Это интересно! (страница 67)

Танюша
Какая чушь, что мороженое из макдака похоже на советский пломбир. Даже рядом не лежало. Это пишет тот, кто не когда не пробовал настоящий пломбир.

Cirre
24 декабря 1922 года родилась Ава Гарднер – американская актриса.

Ава Гарднер признана Американским институтом кино одной из величайших кинозвезд в истории Голливуда. Обладательницу «лица ангела и тела богини» часто называли одной из самых красивых актрис 20 века.
Ава Лавиния Гарднер (англ. Ava Lavinia Gardner) родилась в Грабтауне (Северная Каролина, США).

Повзрослев, перебралась в Нью-Йорк, чтобы стать служащей, но вместо этого заключила на 5 лет контракт с киностудией. Это было неизбежно. Всякий, кто ее видел на улице, в баре или в магазине, мог бы смело сказать, что ее будущее – в кинематографической Мекке, до того она была хороша...

Она начала активно сниматься, постепенно становясь дамой-мечтой. В 1948 году она снялась в фильме «Поцелуй Венеры», где изображала статую богини, ожившую благодаря любви. В 1950-е годы ее начали раскручивать под девизом «самое сексуальное животное на земле». В 1951 году она снялась в ленте «Пандора», где имела большой успех. Мужчины умирали ради нее, она умирала ради своих избранников, полная огня и темперамента.

Пиком ее карьеры стали главные роли в фильмах «Снега Килиманджаро» с Грегори Пеком (1952) и «Могамбо» с Кларком Гейблом (1953), за который актриса была номинирована на премию «Оскар».

Всего Ава Гарднер сыграла в кино более шестидесяти ролей. Это были самые разные героини, но почти всех их объединяла неудовлетворенность и неуспокоенность. Она снималась в кино долго, органично перешла к возрастным ролям, не теряя привлекательности даже в старости.

Ее личная жизнь – бурные бракоразводные процессы и судебные разбирательства были известны публике так же хорошо, как и ее роли. Обо всем этом широко писала пресса, подогревая еще больший зрительский интерес к красавице звезде. Она была замужем трижды: за киноактером Микки Руни (1942-1943), за музыкантом Арти Шо (1945-1947), а с 1951 по 1957-й за киноактером и певцом Фрэнком Синатрой.

Ава Гарднер снималась не только в США, но и в Испании и Англии, где жила затем до самой смерти. Умерла она 25 января 1990 года в Лондоне.

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Cirre
Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!

Cirre
«Я – мировая мама. Я все приготовлю и уйду к приятельнице»

Любовь Добржанскую полюбили миллионы советских зрителей за роль доброй мамы Жени Лукашина в новогодней комедии «Ирония судьбы, или С легким паром!» Тем не менее, старость она встретила в нищете и полном одиночестве.
В реальной жизни испытать счастья материнства актрисе не довелось.
Любовь родилась в 1905 году (по официальным данным – в 1908-м) в Киеве, в семье полковника императорской армии Ивана Добржанского, принадлежавшего к старинному дворянскому роду. Ее беззаботную жизнь перевернула революция: отца арестовали и отправили в ссылку, дом и имущество отобрали.

Теперь юной девушке приходилось заниматься работой по дому и хозяйством, ведь на попечении ее матери – Ольги Васильевны оказалось 5 детей – 2 собственных и 3 осиротевших племянников.

Клеймо дочери репрессированного навсегда прикрепилось к девушке. Единственной отдушиной для Любови стали занятия в театральной студии, где можно было примерить чудом уцелевшие чепцы с лентами и платья на кринолинах, почувствовать себя в образе самых разных героинь. Девушка так увлеклась миром театра, что решила идти в артистки.

Красота и талант Добржанской покорили киевский театр русской драмы. Старожилы вспоминали, что никогда прежде не видели таких аншлагов и очередей за билетами – весь Киев собирался посмотреть на Любовь и послушать ее необыкновенный голос.

В 19 лет Любовь вышла замуж за Ивана Червинского, с которым они вместе играли на сцене. Насладиться семейной жизнью не получилось: Червинского арестовали по чьему-то доносу. Он был сыном священника, образованным и утонченным, не привыкшим к трудностям. Пыток в застенках молодой человек не выдержал – повесился в камере.

Жизнерадостная, волевая, целеустремленная Люба ненавидела свое черное траурное платье и вскоре сменила его на наряд невесты, выйдя замуж скорее по расчету, нежели по любви. Ее вторым супругом стал известный украинский режиссер, который был на 10 лет старше. Но вскоре Любовь поняла: играть страсти на сцене куда легче, чем дома. Она подала на развод и уехала в Москву – подальше от бывшего мужа и поближе к открывающимся перспективам.

Любовь переключила свое внимание на коллегу по сцене Осипа Шахета, в которого не на шутку влюбилась. Она строила планы на будущее, мечтала купить дом...
Как-то утром Осип вышел на балкон покурить и схватился за сердце. Умер мгновенно. Добржанской было 44 года, когда она во второй раз стала вдовой. Только внутренняя сила и жажда жизни позволили ей выдержать этот удар.

Любовь Ивановна дала себе слово больше не выходить замуж. Но это было до того, как она поймала на себе влюбленный взгляд собственного аккомпаниатора Виктора Кручинина. Он был известным гитаристом, происходил из старинного цыганского рода и ездил с Добржанской с концертами по стране. Они поженились и были счастливы до 1975 года, когда Виктора не стало. Супруг долго болел и умирал мучительно, на уход за ним актриса тратила все свои силы и средства. На склоне лет она стала вдовой в третий раз.

Столичные театры не спешили раскрывать свои объятия украинской звезде: в Москве и своих хватало. Но Добржанская своим талантом покорила режиссера Центрального театра Советской Армии Александра Попова.
Любовь Ивановна совсем недавно вошла в состав труппы. Попову было не до нее: он ставил пьесу «Укрощение строптивой», на костюмы и декорации к которому была истрачена огромная сумма – настоящее преступление в полуголодной Москве.

«А укрощать-то некого!» – кричал режиссер, когда одна за другой актрисы проваливали роль.

Оставалось 2 недели до премьеры, когда Попов вдруг увидел в коридоре Добржанскую и – погнал на сцену.
Его спонтанное решение оказалось спасением: аншлаг, овации, цветы. И, конечно, все это в честь успешно справившейся с ролью Добржанской. Не влюбиться в нее было невозможно! Актриса одинаково убедительно играла и графинь, и кухарок. Не имея музыкального образования, она пела так, что позже эти песни и романсы становились образцом для сценической драмы, на них учились артисты оперетты, в театре ее уважали и побаивались. Для Добржанской была важна дисциплина, она не терпела панибратства и считала ниже своего достоинства плести закулисные интриги или кроить под себя репертуар.
Однажды Попов сам ради Любови Ивановны пошел на риск.

Он отдал 40-летней Любови роль 20-летней Шурочки Азаровой в пьесе «Давным-давно». И снова успех.

Талантливая актриса выходила на сцену тысячи раз, отдав любимому театру 45 лет жизни.
Но только в зрелом возрасте она стала изредка получать эпизодические роли в кино – матерей, бабушек.

Говорят, Добржанская при этом часто отказывалась от сценариев: ей было не все равно, какой ее запомнят зрители.

Своей главной большой роли в кино Любовь Ивановна так и не дождалась. После выхода «Иронии судьбы...», 70-летняя актриса почувствовала себя плохо. Играть в театре ей стало трудно – подводила память, забывался текст. Тогда она приняла решение уволиться из театра и стала существовать на мизерную пенсию в своей маленькой квартирке.
Руководство театра умоляло ее остаться, обещало оставить за ней зарплату, но Добржанская отказалась.

Любовь Ивановна забрала к себе сестру Ольгу, много лет проведшую в лагерях. Женщины жили за чертой бедности, денег порой не хватало даже на еду. Но Добржанская по-прежнему считала ниже своего достоинства просить хоть какую-то прибавку к пенсии. Она резко изменилась внешне: перестала красить волосы, гордо выпрямленная спина вдруг ссутулилась.

Соседи вспоминали, что и характер Добржанской стал другим: некогда заносчивая, порой высокомерная, она вдруг стала более мягкой и терпимой. Было ли это следствием старческого слабоумия, которое прогрессировало, или настолько сильно изменилось ее отношение к жизни, кто знает?..

Добржанская пережила свою сестру и осталась одна. А в возрасте 74 лет сломала шейку бедра. В больнице врачи не узнали в больной измученной старухе
«пенсионерку союзного значения» и вскоре выписали домой: не хотели, чтобы она умирала в больничной палате. Покупать лекарства было некому и не на что, даже просто поговорить народной актрисе было не с кем. Детей актриса не хотела иметь, считая, что карьера актрисы и материнство несовместимы.

В муках, одиночестве, нищете и забвении провела Любовь Ивановна последние недели своей жизни. Она стойко дожидалась конца, никого не обременяя и не беспокоя.

Любовь Добржанская умерла 3 ноября 1980 года. Покой она обрела на Ваганьковском кладбище, рядом с могилой последнего супруга.

Это интересно!


Это интересно!


Cirre
Храм Минакши в Индии...

Это интересно!

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Cirre
B 1926 гoдy к извecтнoмy пcиxиaтpy пpишeл изнypeнный дo диcтpoфии пaциeнт, cyдя пo мaнepaм — «из бывшиx», c жaлoбoй нa бecпpичиннyю тocкy и aпaтию, из-зa кoтopыx oн coвceм нe мoжeт ecть и cпaть.

Ocмoтpeв eгo, вpaч пpoпиcaл... читaть юмopиcтичecкиe paccкaзы: «Лyчшe вceгo, бaтeнькa, вoзьмитe тoмик Зoщeнкo. Moжeт быть, вaм пoкaжeтcя пpocтoвaтo, этaк пo-пpoлeтapcки. Ho cмeшнo! Этoт Зoщeнкo – бoльшoй вeceльчaк». «Дoктop, — гpycтнo вздoxнyл ипoxoндpик. — Я и ecть Зoщeнкo».

Это интересно!

shade
Мир вам, хлебопёки!

Почему киви «мохнатое»?

Киви (Actinidia deliciosa) действительно имеет необычную пушистую текстуру на своей кожуре. Почему же киви такое мохнатое? Ведь большинство фруктов имеют гладкую или пористую поверхность?
Оказывается, мохнатая текстура на кожуре киви служит природной защитой от обезвоживания. Мелкие волоски на поверхности кожуры помогают уменьшить испарение влаги из плода, что особенно важно для киви, поскольку оно часто растет в условиях низкой влажности.
Кроме того, пушистая поверхность служит защитой от некоторых вредных насекомых. Волоски могут затруднять доступ вредителей к мякоти фрукта.
Интересно, что эволюционно такие признаки могут обеспечивать преимущество в выживании растения. Например, мохнатость может помочь предотвратить ущерб от сильных солнечных лучей или предотвратить перегревание плода.
Важно отметить, что существуют разные сорта киви и у некоторых из них мохнатость может быть менее выраженной, чем у остальных. Также существуют сорта без мохнатости, где кожура совершенно гладкая.
Какая из птиц откладывает самые крупные яйца?

Птицы часто удивляют нас своими разнообразными и удивительными характеристиками. Одним из наиболее удивительных фактов является то, что одна из самых маленьких птиц откладывает яйца, которые, по отношению к ее размерам тела, считаются самыми крупными в мире.
Киви, обитающий в Новой Зеландии, представляет собой уникальное явление в мире пернатых. Этот нелетающий вид выделяется не только своим внешним видом, но и репродуктивными характеристиками, приводящими к формированию яиц, удивляющих своими размерами.
Киви — это маленькая нелетающая птица с коротким клювом, мягкими перьями и отсутствием крыльев. Интересно, что этот вид назван в честь национального символа Новой Зеландии, фрукта киви.
Хотя киви — это относительно маленькая птица, ее яйца поражают своими размерами. Самое крупное из яиц киви может весить от 400 до 435 граммов, что делает их самыми массивными среди всех видов птичьих яиц по отношению к размерам тела самки.
Крупные размеры яиц киви связаны с его особым образом жизни и репродуктивной стратегией. Киви имеют относительно низкий темп метаболизма, что делает их менее активными, чем многие другие виды птиц. Иметь крупное яйцо может быть выгодно потому, что оно обеспечивает только что вылупившегося птенца большим запасом пищи, либо потому, что оно позволяет птенцу вылупиться на более поздней стадии развития. У киви работают обе эти причины.
Самка киви откладывает всего одно яйцо за раз и инкубирует его на земле. Интересно, что вес яйца киви составляет более четверти массы самки! Киви насиживают свое яйцо 74–84 дня и это – один из самых продолжительных периодов инкубации среди птиц.
Почему попугаи умеют разговаривать?
Попугаи обладают удивительной способностью имитировать звуки и речь из окружающей среды. Это свойство их голосового аппарата позволяет им повторять звуки, слова и фразы. Вот вам несколько причин, почему именно они умеют разговаривать.
Попугаи на самом деле умнее большинства пернатых, а их способность имитировать человеческую речь связана с особым строением мозга. Сравнив активность генов в разных типах нервных клеток у попугаев и певчих птиц, нейрофизиологи обнаружили в их мозге необычный участок, который отсутствует у других видов птиц. Как результат – птицы могут легко повторять звуки, которые слышат в своем окружении. Это могут быть звуки других птиц, домашних животных, телефонных звонков, музыки и, конечно же, человеческой речи.
Ученые обнаружили, что в мозге певчих птиц и попугаев существуют «ядра обучения», которые дают возможность птицам запоминать звуки и воспроизводить их. Эти «ядра» в мозге попугаев устроены совершенно иначе — они опутаны многослойной оболочкой нейронов. Чем толще такая оболочка, тем выше способность попугая запоминать слова и воспроизводить услышанные звуки. Именно поэтому попугаи обладают хорошей памятью и способностью обучаться. Если им предоставляются стимулы и поощрения, они могут выучить определенные слова и фразы. В некоторых случаях они даже могут «понимать» значения выученных слов.
Интересно, что в природе многие виды попугаев являются социальными существами и общаются между собой с помощью различных звуков и жестов. В домашних условиях попугаи могут рассматривать членов своей семьи (в том числе людей) как своих «товарищей по стае» и пытаться взаимодействовать с ними.
Если попугай видит, что его разговоры привлекают внимание людей вокруг, это может стать для него стимулом к продолжению «разговоров». Поэтому они часто стремятся повторять те звуки, которые вызывают реакцию в их окружении.
Но важно отметить, что не все попугаи разговаривают. Некоторые могут быть менее склонны к имитации или просто не интересуются разговорами. Кроме того, способность попугаев разговаривать может зависеть от их вида, возраста и индивидуальных особенностей.

Cirre
Это интересно!

Cirre
Настоящая история любви пассажиров Титаника

На лайнере путешествовала довольно состоятельная пара преклонного возраста, Исидор Штраус и его жена Ида. Их история любви точно не уступает в драматизме главным персонажам фильма. Совладелец сети универмагов и иммигрантка, рождённая в немецком городе, поженились в 1871 году. Супруги семь раз стали родителями, вместе пережили смерть одного из детей и практически никогда не расставались.
Гибель они также встретили вместе. Будучи пассажирами первого класса, пара могла спастись. Морской офицер предложил обоим супругам занять места в шлюпке, муж отказался, желая по чести разделить участь мужчин.

Он уступил своё место в шлюпке со словами, что уже прожил и увидел немало. Увидев это, от спасения отказалась и его жена. Не желая садиться в шлюпку без любимого, она осталась на борту со словами: «Я не оставлю мужа. Мы всегда были вместе, вместе и умрём». Ида спасла свою горничную Эллен, отдав ей своё меховое манто и усадив рядом с отплывающими. Позже тело Исидора опознали около канадского города Галифаксе, ближайшего населённого пункта от места трагедии, и доставили в Нью-Йорк.

Супруги Штраус изображены в сценах гибели лайнера в фильме «Гибель Титаника» 1958 года. В картине Джеймса Кэмерона «Титаник» 1997 года Штраусы показаны утешающими друг друга в заполняющейся водой каюте в момент гибели лайнера. Сцену, когда Исидор пытается убедить жену сесть в шлюпку в итоговой версии фильма удалили.

Тело Иды так и не было найдено. На поминальную службу по супругам 12 мая 1912 года пришли около шести тысяч человек, ещё восемь тысяч стояли на улице. История этой любви до сих пор трогает сердца. В их честь назван парк с монументом «Память», там собираются старожилы, которые каждый год 15 апреля зажигают свечи в память о погибших.

Исидор покоится в фамильном склепе на историческом кладбище Вудлон в Вестчестере, респектабельном пригороде Нью-Йорка. Если зайти за ограду, то можно разглядеть два надгробия. Одно из них ожидает Иду. «Даже глубокие воды не могут ни погасить любовь, ни утопить», — написано на кладбищенском памятнике, отлитом в виде корабля.
Это интересно!

shade
Мир вам, хлебопёки!

Почему человек храпит?

Храп — это звук, который возникает при вибрации мягких тканей в горле и верхних дыхательных путях во время сна. Этот звук может быть вызван различными факторами и причины храпа могут варьироваться у разных людей. Давайте рассмотрим основные из них.
Слабые мышцы горла и языка. Если мышцы в области горла и языка слабо развиты, они могут обвисать и создавать препятствия для свободного прохождения воздуха, вызывая тем самым вибрацию и звук храпа.
Анатомические особенности. Некоторые люди имеют анатомические особенности, такие как длинное мягкое нёбо, увеличенные миндалины или искривление перегородки носа, которые могут способствовать храпу.
Позиция тела при сне. Способность языка и мягких тканей блокировать дыхательные пути может зависеть от положения тела при сне. Например, на спине спящие люди чаще подвержены храпу, так как язык может более свободно перемещаться и блокировать воздушный поток.
Алкоголь и снотворные препараты. Употребление алкоголя и некоторых снотворных препаратов может расслаблять мышцы в области горла и способствовать храпу.
Аллергия и насморк. Насморк и аллергия могут вызывать зуд и набухание слизистой оболочки в носу и горле, что также может привести к храпу.
Апноэ. Храп может быть одним из симптомов более серьезного состояния, такого как обструктивное апноэ сна (ОАС), при котором происходит временная остановка дыхания во время сна.
Если из-за храпа вы чувствуете себя не выспавшимся, рекомендуется обратиться к врачу для профессиональной оценки и выявления возможных рисков, а также причин храпа и методов его лечения.

shade
Мир вам, хлебопёки!

История происхождения слова «любовь»

Говоря на том или ином языке, люди хотят знать историю происхождения слов, особенно тех, смысл которых глубок и многообразен. Одним из таких интересных слов является слово «любовь». Давайте разберем его этимологию.
Интересно, что с подачи сатирика Михаила Задорнова многие считают, что слово «любовь» произошло от сочетания трех слов: «люди бога ведают». Красивое толкование, но не имеющее никакого отношения к лингвистическому происхождению.
Похожее звучание — вовсе не доказательство родства слов. Что же касается смысла, то наш разум способен найти его где угодно. Можно придумать множество прекрасных толкований, например «людям благо великое», «люди, богатые верой», «лютик, боящийся ветра» и тому подобное. Но все это далеко от истинной этимологии слова. Дело в том, что звуки и слоги сами по себе не имеют лексического значения, этимология слов определяется в первую очередь по корню слова, а затем в ход идут приставки, суффиксы и окончания.
Слово «любовь» имеет древнегерманское происхождение. Его корень можно проследить до древнегерманского слова "lubo" или "luba", которое означает «дорогой», «дорогой человек» или «любимый». Это слово было частью германской языковой группы и стало предшественником современного немецкого слова "Liebe" и английского "love".
Судя по памятникам письменности, в древнерусском языке слово «любы» имело следующие значения: любовь, привязанность, пристрастие, приверженность к чему-либо, страсть, вожделение, согласие. Многими исследователями слово «любовь» признается заимствованным из старославянского языка, образовано от глагола «любити» в значении «сильное влечение к кому-либо или чему-либо».

Можно ли проглотить язык?

Когда нам очень вкусно, мы говорим «язык проглотишь», подразумевая немыслимое гастрономическое удовлетворение. А еще, когда кто-то молчит, мы спрашиваем его: «Ты что, язык проглотил?» И тут возникает вопрос, а можно ли на самом деле проглотить язык?
Язык выполняет множество ключевых функций в организме, отвечает за проглатывание пищи, чувство вкуса, артикуляцию речи, участвует в обеспечении влажности слизистой и многое другое.
Ученые утверждают, что физически невозможно проглотить собственный язык. Строение и способ «крепления» языка исключают его прохождение в глотку. Движение и положение языка контролируются сильными мышцами языка и горла. В нормальных условиях собственный язык не может быть проглочен или засунут глубоко в горло, так как мышцы и рефлексы безопасности предотвращают подобные действия.
Однако, существует медицинские состояния, например, глубокий наркоз или эпилептический припадок, когда у человека, лежащего на спине, может происходить западание языка. В это случае расслабленный корень языка смещается назад и перекрывает гортань, препятствуя доступу воздуха. Это очень опасное состояние, которое требует немедленного медицинского вмешательства. Если нет возможности перевернуть человека на живот или хотя бы на бок, голову запрокидывают назад, а нижнюю челюсть выдвигают вперед, чтобы обеспечить доступ воздуха в гортань.

Irgata

Станислав ДРОБЫШЕВСКИЙ о ПРОГРАММИСТАХ и Шимпанзе

Станислав ДРОБЫШЕВСКИЙ о ПРОГРАММИСТАХ и Шимпанзе • Это интересно! play thumbnailUrl Это интересно!
Обучение с нуля с гарантией трудоустройства со скидкой 30% - Реклама. ООО «Я-Юниор». ИНН 7810949248. Erid: LjN8K4SQx Из 700 профессий в IT я найду идеальную именно для тебя и выведу на доход 150 000 рублей в месяц в моем телеграм-боте по этой ссылке: …Это интересно! - 4060695
PT1H
True
2023-12-30T09:39:40+03:00
embedUrl

Irgata
Опуская все климатические кошмары, как же прекрасны верблюды, бег-то у них какой легкий, не смотря на непогоду. Уже не в одном ролике про Саудовские погодные качели, есть кадры с верблюдами, королями пустыни.

Что происходит в Саудовской Аравии. Пустыня Наводнения Шторм Град Изменение Климат 2023 • Это интересно! play thumbnailUrl Это интересно!
#саудовскаяаравия #наводнение #изменениеклимата Видеоролики, распространенные во вторник в социальных сетях, показывают необычно сильный дождь с градом в Большой мечети в священном городе ислама Мекке, Саудовская Аравия. Национальный центр метеорологии…Это интересно! - 4060726
PT3M
True
2023-12-30T12:23:40+03:00
embedUrl

Cirre
Это интересно!

shade
Мир вам, хлебопёки!

Знаменитые фразы, которые говорили еще тысячи лет назад
Нам кажется, будто фразы, которые мы часто говорим, возникли сравнительно недавно, особенно жалобы на этот мир. Все потому, что массовая культура навязала образ абсолютного большинства людей прошлого как невежд, не умеющих думать своей головой. Но самом деле все то, что мы думаем о прошлом и настоящем, — не изобретение XXI и даже XX веков. Знаменитые фразы на тему несовершенства этого мира появились еще во времена Древнего Египта, а может, даже и раньше.

Молодежь не та, что раньше
«Современная молодежь любит роскошь, имеет плохие манеры, им не интересны проблемы государства, и она не уважает возраст. В наше время дети — это тираны». Кажется, что эта фраза прямиком с лавочки рядом с подъездом, где пенсионеры обсуждают любого прошедшего мимо подростка, который одет не так, как «должен».

На самом деле эта фраза была найдена в трудах Платона 400 года до нашей эры, которую философ приписывает своему учителю Сократу. Но она звучала еще задолго до этих ученых и даже высечена на древних египетских пирамидах возрастом более 3000 лет. Каждое поколение, преодолев рубеж в 30-40 лет, начинало думать, будто юные парни и девушки уже не те.
Парни превращаются в неженок

«Современные парни — это просто размазня, слабаки, которые бегут под мамину юбку всякий раз, когда есть хотя бы намек на опасность». Вот эта фраза действительно кажется изобретением 21 или хотя бы второй половины 20 века, ведь люди нашего времени действительно кажутся более изнеженными, по сравнению с суровыми воинами прошлого, глотавшими пыль в окопах или ходившими строевым шагом в составе линейной пехоты под выстрелами пушек.

Но это не так. Еще Мишель де Монтень, французский писатель и философ эпохи Возрождения, в 16 веке писал, что с появлением огнестрельного оружия мужчины утратили свою мужественность. В своей книге «Опыты» он говорил, что «мужчина должен быть страстным и резким, а не деликатным. Ребенок не должен становиться хорошим мальчиком».
Все политики — коррумпированные лжецы, прогнившие до основания
Если сделать опрос, где у респондентов будут спрашивать о самых неприятных и коррумпированных профессиях, политики будут находиться на первом месте практически в любой стране мира. И так было всегда, в том числе и в античности, к примеру, в Римской империи, где патриции регулярно жаловались не только на Сенат, но и на императоров, и клеймили их бесполезными людьми, которые только и делают, что тратят казну на создание памятников самим себе.
Мигранты забирают нашу работу

Национализм возник сравнительно недавно, в 19 веке, а до него мало кому было дело, кто тут чех, немец или русский. Именно тогда стали возникать уже полноценные границы между государствами, зарождался шовинизм и расизм в том виде, в котором мы его знаем сегодня. А еще тогда стали все громче раздаваться голоса, которые негативно отзывались о мигрантах, забирающих работу у честных работников.

Однако негативные мысли по поводу мигрантов, отбирающих у рабочих стран хлеб, появились задолго до этого, еще в Древней Греции, где жители тех же Афин негативно относились не только к вольным гражданам из других полисов вроде Спарты, но и даже к рабам.
Люди глупеют
Обычно эту фразу можно услышать после получасового просмотра коротких видео из социальных сетей, где люди вытворяют порой настолько глупые вещи, что испытываешь испанский стыд, или после опроса на улице, где респонденты не могут сказать, кто написал строки «Я помню чудное мгновенье...».

На самом деле жалобы на оглупление населения прослеживаются так же и в античных источниках, где философы сетуют на то, что нынешнее поколение не хочет заниматься образованием, и они — не чета ученым мужам прошлого.
Новые технологии уничтожат человечество

Сегодня, когда мы видим все более совершенные компьютеры и роботов, способных двигаться быстрее человека и нести на себе несколько видов оружия, кажется, что человечество как никогда близко к концу света и что в прошлом с этим было лучше.

Но, как показывает история, люди всегда боялись всего нового и клеймили каждое революционное изобретение началом конца мира. Так, например, в папской булле Inter Solicitudines, изданной в 1515 году, Папа Лев X хоть и приветствует изобретение печатного станка, считающегося даром божьим, ведь тот позволяет распространять христианское учение, все же опасается его. В булле сказано, что эта новая технология может быть опасна, ведь с ее помощью можно распространять еретические учения, что приведет к концу мира, и поэтому необходима цензура всех книг.
Если работать меньше, экономика рухнет

Большинство работников в наше время трудится по 8 часов, и уже давно назрел вопрос о сокращении продолжительности рабочего дня, так как производительность труда сильно возросла. Между тем, 8-часовому рабочему дню уже более 100 лет, но никто всерьез не собирается уменьшать его хотя бы до 7 часов. Капиталисты регулярно уверяют, что, если сократить рабочий день хотя бы на час, экономика тут же рухнет.

Однако эти слова человечество слышит уже не одну сотню лет. Так, например, когда в середине 19 века возникла идея об ограничении рабочего дня до 12 часов, владельцы крупных предприятий всячески сопротивлялись этому, говоря, что именно 14-часовой рабочий день позволяет конкурировать с зарубежными странами. Если же работники будут находиться на своих местах всего 12 часов, это тут же сделает экономику нежизнеспособной.

Cirre
15 необычных новогодних традиций со всего света
1. Традиционная итальянская новогодняя ночь сопровождается выбрасыванием старых вещей, причем из окна. Примета гласит: чем больше будет выброшено, тем удачнее будет грядущий год.
2.«Помусорить» в новогоднюю ночь любят и в Дании. Скандинавский народ весь год копит ненужную или неиспользуемую посуду, чтобы, когда часы пробьют 12, безжалостно разбить ее «на счастье». Причем, по поверью, делать это эффективнее всего у порога друзей или близких. Так датчане избавляются от всего старого и надоевшего. Посуда здесь, конечно, метафора. А еще датчане в новогоднюю ночь подпрыгивают как можно выше, чтобы «допрыгнуть» до удачи.
3. В новогоднюю ночь в Аргентине не выпадает снег, но улицы городов все равно белоснежные. Это аргентинцы выбрасывают из окон ненужные бумаги, целые кипы бумаг: журналы, газеты, даже договоры. Это не только имитация снега, но и отличный способ снять стресс.
4. В России — оливье, в Бразилии — суп из чечевицы. Эта крупа символизирует богатство и благополучие. Ни одно застолье не обходится без чечевичного супа и жарких танцев.
5. Пончики символизируют завершенный, полный цикл. Во всяком случае, так принято считать в Нидерландах, где без этих кондитерских изделий праздник не представляют.
6. В Испании праздник получается менее калорийным. В новогоднюю полночь там нужно быстро съесть 12 виноградин, каждую — с новым ударом курантов. Поглощение ягод должно принести в грядущем году удачу в каждом месяце. Эта традиция появилась из-за чрезмерно богатого урожая винограда больше ста лет назад.
7. В Греции глава семьи в новогоднюю ночь разбивает на улице плод граната о стену дома. Греки верят, что чем дальше разлетятся зерна, тем больше счастья придет в дом.
8. В Панаме сжигают чучела политиков, спортсменов и других известных людей. Зла панамцы никому не желают. Чучела называются muñeco, они символизируют неприятности уходящего года. Нет чучела — нет и проблем в наступающем году.
9. Если вы привыкли встречать Новый год с бокалом шампанского в руке, в Монголии вас за своего не примут. Ведь в этой стране застолье начинается с традиционного чаепития.
10. В Финляндии праздничный вечер начинается в традиционных саунах, где, по преданиям, живут маленькие эльфы, которые оберегают домочадцев.
11. В Болгарии в новогоднюю полночь гасят свет на несколько минут. За это время можно и незаметно съесть лишнюю порцию чего-нибудь вкусного, и поцеловать того, кто симпатичен.
12. В Японии в Новый год звонят колокола, причем ровно 108 раз. По ком звонят? По каждому из шести человеческих пороков: легкомыслию, глупости, жадности, злости, зависти и нерешительности. Но почему же ударов 108, а не 6? Дело в том, что японцы считают, что каждый порок человека имеет 18 оттенков, поэтому ударов 108.
13. В Микронезии перед Новым годом принято менять имена. Эта традиция помогает сбить с толку нечистую силу и весь следующий год прожить легко и безбедно. Имя каждый выбирает себя сам.
14. В Камеруне на Новый год каждый взрослый, которого поздравил ребенок, обязан подарить тому монету. Так камерунцы задабривают духов. Детвора старается, поздравляет всех подряд, шумит и веселится, а некоторые взрослые, напротив, стараются не выходить в праздник на улицу без острой необходимости.
15. В Перу существует новогодняя традиция, которая особенно понравится путешественникам. Для тех, кто желает провести следующий год в дороге, тут есть особенная традиция: в новогоднюю ночь нужно пройти по улице с пустым чемоданом.

Cirre
Это интересно!

Cirre
Сегодня вспомним самую главную новогоднюю историю любви
«Ирония судьбы, или С лёгким паром!»
Пьесу «С лёгким паром! или Однажды в новогоднюю ночь...» Эльдар Рязанов и Эмиль Брагинский написали в 1969 году. Завязка сюжета взята из реальной жизни — один их знакомый 31 декабря сходил в баню, а потом поехал к друзьям, отмечавшим годовщину свадьбы. Там он сильно напился и один из гостей решил подшутить — отвёз его на Киевский вокзал, дал денег проводнице, положил его в купе и отправил в Киев с веником, портфелем и 15 копейками в кармане... Легенда приписывала роль шутника Никите Богословскому, но композитор публично заявил, что не имеет к этому розыгрышу никакого отношения.

В театральной постановке авторы пьесы решили обыграть типовое строительство и примерно одинаковый быт советских граждан, но для большей достоверности решили пересадить героя с поезда на самолёт — иначе он бы протрезвел ещё по пути в Ленинград. Но герой должен быть положительным персонажем, а не каким-то пьянчужкой, поэтому пьянство решили оправдать праздником. Так история стала новогодней. А так как Новый год — это время чудес, то по сюжету не стоящего на ногах человека мало того, что пустили в самолёт, так ещё и по чужому билету...

Когда Эльдар Рязанов решил экранизировать пьесу, то на «Мосфильме» ему отказали, сочтя материал «легковесной комедией, пропагандирующей пьянство», а в «Гостелерадио» дали добро на съёмки двухсерийного телефильма. Работали на «Мосфильме» — там в одних декорациях снимали квартиры Нади и Жени. Различий добивались перестановкой мебели, перекладыванием вещей и съёмками с разных ракурсов. Там же на киностудии собрали из стеклянных блоков «баню». Пару уличных эпизодов сняли в Ленинграде, а московская и ленинградская новостройки снимались в Москве на проспекте Вернадского — это были действительно новые дома, построенные по экспериментальному проекту. В том же районе находилась и настоящая московская Третья улица Строителей, правда, ещё в 1963 году её переименовали в улицу Марии Ульяновой. На съёмки фильма было потрачено 372 тысячи рублей.

На роль Нади Шевелёвой пробовались: Людмила Гурченко, Ольга Волкова, Светлана Немоляева, Антонина Шуранова, Валентина Талызина и многие другие, но режиссёру не нравился результат проб. Он начал вспоминать менее известных актрис, и вспомнил польскую мелодраму «Анатомия любви» с Барбарой Брыльской в главной роли. Он позвонил ей в Варшаву и пригласил на пробы — актриса согласилась. Была только одна проблема — Барбара говорила с сильнейшим акцентом, а по сюжету её героиня была учительницей русского языка... Менять профессию героине не стали, её озвучила актриса Валентина Талызина, которой в фильме досталась роль подруги. Когда Барбара Брыльска получила госпремию за роль Нади, то Валентина Талызина сильно обиделась — мол, говорила она, пела Алла Пугачёва, а премия досталась «этой польке». Актрисы смогли хоть как-то примириться только спустя много лет.

Роль Жени Лукашина предполагалась для Олега Даля, но после проб режиссёр отказался от идеи снимать этого актёра — слишком острохарактерный получался персонаж. Так же не были утверждены любимец зрителей Андрей Миронов, Пётр Вельяминов и Станислав Любшин. Рязанов искал актёра, который мог бы оставаться симпатичным и быть смешным в состоянии полного несоображения, и это было очень сложной задачей. Не особо известного тогда Андрея Мягкова режиссёр вообще не считал комедийным актёром и был настроен критически, однако именно его пробы оказались самыми убедительными.

На роль Ипполита был утверждён Олег Басилашвили и даже снялся в нескольких эпизодах, но по семейным обстоятельствам был вынужден отказаться от работы. От его участия в фильме осталось только фото, которое стояло у Нади дома. И когда Лукашин выбрасывает фотографию соперника в окно, Надя подбирает с земли изображение не Юрия Яковлева, а Олега Басилашвили.

Барбара Брыльска всегда была очень собрана и педантична. Она приходила на площадку точно в срок и с выученным текстом, и всегда недоумевала, что остальные актёры вели себя не так. Кто-то мог забыть роль, кто-то опаздывал, кто-то начинал импровизировать... Например, как Юрий Яковлев, у которого «тёпленькая пошла». Это была импровизация актёра, на которого из «мосфильмовского» крана с вечно холодной водой неожиданно полилась тёплая. «Какая гадость ваша заливная рыба!» — это тоже придумка Юрия Яковлева.

Фильм начали снимать в марте, когда снег уже почти растаял, а закончили работу в середине лета. Поэтому вместо снега съёмочная бригада использовала всё, что можно — скупленную во всех ленинградских аптеках вату, пенопласт, меловую крошку и крошечные кусочки бумаги, которые для создания эффекта вьюги поднимали в воздух специальные ветродуи.

Знаменитую сцену в бане, где перед Новым годом собираются друзья, снимали после первомайских праздников. Под лестницей в одном из коридоров «Мосфильма» установили банные скамейки и весы. Здесь-то и случился знаменитый конфликт между Рязановым и актерами, которые напились прямо на съемках.

О том, как все было на самом деле, даже у самих участников этой истории нет единого мнения. Определенно можно сказать лишь одно: вместо воды актеры пили настоящую водку, к третьему дублю это стало заметно, Рязанов пришел в бешенство и выгнал «гуляк» со съемочной площадки.

Впервые фильм был показан 1 января 1976 года и с самого начала успех был ошеломительным — его посмотрело около 100 миллионов зрителей! Эльдар Рязанов вспоминал, что первая телеграмма, которую он получил, была отправлена через три минуты после окончания фильма. Телеканал был завален письмами — зрители просили, требовали, умоляли показать фильм ещё раз, и повторный показ состоялся уже 7 февраля. Однако «Ирония судьбы...» не сразу стала традиционным новогодним фильмом, в СССР его показывали всего пять раз — в 1976, 1979, 1983, 1989 и 1991 годах.

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Рита
Почему в Европе не едят гречку.


Cirre
Это интересно!

Cirre
Похоронить сразу не удалось. Сыгравшая Снегурочку актриса умерла в 42 года

Она попросила одеть ее потеплее и села возле открытого окна — подышать морозным воздухом, посмотреть на падающий снег... А спустя несколько минут ушла в мир иной.

Это случилось 30 декабря 1988 года. Актрисе Евгении Филоновой, запомнившейся ролью Снегурочки в одноименном фильме Павла Кадочникова, было 42 года.
Жили бедно, почти впроголодь

Москвичка, выросшая на Ордынке рядом с филиалом Малого театра — «Домом Островского», девочкой Женя наблюдала, как в антракте нарядные дамы прогуливаются по мостовой. И втайне мечтала о сцене.

Жизнь ее семьи в послевоенное время была настолько бедной, что мечты могли так и остаться мечтами. Рано потеряв мужа-машиниста, мама вынуждена была одна растить четверых детей. Ютились в тесной коммуналке. Одежду донашивали друг за другом. Непонятно вообще, как Женя решилась поступать в театральное. Скромная и стеснительная, она не умела стоять за себя, работать локтями и уж тем более перешагивать через кого-то.

Внешние данные сделали за нее свое дело. Женственностью, тонкими чертами лица, большими глазами и нежной улыбкой девочка покорила приемную комиссию Щукинского училища. И во время учебы считалась второй красавицей — после Насти Вертинской.

Кинематографисты ее, конечно, заприметили сразу. Алексей Сахаров решил снимать «Чистые пруды» по произведениям Юрия Нагибина. Белла Ахмадулина написала сценарий. В картине также снимались Александр Збруев, Людмила Гладунко, Светлана Светличная, Тамара Семина, Вячеслав Невинный, Нина Меньшикова. Хороший старт. Хотя картина и не получилась выдающейся.

Говорят, Збруев влюбился тогда в Женю. Но Судьбе было угодно, чтобы на втором курсе она выскочила замуж за старшекурсника Евгения Хохлова. Друзья звали супругов Женей и Жекой. Спустя годы, правда, «Жека» признался, что в их союзе он любил. А она... позволяла.

Тем не менее 13 лет они были вместе. Родили дочь Марину. И поначалу вроде все было хорошо. Разве что жили бедно, почти впроголодь. Жека с Александром Пороховщиковым сбрасывал по ночам снег с крыши Театра Сатиры, где оба служили. За это платили 5 рублей, а ставка в театре тогда была 4,50. Так и выкручивались.

✅ Только после развода поняла, что любила

«Снегурочка» могла все в корне изменить и в жизни Жени, и в их семье. Ей было 22, когда Павел Кадочников пригласил ее на главную роль. Она только выпустилась из училища, поступила в труппу Театра им. Гоголя в Москве. Несколько важных событий — и все сразу, в один год. Будто авансом...

Многих красавиц тогда перепробовал Кадочников на эту роль — фильм задумывался к 150-летию драматурга, все должно было быть на высшем уровне. Среди претенденток была и Наталья Седых, снимавшаяся в сказках Роу. Но все кандидатуры оказывались слишком земными для Павла Петровича. Только увидев случайно фото Жени, Кадочников понял: вот она — Снегурочка! Да и на площадке потом все были очарованы девушкой. Словно сошедшей со страниц книги Островского. Борис Химичев, игравший Мизгиря, каждое утро чуть свет уходил в соседнюю деревню за свежим молоком для Жени. Сергей Филиппов неизменно подсаживался к «Снегурочке» за обедом. А местные жители мечтали дотронуться до доброй сказочной красавицы, чтобы убедиться, что она — настоящая. Хотели чем-то порадовать.

Картина получилась красивой, изысканной. Помогли пейзажи вокруг усадьбы Островского Щелыково в Костромской области, роскошные декорации и шикарные костюмы. После успешной премьеры на родине картину пригласили на зарубежный фестиваль. Но Женю не взяли. Поехала актриса, игравшая Купаву. Да и в театре Филоновой доставались в основном небольшие роли. К тому же главреж делал недвусмысленные намеки, а Евгения не реагировала. Ее даже попытались уволить вместе с другими «неугодными» артистами — спасибо коллегам, пошли в Управление культуры, добились справедливости. Филонова осталась в труппе. Но играть ей по большому счету не давали.

В 1975-м, когда Марине было пять лет, Женя и Жека развелись. Евгений женился, но, кажется, все еще любил Женю. А она, лишь потеряв его как мужа, поняла, что, наверное, тоже... любила. Только было уже поздно. Так и страдала потом до конца дней.

✅ Диагноз — как обухом по голове

В кино Филонова сыграла еще в трех фильмах — «Штрихи к портрету В. И. Ленина», «Остановите Потапова!» и «Пока арба не перевернулась». Но они не вошли в список киноклассики. И не стали у зрителей любимыми.

Снегурочка в ее карьере — единственная главная роль. Актриса не умела просить, оказываться в нужное время в нужном месте. И уж тем более навязываться режиссерам. При этом не обижалась ни на людей, ни на Судьбу. Оставалась доброй, нежной, порядочной. Если не хватало денег — легко шла почтальоном, разносить письма и газеты. Да и Снегурочка не раз выручала — в новогодние праздники.

Замуж Евгения больше не вышла, одна растила Марину (сегодня ей 53 года, она мама двоих детей и живет в Лондоне). Лет в 40, правда, появился на горизонте мужчина. Она было понадеялась, что теперь — навсегда. Но не получилось...

Ничего не получилось. Диагноз врачей — как обухом по голове: рак молочной железы. 4 стадия. Близкие потом винили участкового врача — мол, недосмотрел, поздно отправил на операцию. Да и прошла она неудачно. Все одно к одному...

Пошли метастазы. Евгения пыталась лечиться, почти год провела в больнице. Надеялась на чудо. Но чуда не случилось.

В яркий декабрьский день («мороз и солнце!») она села у окна посмотреть на снег. А сестры и дочь-десятиклассница ушли на кухню. Плакать. Когда вернулись, Евгения уже не дышала...

Похоронить актрису не удалось из-за праздников. Так и встретили родные Новый год. С остывшим телом Жени-Снегурочки в квартире...

Автор статьи: Татьяна Уланова
Это интересно!

Cirre
Это интересно!

Cirre
Александра Абдулова и Ирину Алферову называли самой красивой актерской парой советского кино. Они познакомились в театре «Ленком», но это могло бы случиться и раньше – ведь оба учились в ГИТИСе, только Ирина окончила вуз на 3 года раньше. После этого ее пригласили на съемки в телевизионном сериале «Хождение по мукам», и в течение 5 лет она не могла совмещать их с работой в театре. В этом фильме Абдулов и увидел ее впервые и сразу обратил внимание на ее красоту.
Когда они в первый раз встретились в театре осенью 1976 г., Абдулов не произвел на нее впечатления. Актриса рассказывала: «В то сентябрьское утро я бежала на свой первый сбор труппы в «Ленкоме». Впорхнула в театр и вдруг столкнулась с Абдуловым. Он с ходу что-то начал мне рассказывать, а у меня в голове проносится мысль: вот что мне в жизни точно не грозит, так это роман с ним! Саша показался таким нескладным, некрасивым, волосы какого-то нелепого рыжего цвета. Но тем не менее я стояла рядом, не уходила. В этот момент к нам подошел Янковский. Посмотрел на меня, потом на Абдулова и, показав на меня рукой, сказал ему: «О! Твоя жена!» Вспоминая Олега, до сих пор поражаюсь его прозорливости».

Во время гастролей «Ленкома» в Ереване летом 1977 г. Абдулов начал активно ухаживать за Алферовой и вскоре сделал ей предложение, хотя на тот момент он еще состоял в гражданском браке с танцовщицей Москонцерта Татьяной Лейбель. Свадьба была очень скромной – на ней присутствовали только молодожены и 2 свидетеля. Марк Захаров помог паре получить двухкомнатную квартиру в Сокольниках и поднял им зарплату – говорили, он был очень заинтересован в том, чтобы в его театре была такая красивая пара, которая могла бы привлечь в «Ленком» толпы поклонников.

Лирическая мелодрама «С любимыми не расставайтесь» стала их первой совместной работой. Фильм вышел на экраны в апреле 1980 г., но премьера не обрадовала Абдулова. В тот момент он переживал одни из самых страшных событий в своей жизни. В конце февраля скончался его отец, а через 2 месяца убили брата актера – Владимира. Обстоятельства его гибели до сих пор остаются загадкой для близких, ведь виновных так и не нашли.

Мать Александра Абдулова рассказывала: «Сашу эти две смерти просто уничтожили, он совсем не мог работать. Отказался от всех съемок, даже спектакли отменил. Если бы не Ира, не знаю, чем бы это для него закончилось. Жена уберегла Сашу от нервного срыва». А в их семейной жизни уже тогда бушевали страсти с не меньшим накалом, чем у их героев в фильме «С любимыми не расставайтесь». По сюжету, молодая семейная пара переживала кризис в отношениях и находилась на грани развода из-за ревности и взаимных обид и претензий.

В интервью журналу «Советский экран» Абдулов на вопрос о том, трудно ли ему было сниматься с женой, ответил: «Трудно и одновременно чрезвычайно приятно. Трудно потому, что постоянно чувствовал двойную ответственность, переживал и радовался за двоих. Приятно, ибо на съемках фильма «С любимыми не расставайтесь» я с особой ясностью ощутил, какая Ирина тонкая, чрезвычайно талантливая актриса».

Только спустя годы Ирина Алферова призналась, что во время жизни с Абдуловым она плакала почти каждый день. На самом деле они были полными противоположностями, как и их герои в фильме «С любимыми не расставайтесь» – там супруга выглядела внешне холодной, отстраненной и скупой на эмоции, а ее муж был вспыльчивым, горячим и эмоциональным. В жизни было почти так же – спокойной и домашней Алферовой хотелось тихого семейного счастья, а темпераментному, взрывному и общительному Абдулову нужны были шумные застолья с друзьями и постоянный поиск новых эмоций и впечатлений.

Она и тогда подозревала о том, что у него были романы во время их брака, но муж ни разу не был уличен в измене. И он сам, и все его друзья тщательно скрывали от Алферовой правду – если бы она узнала хоть об одном случае, тут же ушла бы от него. К тому же в 1980-х гг. кинокарьера Абдулова пошла на взлет, именно тогда он сыграл свои самые знаменитые роли, а вот Алферовой доставались преимущественно роли второго плана.

В 1993 г. Ирина Алферова уехала на съемки в Югославию, а по возвращении узнала об очередной измене мужа. Это стало последней каплей, и они расстались. Развод оба супруга переживали очень тяжело. Долгое время на вопросы о том, почему он не женится, актер отвечал: «Потому что второй такой, как Ира, нет». Алферова признавалась: «Жалею об одном: надо было найти в себе силы сесть и поговорить. Но получилось, что мы с Сашей, прожив столько лет вместе, так ни о чем не поговорили... Он ушел и закрыл за собой дверь. Ушел, а я осталась. Моя жизнь после развода претерпевала крах. Я абсолютно не знала, как строить ее дальше. Ничего не хотелось: ни жить, ни работать».

После развода Ирина Алферова нашла свое счастье с актером Сергеем Мартыновым, который смог окружить ее заботой и вниманием, чего ей так не хватало в предыдущем браке. Они остаются вместе уже больше 20 лет. А Александр Абдулов встретил свою последнюю любовь в 2004 г. но их семейное счастье с Юлией Мешиной было очень недолгим: в 2008 г., когда их дочери было всего 9 месяцев, жизнь актера оборвалась – у него был рак легких.


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


shade
Мир вам, хлебопёки!

Кто, когда и где изобрел шампанское?

Шампанское – уникальный напиток, ставший воплощением праздничных торжеств и радостных моментов. Но благодаря кому весь мир получил возможность наслаждаться удивительными пузырьками?
Уникальный характер шампанского появился благодаря усилиям выдающегося монаха из французского региона Шампань. Дом (dom – уважительное обращение к монаху) Периньон де Рём перевернул винодельческую историю, внедрив новаторские методы, которые сделали шампанское символом изысканности и праздника.
В далёком XVII веке дом Пьер Периньон, монах бенедиктинского аббатства Сен-Пьер д'Овилье, научился получать ароматный напиток с приятным, сбалансированным вкусом.
Дом Периньон считал идеальным сортом винограда для шампанского «пино нуар». В отличие от других белых сортов, этот напиток реже взрывался весной, когда температура в винных погребах повышалась и вино начинало бродить повторно.
Однако, чтобы довести напиток до совершенства, монах стал добавлять в него вина с разных виноградников. Таким образом он старался получить вино с особо сбалансированным вкусом.
Кроме того, дом Периньон усовершенствовал технологию производства вина, применяя пробки, разработал методы обжаривания бутылок, чтобы предотвратить разрушение от вторичного брожения.
Интересно, что в те времена шампанское всячески пытались оградить от второй ферментации, ведущей к образованию углекислого газа. Иначе, бутылки в процессе брожения часто взрывались прямо в винных погребах, несмотря на все новшества Периньона.
Однако в конце XVII столетия бутилированное вино из Шампани, забродившее во второй раз и ставшее игристым, особенно полюбилось английской знати. Специально для него в Великобритании стали изготавливать бутылки из прочного стекла, которые не взрывались, а надёжно сохраняли изысканный напиток.
Со временем, шампанское стало известно во всем мире, превратившись в нарицательное название любого игристого вина.

Правда ли, что капля никотина убивает лошадь?

Всем известна такая антиреклама курения, но имеет ли она под собой научное подтверждение, или это всего лишь очередной миф, глубоко засевший в наших головах?
Учёные утверждают, что одна капля никотина не станет фатальной для лошади, но вот несколько капель вполне могут ее убить.
По оценкам экспертов судебной медицины, смертельная доза никотина для человека составляет около 0.8 мг/кг. Хотя точная смертельная доза для лошадей не установлена, принимая во внимание «человеческий» стандарт, лошадь весом 500 кг может погибнуть от 0.4 г никотина.
Плотность чистого никотина почти идентична плотности воды. Если предположить, что объем капли составляет 0.05 мл, то для лошади хватит восьми капель. Вероятно, эта оценка даже избыточна, учитывая, что удельная смертельная доза подобных ядов
снижается с увеличением размера животного.
Конечно, все зависит от концентрации никотина и веса лошади, но данные расчеты используют усреднённые цифры, чтобы вычислить результат приблизительно.
Интересно, что по оценкам Всемирной организации здравоохранения ежегодно 8 200 000 человек умирают от последствий курения. Из них более 1.2 млн – некурящие люди, просто вдыхающие табачный дым.

Cirre
Это интересно!

Cirre
Смерть пажа
Наверное, волшебники тоже иногда устают делать чудеса.

После премьеры сказки «Золушка» 12-летний актер Гарик Клеменков – так его прозвала Фаина Раневская – проснулся знаменитым.

Он вырос, стал настоящим волшебником и однажды влюбился в дочку Золушки.
Они жили долго и счастливо, а умерли в один день...
Именно так должны заканчиваться все добрые сказки.
Но в жизни все иначе.
...Запущенный сад в Крыму, в десятке километров от Бахчисарая.
В этом странном месте не ловят мобильники. Тропинки заросли травой.
Скрипят ступени старого дома — простуженно, будто кашляют. Нас тут никто не ждет.
Тихо умер за один день до своего 72-летия Игорь Афанасьевич Клеменков, сыгравший когда-то в киносказке "Золушка" роль юного пажа.
Много лет назад он бежал от мира. От Невского проспекта, где жил с самого раннего детства.
А может, и от самого себя...
Почему?
Наверное, волшебники тоже иногда устают делать чудеса.
* * *

У него пропало желание жить, так случается...
Еще несколько лет назад жители Бахчисарая частенько видели на улицах пожилого мужчину с окладистой бородой и светящимся мальчишеским взглядом.
Он приезжал в городок на стареньком велосипеде, едва только солнце поднималось над горизонтом.
А возвращался затемно, когда дорога таяла в кисельном тумане.
Впрочем, дорога ему была не нужна.
Старик был почти слеп. Он ехал на ощупь.
Как-то он колол дрова, и случайная щепка, отскочив от полена, попала в глаз.
Срочное хирургическое вмешательство могло бы спасти зрение. Но на операцию он не согласился.
Хотя жизнь вслепую практически потеряла всякий смысл.
Он был гитарный мастер, этот старик, когда-то один из лучших в стране.
Его имя занесли в большую энциклопедию гитарного искусства и в справочник "Художественный фонд России" на английском языке.
Великая аргентинская исполнительница Мария Анида и "вторая гитара мира" Алирио Диас оставили добрые отзывы о его инструментах.
И хотя за свою долгую жизнь старый мастер создал всего 15 гитар – каждая из них являлась настоящим чудом.
Но вовсе не из-за этого Игоря Афанасьевича Клеменкова помнили люди.

"Я не волшебник, я только учусь!" – самая знаменитая фраза из "Золушки".
Худенькая рука в старинной гофрированной манжете протягивает героине хрустальную туфельку.

Занавес. Хеппи-энд.
Мальчишка мог еще сниматься и сниматься – но сам не захотел.

Его позвала музыка.
из инета
Это интересно!

shade
Мир вам, хлебопёки!

Как высоко может подняться воздушный шар?

Стремление покорить высоту в полете на воздушном шаре стало неотъемлемой частью истории авиации. Однако, как высоко на самом деле может подняться воздушный шар?
Высота подъема воздушного шара зависит от его объема, наполняемого газа и легкости конструкции. Это связано с тем, что с увеличением высоты плотность воздуха, вытесняемого шаром, уменьшается, что влечет за собой уменьшение подъемной силы. Кроме того, высота подъема воздушного шара может варьироваться в зависимости от атмосферных условий.
В Книге рекордов Гиннесса зафиксирован рекорд высоты подъема на воздушном шаре, наполненном горячим воздухом, превышающий 21 км. Этот рекорд был установлен в Индии в 2005 году. Алан Юстас, топ-менеджер Google, установил рекорд подъема на стратостате с гелием в 2014 году, совершив прыжок с парашютом с высоты 41,4 км.
Беспилотный аэростат BU60-1, созданный японским космическим агентством JAXA, установил рекорд в мае 2002 года, достигнув высоты 53 км. Этот аэростат был изготовлен из пленки толщиной 3,4 микрона и при размерах 75 на 54 м весил менее 40 кг вместе с оборудованием.
Шары, наполненные гелием, как правило, поднимаются ниже, чем шары, наполненные водородом, потому что водород обладает меньшей молекулярной массой. Однако использование водорода может быть опасным из-за его воспламеняемости.

Почему у собак холодный и мокрый нос?

Говорят, что когда у собаки мокрый и холодный нос, то она здорова. Но почему собачьему носу присущи именно такие характеристики и есть ли за этим действительно научное объяснение?
Во-первых, холодность собачьего носа обусловлена высокой концентрацией кровеносных сосудов, которые помогают животному поддерживать оптимальную температуру. Этот специфический «холодок» способствует более эффективному испарению влаги с носовой поверхности, что, в свою очередь, придает ему характерную влажность.
Однако ключевая особенность – это не просто прохлада, а влажность. На слизистой носа собаки вырабатывается секрет, выходящий на поверхность. Эта влага играет важную роль в обонянии, помогая собакам более эффективно улавливать запахи из окружающей среды.
Обоняние для собак – не просто способ наслаждения ароматами, это ключевой инструмент в их восприятии мира. Холодный и влажный нос помогает им лучше чувствовать окружающую среду, выявлять изменения в атмосфере и даже отслеживать здоровье других живых существ.
Таким образом, холодный и мокрый нос у собак – это не только природное свойство, но и эффективный инструмент, помогающий им в их удивительном восприятии окружающего мира.

Когда и почему появился термин «экология»?

Каждому известно слово «экология», обозначающее заботу об окружающей среде. Но когда появилось это понятие и почему?
Термин «экология» был введен в научный обиход в 1866 году немецким ученым Эрнстом Геккелем в работе «Общая морфология организмов». Он произошел от греческих слов "oikos" (дом) и "logos" (учение), что буквально означает «учение о доме» или «учение о окружающей среде».
Появление термина было в значительной степени связано с растущим интересом к взаимосвязям между различными организмами и их окружающей средой.
Во второй половине XIX века научные представления о природе стали более систематизированными и ученые начали осознавать важность изучения взаимодействия организмов с окружающей средой для понимания жизни на Земле.
Экология как наука оставалась малоизвестной для широкой публики вплоть до 1960-х годов. В конце этого десятилетия участились обращения учёных к общественности, которую они предупреждали об отрицательных изменениях в окружающей среде в связи с быстрым ростом численности человечества и объемов промышленного производства, а так же естественными изменениями климата.
После того, как этими проблемами заинтересовались широкие слои общества, к ученым-экологам начали чаще обращаться государственные структуры и природоохранные организации, заинтересованные в их решении.

Cirre
Это интересно!

Cirre
Светлана Рябова
В 1980-1990-х гг. ее называли одной из самых красивых отечественных актрис. В период кризиса в кинематографе, когда многие ее коллеги остались без работы, Светлане Рябовой посчастливилось сыграть несколько ярких ролей, самой известной из который стала Аня Коливанова в фильме Дмитрия Астрахана «Ты у меня одна». Эта работа стала для нее судьбоносной и в профессиональной, и в личной жизни, но вскоре после этого она надолго пропала с экранов...
Стать актрисой Светлана мечтала с самого детства – с тех пор, как впервые оказалась в театре, где в самодеятельных спектаклях играла ее мама. Позже актриса признавалась, что выбор ее будущей профессии определили три потрясения, какими стали для нее в юности ретроспектива фильмов с участием Чарли Чаплина, спектакль «Женитьба Фигаро» и «Старая, старая сказка» с Мариной Нееловой и Олегом Далем в главных ролях. После школы она без раздумий отправилась из Минска в Москву, чтобы поступить в Щукинское училище. Попытка оказалась безуспешной – ее не приняли. Светлана вернулась в родной город и подала документы в местный театральный институт. Проучившись год, она снова уехала в Москву. На этот раз ей удалось убедить приемную комиссию.

После окончания училища Светлану сразу же приняли в труппу Театра сатиры. На этой сцене артистка выступает уже 36 лет. И при Валентине Плучеке, и при Александре Ширвиндте она всегда оставалась востребованной актрисой. Ширвиндт о ней говорит: «Научить можно всему, а таланту и обаянию – нельзя. Она – «актриса в законе». Она – человек без амплуа. Это так потрясает иногда. Я могу только мечтать с ней еще работать, она фанатически предана этому ремеслу».

В кино ее актерская судьба поначалу тоже складывалась очень успешно. Светлане Рябовой посчастливилось работать со знаменитыми режиссерами, которые даже в эпоху перестройки и после распада СССР снимали не «чернуху», заполонившую тогда экраны, а очень светлые, добрые и трогательные фильмы. Возможно, сам образ Светланы – утонченной, изящной, нежной, женственной – диктовал и те образы, которые она воплощала на экранах. Ее героинями, романтичными, но при этом готовыми сражаться за собственные чувства, восхищались миллионы зрителей, а саму актрису называли одной из первых красавиц отечественного кино 1990-х гг.

Когда многие ее коллеги остались без работы или были вынуждены сниматься в проходных фильмах, Светлана Рябова переживала свой звездный час в профессии. Самой известной работой, ставшей ее визитной карточкой, стала роль Ани Коливановой в мелодраме Дмитрия Астрахана «Ты у меня одна». Ее партнерами по съемочной площадке стали знаменитые советские актеры Александр Збруев и Марина Неелова, но молодой актрисе удалось не потеряться на их фоне.

Позже режиссер признался, что попадание Рябовой в образ было стопроцентным – она воплотила в своей героине именно те черты, которые Астрахан хотел в ней видеть: «Свете предстояло сыграть не просто любовницу-злодейку, а такую женщину, с которой герой Збруева в принципе тоже мог бы связать свою жизнь. Зритель должен поверить, что она любила его с детства и при этом не являлась какой-то сумасшедшей. От актрисы требовалось быть обаятельной и вызывать сочувствие».

На съемках царила очень теплая атмосфера, работа продвигалась легко, но случались и казусы. Светлана Рябова должна была предстать в образе состоятельной бизнесвумен, вернувшейся из Америки, а в Москве в начале 1990-х гг. подобрать соответствующий этому образу гардероб было задачей очень сложной. Дорогую шубу взяли напрокат, и в результате на съемочной площадке шутили, что именно она и стала главной героиней фильма. Когда Рябова в кадре небрежно сбросила эту шубу на ступеньки, к ней тут же бросились реквизиторы с криками: «Куда же ты ее кидаешь?! Ну это же надо обратно сдавать! Ну ты что, с ума сошла?»

Этот фильм стал судьбоносным для актрисы не только в профессиональном плане. На премьеру она пригласила человека, в которого тогда была влюблена. Увидев ее на экране, он вдруг посмотрел на нее другими глазами, а через время стал ее мужем. Избранником Светланы стал актер Андрей Барило, который был моложе нее на 12 лет. У супругов родилось двое дочерей, и Рябова все свое время отдавала их воспитанию. Она была на пике популярности, ей поступали предложения сниматься за рубежом, но актриса отказывалась из-за того, что не представляла, как сможет оставить дочерей хоть на какое-то время.

А после этого в ее кинокарьере наступила пауза. Во второй половине 1990-х гг. Светлана Рябова пережила самые тяжелые времена – работы было мало, и материальное положение семьи было бедственным. К счастью, этот период был недолгим – в начале 2000-х гг. актриса вновь начала получать предложения от режиссеров. Правда, интересных больших ролей больше не было. После 2013 г. Рябова не снималась – ей предлагали только второплановые возрастные роли в сериалах, а в театре ее репертуар был намного шире.

Брак с Андреем Барило продлился около 10 лет, после чего супруги расстались, сумев сохранить хорошие дружеские отношения. Светлана Рябова все так же выступает на театральной сцене и остается ведущей актрисой Театра сатиры, где сыграла немало главных ролей. Здесь ее творческий потенциал реализовался в гораздо большем объеме, чем в кино, и благодаря этому она считает свою актерскую судьбу счастливой. И с этим трудно не согласиться – когда зрители видят на афишах имя этой актрисы, они знают: на спектакль точно стоит идти. А в кино достаточно и тех ролей, которые она сыграла в 1990-х гг., ведь эти культовые фильмы сегодня называют символами той эпохи.

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Светлана62
Пожалуй, лучшая статья о разнице между интровертами и экстравертами.

Irgata
лучшая статья
бестолковщина полная. Я интроверт – но совсем не то, что в этой статейке накалякано.
Пишут всякое, как обычно в дзен, чопопало...

OlgaGera
Пишут всякое, как обычно в дзен, чопопало...
Вот и не читаю там.

Cirre
Браслет-скарабей из гробницы Тутанхамона, 14 век до н. э.
Археологи открыли гробницу Тутанхамона в 1922 году. Это произвело переворот в отношении человечества к древнему миру. В гробнице найдено много предметов, с которыми мы сейчас и ассоциируем Древний Египет. В то время происходит резкий всплеск моды на Древний Египет. Тутанхамон сыграл немаловажную роль. Хотя, скорее, не благодаря, а вопреки. Его отец – Эхнатон, был склонен к монотеизму. То есть верил в одного бога. По такому принципу устроены христианство, ислам и т д. Тутанхамон же вернул традиционную религию, основанную на языческом многобожии. Тутанхамон находился под влиянием вельмож и священников, так как вступил на трон в возрасте 10 лет. Поэтому все религиозные деятели получили большие финансовые выгоды во время его правления. В 19 лет Тутанхамон ушел из жизни. У историков есть две гипотезы. Либо был убит по приказу регента Эйе, которые сам стал фараоном, либо получил травмы, несовместимые с жизнью, во время падения с колесницы.
Интернет.

Тутанхамон
Фараон Древнего Египта из XVIII династии Нового царства, правивший приблизительно в 1332-1323 годах до н. э. Его обнаруженная Говардом Картером в 1922 году практически нетронутая гробница KV62 в Долине Царей стала сенсацией и возродила интерес публики к Древнему Египту. Фараон и его золотая погребальная маска с тех пор остаются популярными символами, а «мистические» смерти участников экспедиции 1922 года привели к возникновению понятия «проклятие фараонов».
Википедия

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Светлана62
Irgata, Ирина, а у меня так стопроцентное попадание. Интроверт есть разный. А ещё есть социофобы и мизантропы, которые ошибочно причисляют себя к интровертам. Но это уже совсем другая история!
С Рождеством христовым!


Вот и не читаю там.

А я ролики из Ютуба не смотрю. Никогда.

shade
Мир вам, хлебопёки!

Аня, Маргарет, Кэрол и другие имена и интересные факты о миссис Клаус

Когда вы думаете о миссис Клаус, то, скорее всего, представляете себе бабушку, которая печёт печенье и вяжет шарфы для эльфов. Преданная жена Санта-Клауса такая же пухленькая и милая, как сам рождественский пудинг.

Но что мы ещё знаем о хозяйке омелы? Наверняка в её истории есть что-то большее, чем роль напарницы рождественского деда, отождествляемого с образом Николая Чудотворца.

Вот несколько забавных фактов о самой знаменитой супруге в истории Рождества — от её внушительного возраста до тайного жилища.
1. У миссис Клаус — больше одного имени
Имя миссис Клаус впервые упоминается в 1849 году в рассказе Джеймса Риса «Рождественская легенда». В этом рассказе Санта-Клаус называет её Гертрудой. Однако это имя продержалось недолго и неоднократно менялось в течение последующих десятилетий.

В 1970 году в анимационном фильме «В город приехал Санта-Клаус!» её назвали Джессикой, после чего Джессика Клаус приобрела большую популярность и даже была упомянута киноактёром Райаном Рейнольдсом в посте в соцсетях 5 декабря 2022 года.

Среди других вымышленных имён миссис Клаус — Холли, Мэри, Кэрол, Аня, Маргарет, Рут и другие.
2. Миссис Клаус спасала Рождество, когда Санта-Клаус был болен
В мультфильме 1974 года «Год без Санты» миссис Клаус должна была спасти положение, когда Санта потерял своё рождественское настроение.

Надев знаменитый красный костюм своего мужа, она прикладывает все усилия, чтобы вернуть всем праздник. Разумеется, ей это удается, и Санта выздоравливает как раз вовремя, чтобы отправиться в свой поход в канун Рождества.

Миссис Клаус не раз заменяла мистера Клауса. В детской сказке Кристофера М. Бенедикта Санта ломает ногу и вынужден оставаться дома, пока его жена вместо него доставляет игрушки всем девочкам и мальчикам.
3. Миссис Клаус — кинозвезда
Миссис Клаус не раз появлялась на большом экране — от блокбастеров до фильмов категории B. Её не совсем традиционный дебют состоялся в 1964 году, когда она появилась в фантастическом комедийном фильме «Санта-Клаус завоёвывает марсиан».

В 1996 году она снялась в фильме под метким названием «Миссис Санта-Клаус». Миссис Клаус, которую сыграла Анджела Лэнсбери, взяла себе имя Миссис Норт, отправившись в Нью-Йорк на каникулы без мужа.

Совсем недавно Мел Гибсон снялся вместе с ней в комедийном боевике 2020 года «Охота на Санту». Мистер и миссис Клаус объединяют усилия, чтобы победить убийцу, посланного на Северный полюс мстительным непослушным ребёнком. Неудивительно, что этот рождественский фильм не подходит для маленьких зрителей.
4. Вполне возможно, что миссис Клаус ведёт учёт послушных и непослушных детей
В детской книге 1878 года «Путешествие Лилл в страну Санта-Клауса и другие истории» авторы Эллис Таун, Софи Мэй и Элла Фарман рассказывают о воображаемом визите Лилл в офис Санты. Там есть дама, отмечающая список имён чёрными пометками.

Санта-Клаус поручает этой даме: «Поставьте Саре Баттермилк хорошую отметку. Я вижу, она пытается побороть свой вспыльчивый нрав», после чего говорит: «Две плохие отметки поставьте Исааку Клаппертонгу — он ещё доведёт свою мать до сумасшедшего дома».

После этого Лилл и её сестра Эффи размышляют о том, сколько отметок стоит в книге против их имен и действительно ли эта дама — миссис Клаус.
5. Жене Санта-Клауса уже более 1140 лет
По данным сайта (где действительно можно отправить письмо Санта-Клаусу), в это Рождество миссис Клаус исполнится 1142 года. На сайте есть посекундный таймер возраста миссис Клаус на тот случай, если кому-то интересно узнать, сколько именно ей лет.

Таким образом, она немного моложе своего мужа, Санта-Клауса, чей день рождения приходится на 15 марта, и сейчас ему 1752 года.
6. Миссис Клаус можно навестить в её доме в Лапландии
В 1985 году город Рованиеми в финском регионе Лапландия был официально назван родным городом Мистера и Миссис Клаус, и именно здесь можно лично навестить эту пару.

Этот парк развлечений и место отдыха, получившее соответствующее название — «Деревня Санта Клауса» — посвящено праздничному рождественскому веселью круглый год.

Среди оленьих загонов и мастерских, которые можно исследовать, у миссис Клаус есть свой собственный Рождественский коттедж, который можно посетить. Здесь вы сможете встретиться с самой миссис Клаус, а также с некоторыми её эльфами.

После приятной беседы и фото на память с хозяйкой гостей приглашают в кафе миссис Клаус, где можно насладиться горячим шоколадом и финской выпечкой.

Cirre
Это интересно!

Cirre
Горькая доля Нины Сазоновой

На экране Нина Сазонова часто играла простых светлых женщин, а зрители в своих письмах часто просили разрешения называть её мамой. И мало кто знал, что на долю актрисы выпало немало испытаний: она едва не попала в плен во время войны, затем чудом избежала лагерей. А своего единственного сына Михаила Нина Сазонова едва ли не боготворила. К сожалению, именно с ним была связана самая большая трагедия в жизни «всесоюзной мамы».
Нина была младшей в семье Сазоновых, где подрастали пятеро детей. Когда семья переехала в Кимры, Нина пошла в школу, впервые на сцену Нина Сазонова вышла в роли Колобка. Чуть позже девочка стала заниматься в драмкружке, руководитель которого и посоветовал ей попробовать поступить в студию при Центральном театре Красной армии.

В 1934 году Нина Сазонова действительно была зачислена в студию, несмотря на нереальное количество претендентов всего на три оставшихся к дополнительному набору места. Уже через четыре года девушка играла на сцене театра.

Когда началась война, Нина Сазонова вместе с коллегами по театру участвовала в концертах на Белорусском вокзале, откуда отправлялись эшелоны с бойцами на фронт. После в составе фронтовой бригады актриса не раз бывала на передовой, выступала в госпиталях перед ранеными, всего приняла участие в трёх тысячах концертов на фронте.

В 1942 году она оказалась в окружении под Харьковом, откуда её и подругу Тосю Романову командир попытался вывезти на танке, прорвавшись сквозь кольцо. Но Тося не удержалась и погибла, а вот Нина Сазонова выжила. Благодаря старушке в одной из деревень, сменила военную гимнастёрку на рваную одежду и смогла пробиться к своим.
Правда, отношение к вышедшим из окружения было тогда неоднозначным, и актриса едва не угодила в лапы Смерша. В Москве ей пришлось ещё долго скрываться, ждать, пока подруга сделает ей новые документы, а затем уехать на время в Свердловск. Если бы не та самая подруга, Нина Сазонова вполне могла оказаться в лагере, как многие, вышедшие из окружения.

Уже после войны актриса вышла замуж за Александра Борисова, возглавлявшего художественную галерею. Вскоре после появления на свет сына Михаила семья распалась, а о причинах разрыва с мужем Нина Сазонова предпочитала не говорить. Миша стал светом в окне для мамы, она любила его самозабвенно, делала всё для него. Сам мальчик настолько привык, что вся жизнь матери подчинена его потребностям и желаниям, что воспринимал это как должное.

За Ниной Афанасьевной многие мужчины пытались ухаживать, однако Михаил категорически не принимал поклонников мамы. Он допустил присутствие в доме только одного мужчины – гипнотизёра Вишневского, с которым актриса познакомилась во время гастролей в Тамбове. Когда же Вишневский вместе с сыном вернулись из поездки оба пьяные (Миша в то время был ещё подростком), Нина решительно указала поклоннику на дверь.

В 16-летнем возрасте Михаил стал отцом и женился на матери своего ребёнка. Но Нина Сазонова была совершенно не рада столь раннему браку сына, невестку не приняла, да и с внуком впоследствии не общалась. Михаил довольно быстро развёлся, да так больше никогда и не женился. Впрочем, и матери устроить личную жизнь не дал.
Актриса служила в театре, снималась в кино, часто ездила на гастроли. Она старалась обеспечить достойную жизнь своему отпрыску, который не только не ценил этого, но считал мать обязанной делать всё для него: кормить, поить, одевать и давать деньги на выпивку и сигареты.

Жизнь Нины Сазоновой делилась на две части. В театре и на гастролях она была известной актрисой, уважаемым человеком, всесоюзной мамой и всенародной любимицей. Дома она вынуждена была мириться с постоянными запоями сына, расплачиваться с его карточными долгами, терпеть унижения и даже побои.

В новогоднюю ночь 1 января 2003 года произошла трагедия. Пьяный Михаил нанёс матери тяжелейшие побои, затем решил, что убил её и выбросился из окна их квартиры, находившейся на 11 этаже. Нина Сазонова выжила, долгое время провела в больнице, а после выписки вынуждена была нанять сиделку.
Лариса Свиренко представлялась родственницей актрисы, а после обманом сумела переоформить квартиру на себя и продать её. Затем неожиданно появился внук Нины Сазоновой Евгений, который пытался наладить общение с актрисой и даже вывезти её за границу, но врачи не разрешили ему перевозить бабушку, а она сама не была настроена на родственные отношения. Не давала общаться Евгению с бабушкой и та самая сиделка, что продала квартиру актрисы.

Последние дни своей жизни Нина Афанасьевна, которая перенесла инсульт, страдала от артрита и деменции, провела в небольшой съёмной квартирке на окраине Москвы в обществе Ларисы Свиренко. В конце февраля 2004 года актрису госпитализировали из-за ухудшения самочувствия, а в ночь на первое марта её не стало. На 88 году жизни замерло сердце «всесоюзной мамы».

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Irgata
А я ролики из Ютуба не смотрю. Никогда.
а как же... как же? неужель телевизор? или газеты?
 



ютуб так много показывает и рассказывает

Светлана62
ютуб так много показывает и рассказывает
Ага, и тоже большей частью
чопопало...

Irgata
Светлана62, Светлана, так только ведь не смотреть чопопало.
Как бэ видно ж и слышно. Мы и книги так же читали – не знали сразу, о чем они, читали и узнавали.



большей частью
в ютубе много интересного. И занятного, и забавного, и смешного. И обучающего.
Как в наше время можно без видео-информации? или только именно ютуб в опале?

Светлана62
Irgata, Ирина, так и в Дзене так же. Есть фигня, а есть и нормальные авторы. У каждого свои запросы и предпочтения. Беспредметный разговор. Только тему засоряем.

Irgata
Да просто фильмы\сериалы где смотреть, чтоб без рекламы?


Светлана62, Светлана, ага. Так-то да, вы правы.
Кому ютуб, кому дзен.

Светлана62
Мы и книги так же читали – не знали сразу, о чем они, читали и узнавали.
Если мне книга не нравилась, я её не читала до конца. Было много хороших и интересных. Можно выбрать.


Сейчас зрение хуже стало, много не почитаешь.
Да просто фильмы\сериалы где смотреть, чтоб без рекламы?
Мы в кино ходим. Не часто, но выбираемся.

Cirre
Это интересно!

shade
Мир вам, хлебопёки!
знали о магическом числе?

возьмите любое--абсолютно--3 значное число по убыванию, ну допустим 987 или 321
из него вычтите в обратном порядке, ну допустим 789 или 123
потом к результату прибавьте цифры в обратном порядке

и у вас при любом раскладе получится--

Cirre
8 января 1910 года в Санкт-Петербурге родилась великая русская балерина Галина Уланова.
Советская балерина Галина Уланова и принц Филипп

Брак Елизаветы II и принца Филиппа продлился больше 70 лет. Как в любой семье, у королевы и её супруга были периоды радостей и периоды огорчений, но они, несмотря ни на что, всегда оставались вместе. Елизавета II всегда называла герцога Эдинбургского главной опорой в своей жизни. Но в прессе часто муссировались слухи о неверности принца своей королеве, а благодаря создателям сериала «Корона» заговорили и о возможной связи принца Филиппа с советской балериной Галиной Улановой.

Елизавета II всегда с поистине королевским спокойствием воспринимала слухи о неверности супруга. И каждый раз неизменно отрицала существование каких-либо проблем в своём браке. Возможно, в семье бывали трудные времена, но принц Филипп всегда оставался для королевы супругом, к которому она относилась не только с любовью, но и с большим уважением.

Однако после выхода на экраны сериала The Crown жизнь королевской семьи снова оказалась под пристальным вниманием. Зрителей совершенно не смущал тот факт, что сериал «Корона» является художественным, а не документальным. Во втором сезоне появилась сюжетная линия, подчёркивающая сомнения королевы Елизаветы II в отношении верности мужа.

Как известно в 1956 году состоялись первые гастроли Большого театра в Лондоне. Принимала участие в них и Галина Уланова, которая именно после этой поездки завоевала всемирную популярность. Тогда балерина танцевала Жизель и Джульетту, а в прессе сообщалось о том, что среди благодарных зрителей было множество известных людей, в том числе и принц Филипп.
Несмотря на это, очень трудно себе представить, будто Галина Уланова могла встретиться с герцогом Эдинбургским в неформальной обстановке. Время её репетиций и выступлений было расписано буквально по минутам. Не стоит забывать и того, что советские артисты не имели возможности остаться без надзора специальных агентов, осуществлявших наблюдение за всеми участниками зарубежной поездки.

Кроме того, у самого принца Филиппа был очень напряжённый рабочий график, практически исключающий возможность найти в нём время для встреч с балериной, а тем более, подстроиться под её гастрольный режим. Стоит вспомнить ещё и о том, что Галина Уланова была старше самой королевы на 16 лет и отличалась очень замкнутым характером. Она далеко не каждого и не сразу пускала в своё личное пространство.
Тем не менее создатели сериала в фильме заставили королеву заподозрить роман между принцем Филиппом и Галиной Улановой.

Факт пятимесячного путешествия принца Филиппа в мужской компании на яхте «Британия» по странам содружества является общеизвестным. А после было обнародовано весьма содержательное письмо личного секретаря герцога Эдинбургского, написанное друзьям по мужскому клубу. Майкл Паркер делился своими впечатлениями о путешествии и сообщал о том, что в каждом порту их ждут женщины лёгкого поведения.

К тому же автор письма развёлся со своей супругой сразу по возвращении из турне. Это заставило общественность сомневаться в верности королеве и самого принца. Американская пресса в то время писала о расколе в королевской семье и о тайных визитах женщин на яхту «Британия». Елизавета II в то время даже сделала официальное заявление об отсутствии каких-либо проблем в её браке. И даже отправилась в Португалию, чтобы навестить супруга.
В сериале показан особенно напряжённый момент, когда королева случайно в личных вещах мужа находит фотографию русской балерины и многозначительно задумывается. И уже после этого Елизавета II присутствует на балете «Жизель» с Галиной Улановой в главной роли, но при этом категорически отказывается общаться с балериной.

Кажется, никто и никогда не узнает всей правды о семейной жизни королевы Елизаветы II. Она всегда умела «держать лицо» и защищать свою семью всеми доступными способами. Но как и всякий человек, королева, несомненно, имеет право на собственные чувства, эмоции и слёзы, пусть даже никто их не видит.

Но создатели сериала «Корона» в целях наибольшего подогрева зрительского интереса предложили очень личный взгляд на взаимоотношения в королевской семье. В первую очередь, Елизавета II – королева, но она ещё и женщина, поэтому может себе позволить сомневаться и ревновать, как любая другая представительница прекрасного пола. Правда, обычно её сомнения и порывы души остаются вне поля зрения общественности.

И всё же факт связи между принцем Филиппом и Галиной Улановой выглядит, скорее, фантастическим предположением.

Когда Галина Уланова впервые танцевала главную партию в балете «Ромео и Джульетта» на музыку Сергея Прокофьева, никто и представить себе не мог, что вкладывала балерина в эту роль. Именно в это время произошёл разрыв Галины Улановой с одним человеком, которого она любила по-настоящему. По сути, художник Николай Радлов стал единственным, кому отдала свои чувства одна из самых талантливых балерин Советского Союза.

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Irgata

ДРОБЫШЕВСКИЙ о войне цивилизаций и рас, первобытном коммунизме и технологической сингулярности

ДРОБЫШЕВСКИЙ о войне цивилизаций и рас, первобытном коммунизме и технологической сингулярности • Это интересно! play thumbnailUrl Это интересно!
ДРУЗЬЯ! ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ НА METAMETRICA LIVE: ПОДПИШИТЕСЬ НА НАШ TELEGRAM: ВЫПУСК БЕЗ ЦЕНЗУРЫ НА АЛЬТЕРНАТИВНЫХ ПЛОЩАДКАХ (!!!): RuTube: ВКонтакте: Отвлечемся от политики и поговорим о зарождении рас и цивилизаций со Станиславом Дробышевским –…Это интересно! - 4063248
PT1H40M
True
2024-01-09T08:28:35+03:00
embedUrl



Дробышевского слышать – уже отдельное удовольствие,

Cirre
История самого сексуального платья.
Culture Connection
Культовое черное платье из «Высокого блондина в черном ботинке» (1972) явилось на свет благодаря дизайнеру Ги Ларошу. Мирей Дарк или «кузнечик французского кино» (фр. sauterelle) повернулась спиной к герою Пьера Ришара, чем ошеломила не только его, но и весь мир. Ее платье, полностью закрытое спереди и максимально открытое сзади, вошло в историю.

Мирей вспоминает: «У меня было всего 8 дней съемок. Что сделать, чтобы запомниться? Нужен необычный образ. В то время не было художников по костюмам. Я иду к Ги, он был моим парнем, и говорю ему: «Не хочешь придумать мне платье?» Я пришла на площадку, и наступила гробовая тишина, процессы встали. Сказала себе: я попала в цель»!

Очарованный платьем Лароша, режиссер Ив Робер заказывает совершенно новый сценарий Франсису Веберу, в котором оно станет самостоятельным персонажем. Платье держали в секрете от Пьера Ришара до самых съемок. Поэтому потеря дара речи в кадре – искренняя реакция.

С 2005 года оно хранится в музее декоративного искусства Лувра. Арт-директор дома Ларош Ришар Рене презентовал в качестве оммажа коллекцию черных платьев в год смерти актрисы в 2017 году.
Интернет.


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Cirre
3 брака ведущего программы «Поле чудес»

Он – блистательный и неповторимый, яркий и искренний. Леонид Якубович не просто ведёт «Поле чудес», он живёт этой игрой и кажется невероятно открытым человеком. Но на самом деле шоумен старается не пускать посторонних людей в свою жизни и приоткрывает завесу тайны над ней не очень часто. Он смог обрести своё счастье лишь с третьей попытки.
В восьмом классе Леонид Якубович сбежал с приятелем в Сибирь, где они вместе испытывали на себе мази и спреи против комаров. Правда, с учёбой в обычной школе после этого пришлось попрощаться, и Якубович впоследствии заканчивал уже вечернюю, а днём работал токарем на заводе.
Получив аттестат зрелости, будущий шоумен прошёл конкурс сразу в два театральных института, но в результате по просьбе отца-инженера стал студентом Института электронного машиностроения. Как вспоминал Леонид Аркадьевич, папа никогда его ни о чём не просил, а в то время, узнав, что сын собирается стать артистом, убедил его получить сначала «серьёзную профессию».

В МИЭМ Леонид Якубович играл в студенческом театре миниатюр, а в конце второго курса он перешёл в МИСИ. Не потому, что в то время решил сменить профессию, а лишь по той причине, что в МИСИ появился КВН. Впрочем, на факультете теплоснабжения и вентиляции ему нравилось учиться, в то время там были потрясающие педагоги и совершенно удивительный декан.

Тогда же Якубович впервые вступил в брак. Раиса была самой обычной девушкой, но вот Леонид оказался вовсе не готов к семейной жизни, не понимал, что семья – это большой труд, а к другому человеку надо притираться и привыкать. У него в то время на первом месте стоял КВН, а потому брак этот продлился недолго и не оставил глубокого следа в его душе.

Со своей второй женой Галиной Антоновой Леонид Якубович тоже познакомился в институте. Она была солисткой институтского ансамбля «Горожане», который всегда сопровождал выступления команды КВН и выезжал вместе с ней на гастроли.

Якубович умел произвести впечатление на понравившуюся девушку. Чего стоит один только жест, когда он повёз Галину на обед в Тбилиси. Тогда Якубович и другие КВН-щики получили гонорар за написанный сценарий и решили весь его прогулять. После обеда в столице Грузии сердце красавицы растаяло совершенно.

Вскоре влюблённые отправились в ЗАГС, правда, свадьба у них получилась очень оригинальной. Молодожёны собрали человек 12 близких друзей, накрыли для них стол. И первый же тост произнёс Якубович, поблагодаривший друзей за то, что они пришли разделить радость важного события. А после велел им пить за здоровье молодых, вкусно закусывать, а жених и невеста тут же улетели к друзьям в Тбилиси, где провели медовый месяц.

Вскоре на свет появился сын Артём. Это было довольно трудное время. Работал только муж, получал порядка 100 рублей в месяц, примерно столько же выручал, занимаясь извозом, да ещё по ночам писал сценарии для телепрограмм «А ну-ка, парни!» и «А ну-ка, девушки!»

После того, как Леонид Якубович стал ведущим «Поля чудес», жизнь супругов изменилась. Но, вместе со славой, успехом и улучшившимся благосостоянием в жизни ведущего что-то изменилось. Он и сегодня очень сдержано говорит о своём разводе с Галиной, объясняя: это была совершенно житейская ситуация. В какой-то момент они поняли, что им некомфортно сосуществовать в одной квартире и приняли решение расстаться.
Якубович ушёл, оставив всё жене и сыну, сам полгода жил у приятелей, пока телекомпания «ВИД» не приобрела для него квартиру. А после в его жизни появилась Марина Видова.

Знакомы они были давно, потому что в то время все сотрудники телекомпании «ВИД» сидели в одном кабинете. Марина работала в рекламном отделе и постоянно сидела спиной к Якубовичу. Как признаётся ведущий, он долго смотрел, как она каждый день склоняется над какими-то бумагами, а потом не выдержал и женился.

Однажды во время круиза «Поля чудес» все сотрудники компании «ВИД» оказались в Киеве. При этом улетали они из Москвы ещё при СССР, а во время их гастролей страна распалась, и они просто застряли в столице Украины, не имея возможности вернуться. Тогда Якубович сам нашёл самолёт, договорился с экипажем, смог найти топливо и, погрузив всю группу на борт, смог доставить коллег домой. Как вспоминает ведущий, его поступок произвёл на Марину такое впечатление, что она тут же согласилась стать его женой.

Марина стала настоящим главным призом в судьбе Леонида Якубовича. Она – прекрасная хозяйка, заботливая мама и любящая жена, готовая на любые подвиги ради своей семьи. В 1996 году у супругов родилась дочь Варя. Всё это время ведущий не прекращал общения и с сыном Артёмом, который всегда мог обратиться к отцу. Леонид Якубович всегда с огромным уважением и нескрываемой нежностью говорит о своей Марине.

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Cirre
Как Нина Соротокина придумала трилогию о Гардемаринах
Героев Нины Соротокиной знают не только на постсоветском пространстве: её произведения были переведены на несколько языков. Она всегда относилась к себе с иронией и не обижалась, когда друзья называли её «Дюма-мать» и в шутку говорили, что она лучший писатель среди сантехников. Впрочем, доля правды в этих словах точно была, ведь по образованию Нина Соротокина была инженером по строительству гидросооружений.
Она родилась в 1935 году и росла самой обычной девочкой, которая радовала родителей успехами в учёбе и огорчала совершенно непонятными мечтами.

Она была довольно полненькой, да и красавицей юную Нину было назвать сложно. И мечтала она о двух профессиях сразу: об архиве и кино. Как это сочеталось между собой, Нина Соротокина представления не имела. Архив она представляла себе чем-то строгим и таинственный, вроде конторы, где нотариус подписывает всякие важные бумаги. А кино... ну какая девочка не мечтала в детстве о кино? Даже такая полненькая и закомплексованная, как Нина.

Третью мечту девочка старательно прятала даже от себя самой. Если родители приходили в недоумение от её желания стать архивариусом или актрисой, то что они могли сказать на её мечту стать настоящей писательницей? Тем более, что самой Нине писатели касались едва ли ни не небожителями, к которым она себя отнести никак не могла.

Родители Нины Соротокиной душевные порывы дочери пресекли вполне рациональным подходом к жизни. На семейном совете было решено получить сначала нормальную профессию, а уже потом, если сильно захочется, уже идти вслед за своими мечтами.

Противиться желанию родителей будущая писательница не стала и поступила в Новосибирский институт инженеров водного транспорта, по окончании которого получила диплом инженера.

А потом она вышла замуж и уехала вместе с мужем, учёным-физиком Феликсом Улиничем в Москву. Там она трудилась в проектном НИИ, закончила аспирантуру, выбрав темой для работы «Водопровод в условиях вечной мерзлоты».

После аспирантуры Нина Матвеевна в течение 17 лет работала преподавателем по предмету «Наружная канализация и водопровод» в строительном техникуме. А после рождения второго сына решила для своих детей написать интересный приключенческий роман о русской жизни. Как позже признавалась сама Нина Соротокина, спокойно спать ей не давал роман Дюма «Три мушкетёра». Особых амбиций у неё тогда не было, просто было интересно взяться за что-то новое и оставить память о себе, если не для многих людей, то хотя бы для собственных детей и внуков.

Муж-учёный зарабатывал вполне прилично, дети были под присмотром няни, Нина Матвеевна работала и всё свободное время проводила в исторической библиотеке, писала рассказы. На семинаре при Союзе писателей она встретила Юрия Нагибина, знакомство с которым переросло в многолетнюю дружбу.

Спустя шесть лет после начала занятий литературой, её рассказ опубликовали в «Нашем современнике». Она была неимоверно счастлива и горда собой. Правда, муж Феликс Романович ликования супруги не разделял и сказал, что его любимый писатель Свифт, а никак не Нина Соротокина. Слова, брошенные в шутку, слегка задели Нину Матвеевну. Впоследствии супруги расстались и, по мнению писательницы, её творчество сыграло в этом не последнюю роль.

Когда уже был окончен её роман «Трое из навигацкой школы», а издательство готовило к печати рассказы Нины Соротокиной, она решилась покончить со своей преподавательской деятельностью и полностью посвятить себя литературе.

Нина Матвеевна не оставлял надежды опубликовать свой роман на протяжении 17 лет. Однако издательства ей отказывали, лишь два отрывка напечатали в журнале «Студенческий меридиан». Тогда писательница решилась на авантюру и предложила Светлане Дружининой, с которой даже не была знакома, снять фильм по роману «Трое из навигацкой школы».

К удивлению Нины Матвеевны, Светлана Дружинина после прочтения рукописи согласилась снимать кино. Чтобы фильм поставили в производство на «Мосфильме», требовался известный соавтор, которым согласился стать Юрий Нагибин, помогавший Нине Соротокиной и Светлане Дружининой дельными советами по сценарию.

На протяжении десяти лет, пока снимались три части «Гардемаринов», обернулись для Нины Соротокиной непрерывным периодом счастья. Сбылись сразу две её детские мечты: она стала писателем и смогла окунуться в волшебный мир кино. Она видела, как оживают придуманные ею герои.

Позже она признавалась, что даже испытывала некоторую неловкость от того, что самыми яркими в её жизни воспоминаниями стали не дети, а съёмки фильма, хотя обоих сыновей и своих внуков Нина Матвеевна любила безумно.

Друзья Нины Соротокиной отнеслись к её успеху довольно снисходительно. Она тогда уже жила в Подмосковье в Троицке, научном центре, а круг её общения составляли учёные и эстеты. Но Нина Матвеевна и не думала обижаться на шуточное звание «Дюма-мать» и отношение друзей, как к «лучшему писателю среди сантехников и лучшему сантехнику среди писателей». Напротив, она сама веселилась по этому поводу и вовсе не считала себя второй Шарлоттой Бронте.

Она никогда не считала себя знаменитостью, ей было достаточного того, что люди знают и любят придуманных ею героев. Роман о гардемаринах разошёлся суммарным тиражом более, чем в два миллиона экземпляров. Всего же в печать вышли 22 книги Нины Соротокиной.

Нина Соротокина до самого последнего дня сохраняла оптимизм и умение удивляться. Она считала: никогда не поздно начать всё с чистого листа. Истории и писательству она училась сама, а ещё ходила на байдарках, принимала активное участие в раскопках, гордилась своими знаниями почти всех трав и цветов, она умела вязать и прясть, потрясающе готовила и с удовольствием проводила время с внуками.

Нины Соротокиной не стало в мае 2019 года. Зато остались жить её герои, новые приключения которых в настоящее время снимает Светлана Дружинина.

Когда в августе 1991 на экраны вышел второй фильм из серии фильмов Светланы Дружининой о российских гардемаринах XVIII века «Виват, гардемарины!», он произвёл настоящий фурор. Исполнитель главной роли Дмитрий Харатьян был признан лучшим актёром 1991 года. Да и другие актёры, сыгравшие в этом фильме, завоевали огромную популярность. Но далеко не все зрители знали, что на самом деле гардемарины – персонажи вымышленные. Хотя были среди героев этого фильма и реально существовавшие личности.

Это интересно!


Cirre
Это интересно!

Cirre
Виталий и Юрий Соломины: Как на самом деле складывались отношения между знаменитыми братьями-актёрами
Виталий и Юрий Соломины занимают особое место в истории советского кинематографа. На счету каждого из них много замечательных ролей в театре и в кино, каждый из них обладал самобытным талантом. Однако долгое время в прессе муссировались слухи о вражде между братьями, которая была вызвана завистью и соперничеством на профессиональном поприще.

После ухода из жизни Виталия Соломина прошло уже больше 20 лет, а Юрию Мефодьевичу все эти годы не прекращали задавать вопросы о конфликте с младшим братом.
Детство
Виталий появился на свет, когда его старшему брату было уже шесть. В детстве эта разница казалась просто огромной. В то время Юрий был для Виталия кумиром и примером для подражания. Он был статным, красивым и талантливым, пел в школьном хоре, занимался в кукольном театре при Дворце пионеров, позже перешёл в драматическую студию и готовился поступать в Щепкинское училище. Юрий лихо катал младшего брата на санках, всегда помогал с уроками и на нём же ставил свои первые режиссёрские опыты во время подготовки к поступлению в театральное училище.

Мама Зинаида Ананьевна до последнего надеялась: старший сын станет хирургом. Надежда эта поселилась в ней всего лишь из-за умения Юрия мастерски извлекать занозы. Но отец стремление сына стать актёром поддержал.

А вот в младшем сыне Мефодий Викторович и Зинаида Ананьевна с детских лет увидели будущего музыканта, тем более, что у Виталия был музыкальный слух. Родители будущих актёров оба были музыкальными педагогами, поэтому поначалу мама сама взялась за музыкальное образование Виталия.

Однако мальчик умудрялся спрятаться даже под фортепиано, дабы избежать занятий музыкой. Впрочем, учёба в музыкальной школе Виталию тоже не пришлась по душе. По осени он ещё ходил на занятия, а зимой, обнаружив, что дверь накрепко примёрзла, тут же вернулся домой и, сияя от радости, сообщил родителям о закрытии школы навсегда.
Только став взрослым Виталий Мефодьевич пожалел об отсутствии музыкального образования и даже иногда упрекал маму в недостаточной настойчивости по этому поводу.
Между тем Юрий вырос, окончил Щепкинское училище, был принят в труппу Малого театра и даже преподавал в Щепкинском училище. Старший брат стал предметом гордости всей семьи. Виталий, как и его родители, считал Юрия красивее и талантливее, чем он сам. Младший Соломин был очень застенчив, но при этом страстно мечтал стать актёром.

Знаменитая фамилия

На первом туре, на который преподаватели приехали прямо в Читу, Виталий бесславно провалился. Когда мама позвонила старшему сыну в Москву и рассказала об этом, Юрий велел взять младшему брату билет и ехать в столицу.

Поселился Виталий в комнате, где снимал угол Юрий с женой. Юрий Соломин никак не мог отвести брата в училище и мучился, не зная, как ему поступить. С одной стороны, Соломин-старший уже был преподавателем, а с другой не мог оставить брата без помощи, ведь тот совершенно не знал Москву. На выручку пришла жена Ольга. Она взяла Виталия за руку и отвела в приёмную комиссию.

В приёмной комиссии была Вера Пашенная, которая когда-то взяла на себя ответственность и велела старшему Соломину оставаться в столице ещё до прохождения третьего тура и конкурса. Узнав у веснушчатого застенчивого абитуриента фамилию, легендарная актриса заинтересовалась, потом спросила, откуда приехал юноша, и какое отношение он имеет к Юрию Соломину. Узнав, что Виталий является младшим братом её бывшего ученика, Вера Пашенная сразу же вынесла вердикт: берём.
Так Виталий Соломин был зачислен практически вне конкурса, однако ни разу ни Юрию Мефодьевичу, ни педагогам Щепкинского не пришлось краснеть за студента. Он оказался очень талантливым и старательным.

Друзья или соперники

Они оба состоялись как актёры. У каждого из Соломиных были свои яркие роли и свой преданный зритель. Сравнивать, кто из них более талантлив и успешен, было бы неправильно. Впрочем, они и не сравнивали.

Юрий Мефодьевич всегда относился к Виталию, как к младшему брату. Возможно, Виталию Мефодьевичу хотелось какого-то признания именно со стороны брата. Но на самом деле они очень любили друг друга. У забайкальцев (а братья родом из Читы) нет привычки слишком бурно выражать свою привязанность к кому-либо. И оба брата были достаточно сдержаны в проявлении чувств.

У Виталия Соломина был очень непростой характер, Юрий же отличался особой покладистостью. Актёры, а за ними вслед и СМИ, обсуждали какие-то конфликты между братьями, выставляли их едва ли не врагами. А они оба упорно отказывались говорить об этом с кем бы то ни было.

Юрий Мефодьевич однажды всё же решился раскрыть секрет о своих отношениях с братом. Виталия Соломина к тому моменту уже давно не было в живых. Выяснилось, что никаких конфликтов между ними не было, а соперничество было придумано, скорее, с целью повышения рейтингов изданий. У каждого Соломина была своя ниша в профессии. Тем не менее, между братьями был конфликт, о причинах которого они предпочитали не распространяться. Юрий Соломин унес эту тайну с собой.

Когда Виталию Соломину стало плохо прямо во время спектакля «Свадьба Кречинского», первый, кому об этом сообщили, стал Юрий Мефодьевич. Именно он находился с младшим братом в момент приезда скорой помощи, он держал его за руку и молился о его здоровье.

Как выяснилось, дело было не в профессиональной ревности. Соломин-старший считал: каждая постановка была выстрадана братом, там была выверена Виталием каждая запятая. И восстановить в таком же качестве любой спектакль не сможет больше никто.

Говорят, актерская профессия часто становится семейной, и если старшие братья выбирают этот путь, младшие следуют их примеру. Но даже если оба добиваются успеха и популярности, между ними нередко возникает конкуренция.

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Рыбёшка
Братья Соломины такие разные, но оба такие притягательные. Жаль, что всё проходит...

shade
Мир вам, хлебопёки!

Что такое искусственный снег и как его делают?

На горнолыжных курортах при отсутствии снега используют волшебный трюк: создают искусственный снег, чтобы гости могли наслаждаться зимними развлечениями, даже если природа не позаботилась о достаточном количестве снежного покрова. Но из чего и как делают искусственный снег?
Искусственный снег в целом ничем не отличается от естественного, разве что цикл его создания укорочен в десятки или даже сотни раз по сравнению с оригиналом.
Для изготовления искусственного снега применяется специальная машина, называемая снежной пушкой. Как она работает?
Сначала снежная пушка берет обыкновенную воду и охлаждает ее до низкой температуры. Затем, словно кисточкой, снежная пушка распыляет мельчайшие ледяные капли в воздух, нагнетаемый мощным вентилятором. Когда водяная пыль проносится через так называемые нуклеационные кольца пушки, в нее впрыскивается водно-воздушная смесь: она формирует протоснежинки, на которые и «налипают» в определенном порядке молекулы воды, придавая им знакомую шестиугольную форму. Вылетая из пушки, в нескольких метрах они оказываются на земле, создавая настоящий снежный покров, практически не отличимый от настоящего.
Таким образом, благодаря снежной пушке, мы можем кататься на лыжах, санках и сноубордах, даже если зима не выдалась снежной.

Сколько информации хранит ДНК человека?

Генетический код, заложенный в молекулах ДНК, представляет собой уникальный язык, раскрывающий тайны нашего наследственного материала. Но какое количество информации реально хранит в себе наше ДНК? Давайте посчитаем!
ДНК кодируется четырьмя основными нуклеотидами: аденином (A), тимином (T), гуанином (G) и цитозином (C). Каждый из этих нуклеотидов представляет собой букву генетического «алфавита». Информация в ДНК закодирована последовательностью этих нуклеотидов.
Согласно формуле Хартли, количество информации определяется как I = log2N, где N — число возможных состояний системы. На определенной позиции в цепочке ДНК может с примерно одинаковой вероятностью стоять любой из четырех повторяющихся нуклеотидов. Следовательно, нуклеотид, который там реально находится, заключает в себе log24 = 2 бита информации.
Длина молекулы ДНК у человека зависит от количества генетической информации, заключенной в его геноме. Человеческий геном состоит примерно из 3 миллиардов пар оснований (базовых пар). Пара оснований включает сочетание аденина (A) с тимином (T) и гуанина (G) с цитозином (C).
Умножая количество информации, содержащееся в одном нуклеотиде на длину молекулы ДНК (включая базовые пары), можно получить ее информационную емкость, то есть предельное количество закодированной информации, которое там хранится. Геном самого маленького известного вируса (цирковируса свиней) вмещает 3518 бит, а геном человека — примерно 6,4 миллиарда бит (около 800 Мбайт). Для сравнения – это примерно 60-70 минут музыки хорошего качества!

Сколько раз похищали «Мону Лизу»?

«Мона Лиза», легендарное произведение Леонардо да Винчи, становилась объектом внимания воров и похитителей несколько раз. Однако ее похищение в привычном смысле произошло только однажды.
В 1911 году «Мона Лиза» была похищена итальянцем Жоржем Верном, сотрудником Лувра. Целью похитителя, видимо, было возвращение полотна на родину, в Италию. Два года похититель хранил картину дома, а затем попытался продать ее флорентийской картинной галерее, на чем и был пойман.
С тех пор «Мона Лиза» больше не похищалась, ведь Лувр обеспечил ее невероятной системой защиты.
«Мона Лиза» защищена множеством мер безопасности, предназначенных для предотвращения кражи. Картина расположена в специально оборудованной комнате с надежной стойкой охраны. Помещение также оснащено современной системой видеонаблюдения. Перед картиной установлено толстое защитное стекло, чтобы предотвратить физический доступ к полотну. Также имеется защитное ограждение для дополнительной безопасности. Кроме того, картина оборудована системой тревог и датчиками, которые могут реагировать на любые необычные движения, попытки близкого приближения или другие подозрительные события.
Интересно, что самым «похищаемым» произведением живописи считается Гентский алтарь братьев ван Эйк (XV век). Разные его панели, коих всего 12, крали семь раз. Одна из панелей не найдена до сих пор.

Cirre
Это интересно!

Cirre
Вера Ивлева
18 сентября 1943 – 8 января 1999

Советская актриса театра и кино.

Окончила Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина в 1967 году. Работала в Московском областном театре драмы, в Театре миниатюр. С 1973 года — актриса Театра имени Ленинского комсомола (позднее — «Ленкома»).
Вера Ивлева никогда не играла больших ролей. Актриса ярко выраженного комического дарования, она сосредоточилась на «плацдарме» эпизода, создавая незабываемые характеры соседок, служанок, тёток.
В кино актриса пришла в середине 1960-х годов, дебютировав в роли Ткачихи в «Сказке о царе Салтане».
Стоит отметить ее работы в лентах «Кольца Альманзора» (придворная дама), «Шкура белого медведя» (Шура Шилова), «За спичками» (Анна-Кайса Хювяринен), «Вакансия»
(Стеша), «Спортлото 82» (проводница),
«Берегите мужчин!» (таксистка), «Солнце в кармане» (Ирина Петровна), «Сильнее всех иных велений» (бабка-сплетница), «Частный детектив, или Операция «Кооперация»»
(Пиратова),» Процесс»(Грачёва),» Анна
Петровна» (Вера), «Облако-рай» (скупщица мебели), «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди» (продавщица).
Последней работой в кино стала роль в драме Егора Кончаловского «Затворник».

В 1995-м ей пришлось уйти из театра, поскольку ролей не давали, соответственно, не было и заработка.
Вскоре ее сбила машина, когда она неудачно перебегала дорогу. Ивеву доставили в больницу с многочисленными травмами и сильным ушибом головы. Помимо неприятных последствий аварии, у Веры Ивлевой стало проявляться нервное заболевание, а также дали о себе знать астма и малокровие.

Личная жизнь:
Первый муж – Дмитрий Ивлев, военный.
В браке родилась дочь Ольга, она окончила пединститут.
Брак распался из-за того, что супругу не нравилась профессия Ивлевой, ее постоянная занятость в театре и на съемках. И он поставил ей жесткое условие: семья или работа. Актриса подала на развод.
Второй муж (гражданский брак) – Наум Маркзицер, художник-гример. Вместе прожили семь лет. Затем Маркзицер на волне еврейской эмиграции выехал в США. Он уговаривал и Ивлеву с дочерью последовать за ним, но актриса наотрез отказалась.
Третий муж (гражданский брак) – Яков Левитан, внук сестры легендарного диктора Всесоюзного радио Юрия Левитана. Как говорила Вера Ивлева, это была ее самая большая и яркая любовь в жизни.

В Рождество 1999 года она посетила церковь, а вечером 8 января поехала в гости к сестре. Домой она не вернулась....
Её долго искали родные и коллеги по театру, но все поиски были безуспешными. И только в марте того же года, когда начал таять снег, в районе Бутаковского района, тело актрисы нашли на обочине автодороги. Тело с трудом опознали, ведь оно пролежало под снегом, да и собаки успели обглодать тело.
Как предположили следователи, ведущие это дело, Веру Александровну Ивлеву насмерть сбил какой-то автомобилист-лихач. Испугавшись содеянного, водитель-убийца закопал тело погибшей неподалёку от места преступления и скрылся. Его личность так и не была установлена...

Веру Ивлеву похоронили в закрытом гробу на Машкинском кладбище рядом с телом брата- близнеца Александра.
Дата 8 января считается днем ее смерти, потому что именно в этот день её видели в последний раз.

Дочь совсем не ухаживала за могилой, и та пришла в полное запустение. В 2012 году силами энтузиастов, поклонников и средствами Благотворительного фонда имени Михаила Ульянова на могиле актрисы установили памятник. На его открытие приехали и коллеги из театра «Ленком», в памяти которых актриса навсегда осталась добрым и светлым человеком...

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


shade
Мир вам, хлебопёки!

Можно ли перезарядить батарейку?

Батарейки – незаменимый источник энергии для многих устройств в нашей повседневной жизни. Однако, что делать, когда батарейка садится, а запасной под рукой не оказалось?
Перезарядка обычных одноразовых батареек, таких как щелочные, не рекомендуется производителями и может быть опасной. Химическая реакция, происходящая внутри батарейки в процессе разряда, обычно необратима. Однако часто они садятся до полного исчерпания реактивов, поскольку внутренние электроды покрываются соляной коркой, которая мешает протеканию тока.
Некоторые люди практикуют перезарядку батареек, приложив к ним зарядное напряжение, которое немного выше номинального. Этот процесс может разрушить соляную корку, и дать батарейке прожить еще немного, но он также не лишен рисков. Перезарядка может изменить химический состав батарейки, привести к нагреву и, в некоторых случаях, вызвать утечку или даже взрыв. Поэтому важно следить, чтобы температура элемента не превышала 40 °C.
Такая перезарядка не является перезарядкой в полном смысле этого слова, а скорее «оживлением» батарейки, ведь полной силы тока она не даст и сядет намного быстрее, чем новая батарейка, но ее все же можно долго использовать в устройствах с низким потреблением: в часах или телевизионном пульте.
Если вам необходимо многократное использование батареек, рекомендуется использовать специальные перезаряжаемые аккумуляторы и соответствующие зарядные устройства. Это более безопасная и эффективная альтернатива, предотвращающая возможные риски и обеспечивающая долговременное использование.

Откуда пошла поговорка «Жить на широкую ногу»?

Это крылатое выражение обычно означает вполне безбедное существование. Говоря «живет на широкую ногу» мы подразумеваем, что кто-то живет очень неплохо, с завидным размахом, не жалея средств на удовлетворение своих потребностей. Но как появилось это выражение? Давайте проследим его историю.
По версии лингвистов эта поговорка пришла к нам из Англии времен правления Генриха II Плантагенета, сына графа Анжуйского Готфрида Плантагенета.
Доподлинно известно, что король Генрих II долгое время страдал от нароста на большом пальце правой ноги, что приносило ему немалые страдания. Какие только методы лечения он не испробовал, от этой проблемы ничего не помогало. Тогда он решил облегчить себе болезненные ощущения и страдания при ходьбе, приказав сшить ему башмаки с длинными, острыми, загнутыми вверх носками. Маловероятно, что король хотел стать настоящим законодателем мод, однако он им стал.
Не прошло и нескольких недель, как вся английская знать выстроилась в очереди к сапожникам за такой же «носатой» обувью. Каждый старался выглядеть как король, заказывая туфли все длиннее и длиннее, при этом вельможи набивали носки своих туфель сеном, чтобы они не сваливались с ног. Чтобы остановить это безобразие, король в скором времени издал указ, строго ограничивающий длину возможного обувного носка: простые граждане могли носить башмаки с носком не длиннее 15 см, бароны и рыцари – 30 см, а графы – до 60 см.
Именно с той поры стало легко отличить высшую знать от среднего класса, ведь они в буквальном смысле могли позволить себе «жить на широкую ногу». Так обувь с невероятно длинными носками стала своеобразным показателем богатства ее владельца. Поэтому позднее выражение «жить на широкую ногу», стало непосредственно указывать на возможность человека жить в роскоши.

Что такое скелетон?

Вы думаете, что это скелет по-английски? Вовсе нет, скелетон – один из зимних видов спорта.
Скелетон (от англ. skeleton — «скелет», «остов», «каркас») представляет собой экстремальный спуск на санях по специальной трассе. Он зародился в 80-х годах XIX века, когда для спуска по заснеженным горным склонам Швейцарских Альп сконструировали специальные сани. В 1882 году новый вид спорта назвали скелетоном по новой английской конструкции саней: изготовленные из полосок металла, они напоминали скелет.
Скелетон – уникальное сочетание высокой скорости и маневренности. Участники гонок лежат лицом вниз (в 15 см от поверхности льда) на специальных узких санях – «скелетах», прижав руки к бедрам и с фантастической скоростью несутся вниз по извилистому ледяному желобу. Маневрировать на поворотах спортсмен может только с помощью шипов на носках специальных ботинок.
Секрет успеха скелетона заключается в его непревзойденной комбинации высокой скорости и уникальной позиции участников. Спуск с горы на скорости свыше 100 км/ч, ветер в лицо и острые повороты — всё это создает захватывающий опыт для как участников, так и для зрителей.
Этот вид спорта впервые был представлен на Олимпийских играх в 1928 году и с тех пор завоевал сердца любителей экстрима по всему миру.
Спортсмены-скелетонисты высоко ценятся за свой мастерство и смелость. Этот вид спорта привлекает людей, готовых погрузиться в адреналиновое приключение, где каждый поворот становится испытанием.

Cirre
Это интересно!

Cirre
«Пять минут» и вся жизнь. Почему забыли красавиц из «Карнавальной ночи»

Сестры Шмелевы — старшая Валентина (род. 1930), средняя — Евгения (1932), младшая — Ольга (род. 1935) — прославились в 1956 году, когда спели в комедии «Карнавальная ночь» вместе с Людмилой Гурченко знаменитую песенку «Пять минут». На экране они появились все вместе. И следующие 60 лет они всегда держались вместе. Это помогало им выдерживать удары судьбы.
Каждая из трех сестер пережила страшную трагедию — смерть ребенка. У Ольги умер единственный сын. У ее сестры Евгении на мотоцикле разбилась дочь. Спустя время скончался сын Валентины, которая однажды призналась: «Это какой-то злой рок, каждому из наших детей в момент смерти было 30 лет».

Рязанов взял их без проб

Тогда, после выхода «Карнавальной ночи», сестры исколесили с гастролями весь Советский Союз. Зрители любили их спаянное трио с хрустальными голосами. Собственно, и в комедию Эльдара Рязанова девушки попали после того, как режиссер случайно оказался на их выступлении. Он был очарован талантливыми сестрами и без проб позвал их в свою картину, которую они, несомненно, украсили.

Родились сестры в семье учителей. Именно мама, которая любила в свободное время петь романсы, привила им любовь к музыке. Сестер отдали в музыкальную школу по классу фортепьяно. Когда грянула Великая Отечественная, мать с дочками уехали в эвакуацию, но и там она позаботилась, чтобы девочки не прекращали занятий. После было музыкальное училище, первые выступления сестер в качестве трио и знакомство с Эльдаром Рязановым, благодаря которому их не только услышала, но и увидела огромная страна.

«Нами был очарован весь Советский Союз. Но мы были очень скромными. После фильма мы дружили с Гурченко, но вот с другими артистами не встречались. Все куда-то потерялись. За 15 дней съемок в картине нам каждой заплатили по 6 тысяч рублей. А тогда,,Волга" стоила семь тысяч. Поэтому мы жили очень спокойно и долго на эти деньги», — рассказала несколько лет назад Валентина Шмелева в программе «Звезды сошлись» на НТВ. Это было первое появление сестер на телевидении за последние полвека.
Семейные трагедии

После выхода «Карнавальной ночи» трио Шмелевых какое-то время приглашали выступать в «Голубых огоньках». Но продлилось это всего несколько лет, после чего телевидение о них забыло. Спасали сестер гастроли. Более 40 лет они были солистками «Москонцерта».

В 1990-х, когда каждая из сестер уже была на пенсии, денег, как и многим тогда, не хватало даже на самое основное.

Следом прибавились и проблемы со здоровьем. В 2009-м у младшей, Ольги, врачи обнаружили опухоль мозга. Она прошла тяжелый курс химиотерапии. Спустя годы болезнь вернулась. Потребовалась многочасовая операция, которую она выдержала и пошла на поправку. И в этот момент случилось страшное горе — умер ее сын Саша. Если бы не поддержка сестер, трудно сказать, что было бы с Ольгой, которая в тот момент с трудом передвигалась по квартире на ходунках.

Но, оказалось, что смерть Саши — лишь начало череды несчастий. Через полгода уже средняя сестра Евгения оплакивала свою дочь. Девушка не первый год управляла мотоциклом, но в тот злополучный день на дороге ей под колесо попал какой-то предмет. Мотоцикл перевернулся, девушка погибла.

«У нас у всех дети умерли в 30 лет. У моего сына отравление было — не спасли», — позже рассказывала в интервью старшая Валентина Шмелева.

У нее, в отличие от сестер, было двое детей. Осталась дочь Галина, которая взяла на себя заботы не только о пожилой маме, но и двух тетях, одна из которых долго и тяжело восстанавливалась после операции. Галина по профессии воспитатель в детском саду, а по жизни — свет в окошке для сестер Шмелевых.

Последнее появление на экране

Несколько лет назад в квартире старшей, Валентины, случился пожар, загорелась проводка. К счастью, сама женщина не пострадала. А вот квартире был нанесен серьезный урон. И средств на ремонт не было, ведь жила Валентина на одну пенсию. Со временем сестры перебрались в одну небольшую квартиру. Но и это жилище давно не ремонтировали.

Помог им телеведущий Андрей Малахов, который пригласил сестер на свою передачу. Все зрители отметили, как элегантно, с достоинством выглядели три сестры, как они прекрасно сохранились и были узнаваемы.

Да и сестры были рады выйти в свет после стольких лет забвения. Они благодарили за помощь с ремонтом. От их появления на экране остались светлые чувства — после стольких испытаний эти женщины сохранили веру в добро и любовь.

Это было последним появлением трех сестер на экране. Этим летом не стало средней, Евгении. Ее племянница Галина рассказала, что у женщины было онкологическое заболевание, о котором она не говорила даже сестрам, не хотела их лишний раз тревожить. Евгения вела себя очень мужественно, не показывая своих страхов. До последнего старалась выходить из дома. И выглядеть элегантно — в шляпке, платье и украшениях. Трудно представить, как пережили потерю сестры Валентина и Ольга, ведь они были неразлучны с самого рождения. Разлучить на земле их смогла только смерть. Но сестры уверены, что в вечной жизни они будут вместе.

Это интересно!


shade
Мир вам, хлебопёки!

Зачем человеку нужен аппендикс?

Аппендикс – небольшой отросток, расположенный у начала толстой кишки. Долгое время считалось, что аппендикс является своего рода «лишним» органом, не имеющим особой функции. Однако современные исследования позволяют лучше понимать его роль в организме.
Одной из важнейших функций аппендикса является участие в иммунной системе. Исследования показывают, что в аппендиксе накапливается запас лимфоидной ткани и микроорганизмов, которые помогают восстанавливать нормальную микрофлору кишечника после инфекций или других расстройств. Являясь своеобразным инкубатором полезных бактерий, аппендикс играет спасительную роль для сохранения микрофлоры. Именно здесь сохраняется оригинальная микрофлора толстого кишечника.
И если ранее некоторые врачи рекомендовали вырезать аппендикс, чтобы избежать его внезапного воспаления, то сейчас совершенно точно доказано, что он является очень важным органом иммунной системы.
Также считается, что аппендикс может служить «убежищем» для полезных бактерий, позволяя им выживать в случае тяжелых инфекций кишечника.
Несмотря на эти предполагаемые функции, человек может нормально функционировать и без аппендикса, если его приходится удалить по медицинским показаниям. Поэтому тем, у кого аппендикса уже нет, не стоит расстраиваться! Сейчас существует множество лекарственных средств и полезных добавок, способных компенсировать пострадавшую микрофлору и нормализовать функцию кишечника.
Тем не менее, сохранение аппендикса может иметь потенциальные положительные эффекты для здоровья кишечника и иммунной системы.
Почему паук не путается в своей паутине?
Задумывались ли вы, почему другие насекомые легко прилипают к паучьим сетям, но сам паук, создавший эту сложную сеть, не запутывается в своей собственной паутине?
Одной из ключевых особенностей, позволяющих пауку свободно передвигаться в его собственной паутине, является различие между нитями из которых строиться паучья сеть. Паутина состоит из липких и нелипких нитей, каждая из которых выполняет свою уникальную функцию.
Липкие нити предназначены для ловли добычи. Они содержат клейкие вещества, которые эффективно удерживают насекомых, попавшихся в сеть паука. Эти нити служат своеобразным «клейким ловушкам», обеспечивая паука добычей.
Нелипкие нити, напротив, представляют собой основную структуру паутины. Эти нити используются для создания опорных линий и каркаса сети. Когда паук перемещается по паутине, он предпочитает использовать именно нелипкие нити, которые не обладают клеящим эффектом.
Эта стратегия позволяет пауку избегать затруднений, связанных с липкостью его собственной паутины. При перемещении по нелипким нитям паук эффективно избегает контакта со своим клейким веществом, обеспечивая беспрепятственное движение по паутине.
Кроме того, анатомия и поведение паука дополнительно помогают ему избежать запутывания. Специализированные волоски и щетинки на ногах паука помогают минимизировать контактную поверхность с паутиной, а также предостерегают его о приближающейся опасности, ощущая малейшие вибрации.
Между тем, при необходимости паук способен передвигаться и по клейким нитям, не прилипая к ним. Таковы его удивительные особенности!



Интересное в разделе «Развлечения»

Пасхальные блюда

Новое на сайте