Это интересно! (страница 70)

Irgata

Раша -  это не то что вы подумали

Раша -  это не то что вы подумали • Это интересно! play thumbnailUrl Это интересно!
Бусти Истории Пи на чашечку кофе сбербанк 4276 3800 6836 4368Это интересно! - 4079266
PT9M
True
2024-02-27T07:26:16+03:00
embedUrl



Страна украденного Солнца


<br>
Страна украденного Солнца • Это интересно! play thumbnailUrl Это интересно!
Бусти Истории Пи на чашечку кофе сбербанк 4276 3800 6836 4368Это интересно! - 4079266
PT10M
True
2024-02-27T07:26:16+03:00
embedUrl

shade
Мир вам, хлебопёки!

Почему вода течёт?

В самом деле, почему? Отвечаем на очевидный детский вопрос!
Свойство текучести воды обусловлено ее молекулярной структурой и взаимодействием между молекулами.
Известно, что молекулы твердых тел образуют жесткую кристаллическую решетку, поэтому твердые тела сохраняют форму. Молекулы газов, наоборот, не связаны между собой и занимают весь доступный объем. А молекулы жидкости, в отличие от молекул газов, связаны друг с другом, но единой, общей для всего тела структуры они не образуют, а взаимодействуют лишь на своих ближайших «соседей». Молекулы воды (H2O) состоят из двух атомов водорода и атома кислорода, связанных ковалентными связями. Эти связи позволяют молекулам воды свободно двигаться друг относительно друга.
У воды сильно выраженное межмолекулярное взаимодействие за счет водородных связей. Эти слабые, но стабильные связи позволяют молекулам воды придерживаться друг друга, обеспечивая способность воды к сцеплению с самой собой. Благодаря этому свойству вода может образовывать капли и течь по поверхности, а также впитывать вещества в себя.
Движение воды, ее текучесть, происходит под воздействием силы тяжести, благодаря которой каждая молекула воды стремится вниз. Согласно молекулярной структуре и свойствам, путь ей могут преградить только другие молекул воды, уже занявшие свободное место ниже. Но пустое место после их перемещения вновь заполняют следующие молекулы, подверженные воздействию силы тяжести, а за ними — следующие и так далее! Такое направленное движение молекул воды в сторону освободившегося места и есть «течение воды».

Можно ли увидеть рыб из космоса?

Странный вопрос, скажете вы. Конечно, разглядеть одну рыбу из космоса нереально, но вот увидеть гигантский флешмоб сардин – вполне возможно!
Все дело в том, что каждое лето миллионы перуанских сардин собираются в водных просторах у берегов Южной Африки и направляются на север, в Индийский океан. Этот массовый переход рыбы не остается незамеченным — косяк сардин формирует впечатляющие масштабы, достигая длины в 7 километров и ширины в 1.5-2 километра, а то и более!
Почему сардины предпочитают путешествовать в таких огромных косяках? Одной из главных причин является защита: в большой группе маленькие и беззащитные рыбы имеют меньше шансов стать добычей. Кроме того, миграция в такой огромной компании обеспечивает лучшие возможности для поиска пищи и размножения.
Однако, зачем сардины устраивают такие массовые марафоны, перемещаясь на сотни километров, остается загадкой для ученых. За месяц миграции рыболовам удается выловить около 300 тысяч тонн сардин. Такими объемами можно прокормить целую страну!
Но какие еще тайны скрываются в бескрайних водных просторах, в поведении рыб и других морских обитателей – остается предметом дальнейших исследований и будущих открытий.

Кем друг другу приходятся ворон и ворона?

Многие скажут, что это очевидно, но на самом деле ворон вовсе не «муж» вороны, а ворона – не его «жена».
В массовом сознании распространено ошибочное мнение, что ворон и ворона – разнополые представители одного и того же биологического вида. Однако это не так. Следует знать, что ворон – вовсе не «муж вороны», а самостоятельный вид, заключающий в себе мужские и женские особи. Поэтому самец вороны так и будет называться самцом вороны или просто вороной, а самка ворона – самкой ворона или вороном.
Несмотря на то, что оба вида принадлежат к семейству врановых, они имеют характерные отличия.
Врановые — семейство очень умных птиц, отличительными чертами которых являются черные выпуклые глаза-бусинки и черные как смоль перья. Врановые широко распространены по всему миру, но не так много людей способны отличить ворон от воронов и наоборот.
Ворон и ворона различаются по размеру и внешнему виду. Ворон – самая крупная врановая птица, он больше вороны и имеет более крупный клюв и характерную форму хвоста, который в полете напоминает клин. Также у воронов на горле выделяется группа перьев, в то время как у ворон оперение в этом месте гладкое.
Несмотря на то, что ареолы обитания ворон и воронов могут пересекаться, вторых гораздо реже можно встретить в городах. Еще одним характерным отличием этих птиц являются их голоса и крики. Например, ворон издает глубокий каркающий крик «гронк-гронк», тогда как звуки, издаваемые вороной, более типичны и похожи на «кар-кар».

Irgata

Дом-стакан, Санкт-Петербург. Как в нем живется?

Дом-стакан, Санкт-Петербург. Как в нем живется? • Это интересно! play thumbnailUrl Это интересно!
Дома-стаканы - необычные, уникальные даже дома, которые существуют в небольшом количестве. Архитекторы: Корнилова А. Н., Трусов Л. В. Мастерская 5 "ЛенНИИпроект" - руководитель Давид Гольдгор. ПОДДЕРЖАТЬ КАНАЛ …Это интересно! - 4079449
PT9M
True
2024-02-27T18:14:04+03:00
embedUrl

Cirre
Это интересно!

Cirre
Это интересно!

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Шеф
Вот где интересно погулять

Amazing Place in CHINA  Mountain like a blade  Dangerous cliff walk  Natural wonders of china • Это интересно! play thumbnailUrl Это интересно!
#china #travel #cliff #landscape #amazing You probably don't know that. It's a godforsaken place. It is a Chinese wonder. If you're not careful, you'll be an unlucky tourist. Before it was known to everyone. There is no safety fence installed here. Even…Это интересно! - 4079549
PT18M
True
2024-02-28T01:51:08+03:00
embedUrl

shade
Мир вам, хлебопёки!

Кто придумал туалетную бумагу?

История туалетной бумаги насчитывает несколько этапов и кого именно считать её изобретателем – решать вам.
Туалетная бумага, как продукт, пришла к нам из древности, но ее привычный вид и способ использования были результатом многих эволюционных изменений.
К примеру, еще в Древнем Риме люди использовали мокрые губки на концах палочек, а в Древнем Китае уже использовались именно бумажные листы. Как ни странно, основоположником туалетной бумаги стала страна, где собственно изобрели бумагу как таковую.
В начале XIV века на территории современной провинции Чжэцзян производили 10 миллионов упаковок туалетной бумаги, по несколько тысяч листов в каждой. В хрониках китайской династии Мин (1368–1644) говорится, что в 1393 году для нужд императорского двора было произведено 720 000 листов туалетной бумаги.
Однако первая патентная заявка на туалетную бумагу была подана в США в 1857 году изобретателем по имени Джозеф Гэйетти. Его туалетная бумага была изготовлена из древесной массы. Позднее, в 1890 году, компания Scott Paper Company начала продавать первую рулонную туалетную бумагу в США.
Таким образом, хотя концепция туалетной бумаги имеет древние корни, коммерческое производство и распространение началось в более позднее время, а Джозеф Гэйетти часто признается как один из ранних пионеров в этой области.

Что будет, если исчезнет сила трения?

Всем известно, что сила трения заставляет нас постоянно преодолевать её и совершать в среднем на 10-20% больше работы. Но как изменится мир, если вдруг сила трения полностью исчезнет?
Если бы сила трения внезапно исчезла, это привело бы к радикальным изменениям в нашей повседневной жизни и функционировании многих систем. Вот несколько последствий, которые могли бы возникнуть:
Во-первых, автомобили, поезда и самолеты больше не смогли бы двигаться по привычным маршрутам и с соответствующими скоростям. К примеру, те, что уже движутся – не смогли бы остановиться, а покоящиеся — наоборот, не смогли бы тронуться с места. Без трения покрышки транспортных средств не могли бы сцепляться с дорогой, а крылья самолетов не создавали бы подъемную силу.
Многие процессы производства зависят от трения для перемещения материалов и обработки поверхностей. Без трения многие из этих процессов стали бы невозможными – генераторы и двигатели также не смогли бы работать, ведь их функционирование зависит от силы трения.
Многие бытовые устройства, такие как миксеры, дверные замки и даже карандаши, используют силу трения. Без этой силы многие из них стали бы непригодными к использованию.
Узлы на всех нитках и веревках стали бы развязываться, сами по себе начали бы раскручиваться гайки и выпадать шурупы. Обвисли струны гитар и роялей, музыканты больше не смогли бы играть на скрипках, альтах и виолончелях!
Многие виды спорта, такие как бег, хоккей и футбол потеряли бы смысл, ведь они напрямую зависят от силы трения для движения игроков и мячей. Исчезновение трения привело бы к неожиданным изменениям в правилах и стратегиях этих игр.
И это лишь малая часть того, что бы произошло! В целом, исчезновение силы трения вызвало бы серьезные последствия во многих аспектах нашей жизни и потребовало бы креативного подхода к разработке новых технологий и методов работы.

Из чего делают пемзу?

В мире существует множество загадочных вещей. Одна из них – пемза, но что делает ее такой удивительной?
Во-первых, пемзу делают из пемзы, а точнее она просто существует и представляет собой пористый камень, обладающий удивительной легкостью и воздушностью. Слово «пемза» родственно латинскому pumex — «пена».
Легкий вес и пористость связаны с уникальным процессом образования пемзы, ведь рождается она в результате быстрого охлаждения вулканической лавы при контакте с водой. Основными компонентами пемзы являются различные минералы и стекловидные породы, такие как обсидиан и радиоларит.
Процесс образования пемзы начинается с выброса расплавленной лавы из вулкана. Когда эта лава соприкасается с водой, например, если она попадает в океан или озеро, происходит резкое охлаждение. Это приводит к образованию мелких газовых пузырьков в толще лавы, создавая уникальную пористую структуру.
Пемза широко используется в различных областях – таких, как строительство, сельское хозяйство, косметология и медицина. Её используют для полировки и очистки кожи, удаления омертвевших клеток на коже стоп, а также для улучшения текстуры почвы в сельском хозяйстве. Кроме того, пемза часто встречается в косметических средствах, таких как скрабы для тела и лица, благодаря своей способности эффективно очищать и отшелушивать кожу.

dopleta
Эта маленькая рыбка орёт громче реактивного самолёта — но учёные не поняли, как и зачем
Мощность звука самой громкой рыбы на Земле превышает 140 дБ

Крохотная рыбка Danionella cerebrum способна издавать звуки громкостью свыше 140 децибел, что сравнимо с рёвом реактивного самолёта, намерили учёные из Центра нейробиологии имени Эйнштейна в Берлине.
Поражённые, они взялись за изучение голосового аппарата этой пресноводной рыбы семейства карповых. Результаты исследования опубликованы в Proceedings of the National Academy of Sciences.

Длина тела рыбки не превышает 12 миллиметров, при этом она способна на поистине оглушительные вопли.

«Мы попытались понять, как рыбе это удаётся и какие механизмы отвечают за это достижение», — объясняет один из авторов работы, доктор Ральф Бритц.

Полупрозрачное тело D. Cerebrum порядком облегчило задачу. С помощью высокоскоростной видеокамеры и микрокомпьютерной томографии учёные разглядели барабанный хрящ, которым бьёт по плавательному пузырю специальная мышца, не знающая усталости, с колоссальным ускорением более 2000 g.

«Наше открытие бросает вызов традиционному представлению о том, что скорость движений скелета позвоночных ограничивается работой мышц», — комментируют исследователи.

При этом сам принцип звукоизвлечения так и остался до конца не понятым. Как и цели рыбьих воплей — то ли хищников отпугивать, то ли общаться между собой.

Читайте больше на

Cirre
Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!

Cirre
История великого изобретателя и его великой жены
Генри Форд родился и рос в семье фермера, но был совершенно равнодушен к земледелию и животноводству. Единственное, что его занимало по-настоящему, так это всякого рода механизмы и принцип их действия.

Однажды у соседа сломалась молотилка. Генри просидел над сложным по тем временам механизмом до самого утра, но нашёл поломку. С тех пор он неустанно чинил разного рода механизмы, благодаря чему стал пользоваться уважением окружающих. Для себя, в качестве хобби, он собрал часы, которыми очень гордился.
Однажды вечером после тяжелого трудового дня он заглянул на сельскую вечеринку. И встретил там Клару Брайант, при первом же взгляде на которую он влюбился без памяти.

Она не услышала от него банальных комплиментов о своей красоте, зато за один вечер узнала, как ему удалось самостоятельно собрать часы. Ей показалось это интересным. Её покорила увлечённость молодого человека, мечтавшего изобрести тележку, которая могла бы ездить без лошади.

Вскоре Генри Форд и Клара Брайант стали мужем и женой, а в подарок на свадьбу они получили от родителей жениха большой участок земли. Генри собственноручно построил на этом участке дом, а Клара обустроила в нём настоящее уютное семейное гнёздышко. Правда, прожили на своей ферме супруги не слишком долго, лишь несколько лет, затем переехали в Детройт, но успели за эти годы стать родителями: спустя четыре года после свадьбы на свет появился их единственный сын Эдсел.

С новой силой ожила мечта собрать автомобиль. Его отец считал, что парень тратит время впустую, соседи называли сумасшедшим, никто не верил, что у него получится. Никто, кроме его жены. Она помогала ему работать по ночам, по нескольку часов держа над его головой керосиновую лампу. Синели руки, зубы стучали от холода, она то и дело простужалась, но... Она так верила в мужа!

Спустя годы мечта Генри сбылась, из сарая раздался шум.

Правда, попытка выехать на улицу оказалась не совсем удачной, ибо дверной проём оказался слишком узким. Но Клара, ничуть не усомнившись в правильности своего решения, тут же взяла в руки кирку и «расширила» проём до нужного размера. Возможно, если бы не поддержка и не вера в него Клары, он так никогда бы и не выпустил свой «Форд Т», который впоследствии пользовался успехом автолюбителей на протяжении 20 лет. Генри Форд всегда говорил о том, что она верила в него даже больше, чем он сам верил в себя.

Генри Форд прославился, его бизнес постоянно развивался, семья разбогатела, изменились условия жизни. И только Клара всегда оставалась той, в которую он когда-то влюбился на сельской вечеринке: любознательной, терпеливой, и упорно верящей во всё, что он делает.

Они прожили всю жизнь в счастье и любви, а покинули этот мир с разницей в три года, сначала Генри, а потом и Клара. Покидая этот мир, он верил: они непременно встретятся на небесах, чтобы не разлучаться уже никогда.

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Cirre
Это интересно!

Cirre
Вера Холодная — актриса черно-белого немого русского кино. Карьера Веры Холодной была недолгой, но ей приписывали просто ошеломительную славу в кинематографе того времени. В разгар Первой мировой люди толпами и за последние деньги шли на фильмы с ее участием. Вера была одной из знаменитейших актрис своего времени. Ее заслуженно называли «Королевой экрана»
Родилась Вера Холодная в 1893 году в Полтаве. Девичья фамилия — Левченко. Семья Веры считалась интеллигентной, отец был преподавателем словесности в гимназии. Мать Веры закончила институт благородных девиц и считала воспитание детей своей самой главной обязанностью в жизни.

В Полтаве семья преподавателя задержалась недолго. Когда Вере исполнилось два года, то ее отца вместе с семьей по работе перевели в Москву. Спустя 8 лет от холеры скончался глава семейства. Мать тоже не отличалась идеальным здоровьем и сильно болела, поэтому все тяготы ухода за младшими сестричками пали на старшую Веру.

Живя в Москве, Вера ходила в гимназию Перепелкиной. Спустя год Вера сдает экзамен и становится ученицей балетного училища Большого театра. Учиться девушке нравилось, сложные хореографические па ей давались легко. Пела девочка очень хорошо, этот талант достался ей от папы. Именно папа учил девочку кукольным спектаклям, в игровой форме привив Вере рвение к театру и сцене.

На путь актрисы ее подтолкнуло не вдохновение, а банальная нехватка денег. Нужно было срочно улучшать материальное благосостояние семьи, поэтому Вера решила податься на большую сцену.

Первое появление Веры Холодной в синематографе состоялось в 1914 году. Попала в кино девушка благодаря своей привлекательной внешности. Режиссер Владимир Гардин заметил эффектную Веру и пригласил симпатичную девушку сыграть итальянку-кормилицу в «Анне Карениной». Но в процессе съемок Гардин разочаровался в актрисе, заявив, что кроме внешности у Холодной больше нет ничего пригодного для киносъемок.

За время своей непродолжительной карьеры Вера Холодная снялась более, чем в сорока фильмах.

Карьере Холодной не воспрепятствовала даже Первая мировая война и Октябрьская революция. Ее поклонники забывали о всех тяготах и лишениях военного времени, ради получения порции вдохновения от просмотра киноленты с участием Веры.

В личной жизни Веры Холодной была только одна любовь — Владимир Холодный. Это молодой юрист, с которым юная Вера познакомилась еще на выпускном вечере в гимназии. Пара расписалась, через время у них родилась дочь. Девочку назвали Евгенией. Позднее пара удочерили еще и Нонну, сироту, которая осталась без родительской опеки.

Владимир Холодный участвовал в Первой мировой, заслуженно получил звание героя, но очень рано погиб. Смерть Холодного была самой обычной для тех времен: мужчину арестовали и расстреляли чекисты без какого-либо разбирательства и следствия.

Вера Холодная погибла по-простому, но очень трагически. Актриса упала с саней, простудилась, запустила свою болезнь. Банальный насморк перерос в тяжелую форму гриппа, болезнь дала осложнения на легкие. В простонародье болезнь в те времена называли «испанкой». Вера Холодная, легенда немого российского кино, скончалась в феврале 1919 года. Болезнь буквально за пару дней подкосила молодую девушку.

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Cirre
Хава-Махал, также известный как Дворец Ветров, — это исторический памятник в городе Джайпур, Индия. Он был построен в 18 веке и является одним из самых известных и посещаемых мест в Джайпуре.

Хава-Махал был построен в 1799 году по приказу махараджи Савай Пратап Сингха в стиле раджпутской архитектуры и является примером индийского архитектурного стиля.

Одной из главных особенностей Хава-Махала является его уникальная архитектура. Здание имеет множество окон и балконов, которые позволяют воздуху свободно циркулировать внутри здания. Это было особенно важно в жарком климате Джайпура, так как позволяло сохранять прохладу внутри здания.

Хава-Махал также известен своими красочными фресками и резными украшениями. Здание украшено множеством узоров и орнаментов, которые придают ему уникальный и неповторимый вид.

Сегодня Это интересно!

 является популярной туристической достопримечательностью. Он открыт для посещения и предлагает посетителям возможность увидеть уникальную архитектуру и интерьеры здания.

Хава-Махал также является символом индийской культуры и истории. Он отражает богатую историю и культуру Индии, а также является свидетельством мастерства и таланта индийских архитекторов и художников.

Cirre
Красивая, но не счастливая сестра королевы
Среди аристократов и членов королевских семей всегда было много интересных и ярких личностей. А о судьбе принцессы Маргарет, родной сестры королевы Елизаветы II, можно было бы снять душещипательную мелодраму. Эффектная, харизматичная и острая на язык Маргарет была рождена, чтобы сиять, но ее жизнь лишь казалась красивой сказкой.
Маргарет Роуз родилась в семье Георга VI и Елизаветы Боуз-Лайон. До некоторого времени их семья не претендовала на престол и жила довольно размеренной жизнью аристократов, но в 1936 году старший брат Георга король Эдуард VIII отрекся от престола, чтобы вступить в брак с разведенной Уоллис Симпсон. Так отец Маргарет стал королем, а ее сестра Лилибет, как ее называли дома, — прямой наследницей.

Сестры были совершенно разными: правильная до мозга костей, ценившая порядок и традиции будущая королева Елизавета и нарушительница спокойствия Маргарет. Обе дочери были одинаково любимы в семье, но старшую теперь готовили к королевскому титулу, а младшей предстояло навсегда остаться в тени, соблюдать дистанцию и этикет, принимать поклоны после сестры.

Со временем Маргарет превратилась в настоящую красавицу: модные журналы наперебой звали ее позировать для обложек, ее сравнивали с самыми красивыми актрисами Голливуда, а модные дома устраивали специальные показы только для принцессы. Говорят, что среди ее поклонников были художник Пабло Пикассо и писатель Джон Фаулз.

Мир для Маргарет снова пошатнулся, когда неожиданно скончался любимый отец: он как никто другой понимал ее чувства, ведь и сам большую часть жизни прожил в качестве запасного. Елизавета стала королевой, и сестры все сильнее отдалялись друг от друга, а Маргарет вместе с матерью переехала из Букингемского дворца в Кларенс Хаус. Примерно в это же время девушка все больше стала сближаться с молодым капитаном Питером Таунсендом, который служил при дворе.

Во время коронации Елизаветы II Маргарет смахнула пепел с мундира Таунсенда, чем вызвала настоящий скандал: газеты пестрили заголовками о том, что между молодыми людьми завязался роман. Это оказалось правдой, только вот пожениться эти двое никак не могли. Ситуация усугублялась не только разницей в положении и возрасте, но и тем, что капитан был разведен, а значит, он не мог сочетаться браком с принцессой. И если ее сестра, королева Елизавета II, согласилась одобрить брак, то церковь была категорически против.

Капитана решили отправить служить на 2 года в Бельгию, а Маргарет осталась в Лондоне. Все это время влюбленные продолжали поддерживать отношения, но вокруг них витало множество сплетен и слухов. Газетчики называли Питера не иначе как «конюхом», церковь была против брака с разведённым простолюдином, да и обычные люди скорее осуждали этот неравный союз. Маргарет была совсем молодой и неопытной девушкой, которой пришлось выдержать очень жесткое давление как со стороны общества, так и со стороны своей семьи.

После своего 25-летия Маргарет заявила, что не станет выходить замуж за Таунсенда и выполнит свой долг перед страной. Остается только догадываться, как трудно было молодой девушке навсегда вычеркнуть любовь из своей жизни.

Разрыв с Питером больно ударил по Маргарет, и она окунулась в богемный образ жизни: вечеринки, тусовки и модные приемы следовали друг за другом. Она стала выпивать и, как следствие, говорить лишнее, в том числе и на публике. От ухажеров не было отбоя, но далеко не все они подходили принцессе по статусу.

Говорят влюблённые обещали друг другу никогда не связывать себя учат брака, однако спустя четыре года после разрыва с Питером Маргарет узнала, что он женится, да еще и на девушке, как две капли воды похожей на нее. Недолго думая, принцесса сама предложила пожениться фотографу Энтони Армстронгу-Джонсу, с которым общалась в последнее время. И снова скандал: в последний раз королевская особа выходила замуж за простолюдина 450 лет назад. На этот раз Маргарет не уступила и добилась разрешения на брак. Они поженились в 1960 году.

Платье невеста выбрала простое, но очень красивое и лаконичное. Свадьба была пышной и стала также примечательна тем, что бракосочетание подобного уровня впервые траслировалось в прямом эфире. Вскоре в семье появились двое детей: сын Дэвид и дочь Сара.

Двум ярким и темпераментным личностям было трудно ужиться под одной крышей, да и в целом выйти замуж назло бывшему было не слишком хорошей идеей. Семья окончательно распалась спустя 18 лет, и тем самым Маргарет создала очередной прецедент для королевской семьи: до этого разводы не приветствовались.

C годами характер Маргарет становился все труднее. Например, говорят, что при встрече с актрисой Элизабет Тейлор принцесса отметила, что ее кольцо выглядит вульгарно. Несмотря на высокий статус в обществе и финансовое благополучие, в ее душе всегда зияла рана, которую она так и не смогла залечить и пожирала ее изнутри.

Кстати, спустя много лет Маргарет и Питер встретились. Это случилось в 90-е годы во время обеда у королевы. Тогда принцесса сказала, что за все эти годы Питер ничуть не изменился, «разве что волосы стали седыми».

Принцесса Маргарет скончалась в возрасте 71 года от инсульта. Несмотря на все проблемы, королева Елизавета II всегда любила свою сестру. На похоронах она долго сидела у гроба и не скрывала слез.

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


shade
Мир вам, хлебопёки!

Сколько листьев съедает жираф?

Знаете ли вы, что жираф съедает неимоверное количество пищи? Имея огромные размеры и будучи при этом травоядным животным, ему необходимо перерабатывать колоссальные объемы еды для того, чтобы обеспечить себя необходимыми питательными веществами.
Средний жираф съедает от 60 до 80 килограммов листвы в течение одних суток! Его рацион включает различные виды растений, ветки, побеги и листья, которые жираф собирает, используя свою длинную шею с верхушек деревьев. Удивительно,
что для того, чтобы добыть такое количество пищи, жираф должен «работать» почти весь световой день, непрерывно объедая кроны деревьев на высоте от 2 до 6 метров, ведь именно в этих листьях содержится максимальное количество белка.
Но как жирафы справляются с таким колоссальным объемом пищи? Оказывается, их удивительная анатомия и физиология обеспечивают эффективное пищеварение и усвоение питательных веществ.
Желудок жирафа состоит из четырех отделов. Первоначальный этап переваривания начинается в рубце и сетчатке, где происходит ферментативное разложение клеточных стенок растений благодаря микроорганизмам. Затем пища возвращается в ротовую полость и пережевывается еще раз. Ведь жираф — животное жвачное.
После этого пища снова попадает в желудок и после тщательного переваривания переходит в кишечник (длина которого 77 м!), в котором питательные вещества всасываются через стенки и поступают в кровоток для использования организмом. Благодаря такому длинному кишечнику, жирафы максимально эффективно извлекают питательные вещества из пищи, что позволяет им выживать и процветать в своей среде, несмотря на огромные размеры тела.

Кто решил, что голубой цвет – для мальчиков, а розовый – для девочек?

В современном мире голубой и розовый стали в силу каких-то причин почти универсальными символами гендерной идентификации: синий или голубой – это якобы цвет для мальчиков, а розовый – для девочек. Однако мало кто задумывается о том, как возникли эти стереотипы и кто их создал.
Удивительно, но до начала XX века мальчики часто были одеты в розовую одежду, а девочки – в голубую. Британская армия имела униформу красного цвета, ведь красный – цвет войны. А розовый в те времена воспринимался как более спокойный, детский вариант красного, который подходит мальчикам. Синий цвет символизировал чистоту и женственность, например, Деву Марию часто изображали в синем. А голубой – это более нежный и легкий синий, поэтому в него часто наряжали маленьких девочек.
Однако в начале XX века все изменилось. В то время в Соединенных Штатах идея о том, что синий подходит для мальчиков, а розовый – девочкам, стала набирать популярность. Рекламные кампании и маркетинговые стратегии того времени сыграли ключевую роль в укреплении этих ассоциаций. В 1940-х годах американские производители одежды и игрушек начали активно продвигать идею о том, что голубой цвет соответствует мальчикам, а розовый – девочкам. Рекламы в журналах и каталогах часто использовали эти цвета для обозначения гендерной принадлежности товаров.
Однако, в Америке гендерный признак розового окончательно закрепился только после того, как знаменитые женщины начали носить розовый. С течением времени эти ассоциации укрепились в сознании общества и стали частью культурного наследия по всему миру. Сегодня мы видим, как голубой и розовый цвета используются в одежде, декоре и маркетинге, чтобы подчеркнуть гендерную принадлежность, но важно помнить, что это всего лишь конвенции и привычки, которые могут когда-то измениться.

Где кончается атмосфера?

Вопрос о том, где кончается атмосфера Земли, имеет несколько сложных аспектов. Давайте попробуем узнать об этом подробнее.
Атмосфера Земли не имеет четких границ, а её плотность постепенно уменьшается по мере увеличения высоты над поверхностью Земли. Тем не менее, обычно границу атмосферы определяют как высоту, на которой давление воздуха становится настолько низким, что человек не может дышать без использования специального снаряжения. Это происходит на высоте от 8000 до 10000 метров над уровнем моря.
Но с точки зрения различных наук понятие атмосферы и ее размеров может существенно отличаться.
Например, в медицине и физиологии считают, что атмосфера заканчивается на границе тропосферы и стратосферы, примерно в 18 км от уровня моря: на этой высоте у человека при нормальной температуре тела закипает кровь и его существование в такой среде попросту невозможно.
Однако, для пилота самолета такая высота – не предел: на ней способны летать некоторые воздушные суда с реактивными двигателями. И лишь в мезосфере, около 40 км над уровнем моря, несущие плоскости самолета перестают создавать подъемную силу, а следовательно это и есть граница атмосферы для летчика.
С точки зрения метеорологии атмосфера заканчивается гораздо выше, ведь к примеру, полярное сияние случается на высотах до 400 км, что соответствует верхним слоям термосферы. А северное сияние – это также атмосферное явление.
Известно, что радиоволны отражаются от ионизированных слоев атмосферы, а слой F2 заканчивается в 500 км от Земли, значит и там еще какая-то атмосфера существует!
Но где же тогда действительно заканчивается атмосфера и начинается космос?
С точки зрения физики, космос начинается там, где пренебрежимо мала вероятность столкновения молекул.
Наиболее распространенный ответ на вопрос о конце атмосферы — это линия Ка́рмана — высота над уровнем моря, которая условно принимается в качестве границы для атмосферы Земли и находится примерно в 100 километрах (62 мили) над уровнем моря. Это место, где атмосферное давление настолько низкое, что космические аппараты перестают испытывать значительное влияние остаточных молекул атмосферы. В этой области начинается космическое пространство. Тем не менее, атмосфера Земли разряжается постепенно, продолжаясь и далее на многие километры в космос.

Cirre
Это интересно!

Cirre
Женщина, которая продавала время.

Позвольте представить вам: на данной фотографии вы видите Рут Бельвиль, продавщицу времени из Лондона.

Унаследовав бизнес своих родителей в 1891 году, она каждый день сверяла свои часы с хронометром в Гринвичской королевской обсерватории, а затем доставляла точное время своим абонентам, таким как часовщики.

Как и многие другие представители старинных профессий, Рут пострадала от прогресса. В феврале 1924 года радиостанция «Би-би-си» начала передавать точное время из Гринвича с помощью шести известных гудков. В результате, из 200 постоянных клиентов у нее осталось только 40-50 человек.

Рут работала таким образом почти полвека и ушла на пенсию в 1939 году в возрасте 85 лет. За свою карьеру она стала своеобразным историческим артефактом. Газеты и радиостанции интересовались представителями этой умирающей профессии и брали у них интервью. В 2008 году Национальный музей в Гринвиче выпустил книгу о ней.

Это интересно!

Cirre
Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!

Cirre
Как внешность сыграла злую шутку с Мариной Дюжевой

Она сыграла более 60 ролей в кино, но большинству зрителей запомнилась всего по двум работам: в образе Лиды в фильме «По семейным обстоятельствам» и «несуразной и противоречивой» Анны Адамовны из «Покровских ворот». На экранах она выглядела милой, нежной, беззащитной, трогательной романтической героиней – именно такой ее и видели режиссеры. А в жизни Марина Дюжева всегда была совершенно другой и считала, что ее миловидная внешность лишила ее многих возможностей...
Сама себя Мариной она никогда не называла, это имя казалось ей чужим. Родители хотели назвать ее Лидой, но акушерка в роддоме, взглянув на новорожденную, воскликнула: «Маринка родилась!» Так девочка и получила свое имя. Однако в детстве она представлялась всем Марикой, а когда в школе ей сказали, что такого имени не существует, начала подписывать тетради «Марийка». От этого имени произошло «Мария» и «Маша», как и обращались к ней родные и знакомые.

Несоответствие ее внешнего облика и характера проявилось еще в юности – Марина не мечтала об актерской карьере, и хотя она писала стихи и очень любила литературу, поступать собиралась в медицинский институт и даже думала о том, чтобы стать патологоанатомом. На вступительные экзамены в ГИТИС Марина отправилась вместе с подругой, чтобы поддержать ее, а заодно просто из любопытства решила и сама почитать стихи и монологи. Неожиданно для самой себя, она прошла по конкурсу. Годы спустя Марина признавалась, что если бы ей довелось заново вернуться в те времена, она бы сделала другой выбор, ведь актер, по ее мнению – слишком зависимая профессия, в которой невозможно оставаться хозяином своей судьбы: не он выбирает, а его выбирают. И большую часть времени своей жизни актер не снимается в кино, а проводит в мучительном ожидании: пригласят или не пригласят в новый фильм?

На театральную сцену Марина Дюжева (урожденная Кукушкина) вышла только через много лет после окончания театрального института. Дебютировав в кино в 18-летнем возрасте, она так увлеклась съемками, что о театре даже думать забыла. К тому же перед выпускными экзаменами девушка вышла замуж за Николая Дюжева, сына высокопоставленного чиновника, и боялась, что ее появление в любом театре сочтут результатом «высокого покровительства». Впрочем, этот брак продлился всего 3 года, а своими связями актриса никогда не пользовалась. Единственное, что ей досталось от первого мужа, – это его фамилия, под которой она и стала известна всему Союзу. При этом сама Марина Дюжева никогда не гналась за успехом и нередко отвергала карьерные возможности, так и не получив звание ни народной, ни заслуженной артистки.

Казалось, ей очень везло в профессии: в 22 года выпускница ГИТИСа стала звездой всесоюзного масштаба, снявшись в фильме «По семейным обстоятельствам» вместе со знаменитыми актерами – Галиной Польских, Евгением Стебловым, Евгением Евстигнеевым, Владимиром Басовым, Роланом Быковым и Евгенией Ханаевой. При этом ей удалось обойти на пробах даже дочь режиссера, Елену Кореневу – в образе дочери главной героини Марина Дюжева оказалась более убедительной. Эта роль стала для нее одной из самых любимых – актриса признается, что эта история казалась ей близкой и понятной и тогда, и сейчас: «Когда я снималась в фильме, я и мое поколение девочек были полностью на стороне моей героини. Сейчас, когда я уже в возрасте Галины Польских, я полностью на ее стороне. Через 20 лет будем переживать за героиню Ханаевой».

После этого успеха актриса много снималась, но при этом не была полностью довольна теми ролями, которые ей предлагали – режиссеры видели ее исключительно в образах милых, трепетных, слабых, нередко даже слащавых барышень. Она мечтала о разноплановых ролях, а ей предлагали однотипные образы. Марина Дюжева винила в этом свою внешность, которая, по ее мнению, была очень обманчивой: детские черты лица, обезоруживающая улыбка, всегда смеющиеся глаза, хрупкая фигура никак не выдавали в ней характер «железного Феликса» (таким прозвищем ее наградил второй муж, журналист и каскадер Юрий Гейко).

Актриса признается, что, обладая мужским складом ума, она всегда избегала сантиментов и была прагматиком, поэтому фраза о «внезапной, несуразной и противоречивой» героине из «Покровских ворот» – точно не о ней. «Я вообще прагматичный человек. Конечно, противоречивая, как и все люди. Не бывает непротиворечивых людей. Насчет внезапности? Я, скорее всего, человек, старающийся просчитывать ситуацию и держать ее в руках. Думаю, что с возрастом надо уже уметь это делать... А вот так чтобы сюсюкать... у меня вся жизнь так без сюси-пуси. Я еще своим детям в детстве сказала: «Я вас родила для радости. Для того, чтобы вместе жить. А не для того, чтобы вы мне сели на шею и ехали». Хотя я понимаю, что произвожу другое впечатление», – говорит Дюжева.

В 1990-е гг. Марина Дюжева, как и большинство ее коллег, осталась без работы. Тогда ее спасло ее хобби: актриса любила вязать и занималась этим целыми днями, сдавая готовые вещи в комиссионный магазин. Это помогало ей чувствовать себя полезной своей семье. Даже те режиссеры, которые были готовы ее снимать, больше ей не звонили – муж актрисы на время уехал в США, и появились слухи о том, что и сама Дюжева эмигрировала.

Вскоре она смогла вернуться в кино, но уже в новом качестве – как артистка дубляжа. Дюжева озвучивала зарубежные фильмы и сериалы. В это же время ее пригласили в театр, и она смогла вернуться на сцену – последние роли актриса сыграла еще в студенческих спектаклях. А в 2000-х гг. Марина Дюжева вновь оказалась востребованной в кино – после главной роли в сериале «Дружная семейка», который выходил на экраны с 2001 по 2004 гг., ей часто начали поступать предложения от режиссеров.

Хотя Марина Дюжева любит свою профессию, она не исключает возможности того, что при ее прагматизме и рациональности могла бы успешно реализоваться в других сферах: «Если бы я выучилась на врача, то стала бы хорошим врачом, если бы училась на экономиста – хорошим экономистом, если на банкира... О, каким хорошим я стала бы банковским работником! Я вообще профессиональный вкладчик. Я занимаюсь вкладами так, что уже всех бухгалтеров вокруг учу, как это делать».

На вопрос о том, что делает ее счастливой, актриса отвечает: «По-моему, счастье – это когда ты рядом с любимым человеком, когда ты можешь абсолютно честно отвечать на все его вопросы и быть уверенным, что он тебя поймет. Это когда твои дети здоровы и счастливы, когда ты рад от того, что вся твоя семья вечером в сборе. Но вот абсолютно счастливые люди живут под присмотром санитаров».

Это интересно!


Cirre
Это интересно!

Cirre
«Когда человек влюбится, то он все равно что подошва, которую, коли размочишь в воде, возьми согни – она и согнется». Н. В. Гоголь.
Сложно представить человека, который не знаком с творчеством украинско-русского писателя Гоголя Николая Васильевича. Поистине, Гоголь является не только очень талантливым, но и загадочным человеком.

Несмотря на страсти и любовь, описанные в своих книгах, личная жизнь Николая Гоголя была достаточно скромной и неприметной. К сожалению писателю не удалось узнать, что такое: жена и дети. Однако его сердце несколько раз вспыхивало от любовного наваждения.

Николай Васильевич горячо любил мать и своих сестёр. Любви к женщинам он боялся. А скромное существование не позволяло заводить супружеские отношения и детей. И тем не менее, любовь не раз посещала известного писателя.

Одной из любимых женщин Николая Гоголя была красивая и утончённая фрейлина королевы Александра Осиповна Росет. Между писателем и фрейлиной завязалась трогательная и светлая дружба, которая длилась много лет. Александра и Николай вели длинные переписки. В своих посланиях Гоголь называл фрейлину «ласточка Роззети», «Сашенька». Александра Росет будучи бесприданницей вскоре вышла замуж по расчёту за дипломата министерства иностранных дел Николая Михайловича Смирнова. Брак с зажиточным мужчиной помог Александре и её братьям избежать бедности, но любви к мужу Саша не испытывала. Впрочем, к Николаю Гоголю она тоже не пылала страстью.

Их общение и привязанность были пропитаны чистотой и братской нежностью. Супруг Смирновой – Росет знал об их общении, но при этом не возражал, не наблюдая никакой опасности их браку. Александра, имеющая украинские корни, часто называла себя «хохлячкой», а Гоголя «хохлом». Она любила петь ему украинские песни, вдохновляла на написание романов. Такая дружба между мужчиной и женщиной довольно редкое явлением. Не все окружающие понимали их.

Второй важной женщиной в жизни мистического писателя являлась его кузина – Мария Синельникова. Девушка очень рано вышла замуж. Её брак не был счастливым, что пробудило Марию уйти от мужа и переехать в имение Власовку, в окрестностях Харькова. Мария была очень общительной и светской женщиной. Однажды, когда её здоровье немного пошатнулось, к ней в гости нагрянули родственники, с целью проведать больную: мать Гоголя и сестра, и сам писатель собственной персоной.

Скромная внешность Гоголя, его длинный нос, русые волосы никогда особо не привлекали слабый пол. Однако, столь невиданная скромность и мягкость писателя не смогли оставить девушку равнодушной.

Кузены подолгу гуляли по саду, получая взаимное удовольствие. Мария любила нашёптывать Гоголю секретики на ушко, которые вызывали у Николая смущение и красноту на лице. Женщина не стесняясь, говорила писателю о своей любви и глубокой привязанности.

Через восемь дней Гоголи покинули усадьбу, и Мария с трепетом и волнением относилась к комнате, в которой гостил писатель. Она некого не пускала в апартаменты, чтобы всё в комнате осталась так, как и в его присутствие.

Не одна женщина не любила так Николая Гоголя, как его двоюродная сестра. Они вели долгую и нежную переписку, которая долгое время хранилась у неё. После смерти Гоголя женщина одела на палец золотое кольцо с выгравированной надписью: «Сконч. Н. Гоголь. 1852 фев. 21», и никогда его не снимала. В кольце находился медальон, в котором женщина хранила локон русых волос Николая Гоголя. Словно жена Николая Гоголя, она носила траур по любимому мужчине всю оставшуюся жизнь.

Современники поговаривали, что у Николая Васильевича Гоголя никогда не было физической близости с женщинами. Его личная жизнь была часто подвержена одиночеству. Далее платонической любви и нежных переписок дело не заходило. Несмотря на страстных героев его повествований, сам Гоголь относился к любви очень осторожно. Он писал своему лучшему другу, что любовная страсть может сжечь его до тла. Поэтому Гоголь держался на определённой дистанции от предмета своей страсти. Но при этом гениально описывал любовную страсть в своих книгах.

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


shade
Мир вам, хлебопёки!

Может ли человек, которого закопали по шею, откопаться самостоятельно?

В современной жизни надо быть начеку – ведь можно по горло закопаться в проблемах, где каждый следующий шаг зарывает вас все глубже и глубже! А что же делать, если вы на самом деле оказались закопаны по горло в настоящем песке? Сможете ли вы выбраться сами?
Исследования показывают, что при закапывании в сухой песок у человека есть реальный шанс освободиться самостоятельно. Многие испытуемые, мощно двигая плечами, способны сначала освободить одну руку, а затем использовать ее, чтобы откопать остальное тело. В некоторых случаях этот процесс занимает всего несколько минут.
Однако, когда песок пропитан водой, ситуация кардинально меняется. Вода заполняет в песке все пустоты, песок становится гораздо тяжелее, что делает самостоятельное освобождение практически невозможным. Подобный опыт схож с тем, как будто вас залили бетоном, двигаться становится также трудно.
Если человек был закопан в землю, но земля легкая и не утрамбованная, то, возможно, он сможет использовать руки и ноги, чтобы выкопать себя из-под земли. Однако, это будет очень сложно и требует значительных физических усилий.
В более серьезных ситуациях, когда человек находится под тяжелой и плотной землёй или когда его состояние здоровья ослаблено, самостоятельное освобождение будет практически невозможным.
В прошлом даже использовался подобный вид казни. Преступника закапывали по горло, утаптывали землю вокруг и не давали ему ни еды, ни воды до самой его смерти...

Какое вещество – самое вонючее в мире?

В мире науки существует немало загадок, однако сегодня мы хотим ответить на нетривиальный вопрос: какой запах считается самым вонючим в мире? Несмотря на то, что у каждого из нас есть свои собственные предпочтения в еде и музыке, в мире запахов существуют такие экспонаты, которые вызывают универсальное отвращение.
Одним из немногих веществ, которые подверглись научному изучению в этом отношении, является тиоацетон. Этот летучий химический элемент, простой по своей структуре, впечатляет своим воздействием, даже если присутствует в очень небольших количествах. Неудивительно, что именно тиоацетон считают самым вонючим запахом на Земле.
Известно, что запах этого вещества вызвал настоящую панику в немецком городе Фрайбург в 1889 году. Просто процесс получения этого соединения привел к эвакуации населения из-за непереносимого запаха, вызывающего стремительную рвоту и обмороки.
Однако, вопреки вонючести, тиоацетон представляет интерес с точки зрения химических процессов. Ведь он обладает удивительной способностью самопроизвольно полимеризироваться в вещество без запаха тритиоацетон. Но если тритиоацетон деполимеризировать обратно до мономерного состояния, мы снова встретимся с ужасным запахом, способным повергнуть в шок даже самых стойких.
Происшествие, подобное фрайбургскому, случилось в 1967 году в Оксфорде. В лаборатории компании Esso группа ученых проводила эксперимент по получению тиоацетона. Из-за повышенного давления из колбы с тиоацетоном выскочила пробка. Хотя пробку тут же вернули на место, вскоре у всех, кто находился в радиусе 200 метров (!) от лаборатории, начались приступы рвоты, а некоторые вообще потеряли сознание.
Однажды два ученых-химика, работающих в той же лаборатории с ничтожными количествами тиоацетона, решили пообедать в ресторане. Но из-за ужасного запаха их едва не выгнали из заведения.
Интересно, что запах может быть настолько важен – ведь противостоять ему физиологически невозможно, но он при этом способен легко воздействовать на нашу жизнь и окружающий мир, причем как положительно, так и отрицательно.

Почему сливочное масло желтое, если молоко – белое?

Многие из нас, наблюдая процесс изготовления сливочного масла, задаются вопросом: почему это масло желтого цвета, если молоко и сливки, из которых оно производится, белые? Ответ на этот вопрос кроется в составе молока и процессе его переработки.
В натуральном молоке, которое мы получаем от коров, коз и других животных, есть различные вещества, включающие жиры, белки, лактозу и витамины. Одним из важных компонентов молока является каротин, который имеет желтый или оранжевый пигмент. Каротин обычно присутствует в молоке в небольших количествах и его содержание может варьироваться в зависимости от рациона животных и других факторов.
При производстве сливочного масла из молока вначале происходит сепарация жира. Жир выделяется из молока, а затем проходит процесс маслобойки, в результате которого образуется сливочное масло. В процессе этой обработки каротин, содержащийся в жировой фракции молока, концентрируется в масле.
Именно каротиноиды, такие как витамин А, придают молочному жиру желтый оттенок. Но в молоке жир находится в виде мельчайших капелек, окруженных белково-лецитиновой оболочкой, что делает молоко белесым из-за рассеяния света. В сливочном масле жир сосредоточеннее, так как многие капли эмульсии объединяются, что уменьшает рассеивание света и делает природный цвет жира более заметным. В результате сливочное масло кажется более желтым, чем молоко. Топленое масло, состоящее в основном из молочного жира, выглядит еще желтее.
Таким образом, в основе цвета сливочного масла лежит содержание каротина в молоке и его концентрация в жировой части при процессе изготовления масла.


Cirre
Это интересно!

Cirre
Мария Соломина, в девичестве Леонидова, не успела пробыть на экране достаточно долго, чтобы стать объектом повышенного внимания журналистов и биографов. Поэтому о детстве и юности актрисы до встречи с Виталием Соломиным известно немногое.

Мария Антониновна Леонидова родилась 2 марта 1949 года. После окончания школы девушка училась в Ленинграде, в ЛВХПУ им. Мухиной, однако заканчивала образование уже в Московском текстильном институте, чтобы быть ближе к мужу.
Об актерской профессии Мария не думала, и на съемки своего первого фильма, «Городской романс», попала случайно. Она была тогда еще студенткой «Мухинки», шла по городу, и на нее внезапно наткнулась ассистентка Тодоровского.
Так как режиссер искал хрупкую и по-детски миловидную актрису – эта особенность видна на фото Маши в молодости, её пригласили на пробы и тут же утвердили.
Роль открыла девушке дорогу в мир кино – фильм, вышедший в 1971 году, имел огромный успех, и актриса, точно попав в образ, полюбилась зрителям. Следующая картина, «Облака», вышла в 1973 году и была принята намного спокойнее.
После этого был откровенно неудачный «Прыжок с крыши», снятый в 1977 году. Там Маша снималась вместе с мужем Виталием Соломиным, и у обоих впечатления от съёмочного процесса остались посредственными.
Картина «Двое в новом доме» была удачнее в прокате, но поставила крест на карьере актрисы. Партнером оказался Александр Абдулов, один из самых популярных у женщин актеров СССР, что вызвало ревность супруга.
После этого муж и актер категорически запретил жене сниматься в фильмах без него.
Так как Мария, к тому моменту уже не только жена, но и мать, не стремилась на экран, после этого в ее фильмографии были только две значительные роли.
В 1979 году актриса сыграла близняшек Элен и Джулию Стоунер в фильме «Пестрая лента» о Шерлоке Холмсе. И фильм, и роль вызвали восторг у зрителей, но в 1981 году Мария появилась на экране в последний раз – сыграла Стасси в экранизации оперетты «Сильва».
После этого Мария Антониновна закончила с актерским мастерством и посвятила себя семье.
С Виталием Соломиным Маша познакомилась на пробах «Городского романса». Его уже утвердили на главную роль, но между Петром Тодоровским и будущим «Доктором Ватсоном» возник конфликт: им обоим слишком понравилась начинающая актриса.
Режиссер, чтобы устранить конкурента, снял Соломина с роли и пригласил вместо него Евгения Киндинова. Самой Марии внимание Тодоровского нравилось, девушка увлеклась режиссером, хотя их отношения не подразумевали перехода платонических рамок.
Однако Соломин не собирался сдаваться и, разрываясь между съемками, приезжал в Одессу, стараясь покорить девушку. Она влюбилась не сразу, но Виталий умел ухаживать, а Маша тогда была юной и неискушенной в отношениях.
Вероятно, именно это и привлекло актера, которого глубоко задела измена первой жены.
После окончания съёмок Маша вернулась в Ленинград, и они с Соломиным продолжили встречаться урывками – актер постоянно был
занят на съемках, и ему нечасто удавалось выбираться к ней.
Предложение было уже сделано, Маша дала согласие, но свадьба постоянно откладывалась из-за напряжённого графика Виталия.
И вот однажды, 28 октября 1970 года, когда девушке надо было идти на учебу, Соломин вызвался ее проводить и попросил по дороге зайти в ЗАГС – подать заявление.
Но ждать не пришлось, их расписали в тот же день – Виталий заранее договорился о такой быстрой регистрации, сославшись на необходимость срочно уехать на гастроли.
Ещё целый год молодые жили фактически раздельно: Соломин в Москве по работе, Маша – в Ленинграде, из-за учебы.
Когда девушка все-таки перевелась на учебу в Москву, первое время супруги жили в комнате Виталия в общежитии. Соломин боялся, что юная жена испугается «общажного быта», но Мария пришла в восторг от обстановки и богемной жизни.
Закончив институт, Маша пошла работать в журнал мод. О сценической карьере Мария действительно не помышляла: Виталий сразу же сказал, что актерской жизни от жены не потерпит. В семье было четкое патриархальное разделение обязанностей: супруг – глава семьи и добытчик, Маша – хозяйка дома и мать.
Виталий оказался крайне ревнивым мужем и прикладывал максимум усилий, чтобы не допустить и малейшего шанса на измену Марии. Именно поэтому актер и поставил условие, согласно которому жена если и могла изредка сниматься, то только вместе с ним – Соломин хотел полностью контролировать личную жизнь Маши.
Однако, несмотря на сложный и жесткий характер Виталия, назвать актера домашним тираном было сложно. Соломин обожал жену и особенно дочерей, ценил всё, что она делала, не забывал о праздниках и памятных датах.
Каждую годовщину свадьбы Марию утром обязательно ждал букет цветов – Соломину не нужно было об этом напоминать.
В браке у Соломиных родились двое детей: в 1973 году на свет появилась Анастасия, а спустя 11 лет, в 1983-м – вторая дочь, Лиза.
Смерть мужа в 2002 году стала для Марии Антониновны тяжелым ударом. Дочь Елизавета призналась в интервью, что мама была в депрессии, практически не ела и постоянно плакала.
Выкарабкаться Соломиной помогла Лариса Удовиченко: чтобы занять подругу, она предложила помочь с дизайном квартиры. Творческая работа отвлекла женщину от трудных переживаний и помогла смириться с утратой.
Многие годы Мария интересовала людей только как жена Соломина, и после смерти актера интерес журналистов к ее жизни сошел на нет.
Последнее появление актрисы на публике состоялось в 2012 году на открытии мемориальной доски Виталию Соломину.

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Корсика

Почему молоко фламинго розовое?

Птичье молоко — это питательный секрет, который вырабатывается в стенке зоба у голубиных, в стенке пищевода у всех видов фламинго и императорских пингвинов. Как и у млекопитающих, секрецию зобного молока стимулирует гормон пролактин. Однако у птиц секреция молока голокриновая: железистые клетки полностью разрушаются, и всё их содержимое превращается в секрет.

Почему молоко фламинго розовое?

Подобно голубям, самцы и самки фламинго производят молоко для своих детенышей. Причина, по которой они развили способность производить молоко, заключается в том, что у них есть очень специфический механизм кормления, который стал возможным благодаря их уникальному клюву. Когда рождаются детеныши фламинго, их клювы еще недостаточно развиты для такого типа кормления, поэтому родители кормят их растительным молоком до тех пор, пока они не смогут есть самостоятельно. Радикальная особенность молока фламинго заключается в том, что оно ЯРКО-КРАСНОЕ из-за всех каротиноидов (типа органического пигмента, встречающегося в природе) в рационе маленьких креветок.

shade
Мир вам, хлебопёки!

Почему Пизанская башня до сих пор не упала?

Пизанская башня – один из самых известных иконических памятников в мире. Несмотря на ее наклон, ко всеобщему удивлению, она стоит уже более 800 лет и даже пережила несколько землетрясений. Но почему по прошествии стольких лет она до сих пор не упала?
Известно, что башня наклонилась из-за неправильного фундамента-основания, которое было выбрано во время строительства. Пизанская башня начала наклоняться вскоре после начала строительства в XII веке из-за неустойчивого грунта, на котором она была построена.
Однако, несмотря на свой существенный наклон, башня не падает благодаря ряду инженерных мероприятий, предпринятых для ее стабилизации. В течение веков проводились различные работы по укреплению фундамента и снижению наклона, чтобы предотвратить ее падение.
В 1990-х годах были предприняты серьезные усилия по стабилизации башни, включая удаление земли под ее наклоненной стороной и установку контрвесов. Эти усилия позволили снизить наклон и защитить башню от возможного обрушения.
В ходе оценки состояния Пизанской башни в настоящее время было выяснено, что она стоит намного прочнее, чем раньше. Кроме того, по расчетам специалистов, в таком состоянии Пизанская башня может простоять около 300 лет или даже больше. Более того, есть надежда на то, что благодаря новым технологиям, когда-нибудь Пизанская башня полностью выпрямится! Существует предположение, что слабая почва под башней наоборот, защищает ее от падения — во время землетрясений сооружение шатается меньше, что уже несколько раз и спасало его от разрушения.

Как в русском языке появилось слово «галиматья»?

Галиматьей сегодня мы называем нечто бессмысленное, непонятное, нелогичное или запутанное. Но само слово – то интересное, давайте разберемся, как оно попало в русский язык.
Существует несколько версий появления «галиматьи». Первая версия гласит, что слово восходит к французскому galimatias – путаница. Слово впервые употребил французский философ Мишель Монтень в значении «непонятный жаргон», живший в эпоху Возрождения.
Есть версия, что «галиматьей» французы также называют плохо сваренную пищу или рагу из всего, что есть под рукой.
Также вполне убедительна версия, согласно которой слово появилось в жаргоне французских студентов второй половины XVI века, скрещением лат. gallus — «петух» и греч. matthias — «знание», буквальное значение «знание петуха», «ничтожные знания» (по другой версии — «неразбериха») затем приобрело значение «бессмыслица», «глупость»
И, наконец, существует предположение, что слово появилось благодаря французскому врачу Гали Матье, который обладал хорошим чувством юмора, а на рецептах своим пациентам писал смешные шутки. Он считал, что позитивный настрой, хорошая шутка как нельзя лучше могут излечить человека, придать ему сил и уверенности. Возможно, именно Гали Матье стал родоначальником такого метода лечения, как смехотерапия, который используется до сих пор.

Почему зубы мудрости появляются так поздно?

Одним из загадочных аспектов человеческой анатомии является появление зубов мудрости или третьих моляров. Вопреки логике, они не вырастают вместе с другими коренными зубами, а появляются значительно позже, часто в возрасте от 17 до 30 лет, либо не появляются вообще. Почему же это происходит?
Исследования, проведенные учеными из Института происхождения человека в США и опубликованные в научном журнале Science Advances, доказали, что детские челюсти просто не имеют достаточного места для появления зубов мудрости. Только по мере взросления и расширения челюсти появляется дополнительное пространство, позволяющее третьим молярам найти свое место.
Однако, по мнению исследователей, эволюционные изменения в нашей диете и образе жизни также играют роль в этом процессе. В древности, когда наши предки употребляли жесткую пищу, такую как орехи, сырые овощи и мясо диких животных, их челюсти адаптировались к этой пище и зубы мудрости играли важную роль в замене потерянных или стертых коренных зубов, занимая со временем освобождаемое ими место.
Сегодняшний образ жизни и диета существенно изменились, мы не теряем коренные зубы, а зубы мудрости считаем ненужными, ведь для нас они не так важны, как это было у древних людей.
В современной медицине зубы мудрости часто рекомендуют удалять из-за потенциальных проблем, которые они могут принести. Однако в некоторых случаях удаление может быть необязательным, особенно если у человека достаточно места в челюсти.
В любом случае, наш рацион питания сильно изменился, что привело и к генетическим переменам. У многих людей зуб мудрости так и остается в «спящем» состоянии всю жизнь. А у некоторых, вообще, нет его даже в зачатке.


Cirre
Это интересно!

Силявка
Стручёк то один.

Cirre
Стручёк то один.
Скорей всего они имели ввиду разветвление.
*****

«В синеватом Париж тумане,
И наверно, опять Модильяни
Незаметно бродит за мной.
У него печальное свойство
Даже в сон мой вносить расстройство
И быть многих бедствий виной». Анна Ахматова
Анна Ахматова — великая русская поэтесса XX века. Она родилась в 1889 году в Одессе, но почти сразу родители переехали в Царское Село. Ахматова училась в Мариинской гимназии, но каждое лето проводила под Севастополем, где за смелость и своенравие получила прозвище «дикая девочка».

В апреле 1910 года девушка вышла замуж за поэта Гумилева. Молодые отправились в свадебное путешествие в Париж. Анне тогда было двадцать. Говорили, что поэтесса была так красива, что на улицах все заглядывались на нее, а незнакомые мужчины без стеснения вслух восхищались ее очарованием. «Ангел с печальным лицом...» — такое впечатление она производила на многих. Гумилев привел молодую жену в «Ротонду» — кафе, где собиралась вся художественная и литературная богема Парижа. Там ее и заприметил Модильяни. «Я была просто чужая, — вспоминала Анна Андреевна, — вероятно, не очень понятная... женщина, иностранка».

«Грусть была, действительно, наиболее характерным выражением лица Ахматовой. Даже — когда она улыбалась. И эта чарующая грусть делала ее лицо особенно красивым. Вся ее стройность была символом поэзии. Печальная красавица, казавшаяся скромной отшельницей, наряженная в модное платье светской прелестницы», — так писал о ней поэт Юрий Анненков. Мандельштам писал про нее: «Вполоборота, о печаль», «Как черный ангел на снегу...». Модильяни первый увидел ее такой.

Изящный, аристократичный, чувствительный, Амедео отличался особой экстравагантностью, которая сразу бросилась в глаза русской девушке. Она вспоминала, что в первую их встречу Модильяни был одет в желтые вельветовые брюки и яркую, такого же цвета, куртку. Вид у него был нелепый, однако художник так изящно мог преподать себя, что казался элегантным красавцем, словно одетым в самые дорогие наряды по последней парижской моде. В тот год ему едва исполнилось двадцать шесть лет. Художник осторожно попросил у Ахматовой разрешение написать ее портрет. Она согласилась. Так началась история страстной, но недолгой любви. Всего в 1910 было несколько мимолетных встреч.

В те годы Моди был ужасающе беден. Настолько, что, когда однажды пригласил Ахматову в Люксембургский сад, не в состоянии был оплатить стул, на котором можно было посидеть. И они беседовали на бесплатных скамейках, предназначенных для бедняков. И вот что еще поразило юную Ахматову в 26-летнем художнике: «Он казался мне окруженным плотным кольцом одиночества». Вопреки всем невзгодам, несчастьям, неустроенности и нищете, Модильяни не говорил с Ахматовой «ни о чем земном, и никогда не жаловался. Он был учтив, но это не было следствием домашнего воспитания, а высоты духа. Я ни разу не видела его пьяным, и от него не пахло вином». А ведь именно в тот период он пытался найти забвение и решение своих проблем в рюмке.

Вскоре после возвращения в Петербург Гумилёв оставляет молодую жену и уезжает на полгода в свое знаменитое путешествие в Африку. Ахматову прозвали тогда «соломенной вдовой». Юную красавицу начинает закидывать письмами заграничный воздыхатель Модильяни, признаваясь в любви и умоляя хотя бы о еще одной встрече. Ахматова писала стихи, ездила в Петербург, вхожа была в разные знаменитые дома. Ее талант заметили мэтры тогдашнего поэтического бомонда — Вячеслав Иванов, Сергей Маковский. Тонкое поэтическое чутье и талант Ахматовой дал ей возможность говорить о любви, грусти, ревности, надежде правдиво и... прочувствованно. Некоторые исследователи склонны полагать, что вдохновением для молодой поэтессы служили реальные, пережитые чувства. «У Ахматовой под строками всегда вполне конкретный образ, вполне конкретный факт, — пишет В. Срезневская, — хотя и не называемый по имени». Ахматову начинают печатать.

В марте 1911 года Гумилев вернулся из Африки. Вскоре после его возвращения у супругов произошла крупная ссора. И вот, в самый разгар первых своих, таких важных для нее, поэтических успехов Ахматова вдруг совершает странный и своевольный поступок: она одна уезжает в Париж — к тому, чей голос так неотвязно звучал весь этот год у нее в душе и так ясно слышен в ее стихах... Она уезжает к Амедео Модильяни. Так внезапно уехав во Францию, она провела там долгих три месяца. Она отправилась в Париж одна.

Это было началом краха их с Гумилевым брака. Это был апогей их с Модильяни любви. Встречи с Модильяни в этот приезд становятся регулярными. Однако увиденное её поразило — худой, бледный, осунувшийся художник не выдержал нищенской жизни и пристрастился к вину и наркотикам. C виду казалось, что Амадео постарел сразу на много лет. Однако влюбленной Ахматовой страстный итальянец все равно казался самым красивым мужчиной на свете, обжигающим ее, как и прежде, таинственным и пронзительным взглядом. Они провели вместе незабываемых три месяца. Модильяни был не в состоянии сводить Анну куда-либо, поэтому они просто прогуливались вечерами по парижским улицам.

Модильяни подарил Анне Андреевне незабываемые дни, которые остались с ней на всю жизнь. В тот год влюбленные не думали о вечной разлуке. Они были вместе. Он — одинокий и бедный итальянский художник, она — замужняя русская женщина. Они гуляли по ночному Парижу, по старинным, темным улочкам, а однажды даже заблудились и пришли в мастерского художника лишь под утро. Иногда у него появлялись деньги, и тогда он был особенно щедр на «праздник»: дальние прогулки-поездки в Булонский лес и парк Бют-Шамон, кафе... Бродить по ночному Парижу — его любимое занятие. «Модильяни любил ночами бродить по Парижу, и часто, заслышав его шаги в сонной тишине улицы, я подходила к окну и сквозь жалюзи следила за его тенью, медлившей под моими окнами».

Ахматова вспоминала, что никогда не видела Амедео пьяным. Лишь однажды, накурившись гашиша, он лежал и в растерянности держал ее руку, повторяя: «Sois bonne, sois douce» — «Будь доброй, будь нежной». «Но ни доброй, ни нежной, — добавляла поэтесса, — я с ним не была». Днем Модильяни водил Анну Андреевну по музеям, особенно часто они заходили в египетский подвал Лувра. Амедео был убежден, что лишь египетское искусство может считаться достойнейшим. Художник отвергал прочие направления в живописи. Русскую подругу он изображал в нарядах египетских цариц и танцовщиц.

Модильяни рисовал Анну. В крохотной, заставленной холстами комнатке Ахматова позировала художнику. В тот сезон Модильяни нарисовал на бумаге, по словам поэтессы, более десяти ее портретов. Однако Ахматовой пора было вернуться в Россию. Было прощание, последняя их прогулка, были слезы, и был, похоже, тяжкий разговор на вокзале — она замучила его, истерзала, и он ушел. Когда Ахматова, покидая Париж, прощалась с художником, тот отдал ей свертки рисунков, как всегда подписанных коротким словом: «Моди». В переводе с французского это означало «проклятый». Амедео настойчиво просил повесить их в комнате Анны на родине. Но она спрятала рисунки итальянца в надежное место. Позже она утверждала, что рисунки его сгорели в 1917 году в Царском Селе, как и его письма. Лишь единственный рисунок работы Амедео Модильяни до последних дней висел у нее над изголовьем кровати. В 1963 году вышел в свет сборник Ахматовой «Бег времени». Как иллюстрацию для обложи этого своего прижизненного полного сборника поэтесса выбрала свой портрет, нарисованный когда-то давно в мастерской на улице Бонапарта ее дорогим Модильяни.

Осенью 1993 года на Венецианской биеннале современного искусства впервые состоялась выставка работ Модильяни из коллекции друга и первого собирателя произведений Александра Поля. Там 12 рисунков были узнаны как изображения Ахматовой. Эти рисунки стали подтверждением любви Модильяни и Ахматовой. Ахматова жила ожиданием писем, спрятавшись в глуши деревни, но их больше не было. Под напором «глубоко пережитого чувства» у Ахматовой рождались строки. Были в этих стихах и нежность, и тоска по любви, и разочарованье, и гордость, и унижение, и нетерпеливое ожиданье, и нежелание примириться с невозможностью новой встречи, с тем, «что все потеряно», отказаться даже от надежды на счастье...

Тем временем Модильяни все больше погружался в алкогольный угар, его жизнь заполнили другие женщины. Однако кроме алкогольной зависимости, у него была другая и самая главная для него — творческая. Слава уже «наступала ему на пятки». Модильяни увлёкся французской художницей Жанной Эбютерн, родившей ему дочь. Они прожили вместе до конца жизни и буквально умерли в один день: после смерти художника от простуды, беременная Жанна, обезумев от горя, выпрыгнула с 5 этажа. О смерти бывшего возлюбленного Анна Ахматова узнала совершенно случайно, когда январским вечером 1920 года она открыла старый европейский журнал по искусству и увидела маленький некролог.

Мир признал Модильяни великим художником только через пару лет после его смерти. Сейчас его картины на различных аукционах оцениваются в миллионы. Ахматова спустя почти полвека все же решилась описать свои воспоминания о встрече с итальянским художником и их непродолжительном, но очень ярком романе.12 апреля 1965 года, менее чем за год до своей кончины Анна Андреевна решила переписать свое завещание. «Около часа мы провели у нотариуса, выполняя различные формальности, — вспоминал поэт Бродский. — Ахматова почувствовала себя неважно. И выйдя после всех операций на улицу, Анна Андреевна с тоской сказала: «О каком наследстве можно говорить? Взять подмышку рисунок Моди и уйти!» Речь все о том же портрете, который висел у Ахматовой над кроватью.
В 1965 году, незадолго до кончины, Ахматова в третий — в последний — раз попала в Париж. Встретилась там с соотечественником писателем Георгием Адамовичем, эмигрировавшим во Францию после революции. Позже он писал: «Она с радостью согласилась покататься по городу и сразу же заговорила о Модильяни. Прежде всего Анна Андреевна захотела побывать на рю Бонапарт, где когда-то жила. Стояли мы перед домом несколько минут. «Вот мое окно, во втором этаже. Сколько раз он тут у меня бывал», — тихо сказала Анна Андреевна, опять вспомнив о Модильяни и силясь скрыть свое волнение...» Ахматова, быть может, была единственной или, во всяком случае, одной из немногих знавших Модильяни, кто навсегда сохранил о нем светлую, чистую и теплую память, кто разглядел в нем не неудачника, а необыкновенный талант.

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Cirre
Это интересно!

Cirre
«Дома мне звезд не надо. Мне нужна только жена и мать моего ребенка».Андрей Миронов
Красавчик и интеллигент, модник и талант Андрей Миронов щекотал нервы и будоражил сердца миллионов зрительниц. Его современники вспоминают, что актер больше всех любил маму, но были еще две главных женщины в его жизни.

Маленький Андрей родился 7 марта, но родители решили, что такой ангельский мальчик должен стать настоящим подарком для женщин, и записали днем его рождения 8 марта.

Учился мальчик средне, но увлекался точными науками. А еще — модой и девочками! Первая любовь у скромного и обаятельного Миронова случилась в седьмом классе. Избранницей стала Галя Дыховичная, дочь известного поэта. Семьи дружили, но обращать друг на друга внимание дети начали, лишь став подростками.

Детский дружеский союз продлился на удивление долго, и к выпускному родители обоих влюбленных ждали объявление о помолвке. Но так и не дождались. И красавица Галя, и очаровашка Андрей имели слишком много поклонников. Однажды Дыховичная застала любимого в объятьях другой девушки и обиделась так, что никакие уговоры Миронова не могли ее вернуть. Скоро девушка вышла замуж, родила ребенка, а о романе с ярким красавцем и думать забыла.

После театрального училища Миронов стал играть в Театре Сатиры, а однажды зашел на пару слов к режиссеру театра Валентину Плучеку. Туда же робко постучалась Катя Градова, молодая артистка, знакомая зрителю по роли радистки Кэт. Девушка Миронову страшно понравилась, и, не стесняясь режиссера, он начал ухаживать за ней, просить телефончик, вручать свой... Плучек выставил актера, чтобы поговорить с Градовой, а после беседы дал девушке совет — не заводить интрижек с Ширвиндтом, Державиным и Мироновым.

Сказано — сделано. Катя, устроившаяся тогда в один с Мироновым театр, целый месяц умудрялась избегать его общества. Но он умел найти подход к каждой и, помариновав свое сердце, начал названивать девушке по телефону. Та «интрижек» заводить не захотела, о чем и сообщила актеру. Уже во время второй встречи Андрей сделал ей предложение, а потом и вовсе, никого не предупредив, пара подала заявление в ЗАГС.

Внезапно приведенная в дом, да еще и на правах жены Градова тут же почувствовала на себе ледяной прием негодовавшей Марии Мироновой, которая считала невестку настоящей завоевательницей. Впрочем, Катина покладистость, умение готовить и подчиняться мужу скоро составили ей репутацию «хорошей девушки». Позднее Мария Владимировна признавалась, что была довольна выбором сына и терять такую невестку не хотела. А когда молодые еще и дочку назвали в ее честь — Машей, и вовсе растаяла.

Молодые жили отдельно и довольно счастливо. Известно, что Миронов терпеть не мог женщин, которые не умели вести быт, а вот настоящих хозяюшек привечал. Такой была и его избранница. Кроме того, что дома всегда был порядок, так Катя еще и могла наступить на горло собственной песне, отказываясь от ролей, которые не нравились мужу.

Тем не менее она любила Андрея, потакала ему и всегда отзывалась о супруге, как о человеке добром и застенчивом, напрочь лишенным пафоса и звездности, несмотря на то, что в то время он уже стал любимцем всего СССР. Однако их брак распался, едва маленькой Маше исполнился годик. Градова застала Миронова с одной из актрис Театра Сатиры и не смогла простить измену. Почувствовавший себя виноватым Миронов отставил квартиру ей и дочке и отправился жить к родителям.

У Миронова было еще много увлечений, но их пришлось утаивать, потому, что тащить новую девушку в родительский дом он просто не смел: мама сильно сокрушалась по поводу оставшейся Кате и Маше квартиры и никак не могла простить Андрею этот джентельменский поступок.

Уехав от постоянных претензий на съемки знаменитого «Три плюс два», Миронов безумно полюбил Наталью Фатееву. Признавался ей в любви, по-настоящему страдал, красиво ухаживал и чуть не плакал. Несколько раз в день звонил маме, рассказывал о чувствах. Наташа же, которая была старше актера на семь лет, хоть и относилась к милому мальчику с теплотой, но взаимностью ответить не могла. Поэтому на собственном дне рождения познакомила Андрея со своей подругой — Ларисой Голубкиной.

К ней-то он и съехал от родителей, как только снова услышал очередной мамин упрек. Девушка растила дочь Машеньку — такого же возраста, как и Маша Миронова, и сумела воссоздать привычный семейный уют для Андрея. Тот был польщен и благодарен, много раз звал звезду «Гусарской баллады» замуж, но та сопротивлялась, то считая, что он ее не любит, то не находя этого чувства в своем сердце.

Тем временем Лариса наладила глубокие теплые отношения с родителями Андрея и была благосклонно принята его мамой.
В конце 70-х, когда отчаявшийся Миронов в очередной раз создал романтическую обстановку для любимой и сделал ей предложение, Голубкина неожиданно согласилась. Тайну крепкого брака красивой актерской пары раскрыли позже: Андрей не бросил любить женщин. Просто спокойная, рассудительная и увлеченная своей профессией Лариса принимала адюльтеры мужа как часть профессии и умела не заострять на них внимание.
Брак продлился десять лет, пока Миронов не отправился на гастроли с театром. Играя сцену с Ширвиндтом, он, не окончив свой монолог, вдруг попятился назад и стал медленно оседать. Коллега подхватил его на руки и понес за кулисы, крикнув: «Занавес!». «Саша, очень голова болит» — прошептал растерянный Миронов. Следующие два дня врачи боролись за жизнь гениального артиста, но это был второй инсульт Андрея Александровича, к тому же перенесшего ранее серьезную операцию, связанную с лимфатической системой.
В этот раз смерть победила.

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Cirre
Фарфоровый букет (мягкий фарфор, позолоченная бронза, медь. Франция, 1749 г)
Самый роскошный экспонат музея фарфора в Дрездене.
Весной 1749 г. внучка Августа Сильного Мария-Жозефа прислала этот букет из Франции в подарок своему отцу.
Первоначально букет насчитывал 740 цветов. Металлические стебли и листья изготовил ювелир Клод Буаттё. Сам букет изготовлен в Венсене на фарфоровой мануфактуре под руководством мастерицы мадам Граван.

Это интересно!

Светлана62
Cirre, Галина, какая роскошь!

Cirre
«Лучше нету того цвету,
Когда яблоня цветет,
Лучше нету той минуты,
Когда милый мой придет».
Мария Пахоменко
В советские годы Пахоменко была настоящей суперзвездой. Ее пластинки издавались миллионными тиражами, ее хиты, такие, как «Стоят девчонки», «Школьный вальс», «Ненаглядный мой», «Подсолнухи», «Качает, качает...», звучали в эфире всех радиостанций СССР. Кроме того, певица много гастролировала по Европе и даже давала сольные концерты в легендарном зале «Олимпия». Несмотря на то, что песни Пахоменко периодически перепеваются молодыми исполнителями и сегодня, о самой певице помнят, увы, немногие.

Родилась певица в маленькой белорусской деревне со звучным названием Лютень. Мария с детства отличалась ярко выраженными музыкальными способностями, однако о том, чтобы стать когда-нибудь профессиональной певицей, даже не задумывалась. Сразу после школы Пахоменко поступила в радиотехникум, как все подружки. Но мысли ее все время занимала музыка. И тогда Мария решила на базе техникума организовать квартет. Руководство учебных заведений такие инициативы всячески приветствовало: Пахоменко дали зеленый свет. Студентка настолько увлеклась музыкой, что на учебу практически не оставалось времени. Но педагоги закрывали на это глаза.
Сразу после техникума Пахоменко устроилась работать на завод. Но и на заводе она грезила музыкой. Все свободное время посвящала художественной самодеятельности. Наконец Мария решилась изменить свою жизнь и поступила в музыкальное училище имени Мусоргского. Этот момент стал переломным в ее судьбе.
Вскоре после музучилища Пахоменко становится солисткой профессионального музыкального ансамбля. Одним из руководителей этого коллектива был ее будущий супруг, композитор Александр Колкер. Но до свадьбы в тот момент было еще далеко. Мария была всецело поглощена работой, которая наконец действительно приносила ей удовольствие.
Популярность Марии Пахоменко росла столь стремительно, что многие говорили: «У этой певички есть влиятельные покровители в руководстве». Вряд ли это было так. Песни в исполнении Пахоменко распевала вся страна. Самые успешные композиторы и поэты добивались того, чтобы их произведения первой исполняла именно Мария. Пахоменко имела успех не только у советских слушателей. В 1968 году она взяла главный приз на престижнейшем конкурсе грамзаписи «МИДЕМ», а спустя три года завоевала гран-при конкурса «Золотой Орфей», на несколько лет опередив Аллу Пугачеву.
Мария Пахоменко стала одной из главных медийных личностей Советского Союза. Она вела авторскую программу на телевидении, снималась в музыкальных и художественных фильмах. Более того, документальные фильмы регулярно снимали о ней самой, в том числе этим занимались и зарубежные телекомпании.
Добиться руки знаменитой красавицы пытались многие состоятельные, влиятельные и известные мужчины. Но певица была неприступна. Среди влюбленных в Пахоменко был и невзрачный композитор Колкер. Конечно, Мария и ему дала от ворот поворот. Но Колкер был очень настойчив. Он долго и красиво ухаживал за певицей. Композитор не мог ее впечатлить внешностью или богатством. Но он посвящал ей песни, музыку. В конце концов сердце Марии дрогнуло. Для многих их свадьба стала настоящим шоком. Одна из первых красавиц страны выбрала какого-то невзрачного очкарика. Говорили, что их брак распадется уже через пару лет. Но шли годы, а они все так же влюбленно смотрели друг на друга. Мария посвящала песни мужу, а Александр посвящал свою музыку ей. Пара Пархоменко-Колкер с течением времени стала воплощением вечной любви и верности. Супруги не расставались практически ни на секунду. Колкер стал первым и единственным мужем Марии. Они прожили в браке 49 лет, до самой смерти певицы. Однако последние годы в жизни этой пары счастливыми назвать сложно.
После оглушительной популярности к концу восьмидесятых годов Пахоменко оказалась за бортом шоу-бизнеса. В отличие от многих других советских звезд эстрады Мария категорически отказывалась менять имидж, репертуар и идти на поводу у моды. Но, в конце концов, у нее был любимый муж и дочь Наташа. Конфликт вспыхнул там, где его никто не ожидал. Дочь публично обвинила отца в систематическом рукоприкладстве. Пахоменко, как и Колкер, это категорически отрицала. Но скандал набирал обороты: трагедию в семье известной певицы стали обсуждать все, кому не лень. В итоге Наталья забрала мать к себе, продолжив обвинять отца. Для Марии Пахоменко вся эта ситуация оказалась невыносимым стрессом. У нее моментально развился целый букет тяжелых заболеваний. В 2012 году все федеральные СМИ сообщили о том, что Пахоменко ушла из дома и не вернулась. Спустя сутки после пропажи ее обнаружили с травмой черепа в одном из торговых центров Санкт-Петербурга. Стресс, травма, болезни — все это сильно ускорило уход певицы из жизни. Марию Пахоменко похоронили на кладбище в Комарово.

Это интересно!


Это интересно!


Рита
У Пахоменко в старости была болезнь Альцгеймера, поэтому дочь забрала ее к себе. Отец не справлялся с уходом, злился и бил больную. Как страшна старость!!!

Irgata

5 УЖАСНЫХ новых трендов / СТРАШНАЯ КРАСОТА /  На все деньги сумку от шанель / дешевле на самолете

5 УЖАСНЫХ новых трендов / СТРАШНАЯ КРАСОТА /  На все деньги сумку от шанель / дешевле на самолете • Это интересно! play thumbnailUrl Это интересно!
МОЙ НОВЫЙ канал «РЕАЛЬНЫЕ ИСТОРИИ» : Мой ДРУГОЙ канал «ЕСТЬ МНЕНИЕ» : Мой телеграм канал : Oxana MS 5 УЖАСНЫХ новых трендов / СТРАШНАЯ КРАСОТА / На все деньги сумку от шанель / дешевле на самолетеЭто интересно! - 4082956
PT22M
True
2024-03-09T11:07:59+03:00
embedUrl

Cirre
Это интересно!

Cirre
...«Любовь с первого взгляда – это прекрасно, – сказал Гагарин Вале накануне свадьбы. И добавил: – Но ещё прекраснее – любовь до последнего взгляда». ⠀
«Помню, как Юрий Алексеевич и Валентина Ивановна впервые приехали в Гжатск, к родителям Гагарина. Мне тогда было 10 лет, – рассказывает племянница и крёстная дочь первого космонавта Тамара Филатова, которая сегодня заведует мемориальным отделом музея первого космонавта на его родине. – Сразу поразила красота Валентины Ивановны: чёрные с поволокой глаза, роскошные волосы. Родители Гагарина тогда впервые увидели его супругу. Алексея Ивановича немного задело, что свадьбу сыграли в Оренбурге, на родине невесты. Валентина Ивановна это почувствовала и объяснила: «Мы же не могли всех друзей Юры по лётному училищу и моих подруг везти в Гжатск». Тут же решили повторно сыграть свадьбу в Гжатске. Пригласили родных и друзей будущего космонавта. Молодые пробыли в Гжатске две недели. Ходили в кино, на танцы».

Танцевал Гагарин хорошо. «Вёл уверенно», – вспоминает Валентина Ивановна о первом танце, на который её пригласил будущий муж, а тогда первокурсник знаменитого Оренбургского лётного училища. В тот вечер он уже больше не отпускал от себя Валю Горячеву. Кружась в танце, засыпал её вопросами: «Учитесь или работаете? Часто ли бываете на вечерах в нашем училище? Нравится ли вам это танго?» Потом она признается, что первое впечатление от знакомства с Гагариным складывалось не в его пользу: «Невысокий, худощавый. Голова большая, короткий ёжик волос, торчащие уши. Говорит быстро. После каждой фразы как-то двигает припухшими губами, будто припечатывает слова. Сказать о нём «подвижен» – значит ничего не сказать». Провожая Валю, объявил: «До следующего воскресенья. Пойдём на лыжах». Она промолчала. Но уже дома подумала: «А почему я должна идти с этим «лысым» на лыжах?» Тем не менее в воскресенье они снова встретились, и перед тем, как распрощаться, Юра сказал: «В следующее воскресенье идём в гости». – «Это к кому же?» – «К вам». И Юра действительно познакомился с тремя поколениями семьи Горячевых, которые обитали в двух комнатах бывшего купеческого особняка.

В чувствах к Вале он признался спустя два года дружбы. «Юра не искал красивых слов. Но такая безоглядность, такая окрылённость были в его объяснении... Мы стали встречаться чаще, думать о будущем». Расписались сразу, как только Юрий получил лейтенантские погоны. Получив диплом с отличием, Юрий мог остаться в Оренбурге – в лётном училище ему предлагали должность лётчика-инструктора. А он решил отправиться в гарнизон в Заполярье. «Надо всегда выбирать в жизни самый сложный путь», – объяснил он своё решение молодой жене. Два года жизни за полярным кругом станут для пары одними из самых счастливых. Там у Гагариных родится первая дочка – Леночка.

В начале 1960 г. Юрий сообщил жене, что его переводят в Москву. Он стал много времени проводить в командировках. В разлуке оба страшно скучали. «Знаешь, Валюша, – писал Гагарин, – к одному из наших товарищей приехала жена. Позавидовал. И расстроился. Ну ничего, наша встреча будет лучшей!» Весной 1961 г. у пары родилась младшая – Галочка. До полёта оставалось чуть больше месяца. Когда Юра собирался на Байконур, Валя поняла: всё предрешено. Ей остаётся только ждать: «Ведь всё будет хорошо, Юрок? Ты обещаешь?» Он кивнул и тихо сказал: «Береги девчонок, Валюша». Дату полёта Валя не знала, поэтому 12 апреля началось для неё вполне буднично: с отправки Леночки в ясли. Спокойствие нарушил крик соседки: «Валюша, включай радио! Юра в космосе!»

Потом была грандиозная встреча в Москве. Началось новое испытание. Славой. Позже Гагарин запишет в дневнике в ответ на славословия в свой адрес: «Есть у меня и свои слабости... Неприятно получается, как будто я такой паинька, такой хорошенький, что тошно становится».

Везде, где появлялся космонавт, его окружали поклонники. Отдых с семьёй стал для Гагарина роскошью. «Отпуск опять пошёл кувырком, – пишет он в дневнике. – Отзывают в Москву... Следующий раз надо ехать в глушь, где нет ни почты, ни телеграфа».

После полёта семье Гагариных выделили квартиру в Звёздном городке. Вдвоём с супругой наводили уют.

В новой квартире, по воспоминаниям Валентины Ивановны, у Гагариных всё время «гостили» то котята, то бельчата, то дикие утки, а однажды появилась маленькая лань: «Юра тащил в дом всё живое. Не для себя – для девчонок....Когда он уходил на работу, а девочки гулять, я раздавала живность соседям».

Со всей страны Гагарину приходили мешки писем. Валентина Ивановна заметила, что, прочтя одно из них, муж ходил «чернее тучи, ничего не ел, ни с кем не разговаривал». Утром куда-то уехал. Вернулся только на следующий день. Оказалось, письмо было из интерната от детишек-инвалидов, прикованных к постели. Ребята очень хотели увидеть первого космонавта. Гагарин отложил все дела и рванул к ним. Делился: «Славные такие. Ещё к ним обязательно загляну».

График в это время у него был уплотнён до предела. К поездкам по стране и миру прибавилась учёба в Военно-воздушной инженерной академии им. Н. Е. Жуковского. Ночами сидел за конспектами. Днём была служба в Центре подготовки космонавтов (ЦПК).

Гагарин переживал, что после гибели в 1967 г. космонавта Владимира Комарова во время испытания корабля «Союз-1» (Гагарин был дублёром Комарова. – Ред.) ему запретили летать на самолётах. А ведь он был заместителем начальника ЦПК именно по лётной подготовке. Валентина Ивановна тонко чувствовала состояние мужа: «Самолёты Юра очень любил... Только упоминание о предстоящем полёте приводило его в состояние возбуждения... Беречься, щадить себя для него значило не жить. Небом он «болел» неизлечимо».

Своего Гагарин добился – снова сел за штурвал самолёта. А потом случился март 1968 года...

В день катастрофы Валентина Ивановна находилась в больнице. В последнее время ей нездоровилось. Юрий накануне навестил её. Обещал: «Выздоровеешь – махнём куда-нибудь в глушь... Посидим у костра, ухи поедим, спать будем в палатках, зарю встречать вместе с птицами...»

На месте катастрофы самолёта первого космонавта, о причинах которой спорят до сих пор, нашли лишь кусок лётной куртки Гагарина и бумажник с его документами. «Он ушёл в своё любимое небо», – скажет Валентина Ивановна. Последующие годы она не давала интервью. Молчание нарушила лишь однажды, в середине 80-х, в канун 25-летия первого полёта в космос. Вышла её книга «108 минут и вся жизнь».

Это интересно!


Это интересно!


shade
Мир вам, хлебопёки!


Это интересно!

19 июня 1953 года, в США по обвинению в шпионаже в пользу СССР казнены супруги Розенберг. Американский физик Юлиус Розенберг (англ. Julius Rosenberg) и его жена Этель (англ. Ethel) были приговорены к смертной казни за атомный шпионаж в пользу Советского Союза.
Дело Розенбергов доселе остается одним из загадочных уголовных процессов в истории. Никто не знает наверняка, сообщали они русским секрет атомной бомбы или нет. Супруги до конца отстаивали свою невиновность.
Процесс вызвал сильнейший общественный резонанс во всем мире. Писатели Томас Манн, Мартен дю Гар, Франсуа Мориак, а также Альберт Эйнштейн, Шарль де Голль и другие мировые знаменитости обращались к президенту США Гарри Трумэну с просьбами о помиловании Розенбергов. Однако тот сослался на то, что срок его полномочий истекает, и уклонился от решения.
В день казни Розенбергам разрешили позвонить по телефону, который был напрямую связан с министерством юстиции. Если бы они решили признаться в шпионаже, они бы спасли свою жизнь. Однако, вместо разговора с министром Розенберги предпочли в последний раз поцеловать друг друга...

Cirre
Это интересно!

Cirre
«В этой жизни не важно, как ты падаешь. Важно, как ты поднимаешься.»
Шерон Стоун
Очаровательная и пленительная красота актрисы помогла ей стать секс-символом уже на ранних этапах карьеры.
На протяжении многих лет она продолжала источать сумасшедшую сексуальность, и даже возраст, кажется, не обладает способностью устранить ее красоту.

Популярность Шерон Стоун начала расти с 90-х годов, когда она получила роль в фильме «Вспомнить все» (1990), где вместе с ней играл Арнольд Шварценеггер. Однако самым известным стал «Основной инстинкт» 1992 года, где актриса работала на одной съемочной площадке вместе с Майклом Дугласом.
После 2004 года, когда Шэрон сыграла в картине «Женщина-кошка» популярность пошла на убыль. Несмотря на то что актриса играет и по сей день, кроме награды «Золотой глобус» (1995) других не имеет. Критики не вполне лояльно относятся к ее появлению в кадре. Однако актрису это, кажется, совсем не заботит.

Как и в своей карьере, Шэрон Стоун переживала и взлеты, и падения в личной жизни. У нее было два развода. С одним из них связано неприятное происшествие – Стоун пережила кровоизлияние в мозг в 2001 году. Но знаменитая актриса – боец по натуре и сумела в конце концов справиться со всеми перипетиями судьбы.

Майкл Гринбург

Отношения Шэрон Стоун с Гринбургом были ее первыми романтическими, которые оказались в центре всеобщего внимания. Как и у большинства мужчин, с которыми она встречалась, их свела работа. Стоун и Гринбург встретились в 1984 году на съемочной площадке его фильма «Война в Лас-Вегасе». Он продюсировал проект и играл в картине главную роль.

Казалось, что искры полетели сразу, оба влюбились с первого взгляда. Роман какое-то время оба скрывали, который в итоге привел к алтарю в том же году. К сожалению, брак не продлился долго. Стоун рассталась с Гринбургом спустя три года – в 1987 году. А спустя еще три года была поставлена точка в длительном бракоразводном процессе.

Фил Бронштейн

Фил – «тяжеловес» американской журналистики. Раньше он был главным редактором San Francisco Chronicle, но покинул эту должность в 2011 году, чтобы стать следователем.
Знаменитая актриса вышла замуж за Бронштейна в день Святого Валентина в 1998 году, спустя восемь лет после первого развода. Брак, к сожалению, тоже не продлился долго: шесть лет до 2004-го года.

На их торжественную церемонию бракосочетания были приглашены знаменитости первого эшелона, в том числе Арнольд Шварценеггер, с которым Стоун дружна, и Мелани Гриффит с тогдашним супругом Антонио Бандеросом.
В браке не удавалось зачать детей, потому пара решила усыновить малыша в 2000 году. Спустя год, 2001-м, актриса пережила кровоизлияние в мозг, Фил поддержал ее, но спустя два года подал на развод, ссылаясь на непримиримые разногласия. Благодаря тому, что он занимал высокую должность в редакции серьезной компании, Фил сумел грамотно организовать судебный бракоразводный процесс. Кроме того, спустя пять лет после расставания Бронштейн получил полную опеку над сыном, Роэном Джозефом.

У актрисы три приемных сына. Биологических она не могла иметь по медицинским показаниям.

Все трое занимаются творчеством и в будущем планируют связать свою жизнь с телевидением или актерством.
В 2015 году Стоун заявила, что именно материнство заставило ее бороться за жизнь. Первый ребенок, которого она усыновила, – Роэн Джозеф – не позволил ей опустить руки в 2001 году, когда она преодолевала последствия внутричерепного кровоизлияния.

Сегодня Шерон не только счастливая мать троих сыновей, а ещё любимая женщина. Совсем недавно Стоун заявила в интервью, что рассталась с итальянским бизнесменом Анджело Боффа и начала встречаться с новым избранником.

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Cirre
Это интересно!

shade
Мир вам, хлебопёки!

Можно ли настолько насытить воду кислородом, чтобы человек мог в ней дышать?

Дыхание под водой без использования специального оборудования всегда было объектом научного исследования и любопытства. Но можно ли насытить воду кислородом настолько, чтобы человек мог дышать под водой?
Хотя этот вопрос может показаться предметом научной фантастическим, ответ на него связан с рядом физиологических и технических ограничений.
Известно, что при попадании воды в дыхательные пути человека возникает рефлекторный кашель, который, хотя и помогает избавиться от воды, может привести к спазму дыхательных мышц. Однако даже если бы удалось заполнить легкие насыщенной кислородом водой, возникли бы серьезные проблемы.
Хотя вода содержит атомы кислорода, они связаны с водородом и не образуют молекул кислорода, готовых к вдыханию. Даже если удалось бы «насытить» воду кислородом до определенной степени, это не привело бы к созданию среды, в которой человек мог бы нормально дышать.
Все дело в том, что вода имеет значительно большую вязкость по сравнению с воздухом. А это бы затруднило движение дыхательных мышц и газообмен между легкими и кровью. Дыхательные мышцы не приспособлены к таким нагрузкам и даже рефлекторный кашель быстро стал бы неэффективным из-за трудности перемещения вязкой воды.
Кроме того, дыхательная система человека эволюционировала для работы в атмосфере, где газообмен осуществляется с помощью воздуха. Переход к дыханию в воде потребовал бы радикальной перестройки анатомии и физиологии легких и дыхательной системы.
Даже в опытах на животных, мышах и собаках, не удалось достичь длительного дыхания в насыщенной кислородом воде. Большая вязкость воды также снизила бы эффективность выведения углекислоты из организма, что могло бы привести к серьезным проблемам с кислородным обменом.
Таким образом, несмотря на некоторые попытки исследований, понимание ограничений человеческого организма пока что не позволяет представить реальность дыхания в воде, насыщенной кислородом. В настоящее время единственным способом для человека дышать под водой остаются специальные устройства для подводного дыхания.

Почему барбекю так называется?

Слово «барбекю» вызывает ассоциации ароматного гриля, сочного мяса и приятного времяпрепровождения с друзьями и семьей на природе. Однако, мало кто задумывается о том, как возник этот термин и откуда он пришел в наш быт.
Интересно, что термин «барбекю» произошел от аравакского (языка индейцев Карибских островов) слова "barbacoa", которое использовалось для обозначения метода готовки мяса на открытом огне. Индейцы использовали специальные конструкции, составленные из палок и камней, чтобы приготовить свое мясо над горячими дымящимися углями. В Европу этот метод приготовления был ввезен испанскими колонизаторами, которые заимствовали слово "barbacoa" и привнесли его в английский язык как "barbecue".
С течением времени термин «барбекю» стал широко используемым для обозначения не только метода приготовления, но и социального события, связанного с приготовлением еды на открытом огне. Барбекю стали семейными и общественными мероприятиями, где люди собирались вместе, чтобы насладиться вкусом приготовленного на огне мяса, рыбы и овощей, а также непринужденным общением и весельем.
Хотя современные грили и мангалы отличаются от простых конструкций индейцев, суть барбекю осталась неизменной – это общение, вкусная еда и уникальная атмосфера отдыха на природе.

Откуда пошло выражение «бумага всё стерпит»?

Выражение «Бумага все стерпит» имеет глубокие исторические корни, уходящие к древним временам Римской империи и великому оратору Марку Туллию Цицерону. Но что имел в виду знаменитый оратор, познавший искусство и силу публичных выступлений?
В те времена в римском обществе грамотных людей было немного, поэтому публичные выступления имели большую силу, чем написанные на бумаге слова. Именно тогда Цицерон выразил уверенность в способности письменной речи сохранить мысли и идеи без эмоций, стыда и смущения.
В его письме «К друзьям» Цицерон использовал фразу "Epistola non erubescit" (Письмо не краснеет), чтобы подчеркнуть, что письменно можно выразить то, что не осмелишься высказать устно. Действительно, лист бумаги не станет выражать чувства, что бы ни было на нем написано, но сохранит изложенные мысли надолго. Синонимом этого выражения и есть фраза «бумага все стерпит».
С течением времени это крылатое выражение стало синонимом уверенности в том, что бумага, как носитель письменного слова, способна выдержать многое. Она сохраняет любую, даже самую ужасную информацию, переживает временные трудности и остается неизменной даже в нашем переменчивом мире.
Таким образом, выражение «Бумага все стерпит» стало символом надежности и устойчивости письменного слова, которое сохраняет мысли и идеи на протяжении длительного времени, несмотря на возможные трудности или вызовы.

Cirre
Была счастлива с мужем пока не включила его компьютер: Что Елена Валюшкина не смогла простить Александру Яцко
Елена Валюшкина и Александр Яцко прожили вместе чуть больше 20 лет и, казалось, были очень счастливы. Именно в этом браке актриса родила двоих детей, несмотря на заверения врачей о том, что она бесплодна. Елена Валюшкина безоговорочно доверяла мужу, поэтому его предательство переживала болезненно и даже не сразу решилась на развод.

В её браке с Александром Яцко было много хорошего, но все счастливые мгновения семейной жизни он впоследствии перечеркнул.

Разрушительное чувство

Елена Валюшкина побывала замужем дважды, причём оба её брака краткосрочными назвать никак нельзя. В первый раз она вышла замуж за своего преподавателя из Щепкинского училища Леонида Фомина. Он был старше на 15 лет и, как говорит Елена Валюшкина, она была для него своеобразной Галатеей, которую он создавал в профессиональном плане. В Театре Моссовета ему откровенно говорили о том, что его жена — одна из лучших, но у него было собственное мнение на этот счёт.

В тот же год, когда актриса вышла замуж, на экраны вышел фильм «Формула любви», после которого ей предрекали блестящую карьеру в кино. Но супруг считал, что в кино её пускать нельзя хотя бы потому, что она будет становиться популярнее с каждым днём и в результате просто уйдёт от него. Впрочем, она на самом деле ушла, только никто её не уводил, Елена Валюшкина просто устала от бесконечной и необоснованной ревности мужа.

Когда она давала согласие стать его женой, то верила в их будущую долгую совместную жизнь. Но желанного счастья она не обрела, напротив, все 12 лет, пока она была женой Леонида Фомина, ей приходилось постоянно оправдываться: за успех, за внимание со стороны режиссёров и зрителей, за приветливость и доброжелательность к своим коллегам, в том числе и мужчинам. Муж запрещал ей общаться с друзьями, а когда она собиралась на гастроли, строго следил за тем, чтобы она не положила в чемодан свои красивые наряды, лично проверял каждую вещь.

Именно муж не позволил актрисе сыграть множество ролей в кино. Когда ей звонили с предложениями о съёмках, он заявлял, будто она занята или вовсе не хочет строить карьеру в кино, желая сосредоточиться на театре. И всем отказывал от её имени. Узнала она об этом далеко не сразу. В какой-то момент Елена Валюшкина уже не могла терпеть тотальный контроль и решила поставить точку в своих отношениях с мужем.

Перелом в отношении актрисы к мужу наступил после смерти матери, когда Елена Валюшкина вдруг поняла, насколько быстротечна жизнь. Леонид Фомин не мог смириться с уходом жены, он проклинал актрису и после развода оставил без жилья. После такой семейной жизни и болезненного во всех отношениях развода актриса вообще зареклась выходить замуж. Но потом в её жизни появился Александр Яцко.

Служебный роман

С Александром Яцко Елена Валюшкина познакомилась в Театре имени Моссовета, в труппу которого она пришла сразу после получения диплома. Александр Яцко, поработав в Театре на Таганке, тоже оказался в Театре имени Моссовета. Им пришлось играть на сцене влюблённую пару, и сценические чувства плавно перетекли в реальную жизнь. Елена Валюшкина в самом начале отношений честно предупредила Александра Яцко о поставленном врачами диагнозе «бесплодие». Но актёр, который мечтал о появлении наследников не менее страстно, чем сама Елена Валюшкина, заявил: они будут бороться и смогут стать родителями.

Общее желание иметь детей ещё больше сблизило актёров, и в 1994 году они расписались. Поначалу Елена Валюшкина не могла нарадоваться своей семейной жизнью. Александр Яцко ей полностью доверял, никогда не требовал отчётов о том, где и с кем она проводит время, а её задержки после спектакля или встречи с подругой не вызывали у него желания устроить жене сцену ревности.

К тому же он всячески поддерживал её в желании стать мамой, с пониманием относился к сложностям, возникающим в связи с этим. Им пришлось пройти через несколько операций и процедур ЭКО, даже когда актриса была готова опустить руки, муж не давал ей это сделать. И долгожданная беременность всё же наступила, причём без помощи врачей. В 1997 году у супругов родился Василий, а ещё через 6 лет — Мария.

Елена Валюшкина была счастлива, при этом она старалась не обременять мужа лишний раз, понимала, что ему, как творческому человеку, нужны свобода и личное пространство. Она старалась не мешать ему строить карьеру и лишний раз не донимала бытовыми проблемами. Конечно, периодически до неё доходили слухи о каких-то увлечениях супруга, но актриса лишь отмахивалась от них. Она доверяла мужу и не собиралась ревновать его на пустом, как она считала, месте.

Но однажды её компьютер перестал работать, и ей пришлось воспользоваться ноутбуком мужа, который в то время был в отъезде. Совершенно случайно она прошла переписку, адресованную другой женщине. Делать вид, будто ничего не случилось, она не могла, поэтому по возвращении Александра Яцко сразу заговорила об этом. В глубине души она надеялась: сейчас муж ей объяснит, что она всё неправильно поняла. Но чуда не произошло. Много лет спустя, комментируя свой развод с Еленой Валюшкиной, Александр Яцко заявил, будто его отношения с актрисой просто «изжили себя», и призвал не доверять словам бывших жён, которые «такие сочинительные».

Новая реальность

Елена Валюшкина, в отличие от бывшего мужа, была более откровенна. Она призналась, что долгое время она просто старательно закрывала глаза и отказывалась верить в то, что муж ей изменяет. Ей казалось, что это может случиться с кем угодно, но только не с ней. К тому же ей не хотелось лишать детей полноценной семьи и отца, которого они любили. Но именно дети в результате и подтолкнули её к принятию решения о разводе, сказав, что она должна уже определиться. Сам Александр Яцко в тот непростой период заявил жене, будто многие так живут, и предложил Елене Валюшкиной последовать их примеру. Но она не захотела.

После развода она никогда не запрещала детям общаться с отцом, правда, со временем он сам свёл к минимуму своё общение с наследниками. В его жизни появилась новая любовь — Дарья Отвага. Вместе с новой возлюбленной, которая находилась в положении, Александр Яцко поселился в их общей с Еленой Валюшкиной квартире, а позже прописал там новорождённую дочь без согласия бывшей жены.

А его первая жена и дети от этого брака живут в съёмном доме за городом. Елена Валюшкина надеется, что бывший муж озаботится поиском и приобретением жилья для своей новой семьи и выпишет ребёнка с жилплощади, принадлежащей не только ему, но ещё и его старшим детям.

Василий и Мария общего языка со второй женой отца так и не нашли, да и с сестрой знакомиться не хотели, несмотря на советы матери. К тому же сейчас они очень мало общаются и с Александром Яцко, а он считает, что сын и дочь уже достаточно взрослые и вполне могут обойтись без его внимания, в отличие от ребёнка, рождённого во втором браке. Освобождать квартиру он, кажется, не намерен, зато собирается ещё не раз стать отцом.

Елена Валюшкина и Александр Яцко не общаются после развода. Но актриса в своих интервью иногда отпускает колкости в адрес бывшего мужа. Кажется, она до сих пор так и не смогла ему простить ни измены, ни нынешнюю ситуацию с несогласованной пропиской ребёнка в квартире. Свою личную жизнь актриса предпочитает держать в секрете, но не исключает появления в её жизни новой большой любви, которая, быть может, заставит её надеть подвенечное платье. Ведь и в первый, и во второй раз она выходила замуж «между делом», и настоящей свадьбы у неё никогда не было.

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Корсика

Невероятный момент: Серый тюлень плюет струей воды в орлана-белохвоста во время борьбы за добычу

Серый тюлень был пойман в кадр, когда он выплевывал струю воды в орла, чтобы помешать ему схватить рыбу во время необычного «первого в своем роде» боя.

Невероятный момент: Серый тюлень плюет струей воды в орлана-белохвоста

Орнитологу Клэр Джейкобс удалось запечатлеть редкую встречу в гавани Ньютауна на острове Уайт.
Эксперты говорят, что тактика плевания — это защитная стратегия, которую использует серый тюлень, чтобы не дать орлану-белохвосту схватить рыбу.
Тюлень и орел, оба хищники, находятся в прямой конкуренции за рыбу.
Г-жа Джейкобс сказала, что орел начал пикировать к воде в гавани Ньютауна, но когда он приблизился, тюлень появился из поверхности прямо под ним и выпустил реактивную струю.
Г-жа Джейкобс сказала: «Мне всегда очень приятно фотографировать орлов. Но ловля такого редкого и никогда ранее не наблюдавшегося взаимодействия сделала мой год лучше».
Ее дочь Меган Джейкобс — палеонтолог из Школы окружающей среды, географии и наук о Земле Портсмутского университета.
Она сказала: «Сейчас на острове Уайт часто встречаются серые тюлени и орланы-белохвосты, но о взаимодействии между этими двумя видами до сих пор не сообщалось.
Это первая запись о взаимодействии между этими двумя высшими хищниками и первое сообщение о том, что серые тюлени используют плевание в качестве средства защиты или сдерживания от воздушного противника»
.
«Плевывание может быть стратегией, позволяющей исключить орланов-белохвостов из борьбы за добычу, поскольку они находятся в прямой конкуренции за рыбные ресурсы».
Орланы-белохвосты, самые крупные из всех европейских орлов, могут достигать максимального размаха крыльев, достигающего 2,6 метра (8 футов 6 дюймов).
Меган добавила: «Плевывание — необычная поведенческая активность среди позвоночных, поэтому это событие так увлекательно — оно бросает вызов нашим существующим представлениям о защитных механизмах животных».
«Я очень рада, что у нас есть фотографические доказательства, поскольку плевки обычно наблюдаются только у людей, верблюдов, лам и альпак, а также у некоторых змей, у которых они используются для доставки яда, а также рыба-лучник может использовать их для захвата добычи».
Daily Mail

shade
Мир вам, хлебопёки!

Что более энергозатратно для организма – подъем по лестнице или спуск?

Ходьба по лестнице, как вверх, так и вниз, представляет собой значительную физическую нагрузку. Но что же из этого более энергозатратно для организма? Ответ на этот вопрос оказывается не таким очевидным, как кажется.
На первый взгляд, кажется, что подъем по лестнице должен быть более энергозатратным, поскольку в этом случае мы используем больше мышц и нам требуется больше усилий для преодоления гравитации. Однако исследования показывают, что на самом деле спуск по лестнице может быть более энергозатратным, чем подъем.
Эксцентрическое упражнение, при котором мышцы растягиваются под нагрузкой, как это происходит при спуске по лестнице, может привести к большему энергопотреблению и потере калорий, чем концентрическое упражнение, при котором мышцы сокращаются, как это происходит при подъеме. Это связано с тем, что на меньшее количество мышечных волокон приходится большее воздействие силы, что приводит к микроповреждениям мышц. Восстановление после таких микроповреждений требует дополнительной энергии и может увеличить общее энергопотребление организма.
Исследования также показывают, что спуск по лестнице имеет ряд положительных эффектов на здоровье, таких как снижение уровня сахара и инсулина в крови, улучшение показателей толерантности к глюкозе, снижение содержания триглицеридов и «плохого» холестерина, а также повышение уровня «хорошего» холестерина.
В одном из интересных экспериментов, проведенных учеными из Университета Эдит Коуэн (Австралия) и Национального тайваньского педагогического университета, была задействована группа из 30 женщин в возрасте от 60 лет, имеющих лишний вес. На протяжении 12 недель половина добровольцев спускалась пешком с шестого этажа, а поднималась с помощью лифта. Вторая группа поднималась по лестнице, но спускалась на лифте. Ученые анализировали целый ряд параметров здоровья и пришли к интересным выводам: группа, спускавшаяся по лестнице, показала значительное улучшение показателей здоровья, включая снижение уровня сахара и инсулина в крови, а также улучшение толерантности к глюкозе. Показатели здоровья тех, кто поднимался по лестнице, также улучшились, но не так внушительно, как у спускавшихся.
Таким образом, несмотря на то, что во время самого подъема сжигается больше калорий, суммарно спуск по лестнице и восстановление организма после него может быть более энергозатратным процессом для организма. Поэтому добавление спуска по лестнице в регулярную физическую активность может быть полезным для поддержания общего здоровья и физической формы.

Как делали лёд до изобретения холодильника?

В наше время лёд всегда можно достать из холодильника, но в древности, когда холодильников не было, также существовали технологии длительного хранения и даже заморозки продуктов. Но откуда брали лед для этих целей?
До появления холодильников, сохранение льда было искусством, требующим тщательной практики и знаний о природных процессах. Хранение льда в древности и средневековье было важным для охлаждения и сохранения продуктов в тёплое время года.
В древности люди использовали естественные источники льда, такие как озёра, реки и пруды, для сбора льда зимой. Лёд рубили на куски и перевозили в подземные погреба или специальные ямы, где он хранился.
Одним из ключевых аспектов хранения льда была термоизоляция. Лёд укладывали в ямы и покрывали соломой, сеном или опилками, что помогало ему не таять в течение длительного времени. Для более продолжительного хранения, люди создавали специальные ледяные дома или подземные хранилища, где поддерживали оптимальные условия для сохранения льда.
Лёд использовался не только для охлаждения продуктов, но и для приготовления прохладительных напитков и лечения некоторых заболеваний. Он также играл важную роль в процессах производства, таких как консервирование пищи и производство... пива!
С течением времени технологии хранения льда постоянно совершенствовались. С появлением изоляционных материалов и развитием транспортных средств, люди стали более эффективно добывать и хранить лёд, что сделало его доступным для широкого использования.
Первое задокументированное свидетельство получения искусственного льда относится к 1756 году. Сделал это шотландский химик Уильям Куллен. Откачав воздух из сосуда с диэтиловым эфиром, Куллен подверг последний кипячению. Когда испаряющийся эфир конденсировался в соседнем сосуде, он поглощал тепло из окружающей среды, что и приводило к образованию льда.

Если не станет Солнца, какой будет температура на Земле?

Солнце – источник жизненной энергии для нашей планеты. Его излучение обеспечивает тепловой баланс Земли, поддерживая умеренные климатические условия, благоприятные для жизни. Но что произойдет, если Солнце внезапно исчезнет, какая при это температура установится на Земле?
Недавние исследования позволяют нам представить, как бы выглядела ситуация на Земле без Солнца. Естественно, что температура на поверхности Земли начала бы стремительно падать. Без поступления тепла от Солнца тепловая инерция земной атмосферы и поверхности стала бы единственным источником сохранения тепла.
Геотермальная энергия, исходящая из земных недр, играет небольшую роль в поддержании тепла на Земле, но ее поток в 2800 раз меньше, чем поток солнечной энергии. Однако, она будет излучаться даже в отсутствие Солнца, что поможет предотвратить абсолютное остывание планеты.
Парниковый эффект, обусловленный атмосферой, также удерживает тепло на поверхности Земли. Поэтому в сценарии без Солнца важно учесть и его вклад. Ученые предполагают, что весь парниковый эффект будет компенсирован, что приведет к замерзанию всей атмосферы Земли.
С учетом этих факторов, абсолютная температура на поверхности Земли упадет примерно в 7-8 раз. После вычета вклада парникового эффекта, мы можем ожидать, что температура на Земле составит около -240 °С!
Этот сценарий позволяет нам понять, как важно солнечное излучение для нашей планеты и почему поддержание теплового баланса так важно для жизни на Земле. В то же время, он напоминает нам о уникальности и хрупкости нашего мира во Вселенной.

Cirre
Это интересно!

Cirre
«Самое страшное – это когда ты ничего собой не представляешь. Даже растить детей удобнее, когда ты занят, когда добиваешься успехов в профессии. Не думаю, что могу дать им больше, стоя у плиты». Ирина Алферова
Эту актрису по-прежнему считают самой красивой в отечественном кинематографе. Она стояла у истоков стильной классики в моде, ее героини становились примером для подражания. Многие девушки говорили, как Ирина Алферова, носили прическу, как у нее.

Она обладает артистичностью, прекрасной внешностью и изяществом пластики, и долгие годы пользуется любовью зрительской аудитории.
Прославили Ирину Алферову картины «Хождение по мукам», «Д' Артаньян и три мушкетера», «С любимыми не расставайтесь».

Очень часто публичные люди стараются оградить свою личную жизнь от любопытных глаз. Ирина Алферова принадлежит к их числу. Но такова уж журналистская братия – если чего-то не знают, обязательно придумают. Ирину Алферову считают несчастливой женщиной, хотя это суждение очень далеко от истины.

Первый раз Ирина вышла замуж за болгарского дипломата Бойко Гюрова. Их знакомство состоялось во время одного из приемов в болгарском посольстве. Дипломат был большим любителем погонять на автомобиле, и однажды стал жертвой аварии. Ирина навещала его в больнице, эти отношения вскоре переросли в романтические.

Они поженились, и уехали на родину к мужу. В 1974 году у них родилась дочь Ксения. Ирина могла спокойно жить за границей, купаться в роскоши и любви, но она уехала домой, в Москву. Ей хотелось работать, а реализовать себя в Болгарии она не смогла.

В 1976-м Алферова вышла замуж за Александра Абдулова. Он официально удочерил Ксению, и стал ей настоящим отцом. О том, что ее настоящий отец болгарин, девочка узнала будучи подростком, но продолжала считать папой Абдулова. Своего родного отца Ксения впервые увидела спустя много лет.
Они прожили вместе семнадцать лет, и вдруг в 1993-м развелись. Настоящую причину развода они не озвучили, но их брак себя исчерпал.

В 1995-м Ирина вышла замуж за актера Сергея Мартынова. Они познакомились на съемочной площадке картины «Звезда шерифа», и чувства вспыхнули сразу. В это время Мартынов был женат, но у этого брака не было будущего. Его жена была юристом по специальности, и ей как раз предложили поработать в Лондоне. Женщина забрала двух детей, и уехала за границу. Мартынов отказался уезжать, он состоялся как актер, был популярным и востребованным.

Жена Мартынова умерла в Лондоне, и он забрал дочь Анастасию и сына Сергея в Москву. К этому времени сиротой остался и сын Татьяны, Ириной сестры. Алферова забрала парня к себе. Так они и жили, воспитывали четверых детей.

Сама Алферова считает, что это и есть счастье, когда рядом с тобой любимый мужчина, надежная опора и поддержка. Все дети стали достойными людьми. Дочь и сын Мартынова живут в Лондоне, где остались после получения высшего образования, племянник Александр успешный юрист, дочь Ксения Алферова популярная актриса.

Это интересно!


Это интересно!


Cirre
Это интересно!


Калюся
И насквозь не прорастает? чудесаа

Cirre
Легко ли быть женой гения?

В студенческие годы Альберт Эйнштейн испытывал к своей однокурснице Милеве Марич столь пылкие чувства, что даже решился жениться на ней вопреки воле родителей. Но семейная жизнь оказалась совсем не такой, как они оба себе представляли. Великий учёный не умел делать счастливыми своих близких, а Милева Марич успела неоднократно пожалеть о том дне, когда обратила внимание на своего однокурсника по Цюрихскому Политехникуму.
Милева Марич с детства проявляла способности к наукам. Её отец, Милош Марич, даже выхлопотал для дочери в 1891 году специальное разрешение, согласно которому девочка получала право на поступление в Королевскую гимназию в Загребе, в которой до того времени обучались одни мальчики.

После поступила в Цюрихский университет, где изучала психиатрию. Однако по прошествии семестра девушка поняла, что врачебная практика её ничуть не привлекает и перешла в Цюрихский Политехникум. Она была единственной девушкой-студенткой на физико-математическом факультете и подавала большие надежды.

Она была очень скромной и увлечённой, сама шила себе одежду и готовила. Она была столь мила и добра, что лёгкую хромоту Милевы никто не замечал. Почему она обратила внимание на юного (он был на 4 года младше) Альберта Эйнштейна, остаётся только догадываться.

Уже в то время юный гений не страдал от застенчивости и комплексов и знал себе цену. Он ничуть не сомневался в собственной гениальности и искренне верил в своё великое будущее.
Осенью 1897 года Милева решила изучать физику и математику в Гейдельбергском университете, а по возвращении в Цюрих она активно занималась, чтобы наверстать упущенное. Именно в то время девушка всё чаще стала изучать материал в обществе Альберта Эйнштейна.

Интеллектуальное сотрудничество постепенно переросло в пылкий роман. На Милеву он оказал не самое лучшее влияние. Выпускные экзамены в 1900 году она сдать уже не смогла, хотя промежуточные до этого всегда сдавала успешно. К примеру, экзамен по физике они сдали с одинаковым баллом: 5,5 из 6 возможных.

В то время Альберт Эйнштейн писал возлюбленной трогательно-нежные письма, называл уменьшительно-ласкательными именами и даже поставил в известность своих родителей о намерении жениться на Милеве. Мать Эйнштейна воспротивилась их браку и, не стесняясь в выражениях, высказывала своё отношение к некрасивой хромоножке из Сербии.

Милева Марич в 1901 году уже носила под сердцем их ребёнка. На третьем месяце она снова провалилась на выпускных экзаменах и фактически поставила крест на своей карьере. К сожалению, появившаяся на свет дочь Лизерль прожила недолго и скончалась от осложнений скарлатины.

В 1903 году Альберт Эйнштейн женился на Милеве Марич вопреки воле родителей. Уже через год появился на свет сын Ганс, ещё через шесть лет родился Эдуард.
Всё это время супруги были счастливы. Альберт Эйнштейн много работал, чтобы прокормить семью, Милева вела дом, воспитывала детей, создавала комфортные условия для работы. Бытует мнение, что именно Милева Марич и была настоящим автором теории относительности, а также первых научных трудов Эйнштейна, однако нет подтверждённых данных по этому поводу. Неоспоримым является лишь факт помощи супруги физика в научных исследованиях, а также возможное их финансирование.

Проблемы в семье начались в тот период, когда Эйнштейн стал вести активную переписку со своей двоюродной сестрой Эльзой Левенталь. После переезда семьи в Берлин, отношения между супругами не только заметно ухудшились, но переросли в явное противостояние.

Альберт Эйнштейн потребовал от Марии Марич неукоснительного соблюдения установленных ним правил семейной жизни. Условия были крайне жестокими. Супруге физика надлежало следить за гардеробом супруга и содержать его в полном порядке, как и используемое ним лично постельное бельё. В обязанности Милевы Марич вменялось следить за питанием мужа, именно она контролировала подачу еды трижды в день в номер супруга.

При этом Эйнштейн лишал жену права на какие-либо личные отношения с ним, не отказываясь, впрочем, от нечастых появлений вместе в свете, чтобы поддержать некую видимость нормальных семейных отношений. Ещё физик требовал, чтобы его жена не ждала от него никакой привязанности и мгновенно удалялась из поля его зрения, если он об этом просил.

Естественно, что долго в такой обстановке Милева Марич продержаться не могла. В 1914 году она уехала в Цюрих вместе с сыновьями. Развод супруги оформили лишь через пять лет.

Стоит отметить тот факт, что сохранились лишь письма Эйнштейна к Марич, а вот её письма к нему пропали. В одном из посланий жене он упоминает, что супруга угрожала ему и полностью лишила всех радостей жизни, в том числе и возможности общаться с сыновьями. В том же письме он с горечью пишет, что его не удивит ни один её поступок.

После переезда в Цюрих Милева с детьми жили очень скромно. Денег, которое пересылал бывший муж, отчаянно не хватало, женщине пришлось давать частные уроки, чтобы как-то прокормить себя и сыновей. Эйнштейн в ответ на просьбы жены о помощи сообщал, что сам очень нуждается, поэтому увеличить содержание не может.

Во время официального оформления развода бывшие супруги заключили соглашение, согласно которому сыновья Ганс и Эдуард должны были получить деньги от ожидаемой Нобелевской премии отца. Альберт Эйнштейн, став лауреатом в 1921 году, действительно передал полученные денежные средства своей первой семье.

Именно на эти деньги и были приобретены в Цюрихе три дома. В одном жила Милева с сыновьями, два других сдавались. Однако в конце 1930 годов младший сын четы Эйнштейн попал в психиатрическую клинику при Цюрихском университете с диагнозом «шизофрения». Два дома были проданы для лечения Эдуарда

В 1948 году после очередного приступа сына, в психиатрическую клинику попала и сама Милева Марич. Она всё время слышала звон колокольчика и повторяла слово «нет». Её не стало в августе 1948 года. Вряд ли кто-то теперь сможет доподлинно узнать, почему пылко влюблённый Альберт Эйнштейн всего через десять лет совместной жизни с Милевой Марич превратился в жесткого и холодного человека, не ожидавшего от супруги ничего хорошего.

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Cirre
Замок вечной любви

В Венгрии есть замок, который построен руками одного человека. (Занесен в книгу рекордов Гиннеса, как замок построенный одним человеком).

Удивительный Замок Бори стоит на окраине старинного города Альба Регия (теперь город называется не так красиво – Секешфехервар). Архитектор и скульптор Енё Бори обещал своей любимой молодой жене Илоне построить для нее настоящий замок. В 1912 году он приобрел землю с небольшим домом на холме, вокруг которого и началась стройка. Продвигалось строительство медленно. Енё Бори до конца своих дней создавал этот памятник, ведь работал он только по выходным, делая практически все своими руками. С перерывом на первую мировую войну Бори строил замок 40 лет.

Замок соединяет в себе три архитектурных стиля: романский, готику и ренессанс. Многочисленные витые лесенки, галереи и арки, колонны и купола –этот сказочный замок весь наполнен изображениями красавицы Илоны. Здесь ее портреты, ее скульптуры, стихи, посвященные ей и вырезанные в камне.
Вместе они прожили 50 лет, Илона на 15 лет пережила возлюбленного. А в 1980 году семеро их внуков с помощью различных субсидий реставрировали замок Бори. Теперь это частный музей. Сюда приезжают молодожены, чтобы начать свою жизнь в сказке, которую однажды любящий мужчина сделал былью для своей любимой...

По материалам инет.

Это интересно!

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Cirre
Кого называли «мымрами» на Руси?

Современная речь богата различными словами, которые дошли до нас еще со времен наших предков. Некоторые из них мы считаем и употребляем как ругательные, но на самом деле они имеют совершенно другое значение.

Например, слово «дурак», согласно исследованиям, имело значения: «искусанный», «ужаленный», «больной», «сумасшедший». В наше время это слово ассоциируется с недалеким, глупым человеком.

Слово« харя» также имеет другую интерпретацию. Харями называли страшные маски, поэтому харями называли людей с непривлекательной внешностью.

Мымра – в древней Руси «мымрами» звали домоседов («мумрить» – сидеть дома безвыходно).

Стерва. Старинное знание слова – труп околевшего животного, падаль, умершую скотину, дохлятину.

Болваном в наше время называют глупого человека, а раньше оно означало — «истукан», «чурбан», «обрубок дерева».

Ублюдок. Ранее это слово не было оскорбительным, так как ублюдками называли малышей животных, появившихся в результате смешения особей разных видов (осла и кобылы, собаки и волка). Позже это слово стали применять к незаконнорожденным детям, а уже в 20 веке оно стало ругательным.

«Пентюх». Раньше это слово применялось к дармоедам, лентяям, которые только ели и спали и означало: «желудок», «брюхо», «пузо».

Подонок. Это слово также не было ругательным, так как подонком называли осадок, или то, что упало на дно, выделялось из мутной жидкости.

Идиот. Это слово и вовсе имело благородное происхождение. Так греческое «идиотес» означает «частное лицо», а византийское христианское духовенство этим словом называло мирян, не церковников. Так как мирян не уважали, со временем и слово это стало ругательным.

Кретин в переводе с латинского является искаженным вариантом слова «христианин».

Олух. Происходит данное слово от «волоха» или пастуха, поэтому фраза «Олух царя небесного» должна звучать как комплимент.

Подлец. По одной версии данное слово имеет польские корни и означает «простой», «незнатный человек». Русские же исследователи утверждают, что это русское слово, смысл которого сводиться к общеславянской основе «подл», что значит низкий, исподний, земной, простой. Нравственный негативный смысл это слово приобрело только в 18 веке.

Скотина – походит от немецкого слова «скат» — «богатство», «деньги», «сокровище». Раньше так называли домашних животных, сейчас «сокровищами» обзывают людей.

Такое сильное ругательство как, б.. ть, происходит от древнерусского слова ****, и значит «обман», «пустословство». Кроме того, оно созвучно с английским blаddег – пустомеля. Современная интерпретация слова связана скорее со словом блуд, блуждать.

Г...но имеет польскую языковую основу, и переводиться как дрянь, дерьмо, не имея при этом нецензурного оттенка. Другой вариант – искаженное виденье слова гуано (птичий помет).

Самое популярное слово из трех букв. Это слово показывают в полной мере историю возникновения русской матерщины. В древней Руси половой орган назывался «уд» (вверх, наружу), родственными словами которого являлись удочка, удить. Во времена Петра Великого, слово «уд» оказалось под запретом.

Но так как сам предмет существовал, и нужно было его как — то называть, особенно когда приходилось лечить венерические болезни, прибегли к латинскому местоимению hoc (это). Врачи для того чтобы как – то обозначить лекарство для члена, назвали его huius или huic.

Не сильно образованные пациенты не стали называть детородный орган уменьшительно ласкательной форме хуик, а называли в привычном для нас всех варианте, после его это слово стало считаться непристойным.

Буква х в русском алфавите называлась «хер», а понятие «похерить» означало ранее – перечеркнуть крестом документ.

Похерить и сейчас значит, уничтожить, окончательно испортить.
Из сети.

Cirre
Единственная роль Железной Кнопки: Как юная актриса благодаря фильму «Чучело» встретила свою судьбу
Наверное, одним из самых резонансных событий в киномире начала 1980-х гг. стал фильм «Чучело», который спровоцировал громкий скандал. Поначалу его не хотели выпускать на экраны из-за того, что советские школьники выглядели в нем слишком жестокими, а когда премьера все же состоялась, на создателей фильма обрушился шквал критики.
Досталось и юным исполнителям главных ролей. Антипода главной героини, Железную Кнопку, сыграла Ксения Филиппова. И хотя в будущем она не стала актрисой, этот фильм стал для нее судьбоносным, ведь благодаря режиссеру Ролану Быкову она обрела то, что считает куда более ценным, чем актерская слава.

Кастинг в фильм Ролана Быкова проходили тысячи школьников. Когда Ксения Филиппова стояла в толпе желающих сняться в кино, выстроившихся в 6 рядов, она даже не мечтала о том, что на нее обратят внимание. Приглашение приехать на фотопробы стало для нее полной неожиданностью. Еще больше девочка удивилась, когда ее утвердили на одну из главных ролей и она узнала, в какую попала компанию: ее партнерами по съемочной площадке стали дочь Аллы Пугачевой Кристина Орбакайте, сын актрисы Натальи Кустинской Дмитрий Егоров, пасынок Ролана Быкова Павел Санаев.

Ксения не могла поверить в то, что ее, обычную школьницу, выбрали из тысяч девочек из всей страны. Тем более, что изначально в этой роли режиссер видел Татьяну Проценко, известную по роли Мальвины из «Приключений Буратино». Но она получила серьезную травму, катаясь на велосипеде, и врачи запретили ей сниматься в кино. Татьяне пришлось отказаться от двух очень заманчивых предложений – она могла бы сыграть Красную Шапочку и Железную Кнопку. После ее отказа роль в фильме «Чучело» досталась Ксении Филипповой, у которой еще не было опыта киносъемок.

Конечно, юной дебютантке пришлось непросто на съемках. По ее словам, сложнее всего было ей было настроиться на работу и выдать нужную эмоцию, ведь в перерывах дети дурачились и хохотали, а через несколько минут девочке нужно было плакать перед камерой. При этом режиссер не давал детям поблажек, заявляя: «Я вам не буду глицериновые слезы делать, сами будете у меня реветь и все через себя пропускать!»

Для 13-летней домашней девочки, которая впервые оказалась в другом городе без родителей, эти съемки стали настоящим стрессом, тем более, что ей достался один из самых непростых образов в фильме – жестокой, принципиальной и непримиримой шестиклассницы Мироновой по прозвищу Железная Кнопка. Ведь именно она, «честь и совесть» класса, не разобравшись в ситуации, указала на жертву, назвав одноклассницу предательницей, и организовала бойкот и самосуд. Воссоздать такой характер было психологически сложно.

Ксения рассказывала: «Два часа меня Быков убаюкивал. Загипнотизировал, как удав кролика, так и пришлось сниматься. Конечно, в жизни я не была такой категоричной, как моя Железная Кнопка. Хотя в школе новичков, бывало, и изводила. Так что мой скрытый максимализм Быков подметил верно». Был момент, когда она уже готова была сбежать со съемочной площадки, но после долгой беседы с Быковым все же нашла в себе силы собраться и сделать то, что от нее требовалось. А самой большой наградой за все усилия для нее стала... собака! На полученный гонорар Ксения купила спаниеля, о котором давно мечтала.

На съемках дети сдружились, и в течение нескольких лет после этого Ксения Филиппова продолжала общаться с Кристиной Орбакайте, Дмитрием Егоровым и Мариной Мартановой. На все дни рождения они ходили друг к другу в гости. Позже Ксения рассказывала: «Кристина тогда была очень простой девчонкой. Без звездных закидонов, жила с бабушкой. С мамой виделась только по праздникам. А так у нее все было, как у всех советских детей: школа, музыкалка, друзья-подружки. Но после окончания школы все разошлись, замуж повыскакивали. Правда, много лет спустя, когда снимали фильм, посвященный «Чучелу», мы все собрались дома у Лены Санаевой, но говорить особо уже было не о чем».

После этого Ксения Филиппова вернулась на съемочную площадку лишь однажды – спустя 2 года она снялась в эпизодической роли в детском фильме «Тройка», и на этом ее кинокарьера завершилась. Ей поступали новые предложения от режиссеров, она участвовала в пробах, но дальше этого дело не заходило. Впрочем, это не стало для девочки большим потрясением. Спустя годы Ксения рассказывала: «Ролан Быков всем детям-актерам после «Чучела» сделал так называемую прививку от звездной болезни. «Вас будут приглашать на другие роли, журналисты будут писать о вас хвалебные статьи, поклонники начнут просить автографы, но вы имейте в виду – к вам это никакого отношения не имеет», – сказал Быков. У меня в голове это так засело, что я подумала: для всех я все равно останусь «Кнопкой», так зачем идти в актрисы, если придется играть зайчиков на детских утренниках?».

После окончания школы Ксения Филиппова поступила в МГИМО на экономический факультет, 4 года трудилась в Фонде Ролана Быкова, затем работала в банке и в рекламном агентстве, а после устроилась в частную картинную галерею. Сегодня она говорит, что не жалеет о том, что не стала актрисой, но очень благодарна судьбе за такой опыт, ведь общение с Роланом Быковым не только оказалось для нее очень полезным в профессиональном плане, но и сыграло определенную роль в ее становлении как личности. Но самое главное – благодаря режиссеру Ксения обрела самое ценное в жизни.

После премьеры фильма Ролану Быкову приходили мешки писем. Среди них было немало гневных посланий от учителей, обвинявших режиссера в намеренном сгущении красок и клевете на советскую школу – мол, такой жестокости среди школьников не было, не могли они ополчиться на одноклассницу и даже жечь ее чучело! Однако в основе сюжета лежала реальная история, и многие зрители после выхода фильма на экраны писали Быкову о том, что пережили подобное. Сотни писем было адресовано и юным актерам, но режиссер решил не отдавать их детям, чтобы уберечь их от звездной болезни. Исключение он сделал только для одного письма, обращенного к Железной Кнопке. Хотя его написал ученик 11-го класса, на Быкова он произвел впечатление не по годам взрослого и разумного человека, поэтому режиссер решил передать это письмо Ксении.

Многие вопросы в этом послании поставили девочку в тупик. Например, ее спрашивали о том, какую функцию в фильме выполнял оркестр, и о других особенностях процесса съемок, и ей даже пришлось советоваться с мамой, чтобы определиться с ответом. Как оказалось, любопытный автор письма был не школьником, а студентом второго курса института. Они начали переписываться, а однажды юноша приехал к Ксении в Москву из Петербурга с большим букетом цветов. На тот момент ему было 20, а ей – 14. Спустя 4 года они поженились и с тех самых пор не расстаются. Ксения хотела пригласить к ним на свадьбу посаженным отцом Ролана Быкова, но на тот момент он уже стал депутатом и не смог найти для этого свободного времени. Тем не менее Ксения продолжала с ним общаться до его последних дней.

Это интересно!


Это интересно!


Рарерка
его написал ученик 11-го класса,
Так себе документальная история😁
Обучение в 80-е годы было десятилетним

shade
Мир вам, хлебопёки!

10 видов животных, которых истребил человек

1. Тасманийский волк
Тасманийский или сумчатый волк, известный также как тилацин, обитал на территории материковой Австралии и острове Новая Гвинея. Впервые его ареал обитания подвергся изменению после того, как на Новую Гвинею людьми были перевезены собаки динго. Последние вытеснили сумчатого волка с его обычного места обитания, и в наше время он «переехал» жить на остров Тасмания. Местные австралийские фермеры считали его потенциальной угрозой для овец и поэтому нещадно истребляли волков, не придавая никакого значения тому, где они их видели и представляли ли они собой угрозу для окружающих.

«Многие считают, что жестокое и ничем не оправданное истребление волков не могло привести к полному вымиранию целого вида животных, и винят в этом какую-то неизведанную болезнь, которая якобы выкосила всю популяцию тилацинов», — говорит Томас Проуз из Австралийского университета Аделаиды. Однако ученые очень долго и всесторонне изучали этот вопрос, используя различные модели, и обнаружили, что за истребление тасманийских волков в ответе только и исключительно человек. Считается, что последний сумчатый волк был убит 13 мая 1930 года, а в 1936 году в одном из зоопарков Австралии умер от старости последний сумчатый волк, содержавшийся в неволе.
Год полного исчезновения: 1936

2. Шерстистый мамонт
Считается, что этот вид мамонтов впервые появился в Сибири около 300-250 тысяч лет назад и постепенно распространился в Европу и Северную Америку. Габариты мамонтов были не такими уж огромными, как считает большинство не слишком знакомых с историей людей: они были лишь немногим больше современных слонов.

Мамонты жили группами, которые возглавляла старшая самка, и постоянно передвигались с места на место, поскольку взрослому мамонту требовалось порядка 180 килограмм пищи ежедневно. Что — и это очевидно — не предполагает топтания на одном месте. Полностью шерстистый мамонт исчез порядка 10 тысяч лет назад. И хотя существует множество теорий, почему они вымерли (утрата генетического разнообразия, изменения климата, вспышка эпидемии и т. д.), современные исследования все чаще склоняются к тому, что финальный удар по этому виду мамонтов нанесла именно рука человека.
Время полного исчезновения: 10 000 лет назад
3. Додо, или маврикийский дронт
Маврикийский дронт долгое время считался мифической птицей, существование которой было полностью придумано и на самом деле ее не существовало в природе. Но после того как специально организованные на Маврикий экспедиции обнаружили останки птицы, обществу пришлось принять тот факт, что птица существовала и причиной ее истребления стали именно люди.

Додо обитала на Маврикии несколько веков, совершенно не опасаясь своих естественных врагов, которых просто не существовало на острове. Именно поэтому птица была нелетающей — ей просто не от кого было прятаться.

Впервые птицу увидели в 1598 году голландские моряки, и буквально через 100 лет она была полностью истреблена — постарались как сами путешественники, так и животные, которых привезли на Маврикий колонисты.

Еще бы, сами подумайте, каким привлекательным для моряков был ужин из 20-килограммовой птички, ближайшими родственниками которой считаются современные голуби.
Год полного исчезновения: предположительно 1681
4. Морская корова
Морская или стеллерова корова была открыта в 1741 году экспедицией Витуса Беринга и получила свое имя в честь врача экспедиции Георга Стеллера, который не поленился описать морскую корову со всех сторон, и именно его описания до сих пор считаются самыми полными.

Стеллерова корова обитала у побережья Командорских островов и обладала не только малой подвижностью, огромными размерами и полным отсутствием страха перед человеком, но и вкуснейшим мясом. Последнее и стало причиной того, что менее чем через 30 лет после своего открытия морская корова была полностью истреблена.
Моряки ели ее мясо, использовали коровий жир в пищу и для освещения, из шкуры мастерили лодки. Одним словом, употребляли все, до чего могли дотянуться. При этом отлов и убийство морских коров часто были неоправданно жестоки и бессмысленны: «Часто охотники просто забрасывали морскую корову копьями, а потом давали ей уплыть, надеясь, что животное погибнет и его труп вынесет на берег».
Год полного исчезновения: 1768
5. Странствующий голубь
Странствующий голубь до начала XIX века являлся одной из самых распространенных птиц на земле, его популяция насчитывала до 5 млрд особей. Однако и этого количества птиц не хватило для того, чтобы голуби выжили.

Обитавшие на территории современных США и Канады странствующие голуби были предметом активной охоты прибывавших в Америку колонистов.

Снижение численности голубей проходило более-менее плавными темпами где-то до 1870 года, после чего менее чем за 20 лет их численность уменьшилась просто катастрофически и последний голубь в дикой природе был замечен в 1900 году.
В неволе странствующие голуби продержались аж до 1914 года, когда в зоопарке города Цинциннати скончалась последняя птичка по имени Марта.
Год полного исчезновения: 1914
6. Североафриканская коровья антилопа
Коровьи антилопы — это подсемейство крупных антилоп, обитающих в Африке. Их насчитывается несколько видов, но конкретно этот вид практически исчез с карты Земли уже к началу XX века.
Охота на них была столь активной, что последние несколько десятилетий своего существования коровьи антилопы встречались только в по-настоящему труднодоступных местах нескольких африканских государств, пока полностью не вымерли к середине прошлого столетия.
Год полного исчезновения: 1954
7. Яванский тигр
Еще в XIX веке яванский тигр встречался на всей территории острова Явы и регулярно досаждал его обитателям. Может быть, это стало одной из причин активной на него охоты, а может быть, что-то другое, но факт остается фактом: к 1950 году в живых на острове осталось всего 20-25 особей.
Причем половина из этих тигров обитала на территории специально созданного заповедника. Но даже этого не хватило для спасения популяции, и к 1970 году их численность сократилась до семи особей.
Точное время вымирания яванских тигров остается неизвестным, но, скорее всего, это случилось в середине 1970-х годов.
Время от времени появляются сообщения о том, что на Яве вновь видели яванского тигра или даже мать с несколькими детенышами, но никаких документальных свидетельств о том, что тигры действительно сохранились в природе, нет.
Год полного исчезновения: около 1970
8. Занзибарский леопард
Уничтожение занзибарского леопарда одновременно и похоже, и не похоже на истребление остальных видов из нашего списка. Леопарда убивали, убивали целенаправленно и очень активно, объявляли на животных охоту и ходили на них всей деревней. Однако делалось это не ради его мяса или шкуры и не ради того, чтобы уберечь деревню и скот от потенциальных нападений животного.

Дело в том, что население Занзибарского архипелага было твердо уверено, что эти леопарды связаны с ведьмами, что злые колдуньи специально разводят и обучают этих животных себе в помощь, а потом отправляют леопардов творить за них черные дела.
Кампания по истреблению животных началась во второй половине 1960-х годов, и уже через каких-нибудь 30 лет занзибарских леопардов почти не осталось в дикой природе. Ученые начали бить тревогу в начале 90-х годов прошлого века, но через несколько лет программа по сохранению вида была свернута как бесперспективная.
Год полного исчезновения: 1990-е годы
9. Пиренейский козерог
Один из четырех известных науке видов испанского дикого козла, которому, в отличие от остальных, не повезло дожить до наших дней. Последний известный представитель этого вида погиб совершенно нелепой смертью — его придавило упавшее дерево.
Ученым удалось взять образцы его ДНК, и они предприняли попытку создать клон козерога, но, к сожалению, клонированный детеныш погиб вскоре после рождения из-за различных врожденных дефектов.
Год полного исчезновения: около 2000
10. Западный черный носорог
Этот подвид черного носорога был объявлен вымершим несколько лет назад. Он стал жертвой регулярной охоты на территории своего обитания, в Камеруне.
Самым ценным для браконьеров считались рога носорога, используемые в китайской медицине для лечения многочисленных болезней. Ученые активно искали оставшихся в живых особей этого вида, начиная с 2006 года.
Однако, поскольку в течение пяти лет их поиски не увенчались успехом, западный черный носорог был объявлен вымершим. Под угрозой вымирания находятся и другие виды черного носорога.
Год полного исчезновения: 2011

Cirre
История возникновения Масленицы

Масленица — древний праздник, который дошел до наших дней с языческих времен. Если попытаться описать историю Масленицы кратко, то получится, что она возникла в календаре древних славян задолго до Крещения Руси. А после принятия христианства Церковь так и не смогла искоренить эти народные традиции и просто «вписала» их в свой календарь, вынеся за рамки Великого поста.
Масленицу древние славяне отмечали в период весеннего равноденствия, или солнцеворота. У славян празднования занимали целые две недели и длились семь дней до весеннего равноденствия и семь дней после. Церковники ограничили период народных гуляний, не соответствующих образу порядочного христианина, и теперь Масленицу отмечают всего неделю.

Одним из символов тепла и весны считался Ярило, славянский бог Весеннего Солнца. Его призывали помочь в изгнании зимы, которую представляли злобной старухой.

Выгоняя зиму и предавая огню ее чучело, славяне по факту предавали злобную старуху смерти. А усопших у язычников было принято поминать именно блинами. Блины же одновременно олицетворяли солнце. Вероятнее всего, в истории появления Масленицы произошло слияние традиций поминания предков и почитания символа солнца, из-за чего блины стали традиционным праздничным кушаньем.

Кроме этого, в конце зимы у крестьян подходили к концу запасы пищи, заготовленные с осени, и вполне вероятно, что в конце зимы из припасов оставалась только мука. Однако в изобилии было масло, поскольку коровы телились, как правило, зимой, а с появлением теленка в доме хозяев в достатке были любые продукты, которые можно приготовить из коровьего молока.

Скорее всего, от этого и произошло название праздника — Масленица, период, когда блины, маленькие солнца, обильно сдабривали маслом. После принятия христианства Масленица стала приходиться на неделю перед Великим постом, которую еще называют мясопустом. Употреблять мясо в этот период уже запрещено, зато на молочные продукты ограничения не распространяются.

С празднованием Масленицы связано множество поверий, традиций и обычаев. Вот лишь некоторые из них:

Блины символизировали достаток в доме. Поэтому если блины вышли невкусные, подгорели или не пропеклись, то считалось, что семью ждет трудный год и тяжелые времена.

Блинов нужно было готовить как можно больше и обязательно угощать ими бедняков и всех нуждающихся.

Чтобы новый год был счастливым, на Масленицу предписывалось обязательно веселиться и радоваться.

Печь блины следовало в радостном настроении, думать о добрых делах, желать тем, кто будет есть угощение, здоровья, богатства и счастья.

У всех хозяек имелся собственный рецепт блинов, который они передавали по наследству дочерям. Тесто для блинов заводили не только на молоке, но и на пахте, простокваше или воде.

С принятием христианства порядок языческого праздника изменился, и в конце концов Масленая неделя стала представлять из себя вереницу дней, в каждый из которых было принято совершать определенные действия. Здесь смешались языческие и православные традиции. Сегодня Масленую неделю принято делить на две части: узкая Масленица — первые три дня недели, и широкая Масленица — с середины недели до ее окончания. С понедельника по среду хозяйки делали уборку в доме, готовили его к приходу весны. Деревенские старейшины сговаривались о том, где и когда будут проходить массовые гулянья, что требуется для этого приготовить и кто будет отвечать за те или иные дела. С четверга любой труд запрещался. Хозяйки могли только печь блины и принимать гостей или же отправляться в гости всей семьей. Завершающий день Масленицы — Прощеное воскресенье по церковному календарю.

История Масленицы, помимо блинов, сжигания чучела и походов по гостям, неразрывно связана и с разнообразными увеселениями и забавами:

Катание на салазках с горок. Этим, как правило, увлекались дети, катаясь на деревянных санках, полозья которых были покрыты льдом, с высоких речных берегов. Если на полозья наморозить достаточное количество льда, то можно было доехать до противоположного берега широкой реки.

Катание на слегах. Это было любимое развлечение молодежи: парень и девушка друг за другом вставали на покрытые льдом слеги (толстые жерди или тонкие бревна) и стоя катились с горы, стараясь удержать равновесие и не слететь с импровизированных лыж.

Молодежь также каталась на санях, запряженных лошадьми, вокруг деревни. Описанный таким способом круг должен был уберечь жителей селения от любых невзгод.

Поскольку медведь, просыпающийся с приходом тепла, также считался символом весны, то на масленичные гулянья были популярны выступления скоморохов с дрессированными животными.

В городах на площадях устанавливали различные аттракционы и карусели, проводили ярмарки. Горожане приходили сюда повеселиться и посмотреть представления, которые разыгрывали бродячие артисты.

Помимо кулачных боев, славяне развлекались штурмом снежной крепости. Сооружение изо льда и снега заранее строили на поле или льду широкой реки. Внутри крепости сидели «обороняющиеся», а «нападающие» шли на штурм ледового городка. Стоит отметить, что во время таких игр, как и в ходе кулачных боев, мужчины и юноши нередко получали не просто синяки, но и довольно серьезные травмы.

По вечерам молодежь собиралась на посиделки: водили хороводы, пели песни, прыгали через костер. Такое общение юношей и девушек в первую очередь было связано именно с периодом сватовства, поскольку во время Великого поста сваты успевали обговорить все условия, и после Пасхи на Руси, как правило, играли свадьбы.


Это интересно!


Cirre
Как сложилась судьба МИШЕЛЬ (ЖОСЕЛИН) МЕРСЬЕ – легендарной АНЖЕЛИКИ
Фильмы о невероятных приключениях Анжелики вышли на экран в 1960-х годах и произвели эффект разорвавшейся бомбы.

Тысячи зрителей по всему миру с замиранием сердца следили за невероятными любовными перипетиями очаровательной маркизы ангелов. Имя француженки Жоселин Мерсье, исполнившей роль рыжеволосой красавицы, моментально обросло слухами. Как же на самом деле сложилась судьба актрисы, и какие страсти бушевали в ее сердце?
Жоселин Мерсье с детства занималась балетом, мечтала о карьере танцовщицы и о съемках в кино даже не помышляла. Натура сильная и целеустремленная, она пережила немало трудностей на пути к славе, но не упала духом. В 11 лет ей довелось выйти на сцену в бальных туфельках, в которые недоброжелатели насыпали мелких гвоздей. Исполнив танец, превозмогая боль, девочка решила, что всегда будет бороться с трудностями.

Сценическое имя Мишель Мерсье появилось у актрисы в память о сестре, умершей в младенчестве. Роль Анжелики стала для актрисы и наградой, и наказанием одновременно: фильм принес ей мировую славу, но в то же время сделал ее актрисой одной роли. За свою карьеру Мишель снялась более чем в полусотне фильмов, но ни один из них так и не сравнился в популярности с многосерийной сагой.

Еще одно «наказание», которое принесла Мишель роль Анжелики, связано с тем, что ее личная жизнь так и не сложилась успешно. На экране маркиза искала встречи с Жоффреем де Пейраком, а в жизни сменила четырех мужей (два официальных брака и два гражданских), но ни с одним из них не была по-настоящему счастлива. Первый муж влюбился в сценический образ и, не в силах осознать, что Анжелика и Мишель — суть разные личности, жаждал от жены страстей и пламенных безумств, тогда как она мечтала об уютном семейном гнездышке. Закончилась их история трагически — муж угодил в психбольницу. Второй муж был художником, натурой творческой, нов финале их отношений попросту сбежал с ее деньгами.

Казалось, судьба стала благоволить Мишель, когда она встретила бизнесмена Адриана. К нему актриса питала самые светлые чувства, заботилась о его сыновьях, сопровождала в многочисленных поездках. Но счастье было мимолетным — Адриан умер от рака, а его родственники запретили Мишель общаться с его детьми, опасаясь, как бы актриса не претендовала на наследство. Последней любовью Мишель стал итальянский принц, который по неизвестным причинам разрушил союз с Мерсье, когда та переехала к нему. После этого великая Анжелика дала себе слово не строить новых отношений.

Молва всегда приписывала Мишель Мерсье огромные гонорары от участия в легендарном фильме. Однако, спустя годы, актриса признается, что получила вполне посредственную оплату за съемки. Практически все они были потрачены Мишель в попытке самостоятельно спродюссировать фильм, проект провалился, и известная актриса вновь осталась практически без гроша. Словом, слухи о миллионом состоянии Мерсье — слишком преувеличены.

Это интересно!


Это интересно!


Рыбёшка
Сценическое имя Мишель Мерсье появилось у актрисы в память о сестре
росла нелюбимым и несчастливым ребенком из-за смерти сестры, которую очень любили родители. И имя Мишель ей было навязано. Всю жизнь она страдала от этого имени, ей казалось, что живет не своей жизнью.

Belka13
Так себе документальная история😁
Обучение в 80-е годы было десятилетним
Да, десятилетним, но одиннадцатый класс был. Я, например, не училась в девятом классе, нас из восьмого перевели в десятый. Все перескочили через класс.



Интересное в разделе «Развлечения»

Постные блюда

Новое на сайте

Новое (общее)