Арт галерея

Михаил Соловьев

Акварельные закаты и рассветы от иранского художника Джавида Табатабай

Художник рисует уже более 20 лет. В 1994 году окончил художественную школу Монтазери в Исфахане, Иран, с дипломом в области графического дизайна. Провел множество групповых и индивидуальных выставок по всему миру в таких странах, как Китай, Турция, Италия, Пакистан, Япония, Сербия, Канада и т. д. Награжден множеством наград и премий на различных конкурсах. Два года подряд был членом жюри Международного акварельного общества Турции. Сейчас проживает в Канаде и является послом бренда Rock Well Art Supplies Inc.

Виллем Сталинк (1856-1928) «После чаепития»

Михаил Сатаров

Гиперреалистичные рисунки индийского художника Сушант Сушил Ране

Резьба по камню мастеров династии Дрейер

Современный художник-самоучка Владислав Данилов из Павловского Посада рисует провинциальные виды без прикрас.

Марсель Сингатуллин.
«Букет нежных лилий».

Профессиональная московская художница и преподаватель Чинёнова Екатерина

Родом с Алтая, рисовать любила с детства. Поэтому вопрос того, кем же она станет, когда вырастет –никогда перед Екатериной даже не стоял!

На своей малой родине окончила художественную школу, училище. Затем поехала в Москву, где поступила в Академию Ильи Глазунова. Художница с благодарностью вспоминает это учебное заведение, считает годы проведённые там – подарком небес. В Москве Екатерина Михайловна осталась жить, вышла замуж и родила сына. Считает, что заниматься живописью замужней женщине сродни хождению по канату – нужно соблюсти баланс между семьёй и своим увлечением.

Зайцева Ирина

«Возмутительные» драгоценности Рене Лалика – француза, у которого заказывала украшения русская императрица

Рене Лалик – гений ювелирного дела, ставший стеклодувом.
Лето 1872 года, тихая улочка в предместье Парижа. Мальчик сидит на ступенях дома. На коленях он держит альбом, в руке – карандаш. Мир вокруг полон жизни, и в его альбоме – необычайно талантливые наброски цветов, деревьев, птиц... Но он упорно стремится нарисовать кое-что другое, и это кое-что никак не выходит. Он думает об этом день и ночь, но все попытки тщетны. Ему двенадцать лет, его зовут Рене Лалик, и однажды он станет великим.

В тот год он получил свою первую награду за успехи в рисовании, а уже в шестнадцать лет окунулся в мир искусства с головой – поступил подмастерьем к известному ювелиру, посещал школу декоративного искусства, затем совершенствовал навыки в Лондоне и Париже. Сперва он работал простым чертежником в ювелирных фирмах, но затем его эскизы начали активно использовать, поначалу скрывая имя автора. Такая ситуация категорически не устраивала Рене, и, поднакопив денег, он открыл собственное дело. На пороге двадцатипятилетия он принял участие в ювелирной выставке в Лувре.

Его ждала карьера респектабельного ювелира, создающего украшения по известным образцам и лишь иногда позволяющего себе вольности, человека почтенного и уважаемого. Но Рене был не просто талантливым юношей с прекрасным образованием.
Он был гением.
Традиционное ювелирное дело – драгоценные металлы, баснословно дорогие камни, геометрические формы – быстро наскучило Рене с его живым воображением и беспокойным характером. Он твердил, что намерен «пробовать что-то новое и возмутительное» – и эти слова стали лейтмотивом его творчества.
Именно в те годы зарождался модерн, которому суждено было просуществовать недолго, но перевернуть с ног на голову культурную жизнь всей Европы. Рене Лалик не просто подхватил модное веяние – он стал одним из основателей стиля.

Владельцы ювелирных салонов смеялись ему в лицо: «Разве станет почтенная мать семейства носить брошь в виде каких-то ласточек? А эти плебейские колосья, что за ерунду вы выдумываете, месье Лалик!». Но стоило Рене воплотить свои идеи в материале, как они, завороженные, выплачивали ему любую сумму и просили повторить в нескольких экземплярах.
На выставке в Парижском салоне дю Шан-де-Марс Лалик совершил настоящую революцию. Критики были возмущены – сочетать драгоценные металлы с черепаховым панцирем и слоновой костью? А тот кошмарный клубок змей полагается крепить на корсаж? Да что себе позволяет этот выскочка?! Зрители же – в основном зрительницы – пришли в восторг. У молодого ювелира появились свои поклонницы.
Одной из них была великая актриса Сара Бернар. Неординарный характер и необычная внешность этой женщины завораживали Лалика. На долгие годы она стала для него музой и покровительницей. Бернар обожали, Бернар подражали – и спрос на украшения Лалика только рос.

Он был настоящим возмутителем спокойствия. Именно он ввел в моду украшения с женскими образами – по тем временам это было просто неприлично.
В 1900-м году женская одежда была весьма консервативна – закрытые темные платья, чопорность и благопристойность. Крупные, смелые украшения Рене Лалика (и в стиле Лалика, ведь подражание его работам стало сродни массовому помешательству среди ювелиров) требовали обнаженного тела. И светские львицы решительно облачились в платья с глубокими вырезами и открытыми плечами.
Русская императрица Александра Федоровна тоже не осталась равнодушной к мастерству французского гения – заказы от императорской семьи поступали ему неоднократно.

Лалик-ювелир был феноменально популярен и успешен, но однажды все изменилось. Бесконечный поиск новых материалов отбросил Рене на много лет назад, туда, в предместье Парижа, в начало 1870-х, туда, где маленький мальчик рыдал и рвал на клочья свои рисунки, потому что не мог изобразить...облака.
Сейчас, уже состоявшимся пятидесятилетним мужчиной, бешено знаменитым ювелиром, счастливым мужем и отцом, он нашел ответ. Карандаш не сохранит изменчивой легкости облаков – но стекло с этой задачей справится.
Так ювелир Рене Лалик стал стеклодувом. Во многом этому поспособствовала и встреча со знаменитым парфюмером Франсуа Коти. Он тоже был известным скандалистом: однажды, получив отказ в продаже духов, Коти разбил флакон прямо в бутике. Посетители, околдованные незнакомым и странным ароматом, стали наперебой требовать продать им этот парфюм. Существовавший тогда дизайн флаконов ему совершенно не нравился – Коти считал, что флакон должен соответствовать аромату, отражать его дух, его идею. Однажды, прогуливаясь без особой цели по улицам Парижа, он увидел витрину ювелирного магазина Рене Лалика и понял: вот оно.

Поначалу Рене предстояло лишь рисовать эскизы, доверяя воплощение стеклодувом завода «Баккара», но результат ему не понравился. Лалик был человеком эпохи Возрождения, чудесным образом заброшенным в индустриальный XX век. Если материалы и технологии не позволяют воплотить его идеи – что ж, он сам изобретет что-то новое!

За свою жизнь Рене Лалик получил шестнадцать патентов на технологии изготовления стекла. Цветное стекло, градиентная окраска, стекло с патиной – все это воплощение изобратательского таланта Лалика. Рецепт изготовления опалесцентного (переливающегося) стекла не разглашается компанией Lalique до сих пор.
Рене Лалик был не только художником, но и изобретателем новых технологий.
Он создавал потрясающей красоты флаконы для духов – таких же новаторских, как и его изделия, вазы для современных интерьеров и светильники, словно украденные из сновидений.

Из открытых источников сети интернета

Stephie Clark, сухая пастель

Визитной карточкой американского художника албанского происхождения Йозефа Котэ (1964) являются его смелая манера письма и размашистые мазки ярких цветов, при нанесении которых он использует мастихин.

Антоний Козакевич (1841-1929) «Кормление кроликов»

Художник-ювелир Рене Лалик/ кулоны

Альберт Мюллер-Линке (1844-1930) «Время обеда»

Титова Любовь Витальевна

Поль Синьяк (1826-1904) «Нет вишен для тебя»

Пьер Утин, французский художник (1840 — 1899) «Ваше здоровье»

Модные картинки из журнала De Gracieuse, 1906 год

Чарльз Вест Коуп (1811-1890) «Апельсины»

Куклы из теста, которые создает Валентина Петрунина

Милые очаровательные космеи от художницы Жанны Перминовой

Милые добрые рисунки котиков в цветах Художник Elena Mezhibovsky

Федосов Никита Петрович (1939-1992гг.)

Когда Никита Петрович защищал свой диплом в МГАХИ им. Сурикова, то один из членов комиссии, профессор П. Д. Покаржевский отметил, что: «Это настоящая и полноценная живопись русской школы. Здесь есть самое главное – это душа русского человека!». Та дипломная работа,«На Двине» – до сих пор хранится в институте, как пример высочайшего мастерства. Кстати, когда её выносили в зал для защиты, абсолютно все встали и аплодировали стоя.

Федосов стал легендой русской реалистической живописи второй половины XX века, а его произведения ставят в один ряд с такими мастерами, как И. Левитан, А. Саврасов, С. Жуковский. Часто его сюжетами становились уголки северной русской природы. Никита Петрович нередко совершал творческие поездки по Карелии и Архангельской области. Также среди работ можно найти пейзажи Тверской области. Эти места очень нравились Федосову и он даже приобрёл дом под Тверью, рядом с Академической дачей. В 1970 году художник обосновался в Калининской области. Здесь было написано много одухотворённых деревенских пейзажей. Позднее он с семьёй перебрался в деревню Вёшки.

Считается, что художник покончил жизнь самоубийством. Но с этим не был согласен никто из тех, кто знал Никиту Петровича. Ничто не предвещало беды. В тот день они с сыном Василием готовили дом к летнему сезону. В какой-то момент Федосова нашли повешенным в бане. Это было полной неожиданностью, ведь у него было так много планов. Спустя много лет его мать написала, что если бы соответствующие органы сразу, по горячим следам, занялась этим делом, то тогда можно было бы выяснить обстоятельства. Однако, дело было передано в Москву, а драгоценное время упущено.

Эмиль Шарль Дамерон «Вкус свежего молока»

Адриен Фердинанд де Бракелер «Праздничный напиток», 1855 год

Яркие радостные букеты от художницы Anne Corteril.

Алексей Антонов

Marty Bell

Невероятно добрая картина «Прибавление в монастыре»! Автор, Адольф Гумборг (1847-1921) специализировался на сюжетах с монахами, порой наполненными светлым юмором. Именно они принесли Гумборгу известность. Преимущественно выставлялся в Австрии и Германии.

Современный импрессионист Alphonse D. Heye

Шарль-Эдуар Бутибон (1816 -1897) «У фонтана»

Занковский Илья Николаевич (1832-1919) – русский художник-пейзажист, воспевший красоты кавказских гор.

Джордж Хиллиард Суинстед (1860-1926) «У калитки»

Английский художник Vernon Ward

Эжен де Блаас (1843 — 1932) «Девушка с апельсинами и лимонами», 1902 год

Любовь Гильман

Инна Штанге (1906-1992) «Заводская молодежь на даче», 1937 год

Sergey Monakhov

Швейцарский художник Альберт Анкер (1831-1910). Девочка с книгой.

Степан Нестерчук

16 августа 2024 года отмечаем День МАЛИНОВОГО ВАРЕНЬЯ! Выбор даты праздника не случаен — на Руси этот день назывался Малинником и был посвящён ягоде, любимой с давних времён всеми, вне зависимости от возраста и социального положения.
Малину ценили во все времена за её вкус и полезные качества и использовали не только как продукт питания, но и как целебное средство против простуд и для повышения иммунитета.
А попьем чаёчек с малиновым вареньем, наслаждаясь картинами художника Колыхаловой Ольги

Художник Фердинанд Георг Вальдмюллер (1793-1865)

«Розы и серебряная посуда», XIX век

В 1880 году Шарль Эфрусси, коллекционер и меценат, заказал у Эдуарда Мане натюрморт «Пучок спаржи». Работу художник оценил в 800 франков.

Но когда картина была готова и доставлена заказчику, тот остался в таком восторге, что заплатил на 200 франков больше.

Мане в ответ прислал ещё одну картину, с одним стеблем спаржи, сопроводив запиской: «Он выпал из вашего пучка».

Август Фридрих Зигерт (1820-1883) «Последние новости»

Анатолий Ким – художник самоучка.

Анатолий Ким – художник самоучка.

какие милые и нежные картины

Алексей Савченко

Сергей Дорофеев «Яблочный спас»

Михаил Калинин «Яблочный спас»

Роза Швенингер (1849-1918) «Завтрак с цыплятами»

Ксения Черномор

Художник-акварелист Джавид Табатабаи / Javid Tabatabaei (Иран)

Федот Сычков (1870-1958) «Алма-атинские яблоки»

Лев Смарагдович Чистовский (1902-1969)

Уханова Анастасия Васильевна (1885 – 1973)
«Хозяюшка», 1916 год

Yi Seong-bu

Австралийский художник Stephie Clark и ее чудесные полевые цветы

Адольф Уильям Бугро «Девочка, ест кашу», 1874 год