Арт галерея

Бельгийский художник Карл Брендерс считает прикосновение к живой природе минутами рая и рисует удивительно реалистичные картины в своеобразной технике, одновременно используя гуашь и акварель. Брендерс закончил Академию изящных искусств в Антверпене и после работал иллюстратором в натуралистических изданиях, где набил руку и стал потрясающим мастером-анималистом.

Юлий Юльевич Клевер.
(19.01.1850-24.12.1924)

Академик и профессор. Он стал известен как пейзажист салонно-академического толка. Мальчика, у которого отец работал преподавателем в Ветеринарном Институте интересовал мир творчества! Отец надеялся, что он хотя бы станет архитектором, но начав обучение в Академии Искусств на этот предмет, Юлий позднее по собственному желанию перевёлся в пейзажный класс. Обучаясь у известных художников того времени, он взял от них всё самое лучшее. Клевер был очень успешен, рисуя порой по картине в день. Его работы пользовались успехом у высших слоёв общества, а одну из картин захотел приобрести сам император Александр II.

Художница Ольга Александровна Романова больше известна в истории как великая княгиня Романова: она являлась дочерью Александра III и младшей сестрой Николая II.

В ее жилах текла кровь королевских династий Европы, она была хороша собой, разговаривала на нескольких языках и... великолепно рисовала!

В семье русского Императора все дети занимались живописью с лучшими в то время преподавателями, но лишь Ольга продолжила заниматься творчеством профессионально.

В начале XX века Романова выставляла свои работы в галереях Гатчинского Дворца, а средства вырученные от продажи использовала на благотворительность. Также княгиня поддерживала молодых талантливых художников их работы в своих галереях.

Во время Первой мировой войны Ольга обустроила госпиталь и работала в нем сестрой милосердия. Тогда же она организовала печать репродукций своих произведений и вырученные за счет их продажи средства направляла на помощь нуждающимся.

Самой любимой техникой художницы была акварель – ведь ее так удобно было взять в дорогу! А переезжать великой княгине приходилось часто. Самой последней из императорской семьи она покинула Россию навсегда и в 1930 году обосновалась в Дании, приобретя там скромную усадьбу. Так у Романовой начался благополучный период в ее жизни и она много рисовала, изображала все что видит вокруг.

Картины княгини продавались с большим успехом и давали ей средства к существованию. Среди покупателей ее картин были королевские семьи разных стран, премьер-министр Англии Уинстон Черчилль, барон Ротшильд, а также многие другие известные персоны.

Владимир Куш

Этот художник-сюрреалист стремится показать мир в зеркале метафор! Получив высшее образование в Москве, он несколько лет работал в этом родном для себя городе. Владимир эмигрировал и сначала проживал в США, а позднее осел на Гавайях, где открыл свою галерею.

Став очень популярным, он создал ещё несколько выставочных галерей на территории США и Канады. Своей первой награды, Куш удостоился в 2011 году, на международной выставке. Его самой известной работой является «Отплытие крылатого корабля». Она написана, как и все – в духе метафорического реализма!

«Портрет девушки в кокошнике».

Художница Софья Ивановна Юнкер-Крамская (1867 – 1933), дочь знаменитого русского живописца И. Н. Крамского.

За чтением. Портрет Софьи Крамской – Иван Крамской

Головина Наталья – художница из Рязани, прошла обучение в художественном училище им. Вагнера. Некоторое время трудилась в ремесленной мастерской, а в последующем решила стать свободным художником.

Албанский художник Джозеф Коут

Фредерик Сулакруа (1858–1933 гг.)

Его родители были известными франко-итальянскими скульпторами и создателями фресок. Склонность к занятию творчеством передалась и Фредерику. Уже в 15 лет он стал студентом Флорентийской Академии Искусств.

Во Флоренции Сулакруа прожил много лет; там появилось большинство его произведений романтического жанра. В этом прекрасном городе художник познакомился со своей женой, которая подарила ему четырёх мальчиков и дочь.

Фредерик был очень востребованным художником и не страдал от отсутствия заказов. Именно ему итальянский король Умберто доверил написание портрета своей жены Маргариты; также к его услугам обращался король Сиама.

Канчик Александр Ильич, «Увольнение», 1984 год.

Анатолий Ким

«Берегись, лесной народ, на охоту кот идет! "
Иллюстратор Чарушин Евгений Иванович, 1944

Олег Пятин

Итальянский художник Guido Borelli

Слабовидящий художник Игорь Владимирский

«Элегантная дама, выгуливающая борзых по пляжу»
Эдмон-Луи Дюпен

Евгений Вагин

Галина Струнина

Цветочные истории от Анны Коттерилл (Anne Cotterill, British, 1933 – 2010 г. )

Анна писала цветы всю свою жизнь. Предпочитала работать маслом, выбирая яркие и сочные цвета, чтобы передать свежесть цветов. Очень часто, чтобы показать глубину контраста живой энергии и хрупкой красоты, добавляла капельки росы, бегущие по вазе или стеблю.

РИСУЕТ НЕЙРОСЕТЬ

Крыжицкий Константин Яковлевич (1858-1911 г.)

Создатель замечательных лирических пейзажей; современники называли его талантом от Бога. По сей день полотна Крыжицкого выставляются на престижных аукционах за баснословные суммы. Например, в 2009 году работа «Пейзаж» была реализована за 465000 долларов на аукционе Sotheby's.

Родом из Киева, из купеческой семьи. Семейное дело продолжать не стал – окончив реальное училище отправился в Санкт-Петербург. Поступил в Императорскую Академию, его работы неоднократно получали высшую оценку! Окончил заведение с Большой золотой медалью, первоклассным художником. Был удостоен пенсионерской поездки за границу.

К 30 годам он писал такие картины, что ими интересовались представители Дома Романовых. На работах по большей части изображены красоты Киевской губернии и окрестностей Санкт-Петербурга.

Когда художнику было 53 года, у него случилось то, что он посчитал своей трагедией. Крыжицкого обвинили в плагиате произведения «Повеяло весной». При этом о том, чью картину он якобы скопировал, Константин Яковлевич даже не знал! Живописец не выдержал обвинений и принял решение уйти из жизни, поставив точку в этих разбирательствах и пересудах. В записке он написал: «Осознаю свою правду, но продолжать борьбу уже нет сил... Прощай Россия, природа, всё и все кто мне был дорог...».

Забытый мастер русского пейзажа. Ефим Волков

«Поэтом русской осени и туманов» называли современники Волкова Ефима Ефимовича (1844-1920). Он занимает значительное место в пейзажной живописи XIX века. В пронзительном по своей красоте творчестве живописца отсутствует буйство стихии, ему присуще спокойное, лиричное состояние. Всего за свою карьеру создал более 500 шедевров пейзажной живописи.

Появился на свет в Санкт-Петербурге, в семье фельдшера. Увлечение Ефима рисованием никто не одобрял. Обучался в частном пансионе, некоторое время трудился на должности чиновника. В 22 года подал в отставку и занялся живописью. Поступив в Рисовальную школу, к изумлению всех, смог освоить всего за год всю четырехгодичную программу учебного заведения. Впоследствии стал вольнослушателем Императорской академии художеств, где ему было присвоено звание «не классного художника». В 26 лет он оставил обучение и стал свободным живописцем. Уже через два года представил на суд публики произведение «Болото осенью» которое произвело фурор! Эта работа была отправлена на Всемирную выставку в Лондоне, где получила золотую медаль. Живописец много работал, был членом Товарищества передвижников. В 1899 году «за известность на художественном поприще» Волков стал академиком. Путешествовал по всей России, но предпочтение неизменно отдавал средней полосе и окрестностям любимого Петербурга.

Майя Фидави – Ковровый кот

Christopher Osborne

Современный художник Сергей Маршенников (Serge Marshennikov), вдохновленный красотой женского тела, создает образы, полные нежности и очарования.

Пол-Густав Фишер (1860-1934)
Цветочный рынок, Копенгаген

Ira Rom-Lorenz

«Флоксы». Художница Artist Sedykh Olga

Мастер пейзажа. Наша современница Виктория Валерьевна Левина (1973-2022 гг.)

Автор родом из г. Волгоград, выпускница Пензенского училища им Савицкого. Впоследствии жизнь соединила её с именитым живописцем Дмитрием Левиным с которым она прожила счастливую и плодотворную жизнь.

Настасья Чудакова

Пейзажи Александра Варикаша

«Девушка на скале в Сорренто»
Филиппо Палицци
1871 год, Эрмитаж

Владимир Егорович Маковский (1846 – 1920) — русский художник-передвижник, живописец и график, педагог, мастер жанровой сцены и великий творец бытового жанра; академик (1873), действительный член (1893) и ректор (1895) Императорской Академии художеств.

Сын видного деятеля искусств Е. И. Маковского, одного из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Мать Владимира — Любовь Корнилиевна, урождённая Моленгауэр. Младший брат художника Константина Егоровича Маковского.

Квартира Маковских находилась на набережной Москва-реки с видом на Кремль. С детства Владимира окружала атмосфера искусства. В доме отца собирались известные люди — Глинка, Гоголь, Щепкин, Брюллов, Тропинин... Устраивались литературные, рисовальные и музыкальные вечера. В семье было пятеро детей — старшая дочь Александра, сыновья Константин, Николай, Владимир и младшая дочь Мария. Они стали известными художниками, а Мария — певицей. От матери Владимир унаследовал красивый голос, учился играть на гитаре и скрипке, довольно рано начал рисовать. Первые уроки изобразительного искусства Маковский брал у В. А. Тропинина. В пятнадцать лет он написал жанровую картину «Мальчик, продающий квас» (1861).

С 1861 по 1866 год учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у продолжателя венециановской школы С. К. Зарянко и Е. С. Сорокина. Училище Владимир окончил с серебряной медалью и званием классного художника III степени за работу «Литературное чтение».

В 1869 году за картину «Крестьянские мальчики стерегут лошадей» Маковский получил звание классного художника первой степени и золотую медаль имени Виже-Лебрен за экспрессию. С рождением в 1869 году первого ребёнка, сына Александра, у Маковского проявляется интерес к детской тематике («Крестьянские мальчики», «Пастушки», «Ночное», «Возвращение с ночного»). Картина «Игра в бабки» стала первой картиной Маковского, купленной П. М. Третьяковым для своей галереи, что означало признание его как художника.

В 1872 году он стал членом Товарищества передвижных художественных выставок. С самого начала был одним из наиболее деятельных членов Товарищества, участвовал почти во всех выставках, а с 1874 года его избрали членом правления.

В 1873 году за картину «Любители соловьев» Маковский был произведён Академией художеств в академики. Картина была выставлена на Всемирной выставке в Вене, где привлекла всеобщее внимание. Фёдор Достоевский писал о ней: «...если нам есть чем-нибудь погордиться, что-нибудь показать, то уж, конечно, из нашего жанра... в этих маленьких картинках, по-моему, есть даже любовь к человечеству, не только к русскому в особенности, но даже и вообще».

В это же время он написал 21 жанровую картину для альбома «Эпизоды Севастопольской жизни 1854—1855 годов».

С 1882 по 1894 год Маковский преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В это время он писал иконы для церкви и часовни в Борках. В 1892 году ему было присвоено звание профессора. Вплоть до 1894 года он жил и работал в Москве в доме Дворцового ведомства у Каменного моста близ Храма Христа-Спасителя, для росписи которого сделал несколько эскизов.

С 1894 по 1918 год Маковский преподавал в Санкт-Петербурге, в Императорской Академии художеств, куда он был приглашен на должность руководителя жанровой мастерской. В 1895 году он был назначен ректором академии. Учениками Маковского были А. Е. Архипов, В. Н. Бакшеев, Е. М. Чепцов, В. А. Кузнецов, С. Н. Зенков. С 1905 года действительный статский советник.

Имел награды: орден Святой Анны 3-й степени (1883).

Владимир Егорович Маковский умер 21 февраля 1920 года и был похоронен в Петрограде на Смоленском православном кладбище.

Музыкальные инструменты с росписью

Юлия Кирилина

Кувшины для вина из коллекции Ричарда Кента

Ричард Кент, глава крупной холдинговой компании, живущий в Чикаго, сегодня владеет крупнейшей и одной из самых красивых в мире коллекций кувшинов для вина; в неё входят оригинальные авторские работы лучших мировых дизайнеров, созданные в период с 1836 по 1918 год.

Николай Солодов

Елена Шумакова

Михаил Хохлачев, которого также знают под псевдонимом Майкл Шеваль (Michael Cheval)
Сюрреализм — это жанр живописи, который дано понять далеко не каждому. Но почти все любят рассматривать картины с фантастическими и даже абсурдными сюжетами.

«Девочка с котёнком. Ганночка».
Трескин Анатолий Владимирович, 1930-е

Laura Lee Zanghetti

Мало кто из художников может освоить ненадежную легкость акварели с таким мастерством, как японский художник Абэ Тошиюки (Abe Toshiyuki)

Сальникова Елена

Родом из Воронежа, в детстве посещала художественную школу. Является выпускницей «худграфа» Липецкого ГПИ. В настоящее время работает в отделении СХР Орехово-Зуево. Супруг Елены – тоже живописец, Владимир Гусев. А свёкор Гусев Сергей Михайлович является заслуженным художником РФ.

Один из любимых мотивов Сальниковой – жанровые произведения с детьми.

Юлия Дубинина

Юлия Дубинина

А какие у неё лошаааадкиии!

По народному календарю 9 июля 2022 года отмечался день Давида Земляничника.

У праздника есть и другие названия: «Земляничник», «Ягодница». К 9 июля поспевают ягоды, и особенно радует земляника, которую и собирают в эти дни.

По народному поверью первая земляника – особенно полезна и способна исполнять мечты. Поэтому сначала загадывали желание, а потом срывали самую первую ягодку и съедали.

Эта лесная ягода имеет не только приятный вкус, но и целебные свойства.

По народным приметам уродилось много земляники – к морозной зиме; если на Давида Земляничника стоит жаркая погода – будет жарко еще сорок дней, а если сильный дождь – то и остаток лета будет дождливым.

Игорь Белковский

Cicely Mary Barker

Волшебный мир – это мир, наполненный чем-то очень близким. Это мир, куда можно сбежать от проблем, где всегда тебе рады. Любить волшебство – это уметь по-детски радоваться всему, и мелочам, и важным вещам. Это когда ты вырос, а в душе ещё остался маленький ребёнок, любящий чудеса и сказки. Истинный любитель волшебства – это самое доброе и самое дружелюбное существо на планете.

Владимир Юрьевич Жданов

Хрупкий ботанический сад
Мастер-стеклодув Ганс Фрабель, 1941 г. р.

Его творения находятся в коллекциях императоров, знаменитостей и множества музеев

Ганс Фрабель один из первых освоил технику лэмпворк, сделал ее популярной и обучил целую плеяду современных стеклодувов

Рогов Владимир

«Мастерская художника» (1855) Гюстав Курбе

Энн Коттерилл– женщина понимавшая душу цветов и писавшая их до последних дней жизни (1933-2010).

Мир вам, хлебопеки!
Жители Новой Зеландии первыми в мире видят рассвет нового дня.

Картины ожили

<br>

thumbnailUrl

Картины ожили

Знаменитые картины ожили с помощью нейросетиАрт галерея - 4117905

PT

True

2024-07-13T16:25:26+03:00

embedUrl

thumbnailUrl

Ожили картины 2

Знаменитые картины, видеопродолжение.Арт галерея - 4117905

PT

True

2024-07-13T16:25:26+03:00

embedUrl

Sedykh Olga «Розы»

Цветы художницы Vie Dunn-Harr

Виталий Корякин

Марк Китли (Mark Keathley)

Детские годы будущего живописца прошли на небольшой ферме в штате Техас. Начал рисовать самостоятельно, в возрасте 5 лет, когда нашёл старые краски своей матери. Первый пейзаж Марк написал будучи подростком.

Когда Китли было 20 лет, он принял участие в миссионерской деятельности на территории Африки. Именно в том путешествии у него приобрели несколько картин. По возвращении, Марк решил заняться изобразительным искусством профессионально.

В настоящее время является известным американским живописцем, обладателем множества наград. Его пейзажи дикой природы показывают красоту Запада, а сельские – вызывают ассоциации с литературными произведениями Марка Твена!

Юлий Клевер

Девственный лес. 1880 \