Рустам Сагдуллаев, Юрий Чернов, Анна Шатилова и Марина Яковлева.
Селебрити-лайф (страница 11)
Cirre
Лицо «Шанель», молчаливая звезда «Фантомаса»: Кем была одна из самых красивых и загадочных француженок Мари-Элен Арно
Мари-Элен Арно появилась на свет в 1934 г. Где она провела свое детство, в какой семье выросла – об этом не осталось никаких сведений. Известно только то, что она окончила университет, получив степень бакалавра философии, и еще в 17 лет начала работать манекенщицей. Рыжие волосы, миндалевидные глаза, хрупкая фигура, осиная талия – конечно, она бросалась в глаза и запоминалась с первого взгляда, но ее имя вряд ли вошло бы в историю, если бы не знакомство с Коко Шанель.
После войны Коко Шанель переживала не лучшие времена – ее обвинили в коллаборационизме, ведь во время нацистской оккупации она состояла в отношениях с сотрудником германской военной разведки, и ее саму подозревали в шпионской деятельности в пользу Германии. Сама она объясняла свои мотивы целью мирного урегулирования конфликта между враждующими сторонами. Предположительно, она должна была стать посредником в переговорах с Уинстоном Черчиллем.
Как бы то ни было, после освобождения Франции ее обвинили в пособничестве нацистам, от нее отвернулись многие друзья, на родине она стала персоной нон грата. Ей не могли простить и того, что во время оккупации, когда многие парижане были изгнаны из своих домов и лишились источников дохода, она жила в роскошном номере отеля «Ритц», а ее магазин продолжал работу. В результате после войны Шанель была вынуждена бежать в Швейцарию и провела там несколько лет.
Вернуться в Париж она смогла только в 1953 г. К тому моменту в мире моды произошли кардинальные изменения: тренды диктовал Кристиан Диор, на подиумах господствовал стиль new look, который кутюрье описывал так: «Мы оставили за собой эпоху войны, форменной одежды, трудовой повинности для женщин с широкими плечами боксера. Я рисовал женщин, напоминающих цветы: покатые плечи, округлая линия груди, осиные талии и широкие, расходящиеся книзу, как чашечки цветка, юбки».
Стиль 1950-х гг. называли самым женственным и элегантным. В моду вновь вернулось все то, что так презирала Шанель: гламур, роскошь, утонченность линий, силуэт «песочные часы» – и, как следствие, неудобство и скованность движений из-за корсетов. Ей казалось это шагом назад в моде, и она решила вновь диктовать свои правила: простоту и практичность, элегантность и удобность, прямые свободные силуэты и т. д. Она возобновила выпуск твидовых костюмов, состоявших из юбки и полуприталенного жакета без воротника. Ей хотелось создать костюм, «в котором можно легко и изящно сесть в автомобиль без посторонней помощи».
Общество все еще было настроено к ней крайне негативно. Для триумфального возвращения в мир парижской моды и отвоевания утраченных позиций Шанель нужна была не только новая линия одежды, но и такие модели, которые могли бы достойно ее представить. Как раз тогда она и познакомилась с юной Мэри-Элен Арно.
В 1954 г. состоялся первый после войны показ Шанель, и кутюрье удалось вернуть к себе расположение модниц не только на родине, но и за рубежом. Этим успехом она во многом была обязана той модели, которая стала лицом ее Дома моды в 1950-х гг., – Мари-Элен Арно. Девушку провозгласили одной из самых красивых и элегантных француженок, эталоном женственности. Ею восхищались, ей подражали, модницы охотились за нарядами тех же фасонов, в которых она появлялась на публике.
Вскоре Мари-Элен стала не только ведущей моделью и лицом Дома моды Шанель, но и его художественным директором. Позже она предприняла попытку основать собственный Дом моды, но в этом деле ее старания не увенчались успехом. В тот же период Арно попробовала свои силы в качестве актрисы.
За всю свою недолгую кинокарьеру, которая продолжилась 8 лет, она сыграла всего 5 ролей. Самой запоминающейся из них стала практически бессловесная роль леди Бельтам в культовом «Фантомасе». Хотя на экранах она не произносила ни слова, уже само ее появление стало сенсацией.
Ведущей модели Шанель приписывали романы с самыми известными и влиятельными мужчинами: продюсером Сэмом Шпигелем, политиками Андре Мальро и Жоржем Помпиду, актером Робером Оссейном. Но семьи и детей у нее не было. Она не оставила мемуаров, не рассказала о своем пути в интервью, о ней не было опубликовано воспоминаний современников, она была загадкой при жизни и оставила еще больше тайн после своего ухода.
Ей было отведено всего 52 года. Что стало причиной ее преждевременного ухода, до сих пор остается загадкой. 6 октября 1986 г. ее тело обнаружили в ванной комнате ее квартиры. Было ли это добровольным уходом из жизни или причиной стала внезапная остановка сердца – никто не знает.
В 1950-х гг. ее красотой восхищались во всем мире, она была одной из лучших моделей Коко Шанель, а потом и директором ее Дома моды, ее фотографии украшали обложки лучших глянцевых журналов, ей приписывали романы с самыми известными и влиятельными мужчинами. Мари-Элен Арно заявила о себе и как актриса, ее визитной карточкой стала роль леди Бельтам в «Фантомасе». Она прожила очень яркую и короткую жизнь, оставшись загадкой даже для тех, кто был с ней знаком. Не только о деталях ее биографии, но и о причинах преждевременного ухода практически ничего не известно.
Мари-Элен Арно появилась на свет в 1934 г. Где она провела свое детство, в какой семье выросла – об этом не осталось никаких сведений. Известно только то, что она окончила университет, получив степень бакалавра философии, и еще в 17 лет начала работать манекенщицей. Рыжие волосы, миндалевидные глаза, хрупкая фигура, осиная талия – конечно, она бросалась в глаза и запоминалась с первого взгляда, но ее имя вряд ли вошло бы в историю, если бы не знакомство с Коко Шанель.
- Испорченная репутация Коко Шанель.
После войны Коко Шанель переживала не лучшие времена – ее обвинили в коллаборационизме, ведь во время нацистской оккупации она состояла в отношениях с сотрудником германской военной разведки, и ее саму подозревали в шпионской деятельности в пользу Германии. Сама она объясняла свои мотивы целью мирного урегулирования конфликта между враждующими сторонами. Предположительно, она должна была стать посредником в переговорах с Уинстоном Черчиллем.
Как бы то ни было, после освобождения Франции ее обвинили в пособничестве нацистам, от нее отвернулись многие друзья, на родине она стала персоной нон грата. Ей не могли простить и того, что во время оккупации, когда многие парижане были изгнаны из своих домов и лишились источников дохода, она жила в роскошном номере отеля «Ритц», а ее магазин продолжал работу. В результате после войны Шанель была вынуждена бежать в Швейцарию и провела там несколько лет.
Вернуться в Париж она смогла только в 1953 г. К тому моменту в мире моды произошли кардинальные изменения: тренды диктовал Кристиан Диор, на подиумах господствовал стиль new look, который кутюрье описывал так: «Мы оставили за собой эпоху войны, форменной одежды, трудовой повинности для женщин с широкими плечами боксера. Я рисовал женщин, напоминающих цветы: покатые плечи, округлая линия груди, осиные талии и широкие, расходящиеся книзу, как чашечки цветка, юбки».
Стиль 1950-х гг. называли самым женственным и элегантным. В моду вновь вернулось все то, что так презирала Шанель: гламур, роскошь, утонченность линий, силуэт «песочные часы» – и, как следствие, неудобство и скованность движений из-за корсетов. Ей казалось это шагом назад в моде, и она решила вновь диктовать свои правила: простоту и практичность, элегантность и удобность, прямые свободные силуэты и т. д. Она возобновила выпуск твидовых костюмов, состоявших из юбки и полуприталенного жакета без воротника. Ей хотелось создать костюм, «в котором можно легко и изящно сесть в автомобиль без посторонней помощи».
- Триумфальное возвращение в Париж и новое лицо «Шанель».
Общество все еще было настроено к ней крайне негативно. Для триумфального возвращения в мир парижской моды и отвоевания утраченных позиций Шанель нужна была не только новая линия одежды, но и такие модели, которые могли бы достойно ее представить. Как раз тогда она и познакомилась с юной Мэри-Элен Арно.
В 1954 г. состоялся первый после войны показ Шанель, и кутюрье удалось вернуть к себе расположение модниц не только на родине, но и за рубежом. Этим успехом она во многом была обязана той модели, которая стала лицом ее Дома моды в 1950-х гг., – Мари-Элен Арно. Девушку провозгласили одной из самых красивых и элегантных француженок, эталоном женственности. Ею восхищались, ей подражали, модницы охотились за нарядами тех же фасонов, в которых она появлялась на публике.
Вскоре Мари-Элен стала не только ведущей моделью и лицом Дома моды Шанель, но и его художественным директором. Позже она предприняла попытку основать собственный Дом моды, но в этом деле ее старания не увенчались успехом. В тот же период Арно попробовала свои силы в качестве актрисы.
- ** Самая загадочная и молчаливая звезда Франции.
За всю свою недолгую кинокарьеру, которая продолжилась 8 лет, она сыграла всего 5 ролей. Самой запоминающейся из них стала практически бессловесная роль леди Бельтам в культовом «Фантомасе». Хотя на экранах она не произносила ни слова, уже само ее появление стало сенсацией.
Ведущей модели Шанель приписывали романы с самыми известными и влиятельными мужчинами: продюсером Сэмом Шпигелем, политиками Андре Мальро и Жоржем Помпиду, актером Робером Оссейном. Но семьи и детей у нее не было. Она не оставила мемуаров, не рассказала о своем пути в интервью, о ней не было опубликовано воспоминаний современников, она была загадкой при жизни и оставила еще больше тайн после своего ухода.
Ей было отведено всего 52 года. Что стало причиной ее преждевременного ухода, до сих пор остается загадкой. 6 октября 1986 г. ее тело обнаружили в ванной комнате ее квартиры. Было ли это добровольным уходом из жизни или причиной стала внезапная остановка сердца – никто не знает.
Юрий Шевчук – человек, которого боится власть и обожает народ. Его песни — это хиты, его фразы — афоризмы, его имя — символ. Бунтарь, философ, поэт, человек, который не раз смотрел в лицо опасности и оставался верен себе.
Судьба, сплетенная в одну мелодию
Шевчук не всегда был рок-легендой. Когда-то он был мальчишкой, родившимся в далекой Магаданской области, жившим в Нальчике и Уфе. Он мечтал не о сцене, а о холсте и красках, поступил в Башкирский пединститут и подрабатывал оформлением свиноферм и коровников. Но рок-н-ролл оказался сильнее. В 1980 году он создает ДДТ – группу, которая вскоре станет голосом целого поколения.
Именно тогда он встретил Эльмиру Бикбову – девушку, которая изменила его жизнь навсегда. Юрию было 27, Эльмире – 17. Она только окончила школу, мечтала стать актрисой и безумно любила рок. Их знакомство казалось предопределенным: жили на соседних улицах, учились в одной школе (правда, в разные годы), ходили в один ДК.
Юрий влюбился сразу. Она – легкая, живая, настоящая. Он стал ее наставником, другом, опорой. Она отвечала ему искренностью и преданностью. Соседи удивлялись: что эта красивая, светлая девушка нашла в бородатом рокере? А мама Эльмиры, напротив, приняла его – называла «Усатым нянем» и лишь просила, чтобы дочь получила образование.
На 18-летие Юрий подарил любимой ее портрет и пообещал рисовать новые каждый год, чтобы к 50-летию у нее было 32 картины.
Разлука, письма, ожидание
Но жизнь рок-музыканта – это не романтическая сказка. Вскоре Шевчук оказался вынужденным покинуть Уфу – КГБ пристально следил за ним, концерты срывали, а самого Юрия не раз допрашивали. Он скитался по стране, а Эльмира тем временем собирала подписи, требуя разрешить ему вернуться домой. Они писали друг другу письма, полные любви, тоски и надежды.
В 1985 году Шевчук наконец обосновался в Ленинграде, и Эльмира уехала к нему. Год спустя они поженились, а еще через год родился сын Петя. Юрий сочинил «Актрису Весну» и прочитал любимой строчки прямо под окнами роддома.
Но идиллия длилась недолго. Эльмира не отказалась от своей мечты – она поступила в институт искусств в Уфе. Снова разлука, снова письма. Они верили, что скоро всё изменится, что семья будет вместе.
Болезнь, борьба, боль
Когда Эльмира закончила учебу, она вернулась в Ленинград, устроилась в Кукольный театр. Всё казалось таким хрупким, но таким настоящим.
И тут – удар. Она стала жаловаться на головные боли, онемение рук. Врачи вынесли страшный приговор – рак. Болезнь уже была запущена. Нужна была срочная операция, но времени почти не оставалось.
Шевчук бросил всё. Доставал лекарства за границей, искал лучших врачей, организовывал концерты, чтобы собрать деньги. Но ничто не помогло.
Эльмира сгорела за несколько месяцев. Ей было всего 24 года.
Память, превращенная в музыку
Шевчук был убит горем. Он написал «В последнюю осень», «Что такое осень», «Родина», «Дождь» – песни, в которых слышны его боль и любовь. В 1992 году он выпустил альбом «Актриса Весна», на обложке которого – рисунки Эльмиры. Солнце. Девочка с шариком. Цветок.
Прошли годы. В 2011-м он записал песню «Когда ты была здесь», а через семь лет снял клип, где девочка с рисунка Эльмиры улетает в небо на воздушном шаре.
Жизнь после нее
Шевчук долго не мог оправиться. Он растил сына один. Потом были женщины – Дарья Юргенс, которая выбрала карьеру, Марьяна Полтева, которая уехала в Германию, но сохранила с ним дружбу. В 1997 году она родила ему второго сына Федора.
Старший сын Петя не пошел по стопам отца – увлекся техно, работает как DJ Pete, создает мобильные приложения. Федор живет в Германии и, по словам матери, очень похож на отца.
Сейчас рядом с Шевчуком женщина по имени Екатерина. Но он больше не пускает посторонних в свою личную жизнь.
Музыка сильнее смерти
Эльмира ушла. Но она осталась в каждой строчке его песен, в каждой ноте его мелодий. Осталась в рисунках, которые он бережно хранит. Осталась в памяти человека, который так и не смог ее забыть.
из инета
Но был ли он неуязвим? Конечно, нет. Была в его жизни любовь, от которой сжималось сердце и рвались струны. Любовь, которая вдохновила его на самые пронзительные песни. Любовь, которая закончилась трагедией.
Судьба, сплетенная в одну мелодию
Шевчук не всегда был рок-легендой. Когда-то он был мальчишкой, родившимся в далекой Магаданской области, жившим в Нальчике и Уфе. Он мечтал не о сцене, а о холсте и красках, поступил в Башкирский пединститут и подрабатывал оформлением свиноферм и коровников. Но рок-н-ролл оказался сильнее. В 1980 году он создает ДДТ – группу, которая вскоре станет голосом целого поколения.
Именно тогда он встретил Эльмиру Бикбову – девушку, которая изменила его жизнь навсегда. Юрию было 27, Эльмире – 17. Она только окончила школу, мечтала стать актрисой и безумно любила рок. Их знакомство казалось предопределенным: жили на соседних улицах, учились в одной школе (правда, в разные годы), ходили в один ДК.
Юрий влюбился сразу. Она – легкая, живая, настоящая. Он стал ее наставником, другом, опорой. Она отвечала ему искренностью и преданностью. Соседи удивлялись: что эта красивая, светлая девушка нашла в бородатом рокере? А мама Эльмиры, напротив, приняла его – называла «Усатым нянем» и лишь просила, чтобы дочь получила образование.
На 18-летие Юрий подарил любимой ее портрет и пообещал рисовать новые каждый год, чтобы к 50-летию у нее было 32 картины.
Разлука, письма, ожидание
Но жизнь рок-музыканта – это не романтическая сказка. Вскоре Шевчук оказался вынужденным покинуть Уфу – КГБ пристально следил за ним, концерты срывали, а самого Юрия не раз допрашивали. Он скитался по стране, а Эльмира тем временем собирала подписи, требуя разрешить ему вернуться домой. Они писали друг другу письма, полные любви, тоски и надежды.
В 1985 году Шевчук наконец обосновался в Ленинграде, и Эльмира уехала к нему. Год спустя они поженились, а еще через год родился сын Петя. Юрий сочинил «Актрису Весну» и прочитал любимой строчки прямо под окнами роддома.
Но идиллия длилась недолго. Эльмира не отказалась от своей мечты – она поступила в институт искусств в Уфе. Снова разлука, снова письма. Они верили, что скоро всё изменится, что семья будет вместе.
Болезнь, борьба, боль
Когда Эльмира закончила учебу, она вернулась в Ленинград, устроилась в Кукольный театр. Всё казалось таким хрупким, но таким настоящим.
И тут – удар. Она стала жаловаться на головные боли, онемение рук. Врачи вынесли страшный приговор – рак. Болезнь уже была запущена. Нужна была срочная операция, но времени почти не оставалось.
Шевчук бросил всё. Доставал лекарства за границей, искал лучших врачей, организовывал концерты, чтобы собрать деньги. Но ничто не помогло.
Эльмира сгорела за несколько месяцев. Ей было всего 24 года.
Память, превращенная в музыку
Шевчук был убит горем. Он написал «В последнюю осень», «Что такое осень», «Родина», «Дождь» – песни, в которых слышны его боль и любовь. В 1992 году он выпустил альбом «Актриса Весна», на обложке которого – рисунки Эльмиры. Солнце. Девочка с шариком. Цветок.
Прошли годы. В 2011-м он записал песню «Когда ты была здесь», а через семь лет снял клип, где девочка с рисунка Эльмиры улетает в небо на воздушном шаре.
Жизнь после нее
Шевчук долго не мог оправиться. Он растил сына один. Потом были женщины – Дарья Юргенс, которая выбрала карьеру, Марьяна Полтева, которая уехала в Германию, но сохранила с ним дружбу. В 1997 году она родила ему второго сына Федора.
Старший сын Петя не пошел по стопам отца – увлекся техно, работает как DJ Pete, создает мобильные приложения. Федор живет в Германии и, по словам матери, очень похож на отца.
Сейчас рядом с Шевчуком женщина по имени Екатерина. Но он больше не пускает посторонних в свою личную жизнь.
Музыка сильнее смерти
Эльмира ушла. Но она осталась в каждой строчке его песен, в каждой ноте его мелодий. Осталась в рисунках, которые он бережно хранит. Осталась в памяти человека, который так и не смог ее забыть.
из инета
Жанна Прохоренко. Женщина, которая умела ждать
Жанна Прохоренко стала символом того самого, настоящего советского кинематографа. «Баллада о солдате», «А если это любовь?», «Приезжая» — фильмы, которые подарили ей всенародную любовь, а ей было всего чуть за двадцать. Успех пришёл быстро. А вот счастье — не пришло вовсе.
Да, у нее были толпы поклонников. Её, красавицу, мечтали видеть рядом с Владимиром Ивашовым, партнёром по «Балладе о солдате». Но сердце Жанны выбрало другого. Режиссёр Евгений Васильев был старше на 14 лет. От него у неё родилась дочь Екатерина, тоже будущая актриса.
Сначала всё выглядело как сказка. Но за закрытыми дверями начиналась драма. Евгений оказался ревнивым и жестким человеком. Он контролировал каждый шаг жены, устраивал сцены. То, что сперва казалось страстью, обернулось тиранией. Жанна чувствовала: она живёт с чужим человеком.
И тогда случилось новое имя — Артур Макаров. Его привёл в её жизнь никто иной, как Владимир Высоцкий. Макаров был талантливым сценаристом, племянником и приёмным сыном легендарных Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. Между ним и Жанной вспыхнуло чувство.
Но у этой любви не было лёгкой дороги. Жанна честно потребовала у мужа развода — и получила в ответ скандалы, обвинения в аморальности, обсуждение на партсобраниях. Развод она получила спустя семь лет. А Артур... за это время успел жениться. На другой. Людмила была тяжело больна, и он не решился её оставить.
Так они и жили — Артур на две семьи. Полгода с одной в деревне, полгода с Жанной в Москве. Жанна знала всё. Любила, терпела, прощала. Он уговаривал её родить ребёнка, но она была твёрда: нет брака — не будет детей.
28 лет она была «той, которая ждёт». Ждала, когда он выберет её. Он не выбрал.
В 90-е всё рухнуло. Кино не снимали, сценарии не брали. Жанна уехала в деревню, Артур остался в Москве — занялся антиквариатом. В 1995 году его нашли мёртвым. В его собственной квартире, убитого антикварным кинжалом. Говорят, это было из-за денег. Никто до сих пор точно не знает.
После этого Жанна навсегда ушла в глушь. Её сердце, кажется, так и осталось в том прошлом, где был Макаров. Они прожили вместе почти тридцать лет, и она больше не подпустила к себе никого.
1 августа 2011 года её не стало. Ей было 71. По словам дочери, в последние годы она всё чаще говорила: «Я жду встречи с Артуром на небесах».
Она умела ждать. И, может быть, где-то там — он наконец выбрал её.
Она покорила страну с экрана, юная, сияющая, настоящая. Без макияжа — с живыми глазами и лицом, в котором было столько чистоты, что даже американские журналы не могли пройти мимо и ставили её фото на обложки.
Жанна Прохоренко стала символом того самого, настоящего советского кинематографа. «Баллада о солдате», «А если это любовь?», «Приезжая» — фильмы, которые подарили ей всенародную любовь, а ей было всего чуть за двадцать. Успех пришёл быстро. А вот счастье — не пришло вовсе.
Да, у нее были толпы поклонников. Её, красавицу, мечтали видеть рядом с Владимиром Ивашовым, партнёром по «Балладе о солдате». Но сердце Жанны выбрало другого. Режиссёр Евгений Васильев был старше на 14 лет. От него у неё родилась дочь Екатерина, тоже будущая актриса.
Сначала всё выглядело как сказка. Но за закрытыми дверями начиналась драма. Евгений оказался ревнивым и жестким человеком. Он контролировал каждый шаг жены, устраивал сцены. То, что сперва казалось страстью, обернулось тиранией. Жанна чувствовала: она живёт с чужим человеком.
И тогда случилось новое имя — Артур Макаров. Его привёл в её жизнь никто иной, как Владимир Высоцкий. Макаров был талантливым сценаристом, племянником и приёмным сыном легендарных Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. Между ним и Жанной вспыхнуло чувство.
Но у этой любви не было лёгкой дороги. Жанна честно потребовала у мужа развода — и получила в ответ скандалы, обвинения в аморальности, обсуждение на партсобраниях. Развод она получила спустя семь лет. А Артур... за это время успел жениться. На другой. Людмила была тяжело больна, и он не решился её оставить.
Так они и жили — Артур на две семьи. Полгода с одной в деревне, полгода с Жанной в Москве. Жанна знала всё. Любила, терпела, прощала. Он уговаривал её родить ребёнка, но она была твёрда: нет брака — не будет детей.
28 лет она была «той, которая ждёт». Ждала, когда он выберет её. Он не выбрал.
В 90-е всё рухнуло. Кино не снимали, сценарии не брали. Жанна уехала в деревню, Артур остался в Москве — занялся антиквариатом. В 1995 году его нашли мёртвым. В его собственной квартире, убитого антикварным кинжалом. Говорят, это было из-за денег. Никто до сих пор точно не знает.
После этого Жанна навсегда ушла в глушь. Её сердце, кажется, так и осталось в том прошлом, где был Макаров. Они прожили вместе почти тридцать лет, и она больше не подпустила к себе никого.
1 августа 2011 года её не стало. Ей было 71. По словам дочери, в последние годы она всё чаще говорила: «Я жду встречи с Артуром на небесах».
Она умела ждать. И, может быть, где-то там — он наконец выбрал её.
Когда-то в него были влюблены девушки всей страны, а теперь актёр превратился в тучного и обрюзгшего дядьку. Петр Красилов
Как говорил Пётр, в детстве ему не нравилась сцена. Он рос активным и больше был рад заниматься спортом – его отдали на секцию фигурного катания, а также в класс единоборств.
В возрасте 10 лет Красилов неожиданно заинтересовался театром – учительница по литературе предложила поставить спектакль по пьесе «Дракон», где Петр играл одну из ролей. Это так увлекло мальчика, что ему захотелось пойти в театральный кружок. Затем подросток увлёкся химией и точными науками и даже сказал матери, что станет фармацевтом, но всё-таки тяга к творчеству пересилила, когда талантливого юношу увидел опытный преподаватель актёрского мастерства Борис Голубовский. Он сразу взял выпускника на 2-й курс театрального колледжа РАТИ.
После выпуска Пётр с первой попытки попал в знаменитую Щепку, а в 1999-м мог считаться дипломированным актёром. К слову, карьера могла не сложиться, потому что на втором курсе он сломал ногу, и врачи говорили о пожизненной хромоте, но все обошлось благодаря опытным специалистам.
После окончания вуза его приняли в Театр Российской армии, где он также прошёл армейскую службу. Затем его взяли в театр «Сфера», а после Марк Захаров взял в «Ленком», правда, выпускал лишь в массовке.
В 2001-м он был принят в труппу Российского академического молодёжного театра – там ему дали первую главную роль в спектакле «Эраст Фандорин» (через год Красилов получил за неё премию «Чайка»). Вместе с Петром на сцене блистала Нелли Уварова.
Затем последовали спектакли «Вишнёвый сад», «Красное и чёрное», «Инь и Ян», «Капитанская дочка» и «Приглашение на казнь», поставленные на сцене РАМТ. О Красилове заговорили многие, поэтому его стали приглашать и другие театры – например Станиславского и другие.
В 2021-м вместе с Еленой Бирюковой и Марией Порошиной Красилов представил спектакль «Когда ангелы шутят». Сейчас он регулярно выходит на сцену – у него по 20 спектаклей в месяц.
Что касается кино, то слава к нему пришла в 2003-м, после выхода на экраны исторического сериала «Бедная Настя», где он сыграл главную роль — князя Михаила Репнина. В проекте, который называют легендарным, также снимались Елена Корикова, Даниил Страхов, Ольга Остроумова, Екатерина Климова и другие.
Вторым убойным проектом в фильмографии актёра стала комедия «Не родись красивой», которая тоже стала суперхитом. В проекте можно было увидеть Нелли Уварову, Юлию Такшину, Григория Антипенко и других. Красилов сыграл одного из ключевых героев — Романа Малиновского.
Затем последовали роли в ситкоме «Все смешалось в доме», а затем в детективе «Пирожок с картошкой», криминальной драме «Второе дыхание».
В 2010-х Красилов играл в разных сериалах, например, «Варенье из сакуры», «Сильная слабая женщина» и других. Засветился актёр и в автобиографическом фильме про Людмилу Гурченко, где главную роль сыграла Юлия Пересильд.
Не обошёл он стороной и популярные шоу, такие как «Танцы не льду», где он танцевал с Оксаной Грищук. Затем он пошёл в «Ледниковый период» с Маргаритой Дробязко.
Личная жизнь Петра Красилова
Первой большой любовью Петр называет актрису Екатерину Климову, в которой он учился на одном курсе. Отношения были яркими и бурными, но пара не задумывалась о будущем. В какой-то момент их пути и вовсе разошлись.
Когда Красилов попал в Театр Российской армии, то познакомился там с Натальей Селивановой. Она уже побывала замужем с Михаилом Безробразовым, поэтому очередная интрижка ей была не слишком интересна. Но Петр сделал все, чтобы заинтересовать девушку, которая в итоге сдалась под его напором и приняла предложение руки и сердца. У них родился сын Иван, но после его появления на свет отношения не заладились и после двух совместно прожитых лет, пара рассталась.
Второй женой актёра стала Ирина Шебеко – это случилось в 2005-м, а год спустя у них родилась дочь Саша. Пара жила счастливо и показывала идеальную семью, как вдруг в 2017-м появились слухи о разладе. Дело в том, что Ирина отправилась в Лос-Анджелес, куда взяла с собой дочь Александру. Жизнь в США настолько захватила женщину, то она решила купить квартиру, отдать дочь в местную школу – а Красилов остался в России, периодически приезжая к любимым.
Красилов долго молчал о разладе в семье и говорил, что все прекрасно. Он был уверен, что расстояние не станет преградой, но так как он мало виделся с Ириной, чувства стали остывать, в итоге в 2021-м стало известно о разводе супругов. Ирина стала жить в США, а Петр наладил отношения с первой супругой и старшим сыном.
О Петре Красилове вновь заговорили вновь в 2023-м, когда он дал интервью Татьяне Устиновой в программе «Мой герой». Как рассказал секс-символ 2000-х, последнее время ему предлагают мало ролей, так как он набрал лишних 30 килограммов. Это случилось после перенесённого коронавируса. Режиссёры не особенно спешат звать его на новые роли, хотя Красилову бы хотелось разрушить о себе мнение как о романтическом герое.
Пётр Красилов родился 3 июня 1977 года в столице. В 1980-м семью постигло страшное горе – папа мальчика попал под электричку, поэтому все тяготы воспитания легли на плечи матери, которая работала в Московском цирке секретарём Юрия Никулина.
Как говорил Пётр, в детстве ему не нравилась сцена. Он рос активным и больше был рад заниматься спортом – его отдали на секцию фигурного катания, а также в класс единоборств.
В возрасте 10 лет Красилов неожиданно заинтересовался театром – учительница по литературе предложила поставить спектакль по пьесе «Дракон», где Петр играл одну из ролей. Это так увлекло мальчика, что ему захотелось пойти в театральный кружок. Затем подросток увлёкся химией и точными науками и даже сказал матери, что станет фармацевтом, но всё-таки тяга к творчеству пересилила, когда талантливого юношу увидел опытный преподаватель актёрского мастерства Борис Голубовский. Он сразу взял выпускника на 2-й курс театрального колледжа РАТИ.
После выпуска Пётр с первой попытки попал в знаменитую Щепку, а в 1999-м мог считаться дипломированным актёром. К слову, карьера могла не сложиться, потому что на втором курсе он сломал ногу, и врачи говорили о пожизненной хромоте, но все обошлось благодаря опытным специалистам.
После окончания вуза его приняли в Театр Российской армии, где он также прошёл армейскую службу. Затем его взяли в театр «Сфера», а после Марк Захаров взял в «Ленком», правда, выпускал лишь в массовке.
В 2001-м он был принят в труппу Российского академического молодёжного театра – там ему дали первую главную роль в спектакле «Эраст Фандорин» (через год Красилов получил за неё премию «Чайка»). Вместе с Петром на сцене блистала Нелли Уварова.
Затем последовали спектакли «Вишнёвый сад», «Красное и чёрное», «Инь и Ян», «Капитанская дочка» и «Приглашение на казнь», поставленные на сцене РАМТ. О Красилове заговорили многие, поэтому его стали приглашать и другие театры – например Станиславского и другие.
В 2021-м вместе с Еленой Бирюковой и Марией Порошиной Красилов представил спектакль «Когда ангелы шутят». Сейчас он регулярно выходит на сцену – у него по 20 спектаклей в месяц.
Что касается кино, то слава к нему пришла в 2003-м, после выхода на экраны исторического сериала «Бедная Настя», где он сыграл главную роль — князя Михаила Репнина. В проекте, который называют легендарным, также снимались Елена Корикова, Даниил Страхов, Ольга Остроумова, Екатерина Климова и другие.
Вторым убойным проектом в фильмографии актёра стала комедия «Не родись красивой», которая тоже стала суперхитом. В проекте можно было увидеть Нелли Уварову, Юлию Такшину, Григория Антипенко и других. Красилов сыграл одного из ключевых героев — Романа Малиновского.
Затем последовали роли в ситкоме «Все смешалось в доме», а затем в детективе «Пирожок с картошкой», криминальной драме «Второе дыхание».
В 2010-х Красилов играл в разных сериалах, например, «Варенье из сакуры», «Сильная слабая женщина» и других. Засветился актёр и в автобиографическом фильме про Людмилу Гурченко, где главную роль сыграла Юлия Пересильд.
Не обошёл он стороной и популярные шоу, такие как «Танцы не льду», где он танцевал с Оксаной Грищук. Затем он пошёл в «Ледниковый период» с Маргаритой Дробязко.
Личная жизнь Петра Красилова
Первой большой любовью Петр называет актрису Екатерину Климову, в которой он учился на одном курсе. Отношения были яркими и бурными, но пара не задумывалась о будущем. В какой-то момент их пути и вовсе разошлись.
Когда Красилов попал в Театр Российской армии, то познакомился там с Натальей Селивановой. Она уже побывала замужем с Михаилом Безробразовым, поэтому очередная интрижка ей была не слишком интересна. Но Петр сделал все, чтобы заинтересовать девушку, которая в итоге сдалась под его напором и приняла предложение руки и сердца. У них родился сын Иван, но после его появления на свет отношения не заладились и после двух совместно прожитых лет, пара рассталась.
Второй женой актёра стала Ирина Шебеко – это случилось в 2005-м, а год спустя у них родилась дочь Саша. Пара жила счастливо и показывала идеальную семью, как вдруг в 2017-м появились слухи о разладе. Дело в том, что Ирина отправилась в Лос-Анджелес, куда взяла с собой дочь Александру. Жизнь в США настолько захватила женщину, то она решила купить квартиру, отдать дочь в местную школу – а Красилов остался в России, периодически приезжая к любимым.
Красилов долго молчал о разладе в семье и говорил, что все прекрасно. Он был уверен, что расстояние не станет преградой, но так как он мало виделся с Ириной, чувства стали остывать, в итоге в 2021-м стало известно о разводе супругов. Ирина стала жить в США, а Петр наладил отношения с первой супругой и старшим сыном.
О Петре Красилове вновь заговорили вновь в 2023-м, когда он дал интервью Татьяне Устиновой в программе «Мой герой». Как рассказал секс-символ 2000-х, последнее время ему предлагают мало ролей, так как он набрал лишних 30 килограммов. Это случилось после перенесённого коронавируса. Режиссёры не особенно спешат звать его на новые роли, хотя Красилову бы хотелось разрушить о себе мнение как о романтическом герое.
Жа Жа Габор: история королевы светской жизни
Охотница на мужчин: ЖА ЖА ГАБОР – королева браков и разводов«Для умной женщины мужчины – не проблема, они – решение», – говорила Жа Жа Габор, и мужчины становились её решением. Девять раз. От турецкого дипломата до владельца сети отелей Hilton, от британского актёра до принца – она жила по принципу: «Любовь – это прекрасно, но бриллианты лучше».
Габор не просто выходила замуж – она устраивала охоту. Каждый брак был блестящей партией, и с каждым разводом её банковский счёт только рос. Она была женщиной, от которой у мужчин кружилась голова, а у их адвокатов – начиналась мигрень.
Как стать светской львицей? Обмануть на конкурсе красоты и выйти замуж
Будущая легенда Голливуда родилась в Венгрии в 1917 году. Её настоящее имя – Шари Габор, но из-за проблем с дикцией девочка не могла его выговорить и называла себя «Жа Жа». Имя прилипло, как и её любовь к роскоши.
В 17 лет она победила на конкурсе «Мисс Венгрия», но радовалась недолго – оказалось, что она не достигла необходимого возраста, и её дисквалифицировали. Это был первый, но далеко не последний случай, когда Жа Жа лукавила ради выгоды.
Вскоре она вышла замуж за дипломата Бурхана Бельге, но семейная жизнь её не интересовала. Началась война, нацисты оккупировали Венгрию, и Габор быстро поняла: у неё другие планы. Бросив мужа, она с семьёй (матерью и сестрами) бежала в Америку – туда, где мужчины были богаты, а брачные контракты ещё не слишком строги.
В США Габор познакомилась с Конрадом Хилтоном – основателем империи Hilton Hotels. Он подарил ей золото, бриллианты, статус и дочь.
С Франческой, правда, отношения не сложились. Габор в мемуарах вспоминала, что Хилтон якобы изнасиловал её в пьяном угаре, и так появился ребёнок. Сама Франческа потом скажет, что мать не любила её, а в старости даже подала на неё в суд. Но какой интересен скандал без судебных разбирательств?
Настоящей страстью Жа Жа стал Джордж Сандерс – британский актёр и знаменитый циник. Ради него она снова наврала о возрасте, но на этот раз в другую сторону: сказала, что ей 19, хотя было уже 32.
Жили они бурно. Жа Жа искала путь в Голливуд, а Сандерс не хотел ей помогать – считал, что у жены нет таланта. Всё изменил случай: муж уехал в Европу на съёмки, а Жа Жа попала в телевизионное шоу и мгновенно стала звездой.
Когда Сандерс вернулся, его жена уже красовалась на всех обложках. Брак трещал по швам. Вскоре актёр нанял детективов и с кирпичом в руках полез в окно, чтобы застать супругу с любовником. Застал. Но Габор была неподражаема: накинула пеньюар, спустилась вниз, угостила всех шампанским и вручила мужу рождественский подарок.
Сандерс остался ни с чем, а Габор – с новой порцией славы. Позже она скажет: «Мы оба были влюблены в Джорджа. Я его разлюбила. Он – себя нет».
После Сандерса было ещё пять мужей:
· Херберт Хатнер (1962–1966)
· Джошуа С. Косден-мл. (1966–1967)
· Джек Райан (1975–1976)
· Майкл О'Хара (1976–1982)
· Фелипе де Альба (1983–1983)
К этим мужчинам она относилась не серьезно, особых чувств не испытывала, но Жа Жа это не беспокоило – как-никак, без мужчин и денег она не оставалась.
В 68 лет Габор вышла за Фредерика фон Анхальта – «принца», который купил свой титул у обедневшей немецкой аристократки. «Моя мать всегда мечтала быть принцессой, поэтому вышла за королеву», – язвительно шутила дочь Франческа.
К старости сказка стала превращаться в трагикомедию. Жа Жа попала в аварию, перенесла инсульт, потом ей ампутировали ногу. О смерти дочери она так и не узнала – муж решил, что ей это ни к чему.
Жа Жа ушла в 2016 году, за пару месяцев до своего 100-летия. Принц пережил её, успешно распродал всё имущество и продолжил устраивать скандалы.
А она осталась легендой. Габор знала цену любви – и знала, как её конвертировать в чеки. Она была охотницей, королевой светской жизни и человеком, который сумел превратить саму себя в икону.
«Я знала: страшнее моего мужа — только тигр»
История Татьяны Запашной — жены легендарного дрессировщика Вальтера Запашного
Это не история про романтику. Это — про зрелую женскую мудрость, про интуицию, про способность выстоять рядом с сильным мужчиной, не потеряв себя.
Она не мечтала о любви — она сделала выбор.
Татьяна была студенткой Политеха, когда на улице к ней подошёл знакомый с мужчиной рядом. Невысокий, с хищным взглядом. Вальтер Запашный. К тому времени он уже был звездой: на манеже укрощал тигрицу-людоедку, пережил 40 ран и травму позвоночника, но снова вышел в клетку. Не для шоу — потому что не мог иначе.
Он сразу понял: перед ним не очередная поклонница. И начал ухаживать — по-своему, по-цирковому. Приходил в институт с тигром. Скакал к её дому на чёрном коне в ковбойской шляпе. Таня возмущалась. Но была заинтригована.
Через полтора месяца она согласилась выйти за него замуж. Без влюблённости. С холодным расчётом: интересная жизнь, поездки, сцена, сила. «Любить необязательно», — думала она тогда. А потом всё изменилось.
«На арене — диктатор. Дома — ласковый муж.»
Вальтер был не сахар. Страсть, ревность, вспышки гнева, потом — нежность и забота. Он мог оскорбить — и не помнить этого. Он не терпел неповиновения — и боготворил Таню.
Она жила будто с двумя разными мужчинами. Но не ушла. Не жаловалась. Не рыдала в подушку. Приняла. Постепенно приручила. Он становился мягче, а она — сильнее.
Гастроли, цирковые переезды — для кого-то это каторга. А Татьяна находила тепло в любом городе. Она возила с собой самовар, тёплые одеяла, картины. Создавала дом даже в вагоне.
Когда родились сыновья — Эдгард и Аскольд — пришло настоящее чувство. Не к мужчине, а к жизни. К семье. К себе. Татьяна уже не играла роль. Она стала хозяйкой судьбы.
Сначала — жена, потом — партнёрша, в конце — глава династии.
Она не мечтала работать в клетке. Но вошла туда. Не из-за амбиций — потому что так было надо. Сначала была администратором, потом стала выступать. В клетке с тиграми — потому что «страшнее зверя я уже знала».
Когда Вальтер заболел, она взяла всё на себя. Рулила цирком, вела дела, ставила номера, водила машину, училась в институте управления. Сама. Без нытья. Без пафоса. Без иллюзий.
«Я знала: второго такого не будет.»
Он умер в 2007 году. Она не искала нового мужчины. Не потому что «не могла забыть». А потому что рядом с таким, как Вальтер, женщина вырастает внутрь. Так, что потом — уже никто не нужен.
Сегодня Татьяна работает в цирке с сыновьями. Она — не тень великого мужа. Она — женщина, которая знала, когда быть мягкой, а когда — стальной. Женщина, которая приручила льва.
История Татьяны Запашной — жены легендарного дрессировщика Вальтера Запашного
Он укрощал львов и тигров, водил их на поводке, как щенков. А она — приручила его. Не хищника, не артиста, не легенду. А настоящего мужчину — с его слабостями, гневом, неукротимым характером.
Это не история про романтику. Это — про зрелую женскую мудрость, про интуицию, про способность выстоять рядом с сильным мужчиной, не потеряв себя.
Она не мечтала о любви — она сделала выбор.
Татьяна была студенткой Политеха, когда на улице к ней подошёл знакомый с мужчиной рядом. Невысокий, с хищным взглядом. Вальтер Запашный. К тому времени он уже был звездой: на манеже укрощал тигрицу-людоедку, пережил 40 ран и травму позвоночника, но снова вышел в клетку. Не для шоу — потому что не мог иначе.
Он сразу понял: перед ним не очередная поклонница. И начал ухаживать — по-своему, по-цирковому. Приходил в институт с тигром. Скакал к её дому на чёрном коне в ковбойской шляпе. Таня возмущалась. Но была заинтригована.
Через полтора месяца она согласилась выйти за него замуж. Без влюблённости. С холодным расчётом: интересная жизнь, поездки, сцена, сила. «Любить необязательно», — думала она тогда. А потом всё изменилось.
«На арене — диктатор. Дома — ласковый муж.»
Вальтер был не сахар. Страсть, ревность, вспышки гнева, потом — нежность и забота. Он мог оскорбить — и не помнить этого. Он не терпел неповиновения — и боготворил Таню.
Она жила будто с двумя разными мужчинами. Но не ушла. Не жаловалась. Не рыдала в подушку. Приняла. Постепенно приручила. Он становился мягче, а она — сильнее.
Гастроли, цирковые переезды — для кого-то это каторга. А Татьяна находила тепло в любом городе. Она возила с собой самовар, тёплые одеяла, картины. Создавала дом даже в вагоне.
Когда родились сыновья — Эдгард и Аскольд — пришло настоящее чувство. Не к мужчине, а к жизни. К семье. К себе. Татьяна уже не играла роль. Она стала хозяйкой судьбы.
Сначала — жена, потом — партнёрша, в конце — глава династии.
Она не мечтала работать в клетке. Но вошла туда. Не из-за амбиций — потому что так было надо. Сначала была администратором, потом стала выступать. В клетке с тиграми — потому что «страшнее зверя я уже знала».
Когда Вальтер заболел, она взяла всё на себя. Рулила цирком, вела дела, ставила номера, водила машину, училась в институте управления. Сама. Без нытья. Без пафоса. Без иллюзий.
«Я знала: второго такого не будет.»
Он умер в 2007 году. Она не искала нового мужчины. Не потому что «не могла забыть». А потому что рядом с таким, как Вальтер, женщина вырастает внутрь. Так, что потом — уже никто не нужен.
Сегодня Татьяна работает в цирке с сыновьями. Она — не тень великого мужа. Она — женщина, которая знала, когда быть мягкой, а когда — стальной. Женщина, которая приручила льва.
Любовь с первого взгляда и 57 лет безусловного счастья чудаковатого гения-фантаста Рэя Брэдбери.
Подозрительный покупатель
Маргарет Маклюр вынуждена была оставить учёбу в университете в Лос-Анджелесе после неприятного инцидента, случившегося между студенткой и инструктором по плаванию. Мало того, что он позволил себе бесцеремонно рассматривать девушку, так ещё и отпустил довольно некрасивый комментарий в её адрес, заметив, что Маргарет нужно уделять больше времени тренировкам для улучшения фигуры. Впрочем, студентка за словом в карман не полезла, ответив, что фигуре тренера уже вообще ничего помочь не может. Наверняка, это был не первый инцидент, заставивший юную Маргарет оставить место, где к людям относились, как к неодушевлённым предметам.
Мечта девушки о получении высшего образования была разрушена, но это вовсе не стало для неё поводом для отчаяния. Она устроилась на работу в книжный магазин «Фаулер Бразерс» в Лос-Анджелесе, куда однажды в апреле 1946 года зашёл весьма подозрительный молодой человек.
Он был одет в длинное мешковатое пальто, в его руках был толстый портфель и в целом он напоминал тех «интеллектуалов», которые не раз попадались на краже книг из магазина. Маргарет подошла и вежливо поинтересовалась, не может ли она чем-то ему помочь. Ему действительно нужна была помощь в поиске сборника фантастики, где был напечатан его рассказ. И парень, представившийся Рэйем Брэдбери спросил, не слышала ли милая девушка раньше его имя? Он не слышала, но проявила интерес и, передавая найденный сборник, представилась: её зовут Маргарет, но можно просто Мэгги.
Правда, от чашечки кофе в компании нового знакомого Мэгги отказалась, но после его ухода твёрдо решила познакомиться с его рассказом. Маргарет Маклюр даже не догадывалась о том, что Рэй Брэдбери в это самое время идет по улице, широко улыбается и благодарит Бога за чувства, вспыхнувшие столь внезапно.
Гений и его муза
Не прошло и нескольких дней, как Рэй Брэдбери вновь появился в «Фаулер Бразерс» и снова пригласил Мэгги на чашечку кофе. В этот раз девушка согласилась. Она успела прочесть рассказ молодого человека и осталась под большим впечатлением.
Уже во время первого же свидания они не могли наговориться. У Рэя Брэдбери и Мэгги Маклюр было много общего. Они словно были двумя половинками одного целого. Кстати, у Рэя, как и у самой Мэгги, не было высшего образования. Как признавался сам писатель, его семья была настолько бедна, что они не могли себе позволить оплатить учёбу в университете. Зато будущий писатель получил образование в библиотеках, где проводил всё свое время.
С Мэгги они поначалу много читали вместе, обсуждали книги, всё больше сближались и всё меньше представляли, как они смогут жить друг без друга. Но разве мог Брэдбери сделать обычное предложение своей любимой?! Вместо того, чтобы просто предложить пожениться, он сообщил Мэгги о своих планах слетать на Луну и Марс. А после поинтересовался, не хочет ли она отправиться в это путешествие с ним вместе. Конечно, она хотела. И осенью 1947 года они стали мужем и женой.
Мэгги стала настоящей музой писателя. Первое время семья жила очень стеснённо, но молодая жена никогда не упрекала супруга в отсутствии средств. Напротив, она готова была трудиться, не покладая рук для того, чтобы у её талантливого Рэя была возможность спокойно заниматься творчеством.
У Мэгги была довольно скромная зарплата, но супруги умудрялись жить на неё целых три года. Гонорары Рэя Брэдбери в то время были невелики и нерегулярны. Естественно, супруги в то время жили очень скромно, они не могли позволить себе многого, но при этом были счастливы, потому что любили друг друга и были готовы пройти вместе сквозь любые испытания.
А в 1950 году был опубликован роман «Марсианские хроники», который оказался невероятно успешен. Рэй Брэдбери посвятил это произведение своей жене и не уставал повторять: если бы не терпение и забота горячо любимой Мэгги, создавшей все условия для его творчества, романа могло и не быть.
Именно жена писателя всегда оставалась первой читательницей его произведений, первым критиком и советчиком. Муза Рэя Брэдбери была земной, очень родной и терпеливой. Она отчётливо понимала, что её супруг – настоящий гений, а потому позволяла ему всегда оставаться самим собой. Когда он просил в качестве подарков на Рождество всякие интересные штуки типа роботов и игрушечных лучевых ружей, она не пыталась его переделать, не заставляла, наконец, повзрослеть и стать серьёзнее.
Четыре дочери Мэгги и Рэя Брэдбери, а после и внуки вспоминали: известный писатель обожал сладости, любил карнавалы, а многочисленные игрушки помогали ему придумывать новые и новые увлекательные сюжеты для своих произведений.
Когда Рэй Брэдбери прославился, его гонорары необычайно возросли. Он смог приобрести семье большой уютный дом, а Мэгги всё также неустанно заботилась о муже. Она могла спорить с ним, критиковать или одобрять, советовать и поддерживать любимого мужа, всегда остававшегося ребёнком.
Они прожили вместе 57 лет, до последнего дня Мэгги. Рэй Брэдбери при этом всегда честно говорил: всё, чего он добился в жизни, он добился благодаря любви.
Он был очень застенчив, чудаковат и невероятно талантлив. А ещё Рэй Брэдбери всю жизнь оставался ребёнком. Он смотрел на мир с интересом, сохранял детскую непосредственность и в качестве подарков на Рождество принимал исключительно детские игрушки. Рядом с писателем на протяжении 57 лет находилась его любимая жена Мэгги. Если бы не она, мир мог бы никогда не прочесть «Марсианские хроники» Рэя Брэдбери, а может, и другие его произведения.
Подозрительный покупатель
Маргарет Маклюр вынуждена была оставить учёбу в университете в Лос-Анджелесе после неприятного инцидента, случившегося между студенткой и инструктором по плаванию. Мало того, что он позволил себе бесцеремонно рассматривать девушку, так ещё и отпустил довольно некрасивый комментарий в её адрес, заметив, что Маргарет нужно уделять больше времени тренировкам для улучшения фигуры. Впрочем, студентка за словом в карман не полезла, ответив, что фигуре тренера уже вообще ничего помочь не может. Наверняка, это был не первый инцидент, заставивший юную Маргарет оставить место, где к людям относились, как к неодушевлённым предметам.
Мечта девушки о получении высшего образования была разрушена, но это вовсе не стало для неё поводом для отчаяния. Она устроилась на работу в книжный магазин «Фаулер Бразерс» в Лос-Анджелесе, куда однажды в апреле 1946 года зашёл весьма подозрительный молодой человек.
Он был одет в длинное мешковатое пальто, в его руках был толстый портфель и в целом он напоминал тех «интеллектуалов», которые не раз попадались на краже книг из магазина. Маргарет подошла и вежливо поинтересовалась, не может ли она чем-то ему помочь. Ему действительно нужна была помощь в поиске сборника фантастики, где был напечатан его рассказ. И парень, представившийся Рэйем Брэдбери спросил, не слышала ли милая девушка раньше его имя? Он не слышала, но проявила интерес и, передавая найденный сборник, представилась: её зовут Маргарет, но можно просто Мэгги.
Правда, от чашечки кофе в компании нового знакомого Мэгги отказалась, но после его ухода твёрдо решила познакомиться с его рассказом. Маргарет Маклюр даже не догадывалась о том, что Рэй Брэдбери в это самое время идет по улице, широко улыбается и благодарит Бога за чувства, вспыхнувшие столь внезапно.
Гений и его муза
Не прошло и нескольких дней, как Рэй Брэдбери вновь появился в «Фаулер Бразерс» и снова пригласил Мэгги на чашечку кофе. В этот раз девушка согласилась. Она успела прочесть рассказ молодого человека и осталась под большим впечатлением.
Уже во время первого же свидания они не могли наговориться. У Рэя Брэдбери и Мэгги Маклюр было много общего. Они словно были двумя половинками одного целого. Кстати, у Рэя, как и у самой Мэгги, не было высшего образования. Как признавался сам писатель, его семья была настолько бедна, что они не могли себе позволить оплатить учёбу в университете. Зато будущий писатель получил образование в библиотеках, где проводил всё свое время.
С Мэгги они поначалу много читали вместе, обсуждали книги, всё больше сближались и всё меньше представляли, как они смогут жить друг без друга. Но разве мог Брэдбери сделать обычное предложение своей любимой?! Вместо того, чтобы просто предложить пожениться, он сообщил Мэгги о своих планах слетать на Луну и Марс. А после поинтересовался, не хочет ли она отправиться в это путешествие с ним вместе. Конечно, она хотела. И осенью 1947 года они стали мужем и женой.
Мэгги стала настоящей музой писателя. Первое время семья жила очень стеснённо, но молодая жена никогда не упрекала супруга в отсутствии средств. Напротив, она готова была трудиться, не покладая рук для того, чтобы у её талантливого Рэя была возможность спокойно заниматься творчеством.
У Мэгги была довольно скромная зарплата, но супруги умудрялись жить на неё целых три года. Гонорары Рэя Брэдбери в то время были невелики и нерегулярны. Естественно, супруги в то время жили очень скромно, они не могли позволить себе многого, но при этом были счастливы, потому что любили друг друга и были готовы пройти вместе сквозь любые испытания.
А в 1950 году был опубликован роман «Марсианские хроники», который оказался невероятно успешен. Рэй Брэдбери посвятил это произведение своей жене и не уставал повторять: если бы не терпение и забота горячо любимой Мэгги, создавшей все условия для его творчества, романа могло и не быть.
Именно жена писателя всегда оставалась первой читательницей его произведений, первым критиком и советчиком. Муза Рэя Брэдбери была земной, очень родной и терпеливой. Она отчётливо понимала, что её супруг – настоящий гений, а потому позволяла ему всегда оставаться самим собой. Когда он просил в качестве подарков на Рождество всякие интересные штуки типа роботов и игрушечных лучевых ружей, она не пыталась его переделать, не заставляла, наконец, повзрослеть и стать серьёзнее.
Четыре дочери Мэгги и Рэя Брэдбери, а после и внуки вспоминали: известный писатель обожал сладости, любил карнавалы, а многочисленные игрушки помогали ему придумывать новые и новые увлекательные сюжеты для своих произведений.
Когда Рэй Брэдбери прославился, его гонорары необычайно возросли. Он смог приобрести семье большой уютный дом, а Мэгги всё также неустанно заботилась о муже. Она могла спорить с ним, критиковать или одобрять, советовать и поддерживать любимого мужа, всегда остававшегося ребёнком.
Они прожили вместе 57 лет, до последнего дня Мэгги. Рэй Брэдбери при этом всегда честно говорил: всё, чего он добился в жизни, он добился благодаря любви.
Алексей Гуськов — советский и российский актёр театра и кино, продюсер, Народный артист России. Ему исполнилось 67 лет!
Алексей Геннадьевич Гуськов родился 20 мая 1958 года в польском городе Бжег, в семье военного лётчика. Предки родителей артиста были поморами, в юные годы мать возила Алексея в Архангельск. Много лет спустя, когда актёр был на архангельском фестивале «Сполохи», он обнаружил в музее собственную родословную, составленную по данным церковных книг.
Когда Алексею было шесть лет, семья переехала в Киев – на Украину перевели служить его отца, который вскоре трагически погиб при исполнении служебных обязанностей. Мама Алексея полностью посвятила себя воспитанию сына. Артист позже вспоминал, что она старалась всегда уважать его мнение. Лишь когда Алексей признался, что хочет посвятить себя творчеству, мама посоветовала ему сначала получить профессию, которая в случае чего позволит встать на ноги.
Юноша рос крепким, увлекаясь спортом. Хоть и начал задумываться об актёрской карьере ещё в школе, активно участвуя в самодеятельности, но после получения аттестата он отправился поступать в Московское высшее техническое училище имени Н. Э. Баумана. Гуськов проучился там около пяти лет, когда принял решение забрать документы. Мысль о том, чтобы бросить Бауманку, появилась у Гуськова после посещения им столичных театров. В числе наиболее сильных впечатлений оказало тогда на него сценическое мастерство Алексея Петренко. Молодой человек был настолько впечатлён его талантом, что отправился в Школу-студию МХАТ, куда поступил с первого раза. В 1979 году его зачислили на курс Виктора Монюкова.
После окончания Школы-студии МХАТ Гуськов успел поработать во многих театрах. Он выходил на сцену Московского драмтеатра им. А. С. Пушкина и Театра на Малой Бронной, играл в театре «Детектив» и Театре им. Н. В. Гоголя, в 2011 году был приглашён в Государственный академический театр им. Е. Вахтангова. Как позднее признавался сам Гуськов в одном из интервью, он просто «не мог сидеть и ждать ролей». Для него как актёра невостребованность обладала губительным влиянием. Поэтому он сразу же уходил, если не видел для себя достойной работы.
В кино Алексей Гуськов сыграл более семидесяти ролей, дебютировав в фильме «Личное дело судьи Ивановой» режиссёра Ильи Фрэза. Картина вышла на советские экраны в 1985 году. В 1990-е годы, когда отечественные кинематографисты увлеклись съёмкой боевиков, Гуськову довелось предстать перед зрителем в образе бандитов. И это амплуа особенно прочно закрепилось за актёром после детективной драмы «Волкодав», где он сыграл главную роль – Шуру Волкова по кличке «Музыкант».
Не желая становиться заложником одного образа, артист на некоторое время вообще отказался от съёмок в кино. Лишь в 1998 году Алексей Гуськов вернулся в кинематограф. Согласившись на работу в триллере «Классик», позже рассказывал актёр, он постепенно «начал понимать, что в кино так же можно создавать образ, как и в театре». Ещё более известным Гуськов стал после выхода на экраны многосерийного фильма «Граница. Таёжный роман».
Помимо активной работы в театре и кино Алексей Гуськов занимается и продюсированием. Он является президентом анимационной студии «Ф. А. Ф. Интертейнмент». Живёт и работает в Москве.
За плечами российского актёра театра и кино Алексея Гуськова десятки сыгранных ролей. Образ артиста давно хорошо знаком отечественным зрителям, многие из которых являются преданными поклонниками его творчества. В последнее время Гуськов успешно сочетает сцену и съёмки с продюсерской деятельностью.
Алексей Геннадьевич Гуськов родился 20 мая 1958 года в польском городе Бжег, в семье военного лётчика. Предки родителей артиста были поморами, в юные годы мать возила Алексея в Архангельск. Много лет спустя, когда актёр был на архангельском фестивале «Сполохи», он обнаружил в музее собственную родословную, составленную по данным церковных книг.
Когда Алексею было шесть лет, семья переехала в Киев – на Украину перевели служить его отца, который вскоре трагически погиб при исполнении служебных обязанностей. Мама Алексея полностью посвятила себя воспитанию сына. Артист позже вспоминал, что она старалась всегда уважать его мнение. Лишь когда Алексей признался, что хочет посвятить себя творчеству, мама посоветовала ему сначала получить профессию, которая в случае чего позволит встать на ноги.
Юноша рос крепким, увлекаясь спортом. Хоть и начал задумываться об актёрской карьере ещё в школе, активно участвуя в самодеятельности, но после получения аттестата он отправился поступать в Московское высшее техническое училище имени Н. Э. Баумана. Гуськов проучился там около пяти лет, когда принял решение забрать документы. Мысль о том, чтобы бросить Бауманку, появилась у Гуськова после посещения им столичных театров. В числе наиболее сильных впечатлений оказало тогда на него сценическое мастерство Алексея Петренко. Молодой человек был настолько впечатлён его талантом, что отправился в Школу-студию МХАТ, куда поступил с первого раза. В 1979 году его зачислили на курс Виктора Монюкова.
После окончания Школы-студии МХАТ Гуськов успел поработать во многих театрах. Он выходил на сцену Московского драмтеатра им. А. С. Пушкина и Театра на Малой Бронной, играл в театре «Детектив» и Театре им. Н. В. Гоголя, в 2011 году был приглашён в Государственный академический театр им. Е. Вахтангова. Как позднее признавался сам Гуськов в одном из интервью, он просто «не мог сидеть и ждать ролей». Для него как актёра невостребованность обладала губительным влиянием. Поэтому он сразу же уходил, если не видел для себя достойной работы.
В кино Алексей Гуськов сыграл более семидесяти ролей, дебютировав в фильме «Личное дело судьи Ивановой» режиссёра Ильи Фрэза. Картина вышла на советские экраны в 1985 году. В 1990-е годы, когда отечественные кинематографисты увлеклись съёмкой боевиков, Гуськову довелось предстать перед зрителем в образе бандитов. И это амплуа особенно прочно закрепилось за актёром после детективной драмы «Волкодав», где он сыграл главную роль – Шуру Волкова по кличке «Музыкант».
Не желая становиться заложником одного образа, артист на некоторое время вообще отказался от съёмок в кино. Лишь в 1998 году Алексей Гуськов вернулся в кинематограф. Согласившись на работу в триллере «Классик», позже рассказывал актёр, он постепенно «начал понимать, что в кино так же можно создавать образ, как и в театре». Ещё более известным Гуськов стал после выхода на экраны многосерийного фильма «Граница. Таёжный роман».
Помимо активной работы в театре и кино Алексей Гуськов занимается и продюсированием. Он является президентом анимационной студии «Ф. А. Ф. Интертейнмент». Живёт и работает в Москве.
Талия 46 см и амбиции побольше.
Она выиграла более 50 конкурсов красоты, побеждая одно шоу за другим, будто это не соревнование, а репетиция славы. Газеты писали о ней как о «девушке с самой совершенной фигурой в США». На пике карьеры Бетти зарабатывала больше, чем большинство актрис в Голливуде, появляясь на обложках Photoplay, Modern Man, Picture Parade, Tempo и десятков других журналов — её лицо и тело стали символом эпохи пин-апа.
И всё это — ещё до двадцати лет.
Она попробовала покорить Нью-Йорк — и покорила: фотосессии, реклама, обложки, билборды. Однако Голливуд ей не подошёл. Бетти отказалась от съёмок в обнажёнке, несмотря на щедрые предложения от Playboy. Принципиально. Её тело принадлежало только ей — и её условиям.
В 1961 году она вышла замуж за Джо Уайдера, «отца бодибилдинга», человека, который открыл миру Арнольда Шварценеггера. Вместе с ним Бетти стала пионером женского фитнеса: писала статьи, вела колонку в журнале Shape, выступала за сильную, активную, уверенную женщину — не как модную концепцию, а как стиль жизни.
Она была первой, кто перенёс эстетику пин-апа в мир спорта и здоровья. И осталась иконой — не кричащей, не вульгарной, а с достоинством той самой женщины с гладкими локонами, в корсете и на каблуках, которая знала себе цену.
Америка ещё только отходила от войны, а она уже сводила страну с ума. Бетти Бросмер — дитя Калифорнии, родилась в 1935 году, а к десяти годам уже позировала для спортивных журналов. У неё была внешность мечты: фарфоровая кожа, взгляд со скрытым озорством, и фигура, которую потом назовут «анатомическим чудом» — 96-46-91.
Она выиграла более 50 конкурсов красоты, побеждая одно шоу за другим, будто это не соревнование, а репетиция славы. Газеты писали о ней как о «девушке с самой совершенной фигурой в США». На пике карьеры Бетти зарабатывала больше, чем большинство актрис в Голливуде, появляясь на обложках Photoplay, Modern Man, Picture Parade, Tempo и десятков других журналов — её лицо и тело стали символом эпохи пин-апа.
И всё это — ещё до двадцати лет.
Она попробовала покорить Нью-Йорк — и покорила: фотосессии, реклама, обложки, билборды. Однако Голливуд ей не подошёл. Бетти отказалась от съёмок в обнажёнке, несмотря на щедрые предложения от Playboy. Принципиально. Её тело принадлежало только ей — и её условиям.
В 1961 году она вышла замуж за Джо Уайдера, «отца бодибилдинга», человека, который открыл миру Арнольда Шварценеггера. Вместе с ним Бетти стала пионером женского фитнеса: писала статьи, вела колонку в журнале Shape, выступала за сильную, активную, уверенную женщину — не как модную концепцию, а как стиль жизни.
Она была первой, кто перенёс эстетику пин-апа в мир спорта и здоровья. И осталась иконой — не кричащей, не вульгарной, а с достоинством той самой женщины с гладкими локонами, в корсете и на каблуках, которая знала себе цену.
СТАРЫЕ СЕМЕЙНЫЕ ФОТО
«Ход королевы»!!
Юдит Полгар (1976г) — величайший шахматный вундеркинд в истории.
Однако не все были от неё в таком восторге. Так, например, смело заявил о Юдит Гарри Каспаров: «У неё фантастический шахматный талант, но она в конце концов женщина! Все сводится к несовершенству женской психики, ни одна женщина не выдержит длительной битвы».
Михаил Таль же, наоборот, уверял, что: «У Юдит Полгар есть все шансы, чтобы стать чемпионом мира среди мужчин».
В 17 лет она впервые получила приглашение сразиться с сильнейшими игроками мира в Линаресе. Там ей удалось сразиться с Гарри Каспаровым, который позволил себе взять назад один ход в принципиальной партии... «Этот ход не считается» так посчитали судьи... Тогда разразился большой скандал, который разрушил шахматную репутацию Каспарова.
Летом 1993 года гений шахмат – Бобби Фишер некоторое время жил в доме семьи Полгар. Ему пришлось поселиться у них из-за ордера на арест, выданного США.
Во время своего пребывания в семье Полгар он сыграл множество партий с самой Юдит и с её сёстрами и помог им их грамотно проанализировать. Мама Полгар упоминала, что он был с ними очень дружелюбен.
Позднее в 1993 году Юдит Полгар побеждает в матче против экс-чемпиона мира по шахматам Бориса Спасского.
В 1995 году Юдит стала первой женщиной в мире, которой удалось войти в топ-10, опередив многих великих шахматистов того времени.
В сентябре 2005 года Полгар стала первой женщиной, выступившей на чемпиона мира.
Рассказ самой Юдит о своей шахматной карьере:
«В возрасте 15 лет я побила рекорд Бобби Фишера, став самым молодым международным шахматным гроссмейстером в истории. Восемь раз я представляла венгерскую мужскую сборную на шахматных олимпиадах. Я побеждала чемпионов мира по шахматам Спасского, Карпова, Каспарова, Топалова, Ананда и Карлсена в международных турнирах и матчах по быстрым шахматам. В 2011 года я стала в 50-й раз номером один в мировом рейтинге женщин. Мне удалось сохранить эту позицию лучшей шахматистки начиная с 1989 года. Я была удостоена шахматного Оскара семь раз и была избрана ШАХМАТИСТКОЙ ВЕКА. В 2000 – ом мы поженились с Гуштавом Фонтом, замечательным человеком и ветеринаром по профессии. У нас двое детей, Оливер и Ханна. Таким образом, моя биографии стала не только более полной, но и вся моя жизнь стала в несколько раз богаче!!! В 2012 году я основала Шахматный Фонд Юдит Полгар, чтобы внести шахматы в качестве образовательного инструмента для детей в школах по всему миру. Я предоставила сложную и уникальную учебную программу с особым акцентом на межпредметные связи»!
В 2014 году после того как Юдит возглавляла мировой рейтинг потрясающих 25 лет, она объявила о своём уходе из соревновательных шахмат. По сей день Юдит Полгар является самой сильной шахматисткой в истории.
Цитаты и рассказы Юдит Полгар:
«Когда мужчины проигрывают мне, оказывается, что у них болела голова или ещё что-нибудь в этом роде. Я ещё никогда не выигрывала у совершенно здорового шахматиста. Многие мужчины покидали доску после поражения, даже не пожимая мне руку — это было очень неприятно»
«В шахматах самое невероятное для меня — это игра для всех: богатых, бедных, девочек, мальчиков, стариков, молодых. Это фантастическая игра, которая может объединять людей и поколения! Это язык, на котором вы сможете «говорить» в каждой стране.»
Юдит Полгар (1976г) — величайший шахматный вундеркинд в истории.
Уже в возрасте 7-ми лет девочка с легкостью играла и выигрывала с завязанными глазами, гроссмейстеры со всего мира стекались на соревнования, где участвовала Полгар, чтобы увидеть собственными глазами как маленький ребенок преуспевает в борьбе с их конкурентами. В возрасте 15 лет Юдит стала самым юным гроссмейстером планеты, на месяц раньше, чем легендарный и непобедимый шахматный гений Бобби Фишер.
Однако не все были от неё в таком восторге. Так, например, смело заявил о Юдит Гарри Каспаров: «У неё фантастический шахматный талант, но она в конце концов женщина! Все сводится к несовершенству женской психики, ни одна женщина не выдержит длительной битвы».
Михаил Таль же, наоборот, уверял, что: «У Юдит Полгар есть все шансы, чтобы стать чемпионом мира среди мужчин».
В 17 лет она впервые получила приглашение сразиться с сильнейшими игроками мира в Линаресе. Там ей удалось сразиться с Гарри Каспаровым, который позволил себе взять назад один ход в принципиальной партии... «Этот ход не считается» так посчитали судьи... Тогда разразился большой скандал, который разрушил шахматную репутацию Каспарова.
Летом 1993 года гений шахмат – Бобби Фишер некоторое время жил в доме семьи Полгар. Ему пришлось поселиться у них из-за ордера на арест, выданного США.
Во время своего пребывания в семье Полгар он сыграл множество партий с самой Юдит и с её сёстрами и помог им их грамотно проанализировать. Мама Полгар упоминала, что он был с ними очень дружелюбен.
Позднее в 1993 году Юдит Полгар побеждает в матче против экс-чемпиона мира по шахматам Бориса Спасского.
В 1995 году Юдит стала первой женщиной в мире, которой удалось войти в топ-10, опередив многих великих шахматистов того времени.
В сентябре 2005 года Полгар стала первой женщиной, выступившей на чемпиона мира.
Рассказ самой Юдит о своей шахматной карьере:
«В возрасте 15 лет я побила рекорд Бобби Фишера, став самым молодым международным шахматным гроссмейстером в истории. Восемь раз я представляла венгерскую мужскую сборную на шахматных олимпиадах. Я побеждала чемпионов мира по шахматам Спасского, Карпова, Каспарова, Топалова, Ананда и Карлсена в международных турнирах и матчах по быстрым шахматам. В 2011 года я стала в 50-й раз номером один в мировом рейтинге женщин. Мне удалось сохранить эту позицию лучшей шахматистки начиная с 1989 года. Я была удостоена шахматного Оскара семь раз и была избрана ШАХМАТИСТКОЙ ВЕКА. В 2000 – ом мы поженились с Гуштавом Фонтом, замечательным человеком и ветеринаром по профессии. У нас двое детей, Оливер и Ханна. Таким образом, моя биографии стала не только более полной, но и вся моя жизнь стала в несколько раз богаче!!! В 2012 году я основала Шахматный Фонд Юдит Полгар, чтобы внести шахматы в качестве образовательного инструмента для детей в школах по всему миру. Я предоставила сложную и уникальную учебную программу с особым акцентом на межпредметные связи»!
В 2014 году после того как Юдит возглавляла мировой рейтинг потрясающих 25 лет, она объявила о своём уходе из соревновательных шахмат. По сей день Юдит Полгар является самой сильной шахматисткой в истории.
Цитаты и рассказы Юдит Полгар:
«Когда мужчины проигрывают мне, оказывается, что у них болела голова или ещё что-нибудь в этом роде. Я ещё никогда не выигрывала у совершенно здорового шахматиста. Многие мужчины покидали доску после поражения, даже не пожимая мне руку — это было очень неприятно»
«В шахматах самое невероятное для меня — это игра для всех: богатых, бедных, девочек, мальчиков, стариков, молодых. Это фантастическая игра, которая может объединять людей и поколения! Это язык, на котором вы сможете «говорить» в каждой стране.»
Судьба Джеймса Паттерсона из фильма «Цирк»
James Patterson(17.07.1933 – 22.05.2025) Он был самым знаменитым кино ребёнком СССР в середине 30 -хх – начале 40- хх годов прошлого века, после того как в трехлетнем возрасте снялся в культовом фильме " Цирк», режиссера Григория Александрова.Его партнерами в фильме были Любовь Орлова, Сергей Столяров, Павел Массальский. Любовь Петровна Орлова до конца своих дней с неизменной нежностью звала его «сынок», чья судьба была воистину уникальной. Его имя- Джеймс Паттерсон, киноактер, поэт- прозаик, офицер- подводник. Он был сыном американского и советского художника, диктора радио Ллойда Паттерсона и знаменитого художника – модельера Веры Араловой. 22 мая в Вашингтоне на 92- ом году жизни Джеймса не стало.
Я его прекрасно помню, как будто это было вчера. 1992 год. Московский Дом кино на Васильевской улице. Вечер посвящённый 90 – летию со дня рождения Любови Орловой. Со мной мои дорогие бабушка с дедушкой, рядом моя незабвенная крестная Леночка Добронравова, актеры театра Моссовета: Валечка Талызина, Таня Бестаева, Галина Дятловская. И вдруг на сцене появляется статный, красивый, импозантный мужчина и начинает петь колыбельную, ту самую из фильма Цирк, где героиня Орловой – Марион Диксон пела своему сынишке. Как тепло, трогательно и по доброму вспоминал о дорогой для него Любови Петровне, Джеймс Паттерсон.
Это было тяжелейшее время, только что распался СССР, люди были растеряны, не зная что их ожидает впереди, а тогда на том вечере в Доме кино царила её величество память к женщине по имени Любовь, которую боготворили миллионы людей и именно Джеймс сделал тот вечер незабываемым. Он пришёл не один. С ним была его выдающаяся мама – Вера Ипполитовна Аралова – женщина удивительной судьбы, которая, к сожалению, сегодня забыта в России.
Главный художник Дома моделей в Москве, Аралова изобретет женские сапоги до колен «казачок», которые будут иметь фурор на показе мод в Париже, куда Аралова приехала представлять свою коллекцию. Именно Вера Ипполитовна открыла миру Регину Збарскую, которую иностранные журналисты окрестят " самым красивым оружием Кремля». Джеймс был близким другом юности Регины, о которой оставил очень добрые воспоминания. Необыкновенно светлым человеком он был. В нем не было ни самолюбования, ни позерства, на редкость скромный, деликатный возвышенный человек с огнем в глазах, таким я его запомнил.
Джеймс никогда не считал актерство своим призванием. Он закончил Рижское Нахимовское военно- морское училище, стал офицером- подводником. Отец Джеймса – Ллойд приехал в СССР из США, в начале 30- хх годов, во времена " Великой депрессии ". В Москве Ллойд устроился на работу в Радиокомитет СССР и стал диктором иновещания Московского радио. Там же в Москве Ллойд познакомился с Верой Араловой, которая стала его женой. У них родились 3 сыновей: Джеймс, Ллойд- младший и Том. Близкими друзьями четы Паттерсон- Араловой были Всеволод Мейеохольд с Зинаидой Райх, Георгий Александров с Любовью Орловой. Любовь Петровна высоко ценила Веру Иполитовну, как художника- модельера и доверяла её безупречному вкусу. Именно Орловой придёт в голову, чтобы обаятельный непоседа с кудряшками Джеймс сыграл её сына в фильме Цирк.
Ллойда Патерсона не станет в 1942 году. Ему было всего лишь 32 года. Последствия контузии, которую он получил при бомбёжке в 1941 году. Вера Иполитовна осталась одна с 3 детьми на руках, но она выстояла. Мальчики были очень дружны между собой. К сожалению Ллойд- младший погибнет в автокатастрофе, в 1960 году. Ему было 25 лет. Аралову спасёт работа и любовь её сыновей- Джеймса и Тома.
У Джеймса был абсолютный слух, он прекрасно пел, играл на виолончели, писал рассказы и стихи, закончил Литературный институт имени Горького в Москве, когда ему уже было под 40. Джеймс с мамой жили на Кутузовском проспекте, по соседству с Лилей Брик, с которой приятельствовала Вера Ипполитовна. Василий Катанян – пасынок Лили, был близким другом Джеймса.
В 1994 году Джеймс вместе с уже очень пожилой мамой эмигрирует в США, в Вашингтон, его младший брат Том, останется в Москве. Веры Ипполитовны не станет в 2001 году. Она похоронена на Армянском кладбище вместе с Ллойдом- младшим. Том Паттерсон уйдёт из жизни в 2023 году. Джеймс уйдёт последним. В последние годы он тяжело болел, после смерти младшего брата ограничил свой круг общения, доживал свой век в доме для престарелых. Джеймс переживал, что не успел организовать в Москве выставку картин его мамы – Веры Араловой. " Я прожил очень долгую жизнь, но, поверьте, я навсегда остался малышом из фильма Цирк», сказал Джеймс о себе в своём последнем интервью.
Светлая память Джеймсу Паттерсону
с мамой Верой Араловой
Биография Екатерины Пешковой, жены Горького
Имя первой и единственной официальной супруги любвеобильного Максима Горького сегодня незаслуженно забыто. И совершенно напрасно, ведь Екатерина Пешкова интересна не только тем, что была женой всемирно известного писателя.
ДЕВОЧКА И СМЕРТЬ
Кисть дрожала в ее руке, свеча сильно чадила, но Екатерина Павловна со свойственным ей упорством, доходившим порой до мании, рисовала цветы — лепесток, завиток, еще один...
Лунной августовской ночью 1906 года молодая женщина в черном платье старательно расписывала маленький деревянный гробик. Завершив последний штрих, Екатерина Пешкова сделала шаг назад, чтобы оценить работу. В заботливо расписанном рукой матери ящичке лежала красивая пятилетняя девочка. С безмятежным и бледным личиком, красивой прической, в новом пышном платьице она казалась фарфоровой куклой. В соседней комнате спал ее девятилетний братик, все еще изможденный коварной болезнью, но все-таки выживший.
Снять дачу было роковой ошибкой Екатерины Пешковой. Но откуда ей было знать, что до них в доме жили дети, больные менингитом?
Ее собственные дети — Максим и Катенька — заболели почти сразу. Екатерина Павловна в эти страшные дни не отходила от них ни на минуту. Сын был старше и сильнее — он пошел на поправку, а вот уберечь дочь она не смогла...
Ах, если бы муж был сейчас рядом — они могли бы разделить боль на двоих. Но муж — Максим Горький — развлекался в США со своей любовницей — актрисой Марией Андреевой. Получив известие о смерти маленькой дочери, «буревестник революции» не приехал на похороны, а послал жене письмо: «Я прошу тебя — следи за сыном». Звучало как пощечина. Но Екатерина Павловна настолько любила супруга, что-простила ему и это.
Она родилась в 1876 году в городе Сумы в дворянской семье Волжиных. Ее отец — Павел Николаевич — невольно разорил все семейство, поручившись за друга, взявшего большой кредит. Друг долг не выплатил, и Волжины лишились всего своего имущества, буквально оставшись на улице.
Семья переехала в Самару, где отец устроился рабочим на свекольно-сахарный завод, но вскоре сильно заболел. Матери дали место в столовой для голодающих и казенную квартиру. Несмотря на лишения, родители сделали все, чтобы Екатерина получила хорошее образование и окончила гимназию. В 19 лет она пошла работать корректором в «Самарскую газету».
«ОН ЖЕ СУМАСШЕДШИЙ!»
Как и все ее подруги, Катя Волжина мечтала о большой и светлой любви. Она не была красива, но обладала благородными чертами лица и всегда держалась с достоинством. «Сдержанна, немногословна, изящна», — так отзывались о ней знакомые.
Героем своего романа юная дворянка видела не богатого жениха голубых кровей, а талантливого и умного молодого человека. И такого она вскоре встретила прямо на своем рабочем месте.
Услышав громкий мужской голос, сотрясающий стены редакции, Катя подняла голову. Она увидела высокого, грубоватого и неуклюжего молодого человека со смешными усами, который что-то бурно доказывал редактору.
Еще никому не известному, но очень амбициозному Алексею Пешкову исполнилось 27 лет. Он мечтал о литературной славе, вел бродяжнический образ жизни и, по слухам, бежал в Самару из-за каких-то темных делишек.
Ближе с начинающим писателем Екатерина Волжина познакомилась на корпоративной вечеринке в честь наступающего 1896 года. Чем босяк-неудачник заинтересовал 20-летнюю дворянку — непонятно. Но когда он сделал ей предложение, Катя явилась к родителям с заявлением: «Я хочу замуж».
Узнав жениха поближе, Волжины схватились за голову: нет, не такой судьбы они желали для своей дочери. «Он же сумасшедший!» — охала мать, пакуя вещи дочери, чтобы отправить ее подальше — к тетке в Кронштадт. Родители надеялись, что Екатерина образумится, а если повезет, то и хорошего жениха найдет.
Судьба распорядилась иначе. Весной тяжело заболел Павел Николаевич. После его кончины мать не могла в одиночку прокормить детей. И ей пришлось дать согласие на брак с Пешковым: одним ртом будет меньше.
ГОРЬКИЙ БРАК С ГОРЬКИМ
Екатерина Волжская и Алексей Пешков обвенчались и уехали в Нижний Новгород. В 1897 году у них родился сын Максим. Неожиданно для всех супруг Екатерины превратился в известного писателя Максима Горького. Его слава увеличивалась день ото дня. Правда, муж и отец из писателя вышел никудышный. Он «не мог систематически заботиться о ближних, поскольку слишком много заботился о дальних». Так писали биографы Горького. На самом же деле «буревестник революции» заботился в первую очередь о себе.
В 1901 году Екатерина родила дочку Катеньку, а два года спустя Горький объявил, что уходит из семьи. Это был тяжелый удар для молодой матери, но дворянское воспитание не позволило ей устраивать скандалы. Они расстались мирно и до конца дней продолжали общаться как друзья.
Горький сменил множество женщин, но Екатерина Павловна оставалась единственной его официальной супругой. Вероятно, советскому писателю не разрешали портить биографию разводом.
Гибель дочери, казалось, сделала Екатерину Пешкову еще сильнее. Она с легкостью оставила огромный дом в Нижнем Новгороде, который с такой любовью и вкусом обустраивала ради Горького, в котором принимала гостей, в том числе Антона Чехова и Леонида Андреева.
Забрав сына, Екатерина Павловна уехала в Европу. В Сорбонне она окончила курсы французского языка и посещала лекции по социологии, а также участвовала в работе Кружка помощи каторге и ссылке.
Все еще молодая и привлекательная, Пешкова отказалась от личной жизни, хотя у нее было немало поклонников. Она всецело посвятила себя помощи политическим заключенным и ссыльным. «При своей абсолютной женственности она обладала мужским характером», — вспоминали современники.
При этом Екатерина Павловна не забывала о Горьком. Она постоянно с ним переписывалась, помогала в литературных делах, была знакома с его гражданскими женами, и даже приезжала к нему в самые трудные минуты жизни. Он ждал ее тогда, когда всех других не хотел видеть.
ЕЕ БОЯЛСЯ САМ СТАЛИН
Из Франции Пешкова переехала в Италию, а после Первой мировой войны вернулась на родину. Она работала в Политическом Красном Кресте, а в 1922 году создала новую организацию — «Помполит» («Помощь политическим заключенным»). Как ни странно, эта правозащитная организация просуществовала в Советском Союзе вплоть до 1938 года. А до 1935 года Екатерина Павловна свободно выезжала за границу. Говорили, что Сталин ее боялся, и не решался трогать.
Эта «железная леди» спасла сотни жизней. Чтобы в Советском Союзе помогать «врагам народа», требовалось изрядное мужество. Оно у Пешковой было. Она писала письма Сталину и Ежову, не боялась лично заходить в кремлевские кабинеты. Очевидцы передают ее диалог с Генрихом Ягодой, кричавшим в лицо Пешковой: «Когда вы закроете свою контору?». Екатерина Павловна невозмутимо ответила: «Когда вы закроете свою».
Пешкова хлопотала за смягчение приговоров, помогала женам и детям «врагов народа». И не так-то просто было отмахнуться от жены классика советской литературы.
В своей пятикомнатной московской квартире Екатерина Павловна занимала всего две комнаты: две других она отдала своей секретарше, а в пятой всегда были готовы кровати для детей репрессированных, где малыши могли жить месяцами, прежде чем их находили и забирали дальние родственники.
Каждый день Екатерина Павловна читала десятки писем с просьбами невинно осужденных и их близких. Столько горя, казалось, не могла вынести ни одна женщина. А ведь и своя жизнь у Пешковой была несладкой.
После расставания с мужем единственной семьей для Екатерины Павловны были сын Максим, его супруга Надежда и их дочери Марфа и Дарья. В 1934 году в возрасте 36 лет Максим Пешков умер при странных обстоятельствах. По официальной версии — от воспаления легких.
А два года спустя не стало и Максима Горького. Его смерть тоже вызывает вопросы.
Пройти через все потери Екатерине Павловне помог ее знакомый Михаил Николаев. Он был влюблен в нее, но она так и не смогла ответить на его чувства. Даже на похоронах Николаева она сказала только одну фразу: «Он был мне настоящим другом».
Единственным мужчиной, которого Пешкова любила, был Максим Горький. Он часто приходил к Екатерине Павловне во сне. Она видела его так ясно, что могла подробно описать костюм и каждую морщинку на усталом лице.
Во время Великой Отечественной войны Екатерина Пешкова эвакуировалась в Ташкент, затем вернулась в Москву и работала консультантом архива Горького в Институте мировой литературы. Екатерина Павловна скончалась в Кремлевской больнице в возрасте 88 лет. «До глубокой старости она хотела жить полноценно, везде бывать, все видеть», — вспоминали ее знакомые.
Марина СОБОЛЕВА
Леонид Харитонов — советский актёр театра и кино, Заслуженный артист РСФСР.
Летом в Ленинград на гастроли приехал МХАТ. Рядом с афишами о спектаклях прославленного театра, появились скромные объявления: МХАТ объявляет набор в свою школу-студию. Прочитав объявление, Леонид решил тайно от близких сдавать экзамены и был успешно принят. Школу-студию им. В. И. Немировича-Данченко при МХАТе Харитонов окончил в 1954 и с этого года вошёл в труппу этого театра.
Его кинематографическая судьба началась с успеха в фильме «Школа мужества», где он снимался ещё будучи студентом. А через год на экраны страны вышел «Солдат Иван Бровкин», и Леонид Харитонов стал кумиром поколения. Ему пишут письма солдаты, девчата, матери и бабушки, актёра приглашают на творческие встречи в клубы, школы, на заводы и стадионы...
За несколько лет вышло с десяток картин с Харитоновым в главной роли. Он создал нового социального героя – доброго, скромного, обаятельного и... непутёвого. Непутёвый и Бровкин, непутёвый и милиционер Вася Шанешкин и даже поздние герои Харитонова. Но в этом-то и был «харитоновский» ключик к сердцам зрителей. Персонажи Харитонова не только воспитывали, но и веселили, за что актёра любили зрители всех поколений. Он и сам-то был схож со своими героями: никогда за себя не просил, жил скромно, общался со всеми на равных, зато прибегал на помощь по первому зову.
С возрастом Харитонов выпал из обоймы. Стареющих пареньков играть не хотел, снимался крайне редко, преподавал. Иногда появлялся в эпизодах совсем седым, полноватым, но с таким же озорным огоньком в глазах, как и герои его ранних фильмов. В 1980-е Леонида Харитонова почти забыли. Спасал театр, родной МХАТ, которому он был верен почти всю свою актёрскую жизнь.
Леонид Владимирович Харитонов умер в Москве от инсульта 20 июня 1987 года в драматический для МХАТа момент, когда театр раскололся.
Леонид Владимирович Харитонов родился 19 мая 1930 года в Ленинграде. Ещё в школе он был непременным участником всех самодеятельных спектаклей, а после девятого класса попробовал экзаменоваться в настоящей театральной студии. И был бы принят, будь у него аттестат зрелости. После окончания школы юноша засомневался в выборе профессии и подал заявление в университет на юридический факультет. Целый год Леонид Харитонов прилежно слушал лекции, изучал юридические науки, ходил на семинары. В свободное время играл в студенческом самодеятельном драматическом кружке. В спектакле «Ревизор», прогремевшем на весь Ленинград, он играл Бобчинского и именно после этой роли снова всерьёз задумался об актёрской карьере.
Летом в Ленинград на гастроли приехал МХАТ. Рядом с афишами о спектаклях прославленного театра, появились скромные объявления: МХАТ объявляет набор в свою школу-студию. Прочитав объявление, Леонид решил тайно от близких сдавать экзамены и был успешно принят. Школу-студию им. В. И. Немировича-Данченко при МХАТе Харитонов окончил в 1954 и с этого года вошёл в труппу этого театра.
Его кинематографическая судьба началась с успеха в фильме «Школа мужества», где он снимался ещё будучи студентом. А через год на экраны страны вышел «Солдат Иван Бровкин», и Леонид Харитонов стал кумиром поколения. Ему пишут письма солдаты, девчата, матери и бабушки, актёра приглашают на творческие встречи в клубы, школы, на заводы и стадионы...
За несколько лет вышло с десяток картин с Харитоновым в главной роли. Он создал нового социального героя – доброго, скромного, обаятельного и... непутёвого. Непутёвый и Бровкин, непутёвый и милиционер Вася Шанешкин и даже поздние герои Харитонова. Но в этом-то и был «харитоновский» ключик к сердцам зрителей. Персонажи Харитонова не только воспитывали, но и веселили, за что актёра любили зрители всех поколений. Он и сам-то был схож со своими героями: никогда за себя не просил, жил скромно, общался со всеми на равных, зато прибегал на помощь по первому зову.
С возрастом Харитонов выпал из обоймы. Стареющих пареньков играть не хотел, снимался крайне редко, преподавал. Иногда появлялся в эпизодах совсем седым, полноватым, но с таким же озорным огоньком в глазах, как и герои его ранних фильмов. В 1980-е Леонида Харитонова почти забыли. Спасал театр, родной МХАТ, которому он был верен почти всю свою актёрскую жизнь.
Леонид Владимирович Харитонов умер в Москве от инсульта 20 июня 1987 года в драматический для МХАТа момент, когда театр раскололся.
Почти 10 лет Пельш вел шоу «Розыгрыш», однажды героем программы стал Александр Абдулов.
«Это случилось в 2006 году, – рассказывает Пельш, – Суть самого розыгрыша, равно как и реакция Абдулова на предложенную ситуацию, не могли не тронуть сердца зрителей. Так считали редакторы программы, зная о пристрастии артиста к собакам».
По сценарию Александр и его спутница зашли пообедать в корейский ресторан, где их внимание привлекла веселая компания за соседним столиком, сделавшая необычный заказ.
А заказали они ни много ни мало — запеченных собак, коих в живом виде в клетках официанты принесли к их столику, для выбора.
Дальнейшие действия разворачивались молниеносно. Абдулов показал себя человеком решительным и неравнодушным. За считанные минуты он организовал спасение всех имеющихся в этом сомнительном заведении собак, ожидавших страшной участи. Причем он не бравировал своей известностью и не стал пугать владельцев ресторана расправой. Решение было быстрым и по-деловому четким: «Сколько стоят эти собаки? Я покупаю всех!»
При этом нужно было видеть его глаза... В них отразилась вся гамма обуревавших актера чувств. Он не медлил и не¬ сомневался ни минуты, а ведь приобретение шести собак — дело не шуточное. Всем им нужно найти заботливые руки и надежный дом.
Этим Абдулов занялся незамедлительно, как только все клетки с животными оказались во дворе ресторана. Сообщение маме о том, что она должна принять еще парочку собак, затем обзвон друзей, который был спешно прерван организаторами программы. Актер не сразу поверил, что над ним могли так жестоко пошутить. И не сразу согласился отдать собак...
«В общем, он купил шесть собак, чтобы их не съели эти наши «союзники», наши «подсадные», актеры. Но когда розыгрыш раскрылся, и мы были в студии, Саша мне сказал: «Вы, конечно, твари конченые. Воспользовались тем, что у меня за неделю до этого собака умерла».
А мы не знали. Вот так все совпало. Я говорю: «Саш, прости нас Христа ради, но, честно, я даже не буду спрашивать у авторской группы, но я тебе клянусь, что если бы кто-то знал, мы бы никогда этого не сделали»», — каялся позже Пельш в интервью.
Одного из псов Абдулов все же оставил себе.»
Из сети
Филипп Пети, безумный канатоходец
Будущий великий канатоходец родился во Франции в городе Немур 13 августа 1949 года. С детства Филипп увлекался трюками, развивал моторику рук, показывал фокусы. Будучи к 18 годам выгнанным из 5 школ артист начал поиски своего необычного призвания и увидел его в хождении по канату. Филипп Пети быстро освоил все стандартные упражнения канатоходцев и научился уверенно чувствовать себя в воздухе.
Обучившись балансировке и прыжкам, Филипп начал усложнять трюки и изобретать собственные. Зарабатывал же на жизнь жонглированием и уличными фокусами. В те дни Пети много путешествовал, выступал и мечтал устроить громкое и провокационное шоу, которое отличит от тысяч других артистов.
В 1971 году в возрасте 22 лет Филип устроил в Париже свое первое зрелищное хождение по канату над Собором Парижской Богоматери. Через два года он прошел между пилонами моста через сиднейскую гавань в Австралии.
В январе 1974 года канатоходец впервые увидел башни-близнецы и начал планировать «художественное преступление века». Безумный француз, идею которого считали сумасшедшей даже его друзья, пролетал на вертолете над башнями, чтобы как следует изучить их перед трюком со всех сторон. Тогда, кстати, оказалось, что они сильно раскачиваются от ветра.
Подготовить выход артисту помогали шестеро друзей, переодетых грузчиками, вместе с которыми Филипп доставил все оборудование на грузовых лифтах на крыши башен и в ночь с 6 на 7 августа перекинул канат с одного здания на другое с помощью веревки, пущенной на другую крышу из лука.
Филипп Пети сделал 8 переходов (488 метров), балансируя, опускаясь на колено, подпрыгивая, ложась на канат, махая зрителям рукой. После выступления артиста задержали за мелкое хулиганство, но вскоре отпустили, не взыскав штрафа, в обмен на представление в Центральном Парке для детей.
В 1986 году Филипп ходил над Ниагарским водопадом, в 1989 – по наклонному канату, который заканчивался на втором уровне Эйфелевой башни, в честь празднования годовщины Французской революции. Однако шоу, устроенное над башнями-близнецами, безусловно, так и осталось самым ярким в карьере. сточник: Интернет.
В 2019 году Филиппу Пети исполнилось 70 лет. Он написал несколько книг о своих прогулках и искусстве хождения по канату и продолжает считать себя канатоходцем. В 2015 году был снят биографический фильм «Прогулка», главную роль в котором исполнил Джозеф Гордон-Левитт.
Филипп Пети вошел в историю по тонкому канату, натянутому между башнями-близнецами Всемирного торгового центра, тогда еще только что построенными, в 1974 году. За воздушной прогулкой маленькой фигурки с шестом на высоте 450 метров в тот день, 7 августа, наблюдали тысячи жителей Нью-Йорка.
Будущий великий канатоходец родился во Франции в городе Немур 13 августа 1949 года. С детства Филипп увлекался трюками, развивал моторику рук, показывал фокусы. Будучи к 18 годам выгнанным из 5 школ артист начал поиски своего необычного призвания и увидел его в хождении по канату. Филипп Пети быстро освоил все стандартные упражнения канатоходцев и научился уверенно чувствовать себя в воздухе.
Обучившись балансировке и прыжкам, Филипп начал усложнять трюки и изобретать собственные. Зарабатывал же на жизнь жонглированием и уличными фокусами. В те дни Пети много путешествовал, выступал и мечтал устроить громкое и провокационное шоу, которое отличит от тысяч других артистов.
В 1971 году в возрасте 22 лет Филип устроил в Париже свое первое зрелищное хождение по канату над Собором Парижской Богоматери. Через два года он прошел между пилонами моста через сиднейскую гавань в Австралии.
В январе 1974 года канатоходец впервые увидел башни-близнецы и начал планировать «художественное преступление века». Безумный француз, идею которого считали сумасшедшей даже его друзья, пролетал на вертолете над башнями, чтобы как следует изучить их перед трюком со всех сторон. Тогда, кстати, оказалось, что они сильно раскачиваются от ветра.
Подготовить выход артисту помогали шестеро друзей, переодетых грузчиками, вместе с которыми Филипп доставил все оборудование на грузовых лифтах на крыши башен и в ночь с 6 на 7 августа перекинул канат с одного здания на другое с помощью веревки, пущенной на другую крышу из лука.
Филипп Пети сделал 8 переходов (488 метров), балансируя, опускаясь на колено, подпрыгивая, ложась на канат, махая зрителям рукой. После выступления артиста задержали за мелкое хулиганство, но вскоре отпустили, не взыскав штрафа, в обмен на представление в Центральном Парке для детей.
В 1986 году Филипп ходил над Ниагарским водопадом, в 1989 – по наклонному канату, который заканчивался на втором уровне Эйфелевой башни, в честь празднования годовщины Французской революции. Однако шоу, устроенное над башнями-близнецами, безусловно, так и осталось самым ярким в карьере. сточник: Интернет.
В 2019 году Филиппу Пети исполнилось 70 лет. Он написал несколько книг о своих прогулках и искусстве хождения по канату и продолжает считать себя канатоходцем. В 2015 году был снят биографический фильм «Прогулка», главную роль в котором исполнил Джозеф Гордон-Левитт.
Судьбы детей и внуков Максима Горького
Потомки Максима ГОРЬКОГО – как сложилась судьба детей и внуков писателяАлексей Максимович Пешков, ставший известным как Максим Горький, родился в Нижнем Новгороде 28 марта 1868 года. Выходец из простонародной среды, он был одним из первых писателей, поддержавшим социалистическую революцию. Однако после октября 1917-го романтические иллюзии быстро развеялись, и взгляды писателя изменились. Впрочем, он (как и его супруга) всегда готов был поддержать любого в борьбе за справедливость.
Использовав предложение Ленина взять на себя сбор средств для Советской России за рубежом, а заодно "поправить здоровье", в октябре 1921-го Горький выехал в Европу. Вернулся он лишь спустя 10 лет, по персональному приглашению Сталина и с оговоркой, что в холодный сезон будет возвращаться в Италию – этого требовали больные легкие писателя. Однако это условие не было выполнено: выезд за границу Горькому заменили предоставлением дачи в Крыму.
18 июня 1936 года 68-летний Горький ушел из жизни. Официально причиной стал грипп: инфекцию Алексей Максимович мог подхватить, навещая накануне больных внучек. Вдобавок на следующий день прозяб на ветру, долго простояв на могиле сына. Но не раз всплывали слухи о том, что писателя отравили. Заинтересованным лицом в таком исходе называли наркома внутренних дел Ягоду, а исполнителями – личного секретаря и поверенного Горького Петра Крючкова (работавшего параллельно на ОГПУ) и медиков, лечивших знаменитого литератора.
Впрочем, на фоне туберкулеза, диагностированного у Алексея Максимовича еще в 1896-м, даже простейшая простуда могла оказаться для Горького фатальной:
При вскрытии, проведенном сразу после смерти писателя, медики обнаружили, что «легкие умершего находились в ужасающем состоянии: плевра приросла к ребрам, заизвестковалась, оба легких закостенели. Врачи поражались, каким образом Горький вообще дышал» (по Википедии).
Вспомнив о том, что еще в начале 20-х именно состояние здоровья стало основным поводом для эмиграции, а кончина сына вызвала продолжительную депрессию, можно понять: особенных усилий для того, чтобы пролетарский писатель ушел из жизни, не требовалось.
Родные дети
Официально Горький был женат лишь единожды. Его избранницей стала Екатерина Павловна Волжина (Пешкова). Обладая обостренным чувством справедливости, Екатерина Пешкова всю свою жизнь активно защищала общечеловеческие ценности, свободу личности. В 1922-1937 годах она руководила единственной в СССР правозащитной организацией, помогавшей политическим заключенным.
Впервые Екатерина Волжина и Алексей Пешков встретились в 1895 году в "Самарской газете". Молодой и еще неизвестный автор приносил свои первые произведения в редакцию, где Екатерина работала корректором. В 1896-м молодые обвенчались, а на следующий год в семье родился сын.
Первенец был назван Максимом в честь деда. Алексей Максимович плохо помнил своего отца: он умер, когда Алеше было всего 3 года. Неизвестно, как сложилась бы судьба мальчика, будь отец жив. Но заболевшего холерой сына выхаживал именно Максим Савватиевич (мать Варвара была беременна). Сына отец спас, а сам заразился и вскорости сгорел. Потеряв отца, а следом и младшего брата, Алеша, оказавшийся на воспитании у сурового деда Василия Каширина и крепко пьющей бабушки Акулины, перетерпел многое. Через все трудности он бережно пронес крохи памяти о заботе отца. Именно поэтому его имя взял и для творческого псевдонима, и для сына.
Через 4 года, в 1901-м, у Пешковых родилась дочь, в честь матери названная Катей. Но уже вскоре после ее появления на свет Максим Горький, уже ставший известным в мире писателем, ушел из семьи. В 1903-м он, оставив детей с матерью, стал открыто жить с актрисой Марией Андреевой (Юрковской).
Екатерина Павловна Пешкова до конца своих дней так и осталась единственной официальной женой Горького. По взаимному согласию супруги сохранили спокойные отношения. В каждом доме, где жил Алексей Максимович, всегда выделялась комната для Екатерины Павловны. Она могла приехать в любой момент. Горький, в свою очередь, всегда останавливался на квартире Екатерины, приезжая в Россию из Европы. На похоронах писателя именно Екатерина Пешкова принимала соболезнования от руководителей СССР как официальная вдова.
Катя Пешкова
Катюше Пешковой судьбой был отмерен краткий миг: прожив всего 5 лет, в 1906 году девочка умерла от стремительно развившегося менингита.
Отец вместе с фактической супругой в это время был за океаном. Из США он отправил оставленной жене письмо со словами сочувствия и просьбой беречь сына.
Максим Пешков
Екатерина Павловна сына смогла сберечь и вырастить. Но и его жизнь оказалась недолгой.
Чтобы справиться с потерей дочери, Пешкова, собрав сына, уезжает за границу. Долгое время они, часто бывая у Горького, проводят в Европе, путешествуя по Германии, Швейцарии, Италии.
Лишь в 1913-м они возвратились в Россию. Будущее сына, одаренного творчески и проявляющего незаурядный талант художника-карикатуриста, родители видят именно на Родине. Очарованный идеями, звучащими среди знакомых отца, мечтой о социалистической революции, Максим с головой окунается в политику.
В 1917-м он вступает в РСДРП (б). Следующие два года работает в столичном ЧК, решая вопросы снабжения отделов комиссии продовольствием. В 1920-м младший Пешков переводится комиссаром на образовательные курсы для красноармейцев. Работая на всеобуче, он показал себя как прекрасный хозяйственник и организатор. Ему удалось не только сформировать отличный коллектив преподавателей, но и добиться предоставления помещений, обеспечить питание сотрудников и курсантов. Он же утверждал планы занятий, сумев включить в них, в том числе разнообразные виды спорта
В 1922-м, пытаясь выполнить просьбу Ленина и Сталина убедить отца вернуться в Россию, Максим Пешков уезжает в Италию. Вместе с ним едет его невеста Надежда Введенская, в семье жениха получившая прозвище Тимоша. Это решение навсегда меняет его судьбу, увы, к худшему.
В Европе молодой человек целиком отдается личным увлечениям, живя на деньги отца. Солидные гонорары и содержание, выделявшееся Горькому, позволяют ему вести праздный образ жизни, не отказывая себе ни в чем.
В Берлине Максим и Надежда официально оформляют брак. В 1925-м в Сорренто на свет появляется их старшая дочь Марфа. В 1927-м в Неаполе рождается Дарья.
В 1932-м семья Пешковых в полном составе возвращается в Россию. Но желания работать у Максима уже нет. Он продолжает жить на широкую ногу, пользуясь авторитетом и доходами отца. Сиюминутные романы на стороне и пьянство становятся для него обыденностью.
Итог был печален: в первые дни мая 1934 года, вернувшись с затянувшихся пьяных посиделок с Ягодой и Крючковым, Максим не дошел до дома в Горках, где жил с отцом. Присев на скамью в парке, он уснул.
Дочь Марфа позднее вспоминала: «Папа приехал от Ягоды, который его всё время звал и напаивал... вышел из машины и направился в парк. Сел на скамейку и заснул. Разбудила его нянечка. Пиджак висел отдельно. Это было 2 мая. Папа заболел и вскоре умер от двустороннего воспаления лёгких».
В 1938-м Ягода и Крючков официально были обвинены в преднамеренном убийстве Максима Алексеевича Пешкова (среди множества иных преступлений). В ходе следствия Ягода признал, что был влюблен в Тимошу. Чтобы избавиться от соперника, он принудил Крючкова оставить пьяного товарища на улице. Признание вины в организации этого убийства стало частью масштабного приговора, по которому 18 марта 1938 года Генрих Ягода и Петр Крючков были расстреляны.
Однако достоверность этих признаний вызывала сомнение не только у исследователей, но и у членов семьи Горького. Так, внучка писателя Марфа Пешкова вспоминала, что накануне родители ссорились из-за очередной попойки отца. Тогда, по словам Марфы Максимовны, мама пригрозила разводом, если отец вновь придет домой пьяным. Поэтому возможно, что Максим сам не пошел в дом, опасаясь скандала с любимой Тимошей.
Совсем отказаться от алкоголя младший Пешков не мог. И дело было не только в зависимости. Больной отец нередко отправлял его вместо себя на разнообразные мероприятия. Каждое из них сопровождалось щедрыми возлияниями под громогласные тосты "За Сталина!", "За Родину!". В той ситуации отказаться поднимать рюмку под присмотром многочисленных "доброжелателей" было равносильно самоубийству.
Скоропостижная смерть 36-летнего Максима подкосила и без того слабое здоровье отца. "Он словно потух", – говорили о состоянии Горького знавшие его люди. Спустя 2 года Алексей Максимович ушел вслед за сыном.
Марфа и Дарья Пешковы, внучки Максима Горького
С самого рождения девочки всегда были рядом с дедом. Он водил их на прогулки, читал книги, делился воспоминаниями о своем детстве.
В бытовом плане кончина Горького не ухудшила положения его вдовы, невестки и внучек. В пользовании семьи осталась усадьба в Горках. Девочки продолжили учебу в школе вместе с детьми правительственной элиты: Марфа Пешкова училась в одном классе с дочерью Сталина Светой Аллилуевой, Дашиной одноклассницей была дочь Молотова. Параллельно с внучками писателя учились Микояны, другие ребята из числа "золотой молодежи".
Устроить заново личную жизнь Надежде Пешковой, овдовевшей в 32 года, не удалось: любой мужчина, появлявшийся с ней рядом, вскоре оказывался под арестом. Предприняв несколько попыток, она отказалась от затеи найти дочкам отчима. "Больше ни один одинокий мужчина не войдет в мой дом", – твердо сказала она и сдержала слово.
Марфа
Старшая внучка Максима Горького унаследовала от отца талант к рисованию. Но ее мечта стать художником не сбылась. Получив образование филолога, она 30 лет работала в музее деда хранителем его библиотеки.
Вскоре после окончания школы Марфа Пешкова вышла замуж. Ее избранником стал Серго Берия, с которым они вместе учились с 9 класса. Брак с сыном влиятельного Лаврентия Павловича навсегда поссорил Марфу с давней подругой Светланой Сталиной. Дочь вождя, давно влюбленная в признанного красавца Серго, хоть и была уже замужем за Григорием Морозовым, но продолжала ревновать.
Один за другим в семье Серго и Марфы появились трое детей: дочери Нина, Надежда, сын Сергей.
Счастье разом разрушилось в 1953-ем, с опалой и арестом Лаврентия Берии. В этот момент Нина и Надя были еще малы, Марфа ждала сына. Поначалу семья оказалась под надзором на одной из дач в Подмосковье. Но к концу года арестовали самого Серго. До конца 1954-го он пробыл в Бутырской тюрьме, затем вместе с матерью, получив паспорт на фамилию Гегечкори, был отправлен в ссылку в Свердловск.
Сразу после ареста мужа Марфа с детьми перебралась в Горки, к маме и бабушке. Возможно, ее и малышей защитили известность Екатерины Павловны как правозащитницы и быстрая смена фамилии на Пешковых.
Когда муж выехал в Свердловск с правом продолжить работу по специальности (радиолокация и ракетные системы), Марфа стала жить между двумя городами: Нина пошла в школу в Москве, а на каникулы вся семья собиралась в Свердловске.
В очередной приезд из столицы Марфа узнала, что у нее появилась соперница. Присутствия в отношениях другой женщины внучка Горького терпеть не стала: решительно собрала вещи и навсегда покинула супруга.
В 1964-м Серго перевелся в Киев, куда незадолго до этого переехала его мать. Он продолжал работу в конструкторских бюро до выхода на пенсию в 1999-м. Скончался в октябре 2000-го.
Марфа Максимовна Пешкова после распада СССР получила в собственность дачу в Жуковке вместо привычного ее семье особняка в Горках. Продав ее, старшая внучка Горького купила две небольшие квартиры: в подмосковной Барвихе и в Испании. Долгое время она жила на две страны.
20 ноября 2021 года Марфа Максимовна Пешкова скончалась. 96-летнюю наследницу писателя упокоили на Новодевичьем кладбище, рядом с отцом и дедом.
Дети и внуки Марфы Пешковой разъехались в разные страны. Сергей вскоре после получения радиотехнического образования перебрался в Киев к отцу, работал под его руководством. Нина, окончившая Строгановку и финскую Академию художеств, вышла замуж за гражданина Финляндии и переехала к нему. Надежда, выбравшая профессию искусствоведа, осталась жить в Москве. Каждый из детей Марфы Пешковой – правнуки Максима Горького и внуки Лаврентия Берии – успешен в своей сфере деятельности и благополучен в личной жизни.
Дарья
Младшая внучка Горького Дарья Пешкова с ранних лет мечтала стать актрисой. После окончания школы она поступила в ГИТИС. Но вскоре вынуждена была оставить учебу: на занятиях по вокалу сорвала голос. Выждав год, настойчивая девушка восстановилась на учебе, но уже в другом вузе – Театральном училище имени Щукина. Получив диплом, Дарья Максимовна стала актрисой театра Вахтангова, где проработала всю жизнь.
Она не стала звездой: среди полусотни сыгранных ею ролей нет не только главных, но даже второстепенных. Но Дарья все также, как в юности, влюблена в сцену и благодарна судьбе за то, что у нее есть.
Благополучно сложилась и личная жизнь Дарьи Пешковой. Едва начав работу в театре, она встретила своего будущего мужа – актера Александра Граве. Молодые быстро поженились и сумели пронести свои чувства через всю жизнь: их брак продлился более 60 лет, до кончины народного артиста РСФСР Александра Граве в 2010 году.
28 октября 2023 года Дарья Пешкова ушла из жизни в возрасте 96 лет.
Супруги вырастили двоих детей – сына Максима и дочь Екатерину. По общему решению Дарьи и Александра дети получили не только родовые имена, но и фамилию своего знаменитого предка – Пешковы.
Родившийся в 1950-м Максим стал дипломатом: в 1972-м окончил МГИМО МИД СССР, а в 1999-м – Дипломатическую академию МИД России. Максим Александрович представлял интересы страны в Иране, Афганистане, Таджикистане. С 2012-го по 2017-й был чрезвычайным и полномочным послом России в Ирландии.
Своего сына Максим Александрович назвал традиционным для их семьи именем Максим. Сейчас Максим Максимович Пешков работает в сфере внешнеэкономических связей России со странами Ближнего Востока. У праправнука Горького двое сыновей: Максим и Марк.
Екатерина, появившаяся на свет в 1954-м, пошла по стопам родителей и стала актрисой (выпускница Щукинки). Много лет она служила в труппе московского драматического театра им. Симонова, несколько раз сыграла небольшие роли в кино. Затем стала преподавателем Московского театрального института шоу-бизнеса и рекламы. Вместе с тем Екатерина Александровна работает на озвучивании художественных и мультипликационных лент.
Супруг Екатерины Пешковой Евгений Барченков, как когда-то и Александр Граве, согласился передать своим детям фамилию Пешковы. Родившимся мальчикам и имена выбрали, ставшие традиционными в семье: Алексей и Тимофей (в честь бабушки Надежды-Тимоши).
Алексей Пешков сейчас работает менеджером, но мечтает стать писателем, как его прапрадед. Тимофей выбрал профессию PR-технолога. Он уже стал отцом двух сыновей – Марка и Никиты.
Российские знаменитости со своими питомцами
Российские знаменитости со своими питомцами (часть 2)
Евгения Симонова — советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка России. У нее юбилей – 70!!
В 1984 году Симонова получила Государственную премию Советского Союза за участие в постановках «Леди Макбет Мценского уезда», «Жизнь Клима Самгина» и «Молва». А в 1995 году была удостоена премии имени Станиславского и премии Правительства города Москвы за блестящую роль в спектакле «Жертва века». Среди других работ актрисы на театральной сцене — роли в спектаклях: «Старомодная комедия», «Смотрите, кто пришёл!», «Чайка», «Исповедь Анны», «Шутка мецената», «Кукольный дом», «Любовник» и других.
Дебютировала в кинематографе Симонова в 1973 году, ещё будучи студенткой, в фильме Л. Быкова «В бой идут одни старики». Но популярной и всенародно любимой она стала после кинокомедии «Афоня» два года спустя. В этой комедии она сыграла главную роль Кати, а её партнёром по фильму был Леонид Куравлёв.
Другими известными ролями Евгении Симоновой стали работы в картинах: «Пропавшая экспедиция» (1975), «Обыкновенное чудо» (1978), «Рафферти» (1980), «Карантин» (1983), «Сказки старого волшебника» (1984), «Бес в ребро» (1990), «Русский регтайм» (1993), «Призрак дома моего» (1994), «Не покидай меня, любовь» (2001), «Евлампия Романова. Следствие ведёт дилетант» (2001-2004), «Дети Арбата» (2004), «Служба доверия» (2006), «Плюс один» (2008), «Два капитана» (2010), «Дело гастронома № 1» (2011), «Метод» (2015) и многих других. Всего в фильмографии актрисы более 60 ролей в кино.
Первым супругом Симоновой был актёр Александр Кайдановский, у них родилась дочь Зоя (1976). А затем она вышла замуж за режиссёра Андрея Эшпая. В этом браке родилась дочь Мария (1985).
Евгения Павловна — Народная артистка России, лауреат Государственной премии СССР, премии Ленинского комсомола, премии им. К. С. Станиславского, премии правительства Москвы, премий «Хрустальная Турандот», «Золотой Орёл», «Ника», премии Гильдии киноведов и кинокритиков России «Белый Слон», кавалер орденов Почёта и «За заслуги перед Отечеством» IV степени.
В настоящее время Евгения Симонова играет в спектаклях на сцене Московского театра имени Вл. Маяковского, снимается в кино и участвует в различных телепроектах. Живёт и работает в Москве.
Евгения Павловна Симонова родилась 1 июня 1955 года в Ленинграде, в интеллигентной семье. Её отец — психолог П. В. Симонов, брат — писатель и телеведущий Юрий Вяземский. Женя обучалась хореографическому искусству, окончила музыкальную школу имени Гнесиных. В 1972-1976 годах обучалась в училище имени Щукина на курсе у Ю. Катина-Ярцева. По его окончании стала актрисой в Московском театре имени Вл. Маяковского, где работала у режиссёра А. Гончарова.
В 1984 году Симонова получила Государственную премию Советского Союза за участие в постановках «Леди Макбет Мценского уезда», «Жизнь Клима Самгина» и «Молва». А в 1995 году была удостоена премии имени Станиславского и премии Правительства города Москвы за блестящую роль в спектакле «Жертва века». Среди других работ актрисы на театральной сцене — роли в спектаклях: «Старомодная комедия», «Смотрите, кто пришёл!», «Чайка», «Исповедь Анны», «Шутка мецената», «Кукольный дом», «Любовник» и других.
Дебютировала в кинематографе Симонова в 1973 году, ещё будучи студенткой, в фильме Л. Быкова «В бой идут одни старики». Но популярной и всенародно любимой она стала после кинокомедии «Афоня» два года спустя. В этой комедии она сыграла главную роль Кати, а её партнёром по фильму был Леонид Куравлёв.
Другими известными ролями Евгении Симоновой стали работы в картинах: «Пропавшая экспедиция» (1975), «Обыкновенное чудо» (1978), «Рафферти» (1980), «Карантин» (1983), «Сказки старого волшебника» (1984), «Бес в ребро» (1990), «Русский регтайм» (1993), «Призрак дома моего» (1994), «Не покидай меня, любовь» (2001), «Евлампия Романова. Следствие ведёт дилетант» (2001-2004), «Дети Арбата» (2004), «Служба доверия» (2006), «Плюс один» (2008), «Два капитана» (2010), «Дело гастронома № 1» (2011), «Метод» (2015) и многих других. Всего в фильмографии актрисы более 60 ролей в кино.
Первым супругом Симоновой был актёр Александр Кайдановский, у них родилась дочь Зоя (1976). А затем она вышла замуж за режиссёра Андрея Эшпая. В этом браке родилась дочь Мария (1985).
Евгения Павловна — Народная артистка России, лауреат Государственной премии СССР, премии Ленинского комсомола, премии им. К. С. Станиславского, премии правительства Москвы, премий «Хрустальная Турандот», «Золотой Орёл», «Ника», премии Гильдии киноведов и кинокритиков России «Белый Слон», кавалер орденов Почёта и «За заслуги перед Отечеством» IV степени.
В настоящее время Евгения Симонова играет в спектаклях на сцене Московского театра имени Вл. Маяковского, снимается в кино и участвует в различных телепроектах. Живёт и работает в Москве.
История отношений Мэрилин Монро с сестрой
Родная сестра МЕРИЛИН МОНРО – БЕРНИС БЕЙКЕР: (1919-2014) Как складывались отношения сестерО том, что у нее есть сестра, Норма Джин узнала только в двенадцать лет. Ее матери Глэдис (в девичестве – Монро) было всего пятнадцать лет, когда она вышла замуж за двадцатичетырехлетнего Джаспера Ньютона Бейкера у супругов в 1917 году родился сын Роберт, а через два года дочь Бернис.
Глэдис была красивой, влюбчивой, темпераментной и психически неуравновешенной. Она все чаще оставляла детей на попечение соседкам, а сама отправлялась на танцы или на пляж с друзьями. Муж ее, тем временем, целыми днями работал в качестве торгового посредника.
Супруги постоянно ругались и однажды это чуть не привело к трагедии: маленький Роберт выпал из движущегося автомобиля и повредил ногу. Родители были заняты выяснением отношений и не заметили, как Роберт открыл дверь машины. В результате этого происшествия, мальчик всю оставшуюся жизнь хромал. Джон обвинил во всем Глэдис: недоглядела за ребенком.
Постоянные разногласия и бурные ссоры привели к тому, что Глэдис в 1921 году подала на развод. После расставания Джаспер сумел доказать аморальное поведение супруги, забрал детей и вернулся в свой родной город Флэт Лик, штат Кентукки.
Он настоял на том, чтобы Глэдис как можно меньше общалась с детьми, возможно потому, что подозревал, что экс-супруга уже тогда была не вполне психически здорова. Детей она навестила через год и без угрызений совести оставила детей на постоянную опеку отца.
В 1924 году Глэдис вышла замуж за служащего южно-калифорнийской газовой компании, норвежца по происхождению, Мартина Эдварда Мортенсена. Еще до того, как она забеременела Нормой Джин, они с Мортенсеном расстались всего через четыре месяца после свадьбы.
Глэдис в то время встречалась с многими мужчинами и определить кто из них являлся отцом Нормы Джин сложно. Вероятным отцом Нормы Джин называют Чарльза Стэнли Гиффорда, работавшего на киностудии вместе с Глэдис.
Норма Джин родилась 1 июня 1926 года в Лос-Анджелесе и была третьим ребенком двадцатидвухлетней Глэдис, работавшей к тому времени киномонтажницей студии RKO Pitures.
Интересен факт, что при заполнении метрик новорожденной дочери Глэдис сообщила, что Норма Джин была ее третьим ребенком, но единственным из ныне живущих. Поэтому долгие годы девочка не подозревала, что у нее есть единоутробные брат и сестра.
Впрочем, ей было совсем не до поиска родственников: ее мать еле сводила концы с концами и все чаще попадала в психиатрические лечебницы, так что Норма Джин все детство провела в семьях опекунов и приютах.
В 1933 году произошло несчастье – умер Роберт Бейкер. Мальчишкой он был непоседливым и хулиганистым. Во время праздника он решил поэкспериментировать и положил петарду в стеклянную бутылку. От взрыва он лишился правого глаза. В пятнадцать лет Роберт скончался от почечной недостаточности на фоне обширной инфекции.
Через год после смерти старшего сына, в январе 1934 года, Глэдис был поставлен диагноз параноидальная шизофрения. К тому моменту она практически потеряла контакт с Нормой Джин. Однако в 1938 году Глэдис неожиданно решила написать письмо старшей дочери Бернис.
Бернис уже отпраздновала свой девятнадцатый день рождения и успела выйти замуж и ждала ребенка. «Одним зимним днем, через несколько месяцев после моей свадьбы, мой папа отвел меня в сторону, когда я приехала домой, – вспоминала Бернис. – Он сказал: «Я не знаю, надо ли давать тебе это или нет. Сначала я подумал, что никогда тебе этого не покажу. Мы с твоей мачехой это обсудили и решили, что это письмо все-таки принадлежит тебе». Конверт, который он мне передал, был уже открыт...»
Это было письмо от Глэдис, в котором она просила прощения у дочери и призналась, что у Бернис есть двенадцатилетняя сестра по имени Норма Джин. Также она написала адрес, по которому можно связаться с младшей сестрой. В заключение она добавила, что ее саму держат в психиатрической лечебнице и умоляла дочь вызволить ее оттуда.
Бернис расплакалась и не могла уснуть. Она не чувствовала обиды, было лишь желание вновь обрести настоящую мать. Бернис написала матери ответ. Так началась их переписка.
Все письма, полученные из психиатрической лечебницы, девушка бережно хранила: они были ей дороги. Когда они с супругом переезжали на новое место жительства, Бернис тщательно упаковала их в коробки и отвезла в новый дом. Иногда послания от Глэдис превышали объем десяти страниц.
Несчастная описывала все муки, которые ей приходится переживать в больнице, и даже разрабатывала подробный план своего спасения, который включал в себя обращение в Конгресс. Глэдис уже не ждала ответов от Бернис, она просто забрасывала дочь новыми порциями своих сумасшедших идей.
Несмотря ни на что, Бернис продолжала поддерживать активную переписку с матерью, даже понимая всю безнадежность ситуации. Вскоре она решилась написать своей единоутробной сестре, которая еще не подозревала о ее существовании. Написав письмо, Бернис приложила к нему свою фотографию.
Вскоре она получила обстоятельный ответ, написанный круглым аккуратным почерком и фотографию двенадцатилетней Нормы Джин. Девушки очень быстро нашли общий язык, они были симпатичны друг другу. У каждой из них создавалось ощущение, что они знают друг друга очень давно.
С самого начала их переписки Норма Джин начала доверчиво делиться с Бернис буквально всем, что казалось ей значимым, – историями подростковой жизни, любимыми песнями, книгами и фильмами, набросками причесок, которые она хотела бы сделать себе. Норма Джин в конце письма подписывалась: «Твоя сестра».
Несмотря на длительную переписку, девушки долго не решались встретиться. Их разделяло не только расстояние, но и страх: как пройдет эта встреча? Смогут ли они узнать друг друга при личном знакомстве? Почувствуют ли ту самую связь, которая образовалась между ними в переписке?
Но желание воссоединиться с родным человеком все-таки пересилило опасения. Им обеим не хватало материнской любви и обе они чувствовали себя брошенными и ненужными.
В 1944 году 18-летняя Норма Джин решилась приехать в Детройт для встречи с сестрой. Она уже начала карьеру модели. Они условились с сестрой, что встретятся на железнодорожной станции. Появившись на станции, Бернис очень переживала, сможет ли найти сестру в толпе. Конечно же, она ее узнала...
Как вспоминала Бернис впоследствии, «я не смогла бы ее пропустить: она выделялась на фоне всех других пассажиров, сошедших с поезда». Первые несколько секунд девушки стояли на месте, не говоря ни слова, а затем бросились друг другу в объятия.
Бернис привезла младшую сестру в свой дом, заранее извинившись за то, что он совсем небольшой. «О, ничего страшного, – с улыбкой ответила Норма. – Я привыкла к маленьким пространствам. Я даже спала в ящике»- «В ящике?» – изумленно переспросила Бернис.
Норма Джин пояснила, что когда мама вернулась домой после очередного реабилитационного курса в больнице, в их доме не оказалось детской кроватки. Тогда она вынула ящик из шкафа, постелила в него одеяло и положила туда дочку.
На момент их первой встречи Бернис было 25 лет, она была замужем за Парисом Мираклом, у нее была пятилетняя дочка Мона Рей. Бернис успела поработать и учительницей, и бухгалтером, и художником по костюмам.
Норма Джин давала сестре советы по выбору макияжа, а ее свадебное платье стало праздничным нарядом Бернис. Норма Джин, очень любящая детей, была очарована своей племянницей Моной и девочка ее искренне полюбила.
Племянница вспоминала: «Мне было всего пять, когда мы познакомились. Я помню, она прекрасно пахла и все время меня обнимала, когда мы приехали встречать ее на станцию в Детройте». Девочка сказала тете: «Я хочу быть такой же красивой, как ты».
Бернис и Норма много говорили о своей матери. Старшая сестра спросила Норму Джин: «Как она выглядит сейчас? Все также хороша собой?» – «Да... Она все еще довольно красива. Но никогда не улыбается. Я ездила с тетей Анной к ней в клинику. Хотя сейчас думаю, что лучше бы я туда не ездила. Я не видела ее с десяти лет... Я больше туда не поеду. Она совсем не похожа на мою мать».
В словах Нормы было столько боли и разочарования, что Бернис не стала дальше расспрашивать сестру о той поездке.
После первой встречи Норма Джин прислала сестре открытку: «Дорогая Бернис, я даже не могу описать словами, как я была рада встретиться с вами. Спасибо тебе за все, я прекрасно провела время. С любовью, Норма Джин».
Через несколько месяцев после приезда сестры Бернис с семьей вновь переехала, на этот раз в штат Теннесси. Все это время сестры поддерживали связь по переписке. Норма была немного расстроена, что сестра все еще жила очень далеко от нее. Ей хотелось, чтобы они стали соседями и могли видеться чаще. Бернис приехала к сестре в гости в 1946 году.
В том же году Глэдис выписали из психиатрической больницы. Бернис ухаживала за матерью и помогала ей вернуться к нормальной жизни. Двадцатилетняя Норма Джин, уже начавшая карьеру актрисы – она ходила на классы актерского мастерства и взяла псевдоним Мэрилин Монро (насколько ей не хватало матери, этот факт говорит сам за себя, Монро – девичья фамилия Глэдис!), приехала встретиться с матерью.
Девушка решилась поделиться с Глэдис своими мечтами о карьере актрисы в надежде, что мать ее поддержит. Наблюдая за тем, как Норма выполняет речевые упражнения перед зеркалом, мать зло сказала: «Это так нелепо. Ты выглядишь глупо. Тебе следует заняться чем-то полезным. Если тебе нечем заняться, можешь пойти и помочь мне постирать вещи» – «Но, мама, мне нужно работать над своим произношением» – «А мне нужно постирать эти грязные блузки, потому что у меня нет денег, чтобы заплатить работникам химчистки».
Воцарилось молчание. Бернис чувствовала, что мать была несправедлива к ее младшей сестре, и решила вмешаться. «Я сказала, меня не волнует, чем она там занимается», – отмахнулась от нее мать. С этого момента Норма Джин оставила попытки сближения с матерью, но навещала ее регулярно, заботилась о ней и всегда оплачивала ее лечение.
Сестру Монро считала по-настоящему близким человеком. Несмотря на плотный рабочий график актрисы и переезд Бернис в Гейнсвилл, штат Флорида, сестры изредка навещали друг друга.
Когда не было возможности увидеться – писали письма. Сестры обменивались впечатлениями, делились новостями и поздравляли друг друга с праздниками. Сохранилась открытка, которую Бернис отправила Норме на ее 33-ий день рождения в 1959 году.
После того, как Мэрилин перенесла операцию на желчном пузыре в 1961 году, Бернис тут же прилетела в Нью-Йорк. Она бросила все свои дела, чтобы быть с сестрой, пока она выздоравливала. Сестры поддерживали друг друга в самые трудные моменты жизни, хотя и виделись редко. К сожалению, эта встреча сестер была последней.
Сестры поддерживали отношения до самой смерти Монро в 1962 году. Их последний телефонный разговор состоялся незадолго до смерти актрисы: Монро купила новый дом и рассказывала о нем сестре, советовалась в плане выбора аксессуаров для гостиной.
Бернис, согласно завещанию Монро, получила в наследство 10 000 долларов, сумму по тем временам немаленькую. Вместе с Джо Ди Маджо Бернис выбирала платье для похорон сестры.
Бернис в соавторстве с дочерью Моной написала книгу о своей знаменитой сестре «Моя сестра Мэрилин: мемуары Мэрилин Монро», которая вышла в день рождения Мэрилин 1 июня 1994 года.
Эти мемуары были написаны совсем не для того, чтобы обрести славу, а лишь за тем, чтобы почтить память горячо любимой сестры. Бернис никогда не пыталась стать знаменитой за счет родства с Мэрилин.
Федор и Ирина Добронравовы
«Когда мы с женой расписывались, нас все спрашивали: «Вы что, ждете ребенка?» А мы не ждали. Я зимой сделал предложение, весной расписались. Все, как должно быть.
так говорит о своем браке актёр театра и кино Федор Добронравов.
Со своей будущей женой Ириной актер познакомился еще в родном Таганроге. Они вместе посещали один и тот же дворец культуры. Он занимался в цирковой студии, она – в танцевальной. Они часто пересекались в коридорах двора культуры и общались. На некоторое время, пока парень служил в армии, их общение прервалось.
Когда Федор вернулся в родной город, то его тяга к творчеству не пропала, а стала еще сильнее. И тогда он решил записаться в танцевальный коллектив, участницей которого до сих пор была Ирина. Они стали партнерами по танцам. Постоянные репетиции, концерты и выступления отразились на их отношениях. Вскоре они переросли с обычной дружбы в настоящую любовь. Ирина и Федор поняли, что они уже не представляют свою жизнь друг без друга. Чтобы дальше идти по жизни вместе молодые люди решили узаконить свои отношения.
Но простой регистрации брака им было недостаточно. Они решили засвидетельствовать свои отношения перед Богом, и обвенчались в церкви. Вера и поддержка семьи На момент создания семьи Федор уже овладел несколькими профессиями. Он был слесарем, сварщиком и электриком. Его умения вполне позволяли прокормить семью. Но мысль о том, что всю жизнь придётся проработать на заводе, вызывала у Федора грусть. Он хотел творить и жить искусством.
Устроив личную жизнь, Федор Добронравов все пытался реализовать себя как актер. Супруга поддерживала его в этом. Когда, не поступив в столичный ВУЗ, он отправился учиться в Воронежский институт искусств, Ирина перебралась туда к нему с маленьким сыном Виктором Добронравовым (1983).
От жены Федор Добронравов никогда не слышал упреков за то, что он вечерами пропадал на репетициях, часто гастролировал с театром. А с появлением второго сына Ивана Добронравова (1989), им едва удавалось выживать на зарплату актера (благо родственники присылали домашние заготовки).
Когда дети подросли, Ирина Добронравова пошла работать. Она была и вязальщицей, и посудомойкой, и воспитательницей. Ирина всегда избегала публичности, она занималась домом, детьми, интересовалась литературой, увлекалась садоводством.
В 2020 году Федор и Ирина Добронравовы отметили 40-летие брака. За этот период они пережили немало, но сумели сохранить прекрасные отношения, вырастить и воспитать двоих сыновей. Федор Викторович не раз публично заявлял, что благодарен жене за все, что она сделала для него.
Он называет супругу главным человеком в их семье, к мнению которого прислушивается и он, и дети. Коллега Федора по съемочной площадке «Сватов» Татьяна Кравченко в интервью признавалась, что кокетничала с артистом, на что он отвечал: посмеялись и хватит: «Такой верный муж попадается один на миллион».
«Когда мы с женой расписывались, нас все спрашивали: «Вы что, ждете ребенка?» А мы не ждали. Я зимой сделал предложение, весной расписались. Все, как должно быть.
Кто-то из великих говорил: «Люди созданы для того, чтобы их любили, а вещи для того, чтобы ими пользовались». Мир в хаосе, потому что сейчас все наоборот: людей используют, а вещи любят. А у нас семья традиционнее некуда». -
так говорит о своем браке актёр театра и кино Федор Добронравов.
Со своей будущей женой Ириной актер познакомился еще в родном Таганроге. Они вместе посещали один и тот же дворец культуры. Он занимался в цирковой студии, она – в танцевальной. Они часто пересекались в коридорах двора культуры и общались. На некоторое время, пока парень служил в армии, их общение прервалось.
Когда Федор вернулся в родной город, то его тяга к творчеству не пропала, а стала еще сильнее. И тогда он решил записаться в танцевальный коллектив, участницей которого до сих пор была Ирина. Они стали партнерами по танцам. Постоянные репетиции, концерты и выступления отразились на их отношениях. Вскоре они переросли с обычной дружбы в настоящую любовь. Ирина и Федор поняли, что они уже не представляют свою жизнь друг без друга. Чтобы дальше идти по жизни вместе молодые люди решили узаконить свои отношения.
Но простой регистрации брака им было недостаточно. Они решили засвидетельствовать свои отношения перед Богом, и обвенчались в церкви. Вера и поддержка семьи На момент создания семьи Федор уже овладел несколькими профессиями. Он был слесарем, сварщиком и электриком. Его умения вполне позволяли прокормить семью. Но мысль о том, что всю жизнь придётся проработать на заводе, вызывала у Федора грусть. Он хотел творить и жить искусством.
Устроив личную жизнь, Федор Добронравов все пытался реализовать себя как актер. Супруга поддерживала его в этом. Когда, не поступив в столичный ВУЗ, он отправился учиться в Воронежский институт искусств, Ирина перебралась туда к нему с маленьким сыном Виктором Добронравовым (1983).
От жены Федор Добронравов никогда не слышал упреков за то, что он вечерами пропадал на репетициях, часто гастролировал с театром. А с появлением второго сына Ивана Добронравова (1989), им едва удавалось выживать на зарплату актера (благо родственники присылали домашние заготовки).
Когда дети подросли, Ирина Добронравова пошла работать. Она была и вязальщицей, и посудомойкой, и воспитательницей. Ирина всегда избегала публичности, она занималась домом, детьми, интересовалась литературой, увлекалась садоводством.
В 2020 году Федор и Ирина Добронравовы отметили 40-летие брака. За этот период они пережили немало, но сумели сохранить прекрасные отношения, вырастить и воспитать двоих сыновей. Федор Викторович не раз публично заявлял, что благодарен жене за все, что она сделала для него.
Он называет супругу главным человеком в их семье, к мнению которого прислушивается и он, и дети. Коллега Федора по съемочной площадке «Сватов» Татьяна Кравченко в интервью признавалась, что кокетничала с артистом, на что он отвечал: посмеялись и хватит: «Такой верный муж попадается один на миллион».
5 июня 1965 года — Оксфордский университет присуждает почётную степень доктора литературы Анне Ахматовой.
И специальную шапочку не надела — посчитала, что та ей не к лицу.
В торжественной речи вице-канцлер назвал её поэтом,
который являет собой прошлое, утешает в настоящем и дарует надежду потомкам.
«Звание даётся «величайшему из современных русских стихотворцев — 76-летней Анне Ахматовой, чья поэзия и собственная судьба отразили судьбы русского народа» — так будут писать в английской печати.
Из Советского Союза в зале присутствуют только два человека... и то, если так можно выразиться, неофициально. Это Аркадий Исаакович Райкин и его жена Руфь Марковна Иоффе.
«Но вот мы вошли в зал, и началось поистине великолепное зрелище. Зал был многоярусный. (Мы, в числе других гостей, смотрели со второго яруса.) Ряды партера окружали возвышение в конце зала, где в золоченом кресле — так и хочется сказать «на троне» — восседал ректор университета с молитвенником в руках.
В партере сидели студенты. Зазвучал орган, и в зал вошёл церемониймейстер, ритмично взмахивавший жезлом, тоже золочёным. По его знаку началась церемония, посвящённая переходу студентов на следующий курс.
Каждый студент, облачённый в мантию своего курса, должен был, поднявшись по нескольким ступеням и затем преклонив колено, выслушать напутственные слова ректора, получить его благословение.
После чего во главе с церемониймейстером покинуть зал, чтобы вскоре вернуться уже в новой мантии.
Потом настал черёд учёных, общественных деятелей, художников, получивших почётную степень доктора «Гонорис каузе».
Один из них был так стар и немощен, что его вели под руки. Но и он опустился на колено.
Вся церемония длилась около трёх часов, и в конце её в зал вошла Ахматова. Ощущение было такое, будто мы стали свидетелями выхода королевы.
Она была в пурпурной мантии (точно в такой же мантии по посёлку Переделкино разгуливал Чуковский), но без шапочки, которую полагается надевать непременно.
Как потом рассказала Анна Андреевна, она сочла, что этот головной убор ей не к лицу, и в виде исключения ей позволили не надевать шапочку.
Однако этим нарушение деталей ритуала не исчерпывалось. Ахматовой не пришлось ни подниматься по ступенькам, ни становиться на колено: ректор сам сошёл к ней и вручил диплом.
Когда церемония закончилась, мы с Ромой купили большой букет роз и направились в гостиницу, где Анна Андреевна остановилась. Узнав от портье, что она отдыхает и просила не беспокоить её, мы передали ей наш букет, вложив в него записку.
Но не успели мы отойти от гостиницы на несколько шагов, как нас догнал посыльный и сказал, что Анна Андреевна просит вернуться.
Мы застали у неё художника Юрия Анненкова, специально приехавшего из Парижа. Работы Анненкова я, конечно, знал.
В основном книжную графику. Но для меня он был... как бы это сказать... чуть ли не доисторической фигурой. Никогда не думал, что доведётся беседовать с ним. И уж вовсе неожиданным оказалось, что благодаря английскому телевидению он меня знает.
Кроме Анненкова из Парижа на двух автобусах приехало множество поклонников и друзей молодости Ахматовой. Через несколько минут после нашего прихода они тоже явились в гостиницу. Я никогда не видел в таком количестве старых русских аристократов. Все они были крайне воодушевлены в тот момент, но смотреть на них было грустно. Некоторые плакали.
Узнав, что мы — советские артисты, они обрушили на нас град вопросов, в основном личного характера — о своих родственниках, друзьях, с которыми потеряли связь.
Одна пожилая дама спросила Рому, не знает ли она что-нибудь о судьбе некой второстепенной актрисы, когда-то игравшей в Александрийском театре. Мы о такой актрисе не слыхали. Тогда Рома пообещала, что попробует по приезде домой что-нибудь разузнать и напишет письмо.
Пожилая дама расчувствовалась, долго благодарила и сказала:
— Адрес вы запомните легко. Мадам Мок. Париж. Франция.
Рома удивилась:
— А улица, дом?
— Ничего этого не надо. Мой муж — глава парижской полиции.
Когда же Анна Андреевна по привычке обратилась к присутствующим:
— До свидания, товарищи! — возникла напряженная пауза.
Прощаясь с нами, Анна Андреевна сказала:
— Они забыли, что товарищ значит друг. Но мы-то это помним, не так ли?
Я запомнил Анну Андреевну, окружённую морем цветов.»....
Из воспоминаний Аркадия Райкина
На фото рядом с Ахматовой – Анна Каминская, внучка Н. Н. Пунина, сопровождавшая Ахматову в поездке.
Впервые в истории Оксфордского университета англичане нарушили традицию: не Анна Ахматова восходила по мраморной лестнице, как предписано церемонией, а ректор спускался к ней.
И специальную шапочку не надела — посчитала, что та ей не к лицу.
В торжественной речи вице-канцлер назвал её поэтом,
который являет собой прошлое, утешает в настоящем и дарует надежду потомкам.
«Звание даётся «величайшему из современных русских стихотворцев — 76-летней Анне Ахматовой, чья поэзия и собственная судьба отразили судьбы русского народа» — так будут писать в английской печати.
Из Советского Союза в зале присутствуют только два человека... и то, если так можно выразиться, неофициально. Это Аркадий Исаакович Райкин и его жена Руфь Марковна Иоффе.
«Но вот мы вошли в зал, и началось поистине великолепное зрелище. Зал был многоярусный. (Мы, в числе других гостей, смотрели со второго яруса.) Ряды партера окружали возвышение в конце зала, где в золоченом кресле — так и хочется сказать «на троне» — восседал ректор университета с молитвенником в руках.
В партере сидели студенты. Зазвучал орган, и в зал вошёл церемониймейстер, ритмично взмахивавший жезлом, тоже золочёным. По его знаку началась церемония, посвящённая переходу студентов на следующий курс.
Каждый студент, облачённый в мантию своего курса, должен был, поднявшись по нескольким ступеням и затем преклонив колено, выслушать напутственные слова ректора, получить его благословение.
После чего во главе с церемониймейстером покинуть зал, чтобы вскоре вернуться уже в новой мантии.
Потом настал черёд учёных, общественных деятелей, художников, получивших почётную степень доктора «Гонорис каузе».
Один из них был так стар и немощен, что его вели под руки. Но и он опустился на колено.
Вся церемония длилась около трёх часов, и в конце её в зал вошла Ахматова. Ощущение было такое, будто мы стали свидетелями выхода королевы.
Она была в пурпурной мантии (точно в такой же мантии по посёлку Переделкино разгуливал Чуковский), но без шапочки, которую полагается надевать непременно.
Как потом рассказала Анна Андреевна, она сочла, что этот головной убор ей не к лицу, и в виде исключения ей позволили не надевать шапочку.
Однако этим нарушение деталей ритуала не исчерпывалось. Ахматовой не пришлось ни подниматься по ступенькам, ни становиться на колено: ректор сам сошёл к ней и вручил диплом.
Когда церемония закончилась, мы с Ромой купили большой букет роз и направились в гостиницу, где Анна Андреевна остановилась. Узнав от портье, что она отдыхает и просила не беспокоить её, мы передали ей наш букет, вложив в него записку.
Но не успели мы отойти от гостиницы на несколько шагов, как нас догнал посыльный и сказал, что Анна Андреевна просит вернуться.
Мы застали у неё художника Юрия Анненкова, специально приехавшего из Парижа. Работы Анненкова я, конечно, знал.
В основном книжную графику. Но для меня он был... как бы это сказать... чуть ли не доисторической фигурой. Никогда не думал, что доведётся беседовать с ним. И уж вовсе неожиданным оказалось, что благодаря английскому телевидению он меня знает.
Кроме Анненкова из Парижа на двух автобусах приехало множество поклонников и друзей молодости Ахматовой. Через несколько минут после нашего прихода они тоже явились в гостиницу. Я никогда не видел в таком количестве старых русских аристократов. Все они были крайне воодушевлены в тот момент, но смотреть на них было грустно. Некоторые плакали.
Узнав, что мы — советские артисты, они обрушили на нас град вопросов, в основном личного характера — о своих родственниках, друзьях, с которыми потеряли связь.
Одна пожилая дама спросила Рому, не знает ли она что-нибудь о судьбе некой второстепенной актрисы, когда-то игравшей в Александрийском театре. Мы о такой актрисе не слыхали. Тогда Рома пообещала, что попробует по приезде домой что-нибудь разузнать и напишет письмо.
Пожилая дама расчувствовалась, долго благодарила и сказала:
— Адрес вы запомните легко. Мадам Мок. Париж. Франция.
Рома удивилась:
— А улица, дом?
— Ничего этого не надо. Мой муж — глава парижской полиции.
Когда же Анна Андреевна по привычке обратилась к присутствующим:
— До свидания, товарищи! — возникла напряженная пауза.
Прощаясь с нами, Анна Андреевна сказала:
— Они забыли, что товарищ значит друг. Но мы-то это помним, не так ли?
Я запомнил Анну Андреевну, окружённую морем цветов.»....
Из воспоминаний Аркадия Райкина
На фото рядом с Ахматовой – Анна Каминская, внучка Н. Н. Пунина, сопровождавшая Ахматову в поездке.
Кирилл Андреев из «Иванушек» и его сын Кирилл.
Сергей Герасимов — советский режиссёр, актёр, драматург и теоретик кино, Народный артист СССР. 119 лет со дня рождения.
Режиссёрским дебютом Герасимова стал фильм «Двадцать два несчастья» в 1930 году, затем ещё несколько фильмов. С первых работ молодой режиссёр обозначил интерес к проблемам современной морали, жизни и быту советской молодёжи. В педагогической практике по воспитанию киноактёров и в режиссёрской работе Сергей Герасимов ищет собственные пути в киноискусстве.
Мастерство Герасимова, как режиссёра, впервые в полной мере ярко проявилось в фильмах «Семеро смелых» (1936), «Комсомольск» (1938) и «Учитель» (1939). Здесь определился режиссёрский почерк Герасимова – непринуждённость и достоверность, живые и обаятельные характеры, в сочетании с героико-романтическим настроем 1930-х годов.
В годы Великой отечественной войны Герасимов снимал сюжеты для «Боевых киносборников», поставил фильмы «Непобедимые» и «Большая зима». Одновременно он возглавлял Центральную студию документальных фильмов, где впоследствии создал «Освобождённый Китай», «Новый Пекин» и др. В 1944 году Герасимов возвращается к педагогической работе, он руководит объединённой режиссёрской и актёрской мастерской во ВГИКе. Со своими студентами он поставил фильм «Молодая гвардия» (1949). Яркие образы молодогвардейцев, патриотическая атмосфера борьбы против фашизма сделали фильм одним из выдающихся произведений киноискусства того времени.
Герасимов много и плодотворно работал. Крупным событием в его творческой биографии стал фильм «Тихий Дон» (1958) – одно из самых значительных произведений советского кино. В 1960-х годах по собственным оригинальным сценариям он создал фильмы «Люди и звери», «Журналист», «У озера» и др. В последующие годы режиссёр больше обращался к постановке исторических фильмов – снял сериал «Красное и чёрное» по роману Стендаля, дилогию «Юность Петра» и «В начале славных дел» по роману А. Толстого. Своеобразным итогом творчества режиссёра стал фильм «Лев Толстой» (1984) о последних днях великого писателя.
Творческую деятельность режиссёра, актёра и сценариста Герасимов совмещает с драматургией – он автор пьес «Учитель» и «Наши дни», и педагогической работой во ВГИКе, где с 1946 года – он профессор. Среди его учеников: Сергей Бондарчук, Татьяна Лиознова, Нонна Мордюкова, Николай Рыбников, Жанна Болотова... Рядом с ним всегда была верная соратница и любящая жена, Тамара Макарова.
Герасимов – автор или соавтор сценариев всех своих фильмов, многие из них стали призёрами престижных международных кинофестивалей. Как режиссёр реалистичного стиля, он продолжал традиции русской классической литературы, обращая внимание на фактурность и психологизм актёрских работ, выступал как теоретик киноискусства.
Он — Народный артист СССР, лауреат многих государственных премий, награждён различными орденами и медалями, действительный член Академии педагогических наук СССР, доктор искусствоведения, Член Союза писателей, Секретарь правления Союза кинематографистов СССР.
Умер Сергей Аполлинариевич Герасимов 26 ноября (по другим данным 28 ноября) 1985 года в Москве и был похоронен на Новодевичьем кладбище. В 1986 году ВГИКу было присвоено имя С. А. Герасимова, воспитавшего в стенах института плеяду замечательных мастеров кино.
Сергей Аполлинариевич Герасимов родился (21 мая) 3 июня 1906 года в Екатеринбурге. Окончил актёрское отделение Ленинградского института сценического искусства в 1928 году. Работу в кино начал, еще будучи студентом, как актёр мастерской Фабрики эксцентрического актёра. В дальнейшем, не оставляя актёрской работы, Герасимов больше занимался режиссурой, во многих своих фильмах выступая и как сценарист. Важное место в творческой биографии Сергея занимала педагогическая работа, он руководил актёрской мастерской на киностудии «Ленфильм».
Режиссёрским дебютом Герасимова стал фильм «Двадцать два несчастья» в 1930 году, затем ещё несколько фильмов. С первых работ молодой режиссёр обозначил интерес к проблемам современной морали, жизни и быту советской молодёжи. В педагогической практике по воспитанию киноактёров и в режиссёрской работе Сергей Герасимов ищет собственные пути в киноискусстве.
Мастерство Герасимова, как режиссёра, впервые в полной мере ярко проявилось в фильмах «Семеро смелых» (1936), «Комсомольск» (1938) и «Учитель» (1939). Здесь определился режиссёрский почерк Герасимова – непринуждённость и достоверность, живые и обаятельные характеры, в сочетании с героико-романтическим настроем 1930-х годов.
В годы Великой отечественной войны Герасимов снимал сюжеты для «Боевых киносборников», поставил фильмы «Непобедимые» и «Большая зима». Одновременно он возглавлял Центральную студию документальных фильмов, где впоследствии создал «Освобождённый Китай», «Новый Пекин» и др. В 1944 году Герасимов возвращается к педагогической работе, он руководит объединённой режиссёрской и актёрской мастерской во ВГИКе. Со своими студентами он поставил фильм «Молодая гвардия» (1949). Яркие образы молодогвардейцев, патриотическая атмосфера борьбы против фашизма сделали фильм одним из выдающихся произведений киноискусства того времени.
Герасимов много и плодотворно работал. Крупным событием в его творческой биографии стал фильм «Тихий Дон» (1958) – одно из самых значительных произведений советского кино. В 1960-х годах по собственным оригинальным сценариям он создал фильмы «Люди и звери», «Журналист», «У озера» и др. В последующие годы режиссёр больше обращался к постановке исторических фильмов – снял сериал «Красное и чёрное» по роману Стендаля, дилогию «Юность Петра» и «В начале славных дел» по роману А. Толстого. Своеобразным итогом творчества режиссёра стал фильм «Лев Толстой» (1984) о последних днях великого писателя.
Творческую деятельность режиссёра, актёра и сценариста Герасимов совмещает с драматургией – он автор пьес «Учитель» и «Наши дни», и педагогической работой во ВГИКе, где с 1946 года – он профессор. Среди его учеников: Сергей Бондарчук, Татьяна Лиознова, Нонна Мордюкова, Николай Рыбников, Жанна Болотова... Рядом с ним всегда была верная соратница и любящая жена, Тамара Макарова.
Герасимов – автор или соавтор сценариев всех своих фильмов, многие из них стали призёрами престижных международных кинофестивалей. Как режиссёр реалистичного стиля, он продолжал традиции русской классической литературы, обращая внимание на фактурность и психологизм актёрских работ, выступал как теоретик киноискусства.
Он — Народный артист СССР, лауреат многих государственных премий, награждён различными орденами и медалями, действительный член Академии педагогических наук СССР, доктор искусствоведения, Член Союза писателей, Секретарь правления Союза кинематографистов СССР.
Умер Сергей Аполлинариевич Герасимов 26 ноября (по другим данным 28 ноября) 1985 года в Москве и был похоронен на Новодевичьем кладбище. В 1986 году ВГИКу было присвоено имя С. А. Герасимова, воспитавшего в стенах института плеяду замечательных мастеров кино.
«Чувствую вину перед Юрой за то, что не спасла» - Галина Ванюшкина и Юрий Кузьменков
Всю жизнь они боролись с возникающими трудностями сообща, преодолевали их, спасая друг друга. Благодаря мужу, Ванюшкина не стала алкоголичкой, когда, отказав в интиме главному режиссёру Завадскому, вынуждена была уйти из театра.
Устроиться в другой театр вряд ли получилось бы, потому что актёрское образование им с Кузьменковым дал как раз Юрий Завадский в своей театральной студии – он срочно набирал вне конкурса ещё десять человек, и ребята каким-то чудом попали в эту десятку, хоть на прослушивание пришли тысячи. После окончания студии режиссёр устроил свою маленькую группу в труппу Театра им. Моссовета.
Лишившись любимой работы, Галина пала духом – не представляла, что ей делать дальше, начала прикладываться к бутылке, и всерьёз подумывала свести счёты с жизнью.
Опуститься ей не дал любимый Юрочка – он всячески поддерживал свою Люшу (уменьшительно-ласкательное от Галюши), и даже собрался сам взять расчёт в театре. Теперь уже ей пришлось уговаривать мужа не делать ошибок – кто-то в семье должен работать.
Тогда Кузьменков придумал для них двоих концертный номер, и они стали ездить с совместными выступлениями. Объездили всю страну, довелось выступать даже на плавбазе во Владивостоке.
Там с супругами произошёл смешной случай – собственно, веселил Юрий Галю при каждом удобном случае, просто человек такой был – постоянно шутки-прибаутки, весёлый взгляд, широкая, искренняя улыбка.
На плавбазе после каждого выступления артистам дарили банки с икрой и солёную рыбу – благодарили за прекрасно проведённое время. И вдруг, в один из дней, прибежал матрос и предупредил их всех, что на корабле рыбнадзор, надо как следует припрятать «подарки». Все в спешке бросились по каютам:
«И как раз в тот момент, когда Юра заворачивал в газету рыбину, к нам в каюту вошли незнакомые люди и строго так спросили: «А что это вы тут делаете?» Кузьменков рукой махнул и выругался: «Что, не видите? Рыбу прячем! Рыбнадзор на корабле!»
Гости засмеялись и представились: они и есть рыбнадзор. Но поскольку Кузьменков их любимый актер, они доставили нас на сушу с комфортом на собственном катере и еще каких-то банок с собой насовали в качестве презента. Юру зрители любили, считали своим, угощали, баловали...».
Жизнь налаживалась. Юрий снялся в «Большой перемене», приобрёл всесоюзную известность и солидный гонорар. Галина на эти деньги купила однокомнатную квартиру в кооперативе – до этого они долго жили на съёмной. А вскоре родился первенец Степан, и актриса полностью ушла домашние хлопоты и заботы о малыше.
Беда пришла, когда сыну было уже около 10 лет. Он рос болезненным мальчиком, и Галине частенько приходилось с ним ездить по санаториям и профилакториям. В Рузский пансионат Юрий отвёз свою семью на машине, а когда поехал забирать спустя 20 дней, машину занесло на скользкой дороге, и он попал в аварию со встречным автомобилем.
Ванюшкина с сыном уже сидели на чемоданах, ждали папу, а его всё нет и нет, уже начало темнеть. И вдруг в вестибюль зашёл мужчина, и окликнул её по имени, протягивая сложенный листок бумаги.
Женщина ещё толком ничего не поняла, а сердце заныло, и она сразу вспомнила предсказание цыганки – «Твой муж умрёт в 40 лет». Галина не была суеверной, и лишь отмахнулась тогда от гадалки, но сейчас похолодела – Юрию было 39.
Развернув записку, она быстро прочитала: «Люша, я попал в аварию, все нормально, не волнуйся, забери меня отсюда». Заметалась по санаторию, пытаясь раздобыть машину до местной больницы. Ей повезло – как раз приехал инкассаторский фургон, и водитель согласился подвезти её.
Юрий пострадал сильно, особенно лицо. Требовалось несколько операций, в том числе пластических. На следующее утро Галина Николаевна созвонилась с театром, и договорилась об организации перевозки Кузьменкова в хорошую больницу в Москве.
2 года они боролись, были проведены сложнейшие операции, артист не верил, что сможет вернуться в профессию, опускал руки, просил принести водки. Жена приносила, она понимала, как ему тяжело – он жил только на обезболивающих, и на.. спиртном.
Первый год он питался только через трубочку, и выжил лишь благодаря любви, заботе и уходу своей Люши. Он полностью поправился, опять смог сниматься и выходить на сцену. И эту беду они побороли совместными усилиями, не сдались.
Но после больницы Юрий Александрович пристрастился к выпивке, и опять его жене пришлось бороться – теперь уже с зелёным змием. Муж поддавался на её мольбы и уговоры, даже согласился полечиться от этой пагубы.
Всё же до конца эту болезнь одолеть им не удалось – даже в хорошем настроении, после удачной премьеры, или просто с усталости, бутылка периодически присутствовала в их жизни.
В тот, последний год, артист очень страдал от отсутствия работы – давно ему не предлагали никаких ролей, даже возрастных. Галина жалела его, сочувствовала, но помочь ничем не могла.
Чтобы отвлечь мужа, предложила съездить в Швейцарию, к сыну и внукам – Степан выучился на дипломата и работал в российском дипкорпусе в Женеве.
Они провели чудесные дни с семьёй сына, он устроил им отдых на термальных источниках в горах. Но не прошло и двух недель, как Кузьменков запросился обратно – соскучился, говорит, по Жабкино (у них был там дом, и актёр особенно любил это место).
Через 5 дней после возвращения его не стало. Он не жаловался на здоровье, никогда не обследовался, и не любил лечиться. Отказ от госпитализации подписал сразу, а его вдова до сих пор винит себя, что не уберегла..
Муж хотел быть похороненным в этой деревне, и Галина Николаевна его желание выполнила, хоть ей предлагали престижные кладбища, Ваганьковское или Троекуровское.
«Он всю жизнь играл мужиков из народа и сам был человеком из толпы с амплуа «простак». Теперь и лег рядом с деревенским простым людом. Навсегда здесь остался...»
Они не дотянули до золотой свадьбы 2 года – на 71-ом году жизни здоровье подвело народного артиста Юрия Кузьменкова. Его вдова Галина Николаевна до сих пор винит себя в том, что так и не уговорила мужа в тот день поехать в больницу – глядишь, и спасли бы. Она дважды вызывала «Скорую», и обе уехали, увозя лишь подписанный артистом отказ от госпитализации..
Всю жизнь они боролись с возникающими трудностями сообща, преодолевали их, спасая друг друга. Благодаря мужу, Ванюшкина не стала алкоголичкой, когда, отказав в интиме главному режиссёру Завадскому, вынуждена была уйти из театра.
Устроиться в другой театр вряд ли получилось бы, потому что актёрское образование им с Кузьменковым дал как раз Юрий Завадский в своей театральной студии – он срочно набирал вне конкурса ещё десять человек, и ребята каким-то чудом попали в эту десятку, хоть на прослушивание пришли тысячи. После окончания студии режиссёр устроил свою маленькую группу в труппу Театра им. Моссовета.
Лишившись любимой работы, Галина пала духом – не представляла, что ей делать дальше, начала прикладываться к бутылке, и всерьёз подумывала свести счёты с жизнью.
Опуститься ей не дал любимый Юрочка – он всячески поддерживал свою Люшу (уменьшительно-ласкательное от Галюши), и даже собрался сам взять расчёт в театре. Теперь уже ей пришлось уговаривать мужа не делать ошибок – кто-то в семье должен работать.
Тогда Кузьменков придумал для них двоих концертный номер, и они стали ездить с совместными выступлениями. Объездили всю страну, довелось выступать даже на плавбазе во Владивостоке.
Там с супругами произошёл смешной случай – собственно, веселил Юрий Галю при каждом удобном случае, просто человек такой был – постоянно шутки-прибаутки, весёлый взгляд, широкая, искренняя улыбка.
На плавбазе после каждого выступления артистам дарили банки с икрой и солёную рыбу – благодарили за прекрасно проведённое время. И вдруг, в один из дней, прибежал матрос и предупредил их всех, что на корабле рыбнадзор, надо как следует припрятать «подарки». Все в спешке бросились по каютам:
«И как раз в тот момент, когда Юра заворачивал в газету рыбину, к нам в каюту вошли незнакомые люди и строго так спросили: «А что это вы тут делаете?» Кузьменков рукой махнул и выругался: «Что, не видите? Рыбу прячем! Рыбнадзор на корабле!»
Гости засмеялись и представились: они и есть рыбнадзор. Но поскольку Кузьменков их любимый актер, они доставили нас на сушу с комфортом на собственном катере и еще каких-то банок с собой насовали в качестве презента. Юру зрители любили, считали своим, угощали, баловали...».
Жизнь налаживалась. Юрий снялся в «Большой перемене», приобрёл всесоюзную известность и солидный гонорар. Галина на эти деньги купила однокомнатную квартиру в кооперативе – до этого они долго жили на съёмной. А вскоре родился первенец Степан, и актриса полностью ушла домашние хлопоты и заботы о малыше.
Беда пришла, когда сыну было уже около 10 лет. Он рос болезненным мальчиком, и Галине частенько приходилось с ним ездить по санаториям и профилакториям. В Рузский пансионат Юрий отвёз свою семью на машине, а когда поехал забирать спустя 20 дней, машину занесло на скользкой дороге, и он попал в аварию со встречным автомобилем.
Ванюшкина с сыном уже сидели на чемоданах, ждали папу, а его всё нет и нет, уже начало темнеть. И вдруг в вестибюль зашёл мужчина, и окликнул её по имени, протягивая сложенный листок бумаги.
Женщина ещё толком ничего не поняла, а сердце заныло, и она сразу вспомнила предсказание цыганки – «Твой муж умрёт в 40 лет». Галина не была суеверной, и лишь отмахнулась тогда от гадалки, но сейчас похолодела – Юрию было 39.
Развернув записку, она быстро прочитала: «Люша, я попал в аварию, все нормально, не волнуйся, забери меня отсюда». Заметалась по санаторию, пытаясь раздобыть машину до местной больницы. Ей повезло – как раз приехал инкассаторский фургон, и водитель согласился подвезти её.
Юрий пострадал сильно, особенно лицо. Требовалось несколько операций, в том числе пластических. На следующее утро Галина Николаевна созвонилась с театром, и договорилась об организации перевозки Кузьменкова в хорошую больницу в Москве.
2 года они боролись, были проведены сложнейшие операции, артист не верил, что сможет вернуться в профессию, опускал руки, просил принести водки. Жена приносила, она понимала, как ему тяжело – он жил только на обезболивающих, и на.. спиртном.
Первый год он питался только через трубочку, и выжил лишь благодаря любви, заботе и уходу своей Люши. Он полностью поправился, опять смог сниматься и выходить на сцену. И эту беду они побороли совместными усилиями, не сдались.
Но после больницы Юрий Александрович пристрастился к выпивке, и опять его жене пришлось бороться – теперь уже с зелёным змием. Муж поддавался на её мольбы и уговоры, даже согласился полечиться от этой пагубы.
Всё же до конца эту болезнь одолеть им не удалось – даже в хорошем настроении, после удачной премьеры, или просто с усталости, бутылка периодически присутствовала в их жизни.
В тот, последний год, артист очень страдал от отсутствия работы – давно ему не предлагали никаких ролей, даже возрастных. Галина жалела его, сочувствовала, но помочь ничем не могла.
Чтобы отвлечь мужа, предложила съездить в Швейцарию, к сыну и внукам – Степан выучился на дипломата и работал в российском дипкорпусе в Женеве.
Они провели чудесные дни с семьёй сына, он устроил им отдых на термальных источниках в горах. Но не прошло и двух недель, как Кузьменков запросился обратно – соскучился, говорит, по Жабкино (у них был там дом, и актёр особенно любил это место).
Через 5 дней после возвращения его не стало. Он не жаловался на здоровье, никогда не обследовался, и не любил лечиться. Отказ от госпитализации подписал сразу, а его вдова до сих пор винит себя, что не уберегла..
Муж хотел быть похороненным в этой деревне, и Галина Николаевна его желание выполнила, хоть ей предлагали престижные кладбища, Ваганьковское или Троекуровское.
«Он всю жизнь играл мужиков из народа и сам был человеком из толпы с амплуа «простак». Теперь и лег рядом с деревенским простым людом. Навсегда здесь остался...»
Знаменитости в детстве. Фото из домашних архивов.
С. Светличная, Вия Артмане, А. Миронов, И. Кваша, Андрей Панин, В. Познер, Г. Польских, Ю. Никулин, Э. Виторган
Судьба Татьяны Иваницкой
А вот для совсем юной Татьяны Иваницкой, которой на тот момент исполнилось 23 года, эта картина стала настоящим прорывом. Представляете, девушка, совсем не профессиональная актриса, вдруг проснулась знаменитой на всю огромную страну!
Правда, после такого оглушительного старта ее карьера в кинематографе оказалась на удивление короткой — всего пара фильмов, и всё. Возникает резонный вопрос: как же так получилось, что неопытная девушка получила роль, которая сделала ее звездой?
Оказывается, маленькая Таня с самых ранних лет грезила сценой. Но вот ведь какой поворот — вовсе не о киноролях она мечтала, а о пуантах и балетных пачках! Да-да, ее сердце принадлежало балету.
Чтобы осуществить свою мечту, она поступила и успешно окончила Московское хореографическое училище. А после выпуска ее профессиональный путь начался в знаменитом хоре имени Пятницкого, где она блистала в составе танцевальной группы.
Так как же состоялся ее дебют в кино? История, надо сказать, весьма любопытная. Режиссер картины, Евгений Ташков, буквально сбился с ног в поисках той самой, единственной, кто смогла бы воплотить на экране образ Тани — юной, чистой девушки, влюбленной в капитана Кольцова.
Казалось бы, что сложного? А вот и нет! Опытные, состоявшиеся актрисы, как ни старались, не могли передать нужную неискушенность. Им никак не давалась одна ключевая фраза: «Пусть ваша холостяцкая жизнь будет иногда скрашиваться такими вечерами». Не получалось у них той самой наивности.
А Татьяна Иваницкая, со своей почти детской непосредственностью и отсутствием жизненного опыта, оказалась просто идеальным попаданием. Конечно, худсовет поначалу выразил несогласие: как это, брать на такую роль человека без актерского образования? Но Ташков сумел настоять на своем.
Для дебютантки Татьяны съемочный процесс, конечно, был тем еще испытанием.
Во-первых, дикция — пришлось немало потрудиться, чтобы избавиться от некоторых дефектов речи, хотя, если прислушаться, легкая шепелявость в ее голосе все же угадывается.
А во-вторых, куда сложнее ей давались сцены с Юрием Соломиным, особенно те, где нужно было играть зарождающуюся любовь. Девушка, ну, очень стеснялась, чувствовала себя не в своей тарелке.
И, как это нередко случается, экранная романтика переплелась с жизнью: юное сердце Татьяны не устояло перед обаянием партнера.
Представьте себе эту картину: ему — тридцать четыре года, уже состоявшийся мужчина, ей — всего двадцать три, юная, впечатлительная. И вот она, впервые в жизни по-настоящему влюбившись, просто не умела, да и не пыталась, наверное, скрывать свои пылкие чувства.
Ее взгляды на Юрия и повышенное внимание говорили сами за себя, и съемочная группа прекрасно все понимала.
А Юрий Мефодьевич? Он еще со студенческих лет был человеком семейным, воспитывал дочку. Так что о взаимности и речи быть не могло, ну никак. Ситуация, прямо скажем, деликатная. И тут на выручку пришел режиссер. Евгений Ташков, видя переживания юной актрисы, очень бережно и по-отечески объяснил ей, как обстоят дела на самом деле...
После «Адъютанта» Татьяна еще дважды мелькнула на киноэкранах. Были это фильмы «Российские звезды», вышедший в 1980-м, и «Танцы на крыше» — это уже 1985 год. Однако, положа руку на сердце, эти роли прошли почти незамеченными для широкой публики, и мало кто сегодня о них вспомнит.
Балет стал для нее главным делом всей ее жизни. Впрочем, на этом ее стремление к развитию не закончилось. Она получила еще одно высшее образование, на этот раз в ГИТИСе, где освоила специальность экономику и организацию театрального дела.
Позже Татьяна Анатольевна заняла ответственный пост в Международном союзе музыкальных деятелей. А еще она с удовольствием делилась своим мастерством, занимаясь преподавательской деятельностью. В 1982 году ей присвоили звание Заслуженной артистки РСФСР. О том, как сложилась ее личная жизнь, сведений нет. Сейчас Татьяне Иваницкой уже 78 лет.
Фильм «Адъютант его превосходительства» принес его создателям Государственную премию, а актерам – безграничную любовь зрителей. Секрет успеха прост: увлекательный, полный интриг сюжет и невероятно талантливая игра артистов, заставлявшая сопереживать каждому герою. И красной нитью через всю эту историю проходила, конечно же, трогательная и волнующая история любви отважного разведчика Кольцова.
А вот для совсем юной Татьяны Иваницкой, которой на тот момент исполнилось 23 года, эта картина стала настоящим прорывом. Представляете, девушка, совсем не профессиональная актриса, вдруг проснулась знаменитой на всю огромную страну!
Правда, после такого оглушительного старта ее карьера в кинематографе оказалась на удивление короткой — всего пара фильмов, и всё. Возникает резонный вопрос: как же так получилось, что неопытная девушка получила роль, которая сделала ее звездой?
Оказывается, маленькая Таня с самых ранних лет грезила сценой. Но вот ведь какой поворот — вовсе не о киноролях она мечтала, а о пуантах и балетных пачках! Да-да, ее сердце принадлежало балету.
Чтобы осуществить свою мечту, она поступила и успешно окончила Московское хореографическое училище. А после выпуска ее профессиональный путь начался в знаменитом хоре имени Пятницкого, где она блистала в составе танцевальной группы.
Так как же состоялся ее дебют в кино? История, надо сказать, весьма любопытная. Режиссер картины, Евгений Ташков, буквально сбился с ног в поисках той самой, единственной, кто смогла бы воплотить на экране образ Тани — юной, чистой девушки, влюбленной в капитана Кольцова.
Казалось бы, что сложного? А вот и нет! Опытные, состоявшиеся актрисы, как ни старались, не могли передать нужную неискушенность. Им никак не давалась одна ключевая фраза: «Пусть ваша холостяцкая жизнь будет иногда скрашиваться такими вечерами». Не получалось у них той самой наивности.
А Татьяна Иваницкая, со своей почти детской непосредственностью и отсутствием жизненного опыта, оказалась просто идеальным попаданием. Конечно, худсовет поначалу выразил несогласие: как это, брать на такую роль человека без актерского образования? Но Ташков сумел настоять на своем.
Для дебютантки Татьяны съемочный процесс, конечно, был тем еще испытанием.
Во-первых, дикция — пришлось немало потрудиться, чтобы избавиться от некоторых дефектов речи, хотя, если прислушаться, легкая шепелявость в ее голосе все же угадывается.
А во-вторых, куда сложнее ей давались сцены с Юрием Соломиным, особенно те, где нужно было играть зарождающуюся любовь. Девушка, ну, очень стеснялась, чувствовала себя не в своей тарелке.
И, как это нередко случается, экранная романтика переплелась с жизнью: юное сердце Татьяны не устояло перед обаянием партнера.
Представьте себе эту картину: ему — тридцать четыре года, уже состоявшийся мужчина, ей — всего двадцать три, юная, впечатлительная. И вот она, впервые в жизни по-настоящему влюбившись, просто не умела, да и не пыталась, наверное, скрывать свои пылкие чувства.
Ее взгляды на Юрия и повышенное внимание говорили сами за себя, и съемочная группа прекрасно все понимала.
А Юрий Мефодьевич? Он еще со студенческих лет был человеком семейным, воспитывал дочку. Так что о взаимности и речи быть не могло, ну никак. Ситуация, прямо скажем, деликатная. И тут на выручку пришел режиссер. Евгений Ташков, видя переживания юной актрисы, очень бережно и по-отечески объяснил ей, как обстоят дела на самом деле...
После «Адъютанта» Татьяна еще дважды мелькнула на киноэкранах. Были это фильмы «Российские звезды», вышедший в 1980-м, и «Танцы на крыше» — это уже 1985 год. Однако, положа руку на сердце, эти роли прошли почти незамеченными для широкой публики, и мало кто сегодня о них вспомнит.
Балет стал для нее главным делом всей ее жизни. Впрочем, на этом ее стремление к развитию не закончилось. Она получила еще одно высшее образование, на этот раз в ГИТИСе, где освоила специальность экономику и организацию театрального дела.
Позже Татьяна Анатольевна заняла ответственный пост в Международном союзе музыкальных деятелей. А еще она с удовольствием делилась своим мастерством, занимаясь преподавательской деятельностью. В 1982 году ей присвоили звание Заслуженной артистки РСФСР. О том, как сложилась ее личная жизнь, сведений нет. Сейчас Татьяне Иваницкой уже 78 лет.
МИХАИЛ ПУГОВКИН
Как жил смелый разведчик и смешной комедиант
Сам актер признавался, что с ранних лет в нем был артистизм, ни одна свадьба не обходилась без его песен и танцев.
В середине тридцатых годов семья Пуговкиных перебирается в Москву, где Михаил прибавляет себе год и идет устраиваться на завод учеником монтера, а также записывается в драматический кружок на Новослободской улице.
Однажды заболел исполнитель главной роли в постановке по пьесе Островского «Свои люди – сочтемся» и за день до показа Пуговкину сообщили, что эта роль остается за ним.
За ночь Михаил Иванович выучил не только роль, но и всю пьесу. Так за ним эта роль и закрепилась, играл он ее два года. А потом спектакль посетил Федор Николаевич Каверин, руководитель Московского драматического театра и пригласил Михаила к себе во вспомогательный состав.
Несмотря на протесты родни, он все-таки пошел в театр, мечтая стать настоящим актером.
В кино Пуговкин попал в 1941 году в аккурат перед началом Великой Отечественной войны. Режиссер Григорий Рошаль пригласил его в фильм «Дело Артамоновых», тут главным козырем актера было его умение петь и плясать. Не зря в детстве он тренировался, а ведь тогда Пуговкину было всего 16 лет.
Но доснять фильм не успели, после объявления войны актер подправляет себе возраст и идет на фронт добровольцем. Его записали в стрелковый полк, который в пути бомбили немецкие самолеты. Из ста машин уцелели две, в одной из которых был Михаил Пуговкин, вскоре он с другими солдатами принял первый бой.
В августе 1942 года актер и фронтовик получает серьезное ранение в ногу и отправляется в госпиталь. Там у Михаила Ивановича началась гангрена и ногу хотели ампутировать, но актер взмолился, как же я танцевать буду на сцене без ноги, спасайте как можете и ногу спасли. Вернувшись в Москву, Пуговкин поступает в драматический театр.
В кино актер вернулся в 1943 году, когда его пригласили в фильм «Кутузов» на небольшую роль солдата, погибающего на Бородинском поле. В этой картине Пуговкин проникновенно произнес короткую речь, и Иосиф Сталин, который лично отсматривал фильмы перед выпуском, растрогался, но сцену указал подрезать, слишком она была трогательной.
Вскоре Пуговкин поступает в школу-студию МХАТ, но во время учебы не смог сдать экзамены по марксизму, после чего был отчислен. И тогда его снова забирают на фронт в танковый полк, где ему поручили организовать самодеятельность.
После Великой Отечественной войны Михаил Пуговкин играл в нескольких столичных театрах. Время от времени снимался в кино в небольших ролях. В фильме «Свадьба в Малиновке» Михаил Иванович снялся, будучи уже очень известным актером.
Сотрудничество Михаила Пуговкина и Леонида Гайдая началось в 1964 году, когда режиссер готовился снимать фильм «Операция «Ы» и другие приключения Шурика». Леонид Иович пригласил актера на роль прораба на стройке.
Фильм «Иван Васильевич меняет профессию» Пуговкина на роль режиссера Якина звать не хотели. Сразу несколько уважаемых людей киностудии выступили против, но заступился Григорий Чухрай, с которым актер был знаком не один десяток лет. Постсоветское кино Михаил Пуговкин не любил, называл его чернушным отражением действительности.
В июле 1991 года Михаил Иванович переехал на постоянное место жительства в Крым, в Ялту, где он организовал центр Михаила Пуговкина. В 1999 году вернулся в Москву, работал в собственном киноцентре Михаила Пуговкина в Сокольниках.
Михаил Иванович Пуговкин скончался 25 июля 2008 года на 86-м году жизни у себя дома в Москве из-за обострения сахарного диабета. Похоронен 29 июля на Ваганьковском кладбище, участок №25, согласно последней воле рядом с другом Александром Абдуловым, который много помогал ему в последние годы.
Фото 2 – Пуговкин в детстве, второй ряд, четвертый слева
Как жил смелый разведчик и смешной комедиант
Михаил Иванович Пуговкин родился 13 июля 1923 года в селе Рамешки, Чухломского уезда Костромской губернии, в большой крестьянской семье. С детства помогал взрослым по хозяйству, много работал в поле.
Сам актер признавался, что с ранних лет в нем был артистизм, ни одна свадьба не обходилась без его песен и танцев.
В середине тридцатых годов семья Пуговкиных перебирается в Москву, где Михаил прибавляет себе год и идет устраиваться на завод учеником монтера, а также записывается в драматический кружок на Новослободской улице.
Однажды заболел исполнитель главной роли в постановке по пьесе Островского «Свои люди – сочтемся» и за день до показа Пуговкину сообщили, что эта роль остается за ним.
За ночь Михаил Иванович выучил не только роль, но и всю пьесу. Так за ним эта роль и закрепилась, играл он ее два года. А потом спектакль посетил Федор Николаевич Каверин, руководитель Московского драматического театра и пригласил Михаила к себе во вспомогательный состав.
Несмотря на протесты родни, он все-таки пошел в театр, мечтая стать настоящим актером.
В кино Пуговкин попал в 1941 году в аккурат перед началом Великой Отечественной войны. Режиссер Григорий Рошаль пригласил его в фильм «Дело Артамоновых», тут главным козырем актера было его умение петь и плясать. Не зря в детстве он тренировался, а ведь тогда Пуговкину было всего 16 лет.
Но доснять фильм не успели, после объявления войны актер подправляет себе возраст и идет на фронт добровольцем. Его записали в стрелковый полк, который в пути бомбили немецкие самолеты. Из ста машин уцелели две, в одной из которых был Михаил Пуговкин, вскоре он с другими солдатами принял первый бой.
В августе 1942 года актер и фронтовик получает серьезное ранение в ногу и отправляется в госпиталь. Там у Михаила Ивановича началась гангрена и ногу хотели ампутировать, но актер взмолился, как же я танцевать буду на сцене без ноги, спасайте как можете и ногу спасли. Вернувшись в Москву, Пуговкин поступает в драматический театр.
В кино актер вернулся в 1943 году, когда его пригласили в фильм «Кутузов» на небольшую роль солдата, погибающего на Бородинском поле. В этой картине Пуговкин проникновенно произнес короткую речь, и Иосиф Сталин, который лично отсматривал фильмы перед выпуском, растрогался, но сцену указал подрезать, слишком она была трогательной.
Вскоре Пуговкин поступает в школу-студию МХАТ, но во время учебы не смог сдать экзамены по марксизму, после чего был отчислен. И тогда его снова забирают на фронт в танковый полк, где ему поручили организовать самодеятельность.
После Великой Отечественной войны Михаил Пуговкин играл в нескольких столичных театрах. Время от времени снимался в кино в небольших ролях. В фильме «Свадьба в Малиновке» Михаил Иванович снялся, будучи уже очень известным актером.
Сотрудничество Михаила Пуговкина и Леонида Гайдая началось в 1964 году, когда режиссер готовился снимать фильм «Операция «Ы» и другие приключения Шурика». Леонид Иович пригласил актера на роль прораба на стройке.
Фильм «Иван Васильевич меняет профессию» Пуговкина на роль режиссера Якина звать не хотели. Сразу несколько уважаемых людей киностудии выступили против, но заступился Григорий Чухрай, с которым актер был знаком не один десяток лет. Постсоветское кино Михаил Пуговкин не любил, называл его чернушным отражением действительности.
В июле 1991 года Михаил Иванович переехал на постоянное место жительства в Крым, в Ялту, где он организовал центр Михаила Пуговкина. В 1999 году вернулся в Москву, работал в собственном киноцентре Михаила Пуговкина в Сокольниках.
Михаил Иванович Пуговкин скончался 25 июля 2008 года на 86-м году жизни у себя дома в Москве из-за обострения сахарного диабета. Похоронен 29 июля на Ваганьковском кладбище, участок №25, согласно последней воле рядом с другом Александром Абдуловым, который много помогал ему в последние годы.
Фото 2 – Пуговкин в детстве, второй ряд, четвертый слева
Георгий Бурков — советский актёр театра и кино, Заслуженный артист РСФСР.
Хотя попытки покорить театральные ВУЗы столицы окончились неудачей, Георгий всё же решил стать актёром. С 1954 года он работал в театрах Березников, Перми и Кемерово, одновременно занимаясь в вечерней студии при Пермском драматическом театре. Общий уровень образования он повышал сам – зачитываясь различной литературой в библиотеках. Вновь в Москву провинциальный актёр без специального образования приехал в 1964 году – в драматический театр имени К. С. Станиславского, чтобы показаться главному режиссёру Б. Львову-Анохину. Его игра произвела хорошее впечатление, и он был принят в труппу этого театра, где проработал до 1980 года, а затем перешёл в МХАТ к Олегу Ефремову. В 1984-1987 годах он выступал на сцене театра имени А. С. Пушкина.
Практически после первой же роли Буркова в спектакле «Анна» на сцене драматического театра имени Станиславского о нём заговорили, как о профессиональном актёре, роли последовали одна за другой. На сценах столичных театров он сыграл во многих спектаклях – «Волки и овцы», «Васса Железнова», «Маленький принц», «Живой труп», «Записки сумасшедшего» и других. Георгий пробовал себя и в качестве театрального режиссера, в 1976 году он поставил в Московском областном театре спектакль «В стране лилипутов».
Актёрский талант Буркова, конечно же, был замечен и кинематографистами. Дебютировал Георгий в кино в 1966 году, сыграв эпизодическую роль в картине «Зося», а через год состоялась его встреча с режиссёром Э. Рязановым, который во многом определил творческий путь актёра в кино. Рязанов пригласил Буркова на небольшую роль в комедии «Зигзаг удачи», она и положила начало их творческому союзу. Актёр играл небольшие, но колоритные и запоминающиеся роли в его фильмах «Ирония судьбы, или С лёгким паром», «Старики-разбойники», «Гараж», «О бедном гусаре замолвите слово», «Жестокий романс»...
Лучшими стали и работы актёра в картинах, поставленных В. Шукшиным, – «Печки-лавочки» и «Калина красная», а также драматические роли в фильмах «Они сражались за Родину» С. Бондарчука, «Подранки» Н. Губенко и других. Всего актёр снялся более чем в 60 фильмах различных жанров – в комедиях, психологических драмах, детективах. Он работал с такими режиссёрами, как А. Зархи, С. Соловьёв, Ю. Озеров, К. Шахназаров и другие. Также Бурков принимал участие в озвучивании многих мультфильмов.
Георгий Иванович был ярким и популярным актёром, одарённым редким чувством трагикомического. Его актёрский диапазон был очень широк, но все его персонажи проходили по категории «лучшая роль второго плана». Умный и тонкий человек сам Бурков мечтал стать серьёзным драматическим актером. Годы общения с Василием Шукшиным, которого Георгий считал своим единственным другом, стали очень важными для актёра. Под влиянием Шукшина Бурков стал писать и задумался о режиссуре – снял фильм «Байка» (1987), и сам сыграл главную роль. Ещё он открыл Центр культуры имени В. М. Шукшина и с 1988 года стал его художественным руководителем. В последние годы жизни Бурков целиком посвятил себя Центру: хотел создать там свой театр, свою театральную школу, мечтал снять кинотрилогию... Но не успел.
Георгий Бурков – Заслуженный артист РСФСР. Он не писал мемуаров, но оставил большое литературное наследие, в том числе массу записных книжек и тетрадей, в которых сокровенные мысли перемежались с размышлениями об искусстве. Бурков был женат на актрисе Татьяне Ухаровой (с 1965 года), их дочь Маша – тоже актриса.
Скончался Георгий Иванович Бурков 19 июля 1990 года в Москве от тромбоэмболии, был похоронен на Ваганьковском кладбище. После смерти актёра его вдова дала разрешение на публикацию дневниковых записей мужа, которые вышли в книге под названием «Хроника сердца».
Георгий Иванович Бурков родился 31 мая 1933 года в Перми. В 1952 году он поступил на юридический факультет Пермского университета, но проучился там всего два года и бросил. Тогда же Георгий увлёкся актёрской деятельностью – занимался в театральной студии при университете – и страстно мечтал о профессии актёра. Несколько лет подряд он ездил в Москву – поступать в Школу-студию МХАТ и ГИТИС, но проваливал экзамены.
Хотя попытки покорить театральные ВУЗы столицы окончились неудачей, Георгий всё же решил стать актёром. С 1954 года он работал в театрах Березников, Перми и Кемерово, одновременно занимаясь в вечерней студии при Пермском драматическом театре. Общий уровень образования он повышал сам – зачитываясь различной литературой в библиотеках. Вновь в Москву провинциальный актёр без специального образования приехал в 1964 году – в драматический театр имени К. С. Станиславского, чтобы показаться главному режиссёру Б. Львову-Анохину. Его игра произвела хорошее впечатление, и он был принят в труппу этого театра, где проработал до 1980 года, а затем перешёл в МХАТ к Олегу Ефремову. В 1984-1987 годах он выступал на сцене театра имени А. С. Пушкина.
Практически после первой же роли Буркова в спектакле «Анна» на сцене драматического театра имени Станиславского о нём заговорили, как о профессиональном актёре, роли последовали одна за другой. На сценах столичных театров он сыграл во многих спектаклях – «Волки и овцы», «Васса Железнова», «Маленький принц», «Живой труп», «Записки сумасшедшего» и других. Георгий пробовал себя и в качестве театрального режиссера, в 1976 году он поставил в Московском областном театре спектакль «В стране лилипутов».
Актёрский талант Буркова, конечно же, был замечен и кинематографистами. Дебютировал Георгий в кино в 1966 году, сыграв эпизодическую роль в картине «Зося», а через год состоялась его встреча с режиссёром Э. Рязановым, который во многом определил творческий путь актёра в кино. Рязанов пригласил Буркова на небольшую роль в комедии «Зигзаг удачи», она и положила начало их творческому союзу. Актёр играл небольшие, но колоритные и запоминающиеся роли в его фильмах «Ирония судьбы, или С лёгким паром», «Старики-разбойники», «Гараж», «О бедном гусаре замолвите слово», «Жестокий романс»...
Лучшими стали и работы актёра в картинах, поставленных В. Шукшиным, – «Печки-лавочки» и «Калина красная», а также драматические роли в фильмах «Они сражались за Родину» С. Бондарчука, «Подранки» Н. Губенко и других. Всего актёр снялся более чем в 60 фильмах различных жанров – в комедиях, психологических драмах, детективах. Он работал с такими режиссёрами, как А. Зархи, С. Соловьёв, Ю. Озеров, К. Шахназаров и другие. Также Бурков принимал участие в озвучивании многих мультфильмов.
Георгий Иванович был ярким и популярным актёром, одарённым редким чувством трагикомического. Его актёрский диапазон был очень широк, но все его персонажи проходили по категории «лучшая роль второго плана». Умный и тонкий человек сам Бурков мечтал стать серьёзным драматическим актером. Годы общения с Василием Шукшиным, которого Георгий считал своим единственным другом, стали очень важными для актёра. Под влиянием Шукшина Бурков стал писать и задумался о режиссуре – снял фильм «Байка» (1987), и сам сыграл главную роль. Ещё он открыл Центр культуры имени В. М. Шукшина и с 1988 года стал его художественным руководителем. В последние годы жизни Бурков целиком посвятил себя Центру: хотел создать там свой театр, свою театральную школу, мечтал снять кинотрилогию... Но не успел.
Георгий Бурков – Заслуженный артист РСФСР. Он не писал мемуаров, но оставил большое литературное наследие, в том числе массу записных книжек и тетрадей, в которых сокровенные мысли перемежались с размышлениями об искусстве. Бурков был женат на актрисе Татьяне Ухаровой (с 1965 года), их дочь Маша – тоже актриса.
Скончался Георгий Иванович Бурков 19 июля 1990 года в Москве от тромбоэмболии, был похоронен на Ваганьковском кладбище. После смерти актёра его вдова дала разрешение на публикацию дневниковых записей мужа, которые вышли в книге под названием «Хроника сердца».
Старые семейные фото
(В. Шукшин, С. Бондарчук, В. Конкин, Ю. Яковлев, О. Басилашвили, Н. Кустинская, М. Глузский, Л. Быков, А. Абдулов)
Трагическая история семьи министра МВД Щелокова
19 февраля 1983-го в доме всемогущего министра МВД СССР прозвучал выстрел.По официальной версии в собственной спальне свела счеты с жизнью супруга высокопоставленного силовика Светлана Щелокова. Незадолго до этого на семью обрушилось пристальное внимание всего Союза. Щелокова лишили должности, звания и всех привилегий. Привыкшая купаться в богатстве Светлана не справилась с новой жизнью без бриллиантов и высоких приемов. Щелокова привыкла жить в роскоши, что погубило и ее, и мужа.
Супруга всемогущего министра
Светлана Попова (в девичестве) росла в небогатой краснодарской семье простого рабочего. По примеру множества советских женщин с приходом Великой Отечественной отправилась медсестрой на фронт. В разгар войны, в 1943-м, девушка и встретила своего будущего супруга Николая. Спустя год молодые люди официально расписались, а Щелокова вскоре назначили на высокую должность. Оказавшись в роли супруги перспективного замминистра промышленности украинской республики, Светлана даже растерялась. Хлебнув жизненных испытаний в детстве, а потом и на войне, женщина не готова была принять свой новый высокий статус.
Супруга номенклатурного руководителя поступила в киевский мединститут, решив стать врачом-отоларингологом. Свету в то время знали, как отзывчивого и общительного человека. В тяжелые послевоенные годы она была душой всего курса. Уже не переживая за хлеб насущный, Светлана часто помогала однокурсникам. Многие из ее институтских приятелей вспоминали, как она подкармливала голодных студентов изысканными блюдами и дефицитными продуктами, которые доставались ей по блату. Души не чаявший в молодой супруге Щелоков этому нисколько не препятствовал, выполняя любые добросердечные пожелания своей Светланы.
Охотница за бриллиантами
Следующим назначением Щелокова стал пост в Молдавии. Супруги жили счастливо и мирно, пока Николая Анисимовича не направили в Москву. Сначала он занял пост всесоюзного министра общественного порядка, а уже в 1968-м стал министром внутренних дел. Щелокова, будто что-то предчувствуя, очень переживала по поводу переезда в столицу. Это и стало переломным моментом в их общей судьбе. Через короткое время Светлану было не узнать. Она стала тратить огромные деньги на антиквариат, собирая редчайшие коллекции. Женщина не гнушалась даже конфискованными богатствами расхитителей госсобственности. А в высшем обществе ее и вовсе прозвали охотницей за бриллиантами. С тех времен остались свидетельства о Мерседесах семьи Щелоковых.
Посвященные рассказывали, что к московской Олимпиаде-80 из Германии прислали 6 новеньких авто, три из которых осели в личном имуществе министра МВД. Он и сам питал слабость к красивой жизни, интересуясь живописью и работами именитых мастеров. Зная об увлечениях первого в стране милиционера, генералы и высокие чины из других ведомств одаривали Щелокова в дни рождения подарками небывалой стоимости. Среди них имелся и подлинник руки великого художника Саврасова. Позже, при обысках, следователи полюбуются огромным количеством ценностей в квартире, где даже в уборной сияла хрустальная люстра.
Светлана открыто и с удовольствием демонстрировала свое благополучие. Она водила дружбу со всеми директорами столичных ювелирок, сойдясь на этом с дочерью генсека Брежнева. Вместе они занимались тем, что, узнав о грядущем повышении цены на драгоценности, скупали их по Москве. Дальше, естественно, перепродавали с хорошим плюсом. Вращавшиеся в высоких кругах москвичи шептались, что подруги состояли в «бриллиантовой мафии».
Когда перед Новым годом-1982 в квартире на Кутузовском проспекте нашли убитой актрису Зою Федорову, по столице поползли слухи о причастности Светланы Щелоковой. Поговаривали, что жена министра мечтала завладеть уникальным бриллиантовым колье актрисы, доставшимся ей в сороковые годы от богатого иностранного любовника.
Конец богатой жизни
С приходом к властному штурвалу чекиста Андропова многолетнее безоблачное существование министра МВД СССР разом закончилось. Процветание при Брежневе с рекордным сроком службы во главе силового министерства полетело в тартарары. Андропов видел в Щелокове маститого коррупционера, сняв его с поста и начав масштабные расследования. Несмотря на все достижения Щелокова в милиционерской сфере, назвать обвинения Андропова голословными было нельзя. В собственности Щелоковых находились немыслимые для советского человека богатства — автомобили, редчайший антиквариат, подлинники дорогостоящих произведений искусства и даже ценности расстрелянных «цеховиков».
Добровольный уход
Светлану Щелокову, как и мужа, постоянно вызывали на допросы. Андропов положил конец безоблачной жизни и министра, и его супруги. Очевидцы вспоминали, что реагировала Светлана на те события крайне эмоционально. Не отличавшийся крепким здоровьем Андропов на какое-то время пропал в феврале 1983-го. По Москве поползли слухи, что в него стреляла Светлана Щелокова, которая после этого застрелилась сама. Но в виду строгой секретности подобных дел достоверных доказательств возможного инцидента не было зафиксировано. По общепринятой же версии, Светлана убила себя из наградного мужниного оружия после очередного обыска. В тот день Николай Анисимович в сердцах обвинил супругу в происходящем из-за ее алчности, и она не выдержала.
После самоубийства жены Николай Щелоков продержался совсем недолго – меньше одного года. Его жизнь завершилась точно так же, как и у Светланы. Щелоков оборвал свой путь при помощи охотничьего ружья. Накануне с нелегкой руки Андропова Николая Анисимовича лишили всех брежневских наград и государственных регалий, не тронув только военные. И 13 декабря 1984-го опальный министр не стал дожидаться дальнейшего разворачивания событий и принял последнее решение.
Temuri Siukaev
«Романов у меня было много».
Три «звездные» жены и крепкая мужская дружба в жизни МИХАИЛА ДЕРЖАВИНА
Его любили коллеги, обожали два знаменитых тестя – Аркадий Райкин и Семен Буденный. До конца жизни он и его третья супруга Роксана Бабаян дружили с его бывшими женами.
Семья
Его детство прошло в творческой атмосфере. Дом Державиных был центром творческой жизни, где часто бывали известные актёры, музыканты и художники. Их дом находился рядом с театральным училищем имени Бориса Щукина и Театром имени Евгения Вахтангова, где служил его отец. Нередко коллеги отца появлялись после спектакля прямо в гриме. С юных лет мальчик видел в своей квартире Ивана Грозного, Сталина, Ленина, Ворошилова...
В детстве Михаил часто устраивал импровизированные спектакли с друзьями. Все жившие в этом доме дети актеров просто росли за кулисами и не представляли себе иного мира, кроме театра.
«Я просто не представлял, чем бы еще я мог заниматься в жизни. С детства вся жизнь Щукинского училища проходила на моих глазах. Я окончил школу и просто перешел из одного подъезда нашего дома в другой»
Во время войны театр был эвакуирован в Омск, где маленький Миша выступал в госпиталях перед ранеными. Там он получил свои первые аплодисменты – он читал монолог Кутузова из спектакля, в котором играл его отец.
Со школьного возраста Миша проявил талант в рисовании. Еще одним увлечением была литература. Без его участия не проходили литературные вечера, где он читал стихи и прозу современных авторов. Стоит ли удивляться, что сын решил продолжить дело отца. Театральный дух он впитал буквально «с пеленок».
Но Михаилу пришлось рано повзрослеть – когда ему было 15 лет, от двухстороннего воспаления легких умер отец. Чтобы помочь матери содержать семью, он перевелся в вечернюю школу и пошел подрабатывать на «Мосфильм». А после поступил в Щукинское училище, где многие преподаватели знали его отца и высоко ценили его талант.
Крепкая мужская дружба
72 года Державин дружил с Александром Ширвиндтом, а творческий дуэт существовал более 60 лет. Они познакомились в детстве, когда Ширвиндту было 12 лет, а Державину — 10, в московских арбатских переулках. Оба были из творческих семей и часто встречались с известными артистами у себя дома.
Ширвиндт взял Державина под свою опеку, что определило их отношения на всю жизнь. Их дружба была отмечена взаимным уважением и доверием, что позволило им сохранить отношения на протяжении всей жизни без конфликтов. Михаил Державин всегда отличался удивительным миролюбием. С ним невозможно было поссориться, уверяли друзья.
Оба окончили одно театральное училище, а позже работали в одном театре – Театре Сатиры. Они вместе вели телевизионные программы «Утренняя почта», «Хочу знать»
Свою первую роль в кино Державин исполнил, учась на втором курсе театрального училища. Это был фильм о комсомольцах – «Они были первыми». Для него, в память об отце, руководство сделало исключение, давая подработку – студентам под страхом отчисления из училища было запрещено сниматься в кино. Потом была небольшая роль в фильме «Разные судьбы»
Но выход на экраны первого советского юмористического сериала «Кабачок «13 стульев», где Михаил исполнил Пана Ведущего, сразу все изменил. Популярность передачи просто зашкаливала. Звездой экрана его сделал фильм «Трое в лодке, не считая собаки».
Он был большим любителем «слабого пола».
«Чего греха таить, романов у меня было много, — вспоминал Державин. — Я могу об этом говорить открыто, потому что между моими браками были перерывы...».
В первый раз он женился на своей однокурснице Кате, отцом которой был Аркадий Райкин. Звездный тесть хорошо принял нового члена семьи. Брак был заключён во время их учёбы в Театральном училище. Екатерине было 19 лет, а Михаилу — 21 год. Оба были молодые и амбициозные. Каждый из них мечтал построить карьеру.
Работать им пришлось в разных театрах, времени на семейное общение просто не хватало. А через 2 года, Екатерина, увидев на сцене Юрия Яковлева, просто потеряла голову. Последовал развод
Державин не долго скучал в одиночестве.
Второй его женой стала журналистка Нина Буденная – дочь легендарного Маршала Советского Союза. В семье родилась единственная дочь актера – Маша. Брак этот через 16 лет распался из-за романа актера с актрисой Татьяной Васильевой. Несмотря на болезненный развод, Нина Семеновна сохранила хорошие отношения с Михаилом Державиным
Третьей и последней женой Михаила Державина стала эстрадная певица Роксана Бабаян. Они прожили вместе 37 лет. Их знакомство произошло в воздухе – оба они летели в Казахстан на гастроли. Лучший друг Ширвиндт одобрил выбор Михаила, сказав: «Надо брать!» Через 3 месяца они уже официально стали мужем и женой и больше уже не расставались.
По словам близких и друзей, актер никогда не страдал звездной болезнью. И это несмотря на огромную армию поклонниц. В 2017 году на полках книжных магазинов появилась авторская книга актера – «Я везучий. Вспоминаю, улыбаюсь, немного грущу». А в возрасте 81 года он ушел из жизни.
Три «звездные» жены и крепкая мужская дружба в жизни МИХАИЛА ДЕРЖАВИНА
Его любили коллеги, обожали два знаменитых тестя – Аркадий Райкин и Семен Буденный. До конца жизни он и его третья супруга Роксана Бабаян дружили с его бывшими женами.
Будущий актер родился 15 июня 1936 года в семье актера-вахтанговца Михаила Степановича. В семье подрастали еще 2 дочери. Миша был старшим из детей. Настоящая фамилия Михаила Державина по отцовской линии — Захаров. Его отец, Михаил Державин-старший взял псевдоним Державин, когда поступал в театральное училище, чтобы отличаться от однофамильцев. Со временем псевдоним стал официальной фамилией по паспорту.
Семья
Его детство прошло в творческой атмосфере. Дом Державиных был центром творческой жизни, где часто бывали известные актёры, музыканты и художники. Их дом находился рядом с театральным училищем имени Бориса Щукина и Театром имени Евгения Вахтангова, где служил его отец. Нередко коллеги отца появлялись после спектакля прямо в гриме. С юных лет мальчик видел в своей квартире Ивана Грозного, Сталина, Ленина, Ворошилова...
В детстве Михаил часто устраивал импровизированные спектакли с друзьями. Все жившие в этом доме дети актеров просто росли за кулисами и не представляли себе иного мира, кроме театра.
«Я просто не представлял, чем бы еще я мог заниматься в жизни. С детства вся жизнь Щукинского училища проходила на моих глазах. Я окончил школу и просто перешел из одного подъезда нашего дома в другой»
Во время войны театр был эвакуирован в Омск, где маленький Миша выступал в госпиталях перед ранеными. Там он получил свои первые аплодисменты – он читал монолог Кутузова из спектакля, в котором играл его отец.
Со школьного возраста Миша проявил талант в рисовании. Еще одним увлечением была литература. Без его участия не проходили литературные вечера, где он читал стихи и прозу современных авторов. Стоит ли удивляться, что сын решил продолжить дело отца. Театральный дух он впитал буквально «с пеленок».
Но Михаилу пришлось рано повзрослеть – когда ему было 15 лет, от двухстороннего воспаления легких умер отец. Чтобы помочь матери содержать семью, он перевелся в вечернюю школу и пошел подрабатывать на «Мосфильм». А после поступил в Щукинское училище, где многие преподаватели знали его отца и высоко ценили его талант.
Крепкая мужская дружба
72 года Державин дружил с Александром Ширвиндтом, а творческий дуэт существовал более 60 лет. Они познакомились в детстве, когда Ширвиндту было 12 лет, а Державину — 10, в московских арбатских переулках. Оба были из творческих семей и часто встречались с известными артистами у себя дома.
Ширвиндт взял Державина под свою опеку, что определило их отношения на всю жизнь. Их дружба была отмечена взаимным уважением и доверием, что позволило им сохранить отношения на протяжении всей жизни без конфликтов. Михаил Державин всегда отличался удивительным миролюбием. С ним невозможно было поссориться, уверяли друзья.
Оба окончили одно театральное училище, а позже работали в одном театре – Театре Сатиры. Они вместе вели телевизионные программы «Утренняя почта», «Хочу знать»
Свою первую роль в кино Державин исполнил, учась на втором курсе театрального училища. Это был фильм о комсомольцах – «Они были первыми». Для него, в память об отце, руководство сделало исключение, давая подработку – студентам под страхом отчисления из училища было запрещено сниматься в кино. Потом была небольшая роль в фильме «Разные судьбы»
Но выход на экраны первого советского юмористического сериала «Кабачок «13 стульев», где Михаил исполнил Пана Ведущего, сразу все изменил. Популярность передачи просто зашкаливала. Звездой экрана его сделал фильм «Трое в лодке, не считая собаки».
Он был большим любителем «слабого пола».
«Чего греха таить, романов у меня было много, — вспоминал Державин. — Я могу об этом говорить открыто, потому что между моими браками были перерывы...».
В первый раз он женился на своей однокурснице Кате, отцом которой был Аркадий Райкин. Звездный тесть хорошо принял нового члена семьи. Брак был заключён во время их учёбы в Театральном училище. Екатерине было 19 лет, а Михаилу — 21 год. Оба были молодые и амбициозные. Каждый из них мечтал построить карьеру.
Работать им пришлось в разных театрах, времени на семейное общение просто не хватало. А через 2 года, Екатерина, увидев на сцене Юрия Яковлева, просто потеряла голову. Последовал развод
Державин не долго скучал в одиночестве.
Второй его женой стала журналистка Нина Буденная – дочь легендарного Маршала Советского Союза. В семье родилась единственная дочь актера – Маша. Брак этот через 16 лет распался из-за романа актера с актрисой Татьяной Васильевой. Несмотря на болезненный развод, Нина Семеновна сохранила хорошие отношения с Михаилом Державиным
Третьей и последней женой Михаила Державина стала эстрадная певица Роксана Бабаян. Они прожили вместе 37 лет. Их знакомство произошло в воздухе – оба они летели в Казахстан на гастроли. Лучший друг Ширвиндт одобрил выбор Михаила, сказав: «Надо брать!» Через 3 месяца они уже официально стали мужем и женой и больше уже не расставались.
По словам близких и друзей, актер никогда не страдал звездной болезнью. И это несмотря на огромную армию поклонниц. В 2017 году на полках книжных магазинов появилась авторская книга актера – «Я везучий. Вспоминаю, улыбаюсь, немного грущу». А в возрасте 81 года он ушел из жизни.
Роковая поездка. Как погибла балерина Лидия Иванова.
Это сегодня имя Лидии Ивановой практически ничего не говорит широкой публике, а тогда она была хорошо известна: 20-летняя красавица-балерина стремительно поднималась на олимп... Все могло бы быть иначе, если бы не эта поездка, оказавшаяся роковой.
Моторка стартовала от Аничкова моста и двинулась вниз по течению: компанию тянуло к взморью, на просторы Финского залива. На подходе к устью Фонтанки мотор стал барахлить, и его пришлось заглушить. Один из выживших участников злополучной прогулки, Языков, вспоминал: «Обратив внимание, что мотор нагревается, мы принялись охлаждать его, а двое из нас начали доставать весла». Иными словами, моторную лодку временно превратили в гребное судно.
Увлеченные своим делом мореходы, вероятно, не заметили, как их отнесло в фарватер Морского канала, по которому курсировали пароходы – из Ленинграда в Кронштадт и обратно. Языков так описывал дальнейшие события: «В это время вдруг раздался свисток, и наша лодка очутилась под пароходом, причем нос ее оказался отбитым. Дальше я не помню, что было. Я пришел только в сознание на квартире, куда я был перевезен совершенно без памяти».
Впоследствии капитан того самого парохода под названием «Чайка» вспоминал, что стоявшую без движения «шлюпку» он принял за рыбацкую лодку, стоящую на якоре. Однако, по его словам, внезапно лодка тронулась наперерез кораблю. Вряд ли ее двигали гребцы: скорее всего, манипуляции с мотором привели к его неожиданному запуску, и суденышко устремилось прямиком под нос «Чайки».
«Видя, что столкновение неизбежно, я дал полный ход назад и три свистка, но машина не могла уже остановить движение корпуса парохода вперед, так как мы шли по течению с пассажирами», – вспоминал капитан. Тяжело нагруженный пароход протаранил носом правый борт лодки, она переломилась. Люди вывалились из расколотой посудины, стали хвататься за обломки, за нос парохода...
С «Чайки» в воду полетели спасательные круги, были спущены шлюпки, на подмогу поспешили находившиеся рядом суда. Трое потерпевших кораблекрушение были спасены. Инженер Клемент и Лидия Иванова утонули.
«Среди подруг и друзей, в маленьких интимных тесных компаниях, Лидию Иванову звали Верочкой, по имени героини одного чисто детского наивного анекдотика, не раз рассказанного Верочкой в свободные от театра вечера, когда юные жрицы Терпсихоры собирались друг у друга запросто провести время», – сообщалось в «Красной газете».
В те дни газетные полосы пестрели самыми теплыми воспоминаниями о восходящей звезде балета, так нелепо погибшей на самом взлете. В помещенном в «Ленинградской правде» некрологе говорилось: «В ее танцах жил мятежный, вольный дух. Она не подчинялась успокоенным условностям и искала новых, трепетных форм движения. С ее именем неразрывно связано представление о мощном прыжке и широком полете через всю сцену. Размашисто, бурно и сильно проявлялось ее дарование, которым она овладевала с каждым годом все крепче и увереннее».
Проявились и слухи о том, что эта смерть не была случайной. Мол, ее могли подстроить недоброжелатели, мечтавшие устранить талантливую конкурентку по сцене. Бродили даже темные слухи о том, что юная балерина якобы знала какие-то чекистские тайны и не умела держать язык за зубами...
Как бы то ни было, но следствие установило, что роковая прогулка на старой утлой посудине проходила с грубым нарушением правил безопасности: «Разрешение на катание на взморье на такой лодке дано не было». На борту отсутствовали элементарные спасательные средства.
Тело балерины Лидии Ивановой так и не нашли, хотя, как отмечалось в «Красной газете», «водолазы спускались два раза и «прощупали» весь район, который оказался абсолютно чистым». Сейчас вспомнить о юной балерине можно, посетив Русский музей, где находится ее портрет, написанный в 1922 году Зинаидой Серебряковой.
Поэт Михаил Кузмин посвятил танцовщице несколько стихотворений, в одном из которых есть такие проникновенные строки: «В безветрии истаял томный звук, // Тепло и жизнь покинули поля. // А грезилась волшебная страна, // Фонтаны скрипок, серебристый тюль, // И не гадала милая весна, // Что встретить ей не суждено июль». А скульптор Александр Улин вылепил статуэтку Лидии Ивановой. Удивительное стечение обстоятельств: артистка окончила позировать для нее всего за три недели до своей смерти...
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 111 (6464) от 21.06.2019 под заголовком «Смерть балерины».
«16 июня около 17 час. произошла авария моторной лодки, принадлежащей 2-му трудовому коллективу. Инженер Клемент (будучи мотористом) пригласил своих знакомых А. Языкова, Г. Я. Гольдштейна, П. Родионова и Лидию Иванову покататься на моторной лодке, которую он, Клемент, недавно выпустил из ремонта», – начинала «Красная газета» в номере от 17 июня 1924 года повествование о трагедии, нередкой для невских берегов.
Это сегодня имя Лидии Ивановой практически ничего не говорит широкой публике, а тогда она была хорошо известна: 20-летняя красавица-балерина стремительно поднималась на олимп... Все могло бы быть иначе, если бы не эта поездка, оказавшаяся роковой.
Моторка стартовала от Аничкова моста и двинулась вниз по течению: компанию тянуло к взморью, на просторы Финского залива. На подходе к устью Фонтанки мотор стал барахлить, и его пришлось заглушить. Один из выживших участников злополучной прогулки, Языков, вспоминал: «Обратив внимание, что мотор нагревается, мы принялись охлаждать его, а двое из нас начали доставать весла». Иными словами, моторную лодку временно превратили в гребное судно.
Увлеченные своим делом мореходы, вероятно, не заметили, как их отнесло в фарватер Морского канала, по которому курсировали пароходы – из Ленинграда в Кронштадт и обратно. Языков так описывал дальнейшие события: «В это время вдруг раздался свисток, и наша лодка очутилась под пароходом, причем нос ее оказался отбитым. Дальше я не помню, что было. Я пришел только в сознание на квартире, куда я был перевезен совершенно без памяти».
Впоследствии капитан того самого парохода под названием «Чайка» вспоминал, что стоявшую без движения «шлюпку» он принял за рыбацкую лодку, стоящую на якоре. Однако, по его словам, внезапно лодка тронулась наперерез кораблю. Вряд ли ее двигали гребцы: скорее всего, манипуляции с мотором привели к его неожиданному запуску, и суденышко устремилось прямиком под нос «Чайки».
«Видя, что столкновение неизбежно, я дал полный ход назад и три свистка, но машина не могла уже остановить движение корпуса парохода вперед, так как мы шли по течению с пассажирами», – вспоминал капитан. Тяжело нагруженный пароход протаранил носом правый борт лодки, она переломилась. Люди вывалились из расколотой посудины, стали хвататься за обломки, за нос парохода...
С «Чайки» в воду полетели спасательные круги, были спущены шлюпки, на подмогу поспешили находившиеся рядом суда. Трое потерпевших кораблекрушение были спасены. Инженер Клемент и Лидия Иванова утонули.
«Среди подруг и друзей, в маленьких интимных тесных компаниях, Лидию Иванову звали Верочкой, по имени героини одного чисто детского наивного анекдотика, не раз рассказанного Верочкой в свободные от театра вечера, когда юные жрицы Терпсихоры собирались друг у друга запросто провести время», – сообщалось в «Красной газете».
В те дни газетные полосы пестрели самыми теплыми воспоминаниями о восходящей звезде балета, так нелепо погибшей на самом взлете. В помещенном в «Ленинградской правде» некрологе говорилось: «В ее танцах жил мятежный, вольный дух. Она не подчинялась успокоенным условностям и искала новых, трепетных форм движения. С ее именем неразрывно связано представление о мощном прыжке и широком полете через всю сцену. Размашисто, бурно и сильно проявлялось ее дарование, которым она овладевала с каждым годом все крепче и увереннее».
Проявились и слухи о том, что эта смерть не была случайной. Мол, ее могли подстроить недоброжелатели, мечтавшие устранить талантливую конкурентку по сцене. Бродили даже темные слухи о том, что юная балерина якобы знала какие-то чекистские тайны и не умела держать язык за зубами...
Как бы то ни было, но следствие установило, что роковая прогулка на старой утлой посудине проходила с грубым нарушением правил безопасности: «Разрешение на катание на взморье на такой лодке дано не было». На борту отсутствовали элементарные спасательные средства.
Тело балерины Лидии Ивановой так и не нашли, хотя, как отмечалось в «Красной газете», «водолазы спускались два раза и «прощупали» весь район, который оказался абсолютно чистым». Сейчас вспомнить о юной балерине можно, посетив Русский музей, где находится ее портрет, написанный в 1922 году Зинаидой Серебряковой.
Поэт Михаил Кузмин посвятил танцовщице несколько стихотворений, в одном из которых есть такие проникновенные строки: «В безветрии истаял томный звук, // Тепло и жизнь покинули поля. // А грезилась волшебная страна, // Фонтаны скрипок, серебристый тюль, // И не гадала милая весна, // Что встретить ей не суждено июль». А скульптор Александр Улин вылепил статуэтку Лидии Ивановой. Удивительное стечение обстоятельств: артистка окончила позировать для нее всего за три недели до своей смерти...
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 111 (6464) от 21.06.2019 под заголовком «Смерть балерины».
Судьба египетской принцессы Фавзии Фуад
История любви прекрасной розы Востока Фавзии ФуадНеоднократно ее путали с Вивьен Ли и Хеди Ламар.
Старшая дочь Египетского короля Фуада и королевы Назли, Фавзия имеет албанское, французское и черкесское происхождение. Одним из её прапрадедов был Сулейман-паша, французский офицер, который служил под началом Наполеона, перешёл в ислам и курировал реорганизацию египетской армии. Фавзия училась в Швейцарии. Свободно владела английским, французским языками. Ее родным языком был-арабский.
16 марта 1939 года в Королевском дворце, в Каире состоялась церемония бракосочетания принцессы Фавзии Египетской и Кронпринца Ирана-Мухаммеда Резы-Пехлеви. Инициатором свадьбы был отец жениха- шах Реза Первый Пехлеви. Ему вторил и президет Турции Мустафа Кемаль Ататюрк- считавший Фавзию идеальной партией для наследника Иранского престола. Фавзия и ее муж до свадьбы виделись лишь однажды и очень понравились друг другу, о чем через 50 лет напишет Фавзия.
В 1940 году у молодых рождается дочь -принцесса Шахназ. В июле 1941 года Фавзия становится королевой Ирана, так как ее супруг Мохаммед Реза восходит на Иранский престол.
В сентябре 1942 года Фавзия появляется на обложке журнала Life, фотосессия королевы Ирана имела громадный успех. Уже тогда ее назвали-одной из самых красивых женщин эпохи. Но жилось королеве в Иране непросто. Фавзию невзлюбила сестра-близнец ее супруга- принцесса Ашраф. Она считала Фавзию чужеземкой, которая даже не захотела выучить фарси. С супругом Фавзия общалась на французском языке. Фавзия очень скучала по родному Каиру, по любимым родителям, братьям и сестрам.
Их семья в Египте была очень дружная. В Тегеране же все обстояло иначе. Мохаммед Реза проводил немного времени с женой и дочкой. Он был-правитель и Фавзия это понимала. Она заболела малярией. Была при смерти. И только благодаря приезду из Каира немецкого доктора, лечившего венценосную семью Египта, Фавзию спасли.
А в жизни правителя Ирана появилась новая женщина – надо сказать весьма достойная – Сорайя Исфандиари-Бахтиари-дочь немецкой аристократки и знатного персидского дипломата.
Узнав о сопернице-Фавзия сразу же подает на развод. Первой. Беспрецедентный случай для Востока, когда женщина первой обьявляет о прекращении брака.
Она любила супруга, но ни простить, ни делить его, она бы не смогла. 17 октября 1948 года одна из самых красивых пар в истории мировых монархий – распалась. В Иране Фавзию обвиняли в том, что она не смогла родить королю-сына, то есть наследника. Однако, дочь -8 летнюю принцессу Шахназ с матерью в Египет не отпустили. Она воспитывалась в семье отца, но с матерью ее общению не препятствовали. Мудрая королева-мать Ирана, считала, что ее внучке необходимо общение с матерью.
Фавзия вернулась в Египет, где правил ее брат Фарук. В ее жизнь вошел Исмаил Ширин- фельдмаршал египетской армии, замечательный человек, окруживший Фавзию заботой и теплотой. Они проживут вместе 45 лет. У них родилось двое детей- дочь Надия и сын Хуссейн. В 1952 году, в Египте произошла революция и к власти пришел генерал Абдель Нассер. Король Египта- Фарук бежал из Египта. Но не принцесса Фавзия с супругом. Они не пожелали покинуть родную страну, чем вызвали большое уважение к себе, даже со стороны Нассера, позволившего им остаться в Александрии и вести жизнь рядовых граждан.
Когда к власти пришел Анвар Садат, он пригласил Фавзию в свою резиденцию, которая располагалась во дворце, где она родилась и выросла. Услышав о визите своей прежней госпожи, бывшие слуги с цветами встречали ее у ворот дворца. Фавзия не смогла сдержать слез. Рыдали все.
Ее супруг Исмаил скончался в 1994 году, а в 2009 году в возрасте 59 лет ушла из жизни и дочь Фавзии- Надия.
В Египте Фавзия пользовалась большим уважением и любовью. Ее называли«наша принцесса» Она была легкой и доступной в общении. К ней приходили люди из самых бедных семей и очень часто просили о помощи с работой, определить ребенка в школу или хороший детский сад. Она никому и никогда не отказала. Будучи человеком высочайшего достоинства, она жалела и свою давнишнюю соперницу- красавицу Сорайю Бахтиари, которую Мохаммед Реза любил всю жизнь, но вынужден был оставить под давлением правительства, так как Сорайя была бездетной.
Фавзия считала, что Сорайя и Мохаммед были созданы друг для друга и найдя свое счастье с Исмаилом, того-же она желала и бывшему супругу – отцу ее дочери. К Сорайе она относилась, как к равной себе, признавая ее красоту, ум и ее достоинства.
Поздним июльским вечером 2013 года, в своем доме, в Александрии скончалась старейший представитель Египетской королевской семьи – Фавзия бинт ибн Фуад, благороднейшая и достойнейшая женщина, жившая среди нас. Ослепительная красавица, рожденная принцессой, побывшая королевой, она предпочла тихое семейное счастье в стране, где полыхали огни революции, не сломившие этот прекрасный восточный цветок по имени Фавзия, в переводе с арабского означающее- «удачливая».
Наталья Тенякова (3 июля 1944-18 июня 2025)
— Я боялась сцены, — вспоминала Тенякова в одном из интервью. — Но Борис Вульфович увидел во мне что-то, чего я сама не замечала.
После выпуска в 1966 году она дебютировала в театре имени Ленинского комсомола, сыграв Полли Пичем в «Трёхгрошовой опере». Её талант заметили сразу, и вскоре Наталья стала одной из ведущих актрис.
Широкую известность Теняковой принесла роль бабы Шуры в лирической комедии Владимира Меньшова «Любовь и голуби» (1984). Её героиня, колоритная деревенская старушка, запомнилась зрителям харизмой и крылатыми фразами. Интересно, что на момент съёмок актрисе было всего 40 лет. С помощью грима и долгих репетиций она блестяще воплотила пожилую женщину, заимствовав манеру речи у соседки по даче.
— Наташа, ты точно справишься! — уговаривал её Меньшов, когда она сомневалась в роли.
Роль бабы Шуры стала знаковой, хотя изначально Тенякова не хотела сниматься, считая персонажа слишком далёким от себя. Но именно эта работа сделала её любимицей миллионов. В фильме она сыграла в паре со своим мужем Сергеем Юрским, исполнившим дядю Митю, что добавило их сценам особой теплоты.
Кроме «Любви и голубей», Наталья снялась в более чем 50 фильмах и телеспектаклях, включая «Зелёную карету» (1967), «Али-Баба и сорок разбойников» (1983) и «Отцы и дети» (2008). Её роли отличались глубиной и естественностью, будь то драма или комедия.
Театр был для Теняковой призванием. С конца 1980-х она служила в МХТ имени Чехова, где сыграла десятки ролей. Её называли «столпом труппы» и актрисой, чьё обаяние невозможно повторить. Среди знаковых работ — спектакли «Трёхгрошовая опера», «Вдовий пароход» и «Ретро». В 2025 году она получила специальную премию «Золотая маска» за вклад в театральное искусство.
В начале 2025 года Тенякова пропустила несколько спектаклей из-за болезни. В январе она сообщила, что лечится дома после госпитализации, но надеялась вернуться на сцену. Увы, здоровье подвело, и в июне актриса ушла из жизни.
Личная жизнь Натальи Теняковой была не менее яркой, чем её карьера. Её первым мужем был режиссёр Лев Додин, но брак оказался недолгим. В 1970 году она встретила Сергея Юрского, с которым прожила почти 50 лет до его смерти в 2019 году. Их союз был примером любви и взаимопонимания. Вместе они выходили на сцену более двух тысяч раз, а в «Любви и голубях» сыграли дуэт, покоривший зрителей.
У пары родилась дочь Дарья Юрская, ставшая актрисой МХТ и заслуженной артисткой России. У Натальи остались двое внуков — Георгий и Алексей, которыми она очень гордилась.
В последние годы Тенякова редко снималась в кино, отдавая предпочтение театру. В мае 2024 года ей стало плохо перед спектаклем в МХТ, и актрисе вызвали скорую. Тогда она быстро восстановилась, но здоровье продолжало подводить. В начале 2025 года Наталья попала в больницу, но вскоре выписалась, продолжая лечение дома.
18 июня 2025 года МХТ имени Чехова объявил о её смерти. Причина ухода не уточняется, но известно, что актриса боролась с возрастными недугами.
Наталья Максимовна Тенякова родилась 3 июля 1944 года в Ленинграде. С детства она не мечтала о карьере актрисы, считая свою внешность неподходящей для сцены. Родители советовали ей выбрать педагогический вуз, но судьба распорядилась иначе. Наталья поступила в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК) на курс Бориса Зона, где училась вместе с будущими звёздами — Львом Додиным и Виктором Костецким.
— Я боялась сцены, — вспоминала Тенякова в одном из интервью. — Но Борис Вульфович увидел во мне что-то, чего я сама не замечала.
После выпуска в 1966 году она дебютировала в театре имени Ленинского комсомола, сыграв Полли Пичем в «Трёхгрошовой опере». Её талант заметили сразу, и вскоре Наталья стала одной из ведущих актрис.
Широкую известность Теняковой принесла роль бабы Шуры в лирической комедии Владимира Меньшова «Любовь и голуби» (1984). Её героиня, колоритная деревенская старушка, запомнилась зрителям харизмой и крылатыми фразами. Интересно, что на момент съёмок актрисе было всего 40 лет. С помощью грима и долгих репетиций она блестяще воплотила пожилую женщину, заимствовав манеру речи у соседки по даче.
— Наташа, ты точно справишься! — уговаривал её Меньшов, когда она сомневалась в роли.
Роль бабы Шуры стала знаковой, хотя изначально Тенякова не хотела сниматься, считая персонажа слишком далёким от себя. Но именно эта работа сделала её любимицей миллионов. В фильме она сыграла в паре со своим мужем Сергеем Юрским, исполнившим дядю Митю, что добавило их сценам особой теплоты.
Кроме «Любви и голубей», Наталья снялась в более чем 50 фильмах и телеспектаклях, включая «Зелёную карету» (1967), «Али-Баба и сорок разбойников» (1983) и «Отцы и дети» (2008). Её роли отличались глубиной и естественностью, будь то драма или комедия.
Театр был для Теняковой призванием. С конца 1980-х она служила в МХТ имени Чехова, где сыграла десятки ролей. Её называли «столпом труппы» и актрисой, чьё обаяние невозможно повторить. Среди знаковых работ — спектакли «Трёхгрошовая опера», «Вдовий пароход» и «Ретро». В 2025 году она получила специальную премию «Золотая маска» за вклад в театральное искусство.
В начале 2025 года Тенякова пропустила несколько спектаклей из-за болезни. В январе она сообщила, что лечится дома после госпитализации, но надеялась вернуться на сцену. Увы, здоровье подвело, и в июне актриса ушла из жизни.
Личная жизнь Натальи Теняковой была не менее яркой, чем её карьера. Её первым мужем был режиссёр Лев Додин, но брак оказался недолгим. В 1970 году она встретила Сергея Юрского, с которым прожила почти 50 лет до его смерти в 2019 году. Их союз был примером любви и взаимопонимания. Вместе они выходили на сцену более двух тысяч раз, а в «Любви и голубях» сыграли дуэт, покоривший зрителей.
У пары родилась дочь Дарья Юрская, ставшая актрисой МХТ и заслуженной артисткой России. У Натальи остались двое внуков — Георгий и Алексей, которыми она очень гордилась.
В последние годы Тенякова редко снималась в кино, отдавая предпочтение театру. В мае 2024 года ей стало плохо перед спектаклем в МХТ, и актрисе вызвали скорую. Тогда она быстро восстановилась, но здоровье продолжало подводить. В начале 2025 года Наталья попала в больницу, но вскоре выписалась, продолжая лечение дома.
18 июня 2025 года МХТ имени Чехова объявил о её смерти. Причина ухода не уточняется, но известно, что актриса боролась с возрастными недугами.
Размышления Юрия Соломина о жизни и искусстве
18 июня 1935 года родился Юрий Соломин
«Мягко выражаясь, жить было нелегко. Но если бы меня сейчас спросили: а вот давай ещё раз сначала, как ты хочешь? Вот так или по-новому как-то там? Я бы сказал: нет, по-старому.
Это дало возможность пройти всё от начала до конца, весь путь. Уже надо говорить честно, время подходит. Мне было интересно, мне было обидно, мне было голодно иногда, иногда холодно, иногда и на вокзале ночевал, иногда я работал по 24 часа. Но все равно я не хотел бы ничего по-новому, я бы хотел пройти так, как было всё. И учиться я хотел бы у тех же учителей. Потому что у них было сердце. Они оставили память. Я их помню. Я рассказываю. Я хотел бы, чтобы потом обо мне рассказывали мои ученики...»
О провинции:
— Я люблю провинцию – сам оттуда. В Москве я учился в институте, а до этого вся жизнь была в Забайкалье. Там меня всему и научили – как жить, как уважать, как презирать кого-то, как ненавидеть даже. Слово это – «провинция» – употребляю с любовью и болью за тех людей, которые живут там. И если могу чем-то отдать дань моей родине – это привезти туда настоящий театр, наших актёров. В Читу мы возили премьерные спектакли. Если бы вы видели, как там реагируют зрители!
О классике
— Что значит «современное решение классики», кто-нибудь может мне ответить?! А что такое «по-новому сыграть любовь», кто-то знает?! Нет. Потому что это невозможно. В классике есть всё, что присутствует и сегодня в человеке: доверие и недоверие, любовь, предательство, скандалы, интриги. Вот взять Островского. Любое название – это тема! «Волки и овцы» о чём? О людях, естественно! Есть в любом обществе волки и есть овцы.
Классика – она о людях, и неважно, в каком веке живут. Важно, что ими движет. И боли у всех одинаковые. И никуда ты от этого не денешься! Вспомните Шекспира: «Быть или не быть, вот в чём вопрос». Вот вам и всё «современное решение»! Разве создано в драматургии что-то лучше классики? Ну напишите хорошую современную пьесу, будем играть. Но ведь пока что это всё поддавки!
О современном кино:
— Я очень люблю старые советские киноленты. А вот новые практически не смотрю. Или же включаю телевизор, когда знаю, что там играют мои ученики.
Что такое детектив? Очень интересное, серьёзное произведение – а не просто ударил, побежал, стрельнул, догнали... Так много бессмысленной стрельбы, убийств в современном кино, постоянные драки, кровь. Мне и правда это неинтересно. Но молодёжь смотрит всё это и копирует. Вот у этих героев теперь учатся дети?! К тому же сейчас актёры гораздо слабее тех, с кем снимался я. Сравниваю старые фильмы и новые – небо и земля.
В современном кино, к сожалению, всё решают продюсеры. С духовной пищей туго сейчас в кинематографе. То же самое и с музыкой. Я уже стал думать, что потерял слух, – не могу запомнить современные песни! А тут как-то послушал песни давние. «Как у Волги у реки, у реки», «Три танкиста, три весёлых друга». Сразу всё вспомнил. Когда пересматривал фильм «Небесный тихоход», сидел и вместе с героями пел: «Ну а девушки, а девушки потом». Петь я с детства люблю – у нас хор был в мужской школе, физик играл на аккордеоне. Мы всегда получали первый приз. Но современные песни разве напоёшь? В них ни мелодии, ни смысла.
А мультфильмы сегодняшние? Иногда по телевизору вижу мультики и не могу своим правнукам объяснить, что это за звери в них такие. Уроды какие-то! Я не против нового, но я – за старое. Помню диснеевского «Бэмби». Этот мультик учил прекрасному. А чему учит современная мультипликация, наводнённая монстрами, даже боюсь предположить.
О душе:
— Я думаю, что человек – это самое сложное существо в нашем мире. Потому что он обладает душой. Душу можно воспитывать, как и вкус. Причём воспитывать её надо со школьной скамьи. Душа у человека реагирует в любом возрасте, но реагирует только на настоящее. Великая актриса Вера Николаевна Пашенная, у которой я учился в Щепкинском театральном училище, говорила: «Уходя со сцены, оставляйте кусочек своего сердца». И я всегда повторяю её слова своим студентам, это как «Отче наш» для меня. Только тогда ты сможешь затронуть душу человека в зале.
Об искусстве:
— Сейчас, считаю, очень много новшеств вводится, будь то в образовании или в искусстве. А про сердце не все помнят. Разве можно делать из Островского, Гоголя, Пушкина то, что делается порой с их произведениями, и называть это новым словом?
Мы недавно выпустили два спектакля по Пушкину – «Сказка о царе Салтане» и «Метель». И билетов не купить. Зрители приходят – благодарят. Классика ведь не устаревает. В ней, может быть, даже больше современного, чем в иных новых пьесах сейчас.
Знаете, нашу премьеру по Островскому приходил смотреть патриарх Кирилл. После спектакля благодарил. Потом я говорил своим студентам, чтобы они ходили в храм, где он служит, слушали русскую речь, вникали в смысл его фраз. Это именно то, чему учат у нас в училище. (Напомню, с 1961 года профессор Соломин преподаёт в своей альма-матер – Высшем театральном училище им. Щепкина. — прим. Моё кино).
О братьях наших меньших:
— Я к братьям нашим меньшим с большой нежностью отношусь. У меня 3 собаки и 4 кошки. Я у своих собак учусь. Когда уезжаю от них, закрываю на ключ калитку, а в горле – ком. Скучаю по ним. Недавно прочёл одну книгу о животных, узнал, что во время войны много собак погибло. Они же тоже воевали. Одной даже дали медаль «За отвагу». Вот о чём надо говорить и снимать – надо нашему подрастающему поколению прививать любовь!
Юрий Соломин
Восхитительная Вера де Боссе: муза великих или просто чеховская Душечка
Отец, петербуржец французского происхождения, учредитель завода по производству электроуглей Артур де Боссе, и мать, шведка Генриетта Мальмгрен, желали для своей дочери самого лучшего. Вера родилась в Петербурге, на Аптекарском острове, 25 декабря 1889 года, в день рождения своей юной матери. Вскоре семья переехала в Москву.
Именем Вера Артур Артурович назвал единственную дочь в честь героини романа Гончарова «Обрыв». После окончания гимназии Верочке хотелось продолжить образование в Париже, но отец, видя на примере знакомых молодых дам, чему может научить этот город, рассудил, что образование, полученное в Германии, и серьезнее, и основательнее.
В 1910 году 21-летняя Вера поступила в Берлинский университет на факультет искусства и попала в романтический водоворот. У нее случился бурный и страстный роман со студентом по фамилии Люри. Родители Веры отчаянно сопротивлялись решению молодых пожениться, но были поставлены перед фактом. Впрочем, они были правы: студенческий брак не просуществовал долго.
На горизонте появился новый поклонник: тоже студент, прибалтийский немец по имени Роберт Шиллинг. Шиллинг был харизматичным, одаренным юношей, отчаянным игроком и веселым пропойцей. В 1912 году они с Верой поженились и вернулись в Москву как раз накануне Первой мировой войны. Шиллинг стал довольно известным актером МХТ, а Вера поступила в балетную школу знаменитой Лидии Нелидовой.
Немое кино набирало популярность и Вера Шиллинг окунулась в волшебный артистический мир. Красивую девушку с великолепной пластикой не могли не заметить: вскоре Вера уже блистала исключительно в главных ролях в фильмах Протазанова и Гардина, сыграла прелестную Элен Безухову в «Войне и мире», Нелли Лескову в «Арене мести».
Знаменитый Александр Таиров принял ее в труппу своего Камерного театра. Представляя молодую актрису коллегам, он довольно потирал руки: «Не было ни гроша, да вдруг – Шиллинг».
В Камерном Вера познакомилась с модным художником Сергеем Судейкиным. У Судейкина была репутация известного сердцееда.
Увидев Веру в кулисах театра, Сергей тут же убедил Таирова, что только прелестная Вера сможет в «Женитьбе Фигаро» станцевать страстный испанский танец. Он создает для нее великолепные сценические костюмы, восторгается и шепчет слова любви...
Их встреча с Судейкиным разделила жизнь Веры на «до» и «после». Она бросает театр, кино, Москву, мужа и переезжает к Сергею в марте 1916 года в Петербург, бросившись в любовь как в омут.
Но тут оказывается, что Судейкин женат на очаровательной балерине Ольге Глебовой, подруге Анны Ахматовой. Сергей уверяет, что с Ольгой давно покончено: «Вера, милая, я пропаду без тебя. Только ты мне нужна!«Но кроме Ольги в его жизни столько объектов страсти, что Вера недоумевает: здесь и петербургские красавицы, и известные поэтессы, и горничные. Шокирующим для нее становится признание Судейкина, что он испытывает чувства не только к женщинам...
Разлад Судейкина с первой женой Ольгой Глебовой начался через год после свадьбы. Поэт Михаил Кузмин, который часто гостил у Судейкина, однажды оставил на видном месте свой дневник, в котором Глебова прочла:
«Видел милого Судейкина. <...> Дома я читал дневник и стихи; потом стали нежны, потом потушили свечи, постель была сделана; было опять долгое путешествие с несказанной радостью, горечью, обидами, прелестью. Потом мы ели котлеты и пили воду с вареньем...»
Свои романтические отношения с Судейкиным Кузмин описал в повести «Картонный домик». Вера решила во что бы то ни стало «исправить» Сергея и наставить на путь истинный. Как это было рассказывает очевидец событий.
«В передышках между приступами тоски и злобы занимаюсь живописью. Ничего не клеится. Захожу, как обещал, к Судейкину. У Судейкина «новая жена» (так и говорит), очень красивая, полногрудая, статная, лупоглазая. Ярко выраженный русский тип. Мне говорили, что она еврейка, по отчеству как будто немка – Вера Артуровна. Судейкин, видимо, по уши влюблен – и, не стесняясь ее присутствием, воздает ей неистовые хвалы. Уверяет, что она его спасает, отучила от пьянства, от «дурной жизни»... – из дневника А. Бенуа, 1916 год.
Роман Судейкина и Веры вызвал бурную реакцию богемы. Ну, как же, ведь у Судейкина есть чудесная жена Ольга! Не скрывал он и однополых отношений с Кузминым. А тут в этот и без того запутанный клубок вклинивается Вера!
Как не возникнуть толкам? Веру в свете за спиной называли «Бякой» и переживали за брошенную «всеобщую любимицу» Ольгу Судейкину. Однако резкого разрыва не было, и Судейкин некоторое время держит около себя обеих женщин. Он изображает их вместе на картинах.
Переполненный любовными чувствами Судейкин попытался осмыслить все эти любовные перипетии в картине «Моя жизнь – приют комедиантов», на которой ему, Арлекину, путь к дьявольски-страшному, но такому притягательному Михаилу Кузмину преграждают две соблазнительные жены – бывшая Ольга и будущая Вера.
Для Судейкина Вера старается быть «идеальной». В отличие от Ольги, Вера сразу же решительно отказалась от артистической карьеры и сама становится художницей. Сознавая талант своего мужа, она жертвует всем. В начале совместной жизни она записала в своем дневнике правила, которыми намерена была руководствоваться с этого момента.
Сев за стол, Вера педантично вывела заголовок: «Обязанности жены художника». И начала перечисление:
Неизвестно, сколько бы Вера выдержала быть «идеалом». Но время внесло свои коррективы. В середине лета 1917 года Судейкин и Вера поехали в Крым.
В Крыму они пережили революцию и будущее представлялось туманным. В ноябре 1917 года она писала: «Мы так перевернуты тем, что делается в Москве и Петрограде, что не находим себе места. Скифы, разрушающие свои собственные храмы!»
В феврале 1918 года расписались они расписались, Вера Шиллинг стала Судейкиной. Связь с родными и домом была потеряна. Теперь им не было за что держаться: они держались друг за друга и выживали благодаря друг другу.
Жизнь на «чемоданах» сделала из музы прислугу: Вера доставала продукты, готовила, стирала и всегда находила время утешить, похвалить, ободрить Сергея. В спешке они бегут от разрухи, голода, неразберихи, социальных и политических перемен. Через Батум, продав Верины драгоценности, 8 мая 1920 года супруги сели на пароход "Souirah" и добирались до Марселя, а потом до Парижа.
Работа у Судейкина в Париже появилась почти сразу же: вместе с Никитой Балиевым, они возродили в Париже кабаре «Летучая мышь», началось сотрудничество с Дягилевым и «Русской оперой».
Деятельная Вера не сидит на месте. Они с подругой художницей А. А. Даниловой (Тулой) открывают модный магазин театральных аксессуаров Tulavera. Вера также по заказу Дягилева создает костюмы для его балетной труппы.
В Париже Судейкин оформляет два спектакля для труппы Анны Павловой. Для Веры нашлась небольшая партия в роли Королевы, танцевать почти не нужно, нужно просто царить на сцене, а она это умела.
19 февраля 1921 года Дягилев пригласил Судейкина на деловой обед, чтобы они со знаменитым композитором Игорем Стравинским обсудили будущее сотрудничество. Сергей пришел в ресторан с Верой.
И тут случилось неожиданное: Вера и Игорь понимают, что их встреча – это судьба. Игорь, правда, был женат, да и Вера замужем, но жена Стравинского ни о чем не догадывалась, а вот Судейкин жалобно протестовал: «Что ты в нем нашла?»
Действительно, Стравинский внешне производил двоякое впечатление: богемный щеголь, обожавший перчатки и шейные платки, в безупречном костюме, благоухающий парфюмом, с одной стороны; а с другой – невысокий, лысеющий, близорукий, с огромными ушами и носом, с головой, по его собственному признанию, похожей на яйцо...
Были у него и странности: вечно кутался, опасаясь заболеть; педант и аккуратист, у которого каждая вещь должна быть на определенном месте; патологически скупой (говорят, экономил даже в телеграммах на словах). Да к тому же – выпивающий. О себе он иронично говорил: «Зовите меня Стра-виски!»
И в тоже время: фонтанирующий идеями, потрясающе остроумный, гордый, сложный, необыкновенный, талантливый, безоглядно влюбленный...
Вскоре Вера ушла от мужа и попросила приюта у подруги. А в мае 1922 года Сергей Судейкин отбыл с труппой Никиты Балиева в Нью-Йорк без жены и так там и остался. С собой он увез открытку, подаренную Верой, с изображением статуи Свободы и подписью: «Надеюсь, там ты обретешь свободу».
Говоря о Вере, надо отметить, что она понимала: Стравинский никогда не бросит свою Катю, ведь слишком многое их связывает. Игорь с Катей были знакомы с детства – Екатерина Носенко приходилась кузиной Стравинскому. Родственники всячески препятствовали их браку, но упрямый Игорь знал, что только с Катей будет счастлив. Милая, добрая, бесконечно преданная и верящая в талант Стравинского, Екатерина все-таки стала его женой в 1906 году. Она родила ему четверых детей: Федора, Людмилу, Святослава и Милену.
Отношения Веры и Стравинского были тайными пятнадцать лет. Катя тяжело болела и Игорь не мог нанести ей последний удар. И отказаться от Веры не мог. В обществе опять возникают сплетни и пересуды. Двойная жизнь композитора была тяжела для обеих женщин. Вера возьмет на себя все, что сможет, станет и музой его, и собеседницей, и нянькой, и секретарем. Так продолжалось до 1936 года.
В 1936 году умерла мать Стравинского, Анна Кирилловна, так и не узнавшая о тайном романе сына. Вслед за ней скончалась дочь Стравинских – Людмила, а за ней ушла и Екатерина Гавриловна Стравинская. Друзья считали, что Стравинский даже после этого на Вере не женится, да и она ни на что не рассчитывала.
Но друзья ошиблись. Композитор был человеком весьма вспыльчивым – клубок нервов, а Вера на него действовала успокаивающе, а в жизни Стравинского это было необходимо.
1940 году Игорь и Вера переедут в Америку и поженятся (почти через 20 лет после первой встречи). Стравинские купят дом и проживут вместе почти тридцать лет, объездят весь мир, рукоплещущий композитору, при жизни ставшему классиком.
Вера Артуровна была человеком деловым, волевым, предприимчивым и уверенным в себе. Она умела заботиться, умиротворять и создавать такой порядок, который бы способствовал развитию творческой деятельности подверженного перепадам настроения, впечатлительного и невротичного Стравинского.
Именно будучи вместе с Верой, Стравинский активно гастролировал в Европе и США и выступал в качестве дирижера собственных произведений. Вера смогла даже пробить его поездку в СССР в 1962 году, и они побывали в Москве и Ленинграде, где маэстро дал несколько концертов.
Вера сохранит до глубокой старости царственную осанку и красоту. А еще будет заниматься переводами, делами мужа, домом и творчеством. Загадочные и фантастические пейзажи Веры Артуровны украсят стены их огромной нью-йоркской квартиры Стравинских, выходившей окнами на Сентрал парк.
В глубокой старости, незадолго до смерти, когда Вера попросит мужа расписаться в каком-то документе, он вдруг вместо этого напишет: «Как же я тебя люблю!»
Что касается наших героев... Богемный Михаил Кузмин умер в 1936 году в Петербурге. При жизни его, глашатая русской гомосексуальной поэзии, практически не издавали. Ольга Глебова в 1945 году скончалась от чахотки в Париже – в жутчайшей бедности и в окружении певчих птиц, которыми была полна ее квартира. Бывший муж Судейкин поддерживал ее по возможности деньгами.
Сергей Судейкин еще раз женился, и снова на актрисе – Джин Палмер; умер в 1946 году в Нью-Йорке. Игорь Стравинский умер в Нью-Йорке в 1971 году. Вера де Боссе прожила долгую жизнь (девяносто три года), пожалуй даже несколько жизней. Где она только не побывала, с кем только не была знакома... Родилась в Петербурге, считала себя москвичкой, большую часть жизни – две трети – прожила во Франции, затем в Америке, похоронена в Венеции.
Пробовала себя в разных областях искусства: в музыке, танце, кино, занималась прикладными искусствами; в Париже вместе открыла магазинчик "Tulavera", по заказу Дягилева изготовливала костюмы для балетов его труппы; изучала косметологию; переехав в США, вместе с подругой Елизаветой Соколовой в августе 1945 года открыла в Беверли Хиллс художественную галерею "La Boutique", в которой прошли выставки Павла Челищева, Марка Шагала, Пабло Пикассо, Сальвадора Дали; много рисовала; любила, была любима...
Верочка училась в лучшей московской гимназии, которую окончила в 1908 году с золотой медалью и правом преподавания математики и французского языка. Параллельно она получила прекрасное музыкальное образование, беря уроки у пианиста Давида Шора.
Отец, петербуржец французского происхождения, учредитель завода по производству электроуглей Артур де Боссе, и мать, шведка Генриетта Мальмгрен, желали для своей дочери самого лучшего. Вера родилась в Петербурге, на Аптекарском острове, 25 декабря 1889 года, в день рождения своей юной матери. Вскоре семья переехала в Москву.
Именем Вера Артур Артурович назвал единственную дочь в честь героини романа Гончарова «Обрыв». После окончания гимназии Верочке хотелось продолжить образование в Париже, но отец, видя на примере знакомых молодых дам, чему может научить этот город, рассудил, что образование, полученное в Германии, и серьезнее, и основательнее.
В 1910 году 21-летняя Вера поступила в Берлинский университет на факультет искусства и попала в романтический водоворот. У нее случился бурный и страстный роман со студентом по фамилии Люри. Родители Веры отчаянно сопротивлялись решению молодых пожениться, но были поставлены перед фактом. Впрочем, они были правы: студенческий брак не просуществовал долго.
На горизонте появился новый поклонник: тоже студент, прибалтийский немец по имени Роберт Шиллинг. Шиллинг был харизматичным, одаренным юношей, отчаянным игроком и веселым пропойцей. В 1912 году они с Верой поженились и вернулись в Москву как раз накануне Первой мировой войны. Шиллинг стал довольно известным актером МХТ, а Вера поступила в балетную школу знаменитой Лидии Нелидовой.
Немое кино набирало популярность и Вера Шиллинг окунулась в волшебный артистический мир. Красивую девушку с великолепной пластикой не могли не заметить: вскоре Вера уже блистала исключительно в главных ролях в фильмах Протазанова и Гардина, сыграла прелестную Элен Безухову в «Войне и мире», Нелли Лескову в «Арене мести».
Знаменитый Александр Таиров принял ее в труппу своего Камерного театра. Представляя молодую актрису коллегам, он довольно потирал руки: «Не было ни гроша, да вдруг – Шиллинг».
В Камерном Вера познакомилась с модным художником Сергеем Судейкиным. У Судейкина была репутация известного сердцееда.
Увидев Веру в кулисах театра, Сергей тут же убедил Таирова, что только прелестная Вера сможет в «Женитьбе Фигаро» станцевать страстный испанский танец. Он создает для нее великолепные сценические костюмы, восторгается и шепчет слова любви...
Их встреча с Судейкиным разделила жизнь Веры на «до» и «после». Она бросает театр, кино, Москву, мужа и переезжает к Сергею в марте 1916 года в Петербург, бросившись в любовь как в омут.
Но тут оказывается, что Судейкин женат на очаровательной балерине Ольге Глебовой, подруге Анны Ахматовой. Сергей уверяет, что с Ольгой давно покончено: «Вера, милая, я пропаду без тебя. Только ты мне нужна!«Но кроме Ольги в его жизни столько объектов страсти, что Вера недоумевает: здесь и петербургские красавицы, и известные поэтессы, и горничные. Шокирующим для нее становится признание Судейкина, что он испытывает чувства не только к женщинам...
Разлад Судейкина с первой женой Ольгой Глебовой начался через год после свадьбы. Поэт Михаил Кузмин, который часто гостил у Судейкина, однажды оставил на видном месте свой дневник, в котором Глебова прочла:
«Видел милого Судейкина. <...> Дома я читал дневник и стихи; потом стали нежны, потом потушили свечи, постель была сделана; было опять долгое путешествие с несказанной радостью, горечью, обидами, прелестью. Потом мы ели котлеты и пили воду с вареньем...»
Свои романтические отношения с Судейкиным Кузмин описал в повести «Картонный домик». Вера решила во что бы то ни стало «исправить» Сергея и наставить на путь истинный. Как это было рассказывает очевидец событий.
«В передышках между приступами тоски и злобы занимаюсь живописью. Ничего не клеится. Захожу, как обещал, к Судейкину. У Судейкина «новая жена» (так и говорит), очень красивая, полногрудая, статная, лупоглазая. Ярко выраженный русский тип. Мне говорили, что она еврейка, по отчеству как будто немка – Вера Артуровна. Судейкин, видимо, по уши влюблен – и, не стесняясь ее присутствием, воздает ей неистовые хвалы. Уверяет, что она его спасает, отучила от пьянства, от «дурной жизни»... – из дневника А. Бенуа, 1916 год.
Роман Судейкина и Веры вызвал бурную реакцию богемы. Ну, как же, ведь у Судейкина есть чудесная жена Ольга! Не скрывал он и однополых отношений с Кузминым. А тут в этот и без того запутанный клубок вклинивается Вера!
Как не возникнуть толкам? Веру в свете за спиной называли «Бякой» и переживали за брошенную «всеобщую любимицу» Ольгу Судейкину. Однако резкого разрыва не было, и Судейкин некоторое время держит около себя обеих женщин. Он изображает их вместе на картинах.
Переполненный любовными чувствами Судейкин попытался осмыслить все эти любовные перипетии в картине «Моя жизнь – приют комедиантов», на которой ему, Арлекину, путь к дьявольски-страшному, но такому притягательному Михаилу Кузмину преграждают две соблазнительные жены – бывшая Ольга и будущая Вера.
Для Судейкина Вера старается быть «идеальной». В отличие от Ольги, Вера сразу же решительно отказалась от артистической карьеры и сама становится художницей. Сознавая талант своего мужа, она жертвует всем. В начале совместной жизни она записала в своем дневнике правила, которыми намерена была руководствоваться с этого момента.
Сев за стол, Вера педантично вывела заголовок: «Обязанности жены художника». И начала перечисление:
- Заставлять работать художника хотя бы палкой.
- Любить его работы не меньше самого художника.
- Каждому порыву работы идти навстречу, зажигаться его новыми замыслами.
- Держать в порядке работы, рисунки, наброски, карикатуры. Знать каждую работу, ее замысел, значение.
- Относиться к новым работам как к неожиданным подаркам.
- Уметь смотреть картину часами.
- Быть физически идеалом, а потому быть его вечной моделью.
Неизвестно, сколько бы Вера выдержала быть «идеалом». Но время внесло свои коррективы. В середине лета 1917 года Судейкин и Вера поехали в Крым.
В Крыму они пережили революцию и будущее представлялось туманным. В ноябре 1917 года она писала: «Мы так перевернуты тем, что делается в Москве и Петрограде, что не находим себе места. Скифы, разрушающие свои собственные храмы!»
В феврале 1918 года расписались они расписались, Вера Шиллинг стала Судейкиной. Связь с родными и домом была потеряна. Теперь им не было за что держаться: они держались друг за друга и выживали благодаря друг другу.
Жизнь на «чемоданах» сделала из музы прислугу: Вера доставала продукты, готовила, стирала и всегда находила время утешить, похвалить, ободрить Сергея. В спешке они бегут от разрухи, голода, неразберихи, социальных и политических перемен. Через Батум, продав Верины драгоценности, 8 мая 1920 года супруги сели на пароход "Souirah" и добирались до Марселя, а потом до Парижа.
Работа у Судейкина в Париже появилась почти сразу же: вместе с Никитой Балиевым, они возродили в Париже кабаре «Летучая мышь», началось сотрудничество с Дягилевым и «Русской оперой».
Деятельная Вера не сидит на месте. Они с подругой художницей А. А. Даниловой (Тулой) открывают модный магазин театральных аксессуаров Tulavera. Вера также по заказу Дягилева создает костюмы для его балетной труппы.
В Париже Судейкин оформляет два спектакля для труппы Анны Павловой. Для Веры нашлась небольшая партия в роли Королевы, танцевать почти не нужно, нужно просто царить на сцене, а она это умела.
19 февраля 1921 года Дягилев пригласил Судейкина на деловой обед, чтобы они со знаменитым композитором Игорем Стравинским обсудили будущее сотрудничество. Сергей пришел в ресторан с Верой.
И тут случилось неожиданное: Вера и Игорь понимают, что их встреча – это судьба. Игорь, правда, был женат, да и Вера замужем, но жена Стравинского ни о чем не догадывалась, а вот Судейкин жалобно протестовал: «Что ты в нем нашла?»
Действительно, Стравинский внешне производил двоякое впечатление: богемный щеголь, обожавший перчатки и шейные платки, в безупречном костюме, благоухающий парфюмом, с одной стороны; а с другой – невысокий, лысеющий, близорукий, с огромными ушами и носом, с головой, по его собственному признанию, похожей на яйцо...
Были у него и странности: вечно кутался, опасаясь заболеть; педант и аккуратист, у которого каждая вещь должна быть на определенном месте; патологически скупой (говорят, экономил даже в телеграммах на словах). Да к тому же – выпивающий. О себе он иронично говорил: «Зовите меня Стра-виски!»
И в тоже время: фонтанирующий идеями, потрясающе остроумный, гордый, сложный, необыкновенный, талантливый, безоглядно влюбленный...
Вскоре Вера ушла от мужа и попросила приюта у подруги. А в мае 1922 года Сергей Судейкин отбыл с труппой Никиты Балиева в Нью-Йорк без жены и так там и остался. С собой он увез открытку, подаренную Верой, с изображением статуи Свободы и подписью: «Надеюсь, там ты обретешь свободу».
Говоря о Вере, надо отметить, что она понимала: Стравинский никогда не бросит свою Катю, ведь слишком многое их связывает. Игорь с Катей были знакомы с детства – Екатерина Носенко приходилась кузиной Стравинскому. Родственники всячески препятствовали их браку, но упрямый Игорь знал, что только с Катей будет счастлив. Милая, добрая, бесконечно преданная и верящая в талант Стравинского, Екатерина все-таки стала его женой в 1906 году. Она родила ему четверых детей: Федора, Людмилу, Святослава и Милену.
Отношения Веры и Стравинского были тайными пятнадцать лет. Катя тяжело болела и Игорь не мог нанести ей последний удар. И отказаться от Веры не мог. В обществе опять возникают сплетни и пересуды. Двойная жизнь композитора была тяжела для обеих женщин. Вера возьмет на себя все, что сможет, станет и музой его, и собеседницей, и нянькой, и секретарем. Так продолжалось до 1936 года.
В 1936 году умерла мать Стравинского, Анна Кирилловна, так и не узнавшая о тайном романе сына. Вслед за ней скончалась дочь Стравинских – Людмила, а за ней ушла и Екатерина Гавриловна Стравинская. Друзья считали, что Стравинский даже после этого на Вере не женится, да и она ни на что не рассчитывала.
Но друзья ошиблись. Композитор был человеком весьма вспыльчивым – клубок нервов, а Вера на него действовала успокаивающе, а в жизни Стравинского это было необходимо.
1940 году Игорь и Вера переедут в Америку и поженятся (почти через 20 лет после первой встречи). Стравинские купят дом и проживут вместе почти тридцать лет, объездят весь мир, рукоплещущий композитору, при жизни ставшему классиком.
Вера Артуровна была человеком деловым, волевым, предприимчивым и уверенным в себе. Она умела заботиться, умиротворять и создавать такой порядок, который бы способствовал развитию творческой деятельности подверженного перепадам настроения, впечатлительного и невротичного Стравинского.
Именно будучи вместе с Верой, Стравинский активно гастролировал в Европе и США и выступал в качестве дирижера собственных произведений. Вера смогла даже пробить его поездку в СССР в 1962 году, и они побывали в Москве и Ленинграде, где маэстро дал несколько концертов.
Вера сохранит до глубокой старости царственную осанку и красоту. А еще будет заниматься переводами, делами мужа, домом и творчеством. Загадочные и фантастические пейзажи Веры Артуровны украсят стены их огромной нью-йоркской квартиры Стравинских, выходившей окнами на Сентрал парк.
В глубокой старости, незадолго до смерти, когда Вера попросит мужа расписаться в каком-то документе, он вдруг вместо этого напишет: «Как же я тебя люблю!»
Что касается наших героев... Богемный Михаил Кузмин умер в 1936 году в Петербурге. При жизни его, глашатая русской гомосексуальной поэзии, практически не издавали. Ольга Глебова в 1945 году скончалась от чахотки в Париже – в жутчайшей бедности и в окружении певчих птиц, которыми была полна ее квартира. Бывший муж Судейкин поддерживал ее по возможности деньгами.
Сергей Судейкин еще раз женился, и снова на актрисе – Джин Палмер; умер в 1946 году в Нью-Йорке. Игорь Стравинский умер в Нью-Йорке в 1971 году. Вера де Боссе прожила долгую жизнь (девяносто три года), пожалуй даже несколько жизней. Где она только не побывала, с кем только не была знакома... Родилась в Петербурге, считала себя москвичкой, большую часть жизни – две трети – прожила во Франции, затем в Америке, похоронена в Венеции.
Пробовала себя в разных областях искусства: в музыке, танце, кино, занималась прикладными искусствами; в Париже вместе открыла магазинчик "Tulavera", по заказу Дягилева изготовливала костюмы для балетов его труппы; изучала косметологию; переехав в США, вместе с подругой Елизаветой Соколовой в августе 1945 года открыла в Беверли Хиллс художественную галерею "La Boutique", в которой прошли выставки Павла Челищева, Марка Шагала, Пабло Пикассо, Сальвадора Дали; много рисовала; любила, была любима...
Юсуф Карш: легенда портретной фотографии
«Рембрандт портретной фотографии». — Yousuf Karsh
За свою карьеру он провел более 15 тысяч фотосеансов, обнажая души политиков, актёров, бизнесменов и учёных. Фотографировал поэтов, королей, революционеров, космонавтов, философов, спортсменов и музыкантов. Снимал тех, кто вершил судьбы мира, и тех, чьи имена стали синонимами величия — «превращая их лица в легенду»
Сложно найти человека, кто не узнает черно-белый портрет недовольного Черчиля. А фото Эрнеста Хемингуэя, в «простом рыбацком свитере» от Диора — было в квартире почти каждого советского интеллигента.
«Моя главная радость — фотографировать великих сердцем, разумом и духом, будь они знаменитыми или смиренными».
Юсуф Карш, настоящее имя Овсеп Каршян, родился в 1908 году в Мардине на юго-востоке Турции. Его семье пришлось бежать, спасаясь от начавшегося геноцида армян, и пешком добираться до сирийского Алеппо.
Родители чудом спасли Овсепа и младших мальчиков. Оба его родных дяди были зверски убиты, а сестра умерла в от тифа и голода.
Через два года семья смогла купить один билет на корабль, и отправить старшего сына в канадский Квебек к дяде, фотографу Джорджу Накашу (George Nakashian)
Так 16-летний армянский мальчик, стал канадцем, отправился в школу, потерял приставку к фамилии и получил новое имя Юсуп Карш.
Все свободное время молодой человек проводил в фотостудии, помогая дяде. Тот быстро отметил талант племянника, и нашел возможность отправить Юсупа в Америку ассистентом к John H. Garo — на тот момент самому известному армянскому фотографу- портретисту, который сделал себе имя на фотографировании массачусетских знаменитостей.
Эта поездка определила будущее талантливого парня.
Гаро оказался мудрым наставником, посоветовал Каршу посещать вечерние занятия по искусству, изучать работы великих мастеров живописи, особенно Рембрандта и Веласкеса.
Спустя четыре года, полный энтузиазма молодой человек вернулся в Канаду и открыл собственную студию. У него было все, кроме денег, репутации, связей и... клиентов. В период «Великой Депрессии» люди не особенно спешили потратить деньги на фотографирование. Необходимо было искать любые способы заработка — так возникло сотрудничество Юсуфа Карша
с театром Ottawa Little Theatre.
Ожидалось, что он будет снимать актеров для афиш и делать репортажи о премьерах для канадской и британской прессы.
В театре молодой фотограф познакомился с ведущей актрисой труппы, француженкой Solange Gauthier, которая была на 8 лет его старше. Со временем оказалось, что их очень многое объединяет. Когда Через 6 лет Соланж и Юсуф поженились, прима выбрала для себя новую роль —администратора студии мужа.
Благодаря связям и деловой хватке жены, у Карша стали появляться новые клиенты из театральной элиты и такие патроны, как генерал-губернатор Канады.
Уже к концу 1930-х у Юсуфа сформировался собственный стиль в искусстве портретной фотографии. Он отказался от декоративных драпировок и виртуозно использовал освещение, создавая светом фон, впечатление пространства и глубины. Драматургия кадра и резкие контрасты, были им позаимствованы из театральных постановок.
В то же время Карш снимал много репортажей. Так во время визита в Канаду Франклина Рузвельта, он познакомился с премьер-министром страны Уильямом Макензи Кингом, и попросил организовать небольшую фотосъемку, во время предстоящего визита британского премьера в 1941 году.
Сэр Уинстон не пришел в восторг от предложения. Программа его визита была насыщенной, поэтому оговоренные несколько минут фотографирования он решил использовать выкурив любимую сигару. Карш, произнеся «извините», неожиданно выхватил зажженную сигару и метнулся к фотоаппарату. Черчиль набычился, но сдержал гнев, когда камера ухватила эмоцию. А после рассмеялся наглости: «Вы даже ревущего льва можете заставить себя позировать»
Карш сделал всего два кадра, один из которых попал в историю и стал самым тиражируемым изображением выдающего британского политика. Именно эта фотография принесла Юсуфу международную славу.
Репутация Карша, как непревзойденного мастера, окончательно закрепилась после поездки в Великобританию в 1943 году, где он сделал больше сорока портретов политических и военных деятелей.
После Второй Мировой войны Карш снимал мировых лидеров и звезд Голливуда, для журнала LIFE, и стал настолько популярен, что журналисты The Sunday Times шутили : «Когда известные люди начинают задумываться о бессмертии, они зовут Карша из города Оттава.»
На протяжении всей карьеры, куда бы ни направлялся фотограф –будь то Зулуленд, Япония, Великобритания, Россия, Финляндия, Скандинавия или Египет. Он брал за правило – Перед съёмками узнавать как можно больше о каждом человеке, которого собирался фотографировать.
Памятуя о том, как ему помогали дядя и Джон Гаро, Юсуф Карш всегда охотно принимал у себя в студиях начинающих фотографов.
Свою оттавскую студию знаменитый фотограф закрыл только в 84 года, переехав в 1992 году в дорогой его сердцу Бостон. Но и тогда продолжал брать коммерческие заказы.
В 2000-м году было выпущено международное издание энциклопедии Who's Who, в которое вошли 100 самых значительных людей минувшего столетия. Из этой сотни 51 человек попал в объектив Юсуфа Карша.
Юсуф Карш умер в 2002, прожив 94 года, похоронен на кладбище Девы Марии в Оттаве.
Когда мы были молодыми: Дмитрий Певцов, Вера Сотникова, Дмитрий Харатьян, Михаил Ефремов и Евгения Добровольская.
Франсуаза Саган.
«Я всегда буду помнить те моменты, когда хотелось остановить время. Тому, кто любит жизнь, никогда не хватит слов, чтоб её описать. Красота дня, очарование ночи. Головокружение от вина и от чувственных наслаждений. Скрипки нежности, азарт работы, здоровье. Немыслимое счастье проснуться утром, имея впереди целый день, огромный день, полный радостей и забот. И можно упиваться им, пока сон не скует тебя неподвижностью до следующего утра. Никогда я не найду слов, чтобы отблагодарить небеса, или Бога, или мою маму за то, что я явилась в этот мир, где все для меня...»
21 июня 1935 года родилась Франсуаза Куарез, вошедшая в мировую литературу под именем Франсуаза Саган.
• творческий псевдоним она взяла у одной из героинь эпопеи Марселя Пруста «В поисках утраченного времени» – принцессы де Саган.
Свою первую повесть «Здравствуй, грусть!» 1954 Франсуаза Саган написала, когда ей не исполнилось и 19 лет.
С тех пор ее стали считать своеобразной «визитной карточкой французской женской прозы» во всем мире.
Родилась и училась будущая знаменитость в семье богатого промышленника, ни в чем не знала отказа, получила прекрасное книжное образование в католическом пансионе, но к шестнадцати годам полностью утратила веру в Бога и во всякие чудеса.
Выйдя из пансиона, Франсуаза, одержимая страстью к литературе, поступает на филологический факультет Сорбонны — Парижского университета.
Но богемная жизнь звезд привлекает ее не меньше университетских лекций.
Она встречается в маленьких уютных парижских кафе с художниками, писателями, артистами.
Беседы до полуночи, визиты, концерты...
А по ночам она пишет свою первую повесть со странным названием «Здравствуй, грусть!».
Тема романа написанного худенькой, остроносой девушкой с большими, задумчивыми глазами поразила тогда многих:
• девочка искренне и без притворства рассказывает о том, как хорошо быть молодой, здоровой, счастливой, любить жизнь и наслаждаться ею в объятьях любовника.
Для Франции с богатыми литературными традициями католицизма такой сюжет и сам финал романа — с кажущейся победой аморальности — был, мягко скажем, необычен!
Роман стал бестселлером и за год было опубликовано более миллиона экземпляров на разных языках и в разных странах.
Автора преследовали толпы журналистов, брали у нее интервью, описывали жизнь. В прессе было опубликовано множество ее фотографий.
В одной из статей писали, что ее роман «отразил настроения и позицию молодого поколения, вступающего в жизнь после огромного потрясения, которое пережил мир в годы войны, когда рухнули прежние представления о Добре и Зле, прежние нравственные ценности, былые запреты и табу» (Жорж Урден)
Образ Сесиль главной героини романа, получился настолько всеобъемлющим и глубоким, что не мог не вызывать удивления. Он как бы вобрал в себя множество частных и конкретных судеб современников писательницы, почему и возник термин «поколение Франсуазы Саган».
Любопытно, но ранняя и шумная слава почти не вскружила ей голову. Она пришла к отцу и спокойно спросила, что ей делать с 1,5 миллионами франков, которые столь неожиданно свалились ей на голову. Он посоветовал не менее спокойно:
«Немедленно истрать их, ибо деньги для тебя — большая беда».
Она так и поступила.
Она разогнала свою жизнь как машину на хорошей скорости.
Путешествия, яхты, неудачный брак с крупнейшим издательским деятелем Франции Ги Шеллером (они вскоре расстались, он был на двадцать лет старше Франсуазы) рождение сына (в 1962 году), еще несколько попыток устроить семейную жизнь, пристрастие к азартным играм.
Наряду с жизнью богемной звезды, Франсуаза Саган продолжает серьезно и много работать. Стиль ее совершенствуется, становится все более характерным, все более узнаваемым.
Многие из критиков и литературоведов замечали, что мадам Саган отдает предпочтение строгим формам классицизма, она последователь Жана Расина, у которого любовные конфликты были подняты на уровень трагедии, что подчеркивало высокую значимость и ценность человеческих чувств.
Саган стремится сохранить дух этой литературы, передать глубокое трагическое содержание тех любовных неудач, которые показаны в ее книгах.
Классические традиции сказались и в построении ее романов, и в их стилистике. Число персонажей в романах сведено к минимуму, как в трагедиях Расина.
Это два-три главных действующих лица, а все остальное — не более чем фон, антураж.
Та ситуация, которая, к примеру, описывается в романе, повести, пьесе могла происходить в любом месте и в любое время. (Юрий Уваров).
«Сартр сказал мне однажды, что очень умные люди не бывают злыми, злость предполагает ограниченность, априорную глупость, и, к моему изумлению, время лишь подтвердило правоту этих слов»
«Здравствуй, грусть», «Смутная улыбка», «Любите ли вы Брамса?», «Немного солнца в холодной воде».
Франсуаза Саган написала 20 романов и повестей, но читают и переиздают именно эти, любимые читателями.
Создавая романы про хрупкую любовь, сама она то и дело становилась героиней скандальных светских хроник, сама себя называя «прожигательницей жизни».
В её жизни было множество скандалов, неуплаченных налогов, странных замужеств, автомобильных аварий, шикарных яхт, пристрастие к наркотикам и алкоголю, условные тюремные сроки, азартные игры — и в конце жизни бедность, несмотря на все полученные ею гонорары.
24 сентября 2004 года все французские телеканалы прервали передачи, чтобы сообщить:
от лёгочной эмболии в больнице нормандского города Онфлёр умерла Франсуаза Саган. Ей было 69 лет.
«... иногда на рассвете, когда я еще лежу в постели, а на улицах Парижа слышен только шум машин, моя память вдруг подводит меня: передо мной встает лето и все связанные с ним воспоминания... И тогда что-то захлестывает меня, и, закрыв глаза, я окликаю это что-то по имени: «Здравствуй, грусть!»
Мадемуазель Шанель от литературы родилась в один день со своим другом Сартром, но с разницей в 30 лет.
«Я всегда буду помнить те моменты, когда хотелось остановить время. Тому, кто любит жизнь, никогда не хватит слов, чтоб её описать. Красота дня, очарование ночи. Головокружение от вина и от чувственных наслаждений. Скрипки нежности, азарт работы, здоровье. Немыслимое счастье проснуться утром, имея впереди целый день, огромный день, полный радостей и забот. И можно упиваться им, пока сон не скует тебя неподвижностью до следующего утра. Никогда я не найду слов, чтобы отблагодарить небеса, или Бога, или мою маму за то, что я явилась в этот мир, где все для меня...»
21 июня 1935 года родилась Франсуаза Куарез, вошедшая в мировую литературу под именем Франсуаза Саган.
• творческий псевдоним она взяла у одной из героинь эпопеи Марселя Пруста «В поисках утраченного времени» – принцессы де Саган.
Свою первую повесть «Здравствуй, грусть!» 1954 Франсуаза Саган написала, когда ей не исполнилось и 19 лет.
С тех пор ее стали считать своеобразной «визитной карточкой французской женской прозы» во всем мире.
Родилась и училась будущая знаменитость в семье богатого промышленника, ни в чем не знала отказа, получила прекрасное книжное образование в католическом пансионе, но к шестнадцати годам полностью утратила веру в Бога и во всякие чудеса.
Выйдя из пансиона, Франсуаза, одержимая страстью к литературе, поступает на филологический факультет Сорбонны — Парижского университета.
Но богемная жизнь звезд привлекает ее не меньше университетских лекций.
Она встречается в маленьких уютных парижских кафе с художниками, писателями, артистами.
Беседы до полуночи, визиты, концерты...
А по ночам она пишет свою первую повесть со странным названием «Здравствуй, грусть!».
Тема романа написанного худенькой, остроносой девушкой с большими, задумчивыми глазами поразила тогда многих:
• девочка искренне и без притворства рассказывает о том, как хорошо быть молодой, здоровой, счастливой, любить жизнь и наслаждаться ею в объятьях любовника.
Для Франции с богатыми литературными традициями католицизма такой сюжет и сам финал романа — с кажущейся победой аморальности — был, мягко скажем, необычен!
Роман стал бестселлером и за год было опубликовано более миллиона экземпляров на разных языках и в разных странах.
Автора преследовали толпы журналистов, брали у нее интервью, описывали жизнь. В прессе было опубликовано множество ее фотографий.
В одной из статей писали, что ее роман «отразил настроения и позицию молодого поколения, вступающего в жизнь после огромного потрясения, которое пережил мир в годы войны, когда рухнули прежние представления о Добре и Зле, прежние нравственные ценности, былые запреты и табу» (Жорж Урден)
Образ Сесиль главной героини романа, получился настолько всеобъемлющим и глубоким, что не мог не вызывать удивления. Он как бы вобрал в себя множество частных и конкретных судеб современников писательницы, почему и возник термин «поколение Франсуазы Саган».
Любопытно, но ранняя и шумная слава почти не вскружила ей голову. Она пришла к отцу и спокойно спросила, что ей делать с 1,5 миллионами франков, которые столь неожиданно свалились ей на голову. Он посоветовал не менее спокойно:
«Немедленно истрать их, ибо деньги для тебя — большая беда».
Она так и поступила.
Она разогнала свою жизнь как машину на хорошей скорости.
Путешествия, яхты, неудачный брак с крупнейшим издательским деятелем Франции Ги Шеллером (они вскоре расстались, он был на двадцать лет старше Франсуазы) рождение сына (в 1962 году), еще несколько попыток устроить семейную жизнь, пристрастие к азартным играм.
Наряду с жизнью богемной звезды, Франсуаза Саган продолжает серьезно и много работать. Стиль ее совершенствуется, становится все более характерным, все более узнаваемым.
Многие из критиков и литературоведов замечали, что мадам Саган отдает предпочтение строгим формам классицизма, она последователь Жана Расина, у которого любовные конфликты были подняты на уровень трагедии, что подчеркивало высокую значимость и ценность человеческих чувств.
Саган стремится сохранить дух этой литературы, передать глубокое трагическое содержание тех любовных неудач, которые показаны в ее книгах.
Классические традиции сказались и в построении ее романов, и в их стилистике. Число персонажей в романах сведено к минимуму, как в трагедиях Расина.
Это два-три главных действующих лица, а все остальное — не более чем фон, антураж.
Та ситуация, которая, к примеру, описывается в романе, повести, пьесе могла происходить в любом месте и в любое время. (Юрий Уваров).
«Сартр сказал мне однажды, что очень умные люди не бывают злыми, злость предполагает ограниченность, априорную глупость, и, к моему изумлению, время лишь подтвердило правоту этих слов»
«Здравствуй, грусть», «Смутная улыбка», «Любите ли вы Брамса?», «Немного солнца в холодной воде».
Франсуаза Саган написала 20 романов и повестей, но читают и переиздают именно эти, любимые читателями.
Создавая романы про хрупкую любовь, сама она то и дело становилась героиней скандальных светских хроник, сама себя называя «прожигательницей жизни».
В её жизни было множество скандалов, неуплаченных налогов, странных замужеств, автомобильных аварий, шикарных яхт, пристрастие к наркотикам и алкоголю, условные тюремные сроки, азартные игры — и в конце жизни бедность, несмотря на все полученные ею гонорары.
24 сентября 2004 года все французские телеканалы прервали передачи, чтобы сообщить:
от лёгочной эмболии в больнице нормандского города Онфлёр умерла Франсуаза Саган. Ей было 69 лет.
«... иногда на рассвете, когда я еще лежу в постели, а на улицах Парижа слышен только шум машин, моя память вдруг подводит меня: передо мной встает лето и все связанные с ним воспоминания... И тогда что-то захлестывает меня, и, закрыв глаза, я окликаю это что-то по имени: «Здравствуй, грусть!»
22 июня 1898 года, в немецком городе Оснабрюк родился Эрих Мария Ремарк.
Необычно совпало, что Великая Отечественная война началась в день рождения Ремарка. Ведь Ремарк является автором, пожалуй, самого известного антивоенного романа 20-го века — «На Западном фронте без перемен». Впрочем, в России традиционно были более популярны другие его романы — «Три товарища» и «Триумфальная арка». Они издавались миллионными тиражами.
Многих удивляет, что часть имени писателя женская. Находятся даже те, кто думает, что Ремарк — это женщина. При рождении Ремарк получил вполне обычное для Германии мужское имя — Эрих Пауль. Но осенью 1917 года от рака скончалась мать будущего писателя Анна Мария, которую он очень любил. Эриху тогда было 19 лет, и он находился в военном госпитале после ранения на Западном фронте. Сообщение о смерти матери так потрясло Ремарка и ему было так грустно, что он не смог провести последние минуты жизни матери с ней вместе, что он решил увековечить её имя и сменил своё второе имя Пауль на второе имя матери — Мария. Так Эрих Пауль Ремарк стал Эрих Мария Ремарк.
В семье Петера Франца Ремарка, книжного переплётчика, было четверо детей — два брата Эрих Пауль и Теодор Артур (1896—1901) и две сестры Эльфрида (1903—1943) и Эрна (1900—1978).
На детской фотографии, нет старшего брата Ремарка — болезненный первенец умер в возрасте пяти лет.
Мученически завершила свою жизнь самая младшая в семье Эльфрида Ремарк (Шольц по мужу), она в центре на фотографии. Её обезглавили в 1943 году по приговору о смертной казни «за возмутительную пропаганду в пользу врага и подрыв обороноспособности». По факту Эльфрида, работавшая портнихой, просто как-то в разговоре с приятельницей в сердцах сказала, что считает солдат пушечным мясом, а саму войну — гадостью, что она терпеть не может Гитлера и, если б могла, с удовольствием выстрелила бы ему прямо в лоб. Подруга зачем-то рассказала про это мужу, а тот, будучи верным гитлеровцем, незамедлительно написал донос на подругу жены.
Спустя четверть века именем Эльфриды Ремарк будет названа улица в Оснабрюке, а Эрих, будучи глубоко потрясенным гибелью сестры, посвятит ей роман о концлагере нацистов «Искра жизни».
Стала популярной после 50, живёт с подругой в 68. Актриса с нетипичной внешностью: Татьяна Орлова
Став звездой, она не изменила привычек — живет очень скромно, не появляется на светских тусовках и даже в соцсетях аккаунтов у нее нет.
Нищета и буллинг
Широкоплечая, выше многих мужчин ростом, с басовитым тембром и полным нежеланием хоть как-то себя приукрасить, Орлова обречена была стать белой вороной в любом советском коллективе.
В детстве ее дразнили и не хотели дружить одноклассники. В ГИТИСе преподаватели курса и однокурсники морщились при виде ее «мужиковатой» фигуры и ненакрашенного лица.
А она словно не замечала колкостей, привыкла к ним. Для будущей актрисы было чувствительнее отсутствие денег и жизненных перспектив.
В родном Свердловске и позже в Куйбышеве, где Татьяна жила с матерью и теткой, у нее не было возможности ни развлекаться, ни покупать красивую одежду.
Средств хватало только на еду и самые необходимые вещи. Бедность, как яд, разъедала душу и давила мечты. Впрочем, одна сбылась.
В ГИТИС Орлову каким-то чудом приняли, правда, все годы учебы попрекали нелепым внешним видом. Носила Татьяна широкие штаны и свитеры, волосы стригла коротко и вообще не интересовалась макияжем.
Молодые люди обходили ее стороной, а руководитель курса Андрей Гончаров пророчил, что в таком виде ролей Татьяна никогда не получит.
Поздняя известность
И почти накаркал. После выпуска Орловой только несколько раз предложили сыграть в нескольких крохотных эпизодах.
Работать приходилось только на сцене, но и в театре имени Маяковского, куда взяли Орлову, ничего стоящего она не получала. Небольшие проходные роли — и все.
И постепенно она привыкла пребывать в апатии без надежды на светлое будущее. Годы шли, а впереди был сплошной туман и никаких перспектив.
Удача улыбнулась актрисе только в 50 лет. В середине 2000-х на СТС стартовал ситком «Папины дочки», и его создателям приглянулся необычный типаж Орловой.
У нее мастерски получилось создать комедийный образ секретарши Полины Кожемятько, ни разу не улыбнувшись. Жесткое лицо и суровый голос стали ее визитной карточкой.
Чуть позже судьба распахнула объятия и на Татьяну посыпались новые предложения сниматься. Звездой стала практически сразу. И, конечно, всех стала интересовать, как живет новая знаменитость.
Оказалось, совсем не по-звездному. У Орловой с ростом популярности не появилось элитной недвижимости, роскошного авто и поклонника-олигарха. Она избегает появляться в ток-шоу, откровенничать на публику и вообще ведет себя нетипично для известной актрисы.
Единственное, что изменилось — отношение к своей внешности. Став востребованной, Орлова начала посещать косметологов и визажистов, стала ходить на фитнес, добавила стильных вещей в гардероб.
И сейчас, в 68 лет выглядит она намного лучше, чем многие ровесницы из мира кино.
Женская дружба
Живет актриса много лет в небольшой старенькой «хрущевке» в одном из отдаленных московских районов.
С возрастом постоянное одиночество стало Татьяну тяготить и она пригласила подругу разделить с ней жилплощадь. Та ее тезка, моложе на 15 лет, но обеих связывают общие интересы и привычки.
Когда Орлова занята на съемках, подруга берет на себя весь быт: заботится о квартире, носит вещи в химчистку, гуляет с собакой, делает закупки. Досуг обе Татьяны часто проводят вместе: ходят на выставки или просто гуляют в ближайшем парке.
О своей жизни актриса высказывается философски: «Одним судьба все дает в юности, а мне вот так повезло — дождалась внимания только в 50 лет. Значит, это моя дорога».
С детства мечтавшую об актерской славе Татьяну Орлову десятилетиями игнорировали режиссеры, личная жизнь не сложилась, а зарплату, которую платили в театре, хватало лишь на коммуналку и самое необходимое.
Став звездой, она не изменила привычек — живет очень скромно, не появляется на светских тусовках и даже в соцсетях аккаунтов у нее нет.
Нищета и буллинг
Широкоплечая, выше многих мужчин ростом, с басовитым тембром и полным нежеланием хоть как-то себя приукрасить, Орлова обречена была стать белой вороной в любом советском коллективе.
В детстве ее дразнили и не хотели дружить одноклассники. В ГИТИСе преподаватели курса и однокурсники морщились при виде ее «мужиковатой» фигуры и ненакрашенного лица.
А она словно не замечала колкостей, привыкла к ним. Для будущей актрисы было чувствительнее отсутствие денег и жизненных перспектив.
В родном Свердловске и позже в Куйбышеве, где Татьяна жила с матерью и теткой, у нее не было возможности ни развлекаться, ни покупать красивую одежду.
Средств хватало только на еду и самые необходимые вещи. Бедность, как яд, разъедала душу и давила мечты. Впрочем, одна сбылась.
В ГИТИС Орлову каким-то чудом приняли, правда, все годы учебы попрекали нелепым внешним видом. Носила Татьяна широкие штаны и свитеры, волосы стригла коротко и вообще не интересовалась макияжем.
Молодые люди обходили ее стороной, а руководитель курса Андрей Гончаров пророчил, что в таком виде ролей Татьяна никогда не получит.
Поздняя известность
И почти накаркал. После выпуска Орловой только несколько раз предложили сыграть в нескольких крохотных эпизодах.
Работать приходилось только на сцене, но и в театре имени Маяковского, куда взяли Орлову, ничего стоящего она не получала. Небольшие проходные роли — и все.
И постепенно она привыкла пребывать в апатии без надежды на светлое будущее. Годы шли, а впереди был сплошной туман и никаких перспектив.
Удача улыбнулась актрисе только в 50 лет. В середине 2000-х на СТС стартовал ситком «Папины дочки», и его создателям приглянулся необычный типаж Орловой.
У нее мастерски получилось создать комедийный образ секретарши Полины Кожемятько, ни разу не улыбнувшись. Жесткое лицо и суровый голос стали ее визитной карточкой.
Чуть позже судьба распахнула объятия и на Татьяну посыпались новые предложения сниматься. Звездой стала практически сразу. И, конечно, всех стала интересовать, как живет новая знаменитость.
Оказалось, совсем не по-звездному. У Орловой с ростом популярности не появилось элитной недвижимости, роскошного авто и поклонника-олигарха. Она избегает появляться в ток-шоу, откровенничать на публику и вообще ведет себя нетипично для известной актрисы.
Единственное, что изменилось — отношение к своей внешности. Став востребованной, Орлова начала посещать косметологов и визажистов, стала ходить на фитнес, добавила стильных вещей в гардероб.
И сейчас, в 68 лет выглядит она намного лучше, чем многие ровесницы из мира кино.
Женская дружба
Живет актриса много лет в небольшой старенькой «хрущевке» в одном из отдаленных московских районов.
С возрастом постоянное одиночество стало Татьяну тяготить и она пригласила подругу разделить с ней жилплощадь. Та ее тезка, моложе на 15 лет, но обеих связывают общие интересы и привычки.
Когда Орлова занята на съемках, подруга берет на себя весь быт: заботится о квартире, носит вещи в химчистку, гуляет с собакой, делает закупки. Досуг обе Татьяны часто проводят вместе: ходят на выставки или просто гуляют в ближайшем парке.
О своей жизни актриса высказывается философски: «Одним судьба все дает в юности, а мне вот так повезло — дождалась внимания только в 50 лет. Значит, это моя дорога».
Юрий Стоянов с женой и дочерьми.
Монолог Валентины Талызиной о пути в профессию
Монолог одного актера:
Валентина Талызина...
____
Когда я пошла в первый класс, мама меня зимой на санках возила в школу. А лет в восемь я прочитала «Евгения Онегина» и плакала над судьбой Татьяны, что он на ней не женился. А в классе третьем учительница брала меня к себе домой, сажала на русскую печку и я читала ее семье сказку про попа и его работника Балду.
Между нами говоря: в школу я пошла в 1942 году, война была, тяжелое время. Мы жили в Сибири, мама держала корову, и мы не голодали. Когда немного стала соображать, полюбила радио, я его могла слушать часами. А когда стали привозить американское кино, такое как «Серенада солнечной долины», это для меня стало настоящим окном в мир, я могла кино смотреть бесконечно в нашем сельском клубе. Киномеханик, дядя Леша Печенкин, привозил кино, я смотрела все картины, которые он привозил. Фильмы уносили меня в другую, неведомую мне жизнь, во все глаза смотрела, как играют артисты. Когда я приехала учиться в ГИТИС, я артистов знала лучше, чем московские студенты.
Москва меня особо по голове не ударила. Я быстро освоилась в метро. В Москве жила моя троюродная сестра, когда я приехала и сказала ей, что хочу быть артисткой, она мне сказала:
«Валя, не по плечу ты это затеяла..."
Запомнила, как я первый раз вошла в Собиновский переулок, увидела дом и говорю себе:
«Это ГИТИС, если угадала, то поступлю...".
Я не угадала. В тот год уже основной набор был завершен, но на мое счастье был дополнительный набор. Это было провидение... Я же приехала от фонаря, я же ничего не знала, ни с кем не созванивалась, без школьного аттестата, у меня был паспорт и справка о том, что я студентка 3-го курса Омского сельскохозяйственного института. Все!
Николай Васильевич Петров, который когда-то был Николя Петер и танцевал в Петербурге, в кафе-шантанах. Он был народный артист России. Варвара Алексеевна Вронская, бывшая актриса МХАТа, красавица была. Немирович-Данченко предложил ей стать близким человеком, она отказалась и больше в театре ролей не получала. Это мои педагоги, моя вечная им благодарность. Училась я на пятерки, была Сталинской стипендиаткой.
Театр мне сразу понравился, я училась у всех. У знаменитых и не у знаменитых. В гримерке, в массовке, на сцене, в кулисах – везде училась. Я переиграла всех комсомолок. Когда я пришла в театр, то было сказано:
«Пришла девочка, некрасивая, непородистая, обыкновенная социальная героиня. Правда, с красивым голосом и очень профессиональная».
Это сказала режиссер Инна Александровна Данкман.
Меня как-то быстро приняли и полюбили в театре. Один пример: я опаздывала на репетиции, жила в общежитии на Каретном Ряду, до театра минут за десять можно было добежать. Как-то все не могла рассчитать время и привирала, то одна причина, то другая. Однажды ко мне подошел Борис Владимирович Иванов, бывший артист одесской оперы, фронтовик. Он сказал:
«Вы позволяете себе такое, как будто вы гениальная артистка, а вы не гениальная, вы обыкновенная артистка и опаздывать вы не должны»...
Он мне как отрубил, с той поры и по сей день я перестала опаздывать. Я и сегодня на все репетиции прихожу раньше всех.
Я сначала Фаине Георгиевне не понравилась, она говорила про меня:
«Какая же некрасивая...»
Партнерша она была великолепная, потом, в процессе работы, она меня полюбила. Я деревенела перед ней, я понимала, что я никакая не красавица. Но когда на меня надели корсет, надели розовое, все в кружевах и оборках платье. Открыли плечи, сделали мне ресницы, носик подтянули, парик темно-каштановый... Когда я подошла к зеркалу и увидела себя, подумала: кто это? А в следующую секунду подумала: так это же я. И кого я, между прочим, боюсь?.. Пошла на сцену и как дала монолог:
«Князь, князь, простите меня!..».
А Раневская говорит режиссеру:
«Ирина, это же мелодрама...".
А Ирина Сергеевна понимала, что меня прорвало, она отвечала:
«Ничего, Фаина Георгиевна, ничего...".
А меня уже было не остановить, я давала весь темперамент и кричала до самого балкона. И с тех пор я стала для нее хорошей артисткой. Как-то Раневская сказала такую фразу:
«Талызина лучше меня, она умеет играть героинь и характерные роли»...
Кем стали дети короля поп-музыки Майкла Джексона
После первого знакомства они не стали встречаться. Их общение началось позже. Когда певец приобрел популярность, влюбленная девушка сама устроила с ним встречу.
Молодые люди практически не отходили друг от друга. Джексон настолько влюбился, что предложил девушке стать его женой. Но на тот момент это оказалось невозможным, так как Лиза была замужней женщиной. Ее супругом был музыкант Дэнни Кью.
Так как Пресли больше не хотела жить с первым мужем, она подала на развод, процедура которого длилась почти 3 месяца. Выйдя замуж за любимого, Лиза верила, что их совместная жизнь будет долгой и счастливой. Но мечты не сбылись. В браке с Джексоном они прожили 1,5 года. Между ними часто возникали недопонимания, что и привело к разрыву.
Одним из камней преткновения стал вопрос детей. Муж хотел ребенка, но Лиза Пресли отказывалась. Во-первых, у нее уже было двое детей от Дэнни. Во-вторых, как позже заявляла женщина, она переживала, что в случае развода Майкл через суд захочет опеки над ребенком.
Со второй своей супругой Майкл познакомился в 1996 году в австралийской дерматологической клинике, где Дебби Роу работала медсестрой, а певец проходил курс лечения от витилиго. Для многих было неожиданностью, когда через три месяца после их знакомства 38-летний король поп-музыки тайно женился в Сиднее на 37-летней медсестре, которая к тому времени уже была беременна первым ребенком.
Певец бредил детьми, и Дебби захотела их ему родить: «Я предложила ему свое лоно, это был подарок. Я сделала это, чтобы он был счастлив»,- после смерти Майкла признавалась Роу. Также она заявила, что у нее никогда не было близости с Майклом. Ее оплодотворили в медицинском центре, и донором спермы был не Майкл. Как впрочем, и во второй раз, когда Дебби решила стать матерью еще раз. До сих пор доподлинно неизвестно, настолько слова женщины отвечают истине, но как бы там ни было, признание Дебби Роу объясняет тот факт, почему старшие дети Майкла Джексона совершенно белые и совсем непохожи на отца. Когда публика впервые увидела наследников музыканта, мгновенно поползли слухи, что в их чертах абсолютно нет даже малейшего намека на сходство с королем поп-музыки и, что Джексон им не родной отец.
Тем не менее, Дебби родила сына Принса Майкла Джозефа Джексона и дочь – Пэрис Майкл Кэтрин Джексон, отцом которых по закону считался знаменитый музыкант. Белокожие детишки, разумеется с самого рождения были в центре внимания и поклонников, и журналистов, и злопыхателей. Поэтому, когда они подросли, Джексон настаивал на том, чтобы малыши на публике всегда появлялись в масках.
Этот брак был немного длиннее первого – он продержался четыре года, и еще до его официального расторжения Дебби отказалась от родительских прав на детей. В качестве компенсации женщина получила шикарный дом в Беверли-Хиллз стоимостью 2 млн долларов и содержание в 900 тысяч долларов в год. Правда, выплаты на содержание вскорости были прекращены, так как Роу нарушила условия соглашения – поведала журналистам подробности своей совместной жизни с поп-королем. Дети, разумеется, остались на попечении отца.
Что касается третьего ребенка поп-исполнителя – Принса Майкла II, или Бланкета, то он был рожден в 2002 году суррогатной матерью. Поговаривали, что певец с ней никогда даже не встречался. Тем не менее, он единственный из детей Джексона, который имеет темные волосы, смуглую кожу и отдаленное сходство с отцом.
Принс Майкл Джозеф Джексон (1997 г. р.) — долгожданный первенец поп-короля. Ни с вокалом, ни с танцами у парня как-то не сложилось, поэтому и не пошел по его стопам, хотя музыка все-таки является важной составляющей жизни звездного наследника. Молодого человека больше привлекает режиссерская деятельность и продюсирование. В 19-ти летнем возрасте юноша создал свою продюсерскую компанию King's Son Productions, которая уже создала несколько клипов. В 2019 году Принс закончил факультет бизнес-менеджмента в университете. На вручение дипломов пришла большая семья Джексонов во главе с бабушкой Кэтрин, которая была опекуном детей после смерти Майкла.
А еще старший сын постоянно принимает участие в различных благотворительных акциях: помогает детям, испытавшим жестокое обращение, а также бездомным, отстаивает права афроамериканцев. Во время пандемии-2020 парень выступил организатором по доставке еды для врачей и в бедные общины с недостаточным снабжением. Это свидетельствует о том, что Майкл Джексон успел привить своим детям любовь к людям и понимание того, что нужно всегда помогать тем, кто слабее и беднее. Когда был жив, музыкант часто брал сына с собой. Посещая больницы, они вместе дарили больным малышам не только игрушки и сладости, а и крупицу надежды на выздоровление.
Так же, как и Принс, Пэрис (1998 г. р.) буквально боготворила отца, после смерти которого она несколько раз пыталась уйти из жизни вслед за ним. Оглушенная горем девочка, ненавидела весь мир, ненавидела себя, и неизвестно, как бы сложилась ее дальнейшая жизнь, если бы в 15 лет девушку не спасли в очередной раз психологи и не определили в спецшколу и приемную семью. Постепенно она сумела выбраться из депрессии.
Когда Майкла не стало, ее и мальчиков взяла под опеку их бабушка, которая всеми силами пыталась заменить детям и мать и отца. Но Пэрис с 13 лет начала искать свою маму, о которой знала от отца лишь имя. Однако надежды девочки рухнули, как карточный домик, когда дочь и мать встретились. Отношения с Дебби Роуз у Пэрис не сложились – уж очень разными они оказались. Лишь спустя годы Пэрис, узнав о неизлечимой болезни матери, кое-как наладила с ней контакт.
В юном возрасте, девочка мечтала о карьере актрисы. В 2011-м был подписан контракт на ее съемки в фильме «Мост Лондон и Три Ключа». В конечном итоге работа над фильмом затянулась и премьера состоялась лишь спустя восемь лет. В мае 2012 года Пэрис была названа самым красивым подростком мира по версии People Magazine. В 2017 году Пэрис занялась моделингом. Ее фото появились на обложках многих популярных глянцевых журналов. Успешно начавшая карьеру модели девушка была номинирована на премию Teen Choice Awards. И это дало хороший старт ее карьере в модельном бизнесе.
Помимо этого Пэрис дебютировала в телесериале «Звезда», боевике «Опасные связи», снялась в нескольких музыкальных видео, включая клипы. В 2018 году на экраны вышел фильм «Опасный бизнес», в котором состоялся полнометражный актёрский дебют Джексон. А в июне 2020 дочь именитого отца представила дебютный трек Glorious.
Что же касается личной жизни Пэрис, то в 2015 году она выходила замуж за футболиста Честера Кастелло. Правда, ненадолго. Через полгода пара рассталась. Последних несколько лет наследница поп-короля встречалась с рок-музыкантом Габриэлем Гленном, с которым создала несколько популярных музыкальных композиций, проявив свой вокальный талант. Однако по слухам в августе 2020 года Пэрис с Гленном расстались. Сейчас дочь Майкла Джексона – настоящая красавица, она успешная модель и актриса. Девушка часто видится со своими братьями, они поддерживают хорошие отношения. В память о прошлой счастливой жизни, Пэрис мечтает выкупить и восстановить поместье Неверленд, где когда-то она и ее братья были по истине счастливы с папой.
Младшего сына музыканта — Принса II в 2002 году родила суррогатная мать. Однако, кто была эта женщина, до сих пор неизвестно. В детстве Принс-второй получил прозвище Бланкет, а не так давно младший из Джексонов решил сменить имя, и теперь парень носит имя Бигги Джексон. Известно, что учится он в закрытой школе и всерьез увлекается восточными единоборствами. Когда Бигги исполнилось 18, парень полностью отказался от опеки бабушки – решив жить самостоятельно. Старшие брат и сестра поддержали младшего в его решении. Сейчас Бигги ведет весьма закрытый образ жизни, старается не общаться с журналистами, исключением являются благотворительные мероприятия, в которых он принимает участие вместе с Пэрис и Принсом.
Бигги много времени посвящает своему обучению. Возможно, совсем скоро младший сын легендарного Майкла добьется еще больших высот, нежели его отец, но уже в научной сфере. Как отмечают приближенные к семейству люди, а также учителя – младший из Джексонов имеет совершенно другой характер, нежели его старшие брат и сестра. Близкие родственники утверждают, что Принц II -«очень милый и спокойный мальчик, готовый всегда прийти на помощь».
Однажды во время гастролей группы «The Jackson 5» молодой певец познакомился с дочерью короля рок-н-ролла Элвиса Пресли, Лизой Мари. Девушку в гримерку группы привел отец и представил ее Майклу.
После первого знакомства они не стали встречаться. Их общение началось позже. Когда певец приобрел популярность, влюбленная девушка сама устроила с ним встречу.
Молодые люди практически не отходили друг от друга. Джексон настолько влюбился, что предложил девушке стать его женой. Но на тот момент это оказалось невозможным, так как Лиза была замужней женщиной. Ее супругом был музыкант Дэнни Кью.
Так как Пресли больше не хотела жить с первым мужем, она подала на развод, процедура которого длилась почти 3 месяца. Выйдя замуж за любимого, Лиза верила, что их совместная жизнь будет долгой и счастливой. Но мечты не сбылись. В браке с Джексоном они прожили 1,5 года. Между ними часто возникали недопонимания, что и привело к разрыву.
Одним из камней преткновения стал вопрос детей. Муж хотел ребенка, но Лиза Пресли отказывалась. Во-первых, у нее уже было двое детей от Дэнни. Во-вторых, как позже заявляла женщина, она переживала, что в случае развода Майкл через суд захочет опеки над ребенком.
Со второй своей супругой Майкл познакомился в 1996 году в австралийской дерматологической клинике, где Дебби Роу работала медсестрой, а певец проходил курс лечения от витилиго. Для многих было неожиданностью, когда через три месяца после их знакомства 38-летний король поп-музыки тайно женился в Сиднее на 37-летней медсестре, которая к тому времени уже была беременна первым ребенком.
Певец бредил детьми, и Дебби захотела их ему родить: «Я предложила ему свое лоно, это был подарок. Я сделала это, чтобы он был счастлив»,- после смерти Майкла признавалась Роу. Также она заявила, что у нее никогда не было близости с Майклом. Ее оплодотворили в медицинском центре, и донором спермы был не Майкл. Как впрочем, и во второй раз, когда Дебби решила стать матерью еще раз. До сих пор доподлинно неизвестно, настолько слова женщины отвечают истине, но как бы там ни было, признание Дебби Роу объясняет тот факт, почему старшие дети Майкла Джексона совершенно белые и совсем непохожи на отца. Когда публика впервые увидела наследников музыканта, мгновенно поползли слухи, что в их чертах абсолютно нет даже малейшего намека на сходство с королем поп-музыки и, что Джексон им не родной отец.
Тем не менее, Дебби родила сына Принса Майкла Джозефа Джексона и дочь – Пэрис Майкл Кэтрин Джексон, отцом которых по закону считался знаменитый музыкант. Белокожие детишки, разумеется с самого рождения были в центре внимания и поклонников, и журналистов, и злопыхателей. Поэтому, когда они подросли, Джексон настаивал на том, чтобы малыши на публике всегда появлялись в масках.
Этот брак был немного длиннее первого – он продержался четыре года, и еще до его официального расторжения Дебби отказалась от родительских прав на детей. В качестве компенсации женщина получила шикарный дом в Беверли-Хиллз стоимостью 2 млн долларов и содержание в 900 тысяч долларов в год. Правда, выплаты на содержание вскорости были прекращены, так как Роу нарушила условия соглашения – поведала журналистам подробности своей совместной жизни с поп-королем. Дети, разумеется, остались на попечении отца.
Что касается третьего ребенка поп-исполнителя – Принса Майкла II, или Бланкета, то он был рожден в 2002 году суррогатной матерью. Поговаривали, что певец с ней никогда даже не встречался. Тем не менее, он единственный из детей Джексона, который имеет темные волосы, смуглую кожу и отдаленное сходство с отцом.
Принс Майкл Джозеф Джексон (1997 г. р.) — долгожданный первенец поп-короля. Ни с вокалом, ни с танцами у парня как-то не сложилось, поэтому и не пошел по его стопам, хотя музыка все-таки является важной составляющей жизни звездного наследника. Молодого человека больше привлекает режиссерская деятельность и продюсирование. В 19-ти летнем возрасте юноша создал свою продюсерскую компанию King's Son Productions, которая уже создала несколько клипов. В 2019 году Принс закончил факультет бизнес-менеджмента в университете. На вручение дипломов пришла большая семья Джексонов во главе с бабушкой Кэтрин, которая была опекуном детей после смерти Майкла.
А еще старший сын постоянно принимает участие в различных благотворительных акциях: помогает детям, испытавшим жестокое обращение, а также бездомным, отстаивает права афроамериканцев. Во время пандемии-2020 парень выступил организатором по доставке еды для врачей и в бедные общины с недостаточным снабжением. Это свидетельствует о том, что Майкл Джексон успел привить своим детям любовь к людям и понимание того, что нужно всегда помогать тем, кто слабее и беднее. Когда был жив, музыкант часто брал сына с собой. Посещая больницы, они вместе дарили больным малышам не только игрушки и сладости, а и крупицу надежды на выздоровление.
Так же, как и Принс, Пэрис (1998 г. р.) буквально боготворила отца, после смерти которого она несколько раз пыталась уйти из жизни вслед за ним. Оглушенная горем девочка, ненавидела весь мир, ненавидела себя, и неизвестно, как бы сложилась ее дальнейшая жизнь, если бы в 15 лет девушку не спасли в очередной раз психологи и не определили в спецшколу и приемную семью. Постепенно она сумела выбраться из депрессии.
Когда Майкла не стало, ее и мальчиков взяла под опеку их бабушка, которая всеми силами пыталась заменить детям и мать и отца. Но Пэрис с 13 лет начала искать свою маму, о которой знала от отца лишь имя. Однако надежды девочки рухнули, как карточный домик, когда дочь и мать встретились. Отношения с Дебби Роуз у Пэрис не сложились – уж очень разными они оказались. Лишь спустя годы Пэрис, узнав о неизлечимой болезни матери, кое-как наладила с ней контакт.
В юном возрасте, девочка мечтала о карьере актрисы. В 2011-м был подписан контракт на ее съемки в фильме «Мост Лондон и Три Ключа». В конечном итоге работа над фильмом затянулась и премьера состоялась лишь спустя восемь лет. В мае 2012 года Пэрис была названа самым красивым подростком мира по версии People Magazine. В 2017 году Пэрис занялась моделингом. Ее фото появились на обложках многих популярных глянцевых журналов. Успешно начавшая карьеру модели девушка была номинирована на премию Teen Choice Awards. И это дало хороший старт ее карьере в модельном бизнесе.
Помимо этого Пэрис дебютировала в телесериале «Звезда», боевике «Опасные связи», снялась в нескольких музыкальных видео, включая клипы. В 2018 году на экраны вышел фильм «Опасный бизнес», в котором состоялся полнометражный актёрский дебют Джексон. А в июне 2020 дочь именитого отца представила дебютный трек Glorious.
Что же касается личной жизни Пэрис, то в 2015 году она выходила замуж за футболиста Честера Кастелло. Правда, ненадолго. Через полгода пара рассталась. Последних несколько лет наследница поп-короля встречалась с рок-музыкантом Габриэлем Гленном, с которым создала несколько популярных музыкальных композиций, проявив свой вокальный талант. Однако по слухам в августе 2020 года Пэрис с Гленном расстались. Сейчас дочь Майкла Джексона – настоящая красавица, она успешная модель и актриса. Девушка часто видится со своими братьями, они поддерживают хорошие отношения. В память о прошлой счастливой жизни, Пэрис мечтает выкупить и восстановить поместье Неверленд, где когда-то она и ее братья были по истине счастливы с папой.
Младшего сына музыканта — Принса II в 2002 году родила суррогатная мать. Однако, кто была эта женщина, до сих пор неизвестно. В детстве Принс-второй получил прозвище Бланкет, а не так давно младший из Джексонов решил сменить имя, и теперь парень носит имя Бигги Джексон. Известно, что учится он в закрытой школе и всерьез увлекается восточными единоборствами. Когда Бигги исполнилось 18, парень полностью отказался от опеки бабушки – решив жить самостоятельно. Старшие брат и сестра поддержали младшего в его решении. Сейчас Бигги ведет весьма закрытый образ жизни, старается не общаться с журналистами, исключением являются благотворительные мероприятия, в которых он принимает участие вместе с Пэрис и Принсом.
Бигги много времени посвящает своему обучению. Возможно, совсем скоро младший сын легендарного Майкла добьется еще больших высот, нежели его отец, но уже в научной сфере. Как отмечают приближенные к семейству люди, а также учителя – младший из Джексонов имеет совершенно другой характер, нежели его старшие брат и сестра. Близкие родственники утверждают, что Принц II -«очень милый и спокойный мальчик, готовый всегда прийти на помощь».
Кьяра Мастроянни — звездный ребенок и талантливая актриса
«У меня родилась дочь!»
Долгие ухаживания, дорогие подарки и бесконечные объяснения в любви не смогли сломить Денев. Француженка не приняла предложение руки и сердца Мастроянни, хотя любила его. Слава ловеласа, которая следовала за актером по пятам, пугала ее. Поэтому она предпочла статус близкой подруги, но не жены.
Тем не менее, в 1972 году она подарила возлюбленному дочь Кьяру. Позже Мастроянни признается, что из пяти его детей эта малышка была самой любимой.
Счастливый отец обезумел от счастья. Пятидесятилетний мужчина кричал на всю улицу: «У меня родилась дочь!» Ее появление он отмечал с итальянским размахом. Шампанское лилось рекой! Актер закупил несколько ящиков и всех, кто был на улице, приглашал разделить с ним радость.
Он дал девочке имя Chiara (светлая), хотя сама Катрин хотела назвать ее Шарлоттой. Так она и осталась для всех — Chiara-Charlotte.
Из Сорбонны на съемочную площадку
Детство девочки проходило в постоянных перелетах. Родители не жили вместе, но поддерживали отношения. Кьяра-Шарлотта считала своей родиной и Францию, и Италию.
По совету матери в 16 лет она поступила в Сорбонну на факультет археологии. Однако втайне мечтала стать актрисой. Ведь девушка выросла в творческой атмосфере и знала об этой профессии многое.
В самом начале Кьяра-Шарлотта не просила родителей помочь. Она тайком посещала прослушивания, записывалась на кастинги. Но когда пришлось рассекретиться, родительская помощь помогла. А Сорбонну пришлось бросить.
Первая роль в картине Андре Тешине «Мое любимое время года» (1993) была «подсвечена» славой матери. Они снимались вместе. Возможно, поэтому зрители приняли фильм благосклонно. То же самое произошло и со второй ролью в ленте Роберта Олтмена «Высокая мода» (1994). Теперь с нею на площадке играл знаменитый отец.
И только с 1995 года Кьяра-Шарлотта стала сниматься «сама». С тех пор ее талант стал по-настоящему востребованным.
Дочь Мастроянни и Денев красива, но не любит гламур и известность. Актриса трижды была замужем. Сегодня она живет в Париже с двумя детьми и продолжает сниматься в кино. Ее портфолио насчитывает 40 фильмов.
Кьяра унаследовала аристократическую утонченность матери и южную яркость отца. Она обречена быть красивой и талантливой, ведь ее звездными родителями стали Марчелло Мастроянни и Катрин Денев. Ей не довелось жить в полной семье с мамой и папой. Но девочка буквально купалась в любви, которую ей дарили.
«У меня родилась дочь!»
Долгие ухаживания, дорогие подарки и бесконечные объяснения в любви не смогли сломить Денев. Француженка не приняла предложение руки и сердца Мастроянни, хотя любила его. Слава ловеласа, которая следовала за актером по пятам, пугала ее. Поэтому она предпочла статус близкой подруги, но не жены.
Тем не менее, в 1972 году она подарила возлюбленному дочь Кьяру. Позже Мастроянни признается, что из пяти его детей эта малышка была самой любимой.
Счастливый отец обезумел от счастья. Пятидесятилетний мужчина кричал на всю улицу: «У меня родилась дочь!» Ее появление он отмечал с итальянским размахом. Шампанское лилось рекой! Актер закупил несколько ящиков и всех, кто был на улице, приглашал разделить с ним радость.
Он дал девочке имя Chiara (светлая), хотя сама Катрин хотела назвать ее Шарлоттой. Так она и осталась для всех — Chiara-Charlotte.
Из Сорбонны на съемочную площадку
Детство девочки проходило в постоянных перелетах. Родители не жили вместе, но поддерживали отношения. Кьяра-Шарлотта считала своей родиной и Францию, и Италию.
По совету матери в 16 лет она поступила в Сорбонну на факультет археологии. Однако втайне мечтала стать актрисой. Ведь девушка выросла в творческой атмосфере и знала об этой профессии многое.
В самом начале Кьяра-Шарлотта не просила родителей помочь. Она тайком посещала прослушивания, записывалась на кастинги. Но когда пришлось рассекретиться, родительская помощь помогла. А Сорбонну пришлось бросить.
Первая роль в картине Андре Тешине «Мое любимое время года» (1993) была «подсвечена» славой матери. Они снимались вместе. Возможно, поэтому зрители приняли фильм благосклонно. То же самое произошло и со второй ролью в ленте Роберта Олтмена «Высокая мода» (1994). Теперь с нею на площадке играл знаменитый отец.
И только с 1995 года Кьяра-Шарлотта стала сниматься «сама». С тех пор ее талант стал по-настоящему востребованным.
Дочь Мастроянни и Денев красива, но не любит гламур и известность. Актриса трижды была замужем. Сегодня она живет в Париже с двумя детьми и продолжает сниматься в кино. Ее портфолио насчитывает 40 фильмов.
Зоя Воскресенская: тайная жизнь разведчицы и писательницы
«Ты баба сильная, мужайся.»Непубликуемые письма Зои ВОСКРЕСЕНСКОЙ, которые раскрывают её настоящую жизнь
Москва, январь 1992 года. В старой квартире на Арбате пахнет пылью, лекарствами и увядшими хризантемами. На письменном столе лежит стопка книг о Ленине с именем автора «З. Воскресенская» на потёртых корешках. Рядом расположился пожелтевший конверт, перевязанный выцветшей лентой.
Внутри шесть писем. Бумага стала тонкой на сгибах, а чернила местами расплылись от слёз. Первое датировано октябрём 1947 года:
«Боря, любимый мой! Сегодня я снова гладила твою шинель. Помнишь, как ты шутил, что она пахнет всеми странами, где мы работали? Теперь от неё остался только запах нафталина. И я не могу...»
Текст обрывается кляксой. Детская писательница Зоя Воскресенская, автор книг о вожде революции, кавалер орденов и лауреат премий, никогда не публиковала эти письма. Да и кто бы поверил, что женщина, писавшая о маленьком Володе Ульянове, двадцать пять лет служила во внешней разведке.
В спальне тикают старые часы, это подарок мужа, полковника Бориса Рыбкина, чья смерть в 1947 году осталась загадкой даже для его вдовы. Официальная версия – автопроисшествие под Прагой. Но Зоя знала, что там было пулевое отверстие.
Второе письмо начинается без даты:
«Мне снова не дали разрешения на расследование. Говорят несчастный случай, и точка. Но я-то помню твои слова перед отъездом: «Если что случится, не верь официальной версии». Что же ты знал, Боренька?»
На кухонном столе стоит нетронутый ужин: стакан простокваши и ломоть чёрного хлеба. Как у Александры Коллонтай, научившей Зою быть элегантной даже в нищете. Об этом в третьем письме:
«Сегодня видела во сне Александру Михайловну. Она снова учила меня, как правильно носить дешёвую бижутерию, чтобы все думали, что это бриллианты. А я хотела рассказать ей о тебе, но она исчезла. Проснулась от собственного крика».
От библиотекаря до разведчицы
Алексин, 1920 год. В городской библиотеке ЧК едва греет печка, и стоит запах от сырых дров. Тринадцатилетняя Зоя перебирает карточки, дует на замёрзшие пальцы. После смерти отца-железнодорожника она единственная кормилица для матери и двух младших братьев.
На столе паёк: четвертушка хлеба, две мёрзлые картофелины. Зоя делит его на четыре части, себе оставляет корку. В животе урчит, но она только крепче сжимает губы. Мать в больнице, братья голодные, сейчас точно не до себя.
Через четыре года она уже политрук в колонии для малолетних преступников. Самый молодой воспитатель, но даже матёрые бандиты слушаются эту тоненькую девчонку с жёстким взглядом. Дома ждёт муж Володя и маленький сын, тоже Володя. Счастье кажется вечным.
Но счастье рассыпается как карточный домик. Муж уезжает на учёбу в Москву, письма приходят всё реже. А когда она приезжает к нему, то находит чужую женщину в их квартире. На обратном пути Зоя не плачет. Только пальцы до крови впиваются в ладони.
В транспортном отделе ОГПУ она сперва просто машинистка. Перепечатывает документы, варит чай начальству. Но кто-то замечает её особенный дар располагать к себе людей, вытягивать информацию между делом, запоминать мельчайшие детали.
— Товарищ Казутина, как вы смотрите на оперативную работу?
Зоя соглашается не раздумывая. Учится читать шифры, запоминает способы маскировки, осваивает тайнопись. На экзамене по конспирации получает высший балл, её «легенду» о баронессе не могут раскусить даже опытные инструкторы.
Китай, Австрия, Латвия. Она меняет страны как перчатки. В Риге местное высшее общество не может поверить, что эта утончённая дама с безупречными манерами дочь простого железнодорожника.
Успех приводит к неожиданному предложению:
— Вы поедете в Женеву. Станете любовницей одного генерала...
Зоя поднимает глаза от стола:
— Я выполню задание. А потом застрелюсь.
В кабинете становится тихо. Только карандаш поскрипывает в пальцах начальника. Через неделю ей сообщают, что задание отменяется. А ещё через месяц отправляют в Финляндию, где её ждёт встреча, которая изменит всю жизнь.
Любовь под прикрытием
Хельсинки, 1935. В представительстве «Интуриста» появился новый резидент, полковник Борис Рыбкин, он же консул Ярцев. Невысокий, с грубоватым лицом и въедливым характером. От него пахнет французским одеколоном, табаком и кожей новенького портфеля.
На совещаниях он изводит Зою бесконечными инструкциями. Она скрипит зубами, но молчит – нельзя показывать раздражение. И всё же что-то мешает ей просто ненавидеть нового начальника. Может, эта едва уловимая нотка адреналина в его запахе?
Шифровальная комната становится их убежищем. Он задерживается допоздна, она делает вид, что не замечает его взглядов. Игра в прятки с самими собой.
За ужином каждый демонстративно пишет письма. Он – якобы жене в Москве, она – выдуманному жениху. На столе остывает кофе, в окно стучит финский дождь.
Их общая подруга, резидент Мария, не выдерживает:
— Зоя Ивановна к себе не принимает. Говорит, голова болит.
— А у меня, между прочим, есть отличное средство от головной боли, — бормочет Борис, не поднимая глаз от бумаг.
Мария перекладывает документы с места на место, вздыхает, а потом просто перевозит вещи Зои в квартиру Бориса. И оставляет их наедине.
Теперь они работают вместе. Встречи с агентами, шифровки в Центр, анализ данных. Он доверяет ей безоговорочно, она чувствует его поддержку в каждой мелочи.
Их брак одобряют в Москве. На свадьбе никаких гостей, только свидетели из посольства. Вместо фаты новая шляпка, вместо марша Мендельсона стук печатной машинки за стеной.
Но именно такой они и хотели свою свадьбу, без лишних глаз, без притворства. Только он и она, два профессионала, два разведчика, два человека, нашедших друг друга среди лжи и притворства.
Тайна гибели полковника
Карловы Вары, сентябрь 1947. Первый за двенадцать лет совместный отпуск. Борис дарит Зое цветы каждое утро, она учит его вальсировать в маленьких кафе. На вершине горы у памятника Петру I он вдруг опускается на одно колено:
— Свидетельствую перед государем императором: моя любовь к тебе не превратится в привычку.
Зоя смеётся, но внутри ноет предчувствие. Листья на деревьях ещё зелёные, а она уже чувствует осень.
Телеграмма приходит наутро. «Срочно вернуться в Москву». Ей приказывают немедленно, ему – ждать курьеров с новым заданием. В последнюю ночь Зоя не спит, прислушивается к дыханию мужа. За окном воет ветер, срывая листья с деревьев.
В кармане пальто она находит флакон «Шанель», его прощальный подарок. В самолёте Зоя прижимает духи к груди. Два месяца тишины. Потом вызов к начальству.
В кабинете сидит жена шефа, прячет глаза. На столе дымится папироса, пепел падает на бумаги. Начальник, всегда обращавшийся к ней на «вы», вдруг говорит:
— Ты баба сильная. Мужайся.
Официальная версия – происшествие под Прагой. Но на похоронах Зоя видит аккуратное отверстие за ухом мужа. Пуля малого калибра, профессиональная работа.
Она пишет рапорты, требует расследования. В ответ лишь только молчание. Сослуживцы отводят глаза, начальство намекает, мол, не лезь, себе дороже. А по ночам она разбирает бумаги, чертит схемы, восстанавливает последние дни мужа.
Три свидетеля дают разные показания. Машина найдена в кювете, но следов крови нет. Документы исчезли. Слишком много нестыковок для простого происшествия.
Новое имя – новая жизнь
После чистки на Лубянке в 1953-м Зою отправляют в Воркуту начальником спецотдела в лагерь для особо опасных. Полковник Рыбкина меняет валенки на сапоги, портфель на планшет, за поясом прячется револьвер.
В бараке начальника лагеря первое совещание. Офицеры «вохры» разглядывают новую начальницу и шепчутся: «Москвичка... интеллигентка... не продержится и месяца».
Зоя достаёт из планшета документы и раскладывает по столу. Голос негромкий, но твёрдый:
— Завтра проверка личных дел. Все досье на стол. Без исключений.
Через неделю в лагере не узнать конвоиров. У них чистые подворотнички, начищенные сапоги. В столовой исчезает мат. Парикмахерская не справляется с наплывом клиентов.
В деле «политического» она находит знакомую фамилию. Профессор, работавший с Борисом в тридцатых. Зоя поднимает старые связи, пишет в Москву. Через полгода профессора реабилитируют.
Домой она возвращается в 1956-м. В квартире всё по-прежнему, даже шинель на вешалке. Но Зоя уже другая. Садится за пишущую машинку, печатает первую строчку: «Мама часто рассказывала маленькому Володе...»
Детские книги о Ленине приносят успех. Встречи с читателями, интервью, премии. Старые знакомые не верят глазам, неужели та самая Рыбкина? Никто не знает, что по ночам она достаёт заветную папку с материалами о гибели мужа.
В 1969-м врачи находят рак. Зоя выкрадывает из больницы свою историю болезни и требует операцию. После неё остаётся жить назло всему – болезни, одиночеству, тайнам прошлого.
Последнее письмо
1980 год. На столе в московской квартире снова новая папка. Но не с детскими рассказами, не с воспоминаниями о Ленине. На первой странице чётким почерком: «Как погиб полковник Рыбкин Борис Аркадьевич?»
Зоя пишет по ночам. Складывает факты как мозаику – показания свидетелей, рапорты, случайные фразы. На полях пометки красным карандашом: «Проверить!», «Уточнить!», «Несовпадение!»
Днём она встречается с пионерами, дарит автографы на книгах, даёт интервью. «Расскажите о вашем творческом пути...» Она улыбается, отвечает. Никто не видит стопку документов под рукописями детских рассказов.
В сейфе лежит орден Ленина, о котором она мечтала в разведке. Теперь его дали за книги. На стене висит фотография Бориса. Она до сих пор не может смотреть на неё долго.
В 1991 году она заканчивает рукопись «Теперь я могу сказать правду». Последняя глава о муже. Тридцать страниц вопросов без ответов. Конверт с рукописью отдаёт старому другу:
— Вскроешь, когда меня не станет.
В завещании одна лишь просьба: похоронить рядом с Борисом. Через сорок пять лет они снова будут вместе.
8 января 1992 года Зоя Воскресенская уходит из жизни. В её столе находят флакон «Шанель», тот самый, последний подарок мужа. Пустой, но до сих пор хранящий запах.
Тайна гибели полковника Рыбкина до сих пор не раскрыта. Но его вдова сделала главное, она сохранила память о человеке, научившем её любить сильнее страха и предательства.
И ведь ни слова о сыне...
Вот и я полезла информацию о сыне искать. И ничего не находится...
а информацию о сыне искать. И ничего не находится...Так умер. похоронен Новодевичьем кладбище
Алексей Борисович Рыбкин (1944 – 2009)
Семья:
Братья — Николай (1910 —?) и Евгений (1913 —?)
Первый муж (1927—1929) — Владимир Казутин, комсомольский и партийный активист (развод);
Сын — Владимир Владимирович Казутин (1928—1979)
Второй муж — Борис Аркадьевич Рыбкин (1899—1947), советский разведчик и дипломат;
Сын — Алексей Борисович Рыбкин (1944—2009).
Братья — Николай (1910 —?) и Евгений (1913 —?)
Первый муж (1927—1929) — Владимир Казутин, комсомольский и партийный активист (развод);
Сын — Владимир Владимирович Казутин (1928—1979)
Второй муж — Борис Аркадьевич Рыбкин (1899—1947), советский разведчик и дипломат;
Сын — Алексей Борисович Рыбкин (1944—2009).
Сын — Владимир Владимирович Казутин (1928—1979)
Я об этом сыне. О втором в статье вроде нет ничего. Или пропустила.
об этом сыне. О втором в статье вроде нет ничего. Или пропустила.И я.
На отдыхе и не только
На отдыхе и не толькоКлассные фото! Повезло фотографам которые «поймали» данные кадры.
Cirre, Галина, спасибо за фотографии! Очень понравились!
Через 65 лет после войны и разлуки они снова обрели друг друга. Увидели друг друга и... заплакали. История любви актрисы Зои Васильковой
Восьмидесятилетняя актриса ахнула так громко, что сын подскочил на стуле. Слово «Баку» перенесло её в 1942 год, когда мир рушился от войны, а в её шестнадцатилетнем сердце зарождалась первая любовь. Тот мальчишка, который вытащил её из грязной лужи, где она ловила сачком дафний... Неужели это он?
Феликс Константинович Иванов, капитан первого ранга в отставке, всю жизнь помнил ту девочку, которая отважно прыгала с камня на камень по огромной луже, похожей на болото. 64 года он носил её образ в сердце.
И вот, купив случайно журнал в киоске, увидел статью «Звёзды не гаснут» с фотографией знакомой актрисы Зои Васильковой. Сначала подумал – совпадение. Но когда прочитал, что она родилась в 1926 году и была в эвакуации в Баку... Сомнений не осталось.
Когда мир рушился, а любовь рождалась
Лето 1942 года в Баку. Город заполнен эвакуированными, среди которых семья генерал-лейтенанта Николая Корниловича Василькова. Его жена Зоя Ивановна и дочь Зоя поселились в бакинской коммуналке, ожидая окончания войны.
Но шестнадцатилетняя Зоя не собиралась просто ждать – она мечтала о подвигах, читала сводки с фронта и завидовала отцу, который воевал в составе войск ПВО.
В тот день она искала дафний – крошечных рачков для школьного биологического кружка. Огромная лужа во дворе, больше похожая на болото, кишела живностью. Зоя, вооружившись сачком, начала охоту, ловко перепрыгивая с камня на камень.
Зоя подняла голову и увидела мальчишку своих лет, который с беспокойством наблюдал за её «экспедицией». В следующую секунду её нога соскользнула с мокрого камня. Вода была по колено, но дно оказалось зыбким, и девочка начала проваливаться.
Когда Зоя повернулась к своему спасителю, их взгляды встретились. Он увидел озорные карие глаза, мокрые тёмные волосы и улыбку, от которой мир вокруг словно засиял ярче.
Так началась их история. Два подростка в разорённом войной мире нашли друг друга среди хаоса и боли. Каждый день Феликс приходил к тому самому «болоту», и они подолгу разговаривали – о войне, о мечтах, о будущем, которое казалось таким неопределённым.
Выбор, который определил судьбу
Май 1943 года принёс Зое долгожданное семнадцатилетие и мучительный выбор. Первая любовь против долга перед Родиной. Остаться с Феликсом в Баку или идти добровольцем на фронт?
Он понимал – её не переубедить. В этой хрупкой девочке жил стальной характер, унаследованный от отца-генерала.
В их последнюю встречу они долго молча сидели у «своего» болота, держась за руки.
Июль 1943 года застал Зою Василькову под Воронежем в составе 7-го корпуса противовоздушной обороны. Она научилась составлять сводки погоды, определять баллистический ветер, но главное – наполнять водородом аэростаты-заградители. Эти воздушные шары поднимались в небо и при столкновении с ними немецкие самолёты терпели крушение.
«Заряжала водородом шары-пилоты, которые были призваны сбивать летящие фашистские самолёты. Я на войне немецкие самолёты взрывала», – вспоминала она много лет спустя.
Первое ранение пришло быстро и жестоко. Во время бомбёжки осколок раскроил ей лицо – появилась «третья губа», лицо распухло до неузнаваемости. В московском госпитале у Петровских ворот талантливый хирург буквально лепил ей новое лицо, пересаживая кусочки кожи с рук и ног.
«Красиво получилось», – с грустной улыбкой рассказывала Зоя.
Но шрамы на руках остались навсегда – именно поэтому в кино она всегда старалась прятать руки, никогда не снималась в открытых платьях.
Тем временем Феликс тоже ушёл на войну. Выбрал флот – возможно, подсознательно стремясь к горизонтам, за которыми могла скрываться его потерянная любовь. Море стало его стихией, карьера военного моряка – способом справиться с болью потери. К концу службы он дослужился до капитана первого ранга, но в сердце всегда оставалось место для той девочки с сачком.
После войны пути их разошлись окончательно. Зоя случайно попала в кино – хотела стать архитектором, потом певицей, но судьба привела её во ВГИК к педагогу Василию Ванину.
Замуж вышла за однокурсника Юрия Чекулаева – красивого, но так и не ставшего знаменитым актёра. Это была любовь с первого взгляда, но не та, первая, детская и чистая.
Двадцать лет брака, рождение сына Андрея, совместная работа в Китае, Польше, Германии – всё это было настоящим, но где-то глубоко в душе жила память о мальчике, который спас её.
Королева эпизода
Зоя Василькова стала легендой советского кино, хотя не сыграла ни одной главной роли. «Королева эпизода» – так её называли коллеги и зрители. За тридцать лет в кино она снялась в 120 картинах, но каждая её роль, даже самая маленькая, запоминалась навсегда.
Дворничиха со свистком в «Джентльменах удачи», которая гонится за Василием Алибабаевичем. Женщина, у которой Кирпич крадёт кошелёк в «Месте встречи изменить нельзя». Матушка-царица в сказках Александра Птушко. Каждый образ она создавала с особой тщательностью, превращая эпизод в маленький шедевр.
В 1965 году она развелась с Чекулаевым. «С ним стало очень трудно», – только и сказала она много лет спустя о причинах разрыва. Больше замуж не выходила, посвятив себя работе и воспитанию сына.
Детективная история любви
Весна 2006 года. Феликс Константинович Иванов, 80-летний пенсионер, живущий в Санкт-Петербурге, покупает в киоске журнал. Просто так, почитать. На одной из страниц – статья «Звёзды не гаснут» с фотографией пожилой, но всё ещё красивой женщины. Зоя Василькова, актриса.
Сердце екнуло. Василькова... Та же фамилия. Но это же не может быть она? Он читает дальше: родилась в 1926 году в Ленинграде... Была в эвакуации в Баку... Добровольцем ушла на фронт в 17 лет...
Руки дрожат. Это она. Его Зоя.
Начинается настоящая детективная история. Феликс звонит в справочные Москвы и Ленинграда, ищет телефон Васильковой. Безрезультатно. Тогда он обращается к старым друзьям – бывшим военным, у которых остались связи в спецслужбах.
Через несколько дней звонок: «У нас есть адрес и телефон».
723 дня счастья
9 мая 2006 года. Символично, что их голоса соединились именно в День Победы – праздник, который для обоих значил так много.
"- В Баку».
Эти два слова перевернули жизнь Зои Васильковой. Она узнала его голос, хотя прошло 64 года. Сердце, которое, казалось, уже забыло, как биться от любви, снова заколотилось, как в юности.
Встретились через неделю в Москве. Увидели друг друга и... заплакали. Двое восьмидесятилетних людей плакали, как дети, от счастья и от боли за все потерянные годы.
Феликс уговорил её переехать к нему в Петербург. Зоя, которая всю жизнь была самостоятельной, согласилась. В 80 лет она снова стала девочкой, которая доверилась мальчику, спасшему её от утопления.
Они боялись отпускать руки друг друга – вдруг снова потеряются... Гуляли по Петербургу, и прохожие оборачивались на эту необычную пару влюблённых стариков. Зоя называла Феликса «Эленькой» и «золотцем», он не уставал повторять, что ждал её всю жизнь.
Финал, который не должен был наступить так быстро
1 июня 2008 года. Санкт-Петербург. Зоя Василькова умерла от сердечного приступа. Внезапно, без предупреждения, как часто бывает в её возрасте. Но Феликс был рядом – она не умерла одинокой.
Хоронили её в Москве, на Новодевичьем кладбище, в колумбарии рядом с родителями. Последняя разлука. Феликс стоял у гроба и думал: стоило ли им встречаться, зная, что им отмерено так мало времени?
Ответ был однозначным: да, стоило. 723 дня – именно столько они прожили вместе – стоили целой жизни в разлуке.
Урок для потомков
В эпоху «быстрых знакомств» и мимолётных связей история Зои и Феликса кажется невероятной. Можем ли мы сегодня любить так глубоко и верно? Способны ли на такую преданность?
Их внучка Екатерина Чекулаева, актриса, прославившаяся ролью Леночки в фильме «По семейным обстоятельствам», рассказывала: «Бабушка всегда говорила, что настоящая любовь случается раз в жизни. И если её упустишь – больше не вернётся. Но иногда судьба даёт второй шанс».
Феликс Константинович Иванов пережил свою Зою на несколько лет. О том, как он провёл эти годы, мало что известно. Но те, кто его знал, говорили: он часто сидел у окна и смотрел на небо, словно ждал, когда можно будет воссоединиться с любимой.
В одном из последних интервью Зоя Василькова сказала: «Счастье не зависит от возраста. В 80 лет можно любить так же сильно, как в 16. Главное – не потерять способность чувствовать».
Их история – напоминание о том, что время бессильно перед настоящими чувствами. Война, расстояния, десятилетия разлуки, старость – ничто не смогло убить любовь, зародившуюся у бакинского «болота» между двумя подростками.
А в архивах киностудии имени Горького до сих пор хранится последняя роль Зои Васильковой – эпизод в фильме, который так и не вышел на экраны. В кадре 79-летняя актриса играет бабушку, которая рассказывает внучке о своей первой любви. «Я ждала его всю жизнь, – говорит её героиня, – и дождалась».
Жизнь и кино слились воедино. Зоя Василькова сыграла саму себя в последний раз.
Зоя Василькова
Юрий Чекулаев
«Вечера на хуторе близ Диканьки», к/с им. Горького, 1961, реж. А. Роу
«Хождение по мукам», к/с «Мосфильм», 1957-1959, реж. Г. Рошаль, М. Анджапаридзе
Катя Чекулаева в фильме «По семейным обстоятельствам» (1977)
Зоя Василькова и Феликс Иванов
9 мая 2006 года. Московская квартира. Зоя Василькова и её сын Андрей заканчивают праздничный ужин, когда раздается телефонный звонок.
- Алло?
- Зоя... Вы меня не узнаете?
- Нет... А кто это? Где мы с вами знакомились?
- В Баку.
Восьмидесятилетняя актриса ахнула так громко, что сын подскочил на стуле. Слово «Баку» перенесло её в 1942 год, когда мир рушился от войны, а в её шестнадцатилетнем сердце зарождалась первая любовь. Тот мальчишка, который вытащил её из грязной лужи, где она ловила сачком дафний... Неужели это он?
Феликс Константинович Иванов, капитан первого ранга в отставке, всю жизнь помнил ту девочку, которая отважно прыгала с камня на камень по огромной луже, похожей на болото. 64 года он носил её образ в сердце.
И вот, купив случайно журнал в киоске, увидел статью «Звёзды не гаснут» с фотографией знакомой актрисы Зои Васильковой. Сначала подумал – совпадение. Но когда прочитал, что она родилась в 1926 году и была в эвакуации в Баку... Сомнений не осталось.
Когда мир рушился, а любовь рождалась
Лето 1942 года в Баку. Город заполнен эвакуированными, среди которых семья генерал-лейтенанта Николая Корниловича Василькова. Его жена Зоя Ивановна и дочь Зоя поселились в бакинской коммуналке, ожидая окончания войны.
Но шестнадцатилетняя Зоя не собиралась просто ждать – она мечтала о подвигах, читала сводки с фронта и завидовала отцу, который воевал в составе войск ПВО.
В тот день она искала дафний – крошечных рачков для школьного биологического кружка. Огромная лужа во дворе, больше похожая на болото, кишела живностью. Зоя, вооружившись сачком, начала охоту, ловко перепрыгивая с камня на камень.
- Девочка, ты упадёшь! – крикнул откуда-то сверху незнакомый голос.
Зоя подняла голову и увидела мальчишку своих лет, который с беспокойством наблюдал за её «экспедицией». В следующую секунду её нога соскользнула с мокрого камня. Вода была по колено, но дно оказалось зыбким, и девочка начала проваливаться.
- Стой, не двигайся! – Феликс, не раздумывая, прыгнул в воду и подхватил её под руки, вытащив на сухое место.
Когда Зоя повернулась к своему спасителю, их взгляды встретились. Он увидел озорные карие глаза, мокрые тёмные волосы и улыбку, от которой мир вокруг словно засиял ярче.
- Спасибо, – прошептала она, не в силах отвести взгляд.
- Феликс, – представился он, протягивая ей сачок. – А дафний я уже наловил, пока ты тонула.
Так началась их история. Два подростка в разорённом войной мире нашли друг друга среди хаоса и боли. Каждый день Феликс приходил к тому самому «болоту», и они подолгу разговаривали – о войне, о мечтах, о будущем, которое казалось таким неопределённым.
Выбор, который определил судьбу
Май 1943 года принёс Зое долгожданное семнадцатилетие и мучительный выбор. Первая любовь против долга перед Родиной. Остаться с Феликсом в Баку или идти добровольцем на фронт?
- Я должна, Феля, – говорила она, глядя в его расстроенные глаза. – Не могу сидеть здесь, когда там гибнут наши люди.
- Но война скоро закончится! – пытался отговорить её Феликс. – Зачем рисковать?
- А если не закончится? Если нужна буду именно я?
Он понимал – её не переубедить. В этой хрупкой девочке жил стальной характер, унаследованный от отца-генерала.
В их последнюю встречу они долго молча сидели у «своего» болота, держась за руки.
- Ты будешь меня ждать? – спросила Зоя.
- Всегда, – ответил Феликс, не зная, что это обещание он будет хранить 64 года.
Июль 1943 года застал Зою Василькову под Воронежем в составе 7-го корпуса противовоздушной обороны. Она научилась составлять сводки погоды, определять баллистический ветер, но главное – наполнять водородом аэростаты-заградители. Эти воздушные шары поднимались в небо и при столкновении с ними немецкие самолёты терпели крушение.
«Заряжала водородом шары-пилоты, которые были призваны сбивать летящие фашистские самолёты. Я на войне немецкие самолёты взрывала», – вспоминала она много лет спустя.
Первое ранение пришло быстро и жестоко. Во время бомбёжки осколок раскроил ей лицо – появилась «третья губа», лицо распухло до неузнаваемости. В московском госпитале у Петровских ворот талантливый хирург буквально лепил ей новое лицо, пересаживая кусочки кожи с рук и ног.
«Красиво получилось», – с грустной улыбкой рассказывала Зоя.
Но шрамы на руках остались навсегда – именно поэтому в кино она всегда старалась прятать руки, никогда не снималась в открытых платьях.
Тем временем Феликс тоже ушёл на войну. Выбрал флот – возможно, подсознательно стремясь к горизонтам, за которыми могла скрываться его потерянная любовь. Море стало его стихией, карьера военного моряка – способом справиться с болью потери. К концу службы он дослужился до капитана первого ранга, но в сердце всегда оставалось место для той девочки с сачком.
После войны пути их разошлись окончательно. Зоя случайно попала в кино – хотела стать архитектором, потом певицей, но судьба привела её во ВГИК к педагогу Василию Ванину.
Замуж вышла за однокурсника Юрия Чекулаева – красивого, но так и не ставшего знаменитым актёра. Это была любовь с первого взгляда, но не та, первая, детская и чистая.
- Это была любовь с первого взгляда, – говорила Зоя о браке с Чекулаевым. Но разве можно заменить первую любовь?
Двадцать лет брака, рождение сына Андрея, совместная работа в Китае, Польше, Германии – всё это было настоящим, но где-то глубоко в душе жила память о мальчике, который спас её.
Королева эпизода
Зоя Василькова стала легендой советского кино, хотя не сыграла ни одной главной роли. «Королева эпизода» – так её называли коллеги и зрители. За тридцать лет в кино она снялась в 120 картинах, но каждая её роль, даже самая маленькая, запоминалась навсегда.
Дворничиха со свистком в «Джентльменах удачи», которая гонится за Василием Алибабаевичем. Женщина, у которой Кирпич крадёт кошелёк в «Месте встречи изменить нельзя». Матушка-царица в сказках Александра Птушко. Каждый образ она создавала с особой тщательностью, превращая эпизод в маленький шедевр.
- В эпизодной роли есть некоторая сложность, – объясняла она. – За короткий промежуток времени нужно так ярко и точно преподнести своего героя, чтобы он запомнился зрителю.
В 1965 году она развелась с Чекулаевым. «С ним стало очень трудно», – только и сказала она много лет спустя о причинах разрыва. Больше замуж не выходила, посвятив себя работе и воспитанию сына.
Детективная история любви
Весна 2006 года. Феликс Константинович Иванов, 80-летний пенсионер, живущий в Санкт-Петербурге, покупает в киоске журнал. Просто так, почитать. На одной из страниц – статья «Звёзды не гаснут» с фотографией пожилой, но всё ещё красивой женщины. Зоя Василькова, актриса.
Сердце екнуло. Василькова... Та же фамилия. Но это же не может быть она? Он читает дальше: родилась в 1926 году в Ленинграде... Была в эвакуации в Баку... Добровольцем ушла на фронт в 17 лет...
Руки дрожат. Это она. Его Зоя.
Начинается настоящая детективная история. Феликс звонит в справочные Москвы и Ленинграда, ищет телефон Васильковой. Безрезультатно. Тогда он обращается к старым друзьям – бывшим военным, у которых остались связи в спецслужбах.
- Нужно найти актрису Зою Василькову, – просит он. – Это очень важно.
- Досье на неё не надо? – шутят друзья.
- Не надо, – отвечает Феликс. Ему нужен только номер телефона.
Через несколько дней звонок: «У нас есть адрес и телефон».
723 дня счастья
9 мая 2006 года. Символично, что их голоса соединились именно в День Победы – праздник, который для обоих значил так много.
"- В Баку».
Эти два слова перевернули жизнь Зои Васильковой. Она узнала его голос, хотя прошло 64 года. Сердце, которое, казалось, уже забыло, как биться от любви, снова заколотилось, как в юности.
Встретились через неделю в Москве. Увидели друг друга и... заплакали. Двое восьмидесятилетних людей плакали, как дети, от счастья и от боли за все потерянные годы.
- Зоя – моя любовь, которую я так долго ждал – всю свою жизнь, – говорил Феликс, гладя её поседевшие волосы.
- Я с ним счастлива очень, очень... Мы постоянно смеемся, хохочем! – признавалась Зоя журналистам.
Феликс уговорил её переехать к нему в Петербург. Зоя, которая всю жизнь была самостоятельной, согласилась. В 80 лет она снова стала девочкой, которая доверилась мальчику, спасшему её от утопления.
Они боялись отпускать руки друг друга – вдруг снова потеряются... Гуляли по Петербургу, и прохожие оборачивались на эту необычную пару влюблённых стариков. Зоя называла Феликса «Эленькой» и «золотцем», он не уставал повторять, что ждал её всю жизнь.
- Мои родственники только «за», а вот Зоины – не знаю... Я предлагаю жить вместе, надеюсь, мы до ста лет точно доживём! – мечтал Феликс в интервью.
- Не загадывай! – одёргивала его Зоя, но в глазах светилось счастье.
Финал, который не должен был наступить так быстро
1 июня 2008 года. Санкт-Петербург. Зоя Василькова умерла от сердечного приступа. Внезапно, без предупреждения, как часто бывает в её возрасте. Но Феликс был рядом – она не умерла одинокой.
Хоронили её в Москве, на Новодевичьем кладбище, в колумбарии рядом с родителями. Последняя разлука. Феликс стоял у гроба и думал: стоило ли им встречаться, зная, что им отмерено так мало времени?
Ответ был однозначным: да, стоило. 723 дня – именно столько они прожили вместе – стоили целой жизни в разлуке.
Урок для потомков
В эпоху «быстрых знакомств» и мимолётных связей история Зои и Феликса кажется невероятной. Можем ли мы сегодня любить так глубоко и верно? Способны ли на такую преданность?
Их внучка Екатерина Чекулаева, актриса, прославившаяся ролью Леночки в фильме «По семейным обстоятельствам», рассказывала: «Бабушка всегда говорила, что настоящая любовь случается раз в жизни. И если её упустишь – больше не вернётся. Но иногда судьба даёт второй шанс».
Феликс Константинович Иванов пережил свою Зою на несколько лет. О том, как он провёл эти годы, мало что известно. Но те, кто его знал, говорили: он часто сидел у окна и смотрел на небо, словно ждал, когда можно будет воссоединиться с любимой.
В одном из последних интервью Зоя Василькова сказала: «Счастье не зависит от возраста. В 80 лет можно любить так же сильно, как в 16. Главное – не потерять способность чувствовать».
Их история – напоминание о том, что время бессильно перед настоящими чувствами. Война, расстояния, десятилетия разлуки, старость – ничто не смогло убить любовь, зародившуюся у бакинского «болота» между двумя подростками.
А в архивах киностудии имени Горького до сих пор хранится последняя роль Зои Васильковой – эпизод в фильме, который так и не вышел на экраны. В кадре 79-летняя актриса играет бабушку, которая рассказывает внучке о своей первой любви. «Я ждала его всю жизнь, – говорит её героиня, – и дождалась».
Жизнь и кино слились воедино. Зоя Василькова сыграла саму себя в последний раз.
Зоя Василькова
Юрий Чекулаев
«Вечера на хуторе близ Диканьки», к/с им. Горького, 1961, реж. А. Роу
«Хождение по мукам», к/с «Мосфильм», 1957-1959, реж. Г. Рошаль, М. Анджапаридзе
Катя Чекулаева в фильме «По семейным обстоятельствам» (1977)
Зоя Василькова и Феликс Иванов
История любви внучки Пушкина и внука Николая I.
Та, которую потом так проклинали в императорской семье, родилась в Женеве, 20 мая 1868 года. Графиня Софья Николаевна Меренберг была дочерью принца Нассауского и внучкой великого Пушкина. Поскольку ее мать не принадлежала к княжескому роду, то Софья, равно как ее брат и сестра, не получила высокого титула. Но это была счастливая семья, и такие мелочи их интересовали мало. До поры до времени.
Детство и юность Софьи прошли в Висбадене. Ирония судьбы: ее дедушка, Александр Сергеевич, считается одним из основателей русского литературного языка, а вот Софья по-русски говорила хуже, чем по-немецки или по-французски. Но как же она была прелестна! Сами понимаете, было в кого. Черные кудри, огромные глаза, тонкая, «в рюмочку», талия...
«Миш-Миш» – так его называли дома – Великий князь Михаил Михайлович, внук императора Николая Первого, был старше Софьи на 7 лет. С прекрасной Меренберг он познакомился, когда отдыхал на юге Франции, и оказался сраженным наповал. Влюбленным насмерть, окончательно и бесповоротно. Однако... жениться на этой девушке он не имел права.
Члены императорской семьи не могли самостоятельно распоряжаться своими судьбами. Имелось немало законов, регламентирующих порядок вступления в брак. Естественно, Михаил Романов не мог не знать этого! И еще он очень хорошо знал своих родителей: великая княгиня Ольга Федоровна отличалась жестким непримиримым характером. Она бы никогда не позволила «Миш-Мишу» своевольничать. Родную сестру Михаила, очаровательную княжну Анастасию, например, не дрогнув выдали замуж за немецкого принца, страдающего экземой.
Оставалось одно: жениться тайно. Они так и сделали, Великий князь и графиня Софья Меренберг. Где? Точно неизвестно, увы. Общепринятым местом их венчания считается одна церквушка в Сан-Ремо, однако историки уже выяснили подробности, что к моменту заключения этого брака, такой храм построен еще не был.
Однако они не только поженились, но и оповестили родных. Лично, конечно, побоялись. Поэтому по Европе полетели телеграммы. Одна из них стоила жизни Ольге Федоровне, после чего имя «Миш-Миша» решительно вычеркнули из списка членов Августейшего дома, и запретили являться в Санкт-Петербург.
Сторона невесты тоже не была в восторге от скоропалительного союза. Принц Адольф Нассаусский, дядя Софьи, горячо поддержал негодование императорского дома Романовых. Этот брак подрывал вековые устои европейских семейств!
Непризнание союза сделало Софью морганатической, то есть, неравной мужу супругой. Она не могла именоваться «Великой княгиней» (в точности, как ее мать не получила статус принцессы), не могла использовать привилегии членов династии, и претендовать на драгоценности короны. Потому влюбленный Миш-Миш заказал для своей обожаемой жены собственную, ни на что не похожую корону – роскошную тиару из 822 бриллиантов и 70 рубинов фирмы «К. Э. Болин». Этот невероятный убор имел особенность: он разбирался на серьги, броши и колье.
Молодожены поселились за границей, на том же юге Франции, где познакомились, на вилле «Казбек». Доходов от владений, принадлежащих лично Михаилу Михайловичу, хватало, чтобы вести приятную и счастливую жизнь. Вскоре у них родились трое детей. Союз оказался удачным.
После смерти императора Александра Третьего, следующий всероссийский самодержец, Николай II, оказался милостивее к молодым. Он не простил Миш-Миша в полной мере, но разрешил Софье именоваться титулом «Графиня Торби». Таким образом, дети, рожденные этой четой, получили официальное признание и статус. Но Михаил не был полностью удовлетворен: его угнетало «наказание» семьи, и в 1908 году он выпустил в Лондоне автобиографический роман, где излишне резко раскритиковал российские правила для вступления в брак. Вполне закономерно, что роман «Не унывай» в России запретили.
В 1910 году семья перебралась из Канн в Кенвуд, в Англию. Когда началась Первая мировая война Миш-Миш рвался на Родину, и писал императору Николаю. Он был готов помогать во всем, только бы ему позволили! Но его письма остались без ответа. Случайность?
Софья и Михаил Михайлович последние свои дни прожили в Лондоне. Графиня Торби скончалась 14 сентября 1927 года. Газеты, публиковавшие это горестное известие, отмечали, что умерла одна из прекраснейших женщин своего времени. Влюбленный Миш-Миш покинул этот свет всего через два года после жены. Их дети никогда не бывали в России.
О своей женитьбе великий князь Михаил Михайлович сообщил родным... телеграммой. Мать, величественная Ольга Федоровна, получила ее, садясь в железнодорожный вагон. Потрясенная, она пережила удар, от которого уже не могла оправиться, и скончалась почти сразу, 12 апреля 1891 года. Плохое начало семейной жизни...
Та, которую потом так проклинали в императорской семье, родилась в Женеве, 20 мая 1868 года. Графиня Софья Николаевна Меренберг была дочерью принца Нассауского и внучкой великого Пушкина. Поскольку ее мать не принадлежала к княжескому роду, то Софья, равно как ее брат и сестра, не получила высокого титула. Но это была счастливая семья, и такие мелочи их интересовали мало. До поры до времени.
Детство и юность Софьи прошли в Висбадене. Ирония судьбы: ее дедушка, Александр Сергеевич, считается одним из основателей русского литературного языка, а вот Софья по-русски говорила хуже, чем по-немецки или по-французски. Но как же она была прелестна! Сами понимаете, было в кого. Черные кудри, огромные глаза, тонкая, «в рюмочку», талия...
«Миш-Миш» – так его называли дома – Великий князь Михаил Михайлович, внук императора Николая Первого, был старше Софьи на 7 лет. С прекрасной Меренберг он познакомился, когда отдыхал на юге Франции, и оказался сраженным наповал. Влюбленным насмерть, окончательно и бесповоротно. Однако... жениться на этой девушке он не имел права.
Члены императорской семьи не могли самостоятельно распоряжаться своими судьбами. Имелось немало законов, регламентирующих порядок вступления в брак. Естественно, Михаил Романов не мог не знать этого! И еще он очень хорошо знал своих родителей: великая княгиня Ольга Федоровна отличалась жестким непримиримым характером. Она бы никогда не позволила «Миш-Мишу» своевольничать. Родную сестру Михаила, очаровательную княжну Анастасию, например, не дрогнув выдали замуж за немецкого принца, страдающего экземой.
Оставалось одно: жениться тайно. Они так и сделали, Великий князь и графиня Софья Меренберг. Где? Точно неизвестно, увы. Общепринятым местом их венчания считается одна церквушка в Сан-Ремо, однако историки уже выяснили подробности, что к моменту заключения этого брака, такой храм построен еще не был.
Однако они не только поженились, но и оповестили родных. Лично, конечно, побоялись. Поэтому по Европе полетели телеграммы. Одна из них стоила жизни Ольге Федоровне, после чего имя «Миш-Миша» решительно вычеркнули из списка членов Августейшего дома, и запретили являться в Санкт-Петербург.
Сторона невесты тоже не была в восторге от скоропалительного союза. Принц Адольф Нассаусский, дядя Софьи, горячо поддержал негодование императорского дома Романовых. Этот брак подрывал вековые устои европейских семейств!
Непризнание союза сделало Софью морганатической, то есть, неравной мужу супругой. Она не могла именоваться «Великой княгиней» (в точности, как ее мать не получила статус принцессы), не могла использовать привилегии членов династии, и претендовать на драгоценности короны. Потому влюбленный Миш-Миш заказал для своей обожаемой жены собственную, ни на что не похожую корону – роскошную тиару из 822 бриллиантов и 70 рубинов фирмы «К. Э. Болин». Этот невероятный убор имел особенность: он разбирался на серьги, броши и колье.
Молодожены поселились за границей, на том же юге Франции, где познакомились, на вилле «Казбек». Доходов от владений, принадлежащих лично Михаилу Михайловичу, хватало, чтобы вести приятную и счастливую жизнь. Вскоре у них родились трое детей. Союз оказался удачным.
После смерти императора Александра Третьего, следующий всероссийский самодержец, Николай II, оказался милостивее к молодым. Он не простил Миш-Миша в полной мере, но разрешил Софье именоваться титулом «Графиня Торби». Таким образом, дети, рожденные этой четой, получили официальное признание и статус. Но Михаил не был полностью удовлетворен: его угнетало «наказание» семьи, и в 1908 году он выпустил в Лондоне автобиографический роман, где излишне резко раскритиковал российские правила для вступления в брак. Вполне закономерно, что роман «Не унывай» в России запретили.
В 1910 году семья перебралась из Канн в Кенвуд, в Англию. Когда началась Первая мировая война Миш-Миш рвался на Родину, и писал императору Николаю. Он был готов помогать во всем, только бы ему позволили! Но его письма остались без ответа. Случайность?
Софья и Михаил Михайлович последние свои дни прожили в Лондоне. Графиня Торби скончалась 14 сентября 1927 года. Газеты, публиковавшие это горестное известие, отмечали, что умерла одна из прекраснейших женщин своего времени. Влюбленный Миш-Миш покинул этот свет всего через два года после жены. Их дети никогда не бывали в России.
Интересное в разделе «Искусство, культура, кино, музыка»
Июльский сет-лист (2026) 
Июльский сет-лист (2020) 
Ганеш Чатуртхи 
Истоки творчества в краю льдов 
Июньский сет-лист (2024) 
Музыка исполнителя или автора в его день рождения 
Влияние художественной рамы на восприятие искусства и её роль в историческом контексте 
Калибровка звука домашнего кинотеатра 
Январский сет-лист (2025) Новое на сайте
Огуречный салат с йогуртовой заправкой и кукурузой 
Выбор морозильного ларя 
Соус велюте 
Быстрый суп с овощной заправкой и колбасой 
Базилик фиолетовый и зелёный: в чём разница и как использовать 
Солим листья смородины для чатни и маринадов 
Посуда и столовые приборы на праздничном столе 
Черничный кекс с грейпфрутом 
Быстрый способ засолки малосольных помидоров в банке