Это интересно! (страница 62)
shade
Красивая история каблуков-шпилек
Феррагамо родился в Неаполе и в 14 лет сделал свою первую пару обуви для сестры. Изучив сапожное дело, он отправился в Америку, где его братья уже много лет работали на обувной фабрике. Сальваторе уговаривает семью открыть своё дело и перебраться в Санта-Барбару – в результате их мастерская в 20-х годах становится самой востребованной в Голливуде, создавая обувь для всех звезд кинематографа. Мастер постоянно экспериментировал, ища новые формы и применяя индивидуальный подход к каждому клиенту. Его настолько заботила проблема создания удобной обуви, что он даже прошел курс анатомии в Университете Южной Калифорнии.
В 1927 году Феррагамо возвращается в Италию, где во Флоренции открывает собственное производство. Став к этому времени весьма небедным человеком, Сальваторе тратит огромные средства на эксперименты с дизайном и различными технологиями производства. Ему принадлежало множество патентов и изобретений в этой области – в том числе различные формы каблуков.
В 1959 году на экраны вышла кинокартина с легендарной Мэрлин Монро «В джазе только девушки». В ней актриса поразила всех невиданным до тех пор дизайном туфелек с каблуками-шпильками, которые были сделаны Феррагамо специально для съемок. Высокие каблуки, конечно же, использовались и до этого, но никому ещё не удавалось сделать их настолько тонкими, высокими и элегантными одновременно.
Сальваторе Феррагамо стал первым культовым стилистом, который придал обуви статус предмета роскоши и высокого стиля. Благодаря фанатичной преданности своему делу и по степени влияния на культуру, Феррагамо можно смело назвать «Леонардо да Винчи обувного искусства».
«Мелкая сошка» и «большая шишка» – откуда произошли эти выражения?
Выражение «мелкая сошка» обычно используется для описания человека незначительного, слабого, малодушного или неспособного справиться с трудностями. Происхождение этой фразы связано с сельскохозяйственным орудием для вспахивания земли. Уменьшительное от «соха» – «сошка», не представляющая особую важность в большом деле. Но как и почему она стала означать человека, занимающего невысокое служебное положение?
Оказывается, «соха» в северных наречиях значило не только простейшее сельхозорудие, но и крестьянскую общину размером от трех до шестидесяти дворов. Таким образом, «мелкой сошкой» была бедная община крестьян, а уж потом бедный и бесправный член общины, что затем трансформировалось в значение «человек, занимающий низкие позиции в служебной иерархии».
«Большая шишка» противоположна «мелкой сошке» и употребляется для описания человека, который является сильным, влиятельным и занимающий высокий статус или должность.
Это выражение связано уже не с крестьянским бытом, а с бурлаками. Помните картину Репина «Бурлаки на Волге»? Сильный мужчина, который идет первым в связке, таща на себе большую нагрузку и есть «большая шишка». Раньше так называли самого мощного бурлака в артели. Сейчас это выражение обозначает важного человека, начальника или просто влиятельное лицо, занимающее высокую должность.
Откуда пошло выражение «ни пуха, ни пера»?
«Ни пуха, ни пера!» — выражение, которое давно ассоциируется с пожеланиями удачи и успеха. Его происхождение уходит корнями в далекое славянское прошлое, когда охота была одним из главных способов выживания, а охотники верили в силу магии. Но прямое пожелание удачи на охоте люди воспринимали очень суеверно, кто знает – с какими именно чувствами вам желают добра? Поэтому суеверным охотникам часто говорили вслед «ни пуха, ни пера!», что означало «пуха и пера не видать», то есть не видать не зверя (пуха), ни птицы (пера). Наши предки верили, что если таким образом пожелать неудачной охоты, то у отправляющего за добычей, наоборот все пройдет замечательно и он вернется с хорошей добычей (перьями и пухом).
Со временем значение фразы начало меняться. Она стала ассоциироваться не только с охотой, но и с другими сферами жизни. Люди начали использовать её как пожелание удачи и успеха в разных начинаниях. «Ни пуха, ни пера!» превратилась из фразы, связанной с магией, в позитивное пожелание, которое мы произносим, желая кому-то успешного завершения дела.
Но почему на выражение «ни пуха, ни пера» отвечают «к черту»? Оказывается, в подобный диалог – «Ни пуха, ни пера!» — «К черту!» данное выражение превратилось не сразу. Однако это тоже связано с суевериями и боязнью злых духов. Со временем к напутствию «Ни пуха, ни пера!» добавилась вторая часть – «иди ты к черту», которая впоследствии сократилась до «к черту!». Все по той же причине, когда опасаясь сглаза, охотники стали посылать к черту тех, кто желал им неудачи, подразумевая удачу. На всякий, как говорится, случай. В те времена для суеверного человека ругать было в норму.
В наши дни этот фразеологизм продолжает широко использоваться. Перед любым ответственным делом, на всякий случай, мы желаем друзьям неудачи именно для того, чтобы у них все было хорошо.
Почему «мертвая петля» так называется?
Суть мертвой петли заключается в следующем: самолет взмывает вверх в вертикальном полете, затем кренится и начинает пикирование вниз, при этом угол наклона таков, что самолет описывает полный круг. На видео этот трюк выглядит как невероятная петля, где самолет, кажется, остается висеть на кончике воображаемой веревки.
Но откуда появилось такое название?
Оказывается, первые летчики не знали, как выйти из подобной петли. На заре авиации считали, что невозможно управлять самолетом, который расположен в пространстве носом вверх. Если пилот оказывался в таком положении, он терял самообладание, не справлялся с выводом самолета из вертикального крена и вследствие этого – погибал. Именно с той поры этот трюк обрел свое драматическое название.
Первым, кто рассчитал возможность выхода из мертвой петли, был летчик Петр Нестеров. Он же впервые успешно выполнил эту фигуру 9 сентября 1913 года, положив начало высшему пилотажу. Именно поэтому трюк ещё часто называют «петлёй Нестерова».
Интересно, что во время выполнения мертвой петли, когда самолет начинает пикирование, его скорость увеличивается, но и давление воздуха на крыльях также увеличивается. Это позволяет самолету «притормозить» в верхней точке петли, создавая впечатление, что он буквально висит в воздухе. Момент, когда самолет «замирает» в воздухе, создает невероятное чувство завораживающей гравитационной игры.
Выполнение «мертвой петли» требует высочайшего мастерства и опыта со стороны пилота. Этот маневр является не только визуально захватывающим, но и сложным с точки зрения навигации, аэродинамики и физики полета. Пилот должен точно рассчитать углы наклона и скорости, чтобы обеспечить безопасное выполнение маневра.
Каждая модница на Земле должны ежегодно праздновать 5 июня. Именно в этот день, в 1898 году родился Сальваторе Феррагамо – итальянский обувщик, чья история жизни является примером реализации профессионализма и мечты.
Феррагамо родился в Неаполе и в 14 лет сделал свою первую пару обуви для сестры. Изучив сапожное дело, он отправился в Америку, где его братья уже много лет работали на обувной фабрике. Сальваторе уговаривает семью открыть своё дело и перебраться в Санта-Барбару – в результате их мастерская в 20-х годах становится самой востребованной в Голливуде, создавая обувь для всех звезд кинематографа. Мастер постоянно экспериментировал, ища новые формы и применяя индивидуальный подход к каждому клиенту. Его настолько заботила проблема создания удобной обуви, что он даже прошел курс анатомии в Университете Южной Калифорнии.
В 1927 году Феррагамо возвращается в Италию, где во Флоренции открывает собственное производство. Став к этому времени весьма небедным человеком, Сальваторе тратит огромные средства на эксперименты с дизайном и различными технологиями производства. Ему принадлежало множество патентов и изобретений в этой области – в том числе различные формы каблуков.
В 1959 году на экраны вышла кинокартина с легендарной Мэрлин Монро «В джазе только девушки». В ней актриса поразила всех невиданным до тех пор дизайном туфелек с каблуками-шпильками, которые были сделаны Феррагамо специально для съемок. Высокие каблуки, конечно же, использовались и до этого, но никому ещё не удавалось сделать их настолько тонкими, высокими и элегантными одновременно.
Сальваторе Феррагамо стал первым культовым стилистом, который придал обуви статус предмета роскоши и высокого стиля. Благодаря фанатичной преданности своему делу и по степени влияния на культуру, Феррагамо можно смело назвать «Леонардо да Винчи обувного искусства».
«Мелкая сошка» и «большая шишка» – откуда произошли эти выражения?
Не позавидуешь иностранцам, которые изучают русский! Да и многие из нас, говорящие по-русски с детства, тоже вряд ли смогут с ходу объяснить, почему человека незначительного, без чинов и званий, называют мелкой сошкой, а уважаемого начальника – большой шишкой.
Выражение «мелкая сошка» обычно используется для описания человека незначительного, слабого, малодушного или неспособного справиться с трудностями. Происхождение этой фразы связано с сельскохозяйственным орудием для вспахивания земли. Уменьшительное от «соха» – «сошка», не представляющая особую важность в большом деле. Но как и почему она стала означать человека, занимающего невысокое служебное положение?
Оказывается, «соха» в северных наречиях значило не только простейшее сельхозорудие, но и крестьянскую общину размером от трех до шестидесяти дворов. Таким образом, «мелкой сошкой» была бедная община крестьян, а уж потом бедный и бесправный член общины, что затем трансформировалось в значение «человек, занимающий низкие позиции в служебной иерархии».
«Большая шишка» противоположна «мелкой сошке» и употребляется для описания человека, который является сильным, влиятельным и занимающий высокий статус или должность.
Это выражение связано уже не с крестьянским бытом, а с бурлаками. Помните картину Репина «Бурлаки на Волге»? Сильный мужчина, который идет первым в связке, таща на себе большую нагрузку и есть «большая шишка». Раньше так называли самого мощного бурлака в артели. Сейчас это выражение обозначает важного человека, начальника или просто влиятельное лицо, занимающее высокую должность.
Откуда пошло выражение «ни пуха, ни пера»?
«Ни пуха, ни пера!» — привычная разговорная фраза, которую мы используем, чтобы пожелать удачи. Откуда же взялась эта магическая реплика? Давайте раскроем тайну!
«Ни пуха, ни пера!» — выражение, которое давно ассоциируется с пожеланиями удачи и успеха. Его происхождение уходит корнями в далекое славянское прошлое, когда охота была одним из главных способов выживания, а охотники верили в силу магии. Но прямое пожелание удачи на охоте люди воспринимали очень суеверно, кто знает – с какими именно чувствами вам желают добра? Поэтому суеверным охотникам часто говорили вслед «ни пуха, ни пера!», что означало «пуха и пера не видать», то есть не видать не зверя (пуха), ни птицы (пера). Наши предки верили, что если таким образом пожелать неудачной охоты, то у отправляющего за добычей, наоборот все пройдет замечательно и он вернется с хорошей добычей (перьями и пухом).
Со временем значение фразы начало меняться. Она стала ассоциироваться не только с охотой, но и с другими сферами жизни. Люди начали использовать её как пожелание удачи и успеха в разных начинаниях. «Ни пуха, ни пера!» превратилась из фразы, связанной с магией, в позитивное пожелание, которое мы произносим, желая кому-то успешного завершения дела.
Но почему на выражение «ни пуха, ни пера» отвечают «к черту»? Оказывается, в подобный диалог – «Ни пуха, ни пера!» — «К черту!» данное выражение превратилось не сразу. Однако это тоже связано с суевериями и боязнью злых духов. Со временем к напутствию «Ни пуха, ни пера!» добавилась вторая часть – «иди ты к черту», которая впоследствии сократилась до «к черту!». Все по той же причине, когда опасаясь сглаза, охотники стали посылать к черту тех, кто желал им неудачи, подразумевая удачу. На всякий, как говорится, случай. В те времена для суеверного человека ругать было в норму.
В наши дни этот фразеологизм продолжает широко использоваться. Перед любым ответственным делом, на всякий случай, мы желаем друзьям неудачи именно для того, чтобы у них все было хорошо.
Почему «мертвая петля» так называется?
В мире авиации существует нечто такое, что заставляет сердце биться быстрее, а взгляд взлетать к небесам — это аэротрюки! Одним из самых интригующих и захватывающих из них является «мертвая петля». Давайте рассмотрим поближе этот удивительный маневр.
Суть мертвой петли заключается в следующем: самолет взмывает вверх в вертикальном полете, затем кренится и начинает пикирование вниз, при этом угол наклона таков, что самолет описывает полный круг. На видео этот трюк выглядит как невероятная петля, где самолет, кажется, остается висеть на кончике воображаемой веревки.
Но откуда появилось такое название?
Оказывается, первые летчики не знали, как выйти из подобной петли. На заре авиации считали, что невозможно управлять самолетом, который расположен в пространстве носом вверх. Если пилот оказывался в таком положении, он терял самообладание, не справлялся с выводом самолета из вертикального крена и вследствие этого – погибал. Именно с той поры этот трюк обрел свое драматическое название.
Первым, кто рассчитал возможность выхода из мертвой петли, был летчик Петр Нестеров. Он же впервые успешно выполнил эту фигуру 9 сентября 1913 года, положив начало высшему пилотажу. Именно поэтому трюк ещё часто называют «петлёй Нестерова».
Интересно, что во время выполнения мертвой петли, когда самолет начинает пикирование, его скорость увеличивается, но и давление воздуха на крыльях также увеличивается. Это позволяет самолету «притормозить» в верхней точке петли, создавая впечатление, что он буквально висит в воздухе. Момент, когда самолет «замирает» в воздухе, создает невероятное чувство завораживающей гравитационной игры.
Выполнение «мертвой петли» требует высочайшего мастерства и опыта со стороны пилота. Этот маневр является не только визуально захватывающим, но и сложным с точки зрения навигации, аэродинамики и физики полета. Пилот должен точно рассчитать углы наклона и скорости, чтобы обеспечить безопасное выполнение маневра.
Cirre, Галина, спасибо большое за интересные сообщения. Много нового узнала!
Неожиданная история известной фотографии..
Фотография, которую вы видите, очень известная. Да что там известная – знаменитая! В 1974 году фотограф информационного агентства Associated Press Слава Ведер получил за неё престижную Пулитцеровскую премию.
Старшая дочь (15 лет) летит навстречу с руками наспех, дальше сыновья (14 и 12 лет) и младшенькая, которой как раз исполнилось одиннадцать. Ну и конечно же, жена, высокая, стройная, улыбающаяся. Вот только... три дня назад 39-летний муж-подполковник получил от неё письмо, в котором говорилось: всё кончено, развод.
«Я изменилась и наконец-то выросла. Боб, мне кажется, в глубине души ты сам понимаешь, что у нас с тобой уже ничего не получится. Жизнь слишком коротка. Я люблю тебя – мы все любим тебя, но ты же должен помнить, как нам плохо было вместе. Это не твоя вина, просто мы не подходим друг другу... Мы все очень гордимся тобой. Я и дети каждый день молились о твоем возвращении. Везде в доме – твои фото и награды. Я сделала все для того, чтобы дети не забыли своего отца. Я бы очень хотела встретиться с тобой по возвращении, но пойму, если ты откажешь».
Это лишь часть письма, которую цитировали в газетах. Пилота зовут Роберт Стерм, а его красивую супругу – Лоретта. Она познакомилась с выпускником летной школы совсем молодой, и вышла за него замуж в 19. Любили друг друга, ссорились – как все. Четверо детей, разводиться не собирались. А потом началась война во Вьетнаме и 27 октября 1967 года бомбардировщик, которым пилотировал Роберт, сбили над Ханоем. Он катапультировался и попал в плен, где пришлось ему как неладно. В какой-то момент офицер весил меньше 50 килограммов. Освободили его только 14 марта 1973 года.
И вот Роберт Стерм летит домой. По пути – остановка на базе в Филиппинах, чтобы передохнуть и пройти необходимые бюрократические процедуры. Там-то Боба и постигло прощальное письмо от жены. Это был для него сильнейший удар. В плену он держался, думая о детях и любимой супруге. Возможно, у них и возникали трудности в отношениях, но мужчина считал: всё исправимо. Оказалось, нет.
Почти сразу после того, как был сделан знаменитый кадр, на котором только радость и никаких упреков, начался бракоразводный процесс. Был он долгим и трудным. Стерм выяснил, что жена начала встречаться с другими мужчинами примерно спустя год после того, как он попал в плен. К его возвращению она получила три (!) предложения выйти замуж. От детей женщина всё держала в тайне.
Суд Роберт проиграл. Детей супруги поделили поровну, все вместе они встречались на выходных. Бывшая жена получила дом, машину, 300 долларов ежемесячных алиментов и более 40% военной пенсии, положенной мужу-подполковнику. Вот почему в своем доме Роберт никогда не вешал на стену знаменитую фотографию, на которой семья встречает его на военной базе в Калифорнии. Из-за Лоретты.
Фотография, которую вы видите, очень известная. Да что там известная – знаменитая! В 1974 году фотограф информационного агентства Associated Press Слава Ведер получил за неё престижную Пулитцеровскую премию.
На ней мы видим американского пилота, вернувшегося домой из вьетнамского плена, где он провел пять с половиной лет.
Старшая дочь (15 лет) летит навстречу с руками наспех, дальше сыновья (14 и 12 лет) и младшенькая, которой как раз исполнилось одиннадцать. Ну и конечно же, жена, высокая, стройная, улыбающаяся. Вот только... три дня назад 39-летний муж-подполковник получил от неё письмо, в котором говорилось: всё кончено, развод.
«Я изменилась и наконец-то выросла. Боб, мне кажется, в глубине души ты сам понимаешь, что у нас с тобой уже ничего не получится. Жизнь слишком коротка. Я люблю тебя – мы все любим тебя, но ты же должен помнить, как нам плохо было вместе. Это не твоя вина, просто мы не подходим друг другу... Мы все очень гордимся тобой. Я и дети каждый день молились о твоем возвращении. Везде в доме – твои фото и награды. Я сделала все для того, чтобы дети не забыли своего отца. Я бы очень хотела встретиться с тобой по возвращении, но пойму, если ты откажешь».
Это лишь часть письма, которую цитировали в газетах. Пилота зовут Роберт Стерм, а его красивую супругу – Лоретта. Она познакомилась с выпускником летной школы совсем молодой, и вышла за него замуж в 19. Любили друг друга, ссорились – как все. Четверо детей, разводиться не собирались. А потом началась война во Вьетнаме и 27 октября 1967 года бомбардировщик, которым пилотировал Роберт, сбили над Ханоем. Он катапультировался и попал в плен, где пришлось ему как неладно. В какой-то момент офицер весил меньше 50 килограммов. Освободили его только 14 марта 1973 года.
И вот Роберт Стерм летит домой. По пути – остановка на базе в Филиппинах, чтобы передохнуть и пройти необходимые бюрократические процедуры. Там-то Боба и постигло прощальное письмо от жены. Это был для него сильнейший удар. В плену он держался, думая о детях и любимой супруге. Возможно, у них и возникали трудности в отношениях, но мужчина считал: всё исправимо. Оказалось, нет.
Почти сразу после того, как был сделан знаменитый кадр, на котором только радость и никаких упреков, начался бракоразводный процесс. Был он долгим и трудным. Стерм выяснил, что жена начала встречаться с другими мужчинами примерно спустя год после того, как он попал в плен. К его возвращению она получила три (!) предложения выйти замуж. От детей женщина всё держала в тайне.
Суд Роберт проиграл. Детей супруги поделили поровну, все вместе они встречались на выходных. Бывшая жена получила дом, машину, 300 долларов ежемесячных алиментов и более 40% военной пенсии, положенной мужу-подполковнику. Вот почему в своем доме Роберт никогда не вешал на стену знаменитую фотографию, на которой семья встречает его на военной базе в Калифорнии. Из-за Лоретты.
300 долларов ежемесячных алиментов и более 40% военной пенсии,а ему-то что оставалось?
Тяжело законопослушным мужчинкам в Забугорье,
Физические возможности древних людей – Станислав Дробышевский
Не знаю до скольки лет платят алименты в Америке. Но не слишком долго он их и платил. Детки почти выросли. Тем более
Был он долгим и трудным.А вот почему его пенсию поделили интересно
Из-за Лоретты.есть продолжение:
Оба вступили в новый брак в течение полугода после официального развода. Жизнь пошла своим чередом. Роберт не раз ворчал на бывшую в СМИ, она же от комментариев отказывалась. Но старший внук рассказал прессе свой взгляд на происшедшие: пять с лишним лет Лоретта не знала, что с её мужем.
Погиб ли он, в плену ли – армия отмалчивалась. Семья жила на государственную пенсию и хозяйке с четырьмя детьми пришлось несладко. Позже, посчитав, что муж уже никогда не вернется, она решила двигаться дальше.
Лоретты не стало в 2010 году – рак. Роберт еще жив, ему хорошо за 80. Их брак оказался проблемным, но знаменитая фотография останется в памяти людей навсегда. И она – символ того, что, какие бы тяготы не выпали на вашу участь, семья дождется.
Роберт Стерм дослужился до полковника.
А вот почему его пенсию поделили интересноа может, просто жена получала процент его пенсии, а не от его пенсии? Т. е. он получал свои 100%, она 40%.
И зря я прям вот пожалела пенсионера-то?
Тяжело законопослушным мужчинкам в ЗабугорьеМамы и папы подрастающих сыновей! Вы прочитали это? Обратите внимание – такие ужосы в Забугорье. Так что со спокойной душой отпускайте их в загсы – у нас всё по-другому!
Лоретты не стало в 2010 году – рак. Роберт еще жив, ему хорошо за 80.Прямо холивудский хэпиэнд.
Никаких Иванушек и Аленушек. Как чаще всего называли детей на Руси
Начнем с того, что отличить славянское имя от иноземного очень просто: в большинстве случаев, услышав его, сразу понятно, что оно означает. Ведь все этим имена произошли от прилагательных, глаголов, от предметов и явлений, которые людей окружали. Если вы слышите имя, но не можете его «перевести» на русский – значит, скорее всего, оно не славянское. Например, несложно догадаться, что Дубыня – это тот, кто подобен дубу, так же силен и непреклонен, Ждан – это тот, кого очень ждали, а имя Любава означает «всеми любима»
Тут стоит отметить, что у каждого ребенка в славянской семье обычно было два имени. Одно – для окружающих, для повседневной жизни, а другое – потаенное, сакральное. Это второе имя знали только ребенок и его самые близкие родственники. Славяне-язычники верили, что тем самым они отводят от ребенка злых духов. Потому что если девочку назвать, например, Ясна (что означало «светлая,», «ясная») или мальчика – Добрыня («добрый, хороший, красивый»), то темные силы, дескать, непременно захотят такого ребенка заполучить в свои сети. А вот если мальчика назвать, к примеру, Курбат (низкорослый), Некрас (некрасивый) или Шарапа (кривоногий), а девочку – Верещага (плаксивая), то духов такой ребенок точно не заинтересует.
Более того, все возможные неприятности и все проклятия недоброжелателей, которые, не дай Бог, встретятся ребёнку на жизненном пути, согласно этому славянскому поверью, будут сыпаться на «ненастоящее», обманное имя.
Если говорить о «положительных» именах, то самыми популярными для мальчиков были Богдан, Ждан, Бажен, Любим, Воин, Дружина. Кроме того часто мальчиков называли в честь рыб или зверей: Волк, Карп, Ёрш и даже Жук. Братьев – по старшинству: Меньшой, Пятой, Шестой. Русин, Черной, Бурой (рыжий), Беляй, Толстой – это уже по внешности ребенка.
Имя Нечай или Неждан младенец получал, если появился на свет неожиданно, незапланированно, при этом бывало, что перед злым духом родители специально разыгрывали сценку, будто бы малыша им подкинули – чтобы его «обмануть». А родившегося весной могли назвать Весняк или Постник.
Девочек чаще всего называли Яснами, Румянами, Ладами, и в переводе эти имена не нуждаются: и так понятно, какими качествами должна обладать их носительница.
Мужские имена, образованные от двух слов, были во времена Древней Руси особенно в ходу и некоторые из них не утратили популярности до сих пор. Владимир (владеет миром), Святослав (святая слава) Святополк (святой полк), Мирослав (прославленный миром) – для современного человека вполне себе обычные мужские имена. Другие же ушли из обихода – так, например, сейчас практически не встречаются среди мальчиков Доброславы или Добрыни, Путиславы, Путимиры или Путилы, Володари и Волиборы. А ведь раньше такие имена были невероятно популярными!
Иногда ребенка называли с «дальним прицелом», действуя по принципу «как вы лодку назовёте – так она и поплывет». Так, например, мальчику могли дать имя «Доброжир» – чтобы жил он богато и «жирно», чтобы жизнь у него была добрая (хорошая). Или моли назвать ребенка Велимудр, что означало «много знающий» и что, по мнению родителей, должно было наделить их сына мудростью.
С Крещением Руси славянские имена стали быстро исчезать, тем более что называть детей не по святцам теперь считалось предосудительным. Так и появились Марии, Анастасии, Иваны (Иоанны), Алексеи и Фёдоры (Феодоры).
Родители иногда все-таки называли младенцев по старинке, но, как правило, только до крещения ребенка, после чего малышовое имя менялось на постоянное – православное.
Кстати, русский князь Мстислав, который жил в XIII веке, помимо славянского имени, носил и православное – Феодор.
Впрочем, были на Руси и такие имена, которые, несмотря на свое нехристианское происхождение, все равно оставались популярны. Новгородской княгине Ольге (которая только потом была причислена к лику святых) при крещении дали имя Елена, однако Олями все равно родители на Руси продолжали называть своих дочерей. Их нарекали так именно в честь княгини Ольги.
Святохнами называли девочек в честь матери князя Романа, Едвиндами – в честь жены первого русского царя Рюрика, а имя Евпраксия было популярно, потому что так звали дочь Всеволода Ярославича, сестру Владимира Мономаха, которая в последствии вышла замуж за римского императора Генриха IV и стала и императрицей.
Имена мальчиков Олег и Игорь, хотя и скандинавские, также продолжали быть популярными. Так называли мальчиков в честь легендарных русских князей, которые потом, как и Ольга, стали святыми.
Также родители продолжали называть сыновей именем Гостомысл – в честь героя древних сказаний, знаменитого князя ильменских словен, первого новгородского старейшины.
Не менее популярным было и имя Путята (в честь военачальника князя Ярослава), которое означало «толковый», «путный».
Сейчас, когда стало модно возвращаться к истокам, возможно, в жизни славян снова появятся и Путяты, и Доброжилы, и Любавы, и Едвинды. И хорошо, если родители будут называть детей не просто ради моды, а с пониманием значения того или иного имени. И, конечно же, выбирать имя ребёнку нужно так, чтобы над ним потом не смеялись сверстники. Быть Козлом, Волком, Ершом или Дубыней в современном мире очень непросто.
Помните, как обычно зовут героев русских сказок? Девочек – Машеньками, Алёнушками и Настеньками, а мальчиков – Иванами. И даже растение такое есть «иван-да-марья». Вани и Маши настолько слились со старинными русскими сказками, песнями и сказаниями, что кажется, будто это и есть исконные древнерусские имена. Однако, напомним, что Мария и Иван (Иоанн) – имена библейские. Равно как и большинство других таких же «русских». Пришли они только с Крещением Руси. Так как же называли детей славяне? Популярные в те времена имена вас точно удивят.
Начнем с того, что отличить славянское имя от иноземного очень просто: в большинстве случаев, услышав его, сразу понятно, что оно означает. Ведь все этим имена произошли от прилагательных, глаголов, от предметов и явлений, которые людей окружали. Если вы слышите имя, но не можете его «перевести» на русский – значит, скорее всего, оно не славянское. Например, несложно догадаться, что Дубыня – это тот, кто подобен дубу, так же силен и непреклонен, Ждан – это тот, кого очень ждали, а имя Любава означает «всеми любима»
Тут стоит отметить, что у каждого ребенка в славянской семье обычно было два имени. Одно – для окружающих, для повседневной жизни, а другое – потаенное, сакральное. Это второе имя знали только ребенок и его самые близкие родственники. Славяне-язычники верили, что тем самым они отводят от ребенка злых духов. Потому что если девочку назвать, например, Ясна (что означало «светлая,», «ясная») или мальчика – Добрыня («добрый, хороший, красивый»), то темные силы, дескать, непременно захотят такого ребенка заполучить в свои сети. А вот если мальчика назвать, к примеру, Курбат (низкорослый), Некрас (некрасивый) или Шарапа (кривоногий), а девочку – Верещага (плаксивая), то духов такой ребенок точно не заинтересует.
Более того, все возможные неприятности и все проклятия недоброжелателей, которые, не дай Бог, встретятся ребёнку на жизненном пути, согласно этому славянскому поверью, будут сыпаться на «ненастоящее», обманное имя.
Если говорить о «положительных» именах, то самыми популярными для мальчиков были Богдан, Ждан, Бажен, Любим, Воин, Дружина. Кроме того часто мальчиков называли в честь рыб или зверей: Волк, Карп, Ёрш и даже Жук. Братьев – по старшинству: Меньшой, Пятой, Шестой. Русин, Черной, Бурой (рыжий), Беляй, Толстой – это уже по внешности ребенка.
Имя Нечай или Неждан младенец получал, если появился на свет неожиданно, незапланированно, при этом бывало, что перед злым духом родители специально разыгрывали сценку, будто бы малыша им подкинули – чтобы его «обмануть». А родившегося весной могли назвать Весняк или Постник.
Девочек чаще всего называли Яснами, Румянами, Ладами, и в переводе эти имена не нуждаются: и так понятно, какими качествами должна обладать их носительница.
Мужские имена, образованные от двух слов, были во времена Древней Руси особенно в ходу и некоторые из них не утратили популярности до сих пор. Владимир (владеет миром), Святослав (святая слава) Святополк (святой полк), Мирослав (прославленный миром) – для современного человека вполне себе обычные мужские имена. Другие же ушли из обихода – так, например, сейчас практически не встречаются среди мальчиков Доброславы или Добрыни, Путиславы, Путимиры или Путилы, Володари и Волиборы. А ведь раньше такие имена были невероятно популярными!
Иногда ребенка называли с «дальним прицелом», действуя по принципу «как вы лодку назовёте – так она и поплывет». Так, например, мальчику могли дать имя «Доброжир» – чтобы жил он богато и «жирно», чтобы жизнь у него была добрая (хорошая). Или моли назвать ребенка Велимудр, что означало «много знающий» и что, по мнению родителей, должно было наделить их сына мудростью.
С Крещением Руси славянские имена стали быстро исчезать, тем более что называть детей не по святцам теперь считалось предосудительным. Так и появились Марии, Анастасии, Иваны (Иоанны), Алексеи и Фёдоры (Феодоры).
Родители иногда все-таки называли младенцев по старинке, но, как правило, только до крещения ребенка, после чего малышовое имя менялось на постоянное – православное.
Кстати, русский князь Мстислав, который жил в XIII веке, помимо славянского имени, носил и православное – Феодор.
Впрочем, были на Руси и такие имена, которые, несмотря на свое нехристианское происхождение, все равно оставались популярны. Новгородской княгине Ольге (которая только потом была причислена к лику святых) при крещении дали имя Елена, однако Олями все равно родители на Руси продолжали называть своих дочерей. Их нарекали так именно в честь княгини Ольги.
Святохнами называли девочек в честь матери князя Романа, Едвиндами – в честь жены первого русского царя Рюрика, а имя Евпраксия было популярно, потому что так звали дочь Всеволода Ярославича, сестру Владимира Мономаха, которая в последствии вышла замуж за римского императора Генриха IV и стала и императрицей.
Имена мальчиков Олег и Игорь, хотя и скандинавские, также продолжали быть популярными. Так называли мальчиков в честь легендарных русских князей, которые потом, как и Ольга, стали святыми.
Также родители продолжали называть сыновей именем Гостомысл – в честь героя древних сказаний, знаменитого князя ильменских словен, первого новгородского старейшины.
Не менее популярным было и имя Путята (в честь военачальника князя Ярослава), которое означало «толковый», «путный».
Сейчас, когда стало модно возвращаться к истокам, возможно, в жизни славян снова появятся и Путяты, и Доброжилы, и Любавы, и Едвинды. И хорошо, если родители будут называть детей не просто ради моды, а с пониманием значения того или иного имени. И, конечно же, выбирать имя ребёнку нужно так, чтобы над ним потом не смеялись сверстники. Быть Козлом, Волком, Ершом или Дубыней в современном мире очень непросто.
Caмка бегeмота по кличкe Кpacавица пepeжила блoкаду Ленингpaда тoлько благодаpя слyжительнице зоocaда Евдокии Ивановне Дaшиной.
Kaждый дeнь та пpиносила или привозила на санках 40 ведер воды из Невы для заполнения бассейна бегемотицы, поила её, грела и обязательно обмывала тёплой водой, смазывала кожу камфорным маслом. Ведь от пересыхания кожа бегемота трескается и покрывается «кровавым по́том».
Koгда Евдокия обессилела, по ленингpaдскому paдио кинули клич: погибает удивительное и редкое животное! Тогда ленинградцы с Петроградской стороны десятками стали каждый день приходить и приносить для Красавицы воду. Благодаря подвигу Евдокии Ивановны и помощи простых людей Красавица дожила в зоосаде до 1951 года.
Однажды в блокадном Ленинграде объявили, что 8 июля 1942г. открывается для посещения зоосад. Такая новость казалась выдумкой, но детей организовано повели в зверинец. В тот солнечный день в городе было удивительно тихо. Простые люди не могли знать, что советские лётчики отгоняли немцев на подступах к городу, а артиллеристы накрывали вражеские позиции огнем. Ради того, чтобы ничто не помешало детям посетить зоосад, советские батареи приняли весь огонь на себя.
Спустя месяц, ровно по такому же сценарию, Ленинградский фронт обеспечил безопасность исполнения 7й симфонии Шостаковича.
Впервые за долгое время в зоосад пришли дети. Пережив блокаду они были похожи на маленьких старичков и разучились улыбаться. Вдруг перед ними зевнула, раскрыв рот, бегемотиха Красавица.
Какой-то мальчишка крикнул: «У неё рот как чемодан!»
Дети вдруг засмеялись. С этим смехом в город стала возвращаться жизнь. Евдокия Дашина смеялась вместе с детьми —это был и ее праздник.
Kaждый дeнь та пpиносила или привозила на санках 40 ведер воды из Невы для заполнения бассейна бегемотицы, поила её, грела и обязательно обмывала тёплой водой, смазывала кожу камфорным маслом. Ведь от пересыхания кожа бегемота трескается и покрывается «кровавым по́том».
Каждый день Кpaсавица получала 4–6 килoграммов овoщной и травяной смеси и еще 30 килo pacпаренных опилок для запoлнения желудка. А еще животное очень боялось обстрелов, и во время налётов Евдокия Ивановна обнимала Красавицу, ложась вместе с ней на дно бассейна...
Koгда Евдокия обессилела, по ленингpaдскому paдио кинули клич: погибает удивительное и редкое животное! Тогда ленинградцы с Петроградской стороны десятками стали каждый день приходить и приносить для Красавицы воду. Благодаря подвигу Евдокии Ивановны и помощи простых людей Красавица дожила в зоосаде до 1951 года.
Однажды в блокадном Ленинграде объявили, что 8 июля 1942г. открывается для посещения зоосад. Такая новость казалась выдумкой, но детей организовано повели в зверинец. В тот солнечный день в городе было удивительно тихо. Простые люди не могли знать, что советские лётчики отгоняли немцев на подступах к городу, а артиллеристы накрывали вражеские позиции огнем. Ради того, чтобы ничто не помешало детям посетить зоосад, советские батареи приняли весь огонь на себя.
Спустя месяц, ровно по такому же сценарию, Ленинградский фронт обеспечил безопасность исполнения 7й симфонии Шостаковича.
Впервые за долгое время в зоосад пришли дети. Пережив блокаду они были похожи на маленьких старичков и разучились улыбаться. Вдруг перед ними зевнула, раскрыв рот, бегемотиха Красавица.
Какой-то мальчишка крикнул: «У неё рот как чемодан!»
Дети вдруг засмеялись. С этим смехом в город стала возвращаться жизнь. Евдокия Дашина смеялась вместе с детьми —это был и ее праздник.
Младший сын Есенина жил в США и умер в Бостоне.
Сам Есенин так ни разу и не пришел посмотреть на сына.
Долгая, достойная жизнь свободного человека, который родился вопреки желанию своего знаменитого отца.
Для поэтессы и переводчицы Надежды Вольпин, интеллигентной москвички, дочери юриста и адвоката Давида Самуиловича Вольпина отношения с поэтом были «наимучительнейшими». Есенин был хулиган, Надя – барышня. После гимназии поступила на физико-математический факультет Московского университета. Не успела его окончить, началась революция. Она зарабатывала на жизнь переводами, писала стихи, ходила на поэтические вечера. Познакомилась с Есениным.
Сергей сразу попытался склонить хорошенькую девятнадцатилетнюю барышню к порочной связи, и она влюбилась без памяти, но целый год говорила ему разумное: «Нет». Поэт не привык слышать такое от женщин, Надя как-то по касательной зацепила его сердце, и года полтора они были вместе, как тогда говорили, в «фактически-гостевом браке». И это были ужасные отношения, по словам Нади, «наимучительнейшие». Доходило до страшного: однажды Есенин повел Надю показать ей свою новую любовь, знаменитую танцовщицу Айседору Дункан: «Ну, как она вам?»
Надежда ответила, как ей казалось, уничтожающим: «Зрелище не для дальнозорких». Она никогда ничего не требовала, не смотрела жалобно, не манипулировала. Пока Есенин хотел – была рядом, только расхотел – отошла в сторону.
Но когда звал – шла...
«Почему вы позволяете так с собой обращаться?» – не выдержал какой-то американец. Американец был рад, что кто-то может с ним пообщаться (по-английски в Москве тогда говорили мало), и удручен тем, что видит.
Надя начала с жаром объяснять иностранцу нашу российскую специфику: это не просто поэт, это один из первых, лучших поэтов страны, и он гибнет! Ей сейчас не до мелкого женского самолюбия, она, как и все друзья, старается спасти Сергея...
В те дни Надя уже знала, что ждет ребенка. Но Есенину пока не говорила. Она знала, что он скажет: идите, Надя, на аборт.
В мемуарах Надежда Вольпин писала, что аборт в те годы был главных средством контрацепции, обычной историей для каждой женщины. Иллюзий у нее не было, но она все-таки рассказала ему о беременности, да и как было не сказать? Есенин сначала даже вроде бы обрадовался, сказал: каждый мужчина горд, что у него будет дитя. Но потом несколько раз повторял: Надя, ни к чему это, у меня и так уже трое (Юрий от Анны Изрядновой, он родился, когда Сергею Есенину было 19 лет; и Татьяна с Константином – дети от бывшей жены Зинаиды Райх).
Он видел, что Надя ни за что не пойдет на аборт, и тихо бесился. Оставаться в отношениях с Есениным, в этой болезненной привязанности она не могла. Когда эта история закончилась, Надежда переехала в Петроград, родила сына. Есенин ни разу не пришел на него посмотреть. Он погиб, когда Алеку было полтора года.
Восемь лет мать с сыном прожили в Петрограде и вернулись в Москву.
В 16 лет Алек дал себе клятву никогда не врать. С каждым годом становился все замкнутей, сосредоточенней на математике: известный психиатр сказал: «Следствие общей одаренности, граничащей с гениальностью». И правда, Алек легко поступил на механико-математический факультет МГУ, легко его окончил, потом так же легко окончил аспирантуру НИИ математики при МГУ. Кандидатская у него была по математической логике. И еще он, сын поэтов, писал стихи.
В 1949 году, после защиты, Есенин-Вольпин по распределению поехал в Черновцы, и там его почти сразу арестовали, обвинили в антисоветской агитации и пропаганде.
«Арестовали, главным образом, за стихи. По тем временам я отделался довольно легко, просидев около года в сумасшедшем доме на Арсенальной...»
Потом его отправили в Карагандинскую область, как социально опасный элемент. В ссылке он работал учителем математики в школе рабочей молодежи. Ученики, простые ребята, каждый раз изумлялись: Александр Сергеевич входил, сбрасывал на пол пальто, закуривал и начинал рассказывать совершенно непонятные вещи.
Наступил 1953 год, Вольпина освободили, он вернулся в Москву. Научный руководитель помог ему устроиться редактором математического журнала. Алик продолжал писать стихи и заниматься наукой – в 1959 году его пригласили в Варшаву на международный симпозиум. За границу социального опасного ученого не пустили; он отправил туда свой доклад с припиской: «Власти не позволили советскому ученому приехать на симпозиум лично» и подборку стихов для публикации.
«О, сограждане, коровы и быки/до чего ж вас довели большевики...»
Его снова арестовали и на два года отправили в психиатрическую лечебницу. В 1961 году он вышел на свободу и четыре года вообще не тревожил советскую власть. А потом арестовали Синявского и Даниэля. Этого Алек вынести не мог – свободу мысли он ценил превыше других свобод.
Он организовал «Митинг гласности», который прошел в День конституции, 5 декабря на Пушкинской площади, лично сочинил тексты для всех плакатов, написал «Гражданское обращение», в котором призывал всех «пожертвовать одним днем покоя, чтобы не терпеть годами последствий вовремя не остановленного произвола».
Митинг наделал шуму во всем мире, арестовать Есенина-Вольпина тогда не решились, допросили и отпустили.
Но через год снова принудительно госпитализировали. Тогда за него вступились крупнейшие советские математики, они написали открытое «Письмо девяноста девяти» генеральному прокурору и министру здравоохранения СССР с припиской: «Ответ просим присылать по адресу: Москва-234, Ленинские горы, Московский государственный университет имени Ломоносова, механико-математический факультет, на имя любого из числа подписавших это письмо».
Письмо опубликовала The New York Times, его читали по «Голосу Америки». Через три месяца Алика отпустили, но многие из 99 мужественных людей, подписавших письмо, потеряли работу. Несколько лет Вольпин занимался правозащитной работой, и в 1972 году ему настоятельно рекомендовали покинуть СССР.
В Америке он работал в университете Буффало, был почетным профессором Бостонского университета, писал научные работы, читал правозащитные лекции.
Он прожил долгую жизнь и умер в 92 года в Бостоне, в марте 2016 года.
Из сети.
Сам Есенин так ни разу и не пришел посмотреть на сына.
Младший сын Сергея Есенина, Александр Есенин-Вольпин, известный математик, сначала советский, а потом американский, правозащитник, философ и поэт всю жизнь придерживался правила: всегда говорить правду.
Долгая, достойная жизнь свободного человека, который родился вопреки желанию своего знаменитого отца.
Для поэтессы и переводчицы Надежды Вольпин, интеллигентной москвички, дочери юриста и адвоката Давида Самуиловича Вольпина отношения с поэтом были «наимучительнейшими». Есенин был хулиган, Надя – барышня. После гимназии поступила на физико-математический факультет Московского университета. Не успела его окончить, началась революция. Она зарабатывала на жизнь переводами, писала стихи, ходила на поэтические вечера. Познакомилась с Есениным.
Сергей сразу попытался склонить хорошенькую девятнадцатилетнюю барышню к порочной связи, и она влюбилась без памяти, но целый год говорила ему разумное: «Нет». Поэт не привык слышать такое от женщин, Надя как-то по касательной зацепила его сердце, и года полтора они были вместе, как тогда говорили, в «фактически-гостевом браке». И это были ужасные отношения, по словам Нади, «наимучительнейшие». Доходило до страшного: однажды Есенин повел Надю показать ей свою новую любовь, знаменитую танцовщицу Айседору Дункан: «Ну, как она вам?»
Надежда ответила, как ей казалось, уничтожающим: «Зрелище не для дальнозорких». Она никогда ничего не требовала, не смотрела жалобно, не манипулировала. Пока Есенин хотел – была рядом, только расхотел – отошла в сторону.
Но когда звал – шла...
«Почему вы позволяете так с собой обращаться?» – не выдержал какой-то американец. Американец был рад, что кто-то может с ним пообщаться (по-английски в Москве тогда говорили мало), и удручен тем, что видит.
Надя начала с жаром объяснять иностранцу нашу российскую специфику: это не просто поэт, это один из первых, лучших поэтов страны, и он гибнет! Ей сейчас не до мелкого женского самолюбия, она, как и все друзья, старается спасти Сергея...
В те дни Надя уже знала, что ждет ребенка. Но Есенину пока не говорила. Она знала, что он скажет: идите, Надя, на аборт.
В мемуарах Надежда Вольпин писала, что аборт в те годы был главных средством контрацепции, обычной историей для каждой женщины. Иллюзий у нее не было, но она все-таки рассказала ему о беременности, да и как было не сказать? Есенин сначала даже вроде бы обрадовался, сказал: каждый мужчина горд, что у него будет дитя. Но потом несколько раз повторял: Надя, ни к чему это, у меня и так уже трое (Юрий от Анны Изрядновой, он родился, когда Сергею Есенину было 19 лет; и Татьяна с Константином – дети от бывшей жены Зинаиды Райх).
Он видел, что Надя ни за что не пойдет на аборт, и тихо бесился. Оставаться в отношениях с Есениным, в этой болезненной привязанности она не могла. Когда эта история закончилась, Надежда переехала в Петроград, родила сына. Есенин ни разу не пришел на него посмотреть. Он погиб, когда Алеку было полтора года.
Восемь лет мать с сыном прожили в Петрограде и вернулись в Москву.
В 16 лет Алек дал себе клятву никогда не врать. С каждым годом становился все замкнутей, сосредоточенней на математике: известный психиатр сказал: «Следствие общей одаренности, граничащей с гениальностью». И правда, Алек легко поступил на механико-математический факультет МГУ, легко его окончил, потом так же легко окончил аспирантуру НИИ математики при МГУ. Кандидатская у него была по математической логике. И еще он, сын поэтов, писал стихи.
В 1949 году, после защиты, Есенин-Вольпин по распределению поехал в Черновцы, и там его почти сразу арестовали, обвинили в антисоветской агитации и пропаганде.
«Арестовали, главным образом, за стихи. По тем временам я отделался довольно легко, просидев около года в сумасшедшем доме на Арсенальной...»
Потом его отправили в Карагандинскую область, как социально опасный элемент. В ссылке он работал учителем математики в школе рабочей молодежи. Ученики, простые ребята, каждый раз изумлялись: Александр Сергеевич входил, сбрасывал на пол пальто, закуривал и начинал рассказывать совершенно непонятные вещи.
Наступил 1953 год, Вольпина освободили, он вернулся в Москву. Научный руководитель помог ему устроиться редактором математического журнала. Алик продолжал писать стихи и заниматься наукой – в 1959 году его пригласили в Варшаву на международный симпозиум. За границу социального опасного ученого не пустили; он отправил туда свой доклад с припиской: «Власти не позволили советскому ученому приехать на симпозиум лично» и подборку стихов для публикации.
«О, сограждане, коровы и быки/до чего ж вас довели большевики...»
Его снова арестовали и на два года отправили в психиатрическую лечебницу. В 1961 году он вышел на свободу и четыре года вообще не тревожил советскую власть. А потом арестовали Синявского и Даниэля. Этого Алек вынести не мог – свободу мысли он ценил превыше других свобод.
Он организовал «Митинг гласности», который прошел в День конституции, 5 декабря на Пушкинской площади, лично сочинил тексты для всех плакатов, написал «Гражданское обращение», в котором призывал всех «пожертвовать одним днем покоя, чтобы не терпеть годами последствий вовремя не остановленного произвола».
Митинг наделал шуму во всем мире, арестовать Есенина-Вольпина тогда не решились, допросили и отпустили.
Но через год снова принудительно госпитализировали. Тогда за него вступились крупнейшие советские математики, они написали открытое «Письмо девяноста девяти» генеральному прокурору и министру здравоохранения СССР с припиской: «Ответ просим присылать по адресу: Москва-234, Ленинские горы, Московский государственный университет имени Ломоносова, механико-математический факультет, на имя любого из числа подписавших это письмо».
Письмо опубликовала The New York Times, его читали по «Голосу Америки». Через три месяца Алика отпустили, но многие из 99 мужественных людей, подписавших письмо, потеряли работу. Несколько лет Вольпин занимался правозащитной работой, и в 1972 году ему настоятельно рекомендовали покинуть СССР.
В Америке он работал в университете Буффало, был почетным профессором Бостонского университета, писал научные работы, читал правозащитные лекции.
Он прожил долгую жизнь и умер в 92 года в Бостоне, в марте 2016 года.
Из сети.
Софья Андреевна Толстая — вторая дочь врача Московской дворцовой конторы действительного статского советника Андрея Евстафьевича Берса (1808—1868), происходившего по отцу из немецких дворян, и Любови Александровны Иславиной (1826—1886), относившейся к купеческому сословию.
Софья родилась на даче, которую снимал её отец, близ усадьбы Покровское-Стрешнево. Вплоть до замужества Софьи Берсы проводили там каждое лето.
Получив хорошее домашнее образование, Софья в 1861 году сдала экзамен в Московском университете на звание домашней учительницы, причём выделилась русским сочинением, поданным профессору Тихонравову, на тему «Музыка». В августе 1862 года она с семьёй ездила к деду Исленьеву Александру Михайловичу в имение его законной жены Софьи Александровны (урожд. Ждановой) в селе Ивицы Одоевского уезда Тульской губернии и по дороге гостила у Л. Н. Толстого в Ясной Поляне. 16 сентября того же года Толстой сделал Софье Андреевне предложение; через неделю, 23 числа, состоялась их свадьба, после которой Толстая на девятнадцать лет сделалась жительницей деревни, изредка выезжая в Москву.
Первые годы их супружеской жизни были самыми счастливыми. Толстой в дневнике после женитьбы писал: «Неимоверное счастье... Не может быть, чтобы это всё кончилось только жизнью».
Приятель Толстого И. П. Борисов в 1862 году о супругах заметил:
Эти слова оказались пророческими, в 1880—1890-е годы, вследствие изменения взглядов Толстого на жизнь, в семье произошёл разлад. Софья Андреевна, не разделявшая новых идей мужа, его стремлений отказаться от собственности, жить своим, преимущественно физическим трудом, всё же прекрасно понимала, на какую нравственную и человеческую высоту он поднялся. В книге «Моя жизнь» Софья Андреевна писала:
...Он ждал от меня, бедный, милый муж мой, того духовного единения, которое было почти невозможно при моей материальной жизни и заботах, от которых уйти было невозможно и некуда. Я не сумела бы разделить его духовную жизнь на словах, а провести её в жизнь, сломить её, волоча за собой целую большую семью, было немыслимо, да и непосильно.
Софья Андреевна была отягощена постоянными беременностями. Из первых тридцати лет супружеской жизни она в общей сложности была беременна 10 лет. Одиннадцать из тринадцати своих детей она вскормила грудью.
На протяжении многих лет Софья Андреевна оставалась верной помощницей мужа в его делах: переписчицей рукописей, переводчиком, секретарём, издателем его произведений.
Художник Леонид Пастернак, близко знакомый с семьёй Толстых, заметил о Софье Андреевне: «...Она во многих отношениях была крупным, выдающимся человеком — в пару Льву Николаевичу... Софья Андреевна сама по себе была крупной личностью». Обладая тонким литературным чутьём, она писала повести, детские рассказы, мемуарные очерки. В течение всей своей жизни, с небольшими перерывами, Софья Андреевна вела дневник, о котором говорят как о заметном и своеобразном явлении в мемуаристике и литературе о Толстом. Её увлечениями были музыка, живопись, фотография.
О «материальной жизни и заботах» Софьи Андреевны можно судить по её дневникам. 16 декабря 1887 года она писала:
Этот хаос бесчисленных забот, перебивающих одна другую, меня часто приводит в ошалелое состояние, и я теряю равновесие. Ведь легко сказать, но во всякую данную минуту меня озабочивают: учащиеся и болящие дети, гигиеническое и, главное, духовное состояние мужа, большие дети с их делами, долгами, детьми и службой, продажа и планы Самарского именья..., издание новое и 13 часть с запрещённой «Крейцеровой сонатой», прошение о разделе с овсянниковским попом, корректуры 13 тома, ночные рубашки Мише, простыни и сапоги Андрюше; не просрочить платежи по дому, страхование, повинности по именью, паспорты людей, вести счёты, переписывать и проч. и проч. — и всё это непременно непосредственно должно коснуться меня.
Зная о том, что её роль в жизни Льва Толстого оценивалась неоднозначно, она писала:
...Пусть люди снисходительно отнесутся к той, которой, может быть, непосильно было с юных лет нести на слабых плечах высокое назначение — быть женой гения и великого человека.
Уход и смерть Толстого тяжело подействовали на Софью Андреевну, она была глубоко несчастна, не могла забыть, что перед его кончиной не видела мужа в сознании. 29 ноября 1910 года она писала в «Ежедневнике»:
Невыносимая тоска, угрызения совести, слабость, жалость до страданий к покойному мужу... Жить не могу.
После смерти Толстого Софья Андреевна продолжила издательскую деятельность, выпустив свою переписку с мужем, завершила издание собрания сочинений писателя.
Последние годы жизни Софья Андреевна провела в Ясной Поляне, где скончалась 4 ноября 1919 года. Похоронена на Кочаковском кладбище, недалеко от Ясной Поляны.
В молодости отец служил врачом у московской барыни Варвары Петровны Тургеневой и имел от неё ребёнка, Варвару Житову, которая таким образом оказалась единокровной сестрой Софье Толстой и единоутробной — Ивану Тургеневу.
Софья родилась на даче, которую снимал её отец, близ усадьбы Покровское-Стрешнево. Вплоть до замужества Софьи Берсы проводили там каждое лето.
Получив хорошее домашнее образование, Софья в 1861 году сдала экзамен в Московском университете на звание домашней учительницы, причём выделилась русским сочинением, поданным профессору Тихонравову, на тему «Музыка». В августе 1862 года она с семьёй ездила к деду Исленьеву Александру Михайловичу в имение его законной жены Софьи Александровны (урожд. Ждановой) в селе Ивицы Одоевского уезда Тульской губернии и по дороге гостила у Л. Н. Толстого в Ясной Поляне. 16 сентября того же года Толстой сделал Софье Андреевне предложение; через неделю, 23 числа, состоялась их свадьба, после которой Толстая на девятнадцать лет сделалась жительницей деревни, изредка выезжая в Москву.
Первые годы их супружеской жизни были самыми счастливыми. Толстой в дневнике после женитьбы писал: «Неимоверное счастье... Не может быть, чтобы это всё кончилось только жизнью».
Приятель Толстого И. П. Борисов в 1862 году о супругах заметил:
Она — прелесть хороша собою вся. Здраво умна, проста и нехитроумна — в ней должно быть и много характера, то есть воля её у неё в команде. Он в неё влюблен до Сириусов. Нет, всё ещё не успокоилась буря в его душе — притихла с медовым месяцем, а, там наверно, пронесутся ещё ураганы и моря сердитого шума.
Эти слова оказались пророческими, в 1880—1890-е годы, вследствие изменения взглядов Толстого на жизнь, в семье произошёл разлад. Софья Андреевна, не разделявшая новых идей мужа, его стремлений отказаться от собственности, жить своим, преимущественно физическим трудом, всё же прекрасно понимала, на какую нравственную и человеческую высоту он поднялся. В книге «Моя жизнь» Софья Андреевна писала:
...Он ждал от меня, бедный, милый муж мой, того духовного единения, которое было почти невозможно при моей материальной жизни и заботах, от которых уйти было невозможно и некуда. Я не сумела бы разделить его духовную жизнь на словах, а провести её в жизнь, сломить её, волоча за собой целую большую семью, было немыслимо, да и непосильно.
Софья Андреевна была отягощена постоянными беременностями. Из первых тридцати лет супружеской жизни она в общей сложности была беременна 10 лет. Одиннадцать из тринадцати своих детей она вскормила грудью.
На протяжении многих лет Софья Андреевна оставалась верной помощницей мужа в его делах: переписчицей рукописей, переводчиком, секретарём, издателем его произведений.
Художник Леонид Пастернак, близко знакомый с семьёй Толстых, заметил о Софье Андреевне: «...Она во многих отношениях была крупным, выдающимся человеком — в пару Льву Николаевичу... Софья Андреевна сама по себе была крупной личностью». Обладая тонким литературным чутьём, она писала повести, детские рассказы, мемуарные очерки. В течение всей своей жизни, с небольшими перерывами, Софья Андреевна вела дневник, о котором говорят как о заметном и своеобразном явлении в мемуаристике и литературе о Толстом. Её увлечениями были музыка, живопись, фотография.
О «материальной жизни и заботах» Софьи Андреевны можно судить по её дневникам. 16 декабря 1887 года она писала:
Этот хаос бесчисленных забот, перебивающих одна другую, меня часто приводит в ошалелое состояние, и я теряю равновесие. Ведь легко сказать, но во всякую данную минуту меня озабочивают: учащиеся и болящие дети, гигиеническое и, главное, духовное состояние мужа, большие дети с их делами, долгами, детьми и службой, продажа и планы Самарского именья..., издание новое и 13 часть с запрещённой «Крейцеровой сонатой», прошение о разделе с овсянниковским попом, корректуры 13 тома, ночные рубашки Мише, простыни и сапоги Андрюше; не просрочить платежи по дому, страхование, повинности по именью, паспорты людей, вести счёты, переписывать и проч. и проч. — и всё это непременно непосредственно должно коснуться меня.
Зная о том, что её роль в жизни Льва Толстого оценивалась неоднозначно, она писала:
...Пусть люди снисходительно отнесутся к той, которой, может быть, непосильно было с юных лет нести на слабых плечах высокое назначение — быть женой гения и великого человека.
Уход и смерть Толстого тяжело подействовали на Софью Андреевну, она была глубоко несчастна, не могла забыть, что перед его кончиной не видела мужа в сознании. 29 ноября 1910 года она писала в «Ежедневнике»:
Невыносимая тоска, угрызения совести, слабость, жалость до страданий к покойному мужу... Жить не могу.
После смерти Толстого Софья Андреевна продолжила издательскую деятельность, выпустив свою переписку с мужем, завершила издание собрания сочинений писателя.
Последние годы жизни Софья Андреевна провела в Ясной Поляне, где скончалась 4 ноября 1919 года. Похоронена на Кочаковском кладбище, недалеко от Ясной Поляны.
Африканская Мегаплотина за 5 миллиардов, которая перекрыла Нил и едва не развязала войну за воду
Исчезающее государство живущее за счёт интернета и пожертвований больших стран
Откуда пошло выражение «конь в пальто»?
Отвечая «конь в пальто» на не слишком уместный вопрос «кто?», мы высказываем раздражение и нежелание на него отвечать, например: «- Кто это приходил? — Кто, кто! Конь в пальто!»
Но почему же именно конь в пальто стал так знаменит?
Оказывается, история этой фразы уходит корнями в далекие времена царской России, когда для транспортировки людей и грузов использовали повозки, запряженные лошадьми, выступающими тягловой силой.
Каждый раз после долгой дороги лошадь «запаривалась», то есть становилась разгоряченной и потной. Поэтому даже в теплое время года ее нужно было немного «выходить», то есть свободно поводить, не давая сразу остановиться и пить воду, чтоб она понемногу остыла. Если этого не сделать, разгоряченная лошадь могла заболеть простудой, как и человек.
А что же делать холодной и морозной зимой? Оставлять разгоряченного коня в зимнее время нельзя было ни в коем случае. Поэтому для таких целей коней покрывали различными покрывалами, теплыми попонами и специальными стеганными одеялами.
Но иногда, когда извозчику нужно было срочно остановиться на несколько минут, например, про просьбе клиента, который пошел в магазин, а накрыть лошадь было нечем, извозчик снимал свой верхний тулуп (у него обычно их было несколько) и накрывал им коня. Жалко ведь, не дай бог простудится!
Конечно, такая картина вызывала у прохожих улыбки и смех, а фраза постепенно превращалась в крылатую. Так и приходилось к слову: «- Кого ты видел? -Кого, кого... Коня в пальто видел!».
Так что, не обижайтесь, если услышите «Конь в пальто!», скорее всего просто человек не хочет отвечать на ваш вопрос и уходит от ответа таким незатейливым образом.
При какой максимальной температуре может выжить человек?
Известно, что рекордная температура, зарегистрированная на Земле, достигла 56,7°C в долине Смерти, США, в 1913 году. Но как же наше тело реагирует на такую экстремальную жару?
Когда окружающая температура повышается, наше тело сталкивается с вызовом поддержания оптимальной температуры внутренних органов около 37°C. Температурный режим нашего тела регулируется гипоталамусом, который работает как терморегулятор, поддерживая нормальную температуру тела. В этом процессе основную роль играет пот, выделяемый железами кожи. При контакте с воздухом, пот испаряется, отводя тепло от нашего тела и охлаждая его.
Но не все так просто. Когда температура воздуха превышает определенные пределы, процесс потоотделения затрудняется. Также важную роль играет влажность – чем она выше, тем труднее нашему телу охлаждаться. В таких условиях даже усилия гипоталамуса могут оказаться бессильными.
Как показали множества исследований, максимально допустимая температура воздуха, при которой наш организм может более не менее успешно поддерживать жизнедеятельность, колеблется в районе 50-52°C при низкой влажности.
Однако, все зависит от нашей способности приспосабливаться. Некоторые культуры, например, народы пустыни Сахары, Аравийского полуострова и Австралии, нашли уникальные способы, чтобы противостоять удушающей жаре. Например, одежда, состоящая из легких и воздухопроницаемых материалов, а также знание множества методов сбора и накопления воды помогают им выжить в экстремально жарких условиях.
Почему Китай называют Поднебесной?
Интересно, что сами китайцы не называют свою страну Поднебесной, так как это не совсем верный перевод иероглифов 天下 (Тянь-Ся), которыми они именуют Китай.
Китайский термин Тянь-Ся (天下, Tiānxià) означает буквально «под небом» или «под небесами». Это выражение относится к древнейшему времени и употребляется в литературном стиле, а также в историческом и культурном контексте. Если точнее, иероглиф 天 (Тянь) означает «небо», а 下 (Ся) – «под», «внизу», «подножие».
Термин Тянь-Ся появился ещё в эпоху династии Шань (1600–1046 до н. э.), когда китайцы считали императора сыном неба, а само небо – божественным местом, где обитают духи и драконы. Они верили, что небо покрывает не всю Землю (которая, кстати, имела по их мнению квадратную форму), а только центр. В центре Земли они располагали Китай, поэтому понятие «Поднебесная» неразрывно связано с древнекитайским мировоззрением и восприятием Китая в космическом и иерархическом контексте. Китайцы считали (и считают) свою страну центром мира, а себя – народом, обладающим особыми привилегиями у небесных сил.
Кроме того, китайцы настолько обожествляли небо, что даже построили в честь него огромный храм – Храм Неба в Пекине. В этом храме все правители Китая молились об урожае. Сегодня это культовый комплекс, особенно популярный среди туристов.
Кто и когда придумал географическую широту и долготу?
Первым измерил окружность Земли, используя астрономические наблюдения и внес
тем самым важный вклад в разработку методов определения широты и долготы древнегреческий ученый, философ и математик Эратосфен. Его работа позволила более точно определить размеры и форму Земли, а его система деления карт на квадраты параллельными линиями стала одним из первых шагов к созданию современной системы координат. К сожалению, его трехтомник «География» дошел до нас только в виде фрагментов.
Также Гиппарх, древнегреческий астроном, на столетие позже Эратосфена разработал методы определения широты и долготы на основе астрономических наблюдений (таких, как положение звезд и лунные затмения). Эти ученые исходили из наблюдений и разработали методы, которые впоследствии стали основой для дальнейших исследований в области географии и навигации.
Определение долготы, то есть углового расстояния от меридиана, оказалось более сложным. Долгое время было сложно точно определить долготу. Однако в 18 веке проблема была решена благодаря изобретению хронометра для точного определения времени. Джон Харрисон, английский часовщик, разработал морской хронометр, который существенно повысил точность определения долготы.
Таким образом, концепции широты и долготы развивались в течение долгого времени, различные ученые и исследователи внесли свой вклад в их определение и использование, но все же первооткрывателем этих понятий, как и «отцом» всей географии считают Эратосфена.
Все прекрасно знают забавный отклик на назойливый вопрос «Кто?» — «Конь в пальто!». Многие часто используют его в быту, не зная о происхождении этого фразеологизма. Предлагаем вам узнать историю этого выражения.
Отвечая «конь в пальто» на не слишком уместный вопрос «кто?», мы высказываем раздражение и нежелание на него отвечать, например: «- Кто это приходил? — Кто, кто! Конь в пальто!»
Но почему же именно конь в пальто стал так знаменит?
Оказывается, история этой фразы уходит корнями в далекие времена царской России, когда для транспортировки людей и грузов использовали повозки, запряженные лошадьми, выступающими тягловой силой.
Каждый раз после долгой дороги лошадь «запаривалась», то есть становилась разгоряченной и потной. Поэтому даже в теплое время года ее нужно было немного «выходить», то есть свободно поводить, не давая сразу остановиться и пить воду, чтоб она понемногу остыла. Если этого не сделать, разгоряченная лошадь могла заболеть простудой, как и человек.
А что же делать холодной и морозной зимой? Оставлять разгоряченного коня в зимнее время нельзя было ни в коем случае. Поэтому для таких целей коней покрывали различными покрывалами, теплыми попонами и специальными стеганными одеялами.
Но иногда, когда извозчику нужно было срочно остановиться на несколько минут, например, про просьбе клиента, который пошел в магазин, а накрыть лошадь было нечем, извозчик снимал свой верхний тулуп (у него обычно их было несколько) и накрывал им коня. Жалко ведь, не дай бог простудится!
Конечно, такая картина вызывала у прохожих улыбки и смех, а фраза постепенно превращалась в крылатую. Так и приходилось к слову: «- Кого ты видел? -Кого, кого... Коня в пальто видел!».
Так что, не обижайтесь, если услышите «Конь в пальто!», скорее всего просто человек не хочет отвечать на ваш вопрос и уходит от ответа таким незатейливым образом.
При какой максимальной температуре может выжить человек?
Все мы знаем, что человек – удивительное существо, способное приспосабливаться к самым разным условиям. Но давайте представим, что наш мир превратился в настоящую горячую печку и температура начала стремительно расти. Что будет с нами?
Известно, что рекордная температура, зарегистрированная на Земле, достигла 56,7°C в долине Смерти, США, в 1913 году. Но как же наше тело реагирует на такую экстремальную жару?
Когда окружающая температура повышается, наше тело сталкивается с вызовом поддержания оптимальной температуры внутренних органов около 37°C. Температурный режим нашего тела регулируется гипоталамусом, который работает как терморегулятор, поддерживая нормальную температуру тела. В этом процессе основную роль играет пот, выделяемый железами кожи. При контакте с воздухом, пот испаряется, отводя тепло от нашего тела и охлаждая его.
Но не все так просто. Когда температура воздуха превышает определенные пределы, процесс потоотделения затрудняется. Также важную роль играет влажность – чем она выше, тем труднее нашему телу охлаждаться. В таких условиях даже усилия гипоталамуса могут оказаться бессильными.
Как показали множества исследований, максимально допустимая температура воздуха, при которой наш организм может более не менее успешно поддерживать жизнедеятельность, колеблется в районе 50-52°C при низкой влажности.
Однако, все зависит от нашей способности приспосабливаться. Некоторые культуры, например, народы пустыни Сахары, Аравийского полуострова и Австралии, нашли уникальные способы, чтобы противостоять удушающей жаре. Например, одежда, состоящая из легких и воздухопроницаемых материалов, а также знание множества методов сбора и накопления воды помогают им выжить в экстремально жарких условиях.
Почему Китай называют Поднебесной?
За долгое время своего существования Китай сменил множество названий. Но одним из самых загадочных вариантов является наименование «Поднебесная». Откуда же взялось такое поэтичное и изящное определение этой восточной страны?
Интересно, что сами китайцы не называют свою страну Поднебесной, так как это не совсем верный перевод иероглифов 天下 (Тянь-Ся), которыми они именуют Китай.
Китайский термин Тянь-Ся (天下, Tiānxià) означает буквально «под небом» или «под небесами». Это выражение относится к древнейшему времени и употребляется в литературном стиле, а также в историческом и культурном контексте. Если точнее, иероглиф 天 (Тянь) означает «небо», а 下 (Ся) – «под», «внизу», «подножие».
Термин Тянь-Ся появился ещё в эпоху династии Шань (1600–1046 до н. э.), когда китайцы считали императора сыном неба, а само небо – божественным местом, где обитают духи и драконы. Они верили, что небо покрывает не всю Землю (которая, кстати, имела по их мнению квадратную форму), а только центр. В центре Земли они располагали Китай, поэтому понятие «Поднебесная» неразрывно связано с древнекитайским мировоззрением и восприятием Китая в космическом и иерархическом контексте. Китайцы считали (и считают) свою страну центром мира, а себя – народом, обладающим особыми привилегиями у небесных сил.
Кроме того, китайцы настолько обожествляли небо, что даже построили в честь него огромный храм – Храм Неба в Пекине. В этом храме все правители Китая молились об урожае. Сегодня это культовый комплекс, особенно популярный среди туристов.
Кто и когда придумал географическую широту и долготу?
Простыми словами широта обозначает расположение места к северу или югу от экватора, а долгота указывает его положение к западу или востоку. Но кто в истории первым ввел эти понятия и стал их использовать?
Первым измерил окружность Земли, используя астрономические наблюдения и внес
тем самым важный вклад в разработку методов определения широты и долготы древнегреческий ученый, философ и математик Эратосфен. Его работа позволила более точно определить размеры и форму Земли, а его система деления карт на квадраты параллельными линиями стала одним из первых шагов к созданию современной системы координат. К сожалению, его трехтомник «География» дошел до нас только в виде фрагментов.
Также Гиппарх, древнегреческий астроном, на столетие позже Эратосфена разработал методы определения широты и долготы на основе астрономических наблюдений (таких, как положение звезд и лунные затмения). Эти ученые исходили из наблюдений и разработали методы, которые впоследствии стали основой для дальнейших исследований в области географии и навигации.
Определение долготы, то есть углового расстояния от меридиана, оказалось более сложным. Долгое время было сложно точно определить долготу. Однако в 18 веке проблема была решена благодаря изобретению хронометра для точного определения времени. Джон Харрисон, английский часовщик, разработал морской хронометр, который существенно повысил точность определения долготы.
Таким образом, концепции широты и долготы развивались в течение долгого времени, различные ученые и исследователи внесли свой вклад в их определение и использование, но все же первооткрывателем этих понятий, как и «отцом» всей географии считают Эратосфена.
когда младшим детям было около года, у их папы появилась вторая семья. Конец красивой сказким-да... Неисповедимы любви зигзаги...
Рижский фарфор
Рижский фарфор является отдельным понятием в истории декоративного искусства. Интерес к нему проявляют не только коллекционеры, но и обычная публика. Это исторически ценные предметы, отражающие дух ушедшей эпохи.
Первая фарфорово-фаянсовая фабрика была открыта предпринимателем Кузнецовым в Риге в 1841 году. Сначала на мануфактуре производилась только фаянсовая посуда, но чуть позже руководство наладило изготовление фарфоровых изделий. На завод активно привлекались рабочие. Им предоставляли жилье и хорошую заработную плату. Некоторых живописцев Кузнецов пригласил из Гжели. Дело развивалось стремительными темпами. Объем выпускаемой продукции постепенно увеличивался, а качество повышалось. Предприятие стремилось следовать модным веяниям современности и ориентировалось на широкий круг покупателей.
После революции семья Кузнецовых продолжила производство посуды, несмотря на тяжелые времена. Но не было средств на приобретение необходимого оборудования, поэтому изделия изготовлялись вручную. Чуть позже предприниматели были вынуждена покинуть Латвию из-за оккупации немецкими войсками. Завод постепенно пришел в упадок.
Интересные факты:
В 1843 году кузнецовский фарфор впервые принимал участие в Выставке сельских и фабричных изделий.
В 1937 году завод выпустил большую партию посуды с юбилейным клеймом «Кузнецов-125».
В 1940 году предприятие было национализировано. Чуть позже к нему пришла «вторая молодость». Его объединили с другим крупным предприятием.
Сейчас образцы продукции кузнецовской фабрики представляют ценность для коллекционеров. Изделия хранятся в разных странах мира. Есть данные, что королевская семья из Саудовской Аравии купила для себя несколько экспонатов, представляющих высокую историко-художественную ценность.
В 2001 году был создан Рижский музей фарфора. В его основу легла именно коллекция бывшей Кузнецовской фабрики. Большую часть экспонатов составляют изделия, произведенные с 1950 по 1990 годы, то есть во времена СССР. Также здесь работает мастерская по росписи фарфора, проводятся лекции и выставки.
Завод Ессена
В 1886 году был открыт завод для производства фарфора, основанный немцем Якобом Ессеном. Он использовал в работе немецкое сырье и занимался изготовлением высококачественной фарфоровой посуды на европейский манер. Изделия неоднократно были отмечены наградами на разных выставках. Один из самых знаменитых экспонатов— красная фарфоровая ваза с золотым рисунком. Она выставлялась на юбилейной выставке в 1901 году и удостоилась почетной награды «Гран-при». Сейчас ваза находится в музее фарфора во дворе Конвента.
В 1891 году Ессен скончался. Дело продолжил купец Храпунов и преуспел в этом. Продукцию продавали не только в столице Латвии, но и в Санкт-Петербурге. Позже случился кризис, связанный с Первой Мировой войной. В военное время материал не поставлялся в нужном количестве, да и спрос на товары из фарфора снизился в разы. Когда фронт приблизился к фабрике, то она и вовсе была вынуждена прекратить свою деятельность.
Работа завода восстановилась лишь в 1926 году. Из-за конкуренции предприятие производило разнообразную посуду, постепенно расширяя свой ассортимент. Постоянные заказы были, многие товары экспортировались в европейские страны. Но полностью восстановиться фабрика так и не смогла, тем более что в 1930 году случился экономический кризис. В 1939 году предприятие прекратило свою работу. В 1944 году его переименовали в Рижский Фарфоровый завод. До сих пор изделия, произведенные на этом предприятии, в цене у коллекционеров. Они изящны и обладают неповторимым европейским шармом.
В 1945 году мануфактура возобновила свою работу. Коллектив предприятия постепенно рос, а ассортимент расширялся. В 1953 году на заводе организовали художественную лабораторию. Ее возглавила выпускница Академии Художеств. Перед лабораторией стояла задача по созданию новых видов росписей и новых форм.
Как оформлялся фарфор на фабрике
Все изделия отличались высоким технологичным исполнением. В росписи фарфора на фабрике Ессена существовали разновидности декора, отличающиеся по характеру исполнения и композиции. Например, использовались «прозолоть» (с обязательной прорисовкой веточек золотом) и «агашка» (изображение ярких букетов на внешней стороне изделия).
Одной из специальностей фабрики была многоцветная и кобальтовая глазурь. С 1937 года применялась роспись «под слоновую кость». После окончания Второй Мировой войны разрабатывались фарфоровые статуэтки. Один из знаменитых экспонатов─ «Народный танец».
Марки
Фабричная отметка на продукции отсутствовала вплоть до Первой Мировой войны. Строгую подглазурную марку красного цвета ставили только на изделиях, предназначенных для выставок. Появление первой настоящей фабричной марки появилось в 1933 году. Она представляла собой круг с надписью «Ессен в Риге». В 1935 году ее поменяли на другой вариант— стилизованный листок клевера. Во время немецкой оккупации ставилась простая надпись «Рижский фарфоровый завод». В 1953 году рисунок состоял из инициалов завода.
Объединение
В 1963 году рижские фарфоровые заводы объединились в одно предприятие. Оно получило название «Рижский фарфорофаянсовый завод». Прежние отдельные здания стали называться участок № 1 и участок № 2.
В 1968 году на участке № 1 успешно освоили технологию тонкостенного фарфора. С этого же года было принято решение выпускать только фарфоровые изделия. На участке № 2 начали заниматься деколью. Тут выпускали посуду, украшенную именно этим способом. В начале 90-х годов производство фарфора приостановилось. Завод разворовали и закрыли.
В 1994 году участок № 2 отделился от участка № 1 и вернул себе прежнее название «Ессен». Фабрика успела выпустить чашки и прочие мелкие изделия с собственным клеймом. Но очень быстро организация прекратила свою деятельность.
Рижский фарфор по праву занимает почетное место в государственных музеях и частных коллекциях. Он отличается самобытностью и высоким художественным уровнем.
Рижский фарфор является отдельным понятием в истории декоративного искусства. Интерес к нему проявляют не только коллекционеры, но и обычная публика. Это исторически ценные предметы, отражающие дух ушедшей эпохи.
Кузнецовская фабрика
Первая фарфорово-фаянсовая фабрика была открыта предпринимателем Кузнецовым в Риге в 1841 году. Сначала на мануфактуре производилась только фаянсовая посуда, но чуть позже руководство наладило изготовление фарфоровых изделий. На завод активно привлекались рабочие. Им предоставляли жилье и хорошую заработную плату. Некоторых живописцев Кузнецов пригласил из Гжели. Дело развивалось стремительными темпами. Объем выпускаемой продукции постепенно увеличивался, а качество повышалось. Предприятие стремилось следовать модным веяниям современности и ориентировалось на широкий круг покупателей.
После революции семья Кузнецовых продолжила производство посуды, несмотря на тяжелые времена. Но не было средств на приобретение необходимого оборудования, поэтому изделия изготовлялись вручную. Чуть позже предприниматели были вынуждена покинуть Латвию из-за оккупации немецкими войсками. Завод постепенно пришел в упадок.
Интересные факты:
В 1843 году кузнецовский фарфор впервые принимал участие в Выставке сельских и фабричных изделий.
В 1937 году завод выпустил большую партию посуды с юбилейным клеймом «Кузнецов-125».
В 1940 году предприятие было национализировано. Чуть позже к нему пришла «вторая молодость». Его объединили с другим крупным предприятием.
Сейчас образцы продукции кузнецовской фабрики представляют ценность для коллекционеров. Изделия хранятся в разных странах мира. Есть данные, что королевская семья из Саудовской Аравии купила для себя несколько экспонатов, представляющих высокую историко-художественную ценность.
В 2001 году был создан Рижский музей фарфора. В его основу легла именно коллекция бывшей Кузнецовской фабрики. Большую часть экспонатов составляют изделия, произведенные с 1950 по 1990 годы, то есть во времена СССР. Также здесь работает мастерская по росписи фарфора, проводятся лекции и выставки.
Завод Ессена
В 1886 году был открыт завод для производства фарфора, основанный немцем Якобом Ессеном. Он использовал в работе немецкое сырье и занимался изготовлением высококачественной фарфоровой посуды на европейский манер. Изделия неоднократно были отмечены наградами на разных выставках. Один из самых знаменитых экспонатов— красная фарфоровая ваза с золотым рисунком. Она выставлялась на юбилейной выставке в 1901 году и удостоилась почетной награды «Гран-при». Сейчас ваза находится в музее фарфора во дворе Конвента.
В 1891 году Ессен скончался. Дело продолжил купец Храпунов и преуспел в этом. Продукцию продавали не только в столице Латвии, но и в Санкт-Петербурге. Позже случился кризис, связанный с Первой Мировой войной. В военное время материал не поставлялся в нужном количестве, да и спрос на товары из фарфора снизился в разы. Когда фронт приблизился к фабрике, то она и вовсе была вынуждена прекратить свою деятельность.
Работа завода восстановилась лишь в 1926 году. Из-за конкуренции предприятие производило разнообразную посуду, постепенно расширяя свой ассортимент. Постоянные заказы были, многие товары экспортировались в европейские страны. Но полностью восстановиться фабрика так и не смогла, тем более что в 1930 году случился экономический кризис. В 1939 году предприятие прекратило свою работу. В 1944 году его переименовали в Рижский Фарфоровый завод. До сих пор изделия, произведенные на этом предприятии, в цене у коллекционеров. Они изящны и обладают неповторимым европейским шармом.
В 1945 году мануфактура возобновила свою работу. Коллектив предприятия постепенно рос, а ассортимент расширялся. В 1953 году на заводе организовали художественную лабораторию. Ее возглавила выпускница Академии Художеств. Перед лабораторией стояла задача по созданию новых видов росписей и новых форм.
Как оформлялся фарфор на фабрике
Все изделия отличались высоким технологичным исполнением. В росписи фарфора на фабрике Ессена существовали разновидности декора, отличающиеся по характеру исполнения и композиции. Например, использовались «прозолоть» (с обязательной прорисовкой веточек золотом) и «агашка» (изображение ярких букетов на внешней стороне изделия).
Одной из специальностей фабрики была многоцветная и кобальтовая глазурь. С 1937 года применялась роспись «под слоновую кость». После окончания Второй Мировой войны разрабатывались фарфоровые статуэтки. Один из знаменитых экспонатов─ «Народный танец».
Марки
Фабричная отметка на продукции отсутствовала вплоть до Первой Мировой войны. Строгую подглазурную марку красного цвета ставили только на изделиях, предназначенных для выставок. Появление первой настоящей фабричной марки появилось в 1933 году. Она представляла собой круг с надписью «Ессен в Риге». В 1935 году ее поменяли на другой вариант— стилизованный листок клевера. Во время немецкой оккупации ставилась простая надпись «Рижский фарфоровый завод». В 1953 году рисунок состоял из инициалов завода.
Объединение
В 1963 году рижские фарфоровые заводы объединились в одно предприятие. Оно получило название «Рижский фарфорофаянсовый завод». Прежние отдельные здания стали называться участок № 1 и участок № 2.
В 1968 году на участке № 1 успешно освоили технологию тонкостенного фарфора. С этого же года было принято решение выпускать только фарфоровые изделия. На участке № 2 начали заниматься деколью. Тут выпускали посуду, украшенную именно этим способом. В начале 90-х годов производство фарфора приостановилось. Завод разворовали и закрыли.
В 1994 году участок № 2 отделился от участка № 1 и вернул себе прежнее название «Ессен». Фабрика успела выпустить чашки и прочие мелкие изделия с собственным клеймом. Но очень быстро организация прекратила свою деятельность.
Рижский фарфор по праву занимает почетное место в государственных музеях и частных коллекциях. Он отличается самобытностью и высоким художественным уровнем.
У меня такие есть.
100 лет назад родился Эдуард Аркадьевич Асадов (1923-2004) – советский поэт, прозаик.
В ночь с 3 на 4 мая 1944 года в боях за Севастополь под Бельбеком получил тяжелейшее ранение осколком снаряда в лицо. Теряя сознание, он довёл грузовой автомобиль с боеприпасами до артиллерийской батареи. За этот подвиг гвардии лейтенант Асадов был награждён орденом Красной Звезды. Последовало продолжительное лечение в госпиталях. Врачи спасли его жизнь, но не смогли сохранить зрение; и с того времени Асадов был вынужден до конца жизни носить чёрную «полумаску» на лице.
В 1946 году Эдуард поступил в Литературный институт им. А. М. Горького, который с отличием окончил в 1951 году. Тогда же опубликовал первый сборник стихов «Светлая дорога» и был принят в Союз писателей.
В последующие годы вышло немало книг и сборников со стихами поэта. Среди них – «Снежный вечер», «Солдаты вернулись с войны», «Во имя большой любви», «Лирические страницы», «Я люблю навсегда», «Не надо отдавать любимых» и многие другие. Он автор 47 книг.
Асадов писал не только лирические стихи и поэмы, но и прозу (рассказы «Зарницы войны», «Разведчица Саша», повесть «Фронтовая весна»), переводил стихи поэтов Азербайджана, Башкирии, Грузии, Калмыкии, Казахстана, Узбекистана.
Особенно популярен он стал с начала 1960-х годов. Его книги, выходившие 100-тысячными тиражами, раскупались моментально, а литературные вечера поэта на протяжении почти 40 лет проходили с неизменным успехом во многих крупнейших концертных залах страны. И это неудивительно, ведь в своих стихах Асадов обращался к лучшим человеческим качествам – к верности, справедливости, любви, благородству... Будучи незрячим, он видел жизнь намного лучше и глубже, чем многие зрячие. В своих интервью поэт отмечал, что всегда чувствовал на себе большую ответственность за то, что говорил, писал и делал. Он гордился тем, что у него не было ни одной строки, в которой он бы солгал.
В восьмилетнем возрасте написал своё первое стихотворение. Вступил в пионеры, затем был принят в комсомол. Учился в 38-й московской школе, которую окончил в 1941 году. Через неделю после выпускного вечера началась Великая Отечественная война. Асадов ушёл добровольцем на фронт, был наводчиком миномёта, потом помощником командира батареи «Катюш» на Северо-Кавказском и 4-м Украинском фронтах. Воевал на Ленинградском фронте.
В ночь с 3 на 4 мая 1944 года в боях за Севастополь под Бельбеком получил тяжелейшее ранение осколком снаряда в лицо. Теряя сознание, он довёл грузовой автомобиль с боеприпасами до артиллерийской батареи. За этот подвиг гвардии лейтенант Асадов был награждён орденом Красной Звезды. Последовало продолжительное лечение в госпиталях. Врачи спасли его жизнь, но не смогли сохранить зрение; и с того времени Асадов был вынужден до конца жизни носить чёрную «полумаску» на лице.
В 1946 году Эдуард поступил в Литературный институт им. А. М. Горького, который с отличием окончил в 1951 году. Тогда же опубликовал первый сборник стихов «Светлая дорога» и был принят в Союз писателей.
В последующие годы вышло немало книг и сборников со стихами поэта. Среди них – «Снежный вечер», «Солдаты вернулись с войны», «Во имя большой любви», «Лирические страницы», «Я люблю навсегда», «Не надо отдавать любимых» и многие другие. Он автор 47 книг.
Асадов писал не только лирические стихи и поэмы, но и прозу (рассказы «Зарницы войны», «Разведчица Саша», повесть «Фронтовая весна»), переводил стихи поэтов Азербайджана, Башкирии, Грузии, Калмыкии, Казахстана, Узбекистана.
Особенно популярен он стал с начала 1960-х годов. Его книги, выходившие 100-тысячными тиражами, раскупались моментально, а литературные вечера поэта на протяжении почти 40 лет проходили с неизменным успехом во многих крупнейших концертных залах страны. И это неудивительно, ведь в своих стихах Асадов обращался к лучшим человеческим качествам – к верности, справедливости, любви, благородству... Будучи незрячим, он видел жизнь намного лучше и глубже, чем многие зрячие. В своих интервью поэт отмечал, что всегда чувствовал на себе большую ответственность за то, что говорил, писал и делал. Он гордился тем, что у него не было ни одной строки, в которой он бы солгал.
В начале съемок фильма «Крёстный отец» мафия очень не хотела, чтобы к ее делам вообще привлекалось внимание, и пыталась надавить на режиссера и остановить съемки.
Фрэнсис Форд Коппола встретился с главами семей и попытался договориться. Дальше началась совместная с мафией проработка сценария — вычеркивались любые эпизоды, которые могли показать мафию в плохом свете. Именно поэтому в фильме почти не употребляются слова mafia или mob.
Дальше мафиози стали приходить на съемки и следить за соответствием сценарию. Съемочная группа начала консультироваться с ними по тем или иным вопросам. Закончилось все тем, что они передружились, а представители семей стали постоянными консультантами во время съемок.
Помните, с чего начинается фильм? С праздничного приема в доме Корлеоне. Так вот, все гости на том приеме — реальные мафиози, их друзья и родственники.
Из сети.
Фрэнсис Форд Коппола встретился с главами семей и попытался договориться. Дальше началась совместная с мафией проработка сценария — вычеркивались любые эпизоды, которые могли показать мафию в плохом свете. Именно поэтому в фильме почти не употребляются слова mafia или mob.
Дальше мафиози стали приходить на съемки и следить за соответствием сценарию. Съемочная группа начала консультироваться с ними по тем или иным вопросам. Закончилось все тем, что они передружились, а представители семей стали постоянными консультантами во время съемок.
Помните, с чего начинается фильм? С праздничного приема в доме Корлеоне. Так вот, все гости на том приеме — реальные мафиози, их друзья и родственники.
Из сети.
10 слов русского языка, которые невозможно перевести на английский
Писатель Владимир Набоков, преподавая славистику американским студентам, признался, что не может перевести это слово, которое понятно каждому русскому человеку:
«Откройте любой журнал, и вы обязательно найдете пример этого: семья купила радио (автомобиль, холодильник, серебро, это не имеет значения), мать хлопает в ладоши, вне себя от радости, дети собрались вокруг нее с открытыми ртами; младенец и собака тянутся к столу, на который водрузили новенького «кумира»... немного в стороне победоносно стоит отец, гордый кормилец. «Пошлость» такой сцены происходит не от ложного преувеличения достоинства конкретного объекта, а из предположения, что такую радость можно купить и что такая покупка облагораживает покупателя».
Профессор Гарвардского университета Светлана Бойм позже добавила: «Это слово одновременно означает тривиальность, вульгарность, сексуальную распущенность и бездушие».
В немецкой «Википедии» есть целая статья, посвященная слову «надрыв». Это ключевое понятие в трудах Федора Достоевского. Слово означает неконтролируемый эмоциональный всплеск, когда человек выпускает интимные, глубоко скрытые чувства. Более того, надрыв Достоевского подразумевает ситуацию, в которой главный герой надеется, что сможет найти в своей душе то, чего, может, даже и не существует. Вот почему надрыв часто выражал мнимые, чрезмерно преувеличенные и искаженные чувства. Одна из частей романа «Братья Карамазовы» так и называется: «Надрывы».
«Хамство — это не что иное, как грубость, высокомерие и дерзость, умноженная на безнаказанность». По мнению Довлатова, хамство прямо убивает нас. С этим бороться невозможно, можно только смириться. «Я прожил в сумасшедшем, прекрасном, ужасающем Нью-Йорке десять лет и удивлен отсутствием хамства. Здесь с вами может случиться что угодно, но хамства вы не встретите. Вас могут даже ограбить, но никто не захлопнет дверь перед вашим носом», — добавил писатель.
Трованты — удивительные «живые» камни Румынии, поставившие ученых в тупик
Трованты представляют собой округлые или продолговатые обтекаемые минеральные образования, практически лишенные крупных выступов и сколов. Основной материал такого камня — распространенный на Земле повсеместно природный материал — песчаник. Но от других глыб из этого минерала трованты отличаются очень сильно.
Главное мистическое свойство этих круглых камней — их рост. Трованты на самом деле увеличиваются в размерах, причем как грибы, после хорошего дождя. В румынских деревнях любят рассказывать о том, что небольшой камень может за одну дождливую ночь вырасти в два раза, а большой — на треть. Конечно, это всего лишь байки, но они не лишены основания.
Тровант незначительно увеличивается в размерах, если его окружает влажная среда, но очень и очень скромно, часто даже незаметно для глаза. Чем меньше камень — тем стремительнее его рост. Заметить, как подрастают самые большие трованты, весом несколько тонн, можно, лишь воспользовавшись измерительными приборами.
Геологи смогли объяснить это странное явление, в котором нет ничего волшебного. Если аккуратно распилить тровант пополам, то можно увидеть отличающиеся по толщине и цвету кольца, как на древесном спиле. В самом центре находится небольшое твердое ядро. Слои эти состоят не только из песчаника — оттенки разных цветов им придает высокое содержание разных минеральных солей.
Когда тровант намокает, материал, из которых он состоит, расширяется и камень «растет». В долгосрочной же перспективе увеличение размеров трованта связано с постепенной цементацией песка на его поверхности — столетие за столетием, слой за слоем.
Но есть у тровантов особенность, которую пока наука объяснить не может. Эти камни умеют размножаться и происходит это способом, очень похожим на почкование. Сначала на поверхности глыбы появляется бугорок, который увеличивается в размерах, а затем отпадает от материнского камня и становится новым тровантом.
Явление это настолько необычно для мира минералов, что одно время даже маститые ученые задумывались о том, не имеем ли мы дело с еще не открытой нами неорганиеской формой жизни. Но как бы нам не хотелось верить в чудеса — все гораздо прозаичнее, и мы просто имеем дело с не описанным ранее геологическим процессом.
Люди, столетиями живущие рядом с тровантами, не испытывают к ним никакого мистического благоговения. За сотни лет они привыкли к этим странным камням и вряд ли верят в истории, которые рассказывают о них любопытным туристам.
Доказательством небрежного отношения к удивительным каменным соседям можно считать то, что трованты используют в качестве строительного и отделочного материала. Кроме этого, на деревенских кладбищах юга Румынии шарообразные глыбы устанавливают в качестве памятников.
В начале 2000-х годов правительство страны, наконец, обратило внимание на трованты и взяло их под свою защиту. Наиболее крупные из них были описаны и занесены в реестр, как памятники природы. В 2006 году в районе Вылча, недалеко от города Костешть, был открыт «Музей тровантов», куда со всей страны свезли самые необычные и крупные камни. Самые эффектные трованты в этой экспозиции под открытым небом достигают 10 метров в высоту.
Камни, похожие на трованты, есть и в других местах планеты: в Казахстане, России и Лаосе. Они отличаются от румынских по химическому составу и цвету, но очень схожи своими свойствами.
Poshlost
Писатель Владимир Набоков, преподавая славистику американским студентам, признался, что не может перевести это слово, которое понятно каждому русскому человеку:
«Откройте любой журнал, и вы обязательно найдете пример этого: семья купила радио (автомобиль, холодильник, серебро, это не имеет значения), мать хлопает в ладоши, вне себя от радости, дети собрались вокруг нее с открытыми ртами; младенец и собака тянутся к столу, на который водрузили новенького «кумира»... немного в стороне победоносно стоит отец, гордый кормилец. «Пошлость» такой сцены происходит не от ложного преувеличения достоинства конкретного объекта, а из предположения, что такую радость можно купить и что такая покупка облагораживает покупателя».
Профессор Гарвардского университета Светлана Бойм позже добавила: «Это слово одновременно означает тривиальность, вульгарность, сексуальную распущенность и бездушие».
- Nadryv
В немецкой «Википедии» есть целая статья, посвященная слову «надрыв». Это ключевое понятие в трудах Федора Достоевского. Слово означает неконтролируемый эмоциональный всплеск, когда человек выпускает интимные, глубоко скрытые чувства. Более того, надрыв Достоевского подразумевает ситуацию, в которой главный герой надеется, что сможет найти в своей душе то, чего, может, даже и не существует. Вот почему надрыв часто выражал мнимые, чрезмерно преувеличенные и искаженные чувства. Одна из частей романа «Братья Карамазовы» так и называется: «Надрывы».
- Khamstvo
«Хамство — это не что иное, как грубость, высокомерие и дерзость, умноженная на безнаказанность». По мнению Довлатова, хамство прямо убивает нас. С этим бороться невозможно, можно только смириться. «Я прожил в сумасшедшем, прекрасном, ужасающем Нью-Йорке десять лет и удивлен отсутствием хамства. Здесь с вами может случиться что угодно, но хамства вы не встретите. Вас могут даже ограбить, но никто не захлопнет дверь перед вашим носом», — добавил писатель.
- Stushevatsya
- Toska
- Bytie
- Bespredel
- Avos'
- Yurodivy
- Podvig
Трованты — удивительные «живые» камни Румынии, поставившие ученых в тупик
Эти необычные камни можно встретить в Румынии, а точнее, в центральных и южных районах страны. Люди называют их тровантами и наделяют чертами живых существ. Местные жители рассказывают гостям, что эти камни умеют расти, размножаться и даже дышать, что обеспечивает неиссякаемый поток туристов. Ученые, много лет исследовавшие румынские трованты, отрицают их биологическое происхождение, но, несмотря на это, пока не могут объяснить все процессы, происходящие с этими камнями.
Трованты представляют собой округлые или продолговатые обтекаемые минеральные образования, практически лишенные крупных выступов и сколов. Основной материал такого камня — распространенный на Земле повсеместно природный материал — песчаник. Но от других глыб из этого минерала трованты отличаются очень сильно.
Главное мистическое свойство этих круглых камней — их рост. Трованты на самом деле увеличиваются в размерах, причем как грибы, после хорошего дождя. В румынских деревнях любят рассказывать о том, что небольшой камень может за одну дождливую ночь вырасти в два раза, а большой — на треть. Конечно, это всего лишь байки, но они не лишены основания.
Тровант незначительно увеличивается в размерах, если его окружает влажная среда, но очень и очень скромно, часто даже незаметно для глаза. Чем меньше камень — тем стремительнее его рост. Заметить, как подрастают самые большие трованты, весом несколько тонн, можно, лишь воспользовавшись измерительными приборами.
Геологи смогли объяснить это странное явление, в котором нет ничего волшебного. Если аккуратно распилить тровант пополам, то можно увидеть отличающиеся по толщине и цвету кольца, как на древесном спиле. В самом центре находится небольшое твердое ядро. Слои эти состоят не только из песчаника — оттенки разных цветов им придает высокое содержание разных минеральных солей.
Когда тровант намокает, материал, из которых он состоит, расширяется и камень «растет». В долгосрочной же перспективе увеличение размеров трованта связано с постепенной цементацией песка на его поверхности — столетие за столетием, слой за слоем.
Но есть у тровантов особенность, которую пока наука объяснить не может. Эти камни умеют размножаться и происходит это способом, очень похожим на почкование. Сначала на поверхности глыбы появляется бугорок, который увеличивается в размерах, а затем отпадает от материнского камня и становится новым тровантом.
Явление это настолько необычно для мира минералов, что одно время даже маститые ученые задумывались о том, не имеем ли мы дело с еще не открытой нами неорганиеской формой жизни. Но как бы нам не хотелось верить в чудеса — все гораздо прозаичнее, и мы просто имеем дело с не описанным ранее геологическим процессом.
Люди, столетиями живущие рядом с тровантами, не испытывают к ним никакого мистического благоговения. За сотни лет они привыкли к этим странным камням и вряд ли верят в истории, которые рассказывают о них любопытным туристам.
Доказательством небрежного отношения к удивительным каменным соседям можно считать то, что трованты используют в качестве строительного и отделочного материала. Кроме этого, на деревенских кладбищах юга Румынии шарообразные глыбы устанавливают в качестве памятников.
В начале 2000-х годов правительство страны, наконец, обратило внимание на трованты и взяло их под свою защиту. Наиболее крупные из них были описаны и занесены в реестр, как памятники природы. В 2006 году в районе Вылча, недалеко от города Костешть, был открыт «Музей тровантов», куда со всей страны свезли самые необычные и крупные камни. Самые эффектные трованты в этой экспозиции под открытым небом достигают 10 метров в высоту.
Камни, похожие на трованты, есть и в других местах планеты: в Казахстане, России и Лаосе. Они отличаются от румынских по химическому составу и цвету, но очень схожи своими свойствами.
Мало кто знает, что у знаменитого фильма «Кавказская пленница, или новые приключения Шурика» Леонида Гайдая могло быть продолжение.
В конце 60-х, после оглушительного триумфа фильма, сюжет для него придумали достаточно быстро. Действие фильма должно было проходить в тюрьме, куда попали Трус, Балбес, Бывалый и товарищ Саахов. К сожалению фильму не дали ход. От него осталась только вот эта фотография и воспоминания создателей. Известно что товарищ Саахов должен был в этом фильме руководить тюремной самодеятельностью. Когда же он «отмотал срок и откинулся с чистой совестью», то по возвращению домой у него возникает желание вернуться на свой утраченный пост. Но с удивлением узнаёт, что место не просто занято. В его кабинете руководит районом... студентка, комсомолка, спортсменка, красавица Нина.
В конце 60-х, после оглушительного триумфа фильма, сюжет для него придумали достаточно быстро. Действие фильма должно было проходить в тюрьме, куда попали Трус, Балбес, Бывалый и товарищ Саахов. К сожалению фильму не дали ход. От него осталась только вот эта фотография и воспоминания создателей. Известно что товарищ Саахов должен был в этом фильме руководить тюремной самодеятельностью. Когда же он «отмотал срок и откинулся с чистой совестью», то по возвращению домой у него возникает желание вернуться на свой утраченный пост. Но с удивлением узнаёт, что место не просто занято. В его кабинете руководит районом... студентка, комсомолка, спортсменка, красавица Нина.
Почему популярный фаст-фуд называется хот-дог?
Всем известно, что хот-дог — разновидность фаст-фуда, популярная во всем мире. Это блюдо состоит из жареной или приготовленной на пару колбаски или сосиски, которую подают в прорези частично нарезанной булочки. Типичные приправы включают горчицу, кетчуп или майонез. Как оказалось, кулинарные историки спорят о происхождении данного названия до сих пор.
Несмотря на то, что хот-дог ассоциируется у нас с бейсболом и американской культурой, родиной этого блюда считают не США, а Германия. Полагают, что немецкий мясник изобрел сосиски для хот-догов в конце 1600-х годов.
Сосиски по форме напоминали таксу, поэтому их назвали Dachshundwurst («колбаса-такса» по-немецки). Немецкие иммигранты привезли эту колбасу в США, где людям было слишком трудно произносить слово Dachshundwurst. Именно тогда впервые появилось броское название «хот-дог».
По другой теории, это название было придумано в 1901 году холодным апрельским днем ��во время игры в поло. Продавцы разносили колбасные булочки и кричали: «Они горячие! Принеси сосиски из таксы, пока они горячие!» (очевидно намекая на то, что те внешне походили на длинных и коротколапых собак).
Карикатурист New York Journal Тед Дорган стал свидетелем этой сцены и нарисовал карикатуру на лающих такс. Не зная, как написать «такса», он написал просто «хот-дог». Однако историки так и не смогли найти оригинал этого рисунка и признали эту теорию ошибочной.
Существует еще одна альтернативная версия, по которой термин хот-дог возник в Йельском университете в 1890-х годах. Студенты стали называть фургоны, торгующие колбасными булочками, «собачьими фургонами». Эта подтверждается тем фактом, что лингвист и историк кулинарии обнаружил первое упоминание о хот-доге в статье, опубликованной 19 октября 1895 года в университетском журнале. В сюжете как раз рассказывается о людях, которые едят хот-доги.
Если обобщить все теории, то становится понятно, что название могло появиться из-за визуального сходства колбасы с собаками породы такса. И, конечно же, за счет того, что колбасу в булочке подавали горячей. И хотя истинная история названия хот-дога, скорее всего, так и останется неизвестной, не исключено, что эта тайна помогла хот-догу стать одним из самых любимых блюд фаст-фуда для многих людей в разных странах.
Почему кошки застревают на деревьях?
Вы спрашиваете себя, как это возможно? Ведь кошки известны своими ловкими движениями и способностью залезть куда угодно!
Когда кошка лезет на дерево, ее лапы и хвост помогают ей мастерски продвигаться вверх. Но, когда дело доходит до спуска, ситуация резко меняется.
Причина, по которой кошки застревают на деревьях, кроется в особенностях их лап и физиологии. Кошачьи когти загнуты так, что дают ей опору при движении вверх по стволу дерева, но не могут удержать тело животного при спуске. Во время спуска кошка не может так же легко закрепить свои когти в коре дерева, как при залезании вверх.
Часто случается так, что если кошке долгое время не помогают слезть, она все-таки спускается сама именно хвостом вниз.
Когда кошка осознает, что ей трудно спуститься, она может испытывать страх и осторожность. В такой ситуации они предпочитают оставаться на безопасной высоте, пока не почувствуют себя уверенно.
Что делать, если вы обнаружили свою пушистого друга на вершине дерева? В первую очередь, не паникуйте. Кошка обычно знает, что делает и, скорее всего, найдет способ спуститься самостоятельно, когда почувствует, что это безопасно. Но если вы обеспокоены, можно попробовать привлечь ее внимание, ласково позвав или предложив вкусняшку, что также её заинтересует и поможет стать смелее. Исключением, естественно, являются котята, у которых попросту нет опыта и оказавшись в непонятной ситуации, они начинают мяукать, призывая родителей. Но здесь уже вам решать – помочь находящемуся в панике животному или дать ему возможность усвоить полезный урок. Ведь в конце-концов даже котёнок вынужден будет переступить через свой страх и спуститься.
Какой звук обозначала буква Ѣ?
В древнерусском алфавите, который использовался в средние века на Руси, буква "Ѣ" представляла собой букву (ять) и обозначала закрытый звук [э]. В различных славянских диалектах буква ѣ могла произноситься примерно как современные [а], [э], [иэ] или [иа], что приблизительно соответствует современному русскому звуку [е], только более закрытому. Этот звук был широко использован в словах и текстах того времени.
Например: Мѣсто (место): в средневековых рукописях слово «место» писалось с использованием буквы "Ѣ", что означало звук [е]. Ѣсть (есть): древнерусская форма глагола «есть» также использовала букву "Ѣ" для обозначения звука [е].
В течение времени буква "Ѣ" стала постепенно сокращаться и восприниматься как «е» в большинстве слов, ко второй половине XVIII века произношение ѣ и Е стало практически неразличимым. Это произошло в результате фонетических изменений в языке. И буква "Ѣ" постепенно вовсе исчезла из современного алфавита.
Этот процесс иллюстрирует эволюцию языка и его письменности на протяжении веков, в очередной раз доказывая, что любой язык – это живое пространство, постоянно изменяющееся и развивающееся.
Глабель, колумелла и раскета: части тела, о которых вы не знали
Глабель: загадочное лобное пятно
Глабель – это термин, используемый в анатомии человека для обозначения плоской кости, которая находится между бровями, точно посередине лба. Это небольшая треугольная область, которая обычно имеет плоскую структуру, хотя у некоторых людей она может быть более выраженной. Глабель несет важное значение, так как она является центральной областью формирования черепных костей и суставов.
Колумелла: структура в носу
Колумелла – это термин, связанный с анатомией носа. Он обозначает структуру, которая находится между ноздрями и служит для разделения носовых ходов. Колумелла состоит из хрящевой и мягкой ткани и играет важную роль в поддержании формы носа и обеспечении правильного дыхания.
Раскета: складка на внутренней стороне запястья
В медицинской терминологии «раскета» обозначает складку на внутренней стороне запястья. Эта складка называется «подлокотной складкой» и используется при измерениях артериального давления и других медицинских процедурах.
Таким образом, глабель, колумелла и раскета – это всего лишь несколько знакомых медикам слов, которыми теперь и вы можете блеснуть в разговоре, зная их определения.
Почему «хот-дог» в перевод означает «горячая собака»? Какое отношение эти горячие бутерброды вообще имеют к собакам?
Всем известно, что хот-дог — разновидность фаст-фуда, популярная во всем мире. Это блюдо состоит из жареной или приготовленной на пару колбаски или сосиски, которую подают в прорези частично нарезанной булочки. Типичные приправы включают горчицу, кетчуп или майонез. Как оказалось, кулинарные историки спорят о происхождении данного названия до сих пор.
Несмотря на то, что хот-дог ассоциируется у нас с бейсболом и американской культурой, родиной этого блюда считают не США, а Германия. Полагают, что немецкий мясник изобрел сосиски для хот-догов в конце 1600-х годов.
Сосиски по форме напоминали таксу, поэтому их назвали Dachshundwurst («колбаса-такса» по-немецки). Немецкие иммигранты привезли эту колбасу в США, где людям было слишком трудно произносить слово Dachshundwurst. Именно тогда впервые появилось броское название «хот-дог».
По другой теории, это название было придумано в 1901 году холодным апрельским днем ��во время игры в поло. Продавцы разносили колбасные булочки и кричали: «Они горячие! Принеси сосиски из таксы, пока они горячие!» (очевидно намекая на то, что те внешне походили на длинных и коротколапых собак).
Карикатурист New York Journal Тед Дорган стал свидетелем этой сцены и нарисовал карикатуру на лающих такс. Не зная, как написать «такса», он написал просто «хот-дог». Однако историки так и не смогли найти оригинал этого рисунка и признали эту теорию ошибочной.
Существует еще одна альтернативная версия, по которой термин хот-дог возник в Йельском университете в 1890-х годах. Студенты стали называть фургоны, торгующие колбасными булочками, «собачьими фургонами». Эта подтверждается тем фактом, что лингвист и историк кулинарии обнаружил первое упоминание о хот-доге в статье, опубликованной 19 октября 1895 года в университетском журнале. В сюжете как раз рассказывается о людях, которые едят хот-доги.
Если обобщить все теории, то становится понятно, что название могло появиться из-за визуального сходства колбасы с собаками породы такса. И, конечно же, за счет того, что колбасу в булочке подавали горячей. И хотя истинная история названия хот-дога, скорее всего, так и останется неизвестной, не исключено, что эта тайна помогла хот-догу стать одним из самых любимых блюд фаст-фуда для многих людей в разных странах.
Почему кошки застревают на деревьях?
Всем известно, как ловко кошки забираются на деревья, но почему наши мурлыкающие друзья часто не могут с него слезть?
Вы спрашиваете себя, как это возможно? Ведь кошки известны своими ловкими движениями и способностью залезть куда угодно!
Когда кошка лезет на дерево, ее лапы и хвост помогают ей мастерски продвигаться вверх. Но, когда дело доходит до спуска, ситуация резко меняется.
Причина, по которой кошки застревают на деревьях, кроется в особенностях их лап и физиологии. Кошачьи когти загнуты так, что дают ей опору при движении вверх по стволу дерева, но не могут удержать тело животного при спуске. Во время спуска кошка не может так же легко закрепить свои когти в коре дерева, как при залезании вверх.
Часто случается так, что если кошке долгое время не помогают слезть, она все-таки спускается сама именно хвостом вниз.
Когда кошка осознает, что ей трудно спуститься, она может испытывать страх и осторожность. В такой ситуации они предпочитают оставаться на безопасной высоте, пока не почувствуют себя уверенно.
Что делать, если вы обнаружили свою пушистого друга на вершине дерева? В первую очередь, не паникуйте. Кошка обычно знает, что делает и, скорее всего, найдет способ спуститься самостоятельно, когда почувствует, что это безопасно. Но если вы обеспокоены, можно попробовать привлечь ее внимание, ласково позвав или предложив вкусняшку, что также её заинтересует и поможет стать смелее. Исключением, естественно, являются котята, у которых попросту нет опыта и оказавшись в непонятной ситуации, они начинают мяукать, призывая родителей. Но здесь уже вам решать – помочь находящемуся в панике животному или дать ему возможность усвоить полезный урок. Ведь в конце-концов даже котёнок вынужден будет переступить через свой страх и спуститься.
Какой звук обозначала буква Ѣ?
Русский язык имеет богатую историю, а его письменность прошла множество изменений на протяжении веков. Одним из интересных аспектов этой истории является буква "Ѣ" (ять), которая широко использовалась в древнерусском алфавите, но с течением времени исчезла. Какой же звук обозначала буква "Ѣ" и как это соотносится с современным языком?
В древнерусском алфавите, который использовался в средние века на Руси, буква "Ѣ" представляла собой букву (ять) и обозначала закрытый звук [э]. В различных славянских диалектах буква ѣ могла произноситься примерно как современные [а], [э], [иэ] или [иа], что приблизительно соответствует современному русскому звуку [е], только более закрытому. Этот звук был широко использован в словах и текстах того времени.
Например: Мѣсто (место): в средневековых рукописях слово «место» писалось с использованием буквы "Ѣ", что означало звук [е]. Ѣсть (есть): древнерусская форма глагола «есть» также использовала букву "Ѣ" для обозначения звука [е].
В течение времени буква "Ѣ" стала постепенно сокращаться и восприниматься как «е» в большинстве слов, ко второй половине XVIII века произношение ѣ и Е стало практически неразличимым. Это произошло в результате фонетических изменений в языке. И буква "Ѣ" постепенно вовсе исчезла из современного алфавита.
Этот процесс иллюстрирует эволюцию языка и его письменности на протяжении веков, в очередной раз доказывая, что любой язык – это живое пространство, постоянно изменяющееся и развивающееся.
Глабель, колумелла и раскета: части тела, о которых вы не знали
Мир науки и медицины богат на термины, которые могут показаться непонятными и загадочными. Среди таких терминов, которые часто используются в медицине, но обычно незнакомы нам в быту, можно вспомнить «глабель», «колумеллу» и «раскету». Давайте рассмотрим каждый из них и узнаем их значение!
Глабель: загадочное лобное пятно
Глабель – это термин, используемый в анатомии человека для обозначения плоской кости, которая находится между бровями, точно посередине лба. Это небольшая треугольная область, которая обычно имеет плоскую структуру, хотя у некоторых людей она может быть более выраженной. Глабель несет важное значение, так как она является центральной областью формирования черепных костей и суставов.
Колумелла: структура в носу
Колумелла – это термин, связанный с анатомией носа. Он обозначает структуру, которая находится между ноздрями и служит для разделения носовых ходов. Колумелла состоит из хрящевой и мягкой ткани и играет важную роль в поддержании формы носа и обеспечении правильного дыхания.
Раскета: складка на внутренней стороне запястья
В медицинской терминологии «раскета» обозначает складку на внутренней стороне запястья. Эта складка называется «подлокотной складкой» и используется при измерениях артериального давления и других медицинских процедурах.
Таким образом, глабель, колумелла и раскета – это всего лишь несколько знакомых медикам слов, которыми теперь и вы можете блеснуть в разговоре, зная их определения.
Почему рыба бывает красная и белая?
Интересно, что когда-то «красной рыбой» называли осетровые виды (белугу, севрюгу, осетра, стерлядь). Удивительно, ведь это название было связано вовсе не с цветом самой рыбы, а означало лишь ее особую пищевую ценность. Спустя некоторое время «красной рыбой» стали называть лососевых из-за красно-оранжевого цвета их мяса. В чем же заключается секрет такого яркого цвета?
Оказывается, цвет рыбы зависит не просто от ее видовых характеристик, а от типа питания и места обитания.
Рыбы, которые употребляют в пищу больше планктона и мелкой морской пищи, как правило имеют более светлый или белый цвет. С другой стороны, рыбы, которые питаются креветками, ракообразными и другими богатыми пигментами морскими организмами, имеют красный или розовый оттенок.
Один из ключевых пигментов, который влияет на цвет рыбы, называется астаксантин. Этот пигмент из панцирей ракообразных накапливается в мышечных волокнах и придает рыбам красно-оранжевый или «лососевый» цвет. Поэтому лосось, семга и форель, которые питаются пищей, содержащей астаксантин, окрашены так ярко.
В результате многочисленных экспериментов ученые поняли, что если поместить различные виды красной и белой рыбы в искусственные водоемы с нетипичным для них климатом и изменить их рацион, цвет их мяса также начнет меняться.
А у лососей с иным рационом питания мясо остается беловато-полупрозрачным, как у большинства рыб.
В рационе других видов рыб также могут присутствовать ракообразные, но пигменты в их тканях не накапливаются. Поэтому мясо такой рыбы приобретает молочно-белый цвет.
Кто придумал начинать учебный год 1 сентября?
Интересно, что начало учебы со времен глубокой древности было напрямую связано с природным календарем. Во многих странах, особенно в Европе, сентябрь – это месяц окончания сельскохозяйственного сезона, это время сбора урожая и заготовки продуктов на зиму. Для фермеров сентябрь был удобным временем для начала учебного года, так как дети могли помогать семьям на фермах в летний период, а затем начинать учебу после того, как основная работа по сбору урожая была выполнена.
Конечно, в те времена все школы не начинали учиться ровно 1 сентября, каждая школа выбирала свой первый день, но все они приходились, как правило, на первую декаду сентября. Множество европейских школ и сейчас начинают учебу в это время, устанавливая конкретный день по своему усмотрению.
Что касается нашей истории, когда-то 1-е сентября было началом не только учебного года, но и нового года вообще. Царь Иван III во время своего правления установил этот день началом Нового года, как календарного, так и учебного. Позднее Петр I перенес дату празднования Нового года на 1 января, но 1 сентября так осталось праздником начала учебного года, когда школы открывали свои двери ученикам.
Этому способствовали и несколько других причин, связанных с церковью и церковными каникулами. Церковь не хотела менять привычный календарь, а так как большинство школ в то время находились при церквях, продолжительные каникулы не могли быть перенесены на зиму.
Не только страны постсоветского пространства, но и многие другие государства 1 сентября отмечают День знаний, напоминающий нам о том, что учиться никогда не поздно!
Не приходилось ли вам задумываться, почему рыба бывает красной и белой? Давайте разберемся, от чего зависит цвет рыбы.
Интересно, что когда-то «красной рыбой» называли осетровые виды (белугу, севрюгу, осетра, стерлядь). Удивительно, ведь это название было связано вовсе не с цветом самой рыбы, а означало лишь ее особую пищевую ценность. Спустя некоторое время «красной рыбой» стали называть лососевых из-за красно-оранжевого цвета их мяса. В чем же заключается секрет такого яркого цвета?
Оказывается, цвет рыбы зависит не просто от ее видовых характеристик, а от типа питания и места обитания.
Рыбы, которые употребляют в пищу больше планктона и мелкой морской пищи, как правило имеют более светлый или белый цвет. С другой стороны, рыбы, которые питаются креветками, ракообразными и другими богатыми пигментами морскими организмами, имеют красный или розовый оттенок.
Один из ключевых пигментов, который влияет на цвет рыбы, называется астаксантин. Этот пигмент из панцирей ракообразных накапливается в мышечных волокнах и придает рыбам красно-оранжевый или «лососевый» цвет. Поэтому лосось, семга и форель, которые питаются пищей, содержащей астаксантин, окрашены так ярко.
В результате многочисленных экспериментов ученые поняли, что если поместить различные виды красной и белой рыбы в искусственные водоемы с нетипичным для них климатом и изменить их рацион, цвет их мяса также начнет меняться.
А у лососей с иным рационом питания мясо остается беловато-полупрозрачным, как у большинства рыб.
В рационе других видов рыб также могут присутствовать ракообразные, но пигменты в их тканях не накапливаются. Поэтому мясо такой рыбы приобретает молочно-белый цвет.
Кто придумал начинать учебный год 1 сентября?
Учебный год, начинающийся 1 сентября, стал традицией во многих странах и имеет давние исторические корни. Но почему именно начало сентября знаменует начало учебы во всех учебных заведениях многих стран по всему миру?
Интересно, что начало учебы со времен глубокой древности было напрямую связано с природным календарем. Во многих странах, особенно в Европе, сентябрь – это месяц окончания сельскохозяйственного сезона, это время сбора урожая и заготовки продуктов на зиму. Для фермеров сентябрь был удобным временем для начала учебного года, так как дети могли помогать семьям на фермах в летний период, а затем начинать учебу после того, как основная работа по сбору урожая была выполнена.
Конечно, в те времена все школы не начинали учиться ровно 1 сентября, каждая школа выбирала свой первый день, но все они приходились, как правило, на первую декаду сентября. Множество европейских школ и сейчас начинают учебу в это время, устанавливая конкретный день по своему усмотрению.
Что касается нашей истории, когда-то 1-е сентября было началом не только учебного года, но и нового года вообще. Царь Иван III во время своего правления установил этот день началом Нового года, как календарного, так и учебного. Позднее Петр I перенес дату празднования Нового года на 1 января, но 1 сентября так осталось праздником начала учебного года, когда школы открывали свои двери ученикам.
Этому способствовали и несколько других причин, связанных с церковью и церковными каникулами. Церковь не хотела менять привычный календарь, а так как большинство школ в то время находились при церквях, продолжительные каникулы не могли быть перенесены на зиму.
Не только страны постсоветского пространства, но и многие другие государства 1 сентября отмечают День знаний, напоминающий нам о том, что учиться никогда не поздно!
Грета Гарбо и Джон Гилберт: сбежавшая невеста
В фильме «Любовь» по Анне Карениной Грета должна была играть с Джоном Гилбертом. Джон считался первым красавцем Голливуда, ярчайшей звездой немого кино. Он позволял себе высокомерие и даже хамство. Он не хотел играть с какой-то там малоизвестной актрисой из Швеции.
Грета к тому времени отлично знала, как действует на мужчин ее красота. Она откидывала назад голову, смотрела в глаза мужчины своими кошачьими, загадочными глазами. У Джона Гилберта не было ни одного шанса на спасение. Гилберт опоздал на съемки. Грета подошла к нему, пристально посмотрела в глаза и нежно спросила, как будто скучала в разлуке долгие месяцы:
С этой минуты Джона никто не узнавал. Он бегал за Гретой как хвостик, ревновал ее, не знал как угодить и каждый день говорил о своей огромной любви.
Грета была с ним милой, но холодной. Не было понятно, что она чувствует, и чувствует ли хоть что-то. Гилберт сделал Грете предложение. Она отказала. Он снова сделала предложение, Грета снова сказала: «Нет». Он предложил пожениться в третий раз. Грета рассмеялась и согласилась. Когда назначили день свадьбы, на всей Земле не было человека счастливее, чем Джон Гилберт.
Джон жил в этом счастливом оцепенении, пока однажды не проснулся от шума, который доносился с улицы. До свадьбы оставалось несколько дней. Джон выглянул в окно – автомобиль Греты на огромной скорости покидал его владения. Джон побежал в ее комнату – невеста забрала все свои вещи.
На Гилберта было больно смотреть. Серое лицо, потухшие глаза. Он не мог есть, не мог спать, не мог вообще ничего. Друг Гилберта, основатель и глава киностудии Metro-Goldwyn-Mayer Луис Майер решил его поддержать:
Джон молча заехал Луису в челюсть, а когда тот упал, набросился на него с кулаками. Их растащили. Майер достал из кармана платок, вытер кровь и сказал:
Бросил платок на пол и ушел. Майер был очень влиятельным человеком – он сделал так, что перед Джоном закрыли двери вообще все киностудии.
Иногда Джону казалось, что он спит, и весь этот кошмар ему просто снится. Вот только что он был известным, богатым, востребованным профессионалом, любимцем женщин. И вот он – брошенный любимой, никому не нужный, одинокий. Джон начал пить. Его жизнь покатилась под откос, все быстрее и быстрее.
А Грета процветала. Голливудские студии ели у нее с рук. Любые ее требования выполнялись.
И она, возможно, была холодной, но она не была подлой. Грету пугал брак, пугало, что придется всю жизнь прожить с одним мужчиной, играть по его правилам. Но и смотреть, как из-за нее гибнет неплохой, в сущности, парень ей было страшно.
Грету позвали сниматься в фильме «Королева Христина». Она подошла к Луису Майеру и сказала что-то насчет того, что вот, в Швеции сейчас хорошо, не то, что в Голливуде. Кстати, играть она будет только с Джоном Гилбертом. Луис потер свою многострадальную челюсть, побагровел от гнева... и согласился.
Джон сыграл роль Лоуренса Оливье. Успех у картины был ошеломительный. Можно было оттолкнуться от этого успеха и – выше, в космос. Но Джон не мог. Он по прежнему ничего не мог без Греты. А главное, он не мог справиться с алкогольной зависимостью и тихо умер в 37 лет. До конца своих дней он пытался понять, почему все женщины сходили по нему с ума, а эта шведская льдинка сбежала, не сказав ни слова.
Помня об этой истории, Грета больше никогда не соглашалась выйти ни за кого замуж. Мужчин у нее было много, но ни один так и не сумел растопить ее лед. В 36 лет она перестала сниматься – надоело, и просто жила до глубокой старости, как хотела.
Грета Гарбо была невозмутима как сфинкс. Ее называли шведской льдинкой. Даже ее кожа, на тон светлее, чем кожа других женщин, указывала на то, что она словно сделана из снега. Платиновые волосы, холодные глаза, безупречные манеры... Кто бы узнал в этой королеве бывшую продавщицу, немного полноватую, очень неуверенную! Просто однажды Грета встретила мужчину, известного шведского режиссера Морица Стиллера, который научил ее манерам, посоветовал взять звучный псевдоним и заставил похудеть.
В фильме «Любовь» по Анне Карениной Грета должна была играть с Джоном Гилбертом. Джон считался первым красавцем Голливуда, ярчайшей звездой немого кино. Он позволял себе высокомерие и даже хамство. Он не хотел играть с какой-то там малоизвестной актрисой из Швеции.
Грета к тому времени отлично знала, как действует на мужчин ее красота. Она откидывала назад голову, смотрела в глаза мужчины своими кошачьими, загадочными глазами. У Джона Гилберта не было ни одного шанса на спасение. Гилберт опоздал на съемки. Грета подошла к нему, пристально посмотрела в глаза и нежно спросила, как будто скучала в разлуке долгие месяцы:
- Где вы были так долго?.
С этой минуты Джона никто не узнавал. Он бегал за Гретой как хвостик, ревновал ее, не знал как угодить и каждый день говорил о своей огромной любви.
Грета была с ним милой, но холодной. Не было понятно, что она чувствует, и чувствует ли хоть что-то. Гилберт сделал Грете предложение. Она отказала. Он снова сделала предложение, Грета снова сказала: «Нет». Он предложил пожениться в третий раз. Грета рассмеялась и согласилась. Когда назначили день свадьбы, на всей Земле не было человека счастливее, чем Джон Гилберт.
Джон жил в этом счастливом оцепенении, пока однажды не проснулся от шума, который доносился с улицы. До свадьбы оставалось несколько дней. Джон выглянул в окно – автомобиль Греты на огромной скорости покидал его владения. Джон побежал в ее комнату – невеста забрала все свои вещи.
На Гилберта было больно смотреть. Серое лицо, потухшие глаза. Он не мог есть, не мог спать, не мог вообще ничего. Друг Гилберта, основатель и глава киностудии Metro-Goldwyn-Mayer Луис Майер решил его поддержать:
- Слушай, старина, ну подумай сам, как тебе повезло! Переспал с такой красоткой и даже жениться не пришлось!
Джон молча заехал Луису в челюсть, а когда тот упал, набросился на него с кулаками. Их растащили. Майер достал из кармана платок, вытер кровь и сказал:
- Ну все, Джон. Тебе конец.
Бросил платок на пол и ушел. Майер был очень влиятельным человеком – он сделал так, что перед Джоном закрыли двери вообще все киностудии.
Иногда Джону казалось, что он спит, и весь этот кошмар ему просто снится. Вот только что он был известным, богатым, востребованным профессионалом, любимцем женщин. И вот он – брошенный любимой, никому не нужный, одинокий. Джон начал пить. Его жизнь покатилась под откос, все быстрее и быстрее.
А Грета процветала. Голливудские студии ели у нее с рук. Любые ее требования выполнялись.
И она, возможно, была холодной, но она не была подлой. Грету пугал брак, пугало, что придется всю жизнь прожить с одним мужчиной, играть по его правилам. Но и смотреть, как из-за нее гибнет неплохой, в сущности, парень ей было страшно.
Грету позвали сниматься в фильме «Королева Христина». Она подошла к Луису Майеру и сказала что-то насчет того, что вот, в Швеции сейчас хорошо, не то, что в Голливуде. Кстати, играть она будет только с Джоном Гилбертом. Луис потер свою многострадальную челюсть, побагровел от гнева... и согласился.
Джон сыграл роль Лоуренса Оливье. Успех у картины был ошеломительный. Можно было оттолкнуться от этого успеха и – выше, в космос. Но Джон не мог. Он по прежнему ничего не мог без Греты. А главное, он не мог справиться с алкогольной зависимостью и тихо умер в 37 лет. До конца своих дней он пытался понять, почему все женщины сходили по нему с ума, а эта шведская льдинка сбежала, не сказав ни слова.
Помня об этой истории, Грета больше никогда не соглашалась выйти ни за кого замуж. Мужчин у нее было много, но ни один так и не сумел растопить ее лед. В 36 лет она перестала сниматься – надоело, и просто жила до глубокой старости, как хотела.
Вещи названные именами реальных людей
Джакузи
Слово «джакузи» означает ванну со встроенными насосами, которые заставляют воду пузыриться. Первая компания, которая стала производить такие ванны, Jacuzzi Brothers была основана семью итальянскими братьями Джакузи в 1915 году для производства различных товаров для военных.Когда маленькому сыну Кандидо Джакузи был поставлен диагноз «артрит» и прописан гидромассаж, братья собрались вместе, чтобы разработать насос, который можно было установить в ванну ниже уровня воды. Насос J-300 продавался больницам и школам до 1968 года, когда бизнес расширился, включив производство гидромассажных ванн для частного использования.
Гильотина
Несмотря на прозвище «Мадам Гильотина», этот метод казни был назван в честь французского врача Жозефа-Игнаса Гильотена. До Французской революции 1792 года во Франции применялись различные методы казни, включая машины для обезглавливания. Но гуманист Гильотен считал многие из них бесчеловечными. На то, чтобы быть обезглавленным топором или мечом, требовалось несколько попыток, а на повешение — несколько минут, и все это время жертва находилась в агонии.Чтобы избежать ненужных страданий, в октябре 1789 года Гильонет предложил использовать простое и эффективное средство, чтобы сделать смертную казнь более безболезненной. Его гильотина была быстрой и точной, и вскоре она стала во Франции предпочтительным методом казни.
Хотя он не был изобретателем самой машины, гильотина была названа в честь Гильотена как человека, который рекламировал ее как лучший и единственный способ казни.
Дизель
Рудольф Дизель с 14 лет знал, что будет инженером. В 1879 году он не смог получить высшее образование из-за брюшного тифа, и следующий год провел, приобретая инженерный опыт на машиностроительном заводе братьев Зульцер в Швейцарии. Он окончил университет в 1880 году. За свою трудовую жизнь Дизель получил несколько патентов, работая на Карла фон Линде, а в 1893 году опубликовал трактат, который лег в основу его последующей работы по дизельному двигателю.Его понимание термодинамики и эффективности использования топлива привело к созданию двигателя, более эффективного, чем паровой, наиболее эффективный в ту эпоху. Первый его дизельный двигатель, Motor 250/400, сейчас выставлен в Немецком техническом музее в Мюнхене.
Силуэт
Силуэт — это особый тип художественного изображения, на котором объект представлен в виде сплошной фигуры одного темного цвета, обычно черного, на контрастном светлом фоне. Обычай делать портреты таким способом приобрел популярность в середине XVIII века как дешевая альтернатива написанной красками миниатюре. Художники либо вырезали силуэт, работая на глаз, либо рисовали контур на бумаге, а затем раскрашивали его.Такая экономия на портретах, как и на многом другом, была связана с жесткой экономической политикой Этьена де Силуэта. Он был министром финансов Франции в 1759 году и наложил жесткую экономию на весь народ страны после Семилетней войны. Так что, хоть он и не был художником, его имя навсегда стало ассоциироваться с этим стилем искусства благодаря его финансовой политике.
Саксофон
Антуан-Жозеф Сакс («Адольф») был изобретателем и музыкантом, игравшим на флейте и кларнете. Его родители были дизайнерами инструментов, и Адольф тоже начал разрабатывать инструменты.Талантливому изобретателю нравились как звук духовых инструментов, так и характерный звук язычкового инструмента, и он хотел найти способ объединить их. Помимо изобретения всеми любимого саксофона, он также изобрел сакстромбу, саксхорн и сакстубу.
Начос
Это любимое всеми мексиканское блюдо изобрел шеф-повар и ресторатор Игнасио Анайящу по прозвищу «Начо».Какое-то время он работал в клубе Victory в Пьедрас-Неграс. История гласит, что одна из постоянных клиенток заведения женщина по имени Марни Финан, попросила Игнасио приготовить какую-нибудь необычную закуску.
Заметив на кухне кусочки кукурузных лепешек, он разрезал их на треугольники, зажарил, затем добавил плавленый сыр и перец халапеньо. Когда он открыл собственное заведение, он назвал его «Ресторан Начо».
Яблоки «Грэнни Смит»
Твердые и сочные яблоки «Грэнни Смит» в 2019 году было третьим по популярности яблоком в США. Оно названо в честь женщины, владевшей фермой в Новом Южном Уэльсе, Австралия.К тому моменту, когда Мэри Энн Смит прославилась как «бабушка (,,грэнни") Смит», она уже была видной фигурой в своем сообществе. Однажды она выбросила остатки французских яблок-дичков, и через несколько недель нашла в компостной куче небольшой росток.
Она ухаживала за ним, а когда он подрос, продавала яблоки с дерева на местном рынке. Яблоко по-настоящему прославилось, выйдя на международный рынок, когда Эдвард Галлард купил собственность Смитов после смерти мужа Марии, Томаса. Яблоки сначала завоевали местный рынок, а с 1895 года отправлялись на экспорт, и яблони «гренни Смит» стали активно культивировать во многих уголках мира.
Макинтош
Чарльз Макинтош начинал карьеру с должности клерка, но ушел в отставку в 20 лет, чтобы заняться любимой химией. В ходе своих экспериментов с нефтью он нашел способ нанести нефть на резину и сделать ее растворимой, чтобы она могла склеивать два куска ткани.После слияния компании Macintosh с компанией по производству одежды Томаса Хэнкока они начали производить прорезиненные куртки, которые приобрели популярность не только у населения, но и у армии, железнодорожников и полицейских.
Изначально ткань пальто была вонючей и жесткой, к тому же иногда плавилась в жаркую погоду, но Macintosh решил проблему путем вулканизации резины.
Боулер
Эта жесткая фетровая шляпа с круглым верхом и небольшими полями получила свое название от фамилии Томаса и Уильяма Боулеров, лондонских шляпников.Некоторые говорят, что он был разработан после того, как Томас Кок, первый граф Лестер из Норфолка попросил, чтобы его шляпник снабдил его чем-то, что могли носить его егеря. Цилиндры, которые они обычно носили, сбивали низко висящие ветви.
Однако другие источники предполагают, что о такой шляпе долго мечтал младший брат Томаса, Эдвард. История гласит, что, когда Эдвард пошел забрать свою шляпу в декабре 1849 года, он поставил ее на пол и топнул, чтобы проверить, достаточно ли она долговечна, прежде чем заплатить за нее 12 шиллингов.
ОТЛИЧИЯ РУССКИХ ОТ ШВЕЙЦАРЦЕВ #мыиони #марияшахова #россия #швейцария
Швейцария vs РФ: финансовая кабала, сельская гармония и свобода выбора МЫ И ОНИ МАРИЯ ШАХОВА
О Шерочке и Машерочке слышали многие и не раз. В любом классе найдутся две подружки, которые ходят под ручку и с наслаждением сплетничают. А ещё так называют тех, кто практически неразлучен друг с другом. Откуда же взялось это выражение и что оно означает?
Происхождение «шерочки и машерочки» берет начало в те времена, когда в России действовал Смольный институт благородных девиц и другие, подобные ему заведения. Известно, что порядки для учениц таких институтов и пансионов были довольно суровыми. Девушек практически не выпускали за пределы учебного заведения, они носили скромные форменные платья и грубое белье, умывались холодной водой и общались друг с другом преимущественно по-французски или по-немецки.
В современных фильмах о той эпохе можно увидеть, как смолянки танцуют на балах и очаровывают кавалеров своей красотой, грацией и умением поддержать беседу. На самом деле, на балы, которые устраивались в Смольном институте, мужчины не допускались. В некоторых институтах (и то редко!) проводились балы, на которые можно было приглашать кавалеров-родственников. Некоторые институты допускали присутствие на балу воспитанников дружественных мужских учебных заведений. В общем, танцы с кавалерами так и оставались для многих воспитанниц недосягаемой мечтой вплоть до окончания института. Выход был один — танцевать друг с другом. А поскольку называли девушки друг друга на французский манер «cher», «ma chère» («моя милая, моя дорогая»), то и появилось выражение «шерочка с машерочкой».
Почему при взбивании молоко превращается в масло?
Превращение молока в масло при взбивании – удивительное явление, основанное на физических свойствах жировых молекул. Этот процесс относится к категории сепарации, где компоненты смеси разделяются благодаря различиям в их плотности.
Молоко состоит из воды, белков, углеводов, витаминов и, конечно же, жиров. Жиры в молоке представлены в виде мельчайших капелек, которые равномерно распределены в жидкости.
Когда молоко подвергается взбиванию, происходит механическое воздействие на жирные капли. В результате этого сталкиваются и соединяются между собой жировые молекулы. Постепенно эти сгустки начинают образовывать однородную густую массу, которую мы называем сливками.
Для того чтобы сливки превратились в масло, требуется еще более продолжительное и интенсивное воздействие. Это необходимо, чтобы полностью разрушить структуру сливок и сгустить жирные капли. Процесс может быть ускорен специальными устройствами, способными обеспечить высокую интенсивность взбивания.
Образование масла из молока по-научному называют «сепарацией», он основан на том, что жиры в молоке имеют большую плотность, чем вода, что позволяет им группироваться вместе и образовать сгустки.
Почему при химиотерапии выпадают волосы?
При химиотерапии применяются сильные лекарственные препараты для уничтожения раковых клеток, которые обладают способность очень быстро делиться. Однако эти препараты также действуют и на здоровые клетки, которые умеют быстро делиться. Именно такими клетками и являются клетки волосяного фолликула.
Волосяные фолликулы — это места, продуцирующие рост волос, они содержат большое количество быстро делящихся клеток. Когда препараты химиотерапии атакуют эти клетки, это может привести к нарушению нормального цикла роста волос. В результате волосы становятся более тонкими и слабыми и, в конечном итоге, начинают выпадать.
Важно понимать, что не все виды химиотерапии вызывают выпадение волос и не все пациенты, получающие химиотерапию, сталкиваются с этим побочным эффектом. Кроме того, волосы часто начинают расти снова после завершения курса лечения.
Для некоторых пациентов потеря волос может быть эмоционально тяжелым переживанием. Многие предпочитают носить головные уборы или парики в этот период. Неважно каким образом пациент решит справляться с потерей волос, важно поддерживать его решение и понимать, что это временное явление, связанное с процессом лечения.
Откуда появилось выражение «профессор кислых щей»?
Известно, что таким выражением иронично называют человека, малосведущего в данном вопросе, но всеми силами демонстрирующего свои так называемые «познания».
Интересно, что с течением времени этот фразеологизм изменил своё значение на диаметрально противоположное. Первоначально «мастер кислых щей» был уважаемым специалистом, знающим все секреты производства кислых щей.
«Подумаешь, кислые щи», – скажете вы, – «тоже мне, великая грамота!». И снова будете неправы. Оказывается, кислые щи – это вовсе не суп из квашенной капусты, как мы привыкли считать. Щами называли популярный в те времена напиток.
Подтверждением тому являются многочисленные литературные цитаты:
«День был заключен порцией холодной телятины, бутылкою кислых щей и крепким сном». (Гоголь, «Мертвые души»)
«В двух местах продавали водку, в нескольких — кислые щи, которые пили преимущественно девицы». (Решетников, «Глумовы»)
Кислые щи или шти – это одна из разновидностей газированного кваса, который готовили методом брожения из мёда, муки пшеничной и гречневой, солода, мяты и других травяных и фруктовых добавок. В результате брожения напиток получался сильногазированным и необходимо было приложить все знания и умения, чтобы квас не перекис, не перебродил и при этом не взорвался в бутылке.
Со временем кислые щи как напиток перестали варить и употреблять, а «профессор кислых щей» стал ироническим выражением, поменявшим свое первоначальное значение на противоположное.
Если долго взбивать молоко, можно получить масло. Но как этот процесс объяснить с научной точки зрения?
Превращение молока в масло при взбивании – удивительное явление, основанное на физических свойствах жировых молекул. Этот процесс относится к категории сепарации, где компоненты смеси разделяются благодаря различиям в их плотности.
Молоко состоит из воды, белков, углеводов, витаминов и, конечно же, жиров. Жиры в молоке представлены в виде мельчайших капелек, которые равномерно распределены в жидкости.
Когда молоко подвергается взбиванию, происходит механическое воздействие на жирные капли. В результате этого сталкиваются и соединяются между собой жировые молекулы. Постепенно эти сгустки начинают образовывать однородную густую массу, которую мы называем сливками.
Для того чтобы сливки превратились в масло, требуется еще более продолжительное и интенсивное воздействие. Это необходимо, чтобы полностью разрушить структуру сливок и сгустить жирные капли. Процесс может быть ускорен специальными устройствами, способными обеспечить высокую интенсивность взбивания.
Образование масла из молока по-научному называют «сепарацией», он основан на том, что жиры в молоке имеют большую плотность, чем вода, что позволяет им группироваться вместе и образовать сгустки.
Почему при химиотерапии выпадают волосы?
Известно, что при лечении рака часто используют метод химиотерапии. При этом раковые клетки погибают, но побочным явлением такого лечения является выпадение волос. Почему так происходит?
При химиотерапии применяются сильные лекарственные препараты для уничтожения раковых клеток, которые обладают способность очень быстро делиться. Однако эти препараты также действуют и на здоровые клетки, которые умеют быстро делиться. Именно такими клетками и являются клетки волосяного фолликула.
Волосяные фолликулы — это места, продуцирующие рост волос, они содержат большое количество быстро делящихся клеток. Когда препараты химиотерапии атакуют эти клетки, это может привести к нарушению нормального цикла роста волос. В результате волосы становятся более тонкими и слабыми и, в конечном итоге, начинают выпадать.
Важно понимать, что не все виды химиотерапии вызывают выпадение волос и не все пациенты, получающие химиотерапию, сталкиваются с этим побочным эффектом. Кроме того, волосы часто начинают расти снова после завершения курса лечения.
Для некоторых пациентов потеря волос может быть эмоционально тяжелым переживанием. Многие предпочитают носить головные уборы или парики в этот период. Неважно каким образом пациент решит справляться с потерей волос, важно поддерживать его решение и понимать, что это временное явление, связанное с процессом лечения.
Откуда появилось выражение «профессор кислых щей»?
Удивительно, что мы часто используем в обиходе устойчивые выражения, даже не подозревая, откуда они появились и что на самом деле означают. Одно из таких выражений – «профессор кислых щей». Давайте узнаем его историю.
Известно, что таким выражением иронично называют человека, малосведущего в данном вопросе, но всеми силами демонстрирующего свои так называемые «познания».
Интересно, что с течением времени этот фразеологизм изменил своё значение на диаметрально противоположное. Первоначально «мастер кислых щей» был уважаемым специалистом, знающим все секреты производства кислых щей.
«Подумаешь, кислые щи», – скажете вы, – «тоже мне, великая грамота!». И снова будете неправы. Оказывается, кислые щи – это вовсе не суп из квашенной капусты, как мы привыкли считать. Щами называли популярный в те времена напиток.
Подтверждением тому являются многочисленные литературные цитаты:
«День был заключен порцией холодной телятины, бутылкою кислых щей и крепким сном». (Гоголь, «Мертвые души»)
«В двух местах продавали водку, в нескольких — кислые щи, которые пили преимущественно девицы». (Решетников, «Глумовы»)
Кислые щи или шти – это одна из разновидностей газированного кваса, который готовили методом брожения из мёда, муки пшеничной и гречневой, солода, мяты и других травяных и фруктовых добавок. В результате брожения напиток получался сильногазированным и необходимо было приложить все знания и умения, чтобы квас не перекис, не перебродил и при этом не взорвался в бутылке.
Со временем кислые щи как напиток перестали варить и употреблять, а «профессор кислых щей» стал ироническим выражением, поменявшим свое первоначальное значение на противоположное.
Короли, валеты и дамы на игральных картах, всем нам знакомые с детства «Русский Стиль», имеют своих реальных прототипов, участников императорского костюмированного бала 1903 года. https:///a/YEIM1Z6aVzXBCFeE
Почему Гарри Поттер такой тупой?
попалось в VK ---двойник из прошлого
Добро пожаловать в приложение, где вы сможете найти своего двойника из прошлого. В нашей базе все знаменитые люди, жившие с 1500 года. И, пожалуйста, держите себя в руках, увиденное сходство потрясет ваше сознание
как по правде фигня конечно полная, тупо ИИ вставляет ваше лицо --, но делает это аккуратно и в моём случае с омоложением
Добро пожаловать в приложение, где вы сможете найти своего двойника из прошлого. В нашей базе все знаменитые люди, жившие с 1500 года. И, пожалуйста, держите себя в руках, увиденное сходство потрясет ваше сознание
как по правде фигня конечно полная, тупо ИИ вставляет ваше лицо --, но делает это аккуратно и в моём случае с омоложением
История одной фотографии
Его звали Берни, ему было около семи лет и жили они дружно и счастливо: Берни и хозяин с хозяйкой (я не запомнил их имена). Каждые выходные хозяйка готовила сандвичи и большой термос какао и они все вместе отправлялись в городской парк. Конечно когда шел дождь, эта прогулка откладывалась на самый ближайший выходной, и устраивалась игра в зайца.
— Как это? – поинтересовался я.
— Ну это когда определяется любой предмет, который называется бегунком, а тот кто держит его называется зайцем, остальные участники, должны догнать зайца и отобрать бегунок. Но если ты в течении 25-ти отсчетов удержишь бегунок, то догнавший должен тебя отпустить и можно продолжать бежать как заяц.
— Какая интересная игра, нужно запомнить! – воскликнул я.
— Да особенно когда играть втроем, — грустно уточнил Берни. Однажды, в выходной они как обычно собирались в парк. Берни уже собирал в одно место все необходимые для игры принадлежности: мяч, резиновую косточку и зеленого тряпичного попугая. Но тут вдруг, он услышал в кухне какие-то странные звуки. Прибежав на крики, он увидел, что хозяин держит на руках хозяйку и пытается дотянутся до телефона. Берни поспешил на помощь.
В тот раз Берни с хозяином провели все выходные в больнице. Они теперь ходили в больницу каждый день и Берни подолгу ждал свою очередь увидеть хоть ненадолго хозяйку, сидя под дверью палаты. Когда наступал этот момент он стремительно врывался, но тут же останавливался от странно тоскливых глаз хозяина и как-то виновато улыбающейся хозяйки. С каждым днем их лица становились все более устрашающе безнадежными, как будто сама жизнь затухала в их взглядах. И он уже не врывался, осторожно ступал лапами по больничному полу, боясь усилить стуком когтей по полу разливающуюся по всюду безысходность.
В одних из таких визитов, он дольше прежнего сидел под дверью, но ему так и не открыли дверь. Он начал настойчиво скулить и царапать дверь – ничего. К нему подошел хозяин и позвал за собой, но Берни даже не собирался уходить. Ему нужно увидеть хозяйку. Хозяин открыл дверь и.... палата была пуста. Пес вопросительно посмотрел на хозяина. Но тот только отвел взгляд. Они молча ехали домой и уже перед выходом на своей остановке Берни еще раз вопросительно посмотрел в глаза хозяина и понял, что теперь они остались вдвоем. С тех пор они больше не играли в зайца, но раз в месяц садились на тот же троллейбус и ехали в парк. Обходили его вместе, по всем тем местам, где раньше любили бывать втроем и возвращались домой.
История эта заставила меня задуматься о быстротечности человеко-собачьих отношений, а я иногда трачу время на такие незначительности, что даже не стоит моей иногда выпадающей шерсти... Давайте любить друг друга вовремя!
Интернет
Как-то довелось мне ехать на троллейбусе, где я и встретил героя своей печальной истории. Он сидел на руках у хозяина и они оба безучастно смотрели на проносящиеся в окне пейзажи. Хозяин как и его такса были примерно одного возраста, с учетом того факта, что у собак один человеческий год равен семи собачьим. Я поинтересовался в чем заключается их безмерная печаль и такс поведал мне следующее.
Его звали Берни, ему было около семи лет и жили они дружно и счастливо: Берни и хозяин с хозяйкой (я не запомнил их имена). Каждые выходные хозяйка готовила сандвичи и большой термос какао и они все вместе отправлялись в городской парк. Конечно когда шел дождь, эта прогулка откладывалась на самый ближайший выходной, и устраивалась игра в зайца.
— Как это? – поинтересовался я.
— Ну это когда определяется любой предмет, который называется бегунком, а тот кто держит его называется зайцем, остальные участники, должны догнать зайца и отобрать бегунок. Но если ты в течении 25-ти отсчетов удержишь бегунок, то догнавший должен тебя отпустить и можно продолжать бежать как заяц.
— Какая интересная игра, нужно запомнить! – воскликнул я.
— Да особенно когда играть втроем, — грустно уточнил Берни. Однажды, в выходной они как обычно собирались в парк. Берни уже собирал в одно место все необходимые для игры принадлежности: мяч, резиновую косточку и зеленого тряпичного попугая. Но тут вдруг, он услышал в кухне какие-то странные звуки. Прибежав на крики, он увидел, что хозяин держит на руках хозяйку и пытается дотянутся до телефона. Берни поспешил на помощь.
В тот раз Берни с хозяином провели все выходные в больнице. Они теперь ходили в больницу каждый день и Берни подолгу ждал свою очередь увидеть хоть ненадолго хозяйку, сидя под дверью палаты. Когда наступал этот момент он стремительно врывался, но тут же останавливался от странно тоскливых глаз хозяина и как-то виновато улыбающейся хозяйки. С каждым днем их лица становились все более устрашающе безнадежными, как будто сама жизнь затухала в их взглядах. И он уже не врывался, осторожно ступал лапами по больничному полу, боясь усилить стуком когтей по полу разливающуюся по всюду безысходность.
В одних из таких визитов, он дольше прежнего сидел под дверью, но ему так и не открыли дверь. Он начал настойчиво скулить и царапать дверь – ничего. К нему подошел хозяин и позвал за собой, но Берни даже не собирался уходить. Ему нужно увидеть хозяйку. Хозяин открыл дверь и.... палата была пуста. Пес вопросительно посмотрел на хозяина. Но тот только отвел взгляд. Они молча ехали домой и уже перед выходом на своей остановке Берни еще раз вопросительно посмотрел в глаза хозяина и понял, что теперь они остались вдвоем. С тех пор они больше не играли в зайца, но раз в месяц садились на тот же троллейбус и ехали в парк. Обходили его вместе, по всем тем местам, где раньше любили бывать втроем и возвращались домой.
История эта заставила меня задуматься о быстротечности человеко-собачьих отношений, а я иногда трачу время на такие незначительности, что даже не стоит моей иногда выпадающей шерсти... Давайте любить друг друга вовремя!
Интернет
Что такое КОДЛЕР и как им пользоваться.
Как правило, кодлеры состоят из фарфорового, керамического или стеклянного стаканчика и плотно завинчивающейся крышки с колечком или ручкой для вытаскивания кодлеров из кипящей воды. В некоторых моделях крышка может быть не завинчивающейся, а плотно прилегающей к стаканчику.
Стаканчики могут быть стеклянными или фарфоровыми, фарфоровые стаканчики бывают как самыми простыми однотонными или расписанными узорами, за что их особенно ценят любители кодлеров. Согласитесь, яйца приготовленные в этих формочках очень красиво подавать к столу, а сами кодлеры могут служить элементом дизайна на кухне. В них можно приготовит не просто яйцо всмятку. И не просто примитивное яйцо, а яйцо с разными вкусными добавками. Лично я люблю с добавками грибов или копченной рыбы
А еще их любят дети и если есть с проблема с кормлением ребенка, то кодлер с забавным рисунком облегчит этот процесс.
Размеры кодлеров тоже могут отличаться, но обычно предназначены для приготовления от одного до 5-6 яиц.
Как готовить?
Придумали это приспособление англичане, еще в конце 19 века. Для англичан яйца на завтрак, такая же традиция как овсянка и тосты. Но будучи эстетами по натуре англичане облагородили процесс варки банального яйца и довели его до уровня высокой кухни, придумав специальное приспособление для варки яиц всмятку или в мешочек- это приспособление называется egg coddler
Как правило, кодлеры состоят из фарфорового, керамического или стеклянного стаканчика и плотно завинчивающейся крышки с колечком или ручкой для вытаскивания кодлеров из кипящей воды. В некоторых моделях крышка может быть не завинчивающейся, а плотно прилегающей к стаканчику.
Стаканчики могут быть стеклянными или фарфоровыми, фарфоровые стаканчики бывают как самыми простыми однотонными или расписанными узорами, за что их особенно ценят любители кодлеров. Согласитесь, яйца приготовленные в этих формочках очень красиво подавать к столу, а сами кодлеры могут служить элементом дизайна на кухне. В них можно приготовит не просто яйцо всмятку. И не просто примитивное яйцо, а яйцо с разными вкусными добавками. Лично я люблю с добавками грибов или копченной рыбы
А еще их любят дети и если есть с проблема с кормлением ребенка, то кодлер с забавным рисунком облегчит этот процесс.
Размеры кодлеров тоже могут отличаться, но обычно предназначены для приготовления от одного до 5-6 яиц.
Как готовить?
- смазать форму изнутри маслом, в рекомендациях пишут сливочным, но оливковое тоже подойдет
- положить по желанию все приправы, сыр, зелень на дно
- разбить яйцо в горшочек
- сверху, положить все что вы хотите, по вкусу. Можно прото посолить и поперчить
- плотно закрыть крышку
- погрузить в кипящую воду на 2/3 формы, варить от 3 до 6 минут, в зависимости от того, какую консистенцию яйца хотите получить.
- вынуть, открыть крышку и наслаждаться завтраком.
Самая старая действующая дверь в мире, которая все еще используется в Пантеоне в Риме. Она была отлита из бронзы в 115 году нашей эры.
Каждая половинка двери – 2,3 метра в ширину и 7,6 метров в высоту. Сделаны из бронзы и очень тяжелые.
Тем не менее, двери настолько хорошо сбалансированы, что их может легко открыть один человек.
Каждая половинка двери – 2,3 метра в ширину и 7,6 метров в высоту. Сделаны из бронзы и очень тяжелые.
Тем не менее, двери настолько хорошо сбалансированы, что их может легко открыть один человек.
Вредно ли читать лежа?
Кроме того, многие утверждают, что если же читать на животе или на боку, опершись на локоть, то позвоночник находится в неестественном положении. Такие статические нагрузки способствуют развитию заболеваний опорно-двигательного аппарата. А лежание на животе с приподнятой головой мешает правильной работе дыхательной мускулатуры и дает нагрузку на поясницу.
С другой стороны, известно немало людей, сохранивших хорошее зрение до пожилого возраста, несмотря на регулярное чтение лежа. Такую привычку, например, имел Уинстон Черчилль, который даже в пожилом возрасте редко пользовался очками.
Таким образом, хотя чтение в положении лежа может быть неудобным и даже вызвать некоторые проблемы, но в целом, если не злоупотреблять этим положением, оно не обязательно будет вредным. По крайней мере, научных доказательств этому нет.
И все же, если вы любить читать лежа, стоит учитывать такие аспекты.
Нагрузка на шею и спину. При чтении в положении лежа, голова и шея часто бывают напряжены, что может привести к натяжению мышц и перенапряжению. Важно периодически менять позу и обеспечить опору для головы.
Напряжение глаз. При плохом освещении или неправильном угле наклона книги, чтение в лежачем положении может вызвать перенапряжение глаз.
Сонливость. По некоторым исследованиям, чрезмерное время, проведенное в горизонтальном положении, может привести к усилению сонливости.
Влияние на суставы. Некоторые люди могут испытывать дискомфорт в суставах (особенно в области шеи и плеч) при долгом чтении в лежачем положении.
Если у вас возникают дискомфорт или мышечные боли во время чтения в определенной позе, рекомендуется изменить положение или сделать перерыв.
Почему божья коровка так называется?
Оказывается, название «божья коровка» появилось в Европе еще в средние века. Согласно легенде, это было летнее время, когда посевы очень сильно страдали от тли и весь урожай был под угрозой. Тогда верующие люди стали молиться Божьей Матери, Деве Марии. И вскоре обнаружили чудо – ярких маленьких жучков, которые уничтожали тлю и спасали урожай. Вот почему их и стали назвать божьими коровками.
Позже божью коровку стали связывать и ассоциировать с Богоматерью. Отсюда ее названия в европейских языках: «птица Богоматери», «божья Марьюшка», «жук Марии» и т. д.
Теперь разберемся со второй частью названия, ведь с виду маленький жучок уж никак не похож на корову, почему же тогда «коровка»?
Заглянув в толковый словарь Даля, можно предположить, что название жучка происходит от слова «каравай». Действительно, многие предметы с закругленной, как шляпка гриба, формой называются производными от слова «каравай». Плотники называют коровкой закругленный вруб на конце бревна. Каравай – это и камни-валуны, и сыр, и грибы с большой шляпкой. Во многих местах некоторые виды грибов зовут «коровятниками», а белый гриб – «коровкой».
Во многих культурах божьи коровки ассоциируются с защитой от вредителей и несут в себе символику удачи. В некоторых странах их даже считают предвестниками счастья и благополучия.
В православной и католической традиции божьи коровки ассоциируются с добром и защитой, часто упоминаются в религиозных притчах. И конечно, божьи коровки очень полезны для садоводов и фермеров, так как питаются тлёй, съедая в день до 200 насекомых!
Существует мнение, что когда человек, лежа на спине, держит книгу в руках, ему трудно сохранять постоянное расстояние от текста до глаз. Глазные мышцы вынуждены все время подстраивать фокусное расстояние и потому сильно утомляются. Но правда ли, что лежа действительно вредно читать?
Кроме того, многие утверждают, что если же читать на животе или на боку, опершись на локоть, то позвоночник находится в неестественном положении. Такие статические нагрузки способствуют развитию заболеваний опорно-двигательного аппарата. А лежание на животе с приподнятой головой мешает правильной работе дыхательной мускулатуры и дает нагрузку на поясницу.
С другой стороны, известно немало людей, сохранивших хорошее зрение до пожилого возраста, несмотря на регулярное чтение лежа. Такую привычку, например, имел Уинстон Черчилль, который даже в пожилом возрасте редко пользовался очками.
Таким образом, хотя чтение в положении лежа может быть неудобным и даже вызвать некоторые проблемы, но в целом, если не злоупотреблять этим положением, оно не обязательно будет вредным. По крайней мере, научных доказательств этому нет.
И все же, если вы любить читать лежа, стоит учитывать такие аспекты.
Нагрузка на шею и спину. При чтении в положении лежа, голова и шея часто бывают напряжены, что может привести к натяжению мышц и перенапряжению. Важно периодически менять позу и обеспечить опору для головы.
Напряжение глаз. При плохом освещении или неправильном угле наклона книги, чтение в лежачем положении может вызвать перенапряжение глаз.
Сонливость. По некоторым исследованиям, чрезмерное время, проведенное в горизонтальном положении, может привести к усилению сонливости.
Влияние на суставы. Некоторые люди могут испытывать дискомфорт в суставах (особенно в области шеи и плеч) при долгом чтении в лежачем положении.
Если у вас возникают дискомфорт или мышечные боли во время чтения в определенной позе, рекомендуется изменить положение или сделать перерыв.
Почему божья коровка так называется?
Божья коровка (лат. Coccinellidae) – маленькое яркое насекомое, известное всем своими милыми пятнышками на спине. Но знаете ли вы, откуда она получила свое необычное название?
Оказывается, название «божья коровка» появилось в Европе еще в средние века. Согласно легенде, это было летнее время, когда посевы очень сильно страдали от тли и весь урожай был под угрозой. Тогда верующие люди стали молиться Божьей Матери, Деве Марии. И вскоре обнаружили чудо – ярких маленьких жучков, которые уничтожали тлю и спасали урожай. Вот почему их и стали назвать божьими коровками.
Позже божью коровку стали связывать и ассоциировать с Богоматерью. Отсюда ее названия в европейских языках: «птица Богоматери», «божья Марьюшка», «жук Марии» и т. д.
Теперь разберемся со второй частью названия, ведь с виду маленький жучок уж никак не похож на корову, почему же тогда «коровка»?
Заглянув в толковый словарь Даля, можно предположить, что название жучка происходит от слова «каравай». Действительно, многие предметы с закругленной, как шляпка гриба, формой называются производными от слова «каравай». Плотники называют коровкой закругленный вруб на конце бревна. Каравай – это и камни-валуны, и сыр, и грибы с большой шляпкой. Во многих местах некоторые виды грибов зовут «коровятниками», а белый гриб – «коровкой».
Во многих культурах божьи коровки ассоциируются с защитой от вредителей и несут в себе символику удачи. В некоторых странах их даже считают предвестниками счастья и благополучия.
В православной и католической традиции божьи коровки ассоциируются с добром и защитой, часто упоминаются в религиозных притчах. И конечно, божьи коровки очень полезны для садоводов и фермеров, так как питаются тлёй, съедая в день до 200 насекомых!
Интересные факты о веснушках
Веснушки – это маленькие пигментные пятнышки на коже. Чаще всего они проявляются на лице и руках, но иногда могут появиться на всём теле. Причина появления веснушек – это наличие красителя меланина в коже человека.
Два вида веснушек
Привычные светло-коричневые пятнышки, которые чаще всего встречаются на лице и руках, называются эфелиды. Они могут светлеть и темнеть в зависимости от времени года.
А существуют ещё и лентигины. Их ещё называют возрастные пятна. Они начинают проявляться на тех участках кожи, где накапливается больше всего клеток меланоцитов. Они заметны вне зависимости от времени года.
Метка дьявола
В Средневековье считалось, что девушка с веснушками непременно ведьма. Именно на рыжих и веснушчатых чаще объявляли охоту. А до 20 века вообще считалось, что пигментные пятнышки и смуглая кожа – это признак небогатого человека. Ведь много времени на солнце проводили только торговцы и крестьяне.
Веснушки – не врождённый пигмент
Нередко пятнышки начинают проявляться у детей в 4-6 лет. Но бывает так, что они проявляются только у взрослых, когда человек слишком долго находится на солнце и клетки начинают вырабатывать больше мелатонина.
Ген Пирса Бронсона
Есть редкий вид людей, у которых тёмные волосы, голубые глаза и при этом бывают веснушки. За это отвечает ген IRF4 и его назвали в честь голливудского актёра, так как именно в нём сошлись все эти черты.
Наследственность
Да, они не обязательно могут передаться от родителей к ребёнку. Но количество веснушек зависит от гена MC1R, который контролирует, какие конкретно виды меланина будет вырабатывать кожа: феомеланин и эумеланин.
Те, у кого ген MC1R не активный, вырабатывается именно красноватый феомеланин и как раз это приводит к появлению веснушек и светлым волосам. Примерно у 20% рыжеволосых людей нет веснушек.
Веснушчатым, стоит, кстати, быть внимательнее к своему здоровью, они больше подвержены раку кожи.
Очень мало косметических продуктов способны убрать веснушки, поскольку они образуются на границе глубокого и поверхностного слоев кожи, и для их сведения верхний слой необходимо удалить.
До ХХ века считалось, что пигментация и смуглая кожа являются признаком низкого социального статуса: проводить большое количество времени на солнце были вынуждены небогатые люди – крестьяне и торговцы.
75% мужчин уверены, что наличие веснушек у девушек существенно добавляет им привлекательности.
Периодически веснушки становятся горячим beauty-трендом, а маркетологи пользуются этим, чтобы заработать. Так, десятилетие назад Lancome выпустил карандаш для рисования веснушек тем, у кого кожа не склонна к пигментации.
Принято считать, что «солнышко целует» только рыжеволосых людей, но это не так. Появиться веснушки могут вообще у любого человека и наследственность тут не играет роли. Да, они могут быть у поколений в семье, но ген, отвечающий за их появление так и не выявлен.
Веснушки – это маленькие пигментные пятнышки на коже. Чаще всего они проявляются на лице и руках, но иногда могут появиться на всём теле. Причина появления веснушек – это наличие красителя меланина в коже человека.
Два вида веснушек
Привычные светло-коричневые пятнышки, которые чаще всего встречаются на лице и руках, называются эфелиды. Они могут светлеть и темнеть в зависимости от времени года.
А существуют ещё и лентигины. Их ещё называют возрастные пятна. Они начинают проявляться на тех участках кожи, где накапливается больше всего клеток меланоцитов. Они заметны вне зависимости от времени года.
Метка дьявола
В Средневековье считалось, что девушка с веснушками непременно ведьма. Именно на рыжих и веснушчатых чаще объявляли охоту. А до 20 века вообще считалось, что пигментные пятнышки и смуглая кожа – это признак небогатого человека. Ведь много времени на солнце проводили только торговцы и крестьяне.
Веснушки – не врождённый пигмент
Нередко пятнышки начинают проявляться у детей в 4-6 лет. Но бывает так, что они проявляются только у взрослых, когда человек слишком долго находится на солнце и клетки начинают вырабатывать больше мелатонина.
Ген Пирса Бронсона
Есть редкий вид людей, у которых тёмные волосы, голубые глаза и при этом бывают веснушки. За это отвечает ген IRF4 и его назвали в честь голливудского актёра, так как именно в нём сошлись все эти черты.
Наследственность
Да, они не обязательно могут передаться от родителей к ребёнку. Но количество веснушек зависит от гена MC1R, который контролирует, какие конкретно виды меланина будет вырабатывать кожа: феомеланин и эумеланин.
Те, у кого ген MC1R не активный, вырабатывается именно красноватый феомеланин и как раз это приводит к появлению веснушек и светлым волосам. Примерно у 20% рыжеволосых людей нет веснушек.
Веснушчатым, стоит, кстати, быть внимательнее к своему здоровью, они больше подвержены раку кожи.
Очень мало косметических продуктов способны убрать веснушки, поскольку они образуются на границе глубокого и поверхностного слоев кожи, и для их сведения верхний слой необходимо удалить.
До ХХ века считалось, что пигментация и смуглая кожа являются признаком низкого социального статуса: проводить большое количество времени на солнце были вынуждены небогатые люди – крестьяне и торговцы.
75% мужчин уверены, что наличие веснушек у девушек существенно добавляет им привлекательности.
Периодически веснушки становятся горячим beauty-трендом, а маркетологи пользуются этим, чтобы заработать. Так, десятилетие назад Lancome выпустил карандаш для рисования веснушек тем, у кого кожа не склонна к пигментации.
Интересное в разделе «Развлечения»
Понимаете ли вы язык классиков? Знаете ли вы классику? 
Танцы 
Прикосновение к живописи. Вспоминаем. Узнаем (1) 
Такое должно быть в каждом гараже! 
Клавогонки! 
Тест "Ваш психологический возраст" 
Программа "Кулинарный блокнот" Магический квадрат. 
Сравнение стоимости проживания Новое на сайте
Сувлаки из баранины по-гречески 
Чокоторта (аргентинский торт без выпечки) 
Джок (тайско-китайская рисовая каша) 
Чем опасны мягкие сыры при беременности 
Кукурузный "мёд" из кочерыжек 
Кринк-кейк из теста фило 
Фетучини с цукини и тунцом 
Смаженка с заливкой-соусом (тесто в хлебопечке) 
Как безопасно растопить закристаллизовавшийся мёд 
Фрике (дымная зелёная пшеница ближневосточной кухни)