Прикосновение к живописи. Вспоминаем. Узнаем (3)

Оплакивание мёртвого Христа
Аннибале Карраччи    1606
Museum:   National Gallery, London, England

Аннибале Карраччи. Наиболее талантливым из братьев Карраччи был Аннибале (1560—-1609), автор ряда алтарных образов и картин На мифологические сюжеты. Совместно с братьями он расписал палаццо Фарнезе в Риме (1597—1604). Цикл фресок на темы любви богов украшает свод галереи и часть стен. Большие плафонные композиции и окружающий их фриз, составленный из прямоугольных панно и Круглых медальонов, между которыми расположены сидящие атланты, образуют сложную, законченную систему декора. В расположении фресок Карраччи исходил из принципов, примененных Микеланджело в Сикстинской капелле, однако их образы утрачивают ту значительность и глубину, которые были свойственны крупным мастерам Возрождения. Введение пышных обрамлений, имитирующих скульптуру, и погоня за иллюзорной пространственностью приводят к господству принципов декоративности.
Академия братьев Карраччи нашла большое число приверженцев и последователей, в числе которых были Гвидо Рони (1575—1642), возглавивший после Карраччи болонскую школу, и Гверчино (Франческо Барбьери, 1591 —1666), испытавший сильное воздействие Караваджо. Принципы Академии распространились далеко за пределами Болоньи и Рима.

Ян Стен. Больная и врач. Ок. 1665. Амстердам, Рейксмузей
Еще есть навание доктор и пациентка, смотрю прям востребованная темка была, у этого автора 2 картины, да и у других встречаются.

Доктор и пациентка, 1670, Стен Ян (Steen Jan) (около 1626—1679), знаменитый голландский живописец, непревзойденный мастер бытового жанра. Родился в Лейдене приблизительно в 1626 году в семье пивовара.

Доктор и пациентка

• Рейксмузеум, Амстердам.

Живопись эпохи барокко
Картина мастера бытового жанра, живописца Яна Стена «Доктор и пациентка». Размер картины 76 х 63,5 см, холст, масло. В своем творчестве голландский художник-жанрист Ян Стен отдал достаточную дань врачебной теме, написав более десятка картин, посвященных отношениям докторов и пациентов. В их числе «Зубной врач», «Притворно больная молодая женщина», «Посещение доктора», Маурицхейс, Гаага; «Больная и врач», «Больной старик», Эрмитаж, Санк-Петербург; «Зубной доктор», «Визит врача», Рейксмузеум, Амстердам и другие картины.


Загадывай, шустрый суслик!

Аверкамп, Хендрик
Катание на коньках

Размеры: 24 x 38 см
Материал, техника: Дерево, масло
Дата создания: Около 1615

Месторасположение: Нидерланды (Голландия), Москва, ГМИИ им. А. С. Пушкина

Голландия XVII века была свидетельнецей подъёма средних классов и ослабления церковного влияния из-за протестантскои реформы. Это привело к cпециализации художников на станковых картинах малого формата, предназначенных для нового рынка частых коллеккционеров. Аверкамп приобрел известность благодаря своим зимним пейзажам, близким по стилю анало гичным работам Яна Брейгеля: его картины высоко ценились за тонкую передачу эффектов освещения Он был одним из родоначальников реалистической пейзажной живописи Голландии XVII века

Я в теме! Ловите

!

Франц Снейдерс. Иллюстрция к басне про лису и журавля
СНЕ́ЙДЕРС (Snyders, Snijders) Франс (1579, Антверпен – 1657, там же), фламандский живописец, мастер натюрморта, анималист; представитель барокко. Учился у П. Брейгеля Младшего и Х. ван Балена. В 1602—08 гг. жил в Италии. По возвращении на родину работал в мастерской П. П. Рубенса, сотрудничал с А. Ван Дейком, Я. Йордансом, К. де Восом (на сестре последнего, Маргарите, художник женился) и др. мастерами.

Правильно!

Франц Снейдерс (1579 – 1657) – фламандский художник. Некоторое время Снейдерс сотрудничал с П. Рубенсом. Он был мастером натюрморта. Человеческие фигуры на его картинах писали другие художники, например Я. Йорданс.

Обрезание Иисуса, фрагмент, Автор-Рени Гвидо.
Рени Гвидо (4 ноября 1575, Кальвенцано — 18 августа 1642, Болонья), итальянский живописец болонской школы, мастер барокко. Учился у Карраччи и Феррантини.
Рени был выпускником Болонской академии




На злобу дня.(продолжение темы барахолки)

«Теперь художник часто изображает богато обставленные комнаты, в которых дамы и кавалеры музицируют, ведут галантные беседы»

Я то думала, что это купец, предлагает девушке свой девайс, а оказалось:
Бокал вина, Вермеер Ян Делфтский

Закуски хватит на всех

Бейерен Натюрморт с омаром, 1667 Художественный музей, Лос Анджелес

Художника я сразу нашла

Хем Ян Давидс де
Искусство Нидерландов
Ян Давидс де Хем
Нидерландский живописец. Родился в Утрехте. Учился в родном городе у Б. ван дер Аста. Работал в Лейдене, Антверпене, в Утрехте. Картины де Хема крупного горизонтального формата с изображением праздничных столов, архитектуры и условного пейзажа заставлены дорогой утварью и предметами щедрой трапезы. Типичное для голландских мастеров натюрморта понимание единства светотеневой и живописной среды (Питер Клас, Виллем Хеда) соединилось в творчестве Яна Давидса де Хема с чисто фламандским тяготением к изобилию и роскоши земных благ («Натюрморт с десертом», 1640, Музей Лувр, Париж; «Натюрморт с лобстером», 1634, Городской музей, Штутгарт; «Натюрморт с ветчиной, омаром и фруктами», около 1660, Амстердам, Рейксмузеум). Де Хема многие признают величайшим мастером натюрморта в Голландин. Блестящие, сочные цвета на картинах художник и уверенная кисть заставляют предположить, что Ян Давидс де Хем изучал произведения Яна Вермеера. Де Хем был самым одаренным из семьи художников и вдохновлял живописцев натюрморта 17 и 18 веков, а также Анри Матисса, который так восхищался, в частности, работой Яна Давидса де Хема «Натюрморт с десертом», что сделал две копии с этой картины.
Натюрморт с лобстером, 1634, Городской музей, Штутгарт.
Картина Яна Давидса де Хема «Натюрморт с десертом».
Изобилие фруктов и экзотических угощений перемежается с набором богато украшенных кубков, кувшинов, винных бутылок на пышно накрытом столе. Это роскошное зрелище светится расточительными, щедрыми, чувственными красками и хотя и выглядит случайным, в действительности скомпоновано с великим тщанием. В Нидерландах того времени художники демонстрировали свое мастерство, живописуя широкое разнообразие предметов, часто с многозначным подтекстом и скрытым символизмом христианских, философских и метафизических идей. Эта картина являет, однако, чистое празднество чувств.

А вот именно этот натюрморт что-то никак не попадается... И лобстеры, и омары, и лангусты, а скатёрочки не те...

Гаш, натюрморты очень похожи, но отличаются, глянь внимательно, это не то.
Во, сравни, ты не то нашла.

Бейерен Абрахам ван (Abraham van Beyeren) (1621–1690) вот мое резюме

Суслик, я без мяса нашла!!! А ваш Абрахман - жулик!!! Мой лучче

Не, ну ты глянь! мясо ей не нравится! на Абрахама, нашего, понимаешь, наезжает!

Вот тогда

Ян Стен. Девушка с устрицами, 1658-1660.

Это барокко. В названии есть слово -страна.

Питер Брейгель старший «Страна лентяев». 1567 г.

О! пьянка! и рожи тоже довольные

Бобовый король 1638 Йорданс, Иорданс (Jordaens) Якоб (1593-1678), фламандский живописец, писавший картины религиозного, исторического, мифологического, аллегорического содержания, а также бытовые жанровые картины с фигурами в натуральную величину и портреты.

О! я ее видела! счас.... Радуга в штормовом море... так кажется... Якоб Рейсдал! ой побегу проверю

Ну ващееее ну я даююю.... правильно

Девушка, пишущая письмо 1665-1666. Ян Вермеер Делфтский Национальная галерея искусства, Вашингтон.
 
Картина голландского мастера живописи Яна Вермеера Делфтского «Девушка, пишущая письмо». Размер картины 45 x 40 см, холст, масло. В своей картине нидерландский живописец изобразил элегантную молодую женщину, сидящую за столом. Левой рукой девушка придерживает край бумаги, в правой держит перо. Она смотрит на зрителя с несколько насмешливым выражением. Как и во многих других своих произведениях, Вермеер оставляет зрителя самому догадываться, чем вызван такой удивленный взгляд героини. Сюжет – женщина за написанием письма – довольно традиционен для жанровой живописи. Нидерланды были известны грамотностью населения, но в 17 столетии страна переживала пик моды на ведение дневников, альбомов, в которые записывались стихи; широко путешествуя по всему свету, голландцы поддерживали своих близких письмами, которые быстрая и отлично налаженная почта передавала аккуратно и вовремя. Голландский художник сводит к минимуму изображенные детали, не давая пояснений и намеков, кому и что пишет героиня. Комната погружена в тень, ярко освещена только фигура молодой женщины.

их стока вот исчо одна, писательница писем Борх Младший, Герард тер
Девушка, пишущая письмо




Гаш! Ставь, твоя девушка выиграла!

фламандский живописец, фамилия на Й имя на Я

фламандский живописец, фамилия на Й имя на Я

Йорданс??? Девочку не нашла все равно!

Якоб Йорданс? Это он?

Йорданс Якоб

Портрет дочери художника, 1635
Живопись эпохи барокко
Картина живописца Якоба Йорданса «Портрет дочери художника Анны Катарины». Размер портрета 135 x 114 см, холст, масло. В 1635 году совместно с Питером Паулем Рубенсом Йорданс работал над оформлением празднеств по случаю прибытия в Антверпен нового наместника Фландрии инфант-кардинала Фердинанда, а также над украшением королевского охотничьего павильона в Мадриде («Гибель титанов», создана по эскизам Рубенса). В этом же году фламандский художник написал поразительный по своей искренности и непосредственности портрет своей младшей дочери Анны Катарины. После смерти Рубенса в 1640 году Йордансу было доверено довершить незаконченные работы мастера, в частности, картины «Персей, освобождающий Андромеду» и «Геркулес», а также выполнение крупного заказа, предназначенного для английского короля Карла I — семь картин мифологической тематики из цикла «История Психеи». После того, как великий Рубенс ушел из жизни, Йорданс фактически стал ведущим мастером во фламандском искусстве. Якоб Йорданс при жизни был чрезвычайно популярен. Успех произведений художника был столь велик, что заказы на создание картин приходили Йордансу почти из всех стран и герцогских земель Европы.
История фламандского искусства периода барокко. Далее →

Галь! Ну надо ж еще фамилию знать - их фламандцев столько было

Вот на кой тебе фламандцы? Ты ищи по художникам барокко, по начальной букве фамилии - Википедия



Утром набираешь в поиске: худжники барокко... ищешь по ссылкам викепедию - и вперёд...

Венецианское барокко
Фамилия художника на Ч

Андреа Челести (1637 - 1706), итальянский художник » название: Моисей, спасённый из воды. The finding of Mouses. место: Нижний Ногород: Худ. музей. оформление: Холст, масло. 1790х1116.

итальянский живописец на Г

Оль, ну ты же название картины почти отгадала

Гварди, Франческо?

Елки-палки! Точно Клеопатра. Рени Гвидо. Смерть Клеопатры. Значит у неё в руке змея.

Галь! Все разбежались, а я вернулась.

Изабель Бурбон.1635-1636г. г. музей Прадо Мадрид.

Другое название - Портрет королевы Изабеллы.

С весами она чот делает. У Вермеера ну почти такая картина есть. Прям фантазии у мужиков никакой, таскают сюжеты друг у дружки.

Галюнь, я тут! Только я в древних ремёслах ни в зуб ногой... признайся сразу, чо тётенька делает?

Гаша, а ремесло то совсем не древнее. И сейчас это делают, только приспосбы появились современные, но и на старых вполне можно работать. У тётенька в руках весы.

О!!! Сусль! Ты умный, скажи, а чо конкретно она делает с весами? А я думала, что она типа бухгалтер-кассир... денюжки считает...

Денежку она взвешивает.

А зачем? А как тогда искать? Взвешивающая монеты девушка? Или девушка с весами? Или девушка, проверяющая весы?

Да кто ее знает зачем... может у них там в барокко так принято, в свободное от компа время, взвесить монетки У Вермеера тоже денежку взвешивает, называется картина Женщина занятая весами.

Да кто ее знает зачем... может у них там в барокко так принято, в свободное от компа время, взвесить монетки У Вермеера тоже денежку взвешивает, называется картина Женщина занятая весами.

У Вермеера взвешивают жемчуг.

Не, Галь... Жемчуг у него взвешивают на другой картине... а на этой деньги...

Называется найдите 10 отличий:



И окно то же, и плиточка на полу

И картина та же, только переводчики разные. А вообще это, видимо, тётки так мужнину зарплату проверяли. и у Ян Сандерс ван Хемессен есть картина с таким названием. Вот что значит мода на сюжеты.

Хох Питер. Женщина, взвешивающая золото.

Гаш! Это Рембрандт со своей натурщицей на Х....(она - то купается, то в кровати сидит, а теперь похоже умывается)? Если да, то название может не искать?

Е-мое, и мы этим занимаемся???
Креспи, Джузеппе Мария Женщина, ищущая блох

Это ж надо Эта (этот?) Креспи, Джузеппе Мария столько картин про блох нарисовала. Я уже четыре насчитала, картины, а не блохи.

Три грации

Гадь!!!

Ага! Начинаю - у нас была в училище лекция по истории костюма- так вот в этих огромных платьях с креналинами и т. п. оборками, складками и пр. водилось очень много живности. Постирать их было физически нереально. И чтобы как-то уменьшить поголовье насекомых, под платья на оборки вешались коробочки с медом - блохоловки и клополовки. Гадость, да? Сидишь на балу, к тебе подходит порудчик Ржевский, а ты чухаешься, как дранная кошка, потому что они там ползают. И уже не до поцелуев ручек, сами понимаете

Главное прикоснуться, но не набраться

ИРР, вот не всегда так думали.
Почитай:
В 17 веке среди французских кавалеров считалось модным хранить, как сладкое воспоминание, блоху, пойманную собственноручно на даме своего сердца. Держали блоху в миниатюрной, часто прекрасной ювелирной работы шкатулке-клетке, висящей на цепочке на шее, и блоха каждый божий день сосала кровь «счастливого» владельца.»

Волны на картине видны? В этом направлении нужно двигаться.

Венеру и Афродиту я уже тоже смотрела

Девчонки, я спать Спокойной ночи

Нет, имя там мужское с морем связано, а картина написана по заказу одного персонажа, о котором в известном фильме пелось:
... ел бульон
С госпожой Д'Огильон,
Он поел на экю,
Погулял на мильон.

Ли-лон ли-ла ли-лон ли-ла
Ли-лон ли-ла ли-лер
Ли-лон ли-ла ли-лон ли-ла
Ли-лер ли-лон ли-ла

И я спать, утро вечера мудреннее

Дуэт Рошфора и Миледи

Кардинал был влюблен
В госпожу Д' Огильон,
Повезло и ему...
Откопать шампиньон.

Припев:
Ли-лон ли-ла ли-лон ли-ла
Ли-лон ли-ла ли-лер
Ли-лон ли-ла ли-лон ли-ла
Ли-лер ли-лон ли-ла

Кардинал ел бульон
С госпожой Д'Огильон,
Он поел на экю,
Погулял на мильон.

Припев.

Что хранит медальон
Госпожи Д'Огильон?
В нем не то кардинал,
А не то скорпион.

ну и чо тут морского? Скорпион?

Триумф Нептуна Пуссен Никола
1634, Музей искусств, Филадельфия
Это фрагмент большой картины.

ну вот пока нашла картинку...

Никола Пуссен
Триумф Нептуна и Амфитриты
Масло, холст
Филадельфийский музей искусств, США

Брейгель Ян
Чувства слуха, осязания и вкуса.
Ян Брейгель Старший (1568-1625) вошел в историю живописи под прозвищем «Бархатный» или «Цветочный». Считается, что прозвище оно из-за пристрастия художника к ношению роскошной дорогой одежды, а также из-за особенного теплого колорита и «бархатистости» живописной фактуры его картин.
Ян был вторым сыном Питера Брейгеля Старшего (получившего прозвище «Мужицкий»), братом Питера Брейгеля Младшего (получившего прозвище «Адский») и отцом Яна Брейгеля Младшего.

Девочки, уступаю очередь.
Я на работе