Прикосновение к живописи. Вспоминаем. Узнаем (3)

Похоже что это Якопо Понтормо...

Да уж... на одну картину Гугля и Яндекс дают несколько ответов... Жаль, что в нашей компании нет настоящих исскуствоведов...

Давайте тогда Галюнин портрет гадать.

Дюмустье, Пьер
Мужской портрет
Размеры: 32 x 19 см
Материал, техника: Холст, масло
Дата создания: 1570-1575

Месторасположение: Франция, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж.

Вот в жизни бы не подумала, что это МУЖСКОЙ портрет!!!

На Суслину загадку накопала вот:

Алесса́ндро Алло́ри (итал. Alessandro di Cristofano di Lorenzo del Bronzino Allori; 31 мая 1535 — 22 сентября 1607) — итальянский (флорентийский) живописец, представитель маньеризма. Важнейшие из его произведений: «Крещение Господне», «Жертвоприношение Исаака», портреты Джулиано Медичи, Бьянки Капелло, самого художника (все пять в галерее Уффици, во Флоренции), портрет кардинала Фердинандо Медичи (в Палаццо Питти, там же), «Рождество Богородицы» (в церкви Сантиссима Аннунциата, там же), «Христос у Марфы и Марии» (в Венском музее), «Вирсавия в купальне» и портрет молодого человека (в Эрмитаже). В середине 1570-х годов Аллори был назначен директором флорентийской фабрики гобелена. Живопись художника Алессандро Аллори, на картинах которого изображены обнаженные мифологические герои в различных сложных и невероятных позах, типичная для флорентийского маньеризма последней четверти 16 века, влияла на художественный стиль в Тоскане в течение почти пятидесяти лет после смерти живописца. Аллори был одним из последних известных живописцев маньеризма, период которого закончился вместе с его смертью. Скончался Алессандро Аллори 22 сентября 1607 года.

Так и не поняла-это автопортрет? Покопалась ещё - автопортрет. Красавчик!!!

Ага, автопортрет... тока я его убрала думала что бы путаницы не было... извиняюсь...

Возвращаю

Пошли по красавцам и красавицам. Вот вам легенькое и я убегаю.

Портрет Марии ди Медичи, Бронзино, Portrait of Maria de' Medici
1551
Tempera on wood, 53 x 38 cm
Galleria degli Uffizi, Florence

Королева Франции.

Аньоло Бронзино (Bronzino), настоящее имя Аньоло ди Козимо ди Мариано.

В 1537 году герцогом флорентийским стал Козимо I Медичи, унаследовав этот титул от своего убиенного двоюродного брата Алессандро. Козимо Медичи мечтал о том, чтобы его двор затмил пышностью и великолепием дворы прочих европейских правителей. Дабы воплотить в жизнь эту мечту, он собирал вокруг себя лучших скульпторов и живописцев. Бронзино получил первый заказ от герцога в 1539 году. Ему поручили «художественно оформить» торжества по поводу бракосочетания Козимо Медичи с Элеонорой Толедской, дочерью вице-короля Неаполя, который принадлежал в то время испанской короне. С этого момента Бронзино становится любимым мастером Медичи. Вплоть до самой своей смерти художник верой и правдой служил при дворе Медичи, выполняя многоразличные герцогские заказы (среди них были и парадные портреты членов семьи, и росписи в Палаццо Веккьо, и даже картины, которые Козимо Медичи посылал в дар своим политическим союзникам).

Его называли придворным художником Медичи.

Правильно

Хендрик Гольциус (нидерл. Hendrick Goltzius, январь или февраль 1558, Брюгген под Фенло, Лимбург — 29 декабря 1616 или 1 января 1617, Харлем) — нидерландский художник, представитель маньеризма.
Ребёнком упал на горящие угли, изуродовал себе правую руку (впоследствии сделал несколько блестящих графических этюдов покалеченной руки). Учился витражному искусству у отца, с 1575 учился гравировальному мастерству. В 1577 поселился в Харлеме. В 21 год женился на много старшей себя, но богатой вдове, что дало ему экономическую самостоятельность. Тем не менее, он в 1590 сбежал от нее, путешествовал по Германии и Италии.
В 1600 возглавил Харлемскую академию живописи. С этого же времени выступил как живописец и, хотя начал поздно, оставил ряд замечательных работ. Гораздо более он был известен современникам как виртуозный гравёр.

Вот картинка и я убегаю.

Джорджо Вазари. Итальянский живописец в традициях маньеризма, архитектор, писатель. Достиг большой славы не как художник, а как исследователь истории итальянского искусства эпохи Возрождения. Как художник сформировался под влиянием Микеланджело. Самой большой заслугой Вазари считается его монументальный труд «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» («Le Vite de'piu eccelenti Pittori, Scultori e Architetti»), который был окончен в 1550 г. Вторым дополненным изданием с приложением портретов знаменитых художников книга вышла в 1568 г.

Собственный дом в Ареццо, 1540-е или Каса Вазари, Ареццо.

Все гораздо проще. Ввожу- маньеризм и просматриваю все репродукции

Ангишола, Софонисба
Трое детей и собака
Размеры: 74 x 95 см
Материал, техника: Дерево
Дата создания: Около 1570-1590
Месторасположение: Италия, Коршэм Корт близ Бата, Собрание лорда Метьюэна

Софонисба Ангиссола (итал. Sofonisba Anguissola) (ок. 1532, Кремона — 16 ноября 1625, Палермо) — итальянская художница, первая известная художница эпохи Ренессанса.
Софонисба родилась в Кремоне (Ломбардия). Она была самой старшей из семи детей, шестеро из которых были девочки (одна из сестёр Лючия Ангуишола (Ангиссола)). Её отец Амилькар Ангиссола принадлежал к избранному аристократическому кругу Генуи. Мать Софонисбы Бьянка Понцоне тоже была родом из известной аристократической семьи. Она умерла рано, когда Софонисбе было всего пять лет.
Первая известная художница.
Будучи уже хорошо известной, Ангиссола побывала в 1558 году в Милане, где написала портрет герцога Альбы, который порекомендовал её испанскому королю Филиппу II. В следующем году Софонисба была приглашена к испанскому двору, что являлось признанием её таланта.
Софонисбе Ангиссоле было 27 лет, когда она покинула свою семью и приехала в Испанию ко двору короля. Зимой 1559—1560 она прибыла в Мадрид, чтобы служить придворной художницей и придворной дамой королевы Елизаветы Валуа, третьей жены короля Филиппа II, на которой он только что женился. Вскоре она завоевала уважение и доверие молодой королевы.
Ангиссола провела последующие годы, в основном создавая официальные придворные портреты, включая королеву и других членов королевской семьи, сестру Филипа II Хуану, и сына дона Карлоса. Её портреты Елизаветы Валуа и Анны Австрийской (четвёртой жены Филипп II) динамичны и полны жизни.
По пути домой в Кремону, Софонисба познакомилась с Орацио Ломеллино, бывшим капитаном судна на котором она плыла. Они полюбили друг друга с первого взгляда и вскоре поженились в январе 1580 в Пизе. Софонисбе было в ту пору 47 лет, а её муж был значительно моложе её. Муж всячески поддерживал Софонисбу в её творчестве, что явилось основой для их продолжительного и счастливого брака. Они обосновались в Генуе, где в большом доме жила семья её мужа. Софонисбе были созданы прекрасные условия для творчества, отдельные апартаменты и собственная мастерская.
Многое художники приезжали к ней с визитом учиться и делиться мнениями о направлениях в развитии искусства. Она создала свой собственный стиль, которому многие художники стремились подражать. В последние годы жизни Ангиссола писала не только портреты, но и полотна на религиозные темы, как и в дни своей юности. Однако многие её картины были впоследствии утрачены.
Удачная торговля мужа и щедрая пенсия от Филиппа II позволили ей свободно заниматься живописью и комфортно жить. Она была ведущим портретистом в Генуе, пока не переехала в Палермо в последние годы жизни. В 1620 году она создала свой последний автопортрет.

Дама в ванной. Ок. 1571
Франсуа Клуэ

Кроме портретов Франсуа Клуэ писал композиции на мифологические сюжеты: «Купание Дианы» (1550—1560, Руан, Музей изящных искусств), картины с обнаженной натурой: «Дама в ванной» (ок. 1571, Вашингтон, Национальная галерея искусства), где, предположительно, изображена Диана де Пуатье. Утонченная грация, холодновато-изысканная эротика сближает Клуэ в подобных произведениях с творчеством художников маньеризма.

Ну, Лисёнок, скучный какой-то ответ, хоть и правильный

Это же портрет Дианы де Пуатье - некоронованной королевы Франции. Потрясающая женщина неземной красоты, соперница настоящей королевы. История её жизни такая интересная, описана вот здесь



Почитайте, не пожалеете

Пармиджанино. Отдых на пути в Египет (1524 г., Прадо, Мадрид)

ща даааамммм!!!

О! так я ж его видела... блин как его.... в образе Нептуна! счас.... это Анджело Бранзино Портрет Андреа Дориа в виде Нептуна, 1550

Во, пока там мальчуганов лопатила, мне тут подарок!!! Спасибооооо... а ни чо так хлопчик, славненький
А ведь паразиты прикрываются все! как баба, так прям вся наружу вывернута, как мужчинка, так закрыт, ну значит пока вот что

Это святой... как сказала Чучелка, радостный, только в названии картины не это слово, а синоним...
Что еще бы подсказать, художник любил Медичей рисовать

Это св. Себастьян?

Дареному, как грица в штаныв зубы не смотрят 8)

Девочки-и-и-и- Он на суслиного мужа похожж - Сашу (тока лет 20 назад). Потому, как Саша у сусли мужеподобный мэн, а это еще не хлебнул жизни.

фигасе... Иррунчик, стесняюся спросить, а ты хде Суслиного Сашу в таком виде видела?

Сусль, а ты подарочный экземпляр отгадывай! Не бездельничай!

Аньоло Бронзино. Святой Себастьян
Ну вот без подробностей и опоздала..

Святой Себастьян является одним из самых популярных мужских образов Средних веков и Ренессанса. Образы Святого Себастьяна удивительно разнообразны. Его писали свыше двухсот разных художников, некоторые не по одному разу. Перуджино написал восемь Себастьянов, Гвидо Рени - пять, Мантенья - три, ван Дейк - четыре, Гюстав Моро - семь. При этом в образ святого вкладывался совершенно разный смысл. Себастьян выступает то как защитник людей от чумы, то как человек, чудом спасшийся от смерти, то как христианский герой и мученик, то как воплощение духовной и телесной красоты.
Почитание Себастьяна как небесного заступника относится к давним временам, однако лишь после появления «черной смерти» его культ становится действительно популярным. Для духовенства и верующих черная чума и последующие за ней эпидемии воспринимались как смертоносные стрелы, ниспосланные сверху в качестве наказания Господня. Св. Себастьян стал святым - исцелителем от чумы: ведь попытки лучников убить его - с античных времен стрелы считались символом посылаемой богами или Богом смерти - оказались тщетными. Он стал подходящим заступником потому, что пережил посланную стрелами смерть, или потому, что подставил свое тело под предназначенные людям стрелы смерти.
Вот что пишет французский историк Делюмо в книге «Ужасы на Западе»: «В общем, если вовремя не успел убежать, то стрела смерти, пущенная страшным лучником, настигнет и тебя. Это сравнение, основанное на образах «Апокалипсиса» и идее о том, что чума - это наказание, разящее жертвы, способствовало росту популярности Св. Себастьяна в народе. При этом определенную роль сыграл один из основных законов магии - закон контраста, который, в сущности, является частным проявлением закона сходства: поскольку Св. Себастьян умер, пронзенный стрелами, то стали считать, что он способен отвратить от людей стрелы чумы. Начиная с VII в. его признали защитником от эпидемий. А с 1348 г. его культ стал очень популярным. Отныне и до XVIII в. включительно во всех сельских и городских церквах имелось изображение Св. Себастьяна, пронзенного стрелами.»
 Если св. Себастьян просто присутствовал на картине с Мадонной и святыми, пронзающие его стрелы - всего лишь условное обозначение его идентичности. Поскольку образ св. Себастьяна был привлекателен и популярен, в картины его «приглашали» чаще других.

Сусль, а ты подарочный экземпляр отгадывай! Не бездельничай!

Дык отгадала уже, это Иоан Креститель, Бронзино.

Про Себастиана хотела хоть что то нарыть, про стрелу было интересно узнать, не нашла. Вот только это:
В противоположность активно действующему героическому телу, страдающее тело пассивно и объективировано, мученик беспомощно ожидает, что с ним сделают. Но готовность перенести унижение и боль - это также проявление мужественности. Мученик зачастую наслаждается собственными страданиями. Любимейший образ христианской мужской иконографии Святой Себастьян не случайно стал одной из главных «икон» гомосексуального мазохизма.

Картина называется «Веселый» (св. Себастьян), вот забей в гуглю, посмотришь.

Как-то всё это не вяжется со словом весёлый... Галюнь, спасибо за рассказ

Вот, что я нашла, здесь очень много интересного о Себастьяне в искусстве



Стрелы - символ тоже многозначный. С одной стороны, они несут смерть (например, стрелы Аполлона, которыми он убил детей Ниобеи). С другой стороны, стрела - явный фаллический символ (заостренный предмет, проникающий в тело жертвы). И, наконец, это знак любви. Выражение «стрелы любви» было широко распространено в поэзии эпохи Возрождения. Если художник надписывал на стреле собственное имя, это не только подтверждало авторство картины, но и могло быть признанием в любви к изображаемому персонажу. Современники нередко называли даже имена конкретных юношей, с которых художники писали своих Себастьянов, утверждая, что между мастером и его моделью существовали любовные отношения. Это придает образу святого Себастьяна гомоэротический характер (впрочем, мадонн ведь тоже писали с обычных смертных женщин, иногда - легкого поведения).

Имело значение и количество стрел. Если стрел было много, как у Джованни дель Бьондо (1370 г., Флоренция, Собор), оно не выглядело нагим и соблазнительным. Но в большинстве случаев художники Возрождения довольствовались тремя или пятью, а Перуджино - даже одной или двумя стрелами.

Любителей искусства удивляет отсутствие во многих изображениях Святого Себастьяна какого бы то ни было страдания. Иногда он даже не привязан к дереву, а свободно стоит, прислонившись к колонне.

Однако нужно учитывать особенности сюжета картины: изображает она сцену мученичества Святого Себастьяна или же Святое Семейство вместе с несколькими святыми. Во втором случае Себастьян просто присутствует на приеме, пронзающие его стрелы -всего лишь условное обозначение его идентичности, подобно отрубленной голове другого святого. Но поскольку Себастьян привлекателен и популярен, его «приглашали» чаще других.

И ещё вот здесь много

До конца XVI в. изображение прекрасной мужской наготы было для многих мастеров самоцелью. Некоторые картины похожи на светские портреты, например, «Святой Себастьян» Аньоло Бронзино (1525-28 г. г., Мадрид, Тиссен-Борнемисса).

Хендрик Гольциус. Адам и Ева
Кошка у ног Евы — символ дьявола, поджидающего душу грешника, чтобы погубить ее. То же значение у змея, занявшего место нимба над головой Евы. Оливки в руке Евы — знак евхаристии, будущего искупления греха. Символы добродетели, противостоящей искушению — собака у ног Адама и не расколотый грецкий орех в его руке. Символика тюльпана, расцветшего между Адамом и Евой многозначна: это и «краткое наслаждение», и надежда на спасение. Далекий пейзаж в голубоватой дымке символизирует мир чистоты и благодати.

Ой, поспешила, описание к другой картине того же автора, но с тем же названием

Навеяно соседней темой

Обручение Вакха с Ариадной. Тинторетто Якопо. 1576г.

Тань, а Тань... Это ты прям из своей головы???

Ага, почти.. я зрительно уже все картины помню, бегаю тока названия смотрю... я ж пианистка у меня память фотографическая, раньше лист с нотами запоминала, потом мысленно воспроизвожу и играю

Вот...

Цербер? И Аид? Наверное глупость сказала.

Фух, еле нашла Паоло Веронезе. Аид. Только почему то на этой картине и Аид и песик совсем не страшные???

Ну я думаю это легко и вы без меня справитесь, а я домой побежала

Вулкан, сковывающий Прометея. 1623. Амстердам, Дирк ван Бабюрен

Гашь? Что у него в руке? Виноград? Может это Вакх или Бахус?

Про него ничего не знаю... Картина названа женским именем... Оль, а тут точно есть ОН?

Венера

или Афродита....

Венера.... и похоже по центру, и впрямь - Бахус

А где наша Кавушка??? Пора бы ей уже и появиться!!!

Замерзшая Венера, Бартоломеус Шпрангер
Только непонятно, чего замерзла, на ней хоть какая-то одежка есть

Правильно!!! Бартоломеус Шпрангер. "Sine Cerere et Baccho friget Venus" («Замёрзшая Венера»). 1590. Вена. Kunsthistorisches Museum

Только эта самая Венера еле видна... у огня сидит... а эти двое кто? Бахус и Церера? Оль, может расскажешь историю?

Я в мифах ни бум-бум... а найти в инете не получается...

Картину плохо видно. Я предположила если у мужика виноград в руке, то это Бахус или Дионис. Картину вижу впервые. Нужно порыться в инете.

"Sine Baccho et Cerere friget Venus" [лат. - «Без Вакха и Цереры в Венере жару нет»]
Фраза - цитата из римского комедиографа Теренция («Евнух», 159 до н. э), - означающая, что любовь остывает без вина и застолья. Эта тема была популярна в XVII веке, особенно у фламандских художников

Нарцисс, смотрящий в воду. Карл Брюллов 1819год.

Нарцисс, в греческой мифологии необычайно красивый сын беотийского речного бога Кефисса и нимфы Лириопы. Когда родители вопросили прорицателя Тиресия о будущем ребенка, мудрец ответил, что Нарцисс доживет до старости, если никогда не увидит своего лица. Нарцисс вырос юношей редкостной красоты, и его любви добивались многие женщины, но он был равнодушен ко всем. Среди отвергнутых им была нимфа Эхо, которая от горя высохла так, что от нее остался лишь голос. Оскорбленные невниманием Нарцисса женщины потребовали богов покарать его, и богиня правосудия Немезида вняла их мольбам. Однажды, возвращаясь с охоты, Нарцисс заглянул в незамутненный источник и, увидев свое отражение в воде, влюбился в него. Юноша не мог оторваться от созерцания своего лица и умер от любви к себе. По преданию на месте гибели Нарцисса появилось поле удивительных растений и трав, в центре которого вырос целебный цветок, отмеченный строгой красотой, который и был назван именем юноши.

Девочки, а мы тему сменили уже?
Что ставить то?

Льга! Галечка! Дай подсказку, будь добренькой, чего гуглить - имя, красный плащ или видение Марии с младенцем. В чем цымес картины?

мужик-мужик. Баба была бы голой.

Железная логика!!! ИРР! Я тоже так думала, пока Сусля мне глаза не открыла!!!

Гаш, я тута, как я могу бросить своих! интеллегентов!

Это мужик и я его не встречала.... честно...

Молоток! Где ж ты могла его встретить? Он же не мальчик, и в одежде

Я думаю, что это какой-нить святой, который писание о Божьей матери пишет...

а какое?

На И... начинается.

Иероним святой... а картины именно такой не найду

Иоанн???

. Картина показалась интересной, потому что пишет сразу двумя руками.

Галюся, какая глазастая оказалась! Подозреваю должна быть интересная серьезная история, подоплека у этой картины. Какой-то святой, который сочинял святое писание какое-нить и ему явилась Мария с младенцем на руках.

Креститель? Видение Иоана Крестителя (это я придумала )

Креститель? Видение Иоана Крестителя (это я придумала )

Нет. Про руки- только у этого автора, И... пишет двумя руками.

Иоанн-амбидекстер

Нет. Про руки- только у этого автора, И... пишет двумя руками.

Для интеллигентов - амбидекстр - переученный левша (почему знаю - муж у меня такой)

Иоанн - двурукий рукотворец :-\девы. вот ведь как не хватает истории религии и мифологии.

В принципе амбидекстрия может быть обусловлена и генетически или выработана.

Иоанн-амбидекстр

Вы сто миллионов раз слышали Иоанн-......., только в названии картины есть ещё географическое название- место ссылки этого Иоанна, где он и написал свой очень известный труд. Может этот Иоанн и амбидекстер (не выговоришь сразу). Я сама про историю со ссылкой только что вычитала.

Мне кажется, что это что-то вроде Святой Иоанн на Патмосе, пишет своё пророчество и видит видение. Я нашла несколько картин похожих. У Босха, н-р. Но именно эту никак не найду

Иоанн Кронштатский, Иоанн Златоуст, Иоанн Богослов, Иоанн Предтеча - Галя! какой твой, выбирай, сестра!