Селебрити-лайф

Павел Тарасов 11 июля 1898 – сентябрь 1965

Актёр театра и кино Заслуженный артист Крымской АССР (1945)

Павел Тарасов родился в Москве. Его отец Парфений Яковлевич Тарасов (1856-1922) был выходцем из мещанской семьи города Елабуги Вятской губернии. Работал на различных должностях, последняя из которых — заместитель коменданта дома № 3 по переулку Серова.
Мать Мария Михайловна Тарасова (1865-1910) — домашняя хозяйка.

С 1910 по 1918 годы Павел Тарасов учился в Комиссарском техническом училище. Параллельно, с 1916 по 1918 годы, обучался в частном Московском драматическом училище артистов Малого театра под руководством А. А. Матвеевой, куда был принят на стипендию. Летом 1917 года А. А. Матвеева и Н. М. Пазарин организовали летнее театральное дело в городе Лубны Полтавской губернии и взяли в труппу пять своих воспитанников, в число которых попал и Тарасов. Таким образом состоялся его сценический дебют.

Затем с 1917 по 1938 годы он работал в театрах драмы, оперетты и миниатюр различных городов страны: Омска, Нижнего Новгорода, Казани, Кузнецка, Перми, Шадринска, Баку, Владимира, Севастополя, Курска и других. С 1938 по 1941 и с 1944 по 1946 годы – актер Симферопольского театра, с 1941 по 1944 и с 1946 по 1950 годы – Чкаловского театра. За все это время Тарасовым были сыграны десятки ведущих характерных ролей во многих классических пьесах: Счастливцев («Лес»), Шмага («Без вины виноватые»), Расплюев («Свадьба Кречинского»), Грознов («Правда — хорошо, а счастье — лучше»), Робинзон («Бесприданница»), Градобоев («Горячее сердце»), Репетилов («Горе от ума»), Хлестаков, Осип и Земляника («Ревизор»), Тристан («Собака на сене»), Лука («На дне») и многих других. В октябре 1950 года Павел Парфеньевич был приглашен в Московский драматический театр имени Пушкина, где отработал десять лет.

К сожалению, столичная сцена не баловала его изобилием больших интересных ролей, самой яркой из которых оказалась уже сыгранная им ранее в провинции роль Расплюева в «Свадьбе Кречинского». Также он играл в спектаклях «Джон — солдат мира» (штрейкбрехер), «Добрый город» (Семен Саввич), «Гоголь» (Булгарин) и других.

В кино Павел Тарасов снимался с 1953 года, показав себя ярким острохарактерным актером. Его игре были присущи эксцентрика, озорство, сатирические краски. Исполнял он, в основном, небольшие роли чиновников и бюрократов. Среди лучших работ: Иван Антонович Расплюев («Свадьба Кречинского»), комендант («Девушка без адреса»), дед Архип («Рыжик»). Особенно стоить отметить роль Маякина в фильме «Фома Гордеев» режиссера Марка Донского, экранизации романа Горького, в которой актер очень выразительно и достоверно сыграл жестокого стяжателя и крохобора.
Был женат на Надежде (Ядвиге) Антоновне Дзержинской (1905–1990)
Скончался в сентябре 1965 года. Похоронен на Донском кладбище.






роли в кино

1966 Верность матери :: Прохор Иванович
1965 Фитиль (короткометражный) :: заказчик рекламы
1964 Товарищ Арсений :: офицер тайной полиции
1964 Сказка о потерянном времени :: покупатель яблок
1963 Секретарь обкома :: Сергей Степанович
1963 Пропало лето :: главный судья
1963 Им покоряется небо :: пожилой конструктор
1963 Если ты прав... :: бухгалтер
1962 Как рождаются тосты (короткометражный) :: главбух треста
1961 Человек ниоткуда :: член спортивного общества
1961 Суд сумасшедших :: профессор
1961 Совершенно серьёзно (киноальманах) :: кинокритик
1961 Любушка :: Александр Егорович
1960 Хлеб и розы :: эпизод
1960 Рыжик :: дед Архип
1960 Время летних отпусков :: Геннадий Геннадьевич Инихов
1960 Беззащитное существо (короткометражный) :: Алексей Николаевич
1959 Фома Гордеев :: Яков Тарасович Маякин
1959 Анюта (короткометражный) :: 2-й чиновник
1958 Жених с того света (короткометражный) :: бухгалтер
1957 Семья Ульяновых :: начальник тюрьмы
1957 Девушка без адреса :: Семен Петрович, комендант
1957 Борец и клоун :: зритель
1955 Урок жизни :: Рожицкий
1954 Весёлые звёзды :: начальник конкурса
1953 Свадьба Кречинского (фильм-спектакль) :: Расплюев Иван Антонович
1953 Вихри враждебные :: эсер Комков
1953 Великий воин Албании Скандербег | Great Warrior Skanderbeg, The | Skënderbeu (СССР, Албания) :: Лониндя

Илья Олейников 10 июля 1947 — 11 ноября 2012

Советский и российский актёр кино, телевиденияи эстрады, телеведущий, композитор
Народный артист России (2001)

Наиболее известен благодаря телепередаче «Городок», соведущим которой с Юрием Стояновым был с 1993 по 2012 годы.

Настоящая фамилия Клявер.

Родился 10 июля 1947 года в Кишинёве в еврейской семье.
В 1965—1969 годах учился в Московском государственном училище циркового и эстрадного искусства (ГУЦЭИ), до поступления в которое недолго работал в кишинёвском народном театре (где не сыграл ни одной роли), а после — в кукольном театре Кишинёва учеником кукловода, сыграв нескольких персонажей. Творческую деятельность как артист эстрады начал в ансамбле «Фортина» (под управлением Олега Мильштейна) при кишинёвском городском Доме молодёжи.

В 1969—1971 годах проходил срочную службу в Московской области, где около года провёл в военном ансамбле Кантемировской танковой дивизии, о чём в его военном билете осталась запись «ефрейторконфенрансье» (sic! — без пробела или тире). В своей автобиографической книге «Жизнь как песТня, или Всё через Жё» (2007) Илья Олейников рассказал, что после демобилизации из армии он начинал свою творческую карьеру в кишинёвском эстрадном ансамбле «Зымбет» (в переводе с молдавского — «улыбка»).

Работал артистом в Москонцерте, с 1974 по 1990 год — в Ленконцерте, в качестве артиста разговорного жанра, где исполнял монологи и скетчи известных советских эстрадных драматургов Семёна Альтова, Михаила Мишина, Марьяна Беленького и др. Фактически Илья Олейников был соавтором многих текстов, переделывал их и добавлял свои репризы.

В этот период побывал в нескольких загранпоездках, в частности — в Афганистане (во время войны, где от товарищей-
артистов получил шуточное прозвище «герой Афганистана»), в Венгрии. Уже в 1990-х, во время съёмок «заграничного» выпуска передачи «Городок», вместе с Юрием Стояновым побывал в Израиле.

Работал в дуэте «Казаков и Олейников»
(первоначально «Клявер и Бронштейн») с артистом Романом Казаковым, который был не только его сценическим партнёром, но и лучшим другом. Взял сценический псевдоним «Олейников» (девичья фамилия жены Ирины) после того, как дуэт начал сотрудничать с Владимиром Винокуром (в частности, в эстрадно-пародийной программе «Нет ли лишнего билетика»), по совету последнего.

В 1977 году вместе со своим партнёром по сцене Романом Казаковым стал лауреатом Всесоюзного конкурса артистов эстрады. Больше всего их дуэт прославился эстрадным номером, коронной фразой которого были слова, произносимые (с непередаваемой интонацией) Романом Казаковым — «Вопрос, конечно, интересный!»

После смерти Казакова (1986) выступал с Сергеем Стремлянским, Алексеевым, а с 1990 года — с дуэтом Н. И. Дуксина и В. Н. Агафонникова (программа «Смех и шок»)
С 1968 года снимался в кино. Кинокарьера Ильи Олейникова началась с маленькой роли в фильме «Трембита», на съёмки которого его во время студенческих каникул взял с собой Евгений Весник (ведущий их курса в ГУЦЭИ), сам исполнивший в этом фильме одну из главных ролей. В фильме, кроме Евгения Весника, снимались такие известные артисты, как Ольга Аросева и Иван Переверзев. Как рассказывал сам Илья Олейников в книге «Жизнь как песТня, или Всё через Жё» — в фильме он произнёс только одну фразу: «И за́мок подорвать?!» По его словам, со временем он даже забыл, к чему тогда её сказал, поскольку, как он писал, «сценария не читал, а фильма не видел».

Олейников работал на телевидении в жанре юмора, скетча и пародии. В 1986 году он с напарниками Романом Казаковым, а затем Владимиром Границыным вёл программу «Утренняя почта», где обыгрывались пародии на спортивные репортажи, или на программу «До и после полуночи» («До и после завтрака»). Работа в рамках популярной программы стала предтечей будущей карьеры на телевидении. В 1990 году он продолжил работу в жанре скетча уже вместе с Юрием Стояновым, создав рубрику анекдотов в «Адамовом яблоке», а затем предприняли первую попытку самостоятельного шоу «Кергуду», которое не состоялось. И только в 1993 году Илья Олейников вместе с Юрием Стояновым создал программу «Городок», в которой участвовал вплоть до смерти.
Вот как Илья Олейников рассказал в книге «Жизнь как песТня, или Всё через Жё» о дне, который, как потом оказалось, сподвиг их с Юрием Стояновым на создание своей юмористической передачи, получившей название «Городок» (произошло это во время совместных съёмок фильма «Анекдоты» летом 1989 года):

...В один прекрасный день, находясь в ожидании неожиданного прихода обещанной режиссёром дури, я притащил сумку. В сумке не было книг. Отнюдь. Там была водка. В это же время из-за кустов величаво выплыл Стоянов с точно такой же сумкой. Доносившееся из её недр мелодичное позвякивание приятно будоражило воображение.
— Юра, — сказал я, — зачем эти подарки? Сегодня мой день рождения, а следовательно, пою тебя я.
— Как? — изумился Стоянов. — И у меня сегодня день рождения. Я потому столько водки и взял.
Теперь мы оба изумились. Не сговариваясь, мы вытащили паспорта. Я отдал ему свой, а он мне — свой. Каждый из нас долго и критически изучал паспорт товарища. Сомнений не было. Мы родились в один день и один месяц. Правда, с разницей в десять лет. Но это уже было несущественно.
После смерти Олейникова передачу отменили.

В 2012 году у Олейникова был обнаружен рак лёгкого, актёр прошёл курс химиотерапии.

Скончался 11 ноября 2012 года в Санкт-Петербурге на 66-м году жизни в клинической больнице № 122 им. Л. Г. Соколова в четыре часа утра, не приходя в сознание.
Похоронен на Казанском кладбище города Пушкина.

В память об Илье Олейникове Юрий Стоянов снял фильм «Нам его не хватает».



роли в кино

2012 Ржевский против Наполеона (Россия, Украина) :: Демьян
2012 Мексиканский вояж Степаныча :: Тимофей Степанович Окопов, «Степаныч»
2011-2012 Молодожёны :: Андрей Петрович Вичурин :: главная роль
2011 Ласточкино гнездо (Украина) :: камео
2010 Старики :: Изя
2010 Идеальное убийство (фильм-спектакль) :: Бакстер :: главная роль
2010 Демон и Ада :: Велиал :: главная рол
2010 А мама лучше! :: камео
2009 Искатели приключений :: инспектор ГИБДД
2008 Гитлер капут! :: подпольщик / Сталин
2007 Трое сверху – 2 :: Семен Кузьмич :: главная роль
2007 Королевство кривых зеркал :: режиссер
2007 Закон зайца :: Плейшнер Генрих Людвигович :: главная роль
2006 Трое сверху :: Семен Кузьмич :: главная роль
2006 Перстень наследника династии
2006 Испанский вояж Степаныча :: Тимофей Степанович Окопов :: главная роль
2006 Жизнь и смерть Лёньки Пантелеева :: Сипатыч
2005 Тайский вояж Степаныча :: Тимофей Степанович Окопов :: главная роль
2005 Мастер и Маргарита :: Григорий Данилович Римский
2004 Колхоз Интертейнмент :: Артур Карлович Лошадкин :: главная роль
2004 Игра on-line
2004 12 стульев (Украина) :: Киса Воробьянинов :: главная роль
2003 С ног на голову :: Вершинин Павел Александрович :: главная роль
2000 Мифы. Подвиги Геракла (короткометражный)
2000 Алхимики (Беларусь) :: Фейс :: главная роль
1999 Тонкая штучка :: «Мотя», шеф бандитов
1996 Карнавальная ночь-2
1991 Жажда страсти :: эпизод
1991 Влюбленный манекен
1990 Анекдоты :: «Горький»
1989 Гу-га :: эпизод
1988 Приморский бульвар :: больной с переломом шеи
1968 Трембита :: Михась
1968 Солдат и царица (короткометражный) :: эпизод

Сценарист
2005 Тайский вояж Степаныча

Композитор
2006 Испанский вояж Степаныча
2005 Тайский вояж Степаныча

Продюсер
2013 Кавказская пленница 2

ЭТОТ фильм хотел запретить Минкульт

В 1961 году Юрий Никулин был известен лишь как артист цирка. Но режиссёр Лев Кулиджанов рискнул, предложив ему роль пьющего фронтовика в драме «Когда деревья были большими». Это была первая серьёзная роль актёра, и он подошёл к ней с невероятной самоотдачей.

Однажды загримированного Никулина не пустили к мебельному магазину — директор принял его за бродягу и вызвал милицию. Лишь когда собрался народ, режиссёр со смехом признался: «Это наш человек, он играет главную роль».

Партнёршей стала двадцатилетняя студентка Инна Гулая. В сцене встречи с отцом режиссёр требовал, чтобы она бежала навстречу, но актриса возразила: «Я не могу двинуться — ноги стали ватные». Пришлось согласиться с её видением, и позже Кулиджанов признал, что юная артистка оказалась абсолютно права — именно так и должна была выглядеть растерянная девушка, увидевшая отца спустя годы.

Картина стала трамплином и для молодых Леонида Куравлёва и Василия Шукшина — студентов ВГИКа, в которых режиссёр разглядел искреннюю энергию.

Но эта искренность едва не погубила фильм. В Министерстве культуры заявили, что герой — тунеядец, и спросили, чему такие ленты могут научить зрителя. «Материал хороший, и в этом весь ужас», — говорили цензоры.

Съёмки едва не остановили, и лишь заступничество заместителя министра спасло проект. А когда готовую ленту снова попытались положить на полку, директор студии Сергей Герасимов лично показал её Екатерине Фурцевой.

Фильм вышел в марте 1962 года и имел оглушительный успех, участвовал в конкурсе Каннского фестиваля. Но судьба Инны Гулая оказалась трагичнее сценария. Она вышла замуж за поэта Геннадия Шпаликова, оба начали выпивать. Муж покончил с собой в 1974 году, а Инна ушла из жизни в 1990-м.

А Никулин блестяще доказал, что может играть серьёзные роли, хотя потом вернулся к комедиям и стал легендой.

Ольга Порудолинская 11 июля 1906 — 19 сентября 1978

Советская актриса театра и кино Заслуженная артистка РСФСР (8.03.1960).

Ольга Порудолинская родилась в местечке Куренец Виленской губернии, откуда в 1908 году её отец (умер в 1938 году) вместе с женой и четырьмя детьми переехал в Санкт-Петербург.

В 1923 году, в Петрограде, Ольга окончила девятилетку и устроилась работать секретарём в экспедиционную картотеку Мурманской железной дороги. Через три года, найдя эту службу для себя малопривлекательной, она её оставила и поступила в театральную студию при Ленинградском государственном академическом драматическом театре (бывшем Александринском) под руководством Ю. М. Юрьева, параллельно учёбе участвуя в постановках Мастерской театрального эскиза (Матэс) при Губполитпросвете и Молодёжно-концертного коллектива ансамбля «Мокка» при Посредрабисе.

Окончив студию в 1929 году, Ольга Порудолинская три года отработала в Ленинградском ТЮЗе, затем ещё пять – в Ленинградском областном ТЮЗе. В 1937 году она была приглашена Николаем Акимовым в труппу Ленинградского театра Комедии, на сцену которого выходила до конца жизни. Зарекомендовала себя там прекрасной характерной актрисой, была плотно занята в репертуаре театра. Среди её лучших ролей: Мария Михайловна («Весенний смотр» В. В. Шкваркина), Варвара Изнанкина («Страшный суд» В. В. Шкваркина), Валентина Бревен («Похищение Елены» Л. Вернеля), Меланья («Трудовой хлеб» А. Н. Островского), Фёкла Саввишна («Своя семья, или Замужняя невеста» А. А. Шаховского, А. С. Грибоедова и Н. И. Хмельницкого), Коробочка («Мёртвые души» Н. В. Гоголя), Анфуса Тихоновна («Волки и овцы» А. Н. Островского), Лизавета Богдановна («Месяц в деревне» И. С. Тургенева), Манефа («На всякого мудреца довольно простоты» А. Н. Островского), Пошлёпкина («Ревизор» Н. В. Гоголя) и другие. В свои работы Порудолинская привносила хороший юмор, яркую характерность, эксцентрические нотки, глубину чувств, душевную теплоту.

В кино Ольга Порудолинская снималась с 1941 года, где, в отличие от театра, исполняла небольшие характерные роли и эпизоды. Самой известной её работой на экране стала Надежда Павловна Воднева, мама главной героини, в популярной поныне кинокомедии «Улица полна неожиданностей» Сергея Сиделёва, исполненная актрисой в сочных комедийных тонах.

Судьба Ольги Борисовны сложилась таким образом, что в годы Великой Отечественной войны ей суждено было потерять всех своих близких: муж погиб на Ленинградском фронте; мать, две сестры и брат умерли во время блокады Ленинграда. Оставшись одна, она всецело отдала себя служению профессии, ставшей для неё главной в жизни. Умерла 19 сентября 1978 года. Похоронена на Северном кладбище Санкт-Петербурга.










Фильмография:

1956 — Софья Ковалевская — Прасковья Никитишна
1957 — Улица полна неожиданностей — Надежда Павловна, жена Воднева
1958 — Андрейка
1958 — Евгений Онегин (фильм-опера) — няня
1959 — Повесть о молодожёнах — Светлана Филипповна, мать Светланы
1963 — «Женихи» и «Ножи» (ТВ) — клиентка («Женихи»)
1963 — Внимание! В городе волшебник! — бабушка Таты
1963 — Пока жив человек — тётя Саша, нянечка
1963 — Трудные дети — бабушка Вани
1964 — Поезд милосердия — мать Юлии Дмитриевны

Александр Хвыля 15 июля 1905 — 14 октября 1976

Советский актёр театра и кино. Народный артист РСФСР (1963)

Настоящая фамилия — Брессем

Родился 2 (15) июля 1905 года в селе
Александро-Шультино (ныне Константиновский район, Донецкая область) в семье Брессем, имевшей шведские корни. Отец работал механиком-машинистом и скончался, когда Саше было всего два года, оставив мать с пятью детьми на руках. Александр окончил церковно-приходскую школу и железнодорожное училище, начал работать на Южной железной дороге.

В период украинизации в СССР Александр Леопольдович взял фамилию Хвыля.
В 1922 году окончил драматическую студию им. В. В. Воровского. В 1930-е годы стал актёром Харьковского театра имени Т. Г. Шевченко.
 
Дебютировал в кино в роли Устима Кармалюка. С 1941 года работал на разных киностудиях страны. С 1946 года — актёр
Театра-студии киноактёра в Москве.
Александр Хвыля снимался в фильме
 С. А. Герасимова «Молодая гвардия», исполнял роль Шульги, но сцены с его участием из фильма вырезали.

После фильма «Морозко» в течение многих лет считался главным Дедом Морозом
страны, выступая в этой роли на ёлке
в Кремле.
Поверить в то, что роль Морозко станет судьбоносной в карьере артиста, было трудно. Ведь к тому времени за его плечами была целая плеяда образов революционных героев.
У Хвыли очень хорошо получались и гоголевские образы — будь то Голова в «Майской ночи, или Утопленнице», или казак Чуб в «Вечерах на хуторе близ Диканьки».

В 1959 году главный мастер киносказки в СССР Александр Роу пригласил Хвылю в картину «Марья-искусница» на роль Мудреца -
молчальника.
Александр Леопольдович и здесь не подкачал, поэтому нет ничего удивительного в том, что, решив снимать «Морозко», Роу вновь обратился к Хвыле. Тот подходил по всем параметрам — и по внешним данным, и по голосу. У артиста был роскошный бас, и в перерывах между съемками он начинал петь, поражая своими вокальными возможностями коллег.

Премьера «Морозко» состоялась в марте 1965 года. Фильм был очень популярен, а Хвыля был настолько органичен в роли зимнего волшебника, что получил предложение, от которого нельзя было отказаться — стать Дедом Морозом на Кремлевской елке.

Появление Хвыли на сцене дети встречали на «ура» — для них представление было логичным продолжением любимого фильма «Морозко», который видели абсолютно все.
Никто не был в образе Деда Мороза настолько хорош, как Александр Хвыля. Несколько лет назад одно крупное федеральное издание провело опрос, какого из Дедов Морозов за всю историю читатели считают самым «настоящим»? Хвыля победил, собрав почти три четверти голосов.

Детям было с Дедом Морозом легко, а вот устроителям Кремлевской елки не совсем. Хвыле было уже за 60, он любил поворчать и покапризничать, а еще никак не мог приспособиться к работе с радиомикрофоном, из-за чего порой из-за кулис долетали, что называется, реплики не по тексту. Впрочем, каких-то грубых нарушений Хвыля себе не позволял, и его всячески холили и лелеляли. Когда начинался «елочный период», артисту выделяли автомобиль с водителем. Дед Мороз получал очень хорошую зарплату, так что на время елок Хвыля категорически отказывался от съемок в каких-либо картинах.

Умер Александр Леопольдович Хвыля 14 октября 1976 года. Скромная могила лучшего Деда Мороза советской эпохи расположена на Кунцевском кладбище.

ро







ли в кино

1977 Гарантирую жизнь :: эпизод
1975 Семья Ивановых :: Сергей Петрович Чистохвалов
1974 Личная жизнь
1973 Человек в штатском
1973 Хлеб пахнет порохом
1973 Старая крепость :: Василий Гаврилович Науменко
1973 До последней минуты :: отец Гавриил
1972 Инженер Прончатов :: Павел Иванович Ошурков
1972 Золотые рога :: Ветер Ветрович
1972 Зимородок | Зiмародак :: Стройло
1971 12 стульев :: хозяин лавки
1969 Похищение :: артист Хвыля
1969 Варвара-краса, длинная коса :: герцог де ля Бык
1968 Бриллиантовая рука :: Борис Савельевич
1968 Братья Карамазовы :: Ферапонт
1967 Фитиль (короткометражный)
1967 Самая высокая... (фильм-спектакль)
1967 Огонь, вода и... медные трубы :: Плешивый
1966 Сказки русского леса
1965 Совесть :: Цветаев
1965 Год как жизнь :: Антуан
1964 Морозко :: Морозко :: главная роль
1963 Секретарь обкома :: Суходолов
1963 Мандат
1963 Королевство кривых зеркал :: Королевский Обер – повар
1962 Королева бензоколонки :: пассажир
1962 Как рождаются тосты (короткометражный) :: Дмитрий Петрович
1961 Зелёная ветка мая
1961 Дуэль :: Александр Давидыч Самойленко
1961 Вечера на хуторе близ Диканьки :: казак Чуб
1961 Битва в пути :: Валентин Корнеевич Рославлев
1961 Алые паруса :: Меннерс-старший
1960-1961 Воскресение :: Петр Баклашов
1959 Фуркат :: полицмейстер Арзамасский
1959 Однажды ночью :: Гуляенко
1959 Марья-искусница :: Мудрец-молчальник
1959 Мальчики :: Тарас Бульба
1958 Простая вещь :: Семенухин
1958 Над Тиссой :: генерал погранвойск
1958 Лавина с гор :: Бата
1958 Гроза над полями :: Данило Тягно
1958 Годы молодые | Літа молодії :: Днепров-Задунайский
1957 Штепсель женит Тарапуньку :: Запорожченко
1957 Ласточка :: эпизод
1957 Конец Чирвы-Козыря :: Андрей Чирва
1957 Борец и клоун :: тренер Буше
1956 На подмостках сцены :: актер-жрец
1955 Вольница :: Прокофий Иванович Пустобаев
1954 Тревожная молодость :: сотник
1954 Об этом забывать нельзя :: Леонид Гаврилович Коршун
1953 Завтрак у предводителя (фильм-спектакль) :: помещик Антон Семеныч Алупкин
1952 Майская ночь, или Утопленница :: Голова
1951 Тарас Шевченко :: пан Барабаш
1950 Далеко от Москвы :: Писарев
1949 Кубанские казаки :: Денис Степанович Корень
1949 Константин Заслонов :: Андрей Петрович
1948 Три встречи :: Ходоров
1948 Красный галстук :: Вишняков
1947 Поезд идёт на восток :: Матвей Иванович
1947 Весна :: актер
1946 Освобождённая земля :: Александр Петрович Костенко
1946 Клятва :: Семен Михайлович Буденный
1945 Пятнадцатилетний капитан :: Капитан Гуль
1943 Родные берега :: капитан I-го ранга
1942 Чудесная скрипка (короткометражный)
1942 Непобедимые :: Дмитрий Пронин :: главная роль
1942 Музыкальный киносборник (короткометражный)
1942 Как закалялась сталь :: Долинник
1942 Дорога к звёздам :: полковник Константин Елисеев :: главная роль
1942 Александр Пархоменко :: Александр Пархоменко :: главная роль
1941 Последняя очередь (короткометражный) :: дед
1941 Первая Конная :: Семён Михайлович Буденный :: главная роль
1941 Мать (короткометражный)
1941 Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем :: эпизод
1941 Боевой киносборник №8 :: обер-лейтенант Фишер
1941 Богдан Хмельницкий :: Кобзарь
1939 Щорс :: Савка Троян
1938 Кармелюк :: Устим Кармелюк :: главная роль
1932 Путь свободен :: Кирьян
1932 Иван :: военный оратор

МИХАИЛ НОЖКИН — не просто «князь Голицын», актёр, поэт, музыкант и общественный деятель. Его песни – «Последняя электричка», «Дело было вечером», «Последний бой» – давно стали народными.

Михаил Ножкин родился 19 января 1937 года в Москве, и его детство оказалось не по-детски тяжелым. С началом войны жизнь семьи круто изменилась: отец, простой рабочий, ушел на фронт.

Мать сутками дежурила в госпитале медсестрой, а 13-летний брат пошел работать на завод. Пятилетний Миша остался за старшего – ему пришлось взвалить на себя все домашние хлопоты.

Отцу не повезло – под Ржевом он получил тяжелое ранение, попал в плен и прошел через концлагеря. Хотя ему чудом удалось выжить и вернуться домой, он рано ушел из жизни, оставив семью без поддержки.

Со школьной скамьи Михаил Ножкин проявлял творческие способности – писал стихи и регулярно побеждал в конкурсах художественной самодеятельности. И хотя его манила сцена, юноша выбрал более практичную профессию – поступил в строительный техникум Моссовета, понимая, что семье нужна стабильность.

Окончив учебу, Михаил работал инженером, со временем став прорабом. Но тяга к искусству в нем не угасла – всё свободное время Ножкин посвящал театральному кружку, где читал стихи, пел и играл в спектаклях.

Товарищи, видя его недюжинный талант, уговаривали не терять время зря. Так в конце 50-х годах Михаил наконец решился на смелый шаг – поступил в театральную студию при Московском театре Эстрады, а в 1961 году, завершив обучение, стал полноправным членом труппы.

Обаятельный артист с прекрасным голосом быстро завоевал любовь зрителей, но настоящую славу Ножкину принесли поэтические произведения.

Его стихи, ставшие песнями, звучали в исполнении многих артистов, включая Высоцкого, позже были использованы в фильмах, становились поистине народными.

В 1962 году Ножкин. впервые выступил в «Голубом огоньке», где не просто исполнил авторскую песню, а представил целый музыкально- танцевальный номер, что было довольно необычно для того времени.

А уже в 1964 году его талант оценили на государственном уровне – артиста приняли в штат «Москонцерта», после чего он начал гастролировать по всей стране.

Несмотря на сценическую известность, путь в кино для Михаила Ножкина оказался непростым – свою первую роль он получил лишь в 30 лет, в музыкальной комедии «На два часа раньше» (1967).

Однако вскоре судьба вознаградила терпеливого артиста: в 1968 году он блестяще сыграл главную роль в фильме «Ошибка резидента».

Именно в нем прозвучала проникновенная песня «Я в весеннем лесу пил берёзовый сок», которая не только украсила фильм, стала визитной карточкой Ножкина, и навсегда вошла в золотой фонд советского кинематографа.

Придя в кино уже состоявшимся артистом, Ножкин очень осторожно относился к выбору ролей – и возможно, именно поэтому не стал снижать планку и подлаживаться под современное кино.

Актер снялся всего в 12 фильмах, но все они в высшей степени достойно сняты. Последней ролью Ножкина стал фильм «Одиночное плавание» (1985).

Сам Ножкин особенно ценил свою работу в экранизации «Хождение по мукам»,
(1974-1977), где сыграл Вадима Рощина – и считал эту роль вершиной своего актерского мастерства.

В 22 года Михаил Ножкин встретил свою судьбу – Ларису Голубину, заведующую литературной частью Театра эстрады. Опытная, обаятельная женщина, старше его на 17 лет, переживала непростой период: недавний развод и воспитание сына Дмитрия.

Хотя внимание пылкого молодого человека льстило Ларисе, она сомневалась – слишком уж необычным казался их союз для послевоенного общества. Опасения вызывали и пересуды, которые вели вокруг их отношений.

Но Ножкин не отступал. Его искренность и доброта постепенно растопили сердце Голубиной – он убедил ее, что подлинные чувства важнее условностей и чужого мнения.

В 1959 году пара сыграла скромную свадьбу. Вскоре радостная новость о беременности жены осветила их жизнь, но счастье оказалось недолгим. По медицинским показаниям Ларисе пришлось прервать беременность, а врачи вынесли вердикт – детей у нее больше не будет.

Это еще сильнее сблизило супругов. Всю свою нерастраченную отцовскую любовь Ножкин отдал пасынку Дмитрию, став для него по-настоящему родным человеком. А в 1981 году Дмитрий подарил семье внучку, которую назвал Ларисой – в честь любимой мамы.

Лариса Дмитриевна Голубина продолжила семейную традицию, став актрисой и достойно пронеся через годы память о своих родителях и деде.

45 лет совместной жизни Михаила Ножкина и Ларисы Голубиной стали живым доказательством того, что настоящей любви возраст не помеха. Со временем даже самые язвительные скептики перестали обсуждать их союз – настолько гармоничными и искренними были их отношения.

Семейное счастье оборвалось в 2004 году, когда Лариса Лаврентьевна покинула этот мир. Для Михаила Ивановича эта утрата стала невосполнимой потерей – долгие годы он не мог говорить о любимой без слёз.

Портрет любимой жены на десятилетия занял особое место в доме поэта – среди святых образов, как самое дорогое, что у него осталось. Этот скромный, но трогательный памятник любви, пережившей все испытания, согревал сердце артиста.

Но жизнь приготовила Михаилу Ножкину новое испытание – спустя два года после смерти жены он потерял и пасынка Дмитрия, который был младше его на 12 лет.

Неожиданное откровение случилось в 2019 году, когда прессе стало известно о существовании внебрачного сына артиста – Михаила Колосова. Мальчик, названный в честь отца, родился в том же году, что и внучка Ножкина Лариса.

Матерью ребенка оказалась актриса Валентина Колосова, исполнившая роль квартирной хозяйки в фильме «Хождение по мукам» (1974).

Их связь трудно назвать романом – после кратковременных съемок актриса покинула площадку, а их последующие встречи были редкими. Оба состояли в браке и не планировали разрушать свои семьи, оставив эту историю в прошлом.

Хотя рождение сына стало для Ножкина радостным событием, он предпочел сохранить этот факт в тайне от общественности и супруги. Актер не общался с мальчиком, но регулярно помогал деньгами его матери.

Михаил Колосов признавался, что с детства знал о своем знаменитом отце, но сознательно не нарушал установленных им границ, уважая его выбор.

После смерти Валентины Колосовой в 2015 году (она была младше Ножкина на десять лет) между отцом и сыном началось постепенное сближение. Михаил Иванович стал приглашать сына в гости, помог ему привести в порядок могилу матери.

Хотя Михаил-младший всегда обращался к отцу по имени – отчеству, для актера это не стало препятствием для теплых, хоть и сдержанных отношений.

Михаил Ножкин гордился сыном, перенявшим его творческие способности. Михаил Колосов, как и отец, пишет стихи и музыку, прекрасно поёт, в молодости даже успешно пробовал себя в модельном бизнесе.

Михаил Ножкин до последних своих дней продолжал писать стихи и мемуары, участвовал в патриотических мероприятиях и творческих вечерах, где исполняет свои песни. Как первый замглавы Союза писателей России, Ножкин часто публиковал статьи в поддержку традиционных ценностей.

Несмотря на возраст, актёр сохранял бодрость духа, в чем ему помогал сын Михаил Колосов с супругой. Последние годы Ножкин принципиально отказывался от съёмок в кино.

Умер Михаил Ножкин на 90-м году жизни, 22 июня 2026 года.

Сергей Столяров 17 июля 1911 — 9 декабря 1969

Советский актёр театра и кино. Народный артист РСФСР (1969).

Родился 17 (4 ст. ст.) июля 1911 года в селе Беззубово Тульской области (сейчас Серебряно-Прудского района Московской области).

Долгое время точная дата его появления на свет оставалась неизвестной: метрика была утеряна и Столяров сам выбрал себе дату рождения — 1 ноября. Однако много позже, в начале XXI века, удалось всё же найти сведения о правильной дате его рождения, это 4 июля по старому стилю.

Сергей родился в семье лесника Дмитрия Столярова. У Сергея было ещё три брата и сестрёнка. Жили они хоть и бедно, но дружно. Отца своего Сергей практически не помнил.

В 1914 году началась первая мировая война. Рекрутов набирали по жребию. Идти на фронт тогда выпало одному богатому крестьянину, но он обратился к своим землякам: мол, тот, кто пойдёт на фронт вместо него, получит избу, лошадь и корову. Это было настоящее богатство, отказаться от которого было не всякому под силу. Вот отец Столярова и согласился на такую замену. Он ушёл на фронт и был убит во время газовой атаки. Обещанное богатство его семья получила, однако радовалась ему недолго. Октябрьская революция всё у них конфисковала. Семья Столяровых осталась без средств к существованию. В деревне начался голод, и, чтобы спасти своих детей, мать решила младших оставить у себя, а троих старших сыновей отправить в Ташкент. В те годы этот город называли «хлебным».

Так начались скитания Сережи Столярова по объятой войной России. В Ташкент тогда он так и не попал — заболел брюшным тифом, и братья оставили его в больнице в Курске, а сами так и пропали в водовороте тех событий. Сергей вылечился и некоторое время оставался в больнице, до полного выздоровления, помогал санитарам. Затем его определили в курский детский дом. Именно там он впервые и узнал, что такое театр. Воспитатель организовал из детдомовских ребят драмкружок.

В конце 20-х годов Столяров закончил Первое профтехучилище в Москве и одно время работал паровозным машинистом на Киевской железной дороге. В свободное время он учился в театральной студии для рабочих при МХАТе, организованной актёром Алексеем Диким. Актёрские способности у Столярова, без сомнения, были, поэтому по окончании студии ему посоветовали поступать во МХАТ.
В 1932 году на приемных экзаменах в знаменитом театре Столяров читал монолог Нила из пьесы Горького «На дне». Читал прекрасно, члены высокой комиссии — а это были Константин Станиславский, Владимир Немирович-
Данченко, Всеволод Мейерхольд — приняли решение из пятисот абитуриентов зачислить его в театр.

Между тем в начале 1930-х годов удачно складывалась не только творческая жизнь Столярова, но и личная. В 1930 году его призвали на военную службу, и он был распределён в Театр Советской Армии. Там он и познакомился с молодой актрисой Ольгой Константиновой (она только что закончила театральные курсы Юрия Завадского). Вскоре они стали мужем и женой.

В 1934 году молодого актёра заметил режиссёр Александр Довженко и пригласил на эпизодическую роль летчика в своём фильме «Аэроград». Так состоялся дебют Столярова в кино. Дебют был удачным: статный красавец Столяров не мог не привлечь к себе внимания. Так оно и произошло.
В 1936 году сам Григорий Александров без всяких проб пригласил актёра на главную роль в своем новом фильме «Цирк». С этой картины и началась звездная слава киноактера Сергея Столярова. Его лицо улыбалось с огромных рекламных плакатов, мелькало в газетах и журналах (кстати, именно благодаря этому фильму его после 18 лет разлуки нашли мать и брат Роман).

Вскоре он стал отцом: 28 января 1937 года у них с Ольгой родился сын, которого назвали Кириллом (в дальнейшем он пойдёт по стопам отца и с 1956 года будет сниматься в кино).

Один за другим на экраны страны выходят новые фильмы с участием Сергея Столярова. Так, в 1938-1939 годах он снялся в фильмах Александра Роу «Руслан и Людмила» и «Василиса Прекрасная». В 1944 году тот же режиссёр пригласил его на роль Никиты Кожемяки в картине «Кащей Бессмертный».

Когда началась война, Столяров не мог остаться в стороне и записался на фронт добровольцем. Однако, как и многих его коллег, Столярова вскоре отозвали, мотивируя это решение производственной необходимостью. Вместе с «Мосфильмом» актёр и его семья осенью 1941 года оказались в Алма-Ате. По дороге туда произошёл печальный случай: у Столяровых украли продуктовые карточки. По тем временам это означало голодную смерть. И тогда Столяров вспомнил о своем хобби — охоте, взял на киностудии винтовку и ушёл в горы. Его не было сутки, но, когда он вернулся, за его плечами болтался огромный горный козел. Его мяса Столяровым хватило надолго — часть его они съели, часть продали на рынке. Именно на это мясо Столяров выменял у К. М. Симонова его новую пьесу «Русские люди», которую актёр затем поставил на сцене местного театра. Все сборы от этого спектакля Столяров отправил в фонд обороны на танк, который так и назвали — «Русские люди». В благодарность за этот поступок актёра ему в Алма-Ату прислал телеграмму сам Сталин.

Несмотря на то что Столяров в те годы считался звездой советского кино, его семья, в отличие от других знаменитых семей, жила довольно скромно. У них не было ни машины, ни дачи. Да и дружил актёр в основном с людьми простыми, не из мира искусства. Из актёров у него был только один друг — Борис Бабочкин. Они вместе ездили на охоту. Их дружба продолжалась всю жизнь.

В 1953 году, когда вышел фильм «Садко» с Сергеем Столяровым в главной роли, к артисту пришла и международная известность. На кинофестивале в Венеции он получил первую премию. Однако самого актёра на тот фестиваль не послали по идеологическим соображениям. И это при том, что через год французский журнал «Синема» включил С. Д. Столярова в список выдающихся актёров мирового кино, причем от Советского Союза в этом списке он был один.

Между тем в 50-х годах Столяров снялся ещё в двух известных фильмах: в 1956 году на экраны вышел первый советский широкоформатный фильм «Илья Муромец», в котором актёр сыграл роль Алёши Поповича (этот фильм вошёл в Книгу рекордов Гиннесса — в нём участвовало 106 тысяч солдат-статистов и 1100 лошадей), а в 1957 году — «Тайна двух океанов», где актёр сыграл роль капитана советской подводной лодки. Таким образом, галерея положительных образов была продолжена актёром и в этих фильмах.

Практически не снимался в кино Столяров и в 60-е годы. Тогда на экранах страны появилось всего лишь две картины, где актёр сыграл крупные роли: «Человек меняет кожу» (1965) и «Туманность Андромеды» (1967). Последний фильм даже получил специальный приз на фестивале в Триесте в 1968 году. Столяров в этом фильме сыграл свою последнюю (тоже главную) роль в кино. Именно малая занятость в кино позволила руководителям Театра киноактёра, где он работал, выдвинуть против Столярова обвинение, что он не выполняет положенную норму. За это его и его жену уволили из театра. Этот скандал серьёзно подорвал здоровье актёра, вскоре он тяжело заболел.

В конце 60-х Сергей Дмитриевич согласовал постановку фильма «Когда расходится туман» по собственному сценарию. Но из-за обострения злокачественной опухоли (лимфосаркома) был вынужден лечь в больницу.

Ушёл из жизни 9 декабря 1969 года в Москве.
Похоронен актёр на Ваганьковском кладбище столицы (участок № 1).

роли в кино:

1967 Туманность Андромеды :: Дар Ветер :: главная роль
1965 Они не пройдут :: Алексей Якимов
1965 Год как жизнь :: Гелен
1964 Спроси свое сердце :: Коржавин-старший
1964 По газонам не ходить :: Клюев
1960 Им было девятнадцать... :: отец Анатолия Бескова
1959 Человек меняет кожу :: Синицын
1957 Повесть о первой любви :: Егор Петрович Бородин
1957 Лично известен | Անձամբ ճանաչում եմ :: Василий Никитич
1956 Илья Муромец :: Алеша Попович
1955, 1956 Тайна двух океанов :: Воронцов Николай Борисович
1952 Садко :: Садко :: главная роль
1950 Далеко от Москвы :: Александр Иванович Рогов
1947 Голубые дороги :: Разговоров
1946 Старинный водевиль :: Фаддей :: главная роль
1944,1945 Иван Грозный :: Телепнёв-Оболенский
1944 Кащей Бессмертный :: Никита Кожемяка :: главная роль
1942 Боевой киносборник «Наши девушки» :: Василий Степанович Павлов
1940 Гибель «Орла» :: Фёдор Федорович Чистяков :: главная роль
1939 Моряки :: Александр Беляев :: главная роль
1939 Василиса Прекрасная :: Иванушка :: главная роль
1938 Руслан и Людмила :: Руслан :: главная роль
1936 Цирк :: Иван Мартынов
1935 Любовь и ненависть :: сын шахтера
1935 Космический рейс :: начальник старта
1935 Аэроград :: Владимир Глушак :: главная роль

Максим Калинин 31 августа 1968 г-1 декабря 2011

Максим появился на свет в последний день лета 1968 года. Он рос необычайно жизнерадостным и любознательным мальчишкой, а высшим авторитетом для него всегда оставалась мама, которая в своё время и привела сына на пробы фильма «Приключения Электроника». Светлана Владимировна верила в то, что сын может добиться в жизни многого, но она же после съёмок в кино сделала всё для того, чтобы у мальчика не появилась звёздная болезнь.

Впрочем, как оказалось, здравомыслящий и рассудительный мальчик воспринял и съёмки в кино, и свою популярность как увлекательное приключение, по окончании которого стоит вернуться к своей обычной жизни. А вне съёмочной площадки ученик московской школы № 83 больше всего любил точные науки и собирался связать свою судьбу не с искусством кино, а с финансами.

Максим Калинин, получив аттестат зрелости, поступил на экономический факультет МГУ, который окончил, по его собственному признанию, благодаря настойчивости мамы. Он учился очень хорошо, но уже в студенческие годы стал работать, и его деятельность приносила неплохой доход, поэтому часто ему вовсе не хотелось отвлекаться на учёбу.

Однако Светлана Владимировна нашла нужные слова, которые убедили сына не бросать образование, а всё же получить диплом.

Это было непросто, учитывая тот факт, что университет Максим окончил в 1994, а за три года до этого он уже занимал пост заместителя директора инвестиционной компании, позже был брокером центра «Московские финансы» и заместителем начальника отдела ценных бумаг в крупном банке. Его деятельность на фондовом рынке была очень успешна, к тому же он проявлял определённую хватку и смекалку, отличался особым финансовым чутьём.

Он стал одним из основоположников регистраторской деятельности России в сфере ценных бумаг, занимался разработкой нормативных актов и стандартов в этом направлении. А ещё Максим Калинин вёл собственный профессиональный блог, публиковался в специализированных изданиях, издавал книги и научные труды.

Друзья и коллеги Максима Калинина не переставали удивляться его неподражаемому чувству юмора. Казалось, он мог найти положительные моменты в любой ситуации. Даже его научные статьи были вовсе не сухими, напротив, читались легко, потому что были буквально пронизаны юмором и тонкой иронией.

Он был необыкновенно компанейским человеком, общение с которым приносило удовольствие. Максим Калинин не раз организовывал встречи со своими бывшими юными коллегами по съёмочной площадке фильма «Приключения Электроника». Лично всех обзванивал, согласовывал время встречи, при этом всегда старался всё оплатить самостоятельно.

Был Максим Калинин счастлив и в личной жизни. У него была прекрасная жена Наташа и подрастал сын Николай. А ещё он готовился к совершеннолетию Ирины, дочери от первого брака, для которой планировал устроить шикарный праздник. После расставания с мамой девочки Максим Калинин продолжал помогать первой семье и никогда не терял связи с дочкой.

Незадолго до рокового дня Максим обсуждал планы на будущее со своим коллегой Павлом Прассом, накануне вечером встречался с другим сотрудником, Сергеем Васильевым. Оба впоследствии говорили о том, что вёл себя Калинин как обычно. Шутил, собирался воплотить в жизнь несколько новых идей. А ещё у него на утро первого декабря был билет в Португалию, где его ждали жена и сын. Но Наталья и Николай так и не увидели больше самого дорогого человека.

Утром 1 декабря 2011 года Максим Калинин выбросился из окна пятого этажа собственной квартиры, оставив дома записку с просьбой никого не винить. Полученные им травмы привели к мгновенной смерти. Но его жена, мама и друзья до сих пор не верят, что он добровольно расстался с жизнью.

Не происходило в его жизни ничего из того, что могло бы стать причиной такого решения. Стабильная семья, хорошая работа, уважение и признание со стороны всех, кто его знал. Коллеги, встречавшиеся с ним незадолго до 1 декабря, рассказывали впоследствии: он строил поистине грандиозные планы, у него не было никаких проблем, он шутил, радовался скорой встрече с родными.

Лишь один коллега, Алексей Баранов признался, что во время одной из вечеринок Максим Калинин показался ему слишком чем-то обеспокоенным. Он шутил, веселился, но глаза оставались грустными. Он признался, что его гнетёт принятое решение о предстоящей передаче всех функций регистратора Центральному депозитарию, из-за чего он мог остаться без работы. Но при этом нужно было знать Максима, ведь он был действительно талантливым экономистом, а это значит, что у него была реальная перспектива очень быстро получить хорошую должность.

Большинство коллег и семья Максима склоняются к версии о том, что его могли вынудить сделать тот шаг из окна, или кто-то физически его устранил. Но выводы следствия очень однозначны и говорят только о том, что записка написана рукой Максима Калинина, а в квартире его не было не только следов борьбы, но и признаков присутствия посторонних людей. И всё же вопрос о причинах гибели человека, сыгравшего когда-то роль умника Вовы Королькова, так и остаётся открытым.

Похоронен на Митинском кладбище в Москве (уч. 48б).

Инга Ильм.

Родилась и выросла Инга в Ленинграде в семье известного в определённых кругах врача и парикмахера-стилиста. В их доме часто собирались представители самых разных слоёв общества, в том числе театральные и кинодеятели, и один из них отнёс в картотеку «Ленфильма» фотографии красивой девочки, где они и пролежали несколько лет.

Сама Инга тогда о кино даже не думала, она мечтала стать биологом, с ранних лет занималась в кружке юных натуралистов в городском Дворце пионеров, часто посещала местный конноспортивный комплекс, где сначала ухаживала за лошадьми, позже стала тренироваться в школе Олимпийского резерва.

Когда режиссёр Владимир Алеников приступал к своему фильму «Приключения Петрова и Васечкина», ребят на роли главных героев он нашёл сразу, а с подбором девочки на роль Маши Старцевой дело застопорилось. В итоге он предложил Дмитрию Баркову и Егору Дружинину (Петрову и Васечкину) самим отобрать по детской картотеке главную героиню, девочку, которая им действительно понравится. И мальчишки не сговариваясь оба указали на фото Инги Ильм. А потом они все вместе оправились на съёмки в Одессу, где прожили практически 2 года, безнадёжно отстав от школьной программы.
После окончания работы над фильмами Инга поняла, что из-за огромных пробелов в школьном образовании биологический факультет университета ей не светит, и решила пока продолжить уже начатое, то есть попытаться стать настоящей актрисой. Она поступила в Школу-студию МХАТ и во время обучения сыграла много ярких ролей, в том числе главные в картинах «Бег по солнечной стороне», «Глаза», «Лестница света». Правда сама она, в отличие от однокурсников и коллег, относилась чересчур критично к своим работам и постоянно думала о том, что выбрала не тот путь, и что занимает чьё-то чужое место.
На выпускном курсе она вновь была утверждена на главные роли в лентах «Горячев и другие», «Заговор скурлатаев», «Ты есть...», а получив диплом уехала в США, где вплотную занялась изучением языка, а затем прошла обучение актёрскому мастерству в знаменитой школе Ли Страсберга в Нью-Йорке.

Однако жизнь в прагматичной Америке Инге не понравилась, в 1995 году она вернулась в Россию, была принята в труппу московского театра им. Пушкина, снялась ещё в нескольких кинопроектах. А потом решила несколько сменить вид деятельности и устроилась работать на ТВ, была ведущей нескольких молодёжных и музыкальных программ, сама писала сценарии, выступала как режиссёр монтажа.

В 2002 году после съёмок в откровенной фотосессии для гламурного журнала «ОМ» с телевидения Ильм уволили с большим скандалом, но она не отчаялась и вновь решила сменить деятельность – на этот раз на журналистскую. Она занялась международным документальным проектом «Другая жизнь», вместе со съёмочной группой побывала в Англии, Голландии, Франции, Кении и Шри-Ланке, а в 2003-м вместе со вторым мужем создала издательский дом Funky Business International-press, выпускала журналы и газеты на русском и английском языках.

А в 2008 году, в возрасте 37 лет, Инга решила наконец получить серьёзное образование и поступила на исторический факультет МГУ, училась на отделении истории искусства, специализация по художественной культуре России первой половины XVIII века.

С тех пор бывшая актриса публикует научные труды, ездит по конференциям, исследуя культуру разных стран, в том числе Италии, которая особенно полюбилась ей. Ильм ведёт блог в ЖЖ, где можно найти разные интересные статьи, завела канал в Яндекс, где выкладывает видеоролики по теме «Моя Италия».

Инга много лет счастлива во втором браке с архитектором, художником и дизайнером Игорем Северцевым. В семье полное взаимопонимание, схожие интересы, общие творческие проекты и интересный досуг. Первый брак актрисы с ирландским писателем и сценаристом Джерардом Майклом Маккарти не выдержал испытаний временем, расстояниями, жизнью на 3 страны и 4 города.

Они познакомились на съёмках фильма «Лестница света» и по окончании проекта поженились. Вскоре Ильм родила единственного сына Джейсона Джеральда Александра, который является объектом её гордости и восхищения, в частности из-за того, что знает в совершенстве 6 языков, а она с трудом освоила один – английский.

Нина Дробышева 21 июля 1939 — 27 июля 2023

Советская и российская актриса театра и кино. Народная артистка РСФСР (1985).

Родилась Нина Ивановна в 1939 году в Ленинграде. Можно только представлять как складывалась жизнь маленькой девочки, ведь тогда шла война. Отец на фронте, мама пытается заработать хоть копейку, воспитывала в основном занималась бабушка. Наверное она и привила внучке любовь к театру и искусству, а вскоре отвела заниматься в драмкружок при Дворце пионеров.

Именно там, когда ей было лет 15, Нина попалась на глаза режиссеру фильма «Два капитана», который уже долгое время искал героиню на роль Саши. Ему тогда понравились ее«живые» глаза. За этой ролью последовали другие. За несколько лет до окончания школы Нина Ивановна сыграла в таких фильмах как «Дорога правды», «Бессмертная песня».

Поступать Дробышева решила в драм. студию при Лениградском ТЮЗе. Уже со второго курса она начала играть в спектаклях. Главная роль в спектакле «Ромео и Джульетта» принесла ей большой успех, любовь зрителей и зачисление в труппу театра.

Параллельно с учебой и работой в театре Нина Ивановна продолжала сниматься. Именно тогда в ее фильмографии появились такие работы как «На переломе», «Улица полна неожиданностей», «Отцы и дети», «Так они стали чужими».

А в 1960 Григорий Чухрай с одного только взгляда утвердил молодую актрису на роль Саши Львовой в фильме «Чистое небо». Молодая, неопытная Дробышева сумела воплотить на экране и восьмиклассницу и взрослую женщину, в которую превратилась ее героиня. Успех фильма был ошеломительным. Актриса вмиг стала популярна буквально во всем мире.

При этом успех этой работы Нине Ивановне повторить не удалось. Широкому кругу зрителей известны пожалуй еще не более 15 ее работ в кино, среди которых можно выделить «Русский лес», «Затянувшийся экзамен», «Пять углов», «Дом на английской набережной». «Француз» – последний фильм с ее участием, который вышел в 2019 году.

Дробышева гораздо больше времени уделяла работе в театре Моссовета в Москве, куда она переехала в 1962 году вместе с мужем. В театре она была задействована более чем в 30 спектаклях. Но самой знаменитой ее ролью стала роль Эдит Пиаф, которую актриса исполняла на протяжении 12 лет. В текущем репертуаре игру Нины Ивановны можно увидеть в таких постановках как «Не все коту масленица», «Морское путешествие 1933 года», «Р. Р. Р.».
Дважды была замужем.
Первый муж — Виталий Анатольевич Коняев (1937 — 2023), советский и российский актёр театра и кино. Познакомились в 1960 году на съёмках фильма «Чистое небо».

Дочери: Елена Дробышева (актриса) и Христина Бутенко.
Внук — Филипп Дробышев

Второй муж — Вячеслав Михайлович Бутенко (род. 6 августа 1942), советский и российский актёр театра и кино.

Умерла 27 июля 2023 года в Москве, на 85-м году жизни. Похоронена на Троекуровском кладбище.









Фильмография:

1955 — Два капитана — Саша, сестра Сани
1956 — Дорога правды — Катя
1957 — Бессмертная песня — Мария
1957 — На переломе — Света
1957 — Улица полна неожиданностей — эпизод
1958 — Отцы и дети — Дуняша, няня
1961 — Самые первые — Наташа
1961 — Чистое небо — Саша Львова (главная роль)
1963 — Русский лес — Поля Вихрова
1967 — Про чудеса человеческие — Лялька
1976 — Вечерний свет — Инна Сергеевна, балерина на пенсии
1983 — Будни прораба Зорина (короткометражный)
1986 — Затянувшийся экзамен — Нина Николаевна
1988 — В связи с переходом на другую работу — Аглая
1989 — Пять углов — балерина Ляля
1990 — Враг народа — Бухарин — Мария Ильинична Ульянова
1991 — Ночлег. Пятница (короткометражный)
1993 — Роль — партнёрша
1994 — Добрые услуги (короткометражный)
2003 — Убийственная любовь (телеспектакль) — главная роль
2007 — Дом на Английской набережной — Лиза
2019 — Француз — Ольга Кирилловна Обрезкова
2020 — Волк — Искра Петрова

Озвучивание:
1982 – Тайна жёлтого куста (анимационный) 1985 – Джинджер и Фред (Ginger e Fred) (роль Джульетты Мазины)

На пробах к «Морозко» я изо всех сил грызла орехи — так сильно хотелось получить роль, что о зубах я даже не думала. Но в результате мне досталась отрицательная Марфушенька-душенька.

Мало кто знает, чего мне стоила та роль! Из-за тотального дефицита продуктов в стране реквизиторам приходилось импровизировать: гору яблок в кадре заменили обычным репчатым луком, покрасив его сверху пищевым красителем. Сцену, где я с аппетитом уплетаю эти «яблоки», сняли только с пятого дубля. И каждый раз мне нужно было изображать на лице искреннее блаженство.

С молоком получилась та же история — вместо него я пила мутную подкрашенную воду. А когда я пришла на озвучку и впервые увидела себя на экране, то просто разрыдалась. Мне показалось, что я выгляжу ужасно. В тот момент я даже всерьёз решила навсегда уйти из кино.

Фрагмент интервью, которое Инна Михайловна Чурикова дала в 2014 году.

Инна Михайловна Чурикова

некрасивая красавица. Обожаю! А уж какая замечательная и красивая пара была с Г. Панфиловым

некрасивая красавица

Вот точное определение! А еще гениальнейшая актриса.

Александр Збруев и Людмила Савельева, 1960-е.

Она сразила наповал зрителей СССР, а потом исчезла с экранов на пике славы — как сложилась судьба красавицы из «Гения» и «Острова погибших кораблей»?

В восьмидесятые годы в советском кино блистала актриса, которую запомнили все, кто хоть раз видел эти фильмы. Лариса Белогурова начинала с романтичных и светлых образов, но быстро доказала, что умеет играть глубокие драматические роли. Её первой заметной работой стала главная героиня в музыкальной комедии «Вольный ветер» 1983 года, поставленной по оперетте Дунаевского. Там она не просто играла, но и танцевала так, что зрители ахали. Потом были восточные сказки: актриса перевоплотилась в принцессу Малику в истории про Шахерезаду и в Амину в «Приключениях маленького Мука». Казалось, что её амплуа — это лёгкие, воздушные героини.
Но настоящий поворот случился в 1985 году, когда на экраны вышла драма «Прощай, зелень лета...». Там Белогурова сыграла девушку Ульфат, которую родители заставляют выйти замуж не по любви. Сама актриса потом признавалась: эта роль открыла ей глаза на то, что такое настоящее кино. Следом была ещё более сильная работа — образ Марии в фильме «Отступник» (1987). Режиссёр Валерий Рубинчик снял странную, почти мистическую картину, и Белогурова показала в ней, что её героиня не может быть счастливой без налёта трагедии. Она умела передавать боль и страсть без лишних слов.
Кстати, мало кто знает, что в 1986 году актриса сыграла учительницу литературы в фильме «Была не была». Казалось бы, обычная роль, но она запомнилась зрителям своей искренностью. А потом началась эпоха настоящей славы. В 1987 году вышла фантастическая музыкальная лента «Остров погибших кораблей». Белогурова сыграла там Вивиан — девушку с невероятной пластикой. Её партнёром по съёмкам был сам Константин Райкин, и их дуэт получился мощным и запоминающимся. Фильм смотрели миллионы, а актриса стала звездой.
Но самый громкий успех ждал её в 1991 году. Детектив «Гений» с Александром Абдуловым в главной роли разошёлся на цитаты. Белогурова сыграла Настю Смирнову — девушку, которая влюбляется в харизматичного афериста. Интересный факт: по сценарию её героине было около двадцати лет, хотя самой актрисе на тот момент уже исполнилось тридцать. Но это никого не смутило — она выглядела настолько убедительно, что зрители поверили каждому её жесту. Многие до сих пор считают эту роль одной из лучших в её карьере.
В 1992 году Лариса снялась в мелодраме «Восточный роман», которая стала её последней работой в кино. После этого она исчезла. Ни громких интервью, ни новых фильмов, ни появлений на публике. Актриса ушла из профессии так же тихо, как когда-то ворвалась в неё. Она боролась с тяжёлой болезнью много лет, но никому не жаловалась и не просила помощи. 20 января 2015 года Ларисы Белогуровой не стало. Она оставила после себя несколько десятков ролей, которые до сих пор пересматривают, и память о себе как о женщине, которая умела быть разной: романтичной, трагичной, танцующей и бесконечно красивой.

Майя Менглет очаровала женатого режиссёра на съёмках «Дело было в Пенькове»

На роль Тони — скромной девушки, приехавшей в деревню по распределению, — у ворот киностудии выстроилась очередь. Режиссёр Станислав Ростоцкий только успевал говорить: «Нет, не подходите». И вдруг заметил молодую девушку, скромно сидящую на чемодане в углу. Её большие серые глаза решили всё.

Так юная Майя Менглет, дочь народного артиста СССР Георгия Менглета, получила свою первую большую роль в кино. Казалось, она идеально попадала в образ наивной Тони. Но в жизни актриса была совсем другой: знала силу своей красоты, уже состояла во втором браке, и вокруг неё всегда было оживление — за внимание Менглет в институте соперничали Олег Табаков и Валентин Гафт.

На съёмках сложилась непростая ситуация. Ростоцкий, который недавно стал отцом, увлёкся дебютанткой. Коллеги замечали, какие взгляды она бросала и на Вячеслава Тихонова, игравшего тракториста Матвея.

Но Ростоцкий был женат, а Менглет дома ждали муж и маленький ребёнок. Жена режиссёра, актриса Нина Меньшикова, знала о слухах, но не устраивала скандалов — и оказалась права: после съёмок Ростоцкий вернулся в семью.

Фильм утвердили с трудом, но после выхода на экраны актёры проснулись знаменитыми. Менглет стала звездой: портреты печатали на открытках, женщины делали причёски «под Тоню», а прохожие останавливали на улице. Даже отца девушки, народного артиста СССР, спрашивали, не родственник ли он «той знаменитой Майи».

«Дело было в Пенькове» осталось для Менглет главной ролью в кино и визитной карточкой на всю жизнь.

Анатолий Рудаков 24 июля 1950 – 1 августа 2021

Советский и российский актер театра и кино, продюсер, кинодеятель. Заслуженный артист РФ (1996).

Анатолий Рудаков родился 24 июля 1950 года в деревне Большое Ситно Витебской области.

Отец воевал во время Великой Отечественной войны, трижды бежал из плена, партизанил в Витебской области.
В семье было четверо детей. У него есть старший брат, а также младшие брат и сестра.
Вскоре после его рождения семья перебралась в город Чулым Новосибирской области, где он и вырос. Там они прожили 10 лет, затем вернулись в Белоруссию, жили на окраине Полоцка.

С детства мечтал стать известным актером. С 7-го класса стал участвовать в школьной самодеятельности, играл в любительских спектаклях. Занимался в Народном театре Полоцка.
После школы отправился поступать в театральное училище в Минске, но провалился уже в первом туре. Мать посоветовала ему ехать в Ленинград, где жила его тетка. В тот год он опоздал – набор уже закончился. Однако желание стать актером у него было твердым, он остался в Ленинграде и начал готовиться к поступлению на следующий год. В это время учился в Судостроительном училище и параллельно играл в Народном театре.
Затем была служба в армии, в ракетных частях в Новосибирской области. И только после демобилизации он, наконец, поступил в театральный вуз.

В 1975 году окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии, курс Игоря Горбачева. Его однокурсником был Игорь Ливанов.
Далее стал актером киностудии «Ленфильм».

В начале 1990-х занялся бизнесом в сфере снабжения крупных предприятий и строек Санкт-Петербурга изделиями из металла. Был вице-президентом Сестрорецкой ассоциации малых институтов (ОАО «Сами»).
В 2006 году занялся кинопродюсированием, основал кинокомпанию «Киноцентр», в которой стал генеральным директором.

Сниматься начал с 1973 года, дебютировав в роли ефрейтора Осинина в картине «Я служу на границе» режиссера Бирмана.
Очень много снимался в 1970—1980-е годы.
Широкая известность ему пришла в 1980 году после роли радиста Лени Михайлова в военном приключенческом фильме ««Мерседес» уходит от погони».
Исполнил заметные роли в фильмах «Государственная граница» (Гоша Овсов), «Найти и обезвредить» (Вася), «В поисках капитана Гранта» (Олбинет), «На перевале»
(Ефимцев), «Питер Пэн» (пират Верзила), «Не покидай...» (Удилак), «Овраги» (Кукин).
В 1993-м сыграл Ефима Мырина («Феликс») в историческом фильме «Конь Белый» о России накануне и после революции 1917 года.

В 2000-е вернулся на экран. Сыграл капитана 1-го ранга Виктора Одинцова в нескольких сезонах приключенческого военного фильма «Морские дьяволы».
Также сыграл роли в лентах «По имени Барон» (Микола), «Мастер и Маргарита»
(Парчевский), «Белая стрела» (Гена Мурзик), «Дом у большой реки» (Генннадий Николаевич Большаков), «Шерлок Холмс» (Трейси), «Полицейский участок» (Геннадий Петрович Веденеев).

Был женат. Имел сына. Есть два внука.
Скончался 1 августа 2021 года в Санкт-Петербурге на 72-м году жизни от последствий коронавирусной инфекции. Похоронен на Серафимовском кладбище.









Фильмография:

1973 – Я служу на границе – Сеня Осинин, ефрейтор
1974 – Сержант милиции – Зайченко, милиционер
1974 – Игорь Горбачёв (документальный) – студент ЛГИТМиКа на уроке Горбачева (нет в титрах)
1975 – Шаг навстречу – Серёга, шофёр
1975 – Призвание – «Рыжий», велогонщик
1975 – Одиннадцать надежд – водитель грузовика, сержант
1975 – Звезда пленительного счастья – офицер (нет в титрах)
1975 – Воздухоплаватель – амбал одесского порта
1976 – Труффальдино из Бергамо – разбойник (нет в титрах)
1976 – Обыкновенная Арктика – строитель на полярной стройке на мысе Дальний
1976 – Мама, я жив! (Mama, ich lebe!) – Вася, адъютант генерала
1976 – Вдовы – Гриша, пастух
1977 – Судьба – немец-переводчик (нет в титрах)
1977 – Объяснение в любви – новобрачный
1977 – На короткой волне – Николай Громов
1978 – Ярославна, королева Франции – дворовой человек (нет в титрах)
1978 – След на земле – эпизод
1978 – Рыцарь из Княж-городка – тренер Вани и Игоря
1978 – Молодая жена – Миша, муж Вали
1978 – Маршал революции – Коля, красноармеец
1978 – Завьяловские чудики (киноальманах) – дежурный милиционер
1978 – Жнецы
1979 – Трое в лодке, не считая собаки – заблудившийся в лабиринте отец мальчика
1979 – Родное дело – Семен
1979 – Примите телеграмму в долг – Николай, сосед Линёвых
1979 – Последняя охота – член экипажа шхуны
1979 – Нескладуха (короткометражный) – солдат
1980 – Мы смерти смотрели в лицо – повар на гаупвахте
1980 – «Мерседес» уходит от погони – Лёня Михайлов, радист
1981 – Товарищ Иннокентий – эпизод
1981 – Под одним небом (Under One Sky)
1981 – Государственная граница – Гоша Овсов
1981 – 20 декабря – Гусь (Рыбкин)
1982 – Роман с Амели (Romanze mit Amelie)
1982 – Родителей не выбирают – Мартынюк
1982 – Найти и обезвредить – Вася
1982 – Культпоход в театр – участник художественной самодеятельности
1982 – За счастьем – Борис Николаевич Новиков, маляр 3-го разряда
1982 – Женские радости и печали – Николай Перов
1982 – Багряная трава (короткометражный) – Петр, кузнец
1983 – Я тебя никогда не забуду – Андрей, брат Маши
1983 – Я, сын трудового народа – Василий Царёв, матрос
1983 – Водитель автобуса – Осипов, партизан-подпольщик
1984 – Фитиль (короткометражный)
1984 – Ольга и Константин – заведующий по ГСМ, работник колхозного гаража
1984 – Макар-следопыт – белогвардеец («Дылда»), конвоир-охранник
1984 – Иван Павлов. Поиски истины – Савва, монах
1984 – Девочка из города – Алексей Грачев, земляк, прибыл в деревню на побывку по ранению
1985 – Далёкий голос кукушки – Кирилл, скотник, муж Ганны, отец Юрия
1985 – В поисках капитана Гранта – Олбинет / Анри, слуга лорда Гленарвана / слуга Жюля Верна
1986-1988 – Жизнь Клима Самгина – хромой мужик / дворник
1986 – Обида – Коля, бывший муж Паши
1986 – На перевале – Ефимцев
1986 – Исключения без правил (киноальманах)
1987 – Подданные революции – Шариков
1987 – Питер Пэн – Верзила, пират
1987 – И завтра жить – Степан
1987 – Железный дождь – Алексей
1987 – Восемнадцатилетние – Александр Иванович Шумейко, железнодорожник, большевик-подпольщик
1987 – Апелляция – Николай Иванович, военком
1989 – Не покидай... – Удилак
1990 – Овраги – Кукин
1991 – Мой лучший друг – генерал Василий, сын Иосифа – эпизод
1991 – И возвращается ветер... – Коля
1991 – Действуй, Маня! – пригласивший Маню на танец
1991 – Безумная Лори – констебль
1992 – Семь сорок – эмигрант
1993 – Трам-тарарам, или Бухты-барахты – Коля, член бригады строителей
1993 – Окно в Париж (Window to Paris / Salades russes) – завхоз (нет в титрах)
1993 – Конь Белый – Ефим Мырин
1995 – Полночь в Санкт-Петербурге (Midnight in Saint Petersburg) – мафиози
1995 – Всё будет хорошо – сотрудник ДПС (нет в титрах)
1997 – История про Ричарда, Милорда и прекрасную Жар-птицу – инспектор пожарной охраны
1999 – Агент национальной безопасности – 1 – Митяй, бандит
2000 – Четырнадцать цветов радуги – Пахом, браконьер
2000 – Дом Надежды
2001 – По имени Барон – Микола
2001 – Кобра. Антитеррор – Евгений Карякин («Седой»)
2003 – Три цвета любви – «Бугай», приятель Гены
2003 – Танцор – Вальтер
2004 – Потерявшие солнце – Герберт, латвийский таможенник, картежник
2004 – Опера-1. Хроники убойного отдела – Дюбель
2005 – Фаворский – новый начальник
2005 – Мастер и Маргарита – Парчевский, гражданин в зале
2005 – Вепрь – Семен Ребров
2006 – Синдикат – Николай Петрович, генерал
2006 – Морские дьяволы – 1 – Виктор Петрович Одинцов, капитан 1-го ранга
2006 – Вызов-2 – Василий Данилович
2007 – Преступление и наказание – Никодим Фомич, надзиратель
2007 – Морские дьяволы – 2 – Виктор Петрович Одинцов, капитан 1-го ранга
2007 – Братья – киллер
2007 – Белая стрела – Гена Мурзик, он же «Седой»
2009 – Одну тебя люблю – эпизод
2009 – Морские дьяволы – 3 – Виктор Петрович Одинцов, капитан 1-го ранга
2010 – Золотой капкан – Александр Шабуров, отец Гарика
2010 – Дом у большой реки – Генннадий Николаевич Большаков, скандальный сосед
2011 – Улицы разбитых фонарей-11 – Иван Николаевич Рябов
2011 – Сибиряк – Владимир Молотов, отец Андрея
2011 – Надежда – Валерий Миронович Сушко, полковник МВД
2013 – Шерлок Холмс – Трейси, помощник Лестреда
2013 – Любовь без лишних слов – Борис Анатольевич Пряхин, отец Вадима
2014 – След Пираньи
2014 – Ёлки 1914 – авиамеханик
2015 – Профиль убийцы-2 – Роман Олегович Максимов, полковник
2015 – Полицейский участок – Геннадий Петрович Веденеев, отец Сергея
2015 – Бабье лето – начальник РОВД
Озвучивание :

1977 – Звёзды в волосах, слёзы на глазах
1980 – Тройное сальто (Al treilea salt mortal)
1981 – Лимузин цвета белой ночи (Limuzīns Jāņu nakts krāsā) – Язеп Гилуч (роль Анцанса Ромуальдаса)
1984 – Что с вами, доктор? (Co je vám, doktore?) – кинооператор

Инна Макарова 28 июля 1926 — 25 марта 2020
Советская и российская актриса театра и кино Народная артистка СССР (1985).

Родилась 28 июля 1926 года в городе Тайга Томского округа Сибирского края в семье работников новосибирского радиокомитета Владимира Степановича Макарова и Анны Ивановны Герман. Детство и юность Инна провела в Новосибирске. Семья жила в Доме писателей.
В четвёртом классе школы записалась в драматический кружок. Во время Великой Отечественной войны вместе с товарищами ездила по госпиталям, выступала перед ранеными.

В 1943—1948 годах училась во ВГИК в мастерской Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. Во время учёбы исполнила роль Кармен в одноимённой пьесе, поставленной Татьяной Лиозновой. Эту студенческую работу посмотрел Александр Фадеев и увидел в ней будущую исполнительницу роли Любови Шевцовой в фильме «Молодая гвардия», где Герасимов снял весь свой курс; при этом сам режиссёр изначально готовил ей роль Валерии Борц. За работу над картиной актриса была удостоена Сталинской премии I степени (наряду с режиссёром, оператором и группой других артистов).

Во время учёбы познакомилась с будущим мужем Сергеем Бондарчуком, который пришёл на курс после фронта. После свадьбы жили в подвальной комнате на Садово- Триумфальной улице. Затем, благодаря Сталинской премии, получили новую квартиру.
В 1948 году была зачислена в труппу Театра-студии киноактёра. Алла Тарасова, увидев её игру, хотела пригласить её во МХАТ, на что Герасимов возразил: «Она нужна для кинематографа».
Следующей значимой ролью в кино стала Катя Петрашень в фильме «Высота» (1957), затем — Варвара в картине «Дорогой мой человек» (1958). Сценарий к этому фильму, по словам Макаровой, писали специально под неё с Алексеем Баталовым, и актёры были утверждены без проб. Во время съёмок приняла решение развестись с Бондарчуком. Расставание было тяжёлым, после этого Макарова долго не выходила замуж.

В дальнейшем исполнила яркие и запоминающиеся роли в фильмах «Девчата», «Женитьба Бальзаминова», «Женщины», «Русское поле». В конце 1980-х годов стала редко сниматься, посвятив себя концертной деятельности. В начале — середине 2000-х годов вновь вернулась к актёрской карьере, играя в различных телесериалах.

Скончалась 25 марта 2020 года на 94-м году жизни в Москве, в ЦКБ, куда она была доставлена ранее в тяжёлом состоянии. Прощание с актрисой прошло 28 марта в траурном зале при Центральной клинической больнице, похоронена на Троекуровском кладбище.






роли в кино:

2013 Тайна Снежной Королевы :: Фея Времени
2007 Срочно в номер :: Ушакова
2007 Оплачено смертью :: Швецова :: главная роль
2007 Одна любовь души моей :: Екатерина Загряжская :: главная роль
2006 Пушкин: последняя дуэль :: Екатерина Загряжская
2006 Коллекция :: эпизод
2006 Капитанские дети :: Эмилия Павловна Гринёва :: главная роль
2006 Заколдованный участок :: «Акупация»
2006 Большая любовь :: Софья Михайловна
2005 Звезда эпохи :: врач
1996 Кафе «Клубничка» :: дама
1988 Сороковой день :: Ирина Семёновна
1987 Ссуда на брак :: Анна Казначеева
1986 Юность Бемби :: Нетла
1986 Лермонтов :: Елизавета Алексеевна Арсеньева :: главная роль
1985 Детство Бемби :: Нетла
1984 Мёртвые души :: губернаторша
1982 Печники :: Зоя
1982 Живая радуга :: Людмила Петровна
1981 Контрольная по специальности :: Инна Федотовна
1979 Безответная любовь :: Лариса Антоновна Добрынина :: главная роль
1976 Моё дело :: Зоя Демьяновна
1975 Пошехонская старина (киноальманах) :: Анна Павловна :: главная роль
1975 Невеста с севера :: Наталья Семеновна Гребешкова
1974 Ещё не вечер :: Инна Викторовна Ковалёва :: главная роль
1973 Неисправимый лгун :: Зинаида Николаевна Тютюрина
1973 Друзья мои... (киноальманах) :: мама Павлика Киселёва
1972 Инженер Прончатов :: Капитолина Алексеевна
1971 Русское поле :: Мария Сергеевна Соловьёва
1970 Любовь Яровая :: Дунька
1970 Вас вызывает Таймыр :: Елизавета Михайловна Кирпичникова
1969 Преступление и наказание :: Настасья
1968 Урок литературы :: Вера Петровна
1968 Новенькая :: Анна Антоновна Васильцова
1966 Маленький беглец | Chiisai tôbôsha (СССР, Япония) :: Клава
1965 Они не пройдут :: Софья Якимова
1965 Женщины :: Дуся Кузина :: главная роль
1964 Палата :: Зина
1964 Женитьба Бальзаминова :: Анфиса Пеженова
1964 Большая руда :: Тамара
1963 Молодожён (короткометражный) :: Варя, жена Василия
1963 Голубой огонёк-1963 :: гостья «Голубого огонька»
1961 Девчата :: Надя Ерохина
1961 Братья Комаровы :: мама
1958 Наш корреспондент :: Клаша Винокурова
1958 Дорогой мой человек :: Варвара Родионовна Степанова
1957 Высота :: Катя Петрашень :: главная роль
1956 Димитровградцы | Димитровградци (Болгария) :: Людмила Кузнецова
1955 Дело Румянцева :: Нонна Снегирёва
1953 Возвращение Василия Бортникова :: Фроська Блинова
1951 Сельский врач :: Баранова
1948 Молодая гвардия :: Любовь Шевцова
1945 Это было в Донбассе :: партизанка

Валентина Березуцкая 27 июля 1931 — 31 января 2019

Советская и российская актриса театра и кино. Заслуженная артистка России (1992).

Окончила актёрский факультет ВГИКа (1955).
Ученица Бориса Бибикова и Ольги Пыжовой, Валентина Березуцкая начала работать в кино ещё будучи студенткой.

Её героини — городские и деревенские девушки, пышущие здоровьем и открытым обаянием. Среди наиболее заметных ролей: Настя («Саша вступает в жизнь»), Олюха («В степной тиши»), Марья («Половодье»), Шура («Непридуманная история»), Прасковья («На завтрашней улице»), Матрёна («Бабье царство»), Фенечка («Директор»).
Исполнительница эпизодических ролей в кино, активно работающая с 1950-х годов до наших дней. Амплуа — «простая русская женщина». Снималась в фильмах «Саша вступает в жизнь», «Конец «Сатурна», «Телеграмма», «Вас ожидает гражданка Никанорова» и др.

С возрастом Березуцкая органично перешла на роли тёток и матерей. Снялась в фильмах «Весенняя путёвка» (Сафарова), «Поезд в завтрашний день» (М. И. Ульянова), «И снова Анискин» (Сузгиниха), «Отец и сын» (Арина).

С 1990-х годов актриса стала одной из постоянных участниц российских телесериалов. Снималась в рекламе.
После премии «Ника» на лучшую женскую роль в фильме «Старухи» к Валентине Березуцкой пришло всенародное признание. На тот момент актрисе было уже 72 года, а в её актёрском багаже — более 100 ролей. Испытание славой далось Валентине Федоровне нелегко: режиссёры наперебой стали предлагать сниматься, а журналисты — обрывать телефон с просьбами об интервью... Для актрисы, привыкшей держаться в тени, подобное стало настоящим потрясением. «Я даже в больницу попала», — говорила смеясь Валентина Фёдоровна. — «Называю это — головокружение от успеха».
Личная жизнь
Прожила в браке с Владимиром Агеевым 33 года. Он был директором Ялтинской киностудии, затем — творческого объединения «Товарищ» на «Мосфильме», секретарём партийной организации «Мосфильма», директором студии имени Горького, также снимался как актёр. Скончался в 1990 году. У пары родилась дочь Полина, которая окончила экономический факультет ВГИКа и работала бухгалтером в объединении «Товарищ» на «Мосфильме» и стала матерью двоих детей – Владимира и Анастасии, которые шесть раз сделали Валентину Фёдоровну прабабушкой. В 1990 году артистка овдовела после 33 лет брака, а в 2013 году от рака лёгких умерла её единственная дочь Полина. Всю любовь и заботу Валентина Федоровна отдавала внукам и правнукам.

Внучка актрисы Анастасия занимается бизнесом и много лет живёт в Малаге (Андалусия, Испания). Её муж Вадим необычно подошёл к выбору имени для детей. Все три дочери в семье носят то же имя, что и мать – Анастасия. Когда Валентину Березуцкую спросили, как же муж внучки различает четырёх тёзок, она ответила: «Мама – Настя, старшая дочка – Ася, средняя – Настюша, младшая – Нана». Девочки появлялись на свет в Малаге, а Вадим регистрировал их во время командировок в Москву и каждый раз ставил жену перед фактом, посмеиваясь: «Хочу, чтобы всех моих любимых женщин звали Настями!» Закон не запрещает давать одно и то же имя детям в одной семье, но чаще всего подобная ситуация создаётся, когда мужчина одинаково называет детей в разных браках.

Скончалась 31 января 2019 года на 87-м году жизни от острой сердечной недостаточности. Похоронена 2 февраля на Хованском кладбище Москвы.















роли в кино

2012 Роман с кокаином :: Степанида
2011 Собачьи глаза (не был завершен) :: Валентина Федоровна
2011 Операция «Горгона» :: Матрёна Васильевна
2011 Нелюбимый :: бабушка Лёвы
2011 МУР :: эпизод
2011 Каменская-6 :: Мария Семеновна
2011 Вождь разнокожих :: Мария Ивановна
2010 Залезь на луну :: эпизод
2008 Женщина желает знать... :: вахтерша
2008 Апостол | Apostol :: Клавдия Львовна
2007 Слуга Государев :: жительница деревни
2007 На мосту
2007 Личная жизнь доктора Селивановой :: баба Валя
2007 Эксперты :: баба Валя
2006 Слабости сильной женщины :: эпизод
2006 Погоня за ангелом
2006 Евлампия Романова. Следствие ведет дилетант-3 :: баба Лена
2005 Тебе, не знавшему меня
2005 Самая красивая :: женщина в магазине
2005 Не хлебом единым :: Лукерья Павловна
2005 Дневной Дозор | Day Watch :: старушка у метро «ВДНХ»
2005 Владимирский централ
2004 Слепой :: баба Даша
2004 О любви в любую погоду :: бабка
2004 Мелюзга :: матушка Пелагея
2004 Кожа саламандры :: Санитарка
2004 Евлампия Романова. Следствие ведет дилетант-2 :: бабушка Костина
2004 Всегда говори «всегда»-2 :: мать Павла
2003 Француз :: мать Карпенко
2003 Старухи :: Фёкла :: главная роль
2003 С любовью, Лиля :: тётя Валя
2003 Пятый ангел :: эпизод
2003 Моя родня :: баба Зина
2003 За тридевять земель :: Водяница
2003 Возвращение Мухтара-1 :: злая бабка
2003 Антикиллер-2 :: Валентина Федоровна
2003 Адвокат-1 :: нянечка в больнице
2002 Ха! (киноальманах)
2002 Линия защиты :: соседка
2002 Копейка
2002 Антикиллер :: прохожая с тележкой
2001 Семейные тайны :: эпизод
2001 Праздник :: баба Гала
2001 Не покидай меня, любовь :: нянечка в больнице
2001 На углу у Патриарших-2 :: эпизод
2001 Лиса Алиса :: бабка-соседка
2001 Искатели :: бабушка Вени
2001 Дракоша и компания :: баба Клава
2000 Третьего не дано
2000 Тихие омуты :: женщина с вёдрами
2000 Марш Турецкого (1 сезон) :: Валентина Федоровна Агеева
2000
2000 ДМБ – 002 :: Какинская бабушка
1999 Президент и его внучка :: костюмерша
1999 Небо в алмазах :: дворничиха
1999 Д. Д. Д. Досье детектива Дубровского :: продавщица
1998-2002 Самозванцы (все сезоны) :: эпизод
1997 Вор | Voleur et l'enfant, Le :: эпизод
1996 Любить по-русски-2 :: женщина у тюрьмы
1995 На углу у Патриарших :: дворничиха
1995 Любить по-русски :: отдыхающая
1995 Красная вишня | Red cherry | 红樱桃 (Беларусь, Китай, Россия) :: мать солдата
1995 Какая чудная игра :: контролёр в электричке
1994 Я свободен, я ничей :: эпизод
1993 Стрелец неприкаянный :: кассирша в продуктовом магазине
1993 Падение :: тётя Оля
1992 Менялы :: эпизод
1992 Исполнитель приговора :: сотрудница санэпидемстанции1992 Доброй ночи! :: эпизод
1992 Гонгофер :: эпизод
1992 Бег по солнечной стороне :: Дуся
1992 Анкор, ещё анкор :: участница хора
1991 След дождя
1991 Пока гром не грянет :: эпизод
1991 Гениальная идея :: уборщица в гостинице
1991 Волкодав :: уборщица
1990 Хомо новус | Homo Novus (Венгрия, СССР)
1990 Сделано в СССР
1990 Ры-ча-ги :: Марфа
1990 Дина :: Степанида
1990 Гол в Спасские ворота :: соседка Людмилы
1990 В полосе прибоя :: Полина Николаевна Ободко
1989 Криминальный квартет :: тетка-уборщица в кафе
1989 Женщины, которым повезло :: няня
1989 Во бору брусника :: Маня
1989 Авария – дочь мента :: пассажирка автобуса
1988 Радости земные :: дворник
1988 Брызги шампанского :: железнодорожница
1987 Первая встреча, последняя встреча :: эпизод
1986 Свидетель
1986 Рысь возвращается :: работница детдома
1986 Зонтик для новобрачных :: проводница в поезде
1986 Земля моего детства :: соседка Фени
1986 Затянувшийся экзамен :: Клавдия Кузьминична :: главная роль
1986 В распутицу :: эпизод
1986 Верую в любовь :: Александра Петровна Козлова
1985 Поживем – увидим :: уборщица
1985 Завещание :: мать погибших солдат
1985 Жил отважный капитан :: парикмахер
1985 Дикий хмель :: Прасковья Яковлевна Крепильникова
1985 Выйти замуж за капитана :: мать Александра
1984-1986 Михайло Ломоносов :: тетка с бочкой
1984 Особое подразделение :: уборщица
1983 Ураган приходит неожиданно :: эпизод
1983 Срок давности :: Пенькова
1983 Оглянись :: дежурная медсестра
1983 К своим!.. :: тетя Маша
1983 Витя Глушаков – друг апачей :: контролер в автобусе
1983 Букет фиалок :: соседка Ардатовых
1982 Покровские ворота :: театралка
1982 Нас венчали не в церкви :: женщина на венчании
1982 Кто стучится в дверь ко мне... :: Варвара Кузьминична
1982 Детский мир :: женщина с авоськой
1981 Через Гоби и Хинган | Говь хянганд тулалдсан нь (СССР, Монголия) :: эпизод
1981 Родня :: Люба Коновалова
1981 Прощание :: эпизод
1981 От зимы до зимы :: жена Никифора Шкуратова
1981 Ответный ход :: женщина с отарой овец
1980 Особо важное задание :: работница ресторана
1980 Незваный друг :: администратор гостиницы
1980 Люди в океане :: Антонина Петровна
1980 Гражданин Лёшка :: продавщица в кондитерском отделе
1979 Отец и сын :: Арина
1978 Сибириада :: Дарья Соломина
1978 Недопёсок Наполеон III-й :: завуч школы
1978 Весенняя путевка :: Сафарова
1978 Вас ожидает гражданка Никанорова :: тетя Люба
1977 Юлия Вревская | Yuliya Vrevskaya | Юлия Вревска (Болгария, СССР) :: эпизод
1977 Катина служба (короткометражный) :: Летучкина
1977 И снова Анискин :: Сузгиниха
1977 Запасной аэродром :: эпизод
1976 «Сто грамм» для храбрости (киноальманах) :: продавщица Нюронька
1976 Слово для защиты :: Кузнецова
1976 Просто Саша :: санитарка
1976 Приключения Нуки :: работница столовой в пионерлагере
1976 Подранки :: Валюша
1976 Повесть о неизвестном актёре :: секретарь у директора
1976 Вы мне писали... :: Нина
1975 От зари до зари :: Анна Макаровна
1975 Без права на ошибку :: Санькина
1975 Алмазы для Марии :: гостья Дарьи
1974 Самый жаркий месяц :: эпизод
1974 Рейс первый, рейс последний :: работница базы отдыха
1974 Ливень :: жена Михеева
1974 Ищу мою судьбу :: подруга Надежды
1973-1983 Вечный зов :: Инютина
1973 Неисправимый лгун :: уборщица
1973 Настенька (короткометражный)
1973 Двое в пути :: работница почты
1973 Берега :: Дарья
1973 Анискин и Фантомас :: Лукерья Сузгина
1972 Следствие ведут Знатоки :: Настя
1972 Сибирячка
1972 Меченый атом :: проводница
1972 Красно солнышко :: колхозница
1972 Командир счастливой «Щуки» :: кладовщица
1971 Телеграмма :: продавщица пирожков
1971 Нюркина жизнь :: эпизод
1971 Возвращение к жизни :: эпизод
1970 Поезд в завтрашний день :: М. И. Ульянова
1970 Город первой любви (киноальманах) :: мать Лены
1970 Возвращение Святого Луки :: Мария Филипповна
1970 В лазоревой степи (киноальманах) :: мать Игната
1970 Алексеич (короткометражный) :: сельская учительница
1969 Я его невеста :: заседательница
1969 Про Клаву Иванову :: дежурная в общежитии
1969 Обвиняются в убийстве :: тётка Тамары
1969 Мы с Вулканом :: Валентина Фёдоровна
1969 Директор :: Фенечка
1969 Внимание, черепаха! :: дворничиха
1969 Адъютант его превосходительства :: пассажирка
1968 Служили два товарища :: хозяйка утонувшего ведра
1968 Семь стариков и одна девушка :: посетительница комнаты смеха
1968 Новые приключения неуловимых :: эпизод
1968 Любовь Серафима Фролова :: эпизод
1967 Конец «Сатурна» :: хозяйка дома
1967 Звёзды и солдаты | Red and the white, The | Csillagosok, katonák (Венгрия, СССР) :: медсестра
1967 Зареченские женихи (короткометражный) :: Варвара
1967 Бабье царство :: Матрёна
1966 Душечка :: Мавра
1966 Выстрел :: хозяйка
1965 Стряпуха :: Мария
1965 Операция «Ы» и другие приключения Шурика :: пассажирка автобуса № 13
1965 На завтрашней улице :: Прасковья Григорьевна
1965 Дети Дон-Кихота :: Мария Ивановна
1964 Зелёный огонёк :: тетя Настя
1964 Вызываем огонь на себя :: женщина в шали у шлагбаума
1963 Тишина :: жена Аверьянова
1963 Пропало лето :: кладовщица
1963 Непридуманная история :: Шура Ковалёва
1962 Половодье :: Мария Фёдоровна Березуцка
1961 Иван Рыбаков (фильм-спектакль) :: эпизод
1960 Своя голова на плечах :: эпизод
1959 Песнь о Кольцове :: эпизод
1959 В степной тиши :: Олюха
1959 Баллада о солдате :: деревенская женщина
1958 Солдатское сердце :: Светлана
1958 На дорогах войны
1958 Иван Бровкин на целине :: член бригады Бровкина
1957 Летят журавли :: Люся
1956, 1957 Саша вступает в жизнь :: Настя Баклушина
1956 Человек родился :: диспетчер автопарка
1956 Разные судьбы :: соседка Сони по общежитию
1955 Вольница :: резалка
1954 Об этом забывать нельзя :: студентка

Юра Бондаренко – Веня из фильма «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён»

Юрий Бондаренко родился 9 марта 1952 года в Москве. Будучи школьником, попал в кино. В 1964 году сыграл Даню в приключенческом фильме режиссера Татьяны Лукашевич «Остров Колдун». По сюжету фильма состарившийся капитан, командующий ботом «Книжник», в береговое плавание берет с собой несколько ребят. В открытом море мотор заглох, вскоре начинается шторм, и бот выбрасывает на остров Колдун – голую скалу в море. Но несмотря на все несчастья и лишения, экипаж не потерял мужества. Заметной стала роль барабанщика Вени в легендарной комедии Элема Климова «Добро пожаловать, или Посторонними вход воспрещён», действие которого происходит в пионерском лагере. Фильм отличается юмором, специфичным для пионерских лагерей, составлявшим значительную часть культурного воспитания советских детей.
В 1965 году на экраны вышла комедия «Иностранка», в которой юный актер исполнил главную роль – Толю. По сюжету, в расчете получить компенсацию за принадлежащий ей до революции дом, в Одессу приезжает мадам Жубер с внучкой Мадлен. Пока мадам воюет с предприимчивыми одесситами, ее внучка знакомится с советскими сверстниками и осознает преимущества социализма.
С ранних лет Юрий хорошо рисовал. Став взрослым, решил посвятить себя живописи. В 1982 году окончил Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова, мастерские Д. Мочальского и А. Фомкина. В 1984 году окончил аспирантуру. В 1983-1985 годах преподавал живопись в МХГИ им. В. И. Сурикова. Член СХ России с 1983 года. Работает в жанрах: станковая картина, портрет, пейзаж, натюрморт. С 1982 года – участник всесоюзных, всероссийских, и групповых выставок, выставок Академии Художеств России. С 1989 года персональные выставки Юрия Бондаренко прошли в России, Великобритании, Испании, Японии, Кипре, Индии и многих других странах. Живописные работы находятся в музеях и частных коллекциях России, Англии, Японии, Испании, Франции, США, Кипре и др.
Жена – Виктория Бондаренко, художник.

Евгения Дмитриева: любовь вопреки возрасту и правилам

Когда ей было 34 года её будущему мужу было всего 15.

Сегодня Евгению Дмитриеву называют одной из самых востребованных актрис российского кино. Более 140 ролей, десятки театральных работ и больше 25 лет преподавания в Щепкинском училище. Но личная история актрисы оказалась не менее удивительной.

Родилась в Москве. Мечтала о балете, но преподаватели сказали, что «неподходящая комплекция». Тогда она ушла в театр. Поступила сразу в несколько вузов и выбрала Щепкинское училище, которое стало для неё вторым домом.

После выпуска служила в Малом театре у Юрия Соломина. Первые годы были сложными: главных ролей почти не было. Чтобы не терять профессию, начала преподавать.

Настоящий успех пришёл уже после сорока — роли в «Заза», «Склифосовский», «Дневник свекрови», «Метод Фрейда», «Крик совы», «Обычная женщина» и многих других.

Личная жизнь тоже сложилась необычно. Первый брак с однокурсником Андреем Кайковым не сложился. Долгое время она была одна.

А потом одним из студентов оказался Владимир Киммельман (разница в возрасте почти 19 лет). Пока он учился, о чувствах не могло быть и речи. Лишь после выпуска между ними возникло настоящее чувство.
В 39 лет Евгения впервые стала мамой — родился сын Марк. Позже появилась дочь Мария.

Сегодня, перешагнув 50-летний рубеж, она активно снимается, играет в театре и преподаёт. Говорит, что только с возрастом научилась жить так, как хочется ей самой.

Владимир Басов 28 июля 1923 – 17 сентября 1987

Советский актёр кино и озвучивания, кинорежиссёр и сценарист. Народный артист СССР (1983)
Участник Великой Отечественной войны.

Родился 28 июля 1923 года в городе Уразове (Валуйский уезд, Воронежская губерния).
Отец был красным командиром (погиб в 1931 году), поэтому семья часто переезжала из города в город.

Летом 1941 года Басов пришёл во ВГИК, чтобы узнать правила приёма в это учебное заведение. Ему объяснили, какие документы для этого требуются, какие экзамены предстоит преодолеть. Ушёл, твёрдо уверенный в том, что обязательно поступит. Но в его радужные планы внезапно вмешалась война.

Владимир Басов ушёл на фронт в июле 1941 года. Сначала лейтенант интендантской службы Басов служил начальником клуба 4-й отдельной стрелковой бригады, за отличную организацию художественной самодеятельности в боевых условиях был награжден медалью «За боевые заслуги». А потом его военная судьба делает крутой поворот и Владимир Басов становится минометчиком. Немало подвигов совершила минометная батарея старшего лейтенанта Басова, сам он был ранен 23 февраля 1945 года, вернулся в строй после ранения. Войну закончил в чине капитана и в должности заместителя начальника оперативного отдела 28-й отдельной артиллерийской дивизии прорыва резерва Главного командования. Имел все шансы остаться на военной службе и сделать блестящую карьеру, однако предпочёл уволиться на гражданку.

В 1947 году поступил на режиссёрский факультет (мастерская С. И. Юткевича и М. И. Ромма).
С 1952 года — режиссёр киностудии «Мосфильм».
В 1952 году, по окончании ВГИКа, как ассистент режиссёра участвовал в съёмках фильма «Пржевальский» (режиссёром картины был его учитель Сергей Юткевич).
Первая режиссёрская работа — экранизация спектакля Театра-студии киноактёра «Нахлебник» (1953, совместно с Мстиславом Корчагиным).

Как актёр кино дебютировал в своём фильме «Школа мужества» (1954). Снялся более чем в 80 фильмах.

Владимир Басов — блистательный характерный и комедийный актёр.
Одной из лучших режиссёрских работ Владимира Басова стал фильм «Щит и меч» (1968).
В ряде своих фильмов выступает как автор или соавтор сценариев. Его творчество разнообразно по тематике и жанрам — от историко-революционных фильмов до приключенских лент. Среди лучших экранизаций произведений советской литературы: «Школа мужества» по А. П. Гайдару, «Битва в пути» по одноимённому роману Г. Е. Николаевой, «Тишина» по повести Ю. В. Бондарева, «Щит и меч» по одноимённому роману В. М. Кожевникова, «Дни Турбиных» по М. А. Булгакову. Особняком стоит экранизация для телевидения пьесы Джона Пристли «Опасный поворот», в которой режиссёру удалось передать драматургический нерв материала.

Владимир Павлович был трижды женат.
Первая супруга — актриса Роза Макагонова.
Вторая жена — актриса Наталья Фатеева, от этого брака в 1959 году родился сын Владимир Басов, ставший, как и отец, режиссёром.
Третья супруга — актриса Валентина Титова. В этом браке родилось двоей детей: сын Александр (режиссёр) и дочь Елизавета (танцовщица).

Владимир Басов скончался утром 17 сентября 1987 года от второго инсульта в своей московской квартире. Похоронен на Кунцевском кладбище Москвы (участок № 10).

роли в кино

1985 Золотая рыбка (фильм-спектакль) :: актер на сцене
1984 Через все годы
1984 Время и семья Конвей :: Эрнест Биверс :: главная роль
1983 Комета :: Георгий Фомич Боклевский
1982 Трест, который лопнул :: псевдо-Морган
1982 Суббота и воскресенье (короткометражный) :: учитель рисования
1982 Срочно... секретно... Губчека :: Блейкин
1982 Сказка странствий | Story of the Voyages, The | Pohadka o putovani (СССР, ЧССР, Румыния) :: адвокат
1982 Принцесса цирка :: Пеликан
1982 Предчувствие любви :: дядя Вася
1982 Не ждали, не гадали! :: дезинфектор
1982 Ищите женщину :: Жак-Пьер Антуан
1981 Факты минувшего дня :: Пётр Данилович
1981 Сильва :: генерал фон Ронсдорф
1981 Отпуск за свой счет (СССР, Венгрия) :: Евдокимов
1981 Женщина в белом :: слуга сэра Фэрли
1981 Будьте моим мужем :: пляжник
1980 Тегеран-43 :: таксист
1980 Вечерний лабиринт :: шеф :: главная роль
1979 Пробивной человек :: изобретатель
1979 Приключения принца Флоризеля :: инспектор Трентон
1979 Приключения Электроника :: Стамп
1979 Поездка через город (киноальманах) :: Гаврилов
1979 Пена :: Кочевряжкин
1979 Пани Мария :: фотограф
1979 Мужчины и женщины :: дантист
1979 Москва слезам не верит :: Антон Круглов
1979 Бабушки надвое сказали... :: Михаил
1978 Шла собака по роялю :: Павел Громов
1978 Расписание на послезавтра :: Шумейко
1978 По улицам комод водили... :: контролёр :: главная роль
1978 Пока безумствует мечта :: Теодор Отсебятников
1978 Отец Сергий :: эпизод
1978 Новые приключения капитана Врунгеля :: Блок Сайлент :: главная роль
1978 Живите в радости :: «Дипломат»
1977, 1979 Открытая книга :: Пётр Николаевич Власенков
1977 Смешные люди! :: дьякон Авдиесов :: главная роль
1977 Семейные обстоятельства :: Андрон
1977 Про Красную Шапочку :: Худой волк
1977 Приехали на конкурс повара :: Владимир Константинович
1977 По семейным обстоятельствам :: Эдуард Бубукин
1977 Обмен | Mainai :: Лёва
1977 Нос :: доктор
1977 Мимино :: Родион Синицын
1977 Волшебный голос Джельсомино :: король Джакомон
1976 «Сто грамм» для храбрости (киноальманах) :: Ружевский Серафим Сергеевич
1976 Солнце, снова солнце :: Ван Ваныч
1976 Сентиментальный роман :: отец братьев Городницких
1976 Дни Турбиных :: Виктор Викторович Мышлаевский :: главная роль
1975 Шаг навстречу :: Николай Борисович Стрешников
1975 Приключения Буратино :: Дуремар :: главная роль
1975 Под крышами Монмартра :: Франкатти
1975 Капитан Немо :: Руайе
1975 Иван и Коломбина :: кладовщик
1975 Восход над Гангом :: эпизод
1975 Братушка | Войникът от обоза (СССР, Болгария) :: Иоганн
1975 Афоня :: Владимир Иванович
1975 Ау-у! (киноальманах) :: Андрей Степаныч /Король
1973 Совсем пропащий :: папаша Гекльберри Финна
1973 Нейлон 100% :: Василий Киреев :: главная роль
1973 И на Тихом океане... :: начальник станции
1973 Дача :: Николай
1973 Высокое звание :: Андрей Глебович Шумский
1972, 1973 Большая перемена :: фотограф на свадьбе Петрыкина
1972 Чиполлино :: принц Лимон
1972 Опасный поворот :: Чарльз Трэвор Стэнтон
1971 Ехали в трамвае Ильф и Петров :: пассажир трамвая / начальник отдела
1971 Возвращение к жизни :: гитарист
1970 Чудный характер :: Ефимов
1970 Любовь к трем апельсинам | Любовта към трите портокала (СССР, Болгария) :: Маэстро Дапертутто
1970 Карусель. Из рассказов и записных книжек А. П. Чехова :: Смычков
1970 Бег :: Артур Артурович
1969 Преступление и наказание :: Пётр Петрович Лужин
1969 Мосты через забвение :: Посетитель кафе
1968 Щит и меч :: Бруно
1968 В тринадцатом часу ночи :: телережиссер
1967 Фокусник :: эстрадный актёр
1966 Путешествие (киноальманах) :: пассажир
1965 Тридцать три :: директор областного музея
1965 Операция «Ы» и другие приключения Шурика :: суровый милиционер
1963 Я шагаю по Москве :: полотер у писателя
1963 Тишина :: шофё
1961 Битва в пути :: эпизод
1957 Случай на шахте восемь :: эпизод
1955 Крушение эмирата :: белый офицер
1954 Школа мужества :: поручик

Режиссер:

1986 Семь криков в океане
1984 Время и семья Конвей
1981 Факты минувшего дня
1976 Дни Турбиных
1973 Нейлон 100%
1972 Опасный поворот
1971 Возвращение к жизни
1968 Щит и меч
1964 Метель
1963 Тишина
1961 Битва в пути
1959 Золотой дом
1958 Жизнь прошла мимо
1957 Случай на шахте восемь
1956 Первые радости
1956 Необыкновенное лето
1955 Крушение эмирата
1954 Школа мужества
1953 Нахлебник

Сценарист:

1990 Мышеловка
1986 Семь криков в океане
1984 Время и семья Конвей
1981 Факты минувшего дня
1976 Дни Турбиных
1973 Нейлон 100%
1972 Опасный поворот
1971 Возвращение к жизни
1968 Щит и меч
1964 Метель
1963 Тишина

Озвучивание:

1960 — Пиковая дама
1961 — Битва в пути — голос диктора из радиоприёмника
1964 — Хоккеисты — мужчина в буфете (роль В. Л. Гуляева)
1971 — Звёзды не гаснут
1971 — Возвращение к жизни — авторский текст
1973 — Много шума из ничего — Бораччио (роль В. В. Довейко)
1973 — Привет, артист — Жан Рошфор
1979 — На Западном фронте без перемен
1982 — Избранные — банкир Лаинес

Озвучивание мультфильмов:

1975 — Василиса Микулишна — князь Владимир
1976 — Храбрец-удалец — колдун
1977 — Мальчик-с-пальчик — барин
1978 — Легенды перуанских индейцев — текст от автора
1978 — Последняя невеста Змея Горыныча — Змей Горыныч
1981 — Шиворот-навыворот — чёрт-учитель
1982 — Чертёнок № 13 — чёрт-учитель
1983 — Новогодняя песенка Деда Мороза — Дед Мороз

Татьяна Назарова

Родилась Татьяна Назарова 28 января 1964 года в Москве, в творческой семье. Её папа – Юрий Назаров, в то время начинающий актёр, уже успевший сняться в нескольких фильмах. Мама – Татьяна Кудрявцева, тоже работала в театре.

Дедушка – Иван Кудрявцев, служил во МХАТе с 1924 по 1966 г. г. На момент рождения Татьяны в семье уже подрастал её старший брат Василий, а позже родилась ещё младшая сестра Василиса.

Из детства у Татьяны остались счастливые воспоминания. У них была большая дружная семья, а все их многочисленные родственники относились друг к другу с большой теплотой и уважением.

И при том, что жили они очень скромно, в их семье всегда было весело и многолюдно. Бабушка, ставившая спектакли, собирала детей со всего дачного посёлка, где семья жила в летнее время.

И тогда Тане казалось, что это беззаботное детство в окружении самых близких и ощущение счастья её не покинут никогда. Но уже скоро её привычный счастливый мир начал рушиться.

Девочке было всего 11 лет, когда она вместе с мамой, сестрой и братом приехали к папе на Селигер, где он был на съёмках. И увидев рядом с ним другую женщину, уже тогда Таня что-то заподозрила, даже несмотря на свой юный возраст.

Той женщиной была Татьяна Разумовская, работавшая на «Мосфильме» художником по костюмам.

Спустя 4 года она родила от Юрия Назарова дочь. Таня узнала об этом от своей отчаявшейся мамы, которая решила излить своё наболевшее дочери-подростку.

И девочка, которой было очень жаль маму, страдающую от предательства мужа, решила выяснить отношения с отцом.

Не сдерживая своих эмоций, она кричала на него и закатывала истерики, обвиняя родителя во всех грехах.

В ответ на нападки дочери, Юрий сказал своей Тюпсе, как он ласково называл дочь, что лишь повзрослев, она сможет во всём разобраться.

Но Татьяна, так и не получив убедительного ответа от отца, тогда так разнервничалась, что попала в больницу с нервным срывом.

С тех пор на её лице надолго отложился отпечаток «вселенской скорби» – вечно недовольной и страдающей девушки. И только психолог помог ей избавиться от этого образа.

Уже спустя много лет Татьяна осознает, какую тяжёлую ношу взвалили родители на её хрупкие плечи. И в первую очередь мама, которая использовала её в качестве жилетки для своих слёз.

Для хрупкой подростковой психики девочки-подростка это было чересчур, и она сломалась. Ведь она одинаково любила как папу, который не уходил из семьи, а просто в 42 года увлёкся на очередных съёмках, так и маму, и уж точно не имела права судить кого-то из них.

Однако ей пришлось стать своеобразным буфером в отношениях двух взрослых людей.

Главное, что долгая работа с психологом дала возможность Татьяне понять, что у неё самый лучший в мире отец, который всегда приходит на помощь любому из своих детей, и ради каждого из них он готов на любые жертвы.

Назаров удочерил и своих внебрачных дочерей – Варвару и Марфу, чтобы и они носили его фамилию.

Однажды в студии «Судьба человека он признался, что хоть и грешил в молодые годы, но никого никогда не бросал и в «ужасной ситуации стремился сохранить совесть».

Его жена Татьяна со временем нашла в себе силы простить мужа, решив принимать его таким, какой он есть. Она ведь с самого начала подозревала о походах супруга налево, но всё терпела, надеясь, что её благоверный нагуляется и облагоразумится.

Но узнав, что у Юрия на стороне родилась дочь, выставила его за дверь. Хотя уже через несколько дней неверный супруг заявился домой, клятвенно обещая, что с любовницей всё кончено.

Но это были лишь слова... Назаров не уходил из своей законной семьи, но при этом по сути продолжал жить на две семьи, и в итоге Татьяна Разумовская родила ему и вторую дочь.

Но и в очередной раз Назарова, переступив через свою гордость, простила повинившегося мужа, в надежде, что на старости лет тот всё-таки образумится.

Но как же она ошибалась... Уже позже Юрий завёл отношения с актрисой Людмилой Мальцевой, которую пресса даже окрестила его новой женой, что было очень обидно слышать законной супруге артиста. Но в 2019 году Мальцева ушла из жизни.

Сам же 87 – летний Юрий Назаров в настоящее время своей семьёй называет всех своих детей и любимую жену Танюшу

Творческий период жизни Татьяны Назаровой

В детстве Таня часто бывала у родителей в театре, а в семилетнем возрасте вместе со своим папой даже снялась в кино. В картине «Антрацит» они сыграли отца и дочку.

Спустя 8 лет, в таком же статусе они появятся в производственной драме о геологах-нефтеразведчиках «На таёжных ветрах (1979), где Татьяна под гитару исполняет известную бардовскую композицию на стихи Бориса Слуцкого «Лошади в океане».

А ещё через 10 лет отец с дочерью опять вместе появятся в детективном сериале «Вход в лабиринт»(1989).

На счету актрисы участие в 20 кинофильмах и одном телеспектакле.

Во второй своей картине «Мальчики» Екатерины Сташевской, вышедшей на экраны в 1971 году, Назарова, у которой была эпизодическая роль Саши Тиуновой в детстве, играла в паре с маленьким Антоном Табаковым, сыгравшим одну из главных ролей.

Свою первую главную роль девочка сыграла в 9 – летнем возрасте. Это была картина Анатолия Ниточкина «Роса», в которой рассказывается о деревенских школьниках-следопытах, занявшихся восстановлением памяти героического прошлого своих односельчан в Годы Великой Отечественной войны.

В мелодраме «Чужой звонок»(1985) у Татьяны тоже была главная роль. Её героиня, девушка – старшеклассница, влюбляется в своего одноклассника, образ которого воплотил Данила Петров – сын Народной артистки России Раисы Рязановой, который впоследствии тоже стал профессиональным актёром.

Одной из самых запоминающихся работ Назаровой стал фильм «Однажды двадцать лет спустя», где она воплотила образ дочери главных героев, которых сыграли Наталья Гундарева и Виктор Проскурин.

Героиней Татьяны в этом проекте стала 16-летняя школьница Валя Круглова, заявившая своим родителям, что выходит замуж за Серёжу из параллельного класса.

По«следний раз актриса вышла на съёмочную площадку в 30 лет, снявшись в сериале «Горячев и другие», где она сыграла медсестру Любу – возлюбленную экранного персонажа Алексея Гуськова.»

С тех пор она сниматься перестала. Пережив тяжёлый период в личной жизни, Назарова отказалась от творческой профессии.

Личная жизнь

Во время учёбы во ВГИКе Татьяна познакомилась с Вадимом Курковым, который учился на курсе постарше. После того как они вместе сыграли в телеспектакле «Проездом»(1982), уже скоро пара сыграла свадьбу.
На тот момент девушке было 18 лет, а её избраннику – 21 год.

Так случилось, что когда «доброжелатели» сообщили её матери о рождении у Татьяны Разумовской и Юрия Назарова уже второй дочери, та снова начала страдать и мучиться, умоляя дочь родить ей внука или внучку.

И Татьяна, которая уже устала от постоянных слёз матери, вышла замуж за Вадима, которому она давно нравилась, и выбор которого сразу же одобрила её мама.

Спустя два года она родила сына Ивана, который, повзрослев, стал кардиологом.

Но этот брак распался практически сразу после рождения сына – малышу тогда было всего два месяца.

Когда Татьяна уличила мужа в измене с актрисой Верой Сотниковой, она даже разбираться не стала, просто выставив мужа за дверь.

И лишь спустя годы она поймёт, что Вадим любил её по-настоящему, и она сама его оттолкнула от себя.

Их малыш тогда сильно болел: у него обнаружили стафилококк, развился отёк лёгкого, воспаление кишечника, была поражена центральная нервная система. И полностью погрузившись в заботу о сыне, которого поместили в реанимацию, она будто бы забыла о том, что у неё есть ещё и муж, который тоже нуждается во внимании и любви.

26 сентября 1998 года Вадим погиб в автокатастрофе, на 38-м году жизни.

Вторым супругом актрисы стал известный актёр Борис Токарев, известный зрителям по фильму «Сто дней после детства», где он сыграл главную роль ещё будучи ребёнком.

В этом союзе родилась дочь Александра, впоследствии ставшая педагогом. Правда, даже рождение дочери не спасло супругов от расставания, и уже через два года после рождения малышки пара развелась.

С наступлением тяжёлых для кинематографа 90-х Борис остался практически без работы, став злоупотреблять алкоголем. Это и стало причиной распада семьи.

- Боря человек творческий, эмоциональный. Кажется, что сегодня всё готов бросить к твоим ногам, а назавтра в пять утра завалится в квартиру с дружками и бутылкой водки. Пока не было ребёнка, я вписывалась в его жизнь, и вдруг всё круто изменилось... Боря всё чаще стал выпивать. Неприятно, что маленькая дочка видела вечно нетрезвого отца,- говорила Татьяна в одном из интервью.

Третий раз Татьяна вышла замуж за физика и бизнесмена Александра Ксоврели, с которым прожила 7 лет, пока муж не эмигрировал в США. Несмотря на то, что она его безумно любила, уезжать в другую страну она категорически отказалась.

Со слов Татьяны, третий муж был мужчиной всей её жизни:

• Если бы он вернулся, я бы его приняла. Потому что ни до него, ни после не было у меня мужчины, с которым я хотела быть и в горе, и в радости. Я дико страдала,- вспоминала она.

Ведь Саша не только полюбил её с детьми, которые звали его папой, они даже могли стать родителями совместного ребёнка, но он погиб в утробе.

Расставание с любимым мужчиной не прошло бесследно для здоровья, и едва не стоило Татьяне жизни.

Из-за серьёзного заболевания она перенесла 8 операций на внутренних органах, и только благодаря отцу, обратившемуся за помощью к Инне Макаровой, супруг которой был гениальным хирургом, Михаил Перельман с бригадой врачей спасли актрису.

Со слов самой Татьяны, из кинематографа она ушла по той причине, что ей, якобы надоело врать и притворяться:

• ... Не нравилось, когда что-то рисуют на лице, одевают, суют чужой текст. Паясничество! Мне не верят, что я сама не хочу сниматься. Но я и в самом деле не хочу перевоплощаться, у меня аллергия на ложь во всех её проявлениях.

Но после того, как в адрес Владимира Машкова посыпались обвинения со стороны её отца, многие считают, что яркую и талантливую актрису просто вынудили уйти из профессии.

Сначала она устроилась в организацию «Деловая Русь» – компанию, которая занимается производством ресторанного оборудования. А позже нашла своё призвание в работе с детьми – стала вести драматический кружок в Навигацкой Школе-интернате для кадетов. Также она ведёт занятия в Семейном клубе при храме. И по её признанию, она счастлива и вполне довольна своей жизнью.












Вадим Курков



Сын Татьяны от Вадима Куркова Иван с женой Настей



Александра – дочь от Бориса Токарева с мужем и дочерью

Она сыграла роль, ни разу не повернувшись лицом к камере.

В начале 1960-х в одной из советских газет вышла заметка о главном враче областной больницы, который усыновил четверых детей.
Эта история зацепила редактора Центрального телевидения Нину Фомину — она села за печатную машинку и написала сценарий будущего фильма «Дети Дон-Кихота».

Тема оказалась настолько острой, что материал сразу запустили в производство, а режиссёрское кресло доверили Евгению Карелову.

Главная интрига картины строилась вокруг образа безымянной матери, бросившей ребёнка в роддоме. Роль исполнила красивая актриса, однако в титрах её имени не оказалось.

После премьеры зрители долго ломали голову, кто же сыграл эту нерадивую кукушку — называли Наталью Кустинскую, Светлану Савёлову, Наталью Селезнёву. Но на самом деле в кадре появилась начинающая актриса из Прибалтики, студентка ВГИКа Ингрида Андриня.

Поначалу юная артистка не хотела сниматься — она прекрасно понимала, что зритель невольно отождествляет исполнителя с его экранным персонажем.

Режиссёр пошёл ей навстречу: он убрал её фамилию из титров и скрыл само лицо девушки. Весь фильм она играла, отвернувшись от камеры; зрители видели лишь распущенные светлые волосы и стройную фигуру.

Этот приём стал настоящей режиссёрской находкой — обезличивание персонажа поднимало эпизод до уровня обобщения, делало его символом.

В картине собрался прекрасный актёрский ансамбль, а зрители полюбили «Детей Дон-Кихота» за искренность, душевность и неподдельную теплоту.

📷 к/ф «Дети Дон-Кихота», реж. Евгений Карелов, 1965, «Мосфильм» \ к/ф «Последняя реликвия», реж. Григорий Кроманов, 1969, «Таллинфильм»

Светлана Колпакова: счастье после 40 и любовь, которую она бережёт

Одна из самых ярких актрис современного российского кино. Зрители знают её по сериалам «Оттепель», «Шифр», «Золотая Орда», «Казанова», «Доктор Преображенский», «Скажи правду», «Мосгаз» и многим другим.

Но о личной жизни Светлана говорит крайне редко.
Родилась 30 марта 1985 года в Москве. С детства занималась танцами, мечтала о сцене. Окончила Щукинское училище и была принята в Театр имени Чехова.

Долгое время доставались небольшие роли, пока не случилась «Оттепель». После неё — десятки успешных проектов. Режиссёры ценят её за глубокие и очень жизненные женские образы.

О семье она почти не рассказывает. Лишь позже стало известно, что рядом появился любимый мужчина. Его имя актриса не раскрывает — избранник не связан с кино и предпочитает оставаться в тени.

В 2023 году, в 40 лет, Светлана впервые стала мамой. Беременность тщательно скрывала и лишь после рождения малыша подтвердила радостную новость. Пол ребёнка и другие подробности семья оставила в тайне.

Колпакова уверена: личное счастье не нуждается в публичности. Именно поэтому она не показывает мужа и ребёнка.

Сегодня актриса снова активно снимается, играет в театре и успешно совмещает профессию с материнством.

1 августа день рождения отмечают Полина и Ксения Кутеповы — актрисы, которых зрители привыкли воспринимать как единое целое. Они появились на свет с разницей всего в несколько минут, вместе пришли в профессию, окончили один институт, более тридцати лет служат в одном театре и остаются одними из самых закрытых звезд российского кино. При этом каждая из них сумела построить собственную карьеру и стать яркой творческой личностью.

История сестер Кутеповых необычна еще и потому, что между ними никогда не было публичного соперничества. Наоборот, они не раз признавались, что всю жизнь ощущали себя командой, а не конкурентками.

Их судьбу определила старшая сестра
Полина и Ксения родились 1 августа 1971 года в Москве в семье инженеров, далеких от театра. Родители не имели отношения к искусству и не планировали актерскую карьеру для дочерей. Главным вдохновителем стала старшая сестра Злата, которая увлеклась театром еще в школьные годы и буквально заразила этим интересом младших.

Позже Полина вспоминала, что именно Злата устраивала на даче домашние спектакли, распределяла роли и была для сестер безусловным авторитетом. Благодаря ей девочки сначала поступили в школу с гуманитарным уклоном, затем начали заниматься в театральной студии и киношколе.

Кроме занятий актерским мастерством близнецы семь лет выступали в знаменитом ансамбле песни и пляски имени Локтева. Уже тогда они привыкли работать вместе, выходить на большую сцену и чувствовать себя частью одного творческого дуэта.

В кино сестры попали задолго до поступления в театральный институт. Еще школьницами они снялись в нескольких фильмах, среди которых «Василий и Василиса», «Куда он денется» и «Рыжий, честный, влюбленный».

Для большинства детей подобный опыт становится интересным приключением, но для Кутеповых он оказался первым шагом к будущей профессии. Уже тогда режиссеры отмечали их естественность перед камерой и удивительную работоспособность.

После школы Полина и Ксения практически не раздумывали над выбором профессии. В 1988 году они одновременно поступили на режиссерский факультет ГИТИСа в мастерскую Петра Фоменко.

Именно эта встреча стала определяющей для обеих актрис. После окончания института в 1993 году сестры вошли в состав только что созданной «Мастерской Петра Фоменко» и остаются верны этому театру уже более трех десятилетий. Для российского театрального мира это редкий пример такой творческой стабильности.

Практически с первых лет карьеры журналисты пытались выяснить, кто из сестер талантливее, успешнее или популярнее. Однако сами Кутеповы подобных разговоров всегда избегали.

Полина признавалась, что никогда не воспринимала сестру как соперницу. По ее словам, они выросли вместе, учились вместе и настолько привыкли поддерживать друг друга, что сама идея конкуренции казалась странной.

Ксения в одном из интервью говорила еще откровеннее. Она призналась, что у нее практически нет близких подруг, потому что всю жизнь рядом были две сестры — Полина и Злата. Именно они стали ее главной опорой.

Несмотря на внешнее сходство, они очень разные. Хотя зрители иногда продолжают путать сестер, коллеги говорят, что по характеру они совершенно не похожи.

Полину часто называют более мечтательной, спокойной и созерцательной. Она не раз рассказывала, что любит работать вдумчиво и никогда не спешит с выводами. Театр для нее — место, где можно прожить множество разных судеб и постоянно открывать что-то новое в себе.

Ксения, напротив, производит впечатление более открытого и эмоционального человека. Она легче говорит о семье, чаще дает интервью и с удовольствием вспоминает истории из детства. При этом обе актрисы сходятся в одном — театр остается главным делом их жизни.

В отличие от многих коллег, сестры Кутеповы сумели сохранить не только успешную карьеру, но и крепкие семьи.

Полина уже много лет замужем за художественным руководителем «Мастерской Петра Фоменко» Евгением Каменьковичем. У супругов есть дочь Надежда.

Ксения состоит в браке с режиссером Сергеем Осипьяном. Они воспитывают сына Василия и дочь Лидию. Несмотря на известность, обе семьи предпочитают не делать личную жизнь предметом публичного обсуждения.

Сегодня Полина и Ксения Кутеповы редко появляются на светских мероприятиях, почти не участвуют в телевизионных шоу и практически не ведут публичную жизнь.

При этом обе продолжают активно играть в театре, сниматься в кино и сериалах, оставаясь востребованными актрисами.

Александр Лазарев: «Принеси воды». С этой простой фразы утро незаметно перешло в память

2 мая 2011 года, раннее утро. В подмосковном Абрамцево, в уютном доме с камином, просыпается 72-летний Александр Лазарев. Две недели назад он перенес вторую кардиологическую операцию, но уже через три дня должен выйти на сцену родного театра имени Маяковского.

А через неделю – лететь в Петербург на премьеру фильма «Виски с молоком». Одна из его последних ролей интеллигентный бомж – получилась на удивление пронзительной. Актер очень переживал, что из-за скромного бюджета картины у нее могут возникнуть проблемы с прокатом.

Он слышит легкие шаги на лестнице – его жена Светлана Немоляева поднимается на второй этаж. За полвека вместе он научился по этим шагам распознавать ее настроение и самочувствие. Сегодня в доме непривычная тишина.

Раньше у них всегда были гости, царило веселье. Так повелось с той поры, когда через год после свадьбы молодоженам дали собственную квартиру, и она тут же превратилась в место притяжения для друзей и коллег.

Александр прикладывает руку к груди. Сердце бьется неровно. Это сердце, которое всегда было слишком большим – не по размеру двухметрового тела, а по способности чувствовать. Это сердце, которое помнит ледяной пол блокадного Ленинграда и слезы матери, похоронившей восьмерых сестер той страшной зимой 1941-42 года.

Мальчик из блокады

Первое воспоминание детства трехлетнего Саши Лазарева – он сидит на ледяном полу ленинградской квартиры. Рядом мама, ее руки безжизненно лежат на коленях, она в каком-то полузабытьи. Это страшное состояние бессилия помнит каждый, кто пережил блокаду.

«Мама, хлебушка... хлебушка...» – тормошил он ее, но мама не отвечала. Только по щекам катились слезы.

Им повезло – их эвакуировали. В Оренбурге мать устроилась посудомойкой в столовую военной части и могла объедками подкармливать сына. Ради нескольких ложек щей мальчик шел несколько километров от барака, где они жили. Зима 1942 года была очень морозной, и несколько раз малыш так замерзал, что едва не заснул в сугробе навсегда.

После войны в Ленинграде жили в коммуналке с печным отоплением. Дрова считались дефицитом. Отец во время блокады сжег всю домашнюю библиотеку, мебель, даже свою скрипку пустил на растопку – лишь бы согреть жену и сына, лишь бы отвоевать у смерти еще немного времени.

Саша хотел помочь родителям восстановить сожженную библиотеку. Решил стать специалистом по созданию форм для отливки чугунных решеток – такие мастера неплохо зарабатывали. Но судьба распорядилась иначе.

Случайная встреча с судьбой

Дворовый приятель Толя Ромашин предложил пойти за компанию на прослушивание. Преподаватели столичных театральных вузов ездили по стране, отбирая таланты. Их обоих приняли в школу-студию МХАТ.

После окончания у Лазарева в кармане уже лежал билет домой – в Ленинград. Но его попросили помочь, подыграть сокурснице на прослушивании в театр имени Маяковского. Пришел без особых претензий на что-то. В тот же день показывался еще один молодой актер, и ему тоже помогала подыгрывать однокурсница – Светлана Немоляева.

Художественный руководитель Николай Охлопков неожиданно решил взять в труппу именно их – Немоляеву и Лазарева.

«Я тебя беру, и без разговоров!» – заявил он Александру. – «Вы поступили в один час, в один день, в одной и той же ситуации. Как будто судьба предрекла!»

Родители Немоляевой были из мира кино – отец режиссер, мама звукооператор. Девочка снималась с юных лет и даже сыграла Ольгу в музыкальном фильме «Евгений Онегин». Так что никто не удивился, когда ее взяли в труппу. А вот Лазарев казался темной лошадкой. Однако всего через год он уже был задействован во всех спектаклях репертуара.

Коллега по театру вспоминал: «Я белой завистью завидовал Саше. Мне хотелось быть таким же пластичным, таким же высоким, таким же выразительным, таким же артистом».
Любовь под пожарной лестницей

Новички Лазарев и Немоляева невольно присматривались друг к другу. Как-то они оказались в концертной поездке в одной машине, втроем на заднем сидении. Вместе с ними ехал актер Анатолий Ромашин, известный своим галантным отношением к дамам.

Светлана сидела между мужчинами, и Александр вдруг ощутил укол ревности. Хотя, казалось, для этого не было никакого повода.

Объяснился в любви он на следующий день – в театре, прячась под пожарной лестницей. Был уверен, что Светлана засмеется и убежит. Но та серьезно ответила, что тоже давно неравнодушна к нему.

Полгода старательно скрывали роман от труппы. Но вскоре Лазарева утвердили на первую большую роль в кино – в музыкальной картине «Вольный ветер». И он решил, что удачу ему принесла избранница.

Они стали везде появляться вместе. Свадьба не была пышной – после того как обменялись кольцами в загсе, молодожены сели на трамвай и поехали в театр. В тот вечер они играли в одном спектакле.

А потом судьба преподнесла им свадебный подарок: медовый месяц выпало провести у моря, в роскошном номере гостиницы в Ялте – Лазарев снимался в «Вольном ветре».

«Мы только поженились, и сразу нас был такой медовый месяц. Я там снимался, роскошно жил в бельэтаже. Получить номер в гостинице Ялты в те времена – это было вообще счастье!» – вспоминал актер.

Идеальный герой эпохи

В 1965 году на телевидении состоялась премьера многосерийной ленты «Вызываем огонь на себя» – Лазарев сыграл командира партизанского отряда. В фильме «Возмездие» он появился в роли немецкого военного врача, который страдает от того, что волею случая оказался на стороне фашистов.

Но настоящая слава пришла в 1968 году.

Режиссер Георгий Натансон принес на Мосфильм сценарий новой лирической картины «Еще раз про любовь». Главную роль должна была играть Татьяна Доронина, уже прославившаяся в его фильме «Старшая сестра». Началась череда проб на роль партнера. Пробовался даже Владимир Высоцкий.

Но художественный руководитель Иван Пырьев, посмотрев пробы, сказал категорично:

«Будет играть вот этот артист. Видно же, какой шарм! Он и будет играть эту роль».

Надо отдать должное Пырьеву – он понимал, что эпоха, когда на экране царили сталевары и бригадиры колхозов, прошла. Время требовало других героев: студентов, ученых, творческих работников. И Лазарев с огромными глазами и выразительным лицом подходил как нельзя лучше.

В картине «Еще раз про любовь» его герой, физик Электрон, представал как вечный шутник, ничего не принимающий близко к сердцу. И тем сильнее был эффект преображения, когда, потрясенный гибелью героини, он осознавал, что был влюблен в девушку, которую потерял.

Фильм стал лидером советского кинопроката – его посмотрели 40 миллионов зрителей.

Секрет съемок

После премьеры все были убеждены: у исполнителей главных ролей и в жизни роман. Такие чувства не сыграешь! Никто и представить не мог, что на самом деле происходило за кадром.

Члены съемочной группы оказались потрясены пуританством Лазарева. Во время съемок любовной сцены актер улегся на софу и укрылся пледом.

Режиссер заметил:

«Саша, ты забыл снять брюки».

«А я их и не сниму», – ответил Лазарев.
Режиссеру пришлось менять некоторые эпизоды. В тот момент Лазарев даже не мог играть близость с другой женщиной – в его личной жизни произошло счастливое событие. В перерывах между съемками он бежал к телефону на Мосфильме, чтобы позвонить любимой жене и узнать, как она себя чувствует. Именно тогда на свет появился Александр Лазарев младший.

После премьеры поклонницы заваливали актера мешками писем с нескромными предложениями, не подозревая, что адресуют их самому примерному семьянину Советского Союза.

Коллеги удивлялись, насколько Лазарев был влюблен в собственную жену. Он не мог без нее оставаться ни минуты, всегда заглядывал к ней в гримерку, чтобы поддержать и сказать, как ей идет очередной наряд.

«Когда Сашка родился, он настолько был этому рад и счастлив... Он стирал пеленки и плакал от умиления. Можете себе представить – мужчина стирает пеленки и плачет. Вот такая душа», – вспоминала Немоляева.

Большой ребенок

Лазарев-старший в перерыве между спектаклями на гастролях мог сорваться из Перми и умчаться на другой конец страны, чтобы проверить, как отдыхает сын в пионерском лагере на Черном море.

«Подбегает ко мне папа, и такое счастье свалилось неожиданно! Все на тихом часе, никого нет. Мы вдвоем сели на карусели на детской площадке. Он покрутился на ней полтора-два часа и уехал обратно – на гастроли», – вспоминал Александр Лазарев младший.

Отцу было легко найти общий язык с сыном, потому что сам он всегда оставался ребенком. Легко загорался новыми увлечениями и столь же быстро остывал.

«Был период, когда мы с отцом очень любили автомобили – там во всем ковырялись. Когда он только купил первую машину, канистры с бензином таскали домой. Когда было холодно, аккумулятор на ночь домой заносили», – рассказывал сын.

Со временем внуки стали лучшими друзьями актера. Это была та самая детская непосредственность восприятия мира, которую Лазарев сохранил до конца жизни.

Внучка Полина вспоминала: «Он был большой ребенок. Это прекрасно, что он до конца своих лет сохранил такую чистоту восприятия внешнего мира и такую распахнутость к нему».

Театр – маленькое государство

Но за внешним благополучием скрывались годы тяжелого стресса. Художественный руководитель театра Андрей Гончаров работал жестко.

«Он выживал эмоции, чувства из людей, старался сделать их острее. И для этого была нужна такая встряска – пощечина, крик. Он кричал, он оскорблял... Я узнала, когда уже Александра не стало, какие проблемы были у них с Гончаровым, как они переживали друг за друга», – рассказывала коллега по театру.
Лазарев не выдерживал этой тяжелой атмосферы и старался разрядить ее неожиданными шутками, которые многим казались скорее шутовскими выходками.

«Гончаров орет, или там кто-то еще из режиссеров напрягает, все сидят перед премьерой совершенно никакие. Вдруг Саша какую-то шутку выдает – и все: ха-ха-ха! Или на собрании каком-то партийном – сидит, сидит, сидит, все обиженные, вдруг выдаст что-нибудь, и все рассмеются», – вспоминали коллеги.

Его восприятие происходящего было необыкновенно обострено. Лазарев все слишком близко принимал к сердцу.

«Он был чудо-человек. Прежде всего, на репетициях трудно понять масштаб актера, а человека ты видишь сразу. Он был добр по-партнерски безумно. Он для меня всю жизнь будет каким-то грустным клоуном, потому что он во всех ролях – абсолютный ребенок. В нем не было актерской гордыни. В нем было что-то очень хорошее, детское. Он вообще не умел скрывать свои эмоции – что думал, то и говорил. Если любил, то любил, как дети любят – открыто», – говорила актриса театра.

От художественного руководителя Лазареву постоянно доставалось. Светлана не понимала почему – ведь он уже народный артист, в таком статусе, делает все так хорошо.

Хватало и других поводов для волнений. Его до глубины души задевало, что любимой жене не предлагают ярких ролей в кино. Когда Эльдар Рязанов наконец пригласил Немоляеву в картину «Служебный роман», Лазарев сильно переживал – будет ли успех?

«Она не снимается, а он снимается. Потом раз, стала сниматься. Это все он переживал – до съемок, во время съемок, после. Как снимают, у кого, что, чего. Все это – сердцу нагрузка большая», – вспоминал сын.
Страх девяностых

Детство внучки Полины пришлось на девяностые. Опустели прилавки магазинов, в театре перестали выплачивать зарплату, работы почти не было. И кошмар собственного детства – запах щей из военной столовой – вновь начал преследовать актера.

Но он радовался, что сын и внуки продолжили актерскую династию. Александр Лазарев младший стал звездой театра «Ленком», получил звание народного артиста России. Внучка Полина делит с бабушкой одну гримерку в родном театре имени Маяковского.

«Когда я сказал, что у меня появилась девушка, он спросил: «Куда ты такую молодую?» А когда увидел Алину, влюбился в нее раз и навсегда, она стала ему дочерью. Так же происходило с нашими детьми. Когда мы говорили, что ожидается прибавление, он просто с ума сходил. Внуки были для него светом его жизни», – рассказывал сын.

Последний конфликт

В 2001 году ушел из жизни Андрей Гончаров. Его сменил Сергей Арцибашев. Труппу ждало разочарование – никаких громких премьер, а здание театра ветшало без должного ухода. Труппа, которая много лет жила одной семьей, болезненно переживала подобное пренебрежение.

К 2009 году конфликт перерос в открытое противостояние с новым художественным руководителем. Полсотни артистов написали открытое письмо с требованием его отставки.

Александр Лазарев, который к тому моменту отдал родному театру полвека, уже не находил сил для того, чтобы принять чью-то сторону. Подписи его под письмом не было. Его сердце, которое всегда переполняли эмоции, попросту не выдерживало.

«Театр – это маленькое государство. В нем сконцентрированы такие человеческие отношения, что, взрываясь, они могут тебя ранить. От них может лопнуть сердце», – сказал как-то Лазарев в интервью.
Это было незадолго до того скандала в театре.

Последний день

2 мая 2011 года, 8:45 утра. Светлана внизу на кухне готовит завтрак. В доме непривычная тишина.

9:05. Комната Александра наполнена ароматом горящих поленьев – Светлана разожгла камин. Май в этом году выдался холодным. Они очень любят сидеть вместе у огня. Когда-то в холодной ленинградской квартире родители Александра жгли всю домашнюю библиотеку и мебель – лишь бы согреть сына. Лишь бы отвоевать у смерти время. И отвоевали.

10:15. Лазарев просит жену принести завтрак в его комнату. Зачем будить всех? Они вместе завтракают и с удовольствием вспоминают, как накануне провели вечер с сыном, его женой и внуками.

«Мы были вместе уже на даче, ели вкусную еду. Саша прекрасно играл с Сережей, с внуком. У нас белочка жила, они ее кормили», – вспоминала Немоляева.

11:00. Александр прикладывает руку к груди. Как бьется сердце... Сегодня никак не удается договориться с ним. Впереди столько дел.

В комнату заглядывает внук Сергей – может что-то принести?

«Принеси воды», – просит дедушка.

Сергей приносит воду, дедушка благодарит его. Внук уходит вниз.

Через некоторое время Светлана поднимается наверх. Александр Лазарев уснул. Навсегда.

Эпилог

За год до смерти Александр Лазарев вновь сделал жене предложение. Они со Светланой Немоляевой обвенчались в храме Спаса Нерукотворного в любимом дачном поселке Абрамцево.

Когда актер не стало, внук Сережа, утешая бабушку, сказал:

«Хорошо, что вы повенчались. Теперь вы будете вместе всегда».

Последняя встреча внучки Полины с дедом произошла в больнице за две недели до его ухода. Тогда казалось, что дедушке лучше, его готовили к выписке.

«Он провожал меня по коридору, спускался по лестнице самостоятельно. «Смотри, как я хожу!» – говорил он. И что-то кольнуло в сердце, я даже заплакала – почему, непонятно. Ничего не предвещало беды. Оказалось, это был последний раз, когда я видела его идущим», – вспоминала Полина.

Александр Лазарев и Светлана Немоляева считались одной из самых гармоничных актерских пар. И хотя актеров принято оценивать прежде всего за образы, которые они создают на сцене и на экране, Александр Лазарев сумел подарить публике нечто большее.

Он был не только в кино, но и в жизни невероятно преданным и любящим. Именно таким, какого мечтает видеть рядом с собой любая женщина.

Юрий Гуляев 9 августа 1930 — 23 апреля 1986

Советский эстрадный и оперный певец (баритон), композитор. Народный артист СССР (1968).

Родился 9 августа 1930 года (по другим источникам — 9 сентября) в Тюмени (Россия).
Большое влияние на музыкальные способности Юрия оказала его мама, Вера Фёдоровна, которая знала и любила музыку, сама хорошо пела. С детства заучивал песни и романсы с пластинок с записями Ляли Чёрной, Вари Паниной, Тамары Церетели и Сергея Лемешева

Учился в музыкальной школе по классу баяна. В 1947 году, после окончания средней школы поступил в Свердловский медицинский институт (ныне Уральский государственный медицинский университет), где принимал участие в художественной самодеятельности. Однако, быстро осознав ошибку в выборе профессии и узнав о дополнительном наборе, перешёл на вокальный факультет Уральской консерватории им. М. Мусоргского (Свердловск), которую окончил в 1954 году по классу пения Ф. И. Образцовской. Учёба шла трудно из-за несовпадения определённому ему типу тембра голоса (тенор) природным данным.

После окончания консерватории пел в Свердловском театре оперы и балета. В 1955 году получил предложение переехать на Украину. С этого же года — солист Государственного русского театра оперы и балета в Сталино (ныне Донецк). С 1961 по 1975 год — солист Киевского театра оперы и балета им. Т. Шевченко. С 1971 года исполнял отдельные партии в Большом театре, с 1975 — солист этого театра.

Наиболее удачные партии: — Жермон («Травиата» Дж. Верди),
 Онегин («Евгений Онегин» П. Чайковского),
Валентин («Фауст» Ш. Гуно), граф Ди Луна («Трубадур» Дж. Верди), Фигаро
(«Севильский цирюльник» Дж. Россини).

Однако наиболее популярны были выступления певца на эстраде. В своих сольных концертах исполнял как арии из опер, так и романсы, народные песни, песни советских композиторов (в репертуаре свыше 200 произведений).

В конце 1960-х годов в советской поэзии и музыке получила развитие героико- романтическая тема освоения космоса. Именно он в сотрудничестве с композитором А. Пахмутовой и поэтом Н. Добронравовым
начал воспевать космонавтов. В 1968 году появился музыкально-вокальный цикл песен «Созвездие Гагарина» А. Пахмутовой и Н. Добронравова. Лирический баритон удачно гармонировал с внешним обликом певца — высоким, мощным, с мужественными, но мягкими чертами лица, с особой, обаятельной улыбкой, которую с лёгкой руки Иосифа Кобзона называли гагаринской. По свидетельству А. Пахмутовой, «женщины любили Гуляева до слёз», он получал мешки писем от поклонниц.

Особую популярность имели такие песни, как «Русское поле» Я. Френкеля и И. Гофф, «На безымянной высоте» В. Баснера и М. Матусовского, «Мой Киев (Києве мій)» И. Шамо и Д. Луценко, «Песня о тревожной молодости» А. Пахмутовой и Л. Ошанина, русские народные песни «Из-за острова на стрежень», «Вдоль по Питерской», «Метелица», «Утёс».

Певец много гастролировал по Советскому Союзу и за рубежом: Австрия, Швейцария,
 Бельгия, Франция, Чехословакия, Венгрия, Болгария, ГДР, Канада, США, Куба, Польша, Югославия, Япония и другие страны. В 1964 году пел в концертном зале «Олимпия» в Париже.

Голос певца — лирический баритон, очень мягкий, тембристый, глубокий и объёмный, с крупной вибрацией. Голосоведение очень естественное, ровное, кантилена протяжная. Излюбленная манера пения — заглушенным, затемнённым, матовым звуком, с мощной динамикой. По голосу конкурировал с Муслимом Магомаевым; испытывая дружеские чувства к коллеге, купил и привёз ему из Франции ноты песни Love story.
Был дружен с Борисом Штоколовым, по совету которого стал исполнять произведения для баритона.

Написал музыку к 40 романсам и песням. Одна из наиболее известных — «Желаю Вам» на стихи Р. Рождественского. При жизни издано более 25 грампластинок с записями певца. Снимался в кино.
Был очень строг по отношению к себе. Говорил: «Если композитору достаточно написать на тройку — это будет моей пятёркой, но если я напишу на пятёрку, это будет всего лишь тройка».
Любил водить машину. На досуге его любимыми занятиями были шахматы и игра на фортепиано. Из писателей больше всех любил А. Чехова и С. Есенина

Жена —Лариса Михайловна Гуляева (род. 15.07.1938), журналист, редактор, преподаватель.
Сын — Юрий Юрьевич Гуляев (род. 12.12.1964), кандидат философских наук, преподаватель факультета педагогического образования МГУ. (Родился с ДЦП, много болел).

Последние 8 лет жизни испытывал серьёзные проблемы со здоровьем, часто лежал в больницах, после тяжёлого воспаления лёгких болел бронхиальной астмой.
12 апреля 1986 года, в День космонавтики, последняя запись на «Огоньке» — телемост с космонавтами В. Соловьёвым и Л. Кизимом, находившимися на орбите. Певец под собственный аккомпанемент на баяне
исполнил песню М. Блантера «Платком махнула у ворот моя любимая».

Скончался 23 апреля (по другим источникам — 24 апреля) 1986 года в Москве от сердечного приступа за рулём собственного автомобиля, прямо у гаража. Похоронен на Ваганьковском кладбище, участок № 1.

Фильмография

1961 — «Украинская рапсодия» — Вадим Чайка
1967 — «Пополам» (музыкальный фильм)
1969 — «Похищение» — артист Гуляев
1971 — «Инспектор уголовного розыска» — вокал
1972 — «Евгений Онегин» (фрагменты) (телефильм, ТО «Экран», реж. Л. Сандлер)
1973 — «Три эскиза к портрету Ю. Гуляева» (телефильм, ТО «Экран», реж. Т. Успенская)
1973 — «Созвездие Гагарина» (фильм-концерт)
1975 — «Любовь останется» (фильм-концерт) (композитор)
1979 — «Поёт Юрий Гуляев» (фильм-концерт. 2 части)
1979 — «В песне жизнь моя... Александра Пахмутова» (короткометражный) — исп. песни «Песня о тревожной молодости»
1984 — «Страницы жизни Александры Пахмутовой» (документальный) — исп. песни «Знаете, каким он парнем был»

Юрий Каморный 8 августа 1944 – 27 ноября 1981

Советский актёр театра и кино. Заслуженный артист РСФСР (1980).

Его называли одним из самых красивых актеров советского кино. Юрий Каморный сыграл всего 37 ролей в кино и прожил всего 37 лет. Его путь был коротким, но очень ярким. Он был таким же, как его герои в кино, – страстным, отчаянным и неукротимым.....

Родился 8 августа 1944 года в городе Алапаевск Свердловской области. Его детство и юность прошли в городе Кировске (Мурманская область), где будущий актёр окончил среднюю школу. Его мать преподавала в школе английский язык. После окончания школы Каморный, уже тогда мечтавший поступить в театральный институт, пошёл работать на кировский комбинат «Апатит» электриком-ремонтником, одновременно занимаясь в театральной студии местного Дворца культуры.

В 1962 году он стал студентом Ленинградского театрального института, а по его окончании был принят в труппу Ленинградского ТЮЗа имени Брянцева, которым руководил его педагог по актёрскому мастерству Зиновий Яковлевич Корогодский.
В лучшие времена ТЮЗа Каморный играл в спектаклях «Глоток свободы» по пьесе
Б. Окуджавы (1967 год) о драматической судьбе декабристов, «Хозяин» по рассказам М. Горького «Хозяин» и «Коновалов» (1968 год), в феерической постановке З. Корогодского «Наш цирк» (1968 год), в пьесе А. Н. Островского «Свои люди — сочтёмся» (1973) в постановке Л. Додина, в «Гамлете» У. Шекспира, где Георгий Тараторкин играл главного героя, а Каморный – Лаэрта.

Начал сниматься в кино, ещё будучи студентом. Его первой картиной стал советско-польский фильм «Зося» (1967 год). Фильм имел большой успех у зрителей.
Во время съемок в «Зосе» актер едва не погиб. По сценарию его герой на плоту со взводом переправлялся через реку. Фугас, который притопили пиротехники, сорвался с якоря, подплыл под плот и взорвался. Каморного контузило, он начал тонуть, из воды его вытащили солдаты. Позже он три месяца лечился в госпитале.

Исполнил главную роль в фильме Юлиана Панича «Проводы белых ночей» – сыграл журналиста Валерика Синицына. Фильм был «положен на полку» из-за отъезда в 1972 году режиссёра картины Панича на Запад. Однако он успел понравиться телевизионной зрительской аудитории и запомнился ленинградцам на долгие годы. Повторно фильм увидел свет только в конце 1980-х – начале 1990-х годов в эфире ленинградского, а впоследствии петербургского телевидения.

К сожалению, в жизни актёра были проблемы с алкоголем, сложный вспыльчивый характер, легкомысленное отношение к своему здоровью (Все трюки он выполнял сам. Ни один подобный фильм не обходился без травм — поломанные ребра, сотрясения мозга).
Многие люди, которые знали Каморного лично, вспоминают его как душевного, светлого и очень обаятельного человека.

Леонид Филатов посвятил Каморному выпуск программы «Чтобы помнили», в котором сказал: «Женщины Каморного любили, но счастья у него не было. Разводы, романы, но не счастье.»..

Юрий Каморный был убит сотрудником милиции в собственной комнате в коммунальной квартире 27 ноября 1981 года. Обстоятельства произошедшего остались не известны. Его смерть по распоряжению властей Ленинграда не афишировалась. В морг Боткинской больницы, где лежало тело артиста, проститься с ним пришли всего лишь несколько человек. Среди них была и мать актёра, которая затем увезла тело сына на родину – в Старую Руссу.

Похоронен на Симоновском кладбище в Старой Руссе (Новгородская область).

роли в кино:

1981 Правда лейтенанта Климова :: Евгений Васильевич Степанов
1981 Игра без козырей | Lošimas be kozirių :: Томас Визбарас
1981 20-е декабря :: Антон Железняк
1980 От Буга до Вислы :: Дубинин
1980 Клоун :: Михаил Раскатов
1979 Я буду ждать... :: Петрович
1979 Поэма о крыльях :: Михаил Михайлович Громов
1979 Инженер Графтио :: Аксентьев
1979 Звон уходящего лета :: Александр Трофимович Лихота
1978 Супруги Орловы :: Илья Кисляков
1978 Лес, в который ты никогда не войдешь :: Пётр Николаевич :: главная роль
1978 Голубые молнии :: Копылов
1977 «Посейдон» спешит на помощь :: Игорь Сергеевич Щербань
1977 Гармония :: Герман Алексеевич Бакланов :: главная роль
1976 Птицы наших надежд :: Амир :: главная роль
1975 Стрелы Робин Гуда :: Шут
1975 Родимый край
1975 Призвание :: Игорь Борисович Мельников :: главная роль
1974 Странные взрослые :: Юра, жених Риты
1974 Сергеев ищет Сергеева :: Илья Петрович Сергеев :: главная роль
1974 Осталось пять минут (фильм-спектакль)
1974 Верный друг Санчо | Uzticamais draugs Sančo :: отец Риты
1973 Дверь без замка :: Пётр Сычев :: главная роль
1973 Весёлый калейдоскоп :: Владимир Петрович :: главная роль
1973 Быть человеком :: Борис Королев
1973 Будни уголовного розыска :: Олег Александрович Таранцев :: главная роль
1972 Петерс | Peterss :: Лиманов
1972 Вера, Надежда, Любовь :: Василий Королев
1971 Рудобельская республика :: Рогович
1971 Два веронца (фильм-спектакль)
1970 Кремлевские куранты :: Александр Михайлович Рыбаков
1970 И был вечер, и было утро... :: мичман
1969 Проводы белых ночей :: Валерик Синицын :: главная роль
В меру циничный, в меру совестливый плейбой..
1968-1971 Люди на Ниле | Those People of the Nile | الناس والنيل (СССР, Египет) :: Кузьмин
1968,1970,1971 Освобождение :: Васильев
1968 Карантин :: Игорь Лозицкий :: главная роль
1966 Зося :: Михаил :: главная роль

озвучивание
1974 Ясь и Янина :: Ясь
(роль Владимира Тихонова)
1973 Опознание
1973 Ключи от города | Pilsētas atslēgas :: Гарайс
роль Л. Грабовскиса

Михаил Метелкин
Советский актер и режиссер. Исполнитель роли Валерки Мещерякова в фильме «Неуловимые мстители».

Михаил Метелкин родился 6 марта 1952 года в Москве. Отец – Михаил Васильевич Метёлкин (1902-1983), советский военный деятель, генерал-майор. Воевал под началом С. М. Будённого. Во время Великой Отечественной войны – начальник управления тыла 66-й армии Донского фронта, затем начальник тыла 5-й гвардейской армии 1-го Украинского фронта. Был военным консультантом на съёмках фильма «Корона Российской империи, или Снова неуловимые». Учился в московской школе № 62.
Михаил Метелкин в кино Будучи школьником, попал в кино. Как-то во время урока ботаники к ним пришли кинематографисты, которые поинтересовались: «Кто из вас занимается художественной самодеятельностью?». Хотя в школе художественной самодеятельности не было, но все ученики подняли руки в надежде избежать уроков. Михаила позвали на киностудию «Мосфильм». На следующий день он приехал на пробы фильма «Мимо окон идут поезда» и после этих проб его утвердили на одну из ролей – воспитанника школы-интерната. На съемках он познакомился с Виктором Косых, который играл в фильме главную роль. Потом они вместе снимались в фильме «Звонят, откройте дверь». С Косых они стали друзьями.
 Звездной для него стала роль Валерки Мещерякова в фильме «Неуловимые мстители» режиссера Эдмонда Кеосаяна. В эту картину он попал благодаря своему другу Виктору Косых. Правда, для этого ему пришлось подрасти в экстремально короткие сроки. Михаил вспоминал: «Роль Даньки в фильме «Неуловимые мстители» писалась специально для Вити Косых. Когда его утвердили на главную роль, он попросил режиссера Эдмонда Кеосаяна посмотреть на роль Валерки меня. Когда я пришел, режиссер посмотрел и сказал, наверное, чтобы не очень расстраивать: «Ты нам очень подходишь... И вид у тебя интеллигентный, как у гимназиста, но ростом ты маловат. Приходи месяца через два... А вдруг подрастешь!». Когда мой отец прочел сценарий, ему, как бывшему кавалеристу, очень захотелось, чтобы я сыграл в этом фильме, и он начал кормить меня морковью... килограммами, а еще клал гладильную доску между стульями, прилаживал на нее свое старое кавалерийское седло, давал трофейную шашку... Так я «скакал»... То ли огромное желание сниматься, то ли морковка помогла... Но я подрос за два месяца аж на семь сантиметров! И меня утвердили на роль Валерки! Одели очки... Правда очки были без стекол, чтобы не поранится при трюковых съемках».
Приключенческий фильм содержал очень много опасных трюков, которые юные актеры исполняли сами и Михаил в том числе. Ему приходилось прыгать в седло с большой высоты, перепрыгивать с одной крыши на другую, стрелять из пистолета. Снялся также в продолжениях «Новые приключения неуловимых» и «Корона Российской Империи, или Снова Неуловимые».
 В 1969 году Михаил Метелкин поступил на экономический факультет ВГИКа (ныне продюсерское отделение), совмещая учебу со съемками в кино. Сыграл, в частности, в фильмах «Когда наступает сентябрь» и «На пути к Ленину». С 1973 по 1974 годы служил в качестве фотокорреспондента в штабе Московского военного округа. Занимался обработкой информации, созданием документальных фильмов о жизни в Советском Союзе для показа за рубежом. С 1974 года работал редактором Главной редакции телеинформации Агентства печати Новости. В 1979 году поступил во ВГИК на второй курс режиссерского факультета в Мастерскую А. Б. Столпера и Ю. Н. Озерова. Снял короткометражные художественные фильмы «Компаньон» (в главной роли Донатас Банионис), «Неоконченный портрет» (в главных ролях Георгий Тараторкин и Ирина Муравьева). В 1982 году был принят в штат киностудии «Мосфильм» на должность кинорежиссера. В 1984 году снял дебютный фильм «Заморозки имеют место» со Станиславом Любшиным и Валентиной Титовой. С 1985 по 1989 год снимал рекламу, документальные фильмы, вел мастер-классы по монтажу. В начале 1990-х годов из-за кризиса в киноиндустрии решил оставить киностудию «Мосфильм» и занялся бизнесом.
Метёлкин был женат дважды, от второго брака имеет двоих детей. Ведёт непубличный образ жизни. Любит путешествовать, в Москве свободное время посвящает конному спорту — навыки, приобретённые на съёмках «Неуловимых мстителей», ему пригодились.









Фильмография :

1965 – Звонят, откройте дверь – Базеев
1965 – Мимо окон идут поезда – воспитанник школы-интерната
1966 – Неуловимые мстители – Валерка Мещеряков
1968 – Новые приключения неуловимых – Валерка Мещеряков
1969 – На пути к Ленину – Коля Шкваркин
1971 – Корона Российской Империи, или Снова Неуловимые – Валерка Мещеряков
1975 – Когда наступает сентябрь – участковый
1982 – Не хочу быть взрослым – эпизод Режиссерские работы Михаила Метелкина:
1980 – Неоконченный портрет
1981 – Компаньон
1984 – Заморозки имеют место

Фотопробы на главную роль в картине «Гостья из будущего».

17 лет Лидия Смирнова разрывалась между долгом и любовью

Лидия Смирнова была одной из самых обаятельных и лучезарных актрис советского кино. Но за её знаменитыми улыбками скрывалась личная драма, которая длилась десятилетиями и заставляла актрису разрываться между чувством благодарности и всепоглощающей страстью.

После того как первый муж пропал на фронте, судьба свела Лидию Николаевну с кинооператором Владимиром Рапопортом. Он был старше её на восемь лет. Именно он выходил актрису, когда она тяжело болела брюшным тифом, буквально вернув её к жизни.

Рапопорт знал о влюбчивой натуре Лидии и даже давал ей советы по поводу поклонников, пока её увлечения оставались несерьёзными.

💬 Как позже вспоминал заслуженный артист РФ Владимир Козелков:
«Она любила, когда за ней ухаживали, очень любила мужчин. Конечно, многим нравилась, и не только как актриса, но и как женщина. Лидия Николаевна сама это чувствовала».

Всё изменилось с появлением режиссёра Константина Воинова.
Ещё в 1940 году, увидев хрупкую блондинку в фильме «Моя любовь», он пообещал себе снять её в своей картине.
Обещание он сдержал через 15 лет, пригласив Смирнову на главную роль в фильм «Трое вышли из леса».

💬 Народная артистка РСФСР Татьяна Конюхова так описывала этот переломный момент:
«Константин Наумович Воинов, придя на «Мосфильм», снял её в картине, которая повернула всю её творческую натуру и превратила в такую роскошную характерную актрису! Она засверкала такими гранями, о которых никто даже не догадывался».

Творческий союз быстро перерос в роман. Но оба были несвободны.

💬 Дочь режиссёра Елена Воинова позже признавалась: «Насколько я знаю, она была папиной любовницей. Папа это скрывал, а она, наоборот, всячески демонстрировала. Даже приезжала к маме выяснять отношения».

Воинов ушёл из семьи и требовал того же от Смирновой.
Но когда он пришёл объясниться с Рапопортом, ситуация зашла в тупик. Накануне этого разговора Лидия узнала страшную новость: у мужа рак желудка, и врачи давали ему всего пару лет жизни. Бросить человека, которому она была обязана жизнью, актриса не смогла.

Разочарованный Воинов ушёл, а его фраза «Все мы хорошие люди, и всем нам плохо» после этого визита стала крылатой.

Благодаря самоотверженной заботе Смирновой Рапопорт прожил ещё 12 лет. Но актриса не могла отказаться и от Воинова.
Киновед Фёдор Раззаков в своих исследованиях приводил поразительный факт об этих годах: «Она встречала Новый год и у того, и у другого».

Этот сложный треугольник существовал 17 лет, до смерти Рапопорта.
Позже Воинов вернулся к жене, но продолжал снимать Смирнову и тайно встречаться с ней. Их связь длилась 37 лет.

📸 к/ф «Серебристая пыль», реж. Абрам Роом, 1953, «Мосфильм»

Пётр Дегтярёв (18 ноября 1969 — 29 сентября 2007) — советский киноактёр и актёр озвучивания.

Петр Дегтярев родился 18 ноября 1969 года в Москве.
Отец – Виталий Анатольевич Комар (Vitaly Komar-Gelman; род. 11 сентября 1943), советский и американский художник. До 2003 года работал в соавторстве с Александром Меламидом. Дуэт «Комар и Меламид» считается основателем направления «Соц-арт».
Мать – Анна Гальберштадт (Anna Halberstadt-Komar, род. 1949), психотерапевт, поэтесса. Прадед – Владимир Евсеевич Гельман, педагог, заместитель директора Московского Театрального художественно-технического училища.
С 1975 года Пётр работал на озвучивании мультфильмов. Его голосом говорят персонажи анимационных лент «Достать до неба», «Самый маленький гном», «Чудеса в решете», «Робинзон Кузя» и др.
В 1976 году сыграл непослушного козленка Митяя в музыкальном фильме-сказке «Мама» советско-румынско-французского производства о Волке, который обманом выкрал у Козы ее козлят, предстаёт в новой, остроумной и занимательной музыкальной интерпретации, созданной международным творческим коллективом. В этом фильме также снялись такие звезды, как Людмила Гурченко, Михаил Боярский, Олег Попов и Савелий Крамаров.
Далее снялся в роли Трофима Травкина по прозвищу Травка в детском фильме «Приключения Травки» по мотивам одноимённой повести Сергея Розанова. Его герой потерялся по пути из загородного леса. Ему помогали добираться домой и старый боцман, и шофёры-дальнобойщики, а волшебный рисованный человечек ввёл его в мультипликационный мир. А потом мама и папа с помощью чудо-телескопа отыскали мальчика.
 В 1977-м сыграл Петю в фильме «Смешные люди!» – истории репетиций необычного хора по рассказах А. П. Чехова.
В 1981-м появился на экране в роли Петьки в сказке «Немухинские музыканты» по одноименной сказке В. Каверина о весьма примерном и ничем непримечательном городе Немухине, в котором после приезда молодой учительницы музыки, стали происходить невероятно странные события.
 
 Окончил операторский факультет ВГИКа. Работал на телевидении, в рекламе.
Умер в 2007 году от гепатита D. Похоронен на Востряковском кладбище.

Игорь Лях 16 августа 1962 — 8 июня 2018

Советский и российский актёр театра и кино, театральный педагог. Заслуженный артист РФ

Родился 16 августа 1962 года в городе Загорске (сейчас Сергиев Посад). В 1983 году окончил Высшее театральное училище им. М. С. Щепкина (мастерская заслуженного деятеля искусств Н. Н. Афонина, художественный руководитель курса — народный артист СССР Н. А. Анненков). Играл в Малом театре. Работал в Центральном академическом театре Российской армии, в Московском драматическом театре им. М. Н. Ермоловой, в экспериментальном театре «Детектив». Участвовал в спектаклях антрепризы Центрального дома работников искусств и творческого центра им. В. Мейерхольда.

В 2000 году 38-летнего актёра пригласили в Щепкинское училище в качестве театрального педагога. Новая работа захватила Игоря Владимировича, и менее чем через десять лет он стал профессором и руководителем курса знаменитого театрального института.

Игорь Владимирович старался подбирать на свои курсы талантливых ребят из других республик. Сегодня многие ведущие актёры театров в Калмыкии, Мордовии, Башкирии, Чувашии и Республики Марий Эл были его выпускниками.

Игорь Лях был необыкновенно скромным человеком и сторонился «звёздности», чему учил и своих студентов. Он избегал шумные светские мероприятия, вежливо отказывался от участия в различных телешоу, редко давал интервью. Поэтому о его личной жизни известно очень мало. Коллеги рассказывали, что он был счастлив в семье, у него была дочь, внучка и падчерица, которую он любил как родную.

Его смерть была полной неожиданностью и потрясла всех, кто его знал! Это случилось 8 июня 2018 года. Внешне крепкий мужчина скончался дома во сне в результате внезапной остановки сердца. Несмотря на усилия врачей, актера спасти не удалось.
Игорю Владимировичу Ляху было 55 лет.
Захоронен на Даниловском кладбище.






роли в кино

2013 Жажда
2012 Жизнь и судьба :: Николай Филиппович Батюк
2010 Багровый цвет снегопада :: эпизод
2008 Тариф новогодний :: майор милиции
2007 Святое дело :: Добреньков
1993 Роль :: эпизод
1993 Заговор скурлатаев (Беларусь, Россия) :: Саня Егоров
1992 Некрасивая (короткометражный)
1990 Ха-би-ассы :: Федя :: главная роль
1987 Недоросль (фильм-спектакль) :: Митрофан
1987 Жил-был Шишлов :: Иван Шишлов :: главная роль
1986 Мой любимый клоун (фильм-спектакль) :: клоун Игорь
1985 Последнее свидание (фильм-спектакль) :: попутчик Ермолаева в купе
1985 Вина лейтенанта Некрасова :: Коля
1984 Любовь и голуби :: Лёнька

Муслим Магомаев 17 августа 1942 — 25 октября 2008

Советский и азербайджанский эстрадный и оперный певец (баритон), актёр, композитор.
Народный артист Азербайджанской ССР (1971).
Народный артист СССР (1973).

Родился 17 августа 1942 года в Баку.
Отец — Магомет Магомаев, театральный художник, погиб на фронте за два дня до Победы.
Мать — Айшет Магомаева (в девичестве — Кинжалова), драматическая актриса.
Его дед — Муслим Магомаев, известный азербайджанский композитор, чьё имя носит Азербайджанская филармония.
С детства увлекался живописью и скульптурной лепкой.

Учился в музыкальной школе при Бакинской консерватории по классу фортепиано и композиции.
Окончил Азербайджанскую государственную консерваторию по классу вокала Шовкет Мамедовой (1968).

В 1960-1961 гг. – солист Грозненской Государственной филармонии.
Всесоюзная известность пришла после его выступления в Кремлёвском Дворце съездов на заключительном концерте фестиваля азербайджанского искусства в 1962 году.
Первый сольный концерт Муслима Магомаева состоялся 10 ноября 1963 года в концертном зале имени Чайковского.

С 1963 по 1968 годы — Магомаев солист Азербайджанского театра оперы и балета имени Ахундова, продолжает выступать на концертной эстраде.
В 1964-1965 годах — он стажировался в миланском театре «Ла Скала», но по окончании стажировки он отказался от работы в труппе Большого театра.
В 1966 и 1969 годах с большим успехом прошли гастроли Муслима Магомаева в знаменитом театре «Олимпия» в Париже. Директор «Олимпии» Бруно Кокатрис хотел получить Магомаева ещё на один год и предложил ему контракт, обещая сделать из него звезду международного масштаба. Певец всерьёз рассматривал такую возможность, но отказало Министерство культуры СССР, мотивировав это тем, что Магомаев должен выступать на правительственных концертах.

С 1975 по 1978 годы — Магомаев был художественным руководителем созданного им Азербайджанского государственного эстрадно-
симфонического оркестра, с которым много гастролировал по СССР.
В 1960-е 1970-е годы популярность Магомаева в СССР была безграничной: многотысячные стадионы, бесконечные гастроли по всему Советскому Союзу, постоянные выступления на телевидении. Пластинки с его песнями выходили огромными тиражами. По сей день он остаётся кумиром для многих поколений людей на постсоветском пространстве.

В концертном репертуаре Магомаева более 600 произведений (русские романсы, классические, эстрадные и неаполитанские песни); он снялся в фильмах: «Низами»(1982) и «Поёт Муслим Магомаев», «Москва в нотах».
В 1978-1987 годах — солист Бакинского оперного театра.
Муслим Магомаев автор более 20 песен, музыки к фильмам. Был автором и ведущим цикла телепередач о жизни и творчестве американского певца Марио Ланца; написал книгу об этом певце.

Семья.
Первая жена — Офелия (женился в 18 лет, прожил с ней один год). Есть дочь Марина и внук Аллен.
Вторая жена — Тамара Ильинична Синявская (прожили вместе почти 34 года), певица, народная артистка СССР.

В 1997 году его именем 4980 Magomaev названа одна из малых планет Солнечной системы, известная астрономам под кодом 1974 SP1.

Ушёл из жизни в субботу 25 октября 2008 года в своей московской квартире от ишемической болезни сердца.

Похоронен 29 октября в Баку на Аллее почётного захоронения.

роли в кино

1982 Низами | Nizami :: Низами :: главная роль
1979 Прерванная серенада :: артист :: главная роль
1976 Мелодия. Песни Александры Пахмутовой (короткометражный)
1971 Поёт Муслим Магомаев :: главная роль
1970 Ритмы Апшерона
1970 Бушует «Маргарита»
1969 Похищение :: артист Магомаев
1969 Москва в нотах (СССР, ФРГ)
1967 Я люблю тебя, жизнь!.. (короткометражный) :: певец
1966 Сказки русского леса
1965 В первый час
1964 Когда песня не кончается :: певец
1964 Голубой огонёк-1964 (фильм-спектакль)
1963 Голубой огонёк-1963 :: «Песня о любви»

вокал
2000 Два товарища
1999 Улицы разбитых фонарей-2
1988 Игла
в фильме использована песня «Улыбнись»
1980 О спорт, ты – мир! (документальный)
1973 Невероятные приключения итальянцев в России | Unbelievable Adventures of Italians in Russia | Una matta, matta, matta corsa in Russia (CCCР, Италия)
1971, 1972 Руслан и Людмила
1971 По следам бременских музыкантов (анимационный) :: Трубадур, Атаманша, Сыщик
1968 Улыбнись соседу
песни «Лариса»
(«Дороги мерят вёрстами,
а годы мерят вёснами...»),
«Любовный треугольник»
(«Задачу мне жизнь задала,
я перед ней как школьник.
Три острых колючих угла -
любовный треугольник»)
(Л. Гарин – Н. Олев)
1968 Белый рояль
песня «Пусть она светит всем,
Как волшебная лампа в ночи...»
(А. Зацепин – О. Гаджикасимов)
1963 Любит – не любит?
песня «Гюльнара» («Гюльнара, Гюльнара,
слышишь, как в тиши стонет ара»)
(А. Зацепин – Г. Регистан)

участие в фильмах
1984 Страницы жизни Александры Пахмутовой (документальный)
1979 Баллада о спорте (документальный)
1965 Семь советских песен (документальный)

Композитор
1999 Как прекрасен этот мир | Nə gözəldir bu dünya (Азербайджан)
1989 Диверсия
1986 Загородная прогулка | Burulğan
1984 Легенда Серебряного озера | Gümüşgöl Əfsanəsi
1979 Прерванная серенада

Кем стали дети из фильма «Мэри Поппинс, до свидания»: Продолжатели династий Плисецких и Рукавишниковых

Залогом большого успеха у зрителей фильма «Мэри Поппинс, до свидания» во многом стал удачно подобранный актерский состав: в нем снялись звезды советского кино Наталья Андрейченко, Лариса Удовиченко, Альберт Филозов, Олег Табаков и др. На их фоне не потерялись и юные дебютанты, сыгравшие воспитанников волшебной няни Майкла и Джейн, – Филипп Рукавишников и Анна Плисецкая. И хотя эти роли стали единственными вершинами в их актерских карьерах, им удалось добиться немалых успехов в других сферах творчества и стать достойными продолжателями своих династий.
Детей на роли брата и сестры Бэнкс искали долго – режиссер Леонид Квинихидзе хотел найти универсальных артистов, которые не только справились бы с актерскими задачами, но еще и могли бы исполнить танцевальные и вокальные номера, ведь эта киносказка задумывалась как мюзикл. И таких талантливых детей ему в результате удалось разыскать. Тандем Филиппа Рукавишникова и Анны Плисецкой получился очень органичным и ярким, вот только в будущем их пути разошлись.
Анна Плисецкая

Юная актриса была племянницей знаменитой Майи Плисецкой. Она родилась в семье балерины Большого театра Марианны Седовой и балетмейстера Александра Плисецкого. Существует легенда, что имя Анна дала девочке ее тетя – на тот момент ее супруг, Родион Щедрин, заканчивал работу над «Анной Карениной», поэтому балерина и предложила это имя. Детство Анны Плисецкой прошло в Латинской Америке, в городе Лиме, где ее отец основал балет при университете Сан-Маркос.

Еще в 3 года Анна Плисецкая дебютировала в кино – ей достался небольшой эпизод в фильме-спектакле «Анна Каренина». В экранизации балета Родиона Щедрина Майя Плисецкая исполнила главную роль, а ее племянница – роль маленького сына главной героини.

После того, как ее семья переехала в Ленинград, Анна окончила Академию балета им. А. Вагановой. Как раз во время учебы, когда ей было всего 13 лет, Анна и получила роль Джейн Бэнкс в фильме «Мэри Поппинс, до свидания».

Позже она рассказывала: «На съемки меня привел папа. Был очень серьезный кастинг. Надо понимать, что в то время было мало универсальных артистов, которые могли бы сами поставить танец, спеть, попадая в ноты, и передать смысл реплик. У меня все это получалось, так как я пришла в картину после года обучения в Академии балета имени Вагановой в Санкт-Петербурге. Для Леонида Квинихидзе была очень важна сцена в фильме, когда я смотрела в зеркало и спрашивала себя: «Интересно, кто я такая?..» В своем юном возрасте я не задавала себе таких вопросов. Режиссер же хотел увидеть, как маленькая девочка преображается в женщину. Когда Мэри Поппинс улетала, у нас на глазах были слезы. Жалели, что эта сказка превратится в пыль, а потом настанет пустота. Кстати, белое украшение, которое у меня в волосах в этой сцене, мне подарила тетя».
Все танцевальные номера в этом фильме ставил брат Майи и Александра Плисецких Азарий. Хореографическая подготовка юной актрисы позволила ей без труда справиться с этими номерами. А вот настоящие трудности у нее возникли в другом – когда приходилось изображать взрослые чувства, признаваясь в любви мальчику-статуе Нелею. После премьеры фильма на юную актрису обрушилась всесоюзная слава, но насладиться ей у нее не было возможности – все свое время она посвящала занятиям в Академии балета, где график с 8 утра до 11 вечера был расписан по минутам. Через 2 года после съемок в фильме Анна потеряла отца – он ушел из жизни в 54 года, во время операции на сердце.

После окончания Академии Анна стала солисткой балета Мариинского театра, на сцене которого она выступала на протяжении 6 лет. Вместе с другими артистами она участвовала в гастрольных турне по Японии, Корее и США. В 1993 г. Анна Плисецкая уехала по контракту в Швейцарию, куда ее пригласили в качестве солистки труппы Мориса Бежара. С середины 1990-х гг. она выступала как приглашенная балерина в спектаклях и гастрольных программах в Финляндии, Испании и Японии. Позже она признавалась, что известная фамилия не помогала ей в карьере, а скорее мешала – приходилось всю жизнь доказывать, что она – достойная продолжательница балетной династии.

С тех пор Анна Плисецкая появилась на экранах лишь дважды: в 1992 г. она сыграла небольшую роль в фильме «Последняя тарантелла», а в 2000 г. снялась в совместном проекте России и Великобритании «Расставаясь с Москвой». На этом ее актерская карьера и завершилась. В начале 2000-х гг. Плисецкая окончила Международную академию бизнеса и управления по специальности «Менеджмент» и вместе с Марией Мульяш занялась программами по развитию одаренных детей в области музыки, балета, оперы и циркового искусства. В наши дни Анна Плисецкая продюсирует музыкальные и танцевальные проекты, организовывает концерты и ставит спектакли.

Филипп Рукавишников

Филипп Рукавишников тоже был продолжателем известной творческой династии – его прадед, дед и отец были скульпторами, мать – балериной. На съемочную площадку фильма «Мэри Поппинс, до свидания» 9-летний Филипп попал благодаря Анастасии Вертинской, подруге их семьи. Именно эта актриса должна была сыграть главную роль в фильме о волшебной няне, но ее видение образа Мэри Поппинс кардинально отличалось от замысла режиссера, и актрису решили заменить Натальей Андрейченко. А вот Филипп Рукавишников в фильме остался и исполнил роль Майкла Бэнкса.

Эта роль стала единственной киноработой Филиппа. В будущем он не захотел связывать жизнь с актерской профессией и стал продолжателем династии скульпторов Рукавишниковых. В 1996 г. Филипп окончил Московский государственный художественный институт им. В. Сурикова, а через 2 года был принят в Московский союз художников. Он тоже стал известным скульптором, многие произведения которого находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Кроме того, Филипп Рукавишников вел на телевидении передачи «Призма» и «Арт-зона».

Самыми известными работами Рукавишникова, созданными вместе с отцом, стали фонтан «Вдохновение» напротив Третьяковской галереи и памятник Владимиру Набокову в швейцарском городе Монтре.

За время своей работы Филипп не раз участвовал в московских, всероссийских, зарубежных и международных выставках, а его персональные выставки проходили в залах Российской академии художеств, Московского музея современного искусства и во многих городах России.

Николай Губенко.
Лучший министр культуры, который у нас был, причем, в самые тяжелые для страны годы.
Получая депутатскую зарплату, он раздавал ее артистам труппы.
Ни о ком никогда не говорил плохо, даже о Любимове, из-за которого чуть не погиб театр.
Это к вопросу, почему Губенко больше не снимал кино.
По несчастью, он должен был встать на защиту «Содружества актеров Таганки»: 27 судов, из них 4 арбитражных, которые театр выиграл, что было почти нереально, поскольку Лужков сразу перешел на сторону Любимова.
Любимова, который сначала предал труппу, уехав в Англию, а потом предал ее по окончании своей карьеры, присвоив себе гонорары артистов за рубежом.
Шестнадцать лет театр не финансировался!
До прихода Собянина.
К слову, именно Губенко обратился с просьбой к мэру увеличить пенсии заслуженным артистам, и Собянин пошел навстречу.

Безмерно его уважаю, и как режиссера, и как актера, и как личность, да и вообще, всегда восхищался этой удивительной семьей – Болотова-Губенко. Пара, ни разу не попавшая ни в один быдло-пиар на ТВ, не мелькавшая в глянце, сумевшая сохранить достоинство при всех властях.
Умнейший человек, интеллигентнейший. Детдомовский подранок – не озлобившийся, стойкий. Беззаветно и честно любящий Родину, которая его воспитала. Преданный памяти родителей, которых, в общем, и не знал: он родился в августе 1941-го в одесских катакомбах, папа через год погиб под Луганском, а маму в 1942-м повесили румыны за отказ работать на фашистов.

Губенко имел несчастье первым констатировать смерть Шукшина на теплоходе «Дунай». И он один из немногих, если не единственный, который, зная о недуге Высоцкого, за всю
жизнь не выпил с ним ни одной рюмки...

Это один из любимых моих актеров и режиссеров. Для меня его уход – утрата вселенского значения.
Станислав Садальский

Николай Губенко.

Человек с большой буквы! Когда прочитала историю его жизни, была просто поражена его великой стойкостью и великой же порядочностью.
Ж. Болотова писала, что вся её жизнь с ним – счастье.

История фильма «А зори здесь тихие».

Писатель Борис Львович Васильев родился 21 мая 1924 года в Смоленске. В 1941-м Васильев ушел добровольцем на фронт, попал в окружение под родным Смоленском, сумел самостоятельно выбраться, после чего был направлен сначала в полковую кавалерийскую школу, затем в пулеметную. В 1943 году будущий литератор был контужен под Вязьмой, и на фронт уже не возвращался. Тем не менее, во время участия в страшной войне Васильев получил огромный опыт, который позже и отразил в своих произведениях.

• Сначала Борис Васильев хотел сочинить рассказ о «лесной войне», причем не про женщин, а про мужчин. Группа солдат осталась в лесу без поддержки и была вынуждена вступить в неравный бой с фашистами. Это реальная история. В 1916 году в тогда еще царской России запустили так называемую Мурманскую железную дорогу длиной почти полторы тысячи километров. Она связывала Мурманск с «большой Россией». В 1935 году дорогу переименовали в Кировскую, в честь недавно убитого Сергея Мироновича Кирова. Именно по КЖД во время войны доставлялось множество грузов по ленд-лизу. Вот эту-то железную дорогу и планировала взорвать группа немецких диверсантов. Ну а шестеро бойцов во главе с сержантом долгое время сдерживали фашистских нелюдей – до прихода подразделений СМЕРШ. Выжил только сержант, все солдаты погибли.

• Васильев начал описывать этот подвиг, но потом понял – из-под пера выходит «просто очередная повесть о войне». И тогда писателю пришла в голову блестящая идея заменить солдат на женщин-зенитчиц. Их образы стали собирательными, кроме Сони Гурвич – ее Борис Львович «списал» со своей жены Зори Поляк. Добавлю, что в Великой Отечественной Войне участвовало более 350 тысяч женщин, поэтому сюжет, придуманный Васильевым – вполне реальный, а совсем даже не сказочный. Повесть была напечатана в журнале «Юность», в №8 за 1969 год и получила огромное количество читательских откликов.

• «А зори здесь тихие» решили экранизировать. Режиссером назначили Станислава Ростоцкого. Во-первых, у него за плечами уже было несколько выдающихся фильмов. В их числе «Дело было в Пенькове», «Герой нашего времени» и «Доживем до понедельника». Во-вторых, Ростоцкий сам был фронтовиком и знал про войну не понаслышке. В-третьих, у режиссера имелись личные мотивы. В Великую Отечественную Ростоцкого спасла от смерти медсестра Анна Бекетова (Чугунова), дотащив его, раненого, до госпиталя. Именно Чугуновой Ростоцкий и посвятил свой великий фильм. Режиссер привел Бекетову на премьеру, но к сожалению старушка была уже слепая, и Станислав Иосифович рассказывал ей, что происходит на экране.

• В конце 1960-х – начале 70-х годов на экраны вышло несколько замечательных военных фильмов. Это и «Офицеры», и «Белорусский вокзал», и «Щит и Меч».

• На роль Васкова рассматривались два основных претендента: Георгий Юматов и тот же Тихонов. Но потом Вячеслава Васильевича утвердили «в качестве» Штрилица. Тихонов просто физически не смог бы одновременно участвовать в двух столь масштабных проектах. И тогда на роль Васкова решили подобрать малоизвестного актера. Им стал Андрей Мартынов.

Андрей Леонидович закончил ГИТИС и работал в столичном Театре Юного Зрителя. Опыта в кино никакого, к тому же Мартынову было всего 26 лет, а Васкову по повести 32 года. Тем не менее, Ростоцкий увидел Васкова именно в Мартынове. На пробах молодой артист расплакался – настолько тронул его сюжет. И конечно же после этого был немедленно утвержден. Станислав Ростоцкий обучил Мартынова стрелять, плавать на лодке, колоть дрова и топить баню. Другой любопытный факт: съемки часто проходили в плохую погоду, и Ростоцкий притащил на площадку ящик водки – чтобы актрисы растирали тело и грелись. Затем съемочная бригада дружно выпивала традиционный напиток, но Мартынов был единственным, кто не притрагивался к спиртному. А еще Андрею Леонидовичу для съемок пришлось отрастить настоящие усы. Кроме того, актеру надевали специальные накладки на плечи.

Удивительно, что «А зори здесь тихие» стали первой работой Мартынова в кино. И сразу грандиозный успех.

• На роли девушек тоже решили пригласить никому не известных актрис – чтобы у зрителей не возникало с ними никаких «ненужных» ассоциаций. Исключением стала Ольга Остроумова, снимавшаяся у Ростоцкого в «Доживем до понедельника». Помните, как Александра Демьяненко во время работы над «Операцией Ы» красили в блондина? Вот и Остроумову также покрасили в рыжий цвет, сделали завивку да так, что в кадре актриса совершенно не смотрелась. Ольгу Михайловну даже хотели снять с картины, но через недельку цвет сошел, а Остроумова еще и слегка подзагорела.

• На роли зенитчиц был большой конкурс. Станислав Ростоцкий отсмотрел фотографии 3 тысяч участниц. В основном – выпускницы и студентки театральных институтов. Актрис выбирали с участием всех членов съемочной группы, среди которых было много фронтовиков.

• Елену Драпеко (Лиза Бричкина) взяли в фильм благодаря Нине Меньшиковой – жене Станислава Ростоцкого. Именно Нина Евгеньевна убедила мужа, что Драпеко идеальная кандидатура. Актрисе нарисовали веснушки, высветлили брови и приказали говорить с «оканьем», поскольку по сценарию её героиня родом с Вологодчины. Между прочим, другой претенденткой на роль Бричкиной была Нина Русланова.

• Ирину Шевчук (Рита Осянина) сначала смотрели на роль Жени Камельковой. Но Станислав Ростоцкий назвал актрису «пигалицей» и «выгнал» в массовку. Правда позже, поразмыслив, всё-таки утвердил на роль Осяниной.

• По легенде, мэр Нижнего Новгорода подарил актрисе Ирине Долгановой «Волгу» – в знак признательности за великолепное исполнение роли Сони Гурвич. Судя по всему, это событие произошло уже после распада СССР. Почему именно Нижнего Новгорода? Потому что с 1971 года Ирина Валерьевна играет в Нижегородском государственном театре юного зрителя.

• Съемки проходили в Карелии, в деревне Сяргилахта. Ночевали в Петрозаводске, а с утра отправлялись на натуру. Ехать почти 100 километров, и поэтому спать часто приходилось по 2 – 3 часа. Фильм требовалось снять за одно лето, иначе через год девушки внешне могли бы сильно измениться. Например, похудеть или располнеть.

• Чтобы максимально приблизиться к реальности, режиссер подкладывал актрисам в вещмешки кирпичи – так им было тяжелее ходить. Сложнее всего команде далась сцена на болоте, где гибнет Лиза Бричкина. В болото заложили взрывчатку, в результате чего образовалась воронка. Режиссер заставил Елену Драпеко не просто полностью погружаться в зловонную жижу, но и ждать, пока над актрисой исчезнут круги. На самом деле болото сверху было жидким, а ниже – тягучим и толстым, с ледяной крошкой (в Карелии вечная мерзлота). Не зря сапоги постоянно выталкивали Елену Драпеко на поверхность. По-настоящему утонуть в таком болоте можно было лишь через несколько часов. Что, собственно, и описано в повести Васильева. Но в кино Бричкина тонет быстро. Всего сняли 12 дублей. Гримерам приходилось периодически дорисовывать актрисе веснушки и поливать водой волосы, так как они быстро пачкались от грязи. Но в итоге на пленке жуткая сцена вышла чрезвычайно правдоподобной.

• Огромные трудности возникли у Ростоцкого при подготовке эпизода в бане. Режиссеру пришлось долго уговаривать актрис, которые категорически отказывались сниматься, предлагая задействовать дублерш. В конце концов Ростоцкий добился-таки своего: ему важно было показать зрителю, что на экране трагически погибают именно женщины, а никак не мужчины. Собрали бригаду из осветителей и операторов-женщин, репетировали в купальниках, а из мужчин при съемке единственного дубля присутствовали только режиссер и оператор Вячеслав Шумский.

• Помните очень реалистичную реакцию Жени Камельковой, когда она увидела убитую Соню? Дело в том, что Ирину Долганову так правдоподобно загимировали, что другие актрисы при взгляде на нее не смогли сдержать эмоций. Что и попало в кадр.

• В сцене гибели Гали Четвертак пиротехники ошиблись, и актрисе Екатерине Марковой разорвало гимнастерку на спине. К счастью, под одеждой была для страховки закреплена дощечка, поэтому Екатерина Георгиевна не пострадала.

• Сам Станислав Ростоцкий считал главной в фильме фразу: «в течение третьего июня на фронте ничего существенного не произошло. На некоторых участках фронта происходили бои местного значения». А на самом деле погибло пять человек, у каждого из которых могла бы сложиться счастливая жизнь. И режиссер сожалел, что не все зрители правильно поняли посыл великой кинокартины.

• Некоторое время «А зори здесь тихие» не хотели выпускать на экраны по трем причинам. Во-первых, потому что на экране пьют. Во-вторых, из-за сцены в бане. А в-третьих, поскольку главные героини в финале погибают, что не очень монтировалось с представлениями о военном кино. Как это часто бывало, решающую роль сыграло мнение Леонида Ильича Брежнева, которому фильм понравился.

• У «А зори здесь тихие» было две премьеры. Первая – 27 августа 1972 года на Венецианском кинофестивале. Вторая – 4 ноября того же года, уже в СССР. Двухсерийный фильм посмотрело 66 миллионов человек, а еще он занял первое место в опросе читателей журнала «Советский Экран».

Для съёмок комедии «Королева бензоколонки» рядом с действующей заправкой возвели бутафорскую заправочную станцию.
Она выглядела как настоящая, с одним лишь отличием: из топливных рукавов не текло ни капли бензина.

Конструкцию воспроизвели так точно, что водители на трассе постоянно путали её с рабочей.
Однажды к площадке подъехал шофёр, не заметив предупредительных ограждений, и потребовал от Надежды Румянцевой, исполнительницы главной роли, залить полный бак.

Актриса решила подшутить над незадачливым водителем и разыграла небольшую сцену.
Со словами «машина грязная, водитель не брит» она демонстративно отказалась выполнять его просьбу.

Мужчина возмутился, и вспыхнул скандал.
Когда съёмочная группа поняла, что пора говорить правду, водителю объяснили, что он попал на съёмочную площадку, но он долго отказывался верить.

Режиссёрам так понравилась эта случайная импровизация, что они решили повторить такую сцену в фильме.

Получилось настолько смешно, что этот эпизод вошёл в окончательную версию картины.

📷 к/ф «Королева бензоколонки», реж. Николай Литус, Алексей Мишурин, 1962, «Киностудия им. А. Довженко»

Андрей Бахметьев: куда пропал человек из «Очумелых ручек»

Многие до сих пор помнят его — человека, который превращал обычные пластиковые бутылки, коробки и проволоку в удивительные полезные вещи. Рубрика «Очумелые ручки» в программе «Пока все дома» собирала у экранов миллионы.

А потом в 2011 году он неожиданно исчез с телевидения. Что произошло?

Андрей Бахметьев стал звездой ещё в начале 90-х. Вместе с Тимуром Кизяковым они доказали: для творчества не нужны дорогие материалы. Из старых обоев — жалюзи, из бутылок — полезные приспособления, из подручного — игрушки, которые вызывали восторг.
За 19 лет вышло около 900 выпусков. Андрей выпустил две книги, а зрители с любовью прозвали его «Заслуженным очумельцем».

На пике популярности он принял неожиданное решение — уйти. Без конфликтов и скандалов. Просто заранее предупредил Тимура, что хочет начать новый этап.

И этот этап оказался не менее успешным.

Андрей основал компанию «Знаток Плюс», которая создаёт развивающие электронные конструкторы и обучающие игрушки. Самый известный — конструктор «Знаток», с помощью которого дети изучают физику и электронику через практику.

В 2018 году он получил международную награду как одна из лучших электронных развивающих игрушек.

Сегодня Бахметьев сознательно избегает публичности. Не ведёт соцсети, редко даёт интервью и предпочитает спокойную семейную жизнь. Женат, воспитал двоих детей, увлекается фотографией.
Он по-прежнему изобретает и вдохновляет детей — только уже не с экрана, а через свои разработки.

Маргарите Криницыной запретили вставлять сломанный зуб.

Когда режиссёр Виктор Иванов предложил ей главную женскую роль в фильме «За двумя зайцами», она согласилась не раздумывая, ведь ещё в годы учёбы во ВГИКе уже играла Проню в дипломных спектаклях.

Получить эту роль Криницыной помог досадный случай. Накануне проб она грызла орехи и сломала передний зуб. Заметив щербатую улыбку актрисы, режиссёр пришёл в неописуемый восторг и стал уговаривать её повременить с походом к стоматологу.

Чтобы превратить молодую симпатичную женщину в неказистую Проню Прокоповну, гримёрам каждый раз требовалось несколько часов — ей даже вставляли в нос специальные тампоны.
Пятилетняя дочка Криницыной, увидев маму на экране, чуть не расплакалась: «Мамочка, какая же ты страшненькая!»
Картина «За двумя зайцами» принесла Маргарите Криницыной всенародную любовь.

📷 к/ф «За двумя зайцами», реж. Виктор Иванов, 1961, «Киностудия им. А. Довженко»

Мультфильм Давида Черкасского не был первой советской экранизацией романа Роберта Льюиса Стивенсона. Художественные фильмы по «Острову сокровищ» уже снимали в 1937, 1971 и 1982 годах. Но это было кино. В 1986 году редакция Центрального телевидения заказала студии «Киевнаучфильм» производство двухсерийной двухчасовой анимационной ленты по мотивам романа Стивенсона. Снимать её доверили Давиду Черкасскому – режиссёру уже полюбившихся зрителям мультфильмов «Приключения капитана Врунгеля» и «Доктор Айболит».

Позже Давид Янович вспоминал: «когда мне предложили делать "Остров сокровищ", я просто обалдел от счастья, мне это очень понравилось. Это предложило Центральное телевидение... Ни одной секунды сомнения не было».

Сценарий мультфильма Черкасский написал в соавторстве с Юрием Аликовым – писателем-фантастом и сценаристом научно-популярных фильмов. Также Давид Янович придумывал персонажей, а дорабатывал их Радна Сахалтуев — художник-постановщик и многолетний творческий партнёр Черкасского. Столь длительное сотрудничество Радна Филиппович объяснял тем, что никогда не вмешивался в дела режиссёра: «Додик [Черкасский] – замечательный рисовальщик, и он чувствовал картинку. Мультипликационные персонажи, как вы сами понимаете, обычные уроды. В жизни не бывает таких людей – пропорции смещены, а всё для того, чтобы их было удобно рисовать. [...] Не каждый может воплотить в рисунке то, что придумал художник. Додик это чувствует, а вот я – не очень».

«Хитрости» аниматоров

У заказа на мультфильм был один большой недостаток: на создание двух часов фильма отводилось всего 2 года, при норме 8-9 месяцев на десять минут анимации. Чтобы уложиться в сроки и выдержать хронометраж, создателям пришлось «исхитриться» и добавить к нарисованному материалу киновставки с песнями о шансе, вреде пьянства, курения и, конечно, о Фортуне! Также появились вставки с характеристиками персонажей в виде пародии на «17 мгновений весны».

Часть сцен аниматоры продублировали: например, сцены проникновения пиратов в трактир «Адмирал Бенбоу» ночью, дневного штурма форта на острове, а также сцены «скорби» пиратов над бушующим морем.

Над «Островом сокровищ» работали две бригады мультипликаторов, из-за чего в одном и том же эпизоде у Сильвера могла отсутствовать то правая, то левая нога. А пираты иногда меняли цвета волос и одежды.

По словам Валерия Чигляева, сыгравшего в киновставках роль главного пирата, в каждую киновставку планировали добавить рисованные элементы. Но художники не успевали нарисовать всё. В последней сцене мы могли бы увидеть эпичную драку пирата с мультяшными героями, но, увы...

Но все «технические огрехи» искупались фирменными особенностями рисования мультфильмов Черкасского – тотальной мультипликацией, приёмом, когда в каждом кадре перерисовывались не только персонажи, но и весь задний план. Это позволило создать эффект движущейся камеры, свободно перемещающейся в пространстве и меняющей ракурс.

«Мы сделали просто обыкновенную комедию. Мы ничего не меняли»

Создатели старались, чтобы сюжет мультфильма соответствовал роману. Черкасский считал, что глобально они ничего не меняли – текст оставили тем же. Однако режиссёр сместил акценты, «поэтому ушла героика и появилось такое ироническое отношение к материалу. И это сразу развязало руки: можно было делать что угодно, как угодно. И отсюда характеры появились сразу смешные...».

Стремление не изменять текст привело к такому забавному несовпадению: узнав о заговоре, капитан Смоллетт говорит: «Нас семеро вместе с Джимом», хотя пиратам противостояло лишь четыре персонажа.

Мультфильмы Черкасского не обходились без песен, поэтому киновставки было решено сделать такими, чтобы они воспевали (во всех смыслах) здоровый образ жизни и правильное поведение. Роли пиратов в них исполнили актёры одесского театра «Гротеск». Самым заметным из них был Валерий Чигляев – пират с картой острова сокровищ. Чтобы персонаж выглядел комичнее, его снимали при помощи объектива «рыбий глаз», поэтому на крупном плане лицо актера гротескно искажалось.

Дополнительно Чигляев работал над пластикой. Чтобы двигаться на экране «мультяшно», он сначала тренировался петь медленно, двигаясь при этом в обычном ритме. Потом темп движений увеличивал. В конечном итоге вышло так, что пел он в нормальном темпе, а руками и ногами махал быстро, как в мультике.

При этом песни, которые исполнял Чигляев, были переозвучены Олегом Шеременко, музыкальным руководителем и саксофонистом ансамбля «Фестиваль». Кстати, участников ансамбля можно увидеть в начальных кадрах песни о вреде пьянства.

Как «Сюзанна» стала «мальчиком Бобби»

Тексты песен написали профессиональный поэт Наум Олев и поэт-любитель Аркадий Гарцман. До этого Олев сочинил стихи к песням из «Мэри Поппинс, до свидания!» и «Зелёного фургона».

Сначала песни писал Наум Олев. Некоторые пришлось переделать. Так «Песня о мальчике Бобби» сначала была «Сюзанной» и не очень подходила к детскому мультфильму:

«Мамаша пропащей в деревне слыла,
Меня без папаши в капусте нашла.
Такие дела!

К спиртному в придачу имела порок.
Бывало, заплачет и – рома глоток.
"За папу, сынок!"

Ах, Сюзанна, ах, Сюзанна,
Ты зачем в 17 лет
Полюбила капитана,
А его пропал и след...»

С песнями ничего не получалось. Один из сотрудников технического отдела студии пожаловался на это своему товарищу – Аркадию Гарцману. Гарцман работал инженером автобусного парка, а стихи писал для себя.

Поэт-любитель по просьбе товарища придумал несколько текстов, а позже послал их на киностудию. Одна из песен о вреде пьянства очень понравилась Черкасскому. Гарцман рассказывал, что Давида Яновича поразили строчки: «Не цветёт, как роза, печень от цирроза?». С тех пор началось их сотрудничество.

Не обходилось без проблем с текстами и у Гарцмана. Первый вариант песни про жадность сочли слишком сложным. Поэт вспоминал, как режиссёр сказал ему: «"Зачем ты такую сложную вещь сочинил? Нужно что-то простенькое, как пять пальцев". И показал мне растопыренную ладонь. И вдруг у меня сразу пошло: «Раз, два, три, четыре, пять. Знаете, наверно. Раз, два, три, четыре, пять – жадность – это скверно". Через 10 минут текст был готов».

«Ты скажи, а мы нарисуем»

Особое место в создании мультфильма занимала работа с голосами. Характер персонажа во многом рождался именно в процессе озвучивания. В интервью Черкасский рассказывал, что сначала записывали голоса актёров, а уже потом художники подстраивали под них движение и мимику героев. Поэтому работа актёров непосредственно влияла на то, какими персонажи получались на экране.

Для озвучивания Сильвера режиссёр пригласил Армена Джигарханяна: артиста, сыгравшего самого известного кинобандита советского кино 1980-х – «Горбатого». Армен Борисович вспоминал: «На Сильвера в мультфильм "Остров сокровищ" меня специально пригласили. Заранее! Персонаж с меня рисовали. [...] если бы не мультфильм, не бывать мне Сильвером во веки веков».

Виктор Андриенко озвучил Билли Бонса, а также капитана Смоллетта. Андриенко пришёптывал и шепелявил, пародируя английский язык. Этот приём он уже применял, когда озвучивал Крокодила в «Докторе Айболите». Также Андриенко предложил реализовать интересную идею в сцене штурма форта, когда капитан Смоллетт падает, а пират его поднимает. «Этот дуболом точно бы сказал: "Руки вверх!" и пират бы его уронил. "Ну, скажи так", – говорит Черкасский. "Так вы нарисуйте", – "Ты скажи, а мы нарисуем"».

Доктора Ливси озвучил Евгений Паперный, до этого подаривший свой голос старшему помощнику Лому и Шефу в «Приключениях капитана Врунгеля». Голос и манеры жизнерадостного Ливси Паперный скопировал со своего друга – драматурга и сценариста Леонида Слуцкого.

Слепого Пью озвучил Георгий Кишко, чьим голосом во «Врунгеле» говорил контрабандист Фукс. А Чёрного пса озвучил Григорий Толчинский — актёр с большим опытом озвучивания персонажей-собак и волков, что особенно символично. Именно голосом Толчинского двадцать лет говорил пёсик Филя в передаче «Спокойной ночи, малыши». Для актёра «Остров сокровищ» стал последним мультфильмом, который он озвучил незадолго до своей смерти.

Для озвучки Джима Хокинса Евгений Паперный предложил своего друга, актёра Валерия Бессараба, сыгравшего лейтенанта Кириллова в фильме «Ключи от неба» (1964). Никто не мог поверить, что этот высокий седоватый мужчина сможет заговорить голосом «ботана»-подростка. Но после первого дубля все сомнения тут же отпали.

В итоге именно из этих компромиссов, ограничений и неожиданных решений и сложился неповторимый стиль «Острова сокровищ». То, что могло стать недостатком, Черкасский превращал в художественный приём: нехватка времени породила киновставки, необходимость экономить анимацию — повторение сцен, а импровизации актёров добавили персонажам индивидуальности. В результате мультфильм получился не столько точной иллюстрацией романа, сколько самостоятельной комедией — узнаваемой с первых секунд и совершенно не похожей на другие экранизации Стивенсона.

«Остров сокровищ» стал последним полнометражным шедевром советской мультипликации. Он завоевал множество международных наград и навсегда вошёл в число любимых зрителями мультфильмов. Для Давида Черкасского «Остров сокровищ» тоже стал последней крупной работой: распад СССР и сложившаяся экономическая ситуация больше не позволили Мастеру привлечь достаточно средств для создания чего-либо масштабного, подобного «Айболиту», «Врунгелю» и «Острову сокровищ».

Это уникальное фото мне однажды принес Андрюша Мартынов: : гоголевская «Женитьба», знаменитый спектакль Эфроса 1975 года.
Козаков – Кочкарев, целых два Подколесина – Волков и Мартынов, Каменкова – Агафья Тихоновна, Броневой – Яичница...
А еще Дмитрий Дорлиак, Вера Майорова, Владимир Изотов, Марина Поляк, Ирина Кириченко, Александр Котов, Леша Ушаков...

• -

Стас Садальский