Прикосновение к живописи. Вспоминаем. Узнаем (3)

Стряпуха надо было только Амур и лук оставить, наверно)))

Аллегория милосердия, 1554-1558
Галерея Уффици, Флоренция, Сальвиати Франческо (Salviati Francesco) (1510-1563)
размер 156*122, темпера по дереву

Сальвиати был большим поклонником искусства Микеланжело и в этой картине использовал характерные приемы его тондо Мадонна Дони - переплетенные фигуры, рельефные объемы, игру света на поверхности формы. Хотя Сальвиати достигает здесь поразительной скульптурности, его картина слишком искусственна и надумана по сравнению с шедевром Микелланжело. Тем не менее эта работа очень показательна для флорентийского искусства своего времени, находившегося как бы в тени гениальной живописи предшествующего поколения. Сальвиати, испытавший также влияние изящной и текучей манеры Пармиджанино, был одним из первых и наиболее убежденных сторонников римского маньеризма. Свою фамилию он заимствовал у одного из первых своих покровителей, кардинала Сальвиати.

САЛЬВИАТИ прозвище Франческо деи Росси Salviali, Francesco de'Rossi
(1510, Флоренция - 1563, Рим)

 Итальянский художник. Франческо, прозванный также Чеккино, был сыном флорентийского ткача. Имя Сальвиати пришло к нему от кардинала - его первого покровителя по приезде художника в Рим (1531).
 Сальвиати принадлежит к поколению мастеров, творчество прекрасно характеризует вторую стадию маньеризма.
 Сальвиати с детства был дружен с Вазари, вместе с которым он страстно изучал рисунки и произведения великих мастеров во Флоренции, а затем в Риме. На него повлияло также его пребывание в мастерской Андреа дель Сарто и искусство Россо, о чем свидетельствуют его первые этюды сангиной. Как и большинство флорентийских художников, Сальвиати дополнил свое разование в мастерской ювелира, где он приобрел вкус к металлическим предметамсложной формы.

 По своему тревожному, вечно неудовлетворенному темпераменту, необычайному воображению, утонченномувкусу и своего рода романтизму, Сальвиати близок Полидоро да Караваджо, подлинным наследником которого он является. Его многогранный талант проявился в самых разных областях, начиная с эскизов гобеленов и книжных иллюстраций и кончая ювелирными работами. Его творчество представляет собой квинтэссенцию итальянской «манеры» и искусства

Портрет женщины в зеленом 1530-32 Аньоло Бронзино.

я поняла - почему маньеризм так обзывается! Посмотрите ев Стряпухину картину, какие тётки манерные! ах-ах, типа ей неприятно, так это ее достало, а сама

я поняла - почему маньеризм так обзывается! Посмотрите ев Стряпухину картину, какие тётки манерные! ах-ах, типа ей неприятно, так это ее достало, а сама

гыыы ышо и ломается... кокетка...

Кефал и Прокрида 1595–1600, Иоахим Эйтевал, Художественный музей, Сент-Луис.

Картина Иоахима Эйтевала «Кефал и Прокрида» имеет также другое название «Гибель Прокриды». Размер картины 130 х 98 см, холст, масло. Основой создания картины послужил древнегреческий миф. Прокрида, в греческой мифологии дочь аттического царя Эрехтеля, супруга Кефала. Однажды, когда Кефал охотился в горах, его увидела Эос и влюбилась в него. Чтобы охладить любовь своей соперницы Прокриды, она послала к ней Кефала в образе чужеземца, который, предложив ей блестящие дары, убедил ее нарушить супружескую верность, после чего принял свой настоящий вид. Пристыженная Прокрида бежала на Крит, где вступила в число подруг Артемиды — охотниц. Богиня (по другому сказанию — Минос) подарила ей собаку, быструю как ветер и копье, не дающее промаха. По возвращении в Аттику она встретила Кефала, который, не узнав ее, предложил ей свою любовь, если она даст ему свою собаку и копье. Тогда она открылась ему и уличила его в свою очередь в неверности. После этого супруги сошлись опять и жили некоторое время счастливо. Однажды Кефал отправился на охоту и, удрученный зноем, стал звать Ауру (ветерок), чтобы она освежила его. Прокрида случайно услышала этот призыв и полагая, что супруг ее зовет какую-то нимфу, спряталась в чаще, чтобы проследить за ним. Услышав шуршанье вблизи себя и полагая, что это пробирается дикий зверь, Кефал нацелился не дающим промаха копьем и убил Прокриду.
Осужденный ареопагом Кефал отправился в вечное изгнание и в дальнейшей жизни совершил немало подвигов. Кефалу приписывалось и основание храма Аполлона на Левкатском мысе, откуда он сам бросился в море. Прекрасный охотник Кефал, которого похищает заря, — олицетворение звезд, гаснущих перед зарей; Прокрида, то исчезающая, то вновь являющаяся к мужу, — луна. На древнейших терракотах и вазах имеются изображения Кефала, уносимого Эос, позднее — убегающего от ее преследований, а также изображения сцены убиения Прокриды.

ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ - в христианстве последняя трапеза Иисуса Христа с его учениками, произошедшая в Великий четверг. Картин с этим сюжетом - десятки, разных эпох и художников. Много тут:

Тинторетто Якопо, 1579-1581 гг. Церковь Сан Маркуола, Венеция.

«...Интересно сравнить трактовку этого распространённого сюжета у разных мастеров Возрождения. Леонардо брал его со стороны внутренней значительности происходящего и развёртывал сложную гамму характеров, не допуская никаких посторонних деталей. Веронезе бесхитростно трактовал «Тайную вечерю» как богатый ужин в обстановке, близкой обычному венецианскому быту, и тут уже любая деталь оказывалась уместной. У Тинторетто – опять новое решение, можно назвать романтическим. Дело тут происходит не в богатом доме, а, скорее всего, в народной таверне, полутёмной, с низкими потолками и простым длинным столом. Стол поставлен по диагонали и уводит глаз в глубину помещения. На первом плане слуги достают из корзин припасы, любопытная кошечка заглядывает в корзину, - эта побочная мизансцена написана с истинно венецианской любовью к колоритным бытовым аксессуарам. Но слуги не видят, что происходит в другой части картины: при словах Христа целые сонмы бесплотных прозрачных ангелов появляются под потолком. Возникает причудливое тройное освещение: призрачное свечение ангелов, колеблющийся свет светильника, свет ореолов в округ голов апостолов и Христа. Художник пишет головы апостолов силуэтно выделяющимися на фоне их собственного сияния, и это производит ем более таинственное и чудесное впечатление, что сама обстановка таверны реальна и всё написано в соответствии с законами оптики. Тинторетто мог наблюдать похожие световые эффекты в каком-нибудь погребке, освещенном плошками и факелами, - но он сотворил из этих наблюдений волшебную фантасмагорию. Яркие вспышки в полумраке светотеневые контрасты, свет клубящийся, свет, расходящийся лучами, игра теней, бродящих, блуждающих, повторяющих и усиливающих движения людей, создают атмосферу смятенности. Не будь этого позы и жесты апостолов при ровном рассеянном свете могли бы показаться довольно обычными. Романтический Тинторетто, в противоположность классику Леонардо, не столько передаёт индивидуальности, сколько ищет выразить общее, суммарное настроение сцены, единый ток, её пронизывающий. В этой картине, написанной художником в 1594 году, не задолго до смерти, заложено многое, что потом, разлившись по разным руслам, развивалось в искусстве XVII столетия».

Лисёнок!

Тайная вечеря, 1591-1594 Церковь Санта-Мария Маджоре, Якопо Тинторетто,

Тинторетто (Tintoretto) Якопо (наст. фамилия Робусти, Robusti) (29 сентября 1518, Венеция — 31 мая 1594, там же), итальянский живописец; наряду с Джованни Беллини, Джорджоне, Тицианом и Паоло Веронезе является одним из крупнейших представителей венецианской школы.
Был сыном красильщика шелка, отсюда прозвище «Тинторетто» (маленький красильщик).

Я пролистала только Джулио Романо и Понтормо - у них не нашла чего-то

 ИК!!!

Эль Греко, прям одного взгляда достаточно...

ага, ЭЛЬ ГРЕКО. КОРОНОВАНИЕ МАРИИ

• Толедо.

ИК!!!

Эль Греко, прям одного взгляда достаточно...

Настоящее имя Эль Греко (1541–1614) — Доменикос Теотокопулос (Domenicos Theotokopoulos). Он родился на Крите, но в 1567 году переселился в Венецию, где учился у великого мастера Тициана. Потом он переехал в Рим, а в 1577 году уехал в Испанию, где стал жить в городе Толедо, религиозном центре страны. Именно там он создал свои самые знаменитые произведения. В творчестве Эль Греко переплелись влияния византийского искусства, Ренессанса и маньеризма. Его необычные, полные мистической одухотворенностью произведения, с их удлиненными фигурами, не спутаешь ни с чем. При жизни Эль Греко был достаточно известным художником, но после смерти его имя было забыто и заново открыто только в начале XX столетия, с появлением экспрессионизма.

что-то как-то странно у нас получается - в маньеризме у нас всего-ничего художников, а все их великие учителя прошли мимо?
Тициан, Беллини, Джорджоне, Веронезе...
или это у меня сдвиг по времени и они все еще будут?

Понтормо был типичным маньеристом, то есть художником, для которого стиль был важнее, чем тема. На первый взгляд, здесь он очень оригинально воплотил священную и очень часто используемую тему. Но так ли это? Если это снятие с креста, то где сам крест? Если это положение во гроб, где могила, куда должны отнести Христа? Понтормо абстрагируется от конкретных деталей и предлагает нам посмотреть, что значит быть снятым, перемещаемым или - в более общем смысле — быть ношей. Ядовито-розовые тона вводят нас в движение по кругу - от мужчины в верхнем правом углу через розовую руку женщины в верхней части картины и через развевающееся покрывало женщины, наклонившейся вперед, и далее вниз вдоль линии тела св. Иоанна к странной бледной фигуре мужчины, скорчившегося в старании поддержать ноги Христа. Розовое круговращение продолжается по спине скорбящей Марии Магдалины, пока взгляд не останавливается на фигуре Богоматери, в которой нет розовых оттенков. Затем путешествие продолжается по розовому тюрбану подруги Богоматери, и мы снова вертимся по кругу вверх и вниз, оказываясь в непонятной власти непрерывного движения
Ок. 1526. Масло, дерево. 313 х 192 см Санта-Феличита, капелла Бардори, Флоренция

Снятие с креста    

Перед нами очень серьезная религиозная картина. Пристальные взгляды, как и застывшее выражение на лицах, объясняются не только требованиями стиля, это скорее способ доказать, что произошедшее недоступно человеческому разуму. Изображение приводит в движение не только мельничное колесо розовых тонов; эту же роль играют руки персонажей. То, что только Христа и Богоматерь можно узнать без ошибки, вызывает у зрителей недоумение.

Чудо святого Марка, 1548 (Святой Марк спасает раба от казни)
Галерея Академии, Венеция
Тинторетто Якопо

только у меня она в зеркальном отражении

Гаша! - стих классный! сама сочинила? а мне картины не видать второй раз перегружаюсь уже видю- красиво. И на груди ее сияло - медаль за город Будапешт!

стих классный! сама сочинила?

Не... я ж в военном городке тридцать лет живу... Это тут коронка такая...

а мне картины не видать второй раз перегружаюсь

мне тоже часто не видно с первого раза...

Венера и Адонис 1597, Художественно-исторический музей, Вена Бартоломеус Шпрангер

Торжество истины и справедливости!!! ой, афтора забыла, Ханс фон Аахен

Офигеть!!! Срочно - медаль Суслю!!!

Торжество Истины и Справедливости 1598 Старая Пинакотека, Мюнхен Ханс фон Аахен.

Аахен (Hans von Aachen), Ханс фон, немецкий живописец. Родился в Кельне (несмотря на фамилию, которая ведет происхождение от места рождения его отца). Ханс фон Аахен, как живописец и рисовальщик, активно работал в Нидерландах, Италии (1574-1587), и особенно в Праге, где он обосновался в 1596 по приглашению императора Рудольфа II. После смерти Рудольфа (1612) Ханс фон Аахен недолгое время работал придворным живописцем императора Маттиаса.
Картины фон Аахена, изображающие изящные, удлиненные фигуры, (также, как и картины его коллеги Бартоломеуса Шпрангера) - являются образцами сложного искусства маньеризма, бывшим тогда ведущим стилем в искусстве Северной Европы. Ханс фон Аахен, как живописец, был особенно искусен в изображении игриво-эротической обнаженной натуры.

Торжество истины и справедливости!!! ой, афтора забыла, Ханс фон Аахен

О! тансовщица нашая заявилась! Сусля! ты тоже титан по разгадкам 8) ну медаль так медаль

лови, Танюшка

Ну дык, стока дней среди умностей всяких обитать а на танцы я еще побегу, это мы так, с дочей в магаз смотались, сапоги зимние купить хотели, но вышел облом.

Ииииии (поросячий визг) какая медалькаааа, ага, красиваяяяяя а я уж думала тока Гаша у нас обмедаленая будет

Вот картина вам, нравится она мне очень

Сусленька, это Медичи... щас найду...

Сусленька, это Медичи... щас найду...

Медичей рисовал Бронзино

Медичей рисовал Бронзино

А я знаю... бе-бе-бе

Только меня Людок отбивными всё время отвлекает... чож мне теперь разорваться???!!!

Элеонора Толедская с сыном Джованни ди Медичи, 1545
Уффици, Флоренция, Бронзино (Bronzino; собственно ди Козимо ди Мариано, di Cosimo di Mariano) Анджело или Аньоло (1503–1572), итальянский живописец флорентийской школы.

Какая развратница!!!

Портрет женщины с обнаженной грудью

• Музей Прадо, Мадрид.

Якопо Тинторетт

Неверие св. Фомы! Сальвиати Франческо!

Вот что нашла. С пальцами всё в норме, это Иисус, а на коленках- Фома.
Один из моментов евангельской истории, связанный с Фомой — так называемое «уверение Фомы». Фома отсутствовал при первом явлении Иисуса Христа другим апостолам и, узнав от них об этом, сказал: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей, и не вложу перста моего в раны от гвоздей, и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю» (Ин.20:25). Явившийся Иисус позволил Фоме вложить палец в раны и тот, уверовав, произнёс «Господь мой и Бог мой!» (Ин.20:28). Выражение «Фома неверующий» (или «неверный») стало нарицательным именем для недоверчивого слушателя.

Короче Фома ручонки свои тянет, что бы уверится.

Дон-Кихот и нежравший Санчо Панса... Похоже на Греку... но не он

очень даже он)))
«Святой Мартин делится плащом с нищим»
1597-99 (200 Kb); Oil on canvas, 193.5 x 103 cm (76 1/8 x 40 1/2 in); National Gallery of Art, Washington

Жизнеописание

Святитель Мартин родился в начале IV в. в Паннонии. С ранней юности, почти с детства он мечтал о монашестве, имея перед собой героический пример для подражания в лице преподобного Антония Великого. Однако Мартин рос в нехристианской семье, и отец настоял на его военной карьере. Именно тогда святой и попал в Галлию, где нес свою службу в качестве офицера. Еще будучи военачальником, однажды зимой он разорвал свой плащ и отдал его половину совершенно раздетому человеку. Благочестивая традиция отождествляет этого нищего со Христом.

Когда представилась возможность оставить армию, Мартин удалился в пустынь Лигуже (Ligugé), что вблизи Пуатье, где вскоре вокруг него возник небольшой монастырь, ставший, по слову автора жития, рассадником монашеского делания в Галлии. Важно отметить, что Мартин распространял на Западе традиции восточного, египетского монашества, во всем следуя преподобному Антонию.

Вскоре обманом (для того чтобы помолиться об одной больной) святой был вызван в город Тур и провозглашен епископом. Сам он до этого избегал рукоположения даже в диаконы, предпочтя более скромную должность заклинателя — чтеца особых молитв над бесноватыми. Мартину были присущи редкостная доброта и заботливость. В сочетании с мужественным и величавым обликом бывшего военного это особенно располагало к нему людей. Мартин постоянно заботился о больных, нищих, голодных, получив за это прозвание Милостивого. Вместе с тем святой не оставил мечты о монашестве.

Заняв святительскую кафедру в Туре, Мартин почти одновременно основал обитель в Мармутье (Marmoutier), где были установлены обычные для восточного монашества правила: общность имущества, безусловное послушание, стремление к безмолвию, единократное вкушение пищи в течение дня, грубая и простая одежда. Особое внимание в своем монастыре, где он сам часто уединялся для молитвы, святитель Мартин уделял молитвенному подвигу и изучению Священного Писания. Из Мармутье вышло немало епископов, потрудившихся в деле распространения христианского просвещения среди кельтов-язычников. О размахе деятельности св. Мартина говорит то, что на его похороны в 397 году собралось около 2 тысяч монахов (в то время как в самом Мармутье число братии не превышало 80 человек).

«Святой Мартин делится плащом с нищим», картина Эль Греко
Церковь в Канде, где почил св. Мартин Святитель Мартин почил о Господе во время молитвы в Канде (Candes), в храме, расположенном по-над местом слияния рек Вьенны (Vienne) и Луары (Loire). Местные жители хотели похоронить его у себя, однако жители Тура похитили тело, выставив окно храма, и отправились с ним восвояси вверх по течению на лодках. По местному преданию, несмотря на осеннюю пору, по пути их следования расцветали цветы и пели птицы.

Восточные традиции были органичны для тогдашней Галлии: ведь христианское просвещение она приняла от Иринея Лионского, бывшего учеником Поликарпа Смирнского, который, в свою очередь, был непосредственно связан с апостолом Иоанном Богословом, главой Малоазийской церкви.

Еще один след святого Мартина можно найти во французском языке. Вспомним о цветах, распускающихся в ноябрьский день, когда тело святого везли в Тур. Благодаря этой легенде во французском языке возникло выражение été de la Saint Martin 'лето святого Мартина'. Оно обозначает возврат тепла осенью, то есть то, что мы называем бабье лето.

задолбалась я этот портрет искать!!! Динара, гони подсказку!!! Он какой-то редковстречающийся...

Пффф... Вот жеж шляпа... два часа искала, только щас нимб углядела

БаккьЯка (Франческо Убертини) Святая Мария Магдалина
1540-1545
Маньеризм

А вот здесь

эту картину приписывают Якопо дель Селлайо (Якопо ди Арканджело; итал. Jacopo del Sellaio, Jacopo di Arcangelo; 1441/1442, Флоренция — 12 ноября 1493, там же) — итальянский живописец флорентийской школы.

И, по-моему, это больше похоже на правду???

Ещё на одном сайте фамилию автора пишут, как Баккьяча.



Ну и где правда?

Мария Магдалина была чрезвычайно прекрасной распутной женщиной, зарабатывавшей блудом большие деньги. Её рисовали с распущенными длинными волосами — рыжей или блондинкой, и в дорогих одеждах.

Ловля жемчуга 1570-1572 Алессандро Аллори

А теперь поближе к темам нашего сайта.

Правильно... Галюнь, а с Магдалиной разобралась?

Кухарка
1620–1625. Художественный музей, Утрехт.
Wtewael Joachim. Эйтевал Иоахим, все картины →

Картина голландского художника Иоахима Эйтевала «Кухарка». Размер картины 103 х 72 см, холст, масло. В первой половине 17 века в Голландии достаточно большая часть художников обратилось к натюрморту, к созданию картин с изображением мясных, рыбных и фруктовых лавок. В моду вошли монументальные полотна большого формата с изображением размещенных на столах или прилавках груд битой дичи, фруктов, цветов и овощей. Воспевая богатство природы и изобилие даров земли, живописцы любовно передавали форму, фактуру и цвет предметов, объединяя их в роскошные декоративные композиции. Эта картина художника Эйтевала «Кухарка», пожалуй, достаточно редкое полотно бытового жанра и тематики натюрморта в творчестве голландского живописца.

Лекция: Мария-Магдалена Эль Греко...

Я лучше за себя поставлю... Танюш, глаза подними

Пакатик, а ты - не девочка Но за лекцию огромное спасибо, а то я никак не могла объяснить, откуда мне знакома Кающаяся Магдалина Эль Греко

Кавочка, как ты могла подумать? Мы без тебя тока малюсенький шажок сделали... Маньеризм берёт начало в Ренессансе, и многие художники Возрождения одновременно являются маньеристами... Так что включайся

Никко́ло дель (ди) Абба́те (или Аббати; итал. Abbate; 1512, Модена — 1571, Фонтенбло) — итальянский живописец
Картина - Концерт!

Гашечка и де ж ты такое нарыла - я ее по всему интернету обыскалась!

Хи... Я на неё случайно наткнулась, когда Девушку в красном от Динары искала... Ну, думаю, вот и мстя готова!!! Правда, совсем не похоже на другие картины того времени?

Никколо дель Аббате (Niccolo dell Abbate) (1512-1571)

Итальянский живописец периода маньеризма. Родился около 1512 года в Модене в семье скульптора.

А на этой картине он изобразил Гаспару Стампу.

Гаспара Стампа (итал. Gaspara Stampa; 1523, Падуя — 23 апреля 1554, Венеция) — итальянская поэтесса эпохи Возрождения, талантливая музыкантка, по некоторым предположениям бывшая куртизанкой, хотя в настоящий момент эта версия считается устаревшей. При жизни популярной писательницей не была, её слава возникла в период романтизма, сегодня же она оценивается как самая значимая и выдающаяся из женщин-писательниц Ренессанса.

Кать, ну давай! Мсти уже

Када ж вам надоест-то?

Никогда!!!

Кавочка, а это точно маньеризм 15-16 веков? Не позже?

Ой, Ксю, миленький, спаси меня!!! Надо мной Кава уже час издевается!!! На предыдущей страничке загадка от Кавы... Девица на скамье, вся в цветах. Мы щас маньеризм изучаем...

Вот эта краля!

Ну там подсказка прям на самой картине... В честь этой тетеньки в древности был назван месяц, соответствующий апрелю или маю...

Я как раз усе правильно сказала.
... Если древнейшие списки празднеств не заключают упоминания о празднике в честь..., то это объясняется тем, что он, подобно другим аграрным праздникам, был подвижным. Вероятно, этот праздник первоначально справлялся в конце апреля или начале мая, но впоследствии был вытеснен...

Девочки, это богиня Флора. Вот только такая картинка не находится.
Юная богиня распускающихся цветов, которая властвует над всеми живыми существами с приходом весны, - такой была Флора в представлении римлян. В честь этой богини легендарными римскими царями был воздвигнут храм, где культом Флоры руководил жрец - фламин.
Были установлены специальные празднества, которые назывались флоралии и длились с 28 апреля по 3 мая. В эти дни двери всех домов были украшены цветочными гирляндами и венками, женщины в разноцветных пестрых платьях (что было строго запрещено в обычные дни), в душистых венках предавались веселым пляскам и шуткам. Весь народ на празднествах в честь прекрасной и дарующей радость богини веселился и пировал. В один из дней флоралий устраивались игры и состязания.

из википедии *В Средней Европе в этом месяце происходит посев яровых хлебов, овощей, клевера и * и чо?

Вот чё!!!




Это Флора!!!

Галечка! это арчимбольдо. Флора. Да?

Ладно, добрая я...
Ян Массейс (Jan Massys, Matsys или Metsys; ок. 1509, Антверпен — 1575, там же) — фламандский художник-маньерист.
Сын Квентина Массейса, учился живописи у отца. Вынужденный покинуть родину из-за преследований инквизиции, Ян Массейс в 1550 г. поселяется в Генуе, где становится придворным художником адмирала Андреа Дориа. Самой известной работой Яна Массейса является «Лот и его дочери», хранящаяся в городском музее Коньяка.

Девоки, загадывайте дальше - я спать потопала До завтра

Ириш, мы не виноватые... Это Гугля чокнулся... Я вот даже щас забила в поиск с автором, так Яндекс ничего не дал вааще...

Только Гугля, да и то не в картинках

Флора.1559.
Гамбург. Кунстхалле.
Ян МАССЕЙС 1509-1575

Тут у него этих Флор...

Не переживай, Иришка!!! Мы завтра этой Катерине ккаккк загадаем!!!

Пошли баиньки, девчонки

Суслёнок, чё вопишь? Выставила бы сама...

Якопо ди Понтормо. Портрет дамы в красном платье. 1522-1525 годы. Дерево. Штеделевский институт. Франкфурт-на-Майне

А я вот что нашла- Женщина с маленько собачкой, Agnolo Bronzino, 1530 г.

Суслёнок, мо-ло-дец!!! Портрет женщины со щенком 1532-36

Девочки, это интернет где-то врёт. Я отсюда взяла.
 и отсюда:
и здесь:
Давайте разберёмся, кто же автор на самом деле.

Да уж... и уже не в первый раз... Я уже позакрывала страницы, а щас некогда искать. Но мне кажется, что это всё-таки Бронзино. Галюнь, помнишь я Даму в зелёном его ставила? У него все портреты чем-то похожи...