели отличные спортивные данные. Но времени на их развитие не хватало. Семья считала каждую копейку. И мальчишкам с ранних лет приходилось работать.

Однажды Алеша вместе с сестрой и братом попали на выступление уличных музыкантов. С тех пор, заслышав звуки баяна, мальчишка мчался сломя голову в сторону источника музыки, чтобы с упоением его послушать. А позже смастерил себе подобный из картона, нарисовал клавиши и гордо расхаживал с ним по двору.

Родители видели творческие задатки детей. Поднакопив денег, они купили баян и разрешили им в свободное время посещать кружки по интересам в местном ДК. Леша довольно быстро освоил инструмент. Вдобавок оказалось, что у парнишки феноменальная память: он мог читать поэмы наизусть, без запинки.

В 12 лет Алексей стал участником концерта на сцене Колонного зала Дома Союзов. Подросток читал отрывок из поэмы «Василий Теркин» и сам себе аккомпанировал на баяне. В зале не осталось равнодушных зрителей. Но громче всего аплодировал мальчику седовласый мужчина, сидевший в первом ряду.

По счастливому стечению обстоятельств им оказался советский кинорежиссёр, сценарист и лауреат трёх Сталинских премий Марк Донской. Он то и предложил Леше небольшую роль пионера Пети в своей картине «Здравствуйте, дети».

Затем была еще одна в фильме Ролана Быкова «Пропало лето». Правда, после съемок кадры с юным актером пришлось вырезать, т. к картину нужно было сократить по времени. Несмотря на досадное событие, Алеша не унывал. К тому времени он уже твердо знал, что будет артистом.

Театр

Поступив в школу-студию МХАТа, Жарков уже на втором курсе получил приглашение попробовать себя на сцене. А после окончания учебы стал полноценным членом труппы театра имени Ермоловой.

Выступая здесь, юноша словно преображался: в каждый свой образ он привносил что-то сокровенное, что кардинально меняло характер героя. Так, в спектаклях «Разлом», «Старший сын», «Деньги для Марии», «Василиса Мелентьева», Алексей побывал в роли Ивана Грозного, примерил на себя образ Ван Гога.

К сожалению, несмотря на популярность у зрителей, кинорежиссёры по-прежнему оставались равнодушны к актеру Жаркову, что крайне негативно сказывалось на его личности. Он постоянно копался в себе, критиковал свою игру и даже впадал в депрессию.

Кинокарьера

Удача улыбнулась ему спустя почти 12 лет. В 1978 году Алексея пригласили на одну из значимых ролей в киноленте Киры Муратовой «Познавая белый свет». Как рассказывала сама режиссер, действие фильма происходило на комсомольской стройке, и ей нужен был актер, внешность которого интуитивно казалась бы зрителю знакомой. Такой себе «мужичок прохожий или сосед».

После выхода фильма на экраны Жаркова наконец-то заметили. Роли посыпались на него, как из рога изобилия. Какие только образы он не примерял на себя: грузчика, лейтенанта, шофера, заключенного, судьи, начальника контрразведки и даже контрабандиста. И каждая роль приносила ему все новые вызовы и возможность продемонстрировать свои актерские способности.

Совсем скоро Алексей стал чуть ли не самым разноплановым актером своего времени. На его счету около 130 киноработ. Одними из самых известных стали: «Мой друг Иван Лапшин», «Парад планет», «Десять негритят», «Город Зеро», «Узник замка Иф», «Криминальный талант» и многие другие.

Поклонницы

С ростом популярности к Жаркову пришло и женское восхищение. Его не очень героическая внешность вовсе не становилась преградой для девушек, наоборот, они влюблялись. Да так, что готовы были на многое ради его внимания.

Поклонницы приносили ему записки, цветы, караулили у входа в театр, провожали до дома. Казалось, он мог очаровать любую, что делало его еще более привлекательным в их глазах. Сам он тоже с удовольствием с ними общался, но скорее это были обычные дружеские отношения, без романтики и обещаний.

Женился Жарков всего один раз и навсегда. И дело тут было совсем не в его сдержанности или серьезном подходе к жизни. Актер слыл большим пессимистом, постоянно копался в себе и очень комплексовал. Часто погружался в свои мысли, анализируя не только свою карьеру, но и жизнь в целом.

— Легким человеком Жарков не был. Порой срывался на площадке. Тонкий был, нервный,- делилась своими впечатлениями о работе с ним актриса Лариса Лужина.

Люба-любовь

Со своей будущей супругой актер познакомился в театре. Стюардесса Люба Кузнецова пришла на спектакль и, отметив уникальную игру и талант Алексея, решила преподнести ему цветы. Молодой человек был приятно удивлен, когда увидел красивую девушку за кулисами, трепетно держащую в руках букет ромашек.

Сначала он не знал, как реагировать на это. Но, разговорившись с ней, вдруг увидел перед собой не просто поклонницу, а человека, способного понять его со всеми внутренними переживаниями и страхами.

Их общение стало регулярным: от маленьких встреч до долгих разговоров по душам. Уже через месяц Алексей осознал, что нашел в Любочке поддержку и понимание, которых так не хватало в его жизни. И сделал любимой предложение.

Странная семья

Мало кто верил, что из этого брака что-то получится. Их пара выглядела контрастно на фоне привычных представлений о том, какой должна быть идеальная семья. С одной стороны, это были любящие люди, готовые поддержать друг друга в трудные времена. С другой — их жизнь была наполнена противоречиями и сложностями.

Первое время Алексей и вовсе скрывал свою Любоньку от общественности. Но однажды привел в театр, и все взгляды тут же устремились на них. Женщина выглядела моложаво, в элегантном костюме и мягкой улыбкой на лице, но разница в возрасте между ними была довольно очевидной.

— Это неправильно, – произнес кто-то из коллег с откровенной злостью. — Она ведь старше его вдвое!
— Как такая крупная неподвижная барышня могла оказаться рядом с нашим юрким Лешкой?- недоумевали другие.
— Да уж! Довольно странный у них тандем. Теперь понятно, почему он ее скрывал,- шептались третьи.

Вокруг отношений Алексея и его загадочной супруги ходило много разговоров. Друзья и знакомые пары недоумевали, как могли объединить этих двух людей столь разные взгляды на мир.

Он интеллектуал с чувствительной душой, зачастую проводящий вечера за книгами или размышлениями о театральном искусстве. Она солидная, серьезная дама, прагматик, предпочитавшая более практичные цели.

С течением времени усиливались трения и в семье Жарковых. Люба обожала вечеринки, шумные компании. Любила хвастаться своим знаменитым мужем, знакомить его с подругами, считая, что показывать свою гордость за него — это естественно. Алексей же, привыкший к уединению и размышлениям, чувствовал себя некомфортно в таких ситуациях. Каждый такой выход в свет становился для него тестом на выносливость.

Не выдержала

Казалось, к 50 годам у актера было все: двое детей, звание народного, финансовое благополучие и признание. Но неожиданно все затрещало по швам. Сначала увольнение из театра имени Ермоловой, после чего Жарков заявил, что, оказывается, совсем не удовлетворён своей творческой жизнью.

Из-за злоупотребления алкоголем его стало подводить здоровье. Сначала начались проблемы с печенью, затем с легкими, ведь Алексей Дмитриевич курил крепкие сигареты, буквально не останавливаясь.

Иногда доходило до того, что ему становилось плохо прямо на съёмочной площадке. А когда приезжала Скорая помощь, оказывалось, что больной безнадежно пьян.

Жарков осознавал: его жизнь стремительно катится под откос. Но, несмотря на все усилия, выбраться из этого замкнутого круга ему не удавалось. А тут еще и Люба, не выдержав очередного запойного периода мужа, предложила ему разъехаться.

— Это неизбежный шаг. Пойми, Леша,- настаивала она.
— Хорошо,- обреченно согласился тот.

С тех пор дни Алексея Дмитриевича заполнились одиночеством и отчаянием. Все вокруг становилось изолированным и безразличным, а сердце наполнялось скорбью за потерянное время, за недосказанные слова и нерешённые проблемы.

Его все еще приглашали сниматься. Но каждый раз, когда режиссеры звонили с новым предложением, артист напрягался от мысли, что не сможет соответствовать их ожиданиям. Репетиции требовали энергии и легкости — всего того, чего ему уже не хватало.

*

Карьера Жаркова закончилась за 8 лет до смерти. В 2008-м он снялся у Карена Шахназарова в «Палате № 6». Четыре года не было предложений, а потом его сразил инсульт.

Нужно отдать должное, Любовь не смогла оставить мужа в таком состоянии. Женщина забрала его в загородный дом в Подмосковье, где уход за больным осуществлять было проще. Несмотря на все недопонимания и обиды, она понимала, насколько важно, чтобы он чувствовал её поддержку.

К счастью, свежий воздух и забота близких дали свои плоды, Алексей Дмитриевич пошел на поправку. Но в 2016 приступ повторился. И теперь даже врачи оказались бессильны. Месяц профессионалы боролись за жизнь народного артиста. Но летом 2016 года его не стало. Второй инсульт стал роковым. Ему было 68 лет.

Похоронили его на Покровском кладбище Наро-Фоминского района – рядом с той самой дачей, на которой прошли последние годы.

Союз кинематографистов России проводил его словами: Невозможно забыть такие роли, как Воронов в «Ночном происшествии», Рябинин в «Криминальном таланте», Данглар в «Узнике замка Иф»... Как невозможно поверить в то, что Алексея Жаркова нет с нами.

Вячеслав Баранов 5 сентября 1958 — 20 июня 2012

Советский и российский киноактёр, мастер дублирования.

Будущий актер родился в сентябре 1958 года в молдавской столице. Но вскоре семья сменила теплый и солнечный Кишинев на Дальний Восток, где и прошли первые годы жизни маленького Славы.

Юность артиста снова связана с переездом, на этот раз в Москву. Переселение в столицу кардинально повлияло на биографию Баранова. Как позже поделился Вадим Андреев, известный зрителям по главной роли в культовой комедии «Баламут», он познакомился с Вячеславом в 1973-м в Театре юных москвичей, что на Воробьевых горах.
Подростки, мечтая сниматься в кино и стать знаменитыми артистами, бегали на занятия после уроков. Там талантливого Славу и заметили агенты из «Беларусьфильма», подбиравшие подходящего мальчика на роль в фильме-сказке «Приключение в городе, которого нет».

Лента вышла на экраны в 1974 году. Роль сорванца Гавроша принесла юному артисту первую славу и убедила в правильности выбранного пути. В следующем году 16-летний Баранов снялся в главной роли в мелодраме «Что с тобой происходит?».
В дальнейших планах выпускник не сомневался: с Вадимом Андреевым он отправился в один из театральных вузов столицы. По словам Андреева, провал оказался полной неожиданностью, но Баранов быстро справился с эмоциями. Разузнав, что на курс Лиозновой и Кулиджанова во ВГИКе идет добор, молодые люди отправились на прослушивание. И блестяще его прошли.
В 1979 году Баранов и Андреев стали дипломированными актерами.

На момент окончания вуза режиссеры воспринимали Вячеслава Баранова как перспективного молодого актера, хорошо зарекомендовавшего себя в 4 лентах. К 2 фильмам, в которых он снялся в школе, добавились еще 2 популярные картины. В одной из них – 2-серийной приключенческой ленте «Тимур и его команда» с Антоном Табаковым в главной роли – Баранов сыграл хулигана Квакина.

Вторая картина — киноповесть «Расписание на послезавтра», классика советского кинематографа. Главной мыслью сквозь драму проходит извечный спор «физиков» и «лириков».
Сюжет разворачивается в физико- математической школе, директора которой сыграл блистательный Олег Даль, а преподавателя литературы – Маргарита Терехова. Баранову досталась роль десятиклассника Ковалева, интеллектуала и лидера класса.
В молодости артист много снимается. В первой «пятилетке» 1980-х наиболее громкими оказались премьеры двух картин. В культовой мелодраме «Карнавал» с Ириной Муравьевой в ключевой роли Вячеслав сыграл нерешительного школьного ухажера Женьку. Настоящим прорывом на советский киноолимп становится не второстепенная роль в «Карнавале», а главная в ленте «Клетка для канареек», которую представил Павел Чухрай в 1983-м.
Молодому актеру удалось воплотить на экране сложный, «многослойный» и противоречивый образ, потребовавший немалого мастерства.

1983-й принес киноактеру ещё одну главную роль — в ленте о драматических событиях Второй мировой войны «Дважды рожденный».
Роль 18-летнего новобранца Булыгина, выжившего после затопления парохода и преследуемого немецким асом из воздуха, открыла зрителям новую грань таланта Баранова. Вячеслав так вжился в драматическую роль, что даже самые придирчивые критики восхитились достоверностью игры.

Работа принесла артисту первую награду и новые предложения ролей в военных драмах. Так он появился в лентах «Шел четвертый год войны» и «Батальоны просят огня». Заметные образы, запомнившиеся поклонникам Вячеслава Баранова, он создал в драматической ленте «Размах крыльев» и детективе «Разорванный круг».

«Лихие 90-е» больно ударили по карьере многих известных коллег Баранова. Узнал, что такое невостребованность, и он. Но артист нашел себя в дубляже, его голосом заговорили Тейлор в картине «Девушка с татуировкой дракона», Филч и эльф Добби в «Гарри Поттере», Халк в «Волшебнике страны Оз», Голлум во «Властелине колец». Фильмография озвучки Вячеслава Баранова — более 200 отечественных и зарубежных проектов.

В 2000-х актер продолжил работу как артист и режиссер дублирования, но поклонники Баранова обрадовались и его появлению на экране. В новом веке он снялся в картине «Иван Грозный» (появился в образе Шуйского), в сериале «Дети Арбата», в драме Эшпая «Многоточие».

Последней работой актера стал криминально-детективный проект «Семин. Возмездие», где ему досталась роль Алхимика.

Дважды был женат.
Первая жена – Евгения Владимировна Добровольская (1964-2025), советская и российская актриса театра и кино, Они познакомились в 1983 году на съёмках фильма «Клетка для канареек». Вскоре поженились.1 ноября 1986 года у пары родился сын Степан.
Вторая жена – Ирина Павленко. Поженились в 1993 году и прожили в браке до конца 2000-х. Они воспитывали сына Ирины от первого брака.

В конце 2010 года Вячеслав Баранов обратился к врачам из-за усилившихся болей в позвоночнике. Диагноз прозвучал страшный: рак почки. Болезнь оказалась запущенной.
Коллега и бывшая однокурсница актера
Наталья Казначеева уверена, что причиной заболевания стали экстремальные съемки в драме «Дважды рожденный». Баранов, который по сюжету фильма преодолевал снежную пустыню, и вправду промерзал до костей. Съемки в снегу длились часами, Вячеслав ни разу не прервал их, чтобы согреться.

Новый 2011 год актер провел не за праздничным, а в больничной палате. Кроме родных и Андреева, его навещал Андрей Эшпай. Благодаря его стараниям и покупке дефицитных лекарств, Вячеслав Васильевич прожил не полгода, как отмерили врачи, а полтора.

В мае 2012 года болезнь вернулась и больше не отступила. Артист скончался в палате хосписа, куда его устроил Эшпай, а не в домашних стенах, как говорится в официальных биографиях.
Могила Вячеслава Васильевича находится рядом с местом упокоения матери на Хованском кладбище столицы. (Северная территория, участок № 266).

роли в кино

2011 Сёмин. Возмездие :: Алхимик
2010 Последний аккорд :: Юрий Алексеевич Петров
2010 Дом образцового содержания :: эпизод
2009-2010 Ранетки :: Юрий Алексеевич Петров
2009 Событие :: Иван Иванович Шель
2009 Иван Грозный :: Иван Шуйский
2007 Дело было в Гавриловке :: Ерохин
2006 Многоточие :: мастер цеха
2005 Черная богиня :: врач
2004 Дети Арбата :: капитан
2002 Next 2 :: букинист
2001-2004 Чёрный ворон :: эпизод
1999 Транзит для дьявола :: Рогожкин Иван
1993 Твоя воля, господи! :: Дима Сморчков
1993 Отряд «Д» :: Степан
1992 Три дня вне закона :: Костя
1991 Любовники декабря
1991 Заряженные смертью | Loaded with Death :: Константин Иванович Уваров
1990 Яма :: эпизод
1990 Ры-ча-ги :: Сергей
1990 Овраги :: Емельян Фонарёв :: главная роль
1990 Дрянь :: Глазков :: главная роль
1989 Ночевала тучка золотая :: Илья
1989 В далекий путь | В далеку путь :: главная роль
1989 В Альдебаран (короткометражный) :: Геннадий Пересухин :: главная роль
1988 Шут :: Игорёк
1988 Роковая ошибка :: Сильвестров
1987 Старая азбука :: учитель
1987 Разорванный круг :: Митя Березин
1987 Лиловый шар :: Зелёный
1987 Иван Великий :: связист роты
1986 Размах крыльев :: Дмитрий Киселев
1986 Плюмбум, или Опасная игра :: хулиган
1986 Обида :: Анатолий
1986 В одну-единственную жизнь :: Сеня
1985 Секунда на подвиг (СССР, КНДР) :: Печкин
1985 Салон красоты :: Серёжа
1985 Возвращение Будулая :: шофер
1985 Батальоны просят огня :: Ерошин
1984 Прости нас, первая любовь :: Андросик
1984 Лев Толстой | Lev Tolstoj :: Валентин Фёдорович Булгаков
1984 Гостья из будущего :: Эдуард
1983 Шёл четвёртый год войны... :: Птахин
1983 Тепло родного дома
1983 Когда играли Баха (короткометражный)
1983 Клетка для канареек :: Виктор :: главная роль
1983 Дважды рожденный :: Андрей Булыгин :: главная роль
1982 Профессия – следователь :: Павел Андреевич Комкин
1982 Приказ: перейти границу :: Евдокимов
1981 Карнавал :: Женя
1979 Дюма на Кавказе :: поручик
1978 Расписание на послезавтра :: Виктор Ковалев
1978 Кузнечик :: Миша
1976 Тимур и его команда :: Мишка Квакин
1975 Что с тобой происходит? :: Митя Громов :: главная роль
1974 Приключения в городе, которого нет :: Гаврош
Озвучивание:

2011 Поединки
2010 Шпион по соседству | Spy Next Door, The (США) :: Боб Хо (Джеки Чан)
2010 Человек-волк | WolfMan, The (США)
2010 Центурион | Centurion (Великобритания)
2010 Турист | Tourist (США, Франция)
2010 Охотник за головами | Bounty Hunter, The (США)
2010 Неудержимые | Expendables, The (США)
2010 Необычайные приключения Адель | Les aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec (Франция)
2010 Ешь, молись, люби | Eat Pray Love (США)
2010 Доброе утро | Morning Glory (США)
2010 День Святого Валентина | Valentine's Day (США)
2009 Я ненавижу день Святого Валентина | I Hate Valentine's Day (США)
2009 Типа крутой охранник | Observe and Report (США) :: Ронни Барнхард (Сет Роген)
закадровое озвучание
2009 Призрак | Ghost Writer, The (Германия, США)
2009 Опасные пассажиры поезда 123 | Taking of Pelham 123, The (США)
2009 Ничего личного | Duplicity (США)
2009 Знамение | Knowing (США)
2009 Бабник | Spread (США)
2009 Агора | Agora (Испания, Португалия)
2008 Четыре Рождества | Four Christmases (США) :: Крейгтон (Джон Войт)
2008 Темный рыцарь | Dark Knight, The (США) :: Энтони Гарсия (Нестор Карбонелл)
2008 Случайный муж | Accidental Husband, The (Великобритания, США)
2008 Подмена | Changeling (США)
2008 Отпетые мошенники | Ca$h (Франция)
2008 Никогда не сдавайся | Never Back Down (США)
2008 Ларго Винч: Начало | Largo Winch (Франция)
2008 Дорога перемен | Revolutionary Road (Великобритания, США)
2008 Гран Торино | Gran Torino (Австралия, США)
2008 Герцогиня | Duchess, The (Великобритания, Италия, Франция)
2008 Гарольд и Кумар: Побег из Гуантанамо | Harold & Kumar Escape from Guantanamo Bay (США)
2008 Вот, что случилось | What Just Happened? (США) :: Джереми (Майкл Уинкотт)
2008 Бунтарка | Wild Child (США, Великобритания, Франция)
2007 Шары ярости | Balls of Fury (США)
2007 Час пик 3 | Rush Hour 3 (США) :: Джеки Чан
2007 Фред Клаус, брат Санты | Fred Claus (США)
2007 Перелом | Fracture (США) :: Джо Лобруто (Дэвид Стратэйрн)
2007 Миллион на Рождество | Christmas in Wonderland (США, Канада)
2007 Крутая Джорджия | Georgia Rule (США)
2007 Зодиак | Zodiac (США)
2007 Заложница | Taken (Франция)
2007 Два мира | Deux mondes, Les (Франция)
2007 Гангстер | American Gangster (США)
2007 300 спартанцев | 300 (США)
2006 Сайлент Хилл | Silent Hill (США)
2006 Разрисованная вуаль | Painted Veil, The (США, Китай)
2006 Развод по-американски | Break-Up, The | Разрыв (США)
2006 Призраки Гойи | Goya's Ghosts (Испания, США)
2006 Престиж | Prestige, The (США, Великобритания)
2006 Полиция Майами: Отдел нравов | Miami Vice (США)
2006 Отпуск по обмену | Holiday, The (США)
2006 Не пойман – не вор | Inside Man (США)
2006 Немножко беременна | Knocked Up (США)
2006 Иллюзионист | Illusionist, The (США, Чехия) :: Инспектор – Пол Джаматти
2006 Дом Большой мамочки 2 | Big Momma's House 2 (США) :: Малкольм Тернер (Мартин Лоуренс)
2006 Блондинка в шоколаде | Pledge This! | Пообещай это! (США)
2006 Беги без оглядки | Running Scared (Германия, США)
2006 16 кварталов | 16 Blocks (Германия, США)
2005-2011 Офис | Office, The (США)
2005 Сириана | Syriana (США) :: Джимми (Крис Купер)
2005 Сахара | Sahara (США, Испания)
2005 Револьвер | Revolver (Франция, Великобритания)
2005 Просто друзья | Just Friends (Германия, Канада, США)
2005 Продавщица | Shopgirl (США) :: Рэй Портер (Стив Мартин)
2005 Правила секса 2: Хэппиэнд | Happy Endings (США) :: Френк
роль Тома Арнольда
2005 Плюшевый синдром | Antidote, L' (Франция) :: Андре Морин (Жак Вильре)
2005 Переводчица | Interpreter, The (Великобритания, США, Франция)
2005 Остров | Island, The (США) :: Джеймс МакКорд (Стив Бушеми)
2005 Неуловимый | Anthony Zimmer (Франция) :: Акерман (Сэми Фрей)
2005 Мемуары гейши | Memoirs of a Geisha (США)
2005 Кинг Конг | King Kong (Новая Зеландия, США)
2005 Империя волков | Empire des loups, L' (Франция)
2005 Домино | Domino (США, Франция)
2005 Добро пожаловать в рай! | Into the Blue (США)
2004 Тайные агенты | Agents secrets (Франция, Италия, Испания) :: Тони (Эрик Савин)
2004 Столкновение | Crash (США, Германия)
2004 Спартанец | Spartan (Германия, США)
2004 Профессионалы | San Antonio (Франция, Италия, Великобритания)
2004 Обитель зла 2: Апокалипсис | Resident Evil 2: Apocalypse (Великобритания, Германия, Канада, Франция)
2004 Гарри Поттер и узник Азкабана | Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (США, Великобритания)
2004 Гавань | Haven (США, Великобритания, Германия, Испания)
2004 Ван Хельсинг | Van Helsing (США, Чехия)
2004 Багровые реки 2: Ангелы апокалипсиса | Crimson Rivers 2: Angels of the Apocalypse | Rivières pourpres II – Les anges de l'apocalypse, Les (Франция, Италия, Великобритания)
2003 Убить Билла, часть 1 | Kill Bill: Vol. 1 (США)
2003 Соник Икс | Sonic X (Япония, анимационный)
2003 Мишель Вальян: Жажда скорости | Michel Vaillant (Франция)
2003 Загнанный | Hunted, The (США)
2003 Дети шпионов 3D: Игра окончена | Spy 3D: Game Over (США) :: Стив Бушеми
2003 Дети дождя | The Rain Children | Enfants de la pluie, Les (Франция, Южная Корея, анимационный) :: Разза
2003 Властелин колец: Возвращение Короля | Lord of the Rings: The Return of the King, The (США, Новая Зеландия, Германия)
2003 Алекс и Эмма | Alex & Emma (США)
2002 Четыре пера | Four Feathers, The (США, Великобритания) :: Густав (Даниэль Кальтаджироне)
2002 Симона | S1m0ne (США)
2002 Признания опасного человека | Confessions of a Dangerous Mind (США, Канада, Германия)
2002 Поймай меня, если сможешь | Catch Me If You Can (США)
2002 Морское приключение | Boat Trip (США, Германия)
2002 Дом на Турецкой улице | No Good Deed (Германия, США)
2002 Добро пожаловать в Коллинвуд | Welcome to Collinwood | Safecrackers (США, Германия)
2002 Дети шпионов 2: Остров несбывшихся надежд | Spy Kids 2: Island of Lost Dreams (США)
2002 Гарри Поттер и тайная комната | Harry Potter and the Chamber of Secrets (США)
2002 Возмещение ущерба | Collateral Damage (США)
2002 Властелин колец: Две крепости | Lord of the Rings: The Two Towers, The (США, Новая Зеландия)
2002 Банды Нью-Йорка | Gangs of New York (США, Германия, Италия, Великобритания)
2002 K-19 | K-19: The Widowmaker (Германия, США, Канада, Великобритания)
2001 Час пик 2 | Rush Hour 2 (США) :: Ли (Джеки Чан)
2001 Случайный шпион | Accidental Spy, The | Dak miu mai shing (Гонконг) :: Джеки Чан
2001 Очень страшное кино 2 | Scary Movie 2 (США)
2001 Мушкетер | Musketeer, The (Германия, Люксембург, Великобритания)
2001 Мумия возвращается | Mummy Returns, The (США)
2001 Мажестик | Majestic, The (США)
2001 Эволюция | Evolution (США)
2001 Джей и Молчаливый Боб наносят ответный удар | Jay and Silent Bob Strike Back (США)
2001 Властелин колец: Братство Кольца | Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, The (Новая Зеландия, США)
2001 Васаби | Wasabi (Франция, Япония)
2000 Траффик | Traffic (Германия, США)
2000 Такси 2 | Taxi 2 (Франция)
2000 Очень страшное кино | Scary Movie (США)
2000 Ну очень страшное кино | Shriek If You Know What I Did Last Friday the Thirteenth (США) :: часть мужских ролей
закадровое озвучание
2000 Идеальный шторм | Perfect Storm, The (США, Германия)
2000 Дом большой мамочки | Big Momma's House (США, Германия) :: Малкольм Тернер (Мартин Лоуренс)
2000 Девять ярдов | Whole Nine Yards, The (Канада, США)
2000 Все возможно, детка! | Maybe Baby (Великобритания)
1999 Человек на Луне | Man on the Moon (Великобритания, Германия, США, Япония)
1999 Три короля | Three Kings (США)
1999 Транзит для дьявола :: прокурор
1999 Танго втроём | Three to Tango (Австралия, США) :: Оскар Новак (Мэттью Перри)
1999 Расплата | Payback (США)
1998 Час пик | Rush Hour (США) :: Джеки Чан
1998 Спасти рядового Райана | Saving Private Ryan (США) :: Уэйд (Джованни Рибизи)
1998 Переговорщик | Negotiator, The (Германия, США) :: Руди Тиммонс (Пол Джаматти)
1997-1999 Незнайка на Луне (анимационный)
1997 Роксолана 2. Любимая жена Халифа (Украина)
1997 Роксолана 1. Настуня (Украина)
1997 Лишний багаж | Excess Baggage (США)
1997 Контакт | Contact (США)
1997 Изображая Бога | Playing God (США)
1997 Детектор лжи | Deceiver (США) :: Джеймс Уолтер Вэйленд (Тим Рот)
закадровое озвучание
1996 Стиратель | Eraser (США) :: Джони (Роберт Пасторелли)
1995 Смертельная битва | Mortal Kombat (США) :: Шанг Тсунг (Кэри-Хироюки Тагава)
1995 Эпидемия | Outbreak (США)
1995 Эйс Вентура: Когда зовет природа | Ace Ventura: When Nature Calls (США)
1995 Джонни-Мнемоник | Johnny Mnemonic (Канада, США)
1994 Интервью с вампиром | Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles (США) :: Брэд Питт
дубляж студии Варус-видео
1994 Эйс Вентура: Розыск домашних животных | Ace Ventura: Pet Detective (США)
1993 Дафнис и Хлоя :: Дафнис
| Quiet Flows the Don (Великобритания, Италия, Россия) :: англичанин Кэмпбелл
1992 Смертельное оружие 3 | Lethal Weapon 3 (США)
1992 Беглец | Fugitive, The (США)
1991 Робин Гуд: Принц воров | Robin Hood: Prince of Thieves (США) :: Уилл Скарлетт (Кристиан Слэйтер)
1991 Разборки в маленьком Токио | Showdown in Little Tokyo (США)
1991 Джон Ф. Кеннеди. Выстрелы в Далласе | JFK (США, Франция)
1990 Славные парни | Goodfellas (США)
1990 Оно | It (США, Канада)
1990 Назад в будущее 3 | Back to the Future Part III (США)
1989-2006 Комиссар Наварро | Navarro (Франция)
1989 Танго и Кэш | Tango & Cash (США)
1989 Смертельное оружие 2 | Lethal Weapon 2 (США) :: Джо Пеши
1989 Симпсоны | Simpsons, The (США, анимационный)
1989 Общество мертвых поэтов | Dead Poets Society (США) :: Микс
1989 Назад в будущее 2 | Back to the Future Part II (США)
1988-1993 Чудесные годы | Wonder Years, The (США)
1988 Опасные связи | Dangerous Liaisons (США, Великобритания)
1988 Над законом | Above the Law (США)
1988 Короткое замыкание 2 | Short Circuit 2 (США)
1988 Боны и покой | Bony a klid (Чехия)
1987 Смертельное оружие | Lethal Weapon (США)
1987 Полицейская академия 4: Граждане в дозоре | Police Academy 4: Citizens on Patrol (США)
1987 Внутреннее пространство | Innerspace (США)
1986 Полицейская академия 3: Переподготовка | Police Academy 3: Back in Training (США)
1986 Кобра | Cobra (США)
1985 Черный котел | Black Cauldron, The | Taran and the Magic Cauldron (США, анимационный) :: Гурги
1985 Поезд вне расписания :: Алексей
роль Владимира Шевелькова
1985 Назад в будущее | Back to the Future (США)
1984 Полицейская академия | Police Academy (США)
1984 Пока не выпал снег :: Николай (роль сыграл Максим Киселёв)
1982 Звёздные войны, эпизод VI: Возвращение Джедая | Star Wars, Episode VI – Return of the Jedi (США)
1980 Инспектор-разиня | Inspector Blunder | Inspecteur la Bavure (Франция)
закадровое озвучание
1980 Вам и не снилось... :: Роман роль Никиты Михайловского
1979 Звёздные войны, эпизод V: Империя наносит ответный удар | Star Wars, Episode V – Empire Strikes Back (США)
1971 Мания величия | Delusions of Grandeur | Folie des grandeurs, La / Delirios de grandeza (Франция, Испания, ФРГ, Италия)
1966-1970 Четыре танкиста и собака | Czterej pancerni i pies (Польша)

Эпизод, который длится всего несколько секунд, готовили месяцами.

На съёмках картины «Укротительница тигров», в качестве дублёров, были задействованы профессиональные дрессировщики и каскадёры.
Но в некоторых сценах рядом с полосатыми хищниками появились Павел Кадочников, Сергей Филиппов и Константин Сорокин.

Все ответственные трюки в фильме выполнял тигр по кличке Пурш, остальные хищники снимались только в цирковых номерах.

Для эпизода в кабинете директора цирка, где зверь вскакивает на стол и берёт трубку, аппарат натёрли свежей говядиной.

По замыслу сценария, когда хищник пытался вырваться из кабинета, напирая на дверь, снаружи её удерживал Павел Кадочников.

Актёр не боялся полосатого партнёра, однако не понимал, как снять эпизод, поскольку получал противоречивые указания.
Дрессировщик просил артиста убрать голову подальше от двери, чтобы Пурш случайно не задел его лапой.

Операторы же требовали крупных планов, для которых голова актёра должна была находиться как можно ближе к двери.

В итоге кинематографисты нашли компромисс, сцену отсняли, и Кадочников не пострадал.

Проход Сергея Филиппова с тигром по коридору занимает на экране не больше нескольких секунд, однако подготовка к этому моменту длилась много месяцев.
Пуршу сразу не понравилось, что на него хотят надеть ошейник, к тому же требовалось время, чтобы хищник привык к новому для себя артисту.

Благодаря эпизодам с участием актёров и хищников картина «Укротительница тигров» вышла такой зрелищной.

📷 к/ф «Укротительница тигров», реж. Александр Ивановский, Надежда Кошеверова, 1954, «Ленфильм»

Печальная судьба и короткая жизнь двух мальчишек-актёров из фильма «Где это видано, где это слыхано»

Папа у Васи силен в математике,
Учится папа за Васю весь год,
Где это видано, где это слыхано,
Папа решает, а Вася сдает...

Кто хоть раз смотрел этот фильм, тот навсегда запомнил забавный дуэт двух школьников, которые пели эти сатирические куплеты.

Сергей Крупеников и не думал быть актером. Его фотография оказалась в картотеке «Ленфильма» после какой-то массовки. Но режиссер Валентин Горлов обратил внимание на снимок этого рыжего мальчишки, зацепил он его.

Интересно, что у Виктора Драгунского Дениска Кораблев вовсе не был рыжим. Но режиссер решил, что его Дениска в фильме будет непременно будет рыжим.

Когда Сергей пришёл на пробы, худсовет даже засомневался:

«Зачем вы ему нарисовали столько веснушек? Так не бывает!»

Пришлось объяснять, что все веснушки — настоящие. И нет ни капли грима.

Короткометражный фильм «Где это видано, где это слыхано» впервые показали по телевидению в 1973 году. Он идет всего 26 минут, и все эти 26 минут вы смеетесь. И не важно, сколько вам лет.

Помните, на большом школьном концерте сразу после спектакля «Собаке — собачья смерть» выступает сатирический дуэт Дениски и Мишки с небольшими песенками из школьной жизни. Белый как мел Миша так переволновался, что позабыл текст и, невзирая на подсказки, под громовой хохот зрительного зала всё время повторяет первый куплет, начинающийся словами «Папа у Васи силён в математике!». Конечно, помните...

Этот коротенький фильм часто показывали по телевизору, и его смотрели вновь и вновь. Юные артисты Сережа Крупеников и Алексей Сироткин были известны во всей стране.

После выхода фильма Сергей стал настоящей звездой: его фото дважды попадало на обложку журнала «Советский экран», открытки с его изображением продавались в каждом киоске «Союзпечать». Но у славы есть и оборотная сторона — зависть. В школе ему приходилось нелегко — некоторые завидовали ему, обижали, дразнили.

Сергей Крупеников сыграл ещё несколько главных ролей, в том числе в фильмах «Дорогой мальчик», «Весёлое сновидение, или Смех и слёзы».

Ну и, конечно, всем известный Джельсомино в фильме «Волшебный голос Джельсомино». Этот детский фильм впервые показали по телевидению 31 декабря 1978 года.

Несмотря на ошеломительный успех, он решил не связывать жизнь с кино. Ему больше нравились математика и физика. К тому же и его родители были инженерами. Позже он говорил, что актёрская профессия — это постоянная борьба за роли, а ему хотелось стабильности и спокойствия.

Алексей Сироткин в детские годы тоже снимался в кино.
Сыграл маленькие роли в фильмах «Месяц август», «Капитан», «Рожденная революцией», «Странные взрослые».

Но больше всего зрителям он запомнился всё по тому же фильму «Где это видано, где это слыхано».

Алексей Сироткин не стал получать высшее актерское образование, у него была другая страсть — музыка. Он был отличным гитаристом, играл в вокально-инструментальном ансамбле при Петербургской филармонии.

И Сергей Крупеников, и Алексей Сироткин прожили очень короткую жизнь. Оба не дожили и до 50 лет...
Сергей Крупеников обожал математику и по окончании школы легко поступил в технический институт. Потом армия. Служил он на Кольском полуострове, начальником продовольственной службы полка. Он был женат на своей любимой Елене, с которой был вместе еще со студенческой скамьи. У них родился сын Алексей.

Елена не ждала Сергея из армии, а вместе с сыном поехала на Кольский полуостров, чтобы быть поближе к мужу. Вот такая любовь у них была...

После демобилизации вместе с женой они создали свою фирму, всё у него было стабильно и хорошо, подрос и выучился на программиста их сын Алексей — живи и радуйся...

Но августовская трагедия 2012 года на всём поставила крест. Сергея Крупеникова, когда он ехал на велосипеде ночью, сбил мотоциклист. Травмы были тяжёлые. Его жизнь оборвалась в 49 лет.

Может быть, вся страна еще бы узнала Алексея Сироткина как музыканта, но не случилось...

Ему был поставлен тяжёлый диагноз, Друзья пытались собрать деньги на лечение за границей, но не успели... Алексей Сироткин скончался в ноябре 2008 года, ему было всего 44 года.

Они так рано ушли, но остались фильмы, в которых они такие юные и смешные...

Ей 76 лет, она ни разу не делала пластику и полвека живёт в провинции. Как сейчас выглядит Соня Гурвич из фильма «А зори здесь тихие»

В павильоне Киностудии имени Горького актёр Андрей Мартынов, которого пробовали на роль старшины Васкова в фильме «А зори здесь тихие», сидел напротив никому не известной студентки и медленно багровел. Пот заливал его лицо, глаза бегали туда-сюда. Он забыл текст. Пауза затягивалась, становясь неприличной, но камера продолжала работать.

Студентка из Саратова, Ирина Долганова, не растерялась. Она начала говорить и за себя, и за него, импровизируя на ходу, лишь бы спасти сцену. Когда режиссер Станислав Ростоцкий скомандовал «стоп», по площадке прокатился хохот, который съёмочная группа всё это время сдерживала. Именно в этот момент стало ясно: Соню Гурвич нашли. Хотя ещё утром Ростоцкий, едва взглянув на девушку, сказал ассистентам: «Зачем она нам нужна? На все роли девчонки уже есть». Этот случайный успех в начале семидесятых годов мог превратить Ирину Долганову в одну из главных звезд советского экрана, но она выбрала иной путь, который многим тогда казался безумием: уехала из столицы, чтобы полвека прослужить в провинциальном театре.

Дорога к звёздной роли началась с того, что в Саратовское театральное училище приехала столичная гостья – второй режиссер фильма «А зори здесь тихие». Она отобрала Ирину и ещё одну студентку, Надю, для проб в Москве.

Денег у студенток не водилось, да и в поезде они никогда не ездили, но на авантюру согласились. А уже в пути до столицы девушки внезапно осознали, что состав не скорый и прибудут они не утром, а поздно вечером. Кто будет ждать провинциалок на вокзале ночью? Они уже решили: погуляем по перрону, купим обратные билеты и рванём домой, иначе заблудимся. Но на выходе из вагона их перехватил усталый молодой человек, который дежурил на вокзале весь день, встречая каждый саратовский поезд.

Пробы прошли успешно, Долганова вернулась домой, продолжила учиться в училище и начала ждать вызова из Москвы. Время шло, а телефон не звонил. Ирина уже смирилась, что кино закончилось, так и не начавшись. Но в этом она ошибалась.

В один из учебных дней директор училища буквально схватил её за руку в коридоре: «Знаешь, что тебя утвердили в фильм? Месяца полтора назад!».

Оказалось, киностудия всё это время звонила в училище, но каждый раз трубку брала завуч, которая по непонятным причинам невзлюбила Долганову. Она методично отвечала москвичам, что «всё передала», а самой студентке не говорила ни слова. Тем временем у съёмочной команды Ростоцкого была паника: уходит зима, тает снег, нужно срочно снимать зимние сцены, а Сони Гурвич нет. Ростоцкому пришлось пробиваться через начальство, чтобы выяснить, что Долганова на самом деле даже не в курсе, что она теперь киноактриса.

Романтика кинопроизводства развеялась в первый же день в Карелии. Ростоцкий, сам прошедший войну (его, раненого, вынесла с поля боя медсестра), добивался от актрис предельной достоверности. Никакого грима, никакой чистой одежды, мыться можно только в выходные дни.

Ирине выдали кирзовые сапоги огромного размера. Она наматывала портянки в несколько слоев, пихала внутрь газеты, но обувь всё равно сваливалась с её худеньких ног. На строевой подготовке она всегда плелась в хвосте. Однажды не выдержала и взмолилась перед режиссером о замене обуви. «Поменять-то можно, – кивнул Ростоцкий. – Но ты сама подумай, не поможет ли тебе это неудобство сыграть роль правдоподобно?».

Ирина осеклась. Она поняла: её Соня, девочка из интеллигентной еврейской семьи, точно так же мучилась бы в этих грубых солдатских сапогах. Обувь в итоге оставили.

Жили актрисы не в гостиницах, а в палатках, деревенских домах и общежитиях, спали урывками по три часа – в Карелии стояли белые ночи, и режиссёр спешил использовать каждый час света.

Съемки напоминали курс выживания. Девушки таскали на себе настоящие винтовки и вещмешки, в которых лежали не бутафорские, а реальные кружки, ложки и хлеб с салом. Чтобы актрисы не простудились в ледяной воде, им разрешали надевать под гимнастерки гидрокостюмы, но перед крупными планами заставляли всё снимать. После дублей продрогших девушек растирали спиртом.

Самым страшным испытанием стала сцена гибели Сони. Гримёры соорудили на груди актрисы рваную рану, залили её бычьей кровью. Ирина лежала в траве под палящим солнцем несколько часов. На ней без конца ползали насекомые, но шевелиться было нельзя – даже дышать приходилось через раз. Когда объявили перерыв, Долганова, не разгримировываясь, поплелась в столовую. Увидев в зеркале на стене своё отражение, она начала падать на пол – стало плохо с сердцем.

Успех фильма был оглушительным. В Москве висели огромные плакаты с лицом Долгановой, на улицах на неё оборачивались таксисты. Картину номинировали на «Оскар», а съёмочная группа отправилась в турне по Европе.

Для советской девушки из провинции поездка в Голландию и Бельгию в семидесятые годы выглядела путешествием на Марс. В одной из стран произошла встреча, врезавшаяся Ирине в память. Их пригласил в гости старый эмигрант – настоящий белогвардейский генерал, давно сбежавший из России. Он вышел к актерам в шинели и папахе, словно время для него остановилось полвека назад.

Генерал жадно расспрашивал о России, но с каждой минутой его лицо мрачнело. Он ждал рассказов о разрухе, голоде и страданиях, чтобы оправдать свой побег из страны. А молодые актрисы искренне рассказывали, как хорошо живут. Старик начал впадать в ярость, и дипломатам пришлось спешно уводить советскую делегацию.

В этих поездках Ирина сблизилась со Станиславом Ростоцким (не в романтическом плане, разумеется). Режиссер опекал молодых актрис, читал им стихи так, что они слушали разинув рты. Долганова признавалась, что была немного влюблена в Василия Шукшина, а Ростоцкий однажды устроил им встречу в коридоре киностудии. Ирина тогда просто онемела и просидела рядом с кумиром молча, не в силах вымолвить ни слова. Но, как бы то ни было, она была безмерно благодарна Ростоцкому за то, что он устроил эту встречу.

После премьеры перед Долгановой открывались все двери. Ростоцкий настойчиво уговаривал её остаться в Москве, обещал помочь с пропиской (заветная мечта любого советского провинциала) и карьерой. Её хотели взять в штат Киностудии имени Горького. Отказываться от такого предложения было бы глупо. Но Ирина рассудила иначе. Она видела, как маялись без работы её коллеги с дипломами ВГИКа, ожидая годами хотя бы эпизода. «В кино даже не лезь – так же будешь сидеть без работы», – предупреждали её актрисы.

Судьбу решил случай. Возвращаясь с очередных неудачных проб, Ирина застряла в городе Горьком (ныне Нижний Новгород) в ожидании поезда. Чтобы убить время, зашла в местный ТЮЗ. Там она познакомилась с режиссёром Борисом Наравцевичем. Он сходу предложил: «Переезжайте к нам!». И пообещал главное: много работы и жильё, пусть и в общежитии. И вот на это Долганова согласилась с радостью.

Ростоцкий был в шоке. Он даже приезжал в Горький, приходил в маленькую комнату в общежитии, где ютилась звезда его фильма с мужем и сыном, и уговаривал одуматься, но быстро понял, что уговаривать её бесполезно.

Годами позже режиссёр снова приедет к ней в гости и, увидев её единственного мужа, в шутку скажет:«Девки уже почти все развелись и снова замуж повыходили, а ты какая-то несовременная».

Личная жизнь Ирины Долгановой сложилась наперекор всем актерским стереотипам. Мама актрисы, пережившая войну и плен, всегда умоляла дочь: «Никогда не выходи замуж за артиста». Ирина послушалась.

Её избранник Владимир был далек от творчества: сначала работал в комсомоле и городской администрации, потом ушёл в бизнес. Они долгое время были просто друзьями, но Владимир одним своим поступком завоевал сердце молодой актрисы. Когда Ирина уехала на гастроли в Сибирь, Владимир, не сказав ей ни слова, сел в самолет и прилетел следом. «Откуда ты здесь?» – изумилась она, открыв дверь гостиничного номера. «Сел и прилетел», – ответил он, хотя найти её в чужом городе, не зная точного адреса гостиницы, было почти невозможно.

Семейная жизнь начиналась в общежитии. Самой большой проблемой было не отсутствие денег, а нехватка нянек. Сына Сергея приходилось брать с собой в театр. Ирина гримировалась, держа ребенка на руках, а перед выходом на сцену судорожно искала, кому его всучить – костюмершам или уборщицам. Выбегая к зрителям, она часто слышала за спиной плач: «Ма-а-ма!».

Насмотревшись на изнанку актёрской жизни, Ирина категорически не хотела, чтобы сын пошел по её стопам. «Уж я-то знаю, какая это тяжелая, выматывающая профессия», – говорила она. Сергей вырос и стал врачом, чем актриса очень гордится.

Время показало, что интуиция не подвела Ирину. В лихие девяностые, когда советское кино было в упадке, а вчерашние звёзды шли работать дворниками и грузчиками, чтобы прокормить семьи, Долганова оставалась в профессии. У неё был театр, стабильная зарплата и свой зритель. Она сыграла более 150 главных ролей: от шекспировской Виолы до чеховских героинь.

В кино она возвращалась редко, но метко. Глеб Панфилов снял её в эпизоде фильма «Мать» вместе с Инной Чуриковой. А в 2014 году режиссер Андрей Прошкин пригласил её в картину «Переводчик» – снова военная драма, и снова трагическая роль еврейской женщины. Сниматься было морально тяжело, но Долганова согласилась, потому что увидела в Прошкине ту же честность и нетерпимость к фальши, что и у её «крестного отца» в кино Ростоцкого.

Сегодня Ирине Валерьевне 76 лет. Она по-прежнему служит в Нижегородском ТЮЗе, великолепно выглядит без всякой пластики и репетирует новые роли, например, помещицу Уланбекову в пьесе Островского.

Когда её спрашивают о несбывшейся московской карьере, она отвечает без тени сожаления: «синица в руках» в виде провинциального театра обернулась стабильным счастьем – один театр, один муж, один сын. А всё, что было на съёмках в Москве, осталось лишь тёплым воспоминанием о времени, когда деревья были большими, а зори – тихими.

Он озвучивал свою роль в 40-градусный мороз и получил новый голос.

Съёмки фильма Михаила Калатозова «Неотправленное письмо» проходили в экстремальных погодных условиях. Звук записывали на улице, в сорокаградусный мороз, и именно из-за этого у Василия Ливанова появился неповторимый хрипловатый тембр.

В ленте партнёрами Ливанова стали Иннокентий Смоктуновский, Татьяна Самойлова и Евгений Урбанский. Съёмочный процесс в тайге длился уже восемь месяцев.
Режиссёр мечтал о предельной достоверности, поэтому заставлял артистов озвучивать сцены прямо на морозе, перекрикивая вой ветра.

Ливанов сорвал голос и пришёл в ужас. Экспедиционный фельдшер вынесла жёсткий приговор: полная тишина, иначе можно было лишиться голоса навсегда.
Когда актёр заговорил по-новому — с хрипотцой, он сначала испугался собственного голоса.

Однако довольно быстро Василий привык к необычному тембру и научился им пользоваться.
Именно этот голос открыл перед Ливановым двери в мир озвучивания: он стал востребованным артистом на студии «Союзмультфильм» и буквально не знал простоя.

Его голосом заговорили десятки мультипликационных героев — среди них Карлсон, Кот в сапогах, Удав из «38 попугаев» и даже крокодил Гена.

📷 к/ф «Неотправленное письмо», реж. Михаил Калатозов, 1959, «Мосфильм»

Всесоюзная бабушка

Впервые кинозрители увидели эту театральную актрису, когда она была уже Народной артисткой РСФСР, и было ей без малого полвека, так что, на экраны она сразу пришла бабушкой.

Она сыграла почти в семи десятках спектаклей, озвучила больше сотни мультиков, а вот фильмография у неё довольно короткая – всего 25 картин, среди которых главных ролей не так уж много, но знали её миллионы советских зрителей, а голос – вся советская детвора. Вечная бабушка советского кино Валентина Сперантова прожила удивительную жизнь.

Она не была тихой и кроткой, стояла на волосок от смерти, кружила голову мужчинам, познала и громкий актёрский успех, и не менее громкие провалы. Но зрительская нелюбовь, к счастью, обошла её стороной.

Детство

Валентина появилась на свет 24 февраля 1904 года в старинном уютном городке Зарайске на Рязанщине в 80-ти верстах от губернского центра, и в 200-х – от Москвы.

Отец – Александр Дмитриевич, занимал довольно высокий пост секретаря уездного съезда – была в Российской империи такая судебно-административная инстанция, мать – Матрёна Федосеевна, вела хозяйство и воспитывала восьмерых детей: когда она выходила за вдовца Сперантова, у него уже было трое, в новом браке родилось ещё шестеро детей. Валя была восьмым ребёнком, младше её в семье был только братик.

Валя с детства была сорванцом, скучных сверстниц не очень любила, бегала в мальчишеской ватаге на речку Осётр, купалась, ловила рыбу. Жили они в центре города в большом одноэтажном доме, который был весь окружён яблоневым садом, увит плющом и диким виноградом, и Вале вместе с другими детьми частенько приходилось обламывать колючие ветки, чтобы они совсем окна не закрыли.

С самого раннего возраста Валя умела себя подать. Родители привили ей вкус, научили элегантно одеваться, в детстве у неё на голове всегда был бант. Брат сочинил про неё простенький детский стишок:

Модная кокетка вышла погулять,
Новую жилетку чтобы показать.

Дебют в театре

Известный художник Анна Голубкина создала в Зарайске любительский театр и вела драмкружок в гимназии, куда пришла учиться Валя, но к тому времени она уже успела на сцене дебютировать. Как-то вечером к Матрёне Федосеевне пришла её сестра – штатная актриса театра, игравшая старух, сказала, что у них заболела актриса, и попросила отпустить Валю сыграть в пьесе.

Матрёна удивилась: до театра, конечно, рукой подать, но темень же на дворе, да и спать дочери пора. Сестра успокоила: «У ворот извозчик стоит, я Валюшу отвезу и так же на извозчике привезу обратно». А тут ещё и Валя взмолилась: «Мама, отпусти!» И мама сдалась. Времени на то, чтобы выучить роль, не было, да там и играть-то было нечего.

Вале торопливо рассказали, что она должна подойти к фонарям, которые стоят на краю сцены (так Валя узнала, что фонари эти рампой называются), откусить кусочек от пряника, а потом надкусанный пряник показать залу. Валя совсем не волновалась, ведь из-за ярких ламп, которые светили ей в глаза, лиц людей в зале она не видела.

Она сделала всё, как велели, и получила честно заработанный кулёк тех самых пряников. После этого Вале не так-то просто было выбрать, кем стать: актрисой или художницей – она хорошо рисовала, в руках у неё почти всегда были блокнот и карандаш, и всю жизнь любую свободную минуту она посвящала рисованию.

Миниатюрная Валя переживала из-за своей внешности, завидовала высоким сверстницам, и была уверена, что с её ростом актрисой ей не стать. В общем, не простая дилемма.

Классическая травести

В 1921-м, когда Вале исполнилось 17, она едва не умерла во время простенькой операции по удалению аппендицита.

Выйдя из больницы, Валя решила, что будет художницей, поехала в Москву и поступила во ВХУТЕМАС – Высшие художественно-технические мастерские, однако там она надолго не задержалась: стремление стать актрисой победило, и Валя ушла в студию к реформатору театра Всеволоду Мейерхольду. Спустя год студия влилась в новое учебное заведение, ставшее в будущем знаменитым на весь мир ГИТИСОМ.

Валентине был 21 год, когда она с дипломом о высшем театральном образовании пришла на службу в 1-й государственный педагогический театр – будущий Московский ТЮЗ. Классическая травести, она стала едва ли не лучшей исполнительницей мальчишек во всём Советском Союзе. В отличие от других травести, Сперантова буквально растворялась в образе, словно она и в самом деле была мальчиком.

Это амплуа её никогда не тяготило, она находила в нём своё актёрское счастье. Своих мальчиков Сперантова играла не сюсюкая, она считала, что детская психология гораздо сложнее взрослой, что детей намного труднее обмануть, и потому даже не пыталась этого делать.

Удивительным образом характеры её героев соответствовали и её собственному темпераменту. Характер у неё был непростой, она могла бросить хлёсткую фразу, могла обидеть человека, но потом очень долго просила прощения, пока её не прощали.

Семья

В конце 20-х Сперантова вышла замуж за строителя Николая Гусельникова. Вскоре у пары родилась дочь Оксана. Муж уехал в длительную командировку в Караганду, встретил там другую женщину, и остался в Казахстане. После развода Валентину позвал замуж известный московский театральный администратор, бывший замдиректора театра Мейерхольда Михаил Никонов, который был младше Валентины на 7 лет.

Они познакомились в Госцентюзе, где Никонов директорствовал, а Сперантова после окончания ГИТИСА служила в труппе. Он начал ухаживать, дарил ей огромные букеты. Это зрители видели её только в мальчишеских нарядах, а коллеги знали Валю совсем другой: на капустниках и актёрских посиделках от неё невозможно было глаз оторвать.

Она носила длинные платья и туфли на высоких каблуках, и даже те, кто знал, что росточка она небольшого, забывали об этом. Поженились они в 1934-м, через шесть лет у них родилась дочь Наталья. Михаил и к приёмной дочери Оксане относился, как к родной.

Супружеская пара Сперантовой и Никонова была хорошо известна театральной Москве.

Говорили, что не только жена, но и столичные театры им. Ермоловой, Сатиры и им. Моссовета, где Михаил в разное время был директором, были за ним, как за каменной стеной: он добивался для актёров званий, квартир, зарубежных поездок и ещё много того, что в Советском Союзе можно было только добыть благодаря знакомствам и связям, которые называли коротким словом «блат».

Ему, человеку решительному и деловому, нравились в жене те же боевые качества, которыми обладал и он сам.

Эвакуация

Когда началась война, Сперантова отказывалась уезжать в эвакуацию, и лишь в конце осени 1941 года её буквально заставили вместе с 7-летней Оксаной и полуторагодовалой Наташей отправиться вместе с театром в Татарию в Зеленодольск. Они ехали в нетопленных щелястых «теплушках», подолгу стояли на перегонах, пропуская воинские эшелоны, идущие к фронту.

На одной станции обходчики выяснили, что несколько вагонов по техническим причинам нужно менять, но свободного подвижного состава не было. Они застряли надолго, свои продукты давно закончились, в эвакопункте не было еды и лекарств.

Сперантова, маленькая и хрупкая, внешне почти девчонка, как актриса никому ещё не известная, пошла к начальнику станции, добилась, чтобы всех эвакуированных накормили, а потом буквально заставила распределить людей по проходящим поездам.

Театр вернулся в Москву

С концертными бригадами Сперантова объехала, чуть ли не все фронты, несколько раз попадала под бомбёжки и артобстрелы, но ничего не боялась. В 1943-м театр вернулся в Москву, и Сперантова бросилась помогать своим многочисленным родственникам, родным мужа, друзьям и совсем посторонним людям.

Поскольку в кино детей играли, по большей части, сами дети, то долгие годы на экран Сперантова попасть просто не могла. В 1944-м она перешла в Центральный детский театр, и продолжала играть подростков. В «Снежной королеве» она в разные годы играла и Герду, и Кая. В «Сыне полка» по повести Валентина Катаева Сперантова играла, конечно же, главного героя Ваню Солнцева.

На каждом спектакле дети и взрослые, видя пережившего трагедию мальчугана с нервным лицом, одетого в лохмотья, рыдали навзрыд. В 1946-м Сперантова стала Заслуженной артисткой РСФСР, через четыре года – Народной. Несмотря на такие успехи, Сперантова во всеуслышание заявляла, что никакая работа не стоит семейного счастья.

Возрастные героини

Травести уходят рано, но Сперантова стала играть возрастных героинь. В 1949-м, когда ей было 45, в пьесе Виктора Розова «Её друзья» она сыграла Анну Григорьевну, мать главной героини. Драматург Розов занимал в творчестве Сперантовой особое место: она сыграла в пяти постановках по его пьесам, причем, в некоторых дважды – и на сцене, и в экранизации.

В театре Сперантова играла и пожилых женщин, и мальчишек с девчонками, как в прежних спектаклях, так и в новых. В 1951-м она была пионером-героем Володей Дубининым в одноимённом спектакле по повести «Улица младшего сына» сталинских лауреатов Льва Кассиля и Макса Поляновского, и эта была предпоследняя её «пацанская» роль.

В «Горе от ума» она играла княгиню Тугоуховскую, в «Доходном месте» – Кукушкину. Её помещица Настасья Коробочка в гоголевских «Мёртвых душах» была одновременно смешна и трогательна. Иногда Сперантова вставляла за щёки половинки яблока, и тогда и физиономия становилась смешнее, и голос противнее.

«Алёша Птицын вырабатывает характер»

Сперантовой было 49 лет, когда она впервые появилась на экране: в 1953-м в картине Анатолия Граника «Алёша Птицын вырабатывает характер» она играла бабу Симу.

Её героиня, по её же словам, человек не молодой, но ещё вполне бодрый, с внучкой, которую играла 8-летняя Наташа Полинковская (Селезнёва), будущая пани Катарина из «Кабачка 13 стульев», случайно на вокзале разминулась со старинной подругой Ольгой в исполнении бывшего худрука ЦДТ Ольги Пыжовой. Внук подруги, Алёша Птицын устроил им экскурсию по Москве.

Фильм получился простенький, незатейливый, но именно баба Сима запомнилась там больше всех.

Чиполлино

Сперантовой был 51 год, когда её утвердили на роль Чиполлино. Она, понимая, что это будет грандиозный провал, по-настоящему испугалась, и не напрасно: дети её не приняли, кричали ей «тётенька», свистеть они не умели, но ногами топали от всей души. Стало ясно, что больше мальчишек играть она не сможет. Она простилась с ними, зная, что больше они никогда не вернутся.

После этого фиаско Сперантова всерьёз задумалась о том, чтобы уйти из театра, ждать ролей в кино и сосредоточиться на работе на радио: у неё был совершенно уникальный тембр, который знали практически все, потому что не было ни одной детской радиопередачи, где бы не звучал её звонкий мальчишеский голос.

К счастью, муж и коллеги убедили Сперантову остаться, и от этого никто не прогадал.

«Шумный день»

В 1957-м в ЦДТ состоялась премьера спектакля «В поисках радости» по Виктору Розову. У Сперантовой была главная роль: она играла Клавдию Васильевну Савину, мать четверых детей, которые жили вместе с ней. Старший сын Фёдор, уже состоявшийся человек, кандидат наук, привёл в дом молодую жену Лену, мещанку не по социальному статусу, а по духу.

С её приходом жизнь семьи превратилась кошмар, и больше всего от этого страдала мать, добрая хранительница очага, которая мечется между сыновьями, дочерью и невесткой, пытаясь не навредить и сохранить обе семьи.

Спектакль поставили во многих театрах, в ЦДТ он при полных аншлагах шёл почти 15 лет, и лишь когда точно было известно, что Клавдию Васильевну будет играть другая актриса, в зале были свободные места.

Когда через два года режиссёры Георгий Натансон и Анатолий Эфрос приступили к экранизации этой пьесы, Сперантову они утвердили сразу, хотя это была всего лишь вторая её роль. Фильм «Шумный день» за первые месяцы посмотрело почти 20 млн. человек, и это было очень неплохо, ведь картину лёгкой и весёлой не назовёшь.

«Любушка»

Сперантова обладала прекрасным чувством юмора, любила «расколоть» коллег прямо на сцене не только во время репетиции, но и когда шёл спектакль. Её бабульки на сцене напоминали боевых мальчишек, и временами, независимо от одеяния, в них явственно проступал Том Сойер. Изредка ей удавалось похулиганить и в кино.

В драме Владимира Каплуновского «Любушка» Сперантова играла Адель Максимовну, экономку конезаводчика Бурмина. На экране она появилась всего один раз меньше чем на минуту, но за это время она сыграла подобострастие, потом кокетство, переходящее в недоумение, потом в испуг.

Про рисование Сперантова никогда не забывала. Даже когда она преподавала, дав задание, пока студенты готовились, она обязательно что-то набрасывала в блокноте, а потом выяснялось, что к теме занятия это не имеет никакого отношения, что она просто рисовала очень остроумные шаржи на своих коллег актёров.

Уход мужа

С мужем Сперантова душа в душу прожила больше 30-ти лет. В 1964-м Никонов, которому было тогда всего 53 года, внезапно умер. В день похорон в афише ЦДТ значилась гоголевская «Женитьба», билеты были раскуплены за месяц до спектакля, а овдовевшая Сперантова должна была играть Фёклу Ивановну. Ей предложили замену, но она сказала, что выйдет на сцену.

У служебного входа стояла карета скорой помощи, за кулисами дежурила усиленная медицинская бригада. Сперантова только попросила во время перемены декораций музыку делать погромче, чтобы никто не слышал, как она от горя воет за кулисами.

В 1970 году Сперантова, единственная из всех актёров ЦДТ получила звание Народной артистки СССР – актёров детских театров высокими званиями и наградами не баловали, хотя начинали там многие звёзды.

«Большая перемена»

В 1972-м Георгий Натансон экранизировал пьесу Розова «Традиционный сбор». В картине, которая называлась «За всё в ответе», 68-летняя Сперантова играла заслуженную учительницу Елизавету Орлову, удивительно похожую на первую учительницу, ту, что «с седыми прядками» из бессмертного «Школьного вальса».

В том же году вышла ещё одна школьная лента: 4-серийный телефильм Алексея Коренева «Большая перемена». Сперантова играла школьную уборщицу тётю Глашу – лукавую, смешливую, озорную, даже хулиганистую. В Советском Союзе на словах почётен был всякий труд, но как-то, само собой, получалось, что в кино уборщицы были довольно противные, какими большинство из них и были на самом деле.

А тут такая обаятельная бабуленция с хитрыми глазами, добрая и сердечная, хотя поначалу, когда Нестор Петрович только пришёл в школу, черты типичной советской «технички», как называли их в школе, где я учился, проскользнули и у тёти Глаши, но всего лишь на пару секунд.

Картина имела ошеломляющий успех, а Сперантова, хотя роль у неё была далеко не самой главной и не такой уж большой, запомнилась наравне с героями Евгения Леонова, Виктора Проскурина, Александра Збруева, Юрия Кузьменкова, Льва Дурова, Натальи Гвоздиковой, Светланы Крючковой.

В 1973-м на экраны вышел фильм Юрия Григорьева «Письмо из Юности», где Сперантова предстала в совершенно необычном образе: она играла потомственного кузнеца Назариху.

После смерти мужа Валентина Сперантова прожила полтора десятилетия. 7 января 1978 года в возрасте 73 лет она умерла.

Он девять лет терпел чужой брак на другом конце земли. Но дома наотрез отказался от публичных тестов.

Когда-то он был скромным студентом технического института, который чертил чертежи только ради отцовского спокойствия, а позже превратился в одного из самых статных и узнаваемых актеров нашего экрана с ростом 191 сантиметр, перед обаянием которого не могли устоять миллионы зрительниц.

Александр Дьяченко родился в 1965 году. Семья его не имела никакого отношения к миру театра или кинематографа, поэтому детские мечты сына о сцене домашние всерьез не воспринимали. По настоянию отца Александр послушно получил техническую специальность, но инженерные расчеты так и не вытеснили из его сердца тягу к искусству.

В начале 1990-х годов обстановка в стране накалилась до предела. Не видя для себя ясных перспектив, Дьяченко решился на рискованный шаг и уехал за океан, надеясь начать все с чистого листа. Обосновавшись в Чикаго, он наконец позволил себе заняться тем, к чему лежала душа: поступил на актерские курсы, стал выходить на подмостки местного театра, а на жизнь зарабатывал спортивным менеджментом.

Именно в чикагский период в жизни Александра случилась встреча, определившая его судьбу почти на десятилетие вперед. На одной из вечеринок он познакомился с хозяйкой заведения по имени Дженни. Она была американкой греческого происхождения и прекрасно понимала, каково это – обустраивать быт в чужой языковой среде. В долгих разговорах об эмиграции, трудностях адаптации и поисках своего места под солнцем Дьяченко показалось, что он встретил абсолютно родственную душу.

Роман развивался стремительно, и Дженни стала активно подталкивать Александра к официальной регистрации отношений. Поддавшись ее настойчивости и собственным романтическим надеждам, Дьяченко сделал предложение. Однако жестокое разочарование настигло его в первые же часы после свадьбы.

Позже Александр признавался, что уже на следующее утро после похода под венец проснулся рядом с совершенно чужим человеком. Добившись заветного штампа, Дженни мгновенно сбросила маску нежности и показала свой истинный характер. Дьяченко с леденящей ясностью понял: супруга его никогда не любила, а брак для нее был лишь продуманным шагом.

Тем не менее этот союз продлился целых 9 лет. Дьяченко терпеливо пытался сохранить семью, но общих детей у них так и не появилось. Постепенно пропасть между супругами только росла. Спасением для Александра стала работа, которая снова связала его с родиной.

Судьбоносным поворотом для актера стало приглашение на съемочную площадку культовой картины «Брат-2». Дьяченко доверили сыграть братьев-близнецов Громовых, и этот колоритный образ сразу врезался в память многомиллионной аудитории. Заокеанский опыт и яркая фактура сделали свое дело: режиссеры буквально завалили Александра предложениями. В его фильмографии появились главные роли в проектах «Леший», «Свой-чужой», а впереди маячили новые премьеры, включая продолжение сериала «Закон тайги».

Частые перелеты через океан на съемки окончательно расставили все по местам. Связь с Дженни оборвалась сама собой, последовал официальный развод, и Дьяченко навсегда вернулся в Россию, оставив американское прошлое позади.

Вместе с всенародной славой на актера обрушилось и назойливое внимание прессы. Поклонницы гадали, кому же достанется сердце статного красавца. В 2007 году Дьяченко принял участие в популярном телешоу «Ледниковый период», где его партнершей стала фигуристка Маргарита Дробязко. Их чувственные номера на льду породили волну слухов: газеты наперебой писали, что спортсменка вот-вот уйдет от своего мужа Повиласа Ванагаса. Однако Александр не стал подогревать сплетни и сохранил безупречную дистанцию, заставив репортеров остаться ни с чем.

Спустя несколько лет актера попытались втянуть в еще более громкую историю. В Москву из Израиля приехала женщина с 20-летней дочерью по имени Эвелин, утверждая, что отцом девушки является именно Дьяченко. От Александра настойчиво требовали явиться на публичные разбирательства и сдать ДНК-тест. Однако актер повел себя предельно твердо: он наотрез отказался участвовать в телевизионном балагане, спокойно назвав происходящее неизбежными издержками актерской профессии. Официально детей у Дьяченко нет, и ворошить сомнительные домыслы он не позволил.

В свой 61 год Александр по-прежнему не торопится связывать себя узами брака. Он не скрывает, что в его жизни есть любимый человек, но бережно скрывает имя спутницы от посторонних глаз. Дьяченко честно говорит о своей неизменной избирательности: рядом с собой он видит только чуткую, нежную и милосердную женщину, способную вдохновлять, и свято верит, что настоящее чувство всегда приходит вовремя.

Таьяна Коршилова 13 сентября 1946 — 4 сентября 1982

Советская журналистка, телеведущая, поэтесса.

Татьяна Юрьевна Иванова (Коршиловой она стала после замужества) появилась на свет сразу после войны в 1946 году. Почти все члены ее семьи так или иначе были связаны с музыкой. И хоть отец Таню не воспитывал, вторым мужем ее матери стал композитор и пианист Владимир Сидоров. Сидоров являлся автором многих популярных в те годы песен и мелодий. Есть версия, что именно он написал музыку для песни «Дружба» («Когда простым и нежным взором...»). Кстати, супруг Татьяны тоже имел непосредственное отношение к музыке. Николай Николаевич Коршилов служил в столичном театре оперетты. Да и сама Татьяна тоже там трудилась.

В 1970-х годах Коршилова пришла работать на советское телевидение. Она исполняла обязанности редактора, а позже и ведущей музыкальных передач. Кроме того именно Татьяна писала сценарии для многих популярных в то время программ: «С песней по жизни», «Шире круг», «Песня года».

Благодаря Коршиловой советские граждане впервые увидели на своих экранах зарубежных исполнителей: Джо Дассена, Мирей Матье, Рэя Конниффа, группу «Бони-М» и оркестр Поля Мориа.

Однако этим внушительным списком заслуги Коршиловой вовсе не заканчиваются. Татьяна, кроме всего прочего, еще и писала стихи. Наверняка каждому знакома песня, первые строки которой звучат так: «У беды глаза зеленые...» («Сон-трава»). Впервые она прозвучала в фильме 1979 года «Опасные друзья» в исполнении Сергея Беликова. Позже на протяжении долгих лет ее пела Валентина Толкунова. А вот замечательные стихи написала именно Татьяна Коршилова.

Коршилова является автором и немалого количества других песен, которые занимали почетные места в репертуарах многих популярных исполнителей тех лет: «Цветет черемуха к похолоданию» (Татьяна Петрова), «Этот май» (Евгений Мартынов),«Это я была» (Валентина Толкунова).

4 сентября 1982 года Татьяна Коршилова поехала на съемки очередной телепрограммы в город Суздаль. Неподалеку от села Павловское случилось страшное: автомобиль, в котором находилась Татьяна, попал в аварию. Коршилова погибла.

Эту трагедию мать талантливой ведущей и поэтессы не пережила. Она умерла в том же 1982 году. У Коршиловой остался сын.

Татьяну похоронили в Москве на территории Введенского кладбища. До своего 36-летия она не дожила чуть больше недели.