Прикосновение к живописи. Вспоминаем. Узнаем (3)

+ Иоанн Дамаскин

+сочавский +шанхайский. Галюся, если не ответишь, будет те Иоанн Грозный!

Богослов

Ганс Бальдунг Грин. Иоанн Богослов на острове Патмос

Ганс Бальдунг Грин. Иоанн Богослов на острове Патмос

Вот история.

Ссылка Иоанн Богослов на острове Патмос

Согласно житию, когда Иоанн прибыл на остров Патмос, его проповедь, сопровождавшаяся многими чудесами, привлекла к нему всех жителей острова: он обратил в христианство большую часть его жителей, изгнал бесов из языческих храмов, исцелил многих больных.

На острове Патмос апостол Иоанн удалился со своим учеником Прохором (известен только из церковного предания, ассоциируется с Прохором, апостолом от семидесяти) на пустынную гору, где совершил трехдневный пост и молитву, после чего пещера где они жили заколебалась и загремел гром. Прохор в страхе упал на землю. Апостол поднял его и приказал записывать слова, которые он будет произносить. «Аз есмь Альфа и Омега, начаток и конец, глаголет Господь, Сый, и Иже бе, и Грядый, Вседержитель» (Откр.1:8), - возвещал Дух Божий через святого апостола. Так около 67 года была написана Книга Откровения (Апокалипсис) святого апостола Иоанна Богослова. В ней, по мнению христиан, раскрыты тайны судеб Церкви и конца мира.

Кать, эту уже ставили.... только я ни фига не помню уже... меня Сусля сёдня голыми пацанами весь день морила... это какая-то Анна с святым семейством...

Аллегория милосердия, 1554-1558 Галерея Уффици, Флоренция Сальвиати Франческо!

У меня все картинки не грузятся... я не вижу все чего выставлялось
Вообще-то это Сальвиати, Франческо, но у меня выдает Любовь материнская

Вот у ИРР настоящий маньеризм! «Щи мясные из свежей капусты для Cuckoo" Крым, Симферополь, 2010 год

Тань, загадывай, если хочешь. Девочки, по-моему мы этот маньеризм уже со всех сторон обсмотрели... может дальше пойдем?

Ну так я не поняла! засчитывается или нет! ну у меня аллегория.... и шо? тоже название хорошее и не я его придумала.... инет выдал...

С инетом правду не всегда найдешь. Я нашла и то и другое название, но хоть автор один и тот же указан. А как утром с Дамой с собачкой? и названия и авторы разные, а картина одна.

Ой, да ставь ты уже!!! Мальчики-то в инете ещё остались?

И ставлю! Мальчиков полно! но я нарыла вот такого славного мужичка не смогла пройти мимо. Гаш, это тебе контрольный выстрел, для сладких снов

Геркулес, Бронзино

А вот и не Бронзино!

Сусль, я пока посталю тебе картинку на ночь, а то она у меня в кулаке зажатая

А чего тока Сусле? Это Прометей, Зевс его приковал к скале и велел воронам выклевывать печень, за то, что он отдал людям огонь, как-то так Всё, что знала выдала. на сегодня башка пустая и гремит, как жбан.

Мучения Прометея. Jean-Louis-Cesar Lair, 1819

О! Прометей страдает.... бедный, как мой племянник, когда малый был, пришел со школы и говорит, мы миф проходили, про Гепабене (препарат для печени), долго мы его допытывали-распытывали, оказалось про Прометея из всего, он про печень запомнил, ну и плюс реклама препарата....

Чё? правда штоль геркулес? А я так любила геркулесовую кашу, а теперь ИМХО,. Как-то не тавос... не слишком аппетитно такое пузо. Не... не мой типаж.

Геркулес это римский аналог древнегреческого Геракла

И не ворону, а орлу, а ваще это мну! это мну картинка!

Я отгадала, см выше, но это не маньеризм - 1819 год

Девчонки, меня вааще из инета уже выкидывает, я на почту яндекса даже зайти не могу, не узнаёт... вся зажатость в кулаках пропала... ИРРиш, у меня был маньеризм, чо-то опять Гугля соврал, либо мне, либо тебе... Картина называлась просто Прометей

Вы смотрите мальчика на сувениры не растащите...

Поищете тоже этого Геракла-Геркулеса и пацана-Прометея

Говорю:

Аньоло Бронзино. Прометей. 1542



Сусль, подскажи про Геракла

Нидерландский художник, на картине еще присутствует один мужчинка, грустно валяется на земельке, потому что убиенный.... вот... он тоже в названии присутствует.

Геракл и Как. Хендрик Гольциус, 1613 г. Харлем (Нидерланды), музей Франса Хальса.

А Как это хто?

Тоже интересуюсь! исчо немного и у мну будет истерика

Пусть Суслик ответит!!! Она всех Каков наперечёт уже знает!!!

Вообщем это подвиг Геракла. История о том, как Геракл убил дубиной Кака...

Как, Какус, Какий, это огнедышащий людоед-великан. Украл у Геракла четырёх быков и четырёх телиц из Герионова стада и, чтобы запутать следы, втащил их за хвосты в свою пещеру. Геракл нашёл Какоса, услышав мычание коров, и задушил его, в нашем же случае, просто прибил его, нехилой такой палочкой.

Всем спасибо! спокойной ночи! С вами было хорошо!

Вот, наверное, откуда имя Акакий (в переводе с греческого - не злой).

Спокойной ночи.

Барокко (Barocco) переводится с итальянского - вычурный.

Стиль зародился в Италии в конце XVI века и распространился в других странах. Был призван прославлять и пропагандировать могущество власти, знати и церкви, но вместе с тем он выразил прогрессивные идеи о сложности мироздания, безграничности и многообразии мира, его изменчивости. Просуществовал до середины XVIII век.

Характерные черты

•Парадность, торжественность, пышность, динамичность, жизнеутверждающий характер.
•Отсутствие прямых и острых фигур.
•Аллегория, мифологические сюжеты, религиозные сюжеты, городские и фантастические пейзажи, римские руины.

Странно, но нашла сразу....
Питер Пауль Рубенс Портрет дамы в шляпе с перьями 1625 г. Рубенс..

Питер Пауль Рубенс Портрет дамы в шляпе с перьями 1625 г.

Рубенс написал несколько портретов этой хрупкой женщины с большими тоскующими глазами и своенравным ртом. Один из них - знаменитая фигура в шляпке со страусиным пером.

Не многие его картины написаны так вдохновенно, как это изящное произведение, в котором чувствуется даже какая-то особая нежность.

Итак, Елене Фоурман было шестнадцать лет. Белая, румяная, веселая, точно языческая богиня, она была воплощением мечты Рубенса. Художник любуется ею. Счастливый, он и в своих картинах воплощает стихийную силу всепобеждающей любви. Почти все лучшее написанное Рубенсом в последнее десятилетие освещено этим чувством.

Второй брак Рубенса был не менее счастливым, чем первый. Елена Фоурмен стала не только хозяйкой в его доме, спутницей последнего десятилетия его жизни, но и подлинной вдохновительницей, желанной музой его искусства.

Симон Вуэ Спящая Венера 1630-40 г. г.

Симон Вуэ (1590-1649) — французский живописец эпохи барокко.
Название картины я нашла более поэтичное: Венера, спящая на облаке.

Для начала вот это

Веласкес, Менины
1657

Молодец!!!

Картина Веласкеса «Менины» привлекала до сих пор внимание главным образом своим сюжетом. Основой ее толкования служил старинный испанский историк Паломино, дополненный некоторыми более поздними работами. Согласно Паломино, в картине изображен сам художник за писанием портрета короля Филиппа IV и Анны Австрийской. Короля и королевы не видно. Предполагается, что они находятся за пределами картины, перед ней. На это указывает их смутное отражение в зеркале, в глубине комнаты. Зато на первом плане картины запечатлено все то, что представляется глазам позирующих. Художник с кистью и палитрой всматривается в свои модели, выглядывая из-за мольберта. Рядом с ним, среди комнаты, стоит крошечная инфанта Маргарита, которую привели для развлечения королевской четы во время утомительных сеансов. Над ней предупредительно склоняются две статс-дамы, по-испански менины, которые дали название всей картине. Ту из них, которая подает инфанте сосуд, звали донья Мария Сармиенто, другую — Изабелла де Веласко. За Изабеллой из полумрака выступает женщина в монашеском наряде, донья Марсела де Уллоа, и гвардадамас — придворный чин, обязанный повсюду сопровождать инфанту. Не позабыты любимые забавы испанского двора: крохотный карлик Николасито Пертусато толкает ногой невозмутимо дремлющую огромную собаку. Рядом степенно выступает уродливая карлица Мария Барбола. Действие происходит в просторном покое королевского дворца, отведенном художнику под мастерскую. Совсем вдали виднеется фигура гофмаршала дон Хосе Нието. Откинув тяжелую гардину, он заглядывает в дверь, и поток солнечных лучей льется в полутемную залу.

О! это я знаю! Ян Вермеер, девушка с жемчужной сережкой. Я фильм смотрела про художника, и про эту девушку, ее Скарлетт Йохансон играет.

Ну не смогла мимо пройти ну такой мальчишечка задорный

Караваджо, Победитель Амур
1602-1603

Хи, я тут сделала открытие... Оказывается я всегда любила барокко, только не знала, что это барокко-то

Пральна!

Амур-Победитель был создан в 1601-1602 году для маркизы Винченцо Джустиниани, богатой и влиятельной покровительницы Караваджо, обладательницы богатой коллекции картин.

Интерес к воспроизведению натуры, повышенное чувство реальной предметности изображения, активная роль контрастов света и тени в живописно-пластическом решении картины, стремление к монументализации жанровых мотивов — основные черты караваджизма — ярко проявились в этой работе.

Очевидны и благородные помыслы, которыми руководствовался художник, — изобразить бога любви во всей его божественной и земной красоте. Изображенный мальчик, — несомненно, бог любви, так как он держит в руке стрелы — один из атрибутов Амура. Окружающие его предметы символизируют разные сферы человеческой деятельности, и юный бог торжествует над всеми. Ему покорны искусства и науки (музыкальные и геометрические инструменты, книги), воинские доблести (части доспехов) и даже власть (корона, скипетр).

Наташ, там опять путаница... концов не найти... эту картину инет опять приписывает двум авторам... Или ты про какую? Про Брюллова?

Меня терзают смутные сомнения - это императрица?

Картина: АРГУНОВ Иван - Портрет императрицы Елизаветы Петровны. 1.

АРГУНОВ Иван - Портрет княгини Екатерины Александровны Лобановой-Ростовской, а это второе название. Кошмар!!!

Вот-вот.. я полезла сверяться и вот: Иван Петрович Аргунов. Портрет Екатерины Александровны Лобановой-Ростовской. 1754. Русский музей

Портрет младенца царевича Петра Петровича

Луи Каравакк. Портрет царевича Петра Петровича в виде Купидона. Масло. 1717. Третьяковская галерея.

Девчонки, привет. Я тоже с вами. Периодически буду удирать, но, надеюсь, что не часто.
Перечитала всё, что вы тут уже накатали. Про стили. Насколько я поняла, многие художники писали в разных стилях и их картины распределить по стилям смогут профессионалы искусствоведы. Тот же Шпрангер, Гольциус указаны и в маньеризме и в барокко. Предлагаю нам особо не зацикливаться на четком разделении стилей и думаю будет уже хорошо, если мы хоть что-либо узнаем и запомним. Что скажете?

Картина полностью называется «Портрет Магдалены Вентура с мужем [и сыном]». Известна также как «Портрет бородатой женщины», а по-испански "Magdalena Ventura con su esposo e hijo", "Mujer barbuda". Она является одним из самых известных полотен Хусупе Риберы и одним из типичных примеров интереса эпохи барокко к диковинкам и уродству.
По сути, это семейный портрет — на нем изображена бородатая женщина Магдалена Вентура из Абруццо, её муж Феличе де Амиче и младенец, которого она прижимает к обнаженной груди, будто бы для кормления. Рибера начал эту картину в 1629, а закончил в 1631 году. Он писал её в Неаполе, где жил и служил придворным художником вице-королей Неаполитанского королевства, (находившегося под властью Испании). В тот момент таким вице-королем и его патроном был Фернандо Афан де Рибера и Энрикес, 3-й герцог Алькала (1570-1637), который и заказал своему художнику эту картину. Герцог специально поселил эту удивительную женщину в своем дворце, чтобы живописец мог написать это «великое чудо природы», случившееся во время его правления.

ИСТОРИЯ

Все имена, даты и обстоятельства известны из длинной латинской надписи, начертанной на блоках камня в правой части картины. Она гласит Перевод с лат.):
«Великое Чудо Природы Магдалена Вентура изгорода Аккумоли у Самнитов, в просторечии г. Абруццо, в королевстве Неаполитанском, в возрасте 52 лет. И что примечательно, что в 37 лет она начала становится волосатой и отрастила бороду такую густую и длинную, что скорее такую увидишь на бородатом мужчине, чем на женщине, которая перед этим родила троих детей от своего мужа, Феличе де Амичи, которого вы видите рядом.

Хусепе де Рибера, испанец, [орденом] Креста Христова награжденный, другой Апеллес своего времени, нарисовал это с натуры для Фернандо II, 3-го герцога Алькала, вице-короля Неаполя, 16 февраля года 1631».

Между описанием сюжета полотна и пространной «подписью» художника оставлен большой «пробел». Подпись большая, она включает не только его имя, но и гордое упоминание того, что он получил Орден Христа (от папы Урбана VIII 29 января 1626 года), а также сравнение себя с великим мастером античности Апеллесом (герцог Алькала таким боком выходит почти что Александром Македонским, покровителем Апеллеса, но это остаётся за скобками). В середине постамента большая трещина, которая разделяет слова «POTIVS» и «ALICVIVS», создавая цезуру между описанием волос Магдалены и сравнением с «бородатым мужчиной».

Эта картина обратила на себя внимание культурных итальянцев — так, венецианский посол Марк Антонио Падованино пишет из Неаполя на родину 11 февраля 1631 г., за несколько дней до окончания картины, о том, что бородатая женщина позировала художнику во дворце вице-короля и описывает свое удовольствие при виде этого прекрасно выполненного портрета: «В комнатах вице-короля был очень знаменитый художник, писавший портрет замужней женщины из Абруццо, родившей много детей, у которой было совершенно заросшее лицо с бородой, длиннее, чем в ладонь. Её груди все волосаты, и Его Превосходительство имел удовольствие показать мне её, как необыкновенную вещь, каковой она действительно является».

После написания картина оставалась в семейной коллекции герцогов Алькала. С 1637 года картина висела в столовой герцогов Алькала в их дворце в Севилье (т. н. «Дом Пилата» — дворец, который герцог построил, посетив Иерусалим, якобы в точности по образцу дворца Понтия Пилата. Насчет сходства сейчас уже не определишь, но севильцы поверили, и уже века каждый год из этого дворца начинается Крестный ход). Наследниками герцогов Алькала стали герцоги Мединасели, которым она принадлежала до 1808 года. Во время наполеоновского нашествия картина была отослана в Париж для Музея Наполеона, и возвращена в Испанию в 1813 г. (Наполеон, один в один как Гитлер позже, хотел создать один главный музей искусства имени себя, и для этого грабил все европейские коллекции). По 1829 г. картина находилась на хранении в Королевской Академии Сан-Фернандо, где упоминается в каталогах. Коллекция в итоге унаследована семьей герцогов Лерма и сегодня она хранится в их коллекции в музее Госпиталя Таверы в Толедо. С картины было сделано несколько реплик и копий, в том числе рисунок Гойи (частная коллекция, США). Одна копия картины находится в Севилье, в «Доме Пилата»; также упоминаются копии во дворце Ла Гранха, в коллекции Руис де Альда (Мадрид).

Гаш, а это не Венецианов случано? Спящая девушка... не, не она...

Караваджо, Мария Магдалена
Действительно удивилась, больше на Аленушку Васнецова похоже

Опять пацаны!!! Наташ, ты тоже мальчиков любишь?

Аталанта и Гиппоменей 1615-1625, Национальная галерея Каподимонте, Неаполь Гвидо Рени

Картина мастера болонского академизма Гвидо Рени «Аталанта и Гиппоменей». Размер картины 206 x 297 см, холст, масло. Эта картина итальянского художника относится к раннему периоду творчества Гвидо Рени, второй вариант картины был создан в 1622-1625 годах, хранится в национальном музее Каподимонте в Неаполе. Аталанта — виотянка, дочь Схенея, славилась красотою и быстротою бега. Каждому из искателей своей руки она предлагала состязаться в беге, причем он, безоружный, должен был бежать впереди, она же с копьем следовала за ним; если она его не настигала, то признавала своим женихом, в противном случае его ожидала неминуемая смерть. Много юношей пало от ее руки, пока Гиппоменей, сын Мегара или Арея, перехитрил Аталанту с помощью Афродиты. Богиня дала ему золотые яблоки, которые Гиппоменей во время бега ронял поодиночке. Поднимая их, Аталанта отстала, и Гиппоменей первым достиг цели. Но он забыл поблагодарить Афродиту; желая отомстить Гиппоменею, богиня возбудила в нем такую сильную страсть, что Гиппоменей обнял свою невесту в святилище Зевса или Цибелы. Разгневанная Цибела превратила их во львов. Вообще мифы об Аталанте часто смешиваются и находятся в связи с представлениями об Артемиде.

художник Рембрандт, картина - Купающаяся женщина.

Не совсем, Тань Рембрант, но Хендрикье, входящая в реку 1654 Рембрандт ван Рейн

Рембрандт Харменс ван Рейн (RemBrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский живописец, рисовальщик и офортист. Творчество Рембрандта, проникнутое стремлением к глубоко философскому постижению жизни, внутреннего мира человека со всем богатством его душевных переживаний, знаменует собой вершину развития голландского искусства XVII века, один из пиков мировой художественной культуры. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: он писал портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на исторические, библейские, мифологические темы, был непревзойденным мастером рисунка и офорта.

Картина голландского художника Рембрандта ван Рейна «Хендрикье, входящая в реку». Размер картины 62 x 47 см, холст, масло. Третьей спутницей жизни и домоправительницей Рембрандта становится едва ли двадцатипятилетняя дочь сержанта Хендрикье Стоффельсдохтер Йегер. Летом 1654 года реформационный церковный совет Амстердама отлучает её от вечернего причастия из-за «распутного сожительства с художником Рембрандтом», в октябре того же года рождается дочь Корнелия. Уже в 1653 году, тяжёлом году кризиса после поражения в первой англо-голландской морской войне 1652-1654 годов, у Рембрандта начинаются материальные трудности, более редкими становятся заказы богатого бюргерства, уменьшается число учеников, долги за покупку дома вместе с процентами всё ещё составляют 8470 гульденов, ему приходится трижды занимать деньги у друзей, из них два раза - по 4000 гульденов. Наконец, в июле 1656 года в прошении к соответствующему судебному двору, Рембрандт, «вследствие потерь в ремесле и на море», объявляет себя неплатежеспособным и просит о передаче своего состояния кредиторам. Таким образом он избегает полного банкротства и долговой тюрьмы. Представления Рембрандта ван Рейна о человеке было созвучно мыслям Паскаля, согласно философии которого человек - «нечто чудесное» и «хранящее истину» с одной стороны, а с другой стороны - это «сосуд неопределённости и ошибок», это «противоречие в самом себе». Это представление художника отчасти воплощено в портретах Хендрикье Стоффельс, оно сияет в захватывающей дух телесности гравированных изображений обнажённой модели и в тёплом взгляде Хендрикье, чьи прекрасные, покоящиеся в себе портреты наполнены любовью и человечностью. Однако «опасно рассуждать об этих произведениях поздних лет. Не является ли то, что мы видим, лишь составной частью того, что мы с благоговением чувствуем, не являются ли эти чувства настолько воздушными, что их нельзя выразить словами?» (А. Б. де Вриз). Нимб несказанности возник не столько из сознательно загадочно выраженных и мистифицирующих целей Рембрандта, а скорее наоборот.

Загадывай!!! Мы барокко изучать начали

У меня чего-то интернет виснет.
 Гаша я Рембрант Хендрикье и имела в виду, только мне интернет выдал как Купающаяся женщина, а не Входящая в реку, только я не нашла описания этой картины.