Прикосновение к живописи. Вспоминаем. Узнаем (3)

Для начала вот это

Веласкес, Менины
1657

Молодец!!!

Картина Веласкеса «Менины» привлекала до сих пор внимание главным образом своим сюжетом. Основой ее толкования служил старинный испанский историк Паломино, дополненный некоторыми более поздними работами. Согласно Паломино, в картине изображен сам художник за писанием портрета короля Филиппа IV и Анны Австрийской. Короля и королевы не видно. Предполагается, что они находятся за пределами картины, перед ней. На это указывает их смутное отражение в зеркале, в глубине комнаты. Зато на первом плане картины запечатлено все то, что представляется глазам позирующих. Художник с кистью и палитрой всматривается в свои модели, выглядывая из-за мольберта. Рядом с ним, среди комнаты, стоит крошечная инфанта Маргарита, которую привели для развлечения королевской четы во время утомительных сеансов. Над ней предупредительно склоняются две статс-дамы, по-испански менины, которые дали название всей картине. Ту из них, которая подает инфанте сосуд, звали донья Мария Сармиенто, другую — Изабелла де Веласко. За Изабеллой из полумрака выступает женщина в монашеском наряде, донья Марсела де Уллоа, и гвардадамас — придворный чин, обязанный повсюду сопровождать инфанту. Не позабыты любимые забавы испанского двора: крохотный карлик Николасито Пертусато толкает ногой невозмутимо дремлющую огромную собаку. Рядом степенно выступает уродливая карлица Мария Барбола. Действие происходит в просторном покое королевского дворца, отведенном художнику под мастерскую. Совсем вдали виднеется фигура гофмаршала дон Хосе Нието. Откинув тяжелую гардину, он заглядывает в дверь, и поток солнечных лучей льется в полутемную залу.

О! это я знаю! Ян Вермеер, девушка с жемчужной сережкой. Я фильм смотрела про художника, и про эту девушку, ее Скарлетт Йохансон играет.

Ну не смогла мимо пройти ну такой мальчишечка задорный

Караваджо, Победитель Амур
1602-1603

Хи, я тут сделала открытие... Оказывается я всегда любила барокко, только не знала, что это барокко-то

Пральна!

Амур-Победитель был создан в 1601-1602 году для маркизы Винченцо Джустиниани, богатой и влиятельной покровительницы Караваджо, обладательницы богатой коллекции картин.

Интерес к воспроизведению натуры, повышенное чувство реальной предметности изображения, активная роль контрастов света и тени в живописно-пластическом решении картины, стремление к монументализации жанровых мотивов — основные черты караваджизма — ярко проявились в этой работе.

Очевидны и благородные помыслы, которыми руководствовался художник, — изобразить бога любви во всей его божественной и земной красоте. Изображенный мальчик, — несомненно, бог любви, так как он держит в руке стрелы — один из атрибутов Амура. Окружающие его предметы символизируют разные сферы человеческой деятельности, и юный бог торжествует над всеми. Ему покорны искусства и науки (музыкальные и геометрические инструменты, книги), воинские доблести (части доспехов) и даже власть (корона, скипетр).

Наташ, там опять путаница... концов не найти... эту картину инет опять приписывает двум авторам... Или ты про какую? Про Брюллова?

Меня терзают смутные сомнения - это императрица?

Картина: АРГУНОВ Иван - Портрет императрицы Елизаветы Петровны. 1.

АРГУНОВ Иван - Портрет княгини Екатерины Александровны Лобановой-Ростовской, а это второе название. Кошмар!!!

Вот-вот.. я полезла сверяться и вот: Иван Петрович Аргунов. Портрет Екатерины Александровны Лобановой-Ростовской. 1754. Русский музей

Портрет младенца царевича Петра Петровича

Луи Каравакк. Портрет царевича Петра Петровича в виде Купидона. Масло. 1717. Третьяковская галерея.

Девчонки, привет. Я тоже с вами. Периодически буду удирать, но, надеюсь, что не часто.
Перечитала всё, что вы тут уже накатали. Про стили. Насколько я поняла, многие художники писали в разных стилях и их картины распределить по стилям смогут профессионалы искусствоведы. Тот же Шпрангер, Гольциус указаны и в маньеризме и в барокко. Предлагаю нам особо не зацикливаться на четком разделении стилей и думаю будет уже хорошо, если мы хоть что-либо узнаем и запомним. Что скажете?

Картина полностью называется «Портрет Магдалены Вентура с мужем [и сыном]». Известна также как «Портрет бородатой женщины», а по-испански "Magdalena Ventura con su esposo e hijo", "Mujer barbuda". Она является одним из самых известных полотен Хусупе Риберы и одним из типичных примеров интереса эпохи барокко к диковинкам и уродству.
По сути, это семейный портрет — на нем изображена бородатая женщина Магдалена Вентура из Абруццо, её муж Феличе де Амиче и младенец, которого она прижимает к обнаженной груди, будто бы для кормления. Рибера начал эту картину в 1629, а закончил в 1631 году. Он писал её в Неаполе, где жил и служил придворным художником вице-королей Неаполитанского королевства, (находившегося под властью Испании). В тот момент таким вице-королем и его патроном был Фернандо Афан де Рибера и Энрикес, 3-й герцог Алькала (1570-1637), который и заказал своему художнику эту картину. Герцог специально поселил эту удивительную женщину в своем дворце, чтобы живописец мог написать это «великое чудо природы», случившееся во время его правления.

ИСТОРИЯ

Все имена, даты и обстоятельства известны из длинной латинской надписи, начертанной на блоках камня в правой части картины. Она гласит Перевод с лат.):
«Великое Чудо Природы Магдалена Вентура изгорода Аккумоли у Самнитов, в просторечии г. Абруццо, в королевстве Неаполитанском, в возрасте 52 лет. И что примечательно, что в 37 лет она начала становится волосатой и отрастила бороду такую густую и длинную, что скорее такую увидишь на бородатом мужчине, чем на женщине, которая перед этим родила троих детей от своего мужа, Феличе де Амичи, которого вы видите рядом.

Хусепе де Рибера, испанец, [орденом] Креста Христова награжденный, другой Апеллес своего времени, нарисовал это с натуры для Фернандо II, 3-го герцога Алькала, вице-короля Неаполя, 16 февраля года 1631».

Между описанием сюжета полотна и пространной «подписью» художника оставлен большой «пробел». Подпись большая, она включает не только его имя, но и гордое упоминание того, что он получил Орден Христа (от папы Урбана VIII 29 января 1626 года), а также сравнение себя с великим мастером античности Апеллесом (герцог Алькала таким боком выходит почти что Александром Македонским, покровителем Апеллеса, но это остаётся за скобками). В середине постамента большая трещина, которая разделяет слова «POTIVS» и «ALICVIVS», создавая цезуру между описанием волос Магдалены и сравнением с «бородатым мужчиной».

Эта картина обратила на себя внимание культурных итальянцев — так, венецианский посол Марк Антонио Падованино пишет из Неаполя на родину 11 февраля 1631 г., за несколько дней до окончания картины, о том, что бородатая женщина позировала художнику во дворце вице-короля и описывает свое удовольствие при виде этого прекрасно выполненного портрета: «В комнатах вице-короля был очень знаменитый художник, писавший портрет замужней женщины из Абруццо, родившей много детей, у которой было совершенно заросшее лицо с бородой, длиннее, чем в ладонь. Её груди все волосаты, и Его Превосходительство имел удовольствие показать мне её, как необыкновенную вещь, каковой она действительно является».

После написания картина оставалась в семейной коллекции герцогов Алькала. С 1637 года картина висела в столовой герцогов Алькала в их дворце в Севилье (т. н. «Дом Пилата» — дворец, который герцог построил, посетив Иерусалим, якобы в точности по образцу дворца Понтия Пилата. Насчет сходства сейчас уже не определишь, но севильцы поверили, и уже века каждый год из этого дворца начинается Крестный ход). Наследниками герцогов Алькала стали герцоги Мединасели, которым она принадлежала до 1808 года. Во время наполеоновского нашествия картина была отослана в Париж для Музея Наполеона, и возвращена в Испанию в 1813 г. (Наполеон, один в один как Гитлер позже, хотел создать один главный музей искусства имени себя, и для этого грабил все европейские коллекции). По 1829 г. картина находилась на хранении в Королевской Академии Сан-Фернандо, где упоминается в каталогах. Коллекция в итоге унаследована семьей герцогов Лерма и сегодня она хранится в их коллекции в музее Госпиталя Таверы в Толедо. С картины было сделано несколько реплик и копий, в том числе рисунок Гойи (частная коллекция, США). Одна копия картины находится в Севилье, в «Доме Пилата»; также упоминаются копии во дворце Ла Гранха, в коллекции Руис де Альда (Мадрид).

Гаш, а это не Венецианов случано? Спящая девушка... не, не она...

Караваджо, Мария Магдалена
Действительно удивилась, больше на Аленушку Васнецова похоже

Опять пацаны!!! Наташ, ты тоже мальчиков любишь?

Аталанта и Гиппоменей 1615-1625, Национальная галерея Каподимонте, Неаполь Гвидо Рени

Картина мастера болонского академизма Гвидо Рени «Аталанта и Гиппоменей». Размер картины 206 x 297 см, холст, масло. Эта картина итальянского художника относится к раннему периоду творчества Гвидо Рени, второй вариант картины был создан в 1622-1625 годах, хранится в национальном музее Каподимонте в Неаполе. Аталанта — виотянка, дочь Схенея, славилась красотою и быстротою бега. Каждому из искателей своей руки она предлагала состязаться в беге, причем он, безоружный, должен был бежать впереди, она же с копьем следовала за ним; если она его не настигала, то признавала своим женихом, в противном случае его ожидала неминуемая смерть. Много юношей пало от ее руки, пока Гиппоменей, сын Мегара или Арея, перехитрил Аталанту с помощью Афродиты. Богиня дала ему золотые яблоки, которые Гиппоменей во время бега ронял поодиночке. Поднимая их, Аталанта отстала, и Гиппоменей первым достиг цели. Но он забыл поблагодарить Афродиту; желая отомстить Гиппоменею, богиня возбудила в нем такую сильную страсть, что Гиппоменей обнял свою невесту в святилище Зевса или Цибелы. Разгневанная Цибела превратила их во львов. Вообще мифы об Аталанте часто смешиваются и находятся в связи с представлениями об Артемиде.

художник Рембрандт, картина - Купающаяся женщина.

Не совсем, Тань Рембрант, но Хендрикье, входящая в реку 1654 Рембрандт ван Рейн

Рембрандт Харменс ван Рейн (RemBrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский живописец, рисовальщик и офортист. Творчество Рембрандта, проникнутое стремлением к глубоко философскому постижению жизни, внутреннего мира человека со всем богатством его душевных переживаний, знаменует собой вершину развития голландского искусства XVII века, один из пиков мировой художественной культуры. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: он писал портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на исторические, библейские, мифологические темы, был непревзойденным мастером рисунка и офорта.

Картина голландского художника Рембрандта ван Рейна «Хендрикье, входящая в реку». Размер картины 62 x 47 см, холст, масло. Третьей спутницей жизни и домоправительницей Рембрандта становится едва ли двадцатипятилетняя дочь сержанта Хендрикье Стоффельсдохтер Йегер. Летом 1654 года реформационный церковный совет Амстердама отлучает её от вечернего причастия из-за «распутного сожительства с художником Рембрандтом», в октябре того же года рождается дочь Корнелия. Уже в 1653 году, тяжёлом году кризиса после поражения в первой англо-голландской морской войне 1652-1654 годов, у Рембрандта начинаются материальные трудности, более редкими становятся заказы богатого бюргерства, уменьшается число учеников, долги за покупку дома вместе с процентами всё ещё составляют 8470 гульденов, ему приходится трижды занимать деньги у друзей, из них два раза - по 4000 гульденов. Наконец, в июле 1656 года в прошении к соответствующему судебному двору, Рембрандт, «вследствие потерь в ремесле и на море», объявляет себя неплатежеспособным и просит о передаче своего состояния кредиторам. Таким образом он избегает полного банкротства и долговой тюрьмы. Представления Рембрандта ван Рейна о человеке было созвучно мыслям Паскаля, согласно философии которого человек - «нечто чудесное» и «хранящее истину» с одной стороны, а с другой стороны - это «сосуд неопределённости и ошибок», это «противоречие в самом себе». Это представление художника отчасти воплощено в портретах Хендрикье Стоффельс, оно сияет в захватывающей дух телесности гравированных изображений обнажённой модели и в тёплом взгляде Хендрикье, чьи прекрасные, покоящиеся в себе портреты наполнены любовью и человечностью. Однако «опасно рассуждать об этих произведениях поздних лет. Не является ли то, что мы видим, лишь составной частью того, что мы с благоговением чувствуем, не являются ли эти чувства настолько воздушными, что их нельзя выразить словами?» (А. Б. де Вриз). Нимб несказанности возник не столько из сознательно загадочно выраженных и мистифицирующих целей Рембрандта, а скорее наоборот.

Загадывай!!! Мы барокко изучать начали

У меня чего-то интернет виснет.
 Гаша я Рембрант Хендрикье и имела в виду, только мне интернет выдал как Купающаяся женщина, а не Входящая в реку, только я не нашла описания этой картины.

Оплакивание мёртвого Христа
Аннибале Карраччи    1606
Museum:   National Gallery, London, England

Аннибале Карраччи. Наиболее талантливым из братьев Карраччи был Аннибале (1560—-1609), автор ряда алтарных образов и картин На мифологические сюжеты. Совместно с братьями он расписал палаццо Фарнезе в Риме (1597—1604). Цикл фресок на темы любви богов украшает свод галереи и часть стен. Большие плафонные композиции и окружающий их фриз, составленный из прямоугольных панно и Круглых медальонов, между которыми расположены сидящие атланты, образуют сложную, законченную систему декора. В расположении фресок Карраччи исходил из принципов, примененных Микеланджело в Сикстинской капелле, однако их образы утрачивают ту значительность и глубину, которые были свойственны крупным мастерам Возрождения. Введение пышных обрамлений, имитирующих скульптуру, и погоня за иллюзорной пространственностью приводят к господству принципов декоративности.
Академия братьев Карраччи нашла большое число приверженцев и последователей, в числе которых были Гвидо Рони (1575—1642), возглавивший после Карраччи болонскую школу, и Гверчино (Франческо Барбьери, 1591 —1666), испытавший сильное воздействие Караваджо. Принципы Академии распространились далеко за пределами Болоньи и Рима.

Ян Стен. Больная и врач. Ок. 1665. Амстердам, Рейксмузей
Еще есть навание доктор и пациентка, смотрю прям востребованная темка была, у этого автора 2 картины, да и у других встречаются.

Доктор и пациентка, 1670, Стен Ян (Steen Jan) (около 1626—1679), знаменитый голландский живописец, непревзойденный мастер бытового жанра. Родился в Лейдене приблизительно в 1626 году в семье пивовара.

Доктор и пациентка

• Рейксмузеум, Амстердам.

Живопись эпохи барокко
Картина мастера бытового жанра, живописца Яна Стена «Доктор и пациентка». Размер картины 76 х 63,5 см, холст, масло. В своем творчестве голландский художник-жанрист Ян Стен отдал достаточную дань врачебной теме, написав более десятка картин, посвященных отношениям докторов и пациентов. В их числе «Зубной врач», «Притворно больная молодая женщина», «Посещение доктора», Маурицхейс, Гаага; «Больная и врач», «Больной старик», Эрмитаж, Санк-Петербург; «Зубной доктор», «Визит врача», Рейксмузеум, Амстердам и другие картины.


Загадывай, шустрый суслик!

Аверкамп, Хендрик
Катание на коньках

Размеры: 24 x 38 см
Материал, техника: Дерево, масло
Дата создания: Около 1615

Месторасположение: Нидерланды (Голландия), Москва, ГМИИ им. А. С. Пушкина

Голландия XVII века была свидетельнецей подъёма средних классов и ослабления церковного влияния из-за протестантскои реформы. Это привело к cпециализации художников на станковых картинах малого формата, предназначенных для нового рынка частых коллеккционеров. Аверкамп приобрел известность благодаря своим зимним пейзажам, близким по стилю анало гичным работам Яна Брейгеля: его картины высоко ценились за тонкую передачу эффектов освещения Он был одним из родоначальников реалистической пейзажной живописи Голландии XVII века

Я в теме! Ловите

!

Франц Снейдерс. Иллюстрция к басне про лису и журавля
СНЕ́ЙДЕРС (Snyders, Snijders) Франс (1579, Антверпен – 1657, там же), фламандский живописец, мастер натюрморта, анималист; представитель барокко. Учился у П. Брейгеля Младшего и Х. ван Балена. В 1602—08 гг. жил в Италии. По возвращении на родину работал в мастерской П. П. Рубенса, сотрудничал с А. Ван Дейком, Я. Йордансом, К. де Восом (на сестре последнего, Маргарите, художник женился) и др. мастерами.

Правильно!

Франц Снейдерс (1579 – 1657) – фламандский художник. Некоторое время Снейдерс сотрудничал с П. Рубенсом. Он был мастером натюрморта. Человеческие фигуры на его картинах писали другие художники, например Я. Йорданс.

Обрезание Иисуса, фрагмент, Автор-Рени Гвидо.
Рени Гвидо (4 ноября 1575, Кальвенцано — 18 августа 1642, Болонья), итальянский живописец болонской школы, мастер барокко. Учился у Карраччи и Феррантини.
Рени был выпускником Болонской академии




На злобу дня.(продолжение темы барахолки)

«Теперь художник часто изображает богато обставленные комнаты, в которых дамы и кавалеры музицируют, ведут галантные беседы»

Я то думала, что это купец, предлагает девушке свой девайс, а оказалось:
Бокал вина, Вермеер Ян Делфтский

Закуски хватит на всех

Бейерен Натюрморт с омаром, 1667 Художественный музей, Лос Анджелес

Художника я сразу нашла

Хем Ян Давидс де
Искусство Нидерландов
Ян Давидс де Хем
Нидерландский живописец. Родился в Утрехте. Учился в родном городе у Б. ван дер Аста. Работал в Лейдене, Антверпене, в Утрехте. Картины де Хема крупного горизонтального формата с изображением праздничных столов, архитектуры и условного пейзажа заставлены дорогой утварью и предметами щедрой трапезы. Типичное для голландских мастеров натюрморта понимание единства светотеневой и живописной среды (Питер Клас, Виллем Хеда) соединилось в творчестве Яна Давидса де Хема с чисто фламандским тяготением к изобилию и роскоши земных благ («Натюрморт с десертом», 1640, Музей Лувр, Париж; «Натюрморт с лобстером», 1634, Городской музей, Штутгарт; «Натюрморт с ветчиной, омаром и фруктами», около 1660, Амстердам, Рейксмузеум). Де Хема многие признают величайшим мастером натюрморта в Голландин. Блестящие, сочные цвета на картинах художник и уверенная кисть заставляют предположить, что Ян Давидс де Хем изучал произведения Яна Вермеера. Де Хем был самым одаренным из семьи художников и вдохновлял живописцев натюрморта 17 и 18 веков, а также Анри Матисса, который так восхищался, в частности, работой Яна Давидса де Хема «Натюрморт с десертом», что сделал две копии с этой картины.
Натюрморт с лобстером, 1634, Городской музей, Штутгарт.
Картина Яна Давидса де Хема «Натюрморт с десертом».
Изобилие фруктов и экзотических угощений перемежается с набором богато украшенных кубков, кувшинов, винных бутылок на пышно накрытом столе. Это роскошное зрелище светится расточительными, щедрыми, чувственными красками и хотя и выглядит случайным, в действительности скомпоновано с великим тщанием. В Нидерландах того времени художники демонстрировали свое мастерство, живописуя широкое разнообразие предметов, часто с многозначным подтекстом и скрытым символизмом христианских, философских и метафизических идей. Эта картина являет, однако, чистое празднество чувств.

А вот именно этот натюрморт что-то никак не попадается... И лобстеры, и омары, и лангусты, а скатёрочки не те...

Гаш, натюрморты очень похожи, но отличаются, глянь внимательно, это не то.
Во, сравни, ты не то нашла.

Бейерен Абрахам ван (Abraham van Beyeren) (1621–1690) вот мое резюме

Суслик, я без мяса нашла!!! А ваш Абрахман - жулик!!! Мой лучче

Не, ну ты глянь! мясо ей не нравится! на Абрахама, нашего, понимаешь, наезжает!

Вот тогда

Ян Стен. Девушка с устрицами, 1658-1660.

Это барокко. В названии есть слово -страна.

Питер Брейгель старший «Страна лентяев». 1567 г.

О! пьянка! и рожи тоже довольные

Бобовый король 1638 Йорданс, Иорданс (Jordaens) Якоб (1593-1678), фламандский живописец, писавший картины религиозного, исторического, мифологического, аллегорического содержания, а также бытовые жанровые картины с фигурами в натуральную величину и портреты.

О! я ее видела! счас.... Радуга в штормовом море... так кажется... Якоб Рейсдал! ой побегу проверю

Ну ващееее ну я даююю.... правильно

Девушка, пишущая письмо 1665-1666. Ян Вермеер Делфтский Национальная галерея искусства, Вашингтон.
 
Картина голландского мастера живописи Яна Вермеера Делфтского «Девушка, пишущая письмо». Размер картины 45 x 40 см, холст, масло. В своей картине нидерландский живописец изобразил элегантную молодую женщину, сидящую за столом. Левой рукой девушка придерживает край бумаги, в правой держит перо. Она смотрит на зрителя с несколько насмешливым выражением. Как и во многих других своих произведениях, Вермеер оставляет зрителя самому догадываться, чем вызван такой удивленный взгляд героини. Сюжет – женщина за написанием письма – довольно традиционен для жанровой живописи. Нидерланды были известны грамотностью населения, но в 17 столетии страна переживала пик моды на ведение дневников, альбомов, в которые записывались стихи; широко путешествуя по всему свету, голландцы поддерживали своих близких письмами, которые быстрая и отлично налаженная почта передавала аккуратно и вовремя. Голландский художник сводит к минимуму изображенные детали, не давая пояснений и намеков, кому и что пишет героиня. Комната погружена в тень, ярко освещена только фигура молодой женщины.

их стока вот исчо одна, писательница писем Борх Младший, Герард тер
Девушка, пишущая письмо




Гаш! Ставь, твоя девушка выиграла!

фламандский живописец, фамилия на Й имя на Я

фламандский живописец, фамилия на Й имя на Я

Йорданс??? Девочку не нашла все равно!

Якоб Йорданс? Это он?

Йорданс Якоб

Портрет дочери художника, 1635
Живопись эпохи барокко
Картина живописца Якоба Йорданса «Портрет дочери художника Анны Катарины». Размер портрета 135 x 114 см, холст, масло. В 1635 году совместно с Питером Паулем Рубенсом Йорданс работал над оформлением празднеств по случаю прибытия в Антверпен нового наместника Фландрии инфант-кардинала Фердинанда, а также над украшением королевского охотничьего павильона в Мадриде («Гибель титанов», создана по эскизам Рубенса). В этом же году фламандский художник написал поразительный по своей искренности и непосредственности портрет своей младшей дочери Анны Катарины. После смерти Рубенса в 1640 году Йордансу было доверено довершить незаконченные работы мастера, в частности, картины «Персей, освобождающий Андромеду» и «Геркулес», а также выполнение крупного заказа, предназначенного для английского короля Карла I — семь картин мифологической тематики из цикла «История Психеи». После того, как великий Рубенс ушел из жизни, Йорданс фактически стал ведущим мастером во фламандском искусстве. Якоб Йорданс при жизни был чрезвычайно популярен. Успех произведений художника был столь велик, что заказы на создание картин приходили Йордансу почти из всех стран и герцогских земель Европы.
История фламандского искусства периода барокко. Далее →

Галь! Ну надо ж еще фамилию знать - их фламандцев столько было

Вот на кой тебе фламандцы? Ты ищи по художникам барокко, по начальной букве фамилии - Википедия



Утром набираешь в поиске: худжники барокко... ищешь по ссылкам викепедию - и вперёд...

Венецианское барокко
Фамилия художника на Ч

Андреа Челести (1637 - 1706), итальянский художник » название: Моисей, спасённый из воды. The finding of Mouses. место: Нижний Ногород: Худ. музей. оформление: Холст, масло. 1790х1116.

итальянский живописец на Г

Оль, ну ты же название картины почти отгадала