Это интересно!

Мир вам, хлебопёки!

Это интересно!

Почему «деревьев», если банан всю жизнь был травой?!
Бамбук, кстати, тоже трава (злак).

Бумажные шедевры японской художницы Масайо Фукуда (Masayo Fukuda)
Кири-э (kirie) – японское традиционное искусство вырезания из бумаги⁠⁠

Изначально это искусство родом из Китая, где оно приобрело популярность ещё в четвёртом веке нашей эры. Самые древние дошедшие до нас работы датируются шестым веком. Но наибольшего рассвета оно достигло именно в Японии. Многие работы – настоящие шедевры.

Японская художница Масайо Фукуда (Masayo Fukuda), известная также под выразительнейшим псевдонимом Kiri Ken («Режущий меч»), создает просто невероятные графические произведения в японской технике вырезания из бумаги кири-э. Лист белой бумаги и скальпель – это всё, что нужно мастерам японского бумажного искусства кири-э, чтобы сотворить шедевр. Вариации этого вида творчества можно найти в культурах по всему миру, но японская версия, говорят, берёт истоки из религиозных церемоний и прослеживается до 700-х годов нашей эры.

Масайо Фукуда практикует кири-э в течение 25 лет, а недавно она создала свой самый крупный шедевр. Хотя её филигранный осьминог выглядит так, будто состоит из нескольких перекрывающихся слоёв, Фукуда осталась верна традиционной технике и использовала всего один лист бумаги.

Это интересно!

Мир вам, хлебопёки!

Принтер для коралловых рифов

Около четверти всех морских видов обитают на коралловых рифах, которые стремительно разрушаются: из-за глобального потепления кораллы обесцвечиваются и вымирают. Площадь коралловых рифов за полвека сократилась вдвое, а процесс восстановления занимает слишком много времени. Поэтому принтер для коралловых рифов остро необходим. Израильские ученые из Университета Бен-Гуриона и Технологического института Техниона создали устройство, которое сканирует существующий риф, определяя его основные свойства, и затем как 3D-принтер воспроизводит искусственные копии кораллов для замены мертвых. Для печати вместо обычной пластиковой нити используется терракотовая глина. На ней, благодаря ее пористой структуре, легко могут расти коралловые водоросли.

Эксперименты в Красном море также показали, что многие рыбы «признали» и начали обживать искусственные кораллы. Печатные кораллы являются модульными, их можно разбивать и укладывать так, чтобы не нарушать естественную структуру рифа.

Многоразовая бумага для печати

Использование даже одного листа бумаги как при письме, так и при распечатке, стоит нам сразу и вырубленных деревьев, и состояния воздуха, который они могли бы очищать, и других негативных воздействий на окружающую среду во время процесса производства. Специалисты из Наньянского технологического университета в Сингапуре предложили новый тип бумаги, которую можно повторно использовать для печати как минимум восемь раз. И сделана она не из древесной массы, а из пыльцы.

Исследователи показали, что на ней можно печатать даже цветные изображения с высоким разрешением с помощью лазерного принтера, а затем «стереть отпечатки» щелочным раствором. Тонер удаляется полностью без повреждения бумаги. Авторы утверждают, что бумага из пыльцы является неаллергенной, и надеются запустить массовое производство в 2023 году.

Эффективный тепловой двигатель

Инженеры Массачусетского технологического института разработали новый тепловой двигатель без движущихся частей. По словам ученых, он будет так же эффективен, как паровая турбина и, возможно, когда-нибудь полностью изменит существующую энергосистему, где большую часть энергии мы получаем от пара, независимо от того, какое топливо сжигаем. Устройство представляет собой термофотовольтаический элемент (TPV), который, как и фотоэлектрические элементы в солнечных панелях, способен удавливать высокоэнергетические фотоны из тепла и преобразовывать их в электричество. Так, по предложению разработчиков, он может быть включен в батарею, которая копит избыточное тепло от любого возобновляемого источника (солнце, ветер и т. д.).

Когда потребуется, TPV-элементы превратят тепло в электричество и передадут его в сеть. В испытаниях двигатель показал 40% эффективности, что выше, чем у традиционных паровых турбин. Также он требует меньшего техобслуживания, благодаря отсутствию движущихся деталей. По мнению авторов, технология может стать основой в будущем энергосистемы без углеродов.

Почему мы скрываем боль за улыбкой? / Владислав Эльц // Это не Фрейд

Женский организм: Планирование пола, ЭКО, роды и гормоны. – Наталья Цалко |

Мир вам, хлебопёки!

Это интересно!

В Коломенском говорили «Заоколичная», вместо Заворотная. Это уже точно уезжали

11 правил этикета, которые вы нарушаете и даже не догадываетесь об этом

1. Вы неверно передаёте соль
Когда вы сидите за столом и кто‑то просит вас передать соль, всегда передавайте её вместе с перцем. Так советует консультант по этикету из Калифорнии Мэриэнн Паркер (Maryanne Parker). По её словам, в некоторых кругах это может быть проверкой вашего уровня этикета.

2. Вы слишком рано берёте хлеб из корзинки
Всегда сначала предлагайте хлеб соседу справа и слева. И только потом берите кусочек для себя.

3. Вы чокаетесь во время тостов
Так всегда делают в фильмах, но это неправильно. Согласно этикету, нужно просто поднять бокал.

4. Вы отпиваете из бокала после тоста в вашу честь
Казалось бы, когда произносят тост в вашу честь, нужно выпить вместе со всеми. Но это заблуждение. Держите бокал в руке, но не отпивайте.

5. Вы слишком вежливы на перекрёстках
Конечно, доброта и благодарность делают жизнь лучше, но на перекрёстках нужно соблюдать правила, а не рассыпаться в любезностях. Когда кто‑то пропускает другого водителя вперёд, может возникнуть неразбериха, а это очень опасно. Эксперт по этикету Мэри Фрэнсис МакГроу (Mary Frances McGraw) советует всегда быть добрым, но в первую очередь помнить о безопасности.

6. Вы пренебрегаете статусом, когда представляете людей друг другу
Распространённая ошибка в деловом этикете происходит при представлении незнакомых людей. По правилам, сначала нужно назвать вышестоящего по должности, упомянув его звание или степень. Например: «Президент Иванов, это вице‑президент Петров». Или так: «Это профессор Сидоров, его коллега — профессор Лебедев — и их помощник Сергей».

7. Вы носите сумку не на том плече
Сумка всегда должна быть на левом плече или в левой руке. Так правая рука будет свободна для рукопожатий.

8. Вы подходите к своему месту слева
«Согласно этикету, всегда нужно подходить к своему месту справа», — говорит Джеральд Гласкок (Gerald Glascock), директор Южного института этикета и протокола. Он также напоминает, что ни в коем случае нельзя пожимать кому‑то руку, когда вы сидите.

9. Вы смотрите в глаза собеседнику, когда отпиваете из бокала
Не поднимайте взгляд, пока отпиваете свой напиток. Просто смотрите в бокал. Это удобнее и с практической точки зрения. Так у вас меньше шансов облиться и оказаться в неловкой ситуации.

10. Вы передаёте еду не в ту сторону
Еду за столом нужно передавать против часовой стрелки или соседу справа. Так проще поддерживать порядок: никто не окажется в ситуации, когда еду предлагают с обеих сторон. Но есть и исключение. Если человек слева от вас попросил передать ему что‑то, следует это сделать.

11. Вы неправильно оставляете после себя штанги в спортзале
Хорошим тоном считается не только брать с собой полотенце, чтобы вытирать пот, но и фиксировать штангу на низкой позиции после использования. Тогда следующий человек не получит травму, пытаясь поднять слишком тяжёлый вес.

Мир вам, хлебопёки!

Натан Штраус — человек, который спас полмиллиона детей

Натан Штраус — один из самых знаменитых коммерсантов в американской истории. Будучи совладельцем и основателем сети магазинов Macy's и Abraham & Straus и одним из самых успешных бизнесменов своего времени, он потратил практически весь свой личный капитал, чтобы помочь беднякам Нью-Йорка. Он подарил большинству детей шанс выжить — пастеризованное молоко. В конце XIX — начале XX века детская смертность в Нью-Йорке была высокой, в том числе из-за плохого молока.
В то время о пастеризации молока не просто не задумывались, но даже считали это вредным для продукта и бесполезным переводом денег. А толчком к новой деятельности послужила семейная трагедия — во время путешествия по Европе у Штрауса и его жены из-за плохого молока умирает новорожденная дочь. Позже на ферме Штраусов умерла внешне абсолютно здоровая корова, а вскрытие показало, что у животного был туберкулез. Супруги начинают финансировать из личных сбережений исследования и открытие лабораторий для пастеризации молока.
Штраус понимает, что дети заражаются от инфицированных коров и умирают. И что разработанная в 1860-х Луи Пастером технология, согласно которой надо было нагревать молоко, а затем быстро остужать, уничтожит опасные микроорганизмы и обезопасит молоко.
Штраусы стали строить молочные станции в бедных районах и добиваться того, чтобы все продаваемое молоко подвергалось процессу пастеризации. В 1891 году 24% детей, рожденных в Нью-Йорке, умирали, не дожив до года. А из 20 тысяч детей, которых кормили пастеризованным молоком Натана Штрауса, умерло всего шесть.

В 1898 году Штраус стал президентом департамента здравоохранения города и немедленно пожертвовал оборудование для пастеризации городскому сиротскому приюту. По всей стране были установлены 297 молочных станций в 36 городах. Детская смертность по стране упала со 125 на тысячу в 1891 году до 15 в 1925 году. Всего, по подсчетам некоторых историков, Штраус спас жизни 450,000 детей.

Во время экономической депрессии 1893 года Штраус использовал молочные станции, чтобы продавать уголь по самым низким ценам. Кто не мог платить — получал уголь бесплатно. Также Штраус открыл дома с меблированными комнатами для 64 тысяч человек, где подавали завтрак за пять центов, и организовал 50 тысяч обедов за один цент. Штраус заметил, что двое подчиненных в его компании Abraham & Straus голодали, чтобы сэкономить деньги и прокормить семью, поэтому он открыл первую оплачиваемую
В 1911 году Натан Штраус был избран делегатом от США на Международном конгрессе по защите детей в Берлине, также был делегатом Конгресса по борьбе с детским туберкулезом в Риме.

Натан Штраус умер в возрасте 82 лет, истратив большую часть своего капитала на нужды малоимущих людей.

На днях встретилась мне тема форума из архива:
Не пора бы переходить с текстового общения на аудиосообщения?
Интересно, что неприятие собственного голоса очень распространено и это нормально. Каждый голос уникален и прекрасен от природы. Важно развивать свой голос, а не пытаться изменить его или сделать похожим на голос тех людей, чей голос вам нравится.
Почему вы ненавидите звук собственного голоса?

«Страх и ненависть в ушной раковине»
Один из частых вопросов, которые нам застенчиво задают клиенты, приходящие в студию для участия в записях, звучит так: «Ой, у вас (диктора) такой потрясающий голос! А я свой собственный просто слушать не могу. Звучит совсем некрасиво и неестественно. С этим можно что-то сделать?»

Отвечаем: «Можно. Привыкнуть».

Да, как ни крути, человек — существо, которое ко всему привыкает. Даже к звукам своего голоса в записи. Вообще неприятие звучания собственного голоса — настолько распространённая ситуация, что для неё даже придумали красивый научный термин. Голосовая конфронтация.

Для того, чтобы понять, почему вообще голос так себя ведёт, давайте обратимся к науке и взглянем на пару любопытных исследований. Увы, не наших.

Приятные вибрации
Профессора университета в Корнуолле нашли вполне правдоподобное объяснение тому, зачем записанный голос так прискорбно скукоживается, попадая в уши отправителя. Найденный ими ответ состоит в том, что восприятие собственного голоса, когда мы говорим, состоит из вибраций двух типов: акустических и физических.

У говорящего вибрируют голосовые связки и резонаторные полости организма: грудь, голова со всеми её пазухами, да в принципе, всё тело человека является одним большим резонатором («колоколом», как любят говорить на занятиях по сценической речи). Никто, кроме нас, не слышит этих внутренних колебаний, происходящих в нашем теле. Их «слышит» только наш мозг и суммирует с колебаниями звуковыми, проникающими через уши.

В итоге нехитрой математической операции мозг моделирует в голове объёмное звучание нашего голоса. Таким образом, восприятие своего голоса является во многом вымышленным — совсем не таким, каким его слышат другие люди.

И совсем иное дело, когда мы слушаем себя в записи. В этом варианте у нас остаются только внешние акустические вибрации — без внутренних. Нарушаются привычные ощущения, которые обычно сопровождают восприятие голоса изнутри, поэтому его звучание кажется неестественным, обеднённым, сдавленным, зажатым и т. д. (Дополните описание своими нелестными эпитетами и ни в чём себя не ограничивайте).

Череп и кости
Другое, но очень похожее объяснение связано с понятием костной проводимости звука. Вы наверняка слышали, что есть даже особые «костные» наушники, которые не нужно вставлять в уши. Они долбят в мозг прямо через височные кости. Почти как гопники в спальном районе, только наушники.

Так вот, костная проводимость в контексте восприятия своего голоса означает, что большая часть звука поступает в мозг не через уши, а прямо через кости черепа. Внутренняя, костная, проводимость имеет свойство усиливать низкие частоты. Поэтому мы воспринимаем свой голос более глубоким и насыщенным, чем другие люди.

Когда мы слышим свой голос в записи, механизм его восприятие становится другим. Звук проходит по воздуху и попадает в уши — в этом случае присутствует только воздушная проводимость. Вибрации барабанных перепонок передают звуковые колебания во внутреннее ухо, где улитка стимулирует нервные аксоны, которые уже посылают слуховой сигнал в мозг.

В общем, то еще «В мире животных», но в итоге записанный голос по сравнению с тем, что звучит внутри нас, благодаря «срезанию» низких частот звучит выше, тоньше и резче, что кажется нам малоприятным и уж точно неправдивым.

Проблема в мозгах
Ещё одна проблема, связанная с восприятием собственного голоса, — чисто психологическая. В журнале «Клиническая отоларингология» за 2005 год было опубликовано исследование «Достоверность и обоснованность самооценки пациентом качества собственного голоса» (The reliability and validity of patient self-rating of their own voice quality).*

В исследовании 35 взрослых участников с различными нарушениями голосовой функции (дисфонией), но без каких-либо нарушений слуха должны были оценить свой голос на записях. Параллельно с испытуемыми свою оценку голосам давали клинические специалисты. Авторы исследования выяснили, что участники практически во всех случаях оценивали свой голос гораздо строже и хуже, чем внешние эксперты.

В исследовании делается предположение, что пациенты оценивают по большей части соответствие голоса своему субъективному восприятию, а не его реальное звучание. Кроме того, часто можно констатировать не проблемы голосового характера, а нереалистичные представления и ожидания пациентов от своего голоса, и именно над ними нужно работать людям вместе со специалистом.

Так кто прав: мозг или ухо?
Разумный вопрос. Копания в человеческой психологии, похоже, не отвечают на вопрос: чему в итоге доверять? И как наш голос звучит на самом деле?

Чтобы понять это раз и навсегда, предлагаем вам простейший эксперимент. Возьмите пару листов бумаги А4, пару пластиковых папок или возьмите в одну руку сковородку, а в другую — разделочную доску. Прислоните выбранные для эксперимента предметы к голове спереди от ушей.

Начните произносить фултонскую речь Черчилля или рецепт куриного бульона из книги рецептов, держа искусственные преграды у головы. Затем уберите их. Почувствовали, как сильно меняется звук голоса, который вы слышите в первом случае и во втором? Так вот, несмотря на то, что вам привычнее второй вариант, когда ничто не ограничивает доступ звука к ушам, другие люди всегда слышат первый вариант. Его же вы слышите и на записи. Это настоящее звучание вашего голоса.

Кое-что ещё
Вообще, мы придумали сами ещё объяснение загадочному процессу «скукоживания» нашего голоса в процессе прослушивания записи. Видите ли, в нашей стране достаточно суровый климат, и от четырёх до шести месяцев держится низкая температура. А при ней скукоживается и становится не таким объёмным вообще всё в организме — не только голос. Конечно, пока не совсем понятно, почему этот эффект не исчезает в тёплое время года... Но мы продолжаем исследования.

1. Neel Bhatt, Assistant Professor of Otolaryngology, UW Medicine, University of Washington

2.

Источник:

Что делать?

Что делать если стесняешься своего голоса
Неприятие и стеснение, вызванные недовольством по поводу собственного голоса, способствуют зажатости в общении, ведет к сложностям в построении диалога или заведении новых знакомств. Человек становится неуверенным в себе, подавленным и закомплексованным. Избавиться от этой проблемы помогут такие приемы и рекомендации:

Вы – индивидуальность. Поймите и примите тот факт, что Ваш голос уникален.
Работа над дикцией. В этом помогут различные упражнения – проговаривание скороговорок, сложных буквенных сочетаний.
Коррекция интонаций. Разговаривайте сами с собой перед зеркалом и одновременно учитесь следить за мимикой и жестами.
Распевка. Чаще слушайте собственное пение. Например, во время домашних дел напевайте любимую песню или мелодию.
Чтение вслух. Читайте вслух своим домочадцам, изменяя интонации и голос, подстраиваясь под различных персонажей.
Произношение слогов. Протяжно произносите на выдохе слоги «бом-м», «бим-м», «бон-н», вытягивая последний звук до появления вибрации в области верхней губы и носа.

Источник: .

Одна из причин, по которой собственный голос может не нравиться, кроется в возможностях звукозаписывающего устройства. Аппаратура невысокого качества может легко улавливать середину голоса и высокие частоты, но низкие она ловит не очень хорошо. Поэтому в записи голос будет казаться более высоким.

Хороший, качественный микрофон обладает высокой чувствительностью и ловит все частоты. Но он и стоит дороже. Так что стоит всегда учитывать, на какое устройство вас записывали, и делать на это скидку.

Если звучание собственного голоса в записи вам не нравится, это поправимо. Можно записаться на курсы по развитию и укреплению голоса, то есть курсы по сценической речи. А также слушать свой голос в записи и привыкать к нему.

Например, я на занятиях обычно записываю с учениками их голоса до начала урока. Мы выполняем упражнения по раскрытию природного тембра, а потом делаем вторую запись. Когда люди слышат себя после такой тренировки, результат им нравится. А когда мы записываем так голос несколько раз, участник не только привыкает к своему звучанию, но и понимает, как упражнения влияют на звук. Неприятие собственного голоса постепенно уходит.

Если же неудовлетворение останется, важно продолжить заниматься, записывать свой голос с разными актерскими задачами, читать стихи. Ежедневная практика записи себя на видео и диктофон дает плоды.

Кстати, по опыту могу сказать, что молодое поколение, которое живет в гаджетах и снимает короткие ролики для разных видеоприложений и соцсетей, воспринимает свой голос в записи очень хорошо. Они как раз привыкли к звучанию, научились изменять его, и у них нет отторжения, присущего людям старшего поколения.

Источник: .

P. S.

Не смотря на то, что я предпочитаю текстовый формат, я не против и аудиосообщений. Наверное со мной что-то не так, но мне совершенно не важно какой формат выбирает человек для общения со мной. Голос некоторых мне было бы интересно услышать. Мне сложнее с «наскальной живописью», но и это не существенно.

Голос некоторых мне было бы интересно услышать.

вот точно.
Когда несколько лет читаешь текстовые сообщения от одних и тех же людей, то начинаешь представлять, как разговаривает тот человек, да и как выглядит тот человек. Скорость разговора, тембр, интонации. И скорее всего представляешь совсем другого человека.
А про свой голос – да нормально он мне звучит, не страшно, не противно. Но когда в первый раз, да, он слышится тускло, да.

Откуда у нас изжога, ожирение, несварение и глисты? Доктор Сергей Вялов про желудок.

Мир вам, хлебопёки!

История Вселенной и Земли за 10 минут • Это интересно!

Мир вам, хлебопёки!

Заграничные родственники народных сказок

Владимир Одоевский. «Мороз Иванович»

В 1841 году в сборнике Владимира Одоевского «Сказки дедушки Иринея» вышла сказка «Мороз Иванович». Часто говорят, что автор переработал русский сюжет о Морозко, но это не совсем так. У «Мороза Ивановича» есть немецкий прототип — «Госпожа Метелица», впервые изданная фольклористами братьями Гримм в 1812 году. Ее сюжет практически идентичен сказке Одоевского: добрая трудолюбивая сестра через колодец попадает в иной мир. Там она встречает повелителя зимы и служит у него в доме. При взбивании перины Госпожи Метелицы на земле идет снег, а перина Мороза Ивановича накрывает траву, чтобы она не замерзла зимой. В обеих сказках за хорошую службу повелитель зимы отправляет девушку домой с богатыми дарами. Ленивая сестра, позавидовав награде, тоже прыгает в колодец. Но для нее история заканчивается плачевно: у братьев Гримм она возвращается домой, облитая смолой, а у Одоевского — с глыбой льда вместо бриллианта и замерзшей ртутью вместо серебра.

В русской же народной сказке о Морозко девушку отправляют в лес, чтобы сжить со свету. Фольклорист Владимир Пропп считал Морозко и Госпожу Метелицу родственными персонажами, которые воплощают зиму. Оба они были популярны в народе: русских сказок о Морозко известно около 40, а немецких о Метелице и того больше. Братья Гримм записали лишь одну из версий, с которой Одоевский был знаком.

Сергей Аксаков. «Аленький цветочек» (1858)

Еще более запутанная история у сказки Сергея Аксакова «Аленький цветочек». Она вышла в 1858 году приложением к книге «Детские годы Багрова-внука». Уже после этого писателю попался сборник французских сказок «Детское училище», где было напечатано сочинение Жанны Мари Лепренс де Бомон «Красавица и зверь». Писательница обработала народный сюжет и впервые опубликовала его еще в 1756 году. «С первых строк показалась она мне знакомою, и чем далее, тем знакомее; наконец, я убедился, что это была сказка, коротко известная мне под именем «Аленький цветочек», которую я слышал не один десяток раз в деревне от нашей ключницы Пелагеи», — вспоминал Аксаков.

Во второй половине XVIII века в России был популярен перевод сочинения Лепренс де Бомон. Предполагается, что в 1790-е годы сказительница Пелагея услышала его в Астрахани и привезла в дом Аксаковых. И хотя в русском фольклоре тоже есть похожая сказка под названием «Заклятый царевич», анализ сюжетов показал, что известный Сергею Аксакову вариант был французского происхождения.

Всеволод Гаршин. «Лягушка-путешественница» (1887

Сказку Всеволода Гаршина о лягушке, захотевшей полететь с утками на юг, впервые опубликовали в детском журнале «Родник» в 1887 году. К тому времени в мировой культуре было столько перепевов этой истории, что невозможно однозначно сказать, какими источниками пользовался Гаршин. Известно, что писатель был знаком с басней Жана де Лафонтена «Черепаха и две утки». Лафонтен, в свою очередь, позаимствовал сюжет у греческого баснописца Эзопа, жившего в VI веке до нашей эры. В античном варианте под названием «Орел и черепаха» орел внял просьбам черепахи научить ее летать, поднял в воздух и сбросил вниз.

Скорее всего, Всеволод Гаршин читал и сборник древнеиндийской литературы, где была история про черепаху, которую несли по воздуху два гуся. Под влиянием древнегреческого сюжета возникла албанская народная сказка «Орел и черепаха». В Китае популярна сказка «Обезьяна и черепаха». А японская народная сказка «Лягушки-путешественницы» напоминает названием произведение Гаршина, но отличается сюжетом. В ней две лягушки отправились из своих городов в соседние и встретились на полпути. Расспросив друг друга, горе-путешественницы пришли к выводу, что «люди — бессовестные болтуны: если хотите знать, то Киото и Осака похожи друг на друга, как два рисовых зерна».

Алексей Толстой. «Золотой ключик, или Приключения Буратино» (1935)

В 1923 году Алексей Толстой редактировал для берлинского издательства «Накануне» перевод сказки Карло Коллоди «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы». Итальянский первоисточник вышел в свет еще в 1881 году. А в 1930-е годы советское издательство «Детгиз» заказало вернувшемуся на родину писателю пересказ «Пиноккио». Алексей Толстой писал Максиму Горькому: «Я работаю над «Пиноккио», вначале хотел только русским языком написать содержание Коллоди. Но потом отказался от этого, выходит скучновато и пресновато. С благословения Маршака пишу на ту же тему по-своему. Мне очень хочется почитать эту книжку в Горках — посадить Марфу, Дарью и еще кого-нибудь, скажем Тимошу, и прочесть детям» (Марфа и Дарья — внучки Горького; Тимоша — прозвище их матери Надежды Пешковой. — Прим. ред.)

Толстой взял из первоисточника имя Буратино: по-итальянски burattino и есть «кукла, марионетка». Но сюжеты двух сказок во многом не совпадают: у Буратино не растет из-за лжи нос и он не превращается в финале в настоящего ребенка. В сказке про Пиноккио нет нарисованного на холсте очага и золотого ключика, а приключения заводят его в тюрьму, Страну Развлечений и цирк.
Лазарь Лагин. «Старик Хоттабыч» (1938)

Лазарь Лагин задумал историю про приключения джинна Хоттабыча в Москве, познакомившись с двумя зарубежными произведениями на эту тему. Первое он упомянул в предисловии к изданию 1955 года — это «Сказка о рыбаке» из знаменитого арабо-персидского цикла «Книга тысячи и одной ночи». Второй источник — повесть 1900 года «Медный кувшин» английского писателя Томаса Энсти Гатри (псевдоним — Ф. Энсти). В домашней библиотеке Лагина хранился русский перевод этой повести. В отличие от «Старика Хоттабыча» «Медный кувшин» был написан для взрослых и рассказывал про приключения джинна и вызволившего его лондонского джентльмена. Архитектор Гораций Вентимор мечтал завоевать сердце девушки из высшего света, а джинн Факраш-эль-Аамаш больше усложнял ему задачу, а не помогал.

Из-за радикального различия сюжетов повесть про Хоттабыча адаптацией можно назвать с натяжкой. Это самостоятельное произведение, в котором отразились современные автору советские реалии. Джинна освободил из заточения пионер Волька Костыльков. Из-за устаревших представлений Хоттабыча о мире друзья постоянно попадают в нелепые ситуации. В конце концов джинн решает выучиться и стать радиоконструктором. Обе повести с успехом экранизировали. В СССР был популярен фильм 1956 года «Старик Хоттабыч», а на Западе — голливудская комедия 1964 года «Медный кувшин» («The Brass Bottle»).

Александр Волков. «Волшебник Изумрудного города» (1939)

На момент написания «Волшебника Изумрудного города» Александр Волков преподавал высшую математику в Институте цветных металлов и золота. Книгу Лаймона Фрэнка Баума «Удивительный волшебник страны Оз» (в другом варианте — «Мудрец из страны Оз»), вышедшую в США в 1900 году, он прочитал на английском. Переводов этой сказки на русский язык тогда просто не существовало, и Волков решил сделать перевод так, как рассказывал эту историю своим сыновьям — поменяв имена и введя новых героев. Первый вариант рукописи, опубликованный в 1939 году «Детиздатом», имел подзаголовок «Переработки сказки американского писателя Фрэнка Баума». К концу 1941 года общий тираж книги составил 227 тысяч экземпляров.

В 1959 году вышла новая редакция повести, именно ее знают современные читатели. Волков ознакомился и с другими книгами Баума о стране Оз. Но они ему не понравились, поэтому остальные повести о Волшебной стране не имеют ничего общего с американскими. В 1971 году автор признавался: «Я написал повести «Урфин Джюс и его деревянные солдаты» и «Семь подземных королей», которая должна была стать последней в цикле сказок о Волшебной стране. Но воля читателей оказалась сильнее воли автора. Посыпалось множество писем с протестами. <...> Цикл сказок о Волшебной стране продолжается, но Элли уже не пересекает Великую Пустыню, ее заменила младшая сестра Энни, о ней и ее друге Тиме О'Келли повествуют следующие сказки: «Огненный бог Марранов» и «Желтый туман».

В 1976 году вышла последняя повесть из цикла об Изумрудном городе — «Тайна заброшенного замка».
Самуил Маршак. «Двенадцать месяцев» (1943)

Сюжет о двенадцати месяцах, помогавших бедной падчерице раздобыть зимой сначала фиалки, затем землянику, а в третий раз — яблоки, известен в словацком фольклоре. В конце 1850-х — начале 1860-х годов легенду опубликовал словацкий фольклорист Павол Добшинский. В то же время народную сказку «О двенадцати месяцах» записала чешская писательница Божена Немцова, а уже в 1862 году ее перевел на русский язык Николай Лесков. Благодаря Лескову этот вариант стал известен в России, а сказку ошибочно посчитали чешской и даже богемской. На самом деле Божена Немцова указывала, что услышала ее в окрестностях Тренчина — словацкого города, никогда не входившего в состав Богемии.

Самуил Маршак уверял, что к моменту написания своей пьесы-сказки «Двенадцать месяцев» не был знаком с переводом Лескова, а лишь слышал «чешскую легенду» в чьем-то пересказе. К созданию сказки его подтолкнуло письмо юного читателя: «Мой шестилетний корреспондент спрашивает меня, почему я, которого дети считают своим собственным писателем, изменил им, и в последний год писал только для больших».

В 1943 году вышла прозаическая версия «Двенадцати месяцев» с подзаголовком «Славянская сказка». А в 1947 году ныне известную всем пьесу поставили в Московском ТЮЗе. В отличие от словацкой сказки у Маршака мачеха и сестрица отправили падчерицу в лес за подснежниками, чтобы исполнить приказ капризной принцессы. В финале злодейки превратились в собак. Народный вариант менее затейлив: красивую падчерицу решили извести, чтобы она не переманивала женихов у некрасивой родной дочери. А закончилась сказка гибелью мачехи и ее дочери в лесу.

Евгений Шварц. «Дракон» (1943)

В годы войны была написана и пьеса-сказка «Дракон» Евгения Шварца. Ее сюжет основан на восточных легендах. Тема змееборства — одна из самых распространенных в мировой культуре. Но в восточно-азиатском фольклоре, в отличие от европейского, эта история часто заканчивается не победой героя, а его превращением в нового дракона из-за жадности. Такой финал, например, у китайской сказки «О том, как Ча превратился в дракона». Наиболее вероятным первоисточником пьесы Шварца считается вьетнамская легенда о Ле Лое — герое, который смог убить дракона и остаться человеком, победив в себе корысть.

Евгений Шварц перенес действие в сказочный европейский город, над которым властвует Дракон. Рыцарь Ланцелот убивает чудовище и освобождает город. Но жители тут же с готовностью подчиняются новому тирану — бургомистру. Сам Шварц и первый режиссер-постановщик спектакля Николай Акимов настаивали, что под Драконом подразумевали фашизм, завоевавший Европу. Но пьесу запретили вскоре после премьеры в 1944 году — критиков возмутила «беспардонная фантастика Шварца», посмевшего утверждать, что угнетенный народ может искренне любить тирана. На театральные подмостки «Дракон» вернулся лишь в 1962 году. Одним из первых тогда поставил спектакль Марк Захаров — на сцене Студенческого театра МГУ. А в 1988 году Захаров снял фильм «Убить дракона» с Олегом Янковским и Александром Абдуловым в главных ролях.

Как пережить расставание? / психолог Каринэ Аванесян //

Как пережить расставание? / Каринэ Аванесян // Это не Фрейд • Это интересно!

Интересные факты о вилке

Сегодня вилка считается вполне привычным и обыденным столовым прибором. Однако было время, когда к вилкам относились с опаской и даже связывали их с нечистой силой.

Первые вилки появились больше тысячи лет назад. Они были ещё Древнем Риме и в Древнем Египте. Однако у древних вилок было всего два зубца и они были прямыми.

В XI веке вилка была завезена в Италию. А к XIV веку вилками стали широко пользоваться во всей Европе.

Считается, что в Россию вилку привёз в 1606 году из Польши Лжедмитрий Григорий Отрепьев. Вилки были среди вещей, которые взяла с собой Марина Мнишек.

На свадебном пиру в Кремле Марина и Лжедмитрий начали есть вилками, чем немного шокировали окружающих. Посколько до этого вилок в России не было, бояре, увидев этот столовый прибор, сразу догадались о нерусском происхождении Лжедмитрия.

Долгое время в России к вилкам относились насторожено. У многих они ассоциировались с рогами нечистой силы. Их раньше даже называли рогатинами — от слова рога.

Не случайно с вилкой было связано много русских поверий.

Например, считали, что нельзя подбирать найденную вилку, иначе можно навлечь на себя беду. Также нельзя было царапать тарелку вилкой, считалось, что это может привести к нищете.

Также плохой приметой считалось уронить вилку на пол. Это могло привлечь гостя со злым языком или просто какие-то неприятности.

Как создать и сохранить семью / социальный психолог Александр Шахов //

Как создать и сохранить семью / Александр Шахов // Это не Фрейд • Это интересно!

Жизнь для себя: что такое здоровый эгоизм? \\ психолог, гештальт-терапевт Мария Бразговская //

Жизнь для себя: что такое здоровый эгоизм? // Это не Фрейд • Это интересно!

Что такое счастье и как его достичь / Александр Шахов //

Мир вам, хлебопёки!

Необычные факты о 10 мировых достопримечательностях
Известные достопримечательности мира на слуху у каждого человека. Эйфелева башня в Париже или Статуя Свободы в Нью-Йорке уже стали визитными карточками своих стран. Казалось бы, что нового мы ещё можем узнать об этих прославленных местах, когда вся информация о них нам давно открыта. Но мы готовы вас удивить и сообщить несколько необычных фактов о таких же, оказывается, необычных сооружениях.

1. Эйфелева башня
После немецкой оккупации Парижа в 1940 году французы перерезали канатные дороги на Эйфелевой башне. Потому она была закрыта для публики во время оккупации, а лифты не ремонтировались до 1946 года.

В 1940 году немецким солдатам пришлось взобраться на вершину башни, чтобы поднять свастику. Но флаг был настолько велик, что его сдуло ветром спустя несколько часов. Поэтому он был заменен на меньший. А в 1944 году Гитлер приказал Дитриху фон Шольтцу, военному губернатору Парижа, снести башню вместе с другими частями города. Но, к нашему счастью, генерал отказался это делать.

2. Тадж-Махал
Легенда гласит, что император Шах-Джахан намеревался построить еще один Тадж-Махал из черного мрамора через реку, но война с его сыновьями прервала эти планы.

Кстати, изменяющиеся настроения жены императора хорошо отражают меняющиеся оттенки мавзолея в разное время дня. Он приобретает розоватый оттенок утром, молочно-белый вечером и золотистый ночью при освещении лунным светом.

3. Миланский собор

Над апсидой (арочная часть над алтарем) есть место, помеченное красной лампочкой. Здесь предположительно был помещен один из гвоздей распятия Иисуса Христа. Каждый год в субботу, ближайшую к дате 14 сентября, архиепископ Милана поднимается на вершину в деревянной корзине, украшенной ангелами, чтобы забрать священный гвоздь.

4. Великая Китайская стена
Во время Культурной революции с 1960 по 1970 годы километры этой великой достопримечательности мира были испорчены и разрушены для того, чтобы освободить место для строительства инфраструктурных объектов. Многие кирпичи стены были использованы в строительстве жилых домов или ферм. Ко всему прочему, с 1980-х по 1990-е годы некоторые люди даже воровали кирпичи со стены и продавали их.

5. Статуя Свободы
Вплоть до урагана «Сэнди» в 2012 году Дэвид Лучсингер и его жена были жителями самого эксклюзивного района Нью-Йорка, острова Свободы. Как руководитель Статуи Свободы, Лучсингер был одним из немногих избранных, кто когда-либо называл остров домом. В его распоряжении был небольшой кирпичный дом, расположенный на другой стороне острова в национальном парке. К сожалению, во время урагана «Сэнди» этот уютный домик получил серьезные повреждения. Его не восстановили, что сделало Дэвида и его жену последними официальными жителями острова Свободы.

6. Статуя Христа-Искупителя
С годами статуя будет постепенно темнеть. Оказывается, что светлый камень, взятый как материал для статуи, приходится периодически менять. Но, поскольку его не хватает, реставраторы прибегают к использованию различных типов других (более тёмных) камней для исправления любых повреждений. В результате камень темного оттенка постепенно заменяет светлый цвет статуи.

7. Пизанская башня
Знаменитая Пизанская башня была построена, чтобы покрасоваться. К тому же ещё и на украденные деньги. 12 век был хорошим для Пизы: военное, коммерческое и политическое значение города возросло. А также некогда небольшой морской порт города стал региональной электростанцией. Как и любой процветающий средневековый итальянский город, Пиза начала вкладывать свое новое богатство в строительство грандиозных зданий. Городскому правительству понадобилось место для показа всех сокровищ, которые авантюристы привезли с Сицилии. Именно потому они решили построить «Поле чудес», которое в конечном итоге стало одновременно собором, баптистерием, кладбищем и очень высокой колокольней.

8. Бурдж-Халифа
Грандиозность этой достопримечательности не только в ее высоте: Бурдж-Халифа является домом для заказных работ более 85 художников со всего мира. Произведения искусства варьируются от импрессионизма до абстрактных работ. И все они раскрывают арабский культурный контекст. А также все зоны общего пользования Бурдж-Халифа обладают индивидуальным ароматом, который помогает усилить приятные впечатления от осмотра этого грандиозного здания.

9. Лондонский Тауэр
В период 1200-х годов в Лондонском Тауэре был основан королевский зоопарк, который просуществовал 600 лет. Он был заполнен экзотическими животными, такими как белые медведи, львы, кенгуру, страусы и слоны. А вот когда в 1835 году башня-зоопарк закрылась, все животные были перевезены в новый лондонский зоопарк в Риджентс-парке. Но в Тауэре остались скульптуры с их изображением.

10. Собор святого Вита
После освобождения Чехословакии и переворота в 1948 году в замке находились офисы коммунистического чехословацкого правительства. Однако после раскола Чехословакии на Чехию и Словакию замок стал резиденцией главы государства новой Чешской Республики.
Здания и части замка представляют практически каждый архитектурный стиль прошлого тысячелетия.

Мир вам, хлебопёки!

Как удалось определить, из чего состоит Земля?

Добраться до земных недр труднее, чем до другой планеты. Непосредственно взять пробы можно с глубины не больше 0,2% расстояния до центра Земли. Люди не располагают достаточно развитыми технологиями, позволяющими брать образцы на любой глубине. Как же тогда удалось определить, из чего состоит Земля?
Диаметр Земли составляет 12742 км и на определенной глубине планеты встречаются различные материалы, входящие в ее состав. На данный момент люди не располагают технологиями, позволяющими пробурить тоннель глубиной более нескольких километров. Как же тогда «заглянуть» хотя бы на несколько десятков? В этом нам помогли... вулканы! Ученые анализируют извергаемые ими вещества и устанавливают их состав. Определить структуру более глубоких слоев помогает наблюдение за Землей из космоса и отслеживание сейсмической активности. Так удается вычислить плотность и предположить, какие конкретные вещества соответствуют полученным данным.
Дополнительную информацию несет магнитное поле, данные о колебаниях земной оси и вариациях вращения Земли. А еще учитывается состав метеоритов — ведь Земля образовалась из одного с ними протопланетного облака.

Кто придумал слово «фломастер»?

Само слово «фломастер» имеет банальное происхождение, ведь так была названа фирма, которая занималась выпуском этих канцелярских принадлежностей. Ну а перевод названия фирмы «Flow-Master» состоит из двух слов «мастер» и «струиться».
Пожалуй, ничего более «точного» придумать было нельзя. История знает много примеров, когда название бренда становится именем нарицательным. Например, «памперсы» или «ксерокс».
История утверждает, что прототипы фломастеров появились еще на заре Цивилизации. В гробницах Древнего Египта были найдены медные трубочки особой формы, внутрь которых была вставлена тростинка, пропитанная чернилами. Благодаря тростинке чернила вытекали не сразу, а постепенно. Такое приспособление неплохо подходило для письма на папирусе.
Схожий принцип имеют и современные фломастеры, что появились в Японии в 1942 году. Изобрел их Юкио Хори из Tokyo Stationery Company. От древнеегипетского образца их отличало наличие особого наконечника, благодаря которому вытекание чернил стало более равномерным и аккуратным. На завоевание всего мира у фломастеров ушло около 20-ти лет.
В США первой компанией, наладившей выпуск фломастеров, стала Papermate, что до сих пор является ведущим производителем канцелярских принадлежностей, причем не только на внутреннем рынке. Абсолютного же лидера в деле выпуска фломастеров назвать невозможно — этой продукцией занимается слишком много компаний по всему миру.

Откуда берутся катышки?

Катышками называют свободные ворсинки или шарики из волокон ткани, которые формируются на поверхности материала и портят его внешний вид. Как и почему они появляются?
Причина их возникновения – трение поверхности ткани или абразивное воздействие более грубых поверхностей. Катышки на одежде считают неэстетичными, ведь чаще всего они образуются из-за неправильного ухода за вещью. Ежедневная носка, стирка и сушка при неподходящих температурах оказывают неблагоприятное влияние на ткань.
Способность полотна в процессе эксплуатации скатываться на языке профессионалов называется пиллингуемость, а сами катышки – пилли.
Рыхлые, слабо крученные волокна легко разрушаются и при дальнейшем трении запутываются и закручиваются в комочки. Трение возникает при любой нормальной эксплуатации материала людьми, при любом контакте поверхности материала с другими объектами, а также при стирке.
Низкой пиллингуемостью обладают натуральные ткани. Не образуют катышки натуральный хлопок, лен, шелк. Интересно ведет себя шерсть – пилли могут появиться в начальный период носки, а затем, скатавшись в шарики, исчезнуть. Всё потому, что из натуральных нитей волокна выпадают легче и незаметнее, тогда как синтетические волокна намного прочнее, поэтому и катышки прочнее держатся на поверхности материала.
Важно понимать, что катышки – это не дефект и не недостаток ткани (именно поэтому образование катышек не подпадает под гарантию на материал). Это абсолютно нормальный процесс, который уменьшается после того, как большая часть свободных волокон покинет ткань.
Особенно подвержены образованию катышек изделия из полиамида (нейлона, кодура), капрона, лавсана (полиэфирные и полиамидные волокна). Из синтетических тканей меньше всего склонны к образованию катышек акриловые волокна.
Как же избавиться от катышков или снизить риск их появления? Самый простой способ – не занашивать вещи, особенно изделия из шерстяных тканей или трикотажа. Если же пилли всё-таки появились, самый быстрый и бюджетный способ их убрать – использовать электрическую машинку. Некоторые рекомендуют использовать бритву, но стоит быть очень аккуратными с лезвием, ведь им легко испортить вашу ткань. Также существуют специальные средства для стирки, помогающие восстанавливать структуру волокна и сглаживать катышки.

Почему фигурное катание так называется?

Фигурное катание — всеми любимый конькобежный вид спорта, который относят к сложно координационным видам спорта. Основная идея заключается в передвижении спортсмена или пары спортсменов на коньках по льду с переменами направления скольжения и выполнении различных спортивных элементов: вращений, прыжков, комбинаций шагов, поддержек и т. д. под музыку. Но почему такое катание назвали фигурным?
Оказывается, оно называется так потому, что изначально важнейшим фактором успеха в этом виде спорта являлось умение вычерчивать на льду красивые фигуры, геометрически симметричные лепестки и завитки, рисуя причудливые картины на льду.
Считается, что родиной фигурного катания является Голландия. Именно там в XIII-XIV веках появились первые железные коньки. Появление коньков нового типа дало мощный толчок развитию фигурного катания, которое в то время заключалось в умении вычерчивать на льду замысловатые фигуры и при этом сохранять красивую позу. Самое первое издание правил по фигурному катанию, вышедшее в Англии, относится к 1772 г. Английский лейтенант артиллерии Роберт Джоунз издал «Трактат о катании на коньках», в котором описал все основные фигуры, которые были тогда известны.
До 1990 года, помимо соревнований в короткой и произвольной программах, фигуристы состязались в исполнении обязательных фигур на льду. Их также называли «обязательной программой», «школьными фигурами», «школой». Судьи оценивали мастерство спортсмена в вычерчивании на льду различных фигур («круг», «параграф», «петля» и другие), а оценка за «школу» когда-то составляла весомую часть итогового результата. Со временем удельный вес оценки снижали, и во многом под давлением телевидения эту часть программы отменили.
Большинство прыжков в фигурном катании называются по именам своих создателей. Сальхов, аксель, риттбергер и лутц были придуманы шведским фигуристом Ульрихом Сальховым, норвежским фигуристом Акселем Паульсеном, немецким фигуристом Вернером Риттбергером и австрийским фигуристом Алоисом Лутцем.
Только два прыжка имеют другую историю. Флип происходит от английского слова flip — «щелчок», который слышится во время исполнения данного прыжка. А вот прыжок тулуп не имеет никакого отношения к одежде. Его название образовано от двух английских слов: toе — «носок», и loop — «петля». Другими словами, тулуп означает «петлю на носке».
Стоит отметить, что спортсмены испытывают колоссальные перегрузки во время исполнения сложных прыжков: даже больше, чем при полете в космос.

А знаете ли вы, откуда берёт начало обычай носить невесту на руках?

В Древней Руси брак заключался в результате договора между родственниками невесты и женихом, или его родственниками. Древний обычай похищения невесты давал мужу полное право собственности на жену. Более поздний обычай – выкуп невесты (вено) – оставлял женщине определённые права, в том числе право на развод и повторное замужество. С того момента как невесту приводили в дом к жениху, она символически умирала для своего рода, чтобы заново родиться в семье своего суженного. Поэтому муж на руках вносил в свой дом молодую жену – как новорождённого младенца. Оставшись наедине, молодые должны были съесть кашу одной ложкой на двоих, отварную курицу и ковригу хлеба. Потом новобрачная снимала с мужа обувь, в знак своего подчинения. В правом сапоге обычно пряталась монета, а из левого муж доставал плётку и обозначал лёгкий удар, в знак своей власти над женой.

Марианна Минскер и семейный психолог Екатерина Мурашова поговорили о том, почему детям важно привить навык угождения. Что это такое с точки зрения психологии? Как научить ребенка угождать, если взрослый не имеет этого навыка? Что плохого в похвале? Почему родителям нужно исходить из себя и делать так, что будет лучше для них, а не для ребенка? И есть ли у ребенка право голоса?

Зачем ребенка учить угождать другим? / Екатерина Мурашова // Нам надо поговорить • Это интересно!

Интересно и интересное говорит.

Вы точно знаете имя этой девушки, даже если вам незнакомо её лицо!

Через 8 лет после этой фотографии она выйдет замуж и станет домохозяйкой. В браке появятся трое сыновей, двух из которых заберёт Первая Мировая война...

После смерти мужа, чтобы оплатить долги, она выставит на аукцион самое ценное — рукопись книги, прославившей её имя.

Рукописный экземпляр подарил ей Чарльз Лютвидж Доджсон, с которым она дружила около 35 лет. Десятилетняя девочка когда-то попросила Чарльза придумать для неё и её сестёр сказку. Тот на ходу придумал историю о девочке, попавшей в Подземную Страну. Дети были в восторге!

Вдохновлённый Чарльз Доджсон записал сказку и дал ей первое название: «Приключения Алисы под землёй». А позже опубликовал под псевдонимом Льюис Кэрролл «Приключения Алисы в Стране чудес». Теперь имя его любимицы знает каждый ребёнок.

На фото — знаменитая Алиса Лидделл, которая стала прообразом Алисы, пустившейся вслед за Белым Кроликом. Снимок сделан в 1872 году, когда ей было 20 лет.

Из сети.

Наднациональные элиты. Логово избранных / Денис Шульга

Психотипы: как они влияют на нашу жизнь / Ирина Маслова //

Зависть: как ее побороть // Ирина Маслова / Это не Фрейд • Это интересно!

Мир вам, хлебопёки!

Из мужской в женскую: интересные факты о юбке, которые должны знать все, кто ее носит

История юбки начинается с первых попыток человека прикрыть свое тело. Первое, что приходит на ум — набедренная повязка, именно так и выглядела юбка в древности. Но за тысячи лет юбка из куска ткани, которым оборачивали бедра, превратилась в символ женской независимости. Юбка как предмет одежды сыграла важную роль в становлении женщин всего мира, в принятии их не как домохозяек и спутниц, а как самостоятельных личностей со своим взглядом на мир.
В живописи и иероглифах Древнего Египта можно увидеть изображения мужчин в юбках разного цвета. Такие юбки назывались схенти.
Они состояли из полосы ткани, обернутой вокруг бедер и укрепленной на талии шнурком. Схенти были предметом мужского гардероба, а женщины носили калазирис — одежду, которая напоминала облегающий сарафан.
Греческие модники тоже носили юбки, причем разной длины — от макси до ультра-мини. Этот предмет одежды назывался хитон.
Носить его было разрешено только мужчинам. Чем моложе был юноша, тем короче его хитон — чтобы не прятать молодость и красоту.
В Средневековье юбка по-прежнему считалась мужской одеждой, но в середине Возрождения она перешла в женский гардероб. Пышные платья, которые мы видим на картинах того времени, представляли собой нижнюю рубаху, корсаж и юбку, а часто — несколько юбок.
Конструкция была замысловатой и тяжелой, и иногда ее вес доходил до 20-40 килограммов. Для сравнения, экипировка хоккейного вратаря весит 30 килограммов.
C начала XIX века брюки стали обязательной частью мужского гардероба, вытеснив бриджи, кюлоты и другие свободные изделия с колшавинами (штанинами), напоминавшими юбку. Маскулинный образ мужчины, одетого строго и неброско, появился благодаря английскому денди Джорджу Браммелу.
Тогда же появился фрак — мужской костюм, в который входили брюки. С этого момента юбки окончательно переходят в женский гардероб.
В 20-е годы XX века исчезают традиционные многослойность и пышность. Женщинам дозволили носить юбки, открывающие... голени. Это считалось крайне эпатажным.
Стоит отметить, что выше середины икр юбка не поднималась вплоть до Второй мировой войны, когда наступил дефицит ткани, и женщинам пришлось «оголяться» больше.
Кристиан Диор подарил миру юбку-карандаш, которая покорила модниц. В послевоенное время юбка-карандаш с завышенной талией вместе с укороченным жакетом стали визитной карточкой сильных женщин.
Именно тогда зародилось понятие new look, которое уместно и по сей день.
Шестидесятые — время футуризма. Дизайнеры творили все, что хотели и на что хватало фантазии. Самую дерзкую идею предложила Мэри Куант, которая придумала мини-юбку.
Этот фасон просто взорвал общественность — доходило до того, что было создано общество по борьбе с мини-юбками, которое не добилось успеха.
У некоторых национальностей мужская юбка сохранилась как элемент народного костюма (например, в Шотландии, Японии, Индии, Африке). Однако дизайнеры нередко предлагают идеи современных мужских образов с юбками. Это вызов сложившейся за последние века маскулинности
Дизайнеры хотели продемонстрировать, что мужчина тоже может быть ранимым и чувственным, но общество отказывает им в возможности быть собой. Юбка помогает это показать.

Другая причина появления таких костюмов — физиология. Ученые выяснили, что мужчины, которые носили юбки и шаровары, гораздо меньше страдали заболеваниями мочеполовой системы. При этом брюки никак не мешают функционированию женского организма, а по некоторым показателям даже повышают общее состояние здоровья.

Однако известно, что славяне считали, что конусовидный покрой юбки впитывает энергию и силу земли. А она в свою очередь дарит обладательнице женскую силу, плодородие и материальное благополучие.

Интересно, что сегодняшняя мода на юбки не оперирует термином "устаревший фасон" — все существующие модели создают и носят на равных.

Для oбщeгo развития

Это интересно!

«Верещагин — уходи!»

Каждый раз, когда смотришь «Белое солнце пустыни«, хочется кричать — в надежде на чудо. Известно, что в главном фильме своей жизни Луспекаев снимался уже на протезах, с ампутированными стопами.

У Павла Луспекаева в культовом фильме не главная роль. Но феноменально обаятельный актер заполнил собой экранное пространство, стал неугасающей звездой и лучшим таможенником России всех времен. Недаром на могиле артиста на петербургском Северном кладбище установлен памятный знак «С поклоном от таможенников Северо-Запада», на Дальнем Востоке в его честь назван патрульный корабль, а внучка Луспекаева Даша училась в Санкт-Петербургском филиале Российской государственной таможенной академии...
Известно, что в главном фильме своей жизни Луспекаев снимался уже на протезах, с ампутированными стопами. Жара, пески — раны кровоточили... Владимир Мотыль говорит, что это был «подвиг в самом высоком и буквальном смысле этого слова. Это была победа человеческого духа над обстоятельствами, казалось бы, безвыходными». Так в его жизни было всегда. Он родился в Луганске. Мальчишкой вступил в партизанский отряд, был ранен. Известна история его поступления в Щепкинское училище, рассказанная другом и сокурсником Евгением Весником. Набиравший мастерскую Константин Зубов сказал недовольному луспекаевскими познаниями преподавателю литературы: «Изобретайте что хотите, но этого парня я возьму». В него были влюблены все — сокурсницы, педагоги, но южный говорок помешал устроиться в театрах Москвы. Так возник сначала Русский драматический театр имени Грибоедова в Тбилиси, потом Киевский театр русской драмы имени Леси Украинки. К Товстоногову, в ленинградский БДТ, Луспекаев попал по рекомендации Кирилла Лаврова. Он же уступил новичку и первую звездную роль: «В то время Товстоногов ставил спектакль «Варвары». На роль Черкуна был назначен я. И Георгий Александрович, чтобы сразу Пашу включить в работу, как-то его попробовать, предложил ему вместе со мной репетировать роль Черкуна. После репетиции я пошел к Товстоногову и попросил снять меня с этой роли, потому что Луспекаев играл превосходно».
Известно, что Георгий Александрович мало кого хвалил, но про Луспекаева сказал, что его игра «является абсолютным критерием жизненной правды». Сам Лоуренс Оливье, увидев Луспекаева в БДТ, сказал: «У вас есть гениальный актер. Вот этот...«
— В быту это был человек очень темпераментный — сказывалось смешение кровей. Мать — донская казачка, отец — армянин, — вспоминает актёр Олег Басилашвили. — Мы с Пашей служили в одном театре — ленинградском БДТ, жили на одной лестничной клетке. И были очень близкими приятелями. Друзьями я бы нас не назвал — слишком уж мы были разные. Паша — яркий, немного богемный, всегда бурно радующийся жизни. Это проявлялось и в общении с друзьями, и в застольях, и в отношениях с женщинами. Но во всём, что касалось театра, он был крайне пунктуален. Прийти в театр меньше чем за полчаса до начала репетиции считал для себя позором.
Всё то, что Луспекаев сыграл в Большом драматическом театре — а сыграл он немного, — было на грани гениальности. Он торопился жить, торопился играть. И переживал из-за того, что многого уже не успеет. Паша, к примеру, мечтал сыграть Отелло. Рассказывал мне, что понял, как Отелло убивает Дездемону: он её душил не руками, а поцелуем. Такая смерть в любви. Он мечтал о роли Бориса Годунова. Как-то долго объяснял мне, что монолог Годунова «Достиг я высшей власти...» — это не просто слова, а разговор с Богом, который, как простой собеседник, сидит рядом с царём.
Когда стало ясно, что после операции Паша не сможет работать в театре, Товстоногов подошёл ко мне и сказал: «Ну вот. Мы лишились гениального артиста!» Болезнь Луспекаев переживал очень тяжело. Да и заболевание было страшное — сказалось военное прошлое. Его родной Луганск оккупировали немцы.
16-летний Паша сбежал к партизанам. Как-то в разведке он был вынужден несколько часов пролежать в снегу, сильно обморозил ноги. Обморожение напомнило о себе, когда Луспекаеву исполнилось 30. Началась гангрена ног. Врачи до последнего тянули с операцией. Но
ампутации избежать так и не удалось. Сперва отняли пальцы на одной ноге, потом — на другой. Затем настала очередь ступней.
- Боль, которую он испытывал, была непереносимой. Его спасали уколы. Кололи ему пантопон (потом Луспекаев запишет в дневнике: «В течение суток вколол около 16 кубиков. Я погряз в этой мрази и хочу, чтобы побыстрее наступил конец». — Прим. авт.). В конце концов Паша, запертый болезнью в своей квартире, почувствовал, что постепенно превращается в наркомана. А он не хотел умирать — он страстно желал вернуться в театр. Однажды, сидя на своём диване, уже после ампутации ступней, он сказал мне: «Знаешь, я иногда вижу, что стою на сцене. Занавес ещё закрыт. А там, по ту сторону, шуршит, шумит зрительный зал. И вот наконец последний звонок. Колечки на занавесе начинают расходиться, стукаясь друг о друга. Я чувствую это так ярко, словно всё происходит на самом деле. И я всё равно на неё вернусь!» И этими культяшками — без ступней — начал плясать по полу, демонстрируя мне и прежде всего себе, что ещё встанет на протезы и продолжит работу.
Именно жажда работы помогла ему преодолеть начинавшуюся наркотическую зависимость. Он понимал, что уколы снимают боль, но при этом разрушают его. И перестал колоться. Пашина жена Инночка приносила с базара мешок семечек. Он сидел, сложив ноги по-турецки, на своём диване, грыз семечки, чтобы таким образом отвлечься и заглушить боль. Всё вокруг было усыпано шелухой. Но уколы больше не требовались.
Вот только боль не отступала. В «Белом солнце пустыни» он играл исключительно на силе воли. Паша настоял на том, чтобы во всех сценах драки на корабле снимались без дублёров. В то время он ходил на специальных металлических протезах. Работать же надо было на качающемся корабле, где палуба постоянно уходит из-под ног. А до корабля ещё надо было дойти — несколько километров по тяжёлому песку, в котором вязли колёса машин, не то что ноги. Лишь в одной сцене его заменил каскадёр — там, где Верещагин ногами сталкивает бандитов в воду.
«Белое солнце пустыни» принесло Луспекаеву оглушительную славу. Но в фильмы его по-прежнему приглашали редко — режиссёры боялись, что он не сможет довести работу до конца. Луспекаев переживал страшно. Как вспоминает актриса Татьяна Ткач, Павел мечтал о роли генерала Чарноты. Но его забраковали — всё из-за тех же ампутированных ног. Вместо него утвердили Ульянова. А Луспекаев звонил Татьяне, огорчённый: «Неужели они действительно променяли Луспекаева на Ульянова? Скажи им, что только я смогу ходить по Парижу в кальсонах!»
...Себя в фильме «Белое солнце пустыни» Павел Луспекаев увидел за две недели до смерти. Такая вот «Госпожа удача»... А фильм стал культовым. И сегодня зрители смотрят его, восхищаясь не только игрой, но и мужеством актера.

«Театральная рампа»

Масленица делится на два периода: Узкая (с понедельника по среду) и Широкая (с четверга по воскресенье).

Дни масленичной недели носят следующие названия:

понедельник – «Встреча»;

вторник – «Заигрыш»;

среда – «Лакомка»;

четверг – «Разгуляй»;

пятница – «Тещины вечерки»;

суббота – «Золовкины посиделки»;

воскресенье – «Прощеное воскресенье».

Для каждого дня масленичной недели существуют свои традиции.

Понедельник – «Встреча». В этот день проходит встреча Масленицы. Люди делают соломенное чучело Масленицы, на месте для гуляний сооружают горки, снежные крепости. Также в этот день заготавливают продукты к праздничному столу. Хозяйки пекут блины. Первый блин отдают нищим, чтобы они помянули души умерших родственников. Невестки навещают своих родителей.

Вторник – «Заигрыш». В этот день начинаются масленичные гулянья: народ катается с горок, на санях и на каруселях. Но большинство обрядов в этот день сводится к сватовству: молодые люди ходят на смотрины и выбирают себе вторую половинку. Считалось, что если сосватаешь невесту на Масленицу, свадьба как раз на Красную горку скажется.

Среда – «Лакомка». В этот день все пекут блины и ходят в гости. Зятья идут поесть блинов к тещам, а тещи всячески показывают им свое расположение.

Четверг – «Разгуляй». В этот день начинается Широкая Масленица. Раньше с этого дня люди переставали работать и начинали веселиться: устраивали кулачные бои, конкурсы и состязания, водили хороводы, пели веселые песни.

Пятница – «Тещины вечерки». В этот день свое гостеприимство проявляет зять: теща идет к нему на блины. Причем теща идет в гости к зятю со своими подругами. Дочь готовит угощение.

Суббота – «Золовкины посиделки». В этот день родственники мужа идут в гости к молодым. Невестка печет блины и угощает родственников. В этот день золовке преподносят подарок от родни невестки.

Воскресенье – «Прощеное воскресенье». В этот день заканчивается масленичная неделя. Все просят друг у друга прощения за вольные или невольные обиды. Вечером этого дня проходят широкие гулянья со сжиганием чучела Масленицы.

Мир вам, хлебопёки!

Бургер: история блюда, покорившего весь мир

27 июля считается днем рождения гамбургера. Своим названием главный американский бутерброд обязан выходцам из Гамбурга. Однако для того, чтобы стать королем американского, а затем и мирового фастфуда, немецкий бифштекс должен был быть удобным для еды на ходу
Сейчас в это трудно поверить, но всего чуть более ста лет назад никто даже и не подозревал, настолько может быть вкусным блюдо, состоящее из жареной котлеты, подаваемой между двумя булочками. Своей простотой и вкусом новаторская придумка кулинаров в одночасье завоевала бешеную популярность у представителей всех слоев населения.

Растущая с каждым днем слава блюда привела к тому, что так или иначе все хотели быть причастными к его изобретению. На авторство претендовали как многие американцы, утверждавшие, что именно они внесли фундаментальный вклад в создание этого блюда, так и кулинары других стран. В конечном счете попытки отвоевать себе кусочек славы закончились тем, что гамбургер стал блюдом с одной из самых запутанных историй. Мы заглянули в исторические архивы и попытались выяснить, кто же на самом деле был «отцом» бургера.
1. Само слово «гамбургер» происходит от названия второго по величине города Германии — Гамбурга. По одной из версий, именно оттуда вместе с немецкими иммигрантами рецепт попал в Америку. В то время гамбургер представлял собой кусок жареной свинины в хлебе.
2. Согласно другой версии, гамбургер был назван в честь города Гамбург в штате Нью-Йорк. В 1885 году братья Чарлз и Фрэнк Менчис на проводимой в американском Гамбурге ярмарке предлагали подкрепиться жареной котлетой из говядины, вложенной между двумя булочками. Говорят, что у них закончились запасы свиной колбасы, которую они использовали для сэндвичей, и они решили заменить ее имевшейся в наличии говядиной.
3. В том же 1885 году на ярмарке в Сеймуре Чарли Нагрин продавал фрикадельки, вложенные между двумя ломтиками хлеба. По его мнению, такое блюдо как нельзя лучше подходило для мероприятия, так как его можно было есть на ходу. Свое кулинарное творение он назвал «Гамбургер Чарли».
4. Впервые в нью-йоркских ресторанах термин «гамбургер» появился в 1834 году. Первое упоминание о «Гамбургском стейке», чьей родиной является Германия, встречается в журнале «Вечерний Бостон» от 1884 года.
5. Семья Оскара Вебера Билби из города Талса утверждает, что первый гамбургер приготовил их предок. Произошло это в 1891 году. Прадед Оскара готовил котлеты и начинял ими дрожжевые булочки. В 1995 году губернатор Франк Китинг назвал город Талса «настоящим местом рождения гамбургера».
6. Еще одним кулинаром, возможно сыгравшим роль в появлении гамбургера, считают Отто Куасва. В 1891 году он приготовил говяжьи котлеты, которые дополнил сверху жареным яйцом. Моряки, посещавшие кафе, впоследствии убрали яйцо, оставив только котлету.
7. Другим изобретателем гамбургера считал себя повар Флетчер Дэвис из города Афины в штате Техас, который в 1880 году положил обжаренную котлету с горчицей и луком между двумя ломтиками хлеба. В 1904 году на ярмарке в Сент-Луисе у Флетчера и его жены была небольшая лавочка, где они и продавали свои бургеры.
8. В 1900 году в своем родном городе Нью-Хейвен свой первый гамбургер приготовил Луи Лессинг. Клиент попросил сделать какое-нибудь быстрое и горячее блюдо. Возившийся с фаршем Луи сформовал котлету и обжарил ее на гриле. Мясо он подал между двумя ломтиками тоста. Из-за этой детали некоторые кулинарные критики отказываются признавать, что именно Луи приготовил первый гамбургер. Однако в 2000 году Библиотека Конгресса США назвала Лессинга человеком, сделавшим первый американский гамбургер.
9. Широкую известность гамбургеры получили в 1904 году на ярмарке в Сент-Луисе, но в гастрономический символ бургер превратился лишь спустя почти 30 лет, когда Уолтер Андерсон из города Уичита, штат Канзас, основал сеть закусочных White Castle Hamburger, главным блюдом которых стал гамбургер.
10. У современной версии бургера существует множество разновидностей. Вариации с булочкой и котлетой из рубленого мяса предлагают даже мишленовские рестораны. С творениями закусочных и фастфудов их блюдо имеет разве что общее название. Вместо резиновой котлеты и синтетической булочки повара отдают предпочтение фуа-гра, черным трюфелям и говядине кобе.
Цена за такой бургер может достигать 1000 долларов. В меню стейк-хаусов можно найти более демократичную версию, основу которой составляет котлета из рубленой мраморной говядины премиальных сортов — вполне достойная альтернатива привычным рибаю и филе миньону.

Из него песок сыпется
Выражение «Из него песок сыпется»появилось благодаря мужской моде 16 века.
И может относится исключительно к мужчинам.
Ровно 483 года назад, 1536 года, во время посещения Англии, герцог Фабрицио Болоньи поразил короля Генриха VIII и королеву Анну Болейн размером и конструкцией своего гульфика.
Королю Генриху VIII понравилась эта деталь, и он перенял ее для себя.
Изначально гульфик был создан для прикрытия гениталий.
Но постепенно превратился в модную деталь.
В начале 16 века гульфик вырос в размерах, стал больше и декоративнее, зрительно увеличивая размер половых органов.
Гульфики шили из таких дорогих тканей, как бархат и шёлк, расшивали его золотыми нитями и украшали жемчугом, вышивкой, лентами, драгоценными камнями.
Некоторые гульфики были направленными вверх.
Для поддержания такой «стоячей»формы ткань дублировалась и прокладывалась, чаще всего в несколько слоёв.
Чтобы создать впечатление о более внушительном размере своего достоинства и выглядеть привлекательнее для противоположного пола, некоторые мужчины, даже использовали гульфики в качестве своего рода кармана, пряча там мелкие ценные вещи и деньги. Причем вес кошелька и плотность набивки монетами весьма красноречиво говорили о мужских достоинствах кавалера.
Гульфик теперь подчеркивал их, а не скрывал.
Мужчины победнее, у кого не хватало драгоценностей и денег, подшивали себе в гульфик мешочки с сеном, опилками, конским волосом, травой и песком. Но песок занимал ведущее место и был самым предпочтительным материалом для набивки гульфика.
И вот, бывало, во время танца с дамой, или, того хуже, торжественного приема (на котором не спрятаться в толпе танцующих) мешочек мог неожиданно протереться, и песок из него начинал сыпаться на пол.
Вслед такому бедняге и звучала фраза: «из него песок уже сыпется, а он всё успокоится не может.

"Император Карл V со своей собачкой".
Картина Якоба Сейзенеггера, 1532

Это интересно!

Очень интересно, спасибо, Галочка!

Нейросеть Midjourney изобразила города России в образах, и получились герои для мрачных сказок.
Автор телеграм-канала «Нейросеть видит» сформировал запрос в Midjourney так, чтобы нейросеть показала российские города в человеческих обличьях. Две столицы, Москва и Санкт-Петербург, выглядят как модная пара. Девушка — в стильном кокошнике, а парень с уложенными бородой и усами.

Тверь примерила железную корону, украшенную рубинами. А Владивосток раскачался и украсил пальцы брутальными кольцами. В прочтении нейросети он похож на героя файтингов духе Mortal Kombat.

Пермь получилось суровой и мощной женщиной с толстыми косами. Голову хуманизации города украшает корона с острыми элементами. А Калининград выглядит как молодой зажиточный купец, одетый в меха.

Самара в прочтении Midjourney — настоящая гриффиндорка. В наряде и украшениях героини сочетаются красный и золотой цвета, и она кажется самой яркой среди остальных персонажей. Новосибирск на фото выглядит мальчиком не старше восьми лет. Возможно, это из-за того, что город был основан в 1903 году — большинство участников эксперимента автора телеграм-канала «Нейросеть видит» появились на карте страны раньше.

Корона Пензы, которая похожа на эльфийскую принцессу, богато украшена драгоценными камнями. А Мурманск на фото кажется подростком, которому ещё не исполнилось 18 лет. Вероятно, здесь тоже причастна дата основания города — 1915 год. Персонаж одет в дублёнку с роскошным меховым воротником и носит стильную стрижку с выбритыми висками.

В хуманизированной Туле от Midjourney прослеживаются черты воительницы — персонаж держит в руках посох, похожий на магический, а лицо девушки покрывают брызги крови. От Воронежа в прочтении нейросети исходит похожий вайб. За спиной у героя горит город, а его глаза светятся красноватым огнём. Он немного напоминает Никиту Джигурду, если бы тот примерил образ языческого жреца.

Ладога — ярко-рыжая красавица с голубыми глазами, а зубчики её красной короны похожи на крыши старых домов. Псков у Midjourney напоминает строгого монаха — герой одет в чёрное, его длинные волосы и борода полностью поседели.

. Казань, как и все города женского рода, похожа на модель. Из-под её короны видно расшитый золотом платок, а с уха свисает длинная массивная серёжка. Костюм Нижнего Новгорода выделяется на фоне остальных хуманизаций городов мужского рода. Он одет в красный узорчатый кафтан с меховым воротником и объёмную шапку под цвет.

Омск в прочтении нейросети оказался мрачным мужчиной с длинными волосами и в чёрном капюшоне. Чертами лица этот герой напоминает друга семьи императора Николая II Григория Распутина. Рязань преобразилась в принцессу-воительницу из сказки: героиня носит железный доспех, а её волосы окрашены в неестественно жёлтый цвет. Краснодар у Midjourney получился тучным мужчиной средних лет с нездоровым цветом лица. Возможно, виною тому бутылка, которую герой держит в руке. В его корону вплетены цветы хмеля, а на груди на толстой цепочке висят гроздья винограда. Похоже, это российский Дионис.

Ярославль ИИ изобразил в виде почтенного, но ещё крепкого старца с пышной бородой и длинными закрученными усами. Улан-Удэ похож на сурового боевого монаха-буддиста. Иркутску нейросеть нарисовала шапочку, похожую на монашескую, и нарядила в роскошную шубу, будто он преуспевающий купец.

Возможно, герои от Midjourney не совсем отображают вайбы российских городов в их современном виде, зато они вполне могли бы стать персонажами историй в стиле фэнтези.
Из сети.

Это интересно!

Мир вам, хлебопёки!

Странности гениев
«Вы — самый странный человек из всех, что я знаю. Хорошо еще, что вы — гений», — эта фраза Эдгара Дега прекрасно описывает всех героев нашей публикации. Увлечения и привычки, фобии и причуды — раскрываем русских писателей, художников и композиторов с новой стороны.

Иван Крылов увлекался забавами из разряда «не для слабонервных». По воспоминаниям современников, Крылов не пропускал ни одного городского пожара. Ни проливной дождь, ни глубокая ночь, ни плохое самочувствие — ничто не могло его остановить. Как только раздавался звук набата, писатель поспешно собирался и ехал к месту возгорания, прибывая туда иногда раньше пожарных.
Страсть поэта к созерцанию бушующего огня не на штуку беспокоила его арендодателя. Чтобы обезопасить себя, он составил договор: в случае пожара Крылов должен был выплатить владельцу дома 60 тысяч рублей. Баснописец не задумываясь подписал бумагу, а заодно прибавил к цифре нулей: «Для того чтобы вы были совершенно обеспечены, я вместо 60 000 рублей поставил 6 000 000. Это для вас будет хорошо, а для меня все равно, ибо я не в состоянии заплатить ни той, ни другой суммы».

У Николая Гоголя был целый комплект чудачеств и необычных привычек. Спал он сидя, работал — стоя, а обедал, уткнувшись подбородком в тарелку. Сам себе ставил заплатки на жилетах и вязал на спицах шарфы. Но всем своим особенностям, кроме одной, писатель придавал мало значения. По-настоящему мучила его тафофобия — боязнь быть похороненным заживо.
Говорят, что этот страх возник у Николая Гоголя из-за перенесенного в юности малярийного энцефалита. После этого он стал часто терять сознание и резко проваливаться в глубокий сон. Гоголь опасался, что в один из таких моментов его могут посчитать умершим и похоронят. Навязчивый страх писателя не давал ему покоя. Гоголь даже составил особое завещание: его должны были похоронить только при появлении признаков разложения.
«Завещаю тела моего не погребать до тех пор, пока не покажутся явные признаки разложения. Упоминаю об этом потому, что уже во время самой болезни находили на меня минуты жизненного онемения, сердце и пульс переставали биться».

Антон Чехов с опаской относился к слишком серьезным людям: «Если шуток не понимает — пиши пропало». Сам он постоянно над всеми подшучивал и всем придумывал смешные прозвища — в том числе и себе. Так появлялись многие его псевдонимы. Помимо всем известного «Антоша Чехонте» писатель подписывался как Шампанский, Шиллер Шекспирович Гете, Врач без пациентов, Крапива и Человек без селезёнки. Известно более 50 псевдонимов Чехова. Они должны были не только забавлять и интриговать читателя, но и давать ему возможность угадать автора юмористического рассказа.
Доставалось и его близким. Ольга Книппер стала обладательницей целой коллекции забавных прозвищ. Помимо ласковых обращений «милюся» и «балбесик», в переписке с Книппер Чехов использовал и другие любезности: «бабуся милая», «дуся моя насекомая», «кашалотик мой милый» и «крокодил души моей».
Для своих персонажей писатель собирал имена и фамилии, которые казались ему интересными, и слегка переделывал. Например, фамилия Чимша-Гималайский (рассказ «Крыжовник») — это ассоциация с фамилией сахалинского знакомого Антона Чехова — Римши-Пилсудского. Писатель возил его визитную карточку с собой и часто смеялся, приговаривая, что такой фамилии и в пьяном виде не выдумаешь.

Архип Куинджи любой компании предпочитал птичью. Среди знакомых он прослыл чудаком: художник любил подняться на крышу и сидеть там, разговаривая с пернатыми. Себя Куинджи называл «птичьим избранником» и утверждал, что птицы его понимают и питают к нему особенную любовь. Эту привязанность он заслужил не только задушевными беседами на крыше: каждый день для прокорма голубей и галок Куинджи покупал две французские булки и шесть кулей овса, а воронам доставалось еще и мясо.
Раненых птиц и насекомых художник забирал домой: он заклеивал бабочкам поврежденные крылья, делал перевязки воробьям, а горло одного больного голубя Куинджи вылечил путем трахеотомии. Этой операцией он очень гордился.
О своем увлечении ветеринарией художник говорил: «С детства привык, что я сильнее и помогать должен». Сохранилась карикатура, на которой иллюстратор Павел Щербов изобразил Архипа Куинджи в образе птичьего лекаря. Говорят, что художник не оценил юмора и со Щербовым общаться перестал.

По воспоминаниям современников, создатель балета «Лебединое озеро» страдал тяжелой ипохондрией. Даже полезная привычка гулять по два часа в день у него граничила с одержимостью. Ему казалось — проведи он на улице хоть минутой меньше, тотчас заболеет. Одержимый страхом серьезного недуга, Чайковский постоянно выискивал у себя различные симптомы и часто посещал врачей.
Психиатр уверял композитора, что физически тот совершенно здоров и все дело в его характере, но Чайковский не верил и регулярно менял докторов. К тому же он был буквально одержим рефлексией: постоянно анализировал свои поступки, недостатки характера воспринимал как настоящие пороки и винил себя во всех жизненных неудачах.
Композитор, известный всему миру, в письмах к друзьям давал себе множество отрицательных характеристик: «моя порочная натура», «я мерзкий» и «я гадкий».

Лев Толстой свободное от творчества время проводил на улице — он любил активный отдых и физический труд. По утрам писатель вместе с детьми делал гимнастику, упражнялся на турнике, висевшем между двух колонн в его комнате. До преклонного возраста граф сам объезжал норовистых лошадей, рубил дрова, выходил на косьбу вместе с крестьянами и катался на велосипеде. Его двухколесный транспорт и сегодня хранится в московском доме Толстого в Хамовниках.
Писатель любил длительные странствия — однажды он плавал в парусной лодке от Саратова до Астрахани. В дневнике записал: «Было очень поэтично и полно очарования для меня по новизне мест и по самому способу путешествия». А его послеобеденные прогулки часто растягивались часа на три, причем несколько раз Толстой уходил из Ясной Поляны пешком в Тулу. Свое пристрастие к физической активности писатель объяснял любовью к движению. Если же просидит целый день дома, утверждал он, — к вечеру будет раздражителен и не сможет уснуть.
«Для меня ежедневное движение телесной работы необходимо как воздух. При усидчивой умственной работе без движения и телесного труда сущее горе. Не походи, не поработай я ногами и руками в течение хоть одного дня, вечером я уже никуда не гожусь: ни читать, ни писать, ни даже внимательно слушать других, голова кружится, а в глазах звезды какие-то и ночь проводится без сна».

Михаил Врубель не мог контролировать свой бюджет и рационально тратить средства. Месяцами он жил на копейки, урезая свои расходы до минимума. Но получив приличный гонорар за картину, мигом забывал о тяжелых временах и мог спустить все за один вечер. Константин Коровин, его сосед по мастерской, вспоминал, как Врубель потратил 20 рублей (немалые деньги по тем временам) на духи, чтобы вылить весь флакончик в таз и вымыться этой ароматной водой. «Потом затопил железную печь в мастерской и положил туда четыре яйца и ел их с хлебом печеные», — вспоминал Коровин.
Однажды на гонорар 5 000 рублей художник закатил пир в гостинице: с цыганами, оркестром, актерами, дорогим шампанским. На гулянье позвали всех постояльцев. Однако денег не хватило, и Врубелю пришлось напряженно работать еще несколько месяцев, чтобы выплатить долг. В другой раз художник устроил такую грандиозную гулянку, что не мог даже купить холст для новой картины. Тогда он стал писать поверх портрета одного купца, который долго ему позировал. Тот, увидев испорченную работу, долго ссорился с Врубелем и собирался даже судиться с ним.

Любовь c научной точки зрения / Вячеслав Дубынин //

Когнитивные искажения: где и как мы ошибаемся // Никита Непряхин //

Мир вам, хлебопёки!

Два полюса холода

Якутское село Оймякон позиционирует себя как полюс холода — самое холодное место на Земле. Это привлекает в глухое северное поселение многочисленных любителей экзотики и экстрима.

Якутские турфирмы успешно продают турпакеты под названием «Экспедиция на полюс холода». Оймяконцы заняты в турбизнесе, они знакомят приезжих с бытом, обрядами, природой Севера, проводят тематические мероприятия: фестиваль «Оймякон — полюс холода» и праздник якутов Ысыах.
Однако на самом деле звание полюса холода до сих пор является предметом споров между Оймяконом и Верхоянском. И если уж быть совсем точным, то рекордная температура в Верхоянске была ниже, чем у конкурента, на 0,1 °С, составив –67,8 °С в 1885 году.
Верхоянский краеведческий музей официально называется Улусный музей «Полюс холода». При этом памятный знак «Полюс холода» установлен и в Верхоянске, и в Оймяконе.

Драгомировская каша — любимое блюдо Николая II

Интересно, что царь Николай II был достаточно неприхотлив в еде. Он соблюдал посты, питался умеренно и предпочитал простые блюда.

При дворе даже шутили, что если бы не императрица, то царь бы мог питаться только щами и кашей.

В юности Николай любил печь картофель на костре в саду Аничкова дворца. Впоследствии, император с сыном не раз вместе пекли картошку в Александровском парке Царского Села.

Когда началась Первая мировая война и Николай II стал верховным главнокомандующим, он окончательно перешел на простые блюда. К примеру, по утрам семья Романовых часто пила чай без сахара с лепешками.

«Благодаря войне я понял, что простые блюда гораздо вкуснее сложных», — рассказал как-то Николай Второй генералу Мосолову.

Постоянным блюдом в рационе императора были различные каши. Самой любимой кашей Николая была «драгомировская» каша. Её подавали к царскому столу почти каждый день.

Происхождение этого блюда окутано тайной. Не известно, кто его придумал и ввёл в императорское меню. Известно только, что каша названа в честь великого русского генерала Михаила Ивановича Драгомирова.

Генерал Драгомиров – герой русско-турецкой войны 1877 – 1878 гг., известный военный теоретик XIX века. Читал цесаревичу Николаю лекции по боевой подготовке войск. Супруга генерала Софья Абрамовна написала кулинарную книгу «В помощь хозяйкам. Рецепты разных блюд и заготовок». По одной из версий, именно оттуда был взят рецепт каши, которая называлась «Разсыпчатая гречневая каша съ бълыми грибами». Николай так полюбил эту кашу, что в семье Романовых её стали называть «драгомировской».

Что же представляет собой эта каша?

Оказывается, «драгомировская» каша — это гречка с грибами! Но не простая гречка, а по-царски. Гречку варили с добавлением сливок, а грибы жарили в сливках. Кашу выкладывали на блюдо слоями, чередуя грибы и гречку. Сверху блюдо поливали грибным соусом.

Каша получалась не только вкусной, но и очень сытной. Не удивительно, что царь так любил это блюдо.

Мир вам, хлебопёки!

ВАТМАН. В середине 1750-х годов в Англии бумажный фабрикант Джеймс Ватман-старший впервые изготовил ватман. Он изменил бумажную форму и смог изготовить лист плотной высокосортной бумаги без ярко выраженной фактуры, с поверхностной проклейкой.
ДРЕЗИНА. В 1817 году немецкий барон Карл Дрезин изобрел экипаж, с которым он передвигался с помощью двух колес. Сейчас дрезиной называется специальная тележка, которая передвигается по рельсам.
ШРАПНЕЛЬ. В начале XIX века офицер Британской армии Генри Шрапнель изобрел особый артиллерийский заряд – шар, в который был помещен заряд пороха и пули. Основной особенностью нового заряда было то, что он разрывался уже на подлете к противнику.

БРАУНИНГ. Американец по происхождению Джон Мозес Браунинг работал в Бельгии. Он конструктор-изобретатель ручного огнестрельного оружия, автор революционных нововведений в этой области.

КУЛЬМАН. Название специального чертежного прибора, которым пользуются инженеры всего мира. Первой такие доски, которые устанавливается под углом или строго вертикально, начала выпускать немецкая фирма, которую основал Франц Кульман.

МАКИНТОШ. В 1823 году шотландский химик Чарльз Макинтош во время опыта измазал рукав пиджака раствором каучука. А спустя некоторое время заметил, что рукав пиджака не промокает. Он запатентовал это изобретение и основал компанию по производству изделий из непромокаемой прорезиненной ткани – макинтошей.
Дизель-мотор был запатентован 23 февраля 1892 года. Уже первые испытания показали: по эффективности ему не было равных. Дизель превосходил по экономичности паровые машины в четыре раза! Биографы Рудольфа Дизеля пишут, что в самой Германии отнеслись к новому изобретению своего соотечественника скептически. Тем не менее, в 1898 году он открывает свой собственный завод по производству двигателей внутреннего сгорания, а через два года – его филиал в Лондоне. Двигатель Дизеля начинает свой триумфальный путь по миру: помимо промышленности и электростанций его устанавливают на кораблях, железнодорожных локомотивах и автомобилях.

Вот сейчас господам Кольту и Смиту с Вессоном стало обидно.

История эклеров или Как появилось французское блюдо на русском столе

Помните серию «Ералаша» в котором мальчик на спор ел эклеры? Эта сцена символизирует любовь всех советских детей к этим пирожным.

И действительно, эклер в советское время был одним из самых популярных десертов. Многие и сегодня считают, что эклеры, наряду с докторской колбасой и мороженым «Пломбир» были созданы в СССР.

На самом деле это далеко не так. История эклеров уходит своими корнями аж в XVI век. Прототипы эклеров появились во Франции при дворе королевы Екатерины Медичи.

А в Россию его, как и многие заграничные штучки привез Петр I. Вернее он ввел моду на иностранных поваров, а они уже привносили в русскую кухню разные европейские кушанья.

Одним из попавших в Россию поваров был личный повар Наполеона Бонапарта Мари-Антуан Карем. Считается, что именно он разработал рецепт заварного теста, придумал пирожное продолговатой формы, наполнил его кремом и покрыл блестящей шоколадной глазурью.

Эти пирожные так полюбились французам, что те съедали их очень быстро, практически молниеносно. За это десерт получил название «эклер», что в переводе с французского означает «молния».

Мари-Антуан Карем имел статус повара высокой категории. Его называли «поваром королей» и «королем поваров».

Карем кормил самого Наполеона и по распоряжению императора обслуживал важные дипломатические приемы. В 1814 году в Париже тост за здоровье Карема произнес русский император Александр I. Позже русский император пригласил Карема в Россию, где тот оказал большое влияние на уклад русской кухни.

Через пару лет работы при дворе Карем вернулся во Францию, оставив придворным поварам иностранные кулинарные традиции и необычные рецепты, среди которых был и эклер.

Эклер пришелся по душе высшему обществу и стал десертом для избранных. В середине ХХ века эклер стал одним из самых доступных и популярных десертов.

Винегрет — русский салат с французским названием

Винегрет — один из самых популярных русских салатов. Он давно стал привычным и обыденным блюдом на нашем столе.

Однако прототип этого салата готовили ещё при царском дворе. Там, по легенде, и появилось это название.

При дворе императора Александра I служил знаменитый французский повар Антуан Карем. Именно он придумал знаменитые эклеры и привёз их рецепт в Россию.

Однажды Карем увидел, как повара поливают уксусом смесь из свеклы, картошки, моркови и удивлённо воскликнул: «Vinaigre»? Это слово означало «уксус».

Местные повара не знали французского, поэтому просто закивали «да, винегрет, винегрет». Так название и закрепилось за этим блюдом.

Впервые название «винегрет» встречается в поваренной книге 1792 года. Там винегретом именовалось новое холодное блюдо с сельдью и анчоусами.

В другом поваренном словаре образца 1797 года винегрет описывается как блюдо «из остатков жареного всякого мяса» с каперсами, солеными огурцами, оливками, лимонами, петрушкой, свежими яблоками и вареной свеклой. В качестве заправки используется соус из прованского масла и горчицы.

В 1830-е годы винегрет становится привычным блюдом в ресторанах. Его готовили из прожаренного мяса, рыбы, овощей и даже грибов. Салат заправляли уксусом и охлаждали на льду.

Привычный для нас винегрет появился только в начале XX века. А популярным он стал примерно в 60-х годах прошлого столетия.

Почему щи называются «суточными»?

Щи являются символом русской национальной кухни. В русской кухне можно найти не меньше сотни различных рецептов щей.

Однако щи, которые ели наши предки отличались от современных. Бедные слои населения варили в основном «пустые» щи из кореньев, зелени и крупы. Те, кто побогаче, ели «полные» щи с мясом, салом, грибами и т. д. У знати особой популярностью пользовались щи с головизной, то есть с головой стерляди. Такие щи напоминали современную уху.

Вообще рецептов щей до революции было великое множество. Варили их, используя все богатство фантазии и учитывая наличие продуктов в закромах. И у каждой хозяйки был обязательно свой секрет, как лучше их заправить, потомить, сколько времени подержать в печи... При этом щи никогда не приедались. Была даже такая поговорка: «Отец родной надоест, а щи никогда не надоедят».

Особой любовью у всех слоев населения пользовались суточные щи. Они отличались тем, что приготовить их можно было только зимой. Дело в том, что суточные щи было принято выставлять на ночь на мороз. А на следующий день щи размораживали, и только тогда они считались полностью готовыми. Вот такой была технология приготовления.

Считалось, что после разморозки каждый ингредиент в щах приобретает более насыщенный вкус. К тому же, такой рецепт щей помогал хозяйкам снарядить мужей в дальнюю дорогу. Они давали мужьям с собой замороженные щи.

Такое блюдо могло долго хранится в пути. Отправляясь зимой в дальние поездки, щи замораживали в специально сплетенных для этого берестяных коробах объемом приблизительно в 10 л. При необходимости замороженные щи разрубали топором и разогревали в котелке на костре. Такие щи мало того, что долго не портились, они ещё и приобретали необычный вкус.

Такие щи особенно любили русские ямщики, которые часто брали замороженные щи с собой в дорогу. Это заметили трактирщики, которые ввели в своё меню суточные щи, приготовленные из замороженной квашеной капусты.

Такие щи пользовались в трактирах невероятным спросом. И это при том, что в трактирах борщ стоил 10 копеек, а суточные щи 50 копеек и более.

Сегодня уже мало кто помнит такой рецепт суточных щей. Суточными называют щи, которые запекают в горшочках.

Горшочки накрывают тестом и сверху получается хлебная лепешка. Эти горшочки на ночь оставляют в духовке и на следующий день они считаются готовыми.

Однако настоящие суточные щи именно выставляют на мороз. И готовятся они обязательно из квашеной капусты, а не из свежей.

«Туалетная революция»

Согласно статистическим данным в 1993 году ТОЛЬКО 7,5% населения Китая имели доступ к туалету. Антисанитарные условия, вспышки инфекционных болезней стали причиной того, что правительство запустило масштабную реформу, которую и прозвали «туалетной революцией».
Во-первых, власти сделали бесплатными посещение туалетов на всех вокзалах страны.
Местные власти и предприятия обязали строить общественные туалеты и запретили их закрывать.
В 2007 после громкого скандала о незаконном взимании платы за пользование туалетом в метро, все туалеты в метро сделали полностью бесплатными.
В период с 2018 по 2020 год построено более 64 000 общественных туалетов, которые даже становятся местными достопримечательностями.
Во многом это заслуга председателя КНР Си, который в 2015 году привлек внимание к национальной инициативе по по модернизации туалетов в стране, призвав к постоянным усилиям по строительству чистых и доступных туалетов как в городских, так и в сельских районах. Основная цель программы — повышение уровня жизни в стране и развитие внутреннего туризма.
На сегодняшний день туалеты в Китае повсеместно доступны и полностью бесплатные.

На некоторых общественных туалетах можно увидеть интересные таблички со «звездным рейтингом». Звезды присваиваются за обеспечение определенного уровня комфорта для посетителей.
Туалеты с низким рейтингом (одной или двумя звездами, как правило, не маркируются). Поэтому, если есть возможность, лучше выбирать трехзвездочные и выше. По каким критериям присваивают звезды? Одним из требований, предъявляемых к общественным туалетам, чтобы получить высший рейтинг, является наличие туалетной бумаги. Так что, если вам попадется туалет с тремя звездами и выше, значит туалетная бумага там точно есть.

Мир вам, хлебопёки!

Почему люди мстят и так ли это улучшает жизнь, как принято считать
Не стоит романтизировать это явление, и вот почему...

В кино часто встречается сюжет, где кто‑то обидел главного героя и тот непременно должен отомстить. Когда ему это удаётся, зрители восхищённо выдыхают: справедливость восторжествовала. А герой наконец может отправиться в счастливую жизнь.

Месть подаётся как нечто правильное и благородное, хотя от неё и страдают люди — иногда даже излишне, как, например, в «Графе Монте‑Кристо». Поэтому важно разобраться, что же это такое и стоит ли делать её частью своей жизни.
Что такое месть и почему мы её жаждем

Согласно словарям, месть — это намеренное причинение зла, неприятностей с целью отплатить за оскорбление, обиду или страдания; возмездие за что‑нибудь.

По словам психолога Вероники Зимоненко, месть — это действие, рождаемое из обиды, боли, унижения, оскорбления, которое эго человека не в силах перенести. «Этому обычно учат в детстве родители, которые говорят: тебя ударили, толкнули, обидели — ударь, толкни, обидь в ответ. Таким образом дети не пытаются рассматривать ситуацию, обсуждать проблему, чтобы решить её, но научаются мстить. И по этой же причине ребёнок привыкает запоминать обиду. Потому что он пришёл домой, рассказал взрослым, ему предложили решение — месть. Он должен его воспроизвести в следующий раз перед обидчиком, то есть запомнить.»

Как считает психолог Ольга Куликова, для желающего отомстить это становится орудием восстановления справедливости. И каждый понимает этот процесс по‑своему: кто‑то сразу отвечает обидчику и на этом успокаивается, а кто‑то долго придумывает изощрённую расправу. На деле же эта справедливость - лишь одно из когнитивных искажений.
Что происходит с организмом, когда человек мстит

Психолог Яна Семёнова отмечает: в краткосрочной перспективе гнев усиливает удовольствие от мести. Она затрагивает участки мозга, связанные с вознаграждением, — те же зоны активизируются при употреблении наркотиков. А гормоны, отвечающие за это ощущение, вызывают радость не только после совершения какого‑то действия, но и в процессе ожидания, в предвкушении. Так что человек может чувствовать себя лучше, когда просто планирует наказать обидчика.

Но в итоге многие отмечают смешанные эмоции. И на поверку месть оказывается не сладкой, а скорее сладко‑горькой. Со временем чаша весов может склоняться в сторону горечи, потому что человек остывает и смотрит на ситуацию более рационально.

Кроме того, в процессе мстительного поведения в организме вырабатывается много кортизола. И в долгосрочной перспективе это может привести, например, к депрессии.
Может ли месть помочь справиться с проблемой

Помимо уже упомянутого риска депрессии, у стремления к возмездию существуют и другие минусы.

Месть не помогает разрешить конфликт. У неё и нет такой цели, она призвана восстановить справедливость. Но такие действия явно не смогут устранить причины и последствия конфликта. Например, в детском саду, когда один ребёнок нечаянно наступил другому на ногу, то второй отвечает тем же — вроде как всё честно. Но на деле мы имеем двух детей с отдавленными пальцами.

Кроме того, мститель вершит справедливость в соответствии со своими понятиями о добре и зле. Но они не такие уж универсальные, как принято считать.

Месть даёт только иллюзию справедливого мира. Человек поспешно делает нерациональные выводы, исходя из неверных или пристрастных установок в голове. Он уверен, что, совершив акт мести, почувствует облегчение и правосудие восстановится. Но это не совсем так. Первое желание — компенсировать свои страдания и снять эмоциональный заряд, но эффект от этого сильно преувеличен.

Месть наоборот, продлевает травмирующий опыт. Яна Семёнова отмечает, что месть может продлить страдания, вместо того чтобы разрешить ситуацию и помочь восстановить равновесие. Ведь насилие порождает насилие, и другой человек также может начать мстить в ответ.

Если к мести нас побуждают сильный гнев или другие чересчур интенсивные эмоции, это может значить, что ситуация отсылает нас к неблагоприятному опыту в прошлом, прожить который не поможет никакое действие по отношению к обидчикам в настоящем.
Месть разрушает

Она вредит не только тем, кто её вершит, но и окружающим — считает Семёнова. Чаще всего к мести, а не к прощению прибегают люди, склонные к более импульсивному и агрессивному поведению. Самые же жестокие акты насилия совершаются теми, кто способен даже в гневе спланировать расправу и испытывает удовольствие от причинения боли другим.
Как ещё можно разрешить ситуацию

Взять паузу, чтобы успокоиться
По словам Семёновой, важно дать себе время остыть. Потому что, когда чувства схлынут, может выясниться, что ситуация обстоит немного не так, как казалось на первый взгляд. Особенно в части восстановления справедливости, ведь она базируется на наших внутренних убеждениях, а не на абсолютной истине. Бывает, что поспешная реакция оказывается чрезмерной, а человек не заслуживает всех тех кар, что придумал для него мститель.

Решить ситуацию экологично
Допустим, с вами действительно поступили нехорошо. Но важно понимать, что отказаться от мести не значит проглотить обиду и ничего не делать.

Не любой ответ на агрессию и несправедливость в наш адрес будет местью. Её важно отличать от обдуманной реакции на нарушение наших границ или защиты себя от насилия. Месть — это про желание причинить другим боль, руководствуясь обидой и гневом. Защита себя — это разумный выбор, попытка удовлетворить потребность в безопасности и остановить насилие, в том числе не совершая его по отношению к другим.

Например, один партнёр нарушил важные договорённости и сделал больно другому. А потом пришёл мириться. Если пострадавшая сторона понимает, что доверие уже не восстановить, прекращение общения — это не месть, не попытка наказать. Это та самая защита границ: «со мной так нельзя». Так человек создаёт себе безопасное пространство.

В то же время первый может выслушать второго и выяснить подробные обстоятельства случившегося, поделиться своими чувствами. Возможно, участники конфликта всё обсудят и выйдут из него. Такой вариант, в отличие от мести, может иметь долгосрочные положительные последствия.

Простить
Кажется, что это невозможно, но прощать — эффективный способ выйти из ситуации, когда хочется отомстить. По данным исследований, именно такой подход чаще демонстрирует улучшение психического здоровья в перспективе.

ИНОСТРАНЦЫ В ЕКАТЕРИНБУРГЕ| Как представляют себе россиян в Марокко
занятно почитать комментарии

ИНОСТРАНЦЫ В ЕКАТЕРИНБУРГЕ Как представляют себе россиян в Марокко • Это интересно!

16 лучших изобретений женщин

Как думаете, что изобрели женщины? Вы удивитесь...

1. Астролябия

Прибор для измерения координат небесных тел изобрела женщина-ученый, философ, астроном и математик Гипатия Александрийская в 370 г. до н. э.

2. Прозрачное шампанское

Николь Барбье Клико в 1808 году разработала технологию «ремюажа», благодаря которой шампанское за три месяца избавляется от осадка и становится кристально прозрачным, возымела настоящий успех, значительно улучшив качество напитка.

3. Циркулярная пила

Табита Бэббитт долго наблюдала за мужчинами, занятыми распилом бревен специальной пилой с двумя ручками, за которые нужно тянуть то вперед, то назад. Хотя нагрузка на обоих мужчин была одинаковой, бревна распиливались только тогда, когда пила двигалась вперед, а при обратном движении с бревном ничего не происходило. Бэббитт подумала, что это пустая трата энергии, и в 1810 году создала прототип циркулярной пилы, которая позднее стала использоваться в лесопильной промышленности.

4. Перископ для подводных лодок

С помощью этого прибора, который запатентовала в 1845 году Сара Мэтер, определяют расстояние до наблюдаемых объектов.

5. Мясные консервы

В 1873 году на всемирной выставке в Вене наша соотечественница Надежда Кожина продемонстрировала способ приготовления мясных консервов, за что и получила медаль.

6. Посудомоечная машина

Недосчитавшись нескольких тарелок из своего любимого фарфорового сервиза, Джозефина Кокрейн создала машину, которая только моет посуду, а не бьет. Это произошло в 1886 году, но только спустя 40 лет, устройство Кокрейн было признано необходимой вещью в хозяйстве.

7. Бюстгальтер

Эта деталь женского гардероба была запатентована Эрмини Кадоль во Франции в 1889 г. В своей корсетной мастерской госпожа Кадоль выставила изделие, получившее название «le Bien-Etre» («благополучие»). Чашечки этого бюстгальтера поддерживали две сатиновые ленты, а сзади вся эта конструкция прикреплялась к корсету.

8. Снегоуборочная машина

Чистота должна быть не только в доме, но и на улицах, решила обычная секретарша Синтия Вестовер и собрала прадедушку современных машин для чистки улиц от снега в 1892 году.

9. Стеклоочистители

Первые дворники для автомобиля изобрела Мэри Андерсон в 1903 году. Ей стало жалко водителя, который вынужден был во время вьюги поминутно останавливать машину и сгребать снег с ветрового стекла.

10. Фильтр для кофе

Благодаря Мерлитте Бенц любители посидеть за чашечкой кофе избавлены от утомительной процедуры по приготовлению порции другой-третьей. Первый фильтр-конус для кофе Мерлита скрутила собственноручно из листка ученической тетради с 1909 году.

11. Глушитель для автомобиля

Этот акустический фильтр изобрела Эль Долорес Джонс в1917 году, после чего мир вокруг нас стал чуть тише.

12. Подгузники

Усталая мама и домохозяйка Марион Донованв 1917 году села за швейную машинку с душевой занавеской и, после нескольких попыток, создала водонепроницаемые покрытия для подгузника. В отличие от резиновых ползунков, которые уже были на рынке, дизайн Донован не вызывает опрелостей и не жал кожу ребенка.

13. Шоколадное печенье

Во время приготовления печенья по классическому рецепту Рут Уэйкфилд в 1930 году, пошла на эксперимент, растопив плитку шоколада и добавив его в тесто. Получилось очень вкусное печенье, которое позже Рут с мужем запустили в серийное производство.

14. Wi-Fi

Хэди Ламарр получила скандальную славу после того как снялась в фильме чехословацкого режиссера Густава Махатого, где впервые в истории кино была откровенная сцена сексуального характера, за что Адольф Гитлер назвал ее врагом Третьего рейха, а римский папа Пий XII призвал добрых католиков не смотреть фильм. Но Хэди увлекалась не только кино. В 1941 году она запатентовала секретное средство связи, которое динамически изменяло частоту вещания, чтобы затруднить перехват противником. С 1962 года это устройство использовалось в американских торпедах, а ныне используется в мобильной связи и WiFi.

15. Бронежилет

В 1965 году доктор Стефании Кволек изобрела синтетический материал кевлар, который пять раз сильнее стали. Ее изобретение спасло тысячи жизней полицейским, пожарным и военным. Кевлар стал основой для пуленепробиваемых жилетов.

16. Силикон

Скульптор Патрисия Биллингс поставила себе задачу создать такую цементную добавку, которая бы предотвращала ее творения от разрушений. После нескольких лет экспериментов, в 1970 году, она, наконец достигла своей цели, изобретя нерушимую штукатурку.

Вскоре после этого Биллингс обнаружила, что материал был к тому же удивительно устойчив к огню. А какому изобретению обрадовались бы Вы, - лично Вы?)

Не знала в очередной раз куда ткнуться (а у меня, извините, пока непорядок в «домике». Но надеюсь скоро перееду туда окончательно), поэтому размещу здесь:

К 125-летию со дня открытия Русский музей запустил собственную нейросеть в сообществе ВКонтакте

Известные полотна Б. Кустодиева, К. Брюллова, В. Серова, М. Врубеля, К. Малевича, П. Пикассо и ряда других великих мастеров из собрания музея, предстанут в современном прочтении нейросети, разработанной на платформе социальной сети ВКонтакте.

Желающие увидеть свой портрет в новой творческой трактовке - там ссылка, куда можно загрузить фотку. Разработчики проанализировали более ста произведений искусства. Используя новые технологии, приложение создаст ваш портрет в избранном образе и соответствующей художественной манере, а друзья и коллеги смогут проверить свой потенциал и определить первоисточник.

«Русский музей — крупнейшая в мире сокровищница национального искусства. В собрании музея экспонируется также уникальная коллекция «Музея Людвига» с произведениями П. Пикассо. Э. Уорхолла, Р. Лихтенштейна и других мастеров. Социальная сеть ВКонтакте помогает нам привлекать новую аудиторию, рассказывать об искусстве, знакомить с выдающимся художественным собранием музея. С помощью новейших современных технологий мы можем показать подписчикам шедевры из нашего собрания и увидеть как нейросетью трактуются известные художественные образы» - прокомментировала Анна Цветкова, ВРИО Генерального директора Русского музея.

Напишите нам в сообщения, чтобы начать работу с арт-ботом!

В общем, нужно подписаться на группу «Русского музея», если не подписаны, и прикрепить свое фото.
Я ждала свой портрет около суток, может быть сейчас уже поменьше будет. Есть только одна попытка, а сначала было больше.
Портретное сходство не обещается, типа нейросеть изображает образ, как бы вас увидел художник.

В комментариях к записи любопытно посмотреть у кого что получилось по сравнению с фото. Есть удачные, есть совсем непохожие. В общем-то несколько вариантов/шаблонов как бы «полотен», которые изменяются под каждого человека. Иногда интереснее разглядывать детали и фон, что туда напихала нейросеть в зависимости от фото, или от балды.

Я разочаровалась свои результатом в плане соотношения фото-портрет, хотелось в другом стиле:

Предполагается, что это как бы аватарка от «Русского музея».
Будет интересно, если кто-нибудь попробует и поделится результатом.

Ссылкой в ВК можете поделиться?
Интересно посмотреть что получится.

@Подмосквичка, Елена,

Если не получится перейти (у меня открывает приложение), то вот скрин поста

Аватарка/портрет от "Русского музея"

Да, мой портрет был по мотивам «Купчихи за чаем» Кустодиева

Аватарка/портрет от "Русского музея"

Mrs. Addams, спасибо, попробую, очень интересно.

Мой любимый автор

Являются ли пельмени исторической памятью о встрече со внеземной цивилизацией? • Это интересно!

Мир вам, хлебопёки!

7 интересных мест, которые вы теперь можете рассмотреть, не выходя из дома

Что значит,, ходить под мухой,,
Истopия появления этой pюмки связана с историей появления пеpвых трактиров. Oни были открыты в России по приказу Петра I. Трактиры должны были заменить кабаки и стaть заведениями, где пoсетители могли бы не толькo выпить, но и поесть. А для того чтобы привлечь поcетителей в трактиры, Пётр повелел их владельцам подавать первую рюмку бeсплатно, с расчётом на то, что дальше выпивку и закуску гoсти будут заказывать уже за плату.
Зная ocобенности и привычки своих гоcтей (выпить первую рюмку бесплатно и идти восвояси), владельцы питейных заведений пожелали изготовить рюмки малого размера, в которые входило от 10 до 15 мл жидкости – ровно одна столовая ложка. Именно за столь малый объём эта рюмка получила народное название «муха».
Но любители выпить бесплатно нашли выход из этой ситуации: в течение дня они наведывались в разные трактиры. После нескольких бесплатных «мух» трактирный гость уходил в хорошем настроении. А в народе к подвыпившим людям стали применять выражение «ходить пoд мухой»

Это интересно!

Китайцы очень давно придумали аппарат, который предсказывал землетрясение.

Устройство его чрезвычайно на первый взгляд просто: при колебаниях земли шарики изо рта рептилий выпадали в раскрытые рты лягушек со звоном, который мог разбудить при надобности спящих людей.

Причем количество рептилий неслучайно — восемь драконов указывали сторону света, откуда ждать землетрясения.

К примеру, если шар выпал из дракона с восточной части прибора, значит, беды нужно ждать на западе.

В конструкцию входили именно драконы и жабы, так как они являются философским символом времени.
Из сети.

Это интересно!

Для чего нужен помпон на шапках?
Как и многие другие детали гардероба, помпон на шапке имеет военное прошлое. В XVIII–XIX веке помпоны были одним из знаков различия в армии. По его цвету и форме можно было отличить простого солдата от офицера и узнать о его принадлежности к тому или иному полку и роду войск. Кроме того, помпон часто нашивался и на головные уборы французских моряков (вспомните персонажа из популярной телепередачи «Деревня дураков» в матроске и бескозырке с гипертрофированным красным помпоном), однако там он служил совсем другой цели. На кораблях того времени были узкие помещения с невысокими потолками и помпон исполнял роль демпфера, предохраняя голову от удара о выступы.

Вряд ли шапки с помпонами (называемые также bobble hat) способны были защитить головы буйных английских футбольных фанатов, расшибавших их в кровь в уличных драках, но в шестидесятых годах прошлого века именно в их гардероб перебирается этот головной убор. Кроме болельщиков, носили шапки с помпонами и лыжники, хотя и им его присутствие на шапке вряд ли облегчало падение. Одним словом, утратив связь с военной униформой помпон начисто лишился и без того сомнительной функциональности, превратившись исключительно в декоративную деталь и обаятельный атрибут зимы.

Из сети

Это интересно!