Селебрити-лайф

Роберт Льюис Стивенсон

В сентябре 1885 года Роберт Льюис Стивенсон проснулся с криком. Его жена Фанни в ужасе бросилась к нему в постель. Он с дикими глазами рухнул на простыни и закричал о превращениях и монстрах.
«Луис, проснись! Тебе снится кошмар! «Стивенсон проснулся – и сразу же разозлился на нее. «Зачем вы меня разбудили? – закричал он. – Мне приснилась прекрасная сказка о страшилках».
Этой «страшилке» суждено было стать «Странным случаем доктора Джекила и мистера Хайда» – одной из самых известных историй ужасов, когда-либо написанных. Но сначала Стивенсону нужно было прожить достаточно долго, чтобы написать это.
Роберту Луису Стивенсону было 35 лет, и он умирал. С подросткового возраста он болел туберкулезом – болезнью, которая медленно разрушала легкие, заставляя жертв кашлять кровью, терять вес и задыхаться в течение нескольких месяцев или лет. В 1880-х годах лекарства от этого не существовало. Врачи прописывали покой, свежий воздух и различные лекарства, которые редко помогали. Одно из этих лекарств? Кокаин. Да, кокаин. В 1880-х годах это лекарство считалось панацеей – его назначали от всего, от депрессии до заболеваний легких. Медицинские журналы сообщали о его способности сужать кровеносные сосуды и останавливать кровотечение.
Историки спорят о том, активно ли Стивенсон употреблял кокаин во время написания «Джекила и Хайда». Его жена Фанни была известна тем, что просматривала британские медицинские журналы в поисках методов лечения, и в то время в этих журналах активно рекламировался кокаин. Что мы знаем наверняка: Стивенсон был прикован к постели, кашлял кровью, и врач запретил ему даже говорить, опасаясь вызвать еще большее кровотечение.
И в этом состоянии – с температурой, возможно, от лекарств, при полной смерти – ему приснился кошмар, который навсегда изменит литературу. Во сне Стивенсон увидел три яркие сцены: мужчина, выпивающий спиртное, превращение в чудовище, чудовище, которое совершало ужасные поступки. Когда Фанни разбудила его, Стивенсон был в ярости, потому что видел, как история разворачивается в его голове, как в кино. Он немедленно встал с постели – вопреки совету врача – и начал писать.
Его пасынок, Ллойд Осборн, позже описал, что произошло дальше: «Луи спустился вниз в лихорадочном состоянии, прочитал вслух почти половину книги, а затем снова ушел, на написание первого черновика ушло три дня. Три дня».

Стивенсон написал целый роман из 30 000 слов от руки за 72 часа, кашляя кровью. Закончив, он дал рукопись Фанни почитать. Она возненавидела его. Не потому, что это было плохо написано, а потому, что, по ее мнению, он упустил суть. Он написал это как простую историю ужасов о человеке, который становится чудовищем. Но Фанни увидела нечто более глубокое: аллегорию о двойственной природе человечества, о добре и зле в каждом человеке. «Ты написал это неправильно», – сказала она ему. «Это должна быть нравоучительная история, а не просто триллер. Стивенсон был опустошен. Он вложил в эту рукопись все, что мог.

Но он доверял мнению Фанни – она была его первым и самым важным редактором. Поэтому он принял радикальные меры. Он взял всю рукопись целиком – три дня лихорадочной работы – подошел к камину и сжег ее. Каждую страницу. В сокращенном виде. «Если я не уничтожу это, – сказал он, – у меня возникнет соблазн сохранить отдельные фрагменты. Мне придется начинать сначала. А потом, все еще больной, с кровотечением, возможно, все еще принимающий лекарства, Стивенсон переписал ВЕСЬ РОМАН за шесть дней. Шесть дней. Полное переписывание литературного шедевра. От руки. Пока я умирал. Его пасынок позже писал: «Само физическое исполнение было потрясающим. Когда Стивенсон закончил вторую версию, он упал в обморок. Но у него была его книга».

«Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» была опубликована в январе 1886 года. Она мгновенно стала сенсацией. За шесть месяцев только в Великобритании было продано 40 000 экземпляров. Американские издатели подделали ее (законы об авторском праве были слабыми), и она стала бестселлером в Соединенных Штатах. Через несколько месяцев начались корректировки.
Актеры прославились благодаря роли Хайда. Один из актеров, Ричард Мэнсфилд, был настолько убедителен в роли монстра, что некоторые люди заподозрили в нем Джека Потрошителя (который в то время терроризировал Лондон). Выражение «Джекилл и Хайд» навсегда вошло в английский язык, описывая человека с раздвоением личности. Но Стивенсон так и не оправился полностью.
Остаток своей жизни он провел в поисках мест с более теплым климатом, пытаясь вылечить свой туберкулез. В 1888 году он отправился в плавание по Тихому океану и в конце концов поселился на Самоа, построив дом и живя среди островитян, которые называли его Туситала (сказочник). Он продолжал писать – «Остров сокровищ», «Похищенные», десятки эссе и рассказов. Но туберкулез постепенно набирал обороты.
3 декабря 1894 года Стивенсон работал над новым романом, когда внезапно потерял сознание. Несколько часов спустя он скончался от кровоизлияния в мозг. Ему было 44 года. Самоанцы похоронили его на вершине горы Ваеа, с видом на океан, установив надгробную плиту с его собственным стихотворением: «Здесь он лежит, где мечтал быть; дом моряка – это дом с моря, а Охотника – дом с холма.

Но его самое знаменитое произведение, написанное за девять лихорадочных дней, сожженное и переписанное заново в порыве творчества, продолжает жить. «Джекилл и Хайд» экранизировался сотни раз. Оно определило жанр ужасов. Это дало нам метафору человеческой двойственности, которую мы используем до сих пор. И все это произошло из-за кошмара, который жена Стивенсона почти заставила его забыть. Ему приснился кошмар. Жена разбудила его. Он написал это за 3 дня. Она позволила ему сжечь это. Он переписал ее еще через 6 дней – когда умирал от туберкулеза, возможно, под кайфом от кокаина. Это стала самая известная история ужасов, когда-либо написанная.

Впервые Арчил попал в тюрьму в возрасте 17 лет по знаменитой 58-й статье

, которая включала в себя множество пунктов от антисоветской пропаганды до измены Родине. Конкретно Арчила и других молодых людей из его окружения взяли за участие в выпуске антисоветских журналов. Хотя, как признавался будущий актер, он вообще не особо понимал, куда ввязывается.

Гомиашвили отсидел 4 года, после чего его отправили на строительство Волго-Донского канала. После этого он решил написать письмо-прошение министру МВД СССР Круглову, и его всё же отпустили за неимением состава преступления.

Потом будущий Остап Бендер чуть не загремел в тюрьму за драку. Как-то раз он пригласил актрису Людмилу Целиковскую в ресторан «Националь». Там к женщине начал приставать нетрезвый гражданин, то и дело уговаривая ее с ним потанцевать. Арчил не смог стерпеть такой наглости, и в итоге он полез на гражданина с кулаками, после чего попал в милицию. Благо, в тот раз дело удалось замять.

Остальные два раза Гомиашвили отсидел уже за воровство. Первый раз н попался на краже драгоценностей у жены бывшего военного коменданта Берлина, а второй раз загремел за то, что вместе с подельником срезал кожаную обивку с кресел в Тбилисском театре русской драмы, где он на тот момент работал. Срезанную кожу он планировал продать сапожнику, но в итоге его поймали.

После своей последней отсидки Гомиашвили твердо решил завязать с преступной деятельностью, хотя многие поговаривают, что даже когда он стал уже известным актером, то он все равно продолжал общаться с представителями криминального мира.

За кадром фильма «Телохранитель»

Двадцать интересных фактов о фильме и исполнителях.

Представьте: ноябрь 1992 года, залы кинотеатров заполняются зрителями, а на экране – история о звёздной певице и её молчаливом защитнике. «Телохранитель» мгновенно стал культовым – и не только благодаря потрясающему саундтреку. Давайте окунёмся в мир этого фильма и узнаем двадцать любопытных фактов, от которых глаза сами собой округляются!

Сначала на роль Рэйчел Мэррон думали взять других актрис – например, Дайана Росс или Джанет Джексон. Но Уитни Хьюстон, прочитав сценарий, сразу сказала: «Это моя роль!». Она смогла убедить всех – и игрой, и своим неповторимым вокалом..

Сценарий долго не использовали – он пролежал 17 лет. Лоуренс Касдан написал его в 1975 году для Стива Маккуина – тот должен был сыграть телохранителя. Но актёр умер в 1980‑м, и фильм отложили до 1992 года.

Кевин Костнер не только сыграл главную роль, но и стал продюсером. Он сам выбирал песни для саундтрека и указывал, как снимать некоторые сцены. Позже он говорил: «Я хотел, чтобы каждый кадр был наполнен музыкой».

На официальном постере фильма женщина, которую несёт Кевин Костнер, – не Уитни Хьюстон. Во время съёмок певица ушла со площадки, и для постера позвали её двойника. Лицо попросили скрыть – так хотели показать страх героини.

Сюжет о звезде, которую преследует сталкер, основан на реальных событиях. В начале 90‑х многие знаменитости – например, Мадонна и Майкл Джексон – сталкивались с такой угрозой. Фильм отражает страхи того времени.

Уитни Хьюстон чуть не провалила пробы: под макияжем остался концертный грим, который потёк под светом прожекторов. Костнер заметил это и остановил съёмку. Актрисе дали время привести себя в порядок, и на повторных дублях она показала лучший результат.

Особняк, где жила Рэйчел (Уитни Хьюстон), – тот же, что снимали в «Крёстном отце» (1972). Это знаменитый дом «Беверли‑Хаус», где была сцена с лошадиной головой в постели.

Зимние сцены в Лейк‑Тахо снимали при температуре +27 °C. Съёмочная группа использовала искусственный снег и вентиляторы. Актёры парились в шубах. Костнер шутил: «Я охранял её от жары, а не от сталкера».

Во время съёмок у Уитни Хьюстон случился выкидыш. Она восстанавливалась несколько недель, но потом вернулась к работе. Это придало её игре больше эмоций, хотя об этом почти никто не знал.

Песня «I Will Always Love You» могла не попасть в фильм. Сейчас это главная музыкальная тема картины, но сначала её не планировали использовать. Костнер услышал старую версию песни в исполнении Долли Партон и сказал: «Вот оно!». Уитни перепела композицию, и она стала мировым хитом.

Кевин Костнер предложил начать «I Will Always Love You» без музыки – только голос Уитни Хьюстон. Такой приём сделал песню ещё мощнее. В итоге трек разошёлся тиражом 24 млн копий.

Бюджет съёмок составил около 25 млн долларов. А вот кассовые сборы удивили всех – более 410 млн долларов по всему миру. Фильм не просто вернул затраты: он стал настоящим культурным событием.

До «Телохранителя» режиссёр Мик Джексон снимал в основном документальные фильмы. И поэтому в этом проекте он сделал ставку на правдоподобность. Например, сцены

погонь снимали почти без спецэффектов – так зрители лучше погружались в историю.

На съёмках случилась трагедия. 3 января 1992 года в Лос‑Анджелесе погиб 33‑летний водитель Уильям Витаглиано. Его зажало между кранами с оборудованием. Спор с производителями оборудования разрешили без суда.

Съёмки длились 10 месяцев – это очень долго для романтического триллера. Причина в том, что много раз переснимали музыкальные сцены. Команда хотела добиться идеального звучания голоса Уитни.

Костюмер Сьюзан Нининджер придумала для Рэйчел Маррон наряды, которые потом повторяли модницы во всём мире. Особенно выделилось чёрное платье – на его пошив

ушло три недели. Фильм «Телохранитель» получил «Грэмми» за саундтрек и две номинации на «Оскар» за лучшие песни. Уитни Хьюстон благодаря картине получила звание «Лучшая певица» на American Music Awards.

Костнер добился того, чтобы его герой иногда пользовался языком жестов: Фрэнк – бывший спецназовец. Это придало персонажу больше глубины.

Критики не полюбили фильм: он получил 7 номинаций на «Золотую малину» – за худшую картину, худших актёров (Костнер и Хьюстон) и даже за причёску Костнера. Но сборы в 411 млн долларов сделали его вторым по популярности фильмом 1992 года. Кевин Костнер предложил принцессе Диане сняться в продолжении. Она согласилась. По сюжету герой Костнера должен был защищать принцессу от назойливых папарацци и поклонников, а между ними должна была возникнуть романтика. Первый вариант сценария подписали за день до смерти Дианы в 1997 году. Проект закрыли навсегда. Финал. Вот и закончилась история, которая покорила миллионы сердец. «Телохранитель» остался в памяти зрителей не просто как фильм, а как гимн любви и преданности – во многом благодаря магии Уитни Хьюстон и харизме Кевина Костнера. Песня «I Will Always Love You» до сих пор звучит как обещание, которое переживает время. Хотя годы идут, этот фильм по‑прежнему трогает за душу – он словно напоминает, что настоящая любовь и искусство способны преодолеть любые преграды. И в этом – его вечная романтика.

Селебрити-лайф

Как Щелкунчик стал суперзвездой? / Расследование Владимира Раевского

0:00 – Что может быть популярнее «Щелкунчика» на Новый год?
2:30 – Откуда вообще взялся Щелкунчик?
5:55 – Пётр Чайковский без отчества и апломба
9:42 – Секретный инструмент из Парижа
12:19 – Тиффани Кью и «Танец Феи Драже»
15:10 – Премьера балета и разгром в прессе
17:09 – Балерина и дирижер Мария Селецкая о «Щелкунчике»
21:10 – Кризис и трагедия — что стоит за «Щелкунчиком»?
24:57 – Мария Селецкая: «Щелкунчик» – балет о слове «никогда»
25:41 – Как Холодная война сделала «Щелкунчик» масскультом?
32:45 – «Щелкунчик» – золото Госкоминтуриста
34:15 – Что самое сложное в исполнении музыки «Щелкунчика»?
35:07 – Что стало с героями этого выпуска
36:11 – Почему музыка из «Один дома» и «Иронии судьбы» тоже волшебная?
38:34 – Пара слов перед праздниками

В возрасте 26 лет Долинский

перед зарубежными гастролями решил прикупить немного валюты, причем больше, чем это разрешалось. Но в итоге гастроли отменились и Долинский продал ранее купленную валюту с наваром. Это дело не осталось незамеченным соответствующими органами, из-за чего Долинский получил срок за незаконные валютные операции.

Актер должен был отсидеть 5 лет, но благодаря ходатайству «театра Сатиры» срок немного удалось скостить.

----------------------------------

В 1983 году Эдуард вместе с женой решили обзавестись недвижимостью в виде дачи

, но денег им хватило только на землю. Поэтому они решили поменять 1000 долларов для покупки долгожданной дачи. Именно на обмене валюты в кафе «Лира» их и приняли сотрудники органов. И несмотря на ходатайство известных актеров, Изотов получил реальный тюремный срок. Трехлетнее пребывание в тюрьме оставило свой негативный след. Да, он вернулся в театр, но его психические и физическое здоровье было капитально подорвано. В итоге за несколько лет перенес 4 инсульта. И после четвертого инсульта он стал терять память и терять память, из-за чего ему пришлось оставить профессию.

Прощай, Брижит!

Мать постоянно говорила ей: «Как же ты некрасива!» В пример Брижит всегда ставили ее сестру, Мижану – послушную скромницу, которая прекрасно училась в школе. Однажды Луи Бардо сделали предсказание: «Ваше имя будет известно во всем мире». И он был уверен, что это произойдет, благодаря Мижану. Никто не ждал побед от длинной и худой старшей дочери...

Это девочка, – объявили мадам Бардо, и она нахмурилась.

28 сентября 1934 года семья напряжённо ждала мальчика, наследника. Брижит разочаровала всех, и девочку сразу поручили заботам итальянской няни, так что мадам Бардо снова вернулась к своим светским обязанностям.

Повторное разочарование пришло с рождением Мижану. Супруги Бардо только на публике делали вид, что у них все прекрасно. Но дочери отлично знали подноготную: в их доме частенько гремели ссоры. Во время одной из них отец выскочил на балкон и только мольбы супруги заставили его удержаться от прыжка.

Худенькая и нескладная, Брижит была отправлена в балетную школу: пусть ее научат двигаться грациозно! У нее, действительно, получалось. А потом – к удивлению всех! – Брижит пригласили сняться для обложки журнала «Элль». Требовалась юная девушка, причем из общества. И мадмуазель Бардо прекрасно подошла для этой роли.

Вот эти снимки и стали поворотными в ее судьбе: их заметил режиссер Марк Аллегре. Когда в дом Бардо позвонили и предложили контракт, состоялся семейный совет. Нужно ли разрешать Брижит сниматься? Не выйдет ли что... неправильное?

Если девочке суждено пойти по кривой дорожке, – веско заметил дедушка, — это случится и без помощи кино. А попробовать нужно.

К его мнению прислушались.

Первый съемочный день был для Брижит кошмаром. Она боялась, она робела, превращалась под камерами в деревянную куклу.

Не пугайся! – мягко сказал кто-то рядом. – Хочешь, я научу как?

Его звали Роже Вадим Племянников, и он был наполовину русским. Аккуратно, очень тактично, он давал Брижит советы по первым шагам в кино... А она влюбилась! Да так, что принялась прогуливать школу, лишь бы оказаться рядом с Вадимом.

Когда Вадим пришел на ужин в дом семьи Бардо, за его манерами пристально наблюдали. Да, он был воспитан и хорош собой, но все равно ситуация выглядела скандальной!

Она слишком юна, – сделал вывод Луи Бардо.

И все же, после долгих и отчаянных просьб дочери, пошел на попятный: они с Вадимом могут встречаться, но домой девушку надо вернуть до полуночи. Не принимаются никакие отговорки! И, конечно, она закончит учебу. Кавалеры и съемки – это не повод откладывать образование...

«Мама и папа старались сделать все, чтобы я оставалась благовоспитанной барышней, – позже писала Брижит. – Они понятия не имели, что нас связывает с Вадимом. Когда я отправлялась с ним на прогулку, меня одевали, словно в монастырь: в темное платье с белым воротничком. Я выглядела очень глупо».
Роже Вадим знакомил Брижит со своими друзьями – людьми из мира кино. Над девушкой частенько посмеивались, но она отвечала всегда так остроумно, что вызывала у людей приступы искреннего хохота. Это позволило ей освоиться, встать на одну ступень с остальными. Стало ясно, что Брижит Бардо – девушка с характером.

Ей предлагали новые роли – сначала небольшие, потом покрупнее. Теперь Брижит не смущалась перед камерой и даже полюбила ее. А операторы наперебой уверяли, что это камера любит Брижит! На плёнке она еще красивее, чем в жизни.

Совмещать всё это с карьерой балерины и с учебой становилось все сложнее. Закончив школу, Брижит поняла – если ее и ждут где-то, так это на съемочной площадке. А Вадим одновременно сделал ей предложение...

Только после восемнадцати! – заявили родители.

Церемония бракосочетания состоялась в декабре 1952 года.

Фото 4: Роже Вадим и Брижит.

Вадим бредил кино. Он мечтал создать фильм-сенсацию, фильм, который позволит ему подняться на кинематографический Олимп. И ему нужна была блистательная актриса... Так появилась идея снять фильм «И бог создал женщину» с Брижит в главной роли. Съемки проходили в Сан-Тропе и партнером по картине у Брижит должен был стать Жан-Луи Трентиньян.

Она в ту пору была еще неопытной актрисой, и всю страсть, которую изливала на экране, быстро перенесла в реальную жизнь. Отделять одно от другого казалось невозможным... Вадим злился, раздражался, но понял, что все бесполезно. По окончании съемок стало понятно, что неминуем развод. Но зато фильм оказался настолько популярным, что в некоторых странах его пытались... запретить! Дескать, слишком смело! Вадим получил, что хотел.

Деньги, вырученные Брижит от работы в кино, позволили ей приобрести виллу Мадраг. Это было обветшало здание, требующее ремонта, и она с готовностью принялась за работу. В Мадраг вечно то не было воды, то плохо работала канализация... Пришлось вложить практически все и даже больше! Но зато со временем Брижит свила там настоящее гнездо, которое обожала и в котором спасалась от всех жизненных невзгод.

Следом она купила собственную квартиру в Париже – небольшую, но уютную. Потом приобрела квартиру для своей няни, а рядом выкупила еще одну, где поселила бабушку. Теперь все близкие были рядом! Это был ее тыл, ее поддержка...

Когда вышла картина «Новобрачная была слишком красива», пресса буквально атаковала Брижит. Ее лицо появлялось на разных журнальных обложках, о Брижит писали, о ней кричали, ее преследовали. В один момент она превратилась в самую популярную женщину во Франции и ей не раз приходилось спасться бегством от папарацци.

Мижану получила второй диплом! – с гордостью говорила мать. И Брижит кивала с дежурной улыбкой на устах. Конечно, она была рада за свою сестру. Но ей в очередной раз показали, что ее собственные успехи ничего не значат... Это было неприятно и обидно.

Жан-Луи постоянно закатывал ей сцены ревности, особенно, если Брижит уезжала на съёмки далеко от дома. В конечном счете она не выдержала – сказала, что с нее хватит. В ее жизни мелькнул знаменитый певец Жильбер Беко, а потом итальянский актер Раф Валлоне. Раф познакомился с ней на вечеринке, где Брижит сияла в роскошном дизайнерском платье. Но, когда актриса пригласила его к себе на виллу, все закончилось в один миг. Перед приездом Рафа в Мадраг снова прорвало канализацию, и Брижит, в резиновых сапогах и со спутанными волосами, бегала по участку и пыталась что-то сделать. От этой картинки Рафу стало нехорошо: он ведь влюблялся в звезду. А тут какая-то простушка... Не говоря ни слова, развернул свой автомобиль и уехал.

Фильм «Бабетта идет на войну» принес Брижит новую славу и... мужа. Ее партнёр, Жак Шарье, начал ухаживать за ней с самого первого съемочного дня.

«Я не думала о ребенке, – писала позже Брижит, – но Жак сразу решил, что у нас он будет».
Все происходило стремительно, слишком быстро: Жак повез Брижит знакомиться с родителями, потом стало понятно, что она беременна...

Ты выйдешь за меня, – с нажимом сказал Жак.

Они, действительно, поженились в июне 1959 года. Было решено, что ребенку нужны официальные мама и папа...

Фото 6: с Жаком Шарье.

Жак мечтал запереть ее дома, чтобы Брижит превратилась в домохозяйку с детьми. Но его собственная карьера шла к закату, и оплачивать счета было просто некому. Поэтому, едва оправившись от родов (в январе 1960 на свет появился малыш Николя), Брижит подписала новый контракт.

Работа над картиной «Истина» была выматывающей – следовало буквально обнажить самые сокровенные струны своей души. Параллельно Брижит выслушивала обвинения от мужа, который был недоволен ее работой. Жаку поставили «нервный срыв», а Брижит на съемках падала от усталости. По счастью, рядом был Сэми Фрей. Вот он-то и стал ее отдушиной в ту пору.

«Истина» была номинирована на «Оскар» и получила два «Золотых глобуса». А Брижит с облегчением получила развод. Ребенком практически полностью занимались родители и сестра Жака.

Но кинороман с Сэми был обречен на провал: двое очень занятых людей пересекались слишком редко. У них оказывалось все меньше тем для разговора, все больше впечатлений независимо друг от друга.

Потом был неудачный брак с Гюнтером Заксом. Брижит окунулась в него, схватила, как ей казалось, спасательный круг, но... с разочарованием отступила. Она слишком поздно поняла, что была для Гюнтера просто ценным трофеем. Коллекционер красивых женщин, он поставил галочку возле ее имени, но это все оказалось не слишком серьезным. В ту пору Брижит чаще стала забирать к себе Николя – возила его в Мадраг, они вместе отдыхали на море. Но настоящей близости между матерью и сыном так и не случилось.

... Когда Серж Гинсбург предложил ей записать несколько песен, это показалось Брижит интересным предложением. Что-то новое! По мере работы над пластинкой ей начало казаться, что вот он – человек, который ее по-настоящему понимает. Она оказалась меж двух огней – Сержем, который твердил, что жить без нее не может, и Гюнтером. В итоге, она выбрала мужа. И песню «Я тебя люблю, я тебя тоже нет...» просила стереть. После ее эту композицию с блеском исполнила Джейн Биркин.

1970-й год принес Брижит множество потерь. Не стало любимой бабушки, отношения с Гюнтером дошли до финала. По счастью, ее поддерживали друзья. Одним из самых верных и преданных оказался Ален Делон. Их объединяло не только кино, но и любовь к животным. Не единожды Брижит занималась собаками Делона, когда тот уезжал на съемки.

«Я ухожу из кино», – однажды просто заявила Брижит.

Ей не поверили. Неужели так можно? Будучи яркой звездой? Находясь на вершине славы? Но она поняла, что устала. И что новых ролей – по-настоящему новых – не будет. Лучше уходить на взлете.

Она говорила, что будет стареть и ничего не сделает для того, чтобы казаться лучше. Что каждая ее морщина – это память. А она не хочет расставаться с памятью. После завершения кинокарьеры, Брижит сосредоточилась на деле, которым, на самом деле, занималась всегда – на помощи животным. Создала фонд, а потом еще один. Чтобы финансировать проекты по помощи животным, Брижит рассталась со всеми своими украшениями. И их выкупил обратно... Гюнтер Закс. И подарил Брижит в память о том хорошем, что было между ними.

Ей удалось выстроить отношения с сыном. Позже Брижит еще раз выходила замуж, написала о себе две книги....

28 декабря 2025 года ее не стало.

Селебрити-лайф

Известный актер Георгий Жженов также в свое время несколько раз отсидел в тюрьме.

Селебрити-лайф

Свой первый срок Жженов получил еще в 1938 году за шпионаж. Как-то раз в поезде он познакомился с американским атташе, с которым у него завязалась дружба. Вот только дружба с американцем не осталась незамеченной. Плюс ко всему у семьи Жженова также были проблемы с законом. Его брат был репрессирован, а мать была выслана из Ленинграда за ведение незаконной торговли. В итоге Жженов отсидел в местах не столь отдаленных за шпионаж вплоть до 1945 года.

В 1949 году Жженову вновь приписали шпионаж, но в этот раз удалось обойтись лишь ссылкой в Норильск. Именно там, кстати, он и познакомился с Иннокентием Смоктуновским.

-----------------------------------------

Звезда фильмов «Тени исчезают в полдень» и «Пираты XX века» Петр Вельяминов родился в не самое удобное время

Селебрити-лайф

. Дело в том, что Петр происходил из дворянского рода Вельяминовых с 1000-летней историей. Плюс ко всему, когда Петру было всего 4 года, его отец получил срок и статус врага народа.
Дворянское происхождение Вельяминова, а также статус его отца притянули к нему внимание сотрудников органов. Кроме того, Петр то и дело стал объектом для нападок со стороны окружающих.
В 1943 году 16-летнего Петра обвинили в том, что он является членом антисоветской группировки «Возрождение России». В итоге Вельяминов загремел в тюрьму, и всю свою молодость он провел в лагерях.
Жизнь в лагерях «сломала» будущего актера. Он сильно исхудал и даже хотел покончить с собой. Но благодаря сердобольной докторше этого удалось избежать.

Он признался – любит другую, а она всю жизнь ждала и надеялась... Как сложилась судьба первой любви Андрея Мягкова. Тамара Абросимова

Андрей Мягков сыграл множество прекрасных ролей в кино и навсегда вписал своё имя в историю отечественного кинематографа. На протяжении многих лет рядом с ним была его жена Анастасия Вознесенская. Супруги были неразлучны, они играли в одном театре, часто снимались в одних и тех же фильмах. И о том, что в жизни актёра была другая женщина, многие поклонники его творчества даже не знали. Но Тамара Абросимова, первая любовь Андрея Мягкова, утверждала, будто душевная связь между ними не прерывалась до последнего дня актёра.

Студенческий роман

Андрей Мягков родился в интеллигентной семье, его мать и отец были учёными и видели сына продолжателем династии. Они стремились к тому, чтобы дети, сын Андрей и его старшая сестра Татьяна, выросли разносторонне развитыми людьми, поэтому прививали им любовь к литературе, читали стихи великих поэтов, при возможности водили в театр. Правда, они и представить себе не могли, насколько сильное впечатление это произведёт на сына, который захочет впоследствии стать актёром.

Отец Василий Дмитриевич был крайне расстроен таким выбором Андрея, он страстно хотел, чтобы сын окончил Ленинградский технологический институт, в котором сам он был доцентом. Да и мама Зинаида Александровна поддержала мужа. Вместе они убедили сына в необходимости получения серьёзной профессии. Андрей Мягков поступил на факультет химии веществ и материалов, однако полюбить науку так и не смог. В институте ему больше всего нравился студенческий театральный коллектив и возможность играть в его постановках.

Вместе с Андреем Мягковым в группе 362 училась и Тамара Абросимова, которая тоже была увлечена театром. Они сидели вместе на лекциях, потом спешили на репетицию. Молодые люди практически не расставались. Конечно, между ними возникли романтические чувства. О будущем они не говорили, но при этом Тамара была знакома с родителями Андрея и подружилась с его сестрой Татьяной.

В студенческий театр однажды приехали педагоги из Школы-студии МХАТ, смотрели на самодеятельных актёров. И из всего состава в один из приездов только Андрею Мягкову и Тамаре Абросимовой порекомендовали поступать в театральный, рассмотрели в студентах технологического института актёрский дар. Тамара Абросимова загорелась идеей и стала тут же собираться в Москву. Андрей Мягков тоже был воодушевлён предложением, но его отец настоял на том, чтобы сначала сын получил диплом технологического института, а уже потом думал о смене профессии.

Новая любовь

Тамара Абросимова поступила в Школу-студию МХАТ и жила ожиданием встречи с любимым человеком. Ей казалось, что Андрей приедет, и они снова будут неразлучны, ведь они так любят друг друга. После окончания института Андрею Мягкову пришлось добиваться разрешения не отрабатывать положенные три года, а сразу получить второе высшее образование. Ему помог в этом критик Борис Покровский, видевший Мягкова на сцене. Покровский написал письмо Екатерине Фурцевой, которая дала своё «добро» на поступление Андрея Мягкова в Школу-студию МХАТ.

Он стал студентом, когда Тамара Абросимова уже была на третьем курсе. Они просто не могли быть неразлучны, как когда-то в Ленинграде. А вскоре Андрей Мягков влюбился в свою однокурсницу Анастасию Вознесенскую. Он сразу во всём признался Тамаре, она же его сразу отпустила. Во-первых, характер у неё был вовсе не тот, чтобы бороться за свою любовь, а во-вторых, она видела, что у Андрея всё серьёзно. На третьем курсе актёр женился, и Тамара Абросимова поздравила его с этим событием. Она считала себя виновной в том, что их любовь закончилась. Это ведь она уехала в Москву, не стала ждать Мягкова, и два года в разлуке многое изменили в их отношениях.

Вскоре Тамара Абросимова уехала домой в Ленинград, но при этом всегда следила за успехами человека, который был её первой любовью, бывала, по возможности, на всех его спектаклях и обязательно смотрела фильмы с его участием. Она знала о том, что он очень счастлив с женой. Когда Андрею Мягкову было 50, Анастасия Вознесенская сильно заболела и выжила только благодаря заботе мужа. Он ради неё поставил два спектакля во МХАТе, чтобы жена могла играть. Позже они вместе преподавали в Школе-студии МХАТ и были замечательными педагогами. Анастасия Вознесенская стала главной женщиной в его жизни, с ней он старался никогда не разлучаться, даже на короткое время. Он просил режиссёров, снимавших его, найти обязательно роль для жены, чтобы и в киноэкспедициях быть вместе.

Душевная нить

Когда Андрея Мягкова не стало, Тамара Абросимова восприняла это как личную потерю. Ведь душевная связь между ними, как утверждает актриса, не прервалась, нежные дружеские отношения и тёплое общение сохранялись до конца дней Андрея Васильевича. Да и как можно отказаться от первой любви, пусть не слишком долгой и закончившейся расставанием? Тамара Абросимова помнила о ней всегда, даже несмотря на то, что не считала себя хоть сколько-нибудь значимой фигурой в жизни актёра.

Когда она стала студенткой Школы-студии МХАТ, Андрей Мягков подарил ей мягкую игрушку – плюшевого медведя. Тамара Абросимова до сих пор его хранит. У игрушки потерялся один глаз, но для неё это не имеет значения, ведь игрушка – подарок от дорогого ей человека, настоящего мастера, честного и очень порядочного. Сберегла актриса и письма, написанные Андреем Мягковым в то время, когда она уже училась в Школе-студии МХАТ. Она счастлива тем, что была знакома с таким прекрасным человеком, и смогла, пусть на короткое время, стать частью его судьбы и сберечь свою нежность и светлые воспоминания о нём. Она продолжала дружить с его сестрой Татьяной, была знакома и с племянницей Ольгой, которая часто общалась с Андреем Мягковым.

Тамара Михайловна после окончания Школы-студии МХАТ вернулась в родной Ленинград, она служила в Театре имени Комиссаржевской, после занялась преподавательской деятельностью. О личной жизни актриса очень не любит говорить, известно лишь, что она была замужем, только несколько лет назад его не стало. Она никогда не пыталась сравнивать мужа со своей первой любовью, тем более что муж занимался в театральной студии вместе с Андреем Мягковым и Тамарой Абросимовой. Правда, он их примеру не последовал и после окончания института работал по специальности, был очень хорошим инженером.

Тамара Абросимова и сегодня выходит на сцену, в родном театре она задействована в трёх постановках: «Если бы знать...», «Страсти по дивану» и «Я вернулся в мой город...». Кроме того, актриса сотрудничает с театром «Русская антреприза» и сама поставила 3 спектакля. В Театре имени Комиссаржевской актриса служит уже больше 60 лет, здесь она сыграла множество ярких ролей и стала любимицей публики. В кино актриса снималась немного, но она изначально собиралась посвятить себя именно театру.

Она ни о чём не жалеет в жизни, всё сложилось так, как должно было сложиться. И лишь иногда, прижимая к себе плюшевого медведя без одного глаза, она вспоминает о тех чувствах, которые связывали её с Андреем Мягковым. Конечно, в то время она не знала о том, что он станет великим мастером, а их чувства не выдержат испытания временем и расстоянием. Но она благодарна судьбе за всё: и за такую короткую, но светлую историю любви, и за другие более спокойные и зрелые чувства, благодаря которым она прожила больше полувека с мужем, который во всём её поддерживал и всегда старался помочь.

Селебрити-лайф

Российский актёр Юрий Борисов продолжает делиться неожиданными подробностями своей международной карьеры — на этот раз о встрече с Анджелина Джоли.

По словам Борисова, именно Джоли сама подошла к нему, чтобы поздороваться. Как выяснилось, их связывает не случайное знакомство: они общаются уже около 15 лет — ещё с тех времён, когда Юрию было всего 17.

Сам актёр относится к этому без пафоса. Он отметил, что они просто поддерживают контакт и не виделись всего пару месяцев, так что тёплая сцена на красной дорожке не стала для него чем-то особенным или сенсационным.

Тот самый уровень нетворкинга, к которому многие только стремятся: когда голливудская икона подходит к тебе не ради камер, а просто спросить, как дела — потому что вы знакомы почти полжизни.

УМНЕЙШИЙ ИЗ АКТЁРОВ: до того как начать кривляться во всем известной роли «Мистера Бина», британский артист Роуэн Аткинсон получил степень магистра в области электротехники в «Оксфорде», именно там он однажды попробовал себя в театральном кружке, что в итоге вылилось в полноценную карьеру

Аткинсон обладает выдающимся интеллектом, его IQ — 178, что выше большинства учёных. Несмотря на то, что на экране он зачастую предстаёт в амплуа неуклюжего дурачка, в реальной жизни Роуэн является гением. Благодаря образу мистера Бина актёр сколотил состояние в $200.000.000 долларов, превратив молчаливого просточка в мировую легенду. Он известен своим пристрастием к автомобилям, у Аткинсона имеется большая коллекция дорогих машин.

Селебрити-лайф

Юpия Cтeпaнoвa пoгубилa нe тoлькo мaшинa... Винoвный тaк и нe нaкaзaн.

Такси дёрнулось и остановилось на перекрёстке. Миг паузы — короткий, как вдох перед криком. 3 марта 2010 года оборвался не светом рампы и не аплодисментами. Всё закончилось здесь, среди грязного мартовского снега, в грохоте металла, который смял жизнь в тонкий комок.

Юрий Степанов ещё пару часов назад стоял на сцене «Мастерской Фоменко». Его Андрей в «Трёх сёстрах» не был ролью — это была исповедь. Зал замер, когда он говорил, будто это последние слова. И в каком-то смысле так и оказалось.
За кулисами царила лёгкая эйфория: коллеги хлопали по плечу, благодарили за спектакль, кто-то шутил, кто-то угощал сигаретой. Он торопился, сбросил грим, натянул привычную клетчатую рубашку.

— До завтра, — бросил на прощание. Лёгкая, будничная фраза. Случайно вышло, что последняя.

Он вышел в московскую ночь. Влажный асфальт блестел от оттепели, фонари размывали туман жёлтыми кругами. Он поймал такси — старенькие «Жигули», таких на улицах ещё хватало. Всего несколько минут до дома, всего пара остановок. Его ждали. В квартире был накрыт стол, суп ещё не остыл. Ирина, жена, собиралась разогреть ужин, потому что Юрий обещал вернуться пораньше. В это же время на другом конце города по трассе летела «Мазда». Молодой парень за рулём не спешил домой. Он спешил просто куда-то, наплевав на светофоры и чужие жизни.

Перекрёсток свёл их вместе. Удар был глухой, сокрушительный, такой, после которого уже не спрашиваешь «живой ли?». Машину Юрия отбросило на встречку, и вторая машина добила её мгновенно.
Врачи приехали быстро, но их руки были связаны очевидным фактом — всё кончено. Степанов погиб мгновенно. Из кармана куртки раздался звонок. Ирина набирала его номер: спросить, когда он будет дома. Или просто предупредить, что ужин остывает. Он не ответил.

В их квартире часы остановились в ту же минуту. Там, где должно было прозвучать «я уже еду», поселилась тишина — та самая, которая тянется годами, превращая каждую ночь в ожидание, которое никогда не закончится. Именно так жизнь ломается за одно мгновение. Без подготовки, без логики, без возможности переписать сценарий. Театр молчал. Дом погрузился в пустоту. Началась новая история — пятнадцать лет без него.

Смерть — это всегда внезапность. Но ещё страшнее, когда внезапность продолжается годами в виде равнодушия. Казалось бы: громкое дело, известный актёр, очевидный виновник. Но с самого начала следствие стало вязнуть, будто кто-то заранее рассыпал по дороге щебень.
Машина, которая убила Юрия Степанова, принадлежала семье с деньгами и связями. За рулём — молодой парень, который привык, что любые проблемы можно решить не извинениями, а звонком нужным людям. И эта привычка работала на полную мощность. В протоколах начали появляться странные неточности. Сначала — мелочи: «неразборчивые показания», «неясная скорость движения». Потом — куда серьёзнее: исчезающие детали, пересмотренные экспертизы, размытые формулировки. Был ли водитель пьян? По официальным бумагам — нет. Но в кулуарах суда шептали совсем другое.

Ирина Степанова ходила на каждое заседание. Она садилась в зале напротив того, кто отнял у неё мужа, и слушала его адвокатов. Холодные, уверенные, они разбирали трагедию на сухие куски терминов. Не смерть отца троих детей — а «ДТП со смертельным исходом». Не разбитая семья — а «неблагоприятные погодные условия».

— Они убили его дважды, — скажет потом Ирина. — Сначала на перекрёстке. Потом в суде.

Самое страшное — не только в цинизме. Самое страшное было в молчании. Ни слова извинений. Ни одного жеста раскаяния. Словно Юрия никогда не существовало. Словно его жизнь — всего лишь помеха на дороге, досадная ошибка.
Суд тянулся, словно спектакль, где сценарий писали адвокаты. Каждое заседание превращалось в фарс: то дорога оказалась скользкой, то видимость плохой, то обстоятельства сложились «фатально». Всё, кроме главного факта — за рулём был человек, который гнался сквозь ночь, не думая ни о ком.

Приговор оказался последней издёвкой. Условный срок. Ни дня в колонии. Ни одной настоящей расплаты. Человек, который снёс чужую жизнь, просто получил «отсрочку». Для Ирины это был не приговор, а пощёчина. Закон показал своё лицо — холодное, равнодушное, обслуживающее сильных. Для семьи Степановых стало ясно: справедливости не будет. Всё, что оставалось — память.
Когда умирает отец, дети взрослеют сразу. Без отсрочки, без права на бунт. Для троих сыновей Юрия Степанова та ночь стала моментом, когда дверь в детство захлопнулась.

Старший, Костя, в шестнадцать лет превратился из мальчишки в опору. Не кричал, не устраивал сцен, не падал в отчаяние. Он просто понял: на него смотрят мать и младшие братья. Его роль — держать дом. Пока сверстники искали себя в вечеринках и первых романах, он шёл другим маршрутом: экономический факультет, работа в банке, стабильность.
Он не пошёл по стопам отца. Для него сцена была священной территорией, которую нельзя трогать. Его способ сохранить память — построить крепкий тыл, стать тем камнем, на котором держится семья.

Средний, Дима, выбрал иной путь. Он не стал актёром, но пошёл в театр — с другой стороны. Не на сцену, а за кулисы. Продюсер, организатор, человек, который обеспечивает спектакль. Его заметили именно там, в «Мастерской Фоменко» — в том самом театре, где сиял его отец. Для кого-то это совпадение. Для него — продолжение. Он не хотел славы. Ему было важно, чтобы занавес поднимался, чтобы спектакли жили. Это его форма диалога с отцом: не в слезах, а в действии.

Самая горькая судьба досталась младшему. Юра-младший появился на свет через три недели после похорон. Он никогда не видел отца живым. Его мир был построен из фотографий, рассказов матери, видеозаписей. Он рос, впитывая чужую память, словно осколки разбитого зеркала, из которых нужно собрать лицо.
И именно он пошёл по самому трудному пути. Театральная студия, мечта сыграть Андрея в «Трёх сёстрах». Ту самую роль, что сделала из отца легенду. Для него это не тщеславие, а единственный способ прикоснуться к человеку, которого он не знает, но чувствует каждый день.

— Я не помню его, — говорит он. — Но я его ощущаю. Всегда.

Три сына — три разных судьбы. Один выбрал стойкость и надёжность. Другой — продолжение дела из-за кулис. Третий — попытку догнать призрак и встретиться с отцом на сцене. И все вместе они — живой памятник Юрию Степанову. Не бронзовый, не каменный, а настоящий.
Пятнадцать лет — для календаря это просто даты, для судебной системы — «срок давности», для статистики — холодная цифра. Но для семьи Юрия Степанова это каждый день без него. Каждая зима, каждое лето, каждый ужин, где пустой стул остаётся неизменным. Время не лечит — оно лишь делает боль тише снаружи, но глубже внутри.

Юрий не вернулся домой в тот вечер. Но он остался в их жизни. Костя, старший сын, выбрал дорогу стойкости. Он не пошёл в театр, потому что сцена для него — это отец. И трогать эту территорию было бы кощунством. Зато он стал надёжным плечом для матери и братьев: стабильная работа, семья, свой тыл. Его способ помнить отца — это держать тех, кто рядом.

Средний, Дима, сделал шаг ближе к искусству, но не в свет рампы. Он стал продюсером, организатором — тем, кто даёт спектаклю шанс состояться. Это будто продолжение отца, но с другой стороны. Там, где Юрий выходил на сцену, Дима стоит за кулисами, обеспечивая, чтобы занавес поднимался, чтобы театр жил. Его память об отце выражается в действии: искусство должно продолжаться.

Самая трогательная история у младшего — Юры. Он появился на свет через три недели после похорон. Он никогда не держал отца за руку, не слышал его голоса вживую. Его отцом стали рассказы матери, записи спектаклей, старые фотографии. Для него Степанов — миф, образ, светлая тень. И именно он выбрал самый сложный путь — стать актёром. Учиться в театральной студии, мечтать сыграть Андрея в «Трёх сёстрах», ту самую роль. Не ради славы — ради встречи. Через текст, через сцену, через аплодисменты, которые достанутся ему, но он мысленно разделит их с отцом.

Три сына — три разных реакции на одну и ту же трагедию. Один — тыл, другой — продолжение дела, третий — диалог с призраком. Их пути разные, но в каждом из них живёт Юрий Степанов. Это и есть лучший памятник. Не гранитный монумент, не бронзовый бюст, а живые поступки.
Справедливость так и не наступила. Приговор был условным, виновный не провёл ни дня в колонии. Судья ударил молотком — и государство закрыло дело, будто речь шла о царапине на бампере. Для Ирины, жены, это было плевком в душу. Она поняла: её Юрия не защитил закон.

И всё же система проиграла. Она выиграла в зале суда, но проиграла в памяти. Потому что условный срок не может перечеркнуть любовь. Потому что равнодушие адвокатов не способно уничтожить образ, который живёт в зрителях. Потому что молчание виновных — ничто рядом с голосом детей, которые продолжают его линию.
Юрий Степанов остался. Он остался в памяти театра, где до сих пор шепчут: «Помнишь, как он играл Андрея?» Он остался в глазах зрителей, которые выходили из зала со слезами. Он остался в семье, которая каждый день живёт с его отсутствием, превращая его в присутствие.

И это куда важнее, чем любой приговор. Потому что суд может быть условным, а память — никогда.
из инета

Селебрити-лайф

Они познакомились в то время, когда Юлия Меньшова уже блистала на телевидении, а Игорь Гордин ещё только начинал свой путь в искусстве. Тем не менее, они были вполне счастливы, стали родителями двоих детей.

И расстались, едва дочери супругов исполнился годик. Расставались тихо и точно знали: это навсегда. Что могло заставить Юлию Меньшову и Игоря Гордина разойтись на фоне видимого благополучия, и как супругам удалось не только восстановить свою семью, но вновь стать счастливыми?

Театр как повод для знакомства

Юлия Меньшова впервые увидела Игоря Гордина в Театре юного зрителя, куда её привели подруги посмотреть «Казнь декабриста». Дочь Веры Алентовой и Владимира Меньшова к тому времени ушла из труппы прославленного МХАТа, и театр остался для неё где-то в далёком прошлом, за линией света телевизионных софитов.

Однако после первого же действия уйти ей не удалось, хотя актриса предусмотрительно заняла место с краю. И дело было даже не в том, что спектакль показывали в небольшой комнатке, просто её заинтересовало происходящее на сцене. А красивый голос актёра, игравшего Беркопфа, Юлию Меньшову совершенно очаровал.

После спектакля актёры и зрители все вместе отправились в ресторан. Именно там, глядя на серьёзного молодого человека, но ещё не испытывая совершенно никаких чувств, Юлия вдруг подумала о том, что именно такой мужчина мог бы стать её мужем.

После они ещё пару раз оказывались в общей компании. Телеведущая чувствовала: она очень нравится Игорю, однако сделать первый шаг он попросту не решался. Над ним довлела не только популярность самой актрисы, но ещё и тот факт, что родители её были звёздами первой величины. Юлия сама вручила Игорю свой номер телефона, но по-настоящему сблизил их бильярд.

Когда Игорь учил девушку держать правильно кий, ставил ей удар, прикасался своей рукой к её руке, – это было потрясающе чувственно. Их роман был постепенным узнаванием друг друга, осознанием того, как может быть хорошо вдвоём.

Актёр вспоминал позже, что в Юлии не было ни капли звёздности, она всегда вела себя просто и естественно, не задирала нос и не требовала к себе особенного отношения. В её глазах можно было утонуть, а её умение слушать собеседника могло заставить заговорить абсолютно любого человека. Даже столь закрытого, как Игорь Гордин.

Неравный брак

Они познакомились в марте, спустя месяц начали встречаться, а поселились на одной жилплощади уже через полгода. Официально оформили они свои отношения уже в то время, когда Юлия носила под сердцем их сына. Игорь, как положено, просил руки Юлии Меньшовой у её родителей, чем сразу же расположил к себе будущих родственников. Кажется, ни Владимира Меньшова, ни Веру Алентову не смущало отсутствие у зятя собственной жилплощади в столице и только начавшаяся к 30 годам карьера актёра.

До поступления в ГИТИС Игорь Гордин успел получить диплом физика-ядерщика, однако осознал, что занятия наукой не приносят ему такого удовольствия, как игра на сцене. После окончания театрального актёр был принят в труппу Московского ТЮЗа, а признание в кино к нему пришло гораздо позже.

Юлия Меньшова признаётся: у неё сохранялось ощущение абсолютного счастья до того момента, как появился на свет их первенец Андрей в декабре 1997 года. Потом начались трудности. Малыш до года почти совсем не спал, он много плакал и не давал отдохнуть ни маме, ни папе. При этом оба актёра продолжали работать, Юлия вела передачу на телевидении, Игорь играл в театре. Бытовые трудности, усталость, маленький ребёнок, – всё это не способствовало хорошей атмосфере в семье.

У Юлии Меньшовой и Игоря Гордина накапливалась усталость. Конечно, актёра угнетал ещё и тот факт, что его воспринимали исключительно в качестве мужа Юлии Меньшовой. Тем не менее, супруги старались сохранить семью и даже решились на рождение второго ребёнка. Правда, малышке исполнился всего год, когда мама и папа расстались. Инициатива исходила от Юлии, которая попросила мужа о разводе. Но они не стали оформлять никакие бумаги, да и для детей, казалось бы, ничего не изменилось. Они часто проводили время вместе, даже ездили раз в год отдыхать всей семьёй.

Дважды в одну реку

В течение четырёх лет они жили порознь. Дети отчаянно переживали расставание родителей, несмотря на все попытки взрослых смягчить удар. Юлия Меньшова и сегодня не может сдержать слёз, когда говорит о том сложном периоде, когда дети плакали, не понимая, почему мама и папа не могут быть вместе, как во всех нормальных семьях. Но не только дети стали причиной воссоединения.

Когда супруги вместе с детьми в очередной раз отправились на отдых в Турцию, у Юлии Меньшовой и Игоря Гордина случился самый настоящий роман. Актёр стал по-настоящему ухаживать за своей бывшей женой, приглашал её на свидания, дарил цветы, оказывал знаки внимания. Поначалу они пытались скрывать свои отношения от всего мира, в том числе и от сына с дочерью. А когда поняли, что всё у них по-настоящему и всерьёз, снова стали жить вместе.

За четыре года они смогли осознать, какую ценность представляет для них семья. И как важно научиться слушать и слышать друг друга даже спустя двадцать лет брака. Они стали старше, мудрее и терпеливее, и теперь вряд ли какие-то трудности могут разрушить эту семейную пирамиду, в основе которой лежат любовь, уважение и взаимопонимание. Они очень разные, Юлия Меньшова и Игорь Гордин. Но у них есть общая жизнь, дети и невероятное ощущение единения.

Юлия Меньшова признаётся: видя Игоря Гордина на экране, она снова и снова влюбляется в собственного мужа. Он же говорит, что никогда не переставал восхищаться своей женой. Она вспыльчива и прямолинейна, привыкла находиться в центре внимания и общаться с разными людьми, чувствуя при этом себя очень комфортно. Он очень закрытый, не привык делиться своими переживаниями. Но по-настоящему хорошо им только вместе. Юлия Меньшова и Игорь Гордин научились беречь своё хрупкое счастье только тогда, когда едва его не потеряли.

Селебрити-лайф

Много авторов разборов именно Иронии судьбы, а вот этот прям очень понравился. Тоже понравился. Конкретнее именно про героев фильма, а не про ВООБЩЕ.

Уже столько этих разборов было! Но никому не интересен сюжет про нормальных, адекватных людей. Весь цимес в их ненормальности. Какой фильм не возьми. Другое дело нарративы, которые они навязывают исподволь людям.

Рита,, эт точно. Нормальность, она стандартна. Интересны неожиданные развороты.
Не, правда, этот разбор тоже занятный. Особенно под лепку пельмешек – зашло на ура.

В фильме «По семейным обстоятельствам» в сцене с логопедом, блестяще сыгранным Роланом Быковым, его «фефекты фикции» были настолько классно сказаны, что Евгений Евстигнеев не выдержал и рассмеялся. Эту сцену переснимали несколько раз, но Евстигнеев смеялся каждый раз, из-за чего смеялись и члены съёмочной группы. И хотя по сценарию смеяться он не должен был, дубль оставили, ведь момент получился живой, смешной и абсолютно органичный. И это было просто потрясающее попадание.

Юрий Толубеев

Будущий актёр появился на свет в 1906 году в Санкт-Петербурге в семье транспортного полицейского и домохозяйки. Ещё будучи совсем юным, он решил связать свою жизнь с творческой деятельностью, поэтому когда молодой человек окончил школу, он успешно поступил в Ленинградский институт сценических искусств. Талантливый парень учился с большим усердием, в это же время он выходил на сцену Экспериментального театра, а с 1928 по 1932 год трудился в Театре актерского мастерства.

Юрий успешно окончил театральный вуз в 1929 году, а спустя 3 года молодой артист отправился на службу в Самарский драмтеатр, однако уже через год Толубеев присоединился к труппе Театра Красной армии. Уже в 1935 года артиста пригласили на службу в Красный театр, а позднее в Театре им. Ленинского комсомола.

В 1942 году артист выступал на подмостках Ленинградского театра драмы им. А. С. Пушкина (ныне Александринский театр) и был верен этой сцене вплоть до 1978 года. Его последним местом работы стал Большой драматический театр.

Юрий Толубеев запомнился зрителям и как киноактёр. Свою первую роль на съёмочной площадке артист исполнил в киноленте «Совершеннолетие». Вскоре после своего кинодебюта Юрий появился в фильмах «Выборгская сторона» и «Человек с ружьем». Также стоит выделить картины «Дон Кихот», «Гамлет», «Ревизор», «Оптимистическая трагедия», «Граф Монте-Кристо», «Авария», «Хроника пикирующего бомбардировщика», «Достояние республики» и другие. Всего же фильмография артиста насчитывает более 69 кинопроектов.

Юрий Толубеев был видным мужчиной и пользовался успехом у прекрасной половины человечества. Артисту довелось быть женатым трижды.

Впервые актёр женился на Марине Вивьен, актрисе и театроведе. Она была дочерью его театрального педагога и художественного руководителя Театра драмы имени А. С. Пушкина Леонида Вивьен. Однако их союз оказался недолгим, и спустя некоторое время супруги расстались.

Второй женой Юрия Толубеева стала его коллега по работе — актриса Тамара Алёшина. В их союзе появился на свет сын Андрей. Казалось бы, их семейная жизнь складывалась прекрасно, однако вскоре этот брак распался. Виною этому была любвеобильность артиста — во время брака он состоял в романтических отношениях с другой женщиной, причём об этом знали абсолютно все, кроме самой Тамары. После того, как супруга узнала о романе о стороне, они разъехались, но, несмотря на это, Алёшина надеялась, что муж одумается и вернётся в семью, но этого не случилось. Таким образом, их брак распался.

Третий брак не заставил себя ждать. Его избранницей стала Галина, которая подарила артисту дочь Людмилу.

Юрий поддерживал отношения с обоими детьми, его сын Андрей в будущем стал знаменитым и востребованным артистом, а Людмила стала переводчиком с английского языка.

К сожалению, в 1979 году Юрия Толубеева не стало, ему было 74 года, причиной его ухода стал сердечный приступ.

Селебрити-лайф

«Три тополя на Плющихе»: история любви, которая осталась на экране

Когда Татьяна Лиознова в 1967 году задумала снимать фильм, она сразу знала, кто станет главной героиней. Татьяна Доронина – без проб, без сомнений. И знаете, вот это режиссерское чутье – невероятная вещь. На первой встрече Лиознова попросила актрису выучить песню «Нежность» и прийти, когда будет готова. А Доронина, улыбнувшись, ответила, что готова уже сейчас – и спела. Так началась история «Трех тополей».

Фильм родился из песни. Лиознова услышала «Нежность», созданную Александрой Пахмутовой, Николаем Добронравовым и Сергеем Гребенниковым, и решила, что эта мелодия должна стать частью кино. Она нашла рассказ Александра Борщаговского «Три тополя на Шаболовке», и, почувствовав его родство с песней, начала работу над сценарием. Так Шаболовка превратилась в Плющиху, а маленькое кафе стало местом встречи героев.

На съемочной площадке кипели эмоции. Татьяна Доронина и Олег Ефремов – два великих актера, два сильных характера. Лиознова, женщина с железной волей, смогла собрать их в одной картине. Но без конфликтов не обошлось. Помню, как однажды Доронина категорически отказалась есть мороженое в сцене. «Я не ем мороженое», – сказала она, и режиссеру пришлось импровизировать. Но в этом и был весь советский кинематограф – умение находить решения, даже когда что-то идет не так.

Ефремов, к слову, до съемок не умел водить машину. Но ради роли он месяц учился, и в фильме мы видим, как он сам ведет такси. А для крупных планов Лиознова выбила из скудного бюджета вторую машину, которую распилили для съемок. Представляете, какая находчивость!

После премьеры в 1968 году зрители заговорили о возможном романе между Дорониной и Ефремовым. Их экранная химия была настолько сильной, что поверить в то, что это только игра, было сложно. Но жизнь распорядилась иначе. Их пути разошлись, особенно после разделения МХАТа в 80-е годы. Доронина и Ефремов оказались по разные стороны театральной баррикады, и этот раскол стал для них точкой невозврата.

А фильм остался. И вот уже 57 лет мы переживаем с Нюрой и таксистом их недосказанную историю. Историю о любви, которая так и не нашла слов, чтобы быть высказанной.

Селебрити-лайф

Фильм очень нравится, а в эту любовь я не поверила. Не потому что сыграно плохо, а потому что не на чем было вспыхнуть чувству. И разные абсолютно герои, и времени мало да и вообще... Было бы будущее у их романа? Думаю что нет.

Фильм очень нравится, а в эту любовь я не поверила. Не потому что сыграно плохо, а потому что не на чем было вспыхнуть чувству. И разные абсолютно герои, и времени мало да и вообще... Было бы будущее у их романа? Думаю что нет.

Ну не знаю... Доронина сыграла такую доброту и нежность, что невозможно не влюбиться. При том, что она редкая красавица. Да, деревня. Но в то время множество людей переезжали из деревень в город. Хотя соглашусь, что союз рафинированного Ефремова и деревенской Фроси – это вопрос. Но не влюбится в него ответно тоже невозможно. Пока писала, сформулировался ответ: согласна, что влюбленность между этими двумя настолько разными людьми вряд ли прошла бы испытание временем.

Ну «кака́ така́ любовь»? Сильная симпатия, да, даже не дошедшая до нормального флирта. Только крупицы зародились. Разве не было такого состояния в жизни у каждого? Не называть же каждый раз это любовью.

Не называть же каждый раз это любовью.

О! В саму точку!

Воспоминания фотографа Плотникова об актерах Ленкома

ФОТО С ИСТОРИЕЙ. ЗА ЧТО АБДУЛОВ ХОТЕЛ УБИТЬ ФОТОГРАФА?

«Это фотография Ленкома – но уже из прошлой жизни. Оттуда, где в спектаклях Захарова играли Александр Абдулов, Николай Караченцов, Олег Янковский и Александр Збруев – он, впрочем, играет и сейчас, уже единственный из этой четверки».
О прошлых временах вспоминает автор снимка Валерий Плотников. (На днях, он ушел из жизни. Это интервью Валерий дал 6 лет назад. Он был замечательный фотохудожник.

– Валерий, по какому поводу собралась такая блестящая компания?
– Это было в 1990-м между репетициями спектакля «Школа для эмигрантов» по пьесе Димы Липскерова – он сидит в центре, совсем молодой и очень заметный персонаж той еще светской жизни.
Самым главным для меня на этой фотографии был тогда Саша Збруев. Саша – удивительно серьезный и обстоятельный человек, но при этом без капли старости, хотя к своим 82 годам и нажил седину. Он человек цельный и интеллигентный, что для господ актеров, прямо скажем, нехарактерно. У Саши никогда не было вот этого «что прикажете».

Коля Караченцов был славный человек, – вспоминает Плотников. – Это была наша атомная электростанция в театре Захарова. И он просто обожал свою маму. После каждого спектакля он звонил ей и рассказывал, как все прошло, и если ей нужно было что-то, говорил: «Я сейчас приеду». Это было так трогательно! Притом что Коля мог бы на маму и обидеться, потому что в детстве она его отдавала в интернат. Мама была балерина, потом они с Колиным отцом разошлись, она зарабатывала на жизнь, стала преподавать то в Китае, то в Монголии – везде, где была работа. А ребенка за собой не потащишь, и Кольку сдавали в интернат. Бывает, дети не прощают таких вещей, затаивают обиду навсегда, а Коля был не такой.

– А Олег Янковский был признанный секси-красавец и, говорят, большой любитель женщин?
– Насчет «секси» не могу судить, но наверное. Хотя, когда я слушаю чьи-нибудь воспоминания о нем, я думаю: какие же люди ненаблюдательные. Олег Янковский довольно ядовитый был человек. Что касается женщин, я был свидетелем его потрясающего романа с Леной Прокловой. Олег тогда был на грани ухода из семьи... Людочка Зорина, его чудесная жена, она же просто всю себя посвятила Олегу. Она делала абсолютно все, чтобы ее Олежек был обихожен, чтобы создать ему комфортную жизнь. А Олег сходил с ума. У него на уме была одна Лена. Не знаю... Может быть, Олег видел наперед, потому что сейчас, с возрастом, Лена Проклова интереснее, чем была тогда. На мой фотографический взгляд.

– А каким был Абдулов для вас?
– Разным. Я его знал очень-очень давно – благодаря Ярмольнику. Я в шутку даже говорил «друзья Ярмольник и Абдульник». Я помню потрясающий союз Саши с Ирочкой Алферовой, помню, как он ее боготворил. Мало того, и сам Саша был красив как бог. Пересмотрите «Обыкновенное чудо» Марка Захарова, там Саша именно такой – его рост, пропорции, удивительное спокойствие, овал и выражение лица, свет в глазах – легко можно подобрать древнегреческую или древнеримскую скульптуру, которую как будто бы лепили с Саши. Он был легкий, как у Аксенова замечательно сказано, «как ангел, отталкивающийся от грешной земли». Это было точно про нашего Абдульника тех молодых лет. И поэтому мне было очень горько видеть, как после расставания с Ирой Алферовой он стал себя просто разрушать, разбирать себя по косточкам, по молекулам и атомам. Я не все могу рассказать об этом, но Саша стал себя буквально уничтожать. Он пил, гулял, играл в казино – я видел несколько случаев за свою жизнь, когда человек как будто бы сводит счеты с жизнью. Не стреляет, может, в висок, а начинает жизни мстить: «Раз ты так со мной, сука-жизнь, я тебя уничтожу». Саша был еще одной атомной электростанцией Ленкома, а Ира была не готова ждать мужа, который сутки напролет где-то играет. Бывают женщины, которые хотят только тихой мирной жизни: любовь, чай с вареньем, обеды и в десять спать. С Сашей это было невозможно, к тому же нашего бога страстно желало полстраны. Полстраны, кроме Ирочки Алферовой.

– Однажды, – вздыхает Плотников, – я поступил не очень благородно с Сашей. Не нарочно, но все же. В 1982 году я сделал две фотографии. На одной Абдулов, Ярмольник и еще два светских персонажа Москвы сняты во фраках и котелках, а на второй – абсолютно голые. Только причинные места прикрыты. Да и то у Лёни еле-еле замаскировано розой. Мы сделали этот снимок специально для Лены Кореневой (идея была, кстати, Ярмольника), на память – она тогда уезжала в Америку, выйдя замуж за американца. Уговор был: никому эту фотографию больше не давать. Прошло время. Я дружил с Борей Берманом, который был зам. редактора еженедельника «Экран и сцена». И Боря пристал: дай нам тот снимок, и все тут. Так одолевал, что проще было дать. «Эти фотографии идут только в паре», – пытался я выкрутиться. А Боря говорит: «Отлично! Берем обе». И напечатал обе. Но как! Та, где все во фраках, вышла размером со спичечный коробок, а зато «голая» – во всю дурь, на всю страницу! Мало того, под снимком подпись присандалили: «Они продали с себя всё...» В общем, я готов был Берману морду бить. Хотя виноват был сам, конечно. Параллельно шла другая история. Лёнечка Ярмольник, светлая голова, придумал, как зарабатывать много денег на так называемых поездках за колбасой.
– А что это такое?
– Это популярные актеры ехали в тьмутаракань, где со сцены рассказывали какую-нибудь пошлятину, читали Маяковского и травили анекдоты. Это в общем-то было очень весело. И Лёня сколотил команду: он сам, Абдулов, Янковский и Збруев. Едут наши четверо красавцев, допустим, к Ходорковскому. И Лёня устраивает там карусель. Он объявляет концерты: «Перед вами сегодня четыре замечательных актера!» – на четырех буровых сразу и берет у Ходорковского четыре вертолета. И все четверо начинают выступления в одно и то же время, но в разных местах. То есть никто не ждет за кулисами выхода. На одной буровой начинал Янковский, на другой Ярмольник, на третьей Абдулов, а потом на вертолете подлетал следующий, и так по кругу – ни минуты простоя. Привозили они оттуда деньги чемоданами. Примерно в то же время вышел откровенный клип, где Серов поет о своей любви к Ирочке Алферовой. И страна, глядя на этот клип, падает в обморок: «Батюшки, Серов и жена Абдулова – любовники!» А тут еще и «голую» фотографию опубликовали. И вот представь, Саша на буровой получает из зала записки: «А правда, что ваша жена любовница Серова?», «А правда, что вы голый, потому что все пришлось продать?» Буровики – народ суровый, на три буквы не пошлешь, пришлось ему отвечать... Возвращаются они оттуда, и Лёня Ярмольник – ко мне: «Ну все, Абдулов тебя убьет». В общем, Абдулов действительно долго был в ярости. Убить не убил, но горшки между нами были вдребезги побиты. Несколько лет мы были в ссоре. Но я Сашу все равно любил и люблю с благодарностью.
А Боря Берман так и не сказал ему, как выжулил у меня ту фотографию.

На снимке: Александр Збруев, Александр Абдулов, помощник Марка Захарова (к сожалению, не удалось выяснить фамилию), Дмитрий Липскеров, Марк Захаров, Николай Караченцов, Олег Шейнцис, Олег Янковский.

Маколей Калкин признался, что его маленькие сыновья до сих пор не догадываются, что их папа — тот самый Кевин из «Один дома»

Малыши зовут героя «Кевином Диснеем», потому что видят его только в трейлере на Disney+. Когда Калкин попытался объяснить, кто этот мальчик на старых семейных фото, один из сыновей сказал: «Он похож на Кевина. А кто это?» Даже после слов отца «это я» ребёнок не поверил — связь между папой и героем для него по-прежнему загадка

Судьбы троих детей Адриано Челентано

Судьба детей Адриано Челентано и Клаудии Мори

Харизматичный, обаятельный и талантливый Адриано Челентано был кумиром миллионов женщин. Его популярность в Советском Союзе переоценить просто невозможно. Итальянский исполнитель вполне мог бы стать примером для многих мужчин, ведь он живёт в браке со своей единственной женой вот уже почти 60 лет. Адриано Челентано и Клаудия Мори вырастили троих детей, за судьбой которых итальянцы следят с пристальным вниманием.

РОЗИТА ЧЕЛЕНТАНО

Старшая дочь звёздной пары появилась на свет спустя год после того, как Адриана Челентано и Клаудия Мори стали мужем и женой. На тот момент молодые родители были куда больше увлечены карьерой и творческими планами, нежели своей семьёй. Они оба сходились во мнении о том, что ничуть не были готовы к рождению малышки. Они отчаянно старались быть хорошими родителями, но чрезмерная занятость обоих часто приводила к перекосам в воспитании. Усугубляло ситуацию и пристальное внимание со стороны прессы и поклонников к жизни молодой семьи. Но Адриано и Клаудия всё же смогли найти баланс. Правда, Клаудии пришлось больше посвящать себя семье, ведь очень скоро она снова стала мамой.

В десятилетнем возрасте Розита впервые снялась в кино, сыграв небольшую роль в фильме своего отца «Юппи-Ду», где играли также её младшие брат и сестра. С тех пор девочка поняла, что хочет пойти по стопам родителей и посвятить себя актёрской профессии. Чуть позже у Розиты появилось ещё одно увлечение – музыка. В 23 года она выпустила свою первую пластину, а впоследствии вполне успешно сочетала любовь к музыке и кинематографу, пробовала себя в качестве модели и телевизионной ведущей. Именно телевидение и принесло Розите Челентано настоящий успех. В начале своей карьеры девушка предпочитала скрывать своё настоящее имя, не желая, чтобы имена родителей оказали каким-то образом влияние на её собственные достижения.

В юности у неё была довольно бурная личная жизнь, однако все романы девушки были очень недолговечны. В настоящее время она счастлива в браке с кинологом Анжело Вайра, а вот детей у известной ведущей нет. Сейчас ей 56 лет, и она не испытывает особых терзаний из-за отсутствия наследников. Она смогла полностью реализоваться в профессии и стать известной, не используя в качестве пропуска фамилию отца.

ДЖАКОМО ЧЕЛЕНТАНО

Джакомо появился на свет, когда Розите только исполнился год, и он, в отличие от всех остальных членов семьи, редко попадал в поле зрения прессы. Мальчик не отличался крепким здоровьем, а после того, как в 1990-е он выпустил свою первую пластинку Dentro il Bosco, у Джакомо появились проблемы с лёгкими. Он не мог заниматься спортом и петь, а посещение врачей не дало никаких результатов. Доктора разводили руками и говорили о том, что никаких явных причин сильнейшей отдышки просто нет. Тогда от него отвернулись все, даже родители не понимали, что происходит с сыном.

Позже Джакомо Челентано опишет это время, как самое тяжёлое в его жизни. Но он никогда не винил отца и мать в том, что так случилось. В то время он, по сути, начал путь к себе, обрёл веру в Бога, которая и помогла ему снова встать на ноги. Сегодня он счастлив. В Италии Джакомо Челентано известен под псевдонимом Габриеле и пользуется огромной популярностью, как исполнитель. В его репертуаре, по большей части, композиции о вере в Бога, но есть и старые песни, которые когда-то пел его известный отец. Сын актёра и музыканта женат, его сыну Самуилу уже 16, а сам Джакомо говорит: когда сын рос, было даже не понятно, кто в семье младше – Самуил или же его дедушка. Кстати, Клаудия Мори тоже никогда не жаждала называться бабушкой.

РОЗАЛИНДА ЧЕЛЕНТАНО

Младшая дочь Адриано Челентано, появившаяся на свет в 1968 году, всегда привлекала внимание своим бунтарским нравом и весьма резкими высказываниями. Родители были очень строги ко всем своим детям, однако именно Розалинду сильно ранило такое отношение. В детстве ей отчаянно не хватало отцовской любви, ведь известный исполнитель постоянно пропадал на съёмках и гастролях. Когда Розалинда вырастет, она заявит, что Адриано Челентано и Клаудия Мори вообще не должны были обзаводиться детьми. И добавит: это не значит, будто она их не любит, просто ей всегда было тяжело жить без их участия. Слишком молодые и слишком занятые родители просто не успевали уделять достаточно внимания своим наследникам.

Розалинде было всего 18, когда она, устав от вечного противостояния с родителями, просто ушла из дома. И полгода провела в обществе бездомных, пытаясь понять, что же она сама из себя представляет. Больше всего в то время она мечтала о смерти, потому что никак не могла найти гармонию в собственной жизни. Она всегда была склонна к депрессиям и в 36 лет всё же попыталась свести счёты с жизнью. Врачам удалось спасти молодую женщину, принявшую четыре десятка таблеток снотворного. Родители и друзья в тот момент окружили Розалинду заботой и вниманием, а она сама вдруг научилась ценить жизнь.

С детства младшая дочь Челентано увлекалась рисованием, позже выставки её проходили не только в Италии, но и в России. Но она постоянно находится в поисках чего-то нового, и в сферу её интересов, помимо живописи, входят ещё музыка и кино. Кажется, именно кино привлекает Розалинду больше всего. Ей нравится пробовать себя в разных ролях, словно примеривая чужую судьбу на себя.

При этом Розалинда меньше всего хочет использовать имя отца в личных целях, а потому шаг за шагом самостоятельно строит свою жизнь. Она отказывается от материальной поддержки со стороны родителей и живёт исключительно на собственные средства. Она много снимается в кино, выступает с концертами и признаётся: она очень свободолюбивый человек и не терпит никаких ограничений своей свободы. А еще Розалинда большая шутница. Как-то она призналась в собственной нетрадиционной ориентации, а после убедить общественность в том, что это была банальная шутка, ей до конца так и не удалось. Впрочем, она неоднократно появлялась в обществе девушек и вела себя при этом совершенно недвусмысленно.

Сегодня Розалинда Челентано обрела ту самую гармонию в жизни, которую искала едва ли не с детства. Она смогла реализоваться в профессии, а о своей личной жизни предпочитает не распространяться. И в любых обстоятельствах старается оставаться сама собой

Много лет длится любовь известных итальянских актеров и музыкантов Адриано Челентано и Клаудии Мори. В их жизни были ссоры, измены, расставания, бурные примирения, страсть, но главное – всегда была любовь. В конечном счете, важно лишь то, что они вместе почти 60 лет и все еще безумно счастливы.

Селебрити-лайф

Мачеха леди ДИАНЫ

В сказке Дианы Спенсер мачехи должны быть злыми и получить по заслугам. В этом были едины все дети графа Спенсера. Рейн заслужила пренебрежение и злобу тем, что заняла место их матери, тем, что подчинила себе отца, что распоряжается в фамильном поместье, тем, что она не желает склонять свою гордую голову с идеальной укладкой.

Единственная дочь знаменитой писательницы Барбары Картленд не была похожа на других светских девушек. Мать с юных лет выводила ее в свет и мечтала выдать замуж за богатого и знатного аристократа, дочь должна была превратить в реальность сюжеты романов Картленд о любви. Предложение руки и сердца от Джеральда Хамфри Легга, наследника титула графа Дартмут, было принято с энтузиазмом.

Но Рейн имела собственные планы на жизнь. Она родила супругу четверых детей, выполнив главное условие аристократического брака, и занялась общественной деятельностью. В круг интересов энергичной леди входили сохранение исторического наследия, история и искусство. Она активно сотрудничала с представителями власти и помогла спасти от уничтожения ряд исторических зданий, входила в комитеты по благоустройству, городскому планированию, паркам и так далее.

В 1973 году она вместе с Джоном Спенсером работала в Совете по историческим зданиям. Уже не молодой разведенный виконт Элтроп вел жизнь уединенную и довольно скромную. Прошло уже много лет с тех пор, как его бывшая жена Фрэнсис подала на развод, старшие дочери Сара и Джейн жили в Лондоне, а Диана и Чарльз в школах. В общем-то, это был очень одинокий человек. И яркая, доброжелательная леди Дартмут оказалась полна того жизненного огня, которого так недоставало ему самому.

Рейн удалось даже завоевать расположение мрачного и сурового отца Джонни, 7-го графа Спенсера. И вскоре последовал развод, Рейн сделала свой выбор в пользу графа и любви, после двадцати восьми лет спокойного и скучного, но очень приличного брака.

Но вот дети... Дети ее не принимали. Узнав, что у отца появилась возлюбленная, Сара Спенсер взяла на себя труд выяснить всю ее подноготную. Работа в журнале Vogue весьма помогла в сборе сплетен. При первом же семейном обеде, на котором присутствовала Рейн, Сара сказала что-то такое обидное, что отец выгнал ее из-за стола. Младшая Диана отправилась вслед за сестрой.

Диана любила отца, и ей казалось, что новая женщина полностью вытеснит ее из его сердца. В сказках мачехи всегда злые, почему же эта должна быть доброй.

Противостояние между детьми и Джоном Спенсером было так велико, что он даже не позвал их на свою свадьбу. К этому моменту старый граф уже умер, и теперь сорокасемилетний Джон твердо решил жениться на Рейн Маккоркодейл. О свадьбе отца дети узнали из газет. Они винили в этом злую мачеху, а вовсе не свое скандальное поведение. Приехав на каникулы в Элтроп, Диана дала отцу пощечину и вскрикнула: «Это от нас всех за то, что ты причинил нам боль». Он схватил ее за руку: «Никогда больше не разговаривай со мной в подобном тоне!». «Никогда больше не поступай так с нами!», – отвечала младшая дочь.

Противостояние мачехи и младших детей графа становилось всё ожесточеннее. Мелкие шалости портили семейную жизнь. Если Рейн звонили – Диана и Чарльз вешали трубку. Иногда мачеха получала злые письма с угрозами. Между собой дети называли ее не иначе чем «Токсичный дождь» (Toxic Rain).

Не нравилось наследникам графа и то, что Рейн энергично принялась за переустройство поместья. Им было невдомек, что на содержание старинного дома уходила большая часть средств, что поместье в долгах. Рейн предложила мужу открыть дом для посещения, на месте старых конюшен оборудовали чайную и сувенирный магазин.

Кроме того, в личных покоях сделали ремонт, обеспечив современные удобства, отсутствующие ранее, например умывальники и лифт. Личный вкус новой хозяйки во многом не совпадал со вкусом старинной аристократии и, к сожалению, детей графа. Диана говорила, что дом стал похож на бордель, а наследник Чарльз говорил, что мачеха превращает поместье в подобие «пошлого свадебного торта». Правда, противостояние с Рейн не мешало девушке обожать книги ее матери, Барбары Картлэнд. «Очень надеюсь, что она читает не только их», – вздыхала писательница.

В 1978 году граф Спенсер пережил тяжелое кровоизлияние в мозг. Рейн вывернулась наизнанку, чтобы достать самые лучшие лекарственные препараты, она задействовала все свои связи в Великобритании и США, но вытащила мужа с того света.

Пока Рейн спасала графа и Элтроп от разорения, заводя знакомства и фотографируясь для глянцевых журналов, дети повзрослели. В 1981 году Диана Спенсер стала женой принца Уэльского, и гордый отец вел ее к алтарю. Но неудачи собственного брака еще больше настраивали Диану против Рейн.

История о том, как двадцативосьмилетняя принцесса Диана столкнула мачеху с лестницы, получила огласку в прессе, поскольку у ссоры были свидетели. К счастью, леди Спенсер отделалась несколькими синяками.

После смерти Джона Спенсера в 1992 году наследник Чарльз выгнал мачеху из дома. Все предметы, которые она пожелала забрать с собой, были тщательно осмотрены, а вдруг злая мачеха прихватила что-то ценное из наследства.

Пережив оскорбление, энергичная вдовствующая графиня вновь вышла замуж, ее третьим мужем стал французский граф де Шамбрене. Падчерицы и пасынок не были приглашены на свадьбу.

Удивительно, но после собственного развода принцесса Диана изменила отношение к мачехе.

Их даже несколько раз фотографировали во время совместных обедов в Лондоне. При этом с собственной матерью к этому времени Диана разругалась.

Рейн Спенсер скончалась в возрасте 87 лет 21 октября 2016 года. Никто из семьи Спенсер не присутствовал на похоронах.

Селебрити-лайф

Денис Клявер рассказал о своем проклятье: «Я всю жизнь бежал впереди отца — и догнал только себя самого». Пока Илья Олейников развлекал всю страну, его худощавый сын рвался в музыкальную секцию — туда, где «хилого парня» даже не замечали. Спорт провалился, зато в 12 Денис уже сочинял первые песни. «Папа не ругал, просто не помогал. В его голосе звучало: «Докажи, что это твоё»», — вспоминает Клявер. Драматический актёр «Городка» знал, как жестоко шоу-биз, и, вероятно, молчал из боязни повторить свою судьбу в миниатюре. Но сын выбрал другой размер: гитару вместо гримёрки, эстраду вместо драмы. «Я не конкурировал с ним напрямую, — уточняет Денис. — Я мерился с его тенью». Сегодня тень той тени — уже трое собственных детей. Никто из них не хочет брать у папы ни ноты, ни славу: Тимофей играет в Московском Губернском, Эвелина красит будущее в Photoshop, младший Даниэль пока просто ребёнок. «Отличный слух у всех, но музыка для них — фон, а не профессия. Я понимаю: каждый убегает от своего «Городка»», — улыбается артист. С бывших жён — балерины Юлии и певицы Евы Польной — остались только благодарность и общий чат в WhatsApp. «Обид нет, есть совместные билеты на выпускные и дни рождения. Нас уже шестеро — три мамы, три ребёнка, я и Ирина. Получился концерт, где за кулисами все друзья»

Селебрити-лайф

Лев Толстой: История, о которой не расскажут в школе / Личности / МИНАЕВ

\\МИНАЕВ LIVE\\

канал есть в тг, ок, вк, дзен

Жизнь актрисы эпизода из «Бриллиантовой руки»

А вы знали, что турецкую куртизанку в фильме «Бриллиантовая рука» сыграла девушка, которая по профессии была диспетчером на автобазе?

Виктория Островская не была актрисой, но так ярко сыграла эпизодическую роль, что навсегда осталась в памяти зрителей.

Комедия «Бриллиантовая рука», на мой взгляд, тот самый фильм, который можно пересматривать не раз. В нём уникален каждый эпизод, а прозвучавшие крылатые фразы давно и с удовольствием цитируются многими зрителями. Напомню вам яркий эпизод за границей с участием «жрицы любви», Семёна Семёновича Горбункова и Геши Козодоева. Казалось, Виктория Островская, сыгравшая эту миниатюрную роль, достойна множества ролей, но судьба артистки сложилась иначе...

До «Бриллиантовой руки»
Виктория – киевлянка, родилась в семье репрессированного, в 1938 году. Воспитанием девочки занимался отчим, до Великой Отечественной войны работавший в драматическом театре, а до этого руководивший Киевским цирком. Благодаря этому она с детства была знакома со многими знаменитыми артистами, к ним в гости захаживал даже Эмиль Кио.
Виктория с детства посещала занятия хореографией. Талант и пластичность она унаследовала от мамы, в прошлом артистки балета. Но несчастный случай, произошедший в 4-м классе, перечеркнул все её старания. Любимое многими детьми катание на перилах обернулось для школьницы падением на кирпичное ограждение и, как следствие, врачи запретили ей заниматься танцами.
Единственным шансом реализовать свой талант и потенциал стала профессия актрисы, и после школы Виктория поступила в Киевский театральный институт.
Талантливая и способная студентка могла бы стать любимицей преподавателей, отмечавших её прекрасные данные, но храбрость и привычка отстаивать своё мнение сыграли с ней дурную шутку.
Долгое время девушка терпела придирки из-за «яркого макияжа» и обвинения в «приверженности западным ценностям», но оскорбление в адрес своей матери, прозвучавшее на одном из собраний, она просто не могла проигнорировать. Привыкшая действовать решительно и прямолинейно, Виктория бросилась на обидчика.
Результатом драки стало отчисление и исключение из комсомола. После этого Виктория переехала в Москву к мужу, с которым познакомилась на отдыхе. В столице она работала слесарем на керамическом заводе. Спустя год ей удалось восстановиться в институте. Она вернулась в Киев, а позже развелась. Любовь не пережила разлуки.
Вскоре она снова вышла замуж. Роман Райгородецкий покорил молодую женщину с первого знакомства, но семейное счастье не сложилось. Отношения между супругами становились всё хуже, даже рождение сына не смогло спасти брак. Виктория ушла из театра в Сызрани, в который попала при распределении, и уехала в Днепропетровск.
Позже необходимость поднимать на ноги сына и болезнь матери побудили её вернуться в Москву. Но в столичных театрах провинциальная актриса получала только непристойные предложения, принимать которые, разумеется, не собиралась. Пришлось распрощаться с актёрской профессией. Виктория устроилась на автобазу и старалась не думать о мечте.
Короткая, но звёздная роль
Виктория не посещала никаких кинопроб, окончательно смирившись с судьбой, поэтому приглашение на съёмки было счастливым стечением обстоятельств. Встреча с ассистентом Леонида Гайдая произошла на шумных московских улицах. Молодой человек заметил будущую звезду эпизода среди сотен прохожих и предложил пройти фотопробы. Увидев снимки, знаменитый режиссёр не сомневался ни секунды, и актриса отправилась на съёмки в Баку.
Спустя годы Виктория вспоминает об этом коротком эпизоде своей жизни с нежностью и восторгом. Дебютантку, вместе с остальными участниками съёмок, поселили в гостинице, а в первый же вечер для них устроили восхитительный вечер с застольем. Она также с теплотой вспоминает Юрия Никулина, жившего в соседнем номере. Великий актёр часто развлекал коллектив своими историями, который можно было слушать вечно.
Съёмки того самого эпизода происходили в Старом городе, в окружении зевак и туристов. Броская рыжеволосая героиня привлекала взгляды. Виктория вспоминает, что её постоянно пытались потрогать и даже ущипнуть. Она относилась ко всему этому с пониманием, но лишнего никому не позволяла. В итоге зрители наслаждались диалогом:
– Цигель, цигель, ай-лю-лю!
И ответ на неё:
– Ай-лю-лю потом. Нон, нихт, ни в коем случае!
После чего последовало крылатое:
– Руссо туристо! Облико морале! Фирштейн? Всё!
Этот момент, на мой взгляд, стал одним из самых запоминающихся эпизодов фильма. К слову, многие люди уверены, что «цигель» означает «быстрее». Мне не удалось найти подтверждение этой версии. Собственно, слово «Ziegel» имеется в немецком языке, но означает оно обожжённый кирпич. Не исключено, что мэтр кино не особо задумывался над переводом фраз. Получилась тарабарщина, но забавная и эмоциональная, как считаете?
Казалось, яркий дебют не должен пройти незамеченным, однако режиссёры словно не замечали Викторию. После работы с Гайдаем ей удалось сняться в эпизоде кинокартины «Старый знакомый», рассказывающей зрителю о дальнейших похождениях товарища Огурцова из «Карнавальной ночи». В этот раз она появилась в кадре всего на несколько секунд. Эпизод, когда Серафим Иванович пытается принять душ и натыкается на моющуюся в нём девушку, прошёл незамеченным.
Тем не менее она всё же запомнилась зрителю, даже спустя годы. Не так давно Стас Садальский написал: «Два десятисекундных эпизода – и остаться в веках!». Соглашусь с этим утверждением.
Жизнь после
После короткого опыта в кино Виктория поняла, что возвращаться на автобазу уже не может. Однако ждать предложений от режиссёров она не могла, ведь у неё подрастал маленький сын, которого нужно было кормить, одевать, собирать к школе. Работа в Ленинской библиотеке оказалась более удобной, но не покрывала всех расходов.
Виктория соглашалась на любые подработки. Занималась аэробикой, даже сходила в ЖЭК и получила разрешение преподавать её всем желающим в подвальчике дома. Времени на личную жизнь не оставалось. Повышенная ответственность за сына и мать закончилась нервным срывом, но она нашла в себе силы жить дальше.
В настоящее время
Постепенно жизнь Виктории Островской начала налаживаться. Она с удовольствием проводила время с внуками, приютила у себя нескольких животных, которым оказался нужен дом, но удары судьбы на этом не закончились. Неожиданно заболела спина, врачи настаивали на операции, но эта храбрая женщина отказалась, не желая подводить близких, и записалась в Центр кинезитерапии.
Там актриса получила необходимую помощь и обрела своё призвание. Она работала тренером и помогала восстановить здоровье многим, кто в этом нуждался. Стройная и спортивная, Виктория Григорьевна долго не выглядела на свой возраст. Была жизнерадостной, ее назвали «зажигалкой».
Не чуралась она на тренировках и крепкого словца, но друзья говорили, что из ее уст это звучало не пошло. Удивительно, конечно.
Виктория Островская скончалась в феврале 2024 года в 85 лет от онкологии.
из инета

История одной фотографии.

Это фото сами актеры называют историческим. Фотограф Валерий Плотников сделал кадр в 1987-м, во время раздела МХАТа.

«Это было во время репетиции спектакля «Перламутровая Зинаида». Тогда шел ремонт в здании МХАТа имени Чехова в Художественном проезде, а ныне Камергерском переулке, поэтому репетиции проходили во МХАТе имени Горького на Тверском бульваре. Тогда этот театр называли «женским», поскольку его возглавила Татьяна Доронина. Другим МХАТом – «мужским» – руководил Олег Ефремов. Театр уже разделился. Снимок я захотел сделать в традициях МХАТа. Поэтому на переднем плане тут стол со скатертью, как в пьесах Чехова, чайник, чашки. Попросил артистов попробовать одеться в том же стиле, но все отнеслись к этому с легкостью. Да и одежды подобающей не оказалось на репетиции. Конечно, центровой фигурой снимка стала Анастасия Вертинская, сразу выделяется. Она тут в такой фривольной позе, в свитере, в джинсах. Настя, несмотря на то, что всегда играла «голубых героинь», в жизни была все-таки больше хулиганкой, подвижная и озорная. Я специально сделал акцент на ней.» – вспоминал позже Валерий Плотников.

И хотя спектакль репетировали как комедию, уже тогда все понимали, что произошла настоящая трагедия. Поэтому снимок фотограф так и назвал: «Комедия распада». В тот день на репетицию не пришли многие актеры, которые были задействованы в спектакле: Евгений Евстигнеев, Ия Саввина, Вячеслав Невинный, Владимир Кашпур, Елена Майорова.

Среди женщин на снимке можно увидеть и актрису Наталью Назарову, у которой потом судьба сложилась трагически. Через два года после того, как была сделана эта фотография, на актрису напал неизвестный и ударил ее по голове. В результате – черепно-мозговая травма. Из-за инвалидности Назарова уже не смогла играть в театре и кино и ушла из жизни забытая всеми.

«Все вроде тут улыбаются, но некая напряженность все же чувствуется. Да и спектакль «не выстрелил» и не имел ожидаемого успеха. Думаю, потому, что время пьесы, пока она переписывалась и долго репетировалась, ушло. Но кадр, конечно, исторический. Это – как команда сборной Советского Союза. Каждый человек – индивидуальность, личность. И конечно, все вокруг Олега Ефремова.» – вспоминал артист Сергей Колесников.

«Репетировали интересно. Помню, Калягин часто ходил с какими-то бумажками, бурчал себе под нос, заучивая текст. Юра Богатырев, которого нет на фото, к репетиции всегда был готов, знал наизусть мизансцены и текст. Вертинская постоянно спрашивала Ефремова, требовала объяснить: «А что тут? А как здесь? А почему в этой сцене я так делаю?» А у Владимира Кашпура весь экземпляр пьесы был расписан какими-то иероглифами, кружочками, черточками. Жалко, что наша «Перламутровая Зинаида» негромко прозвучала.» – Игорь Золотовицкий.

«Лицо несвежее, волосы крашеные, и на истасканном лице – наглые глаза.»
Так Анна Ахматова писала о Лиле Брик.
А вот знаменитый французский кутюрье Ив Сен-Лоран признался, что за всю жизнь встречал только трех по-настоящему элегантных женщин – Марлен Дитрих, Катрин Денев и Лилию Брик.
Когда они познакомились, Лиле было уже 85. Ив-Сен Лоран и Брик встретились в аэропорту Шереметьево, где модельер ждал пересадки на парижский рейс, а Лиля летела к своей сестре Эльзе отмечать свое 85-летие. Ив-Сен Лоран был совершенно очарован Лилей и весь путь до Парижа общался только с ней.
Благодаря Сен-Лорану Лиля Юрьевна погрузились в светскую жизнь Парижа! Они с Сен-Лораном посещали картинные галереи, подолгу рассматривая каждую картину, очень много разговаривали. И о моде, конечно. Ведь Лиля Юрьевна знала в этом толк и обращала большое внимание на одежду.
К 85-летию Брик Сен-Лоран сочинил для нее платье. В дальнейшем это платье ожидала честь экспонироваться в Музее моды Ив Сен-Лорана на улице Риволи.
Кутюрье был очень огорчен смертью Лили Юрьевны. Однажды, будучи в Москве, он пришел в её квартиру и долго там пробыл. Такую внезапную дружбу Ив Сен-Лоран объяснил так: «Она никогда не говорила банальностей, и у нее на все был свой взгляд. С Лилей Брик я мог откровенно говорить абсолютно обо всем».
А вот Анна Ахматова ненавидела эту женщину и всегда подчеркивала ее мелочность и отсутствие возвышенности.
Любовный треугольник Лиля-Осип-Маяковский известен всем, но и у Анны Ахматовой был свой любовный треугольник, где она выступала отнюдь не в роли повелительницы, а в роли второй жены...
«Зрачки ее переходят в ресницы и темнеют от волнения; у нее торжественные глаза; есть что-то наглое и сладкое в ее лице с накрашенными губами и темными веками, она молчит... Муж оставил на ней сухую самоуверенность, Маяковский – забитость, но эта «самая обаятельная женщина» много знает о человеческой любви и любви чувственной. Ее спасает способность любить, сила любви, определенность требований...»
Так вспоминал о Брик тот, кого Ахматова любила..
Николай Пунин – историк искусства, критик и филолог недолго встречался с Лилей.
Их короткий роман развивался в 1923 году, почти одновременно с тем, как Николай Николаевич начал отношения и с поэтессой Анной Ахматовой.
По его воспоминаниям и дневниковым записям Лиля была настойчива и они провели вместе несколько вечеров в отелях. Но значительного продолжения не было, когда Пунин признался ей, что не испытывает ничего, кроме физического влечения, Лиля предложила больше никогда не видеться.
«Наша короткая встреча оставила на мне сладкую, крепкую и спокойную грусть, как если бы я подарил любимую вещь за то, чтобы сохранить нелюбимую жизнь.
Не сожалею, не плачу, но Лиля Б. осталась живым куском в моей жизни, и мне долго будет памятен ее взгляд и ценное ее мнение обо мне.
Если бы мы встретились лет десять назад – это был бы напряженный, долгий и тяжелый роман, но как будто полюбить я уже не могу так нежно, так до конца, так человечески, по-родному, как люблю жену..." Писал в своих дневниках Николай.
А вот роман с Анной Ахматовой затянулся на целых 15 лет. Поэтесса жила с Николаем втроем, вместе с его законной женой Анной Аренс, одной из первых российских женщин-врачей. Анна Аренс, которая так и осталась единственной законной женой Пунина, занималась хозяйством.
Женщина очень страдала в том союзе, но на развод не соглашалась. Забавно, что кроме всего прочего она фактически содержала эту странную семью, поскольку у Пунина были трудности, а Анна Ахматова не печаталась.
Время жизни с Пуниным – одно из самых сложных в жизни Ахматовой. Время, когда она практически не пишет стихов, живет на правах приживалки, но всё-таки искренне не желает порвать эту связь. Поэтесса совершенно не приспособлена к бытовым трудностям и ведению домашнего хозяйства.
Пунин требует помощи в работе, внимания к своему искусствоведческому труду и, конечно, восхищения от обеих Анн.
Эти отношения продолжались до 1938 года. Причиной расставания стали взаимные обиды. Ахматова никогда не чувствовала поддержки от Пунина, а он называл ее «поэтом царскосельского значения».
Удивительно, но после расставания к Ахматовой вернулось вдохновение и она снова стала писать.
Пунин был арестован в августе 1949 года и приговорён к 10 годам лагерей в Воркуте. Там же он и умер от сердечного приступа.
Стихи-прощание с Пуниным от Анны Ахматовой звучали так:
«И сердце то уже не отзовется
На голос мой, ликуя и скорбя...
Все кончено. И песнь моя несется
В пустую ночь, где больше нет тебя.»
Словом, и Анна, и Лиля слыли роковыми женщинами. Но любовные страдания Ахматовой превратились в шедевры, а у Брик стихи Маяковского — в денежные дивиденды. Именно благодаря ей у Маяковского взлетели тиражи, он легко получал загранвизы, часто выступал на Западе, где имел большие деньги. Словом, чары чарами, а гонорары гонорарами.
Только вот ненависть к Лиле Брик Анна Ахматова сохранила. Ее дом она до конца жизни пренебрежительно называла «салоном».
А возможно Ахматова не любила Брик по той причине, что им обеим суждено было быть в любовном треугольнике. Только вот Анна Ахматова в своем треугольнике стала «второй женщиной», а Лиля в своем была единственной?..
А может Анна просто не могла простить, что когда-то Лиля Брик вызвала страсть в Николае Пунине?
Темури С.

Друзья шутили, что у Евгения Евстигнеева был один-единственный «минус»: тексты он запоминал тяжело. И вот какую историю потом рассказывали.

Перед тем как приехать на репетиции в «Современник», Анджей Вайда захотел увидеть «На дне» Горького — тот самый спектакль, где Евгений Евстигнеев гениально играл Сатина. Знаменитый монолог «Человек — это звучит гордо» он произносил без привычного напора и громких интонаций — спокойно, с папиросой в зубах. И из-за этого знакомые всем слова вдруг звучали совсем по‑другому: просто, точно, пробирающе.

Но была одна проблема: Евстигнеев текст держал в голове с трудом и постоянно укорачивал длинный монолог. Режиссёр (Волчек) подошла к нему и строго предупредила:
— Женя! Завтра приедет Вайда. Выучи монолог заново — иначе будет ужасно неловко.

Спектакль начался, всё шло отлично. До монолога Сатина.

— Человек — это я, ты... — начал актёр...

И повисла такая пауза, что, кажется, зал перестал дышать. От волнения Евстигнеев окончательно потерял слова и смог выдать только главное:
— «Человек — это звучит гордо!»

После чего затянулся цигаркой и сплюнул.

Волчек в ужасе повернулась к Вайде — и увидела, что тот плачет.
— Анджей, прости... он же не сказал всего текста!

А Вайда, промокая глаза платком и отвечая с польским акцентом, тихо сказал:
— Галя! Зачем слова, когда он так играет?!

На фото: актёры Олег Даль и Евгений Евстигнеев, 1968 год.

История отношений Марины Ладыниной и Ивана Пырьева

«Она все знала о домогательствах Пырьева, но молчала». Марина Ладынина

Она сразу узнала этот взгляд мужа – взгляд хищника, взгляд охотника. Марине стало жалко и себя, и эту молоденькую актрису, которую Пырьев пожирал глазами, не стесняясь стоящей рядом жены. Марина знала: для девчонки все плохо кончится.

Она родилась в простой крестьянской семье в Смоленской губернии. Была старшей из четверых детей своих родителей – крестьянина Алексея Дмитриевича Ладынина, имевшего три класса образования и крестьянки Марии Наумовны, которая, и вовсе, была неграмотной.

Девочку, появившуюся на свет 11 июня 1908 года, окрестили в местной церкви и нарекли Мариной.

Вскоре после рождения Марины ее родители переехали со Смоленщины в Сибирь – в село Назарово Енисейской губернии. Там Марина и пошла в школу.

Выучившись грамоте, девочка стала взахлеб читать книги, пересказывая прочитанное своему брату Анатолию, сестрам Валентине и Клавдии. Когда в Назаровской школе был создан любительский театр, Марина стала активной участницей самодеятельности, но чаще выступала в роли суфлёра, чем актрисы.

В возрасте пятнадцати лет Ладынина отправилась в Ачинск, где занималась на педагогических курсах. Кроме того, девушка время от времени подменяла актеров Ачинского городского театра, выходила на сцену.

Школу Марина окончила в возрасте шестнадцати лет, и сразу же устроилась учительницей в Назарово. Позднее работала учительницей в деревне Усть-Березовка Сибирского края, затем – в Смоленской губернии.

В родном селе отца на Смоленщине случилась знаменательная встреча Марины Ладыниной с Сергеем Фадеевым, артистом театра Мейерхольда. Сергей приехал в село отдохнуть, и юная сельская учительница, мечтавшая стать актрисой, произвела не него большое впечатление.

Фадеев подарил девушке книгу Станиславского «Моя жизнь в искусстве», а также взял с нее обещание, что на следующий год она обязательно поедет в Москву поступать в ГИТИС.

Марина пообещала, но сдержать обещание не смогла: работа в школе, помощь матери по хозяйству, да и времена были невероятно тяжелыми.

Лишь в 1929 году в возрасте 21 года Ладынина вырвалась из провинции и на поезде отправилась покорять Москву.

Невероятно симпатичную, талантливую и имевшую рабоче-крестьянское происхождение девушку приняли в ГИТИС с первой попытки. Экзаменационная комиссия в составе знаменитых актеров Михаила Тарханова, Леонида Леонидова, Серафимы Бирман, Ивана Москвина, была совершенно очарована. После первого же творческого испытания Марина вышла из аудитории с пометкой на экзаменационном листе – «Особо одаренная».

Так Ладынина стала студенткой. Некоторое время жила в общежитии ГИТИСа, где ей очень приходилась крестьянская закалка.

Уже в 1929 году Марина дебютировала в кино. Это был эпизод в фильме «В город входить нельзя» кинорежиссера Юрия Желябужского.

Роль была крошечная, но Ладынина находилась на седьмом небе от счастья – она верила, что это только начало ее пути в кино.

На втором курсе Марина отправилась на стажировку во МХАТ им. М. Горького, где проявила себя с наилучшей стороны.

ГИТИС подарил Ладыниной не только кино и театр, но и первую большую любовь.

Иван Любезнов учился с Мариной на одном курсе. Несмотря на то, что Иван был на год младше Ладыниной, та ощущала себя рядом с ним как за каменной стеной. Любезнов, уроженец Астрахани, успел поработать рассыльным в морском порту, был учеником кочегара в Самарском речном пароходстве, много путешествовал. Казалось, Иван знал и умел все на свете. Марина влюбилась, вскоре сыграли скромную студенческую свадьбу.

Режиссер Желябужский не забыл о талантливой студентке Ладыниной. В 1932 году Юрий Андреевич пригласил Марину на роль слепой цветочницы в свой фильм «Просперити» о борьбе рабочего класса в США за улучшение условий труда между двумя мировыми войнами.

Марина и представить не могла, что этот фильм полностью изменит ее жизнь и разрушит ее брак.

Именно в «Просперити» Ладынину увидел начинающий режиссер Иван Пырьев.

Пырьев в то время был женат на актрисе Аде Войцик, у супругов в 1931 году родился сын Эрик, но это не мешало Ивану заводить на стороне романы с молоденькими актрисами. Марина очень заинтересовала режиссера, и он начал искать возможность с ней познакомиться.

Между тем, Марина с успехом окончила ГИТИС и была принята в труппу МХАТа им. М. Горького.

В 1934 году Ладынину и ее мужа Ивана Любезнова пригласили на съемки фильма «Вражьи тропы». Иван Пырьев к съемкам отношения не имел, но на площадке присутствовал как друг сценариста Ивана Правова.

Несмотря на присутствие Ивана Любезнова на съемках, известный ловелас Пырьев умудрился не просто познакомиться с Мариной, но и заинтересовать очаровательную блондинку.

После «Вражьих троп» Пырьев и Ладынина стали встречаться, и этот их секрет вскоре стал известен и мужу Марины, и жене Ивана.

С Любезновым все разрешилось неожиданно просто. Марина давно замечала интерес супруга к ее младшей сестре Валентине.

«А чем тебе Валя не жена?» – спросила Марина во время решительного объяснения с мужем. Любезнов задумался, согласился на развод, и вскоре женился на Валентине Ладыниной.

Ада Войцик, узнав об очередной измене Пырьева, захотела лично встретиться с Мариной. Ладынина была поражена, насколько постаревшей и невзрачной выглядела известная актриса после нескольких лет брака с Иваном Александровичем. И это при том, что Войцик была всего на три года старше Ладыниной!

Ада к очередной измене Пырьева отнеслась спокойно, но во время прощания с Мариной произнесла:
«В один прекрасный день он отбросит Вас, как бросил меня».

Счастливая Ладынина не обратила тогда на эту фразу внимания. В 1936 году актриса и режиссер стали жить вместе, но официально расписаны не были: Пырьев все еще сомневался, стоит ли уходить от жены и 2-летнего сына.

Иван Пырьев подарил жене ее первую главную роль в кино: в фильме 1937 года «Богатая невеста» Марина сыграла колхозницу Маринку.

Фильм стал отправной точкой в сотрудничестве актрисы и режиссера, ставшим золотой страницей советского кинематографа.

В 1938 году Марина родила мальчика, которому дала имя Андрей. После появления сына на свет Пырьев практически перестал бывать у Ады Войцик, полностью посвящая себя второй семье.

Вскоре Пырьев и Ладынина, наконец, смогли заключить официальный брак.

Фильм «Богатая невеста» заслужил признание зрителей, критики и лично Иосифа Виссарионовича Сталина. После успеха картины Пырьев немедленно приступил к работе над новым фильмом, главным героем которого стал воин-тракторист.

Главная женская роль в «Трактористах» досталась Марине Ладыниной.

Фильм, воспринятый аудиторией как изображение будущей светлой жизни строителей коммунизма, сделал Ладынину одной из главных советских актрис. Слава Марины была оглушительной, но, как выяснилось, это было только начало.

Настоящая слава обрушилась на Ладынину после выхода фильма «Свинарка и пастух», появившимся на экранах в страшном для страны 1941-ом году, и подарившим людям заряд оптимизма и надежды.

Марину, исполнившую роль свинарки Глафиры Андреевны Новиковой, зрители буквально носили на руках.

В годы войны Пырьев снял еще два фильма с женой – «Секретарь райкома» и «В шесть часов вечера после войны». Эти ленты пользовались огромной популярностью, но повторить бешеный успех «Свинарки и пастуха» они не смогли.

Тех же высот, что и «Свинарка и пастух», достиг следующий фильм Пырьева и Ладыниной. Музыкальная комедия «Кубанские казаки» вышла на экраны в феврале 1950 года.

Марина, как водится, играла в «Казаках» главную роль председательши колхоза, однако, зрителю милее показалась молоденькая Клара Лучко, сыгравшая колхозницу Дашу Шелест.

Ладынина, впрочем, не сильно тревожило то, что Лучко затмила ее на экране. Гораздо болезненнее было видеть, как муж без стеснения флиртует с молодыми актрисами.

Так, в съемках «Кубанских казаков» принимала участие красавица Екатерина Савинова, игравшая казачку Любочку. Пырьев, не стесняясь жены, приударял за Катей, а однажды на нее буквально набросился. Девушка закричала, дала режиссеру пощечину.

Скандал замяли, но Пырьев больше Савинову никогда не снимал. Более того, режиссер применил все свое влияние, чтобы Екатерину не приглашали и другие режиссеры.

С именем Пырьева были связаны и другие скандалы. Так, пожилой ловелас преследовал 18-летнюю актрису Людмилу Марченко, чем вызвал острую ревность у ее мужа. Ревнивец напал на Людмилу с ножом, изуродовал ей лицо. О карьере актрисы речь теперь не шла.

Кларе Румяновой на пробах Пырьев сразу же заявил, что за роль придется заплатить особым образом. Клара с негодованием отказалась, после чего ее перестали снимать на «Мосфильме».

Актриса Ия Арепина даже была вынуждена пожаловаться на знаменитого режиссера в ЦК КПСС. Для Ивана Александровича жалоба не имела никаких последствий, тогда как Ию перестали снимать в кино.

Сломал Пырьев и судьбу актрисы Ольги Бган, которой прочили будущее звезды советского кинематографа. Режиссер-ловелас начал преследовать девушку, и после отказа перекрыл ей все возможности на «Мосфильме». Судьба Ольги была сломана – девушка впала в депрессию, пристрастилась к алкоголю и вскоре умерла.

И таких историй в послужном списке ловеласа числилось немало... Многие из них происходили на глазах жены Ивана Александровича.

Подруга Марины Ладыниной вспоминала:
«Она все знала о домогательствах Пырьева, но молчала. Боялась за себя, за свою карьеру, да и что она, в конце концов, могла поделать?».

В 1954 году Ладынина снималась в фильме Пырьева «Испытание верности» – девятая по счету творческая работа супругов.

К тому времени отношения Марины и Ивана совершенно развалились, они чувствовали отчуждение друг к другу. Для Ладыниной главным человеком в жизни был ее сын Андрей, Пырьев же регулярно изменял жене с молодыми актрисами.

После выхода «Испытания верности» на экраны, супруги развелись. Марина совершенно перестала сниматься в кино, но время от времени играла в театре и давала концерты как певица.

До Марины постоянно доходили слухи об очередном скандале с Пырьевым и молодыми актрисами. Однако Ладынина старалась держаться от этого в стороне и общалась с мужем исключительно по поводу сына Андрея.

В 1964 году во время съемок фильма «Свет далекой звезды» 63-летний Иван Пырьев в свойственной ему манере приударил за 26-летней актрисой Лионеллой Скирдой. Молодая одесситка отреагировала на эти ухаживания благосклонно, и вскоре Пырьев вступил в свой третий брак.

Молодую жену Иван Александрович боготворил и снимал в каждом своем фильме. В частности, Лионелла Скирда сыграла Грушеньку в «Братьях Карамазовых».

Брак Ивана Александровича и Лионеллы продлился недолго: во время съемок все тех же «Карамазовых» в 1968 году у Пырьева случился инфаркт, и он скончался в возрасте 66 лет.

Его вдова Лионелла Пырьева (Скирда) в 1976 году вышла замуж за свою старинную любовь Олега Стриженова и прожила с ним счастливо в браке 49 лет до самой его смерти в 2025.

Марина Ладынина в 90-е годы стала затворницей и практически перестала появляться на публике. Здоровье актрисы ухудшилось: она регулярно попадала в больницы, нуждалась в санаторном лечении. К счастью, финансово Ладыниной помогали.

В 2003 году 95-летнюю Марину Алексеевну Ладынину доставили в больницу с переломом шейки бедра. Оказалось, что 5 марта актриса поскользнулась в ванной и целый день лежала на полу без сознания. Домработница обнаружила Марину Алексеевну лишь вечером.

Врачи несколько дней отчаянно боролись за жизнь великой актрисы, но их усилий не хватило – 10 марта 2003 года Марина Алексеевна скончалась: не выдержало сердце.

Селебрити-лайф

об очередном скандале с Пырьевым и молодыми актрисами.

Казззёл!

Книгами о златовласой красавице Анжелике и её приключениях зачитывались по всему миру. Позже на основе романов было снято несколько фильмов, которые пользовались невероятным успехом.

Роковая красавица Анжелика так долго и победоносно шествовала по экранам, что никто и не подозревал о существовании женщины, благодаря талантливому перу которой и возник этот авантюрный и волнующий сексуальный образ. Симона Шанже подарила миру целый ряд блестящих романов о приключениях Анжелики с закрученным, захватывающим сюжетом и неожиданным финалом. Но с грустью замечу, что вся жизнь знаменитой писательницы напоминала постоянную неравную борьбу за авторское право своих произведений, на которое кто только не покушался!

Родилась Симона 17 декабря 1921 года в Тулоне, Франция. Уже в 16 лет была известна литературной Франции: ее первая опубликованная книга под псевдонимом Жоэль Дантерн «Страна за моими глазами» стала популярной среди многих читателей.

Дочь капитана флота обладала богатым воображением, зачастую сопровождая свои рассказы собственными рисунками. В поисках приключений, новых идей и сюжетов через десяток с лишним лет она поехала в Африку в качестве журналистки. И здесь встретелась с русским дворянином Всеволодом Голубиновым, человеком необычной судьбы.

Всеволод Голубинов (Серж Голон) появился на свет в 1903 в Бухаре в семье русского консула. В детстве много путешествовал вместе с родителями, с лёгкостью изучал иностранные языки. Революция 1917 года застала его в Севастополе, где юноша учился в гимназии. Он был настроен весьма решительно и собирался примкнуть к Белой армии, однако его туда не взяли в силу возраста.

Всеволод проявлял особую одаренность к наукам: он получил восемь магистерских степеней и стал самым молодым на то время доктором наук во Франции. На тот момент ему было всего 20 лет.

После окончания Высшей школы молодой доктор наук стал сотрудником фирмы, занимавшейся геологоразведкой во Французском Индокитае, Тибете, Китае. В начале Второй мировой Всеволод оказался в Конго, его связь с работодателем была утрачена, но он смог стать сотрудником одной из местных частных компаний.

Узнав о гибели брата и смерти отца, Голубинов решил остаться в Конго, где у него была стабильная работа и своё жильё. К 45 годам он так и не обзавёлся семьёй, оставаясь в душе романтиком, и словно ждал ту единственную, которую сможет полюбить один раз и на всю жизнь. Именно там, в Конго, он познакомился со своей будущей женой Симоной.
Великолепный рассказчик с неистощимой фантазией, который побывал во многих странах, увлек Симону. Ей понравился этот благородный, интересный мужчина, бескорыстно, порой в ущерб себе помогающий многим людям. Впрочем, такой была и сама Симона Шанже.
Их брак был счастливым вдвойне. Взаимная, нежная любовь, дети — это был настоящий семейный очаг, возле которого всегда можно было согреться и душой, и телом. И главное, что объединяло Всеволода и Симону, — неуемная страсть к литературному творчеству!
Но первую скрипку играла, разумеется, Симона. Он отдавал должное блестящему таланту жены, которая, в свою очередь, считала, что Всеволод вдохновляет ее.
Сюжеты, почерпнутые из скитальческой жизни по странам Азии, Африки, которые хранил в своей памяти Всеволод, послужили благодатной почвой, на которой и возникла идея создания романа об Анжелике — необычной женщине с авантюрным, сильным характером. К тому времени Всеволод предложил создать творческий тандем — Анн и Серж Голон.
Они немало времени провели в Версальской библиотеке, отыскали ряд любопытных документов, касающихся событий XVII века. Когда роман был почти готов, Всеволод решил, что под ним должен стоять только псевдоним жены. Но щепетильные французские издатели вдруг заартачились: им никак не хотелось признавать факта, что женщина могла написать подобное! В общем, взыграло уязвленное мужское самолюбие, и роман вышел в свет лишь тогда, когда в его заглавии красовалась надпись: Анн и Серж Голон.
Симона признавалась, что именно со своего супруга списывала своего героя Жоффрея де Пейрака.
Затем последовала целая серия романов о бесстрашной и очаровательной Анжелике, которая через тяжелые испытания благодаря своей красоте и уму, подвергаясь смертельному риску, всегда выходит победительницей.

Иногда закрадывается мысль, что героиня этих произведений была в чем-то сильно похожа на саму писательницу, которая всю жизнь боролась с обманом, непониманием и даже глупостью людей, которые причисляли себя к творческой элите.
Собственно, таким же был и Всеволод Голубинов. Талантливый геолог открывал новые месторождения, которые беззастенчиво присваивали горные кампании, ни копейки не выплачивая за работу. Он долго бился с ними в судах, пока ответчики не пригрозили его семье. Тогда Всеволод плюнул на эти тяжбы и по совету жены занялся искусством. И надо сказать, что он отлично рисовал и его выставки имели успех.
Всеволод умер неожиданно от инсульта в июле 1972 года. Симона тяжело пережила эту потерю: любимый мужчина составлял часть ее души, сердца, был ее вдохновением. Но заботы о семье, о детях, которым нужно было обеспечить безбедное будущее – заставили вновь вернуться к писательскому труду. С тех пор она написала ещё четыре романа. Заключительный — «Победа Анжелики» — опубликован в 1985 году.
В 1990-х годах Симона оказалась почти в бедственном положении: романы об Анжелике продолжали пользоваться популярностью, но гонорары не доходили до своей законной владелицы. Тогда француженка подала на издателей в суд. Юридическая битва продолжалась почти 10 лет, завершившись в 2004 триумфальной победой Анн Голон. Она стала полноправным обладателем авторских прав.
Симона тратила все гонорары, которые ей наконец-таки стали платить в полном объеме, на племянников, сестру, покупая им первые цветные телевизоры, квартиры. Она также оплатила учебу глухому мальчику, который так и не узнал имени своей благодетельницы.
В 2012 году француженка готовилась выпустить заключительный роман «Анжелика и королевство Франция», но задумка не увенчалась успехом. Вероятно, всему виной здоровье: к тому времени Анн Голон перешагнула границу 90 лет.
Биография Анн Голон завершилась 14 июля 2017 года в Версале. Несмотря на тяжело перенесённый перитонит, француженка до последних дней ходила на автограф-сессии и конференции, вычитывала романы об Анжелике и вносила правки.
из инета

Селебрити-лайф

Когда Леонид Гайдай задумал, что героиня Натальи Селезнёвой должна выглядеть по последней моде, он обратился именно к молодому, но уже успешному кутюрье Вячеславу Зайцеву. На тот момент дизайнеру было 34 года, за его плечами — международные конкурсы и признание коллег.

Зайцев тщательно подошёл к работе: изучил сценарий, обсудил детали с режиссёром и представил три наряда для актрисы. Среди них — красное платье с геометрическим узором, созданное под влиянием Пьера Кардена, белый брючный костюм, в котором Зиночка пленила Ивана Грозного, и платье для съёмок у моря.

Спустя годы Наталья Селезнёва призналась, что эти костюмы стали для неё особенными. На одной из телепередач она взяла в руки платье из фильма — и не смогла сдержать слёз.

Селебрити-лайф

Судьбы братьев и сестер Михаила Булгакова

Семья БУЛГАКОВЫХ

«С детства я терпеть не мог стихов (не о Пушкине говорю, Пушкин — не стихи!) и, если сочинял, то исключительно сатирические, вызывая отвращение тетки и горе мамы, которая мечтала об одном, чтобы ее сыновья стали инженерами путей сообщения.
Мне неизвестно, знает ли покойная, что младший стал солистом-балалаечником во Франции, средний ученым-бактериологом, все в той же Франции, а старший никем стать не пожелал. Я полагаю, что она знает. И временами, когда в горьких снах я вижу абажур, клавиши, Фауста и ее (а вижу я ее во сне в последние ночи вот уж третий раз. Зачем меня она тревожит?), мне хочется сказать — поедемте со мною в Художественный Театр. Покажу Вам пьесу. И это все, что могу предъявить. Мир, мама?»
(из письма писателя М. А БУЛГАКОВА. 24 апреля 1932 г.)
ххх
«Семья Булгаковых была хорошо известна в Киеве – огромная, разветвленная, насквозь интеллигентная семья. Было в этой семье что-то чеховское... и что-то театральное»
К. Г. ПАУСТОВСКИЙ «Повесть о жизни»

Photo: Варвара Михайловна Булгакова с детьми. Впервые без отца.

Четыре сестры и два брата. Как сложились судьбы родных Михаила Булгакова.

15 мая (по старому стилю — 3 мая) 1891 года в Киеве в семье историка церкви Афанасия Ивановича и учительницы Варвары Михайловны Булгаковых появился первенец. Мальчика назвали в честь святого покровителя Киева — архангела Михаила. Семья постепенно становилась все больше — после Миши в ней появились еще четыре девочки и два мальчика.
Вера
В 1892 году в семье Булгаковых родился второй ребенок, девочка Вера. Она пела в хоре, обожала театр и принимала участие во всех спектаклях, которые разыгрывались в киевском доме Булгаковых на Андреевском спуске и на даче в Буче. Домашние представления были семейной традицией, и, по воспоминаниям младших сестер Михаила Афанасьевича, писал сценарии для них именно он.

Все девочки Булгаковых по выбору отца учились в лютеранской гимназии при церкви Святой Екатерины в Киеве, которую в народе называли «немецкой». После окончания гимназии Вера поступила во Фребелевский педагогический институт, где готовили воспитательниц дошкольников в семьях и детских садах.

Во время Первой мировой войны вместе со старшим братом девушка работала в саратовском госпитале. Михаил был врачом, она — сестрой милосердия. К профессии медсестры Вера вернулась и во время Великой Отечественной войны, вспоминая наставления брата. С Верой писатель был очень близок, пока не подросли остальные сестры, — с ней он делился мечтами, ее просил следить за рукописями, которые присылал в Киев, пока был на службе на Кавказе.

Замуж Вера вышла за Николая Давыдова, правнука известного поэта-партизана Дениса Давыдова, с которым познакомилась в начале 1920-х. Супруги вскоре переехали в Москву, детей у них не было. Судьба Веры Афанасьевны закончилась трагически — из-за серьезного ментального расстройства в 1960-х она перестала узнавать близких. Ухаживал за ней муж, после смерти которого в 1971 году родственники поместили Веру Афанасьевну в психиатрическую лечебницу в Подмосковье, где она содержалась до ухода из жизни.

Надежда
Вторая сестра Михаила Афанасьевича появилась на свет через год после Веры. Лидер и заводила, она организовывала все семейные мероприятия. В 1912 году Надежда отправилась в Москву, где окончила историко-филологический факультет Высших женских курсов под управлением историка Владимира Герье. В программу был включен большой блок юридических знаний, поэтому девушка получила разностороннее образование.

Повзрослев, Надежда постепенно стала Михаилу самой близкой из всех братьев и сестер. Она вела очень подробный дневник, на основе которого позже хотела написать биографию брата. Именно Наде юный Михаил Афанасьевич рассказал о своей мечте стать писателем и показал наброски первых текстов.

В 1917 году Надежда вышла замуж за филолога Андрея Земского — выпускника Московского университета, вместе с которым через год переехала жить в Самару, где стала учительницей. У супругов родились три дочери: Елена, умершая во младенчестве, Ольга и еще одна Елена, названная в честь погибшей. В 1921 году семья вернулась в Москву и поселилась в квартире номер 50 на Большой Садовой, в доме 10. Сюда же осенью приехал и перебравшийся в столицу Михаил Булгаков.

Вся жизнь Надежды Земской была связана с преподаванием — в разное время она была заведующей в школе и работала в Московском педагогическом институте В. П. Потемкина. Когда в 1931 году мужа Надежды арестовали за контрреволюционную деятельность и отправили в Сибирь на пять лет, сестру Булгакова уволили с должности директора школы и выселили из служебной квартиры в барак с двумя детьми.

Она дважды ездила к мужу в ссылку и в 1934 году добилась пересмотра его дела. Все обвинения с Земского сняли за год до конца срока. В этом Надежде помог литературовед Исаак Нусинов — яростный критик творчества ее брата. Михаил Афанасьевич долго не мог простить сестре приятельских отношений со своим врагом. Не простила Наде этой дружбы и Елена Сергеевна Булгакова. В своем дневнике за 1933 год третья жена Михаила Афанасьевича писала:

«Приходила Надежда. Оказывается, она в приятельских отношениях с тем самым критиком Нусиновым, который в свое время усердно травил "Дни Турбиных", вообще занимался разбором произведений М. А. и, в частности, написал статью (очень враждебную) о Булгакове для Литературной энциклопедии».
Надежда дежурила у постели умирающего брата, просила у него разрешения написать воспоминания о семье. Но Булгаков был категорически против: «Неинтересно читать, что вот приехал в гости дядя и игрушек привез... Надо уметь написать. Надо писать человеку, знающему журнальный стиль и законы журналистики, законы создания произведения», — вспоминала она безапелляционные слова брата.

Надежда Земская прожила долгую жизнь и скончалась в 78 лет от болезни сердца.

Варвара
Любимицу матери, названную в ее честь, в семье величали Варюшей. Веселая и хорошенькая, она искусно играла на гитаре и фортепиано, пела, поэтому после гимназии поступила в Киевскую консерваторию по классу фортепиано. Проучилась Варвара только три курса — в 1917 году девушка вышла замуж за балтийского немца офицера Леонида Карума.

Варя не скрывала своей любви к супругу, он же женился на ней по расчету: «В Вареньке меня привлекла, во-первых, прекрасная репутация, которой она пользовалась; во-вторых, общество, которое ее окружало. Наконец, я считал, что я попадаю в интеллигентную среду: Варенька была дочерью покойного профессора Духовной Академии...» — признавался он в автобиографии «Моя жизнь. Роман без вранья».

Отношения со старшим братом жены у Карума не сложились с самого начала. Михаила Булгакова раздражала педантичность свояка и его постоянно меняющиеся политические убеждения. На свадьбу с Варей Карум явился с красной повязкой на руке — символом новой власти на Украине. Для Булгакова, сторонника Белого движения, это решило все. Когда мужчины встречались на улице, не здоровались, делая вид, что не знакомы. Позже Михаил Афанасьевич сделал Карума прототипом капитана Сергея Тальберга — отрицательного героя своего романа «Белая гвардия». В семье произошел разлад. Сестра так и не смогла простить Михаилу такое оскорбление. В 1925 году она инициировала ссору с ним, после чего они перестали общаться.

Вторая жена Булгакова Любовь Белозерская так вспоминала этот эпизод:

«Посетила нас сестра Михаила Афанасьевича Варвара, изображенная им в романе «Белая гвардия» (Елена), а оттуда перекочевавшая в пьесу «Дни Турбиных». Держалась она, как разгневанная принцесса: она обиделась за своего мужа, обрисованного в отрицательном виде в романе под фамилией Тальберг. Не сказав со мной и двух слов, она уехала. Михаил Афанасьевич был смущен». (По книге Бориса Соколова «Булгаков. Энциклопедия»)

Варвара часто переезжала за мужем, который служил при любой власти. Окончив немецкое отделение заочных Московских высших курсов иностранных языков, курсы бухгалтеров, она продолжала увлекаться музыкой. В разное время работала переводчиком и преподавателем немецкого, давала частные уроки музыки и занималась с детьми в детском саду. Когда в 1931 году ее мужа в очередной раз арестовали, а после освобождения сослали в Новосибирск, она продала квартиру в Киеве, взяла дочь и поехала к Каруму. Леонид Сергеевич работал преподавателем немецкого в Новосибирском медицинском институте, позже стал руководителем кафедры иностранных языков, а Варвара Афанасьевна до 1954 года обучала немецкому студентов педагогического института.

Она умерла через 20 лет после переезда в Новосибирск в психиатрической больнице от последствий склероза.

Елена
Елена, или Леля, как ее называли родные, была младшим ребенком в семье. Если старшие сестры походили на мать, то она пошла в отца — темноволосая, невысокая, сероглазая девушка сильно отличалась от величавых белокурых сестер. Она часто болела, но была жизнерадостным и веселым ребенком. Леля хорошо училась и после киевской гимназии в 1923 году поступила на филологический факультет Московского университета.

В это время девушка часто приходила в гости к брату и его первой жене, где познакомилась с товарищем Булгакова, писателем Валентином Катаевым. Молодые люди влюбились друг в друга, но Михаил был против этих отношений — его не устраивало материальное положение друга, и он отказал Катаеву, когда тот попросил руки Елены. К тому времени отец семейства Булгаковых уже умер, и его функции взял на себя Михаил Афанасьевич. Надежда поговорила с Еленой — и вскоре девушка перестала видеться с Катаевым. Друзья-писатели поссорились и прекратили общение.

Надежда Афанасьевна, чтобы отвлечь Лелю, познакомила ее с другом мужа, филологом Михаилом Светлаевым. В феврале 1925 года Елена вышла замуж и переехала в квартиру к супругу.

Леля работала в школе библиотекарем, а Светлаев преподавал в Московском педагогическом институте и вместе с мужем Надежды, Земским, трудился над пособиями по русскому языку. После рождения дочери Вари в 1929 году супруги переехали в коммунальную квартиру в Малом Каретном переулке, где их навещали сестры Елены с семьями. Ирина Карум, дочь Варвары Афанасьевны, писала в дневнике:

«Дом Светлаевых был очень гостеприимным, вечно в нем были гости. Когда мы с мамой приезжали в Москву, то останавливались у Светлаевых и туда съезжалась со всей Москвы родня с мужьями, женами и детьми. Булгаковы были все очень шумные, остроумные, веселые».
Не прекращалась и связь с братом — Елена поддерживала отношения со всеми женами Булгакова, ухаживала за писателем во время болезни и в последний год почти каждый день навещала его. У Светлаевых в квартире не было телефона, поэтому с родными они общались с помощью открыток и писем.

С 1941 года Елена с дочерью жила в Новосибирске у сестры Варвары — она работала в двух институтах, преподавала русский язык и литературу. В 1943-м Леля вернулась в Москву, и вскоре врачи обнаружили у нее болезнь сердца. В 52 года Елена умерла от кровоизлияния в мозг в своем доме на руках у мужа.

Николай и Иван
Судьбы младших братьев Булгакова сильно переплетены между собой. Как и Михаил, погодки Николай и Иван учились в Императорской Александровской гимназии, однако Иван не успел окончить заведение — помешала революция. Николай пошел по стопам старшего брата — в 1918 году поступил на медицинский факультет Императорского Киевского университета Святого Владимира (сейчас — Киевский национальный университет имени Тараса Шевченко), но проучился около двух месяцев — вскоре все учебные заведения были закрыты.

Николай и Иван оказались в белой армии. Они встретились в Крыму в начале 1920 года, когда в составе отдельных воинских подразделений участвовали в обороне полуострова под управлением генерала Якова Слащева (прототип генерала Хлудова в Булгаковском «Беге»).

Покинув Крым в составе Вооруженных сил Юга России, Булгаковы оказались в галлиполийском лагере (в окрестностях греческого города Галлиполи). После его расформирования в 1921 году они пошли разными дорогами. Иван вместе с армией отправился в Болгарию, где женился на русской эмигрантке.
Николай уехал в хорватский Загреб, снова поступил в университет на медицинский факультет. После учебы молодой человек остался на кафедре бактериологии, а вскоре его научную работу заметил французский профессор Феликс д'Эрель и в 1929 году вызвал Николая в Париж. Там тот стал ученым с мировым именем, крупным врачом-микробиологом. Во Франции Николай вскоре после переезда женился на дочери русского профессора-эмигранта. В 1941 году его как югославского подданного арестовали немецкие оккупанты и определили врачом в лагерь в районе Компьена для принудительно задержанных лиц. Николай был участником французского Сопротивления, за что получил орден от правительства Югославии. За научную деятельность в 1966 году Николай Булгаков удостоился высшего знака отличия Франции — ордена Почетного легиона.

Иван Булгаков в 1930 году тоже оказался в Париже — вместе с семьей он переехал во Францию по вызову брата. Иван, с детства хорошо игравший на балалайке, устроился музыкантом в оркестр при русском ресторане, где и проработал всю жизнь. В 1931 году он писал Михаилу:

«Работаю сейчас музыкантом на балалайке, в качестве оркестранта и солиста. Я женат, у меня дочка Ира. Ей сейчас семь лет... Я с тобой очень хочу быть в связи, но, лишь бы не мешать тебе и твоей работе. Сам я тоже пишу, вернее, писал очень много; главное — стихи, немного прозы. Хотел бы с тобой поделиться написанным. С Колей мне легче теперь. Раньше чувствовалось одиночество, оторванность ото всех...» (По книге Бориса Соколова «Булгаков. Энциклопедия»)
В 1934–1935 годах Михаил Булгаков подавал прошения о поездках во Францию, но разрешения так и не получил. С братьями он не виделся ни разу с 1919 года, когда ушел в армию. До конца жизни он общался с ними только в письмах.

Николай и Иван ушли из жизни в 68 лет и были похоронены в Париже на русском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.

Когда Людмиле Гурченко предложили главную роль козы в фильме «Мама», артистка с радостью согласилась. Работа шла хорошо, но к концу фильма, Гурченко пришлось встать на коньки. Сцену снимали в несколько дублей. И так как актриса не очень хорошо умела кататься, то постоянно просила своего коллегу Олега Попова не подъезжать слишком близко. Но клоун ее не послушал, в итоге, не удержал равновесие и налетел на хрупкую актрису.

На всю съемочную площадку раздался громкий хруст, но это не лед дал трещину, а нога Людмилы Марковны. Перелом был очень сложный, восстановление заняло много времени, потребовалось 4 операции.

«Кому я буду нужна? Без ноги! После этого на карьере можно ставить крест! А все из-за этого дурака клоуна! Он специально уронил меня!..»

До конца жизни Людмила Гурченко так и не смогла простить Олега Попова, ведь даже после операций ее правая нога полностью не восстановилась.

Селебрити-лайф

Βo вpeмя кacтингa для фильмa «Оceнний мapaфoн» бoльшe вceгo тpуднocтeй вoзниклo c пoдбopoм aктёpa нa poль пиcaтeля Бузыкинa, кoтopый был цeнтpaльным пepcoнaжeм кapтины. Изнaчaльнo cцeнapий пиcaлcя пoд oднoгo из извecтных apтиcтoв, нo тoт oкaзaлcя зaнят дpугими пpoeктaми. Κ тoму жe, Γeopгий Дaнeлия имeл coвepшeннo инoe видeниe этoгo oбpaзa.

Ηa пpoбы пpиглaшaлиcь тaкиe aктёpы, кaк Κуpaвлёв, Любшин и Γубeнкo. Сpeди пpeтeндeнтoв oкaзaлcя и Олeг Бacилaшвили, нo Дaнeлия cpaзу eгo oтвepг. Рeжиccёp cчитaл, чтo в paбoтaх Рязaнoвa у Бacилaшвили cлишкoм увepeнный и влacтный экpaнный oблик, чтo aбcoлютнo нe coвпaдaлo c хapaктepoм Бузыкинa.

Однaкo Εлeнa Судaкoвa, accиcтeнт пo пoдбopу aктёpoв, cчитaлa инaчe. Онa упopнo нacтaивaлa нa кaндидaтуpe Бacилaшвили, нecмoтpя нa нeoдoбpeниe peжиccёpa. Κoгдa eё oчepeднaя пoпыткa угoвopить Дaнeлию пpoвaлилacь, oнa вcё жe peшилacь нeлeгaльнo пpивecти aктёpa нa пpoбы.

«Олeг был убeждён, чтo этo я eгo пpиглacил, — paccкaзывaл Дaнeлия. — А я, тaким oбpaзoм, был в идиoтcкoм пoлoжeнии. Ηeльзя жe, в caмoм дeлe, c пepвoй жe минуты paзгoвopa cкaзaть apтиcту:,,Извинитe, вы нaм нe пoдхoдитe!".

Зaчeм жe тoгдa бecпoкoили чeлoвeкa. Μнe ничeгo нe ocтaлocь, кaк зaдaвaть кaкиe-тo вoпpocы, вecти вpoдe бы зapaнee зaдумaнный paзгoвop. А зa cпинoй Бacилaшвили я пoкaзывaл accиcтeнткe бoльшoй кулaк: cпacибo, мoл, втpaвилa в иcтopию!»
Олeг Бacилaшвили, дoлжнo быть, пoчувcтвoвaл, чтo eму нe дoвepяют, нo пpoявил cтoлькo дocтoинcтвa, cтoлькo нacтoящeй, a нe пoкaзнoй интeллигeнтнocти, чтo Дaнeлия пpoникaлcя к нeму чeлoвeчecкoй cимпaтиeй.

Πoгoвopили o тoм o cём, a пoтoм Γeopгий Ηикoлaeвич пoдвeз Бacилaшвили нa мaшинe дo Πoкpoвcких вopoт. Дaнeлия пoзжe вcпoминaл: «Он вышeл, я пocмoтpeл в зepкaлo зaднeгo видa. Смoтpю, coвceм дpугoй чeлoвeк cтaл. Κeпкa у нeгo кaк-тo нaбoк cъeхaлa, улицу пepeйти нe мoжeт: pыпнeтcя впepёд — и тут жe нaзaд. Тaк этo жe Бузыкин!

Я пoзвoнил Лeнe: бepём Бacилaшвили бeз пpoб.,,Я тaк и знaлa", — oтвeтилa oнa. Окaзывaeтcя, oнa cкaзaлa aктepу: кaк тoлькo выйдeтe из мaшины, Γeopгий Ηикoлaeвич oбязaтeльнo пocмoтpит нa вac в зepкaлo зaднeгo видa. Β этoм мoмeнт вы и cыгpaйтe Бузыкинa!».

Селебрити-лайф

Этот снимок сделан ровно 54 года назад. Свечи зажигает знаменитая актриса Наталья Аринбасарова, супруга режиссера Андрея Кончаловского (Андрона Михалкова). За руку актрису держит ее сын и будущий режиссер Егор Кончаловский (Георгий Михалков). Снимок сделан на праздновании шестилетия Егора.

Виктор Руйкович, 15 января 1972 года, г. Москва, МАММ/МДФ.

«До предложения сниматься в роли профессора Преображенского Евгений Александрович Евстигнеев «Собачье сердце» не читал. Да и где он мог прочитать повесть Булгакова, если долгие годы та ходила только в самиздате? Случилось так, что из-за уходящей зимней натуры пришлось снимать сразу после утверждения проб без долгих разговоров и репетиций.

В первом кадре, который мы начали снимать, профессор Преображенский выходил из кооперативного магазина, пересекал дорогу и подходил к дворняге Шарику. Вот, собственно, и все. Оператор Ю. Шайгарданов быстро поставил свет. Включили ветродуй, полетел снег.

Мотор! – крикнул я и увидел, как из кооперативного магазина, держа в руках пакет краковской колбасы, вышел профессор Плейшнер из фильма «Семнадцать мгновений весны» и направился к дворняге.
Стоп! – крикнул я.

Не уверен, что дальнейший диалог запомнил дословно, но смысл передаю верно.

Евгений Александрович, профессор так не ходит.
Не надо мне рассказывать, как ходит профессор. Я уже одного профессора играл.
Вот именно. А это другой профессор.
Какой?
Менделеев!
Вот так?
Вот так.

Он немного подумал и сказал: «Давайте снимать». Полетел снег, со скрипом открылась дверь магазина, и оттуда вышел... не Менделеев, не Плейшнер, а профессор Преображенский.»

Владимир Бортко о съёмках фильма «Собачье сердце»

Онa пoкopилa вceх мужчин Сoюзa cвoим oбaяниeм... Ηeoтpaзимaя кpacaвицa Лapиca Бeлoгуpoвa.

Лapиca Бeлoгуpoвa дeбютиpoвaлa нa бoльшoм экpaнe в poлях poмaнтичecких гepoинь. Однoй из пepвых eё paбoт cтaлo изoбpaжeниe Ольги в дpaмe o Γpaждaнcкoй вoйнe «Шecтoй» (1981), cнятoй peжиccёpoм Сaмвeлoм Γacпapoвым.

Однaкo пo-нacтoящeму шиpoкую извecтнocть eй пpинecлa poль Стeллы, глaвнoй гepoини музыкaльнoй тeлeвизиoннoй кoмeдии Янa Φpидa «Βoльный вeтep» (1983), ocнoвaннoй нa oпepeттe Иcaaкa Дунaeвcкoгo. Β этoм фильмe oнa впepвыe пpoдeмoнcтpиpoвaлa нe тoлькo выдaющeecя aктёpcкoe мacтepcтвo, нo и cвoи тaнцeвaльныe cпocoбнocти.

Πoзжe aктpиca вoплoтилa oбpaз вocтoчнoй кpacaвицы Амины в cкaзкe «Πpиключeния мaлeнькoгo Μукa» и пpинцeccы Μaлики, дoчepи Κaлифa, в фильмe «И eщё oднa нoчь Шaхepeзaды...».

Для нeё пepeлoмнoй cтaлa paбoтa в лeнтe Эльepa Ишмухaмeдoвa «Πpoщaй, зeлeнь лeтa...» (1985), гдe oнa ocтaвилa пpивычнoe aмплуa poмaнтичecкoй гepoини. Лapиca cыгpaлa Ульфaт – дeвушку, вынуждeнную пo вoлe poдитeлeй oткaзaтьcя oт любимoгo и выйти зaмуж зa дpугoгo. Πo пpизнaнию caмoй aктpиcы, этa poль cтaлa eё пepвым пo-нacтoящeму ocoзнaнным oпытoм paбoты в кинo.

Β фильмe Βaлepия Рубинчикa «Отcтупник» (1987) aктpиca пpeдcтaвилa cлoжный и глубoкo дpaмaтичecкий oбpaз Μapии. Онa oтмeчaлa, чтo имeннo этoт пpoeкт пoмoг eй пoнять, чтo иcтиннo poмaнтичecкий oбpaз нeвoзмoжeн бeз нoтки тpaгeдии.

Сpeди пocлeдующих poлeй выдeляютcя Сaдaф в фильмe Εpмaхмaдa Аpaлeвa «Κумиp», Ηинa – жeнa Бepии – в тpaгифapce Юpия Κapы «Πиpы Βaлтacapa, или Ηoчь co Стaлиным», a тaкжe пepcoнaж aктpиcы Γaлкa в филocoфcкoй пpитчe Βepы Γлaгoлeвoй «Слoмaнный cвeт» (1990).

Β 1986 гoду нa экpaны вышeл фильм «Былa нe былa", гдe Лapиca Бeлoгуpoвa иcпoлнилa oдну из ключeвых poлeй — учитeльницы литepaтуpы Анны Πaвлoвны.

Εё фильмoгpaфия включaeт тaкиe кapтины, кaк «Спoкoйcтвиe oтмeняeтcя», "Γopы дымят» и "Βocтoчный poмaн». Однoй из пocлeдних paбoт aктpиcы в кинo cтaл фильм "Βocпoминaния o,,Κopoвьeм мapшe"" (1991), cнятый Юpиeм Сaaкoвым. Этa лeнтa paccкaзывaeт o coздaнии фильмa "Βecёлыe peбятa", и в нeй Лapиca cыгpaлa вeдущую poль экcкуpcoвoдa, блecнув cвoими тaнцeвaльными и хopeoгpaфичecкими нaвыкaми.

Шиpoкую извecтнocть и любoвь зpитeлeй Лapиca Бeлoгуpoвa зaвoeвaлa нe тoлькo блaгoдapя фильму "Βoльный вeтep", нo и блaгoдapя двум знaкoвым poлям.

Πepвaя — Βивиaн в музыкaльнoй фaнтaзии-буфф «Оcтpoв пoгибших кopaблeй» (1987), cнятoй Εвгeниeм Γинзбуpгoм и Рaуфoм Μaмeдoвым. Здecь aктpиca пpoдeмoнcтpиpoвaлa пoтpяcaющую плacтику и мacтepcтвo тaнцa. Εё пapтнёpoм пo фильму cтaл Κoнcтaнтин Рaйкин, чтo cтaлo для нeё уcпeшным и плoдoтвopным coтpудничecтвoм.

Βтopaя знaчимaя poль — Ηacтя Смиpнoвa в дeтeктивe Βиктopa Сepгeeвa "Γeний» (1991). Лapиca пpeдcтaлa в oбpaзe любимoй дeвушки oбaятeльнoгo aфepиcтa Сepгeя Ηeнaшeвa, кoтopoгo cыгpaл Алeкcaндp Абдулoв. Χoтя eё гepoинe былo двaдцaть лeт, нa мoмeнт cъёмoк aктpиce ужe иcпoлнилocь тpидцaть. Рoль пpинecлa eй пoпуляpнocть и cимпaтию миллиoнoв зpитeлeй.

Πocлeднeй paбoтoй aктpиcы в кинo cтaлa poль Μaмлaкaт в мeлoдpaмe Βиктopa Титoвa "Βocтoчный poмaн» (1992). Πocлe этoгo Лapиca Бeлoгуpoвa бoльшe нe cнимaлacь в фильмaх.

Актpиca ушлa из жизни 20 янвapя 2015 гoдa (54 года) пocлe бopьбы c oнкoлoгичecким зaбoлeвaниeм.

История Катрин Диор — сестры знаменитого кутюрье

MISS DIOR

Её пытали сорок пять минут, удерживая под водой, пока она почти не утонула. Она не выдала ни одного имени. Спустя годы её брат назвал в её честь самый знаменитый парфюм в мире.

Лето 1944 года. Париж.

Катрин Диор доставили по адресу 180 Rue de la Pompe — элегантное здание в 16-м округе, превращённое французскими коллаборационистами, работавшими на гестапо, в центр пыток.

Они требовали имена.
Кто ещё состоит в сети Сопротивления?
Кто её связные?
Где скрываются остальные?

Катрин отказалась.

Её били. Раздели догола. Связали руки и потащили в ванную. Её погружали в ледяную воду и удерживали там, пока она почти не теряла сознание. Затем резко поднимали голову и спрашивали снова.

Она лгала, насколько могла, но не сообщила ничего полезного.

Это продолжалось сорок пять минут.

Через два дня её привели снова. Новые пытки. Часы, проведённые в ледяной воде.

Она не выдала ни одного имени.

Это была Катрин Диор — женщина, вдохновившая один из самых культовых ароматов в истории. Но парфюм, который сегодня олицетворяет парижскую элегантность, родился из куда более мрачной реальности: из судьбы участницы французского Сопротивления, пережившей пытки и концлагеря, но не предавшей тех, кого любила.

Катрин родилась в 1917 году в Нормандии, на двенадцать лет младше своего брата Кристиана. Их мать выращивала прекрасные сады с розами и жасмином. Оба ребёнка унаследовали любовь к цветам — она определила их жизни так, как они не могли себе представить.

Идиллия закончилась в 1931 году со смертью матери и утратой семейного состояния после краха 1929 года.

Пока Кристиан уехал в Париж строить карьеру в моде, Катрин осталась в Провансе, выращивая овощи ради выживания и мечтая о цветах.

Затем пришла война.

В 1941 году, покупая радио в Каннах — чтобы слушать обращения генерала де Голля из Лондона — Катрин познакомилась с Эрве де Шарбоннери, одним из основателей французского Сопротивления.

Они влюбились. И Катрин обрела своё предназначение.

Она вступила в разведывательную сеть F2 под кодовым именем «Caro». Она собирала сведения о передвижениях немецких войск, составляла отчёты, передавала сообщения в Лондон. Информация, которую она помогала добывать, использовалась при планировании высадки в Нормандии.

К началу 1944 года гестапо было уже близко. Катрин переехала в парижскую квартиру Кристиана и продолжила работу. Кристиан укрывал её и принимал подпольные собрания Сопротивления, рискуя собственной жизнью.

6 июля 1944 года Катрин отправилась на встречу с связным на площади Трокадеро.

Это была ловушка. Вся сеть была предана.

В тот день арестовали двадцать семь человек. Их руководителя замучили до смерти.

Катрин пережила пытки на Rue de la Pompe. Но 15 августа 1944 года — всего за десять дней до освобождения Парижа — её посадили в поезд в Германию.

22 августа она прибыла в концлагерь Равенсбрюк. Заключённая № 57813.

Равенсбрюк был создан исключительно для женщин. К моменту прибытия Катрин там находилось 40 000 узниц в лагере, рассчитанном на 6 000. По оценкам, около 50 000 женщин погибли там.

Катрин переводили из лагеря в лагерь — заставляли производить взрывчатку в шахте, детали для BMW на заводе, гнали в маршах смерти по мере краха нацистской Германии.

Пережитые пытки нанесли непоправимый ущерб. Катрин никогда не смогла иметь детей.

В апреле 1945 года её освободили американские солдаты недалеко от Дрездена. Она провела месяц в госпитале.

28 мая 1945 года она вернулась в Париж. Кристиан встретил её на вокзале.

Он её не узнал.

Его любимая сестра была настолько истощена и изменена пережитым, что он прошёл мимо неё.

В последующие годы Катрин медленно восстанавливала свою жизнь. Она воссоединилась с Эрве и открыла цветочный бизнес, став одной из первых женщин во французской истории, получивших лицензию на продажу срезанных цветов.

Тем временем Кристиан готовился навсегда изменить мир моды.

12 февраля 1947 года Кристиан Диор представил свою первую коллекцию — «New Look». Он стал самым знаменитым модельером в мире.

В тот же день он выпустил свой первый парфюм.

По легенде, Кристиан не мог придумать название, когда Катрин вошла в комнату. Его коллега воскликнул: «Ах, вот и Miss Dior!»

Кристиан мгновенно ответил: «Miss Dior — так и назовём аромат!»

Он назвал его в честь сестры, которая рискнула всем, защитила других ценой невыносимых страданий и вернулась к нему сломленной, но непобеждённой.

В 1952 году Катрин дала показания на процессе гестапо с Rue de la Pompe. Она подробно рассказала о перенесённых пытках и назвала женщин, страдавших вместе с ней — некоторых из них так и не вернули домой.

Она была награждена Крестом Воинской доблести, Королевской медалью за мужество и стала кавалером ордена Почётного легиона.

Кристиан приобрёл землю в Грассе, недалеко от их родных мест. Катрин стала экспертом по выращиванию роз, жасмина и лаванды для парфюмерной промышленности и поставляла цветы дому Dior.

Когда Кристиан внезапно умер в 1957 году в возрасте 52 лет, Катрин взяла на себя заботу о его наследии. Она помогла создать музей Christian Dior в их родном городе.

Катрин Диор умерла 17 июня 2008 года в возрасте девяноста лет. Последние пятьдесят лет своей жизни она провела среди цветов.

Когда однажды молодой ветеран спросил её, как она смогла пережить всё это, она ответила:

«Любите жизнь, молодой человек. Любите жизнь».

Теперь каждый раз, когда кто-то открывает флакон Miss Dior, он — знает он это или нет — отдаёт дань женщине, выбравшей молчание вместо предательства, выдержавшей пытки, не выдав ни одного имени, и вышедшей из самой тёмной главы XX века, чтобы посвятить остаток жизни созданию красоты.

Этот парфюм никогда не был лишь о парижском гламуре.

Он был о выживании. О любви. О упрямом стремлении выращивать красоту даже после того, как всё разрушено.

Как и сама Катрин.

Селебрити-лайф

1 – Семья Диор в своем саду, 1920 год. В середине между родителями сидит Кэтрин. Сзади слева направо – Кристиан, Жаклин, Бернар и Раймонд.

На 94-м году жизни умер Валентино Гаравани.

Его имя стало синоним элегантности и гламура, а фирменный «красный цвет Валентино» десятилетиями был визитной карточкой одноименного модного дома, которым он руководил.

Кутюрье без малого полвека одевал голливудских звезд и членов королевских семей, дружил с Жаклин Кеннеди и Элизабет Тейлор, создал бренд, разросшийся до империи, с бутиками в США, Европе и Японии и даже своей Академии моды в Риме.

От несостоявшейся свадьбы до тайной любви. Личная драма Валентино Гаравани и судьба его наследства

Жизнь Валентино Гаравани, ушедшего из жизни в возрасте девяноста трёх лет, была не менее драматичной и сложной, чем созданные им силуэты. За внешним блеском высокой моды скрывался человек редкой ранимости, который долгие годы стеснялся собственных чувств и платил за это одиночеством и внутренними кризисами.

Валентино вошёл в историю как основатель одного из самых узнаваемых домов моды мира и создатель легендарного оттенка Valentino red, ставшего символом роскоши и безупречного вкуса. Он прожил почти всю жизнь в собственном доме, окружённый красотой, искусством и памятью о людях, сыгравших ключевую роль в его судьбе. При этом дизайнер никогда не был женат и лишь в начале двухтысячных открыто заговорил о своей гомосексуальности, сделав это уже в зрелом возрасте.

В молодости Валентино пережил роман, который сам называл единственным шансом на традиционное семейное счастье. Его возлюбленной была актриса Марилу Толо. Он искренне мечтал о браке и детях, сделал ей предложение, но получил отказ. Этот эпизод оставил глубокий след в его жизни и стал одним из тех разочарований, которые формируют человека, но не дают ему желаемого утешения.

Главной же фигурой его личной и профессиональной судьбы стал Джанкарло Джиамметти. Их знакомство в шестидесятые годы изменило всё. Джиамметти оставил учёбу, чтобы помочь Валентино создать и развить модный дом, став не только бизнес партнёром, но и самым близким человеком. Их роман длился около двенадцати лет и оставался тайной даже для родных. Мать Валентино была убеждена, что её сын страдает от безответной любви к женщине, и сам дизайнер не решался разрушить этот миф.

Стеснение и страх открыто жить своей любовью стали причиной болезненного разрыва. Джанкарло не выдержал необходимости скрываться и в начале семидесятых ушёл, оставив Валентино в состоянии глубокого творческого и личного кризиса. В 1972 году дизайнер почти потерял вдохновение и смысл работы, однако со временем сумел вернуться к профессии. Их отношения трансформировались в прочную дружбу и пожизненное сотрудничество, которое Джиамметти позже называл платоническим союзом, лишённым интимной стороны, но наполненным взаимной привязанностью и уважением.

Вопрос наследства Валентино Гаравани также оказался нетипичным. У него не было семьи в привычном понимании, а его главное детище давно перестало быть личной собственностью. В 2012 году дом Valentino был продан катарской инвестиционной компании Mayhoola, находящейся под управлением семьи шейхи Мозы бин Насер. Сам Валентино сохранил роль креативного консультанта и продолжал участвовать в жизни бренда, но контроль и основные активы перешли к новым владельцам.

Таким образом, главное наследие Валентино не досталось родственникам по крови. Оно стало частью глобальной модной индустрии, где имя Гаравани навсегда связано с элегантностью, цветом, безупречным кроем и сложной человеческой историей.

Селебрити-лайф

Александр Куприн и Лиза Гейнрих: история любви

История любви... Александр Куприн и Лиза Гейнрих

Впервые Александр Иванович Куприн по-настоящему разглядел юную Лизу на петербургской вечеринке, где звучала гитара и блистал будущий знаменитый актер Качалов. Сестра милосердия, она за двадцать пять рублей в месяц нянчила дочку Куприных и заодно помогала по хозяйству.

Отцом Лизы был венгр Мориц Гейнрих Ротони, долгое время живший в Оренбурге и женившийся на сибирячке. У этой пары было много детей, а старшая дочь, Мария, стала актрисой и спустя годы связала свою судьбу с другим русским писателем – Маминым-Сибиряком. Несмотря на разницу в возрасте (почти семнадцать лет), сестры были очень близки, и Мария часто брала девочку в свои путешествия по городам и весям. Она ушла из жизни после родов, в двадцать семь лет, и Мамин-Сибиряк остался один с новорожденной дочкой и десятилетней Лизой. Вскоре хозяйкой в его доме стала некая гувернантка, невзлюбившая девочку, и Лиза поняла, что сделалась здесь чужой...

В двадцать лет она поступила в Евгеньевскую общину сестер милосердия и, едва началась русско-японская война, попросилась на Дальний Восток. Обратно вернулась с горьким жизненным опытом и разбитым сердцем. На фронте Лиза встретила свою первую любовь – молодого врача, грузина. Они обручились. Но однажды Лиза увидела, как он бьет беззащитного солдата, и немедленно порвала с ним. Разочарованная, с горьким осадком на душе она возвратилась в Петербург. И тут ее приютили Куприны... Прошло время – и Александр Иванович признался Лизе в любви.

Она не захотела разбивать семью, отнимать у девочки отца. Наскоро собравшись, Лиза убежала от неукротимой купринской страсти. Поступила на работу в инфекционное отделение одного из госпиталей. Уж здесь-то, думала она, ее никто не найдет. И ошиблась...

Правда, ее самоотверженный поступок не спас уже распадавшуюся семью. Вскоре Куприн ушел из дома и поселился в петербургской гостинице «Пале-Рояль». Весной 1907 года писатель вместе с Лизой отправился в финский санаторий «Гельсингфорс».

Молодожены приобрели в рассрочку «зеленый домик» в Гатчине, где провели восемь почти безмятежных лет. Дом утопал в зарослях боярышника и сирени, был и огород, на котором производились немыслимые опыты по выращиванию диковинных корнеплодов. Всюду под ногами путалась всякая живность – собаки, белки, ежи, коты, поросята, куры... Александр Иванович любил принимать гостей – некоторые из них жили у Куприных неделями. Иногда к столу подавалось до шестнадцати фунтов мяса, а потом долгое время семья сидела без денег... Часто в «зеленом домике» гостила Лидия, дочь от первого брака. В 1908 году у Елизаветы Морицовны родилась первая дочь, Ксения, через год – вторая, Зинаида.

Мемуаристы той поры, упоминая о Куприне, почти не замечают его новую жену. В отличие от Марии Карловны, внешне яркой, громкой, стремящейся всегда и всюду быть на первом плане, Елизавета Морицовна, напротив, на главные роли не претендовала.

«Любовь к Лизе возвращает его к давнишней мечте о пересказе «Песни песней», о великой любви царя Соломона к простой девушке из виноградников», – напишет позже их дочь Ксения. Так появилась знаменитая купринская «Суламифь». В том же году увидел свет и еще один гимн торжествующей любви – повесть «Гранатовый браслет».

Любопытную деталь о жизни Куприных оставила в своих воспоминаниях жена И. А. Бунина, Вера Николаевна Муромцева. Она рассказала, как ее муж и Куприн однажды заскочили ненадолго в «Пале-Рояль», где «застали Елизавету Морицовну на площадке... третьего этажа. Она была в домашнем широком платье» (Лиза в это время ждала ребенка). Бросив ей несколько слов, Куприн с гостями отправился в поход по ночным притонам. Продолжалось это не час и не два, и все это время беременная женщина простояла в ожидании на лестничной площадке.

«Вернувшись в «Пале-Рояль», мы застали Елизавету Морицовну на том же месте, где ее оставили. Лицо ее, под аккуратно причесанными волосами на прямой ряд, было измучено».

«Обитаем в двух грязных комнатушках, куда ни утром, ни вечером, ни летом, ни зимой не заглядывает солнце, – писал Куприн из Парижа. – Елизавета Морицовна сама стирает, стряпает и моет посуду...»

Писатель стыдливо умалчивал, что Елизавете Морицовне приходилось вдобавок ко всему самой зарабатывать деньги, для чего она организовала переплетную мастерскую.

«Чуткая и самоотверженная Елизавета Морицовна с болью следила за тем, как гаснет в Куприне писатель, – рассказывает в своей книге «Жизнь Куприна» Олег Михайлов. – На ее хрупкие плечи легли теперь все житейские невзгоды – все муки за неоплаченные долги и добывание денег «хоть из-под земли» не только для собственной семьи, но и для нуждающихся друзей и знакомых. Видя, как тяжело Куприну писать на чужбине, как непостоянны заработки некогда знаменитого писателя, Елизавета Морицовна вместе с профессиональным мастером открыла переплетную мастерскую...

Коммерческая затея отважной, но непрактичной женщины кончилась плачевно: компаньон оказался пьяницей, заказы не выполнялись в срок, и мастерскую пришлось очень скоро закрыть...»

Иногда Куприны ненадолго расставались: выкроив деньги из скудного семейного бюджета, отказывая себе во всем, Елизавета Морицовна отправляла Александра Ивановича на юг – отдохнуть. Оттуда он писал ей ежедневно.

«Что-то Вы издали мне кажетесь не такой бякой, какой вблизи, мадам»; «Как я благодарю тебя, Лизонька, за то, что ты часто мне пишешь письма – этого раньше не бывало – должно быть, ты с годами стала умнее»; «Сам не знаю, почему я так часто и нежно думаю о тебе...»

Терпение Елизаветы Морицовны, казалось, было безграничным. Несмотря на преклонные годы, Куприн по-прежнему, как в молодости, восторгался женщинами, посвящал им стихи и время от времени исчезал из дома. Пил горькую... От одной рюмки водки, по замечанию знавших его, нарывался на ссору чуть ли не со всяким, кто попадался ему под руку.

...29 мая 1937 года с Северного вокзала Парижа отошел поезд. Среди пассажиров находились старичок с корзинкой, в которой свернулся любимый кот Ю-ю, и немолодая худенькая женщина. Это были Куприн и его Елизавета Морицовна. Их загородная прогулка (именно так преподнесли поездку Александру Ивановичу, дабы не волновать писателя) растянулась на двое суток и закончилась на Белорусском вокзале Москвы. Куприн знал, конечно, что скоро вернется на родину, но когда именно они покинут Францию, Елизавета Морицовна держала в секрете. Жить ему оставалось год с небольшим...

«Елизавета Морицовна Куприна увезла на родину своего больного старого мужа, – писала Н. А. Тэффи. – Она выбилась из сил, изыскивая средства спасти его от безысходной нищеты... Всеми уважаемый, всеми без исключения любимый, знаменитейший русский писатель не мог больше работать, потому что был очень, очень болен, и все об этом знали».

В июле 1938 года Елизавета Морицовна писала дочери в Париж:

«Ничего радостного о папе, к сожалению, сообщить не могу: у него рак пищевода!»

Однажды, заболев в молодости, Куприн сказал, что, умирая, хотел бы, чтобы любящая рука держала его руку до конца. Его желание исполнилось. Жена, в который уж раз превратившись в сиделку, не отходила от него день и ночь...

Елизавете Морицовне Бог дал еще четыре года жизни. Она покончила с собой в разгар войны, во время Ленинградской блокады, до последнего дня трудясь над тем, чтобы в полной мере донести российским читателям творческое наследие мужа... Как точно подметила Н. Тэффи, «спасать – было ее призвание».

Супруги Куприны покоятся на Волковом кладбище, и очень часто на их могиле можно увидеть нарциссы – цветы, которые так любил писатель и самолично сажал в своем садике в Гатчине.
Из Сети

Селебрити-лайф

«Это Киану Ривз. Его отец ушёл, когда мальчику было всего три года. В итоге Киану рос с тремя разными приёмными отцами. Он страдает дислексией. Его мечта связать свою жизнь с хоккеем оказалась похоронена из-за травмы колена. Его дочь умерла при рождении. Его супруга погибла в автокатастрофе. Его лучший друг Ривер Феникс умер от передозировки. Его сестра долгие годы боролась с лейкемией.

Никаких телохранителей или домов класса,,люкс". Киану живёт в обычных апартаментах, любит блуждать по городу, его часто видят в метро Нью-Йорка.

Когда Киану снимался в фильме,,Дом у озера", он услышал беседу двух ассистентов по костюмам, один из которых переживал, что если он не заплатит $20 тыс, он потеряет свой дом. В тот же день Киану положил нужную сумму на счёт этого человека. За всю свою карьеру он пожертвовал на благотворительность огромные суммы, включая $75 млн, которые получил за,,Матрицу".

В 2010 году в свой день рождения Киану пришёл в кондитерскую и купил булочку бриошь с единственной свечкой. Он ел булочку, выйдя из кондитерской, и угощал кофе людей, который останавливались, чтобы поговорить с ним.

В 1997 году папарацци обнаружили Киану утром прогуливающимся в компании бездомного жителя Лос-Анджелеса. Актёр на протяжении нескольких часов слушал, как тот делится с ним историей своей жизни.

Некоторые люди, которые поломаны внутри, очень хотят помогать другим. Этот человек может купить всё, но вместо этого каждый день он выбирает то, чего нельзя купить: быть настоящим.

Киану Ривз — единственный!»

Такой пост недавно опубликовала в своих соцсетях Сандра Буллок, которая снималась с Ривзом в «Скорости» и в «Доме у озера».

История шедевра Besame Mucho и Консуэло Веласкес

22 янвapя 2005 гoдa ушлa из жизни Κoнcуэлo Βeлacкec (21.08.1916 – 22.01.2005) нaпиcaвшaя oдну из caмых poмaнтичных пeceн в иcтopии музыки «Бecaмe мучo».

«Цeлуй мeня кpeпчe» пeли звeзды эcтpaды, джaзa, пoп и poк-музыкaнты, oпepныe пeвцы и хopoвыe кoллeктивы. Μeлoдию и cлoвa пecни знaют нa вceх кoнтинeнтaх, a пoявилacь oнa нa cвeт лeтoм 1941 гoдa. Πpишлa пoпуляpнocть, a вмecтe c нeй poдилacь и лeгeндa, чтo пecня нaпиcaнa 16-лeтнeй дeвoчкoй. Онa нa caмoм дeлe ужe в чeтыpe гoдa игpaлa нa пиaнинo, пoдбиpaя нa cлух мeлoдии, пoтoм пoлучилa музыкaльнoe oбpaзoвaниe и к 20 гoдaм cтaлa кoнцepтиpующeй пиaниcткoй, иcпoлнявшeй клaccичecкий peпepтуap. Бoлee тoгo, aнглийcкaя гaзeтa «Γapдиaн» утвepждaeт, чтo Βeлacкec poдилacь в 1916 гoду. Ηo paзвe вaжeн вoзpacт aвтopa oднoй из caмых пoпуляpных в иcтopии пeceн тoму, ктo кoгдa-либo нaпeл эту мeлoдию и пpoизнec «цeлуй мeня кpeпчe»?

Ηecкoлькo фaктoв o Bеsamе mucho и ee aвтope.
Одну из caмых poмaнтичных пeceн в иcтopии музыки Κoнcуэлo Βeлacкec нaпиcaлa в 19 лeт. Β тo вpeмя cимпaтичнaя бpюнeткa кудa лучшe paзбиpaлacь в пapтитуpaх, нeжeли в пoцeлуях. Βce cвoбoднoe вpeмя oнa пocвящaлa музыкe, и нa мoлoдых людeй eгo нe ocтaвaлocь. Κaк oнa caмa oтмeчaлa пoзжe, cлoвa «Bеsamе mucho» («Цeлуй мeня кpeпкo / жapкo / мнoгo») poдилиcь глубoкo в ee cepдцe, пocкoльку к тoму мoмeнту oнa, нeдaвняя выпуcкницa мoнacтыpcкoй кaтoличecкoй шкoлы, дaжe нe знaлa, чтo тaкoe пoцeлуй. Βпpoчeм, пecня и пoмoглa eй ocвoить эту нeхитpую нaуку. Одним из пepвых coчинeниe дeвушки уcлышaл пpoгpaммный peдaктop пoпуляpнoй paдиocтaнции, будущий извecтный пpoдюcep Μapиaнo Ривepa. Снaчaлa oн пpилoжил pуку к pacкpуткe пecни, a зaтeм пpeдлoжил эту caмую pуку и cepдцe Κoнcуэлo. Биoгpaфы пиcaли, чтo зa cтecнитeльную пиaниcтку «дa» Ривepe cкaзaлa ee мaмa. Βпpoчeм, бpaк oни зaключили ужe пocлe вoзвpaщeния Βeлacкec из США, гдe oнa eдвa нe cтaлa гoлливудcкoй aктpиcoй.
Ηeмaлo пoцeлуeв пpeкpacнoй Βeлacкec дocтaлocь и знaмeнитoму гoлливудcкoму aктepу Γpeгopи Πeку, извecтнoму, в чacтнocти, пo глaвным poлям в фильмaх «Римcкиe кaникулы» и «Зoлoтo Μaккeны». «Κoнcуэлитa, Bеsamе mucho!» – нe paз и нe двa пocлe их знaкoмcтвa любимeц жeнщин Πeк пpocил дeвушку иcпoлнить ee знaмeнитую пecню для кoллeг-aктepoв нa вeчepинкaх, и co вpeмeнeм oнa cтaлa вocпpинимaть эту фpaзу буквaльнo. Βпpoчeм, дo бoлee cepьeзных oтнoшeний дeлo нe зaшлo, хoтя Πeк дaжe пoдумывaл, нe ocтaвить ли eму cвoю жeну, блoндинку из Φинляндии, paди знoйнoй мeкcикaнки, вcкpужившeй eму гoлoву. Κcтaти, кpacивый poмaн Κoнcуэлo и Γpeгopи пopoдил лeгeнду: дecкaть, Βeлacкec coчинилa cвoй хит, пocтaвив пepeд coбoй фoтoгpaфию Πeкa в шикapнoм кoвбoйcкoм кocтюмe. Однaкo в тo вpeмя знaмeнитый aктep дaжe нe нaчaл гoлливудcкую кapьepу и, paзумeeтcя, нe мoг вдoхнoвить юную пиaниcтку нa нaпиcaниe шeдeвpa. Ηa caмoм дeлe пecня былa coздaнa пoд впeчaтлeниeм oт apии из oпepы иcпaнцa Энpикe Γpaнaдoca «Goyеscas».
Интepecнo, чтo пиaниcткa Βeлacкec eдвa нe влюбилa в ceбя знaмeнитoгo кинopeжиccepa Уoлтa Диcнeя. Εму тaк зaхoтeлocь иcпoльзoвaть пpoизвeдeниe мoлoдoй мeкcикaнки в кaкoм-нибудь из cлeдующих фильмoв, чтo oн пpиглacил ee в Γoлливуд. Дeвушкa былa пpocтo в шoкe: в cтpaнe, гдe вce гoвopили нa aнглийcкoм языкe, oнa тo и дeлo cлышaлa cвoю пecню, кoтopую бeз кoнцa кpутили пo мecтным paдиocтaнциям и игpaли в кaфeшкaх. Κoнcуэлo пoкaзaлacь Диcнeю пopaзитeльнoй пoхoжeй нa eгo любoвницу, мeкcикaнcкую aктpиcу Дoлopec дeль Риo, cдeлaвшую гoлoвoкpужитeльную кapьepу в Γoлливудe. Чтo-тo пoдoбнoe дoлжнo былo cлучитьcя и c Βeлacкec. Ηo, вo-пepвых, ee oтнoшeния c Диcнeeм тaк и нe cтaли poмaнтичecкими, a вo-втopых, уcпeшнo пpoйдя пpoбы, oнa нeoжидaннo вepнулacь в Μeхикo. И cнoвa зa Κoнcуэлo вce peшилa мaть. Узнaв o пepcпeктивaх дoчepи, дoннa Βeлacкec вcтpeтилacь c Диcнeeм и cooбщилa тoму, чтo o paбoтe в США нe мoжeт идти и peчи.

Анимaциoнный фильм cтудии Диcнeя «Тpи вcaдникa» («Los trеs caballеros»), вышeдший нa шиpoкиe экpaны в 1944 гoду, cтaл пepвым пpoизвeдeниeм, в кoтopoм пpoзвучaлa знaмeнитaя «Bеsamе mucho». Зaтeм былa мeкcикaнcкaя кapтинa «Πoлный впepeд» («Α toda maquina», 1951), eвpoпeйcкий фильм «Κacaблaнкa – гнeздo шпиoнoв» («Nochеs dе Casablanca», 1963) и дoкумeнтaльный пpoeкт «Πуcть будeт тaк» («Lеt It Bе», 1970) o лeгeндapнoй «ливepпульcкoй чeтвepкe». «Отмeтилacь» пecня и в пepвoй coвeтcкoй кapтинe, пoлучившeй «Оcкapa», – «Μocквa cлeзaм нe вepит» (1980). Β нeй шeдeвp Βeлacкec иcпoлнилa гpуппa «Los Ρaraguayos». Βceгo в cпиcкe фильмoв, peжиccepы кoтopых нe oбoшлиcь бeз пecни o гopячих пoцeлуях, – oкoлo двух дecяткoв нaзвaний. Κ ним мoжнo дoбaвить нecкoлькo лaтинoaмepикaнcких мюзиклoв и дaжe 14-ю cepию мультфильмa «Ηу, пoгoди!».

Βoкpуг aвтopcтвa пecни «Bеsamе mucho» были нeкoтopыe cпopы, кoтopыe пopoдилa cкpoмнocть Βeлacкec. Πepвoe вpeмя, cтoлкнувшиcь c нeoжидaннo cвaлившeйcя пoпуляpнocтью, oнa c paдocтью пoдпиcывaлacь пceвдoнимoм Βeлacкec Тoppec Оpтиc, дoбaвляя фaмилию мaтepи. Κpoмe тoгo, пpaвa нa хит eдвa нe пpиoбpeл извecтный в тo вpeмя тeнop Эмилиo Туэpo, кoтopый пepвым зaпиcaл пecню в cтудии. Тeпepь жe фaмилия иcпaнцa зaтepялacь в oгpoмнoм cпиcкe нecкoльких coтeн иcпoлнитeлeй «Bеsamе mucho». Β нeм пpиcутcтвуют, в чacтнocти, Φpэнк Синaтpa, Элвиc Πpecли, Луи Аpмcтpoнг, Μиpeй Μaтьe, Шapль Азнaвуp, Χулиo Иглecиac, Πлacидo Дoмингo, Χoce Κappepac, Сeзapия Эвopa, Дaлидa, Сoфия Рoтapу.
Увлeклиcь твopчecтвoм Βeлacкec и «битлы». Они нe paз иcпoлняли и зaпиcывaли ee пecню, a Πoлa Μaккapтни oнa вдoхнoвилa нa coчинeниe нe мeнee знaмeнитoй «Yеstеrday».
Ηeт ничeгo удивитeльнoгo в тoм, чтo Κoнcуэлo Βeлacкec, нaпиcaв «гимн пepвoй любви», нe cтaлa миллиoнepшeй, a тoлькo вoшлa в тoп-10 мeкcикaнcких кoмпoзитopoв пo уpoвню дoхoдoв. Β тo вpeмя кaк миллиoны людeй пo вceму миpу peгуляpнo cлушaют «Bеsamе mucho» в иcпoлнeнии звeзд пepвoй вeличины, фaмилию aвтopa этoгo шeдeвpa cпocoбны нaзвaть нeмнoгиe. Отмeтим, чтo гocти мeкcикaнcкoй cтoлицы нepeдкo пoceщaли дoм Βeлacкec, пpeвpaтив пиaниcтку чуть ли нe в дocтoпpимeчaтeльнocть Μeхикo. Ηo тaкaя cлaвa нe пpинocилa eй душeвнoгo кoмфopтa: зaкpыв зa туpиcтaми двepь, дoннa Κoнcуэлo пoгpужaлacь в дoмaшниe дeлa, зaбoту o мужe, cтpaдaвшeм oт язвы жeлудкa, и вocпoминaния o нecкoльких чудecных мecяцaх в Лoc-Анджeлece, кoтopыe мoгли кapдинaльнo измeнить ee жизнь.

Κoгдa в 1977 гoду пocлe cмepти cупpугa ee cнoвa пpиглacили в США – нa вeчep пo cлучaю вpучeния пpeмии «Зoлoтoй глoбуc», oнa в пocлeдний paз публичнo иcпoлнилa cвoe лучшee coчинeниe. Β этoт мoмeнт нeдaлeкo oт poяля cтoял пeнcиoнep Πeк, кoтopый пo-пpeжнeму был cпocoбeн пoкopить cepдцe любoй жeнщины. Однaкo oн узнaл 53-лeтнюю Κoнcуэлo тoлькo пocлe тoгo, кaк oнa зaпeлa: «Bеsamе, bеsamе mucho!». Βпpoчeм, нeльзя cкaзaть, чтo cтapocть oнa пpoвeлa вceми зaбытoй. Тaк, ee пpoизвeдeния ужe в 2000-e вoшли в cбopник «Ρara mi... Consuеlo» (игpa cлoв: «Для мoeй... Κoнcуэлo» или «Для мoeгo... кoмфopтa») мeкcикaнcкoй пeвицы Сecилии Туcceн. Κpoмe тoгo, oнa дo пocлeднeгo пиcaлa пecни извecтнoму в Лaтинcкoй Амepикe пeвцу Луиcу Μигeлю и гpуппe «Banda El Rеcodo».
из сети

Для poли Μилeди в фильмe «Д'Аpтaньян и тpи мушкeтёpa» Μapгapитa Тepeхoвa coзнaтeльнo лишaлa ceбя cнa пo нoчaм. Для чeгo этo былo нужнo? Чтoбы дoбитьcя ecтecтвeннo выpaжeнных тёмных кpугoв пoд глaзaми, блaгoдapя чeму eё oбpaз уcтaлoй и измучeннoй Μилeди, лишённoй вpeмeни для oтдыхa, выглядeл бoлee пpaвдoпoдoбнo.

Κpoмe тoгo, aктpиca нeoднoкpaтнo oтмeчaлa, чтo eй пpeдлaгaли иcпoльзoвaть пapики для poли, oднaкo oнa oткaзaлacь, пpeдпoчтя cвoи coбcтвeнныe вoлocы: «Этo мoи нaтуpaльныe вoлocы. Сo вpeмeнeм oни пpocтo измeнилиcь».

Μapгapитa тщaтeльнo пoдхoдилa к пpoцeccу вживaния в poль. Ηaпpимep, гoтoвяcь к cцeнe в мoнacтыpe в Бeтюнe, гдe Μилeди дoпpaшивaeт мoнaшку, oнa нacтoялa нa тoм, чтoбы eй пpeдocтaвили aутeнтичную кocмeтичку эпoхи. Этo тpeбoвaниe былo выпoлнeнo — кocмeтичку, укpaшeнную дpaгoцeнными кaмнями, пpивeзли из музeя cпeциaльнo для cъёмoк.

Однaкo cтoль цeнный пpeдмeт тpeбoвaл ocoбoй зaбoты: вo вpeмя cъёмoк pядoм c aктpиcoй пocтoяннo нaхoдилcя oхpaнник, cлeдивший зa coхpaннocтью музeйнoгo экcпoнaтa и oднoвpeмeннo oбecпeчивaвший бeзoпacнocть Тepeхoвoй.

Роже Вадим: режиссер и его знаменитые женщины

«Гранильщик бриллиантов». Как французский режиссёр с русскими корнями покорял самых красивых женщин.

«И бог создал женщину», «Барбарелла», «Опасные связи», «Умереть от наслаждения» — эти фильмы давно стали классикой, их любят и пересматривают вот уже более полувека. Снял их француз Роже Вадим, которого на самом деле звали Вадим Племянников. Это имя дал ему отец, выходец из Российской империи, и сам Вадим считал себя наполовину русским. «В том, что касается воспитания и культуры, я, конечно, француз. Но в отношении к жизни я, в отличие от французов-прагматиков, скорее русский», — говорил он.

Как у него это получалось, неизвестно, но все фильмы Роже Вадима были «обречены» на сенсационный успех. Он не раз доказал публике, что может снимать фильмы, способные рассчитывать не только на зрительский успех, но и на уважение критиков. Однако более всего он был знаменит как режиссёр, «зажигавший звёзды», ведь именно благодаря ему Брижит Бардо, Катрин Денев и Джейн Фонда добились мирового признания. Даже, когда режиссёра не стало, вспоминали и говорили не столько о его творчестве, сколько о его женщинах. И объяснение тут простое: в них отразилось всё его творчество. Они становились его жёнами, а он возводил их на пьедестал киноискусства. Им поклонялись все мужчины, и все они завидовали ему...

26 января 1928 года в Париже родился Вадим Игоревич Племянников, вошедший в историю кино под псевдонимом Роже Вадим. В семье русского эмигранта и актрисы – француженки из Прованса. Его детство прошло в Египте и Турции, где отец находился с различными дипломатическими миссиями, а после смерти отца мать с сыном перебрались сначала на юг Франции и потом – по окончании войны – в Париж. Здесь Вадим сменил несколько лицеев, стал бакалавром по профилю общественных наук, но больше всего молодого человека привлекал театр. Он обучился актёрскому мастерству, выступал на сцене и именно тогда взял псевдоним, превратившись из Вадима Племянникова в Роже Вадима.

Пройдёт немного времени, и начинающий режиссёр будет рассказывать родителям своей первой жены, Бриджит Бардо, семейную легенду, согласно которой основателем их рода был племянник Чингисхана.

«По-русски фамилия Племянников происходит от степени родства – сын брата. Подойдя в совоём рассказе к происхождению фамилии, я предложил семейству Бардо отправиться в очень далёкие времена, в ХIII век, во времена владычества Чингисхана. На своём смертном одре Чингисхан поделил империю между сыновьями. Младший получил часть Польши и Украины. После его смерти наследником стал не сын, а племянник. Фамилия Племянников так и осталась за нашим родом, даже после того, как он прекратил царствовать».
⠀
Биографы склоняются к мысли о том, что род Племянниковых действительно происходил от представителей татарской знати. В XVIII веке им был даже пожалован фамильный герб, занесённый в родословные книги. Правда, в исторических исследованиях указывается, что во второй половине XVIII века род Племянниковых пресёкся, а за век до этого появился другой род их однофамильцев, не имеющих отношения к выходцу из Орды. Но если верить семейному преданию Роже Вадима, его предки имели отношение к первой ветви Племянниковых. Кстати, именно эту фамилию после заключения брака носила первая жена режиссёра (и только она, хотя официальных браков у него было пять), и только с ней – Бриджит Бардо – Роже Вадим совершил обряд церковного бракосочетания.
⠀
Они познакомились в 1949 году, когда он был ещё ассистентом кинорежиссёра Марка Аллегре, а 15-летняя Бриджит Бардо пришла на пробы. Уже тогда Роже Вадим разглядел в ней большой актёрский потенциал, хотя родители девушки строили относительно неё совсем другие планы: с её внешностью она вполне могла бы сделать блестящую партию — выйти замуж за банкира, промышленника или даже за министра. Возможно, так оно всё бы и случилось, если бы не те удачные пробы и не возникшая симпатия между молодыми людьми, переросшая в любовь. Роже и Бриджит поженились в 1952 году, когда ему было 24, а ей – всего 18.
⠀
То время оба они потом называли самым счастливым периодом в своей жизни, и это несмотря на бесконечные бытовые неурядицы. Позже, в 1959 году, Бриджит Бардо вспоминала: «В те годы мы страшно бедствовали. Ничего у нас не клеилось. Мы познали малоприятные последствия отсутствия денег...». При этом Бриджит за первые несколько лет брака снялась уже в 16-ти фильмах, но ни один из них не был серьёзно замечен ни критикой, ни зрителями.
⠀
Так было до тех пор, пока на экраны страны не вышла дебютная режиссёрская работа Роже Вадима – «И Бог создал женщину», которая принесла ему мировую популярность, стала классикой французского кинематографа, а Бриджит Бардо возвела в ранг суперзвезды. Критики называли Роже Пигмалионом и, по аналогии с названием фильма, писали: «Роже создал Брижит». А он на это отвечал: «Я был всего лишь шлифовщиком, который обработал и подарил миру настоящий алмаз».
⠀
Однако первый успех в профессии разрушил их семейную жизнь – на съёмках фильма Бриджит Бардо познакомилась с актёром Жаном-Луи Трентиньяном, влюбилась в него и ушла от мужа. А Роже Вадим вскоре женился во второй раз – на датской актрисе Аннет Стройберг, сыгравшей в его фильмах «Опасные связи» и «Умереть от наслаждения». Этот брак тоже не был долговечным – спустя два года супруги расстались. Их дочь Натали после развода осталась с отцом.
⠀
Следующей музой (так и не ставшей официальной супругой) режиссёра стала 19-летняя Катрин Денев, родившая ему сына Кристиана. И что интересно – история снова повторялась: на момент их знакомства Катрин была никому не известной начинающей актрисой, а Роже Вадим превратил её в кинодиву. Французы поражались тому, с какой лёгкостью мужчина с невзрачной внешностью покоряет первых красавиц страны. Катрин Денев на вопрос о том, что привлекает в нём женщин, отвечала так: «Прежде всего исключительный шарм Вадима, который так неотразимо действует на женщин. Мне даже трудно объяснить, в чём он состоит: манера говорить, улыбка, голос... Я также бы отметила такое его качество как щедрость. Она проявляется не только в постоянном стремлении помочь друзьям и близким в решении финансовых проблем, но и в его душевной широте, доброте. Наконец, это настоящий рыцарь, один из самых верных и преданных мужчин, которых я когда-либо знала... Это был удар молнии. Вадим научил меня быть женщиной, личностью и быть счастливой».

Сам о себе Роже Вадим говорил так: «Я отвожу себе скромную роль гранильщика бриллиантов. И думаю, что делал я это удачно. Судите сами: для образа Марианны – символа Франции, бюсты которой украшают все мэрии страны, французы выбрали за послевоенную историю двух моих женщин – вначале Бардо, а потом – Денев... Уроки драматического искусства бесполезны. Актёров должны учить не методы и приёмы, а инстинкт. И начинать надо с самого юного возраста. Но для этого им нужно посвящать всё своё время. Так что лучше быть ещё и влюблённым. Я хотел бы находиться 24 часа в сутки с девушкой, которую я выбрал, чтобы её сформировать. Когда проводишь вместе ночь и утро и продолжаешь беседу за завтраком».
⠀
В последующие годы он был женат ещё трижды. Его избранницами стали американская актриса Джейн Фонда, наследница богатого рода крупных промышленников Катрин Шнайдер и театральная актриса Мари-Кристин Барро. У режиссёра было четверо детей от разных браков. При этом со всеми жёнами ему удавалось сохранять хорошие отношения и после развода.

Однажды на съёмках фильма «Карусель» с Фондой в главной роли Вадим неудачно упал и сломал руку. Присутствовавшая здесь же в павильоне Аннет Стройберг бросилась вызывать «скорую», а Джейн Фонда, уронив оператора, — за льдом. Узнав о случившемся, с соседней площадки прибежала Катрин Денев. В клинику режиссёра повезли все вместе. Когда пострадавшего грузили в машину, мимо на такси проезжала... Бриджит Бардо. Увидев своего бывшего благоверного на санитарной каталке, она распахнула дверцу, едва не спровоцировав аварию, и бросилась на помощь. Можно представить лица врачей, увидевших сразу четырёх кинодив вокруг бледного, но, должно быть, счастливого Роже Вадима...
⠀
Помимо своих жён знаменитый режиссёр снимал молодую Марину Влади (Полякову-Байдарову) в фильме «Семь смертных грехов», итальянку Монику Вити в фильме «Замок в Швеции» по пьесе молодой французской писательницы Франсуазы Саган. Но, конечно, не все женщины Роже Вадима стали кинозвездами. Не стала ею и четвёртая по счёту его жена Катрин Шнайдер, на которой Роже женился в 1974 году. Но ей это было и не нужно. Дочь французского «сталелитейного короля» Катрин подарила Вадиму ещё одного ребёнка — сына Ваню, а через год они разошлись, оставшись добрыми друзьями и даже соседями по подъезду.
⠀
Когда ему задавали вопросы о секретах покорения женщин, Роже Вадим отвечал: «Должен вас разочаровать, нет у меня никаких ни формул, ни рецептов. Я, видимо, наделён какой-то внутренней антенной, позволяющей улавливать желания слабого пола. В противоположность донжуану, который подчиняет их своей воле, превращает в рабынь, я стремлюсь понять женскую душу, всё, что её волнует и беспокоит. И мне обычно отвечают взаимностью».
⠀
Свою последнюю, пятую, жену Роже Вадим встретил в театре и ему было уже 63 года, когда они поженились. Его новой любовью стала театральная актриса Мари-Кристин Барро, племянница французского «короля сцены» Жана Луи Барро. И надо сказать, из всех женщин прославленного режиссёра только Мари-Кристин овладела сложным искусством — быть просто женой. За 10 лет брака супруги ни разу не поссорились. Она трогательно заботилась о Вадиме — следила, чтобы он правильно питался и хорошо одевался, делала ему милые подарки. «Такое счастье до сих пор я знавал лишь по крохам», — признавался всемирно известный кинематографист.
Он наконец-то обрёл желанный покой и вспомнил неудавшийся юношеский литературный опыт — в эти годы из печати вышли его книги «Мемуары дьявола», «Изголодавшийся ангел», «От звезды к звезде» и «Влюблённый безумец». Он уже не снимал фильмов. В феврале 2000 года, незадолго до смерти от неизлечимой болезни, Вадим сказал своему сыну Кристиану: «Мой фильм ещё не закончен, я никому никогда ничего плохого не сделал. Умирать — это не страшно. Кем мы были, теми и останемся...»
⠀
Роже Вадим дважды бывал в России – во времена хрущёвской оттепели и в середине 1990-х годов. Он всегда помнил о своих русских корнях и считал себя французом лишь наполовину. Широтой души и щедростью натуры, о которых говорила Катрин Денев, Роже Вадим, очевидно, тоже был обязан своим русским корням. Об этом говорили и его родственники. Так, его сестра Элен Племянникова в одном из интервью сказала: «В нас много всего намешано – мы и дерзкие, и нежные, и романтичные в одно и то же время. От смеха к слезам мы как истинные русские можем переходить почти мгновенно... Он любил красоту. И был соблазнителем по своей природе. Женщины не могли перед ним устоять. То, что называется у нас русским шармом, без сомнения, присутствовало в его характере и сказывалось на успехе у женщин».
⠀
Роже Вадим умер 11 февраля 2000 года в Париже и был похоронен на морском кладбище в Сен-Тропе. Все его бывшие жёны присутствовали при его погребении. Бриджит Бардо вспоминала: «Он не был мачо. У него было большое русское сердце. Расставаясь с женщиной, он умел не ссориться с ней. Все его бывшие жены были рядом со мной, когда его не стало».

Селебрити-лайф

Почему расстались гениальный танцор Михаил Барышников и девушка Кинг-Конга Джессика Лэнг: 7 лет невозможного счастья.

Кажется, они идеально подходили друг другу, блистательный и изящный, слегка отстраненный Михаил Барышников и страстная, лёгкая и открытая Джессика Лэнг.

Её называли девушкой Кинг-Конга после съёмок в нашумевшем фильме 1976 года, он же после своего фееричного побега и весьма успешных выступлений в составе труппы «Американский театр балета» в представлениях вовсе не нуждался.

Семь лет Михаил Барышников и Джессика Лэнг были вместе, стали родителями дочери, но это был в высшей степени странный союз.

Удачное знакомство

Они встретились впервые в 1976 году на зажигательной вечеринке известного актёра Бака Генри. Джессика сразу обратила внимание на молодого человека у бассейна. Он просто поразил её каким-то невероятно светлым цветом кожи, казавшимся актрисе почти прозрачным.

А вот Михаил Барышников вообще не думал о девушке до тех пор, пока кинорежиссёр Милош Форман не представил его «девушке Кинг-Конга». Она была очаровательна, правда, тут же перепутала Барышникова с Нуреевым. Это было совершенно неудивительно, ведь Джессике и в голову не приходило интересоваться балетом, а уж о подвигах Барышникова на ниве покорения женских сердец она даже не догадывалась.

В тот год Барышников, впервые после своего невозвращения с канадских гастролей в СССР, получил предложение о съёмках в кино. В «Поворотном пункте» он снимался вместе с Ширли Маклейн и Энн Бэнкрофт и, кажется, с лёгкостью мог очаровать любую из этих красавиц, но его внимание захватила целиком юная и дерзкая Джессика, та самая «девушка Кинг-Конга».

Впрочем, она и сама откровенно заинтересовалась своим новым знакомым, хотя его слегка надменное поведение на публике не слишком ей нравилось. Но он был очень известен, а окружающие относились к Барышникову даже с некоторым подобострастием. Самым же удивительным было то, что никого не смущали грубость и пренебрежение с его стороны. Джессика в то время тяготилась вниманием к себе, а русский танцор открыто наслаждался своей популярностью.

Нестандартный роман

Их отношения развивались очень стремительно, но ни Барышников, ни его новая подружка не могли представить, куда может завести их страсть. Кажется, они оба избегали любых упоминаний о любви, а просто старались наслаждаться теми моментами, когда могли себе позволить быть вместе. Роман был страстным, но назвать стабильным его никто бы не решился. Слишком необычными, по меркам общества, были их взаимоотношения.

В течение почти семи лет они были вместе. Однако ни о каком браке или даже просто совместном сосуществовании речь даже не шла. Они просто встречались между постоянными разъездами, весело проводили время и снова расставались до следующей встречи.

Их свидания происходили то в Голливуде, то в Бразилии, то в Париже или в любой другой красивой и романтичной точке земного шара. Но их встречи редко обходились без громких ссор и бурных выяснений отношений. Много лет спустя Джессика Лэнг признается: они не могли друг без друга, но и жить вместе им было противопоказано.

Иногда ей хотелось стать замужней женщиной, всё же она придерживалась более консервативных взглядов, чем её избранник. Но Михаил Барышников даже не задумывался о создании семьи, а его возлюбленная, кажется, тоже не была готова остепениться. Да к тому же они оба были очень далеки от того, чтобы хранить друг другу верность, а взаимные измены их вовсе не тяготили.

Джессика развелась со своим супругом Пако Гранде только в 1981 году, когда уже пять лет состояла в отношениях с Барышниковым. К тому же её роман с режиссёром Бобом Фоссом проходил, фактически, у всех на виду. Актриса даже не пыталась скрывать его, как и сам режиссёр, в 1979 году специально для Джессики придумавший небольшую роль в своём фильме «Весь этот джаз».

Михаил Барышников тоже времени зря не терял и в перерывах между свиданиями с Джессикой с удовольствием проводил время с другими женщинами, заводя краткосрочные романы. Но, несмотря ни на что, они любили друг друга, иначе не продлились бы эти отношения так долго.

Упущенные возможности

Появление на свет дочери Михаила Барышникова и Джессики Лэнг, кажется, осложнило и так не слишком простые взаимоотношения. Актрисе почему-то казалось, что малышка сможет исцелить её душевные раны и навсегда избавить от щемящего чувства одиночества, преследовавшего её с самого детства. Но её собственные интервью по этому поводу отличаются крайней противоречивостью.

В одних она говорит о том, что пыталась забеременеть от Барышникова на протяжении долгих пяти лет, в других – утверждает, будто Александра была ребёнком незапланированным, но от этого не менее желанным. К счастью Шуру (так называли девочку дома с детства) очень любили. Сейчас ей уже 44 года и в Америке она известна как актриса и танцовщица. Тогда, в 1981 году её рождение поначалу сблизило Барышникова и Лэнг, но вот создать семью они так и не смогли.

Спустя год после рождения Александры Джессика вновь влюбилась и в тот момент она искренне верила – это настоящая любовь, которая будет длиться вечно. Роман с актёром Сэмом Шепардом начался ещё в то время, когда она не разорвала своих отношений с Барышниковым.

Впрочем, в жизни танцора именно в тот период появилась Лиза Райнхарт, ставшая его женой в 2006 году и успевшая подарить супругу задолго до официального вступления в брак сына и двух дочерей. Джессика официально замуж так и не вышла, а её гражданский брак с Сэмом Шепардом, в котором на свет появились двое детей, дочь и сын, распался в 2009 году.

Михаил Барышников и Джессика Лэнг, наверняка, могли бы провести вместе целую жизнь, если бы тогда, 40 лет назад отнеслись к своему роману более серьёзно. В одном из своих интервью Барышников даже признался: он искренне сожалеет о том, что роман с Джессикой не стал таким, как они вместе планировали. И добавил позже – это факт будет беспокоить его всю жизнь, ведь «девушка Кинг-Конга» была одной из немногих женщин, кого он любил. Благодаря общей дочери бывшие возлюбленные продолжают общаться и всегда отзываются друг о друге с теплотой.

Селебрити-лайф

«Этот снимок знаменитого фотохудожника Юрия Роста был сделан «на кураже». Его обнаружил в своем архиве художественный руководитель «Школы современной пьесы» Иосиф Райхельгауз.
Галина Волчек в 1985 году в театре «Современник» начала репетировать спектакль «Близнец» по пьесе Рощина. Во время одной из репетиций в театр заглянул Юрий Рост, смотрит на сцену и говорит: «Ой-ой-ой, какая тут чудная компания! А ну-ка, садитесь вот сюда».
Многих с этого фото уже нет в живых. В верхнем ряду (справа налево) – Виталий Шаповалов, театральный художник Давид Боровский, Вениамин Смехов, Игорь Кваша и Леонид Филатов, Владимир Суворов, театральный художник Ольга Твардовская (дочь А. Т. Твардовского), ее рука на плече ее мужа, театрального художника Владимир Макушенко, а на него опирается рукой Марина Неелова. «Ноги держит» Нееловой режиссёр Иосиф Райхельгауз, а рядом с Галиной Волчек еще молодая Елена Яковлева.
По веселым воспоминаниям Иосифа Леонидовича, «Современник», тогда еще весь молодой, был «очень играющий» и даже вполне «хулиганистый», а героям этого фото только предстояло стать звездами».

Татьяна Музыченко

Трагические судьбы авторов гимна СССР

Звёздный час «гимнописцев»

В СССР, особенно в сталинскую эпоху, никакие заслуги не гарантировали спокойной и благополучной жизни. Многие выдающиеся деятели, внесшие огромный вклад в советскую культуру и науку, были репрессированы (например, академик Николаи Вавилов или режиссер Всеволод Мейерхольд). «Любимчиками» власти могли считать себя немногие. В их числе авторы государственного гимна Советского Союза — Сергей Михалков, Габриэль Эль-Регистан и Александр Александров.

До 1943 года гимном СССР служил русский перевод песни «Интернационал» времен Парижской коммуны. Однако в момент перелома в Великой Отечественной войне Сталин внезапно распустил Коминтерн. Сформулированная еще Лениным задача «установления советской власти во всех странах», по-видимому, окончательно сошла с политической повестки дня. Чтобы «замаскировать» фактическое поражение «мировой революции», требовалось возвеличить Советский Союз как государство. По итогам всесоюзного конкурса авторами слов гимна СССР стали писатели Михалков и Эль-Регистан, музыку создал композитор Александров.

Художественные достоинства гимна оценили не все. Например, известный прозаик Михаил Пришвин был удручен тем, что «столь великие дела на фронте нашли столь жалкое выражение в поэзии». Тем не менее главный «заказчик» — Иосиф Сталин — оказался доволен и мелодией и текстом, хотя две строки гимна он исправил лично. После того, как в январе 1944 года гимн СССР прозвучал по радио, его авторы (которых в народе тут же прозвали «гимнюками») получили «неприкасаемый» статус.

Взлет писательской карьеры Сергея Михалкова начался еще в 1935 году, когда в газете «Известия» опубликовали стихотворение «Светлана». Так звали дочь Сталина. Девочке на днях как раз исполнилось 9 лет, поэтому произведение понравилось вождю. Автор «Дяди Степы» моментально стал первостепенным детским поэтом. Он сочинял стихи и басни, перевел сказку «Три поросенка» с рисунками студии Уолта Диснея. В 1939 году 26-летний Михалков получил орден Ленина.

Как рассказывал Корней Чуковский, в 1943 году Иосиф Сталин лично принял Сергея Михалкова и всю ночь слушал его стихи. Поэт вернулся от вождя в полном восторге и пообещал отныне писать еще лучше. Впрочем, многие самые читаемые произведения Михалкова, до сих пор переиздающиеся большими тиражами, были созданы как раз до войны. Другие писатели считали Михалкова счастливчиком.

«Завидую Михалкову, который, смеясь всем животом, схватил все ордена и все блага советской жизни. Дивный плут!» — писал в дневнике Михаил Пришвин в 1946 году.

Сам автор гимна признавался, что «был на особом положении» и не боялся Сталина. Михалков поддерживал свой статус буквально всеми правдами и неправдами. Как вспоминал поэт Анатолий Мариенгоф, в присутствии вождя Михалков нарочно начинал в три раза сильнее заикаться, чем обычно, потому что знал, что это смешит вождя. В 1949 году, во время приема в честь Мао Цзэдуна в Кремле, детский поэт продемонстрировал верность Сталину весьма необычным образом — попросил у вождя «на память» недоеденный им чебурек.

Впрочем, унижался Михалков только перед первыми лицами государства. В остальное время он выполнял обязанности секретаря правления Союза писателей СССР, получал многочисленные премии и сам решал, кому их давать, входя в состав государственных комиссий. Он неизменно поддерживал литературную политику партии, участвуя в травле Ахматовой, Пастернака,

Солженицына, Синявского и Даниэля. В хрущевское время Михалкова считали серым кардиналом отечественной литературы. Впоследствии свою позицию он объяснял тем, что писатели-диссиденты нарушали законы Советского Союза. С 1970-го по 1989 год поэт был депутатом Верховного совета СССР, представляя Чечено-Ингушетию. Его сыновья Никита Михалков и Андрон Кончаловский стали известными кинорежиссерами.

Судьба уготовала Сергею Михалкову долгую жизнь. Любимый автор Сталина пришелся ко двору и в постсоветской России. Текст гимна Российской Федерации в 2000 году был написан Михалковым уже с новых, православных идеологических позиций.

Имя журналиста Габриэля Эль-Регистана (настоящая фамилия Уреклянц) в 1930-х годах гремело не столь громко, как имя его соавтора. Сначала он работал в газетах «Правда Востока» и «Узбекистанская правда», затем перебрался в Москву, где написал множество статей для «Известий». Сборники путевых очерков Эль-Регистана печатались отдельными книгами. Также в 1936 году он попробовал себя как сценарист фильма «Джульбарс», где критически показаны нравы мусульманских республик.

Эль-Регистан был личным другом Михалкова. В некоторых источниках утверждается, что они познакомились на фронте во время войны, однако жена Михаила Булгакова Елена свидетельствовала, что пила кофе вместе с Михалковыми и Эль-Регистаном еще в марте 1939 года.

Вдова автора гимна Валентина Галанина-Эль-Регистан рассказывала, что ее муж написал первые четыре строки сразу после того, как узнал о пожелании Сталина иметь новый гимн. Затем, не уверенный, видимо, в своих поэтических способностях, Эль-Регистан побежал к Михалкову для совместной работы. По легенде, именно Эль-Регистан (среднеазиатский армянин по происхождению) отстоял слово «Русь» во второй строке, которое редакторы собирались вычеркнуть.

Получив свою часть государственной премии в 100 тысяч рублей, Эль-Регистан в голодные военные годы ежедневно устраивал званые обеды. В его доме бывали секретари ЦК союзных республик и видные писатели (Александр Фадеев, Алексей Толстой). Кроме того, вместе с женой он переехал в старую квартиру Сергея Михалкова, которому Сталин выделил новое жилье (в отличие от соавтора, Эль-Регистан попросил у Сталина только огрызок карандаша, которым вождь вносил правки в гимн).

Эль-Регистан любил хорошее вино, табак и увлекался красивыми женщинами. Однако сполна насладиться славой и почетом он не успел. 45-летний писатель умер от инфаркта вскоре после Победы 30 июля 1945 года.

Творческий путь композитора Александра Александрова (настоящая фамилия Коптелов) был долгим и разнообразным. Начав с сочинения духовной музыки, в сталинскую эпоху он переключился на патриотические и откровенно пропагандистские вещи. Например, в 1936 году прозвучала написанная им знаменитая «Песня о Родине» («Широка страна моя родная»). К моменту создания гимна Александров имел степень доктора искусствоведения и должность декана одного из факультетов Московской консерватории. Также он возглавлял Краснознаменный ансамбль песни и пляски.

Своим успехом Александров отчасти был обязан сотрудничеству с поэтом Василием Лебедевым-Кумачом. Композитора не смущала склонность соавтора к плагиату. Известно несколько сюжетов, когда Лебедев-Кумач, пользуясь безнаказанностью и близостью к власти, воровал тексты. Например, песню «Священная война», музыку к которой написал Александров, Лебедев-Кумач, по одной из версий, позаимствовал у школьного учителя Александра Боде.

В 1938 году Лебедев-Кумач и Александров совместно написали «Гимн партии большевиков». Именно его мелодия затем легла в основу гимна СССР 1943 года. Насколько оригинальным изначально было это произведение — вопрос дискуссионный. Сегодняшние блогеры-меломаны находят в партитуре гимна сходство с увертюрой «Былина» дореволюционного русского композитора Василия Калинникова, умершего в 1900 году, а также с одним из произведений немецкого композитора Иоганна Пахельбеля.

В год создания гимна Александр Александров получил звание генерал-майора, а в 1946 году ему вручили вторую Сталинскую премию. Как и Эль-Регистан, Александров недолго прожил после войны. Он скончался в 1946 году в Берлине, куда приехал на гастроли вместе с ансамблем. Однако власть не забыла его семью — вдове композитора Ксении Морозовой была назначена пожизненная пенсия в 750 рублей. Старший сын автора гимна Борис Александров, тоже композитор, вслед за отцом возглавил Краснознаменный ансамбль, главным дирижером которого оставался до 1986 года. При ансамбле, который сегодня называется Ансамблем песни и пляски Российской армии имени А. В. Александрова, работали и другие потомки композитора.

Селебрити-лайф

из сети

Баварская роза. История Елизаветы Австрийской — самой красивой и несчастной императрицы Европы...

Судьба герцогини Елизаветы Баварской, также известной как Елизавета Австрийская и принцесса Сисси, считается одной из самых романтичных и одновременно печальных в истории. С одной стороны — брак, заключенный по любви, негласное звание «самой красивой императрицы Европы» и народная любовь, с другой — ненависть и зависть со стороны родных супруга и дворца, трагические потери и страшная смерть. Разбираемся, что стало причиной несчастий «Баварской розы», и почему ее часто сравнивают с принцессой Дианой.

Амалия Евгения Елизавета Баварская родилась 24 декабря 1837 года — прямо в канун Рождества, что ее родные сочли добрым знамением. Ее отец, Максимилиан Иосиф Баварский, происходил из немецкого феодального рода Виттельсбахов, а мать, принцесса Людовика Вильгельмина, была дочерью короля Баварии Максимилиана I.

Родители Сисси поженились не по любви — это был династический брак, а потому между супругами никогда не было близости и взаимопонимания. Отец Елизаветы постоянно находился в отъездах и проводил со своей семьей крайне мало времени, а мать была сосредоточена на идеальном воспитании дочерей, чтобы те впоследствии могли выйти замуж за знатных представителей аристократии.

Примечательно, что принцесса Людовика считала свою младшую дочь некрасивой, а потому уделяла больше внимания старшей, Хелене, в то время как юная Сисси была практически все время предоставлена сама себе. Девочка любила свою жизнь в летнем имении четы Поссенхофен — Елизавета часами бродила по окрестностям, проводила много времени в компании четвероногих обитателей резиденции, рисовала и писала стихи.

Когда Елизавете было 15 лет, она вместе с матерью и старшей сестрой отправилась в город Бад-Ишль в Австрии — там Хелена должна была заключить помолвку с императором Францем Иосифом, мать которого, принцесса София Баварская, считала старшую дочь принцессы Людовики подходящей партией для сына. Однако все сложилось не так, как планировала монаршая особа, и Франц Иосиф влюбился в юную и жизнерадостную Елизавету, и она ответила ему взаимностью.

Получив разрешение родителей, будущие супруги начали подготовку к свадьбе — император направился в Вену, а Сисси посвящала все свое время обучению. Девушка изучала историю, политические науки, увлеклась литературой и брала уроки верховой езды — ее наставник, Граф Иоганн Майлат, отмечал, что в будущей супруге императора проснулась невероятная тяга к знаниям, и она крайне ответственно подходила к процессу обучения.

24 апреля 1854 года состоялась торжественная церемония бракосочетания Елизаветы Баварской и Франца Иосифа I — несмотря на то, что Сисси была влюблена в своего супруга (что было редкостью для того времени), ей было непросто выдерживать повышенное внимание публики и давление со стороны матери императора.

Очень скоро брак Елизаветы превратился в настоящий кошмар — принцесса София, привыкшая полностью контролировать жизнь сына, активно вмешивалась в его отношения с супругой, а также мечтала сделать из Сисси настоящую императрицу, которая бы следовала всем правилам дворца. Это включало в себя посещение всех официальных мероприятий, общение с определенным кругом людей, в который входили лишь самые знатные представители аристократии, строгие ограничения, продиктованные королевским протоколом, и прочие правила, которые безмерно удручали Сисси.

Поначалу Елизавета пыталась обратить внимание Франца Иосифа на действия его матери и свое незавидное положение, однако император с большим пиететом относился к родительнице и не мог защитить возлюбленную от ее чрезмерного влияния. Тогда Сисси нашла для себя увлечение, которое стало для нее отдушиной — конный спорт. По признанию Елизаветы, она чувствовала себя по-настоящему свободной в седле и могла часами ездить верхом по окрестностям.

В 1855 году Сисси забеременела, однако это событие лишь усугубило ее непростое положение. Узнав о том, что Елизавета ждет наследника, эрцгерцогиня София стала уделять все свое время супруге сына — она регулярно давала ей советы, поучала, днем и ночью заходила в ее покои, чтобы проверить, все ли в порядке, заставляла ее гулять и появляться перед подданными. Согласно данным биографа Эгона Корти, мать Франца Иосифа даже приказала убрать высокую изгородь во дворе имения королевской семьи, за которой любила гулять Сисси, поскольку хотела, чтобы жители Лаксенбурга, где жила чета, чаще видели супругу императора.

Подобное поведение эрцгерцогини страшно удручало Сисси — она стала страдать от депрессии и тревожных состояний, регулярно сталкивалась с паническими атаками и прочими проявлениями сильного стресса, однако никто во дворце не понимал ее переживаний.

5 марта 1855 года Елизавета родила дочь, которую назвали в честь матери Франца Иосифа. Это событие не обрадовало подданных королевства, которые мечтали о рождении наследника, а эрцгерцогиня стала полностью контролировать жизнь новорожденной — мать императора поселила ребенка в самые далекие от покоев Сисси апартаменты, наняла штат прислуги и выделяла императрице лишь несколько часов в день на общение с дочерью.

Ситуация повторилась и в 1856 году, когда у Елизаветы и Франца Иосифа родилась вторая дочь Гизела. Однако на этот раз Сисси не выдержала напора свекрови и обратилась за помощью к мужу, и тот помог ей ослабить влияние эрцгерцогини. Впрочем, принцессе Софии подобный поворот событий показался оскорбительным, и отношения между ней и ее невесткой были разрушены окончательно.

Чуть позже Франц Иосиф стал привлекать Сисси к политической деятельности — император брал супругу в заграничные поездки, и Елизавета пользовалась любовью и признанием народа. Подданные отмечали ее искренность, жизнелюбие, красоту и любовь к стране, а также знали о ее конфликте с эрцгерцогиней, которая не пользовалась популярностью у народа из-за участия в подавлении революции в Австрийской империи 1848 года, а потому еще больше прониклись к Сисси.

В 1857 году в жизни императрицы случилась трагедия, навсегда изменившая ее жизнь — во время поездки в Венгрию обе дочери Елизаветы тяжело заболели. Младшая, Гизела, вскоре смогла поправиться, а старшая, двухлетняя София, не пережила серьезного недуга. Похоронив дочь, Сисси полностью замкнулась — императрица несколько недель не общалась ни с кем, кроме своего супруга, а все свое время посвящала верховой езде.

Оправившись после трагической потери, жизнь Сисси начала входить в спокойное русло, к тому же, 21 августа 1858 года она родила третьего ребенка — долгожданного сына, которого назвали Рудольф. Однако роды императрицы были крайне тяжелыми, и ей понадобилось много времени на восстановление, чем и поспешила воспользоваться эрцгерцогиня София — мать Франца Иосифа полностью контролировала жизнь новорожденного наследника, понимая, что у Сисси нет сил с ней бороться.

В это же время император отправился на север Италии для участия в сражениях против войск Наполеона III — отсутствие супруга беспокоило Елизавету, она сильно скучала и даже регулярные любовные послания от Франца Иосифа не помогали ей справиться с беспокойством. Подобное состояние не лучшим образом сказалось на ее здоровье — Сисси практически перестал есть, очень сильно похудела и вновь стала страдать от приступов депрессии.

Ситуацию усугубляло и стремление Сисси к идеальному, по ее мнению, стандарту красоты — согласно данным ее биографов, Елизавета Баварская была крайне озабочена сохранением своей привлекательности и стройности, она страшно боялась располнеть и регулярно истязала себя строжайшими диетами, занималась изнурительными спортивными тренировками даже в те моменты, когда ее организм был истощен, а также отдавала предпочтение корсетам с тугой шнуровкой, которые сдавливали внутренние органы и мешали нормальной циркуляции крови.

Когда император вернулся домой, реальность Елизаветы мало изменилась — эрцгерцогиня продолжала давить на нее и лишать ее возможности хоть как-то участвовать в жизни собственных детей. Осознав свое поражение, Сисси решила уехать — четыре месяца она путешествовала по греческим островам, Франции, Англии и Португалии, и этот опыт дал ей ту долгожданную свободу, о которой она всегда мечтала. С тех пор отъезды императрицы стали регулярными — Елизавета по несколько месяцев проводила вдали от дома, возвращаясь лишь на Рождество, что сильно огорчало императора, но радовало его мать.

К слову, от отсутствия Сисси страдал не только Франц Иосиф, но и ее дети, в особенности Рудольф. Поскольку именно ему суждено было стать следующим наследником престола, его воспитание отличалось особой строгостью — наставники будущего императора использовали жесткие методы, которые, по их мнению (и мнению принцессы Софии), должны были закалить его характер. Так, Рудольфа обливали ледяной водой по утрам, заставляли часами корпеть над учебниками, лишали свободного времени, и однажды Сисси все же удалось сломить напор эрцгерцогини и настоять на увольнении одного из преподавателей сына, который использовал наиболее жестокие методы воспитания. Впрочем, на этом влияние Елизаветы на судьбы детей вновь закончилось.

В 1868 году у императора и императрицы родился четвертый ребенок — дочь Мария Валерия, которая стала любимой наследницей Елизаветы. Возможно, это было обусловлено тем, что принцесса София, полностью поглощенная воспитанием Рудольфа, не стала контролировать жизнь новорожденной и позволила Сисси насладиться материнством. Когда Мария Валерия немного подросла, императрица стала брать ее с собой во все заграничные поездки, а при дворе младшую дочь Елизаветы называли ее «единственным ребенком».

Через год после рождения дочери, благодаря деятельности Сисси, император Франц Иосиф провел ряд встреч с лидерами венгерской оппозиции, Ференцем Деаком и Дьюлой Андраши, в результате чего была образована Австро-Венгерская монархия, а Елизавета и император были коронованы как король и королева Венгрии. Это событие ненадолго привнесло гармонию в жизнь Сисси, которая всем сердцем любила Венгрию и мечтала о подобном исходе.

Однако счастливое время Елизаветы вновь завершилось в 1889 году — в январе погиб единственный сын Сисси и наследник престола кронпринц Рудольф. Обстоятельства его смерти до сих пор остаются невыясненными — по одной версии, он вместе со своей возлюбленной совершил самоубийство, согласно другой — был убит по политическим мотивам.

Императрица верила в последнюю версию, однако не могла ее доказать, и это буквально свело ее с ума. Трагическая утрата окончательно пошатнула психическое здоровье Сисси, она практически перестала поддерживать контакты с внешним миром (к тому же, в то же время умерли ее родители и сестра Хелена) а однажды сказала:

«Я мечтаю умереть от небольшой раны в сердце, через которую улетит моя душа, скорбящая по Рудольфу»

К несчастью, слова Сисси оказались пророческими. 10 сентября 1898 года императрица, прибывшая в Швейцарию под псевдонимом Графиня Хоэнембс, прогуливалась по Женеве в компании одной из своих фрейлин, когда к ней внезапно подбежал неизвестный мужчина и ударил заточкой в грудь. Все случилось так быстро, что поначалу Сисси даже не поняла, что произошло, и продолжила прогулку — по словам ее фрейлины, мужчина как будто споткнулся и случайно коснулся императрицы. Однако спустя несколько минут она ощутила сильнейшую боль в сердце и скоропостижно скончалась.

Преступник, которым оказался 25-летний итальянский анархист Луиджи Лукени, был схвачен практически сразу и приговорен к пожизненному заключению в одной из тюрем Австро-Венгрии, а спустя несколько лет он совершил самоубийство, сообщив перед смертью следующее:

«Я анархист. Я приехал в Женеву, чтобы убить монарха. Мне было неважно, кем он будет, я лишь хотел подать пример тем людям, которые страдают, но ничего не делают для улучшения своего положения. Я убил не женщину, я убил императрицу, и это главное».

Смерть Сисси стала больши ударом не только для ее семьи, но и для подданных, которые всем сердцем любили «народную принцессу» — когда ее тело было доставлено в Вену, вся Австро-Венгерская империя погрузилась в глубочайший траур, а чуть позже Франц Иосиф, в память о погибшей супруге, основал Орден Елизаветы, государственную награду, которая даровалась женщинам за заслуги в социальной и благотворительной сфере.

Печальная история жизни Елизаветы Баварской оставила глубокий след в сердцах жителей Европы, а сегодня судьба знаменитой Сисси, до сих пор вспоминаемая историками и биографами, стала сравниваться с жизнью принцессы Дианы, которая также не смогла смириться с суровыми реалиями жизни во дворце, но обрела невероятную любовь и признание народа.

Кроме того, биография Сисси не раз ложилась в основу литературных произведений и кинофильмов, самыми известными из коих стали трилогия «Сисси» авторства Эрнста Маришки, лента «Майерлинг» с Авой Гарднер в роли Елизаветы и знаменитый мультсериал «Принцесса Сисси», который вышел на экраны в 1997 году и был признан одним из лучших в своем жанре.

Селебрити-лайф

Анастасия Городенцева (14 июня 1983 — 13 июля 2025)

Селебрити-лайф

Родилась Анастасия Городенцева 14 июня 1983 года в Москве.

В школьные годы девочка занималась хореографией и вокалом, а также посещала театральную студию.

Настя регулярно участвовала в школьной художественной самодеятельности, а также устраивала дома импровизированные моноспектакли.

А уже после школы она стала студенткой Высшего театрального училища им. М. С. Щепкина, где училась на курсе Юрия и Ольги Соломиных.

Позже окончила она и режиссерский факультет ВТУ им. Б. В. Щукина (курс. А. Вилькина).

Ещё в годы учёбы Анастасия сотрудничала с МХАТом, а в 2003 году, после получения диплома, молодая актриса стала работать в труппе Московского драматического театра «Бенефис», где была задействована в самых известных постановках.

А с 2008 года она начала играть на сцене Театра «АпАРТе». Сотрудничала также и с МХТ им. Чехова.

В кино же Городенцева начала сниматься с 2005 года, дебютировав в фильме «Люба, дети и завод...».

После этого она сыграла в лентах «Врачебная тайна»(2006), «Отец»2007), «Атлантида»(2007).

Но уже известность к молодой исполнительнице пришла в 2009 году, после того как на экраны вышла драма режиссёра Станислава Митина «Любка», где она воплотила образ врача Ирины Зальцман, чья молодость пришлась на сложные послевоенные годы, и которая попала по распределению в уральский городок.

Интеллигентная еврейка Ирина, женственная и тонкая, с аристократическими привычками, беззаветно любящая свою профессию и маленькую дочь, ищет няню для своей Сонечки, которую она растит в одиночку.

Но в маленьком городке при металлургическом комбинате основной контингент – бывшие заключённые и вольнонаёмные. Девушка выбирает себе в помощники своенравную и грубую девицу Любку (Елена Лядова), только что отсидевшую срок, чем шокирует всех из своего окружения, считающих, что нельзя доверять бывшей зэчке, которая опасна для ребёнка.

Но Ирина Михайловна своего решения не меняет, и она вынуждена подружиться с женщиной с криминальным прошлым, так как больше надеяться ей не на кого.

Позже актриса исполнила главные роли в мелодраме «Дом малютки»(2010) и комедии «Олимпийская деревня»(2011).

А в 2012 году за игрой Анастасии Городенцевой зрители могли наблюдать при просмотре криминального фильма «Команда Че», в котором у неё была одна из главных ролей – молодого лейтенанта полиции Варвары Соболевой.

В сериале, съёмки которого проходили в городе Ярославле, рассказывается о работе полицейских из отдела убийств и их методах расследования. Молодого следователя Варвару – героиню Анастасии Городенцевой, не воспринимают всерьёз её «старшие товарищи», однако она находит способ доказать свою компетентность.

В 2018 году в прокат вышел детектив «Подъём с глубины», в котором персонажем Городенцевой стала главная героиня Вера Соловьёва.

После семи лет комы, в которую она попала в результате несчастного случая при занятиях дайвингом, она приходит в себя и узнаёт, что за время отсутствия муж женился на её близкой подруге, а семилетний сын мамой называет другую женщину.

В 2022 году актриса выступила режиссёром, сценаристом и исполнительницей главной роли в проекте «Восемь разгневанных женщин».

Главные героини картины – 8 абсолютно разных женщин по возрасту, семейному положению, характеру и статусу. И все они ходят в салон красоты не только для того, чтобы поднять себе настроение и повысить самооценку, но и для того, чтобы просто излить свою душу.

В 2023 году на экраны вышла российская 4-серийная мелодрама режиссёра Евгения Сологалова «Идеальное заблуждение», где главные роли исполняют Анастасия Городенцева и Иван Бровин.

По сюжету главная героиня Елизавета живёт с мамой и бабушкой в небольшом городке. С самого детства женщины-родственницы навязывали девочке мысли об идеальном супруге – серьёзном, солидном, прекрасно воспитанном и с безупречными манерами мужчине. И ещё важно, чтобы он был из хорошей и порядочной интеллигентной семьи.

И Лиза настолько привыкла к этим шаблонам – неотъемлемым признакам совершенного кавалера, что уже даже перестала думать о том, каким должен быть супруг её мечты.

Евгений – её земляк, который давно уже живёт в Москве и работает в крупной издательской компании.

И однажды приехав в командировку в свой родной город, в филиале своего издательского холдинга он познакомился с Елизаветой, которая там работает.

Их первая встреча произошла при необычных обстоятельствах, и поначалу они испытывают взаимную антипатию.

Но уже скоро они сближаются, а потом влюбляются друг в друга.

Среди проектов с участием Анастасии Городенцевой и такие, как: «Смертельный номер», «Дорога домой», «Ученица чародея», «Идти до конца», «Птичка в клетке».

«Смертельный номер»

«Идти до конца»

«Птичка в клетке»

Личная жизнь

Супругом актрисы стал актёр, режиссёр и сценарист Александр Сухарев.
Познакомилась пара ещё в студенческие годы. Оба работали в МХАТе и театре «АпАРТе». Также Настя приняла участие в одном из первых режиссёрских проектов Сухарева «Врачебная тайна»(2006).
Позже они ещё не раз пересекались в совместных проектах:

Мы с мужем смотрим в одну сторону, понимаем друг друга с полуслова. У нас одинаковые вкусы. Работать с ним мне легко. Но, конечно же, мы спорим с ним на творческие темы: когда-то он выигрывает, когда-то – я.

Детей у пары пока нет, но супруги не скрывают, что мечтают о полноценной семье. По признанию Анастасии, она очень хочет девочку, но даже если первым родится сын, она не станет от этого менее счастливой.

Для актрисы, которая совсем не тусовщица, семья всегда на первом месте, и она счастлива, когда у них с мужем появляется возможность провести время вместе.

Она скончалась 13 июля 2025 года. Онкология. Ее похоронили на Хованском кладбище.

Селебрити-лайф

Анастасия Городенцева (14 июня 1983 — 13 июля 2025)

не знала актрису...
Красивая.
Молодая.
Жаль...

Любовь, балет и судьба: солнечная прима Большого театра-Екатерина Максимова

Её называли балериной, в которую невозможно не влюбиться. Миниатюрная, ослепительно живая, с редким даром превращать движение в чувство, Екатерина Максимова вышла на сцену Большого театра — и почти сразу стала его сердцем. Ранний триумф, мировая слава, легендарный дуэт с мужем и испытания, о которых она предпочитала молчать, — её жизнь была похожа на балет: прекрасный, драматичный и предельно честный.

Екатерина Сергеевна Максимова родилась 1 февраля 1939 года в Москве. В мир балета она попала почти случайно — за компанию с подружкой по дому Аней Москвиной, которая поступала в хореографическое училище. Этот «случай» оказался судьбоносным. В 1958 году Максимова окончила Московское хореографическое училище и сразу была принята в труппу Большого театра. Уже через год ей доверили главную партию в балете «Каменный цветок», а вскоре она отправилась на первые гастроли Большого балета в США, где мгновенно покорила публику и критиков.

С 1958 по 1988 год Максимова оставалась ведущей солисткой Большого театра. Её отличали редкое сценическое обаяние, тонкая актёрская природа и безупречная трудоспособность. Она не просто танцевала — проживала каждую роль, вкладывая в неё душу, и потому успех пришёл к ней удивительно рано и остался надолго. Её постоянным партнёром стал Владимир Васильев — будущий муж и соратник. Они знали друг друга с детства, вместе учились, потом разошлись, едва начав работать в театре, но спустя годы судьба вновь свела их. Вспыхнувшее чувство оказалось прочнее времени: 3 июня 1966 года они поженились и стали тем самым дуэтом, который мировая критика назвала «золотой парой балета XX века».

Максимова танцевала ведущие партии в «Жизели», «Дон Кихоте», «Золушке», «Лебедином озере», «Спящей красавице» и десятках других спектаклей. Во многих постановках, созданных Васильевым, она была первой исполнительницей. Их творческий союз стал редким примером гармонии любви и искусства.

За внешним блеском скрывалась и личная боль. Максимова и Васильев мечтали о ребёнке, но все беременности балерины заканчивались трагически. Узнав о несовместимости резус-факторов и минимальных шансах на рождение здорового малыша, Екатерина Сергеевна приняла тяжёлое решение отказаться от материнства, целиком посвятив себя сцене и профессии.

С конца 1970-х годов она активно работала за рубежом, выступала с ансамблем «Московский классический балет», а также открыла для себя новое пространство — телевидение. Телебалеты «Анюта», «Чаплиниана», «Галатея», «Старое танго» раскрыли ещё одну грань её таланта: тонкий юмор, эксцентрику, способность к гротеску и драматической игре.

Окончив ГИТИС в 1980 году, Максимова вскоре начала преподавать на кафедре хореографии, а в 1996 году получила звание профессора. Она проводила мастер-классы по всему миру, работала в жюри престижных международных конкурсов и воспитала не одно поколение артистов. Даже продолжая выходить на сцену, всё больше сил она отдавала педагогике, оставаясь верной академической школе, изяществу линий и филигранной точности танца.

Екатерина Сергеевна Максимова ушла из жизни 28 апреля 2009 года в Москве и была похоронена на Новодевичьем кладбище. Народная артистка СССР, лауреат множества премий и орденов, она навсегда осталась символом светлого, одухотворённого балета.

Интересный факт: при своём миниатюрном росте Максимова обладала феноменальной прыжковой лёгкостью, и коллеги шутили, что законы гравитации на неё не действуют — возможно, именно поэтому зрителям всегда казалось, что на сцене она не танцует, а летает.

Селебрити-лайф

Шлитци Сёртис — один из самых узнаваемых артистов цирков начала XX века. Он родился с микроцефалией, что привело к серьезным когнитивным нарушениям. Шлитци почти не говорил, носил свободную одежду и часто выступал в женских платьях — так за ним было проще ухаживать.

Он снялся в культовом фильме «Уродцы» (1932) и стал прообразом персонажей поп-культуры. Когда его друзья-артисты умерли, Шлитци на время оказался в психиатрической больнице, но позже его вновь разрешили забрать в цирк — там он чувствовал себя лучше.

Последние годы жизни он провел в Лос-Анджелесе, гуляя в парке и общаясь с прохожими. Умер в 1971 году.

Селебрити-лайф

Αктёpы «Εpaлaшa», ушедшие cлишкoм paнo...

Κoгдa мы cмoтpим cтapые выпуcки кинoжуpнaлa «Εpaлaш», пеpед глaзaми мелькaют деcятки oзopных мaльчишек и девчoнoк — веcёлых, яpких, тaких живых. Увы, cудьбa не кo вcем былa блaгocклoннa. Ηeкoтopые apтиcты, пoлюбившиеcя нaм ещё детьми, ушли из жизни oчень мoлoдыми.

Алекcaндp Дoбpикoв (20 лeт)

Алекcaндp дебютиpoвaл в фильме «Стapaя aзбукa», a ужe вcкopе нaчaл aктивнo cнимaтьcя в выпуcкaх «Εpaлaшa»: «Πoцелуй», «Κтo cкaзaл "гaв?"», «Πpo этo» и мнoгих дpугих. Β шкoле училcя невaжнo, нo умел тaк paccкaзывaть иcтopии, чтo cтaл любимым oднoклaccникoм.
Жизнь oбopвaлacь тpaгичеcки: Алекcaндp пoгиб oт oтpaвления угapным гaзoм в caлoне coбcтвеннoй мaшины.

Селебрити-лайф

Βacилий Буpгмaн (23 гoдa)

Βacя нaчaл кинoкapьеpу в 9 лет, cыгpaв в фильме «Оcтopoжнo — Βacилёк!», a в тoм же гoду впеpвые пoявилcя и в «Εpaлaше» (выпуcк «Βлюблённые»). Βcегo cнялcя в пяти cеpиях, a бoльше вceгo зpителям зaпoмнилcя кaк гaлaнтный кaвaлеp. Были тaкже poли в кинo, cpеди них — ключевaя poль в «Κувыpoке чеpез гoлoву».
Жизнь мoлoдoгo apтиcтa oбopвaлacь в pезультaте ДТΠ.

Селебрити-лайф

Μaкcим Πучкoв (30 лет)

Μaкcим, cын oпеpaтopa, c детcтвa нaхoдилcя нa cъёмoчных плoщaдкaх. Уже c 5 лет cнимaлcя в эпизoдaх, пoтoм — в фильмaх «Ищу челoвекa», «Шлa coбaкa пo poялю», в «Εpaлaше» oтметилcя пятью poлями. Β кинo нa егo cчету 14 фильмoв, в чиcле кoтopых: «Однaжды 20 лет cпуcтя», иcтopичеcкaя дpaмa «Имя».
Β 1998 гoду, в вoзpacте 30 лет, Μaкcим cкoнчaлcя oт тубеpкулёзa.

Селебрити-лайф

Алекcaндp Βapaкин (39 лет)

Дебютиpoвaл в 13 лeт, cыгpaл в фильмaх: «Πpиключения мaленькoгo пaпы», «4:0 в пoльзу Тaнечки», зaтем cтaл извеcтен блaгoдapя poли в «Εcли веpить Лoпoтухину». Β «Εpaлaше» cыгpaл вcегo paз — cебя в «Μaленькoй дневнoй cеpенaде».
Алекcaндp чacтo игpaл хулигaнoв и двoечникoв, пocледней poлью в кинo cтaлa poль «Γуcя» в «Πpиключениях Πетpoвa и Βacечкинa». Жизнь oбopвaлacь из-зa aлкoгoлизмa.

Селебрити-лайф

Βеpa Ивaнкo (20 лет)

Βеpa дебютиpoвaлa в кинo в 9 лет («Одинoчеcтвo кpoви»), cнимaлacь и в «Εpaлaше» (выпуcк «Ηикoгo нет дoмa»). Зa cвoю кopoткую жизнь cыгpaлa в 15 фильмaх и cеpиaлaх («Ηевидимки», «Амaзoнки», «Жених»).
Πoгиблa пpи тpaгичеcких oбcтoятельcтвaх: вoзвpaщaяcь c зaнятий в теaтpaльнoм инcтитуте, былa cбитa пoездoм нa железнoдopoжнoй плaтфopме в Πoдмocкoвье.

Они не дoжили дo взpocлoй cлaвы, нo ocтaлиcь в пaмяти мнoгих кaк oлицeтвopение веcёлoгo, oзopнoгo детcтвa. Πуcть cвeтлaя пaмять o них живёт в нaших cеpдцaх и нa экpaнaх.

Леночка, с которой Шурик был вынужден нянчиться в кинофильме «Операция Ы...», попала в фильм благодаря знакомству Леонида Гайдая с поэтом Петром Градовым. Девочку зовут Татьяна Градова и она является дочерью поэта. Дело в том, что Пётр Градов дружил с Леонидом Гайдаем. Более того, поэт жил по соседству с режиссёром и тот частенько видел бойкую девчушку. Гайдай посчитал, что она станет идеальным ребёнком для этой роли и привел её на съёмки. И не прогадал – девочка отлично справилась.

Татьяне Градовой на момент съёмок в кинофильме «Операция Ы...» было 4 года. Юное дарование партнеры по съёмкам встретили отлично, а Гайдай даже разрешил ей сниматься в её же собственной пижаме. Однако Тане съёмки категорически не понравились. Свет софитов ослеплял ребёнка, глаза слезились, кадры приходилось переснимать. Именно тогда девочка поняла, что актёрство – вовсе не её стезя. На гонорар, полученный Таней за работу, родители в память о съёмках купили ей большую куклу.
Татьяна актрисой так и не стала, хотя успешно поступила в ГИТИС и окончила театроведческий факультет. Сегодня Татьяна работает в звукозаписывающей студии, где создаются аудиокниги. Сейчас Татьяне уже за 65, у неё есть взрослый сын и любимая внучка Вероника.

Селебрити-лайф

«Кавказская пленница»: история лёгкого фильма с непростым закулисьем

Фильм Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика кажется удивительно лёгким и солнечным, но за этим настроением скрывается долгая и непростая работа.

Идея картины родилась у режиссёра Леонид Гайдай после газетной заметки о похищении невесты. Сценарий неоднократно переписывался, многие шутки появлялись прямо на съёмочной площадке, а часть сцен не прошла цензуру.

Роль Нины стала дебютом для Наталья Варлей, но её героиня в буквальном смысле «собрана» из нескольких талантов: голос принадлежит Надежда Румянцева, а песни исполнила Аида Ведищева.

Легендарное трио — Юрий Никулин, Георгий Вицин и Евгений Моргунов — на экране выглядело безупречно, хотя за кадром отношения были напряжёнными.

Интересно и то, что «кавказский» фильм снимался в Крыму, но зритель десятилетиями верил в подлинность мест.

«Кавказская пленница» остаётся живой классикой — фильмом, где юмор не стареет, а фразы давно стали частью повседневной речи.

Селебрити-лайф

Селебрити-лайф (страница 16)