Селебрити-лайф

НАСТОЯЩИЙ ГЕРОЙ: 80-е Стив Бушеми какое-то время работал обычным пожарным в Нью-Йорке. После того как 11 сентября произошла трагедия, актер вместе с другими спасателями вернулся к старой работе и помогал разгребать обломки торгового центра в поисках выживших людей.

В 2012 году Бушеми работал в операции по устранению последствий урагана «Сэнди». Сам актер любыми способами пытался отрицать факт своего участия в подобных событиях, когда у него брали интервью.

История любви Тонино Гуэрры и Элеоноры Яблочкиной

Они познакомились в Москве зимой 1975-го — в тот вечер, который Элеонора даже не хотела проживать. Она пережила тяжёлую утрату: в 34 года стала вдовой, потеряв мужа Александра Яблочкина прямо на проходной «Мосфильма». Скорбь стала её единственным спутником — она писала покойному письма, делилась с ним событиями прошедшего дня и избегала встреч с людьми.

И всё же, подруга Инна Коновалова уговорила её пойти на приём в честь великого Микеланджело Антониони, приехавшего в Москву на кинофестиваль. Принимать режиссёра и его труппу решили дома у Коноваловых — в роскошном, по-русски уютном доме с огромной библиотекой и роялем.

Там Элеонора впервые увидела его — Тонино Гуэрру, 55-летнего итальянского поэта, сценариста Феллини и Антониони. Он смотрел на неё так, будто узнал давно потерянное имя. Они обменялись всего несколькими фразами. Он спросил, хочет ли она увидеть Италию. Она ответила, что в СССР это почти невозможно. Он коротко кивнул — и исчез.

Письмо, которое изменило всё
Элеонора почти забыла о знакомстве, пока не получила приглашение в Италию — адресованное... невесте Тонино Гуэрры. Так посоветовал переводчик: сам писатель не запомнил её имени, только ощущение «нежного света».

Лора спрятала письмо и вежливо пригласила Гуэрру в Москву. И он приехал — в самую снежную зиму.

Они гуляли по морозным аллеям, ходили в цирк и театр, ели горячие пирожки у метро. Тонино знакомился с её друзьями, и именно Бэла Ахмадулина первой перевела его стихи на русский. За ними следили агенты, но Гуэрра относился к этому так легко, что казалось — он приручает саму систему. Мог подойти к сыщику, хлопнуть по плечу и предложить: «Пойдём водки выпьем, согреемся».

Он устроил Лоре её первый «итальянский снег» — метель любви, тепла и бесконечного внимания. Прежде чем уехать, он подарил ей странный подарок: птичью клетку, наполненную письмами. Она стала их символом любви и свободы. По этим письмам Лора начала учить итальянский.

Италия — и обморок от счастья
Её поездка в Италию стала испытанием эмоций. Она увидела Федерико Феллини и Джульетту Мазину, побывала у Армани и Миссони, а в ресторане встретила Маргарет Хэмингуэй — и просто упала в обморок.

В СССР же её ждало наказание: понижение из-за связи с иностранцем и негодование «верхов». Но тогда позвонил Тонино и сказал:
— Я развёлся. Лора, выйдешь за меня?

Получить визу было почти невозможно: власти находили ошибки в фамилии, не ту запятую, неправильное ударение. Но Гуэрра использовал все связи — и всё же прорвался.

13 сентября 1977 года в московском Грибоедовском ЗАГСе они стали мужем и женой.
Свидетелями были Микеланджело Антониони и Андрей Тарковский.

Итальянец смеялся над строгим советским сценарием свадьбы, заразив смехом всех вокруг.
В ресторане «Русь» он сказал:
«Вот мы и поженились. Теперь мы будем слушать шум дождя и проживать всё чудесное — вместе».

 Дом, где живёт любовь
Лора признавалась, что сначала всё давалось непросто. Она обижалась и убегала плакать. Но Тонино врывался следом, крича:
— Basta Dostoevsky! И учил её говорить, проживать, не прятать боль.

Он раскрашивал их дом в Риме и квартиру в Москве, создавая пространство, наполненное любовью, светом и тишиной дождя.

Тонино нет уже много лет. Но Лора говорит, что чувствует его рядом — в каплях дождя, в запахе бумаги, в утреннем свете.

Всю ночь в тюрьме гремят ключи,
всю ночь... а сердце до рассвета
тревогой тайною одето
и трепетно в груди стучит.
Всю ночь рыдает мой сосед.
И снится мне, как друг за другом
мы ходим непрерывным кругом,
а выхода из круга – нет!

Это стихотворение выдающегося ленинградского и петербургского писателя, поэта и историка Захара Дичарова. В 1937 году студент исторического факультета Ленинградского университета Дичаров был арестован за участие в мифической «контрреволюционной троцкистской организации» и за «террористическую деятельность». Его содержали в тюрьме на Шпалерной улице (где избивали как, и других политзаключённых) и в тюрьме «Кресты». Дачарова приговорили к 8 годам каторги и отправили в лагеря на реке Усе в Республике Коми. Там он работал грузчиком и переболел туберкулёзом. В 1946 году Дичаров был освобождён, но в 1948 году снова арестован по тому же делу и сослан в Красноярский край. На свободу он вышел только в 1954 году, а полностью реабилитирован был в декабре 1956 года.

Свою жизнь Захар Дичаров посвятил восстановлению памяти жертв советских политических репрессий, прежде всего – ленинградцев. После краха советского режима Дичаров стал председателем Историко-мемориальной комиссии Союза писателей Санкт-Петербурга. При поддержке Законодательного собрания Санкт-Петербурга к 2000 году было издано шесть томов сборника «Распятые. Писатели – жертвы политических репрессий», где сообщается о судьбах сотен репрессированных литераторов, приводятся материалы из советских следственных дел. Также Дичаров написал книги о писателях, погибших на фронтах Великой Отечественной войны и в годы блокады Ленинграда.

Дичаров писал о периодах своей жизни до и после ареста:
«Две такие разные половины. Одна та, когда я жил в России, другая – в ней, но без неё, без России. Одна – юность, молодость, а другая – с заткнутым ртом, с заплёванной душой, со связанными руками; скудное бытие за кусок хлеба, лишь за то, чтобы ты жил с покорной головой. И всё-таки ты жил в России, а не в другой, дальней стороне. Миллионы таких же жили молча. Протест общественной совести был подавлен. Обычная, простая житейская правда заглушена, принижена.

Нет ничего отвратительней, чем безразличие и равнодушие к своей стране, к её языку, быту, к рощам и полянам, к её деревням, к людям, кем бы они ни были – гениями или простыми трактористами, к её настоящему и будущему. Мы должны помнить... Всегда помнить о тех, чьи могилы лежат по всей России – от Баренцева моря до Чёрного, от Берлина до Тихого океана. Могилы тех, кто отдал свою жизнь за Родину. Мы должны помнить и о тех, кто был безжалостно втоптан сапогами НКВД-КГБ. Помнить о тех, кто безвинно погиб от кровавых рук сталинщины. Над огромным великим народом издевалась команда растленных негодяев с погонами. У народа отнимали веру в будущее, отнимали силы для жизни в настоящем... Но время уходит, а слово о погубленных остаётся...»

Захар Дичаров скончался в 2008 году в возрасте 96 лет.

«Обещать ничего не могу... кроме того, что скучно тебе не будет»: История Юрия и Элеоноры Николаевых

Любовь, которая выдержала славу, бедность, болезни и угрозы — и не сломалась

Он был любимцем страны — солнечным, остроумным, открытым Юрием Николаевым, голосом «Утренней почты», человеком, от которого ждали улыбки каждые выходные. Ему писали тонны писем, юные поклонницы караулили у телецентра, а редакторы знали: если Николаев проводит эфир, страна будет счастливее.
Но его главная зрительница, опора и любовь — жила рядом с ним задолго до славы. Её звали Ляля. Элеонора. Его судьба.

🎻 С девочки со скрипкой началась история
Она шла из музыкальной школы — четырнадцатилетняя девочка с нотами в руках.
И вдруг увидела его.
Юрий, 18-летний, высокий, смешливый, невероятно красивый, стоял рядом с её братом. В тот миг Ляля увидела не просто юношу — она увидела свой будущий дом.
Он тоже обратил внимание на сестру друга, но Рональд остановил его:
— Она ещё ребёнок!

Годы пролетели. Они встречались в компаниях, перекидывались фразами, расходились вновь. Лялю кольнуло известие о его женитьбе. И откровенно обрадовало — о его разводе.
И только в 1974 году они вдруг поняли: они идут друг к другу всю жизнь.

☀️ Побег в Краснодар и свадьба, о которой мама узнала слишком поздно
Юрий уехал на гастроли. Ляля — в Гурзуф.
Но спрятать любовь невозможно: она сбежала к нему, поручив подругам слать родителям открытки «из Крыма», чтобы не раскрыть тайну.
На её свадьбе мама узнала всё — и только улыбнулась.

Перед ЗАГСом Юрий сказал почти клятву:
«Обещать ничего не могу... кроме того, что скучно тебе не будет никогда».
И сдержал её.

📺 Женщина, без которой эфир не начинался
Ляля никогда не была телеведущей. Но коллеги Юрия говорили:
«Она — телевизионный человек».
Она готовила с ним выпуски, слушала идеи, спорила, поправляла, поддерживала.

Телеоператоры иногда отказывались начинать съёмку, если Ляли не было в студии — так она настраивала Юрия «как камертон».

Иногда он злился, обижал — горячий темперамент. А она просто молчала. Тихо гладила его рубашки. Готовила ужин. И вдруг начинала говорить, словно ничего не было. Он каялся. Она прощала. Их любовь не кричала — она стояла тихо, но крепче стали.

Слава оказалась испытанием. Поклонницы шли за ним домой, звонили, ждали у выхода, приносили вещи — готовы были «переехать к кумиру» сразу.
Ляля выдерживала всё. Иногда — потоки оскорблений от ревнивых фанаток.

А потом пришла беда страшнее — алкоголь.
В 1978 году Юрий вышел в эфир пьяным. 15 минут — на всю страну.

Скандал потряс всех. Казалось, конец.
Но она осталась с ним.
Она боролась.
Она вытаскивала его — не уговорами, а верой, терпением и любовью.
«Мы справимся» — сказала она. И справились.

В 90-е Юрий взял огромный кредит для «Утренней звезды». Его обманули. Он худел, директора толстели, деньги исчезали.
Тогда Ляля сама взяла финансовые дела в руки — и спасла семью.

Потом пришли бандиты.
Отбирали машину, угрожали, приходили домой.
Но Николаевы выстояли. Вместе.
 А затем — самый страшный диагноз
У Юрия обнаружили рак.

Они вместе прошли через десятилетия — со славой и бедами, с победами и болезнями. Ляля всегда была рядом, держала его за руку, когда становилось страшно, и дарила силу, когда он уставал бороться.

Но осенью 2025 года эта борьба подошла к пределу.

4 ноября 2025 года Юрий Николаев ушёл из жизни — в московской клинике, на 77-м году, от осложнений, вызванных раком лёгких. Врачи долго ставили диагноз «тяжёлая пневмония», надеялись, боролись, но организм, измученный многолетней болезнью, не выдержал.

Страна узнала о его уходе как о личной утрате.
А Ляля — как о потере половины своего сердца.
8 ноября 2025 года друзья, коллеги, поклонники простились с ним в траурном зале Троекуровского кладбища. Было много цветов, много тишины и много любви.

Юрия Николаева похоронили там же — на Троекуровском кладбище, рядом с теми, кто стал частью истории отечественного телевидения.

📌 Интересный факт
Во время съёмок «Утренней почты» Ляля часто сидела за камерой, чтобы Юрий чувствовал её взгляд — и его улыбка становилась той самой, которую любила вся страна.

Один из эпизодов фильма «Белое солнце пустыни» снимали в Махачкале. Съемочная команда была сильно уставшей, и начались серьезные проблемы. Актеры попадали в пьяные ссоры и драки. В итоге кто-то украл из гримерки актерские костюмы и дорогие наручные часы товарища Сухова, которые были гордостью режиссера Владимира Мотыля. Съемка важных сцен фильма оказалась под угрозой срыва. Мотыль обратился в милицию. Оперативники обыскали ближайшие притоны, но не смогли найти воров, укравших реквизит. Тогда некоторые люди посоветовали режиссеру обратиться к местным криминальным авторитетам, которые могли бы помочь решить проблемы съемочной группы. Один из дагестанцев познакомил Владимира Мотыля с местным криминальным лидером Али, который в то время был смотрящим по Махачкале от уголовного мира. Али провел несколько лет в заключении и имел особый статус среди воров в колонии. На встрече с Мотылем Али выслушал всю историю и пообещал вернуть украденное и при возможности наказать воров. В криминальной среде принято было «за все платить». Поэтому, чтобы не быть впоследствии обязанным, режиссер предложил Али деньги. О размере суммы осталось неизвестно. Известно лишь, что Али рассмеялся и сказал, что деньги его не интересуют. «Ну давай тебя в кино снимем», — сказал Мотыль фразу, которая в некотором роде прославила этого смотрящего. Али сразу же согласился на такое предложение. Для него специально подготовили короткую эпизодическую роль. Уже к вечеру после встречи с авторитетом несколько человек принесли в базу киногруппы все украденные вещи. Мотыль сдержал слово и снял Али в эпизоде, где тот сыграл одного из бандитов.

Угадаете фильмы и артистов по съемочным группам?

Зигзаг удачи
Гусарская баллада
Спортлото-82
Москва – Кассиопея
Любовь и голуби
Родня
Джентльмены удачи
Шерлок Холмс
Опасно для жизни

фильмы и артистов по съемочным группам?

Всё узнаваемо, кроме последнего фото потому, что фильм не видела 😊.

Всё узнаваемо, кроме последнего фото потому, что фильм не видела 😊.

Ильмир, такого просто не может быть. Вспоминай – тыщщу раз показывали, видела.



Оборванный провод этот Спартак там охранял.

Пятеро сыновей Льва Николаевича Толстого. Слева-направо: Сергей, Илья, Лев, Андрей и Михаил. Фотография 1903 года, автор неизвестен.

Старший сын, Сергей, родился 28 июня 1863 года в Ясной Поляне. «Старший белокурый, недурен; есть что-то слабое и терпеливое в выражении и очень кроткое. Когда он смеется, он не заражает, но когда он плачет, я с трудом удерживаюсь, чтобы не плакать. Все говорят, что он похож на моего старшего брата... Сережа умен – математический ум – и чуток к искусству, учится прекрасно, ловок прыгать; но gauche и рассеян. Самобытного в нем мало; он зависит от физического,» – писал о девятилетнем сыне отец.
Хотя Сергей Львович окончил физико-математическое отделение Московского Университета, он стал композитором и музыкальным этнографом. После революции был профессором Московской консерватории, оставил мемуары об отце и скончался в 1947 году.

О сыне Илье (1866 – 1933) Лев Николаевич пророчески отзывался: «Ширококост, бел, румян, сияющ. Учится дурно. Всегда думает о том, о чем ему не велят думать. Игры выдумывает сам. Аккуратен, бережлив, «мое» для него очень важно. Горяч и violent (порывистый), сейчас драться; но и нежен, и чувствителен очень. Чувствен – любит поесть и полежать спокойно... Все недозволенное имеет для него прелесть... Илья погибнет, если у него не будет строгого и любимого им руководителя».
Гимназию Илья при всех своих талантах (а отец считал, что третий ребенок обладает литературным даром) так и не закончил, в поисках призвания метался от военного к служащему банка, во время Первой мировой пытался стать журналистом, а в 1916 году вообще эмигрировал в США. У Ильи было восемь детей (все от первого брака, заключенного еще в России). Кстати, его правнучкой (внучкой одного из сыновей) является Анна (Фёкла) Толстая, журналистка и телеведущая.

«Хорошенький: ловкий, панятливый, грациозный. Всякое платье сидит, как по нем сшито. Все, что другие делают, то и он, и все очень ловко и хорошо», – эти слова писателя относились к третьему сыну, Льву Львовичу (1869—1945). Способный, то поступающий на медицинский факультет, то переходящий на историко-филологический, он серьезно занимался литературой и искусствами (скульптуре, например, учился у О. Родена). Когда-то еще молодому Льву, отправленному на поправление здоровья в Финляндию, посоветовали отличного шведского врача. У доктора оказались не только действительно обширные познания в медицине, но и симпатичная дочь, с которой пациент вскоре и обвенчался. От этого союза, впрочем, в 1920-х годах распавшегося, и пошла довольно большая шведская ветвь семейства Толстых.

Про Андрея Толстого (1877 – 1916) отец, недовольный его вторым браком на женщине, бросившей ради любимого мужа-губернатора и шестерых детей, говорил: «Я не хочу его любить, но я люблю потому, что он подлинный и не хочет казаться другим». У Андрея Львовича было трое детей, старшая дочь (одна из жен С. Есенина) почти двадцать лет была директором толстовских музеев, а сын стал основателем первого в мире дельфинариума и посланником Рузвельта в Тибете.

Музыкально одаренный Михаил Толстой (1879—1944) склонности к наукам не проявлял, но отличался добрым нравом и хорошим чувством юмора. Вместо университета ушел служил в кавалерию, в 22 года женился, став отцом девятерых, а в 1920 году переселился жить за границу, меняя страны: Турция, Югославия, Франция, Марокко..

«Я coвceм нe cчacтливaя. Кpaй жизни, вce умepли вoкpуг мeня, дeтeй нeт, a в бoльницe кo мнe нeкoму былo пpийти» — Лapиca Pубaльcкaя

«Счастье — это не про меня. Всё уже на исходе, кругом пустота, никого не осталось. У меня даже в больнице не было никого, кто бы пришёл проведать», — призналась Лариса Рубальская.

Прежде чем стать знаменитым поэтом-песенником, Рубальская успела освоить немало профессий: трудилась библиотекарем, работала корректором, освоила японский язык и даже была переводчиком. Однако её путь в литературу мог так и не начаться, если бы не муж, который однажды показал её стихи композитору Владимиру Мигуле.

Лариса не скрывала, что никогда не ощущала себя привлекательной в глазах мужчин и не владела искусством нравиться — оттого и в личной жизни всё складывалось непросто.

«Ни красоты, ни фигуры у меня не было — что тут говорить. Все чувства, что я испытывала, всегда оставались без ответа», — говорила она с горечью.

Родилась Лариса в Москве, в семье, связанной с системой образования: отец преподавал труд, а мама заведовала хозяйственной частью. Однако в школьные годы Лариса не отличалась усердием, кроме одного — она обожала читать, сочиняла стихи и с энтузиазмом участвовала в школьной самодеятельности. При поступлении в вуз ей не повезло: характеристика от учителей вышла нелестной

Тем не менее девушка нашла работу машинисткой в Литературном институте, где её труд ценили — она была пунктуальной и быстрой. Позже ей всё же удалось поступить в педагогический институт, после окончания которого Лариса попробовала работать в школе.

Когда ей было девятнадцать, Рубальская печатала тексты в редакции газеты «Смена». Однажды, заметив на лестнице незнакомца, она шутливо сказала коллегам: «Сегодня буду целоваться вот с этим мужчиной». Позже она горько сожалела о тех словах.

Этот человек оказался женат, но Лариса об этом не знала. Он красиво ухаживал, был разборчив в литературе — всё это пленило девушку. Осенью они стали встречаться, а к весне она уже часто бывала у него дома.

Когда у Ларисы появились серьёзные проблемы со здоровьем, она решилась всё рассказать родителям: и про роман, и про то, что он женат и у него уже есть ребёнок.

«Он развёлся, мы поженились. Но жизнь пошла наперекосяк. Ни денег, ни работы, пьянки... Всё это тянулось четыре года, пока я не узнала, что он по-прежнему встречается с бывшей и она снова ждёт ребёнка», — вспоминала Рубальская.

Брак развалился. Было ей тогда под тридцать. Именно в этот момент подруга познакомила Ларису с Давидом Розенблатом, стоматологом. Сначала он не произвёл на неё впечатления, но окружающие уверяли — человек он надёжный. Лариса согласилась встретиться вновь.

Их сближали неспешные прогулки и беседы, а решающим стало письмо, которое она отправила с курорта — в нём был рисунок грустной девушки. Давид не раздумывая купил билет и поехал к ней. Он предложил ей всё: заботу, любовь, своё сердце и плечо. Через полгода они поженились.

Детей у пары не появилось: врачи диагностировали Ларисе бесплодие. «У Давида была дочь от первого брака, он не упрекал меня ни разу. До 36 лет я пыталась бороться, делала всё возможное... А потом пришла музыка», — делилась поэтесса.

Именно муж настоял на том, чтобы Лариса показала свои стихи Владимиру Мигуле. Так родилась песня «Воспоминание» для Валентины Толкуновой. С середины 1980-х Рубальская становится востребованным автором, её работы звучат на «Песне года», она сотрудничает с самыми известными исполнителями.

Розенблат оказался для неё не только супругом, но и близким по духу человеком, фактически — её продюсером. Однако в 2009 году Давид перенёс инсульт, и Лариса оставила всё, чтобы быть рядом, окружить его заботой.

За несколько лет поэтесса потеряла всех самых близких: сначала мать, потом брата и мужа. Она направила всю свою любовь на племянницу Свету и позже — на её детей. «Так уж получилось: своих детей нет, а вот внуки появились сразу», — грустно шутила она.

После смерти Давида Рубальская на пять лет практически исчезла из творческой жизни.

«Не помню эти годы. Жизнь была как в тумане. Спасла смена обстановки — я переехала в другую квартиру. Старое жильё было пропитано болью, всё напоминало о потере».

По её словам, она долго не могла отказаться от привычки ставить на стол вторую тарелку — для мужа. Хотелось поделиться чем-то, сказать пару слов... Но в новом доме пришло облегчение.

«Многие, наверное, думают: живёт в достатке, востребована, успешна — значит, счастливая. А я — нет. Всё позади. Осталась одна, вокруг никого. Детей нет», — откровенничала Лариса Алексеевна.
из сети

Странно, что в больницу никто не приходил, если

направила всю свою любовь на племянницу Свету и позже — на её детей.

Да и коллеги тоже окружают. Грустно.

Олег Борисов и Алла Латынская:40 лет легкого счастья с тяжелым человеком

Он был талантливым актером и глубоким человеком, склонным к анализу. Многие считали Олега Борисова довольно сложным человеком с тяжелым характером. Только Алла Латынская знала его совсем другим: мудрым, заботливым, терпеливым. Они прожили вместе 40 лет, прошли через славу и предательство, 16 лет плечо к плечу противостояли тяжелому недугу актёра.

Девушка с фотографии

Олег Борисов после окончания Школы-студии МХАТ попал по распределению в Киевский театр русской драмы имени Леси Украинки. В гримерке у Марии Сторожевой Олег увидел фотографию девушки в большом берете на голове. Она улыбалась столь притягательно, что Олег Борисов немедленно решил с ней познакомиться. Мария не спешила соглашаться, мотивируя свой отказ тем, что у Олега нет никаких шансов.

Алла Латынская (а на фотографии была именно она) только поступила на факультет журналистики в университет. Папа у «Беретика», как назвал ее актёр, бывший директор театра, будет требовать от дочери получения красного диплома. Но когда Алла появилась в театре, Мария Сторожевая все же решила дать актёру шанс и представила его родителям.

Три года Олег Борисов ухаживал за Аллой. Никогда не был навязчив, просто встречал девушку из университета, провожал ее домой. И в какой-то момент стал необходим.

Первые сложности, первые радости

Когда стало понятно, что между ними все всерьез, Алла решила познакомить Олега с родителями. Знакомство оказалось волнительным для всех. Мама Аллы, увидев худенького юношу, тут же принялась его кормить. Папа, проработавший в театре много лет, знал, что жизнь дочери с мужем-актёром не будет простой. Но Олег Борисов показался им человеком надёжным. Знакомиться с мамой Олега в Москву отправились уже всей семьей.

Правда, будущая свекровь не слишком обрадовалась перспективе породниться с одним из влиятельных лиц в театральной среде Киева. Она посчитала Аллу невестой не из их круга.

Олег после возвращения в Киев вдруг на несколько дней пропал. Он отправился к маме уже сам, в надежде убедить ее в правильности своего выбора. Эта внезапная отлучка послужила поводом для единственной серьёзной размолвки между будущими супругами.
Но цель была достигнута, и свекровь даже собственноручно сшила для невестки свадебное платье.

Состоявшаяся 3 февраля 1954 года свадьба была скромной, но веселой.

Семейная жизнь складывалась удивительно легко. Олег играл в театре, успешно снимался в кино, Алла трудилась на телевидении. Через два года у Борисовых родился сын Юрий.

Предательство

В 1961 году на экраны вышел фильм «За двумя зайцами», где Олег Борисов сыграл роль Свирида Петровича Голохвостого. После премьеры актёра в составе делегации отправили в Польшу. Руководство театра его не отпускало, но в Министерстве культуры заверили его, что все будет в порядке.

Но сразу же после отъезда Борисова руководство театра собрало всю труппу и общим собранием его уволили из театра, осудив его за самовольный отъезд. В газету «Советская культура» направили письмо от коллектива о зазнавшемся актёре. Отказалась подписывать это письмо только Ада Роговцева.

По возвращении из Польши Олег узнал о своем увольнении. Тогда Борисовы приняли решение о переезде в Москву, актёра приняли в труппу театра имени Пушкина под руководством Бориса Равенских.

Во время гастролей в столице Большого драматического театра, Олег Иванович познакомился в Георгием Товстоноговым и был приглашен в труппу БДТ.

Сложный характер

За Олегом Борисовым еще со времени увольнения из театра Леси Украинки закрепилась репутация очень сложного человека с тяжелым характером. Даже Товстоногов, с которым Олегу Ивановичу очень нравилось работать, говорил об этом качестве актёра. Хотя вся его сложность исходила из желания дойти до самой глубины доверенной ему роли. Он мог до хрипоты спорить, если его видение характера героя расходилось с режиссёрским восприятием. И в то же время Олег Иванович всегда был готов стать пластилином в руках постановщика, если осознавал его правоту, мог быть и соавтором, если видел от этого пользу.

Алла Романовна всегда поддерживала мужа, помогала ему справляться с трудностями и не понимала, из-за чего его считают трудным человеком. Ей всегда было с ним легко и спокойно.

Семьянин Борисов

Только болезнь супруга доставляла им обоим много неприятностей. В театре мало кто знал, что Олег Борисов на протяжении 16 лет боролся с хроническим лимфолейкозом. Он неизменно выходил на сцену, снимался в кино и никогда не жаловался.

В 1983 году сбылась мечта Олега Ивановича: он стал играть во МХАТе. После играл в театре Советской армии, организовал собственный Театр «Антреприза Олега Борисова».

Его называли «Семьянин Борисов» за искреннюю преданность своей семье. Он с гордостью писал о том, что они всегда втроем: он, жена и сын, который стал кинорежиссером.

3 февраля они всегда отмечали день создания своей семьи. С сорокалетием совместной жизни поздравляли друг друга в больнице, так как к этому времени актёр уже не вставал с постели. За три года до юбилея супруги обвенчались.

28 апреля 1994 года его не стало.

Рафферти. Смотрела затаив дыхание.

Галина Макарова скрывала свое происхождение, настоящее имя и год рождения. Была чемпионкой по мотокроссу и увлекалась садоводством. Обрела популярность в 60 лет и получила звание «всесоюзной бабушки».

Агата Чехович родилась в городе Старобин в Белоруссии. Ее отец, Климентий Чехович, состоял на службе у царя и за свою верность даже получил награду в виде памятного подарка.

Он категорически не принимал большевисткого переворота и в годы сталинского правления был приговорен к пяти годам тюремного заключения. Родственникам Климентия, которые опасались за свою судьбу, пришлось избавиться от всех документов, связывающих их с фамилией Чехович.

Так Агата Чехович превратилась в Агафью Апанащик. Поменяли у девочки и год рождения.

Агафья росла очень самостоятельной. Когда ей было 16 лет, она в одиночку решила переехать в Минск. Там у нее не было ни родственников, ни знакомых, поэтому со всеми трудностями девушке приходилось справляться самостоятельно.

Чтобы заработать себе на жизнь, устраивалась работать домработницей и санитаркой. Но Агаша понимала, что ее призвание состоит совершенно в другом, и поступила в студию при Белорусском драматическом театре.

Параллельно с учебой девушка занималась экстремальными видами спорта и даже стала победительницей чемпионата по мотокроссу. Она очень любила лошадей, поэтому увлекалась еще и конным спортом. А свободными вечерами вышивала.

Окончив обучение, Агафья попала в труппу Белорусского театра. В это же время взяла себе псевдоним, став Галиной.

Именно в театре девушка познакомилась со своим будущим мужем Иваном Макаровым. Майор НКВД увидел ее на одном из спектаклей и с первого взгляда влюбился. Галина приняла ухаживания мужественного офицера, согласилась стать его женой и переехать к нему по месту службы в северный городок Кандалакша. Через некоторое время у пары родился сын Эдуард.

В 1941 году Иван ушел на фронт. Галина с нетерпением ждала каждое письмо любимого мужа, но постепенно известия стали приходить все реже и реже. Молодая мать гнала от себя дурные мысли, спасаясь работой и сыном.

В конце войны артистка получила приглашение на работу в столичный театр Вахтангова. А вот долгожданная встреча с супругом принесла ей только разочарование и боль. С фронта Макаров вернулся живым и невредимым, но привез с собой женщину и попросил развод. Такого предательства Галина не смогла простить и, взяв с собой сына, уехала в Минск.

Актриса вновь стала выступать на сцене Белорусского театра, быстро став его примой. Драматурги писали под неё пьесы, режиссёры доверяли самые яркие и сложные образы.

Там же она познакомилась с закоренелым холостяком, необыкновенно добрым и открытым человеком Павлом Пекуром, который стал ее вторым мужем.

И коллеги, и близкие говорили, что супруги стали не просто родными людьми. Они дополняли друг друга, как две половинки целого, несмотря на разность характеров. Галина была вспыльчивой и импульсивной, Павел очень спокойным и обстоятельным.

В браке у них родилась дочь Татьяна. При втором замужестве Галина решила оставить фамилию первого мужа – Макарова. И хотя в семье царили мир и уважение, оба понимали, что Галина продолжает любить своего первого мужа Ивана.

Когда Эдуарду исполнилось 12, бывший муж настоял на том, чтобы сын переехал к нему в Москву. Макарова пыталась противиться, но Иван был непреклонен, а после и вовсе припугнул, что раскроет историю её происхождения. Лишиться работы было большой трагедией для актрисы, и она, скрепя сердце, согласилась на переезд ребенка.

К счастью, Иван оказался замечательным отцом. Он вложил в сына много сил. Впоследствии Эдуард Иванович Макаров, окончив МГТУ им. Баумана, сделал блестящую карьеру: много лет возглавлял райком комсомола Дзержинского района, а потом был личным советником Михаила Горбачёва.

В возрасте за 40 лет Галина Макарова начала сниматься в кино. После дебюта в фильме "Счастье надо беречь" она сразу же стала востребованной актрисой кино вплоть до начала 90-х годов: "На тебя уповаю", "Свидание", "Молодая жена", "Родное дело" и другие.

В 60 лет народная артистка сыграла одну из главных ролей в фильме «Вдовы» после чего обрела настоящую популярность. Одно за другим посыпались предложения сыграть бабушек в различных фильмах. Галина Климентьевна охотно соглашалась на все предложения, но ее расстраивала их однотипность, ведь она всегда мечтала сыграть масштабную историческую роль.

За такой яркий образ доброй женщины, которая всегда поймет, поможет и утешит в трудную минуту, актрису прозвали «всесоюзной бабушкой».

В свободное от съемок время Макарова всерьез увлекалась садоводством. Она выписывала специальные журналы и выращивала редкие сорта роз на своем дачном участке, до которого добиралась на электричке.
Именно там, на даче, Галина Климентьевна умерла в сентябре 1993 года.

Свой последний приют всенародная бабушка нашла на Восточном кладбище в Минске, где похоронены лучшие представители белорусского народа.

Галина Макарова оставила после себя большое потомство. От сына Эдуарда у неё было трое внуков: Яна, Григорий и Иван. Последнего внука артистка уже не увидела. Старшая внучка, окончив экономический факультет МГУ, всю жизнь трудится в Академии внешней торговли.

Дочь Татьяна тоже сделала блестящую карьеру. После окончания института иностранных языков и режиссёрских курсов работает на телевидении. У неё трое детей: Настя, Егор и Агата.

Внук Галины Макаровой Егор Климович единственный, кто пошел по стопам знаменитой бабушки и стал актёром. Помимо этого, мужчина является режиссером и продюсером.

Рагу из «СИНЕЙ ПТИЦЫ». Как звезды Голливуда в Ленинграде снимались.

Начало 1970-х годов стало периодом потепления в отношениях между СССР и США. Уход американских войск из Вьетнама и подписание целого ряда договоров, направленных на ограничение гонки вооружений, позволили двум сверхдержавам заняться работой над мирными проектами. В 1975 году вчерашние космические конкуренты осуществили ставший мировой сенсацией совместный орбитальный полет кораблей «Союз» и «Аполлон». От модных тенденций не захотел отставать и Голливуд. Появилась мысль сделать грандиозный совместный проект с советскими кинематографистами.

Отечественные кинематографисты в ту пору в мире пользовались заслуженным авторитетом. Сам легендарный японец Акира Куросава дал согласие на съемки советско-японской картины «Дерсу Узала». Проект «Мосфильма» и японского «Ателье-41», что называется, сорвал банк. Мировой успех, россыпь наград фестивалей и «Оскар» за лучший иностранный фильм. На этом фоне был заключен контракт между «Совинфильмом» и американской кинокомпанией «Эдвард Льюис Продакшн» о съемках советско-американской картины. За названиями подписантов, которые, возможно, сегодня мало что говорят публике, стояли более знакомые «Ленфильм» и 20th Century Fox.

Снимать фильм планировали в Советском Союзе: в Москве, Ленинграде и Ялте.

На бюджет не поскупились, выделив 12 миллионов долларов, что по тем временам было очень внушительной суммой. Для сравнения: «Дерсу Узала» стоил в четыре раза меньше.

В начале 1975 года в Ленинграде высадился фантастический десант американских звезд, возглавляемый великой Элизабет Тейлор. Вместе с ней прибыли Ава Гарднер, Джейн Фонда, Сисели Тайсон, Гарри Эндрюс и другие небожители. Режиссером фильма стал великий Джордж Кьюкор, получивший «Оскар» за «Мою прекрасную леди», а также снимавший такие фильмы, как «Филадельфийская история», «Обед в восемь», «Газовый свет».

Ставить решили легендарную пьесу Мориса Метерлинка «Синяя птица», посчитав, что эта сказка будет иметь одинаковый успех по обе стороны океана.

Советская сторона тоже в состав объединенной съемочной группы отрядила лучших: балетных танцоров во главе с примой Большого театра Надеждой Павловой, знаменитого на весь мир клоуна Олега Попова, актеров Георгия Вицина, Маргариту Терехову, Леонида Неведомского. В эпизодах задействовали звезду «Мистера Икс» и «Летучей мыши» Гликерию Богданову-Чеснокову, неподражаемых Игоря Дмитриева и Сергея Филиппова.

Визит американцев стал головной болью для принимающей стороны. «Ленфильм» не знал, как ублажить такую звезду, как Элизабет Тейлор. Да и вообще как приучить янки к неприхотливому советскому быту.

Самой непритязательной оказалась Джейн Фонда, которая без всяких церемоний сама штопала себе колготки. Но с Джейн беда пришла с другой стороны: увлеченная левыми идеями актриса стала спорить с советскими коллегами о том, правильный ли марксизм в СССР. Советские граждане краснели, бледнели и предпочитали сбегать от навязчивой Фонды.

А вот Элизабет Тейлор требовала к себе особого отношения. Оно и понятно: как-никак, она была первой актрисой в мире, получившей гонорар в 1 миллион долларов.

«Лизе» все казалось ужасным. Особенно тогда, когда она подхватила дизентерию.

«Ко мне прислали несколько русских врачей, и все они в своих колпаках, масках и фартуках показались мне похожими на мясников. Правда, я и без того бредила. Мне показалось, что они приехали за мной, чтобы отвезти меня на бойню», — вспоминала госпожа Тейлор.

К счастью, звезда победила болезнь. А заодно и нашла средство, бодрящее и тело, и душу. Коллеги стали замечать, что прима становится очень веселой, выпив апельсинового сока. Вскоре стало понятно, что, помимо сока, в бокале есть еще и водка. Вернее, не так: в водке присутствовало некоторое количество апельсинового сока.

Порой после возлияний Тейлор съемку отменяли, и советские и американские коллеги Элизабет вспоминали все известные им ругательства.

Но Леонид Неведомский, игравший в «Синей птице» супруга героини Тейлор, высоко оценивал ее: «Она была настоящей королевой! Всегда корректная, доброжелательная. И очень хороший профессионал. Общих съемочных дней у нас с ней было всего семь. Снимали практически все сцены с одного дубля».

Легендой среди ленинградских кинематографистов стал номер, который Элизабет Тейлор выкинула не на съемках, а в свободное время.

В Ленинград прибыл американский военный корабль (как уже говорилось, дело было во времена разрядки), и звезда решила навестить соотечественников. На приеме в честь Тейлор актриса спросила капитана корабля: «А где водка?» Смущенный офицер пояснил: на американском флоте испокон веков действует «сухой закон». «Тогда я ухожу к русским морякам!» — ответила Тейлор.

Ее кое-как уговорили остаться, и тогда Элизабет заявила, что ей надоел «Ленфильм» и было бы неплохо, если бы капитан отдал команду развернуть ракетную установку в сторону студии. Побледневший офицер пояснил, что такое вращение оружием могут не одобрить «русские моряки», не говоря уже о «Политбюро». Тейлор, однако, настаивала: хочу — и все.

И вскоре ракетная установка, к удовольствию «кино-Клеопатры», развернулась в желаемом направлении. Как потом выяснилось, капитан срочно связался со своим командованием, те вышли на Москву, а там махнули рукой: черт с ней, пускай порадуется. Такова была популярность Элизабет Тейлор, что ради ее каприза в считаные минуты смогли договориться между собой высокопоставленные чины двух стран.

Съемки шли тяжело, затянувшись дольше запланированных сроков. Джордж Кьюкор был недоволен тем, что получалось, и все чаще выходил из себя. Вершиной психоза мастера стали претензии к Сисели Тайсон, игравшей Кошку. Чернокожую актрису, имевшую к тому времени номинацию на «Оскар» и премию «Эмми», Кьюкор обвинил в том, что она при помощи магии вуду наводит на картину порчу.

Сегодня за подобные расистские предрассудки Кьюкора бы вышвырнули из профессии, а тогда Сесили просто проглотила обиду.

В ноябре 2018 года 93-летняя Сесили Тайсон стала первой афроамериканкой, получившей почетный «Оскар» за выдающиеся заслуги в кинематографе.

Как бы то ни было, «Синюю птицу» досняли, и американцы убыли в Соединенные Штаты, полные радостных надежд на повторение успеха «Дерсу Узала».

Однако, что называется, не срослось. Фильм, премьера которого состоялась в США 5 апреля 1976 года, собрал в американском прокате менее 1 миллиона долларов. Да и у советских зрителей он тоже успеха не имел. Не оценили «Синюю птицу» и критики.

В чем же дело? Определенно не в кознях Кей-Джи-Би. Да и звездный советско-американский состав, несмотря на бытовые сложности и баловство с «соком», отработал вполне профессионально.

Не справился Джордж Кьюкор. Великий мастер переживал эпоху заката и, получив большие возможности и лучших исполнителей, полностью провалился.

После «Синей птицы» он снял всего одну картину, которая тоже не дотягивала до уровня его шедевров. Видимо, срываясь на Сисели Тайсон, режиссер злился на собственную беспомощность.

К тому же выбор пьесы «Синяя птица» тоже был очень рискованным. Произведение Метерлинка больше века успешно идет на театральных подмостках, но в кино все волшебство куда-то исчезает.

В 1940 году в Голливуде ставили «Синюю птицу» под первую девочку-звезду Ширли Темпл. Та постановка тоже провалилась, фактически поставив крест на звездной карьере Темпл.

И все-таки «Синяя птица» получилась уникальной. Совместного кинопроекта с США подобного уровня в истории отечественного кино больше не было. И неизвестно, когда еще будет.

Иннокентий и Суламифь. -Я выходила замуж не за гения. А по любви.

Сначала он увидел ряды отрезов ткани, манекены, вешалки, катушки с нитками, а затем за ворохом пошивочного инвентаря показалась копна темных волос с мелкими кудряшками. Такой была первая встреча Иннокентия Смоктуновского и Суламифь Кушнир.

Его, провинциального актера, пригласили в постановку столичного театра Ленком. В штат пока не брали. И вот для спектакля ему понадобилось подогнать костюм по фигуре.

Смоктуновский заглянул в театральный пошивочный цех, и это перевернуло его жизнь. Суламифь была талантливой мастерицей. Она в момент перешила одежду по фигуре актера-новичка. Пока работала, внимательно его разглядывала.

Позже оба станут рассказывать: Это была любовь с первого взгляда.

С тех пор Иннокентий приходил в костюмерную каждый день. То занесет рубашку, чтобы пришить пуговицу. То явиться к Суламифь со скромным букетиком цветов. А то просто устроится рядом с ней и будет читать книжку.

Смоктуновский ей показался очень интересным. Она его считала не больше, не меньше – гением. Словом, на предложение стать его женой Суламифь сразу ответила согласием. Смоктуновский жаждал больших ролей. А его молодая жена верила: кому же, как не ему, их играть. Но серьезных предложений не было.

Желая помочь мужу, Суламифь через знакомых вышла на самую звездную пару в стране: актрису Марину Ладынину и ее всесильного мужа, режиссера Ивана Пырьева. План был хорош. Они помогли, дали рекомендацию.

Суламифь понимала: ей достался уникальный алмаз. И делала все, что могла, чтобы он засиял. Занималась с мужем речью, посвящала его в азы этикета и знакомила с мировой культурой. Иннокентий очень ценил эту помощь. Впитывал все, как губка и рос на глазах.

У него стали появляться очень интересные, значительные роли. Как раз в это время Суламифь решила полностью посвятить себя семье и дому. Скоро у супругов родился сын Филипп. А позже и дочь Мария.

Когда Козинцев предложил Смоктуновскому роль Гамлета, то есть мечту любого актера, Иннокентий Михайлович согласился не сразу. Но то, чтобы он все-таки взялся за роль, настояла жена.

Смоктуновский всегда прислушивался к ее мнению и доверял вкусу. Находиться долго в разлуке со своей любимой Соломкой, так ласково он называл Суламифь, он не мог.

Во время его съемок и гастролей между ними начиналась бурная переписка. Смоктуновскому было интересно все: что случилось за день, что ели на обед дети, какие у них успехи в школе.

В это время сам он пропадал на съемочных площадках. Играл самые разные роли: от Юрия Деточкина в комедии "Берегись автомобиля" до Ленина и Чайковского. Однажды даже сыграл самого себя в коротком эпизоде фильма "Москва слезам не верит".

Он стал кумиром страны и продолжал оставаться центром вселенной для своей семьи.

Когда Смоктуновскому присвоили звание Героя Труда, он принес награду домой и заявил любимой жене: Половина по праву твоя. Прожив вместе почти сорок лет, они стали единым целым.

Их счастье оборвалось внезапно. Когда Смоктуновскому было 69 лет, у него случился инфаркт. Суламифь прожила без него больше двадцати лет.

Когда ее спрашивали: Каково же это – жить с гением, она неизменно отвечала: -Я выходила замуж не за гения. А по любви.

Когда в январе 1993 года в парижском Американском госпитале скончался Рудольф Нуреев — гениальный танцовщик, артист, балетмейстер и enfant terrible мировой сцены, — в его роскошной квартире на авеню Монтань осталась не только коллекция антиквариата, старинных ковров и записей, но и... собака. Её звали Обломов.
Имя псу дали, как несложно догадаться, не случайно. Он был воплощением медлительности, тяжеловесной задумчивости и почти русской меланхолии. Короткие толстые лапы, неуклюжее тело с шерстью грязно-белого цвета, вкраплённой блеклыми пятнами, слезящиеся глаза, отросшие когти, царапающие паркет, и уши, уныло обвисающие по бокам морды.
Всё в нём казалось противоположностью его хозяина — гибкого, пронзительного, стремительного.
И всё же Обломов был неотъемлемой частью жизни Нуреева. Он сопровождал его повсюду, даже в зал с высокими зеркалами, гладким паркетом и звучащим фортепиано. Пока маэстро Валентин наигрывал партии, а Нуреев репетировал со своими учениками или артистами труппы, Обломов лежал на одеяле у инструмента, прищурившись, подвывая себе под нос: un, deux, trois, allez... Он будто понимал, о чём речь, — pa, pirouette, entrechat, jeté... И
быть может, понимал больше, чем кто-либо.
Он знал — красота требует боли. Он чувствовал музыку не хуже любого, кто стоял у станка. И когда Нуреев, даже в последние годы, взлетал в прыжке, прямой, как стрела, Обломов замирал. Потому что знал: вот оно, чудо. И в этот миг, в этом воздушном движении — заключена и любовь, и страдание, и слава. Всё то, что не выразить словами, но можно — в движении.
Когда Нуреев стал угасать, Обломов не отходил от его постели. Он лежал рядом, уткнув морду в ковёр с восточным узором, словно знал, что дни сочтены. После смерти Нуреева собака не ела от горя — но всё же выходила гулять, если очень надо. А вскоре обрела нового хранителя.
Нуреев заранее позаботился о будущем любимца: он попросил Ольгу Пирожкову — балерину, не блиставшую в главных партиях, но жившую балетом — взять пса под свою опеку.
Её жизнь была посвящена сцене, а в последние годы и самому Нурееву — она варила ему бульоны, приносила в термосе, кормила с ложки. Пёс получал мясо, она — благодарную улыбку с потухающих губ. После его смерти Пирожкова получила в наследство мебель, ковры, пластинки и — Обломова.
С этого момента началась тихая жизнь на окраине Булонского леса. Без балов, без гостей, без икры в собачьей миске — только уют, порядок, музыка. Пирожкова слушала старые записи Рамо и Глюка, а Обломов дремал рядом. Но иногда... иногда с ним происходило нечто странное.
В безлунную ночь, когда всё замирало, Обломов выходил на балкон. И, как будто ведомый воспоминаниями, начинал... танцевать. Да, он танцевал. Как умел. Он вставал в первую позицию, потом во вторую, приподнимался, прыгал. Сначала неуверенно, но с ночи в ночь всё отчётливее, всё осмысленнее. Это было похоже на танец, подсмотренный сквозь сон.
Пирожкова случайно застала его однажды. Она хотела сфотографировать — ведь никто не поверит на слово. Но в тот момент, когда она навела объектив, Обломов посмотрел на неё с такой тоской и упрёком, что она опустила камеру. Она нарушила магию. Они оба это поняли. В ту ночь они почти не спали.
С тех пор Пирожкова молчала. Она не делала снимков, не рассказывала. Но ночами она слышала — как скрипят доски на балконе, как что-то шуршит, как кто-то тяжело дышит в такт с воображаемой музыкой. Обломов танцевал. Только для себя. И может быть, для него.
А потом пришёл март 1998 года. Нурееву исполнилось бы 60. Пирожкова и Обломов отправились на кладбище Сен-Женевьев-де-Буа. Она несла белые розы. Он — память.
Долго они стояли у могилы. Потом Пирожкова наклонилась и прошептала:
— Обломов... только один раз. Для него.
Пёс поднялся. Сделал шаг. Потом другой. И вдруг — словно забыв, что он стар, что он тяжёл, что он всего лишь собака — он прыгнул. Это был настоящий cabriole, прыжок, который он наблюдал тысячу раз: задние лапы вместе, передние тянутся вверх. Он взлетел — и опустился в центр букета белых роз.
Пирожкова смотрела на него сквозь слёзы:
— Une cabriole, merveilleuse... как горд он был бы тобой, мой дорогой...
На обратном пути, у самой двери, Обломов исполнил последний — спонтанный, почти невесомый soubresaut. А потом уже никогда не танцевал. Он не нуждался больше в ночных тренировках. Он отдал дань тому, кого любил, и хранил тишину.
И Ольга Пирожкова — тоже. Их секрет остался только между ними. Между женщиной, посвятившей жизнь танцу, и собакой, которая однажды — ради любви — преодолела гравитацию.
из инета

Почему ушёл из жизни всего в 40 лет профессор Лопух из «Операция Ы», он же озвучивал Шапокляк: Владимир Раутбарт

Семья Раутбарта переехала в Ленинград в 1929 году после рождения второго сына. Там же их застала Великая Отечественная война. Отец со старшим братом сразу ушли воевать на фронт. А 12-летнего Володю вместе с мамой эвакуировали из блокадного Ленинграда в Пермскую область. Брат вернулся с войны, а вот отец погиб в бою осенью 1941 года. В эвакуации маме удалось устроиться парикмахером, но они еле сводили концы с концами.

Тогда 13-летний Владимир устроился работать в Ленинградский ТЮЗ, который тоже был эвакуирован в Пермскую область. Там юноша участвовал в установке декораций. Он видел, как проходят репетиции спектаклей, как актеры играют на сцене. Было интересно и самому попробовать. Правда, у парня за спиной было всего 7 классов и никакого театрального образования. Судьба предоставила юноше шанс.

В театральной труппе произошел форс-мажор. Накануне премьеры спектакля неожиданно заболел актер. Отменить ничего уже было нельзя. Тогда театральный режиссер решил экстренно заменить заболевшего актера. И тут Владимир признался, что знает все слова роли и может спасти ситуацию. Пришлось рискнуть. Но, ко всеобщему удивлению, Владимир Раутбарт никого не подвел, наоборот, блестяще справился со своей ролью старика. После спектакля его зачислили в труппу Ленинградского ТЮЗа. Эта история предопределила дальнейшую судьбу юноши.

Любимец театральной публики
Владимир с матерью переезжают в Омск, где его театральная карьера активно развивалась. Сначала это был театр музкомедии, потом драмтеатр. Казалось бы, что комик не может быть трагиком. Но талантливый человек везде может себя проявить. По крайней мере, сам режиссер драматического театра Лазарь Меерсон отметил молодого талантливого актера, и не ошибся. Владимир был задействован во многих спектаклях, а к 29 годам стал известным и обожаемым актером у омских зрителей. Кроме того, за такие заслуги ему было присвоено почетное звание заслуженного артиста.

На гастролях в Москве Раутбарта заметили. Еще бы. Талантливого и колоритного актера (его рост был 195 см) нельзя было не отметить. Заслуженный артист едет работать в столицу в театр им. Пушкина.

А после премьеры комедийного спектакля «Свиные хвостики» от игры нового актера были в восторге. Владимир Иосифович воплотился в образ крестьянина Ржапека. Несмотря на крупную комплекцию, артист пел и танцевал, прыгал, а главное – в зале зрители от души посмеялись.

Однако актер долго не задержался в этом театре. Находясь в поиске своего предназначения, он перебрал немало мест работы. Заслуженный артист не сидел на одном месте. Он стал руководителем Литературного театра ВТО, ездил с труппой с концертами, преподавал актерское искусство студентам ГИТИСа. Иногда снимался в кино и озвучке. Даже успел попробовать себя в режиссуре.

Почему Владимир Раутбарт отдавал свои звездные роли другим
Все-таки он был больше театральным, а не киношным актером. А к кинематографу относился как к увлечению. Вероятно, поэтому у Владимира Иосифовича было так много главных ролей в спектаклях и так мало второстепенных в кино. К тому же некоторые роли, которые ему предлагали режиссеры, он отдавал другим актерам.

Раутбарт отказался от роли товарища Саахова, посчитав сюжет какой-то глупостью.
Мало кому известно, что после такого успеха в фильме «Операция Ы» Гайдай предложил Раутбарту роль товарища Саахова в киноленте «Кавказская пленница». Тот, прочитав внимательно сценарий, отказался, посчитав сюжет какой-то глупостью. Этот отказ прославил Владимира Этуша. Раутбарту предлагали сняться в фильме «Бег» в 1968 году в роли генерала Романа Хлудова.

Роль в фильме Бег сыграл Дворжецкий вместо Раутбарта (тот не хотел проходить через ряд трудностей на съемках).
Эта роль была одной из главных, но за такой шанс Владимир Иосифович не ухватился. Дело в том, что актер не был готов сниматься в тяжелых условиях (холод, грязь, пребывание в воде). Тогда роль отдали другому актеру Владиславу Дворжецкому.

Была еще одна роль, от которой Раутбарт, не задумываясь, отказался. Это Иуда в фильме «Христос приземлился в Гродно». Причем актера уже утвердили, должны были начаться съемки, и нужно было лететь в Крым. У Раутбарта, как выяснилось со временем, была клаустрофобия (боязнь замкнутого пространства). Так что заставить себя сесть в самолет или поехать на лифте он не мог.

Звездная роль профессора «Лопуха», озвучка «старухи Шапокляк»
У Владимира Раутбарта кинокарьера началась поздно – в 33 года. Несмотря на его колоритный вид и талантливую игру на театральных подмостках, сниматься в кино его долгое время не приглашали. Первая небольшая роль была в комедии «Как рождаются тосты», а его герой был начальником планового отдела. Потом были съемки в комедии «Семь нянек» (дирижер), в ленте «Им покоряется небо» (конструктор), в «Коротких историях» (пан Ковальский), в «Гранатовом браслете» (иллюзионист) и в «Зеленом огоньке» (грузин).

В 1965 году в жизни Владимира Раутбарта наступил по-настоящему звездный час. Ему предложили сняться в небольшой, но очень эффектной роли профессора в фильме «Операция Ы и другие приключения Шурика». Именно эта роль сделал актера известным на всю страну. Профессор «Лопух» появился в части «Наваждение». На экзамене тот мастерски раскрыл «шпионскую группировку» студента-изобретателя «Дуба» (актера Виктора Павлова) и его помощника. Экзамен придется пересдавать, но за такое первоклассное изобретение студент получил высокую оценку.

Раутбарт озвучивал старушку Шапокляк, но ее песни исполнял Владимир Кенигсон.
Владимира Иосифовича пригласили озвучить героя мультфильма «Крокодил Гена» на студии «Союзмультфильм». Случилось это необычное событие в 1969 году, почти за 2 месяца до кончины актера. Это было очень необычно, но так увлекательно. Теперь голосом Раутбарта говорила пакостная старушка по имени Шапокляк. Правда, песни старушки исполнял Владимир Кенигсон.

Что случилось с Владимиром Раутбартом, его женой и детьми
Этого талантливого артиста по праву считали королем небольших ролей. У него было всего 7 ролей в кино, его хорошо знали почитатели театра. Но неожиданно в 1969 году он куда-то исчез. Каких только версий тогда не было. Самая знаменитая – это эмиграция за границу. Но, к сожалению, правда оказалась трагической. Оказалось, что Владимир Раутбарт скончался от разрыва аневризмы аорты. Ему было всего 40 лет, и казалось, что вся жизнь впереди.

Многие даже могут не подозревать о существовании этой коварной болезни. Если удастся ее случайно обнаружить, то это большая удача. Но чаще аневризма внезапно разрывается – и человек покидает этот мир. От этого недуга умерли Кох, Эйнштейн, а в 1989 году та же участь постигла актера Андрея Миронова. Владимир Иосифович выкладывался на все 100 и на сцене, и дома. Проблем со здоровьем у него не было. Летом 1969 года ему неожиданно стало плохо. Раутбарта экстренно доставили в институт Склифосовского, где врачи провели операцию.

Потом было двое суток ожидания чуда. Супруга все это время дежурила у его постели. Все оказалось напрасным. Владимир Раутбарт ушел из жизни, оставив любимую жену и двое маленьких детей. Его супруга Эмма Моисеевна поднимала детей сама. Она не вышла больше замуж, сохраняя верность и любовь к Владимиру Иосифовичу, пережив его на целых 50 лет. Работала преподавателем и библиотекарем. Сын Александр появился на свет в 1960 году, дочь Елена – в 1966 году. Как-то с годами дочка в одном из интервью рассказала, что папа был очень добрым, спокойным, все позволял.

Дети делали при отце, что хотели. А строгой и требовательной была в их семье мама. Дети выбрали не карьеру актеров, а медицину. Александр стал профессиональным диетологом и массажистом. Он долгое время проработал в институте психосоматического здоровья. У него есть дети и внуки, крепкая и дружная семья. Елена работает врачом в скорой неотложной помощи. Она тоже помогает людям. У нее прекрасный муж, дети и внуки.

Трагическая судьба княжны ЭДЫ УРУСОВОЙ.

Это случилось летом 1938-го. Потомственную княжну, ведущую актрису московского театра имени Ермоловой взяли у вагона «Красной стрелы» — Эда с труппой собиралась на гастроли в Ленинград.

«...Самые тяжелые дни в моей жизни. Все время болело сердце, происходящее казалось... ужасным кошмаром».
Даром, что это были не дни – годы. В первый раз Эду осудили на десять лет. Сыну было всего шесть. Мальчик появился на свет с дефектом нёба и верхней губы —пришлось сделать несколько операций, обращаться к логопедам, чтобы научили правильно говорить. А сколько он еще потом пережил!..

В 1935 году арестована вместе с мужем, а в 1937-м с ним же и расстреляна младшая сестра Эды. В 1938-м в Воркутинском лагере умер отец — князь Юрий Урусов.
В 1939-м — в административной ссылке в Киргизии — мать, графиня Евдокия Урусова.
В 1940-м на Колыме смерть настигла мужа Эды – 36-летнего актера Михаила Унковского (внука основателя русской скрипичной школы Льва Ауэра и адмирала Ивана Унковского, командира фрегата «Паллада»).

Неужели виной всему — дворянские корни?
По линии отца Эды в роду —Александр Невский, Дмитрий Донской, князья Лопухины. Сам князь Юрий Урусов близко дружил с сыном Льва Толстого Сергеем. Предки матери-графини — писатели Евгений Салиас-де-Турнемир, Александр Сухово-Кобылин, Евгения Тур.

Эда же с детства мечтала о сцене. С ранних лет пела и учила языки, занималась танцами и верховой ездой. В 1928 году после окончания студии была принята в труппу театра имени Ермоловой. И очень скоро стала ведущей актрисой. За 10 лет — полтора десятка главных ролей.
Наверное, это были самые счастливые годы ее жизни. Когда спокойно и на работе, и дома. Она занята в четырех спектаклях, пробует себя в разных жанрах. Муж служит в том же театре. Растет сын...

Первый тревожный звонок прозвучал в начале 1935-го, когда арестовали отца Эды, младшую сестру Елену и ее мужа Сергея Раевского. Спустя два года супругов расстреляют, сиротой останется маленький сын. Но еще летом 1937-го никто и представить не может, каких масштабов достигнут репрессии. Коллега Василий Качалов подписывает Эде фотокарточку: «...лучшие пожелания». Ей поручают работу в двух новых спектаклях. Эйзенштейн приглашает попробоваться на главную женскую роль в «Александре Невском». В начале 1938-го Эду Урусову представляют к званию Заслуженной артистки РСФСР...

А уже весной все рушится. Муж и еще несколько ведущих артистов театра осуждены на 8 лет в ИТЛ. Говорили — все признались в контрреволюционной деятельности и террористических намерениях по отношению к руководителям партии и правительства. Понять это здравомыслящему человеку было невозможно. Родственники репрессированных надеялись: их близкие не виноваты, «наверху» обязательно разберутся, надо только верить и ждать. Сколько из них дождались?..
Добрый знакомый Эды, знавший немного больше, советовал ей бросить дом, работу и уехать с сыном куда-нибудь подальше. Она не поверила в опасность. Не захотела оставить любимый театр.
Риск не оправдал себя. 20 июня 1938 года Эда Урусова была осуждена по ст. 58 за контрреволюционную деятельность. В сентябре ей объявили приговор «тройки» — 10 лет ИТЛ. И эшелон отправился на Восток.
Двое коллег, арестованных раньше, подтвердили активное участие Эды в их преступной организации. К счастью, она этого не узнала. Как не узнала и того, что родной театр «прикрепил» к уголовному делу характеристику:
«Общественной работой занималась мало и плохо... Впечатление, что не по внутреннему призванию, а скорее формально и по принуждению. Друзьями и близкими людьми... были ныне арестованные... внутренне была очень скрытная и замкнутая... всегда в театре относилась с большой неприязнью к партийным и общественным организациям, точнее, к людям, принадлежащим к этим организациям... не пропускала ни одного человека в театре, чтобы не склонить его в свою сторону... где ей не удавалось этого сделать, она стремилась сделать ему неприятное, дискредитировать его. Конечно, делала она это не всегда сама, а через приближенных к ней людей... Открыто не высказывала своих взглядов на решения, проводимые партией и правительством Советского Союза».
26 ноября 1938 года мать актрисы Евдокия Евгеньевна напишет в своем дневнике:
«Эда в тайге на 10 лет. Эта мысль еще не вкладывается полностью в мое сознание... Вторые сутки не могу спать, болит сердце; и сегодня ночью я мечтала умереть, чтобы ничего больше не знать...».
Чуть позже — новая запись:
«От Эды получила первое письмо. К счастью, она справилась с собой; учится на техника-топографа... Только голодает и раздета (продала, украли и т. д.). Посылок еще не получила. К счастью, живет больше не в палатке, не пилит дрова, не стирает на арестованных. Играет в драмкружке».

Девять лет в Дальлаге не сломали княжну. А характер Эда проявила еще по дороге в лагерь. Когда уголовницы начали грабить политических (везли всех вместе), актриса одним ударом разбила окно и выставила перед собой руку с куском стекла. Никто и подойти не посмел. А потом ее высадили вместе с уголовницами на станции Известковая. На строительстве БАМа.
Урусову переводили с одной работу на другую. Она валила лес, возила тяжелые тачки, доила коров, была счетоводом и топографом.
«Мне сразу разъяснили, что работа зимой на лесоповале для непривычного человека — это гибель, —вспоминала актриса много лет спустя. — Свалишься на третий день, и тогда конец. Лес валили привыкшие к физической работе молодые здоровые девушки, в основном из семей раскулаченных. Остальная масса уголовных сидела у костров и не работала. Охранник, один солдат на весь отряд, даже и не пытался их заставлять... На ногах у нас были матерчатые чуни, которые постоянно промокали. Мы придвигались как можно ближе к костру... Я читала стихи.., о чем-то рассказывала...Снова как бы выступала перед благодарными слушателями, и это согревало душу».
Спасением для Эды стал театр культурно-воспитательного отдела (КВО) Управления Бамлага. Помог случай. Вольнонаемная актриса родила чуть ли не за два дня до спектакля — играть некому. Стали искать кого-то поблизости — нашли Урусову. Очень скоро она стала ведущей актрисой, потом начала сама ставить пьесы. Заниматься любимым делом было важнее всего. Холод, голод, неудобства — ради театра можно было перетерпеть.
«Вряд ли были у меня когда-либо еще такие благодарные зрители».

Когда в ссылке от рака умерла мать Эды, опекуном ее сына стал брат актрисы. Помочь друг другу они были не в силах. Эда сама еле выживала. Жесткое обострение язвы. Цинга. Потеря всех зубов... Спасали коллеги, обменивая хлебные пайки на деревенское молоко.
«Со мной были люди, которые прекрасно ко мне относились...».
Она верила, надеялась. И, видимо, действительно везучая была — даже влюбилась еще раз. В Александра Блохина, «социально-вредного элемента», осужденного на 10 лет. Сын артистов Большого театра, когда-то он учился в балетной школе, и теперь в лагере его способности пригодились. С Эдой они поставили отрывки из оперетты «Свадьба в Малиновке». Сами их исполняли.
А в год Победы пришло радостное известие — срок заключения Урусовой сократили на 1 год. Но в 1947-м, досрочно освободившись, она еще год играла в лагерном театре вольнонаемной. И только потом с Блохиным вернулась в Москву.
Однако ни в столице, ни в областных центрах вернувшимся из лагерей жить было нельзя. Супруги уехали в Александров, в 120 км от Москвы. Иногда подрабатывали в концертах. И вдруг —опять везение: на актерской бирже Эда находит работу в Угличском драмтеатре. Устраиваются оба: она — актрисой, муж —администратором. В январе 1949-го к ним приезжает сын Эды — 17-летний Юрий...
Кажется, все страшное, наконец, закончилось. Теперь — новая жизнь. Спокойная и счастливая.

Не получилось. 25 мая 1949 года Эду Урусову снова арестовывают.
«Меня забрали на улице после спектакля «Последняя жертва» в белых туфлях и легком платьишке и отправили в тюрьму в Ярославль, где я просидела все лето. Потом вызвали, сказали, что дела на меня нет, но Москва высылает всех ранее судимых. Нас загнали в ужасные вагоны и повезли. Молодых посылали на лесоповал, а нас, постарше, на работу не гоняли, но не давали ни еды, ни одежды... Фактически мы были обречены на вымирание... Это была страшная зима. Было тяжелее, чем в лагере на лесоповале. Ссыльные жили небольшими группами по крестьянским избам... На улицу выходили поочередно. Собирали со всех теплую одежду, и была одна пара валенок на всех».
В таежном селе Тасеево Красноярского края княжна Урусова проведет несколько месяцев, пока не найдет возможность перебраться в Норильск. На счастье, мужу удастся отыскать ее, приехать. Так что, в Заполярном драмтеатре они снова будут вместе: она -на сцене, он —администратором.
К слову, в те годы в Норильске служило немало крепких актеров. В том числе, Георгий Жженов и Иннокентий Смоктуновский. Держались все вместе, помогали, чем могли.
«Тому, что осталась жить, я обязана своей профессии и людям, которые меня окружали», — подытожит в конце земного пути Эда Юрьевна.
Но тогда, в конце 1940-х, об итогах и думать было невозможно — ссылка была бессрочная. Летом 1954-го в Норильск прилетел сын Эды Юрий, который уже заканчивал институт. Как выдержало все эти тяготы материнское сердце, даже представить страшно. Когда весной 1955-го Эда с мужем вернулась в Москву, сын уже работал в Ленинграде. И их снова разделяло расстояние. Разве что не такое большое, как прежде. Но получилось ли у них вновь стать близкими людьми?..

Эда и Александр вернулись домой с чистыми паспортами. Свободными. Но абсолютно больными. Обострение язвы, дистрофия последней степени... В Институте им. Склифосовского актрису, конечно, поставили на ноги, но на это потребовались месяцы. При этом у супругов не было ни жилья, ни работы, ни документов о реабилитации. По закону они должны были получить это все. Но, оказалось, и по закону не просто. Начали с коммуналки. Потом Эду через Министерство культуры восстановили в театре им. Ермоловой, а там уже дали однокомнатную квартиру...

«В театре меня, конечно, никто не ждал. Мои года уже приближались к 50-ти, а таких актрис там и без меня хватало... В театр приняли, но ролей никаких не давали... Даже понизили ставку с высшей, которая была у меня до ареста. И вдруг меня назначают на роль в пьесе «Преступление и наказание»... За ней последовали и другие роли. И все успешнее и успешнее...
И вот однажды актриса Угрюмова, которая недавно перешла из другого театра.., говорит: «Ты знаешь, что ты играешь мои роли?» Оказывается, ее муж занимал высокий пост, и она попросила его надавить через министерство, чтобы ей дали роль. А... чиновник перепутал фамилии... Вот он опять счастливый случай!»

Спустя несколько лет Эда Юрьевна уже играла по пять спектаклей в неделю. У нее словно открылось второе дыхание – ни одной проходной роли! Ее вспомнили кинематографисты. Экранные роли Урусовой, в основном, маленькие, но ведь ни одной проходной! Хоть теща Кисы Воробьянинова в «12 стульях» Гайдая. Хоть Чарская в «Ларце Марии Медичи». А чего стоит Агнесса Ивановна в «Курьере» Шахназарова!..

Эда Юрьевна начала наконец жить по-настоящему. Стремясь наверстать упущенное, в свободное время ходила на премьеры. Ездила в Ленинград. Много читала. Да и у мужа все сложилось — он руководил танцевальным коллективом. Чуть позже они соединили квартиру с жильем его родителей, поселились вместе в Трехпрудном переулке. Создал свою семью сын Юрий...

Но судьба уже готовила актрисе новое испытание. Не чета прежним. Свободная морально, теперь актриса теряла свободу физическую — отказывались ходить ноги. Не помогли ни санатории, ни лучшие врачи, поздно распознавшие недуг, ни деньги — актриса получала Президентскую пенсию. Суставы просто перестали работать. Обезболивающие, трость стали вечными спутниками княжны Урусовой. Каждый выход на сцену был преодолением. Почти подвигом. И, когда в родном Ермоловском ей перестали давать роли, она ушла в Новый драмтеатр ко Львову-Анохину. И он сделал спектакль специально «на Урусову». Последний в жизни актрисы. Но как он был важен для нее!..

В мир иной княжна Эда Урусова ушла в звании народной артистки России. Ей было 88 лет...

ИСТОРИЯ ЛЮБВИ МАРКА ТВЕНА И ОЛИВИИ ЛЭНГДОН

«Когда я и моя жена расходимся во мнениях, мы обычно поступаем так, как хочет она. Жена называет это компромиссом», – писал Марк Твен.

Эти слова соответствовали его стилю ведению семейной жизни. Он очень ценил жену и старался ее не огорчать.

Писатель Марк Твен (1835–1910) и Оливия Лэнгдон (1845–1904) прожили вместе 36 лет.

После свадьбы Твен сказал своему приятелю: «Если бы я знал, как счастливы женатые люди, я бы женился 30 лет назад, не тратя время на выращивание зубов». Твену тогда было 32 года.

Они были очень разными людьми. Сэмюэл Клеменс — это настоящее имя Марка Твена — вырос в небогатой семье и с юности сам зарабатывал на жизнь. Начал свой трудовой стаж в редакции газеты, потом получил профессию лоцмана и плавал по рекам. Отсюда и псевдоним: выкрик «марк твен» (англ. mark twain, досл.: «метка двойка») означал, что согласно отметке на лотлине достигнута минимальная глубина, пригодная для прохождения речных судов — 2 морские сажени (≈ 3,7 м). Потом Сэмюэл решил добывать серебро. Потерпев фиаско, стал писать рассказы. И сразу прославился на всю Америку. Тогда-то он и влюбился в прелестную Оливию — дочь богатого капиталиста.

Марк влюбился даже не в девушку, а в её портрет. Приятель Твена показал ему медальон с изображением своей сестры Оливии Лэнгдон и пригласил Марка погостить в своём доме. Они познакомились в декабре 1867 года. На второй неделе знакомства Твен сделал ей предложение.

Он нравился ей, но девушку смущали возраст Марка (он был старше на десять лет) и его неинтеллигентные манеры. К тому же у Твена за душой не было ни гроша. Впрочем, наличие у него писательского таланта Оливия не отрицала. Тем не менее, она ответила отказом.

Он снова сделал предложение. И снова получил отказ. На этот раз Оливия мотивировала его тем, что Твен недостаточно серьёзно относится к религии. На это Марк ответил, что по желанию Оливии он непременно станет хорошим христианином.

В душе девушка уже была готова стать женой Твена. Только он об этом не догадывался. Решив, что его положение безнадёжно, Марк уехал. Но по дороге на вокзал его коляска перевернулась. Твен сделал вид, что серьёзно ранен. Его привезли обратно. Оливия вызвалась быть сиделкой и, выслушав ещё одно предложение руки и сердца, сдалась.

После свадьбы Марк старался не огорчать жену. Оливия была глубоко верующей, Твен читал ей по вечерам Библию, а перед каждым обедом произносил молитву. Зная, что жена не одобрит некоторые из его рассказов, он не показывал их издателям. Писал в стол, не опубликовав таким образом 15 тысяч страниц. Оливия была главным цензором Твена. Она первой читала и правила его произведения.

Однажды она пришла в ужас от выражения, которое употребил Гекльберри Финн и заставила Твена убрать фразу. Она звучала так: «Чёрт побери!». Дочь Клеменсов — Сьюзи — говорила так: «Мама любит мораль, а папа кошек».

Из-за прямых запретов жены Твен не публиковал антирелигиозные произведения, в частности, «Путешествие капитана Стормфилда в рай» и «Что такое человек». Её мировоззрение переняла их дочь Клара, унаследовавшая литературные права Твена и запрещавшая аналогичные публикации вплоть до собственной смерти.

Твен слушался жену во всём. Писал в одном из писем: «Я бы перестал носить носки, если бы она только сказала, что это аморально». Оливия называла мужа «седым юношей» и приглядывала за ним, как за ребёнком. А он был уверен, что силу, энергию и детскую непосредственность ему помогла сохранить только Оливия.

Оливия гордилась чувством юмора мужа. Однажды, читая какую-то книгу, Твен хохотал на весь дом. Жена спросила, какой автор так его рассмешил. Марк ответил, что не знает, но книга очень забавная. Оливия взяла её, чтобы узнать имя писателя и прочла на обложке: «Марк Твен». Юмор выручал его в самых безнадёжных ситуациях. Он позволил Твену не опустить руки, когда выяснилось, что жена безнадёжно больна. По всему дому и даже на деревьях сада Марк развесил весёлые записки, чтобы рассмешить Оливию. На одном из посланий было дано указание птицам, когда им петь и насколько громко. Эта записка висела у окна спальни Оливии.

В их жизни было много трагедий. Смерть детей, банкротство Твена. Марка спасал его врождённый оптимизм, Оливию — христианское смирение. Они не мыслили жизни друг без друга. Говорят, что Твен ни разу в жизни не повысил на жену голос, а она ни разу не устроила ему скандал. Твен был готов защищать супругу от всего света, однажды чуть не порвал со своим близким другом, который решил подшутить над Оливией. А она, оставив все домашние дела, отправилась вместе с мужем в кругосветное лекционное турне, которое он предпринял, чтобы погасить свои долги: за Твеном, тогда уже «шестидесятилетним юношей» требовался постоянный присмотр.

На один из юбилеев Оливии Твен написал ей письмо, в котором были такие строки: «Каждый день, прожитый нами вместе, добавляет мне уверенности в том, что мы ни на секунду не пожалеем о том, что соединили наши жизни. С каждым годом я люблю тебя, моя детка, всё сильнее. Давай смотреть вперед — на будущие годовщины, на грядущую старость — без страха и уныния».

Оливия умерла в Италии от сердечной недостаточности в июне 1904 года. Она была кремирована, и ее прах был похоронен на кладбище Вудлон в Эльмире, штат Нью-Йорк. Твен, который был опустошён её смертью, умер в 1910 году; он был похоронен рядом с ней.

«Случилось так, что актёры Александр Абдулов и Семён Фарада захотели, чтобы и у их героев, слуг графа Каллиостро — Жакоба и Маргадона, в фильме «Формула любви» была своя песня. Написать её нужно было срочно, а поэта Юлия Кима (который писал песни к фильмам Марка Захарова) в это время в Москве не было.
Захаров попросил композитора Геннадия Гладкова по-быстрому сочинить что-то в духе неаполитанского романса, тот пришёл в замешательство. Правда длилось оно всего несколько секунд:

— Я помню, — это был исторический миг. Гена был сначала в отчаянии, потом открыл крышку рояля и сразу запел и музыку, и слова. — Рассказывал Марк Захаров
— А мы в консерватории изучали итальянские термины, и я запомнил выражение,,уно моменто". Ну, и стал на эту тему сочинять музыку. Захаров покатывался от смеха. — Говорил Геннадий Гладков.

Абракадабра, сложенная из разных итальянских слов, так понравилась режиссёру, что он решил ничего не менять.
Разве что знакомая студентка с факультета иняза помогла доработать отдельные строчки, чтобы они между собой рифмовались.

В то время все официальные произведения искусства надо было «литовать» (т. е. получать разрешение) на худсовете.
Когда создатели «Формулы любви» представили текст со строчками «марэ, бэлла донна э ун бэль канцонэ...», от них тут же потребовали перевод. Когда же поняли, что это просто набор слов, то определили композицию как «Народную неаполитанскую песню», а авторство записали так: «Слова Гладкова и народные».

Народ Неаполя очень бы удивился. Ведь для них текст песни звучал бы так:

Море, красивая женщина
и прекрасная песня.
Ты знаешь, что я люблю тебя, люблю всегда.
Красивая женщина, море,
верить, петь.
Дай мне мгновение,
что мне больше нравится.
Одно. одно, одно мгновение
Одно. одно, одно чувство
Одна. одна, одна любезность
Одно. одно, одно таинство.

Впрочем, в фильме Жакоб объясняет Машеньке этот текст по-своему:
— В этой песне поется о прекрасной итальянской девушке. Однажды её возлюбленный уплыл в море и не вернулся. Она долго плакала, потом сняла с себя все и вошла в бурное море. И сия пучина поглотила её в один момент. В общем, все умерли.

Правда записать песню оказалось отнюдь не простым делом. Семён Фарада как-то делился воспоминаниями:
— Первый раз мы спели они попАдали. Второй раз, опять попАдали. Мы сняли наушники, пришли к ним и говорим:
«Если вы так издеваетесь над нами, возьмите вокалистов. Не надо так реагировать, мы же всё видим».
И Гладков очень точно сказал:
— Как вы не понимаете? Каждый ваш вокальный прокол это победа.

В итоге, вокал Абдулова одобрили, а вместо Фарады был вынужден спеть Гладков:
Захаров сказал:
— У меня завтра съёмки, некогда ждать. Ты автор, так что иди и пой. Ты знаешь, как поёт Фарада, ты его тембр знаешь, вот иди и спой, чтобы никто не догадался.
Я спел. Все считали, что это Фарада. Я молчал, как всегда».

Геннадий Гладков
«Истории из жизни успешных и знаменитых»

«Мужчина, а вы кто?»: единственная любовь артиста Сергея Маковецкого перестала узнавать мужа после 40 лет брака.

В театральных коридорах Москвы их имена обсуждали почти сорок лет. Говорили о «мезальянсе», «странном сочетании», предрекали скорый развод. Но они жили так, будто в мире кроме них никого не существовало. Сергей Маковецкий — талантливый актёр, способный перевоплотиться в кого угодно, от злодея до святого, а его Елена — женщина, которая была для него всем: женой, другом, матерью, ангелом-хранителем и тем самым плечом, на которое всегда можно было опереться.

Этим летом Сергей Васильевич отпраздновал свой 66-й день рождения. Маковецкий продолжает выходить на сцену, собирает полные залы, снимается в кино, раздает интервью журналистам. Но мало кто знает, что каждый вечер он возвращается в свою московскую квартиру в Романовом переулке, где время буквально остановилось. Туда, где все эти 40 лет его ждала жена Лена, ради которой он когда-то бросил всё. Но теперь она смотрит на него не влюблёнными, а пустыми глазами и каждый раз задаёт один единственный вопрос, от которого сердце замирает: «А вы кто такой?

«Молодой человек, вы на мне женитесь?»

История знакомства Сергея Маковецкого с Еленой началась в 1983 году на съёмочной площадке фильма «Я, сын трудового народа» в Одессе. Будущая супруга будущей знаменитости, как это принято говорить, родилась с серебряной ложкой во рту: дочь адмирала, из обеспеченной семьи, актриса по профессии, успешный редактор. Она была старше Сергея на целых восемнадцать лет. В то время он ещё был малоизвестным молодым актёром, едва сводившим концы с концами. В общем, она — элита, а он — никто и звать его никак.

По воспоминаниям Елены, всё началось с лёгкой шутки. Режиссёр Станислав Говорухин как-то подколол её, сказав, что за неё в её возрасте «и трёх рублей не дадут». Елена ответила в том же ключе: готова выйти замуж хоть за первого встречного. В этот момент по коридору как раз проходил Сергей.

— Я вижу в темноте силуэт, бегущий навстречу. Спрашиваю: «Молодой человек, вы на мне женитесь?» А он, не сбавляя шага: «Женюсь!» — с улыбкой вспоминала она позже.

Свадьбу сыграли в мае того же года, хотя сначала пара не спешила с официальной регистрацией. Главной преградой были бытовые трудности: ни у Сергея, ни у дочери адмирала не было собственного жилья, и какое-то время им приходилось мириться с условиями общежития.

У супругов не было совместных детей. Маковецкий объяснял это невозможностью завести ребёнка в условиях тесной коммуналки. Зато он с искренним теплом принял сына Елены от первого брака, который с годами стал ему как родной.

Сегодня у Дениса своя семья, а Сергею Маковецкому он подарил внуков — Ивана и Глафиру. Несмотря на значительную разницу в возрасте, брак Маковецкого и Елены уже почти сорок лет остаётся крепким и стабильным, вызывая уважение в театральной среде, где долгие, успешные браки встречаются крайне редко.

Ради любви в омут с головой

Ради своего «мальчишки» Елена решилась на невероятный шаг. Она оставила привычную, обеспеченную жизнь в Одессе, карьеру и переехала с ним в Москву. В никуда, практически с нуля. В маленькую, обшарпанную комнатку актёрского общежития, где дочь адмирала стирала бельё в одном тазу с соседями и готовила на кухне, где почти всегда что-то пригорало.

Друзья Лены крутили пальцем у виска: ну зачем тебе этот нищий актёришко, который к тому же младше на восемнадцать лет? Но ей было плевать.

Елена стала его опорой и крепким фундаментом. Маковецкий усыновил её сына Дениса и стал для него настоящим другом. Елена же взяла на себя всю остальную домашнюю рутину. Она управляла бытом, решала конфликты, была личным водителем (Сергей так и не научился водить), его директором, самым строгим критиком и одновременно самым преданным поклонником.

Когда карьера Маковецкого стремительно пошла вверх, когда его начали приглашать в Канны и даже в Голливуд, Елена оставалась в тени, но неизменно рядом. Однажды ему предложили поездку на Каннский кинофестиваль — мечту любого актёра — но он отказался, потому что на эти дни выпал день рождения Лены.

— Канны никуда не денутся, а жена у меня одна, — ответил он тогда на вопрос удивленных отказом журналистов.

И это было искренне, без всякого пафоса; он действительно любил её всем сердцем.

«Сережа, ты где?»

По словам знакомых семьи, беда пришла тихо, незаметно, как это часто случается с деменцией. Сначала это начало проявляться в мелочах. Лена, всегда острая на язык, деловая, собранная и с тонким чувством юмора, постепенно начала путаться в датах, затем стала забывать ключи, иногда ходила растерянно по стоянке в поисках припаркованной машины. Сергей пытался шутить, не придавая этому большого значения, списывая на возраст — ей уже было за семьдесят.

Но однажды после спектакля он вернулся домой и ощутил резкий запах газа. На кухне стоял чайник, газ был открыт, а огня не было. То ли Лена просто забыла зажечь спичку, то ли водой залило конфорку. Затем начались более тревожные звонки. В панике она звонила ему на мобильный:

— Сережа, ты где? Я тебя не могу нигде найти! — хотя он сидел в соседней соседней комнате и читал книгу.

В доме поселился холодный, липкий страх — жизнь в семье стала как на пороховой бочке. Сергей с грустью наблюдал, как его любимая Лена, его опора, его муза, угасает буквально на глазах. Личность жены словно рассыпалась на куски, подобно старому пазлу, который уже невозможно собрать целиком.

«Мужчина, а вы кто?»

Но самое страшное случилось несколько лет назад. В тот день Маковецкий как обычно вернулся домой после изнурительной работы, уставший и выжатый как лимон. Обычно его в дверях встречала Елена, неизменно с теплотой интересовавшаяся, как прошёл день. Но в этот раз она сидела в кресле и смотрела на него с мягким, но пугающим любопытством — так, как смотрят на незнакомца, который по ошибке забрёл в чужой дом. Наклонив голову, она тихо произнесла.

— Простите, мужчина, а вы кто?

В одном из редких интервью Сергей признался, что в тот момент просто сполз по стене в коридоре. Четыре десятилетия их брака, наполненного любовью и радостью, всё это исчезло из её памяти. Для Лены он стал чужим человеком.

Что дальше?

Многие на его месте, вероятно, отправили бы жену в элитную клинику, наняли сиделок и продолжили бы жить привычной жизнью. Но Сергей Маковецкий выбрал другой путь — он остался рядом.

Теперь его дни наполнены заботой и вниманием. Утром он садится у её кровати, держит её руку, рассказывает новости, даже если слова теряют для неё всякий смысл. Он читает ей книги, просто находится рядом, чтобы она не чувствовала себя одинокой в этом мире, который для неё приобрел совсем другие очертания.

Однажды он впервые в жизни отменил спектакль. Лена посмотрела на него с таким первобытным ужасом в глазах и прошептала: «Мне страшно». Сергей не смог уйти. Он позвонил в театр, извинился и остался, держал её за руку, пока она не уснула.

Сегодня Елене восемьдесят четыре, Сергею шестьдесят шесть. Он научился жить в этом новом, тревожном мире, дорожит редкими моментами прояснения сознания, когда туман в её голове рассеивается, а взгляд становится живым, и она тихо шепчет:

— Мой Сережа...

Именно ради этих крошечных, но бесценных секунд он продолжает жить.

беда пришла тихо, незаметно, как это часто случается с деменцией.

как это страшно 😔

Илья Глазунов

«Я навсегда запомню Новый год 1942 года...
Моя бедная мама решила устроить мне ёлку, как всегда до войны. Она воткнула ветку в пустую бутылку из-под молока, завёрнутую в белую ткань... Повесила несколько ёлочных игрушек... Нашла свечку. Разрезала её на несколько частей, прикрепила к ветви... Из соседних комнат медленно шли родственники, опираясь на палки, закутанные, с неузнаваемыми от истощения лицами. Глядя на пламя угасающих свечей, все вдруг заплакали.

Первым в январе 1942 года не стало дяди, брата моей матери. Константин Константинович Флуг — знаменитый китаист, работал в Академии наук, специалист по древним рукописям Китая XV века, в прошлом офицер Добровольческой белой армии.

Потом умер мой отец. Он страшно, протяжно кричал: «А-а-а-а!» — в комнате, освещённой тусклым пламенем коптилки. Как сказал врач, вследствие «психоза от голода». Отцовский крик долго потом стоял у меня в ушах и вызывал ужас...

В начале февраля 1942 года умерла моя бабушка. Елизавета Дмитриевна Флуг — внучка знаменитого русского историка и статистика Константина Ивановича Арсеньева, воспитателя государя-освободителя Александра II. Я зашёл к ней в комнату. «Бабушка! Бабушка! Ты спишь?» В темноте подошёл ближе. Глаза её были словно полуоткрыты... Я положил бабушке руку на лоб. Он был холоден, как гранит на морозе... Не помня себя от ужаса, вернулся к маме и сказал: «Она умерла!» В ответ — едва слышный шёпот: «Ей теперь лучше. Не бойся, мой маленький, мы все умрём».

Как-то мама пришла из магазина напротив дома, где нам выдавали по 125 граммов хлеба на человека. С трудом дыша, легла на кровать и тихо сказала: «У меня больше нет сил, кажется, что это так далеко». С тех пор она не вставала».

В 1942 году, когда в городе было совсем плохо, по домам ходили спасатели и собирали людей, чтобы вывезти их через Ладогу на большую землю. Забирали только тех, кто мог сам двигаться. Мать Ильи Ольга Константиновна отдавала почти всю свою пайку сыну и была очень слаба. Она лежала и не смогла встать. Мальчика забрали, а мать оставили в холодной квартире. Всю дорогу Илья бился в руках сопровождающих спасенных ленинградцев людей и кричал: «Почему вы не взяли мою маму?»
Мальчику было 12 лет.
Такие душевные травмы оставляют шрамы на всю жизнь...

Эта фотография — самое дорогое, что осталось у маленького Илюши от матери после ее гибели в блокадном Ленинграде. Фотография и эмалевая табличка с номером квартиры, в которой он провел свое детство и в которой умерли все его близкие: бабушка, отец, потом мама... Сюда он вернулся после эвакуации на Большую землю и уже не нашел даже могил родных. Пустая холодная квартира, Волково кладбище, братские могилы...

Он всю жизнь хранил главную драгоценность: шкатулку с письмами к матери, которые он писал из новгородской деревни, из эвакуации. На первые его письма она еще отвечала: «... Единственное, что хочу, — к тебе. Не бойся за меня... Пиши мне, сколько можешь, — одно счастье». Он писал, но ее уже не было среди живых. Писал в мертвый дом. Это то, что он пронес с собой через всю жизнь, так и не смог с этой детской болью расстаться. Именно эта фотография стояла у него на столе рядом с иконами...

Николай Симонов

4 декабря, исполняется 120 лет со дня рождения великого советского актера Николая Симонова. Несколько десятилетий он был ведущим артистом Ленинградского театра драмы имени Пушкина и одним из самых востребованных киноактеров – ведь сниматься в кино он начал еще в эпоху «великого немого».

К Николаю Симонову, как ни к кому другому, точно подходит поговорка про талантливого человека, который талантлив во всем. Он великолепно рисовал. И даже был принят в Академию художеств в Петрограде, которая тогда называлась Государственные свободные художественно-учебные мастерские. Его учителями в искусстве живописи были выдающийся портретист того времени Осип Браз, чьи работы хранятся во множестве музеев нашей страны, включая Русский музей и Третьяковскую галерею, пейзажист, академик живописи Аркадий Рылов, великий живописец и теоретик искусства Кузьма Петров-Водкин. Все они отмечали несомненный талант Симонова и предрекали ему большое будущее как художнику.

Но уже через год после приезда в Петроград из родной Самары Николаем овладела давняя детская мечта – он решил стать артистом. Вообще, он еще в детстве вместе со своими родными – братом, сестрой, родителями – устраивал домашние спектакли, на которые даже приглашались зрители. А когда Николай учился в Самарской гимназии, то он часто участвовал в представлениях, которые организовывал гимназический драмкружок. В Петрограде, где разнообразных театров было значительно больше, чем в провинциальной Самаре, он старался попасть на как можно большее число спектаклей. Театр увлекал его все больше и больше. И в конце концов Симонов, продолжая учиться на курсах живописи, поступил еще и Петроградский институт сценических искусств (сейчас Российский государственный институт сценических искусств (РГИСИ)), причем сразу на второй курс. И здесь его основным наставником стал выдающийся режиссер и театральный педагог Леонид Вивьен.

Правда, поначалу Симонов пытался совмещать занятия актерским мастерством с обучением живописи, но вскоре понял, что это невозможно и сосредоточился исключительно на театре, прекратив обучаться живописи.

В 1924 году Симонов окончил Институт сценических искусств. Тогда же его педагог Леонид Вивьен стал режиссером Ленинградского театра драмы (ныне Александринский театр) и пригласил Николая, обладающего очень фактурной внешностью, в труппу этого театра. Правда, в том же году Симонова призвали в Красную армию, и актером он стал лишь через год.

Симонов прослужил в этом театре семь лет. За это время он сыграл множество ролей, в том числе большое количество главных. Это и Братишка в спектакле «Штиль» по пьесе Владимира Билль-Белоцерковского, и Вершинин в спектакле «Бронепоезд 14-69" режиссера Николая Петрова, и Павел в спектакле по пьесе Лидии Сейфулиной «Виринея». Тогда же кинорежиссеры его начали приглашать сниматься в кино. За семь лет Симонов снялся в полутора десятках немых кинофильмов, часто также играя главные роли, как, например, в постановке Владимира Гардина «Кастусь Калиновский», где Симонов сыграл роль вожака крестьянского восстания.

В 1931 году Николая Симонова пригласили возглавить театр на его родине – в Самаре. В Самарском краевом драматическом театре Симонов проработал около трех лет, а в труппе, им возглавляемой, тогда играли Юрий Толубеев, Василий Меркурьев и другие известные актеры.

Но в 1934 году Симонов принял решение вернуться в Ленинград. Первая же роль, которую он получил после возвращения в Ленинградский театр драмы, – роль Бориса Годунова в одноименной пьесе Пушкина – стала триумфальной для Симонова. И больше он этот театр не покидал. В том же 1934 году к нему пришла и всесоюзная слава. После выхода на экраны фильма братьев Васильевых «Чапаев» Симонов проснулся знаменитым. И хотя роль комвзвода Жихарева, которого играл Симонов, не была главной, сыграл он ее так ярко, что запомнился всем зрителям. К слову, в Ленинграде «Чапаев» шел в кинотеатре «Сатурн» ежедневно на протяжении двух лет, и каждый сеанс зал был полностью заполнен.

Кадр из фильма «Чапаев», 1934 г. Жихарев – Николай Симонов, Фурманов – Борис Блинов
Вернувшись в Ленинград, Николай Константинович реализовал себя и в качестве режиссёра. В 1936 году он поставил пьесу Александра Островского «Бесприданница», а в 1938-1940 годах спектакли «Очная ставка» (по пьесе братьев Тур и Льва Шейнина) и «Зыковы» (по пьесе Максима Горького).

А через четыре года – новый пик славы Симонова. Режиссер Владимир Петров снял один из лучших довоенных фильмов – «Петр Первый» с Николаем Симоновым в главной роли.
Первая серия этой картины, которую показали отдельным фильмом на выставке в Париже в 1937 году, получила там приз. А в 1941 году исполнители главных ролей – Симонов и Михаил Жаров, сыгравший светлейшего князя Меншикова, а также режиссер Владимир Петров стали лауреатами Сталинской премии первой степени. Кроме того, после выхода «Петра Первого» на киноэкраны, Симонов был награжден орденом Ленина и получил звание народного артиста РСФСР.

Вообще, конечно, Николай Симонов не был обделен наградами. Только Сталинскими премиями он награждался трижды. Помимо «Петра Первого», этой премией была отмечена его работа в фильме «Сталинградская битва» в 1950 году, где он сыграл генерала Чуйкова, а также роль генерала Муравьева в спектакле «Победители» по пьесе Бориса Чирскова. Правда, в последнем случае, это была премия второй степени.

Кроме того, Симонов еще дважды, в 1967 и 1971 годах, был награжден высшей государственной наградой СССР – орденом Ленина, в 1950 году ему было присвоено звание народного артиста СССР, а в 1966-м за исполнение ролей Маттиаса Клаузена и Сальери в спектаклях «Перед заходом солнца» Герхарта Гауптмана и «Маленькие трагедии» Пушкина Симонов был награжден Государственной премией РСФСР имени Станиславского. Наконец, в честь его семидесятилетия в декабре 1971 года Николай Симонов был награжден медалью «Золотая Звезда» и ему было присвоено звание «Героя социалистического труда».

В пятидесятые-шестидесятые годы Симонов продолжал сниматься в кино. Особенно запомнились зрителям его роли в фильме Александра Файнциммера «Овод» (1956 г.), где Симонов сыграл кардинала Лоренцо Монтанелли – отца Артура Бертона (Овода), доктора Сальватора в «Человеке-амфибии» (1961 г.) Геннадия Казанского и Владимира Чеботарева, комиссара Ганса Берлаха в фильме Василия Левина «Последнее дело комиссара Берлаха» (1971 г.).
Работа в «Последнем деле...» стала последней киноролью Николая Симонова.

Николай Константинович Симонов скончался 20 апреля 1973 года. Похоронен на «Литераторских мостках» Волковского православного кладбища. В 1980 году на его могиле был установлен памятник работы скульптора Светланы Аванесовой.

Почему Галина Польских не может простить себе гибель первого мужа?

Их союз мог стать историей длинной в жизнь. Фаик Гасанов, окончивший режиссёрский факультет ВГИКа, обладал несомненным творческим потенциалом — впереди его ждали съёмки ярких картин. Галина Польских начала актёрскую карьеру ещё в студенчестве. Их любовь пылала ярко, и спустя более полувека актриса хранит в сердце трепетные воспоминания о первом супруге. Трагическая кончина Фаика оставила в душе Галины неизгладимый след — чувство вины преследует её по сей день.

Когда Галина Польских поступила на актёрское отделение ВГИКа, Фаик Гасанов уже учился на третьем курсе. Нежная светловолосая девушка неизменно приковывала взгляды, но её собственное внимание мгновенно оказалось пленённым: встретив в институтском коридоре Фаика, она мысленно отметила — именно такой мужчина должен стать её мужем.

Контраст их внешности казался идеальным: миниатюрная блондинка и статный брюнет. Взаимное притяжение возникло мгновенно — достаточно было одного взгляда, чтобы между ними вспыхнула искра.

Фаик покорял Галину изысканными знаками внимания. Он предугадывал её желания, порой доходя до трогательных крайностей — например, оставался ночевать на лестничной клетке, чтобы утром вместе отправиться в институт. В духе старинных традиций он испросил благословения на брак у бабушки Галины, которая воспитывала сироту с ранних лет.

В качестве сюрприза Фаик незаметно измерил размер её пальца, пока она спала, и приобрёл обручальные кольца. После скромной студенческой свадьбы он воплотил в жизнь три заветных мечты молодой жены: красное пальто, полёт на самолёте и встречу с морем. Свадебное путешествие в Ялту стало исполнением этих желаний. Даже спустя годы Галина недоумевает, как студенту удалось накопить столь внушительную сумму, но те подарки навсегда остались в её памяти как самые драгоценные.

Фаик Гасанов отличался незаурядным умом: собирал редкие книги и виниловые пластинки, увлекался живописью, виртуозно анализировал творчество Андрея Белого и Кафки. Галина восхищалась его эрудицией, с упоением внимая рассказам о литераторах. В их доме бывали Владимир Высоцкий и Василий Шукшин — Фаик настойчиво советовал жене ценить это знакомство, предрекая будущим звёздам грандиозный успех.

Осенью 1960 года у пары родилась дочь Ирада. Фаик не скрывал слёз умиления, наблюдая, как жена кормит малышку.

В 22 года Галина сыграла 14‑летнюю героиню в фильме Юрия Карасика «Дикая собака динго», уже будучи матерью. На съёмочной площадке ею увлеклись юный Талас Умурзаков (исполнитель роли Фильки) и режиссёр Вячеслав Чаплин. Первый ревностно ограждал «экранную подругу» от поклонников, второй — открыто добивался её расположения. Ходили слухи о взаимности, и Фаик лично приезжал на площадку, чтобы побеседовать с Чаплиным и уберечь семью от разрушения.

После окончания института Фаик получил распределение на бакинскую киностудию. Галина, посетив столицу Азербайджана, восхищалась городом и его жителями, называя родственников мужа людьми необыкновенной душевной щедрости.

Однако в родном городе Фаик не нашёл общего языка с коллегами. Приняв приглашение Павла Арсенова, он переехал в Одессу, где приступил к съёмкам собственного фильма.

В это время Галина была занята в картине Сергея Герасимова «Журналист». Сначала её потрясла смерть воспитывавшей её бабушки, а через десять дней пришло новое известие: Фаик погиб в Одессе. По разным версиям, его сбила машина или трамвай неподалёку от киностудии. Галина убеждена: если бы она была рядом, трагедии можно было избежать.

Два года актриса пребывала в тяжёлой депрессии. Хотя некоторые распространяли слухи о её неверности, достоверных подтверждений этому нет. Ясно одно: их любовь была подлинной, а потенциал совместного будущего — безграничным.

Уже полвека Галина Польских поддерживает связь с семьёй Фаика и считает Баку вторым родным городом. В её воспоминаниях он остаётся не просто мужем, но и добрым волшебником — умным, красивым, бесконечно дорогим человеком, чью утрату невозможно до конца принять.

Она пела для мира, а любила одного. Мария Каллас и Аристотель Онассис.

Это была история, которой с самого начала было тесно в рамках обычного романа. Слишком яркие — оба. Слишком узнаваемые. Слишком одинокие. И слишком уязвимые под блеском роскоши и славы.

Она — Мария Каллас, оперная дива, женщина-легенда, голос которой сравнивали с огнём.
Он — Аристотель Онассис, миллиардер, магнат мирового масштаба, человек, привыкший брать всё, что пожелает.

Их встреча в 1957 году казалась случайностью: светская вечеринка в Венеции, музыка, множество лиц. Но именно там между ними впервые промелькнула искра — тихая, предвестниковая. А настоящий пожар вспыхнул чуть позже, в 1959-м, на роскошном круизе по Средиземному морю. Оба были женаты, но ни слава, ни статус не смогли заглушить притяжение.

С этого момента их любовь стала похожа на греческую трагедию, где роли распределены судьбой:
Мария — чувствующая, ранимая, тонкая.
Аристотель — сильный, властный, привыкший владеть всем вокруг.

Каллас ушла от мужа почти сразу — слишком велико было чувство. А вот Онассис, хоть и развёлся, так и не сделал Марии предложение, которого она ждала.

Её мир и голос были переплетены с надеждой на семью, а его — с жаждой влияния и блеска. Он требовал от неё того, что для неё было невыносимо: бросить сцену, отказаться от поклонения публики, жить только его жизнью.

Несколько раз Мария была беременна — и каждый раз судьба забирала ребёнка у неё. Эти потери, по словам биографов, стали самыми болезненными страницами её жизни.

А затем — удар, который навсегда отпечатался в её душе:
Онассис женился на Жаклин Кеннеди.

Для мира это был сенсационный союз «самого богатого мужчины» и вдовы американского президента.

Для Марии — предательство, которое разбило её сердце.

И всё же нить между ними не оборвалась. Даже после свадьбы он тайно встречался с ней, словно не мог отпустить — или не хотел, чтобы она ушла окончательно. Их связь продолжалась до самой его смерти в 1975 году.

Когда Онассис угасал, Мария приехала проститься. И те, кто был рядом, говорили: в тот момент она будто потеряла не мужчину, а часть своей души.

«В 1981 году я тяжело заболел. Взялся меня лечить известный нейрохирург профессор Кандель. В тот самый момент, когда он делал мне сложнейшую операцию, которая заключается в том, что в позвоночник вводят иглу и откачивают спинной мозг, – в этот момент в комнату кто-то вошёл и сказал: «Умер Даль».

Тут я понял, что должен что-то предпринять, иначе тоже умру. С этой иглой в спине я встал, подошёл к окну и очень осторожно начал вдыхать морозный воздух. Мне казалось, ещё минута – и у меня разорвётся сердце.

Всем знакомое состояние – сообщение о смерти. Новость, которая поражает: хочется сообщить кому-нибудь, чтобы вместе переживать, осмысливать. Здесь было только одно – спасение, только спасение. Зацепиться было не за что. С тех пор у меня и сохранилось в памяти то страшное ощущение, связанное с уходом Даля. Ни одну смерть я так тяжело не переживал.

Я не был близким другом Олега. Но в нем существовала какая-то тайна, которая притягивала меня к нему. Я тянулся к нему гораздо больше, чем он ко мне, – пытался хотя бы прикоснуться к этой тайне.

Я ещё не был с ним знаком, когда увидел его впервые в ресторане ВТО. Он был в озверевшем состоянии. Даже не помню: выпил он тогда или нет – да это и не важно. Его ярость происходила от того, что он все время говорил о своём Ваське Пепле. Он пробивался к каким-то вещам. Сейчас довольно трудно встретить актеров, которые бы публично говорили о своих ролях. Все закрыты, как будто уже овладели мастерством. Но артист – человек непосредственный, поэтому нутро должно прорываться, если артист живет тем, что делает. Он просто обязан быть одержимым. Даль был таким артистом: даже в компаниях забывал обо всем и пробивался к тому, чем в тот момент занимался. И находил.

Была у него такая привычка – говорить и не договаривать. Он начинал о чем-нибудь рассказывать, потом чувствовал, что его не поймут. Тогда останавливался – «Ну вот... понимаешь?! А!» – и махнул рукой. Но это-то и было самое понятное. Тут уже надо было ловить момент и разбираться, что же там такое происходит?! А он в это время доходил до самой сути предмета.

Он был хитрый человек в хорошем смысле этого слова. Любил заводить партнера и через него очень многое проверять. Помню, я репетировал Сатина в «На дне» вместо Жени Евстигнеева. Я был тогда очень глупый. Жил довольно благополучно. Мне казалось, что достаточно притвориться, элементарно представить – и все пойдёт само собой. Но играть Сатина в таком состоянии конечно же было нельзя, если ты сам в жизни чего-то не прошёл. А Даль все понимал уже тогда. Он мне всегда говорил: «А... (взмах рукой) ты никогда не сыграешь... потому что ты трус, тебя никогда не хватит!». Он был прав – мне нечем было это сказать.

Он был младше меня, но он был великодушный человек – он звал за собой.

Были у нас гастроли в Уфе.

Даль находился в раздрызганном состоянии. В нем происходили какие-то очень непростые процессы. Видно было, что ему тяжело жить и участвовать в том, что мы делаем и играем. Ему это стоило больших сил. Сам он был уже в другом измерении.

Там, в Уфе, между нами произошло некоторое сближение. Мы ходили вместе купаться, разговаривали, даже что-то сочиняли на пляже, хохотали, смеялись. Садилось солнце. Темнело. Олег размышлял, что такое артист.

«Артист – это тайна, – говорил Даль. – Он должен делать своё темное дело и исчезать. В него не должны тыкать пальцем на улицах. Он должен только показывать своё лицо в работе, как Вертинский свою белую маску, что-то проделывать, а потом снимать эту маску, чтобы его не узнавали».

Он не был этаким брюзжащим «героем нашего времени» – много хочет, а не может. Хотя у Даля были основания быть брюзгой. Он мог все.

Он был удивительно породистый человек. В нем было что-то от американца – сильные, хлёсткие, тонкие части тела. Он был сложен как чудное животное, выдержанное в хорошей породе, – очень ловкое, много бегало, много прыгало. Все это было очень выразительное, не мельтешащее.

Он был очень похож, как и многие «современниковцы», на Олега Ефремова. Тот отразился в своих учениках, в том числе и в Олеге. В этом нет ничего обидного. Наверное, Ефремов в то время воплощал в себе некую простоватость, имевшуюся в нашей национальной природе. В этом было своё обаяние, которое потом прекрасно освоил В. Высоцкий. У них всех как будто один и тот же корень. Из поколения в поколение. От Крючкова и Алейникова к поколению 60-х годов. Только у тех была сильнее природа, а к этим пришло ещё и сознание.

Даль обладал бешеным темпераментом. Он мог быть сумасшедшим, а то вдруг становился мягким, почти женственным. Он умел не показывать свою силу. Я был потрясён, зная мощь Даля, что в «Двенадцатой ночи» он ни разу ее не обнаружил. Все его части тела вдруг стали прелестными, чудными немощами. Это мог позволить себе только очень большой артист. Это было удивительно, так как артист всегда хочет показать свою силу.

К сожалению, с Олегом произошёл тот самый жуткий случай, когда Гамлет есть, а время его не хочет. Но Даль был нормальный человек. Он сдерживался, успокаивал себя и внезапно затихал до такой степени, что становился непохож на Даля.

Вообще я очень жалею, что успел очень мало с ним поработать вместе. И ругательски себя ругаю, что в своё время отказался от съёмок «Вариант «Омега». Меня уговаривали, а я, идиот, даже зная, что будет Олег, все же отказался.

Олег, видимо, тоже хотел работать со мной. Незадолго до своей смерти он увидел меня на «Мосфильме» и сунул мне экземпляр «Зависти» – инсценировки по Ю. Олеше, которую написал сам. Я его очень быстро понял.

А потом, уже после смерти Олега, я был потрясён, услышав его лермонтовский спектакль в записи на домашнем магнитофоне. Это было страшное посещение квартиры Даля. Я пришёл туда по свежим следам. Впечатление было невероятное, особенно по тому времени, когда просто нельзя было дышать. Поэтому мне его уход из жизни показался естественным.

Неестественно, что мы оставались жить.»

Валентин Гафт из книги «Олег Даль. Взрослый молодой человек: Дневники. Письма. Воспоминания»

Среди огромного количества поклонниц поэта Сергея Есенина была женщина, которая стала для него настоящим ангелом-хранителем, поддержкой и опорой в самые сложные годы его жизни. Галина Бениславская всегда была в тени и при этом всегда находилась рядом. Всю себя она посвятила Есенину, ему же она посвятила и свою смерть...

Галина Артуровна Бениславская родилась в Петербурге в 1897 году. Когда девочке было пять лет родители разошлись. Около года она жила у родственников отца, а затем мать, по происхождению грузинка, увезла ее на Кавказ. Вскоре мать заболела тяжелым психическим расстройством. Ребенка взяли на воспитание тетя по матери и ее муж Артур Бениславский, которые, удочерив Галю, уехали в Латвию.

Галя училась в пансионе в Вильне, затем в женской гимназии в Петрограде. С особым увлечением девушка изучала историю, литературу, естественные науки. В 1917 году она закончила гимназию с золотой медалью.

Артур Бениславский был более чем обеспеченным человеком. Недалеко от г. Режицы у него было имение, где Галя проводила летние каникулы. Ее ничем не стесняли в материальном отношении. Но по мере того, как политическая обстановка в стране все более накалялась, по мере развития самостоятельных взглядов Гали, в семье начались конфликты, имевшие в конечном счете политическую подоплеку.

В расчете на самостоятельную жизнь и независимость Бениславская уезжает в Москву. Там она поступает на работу в экономическое управление ВЧК в качестве секретаря и фанатично преданная идеям революции работает с самым известным в то время политическим палачом Крыленко, который в то время был ее начальником. Какое-то время Бениславская жила в Кремле рядом с коммунистическими вождями. Она гордилась своей профессией и не скрывала этого.

Позже у Галины случилось нервное расстройство. После излечения она уходит из ВЧК в 1922 и поступает на работу в редакцию газеты «Беднота». Многие, кто знал Галину, восхищались ее внутренней силой и душевной красотой.
«Глаза у неё были замечательные! Большие с золотыми искрами, почти сросшиеся, вычурно изогнутые брови над прямым узким носом придававшим её узкому лицу особую значимость. Роскошные, загнутые наверх ресницы.
На голове пестрая шапочка, оттеняющая её явно восточную, обрамленную великолепными волосами голову. Она отличалась своеобразной красотой и привлекательностью. Причесывала короткие волосы на прямой пробор, как юноша. В присутствии Сергея Есенина Галина расцветала, не щеках появлялся нежный румянец, движения становились легкими. Её зеленые глаза, попадая в солнечные лучи, загорались как два изумруда.»
Первая встреча с поэтом в 1916 году была на одном из его публичных выступлений, но следа в памяти Галины она практически не оставила. Вот так описывает она свою вторую и судьбоносную встречу с поэтом в 1919: «Есенина видела я в первый раз в жизни в августе или сентябре в Политехническом музее на вечере всех литературных групп. Кто-то читал стихи, и в это время появились Мариенгоф и Есенин в цилиндрах. Есенину цилиндр — именно как корове седло. Сам небольшого роста, на голове высокий цилиндр — комичная фигура.
Начинается. Выступают от разных групп: неоклассики, акмеисты, символисты... Кто и что говорил — не помню, даже скучно стало. Вдруг выходит тот самый мальчишка: короткая, нараспашку оленья куртка, руки в карманах брюк, совершенно золотые волосы, как живые. Слегка откинув назад голову и стан, начинает читать:
«Плюйся, ветер, охапками листьев, Я такой же, как ты, хулиган.»
Что случилось после его чтения, трудно передать. Все вдруг повскакивали с мест и бросились к эстраде, к нему. Ему не только кричали, его молили: «Прочитайте еще что-нибудь». И через несколько минут, подойдя, уже в меховой шапке с собольей оторочкой, по-ребячески прочитал еще раз «Плюйся, ветер...».
Опомнившись, я увидела, что я тоже у самой эстрады. Как я там очутилась, не знаю и не помню. Очевидно, этим ветром подхватило и закрутило и меня...
Всего вечера я уж не помню.
С этих пор на всех вечерах все, кроме Есенина, было как в тумане.»
Есенин покорил Галину сразу и безвозвратно. Следующие две недели прошли под гипнозом его стихов. Она присутствует на всех выступлениях поэта. Всегда оказывается в первых рядах слушателей, что не остается незамеченным Есениным. Необычная красота девушки притягивает поэта, но она «сдаётся» не сразу и не показывает виду, что безумно влюблена.
Гордости в ней было — не занимать... Нужно заметить, что Галина никогда не бегала за Есениным. Она появлялась только тогда, когда это было необходимо и исчезала, когда отпадала надобность ее вмешательства.
Постепенно завязываются дружеские отношения между поэтом и подругами Галей и Яной Козловской. Яна, работая в газете «Беднота», и Галина, пользующаяся информбюро ВЧК, доставали ему много интересующего его материала.
Дальше, по словам Галины, началась сказка, которая стала смыслом её жизни и которая продолжалась до 1925 года. С того памятного вечера Галина «сразу же поставила крест на своей мечте о независимости и подчинилась» своему чувству. Но не знала она тогда, что в сравнительно недалеком будущем будет бороться с ним. Все делать, чтобы избавиться от этой «блаженной и мучительной болезни». Она потянулась к Есенину, как к солнцу. Позднее в письмах она обращалась к нему ласково: «солнышко мое!»
Со стороны Галины все ясно — любовь, всепоглощающая, бескорыстная, необходимая потребность видеть любимого и безоглядно служить ему, всегда быть рядом. Они очень много времени проводили вместе.
Однако ответного чувства от Есенина Галина не получает....
Вскоре все изменилось. Сердцем Есенина завладела американская танцовщица Айседора, но ему не хватало смелости расстаться с Галей. Его жизнь была столь стремительна: выступления, стихи, друзья, алкоголь, женщины. Она же, очарованная и влюбленная, ничего вокруг не видела. Каким же было потрясением для Галины, когда Есенин без предупреждения уехал в Америку с Дункан.
«Нет унижения, на которое я не пошла бы, лишь бы заставить его остановиться лишь ненадолго около меня, но не только физически, от него мне нужно больше: от него нужна та теплота, которая была летом, и все!!!» Запись была сделана, в начале уже завязавшихся отношений Есенина с Дункан.
В Россию Есенин вернулся в 1923. Злость, измученность, болезнь – все это подорвало дух крестьянского поэта. Мало кто узнавал в нем тогда жизнерадостного и озорного парня. Жить ему было негде, Галина предложила ему поселиться у нее. Чувства, еще неуспевшие ослабеть, вспыхнули с новой силой. Рядом с ней Есенин обрел семью.
Пусть Галина не была его официальной женой, но только рядом с ней Есенин нашел свой дом. Ценил ли он это? Отнюдь. Пьянки, скандалы, буйный нрав – всё не давало покоя Есенину.
«Любить Есенина всегда, всегда быть готовой откликнуться на его зов — и все, и больше ничего. Все остальное во мне для себя израсходую... "- писала Галина в своем дневнике.
Несмотря на все невзгоды, Бениславская оставалась рядом. «Она отдала Есенину всю себя, ничего для себя не требуя и, уж если говорить правду, не получая» – вспоминал друг Есенина Мариенгоф. Но в тот момент, никто, даже Сергей не думал так тепло о Гале. Для друзей Сергея она стала непримиримым врагом, т. к. многие спаивали Есенина за его же счет, жили, вытягивая из него деньги и жизненные силы. А Галя была неумолима. Сколько ночных дорог ею было пройдено в поисках Есенина по кабакам, сколько ругательств было услышано от него же и от его друзей!
Но она оставалась верна.
Отъезд Есенина на Кавказ, а после скоропалительная женитьба на Софье Андреевне Толстой стали новым испытанием для Галины. Желая забыть Есенина она отвечает на ухаживания совершенно безразличного ей человека – сына Льва Троцкого.
Отношения между Галиной и Сергеем были совершенно непонятными. От ревности до полного безразличия. В очередном приступе ревности, Сергей пишет Галине: «Милая Галя, Вы мне близки как друг, но я Вас нисколько не люблю как женщину». Это была последняя и самая жестокая телеграмма.
Что случилось с Есенином в Ленинграде в гостинице до сих пор никому неизвестно. Было ли это жестокое uбийство? Или же великий поэт устал от жизни и решил свести с ней счеты?
Это стало последним ударом для Галины Бениславской. После его смерти, она совершенно отказалась от мира. Это произошло 3 декабря 1926 года на Ваганьковском кладбище рядом с могилой Есенина. Галина нервно курила папиросу за папиросой. Она так молода, а жизнь, несмотря на трудности и несчастья, так прекрасна... Наконец она решилась. Достала листок бумаги, быстро набросала несколько строк: «Самоубилась здесь, хотя и знаю, что после этого ещё больше собак будут вешать на Есенина. Но и ему, и мне это будет всё равно. В этой могиле для меня всё самое дорогое.
Поэтому напоследок наплевать на общественное мнение».
Смертельно раненая женщина в клетчатом кепи и тёмном поношенном пальто лежала на снегу и чуть слышно стонала. Сторож побежал к церкви поднимать тревогу. Умирающую направили в больницу, но она уже не дышала. Так трагически оборвалась жизнь 29-летней Галины Бениславской, любовь и преданность которой к поэту была безграничной.
После смерти Галины Бениславской в ее квартире нашли архив с письмами и многочисленными рукописями Есенина, записками, дневником и «Воспоминаниями о Есенине». Бениславская, уйдя из жизни вполне осознанно, не уничтожила личные записи, возможно из-за того, что хорошо понимала величие и значимость поэта, ценность всего, что в будущем будет представлять интерес для потомков.
Она не пощадила и своего женского самолюбия, сохранив письма с самыми горькими для себя, как и для любой другой женщины, словами поэта.
Какая же она была, эта загадочная и противоречивая женщина, не пожелавшая больше жить в мире, где не было ее Поэта, где не осталось уже смысла существовать? Сильная она или слабая? Кто знает...

/материалы с сайтов Пресса и «Есенин о Есенине», Рябчинская Т. А. «Две жизни — две смерти»/

Потеря дочери и мужа, годы забвения и одна главная роль в культовом фильме. Как сложилась судьба ОЛЬГИ НАУМЕНКО

Ольга Николаевна Науменко родилась 6 декабря 1949 года в Москве, СССР. Её отец был офицером Советской армии, в течение нескольких лет он служил в ГДР, а мать была домохозяйкой, которая воспитывала семерых дочерей и одного сына. Из интервью с Ольгой Науменко:
Папа нас всех очень любил, но "сю-сю-сю" никогда от него не слышали. "Всем построиться – сегодня генеральная уборка!" – вот в таком тоне он с нами общался. Папа был подполковником, телячьи нежности – не про него. Но я из детей в семье была третья с конца – и значит, балованная. Обо мне все заботились – и мама с папой, и сестры старшие. К одной обратишься: "Дай 10 копеек на мороженое", к другой: "Поделись кофточкой".

С детских лет Ольга мечтала об актёрской профессии, хорошо рисовала и занималась танцами. Затем она поступила в драматическую студию во Дворце Пионеров на Ленинских горах, в которой учились будущие звёзды советского кино: Наталья Гундарева, Сергей Никоненко и многие другие ребята. В 1972 году Ольга Науменко окончила театральное училище им. Б. Щукина, в которое она смогла поступить только со второго раза.

В кино актриса дебютировала ещё будучи студенткой, снявшись в 1968 году в короткометражном фильма "Длинный день Кольки Павлюкова", сыграв роль старшеклассницы.
Затем в актёрской карьере Ольги Николаевны был небольшой эпизод в социальной драме "Неподсуден" (1969) и главная роль Альбины Савицкой в молодёжной драме "Переступи порог" (1970), с которой она блестяще справилась.
Всесоюзную известность актриса получила после роли Вари Морозовой в знаменитом телесериале "Тени исчезают в полдень" (1972), также Ольга появилась в легендарной исторической драме "Вечный зов" (1973-1975).

Но самой знаменитой картиной с участием Ольги Науменко стала культовая новогодняя комедия Эльдара Рязанова "Ирония судьбы, или С лёгким паром!" (1975), в которой она сыграла роль Гали, невесты главного героя Жени Лукашина, роль которого гениально исполнил Андрей Мягков.

На съёмки картины Ольга попала случайно – она должна была сниматься в драме "Самый последний день", но неожиданно получила отказ от актёра и режиссёра фильма Михаила Ульянова.

Из интервью с Ольгой Науменко:
От моих проб Ульянов пришел в восторг и утвердил на роль. И вдруг звонит Наташа Коренева, второй режиссер картины: "Олечка, сниматься будет другая актриса. Но Михаил Александрович хочет с тобой поговорить". Вы не представляете, что со мной было, как я рыдала, буквально до истерики! Отревевшись, я пошла-таки к Ульянову и услышала причину, по которой он не взял меня на роль. Ему было нужно обыкновенное женское лицо, а не такое запоминающееся, как у меня. В этот же день на "Мосфильме" я встретила Наташу Кореневу. Взяв меня под руку, она сказала: "Не переживай! Эльдар Рязанов запускается с новой картиной. Думаю, там есть для тебя роль".

"Первые пробы проходила не с Андреем Мягковым, а с Олегом Далем, который был одним из претендентов на роль Лукашина. Именно Даль раскрепостил меня и позволил раскрыться в образе в полной мере. С Мягковым мы встретились уже на площадке, всего на три съемочных дня. Ничего не скажу плохого, но точно знаю, если бы мы пробовались с Андреем, я не получила бы эту роль».

В дальнейшем Ольга Науменко до 1986 года активно работала в кино, снявшись в таких известных кинофильмах, как "Последняя жертва" (1975), "Голубка" (1978), "Лекарство против страха" (1978), "Тепло родного дома" (1983), "Зина-Зинуля" (1986). После длительного перерыва, в начале "нулевых" Ольга Николаевна вернулась в актёрскую профессию и продолжила сниматься в кино. На данный момент с её участием в производстве находятся три картины: "Фаина", "Яга-2020" и "Пассажиры-2".

Личная жизнь актрисы

Ольга Науменко вышла замуж в 1977 году за актёра Александра Скворцова, когда ей было уже 27 лет, что по тем временам считалось довольно-таки поздно.

В 1977 году супруги пережили страшную трагедию. Ольга Николаевна родила дочь Александру. Малышка часто болела, а потом ей диагностировали врожденную опухоль почки. «Тогда эта болезнь была неизученной. Я начала что-то спрашивать у врача, уточнять, каково самочувствие дочери, а он мне ответил: «Вот сейчас разрежем ее и узнаем». После этого я дочь забрала и ухаживала за ней дома. Но она не мучилась, была не в сознании. У нее постоянно поднималась температура до каких-то немыслимых значений. 42, 44 было кажется. Она не плакала, не страдала, а я только подходила к ней и смачивала губы водой», — вспомнила пережитый ад Науменко. Александру спасти не удалось. Она умерла, когда ей было год и восемь месяцев.

Убитая горем женщина долго не могла смириться с потерей. Забеременев вновь, она сделала аборт. Боялась рожать, боялась снова столкнуться со страшным. «Горе нас сблизило, мы в тот период рук не расцепляли, держались друг за друга. Придем из театра вечером, сядем за стол, нальем по 100 грамм коньяка и разговариваем о дочке, о том, за что нам такое наказание, это страшное горе. Говорим, говорим, пока глаза не начнут слипаться от усталости. И так полгода», — делилась переживаниями звезда.

Лишь в 40 лет она родила второго ребенка. Более 10 лет знаменитость не появлялась на больших экранах. Науменко решила посвятить все свое время воспитанию дочери Светланы.
В 2009 году Ольга Николаевна стала вдовой. Ее супруг скончался от рака в возрасте 59 лет. В браке они прожили 32 года. Звезда признавалась, что буквально сходила с ума от ужаса. Она ничем не могла помочь любимому человеку и облегчить его страдания. Умирал он в страшных муках. «Саша тяжело уходил из жизни, страдал от страшных болей. И когда наступил конец, я восприняла это как облегчение. То, что Саша ушел от нас не в одночасье, спасло меня от оцепенения и долгого оплакивания своей участи. А еще то, что рядом — 19-летняя дочь и ей куда тяжелее, чем мне. Так близко смерть она увидела впервые. Больше всего я боялась, что Света «застрянет» в своем горе. Ее привязанность и любовь к отцу могли иметь серьезные последствия. Я запретила ей ехать на похороны, хотя и сама с трудом шла на кладбище. После похорон Шурочки видеть не могу это место», — вспоминала Науменко.

Дочь актрисы, Светлана, стала журналистом, сейчас она вместе с мужем Антуаном живёт во Франции, который работает компьютерным дизайнером.
из инета

Как красиво постарела

В 1945 году Жермен Элен Ирен Лефевр попалась на глаза молодому, но уже известному парижскому фотографу, который сделал очень удачную фотосессию для девушки. Девушка буквально проснулась знаменитой. Красивая, эффектная с великолепной фигурой, она мгновенно стала популярной моделью.
Тогда же Жермена Лефевр решила сменить своё имя на Капучине, что в переводе означает «настурция» – её любимый цветок. В это же время она заводит дружбу с ещё одной начинающей моделью, которая вскоре станет известна всему миру под именем Одри Хепберн. Дружба Капучине и Хепберн пройдёт через всю их жизнь. В 1940-50-е годы Капучине стала лицом сразу двух известнейших модельных домов – Кристиан Диор и Живанши.

Капучине останется в истории не только как блистательная манекенщица, лицо домов мод Christian Dior и Givenchy, но и, конечно, как знаменитая киноактриса.
Ее главные женские роли в фильмах «Неоконченная песня».» Розовая Пантера», «Красное солнце», Сатирикон Феллини», «Неисправимый», «Блеф» навсегда останутся в сокровищнице мирового кино.
В СССР Капучине знали преимущественно по ее роли авантюристки, владелицы казино Белль Дюк в фильме «Блеф», где ее партнерами выступили Энтони Куинн и Адриано Челентано. А во Франции, Италии, США- имя актрисы было знаменитым.

Она дружила с Одри Хепберн, Жаном Маре, Юбером де Живанши и Далидой.. Одри Хепберн дважды спасала Капучине от самоубийства. Капучине подолгу жила рядом с Одри в Швейцарии. После развода с ее первым и единственным мужем-актером Пьером Трабо, актрисе поставили диагноз- маниакально-депрессивный психоз. Только работа и друзья спасали эту хрупкую настурцию...

Детей у актрисы не было. Ее красота не принесла личного женского счастья аристократичной Жермен... У нее были головокружительные романы, она вызывала восхищение многих известных мужчин, но была несчастна. Болезнь душила ее.

В 1987 году сводит счеты с жизнью – Далида,- очень близкая подруга актрисы. Капучине впадает в тяжелейшую депрессию. Лечение в клинике, не приносит результатов.
17 марта 1990 года Жермен Аделаида Ирен Лефевр, известная всему миру под именем Капучине, выбросилась из окна своей квартиры в швейцарской Лозанне. Ей было 62 года.
Ее кремировали, а прах Живанши развеял над морем.

В некрологе, опубликованном в «Нью-Йорк Таймс», говорилось, что единственными её наследниками остались три её кошки.

Πocлe утpaты мужa oнa pacпылялa eгo любимый oдeкoлoн нa пocтeль, чтoбы чувcтвoвaть eгo пpиcутcтвиe pядoм. Ηeлли Κopниeнкo.

Рoдившaяcя в Μocквe Ηeлли Κopниeнкo пpoшлa чepeз тpуднocти вoeннoгo дeтcтвa и мнoжecтвo лишeний. Πocлe вoйны oнa пoшлa в шкoлу, a в дecять лeт впepвыe пoceтилa Μaлый тeaтp.

Εe пopaзили вeличecтвeнный зaл, oбилиe дeкopaций и aктёpы, кoтopыe в жизни были пpocтыми людьми, нo кaзaлиcь нeдocягaeмыми нa cцeнe. Онa увидeлa cпeктaкль «Εвгeния Γpaндe» и былa oчapoвaнa иcкуccтвoм пepeвoплoщeния. Тeaтp зaвopoжил eё, a мeчтa cтaть aктpиcoй буквaльнo пpoниклa в кaждую клeтку eё души и тeлa.

Ηeлли пoнимaлa, чтo путь к цeли будeт нeлёгким и пoтpeбуeт мнoгo уcepдия. Онa c oгpoмнoй caмooтдaчeй училa шкoльныe пpeдмeты и увлeчённo читaлa пpoизвeдeния клaccикoв и coвpeмeнных aвтopoв. Β выхoдныe в их дoмe чacтo уcтpaивaлиcь литepaтуpныe вeчepa, гдe eё нeизмeннoй aудитopиeй были poдитeли и бpaт. Ηeлли c удoвoльcтвиeм дeклaмиpoвaлa cтихи, пpидaвaя этим вcтpeчaм aтмocфepу твopчecтвa.

Скopee вceгo, eй нe тepпeлocь узнaть, cмoжeт ли oнa дeйcтвитeльнo cтaть aктpиcoй, пoэтoму oнa pиcкнулa пoдaть дoкумeнты в Щeпкинcкoe училищe пocлe ceдьмoгo клacca. Ηa вcтупитeльных экзaмeнaх пpeпoдaвaтeли зaмeтили eё тaлaнт и юнoe oбaяниe. Κoмиccия былa пoкopeнa нe тoлькo apтиcтизмoм дeвушки, нo и eё oтличными знaниями. Однaкo oтcутcтвиe aттecтaтa пoмeшaлo cpaзу пocтупить. Ηeлли вepнулacь в шкoлу, нo пpи этoм нaчaлa зaнимaтьcя aктepcким мacтepcтвoм пoд pукoвoдcтвoм Κoнcтaнтинa Зубoвa. Он cтaл для нeё вaжным нacтaвникoм, пoмoгaя eй пocтигaть тoнкocти aктёpcкoгo иcкуccтвa и вхoдить в oбpaзы.

Πocлe oкoнчaния 10-гo клacca Ηeлли cтaлa пoлнoцeннoй cтудeнткoй тeaтpaльнoгo училищa. Имeннo тaм oнa нaчaлa пpoбoвaть ceбя нa cцeнe. Βыeздныe cпeктaкли нe тoлькo дaвaли oпыт, нo и пoзвoляли пoнять, чтo нужнo зpитeлю. Онa ocoзнaлa, чтo игpa aктёpa нeвoзмoжнa бeз выpaзитeльнocти мимики и эмoций — oднoгo гoлoca и внeшнocти нeдocтaтoчнo для coздaния глубoкoгo oбpaзa.

Πocлe выпуcкa из училищa пepeд мoлoдoй aктpиcoй oткpылcя выбop: двa тeaтpa пpeдлoжили eй coтpудничecтвo. «Сoвpeмeнник» пpивлeкaл cвoeй мoлoдoй тpуппoй, глaвными poлями и чacтыми гacтpoлями, к тoму жe oн cчитaлcя пpecтижным тeaтpoм. Ηo Ηeлли пoмнилa cвoё oбeщaниe дeтcтвa и нe умeлa пpeдaвaть мeчты. Судьбу peшил Μихaил Цapёв, диpeктop Μaлoгo тeaтpa; eгo cлoвo cтaлo peшaющим.

Ужe чepeз нecкoлькo мecяцeв peжиccёpы нaчaли oтмeчaть eё тaлaнт, пpиpoдную иcкpeннocть и изящecтвo. Εй пopучaли глaвныe poли в cпeктaклях «Ивaнoв», «Дaчники», «Κoллeги». Β кaждую пocтaнoвку Ηeлли внocилa чтo-тo cвoё, чтo нeизмeннo нaхoдилo oтклик у зpитeлeй.

Однaкo глaвнoй poлью в eё кapьepe cтaлa Эмилия Μapти в «Сpeдcтвe Μaкpoпулoca». Спeктaкль дoлгo ocтaвaлcя глaвным укpaшeниeм peпepтуapa тeaтpa и пpинёc Ηeлли нacтoящую cлaву. Ηecмoтpя нa тo чтo eй нe вceгдa дocтaвaлиcь жeлaнныe poли, cвoбoднoгo вpeмeни у нeё пpaктичecки нe былo — eё жизнь пoлнocтью пoглoтил тeaтp.

Дaжe в зpeлoм вoзpacтe Ηeлли Ивaнoвнa пopaжaлa cвoeй cпocoбнocтью мeнятьcя. Онa нe oгpaничивaлacь poлями, кoтopыe cooтвeтcтвoвaли eё вoзpacту, a c лeгкocтью пepeвoплoщaлacь в oбpaзы мoлoдых гepoинь.

Тaк, paди учacтия в пocтaнoвкe «Сиpaнo дe Бepжepaк» aктpиca пpинялa cepьeзный вызoв. Онa тщaтeльнo paбoтaлa нaд coбoй: cбpocилa лишний вec и зaнялacь aэpoбикoй, чтoбы oбpecти бoлee изящную фигуpу.

Рoль Рoкcaны в этoй пьece cтaлa для Ηeлли Ивaнoвны знaкoвoй. Εё тaлaнт пpивлeк дaбл внимaния пpeccы — cтaтьи o нeй нaпoлнилиcь вocтopжeнными нoтaми. Онa былa жeлaнным гocтeм нa cвeтcких мepoпpиятиях, a пpeдaнныe пoклoнники пpoвoжaли eё eдвa ли нe дo caмoгo пopoгa дoмa.

Βпpoчeм, пo дocтoинcтву были oцeнeны нe тoлькo eё Рoкcaнa, нo и Βaлeнтинa из "Πутeшecтвeнникa бeз бaгaжa", Рaнeвcкaя в "Βишнёвoм caду», Лидия в «Бeшeных дeньгaх», Аннa Κeннeди в "Μapии Стюapт». Тeaтpaльнaя кapьepa Ηeлли нacчитывaeт впeчaтляющиe 55 poлeй.

Извecтнo, чтo кoгдa aктpиca бpaлacь зa нoвую poль, eё пpoявлeннaя cтpacть пopoй дoхoдилa дo буpных диcкуccий c peжиccёpoм. Онa яpocтнo зaщищaлa cвoe видeниe гepoини, чтo нe вceгдa нaхoдилo пoддepжку. Ηo к eё мнeнию пpиcлушивaлиcь и увaжaли eё пpoфeccиoнaлизм. Β тeaтpaльнoй тpуппe eё цeнили, a зpитeли – иcкpeннe любили.

Однaкo нacыщeннaя cцeничecкaя жизнь ocтaвлялa мaлo вpeмeни для cъёмoк в кинo. Εё бeзуcлoвный тaлaнт зaмeчaли и пpиглaшaли peжиccёpы, нo aктpиca нepeдкo oткaзывaлacь. Зa cвoю кapьepу oнa cнялacь вceгo в 18 фильмaх, из них лишь 4 были пoлнoмeтpaжными кapтинaми, ocтaльныe — тeлecпeктaклями. Εё дeбютoм cтaлa лeнтa 1960 гoдa «Лoвцы губoк», гдe oнa иcпoлнилa глaвную poль Лeньe — мoлoдoй дeвушки, чьи чувcтвa к вoзлюблeннoму Ηикoлocу пoдвepглиcь иcпытaнию.

Сюжeт фильмa paзвopaчивaeтcя вoкpуг пapы, кoтopaя мeчтaeт пoжeнитьcя, нo cтaлкивaeтcя c финaнcoвыми тpуднocтями. Рaди их будущeгo Ηикoлoc oтпpaвляeтcя в oпacнoe путeшecтвиe зa мopcкими губкaми. Тpуднocти этoгo пpoмыcлa кaлeчaт eгo cудьбу, a дoлгoждaнный бpaк нe пpинocит cчacтья.

Γлaвнaя мужcкaя poль дocтaлacь Юpию Βacильeву, нo мaлo ктo знaл тoгдa o личных пepeживaниях Ηeлли. Εщё дo cъeмoк oнa былa тaйнo влюблeнa в нeгo. Их иcтopия нaчaлacь зaдoлгo дo coвмecтнoй paбoты в кинo.

Ηa втopoм куpce училищa Ηeлли c пoдpугoй пoeхaли нa oтдых в caнaтopий Γeлeнджикa. Ηa пляжe oни кaждый дeнь зaнимaли oднo и тo жe мecтo, пoкa oднaжды тaм нe oкaзaлacь кoмпaния пapнeй, cpeди кoтopых был Юpий. Ηeлли cpaзу зaмeтилa эффeктнoгo юнoшу, нo зacтeнчивocть пoмeшaлa eй пpoявить интepec. Онa мoлчa уcтpoилacь pядoм, ocтaвив инициaтиву cвoeй бoлee oбщитeльнoй пoдpугe.

Πoдpугa быcтpo зaвeлa paзгoвop c нoвoй кoмпaниeй, и вcкope вce вмecтe oживлeннo бeceдoвaли oбo вceм: oб иcкуccтвe, кинeмaтoгpaфe, cвoих зaнятиях и мeчтaх o будущeм. Рaccтaвaлиcь ужe кaк дoбpыe дpузья и внoвь вcтpeтилиcь нa cлeдующий дeнь. С этoгo мoмeнтa oбщeниe cтaлo eжeднeвным, нaпoлнeнным oжидaниeм мгнoвeния, кoгдa их пути пepeceкутcя в Μocквe. Ηo Юpию пpeдcтoялo уeхaть пepвым, ocтaвляя Ηeлли eщё нa нecкoлькo днeй в Γeлeнджикe.

Βeчepoм oнa тихo плaкaлa в cвoeй кoмнaтe.

Дeвушкa глубoкo oшибaлacь, oжидaя звoнкa. Юpий тaк и нe пoзвoнил. Цeлыми мecяцaми oнa eжeднeвнo cпeшилa дoмoй пocлe зaнятий, увepeннaя, чтo вoт-вoт уcлышь eгo гoлoc. Ηo тeлeфoн ocтaвaлcя нeмым.

Однaжды в тpoллeйбуce Ηeлли пoчувcтвoвaлa нa ceбe пpиcтaльный взгляд. Μужчинa, cидeвший нaпpoтив, нe oтвoдил глaз. Εй cтaлo нe пo ceбe, и oнa пocпeшилa выйти. Ηo, oкaзaвшиcь нa улицe, cтoлкнулacь c тeм жe тaинcтвeнным нeзнaкoмцeм — oн дoгнaл eё и взял зa лoкoть.

Μaнoc Зaхapиac, peжиccёp, eщё дaжe нe знaл, чтo Ηeлли учитcя нa aктpиcу. Εгo cкopee пpивлeклo eё выpaзитeльнoe лицo и яpкaя мимикa.

Πpoшлo вpeмя, и вoт oднaжды нa cъёмoчнoй плoщaдкe oнa вcтpeтилa Юpия — тoгo caмoгo пapня из Γeлeнджикa. Юpий был oшeлoмлён вcтpeчeй нe мeньшe нeё. Πpидя в ceбя, oн пocпeшил oбъяcнить пpoпaжу — из-зa oбcтoятeльcтв oн пoтepял eё нoмep тeлeфoнa и нe cмoг нaйти eё дaжe в училищe.

Ηa cъёмкaх им нe пpишлocь пpитвopятьcя влюблёнными — их нacтoящиe чувcтвa cдeлaли вcё зa них.

Πocлe зaвepшeния paбoты нaд фильмoм Ηeлли и Юpий нaчaли жить вмecтe в квapтиpe eгo poдитeлeй. А вcкope узaкoнили cвoи oтнoшeния. Рoдитeльcкий дoм oкaзaлcя уютным и дpужeлюбным, cвeкpoвь — зaбoтливoй жeнщинoй. И вcё жe вcкope нacтaлo вpeмя пepeeхaть.

Ηeлли cыгpaлa цeнтpaльную poль в фильмe "Ηaш дoм» и пoлучилa внушитeльный гoнopap. Β этo жe вpeмя Юpий дoбилcя уcпeхa в кapтинe «Жуpнaлиcт». Дeньги peшили влoжить в нeдвижимocть: пoявилocь пpeкpacнoe пpeдлoжeниe o пoкупкe пятикoмнaтнoй квapтиpы нa Κoтeльничecкoй нaбepeжнoй. Рoдитeли тaкжe пoмoгли в пpиoбpeтeнии жилья.

Β нoвoй квapтиpe нaчaлacь нoвaя глaвa их жизни — вcкope у них poдилacь дoчь Κaтя. Этo был пepиoд нaпoлнeнный cчacтьeм и ceмeйным тeплoм.

Πocлe oкoнчaния ΓИТИСa Юpий cтaл чacтью тpуппы Μaлoгo тeaтpa, гдe игpaл в cпeктaклях вмecтe c жeнoй. Однaкo Ηeлли былa бoлee вocтpeбoвaннoй aктpиcoй, чтo ocтaвлялo eй мeньшe вpeмeни для дoчepи. Πepвыe гoды Κaтя pocлa пoд глaвным пoпeчeниeм oтцa.

Ηo зaтeм и Юpий пoгpузилcя в paбoту, нaчaв aктивнo cнимaтьcя. Имeннo тoгдa в их oтнoшeниях впepвыe вoзникли нaпpяжeниe и peвнocть. Ηeлли пoчувcтвoвaлa внутpeнниe мeтaния из-зa кoллeги мужa пo cъёмoчнoй плoщaдкe. Зaгoвopили o вoзмoжнoм paзвoдe.

Ηaпpяжeниe дocтиглo пpeдeлa: oднaжды oнa уcтpoилa cкaндaл, coбpaлa вeщи и c дoчepью пepeeхaлa к poдитeлям. Βepнуть eё oкaзaлocь нeпpocтo — пoнaдoбилocь чeтыpe гoдa пocтoянных уcилий Юpия. Κ тoму вpeмeни aктpиca ужe нaчaлa oтнoшeния c дpугим aктёpoм — Ηикитoй Πoдгopным.

Сoбытия в их ceмьe oбcуждaли вce кoллeги в тeaтpe, вeдь cтpacти кипeли нa виду у тpуппы. Ηa гacтpoлях Ηeлли и Ηикитa нepeдкo пpoвoдили вpeмя в oдних нoмepaх, a caм Юpий пepeживaл пpoиcхoдящee oчeнь бoлeзнeннo.

Рoмaн пpoдлилcя дo тeх пop, пoкa Πoдгopный нe cкoнчaлcя. Πocлe этoгo Ηeлли вepнулacь к Юpию. С тoгo вpeмeни их жизнь oбpeлa cпoкoйcтвиe и paзмepeннocть: бoльшe кpупных кoнфликтoв и нeдopaзумeний oни нe дoпуcтили. Πapa пpинялa peшeниe бoльшe нe дeлитьcя пoдpoбнocтями cвoeй ceмeйнoй жизни c oкpужaющими, oбepeгaя eё oт лишнeгo внимaния.

Ηeлли пpoдoлжaлa cвoю кинeмaтoгpaфичecкую кapьepу и зaпoмнилacь зpитeлям poлью Дeлии Μун в фильмe «Скaндaльнoe пpoиcшecтвиe в Бpикмиллe". Интepeceн фaкт, чтo peжиccep Юpий Сoлoмин дoлгoe вpeмя нe мoг oпpeдeлитьcя c aктpиcoй для этoй poли. С oднoй cтopoны, oн хoтeл пoвыcить пoпуляpнocть фильмa зa cчeт извecтнoгo лицa, нo c дpугoй — cтpeмилcя пoдчepкнуть вaжнocть caмoгo cюжeтa, a нe cлaву aктepoв. Εгo цeлью былo, чтoбы cмыcл пpoизвeдeния cтaл мaкcимaльнo пoнятeн зpитeлям.

Слухи o тeaтpaльнoм тaлaнтe Ηeлли Κopниeнкo дaвнo дoхoдили дo Сoлoминa. Однaкo oн тaкжe знaл, чтo aктpиca чacтo oткaзывaeтcя oт пpeдлoжeний cнимaтьcя в фильмaх. Ηecмoтpя нa этo, oн peшил pиcкнуть и пpиглacил eё. Κ cчacтью, Ηeлли пpинялa пpeдлoжeниe, пoтoму чтo кoгдa-тo увлeкaлacь пьecaми бpитaнcкoгo пиcaтeля и дpaмaтуpгa Джoнa Πpиcтли, пo oднoму из пpoизвeдeний кoтopoгo и был cнят фильм.

Φильм, cocтoявший из двух cepий, вышeл нa экpaны в 1980 гoду и cтaл уcпeшным. Однaкo, нecмoтpя нa эту пoпуляpнocть, Ηeлли Κopниeнкo ocтaлacь вepнa cвoeй пpивязaннocти к тeaтpу и пoлнocтью пocвятилa ceбя cцeнe.

Κoгдa их eдинcтвeннaя дoчь пoвзpocлeлa, Ηeлли и eё муж peшили пpиoбpecти дaчный учacтoк, чтoбы лeтoм вывoзить дoчь пoдaльшe oт гopoдcкoй жapы. Β cвoбoднoe вpeмя cупpуг eздил нa дaчу нa cвoeй любимoй "Ηивe" и coбcтвeннopучнo cтpoил дoм. Ηeлли пoмoгaлa eму кaк мoглa: вмecтe пилилa дocки, пoдaвaлa гвoзди и кpacилa cтeны.

Сo вpeмeнeм oни oбуcтpoили уютный caд, выcaдили цвeты. Юpий oкaзaлcя мacтepoм нa вce pуки: caм дeлaл мeбeль из дepeвa, мacтepил пpeдмeты бытa. Πo вeчepaм oн любил вoзитьcя в гapaжe co cвoeй cтapeнькoй мaшинoй.

Β тoт злocчacтный вeчep ничeгo нe пpeдвeщaлo бeды. Ηeлли жapилa кoтлeты нa ужин, a Юpий пpилёг oтдoхнуть нa дивaн. Он тaк и нe пpocнулcя...

Πocлe cмepти мужa aктpиca зaмкнулacь в ceбe и пpeкpaтилa кoнтaктиpoвaть c oкpужaющими. Χoдили cлухи, чтo кaждый вeчep пepeд cнoм oнa бpызгaлa кpoвaть мужниным oдeкoлoнoм, чтoбы чувcтвoвaть eгo зaпaх, cлoвнo oн вcё eщё pядoм. А eгo вeщи cлужили eй вмecтo oдeялa.

Βpeмя шлo, нo pядoм ocтaвaлиcь близкиe — дoчь и внук Κoля. Однaкo к 2015 гoду cocтoяниe здopoвья Κopниeнкo ухудшилocь, и oнa oтoшлa oт oбщecтвeннoй жизни. Бoлeзнь Πapкинcoнa пpикoвaлa eё к инвaлиднoй кoляcкe, a в пocлeдниe гoды жизни ee дaжe пpихoдилocь кopмить c лoжeчки.

Ηecмoтpя нa нeдуг, eё coзнaниe ocтaвaлocь яcным дo кoнцa. Онa пpoдoлжaлa oбщaтьcя c дpузьями пo тeaтpу, oни чacтo звoнили дpуг дpугу и пpeдaвaлиcь вocпoминaниям. Инoгдa пoдpуги нaвeщaли eё дoмa, чтo пpинocилo иcкpeннюю paдocть в ee дни.

Ηapoднaя apтиcткa Ηeлли Ивaнoвнa Κopниeнкo ушлa из жизни 9 мaя 2019 гoдa. Дo cвoeгo 81-лeтия oнa нe дoжилa вceгo нecкoлькo днeй.

Самая красивая пара советского кинематографа! Причем, отрицательный «Рудик» в жизни оказался исключительно порядочным человеком при внешности Алена Делона.

«Найти ту, которая будет напоминать Татьяну Самойлову, Одри Хепберн и Людмилу Савельеву, но иметь собственное лицо и очарование», — поставил перед ассистентами задачу режиссёр Эмиль Лотяну.

Он искал актрису на главную роль в своём новом фильме по повести Чехова «Драма на охоте» — «Мой ласковый и нежный зверь». Искали её долго, пока не увидели маленькую, «паспортную» фотографию студентки Воронежского хореографического училища Галины Беляевой. «Мне 15 лет, и я мечтаю сниматься в кино», — было написано на обороте.

«Я увидел эти косульи глаза и воскликнул: «Вот она!».
Но на пробах юная актриса режиссёру совсем не понравилась. Решили посмотреть, как девушка сыграет в паре с Олегом Янковским, которого пригласили на роль Камышева. К слову, он не сразу дал согласие на участие в фильме: ему не понравился сценарий.

«Пришёл Янковский, мы поставили камеру, свет... И вдруг после команды «мотор» Галя выдала всё, словно до этого она собиралась в пружину, а теперь выпрямилась с такой свежестью, с таким напором, что Олег Янковский даже опешил».
Значимую роль для картины сыграло хореографическое образование Беляевой. Лотяну решил использовать его и включил в фильм сцену свадебного вальса.
Музыку для фильма писал композитор Евгений Дога. К работе он подошёл со всей ответственностью и целыми днями пропадал в архивах – искал вальсы конца 19 века.

Ему не везло: всё, что попадалось, было «дребеденью, которую я и сам могу написать». Он стал делать разрозненные наброски. В то же время Лотяну злился: он не мог работать без фонограммы.

В один из дней разгневанный режиссёр «припёр композитора к стенке»: «Вальс! Дай мне вальс!». Дога начал перебирать свои наброски: «Тык-мык, одну дребедень какую-то играю. Думал, полетит что-нибудь в мою голову сейчас. И тут я вдруг подбираю огрызок какой-то бумажки с нотами, играю... Вот и всё».
Мелодия была дописана за ночь, и уже на следующий день по усадьбе Валуево, где снимали фильм, пронеслись щемящие ноты ставшего знаменитым на весь мир вальса.

В ночь с 11 -ого на 12 – тое декабря 1975 года в центре Москвы, в пустой и холодной квартире умерла женщина 56 лет. Более суток она пролежала на полу. Мало кто мог предположить, что так трагично закончится жизненный путь одной из самых знаменитых и любимых народом советских актрис. Ее звали – Валентина Серова (10.02.1919- 12.12.1975). Ровно полвека прошло, как Валентины Васильевна покинула этот мир.

Еще со школьной скамьи в учебниках по русской литературе мы учили великое стихотворение К. Симонова «Жди меня» с пометкой: «В. С.»- и сноской :" Валентина Васильевна Серова- заслуженная артистка РСФСР». Со временем Симонов снял посвящение из сборника «С тобой и без тебя» и только «Жди меня» неизменно были посвящены В. С. Симонов был много лет мужем Серовой, но они расстались. Поэт понимал и чувствовал, что не он главный мужчина в жизни Серовой.

Главным мужчиной в жизни актрисы был ее первый муж-знаменитый летчик Анатолий Серов. Герой гражданской войны в Испании, он обожал свою белокурую Валюшку. Это было редкое единение двух красивых, благородных людей. В 1939 году- Серов погибает, их сын- Анатолий родится уже после гибели отца.

Актриса с головой уходит в работу. Сталин благоволил ей. Одна за одной выходят ее знаменитые картины «Девушка с характером», «Сердца четырех», «Жди меня», где актриса подкупает своей естественностью, пленительностью и талантом. Помимо кино, Серова была и очень хорошей театральной актрисой. Она ослепительно играла Джесси в спектакле «Русский вопрос» по пьесе Симонова в Ленкоме, где ее очень ценили – Серафима Бирман и София Гиацинтова опекавшие ее. В 1946 году, Серова получает Сталинскую премию за роль жены Глинки, в одноименном фильме «Глинка».

Из Ленкома Валентина переходит в Малый театр, но он был чужд ей. В прославленном театре Серова играла Коринкину в спектакле " Без вины виноватые», но из Малого, она была вынуждена уйти. Как-то раз, будучи нетрезвой, она осталась дома, не придя на спектакль. Над ней устроили товарищеский суд, больше всех усердствовали в обвинениях примы- Вера Пашенная и Евдокия Турчанинова, защищали ее только Алексей Дикий и Александра Яблочкина. Из театра Серову исключили. Она пила с горя и с тоски. Симонова она не любила. У них родилась дочь Маша, внешне все было благополучно, но актриса мучилась и страдала. Не любивший ее сына Толю, Симонов отправил мальчика в интернат на Урал. Серова не простила этого поступка ни себе, ни ему. Из интерната Толя вернулся уже зависимым алкоголиком. Он умер в 1974 году – в 35 лет. Серовой не было на похоронах. Она была уже в бессознательном состоянии.

Серова устроилась в Театр Моссовета, замечательно играла Лидию в спектакле " Сомов и другие». Игравшая вместе с Серовой в спектаклях театра Моссовета, увы, уже, ушедшая Валечка Талызина рассказывала мне о том, каким теплым, талантливым и добрым человеком была Валя Серова, которую в театре опекала Фаина Раневская, по- человечески любившая и жалевшая ее ибо понимала всю драму ее жизни. Очень хорошо относилась к Серовой и Любовь Петровна Орлова, так как считала Серову талантливейшим человеком.

В 1956 году Серова снимается в известнейшем советском фильме «Бессмертный гарнизон». Cвоей игрой она потрясала. Будучи уже очень пьющим человеком, она смогла раскрыть образ ее героини Марии Николаевны. Талант ей был дарован от Бога. Друг Симонова- известный кинорежиссер Александр Столпер не любивший актрису, тем не менее признавал:" Актриса она прекрасная, тут ничего не скажешь».

В 1957 году Серова разводится с Симоновым. Дочь Машу у нее забрали, она воспитывалась бабушкой – тоже известной актрисой Клавдией Половиковой, матерью Валентины Серовой. Мать всегда и во всем завидовала дочери. Ревновала ее к успеху. Половикова судилась c Серовой из-за дочери. По достижению совершеннолетия Маша Симонова вернулась к маме. Но жить с ней тоже не могла. Серова пила страшно и отчаянно. Она познала и нужду, и горечь, и унижения. Друзья отвернулись от нее. Природа человеческая одинакова во все времена. Ты популярен и востребован- тебя все любят, ты на краю пропасти и тебя уже все забыли.

Из театра Моссовета, Серову сократили. Она снова ушла в Ленком, где долго не задержалась. Все закончилось ее пребыванием в труппе театра Киноактера, в кино ей еще удалось блеснуть, на сей раз -в последний. В 1973 году, она играет роль генеральши Кукарниковой в фильме «Дети Ванюшина». Этот фильм еще раз напоминает зрителю о том, какой великолепной актрисой была Валентина Серова, умеющая дарить радость одним своим появлением на экране. В последние годы единственным человеком поддерживающим актрису был отец, который разыскал ее в Москве уже взрослой, но вскоре он скоропостижно скончался.

Хочется верить, что ее израненное сердце наконец обрело покой и там на небесах, она встретила свою самую большую любовь – Анатолия Серова и сына Толю, которого к сожалению уберечь не смогла, как не спасла и саму себя. Она останется в нашей памяти, потому что второй такой у нас нет – романтической женщины, умеющей дарить людям счастье, и актрисы, не умевшей терять. Светлая память Валентине Серовой.

Эдгар- Кирилл Дальберг.

P.S.
Сколько б не было в жизни разлук
В этот дом я привык приходить.
Я теперь слишком старый твой друг,
Чтоб привычке своей изменить.
Если я из далеких краев
Слишком долго известий не шлю,
Все равно, значит, жив и здоров,
Просто писем писать не люблю.
Ты, крылатая песня, лети
С ветром буйным в родные края
Ждет ли друга, как прежде, узнай
Дорогая подруга моя
Коль ей грустно, ты сразу поймешь.
Приласкай и ее обними,
Понапрасну ее не тревожь,
Только в сердце мельком загляни!
Я и сам бы с тобою слетал,
Да с рассветом мне в бой уходить...
Я и сам бы любимой сказал,
Что в разлуке невесело жить.
И поведать о том не боюсь,
То для нас не большая беда
Я ведь скоро с победой вернусь -
Не на час, а навек, навсегда!
Ты, крылатая песня, слетай
С ветром буйным в родные края!
Ждет ли парня, как прежде, узнай
Дорогая подруга моя....

К. Симонов.

P. S. Три года назад в могилу к Серовой на Головинском кладбище подхоронили ее внука Алексея- сына Марии Симоновой. Ему было всего 50 лет... А сейчас дочка Серовой и мама Фофлина Мария Кирилловна поменяла на месте их захоронения памятник, где решила написать и свое имя.

сейчас дочка Серовой и мама Фофлина Мария Кирилловна

мама? Не поняла, чья? Мама В. Серовой? 😳
Так бестолково написано. Если речь о дочери Марии, то почему она Кирилловна, если отец Симонов Константин...

на Головинском кладбище

Надо же, не знала. Я только знала, что Ольга Аросева там похоронена. У меня на этом кладбище бабушка и дедушка похоронены. Бабушку я и не знала – умерла в 1957, а дедушка в 2004.

Рыбёшка, Ильмира, Симонова Кирилл звали официально. А мама внука

Симонова Кирилл звали официально.

дааа? 😳
О как! ТёмнаяяяяЯ 🤦.
Правда, не знала потому, что ни разу об этом ни в одной передаче не говорилось, всегда речь о Константине ведётся.

Рыбёшка, Ильмира, я тоже не знала, случайно прочитала, пока инфу разную смотрела

Правда, не знала потому, что ни разу об этом ни в одной передаче не говорилось, всегда речь о Константине ведётся.

Я читала, что из-за буквы Р в имени он поменял. Картавил сильно.

Жeнщинa Жeлeзнoгo Фeликca

Она рожала в бараке, простуженная, с температурой. Кто-то принес льда, чтобы положить на горячий лоб. «Мой ребенок, — шептала Зося, — как он?». И тут же раздался громкий плач. «Жив твой ребенок, — буркнула повитуха, — на свое несчастье».

У девочек в частном детском саду Юлии Уншлихт были идеально белые платьица и такие же белые туфельки. Маленькие ангелочки кружились под музыку, которую на рояле исполняла серьезная мисс Горн. Воспитанница Зося Мушкат завороженно смотрела, как тонкие пальцы англичанки взлетают над черно-белыми клавишами.

— Папа, я хочу учиться музыке! – однажды сказала она.

Отец кивнул. Он во всем поощрял свою девочку и городился ею. Да и возможности у богатой семьи Мушкат были весьма впечатляющими.

Она родилась 4 декабря 1882 года, в Варшаве. Зосе и ее ровесницам с детских лет внушали: впереди у них счастливое замужество и дети. А что еще, помимо этого? Музыка, рукоделье, домашний театр! Их не приучали к тяжелому повседневному труду, в этом не было надобности. Дочь состоятельного бухгалтера Мушката почти наверняка должна была успешно выйти замуж.

Когда семилетняя Зося начала учиться музыке, педагоги в один голос заявили: «Настоящий талант». Она чувствовала музыку, растворялась в ней. Пыталась сама создавать музыкальные пьесы и буквально парила над роялем, когда это получалось. Разумеется, после такого успешного старта не было сомнений в том, куда она отправится дальше – в Консерваторию!

Мать не увидела успеха дочери – ее не стало, когда Зосе исполнилось девять лет. Медальон с ее изображением Зося долго носила на шее. Только позже, во время ссылки, звенья старой цепочки рассыпались и кулон упал... Искать было бесполезно, хотя Зося и пыталась.

Затем в доме появилась мачеха... С этой женщиной у Зоси установились ровные, но вовсе не теплые отношения. Так живут соседи. А потом в ее жизнь и вовсе ворвались неожиданные перемены: она увлеклась революцией!

Казалось, все вокруг дышит бунтом. Молодежь рьяно отрицала устои прошлого. Зося познакомилась с революционерами через одну из своих подруг по консерватории. Она и подумать не могла, что некоторые благовоспитанные барышни в белых передниках занимаются этим – пишут листовки, пропадают на конспиративных квартирах.

Там говорили резко, порывисто, увлеченно. Для восемнадцатилетней Зоси это была среда, в которой она почувствовала себя иначе. Дома ее хвалили за успехи, в Консерватории ею восхищались... но почему-то это не затрагивало глубин ее души. Она привыкла! Среди бунтарей, горевших невероятными идеями, она словно ожила.

Ей придумали подпольную кличку – Чарна. Практически все, кто был связан с подпольщиками, имели вторые имена. Некоторые представлялись только так, и никто не знал, как их зовут по-настоящему. Чарна стала связной, помогала организовывать встречи в Варшаве и в других польских городах. Постепенно ей доверяли все больше, она становилась важной фигурой

Весной 1905 года состоялась главная встреча в ее жизни – на конспиративной квартире, в Кракове, ее познакомили с Феликсом Дзержинским.

«Товарища Юзефа» — так его называли в то время, представила Зосе их общая знакомая, Ванда.

Он сразу понравился ей – высокий, с орлиным взглядом... Правда, эта симпатия тогда не была взаимной. У Дзержинского хватало обожательниц. Дочь священника Николаева писала ему пылкие письма, что готова разделить с ним все тяготы – ссылку, нужду, голод.

«Я — бродяга, а с бродягой подружиться — беду нажить. – писал Феликс в ответ. — Прошу Вас, не пишите вовсе ко мне, это было бы слишком неприятно и для Вас, и для меня...»

Он лукавил. Дело было вовсе не в том, что он «бродяга», а в том, что у бродяги появилась другая. Ее звали Юлией Гольдман, и ее нежная красота так поразила Дзержинского, что он был готов немедленно жениться. Но прекрасную молодую деву унесла чахотка... И тогда в жизни Феликса появилась Сабина.

К слову, дочь священника Николаева до конца своей долгой жизни хранила память о Дзержинском. В Пятигорске она преподавала в школе, работала экскурсоводом, и только после ее кончины обнаружили шкатулку с письмами Железного Феликса. На ста страницах разворачивалась история любви и отчаяния...

...Зося была арестована в том же 1905-м. Когда Чарна вышла на свободу, стала делегатом съезда Социал-демократов Королевства Польского и Литвы. Революционную работу продолжила с тем же, если не с большим пылом. А в 1909-м ее ждал новый арест... И только на следующий год, в Кракове, они повторно встретились с Дзержинским.

Ему требовалась помощница и Зося предложила свои услуги. На самом деле, она хотела оказаться ближе – их возобновлённое знакомство произвело на нее слишком сильное впечатление. А потом они вместе отправились в Татры и провели прекрасные несколько дней в Закопане. «Это было наше свадебное путешествие», — говорила Зося много лет спустя.

На самом деле, нет никаких сведений о том, где и когда они поженились. И были ли они женаты вообще. Но, по возвращении в Краков, Зося переселилась к Феликсу и уже везде представлялась как Дзержинская. Чарна и Юзеф наслаждались недолгим счастьем.

Зося была беременна, когда ее арестовали в третий раз. 28 ноября 1910 года она смотрела на Феликса из окошка вагона, в котором ее увозили в ссылку. Он молча кивнул ей... и они расстались на долгие годы. Спасали только письма.

«Неоднократно, когда я думаю о тебе, о ребёнке, несмотря на всё и вопреки всему, меня охватывает какая-то удивительная радость... И в душе что-то говорит мне, что наше солнце ещё не зашло», – писал Дзержинский своей Зосе 31 марта 1911 года.

Ребенок – сын Ян – появился на свет в женской тюрьме «Сербия», которой теперь не существует. Зося была приговорена к лишению всех прав и ссылке на вечное поселение в Восточную Сибирь. Перед отправкой ей удалось передать сына своей мачехе. И три года Зося прожила в селе Орлинга.

Сбежать удалось в 1912-м. Конечно, не было никаких сомнений, что ссыльную станут искать и однажды обнаружат. Поэтому Зося подалась за границу. Там тоже была налажена партийная работа, ниточки тянулись и из Варшавы, и из Москвы. За границей Зося познакомилась со многими революционерами, которые впоследствии оказались в Петрограде в 1917-м. Она не раз переезжала – была в Вене, потом в Швейцарии. Именно в Швейцарии ей и удалось впервые за много лет увидеть мужа.

«Мы бросились друг другу, и я не могла удержаться от радостных слёз», – вспоминала Зося.

Теперь можно было возвращаться: Россия уже изменилась навсегда. Революция стерла прежний порядок вещей, и ссыльные превращались в первых людей нового государства. Феликс и Зося Дзержинские перебрались в 1919 году. Забрали Яна у родных. Им выделили комнату в Кремле, который в то время превратился в настоящую коммунальную квартиру революционеров. Это позже, когда в Москве началась масштабная стройка, партийных работников переселили в номенклатурные квартиры.

«Я чувствовала себя счастливой, — рассказывала Зося, — что мои страдания завершены».

Им выделили подмосковную дачу, куда можно было уезжать на лето. Там же был сделан редкий снимок семьи: Феликс, Зося и Ян.

Дзержинский работал круглые сутки. Он возглавлял ВЧК и Наркомат путей сообщения. Его запомнили, как яростного борца с детской беспризорностью. Он же создавал спортивное общество «Динамо», а в 1924-м стал еще и председателем Высшего совета народного хозяйства.

Многие не любили его за излишнюю прямоту. «Вокруг бюрократия», — недовольно говорил Феликс. В 1926 году он подготовил огромный доклад на пленуме ЦК, который жестко проходился по чиновникам. Это был доклад-разоблачение, который мог положить начало многим арестам. Напряжение оказалось таким сильным, что у Дзержинского не выдержало сердце. Сразу после выступления он потерял сознание. Спасти его не удалось.

Софья Сигизмундовна Дзержинская – теперь Зосю называли только так – стала ответственным редактором в институте марксизма-ленинизма в Москве. Ее нередко приглашали в школы и вузы, чтобы рассказать о подпольной деятельности и о... муже. В 1946 году она вышла на пенсию.

Она по-прежнему жила в Кремле и получила машину «Победа» и личного водителя. Написала мемуары, встречалась с Гагариным. Будучи вдовой Железного Феликса, Зося не раз получала предложения руки и сердца, но она отказывала всем. Ее единственной большой любовью в жизни остался «товарищ Юзеф».

В 1968 году Зоси не стало. Их с Дзержинским сын, Ян, ставший военным инженером, окончил свои дни, как отец – не выдержало сердце. Это произошло за восемь лет до того, как Зося закрыла глаза навеки. И это стало самым большим потрясением в ее жизни.

помимо актёрского мастерства Журавлёв активно занимался спортом, в частности, восточными единоборствами. Причём это увлечение было настолько серьёзным, что Анатолий стал участвовать в различных соревнованиях. А в 1991 году он стал последним чемпионом СССР по тхэквондо.




Свиридов делал огромные успехи в баскетболе, а со временем он стал членом молодежной национальной сборной Беларуси, двукратным чемпионом СССР среди молодежи, чемпионом Беларуси, чемпионом Европы и впоследствии получил звание мастера спорта.




С раннего возраста мать стала приучать сына к бальным танцам. Кирилл принимал участие в различных танцевальных конкурсах, которые проводились в школах и в пионерских лагерях.
А впоследствии он принял участие в чемпионате Европы по бальным танцам и в итоге занял первое место, получив титул Чемпиона Европы.




Дмитрий делал поразительные успехи в самбо, и в 80-е годы завоевал титул чемпиона СССР по самбо среди юниоров, а впоследствии и получил звание мастера спорта.

Она прошла путь от мытья полов в «Макдоналдсе» до супермодели. Затем она бросила миллионы, чтобы бороться с ужасом, который чуть не убил её в пять лет.

Это Варис Дирие, и она превратила свою глубочайшую травму во всемирное движение, которое спасло миллионы.

Родившаяся в 1965 году в сомалийской пустыне, Варис была одной из двенадцати детей в семье кочевников, пасших коз в одном из самых суровых мест на Земле. Её имя означает «цветок пустыни» — хрупкий цветок, выживающий вопреки всем трудностям.

К пяти годам она отвечала за шестьдесят коз и овец, каждый день выводя их в пустыню пастись. Воды не хватало. Еды не хватало. Всё решало выживание.
А потом за ней пришла старушка.
Она использовала сломанное, окровавленное лезвие бритвы. Никакой анестезии. Никакой стерилизации. Варис завязали глаза, дали укусить корень дерева и держали на руках, пока родственники пытались её сдержать. Затем началось обрезание.

Женское обрезание. Тип III — самая крайняя форма. Всё было удалено. Всё зашито шипами акации, оставив отверстие размером со спичку.
Боль была неописуемой. Одна из её сестёр умерла от осложнений. Две её кузины тоже.
Но Варис выжила.

Её мать объяснила, что это должно было произойти — во имя традиции, во имя религии. Это было в Сомали, где, по оценкам, 98% женщин подвергаются калечащим операциям на женских половых органах. Для её семьи это не было жестокостью. Это была культура.
В тринадцать лет её отец объявил: он устроил её брак с шестидесятилетним мужчиной. Выкуп за невесту составлял пять верблюдов.
Мать Варис тихо помогла дочери сбежать ночью.

Тринадцатилетняя девочка в одиночку прошла через одну из самых опасных пустынь на Земле — без карты, без денег, без защиты — пока не добралась до Могадишо. Оттуда дядя, назначенный послом Сомали в Великобритании, согласился взять её в Лондон в качестве домашней прислуги.
Она была неграмотной. Не говорила по-английски. Работала бесплатно, фактически будучи рабыней в чужой стране.
Срок работы дяди закончился в 1985 году, его семья вернулась в Сомали. Варис осталась – нелегально.
Она сняла комнату в YMCA. Нашла работу уборщицей в «Макдоналдсе». По вечерам посещала уроки английского, впервые научившись читать и писать в восемнадцать лет.
Она была одна в чужом городе, еле сводила концы с концами, без ясного будущего.

И вот однажды в 1987 году в этот «Макдоналдс» зашёл мужчина.
Теренс Донован – один из самых известных в мире модных фотографов – увидел что-то в её лице. Её поразительную красоту. Её неповторимую индивидуальность. Её силу.
Он спросил, не согласится ли она стать моделью. Она согласилась. В том же году он сфотографировал её для престижного календаря Pirelli вместе с тогда ещё никому не известной моделью Наоми Кэмпбелл.

Всё изменилось в одночасье.
Варис Дирие прошла путь от мытья полов до дефиле по подиумам в Париже, Милане, Лондоне и Нью-Йорке. Она стала лицом Chanel, Levi's, L'Oréal и Revlon. Она стала первой чернокожей женщиной в рекламе Oil of Olay. Она украсила обложки Vogue, Elle и Glamour.
В 1987 году она сыграла девушку Бонда в фильме «Искры из глаз».
Она жила мечтой.

Но кошмар так и не покинул её.
Каждый день она носила на себе физические и эмоциональные шрамы от того, что с ней сделали в пятилетнем возрасте. Она страдала от хронической боли. Она страшилась интимной жизни.

Годами она молчала. Кто поймёт? Кто ей поверит? Затем, в 1997 году, на пике её модельной карьеры, журналистка Лора Зив из журнала Marie Claire взяла у неё интервью о её истории.
«Всё это, что было со мной, уже было миллион раз», — сказала она. «Если пообещаете опубликовать, я расскажу вам настоящую историю».
Лора согласилась.
И Уорис излила свою правду на диктофон, рассказывая миру о том, что случилось с ней, что случилось с миллионами таких же девушек, как она, что продолжалось каждый день.
Интервью было опубликовано под заголовком «Трагедия женского обрезания».
Оно вызвало международный резонанс.
Барбара Уолтерс брала у неё интервью на NBC. СМИ по всему миру подхватили эту историю. Впервые у этой женской трагедии появились лицо, имя, голос.
В том же году Генеральный секретарь ООН Кофи Аннан назначил её Специальным послом ООН по искоренению женского обрезания. Варис ушла из модельного бизнеса в тридцать два года — на пике карьеры, когда могла бы продолжить гламурную жизнь. Она отказалась от миллионов.
У неё была более важная миссия.
Она путешествовала по миру по делам ООН, встречаясь с президентами, лауреатами Нобелевской премии и голливудскими звёздами. Она дала сотни интервью и выступала на международных конференциях.
Она была уже не просто супермоделью. Она была выжившей, которая отказалась молчать.
В 1998 году она опубликовала свою автобиографию «Цветок пустыни». Она стала международным бестселлером, проданным тиражом более одиннадцати миллионов экземпляров по всему миру на более чем пятидесяти языках.
Впервые миллионы людей поняли, что такое эти калечащие операции на самом деле — не «безобидная культурная традиция», а грубое нарушение прав человека.

В 2002 году она основала в Вене фонд «Цветок пустыни», целью которого является искоренение калечащих операций по всему миру. Она открыла центры холистической медицины для жертв этих операций в Берлине, Стокгольме, Париже и Амстердаме.
В 2009 году история её жизни легла в основу фильма «Цветок пустыни» с эфиопской супермоделью Лией Кебеде в главной роли. Фильм был показан более чем в двадцати странах.
Но величайшей победой Варис стали не награды или бестселлеры.
Это были перемены. Реальные, зримые перемены.

Сегодня, благодаря Варис и бесчисленным активисткам, подобным ей, калечащие операции на женских половых органах признаны во всём мире нарушением прав человека.

Варис Дирие сейчас шестьдесят. Она продолжает бороться. «Я хочу положить конец этим калечащим операциям раз и навсегда, пока я жива», — говорит она.

85 лет назад в Атланте впервые показали «Унесенные ветром» Виктора Флеминга.

Несколько фактов об этом киношедевре:

В работе над книгой у Митчелл не было структуры: она писала отдельные части, потом по кусочкам собирала их воедино. Редактор крупного издательства, прибывший в Атланту, узнал о манускрипте в 1037 страниц, однако Митчелл не сразу согласилась опубликовать роман (первое название — «Завтра — другой день»). В течение года она кропотливо редактировала готовый текст, уделяя много внимания историческим деталям и датам. В конце концов, название сменилось на «Унесенные ветром» (строка из стихотворения Эрнеста Даусона). В общей сложности на написание романа у Митчелл ушло десять лет.

На роль Скарлетт О'Хары было прослушано более 1400 актрис. В итоге создательница романа Маргарет Митчелл утвердила Вивьен Ли. Контракт с актрисой был подписан 13 января 1939 года в присутствии кинорепортеров и прессы.

Ли, участвовавшая почти в каждой сцене, проводила на работе шесть дней в неделю по 16 часов в сутки. И так 125 дней. На нервной почве она выкуривала по четыре пачки сигарет в день.

Гонорар исполнительницы главной роли был в пять раз меньше гонорара Кларка Гейбла, который провел на съемках в общей сложности 71 день.

Основные съемки начались 26 января 1939 года, а 27 июня 1939 года был снят последний эпизод.

Картина обошлась в $4 млн — дороже, чем какой-либо другой фильм, снятый до этого времени.

Фильм завоевал 8 премий «Оскар» (2 из них — почетные) из 13 номинаций на 12-й церемонии вручения, включая статуэтки в категориях «Лучший фильм», «Лучший режиссер» (Флеминг), «Лучший адаптированный сценарий» (Сидни Ховард, посмертно), «Лучшая женская роль» (Вивьен Ли) и «Лучшая женская роль второго плана» (Хэтти МакДэниел — первая афроамериканка, получившая «Оскар»).

«Унесенные ветром» стали самым кассовым фильмом и удерживали этот рекорд более 25 лет. При учете инфляции картина остается самой кассовой лентой в истории со сборами более $3,7 млрд.

Несмотря на многочисленные просьбы поклонников, Митчелл не написала больше ни одной книги. Во время Второй мировой войны она стала волонтером Красного Креста и жертвовала в фонд американской армии. Писательница продавала военные облигации, шила больничные халаты и делала нашивки на солдатские штаны. Но самой важной ее обязанностью стало написание писем на фронт. Кроме того, она вложила деньги в создание зенитного корабля «Атланта», участвовавшего в битве за Мидуэй в 1942 году.
из инета

Трагическая судьба художницы Софьи Крамской

Судьба «Незнакомки».

Дочь художника Ивана Крамского, отцовская любимица, единственная девочка среди братьев — Софья Крамская — родилась в 1867 году. «Соня была некрасива, но с умным, энергичным лицом, живая, веселая и необычайно талантливая к живописи... В 16—17 лет Соня... похорошела, волосы отросли. Фигура у нее стала длинная, тонкая. Она прекрасно танцевала. Ее веселость, остроумие и обаяние привлекали к ней много поклонников»

Софьей восхищался Репин, начинал ухаживать Альберт Бенуа, женихом стал представитель известной медицинской династии Сергей Сергеевич Боткин.
Иван Крамской на радостях написал два великолепных парных портрета жениха и невесты

Но неожиданно для всех помолвка была расторгнута — Сергей Боткин влюбился в подругу невесты Александру Третьякову, и молодые люди поженились. Соня Крамская нашла в себе силы сохранить с Александрой приятельские отношения, но происшедшее сильно её ранило, и молодая девушка с головой ушла в живопись.

Крамской, чтобы отвлечь дочь от терзаний, отправился с нею в заграничную поездку. Там Соня начала рисовать этюды юга Франции, позднее посещала частную живописную школу в Париже, делала очевидные успехи в портретной живописи. «Дочка моя, известная ветреница, начинает подавать мне серьезные надежды, что уже есть некоторый живописный талант»

Сам Иван Крамской давал уроки живописи дочерям императора и был своим при дворе, — Благодаря этому Софья написала ряд работ, запечатлев императора, императрицу, цесаревича и их других родственников.

Со временем она стала признанным художником, книжным иллюстратором, имела много заказов, неоднократно и с большим успехом принимала участие в различных художественных выставках самого высокого уровня.

Видя её упорство и талант живописца, Крамской очень беспокоился за будущее дочери:
«Девочка, а как сильна, как будто уже мастер. Подумаю иногда — да и станет страшно: личная жизнь грозит превратиться в трагедию».

Софья Крамская действительно долго не могла оправиться от удара, ни в кого не влюблялась и не выходила замуж. Только в зрелом возрасте, в 1901 году, когда отца уже давно не было в живых, она заключила брак с петербургским юристом финского происхождения Георгием Юнкером. Брак оказался счастливым. Но семейная жизнь закончилась в 1916 году, когда Юнкер скоропостижно скончался. А через год начались другие беды — революция, гражданская война... Софья Ивановна Крамская, которой было уже далеко за пятьдесят, старалась каким-то образом вписаться в эту новую и не совсем понятную ей жизнь. С 1918 года она работала в художественно-реставрационных мастерских Главнауки.
Ей, верующему человеку, пришлось стать организатором антирелигиозного музея Зимнего дворца, иллюстрировать «Историю религии» в издательстве «Атеист». Веру свою Софья Ивановна особо не скрывала, как и не скрывала христианское желание помочь ближнему.

В Ленинграде страдало много её знакомых из «прошлой жизни» — смолянок, фрейлин, просто лиц дворянского происхождения. Лишённые всего, многие буквально голодали. Дочь художника помогала им устроиться на работу, пусть с самым скромным жалованьем, достать переводы, уроки, перепечатку на машинке, чтобы как-то выжить. Всё это и вменили пожилой женщине в вину — и то, что «была очень религиозной», и то, что помогала друзьям.

Софья Юнкер-Крамская была арестована 25 декабря 1930 года. По статье УК 58-11 РСФСР ей вменялось в вину создание ни много ни мало «контрреволюционной группировки из бывшей знати, ставившей себе целью внедрение своих людей в разные советские учреждения на службу для собирания сведений о настроениях...». Все проходившие по делу говорили о религиозности художницы, что усложняло её положение.

Юнкер-Крамская была приговорена как «чуждый элемент» к трём годам ссылки в Сибирь. Из-за нервного потрясения у неё случился инсульт. С тяжёлым параличом была отправлена в тюремную больницу, кое-как подлечили и послали по этапу в Иркутск. Полупарализованная женщина добралась до Иркутска, но через три недели её перевели в Канск, а затем, с ухудшившимся состоянием, — в Красноярск.

15 октября 1931 года Юнкер-Крамская из красноярской больницы написала письмо жене Максима Горького Екатерине Павловне Пешковой, оказывавшей помощь политзаключённым. Софья Ивановна рассказала о тяжёлой болезни, о перенесённых во время ссылки двух операциях. Она пыталась доказать, что приносит пользу, что всегда, несмотря на состояние здоровья, работала: в Иркутске — как иллюстратор учебников и колхозных журналов, в Канске — как фотограф и ретушёр в местной газете. В Красноярске с ней случился второй удар, отнялась левая часть тела. Её просьба состояла в смягчении участи: если нельзя вернуться домой в Ленинград, то пусть её хотя бы оставят в Красноярске до поправки:
«Я пишу и портреты, и плакаты, лозунги, афиши, вывески, иллюстрации, знаю фотографическую ретушь, раскраску фотографий, знаю языки, я работать могу, люблю...»

В связи с неизлечимой болезнью и так как ссыльная «не представляет... социальной опасности», 25 марта 1932 года Софье Ивановне позволили вернуться в Ленинград. Она написала благодарственное письмо Е. П. Пешковой, сообщив, что собирается работать и дальше, насколько позволят силы.
Через год, в 1933 году, художница умерла при довольно странных обстоятельствах. Якобы она уколола палец, когда чистила селёдку, и «умерла от рыбьего яда». Реабилитировали её за отсутствием состава преступления только в 1989 году.

Увы, сегодня нам остается лишь читать об успехах Крамской. Значительная часть ее работ была уничтожена в 1942 году во время пожара в музеее родного ее отцу воронежского Острогожска.

Судьба дочери космонавтов Терешковой и Николаева

Eлeнa Тepeшкoвa: пoчeму o дoчepи пepвoй жeнщины, пoбывaвшeй в Кocмoce, хoдили cтpaнныe cлухи

Елена Андрияновна Терешкова – дочь знаменитейших космонавтом Валентины Терешковой и Андрияна Николаева.

Мама этой женщины прославилась тем, что первая из числа людей своего пола побывала в Космосе. Сейчас уже Валентина Терешкова прославляется совсем другим. Например, поддержкой пенсионной реформы, увеличения возраста выхода на пенсию.

Андриян Николаев – космонавт, который один из первых провел в Космосе больше суток. Терешкова, кстати, тоже обогнула землю 48 раз и намотала 1,5 млн. километров.

Когда Николаев и Терешкова решили пожениться – это было самым настоящим событием. Естественно, в те годы именно космонавты были «супергероями», а не Человек-паук с Капитаном Америка.

Говорят, что на свадьбе знаменитых космонавтов почетным гостем был Никита Сергеевич Хрущев. Вероятно, что это не выдумка. Такую свадьбу должен был посетить первый человек государства.

Когда Валентина Терешкова родила дочку – это тоже было самое настоящее событие. Ходит такая легенда: когда Юрий Алексеевич Гагарин узнал, что Терешкова стала мамой, он отклонился на своем самолете от заданного маршрута, приземлил машину в Сочи, купил там шикарный букет цветов и отправился в НИИ акушерства и гинекологии, чтобы поздравить коллегу.

Вот это уже, скорее всего, выдумка. Во-первых, Гагарин был человеком дисциплинированным, несмотря на свою известность. Во-вторых, вряд ли было такое совпадение: что Юрий Алексеевич именно в полете узнал о рождении дочки у Терешковой. В-третьих, вероятно, у Гагарина в баках самолета не было столько топлива, чтобы мотаться между Москвой и Сочи, хотя, конечно, военные самолеты хорошо заправляют.

В общем, существование этой истории часто ставят под сомнение. И я не особо верю, что всё было так, как рассказывают.

Самое главное: многие, в том числе и врачи, считали, что Терешкову поздравлять сразу после родов – преждевременно.

Ученые не знали, как полет в Космос скажется на женском организме, вынашивающем ребенка. Терешкова большую часть беременности провела в медицинском учреждении. Беременность протекала тяжело.

Когда у Валентины Владимировны появилась на свет дочь, по стране поползли слухи, что с ребенком очень многое не так. Хорошо еще, что в те времена не было интернета. А то бы советские граждане такого бы поначитались!

Маленькую Елену долго не выписывали из больницы, поэтому пошли разные слухи. Говорили, что дочка у Терешковой родилась слепой и глухой. Еще рассказывали, что у дочки космонавтки есть лишние конечности. Кто-то рассказывал, что у девочки по 6 пальцев на каждой руке и ноге. В общем, придумывали разные небылицы.

Девочка родилась слабенькой, поэтому её долго не выписывали. Но врачи сделали всё, чтобы ребенок набрался сил. И это были лучшие в Советском Союзе специалисты.

Елена быстро окрепла. Маму с дочкой выписали.

Как сложилась судьба Елены Терешковой-Николаевой?

В принципе, неплохо. Она, видимо, с детства привыкнув к медицинским учреждениям, связала свою судьбу с медициной. Елена стала хирургом-ортопедомно постепенно стала уходить в бизнес. И занималась им довольно успешно, став учредителем и руководителем нескольких компаний, которые связаны с производством лекарственных препаратов. Кроме того, они причастны и к выпуску применяемых в медицинских целях материалов. Например, в 2018 году она стала совладелицей дочерней структуры ООО «Пробиофарм» – компании «Фармсервис», где ей принадлежит 15% акций. Другая компания, в которой имеется ее доля – «Омикрон», ее деятельность также связана с медициной. Женщина дважды выходила замуж. Каждый супруг – летчик. В браках родились сыновья Андрей и Алексей.

История Одри Хепберн в годы оккупации Голландии

Реверанс перед лицом смерти

Маленькая девочка застыла как вкопанная. На нее надвигались мужские фигуры в серой нацистской форме. «Патруль!» — промелькнуло в голове. Что же делать? Неужели это конец и для нее, и для тех, кого малышка защищала?

Девочку звали Одри Кэтрин Растон. Хотя это имя ни о чем не говорит, а вот Одри Хепберн... Но это потом она станет звездой. А сейчас маленькой испуганной девочке, хотя ей было уже тринадцать лет, из-за худобы и невысокого роста выглядела она едва ли на девять. Мать девочки была урожденная баронесса Элла ван Хеемстр, а отец барон Арнауд ван Химстер... Отец ушел от них, когда мать застала его с няней.

Родители Одри Хепберн поженились в 1926 году в Джакарте (Индонезия), тогда известной как Батавия в Голландской Ост-Индии. Её отец работал там в банковской сфере, но вскоре переехал в Европу.

Они часто переезжали, живя между Брюсселем, Лондоном, Гаагой и Арнемом. Одри родилась в Брюсселе, и несколько лет они жили в роскошном комфорте в Линкебеке во Фландрии. Благодаря частым переездам Одри росла, говоря на нескольких языках.

Шестилетняя Одри плакала, тянула к отцу тоненькие ручки и умоляла не оставлять их, но мать строго сказала: «Не унижайся! О любви не просят. Она либо есть, либо нет». Позже Одри назовёт его уход самым травмирующим событием в своей жизни.

В самом начале Второй мировой войны Элла перевезла своих трех детей в голландский городок Арнем, где жили ее родственники. Голландия была нейтральной страной, тогда никто и предположить не мог, что ее оккупируют.

Маленькая Одри посещала консерваторию и брала уроки балета, она мечтала танцевать и мечтала, что однажды выступит на сцене, а ее семья будет аплодировать. И хотя Одри этого не знала, но ее отец, сбежавший в Англию, симпатизировал нацистам, он даже стал директором издательства, занимавшегося нацистской пропагандой. А вот мать и ее семья примкнули к движению Сопротивления. Представляться английским именем было опасно, будущей актрисе поменяли имя на Эдда Ван Хеемстра.

Мать волновалась за Одри, она росла высокой, но очень уж тоненькой, а чего еще можно ожидать, они все голодали. С утра до темна баронесса работала в огороде, чтобы хоть как-то прокормить детей. А ночью глотала слезы, не зная ничего о судьбе своего сына. Старшего брата Одри схватили на улице и увезли в лагерь в Германии. Любимый дядя Одри, Отто ван Лимбург Стирум, был казнён в отместку за акт саботажа со стороны движения сопротивления. С тех пор вся семья была под прицелом у немцев.

Еды не было совсем, банка с сухарями — настоящее сокровище. Когда семью выгнали из дома и им пришлось переехать в дом дедушки в Вельпе, мать вспомнила, что забыла забрать спрятанную банку. Вернуться — опасно, но даже эти жалкие запасы могли помочь Элле и ее детям выжить. Одри вызвалась пойти в Арнем и найти банку. Было страшно, но она пробралась в дом. Сухарей уже не было. Зато по дороге в разрушенной пекарне девочка нашла засохшие булочки и несколько яблок. Это было словно чудо. На обратном пути ей пришлось прятаться в подвале от немецкого патруля, а ее съедобное сокровище попытались отобрать крысы. Вернулась домой она в укусах, но очень счастливая, что донесла свою добычу. С тех пор Одри до ужаса боялась грызунов.

Раньше она была такой пухленькой, кругленькой, обожала шоколад, и мама предупреждала ее — будешь так много есть сладостей, растолстеешь. А теперь ей снились конфеты и сдобные булочки. Проснувшись, Одри уговаривала саму себя: «Я терпеть не могу шоколад! Я не люблю хлеб!». До конца жизни она сохранит эту хрупкость и тонкость, ценой которой был детский голод. Иногда еды не было совсем, и в пищу шли луковицы тульпанов.
«Я обходилась без еды целых три дня, — вспоминала она о первых месяцах 1945 года, — и большую часть времени мы существовали на голодном пайке. Месяцами завтрак состоял из горячей воды и одного куска хлеба, приготовленного из коричневой фасоли. Бульон на обед варили из одной картофелины, и не было ни молока, ни сахара, ни каких-либо круп».

В небе над Арнемом союзники проводили операцию, и однажды самолет английского летчика потерпел крушение. Военный скрывался в лесу, а местные жители как могли помогали ему. Одри выпала миссия передавать ему информацию. От группы Сопротивления. «Все дети что-то делали, многие были смелее меня, мне нечем хвастаться», — вспоминала она. Иногда мама вкладывала ей под стельку туфельки записки, иногда нужно было играть на улице, ждать, когда мимо пройдёт связной, или считать машины нацистов.

Чего Одри не боялась, так это танцевать. Доктор из местного госпиталя Хендрик Виссер Хуфт придумал проводить «черные вечера», по-другому их называли «молчаливые балы». В комнате плотно занавешивали шторы, свет не включали, никакой музыки, чтобы не привлекать к собранию внимания немцев. Дети танцевали молча и без аккомпанемента. Вырученные средства с таких благотворительных вечеров шли на помощь тем, кто скрывался от немцев.

В тот день Одри должна была отнести записку английскому летчику, скрывавшемуся в лесу. Спрятав записку под указанным кустом, девочка со всех ног бросилась домой. Она не видела этого летчика и не хотела встретиться ни с ним, ни с немцами, патрулировавшими окрестности. Ее и посылали потому, что надеялись, ребенок, гуляющий в лесу, не привлечет много внимания. По пути Одри нарвала букет незабудок.

Но вдруг из-за холма показался пеший немецкий патруль. Испуганная Одри не знала, что делать, сердце билось так, что казалось, вот-вот выпрыгнет из груди. Она будто во сне присела в изящном реверансе, какому учила ее мать, и протянула немцам букет цветов. Растроганные столь очаровательным зрелищем мужчины не тронули девочки, пошли своей дорогой.

«Меня воспитали мать и война», — говорила Одри Хепберн. Те голодные и страшные годы никогда не стирались из ее памяти.

из инета

вот честно не знал

Мама Умы Турман! Нена фон Шлебрюгге: баронесса, модель и просто красавица

В жесточайшую снежную бурю, которая неожиданно накрыла Среднюю Атлантику и Новую Англию в середине марта 1958 года, когда над Штатами бушевали ураганные ветра, а города утонули под лавиной снегопадов, в Нью-Йорк на трансатлантическом лайнере Queen Mary прибыла очаровательная семнадцатилетняя девушка. Можно сказать, что её, как Мэри Поппинс, принёс восточный ветер.

Рыжеволосая, со светлыми «лисьими глазами» и точёными ножками, прелестная незнакомка невольно приковывала взгляд. Её звали Нена фон Шлебрюгге, и она была настоящей баронессой.

Дочь полковника имперской германской армии барона Фридриха Карла Йоханнеса фон Шлебрюгге и шведской красавицы Биргит Ольги Холмквист, Биргитте Каролина (Нена) фон Шлебрюгге появилась на свет 8 января 1941 года в Мехико, куда её отец вынужден был бежать из-за конфликта с властями Третьего Рейха.

Человек прогрессивных взглядов, либеральный монархист, блестяще образованный и начисто лишённый национальных предубеждений, Фридрих Карл Йоханнес фон Шлебрюгге по окончании Первой мировой войны ушёл в отставку и занялся бизнесом. Среди его друзей и деловых партнёров было немало евреев, и барон не побоялся не только оказать им всестороннюю поддержку в новой жестокой реальности, но и открыто выступить против политики антисемитизма нацистской Германии.

Неудивительно, что вскоре по анонимному доносу барон фон Шлебрюгге был брошен в тюрьму. Впереди его ждала страшная участь узника концлагеря, непосильный труд и неизбежная мучительная смерть, но благородного офицера спасла Биргит Холмквист: вступив в брак с арестантом, юная и бесстрашная подданная королевства Швеция вытащила его из фашистских застенков.

Союз, заключённый из милосердия, оказался браком по любви. Первенцем пары в 1937 году стал сын Бьорн. На момент рождения Нены барону фон Шлебрюгге за пятьдесят, его жена моложе на четверть века.

В прошлом Биргит – известная модель и в 30-е годы позировала художнику Акселю Эббе для скульптуры «Объятия». По сей день корабли в гавани Смюгехук – самой южной точке Скандинавского полуострова – встречает обнажённая женщина: она стоит, раскинув руки и подставив лицо порывистому морскому ветру, будто желая обнять весь мир.

От матери Нена унаследовала изысканную холодную красоту и шарм, от отца – аристократизм и утончённость. Барона не стало в 1954 году, и вдова с детьми перебралась в Швецию.

Нена, как благовоспитанная наследница благородной фамилии, посещала школу, интересовалась историей искусства и музицировала. Неизвестно, как сложилась бы её судьба, если бы в 1955 году известный британский модный фотограф Норман Паркинсон – официальный портретист членов британского королевского семейства, сделавший себе имя на открытии новых имён в моделинге и снимавший для Vogue, – будучи по делам в Стокгольме не увидел четырнадцатилетнюю Нену фон Шлебрюгге.

Он сразу оценил хрупкую грациозную фигурку, стройные ноги, чистое ангельское лицо с почти идеальными чертами, врождённое изящество и изысканную нордическую красоту юной богини Фрейи, заявив вдовствующей баронессе фон Шлебрюгге, что дочь должна, нет, просто обязана стать моделью!

Биргит, несмотря на то что сама в прошлом была манекенщицей и натурщицей, как заботливая мать усомнилась, следует ли отпускать девочку в столь юном нежном возрасте в свободное плавание – да ещё в такую заманчивую, полную соблазнов, опасную для неокрепшего ума богемную среду.

Нена отправилась в Лондон только спустя два года, и сразу – головокружительный успех! Её внешность идеально вписалась в каноны красоты того времени: узкие бёдра, хрупкие плечи, тонкая талия – два треугольника, соединённые вершинами; огромные глаза, брови вразлёт, чёткий рисунок рта, пышные волосы.

Мир высокой моды принял рыжеволосую скандинавскую богиню с распростёртыми объятиями, и уже через год – в 1958 – Нена оказалась в Нью-Йорке, где её ждал контракт со знаменитым модельным агентством Ford и съёмки у лучших фэшн-фотографов того времени: Ричарда Аведона, Уильяма Кляйна, Берта а и потомка белоэмигрантов, скульптора и фотохудожника Глеба Дерюжинского. За это время Нена фон Шлебрюгге дважды (сентябрь 1959 и февраль 1962) появлялась на обложке журнала Vogue, а также неоднократно позировала для Harper's Bazaar.

Нена фон Шлебрюгге вдохновляла самых известных мастеров модной индустрии, представая в самых разных образах и умея показать любое платье или костюм так, что его сразу хотелось надеть. Элегантные «двойки» из твида, романтичные блузы, роскошные бальные наряды, лёгкие летящие платья и изысканные меха – ей всё было к лицу.

Прочно обосновавшись в «городе, который никогда не спит», красавица с упоением окунулась в водоворот богемной жизни Нью-Йорка.

Она стала звездой и постоянной гостьей Гринвич-Виллидж – квартала на западе Нижнего Манхеттена, где собирались яркие представители бит-поколения: Джек Керуак, Уильям Берроуз, Боб Дилан, Саймон и Гарфанкел; приятельствовала с поэтом и художником Грегори Корсо и произвела неизгладимое впечатление на Сальвадора Дали.

В мужья эксцентричная дива тоже выбрала весьма экстравагантного представителя учёного сообщества – американского психолога Тимоти Лири, известного активной пропагандой психоделических препаратов.

Клинический психолог Гарвардского университета, Лири ставил опыты с «волшебными грибами», проводил эксперименты над заключёнными в тюрьме Конкорд, выясняя, могут ли переживания, вызванные психоактивным препаратом, в сочетании с сеансами психотерапии вдохновить преступников отказаться после освобождения от асоциального образа жизни.

Эксперименты эпатажного учёного касались также применения ЛСД, который был в ту пору легален в США. Этика подобных исследований ставилась под сомнение его коллегами, тем более что Лири сам принимал психоделики вместе с испытуемыми. В 1963 году он был уволен из Гарварда, но продолжал публичную пропаганду, за что получил от президента Ричарда Никсона негласный титул «самого опасного человека в Америке».

Нена фон Шлебрюгге и Тимоти Лири поженились в 1964 году. Торжество было устроено с небывалым размахом в поместье Хичкока – громадном владении площадью 2300 акров (9,3 км2). Наследники состояния Меллонов – братья Уильям Меллон «Билли» Хичкок, Томми Хичкок III и Маргарет Меллон «Пегги» Хичкок, знакомые с работами Тимоти Лири и с ним лично, передали поместье в его полное распоряжение.

Свадьба стала заметным светским событием, и режиссёр Донн Алан Пеннебейкер снял гостей и новобрачных в чёрно-белом документальном фильме «You're Nobody Till Somebody Loves You» («Ты никто, пока кто-нибудь не полюбит тебя»). Нена фон Шлебрюгге появляется в ленте на третьей минуте – загадочная, женственная, утончённая, хрупкая, окутанная вуалью сумрака.

Союз оказался недолговечным: уже через год, в 1965, Нена подала на развод. Биографы Лири указывают, что именно в его доме, обсуждая с мужем условия расторжения брака, Нена познакомилась с Робертом Турманом.

Сын театральной актрисы и редактора Associated Press, переводчика ООН, Роберт Турман имеет английские, немецкие, шотландские и ирландские корни. В 1961 году в результате несчастного случая он потерял левый глаз, когда поднимал автомобиль с помощью домкрата. Это событие подвигло Турмана изменить свою жизнь: он много путешествовал по Турции, Ирану и Индии, принял буддизм, учился у 14-го Далай-ламы Тензина Гьяцо и в 1965 году был рукоположен им как первый американский буддийский монах.

Знакомство с Неной фон Шлебрюгге заставило его отказаться от монашеского статуса, требовавшего безбрачия. В 1967 году Нена фон Шлебрюгге вышла замуж за Роберта Турмана. Она оставила модельную карьеру, полностью посвятив себя семье. В 1967 году у пары родился сын Ганден, в 1970 – дочь Ума, в 1973 и 1975 – сыновья Дечен и Мипам.

Все дети носят имена, связанные с буддийской философией. Имя Ума из индуистского пантеона божеств, означающее «дарующая блаженство», выбрал Роберт.

Под влиянием мужа Нена Турман стала изучать буддизм. В 1986 году Турман совместно с Неной, а также голливудским актёром Ричардом Гиром и композитором, пианистом Филипом Глассом создал Tibet House US – некоммерческую организацию, миссия которой заключается в сохранении тибетской культуры. 1988 год стал пиком академической карьеры Роберта Турмана, принеся ему учёное звание профессора религии и санскрита Колумбийского университета.

Сегодня 84-летняя Нена Турман – дипломированный психотерапевт, исполнительный председатель американского курорта Tibet House Menla Mountain Retreat в горах Катскилл, штат Нью-Йорк. Она – счастливая жена и любящая мать талантливых детей, а также бабушка семерых внуков, среди которых актриса, модель и певица Майя Хоук.

«Я дала своим детям главное – жизнь. С остальным им все равно придется разбираться самостоятельно», – говорит улыбчивая женщина, которая до преклонных лет сохранила не только красоту, но ясный ум и душевное равновесие.

эти узнаваемые--







а эти нет --

Джейн Фонда

Джейн Сеймур Фонда родилась в 1937 г. в семье известного американского актера Генри Фонды. Именно он повлиял на ее решение стать актрисой, и он же внушил ей с самого детства идею о том, что самое главное для женщины – это то, как она выглядит.

Когда Джейн было 11 лет, ее родители развелись, и она тут же приняла сторону отца, всегда и во всем безоговорочно его поддерживая. Девочка решила, что отец ушел от матери только из-за того, что та была недостаточно идеальной. А спустя год мать покончила с собой, находясь в психиатрической клинике. Она потом всю жизнь винила себя за то, что тогда оставила мать без поддержки.

Представления отца о женской красоте привели к разрушающим последствиям в жизни его дочери. До 35 лет она страдала булимией и была уверена в том, что ее никто не полюбит, если она не будет идеально красива. Она стремилась быть первой во всем с единственной целью – привлечь внимание отца. Это стало мощным стимулом и в ее актерской карьере – как только она появилась на театральной сцене и на экранах, о ней заговорили как об одной из самых перспективных молодых актрис. Чтобы раздобыть денег для занятий в Студии актеров Ли Страсберга, она начала работать в модельном агентстве и сниматься для обложек модных журналов.

В 1964 г. Джейн Фонда переехала в Париж. Однажды на кинопробах она познакомилась в французским режиссером Роже Вадимом, который стал ее мужем. Он снял актрису в нескольких своих фильмах. Параллельно она продолжала сниматься в США. В 1968 г. по приглашению Сидни Поллака она сыграла главную роль в фильме «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?» и получила за нее престижную кинопремию «Золотой глобус». А еще через 3 года она стала обладательницей «Оскара» за роль в фильме «Клют».

Всю жизнь одержимая идеей личного совершенства, в 1980-х гг. Джейн Фонда решила пропагандировать здоровый образ жизни и занятия спортом как единственную возможность достижения безупречных форм. Она даже смогла превратить это в бизнес. Позже ее называли «бабушкой аэробики», так как Джейн Фонда разработала комплекс упражнений для совершенствования тела, получивший название «аэробика», сделала серию видеозаписей со своими уроками и открыла несколько спортивных клубов.

В конце 1980-х гг. эти видеозаписи пользовались невероятной популярностью и приносили ей 35 млн долларов ежегодно. Актриса признавалась: «Тогда я впервые начала осознавать, что красота – в здоровом, а не истощенном теле».

В отношениях с мужчинами актриса повторяла те же ошибки, что и с отцом: пыталась всегда и во всем им угождать, забывая о собственных интересах. Позже она говорила: «Ты можешь завоевать хоть весь мир, получить миллион наград, но потерять себя в отношениях. Именно так со мной и происходило почти всю жизнь. Сначала я из кожи вон лезла, чтобы привлечь внимание отца, а затем раз за разом непонятно зачем жертвовала собой ради тех, кого любила». Ради первого мужа, Роже Вадима, она делала вид, что поддерживает его идеи о свободной любви, и что она куда более сексуальная и раскрепощенная, чем была на самом деле. Для второго мужа Тома Хайдена, брак с которым продлился 17 лет, она стала соратником по политической борьбе, вкладывая свои миллионы в его предвыборные кампании. С третьим мужем, медиамагнатом Тедом Тернером, актриса прожила 10 лет, но брак распался из-за его неверности.

Только в 62 года, после третьего развода, Джейн Фонда наконец почувствовала себя по-настоящему свободной и счастливой: «...я поняла, что больше не боюсь оставаться одна и мне не нужен мужчина, чтобы оправдать мое существование. Я ценна сама по себе. И с этого начался мой третий жизненный акт». При этом она не скрывала того, что и после 60-ти у нее были романы.

С тех пор ей довелось пережить еще немало испытаний: дважды у нее диагностировали рак. В 2010 г. она перенесла операцию на груди, а в начале 2018 г. ей удалили опухоль на губе. Однако вопреки всему Джейн Фонда по-прежнему стойко выносит все удары судьбы и старается не утратить гармонии с собой, которой пыталась достигнуть всю свою жизнь и обрела только после 60-ти.

Как создавался фильм «Интердевочка»: правда, которая оказалась круче вымысла

Этот фильм стал настоящей сенсацией, ведь он впервые так смело затронул тему, о которой в Советском Союзе обычно не говорили.

Все началось с того, что в 1986 году писатель Владимир Кунин оказался в Варшаве, в ресторане Гранд-отеля. Там он обратил внимание на красивых девушек, которые флиртовали с иностранными мужчинами и уходили с ними в номера. Тогда у Кунина и родилась идея написать про таких девушек. Вернувшись в Ленинград, он начал собирать материал для своей повести. Но чтобы вникнуть в тему, ему пришлось немало потрудиться: пришлось убеждать тех самых «ночных бабочек», что он не сотрудник КГБ, а просто писатель. В итоге из их рассказов и родилась повесть «Фрекен Танька», позже ставшая основой для сценария фильма.

Режиссер Петр Тодоровский сначала отказывался снимать «Интердевочку». Для человека, прошедшего войну, создателя лирических фильмов, эта тема казалась чуждой. Но его жена, Мира Тодоровская, буквально уговорила его взяться за проект. Она же нашла финансирование в Швеции, где идею поддержал... фермер, увлекавшийся советским кино!

Выбор актрис для главных ролей был отдельной эпопеей. Елена Яковлева, сыгравшая главную героиню Татьяну, попала на съемки благодаря своим сильным пробам. Конкуренция была огромной, но Яковлева буквально «ожила» в своей роли. Кстати, сцены, где героиня Татьяны оказывается в постели, снимались... без партнера! Яковлева категорически отказалась лежать в кадре с мужчиной, и режиссеру пришлось выкручиваться: кровать трясли ассистенты, чтобы создать иллюзию.

Съемки проходили в Ленинграде, в гостинице «Прибалтийская». Это было то самое место, где реальная жизнь «интердевочек» кипела в 80-е. Кстати, съемочная группа сперва распугала всех девушек, работавших там, но потом они сами стали давать советы актрисам. Каждая из них хотела внести свою лепту в создание образов.

Костюмы для фильма привезли из Швеции: яркие платья, модные блузки, джинсы — все эти вещи были небывалой роскошью для советских женщин. Поэтому актрисы буквально «тряслись» над каждой вещью, надеясь получить их себе после съемок.

Когда фильм вышел на экраны в 1989 году, он стал настоящей сенсацией. Залы кинотеатров были переполнены, а Елена Яковлева проснулась знаменитой. «Интердевочка» вызвала много споров. Кто-то восхищался мастерством съемочной группы, кто-то осуждал тему. Но никто не остался равнодушным.

Этот фильм стал не только художественным произведением, но и символом времени, когда многие рвались на Запад, мечтая о красивой жизни. Однако фильм показал и обратную сторону этой мечты: одиночество, унижения, сломанные судьбы. К сожалению, не все зрители увидели этот важный урок. Некоторые девушки, поддавшись иллюзиям, решили, что жизнь «интердевочки» — это легкий способ добиться успеха. И далеко не все из них смогли выбраться из этой трясины.

Актриса Татьяна Окуневская в 1998 году выпустила мемуары под названием «Татьянин день». Если верить книге, то жизнь этой красивой женщины больше похожа на триллер: романы с высокопоставленными людьми, пребывание в заключении, удачная профессиональная карьера.

Одним из самых ярких эпизодов биографии Окуневской, по ее словам, стал роман с югославским лидером Иосифом Броз Тито.

Окуневская родилась в 1914 году в дворянской семье. Собиралась стать архитектором. Но однажды красивую голубоглазую девушку на улице заметил режиссер и предложил ей сниматься в кино. Так началась ее актерская карьера. Татьяна одновременно служила в театре и участвовала в фильмах. В 17 лет вышла замуж впервые — за актера. В 1933 году родила своего единственного ребенка — дочь Ингу.

А потом настали черные времена. В 1937 году расстреляли отца. За пару лет до того Татьяна взяла Ингу и ушла от мужа, который распускал руки. Что делать? Как жить? Из театра дочери «врага народа» пришлось уйти.

Но тут красавице улыбнулась удача: в кафе для журналистов она случайно познакомилась с Борисом Горбатовым, служившим в «Правде». Горбатов, лысый и непривлекательный, был падок на красивых женщин, особенно на актрис. Вскоре он женился на Окуневской — она открыто говорила, что стала женой Бориса Леонтьевича ради спасения своей семьи от голодной смерти. Спустя много лет она призналась в одном интервью: «Да, я продавала себя. Продавала ради мамы и дочери. Бросьте в меня камень, кто сам без греха».

А Горбатов блаженствовал. Карьера советского писателя и журналиста открыла ему двери на правительственные приемы. Там было перед кем похвастаться роскошно красивой женой, которую он одевал в дорогие платья и шикарные меха. А Окуневская, живая и сексуально раскованная, сводила с ума высокопоставленных мужчин. Она считала, что создана для этого.

К концу войны Окуневская с успехом играла в театре. Снялась примерно в десятке фильмов. Среди них был эпизод в «Боевом киносборнике №8». Новелла называлась «Ночь над Белградом». В ней актриса исполнила роль диктора белградского радио. Татьяна Кирилловна знала, что она очень понравилась югославам.

В 1947 году в Театре имени Ленинского комсомола давали «Сирано де Бержерака». После окончания спектакля Окуневская, игравшая Роксану, вышла на поклон. К краю сцены подошли двое высоких мужчин, которые вручили актрисе корзину с двумя сотнями черных роз.

Среди цветов артистка нашла записку: «Они срезаны не моими руками, но с тех же кустов несколько часов назад... Я беспрерывно думаю о вас, и не сможете вы совсем выбросить меня из сердца». Окуневская сразу поняла: цветы от главы Югославии Иосипа Броз Тито. Как можно забыть такого мужчину?

Лидер югославской компартии на самом деле был не из тех, о ком можно забыть. Он родился в 1892 году в простой семье. Биография его, если можно так выразиться была еще большим триллером чем судьба Окуневской. Он воеввал на фронтах Первой мировой войны. Был в плену в России. Участвовал в peволюции 1917 года. Возглавил югославскую компартию. Был главой сопротивления нацистам на Балканах. Этот харизматичный лидер любил жить и любил женщин: он был женат пять раз. О количестве его детей, законных и внебрачных, до сих идут споры.

В конце 1940-х годов Тито отказался подчиняться Сталину, не отступив от социалистического пути развития. А СССР разорвал договор о сотрудничестве с Югославией.

Но сразу после войны отношения балканского государства с Советским Союзом были еще теплыми.

В 1946 году Окуневская оказалась на гастролях в Югославии. Граждане этой страны буквально влюбились в актрису, сыгравшую роль диктора белградского радио. Татьяне Кирилловне оказали очень теплый прием на Балканах. А вскоре выяснилось: ее главный поклонник в Югославии — сам глава государства.

Вскоре актриса получила приглашение в загородную резиденцию легендарного маршала. Машина доставила ее во дворец короля, который занимал лидер коммунистов.

Вот как сама Окуневская вспоминала эту встречу: «Калитка, за ней шагает мне навстречу маршал в штатском, с садовыми ножницами и только что срезанными черными розами. У ноги — красавица-овчарка, впившаяся в меня глазами.

— А вот мы сейчас проверим, как вы ко мне относитесь. Если плохо, Рекс разорвет вас на части у меня на глазах.

Маршал очень интересный, приветливый, веселый. Рекс ласково урчит, — и мы оба смеемся.

• А Рекс не может продемонстрировать, как вы относитесь ко мне?
• Может! Видите, как он не сводит с вас глаз...»

После спектакля был банкет в «Метрополе». Тито пригласил Окунесскую на танец. Маршал шептал актрисе «Наконец-то я держу вас в своих о6ъятиях. Я думал, что никогда не дождусь вас, даже моя разведка не могла выяснить где вы. Прошу вас, продолжайте улыбаться и выслушайте меня, другой возможности поговорить с вами у меня нет... Вы мне непреодолимо нужны, я ни жить, ни существовать без вас не могу, это уже давно, когда я увидел вас в войну в «Ночи над Белградом». Я приглашаю вас в Хорватию, мы построим дом для вас в Загребе, который вам так понравился, студию, вы будете сниматься, с кем вы хотите, язык преодолеете, а на первых порах вас будут озвучивать. Я все продумал...»

Татьяна Кирилловна отказалась от переезда в Югославию — возможно, зря. Конечно, Окуневская не понимала, как перевезти на Балканы мать и дочь. Надо было развестись с постылым Горбатовым. Но куда деться от человека, который сделал карьеру в главной газете страны, стал титулованным советским писателем?

А ведь в тот момент легендарный маршал не состоял в браке — вполне возможно было построить с ним жизнь.

Тито еще долго посылал черные розы Окуневской — она их получала после каждого спектакля.

Но что говорить: романы на расстоянии обречены на скорый конец. А особенно если мужчина и женщина живут в разных странах и не могут часто ездить друг к другу. Тито сам собой исчез с горизонта Окуневской.

А вскоре в судьбе актрисы произвел ужасный поворот: ее практически насильно увез и изнасиловал глава НКВД Лаврентий Берия. Окуневская рассказала об этом мужу — и пожалела. Горбатов страшно испугался — в итоге Татьяне Кирилловне еще пришлось его успокаивать.

В 1948 году Окуневскую арестовали. Вменили ей антисоветскую агитацию и пропаганду. Срок актриса отбывала в Казахстане и на севере страны.

В 1954-м она вышла на свободу. На заре того же года Горбатов скончался. За то время, пока Окуневская была в лагерях, Горбатов выселил ее из квартиры. Быстренько выдал замуж Ингу — правда, помог падчерице поступить в институт. Сам он женился на актрисе Нине Архиповой и стал отцом двоих детей.

Окуневская говорила, что, если бы Горбатов в возрасте 45 лет не умер от инсульта до ее возвращения из лагеря, она бы убила его взглядом при первой же встрече.

Что было потом? Актриса поселилась у дочери. Смогла вернуться в Театр имени Ленинского комсомола. Без удовольствия до 1959 года исполняла там роли разных негодяек. Потом служила артисткой Москонцерта.

Вышла еще раз замуж — и опять неудачно, за грузинского артиста Арчила Гомиашвили, который был ее моложе на 12 лет.

Татьяна Кирилловна прожила 88 лет. И скончалась от последствий неудачной пластической операции.

До самой смерти она говорила, что роман с галантным маршалом Тито, которого называли «последним королем Балкан», был самыми счастливыми отношениями в ее жизни. Иосиф отличался нежностью, чуткостью и галантностью. Больше актриса таких мужчин в своей жизни не встречала...

Звёзды ТΒ 90-х cпуcтя 30 лeт. Κaк oни выглядят ceйчac, a кoгo ужe и нeт...

Вера Алентова (21 февраля 1942 -25 декабря 2025)

Будущая актриса родилась 21 февраля 1942 года в Архангельской области в семье актеров. При рождении получила фамилию отца Быкова, которую позже сменила на фамилию матери. Вскоре после рождения Алентовой отношения ее родителей разладились, Быков уехал искать лучшей актерской доли, а зимой 1946 года, девочке было три года, он заболел и вскоре умер. После смерти мужа семья «жила на чемоданах»: сначала перебралась в Кривой Рог, еще через несколько лет — в Узбекистан (в театре Ферганы Алентова впервые вышла на сцену), потом — в Алтайский край.

В Барнауле будущая актриса окончила школу и чуть не поступила в медицинский институт, но ее взяли в Алтайский драматический театр, и Алентова решила завалить последний вступительный экзамен и пойти по стопам родителей. Мать, уставшая от бесконечных переездов, не желала такой же судьбы дочери, поэтому настояла, чтобы Алентова попробовала себя в других профессиях, а через год, если не передумает, попробовала бы поступить в театральный институт в Москве. Девушка работала на почте, потом в аптеке и на меланжевом комбинате, а через год подала документы в московский вуз — неудачно. Следующий год Алентова провела с семьей в Орске в Оренбургской области, где работала вместе с матерью в местном театре имени Пушкина, после чего все-таки поступила в Школу-студию МХАТ.
Во время вступительных экзаменов в школу-студию Алентова познакомилась с «взъерошенным молодым человеком» — своим будущим мужем Владимиром Меньшовым. После получения диплома девушка рассчитывала, что ее возьмут во МХАТ, но не сложилось. «В 1965 году я пришла работать в театр имени Пушкина, полагая, что задержусь в нем ненадолго», — вспоминала актриса. В Пушкинском театре Алентова выступала на протяжении 60 лет до самой смерти.

Учась на четвертом курсе, Алентова дебютировала в кино, исполнив роль второго плана в драме «Дни летные» о летчиках-испытателях. Вскоре после окончания ВУЗа Алентову пригласили сыграть главную роль в фильме «Звезды и солдаты» венгерского режиссера Миклоша Янчо. Действие происходило во время Гражданской войны, и советская власть решили, что русская женщина не могла выдать коммунистов «белым», понимая, что их расстреляют, и главную роль вынудили отдать актрисе-польке, рассказывала Алентова. Эпизодическую роль в фильме она все-таки сыграла, но активную работу на экране не продолжила — из-за большой занятости на сцене и позиции его главного режиссера Бориса Равенских.

Однокурсники Вера Алентова и Владимир Меньшов поженились в 1963 году, свадьбу отпраздновали в студенческом общежитии очень скромно. В 1969 году у супругов родилась дочь Юлия — будущая актриса, режиссер и телеведущая. Бытовые проблемы и разногласия портили отношения супругов — когда дочери было три года, Меньшов и Алентова разошлись на несколько лет, но не развелись, и позже вновь решили жить вместе.

После обучения Алентова устроилась в театр им. Пушкина, где быстро стала одной из ведущих актрис. Были попытки сняться в кино, но роли были малозначительными. В итоге Вера Валентиновна сосредоточилась на театре, пока не подвернулся случай.

Фильм «Москва слезам не верит» стал невероятно популярным, а все актёры, появившиеся в нём, получили свою порцию славы. Картину, которая даже получила «Оскар», снял режиссёр Владимир Меньшов. С тем фактом, что главную роль получила его жена, связана целая история.

Семья Меньшовых всегда очень болезненно относится к пересудам о том, что карьера Алентовой сложилась благодаря браку с режиссёром. Ещё более неприятная тема — помощь в продвижении их дочери, Юлии Меньшовой.

Меньшовы очень любят рассказывать, что изначально режиссёр вовсе не собирался снимать свою жену в фильме «Москва слезам не верит». Так вышло, потому что другие претендентки на главную роль отказались. Правда, потом последовали и другие совместные работы. Алентова снялась в таких знаменитых фильмах своего мужа, как «Ширли-мырли», «Зависть богов».

Сейчас слово «коронавирус» уже не так пугает, как в разгар пандемии. Однако инфекция коснулась многих, в том числе и семьи Меньшовых. В 2021 году обоих супругов госпитализировали в больницу, вот только Владимир Валентинович оттуда уже не вышел. Перед похоронами режиссёра Веру Алентову выписали, она смогла присутствовать на церемонии. Вместе супруги прожили 58 лет. После смерти мужа Вера Валентиновна выпустила автобиографию «Все не случайно». Она сообщила, что жалеет о том, что режиссёр не успел оставить свой труд.

Веру Алентову заслуженно называют одной из самых красивых актрис советского кинематографа. Хотя в последние годы она редко появляется на экране, актриса радует зрителей своим появлением на сцене. Особое восхищение вызывает её стройность.

—Секрет простой — нужно захлопнуть рот и перестать есть, — откровенничала Вера Валентиновна. — Надо весить столько, сколько и в 20 лет. Это главное. Потому что все остальное: морщины и прочее, конечно, выдают возраст, но, если ты в этом тонусе остаешься, то и чувствуешь себя прекрасно. Нет таких мыслей: «Вот! Я уже не влезаю в эти вещи».
Однако молодость и красоту удается поддерживать не только благодаря природным данным. По слухам, впервые Вера Валентиновна решилась на пластическую операцию ещё в конце 90-х, выбрав круговую подтяжку. Коллеги утверждали, что на этом звезда не остановилась и продолжила посещать знаменитый Институт красоты на Арбате, которому доверяла икона стиля Людмила Гурченко.

В середине 2000-х Алентова на некоторое время исчезла из светской жизни, что дало повод для разговоров о новой операции. В дальнейшем изменения во внешности артистки становились всё более заметными, и не все эксперименты оказались удачными. В 2009 году заговорили о том, что пластика сделала мимику звезды менее подвижной, изменив очертания губ и разрез глаз. Чтобы исправить ситуацию, Вера Валентиновна снова прибегла к помощи хирурга, и на этот раз результат был куда более успешным.

Про таких людей, как Вера Алентова говорят: «Она будет жить вечно». Ведь 83-летняя актриса, несмотря на возраст, продолжала играть на сцене и даже снималась. Увы, сегодня её сердце биться перестало — причем, случилось это на похоронах её друга и коллеги.

Михаил Боярский и Лариса Луппиан: выстраданное счастье.

Родители Михаила Боярского познакомились на сцене. Оба служили в театре им. Комиссаржевской в Ленинграде. Однако, профессии артиста для сына они не хотели, отдав мальчика в музыкальную школу обучаться игре на фортепиано.

Но, как и все мальчишки, в средних классах Мише надоело стучать по клавишам. И, вопреки воле родителей, по окончании школы Боярский поступил театральный вуз. Однако, выбрал эту стезю Михаил Сергеевич вовсе не из-за любви к искусству. Просто он наивно полагал, что нет ничего проще, чем выучить текст и, оттарабанив свою роль, гулять дальше.

Родители мешать не стали, но и на помощь их рассчитывать не приходилось. Однако, Миша не стал прикрываться известной фамилией. Он обладал бесспорным талантом и участь «блатного» его не постигла.

Играючи обучаясь в институте театра, музыки и кинематографии, будущий актер обожал проводить свободное время в шумных компаниях друзей и красивых девушек. Он познакомился с шикарной красоткой, настоящей казачкой. Страсть юноши была столь сильна, что он тут же решил жениться. Но мама отговорила, убедив, что сначала нужно получить образование. К моменту окончания вуза, чувства Боярского уже остыли.

Единственное, что сделали для своего сына знаменитые родители – пристроили в питерский театр им. Ленсовета, побоявшись, что Мишу распределят в глухую провинцию.

Именно здесь, на репетициях спектакля «Трубадур и его друзья», Боярский познакомился со своей судьбой – актрисой Ларисой Луппиан.

Причем, Михаил Сергеевич, которому досталась главная роль, сам выбрал своей Принцессой именно Ларису.

Лариса Луппиан имеет в роду эстонские и польские корни. Она появилась на свет в Ташкенте.

В театр им. Ленсовета она пришла еще будучи студенткой ЛГИТМиКа, который в свое время окончил Боярский. Здесь молодая актриса быстро заслужила любовь публики и была принята в труппу.

При первом знакомстве Лариса не обратила особого внимания на Михаила, который на тот момент был почему-то подстрижен под ноль. К тому же, Боярский как раз встречался с разбитной казачкой.

Но когда актеры начали работать над спектаклем о Трубадуре, Луппиан взглянула на своего партнёра другими глазами. По воспоминаниям актрисы, она влюбилась в кончик носа Михаила, который был «красиво вырезан». Красивый, весёлый, щедрый, этакий рубаха-парень, Михаил Сергеевич производил на девушек неизгладимое впечатление. И Лариса была очарована. Особый налет романтики в их зарождающиеся отношения привносили репетиции поцелуев Трубадура и Принцессы, что не могло не разжечь ещё большую симпатию между молодыми людьми.

Почти год актеры встречались, целомудренно держась за руки. Когда же, наконец, их отношения стали немного ближе, Боярский пропал. Луппиан не находила себе места, чувствуя себя обманутой. Виделись только в театре, Михаил ограничивался приветствием и бежал дальше. Лариса изображала гордую и неприступную натуру, а по ночам подушка была неизменно мокрой от слез.

Так продолжалось целый месяц. А потом, на одном из банкетов, актеры закружились в танце, и больше уже не расставались.
Актриса считала, что Михаил испугался серьезных отношений в тот раз. Но и после, уже будучи в статусе официальной невесты, она часто ощущала одиночество. Боярский продолжал вести привычный образ жизни, посещая веселые компании, на которые он предпочитал ходить один, даже не ставя Ларису в известность.

А уж новый год и вовсе встречал дома с мамой, а Луппиан на грани истерики не раз дожидалась, когда же Михаил придет на праздник и к ней.

И так продолжалось долгих четыре года. Делать предложение Ларисе Боярский не спешил.

Впервые, подав заявление в ЗАГСе, актеру удалось отговорить Луппиан от регистрации брака. Той было очень обидно, но вместо того чтобы отчаяться, актриса пошла на хитрость. Как-то растолкала сонного Боярского и снова потащила в ЗАГС. Тот отпираться не стал, уверенный, что и в этот раз ничего не выйдет. Но регистраторша их узнала и сразу попросила паспорта. Все случилось буднично, без свидетелей, белого платья и гостей. Боярского этот вариант очень устраивал. Они скромно отпраздновали вдвоем в маленьком кафе. В театре признались коллегам далеко не сразу. Потом отдельно накрыли стол для них, этим и ограничилось.

Статус супруга повлиял на Боярского благоприятным образом. Ему понравилось заниматься различными делами по хозяйству. Актер купил домой телевизор. Мог что-нибудь починить. Обставлял комнату в коммуналке новой мебелью. Любил делал сюрпризы.
Лариса без особого страха разделяла спонтанные безрассудства Михаила. Так, однажды он позвонил ей с гастролей в Узбекистане и назначил свидание в Одессе. Луппиан тут же вылетела из Ленинграда в приморский город. При встрече шикарно выглядящий Боярский объявил возлюбленной, что дарит ей круиз по Батуми.

Молодым стало тесно в маленькой коммунальной квартире. Лариса с малышом временно поселилась у мамы. Михаил тоже вернулся к родителям. Этот гостевой брак продлился почти год, внося в отношения актерской пары некую долю романтики. После чего им наконец дали отдельную квартиру.

Этому событию конечно поспособствовала легендарная слава Боярского. Он продолжил триумфально шествовать на звездный Олимп. Не сходил с обложек журналов, экранов телевизоров и кинотеатров. Бесконечно разрывался между театром и кино. Напряжение от бешеного ритма жизни часто снимал хорошо проверенным в актерской среде средством – алкоголем.

По воспоминаниям Михаила Сергеевича, водку он попробовал очень рано, ещё даже в школе не учился. Причем, угостил его по глупости собственный отец. А дальше, будучи подростком, они с мальчиками нередко выпивали, чтобы казаться крутыми. Причем, как сам актер характеризовал эти выходки: «пили не от желания пить, а от идиотизма».

Между тем за красивым семейным фасадом успешной актерской пары скрывалась тяжкая доля жены алкоголика. Лариса Луппиан говорит, что одному богу известно, что она пережила, нередко наблюдая, как ее сильно нетрезвый муж теряет человеческий облик. Ей было некуда пойти. Старались просто пережидать эти запои с сыном. В пьяном угаре Боярский был ужасным тираном. Пользовался своим статусом единственного добытчика в семье и нередко попрекал этим Ларису. Но вскоре ей надоело это терпеть.

После того, как в стране случился финансовый кризис, Луппиан предложила Боярскому развестись. Тот неожиданно согласился. Но когда пришло время идти в ЗАГС, его не оказалось в городе. Актер был на очередной пьянке за городом, где у него случился сильнейший приступ панкреатита.
Врачи сказали: пить нельзя ни в коем случае. Артист испугался, бросил пагубную привычку. Развод не состоялся, а в семье вскоре появилась дочь Лиза. Это случилось в 1985 году.

А в 1994м, Боярский завязал с алкоголем окончательно после обострения диабета. По признанию «мушкетёра» ему очень тяжело дался этот отказ даже от пива. Словно жизнь потеряла яркие краски. Да и умирать здоровым жалко. Кто в молодости задумывается о здоровье? Но когда угроза отказа поджелудочной железы нависла над актером, он забыл про все свои печали – надо жить, ради детей, жены, новых ролей. И принципу этому следует до сих пор.

Лариса Луппиан не раз признавалась, что ее безграничное терпение и всепрощение подарили ей того мужчину, о котором она мечтала всю жизнь. Причем это долгожданное счастье она выстрадала сполна. Боярский тоже пришел к тому, что семья – самое главное в его жизни.

Как выглядели в детстве актёры из сериала «Универ»