Арт галерея (страница 17)

Cirre
Бельгийский художник Карл Брендерс считает прикосновение к живой природе минутами рая и рисует удивительно реалистичные картины в своеобразной технике, одновременно используя гуашь и акварель. Брендерс закончил Академию изящных искусств в Антверпене и после работал иллюстратором в натуралистических изданиях, где набил руку и стал потрясающим мастером-анималистом.

Арт галерея

Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Cirre
Юлий Юльевич Клевер.
(19.01.1850-24.12.1924)

Академик и профессор. Он стал известен как пейзажист салонно-академического толка. Мальчика, у которого отец работал преподавателем в Ветеринарном Институте интересовал мир творчества! Отец надеялся, что он хотя бы станет архитектором, но начав обучение в Академии Искусств на этот предмет, Юлий позднее по собственному желанию перевёлся в пейзажный класс. Обучаясь у известных художников того времени, он взял от них всё самое лучшее. Клевер был очень успешен, рисуя порой по картине в день. Его работы пользовались успехом у высших слоёв общества, а одну из картин захотел приобрести сам император Александр II.

Арт галерея

Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Cirre
Художница Ольга Александровна Романова больше известна в истории как великая княгиня Романова: она являлась дочерью Александра III и младшей сестрой Николая II.

В ее жилах текла кровь королевских династий Европы, она была хороша собой, разговаривала на нескольких языках и... великолепно рисовала!

В семье русского Императора все дети занимались живописью с лучшими в то время преподавателями, но лишь Ольга продолжила заниматься творчеством профессионально.

В начале XX века Романова выставляла свои работы в галереях Гатчинского Дворца, а средства вырученные от продажи использовала на благотворительность. Также княгиня поддерживала молодых талантливых художников их работы в своих галереях.

Во время Первой мировой войны Ольга обустроила госпиталь и работала в нем сестрой милосердия. Тогда же она организовала печать репродукций своих произведений и вырученные за счет их продажи средства направляла на помощь нуждающимся.

Самой любимой техникой художницы была акварель – ведь ее так удобно было взять в дорогу! А переезжать великой княгине приходилось часто. Самой последней из императорской семьи она покинула Россию навсегда и в 1930 году обосновалась в Дании, приобретя там скромную усадьбу. Так у Романовой начался благополучный период в ее жизни и она много рисовала, изображала все что видит вокруг.

Картины княгини продавались с большим успехом и давали ей средства к существованию. Среди покупателей ее картин были королевские семьи разных стран, премьер-министр Англии Уинстон Черчилль, барон Ротшильд, а также многие другие известные персоны.
Арт галерея

Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Cirre
Владимир Куш

Этот художник-сюрреалист стремится показать мир в зеркале метафор! Получив высшее образование в Москве, он несколько лет работал в этом родном для себя городе. Владимир эмигрировал и сначала проживал в США, а позднее осел на Гавайях, где открыл свою галерею.

Став очень популярным, он создал ещё несколько выставочных галерей на территории США и Канады. Своей первой награды, Куш удостоился в 2011 году, на международной выставке. Его самой известной работой является «Отплытие крылатого корабля». Она написана, как и все – в духе метафорического реализма!


Арт галерея

Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Cirre
«Портрет девушки в кокошнике».

Художница Софья Ивановна Юнкер-Крамская (1867 – 1933), дочь знаменитого русского живописца И. Н. Крамского.

Арт галерея

shade
Мир вам, хлебопёки!

За чтением. Портрет Софьи Крамской – Иван Крамской


Арт галерея

Cirre
Головина Наталья – художница из Рязани, прошла обучение в художественном училище им. Вагнера. Некоторое время трудилась в ремесленной мастерской, а в последующем решила стать свободным художником.

Арт галерея

Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Cirre
Албанский художник Джозеф Коут

Арт галерея

Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Cirre
Фредерик Сулакруа (1858–1933 гг.)

Его родители были известными франко-итальянскими скульпторами и создателями фресок. Склонность к занятию творчеством передалась и Фредерику. Уже в 15 лет он стал студентом Флорентийской Академии Искусств.

Во Флоренции Сулакруа прожил много лет; там появилось большинство его произведений романтического жанра. В этом прекрасном городе художник познакомился со своей женой, которая подарила ему четырёх мальчиков и дочь.

Фредерик был очень востребованным художником и не страдал от отсутствия заказов. Именно ему итальянский король Умберто доверил написание портрета своей жены Маргариты; также к его услугам обращался король Сиама.

Арт галерея

Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Cirre
Канчик Александр Ильич, «Увольнение», 1984 год.

Арт галерея

Cirre
Анатолий Ким

Арт галерея

Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Cirre
«Берегись, лесной народ, на охоту кот идет! "
Иллюстратор Чарушин Евгений Иванович, 1944

Арт галерея

Cirre
Олег Пятин

Арт галерея

Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Cirre
Итальянский художник Guido Borelli

Арт галерея

Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Cirre
Слабовидящий художник Игорь Владимирский

Арт галерея

Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Cirre
«Элегантная дама, выгуливающая борзых по пляжу»
Эдмон-Луи Дюпен

Арт галерея

Cirre
Евгений Вагин

Арт галерея

Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Cirre
Галина Струнина

Арт галерея

Cirre
Цветочные истории от Анны Коттерилл (Anne Cotterill, British, 1933 – 2010 г. )

Анна писала цветы всю свою жизнь. Предпочитала работать маслом, выбирая яркие и сочные цвета, чтобы передать свежесть цветов. Очень часто, чтобы показать глубину контраста живой энергии и хрупкой красоты, добавляла капельки росы, бегущие по вазе или стеблю.

Арт галерея

Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Cirre
РИСУЕТ НЕЙРОСЕТЬ

Арт галерея

Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Cirre
Крыжицкий Константин Яковлевич (1858-1911 г.)

Создатель замечательных лирических пейзажей; современники называли его талантом от Бога. По сей день полотна Крыжицкого выставляются на престижных аукционах за баснословные суммы. Например, в 2009 году работа «Пейзаж» была реализована за 465000 долларов на аукционе Sotheby's.

Родом из Киева, из купеческой семьи. Семейное дело продолжать не стал – окончив реальное училище отправился в Санкт-Петербург. Поступил в Императорскую Академию, его работы неоднократно получали высшую оценку! Окончил заведение с Большой золотой медалью, первоклассным художником. Был удостоен пенсионерской поездки за границу.

К 30 годам он писал такие картины, что ими интересовались представители Дома Романовых. На работах по большей части изображены красоты Киевской губернии и окрестностей Санкт-Петербурга.

Когда художнику было 53 года, у него случилось то, что он посчитал своей трагедией. Крыжицкого обвинили в плагиате произведения «Повеяло весной». При этом о том, чью картину он якобы скопировал, Константин Яковлевич даже не знал! Живописец не выдержал обвинений и принял решение уйти из жизни, поставив точку в этих разбирательствах и пересудах. В записке он написал: «Осознаю свою правду, но продолжать борьбу уже нет сил... Прощай Россия, природа, всё и все кто мне был дорог...».
Арт галерея

Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Cirre
Забытый мастер русского пейзажа. Ефим Волков

«Поэтом русской осени и туманов» называли современники Волкова Ефима Ефимовича (1844-1920). Он занимает значительное место в пейзажной живописи XIX века. В пронзительном по своей красоте творчестве живописца отсутствует буйство стихии, ему присуще спокойное, лиричное состояние. Всего за свою карьеру создал более 500 шедевров пейзажной живописи.

Появился на свет в Санкт-Петербурге, в семье фельдшера. Увлечение Ефима рисованием никто не одобрял. Обучался в частном пансионе, некоторое время трудился на должности чиновника. В 22 года подал в отставку и занялся живописью. Поступив в Рисовальную школу, к изумлению всех, смог освоить всего за год всю четырехгодичную программу учебного заведения. Впоследствии стал вольнослушателем Императорской академии художеств, где ему было присвоено звание «не классного художника». В 26 лет он оставил обучение и стал свободным живописцем. Уже через два года представил на суд публики произведение «Болото осенью» которое произвело фурор! Эта работа была отправлена на Всемирную выставку в Лондоне, где получила золотую медаль. Живописец много работал, был членом Товарищества передвижников. В 1899 году «за известность на художественном поприще» Волков стал академиком. Путешествовал по всей России, но предпочтение неизменно отдавал средней полосе и окрестностям любимого Петербурга.
Арт галерея

Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Cirre
Майя Фидави – Ковровый кот

Арт галерея

Cirre
Christopher Osborne

Арт галерея

Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


shade
Мир вам, хлебопёки!

Современный художник Сергей Маршенников (Serge Marshennikov), вдохновленный красотой женского тела, создает образы, полные нежности и очарования.


Арт галерея

Cirre
Пол-Густав Фишер (1860-1934)
Цветочный рынок, Копенгаген

Арт галерея

Cirre
Ira Rom-Lorenz

Арт галерея

Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Cirre
«Флоксы». Художница Artist Sedykh Olga

Арт галерея

Cirre
Мастер пейзажа. Наша современница Виктория Валерьевна Левина (1973-2022 гг.)

Автор родом из г. Волгоград, выпускница Пензенского училища им Савицкого. Впоследствии жизнь соединила её с именитым живописцем Дмитрием Левиным с которым она прожила счастливую и плодотворную жизнь.


Арт галерея

Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Cirre
Настасья Чудакова

Арт галерея

Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Cirre
Пейзажи Александра Варикаша

Арт галерея

Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Cirre
«Девушка на скале в Сорренто»
Филиппо Палицци
1871 год, Эрмитаж

Арт галерея

Cirre
Владимир Егорович Маковский (1846 – 1920) — русский художник-передвижник, живописец и график, педагог, мастер жанровой сцены и великий творец бытового жанра; академик (1873), действительный член (1893) и ректор (1895) Императорской Академии художеств.
Сын видного деятеля искусств Е. И. Маковского, одного из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Мать Владимира — Любовь Корнилиевна, урождённая Моленгауэр. Младший брат художника Константина Егоровича Маковского.

Квартира Маковских находилась на набережной Москва-реки с видом на Кремль. С детства Владимира окружала атмосфера искусства. В доме отца собирались известные люди — Глинка, Гоголь, Щепкин, Брюллов, Тропинин... Устраивались литературные, рисовальные и музыкальные вечера. В семье было пятеро детей — старшая дочь Александра, сыновья Константин, Николай, Владимир и младшая дочь Мария. Они стали известными художниками, а Мария — певицей. От матери Владимир унаследовал красивый голос, учился играть на гитаре и скрипке, довольно рано начал рисовать. Первые уроки изобразительного искусства Маковский брал у В. А. Тропинина. В пятнадцать лет он написал жанровую картину «Мальчик, продающий квас» (1861).

С 1861 по 1866 год учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у продолжателя венециановской школы С. К. Зарянко и Е. С. Сорокина. Училище Владимир окончил с серебряной медалью и званием классного художника III степени за работу «Литературное чтение».

В 1869 году за картину «Крестьянские мальчики стерегут лошадей» Маковский получил звание классного художника первой степени и золотую медаль имени Виже-Лебрен за экспрессию. С рождением в 1869 году первого ребёнка, сына Александра, у Маковского проявляется интерес к детской тематике («Крестьянские мальчики», «Пастушки», «Ночное», «Возвращение с ночного»). Картина «Игра в бабки» стала первой картиной Маковского, купленной П. М. Третьяковым для своей галереи, что означало признание его как художника.

В 1872 году он стал членом Товарищества передвижных художественных выставок. С самого начала был одним из наиболее деятельных членов Товарищества, участвовал почти во всех выставках, а с 1874 года его избрали членом правления.

В 1873 году за картину «Любители соловьев» Маковский был произведён Академией художеств в академики. Картина была выставлена на Всемирной выставке в Вене, где привлекла всеобщее внимание. Фёдор Достоевский писал о ней: «...если нам есть чем-нибудь погордиться, что-нибудь показать, то уж, конечно, из нашего жанра... в этих маленьких картинках, по-моему, есть даже любовь к человечеству, не только к русскому в особенности, но даже и вообще».

В это же время он написал 21 жанровую картину для альбома «Эпизоды Севастопольской жизни 1854—1855 годов».

С 1882 по 1894 год Маковский преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В это время он писал иконы для церкви и часовни в Борках. В 1892 году ему было присвоено звание профессора. Вплоть до 1894 года он жил и работал в Москве в доме Дворцового ведомства у Каменного моста близ Храма Христа-Спасителя, для росписи которого сделал несколько эскизов.

С 1894 по 1918 год Маковский преподавал в Санкт-Петербурге, в Императорской Академии художеств, куда он был приглашен на должность руководителя жанровой мастерской. В 1895 году он был назначен ректором академии. Учениками Маковского были А. Е. Архипов, В. Н. Бакшеев, Е. М. Чепцов, В. А. Кузнецов, С. Н. Зенков. С 1905 года действительный статский советник.

Имел награды: орден Святой Анны 3-й степени (1883).

Владимир Егорович Маковский умер 21 февраля 1920 года и был похоронен в Петрограде на Смоленском православном кладбище.
Арт галерея

Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Cirre
Музыкальные инструменты с росписью

Арт галерея

Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Cirre
Юлия Кирилина

Арт галерея

Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Cirre
Кувшины для вина из коллекции Ричарда Кента

Ричард Кент, глава крупной холдинговой компании, живущий в Чикаго, сегодня владеет крупнейшей и одной из самых красивых в мире коллекций кувшинов для вина; в неё входят оригинальные авторские работы лучших мировых дизайнеров, созданные в период с 1836 по 1918 год.

Арт галерея

Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Cirre
Николай Солодов

Арт галерея

Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Cirre
Елена Шумакова

Арт галерея

Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


shade
Мир вам, хлебопёки!

Михаил Хохлачев, которого также знают под псевдонимом Майкл Шеваль (Michael Cheval)
Сюрреализм — это жанр живописи, который дано понять далеко не каждому. Но почти все любят рассматривать картины с фантастическими и даже абсурдными сюжетами.


Арт галерея

Cirre
«Девочка с котёнком. Ганночка».
Трескин Анатолий Владимирович, 1930-е

Арт галерея

Cirre
Laura Lee Zanghetti

Арт галерея

Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


shade
Мир вам, хлебопёки!

Мало кто из художников может освоить ненадежную легкость акварели с таким мастерством, как японский художник Абэ Тошиюки (Abe Toshiyuki)


Арт галерея


Арт галерея

Cirre
Сальникова Елена
Родом из Воронежа, в детстве посещала художественную школу. Является выпускницей «худграфа» Липецкого ГПИ. В настоящее время работает в отделении СХР Орехово-Зуево. Супруг Елены – тоже живописец, Владимир Гусев. А свёкор Гусев Сергей Михайлович является заслуженным художником РФ.

Один из любимых мотивов Сальниковой – жанровые произведения с детьми.
Арт галерея

Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Cirre
Юлия Дубинина

Арт галерея

Калюся
Юлия Дубинина

А какие у неё лошаааадкиии!

Арт галерея

Cirre
По народному календарю 9 июля 2022 года отмечался день Давида Земляничника.

У праздника есть и другие названия: «Земляничник», «Ягодница». К 9 июля поспевают ягоды, и особенно радует земляника, которую и собирают в эти дни.

По народному поверью первая земляника – особенно полезна и способна исполнять мечты. Поэтому сначала загадывали желание, а потом срывали самую первую ягодку и съедали.

Эта лесная ягода имеет не только приятный вкус, но и целебные свойства.

По народным приметам уродилось много земляники – к морозной зиме; если на Давида Земляничника стоит жаркая погода – будет жарко еще сорок дней, а если сильный дождь – то и остаток лета будет дождливым.

Арт галерея

Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Cirre
Игорь Белковский

Арт галерея

Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Cirre
Cicely Mary Barker
Волшебный мир – это мир, наполненный чем-то очень близким. Это мир, куда можно сбежать от проблем, где всегда тебе рады. Любить волшебство – это уметь по-детски радоваться всему, и мелочам, и важным вещам. Это когда ты вырос, а в душе ещё остался маленький ребёнок, любящий чудеса и сказки. Истинный любитель волшебства – это самое доброе и самое дружелюбное существо на планете.
Арт галерея

Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Cirre
Владимир Юрьевич Жданов

Арт галерея

Cirre
Хрупкий ботанический сад
Мастер-стеклодув Ганс Фрабель, 1941 г. р.

Его творения находятся в коллекциях императоров, знаменитостей и множества музеев

Ганс Фрабель один из первых освоил технику лэмпворк, сделал ее популярной и обучил целую плеяду современных стеклодувов

Арт галерея

Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Cirre
Рогов Владимир

Арт галерея

shade
Мир вам, хлебопёки!

«Мастерская художника» (1855) Гюстав Курбе


Арт галерея

Cirre
Энн Коттерилл– женщина понимавшая душу цветов и писавшая их до последних дней жизни (1933-2010).

Арт галерея

Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


shade
Мир вам, хлебопеки!
Жители Новой Зеландии первыми в мире видят рассвет нового дня.


Арт галерея

Калюся

Картины ожили


<br>
Картины ожили • Арт галерея play thumbnailUrl Арт галерея
Знаменитые картины ожили с помощью нейросетиАрт галерея - 4117905
PT
True
2024-07-13T16:25:26+03:00
embedUrl


Ожили картины 2 • Арт галерея play thumbnailUrl Арт галерея
Знаменитые картины, видеопродолжение.Арт галерея - 4117905
PT
True
2024-07-13T16:25:26+03:00
embedUrl

Cirre
Sedykh Olga «Розы»

Арт галерея

Cirre
Цветы художницы Vie Dunn-Harr

Арт галерея

Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Cirre
Виталий Корякин

Арт галерея

Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Cirre
Марк Китли (Mark Keathley)
Детские годы будущего живописца прошли на небольшой ферме в штате Техас. Начал рисовать самостоятельно, в возрасте 5 лет, когда нашёл старые краски своей матери. Первый пейзаж Марк написал будучи подростком.

Когда Китли было 20 лет, он принял участие в миссионерской деятельности на территории Африки. Именно в том путешествии у него приобрели несколько картин. По возвращении, Марк решил заняться изобразительным искусством профессионально.

В настоящее время является известным американским живописцем, обладателем множества наград. Его пейзажи дикой природы показывают красоту Запада, а сельские – вызывают ассоциации с литературными произведениями Марка Твена!
Арт галерея

Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


Арт галерея


shade
Мир вам, хлебопёки!

Юлий Клевер

Девственный лес. 1880 \


Арт галерея



Интересное в разделе «Развлечения»

Новое на сайте