Это интересно!

Сколько всего болезней у человека?

Когда речь заходит о здоровье человека, часто вспоминают разные болезни и их количество. Но задумывались ли вы, сколько всего заболеваний насчитывает современная медицина?
На сегодняшний день медицина способна диагностировать тысячи заболеваний и их число продолжает расти. Действующая с 2022 года Международная классификация болезней (МКБ-11) охватывает около 17 тысяч различных заболеваний, травм и причин смерти, но эта цифра не окончательна. Эти недуги варьируются по природе происхождения: от инфекционных и хронических до генетических, аутоиммунных и психических расстройств. Болезни продолжают изучаться, одни состояния выделяются в отдельные диагнозы, а другие, наоборот, объединяются под новым общим названием.
Например, за сходной клинической картиной могут скрываться совершенно разные состояния (как это произошло с диабетом 1 и 2 типов, которые вначале считались единым заболеванием). С развитием диагностики их начали различать и лечить по-разному. Бывает и наоборот: патологии, которые считались отдельными, со временем рассматриваются как разные формы одного заболевания. Иногда болезни и вовсе «упраздняются»: некоторые состояния, считавшиеся раньше патологиями, сегодня признаны вариантами нормы. Так произошло, например, с леворукостью, которая долгое время считалась отклонением от нормы.
Таким образом, изменения в классификациях отражают прогресс в медицинских знаниях и технологиях. Чем больше мы знаем о болезнях, тем точнее становится диагностика, а также подходы к лечению и профилактике.

Как появилось слово галиматья?

Слово галиматья действительно имеет несколько интересных версий происхождения, каждая из которых дополняет понятие «бессмыслицы» и «чепухи».
Первая и наиболее популярная версия гласит, что это слово придумали французские студенты, играя словами galli (латинское «петух») и matheia (греческое «знание»). Это сочетание означало «петушиные знания», или попросту «бессмысленная болтовня». Позднее это слово попало в русский язык, закрепив за собой значение «нелепицы» и «глупости».
По другой версии выражение произошло от латинизированной древнегреческой фразы κατά Ματθαῖον («со слов Св. Матфея»). Этот намек связан с тем, что некоторые евангельские тексты, особенно начальные главы, казались малограмотным людям трудными для понимания, что привело к ассоциации с чем-то запутанным и сложным.
Существует и третья, менее известная версия, согласно которой слово связано с французским доктором Галли Матье. Этот врач был известен тем, что помимо лекарств часто прописывал своим пациентам «дозу смеха». На обороте рецепта он писал забавные шутки и каламбуры, чтобы поддерживать пациентов. Со временем его имя стали ассоциировать с нелепыми шутками и юмором, а выражение галиматья стало обозначать что-то несерьезное и бессмысленное.
Эти версии, хоть и различаются по происхождению, сходятся на общем значении слова — что-то лишенное смысла, абсурдное и смешное.

Почему на Руси матери в богатых семьях не кормили своих детей грудью?

На Руси в дворянских и царских семьях грудное вскармливание ребенка поручалось кормилице. Этот выбор был продиктован как практическими соображениями, так и культурными нормами и традициями. На первый взгляд, решение отказа от кормления собственного ребенка может показаться странным, особенно с точки зрения современных стандартов материнства, но у него были свои причины.
Прежде всего, это было практическое решение: высокая детская смертность заставляла заботиться о большом количестве потомков, чтобы сохранить род. Женщине отводилось примерно 10 лет на рождение детей, а во время лактации организм снижает вероятность новой беременности. По этой причине нанять кормилицу означало увеличить шанс на рождение следующего ребенка.
Кроме того, услуги кормилицы подчеркивали высокий социальный статус. В зажиточных семьях это считалось признаком богатства и хорошего тона. К примеру, в начале 20 века в «Энциклопедии семейного воспитания» указывалось, что в семьях богатых купцов кормилица была почти обязательной — так же, как рояль или породистые лошади. Высокая стоимость часов и уход за ребенком увеличивали престиж семьи, но далеко не каждый мог позволить себе кормилицу.
Сама работа кормилицы была престижной, особенно если удавалось поступить на службу в царскую семью. Выбор кормилицы для наследников был тщательным: учитывались здоровье, внешность, отсутствие вредных привычек, а предпочтение отдавалось русоволосым женщинам. При дворе кормилицы получали высокую зарплату, пенсию, а порой и приданое, что делало эту работу выгодной для семьи. Некоторые кормилицы оставались при воспитанниках до их совершеннолетия и сохраняли особый статус, становясь частью семьи.
Интересно, что при найме кормилиц судьба их собственных детей обычно не принималась в расчет. Поскольку женщины, становившиеся кормилицами, должны были уже иметь ребенка, обычно шестимесячного, новорожденного кормилицы передавали близким и переводили на обычное питание. Дети кормилиц автоматически оказывались в менее привилегированном положении, чем дети знати, которых они вскармливали.
В современном мире это кажется диким, но в те времена отказ от кормления ребенка в богатых семьях был продиктован традициями, необходимостью и статусом. Увеличение шансов на рождение потомков, престижность кормилицы и поддержка двора делали этот выбор естественным для женщин, принадлежащих к знати и купеческим семьям.

Почему другие животные не вымерли вместе с динозаврами после падения астероида?

Ученые полагают, что примерно 66 миллионов лет назад, когда астероид столкнулся с Землей, он вызвал глобальную катастрофу, которая привела к вымиранию динозавров. Однако не все животные исчезли в тот период. Почему, если катастрофа на Земле была столь масштабна, часть животных все же выжила?
Оказывается, вымирание динозавров началось задолго до падения знаменитого астероида, создавшего кратер Чикшулуб около 66 миллионов лет назад. Хотя удар стал кульминацией, ускорившей массовое вымирание, к этому моменту динозавры уже утратили эволюционное преимущество. Причины этой «эволюционной остановки» до конца не ясны, однако у ученых есть несколько гипотез.
Одна из ключевых теорий связывает происходящее с распространением цветковых растений. Эти новые виды растений стали пищевой базой для небольших животных, особенно млекопитающих, которые не конкурировали с динозаврами, а заполнили освободившиеся экологические ниши. В условиях изменяющихся экосистем и конкуренции с новыми видами более мелкие животные получили преимущество в выживании.
Другая гипотеза указывает на изменения в расположении материков: сдвиги привели к климатическим колебаниям, которые вызвали сильные перепады температур. Динозавры, вероятно, были менее адаптированы к таким изменениям из-за особенностей обмена теплом в их теле, что также уменьшило их шансы на выживание.
Когда астероид ударил по Земле, он стал тем роковым событием, которое резко изменило климат и завершило процесс вымирания динозавров, уже запущенный до того. В конечном счете, выживание определялось способностью животных к адаптации. Выжили лишь те виды, которые уже были приспособлены к быстро меняющимся условиям.
Среди выживших оказались древние млекопитающие, птицы, земноводные и некоторые рептилии, такие как крокодилы. Млекопитающие в своем большинстве были всеядными, что дало им больше шансов найти еду в условиях дефицита. Птицы, как потомки небольших пернатых динозавров, также смогли выжить благодаря своей способности перемещаться на большие расстояния и приспосабливаться к новому питанию, а также быть недостижимыми для большинства хищников.
Динозавры же, большинство из которых были крупными и нуждались в большом количестве пищи, не смогли адаптироваться к резко изменившимся условиям.

Оказывается, до 1920-х все дети, вне зависимости от пола, носили платья.
Платья, как предмет одежды, считались очень удобными и практичными для маленьких детей: они позволяли свободно двигаться, легко надевались и в них было проще приучать малышей к горшку.
А когда платье становилось коротким, к нему просто пришивали ещё один подол, что позволяло носить этот наряд несколько лет.
Чётких временных границ, когда мальчик начинал носить «мужскую» одежду — не было.
Как правило, этот переход происходил к 5-8 годам
Переход к «мужской» одежде символизировал вступление мальчика во взрослую жизнь — из-под крыла матери в покровительство отца.
Говорят, эта традиция перестала существовать с появлением Зигмунда Фрейда: он первым заявил, что детей нужно одевать согласно гендеру.

• Николай II с мамой — императрицей Марией Федоровной;
• Президент США — Франклин Рузвельт;
• Ирландский поэт и прозаик Оскар Уайльд;
• Американский писатель Эрнест Хемингуэй

Чем же так хорош горный воздух?

Горный воздух давно стал символом здоровья и свежести, а поездка в горы всегда ассоциируется с оздоровлением и подзарядкой организма. Но чем именно горный воздух так полезен?
Во многом целебные свойства горного воздуха связаны с его чистотой. В высокогорных районах почти нет источников пыли, твердые частицы оседают быстрее, а загрязнений заметно меньше, чем на равнине и уж тем более в городе. Благодаря этому горный воздух лишен примесей, легче и безопаснее для дыхания.
В XIX веке высокогорные курорты считались главной терапией от туберкулеза. В разреженном воздухе больным приходилось дышать глубже, что улучшало вентиляцию альвеол и уменьшало активность микобактерий туберкулеза. Хотя сегодня для лечения туберкулеза используются антибиотики, горные курорты все еще рекомендуют для укрепления легких и улучшения самочувствия при хронических заболеваниях дыхательных путей.
Кроме того, воздух на высоте содержит меньше кислорода и это заставляет организм адаптироваться, укрепляя дыхательную и сердечно-сосудистую системы. Поэтому даже недолгое пребывание в горах, благодаря чистоте воздуха и разреженности атмосферы, становится отличной поддержкой для здоровья!

Почему завтрак обед и ужин так называются?

Названия приемов пищи, такие как «завтрак», «обед» и «ужин», имеют свои корни в старославянских и древнерусских языках, а их происхождение связано с особенностями повседневной жизни наших предков. Хотите узнать происхождение каждого из этих слов?
Слово «завтрак» происходит от древнерусского «заутро», что означает «утром» или «поутру». Это слово связано с глаголом «заутрити», что обозначает «принимать пищу утром».
Завтрак был первым приемом пищи, происходившим утром, когда люди вставали после ночного отдыха. Поэтому слово «завтрак» буквально означает «еду, которая идет после утра».
Слово «обед» восходит к древнерусскому «обедати», что означает «есть» или «кормиться». Это связано с процессом приема пищи в середине дня. Образовано оно приставкой «об» и корнем «ед», что означает примерно «объедаться».
Кроме того, обедом называли не саму трапезу, а время «вокруг» (до и после) еды.
Изначально «обед» мог обозначать любой прием пищи, но постепенно приобрел значение основного приема пищи, который происходил днем, и был самым объемным.
Слово «ужин» вовсе не связано со словом «уже», как может показаться, что все дела уже сделаны и надо бы подкрепиться. Происхождение слова «ужин»
связано с древнерусским словом «угь», которое означало «юг» или «южное направление». Это отражает связь времени ужина с моментом, когда солнце достигало южной точки на небосклоне, то есть перед вечером. Сегодня такой прием пищи назвали бы полдником. Однако исторически ужин постепенно сдвинулся на более позднее время, потому и само слово «ужин» связывали с понятием «вечер» и трапезой, которая происходит в конце дня.

Кавардак — загадочное старинное блюдо

В понимании современного человека, слово кавардак прочно ассоциируется с хаосом и беспорядком, но никак ни с едой. Тем не менее, в царской России существовали блюда с таким названием

Почему же «блюда», а не «блюдо»? Дело в том, что словом «кавардак» наши предки могли называть множество блюд, например, окрошку, селянку с сухарями, пшённую кашу с рыбой и даже брагу. При этом в разных районах Российской империи кавардаком называли абсолютно разные блюда. Например, В Тульской области так называли капустную солянку с чёрными толчёными сухарями, иногда — род окрошки с луком и сухарями. В Псковской области — тоже окрошку. В Поволжье — пшённую жидкую кашицу с рыбой. В Оренбуржье — завяленную мелкими кусочками красную рыбу. В Тамбовской же области — брагу, сваренную из пива, меда и воды.

На Севере готовили мясной кавардак — жареное мясо гусей, уток и гагар. В рыболовных районах делали рыбный кавардак — пережаренные кусочки икры, желудков и брюшных частей рыбы.

Сегодня в некоторых азиатских странах кавардаком называют жаркое с мясом и овощами. В России же это слово практически вышло из обихода в контексте еды и упоминается преимущество для обозначения беспорядка.

Что же касается происхождения этого слова слова, то оно по одной из версий происходит от древнерусского слова «скваръ» (огонь, пламя, жар). Также похожи на это слово русские слова «шквара» и «шкварки», словацкое «škvаrit᾽» (тушить, жарить), словенское «cvrẹ́ti» (жарить), греческое καβουρδίζω (жарить) и т. д.

Мария Мельничук

https:///a/Zyzfu0elxj7G3Hot?share_to=vk

С какой стороны замерзает водопад?

Зрелище замерзшего водопада впечатляет: вода словно останавливается в воздухе, превращаясь в сложную скульптуру из льда. Как же происходит этот процесс? С какой стороны лед начинает покрывать водопад — сверху или снизу? Чтобы ответить, стоит понять, как движущаяся вода превращается в лед и какие условия этому способствуют.
Замерзание водопада начинается, когда температура падает ниже нуля, а в воде формируются первые ледяные кристаллы. В движущейся воде лед формируется иначе, вначале он накапливается в виде шуги — крошечных ледяных частичек, по сути замерзших капелек.
Когда такие замерзшие капельки достигают неподвижных поверхностей или замедляются у подножия водопада, кристаллики прилипают друг к другу и к камням по бокам в основании водопада, образуя первые слои льда. В местах, где поток слабее, как у краев и внизу, лед нарастает быстрее. Если температура продолжает падать, ледяные наросты все больше охватывают водопад, и в какой-то момент он может полностью замерзнуть.
Скорость потока и температура воды являются главными факторами в процессе замерзания. У подножия водопада лед образуется быстрее, поскольку вода, замедляясь, теряет тепло. В то же время, на высоте брызги могут замерзать в воздухе и, оседая по бокам, могут создавая наледь вокруг водопада, которая в итоге объединяется с основным ледяным слоем, растущем снизу.

Самые странные алкогольные законы мира: о чём вы точно не знали

• Австралия: Запрещено носить в кармане больше 50 кг картофельного алкоголя

В Австралии существует довольно странный закон, касающийся перевозки алкоголя, изготовленного из картофеля. По закону в штате Западная Австралия запрещено перевозить более 50 килограммов картофеля в своём автомобиле без специального разрешения. Этот закон был введён в целях регулирования черного рынка алкоголя, изготовленного из картофеля во времена Великой депрессии. Несмотря на то что этот закон кажется устаревшим, формально он до сих пор не отменён.

• США, штат Юта: Обязательная «завеса» в барах

В штате Юта, США, действует один из самых необычных законов, касающихся алкоголя. По закону, в барах, где подают алкоголь, напитки должны готовиться за специальной «завесой», чтобы клиенты не видели, как готовятся коктейли. Этот закон был введён в рамках борьбы с употреблением алкоголя и действует на религиозных основаниях (в штате проживает значительная часть мормонской общины). Считается, что процесс приготовления коктейля не должен соблазнять посетителей к потреблению алкоголя.

• Таиланд: Запрет на продажу алкоголя в определенные часы

В Таиланде действуют строгие ограничения на продажу алкоголя. Спиртные напитки можно покупать только с 11:00 до 14:00 и с 17:00 до полуночи. Это связано с государственной политикой по снижению потребления алкоголя, особенно в дневное время, когда люди должны быть продуктивными. Кроме того, в праздничные дни, связанные с буддизмом, продажа алкоголя вообще запрещена. Нарушение этого закона может привести к значительным штрафам.

• Швейцария: Запрещено класть кофе в абсент

Абсент, известный своими крепкими и галлюциногенными свойствами в прошлом, был запрещен в Швейцарии до 2005 года. Сейчас его легально можно пить, но один странный закон до сих пор действует — запрещено добавлять кофе в абсент. Исторически этот закон был введён, чтобы предотвратить смешивание двух стимулирующих напитков, которые могли привести к сильному опьянению или даже опасным последствиям. Хотя современные рецепты абсента уже не вызывают галлюцинации, закон остался.

• Индия, штат Керала: Продажа алкоголя только в отелях с рейтингом 5 звёзд

В индийском штате Керала действуют крайне строгие ограничения на продажу алкоголя. Большинство алкогольных напитков можно приобрести только в отелях с рейтингом не ниже 5 звёзд. Эта мера была введена для сокращения потребления алкоголя среди местного населения, и только богатые туристы и жители штата могут позволить себе такие условия. Тем не менее, эта политика вызвала много споров среди местного бизнеса и населения, так как она ограничивает доступ к алкоголю и влияет на экономику региона.

• Исландия: Пиво было запрещено до 1989 года

Хотя сегодня Исландия известна своими барами и уникальной культурой пивоварения, до 1989 года пиво в стране было запрещено на протяжении почти 75 лет. Закон был введён в 1915 году в рамках кампании по запрету алкоголя, и хотя другие виды алкоголя постепенно стали легализованы, пиво оставалось под запретом. В день, когда запрет был снят, в Исландии провели праздник, который с тех пор стал известен как «День пива», и празднуется ежегодно 1 марта.

• Сингапур: Запрет на употребление алкоголя после 22:30 на улицах

Сингапур известен своими строгими законами и высокими штрафами за их нарушение. Один из необычных алкогольных законов в стране — запрет на употребление спиртных напитков в общественных местах после 22:30. Магазины не могут продавать алкоголь после этого времени, а потребление алкоголя на улицах и в парках также строго запрещено. Этот закон был введён для поддержания порядка и спокойствия в ночное время, а нарушителям грозят крупные штрафы и даже тюремные сроки.

• Норвегия: Ограничения на продажу алкоголя по воскресеньям

В Норвегии существует ограничение на продажу алкоголя в воскресенье. В этот день недели покупка спиртных напитков, крепче 4,75%, в магазинах невозможна. Алкоголь можно приобрести только в специализированных государственных магазинах под названием Vinmonopolet, которые в воскресенье не работают. Это ограничение связано с традициями и желанием правительства снизить потребление алкоголя в выходные.

• Германия: Пиво разрешено с 16 лет, но другие напитки — с 18

Германия известна своей культурой пивоварения, и здесь существует интересное исключение в законах о минимальном возрасте для потребления алкоголя. Пиво можно легально употреблять с 16 лет, тогда как крепкие спиртные напитки и коктейли разрешены только с 18 лет. Это связано с тем, что пиво считается менее крепким и менее вредным напитком, чем водка или виски. Этот закон демонстрирует культурную важность пива в Германии, где его часто считают не столько алкоголем, сколько частью повседневной жизни.

• США, штат Индиана: Запрет на продажу охлажденного пива

В штате Индиана действует один из самых странных законов, связанных с алкоголем: в магазинах запрещено продавать охлажденное пиво. Вы можете купить пиво только комнатной температуры. Этот закон был введён в рамках регулирования продажи алкоголя и борьбы с пьянством. Идея заключалась в том, что люди, покупающие тёплое пиво, не станут пить его сразу и не начнут потреблять алкоголь на месте покупки.

Эти странные алкогольные законы показывают, как культуры и правительства разных стран по-разному регулируют употребление спиртных напитков. Некоторые из них вызывают удивление, другие — улыбку, но все они демонстрируют, насколько разнообразны мировые подходы к вопросам алкоголя. Теперь у вас есть интересные факты, которые можно обсудить с друзьями за бокалом вина или пива!

Почему, когда зажмуришь глаза, видятся разные узоры?

Когда мы закрываем или открываем глаза, даже в полной темноте, порой мы видим разные узоры, завитки или даже вспышки. Некоторые визуальные эффекты могут быть вызваны болезнями, но в большинстве случаев люди видят безобидные и иногда даже забавные зрительные образы.
Дело в том, что наши глаза не перестают работать и в темноте. Иногда фоточувствительные клетки глаза генерируют слабые внутренние сигналы, даже если на них не падает свет. А конкретно, вихри и волны, которые мы видим, возникают из-за активности клеток в задней части глаза. Эти сигналы мозг регистрирует и декодирует как истинную зрительную информацию. Мозг попросту «не понимает», что они не вызваны реальным светом, поэтому мы любуемся цветными огнями и узорами, которых в действительности не существуют.
Такие узоры-иллюзии называются фосфенами и, в большинстве случаев, не говорят ни о чем плохом — их видит каждый человек со здоровым зрением. Но иногда эти иллюзии являются признаком серьезных заболеваний глаз и требуют обращения к врачу. Поэтому, если вы испытываете дискомфорт или видите слишком яркий свет при закрытии глаз и наблюдении за фосфенами, лучше обратитесь к врачу.

Почему в англоязычном мире белокожих людей часто называют Caucasians?

В США и некоторых других англоязычных странах термин "Caucasian" используется для обозначения людей европейского происхождения, хотя изначально его значение было гораздо более узким.
Интересно, что этот термин берет свои корни в расовой теории XVIII века, разработанной немецким ученым Иоганном Фридрихом Блуменбахом.
В 1775 году Блуменбах разделил человечество на несколько «рас» и назвал одну из них «кавказской», включив в неё европейцев, ближневосточных и североафриканских людей. Основываясь на черепе женщины из региона Кавказа, который он считал «самым красивым», он решил, что этот регион должен быть «колыбелью» белой расы, и связал его с высоким уровнем красоты, который, по его мнению, олицетворяла эта женщина. Хотя Блуменбах рассматривал Кавказ как гипотетическую родину «белой» расы, его теория не была научной в современном понимании и отражала скорее культурные предубеждения.
Несмотря на то, что термин "Caucasian" изначально включал большее этническое разнообразие, с течением времени в США его начали ассоциировать с европейцами и светлокожими людьми в целом. В юридических и демографических документах США "Caucasian" часто стал использоваться как синоним «белого», хотя терминология и её интерпретация могут вызывать споры и быть неточными с этнической и культурной точки зрения.
Сегодня термин "Caucasian" критикуется за его устаревшие и неточные основы и многие учёные предпочитают использовать другие термины, такие как «европеоидный» или «белый», чтобы обозначить людей европейского происхождения.

Почему среди темнокожих не бывает блондинов?

Почему среди темнокожих людей не встречаются блондины? Этот вопрос вызывает интерес, поскольку цвет волос, как и другие особенности внешности, определяется генетически.
Цвет волос, как и цвет кожи, зависит от содержания пигментов меланина в волосах и коже. Меланин бывает двух типов: эумеланин, который придает волосам черный и коричневый цвет, и феомеланин, отвечающий за рыжий и светлый оттенки. В темнокожих людях, как правило, содержится большое количество эумеланина, что приводит к темному цвету волос и кожи.
У людей, живущих в жарком климате, таких как африканцы, папуасы и аборигены Австралии, эумеланины синтезируются особенно активно. Это приводит к темному цвету кожи, который помогает защищать от вредного воздействия солнечного ультрафиолетового излучения. Поскольку большое количество пигмента попадает и в волосы, почти все темнокожие люди имеют темные волосы, а блондинистые волосы, которые требуют низкого уровня эумеланина и высокого уровня феомеланина, крайне редки среди этих групп.
Jпределяющие уровень пигментации uенетические механизмы и эволюционные адаптации к солнечной активности в различных регионах планеты объясняют, почему блондинистые волосы практически не встречаются среди темнокожих людей. В условиях интенсивного солнечного света высокий уровень эумеланина предоставляет значительное эволюционное преимущество, что и объясняет преобладание темных волос среди популяций, адаптированных к таким условиям.

Семь праздников смерти из разных культур

. День черепов (9 ноября, Боливия)

Оригинальное название: Día de las ñatit
Если для европейца идея хранения дома останков умершего родственника похожа, скорее, на сюжет хоррора, то для боливийца это привычное явление. Ведь многие в Боливии именно так и поступают, а конкретнее — хранят дома черепа всей покойной родни. Раз в году, в День черепов, когда, по поверью, души мертвых навещают землю (а заодно и оставшихся на ней близких людей), боливийцы достают черепа и, украсив их головными уборами, цветами, бусами, листьями коки и даже сигаретами, выставляют на пороге дома. А затем, в момент праздничного шествия, черепа выносят на променад.
Впрочем, раньше, до появления в Боливии испанцев и католицизма, одними лишь черепами дело не ограничивалось. В День мертвых боливийцы извлекали из гробниц забальзамированные тела покойников и устраивали на кладбище прогулки и танцы в их компании. Чувствительные испанцы этим кладбищенским пляскам положили конец, но полностью искоренить ритуал так и не смогли. Сейчас особых нападок на эту традицию со стороны церкви не наблюдается, по крайней мере, местные католические лидеры относятся к ней вполне терпимо даже в столице, не говоря уже о провинции.

• День всех душ (1 или 2 ноября, Литва)

Оригинальное название: Vėlinės

В традициях, существовавших в разные времена на территории современной Литвы, разобраться под силу только специалистам по балтийскому язычеству. История происхождения Дня всех душ туманна, однако к зарождению традиции причастна языческая богиня вечности Велиона, поначалу покровительствовавшая душам убитых животных, а затем взявшая под опеку и людей. На протяжении долгого периода своей истории, литовцы, принявшие христианство позднее прочих европейских народов, отмечали Велинес в течение всего ноября и в каждом регионе были свои традиции. Впрочем, некоторые из ритуалов праздника соблюдались повсеместно. Например, приготовление 12 (иногда — 13) особенных праздничных блюд и угощение ими нищих, которые, как считалось, имеют особую связь с духами. Другой популярный обычай: очищение на Велинес в озерной воде или в бане, которую после того, как в ней попарились люди, оставляют открытой, чтобы ею могли воспользоваться духи и души умерших.

С принятием литовцами христианства празднование свелось к одному дню, и теперь от обычаев остались только песни с танцами накануне Велинеса плюс ярмарки народных ремесел, проводимые перед праздником. И как бы там ни обстояли дела с отмиранием традиций, 2 ноября люди обязательно приходят на кладбища — зажечь свечи на могилах и помолиться.

• Годовщина Алтаря Святой Смерти (Тепито, Мехико, 9 ноября)

Оригинальное название: Santa Muerte

Наведаться сюда решатся только те, кому смерть не страшна в буквальном смысле. Тепито — один из самых опасных районов Мехико, и этим все сказано. Однако вместе с отбросами общества там находит приют и гонимый в Мексике культ Санта Муэрте — Святой Смерти. Уже очень давно поклонение этому культу, благодаря Католической Церкви, стало считаться сатанистским и попало под запрет — как и многое, что, несмотря на любые запреты, процветает в Мексике. Последователей Санта Муэрте хватает по всей стране, в испаноговорящих кварталах некоторых американских городов и даже в местах, где не замечено ощутимого влияния мексиканской диаспоры.
Но именно в Тепито возникла первая церковь Святой Смерти, открытая домохозяйкой по имени Энрикето Ромеро. Находится она на Альфарерия, 12, и каждый месяц в ней проводится служба во славу Святой Смерти, а 1 ноября отмечается годовщина алтаря и церкви. Сам объект поклонения, Санта Муэрте, изображают в виде скелета, одетого в длинные женские одежды либо в подвенечное платье. Статуи Санта Муэрте, как правило, щедро увешаны украшениями, а в руках Святая Смерть почти всегда держит косу и земной шар.
Как и другой запрещенный католиками мексиканский святой — Иисус Мальверде, которого считают своим покровителем наркоторговцы и контрабандисты, — Санта Муэрте очень часто появляется в виде татуировок на телах темных личностей всех разновидностей. Статую, стоящую в Тепито, Энрикета Ромеро переодевает в новый наряд каждый месяц, а на годовщину алтаря одевает ее невестой и украшает всеми побрякушками, которые были подарены за время существования церкви ее последователями. На празднование годовщины, проходящее ночью, почитающие Санта Муэрте приносят своей святыне подарки, среди которых алкоголь и сигареты (как, впрочем, и безобидные цветы и шоколад), а мариачи всю ночь играют прямо в церкви. Кстати, у Тепито есть и официальный святой-покровитель, знаменитый Франциск Ассизский, но мало кто об этом помнит — в нищем маргинальном районе канонизированный аскет-праведник с большим отставанием проиграл по популярности Святой Смерти.

• Гайджатра: Фестиваль коров (август-сентябрь, Непал)

Оригинальное название: गाईजात्रा

Во время Гайджатра (или Сапару; в зависимости от того, на наречии какой из непальских народностей называть этот праздник), непальцы поминают тех, кто умер в прошедшем году. Длится фестиваль восемь дней и приходится на конец августа — начало сентября, когда, как считают непальцы, происходит высший суд над душами людей, отправившихся на тот свет не более года назад.
Но даже будучи прочно связанным со смертью, Гайджатра начисто лишен мрачности. Напротив, как всякий индуистский праздник, это праздник жизни — очень красивый карнавал, в котором задействованы все. На улицах пляшут и поют люди, наряженные в самые разные костюмы — народные, маскарадные и вообще любые, — а по маршруту от одного индуистского храма к другому движутся процессии из тех, кто потерял в прошедшем году своих близких. Сопровождают их коровы, хотя вернее будет сказать, что это люди сопровождают коров: главные священные животные индуистов в этой процессии являются самой важной частью, так как именно с их помощью души умерших смогут преодолеть все испытания и попасть на небеса. В Гайджатра коров украшают гирляндами из цветов и рисуют им на лбу тики — красные точки, а бедные семьи, у которых нет своей коровы, для участия в процессии наряжают коровой кого-нибудь из младших детей, мальчиков. Кстати, о бедных: на протяжении всего фестиваля их принято щедро одаривать.

• Фестиваль Эгунгун (Неделя в мае, Нигерия)

Оригинальное название: Egungun Festival

Этот фестиваль, или же маскарад, проводится там, где население в основном состоит из представителей народа йоруба. Эгунгун — это не то чтобы название фестиваля, это сложное и очень важное понятие в культуре йоруба, означающее и предков как целое: и ритуал обращения к ним, и статус, который приобретает человек, прошедший инициацию и допущенный к участию в ритуале. Само же слово «эгунгун» можно перевести с йоруба как «скрытые силы». Йоруба считают, что эгунгун, то есть в данном случае предки, могут появляться в любой момент, непредсказуемо, но раз в году посещают землю в обязательном порядке — в это время и проходит фестиваль. А случается это в мае, но каждый раз точное время проведения и продолжительность ритуала определяет жрец. В эти дни йоруба выражают свое почтение к предкам и благодарность им за помощь — как в прошлом, так и за ту помощь, которая еще впереди: ведь йоруба верят, что предки помогают им на протяжении всей жизни.
Фестиваль начинается около полудня на кладбище с барабанного боя. Затем появляются посвященные в эгунгун танцоры в костюмах, скрывающих их полностью, от макушки до пяток. В каждой местности у костюмов эгунгун есть какие-то свои особенности. Главное правило — закрыто целиком должно быть не только тело, но и лицо: маской из ткани, дерева либо даже из современных материалов, например пластика, или составленной из фрагментов разных материалов, в том числе рогов и черепов. Таким образом, посвященный, которому выпала честь быть воплощением эгунгун, полностью обезличивается, чтобы перевоплощение произошло всерьез и наверняка.
Кстати, изначально обычай йоруба предполагал казнь перевоплотившегося в случае, если какая-то часть лица или тела оказывалась видимой окружающим. Смертная казнь также ждала того, кто, пускай даже случайно, дотрагивался до эгунгун. Сегодня не практикуется ни то ни другое, но контакт с Эгунгун по-прежнему нежелателен, поэтому часто во время ритуала люди с кнутами отгоняют собравшихся от танцоров.

• Цинмин (5 апреля, Китай)

Оригинальное название: Цинмин

Цинмин, День поминовения умерших и один из самых важных праздников в стране, склонные к поэтическим фигурам речи китайцы называют еще и Праздником чистого света, Днем душ, Днем обметания могил и Днем прогулок по первой траве. Но на самом деле это не один праздник, а следовавшие раньше друг за другом и слившиеся, в конце концов, воедино два древних праздника — Цинмин и Ханьши, он же Праздник холодной пищи, который когда-то, во времена эпохи Тан, имел более важное значение, чем Цинмин. От обычаев Ханьши к традициям Цинмин перешел запрет на разжигание огня в очаге в дни празднования, а также на любую горячую еду, поэтому все праздничные блюда холодные.
Даты китайских праздников всегда очень изменчивы, и Цинмин едва ли не единственный отмечаемый в один и тот же день ежегодно. Сложно сказать, когда именно он появился, но в масштабах всей страны его начали отмечать около 2500 лет назад — впрочем, лишь в 2008 году Цинмин получил статус государственного праздника. То, что в Цинмин принято сажать деревья, скорее не имеет иной причины, кроме совпадения даты праздника с самым подходящим для высадки саженцев временем, а вот запуск воздушных змеев в этот день — именно праздничный обычай.
Причем в Цинмин змеев запускают и днем, и ночью, привязывая к ним бумажные фонари. Это, конечно, очень красиво, и тем не менее запускают змеев в Китае и по многим другим поводам, так что основной традицией Цинмин стоит назвать сжигание «загробных» денег. Эти деньги, представляющие собой простую бумагу, китайцы таким образом «отправляют» своим предкам, веря в то, что на том свете люди не лишаются материальных потребностей. Жгут их китайцы круглые сутки и повсюду. Полыхающие пачки «денежной» бумаги можно увидеть как у храмов, так и просто на улице. Заботясь о благополучии душ своих покойных родственников так рьяно, китайцы сжигают за время празднования Цинмин тонны бумаги, что недавно взволновало министерство экологии, забившее тревогу по поводу нанесения вреда природе. Сейчас в Китае предпринимаются попытки изжить эту традицию. Например, в некоторых городах в Цинмин теперь приносят на кладбища желтые ленты и цветы — вместо традиционного сжигания бумажных «денег» на могилах.

• Праздник Святой Марты (29 июля, Галисия, Испания)

Оригинальное название: Fiesta de Santa Marta Ribarteme

Праздник Святой Марты отмечается теми, кто одной ногой побывал в могиле. Святая Марта, она же Святая Марфа, была сестрой Лазаря, уверовавшей во Христа еще до чуда воскрешения ее брата. В Испании же Марта считается покровительницей всех, кто едва не умер. Место празднования — провинциальный городок Лас-Невес в Галиции, жители которой до сих пор отличаются стойкостью своих суеверий и почти языческой верой в существование сверхъестественных существ и явлений. Все, кому недавно удалось чудом выжить, 29 июля устраивают паломничество сюда, чтобы поблагодарить свою покровительницу в носящей ее имя маленькой церкви из гранита. В десять утра начинается месса, которая повторяется не раз в течение дня для тех, кому не хватило места во время утренней. Места в церкви и на площади перед ней мало в принципе, к тому же большинство желающих послушать мессу слушают ее в горизонтальном положении — лежа в гробу. Именно в этом и заключается обычай — избежавшие смерти должны еще раз понять, чего им посчастливилось избежать.
К церкви гробы с лежащими в них счастливчиками приносят их родственники, а те, у кого нет родни, самостоятельно тащат гробы до храма, где тоже укладываются в них. По окончании мессы празднующие в гробах, несущие их родственники, зеваки и священники выстраиваются в процессию и отправляются на кладбище, откуда вновь возвращаются к церкви. Хоть это праздник не мертвых, а выживших и он напоминает не только о смерти, но и о всегда существующей возможности чуда в жизни, даже на ее, казалось бы, краю, выглядит празднование все же очень мрачно. Но, испытав переизбыток пугающих впечатлений, наблюдающие всегда могут покинуть мессу и отправиться подальше от церкви, в ту часть города, где разворачивается обыденная часть празднования: торговля католическими сувенирами, выступления музыкантов и прочие уличные представления. Заканчивается праздник тоже вполне традиционно — фейерверком.

Французский луковый суп — блюдо с королевской историей

Французский луковый суп (Soupe à l'oignon) является одним из наиболее известных и популярных французских блюд. Этот суп можно встретить в меню почти всех ресторанов и кафе во Франции и он пользует огромной популярностью у посетителей, особенно в холодное время года. Он также широко известен за пределами Франции и стал любимым угощением для многих туристов и гурманов, ищущих аутентичный вкус французской кухни.

Это традиционное блюдо было очень популярно среди французских крестьян, так как оно было простым и дешёвым и делалось из доступных всем ингредиентов, таких как лук, хлеб и сыр.

Но при этом луковый суп был даже в королевском меню, а его создание также связывают с именем короля.

О происхождении лукового супа повествует следующая легенда.

Согласно легенде, как-то раз король Людовик XV отправился на охоту и отстал от своей свиты. Он оказался один в охотничьем домике. Поскольку слуги были далеко, ему пришлось самому готовить ужин. Людовик не растерялся и приготовил себе трапезу того, что нашел: картошки, лука и головки сыра. Чтобы кушанье было вкуснее, король вылил туда остатки шампанского. Получившийся суп так понравился Людовику, что он привез рецепт своим поварам.

После этого луковый суп быстро распространился по стране, причем французы нашли этому блюду необычное применение — его стали подавать на свадебных банкетах, как средство от похмелья, потому что суп отлично тонизировал организм и быстро возвращал гостей к жизни.

Он приобрел особую популярность во Франции и за ее пределами благодаря своему насыщенному вкусу и простоте приготовления.

В современный луковый суп входят репчатый лук, который обжаривают до карамелизации, бульон и специи. Некоторые добавляют в суп сливки, но в классическом рецепте их нет.

Неотъемлемой частью лукового супа являются гренки из багета, вместе с которыми суп запекается в духовке.

Предлагаю вам рецепт французского лукового супа со сливками:

Ингредиенты:

4 больших репчатых луковицы;
2 столовые ложки сливочного масла;
1 литр говяжьего или куриного бульона;
1 стакан сливок;
щепотка молотого перца;
¼ чайной ложки тимьяна;
¼ чайной ложки мускатного ореха;
соль по вкусу;
гренки из багета;
200 грамм твёрдого сыра.

Приготовление:

Нарежьте лук на тонкие полукольца. В глубокой кастрюле нагрейте сливочное масло на среднем огне. Добавьте нарезанный лук и обжарьте его до золотистого цвета, помешивая время от времени.

После того как лук станет золотистым, добавьте говяжий или куриный бульон в кастрюлю. Доведите до кипения, затем уменьшите огонь и варите на слабом огне около 20-30 минут.

После добавьте в суп сливки и снова доведите до кипения, уменьшите огонь и продолжайте варить суп еще около 10 минут.

Перемелите суп погружным блендером, пока он не станет однородным. Если хотите, чтобы суп был более густым, можно оставить немного лука в виде кусочков.

Добавьте молотый перец, тимьян и мускатный орех и посолите по вкусу.

Нарежьте багет на тонкие ломтики и обжарьте на сковородке до золотистого состояния.

Разлейте луковый суп по жаропрочным мискам. Сверху на каждую миску выложите по одной гренке и обильно посыпьте тертым сыром. Поставьте миски в разогретую до 200 градусов духовку, а лучше под гриль. Как только сыр расплавится, вынимайте и подавайте к столу.

Мария Мельничук

Блюда и десерты, которые были названы в честь реальных людей

Франц Захер — Торт «Захер»
Торт унаследовал имя своего создателя — Франца Захера. Существует легенда, что рецепт безупречного шоколадного торта кондитер придумал, когда ему было всего 16 лет. Однажды принц Венцель фон Меттерних поручил юному Захеру подать к столу какой-нибудь необычный торт. Франц использовал все свои умения и фантазию, чтобы создать новый рецепт. Эксперимент получился настолько удачным, что десерт стал популярен во многим странах мира и остаётся таковым по сей день.

Люсьен Оливье — Салат «Оливье»

Салат оливье бы придуман в 1860 году основателем московского ресторана «Эрмитаж» — французским поваром русского происхождения Люсьеном Оливье. Истинный рецепт салата по-прежнему остаётся тайной, несмотря на то, что основные ингредиенты были известны. Это стало поводом для появления множества легенд, связанных с самим блюдом и его создателем.

Шарлотта Мекленбург-Стрелицкая — Пирог «Шарлотка»

Королеве Шарлотте принадлежит рецепт сладкого десерта из яблок, запечённых в тесте. Десерт получил популярность во многих странах мира.

Витторе Карпаччо — Мясное блюдо «Карпаччо»

Монтегю очень любил поесть и бридж. Больше всего на свете он обожал хлеб с ростбифом. Однажды во время очередной игры, он приказал повару положить мясо между двумя ломтиками хлеба. По мнению графа, такой подход позволил бы не пачкать руки и соответственно карты. Считается, что произошло это приблизительно в 1762 году.

Балерина Анна Павлова — Десерт «Павлова»

Яркий и нежный десерт получил своё имя в честь легендарной балерины Анны Павловой. Его придумал шеф-повар Альберт Сакс. Однажды он увидел выступление балерины и так сильно впечатлился, что решил в каком-то смысле увековечить красоту при помощи кулинарии.

Маргарита Савойская — Пицца «Маргарита»

Существует легенда, согласно которой Маргарита Савойская, находясь в своей летней резиденции неподалёку от Неаполя, пожелала попробовать настоящей неаполитанской пиццы (в те времена это считалось блюдом бедняков). Владелец пиццерии Рафаэло Еспозито преподнёс королеве две традиционные пиццы и одну авторскую. Именно авторский вариант пришёлся Маргарите больше всего по душе. Пицца была выполнена в цветах национального флага Италии. В её состав входили красные томаты, моцарелла и базилик. Впоследствии Еспозито назвал свою пиццу — «Маргарита», в честь королевы.

Поэт Фридрих Шиллер — Десерт «Локоны Шиллера»

Кто бы мог подумать, что всем знакомые трубочки из слоённого теста с кремом названы в честь поэта Фридриха Шиллера. Творец был известен не только своими поэмами, но и безупречными крупными локонами. Они так вдохновили немецких кулинаров, что те не смогли удержаться, чтобы не придумать блюдо, которое было бы на них похоже.

Граф Александр Григорьевич Строганов — Блюдо «Бефстроганов»

Блюдо названо в честь графа Александра Григорьевича Строганова. Его придумал один из поваров графа, который удачно объединил французскую и русскую кухни, в результате чего на свет родился один из вкуснейших кулинарных шедевров.

Ресторатор Цезарь Кардини — Салат «Цезарь»

Некоторые ошибочно полагают, что популярный салат из зелени и гренок назван в честь древнеримского правителя Юлия Цезаря. На самом деле блюдо унаследовало имя своего создателя — мексиканского ресторатора Цезаря Кардини. Он придумал его в Тихуане в 1924 году.

Пал III Антал Эстерхази, князь Галантский — Торт «Эстерхази»

Мир обязан появлению этого десерта кондитерам из Будапешта, которые таким образом выразили своё уважение принцу Палу III Антону Эстерхази де Галанту — венгерскому князю и дипломату.

Граф Гурьев Дмитрий Александрович — Каша «Гурьевская»

Существует две основные версии происхождения Гурьевской каши. Согласно первой, её придумал крепостной повар Захар Кузьмин, которого впоследствии выкупил граф и сделал штатным поваром собственного двора. Согласно второй, рецепт восхитительной каши Гурьев придумал самостоятельно в честь победы над Наполеоном.

Австралийская певица Нелли Мелба — Десерт «Персик Мельба»

Французский кулинар Огюст Эскофье изобрёл удивительный десерт, состоящий из персика, мороженого и малинового пюре в честь знаменитой оперной дивы Нелли Мельбы. Кулинарный шедевр считается одним из самых популярных в мире.

Поразительные полосатые скалы Хоста-Бич, Северный Уист,
Внешние Гебриды, Шотландия...

полосатые скалы

Как красиво!

Какой была школа 100 лет назад?

Буквари hand made и земляничные чернила

Двадцатые годы двадцатого века считаются одним из наиболее интересных периодов в истории. Как и чему учились в школе 100 лет назад, когда вместо шариковых или гелевых ручек в ходу были перья и растительные чернила, а стоимость букваря равнялась стоимости пуда хлеба?

100 лет назад в школу могли поступить ребята в возрасте от 8 до 17 лет. Правда, при этом допустимым считалось пойти учиться на год раньше или на три года позже, то есть среди учеников могли быть и семилетки, и совсем взрослые – 20-летние.

Что представляла собой школа того времени? В деревнях это было чаще всего разваливающееся здание с неотапливаемыми кабинетами, окна которых были заколочены досками. Парт не было – дети занимались, сидя прямо на полу.

В школах тогда было две ступени – первая и вторая. Поскольку мест для всех желающих получить образование не хватало, к началу второй ступени, т. е. к шестому классу, количество учащихся уменьшалось в разы – лишь каждый десятый был готов продолжать обучение.
Во многих школах занятия были организованы в две смены. Причем уже тогда было понятно (и доказано), что во вторую смену учиться сложнее: с утра материал усваивается на 20 % быстрее, чем после обеда.

Проблемы были не только со школьной мебелью, но и с учебниками. Букварь в то время стоил как пуд хлеба (а это около 16 кг!). Поэтому ребятам приходилось проявлять изобретательность: они брали старые журналы, вырезали оттуда большие буквы и наклеивали их на обложки тех же журналов, которые были из картона.

Не лучше дела обстояли с письменными принадлежностями: в распоряжении 60 учеников был только один карандаш, 22 ученика делили между собой одно перо, и 100 человек по очереди пользовались одной чернильницей. Причем настоящих чернил в ней не было – ребятам приходилось делать их из свеклы, черники и земляники.
Переход к совместному обучению и нелегальный школьный ЗАГС

Если до Октябрьской революции в большинстве средних учебных заведений Российской империи практиковалось раздельное обучение, то сразу после нее и женские, и мужские образовательные учреждения стали отменять. Начался переход к совместному обучению мальчиков и девочек. Объединение школ тогда проводили по двум сценариям – петроградскому и московскому. Причем второй вариант считался более жестким: каждую гимназию – женскую или мужскую – делили пополам, а потом две разнополые половины смешивались, таким образом формировалась новая совместная школа. Случалось и так, что в образцовые девичьи учебные заведения попадали мальчики, которые не отличались безупречным поведением.

100 лет назад молодежь совершенно по-другому воспринимала гражданский брак. Тогда это означало, что союз был заключен светский, а не церковный. Причем близких отношений в паре могло и не быть.

Вот какую историю рассказывает Александр Рожков в своей книге: «Известно, что в одной из ленинградских школ нелегально существовал «школьный ЗАГС»: учащиеся парами приходили «регистрироваться», за что получали от председателя символический подарок «новобрачным» – копейку. В 9 «а» группе краснодарской школы № 6 увлечение «юридическим» оформлением «бракосочетания» было довольно глубоким. Вот текст обнаруженного мною в архивных фондах брачного договора, отразивший смешение старых и новых представлений об институте брака и семьи в картинах мира выпускников советской школы:

«Мы, граждане Советской республики, Любовь Болдырева и Максим Прохорец, желаем жить гражданским браком, при этом... обещаем, что все время нашей взаимной жизни мы будем жить в согласии, и не будем изъявлять желания разойтись или ссориться. При этом я, Максим Прохорец, обещаю смотреть за своей женой как можно лучше, но не давать ей особой воли. Я же, Любовь Болдырева... обещаю любить своего мужа и не изменять ему до самой смерти. Все данные обещания мы оба скрепили собственноручной подписью». Финал истории оказался не очень оптимистичным: девушка осталась на второй год, и молодая семья распалась.
Заплатил? Учись!

В 1923 году в российских школах ввели платное обучение. Его стоимость варьировалась и зависела от того, сколько зарабатывали родители и к какому социальному классу относились.

Если зарплата не превышала 40 рублей, одно полугодие обходилось в 5 рублей. В том случае, если доход был больше, чем 125 рублей, стоимость обучения составляла уже 30 рублей. Торговцам и владельцам предприятий обучение отпрысков влетало в копеечку – от 50 до 100 рублей. Правда, были и льготные категории, к которым относились дети ремесленников, рабочих, крестьян-хлеборобов. Например, на Кубани за их обучение нужно было заплатить от 10 до 70 рублей (для всех остальных обучение стоило 150 рублей).

Была еще одна категория льготников – детям безработных, инвалидов, пенсионеров и красноармейцев места в школах предоставлялись бесплатно. На их долю выходило около 25-30 % всех мест. А уже через пару лет количество бесплатных мест увеличилось до 60 %.
Даешь самоуправление!

В 20-е годы прошлого столетия в школьной жизни наметилась еще одна интересная тенденция – стремление к самоуправлению. Особенно активно за свои права боролись представители учебных заведений интернатного типа, в которых дети не только учились, но и жили – коммуной, совсем как герои «Республики ШКИД».

Общие собрания, которые проводили как минимум раз в месяц, важные постановления, принимавшиеся в ходе закрытого голосования при участии делегатов от каждого класса, даже то, что ученики обращались друг к другу по имени и отчеству, – все было по-взрослому. На собраниях устраивали обсуждения ключевых вопросов школьной жизни, рассматривали отчеты, формировали ученические комитеты (учкомы), которые были вполне самостоятельными и независимыми в принятии решений. В качестве иллюстрации Александр Рожков рассказывает в своей книге историю о перегоревшей лампочке, из-за которой был сорван урок физики в одной из московских школ. На покупку новой лампочки деньги, конечно же, собрали. Но учком решил этим не ограничиваться и назначил дежурных, которые должны были приходить в школу за 15 минут до начала уроков и «принимать пост» у школьных нянечек. Они проверяли целостность лампочек, стекол в окнах, мебели, смотрели, ровно ли стоят парты и стулья, и с этого момента отвечали за порядок в школе – будь то пропажа или порча имущества. Когда же все уроки заканчивались, дежурные «сдавали пост» техническим работницам.

Был и еще один примечательный случай: ученикам одной из станичных школ на Кубани удалось отстранить от работы недобросовестного учителя, которого назначили «сверху».

Но в обычных школах, особенно в глубинке, о власти учащихся можно было и не мечтать – к руководству жизнью учебного заведения их не подпускали.

Коротко
Статистика по уровню грамотности населения США за 2022-2023.

 130 млн. взрослых не под силу самим прочитать ребенку сказку

 21% взрослых в США неграмотны

54% взрослых по уровню грамотности не дотягивают до 6 класса школы

45 млн. по уровню грамотности ниже 5 класса школы

 44% взрослых американцев читают менее 1 книги в год

Коротко Статистика по уровню грамотности населения США за 2022-2023.

OlgaGera, Лёлька, слушая их, это совсем не удивляет. Ирак... Иран, там всё едино 🤣.

Можно подумать, что у нас все поголовно грамотеи и книгу из рук не выпускают. Я не защищаю Америку, просто и у нас не всё так радужно.

Самые известные писатели одной книги

Николай Островский, «Как закалялась сталь»

Книга Николая Островского «Как закалялась сталь» еще до перестройки в СССР была издана на 75 языках общим тиражом 57 миллионов экземпляров, а также получила несколько экранизаций. Но сама работа над романом для Островского была невероятным испытанием. Он начал его писать, уже будучи серьезно больным и почти ослепшим на один глаз. Сначала писатель сделал себе специальный трафарет, чтобы писать почти на ощупь. А когда он стал полностью неподвижным, то надиктовывал свой роман секретарям и своей жене. Книгу долго не принимали, она скиталась от одного редактора к другому, но позже стала известной и разошлась по всей стране и миру.

Дж. Д. Сэлинджер, «Над пропастью во ржи»

Единственный роман Сэлинджера «Над пропастью во ржи» стал одной из важнейших литературных сенсаций XX века, а его главный герой Холден Колфилд — символом нового бунтарского поколения, от хиппи до современных молодых радикалов. Сразу после выхода книги в 1951 году писатель закрылся от внешнего мира. Вплоть до своей смерти в 2010 году он вел уединенный образ жизни и писал в стол.

Маргарет Митчелл, «Унесенные ветром»

«Унесенные ветром» — единственный роман Маргарет Митчелл, над которым она работала более десяти лет. И усилия целиком и полностью окупились! За свою работу она получила Пулитцеровскую премию. Вот только кроме этого романа она ничего не написала. Даже многочисленным поклонникам не удалось уговорить ее написать еще что-нибудь.

Патрик Зюскинд, «Парфюмер. История одного убийцы»

Загадочный и «уединенный» немецкий писатель, о котором мало что известно. Он не дает интервью и скрывается от прессы, за что его называют «фантомом немецкой развлекательной литературы».
До того как написать свой роман, Патрик Зюскинд попробовал себя во многих профессиях: писал рассказы, сценарии, работал в баре, обучал настольному теннису и т. д. Но успех пришел к нему в 1985 году, когда он выпустил роман «Парфюмер», который перевели на 47 языков с общим тиражом в 12 миллионов экземпляров.

Ярослав Гашек, «Похождения бравого солдата Швейка»

«Похождения бравого солдата Швейка» — один из самых популярных романов чешской литературы, который переведен почти на все языки мира. Это самая известная работа Ярослава Гашека из всех его 1500 рассказов, фельетонов и прочих произведений. Сам писатель не скрывал, что вся его остальная литература была довольно посредственной и занимался он ей только ради денег. К сожалению, Гашек не успел закончить работу из-за тяжелой болезни и смерти.

Харпер Ли, «Убить пересмешника»

Одноклассница и подруга писателя Трумена Капоте — Харпер Ли тоже начала рано писать. Свой первый большой роман «Убить пересмешника» она написала в 34 года, после чего сразу же стала известной. Но не стала почивать на лаврах известной писательницы, а ушла в тень, написав за оставшуюся жизнь лишь несколько эссе.

Александр Грибоедов, «Горе от ума»

Дипломат и статский советник Александр Грибоедов больше известен не своей работой на благо государства, а своей единственной книгой — «Горе от ума». Эта небольшая комедия в стихах стала классикой русской литературы, ее до сих пор ставят в театрах. Вполне возможно, автор смог бы еще что-нибудь написать за свою жизнь, если бы не был убит в возрасте 34 лет. Другое главное произведение Грибоедова — гениальная фортепианная соната, к сожалению, до наших дней не сохранилась.

Джон Кеннеди Тул, «Сговор остолопов»

«Сговор остолопов» — единственное произведение Джона Кеннеди Тула, которое он долгое время пытался безуспешно опубликовать. После нескольких отказов писатель впал в тяжелую депрессию и покончил с собой в 1969 году в возрасте 31 года. Роман увидел свет только в 1980 году благодаря усилиям матери писателя, а через год получил Пулитцеровскую премию по художественной литературе.

просто и у нас не всё так радужно.

Лен, до такой же степени?

Cirre, Галина,
фииии! Носить на руке кариесный зуб... да хоть кого! Ещё и за 36тыс
Сумасшедших на планете достаточно 🤷🏻

зуб в кольце, какая гадость

Почему голуби пьют воду, не поднимая головы?

Когда мы видим, как птицы пьют воду, то обычно замечаем, что они набирают её в клюв и поднимают голову, чтобы помочь воде стечь по пищеводу. Однако голуби – особенные: они пьют воду, не поднимая головы, словно всасывают воду, как через трубочку. Но как это возможно?
Большинство птиц не могут пить таким образом из-за строения клюва и отсутствия мягких губ, которые бы исключали попадание воздуха. У них нет возможности всасывать воду: их клювы адаптированы так, что при обычном положении головы вода просто стекает наружу. И все же некоторые виды птиц освоили технику сосания. В первую очередь это те, чью основную пищу составляет нектар – например, колибри и нектарницы. Впрочем, они скорее даже не сосут, а лакают.
Голуби же — исключение. Эти птицы могут погружать клюв почти полностью в воду, благодаря чему влага заполняет подклювье, исключая поступление воздуха. Затем они всасывают воду, как через соломинку, и могут утолять жажду быстро и эффективно. Подобной техникой обладают также рябки — близкие родственники голубей.
Эта способность голубей вызывает много вопросов. Почему у голубеобразных и их родственников эволюционно развилась такая уникальная техника питья, в отличие от других птиц? Учёные пока не пришли к окончательному ответу, но предполагают, что это может быть связано с образом жизни и особенностями среды обитания. Этот способ питья значительно быстрее и эффективнее, что особенно полезно в условиях, где время у воды ограничено какой-либо опасностью.

Чем окулист отличается от офтальмолога?

Окулист и офтальмолог — это термины, которые часто используются как синонимы, но есть некоторые нюансы.
Офтальмолог — это более точное и научное название специалиста по заболеваниям глаз. Офтальмолог — врач, который имеет медицинское образование, прошел ординатуру по офтальмологии и может проводить полное обследование органов зрения, диагностировать и лечить различные глазные заболевания. Офтальмологи могут назначать медикаментозное лечение, проводить хирургические операции (например, лазерную коррекцию, операции на сетчатке и катаракте), а также подбирать контактные линзы и очки.
Окулист — устаревшее, более народное название врача, который лечит глаза. В прошлом это слово применяли ко всем специалистам по зрению. Сейчас его также используют в разговорной речи, но в профессиональной среде его заменили термином «офтальмолог». В ряде стран слово «окулист» может применяться к специалистам, которые занимаются только подбором очков и контактных линз и не имеют лицензии для медицинского или хирургического лечения, хотя это различие не универсально.
Таким образом, на практике окулист и офтальмолог — это врачи, занимающиеся зрением, но термин «офтальмолог» более современный и предпочтительный в медицинской среде.

Откуда появилось слово «паразит»?

Когда мы слышим слово «паразит», сразу возникает ассоциация с теми, кто живет за счет других или с отвратительными существами, живущими внутри человека. Но задумывались ли вы, откуда это слово появилось и почему оно стало символом таких нежелательных «нахлебников»?
Интересно, что история этого термина уходит корнями в Древнюю Грецию, где «паразитами» называли вовсе не вредных организмов, а веселых и беззаботных людей.
Слово «парази́т» восходит к греческому παράσιτος, где παρά означает «при, со», а σιτος — «пища, хлеб». Буквально слово переводится как «сотрапезник». Первоначально это слово означало человека, который участвовал в общих трапезах, развлекая богатых хозяев лестью, шутками и остротами, но не внося свой вклад в стоимость трапезы.
Со временем в Древней Греции стали так называть людей, которые, не участвуя в труде или в общественной жизни, приходили на пиры и обеды, чтобы просто поесть за чужой счет. Постепенно значение слова приобрело более негативную окраску и стало обозначать того, кто живет за чужой счет, нахлебника, дармоеда.
Позднее термин «паразит» вошел в биологию и стал использоваться для описания организмов, которые живут за счет других, нанося им вред. В этом значении слово приобрело современное значение и распространилось в повседневном языке для описания любых форм «паразитизма» — как в биологии, так и в переносном смысле.

Можно ли с помощью льда разжечь огонь?

Лёд и пламя – две противоположности, разрушающие друг друга. Но как ни парадоксально это звучит, лёд действительно можно использовать для разжигания огня! Давайте узнаем, как?
Оказывается разжечь огонь при помощи льда можно, основываясь на принципе фокусировки солнечных лучей, похожем на то, как линза может концентрировать свет и создавать достаточно тепла для возгорания.
Вот как это можно сделать.
Возьмите чистый, прозрачный кусок льда и придайте ему выпуклую форму, напоминающую линзу. Это можно сделать, осторожно шлифуя лёд, чтобы он стал гладким и имел форму двойного выпуклого диска.
Когда лёд станет достаточно прозрачным и округлым, его можно использовать как линзу для фокусировки солнечных лучей на небольшой точке. Если направить сфокусированный свет на сухой горючий материал (например, сухие листья или траву), он нагреется и воспламенится!
Конечно же такой метод сработает лишь в ясную солнечную погоду, так как свет должен быть достаточно сильным для нагревания точки до температуры возгорания. И, естественно, вам придется потрудиться – ведь эффективность этого способа во многом зависит от качества льда и изготовленной из него «линзы».

Почему дети мёрзнут меньше, чем взрослые?

Дети, как правило, мерзнут меньше, чем взрослые, по нескольким физиологическим причинам. Вот основные из них:

• Быстрый обмен веществ

У детей обмен веществ происходит быстрее, чем у взрослых. Это означает, что их организм генерирует больше тепла, что помогает поддерживать постоянную температуру тела. Быстрый обмен веществ позволяет детям легче адаптироваться к прохладной температуре.

• Более активный образ жизни

Дети чаще двигаются и тратят много энергии, что также повышает их температуру тела. Игра, бег и другие физические активности способствуют выработке тепла и помогают детям согреваться.

• Бурый жир (или бурая жировая ткань) — это особый тип жира, который активно участвует в выработке тепла и является важной частью терморегуляции, особенно у младенцев и маленьких детей. Бурый жир генерирует тепло через процесс, называемый «недрожательный термогенез». В отличие от белого жира, который просто хранит энергию, бурые жировые клетки способны производить тепло. Это помогает детям поддерживать внутреннюю температуру тела, особенно в холодной среде. У младенцев бурый жир особенно активен и концентрируется в областях вокруг шеи, плеч и позвоночника, что помогает согревать жизненно важные органы.

Хотя бурого жира у взрослых значительно меньше, у некоторых взрослых он может активироваться, особенно если они регулярно подвергаются воздействию холода (например, закаливание или нахождение в холодном климате). Однако бурый жир у взрослых не так эффективен, как у детей, поэтому взрослые чаще испытывают дискомфорт от холода.

• Более эластичная и адаптивная система кровообращения

Сосуды у детей могут быстрее и эффективнее сужаться и расширяться в ответ на холод, что помогает быстрее согревать или охлаждать организм. Этот механизм терморегуляции у детей очень активен.

• Психологические и поведенческие аспекты

Иногда дети менее восприимчивы к холоду, так как меньше обращают внимание на дискомфорт и чаще находятся в движении, увлеченные игрой. Взрослые, напротив, чаще осознают, когда им холодно, и менее активны, что также влияет на восприятие температуры.
Но дети всё же могут быстро замёрзнуть!
Несмотря на все эти адаптации, дети, особенно маленькие, могут быстро замерзать, если долго остаются в неподвижности или если температура окружающей среды очень низкая. Поэтому их важно одевать по погоде, особенно в зимнее время, так как они могут не чувствовать холод, пока не начнут переохлаждаться.

Это Аугусто и Микаэла Одоне.

Эти двое — максимально далекие от медицины люди. Например, Аугусто работал экономистом в банке.
Ему было уже за пятьдесят и он уже вырастил двоих детей, когда женился на Микаэле.
Их общий сын Лоренцо стал для неё долгожданным первенцем.
Все было прекрасно: мальчик рос добрым, активным и свободно говорил на трех языках.
Однако в пять лет у него начали возникать приступы агрессии и раздражения.
Они учащались и когда стали приводить к несчастным случаям (например, Лоренцо разгонялся на велосипеде и падал с него), было решено провести полное медицинское исследование.
Тогда и выяснилось, что у мальчика адренолейкодистрофия (ALD) – редкая генетическая болезнь, которая передается только от матери и только сыновьям.

В 80-е годы эта болезнь считалась неизлечимой, поэтому супругам Одоне сказали, что у них есть...максимум два года.
А теперь давайте быть честными: эта болезнь не то чтобы была неизлечимой, а просто — очень редкой, поэтому на необходимые исследования и пробы лечения просто не выделяли ни бюджета, ни времени.
Дети просто умирали. Сначала у них отказывали ноги, потом – способность говорить, слышать и видеть, потом – самостоятельно глотать слюну и дышать, а потом – они превращались в «овощ» и умирали.

Такая перспектива не устроила ни Аугусто, ни Микаэлу.

Месяцами они просиживали в библиотеках (мы помним – интернета тогда еще в нынешнем его виде не существовало) и вникали в тонкости расщепления жиров. За два года они изучили биологию, химию, физику, собрали десятки тысяч долларов, чтобы организовать медицинские форумы, связывались с химическими лабораториями...

Но время шло.
Лоренцо уже был парализован, и его родители понимали, что не смогут полностью восстановить его.
Они приняли тот факт, что их усилия теперь направлены на то, чтобы помочь какому-то другому мальчику...

И они сделали это.
Благодаря их усилиям было изобретено лекарство «Масло Лоренцо».
Если его принимать на ранних стадиях заболевания, то ребенок полностью излечивается.

Сам Лоренцо прожил не 2 года, а еще 23.
К нему частично вернулись жизненно важные функции, и он даже смог общаться с помощью компьютера. А его отец, Аугусто, получил почетное звание доктора медицины за свой вклад в ее развитие (у него не было медицинского образования и ему было за 50!).

По мотивам этой истории снят чудесный фильм со Сьюзан Сарандон и Ником Нолтом в главной роли.
Он так и называется: «Масло Лоренцо»
Тамрико Шоли

Почему так знаменит «Черный квадрат» Малевича? Все секреты картины

В искусствоведении существует несколько трактовок, в чем заключается смысл картины и почему она стала феноменом.
«Черный супрематический квадрат» Казимира Малевича стал первым беспредметным полотном в русской живописи. Исследователь авангардного искусства Андрей Сарабьянов назвал его «не только одной из самых знаменитых [картин] в ХХ веке, но и знаковым явлением в современном искусстве».
Идея нарисовать картину без сюжета, с изображением подчеркнуто простой геометрической фигуры возникла у Малевича в 1910-х годах. Исследователи считают, что оригинальную версию «Черного квадрата» он задумал как часть сценографического решения авангардной оперы «Победа над Солнцем», которую создавали Михаил Матюшин и Алексей Крученых.
Сам Казимир Малевич вспоминал, что «Черный квадрат» возник в 1913 году. Он писал, что эта работа должна была стать занавесом к спектаклю, что это «зародыш всех возможностей, [который] принимает при своем развитии страшную силу, он является родоначальником куба и шара». Однако исследователи не нашли подтверждений того, что «Квадрат» действительно был создан в 1913 году. Специалист по творчеству Малевича Александра Шатских указывала датой написания работы 8 июня 1915 года.
Впервые работу Малевич показал публике в 1915 году в петроградском Художественном бюро Надежды Добычиной, на «Последней футуристической выставке «0,10». Ее так назвали потому, что живописцы-участники экспериментировали с беспредметностью, которую называли нулем. Теоретик искусства Иван Клюн объяснял это так: «...перед нами встала во всем своем величии грандиозная задача создания формы из ничего».
Более 150 картин знакомили посетителей бюро с беспредметным искусством. Малевич показал 39 полотен в виде геометрических фигур разных форм. «Черный супрематический квадрат» входил в триптих. Другие части назывались «Черный крест» и «Черный круг». Работу эту разместили в красном углу — в той части помещения, где по православной традиции должна храниться главная икона. Сам Малевич считал: «У меня — одна голая, без рамы (как карман) икона».
В искусствоведении существует несколько трактовок, в чем заключается смысл картины и почему она стала феноменом.
Авторы издания «Русский музей. От иконы до современности» отмечали, что современники восприняли работу Малевича как икону нового времени. Многие критики считали, что «Черный квадрат» заменил традиционные христианские образа.
«Черный квадрат» разрушал ожидания зрителей от живописного объекта. Историк Ирина Вакар писала, что «традиционное искусство классических эпох строится на мастерстве исполнения, что не исключает ни оригинальности авторского стиля, ни новизны образной интерпретации». Вакар отметила, что «после,,Квадрата" искусство исполнения, повторения того, что существует в реальности, во многом стало восприниматься как анахронизм». С этого полотна Казимира Малевича началось новое понимание искусства, в котором на первый план вышли умение изобрести что-то новое и свежесть идеи. Художником стал не тот, кто умел искусно рисовать, а человек, который предлагал ранее не возникавшие концепции.
авторы книги «Приключения «Черного квадрата» Татьяна Горячева и Ирина Карасик указывали, что Малевич изобразил не квадрат — фигуру с равными, по 90 градусов, углами, — а четырехугольник. На полотне на самом деле нет ровных углов: художник не применял специальных чертежных инструментов.
Также авангардист отказался от одного из главных принципов искусства — изображения окружающего мира. Он писал: «До сей поры не было попыток живописных как таковых, без всяких атрибутов реальной жизни. <...> Живопись была эстетической стороной вещи, но она никогда не была самобытна и самодельна».
Казимир Малевич был не первым автором, который представил публике закрашенную одним цветом поверхность и темный прямоугольник как объект искусства. Первая похожая на «Черный квадрат» работа появилась в 1617 году — «Великая тьма» Роберта Фладда. Среди других примеров — «Сумеречная история России» Гюстава Доре, «Ночная драка негров в подвале» Пола Билхолда и «Битва негров в пещере глубокой ночью» Альфонса Алле. Теоретик искусств Саманта Тэрроу объясняла, почему именно Малевич прославился благодаря такому полотну: «Казимир Малевич — первый, кто не играл со смыслами закрашенных поверхностей, а совершенно серьезно создал уникальное на тот момент произведение, точно совпадающее с собой во всем. Мы видим ровно то, что читаем в названии».
Малевич воспроизвел свое полотно четыре раза: в 1915 году, 1923 году для Венецианской биеннале искусств, в 1929-м для персональной экспозиции в Третьяковской галерее и 1932 году для выставок «Искусство эпохи империализма» и «Художники РСФСР за 15 лет».

Гэта (яп. 下駄) — японские деревянные сандалии в форме скамеечки, одинаковые для обеих ног (сверху имеют вид прямоугольников со скруглёнными вершинами и, возможно, немного выпуклыми сторонами). Придерживаются на ногах ремешками, проходящими между большим и вторым пальцами. Обычно их носят во время отдыха или в ненастную погоду. Разновидность обуви на платформе.

Внешне гэта выглядят следующим образом: деревянная платформа покоится на двух поперечных брусочках, которые в зависимости от надобности могут быть довольно высокими. На ноге всё это крепится посредством двух шнурков, протянутых от пятки к передней части гэта и проходящих между большим и вторым пальцами.

Под гэта обычно надевали таби — белые матерчатые носки с особым чехольчиком для большого пальца. Но их могли носить и на босу ногу (так делали юдзё; считалось, что женская ножка, обутая в гэта без носка, выглядит очень эротично).

Гэта попали в Японию из Китая и распространились среди монахов и простонародья, потому что в обуви на высокой подошве было очень удобно возделывать рис], снимать плоды с деревьев, передвигаться в дождливую погоду. И только с течением времени гэта стали носить и аристократы; разумеется, эти гэта не были простонародными и украшались самым различным образом — в частности, женские гэта покрывались позолоченной парчой, различными рисунками и колокольчиками. Мужская обувь была более сдержанной в этом плане — тут основное внимание уделялось выбору породы дерева, наносимой на поверхность резьбе и лакировке.

Сегодня гэта носят с кимоно, например, на мацури. Гэта остаются частью профессионального костюма гейш.

8 итальянцев, имена которых замаскировались под обычные слова

Фибоначчи
Термин «числа Фибоначчи» — выходец из словарей математиков.
Разберемся, что это такое. Числа Фибоначчи — это последовательность, в которой каждое число равно сумме двух предыдущих чисел. Начинается такая последовательность с 1 и 1 либо с 0 и 1. Например, 1 1 2 3 5 8 — последовательность Фибоначчи.
Последовательности Фибоначчи подчиняется правило пропорции — золотое сечение, когда малая часть относится к большей, как большая ко всему целому. Раковины улиток, расположение листьев на стебле, волны, спираль ДНК, галактики — все это скручивается в спираль Фибоначчи.
Эту лекционную часть мы ввели в статью для того, чтобы познакомить вас с человеком, первым заметившим интересную последовательность цифр. Им был средневековый купец Леонардо Пизанский. «Фибоначчи» — прозвище, сокращение от «филлиус Боначчи».
Означает «сын Боначчи»: отца математика звали Гульельмо Боначчи. Сам Леонардо почему-то предпочитал подписываться Биголло — слово bigollo означает «странник» или «бездельник». По поводу бездельника он, конечно, поскромничал: в Средние века Фибоначчи был известен как талантливейший математик. Именно он, например, ввел в обращение в Европе знак нуля и арабские цифры.

Папарацци
Фамилию «Папараццо» носит фоторепортер светской хроники из фильма Феллини «Сладкая жизнь» 1960 года. Прототип героя, не выпускающего из рук фотоаппарат — итальянец Тацио Секкиароли, известный мастер компрометирующих снимков.
Проныра Секкиароли имел прямо-таки природное чутье на курьезы. Известная актриса танцует стриптиз на закрытой вечеринке? Египетский король приятно проводит время с обществе двух красоток в римском ресторане? Секкиароли и его верный фотоаппарат были тут как тут.
Феллини, лично знакомый с фотографом, списал с него своего персонажа, дав ему новое имя — Папарацци. Вот откуда, по некоторым версиям, взялось это слово. Первая: слово «папарацци» на итальянском языке обозначает комариное жужжание, такое же, мол, раздражающее и надоедливое, как вспышки журналистских фотокамер. Эту версию подтверждает и интервью Феллини журналу Time.
Согласно другой теории, сценарист фильма придумал фамилию героя, обнаружив сходство между щелчком затвора фотоаппарата и захлопыванием раковин моллюсков paparazzi di mare (морские папарацци) семейства мактр.
Третья, не зоологическая версия, гласит, что Папарацци — фамилия героя книги Джорджа Гиссинга, которая приглянулась сценаристу из-за своего интересного звучания.
К концу 1960-х слово paparazzi вошло в мировые языки как общее обозначение для назойливых фотографов.

Джакузи
Вообще-то правильно не «джакузи», а «якуцци». «А ну, девчонки, айда в якуцци!» — звучало бы, конечно, здорово, но американцы стали произносить его на свой лад, и «джакузи» как-то прижилось больше.
В начале прошлого века семеро братьев из семьи итальянских иммигрантов основали в калифорнийском городе Беркли фирму Jacuzzi Bros Propellers, которая производила сначала деревянные пропеллеры, потом — самолеты-монопланы с корпусом из древесины. Любят итальянцы работать с деревом, что поделать.
Однажды маленькому сыну одного из братьев прописали массаж для лечения артрита. Тогда Якуцци придумали насос, который можно было погрузить в ванну для проведения массажных процедур. Насос неожиданно стал пользоваться солидным спросом, и вскоре фирма Jacuzzi выпустила первую ванну с встроенным гидромассажем — прототип того, что мы сейчас называем «джакузи».
Тольятти
Эта история уходит корнями в далекий 1964 год, когда в СССР было два Ставрополя. Чтобы хоть как-то их отличать, один город называли Ставрополь-Кавказский, а другой — просто Ставрополь (иногда — Ставрополь-на-Волге). Неизвестно, сколько времени два города делили бы одно название на двоих (и сколько несчастных, ехавших в Ставрополь-Кавказский, по ошибке приезжало бы в просто Ставрополь), если бы в 1964 году в СССР не умер итальянский политик Пальмиро Тольятти. В Стране Советов с итальянцем приключилась нехорошая история. Тольятти был видным политиком, возглавлявшим самую большую неправящую коммунистическую партию в Европе. В СССР Тольятти прибыл, чтобы встретиться с Никитой Хрущевым для укрепления, так сказать, связей между компартиями. Но Никита Сергеевич высокому гостю в аудиенции отказал. Он вообще был не в восторге от европейских коммунистов. Не мог же генсек знать, что у Пальмиро такое слабое здоровье.
В августе в Крыму Тольятти неожиданно скончался, и коммунистической верхушке пришлось дружно изображать горе. Кто-то намекнул, что хорошо бы назвать в честь итальянца улицу, а еще лучше — город. Так один из Ставрополей, тот, что в Поволжье, получил элегантное название Тольятти.

Фаллопиевы трубы
Гибриеле Фаллопий — итальянский врач и анатом эпохи Возрождения. Фаллопию мы обязаны очень, очень многим. Во-первых, он принес в мир много ценных знаний о человеческом теле. Итальянский анатом первым изучил мужскую и женскую репродуктивные системы и описал орган, по которому двигаются сперматозоиды во время оплодотворения, — маточные трубы.
Во-вторых, Фаллопий изобрел презерватив. Он предложил оборачивать пенис в льняную оболочку, пропитанную травами и солями, как средство защиты от сифилиса. Через век после него английский врач Чарльз Кондом усовершенствовал презерватив, использовав для его изготовления слизистую оболочку овечьего кишечника. Ему и досталась вся слава.

Америка
Америку открыл Колумб. Это знает каждый двоечник. Только сам Колумб не верил в свое открытие, думая, что нашел новый путь в Индию.
По маршруту, описанному Колумбом, в 1501 году в составе португальской экспедиции проследовал итальянский путешественник Америго Веспуччи и достиг берегов Бразилии.
Веспуччи был уверен: это новый континент. Южную Америку итальянец скромно назвал в своих записях «Новым светом». Зато картографы очень воодушевились. Первым признал открытие Веспуччи картограф Мартин Вальдземюллер, а вслед за ним и остальные составители карт. С 1532 года оба новых континента называли Америкой. Что ж, на каждого сомневающегося найдется свой Веспуччи.

Кардан
Итальянский математик, философ, инженер Джероламо Кардано, живший в XVI веке, сделал десятки открытий. Описать их все в этом скромной статье мы, увы, не можем. Но вот основные.
Кардано первым описал устройство карданной передачи — механизма, который позволяет соединять два вращающихся элемента. Изобрел первую известную шифровальную решетку, трафарет. Такую решетку, например, использовал в секретных переписках кардинал Ришелье.
Медик по образованию, Кардано сделал первое описание инфекционных болезней, разработал (но не претворил в жизнь) проект переливания крови, а еще поделился смутными догадками, будто тиф появляется не от дурного запаха, как считали в Средние века, а из-за деятельности крошечных живых существ, которые нельзя разглядеть невооруженным человеческим глазом.

Панталоны
Персонажи дель арте — итальянского народного театра. Слева направо: Панталоне, Арлекино и военный авантюрист Капитан
Венецианский персонаж-маска народного театра. Карикатура на венецианских купцов: скупой старик с седой бородкой, всегда одетый в красный костюм — узкие штаны и пиджак. Разговаривает противным стариковским голосом. Занимается в основном тем, что плетет интриги, подбивает на пакости, науськивает, кляузничает и стравливает персонажей. Отрицательный, в общем, тип.
Что ж, тем лучше для запоминаемости персонажа. Имя положительного миролюбивого героя не стало бы нарицательным для предмета гардероба.

В 1999 году исполнилось 200 лет со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина. На заводе «Красный гигант» эту дату отметили выпуском целого ряда изделий из стекла и хрусталя. Одно из них — декоративная композиция с лаконичным названием «Гений». Автор композиции — Виктор Васильевич Ежов, а работала над ней бригада выдувальщиков Алексея Ивановича Коякова. О знаменательной дате говорят изображения в медальонах на тулове каждой бутыли. На самой большой помещен погрудный портрет Пушкина, на средней — цитата из стихотворения «Памятник»: «И долго буду тем любезен я...», на маленькой — символический образ пера и горящей свечи.

Как появилось слово «мошенник»?

Мошенничество — явление, знакомое человечеству с давних времён. Ловкость рук, хитрость и коварство всегда были инструментами тех, кто пытался завладеть чужим добром обманным путём. Но задумывались ли вы, откуда взялось само слово «мошенник» и почему оно так плотно связано с финансовыми махинациями?
История этого термина уходит корнями в древние времена и тесно связана с одним важным атрибутом — кошельком.
Слово «мошенник» происходит от старинного русского слова «мошна», которое означало сумку, кошелёк или мешочек для денег.
В старину мошна была практически символом богатства, ведь именно в ней люди хранили свои сбережения. «Мошенник» изначально означал того, кто опустошал мошну, забирая деньги обманом или хитростью. Это слово стало синонимом вора, жулика или афериста.
Интересно, что в то время термин не обязательно подразумевал профессионального преступника — так могли называть человека, который разово прибегнул к хитрости для личной выгоды. Например, крестьянин, обвесивший на рынке, или ремесленник, подсунувший некачественный товар, тоже могли попасть под это определение.
Со временем слово стало обозначать более широкий круг действий, связанных с обманом. Сегодня мошенником называют человека, который сознательно обманывает других ради своей выгоды — от мелких махинаций до крупных афер. Несмотря на это, историческая связь с деньгами и материальными ценностями сохраняется в значении слова.
Так что слово «мошенник» — это не просто характеристика, а напоминание о том, как люди всегда пытались защитить свою «мошну» от ловких рук тех, кто желал легкой наживы.

83 года назад, 22 ноября 1941-го на лед Ладожского озера выехала первая колонна грузовиков. Так начала свою работу Дорога жизни.

Александр Розенбаум (На Дороге Жизни) К 78 летию снятия блокады Ленинграда

Маньют Бол (Manute Bol) — самый высокий игрок за всю историю баскетбола.

Где и когда придумали колокола?

Звон колоколов — звук, который ассоциируется с торжествами, обрядами или тревогой, звучит уже на протяжении тысячелетий. Но где и как впервые появились эти удивительные инструменты? История колоколов уходит в глубину веков к самым ранним цивилизациям, для которых металл стал важным элементом культуры и религии.
Первые прообразы колоколов появились в древнем Китае около 2000 лет до нашей эры. Это были бронзовые колокольчики, которые назывались «чжун». Они использовались в ритуалах для общения с духами, а также как символ власти и благополучия. Интересно, что китайские колокола часто имели не круглую, а овальную форму, и звук их был мелодичным, настроенным на конкретные ноты.
В то же время примитивные звенящие предметы из керамики, глины и металла существовали и в других частях мира. Древние индийцы использовали колокольчики в религиозных обрядах, а в Египте они сопровождали процессии, исполняя охранную роль от злых духов.
Европейская традиция крупных колоколов берёт начало из Римской империи. Латинское слово «colum», означающее «небольшое металлическое сосудообразное изделие», стало основой для термина «колокол». В Древнем Риме их использовали в быту, для подачи сигналов или созыва людей. Позже, с приходом христианства, колокола начали активно применяться в храмах, чтобы созывать верующих на молитву. Большие колокола стали символом религии, их мощный звон был призван не только ознаменовать начало службы, но и, как считалось, отпугивать злых духов.
Таким образом, колокола появились в разных частях света как ритуальные и сигнальные инструменты, но их форма и предназначение изменялись со временем. Современные колокола — это результат тысячелетнего развития, где древние традиции переплелись с мастерством литейщиков и культурным наследием народов.

В 1950-х годах Италия представила женскую обувь, предназначенную для защиты, со шпорами на пятках и пальцах ног, которые помогали женщинам отражать нежелательное внимание.

Почему некоторые деревья «кровоточат»?

Природа полна загадок и иногда она удивляет настолько, что сложно поверить своим глазам. Представьте себе дерево из которого при повреждении течёт густая, алого цвета жидкость, напоминающая кровь! Звучит как сцена из фантастического фильма? Но такие деревья существуют на самом деле и они не просто реальны, но и хранят многовековые легенды.
Одним из самых известных представителей таких «кровоточащих» растений является драконово дерево (Dracaena cinnabari), растущее на загадочном острове Сокотра в Индийском океане. Его смола, известная как «драконова кровь», издавна использовалась в качестве краски, лекарства и даже магического ингредиента. С древних времён люди считали, что эта жидкость обладает мистическими и целебными свойствами и использовали её для создания оберегов или лечения ран.
Интересно, что Сокотра — это не единственное место, где можно встретить такие удивительные деревья. Например, в Африке растёт птерокарпус сандаловый, выделяющий красную смолу при повреждении коры. Его древесина ценится за прочность и красоту, а смола применяется в медицине и ритуалах.
Почему же деревья выделяют красную «кровь»? Всё дело в химическом составе их древесины и смолы, которые содержат пигменты, придающие жидкости такой необычный оттенок. Эволюционно это может служить защитой от вредителей: яркий цвет отпугивает насекомых и животных.
Драконовы деревья и их алые смолы веками вдохновляли людей. Они становились объектами почитания, а их свойства отражены во многих местных мифах и легендах.

Почему мёртвое тело разлагается, а живое остаётся целым?

Жизнь — это тонко настроенная система, где множество систем работают синхронно, чтобы сохранить организм в целостности. Но стоит этой системе остановиться, как начинается разложение. Почему же мёртвое тело так быстро подвергается разрушению, а живое остаётся защищённым?
Когда организм жив, он активно борется с внешними и внутренними угрозами. Иммунная система уничтожает бактерии, грибки и вирусы, которые могли бы разрушить ткани. Постоянный кровоток доставляет кислород к клеткам и удаляет отходы их жизнедеятельности, поддерживая стабильность внутренней среды. К тому же ферменты, которые способны разрушать клетки, находятся под строгим контролем и участвуют только в необходимых процессах.
После смерти эта сложная система защиты выключается. Иммунитет больше не работает, кровоток останавливается, клетки лишаются кислорода и начинают гибнуть. Собственные ферменты организма, ранее контролируемые, становятся разрушительными, инициируя автолиз — процесс, при котором клетки начинают растворять сами себя. А микроорганизмы, обитавшие в кишечнике и на коже, начинают активно размножаться, питаясь тканями.
Живой организм существует благодаря тонкой балансу, где каждый процесс поддерживает жизнь. Когда эта система прекращает своё действие, природа берет своё, позволяя разложению стать частью великого круговорота жизни.

Грибы с глазами, бронзовые павлины и очаровательные кикиморы.
Это вовсе не герои сказок, а уличные скульптуры, которые можно увидеть в разных точках России. Самые необычные талисманы городов.

Почему комары не переносят ВИЧ?

Комары считаются одними из самых опасных насекомых на планете из-за способности переносить множество болезней, таких как малярия, лихорадка Денге и вирус Зика. Однако ВИЧ (вирус иммунодефицита человека) не входит в их «репертуар». Почему так происходит, ведь они контактируют с кровью, содержащей вирус? На этот вопрос существует несколько научных объяснений.
Когда комар кусает человека, он впрыскивает слюну, чтобы предотвратить свёртывание крови, но кровь не возвращается в организм другого человека. Даже если комар выпил кровь, содержащую ВИЧ, вирус в его организме не выживает. Всё дело в том, что ферменты пищеварительной системы комара разрушают вирус, а для размножения ВИЧ требуется человеческая клетка, которой у насекомого просто нет. Таким образом, комар становится своего рода «тупиком» для вируса, а не его переносчиком.
К тому же концентрация ВИЧ в крови человека недостаточна для заражения, даже если гипотетически вирус мог бы попасть через укус. Это делает механизм передачи ВИЧ через комаров биологически невозможным. Так что, несмотря на их репутацию переносчиков болезней, в случае с ВИЧ комары совершенно безопасны.

Майкл Рокфеллер, сын вице-президента-миллиардера Нельсона Рокфеллера, окруженный каннибалами Асмат за несколько дней до исчезновения 19 ноября 1961 года.

До сих пор точно не установлено, что произошло с Майклом Рокфеллером. Многие склонялись к тому, что утонуть в реке или подвергнуться нападению крокодилов он не мог. По самой распространённой версии, Рокфеллер был убит и съеден асматами.

По словам христианского миссионера Яна Смита, чья миссия находилась невдалеке от поселения асматов, он видел, что аборигены несли одежду пропавшего исследователя, более того — они показывали ему кости, которые могли принадлежать Майклу.

Джордж Мyр «Живой cкелет» и Фред Хоу «Толстяк», артисты интермедии XIX века, cпециализирyющиеся на комедийном боксе. Фото 1897 г.

Как долго человек способен прожить без сна?

Сон — одна из важнейших функций организма, наряду с потреблением пищи и воды. Мы все знаем, что без еды человек не сможет долго прожить, но как долго можно продержаться без сна?
Этот вопрос часто вызывает интерес и даже вдохновляет людей проверять пределы своих возможностей. Однако, отсутствие сна может иметь серьезные последствия для здоровья и психического состояния.
Официальный рекорд по самому длительному периоду без сна принадлежит школьнику по имени Рэнди Гарднер, который в 1964 году в рамках эксперимента продержался без сна 11 дней (264 часа). Хотя он не показал необратимых физических повреждений, последствия такого длительного недосыпа были значительными: от нарушения когнитивных функций до галлюцинаций и серьезных перепадов настроения.
Большинство исследований показывают, что уже через 24 часа без сна у человека снижается способность к концентрации, ухудшается память и нарушается координация движений. При увеличении времени бодрствования до 48 часов и более, начинают проявляться нарушения восприятия реальности, раздражительность и даже микро-сны — кратковременные периоды отключения мозга на несколько секунд, которые человек может не осознавать. Считается, что в среднем здоровый человек не может обходиться без сна более 7–8 суток.
Продолжительное лишение сна может привести к серьезным проблемам со здоровьем. Длительное бодрствование оказывает нагрузку на сердечно-сосудистую систему, ослабляет иммунную систему, повышает уровень стресса и даже может стать причиной психических расстройств. Эксперименты на животных показали, что полное лишение сна в течение нескольких недель приводит к летальному исходу.
Но почему сон так важен? Во время сна организм восстанавливается: мозг обрабатывает информацию, происходят важные процессы регенерации клеток, вырабатываются гормоны. Недостаток сна негативно влияет не только на физическое состояние, но и на эмоциональное здоровье.
И хотя короткие периоды недосыпа могут не нанести серьезного вреда, продолжительное отсутствие сна опасно для жизни. Чтобы поддерживать здоровье и высокую продуктивность, важно обеспечить себе достаточный сон, соответствующий рекомендациям (для взрослых это не менее 6, а лучше всего 7-8 часов в сутки).

Странные, смешные и нелепые памятники мира

Осенняя депрессия – миф или реальность?

Об осенней депрессии говорят разное. Нередко можно услышать, что такого расстройства не существует и все перепады настроения не имеют никакого отношения к смене сезонов. Другие ошибочно полагают, что депрессия – это просто грусть или особенность характера. Меж тем специалисты по этому поводу имеют немного другое мнение.
Термин «осенняя депрессия» относительно новый. Его придумал в 2005 году терапевт Джин Скалли. В литературе можно встретить и другие названия этого состояния – сезонное аффективное расстройство или сезонный аффективный синдром. Это состояние характеризуется рядом психосоматических расстройств, которые возникают у людей по мере прихода осени и обычно сохраняться до первых месяцев зимы. Депрессия может иметь социальное, психологические или биологическое происхождение. Кроме того, существует и так называемая летняя разновидность сезонной депрессии. Она не так распространена, как осенняя. Это расстройство начинается в конце весны-начале лета и заканчивается осенью.

Предположительно, что осенней депрессией страдает примерно 4-5% от всего населения планеты, причем у 10-20% из них расстройство не сопровождается ярко выраженными симптомами. Осенняя депрессия чаще встречается у женщин, нежели у мужчин. Пик проявления расстройства – в возрасте 40-55 лет. Осенняя хандра у детей также бывает. Есть данные, что примерно 1,7% детей старше 9 лет также страдают сезонным аффективным расстройством. Недооценивать осеннюю депрессию нельзя. Это одна из наиболее распространенных причин алкоголизма и суицида.
Интересно и то, что осенняя хандра дольше и более остро протекает у жителей северных стран, то есть регионов с меньшим количеством солнечного света. И крайне редко затрагивает жителей стран, где круглый год сохраняется солнечная погода.

Некоторые считают, что осенняя депрессия – это результат отсутствия силы воли. Тем не менее, в 2007 году американские специалисты провели опыт при участии людей, страдающих депрессией. Оказалось, чем больше испытуемые старались подавить свою хандру и тревожное состояние, тем больше в их мозге активировался так называемый «центр страха». Это позволило специалистам сделать вывод, что сила воли не имеет ничего общего с депрессией.

Да и Авраама Линкольна или Уинстона Черчилля трудно обвинить в отсутствии силы воли, а они, тем не менее, постоянно страдали от сезонной хандры. Другое распространенное ошибочное мнение о депрессии, что это не настоящая болезнь. Да, хандру нельзя диагностировать по анализу крови, как, например, диабет. Однако это самая настоящая болезнь, которая требует профессионального лечения. Поэтому нельзя путать депрессию и грустное настроение. Печаль мимолетна и временна, она появляется независимо от времени года и всегда имеет конкретную причину. Сезонная депрессия проявляется регулярно в одно и то же время (осенью) и без казалось бы каких-либо видимых причин.
Почему наступает осенняя депрессия?

SAD (Seasonal Affective Disorder) возникает примерно в одно и то же время года. Первые симптомы проявляются в сентябре, обострение наблюдается в октябре, а пик приходится на ноябрь.

Считается, что главный виновник — недостаток солнечного света. Свет влияет на активность серотонина в головном мозге — это нейромедиатор, который отвечает за регулирование настроения. Летнее солнце повышает активность серотонина, поддерживая низкий уровень белка SERT (переносчик обратного захвата серотонина) в мозге. И когда осенью солнечного света становится меньше, организм начинает вырабатывать больше этого белка. Чем выше уровень SERT, тем ниже активность серотонина, что в итоге приводит к депрессии.
SAD и его симптомы

По данным Национального института ментального здоровья США, тип депрессии, который меняется в зависимости от сезона, называется сезонным аффективным расстройством, или SAD (Seasonal Affective Disorder). У людей с SAD проявляются несколько следующих симптомов:

ощущение вялости или упадка сил;

повышенная сонливость;

изменение пищевого поведения (зачастую переедание с акцентом на углеводы);

увеличение веса;

тревожность, обостренное проявление страхов;

апатия, бессилие, отказ от активности.

«Осенняя депрессия, как и любые перепады эмоционального состояния, может быть связана и с чисто индивидуальными факторами. Например, неблагоприятной наследственностью. Могут быть определенные соматические патологии, нарушающие работу центральной нервной системы, щитовидной железы или провоцирующие нарушения метаболизма. У женщин может быть гормональный дисбаланс — это очень распространенная причина женской депрессии.
Присмотритесь к этой осени: разве она не волшебна? Откиньте грусть и научитесь радоваться жизни вопреки всему. И не забывайте о главных правилах счастливой жизни:

Как можно больше времени проводите на свежем воздухе. Занимайтесь спортом. К примеру, это может быть бег, йога или катание на велосипеде.

Постоянно общайтесь с родными и друзьями.

Не изолируйтесь от общества, это только еще больше усиливает депрессию.

Создавайте для себя маленькие радости. Старайтесь находить в каждом дне что-то, что приносить вам счастье.

Будьте добры к себе, не упрекайте себя за ошибки. Поговорите с близким человеком о том, что вас угнетает.

Заранее распланируйте осенний и зимний сезон.

Не живите исключительно сегодняшним днем!

Начните принимать мультивитамины.

Добавьте в свой дом яркие краски. Это может быть цветок, который очень вам нравится, новые шторы, красивый коврик возле кровати или даже можно перекрасить стены своей комнаты в жизнерадостный цвет.

Придумайте себе мечту и стремитесь к ее реализации. Так у вас всегда будет цель в жизни и причина не впадать в депрессию.

Нилоты: почему эти африканцы – самые высокие и самые темнокожие люди на земле?

Считается, что нилоты появились около 5 тысяч лет назад в верховьях реки Нил. В результате гармоничного смешения мигрировавших с запада Африки негроидов и местных представителей древней эфиопской расы. А затем нилоты развились уже как скотоводы-кочевники, свободные люди, что постоянно в пути.

Сказалось и питание нилотов – эти ребята испокон веку живут на чистом молоке и мясе, других натуральных продуктов.

В результате и возникли вот так стройные, крайне темнокожие ребята с курчавыми волосами, длинными руками и ногами. С достаточно тонкими чертами узких лиц: длинные носы, совсем не пухлые губы. Если б не темная кожа, иных нилотов вообще было б принять за европейцев.

Нилоты – атлетического телосложения. И крайне-крайне высокие – средний рост мужчин-нилотов составляет около 185 сантиметров.

Кожа нилотов, кстати, считается самой темной в мире. Ибо наши герои жили на самом открытом месте в Африке, посреди расположенного в Судане жаркого тропического болота Судд. Ни тебе деревца, ни пещерки, чтоб от палящего зноя спрятаться. Только что под воду нырять

Со своим высоким ростом и необычной внешностью нилоты – настоящие фотомодели. Некоторые реально на этом поприще многого добиваются. Как модель Ньяким Гатвеч корнями из Южного Судана. Попала в книгу рекордов Гиннесса и как самый темнокожий известный человек на планете.

Такой статный рост был просто жизненно необходим в саваннах и на болотах – высокой каланче издалека лучше видно добычу или врага, легче засечь убежавшую коровку-ватусси. Ходить и бегать предкам нилотов требовалось просто очень-очень много – длинные ноги здесь как нельзя кстати пригождались.

Нилоты говорят на языках так называемой нилотской группы восточносуданской надсемьи нило-сахарских языков. Это – вторая по численности после банту группа народов Африки.

Живут нилоты в основном по берегам верхнего и среднего Нила, у озер Виктория и Туркана, в Южном Судане, Уганде, Кении, Танзании, Демократической Республике Конго, Эфиопии, южном Египте.

Малоизвестные факты о великом революционере в искусстве Пабло Пикассо

В начале XX века Пабло Пикассо совершил настоящую революцию в искусстве. Его неутомимость в поиске новых форм передачи своего совершенно уникального эмоционального видения просто поражала. Для этого человека на первом месте всегда был результат. Пабло без устали повторял: «Я не ищу, я нахожу». Прославился Пикассо и как живописец, и как скульптор, был мастером керамики и офорта. Невероятно плодовитый художник создал больше двух десятков тысяч работ! Но в его жизни много удивительных фактов, о которых вы скорее всего не знаете.
Родился будущий гениальный художник в 1881 году в Малаге на юге испанского побережья. Маленький Пабло вначале научился рисовать, а лишь потом говорить. В подростковом возрасте мальчик даже превзошёл своего отца, который был учителем рисования. Легенда гласит, что папа отдал свою палитру и кисти сыну и поклялся, что больше никогда к ним не прикоснётся.
Пикассо поступил на учёбу в художественную школу в Барселоне. Обычно сдача вступительных экзаменов занимала целый месяц. Пабло управился за один день. Когда Пикассо был уже знаменит, он заявлял, что в юности он рисовал «как Рафаэль». После этого он добавлял: «Правда мне потребовалась вся моя жизнь, чтобы научиться рисовать как ребёнок».
В подростковом возрасте Пикассо писал довольно реалистичные портреты и пейзажи. Потом последовали так называемые «голубой» и «розовый» периоды. Это было в промежутке с 1901 по 1906 годы. Пабло рисовал бедных детей и цирковые сцены. В 1907 году художник создал свою первую революционную работу «Les Demoiselles d'Avignon». Это был искажённый портрет пяти проституток. Эта картина открыла двери абстрактному стилю и кубизму. К 1912 году Пикассо изобрёл коллаж. Он прикреплял клеёнку, газетные вырезки и другие материалы к полотнам своих картин.
Всё это, наряду с повышенным акцентом на цветах, ускорило переход от так называемого аналитического кубизма к кубизму синтетическому. Чуть позже Пабло стал практиковать некую форму неоклассицизма. Он воссоздавал картины таких мастеров, как Диего Веласкес, Эдуард Мане и Эжен Делакруа. В разное время своего творчества он включал в своё искусство элементы сюрреализма, экспрессионизма, постимпрессионизма и символизма.
Пикассо принадлежал к тем же богемным социальным кругам, что и множество других художников и писателей, включая Анри Матисса, Гертруду Стайн и Макса Джейкоба. Самые тесные творческие узы связывали его с Жоржем Браком. Именно в компании с ним он стал сооснователем кубизма в 1909 году. Картины Брака того времени весьма схожи с работами самого Пикассо.
Вместе Брак и Пикассо поддались влиянию художника-постимпрессиониста Поля Сезанна. В их творчестве ощущалось также влияние иберийской скульптуры, африканских масок. Жорж и Пабло любили посещать студии друг друга и обмениваться творческими идеями и мыслями. Сам Брак называл их отношения похожими на двух альпинистов, связанных одной верёвкой. Их сотрудничество продлилось вплоть до 1914 года, пока Брак не ушёл в армию.
Хотя Пикассо больше всего прославилмся своей живописью, он занимался не только этим. Художник экспериментировал со множеством различных техник. Это была и скульптура, керамика, рисунок и гравюра. В период с 1917 по 1924 год он успел потрудиться театральным художником. Пикассо создавал занавес, декорации и костюмы для нескольких балетов. В первлм из которых Пабло увлёкся оной из танцовщиц. Она стала его первой женой и матерью его первого сына. У художника после было ещё трое внебрачных детей. В 1935 году Пикассо попробовал себя в поэзии. Он стал писать стихи и даже стал автором двух пьес.
Летом 1936 года в Испании началась Гражданская война. Диктатор Франсиско Франко возглавил группу военных, которые выступали против демократии Второй республики. Пабло был активным сторонником республиканцев. Он создал целую серию антифранко-гравюр. Также художник впервые выступил с политическим заявлением.
Он заявил, что каста военных хочет погрузить Испанию в океан страданий и смерти. Позже он создал «Гернику». На это полотно его вдохновила ужасающая история бомбёжки нацистами мирных жителей города Герника. На картине Пабло изобразил раненую лошадь, обезглавленного солдата, женщину с мертвым младенцем на руках и другие жуткие образы войны. Огромное восьмиметровое полотно находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Ещё в молодости Пабло переехал из родной Малаги в Ла-Корунья. После он уехал в Барселону, потом в Мадрид. Позже опять вернулся в Барселону. Покинул Испанию художник в 1900 году. Долго жил в Париже. Французская столица стала его постоянным домом. В Испанию Пикассо больше никогда не возвращался. Приезжал пару раз с кратковременными визитами. Свои самые известные картины Пикассо создал во Франции.
В 1944 году Пикассо вступил в Коммунистическую партию Франции. Это случилось сразу после освобождения Парижа от нацистов. «Я увидел там всех величайших мыслителей и поэтов, борцов сопротивления, всех кого я безмерно уважаю», – рассказал Пабло. В пятидесятых годах Пикассо написал «Резню в Корее». Там он изобразил солдатов США в виде футуристических рыцарей, которые нападали на беременных женщин и детей. Кроме этого художник сделал набросок рисунка того, как пытались спасти лидера греческих коммунистов Никоса Белоянниса от расстрела. Пикассо даже написал портрет Сталина.
Пабло не всегда укладывался в официальную линию партии. Портрет советского лидера французским коммунистам не понравился. Они осудили его за недостаточное восприятие. В 1956 году художник подписал письмо, в котором выражался протест против вторжения вооружённых сил СССР в Венгрию.
По данным Реестра утраченных произведений искусства более тысячи работ Пабло Пикассо признаны пропавшими без вести или украденными. Это действительно более чем в два раза больше, чем у любого другого живописца. Самая последняя кража произошла в октябре прошлого года, когда грабители похитили картину Пикассо и шесть других картин, выставленных в голландском музее.

Черная пятница: главный день распродаж

thumbnailUrl

Черная пятница: главный день распродаж

Чёрная Пятница - это исконно американская традиция, которая в последние годы успешно прокладывает себе путь в других странах мира. Причем в большинстве этих стран даже не празднуют День Благодарения, хотя строго говоря, Чёрная Пятница накрепко календарно…Это интересно! - 4154633

PT25M

True

2024-12-01T10:34:30+03:00

embedUrl

Новый Huawei Mate 70 просто взорвал соцсети бесконтактным переносом файлов захватом ладони. Технологию на базе искусственного интеллекта назвали AI Teleportation.

ВЕРНОСТЬ.
Памятник самому преданному коту Тотти.
Посёлок Рощино (до 1948г Райвола) Ленинградская область.
Кот Тотти — это не придуманный персонаж, как и пёс Хатико. Он был любимцем известной поэтессы Эдит Сёдергран (1892-1923)
В 1992 году в честь столетнего юбилея со дня рождения популярной финско-шведской поэтессы в посёлке Рощино (ранее Райвола) установили скульптуру кота из бронзы.
Большую часть жизни Эдит Сёдергран прожила в этих местах. Кот по кличке Тотти был её любимцем и верным другом.
В возрасте 31г Эдит умерла от туберкулёза. Для Тотти разлука с хозяйкой стала огромной утратой. Пушистый любимец поэтессы очень тяжело переживал потерю, всё время проводил на её могиле и умер на ней же...
Адрес — Рощино, парк имени Эдит Сёдергран.