Это интересно! (страница 65)

Cirre
Это интересно!

Cirre
Последняя муза Пикассо

Пабло Пикассо был женат дважды. Его второй женой и музой стала модель Жаклин Рок: ему было 79, ей — вдвое меньше.
В жизни Пабло Пикассо было много женщин. Какие-то его любили, какие-то рожали ему детей, какие-то вдохновляли. Маэстро был женат дважды: первой супругой Пикассо стала русская балерина Ольга Хохлова из труппы Дягилева, второй — Жаклин Рок. С последней он оставался до конца жизни — она стала не только преданной женой, но и музой художника.

Они встретились случайно, в керамической мастерской, где Пабло Пикассо экспериментировал с новой техникой. Жаклин Рок, женщине совсем не благородного происхождения с «египетским» профилем, в тот момент было лет 26–27, она была разведена и растила дочку. За плечами Пикассо тоже был распавшийся брак (правда, официально супруги так и не развелись), и у него тоже подрастал сын. Мэтру тогда исполнилось 72.

Рок с первого взгляда влюбилась в известного художника, но тот не сразу подпустил её к себе. Жаклин считала Пикассо своим кумиром, называла его не иначе как «мой господин», целовала его руки, а тот оставался холоден. Скорее всего, его смущал не возраст девушки, а наличие у неё дочери — по крайней мере, своей приятельнице Женевьеве Лапорт он говорил, что никогда бы не лёг в постель с женщиной, у которой есть ребёнок от другого. Но в конце концов мастер сдался. Отступил перед молодостью и «обожанием» Жаклин, а потом с гордостью рассказывал, что девушка сделала из него религию.

Спустя год или два после знакомства Пикассо и Рок первая жена художника, Ольга Хохлова, умерла от рака — к тому времени супруги уже давно жили по отдельности. В год смерти жены Пикассо начал жить вместе с Жаклин Рок — причём поселились они недалеко от того места, где когда-то проживала бывшая жена художника. Сначала семейным гнёздышком стареющего мэтра и его новой музы стала каннская вилла La Californie, а через 3 года пара перебралась в более уединённое место — в замок Chateau de Vauvenargues неподалёку от тихой деревеньки Вовенарг с населением в несколько сотен человек. Там Пикассо погрузился в творчество, а Жаклин следила за тем, чтобы его не беспокоили. Как рассказывала Рок, маэстро привык к тому, что она постоянно рядом с ним, и постоянно спрашивал: «Жаклин, ты здесь?». Со временем эту фразу выучил даже их попугай.

Большинство картин художник посвящал новой музе — среди его работ есть «Жаклин с цветами», «Жаклин со скрещёнными руками», «Обнажённая Жаклин в турецком головном уборе» и ещё масса её портретов. Часто он изображал её в восточной одежде — возможно, таким образом артист подчёркивал её покорность. В 1961 году, спустя 7 или 8 лет после знакомства, пара наконец поженилась.

В общей сложности они провели вместе 20 лет — 17 из них Пикассо не рисовал других женщин. Художник был со своей второй женой до самой смерти. Наследие Пикассо оставил огромное, и его дети (в том числе и незаконнорождённые) спорили за право обладать «сокровищами», оставшимися от отца. Но хранительницей работ художника стала всё же вдова: она организовывала его выставки, а некоторые картины передала в музеи.

Через 13 лет после смерти мужа Жаклин Рок застрелилась. Самая верная муза Пикассо ушла из жизни накануне открытия большой выставки его работ в Мадриде, которую сама же помогла организовать.

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


shade
Мир вам, хлебопёки!

Как парфюмеры создают природные ароматы?

Мир парфюмерии – это удивительная симфония запахов, которая зачаровывает нас своей красотой и загадками. Каждый запах природы в маленькой бутылочке – это результат тщательной работы парфюмера, который сочетает в себе искусство, науку и интуицию. Но как же извлечь аромат, к примеру, из пахучих растений?
Оказывается, вместо того, чтобы грубо добыть аромат из самого цветка, химики предпочитают анализировать воздух над ним. Определив молекулы, которые содержатся в этом воздухе, можно составить формулу аромата и создать максимально точную копию смеси, используя различные синтетические материалы.
Кроме того, парфюмеры могут создавать ароматы природы, используя и другие техники. Одной из таких техник является экстракция эфирных масел. Парфюмеры могут извлекать эфирные масла из растений, используя методы дистилляции, холодный отжим или растворители.
Кроме того используются «абсолюты@ и @конкреты@ – это высококонцентрированные природные экстракты, получаемые из цветков, листьев или других частей растений.
Извлеченные ароматы дополняют основами для стабилизации – ведь пахучие вещества очень летучи. Для этого используют этиловый спирт, масла и другие вещества, которые помогают распространить аромат и улучшить его стойкость.
Важно отметить, что создание ароматов – это искусство, требующее опыта, таланта и химических знаний. Каждый парфюмер имеет свой собственный стиль и подход к созданию уникальных ароматов.
Кстати, новые парфюмерные молекулы могут создавать всего шесть парфюмерных фирм в мире. Все остальные просто смешивают то, что им поставляет «Большая Шестерка». Каждый месяц выпускаются десятки новых запахов и только самые лучшие и успешные попадают на полки в магазинах, а затем и на наши туалетные столики.

Cirre
Это интересно!

julia_bb
Жизнь Чайковского была полна земных страстей, человеческих сомнений, ошибок, метаний и страданий.
Чайковский. Между адом и раем @centralnoetelevidenie • Это интересно! play thumbnailUrl Это интересно!
Жизнь Чайковского была полна земных страстей, человеческих сомнений, ошибок, метаний и страданий. Его преследовали сплетни, критика, насмешки. Это касалось и личной жизни, и творчества. В лучших произведениях Чайковского можно найти примеры его…Это интересно! - 4044324
PT44M13S
True
2023-11-03T19:49:57+03:00
embedUrl

Cirre
История любви Кэтрин Зеты-Джонс и Майкла Дугласа

Оба актера признаются, что сразу влюбились. Майкл Дуглас сказал, что понял всё, еще когда увидел ее на экране. Кэтрин Зета-Джонс вспомнила, как он прошел мимо с клюшками для гольфа, и тоже пропала. «Я хочу быть отцом твоих детей!» — заявил Дуглас, несмотря на то, что был давно женат.
А дальше события развивались по классическому голливудскому сценарию: он красиво ухаживает, она не поддается (он ведь женат!). Но в июне 1999 года на премьере фильма «Западня» они появились вместе, а 25 сентября, в общий день рождения (об этом совпадении они узнали уже после знакомства), Майкл Дуглас признался, что Кэтрин много для него значит.

Оставалось самое главное — развод. Жена Дугласа была не слишком рада такому повороту событий: тяжба насчет имущества еще не закончилась. Чтобы прекратить этот долгий развод, Майкл согласился на ее условия, выплатил 45 миллионов долларов и оставил ей особняки в Беверли-Хиллз и на Майорке.
И тут пронеслась весть, что Зета-Джонс беременна первенцем! Это оказалось правдой, и в новогоднюю ночь уже свободный Майкл Дуглас предложил Кэтрин выйти за него.

8 августа 2000 года родился Дилан Майкл. А 18 ноября весь американский бомонд гулял на пышной свадьбе в Нью-Йорке, о которой вспоминали еще несколько месяцев. На «свадьбу года» было потрачено около 1,5 млн фунтов стерлингов — и миллион из них был уплачен журналом ОК! за эксклюзивные фотографии. Позже выяснилось, что фотографии распространяет и журнал Hello, на который молодые подали в суд, — и выиграли. На празднике присутствовали родственники звезд и знаменитые актеры: Джек Николсон, Шон Коннери, Дэнни де Вито и другие.

Молодые были невероятно счастливы.
Два года спустя Кэтрин Зета-Джонс узнала о второй беременности... и как раз в этот момент ее утвердили на роль в экранизации мюзикла «Чикаго». Кто же от такого откажется? Она и не отказалась — и за месяц до родов получила за свою игру «Оскара». Дочь Кэрис Зета появилась на свет 20 апреля 2003 года. Семья переехала на Бермудские острова, выбираясь оттуда только на съемки, и жила там до 2009 года.

Казалось бы, живи да радуйся, раз уж оба нашли свое счастье. Но с какого-то момента неприятности стали настигать их постоянно.

В 2007 году сына Майкла от первого брака едва не посадили в тюрьму за наркотики. Мачеха храбро защищала Кэмерона в суде, и удалось доказать его невиновность.

В 2010 году у Майкла Дугласа диагностировали рак гортани. В это время он завершил переезд с семьей обратно в Нью-Йорк и снимался в продолжении фильма «Уолл-Стрит», а на лечение отправлялся в перерывах между съемками. В январе 2011 года актер заявил, что болезнь побеждена.
Кэтрин Зета-Джонс, которая с ужасом читала домыслы журналистов о болезни мужа, вскоре сама угодила в клинику с аффективным расстройством. С тех пор она перестала обращать внимание на то, что говорят об их семье.

Два года спустя она получила новый диагноз — «биполярное расстройство второго типа». Это стало поводом для серьезной размолвки с мужем, который, напомним, на 25 лет старше и его психика не так хорошо приспосабливается к реальности.
В мае 2013 года звезды решили ненадолго разъехаться и даже сняли обручальные кольца. Но в ноябре они вновь стали везде появляться вместе — и кольца были снова надеты на безымянные пальцы. Кризис они преодолели — и не последнюю роль в этом сыграл фильм «Побочный эффект», где Кэтрин играла психоаналитика. А Майкл Дуглас очень успешно сыграл гея в ленте «За канделябрами» и собрал все главные награды, кроме «Оскара» (их у него и так два!). С тех пор в семье царят мир и покой.

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Irgata
Это интересно! #4044316 (Cirre) если написано, что это НЕ летящий в воздухе камень, то мозг быстренько соображает, где этот камень находится

shade
Мир вам, хлебопёки!

Что такое параскаведекатриафобия?

20 лет назад коллективному бессознательному страху перед пятницей, выпадающей на 13-е число, американский психолог Доналд Досси придумал специальный термин «Параскаведекатриафобия».
Это слово состоит из греческих слов «параскевы», что означает «пятница» и «декатрейс» – «тринадцать».
По результатам исследований, в этот день экономики стран теряют миллионы долларов за счёт спада производительности. Что удивительно, понятие «пятница 13-е» в начале ХХ века принято связывать с пятницей 13 октября 1307 года. В этот день французский король Филипп IX Красивый арестовал большинство рыцарей ордена тамплиеров. Это произошло по настоянию папы Римского, который увидел во сне Христа, сообщившего ему, что всех тамплиеров нужно немедленно уничтожить.
Как известно, после крестовых походов тамплиеры стали очень мощной силой (прежде всего финансовой), не выгодной ни папе, ни королю. Судебный процесс над арестованными тамплиерами длился почти семь лет. Святая Инквизиция обвинила участников ордена в страшных грехах, прежде всего за проведение сатанинских обрядов, и большинство из них таки отправили на тот свет через сожжение.
Историки считают, что день ареста тамплиеров выбрали не случайно – еще у Гомера и Цицерона число 13 считалось плохим.
Доналд Досси, придумавший термин «Параскаведекатриафобия», считал, что при помощи этого слова можно будет излечиться от данной фобии – достаточно произнести его несколько раз, пытаясь выучить наизусть. Единственное, он не гарантировал излечения от параскаведекатриафобии людей, страдающих гиппопотомонстросескиппедалофобией, то есть боязнью длинных слов!

Сергей13
Доналд Досси, придумавший термин «Параскаведекатриафобия», считал, что при помощи этого слова можно будет излечиться от данной фобии – достаточно произнести его несколько раз, пытаясь выучить наизусть. Единственное, он не гарантировал излечения от параскаведекатриафобии людей, страдающих гиппопотомонстросескиппедалофобией, то есть боязнью длинных слов!
Улыбнуло)

Cirre
Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!

Cirre
Гала Дали – Жена, муза и модель Сальвадора Дали. Фигурирует на некоторых его полотнах как Градива. Ее псевдоним появился от французского слова Gala, что в переводе означает праздник, торжество.
Елена Дьяконова родилась 26 августа 1894 года в городе Казань, Республика Татарстан. Вскоре, вместе с семьей переехалив Москву. Девушка обучалась в той же гимназии, где и сестры Марина и Анастасия Цветаевы. В 1912 году уехала в Швейцарию лечиться от туберкулеза. Там познакомилась с Полем Элюаром, известным французским поэтом. Его отец, богатый торговец недвижимостью, отправил сына в санаторий, чтобы излечился от поэзии.
 Дьяконова произвела впечатление на Элюара. Молодой человек прозвал ее Gala: с ударением на последнем слоге. С нее начался его первый взлет любовной поэзии, который продолжится и в дальнейших работах. Через пять лет они поженилась и в браке родилась дочь Сесиль.
В 1921 году Гала становится любовницей и моделью художника Макса Эрнста, впрочем, нисколько не скрывая связь от мужа. Более того, мастер переехал в дом Элюара и о существовании любовного треугольника знали все окружающие.
Супруги в 1929 году посетили молодого художника Сальвадора Дали. Гала и Дали, увидев друг друга, сразу поняли, что это: любовь. Мужчина являлся младше ее на десять лет, но это не имело значения, а в 1934 году заключают брак. Супруги Дали не всегда жили в роскоши и богатстве. Когда Гала и Сальвадор только начали жить вместе, условия их существования были далеки от идеала. Местом их пристанища стала бедная лачуга в Порт-Льигате, где раньше хранились рыболовные снасти. В комнате площадью 16 метров супруги и основали свой так называемый рай в шалаше.
Женщина стала единственной женской моделью, помимо младшей сестры Сальвадора Анны Марии и главным сюжетом вдохновения художника, который не прекратил ее восхвалять и представлять как живой миф и современную икону. Со своей стороны, Гала взяла в свои руки финансовые дела мужа и смогла заставить их приносить доход.
 Последние годы жизни Гала провела в уединении, позволяя себе некоторые причуды, в небольшом замке Пуболь, купленном ей мужем в 1968 году. Сам Сальвадор Дали мог навещать ее только по официальному письменному разрешению.
За несколько месяцев до смерти перенесла тяжелый грипп, возможно, он спровоцировал действительную причину гибели. Также у нее стали проявляться признаки деменции.

Гала Дали скончалась 10 июня 1982 года в замке Пуболь, где и похороне[/li][/list]

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Irgata
Отличие реальной истории от фильма 1+1. История о Абделе Селлу и Филиппе Поццо ди Борго.

Отличие реальной истории от фильма 11. История о Абделе Селлу и Филиппе Поццо ди Борго. • Это интересно! play thumbnailUrl Это интересно!
0:00 Вступление 0:20 Омар Си - Абдель Селлу 2:00 Жена Филиппа 2:15 Капитал Филлипа 3:20 Несчастный случай 4:48 Что не вместилось в фильм? 6:00 Абдель бабник 6:30 Переписки с девушкой не было 6:55 Как Абдель и Филипп познакомились с…Это интересно! - 4044697
PT8M6S
True
2023-11-05T08:14:05+03:00
embedUrl



«Служебный роман»: детали, которых вы точно не замечали

«Служебный роман»: детали, которых вы точно не замечали • Это интересно! play thumbnailUrl Это интересно!
«Служебный роман» – фильм, насыщенный множеством деталей из советского быта, порой совершенно неожиданных и даже антисоветских. По местам съемок фильма «Служебный роман»: Малоизвестные детали в фильме и редкие факты о Москве 1970-х. Как Пегас снялся…Это интересно! - 4044697
PT10M56S
True
2023-11-05T08:14:05+03:00
embedUrl

shade
Мир вам, хлебопёки!

Где и когда время стали делить на «нашу эру» и «до нашей эры»?

Деление времени на «нашу эру» и «до нашей эры» связано с христианской хронологией и введением системы отсчета лет от рождества Иисуса Христа.
В раннем Средневековье в Европе считали годы от начала правления римского императора Диоклетиана (284 год н. э.). Летоисчисление от Рождества Христова, а вместе с ним и понятие «наша эра» появились примерно полторы тысячи лет назад, в VI веке, когда папа римский Иоанн I поручил ученому монаху Дионисию Малому, имевшему скифское происхождение, составить таблицы для расчета дня Пасхи.
Дионисий Малый (Dionysius Exiguus) предложил отсчитывать годы от рождества Христова, взяв за точку отсчета предполагаемый год рождения Иисуса Христа. Однако следует отметить, что сами даты событий в христианской хронологии могут иметь разные степени достоверности и некоторые историки считают, что дата рождества Христова была установлена с некоторой погрешностью. Сегодня ученые полагают, что монах ошибся минимум на четыре года и 2023 год должен быть 2019-м.
В VIII веке новое летоисчисление получило широкое распространение благодаря англосаксонскому летописцу Беде Достопочтенному, который ссылался на систему Дионисия Малого в своем труде «О шести возрастах мира». Именно тогда и пошел обычай датировать события, которые произошли до Рождества Христова («до нашей эры»), ведя счет в обратную сторону. Таким образом, вся Европа постепенно стала измерять время от рождения Христа.
В 1699 году по указу Петра I «лучшего ради согласия с народами европейскими в контрактах и трактатах» Россия также перешла на новое летоисчисление.

Какое время правильнее: зимнее или летнее?

А вы не задумывались о том, что первостепенное и важнее: зимнее время или летнее?
Астрономически правильнее следовать естественному ходу времени, соответствующему положению Солнца на небесной сфере. Однако вопрос о том, какое из времен «правильнее», часто зависит от общественных и практических соображений, таких как энергосбережение, организация рабочего времени и прочее.
Поэтому зимнее и летнее время включают в себя ряд особенностей.
Зимнее время соответствует времени года, когда день короче ночи. Оно наступает в тот момент, когда Солнце достигает своего низшего положения на небесной сфере. Зимнее время считается более естественным с астрономической точки зрения, так как оно ближе к естественному ходу светового дня.
Летнее время введено с целью эффективного использования светового дня в период летних месяцев. При этом часы переводятся вперед, что позволяет людям больше времени проводить на свежем воздухе в период активности и раньше начинать день.
Неправильно говорить о «правильном времени», правильно – максимально использовать световой день. Добиться этого можно переводом стрелок на часах или приучением людей к более раннему началу своего дня.

shade
Мир вам, хлебопёки!

это тоже едят

Копальхен
Этот деликатес северных народов — нганасанов, чукчей, энцев, хантов, эскимосов и других. Однако непривычных к такому угощению гостям оно может оказаться небезопасным. Северные жители едят такую пищу с детства, поэтому у них вырабатывается иммунитет к трупным ядам, присутствующим в блюде.

Копальхен готовят из моржей и тюленей, сворачивая их мясо в огромный рулет и обильно посыпая специями. Затем его кладут в прохладную яму вблизи побережья, закрывают крышкой и оставляют на несколько месяцев. Продукт зачастую используют в качестве консервов: несколькими десятками килограммов мяса можно кормить целую семью на протяжении длительного времени.

Копальхен из мяса молодых оленей готовят иначе: животное несколько дней морят голодом, чтобы очистился пищеварительный тракт, затем душат, далее целиком кладут в болото и присыпают сверху торфом. Чтобы туша стала пригодной к употреблению в пищу, необходимо выждать минимум полгода. После её откапывают, едят обычно в замороженном виде с солью, иногда закусывая свежими оленьими лёгкими.

Копальхен может шокировать, однако надо понимать, что северяне употребляют его не на завтрак, обед и ужин: одного куска взрослому мужчине хватает, чтобы не чувствовать голод весь день — копальхен необычайно калориен. В некоторых случаях блюдо может спасти жизнь заблудившегося в тундре человека. В качестве благодарности спасённый от голода делает новый копальхен примерно в том же месте, где нашёл еду — такова традиция.

алмыцкий чай джомба
В состав калмыцкого чая, помимо самого чайного листа, входят молоко, сливочное масло или бараний жир, перец, соль, лавровый лист и другие ароматные специи и пряности. Это довольно специфический напиток, который из-за густоты и присутствия соли в качестве одного из ингредиентов многие считают не чаем, а супом.
Для приготовления используется крупнолистовой или плиточный прессованный чёрный или зелёный чай. На одну часть воды берут три части молока — коровьего, кобыльего, верблюжьего или овечьего. Калмыцкий напиток повышает иммунитет и умственную активность, активизирует физическую деятельность, очищает кровеносные сосуды, улучшает пищеварение, однако при его употреблении необходимо соблюдать меру.

Строганина
Строганина — блюдо народов Севера из рыбы или мяса оленя, которое подаётся к столу без тепловой обработки. Строганина из рыбы — более популярная закуска.

Сырую замороженную рыбу нарезают стружкой — вот и весь рецепт. Правда, предварительно у тушки омуля, нельмы, муксуна и других видов рыб отрезают переднюю часть головы, срезают плавники и чешую вместе со шкурой.

Нарезанную стружками рыбу помещают на охлаждённую посуду или лёд. Важный момент: рыба должна быть заморожена сразу. Если её заморозили, потом она оттаяла, её нарезали и вновь поместили в морозилку, вкус строганины будет уже не тот.
Жареный папоротник
Блюда из папоротника-орляка жителям Центральной России могут показаться экзотикой, а вот на Дальнем Востоке подобная еда в порядке вещей.

Молодые побеги папоротника сперва вымачивают, а затем отваривают в течение десяти минут. Далее с ними можно делать что угодно — мариновать, добавлять в салаты, делать начинку для пирожков и пельменей. Наиболее популярный вариант приготовления — поджарить с луком, чесноком, морковью и мясным фаршем.

Мактак
Мактак, или мантак, — традиционное блюдо эскимосской и чукотской кухни. Тем, кому нравится сало, может понравиться и мактак — нарезанная кусочками кожа кита с жировой прослойкой. Некоторые народы едят это даже в сыром виде, другие сначала варят, потом замораживают. А ещё есть те, кто маринует китовое сало в соевом соусе.

Купить китовое мясо невозможно: добыча этих млекопитающих разрешена только жителям Чукотки в ограниченном количестве. Продажа тоже запрещена, поэтому морские охотники делятся китовой тушей со всеми желающими на берегу. Её необходимо сразу отправить в морозилку и готовить в день употребления.

Баар
Это национальное блюдо чеченцев, которое, по сути, представляет собой фаршированный бараний желудок — сычуг. В качестве ингредиентов выступают бараний мозг или нога, рис или гречка, репчатый лук, приправы — лавровый лист и перец.
Приготовить баар — целое искусство. Сначала отваривают голову и бараньи ноги, затем извлекают мозг, смешивают его с мясом, отделённым от костей, далее к этой смеси добавляют варёную кашу и измельчённый репчатый лук. Эту массу заливают растительным маслом и помещают в желудок барана, после чего зашивают. Чтобы довести баар до готовности, фаршированный сычуг необходимо отварить или запечь в духовке.

Кюр
Кюр — калмыцкое блюдо, напоминающее чеченский баар. Готовят его не на плите и не в духовке: бараний желудок, начинённый его же мясом, запекают в земле. Есть два варианта приготовления — фаршированный желудок упаковывают в баранью шкуру или в фольгу.

Яма для приготовления кюра выглядит как кувшин — сверху суженная, внизу — расширенная. Углубление достигает примерно 1–2 метров. Предварительно стенки ямы раскаляют: жгут в ней кизяк — навоз. После погружения кюра в яму её укрывают слоями золы, горячей земли, обкладывают сухим кизяком. Блюдо может готовиться до 20 часов, хотя иногда достаточно и 8 — всё зависит от возраста животного, погоды, времени года.

Хошхоног
Популярное национальное блюдо бурятов, по виду напоминающее сардельки, которое подают только по большим праздникам. Готовят его из прямой кишки барана или коня — её тщательно промывают, выворачивают, замачивают, режут на длинные полоски и варят в подсоленной воде. К столу хошхоног подают тоже с солью, каждый добавляет её по вкусу.

Варенье из сосновых шишек
Этот десерт готовят в разных регионах России. Время сбора шишек зависит от климатических условий местности. К примеру, в средней полосе нашей страны сырьё заготавливают в 20-х числах июня, а в Сибири в конце июня — начале июля.

Для блюда собирают небольшие, нераскрытые зелёные шишки размером 3–5 сантиметров, мягкие, со смолянистой поверхностью. Их очищают от сосновых иголок, насекомых и прочего мусора, а после вымачивают в воде не менее суток. Затем шишки варят с добавлением сахара, получая вкусный и полезный десерт.
Толкуша
Это блюдо аборигенов Камчатки. Считается, что оно не просто насыщает, но и возвращает здоровье, молодость и силу. На деле толкуша представляет собой салат из свежевыловленного лосося и ягод. Рыбу варят, освобождают от костей, остужают. Одновременно толкут местные спелые ягоды — морошку, бруснику или шикшу. Затем рыбу — реже используют оленину — смешивают с измельчёнными плодами и заправляют растопленным жиром нерпы.

В этот рыбный салат иногда для вкуса добавляют луковицы сараны или траву кипрея, а также кедровые орешки. Коряки и чукчи называют блюдо кылыкил, а ительмены — силк-сил.


Cirre
Это интересно!

Cirre
История любви Сергея Бондарчука и Ирины Скобцевой
Так получилось, что актерский дебют Скобцевой совпал с началом романа с Бондарчуком. Режиссер Сергей Юткевич, работавший над экранизацией трагедии Шекспира «Отелло», пригласил ее на роль Дездемоны в 1955 году. Отелло играл Сергей Бондарчук.
В момент съемок Бондарчук был женат вторым браком на актрисе Инне Макаровой. Скобцева уже тоже была замужем. Ее первый супруг, журналист Алексей Аджубей, ушел от нее к Раде Хрущевой.
По легенде, которая подкрепляется воспоминаниями самих актеров, уже закончив «Отелло», Юткевич вдруг решил доснять сцену венчания главных героев. Но случилась оплошность: главных героев обвенчали на самом деле.

«То ли ксендза не предупредили, что это будет съемка, то ли наши это подстроили, но он начал нас венчать и обвенчал по всем правилам. А когда мы выскочили, Бондарчук мне сказал:,,Ну, Скобцева, теперь ты от меня не отвертишься!"» — вспоминала Ирина Скобцева (цитата по книге «Сергей Бондарчук. Лента жизни»).

Хотя история с «Отелло» невероятно красивая, на самом деле Скобцева и Бондарчук познакомились за полтора года до съемок. Как рассказала актриса в эфире программы «Судьба человека» на «России 1», знакомство произошло на остановке троллейбуса у студии Горького. И прямо с этого момента у обоих от любви «мозги поехали».
Бондарчук развелся с Иной Макаровой только в 1959 году: четыре года его стыдили на партийных собраниях и у руководства, угрожали. Макарова стала получать анонимные письма. С тех пор Скобцеву стали называть «разлучницей», хотя именно Макарова решилась на развод.
Бывшей супруге актер оставил квартиру и переехал к Скобцевой и ее родителям.

В том же 1959 году Бондарчук и Скобцева официально поженились. Считается, что именно она разглядела в супруге режиссерский талант. И совершенно точно, что она смогла создать в их доме творческую атмосферу, проявив чудеса самопожертвования. Скобцева отказывалась от собственных гастролей, если была нужна мужу в Москве.

«Наш дом — это обычный московский хлебосольный дом, двери были открыты для всех, всегда пеклись пироги... Большая семья: папа, мама, бабушка. Бондарчук много работал дома: писал сценарии.
Нельзя сказать, что Скобцева пожертвовала карьерой ради мужа. Как она разглядела в нем режиссера, так и он увидел в ней характерную актрису. Как итог, в фильмографии Скобцевой такие роли, как Элен Курагина в «Войне и мире», Мария в «Ватерлоо», военврач в «Они сражались за Родину». За это их обоих не раз критиковали в семейственности.

У Скобцевой и Бондарчука двое детей — Елена (ее в семье называли Аленой) и Федор. Знаменитая чета называла их «детьми,,Войны и мира"». Дело в том, что Алена родилась прямо перед съемками первой серии, а Федор — когда супруги работали над шестой.

Через 20 лет вся семья собралась на экране уже полным составом в картине «Борис Годунов». Главную роль исполнил Бондарчук-старший, Скобцеву зрители увидели в образе хозяйки корчмы, а Федор и Алена сыграли царевича и царевну.
Скобцева рассказывала, что в самом начале отношений будущий супруг поставил ей два условия: не мешать и не расставаться. Поэтому она не смогла остановить Сергея Бондарчука от работы над «Тихим Доном», даже когда ему диагностировали рак легких. Фильм он снять не успел: Сергей Бондарчук умер в 1994 году.
Уже став вдовой, Скобцева хранила его рисунки, сценарии, записи. Как-то она показала на телевидении икону, которую Бондарчук написал еще в 1960-х годах.

Это интересно!


Это интересно!


Зебра
«Не фонтан»

Это интересно!

shade
Мир вам, хлебопёки!

Мифы о генах, которые опровергли учёные

1. Генетически человек ближе всего к свинье

Хотя заблуждение звучит не слишком логично, оно довольно широко распространено. Вероятно, миф появился потому, что внутренние органы свиней потенциально можно пересаживать человеку. У этих животных нет определённых белков, которые бы вызвали реакцию иммунной системы, поэтому наше тело, скорее всего, примет имплантированный орган за собственный. И тот легче и успешнее приживётся. В теории процесс должен пройти ещё лучше, если свинья будет генно‑модифицированной.

Однако это вовсе не значит, что наши ДНК очень близки. Генетический код во многом определяет эволюция: больше всего он похож у животных одного отряда, семейства, рода и вида. Ближайшие родственники людей — это приматы, особенно шимпанзе. ДНК последних в особенности напоминает нашу.
2. Гены определяют всё

На самом деле, их влияние не абсолютно. Например, качества личности «Большой пятёрки» зависят от наследственности лишь на 40–60%.

То же самое можно сказать и про умственные способности. Было проведено множество экспериментов, с помощью которых учёные пытались обнаружить, наследуется интеллект или нет. И ни один из опытов не показал отчётливой взаимосвязи между умом и генами.

Кроме того, организм может по‑разному задействовать отдельные участки ДНК, хотя её структура и остаётся неизменной всю жизнь. Эти механизмы называют эпигенетическими, или надгенетическими. В результате гены у разных людей работают неодинаково. Например, употребление отдельных наркотиков увеличивает выработку определённых белков в организме человека, которые усиливают его зависимость.

Также значительное влияние оказывает внешняя среда: окружение, воспитание, условия жизни. Так, плохое питание негативно сказывается на росте детей вне зависимости от генов.

Поэтому даже люди с очень похожими ДНК не идентичны. Самый простой пример — однояйцевые близнецы. Генетически они максимально близки, но различие между ними есть всегда. Как во внешности (форма и черты лица, фигура, отпечатки пальцев), так и в характере.
3. С помощью клонирования можно создать точную копию себя

С идеей, что гены предопределяют всё в человеке, связаны заблуждения о клонировании. В массовой культуре оно часто воспринимается как создание идентичной копии объекта с теми же физическими и психологическими особенностями и даже воспоминаниями.

Однако, как и в случае с однояйцевыми близнецами, клоны не будут абсолютно похожи на оригинал.

Например, хоть первая клонированная кошка CC (от английского carbon copy) и была генетически идентична своему донору по кличке Радуга, она имела много индивидуальных особенностей. CC выросла более живой и любознательной, потому что с ней больше играли, а также, в отличие от Радуги, не имела рыжих пятен на шерсти.

Поэтому не стоит думать, что клонирование — это создание полной копии.
4. Генетический анализ точно предсказывает будущие болезни

Иногда этот метод используют, чтобы прогнозировать патологии, которые могут появиться у человека. Некоторые недобросовестные компании уверяют о высокой точности генетических тестов. Однако нужно понимать, что такой анализ лишь показывает вероятность, а не точно предсказывает будущие диагнозы.

С высокой вероятностью наследуются только заболевания, которые связаны с одним геном или хромосомой. Например, синдром Дауна или гемофилия. Так как для появления достаточно всего одного признака, шанс получения такой патологии от родителей действительно высок.

Однако большинство наследственных болезней связаны не с одним, а со многими генами. К таким патологиям можно, например, отнести рак, диабет, болезни Паркинсона и Альцгеймера. Передача большого числа генетических признаков гораздо менее вероятна, поэтому и возможность их наследования детьми от родителей ниже. То есть предрасположенность не всегда приводит к болезни.

Наконец, не только генетика, но и окружающая среда, образ жизни и многое другое влияет на появление тех или иных заболеваний.
5. Каждый ген отвечает за какой‑то конкретный признак

СМИ любят писать, что учёные обнаружили связь какой‑нибудь части ДНК с определённой функцией организма, болезнью или чертой характера. Причём чаще всего создаётся впечатление, будто найден один конкретный ген, который, например, отвечает за агрессию или склонность к вредным привычкам. Но это не так.

Например, рост не определяется лишь одним геном. За признак могут отвечать самые разные элементы ДНК, которые при этом бывают связаны с несколькими особенностями. Например, ген FTO — с ожирением и раком.

Чтобы определять подобные связи, учёные используют специальный метод полногеномного поиска ассоциаций. Так исследователи обнаружили более 270 маркеров, показывающих предрасположенность к шизофрении. Также известно около 100 комбинаций генов, которые связывают с ожирением, и около 150–200 — с интеллектом.

Ещё полногеномные исследования показывают, что не существует прямой связи между наследственностью и вредными привычками. Гены только увеличивают риск возникновения проблем с курением, алкоголем и наркотиками. Возможно, это связано с особенностями характера, которые могут привести человека к вредным пристрастиям.

Кроме того, различные исследования обнаруживают разные группы маркеров. Поэтому привязать каждый признак к определённому гену нельзя.
6. Все мутации вредны

Мутация — это любое изменение в геноме. Без неё эволюция была бы невозможна. Именно благодаря мутации жители разных уголков планеты приспособились к специфическим условиям своих мест обитания.

Конечно, есть и вредные варианты. Например, связанные с предрасположенностью к раку. Но изменения в геноме также могут вообще никак заметно не влиять на нашу жизнь. Таких подавляющее большинство. Всё потому, что носители вредных мутаций чаще умирают, не передав генетический материал.

Полезных изменений меньше всего, однако они могут быть очень крутыми. Например, обладая мутацией CCR5 -del32, человек становится устойчив к ВИЧ и другим заболеваниям, таким как рак и атеросклероз.

Поэтому не стоит думать, что мутация всегда приводит к болезни или, например, страшным изменениям во внешности.


Cirre
Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!

shade
Мир вам, хлебопёки!

Откуда пошло выражение «заморить червячка»?

«Заморить червячка» — шутливое разговорное выражение, означающее «немного утолить голод, слегка перекусить». Интересно, что пришло оно в наш обиход из французского языка!
Cкрытое заимствование или как его еще называют калькирование — это один из способов пополнения лексики и фразеологии языка, когда слова и устойчивые выражения переводятся на другой язык и в результате появляются фразеологизмы с заимствованным значением. Так произошло и с фразой «заморить червячка».
В русском языке этот фразеологизм появился в первой половине XIX века, перекочевав из французского «заморить червячка» – tuer le ver (дословно «убить червя») и означал буквально «выпить рюмку водки или другого алкоголя натощак».
Происхождение этого выражения связано со средневековой медицинской практикой дезинфекции желудка с помощью спиртовых настоев. Кроме того, еще в древности и раннем средневековье европейцы знали, что спиртовые настойки некоторых трав (например, полыни) помогают избавить организм от паразитов. Поэтому в сознании людей употребление алкоголя стало связываться с уничтожением паразитов, живущих в кишечнике. Отсюда и семантика фразеологизма, ставшего почти интернациональным. Ведь похожие выражения существуют и в других языках, например испанское matar el gusanillo – выпить перед завтраком рюмку алкоголя, буквально «убить червячка», португальское matar o bicho – выпить рюмку натощак, буквально «убить червя» и другие.
Но, поскольку алкоголь, особенно на голодный желудок, обычно сопровождают закуской, значение выражения в русском языке постепенно стало меняться и в последствии на первый план вышел именно перекус, утоление голода.
Лингвисты считают, что этому изменению способствовал также глагол «заморить», который еще в Древней Руси устойчиво употреблялся в словосочетании «заморить голодом» и ассоциировался с ощущением голода, которое утоляется пищей, а не выпивкой. В таком виде оборот успешно дошел и до наших дней.

Почему крик уток не дает эхо?

Многие знают, что утиное кряканье не дает эха. Откуда и как появилось это поверье – неизвестно, однако недавно ученые заинтересовались этой легендой и решили провести серию экспериментов, используя передовое аудио оборудование, чтобы доказать или опровергнуть этот миф.
Ученые из Лондонского университетского колледжа развенчали этот миф, поставив вполне корректный эксперимент. Они записали множество вариантов кряканья уток на хороший диктофон, а затем пришли в знаменитый Альберт-холл — лучший зал Великобритании с точки зрения акустических свойств и воспроизвели эти записи там. При этом ученые использовали специальный прибор для измерения эха, регистрирующий как прямую звуковую волну, так и отраженную.
Какого же было их удивление, когда, они обнаружили, что не в состоянии отличить оригинальное кряканье утки от его эха. И если бы не показания прибора, то вряд ли бы они догадались о том, что эхо имело место. Но почему же так вышло? Этот уникальный феномен утиного кряканья заключается в том, что эхо почти полностью идентично оригинальному звуку по всем параметрам.
Ухо человека не в состоянии отличить настоящее кряканье утки от его эха.
То есть, если вы услышите два кряка подряд, то не сможете с уверенностью сказать, прокричала ли утка два раза подряд или же только один, но с эхо! Поэтому эхо есть, но оно практически неотличимо от оригинала.

Cirre
Как живут сейчас,, Маша и Витя,,
В декабре 2020 года исполнилось 45 лет с момента выхода на экраны великолепной музыкальной сказки «Новогодние приключения Маши и Вити». Двое юных актеров, исполнившие в нем главные роли, на много лет стали кумирами советской детворы. Разумеется, все были уверены, что Маша и Витя, когда вырастут, станут артистами и скорее всего поженятся.
Сегодня Наталья Симонова и Юрий Нахратов – успешные взрослые люди, которые с удовольствием вспоминают свое творческое детство, однако никакого отношения к кинематографии они больше не имеют.

Когда на кинопробах появился Юра Нахратов, режиссеры Игорь Усов и Геннадий Казанский ни минуты не сомневались: этот мальчик – настоящий Витя. Юра увлекался техникой и моделированием, любил журнал «Наука и жизнь», мог бесконечно разговаривать на технические темя, да еще и опыт работы перед камерой у него имелся – за спиной у маленького актера уже числились три небольшие роли.

Этот маленький технарь во время съемок действительно интересовался всем без исключения: как работает дым-машина, из чего сделаны декорации, как летает ступа Бабы-Яги. После школы, пережив пик популярности, Юра не стал продолжать кино-карьеру, а поступил в Ленинградский Военно-механический институт на факультет мехатроники и управления. Сегодня он живет в Санкт-Петербурге и работает в коммерческих структурах.

А вот выбор девочки на роль Маши удивил всех, включая саму Наташу Симонову. Девочка пришла поучаствовать в кастинге, но выступила не слишком хорошо – песенку спела фальшиво. Даже мама ее поняла, увидев очередь из нарядных и уверенных претенденток, что ее ребенок не совсем то, что нужно для кино: Наташа и по внешности была достаточно обыкновенной, да, к тому же, еще и шепелявила. Однако режиссерам она приглянулась именно такой, – естественной и милой, и они затем о своем выборе не пожалели.

У Наташи не было актерского опыта, зато таланта оказалось достаточно. Девочка очень органично вписалась в волшебную сказку и после выхода фильма стала мечтой множества мальчишек. Для нее «Новогодние приключения Маши и Вити» стали началом творческого пути. Учась в школе, юная актриса участвовала еще в трех кинокартинах, правда, в небольших ролях. Для девочки, росшей без отца, съемки стали настоящим трамплином в совершенно другую жизнь.

Позднее Наташа рассказывала: «У меня не было папы, вместо него меня воспитывал Игорь Владимирович (И. В. Усов, режиссер фильма). Я была очень грустная и замкнутая девочка. Я рисовала только черными красками. У нас была очень бедная семья, у меня была одна-единственная кукла. После того как я познакомилась с Игорем Владимировичем, у меня появились игрушки. Он помог купить мне фортепиано, потому что без музыки, по его разумению, нельзя было жить.» Главным подарком в декабре 1975 года для Наташи стал сам фильм. Игорь Владимирович Усов договорился с руководством, и киносказку, запланированную на 28 декабря, показали на три дня раньше, в день рождения главной героини.

После школы Наталье пришлось делать выбор – становиться ли профессиональной актрисой. Девушка сначала попробовала и поступила в Ленинградский институт театра, музыки и кино, но выдержала там всего лишь два года и затем перешла учиться на философский факультет Ленинградского университета. Она всегда считала, что выбор свой сделал правильно, тем более, что очень скоро она вышла замуж за однокурсника.

Сегодня у бывшей сказочной «Маши» прекрасная семья и трое детей. Каждый год в конце декабря она созвонится со своим «Витей», чтобы поздравить его с наступающим праздником, а их дети, так же, как уже несколько поколений юных зрителей, смотрят прекрасную новогоднюю сказку, в которой их семилетние родители опять спасают Снегурочку, чтобы наконец-то смог наступить Новый Год.

«Новогодние приключения Маши и Вити» стали одним из кино-символов самого любимого зимнего праздника.

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Корсика

Льва Яшина включили в список лучших игроков в истории чемпионатов мира

Льва Яшина включили в список лучших игроков в истории чемпионатов мира

Лев Яшин — один из величайших вратарей в истории мирового футбола, и напоминания об этом периодически прилетают из разных мест. В конце октября журнал France Football в очередной раз вручил приз имени Льва Яшина лучшему вратарю сезона — им стал Эмилиано Мартинес из Аргентины; а в начале ноября издание FourFourTwo включило советского голкипера в топ-20 лучших игроков в истории чемпионатов мира.

Лев Иванович занял в списке 16-е место из 33 возможных. Издание дало следующий комментарий: «Черный Паук, как называли Яшина, в 1963 году стал первым вратарем, получившим «Золотой мяч». Он играл главную роль на чемпионатах мира 1958, 1962, 1966 и 1970 годов, помог своей стране занять четвертое место в 1966 году и был включен в команду мечты чемпионата мира по футболу 2002 года».

Льва Яшина включили в список лучших игроков в истории чемпионатов мира

Лев Яшин с «Золотым мячом». Фото Олег Неелов, архив «СЭ»

Яшин — единственный вратарь в истории футбола, получивший «Золотой мяч» — приз лучшему игроку года (1963). Он был признан ФИФА лучшим вратарем XX века.

Cirre
Если кто-то пробовал рассмотреть Мону Лизу в сильном приближении, чтобы глаз на весь экран... Или губы... То вы застынете в полном недоумении... Потому что невозможно найти ни одного мазка. Даже самого крошечного.
Можно приближать изображении сколь угодно долго, вы их никогда не увидите. Даже если вооружитесь микроскопом. Более того, когда исследователи сделали рентген Моны Лизы, то тоже не увидели ни одного мазка.
Зато обнаружили кое-что невообразимое! 30 тончайших слоёв краски. Вы даже представить не можете, насколько тонких. В 1 микрометр. Для сравнения диаметр человеческого волоса – 80 микрометров! Оказалось, что мазки там есть.

Но каждый мазок... длиной в одну сороковую миллиметра. Леонардо с помощью лупы наносил сеть вот таких микро-штрихов кистью, а потом уже наносил слой тончайшей краски. И так 30 раз: слой штрихов, слой краски.

Так получилось живописное волшебство. Мягчайшие переходы от цвета к цвету. Ощущение, что женщину обволакивает воздух. Тончайшие тени.
Отсюда вся эта загадочность Моны Лизы. Не просто так вам кажется, что она сейчас заговорит, что она сейчас вздохнёт.

Сфумато — это «живая вода» Леонардо.
Леонардо сделал все, чтобы Мона Лиза казалась живой.
Если художник использует сфумато, то значит вы не увидите чётких линий и резких переходов от цвета к цвету.
Наоборот, один цвет будет мягко перетекать в другой. При этом создаётся иллюзия еле заметной дымки между зрителем и изображением. С итальянского sfumato как раз и переводится, как «дымка».

CBCartsNews

Это интересно!


shade
Мир вам, хлебопёки!

Мисофония, кенопсия и фриссон. Что это за чувства?

Иногда мы не можем описать то, что чувствуем. А для этого чувства, возможно, уже давно придумали специальные слова, которые вы, возможно, и не знали!
Мисофония – это чувство сильного дискомфорта, вызывающее агрессию в ответ на определенные звуки. Например, жевание, шум от тяжелого дыхания, звуки клавиш на клавиатуре и т. п. Люди с мисофонией могут реагировать на эти звуки негодованием, беспокойством и даже физиологическими реакциями, такими как учащенное сердцебиение или потливость.
Кенопсия – смесь страха и ностальгии, когда вы находитесь в месте, где еще недавно было очень людно, а сейчас нет никого. Это чувство знакомо многочисленным туристам в Чернобыле – городе, где когда-то кипела жизнь, а теперь из каждого угла веет смертью. В интернете есть даже одноименное сообщество фотографов, Kenopsia, где выкладывают кадры заброшенных домов, больниц, улиц из разных стран.
Фриссон – это ощущение мурашек, которые могут пройти по коже в ответ на какое-то внешнее воздействие – такое, как красивая музыка, волнующий момент в кино, трогательное место в книге или величественное произведение искусства. Это чувство может вызывать положительные эмоции и часто ассоциируется с эстетическим удовлетворением.
Важно помнить, что эти состояния не являются расстройствами или болезнями, а представляют собой естественные особенности человеческого восприятия. Надеемся, что эти новые определения помогут вам лучше ориентироваться в мире эмоций и чувств!

Почему в разных городах одна и та же радиостанция вещает на разных волнах?

Далеко не все радиостанции вещают на всей территории страны. Многие работают только в нескольких регионах. Разные города могут использовать разные частоты для вещания одной и той же радиостанции по нескольким причинам.
Во-первых, регулирование радиовещания контролируется государственными органами, такими как комиссии по связи и информационным технологиям. Они назначают частоты и выдают лицензии для вещания в разных регионах.
Кроме того, разные частоты используются, чтобы избежать вмешательства и пересечения сигналов между разными радиостанциями. Если бы все радиостанции использовали одну и ту же частоту повсеместно, это могло бы привести к сильным помехам и перебоям в приеме сигнала.
Разные частоты могут использоваться для оптимизации покрытия радиостанции в разных местах. Например, низкие частоты могут проникать сквозь преграды и иметь более широкий радиус покрытия, в то время как высокие частоты могут предоставить более высокое качество сигнала, но с более ограниченным радиусом покрытия.
Поэтому разделение частот позволяет эффективно использовать радиочастотный спектр. Каждый регион может оптимизировать свои частотные диапазоны в зависимости от наличия свободных частот и технических возможностей.
Но если одна радиостанция уходит из эфира, ее частота по конкурсу достается другой радиостанции. И в этом случае нет возможности обеспечить новому вещателю ту же частоту, которую он использует в другом регионе.
Таким образом, различия в частотах радиостанций в разных городах обычно объясняются техническими, регуляторными и практическими соображениями, связанными с эффективностью вещания и покрытием.

Cirre
Рина Зелёная и Константин Топуридзе

Она всегда говорила, что ей посчастливилось жить рядом с Ангелом. Рина Зеленая и Константин Топуридзе любили друг друга и любили жизнь. Им всегда было о чем поговорить и о чем помолчать. Две личности, два больших таланта, две судьбы, накрепко связанные одной нитью.
Этой замечательной актрисой восторгались, ее появления на экране всегда ждали, ее острые шутки цитировали. Она навсегда осталась маленькой смешливой девочкой, наивной, доброй, очень искренней. Просто удивительно, как в ней помещалось столько жизненной энергии и любви.

Она родилась на заре двадцатого века в Ташкенте, училась в престижной гимназии в Москве, по воле случая поступила в театральную школу и впервые вышла на сцену в Одессе. Ее необычное имя Рина появилось только потому, что на первой афише не помещалось полное имя Екатерина.

Вся ее жизнь похожа на череду случайностей и совпадений. Но на самом деле это актриса рассказывала о своей жизни легко и задорно. Она нечасто упоминала о том, как ей приходилось содержать маму и сестру. И старалась не говорить о собственной внешности. Навсегда остался в ней комплекс некрасивой девочки, появившийся еще в школьные годы.

Будущая звезда выскочила замуж в 18 лет и сама себе казалась теперь уж совершенно взрослой. Ее супругом стал Владимир Блюмельфельд, известный в столице юрист. Слишком большая разница в возрасте и в образе жизни помешала им сохранить брак. Молоденькая Рина была похожа на щебечущую птичку, весело скачущую по веткам. У нее в голове всегда была куча невероятных идей, ей хотелось все время двигаться, разыгрывать всех вокруг. Но муж не разделял бесконечного веселья юной супруги. Несмотря на развод, Рина и Владимир остались добрыми друзьями на всю жизнь.

Он родился в Тбилиси и с детства мечтал строить красивейшие здания. Его мечта сбылась. Он стал не просто архитектором, его потрясающие творения продолжают радовать своей красотой до сих пор. Фонтаны Дружбы народов Каменный цветок, Золотой колос на ВДНХ созданы по его проектам. Он поражал своим талантом и невероятной широтой творческой мысли.

Он довольно рано женился, но его первый брак распался. Бывшая жена не переставала с уважением относиться к Константину, потому что, кроме чрезмерной любви к работе его и упрекнуть было не в чем. Иногда кажется, что он просто готовил себя к встрече с настоящей любовью.

Они познакомились в Абхазии. Роман закружился столь стремительно, что они оба, не успев оглянуться, уже были мужем и женой. Рина Васильевна и Константин Тихонович обладали, помимо своих профессиональных талантов, еще и необыкновенным даром – дружить. Трудно себе представить, но первый муж Рины и первая жена Константина с удовольствием бывали в их доме.

У них почти все время жили родственники: дети мужа от первого брака, племянница, потом и внуки. Здесь всем находилось место, каждому было уютно, тепло и весело в этом необыкновенном доме. Они постоянно шутили и посмеивались друг над другом, но столько в этих милых перепалках было нежности, любви и счастья!

Ритм жизни двух талантливых людей не давал им возможности быть вместе постоянно. У нее были съемки, гастроли, концерты, у него – сложные проекты и работа над ними иногда круглые сутки. Но каждую свободную минуту они проводили вместе. У них хватало сил ходить на концерты, выставки, визиты к друзьям и родным. Казалось, что их жизненной энергии хватит на десятерых. Иногда, пробыв в гостях каких-то пятнадцать минут, Рина Васильевна начинала торопить супруга, напоминая, что их уже ждут в совершенно другом месте. Они за вечер успевали посетить кучу мероприятий.

Но больше всего замечательная актриса любила те вечера, когда она могла сидеть тихонько в уголке и наблюдать за тем, как сосредоточенно работает Константин Тихонович. Она любовалась им, и через десятки совместно прожитых лет не могла поверить, что этот сильный, строгий, серьезный мужчина принадлежит только ей. Это ее, взрослую женщину, сохранившую наивность и задор маленькой девочки, он готов носить на руках, петь ей серенады, просто любить.

Во время Великой Отечественной войны Рина Зеленая очень часто выступала перед бойцами на передовой. Но в короткие минуты отдыха они с супругом снова были вместе. Когда ему доводилось дежурить во время обстрелов, актриса просила его одеть хотя бы кастрюлю на голову, чтоб его не убило осколком. Но это статный мужчина гордо констатировал, что его дворянское происхождение не позволяет ему умирать с кастрюлей на голове.

А сколько трепета и заботы было в его категоричном приказании писать ему ежедневно, когда она в отъезде. При этом он признавался, что может письмо не прочесть. Но когда конверт от возлюбленной лежит на столе, он знает, что с ней все в полном порядке. И она писала любимому Котэ обо всем на свете, хотя очень не любила писанину.

Их жизнь была наполнена до краев. Любовью, талантом, счастьем. У самой Рины Васильевны не было детей, но она воспитывала детей мужа, племянницу, соседских детей. Они понимали ее, она восторгалась глубиной и чистотой детских душ.

И рядом всегда был он – ее Котэ, ее Ангел. Когда в 1969 у него случился первый инфаркт, актриса вдруг поняла, что совершенно не представляет себе жизни без него. С этого момента они стали еще теплее относиться друг к другу, проживая каждый день так, будто следующий рассвет уже не наступит. Им было отпущено еще несколько счастливых лет. Второй инфаркт в 1977 унес жизнь ее Ангела. Рина Васильевна после потери почти полностью потеряла зрение, будто не хотела смотреть на мир, в котором не было его.

Она пережила любимого на 14 лет, ежедневно думая о нем. Он жила ради его памяти и искренне верила, что они обязательно встретятся где-то на небесах.

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Cirre
Это интересно!

shade
Мир вам, хлебопёки!

Известные пословицы и поговорки, которые мы употребляем неправильно

Делу — время, потехе — час

В быстротечный век цифровых технологий народная мудрость о времени представляет особую ценность. Используя пословицу «Делу время, потехе — час», мы желаем подчеркнуть приоритетность занятий. В современном понимании это выражение означает, что отдыху и развлечениям предшествует работа и дела.
На самом деле изначально пословица имела противоположный смысл. Известно, что славяне любят отдыхать и умеют веселиться. Так было во все времена. В старину эта пословица подчеркивала характерную особенность русского народа и содержала такой смысл: «Во время работы не забывай о веселье отдыхе». По сути, так оно и есть. Например, в пятницу рабочий день проходит быстрее. Уж не потому ли, что весь день мы трудимся в предвкушении выходных?

Остаться с носом

В нашем понимании выражение «остаться с носом» означает потерпеть неудачу в хитроумной махинации. Ее употребляют, чтоб саркастично подчеркнуть фиаско незадачливого дельца, которому не удалось обмануть покупателя или партнера. Давным-давно эти слова имели совершенно другой смысл и не содержали ироничного подтекста.
В Древней Руси была традиция — благополучное решение важного дела нуждалось в подношении высокопоставленному чиновнику. Сейчас это называется коррупцией и взяточничеством. Тогда же подношение называлось «носом» (производное «носить»). Оборот дела часто зависел от благосклонности чиновника, заинтересованные лица старались всячески его задобрить. Что, кстати, не всегда удавалось.
По реакции чиновника судили о шансах на решение вопроса в нужном направлении. Случалось, что проблема выходила за границы полномочий чиновника или судьи и тот отказывался от подношения («носа»). В таком случае ходок оставался с носом, понимая, что дела его совсем плохи.

Гол как сокол

На Руси употребляли выражение в развернутом виде — «Гол как сокол, остер как бритва». Иногда вместо бритвы упоминали топор. Как ни странно, речь идет не о грациозной птице, а военном приспособлении. Так назывался тяжелый таран, основным элементом которого было огромное, отесанное бревно. С его помощью воины рушили вражеские укрепления.
Идиому с упоминанием топора или бритвы использовали, чтобы подчеркнуть смекалку бедняка. Яркий пример — солдат, который смог приготовить наваристую кашу из топора.

Работать спустя рукава

С некоторых пор так стали говорить о нерадивом сотруднике, который плохо выполняет работу. Изначально выражение имело несколько иной смысл. Корни фразеологизма исходят из допетровской Руси, когда бояре и другие знатные люди носили кафтаны с длинными рукавами.

Длина рукава была прямо пропорциональна социальному статусу обладателя одежды. Для бытовых действий в рукавах были специальные прорези. Знатные люди не занимались грубой работой. Если обстоятельства требовали участия в физическом труде, то это вызывало негодование. Выражение «работать спустя рукава» характеризовало человека, непривыкшего к физическому труду по своему социальному статусу.

Пьяному море по колено

На Руси никогда не жаловали пьяниц. Расхожее выражение характеризует бахвальство и безрассудство любителей спиртного. Изначально пословица имела несколько развернутый вид. Первоначальный вариант имел продолжение «а лужа по уши». Так в народе презрительно подчеркивали, что бахвальство «море по колено» беспочвенно и может привести к печальным последствиям. Что обычно и происходит.
Он на этом собаку съел
Тема собаки часто фигурирует в пословицах: ее зарыли и даже съели. Сейчас выражение «съесть собаку» используют, чтобы метко охарактеризовать человека опытного, знатока своего дела. Давным-давно пословица, как и собака, имела «хвост», который потерялся. В полной версии выражение звучит так — «собаку съел, а хвостом подавился». Пословица говорит о слишком самонадеянном человеке, который не рассчитал своих сил и не справился с делом. Также саркастичный подтекст метко характеризовал хитрецов, которым не удался обман.

Первый блин комом

Наши современники используют выражение «первый блин комом», чтобы подчеркнуть, что не все получается с первого раза и многое приходит с опытом. Люди ошибочно считают, что пословица произошла от процесса выпечки блинов, когда первый блин не всегда удачный. Дойдя до нас сквозь время, выражение видоизменилось, потеряв свой первоначальный смысл. Когда-то оно звучало так: «Первый блин — комАм, второй — друзьям, третий — родне, четвертый — мне».
Дальше — интереснее. В далекие времена на Руси «комами» называли дрессированных медведей. Диких сородичей уважительно звали «берсерком», «рыкарем», «хозяином леса» и «косолапым». До крещения Руси народ ежегодно праздновал Комоедицу. Праздник был приурочен к первому весеннему выпасу домашнего скота.
Хозяйка готовила особое блюдо из толченого гороха. Густую кашу, которой угощали гостей, называли комом. В этот день по дворам ходила гурьба ряженых с дрессированным медведем. Очень быстро появился обычай, по которому мишек стали называть «комами», поскольку они первыми получали праздничное угощение.

Не в своей тарелке

Выражение произошло от французского «n'etre dans son assiette», которое французы используют для обозначения крайне незавидной ситуации. Наши современники употребляют его, не вникая в тонкости французского языка. Что привело к искажению первоначального смысла. На просторах Рунета слова «не в своей тарелке» характеризуют нерешительного человека, который испытывает дискомфорт. Чаще всего такое ощущение возникает в новом коллективе или непривычной обстановке.

Гнаться за двумя зайцами

Дошедшее до нашего времени выражение потеряло окончание. В первоначальном варианте речь шла не только о зайцах. Поговорка «гнаться за двумя зайцами и кабана не поймать» произошла от охотников древней Руси. Пословица поучала концентрироваться на главной цели, не отвлекаясь на второстепенные. То есть, выйдя на охоту на кабана, не нужно обращать внимание на зайцев.
В искаженном смысле пословица потеряла часть слов о главной цели, хотя и сохранила поучительный характер. Теперь она учит не хвататься за несколько дел одновременно, поскольку есть риск не завершить ни одно из начатых. Чаще всего именно так и происходит.

Cirre
У детских колясок тоже есть своя интересная история.
 И мало кто знает, что детская коляска появилась не так давно – всего каких-то 250-300 лет назад, а до этого детей носили на руках, на спине, на животе в специальных полотняных или меховых сумках. Излишне говорить, как уставали счастливые мамы в те времена.
Первую в мире коляску для детей в 1733 году создал английский ландшафтный архитектор Уильям Кент по просьбе герцога Уильяма Кавендиша, у которого было шестеро детей. Кандевиш всегда мечтал о легком передвижном транспорте для своих маленьких наследников.
Внешне первые детские коляски больше напоминали небольшие повозки, в которые чаще всего запрягали шотландских пони. Дети перевозились в таких колясках сидя. Несколько поколений герцогов Девонширских выросли, пользуясь чудесными детскими экипажами.

Детские экипажи У. Кента представляли собой настоящее произведение искусства. Основное желание родителей было роскошное убранство, особое внимание уделялось внешнему виду. Безопасность и комфорт отсутствовали. Коляски были декорированы драгоценными тканями, кожами, дорогими породами дерева, расписывали их известные художники.
Настоящая мода на детские коляски возникла в 1840 году с легкой руки королевы Виктории, мамы девятерых детей, которая пожелала самолично прогуливаться со своими малышами по королевскому парку. Коляску королевы нельзя назвать действительно удобной. Она была чересчур высокая и неустойчивая, у нее не было ручек и ее нужно было тянуть за собой.

Вслед за королевской семьей колясками стали обзаводиться все состоятельные люди, сначала в Англии, а потом и по всему миру.

Начиная с 1840 года вместо пони коляски стали возить няни. Наличие коляски и няни было признаком высокого материального положения семьи. И в названиях моделей колясок того времени отражалась их привилегированность: самыми популярными модели были «Герцогиня» и «Принцесса». Начиная с 1840 года вместо пони коляски стали возить няни. Наличие коляски и няни было признаком высокого материального положения семьи. И в названиях моделей колясок того времени отражалась их привилегированность: самыми популярными модели были «Герцогиня» и «Принцесса».

Следующий шаг в эволюции детских экипажей был сделан в 1853 году, когда Чарльз Бэртон запатентовал коляску с ручкой сзади. Это резко увеличило как управляемость детского экипажа, так и степень обзора для маленького пассажира. Однако внешний вид, повторяющий очертания взрослых экипажей, полностью сохранился, а вместе с ним осталась и сама идея, что ребенок должен в коляске сидеть. Это очень сужало сферу её применения: она подходила лишь для подросших детей. Что же касается малышей, то случаи их выпадения из «экипажа» были не редкостью.

Однако, до изобретения полноценной детской коляски было еще далеко – в коляске Бертона ребенок тоже должен был сидеть, то есть коляска подходила только для детей старше одного года. Да и случаев выпадения детей из колясок было очень много, ведь о ремнях безопасности еще никто не задумывался.

И только к 80-90-м годам XIX века коляски стали напоминать привычные нам люльки на колесах. Но мамы и няни с колясками вынуждены были дефилировать по проезжей части, поскольку, из-за наличия колес, коляски с 1873 года считались одним из видов транспорта и их запрещено было катить по тротуару. К тому же, с!880 года все коляски требовалось оборудовать красными и белыми фонарями, как будто это и в самом деле были настоящие транспортные средства.

Теперь, чтобы устроиться на работу, няне необходимо было помимо рекомендаций предоставить и водительские права. Напомним, что коляска считалась таким же транспортом, как и автомобиль!

Однако, именно автомобили лишили детские коляски звания транспорта – загазованность улиц автомобильными выхлопами и, растущее количество этих самоходных экипажей, вытеснили детские коляски в скверы и парки прогуливаться по пешеходным дорожкам.

В конце 19 века в Великобритании появилась самая первая компания по производству колясок – Silver Cross. Она была основана в 1877 году и тогда же выпустила свои первые модели. С тех пор Silver Cross считается самой старейшей и престижной компанией в Англии, производящей коляски до сих пор.

Этот бренд успешно существует до сегодняшних дней, в 1948 год коляска Silver Cross была приобретена для родившегося принца Чарльза.

18 июня 1889 года в балтиморское патентное бюро пришел Уильям Ричардсон с идеей, свершившей очередную революцию в истории колясок. Он придумал реверсивную модель коляски, то есть ребенок мог в ней сидеть как лицом к возившему коляску, так и спиной к нему. Кроме того, Уильям включил в свою модель оси, что добавило коляске маневренности. Вплоть до того времени оси и колеса были цельнолитые, что не позволяло им поворачиваться по отдельности. Колеса в коляске Ричардсона могли вращаться на 360 градусов совершенно независимо друг от друга.

Спрос на коляски значительно вырос после первой мировой войны, когда увеличилась рождаемость. Еще это было продиктовано тем, что стоимость изделий стала гораздо доступнее для широких слоев населения, за исключением, пожалуй, самых низкооплачиваемых рабочих. С годами менялся и внешний вид коляски – появились новые опции, расширилась функциональность. Так, в начале XX столетия модели были оснащены уже более глубокой корзиной, имели меньшую высоту, у них появились удобные подножки, позволяющие малышу проявлять самостоятельность.

К 1950 годам изготовление колясок было значительно удешевлено, и они стали более доступны.

В середине 1960-х появились высокие коляски, похожие на современные... Но низкие коляски долго не сдавались, какие-то предприятия продолжали их выпускать.

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Cirre
ЗИМНИЕ КОМАРЫ (Trichoceridae)

Итак, на землю ложится снег, насекомые засыпают, просыпаются... насекомые! Вы правда думали, что самый успешный класс наземных животных не сможет покорить экологические ниши, которые освобождаются только зимой? Сможет, и ещё как! Зимние комары-трихоцериды, что роятся с ноября по март, доказывают это одним своим существованием.

Для человека ребята эти абсолютно не опасны. Паразитов не разносят, в дома не набиваются, а кровь им неинтересна ни в каком виде. Все 160 видов насекомых вообще во взрослом виде не питаются: живут на запасах с личиночной стадии. По сути, взрослое насекомое — это короткоживущий дрон, задача которого — скинуть личиночный десант на новое место дислокации.

Трихоцериды начинают размножаться, когда температура достигает околонулевых значений — осенью или весной. Но особо отбитые комары вылетают из-под снега прямо посреди зимы, во время оттепелей. Малозаметные поодиночке (меньше сантиметра длины!), они роятся в лучах солнышка, чтобы набраться энергии и сэкономить на отоплении. И размножиться, конечно.

Дальнейшая судьба самцов не волнует ни нас, ни эволюцию. Они выполнили свою роль. А вот для самок начинается самое сложное: им нужно не замёрзнуть насмерть в ближайшие 3-5 дней, пока созревают яйца. Насекомые довольно устойчивы к холодам. Но -5°C для них равносильно смерти. Поэтому они держат свои органы подальше ото льда и снега. Буквально. Их ноги намного длиннее лапок комаров-кровопийц, как раз для того, чтобы поднять туловище как можно выше над сугробами.

Справедливости ради стоит отметить, что далеко не все зимние комары страдают от холода. Да, большая часть видов пасётся в Голарктике — регионе к северу от Мексики, Сахары и азиатских джунглей. Однако несколько десятков видов обитают и в южных регионах, включая Австралию и Южную Америку. Но и там трихоцериды вылетают в прохладные сезоны, когда активность других насекомых ниже.

Вне зависимости от региона базирования самка откладывает яйца в кучу чего-нибудь гниющего. Там вылупившиеся личинки занимаются неблагодарным, но очень полезным для экосистемы трудом: перерабатывают трупы, экскременты и гниющую растительность в плодородную землю. К тому же разлагающиеся останки производят тепло — второй по важности ресурс зимой.

Но в северных широтах одного тепла от реакций разложения недостаточно. К счастью, снега у нас обычно навалом, а он — отличный теплоизолятор. Северные зимние комарики обитают строго под шапкой сугроба, ведь температура там держится около нуля градусов.

Трихоцериды сбежали в зиму, чтобы избавиться от слишком сильного давления хищников. Но им это не очень помогло. Осенью и зимой на них охотятся лягушки, под снегом преследуют бурозубки и хищные членистоногие. А на размножающихся посреди зимы комариков слетаются все небольшие и средние птицы. Даже дрозды-рябинники, не очень-то жалующие мясную пищу, в охотку хрустят их скромными панцирями. Зимний недостаток калорий обязывает.

Автор: Ярослав Ильин

Это интересно!


Это интересно!

Шеф
Сбор яблок становится удобным и качественным:
Tevel Aerobotics Technologies 2022 • Это интересно! play thumbnailUrl Это интересно!
Tevel's Flying Autonomous RobotsЭто интересно! - 4046600
PT2M6S
True
2023-11-11T18:45:28+03:00
embedUrl


Скайнет все ближе:
Atlas Gets a Grip  Boston Dynamics • Это интересно! play thumbnailUrl Это интересно!
It’s time for Atlas to pick up a new set of skills and get hands on. In this video, the humanoid robot manipulates the world around it: Atlas interacts with objects and modifies the course to reach its goal—pushing the limits of locomotion, sensing, and…Это интересно! - 4046600
PT1M21S
True
2023-11-11T18:45:28+03:00
embedUrl

Making Chat (ro)Bots • Это интересно! play thumbnailUrl Это интересно!
We created a robot tour guide using Spot integrated with Chat GPT and other AI models as a proof of concept for the robotics applications of foundational models. Learn more: Project Team: Matt Klingensmith Michael McDonald Radhika Agrawal Chris…Это интересно! - 4046600
PT8M28S
True
2023-11-11T18:45:28+03:00
embedUrl

Watch Tesla's Optimus Robot Sort Objects Autonomously • Это интересно! play thumbnailUrl Это интересно!
Tesla's humanoid robot, Optimus can now sort objects autonomously. Check it out in this video released by the EV carmaker. Never miss a deal again! See CNET’s browser extension Subscribe to our channel: www.youtube.com/channel/UCmKtn_HvpfbTu3QV4lhJIMwЭто интересно! - 4046600
PT1M21S
True
2023-11-11T18:45:28+03:00
embedUrl

Tesla Bot Update • Это интересно! play thumbnailUrl Это интересно!
Multiple fully Tesla-made bots now walking around & learning about the real world Join the Tesla AI team Это интересно! - 4046600
PT1M6S
True
2023-11-11T18:45:28+03:00
embedUrl

Cirre

Удивительные и непостижимые акробатки сестры Росс • Это интересно!

Удивительные и непостижимые акробатки сестры Росс • Это интересно! play thumbnailUrl Это интересно!
Этим поразительным номером из вышедшего в 1944 году фильма «Ритмы Бродвея» американские хореографистки сестры Эгги, Мегги и Эльмира, покорили мир.Это интересно! - 4046638
PT3M51S
True
2023-11-11T22:29:33+03:00
embedUrl

Cirre
Однажды Эрнест Хемингуэй поспорил, что сможет написать самый короткий рассказ, способный растрогать любого. Спор он выиграл, написав: «Продаются детские ботиночки. Неношеные» («For sale: baby shoes, never worn»).
С тех пор его опыт не дает покоя писателям и простым смертным: многие пытаются заключить целую историю, способную тронуть и удивить, в 6 слов — как в оригинале писателя. В этой подборке – 15 лучших из них.

1. «Вы ошиблись номером», — ответил знакомый голос.
2. Незнакомцы. Друзья. Лучшие друзья. Любовники. Незнакомцы.
3. Я встретил родственную душу. А она — нет.
4. Продаю парашют: никогда не открывался, слегка запятнан.
5. Я принес домой розы. Ключи не подошли.
6. Наша спальня. Два голоса. Я стучусь.
7. Хирург спасает пациента. Пациент благодарит Бога.
8. Он кормит из бутылочки убийцу своей жены.
9. Мечтала о нем. Получила его. Дерьмо.
10. Пассажиры, сейчас с вами говорит не капитан.
11. Я спрыгнул. А затем передумал.
12. Извини, солдат, мы продаем ботинки парами.
13. Человек плачет с собачим поводком в руках.
14. Закуриваю свою самую последнюю сигарету. Снова.
15. Компьютер, мы не забыли батареи? Компьютер?
Интернет.
Это интересно!

Cirre
Игорь Скляр и Наталья Акимова

Харизматичный актер театра и кино, секс-символ 80-х, певец, песни которого любили миллионы советских меломанов, за годы своей долгой карьеры знал и невиданную популярность, и практически полное забытье. Его всегда считали любителем красивых женщин, а они обожали его и одаривали повышенным вниманием.
Вероятно, поэтому личная жизнь Скляра окутана многочисленными сплетнями и слухами, в правдивости которых истинные поклонники артиста сомневаются. Сегодня Игорь Скляр, который покорил страну великолепной работой в картине «Мы из джаза» вполне счастлив и доволен своей жизнью: дом под Санкт-Петербургом, любимая работа, дорогие его сердцу жена и сын.
Игорь учился в Ленинграде, в ЛГИТМиК. Его однокурсниками были Андрей Краско и его жена Наталья Акимова. Это были лучшие друзья, которые практически не разлучались: вместе учились, изучали секреты актерского мастерства. Они даже какое-то время вместе снимали квартиру.
Но однажды Скляр понял, что любит Наташу. Он собрал вещи и съехал от друга. Но это не изменило ситуацию: для Акимовой он тоже перестал быть просто другом. В сложный узел запутались их отношения. Не было никакой возможности распутать их, можно было только разрубить.
Наталья призналась мужу, что любит Игоря, и ушла к нему. Когда Андрей Краско скоропостижно скончался на съемках фильма «Ликвидация», были опубликованы его дневники. В них актер писал о той боли, которую он пережил в связи с этой ситуацией: от него не просто ушла любимая жена, она ушла к его лучшему другу.
Игорь и Наталья мечтали вернуться в Северную столицу. Бывший педагог ЛГИТМиК Лев Додин пригласил начинающих актеров в Малый драматический театр. С началом работы в театре Игоря заметили кинорежиссеры и стали предлагать работу в кино. Тогда он и сыграл свою звездную роль в картине «Мы из джаза», и исполнил песню И. Николаева про недельку в Комарово.

В жизни артиста с этой песней связан смешной случай: ему на самом деле необходимо было поехать в Комарово, но он перепутал станции. Когда он обращался к незнакомым людям с вопросом: «А как проехать в Комарово?» — все принимали это за розыгрыш и лишь смеялись в ответ. Сам актер и его незамысловатая песня в то время были очень популярны.
Во всех ресторанах страны поднимали тосты за звезду — Игорь не заметил, как для него стал большой проблемой алкоголь. Актер с грустью вспоминает, что самому ему не удалось справиться с зависимостью: пришлось обращаться к медикам.
Игорь и Наталья поселились в городе Павловске под Санкт-Петербургом. Они прожили вместе десять лет, но не спешили оформлять свои отношения. Летом 1991 года в их семье родился мальчик, которого назвали Васей. Скляр считал, что для любого мужчины долг должен быть важнее страстей. Он считал невозможным приводить своего сына в мир, в котором он сам не очень уверенно стоял на ногах. Игорь хотел, чтобы у ребенка с рождения было ощущение собственного гнезда, комфорта и уюта.

Зарегистрировались Игорь и Наталья перед рождением сына, когда у них уже появилась своя маленькая двухкомнатная квартирка. Поздними вечерами, когда жена и сын засыпали, Игорь брал ведро, тряпку и отравлялся отмывать в подъезде стены, которые сверху донизу были исписаны пылкими признаниями поклонниц. Он очень не хотел, чтобы Наташа нервничала.

Шло время, подрастал сын, в небольшой квартирке становилось тесно. Однажды на фуршете, который проводился в связи с закрытием кинофестиваля, актер оказался за столом по соседству с мэром города, Анатолием Собчаком. Игорь набрался смелости и спросил о возможности улучшения жилищных условий. Анатолий Александрович пообещал помочь, и вскоре актеру выделили в Павловске участок на заросшем кривыми елочками болоте.

Когда закладывали фундамент нового дома, Игорь с Василием бросили в его основание по серебряной монетке — на счастье.

Дом строили как настоящее родовое гнездо, тщательно подбирали вещи. В нем навсегда поселилась любовь. Сегодня Скляр говорит, что Наташа — его первая и единственная жена, которая ему очень дорога.

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Калюся
Будущее наступило.


shade
Мир вам, хлебопёки!

Какое «универсальное» слово понимают без перевода все люди на Земле?

Попробуйте предположить или узнайте, что думают об этом ученые?
Языки мира столь разнообразны, что сложно даже придумать, какое слово могло бы быть самым универсальным. Да, во многих языках созвучны слова «мама», слова приветствия и другие, однако это, как правило, языки одной или смежных групп. Тем не менее, ученые все-таки нашли «универсальное» слово, которое понимают без перевода все люди на Земле.
Исследования показывают, что в какой бы точке земного шара вы ни находились, и на каком языке бы ни говорили, есть одно слово, которое поймут все люди на Земле без перевода и дополнительных разъяснений. Это слово понятно даже тем, слеп и не способен оценить мимику произносящего.
Это слово «А?», которое может быть интерпретировано как универсальный вопросительный звук, понятный большинству людей, независимо от языковых и культурных различий. Лаконичность и емкость этого слова, представляющего собой, по сути, звук, а также его вопросительная интонация делают его абсолютно универсально понятным и детерминированным. Кроме того, во всех языках существуют специальные слова, предназначенные для быстрого пояснения, но все они так или иначе напоминают всё то же пресловутое «А?» Это отличный пример ломки языковых барьеров с помощью лингвистического феномена

Почему работников называют «офисный планктон»?

Термин «офисный планктон» широко распространен в современных кругах. Но как и откуда появилось это выражение?
Термин «планктон» для описания офисных работников, вероятно, возник в неформальных разговорах и шутках внутри офисных коллективов. Нет точной документированной истории этого выражения и его происхождение, скорее всего, связано с метафорой из природы самого планктона.
Это определение заимствовано из биологии, где планктон – многочисленный набор микроскопических организмов и частиц, плавающих в водной среде и перемещаемых течениями без собственной активной подвижности. Сравнение офисных работников с планктоном возникло из-за сходства в образе жизни: как и планктон в водной среде, офисные работники часто проводят дни за столом, выполняя однотипные задачи. Это работники, занимающиеся монотонной и малоактивной деятельностью, не имеющие по отдельности значимого влияния на принятие решений или результаты работы компании.
Кроме того, считается, что причиной возникновения этого явления и его обозначения стал переизбыток офисных служащих у которых в докризисные времена появилось слишком много свободного времени, которое они использовали не по назначению.
В целом, это выражение служит для создания юмористической аналогии между офисной работой и движением планктона в океане. Оно подчеркивает монотонность и рутинность некоторых аспектов офисной работы.

Почему синтетические ткани «не дышат»?

Считается, что синтетические ткани «не дышат», но что это означает и почему?
Синтетические ткани, такие как полиэстер, нейлон и акрил, обладают особыми характеристиками, которые делают их менее «дышащими» в сравнении с натуральными материалами, такими как хлопок или лён.
Это происходит потому, что синтетические волокна из которых сделаны эти ткани, часто обладают менее хорошей воздухопроницаемостью. Волокна же натуральных материалов, таких как хлопок, имеют природную пористую структуру, которая позволяет воздуху проходить через ткань, что способствует циркуляции воздуха и помогает коже дышать.
Синтетические ткани обычно имеют более плотную и «гладкую» структуру, что делает их менее проницаемыми. Это может привести к тому, что телу под ними может быть менее комфортно в жаркую погоду.
Тем не менее, современные технологии позволяют производить синтетические материалы с улучшенными воздухопроницаемыми свойствами, такие как специальные «дышащие» и влагопроницаемые покрытия. Такие ткани обычно используются в спортивной одежде, чтобы обеспечить комфорт и вентиляцию при активной физической нагрузке.
Кроме того, синтетические ткани более износостойкие благодаря особому составу из полимеров, продуцируемых из нефти, каменного угля и природного газа. Эти материалы могут похвастаться лучшими техническими характеристиками, чем хлопок, лен или шелк.
Так что, утверждение о том, что синтетика «не дышит» правдиво наполовину. Действительно, есть синтетические ткани, которые трудно пропускают воздух. Но есть и такие, которые действуют по противоположному принципу. Новейшие технологии позволили производителям переплетать волокна таким образом, что независимо от своего состава, ткань способна «дышать».

Cirre
Елена Цыплакова и ее заслуженное счастье
13 ноября 1958 года родилась Елена Цыплакова.
Девочка Леночка росла в интеллигентной питерской семье. Но болезнь отца полностью изменила ее детство. У Лениного папы обнаружили открытую форму туберкулеза. Родители решили: чтобы не заразить ребенка, дочь лучше сдать в... интернат. Время, проведенное в казенном учреждении, Елена Цыплакова вспоминает с болью: дети часто обижали домашнюю девочку, воспитатели были грубы и часто наказывали своенравную воспитанницу.
Когда отцу стало лучше, Лену забрали домой. Но она уже не была той девочкой с бантиками, которой ее когда-то знала мама. Лена Цыплакова в интернате перевоплотилась в пацанку. Она начала дружить с мальчишками, играть в мальчишеские игры. Мама была недовольна поведением дочери, наставляла, поучала, ругалась. Однажды в гости к родителям зашла давняя приятельница, кинорежиссер Динара Асанова. Она только начинала работу над фильмом «Не болит голова у дятла» и искала на главную роль красивую девочку-школьницу. Динара сразу обратила внимание на Лену, которая, как оказалось, совсем не прочь была сняться в кино.

После выхода фильма на экраны страны, проснувшись в одночасье знаменитой, старшеклассница Цыплакова уже не задумывалась о том, кем ей быть. Лена отправилась в Москву, поучилась в ГИТИСе, потом поступила во ВГИК. Цыплакова была на расхват, красивой студентке, уже успевшей покорить зрителей, прочили грандиозную карьеру. «Школьный вальс», «Ключ без права передачи», «Мы из джаза», «Д'Артаньян и три мушкетера» — каждый из этих фильмов добавлял юной актрисе новых поклонников и повышал ее статус в актерском сообществе. Цыплакова посещала кинофестивали, ездила в заграничные командировки, ее называли принцессой советского кинематографа.

Но внезапно Лена пропала, перестала сниматься, не появлялась на публике. Когда же спустя несколько лет кто-то из папарацци все-таки сделал фото актрисы, зрители пришли в недоумение. Красивая хрупкая девушка превратилась в грузную, вдруг резко повзрослевшую даму. Елена честно рассказала, что ей неудачно сделали операцию, лишив ее возможности стать мамой. К тому же она, побывав в командировке в Африке, подхватила малярию, много лечилась, долго приходила в себя. Ей пришлось выпить уйму лекарств, антибиотиков и гормонов, от которых нарушился обмен веществ. Был период, когда невостребованность, неприятие собственного внешнего вида подтолкнули Цыплакову к выпивке. Все это сильно подорвало здоровье артистки. Она признается, что пересмотреть свою жизнь ее заставили... весы: как-то она решила взвеситься и увидела, что цифры на шкале перевалили за 110 кг!

«Но я взяла себя в руки и выжила!» — с гордостью говорит актриса. Несмотря на все беды и перипетии, Елена Цыплакова не отказывалась от работы в кино. Появляться на экране ей не сильно хотелось — режиссеры предлагали играть взрослых полных женщин, поэтому Елена закончила режиссерский факультет ВГИКа и сама стала снимать кино, а параллельно занялась собой, похудела.
Но спустя время проблемы со здоровьем снова дали о себе знать. На этот раз Цыплакова оказалась в инвалидной коляске — диабет лишил ее возможности самостоятельно передвигаться. «Я не могла ни ходить, ни вставать, это был ужас. Врачи говорили, что я останусь прикованной к этому креслу. Но я снова смогла преодолеть себя», — вспоминает Елена Цыплакова. Елена уверена, что ей помогли вера в Бога и любимый муж Павел.

Кстати, официально личное счастье Елена Цыплакова нашла только с третьей попытки. Первый брак — с молодым артистом Малого театра — не принес никаких эмоций, кроме недоумения. Сама актриса уверена, что это был какой-то безумный, быстрый, слишком поспешный порыв: влюбленные расписались практически в день знакомства. Поэтому и брак закончился также быстро, как и начался.

Говорят, после развода Елена закрутила роман с Виталием Соломиным. Он развивался почти также, как сюжет в «Зимней вишне». Он женат, но обещает развестись, она с надеждой ждет освобождения любимого от тяжких уз. Через два года ожиданий розовая пелена упала с глаз наивной девушки. Это случилось, когда по театру прошла новость, что жена Соломина ждет ребенка.

Со вторым мужем, зубным врачом Сергеем Липовцом, Елена познакомилась в шумной молодежной компании, которая праздновала ее день рождения. Правда, нового знакомого к молодежи можно было отнести с большой натяжкой — он был старше Елены на 20 лет. Но Елене умный и успешный стоматолог очень понравился. Сергей предложил всем отмечавшим поехать к нему на дачу в Подмосковье.

Елена согласилась. После того дня рождения эта дача стала для нее родным домом. Но окончательно поселиться ей там так и не удалось — после 13 лет брака она подала на развод и решила, что с этих пор даст обет безбрачия.
Но обет оказался недолгим. Отметив премьеру своей новой картины «Камышовый рай», Цыплакова решила сделать себе подарок — купила старенькие жигули-«шестерку». Как-то зимой, торопясь на встречу, актриса вышла к своему автомобилю, попыталась завести мотор, но ничего не вышло. Цыплакова пошла голосовать. Подъехал приятный интеллигентный мужчина на «четверке». Он довез ее до нужного адреса, а вечером приехал снова, чтобы доставить обратно до дома. Елена уверена, что свое счастье с Павлом она вымолила у Бога, у которого просила помощи в ее такой непростой, но такой яркой жизни.

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


shade
Мир вам, хлебопёки!

Что такое аперитив и почему он так называется?

Аперитив – это напиток, который обычно подают перед едой с целью стимулировать аппетит. Главная цель аперитива – подготовить желудок к предстоящему приему пищи и создать приятное начало обеда или ужина.
За звание «родины аперитива» борются два государства – Италия и Франция. Однако несмотря на то, что первоначально аперитивы использовались для медицинских целей еще в Древнем Риме, где различные травы и специи смешивали с вином или спиртом и употребляли в качестве лекарства, исторический перевес все-таки приходится на Францию. Само слово аперитив происходит от французского apéritif, а оно, в свою очередь – от латинского aperīre, «открывать». Традиция же уходит корнями в европейское Средневековье, когда перед трапезой соблюдали ритуал возлияния фруктовых вин и настоек из горьковатых трав для улучшения пищеварения.
Именно поэтому аперитивы обычно имеют легкую, освежающую и горьковатую ноту. Они могут включать в себя коктейли, вина, крепленые напитки, такие как вермут, и другие алкогольные и безалкогольные напитки.
Дословный перевод означает, что аперитив как бы «открывает» аппетит, подготавливая организм к приему пищи. Этот термин начал активно использоваться в Европе, особенно в Франции и Италии, в XIX веке и с тех пор стал общепринятым.
В Италии существует традиция аперитивного часа, известного как «аперитиво». Это время, когда люди собираются в барах или кафе, чтобы насладиться аперитивами в компании друзей перед ужином. Некоторые из самых популярных аперитивов включают в себя Апероль Спритц, Негрони, Мартини, Кир Рояль и многие другие. Каждый из них имеет свой уникальный вкус и состав.
Многие аперитивы имеют горький вкус, что помогает стимулировать аппетит и подготавливать желудок к приему пищи. Этот вкус обычно достигается за счет трав, корней и горьких ароматных компонентов. Существуют также безалкогольные аперитивы, предназначенные для тех, кто предпочитает вынужденно или по своему желанию его не пить.

Кто придумал штрих код?

Штрих-код, или штриховой код, является универсальным методом автоматизированной идентификации продукции или товаров. Этот изобретательный способ помогает ускорить процессы сканирования и учета товаров в магазинах, складах и других сферах деятельности. Но как он появился?
Идея создания штрих-кода возникла в середине XX века. В 1948 году американский инженер и изобретатель Джозеф Вудленд (Joseph Woodland) вместе с Бернардом Сильвером (Bernard Silver) придумали первый прототип системы автоматической идентификации товаров с помощью черных и белых полосок. Их вдохновила задача автоматического считывания данных на товарах в магазинах, чтобы упростить и ускорить процесс оформления покупок.
Однако, их первый прототип использовал ультрафиолетовые краски и натянутую нить, что не было практичным и эффективным решением. В 1970 году нормы для стандарта штрих-кода были разработаны Джорджем Лаурером (George Laurer), инженером из компании IBM. Он создал символ, который называется Universal Product Code (UPC), или Универсальный Код Товара. UPC стал стандартом в США и с тех пор был широко принят в мире.
С течением времени штрих-коды стали неотъемлемой частью розничной торговли и логистики. Они позволяют автоматизировать учет товаров, сокращая время и потребность в ручной работе. Сегодня существуют различные стандарты штрих-кодов, такие как EAN, Code 39, Code 128 и другие, применяемые в зависимости от конкретных потребностей и отраслей применения.

Почему языки разные, а знаки препинания – одни и те же?

Разнообразие языков связано с историческими, культурными и географическими факторами. Каждый язык развивался в своем собственном сообществе и взаимодействовал с другими культурами, что приводило к уникальным лингвистическим характеристикам. Но почему же при этом во всех языках мы видим одни и те же знаки препинания?
Сложно представить себе письменную речь без пунктуации, которая помогает нам структурировать смысловую нагрузку предложения, управлять интонацией и позволяет лучше воспринимать текст. Однако знаки препинания изначально не были обязательными атрибутами того или иного языка.
Развитие системы знаков препинания берет начало во II-I веках до н. э. в эпоху александрийской грамматики. С этим временем связывают работы древнегреческих грамматиков и филологов, таких как Аристофан Византийский, Дионисий Фракийский, Аристарх и другие. Они были уважаемыми филологами, грамматиками, имели обширные познания в философии и прочих науках.
Длительное время знаки препинания отсутствовали в письменности вообще. Затем появились элементарные символы, которые не имели ничего общего с современной системой пунктуации. Считается, что современный вид она обрела ближе к концу XV века.
По мере развития письменности и книгопечатания, система знаков препинания стала более устоявшейся и стандартизированной. Итальянский издатель Альдо Мануций оказал большое влияние на развитие книгопечатания и пунктуации в конце XV века.
Интересно, что семья Мануций (или Мануцио) более 100 лет имела издательство, а Альдо стал известен во всем мире благодаря тому, что ввел некий стандарт для знаков препинания, который использовал в книгах. Известно, что Европа оказывала значительное культурное влияние, распространяя книги по всему миру. Это и стало причиной того, что другие народы переняли систему пунктуации для использования в своей письменности. Однако даже сейчас есть языки, в которых используются другие знаки препинания или используют стандартные знаки в особенных контекстах.
Вот некоторые примеры таких оригинальных примеров.
Японский. Японский язык использует кавычки типа 「」(или «» в более западных текстах), а не обычные кавычки. Они используются для выделения прямой речи или слов, которые нужно особо выделить.
Китайский. Китайский также использует свои собственные знаки препинания, такие как 、 (запятая, в другую сторону) и 。(точка, пустая внутри), их функции схожи с аналогичными знаками в других языках, но их вид может отличаться.
Греческий. Греческий имеет свои собственные знаки препинания, такие как· (указание на местоположение ударения) и ; (средний знак термина).
Арабский. Арабский язык использует свои собственные знаки препинания, которые могут выглядеть непривычно для носителей латинского алфавита.
Индийские языки. Некоторые индийские языки, такие как хинди, используют дополнительные знаки для указания на изменение высоты звука при произношении.

Cirre
Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!

Cirre
Армен Джигарханян -главная женщина его жизни
14 ноября 2020 года остановилось сердце Армена Джигарханяна. Его актёрская судьба была невероятно счастливой, он сыграл множество ярких ролей в театре и кино, активно занимался озвучиванием и дубляжом фильмов, преподавал во ВГИКе и создал собственный театр. На протяжении почти 50 лет рядом с ним была удивительная женщина, которая смогла понять и простить его измену, а ещё поток лжи и обвинений, обрушившихся на неё после развода. Она же была рядом с Арменом Джигарханяном в последние дни его жизни.
Армен Джигарханян и Татьяна Власова встретились в Ереванском русском драмтеатре. Армен Джигарханян стал выходить на его сцену ещё будучи студентом второго курса художественно-театрального института, и к моменту знакомства с будущей женой уже считался опытным актёром.

Ради Армена Джигарханяна актриса Алла Ванновская ушла от мужа. Примадонну Ереванского театра и молодого актёра разделяла 14-летняя разница в возрасте, но это не помешало им закрутить головокружительный роман, в результате которого на свет появилась их дочь Елена. Для Армена Джигарханяна Алла Ванновская стала первой любовью, правда, семья у них так и не сложилась. Актриса изводила молодого возлюбленного ревностью и закатывала ему скандалы. А потом в театре появилась Татьяна Власова.

Она приехала в Ереван вместе со своим гражданским мужем, режиссёром Александром Григоряном, с которым познакомилась в Калининградском театре, куда она пришла после окончания Рижской актерской студии при консерватории. Режиссёр был гораздо старше начинающей актрисы, состоял в законном браке ещё со студенческих лет, но, по сути, от его прошлой семьи уже не осталось ничего, кроме штампа в паспорте.

В Ереванском театре Александр Григорян занял место режиссёра, а Татьяна Власова вступила в должность заведующей литературной частью, позже родила сына Степана и вдруг обратила внимание на молодого Армена Джигарханяна, который стал оказывать ей знаки внимания.

Они были очень разными. Армен Джигарханян крепко стоял на ногах, был далёк от любых сантиментов и вообще казался очень прагматичным. Татьяна Власова была погружена в себя, постоянно витала в облаках и всегда плыла по течению. Противоположности, как известно, притягиваются, и между молодыми людьми вспыхнул роман. Правда, они ещё долго называли друг друга на «вы», а во время свиданий просто гуляли, держась за руку, подолгу разговаривая обо всём на свете.

Вскоре Армена Джигарханяна Анатолий Эфрос пригласил в труппу театра «Ленком», и актёр решительно заявил: «Ты едешь со мной!» Правда, в столицу он улетел один, взяв с Татьяны обещание приехать к нему в ближайшее время.

Татьяна Власова объявила Александру Григоряну о расставании, попросила маму забрать Степана и отправилась в столицу за любимым человеком.

В Москве влюблённые расписались, не устраивая никакого праздника. Армен Джигарханян надел на палец любимой женщины золотое бабушкино кольцо, на котором было выгравировано имя её мужа, и потекла их совместная и, надо сказать, счастливая жизнь. Татьяну никто не смог бы упрекнуть в том, что она вышла замуж за звезду. В то время Джигарханян ещё не был знаменит, это позже он сыграет свои самые яркие роли в кино и станет одним из самых популярных и востребованных актёров Советского Союза.

Жили супруги поначалу в тесной комнатке в полуподвале «Ленкома», где не было даже туалета, спали, тесно обнявшись, на узенькой кроватке. И были полны надежд. Позже они получили квартиру, Татьяна забрала от мамы сына, которого актёр усыновил, Армен Джигарханян привёз дочь Леночку, рождённую в браке с Аллой Ванновской. Актриса скончалась в психиатрической больнице, когда дочери было всего 2 года.

Татьяна Власова никогда не ревновала мужа, всецело ему доверяя. Сама она хранила ему верность и не отвечала на ухаживания мужчин, обращавших на неё внимание. Армен Джигарханян очень быстро стал популярным, у него появилось множество поклонниц, но жена считала: они являются неотъемлемыми спутницами успешных актёров, и ревность, в данном случае, вещь совершенно бессмысленная.

Только изредка у неё возникали подозрения в неверности супруга, но Армен Джигарханян всегда пресекал их на корню, говоря о том, что нельзя жить с человеком, которому не доверяешь. Кстати, в любви он Татьяне Власовой никогда не признавался. Считал, что доказывает свои чувства поступками, обеспечивая жене и детям безбедную жизнь. Кстати, сам актёр как раз был ревнив и боялся потерять супругу.

Они вместе переживут трагическую гибель дочери актёра, которая после трудной репетиции уснула в гараже в машине с включённым двигателем и надышалась угарным газом. Татьяна Власова плакала вместе с супругом, оплакивая его утрату.

В конце 1990-х актёр купит дом в Далласе и уговорит жену поехать в США, где она стала преподавателем русского языка в местном институте. Сам Армен Джигарханян очень хотел попробовать себя в американском театре, но так и не смог выучить английский язык. В то время он фактически жил на две страны.

Спустя много лет, когда в жизни Армена Джигарханяна уже появится Виталина Цымбалюк-Романовская, Татьяна Власова расскажет в своём интервью о том, что мужа словно подменили. Он вдруг стал обвинять жену во всех мыслимых и немыслимых грехах, подозревать даже в покушении на его жизнь.

Татьяна Власова вспомнит о том, сколько раз она закрывала глаза на какие-то обиды, только чтобы не мешать творчеству мужа. Но в 2015 году Армен Джигарханян развёлся с женой и женился на женщине, которая была младше его на 43 года. С Виталиной Цымбалюк-Романовской актёр познакомился ещё в 1994, когда он был на гастролях в Киеве, а юная поклонница пришла к нему за автографом. После она пришла на работу в театр Армена Джигарханяна и сумела обратить на себя внимание руководителя.

Брак этот распался, Армен Борисович долго выяснял отношения со своей бывшей женой, а их дела семейные стали достоянием общественности. Поддержкой и опорой руководителя театра стала в то время его бывшая жена Татьяна Власова.

Воссоединение некогда близких людей проходило очень медленно. Татьяна Власова, несмотря на все свои обиды, смогла понять и простить бывшего мужа. И они стали жить так, будто и не было того тяжёлого развода в 2015 году, не было обвинений и обид.

Армен Борисович после всего пережитого стал более задумчивым и немногословным. А потом вдруг признался в любви своей Татьяне, чего не делал никогда в жизни. Он стал по-настоящему ценить Татьяну Власову, часто жалел её, восхищался её мудростью и жизнелюбием.

В последнее время актёр часто болел, в апреле 2018 года пережил инфаркт и даже какое-то время находился в коме. Всё это время рядом с ним была его верная Татьяна. Она читала ему вслух книги, гладила по руке и уговаривала не переживать по пустякам.


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Cirre
Куда пропала актриса, сыгравшая роль Оксаны в фильме«ВЕЧЕРА НА ХУТОРЕ БЛИЗ ДИКАНЬКИ»
Более 60 лет назад вышел на экраны фильм Александра Роу «Вечера на хуторе близ Диканьки», где роль обаятельной Оксаны сыграла актриса Людмила Мызникова. Казалось, после такого удачного дебюта молодую актрису режиссёры должны были просто засыпать предложениями. Но она пропала с экранов так же внезапно, как и появилась. Как сложилась в дальнейшем судьба красавицы-актрисы и почему она так мало снималась в кино?
Когда Людмила Мызникова только появилась на свет, она так громко и вдохновенно кричала, что мама новорождённой тут же определила её в будущие певицы. Девочка не обманула её ожиданий: у неё действительно оказался очень красивый голос, как сама актриса говорила после – лирико-колоратурное сопрано. Людмила в школьные годы участвовала во всевозможных вокальных конкурсах и детских концертах. А после окончания школы она отправилась поступать в консерваторию в родном Киеве.

Но во время прослушивания вдруг оказалось, что у абитуриентки как раз началась мутация голоса, и педагоги предложили Людмиле прийти через год. Вчерашняя школьница не хотела терять год, а потому тут же подала документы в студию при театре Ивана Франка, и была зачислена.

Поначалу она думала просто «пересидеть» год, но неожиданно для самой Людмилы, ей очень понравилось, она по-настоящему увлеклась, испытала на себе магическое очарование сцены, а потому не стала даже пытаться поступать в консерваторию. В 16 лет она уже принимала участие в спектаклях, позже стала ходить на пробы на разные киностудии.

И на одной из киностудий состоялась её судьбоносная встреча с великим сказочником Александром Роу.

«Вечера на хуторе близ Диканьки»

Людмилу пригласили на пробы картины, которая должна была сниматься на киностудии «Беларусьфильм». Она как раз бежала по коридору, когда вдруг услышала за спиной: «Вот наша Оксана!» В тот момент девушка никак не отреагировала, но вскоре к ней подошёл мужчина и предложил поучаствовать в пробах для экранизации гоголевской «Ночи перед Рождеством». Это и был Александр Роу. Людмила Мызникова дала предварительное согласие, и вскоре её вызвали на пробы в Москву.

Вызов пришёл довольно быстро, воодушевлённая Людмила отправилась в столицу с полной уверенностью, что пробы – это чистая формальность. Правда, пыл её слегка поубавился, когда на киностудии девушка повстречала множество известных актёров. Но Людмила очень старалась: пела, танцевала, отвечала на реплики. И была очень органична в кадре, чего, в общем-то, и ждал от неё Александр Роу. Ему нужна была задорная чернобровая девушка, а в Людмиле режиссёр увидел полное соответствие образу гоголевской Оксаны.

Телеграмма с вызовом на съёмки стала причиной слёз в семье Людмилы Мызниковой. Мама плакала, папа категорически отказался отпускать дочь. Настоящее украинское село для натурных съемок построили в Мурманской области под Кировском, где в мае стояли морозы и лежали огромные снежные сугробы. Но девушка сумела уговорить родителей и на два месяца уехала на север, а после продолжила сниматься уже в Москве, где снимались крупные планы.

Все члены творческой группы относились к Людмиле, как к дочери, заботились о ней, оберегали. Да она и сама всегда помнила наказ родителей: вести себя прилично и строго. С исполнителем роли Вакулы Юрием Тавровым у актрисы сложились исключительно деловые отношения, а общение ограничивалось только съёмочной площадкой. Несмотря на одинаковый примерно возраст, молодые люди были очень разными.

Александр Роу наставлял молодую актрису, советуя ей не соглашаться на все роли подряд, относиться к работе в кино очень избирательно. В целом же работа в фильме «Вечера на хуторе близ Диканьки» многому научила Людмилу Мызникову. Она получила колоссальный опыт и увидела, с каким трепетом и уважением относятся Георгий Милляр, Людмила Хитяева, Сергей Мартинсон и другие состоявшиеся актёры к своей профессии.

Но, согласившись на съёмки, Людмила Мызникова потеряла работу в театре имени Франко. Дело в том, что уехала она к Роу как раз в тот момент, когда принималось решение оставлять или нет выпускницу студии в театре. Фактически, она сама решила свою судьбу, покинув Киев почти на год. А после возвращения всё сложилось отнюдь не так радужно, как представлялось актрисе.

Судьба актрисы

Людмиле Мызниковой казалось: она возвратится со съёмок и перед ней распахнуться все двери. Ведь режиссёры и зрители могли убедиться в том, насколько она талантлива. Как говорит сама актриса, она должна была пойти в Киевский театр русской драмы, но приняла решение в пользу Театра юного зрителя, потому что именно оттуда поступило приглашение.

Александр Роу впоследствии приглашал актрису на главную роль в фильме «Варвара-краса, длинная коса», но в то время она уже ждала появления на свет ребёнка, а потому вынуждена была отказаться. Глядя на Татьяну Клюеву, сыгравшую в сказке Варвару, можно заметить, как сильно она похожа на Людмилу Мызникову. Впрочем, к тому времени актриса уже сменила фамилию и стала Белинской.

До этого, в 1962 году она ещё успела сняться в короткометражной ленте Николая Экка «Когда идёт снег». По сути это был концерт-поздравление с участием первых космонавтов СССР, в том числе Юрия Гагарина и Германа Титова, а Людмила Мызникова сыграла в нём Снегурочку. При этом играть пришлось на французском языке, так как концерт предполагалось показывать во Франции, а на советских экранах он не шёл.

На самом деле Людмила Мызникова отвергла множество предложений о работе в кино. Она помнила наставления Александра Роу и терпеливо ждала. Но, по сути, роман с кино у неё так и не сложился. Зато девушка решила получить филологические образование и поступила в Киевский университет на вечернее отделение. А на одной из новогодних студенческих вечеринок познакомилась со звукорежиссёром Олегом Белинским, за которого вскоре и вышла замуж.

Затем родился сын супругов Игорь, появилось множество забот, связанных с семьёй. В 1970 году Людмила Мызникова снялась в фильме Льва Мирского «Два дня чудес», в 1984 – в небольшом эпизоде в картине Андрея Бенкендорфа «Благие намерения», а после на долгие годы пропала с экранов.

Она работала заведующей отделом в Театральном музее Киево-Печерской Лавры, а супруг её в это время занимал важный пост во Дворце культуры «Украина». Позже супруги вместе возглавили детский фольклорный ансамбль «Орияна», первый в Украине, а затем решились создать свой собственный христианский театр «Мистерия» при костеле Воздвижения Святого Креста в Киеве.

В середине 2000-х актриса стала снова появляться на экранах, правда, роли эти были небольшими. Она снялась в нескольких эпизодах сериала «Возвращение Мухтара» и в фильме «Дорогие дети».

Возможно, ей не хватило целеустремлённости и характера, чтобы добиться больших высот, но зато у неё хватило мудрости и любви для создания крепкой семьи. Они с мужем вырастили прекрасного сына, а теперь отрадой для актрисы является её внук Станислав-Август. Несмотря на то, что актриса не так много снималась в кино, она считает себя счастливым человеком.

«Вечера на хуторе близ Диканьки» – фильм-сказка, снятый Александром Роу в 1962 году – великолепная экранизация повести Николая Гоголя. Сказочная история разыгрывается в ночь перед Рождеством. Сражает наповал хитрая Солоха, очаровывает красавицы Оксана, и до слёз смешит незадачливый Чёрт.

Это интересно!


Это интересно!


Cirre
Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!

Cirre
Николай Караченцов и Людмила Поргина

Николай Караченцов начал путь к признанию и славе с поступления в Школу-студию им. В. И. Немировича-Данченко при МХАТе в 1963 году (на тот момент будущему артисту было 18 лет). У красивого и талантливого актера очень быстро появилась армия влюбленных поклонниц — ни у кого не было сомнений, что такой мужчина пользуется невероятным успехом у женщин.

Слухов о личной жизни Николая Караченцова действительно немало — ему не раз приписывали романы с известными актрисами. Однако сам артист никогда не подтверждал чужие домыслы и женился лишь один раз — на Людмиле Поргиной, с которой прожил всю жизнь.
Со своей будущей супругой Караченцов познакомился в 1973 году в Московском театре им. Ленинского Комсомола (ныне «Ленком»). На тот момент Николай выступал уже 6 лет, а Людмила только собиралась присоединиться к труппе.

Поргина сразу же обратила внимание на коллегу. «Я пришла на спектакль, в зале погасили свет. В этот момент выскочил на сцену Збруев, зал весь зааплодировал, а потом выскочило на сцену чудо, для меня непонятное и до сих пор. Я даже не помню, что меня так потрясло в нем. И как только прошло 5 минут, я покрылась краской и сказала себе: ''Если он не станет моим мужем, то вся моя жизнь — это просто полная бессмыслица''». Однако роман между артистами начался не сразу: оба были несвободны. Но если отношения Караченцова ни к чему его не обязывали, то Поргина на тот момент состояла в браке. Впрочем, это не помешало ей влюбиться.

Николай довольно долго не оказывал знаков внимания Людмиле, не решаясь ухаживать за замужней женщиной, поэтому первый шаг пришлось сделать ей самой. Однажды, оставшись с Караченцовым в гримерке наедине, она открыто рассказала о своих чувствах и... в ответ получила признание в любви.

После этого Людмила сразу же развелась с мужем и с головой окунулась в отношения с коллегой по «Ленкому». Актеры довольно быстро начали жить вместе, однако с предложением руки и сердца Караченцов не торопился.

В 1975 году влюбленные наконец узаконили свои отношения. Для Людмилы это была третья свадьба, поэтому в ЗАГС она отправилась в скромном и лаконичном белоснежном костюме и босоножках. После этого, как вспоминала потом актриса, начался один из самых счастливых периодов в ее жизни.

Семья Поргиной сразу приняла ее третьего супруга, а вот мама Караченцова, Янина Евгеньевна, настороженно отнеслась к невестке. Впрочем, небольшие размолвки никак не повлияли на семейное счастье актеров. Любимую жену Караченцов называл «моя девонька», а она его в ответ — Колясиком.

В 1978 году у пары родился первый и единственный сын Андрей. Николай Караченцов много работал, чтобы обеспечить семью. Из любой поездки он привозил дорогие подарки для малыша.

Став взрослым, сын актеров Андрей не пошел по стопам родителей. Вместо этого он поступил в МГИМО и получил юридическое образование. Первый внук Николая Петровича и Людмилы Андреевны появился на свет в 2002 году. Это событие сделало актеров еще более счастливыми.

В 2005 году случилась трагедия, разделившая жизнь знаменитого актера и его супруги на до и после. В ночь на 28 февраля Караченцов не справился с управлением автомобиля и попал в аварию — он сильно спешил, направляясь по Мичуринскому проспекту на юго-запад Москвы. За пару часов до этого актеру позвонила жена и сообщила о смерти своей матери.

В ДТП актер получил сильную черепно-мозговую травму и сломал три ребра. После случившегося Караченцов был доставлен в НИИ скорой помощи имени Склифосовского, где его экстренно прооперировали. 26 дней Николай Петрович провел в коме. Караченцов выжил, но вернуть ему здоровье не смогла даже долгая и мучительная реабилитация.

Актер не вернулся на сцену, хотя продолжал числиться в труппе «Ленкома», и крайне редко появлялся на публике. Даже в самые тяжелые периоды его не покидала любимая жена. Людмила Поргина верила, что ее поддержка поможет мужу справиться с трудностями.

Уже после страшной аварии, на 30-ю годовщину свадьбы Караченцов и Поргина обвенчались. Таинство прошло в августе 2005 года, на него были приглашены только близкие пары.

Поргина бросила все силы на то, чтобы помочь мужу восстановиться. Актер несколько раз проходил лечение в России и за рубежом и старался, насколько хватало сил, вести активный образ жизни — время от времени вместе с женой посещал мероприятия.

В 2017 году Николая Петровича опять настигла беда. В феврале, ровно через 12 лет после роковой аварии, Караченцов снова попал в ДТП, но сильно не пострадал. Артист провел в больнице около недели.

В том же году стало известно, что у Николая Петровича обнаружен рак — в октябре врачи нашли в его легком неоперабельную опухоль. На лечение Поргина и Караченцов сначала отправились в Израиль, однако проведенная там лучевая терапия не подействовала. В августе российские СМИ сообщили, что актер прошел курс химиотерапии, благодаря которой опухоль начала уменьшаться. Караченцов и его любимая супруга до последнего боролись с болезнью, но, к сожалению, она все-таки взяла верх. 26 октября 2018-го жена артиста сообщила, что его не стало.

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Cirre
В Волгограде есть необычный памятник. Это маленькая девочка, играющая на аккордеоне. Он поставлен реальной девочке, которая ездила в госпиталь к бойцам, раненным во время Сталинградской битвы, и часами играла им.
Девочке было тогда 13 лет, но выглядела она лет на 9. Аккордеон был большой и тяжелый. Но бойцы очень любили ее концерты, и каждый день ждали. Поэтому девочка снова шла пешком в госпиталь с тяжелым аккордеоном, чтобы скрасить бойцам госпитальные дни, наполненные страданиями.
Звали эту девочку – Александра Пахмутова.

Это интересно!

Рыбёшка
Звали эту девочку – Александра Пахмутова.
великая женщина великого таланта.

Cirre
Когда появился шоколад «Вдохновение»

Многие выходцы из СССР помнят шоколад «Вдохновение». Он ещё тогда приобрёл множество поклонников, благодаря своей необычной форме и неповторимому вкусу.

Форма шоколада была, по тем временам, уникальной. Внутри картонной упаковки находилось десять продолговатых порционных шоколадок в фольге. На упаковке были изображены балетные танцоры Большого театра.
История «Вдохновения» началась в 1976 году с визита Председателя Совета Министров А. Н. Косыгина во Францию. Там он впервые увидел порционный шоколад и у него возникла идея производства порционного шоколада в СССР. Приехав на родину, он не замедлил воплотить свою идею в жизнь.

Эта задача была поручена фабрике No2 «им. Бабаева», известной своим высоким качеством шоколада. Фабрика договорилась с итальянскими и немецкими компаниями о запуске специальной производственной линии. Именно на этой фабрике началось производство «Вдохновения».

Название этого шоколада стало итогом коллективного творческого процесса. Дегустационная комиссия единогласно пришла к выводу, что данный шоколад не только очень вкусный, но у тому же и выглядит изящно и невероятно изысканно, за что ему и дали имя «Вдохновение». Удобный формат — маленькие шоколадные кусочки в индивидуальной упаковке — сделал его идеальным десертом для официальных мероприятий и театральных буфетов.

Сначала «Вдохновение» было дефицитом, достать этот шоколад было чрезвычайно трудно. Его покупали только на праздники или же для подарка. Также этот шоколад преподносили как некую взятку или благодарность за какую-либо услугу.

В кинокомедии Леонида Гайдая «Опасно для жизни» (1985) хорошо показан этот момент. По сюжету фильма, все посетители, шедшие на приём к начальнику учреждения, покупали в буфете плитку «Вдохновения», чтобы подарить её секретарше. Когда у неё в ящике стола скапливалось много шоколадок, она возвращала их обратно в буфет.

Со временем производство «Вдохновения» увеличилось, и он стал доступен в магазинах, буфетах и ресторанах столицы. Производится этот шоколад и сегодня, он стал одним из символов кондитерского концерна «Бабаевский».

Под этим брендом выпускается не только оригинальный шоколад в стиках с дроблёными орехами, но и множество других кондитерских изделий с разной начинкой, включая популярные конфеты в коробках и на развес.

shade
Мир вам, хлебопёки!

Почему говорят «олимпийское спокойствие», ведь спортсмены волнуются перед стартом?

Давайте узнаем тайну «олимпийского спокойствия», ведь только происхождение этого выражения объясняет его неоднозначное значение.
Эта, казалось бы парадоксальная фраза имеет глубокие корни в древнегреческой мифологии и связана не с Олимпийскими играми и Олимпиадой, а с Олимпом.
Всем известно, что Олимп – это гора в северной Греции, которая была обителью древнегреческих богов. Это было своего рода божественное пристанище, где боги собирались, чтобы обсудить судьбу людей и разрешить свои споры. Олимп стал символом величия и возвышенности, недоступности простым смертным.
Гомер в «Одиссее» пишет о горе Олимп так:
«Ветры ее никогда не колеблют, не мочат водою
Струи дождя, не бывает там снега.
Широкое небо
Вечно безоблачно, вечно сиянием
светится ясным.
Вот там и царит олимпийское спокойствие.»
Также одним из эпизодов Одиссеи является его встреча главного героя с богиней Афиной на острове Скирос. Афина, желая помочь Одиссею, превращает его в старика, чтобы он мог спокойно проникнуть во дворец царя Алкиноя на острове. Афина придает Одиссею «олимпийское спокойствие» и уверенность, чтобы преодолеть трудности, с которыми ему предстоит столкнуться.
Таким образом, «олимпийское спокойствие» ассоциируется со способностью преодолевать трудности с достоинством и уверенностью, подобно богам на Олимпе.

Как называется цвет темноты?

Задумывались ли вы, какой цвет видит человек, если в комнате совершенно нет цвета и света? Чёрный? А вот и нет. Давайте выясним, могут ли наши глаза видеть абсолютную тьму?
Оказывается, даже при полном отсутствии света человек всё-таки будет видеть все вокруг не чёрным, а тёмно-темно-серым либо темно-серо-фиолетовым. Кроме того, в поле зрения будет присутствовать некий «визуальный шум» в виде непрерывно мельтешащих чёрных и белых точек. Для такого цвета выбрали специальное название – «eigengrau».
«Эйгенграу» или «цвет темноты» описывает именно тот цвет, который воспринимается глазами в условиях полной темноты, когда отсутствует внешний свет. Этот цвет не абсолютно черный, он создается мозаикой случайных световых восприятий внутри глаза.
Термин «эйгенграу» происходит от немецких слов "eigen" (собственный) и "grau" (серый), и переводится как «собственно-серый», Этот цвет может варьироваться в интенсивности от человека к человеку и может восприниматься как более темный или более светлый, в зависимости от особенностей зрительной системы каждого человека.

Cirre
Это интересно!

Шеф

Изменение населения по странам


World Population by Country  1600-2023 • Это интересно! play thumbnailUrl Это интересно!
This video follows the top 15 countries or political units by population at any given year. It begins in the year 1600 and continues to the present, where more than 14 times the people now inhabit the planet. Humanity has embarked on an unprecedented…Это интересно! - 4048637
PT12M11S
True
2023-11-19T20:10:55+03:00
embedUrl

Cirre
Дэнни Де Вито и Реа Перлман
Он мечтал стать звездой Голливуда, но ему отказывали из-за его внешности. Однако его настойчивость и целеустремлённость принесли свои плоды: теперь знаменитого комика знает весь мир. Он пошёл ещё дальше и сегодня Дэнни Де Вито знаменит, как режиссёр и продюсер. Театральная сцена подарила ему славу, популярность и личное счастье. Дэнни Де Вито и Реа Перлман состоят в браке уже 36 лет и, несмотря на пережитый кризис и угрозу развода, по-прежнему остаются семьей.
Он с юношеских лет отличался страстным темпераментом и, несмотря на свой очень маленький рост, мечтал о толпах поклонниц. Юный Дэнни даже решился стать женским парикмахером, чтобы крутить романы с очаровательными красотками. Он окончил Уилфредскую парикмахерскую академию и вскоре стал самым модным парикмахером. Дамы обожали своего мастера, задаривали его мягкими игрушками и шедеврами кулинарии, а ещё приводили к нему своих молоденьких дочерей. Так что увлечений у него хватало. После он решил освоить профессию косметолога-визажиста, поступил в Американскую академию драматического искусства на курс сценического грима. Правда, вскоре он перевёлся на актёрский факультет, твёрдо решив добиться славы и признания.

Во время обучения он познакомился и сдружился с Майклом Дугласом, они снимали вместе квартиру в Манхэттене, оплачивая каждый по 75 долларов. Даже когда Майкл переехал в Калифорнию, он всё также исправно вносил свою часть квартплаты. Дэнни после окончания Академии попал в одну из театральных труп, работавших на Бродвее. Там-то и познакомился очаровательный толстячок со своей Реей.

Она тоже была актрисой, но в тот день пришла в театр в качестве зрителя. После спектакля Дэнни и Рею познакомил их общий друг. Они были удивительно гармоничны, девушка была выше актёра всего на 4 сантиметра, и он мог любоваться ею, не задирая вверх голову. А ещё они были будто вылеплены из одного теста: они понимали друг друга с полувзгляда, постоянно хохотали и периодически попадали в смешные ситуации, отчего смеялись ещё больше.

Уже через две недели после знакомства она переехала в его квартиру, и через несколько лет, в 1982 году, они узаконили свои отношения.

В 1985 году у супругов родилась первая дочь – Люси Чет. В честь этого события актёр бросил курить и на целый год отказался от работы, посвящая себя семейным хлопотам.

В 1987 году на свет появилась вторая малышка, Грейс Фен, а ещё через два года в семье родился сын, Джек Даниель. По признанию актёра, дети стали для него смыслом жизни.

Они жили весело и счастливо. Реа иудейка по вероисповеданию, а Дэнни Де Вито – католик. При этом в их семье никогда не было споров по этому поводу. Они с удовольствием празднуют Песах и отмечают Рождество. У них вполне мирно уживаются на праздничном столе маца и пасхальный кролик.

Только ограничения они сознательно исключили из своей жизни, предпочитая придерживаться лишь того, что весело и приятно всем членам семьи, предпочитая не задумываться о смертных грехах.

Чем стремительнее росла популярность актёра, тем сильнее портился у него характер. Он мог вести себя вызывающе, сбрасывая на пол в ресторане тарелку с непонравившимся блюдом, мог позволить себе вольности в отношении молоденьких девушек. Итальянский темперамент всегда давал о себе знать, и Дэнни Де Вито откровенно пользовался своим положением в Голливуде и наивностью начинающих актрис, легко заводя интрижки.

Мудрая Реа поначалу не обращала внимания на доходившие слухи об увлечениях супруга. На всех приёмах Дэнни и Реа появлялись вместе и выглядели, как всегда, влюблёнными и счастливыми.
Однако в один из дней Реа собственными глазами увидела, как муж довольно интимно обнимает начинающую актрису. Жена актёра больше не могла делать вид, что ничего не происходит. Она подала на развод, а журналистам рассказала о своём разочаровании в супруге. Реа думала, что живёт с самым лучшим мужчиной в мире, ведь он всегда был к ней и детям очень внимателен и добр.

Он уехал в Нью-Йорк, стараясь убедить себя в том, что ничего страшного не произошло. Дэнни Де Вито решил наслаждаться волной жизнью, но через несколько недель обнаружил, что ожидаемой радости свобода ему не принесла. Когда ему надоели развлечения, а одиночество раздавило его, он позвонил жене.

Реа, всерьез обеспокоенная его плачущим голосом, примчалась к нему утром и увезла назад в Лос-Анджелес. Правда, поселиться снова дома она ему не позволила. Актёр пришёл в себя и снова уехал в Нью-Йорк. Но вскоре понял, что во всём мире ему не найти человека ближе и роднее, чем его супруга. Она ведь полюбила его ещё в то время, когда у него не было ни денег, ни славы. Она единственная была искренна с ним всегда. И в самые трудные времена не теряла веры в своего мужа.

Дэнни Де Вито просил прощения у жены. Они снова вместе, а друзья говорят, что этот брак невозможно разрушить, ибо любовь их вечна. Правда, актёр кокетливо сообщил жене, что всё равно будет смотреть на красивых женщин. Но только лишь для того, чтобы убедиться: Реа через четыре десятка лет совместной жизни по-прежнему его ревнует.

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Cirre
Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!

Irgata

Ученый: "Вот это будет КАТАСТРОФА. Вы забудете обо всех войнах" • Это интересно!

Ученый: "Вот это будет КАТАСТРОФА. Вы забудете обо всех войнах" • Это интересно! play thumbnailUrl Это интересно!
#игрянулгрэм #ранкс #вулканы #наука #исландия Ученый-геолог Константин Ранкс в Грэме прокомментировал ожидаемое извержение вулкана в Исландии и другие опасности для человечества. Оставайтесь с нами! Подписывайтесь на нас! Станьте спонсором…Это интересно! - 4049065
PT37M17S
True
2023-11-21T08:16:28+03:00
embedUrl

Cirre
Это интересно!

Cirre
Джон Леннон и Йоко Оно

Случайное знакомство, настойчивые ухаживания, попытки самоубийства, ссоры, пламенная страсть, развал легендарной группы, скандалы, лежачие забастовки, творческие всплески – история любви Джона Леннона и Йоко Оно представляет собой безумную карусель взлетов и падений двух отчаянных бунтарей, экспериментаторов, артистов, которым нельзя было находиться вместе, невозможно жить порознь.
Британец и японка познакомились в лондонской галерее «Индика», где художница-авангардистка представляла несколько своих инсталляций. Роковая встреча произошла в 1966-м. Ему 24 – всемирно знаменитый музыкант, за плечами которого семь мегапопулярных альбомов, статус лидера культовой рок-группы «The Beatles», многомиллионная армия преданных фанатов по всему миру. Ей 33 -экстравагантная дамочка выросла в богатой аристократической семье, с которой порвала связи из-за своего бунтарского характера и социально-политических взглядов, вращается среди нью-йоркской арт-тусовки, но остается незначительной персоной, более известной своими попытками суицида, частыми реабилитациями в психлечебнице, чем великими творческими достижениями.

Знаменитый посетитель надолго застрял в этом зале, наблюдал за другими гостями выставки, чтобы в конце познакомиться с автором инсталляции, которая показалась очень интересной собеседницей. Так «битл» позже описывал журналистам знакомство с будущей женой, партнершей, соратницей, хотя сразу по возвращении домой любитель искусства описал своей жене Синтии выставку как "редкую муть" и "претенциозную чушь". Примерно в то же самое время дважды выходившая замуж, единожды ставшая матерью Йоко вернулась к себе, достала дневник и записала «Наконец-то я нашла мужчину, которого смогу полюбить по-настоящему».

Рокер сходил на выставку и забыл. А художница не забыла. По большому страстному чувству или хитрой корыстной цели (пусть каждый решает это сам, равно как вопрос, понравился ли Леннону визит в «Индику») начала преследовать звездную мишень, засыпать письмами, записками, открытками, телефонными звонками в разное время дня и ночи – откровенничала, паясничала, умоляла, угрожала, добившись в итоге желаемой цели. Первые месяцы этот сумасшедший ураган эмоций вызывал у музыканта раздражение, но потом негатив сменился интересом, разгорелось любовное пламя. Однажды Синтия вернулась домой, застав мужа мило воркующим с любовницей на кухне. «Познакомься. Это – Йоко», – сказал неверный супруг обомлевшей жене, которая сразу же поняла, что скоро станет бывшей.

Почти два года потратила коварная японская дамочка на завоевание британской суперзвезды, а когда выполнила задуманное, уже не отпускала до самого конца и держала близко, даже пребывая на расстоянии. К примеру, в 1973-74-х супруги Джон и Йоко, как они себя называли, расстались почти на год после того, как рок-звезда вспомнил бурную молодость, опять начал активно изменять теперь уже новой жене. Мудрая азиатка не стала учинять истерики, изводить пустившегося во все тяжкие муженька вспышками ревности, подавать на развод, как это сделала наивная глупышка Синтия. Японка подыскала любвеобильному самцу безопасную для их семьи любовницу, отправила погулять, а сама занималась творчеством, развитием, бизнесом. Однажды разлука стала невыносимой и Джонни явился с повинной, умоляя простить, принять назад. После недолгого периода горячей мольбы и жалких унижений женщина смягчилась, открыв сердце и двери неверному супругу.
Джон-и-Йоко снова стали парой, вернулись к совместному проживанию, родили ребенка. Впереди их ждали пять счастливых лет, наполненных семейными заботами и радостями. Пока Леннон не повстречал своего самого яростного фаната.

Во время знакомства на выставке рокер был женат на Синтии Пауэлл, которая родила ему сына Джона Чарльза Джулиана (род. 8 апреля 1963). Йоко впервые вышла замуж в 1956-м за пианиста и композитора Тоси Итиянаги, который представил её американской художественной тусовке. Вторым мужем авангардной художницы стал продюсер Энтони Кокс, который вытащил женщину из перманентной депрессии и психлечебницы, куда её поместили родители после возвращения из Америки. Далее Кокс отвез её обратно в Нью-Йорк для повторной попытки завоевать сердца критиков. В этот раз дела японской авангардистки шли значительно лучше – артистка стала опытней, а влиятельный супруг обеспечивал необходимую поддержку. В 1963-м у них родилась дочь Кёко, спустя три года счастливые родители решили развивать успех, заявив о себе в Европе, где женщине суждено было найти главную любовь своей жизни.
Музыкант женился на художнице в 1969-м. 9 октября 1975-го родился их единственный сын Шон Леннон, впоследствии также ставший известным певцом, композитором.

Марк Чепмен слушал «Битлз» с детства, знал наизусть их песни, одевался а-ля «битлы», просто-таки обожал культовых ливерпульцев. Уже повзрослевшим мужчиной Марк по-прежнему любил «The Beatles», но параллельно увлекся религией, потому очень сильно рассердился, когда его кумир сравнил себя с Богом, громогласно провозгласив, что «Битлз популярнее Иисуса Христа». Со временем маниакальный фанат ещё больше разочаровался в своем кумире, начал считать его лжецом, обманщиком, фальшивкой, что проповедует любовь, смирение, скромность, а сам сидит на миллионах, являясь типичным сибаритом. Чепмен признавал себя неудачником, поэтому считал убийство рок-легенды единственным шансом прославиться на весь мир, тем самым занеся свое имя в анналы истории. Так решил свихнувшийся фанатик, купил пистолет, отправился из Гонолулу, где проживал с женой Глорией, на противоположный берег в Нью-Йорк, чтобы убить Леннона.

8 декабря 1980-го днем Марк Чепмен остановил кумира возле его дома на Манхэттене, взял автограф на диске «Double Fantasy» (совместная работа Джон-и-Йоко). Здесь же около одиннадцати вечера того же дня Чепмен подошел к артисту со спины, выстрелив пять раз из недавно купленного револьвера. Первая пуля прошло мимо, но остальные четыре попали в цель. Теряя сознание, музыкант успел произнести «Я ранен», а убийца снял пальто и шляпу, уселся на тротуар, взял в руки книгу Селинджера «Над пропастью во ржи», начал читать, дожидаясь прибытия полиции. Полицейские прибыли до медиков и арестовали убийцу. Потом приехала скорая, которая оперативно доставила раненого мужчину в больницу Рузвельта, где врачи безуспешно пытались спасти звездного пациента. В 23:15 легендарный битл скончался от потери крови. Далее он был кремирован, а преступника приговорили к пожизненному заключению с правом подачи прошения о помиловании через двадцать лет. Последнее такое прошение Чепмен подавал в 2014-м, снова получив категорический отказ.

Многие таблоиды пишут, что после смерти знаменитого мужа овдовевшая женщина навсегда надела траур. Однако это касается только одежды – черный цвет эффектен, стильный, очень к лицу. А вот в плане любви и романтики вдова не долга сохраняла верность памяти мужа : через неделю выставила на аукцион его письма, личные записи, а спустя полгода вышла замуж за дилера антикварными товарами Самуэля Хавадтои, отношения с которым хранила в тайне, чтобы не вызывать ярость и без того недолюбливающих её нескромную персону поклонников.

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


shade
Мир вам, хлебопёки!

Почему жидкость внутри деревьев не замерзает зимой?\

Зимний лес, покрытый сверкающим снегом, кажется замерзшим и неподвижным. Однако внутри стволов деревьев происходит настоящее чудо: жидкость, которая по законам физики должна замерзнуть, не замерзает, сохраняя жизненные силы деревьев! Но как такое возможно?
Известно, что вода, являющаяся основой растительных соков, замерзает при отрицательных температурах, а значит дерево должно погибнуть. Но этого не происходит, потому что у них есть несколько защитных механизмов, позволяющих им выживать во время холодных зим.
Во-первых, перед наступлением холодов деревья сбрасывают лишнюю воду в почву. Жидкость, оставшаяся в стволе, представляет собой достаточно концентрированный раствор минеральных и органических веществ, играющих роль антифриза.
Одним из таких веществ является сахар, он повышает концентрацию растворенных веществ в соке, снижая точку замерзания и предотвращая образование кристаллов льда в клетках.
Еще одним защитным элементом являются летучие масла в составе сока. Они создают дополнительные барьеры против кристаллизации воды внутри древесины, обеспечивая незамерзание жидкости даже при сильных морозах.
Таким образом деревья адаптируются к низким температурам, имея в наличии уникальный механизм защиты от морозов и способность выжить в холодную зиму.

Почему летучие мыши спят вниз головой?

Летучие мыши – удивительные создания природы, они обладают необычной привычкой — предпочитают проводить свой отдых, вися вниз головой. Этот странный образ жизни вызывает вопросы: почему бы им просто не прилечь на ветке или не спрятаться в расщелину скалы, как большинство других существ?
Ответ лежит в уникальном анатомическом строении их тел, которые сделали летучих мышей исключительными хозяевами ночного неба. Оказывается, летучие мыши обладают удивительными крыльями, которые предоставляют им возможность маневрировать в темноте. Их крылья состоят из тонкой кожи, натянутой между длинными пальцами, создавая так называемый «крылатый параплан». В результате летучая мышь может лететь, паря в потоках воздуха, взмывая вверх и опускаясь вниз.
Но при чем тут крылья ко сну вниз головой, спросите вы: А вот при чем: уникальное строение крыльев и особенности мускулатуры оказывают влияние на весь образ жизни летучих мышей, включая их уникальный метод сна. В ходе многочисленных исследований ученые пришли к выводу, что летучая мышь не тратит энергию на то, чтобы висеть вниз головой. В таком положении ее мышцы расслаблены, пальцы сжаты, а все тело висит на костях и сухожилиях. Когти плотно обхватывают опору, а вес тела не дает им разжаться.
В ходе эволюции бедренные кости летучих мышей вначале были очень тонкими, чтобы они могли удерживать свое тело в сидячем положении. Затем они полностью утратили возможность взлетать с ровной поверхности, ведь у них не хватало сил, чтобы как следует оттолкнуться от земли. Однако, они научились легко взлетать из положения вниз головой, просто падая и расправляя свои крылья уже в полете.
Поэтому спать вниз головой оказалось не только удобно, но и выгодно, ведь летучие мыши с легкостью пускаются в полет, если это необходимо, при этом обеспечивая минимальные затраты энергии. Зачем тратить ценные калории на поднятие с поверхности, когда можно просто опуститься вниз под действием силы тяжести? Это обеспечивает им быстрый старт в случае возможной опасности. В мгновение ока они могут раскрыть свои крылья и мчаться в темноте ночи, избегая хищников.
Таким образом, тайна висячих летучих мышей — не просто каприз, а мудрая стратегия, природным образом подарившая им уникальные возможности в мире ночной борьбы за выживание.

Cirre
Мария-Антуанетта и Аксель Ферзен
История этой любви – пожалуй, последний «рыцарский роман», случившийся хотя и в не подходящем для рыцарства XVIII веке, но по всем канонам. Только вот счастью французской королевы Марии-Антуанетты и шведского дипломата графа Ханса Акселя фон Ферзена угрожал не разгневанный супруг, как обычно бывало в рыцарских романах, а взбунтовавшаяся чернь.
Аксель фон Ферзен впервые увидел Марию-Антуанетту, тогда еще дофину, супругу наследника престола, 30 января 1774 года. Юношу из древнего шведского рода, прекрасно воспитанного, образованного, воина и дипломата, хорошо приняли в высшем свете Парижа. Его приглашали на все балы, а он был полон энергии и любопытства и не отказывался. И вот на балу в Опере к нему подошла стройная, необычайно грациозная женщина под маской и завела беседу, галантную и легкую, как и положено.

Ферзен отвечал ей и увлекся разговором. Он не знал, с кем разговаривает, но заметил, что они стали центром всеобщего внимания. И лишь когда она сняла маску, он понял, кто перед ним... Дофина Франции. Прелестная розоволикая Мария-Антуанетта. Ее тут же окружили и увели в ложу придворные дамы, так что с Ферзеном она и попрощаться-то не успела.

Ситуация вышла скандальная. О ней написали матушке дофины, Марии-Терезии, и в очередном послании она выбранила дочь. Тут же поползли сплетни, что Ферзен – любовник Марии-Антуанетты. Это было клеветой: в то время Мария-Антуанетта была безупречно верна мужу.

Но 10 мая 1774 года скончался правящий король Людовик XV, и на трон взошел его внук Людовик XVI, супруг Марии-Антуанетты. Как только кокетливая дофина стала королевой Франции, графу Ферзену посоветовали незамедлительно покинуть Париж. Он покорился и отбыл в Лондон, потом на родину. В Париж Аксель вернулся в 1778 году.

Ферзены и сами были достаточно богаты, но – деньги к деньгам. Однако мысли о поисках невесты растаяли, как только Аксель вновь встретился со своей королевой. А она, едва увидев Ферзена, радостно вскрикнула: «Ах, мы же давно знакомы!» – и так просияла глазами, что он опять покраснел как мальчишка. Теперь их отношения уже можно было назвать влюбленностью.

Мария-Антуанетта никогда не любила Версаль и французский двор. Она и Францию-то не любила. Да и королевой была прескверной. Это понимали все. И в первую очередь – ее мать. Великая австрийская императрица Мария-Терезия обожала свою младшую дочь, но не имела иллюзий на ее счет. Императрица пыталась сделать из дочери королеву. Потом – пыталась просто ее спасти.

С недовольной гримаской Мария-Антуанетта комкала материнские письма и легкой поступью, под звуки клавесина, шелестя шелками, шла к своей гибели.

Известно, что до 1777 года Людовик страдал редким генетическим заболеванием и не вступал в интимную близость с женой. В 1777 году чету посетил эрцгерцог Иосиф. После беседы с ним Людовик решился на операцию и наконец стал Марии-Антуанетте настоящим мужем. У них родились дети: Мария-Тереза Шарлотта в 1778 году, Луи-Жозеф в 1781-м, Луи-Шарль в 1785-м и Софи-Элен в 1786 году. Но репутацию королевы это уже не могло спасти, как и не могло успокоить ее жадной страсти к удовольствиям, которыми она до этого сеья развлекала. Мария-Антуанетта пристрастилась к карточной игре. Она тратила невероятные суммы на наряды и драгоценности. И на Малый Трианон, который стал ее убежищем.

Малый Трианон противопоставлялся Версалю, из окон которого великое прошлое Франции осуждающе смотрело на забавы новой правительницы. Мария-Антуанетта настойчиво приглашала Ферзена на все увеселения. Преимущественно это была карточная игра, во время которой можно было сидеть рядом или, напротив, встречаться взглядами, а то и касаться друг друга пальцами.

Придворные дамы замечали, что при появлении Ферзена у королевы дрожат пальцы, сжимающие веер. Версаль гадал – они уже любовники или еще нет? На самом деле – все еще нет. Принципы Ферзена – непреодолимая преграда. А Мария-Антуанетта, знавшая лишь неуклюжие ласки стеснительного супруга и, как результат этих ласк, – дискомфорт беременности и муки родов, которые едва не стоили ей жизни, – нет, она не торопилась переходить от флирта к плотской страсти. Ее вполне устраивал флирт.

Аксель первый понял, что волнение, которое он вызывает у королевы, ее компрометирует. В 1779 году он решил покинуть Францию и уже не возвращаться.

Мария-Антуанетта думала, что они с Акселем расстались навсегда. И, как всегда, искала утешений в развлечениях и тратах. Новые платья. Новые прически. Новые драгоценности. И новый дворец-игрушка, где ей никогда не придется соскучиться... Страна голодала. Крестьяне роптали. Среди буржуазии зрели революционные настроения. А Мария-Антуанетта продолжала развлекаться.

Ферзен снова вернулся в Париж в 1785 году и решил больше не уезжать. Служить здесь, служить ей, хотя бы дышать одним воздухом с ней – только в этом он видел счастье и смысл жизни.

Были ли они любовниками? Правду узнать невозможно.
Скорее всего. Они оба были уже зрелыми людьми. Могли ли они устоять?

А в Париже роптали, пересказывая друг другу фразу, якобы произнесенную Марией-Антуанеттой: «Если у них нет хлеба, пусть едят пирожные». Сказала она это или нет – неизвестно. Зато точно известно, что, когда парижане устраивали голодные бунты, знатные дамы ввели моду на «бунтарский чепец». Они смеялись над гневом народа. И гнев обрушился на них яростной и зловонной волной.

Именно Аксель фон Ферзен пытался спасти не только Марию-Антуанетту, но и всю королевскую семью. У них был шанс, если бы они уехали в двух простых легких экипажах. Но Ферзен совершил ошибку, решив обеспечить как можно больший комфорт для своей любимой. Он заказал гигантский экипаж, куда могла поместиться вся так легко узнаваемая семья, которую изображали на гравюрах, имевшихся в каждом доме.

20 июня 1791 года Ферзен, переодетый кучером, сел на козлы и повез семью короля через Париж. Лучше бы он нанял кучера из числа верных, такие еще были. Он плохо знал парижские улицы. Они выехали за городские ворота на два часа позже задуманного. Ферзен хотел сопровождать беглецов до конца, но король приказал ему уехать. Аксель всю оставшуюся жизнь клял себя за то, что отпустил карету, в которой находилось его единственное сокровище.

Бегство происходило весьма неспешно. Верные войска, которые должны были в полдень встретить королевскую семью и обеспечить ее безопасность, попросту не дождались и покинули пост: они были уверены, что побег уже провалился. Но карету захватили только вечером того же 20 июня, в Варение, всего в 200 километрах от Парижа. Королевскую семью отправили назад, в Париж. Пока еще – в Тюильри.

Марии-Антуанетте пришлось пережить тюремное заключение. Страшную смерть подруги, принцессы де Ламбаль, растерзанной на куски взбешенной чернью. Казнь многих приближенных и друзей. Казнь мужа. Разлуку с сыном. Разлуку с дочерью. Кошмарный, оскорбительный для нее суд... И путь к гильотине.

16 октября 1793 года, когда она положила голову под треугольный нож гильотины, Ферзен был в Брюсселе: он все еще пытался организовать помощь.

Когда в Брюсселе газеты вышли с известием о казни французской королевы, Ферзен почувствовал, что у него вырвали сердце и убили душу.

Аксель Ферзен так и не женился и не оставил прямых потомков.

Письма Марии-Антуанетты Ферзен хранил всю жизнь, однако в 1900 году они были уничтожены его наследником вместе со многими личными бумагами семьи.

Но одно письмо сохранилось в копии, сделанной самим Ферзеном, и в этом письме королева переходит от почтительного «Вы» к интимному «ты», чтобы признаться в своих чувствах: «Позвольте мне воспользоваться возможностью, чтобы сказать Вам: я Вас люблю... Прощай, самый любимый и самый любящий из мужчин. Обнимаю тебя от всего сердца».

Это интересно!


Это интересно!


Cirre
Павел Воля и Ляйсан Утяшева
Ляйсан Утяшева – гимнастка из золотого поколения нулевых, не терялась на фоне Алины Кабаевой и Ирины Чащиной и была любимицей Ирины Винер. Из-за серьезных травм Утяшева рано покинула спорт – в 21 год.
Через несколько лет в ее жизни произошла трагедия – Ляйсан потеряла маму. В тяжелый период ей помог друг – телеведущий Comedy Club Павел Воля. Именно тогда Утяшева поняла, что та любовь, которую она ждала всю жизнь, всегда была рядом.

Теперь Воля и Утяшева – одна из самых романтичных и милых пар российского шоу-бизнеса.

После завершения карьеры Утяшева выступала в гимнастических шоу и балете, комментировала Олимпиаду, вела программы на телевидении и радио. Во всем ей помогала мама, выполнявшая функции агента. На светских вечерах и ковровых дорожках Ляйсан почти всегда появлялась с Зульфией.

В марте 2012-го мама Утяшевой ушла из жизни из-за проблем с сердцем. Девушка тяжело переживала столь раннюю смерть матери – той было всего 47 лет. И в это время Ляйсан поняла, что ей нужна семья:
«Я не позволяю себе уйти в состояние мебели или овоща, потому что у меня появилась огромная цель женского характера – дети. Я хочу их воспитать, поставить на ноги и сказать маме «спасибо» именно этим.

К сожалению, она не успела обнять ребеночка: я то лечилась, то мы куда-то бежали, то мне кто-то не нравился, то я замуж не хочу. Я ведь очень тяжелая, строптивая до безумия, а сейчас поняла, что уже пора», – говорила Утяшева.
Оказалось, уже тогда рядом с экс-гимнасткой была любовь всей жизни. Ляйсан не рассказывала об избраннике вплоть до свадьбы. А когда появилась информация о том, что Утяшева вышла замуж за шоумена Павла Волю и ждет от него ребенка, многие не поверили. Хотя пара и не скрывалась, но их считали просто друзьями.

Как рассказывала Утяшева, с Павлом они действительно долго дружили – около семи лет. Он всегда помогал ей, поддерживал. Они встречались еще до смерти мамы Ляйсан, но именно в тот период, когда самый родной человек ушел из жизни, Утяшева поняла, как сильно ее любит Воля. И в это время Павел сделал ей предложение.

Воля всегда нравился Зульфие, поэтому Ляйсан была спокойна. Но еще одно испытание для гимнасток – смотрины у спортивной мамы – Ирины Винер.
«Мы так этого боялись, если честно. Но все было очень легко. Ирина Александровна звонила мне через день, чтобы узнавать мое состояние. Уже с апреля она знала, кто рядом. Когда она говорила: «Давай приезжай ко мне, будешь у меня, я не могу тебя так оставить», я сказала: «Ирина Александровна, я не одна. Со мной рядом Паша». Она спросила: «Какой Паша? Ему можно доверять?» Я говорю: «Да, можно». Она отвечает: «Дай ему трубку». Не знаю, о чем они разговаривали, но Паша весь засиял.

Потом он сам сказал: «Поехали, съездим к Ирочке». Я говорю: «А! Ну, хорошо». И когда мы приехали, я чувствовала себя лишней, потому что им так хорошо было вместе – они сидели и разговаривали. Он ее очень полюбил, а Ирина Александровна сказала: «Классный мужик».

В ноябре 2012-го Воля и Утяшева расписались – у них не было свадьбы, потому что Ляйсан все еще скорбела по маме. В следующем году пара позвала друзей и отпраздновала уже два события – свадьбу и рождение сына.

Первого ребенка Утяшева рожала в США. В мае 2013-го в Майами на свет появился Роберт.

Спустя два года в семье появилась дочка София. Несмотря на то, что Павел и Ляйсан очень открытые люди, они редко показывают детей. Гимнастка объясняет это тем, что родители не должны выбирать за ребенка – становиться ему публичным или нет.

Зато Утяшева и Воля часто признаются друг другу в любви на людях. После свадьбы Павел почти в каждом выступлении говорит о жене, делает ей подарки и пишет стихи.

Утяшева мечтала о единственной и настоящей любви на всю жизнь. Воля восхищался привязанностью своих родителей и надеялся на такое же счастье для себя. Кажется, они оба исполнили мечты.

Это интересно!


Это интересно!


Cirre
В Екатеринбурге находится единственный памятник американскому автору-исполнителю Майклу Джексону в России. Скульптура установлена напротив торгового центра «Гринвич». Возле памятника Джексону часто проводятся музыкальные акции и собираются поклонники певца.Это интересно!

Cirre
Это интересно!

Cirre
Маргарита Назарова и Константин Константиновский

Маргарите Назаровой рукоплескал весь мир. У неё были слава, признание, любовь властей. Константин Константиновский, ее муж и верный партнер по арене, поставивший все трюки своей супруги, почти всегда оставался в её тени.
Маргарита Назарова во время войны была увезена нацистами в Германию. Там, вынужденно обслуживая немцев, она поклялась себе, что вернется на родину и непременно станет знаменитой.

Она уверенно шла к своей цели. После освобождения она вернулась в Советский Союз, поселилась в Даугавпилсе. Поначалу работала в кордебалете в театре, заслужив прозвище «отчаянная балерина» за опасные трюки, потом вошла в коллектив «Цирк на сцене» с танцевально-акробатическим номером. Через несколько лет освоила мотоцикл и во время представления гоняла по вертикальной стене, как заправский каскадёр.

После завершения одного из выступлений к ней подошел стройный красавец, пригласивший молодую артистку работать с ним вместе. Это и был Константин Константиновский, бесстрашный укротитель тигров и директор того самого театра, где работала Маргарита. Во время войны он готовил собак-санитаров, вытаскивавших раненых с поля боя, и собак, ценой собственной жизни подрывавших боевую технику врага.
Предложение о сотрудничестве было очень заманчивым, и Маргарита согласилась почти без раздумий.

Маргарита стала помощницей Константина. Но они оба были молоды и красивы, между ними возникла сначала робкая симпатия, потом романтическая привязанность, переросшая в страстный роман. Через какое-то время Константиновский и Назарова стали мужем и женой. Мама Константина была категорически против этого брака. Она и после писала сыну, что он плохой муж, а Рита – плохая жена.

Это была настоящая любовь. Они и дня не могли прожить друг без друга. Она сопровождала его во время съемок фильмов, для которых её супруг готовил животных. А вскоре у неё открылся настоящий дар: она умело обходилась с животными, обладала мгновенной реакцией и, самое главное, была абсолютно бесстрашна.
До этого муж позволял ей кормить хищников исключительно в своём присутствии, запрещая приближаться к ним самой. Во время съемок картины «Случай в тайге» на Константиновского неожиданно бросился медведь. Хрупкая Маргарита ловко сумела переключить внимание разгневанного животного на банку сгущенки.
Константиновский с этого момента стал интенсивно обучать супругу дрессуре. Ученицей Назарова оказалась на редкость талантливой. Он шаг за шагом лепил свою Галатею, передавая ей свои знания и опыт обращения с животными.

За каждой её победой, за каждым трюком стоял он. Он работал вместе с ней неустанно, сам оставаясь в тени ее славы.

Она стала знаменитой после выхода на экраны фильма «Укротительница тигров», где выступила в роли дублёра Людмилы Касаткиной, сыгравшей главную роль. В «Полосатом рейсе» зрители увидели Маргариту Назарову на экране. Тут уже дублером был Константин Константиновский. Мало кому известно, что на дальнем плане в эпизоде с тиграми в воде рядом с хищниками находилась не Маргарита, совершенно не умевшая плавать, а её супруг.

Во время цирковых представлений он всегда стоял за её спиной, и это позволяло ей чувствовать уверенность и поддержку любящего человека. Он подставлял ей свое плечо и спину, чтобы она могла греться в лучах славы. Он же, мечтавший выходить на арену с хищниками, сделал все, чтобы звездой стала его жена.

Все знакомые и коллеги Константиновского и Назаровой утверждают, что чувства между ними были настоящие. Они любили друг друга безмерно, но ссорились по-итальянски бурно, не сдерживая собственных эмоций, стараясь как можно больнее уколоть друг друга.

Рождение сына ненадолго примирило супругов, но им обоим было некогда заниматься его воспитанием. Их ждала клетка с тиграми и новые трюки с ними. И новые поводы для ссор.
Оба оказались необычайно ревнивыми. Экспрессивная Маргарита вполне могла вызвать психиатрическую бригаду, завидев супруга рядом с молоденькой поклонницей. В другой раз прямо накануне его отъезда на гастроли, мужа забирал наряд милиции. И он терпеливо прощал ей все выходки.

А потом все закончилось. Константиновский скоропостижно скончался от воспаления головного мозга. Воедино сложились и давняя контузия на войне, и травма головы, полученная во время съемок «Полосатого рейса». Последней каплей стала глубокая царапина от когтей тигра Юльки, в результате которой и развилась инфекция. Он скончался 17 июня 1970 года.

Маргарита Назарова потеряла свое надёжное плечо, своего самого лучшего друга и любимого человека. А вместе с ним и разум стал покидать ее. Знаменитая дрессировщица долго лечилась в психиатрической клинике, после уехала в Нижний Новгород, поселилась в скромной квартире и никого не пускала в свой дом. Она скончалась в октябре 2005 года, забытая и одинокая.

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Cirre
Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!



Интересное в разделе «Развлечения»

Пасхальные блюда

Новое на сайте