Это интересно! (страница 76)

shade
Мир вам, хлебопёки!

Кто такие сибариты?

Встречалось ли вам слышать слово «сибарит»? Но знаете ли вы, что стоит за этим понятием и как оно появилось?
Кто же такие сибариты и что заставило этот древний греческий народ стать символом изысканности и изнеженности? Восходящие к античности, сибариты из колонии Сибарис в Южной Италии, не только прославились своими пышными пиршествами, но и оказали значительное влияние на культурные представления о роскоши и богатстве.
Сибариты – изначально жители древнегреческой колонии Сибарис, основанной в VIII веке до н. э., были известны своим стремлением к наслаждениям и роскоши. Их образ жизни, полный пышных пиров и изысканных удовольствий, сделал их легендой в античном мире.
Благодаря широким торговым связям Сибарис стал могущественным торговым центром. Богатые и избалованные роскошью сибариты предавались праздному веселью, не подозревая, что слово «сибарит» станет нарицательным. Любители пышных пиров, они достигли высокого мастерства в кулинарном искусстве. Известно, что на столах сибаритов часто были великолепно украшенные блюда из морепродуктов и дичи, разнообразные вина и изысканные десерты. Этот образ жизни не только прославил Сибарис, но и послужил источником для многочисленных легенд и анекдотов, в которых праздность и пышность были высоко ценными качествами.
Впрочем, слава и изобилие сибаритов были недолгими: война с соседним Кротоном в 510 году до н. э. разрушила Сибарис и положила конец эпохе его богатства. Несмотря на печальный конец, имя сибаритов осталось символом изысканности и барства, которые стали неотъемлемой частью культурного наследия античного мира.

Кто такой троглодит?

Многие наверняка слышали слово «троглодит» и даже помнят, что обычно так говорят о человеке недалеком или неразвитом. Но откуда появилось это слово и что на самом деле оно означает?
Представьте себе мир, где люди живут в темных пещерах, скрываясь от дневного света и ведя примитивный образ жизни. Именно таких людей древние греки называли троглодитами.
Изначально слово «троглодит» (от греческого "trōglē", что означает «пещера», и "dytes", что означает «ныряльщик» или «житель») использовалось для обозначения людей, живущих в пещерах. В древние времена этот термин часто применяли для описания различных племен или народов, живших в пещерах или других подземных жилищах.
В античной литературе (например, у Геродота и Плиния Старшего) троглодиты упоминались как примитивные племена, живущие в пещерах.
В средние века термин использовался для обозначения мифических или полулегендарных народов, предположительно обитавших в отдалённых местах.
Сегодня это слово может использоваться метафорически для обозначения человека, живущего в изоляции или ведущего примитивный образ жизни.
Существует также род приматов с названием «троглодит» — это шимпанзе (Pan troglodytes), ближайшие родственники человека.
В археологии троглодитами называют палеолитических людей, оставивших многочисленные артефакты и наскальные рисунки в пещерах, таких как Ласко во Франции и Альтамира в Испании.

Cirre
Идеальная супер машина, нам известная под названием «комар».

В результате обследований под электронным микроскопом и другими современными устройствами обнаружено, что в крошечной голове комара ровно 100 глаз. Во рту, который едва видно даже под микроскопом, – 48 зубов.

В грудной клетке – 3 сердца (одно для центра и два для крыльев)
и при этом в каждом сердце находится 2 клапана и 2 желудочка.

У комара есть также теплоприемник, чтобы находить живых существ. Теплочувствительность этого прибора составляет тысячную градусов Цельсия. Есть очень продвинутый анализатор крови, а также анестетический аппарат, чтобы жертва не реагировала на укус. А также антикоагулянтный аппарат для лёгкости впитывания крови.
В хоботке, которым он поглощает кровь, есть шесть крошечных ножей; четыре из них делают квадратный разрез, а два других образуют трубку для впитывания крови.
Ну, и, наконец, есть когти на конечностях, чтобы было удобно цепляться за источник пищи.

(Кстати, пьют кровь только самки комара, чтобы обеспечить необходимое для откладывания яиц количество протеина. А самцы питаются растительным соком, нектаром, могут пить воду. И это тоже так заложено природой.)
Добавлю: Их пищеварительный мешок содержит ферменты, расщепляющие все жидкости, кроме крови. Именно благодаря этим особенностям, комарам (в отличие от нас, людей) никак не вредит даже высокий процент алкоголя в крови.

Этот удивительный мир..

Это интересно!

Cirre
Фонтан-лодка (исп. Fuente del Barco de Agua), расположен на площади Плайя-де-ла-Мальвароса в курортном городе Валенсия (Испания) у самого Средиземного моря. Также его называют фонтан-парусник, он является достопримечательностью набережной Валенсии. Присмотревшись, можно увидеть, что корпус этого судна – не что иное, как струи воды, играющие на солнце.

Фонтан сделан он очень просто. Несколько металлических прутьев сварены между собой в форме парусника. Есть лодка и мачта. В трубках сделаны сотни мелких отверстий, из которых под давлением бьют струи воды. Благодаря форме каркаса, вода становится дополнением к архитектурной композиции.

В вечернее время фонтан особенно прекрасен: его конструкцию освещает приятный свет заходящего солнца, создавая романтичную обстановку. А ночью, когда загорается подсветка, кажется, что парусник горит огнем, дрейфуя на водной глади.

Это интересно!

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


shade
Мир вам, хлебопёки!

Есть ли у животных группы крови?

Интересно, существуют ли группы крови у животных? Давайте узнаем ответ на этот вопрос.
Да, у животных, как и у людей, существуют группы крови. Разные виды животных имеют свои уникальные системы классификации групп крови. Вот несколько примеров.
У собак существует система, называемая DEA (Dog Erythrocyte Antigen), включающая более 12 различных групп крови. Основные группы крови собак — DEA 1.1, DEA 1.2 и DEA 1.3, причем DEA 1.1 наиболее важная для переливания крови. также кровь у собак может быть положительная или отрицательная по DEA 1.1.
У кошек существует три основные группы крови: A, B и AB. Группа A наиболее распространена, группа B реже встречается, а группа AB очень редка. Кошки с группой B могут иметь сильную реакцию при переливании крови группы A, поэтому перед переливанием обязательно проверяется совместимость.
У лошадей группы крови классифицируются с помощью систем, называемых факториальными, которые включают более 30 различных антигенов, объединенных в семь основных систем: A, C, D, K, P, Q и U. Совместимость крови у лошадей сложнее, чем у других животных, из-за большого разнообразия антигенов.
У крупного рогатого скота существует 11 основных систем групп крови, включая группы A, B, C, F, J, L, M, R, S, T и Z. Система B наиболее сложная и включает множество различных антигенов.
У свиней существует около 16 различных систем групп крови, каждая из которых имеет свои особенности и антигены.
Эти системы групп крови важны для ветеринарной медицины, особенно при переливании крови, трансплантации органов или лечении заболеваний, требующих понимания иммунологических реакций животных. Перед переливанием крови у животных, как и у людей, необходимо проводить тесты на совместимость, чтобы избежать иммунных реакций и обеспечить безопасность процедуры.

Почему сгущёнка темнеет при варке?

Когда вы варите сгущённое молоко, его цвет меняется с молочного на золотисто-коричневый. Что же происходит внутри банки, когда она подвергается тепловой обработке?
Сгущённое молоко темнеет при варке из-за химической реакции, известной как реакция Майяра. Вот как это происходит.
Во-первых, следует уточнить, что в сгущенке содержатся сахара и аминокислоты: сахарами в ней служат лактоза (собственный молочный сахар) и сахароза, добавленная при изготовлении сгущенки, а аминокислоты образуются при гидролизе молочных белков. При нагревании смеси, содержащей аминокислоты и сахара, они вступают химическую реакцию Майяра, в результате которой образуется смесь органических веществ, в том числе меланоидинов — полимерных соединений карамельно-коричневого цвета.
Та же реакция происходит при приготовлении топленого молока, которое долго греют, но не доводят до кипения. В обычном молоке концентрация сахара низкая, поэтому топленое молоко приобретает не коричневый, а светло-бежевый цвет. Для получения темного цвета сгущенку тоже нужно варить долго: при отсутствии ферментов белки гидролизуются медленно.
Кроме того, при нагревании сахар, содержащийся в сгущённом молоке, может карамелизироваться. Карамелизация — это процесс, при котором сахар разлагается и превращается в карамель, придавая молоку более тёмный цвет.
Эти процессы происходят только при повышенной температуре и чем дольше варится сгущёнка, тем более интенсивно проходят эти реакции и цвет становится темнее.
Сгущённое молоко при варке не только темнеет, но и густеет, так как во время варки часть воды испаряется, что приводит к увеличению концентрации оставшихся компонентов, таких как сахар, белки и жиры.

Cirre
Это интересно!

Рита
Как ломтики арбуза плавают!

Cirre
Виктор Чижиков, автор знаменитого талисмана московской Олимпиады 1980 года — медвежонка Мишки, тронувшего сердца миллионов людей.
20 июля2020 года на 85-м году ушел из жизни Виктор Александрович Чижиков, народный художник России, один из самых знаменитых иллюстраторов отечественной детской книги.
Виктор Чижиков был талантлив во многих жанрах: иллюстрировал книжки, рисовал карикатуры, шаржи, смешные рисунки для ребятни... Кажется, в нашей стране нет человека, незнакомого с творчеством Виктора Александровича. Начинал он как художник-карикатурист. В 1952-м году в газете «Жилищный работник» появились его первые юмористические рисунки. Затем была работа в самом известном литературно-сатирическом журнале СССР «Крокодиле» и в детских «Веселых картинках». С 1959 по 2002 год Чижиков сотрудничал с журналом «Вокруг света». В рубрике «Пестрый мир» выходили его зарисовки в стиле «их нравы» про самые разные страны мира. Позже эти рисунки были изданы отдельной книжкой с остроумными поэтическими подписями знаменитых авторов.
Но конечно, самым узнаваемым образом Виктора Александровича стал Олимпийский мишка. В 1977-м был объявлен конкурс среди художников. Тогда Чижиков и его коллеги сделали сотню набросков. Среди работ, отобранных на второй этап, оказался и мишка Виктора Александровича. В итоге был выбран именно этот рисунок. Позже художник выполнил рисунок в цвете и подпоясал медвежонка ремнем с олимпийской символикой.

Спустя три года, в 1980 году, во время главного спортивного события планеты, талисман игр растиражировали миллионами экземпляров, а иностранные туристы развезли его по всей планете.

Сам Чижиков признавался, что успех Олимпийского мишки кроется в его глазах.

- Его полюбили за взгляд, – уверял художник.

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Рыбёшка
Где-то в сетях читала, что с талисманом связана гибель 3-х человек, с тем надувным, который улетал со стадиона.

shade
Мир вам, хлебопёки!

Что такое утопия и антиутопия?

Утопия и антиутопия – это понятия, олицетворяющие два противоположных вида общественных устройств и общественного сознания. Эти термины охватывают широкий диапазон общественного сознания, политики и философии.
Утопия – это образ идеального общества, где преодолены социальные недостатки, неравенство и конфликты. Утопические образы описывают миры, в которых справедливость, гармония и благополучие реализованы в наивысшей степени. Такие образы вдохновляют на поиск лучших путей развития и призывают общество к стремлению к высшим ценностям.
Антиутопия – это обратная сторона медали, мрачный образ будущего, в котором общество подвергается негативным силам и процессам. Антиутопические образы предостерегают от возможных угроз, связанных с авторитаризмом, подавлением индивидуальных прав, технологическими эксцессами и другими явлениями. Эти образы имеют целью вызвать осознание и осторожность, призывают к избеганию ошибок и отклонений, которые могут привести к деструктивным последствиям.
Понятия утопии и антиутопии, выходя за рамки литературы, влияют на общественное сознание, политику и философию. Они помогают обозначить цели и опасности в развитии общества, стимулируют дискуссии о желательных и нежелательных сценариях. Вместе они обогащают понимание того, какие пути выбирать и какие уроки извлекать из прошлого, чтобы создать наилучшее будущее.
Интересно, что слово «утопия» произошло от древнегреческого термина "ουτοπία" (ou-topia), который был введен Томасом Мором в его произведении «Утопия», написанном в 1516 году. «Утопия» была вымышленным островом, на котором было описано идеальное общество. Термин «утопия» состоит из двух частей: "ου" (ou), что в переводе означает «не», и "τόπος" (topos), что означает «место». Таким образом, «утопия» можно интерпретировать как «неместо» или «несуществующее место».
Томас Мор использовал это слово, чтобы подчеркнуть вымышленный идеальный характер описываемого им общества на острове. Со временем термин «утопия» стал обозначать образы идеальных миров, в которых преодолены недостатки и воплощены высшие ценности.

Жарко ли животным с шерстью летом?

Лето – жаркое время, когда мы носим очень лёгкую одежду, но как быть животным, у которых густая и теплая шерсть? Жарко ли им? Даже после линьки?
Шерсть защищает животных от холода, влаги и других внешних факторов. Однако летом она может стать источником дискомфорта из-за своей способности удерживать тепло. Толстая шерсть создает теплоизоляционный эффект, а в жаркие дни это может вызывать перегрев организма.
Несмотря на это, природа наделила многих животных способностью к терморегуляции, чтобы справляться с жарой.
Как правило, с приходом лета животные линяют, сбрасывая часть шерсти. Кроме того, в жаркое время животные стараются находить более прохладные места для отдыха, чтобы хоть как-то облегчить свою участь.
Даже в Арктике, обитающие там мускусные овцебыки страдают от жары коротким и холодным арктическим летом. Они стараются меньше двигаться, подолгу лежат в тени или на сохранившихся островках снега. В более теплых зонах животные также проводят жаркую часть дня в тени. Бурые медведи и тигры купаются, кабаны предпочитают грязевые ванны.
А у обитателей тех областей, где велика разница температур между сезонами, в жаркое время года отрастает летняя шерсть — короткая, редкая, почти без подшерстка и поэтому хуже удерживающая тепло.

Cirre
Овод: Они не кусаются, у них нет рта. Их опасность куда более скрытая, но стереотипы запутали людей
Оводы — это представители двукрылых, проще говоря, — мухи. Сколько раз их обвиняли в коварных и болезненных укусах! И ладно бы, если бы они на самом деле просто не кусались. Фишка в том, что им кусаться даже нечем.
У взрослых оводов ротовой аппарат отсутствует. Есть у некоторых какая-то пародия на хоботок, но толку от него никакого. Взрослые оводы — афаги. То есть не едят от слова вообще. У них других дел хватает, и главная их забота — это как обзавестись потомством.
Вот тут-то и таится тот грешок, за который оводов и следовало бы линчевать. Дело в том, что самки в заботе о своих детишках оставляют яйца в шерсти и на коже млекопитающих. И ладно бы они делали кладки только снаружи — есть среди оводов и такие, которые без мыла даже в носоглотку заберутся! А что? Среда там тёплая, влажная — идеальная для детского сада!
Через некоторое время из яиц появляются личинки. Они-то и творят гадости. Мелочь вгрызается в ткани и пьёт соки животного. Как сильно хозяин будет мучиться, зависит от излюбленных прогулочных мест насекомых. Оводов делят на четыре подсемейства: подкожные, носоглоточные, желудочные и американские подкожные.
Несколько месяцев паразиты проводят на коже или внутри животного. Но вырасти они смогут лишь вне своего хозяина. Чтобы выбраться на поверхность, паразиты прогрызают путь на свободу, а после — плюхаются на траву. Здесь они превратятся в абсолютно безвредных взрослых особей и запустят новый цикл этого безумия.
Достается от оводов не только животным. Они бывают гостепаразитами даже у людей. Пока вы не побежали палить огнемётом всех встреченных букашек, успокоим. В России оводы для человека почти полностью безвредные, они выбирают целью копытных. Если случаи паразитизма на человеке и встречаются, то крайне редко. А вот в странах Юго-Восточной Азии и Африки оводы нас ой как любят. Некоторые антропологи считают, что именно эти насекомые стали причиной, по которой люди так любят давить прыщи.
Как эти насекомые связаны с высыпаниями на коже? Всё просто: визуально личинка овода похожа на застоявшийся гнойник. Возможно, наши предки, завидев такой на теле сородича, спешили поскорее убрать паразита, выдавить его. Полезно? Очень! Вот и закрепилось у нас это поведение: видишь что-то инородное на коже — дави!
Чтобы спасти крупнорогатый скот от насекомых, фермеры прибегают к самым разным методам. Например, разжигают специальную шашку. Она работает как спиралька от комаров.

 А вот к лошадям подход более индивидуальный. Для них приобретают специальные антимоскитные костюмы, которые закрывают места, куда оводы пробираются чаще всего.

Но откуда же взялась байка про то, что оводы кусаются, если у них даже рта нет? Она досталась им от их собратьев по отряду двукрылых — слепней. Этих товарищей попросту путают, поскольку в глазах большей части человечества все мухи на одно лицо.

Книга животных!

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Cirre
Испытание верностью Марины Ладыниной.

Для представителей старшего поколения она была настоящей легендой при жизни, одной из самых популярных и успешных советских актрис 1930-1940-х гг. Казалось, ее счастье было безоблачным и незыблемым: главные роли в кино, 5 Государственных премий СССР, муж-режиссер, лауреат 6 Государственных премий. О них тогда шутили: «11 лауреатов в одной постели – угадайте кто?». Никто тогда не мог предположить, что в скором времени Ладыниной придется навсегда оставить и профессию, и мужа.
В 1929 г. Марина Ладынина приехала из сельской глуши в Москву поступать в ГИТИС, и на удивление поступила с первого раза, с пометкой в личном деле «особо одаренная». По окончании института ее приняли во МХАТ, К. Станиславский говорил: «В ней я вижу будущее МХАТа». Играя в постановке по рассказу М. Горького, актриса заслужила и его похвалу. Вскоре, несмотря на предостережения режиссера о том, что главной для нее должна быть сцена, а не съемочная площадка, она все же начала сниматься в кино. А в 1936 г. судьба свела ее с кинорежиссером Иваном Пырьевым.

Они встретились в 1936 г. и но практически с первого взгляда поняли, что взаимное притяжение будет не только творческим. На следующий день после знакомства Пырьев признался ей в любви, а вскоре предложил руку и сердце, хотя на тот момент был еще женат. Он получил развод только через два года, уже после того, как Ладынина родила ему сына. Бывшая жена Пырьева, Ада Войцик, тяжело переживала развод и даже пыталась покончить с собой. В отчаянии она предрекла сопернице такую же судьбу: муж бросит и ее с ребенком ради другой женщины.

Во всех фильмах Ивана Пырьева главные роли доставались Марине Ладыниной, и эти работы имели грандиозный успех. Партийное руководство их одобряло, сам Сталин поощрял режиссера и делал комплименты актрисе. «Богатая невеста», «Трактористы», «Свинарка и пастух» – роли в этих фильмах не удовлетворяли Ладынину, она говорила, что превратилась в «сельскохозяйственную актрису» и мечтала раскрыть свой драматический талант.

На съемках «Кубанских казаков» в 1949 г. Ладынина узнала о частых увлечениях мужа молодыми актрисами, а одно из них – роман с Людмилой Марченко – стало фатальным для их брака. Последний фильм, в котором Пырьев снял жену, назывался «Испытание верности», в нем актриса играла героиню, брошенную мужем. Эта роль стала для нее пророческой. Она не смогла простить мужу очередную измену и ушла от него.

Пырьев пытался ее вернуть, заваливал цветами и подарками, писал письма, но Ладынина сказала, что это уже не тот Иван, которого она любила и продолжает любить. Пырьев действительно изменился не в лучшую сторону: став директором «Мосфильма», он нередко злоупотреблял властью, ломал карьеры молодым актрисам, посмевшим не отвечать взаимностью на его ухаживания, завел «черный список» для тех, кого больше не снимали ни в одном фильме. Например, после своего расставания с Марченко он женился на Лионелле Скирде. Но когда замуж вышла Марченко, он дал приказ не снимать ее мужа, Владимира Гусева, и оба были забыты.

По сути, с Ладыниной он поступил точно так же. Когда она отказалась к нему возвращаться, он запретил снимать ее в кино. Несмотря на то, что Пырьев сломал ей и карьеру, и жизнь, Марина никогда не отзывалась о нем плохо.

После его смерти она так и осталась одна. На экраны актриса не вернулась – хотела, чтобы зритель ее запомнил красивой, молодой и цветущей, поэтому наотрез отказывалась от возрастных ролей и категорически не хотела давать интервью. В 2003 г. Марина Алексеевна Ладынина скончалась на 95-м году жизни.

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


shade
Мир вам, хлебопёки!

История медицины полна диких историй о странных методах лечения и медицинских процедурах

Клистир для лучшего качества жизни
Клистиром люди 17, 18 и 19-го веков называли обычную клизму. Конечно, в клизме нет ничего плохого, ведь она широко используется и сегодня, в частности для лечения запоров. Проблема здесь в другом, а именно в том, какие ингредиенты помещали в клизму до 20-го века: теплая вода, смешанная с солью, пищевой содой, мылом, кофе, отруби, ромашку или даже мед (!). И по каким-то непонятным причинам представители высшего класса любили это. Считается, что Людовик XIV был большим фанатом клизм, и за его жизнь ему поставили их более 2000 раз.

Лечение геморроя раскаленным железом
Благодаря современной медицине есть много способов справиться даже с самыми серьезными случаями геморроя, причем безболезненно. К сожалению, у наших предков таких возможностей не было. В прошлом не было болеутоляющих или высокотехнологичных лазеров, чтобы избавиться от геморроидальных узлов. Поэтому врачи нашли свой способ: раскаленное железо, которым выжигали вздувшиеся вены. Стоит ли напоминать, что никто ничего не слышал об анестезии в те времени?
Заплесневелый хлеб считался отличным лекарством
В Древнем Китае и Греции заплесневелый хлеб прижимали к ранам, чтобы предотвратить заражение. В Египте также прикладывали пшеничный хлеб с плесенью к гнойным ранам на голове, а «медицинская земля» ценилась своими якобы целебными качествами. Считалось, что подобные методы оказывают уважение духам или богам, ответственным за болезнь и страдания. Якобы, удовлетворившись таким обращением, они уходили и оставляли больного в покое.

Улитковый сироп для лечения горла и ушей
Сегодня это может показаться невероятным, учитывая, сколько медицински одобренных сиропов сейчас есть на рынке, но одним из лучших веками считался... сироп из улиток. Якобы он помогал всем, кто страдал от больного горла и кашля. Некоторые врачи даже выковыривали бедных улиток из раковин и вставляли их в уши больных, чтобы снять воспаление.

Собачьи какашки от больного горла
В книге «Популяризация медицины» (1650–1850 гг.), написанной британским историком Роем Портером, который уделял особое внимание истории медицины, можно прочитать, что когда-то доктора пришли к «замечательной» идее лечить больное горло с помощью album graecum. И пусть красивое латинское название не вводит вас в заблуждение — это всего лишь сушеный собачий помет. Кто там говорил, что современная медицина ужасна?

Скорпионы для лечения венерических заболеваний
Большинство из нас вздрогнет от одной мысли о возможности находиться в комнате со скорпионом, но во многих деревнях тайской провинции Лопбури, что рядом с Бангкоком, используют «вино со скорпионами», чтобы решить такую проблему, как импотенция. Согласно местным традициям, считается, что скорпионы помогают при лечении многих болезней, связанных с половой сферой, и такой вид лекарства особенно популярен среди мужского населения. В старину венерические болезни лечили свинцовыми гирями, кнутом и ртутными мазями. Но самое страшное, что даже сегодня есть люди, все еще использующие странные методы лечения.

Курение якобы лечит астму
Хотите услышать кое-что забавное? Задолго до того, как появились все эти антитабачные рекламы, можно было увидеть как раз обратную картину — множество реклам, побуждающих к курению. Звучит абсурдно, но в конце 19-го — начале 20-го века вдыхание паров от сгорающего табака считалось одним из самых эффективных способов лечения астмы — конечно же, безуспешным. Когда ученые наконец поняли катастрофические эффекты воздействия никотина на человеческий организм, этот способ лечения подняли на смех

Порошок мумии был аспирином арабского мира
В 12-м веке арабы покорили большую часть Северной Африки, включая Египет, и именно тогда они начали перемалывать мумий, чтобы использовать этот порошок в медицинских целях. Способ применения был и наружным, и внутренним, а частота, с которой использовался «волшебный порошок», просто поражает. Он применялся для лечения практически всего — от обычной головной боли до таких более серьезных проблем, как язва желудка и мышечная боль.

Экстази для маниакально-депрессивных пациентов
В конце 60-х — начале 70-х девиз «Секс, наркотики и рок-н-ролл» был настолько могущественным в западном обществе, что даже умные мира сего, которых мы зовем учеными, поддались новому культурному тренду. Иначе как еще объяснить тот факт, что некоторые психиатры предлагали использовать экстази — наркотик, унесший жизни тысяч молодых людей в 90-е, — в психотерапии?

Овечья печень использовалась в Месопотамии для диагностики
Кому нужны анализы крови, сканирование, рентген и другая «чепуха», когда овечья печень может рассказать вам все, что нужно знать о состоянии пациента? В Месопотамии несколько тысяч лет назад печень считалась единственно верным источником жизни, и местные «врачи» полагали, что печень овцы, принесенной в жертву, могла показать им, от чего страдал их пациент. Основываясь на этом предположении, они определяли «правильный» способ лечения.

Помет крокодила для контроля рождаемости

Еще один шокирующий медицинский «прорыв», и снова из Древнего Египта. Сушеный крокодилий помет был очень дорогим, и мужчины, которые могли себе это позволить, покупали его для женщин. Помет... кхм... помещали во влагалище женщины, полагая, что он образует определенный барьер, когда достигнет температуры женского тела. Считалось, что это эффективный способ контрацепции. В реальности же женщины рисковали подхватить серьезную инфекцию, которая приводила к не менее серьезным заболеваниям или даже смерти. При этом в истории медицины было еще немало странных и опасных способов контрацепции.

Кровопускание «заставляло» болезнь покидать тело вместе с кровью
Древние доктора Греции, Египта и других стран мира полагали, что кровопускание из вены является отличным способом избавления от различных болезней. Это лечение особенно рекомендовали при несварении желудка и угрях, но единственную реальную пользу данного способа лечения открыли много веков спустя. Оказалось, что некоторым пациентам (в редких случаях) это помогало ослабить повышенное кровяное давление. Самое странное здесь то, что этот способ лечения стал применяться еще в античности и использовался вплоть до 19-го века.

Парафиновый воск против старения
Если вы думали, что способы омоложения вроде ботокса были современными изобретениями, то вы ошибаетесь. Еще в 19-м веке глубоко почитаемые западные доктора использовали инъекции парафина, чтобы разгладить морщины и сделать человека «моложе». Кроме того, парафин также вводили в грудь пожилым женщинам, чтобы она казалась более подтянутой. Однако, заметив болезненные последствия (также известные как парафиномы) после этих процедур, врачи постепенно перестали применять данный метод.

Ртуть — универсальное лекарство
Верьте или нет, но опасная ртуть когда-то считалась самым эффективным лекарством практически от всего — от сифилиса до туберкулеза, депрессии и мигреней; одним словом, ртуть была хитом медицины в 19-м веке. Даже Авраам Линкольн принимал голубые таблетки, содержащие ртуть, в периоды депрессии, хотя бросил это дело в 1861 году, когда заметил, что они приводили к неконтролируемым вспышкам ярости. В 2010 году те самые синие таблетки президента США были выставлены в музее и проанализированы Королевским химическим обществом. Оказалось, что они могли вызывать
бессонницу, изменения настроения и ухудшать когнитивные функции.

Героиновый сироп от кашля и бессонницы
Фридрих Байер, легендарный предприниматель и основатель компании Bayer AG (гигантской немецкой химической и фармацевтической компании с ежегодным доходом в 40 миллиардов евро), начал свою профессиональную медицинскую карьеру в 1898 году с продажи героинового сиропа. Якобы это средство излечивало кашель и другие недуги вроде бессонницы и боли в спине. Стоит ли говорить, что многие пациенты пристрастились к этому лекарству?

Паста из мертвой мыши от зубной боли
Древние египтяне славятся своим вкладом в развитие цивилизации, но лечение зубов к этому не относится. Почему? Что ж, в Древнем Египте для ослабления зубной боли использовалась толченая мертвая мышь, смешанная с другими ингредиентами. Естественно, эту чудо-пасту нужно было приложить к больному зубу. Стоит ли говорить, что в итоге многие пациенты скончались от более серьезных болезней, вызванных инфекцией.

Козлиные яички — лекарство от мужской импотенции
Джон Бринкли, один из величайших аферистов в истории медицины 20-го века, стал одним из богатейших людей Америки, пообещав вылечить мужскую импотенцию с помощью имплантации козлиных яичек в мошонку мужчины. Конечно же, все это оказалось опасным безграмотным методом и стоило жизни многим беднягам, осмелившимся довериться этому клоуну. Но у наших предков и кроме этого было еще немало совершенно безумных способов борьбы с импотенцией.

Каннибализм — лекарство от мышечных судорог
Пациентам, которые заработали тяжелым физическим трудом мышечные судороги, постоянные головные боли или язву желудка, врачи Древнего Рима и Египта выписывали эликсир, в котором содержалась человеческая плоть, кровь и кости. Серьезно. Это была так называемая трупная медицина, подобные лекарства использовали довольно часто, и о них сохранилось немало записей. Римляне, в частности, были, наверное, самыми большими фанатами этого способа лечения. Они считали, что кровь павших гладиаторов может излечить эпилепсию. Это привело к тому, что некоторые купцы собирали и продавали кровь убитых гладиаторов и неплохо на этом зарабатывали.

«Сахарная кома» могла вылечить вас от шизофрении
Было время (даже в 20-м веке), когда с людьми, страдавшими от сильных психических расстройств, например шизофрении, обходились хуже, чем с животными, и это не преувеличение. Пациенту с сильной депрессией или шизофренией, скорее всего, делали лоботомию. Но некоторым счастливчикам прописывали более «человеческое» лечение, например инсулиновую кому. Несмотря на высокий риск (летальных исходов было куда больше, чем успешных), инсулиновая кома стремительно набирала обороты по всей Европе, и для этой процедуры даже построили немало специализированных отделений. Стоит ли говорить, что наряду с лоботомией и другими бесчеловечными способами лечения инсулиновая кома была еще одной неудачной идеей, очернившей имя психиатрии.

Малярия, лечащая сифилис
Для начала стоит сказать, что малярия действительно может убить сифилис через лихорадку: температура поднимается достаточно высоко, чтобы убить бактерии, вызывающие сифилис. Это открытие сделал доктор Юлиус Вагнер-Яурегг, за что и получил в 1927 году Нобелевскую премию за «прорыв». Но со временем ученые поняли, что спасти пациента от
одной болезни, только чтобы его добила вторая, — не совсем достижение.

Дельфинотерапия
В Перу и некоторых других странах до сих пор считается, что если беременной женщины коснется дельфин, нейронное развитие плода станет намного лучше. Эта «дельфинотерапия» широко распространена в Перу, и беременные женщины со всего мира приезжают сюда, чтобы стимулировать развитие мозга своего ребенка еще в утробе. Организаторы подобных мероприятий утверждают, что высокочастотные звуки, издаваемые дельфинами, повышают и развивают нейронные способности ребенка. Звучит как отличный сценарий для фильма Кристофера Нолана или Джона Карпентера.

Лоботомия
Конечно же, этот варварский, ужасный и неэффективный способ лечения не мог не попасть в наш список. Лоботомия, которую во многих странах практиковали даже в 20-м веке, состояла из вырезания префронтальной коры — передней части лобных долей мозга. В результате процедуры пациент превращался в овощ. Самое страшное то, что изобретатель префронтальной лоботомии — Антониу Эгаш Мониш — в 1949 году получил Нобелевскую премию в области психологии и медицины «за открытие терапевтического воздействия лейкотомии при некоторых психических заболеваниях».

«Порошок сочувствия»
В Европе 16-17 века фехтование было самым популярным мужским занятием, но, к сожалению, оно же было причиной многих серьезных травм и частых летальных случаев. Однако благодаря сэру Кенелму Дигби и его изобретению под названием «порошок сочувствия», эта проблема должна была быть решена. Как? Видимо, если фехтовальщик наносил эту мазь на свою рапиру (а состояла она из червей, свиных мозгов, ржавчины и кусочков мумифицированных трупов), то она помогала ране его противника быстрее затянуться. Этот процесс излечения сам Дигби называл «милосердной магией». Самое странное, что находились глупцы, покупавшие эту ерунду.

Резекция половины языка — лекарство от заикания

Этот жестокий способ лечения по-прежнему применяется и в современной медицине в таких крайних случаях, как рак ротовой полости, когда часть языка удаляют, чтобы спасти пациенту жизнь. Конечно, сейчас подобные операции проводят под общим наркозом и с участием опытных врачей, которые знают, что делают. Но если бы вы были заикой в 18-м веке и искали способ решить эту проблему, доктора посоветовали бы вам удалить половину языка. И если пациенту повезло и он не умер от болевого шока и потери крови, то его проблема бы ушла просто потому, что он больше не мог говорить.
Трепанация черепа «спасала» от головных болей. Мигрени, эпилептические припадки, умственные расстройства или травмы головы могли привести к болям или странному поведению. В древности единственным решением такой проблемы было просверливание в черепе отверстий (не стоит забывать, что анестезии тогда не существовало). А почему бы и нет? В конце концов, как лучше всего забыть о боли? Причинить человеку еще большую боль! Таким образом решали разные проблемы — от умопомрачения до головных болей.

Cirre
Это интересно!

Cirre
Почему называет 30 лет счастливого брака «скучной и банальной связью» звезда фильма «Граница. Таёжный роман» Алексей Гуськов

Фильмография актёра насчитывает порядка ста работ, а популярность ему принесли картины «Граница. Таёжный роман», «Турецкий гамбит», «Охота на изюбря». Ему часто доводится играть в фильмах людей с твёрдым и сильным характером, при этом совершенно неважно, положительный его герой или отрицательный. А какой он в жизни, Алексей Гуськов? Кажется, что положительный, ведь он живёт со своей женой Лидией Вележевой уже больше 30 лет. Но в то же время он назвал свой брак «скучной, банальной, пошлой связью».
Он мог бы стать вовсе не актёром, а инженером, ведь после окончания школы Алексей Гуськов почти пять лет вполне успешно учился в МВТУ им. Н. Э. Баумана. Но когда до диплома оставался всего один шаг, Алексей забрал документы и отнёс их в Школу-студию МХАТ. И уже в студенческие годы впервые женился.

Его супругой стала девушка, с которой будущий актёр познакомился в Баумановском университете. Татьяна была из театральной семьи. И поначалу избранница актёра с удовольствием посещала студенческие спектакли, приходила на репетиции и живо интересовалась творчеством мужа.

В 1983 году на свет появилась дочь супругов Наталья, а потом семейная жизнь Алексея Гуськова затрещала по всем швам. Причиной крушения своего первого брака актёр считает несовпадение интересов и разницу профессий, сказавшиеся на отношениях в паре. В одном из своих интервью он говорил, что в молодости у него чрезмерно бушевало самолюбие, да к тому же взаимное непонимание привело к мелким бытовым ссорам по самым незначительным поводам. В результате супруги расстались после десяти лет совместной жизни, и теперь актёр точно знает: в ранних браках нет ничего хорошего.

К счастью, даже после развода с женой Алексей Гуськов не прекратил общение с дочерью. Сейчас он не так часто видится с ней, как хотелось бы, и-за своей чрезмерной занятости, но он всегда готов прийти на помощь Наталье, если таковая потребуется. А во внучке Елизавете актёр не чает души и готов постоянно баловать её.

Со своей второй женой Лидией Вележевой актёр мог бы познакомиться ещё в детстве. В семилетнем возрасте Алексей Гуськов переехал с родителями в Киев из Польши, где они жили вместе с отцом, военным лётчиком, а будущая жена актёра, как оказалось, только появилась на свет и поселилась по соседству. Познакомиться же им довелось только в Москве.

Перед одной из репетиций у актёра, курившего на лестнице, пробегавшая мимо девушка попросила спички, которые потом нахально положила в карман и ушла. Во время репетиции Алексей Гуськов сверлил незнакомку глазами, мучаясь вопросом, вернёт ли она ему его спички. А девушка горделиво вскидывала голову и думала о том, как она хороша, раз этот брутальный мужчина не сводит с неё глаз. Впрочем, она уже успела влюбиться в него буквально с первого взгляда.

Взаимная симпатия привела к роману, и в 1988 году Алексей Гуськов и Лидия Вележева стали мужем и женой. Как скажет впоследствии актёр, у них была скучная, банальная и пошлая связь, которая как-то плавно переросла в семейную жизнь. Впрочем, ему грех жаловаться на судьбу, ведь в этом году семейной жизни актёров исполнилось уже 33 года.

Кажется, Алексей Гуськов вынес правильные уроки из своего первого брака. Теперь у него с супругой было множество общих интересов, а ещё их объединяло совместное творчество и любовь к одной профессии, без которой оба не мыслят своей жизни. Даже сыновья актёров прониклись семейной атмосферой страсти к театру и кинематографу, а потому для себя выбрали тот же профессиональный путь.

Владимиру Гуськову уже 32 года, в 2009 году он получил диплом актёра после окончания Театрального института имени Щукина, и с тех пор успешно служит в Театре имени Маяковского. Он счастлив в браке с коллегой Александрой Барышевой, воспитывает с ней вместе дочь Стефанию. Владимир Гуськов востребован в театре и в кино и неизменно радует родителей своими успехами. Алексей Гуськов по праву гордится своим старшим сыном и всегда готов оказать ему профессиональную помощь и поддержку.

26-летний младший сын Алексея Гуськова Дмитрий, хоть и не стал актёром, как родители, но получил «смежную» специальность. Он окончил продюсерский факультет ВГИКа, с удовольствием занимается продюсерской деятельностью, но предпочитает никогда не входить в кадр.

Лидия Вележева признаётся: тогда, 33 года назад, она не ошиблась в своём выборе. С Алексеем Гуськовым она всегда чувствует себя, как за каменной стеной. Они жили одно время в коммунальной квартире, испытывали нужду в период невостребованности и затишья в театре и в кино, смогли пережить период увлечения главы семьи спиртными напитками.

И теперь просто наслаждаются возможностью жить по собственным правилам, ни на кого не оглядываясь и не слишком заботясь о том, как они выглядят со стороны. Алексей Гуськов не скрывает: свой главный кризис он пережил в 35-летнем возрасте, после чего научился прислушиваться к себе и видеть те знаки, которые даёт ему жизнь. Теперь он умеет делать правильный выбор и не намерен упускать ни единого предложенного шанса.


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


shade
Мир вам, хлебопёки!

Почему мы икаем?

Икота часто появляется внезапно и доставляет нам немалый дискомфорт. Давайте разберемся, откуда она берется и почему мы вдруг начинаем икать?
Оказывается, в нашем организме существует так называемый «блуждающий нерв», предназначенный для связи центральной нервной системы с другими внутренними органами. Он имеет достаточно большой размер, проходя через грудную клетку в брюшную полость. При этом нерв соприкасается с пищеводом в узком отверстии диафрагмы, где он часто подвергается травмированию. Его беспокоят большие куски пищи, крупные глотки жидкости, проходящие через пищевод, или даже резкий глубокий вдох (например, при испуге).
На такой дискомфорт блуждающий нерв реагирует пульсацией, пытаясь сбросить с себя «груз», при этом, диафрагма непроизвольно сокращается резкими и мощными толчками, что и называется икотой.
Понимая процесс возникновения, можно догадаться какие действия помогут от нее избавиться. Нам всего лишь необходимо расслабить блуждающий нерв, убрав возникающее в нем напряжение.
Для этого можно:
Сделать несколько глубоких вдохов с задержкой дыхания, пытаясь немного продавить диафрагму вниз.
Потянуться, распрямить тело.
Выпить полстакана воды небольшими глотками.

Можно ли из космоса связаться с Землей по телефону?

Как известно, обычный сотовый телефон работает только вблизи базовых станций оператора. Он не ловит сеть ни в открытом море, ни в пустыне, ни тем более в космосе. Тем не менее позвонить по телефону из космоса можно! Но как?
Связь с Землей по телефону из космоса — довольно распространенная практика, особенно среди астронавтов на Международной космической станции (МКС). Однако такая связь осуществляется не через обычные мобильные сети, а через системы спутниковой связи.
Для связи из космоса с Землей используются специальные спутники, которые обеспечивают передачу данных, голоса и видео. Вот как это работает. МКС и другие космические аппараты оборудованы системами спутниковой связи, которые передают сигналы на спутники на геостационарной орбите. Эти спутники, в свою очередь, передают сигналы на Землю, где они принимаются наземными станциями.
На борту МКС астронавты часто используют технологию IP-телефонии (например, через VoIP), что позволяет им совершать звонки на обычные телефоны через Интернет. Этот сигнал также идет через спутники.
Сигнал также передается из космоса в контрольные центры на Земле, такие как Центр управления полетами НАСА в Хьюстоне. Там сигнал может быть направлен в обычную телефонную сеть, что позволяет астронавтам звонить своим семьям и друзьям.
Несмотря на высокие технологии из-за огромных расстояний и сложностей в передаче сигнала через спутники бывают задержки сигнала. Тем не менее, такого качества связи обычно достаточно для обычных разговоров.
Примеры использования такой связи включают в себя не только личные звонки астронавтов, но и конференции с учеными, образовательные мероприятия, интервью с медиа и так далее.
Таким образом, связь из космоса с Землей по телефону возможна благодаря спутниковым технологиям и IP-телефонии, обеспечивая астронавтам возможность поддерживать контакт с Землей даже на орбите.

Cirre
Это интересно!

Калюся


<br>

Cirre
Они были знакомы 60 лет, прожили вместе почти полвека, их называли самой красивой парой мирового балета, которой аплодировали в 120 странах мира.

Началась история этого невероятного союза в далеком 1949 году, когда 10-летняя Катя Максимова и 9-летний Володя Васильев поступили в балетное училище Большого театра. Они оказались в одном классе.
Оба, страстно увлеченные балетом, стали лучшими выпускниками и получили приглашение в Большой театр. Так танцевать любовь, как это делали они, чувствуя друг друга руками, взглядом, телом, не удалось никому ни до, ни после них.

Прежде, чем их назовут лучшей балетной парой современности, был ежедневный титанический труд, репетиции до изнеможения по 8-9 часов в день, но оба жили балетом и не замечали ни ноющих мышц, ни нарывов на ногах, ни отсутствия времени даже пообедать.

На репетициях про них говорили «сошлись лед и пламень». Они так неистово ругались, казалось, искры сыпятся вокруг, хлопали дверями, не сумев доказать что-то друг другу. Свидетели ссор думали, что они непременно разойдутся. Но репетиция заканчивалась, и Максимова с Васильевым, взявшись за руки, шли домой. А каждый их номер становился шедевром, в котором было отточено малейшее движение.

После серьезнейшей травмы позвоночника Екатерины (она не могла ходить) муж старался быть все время рядом. Владимир пошел на отчаянный шаг, когда на банкете с чиновниками в Кремлевском дворце, сказал: «Вот вы здесь едите и пьете, а там человек страдает, мучается от боли, потому что не может попасть к нужным врачам». И ей помогли.

Когда Катерина впервые вышла на сцену после этой травмы и танцевала с ним «Жизель», он танцевал все время вполоборота к ней, стараясь быть все время рядом, чтобы в случае необходимости поддержать, подхватить, помочь.

Когда Екатерины Сергеевны не стало, случилось это в 2009 году, Владимир Викторович погрузился целиком в творчество и с тех пор посвящает свои работы своей «маленькой великой женщине» – как он называл свою Катю.

Из сети.

Это интересно!


shade
Мир вам, хлебопёки!

Почему в СССР пододеяльники шили с дыркой в виде ромба посередине?

Возможно, вы даже лично помните те самые пододеяльники с дыркой в виде ромба посередине. Но знаете ли вы, почему их шили именно так?
Такие пододеяльники шили по ГОСТу и они были распространены повсеместно. Оказывается, такой странный дизайн был выбран неспроста, а по нескольким причинам, связанным с практичностью и удобством использования.
Во-первых, такая конструкция облегчала процесс заправки одеяла в пододеяльник. С помощью отверстия посередине было проще равномерно распределить одеяло внутри, избежав смятия и скручивания. Это было особенно актуально для больших пододеяльников, где обычное отверстие сбоку или снизу могло быть неудобным.
Во-вторых, отверстие в виде ромба способствовало лучшей вентиляции. Одеяло внутри пододеяльника имело доступ к воздуху, снижало риск накопления влаги, особенно в условиях квартир с недостаточным отоплением или вентиляцией. Напомним, что синтепоновых одеял тогда не было, они были пуховыми или шерстяными.
В-третьих, материал для пошива изготавливали шириной всего 90 см, а пододеяльник должен был быть шириной от 143 до 220 см. Поэтому приходилось сшивать два полотна и шов проходил ровно посередине. Ромбовидное отверстие добавляло оригинальности и декоративности изделию. Тогда многие предметы быта были скорее функциональными, нежели привлекательными. А такой незатейливый дизайн позволял сочетать экономию с эстетикой.
Таким образом, отверстие в виде ромба на пододеяльниках было не только функциональным решением, но и имело свои практические преимущества, что сделало его интересным историческим артефактом, который напоминает нам о креативных решениях в условиях дефицита.

Как делают безалкогольное пиво?

Строго говоря, безалкогольного пива на самом деле нет. Даже «безалкогольное» пиво обычно содержит небольшой процент алкоголя (до 0.5 градуса). Известно, что безалкогольное пиво стало популярным во времена «сухого закона» в США, когда правительство безуспешно пыталось отучить граждан от употребления алкоголя. Чтобы не потерять бизнес и окончательно не разориться, пивным заводам пришлось изобретать новые напитки.
Изначально, технология производства безалкогольного пива была очень простой: его варили обычным способом, а затем выпаривали алкоголь. Это сделать несложно, ведь температура кипения спирта ниже температуры кипения воды.
В современном производстве используют другие виды удаления алкоголя, такие как вакуумная дистилляция, фильтрация через мембрану и метод остановки брожения. Рассмотрим их подробнее.
Один из способов удаления алкоголя – это вакуумная дистилляция. При этом методе пиво нагревают под вакуумом, что позволяет алкоголю испаряться при более низкой температуре, минимизируя воздействие тепла на вкус пива.
Другой метод – мембранная фильтрация, или обратный осмос. Пиво пропускают через мембрану, которая отделяет алкоголь и воду от остальных компонентов. Затем воду возвращают обратно, восстанавливая объем напитка.
Есть также метод остановки брожения, при котором процесс брожения прекращают до того, как дрожжи смогут произвести значительное количество алкоголя. Этот метод сохраняет большую часть натуральных ароматов и вкусов, но может оставить в пиве больше сахаров.
Каждый из этих методов позволяет снизить содержание алкоголя до уровня, при котором напиток может быть законно назван безалкогольным (т. е. содержит менее 0.5% алкоголя). Важным этапом производства является корректировка вкуса и аромата, чтобы безалкогольное пиво оставалось приятным на вкус и похожим на пиво.


Cirre
Это интересно!

Cirre
ТУВЕ ЯНССОН
(9 августа 1914 — 27 июня 2001) — финская писательница, художница и иллюстратор, создатель образа Муми-троллей.

Туве Янссон родилась 9 августа 1914 года в творческой семье, в Гельсинфорсе. В литературе дебютировала повестью «Муми-тролль и комета» (1946), за которой последовали другие повести о необычном мире муми-троллей, а также сборники рассказов, пьесы и автобиография «Дочь скульптора» (1968). Муми-тролли принесли Туве Янссон множество литературных наград. Она была удостоена премии муниципалитета Стокгольма (1952), медалей Сельмы Лагерлеф (1953) и Ганса Христиана Андерсена (1966), а также польского ордена Улыбки. Книги о муми-троллях переведены на двадцать языков, однако больше всего они популярны в странах северной и центральной Европы.

В основе художественного мира Туве Янссон лежит образ дома – дома, в котором всегда горит свет, тебя ждут близкие, готова вкусная еда и теплая постель. Это незыблемая цитадель безопасности и любви, одна мысль о которой позволяет преодолеть любые невзгоды и куда всегда можно вернуться. Другой важный мотив творчества Туве Янссон – это свобода. Каждый обладает правом на творческое самовыражение, поскольку свободна в своих проявлениях сама природа, весь окружающий мир. Ограничить свою свободу действий персонаж может только сам сообразно собственным представлениям о долге, но не имеет права навязывать эти представления другим.

Туве Янссон прожила долгую и плодотворную жизнь и скончалась 27 июня 2001 года в возрасте 86 лет в Хельсинки (Финляндия).
из инета

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!

shade
Мир вам, хлебопёки!

Как проходят телефонные переговоры глав государств?

Телефонные переговоры глав государств – это не просто телефонный звонок. За этим, казалось бы, простым действием скрывается сложная и тщательно организованная процедура. Эта невидимая для широкой публики работа играет ключевую роль в международной дипломатии и может оказать влияние на глобальные события.
Телефонные переговоры между главами государств начинаются с предварительной договоренности. Дипломатические службы обеих стран согласовывают время и темы разговора, чтобы лидеры могли подготовиться к обсуждению важных вопросов. Перед звонком главы государств получают детальные брифинги от своих советников, которые предоставляют им информацию о текущей ситуации, позициях другой стороны и возможных сценариях переговоров.
Техническая организация звонка включает использование специальных защищенных линий связи, чтобы гарантировать безопасность и конфиденциальность разговора. Разговор начинается с приветствий и обмена любезностями, что помогает создать дружескую атмосферу. Затем лидеры переходят к основной части беседы, обсуждая заранее оговоренные темы, выражая свои позиции и предлагая решения.
Если оба лидера владеют одним общим языком, например английским, они могут общаться напрямую. Однако чаще всего используются профессиональные переводчики. Переводчики могут находиться в том же помещении, что и лидер, или работать удаленно через защищенные линии связи. В случае синхронного перевода переводчик слушает речь лидера и одновременно переводит её на другой язык. В случае последовательного перевода лидер говорит небольшими фразами, делая паузы для перевода.
После завершения разговора сотрудники дипломатических служб готовят отчеты и стенограммы, которые анализируются и используются для дальнейшей работы. Часто после переговоров публикуются официальные заявления или пресс-релизы, сообщающие основные итоги разговора и достигнутые договоренности.
Таким образом, телефонные переговоры между главами государств — это не просто обмен мнениями или дружеский диалог, а сложный и многогранный процесс, требующий высокой подготовки и координации. Ведь подобные разговоры играют важную роль в поддержании международных отношений и решении глобальных вопросов.

Почему йодируют соль, а не какой-то другой продукт?

Йодирование соли — это распространенная практика, направленная на предотвращение йододефицита у населения. Но почему для этого выбрана именно соль?
Оказывается, соль выбрана в качестве носителя йода по нескольким важным причинам.
Во-первых, соль — это продукт, который употребляют практически все люди, независимо от их возраста, пола или социального статуса. Таким образом, йодированная соль позволяет достичь максимально широкой аудитории.
Во-вторых, йод в форме йодата или йодида натрия, добавленный в соль, остается стабильным и эффективным в течение длительного времени. Соль защищает йод от разрушения, что делает его доступным и легко усвояемым для организма.
В-третьих, количество потребляемой соли относительно стабильное у большинства людей, что позволяет более точно контролировать уровень йода, получаемого с пищей. Это помогает предотвратить как дефицит, так и избыток йода.
И наконец, йодирование соли — относительно недорогой процесс, что делает его доступным для массового производства и использования. Производителям легко добавить йод в соль без значительных изменений в производственных процессах. Это делает йодирование соли практичным и удобным способом обогащения пищи.
Известно, что дефицит йода может привести к серьезным проблемам со здоровьем, таким как зоб, гипотиреоз, задержка умственного и физического развития у детей. Поэтому йодирование соли стало эффективным средством борьбы с этими проблемами во многих странах мира.

Cirre
Мало кто знает, что девушка Катюша, которая «выходила на берег» была реальным человеком. Родилась и жила в Посьете (юг Приморского края).

Училась на музыканта. А выходила на берег реки Туманная (Туманган), когда ждала супруга, который служил в погранотряде.

Стала она известная после Хасанских событий, когда подняла штатских женщин на защиту гарнизона.

Она умерла рано, но была настолько популярна, что ее единственную штатскую хоронили на военном лафете как генерала.

Песню написали в 30-х годах.
Потом в честь её назвали ракетные установки во время ВОВ.
Памятник ей установили во Владивостоке на улице Овчинникова.

Это интересно!

Cirre
Куда пропал исполнитель песни «Ах, какая женщина» Сергей Дубровин
В 1996 году песня «Ах, какая женщина» стала одной из самых популярных и любимых на всём постсоветском пространстве. Вместе с солистом группы «Фристайл» Сергеем Дубровиным её пела вся страна, а сам исполнитель буквально купался в лучах славы. Но спустя всего пять лет он неожиданно исчез со сцены. Как сложилась судьба талантливого певца, чем он занимается сейчас и почему считает, что песня, ставшая хитом, разрушила его жизнь?
Путь к славе

Он появился на свет в украинском городе Кременчуг в 1972 году и очень рано остался без отца, тот умер от инсульта, когда Сергею исполнилось всего шесть лет. Мама много и тяжело трудилась, чтобы как-то обеспечить двоих сыновей, Сергея и его старшего брата Александра. Тем более, что оба увлечённо занимались музыкой. Сергей был солистом в школьном хоре и вокально-инструментальном ансамбле.

Сергей Дубина (настоящая фамилия исполнителя) после окончания восьмилетки поступил в музыкальное училище на хоровое отделение. На одном курсе с ним, только на танцевальном отделении, училась девушка Марина, в которую будущий звёздный исполнитель влюбился едва ли не с первого взгляда и, как ему тогда казалось, на всю жизнь.

Дождавшись совершеннолетия, влюблённые отправились в ЗАГС. После окончания училища Сергей вместе с молодой женой уехал из Александрии, где учился, в родной Кременчуг, там он работал в местном Доме офицеров руководителем ВИА. Он часто ездил с концертами по близлежащим воинским частям, а Марина в это время преподавала хореографию в танцевальной школе.

Удача улыбнулась Сергею Дубине в 1992 году благодаря уходу из популярной группы «Фристайл» солиста Вадима Казаченко. Основатель и руководитель коллектива объявил конкурс, в котором, в числе сотен желающих, принял участие и Сергей. Упустить этот шанс он просто не мог, тем более, что база группы находилась в Полтаве. И уже через день после прослушивания руководитель Анатолий Розанов сообщил Сергею о зачислении в состав группы. Тогда же супруга основателя и бессменная солистка «Фристайла» Нина Кирсо посоветовала Сергею взять сценический псевдоним. И вся страна узнала исполнителя под именем Сергей Дубровин.

В том же 1992 году у Сергея родилась дочь Аня, вот только с момента перехода Сергея в группу «Фристайл» его семейная жизнь стала рушиться на глазах. Когда же Сергей исполнил хит «Ах, какая женщина», на него обрушилась популярность, а рядом с ним постоянно были поклонницы. Они сопровождали группу на гастролях, ждали Сергея после репетиций. Марина же, ждавшая мужа дома в Кременчуге, отчаянно ревновала супруга и к успеху, и к женщинам, находившимся рядом с ним. Но сам Сергей уверяет, что никогда не изменял своей жене.

Скандалы дома уже просто не прекращались, супруги перестали спать в одной постели и, самое главное, словно перестали слышать и понимать друг друга. В какой-то момент Сергей, уставший кочевать от собственного дома до дома мамы, предложил супруге расстаться. По мнению исполнителя, именно песня «Ах, какая женщина» и стала отправной точкой, после которой семья начала рушиться. К счастью, после развода он не перестал общаться со своей дочерью, интересоваться её делами. Это позволило ему сохранить хорошие отношения с Анной. Девочка уже давно выросла и окончила Киевский авиационный институт. Она знает, что всегда может обратиться к отцу за помощью и поддержкой.

Внезапный отъезд

После развода Сергей Дубровин ещё несколько лет пел в группе «Фристайл», гастролировал по всему миру. Но в какой-то момент принял решение покинуть коллектив, фактически давший исполнителю «путёвку в жизнь». Исполнитель считал, будто его зажимают и никак не мог примириться с тем, что на сцене чаще появляется Нина Кирсо, а не он сам.

Исполнителю казалось, что его намеренно лишают возможности петь, а потому он решил объявить о своём уходе. Правда, у Анатолия Розанова есть своя версия событий. Он утверждает, будто Сергей Дубровин просто не вышел на работу в день, когда группа должна была отправиться с концертом в Одессу. Впрочем, разобраться сегодня в том, кто прав, а кто виноват, довольно сложно.

Сергей Дубровин после ухода из «Фристайла» так и не смог начать сольную карьеру. Как говорит он сам, с ним категорически не хотели иметь дело. Певец считает, что к этому бойкоту приложил руку Анатолий Розанов, хотя последний утверждает: он не имел никакого отношения к невостребованности бывшего солиста.

Исполнитель же, безрезультатно пытавшийся построить сольную карьеру, в какой-то момент принял решение уехать из страны. И выбрал для переезда Германию, где у него, благодаря частым выступлениям за рубежом, уже появились знакомые и друзья.

Новая любовь

На новом месте исполнитель начал жизнь с чистого листа. Он окончил языковой колледж, после поступил на факультет экономики в университет в Фрайбурге. И, несмотря на довольно напряженную учёбу, продолжал заниматься музыкой, давал концерты для бывших соотечественников. После одного из них к нему подошла за автографом Ирина Вальтер, давняя поклонница его творчества. Правда, в тот день знакомство как-то не сложилось, но судьба спустя два года предоставила им ещё один шанс.

Тогда Сергей и Ирина снова встретились, в этот раз в неформальной обстановке и в одной компании. Девушка показала исполнителю его же автограф, они разговорились и, неожиданно для самих себя, почувствовали взаимную симпатию, переросшую в более глубокие чувства.

Ирина помогла исполнителю вновь обрести веру в себя, дала Сергею возможность почувствовать себя нужным, любимым и счастливым. Они вместе уже 17 лет, в семье подрастают 16-летний сын Лайнел и 13-летняя дочь Ливия. Они прожили в Германии до 2017 года, после чего приняли решение о переезде в Россию.

Сегодня Сергей Дубровин снова гастролирует по стране, исполняет песни на слова и музыку любимой жены. И конечно, на каждом концерте поёт хит «Ах, какая женщина».

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


shade
Мир вам, хлебопёки!

9 теорий эволюции, созданных учёными. От античности – до наших дней

1. Теория Анаксимандра
Морские чудовища из трактата Monstrorum Historia (Crusca)‎, 1642 год. Изображение: Wikimedia Commons
Имя Чарльза Дарвина в массовом сознании ассоциируется с теорией эволюции и с верой в то, что человек произошёл от обезьяны (чего старина Чарльз, кстати, не утверждал). Но попытки создать концепцию, объясняющую происхождение, изменение и развитие живых существ предпринимались задолго до него.
Одним из первых философов, размышлявших об эволюции, стал грек Анаксимандр Милетский (около 610–546 года до н. э.). До него считалось, что организмы в основном неизменны и существуют в том виде, в котором были произведены на свет силами космоса или стараниями богов. Но Анаксимандр решил, что это как-то слишком просто.
Он изучал эмбрионы различных живых существ на разных стадиях их развития и заметил, что неродившееся потомство почти каждого животного на ранних этапах напоминало рыбу.
Поэтому сей учёный муж выдвинул теорию о том, что всё живое произошло от рыб.
Плод рыбы, по мнению Анаксимандра, может мутировать в какое-то другое животное, если будет оставаться в утробе матери достаточно долго. Философ предположил, что в прошлом Земля была очень мокрой: на ней было много океанов и мало суши. И вот у некой рыбы в утробе эмбрион провёл так много времени, что превратился во взрослого представителя Homo sapiens. Затем рыба «выбросилась» на берег и родила первого человека. Почему она не решила вместо этого метать людей в виде икры, не спрашивайте — Анаксимандр так глубоко не копал.
Вообще для своего времени это была весьма смелая идея, хотя, конечно, по нашим меркам, мысль о рождении людей рыбой звучит довольно глупо. Но некая логика в этом присутствует — сейчас мы знаем, что жизнь зародилась в воде и только потом вышла на сушу. В конце XIX века Анаксимандра провозгласили «первым дарвинистом», хотя о дарвиновском естественном отборе он даже не подумывал.

2. Теория Эмпедокла

Эмпедокл на горе Этна. Фрагмент картины Сальватора Розы (1615–1673 годы). Изображение: Wikimedia Commons
Ещё один прототип эволюционной теории создал древнегреческий философ Эмпедокл (494–434 годы до н. э.). По нынешним временам его представления довольно нелепы, но в общих чертах ознакомиться с ними будет забавно. Он полагал, что Вселенная состоит из четырёх элементов: воздуха, воды, земли и огня. Силы «любви» и «вражды» (то есть притяжения и отталкивания) воздействовали на эти элементы и заставили их создать Вселенную со всем её содержимым.
Эмпедокл утверждал, что действие разнонаправленных сил на стихии привело к самозарождению органов, конечностей и частей организмов — голов, рук, глаз, ног и прочего. Затем эти фрагменты соединялись случайным образом, порождая самых необычных существ с произвольным набором конечностей и внешних признаков — созданий с головой быка на человеческом туловище, с головой человека на бычьем или двуполых гермафродитов.
если так подумать, это вполне приемлемое объяснение существования всяких кентавров и минотавров в греческой мифологии.
Эмпедокл, сам того не подозревая, выдвинул идею дарвиновского естественного отбора за пару тысячелетий до самого Дарвина. По мнению античного мыслителя, наиболее нелепые существа со временем либо вымирали, либо отказывались от «неблагоприятных» частей тела, пока случайным образом не получались самые удачные комбинации конечностей и пропорций.

3. Катастрофизм

Реконструкция скелета аноплотерия — доисторического травоядного наземного родственника кита. Рисунок Жоржа Кювье. Изображение: Wikimedia Commons
Вплоть до начала XIX века всеми мало-мальски серьёзными учёными разнообразие существующих в природе видов животных и растений объяснялось тем, что Бог сотворил их такими, какие они есть. Считалось, что существующий вид вымереть окончательно не может, поскольку Бог не позволил бы пропасть ни одному из своих творений.
Но обнаружение окаменелых останков доисторических животных и появление науки палеонтологии неплохо так ударили по этому убеждению. Кости динозавров свидетельствовали о том, что раньше планету топтали виды, которых сейчас в природе не наблюдается.
Чтобы объяснить несостыковочку, на рубеже XVIII–XIX столетий натуралист Жорж Кювье, которого теперь называют отцом палеонтологии, разработал гипотезу катастрофизма.
Согласно его представлениям, живые существа были созданы в неизменном виде. Но затем Господь, недовольный тем, что у него получилось, устраивал на Земле различные катастрофы: извержения вулканов, всемирные потопы, забрасывания планеты астероидами — в общем, развлекался как мог. А потом либо сохранившиеся виды животных заселяли освободившиеся территории взамен вымерших, либо Господь вовсе создавал жизнь заново.
по подсчётам ученика Кювье, Альсида Д'Орбиньи, Земля за свою историю пережила 27 катастроф и столько же последующих актов творения.
Эта теория эволюции стала довольно популярной и была хорошо воспринята обществом и церковью, потому что в начале XIX века влияние религии на науку было ещё очень сильно. Катастрофизм позволял усидеть на двух стульях: объяснить, почему планета усеяна костями всяких там динозавров, о которых в Библии ни слова не сказано, и при этом не ставить под сомнение божественную природу происхождения жизни.

4. Бюффонизм

В XVIII веке французский натуралист Жорж-Луи Леклерк, граф де Бюффон, одним из первых предположил, что животные и растения не существуют в неизменном виде с начала времён, а постепенно изменяются под воздействием окружающесреды.
В своей работе «Естественная история», опубликованной в 36 томах с 1749 по 1788 годы, Бюффон утверждал, что около 200 известных тогда видов млекопитающих могли произойти всего лишь от 38 первоначальных форм животных. Он считал, что львы, тигры, леопарды и домашние кошки могут иметь общего предка. Бюффон также утверждал, что первоначальные живые формы произошли путём «самозарождения», а не были сотворены Богом.
Бюффон верил в моногенизм — концепцию, согласно которой всё человечество имеет единое происхождение, а физические различия между людьми разных рас возникают в результате адаптации к факторам окружающей среды, таким как климат и диета. Он также предполагал, что первыми людьми на планете стали темнокожие африканцы, от которых уже произошли все остальные народы.
Бюффоновская теория эволюции была не так проработана, как представленная гораздо позже дарвиновская. Но для Европы XVIII века это были очень смелые идеи.
Неудивительно, что богословский комитет Парижского университета вынудил Бюффона отказаться от его мнения о геологической истории и эволюции животных, поскольку оно противоречило библейским представлениям о сотворении жизни.

5. Ламаркизм

Жираф — пример результата упражнений по вытягиванию шеи по Ламарку. Изображение: Mariola Grobelska / Unsplash
Ламаркизм — одно из эволюционных учений, предшествовавших дарвиновскому. Его разработал французский натуралист Жан-Батист Ламарк в 1801 году.
В те времена наука ещё понятия не имела о генетике и мутациях, поэтому Ламарк утверждал, что живые существа развиваются и приспосабливаются к окружающей среде путём стараний, волевых усилий и постоянных упражнений.
В пример Жан-Батист приводил жирафа. Это длинношеее, мол, старалось вытягивать шею изо всех сил, чтобы дотянуться до самых высоких веток деревьев. Управляла напряжением мускулов, по мнению Ламарка, некая «нервная жидкость», от движения которой часть тела и росла. А неиспользуемые органы и конечности, наоборот, постепенно усыхали и атрофировались. Затем признаки, накопленные животным в течении жизни, передавались по наследству.
Ламарк также был одним из первых, кто предположил, что жизнь появилась в результате самозарождения и первоначально была микроскопической, а затем приняла свою нынешнюю форму благодаря естественным процессам, а не божественному вмешательству. За это учёные-современники его затравили, и Ламарк умер в 1829 году в нищете и безвестности.

6. Сальтационизм

Сальтационизмт лат. saltus — прыжок) — это ещё одна теория, которой придерживалось большинство учёных-эволюционистов до Чарльза Дарвина. Она утверждала, что новые виды живых существ возникают внезапно в результате крупных изменений, а не медленных и постепенных, как позже предположил Дарвин.
Теорию сальтационизма отстаивали, например, известный натуралист XIX века Этьенн Жоффруа Сент-Илер и его последователь Альберт фон Кёлликер. Позже, с открытием генов, сальтационизм получил новый стимул к развитию, когда голландский ботаник и генетик Хуго де Фриз в начале XX века предположил, что «эволюционные скачки» происходят в результате случайных крупных мутаций.
В XIX веке быстрый сальтационизм был весьма привлекательной альтернативой медленному естественному отбору. Благодаря оценкам физиков, таких как Кельвин и его сторонники, тогда считалось, что возраст Земли и Солнца относительно невелик — от 10 до 100 миллионов лет и за такой срок живые существа просто не успели бы появиться и развиться «дарвиновскими» темпами. Позже учёные поняли, что возраст планеты исчисляется миллиардами лет и несостыковка благополучно разрешилась.

7. Дарвинизм

Дарвин обосновал теорию естественного отбора в своей книге «Происхождение видов», опубликованной в 1859 году. Согласно его учению, живые организмы конкурируют за ограниченные ресурсы, такие как пища, вода и пространство. Это приводит к борьбе за выживание, в которой не всем удаётся выжить и размножиться. Достаточно приспособленные к окружающей среде организмы дают потомство, передавая свои признаки по наследству, а остальные благополучно вымирают.
Со временем под воздействием различных факторов, например географической изоляции, разные популяции животных и растений развиваются по собственному сценарию. И это приводит к образованию новых видов.
Дарвин полагал, что все виды происходят от общих предков. Возражая своим противникам-сальтационистам, он использовал аксиому Natura non facit saltus («Природа не делает скачков»), утверждая, что эволюция является медленным и постепенным процессом.

8. Ортогенез

Теория эволюции, представленная Дарвином, многим не понравилась. Некоторые учёные принялись искать ей альтернативу. Одни отстаивали ламаркизм, другие же предпочли так называемый ортогенез. Сам этот термин предложил немецкий зоолог Вильгельм Хааке в 1893 году, но, вообще, концепция ортогенеза появилась ещё раньше.
Согласно этой теории, эволюционное развитие видов происходит не случайно, а по предопределённому, направленному пути. Сторонники ортогенеза предполагали, что развитие организмов не только определяется внешними факторами среды, но и подчиняется внутренним закономерностям и «направленным силам», которые ведут к определённым изменениям и эволюционным результатам.
То есть живые существа эволюционируют и усложняются не ради адаптации к условиям проживания, а из некоего врождённого «стремления к совершенству».
Идеи ортогенеза придерживался, например, немецкий биолог Карл Эрнст фон Баер (1792–1876 годы). Полемизируя с Дарвином, он утверждал: «Силы, которые не направлены, — так называемые случайные силы — никогда не смогут создать порядок».
Правда, было немного непонятно, как с точки зрения ортогенеза объяснить явления вроде дегенерации и редукции органов. Скажем, когда кроты решили отказаться от зрения, змеи избавились от конечностей, а гельминты утратили пищеварительную систему — они это что, тоже сделали из стремления к усложнению и самосовершенствованию?
Теорию ортогенеза поддерживали многие учёные конца XIX — начала XX века, но с развитием современной синтетической теории эволюции и генетики эти взгляды утратили популярность. Биолог-эволюционист Эрнст Майр раскритиковал ортогенез в журнале Nature в 1948 году, заявив, что негоже серьёзным учёным ссылаться на некую «таинственную сверхъестественную внутреннюю силу», заставляющую организмы развиваться и усложняться просто потому что

9 Синтетическая теория эволюции

Дарвиновская теория была хороша, но не брала в расчёт многие факторы. В конце концов, Дарвин не имел понятия о генетике и молекулярной биологии, которые появились только в XX веке. Кроме того, Дарвин был неправ относительно сальтационизма — в некоторых случаях эволюция действительно может идти очень быстрыми, скачкообразными темпами.
Видели, с какой скоростью появляются новые виды бабочек? Вот это оно и есть.
В общем, в 30–40-х годах XX века на свет родилась так называемая синтетическая теория эволюции (СТЭ). Она вобрала в себя естественный отбор Чарльза Дарвина и генетику Грегора Менделя, а позже была расширена за счёт исследований в области молекулярной биологии, микробиологии, геномики, теории симбиогенеза и теории горизонтального переноса генов.
Синтетическая теория эволюции объединила идеи и данные из различных областей и позволила наконец-таки создать непротиворечивую картину эволюционных процессов без всяких там «недостающих звеньев». СТЭ в наши дни пользуются учёные всего мира, расширяя и дополняя её.

Cirre
Фотография-победитель конкурса «35 Photography Awards» — важной целью международного конкурса является выявление 100 лучших фотографий года в различных категориях.
Категория «макро» посвящена необыкновенному миру мельчайших существ, демонстрирующих исключительное мастерство и терпение фотографов, их запечатлевших.

~Фото Дзульфикри, Индонезия ~ (Sourcekeblog)

Это интересно!

Cirre
Когда она решила уйти от Гайдая, он произнёс всего четыре слова. И она осталась с ним навсегда. Нина Гребешкова и Леонид Гайдай

В этом году замечательной актрисе Нине Гребешковой исполнится 94 года. Более 70 киноролей на счету этой удивительной женщины, и каждая — словно маленькая жизнь, прожитая на экране. Правда, главная роль была только однажды — Анна Горбушкина в искрометной гайдаевской кинокомедии «Не может быть!». Но разве дело в количестве, когда даже крохотные эпизоды становились событием благодаря Нине Гребешковой.
Как однажды признавалась сама актриса: «Моя главная роль — это жена Гайдая».

Роли в кино
Дебютировала в кино Нина совсем юной — в 20 лет, будучи студенткой ВГИКа. Сначала ей доставались небольшие, но такие серьёзные, драматические роли. А когда в её жизнь ворвалась любовь и она стала супругой Леонида Гайдая, всё изменилось. Судьба подарила им долгую совместную жизнь, полную любви, юмора и, конечно же, творчества. В творческой копилке Нины начали появляться комические персонажи — жизнерадостные, озорные и такие близкие зрителю.

Леонид Гайдай просто боготворил свою музу и старался найти для неё особые, пусть и второплановые, но незабываемые роли. А Нина с присущим ей талантом и умением превращала каждый свой выход на экран в маленький шедевр.

Кстати, а вы знали, что именно Нина — автор крылатого выражения «Наши люди на такси в булочную не ездят»? Гайдая так поразила эта фраза, что он решил использовать её у себя в картине. Вот так и рождались шедевры – в атмосфере уюта, любви и взаимного творчества. Говорят, что ещё не раз искромётные высказывания Нины становились репликами киношных героев её супруга.

Кстати, Нина Гребешкова была любимицей не только Леонида Гайдая. Её талант ценил ещё один корифей советской кинокомедии — Георгий Данелия. Он был готов был предложить Нине любую, понравившуюся ей роль. А вот с Гайдаем всё было иначе: он был непреклонен, если был уверен, что какая-то роль не подходит его музе, и не давал ей спуску на съемочной площадке. И всё таки Нина, всегда делала выбор в пользу съёмок у мужа, отказывая другим режиссёрам, даже если они предлагали ей главные роли. Такой вот парадокс.

Брак с Леонидом Гайдаем
А познакомились они во ВГИКе. Она тогда уже была начинающей киноактрисой, а он — 25-летним студентом режиссёрского факультета. Однажды он увидел, как она, уставшая, возвращается домой после студенческого спектакля и просто предложил проводить — на улице уже темнело, — и она согласилась. Он провожал её потом ещё много раз, ни разу не обмолвившись, что сам живёт за городом и пропускает из-за этого свою электричку. В итоге ради неё он ночевал на вокзале. Разве это не романтика?!

Высокий, немного нескладный, скромный и до невозможности смешной — таким он показался Нине при первой встрече и... пленил её сердце. Они поженились, как только он ей это предложил.

Первое время жили у родителей Нины, потом получили отдельную квартирку. В 1957 году появилась на свет их единственная дочка Оксана. Гайдай души не чаял в девочке, но тут же заявил, что детей ему достаточно и больше не надо. А Нина всегда грезила о большой, дружной семье. Правда по жизни получилось так, что у неё был не один ребёнок, а целых два: дочка и взрослый «ребёнок»-муж, за которым нужен был глаз да глаз!

Леонид Иович постоянно маялся с желудком, Нина его держала на диете, заботилась о нём, как о ребёнке. Чтобы не оставлять мужа одного, она даже ездила с ним во все киноэкспедиции. Из-за этого ей приходилось отказываться от приглашений на съёмки у других режиссёров.

Он обещал её на руках носить... Однако же жизнь распорядилась по-своему. Оказалось, что она — его каменная стена, а вовсе не наоборот. Судите сами. Она успевала всё. Сниматься в кино, заниматься дубляжом, ухаживать за участком на даче, на ней же и быт, и забота о подрастающей дочери.

А ещё Нина брала на себя все хозяйственные хлопоты и решала тысячи бытовых проблем. Оформилась в жилищный кооператив ради квартиры. Получила водительские права — ну кто же ещё будет возить гениального, но абсолютно не приспособленного к жизни Лёню. Он, как говорят, и гвоздь сам забить не мог! Она была настоящим ангелом-хранителем, стараясь создать для своих близких атмосферу уюта, заботы, благополучия. Одно время и доход её был гораздо больше, чем у мужа.

А Гайдаю только и оставалось, что восхищаться умениями жены и за всё ценить.

Гайдай был человеком сложным — и это ещё мягко сказано! Мог и обидеть ненароком. То скажет Нине, что она некрасивая и платье ей не к лицу, то начнет жаловаться друзьям, что на работе его любят больше, чем дома. Однажды Нина не выдержав, спросила: «Лёня, ты вообще меня любишь?», а он, представьте себе, очень удивился: «А об этом разве надо говорить? Человека нужно судить по его поступкам!».

И всё-таки Гребешкова его любила. Просто терпела Гайдая такого, какой он есть, по-другому с ним было нельзя. Но вот как-то раз, спустя 10 лет семейной жизни, она не выдержала очередной обиды — собрала вещи и заявила мужу, что уходит. А тот вдруг жалобно прошептал: «Я без тебя пропаду...». Этих четырёх слов было достаточно, чтоб она осталась с ним навсегда, посвятив ему свою жизнь. Она прожила с ним ещё 30 лет — верная, любящая и всё прощающая.

В 1993 году Гайдай ушёл из жизни...

До сих пор актриса скучает по нему. «В личной жизни мне повезло» — вот так она говорит об этих годах, прожитых рядом с Гайдаем. И сама удивляется: «Как он меня столько лет вытерпел — ведь так несносна я была в молодости!».

Актриса продолжала сниматься — даже в сложные 90-е не растерялась! Соглашалась на маленькие эпизоды в телесериалах. Последними её работами стали роли в кинофильмах «Экипаж» и «Содержанки» (2020 г.).

Сейчас Нина Павловна живёт ради дочки Оксаны и внучки Ольги. Обе они, кстати, получили экономическое образование и стали прекрасными специалистами. О своём возрасте Нина Павловна не хочет даже думать и ведёт активный образ жизни: у неё прекрасный загородный дом, где она любит принимать гостей, а также всегда с удовольствием готова сняться у хорошего режиссёра!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Cirre
Это интересно!

Cirre
«До 70 лет жил с женой, а любил всю жизнь другую»: как сложилась судьба великого советского актёра Ростислава Плятта

Ростислав Плятт – сын успешного адвоката, которому как-то раз дали постоянный пропуск в МХАТ за защиту актёра.
Этот пропуск он отдал Ростиславу, которому настолько понравился театр, что он решил стать актёром. Когда получал паспорт, специально удлинил свою фамилию на вторую «т», чтобы было красивее.

Будущий актёр родился в Ростове-на-Дону в 1908 году. Его мама умерла от туберкулёза, когда ему было 8 лет. Мальчик и отец переехали в Москву.

Окончив школу, Ростислав поступил в театр-студию Юрия Завадского. Хотел во МХАТ, но в то время школы там не было.

Получив диплом, работал в театре «Ленком», а затем в московском Театре Драмы. В 1944-м «Моссовет» возглавил Завадский, и Ростислав ушёл к нему, не меняя больше место работы.

Фильмография его довольно обширна: "Подкидыш", «Сталинградская битва», «Семнадцать мгновений весны " и многие другие.

Однако, настоящую известность ему принёс его голос. Он был диктором на радио, начиная с 30-х годов.

Когда началась война, Ростислав Янович читал военные сводки, письма с фронта, вплоть до Победы. После вёл различные передачи на радио.

Особое удовольствие ему приносили радиопередачи для детей. А радиоспектакль «Клуб знаменитых капитанов», где его персонажем был Робинзон Крузо, много десятилетий был в эфире.
У Плятта был очень мягкий характер. Он не любил конфликты, старался всем помогать, чем может.

Став известным, хлопотал за других. Так, например, с его помощью получили квартиры Ирина Муравьёва и Ия Савина.

С его помощью силовые структуры перестали следить за Сергеем Юрским, на которого была травля за дружбу с Бродским.

Он с Фаиной Раневской провел целую спецоперацию. Предложили крупному чиновнику посмотреть спектакль, а затем отужинать у Плятта дома. Там чиновника уговорили перестать «травить» Юрского.

С юмором у Ростислава Яновича тоже всё было в порядке. Любил повеселить партнеров по сцене. Во время постановки мог неожиданно снять головной убор, а на лбу при этом было написано слово из трёх букв.
Как-то даже, поспорив, пробежался голым по набережной Кремля.

Персонажи у Плятта были различные, но влюбленного он никогда не играл. Не считали его героем-любовником. Хотя женат актёр был два раза.

Первая жена – актриса Нина Бутова. Домашними делами она не занималась, практически не готовила.

Ростислав Янович по привычке питался в театральном буфете. Любовью всей его жизни была Вера Марецкая. Супруга знала, и на этом фоне у пары часто были ссоры.

Вера Марецкая была бывшей супругой Завадского, наставника Плятта. Несмотря на сильные чувства, он не посмел открыть их актрисе. Когда Завадский скончался, Марецкая сильно болела.

Ростислав Янович хотел оставшиеся дни провести рядом с ней и позвал замуж. Но она отказала, сказав, что слишком поздно.

Супруга Ростислава Яновича умерла, когда ему было 70. Детей у них не было. Вскоре он женился снова.

Вторая супруга работала с ним на радио. Разница в возрасте 20 лет. Людмила была женой его друга, которого он потерял после этого.

При каких обстоятельствах они решили связать себя узами брака, актёр никогда не рассказывал.

Вместе они прожили чуть больше 11 лет.

Последние годы жизни актёр много болел.

Умер он 30 июня 1989-го года.

Это интересно!

Нина Бутова (в центре)

Это интересно!

Ростислав Плятт и Вера Марецкая на сцене театра «Моссовета»

Это интересно!


shade
Мир вам, хлебопёки!

Какая мужская профессия самая древняя и почему ее название стало обидным словом

О том, какая женская профессия считается древнейшей, известно всем. В то же время о самой старинной мужской знают не все. Связана она не с интимными услугами, как можно подумать. Называлась она... «парасит» и именно от нее произошло известное ругательство «паразит», обозначающее дармоеда.
Слово «парасит» переводится с греческого как «сотрапезник». Так в Древней Греции называли людей, развлекавших гостей на пиру. Они должны были уметь поддерживать беседы на самые разные темы, начиная от военных и заканчивая философскими. Возлежа за столом, как это было принято в античности, парасит мог за чаркой вина часами рассуждать о смысле жизни, декламировать стихи, рассказывать городские сплетни, басни и анекдоты.
Это была непростая профессия. Успешным в ней мог стать только хорошо образованный человек, с подвешенным языком. Умелые параситы были очень востребованы. К ним относились с уважением, делали подарки и, разумеется, сытно кормили. У профессионалов был очень плотный график и их приглашали разделить трапезу почти каждый день. Параситом мог стать любой человек, необязательно свободный. Известно немало случаев, когда этим делом занимались рабы. Свою карьеру баснописца легендарный Эзоп начинал именно в качестве парасита. Знатные греки наперебой звали хромого и уродливого невольника к столу, восхищаясь его рассказами.
Чуть позже этот опыт переняли у греков римляне. Но требования к параситам у них были уже не такие жесткие. Граждан Рима мало интересовала философская болтовня. Задачей параситов на пиру была лесть в адрес хозяев и всяческое восхваление их дома. Также в ходу были остроты и шутки, нередко пошлые.
Как «парасит» превратился в «паразита»
Так некогда уважаемая профессия деградировала. Именно тогда слово «парасит» приобрело свою современную негативную окраску. Римские драматурги начали показывать в спектаклях параситов в качестве комических персонажей. Они были назойливыми, жадными и льстивыми любителями дармовщины.
Некоторые историки считают, что именно параситы были предшественниками шутов. Те тоже жили при господине, развлекали его и гостей своей болтовней и ужимками, терпели оплеухи и унижения.

Cirre
Это интересно!

Cirre
Диана Спенсер
Ее жизнь часто называют – Мифом. Ее судьбу – Легендой. Ее последние минуты на Земле – одной из величайших трагедий двадцатого века.
К ней относятся до сих пор неоднозначно. Как к святой. Как к богатой бездельнице. Как к ангелу с земными, грешными крыльями. Но правду о ней, до сих пор мало кто знает...
Родилась Диана Спенсер 1 июля 1961 года, сумевшая добром и состраданием завоевать то, чего иные королевские особы добиваются лишь оружием: преклонения людей и уважения другими державами. Диана Спенсер, несравненная леди Ди, даже отвергнув престол, в сердцах своего народа навсегда осталась королевой.

Семья Дианы Спенсер насчитывала 700-летнюю аристократическую историю. Малютка Ди была третьим ребенком графа Спенсера, и Френсис Рут, аристократки из Ирландии, дочери фрейлины королевы-матери. Высокое происхождение наложило отпечаток на воспитание Дианы:
в соответствии с традициями, детьми занимались многочисленные няньки, а родители оставались на почтенном расстоянии.
В доме, где стены украшали огромные картины, паркет устилали роскошные ковры, а библиотека поражала количеством редчайших фолиантов, Диана провела счастливые шесть лет.
А потом ее мать Френсис, презрев все великосветские условности, сбежала в Лондон – к новой большой любви. При официальном разводе все права на детей получил граф Спенсер.

Расставание матери и отца Диана переживала очень тяжело.
Ранимая, застенчивая девочка, верящая в мир во всем мире, не понимала, почему их большая семья развалилась на куски, почему так холодно стало в огромном доме и, наконец, отчего отец, и без того чопорный и сдержанный, становится куском металла, едва Ди спрашивает у него о маме.

Азы науки и манер Диана постигала сначала в Нофолке, а потом – в благообразном Кенте. Особыми успехами леди Спенсер не хвасталась. Поведением, несмотря на свою доброжелательность и, казалось бы, страшную застенчивость, отличалась шаловливым: в наказание ее частенько просили выйти из класса и отправиться поливать цветы на грядке. Или пробежать приличный кросс. Все это доставляло леди Ди несравнимо большее удовольствие, чем нудная зубрежка.

Диану Спенсер учили вышиванию, вязанию и прочему полезному досугу, готовя в будущие образцовые жены. Она великолепно била на сцене чечетку, пела и плавала наперегонки. Чуть-чуть побаиваясь лошадей, Ди, тем не менее, скакала на них столь уверенно и выглядела столь грациозно, что подобное зрелище завораживало.

Прекрасная няня
Они познакомились гораздо раньше той знаменательной Королевской охоты, на которую пригласили 18-летнюю Диану. Члены королевской семьи частенько заглядывали в гости к Спенсерам.
Наследный принц Уэльский находился в состоянии активного поиска невесты. Одной из фавориток негласного соревнования была старшая сестра Дианы, Сара Спенсер, – бойкая, озорная, яркая. На ее фоне утонченная и мягкая Диана уходила в тень, но отнюдь не теряла своей привлекательности.
Пока сестра была занята энергичным флиртом с далеко идущими перспективами, Диана, освободившись от учебы, снимала вместе с подружками квартиру в Лондоне и подрабатывала няней в детском саду. Дети обожали милую Ди, и леди Спенсер чувствовала себя в их тесном кружке очень комфортно.

Но семейные обязательства время от времени настойчиво напоминали о себе. Хотя бы эта Королевская охота на лис...
Диана послушно прибыла на нее, вскочила в седло и... неожиданно сместила фокус с сестры Сары на себя.
Конечно, не только умение изящно ездить верхом помогло ей покорить Чарльза. Вскоре после их встречи состоялась долгая прогулка принца и смущающейся леди, съемки которой облетели все журналы.
Диану тут же окрестили «робкой Ди» – столь отчетливо запечатлели объективы ее сконфуженный, но счастливый вид.

Неподдельно искренняя, лучистая, доброжелательная леди прочно укрепилась в помыслах Чарльза, и вскоре королевская семья официально объявила о помолвке наследного принца и графини Спенсер.
Англия ликовала.

Дама червей
Роскошная свадьба, 40 метров шелка и старинных кружев на платье невесты, многотысячная празднующая толпа, архиепископ Кентерберийский, скрепляющий пару узами брака...
Диана была счастлива!
«Я очень рада, что вышла замуж. Мне безумно нравится, что рядом есть человек, который заботится обо мне и балует меня.
Это самое счастливое событие в моей жизни, кроме того, разумеется, что я стала самой счастливой женщиной в мире»,
– писала своим близким новоявленная принцесса Уэльская.

Сразу после свадьбы Их Высочества отправились в затяжной медовый месяц, в котором приходилось больше устраивать визитов и приемов
(по 6-7 в день!), чем наслаждаться обществом друг друга.
Впрочем, насыщенная программа свадебного путешествия не помешала Диане через девять месяцев родить наследного принца Уильяма.
Еще через два года родился младший Гарри.

В воспитании детей Диана, памятуя о собственном омраченном детстве, придерживалась самых демократических мер. Ее сыновья ходили в обычную школу, носили джинсы, жевали гамбургеры и выстаивали очереди за билетами в кинотеатры и парки аттракционов.
Но ей было мало сделать счастливыми своих детей – она хотела осчастливить целый мир. Наложив на редкий врожденный дар – глубокое сострадание, завет, данный ей матерью Терезой: «Не допускай, чтобы хоть один остался несчастным после встречи с тобой!», Диана бросила все свое могущество и силы на благотворительность.
Она заставила мир думать об обездоленных, неимущих, прокаженных, больных СПИДом. Она вынудила изменить политику государств по отношению к страшному оружию – противопехотным минам
. В 1997 году Международное движение по запрещению противопехотных мин было награждено Нобелевской премией Мира. А первой подала голос она – Дама червей, как с любовью именовали ее англичане.

Газеты часто обвиняли ее в показном милосердии и тонкой политической игре на струнах жалости. Диана отвечала: «Я не политик, я всегда была, есть и буду фигурой только гуманитарной. Я хочу только помочь людям, чем могу, вот и все... Мир болеет отсутствием человеколюбия и сострадания все сильнее и сильнее... Кто-то должен выйти отсюда, любить людей и сказать им это».
Люди слышали ее. Люди ей верили.

Некоронованная королева
«Я хотела бы стать королевой людских сердец, но я не представляю себя королевой этой страны», – произнесла в прямом эфире супруга наследного принца Британии, чем повергла всю страну, прилипшую к экранам, в шок. Обожающие леди Диану англичане не хотели верить, что их корона теряет такой алмаз.
Куда делась та радость, с которой она вступала в замужество, десять лет спустя? «Нас в этом браке было трое, так что в нем оказалось тесновато», – прямо заявила уставшая скрывать правду леди Ди в телепередаче «Панорама».
«Третьей» была Камилла Паркер-Боулз, любовница и, увы, истинная возлюбленная Чарльза, с которой он не порывал отношения и после свадьбы.
Горячо любимая всем миром, Диана томилась бесконечным отчуждением среди родных. Ее булимия на почве затяжных депрессий, ее пять попыток суицида, холодность и непонимание мужа, бесконечные сенсации газет, со смаком обсуждающих всякое движение Дианы в и вне Букингемского дворца...
Невозможная жизнь! Невыносимая даже ради королевской короны!

Диана предпочла сложить ее заранее.
Летом 1996 года Чарльз и Диана официально развелись.
Леди Ди сохранила за собой титул принцессы Уэльской и равноценные с принцем права по воспитанию детей, а также нечто большее:
с себя, свою необыкновенную, светлую личность – назло всем сплетням, обвинениям и пересудам.
А два года спустя, в ночь на 1 сентября 1997 года Диана въехала в парижский тоннель Альма вместе с тем, кто сулил ей счастье – миллиардером Доди Аль-Файедом...
За ними хвостом увязались несколько машин папарацци. Их водитель возможно был навеселе, а, может, дело было еще и в том, что простое личное счастье – не для принцесс...

Автомобиль на большой скорости сделал крутой вираж и влетел в бетонную стену. Принцессу Диану извлекли из-под обломков только полтора часа спустя, и вскоре она скончалась.
Перед Сент-Джеймским дворцом, куда привезли ее тело, выстраивались очереди, чтобы оставить запись в книге соболезнований.
Всего таких книг было выставлено 5, а набралось 45. Площадь перед дворцом была завалена цветами и сияла от тысячи свечей.

По всему миру были объявлены скорбные минуты молчания.
Люди прощались с королевой своих сердец.

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


shade
Мир вам, хлебопёки!

Белые вороны: почему появляются на свет альбиносы и как им живется

Ген альбинизма
Выражение «белая ворона» давно уже стало метафорой, которая означает резкое отличие того или иного человека от окружающих. В действительности совершенно белых по окрасу особей можно увидеть в стае темных ворон, грачей или галок. И врановые птицы в природе не исключение — «белые вороны» время от времени встречаются среди многих видов животных. Такие особи получили название альбиносов, произошедшее от латинского слова «albeus», что в переводе и означает «белый».
Ген альбинизма

Причина альбинизма заключается в том, что в организме таких животных не вырабатываются пигменты, известные под общим названием меланинов (от греческого «melanos» — «черный»). Строго говоря, только часть их полностью соответствует этому названию и имеет действительно темные — от коричневого до черного — цвета. Цвет других (содержащих серу) меланинов варьирует в широком диапазоне — от желтого до красного.
Хотя существуют у животных и другие типы пигментов, именно концентрация, соотношение и особенности взаимного расположения гранул разных меланинов в кожном покрове и его производных (шерсти, перьях, чешуе, когтях) и создают все великое разнообразие окраски представителей животного мира.
Молекулы меланинов представляют собой органические полимерные соединения очень сложной структуры. За «производство» их у птиц и млекопитающих отвечают лежащие в коже клетки меланоциты. Меланины образуются в них в результате цепочки последовательных биохимических реакций, продукт каждой из которых является субстратом для синтеза следующего вещества.
Ключевая стадия этого процесса — превращение аминокислоты тирозина в диоксифенилаланин (предшественник меланина). Эту реакцию запускает особый белок-катализатор — фермент тирозиназа, структура которого зашифрована в определенной последовательности нуклеотидов на одном из участков молекулы ДНК, то есть в гене.
В случае ошибок, возникающих при передаче генетической информации, последовательность нуклеотидов в гене нарушается и появляются мутантные гены, вызывающие видоизмененную окраску покровов. Одной из мутантных модификаций гена тирозиназы является ген альбинизма, совершенно неспособный вырабатывать этот фермент.
Нормальный ген тирозиназы является доминантным по отношению к гену альбинизма. Поэтому если в генетическом наборе особи имеется и тот, и другой ген, то синтез меланина идет до конца, и альбинизм внешне может никак не проявляться. Другое дело, если и от матери, и от отца индивид получил по гену альбинизма, то есть является гомозиготным по этому признаку. В этом случае меланин в его организме вырабатываться не будет.
Получается, что белый цвет альбиносов — не окраска, а ее отсутствие. Настоящие, полные альбиносы одеты в белый шерстный или перьевой покров, у них белая кожа, чешуя, клювы, когти, рога и копыта, и даже глаза имеют красноватый оттенок, потому что через обесцвеченную радужку просвечивает пронизанная кровеносными капиллярами сосудистая оболочка глаза.
Стоит отметить, что приведенная выше схема возникновения альбинизма предельно упрощена, ведь за пигментацию покровов нередко отвечают не одна, а несколько аллелей генов, да и набор генов, составляющих одну аллель, может быть весьма велик, причем взаимоотношения между аллельными генами далеко не ограничиваются полным доминированием одного гена над другим.
Однако вдаваться во все тонкости наследования окраски мы не будем. Отметим только, что в некоторых случаях наличие даже одного гена альбинизма может снижать выработку меланина, что ведет или к общему равномерному ослаблению интенсивности окраски, или к появлению отдельных неокрашенных пятен на теле. Таких животных называют неполными, или частичными, альбиносами.
Но альбиносы принципиально отличаются от диких животных, одетых в белоснежные одежды, «полученные» ими от природы в результате кропотливой работы естественного отбора. Полярные совы, лебеди шипуны и кликуны, белые чайки, зубатые киты белухи, белые медведи — вовсе не альбиносы. В организме этих животных меланинов вырабатывается ровно столько, сколько необходимо для нормальной жизнедеятельности, и те ткани и органы, которые должны по замыслу природы содержать пигменты, у них интенсивно окрашены.
По данным медицинской статистики, приблизительно один из 20 тысяч человек (включая представителей негроидной расы) является белокожим, светловолосым и красноглазым альбиносом. Расчеты, произведенные на основании этих данных генетиками, показали, что сам по себе ген альбинизма у человека не является большой редкостью — приблизительно каждый 70-й из нас является его скрытым носителем.
Здоровье подводит

Необычный облик животных-альбиносов и ореол тайны, окутывающий их происхождение, породили у разных народов немало мифов и легенд. Вспомнить хотя бы могучего белого быка, в образ которого согласно древнегреческим мифам перевоплощался сам Зевс, или белых слонов Таиланда, владеть которыми позволялось лишь особам королевской крови, или белую верблюдицу-мехари, унесшую от врагов пророка Магомета, или Белого Коня прерий, повелевавшего, по верованиям западноамериканских индейцев, несметными табунами мустангов...
Как правило, герои всех этих легенд помимо предусмотренных жанром сверхъестественных способностей наделены невиданными силой и выносливостью. Однако если эти легенды и имеют под собой реальное основание, то, скорее всего, речь в них идет о животных белого окраса или частичных альбиносах. Полные же альбиносы в большинстве своем как раз отличаются пониженной жизнеспособностью и в природе безжалостно выбраковываются естественным отбором, поэтому далеко не всем удается выжить и дать потомство.
Лишенные маскирующей окраски и резко выделяющиеся среди своих сородичей, животные-альбиносы привлекают повышенное внимание хищников, становясь их жертвами в первую очередь, а вот хищники-альбиносы не могут незаметно подкрадываться к жертвам и добывать себе пропитание. Не стоит забывать и о том, что «импозантный» внешний вид играет важную роль в брачных отношениях не только людей, но и животных, так что блеклые самцы-альбиносы едва ли могут завоевать расположение самок своего вида, отдающих предпочтение интенсивно окрашенным самцам.
Альбинизм — не просто «косметический дефект». Являясь по своей сути генетически обусловленным нарушением обмена веществ, он часто приводит к множественным «поломкам» в отлаженной работе организма.
Хорошо известно, что меланины, способные поглощать большую часть лучей солнечного спектра, играют роль фильтров, защищающих кожу от избытка солнечной радиации, в том числе и от смертельно опасных для клеточных структур и ДНК ультрафиолетовых лучей. Сравнительно недавно ученые, обратившие внимание на усиление пигментации кожи на месте заживающих ран и ожогов, доказали, что роль меланинов не сводится к фотозащите покровов. По всей видимости, они принимают деятельное участие в ликвидации последствий любого стрессового воздействия, нарушающего клеточный гомеостаз, и являются важной составной частью иммунной системы организма в целом.
Необходим меланин и для нормальной работы таких важных органов чувств, как зрение и слух. Слой темного пигмента защищает светочувствительные клетки сетчатки и повышает четкость получаемого изображения, поглощая излишний свет и гася блики, отраженные от внутренней поверхности глаза. Во внутреннем ухе меланоциты содержатся в так называемой сосудистой полоске, вырабатывающей эндолимфу, заполняющую полость ушной улитки. Без них (или при их недостатке) эндолимфа изменяет свой ионный состав, что сказывается на остроте слуха. В той или иной степени плохо слышат и животные-альбиносы, и люди-альбиносы.
В ходе эмбрионального развития меланоциты закладываются в так называемом нервном гребне зародыша, из которого формируются большая часть костей и хрящей черепа, среднего уха, гортани, сенсорные клетки органов чувств. Поэтому нарушения в развитии меланоцитов нередко сопровождаются столь серьезными патологиями в строении тканей и органов, что эмбрионы-альбиносы погибают на ранних стадиях развития. Большинство же альбиносов, которым удается благополучно появиться на свет, чрезвычайно чувствительны к солнечной радиации, имеют проблемы со зрением и слухом и, как правило, погибают в довольно раннем возрасте от инфекций, с которыми не в состоянии справиться их ослабленная иммунная система.
Серьезные трудности, связанные с содержанием животных-альбиносов, хорошо знакомы сотрудникам зоопарков, которые тем не менее готовы взвалить на себя груз дополнительных забот и прилагают немало усилий, чтобы заполучить в коллекцию диковинную белую зверушку, змею, ящерицу или хотя бы белую ворону.

Cirre
Это интересно!

Cirre
Он 15 лет не знал своей настоящей фамилии, бросил Зинаиду Шарко ради Натальи Теняковой, которая оказалась преданной женой. Сергей Юрский
16 марта исполнилось бы 89 лет знаменитому актеру и режиссеру Сергею Юрскому. Его нет с нами с 2019 года, но он оставил после себя богатое творческое наследие. Юрский всегда считал себя прежде всего театральным актером, но кинематограф также принес ему широкую известность.
Его помнят по образам харизматичного авантюриста Остапа Бендера из «Золотого теленка» и простого деревенского жителя дяди Мити из мелодрамы «Любовь и голуби». А роль доктора Груздева в «Месте встречи изменить нельзя» он выбрал потому, что увидел в этом персонаже отражение своей собственной судьбы.

В 1960-х годах Юрский был одним из самых популярных и востребованных артистов. Его карьера шла вверх до тех пор, пока он не столкнулся с проблемами со стороны властей.

Детство
О своей настоящей фамилии актер узнал только в 1950 году, когда ему было 15. На самом деле Юрский – это псевдоним его отца, актера и режиссера Юрия Жихарева, который полагал, что Юрский будет звучать эффектней. К тому же фамилия была дворянского происхождения, что отцу надо было скрывать. Но это не помогло избежать преследований, и вскоре после рождения Сергея семью из Ленинграда отправили в ссылку в Саратов. Там они пробыли два года, а затем вернулись обратно и поселились в коммунальной квартире напротив Аничкова дворца. А отец возглавил находящийся рядом цирк.

После войны отца перевели на работу в Московский цирк на Цветном бульваре, и семья поселилась в выделенной им там комнате. Сергей провел свое детство среди артистов и животных, но через пять лет отца уволили за «формализм» и «неправильный подбор кадров»

Три года отец не мог никуда устроиться, и семья выживала на деньги, которая зарабатывала мать. Она была выпускницей консерватории и занялась педагогической деятельностью. Этот период был очень сложным, дохода катастрофически не хватало, и им приходилось распродавать свои вещи. Ситуацию спасал отцовский юмор и умение обходиться минимумом, поэтому только спустя годы актер понял, насколько тогда было тяжело его семье.

Позже отцу удалось возобновить свою творческую деятельность, он занимался режиссурой в театре, занял должность худрука Ленконцерта, руководил театральным отделом местного Управления культуры. Но условия жизни их не поменялись, и денег как прежде не хватало.

Сергей мечтал стать актером, но родители не поддерживали его. Они знали из своего опыта, как тяжела и непредсказуема жизнь артистов. Они настояли на том, чтобы Сергей получил другое образование, и он пошел учиться на юридический факультет Ленинградского университета. Но он не бросал свою мечту и играл в студенческом театре. А через три года поступил в Ленинградский театральный институт имени Островского и вскоре стал актером Большого драматического театра.
Отец не дожил до успехов сына, его сердце остановилось, когда Сергей был еще студентом.

О личном
«Большая кошачья сказка»
Сергей Юрский называл себя счастливым человеком. Его супруга – замечательная актриса Наталья Тенякова. Она полюбила Сергея с первого взгляда. Познакомились они в 1965 году на съемках телеспектакля «Большая кошачья сказка» режиссера Давида Карасика. Наталья тогда была студенткой третьего курса ЛГИТМиК и не могла устоять перед шармом известного актера, который уже снялся в фильме «Человек ниоткуда».

Наталья Тенякова
Их роман начался, когда актриса окончила институт и пришла в театр. Любовь к Юрскому заставила Наталью во всем признаться своему мужу Льву Додину и она быстро развелась. А Сергею было не так просто, ему пришлось вынести тяжелое прощание с Зинаидой Шарко, с которой он прожил 7 лет. У них не было общих детей, но актер воспитывал ее сына.

Когда Шарко узнала о романе мужа, она не выходила из своей комнаты и угрожала свести с собой счеты, если он ее бросит. Но Сергей Юрский не любил ультиматумов и уехал от Зинаиды к другу Олегу Басилашвили. А потом поселился на даче Теняковой, где она жила после развода. В 1970 году они скромно расписались и стали мужем и женой. У них родилась дочка Даша, которая стала актрисой МХТ имени Чехова и вызывала большую гордость Юрского.

Их семейный и творческий союз оказался очень крепким. Они были оба блестящие актеры, они обожали свое дело и достойно держались под ударами судьбы.

Сергей Юрский не прятал своих политических убеждений и отличался свободомыслием. Он поддерживал контакт с Иосифом Бродским, провожал уезжающих за границу друзей, не любил играть для представителей власти и постепенно стал актером, который вызывал недовольство у чиновников. Он лишился работы в кино, на радио, в театре, его как будто выживали из Ленинграда, и единственным театром, который осмелился принять его у себя, был театр им. Моссовета. Его жена Наталья тогда была ведущей актрисой БДТ, и к ней никаких претензий не предъявляли, но она была преданной женой и решила не оставаться, а чтобы поддержать мужа официально поменяла свою фамилию на его.

В итоге супруги оставили квартиру в Ленинграде – единственное имущество, которое получил актер от советской власти – и практически бежала в 1978 году в столицу. С тех пор и до конца жизни Юрский играл и ставил спектакли в театре им. Моссовета, а также много лет работал в Школе современной пьесы.

Перебазирование в Москву было сложным испытанием. Но у Юрского и Теняковой ещё предстоял самый яркий кинодуэт – дядя Митя и баба Шура в фильме «Любовь и голуби».

«Любовь и голуби»
До самого конца жизни Сергей Юрский не мог отказаться от своего призвания: он выступал с концертами и спектаклями по всему постсоветскому пространству. Он читал на сцене стихи и прозу, завораживая аудиторию своим мастерством.

Но здоровье не щадило знаменитость. Сергей Юрьевич скрывал от публики свое заболевание – сахарный диабет. 8 февраля 2019 года сердце 83-летнего артиста перестало биться. Супруги прожили в браке 49 лет.

Сергей Юрский запомнился коллегам энергичным, жизнерадостным и удивительно чутким человеком.

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


shade
Мир вам, хлебопёки!

Есть ли конец у таблицы Менделеева?

Таблица Менделеева (или «периодическая система элементов») теоретически не имеет окончательного предела, но на практике её расширение сталкивается с серьёзными трудностями. Давайте разберёмся, почему так происходит.
Таблица Менделеева — наглядное представление периодического закона: «Свойства элементов находятся в периодической зависимости от заряда их атомных ядер». Она была открыта Менделеевым в 1869 году.
Известно, что таблица Менделеева начинается с самых лёгких элементов, таких как водород и гелий, и продолжается по мере увеличения атомных номеров, то есть количества протонов в ядре атома. С каждым новым элементом добавляется один протон, что влечёт за собой увеличение массы и изменение химических свойств.
На текущий момент известны и подтверждены элементы вплоть до 118-го номера (который называется «оганесон», Og). Синтез новых элементов (начиная с номера 113 и выше) был проведён в лабораторных условиях и эти элементы существуют лишь в течение долей секунд или даже меньше, прежде чем распадаются на более лёгкие элементы.
С увеличением атомного номера элементы становятся всё более нестабильными. Это связано с тем, что добавление новых протонов требует добавления ещё большего числа нейтронов для стабилизации ядра. Однако, по мере роста ядра, силы отталкивания между положительно заряженными протонами становятся слишком сильными и это приводит к быстрой радиоактивной дезинтеграции.
Американский физик Ричард Фейнман, размышляя над моделью атома Резерфорда, пришел к интересному выводу: таблица Менделеева не бесконечна. В атоме отрицательно заряженные электроны удерживаются на своих орбитах благодаря электрическому притяжению положительно заряженного ядра. Подобно тому, как Земля вращается вокруг Солнца, электроны вращаются вокруг ядра атома. По мере увеличения числа протонов в ядре сила притяжения возрастает, что заставляет электроны вращаться быстрее. Однако существует предел — скорость света. Когда скорость электронов достигнет этого предела, стабильные орбиты станут невозможными. Фейнман предполагал, что последний элемент будет под номером 137.
В квантовой физике положение электрона описывается вероятностью его нахождения в определённой области пространства, называемой орбиталью. Но даже с учетом этой теории идея Фейнмана о конечности таблицы Менделеева остается актуальной. Некоторые ученые считают, что самым тяжёлым возможным элементом будет элемент с атомным номером 173.
Ученые продолжают работать над синтезом новых элементов с атомными номерами 119, 120, 122, 124 и 126. Существует вероятность, что некоторые из этих элементов будут обладать стабильными изотопами, что позволит их хранить и использовать на практике.
Таким образом, конец таблицы Менделеева пока не определён. Технически её можно расширять дальше, если будут обнаружены или синтезированы новые элементы. Однако на практике это требует всё более сложных условий и передовых технологий, что делает каждый новый элемент большим научным достижением.

Откуда пошла английская традиция чаепития в 5 часов?

Истоки этой традиции уходят в далекое прошлое, отражая не только обычаи, но и социокультурные аспекты Великобритании. Давайте узнаем ее историю.
Традиция пить чай в 5 часов по полудню возникла в Англии в XVIII веке и стала значимым общественным событием для высших и средних слоев общества. Дело было в том, что англичане привыкли ужинать в 8 вечера, поэтому между обедом (ланчем) и ужином можно было изрядно проголодаться.
Послеполуденный чай вошел в моду высшего общества благодаря Анне, герцогине Бедфордской, которая, по легенде, в 1840-х годах стала устраивать в своем доме в Лондоне подобные чаепития для своих гостей, чтобы утолить чувство голода между ланчем и ужином. Вскоре эта традиция распространилась и стала популярной по всей стране.
Во времена Викторианской эпохи чаепития стали обязательным элементом общественного этикета и статуса. Они проводились в часы после обеда, обычно между 16:00 и 17:00, когда сервировались чай, всевозможные сендвичи, выпечка, пирожные и другие легкие закуски. Это было не только время для утоления голода, но и возможностью для общения, обмена новостями и социализации среди друзей и знакомых.
Традиция подобного чаепития продолжает жить и в современной Британии, хотя сейчас оно не привязана ко времени. Однако идея чаепития остается важным элементом британской культурной истории, связанной с чаем, общением и хорошими манерами.

Cirre
«Вприкуску» и «внакладку» — два способа питья чая на Руси

В середине XIX века чай в России стал одним из самых любимых напитков, перегнав по популярности сбитень. Городские жители могли чаевничать на 10 раз в день, причём не только дома, но и в трактирах.
Зажиточные горожане и купцы выпивали за раз по 10-15 чашек чая. Более бедные слои населения, а также крестьяне в деревнях обходились двумя стаканами.

Чай всегда пили с сахаром. Сахар в XIX веке обычно продавался в виде больших закруглённых конусов, которые заворачивали в специальную плотную синюю бумагу, которую назвали «сахарной». Такой кусок назывался «сахарная голова», его кололи на мелкие кусочки с помощью небольшого топорика. Такие кусочки можно было купить в лавочке поштучно. Например, можно было купить пару кусочков за копейку на одно чаепитие.

При этом было два основных способа использования сахара: «внакладку» и «вприкуску». При первом способе сахар клали непосредственно в чашку, как многие делают и сегодня. Так пили чай в основном дворяне и аристократы. А вот купцы и народ победнее обычно пили чай «вприкуску», то есть брали в рот кусочек сахару и держали во рту во время питья, пока он полностью не растворится. Истинные ценители чая предпочитали второй способ.

Иногда использовали такой способ и для экономии сахара. Ведь одного кусочка сахара могло хватить на несколько стаканов чая.

Например, такой способ экономии сахара можно встретить в произведении П. И. Мельникова-Печерского «На горах»: «...Не клади-ка ты, сударыня, внакладку-то мне, сахар он нынче ведь дорог. Мы ведь люди недостаточные, вприкусочку все больше».

Но бедные люди придумали ещё один способ, который назвали «вприглядку». Например, когда на всю семью был только небольшой кусочек сахара, его клали в центр стола и просто смотрели на него во время чаепития и от этого во рту становилось слаще.

Мария Мельничук

Cirre
Мейерхольд и Райх. Хорошее начало, трагичный конец

Мейерхольд не только был отличным режиссером. Он умело открывал актрис и вводил новшества в театральные постановки с похвальной смелостью. Когда Всеволод связал свою жизнь с актрисой Райх, многое в его взглядах и судьбе переменилось. Но конец этой пары был трагичен, хотя они, несомненно, внесли вклад в театральное искусство.
Зинаида Райх появилась на свет под Одессой. Ее рождение датировано 1894 годом. Отец Зины трудился машинистом. Мать происходила из рода обедневших дворян. С 1913 Райх числилась членом эсеров. Политическая борьба захватила будущую актрису довольно рано.

Курсистка Зинаида после вступления в партию быстро переехала в Петроград. Там случился роман и брак с Есениным. Но жить с поэтом было трудно. Нищета захватила обоих супругов, а Райх была беременна. Тогда женщина перебралась сначала в Орел к родителям, а потом попала в приют на Остоженке вместе с сыном. Там оба заболели, но все обошлось.

Есенин уже тогда не интересовался ни Райх, ни Константином (сыном). Зинаиде пришлось самостоятельно думать о будущем. В 1921 Зина стала студенткой экспериментальных мастерских для актеров. Ими руководил известный театральный режиссер Мейерхольд.

Среда, в которую попала Зина, ей нравилась. Рискованные постановки, новые способы игры — вот то, что заставляло молодую кровь бурлить, а сердце биться. Мейерхольд тогда отходил от развода, но сразу приметил хорошенькую актрису Зинаиду.

Когда брак Зины и Всеволода состоялся, у нее уже был не только сын от Есенина, но и еще один ребенок. Молодожены с детьми переехали на Новинский бульвар, а там Зинаида выстроила свою жизнь с режиссером так, чтобы его творчество и семья оказались связаны воедино. Для этих же целей Райх жаждала блистать на сцене.

Мейерхольд мечтал сделать из жены мировую звезду. Он учил ее два года на режиссерском, а также год на актерском факультете. Дебют состоялся благодаря роли Аксюши в постановке «Лес».

С выхода Райх на сцену «Лес» бил рекорды популярности у зрителей. Все валом валили на Зинаиду, ведь Мейерхольд обставил все действие на сцене вокруг нее. Мейерхольд добился того, чтобы Зина действительно стала играть хорошо. Его уроки пригодились ей в жизни многократно. Хотя не стоит сбрасывать со счетов природные актерские данные Зинаиды. Эффектная женщина обладала определенной харизмой.

Успешный дуэт
Многие завидовали Райх. Ведь успех, который свалился на нее и мужа в их дуэте, был ошеломительным. В Берлине и Риме творческой паре этот успех удалось повторить. Правда, в Италии Мейерхольда и его жену арестовали на развалинах Колизея. Что они сделали? Просто страстно целовались там после десяти лет брака. Шалили как подростки, не более.

Зинаида всегда одевалась скромно и элегантно, но пресса цеплялась к ней, напоминая, кто является ее мужем. Супруг же действительно был выдающейся личностью. На работе режиссер был тираном, а дома становился сущим «подкаблучником». Смена ролей помогала Зине и Всеволоду оставаться в браке до самого конца.

Сама Райх многократно называла мужа «Богом», а потом могла спокойно отчитывать его из-за бытовых мелочей. Подобно тому как черная полоска сменяет в жизни белую, успех творческой пары через много лет сменился на опалу. Приоритеты власти в области искусства изменились, и Мейерхольд больше не вписывался в советский театральный мир.

Трагичный конец
В 1938 режиссер стал опальным для власти. Его театр закрыли. Ненадолго коллегу по цеху спас Станиславский. Но потом спаситель умер, и Мейерхольд оказался лицом к лицу с жесткой реальностью. Большинство старых друзей просто избегали режиссера, так как боялись навлечь на себя гнев вышестоящих.

Казалось, можно было сойти с ума от утраты такой популярности, но Владислав держался, а вот Зинаида не выдержала. Она начала устраивать истерики, билась в конвульсиях и кричала. Послала дерзкое письмо Сталину, постепенно перестала узнавать близких. Несмотря на просьбы психиатров положить Зину в больницу, Владислав оставил ее дома и кормил своими руками, а также трепетно заботился о ней.

Истерия супруги режиссера кончилась также внезапно, как и началась. В одно утро она проснулась, заговорила совершенно нормально и пошла мыться в ванную комнату. Шли последние недели перед арестом Мейерхольда.

В 1939 его арестовали. У него дома провели обыск. Зина огрызалась на сотрудников, его проводивших. Так вести себя не смел никто до нее. Не прошло много времени после обыска, как Зину нашли изрезанной ножом в собственной квартире. Скончалась актриса в больнице.

Мейерхольда около года держали в тюрьме и беспощадно били. В итоге его приговорили к «вышке». Все нажитое имущество семьи конфисковали. Приговор исполнили и постарались о режиссере и его жене позабыть. Но творческое наследие этой пары живо и сегодня.


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Irgata

ПРОСТОЕ ИЗОБРЕТЕНИЕ, которое УБИЛО Дикий Запад | История США

ПРОСТОЕ ИЗОБРЕТЕНИЕ, которое УБИЛО Дикий Запад  История США • Это интересно! play thumbnailUrl Это интересно!
Дикий запад и ковбои - возможно одна из самых популярных исторических эпох (Спасибо Голливуду и вестернам!). Но мир Дикого Запада и время ковбоев оказались короткими. Простое изобретение, которое индейцы называли "дьявольская верёвка", послужило концом…Это интересно! - 4115571
PT9M
True
2024-07-04T07:06:02+03:00
embedUrl

shade
Мир вам, хлебопёки!

Почему, когда ешь кислое, глаза зажмуриваются?

Когда человек ест кислую пищу – например, лимон или кислый салат, это может вызывать рефлекторную реакцию закрывания глаз. Но почему она возникает?
Попробуйте откусить приличный кусок лимона и, уверяем вас, ваши глаза зажмурятся (или как минимум вы почувствуете неудержимое желание прикрыть веки)!
Этот феномен обычно связан с реакцией на кислоту, которая стимулирует рецепторы в ротовой полости и может приводить к сокращению мышц лица, включая мышцы вокруг глаз. Но что это за странный рефлекс?
Ученые предполагают, что этот рефлекс возник еще у наших далеких предков, часто поедавших сочные фрукты, в том числе и кислые. Непроизвольное зажмуривание появилось как приспособительный механизм для защиты глаз от попадания в них брызг кислого сока, что вызвало бы раздражение и временную слепоту.
Ведь другие основные вкусы (сладкий, горький и соленый) не обладают столь раздражающим действием на слизистую глаза, как кислый из-за содержания в нем различных (иногда весьма сильных) кислот.
Таким образом, эволюционно сформировавшийся защитный механизм стал срабатывать сразу же, как только во рту появлялся кислый вкус, предотвращая возможное повреждение или раздражение глаз. Одно можно сказать с уверенностью – если эта черта прижилась, значит особи, у которых она присутствовала – выживали (в отличие от тех, кто не жмурился). Возможно, после попадания кислых брызг в глаза, наши предки теряли ориентацию и беспомощно падали с деревьев от неожиданности? Или становились лёгкой добычей для хищников? Кто знает!

Откуда появилось слово «идиот»?

Значение слова «идиот» знакомо почти всем. Так называют человека, страдающего слабоумием, либо просто невежду и тупицу. Но так было не всегда. Древние греки вкладывали в этот термин совсем иное значение!
Слово «идиот» имеет интересное и древнее происхождение, уходящее корнями в Древнюю Грецию. В греческом языке существовало слово «ἰδιώτης» (idiotes), которое первоначально обозначало человека, не занимающегося общественной деятельностью и не участвующего в политической жизни. Происходит оно от слова «ἴδιος» (idios), что означает «собственный» или «частный», «частное лицо», «обособленный человек».
В древнегреческом обществе гражданин, который не принимал участия в общественных делах и не имел политического влияния, считался необразованным и малоподготовленным для социальной и политической жизни. Постепенно значение слова «идиот» расширилось и начало использоваться для обозначения человека, который в целом не обладает достаточными знаниями или умственными способностями.
В латинском языке слово «idiota» переняло аналогичное значение. Со временем оно проникло в различные европейские языки, включая английский и русский, и стало использоваться в уничижительном смысле для обозначения человека с низким уровнем интеллекта или непониманием элементарных вещей.
В русском языке это слово появилось лишь в XIX веке. Популярным оно стало благодаря одноименному роману Достоевского, согласно которому князя Мышкина называли идиотом несмотря на то, что он был гораздо лучше многих. Просто не вписывался в среднестатистические общественные стандарты.
Филологи считают, что слово «идиот» в русский язык пришло не из греческого языка и не из латыни, а из французского. Ведь в те времена аристократия чаще предпочитала разговаривать именно на французском.
Таким образом, слово «идиот» прошло долгий путь от своего первоначального значения в Древней Греции до современного использования в различных языках мира.

Cirre
...Самый лучший в мире Карлсон был нарисован самым добрым художником Союзмультфильма Анатолием Савченко. Он создал образ, не читая сказку Линдгрен и не видя иллюстраций Илун Викланд, по которым летающего поедателя тортов знают все дети мира. Знают, но не очень любят.
На своей родине в Швеции он персонаж отрицательный – врун, хвастун и подстрекатель. В США Карлсона вообще исключили из школьной программы за то, что он «подает дурной пример детям младшего возраста».
И только у нас, благодаря Савченко, это «лучшее в мире привидение с мотором», прилетающее к очень одинокому мальчику, влюбило в себя не только фрекен Бок, но и всех телезрителей.
Сказка Линдгрен в великолепном переводе Лилианны Лунгиной появилась в СССР в 1957 и как-то не пошла – знали ее плохо, читали мало. Но как только мультик вышел на экраны, книга стала расходиться многомиллионными тиражами. Конечно, с иллюстрациями Анатолия Савченко.
Все его картинки объемны: он работал в своей собственной уникальной технике – сначала рисовал палочкой на воске, потом делал отпечаток на листе, а затем раскрашивал гуашью.
У художника была только одна запись в трудовой – вернувшись с фронта, он тут же поступил во ВГИК, а в 1953 пришел на Союзмультфильм и проработал там до пенсии. Создал самые любимые наши мультфильмы – «Мойдодыр», «Петя и Красная шапочка», «Вовка в тридевятом царстве», «Щелкунчик», «Возвращение блудного попугая» и, конечно, серии про Малыша и Карлсона.
Кстати, и Раневскую на роль Фрекен Бок тоже пригласил Савченко...

Это интересно!

Cirre
4 июля 1927 года родилась Джина ЛОЛЛОБРИДЖИДА знаменитая итальянская киноактриса, обладательница Ордена«За заслуги перед Итальянской Республикой», Ордена Почётного легиона, Ордена искусств и литературы.
Джина Лоллобриджида (настоящее имя актрисы Луиджина) появилась на свет 4 июля 1927 года в городке Субьяко в центральной Италии.
Ее отец был плотником и занимался изготовлением мебели, а мать была домохозяйкой.
Кроме Джины в семье было ещё три дочери
.
Детские воспоминания актрисы связаны с войной.
По словам Джины, она запомнила разрушенные дома и страшную бедность. Как бы отец ни старался обеспечить семью, прокормить четырех дочерей было сложно.
Когда будущей актрисе исполнилось 18 лет, её семья переехала в Рим. В то время, как сестры Джины подрабатывали в массовке на съемочной площадке, она рисовала карикатуры и продавала их на улицах Рима.

Лоллобриджида не мечтала о карьере актрисы, а хотела стать оперной певицей или скульптором.
О своей актерской карьере Джина говорит так: «Я занималась изучением вокала, архитектуры, живописи, а по воле случайности или ошибки стала актрисой».
Но из всех сестер она была самой красивой, поэтому мать уговорила ее попробовать свои силы в кино.
В 1946 году состоялся кинодебют Джины в фильме 'Черный орел'. Затем последовали эпизодические роли ещё в нескольких фильмах.

В 1947 году Лоллобриджида решила попытать счастья на конкурсе 'Мисс Италия'. Он имел большое значение для будущей карьеры девушки. Кроме того, что Джине присудили третье место, она привлекла внимание итальянских кинопродюсеров и Говарда Хьюза – самого влиятельного человека Америки.
Он пригласил юную красавицу в Голливуд, но вместо этого она
в 1949 году вышла замуж за югославского психиатра Милко Скофича.
Спустя некоторое время он бросил медицину и стал ее менеджером.
В этом браке родился её единственный сын Милко младший
.
В 1950 году Лоллобриджида сыграла свою первую главную роль в фильме «Алина». Всемирную известность ей принесли съёмки в фильме «Фанфан-тюльпан» (1952).
В 1956 году Джина исполнила роль Эсмеральды в экранизации романа Гюго 'Собор Парижской Богоматери'.
По словам французов, образ Эсмеральды в исполнении актрисы стал лучшим из всех экранных воплощений.

В 1956 году Лоллобриджида в фильме '«Самая красивая женщина в мире»"' самостоятельно исполнила арию из оперы Дж. Пуччини 'Тоска'. За эту работу актриса получила самую престижную итальянскую премию 'Давид ди Донателло'.
Начиная с 60-х годов, Лоллобриджида стала появляться в кино значительно реже.
Она объясняла это тем, что не хочет повторяться, и что каждая следующая роль должна быть лучше предыдущей.

Актриса предпочитала сниматься в серьезных глубоких фильмах,
а не в дорогостоящих боевиках. Все это привело к тому, что в 70-х годах карьера Джины почти завершилась.
В 1971 году, после 19 лет брака, Лоллобриджида развелась с Милко,
а спустя несколько лет он погиб в автокатастроф
. После этого случая актриса больше не выходила замуж,
хотя предложений от мужчин было много.

В 1976 актриса сама сняла документальный фильм о Фиделе Кастро. Тридцать лет назад, когда ей в качестве премии вручили профессиональный фотоаппарат, серьёзно занялась фотографией. Тогда критики признали: она вполне могла бы прославиться и без кинокарьеры, выпустив за всю жизнь единственный фотоальбом «Моя Италия».

Лоллобриджида автор 60 скульптур, отлитых в бронзе и высеченных из мрамора.
Актриса занимается благотворительностью и сотрудничает с ЮНЕСКО. Сейчас она живет в своем поместье возле Рима, где есть большой сад и около 600 различных видов птиц.
Актриса говорит, что мечтает дожить до 112 лет, как ее тетя, и не видит в этом ничего сверхъестественного.
По её словам человек стареет, если ему нечем заняться.
А Лоллобриджида всегда чем-то занята: создаёт скульптуры, фотографирует, музицирует – наверное, в этом и есть секрет её вечной молодости

16 января 2023 года, в Риме в возрасте 95 лет скончалась легендарная итальянская актриса, ставшая международной суперзвездой 50-60-х годов, Джина Лоллобриджида (1927 – 2023).

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


shade
Мир вам, хлебопёки!

Как появилось выражение «с тебя магарыч»?

Вы наверняка слышали в быту слово «магарыч». Чаще всего оно употребляется в выражении «с тебя магарыч», и это означает, что человек перед вами в долгу. Давайте разберемся, откуда появился этот загадочный «магарыч» и почему он так всем необходим?
Фраза «с тебя магарыч» имеет интересное происхождение, связанное с традициями и обычаями гостеприимства и заключения сделок. Известно, что слово «магарыч» заимствовано из тюркских языков, в которых оно означало «подарок» или «угощение», в свою же очередь монголо-татары заимствовали это слово у арабов, у которых оно дословно переводится, как «издержки, расходы».
В русском языке это слово начали использовать впервые на конных ярмарках. После заключения выгодной сделки покупатель или продавец угощал выпивкой противоположную сторону и посредника сделки в трактире или у себя дома.
Историки утверждают, что издавна было принято заключать сделки именно за столом, такие «деловые» пирушки назывались магарычами. Неформальная обстановка таких застолий расслабляла заинтересованные стороны, после чего продавец и покупатель, подогретые алкоголем, могли быстрее договориться. Иногда стол накрывали уже после того, как ударяли по рукам. В этом случае продавец приглашал покупателя и угощал его за свой счет.
Кодекс купеческой чести подразумевал, что если покупатель оплатил договоренную сумму и принял приглашение на магарыч, то сделка успешно завершена. В этом случае ее так и называли — сделка с магарычом.
Со временем магарычом стали называть угощение или подарок, который принимающая сторона дарила гостю или получала от гостя в знак благодарности за оказанную услугу, помощь или заключение сделки. Фраза «с тебя магарыч» обычно произносилась в ситуации, когда кто-то помогал другому человеку и ждал от него ответного жеста в виде угощения или подарка.
С течением времени эта фраза укрепилась в культуре и стала использоваться как шутливое или полусерьезное напоминание о том, что за оказанную услугу полагается «отблагодарить» угощением или напитком.

Почему клейкая лента называется «скотч»?

История создания клейкой ленты, известной как «скотч», полна любопытных деталей и забавных случайностей.
В 1920-х годах американская компания 3M (Minnesota Mining and Manufacturing Company) разработала первую бумажную клейкую ленту. Однако первоначальный образец был неудачным: на ленте было слишком мало клея, что делало её недостаточно липкой. Клиенты, недовольные качеством продукта, в шутку предлагали инженерам вернуться к своим «шотландским боссам» (Scotch bosses) и попросить их добавить больше клея, намекая на стереотипную бережливость шотландцев.
Этот шутливый комментарий стал легендой и за продуктом закрепилось прозвище «шотландка». Компания 3M, увидев в этом шутливом замечании маркетинговую возможность, решила использовать название "Scotch" для своей клейкой ленты. Так, в 1925 году на рынок была выпущена улучшенная бумажная клейкая лента под брендом Scotch.
Ричард Дрю, инженер компании 3M, не остановился на достигнутом и через четыре года взялся за разработку прозрачной клейкой ленты на полимерной основе. Новый продукт, выпущенный осенью 1930 года, был прозрачным, водонепроницаемым и хорошо прилегал к катушке, не оставляя следов на следующем слое. Эта целлофановая лента оказалась идеальной для запечатывания пищевых упаковок и быстро нашла широкое применение.
Во времена Великой депрессии клейкая лента Scotch стала настоящим спасением для многих семей. Фирма рекламировала её как чудо-инструмент для починки и ремонта изношенной одежды, порванных книг, сломанных игрушек и многого другого. Люди придумывали всевозможные способы её использования: на фермах скотчем заклеивали треснувшие индюшачьи яйца и даже накладывали шины на сломанные лапы птиц.
Сегодня скотч стал незаменимым инструментом в быту и его название стало нарицательным для клейкой ленты любой марки. Интересно, что изначально это название возникло благодаря шутке о бережливости, но именно оно принесло продукту мировую известность.

Cirre
Тарелки для костей. Интересная посуда в форме полумесяца.

19 век подарил нам очень много удивительной столовой посуды и разнообразных приборов. Кажется, при сервировке стола было предусмотрено абсолютно все, даже наличие специальных блюд для костей.
В большинстве своем они имели форму полумесяца, за счет чего блюдо для костей довольно удобно вставало рядом с основной тарелкой, откуда кости от рыбы, курицы и других яств и отправлялись в это блюдо.

Это интересно!


Это интересно!

Cirre
В последние мгновения жизни она думала о мужчине, которого сделала недостижимым идеалом для сотен тысяч женщин во всём мире?..

Когда изучаешь биографию Маргарет Митчелл, невольно сравниваешь её со Скарлетт. На первый взгляд у них так много общего. Отец — ирландец. Мать из французской знати. Девочка — сорвиголова и кокетка.
Пэгги, так называли Маргарет её близкие, скакала верхом, лазала по деревьям. При этом прекрасно танцевала и любила флиртовать. Мать, отличавшаяся прекрасным воспитанием, прививала дочери хороший вкус и манеры. Она умерла за день до возвращения Маргарет домой из колледжа в Массачусетсе от «испанки», эпидемии унёсшнй миллионы жизней в начале 20-го века. Девушка осталась, чтоб помогать отцу управлять поместьем. Ничего не напоминает?

Меж тем, Маргарет Митчелл категорически отрицала своё сходство со Скарлетт и злилась, когда их сравнивали. Не удивительно. Потому что сходство это весьма поверхностно. А если копнуть глубже?

Отец Пэгги был адвокатом и председателем городского исторического общества. Мать боролась за права женщин и слыла дамой неординарной. Да и сама Маргарет была интеллектуалкой, не зря она выбрала профессию журналистки. Разве Скарлетт могла бы написать такой роман как «Унесённые ветром»?!

Прототипом Скарлетт — в первоначальном варианте героиню звали Пэнси — отчасти стала бабушка Маргарет. Некоторые утверждали, что Митчелл просто переписала бабкин дневник. Это звучит нелепо. Даже если бабушка Маргарет вела дневник, вряд ли он хотя бы на одну треть соответствовал окончательному варианту романа.

Мелани — это собирательный образ южанки. А вот два главных мужчины, в романе и в жизни Скарлетт, списаны с вполне реальных людей. Так предполагают исследователи, хотя сама Митчелл ни разу не подтвердила этого утверждения.

Эшли — жених Маргарет, интеллигентный и романтичный Клифорд Уэст Генри, выпускник Гарвардского университета. Он погиб во время первой мировой войны. Эта смерть глубоко потрясла девушку, она много лет отправляла матери Клифорда цветы в день его рождения.

Ретт — первый муж Маргарет, бунтарь, весельчак и гуляка, Берриан Апшоу. Их брак не продлился и года, хотя официальный развод удалось оформить лишь через пару лет после венчания. Когда я читаю об Апшоу то думаю, что Митчелл описала его не таким, каким он был на самом деле, а таким, каким она хотела, чтоб он был. К примеру, поговаривают, что Берриан бил Пэгги. Не могу представить, чтобы Ретт Батлер ударил женщину, даже такую стервозную, как Скарлетт. Нет, Ретт — идеализированный образ, мужчина – мечта. Несбывшаяся мечта Маргарет.

Дерзкая независимая девчонка. Она с детства бросала вызов обществу. Шла наперекор. Её называли бесёнком. В детстве Пэгги зачитывалась приключенческими романами, участвовала в любительских спектаклях. Мечтала о службе в армии. Потом начала писать.

Она любила быть в центре внимания, эпатировать. Женственная, элегантная, Маргарет с удовольствием использовала крепкие словечки. По её признанию — о таких священники говорят, что к тридцати годам они попадают или на виселицу или в ад.

Она шокировала родных, опубликовав в одной из газет манифест феминисток. Статья сопровождалась фотографией девушки в «совершенно непристойном» виде. То есть в мужском костюме.

У юной Маргарет не было отбоя от поклонников. Она записывала в специальную книжечку всех, кто назначал ей свидания. Влюблённые мужчины называли её розой — такая же прекрасная и колючая. По слухам за один только год Пэгги сорок раз делали предложение. Ей было из кого выбирать. Она выбрала такого же шального сорвиголову, какой была сама.

Эксцентричный Берриан мог прийти на званый ужин без фрака, а то и вовсе босиком. Этот мужчина был ей под стать. И плевать, что родные не одобрили её выбор. Ещё бы одобрили, ведь он занимался нелегальной торговлей алкоголем.

Пэгги не была бы собой, если бы не смутила почтенную публику на собственной свадьбе. Когда двери церкви открылись, приглашённые увидели, что под венец невеста идёт не с белыми лилиями, как положено, а с охапкой алых роз.

Шафером жениха был славный и скромный парень, по имени Джон Марш. Именно он познакомил Берриана и Маргарет. Думал ли бедняга, что девушка его мечты выйдет замуж за этого балагура и непоседу?

Пока Маргарет была счастлива, Джон держался в стороне. Но очень скоро ей понадобились поддержка и утешение. Апшоу пил, транжирил деньги и изменял жене. Джон всегда был рядом, готовый помочь. Сначала Пэгги видела в нём лишь друга. Она устроилась репортёром в «Атланта Джорнэл» и всю себя посвятила работе. Писала очерки, брала интервью.

Говорят, молодая женщина поняла, что Джон для неё больше, чем друг, когда тот попал в больницу. Через полгода они поженились. Самой Маргарет постоянно не везло с лошадьми и автомобилями. То она падала, то её сбивали.

В 1926 году из-за очередного несчастного случая Митчелл пришлось оставить работу. Почти всё время она проводила в их с Джоном квартирке. Много запоем читала и всё-таки скучала. Тогда чуткий и заботливый муж подарил Пэгги печатную машинку и предложил самой написать роман.

Она писала его десять лет. Никому не показывала. Кроме Джона. Постоянно переписывала, исправляла что-то. Но большую часть этой великой книги написала женщина, которой не исполнилось и тридцати. Джон помогал Маргарет с историческими материалами.

Она сама кучу времени проводила в архивах. Общалась с ветеранами. Оба её деда воевали на стороне Юга. Маргарет давно интересовалась темой. Когда работала в газете, ей особенно хорошо удавались биографии генералов – южан. Это были её герои.

И вот книга готова. Маргарет назвала её «Завтра – другой день». Некоторые источники уверяют, что она не думала о публикации. Другие говорят о том, что Маргарет получила 38 отказов. Наконец редактор издательства «Макмиллан» прослышал о труде Митчелл в тысячу с лишним страниц и заинтересовался. Посоветовал только поменять название и имя главной героини. У этого человека было чутьё, оно его не подвело.

За первые полгода издательство продало более миллиона экземпляров. Книгу перевели на 27 языков. Лишь в США роман переиздавали свыше 70 раз. Через год Маргарет Митчелл стала обладательницей Пулитцеровской премии. И продала права на экранизацию за 50 тысяч долларов, рекордная по тем временам сумма.

Режиссёр два года искал актрису на роль Скарлетт. Он хотел, чтоб она напоминала ему молодую Маргарет Митчелл. Фильм вышел в 1939 году, он получил 8 статуэток Оскар. На Митчелл обрушилась мировая известность. Она не была готова к такой бешеной популярности и называла жизнь в зените славы — адом.

Верный Джон взял на себя заботы по переписке с издательствами, он же решал финансовые вопросы. Второй муж Маргарет не был одним из героев её романа, но именно Джону она посвятила книгу.

Писать продолжение Митчелл отказалась на отрез. Иногда она выступала с лекциями. Отвечала на письма многочисленных поклонников. В остальном вела жизнь провинциальной домохозяйки.

Занималась благотворительностью. Во вторую мировую работала волонтёром Красного Креста. Собирала пожертвования для армии. За два месяца ей удалось собрать 65 миллионов на строительство корабля.

После окончания войны Маргарет посвятила себя уходу за мужем, который начал болеть. У неё самой испортилось здоровье. Она не позволила написать свою биографию. Ей хотелось тишины и покоя.

11 августа 1949 года супруги пошли в кино. Они переходили дорогу, когда им наперерез выскочил автомобиль. Водитель был пьян и даже не попытался затормозить. Джон не пострадал, а Пэгги попала под колёса и потеряла сознание.

Она не приходила в себя несколько дней. Марш не отходил от постели жены. Каждый день он приносил букет её любимых алых роз. Он ждал и надеялся, что она откроет глаза. Так и случилось. Маргарет очнулась на мгновение. Для того, чтоб прошептать: «Бат...». Батлер?

Мне кажется, этот мужчина был недостижимой мечтой Маргарет. Он объединил в себе двух мужей писательницы: дерзкого, нахального, самоуверенного Берриана и чуткого, доброго, заботливого Джона. Увы, в реальной жизни получить и то и другое одновременно оказалось невозможно. Её идеальный мужчина жил лишь на страницах романа. Понял ли это Джон Марш в те последние мгновения? А может знал давно?

Он пережил жену на три года. Перед смертью выполнил её пожелание – полностью уничтожил архив Маргарет. Что придало ещё больше таинственности роману «Унесённые ветром» и его автору.

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Irgata

Исторические корни сказки «Аленький цветочек»

Исторические корни сказки "Аленький цветочек" • Это интересно! play thumbnailUrl Это интересно!
Многие из вас знают, что сказка Акасакова про аленький цветочек не является совершенно оригинальной. Няни по всей Европе рассказывали эту историю с вариациями по крайней мере с середины XVIII века, а то и раньше. Сказка о красивой дочери купца, которая,…Это интересно! - 4116168
PT16M
True
2024-07-06T10:57:06+03:00
embedUrl

shade
Мир вам, хлебопёки!

Табачные клизмы и ритмичная музыка: как появилась сердечно-легочная реанимация

Дыхание «рот в рот» и клизма с табаком

В 1740 году Парижская академия наук официально рекомендовала дыхание «рот в рот» для возвращения к жизни жертв утопления. Тогда, в XVIII веке, искусственная вентиляция легких применялась в первую очередь в акушерстве: так пытались «раздышать» новорожденных, «мнимоумерших», как их называли тогдашние «неонатологи».

Обычно такая процедура увенчивалась успехом, но применительно к взрослым метод казался странноват, вплоть до того, что один из английских хирургов, выступая в Королевском обществе Лондона с сообщением об успешной реанимации шахтера, был осмеян коллегой-акушером, а его операция была признана вульгарной.
В Амстердаме в те же годы действовало Общество помощи утопающим. Его члены предлагали совсем уж экзотические варианты оживления, самым важным из которых была... табачная клизма (см. илл. выше). Да-да, вдувание никотиновых паров ректально считалось прогрессивным действенным методом, вскоре распространившимся по всей Европе.

Например, такое «реанимационное оборудование» было размещено вдоль берегов Темзы вместе со спасательными кругами. Врачи считали, что табачный дым заставляет сердце биться быстрее и сильнее и стимулирует дыхание, а попадание его в прямую кишку согревает пострадавшего и «высушивает» его внутренние органы.

И вообще, табачные клизмы считались весьма целебными при любых проблемах со здоровьем. Сохранился даже стишок-запоминалка, написанный неким доктором Хоулстоном:

Tobacco glyster (enema), breathe and bleed.
Keep warm and rub till you succeed.
And spare no pains for what you do;
May one day be repaid to you.

[«Табачная клизма — вдувай дым, пока не восстановится дыхание и кровообращение.
Согревай и растирай человека до тех пор, пока не добьешься успеха.
И не жалей своих усилий, делая это;
В один прекрасный день добро к тебе вернется».]
К счастью, появлялись и другие методы возвращения пострадавших в наш бренный мир. Уже в 1799 году в Петербурге было выпущено популярное издание под названием «Краткая книжка для народа, содержащая легкое и удобопонятное наставление, как с усопшими, замерзшими, удавившимися, упадшими в обморок, повесившимися или кажущимися быть мертвыми, поступать надлежит». В ней рекомендовано «стараться, чтобы впустить ему [то есть пострадавшему] в легкое опять воздух посредством вдыхания изо рта в рот или помощью раздувательного мешочка».

Еще долгое время считалось, что при остановке дыхания эффективно разводить в стороны и сгибать в локтевом суставе руки пострадавшего. Однако в 40-е годы прошлого века было доказано, что это пустая трата времени. Но стереотип остался. Даже в мультике «Ну, погоди!» два бобра реанимируют волка похожим образом, только сгибая тому задние лапы.
Дефибрилляторы и СЛР

Со временем стало ясно, что одного лишь искусственного дыхания, если сердце остановилось, недостаточно. В 1920-х инженер-электрик и врач из Бруклина Уильям Кувенховен начал заниматься изучением электротравм и того, как они влияют на жизнедеятельность человека. Кувенховен бился над вопросом десятилетиями, его исследования способствовали появлению дефибриллятора.

Во время одного из экспериментов изобретатель обратил внимание на то, что одни только ритмичные надавливания на грудную клетку уже временно заставляют кровь циркулировать. Это не относилось напрямую к предмету его исследований, но Кувенховен не проигнорировал феномен, а продолжил изучать его.
В последующие годы цепочка случайных событий, которые в итоге привели к изобретению сердечно-легочной реанимации, или СЛР, продолжилась. Так, в 1958 году американский доктор Гай Никербокер во время исследований заметил, что у подопытной собаки остановилось сердце.

Нужен был дефибриллятор — в то время не компактная коробочка, как сейчас, а здоровенный ящик на колесиках. Он находился на пятом этаже университетской клиники, а исследования проводились на двенадцатом. Никерборкер побежал за прибором, а коллеге велел просто ритмично давить собаке на грудь. Пока врач бегал туда-сюда, прошло 20 минут, все это время напарник доктора «качал» пса как придется. И это помогло! Собака благополучно дождалась помощи и уже на следующий день была в порядке.

К 1960-м всё, что на тот момент было известно о сердечно-легочной реанимации, собрал в один внятный алгоритм врач по имени Петер Сафар. Он же опубликовал руководство ABC of Resuscitation, где четко изложил все азы СЛР. Совместное применение компрессий и искусственного дыхания показало ошеломляющую эффективность.

Сафар к тому же придумал, как тремя простыми движениями молниеносно освободить дыхательные пути пострадавшего, выдвинув при этом его челюсть. Способ так и называется — «тройной прием Сафара». Это довольно важно, потому как иначе велик риск вдувать воздух не в легкие, а в желудок пострадавшего, все содержимое которого при этом попросится наружу.

Также именно Сафар способствовал массовому появлению манекенов для СЛР — мы рассказывали о таинственной незнакомке из Сены, которая стала самой целуемой девушкой в мире.
В стрессовой ситуации сложно понять, с какой скоростью нажимать на грудную клетку пострадавшего. Но оригинальный выход все же был найден. Американский исследователь Дэвид Мэтлок обнаружил, что популярная песня группы Bee Gees с символическим названием Stayin' Alive имеет оптимальный для СЛР ритм: 103 удара в минуту. Правда, студенты Мэтлока с перепугу качали манекены еще быстрее, но это лучше, чем медленнее.

С тех пор инструкторы по первой помощи в самых разных странах мира включают на занятиях именно эту песню, и она так хорошо врезается в память, что впоследствии уже и звуковое сопровождение не требуется.

Стандарты СЛР меняются чуть ли не ежегодно, но на сегодняшний день самым популярным считается соотношение 30 к 2 — два полных вдоха на 30 нажатий на грудную клетку. На самом деле компрессии важнее, поэтому, если спасатель один или если есть какие-то сложности с искусственным дыханием, можно делать только компрессии, главное — делать их.
Благодаря применению СЛР были спасены сотни тысяч жизней. Если вы еще не знаете, как правильно делать сердечно-легочную реанимацию, непременно научитесь, базовый курс займет всего день.

Cirre
Это интересно!

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Cirre
Александр Орлов и Алла Будницкая: Непростое счастье

Алла Будницкая и Александр Орлов вместе уже больше полувека. Она открыта и расположена к общению, может часами говорить о своей семье и супруге. Он – застенчивый, закрытый и очень немногословный. В их жизни бывали радости и горести, но Алла Зиновьевна и Александр Сергеевич с честью справились со всеми испытаниями, уготованными им судьбой, и сумели сохранить самое главное в жизни: тепло своих чувств и домашнего очага.
Алла Будницкая с детства мечтала стать актрисой. Она стала студенткой ВГИКа, попав на курс Григория Козинцева.

Студентов отправили на целину в составе студенческого стройотряда, на передовую битвы за урожай. Днем они трудились в поле почти до изнеможения, а вечером сначала проезжали по окрестным селам с концертами, а после отправлялись в сельский клуб на просмотр привезенного кинофильма.

Аллочка в импровизированном кинотеатре сидела рядом с Сашей, они кутались в телогрейки и представляли себя на Канском кинофестивале. Она – Симона Синьоре, а он – Ив Монтан. Так вот в тиши сельской романтики и родилась их любовь. На третьем курсе Алла Будницкая и Александр Орлов стали мужем и женой.

Он тогда только пробовал себя в режиссуре, но никогда не назначал на роли Аллу только потому, что она – его жена. Она могла получить роль в его картине, если он был уверен в том, что она на роль подходит. Алла это знала и сама ролей у него не просила.

Они были молоды и спешили жить. Они сменили три коммунальные квартиры прежде, чем смогли выкупить с помощью папы актрисы кооперативную квартиру. Но все же они радовались своему счастью. Мечтали о том, как появятся в их доме дети. А потом Алла попала в страшную автомобильную аварию, перенесла клиническую смерть, потом несколько операций. И навсегда лишилась возможности иметь детей.
Тогда ей казалось, что жизнь уже закончилась. Она думала, что ее любимый Сашенька не сможет жить в семье без малышей, ведь он так их любит. Но Орлов даже не думал оставлять жену.

Алла Будницкая обладает особенным даром. Она умеет дружить. Друзей у нее не так много, но все они – верные, надежные и искренние. Одной из подруг была Микаэла Дроздовская. Алла стала крестной мамой ее младшей дочери Дарьи. Малышка называла Аллу мамой и очень ее любила.

Незадолго до отъезда Микаэлы на съемки в Орджоникидзе, подруга вдруг попросила не бросать Дашку, если вдруг с ней самой что-то случится. В тот момент Алла только махнула на подругу рукой: откуда вдруг такие мысли. А через пару месяцев Микаэла Дроздовская скончалась после пожара, случившегося в гостинице, где она жила.

Поначалу Ника и Даша, дочери погибшей актрисы жили с папой, кардиологом Вадимом Смоленским. Но когда он женился во второй раз, отношения девочек со второй женой не сложились. Даша попросила, чтобы мама забрала ее к себе. И Алла забрала Дарью с согласия отца. Ника уехала жить к другой маминой подруге.

Так у Веры и Саши появилась дочь, а позже она подарила им внуков – Сашу и Дашу. Дарья Дроздовская очень любит своих приемных родителей и говорит, что в результате случившейся трагедии вытащила свой счастливый билет.

Коллеги и друзья Аллы Будницкой и Александра Орлова характеризуют их брак как идеальный. Сама Алла Зиновьевна считает: идеальных и безоблачных отношений не бывает. Главное в любой ссоре не углублять ее, а найти необходимый компромисс.

В сложные 90-е годы, когда кино не снимали вообще, многие артисты потеряли работу, а вместе с ней и смысл в жизни. Алла же рук не опустила. Она поначалу вязала женские кофточки, которые друзья продавали в Париже за немыслимые по тем временам 100 долларов.

Позже друг и сокурсник Аллы предложил ей сделать ресторан. И она стала генеральным директором ресторана «У бабушки». Она просто создала его с нуля. Продумала дизайн, заказала мебель, сама учила поваров готовить и стояла у плиты.

Ресторан пользовался невиданной популярностью среди звезд, а попасть туда без записи было невозможно. Эта работа помогла не только выжить всей семье, но и способствовала возвращению Аллы на экраны уже в качестве телеведущей.

В ресторане Аллу Зиновьевну заметили и пригласили вести передачу на телевидение. Она с удовольствием вернулась в профессию.

Алла Будницкая считает, что сила женщины не в ее слабости, а в ее силе. А еще – в улыбке. Невозможно жить с человеком, который вечно недоволен. Она всегда прекрасно выглядит и всегда улыбается. Даже когда трудно.
Когда у нее спрашивают о секрете семейного счастья, она отвечает, что ей просто повезло с мужем и с характером.

Это интересно!


Это интересно!


Cirre
Азулежу

Изначально слово zulaycha или zuleija («маленький полированный камушек») пришло в португальский язык из арабского. Керамические изразцы изготавливали на древнем Востоке и использовали для облицовки стен. Арабы принесли с собой глазурованный кафель (зуляйдж) в Испанию (где он стал называться «асулехос») и Португалию (где то же самое слово произносилось «азулежу»)

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!

Cirre
ЕЛЕНА ОБРАЗЦОВА
Великая советская и российская оперная певица, одна из величайших оперных звёзд мира
(7 июля 1939 — 12 января 2015)
Имя знаменитой Елены Образцовой известно всему миру, и не только поклонникам оперы. «В моей жизни было три потрясения, — говорит великий режиссёр Франко Дзеффирелли, — Анна Маньяни, Мария Каллас и Елена Образцова».
Нет, пожалуй, ни одного города мира, где бы не выступала прославленная певица. Как не осталось и наград, которыми бы она не была увенчана, — от звания народной артистки СССР и медали Героя Социалистического Труда до лауреатства на самых престижных конкурсах. Но, как и всем большим художникам, хватило на её долю и испытаний. А начиналось всё, конечно же, с детства...

— Я РОДИЛАСЬ в 1939 году в Ленинграде. Самые ранние воспоминания связаны с войной, блокадой Ленинграда, постоянным голодом и нуждой. Всё время хотела есть и кричала «аога» — тревога и «анитки» — зенитки. Отец с дядей ушли на фронт, а мы с мамой, тётей и бабушкой остались в Ленинграде. Страшно было: однажды я увидела в подъезде умершего от голода человека, и это зрелище до сих пор стоит перед глазами. Когда нас эвакуировали по Ладожскому озеру, стояла лютая зима, но лёд не всегда выдерживал грузовики с людьми, и несколько машин ушли под воду. Нас Бог миловал, и стало немного проще, но всё равно до окончания войны голод и нужда преследовали всех.

Когда мы вернулись в Ленинград, то узнали, что нашу большую квартиру в старинном особняке отдали другим людям и нам в этой квартире выделили всего комнатку. Даже свои вещи мы выкупали потом у этих людей. Дорогие бабушкины и дедушкины вещи пропали совсем, а наши портреты, фотографии, пластинки нам удалось выкупить у новых жильцов. Для меня всё это было дико, я никак не могла понять: почему нам нужно выкупать свои же вещи? Но вскоре это отошло на второй план, так как меня вновь увлекла музыка. Я обожала петь и всегда, где только могла, что-то напевала. Соседи так и звали меня «певица» и жаловались маме, что я целый день завожу патефон. В первом классе пошла записываться в хор, но меня не взяли.

— Почему?

— Я не знала ни одной песни до конца. Заучивать тексты для меня было самым страшным наказанием! Но я так горько плакала, что надо мной сжалились и приняли в хор условно. И вновь пришлось заучивать тексты. Помню, когда я окончила школу, то сказала родителям, что выберу профессию, где не надо будет ничего учить. Видимо, Бог наказал меня за такое упрямство: пришлось всю жизнь разучивать арии (смеётся).

— Куда же вы пошли учиться после школы?

— Я хотела пойти в консерваторию, но отец воспротивился моему желанию и заставил отправиться на подготовительные курсы в радиотехнический вуз. Папа сказал, что из меня не выйдет певицы, так как я совсем не умею петь, и поэтому не стоит тратить время на глупости. Но я всё-таки не смирилась с этим и тайком от родителей пошла поступать в консерваторию. Там был жуткий конкурс — 100 человек на место.

— Вы, конечно же, поступили?

— Да. Спела приёмной комиссии третью песню Леля из «Снегурочки», затем романс Римского-Корсакова «Октава». Мне говорят: «Спасибо, вы свободны!», а я упрашивала послушать ещё несколько песен, чтобы экзаменаторы могли понять, насколько широк мой диапазон. Комиссия хохотала надо мной, но петь разрешила. Вечером я узнала, что поступила, и всю дорогу домой улыбалась от счастья. А люди оборачивались на меня, наверное, думая, что я не в себе.

— Как родители восприняли известие о вашем поступлении?

— Папа целый год со мной не разговаривал из-за этого. Когда я отучилась в консерватории 3 курса и получила две золотые медали на конкурсах, меня пригласили работать в Большой театр. Тогда отец уже не так скептически высказывался относительно моего желания стать певицей. Родители гордились мной и были счастливы, что мне удалось добиться своей цели.

Блестяще окончив в 1964 году Ленинградскую консерваторию, Образцова сразу становится солисткой Большого театра. Вскоре она летит в Японию с бригадой артистов, а затем выступает в Италии с труппой Большого театра. На сцене «Ла Скала» молодая артистка исполняет партии Гувернантки («Пиковая дама» Чайковского) и княжны Марьи («Война и мир» Прокофьева).

До сих пор ходят легенды о ее триумфе на сцене «Ла Скала», хотя с момента этого события прошло уже много лет. Ее первое выступление в «Метрополитен-опера» по длительности овации было названо «самым грандиозным дебютом за всю историю театра».
из инета

Это интересно!


Это интересно!


shade
Мир вам, хлебопёки!

Это вам не Мальдивы

Остров Кеймада-Гранди, Бразилия

Когда-то вы точно слышали об островах обезьян, попугаев или другой очаровательной живности, которая с удовольствием встречает туристов. Кеймада-Гранди к ним не относится: дело в том, что количество змей там превышает любое разумное и с каждым годом только увеличивается. Ползучие обитатели настолько уверены в своих правах на эту землю, что выжили с нее всех остальных, включая людей.
Время от времени богатые землевладельцы пытались разбить на территории Кеймада-Гранди банановые плантации. Их план мог бы стать удачным и экономически эффективным для региона, если бы змеи разбирались в экономике чуть лучше, чем в нападениях на все живое в пределах острова. Человеческого упорства хватило только на постройку одного-единственного маяка, который, спустя несколько закономерных смертей приставленных к нему смотрителей, был переведен в автономный режим.
Местные легенды рассказывают, что змей на остров завезли пираты с одной-единственной целью — охранять спрятанные сокровища. Правда, никаких конкретных данных о пиратских богатствах на острове не существует, и единственной ценностью, хоть и сомнительной, стал их хранитель — смертельно опасный островной ботропс, который обитает только на Кеймада-Гранди.
Этот вид змей находится под защитой государства, но в условиях, которые сложились на острове, отлично справляется и сам, ведь даже отчаянные охотники за трофеями при виде шипящих джунглей развернут свои лодки и больше никогда не вернутся.
Около пяти змей на квадратный метр.


Это интересно!

Cirre
Булочная Филиппова всегда была полна покупателей. В дальнем углу вокруг горячих железных ящиков стояла постоянная толпа, жующая знаменитые филипповские жареные пирожки с мясом, яйцами, рисом, грибами, творогом, изюмом и вареньем.

Публика — от учащейся молодежи до старых чиновников во фризовых шинелях и от расфранченных дам до бедно одетых рабочих женщин. На хорошем масле, со свежим фаршем пятачковый пирог был так велик, что парой можно было сытно позавтракать. Их завел еще Иван Филиппов, основатель булочной, прославившийся далеко за пределами московскими, калачами и сайками, а главное, черным хлебом прекрасного качества.

Прилавки и полки левой стороны булочной, имевшей отдельный ход, всегда были окружены толпами, покупавшими фунтиками черный хлеб и ситный.

— Хлебушко черненький труженику первое питание, — говорил Иван Филиппов.

— Почему он только у вас хорош? — спрашивали.

— Потому, что хлебушко заботу любит. Выпечка-то выпечкой, а вся сила в муке. У меня покупной муки нет, вся своя, рожь отборную покупаю на местах, на мельницах свои люди поставлены, чтобы ни соринки, чтобы ни пылинки... А все-таки рожь бывает разная, выбирать надо. У меня все больше тамбовская, из-под Козлова, с Роминской мельницы идет мука самая лучшая. И очень просто! — заканчивал всегда он речь своей любимой поговоркой.

Владимир Гиляровский «Москва и москвичи»

shade
Мир вам, хлебопёки!

Как появилась шарлотка? История происхождения всеми любимого десерта

Шарлотку знают и любят во всем мире, а даже кто не знает название, то уж наверняка бисквит с яблоками пробовал хоть раз в жизни. Кстати, не любой пирог с яблоками – шарлотка, и не любая шарлотка – пирог с яблоками.

Большинство легенд, которые пытаются представить историю создания этого десерта, связывают название с женским именем Шарлотта.

«Charlotte» принято считать блюдом английской кухни, так как когда-то этот десерт придумали местные крестьяне в знак признательности, для самой жены Георга III королевы Шарлотты, к которым она была весьма добра. Также упоминания о «шарлотт» встречаются в старых кулинарных книгах второй половины XVIII века. Десерт представлял собой некую разновидность хлебного пудинга и был весьма незамысловат, потому что не нуждался в дополнительной кулинарной обработке.

Небольшие кусочки хлеба вымачивали в яблочном, грушевом или абрикосовом сиропе и раскладывали слоями, между которыми помещали начинку из яблок. Технология приготовления поразительно напоминает всем нам известный тирамису тем, что десерт не выпекался, а просто охлаждался. И может быть, шарлотка является ранней версией самого любимого лакомства итальянцев.
За несколько веков рецепт несколько изменился и на данный момент представляет собой бисквитный пирог с начинкой из яблок. Сейчас многие домохозяйки пекут домашнюю шарлотку по своим любимым, не всегда простым рецептам, но с приготовлением доступно справиться и новичку, например, используя готовую мучную смесь «Шарлотка», когда от Вас останется только порезать яблоки.

В словаре английского языка 1796 года Оксфордского университета заявлено, что шарлотт – это «пудинг, для изготовления которого используются бисквитное печенье или кусочки бисквитного печенья, приготовленные в специальной форме. Может быть сырым или запеченным. Самый известный из запеченных – яблочный».

Как мы раннее упоминали, изначально шарлотка была разновидностью хлебного пудинга, но через пару десятилетий французские кулинары внесли ощутимые изменения в рецептуру приготовления, чему есть исторические доказательства.
После победы в Отечественной войне российский царь Александр I триумфатором зашел в Париж 19 марта 1814 года. По этому поводу знаменитейший в то время французский повар Мари Антуан Карем приготовил шарлотку по собственному рецепту. Новый, усовершенствованный десерт неимоверно понравился государю, да так сильно, что он захотел увезти Карема в Россию. Кулинар ехать отказался, но секретным рецептом всё же поделился.

Так появилась «русская шарлотка», которая готовится с печеньем Савоярди и баварским кремом с добавлением желатина и фруктов. Интересно, что этот рецепт и название часто можно встретить в Америке и других странах, в то время как в наших краях под шарлоткой понимается наливной бисквитный пирог с яблоками или другими фруктами.
Существует ещё одна легенда истории появления шарлотки. Поговаривают, что один неизвестный повар был влюблен в бедную деревенскую девушку, которую звали Шарлотта и это светлое чувство подвигло его на открытие всеми любимого кулинарного шедевра.

Этот яблочный пирог имел необыкновенную популярность в XIX веке. С эмигрантами он приехал в США, где получил новое имя «Charely rooshe», которое модифицировалось из «Charlotte russe». В Новом же свете местные повара постоянно совершенствовали рецепт и изменяли состав десерта, поэтому на сегодняшний день начинка пирога может быть самой разнообразной. Это могут быть как фрукты и джемы, так и разные варенья, муссы и крема.

Во всем мире принято считать самыми вкусными французские шарлотки, но каждый уважающий себя повар привносит свою изюминку в приготовление знаменитого пирога, ведь шарлотку любят и ценят как раз за её универсальность, простоту в приготовлении и незамысловатые ингредиенты, которые можно найти в любом магазине или купить на ближайшем рынке.

Cirre
В нее влюбились чуть ли не все мужчины Союза, а потом прозвали «французской подстилкой»: куда исчезла Валентина Воилкова
«Валька с такой-то внешностью никогда не пропадет!... С женой Зорина – одно лицо, как сестры родные. Везучая!...» – так перешептывались за спиной Валентины ее коллеги в Театре Советской армии, куда девушка попала после получения диплома ГИТИСа.
Но судьба часто несправедлива к красавицам. «Не родись красивой» – народная мудрость совершенно права. Красота помогла Валентине преуспеть в жизни, и красота же в итоге стала ее проклятьем, когда за ее спиной роились сплетни и домыслы. Влюбленный француз пообещал ей золотые горы, и было большой аферой купиться на его обещания... В 1989 году Валентина уезжает из страны во Францию, ее фильмография обрывается, и с тех пор о ней почти ничего не было известно.

Валентина Воилкова известна зрителям по ролям в фильмах: "Приключения Электроника", "Покровские ворота", "Обыкновенное чудо", "Узник замка Иф" и "Колье Шарлотты".
***

Родной город Валентины Воилковой — Самара (бывший Куйбышев), именно там в 1958 году она появилась на свет. Родители были очень рады рождению дочери. Валя росла беспроблемной девочкой — хорошо училась, ее не тянуло в дурные компании, слушалась старших. Пройдут десятилетия, и лишь могилы родителей в Самаре станут единственной причиной для Валентины Дмитриевны вернуться в Россию.

***

В ГИТИС она поступила с первого раза. Конечно, однокурсницы поговаривали за ее спиной, мол, «Вальку-то приняли только из-за внешности». И они были отчасти правы: огромные глаза, мягкие черты лица. Чем-то на нее Елена Корикова похожа, кстати. Но Корикова будет блистать на экранах через 20 лет. Все же в каждом поколении есть своя актриса, для которой внешность стала социальным лифтом. Да, у каждого поколения есть свои Васильевы, Яковлевы, Воилковы... Кто-то берет драматическим талантом, кто-то бесовщинкой, кто-то доверчивым взглядом светлых глаз...

Сама Воилкова не обижалась на однокурсниц, которые твердили, что ей все за красивые глаза достается... Она принимала свою красоту, как должное.
***

В кино ей долгое время доставались эпизодические роли. Пиком успеха стала роль Риты из «Покровских ворот», в которую без памяти влюбляется герой Олега Меньшикова (Костик). Кстати, и в сам фильм Валентина попала благодаря своей красоте. Автор сценария Леонид Зорин был поражен, когда увидел Валентину — она была очень похожа на его супругу в молодости.

***

Следующей заметной вехой в карьере актрисы стала роль в сериале «Узник замка Иф» (1988).

А в 1989 году ее фильмография обрывается.

Лучшие фильмы с Воилковой остались в 70-х и 80-х гг.
***

Надо сказать, что Воилкова проявила отличных нюх, почти звериную интуицию на предстоящие политические события. Грядущий хаос витал в воздухе: оставались без работы самые культовые артисты, что уж было говорить о Воилковой – по большому счету, артистке второго эшелона. Валентина внезапно для всего своего окружения решила эмигрировать с мужем-французом в Париж. Многие коллеги тогда осуждали актрису, называли предательницей родины и даже «французской подстилкой». Непонимание, зависть, ненависть – похоже, негатива Воилкова получила сполна. Пройдет еще года три-четыре, и наши артисты и эстрадники сами ринутся по заграницам, как заведенные... Но тогда, в 1989 году, Валентину многие осудили и никто за это не извинился.

Не мудрено, что она «пропала с радаров» – закрылась, перестала общаться с приятелями и знакомыми. Почти 20 лет о ней не было ни слуху ни духу: Валентина не давала интервью, не участвовала в ток-шоу, не встречалась с подругами. Остается только догадываться, как ее утомил и достал мир закулисья с его сплетнями и слухами, раз она так кардинально порвала связи.

И вдруг в 2008 году, как снег в июле, новость: во Франции в автокатастрофе погибла бывшая советская актриса Валентина Воилкова...

Трагическое известие молниеносно распространилось по всем СМИ. Никто и не думал его проверять.
***

Между тем, в 00-х киноиндустрия уже давно «отряхнулась и пришла в себя», артисты снова зажили припеваючи. Старая гвардия помнила Воилкову, и ее коллеги во главе с Владимиром Зельдиным (коллегой Валентины по театру) обратились в телепрограмму, которая занимается поиском потерявшихся родственников.

28 декабря 2009 года их обращение вышло в эфир. А через две недели... 51-летняя Валентина Воилкова позвонила Зельдину. Как пережил тот разговор 94-летний актер, даже представить сложно. Оказалось, что автокатастрофе разбилась другая актриса.

Актриса редко бывает в России, посещает только могилы родителей в Самаре.
***

Хотя Валентина и вышла на связь, но она не спешила откровенничать о своей личной жизни. Бывшая артистка ограничилась размытыми формулировками о том, что все у нее в жизни хорошо, она ни в чем не нуждается, живет в большом особняке под Парижем, брак сложился счастливый. Видимо, памятуя о привычке бывших коллег сплетничать и строить домыслы, она решила ограничиться минимальным количеством информации.

«Огромное спасибо всем, кто оказался неравнодушен к судьбе нашей однокурсницы.., – напишет потом актер и режиссер Виталий Максимов. – Свершилось «Необыкновенное чудо». Она жива и невредима! После, как выяснилось, коварного и жестокого поступка человека, называющего себя «журналистом», пустившего «утку» об автомобильной катастрофе, мы вместе с вами переживали долгое время трагедию, которой не было. Пусть это останется на совести этого человека, если она (совесть) у него есть. Она просила меня передать всем привет»(с)

Это интересно!


Это интересно!


shade
Мир вам, хлебопёки!

Парадокс Соломона: почему решать чужие проблемы проще, чем свои

Нередко бывает, что человек даёт другим хорошие, рациональные советы. За «я бы на твоём месте поступил так» скрывается великолепная мудрость. Но стоит ему попасть в такую же ситуацию, как он принимает неверные решения. Хотя, казалось бы, достаточно следовать собственным рекомендациям.

Такое несоответствие называется парадоксом Соломона. И если знать об этом противоречии, можно начать давать классные советы не только другим, но и себе.
Что за парадокс и при чём тут Соломон

Проблемой заинтересовались учёные Игорь Гроссман и Итан Кросс. В серии экспериментов они предлагали испытуемым порассуждать о ситуации, которая случилась с ними или с кем‑то третьим.

Выяснилось, что люди действительно демонстрируют более рациональный и мудрый взгляд на происходящее, если проблема не касается их самих. Они начинают рассматривать все возможные факторы, которые способны повлиять на развитие событий, прогнозируют последствия, учитывают перспективы всех участников, признают важность компромиссов. Но ставя себя в центр истории, люди теряют возможность рассуждать здраво.

Этот парадокс учёные назвали в честь библейского царя Соломона. По легенде, он слыл великим мудрецом, к которому все приходили за советом. Пожалуй, самая известная притча с его участием — рассказ о двух матерях. Две женщины спорили из‑за ребёнка, каждая уверяла, что это её сын. Соломон повелел разрубить младенца и отдать каждой по половинке. Одна из спорщиц приняла такое решение. А вторая согласилась уступить ребёнка сопернице, лишь бы он остался жив. Тогда царь понял, что вторая женщина и есть настоящая мать.

В общем, Соломон давал мудрые и грамотные советы. Но сам закончил довольно бесславно. Царь растратил государственную казну. При нём начались восстания, которые после его смерти раскололи страну надвое. А ещё чередой неверных решений он прогневал Бога, и тот пообещал народу правителя множество лишений. То есть своей жизнью царь продемонстрировал парадокс Соломона.
Куда девается наша мудрость, когда мы сталкиваемся с проблемами
О чужих проблемах легче рассуждать с холодной головой: трезво взглянуть на всю ситуацию, повертеть её по‑всякому, попытаться понять мотивы всех её участников. Здесь активную роль играет префронтальная кора головного мозга. Она в том числе позволяет перебрать варианты решений проблемы и найти оптимальное. Можно при этом испытывать разные эмоции — от сочувствия до злости, но едва ли они захлестнут вас с головой.

Совсем другое дело, когда речь идёт о нас самих. Здесь в бой вступают сильные эмоции. И перетягивать одеяло на себя начинает миндалевидное тело. Оно отвечает, например, за страх, агрессию и тому подобное. В стрессовых ситуациях именно миндалевидное тело определяет нашу реакцию: бей, беги или замри.

Под влиянием сильных эмоций сложно действовать рационально, смотреть на ситуацию в целом. Особенно если мозг решил, что реагировать на опасность нужно незамедлительно. Поэтому очень просто наломать дров, а потом кусать локти.
Как обернуть парадокс Соломона в свою пользу

Есть и хорошие новости. Игорь Гроссман и Итан Кросс проверили, что будет, когда участник станет давать рекомендации себе, но как бы со стороны. Выяснилось, что, если разбирать проблемы от третьего лица, мудрость возвращается и советы вновь оказываются рациональными.

Причём для оценки использовали ситуацию, которая действительно вызывает эмоции. Добровольцам, состоявшим в долгих романтических отношениях, предлагали представить, что партнёр им изменил. Когда участники эксперимента «примеряли» ситуацию на себя, то теряли способность мыслить трезво. Но как только они переходили от «Почему я так себя чувствую?» к «Почему он так себя чувствует?» (то есть дистанцировались), суждения не просто менялись в лучшую сторону. Они были практически неразличимы с оценками ситуации, которые давали добровольцы, изначально разбирающие проблемы другого человека.

Это открытие стоит использовать, если вам свойственно принимать неверные решения при наплыве эмоций. Попробуйте рассуждать о ситуации так, будто она произошла с кем‑то другим. Используйте местоимения третьего лица. Можно даже представить, что проблема не у вас. Например, вообразите себя колумнистом, который отвечает на письма читателей. Или посетителем блога, автор которого делится похожей проблемой, — уж в комментариях всегда знают, как жить.

Cirre
Помните, был такой мем «Какого цвета платье?» Так вот, автора этого мема недавно посадили в тюрьму за домашнее насилие.

Выяснилось, что британец Кейр Джонстон более 10 лет жестоко избивал свою жену, а также установил над ней тотальный контроль. В 2023-м мужчина напал на супругу с ножом. Суд дал Джонстону 4 года тюрьмы.

Платье стало вируcным в 2015 году благодаря цветовой иллюзии, из-за которой часть пользователей видела платье синим, а часть золотым. Платье принадлежит тёще Джонстона — она надeвала его на свадьбу.

Это интересно!


Это интересно!

Cirre
Георгий Жжёнов считал второй брак трагедией всей его жизни: «Я — самец. Так устроен. Что поделать...»

Актёр Георгий Жжёнов женился четыре раза, но о трёх первых жёнах вспоминать не любил. Браки закончились разводами, вторая и третья супруги родили дочерей, с которыми Жжёнов общался, но не близко, отношения были прохладными. Возможно, он хотел забыть тяжёлые лагерные годы, а все три женитьбы были так или иначе связаны с этими воспоминаниями.
Особенно болезненными для Георгия оказались отношения со второй супругой. В редких интервью на тему личной жизни он восклицал:

— Второй брак — это трагедия всей моей жизни!

Но когда он впервые увидел на сцене прелестную Лидочку Воронцову, понял в тот же миг, что пропал: любовь с первого взгляда! Жжёнов с лёгким сердцем подумал, что все невзгоды остались в прошлом, а с этой прелестной женщиной он будет счастлив до конца своих дней.

«Женечка, подавай на развод и меня не жди!»
Злополучная поездка на Дальний Восток состоялась летом 1938 года. 23-летний начинающий актёр Жора Жжёнов с киноэкспедицией отправился сниматься в фильме своего учителя Сергея Герасимова «Комсомольск». В поезде он познакомился с сотрудником посольства США в СССР, военным атташе Филиппом Файмонвиллом. Сидели в общей компании, выпивали, шутили, американец всех угощал сигаретами...

— Файмонвилл охотно принимал участие во всех наших дурачествах и играх. К тому же он прекрасно говорил по-русски. Нам безразлично было — американец он, негр или папуас! — делился воспоминаниями Жжёнов.

После этого актёр встречался с ним еще пару раз и тепло общался: спустя полтора месяца на перроне Ярославского (тогда Северного) вокзала в Москве и на балете «Лебединое озеро» в Большом театре.

Появился донос, причём, на одного только Жору! В этом доносе утверждалось, что Георгия завербовали американцы. Жжёнова немедленно арестовали. Любопытно, что он был в курсе, кто этот донос написал — один из актёров. Но Жжёнов никогда не озвучивал его фамилию. После доносчик приезжал к Георгию, просил прощения, а тот, пожалев его детей, решил, что не станет выносить на публику имя стукача.

А тогда, в сентябре 1939 года Жору приговорили к пяти годам лагерей и отправили на Колыму. Актёр был женат на однокурснице Евгении Голынчик (в 1935 году они выпустились из Ленинградского института Сценических искусств).

— Женечка, подавай на развод и меня не жди! — сказал жене Георгий на прощание. — Спасибо тебе за всё, устраивай свою жизнь, а я тебе её портить не стану. Да и 90 с лишним процентов вероятности, что я там погибну.

И Евгения согласилась.

Впоследствии народного артиста СССР не раз спрашивали: «как удалось выжить?» А он отвечал, что благодаря легкомыслию и юношескому восприятию жизни.

— Я обожал рассказы Джека Лондона! — рассказывал актёр. — Они заложили во мне понятие о мужчине. Попал в тяжёлые условия — значит, такие правила игры. Выживай!.. Самокопаниями я не занимался, чувство несправедливости ощущал, но не тонул в чёрной яме горя, повторяя девиз героев Джека Лондона: «Кто начал сомневаться в себе — тот погиб!»

В 1943 году срок закончился, но до конца войны репрессированных из лагерей не выпускали. Жжёнову, направленному на золотой прииск, где приходилось работать в ледяной воде по колено, очень повезло. На прииск приехал руководитель концертной бригады, и ему посоветовали посмотреть артиста Жжёнова.

Худруку Георгий понравился, и он добился его перевода в агитбригаду, а потом — в Магаданский музыкальный театр, в труппе которого было много заключённых.

— Театр прекрасный! — вспоминал Жжёнов. — Актёры, прошедшие лагеря, играли с душой. Мы ставили и драматические спектакли, и оперу, и балет!

Там-то актёр и встретил Лидию Воронцову, которая стала его второй женой. Они были одногодками, оба родились в Петрограде в 1915 году. Лида училась в драматической студии при Выборгском ДК. Бывая в клубе ленинградского порта, танцевала с иностранными моряками. а ещё общалась со студентом-японцем, будучи его соседкой! Кто-то донёс на неё. Воронцову, как японскую шпионку, арестовали 4 февраля 1935 года и осудили на 10 лет лагерей.

Любовь оказалась взаимной и сильно скрасила пребывание в магаданской ссылке. Весна 1945-го принесла долгожданное освобождение. Лидия и Георгий немедленно расписались и сыграли скромную свадьбу. Через год, в июне 46-го родилась дочь Елена.

Казалось бы, жизнь улыбается вновь, но семейная жизнь для обоих оказалась непосильным бременем. Георгий словно бы навёрстывал упущенное, оказывая внимание прекрасным актрисам.

— Я — самец, — объяснял актёр. — Так устроен. Что поделать...

Атмосфера в доме раскалилась добела — Лидия безумно ревновала. После тяжёлых лет в лагерях она хотела одного — верного любящего мужчину рядом. Слыша о любовных похождениях супруга, мириться с ними не хотела, закатывая скандалы с рыданиями.

Жжёнов воспользовался знакомством с Сергеем Герасимовым, обратившись к нему с просьбой дать рекомендацию для работы на Свердловской киностудии. Семья поехала на Урал, а потом, в связи с реорганизацией киностудии, Георгий работу потерял и один уехал в город Павлово Горьковской области, где его приняли в местный драматический театр.

Увы, отношения с супругой испортились окончательно, и всё же Лидию и Георгия вновь свёл вместе новый виток испытаний.

— Меня снова арестовали. Алёнка — в детском приёмнике-распределителе. Её могут отправить в детдом! — Георгий прочёл письмо от жены и ринулся на вокзал.

Дочь он вызволил, и её забрала в Ленинград мать Лидии, а сам Жжёнов... снова сел!

— В июне 49-го меня опять арестовали, и вновь я был обвинён в шпионаже! — вспоминал Георгий. — Заключение продлилось всего полгода, и меня отправили в ссылку в Норильск.

Лидия жила там уже полгода по приговору суда. Вскоре бабушка привезла внучку родителям девочки. Воронцова и Жжёнов попытались склеить разбитую чашку, но ничего хорошего из попытки реанимировать брак не вышло. Закрутилось по новой: скандалы, крики, измены Георгия.

В начале 1950-го пришло спасение от болезненных отношений в лице Сергея Таёжного, начальника геологоразведочного управления. Лидия влюбилась и ушла к нему! С Жжёновым они тут же развелись, а Сергей ради любви пожертвовал своей карьерой. Ему пришлось расстаться с партбилетом и уйти на должность механика.

Лидия не хотела находиться на одной сцене с бывшим мужем-изменником и ходатайствовала об изменении места ссылки. Вскоре она с новым супругом и дочерью уехала в Енисейск. Маленькая Леночка стала называть Сергея папой. В 1958 году Воронцову реабилитировали, и Таёжный увёз семью в Ригу.

Жжёнов тяжело переживал развод, и много лет спустя вспоминая, как «было невыносимо больно». Однако, через полгода после расставания с Воронцовой он увлёкся вольнонаёмной актрисой Норильского театра Ириной Махаевой, младше Георгия на 10 лет. Но это уже совсем другая история не менее сложных любовных отношений знаменитого актёра.

Лидия Воронцова ушла из жизни в 1984 году. Георгий Жжёнов пережил свою любовь на 21 год.
Лидия Воронцова, Георгий Жжёнов и Ирина Махаева

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!

1989 год, в гостях у отца. Дочь Елена всю жизнь живёт в Риге, по профессии — дизайнер

Это интересно!


shade
Мир вам, хлебопёки!

10 интересных фактов об апельсинах

1. Апельсин занимает первое место в мире по весу урожая, собираемого ежегодно. На втором месте стоит банан.
2. Некоторые апельсиновые деревья живут по сто — сто пятьдесят лет. Крупное апельсиновое дерево способно за год принести до сорока тысяч плодов.
3. Апельсины бывают не только оранжевые, но и зелёные, причём зелёный цвет обычно имеют сорта, произрастающие в особо жарком тропическом климате.
4. В Испании растёт около 35 миллионов апельсиновых деревьев. Тем не менее, лидером по производству апельсинов является другая страна — Бразилия. Здесь производят почти восемнадцать миллионов тонн апельсинов ежегодно.
5. Около 85% всех собираемых в мире апельсинов идёт на производство сока. Неудивительно, что апельсиновый сок является самым популярным на Земле.
6. Всего в мире существует около шестисот сортов апельсинов.
7. Аргентина разработала специальный грузовой самолёт для перевозки апельсинов. Модель получила название «Naranjero», что в переводе с испанского означает «Апельсиновый»
8. Навель, или апельсин с рубчиком (пупочный сорт апельсина), получил такое название, потому что нижняя часть такого апельсина и правда похожа на пупок. Чем больше пупок в апельсине, тем он слаще.
9. Если Вы хотите чтобы ваше блюдо стало менее жирным, просто добавьте в него немного свежевыжатого апельсинового сока. Эта же процедура уберет жир и с вашей посуды. Так делают, например, в Афганистане.
10. Занимающий 8 строчку сорт апельсинов Dekopon внешне отличается от своих обычных родичей наростом на вершине плода. Однако основная заслуга апельсина кроется в его неповторимом вкусе. Они считаются самыми вкусными и сладкими апельсинами в мире. Их стоимость доходит до десятков евро за килограмм.

Cirre
«Четырехногое дитя»

Акушерка вздрогнула и едва не перекрестилась: что ни говори, а подобного она раньше не видела! Да и слышать ей о таком не приходилось. Шутка ли?! Дитя родилось о четырех ногах! Какое страшное, какое странное явление! Что ждет эту девочку, так непохожую на других?!
Жозефина Миртл появилась на свет в мае 1868 года, поставив в тупик многих людей. Ни акушерка, принимавшая роды у миссис Корбин, ни врачи, ни газетчики, которые вскоре прознали о рождении этого необычного ребенка, ни с чем подобным прежде не сталкивались. Дело в том, что дитя имело не две, как традиционно полагалось природой, а целых 4 ноги! А также два пупка и два комплекта женских репродуктивных органов...

Между тем, ничто, казалось бы, не предвещало столь неожиданной аномалии. По крайней мере, семья Корбин не особенно отличалась от тысяч других. Только, говорят, супруги были очень похожи: одинаково белокожие, голубоглазые и рыжеволосые – словно родные друг другу по крови. Впрочем, такое родство они отрицали.

Уильям Корбин был младше жены на десяток лет. Он прошел гражданскую войну, сражаясь на стороне Юга, был несколько раз ранен, а потом, когда боевые действия завершились, поселился в штате Алабама, где и встретил свою суженую. Нэнси, женщина куда более опытная, уже имела за плечами брак и воспитывала в одиночку дочь... но ни то, ни другое не смутило мистера Корбина. Женившись на возлюбленной, он был твердо намерен создать семью, в чем и преуспел. В браке родилась девочка Мэри – абсолютно нормальный ребенок, а затем, к большому удивлению пары, появилась и Миртл.

Как ни странно, но появление необычной дочери Корбины восприняли без драм: родители не отказались от девочки и стали воспитывать ее наравне с другими детьми, число которых с годами только росло. Стоит заметить, что Миртл не доставляла больших проблем родителям: за исключением особенностей строения, она была вполне здоровым и крепким ребенком. В умственном развитии Миртл также не отставала от сверстниц. Своеобразность не заставила ее озлобиться: современники описывали мисс Корбин как добрую девушку с нежной душой.

Остается лишь удивляться, что Миртл смирилась со своей участью, ведь ее несовершенства были выставлены на всеобщее обозрение. Она была совсем еще малюткой, когда ее отец решил повысить благосостояние семьи, показывая дочь за некоторую плату. Внешность Миртл окончательно была поставлена на коммерческие рельсы, когда ей исполнилось 13 лет. С той поры она прославилась как «четырехногая девочка».

Сначала Миртл выступала в шоу знаменитого антрепренера Финеаса Барнума, затем у братьев Ринглинг... и везде пользовалась необычайной популярностью. Она умела подать себя, и это приносило ей весьма хорошие деньги – до 450 долларов в неделю, о чем многие могли лишь мечтать.

Вероятно, охотников заключить брак со столь выгодной девицей находилось немало, однако мисс Корбин повезло – она вышла замуж по любви. По крайней мере, после того, как в июне 1886 года в возрасте девятнадцати лет Миртл пошла под венец с доктором Джеймсом Клинтоном Бикнеллом, она перестала выступать на публике... Но, конечно, начало ее семейной жизни лишь подогрело интерес общества. Тем более, что вскоре миссис Бикнелл стала матерью.

Данные о количестве детей, рожденных Миртл в браке, различны: где-то приводится цифра 8, где-то говорится о 5 (при этом, пережили младенческий возраст лишь четверо). Кроме того, утверждается, что малыши появлялись на свет из разных комплектов органов... Но, так или иначе, дети миссис Бикнелл особенностей матери не унаследовали.

Известно, что с годами финансовое состояние семьи Миртл ухудшилось, и именно это заставило ее вновь заняться старым ремеслом: в 1909 году она вернулась в шоу и проработала, демонстрируя свои особенности, еще 6 лет.

Окончательно завершив карьеру, Миртл Бикнелл вела тихую и непримечательную жизнь. Не стало ее, женщины, сумевшей быть не только забавой для толпы, но и женой, и матерью, в 1928 году, когда ей исполнилось 59 лет.

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!




Интересное в разделе «Развлечения»

Новое на сайте