Арт галерея

Владимир Михайлович Березин

«Гроза» Дина Коробкина

Ахмед Китаев «На свидании» 1955 год

Адам Клаг. «Мандарин и кофе» (2013)

Даниель Поппер и его невероятные живые скульптуры.

Василий Поленов «Задворки», 1892 г.

Янтарь. Пивной графин и кружка, 1724 год
Инкрустация: серебро, эмаль, золото и бриллианты
Дрезденский государственный музей, Германия

Горохов Иван Лаврентьевич (1863 — 1934) «У самовара», 1901

Николай Сысоев «Почтальонка» 1966 г.

Чарльз ван ден Эйкен
«Любители искусства»

Художник Денис Матвеев «К весне. Тёплый вечер. Плёс» 2023 год

Элин Даниельсон-Гамбоджи (1861-1919) «Пикник на берегу моря»

Тамара Масленник

Джон Уильям Уотерхаус (1849–1917) «Наяда» (1893)

Шарль-Жозеф Нод (1811-1886) «Розы, тюльпаны, ипомея, дельфиниум и примула в терракотовой вазе»
1882 г.

Ультра-реалистичные скульптуры животных из дерева Джерарда Маса

высекая фигуры из зрелых стволов деревьев, а затем сглаживая свои работы тонкой наждачной бумагой, Джерард Мас способен создавать эти почти идеальные скульптуры животных, которые буквально выглядят как живые существа.

И для того чтобы его работы были достаточно впечатляющими, художник добавляет темные тона, используемые для искусного воссоздания меха добермана или черной морды немецкой овчарки.

Реалистичность достигается только путем обжига дерева открытым пламенем. Результаты просто потрясающие. В основном Мас известен тем, что создает серию игривых скульптур героев эпохи Ренессанса, которые делают глупые современные вещи, такие как пускание пузырьков жевательной резинки, сосание леденцов на палочке или спортивные пирсинг и татуировки.

Джон Кольер (1850 – 1934 «Леди Годива» (1898) Художественная галерея и музей Герберта, Ковентри

Образ женщины в дулёвском фарфоре

Джорж Данлоп Лесли «Чаепитие»

Николай Петрович Богданов-Бельский (1868-1945) «Горе», 1909 г.

Дрезденский кружевной фарфор.

Эти тонкие фарфоровые статуэтки сделаны с помощью процесса, известного как драпировка кружевом. Он превращает тонкие кружева и другие х/б ткани в фарфор. Ткани драпируются вручную, затем погружаются в фарфоровый шликер и после термической обработки превращаются в ажурные фарфоровые узоры!
Процесс, как полагают, был разработан еще в Древнем Китае, где использовали шелк-сырец. Тем не менее, самым известным примером является Дрезденский фарфор — по имени города, где он был изобретен, и где в свое время было множество фабрик, использовавших эту технику.
Дрезденские кружева начали производить в конце 18-го–начале 19 века. Но из-за несовершенства изготовления (недостаточно высокая температура обжига) тонкие кружева были довольно хрупкие и ломались от малейшего прикосновения.
Вот почему кружевного фарфора того времени так мало, и стоит он так дорого, почти у каждой статуэтки есть «сколы» — пострадавшие от времени и механических воздействий кружевные наряды.
Сегодня, при создании «кружевных» статуэток используют настоящие кружева, которые пропитывают фарфоровой массой (у каждого производителя свой секрет специальной массы для пропитки и дальнейшей прочности), а затем ещё влажными прикрепляют к скульптурам. В печах при температуре более 1300 градусов текстильная основа сгорает, а фарфоровое кружево остаётся на века.

Константин Маковский «Разговоры по хозяйству», 1868 год

Рубенс Санторо (1859–1942) «Гондолы на Гранд-канале, Венеция»

Владимир Филатов «Натюрморт с дыней»

Джон Уильям Уотерхаус (1849 – 1917) «Русалка» (1900)

Oleg Alexandrovich Borozdin «Снег выпал»

Елена Бархаткова «Оттепель»

«Оттепель»

какая-то мрачная оттепель. Не люблю такие картины – серо и неуютно. И места такие не люблю тоже – неухоженые, старые косые заборы, слякоть и грязь – не пройти.🤨

Виктория Кирьянова

Ирина Рыбакова

Алексей Савченко

Татьяна Теплова

Инесса Морозова

Чарльз Спенселей «Помощь матери», 1899 год

Вадим Солодкий
«Кто здесь?»

Наркис Павлович Флоринский.
«Весенний пейзаж»
1953 г.

Альбер Жозеф Пено (1862–1930)

«Женщина-летучая мышь» (около 1890 г.)

Фредерик Хендрик Кеммерер (1839–1902)

«Прогулка по пляжу» (1870)

Умерший голливудский актёр Ричард Чемберлен, прославившийся ролью Ральфа де Брикассара в сериале «Поющие в терновнике», все своё свободное от съёмок время посвящал любимому хобби – живописи.

Мальков Кирилл Юрьевич

Анна Сальтсен «Душа» 1894

Людмила Кондакова «Парижский дворик»

История у́рашений. Филипп Вольферс

Ювелирная фирма Wolfers Frères (Братья Вольферс) была основана в Брюсселе в 1834 году бельгийским ювелиром Луи Вольферсом. Его сын Филипп Вольферс, родившийся в 1858 году, посещал классы рисунка и скульптуры в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе, одновременно изучая семейное ювелирное дело. Он также был учеником эмальера Л. Уийона в Париже. Филипп присоединился к семейному бизнесу в 1875 году и занимался изготовлением украшений из золота и серебра, а после смерти отца в 1892 году стал художественным руководителем фирмы по серебру. В начале своего творческого пути он создавал изделия в стиле рококо, однако к 1994 году начал придерживаться эстетики модерна.

На украшениях от Филиппа Вольферса, созданных между 1897 и 1905 годами, стоит штамп «ex [emplaire] unique», чтобы отличать их от другой продукции компании Wolfers. Всего он создал около 100 уникальных произведений в самом элегантном стиле ар-нуво, вдохновленном природой и японским искусством.

«Ручей в лесу» Иван Иванович Шишкин 1880 год

Художник Henry Wyatt (1794–1840) «Бдительность», 1835

Лариса Новгородова «Июль. Жара»

Федоров Семен Федорович
«Домик на берегу лесной речки»

Пол Эванс (Paul Evans). «Закат солнца»

Петер Мёрк Мёнстед «Цветы в замке Фреденсборг», 1892 г.

Nayan Shrimali создаёт из бумаги очень милых птичек

Марина Чернышева «Маки в черном кувшине»

Яцек Мальчевский (1854–1929) «Ученик художника» 1890 г.

Павел Еськов «На тенистой набережной»

Павел Шапошников

Артур Джон Элсли (1860 – 1952) «Друг или враг»

Роман Божков. «Мосток»

Степан Нестерчук «Дачница»

Фриц Мюллер-Ландек (1865–1942) «Весенний день»

Станислав Брусилов

Элизабет фон Эйкен (1862–1940) «Весна»