Селебрити-лайф

Владимир Петрович Заманский

Я часто люблю пересматривать старый советский фильм " Вылет задерживется» с моей любимой и дорогой моему сердцу- Танечкой Лавровой, героиня которой- Ольга, в прошлом военная переводчица абсолютно случайно встречает в аэропорту Сергея, ученого и разведчика, мужчину, которого она любит всю жизнь, их когда- то свела война. Они не виделись больше 20 лет, Сергей не знает, что Ольга родила от него дочь. Сергея сыграл – Владимир Заманский. Смотреть за игрой актёров можно бесконечно, они не играют, а живут в кадре, акварельная Лаврова с глазами олененка Бэмби и мужественный, сдержанный, обаятельный Заманский.

Добрейший, прекраснейший, благороднейший! И это все о нем! 6 февраля народный артист России, лауреат государственной премии СССР, Владимир Петрович Заманский отпраздновал свой вековой юбилей – 100 лет! Его биография – это сюжет для кинодрамы, впрочем, он выстоял и остался собой.
Он родился 6 февраля 1926 года в Кременчуге. Мальчик рос без отца, а в 15 лет, в 1941-м, потерял мать — она погибла в первые дни оккупации. Круглый сирота, он вместе с тётей эвакуировался в Узбекистан, но рвался на фронт. Добавив себе годы, прошёл курсы радистов-разведчиков и в 1944-м попал на передовую. Война оставила в нём глубокий след — и шрамы, и ту особую внутреннюю твёрдость, которая потом так ощущалась в его ролях.
После Победы судьба испытала его ещё раз: в 1950 году молодой солдат получил срок за участие в конфликте с командиром. Лагерь стал тяжёлым, но не сломившим этапом. Освободившись, Владимир сумел поступить в Школу-студию МХАТ (курс Герасимова), которую окончил в 1958-м. Начинал в «Современнике», потом перешёл в Театр-студию киноактёра. Владимир Петрович снялся в 76 картинах.

«Гуманист»- как называл Заманского – его коллега по Современнику, Игорь Кваша. Прошедший Великую Отечественную войну, несправедливо осуждённый в Сталинские времена на 9 лет лагерей (из которых отсидел четыре) Влад, как звали Заманского в молодости его друзья и коллеги, очень поздно, в 27 лет пришёл учиться на актёра в Школу- Студию МХАТ, где обрел друзей на всю жизнь. Его ближайшими друзьями были Нина Веселовская, Юрий Ершов, Карина- Филипова- Диодорова (ставшая известной поэтессой, песни на ее стихи пели Валентина Толкунова, Иосиф Кобзон, Алла Пугачева) Ушедшая из жизни, чудесная Ниночка Веселовская рассказывала мне что их четвёрку в Школе- Студии прозвали ВНЮК (Влад, Нина, Юра, Карина).

После окончания Школы – Студии, Заманский стал актером театра Современник, куда его позвал Олег Ефремов. В Современнике актёр прослужил 8 лет и ушёл из театра. С Ефремовым отношения не заладились. Принципиальный, честный, обладающий большой эмпатией к людям Заманский всегда открыто говорил то, что думал. Как говорила мне Нина Весловская: " Влад играл только на сцене и экране, но никак не в жизни, он всегда имел свои убеждения, которые не скрывал». Владимир Петрович очень ценил Евстигнеева, дружил с Олегом Далем, боготворил талант Нины Дорошиной.

Заманский много снимался и работал с выдающимися режиссерами: Андрей Тарковский, Михаил Калик, Алексей Герман, Станислав Ростоцкий, Александр Алов, Владимир Наумов. Именно Заманский озвучивал Донатаса Баниониса в фильме Андрея Тарковского " Солярис».

Более полувека Владимир Петрович состоит в браке с актрисой Натальей Климовой, многие зрители наверняка помнят её по главным ролями в фильмах» Гиперболойд инженера Гарина» и «Снежная королева». Детей у супругов нет. Супруги давно уехали из Москвы, живут в городе Муроме, в тишине и в спокойствии. Глубоко верующие, набожные люди они давно отошли от актерской суеты и ни о чем не жалеют.

Эдгар-Кирилл Дальберг.

Эти aктpиcы coздaли нa экpaнe нeзaбывaeмыe oбpaзы, кoтopыe пoкopили зpитeлeй нa дecятилeтия впepёд. Их уcпeх кaзaлcя нeoжидaнным, нo cтaл cудьбoнocным. Дaвaйтe вcпoмним, кaк выглядят ceгoдня тe, кoгo мы нaвceгдa зaпoмнили юными и пpeкpacными.

Грустно...

В 5 лет стала мировой звездой, а потом не послушала Андрея Миронова и осталась без работы: Как сейчас живет Наталья Защипина

Наталья Защипина родилась в Москве в 1939 году. Ее мама была пианисткой, а папа тренировал гимнастическую сборную НКВД. С началом войны он ушел на фронт добровольцем, а спустя несколько месяцев погиб. Девочку воспитывали мама с бабушкой, после к ним присоединился отчим, который относился к падчерице как к родной дочери. Жизнь Натальи перевернулась с ног на голову во время одной из обычных прогулок по городу.

Тогда звонкий голос маленькой Защипиной услышал ассистент режиссера Виктора Эйсымонта, сразу поняв, что именно она нужна для готовящегося фильма о жизни блокадного Ленинграда. Он пригласил Наталью на пробы, и после их прохождения юную актрису утвердили на роль. Большая часть сцен кинокартины «Жила-была девочка» снималась в столице, однако режиссеру это не нравилось: чтобы добавить в фильм реалистичности, он повез всю съемочную труппу в блокадный Ленинград.

Мама маленькой Натальи, испугавшись за дочь, поехала с ними. Девочка запомнила ужасы блокады на всю жизнь и даже с возрастом не поняла, как жителям Ленинграда удалось пережить то страшное время. Съемки проходили в перерывах между авианалетами, благодаря чему кино получилось правдивым. Позже «Жила-была девочка» была представлена на Венецианском кинофестивале, получила множество наград и стала известной во всем мире. А Наталья проснулась знаменитой и начала получать кучи писем от поклонников с благодарностями. Взрослые узнавали ее на улице, а дворовые мальчишки перестали задирать.

Практически сразу Защипиной поступило предложение сняться в фильме «Слон и веревочка», где одну из ролей сыграла Фаина Раневская. Знаменитая актриса даже спустя годы восхищалась игрой маленькой Наташи и верила, что у нее сложится прекрасная карьера. Защипина же во время обучения в школе снялась еще в нескольких фильмах, среди которых были «Первоклассница» и «У них есть Родина».

Из-за активной актерской деятельности ее недолюбливали в администрации учебного заведения, а после слияния ее женской школы с соседней мужской юная актриса и вовсе подвергалась постоянным издевательствам со стороны одного из учеников. Он подставлял ей подножки, обзывался и постоянно как-то пытался ее зацепить. Задирой оказался Андрей Миронов, с которым Наталье далось подружиться лишь спустя несколько лет после окончания школы.
Между кино, театром и семьей

В школьные годы Наталья Защипина активно занималась музыкой по просьбе мамы и в театральном кружке по собственному желанию. Конечно же, после окончания учебного заведения уже состоявшаяся актриса решила получить соответствующее образование. Она и подумать не могла, что ее популярность сыграет против нее: в театральных училищах Защипину развернули, послав во ВГИК. А в нем уже обескуражили фразой «Нам вас нечему учить, вы и так звезда».

Помощи с поступлением пришлось просить у Сергея Герасимова, с семьей которого Наталья хорошо общалась после съемок в «Первокласснице». Он поспособствовал ее зачислению на дополнительный курс Ольги Пыжовой. Преподавательница лишь спустя год узнала, что Защипина снимается в кино, и запретила ей участвовать в съемках. По мнению Пыжовой, это отвлекало всех студентов от учебного процесса. Наталья послушалась и в кино вернулась лишь после получения диплома, сыграв в фильме «Евдокия».

Мать Защипиной с детства твердила дочери, что между съемочной площадкой и подмостками всегда нужно выбирать второе. Стремясь к стабильной жизни, Наталья попыталась устроиться в театр после окончания ВГИКа. Ее взяли в Театр Сатиры, но с одним условием: о кино ей придется забыть. В обмен на это художественный руководитель учреждения, Валентин Плучек, обещал ей хорошие роли и полную занятость.

Наталья ушла в службу в театре с головой: сняла квартиру рядом и в месяц играла по тридцать спектаклей. Глупым решение Защипиной считал лишь Андрей Миронов, ставший ее коллегой и другом. Актер подталкивал ее вернуться в кино: «Дура, нужно сниматься везде, где можно!». Однако Наталья не послушалась, посчитав, что съемки от нее никуда не денутся и она всегда сможет к ним вернуться. В том, что была не права, Защипина убедилась лишь несколько лет спустя. Сделать это раньше ей помешали загруженный график и заботы о семье.

Еще во время обучения во ВГИКе Наталья вышла замуж за Евгения Котова, а после ушла от него к Юрию Бугну. Они познакомились в театре, и оформитель спектаклей быстро завоевал внимание и сердце актрисы. После свадьбы она подарила Бугну сына, Михаила, и надеялась, что талантливый молодой человек станет прекрасным отцом, однако Юрий оказался скандальным и неверным мужчиной. Спустя восемь месяцев Наталья осталась одна с сыном на руках: Бугну погиб при непонятных обстоятельствах. Вырастить ребенка ей помог актер Борис Кумаритов, ставший ее третьим мужем.
Наталья Защипина сегодня

В кино актриса все же вернулась, но главных ролей больше не получала. Вместе с сыном и Андреем Мироновым она сыграла в экранизированном спектакле Театра Сатиры «Малыш и Карлсон, который живёт на крыше», а после получила еще несколько незначительных ролей. В эпоху сериалов Наталья Защипина начала играть тещ, соседок, женщин без определенного места жительства и других второстепенных персонажей. Актриса никогда не расстраивалась из-за упущенной киноактерской карьеры, считая, что всецело принадлежит театру.

В 2019 году ей пришлось пережить отстранение от единственного спектакля, в котором она принимала участие: новый режиссер увидел в роли Фрекен Бок молодую актрису, а не опытную Защипину. Вернуться на подмостки Наталье помог Александр Олешко, пригласив на роль в «Где мы?..». Постановку прекратили показывать в марте прошлого года в связи со смертью с Александра Ширвиндта. В других спектаклях 86-летняя артистка не задействована.

Наталья Защипина признает, что действительно разрушила собственную карьеру, отказавшись в свое время от съемок в кино под давлением Плучека. Однако ни о чем не жалеет, считая, что прожила в жизни все что можно. Сейчас актриса живет вместе с сыном, который связал свою жизнь с компьютерным бизнесом, и его супругой. Муж Защипиной скончался в 2000-м от инфаркта после 35 лет счастливого брака. Наталья, которую подозревали в романе с Андреем Мироновым на фоне близкого общения и совместной работы, неоднократно заявляла: с актером ее связывала лишь дружба, она была верна супругу.

Она умерла в январе 1976 года в возрасте 82 лет. Говорили, что замёрзла, лёжа на печке. Ефимия Быстрова

Помните момент в фильме «Калина красная», когда герой Василия Шукшина приходит неузнанным в родной дом?

Ему стыдно за то, что он уголовник, за то, что почти 20 лет назад бросил мать. Он приходит под видом чиновника и просит свою спутницу узнать, в чём нуждается старушка. А сам в тёмных очках ходит вокруг матери, слушает родной голос и не может ей открыться...

Историю жизни этой удивительной женщины знает каждый, кто хоть раз посмотрел фильм «Калина красная». По сюжету картины Ефимья Быстрова играет мать главного героя Егора Прокудина, а на самом деле «артистка», как стали называть её в деревне Мериново в Белозерском районе Вологодской области, была простой крестьянкой и никакого отношения к миру кино не имела. Ну, разве что после окончания съёмок она была совершенно уверена в том, что Василий Шукшин – это её родной сын, которого она искала 18 лет. И даже повесила на самом видном месте вырезанный из журнала портрет Шукшина.

Вообще же, Ефимья Ефимовна вовсе не должна была сниматься в кино. Роль Куделихи изначально предназначалась Вере Марецкой, но актриса из-за болезни была вынуждена отказаться от съёмок. Тогда-то и подсказали жители Мериново оператору Анатолию Заболоцкому, что живёт на краю села женщина схожей судьбы с Куделихой. Естественно, Василий Шукшин решил пообщаться с Ефимьей Быстровой. И даже слегка опешил от того, каким точным оказалось попадание истории жизни простой крестьянки в сюжет фильма.

Многие согласятся с тем, что сцена, где главный герой картины приходит к своей матери, не узнавшей его, является самой эмоциональной в «Калине красной». И – снятой документально. Дело в том, что Ефимья Ефимовна просто рассказала на камеру историю собственной жизни: том, как она поднимала сыновей и осталась одна на старости лет. Один сын погиб в боях во Львове, второй два года воевал... И в конце произносит фразу: «У меня сыновей теперь один... Три погибли...» Восемнадцать лет искала она последнего, оставшегося в живых, сына. Подавала в розыск, рассылала запросы до тех пор, пока не сказали ей в сельсовете: если жив да здоров, так сам откликнется, а если нет, так и ничего не сделаешь теперь.

Съёмки этой сцены вели через окошко, без постановочного света, чтобы не смущать старушку, да и рассказ её выглядел очень натурально, ведь говорила Ефимья Быстрова не текст, написанный для актрисы, а рассказывала всё сама. И про пенсию, в 21 рубль, урезанную до 17-ти из-за якобы большой усадьбы, и о слезах своих... Василий Шукшин так проникся к Ефимьи Ефимовне сочувствием, что после окончания съёмок самолично занялся ремонтом её избушки, заготовил на зиму дрова да снабдил продуктами и оставил денег. Да и за съёмки в кино Ефимья Ефимовна получила, по некоторым сведениям, сумму, превышающую её пенсию больше, чем в сорок раз. А к ней ещё и подарки.
⠀
Позже оператор Анатолий Заболоцкий выпустит отдельный материал «Мелочи жизни», который не вошёл в фильм «Калина красная», но стал для него основой. Здесь Ефимья Ефимовна подробно рассказывает о своей жизни. О том, как в молодости в деревне, где жила она с мужем и детьми, случился пожар, и они остались только в той одежде, что была на них, да успели скотину спасти. Ефимия Ефимовна рассказывала, что они случайно с мужем в селе остались тогда, собирались, пока дети днём спят, в город съездить. Если бы не отменили свою поездку, так и не спасли бы малышей. Три с лишним года они мыкались после по съёмному жилью, потом уже избушку плохонькую поставили, где и стали жить. А со временем обросли хозяйством снова.
⠀
Когда Лидия Федосеева спросила старушку о возрасте, та зарделась, засмущалась и сказала, что молодая она была красивая, это сейчас-то «устарела» да ни на что не годится. В Мериново Ефимья Быстрова жила последние несколько лет, перебралась сюда из деревни Шейкино неподалёку. Там людей совсем не осталось, и жить было грустно и даже страшно в одиночестве.
⠀
Говорили, будто впоследствии Василий Шукшин посылал Ефимье Ефимовне неплохую помощь, а она рассказывала соседям, будто известный режиссёр – это и есть её пропавший сын. А потому горько оплакивала она Василия Макаровича, когда узнала о его смерти. И известная фотография, сделанная Юрием Рыбчинским, запечатлела тот момент, когда сказали Ефимье Ефимовне о том, что Шукшина больше нет.

А через год не стало и самой Ефимьи Быстровой. Она умерла в январе 1976 года в возрасте 82 лет. Говорили, что замёрзла, лёжа на печке. То ли сердце прихватило, то ли сил уже не было встать да печь протопить. После этого дом Ефимьи Ефимовны разграбили – искали деньги, полагая, что Шукшин дал ей большую сумму за съёмки. Даже обои ободрали, но ничего не нашли.
⠀
Родной сын Ефимии Быстровой так и не нашёлся. В 2003 году жители Белозерска собрали денежные средства и установили на её могиле памятник, а на него поместили её фотографию в роли Куделихи из фильма «Калина красная»: на фото старушка, улыбаясь, выглядывает из окна и провожает взглядом уходящего сына.

Валерия Киселёва 7 февраля 1951 — 1 февраля 2015

Валерия Киселева родилась 7 февраля 1951 года в Хабаровске.
В 1977 году окончила Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии.
В 1977-1985 годах служила в Драматическом театре им. В. Ф. Комиссаржевской.
В 1981 году в Ленинградском Молодежном театре сыграла роль Агафьи Тихоновны в пьесе А. Володина «Четыре песни в непогоду» (реж. В. А. Малыщицкий).
В 1986-2015 годах – актриса Театра комедии им. Н. П. Акимова.

Будучи преимущественно театральной актрисой, в кино Валерия снималась немного. Впервые появилась на экране в начале 1980-х годов в фильмах-спектаклях «Царевна-
лягушка», «Тарантул», «Объявлен розыск...», «Оловянные кольца» и др.
В 1977 году окончила Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии.
Играла в Театре имени В. Ф. Комиссаржевской.

В начале 1990-х исполнила небольшие роли в известных картинах режиссера Дмитрия Астрахана «Ты у меня одна» и «Всё будет хорошо».
В 2000-е актриса часто играла небольшие роли в телесериалах, которые снимались в Санкт-Петербурге. Ее можно было видеть в проектах «Агентство НЛС», «Тайны следствия», «Ленинград», «Улицы разбитых фонарей», «Литейный», «Ментовские войны», «Патруль. Васильевский остров», «Ленинград 46», «Чума» и др.

Сын Валерии Киселевой и Андрея Урганта (1956) – Иван Ургант (1978).

Скоропостижно скончалась в ночь на 1 февраля 2015 года. Она была здорова, никаких хронических заболеваний зафиксировано не было. Причиной смерти актрисы стал грипп, который Валерия подхватила за несколько дней до ухода. «Скорая помощь» ничего не смогла сделать – когда медики приехали, женщина уже была мертва. Неожиданная кончина актрисы стала для родственников и коллег настоящей трагедией.

Валерию Ивановну похоронили в Комарово.

Фильмография:

2014 Тест на беременность (эпизод)
2012 Патруль. Васильевский остров :: соседка
2012 Ментовские войны-7 :: Елена Петровна
2011 Ментовские войны-6 :: архивариус
2011 Дорогой мой человек :: завуч школы
2010 Тайны следствия-9 :: Ольга Николаевна
2010 Литейный (4-й сезон) :: соседка
2008 Улицы разбитых фонарей-9 :: Катя
2007 Опера-3. Хроники убойного отдела
2007 Ленинград :: эпизод
2006 Поцелуй бабочки :: эпизод
2004 Тайны следствия-4 :: архивариус
2004 Доктор философии (фильм-спектакль) :: госпожа Протич
2003 Тайны следствия-3 :: архивариус
2002 Челябумбия :: актриса кукольного театра
2001 Агентство НЛС :: костюмер
1995 Четвертая планета
1995 Домовой старого замка (фильм-спектакль)
1995 Всё будет хорошо :: играющая на контрабас-балалайке
1993 Ты у меня одна :: пациентка
1987 Сварливая жена (фильм-спектакль) :: Тэкле
1986 Поездка к сыну (короткометражный)
1985 Переступить черту :: Людмила Степановна Бойко
1983 Оловянные кольца (фильм-спектакль) :: Принцесса Августа
1981 Тарантул (фильм-спектакль)
1981 Объявлен розыск... (фильм-спектакль) :: официантка в пансионате

История создания романса «Зацелована, околдована»

История создания стихотворения «Зацелована, околдована, с ветром в поле когда-то обвенчана...", ставшего популярным романсом.

Кажется, что строки написаны пылким юношей «со взором горящим». На самом деле эти строки написал серьезный и уже немолодой мужчина со скромной внешностью бухгалтера или кабинетного ученого.

К тому же до 1957 года, а именно в тот год 54-летний Николай Заболоцкий создал свой цикл «Последняя любовь», любовная лирика ему была чужда вовсе.

И вдруг на излете жизни возникает дивный лирический цикл. Что произошло с участниками этой любовной драмы? Исходные данные: в Москве, на Хорошевском шоссе, живет семья. Середина 50-х годов. В построенные пленными немцами аккуратные домики заселили поэтов и писателей.

После долгих мытарств жизнь постепенно налаживалась. Николай Алексеевич Заболоцкий после лагеря и ссылки в 1946 году получил прописку в Москве. Его восстановили в Союзе писателей и предоставили квартиру. Недавно вышел долгожданный стихотворный перевод «Слова о полку Игореве» и множество заказанных ему переводов.

Его жена Катя не верила до последней минуты, что теперь у них с Николаем есть собственная квартира. Она ходила по двум комнатам, трогала руками стены, занавески, мебель, недавно купленную посуду и повторяла про себя восторженно и недоверчиво: «Неужели это все мое? Наше...

Катя и Николай познакомились еще в студенческие годы. Они учились в педагогическом институте имени Герцена в Петрограде (Ленинграде) и были однокурсниками. Темноглазая, стройная, немногословная девушка привлекла внимание будущего поэта.

Скромница Катя Клыкова жила в семье дяди. У Николая Заболоцкого была репутация человека, который ненавидит женщин. Он всегда говорил, что никогда не женится, что «все бабы одинаковы», а семья – это обуза.

С Катей Николай встречался долго, почти четыре года: присматривался к ней, испытывал, расставался, даже провоцировал, пока не убедился, что она и есть та единственная, с которой он захочет связать свою судьбу.

Девушку поразило письмо Заболоцкого, написанное в ноябре 1928 года: «Друг мой милый, родная моя девочка! Если Вы когда-нибудь полюбите меня, я сделаю все, чтобы Вы были счастливы. (...) Сегодня я окончательно понял, что за эти годы, если я кого и могу полюбить, то только Вас. Любовь моя безысходная, все теперь понял, без Вас – не жизнь. Прошу Вашей руки. Решайте. Когда хотите и как хотите».

Катя и не ожидала, что в душе Николая могут быть такие сильные чувства к ней, она-то давно для себя поняла, что любит его. И Катя ответила: «Да!

Они поженились в 1930 году. Родились сын Никита, затем дочь Наташа. Женщину вполне устраивал домостроевский уклад в их семье: муж запретил ей работать и ее профессией стало просто быть женой и матерью. Других ролей в этой жизни у нее не было.

В 1938 году случилось страшное: Николая арестовали по ложному доносу, обвинили в антисоветской пропаганде.

Лагерь, ссылка Николая. Ожидание, письма. Война, блокада Ленинграда, в котором находилась Катя с детьми. Бомбежки, холод, голод, болезни детей. Как она все это выдержала, сохранила жизнь двум детям?

В 1944 году Заболоцкого освободили, и Катя, не раздумывая, вместе с маленькими детьми двинулась в долгое странствие – к вольнонаемному мужу на перекладных на поселение в Караганду.

На жизнь надо было зарабатывать. И Катя научилась шить и вязать и с тех пор обшивала всю семью, соседей, знакомых.

И вот они в Москве, в новой квартире, в «литераторских» домах. Их соседи – Вениамин Каверин, Ираклий Андроников, Эммануил Казакевич. Ближайшими соседями по дому Заболоцких стала семья писателя-прозаика Василия Гроссмана.

В 1955 году у Заболоцкого случился первый инфаркт. Екатерина Васильевна преданно ухаживала за ним. Евгений Шварц был у них в гостях и поразился:

«Николай Александрович еще полеживал, но решил встать к обеду. Екатерина Васильевна вдруг опустилась на колени и обула его. И с какой легкостью, с какой готовностью помочь ему. Я был поражен красотой, мягкостью и женственностью движения...

И вдруг в 1956 году случилось то, чего Заболоцкий никак не ожидал: от него ушла жена. Екатерина Васильевна, жившая многие годы ради мужа, но не видевшая от него ни заботы, ни ласки, ушла к писателю и известному сердцееду, их соседу Василию Гроссману.

«Если бы она проглотила автобус, – написал тогда сын Корнея Чуковского Николай, – Заболоцкий удивился бы меньше!»

Как начался роман Кати и Василия Гроссмана? Все началось с соседского общения. Дом Заболоцких был открыт для друзей. Но Катя заметила, что больше всего она радуется приходу Василия Семеновича Гроссмана.

Застенчивая, домашняя Катя держалась рядом с мужей тенью, молчала с гостями и даже не пыталась принимать решений. Готовила, накрывала на стол, была неизменно мила, слушалась мужа...

Сосед Василий Семенович Гроссман, увидев Катю задавал вопросы: «Как здоровье, дети, погода, Николай Алексеевич?». А в последнее время к этому прибавился вопрос: «А вы сами-то как, Екатерина Васильевна?»

Екатерина не знала, что отвечать, она неловко пожимала плечами и краснела, как девчонка. Иногда он так долго смотрел ей в глаза, что она пугалась. В его крупной представительной фигуре, в больших руках чудились надежность, основательность.

Так начался самый странный, наверное, на свете роман между двумя людьми, которым было под пятьдесят, но которые вели себя словно дети. Однажды весной они случайно встретились в ближайшем магазине и Гроссман предложил прогуляться...

Домой Кате идти не хотелось. Взрослые дети разъехались, а у Николая был творческий кризис. Если Заболоцкий начинал пить, то становилось и совсем невыносимо.

Он пил один – не терпел компании и собутыльников, глаза его становились злыми, он придирался к жене и даже издевался над ней, гоняя то за пивом, то за закуской, или просто требовал, чтобы она погуляла где-нибудь: он хочет побыть один. Вот она и решилась прогуляться с Гроссманом.

Василий Семенович сказал, что его жена Ольга Михайловна не любительница прогулок, а он сам почему-то все утро думал о Екатерине Васильевне и вот встретил ее в магазине...

Весна, погода чудная, пение птиц... Но чувствовала себя Катя чуть ли не преступницей, но почему-то от этого была счастлива. Хотя между ними не было никаких признаний, оба знали, что это чувство взаимно. Прощаясь, он галантно поцеловал чуть замерзшую руку Кати.

Прогулки с Гроссманом продолжались. Василий Семенович напишет о своих чувствах на страницах романа «Жизнь и судьба», в этой части полностью автобиографичных: «Ему казалось, что эта женщина, чьи пальцы он только что целовал, могла бы заменить ему все, чего он хотел в жизни, о чем мечтал, – и славу, и радость всенародного признания!

Катя мучилась, чувствовала себя «изменщицей», и однажды решительно сказала мужу: «Я встречаюсь с Гроссманом!»

Николай Алексеевич удивленно захлопал глазами под круглыми стеклами очков и даже не понял о чем толкует тихая Катя. Заболоцкий тихо сказал: «И что с того?» – «Как что с того? Мы... Я хотела, чтобы ты знал. Мы с ним... встречались...»

Муж, до которого наконец дошло, закричал: «Обещай, что это не повторится больше!» Катя, конечно, пообещала, но держалась ровно неделю. За эту неделю Николай стал еще более придирчив и груб с ней, обращался с ней хуже, чем с нерадивой прислугой, словно мстил за все сказанное и произошедшее.

Врачи запретили Заболоцкому пить из-за проблем с сердцем, но он ушел в запой, заперся у себя в комнате. Катя сходила с ума. Взяв небольшой чемоданчик, она стала собирать свои нехитрые пожитки под крики : «Убирайся! Чтоб ноги твоей здесь не было!»

Крикнув ей обидные и злые слова он до последней минуты не верил, что она уйдет и закроет дверь, перечеркнув все. Так мог сделать кто угодно, но не Катя. А она ушла.

Уходила Екатерина Васильевна в никуда. Сыну Никите дали комнатку от Тимирязевской академии, которая сейчас пустовала. Вот туда она и поехала. Одна. На душе было беспросветно, тяжело и муторно. Узнав, что Катя ушла от мужа из-за него, Гроссман поспешил объясниться с женой Ольгой.

Для Ольги, с которой они столько всего пережили, откровения мужа были шокирующими. Утром Василий Семенович ушел из дома с одним потертым чемоданчиком. Позже они с Катей сняли маленькую комнатку в коммуналке и началась их новая жизнь.

Николай Заболоцкий беспомощно пытался научиться жить без Кати. В один из таких беспросветных дней, взяв записную книжку, он позвонил молодой женщине-редактору из «Литературного наследства» и пригласил ее в ресторан.

28-летняя Наташа Роскина была разведена и одна воспитывала дочь Ирину, которой читала на ночь стихи Заболоцкого: «Меркнут знаки Зодиака над просторами полей... Спит животное Собака, дремлет птица Воробей...»

Заболоцкого она считала легендарной фигурой, подобной Александру Введенскому и Даниилу Хармсу. Каково же было ее удивление, что он, вот ни с того ни с сего приглашает ее в ресторан. Заболоцкий заехал за Натальей на такси и они отправились ужинать.

Во время ужина Николай Алексеевич закрыл лицо руками и сказал: «Боже, как я несчастлив!» Разговор не клеился. Перебравший со спиртным писатель был не в форме. Наталье все это наскучило и она поспешила домой.

Через несколько дней Заболоцкий решил реабилитироваться. И опять – ресторан. На этот раз он был более весел, остроумен и любезен. В конце вечера он взял со стола салфетку и написал: «Я п. В. б. м. ж.»(Я прошу Вас быть моей женой) и протянул Наталье. Как ни странно, она поняла аббревиатуру и удивленно посмотрела на Заболоцкого.

Вот как об этом вспоминает Наталья Роскина: «Это – серьезно». – «Простите, – сказала я, – насколько я знаю, у вас есть жена». – «Она уходит от меня, – ответил он, и на его глазах показались слезы. – Она полюбила другого». – «А кто он?» – «Он тоже писатель». – «Хороший?» – глупо спросила я. – «Хороший. Ну, не очень хороший, но все-таки хороший. Если бы вы знали, как я одинок!» Я молчала. «Подумайте. Прошу вас, подумайте».

Времени «думать» у меня оказалось мало. Каждый день он приезжал за мной, ему уже казалось, что он влюблен безумно...»

Вскоре Заболоцкий переехал в коммуналку Натальи Роскиной на Первую Мещанскую. Ссориться они начали сразу, и их споры не прекращались ни на минуту. Но Наталья добилась того, что пить он все-таки перестал.

Оформляя через Литфонд путевку в Дом творчества «Малеевка», Заболоцкий с гордостью сообщил, что у него теперь молодая жена, и тут же забыл ее фамилию. Потом, пристыженный, написал ее с ошибкой – не Роскина, а Соркина.

В Доме творчества тогда оказалось множество знакомых писателей, а Заболоцкому не терпелось продемонстрировать свою новую жену в новом аметистовом колье, подаренном им, решительно всем. По возвращении из санатория Заболоцкий уехал от Натальи к себе. Едва ли Заболоцкий был счастлив с Роскиной.

Никто, кроме Екатерины Васильевны, Заболоцкому был не нужен. В эти дни он пересмотрел всю свою жизнь и пожалел о каждом своем неосторожном слове, каждом пренебрежительном жесте.

А тем временем, Гроссман пристыженно сказал Кате, что ему необходимо навестить Ольгу: он страшно волнуется за брошенную жену. Постепенно его визиты к Ольге Михайловне сделались регулярными.

Тогда и Катя решила навестить Николая Алексеевича. Арсений Тарковский утверждал, что когда Заболоцкие увидели друг друга то оба с плачем кинулись друг другу в объятия. Придя к Николаю, Катя надевала фартук, скребла, мыла, стирала, готовила, заставляла его пить лекарства.

Окончательно вернулась Катя к Заболоцкому в 1958 году. Через пару недель после ее возвращения у Заболоцкого случился второй инфаркт. 55-летнего Николая Алексеевича не стало 14 октября 1958 года. Ровно через 5 лет и 11 месяцев умрет Василий 58-летний Гроссман от рака почки. Екатерина Васильевна Заболоцкая дожила до 91 года и скончалась в 1997 году. Она никогда не думала, что о ней, тихой, домашней женщине, два талантливых писателя напишут почти одновременно. Муж, Николай Заболоцкий, в своем знаменитом «Признании»:

Зацелована, околдована,
С ветром в поле когда-то обвенчана,
Вся ты словно в оковы закована,
Драгоценная моя женщина!

Не веселая, не печальная,
Словно с темного неба сошедшая,
Ты и песнь моя обручальная,
И звезда моя сумасшедшая.

Я склонюсь над твоими коленями,
Обниму их с неистовой силою,
И слезами и стихотвореньями
Обожгу тебя, горькую, милую...

... и Василий Гроссман, в своем романе «Жизнь и судьба»:

"... Конечно, он не имел права думать о жене своего друга так, как думал о ней. Он не имел права тосковать по ней. Он не имел права тайно встречаться с ней... Обманывать жену! Обманывать друга! Но он тосковал по ней, мечтал о встречах с ней».

Хотя утверждают, что «Признание» посвящено Наталье Роскиной, в стихах скорее, собирательный образ двух женщин. В этом треугольнике счастливых не было. И сам Заболоцкий, и его супруга, и Наталья Роскина мучились по-своему. Но именно личная трагедия поэта и подвигла его к созданию цикла лирических стихов «Последняя любовь», ставшего одним из самых талантливых и щемящих в отечественной поэзии. Но среди всех стихов, вошедших в сборник, особняком стоит «Признание» – подлинный шедевр, целая буря чувств и эмоций. В этом стихотворении две женщины поэта слились в один образ.

Екатерину Заболоцкую похоронили рядом с мужем.



 Василий Гроссман



Екатерина с детьми

ЧАРЛЬЗ ДИККЕНС

Личная жизнь Диккенса не была очень счастливой. 17-летним юношей он влюбился в Марию Биднелл, 18-летнюю красавицу. На протяжении 4-х лет Мария играла и кокетничала с ним, то приближая его к себе, то отдаляясь от него, пока Диккенсу это не надоело и он не прекратил за ней ухаживать. Сейчас трудно сказать, любила ли его Мария, но, по крайней мере, она не собиралась становиться женой какого-то захудалого и никому не известного стенографиста, каким в ту пору был Диккенс. Он, конечно, понимал это и в своём последнем письме к красавице со всей страстью убеждал ее, что своим упорством и неустанным трудом он сможет проложить себе дорогу в счастливое и обеспеченное будущее.
Через 20 лет, уже будучи знаменитым писателем, Диккенс получит письмо от одной из почитательниц его таланта. Как вы догадались, автором письма была его юношеская любовь. Теперь ее звали Мария Уинтерс, она была замужем и воспитывала двух дочерей. В Диккенсе опять вспыхнуло чувство, похожее на ту юношескую страсть. И хотя Мария предупреждала его, что она стала
«беззубой, толстой, старой и страшной», но он отправил ей несколько страстных писем и настоял на встрече наедине. Когда же свидание это состоялось, то Диккенс был просто раздавлен. Мария страшно потолстела и поглупела, она стала разительно похожа на его жену. От той прекрасной молодой девушки, в которую он некогда был сильно и трепетно влюблён, не осталось ничего. Отчаявшийся писатель сделал все, чтобы эта их встреча была последней.

Запутался в 3 сёстрах...

Очень запутанными были отношения у Диккенса с 3 сёстрами Хогарт. Любил он одну сестру по имени Мэри, женился на другой, Кэт, а третья, Джорджина, вела его хозяйство и воспитывала его детей после того, как распался его брак.
Судьба Мэри сложилась очень трагично – ей было всего 18 лет, когда она умерла. Диккенс снял с ее еще не остывшей руки маленькое скромное колечко и надел себе на палец. Он не расставался с ним до последнего дня своей жизни. Он долго хранил одежду Мэри, заходил в ее комнату, чтобы прикоснуться к ее вещам, ощутить ее аромат. На ее надгробном камне он попросил написать, что он мечтает быть похороненным рядом с ней.
К моменту окончательного разрыва супружеских отношений со своей женой Кэт, которая была родной сестрой его горячо любимой умершей Мэри, у Диккенса было 9 детей. После развода супругов к нему в дом перебирается третья сестра, Джорджина. Ей примерно столько же лет, сколько было ее умершей сестре Мэри. Она становится незаменимой в доме, выказывая писателю самую беззаветную и преданную любовь. Во всех его ссорах с женой Джорджина всегда была на его стороне. Более того, она долгие годы не разговаривала со своей сестрой Кэт вплоть до смерти Диккенса в 1870 году. Всю свою любовь она отдала ему и его детям. Ради него она отказалась выйти замуж, он умер у неё на руках. По завещанию писатель оставил ей 8000 фунтов, драгоценности и все свои личные бумаги. Ходили слухи, что у Диккенса был с ней роман, но это было неправдой. В то время сексуальные отношения с невесткой считались кровосмесительными и карались законом. Но к тому же долгие годы Диккенс поддерживал любовную связь с актрисой Эллен Тернан, из-за чего и произошёл его полный разрыв с женой. Бедная Кэт Диккенс, отчаянно ревновавшая своего знаменитого мужа, узнала о том, что он хочет подарить своей любовнице дорогой браслет. Она устроила мужу скандал, хотя всегда боялась его гнева. Тогда Диккенс хладнокровно потребовал, чтобы Кэт сама пошла к актрисе и вручила ей этот злополучный браслет. На этот раз терпению Кэт пришел конец и она ушла от мужа навсегда.
Все дети остались с отцом (с матерью ушёл только один сын Чарльз-Диккенс младший). Всю оставшуюся жизнь Кэт любила предавшего ее мужа и перед смертью отдала одной из своих дочерей письма Диккенса к ней с просьбой передать их в Британский музей, чтобы мир знал, «что он любил ее когда-то».
 Чарльз Диккенс



 Мэри Хогарт



 Кэт Диккенс



Кэт Диккенс



Джорджина Хогарт



Эллен Тернан

Диккенс постоянно критиковал свою жену, родившую ему 9 детей, за то, что она стала толстой и некрасивой.

Катарина Витт — одна из самых ярких фигур в истории мирового фигурного катания. Двукратная олимпийская чемпионка, икона стиля на льду, женщина, которая отказала Дональду Трампу, получила миллион долларов за фотосессию и при этом ни разу не была замужем.

В мире спорта ее называли «Огнём на льду». Впервые громко о Катарине заговорили в 1984 году, когда 19-летняя спортсменка взошла на олимпийский пьедестал. За карьеру она завоевала две золотые олимпийские медали, четыре титула чемпионки мира и восемь раз становилась лучшей в Европе. Помимо спортивных достижений, Витт быстро превратилась в медийную звезду и объект восхищения мужчин по всему миру.

На коньки Катарина встала в пять лет, в 1970 году. Девочка росла в небогатой семье, но прошла строгий отбор и попала в спортивную школу по государственной программе ГДР. Уже в детстве тренеры заметили её физическую выносливость и отличную координацию.

С 11 лет Витт тренировалась под руководством Ютты Мюллер — легендарного, но крайне жёсткого тренера. Методы Мюллер были суровы, царила строгая дисциплина, давление, контроль веса и даже физические наказания.
Сама Катарина позже признавалась, что тренер называла её «коровой», запрещала есть и заставляла вставать на весы дважды в день. Тренировки длились по семь часов, а чувство голода было постоянным спутником. Несмотря на это, Витт всегда подчёркивала, что уважает Мюллер и благодарна ей за спортивный характер.

Уже в 14 лет Катарина стала бронзовым призёром чемпионата ГДР, затем завоевала серебро, вошла в десятку лучших на чемпионате мира, а в 1981 году впервые стала чемпионкой страны. Победы следовали одна за другой.

Триумфальным стал 1984 год. Витт выиграла все ключевые соревнования сезона и завоевала золото Олимпиады в Сараево. В награду спортсменка получила небольшую квартиру, а денежные выплаты ушли в федерацию.

С этого момента цена ошибки для неё стала недопустимой. В 1986 году Катарина уступила золото чемпионата мира американской фигуристке и давление со стороны властей резко усилилось. Однако сама Витт всё меньше хотела быть символом системы.

Свой протест она выражала на льду, в том числе через костюмы. Катарина стала первой фигуристкой, которая позволила себе откровенно женственный и даже провокационный образ. Вместо традиционных юбок была бахрома, подчёркивающая бёдра, глубокие вырезы, смелые линии. Судьи были возмущены, регламент пришлось менять.

Настоящий скандал разразился на Олимпиаде-88 в Калгари, когда Витт вышла на произвольную программу в платье с откровенным декольте. Однако наказания не последовало, прокат был безупречным, и Катарина вновь стала олимпийской чемпионкой.

После Олимпиады Витт всё чаще задумывалась о работе за границей. Она обратилась к властям ГДР с просьбой разрешить ей уехать и вскоре произошло историческое событие, пала Берлинская стена. В 1990 году Катарина уже работала в США.

Однако на родине её ожидал неприятный поворот, немецкие СМИ обвинили фигуристку в сотрудничестве с тайной полицией ГДР. Витт подала иски против журналистов, защищая своё имя. Этот период стал для неё тяжёлым ударом, и лишь в начале 2000-х ей вновь вернули статус национальной гордости Германии.

В Америке Катарина сумела заработать серьёзное состояние. Она участвовала в ледовых шоу, рекламных проектах, телепередачах, стала светской персоной и снялась для журнала Playboy, получив гонорар в один миллион долларов.

На одном из её выступлений присутствовал Дональд Трамп. После шоу он познакомился с фигуристкой и оставил визитку. Однако Витт не стала ему звонить. При следующей встрече Трамп прямо высказал своё недовольство, но Катарина лишь улыбнулась.

Позже она попробовала себя в кино, снялась в фильме «Ледяная принцесса» и боевике «Ронин», запустила собственную линию ювелирных украшений и в 2005 году основала благотворительный фонд помощи детям с инвалидностью.

Ей приписывали романы с известными мужчинами, включая Ричарда Дина Андерсона и Дэнни Хьюстона, но официально замуж она так и не вышла. И, по собственным словам, не планирует. Катарина Витт считает, что не готова жертвовать свободой, работой и любимыми делами даже ради идеальных отношений. Она сделала свой выбор и остаётся верной ему, как когда-то оставалась верной себе на льду.

©️Валентина Василенко

13 февраля 1985 года трагически погиб актёр Талгат Нигматулин. Его смерть до сих пор остаётся загадкой.

Детство

Талгат Нигматулин родился в марте 1949 года в Киргизской ССР. Детство в послевоенной Средней Азии было трудным, тем более что отец мальчика умер, когда ему было два года. Талгат рос болезненным и слабым ребёнком, но благодаря регулярным занятиям спортом сумел укрепить свой организм. В конце 60-х в СССР стало проникать диковинное восточное единоборство — карате. Нигматулин сразу же им увлёкся. Позднее именно он своей знаменитой ролью поспособствовал настоящему буму этого единоборства в Советском Союзе.

В 18 лет Нигматулин уехал покорять Москву. Однако поступить во ВГИК с первого раза не удалось. Пришлось довольствоваться цирковым училищем. Зато со второй попытки он выдержал экзамен и стал студентом одного из самых престижных учебных заведений.

Первые роли

Карьера Нигматулина развивалась достаточно стремительно. Он стабильно получал роли в истернах (советский аналог американского вестерна) и ещё в студенческие годы сыграл главную роль в фильме «Её имя — Весна». Хотя фильм не стал хитом кассового проката, он был замечен, тем более что партнёром Нигматулина был знаменитый Ефим Копелян.

В 1979 году на советские экраны вышел фильм «Пираты ХХ века». Картина была сделана по классическим стандартам западных боевиков, что и поспособствовало её безумной популярности. Фильм стал абсолютным лидером советского проката и вошёл в историю как самая кассовая советская лента.

Роль харизматичного злодея-каратиста моментально сделала Нигматулина «советским Брюсом Ли», а сам фильм способствовал взрывному росту популярности карате.

Секта

В конце 70-х годов уроженец Бишкека Абай Борубаев повстречал экзотичного персонажа Мирзу Кымбатбаева. Борубаев был выходцем из влиятельной номенклатурной семьи, делал карьеру по комсомольской линии, но затем увлёкся восточной философией и стал одержим идеей создания своего собственного НИИ, который будет исследовать возможности человека, в том числе и паранормальные.

Мирза, напротив, был классическим человеком не от мира сего. Носил причудливые одежды, нигде не работал, бродяжничал и собирал милостыню. В Средней Азии таких людей испокон веков называли «девона». Наиболее близким аналогом этого явления были хорошо известные в России юродивые. Эти люди почитались населением, считалось, что они отмечены Аллахом и имеют сверхспособности вплоть до умения лечить болезни и предвидеть будущее.

Познакомившись с Мирзой, Абай понял, что это тот, кого он искал. И стал, если так можно выразиться, продюсировать экзотического старца. Будучи выходцем из номенклатуры, Абай начал водить его по высоким кабинетам и знакомить со всеми, рассказывая о его необычных способностях. Старец якобы мог лечить некоторые болезни при помощи специальных техник. Разумеется, бывший комсомольский работник Абай знал, как правильно подавать эти истории, чтобы его не обвинили в религиозном мракобесии. Всё шло под псевдонаучным соусом: энергетика, биополя и так далее.

Однако выбить под это НИИ оказалось для Абая непосильной задачей. Тогда он пошёл другим путём и начал собирать «пожертвования» на создание «Института человека» с поклонников и почитателей Мирзы.

За время многочисленных поездок Абая и Мирзы по советским городам вокруг них стало складываться общество почитателей. В СССР конца брежневской эпохи огромной популярностью пользовались экзотичные восточные учения, разного рода йоги, и слухи о необычном старце быстро разлетались в богемных кругах. Писатели, художники, актёры, театральные режиссёры, преподаватели университетов — именно эти люди стали первыми последователями Абая и Мирзы.

Гибель

11 февраля 1985 года тело Талгата Нигматулина было обнаружено врачами в одной из вильнюсских квартир (по другой версии, Талгат был ещё жив, когда его забрала скорая, но умер по пути в больницу). Хозяйка дома утверждала, что актёра избили на улице неизвестные. Однако вскоре женщина «раскололась» и поведала, что Нигматулина до смерти забили в квартире.

Убийц поймали очень быстро, ими оказались соратники актёра по секте, включая и самих Абая и Мирзу, её лидеров. Они не отрицали, что гибель Нигматулина действительно стала следствием их действий, однако до сих пор не совсем ясно, что в действительности произошло той февральской ночью в Вильнюсе. Существует несколько различных версий гибели Талгата.

Месть

Согласно официальной версии, которой придерживалось следствие, Талгат Нигматулин был убит по приказу лидера группы Абая Борубаева за неподчинение его приказу. Сектанты приехали в Вильнюс на разборки с местными последователями. Те, будучи недовольными Абаем, решили отколоться и создать свою группу.

Абай, Мирза и силовая поддержка в лице бывшего московского преподавателя и каратиста Пестрецова и двух его студентов, Седова и Бушмакина, приехали в столицу Литвы, чтобы забрать у отступников «талисманы» и заодно «вернуть долги за обучение». Нигматулин приехал позже.

Согласно другому варианту этой версии, Нигматулин пытался порвать с сектой, но Абай, не желавший терять «курицу, несущую золотые яйца», приказал убить его за попытку уйти.

Однако в этих версиях остаются непонятными два момента. Во-первых, почему актёр не оказывал ни малейшей попытки сопротивления. Нигматулина не связывали, били его с долгими перерывами, во время которых он мог убежать. В конце концов, ночью на шум приехала милиция, но Талгат ушёл в ванную комнату, хотя мог легко спастись, просто показав себя милиционерам или издав привлекающие звуки, если его удерживали насильно и закрывали рот. Вдобавок Нигматулин был мастером карате и вполне мог справиться с соперниками, которые не обладали особыми физическими данными. Даже учитывая, что их было больше, он мог оказать им достойное сопротивление, но не стал этого делать. Базовые человеческие инстинкты никто не отменял, и, чтобы добровольно терпеть многочасовые избиения, нужно было обладать поистине феноменальной покорностью. Это как-то не согласуется с тем, что всего за несколько часов до этого Нигматулин открыто пошёл против Абая и Мирзы, не позволив им расправиться с отступниками. Тот факт, что он открыто пошёл против гуру, говорит о том, что степень их влияния на него не была настолько большой, чтобы он безропотно им подчинялся.

Разборки переросли в конфликт, однако Нигматулин вмешался, оттащил соратников и не позволил им избить отступников. В ходе конфликта жена одного из отступников забрала у Нигматулина шапку и унесла в свою квартиру. Актёр отправился за шапкой. Следом туда пожаловали и разгневанные сектанты. Абай велел им проучить Нигматулина за предательство, и они на протяжении десяти часов избивали актёра, который даже не сопротивлялся им.

Во-вторых, не совсем понятно, почему убийцы даже не попытались избавиться от тела и от свидетелей, которые наблюдали всю картину.

Наказание

Согласно другой версии, соратники не хотели убивать Нигматулина, а избиение было наказанием за ослушание, с которым сам актёр согласился. Это объясняет, почему Нигматулин не сопротивлялся убийцам и не пытался бежать и почему они были настолько беспечны, что били его при свидетелях. Можно предположить, что после избиения Талгат должен был пойти в милицию и сказать, что на него напали неизвестные хулиганы. Именно поэтому они не переживали о последствиях.

Однако экзекуторы перестарались. Утром, когда Нигматулин потерял сознание, они испугались и попросили хозяйку-свидетельницу вызвать скорую и рассказать про хулиганов. Расчётливые убийцы вряд ли стали бы вызывать к жертве врачей, они бы, скорее, попытались избавиться от тела и улик.

Посвящение

Также существует версия, что истязание Нигматулина было частью какого-то ритуала, связанного с посвящением или продвижением на более высокую ступень. В секте практиковались самые разные методики, всего понемногу. Были и медитации, и элементы йоги, и практики из арсенала нынешних «тренингов личностного роста», только более радикальные.

Один из истязателей позднее говорил следователям, что был уверен в том, что участвует именно в ритуале посвящения, который должен выдержать Нигматулин для перехода на более высокую ступень осознания.

Конечно, эти слова можно объяснить попыткой преступника снять с себя ответственность. С другой стороны, один из преступников в буквальном смысле слова сошёл с ума, осознав, что стал причиной гибели актёра. Это не очень похоже на расчётливого убийцу, готового уничтожать без малейших сомнений по одному слову своего гуру.

Приговор

Абай Борубаев был приговорён к 15 годам лишения свободы и умер в тюрьме от туберкулёза. Мирза Кымбатбаев получил 12 лет. После освобождения он вернулся на родину и возобновил прежний образ жизни мудрого старца. Он умер в 2006 году. Владимир Пестрецов и Игорь Седов получили 13 и 10 лет лишения свободы соответственно. После освобождения они не поддерживали контакта с последователями Мирзы и не общались с журналистами. Григорий Бушмакин избежал тюремного наказания, поскольку в ходе следствия у него помутился рассудок. Он был отправлен в психиатрическую больницу, и его дальнейшая судьба неизвестна.




с женой Венерой



 дочь Линда

Его смерть до сих пор остаётся загадкой.

убили.

дочь Линда

красивая!

17 февраля 1919 года ушла из жизни русская актриса немого кино. ВЕРА ХОЛОДНАЯ.

Такие лица называют колдовскими. Смоляные волосы, нежный профиль и прекрасные печальные глаза. Глаза удивительные – с первого взгляда они казались чёрными, в действительности же они были серыми, глубокими и грустными, с длинными густыми ресницами. Вера Холодная – это целая эпоха в кинематографе, при этом эпоха эта укладывается всего в 4 года.
Об этой прекрасной эфемерной женщине пишут книги, снимают фильмы, ее образ будоражит воображение художников. Она, прожив всего 26 лет, унесла с собой в туманные дали тайну «Великого немого», тайну непостижимого женского очарования ушедшего 19 века, успевшего запечатлеться на экранах в лицах неотразимых красавиц, элегантных кавалеров и роковых злодеев.
В биографии Веры Холодной, вплоть до знаменательного момента превращения ее в кинодиву, не было ничего из ряда вон выходящего. Обычная история девушки из благородного интеллигентного семейства. Вера Васильевна Левченко родилась в Полтаве в 1893 году в семье учителя городской гимназии Василия Андреевича Левченко. Когда малышке исполнилось 2 года, родители перебрались в Москву и поселились в районе Кисловского переулка. За воспитание девочки взялась бабушка. Верочка росла скромной и послушной, за отменный аппетит мать называла ее « полтавской галушкой». Вера рано научилась читать и тайком от бабушки выискивала в домашней библиотеке книги о пиратах и морских путешествиях, представляя себя героиней необычных историй. У ребёнка обнаружился пластический талант, и выдержав строгий экзамен, Вера поступила в училище при Большом театре. Она проучилась там 2 года, подавая большие надежды, но бабушка объявила настоящую войну профессии балетной танцовщицы, считая ее совершенно неприемлемой для девушки из хорошей семьи. Она настояла, чтобы юное дарование забрали из училища. Что сказала бы бабушка, увидев своего ангелочка Верочку через несколько лет, застывшую в страстном поцелуе на киноэкране?
В 1905 году, когда ее мама ждала третьего ребёнка, скончался отец, и семья оказалась без кормильца. В гимназии Вера постоянно участвовала в любительских спектаклях, декламировала стихи и сетовала, что пришлось расстаться с профессией балерины. Но настоящее потрясение она испытала, когда в 15 лет побывала на спектакле, где в главной роли блистала гениальная Вера Комиссаржевская. Девочка вернулась домой и замкнулась в себе, а ночью у неё поднялась температура. Горячка не отпускала впечатлительную барышню целую неделю, и семейный врач посоветовал ей меньше волноваться и перестать мечтать.
Жизнь, между тем, шла своим чередом. В 1910 году в гимназии, где училась Вера Левченко, состоялся выпускной бал, и девушка познакомилась с молодым юристом Владимиром Холодным. Их представили друг другу и Вере приглянулся этот крупный, плечистый и добродушный великан, похожий не то на медведя, не то на сенбернара. Они протанцевали весь вечер, а вскоре поженились. Владимир происходил из ученой среды, где все дети отличались какими-либо способностями. Муж читал ей наизусть стихи любимого им Гумилева про печальные глаза и пленительный взгляд. Эти строки так подходили его поэтической мечтательной избраннице.
Когда Вера Холодная станет знаменитой киноактрисой, их союз с мужем вызовет много сплетен и пересудов. Ей будут приписывать романы с ее экранными партнерами, даже с французским посланником. Никто не мог поверить, что эта неземная, божественно прекрасная женщина могла любить одного единственного мужчину, к тому же такого заурядного внешне. Но их любовь выдержала все испытания – и испытание разлукой, когда муж в 1914 году уйдёт на фронт, и испытание славой – когда жена станет королевой экрана. Но никогда ничем не омрачалась их крепкая связь, не ослабевала влюбленность первых дней.
После свадьбы семья Холодных поселилась в большой квартире с многочисленными родственниками Веры – с ними проживали ее мать, бабушка, две малолетние сестры. Вера вела обычную жизнь обеспеченной замужней дамы, во всем полагаясь на мужа. Вера чуть больше, чем другие ее подруги, увлеклась кинематографом, восхищаясь американскими актрисами. В 1912 году ее муж основал первый в России журнал «Ауто», посвящённый автомобилям. Вера разделяла его пристрастия, и они частенько гоняли на вновь приобретённом автомобиле, нередко переворачиваясь на бешеной (по тем временам) скорости. К счастью, их рискованные эскапады заканчивались лишь ушибами.
В 1912 году у них родилась дочка Женечка. После тяжёлых родов доктор категорически запретил Вере в ближайшие годы иметь второго ребёнка. Тогда пара незамедлительно удочерила вторую девочку – Нонну.
В 1914 году началась война и муж Веры ушёл на фронт. Она, чтобы обеспечить своему многочисленному семейству сносное существование, решила обратиться на студию и предложила свои услуги в качестве статистки. Режиссёр Владимир Гардин снял ее в 2 эпизодах и вынес вердикт – «Из неё ничего не выйдет». Он направил напористую барышню на известную студию «Ханжонков и К» к своему другу Евгению Бауэру. Именно этому человеку принадлежит честь открытия будущей звезды – он увидел в неискушенной дебютантке естественность и талант. Первая их совместная работа «Песнь торжествующей любви» была снята по повести Тургенева, и Вера как нельзя лучше подошла на роль чистой тургеневской героини. После успеха первого фильма последовали остальные. За год работы Вера снялась в 13 картинах.
В кратчайшие сроки Холодная стала самой популярной актрисой. Ленты с ее участием приносили баснословный доход.
В 1915 году муж Веры был тяжело ранен. Он был доставлен в госпиталь под Варшавой в критическом состоянии. Не раздумывая, оставив обожаемых дочерей и денежную работу, Вера отправилась спасать мужа. Именно она, не отходя от его кровати, вырвала Владимира из лап смерти. После выздоровления он опять уехал на фронт, а Веру вновь ждала Москва и съёмки. Как пригодились ей балетные навыки! Гибкий стан, скользящая походка, изящный поворот головы – все в ней дышало прелестью и совершенством. Ни одна актриса русского кино ни до, ни после не удостаивалась такой Всероссийской популярности. Открытки с ее печальным лицом буквально наводнили страну, каждый офицер на фронте имел портрет Веры Холодной. Историки кино до сих спорят – в чем же феномен этой женщины, ведь нельзя же объяснить его только ее поразительной внешностью. Многие приходят к выводу, что загадка ее успеха в том, что она играла саму себя. Устремлённую в будущее, одаренную, талантливую женщину.
У Холодной был свой неповторимый шарм и такие выразительные проникновенные глаза, что раз из увидев, запоминаешь на всю жизнь. Ее глаза тревожили и волновали людей. Попал под их обаяние и молодой солдатик Александр Вертинской, который явился как-то в квартиру к Вере с письмом от ее мужа с фронта. Он прочитал Вере свои стихи и попросил разрешения посвятить их ей. Отныне ей было адресовано много его талантливых песен. И лишь когда он принёс ей свои знаменитые строки « Ваши пальцы пахнут ладаном, а в ресницах спит печаль...», Вера испугалась мрачного пророчества и отказалась их принять. Позже, узнав о ее скорой смерти, Вертинский сразу подписал под ними посвящение – Памяти Веры.
Последние годы своей жизни Вера работала на Одесской киностудии, где, как говорят, в неё был страстно влюблён самый знаменитый одесский бандит Мишка -Япончик. В Одессе застала актрису Октябрьская революция. Но студия продолжала работать. Вере стали приходить предложения сниматься в других странах – в Европе и Америке, но она отказалась. Она заявила: «Раз нам предлагают громадные деньги заграничные фирмы, значит, нас там высоко ценят. Но теперь расстаться с Россией, пусть измученной и истерзанной, больно и преступно, и я этого не сделаю ».
Она участвовала во многих благотворительных концертах в пользу безработных актеров, одесских вдов, увечных солдат и городских беспризорных. В конце января 1919 года она простудилась во время одного из выступлений. В то время зверствовала испанка – тяжелая форма гриппа. Актрису лечили лучшие одесские врачи, но ничего не помогало. Она чувствовала, что ей осталось жить считанные дни. Она попросила привезти к ней детей, простилась с ними. Проболев 8 дней, Вера Холодная скончалась от отёка лёгких 3 февраля 1919 года. Ей не исполнилось и 26 лет. Ее тело было забальзамировано и перенесено в Часовню на Христианском кладбище с тем, чтобы потом перевезти его в Москву. Последний траурный путь Веры Холодной проходил при необычайном стечении народа.
Гроб Веры простоял в часовне до 1931 года. Потом на месте кладбища решили разбить парк и тело великой актрисы исчезло. После смерти актрисы по Одессе поползли нелепые слухи. Якобы Вера была иностранной шпионкой и ее убили революционере матросы. В ее смерти винили то французского посланника Энно, то Мишку-Япончика, которые, якобы, прислали ей отравленные белые лилии, которые она так любила. Но ведь слухи сопровождают всех
Известных людей.
Ее муж верный Владимир Холодный скончался спустя несколько месяцев. Он перестал общаться с близкими, не выходил из своей комнаты и вслух беседовал с умершей женой. А однажды заснул и больше не проснулся. Спустя несколько месяцев от тифа умерла мать Веры. Опеку над малолетними дочерьми актрисы приняла на себя ее двоюродная сестра. Позже она вышла замуж за иностранца и увезла девочек за границу.
Нам же из свидетельств ее материального существования на этой земле остались лишь несколько десятков метров затертой пленки, на которой всплывают словно из небытия пронзительные, чарующие глаза Веры Холодной.

13 февраля 1956 года Главным режиссёром БДТ стал Георгий Товстоногов — театр носит его имя и в наши дни.
В первую очередь Товстоногов зовёт заведовать литературной частью известного театроведа Дину Шварц. Вместе они выбирают ставить Альфреда Жери и Николая Винникова, а золотой фонд советского театра пополняют такими спектаклями, как «Эзоп» по пьесе Гильереме Фигейредо и «Идиот» с Иннокентием Смоктуновским в главной роли. При Товстоногове вообще собралась звёздная труппа. На его руководство выпал приход известнейших советских актрис и актёров — Татьяны Дорониной, Светланы Крючковой, Алисы Фрейндлих, Нины Усатовой, Владислава Стржельчика, Олега Басилашвили и многих других. Это была лучшая труппа СССР. Товстоногов все эти годы отстаивал спектакли, которые могли косвенно критиковать власть. Например, «Три мешка сорной пшеницы» по повести Владимира Зорина о голоде в деревне и послевоенных репрессиях. Или спектакль «Цена» по пьесе Артура Миллера, который высказался против внешней политики СССР. Эпоху БДТ при Товстоногове принято считать «золотой». Именно при нём театр стал первой сценой страны и вышел на международный уровень — труппа регулярно бывала с гастролями в Португалии, Японии, Аргентине, Израиле. В России БДТ делил тогда славу с московским «Современником» и «Таганкой» Юрия Любимова.

hlebopechka.ru...



























На фото: первые репетиции спектакля «Три сестры» по пьесе А. П. Чехова. 1965 г.
О. Басилашвили, С. Юрский, Э. Попова, Вс. Кузнецов, Г. Товстоногов.
Репетиция спектакля «Мачеха Саманишвили» по одноименной повести Давида Клдиашвили. 1982 г.(Фото: Юрий Белинский / Фотохроника ТАСС). В центре А. Толубеев, З. Шарко, Г. Товстоногов.
Рабочее совещание в кабинете Товстоногова. О. Борисов, Ю. Дёмич, Г. Товстоногов, С. Крючкова, Е. Лебедев, К. Лавров, Э. Попова, В. Ковель.
На съёмках телепередачи «Новый год с БДТ», 1983.
Там же.
Спектакль «Эзоп» («Лиса и Виноград») по пьесе Г. Фигейредо. 1967 г. Н. Тенякова, С. Юрский, О. Басилашвили.
Спектакль «Иркутская история» по пьесе А. Арбузова. 1959 г. И. Смоктуновский, П. Луспекаев, Л. Макарова, Т. Доронина.
Шедевральный спектакль «Ханума» по пьесе А. Цагарели. 1972 г. Л. Макарова, В. Стржельчик, В. Ковель, Н. Трофимов.
Георгий Товстоногов и Евгений Лебедев вышли к зрителям в финале спектакля «История Лошади» по рассказу Л. Н. Толстого «Холстомер».1975 г.

Забытая актриса Наталья Данилова

Наталья Данилова непроизвольно тряслась и плакала, когда снималась в одной из сцен фильма «Место встречи изменить нельзя». Сцена была очень простой: нужно было подойти к младенцу, взять его на руки и обнять, но актриса никак не могла справиться со своей задачей. Режиссер Станислав Говорухин тогда закричал на неё: «Ты что, издеваешься над нами? Мы весь день будем ждать, когда ты в себя придёшь?». Наталья Данилова не выдержала и в слезах выбежала из съёмочного павильона. Оказалось, что всего несколько дней назад у неё случилось самое страшное для любой женщины горе — она потеряла своего долгожданного ребёнка. Ей было попросту больно смотреть на детей, и тем более к ним прикасаться.

В шестом классе школы юная Наталья Данилова отправилась в киоск «Союзпечати», а затем села на лавке в Демидовском парке и начала изучать страницы купленного модного журнала. Всего в нескольких шагах находилась киностудия «Ленфильм». Периодически ассистенты режиссеров приходили как раз-таки в Демидовский парк, чтобы найти актёров для эпизодических сцен или ролей в массовке. Вот и Наташе предложили сняться в фильме Игоря Масленникова – «Завтра, третьего апреля». Разумеется девочка согласилась принять участие в съёмках. Кто стал бы упускать шанс появиться в большом фильме? Причём, актёрский состав в «Завтра, третьего апреля» был звёздным: Павел Луспекаев, Людмила Волынская, Виктор Ильичёв, Александр Демьяненко, Лариса Малеванная и многие другие кумиры советских граждан. Как только Наташа зашла в двери «Ленфильма», у неё появилось ощущение, что она попала в совершенно другой мир. Те самые актёры, которых она ранее видела только на экранах кинотеатров и страницах журналов, теперь были прямо перед ней. Некоторые из них даже угостили девочку конфетами. В этом «мире» Наташе хотелось остаться навсегда. Ещё не приступив к съёмкам, она решила стать актрисой.

На съёмках «Завтра, третьего апреля» юной Наталье Даниловой удалось познакомиться со многими творческими людьми, например с режиссером и театральным педагогом Аркадием Кацманом, который пообещал без экзаменов принять девочку в свою мастерскую в театральном институте, как только она окончит школу. И это были не просто пустые слова. Кацман годами продолжал поддерживать с ней связь, давал уроки и советы по актёрскому мастерству, а потом действительно принял в свою мастерскую, зачислив её сразу на второй курс. Однако в студенческие годы Наталье было не до учебы. Она всем сердцем влюбилась в парня Асхаба Абакарова с режиссёрского факультета и начала строить с ним семью. Уже на третьем курсе Наталья стала его женой, но, несмотря на замужество, они продолжали жить отдельно друг от друга. В тот период они оба любили фантазировать о своём будущем. Молодожёны чаще всего разговаривали о детях, которых они будут воспитывать вместе. Вот только Наталья всё никак не могла забеременеть.

В 1977 году наступило время для сдачи дипломных работ. Наталья Данилова прекрасно показала себя, выступив в роли мадам Вассар в спектакле «Наследники Рабурдена». После выступления к ней лично подошёл Георгий Товстоногов, который пригласил талантливую девушку в Большой драматический театр имени Горького, а это, между прочим, самый престижный театр в Ленинграде. Узнав, что она получила там работу, муж Асхаб устроил ей дома скандал. Ещё недавно он собирался переехать с супругой в родной Дагестан, где его ждала работа режиссера в местном театре. Покричав на жену какое-то время, он успокоился и наигранно улыбаясь сказал: «Ладно! Останемся здесь. Найду для себя другую работу». Последующие пару месяцев он подрабатывал на стройках, зарабатывая копейки, а Наталья Данилова выступала в больших ролях в театре и вдобавок начала играть в кино. По сути, она была главным кормильцем семьи. А в начале 1978 года актриса, наконец, забеременела. Счастью молодой семьи не было предела. Они активно готовились к рождению своего малыша, но, к сожалению, их поджидало большое горе.

Во время беременности Наталья Данилова приступила к съёмкам фильма «Место встречи изменить нельзя». Ей дали роль младшего сержанта Варвары Синичкиной. Несколько первых сцен с её участием были успешно отсняты, а затем Данилова попросила дать ей несколько дней выходных, так как она по каким-то причинам начала плохо себя чувствовать. Актриса думала, что это из-за беременности, но, как выяснилось, у неё был гормональный сбой. В больнице её здоровьем занялся несообразительный врач, который прописал ей мощные гормональные препараты. В случае Натальи пить их было нельзя, но она-то об этом не знала — думала, что врач плохого не посоветует. Привело это к тому, что она потеряла своего долгожданного ребёнка и, более того, навсегда лишилась возможности рожать. Муж просто бросил её сразу после того, как она об этом рассказала. При этом, он выставил её виноватой в том, что она прислушалась к врачам. Наталье Даниловой было плевать на развод. Она тогда не могла свыкнуться с мыслью, что потеряла ребёнка — это всё, что её волновало. Она начинала плакать, когда проходила мимо детей и детских магазинов, а съёмки в фильме «Место встречи изменить нельзя» стали для неё серьёзным испытанием. Одна небольшая сцена, в которой актриса должна взять на руки младенца, затянулась на несколько дней. Режиссер орал на неё не прекращая, пока не узнал почему эта сцена даётся ей так тяжело. Когда Наталья Данилова поделилась со съёмочной группой своим горем, все её поддержали, и она, собрав силы в кулак, всё-таки смогла «добить» тот эпизод.

На этом несчастья Натальи Даниловой не закончились. Через четыре года после развода, она снова вышла замуж за мужчину по имени Сергей, который был далек от творчества. С ним актриса жила в любви и взаимопонимании на протяжении семи лет, а потом Сергея не стало из-за внезапно случившегося инфаркта и последовавшего за ним инсульта. Ему было всего 45 лет, когда он ушёл из жизни. В том же году Наталья потеряла ещё и отца, а в следующем году — любимую маму, которая была для неё самым близким человеком. Нужно ли говорить насколько она была сломлена? Вскоре наступили ещё и тяжелые девяностые годы. Начиная с 1993 года Наталья Данилова осталась совсем без работы — не было ролей ни в театре, ни в кино. Тогда актриса отчаялась полностью. Нет, она не стала пить, как это делали многие другие отчаявшиеся артисты. Наталья просто никак не пыталась улучшить свою жизнь. У неё не было желания делать что-либо. Чтобы выжить, актриса сдавала бутылки, а также относила свои вещи в комиссионку. Её квартира почти полностью опустела. Только в новом веке она осознала, что сама же тянет себя на дно и решила, что пора что-то менять в своей жизни. Наталья Данилова начала заниматься дубляжом. Её голосом говорит всем известная бабушка из мультфильма «Алёша Попович и Тугарин Змей», Баба Яга в «Добрыня Никитич и Змей Горыныч» и мама Ильи Муромца в остальных мультфильмах о богатырях.

Со временем Наталья Данилова вернулась к съёмкам в кино. Важно отметить, что фильмы, в которых она играет, становятся очень успешными: «В созвездии Стрельца», «Крылья империи», «Крик совы», «Беловодье». Она с головой погружена в работу, но, правда, от одиночества это никак не спасает. Не так давно актриса призналась, что не может завести даже собачку или кошечку, так как боится новых потерь. Во всяком случае, Наталья Данилова не унывает. Она старается радоваться каждой мелочи и каждому новому дню.

Была звездой советского кино, но эмигрировала в Америку, и сейчас живёт в шикарной резиденции. Красавица-актриса Лариса Ерёмина.

45 лет назад одна из самых ярких актрис советского кинематографа Лариса Ерёмина эмигрировала с мужем в Америку, не побоялась бросить всё, в том числе свою успешную карьеру на самом взлёте, и уехать в неизвестность.
Тогда ей было всего 29 лет, и она уже была широко известна и любима миллионами зрителей СССР, её снимал в своих комедиях Леонид Гайдай – именно образ Софочки «из балетных» в картине «Не может быть!» и обеспечил актрисе громкий успех.
«Почему уехала? Муж захотел, я с ним. Всё было, что называется, по доброму согласию. И это при том, что у меня на момент отъезда было четыре предложения на главные роли в кино. И я отказалась – не хотела подводить людей: неизвестно сколько времени заняли бы съёмки, равно как и было непонятно – дадут разрешение на выезд или нет. Выезжать после получения разрешения надо было быстро, а картина могла бы остаться недоснятой. Либо уже законченный фильм из-за меня могли положить на полку» – рассказывала актриса журналистам «Комсомольской правды».
Лариса родилась в 1950 году в Молдавии, до 6 лет жила в Тирасполе, потом семья перебралась в Кишинёв. Девочка отлично училась в школе, посещала драматический кружок и мечтала стать актрисой.
Там же она познакомилась и со своим будущим мужем, Григорием Вейном (Грегори Уэйн), она ещё училась в старших классах, а он уже оканчивал Кишинёвскую консерваторию, строил карьеру скрипача.
Потом Лариса уехала в Москву, где поступила в Школу-студию МХАТ, они с Григорием переписывались, изредка встречались, а когда Ерёмина получила диплом и вернулась домой, молодые люди поженились.
Медовый месяц был совсем коротким, пути супругов вновь разошлись – Вейна ждали гастроли, а молодую актрису – театр им. Маяковского, в котором она прослужила 2 года.
На следующий год после окончания ВУЗа она дебютировала в кино, снялась в эпизоде комедии «Иван Васильевич меняет профессию», и в роли Кати в историко-революционном узбекском фильме «Огненный берег».
Необыкновенная красота и несомненный талант Ларисы привлекли к ней внимание и других режиссёров, и вскоре её утвердили на главную роль Чаны Рамирос в музыкальную комедию «Поцелуй Чаниты».
После выхода картины на экраны предложения буквально посыпались на Ерёмину, в 1975 году она прошла пробы сразу в три картины – «Это было в Межгорье», «Между небом и землёй», и «Не может быть!».
Ей пророчили большое будущее, она стала сниматься очень много, пришлось даже ради кино оставить театр, говорили, что худрук «Маяковки» Андрей Гончаров выгнал Ларису с криком: «Я её брал не для того, чтобы она снималась в кино!».
А между тем муж актрисы стал всё чаще заводить разговоры об эмиграции – самые знаменитые мировые театры предлагали ему контракты, и он не хотел упускать такой шанс.
Лариса заранее была согласна с любым его решением, она и так очень скучала в разлуке – виделись супруги совсем редко. И они стали готовить документы на выезд.
Последний фильм, в котором Ерёмина снялась на родине, стал детектив «Трактир на Пятницкой», она сыграла в нём трактирную певичку.
От остальных проектов она отказалась, стала усиленно учить язык, и летом 1979 года семья Вейнов выехала в США.
Первый год они жили в Нью-Йорке – именно там Григорий заключил свой первый контракт, там же родился их первенец, сын Алан, а потом переехали в Лос-Анджелес.
Лариса поступила на театральный факультет в Университет Южной Калифорнии, училась, а на последнем курсе и преподавала актёрское мастерство, получила диплом магистра искусств, стала играть в театральных постановках.
В 1983 году её пригласили на работу в Университет Лос-Анджелеса, 6 лет Ерёмина преподавала там систему Станиславского, а в 1987 году открыла свою школу актёрского мастерства и режиссуры «The Original Stanislavsky Academy».
В 1990-м в семье родилась дочь Мэри Энн, актриса воспитывала детей на русской культуре и обычаях, дома с ними говорили только на русском языке, параллельно гувернантки обучали их английскому и французскому.
Карьера у отца семейства складывалась очень удачно, да и школа Ларисы Борисовны приносила хорошие деньги, и вскоре супруги смогли купить себе приличный дом на побережье океана.
Ерёмина время от времени снималась в фильмах, много времени отдавала озвучиванию и дубляжу, а с 1985 года больше 20 лет была бессменной ведущей русскоязычного телеканала Калифорнии.
«Я сыграла в СССР в 13 фильмах (особенно часто вспоминаю работу в кино с Леонидом Гайдаем), и в 11 – в США. Но лучшие свои работы я все же сделала на сцене. И, как ни странно, в Америке, где среди прочих играла Лику Мизинову и Нину Заречную. «Между Востоком и Западом» Ричарда Нельсона – после этого спектакля критики сравнили меня с Гретой Гарбо и Ингрид Бергман. Очень горжусь этим сравнением. Мне очень повезло, и там, и здесь» – делилась она в интервью.
В Америке Лариса Борисовна подружилась со многими советскими эмигрантами – актёрами, режиссёрами, сценаристами, писателями, поэтами, танцовщиками и певцами, очень тесно их семья общалась с Олегом Видовым.
В 2013 году Ерёмина приняла участие в создании фильма про знаменитого коллегу, и сама тоже снялась в нём.
В следующем году она вновь приехала в Россию, чтобы принять участие в документальном фильме о «Тайнах советского кино», а в канун Нового, 2018 года согласилась появиться в передаче Первого канала «Сегодня вечером», посвящённой комедиям Леонида Гайдая.
Актриса рассказала о своей удавшейся жизни в Америки, о семье, сыне, дочери, и внучках, а также показала небольшой видеоролик, на котором провела экскурсию по своей шикарной резиденции рядом с океаном.
В 74 годa Лариса Борисовна с удовольствием занимается в домашнем спортзале, крутит педали велотренажёра, качает руки и спину, и говорит, что если несколько дней «пофилонит», то сразу все силы уходят.

«Неземным ангелом» её звал муж, а она выла на сцене из-за страшной болезни: Разбитое счастье красавицы Натальи Богуновой (8 апреля 1948г-9 августа 2013г)

Жена нерадивого Ганжи в фильме «Большая перемена» была олицетворением красоты и женственности. После выхода фильма на экраны блондинка с кукольным личиком и мягким голосом мгновенно покорила мужскую часть советской аудитории. Даже не верится, что в своей реальной жизни актриса Наталья Богунова, исполнившая роль учительницы в «Большой перемене» и сыгравшая много других ярких ролей, была несчастна в личной жизни. И самой главной причиной этого был, увы, ее недуг.

Наталья с ранних лет знала, что, когда вырастет, будет заниматься чем-то творческим и возвышенным. Худенькая, грациозная, симпатичная девочка точно была рождена для сцены. Неудивительно, что она поступила в престижное Вагановское балетное училище. Старательная Наталья часами работала у станка.

Однажды в училище пришли помрежи из Мосфильма. Юных балерин сфотографировали и они попали в киношную картотеку. Так 11-летнюю Наталью пригласили в кинокартину «Вступление», а затем – на съемки фильма Инны Ильиной «До свидания, мальчики». Ее стали приглашать и на другие проекты. В итоге после окончания училища перед ней встала дилемма: связать свою жизнь с балетом или с кино. Совмещать эти две сферы было нереально. Наталья выбрала ВГИК, по окончания которого ее пригласили работать в театр им. Моссовета.

Первым мужчиной в жизни Натальи был известный режиссер Александр Стефанович – тоже выпускник ВГИКа. Поженились они еще студентами. На их свадьбе были Окуджава, Евтушенко, Вознесенский. Все восхищались невестой.

Кстати, поговаривали, что к юной блондинке был неравнодушен и руководитель театральной мастерской Борис Бабочкин, однако, будучи женатым, он не решился предложить ей встречаться.

Между тем брак со Стефановичем вскоре распался по причине того, что супруги были еще слишком незрелы для семейных отношений, кроме того, каждый из них был увлечен построением своей творческой карьеры и работой. Официально они были женаты лет семь, но фактически уже через четыре года Наталья и Александр вместе не жили. Тем более что во время охлаждения отношений с Натальей Стефанович увлекся другой красивой и талантливой женщиной – правда, по типажу совсем не похожей на Богунову: Аллой Пугачёвой.

Стоит отметить, что Стефанович всегда вспоминал о своей первой жене с теплотой и называл ее «неземной ангел».

После развода у Натальи не было опасений, что она останется одна: поклонников её красоты и таланта было достаточно.
О том, какой эффект производила Богунова на мужчин, можно судить, например, по истории со съёмками «Большой перемены». Режиссёр картины Алексей Коренев, который был с ней в дружеских отношениях, предложил Богуновой самой выбрать роль, которую она хотела бы сыграть в его фильме. Наталья выбрала роль жены Ганжи, и даже уговоры Мягкова, претендовавшего на роль главного героя Нестора Петровича, взять вместо Богуновой его жену, на режиссера не подействовали. Мягков заявил, что в этом случае не станет сниматься в картине, но Коренев настолько не хотел терять Наталью, что не пошел на шантаж, а просто пригласил вместо него другого рассматриваемого претендента – Кононова. И, как в итоге оказалось, не зря.

Увы, после «Весенней сказки», где она сыграла Снегурочку, и «Большой перемены», в которой Наталья была настоящим бриллиантом, удача отвернулась от нее: серьезных предложений больше не поступало. Актриса стала замкнутой, нелюдимой – это заметили и друзья, и коллеги.

Наталья перестала посещать компании и дни рождения, к тому же, в театре она то и дело заводила с товарищами по цеху странные разговоры: то делилась, что ее кто-то выслеживает, то жаловалась, что у нее что-то украли, проникли к ней в квартиру, что ей намеренно вредят и так далее. Это отпугивало и коллег, и режиссеров. Слухи о странностях актрисы дошли и до киношников и те тоже стали относиться к ней с недоверием, хотя сомнений в ее ярком таланте не было.

Иногда ей выпадало утвердиться на главные роли, однако еще на начальном этапе съёмок ее неожиданно снимали и меняли на других актрис. Конечно, тут речь шла еще и о банальном невезении, которое бывает у многих актеров, однако такие неприятности Наталья переживала как тяжелые удары.

В театре Наталья все чаще стала заговариваться, во время спектаклей она могла вдруг начать не говорить, а петь свой текст либо произносить что-то, никак не связанное со спектаклем. А однажды она на сцене завыла.

В первый раз в психиатрическую лечебницу Наталью увезли прямо из театра. Во время спектакля со Стебловым, с которым до этого она много раз выступала с этой постановкой, актриса вдруг замолчала. Зрители были в недоумении и решили, что это какой-то неожиданный актерский прием, но она больше не произнесла ни слова. Врачи в клинике поставили страшный диагноз: шизофрения.

За первой госпитализацией последовали вторая, третья. В перерывах между курсами лечения Наталье становилось лучше и играла она блестяще, но для режиссеров и партнеров по спектаклю Богунова была по сути бомбой замедленного действия: неизвестно, чего от неё ждать. Срыв спектакля – это большой скандал, рисковать и ставить под удар репутацию никому не хотелось.

Наталья все чаще конфликтовала с руководством театра (такое поведение для больных шизофренией очень характерно) и в конце 1987-х уволилась. Она еще питала надежды на кино, но там в 1980-х стал популярен другой типах – раскованных и грубоватых женщин. И тут Наталье не повезло.

Уход со сцены одновременно с затишьем в кино (последняя ее кинороль была в 1992 году в – в фильме «Бег по солнечной стороне») усугубил ее психическое состояние. Тем не менее, она все еще не сдавалась – когда стало получше, придумала свою соло-программу – устраивала творческие вечера со зрителями. Также она ставила спектакли с участием юных актеров.

С мужчинами у Натальи отношения так и не складывались. С одной стороны, давало о себе знать ее заболевание, а с другой, прекрасно зная о своей красоте, она всегда ставила себя на пьедестал, ожидая, что ее будут добиваться и падать к ее ногам. Кроме того, ближе к 50 годам потребность построить личное счастье в сочетании с неудачами в личной жизни приводила к тому, что при появлении на горизонте привлекательного мужчины она настолько зацикливалась на нем, что начинала вести себя неестественно, и это очень бросалось в глаза. Конечно, ей продолжали оказывать внимание кавалеры, но после первого-второго общения они давали задний ход.

Смерть мамы всё усугубила
Наталья жила вместе с мамой. Родительница была для дочки опорой и поддержкой. А потом мама погибла, и Наталья оказалась абсолютно одна наедине со своими неудачами, страшной болезнью, нереализованностью как женщина и актриса.

После гибели матери актриса убежала из дома. Вернулась она только через два дня и сразу заперлась в своей квартире. На похороны она не пришла, а на родных и близких при попытке с ней поговорить лишь истошно орала.

Пройдя курс лечения в психиатрической клинике, Наталья пришла в себя, правда, потребовался для этого целый год. За это время у нее накопилась приличная сумма от сдачи квартиры (у актрисы были две жилплощади, что позволяло иметь пассивный доход). Плюс – актерская пенсия, которую она за время нахождения в лечебнице тоже не тратила. Посвежевшая и успокоившаяся она поехала отдыхать на Крит.

Однако солнце и морской воздух подействовали на 65-летнюю женщину совсем не так, как следовало ожидать: в отеле ей неожиданно стало плохо, от помощи вызванных персоналом врачей она отказалась и в тот же день впала в кому. Умерла Наталья в больнице, куда ее все-таки доставили. Врачи диагностировал инфаркт.

Да... Беда. Ни разу не видела её возрастную.

Его звали Адольф Цукор и в 1912 году он основал одну из самых известных киностудий мира Paramount Pictures.

Уроженец Венгрии, его отец Якоб, фермер и владелец крошечной продовольственной лавки, умер, когда Адольфу был всего лишь год. Жил под опекой дяди, но мечта была – Америка.

16 марта 1891 года он спустился по трапу корабля. Оказался в Нью-Йорке, на другом конце света, накопив на билет по грошу. Восемнадцатилетний юноша с листком бумаги, на котором был адрес друзей его покойных родителей и $40, зашитыми в целях безопасности в подкладку пальто. О его приезде, конечно же, никто не знал. Но услышав имена его родителей и откуда он приехал, хозяева приняли его накормили, и он наконец-то смог сбросить грязную одежду и искупаться в ванне стоящей прямо на кухне.

Через год Адольф получал уже $4 в неделю, снимал угол у бывших односельчан и записался в вечернюю школу, чтобы выучить английский. Он часто размышлял о своем будущем и понимал, что наемным трудом состояния не заработаешь. Им владела мечта о том, чтобы открыть свой бизнес. Он решил сосредоточиться на производстве модных в те времена горжеток из меха лисы, и разработал оригинальную, спрятанную в лисьей пасти застежку – почти сразу заработал $1000! Неплохо для 19-летнего мальчишки, начавшего жизнь с нуля в новой стране.

В 1893 году Адольф поехал в Чикаго на Всемирную выставку, где познакомился с Моррисом Коном, владельцем небольшого предприятия по изготовлению меховых изделий. Адольф заключил с ним партнерское соглашение и... влюбился в его племянницу Лотти.

Добиться ее расположения было не так уж просто, но в итоге, 10 января 1897 года, они поженились. Через 9 месяцев после свадьбы, точно в срок, у Лотти и Адольфа родился сын Юджин, а еще через 3 года – дочь Милдред. Бизнес Адольфа, между тем, успешно развивался, и в 1901 году он открыл филиал компании в Нью-Йорке и перевез туда семью. За несколько лет доходы компании взлетели до небес, и в 30 лет Адольф был уже по-настоящему богатым человеком!

В 1903 году Адольф вложил деньги в проект знакомого, открывшего зал развлечений: там были устройства для испытания силы и ловкости, рулетки, а также аппараты со смотровыми окошками, через которые за несколько центов можно было увидеть движущиеся картинки. Эти аппараты заворожили Адольфа. Он понял, что это лишь первая ласточка, предвестник новой эры и настоящая золотоносная жила. Он забросил меховой бизнес, вложил все деньги в сеть кинозалов, которые вначале имели бешеный успех, а потом эффект новизны исчез... и Адольф разорился.

Из роскошного дома на Вест 111-ой улице с прислугой он перевез семью в квартирку над кондитерской лавкой, и не услышал ни слова упрека со стороны Лотти. Она верила в мужа. А он был упрям и обдумывал стратегию на успех. И он придумал! Ему в голову пришла гениальная идея сделать ставку не на короткие кинозарисовки, а на полнометражные, качественные фильмы с театральными звездами в главных ролях. Революционная по тем временам идея. Ведь никто не верил, что зритель будет сидеть и смотреть на «движущиеся картинки» целый час и за деньги.

Он прожил очень долгую жизнь, по своим правилам, от начала и до конца. В 93 года он продолжал выкуривать по 3 сигары в день. В 96- жил один и полностью себя обслуживал (на тот момент он уже 13 лет как овдовел). В 97 он приходил каждый день на два часа в студию Paramount на работу.

Свое 100-летие отметил роскошной вечеринкой в Лос-Анджелесе, на которую пришло больше 1000 гостей, включая самых известных и влиятельных людей того времени. В 101 год все же нанял помощницу по хозяйству, но каждый день ходил обедать в клуб. В 102 года ему уже было трудно ходить, но он отказывался пользоваться креслом-каталкой, и хотя короткая дорога от двери квартиры до лифта занимала у него 10 минут. Он упрямился и ходил с палочкой. В 103 он был уже плох, но не жаловался, всегда был гладко выбрит и аккуратно, по-деловому одет.

Он так и умер 10 июня 1976 года – одетый с иголочки, в рубашку с галстуком и жилет от костюма-тройки. Присел в кресло вздремнуть и не проснулся. Ему было 103 года. Сирота из венгерского захолустья Адольф Цукор.

Паспарту и Пасмюрай постоянные обитатели Форта Боярд..
Меняются ведущие, исполнители роли старца Фура, разумеется, участники, но они были всегда..

Андре Буше (Паспарту) – 58 лет уже, и за полвека мужчина успел дважды побывать супругом. От первых отношений у актера растет дочь (жена неизвестна для широкой публики), а вторым браком — с блондинкой по имени Патрисия...

Антони Лаборд (Пасмюрай) – молодой еще, ему всего 42. Антони живёт со своей любимой более 15 лет. Он уже имеющий дочь от прежних отношений, вновь стал отцом в прошлом году — любимая Гаэль подарила звезде «Форта Боярд» сына.

Наталья Бондарчук: «Я знала об изменах Бурляева, но у меня была причина прощать ему всё»

— Если ещё раз себе такое позволишь — убью! — по лицу Бурляева читалось, что он если и не убьёт, то отдубасит от души.

— Спокойно, спокойно... — режиссёр не стал развивать конфликт.

«Уехала за мной как декабристка»
Это произошло на съёмках картины «Как закалялась сталь» в Киеве. Режиссёр Николай Мащенко на съёмочной площадке обидел Наталью Бондарчук, и она расплакалась. Николай Бурляев, снимавшийся в главной роли Павки Корчагина, защитил актрису. Вот только режиссёр отомстил, заменив Бурляева на Владимира Конкина, хотя съёмки продолжались уже около месяца.

— Был в нашем ЦК, и там мне заявили, что Корчагина должен играть наш украинский актёр! — объявил Мащенко.

Пришлось Николаю уйти, а Наталья ушла вслед за ним, отказавшись от роли.

Дочь знаменитого режиссёра Сергей Бондарчука Бурляев увидел год назад, не в жизни, а на экране в фильме «Солярис» и... влюбился!

— Смотрел на экран и сказал своему другу Василию Ливанову: «Она будет моей!» — вспоминал актёр. — Судьба свела нас на съёмочной площадке, Наташа уехала за мной как декабристка, только не в Сибирь, а домой в Москву, и мы полюбили друг друга!

«Не та партия! Не та!»
У обоих уже был опыт супружеских отношений. Николай в 20 лет женился на Наталье Варлей, самой известной «спортсменке, комсомолке и красавице» Советского Союза, но брак не продлился и года.

— Моя мама была в ужасе, узнав, что я за Колю замуж выхожу, — рассказывала Варлей. — Папа не скрывал, что хотел бы видеть рядом с дочерью более солидного человека, а общее мнение сформулировала бабушка: «Не та партия! Не та!» Он начал служить в Ленкоме, играл с Ириной Печерниковой, и я считала, что у них роман. Я его ревновала к Ирине, к партнёршам, он меня — к сокурсникам, учёбе, Леониду Филатову.

— Я тут услышал в интервью слова Наташи про Печерникову, — отреагировал Николай. — Что за чушь! Не было у нас с ней ничего. Просто молодые мы были с Варлей, ссорились, она сбегала домой... Я её при встрече даже спросил: «Как ты со мной жила? Я был таким чудовищем!» Брак наш затрещал по швам, так и разошлись.

«Я находилась в каком-то пограничном состоянии психики и совершила страшный грех»
Наталья Бондарчук пережила опыт болезненных отношений, едва не приведших её к гибели. На съёмках «Соляриса» 21-летняя актриса влюбилась в 39-летнего режиссёра Андрея Тарковского.

Андрей был женат вторым браком на Ларисе Кизиловой, у них подрастал маленький сынишка. Наташа была замужем за оператором Элизбаром Караваевым.

— В Каннах друг Андрея пригласил нас в ресторан, он давно жил во Франции, — вспоминала Наталья. — Пили шампанское, и Андрей сказал по-французски: «C'est ma femme» (это моя женщина). Мы так были влюблены! Те дни в Каннах были самыми счастливыми... Андрей ко мне очень нежно относился, говорил: «Ты посмотри на себя, ты же ангел, ты же ангел».

Элизбар во что бы то ни стало хотел спасти брак, но Наталья сразу же ушла от него, впрочем, сохранив с ним дружеские отношения на всю жизнь. Андрей признавался Наталье в любви, но решительных шагов не предпринимал, и она ощущала безысходность ситуации.

Бондарчук говорила, что женой Тарковского она себя не представляла и страшно переживала за его сына — ведь её отец ушёл из дома, когда ей было восемь лет, и это была кровоточащая рана на сердце на всю жизнь.

— Я попыталась свести счёты с жизнью, полоснув по венам, — вспоминала Наталья. — У меня был синдром моей героини Хари: надо было всё время видеть любимого. Что делать, я не знала, у меня всё смешалось, я находилась в каком-то пограничном состоянии психики и совершила страшный грех.

«Коля меня просто вернул к жизни!»
После этого Наташа решила, что нужно креститься, в этом её спасение. Так она и сделала, а потом поехала на съёмки в Киев и встретила там Николая Бурляева.

— Коля меня просто вернул к жизни! — рассказывала Бондарчук. — Вот только ушли мы от Мащенко, ещё от одного фильма отказались, денег не было совсем! Мы уехали в Кижи, поселились в пустовавшем домике наших знакомых. Несколько месяцев плавали между островами на лодке, ели одну кашу, читали вслух Гёте. Это было просто райское время!

Вернувшись в Москву, Наталья и Николай вместе поступили на режиссёрский факультет ВГИКа. Дипломной совместной работой стал фильм «Пошехонская старина».

Бурляев и Бондарчук называли себя семьёй Бурбонов по первым слогам фамилий, считая свою пару ядерной смесью. Вместе прожили 17 лет, но считали, что год у них шёл за три — расходились и вновь сходились. В браке родились сын Иван и дочь Мария.

Ванюшу воспитывали по передовым методикам. Будучи младенцем, он плавал в ванной, а потом родители купили ему огромный аквариум. Как-то к ним на огонёк зашёл друг, глава федерации плавания, и чуть в обморок не упал, увидев бултыхающегося в аквариуме малыша. Позже Ване подкладывали в кроватку игрушечный рояль и с детства обучали музыке.

Сын в восьмилетнем возрасте написал двадцать песен для спектакля «Красная шапочка», а сейчас он — востребованный композитор, пишущий музыку для кинематографа. С дочерью таких экспериментов уже не ставили. Маша с детских лет мечтала стать актрисой, а в театральный поступала, не сказав об этом родителям. Николай был категорически против!

Дочь служила в Театре имени Маяковского, а с 2018 года Мария Баграмова (после замужества) работает педагогом киношколы Международного детского центра «Артек», центра реабилитации инвалидов детства «Наш солнечный мир» и Международной детской киношколы имени С. Ф. Бондарчука.

Сейчас у Бондарчук и Бурляева уже семь внуков, трое детей Ивана и четверо — Марии!

«Духовно мы не разлучались»
Дети крепко держали этот брак, признавала Наталья. Она рассказала на передаче Леры Кудрявцевой «Секрет на миллион», что знала о том, что Николай бывает ей не верен.

— Знала, но мы любили друг друга, ничего серьёзного на стороне у него не было, — говорила Бондарчук. — А главное — он был превосходным папой! Идеальнейшим! Духовно мы не разлучались. После нашего развода Коля женился на одной женщине в Белоруссии, которая родила ему сразу сына. Я легко отпустила Машку к ним в гости, но вдруг супруга заявила, что у нее есть свои дети, а наследники Натальи Бондарчук пусть остаются дома. Коля с ней тут же расстался.

Позже Бондарчук и Бурляев создали новые семьи. Николай — с Ингой Шатовой, у них двое детей. А Наталья — с актёром Игорем Днестрянским, с которым они прожили больше 30 лет и счастливы вместе, несмотря на то, что он моложе жены на 14 лет.

— Первое время меня это как-то смущало, — рассуждала актриса. — Но со временем стало непонятно, кто из нас старше! Игорь — моя поддержка и опора. Птица на одном крыле не летает. Женщина — одно крыло, мужчина — другое. Настоящий мужчина дает ощущение безопасности, и всегда заметно, есть рядом такой человек или нет. Настоящему мужчине можно поплакаться в жилетку, и он утешит и поддержит — совсем как отец.

Трагические судьбы пяти звёзд ВГИКа выпуска 1955 года

Роковой курс ВГИКа: Трагические судьбы знаменитых выпускников актёрского факультета 1955 года

Об этом курсе заговорили сразу. Все студенты были яркими и талантливыми, им прочили большое будущее. Они поступили во ВГИК в 1950 году, прошли конкурс в 200 человек на место, а после выпуска многие стали кинозвёздами первой величины. Однако спустя время талантливые актёры стали пропадать с экранов и театральной сцены. Жизнь пяти самых талантливых и ярких выпускников закончилась трагедией.

Изольда Извицкая

Она с первого курса начала встречаться с Раднэром Муратовым, который уже заканчивал институт. После выпуска актриса во время работы над фильмом «Первый эшелон» познакомилась с Эдуардом Бредуном и вернулась со съемок уже в статусе официальной его жены.

После выхода на экраны картины «Сорок первый» Изольда Извицкая стала звездой. После в её биографии было еще много прекрасных ролей. Она снималась у лучших режиссёров, ей рукоплескали зрители не только в Советском Союзе, но и за рубежом. Казалось она обречена быть счастливой. А счастья как раз и не было. Она не смогла стать мамой, а муж, ревнуя её к славе и успеху, не оказывал ей никакой поддержки. В начале 1960-х актриса стала редко появляться на экранах. Ощущение ненужности не покидало молодую женщину. Постепенно актриса пристрастилась к выпивке, её совсем перестали приглашать в кино, а в январе 1971 года муж от неё ушел. В феврале 1971 года актрисы не стало.

Ей было всего 38 лет, когда тело звезды советского кинематографа обнаружили в её квартире через несколько дней после её смерти.

Юрий Белов

Уже через год после окончания института Юрий Белов проснулся знаменитым: на экраны вышел фильм «Карнавальная ночь». После была целая череда прекрасных фильмов, в которых снялся Белов. Он был влюблен в Надежду Румянцеву, и она отвечала ему взаимностью. Правда, позже девушка увлеклась другим, а актёр еще долго не мог прийти в себя после расставания.

Режиссеры наперебой приглашали Юрия в свои картины, и вдруг всё закончилось в один миг. На какой-то вечеринке в 1960-х он обронил неосторожную фразу о руководстве страны. И уже через несколько дней его упрятали в психиатрическую лечебницу. После выписки его в кино почти перестали приглашать, ярлык нездорового человека накрепко прилип к нему. Попытался разорвать порочный круг Эльдар Рязанов, пригласив актёра на съёмки в «Старики-разбойники». Однако после честно сказал: больше работать с ним не будет. Остальные актёры сторонились Белова, высказывая претензии режиссеру.

В конце жизни талантливый актёр очень нуждался, подрабатывал частным извозом, стал злоупотреблять спиртным. Выпив, становился агрессивным, однажды очень напугал жену, схватившись за нож. Ушел утром 31 декабря 1991 года в результате сердечного приступа, во время просмотра фильма «Карнавальная ночь».

Руфина Нифонтова

Через два года после того, как актриса окончила ВГИК, её пригласили на роль Кати в трилогию «Хождение па мукам». Руфина сыграла её так, будто сама прожила жизнь своей героини. Её игра не позволяла зрителю усомниться в том, что происходило на экране. Казалось, Руфина просто обречена на блестящую карьеру. Однако всё в её жизни сложилось совсем не так, как она сама это себе представляла.

Она была сильной личностью и всегда говорила правду в лицо. Работая с 1957 года в труппе Малого театра Руфина Нифонтова готова была браться за самые сложные роли, но никогда не умела плести интриги и строить козни для получения этой самой роли. Когда поняла, что ролей для неё больше нет, ушла из театра. Занималась дачей, мучилась осознанием собственной невостребованности. Но при этом рук не опускала, боролась, по мере сил, с жизненными трудностями.

В тот роковой день 27 ноября 1994 года она вернулась с дачи продрогшая, открыла горячую воду, чтоб набрать ванну и согреться. Внезапно актрисе стало плохо, она потеряла сознание и упала в кипяток... Хоронили Руфину Нифонтову с густой темной вуалью на лице.

Леонид Пархоменко

У него был блестящий дебют в кино. Сам Иван Пырьев пригласил никому неизвестного актёра в свой фильм «Идиот» по Достоевскому на роль Парфена Рогожина. После выхода фильма на экраны о невероятном таланте Пархоменко заговорили все. Следом за «Идиотом» последовала роль Красильникова в «Хождении по мукам», затем он снялся в картине «Жеребёнок» по Шолохову. Казалось, его карьера только начинается.

Но для такого могучего и яркого таланта, каким обладал актёр, больше значимых ролей не нашлось. Режиссёры предлагали ему мелкие роли. И актёр стал заполнять жизненную пустоту выпивкой. Все чаще его видели спящим у забора железнодорожного вокзала, где в январе 1975 его и нашли замёрзшим.

Майя Булгакова

Она была одной из самых талантливых студенток курса. Однако впоследствии её крайне редко приглашали на главные роли. Но она умело создавала незабываемые образы даже в эпизодах, а потому зрители знали и любили Майю Булгакову. Главная роль в фильме «Крылья» Ларисы Шепитько лишь добавила актрисе популярности.

1 октября 1994 года машина, которая везла Майю Булгакову и Любовь Соколову на мероприятие с их участием, врезалась в столб. Майя Булгакова от полученных травм скончалась в больнице.

Как известно, Фаина Георгиевна так и не вышла замуж. И не родила детей. Почти 30 лет своей жизни она прожила с семьей своей лучшей подруги и учительницы – актрисы Павлы Леонтьевны Вульф. Поэтому внук Павлы Вульф – Алексей Щеглов – стал для Раневской родным человеком. Она даже сама забирала его из роддома. Раневская считала Лёшку своим внуком и называла мальчишку со свойственным ей юмором – «Эрзац-внук».

Как-то, когда Раневская ещё жила в одной квартире с Вульфами, а маленький Алёша ночью капризничал и не засыпал, бабушка Павла Леонтьевна предложила: – Может, я ему что-нибудь спою?... – Ну, зачем же так сразу, – возразила Раневская. – Давай ещё попробуем по-хорошему.

Однажды Раневская объясняла Алёше, чем отличается сказка от были: – Сказка – это когда женился на лягушке, а она оказалась царевной. А быль – это когда наоборот.

Или вот ещё мудрый юмор о женитьбе.
– Вот женишься, Алёшенька, тогда поймешь, что такое счастье.
– Да? – удивился мальчик.
– Да. Но уже поздно будет.

После вечернего чтения эрзац-внук спросил Раневскую: – А как Красная Шапочка узнала, что на кровати лежит не бабушка, а серый волк?... – Да очень просто: внучка посчитала ноги – волк имеет аж четыре ноги, а бабушка только две. Вот видишь, Лёшенька, как важно знать арифметику!

Эрзац-внук Алёшка вырос и стал Алексеем Валентиновичем Щегловым –заслуженным архитектором России и профессором МАРХИ (Московского Архитектурного Института). Он написал о своей второй бабушке несколько книг воспоминаний, самые известные из которых: «Раневская. Фрагменты жизни», «Раневская. Вся жизнь» и «Записки эрзац-внука». Именно в них содержатся реальные истории о великой актрисе.

В шестнадцать лет он влюбился в девушку и хранил ей верность больше 50 лет, а когда её не стало – начал.. сходить с ума. Леонид Куравлёв

Родные дети отправили Леонида Куравлёва на старости лет в пансионат для психически больных людей. Несмотря на то, что в фильмах он всегда выглядел весёлым балагуром, который даже в самых тяжелых ситуациях не опускал руки и при помощи своей хитрости запросто решал абсолютно все проблемы, в реальной жизни у него было немало странностей, о чем неоднократно рассказывали его коллеги. Куравлёв на самом деле был замкнутым, необщительным, скрытным и домашним человеком, предпочитающим проводить время перед телевизором вместе с женой в обнимку. У него часто случались панические атаки, а на пике славы у него появилась мания преследования. Как бы то ни было, рядом с ним всегда находилась любящая жена, которая умела его успокоить, но когда её не стало – актёр буквально начал сходить с ума, из-за чего, собственно, и оказался в специализированном пансионате.

Мало кому известно, что Леонид Куравлёв появился на свет в трудовом лагере Мурманской области, где его родители отбывали наказание по статье «участие в антисоветской организации». Семья ютилась в грязном бараке, температура в котором зимой едва достигала отметки в пятнадцать градусов. Как Леонид Куравлёв сам признавался, в школьные годы он записался в кружок актёрской деятельности, чтобы отвлечься от суровых серых будней трудового лагеря. Атмосфера в кружке была весёлой и доброй. Находиться там было настолько приятно, что Леонид буквально плакал, когда ему нужно было возвращаться «домой» к родителям. К счастью, в послевоенные годы, отец и мать будущего актёра были освобождены из заключения, и вскоре семья переехала в столицу.

В незнакомом большом городе Леонид Куравлёв чувствовал себя чужим. Одноклассники из новой школы не особо хотели с ним общаться, да и дворовые ребята не обращали на него внимания. Единственными друзьями мальчишки были родители, которые водили его на всякие выставки, на показы фильмов, в музеи и на прочие интересные мероприятия. А вот настоящий друг, вернее подруга, появилась у Лёни, когда ему было шестнадцать лет. Он отправился зимой на каток вместе с родителями и случайно врезался в симпатичную девчонку Нину, которая была моложе него на два года. Девушка, мило улыбнувшись, помогла Куравлёву подняться со льда, а потом спросила: «Ты что, не умеешь кататься?», на что он застенчиво ответил: «Нет». «Хочешь научу?» – продолжила Нина, и не дождавшись ответа схватила его за руку, ринулась вперёд и потянула его за собой. Так зародилась крепкая дружба Леонида Куравлёва с его будущей и единственной женой.

Леонид и Нина после первой встречи проводили вместе почти каждый день. Уже тогда наш герой был влюблен в девушку, но он был слишком застенчивым и не мог ей в этом признаться. Кстати говоря, именно Нина убедила его поступить в театральный институт. После окончания школы, Леонид сомневался, что сможет стать актёром, хотя очень этого хотел, а его возлюбленная сказала: «Если хочешь – хотя бы попробуй, ничего ведь не потеряешь», и в качестве поддержки пошла вместе с ним на вступительные экзамены в театральном вузе. Стоит сказать, что в выборе профессии его поддержала ещё и двоюродная сестра, которая тоже с волнением наблюдала, как брат проходит экзамен. В итоге Леонида Куравлева не приняли в ряды студентов из-за того, что он сильно разнервничался и начал запинаться. После неудачи, он на протяжении года трудился в одном из филиалов Мосгорхимпромсоюза, где производил стеклянные игрушки для новогодних ёлок, а затем снова попробовал поступить в театральный. На этот раз удача ему улыбнулась. Он стал студентом великого артиста и педагога Бориса Бибикова.

Через несколько дней после получения диплома, Леонид Куравлёв, немного подвыпив, нашёл в себе силы предложить Нине стать его женой. Примечательно то, что она вместе с ним встала на одно колено, крепко его обняла и прошептала: «Я боялась, что этого никогда не случится». Через год в их семье родилась доченька Катя, а ещё через шестнадцать лет у них появился второй ребёнок – сын Вася. Скандалов и ссор в их доме никогда не было. Леонид Куравлёв говорил: «У меня в семье, не побоюсь этого слова, идиллия. Ниночка не ревнует меня, а я в свою очередь не даю ей повода для ревности. В наших отношениях есть фундаментальные, самые важные качества: доверие, взаимопонимание и искренняя любовь». Актёр снимался в фильмах чуть ли не ежедневно (неудивительно, что его фильмография насчитывает более 200 кинолент). Причём, нередко он играл в дуэте с обворожительными красавицами, которые проявляли к нему знаки внимания. Однако жена Куравлёва действительно нисколько не ревновала. Она знала, что её супруг нелюдим и застенчив.

Актёр Борис Клюев вспоминал Леонида Куравлёва так: «Первая встреча с Лёней меня удивила до глубины души. Я видел его работы. Все его персонажи немного хулиганистые и очень юморные, но в жизни Куравлёв был совершенно другим. Он не любил работать – хотел быстрее освободиться и пойти домой к родным. Разговаривал со всеми, опустив глаза в пол. Он ни с кем не выпивал и в принципе избегал актёрскую «тусовку». Охарактеризовать Куравлёва можно всего одним словом – «семьянин»".

Многие артисты, которым посчастливилось работать с Леонидом Куравлёвым, отмечали, что иногда он вёл себя странно. Был период, когда на съёмочных площадках он говорил, что за ним, скорее всего, следят представители государственной службы безопасности, постоянно смотрел в окна и спрашивал у коллег: «Ничего подозрительного не замечаешь?». Вскоре он перестал себя так вести перед артистами. Наверное боялся, что к нему начнут относиться, как к сумасшедшему. Дома, по словам детей актёра, у него нередко происходили панические атаки, а его поведение временами доказывало, что он действительно страдает манией преследования. Например, было множество случаев, когда Куравлёв уверенно твердил своей семье, что во время их отсутствия дома кто-то заходил в квартиру и пытался что-то найти. Как выяснилось, проблемы с психикой появились у актёра неспроста. Его дед по отцовской линии был болен шизофренией, а отец два года лечился в психиатрической клинике из-за параноидного расстройства личности. Жена Леонида Куравлёва умела найти правильные слова для того, чтобы его успокоить во время таких странных приступов страха, а вот когда супруга актёра ушла из жизни – он постепенно начал сходить с ума.

Когда Леонид Куравлёв остался без своей любимой Ниночки, с которой он провёл более полувека, он вообще перестал выходить на улицу, а также прекратил нормально питаться и спать. Дочка Екатерина решила на время переехать к нему, чтобы поддержать его в этот сложный период, а сын Василий начал навещать отца намного чаще, нежели раньше. Вскоре дети приняли решение отдать актёра в пансионат для психически больных людей. Их пугало то, что отец говорил, что видит какие-то силуэты и слышит чьи-то голоса, и подумали, что без помощи специалистов тут не обойтись. В 2022 году актёра, к сожалению, не стало. Некоторые бывшие коллеги Леонида Куравлёва критиковали его детей за то, что они, якобы, специально отдали отца в пансионат, чтобы забрать себе его квартиру и распродать его имущество. Однако эти обвинения не имеют никакого смысла. Дети регулярно приходили к отцу и заботились о нём, когда он находился в пансионате. Они довольно обеспечены: Екатерина является актрисой, а Василий и вовсе успешным предпринимателем. Квартиру, как и ценные вещи, находящиеся там, они не продали и даже не думали продавать – наоборот, они внимательно следят за тем, чтобы всё оставалось на своих местах, как при жизни родителей.

Завоевала 11 золотых медалей, не попала на Олимпиаду из-за интриг, похоронили в свадебном платье: Несбывшиеся мечты Оксаны Костиной

Тренеры считали ее необычной спортсменкой, умеющей органично входить в поток музыки, создавать неповторимый образ на гимнастическом подиуме, при этом не просто выполнять нормативную программу с набором сложнейших элементов, а творить настоящее искусство. Но на международной арене ей довелось выступать всего три года, в течение которых она завоевала 17 медалей, 11 из которых – золотые. Жизнь ее трагически оборвалась на самом взлете, когда самые яркие успехи были еще впереди.

Чемпионский характер

Вся яркая и короткая жизнь Оксаны Костиной прошла в художественной гимнастике. Все, что было в ее жизни до спорта, она наверняка не помнила, как каждый забывает свое ранее детство, а жизни после спорта у нее не было.

Она родилась в 1972 году в городе Иркутске. В секцию художественной гимнастики ее привела мама. Это произошло еще до того, как девочка поступила в школу. В детстве Оксана часто болела, различные простудные заболевания преследовали ее постоянно, и мама считала, что занятия в спортзале как-то укрепят ее здоровье. О большом спорте и медалях речи тогда не шло.

Но Оксана влюбилась в художественную гимнастику, которая помогла ей укрепить не только здоровье, но и характер. Иногда она даже приходила в спортзал с температурой, чтобы не пропускать занятия и добиться результатов.

Еще до того, как Оксана научилась садиться на шпагат и делать мостик, тренеры заметили невероятную одаренность девочки. Но ее настоящая спортивная карьера началась в 11-летнем возрасте, после того, как с ней начала работать известный тренер Ольга Буянова.

В этом возрасте детство Оксаны Костиной закончилось, и начались интенсивные тренировки, требующие дисциплины, систематических занятий, соблюдения режима. Она все выполняла безукоризненно, и вместе с тренером твердо шла к поставленной цели – стать чемпионкой.

Первый крупный успех пришел к Оксане на чемпионате страны в 1989 году, где никому не известная семнадцатилетняя гимнастка заняла третье место, сумев обойти многих сильнейших гимнасток СССР.

Взлет спортивной карьеры

Бронзовая медаль, полученная на чемпионате СССР, открыла Оксане путь для развития ее спортивной карьеры и выхода на международную арену. В том же году она была включена в сборную страны и приняла участие в чемпионате мира в Словении. Вместе с известными российскими гимнастками Александрой Тимошенко и Оксаной Скалдиной она завоевала золото турнира, получив медаль в упражнении с мячом.

В 1991 году Оксана стала абсолютной победительницей последней в истории нашего государства Х-й Спартакиады народов СССР и завоевала командное золото на чемпионате Европы. Это дало ей право на участие в Олимпийских играх 1992 года в Барселоне, и Оксана начала усиленные тренировки.

Однако в события вскоре вмешались политические перемены. После распада СССР было принято решение формировать для участия в Олимпиаде объединенную команду из числа бывших союзных республик, а список сборной стал утверждаться олимпийским комитетом стран СНГ.

В последний момент вместо Костиной в состав объединенной сборной была включена украинская гимнастка Оксана Скалдина, а Оксане вместе с тренером выдали временные аккредитации на турнир. Оксана была невероятно расстроена таким решением, вместе с тренером они написали письмо президенту Борису Ельцину, но это не помогло.

Роковой зигзаг судьбы

Отстранение от участия в Олимпиаде стало для Оксаны роковым зигзагом судьбы, и не только потому, что рухнули ее многолетние мечты, а годы тренировок ей представлялись напрасными. Она хотела побывать на Олимпиаде и после этого завершить свою спортивную карьеру.

Но на этих соревнованиях, куда она отправилась в качестве почетного гостя, произошла судьбоносная встреча в ее жизни – она познакомилась с серебряным призером Олимпийских игр, пятиборцем Эдуардом Зеновка. У них завязались романтические отношения, и домой спортсмены возвращались уже вместе, будучи влюбленной парой.

Тем не менее Оксана была расстроена и морально подавлена, она постоянно находилась в депрессии, но Эдуард, который с того времени постоянно находился рядом, убедил ее продолжить тренировки.

Осенью того же года состоялся Чемпионат мира в Брюсселе, где команда наших спортсменок впервые выступала не под советским, а под российским флагом. Там конкурентами Оксаны были сильнейшие гимнастки мира, и все же ей удалось доказать, что она – лучшая.

О том, что она хромала после травмы, постоянно тренировалась на обезболивающих препаратах и в целом неважно себя чувствовала, знали только самые близкие. Но когда заиграла музыка, ее выступления в пяти дисциплинах одно за другим становились «золотыми». Превозмогая боль, Оксана выиграла этот Чемпионат мира, принеся своей команде «золото» во всех пяти дисциплинах и став лучшей гимнасткой мира.

Трагическая гибель

Победа в Брюсселе окончательно вывела Оксану из депрессии, в ее жизни появилось много планов – и личных, и связанных с художественной гимнастикой. Эдуард сделал Оксане предложение, и они начали готовиться к свадьбе. Ей, как заслуженной спортсменке, дали квартиру в Москве, и она с удовольствием ее обустраивала, покупала мебель, шторы, перевезла свою маму из Иркутска.

После своего «звездного» триумфа на чемпионате мира гимнастка получала много приглашений на участие в зарубежных турнирах, и в феврале 1993 года начала готовиться к поездке во Францию. Для оформления поездки не хватало каких-то документов, которые ей должны были передать самолетом из Иркутска.

Утром 11 февраля 1993 года Оксана попросила Эдуарда отвезти ее в аэропорт. Позже говорили, что его автомобиль «Москвич» был неисправен, но тогда это не вызвало ни у кого опасений.

Молодые люди ехали по Кольцевой дороге, скорость была небольшая, дорога – не скользкая, но, по словам Эдуарда, машину словно «втянуло пылесосом», и она в считанные секунды выскочила на встречную полосу, где произошло столкновение с грузовиком. Оба получили сильные травмы, но основной удар пришелся в то место, где сидела Оксана. До больницы ее не довезли.

От хулигана до звезды экрана: как Владимир Шевельков нашёл свою дорогу к славе и счастью

Знаете ли вы, что один из самых обаятельных актёров советского кино когда-то был настоящим сорвиголовой? Владимир Шевельков, любимец миллионов, чьё лицо украшало плакаты и чьи роли заставляли сердца девушек биться быстрее, начинал свой путь далеко не с киноплощадок. Его школьные проделки становились настоящими легендами, а «звёздная болезнь» чуть не поставила крест на карьере. Но этот человек — настоящий феникс: он смог не только преодолеть юношеские ошибки, но и заново изобрести себя, став примером для многих. Готовы узнать, что скрывается за блеском его экранного образа?

С ранних лет Владимир был «головной болью» для учителей. Дерзкий, независимый и готовый всегда постоять за себя, он с лёгкостью вступал в споры со взрослыми, а порой и вовсе вызывал их на откровенные конфликты. Его мать, обожающая сына, закрывала глаза на шалости, а отец, погружённый в командировки, редко вмешивался в воспитание. В итоге Владимир не раз оказывался за бортом школы из-за своих выходок. Но, как это часто бывает, за буйным нравом скрывался глубокий ум и жажда свободы. После школы он поступил в электротехнический институт в Ленинграде, где и произошёл его первый неожиданный поворот к славе.

Как часто в жизни решают случайности! Кто бы мог подумать, что обычный вопрос преподавателя физкультуры о желании сняться в кино станет судьбоносным? Среди студентов только Шевельков осмелился поднять руку, и вскоре парень оказался на съёмках фильма «В моей смерти прошу винить Клаву К.». Так началась его карьера, которая быстро взлетела на пик популярности. Но не всё было так просто. Успех вскружил ему голову, и на съёмках фильма «Приключения принца Флоризеля» юный актёр позволил себе вести себя вызывающе, пока старший коллега Игорь Дмитриев не вернул его на землю. Схватив за шиворот, мэтр отчитал новичка за высокомерие, и тот с позором принёс извинения. Этот урок навсегда изменил Владимира — он понял, что талант и слава не дают права ставить себя выше других.

Но настоящую популярность Шевелькову принёс фильм «Гардемарины, вперёд!», где он сыграл князя Никиту Оленева. Эта роль сделала его звездой, но оставила в душе неприятный осадок. Режиссёр Светлана Дружинина, по слухам, изначально планировала отдать роль своему сыну, и её отношение к Владимиру оставляло желать лучшего. Атмосфера на съёмочной площадке оказалась настолько тяжёлой, что актёр отказался участвовать в продолжении картины, несмотря на предложения.

Тем не менее, несмотря на успех у публики, личная жизнь Владимира долгое время была бурной и хаотичной. Новый день — новая девушка, шумные вечеринки, весёлые компании. Всё изменилось, когда он встретил свою единственную — манекенщицу Ирину. Именно она смогла укротить его горячий темперамент и показать, что счастье можно найти в семейной жизни. Пара поженилась в 1992 году, и с тех пор Шевельков стал настоящим семьянином. У них родились двое детей, дочь Александра и сын Андрей, а сам Владимир признавался, что жена стала для него настоящей музой и опорой.

Девяностые годы стали для актёра временем перемен. Устав от славы и съёмок, он решил попробовать себя в других профессиях. Работал барменом, но вскоре понял, что эта работа слишком опасна в разгар разгула криминала. Затем он переключился на режиссуру музыкальных клипов и рекламных роликов, среди которых — работы для Татьяны Булановой. Позже Шевельков начал снимать фильмы и сериалы, которые снискали успех у зрителей: «Тайны следствия», «Тест на беременность» и другие. Актёрство, режиссура, сценарии, книги — он будто заново изобрёл себя, доказав, что талантливый человек талантлив во всём.

Сегодня Владимир Шевельков — это не просто актёр, а настоящий мастер своего дела. Ему 62 года, и он продолжает творить, помогать другим и даже жертвовать значительные суммы на благотворительность.

Татьяна Прохорова

Советская актриса Татьяна Прохорова — ее помнят по одной роли, капризной Митрофановой из «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен».

Но за кадром ее жизнь была далека от комедийного и легкого: ранняя слава, крах карьеры, неудачный брак и годы забвения.

Татьяна Прохорова родилась в начале 1950-х годов в Москве в простой семье, не связанной с миром кино.

В некоторых источниках упоминается, что у нее был дядя, работавший в киносфере, но прямых связей с кинематографом у самой Татьяны до начала актерской карьеры не было.

С ранних лет девочка грезила актерской профессией — мечтала о сцене, аплодисментах и признании.

До начала актерской карьеры Прохорова училась в обычной московской школе.

В то время она не выделялась среди сверстников и вела жизнь рядового советского ребенка.

Фильм «Каток и скрипка» (1960) — дипломная работа Андрея Тарковского, снятая при участии соавтора сценария Андрея Кончаловского.

История рассказывает о неожиданной дружбе семилетнего скрипача Саши и водителя асфальтового катка Сергея, которая разворачивается в течение одного дня во дворе старого московского дома.

Работа над сценарием длилась более шести месяцев в 1959–1960 годах.

Примечательно, что, несмотря на статус дипломной работы, фильм снимали не в учебной мастерской, а на «Мосфильме» в производственном подразделении детских фильмов.

Тарковский сознательно минимизировал диалоги — за 46 минут экранного времени персонажи произносят всего 35 фраз.

Режиссер делал ставку на выразительность звука и цвета, на атмосферу, создаваемую средой и характерами героев.

Восьмилетняя Татьяна Прохорова случайно оказалась на кастинге. Ее роль была эпизодической: Прохорова сыграла девочку-соседку.

Для юной актрисы сам факт участия в съемках стал настоящим событием.

Она вспоминала, что съемочная площадка показалась ей волшебным миром: камеры, свет, грим, работа режиссера и актеров — все это производило ошеломляющее впечатление.

В тот момент девочка почувствовала себя особенной, прикоснувшись к таинству кинопроизводства.

Этот опыт укрепил желание Татьяны связать жизнь с кинематографом.

Она с восторгом наблюдала за работой профессионалов, впитывала атмосферу съемочной площадки и все больше убеждалась в правильности выбранного пути.

А Тарковский за дипломную работу получил «отлично». В 1961 году фильм даже удостоился первой премии на фестивале студенческих фильмов в Нью-Йорке.

В 1964 году на экраны вышла культовая комедия Элема Климова «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен», где Татьяна Прохорова сыграла роль Митрофановой — капризной племянницы «того самого товарища Митрофанова».

Образ героини с пышным начесом (так называемыми «вавилонами») и ее знаменитая фраза «Такого дяди племянница, а вавилоны на голове устраиваешь!» мгновенно сделали юную актрису всенародно известной.

Этот фильм был дебютом Элема Климова в полнометражном кино, ко всему прочему — дипломной работой во ВГИКе. Сценарий написали Семен Лунгин и Илья Нусинов.

Климов утвердил его 30 апреля 1963 года и получил редкую для студента возможность снимать на «Мосфильме».

Съемки проходили в двух локациях: в пионерлагере треста «Воркутауголь» (Алексин, Тульская область), где сняли сцену с крапивой, и в лагере «Орленок» (под Туапсе) — там отсняли основную часть материала.

Юных актеров приходилось гримировать, чтобы имитировать загар: кожа у детей была бледной.

На площадке случались и курьезы: например, Слава Царев, чтобы скрыть запах сигарет, наелся зубной пасты — и комнату на съемках начали заполнять мыльные пузыри.

Режиссер Элем Климов искал девочку с характером для роли капризной Митрофановой — племянницы большого начальника. На пробы приглашали десятки детей со всей страны, но идеально подошла именно Прохорова.

Дни съемок были жаркими, а съемочный график — напряженным. Татьяна Прохорова вспоминала, что сцену карнавала снимали несколько дней подряд, при этом дети уставали, но Климов добивался идеального кадра.

Фильм столкнулся с жесткой цензурой: чиновники усмотрели в нем социальную сатиру на хрущевскую эпоху. Особенно их возмутила сцена «похорон бабушки», в которой якобы мелькает портрет Хрущева.

Картина не получила разрешительного удостоверения, но ситуацию изменил сам Никита Хрущев: после просмотра он счел фильм смешным и разрешил прокат.

Премьера состоялась 9 октября 1964 года; картину посмотрели около 13,4 миллиона зрителей. Однако вскоре после отставки Хрущева ленту стали показывать лишь на утренних сеансах, а затем сняли с проката.

После выхода «Добро пожаловать...» жизнь девочки изменилась кардинально.

Ее узнавали на улицах, в магазинах, в транспорте. Однако слава стала для нее тяжелым испытанием.

В школе одноклассники завидовали ей, а учителя были строже. Прохорова признавалась, что ей было тяжело, так как все ждали от нее особого поведения.

Успех в фильме Климова имел и обратную сторону: Татьяна Прохорова практически забросила учебу. Стремительный взлет в кино отнимал все время и внимание, что привело к серьезным проблемам с получением школьного аттестата.

По свидетельствам ее современников, юная звезда часто пропускала занятия, ссылаясь на занятость на съемках и многочисленные интервью.

После триумфа в «Добро пожаловать...» Татьяна Прохорова снялась лишь в одном полнометражном фильме — драме «Мужской разговор» (1968), где исполнила эпизодическую роль старшеклассницы Антипкиной. Эта работа стала ее последней в большом кино.

Попытка поступить во ВГИК окончилась неудачей — приемная комиссия сочла ее «слишком узнаваемой».

А после режиссеры воспринимали Прохорову исключительно как «ту самую Митрофанову», не видя потенциала для других ролей. Ко всему прочему, взрослая Татьяна не вписывалась в новые типажи, востребованные в советском кино конца 1960-х.

В 1980-х Татьяна попробовала вернуться в кино, снявшись в нескольких эпизодах «Ералаша», но это уже было не то: зрители хотели видеть ту самую капризную девочку из детства, а перед ними стояла взрослая женщина.

Личная жизнь Татьяны Прохоровой
Сразу после школы Татьяна Прохорова вышла замуж, надеясь, что семейная жизнь станет новым началом и поможет найти себя вне мира кино.

Ее завышенные ожидания и звездные амбиции создали пропасть между супругами. Как рассказывали знакомые, она хотела, чтобы муж относился к ней как к знаменитости.

Муж — простой инженер — не смог смириться с постоянным сравнением жены с ее экранным образом и требованиями особого отношения. Брак закончился разводом, который стал для Татьяны серьезной личной трагедией.

Развод стал переломным моментом в жизни Татьяны Прохоровой. Она постепенно начала злоупотреблять алкоголем, что усугубило социальную изоляцию.

В конце 1980-х годов актриса продала московскую квартиру и переехала в Подмосковье, пытаясь скрыться от прошлого и начать жизнь с чистого листа.

Однако перемены не принесли облегчения. По свидетельствам знакомых, Татьяна связалась с сомнительной компанией, испытывала серьезные финансовые трудности и едва сводила концы с концами.

Последние годы и смерть Татьяны Прохоровой
Татьяна Прохорова ушла из жизни в начале 1990-х годов от инсульта. На момент смерти ей было около 40 лет — возраст, когда многие актрисы только начинают раскрывать свой потенциал.

Ее уход остался практически незамеченным в мире кино, что было особенно трагичным на фоне былой славы...

Всю жизнь посвятила ему. История трагической судьбы ИИ САВВИНОЙ

Роль матери «особенного» сына режиссёры не прописывали в сценариях, но именно она стала для Ии Саввиной судьбой.

2 марта Ии Сергеевне исполнилось бы 90 лет. Народная артистка СССР, лауреат Государственных премий, звезда фильмов «Дама с собачкой», «Гараж», «История Аси Клячиной» — её обожали зрители, ею восхищались Марчелло Мастроянни и Ингмар Бергман. Но дома, за закрытыми дверями московской квартиры, её ждал Серёжа — сын, которому врачи при рождении отвели не больше 43 лет жизни.

Та самая «Дама с собачкой»

В 1960 году 24-летняя выпускница факультета журналистики МГУ Ия Саввина сыграла Анну Сергеевну в экранизации чеховской «Дамы с собачкой». Эту роль ей предложил Алексей Баталов, увидевший Саввину в студенческом спектакле «Такая любовь». Увидел — и понял: это попадание в десятку.

Фильм Иосифа Хейфица имел оглушительный успех. На 13-м Каннском кинофестивале лента получила специальный приз, а Саввина проснулась знаменитой на весь мир. Французские критики писали о «русском чуде», итальянские режиссёры звали сниматься, но она осталась в Москве. Потому что дома ждал трёхлетний Серёжа, который требовал заботы и внимания.

Сергей Шестаков родился 27 марта 1957 года в семье Ии Саввиной и учёного-гидрогеолога Всеволода Шестакова. Диагноз — синдром Дауна — прозвучал как приговор. Врачи в роддоме уговаривали молодую мать: «Оставьте, он же неполноценный, зачем вам такая ноша? Максимум, сколько проживёт такой ребёнок — 43 года». Ия Сергеевна ответила коротко: «Это мой сын». И забрала мальчика домой.

Фаина Раневская, дружившая с Саввиной, говорила: «У Ии настоящий крест дома». Но сама актриса никогда не считала сына крестом. Она возила его по лучшим врачам, сама научилась делать массаж, занималась развитием ребёнка. И добилась невероятного: вопреки всем прогнозам, Сергей научился читать и писать, свободно говорил по-английски, играл на фортепиано, рисовал картины, которые побеждали на выставках.

Однажды в гости к Саввиной зашёл Олег Ефремов. Увидел Сергея и предложил: «А давай введём Серёжку на Юродивого в,,Бориса Годунова"!» Ия растерялась: «И что же это будет?» Ефремов усмехнулся: «Закроют спектакль к чёртовой матери. Такого уровня правды они не выдержат. Но ты, Серёжа, все-таки Пушкина учи наизусть — пригодится!»
Сергей начал читать «Полтаву». В комнате повисла тишина. А Ефремов тихо произнёс: «Бедная страна: единственный, кто знает,,Полтаву" наизусть, — больной мальчик».

Любовь длиною в 30 лет

С первым мужем Всеволодом Шестаковым Ия прожила 16 лет. Они развелись в 1974 году, но бывший супруг продолжал общаться с сыном и помогать ему. А в 1979 году в жизни Саввиной появился Анатолий Васильев — актёр Театра на Таганке, режиссёр, композитор.

Они познакомились в поездке на Соловки и с тех пор не расставались 32 года. Васильев принял Сергея как родного. Он понимал: Ия не сможет оставить сына, и даже не пытался её переделать. Они жили гражданским браком — актриса боялась рожать от нового мужа, опасаясь, что дети появятся на свет с такими же проблемами, как первенец.
Расписались Саввина и Васильев только за две недели до её смерти. Когда уже было понятно, что время уходит.

«Гараж», Ася Клячина и Пятачок

В фильмографии Ии Саввиной — десятки работ.
В «Гараже» Эльдара Рязанова она сыграла замдиректора НИИ Лидию Аникееву — того самого «серого кардинала», который главнее председателя. Рязанов потом признавался: работа с Саввиной была настоящим счастьем, хотя на премьере актриса мрачно сказала режиссёру: «По-моему, фильм говно». Характер у неё был — ого-го.

В 1967 году Андрей Кончаловский снял Саввину в «Истории Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж». Картина пролежала на полке 20 лет. Когда в 1994-м режиссёр решил снимать продолжение, Ия Сергеевна отказалась: «Ты понимаешь, что ты пишешь о русском народе?! Это же издевательство!» По другой версии, она просто не могла надолго оставить тяжело больного сына.

Но самая трогательная страница творческой биографии Саввиной — озвучивание Пятачка в мультфильмах о Винни-Пухе. Режиссёр Федор Хитрук долго не мог найти голос для поросёнка. Саввина пришла на пробу, но ничего не получалось. И вдруг зазвонил телефон. На проводе была Белла Ахмадулина. Актрису осенило: вот он, голос! Она скопировала манеру подруги — высокий, хрустальный, чуть нараспев.
Потом Ахмадулина посмотрела мультфильм и позвонила Саввиной: «Спасибо, что подложили мне не свинью, а этого прелестного поросёнка».

Фаталист от природы

В 2008 году у Саввиной диагностировали меланому. Опухоль удалили, но от химиотерапии актриса отказалась — говорила, что не хочет продлевать мучения. Три года болезнь дремала, а в 2011-м ударила с новой силой.

В июле Саввина попала в аварию на трассе Ярославль — Владимир. Авария спровоцировала осложнение, пошли метастазы. Последние месяцы Ия Сергеевна лежала на диване, почти не вставала. Чтобы заглушить боль, много курила и пила — не скрывая, что приближает конец. Рядом был Анатолий Васильев. И сын, которого она берегла от правды до последнего.

Ия Саввина умерла 27 августа 2011 года — в день рождения Фаины Раневской. Прощание прошло в МХТ имени Чехова. Проводить актрису пришли Олег Табаков, Сергей Юрский, Наталья Тенякова. Похоронили Ию Сергеевну на Новодевичьем кладбище, рядом с могилой Беллы Ахмадулиной.

Анатолий Васильев оформил опекунство над Сергеем и заботился о пасынке до самого конца. Сергей Шестаков пережил маму на 10 лет. Он ушёл в октябре 2021 года — тоже от онкологии.

Когда-то врачи говорили: 43 года максимум. Сергей прожил 64. Его похоронили рядом с матерью, на Новодевичьем.

Юрий Сенкевич 4 марта 1937 — 25 сентября 2003
Путешественник, учёный-медик, телеведущий, продюсер. Кандидат медицинских наук, полковник медицинской службы в отставке.

В 1954 году окончил среднюю школу № 107 в Ленинграде. В 1960 году окончил Военно-медицинскую академию имени С. М. Кирова в Ленинграде и получил направление на работу начальником медицинского пункта войсковой части.
В 1962 году переведён в Москву в Институт авиационной и космической медицины Министерства обороны СССР.
В 1963 году откомандирован в Институт медико-биологических проблем Министерства здравоохранения СССР, в котором Юрий Александрович прошёл путь от младшего научного сотрудника до начальника Учебно-тренировочного специализированного центра медико-биологической подготовки космонавтов, участвуя в подготовке и медицинском обеспечении пилотируемых космических полётов и полётов биоспутников (с животными на борту). В качестве врача-исследователя проходил подготовку для участия в космическом полёте.

В 1966-1967 годах принимает участие в 12-й советской антарктической экспедиции на станцию «Восток». Одним из главных направлений научных исследований Юрия Александровича становится изучение поведения человека в экстремальных условиях. Материалы, собранные в этой экспедиции легли в основу кандидатской диссертации.

В 1969 году по приглашению известного норвежского путешественника-исследователя Тура Хейердала совершает путешествие на папирусной лодке «Ра» (1969), а затем на «Ра-2» (1970). Позже, в 1977-1978 годах, последовала экспедиция в Индийском океане на «Тигрисе». Обе экспедиции явились весомыми научными событиями.

В 1973-1982 годах — заведующий отделом научно-медицинской и технической информации в Институте медико- биологических проблем.

В 1973 году — Сенкевич приглашён на Центральное телевидение в качестве ведущего передачи «Клуб кинопутешествий», впоследствии передача была занесена в книгу рекордов Гиннесса.

В 1979 году принимает активное участие в медицинском обеспечении экспедиции к Северному полюсу.
В 1980-1982 годах активно участвует в 1-й советской экспедиции на Эверест.
Результатом исследований в области космической физиологии и психологии, изучения человека в экстремальных условиях стали более 60 научных работ.

В 1997 году избран академиком Российской телевизионной академии, передача «Клуб путешественников» награждена высшей наградой Российского телевидения «ТЭФИ».

Юрий Александрович Сенкевич — президент Ассоциации путешественников России, член Союза журналистов России, сопредседатель Фонда международной гуманитарной помощи и сотрудничества.

В 2002 году Юрий Сенкевич перенёс инфаркт. Скончался на рабочем месте 25 сентября 2003 года в Москве на 67-м году жизни от сердечной недостаточности.

Похоронен 30 сентября в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 10).

Роли в кино:

1991 Люми :: ведущий телепередачи «Клуб кинопутешествий»
1987 Остров погибших кораблей :: ведущий телепередачи «Клуб кинопутешествий»
1986 Выше Радуги :: ведущий телепередачи «Клуб кинопутешествий»
1985 Золотая рыбка (фильм-спектакль) :: ведущий телепередачи «Клуб кинопутешествий»
1983 Послесловие :: ведущий телепередачи «Клуб кинопутешествий»
1982 Вершина (документальный)

«Клуб кинопутешествий»,

Мне кажется, или передача, всё же, поначалу называлась «Клуб путешественников»?

Мне кажется, или передача, всё же, поначалу называлась «Клуб путешественников»?

менали как-то. Было и так и так.

✨️75 лет со дня рождения✨️
Тамаз Толорая 2 марта 1951 – 9 ноября 2004

Грузинский и советский актёр кино.

Родился 2 марта 1951 года в Тбилиси.

В советско-грузинском кинематографе дебютировал в 1969 году и снялся в период до 2003 года в 28 работах в кино.
Наиболее популярными фильмами с его участием являются: «Последние дни Помпеи», «Кукарача» и «Опасно для жизни!».

Ушёл из жизни 9 ноября 2004 года в Тбилиси. Похоронен в Тбилиси на Сабурталинском кладбище.

Роли в кино:

2003 Любовь и картошка | Sikvaruli da kartopili (Грузия, короткометражный) :: отец Левана
2000-2002 Застрявшие
1996 Тысяча и один рецепт влюбленного кулинара | Chef in Love, A (Франция — Грузия — Бельгия — Россия — Украина) :: официант
1994 Эртацминда (Грузия) :: Отар
1991 Ах, как сладка эта нежная печаль расставания | ო, რა ტკბილია განშორების ეს ნაზი სევდა :: импрессарио
1990 Ох, этот ужасный, ужасный телевизор :: врач
1989 Одинокий охотник | მარტოხელა მონადირე :: Темо Каландадзе
1988 Житие дон Кихота и Санчо | ცხოვრება დონ კიხოტისა და სანჩოსი :: Хуан
1987 Зять из провинции :: грузин
1987 Время нашего детства :: эпизод
1987 Время летать :: пассажир из Махачкалы
1986 До луны рукой подать | Akhali arkadia :: Отар
1985 Опасно для жизни! :: Вано Николаевич Кипиани
1983 Необыкновенный рейс (короткометражный) :: учёный
1983 Волшебная ночь :: плотник :: главная роль
1982 Кукарача :: Али
1980 Коней на переправе не меняют :: Эльдар Кикнадзе :: главная роль
1979 Десант на Орингу :: Гиви
1978 Версия полковника Зорина :: грузин-ловелас
1976 Камень чистой воды
1975 Не верь, что меня больше нет :: Нико
1974 Спелые гроздья | ანარეკლი
1973 Я и мои соседи :: Гога
1972 Последние дни Помпеи :: Митя
1969 Смерть филателиста :: таксист
1969 Свет в наших окнах :: Бидзина
1969 Ну и молодёжь! | ღიმილის ბიჭები :: Леван
1969 Мужской хор (короткометражный) :: хорист
1967 Утренние колокола | ცისკრის ზარები :: Коста

Сын Антона Табакова и Екатерины Семеновой: как живет парень, которому судьба подарила всё, кроме простой жизни. Никита Табаков

У Антона Табакова, сына легендарного актера Олега Табакова, жизнь сложилась совсем не так, как можно было ожидать от наследника творческой династии. Его старший сын Никита, рожденный в союзе с актрисой Екатериной Семеновой, тоже выбрал для себя путь, далекий от кино и театра. Ему 34 года, он давно живет в Лондоне, но история его жизни полна неожиданных поворотов, как и у его родителей.

Антон Табаков был непростой натурой: талантливый, но своенравный, с детства вызывал споры даже в своей семье. Отец, Олег Павлович, несмотря на звездный статус, не хотел видеть в нем актера, а когда Антон решил поступать в театральный вуз, отказался брать сына на свой курс. Тем не менее Антон доказал всем, что способен справляться сам. Он поступил в ГИТИС, снялся в нескольких фильмах, но в 90-е решил покинуть актерскую профессию и сосредоточиться на бизнесе. Сегодня он успешный ресторатор, живущий во Франции. Но его личная жизнь всегда была далеко не гладкой.

Екатерина Семенова, мать Никиты, тоже росла в творческой семье. Ее отец создавал знаменитые мультфильмы, а сама Екатерина стала прототипом Алисы Селезневой из «Тайны третьей планеты». В семнадцать лет она встретила почти тридцатилетнего Антона Табакова, и между ними вспыхнули чувства. Они стали жить вместе, скрывая свои отношения от Олега Павловича. Однако о браке речи не шло. Антон, уже дважды разведенный, не торопился снова идти в ЗАГС. Даже личные вещи и деньги он хранил отдельно, не допуская Екатерину к ним.

Когда врачи заявили, что Екатерина не сможет иметь детей, это стало для нее ударом. Но судьба распорядилась иначе: она узнала о беременности на позднем сроке. Никита родился раньше положенного времени, слабым, и долго находился под наблюдением врачей. Даже в этом моменте Антон не спешил оформлять отношения с матерью своего первенца. Олег Павлович, в отличие от сына, сразу принял внука и лично забрал его из роддома. Однако отношения Екатерины и Антона вскоре начали трещать по швам.

После родов у Екатерины началась депрессия. Ей было тяжело справляться с новой ролью, а Антон, привыкший к свободе, не был готов поддерживать ее. Он мечтал о домашнем уюте и жене-хозяйке, но Екатерина стремилась вернуться к карьере. Этот разрыв в их ценностях стал роковым. Вскоре пара рассталась, а Антон, вместо алиментов, привозил Екатерине продукты и даже замороженную курицу. Финансовую помощь он предоставлял только под строгий отчет с чеками.

Никита рос между двумя мирами. С одной стороны, отец и дедушка обеспечили ему лучшее образование, в том числе в частных школах США. Но подростковый бунт не обошел его стороной: он увлекся вредными привычками, и родители перевели его в школу с жесткой дисциплиной. Только после этого Никита взялся за ум и продолжил учебу.

Сегодня Никита Табаков внешне стал копией своего отца. Но, в отличие от Антона, сцена его не привлекла. Он нашел себя в ресторанном бизнесе и кулинарии. В Лондоне у Никиты есть собственные заведения, а также успешный проект в IT-сфере. Личная жизнь молодого человека тоже складывается спокойно: у него есть девушка, но о свадьбе он говорить не спешит.

Сегодня Никита Табаков внешне стал копией своего отца.

Госпидя! Где тут копия?

«Нафталин, который уже не пахнет»: развод, скандалы в студии и почему Хромченко ненавидят так же сильно, как любят. Эвелине Хромченко — 55.

Той самой железной леди российского глянца, которая два десятилетия учила нас отличать «кошмар» от «шика», которая своим фирменным взглядом поверх очков могла испепелить любую безнадежную блузку и любого безнадежного мужчину.
Казалось бы, юбилей — время для пафосных од и поздравительных открыток. Но не в случае с Хромченко. Потому что эта женщина никогда не была удобной. Слишком острая, слишком прямая, слишком уверенная в своей правоте. И народ, как водится, платит ей той же монетой: одни боготворят, другие готовы забросать
Помните фильм «Дьявол носит Prada»? В 2006-м именно Хромченко озвучивала Мэрил Стрип в русском дубляже. Ту самую Миранду Пристли — редактора с ледяным сердцем и безупречным вкусом. Сыграла — как в воду глядела. Потому что для миллионов зрителей Эвелина и есть та самая Миранда. Только своя, родная, российская.
Но так ли она холодна за кадром? Что скрывается за безупречными очками в черной оправе? Почему о ее разводе страна узнала только через три года? И за что коллеги обозвали ее «нафталином»? Давайте сегодня без глянцевого лака разберем эту женщину по косточкам.
Девочка из Уфы, которая перебирала бабушкины брошки.
Родилась Эвелина в Уфе. Обычный советский город, обычная советская семья. Но что-то пошло не так с самого детства. Потому что маленькая Эвелина росла необычным ребенком. Сама себя позже называла без ложной скромности «ребенком мечты». И ведь не поспоришь.
Училась на отлично, слушалась родителей, но при этом имела свое мнение. Характер, как говорится, прорезался рано. Бабушка, преподавательница немецкого, привила внучке любовь к красивым вещам. Сама всегда ходила на каблуках, даже в магазин за хлебом. А Эвелина любила перебирать бабушкину бижутерию — старые броши, бусы, заколки. Уже тогда, в глубоком детстве, она чувствовала магию аксессуаров.
Родители мечтали отдать дочку в музыкалку. Куда там! Эвелину тянуло к рисованию. Она видела мир в красках, в линиях, в пропорциях. Но вмешался случай — точнее, проблемы со зрением. Художественную школу пришлось бросить. Очки тогда, наверное, казались приговором. А стали визитной карточкой.
Читать девочка научилась в три года. Росла в семье лингвистов, все вокруг говорили на языках. Казалось бы, прямая дорога на филфак. Но Эвелина выбрала журфак МГУ. И устроилась на радиостанцию «Юность». Правда, поговаривали, что без связей не обошлось — папа к тому времени уже развелся с мамой и женился на сотруднице радиокомпании. Но разве это важно? Важно, что девчонка из Уфы пробилась в столичный эфир.
Кстати, тогда она выглядела совсем иначе. Темненькая, с креативной короткой стрижкой. Никаких тебе платиновых локонов и строгих пучков. Молодая, дерзкая, голодная до успеха.
В 90-е, когда страна училась выживать, Эвелина училась делать деньги на красоте. В 1994-м она основала журнал для подростков «Маруся». Первое в России издание для девочек, которые хотят быть стильными. Казалось бы, золотая жила. Но партнер по бизнесу оказался нечист на руку — и Хромченко осталась без прав на собственное детище.
Многие бы сломались. Опустили руки. Ушли в депрессию. Эвелина открыла PR-агентство. И начала организовывать показы мод в Москве. Тогда это было дико — мода в России только зарождалась, все смотрели на Запад и облизывались. А Хромченко летала в Париж и Милан, брала интервью у тех, кого вся страна видела только по телевизору. Дручилась с иконами стиля, впитывала, как губка.
Потом была книга Russian style — попытка объяснить миру, что в России тоже умеют одеваться. Потом — приглашение на телевидение. И вот тут началось то, что мы знаем и любим (или ненавидим) до сих пор.
«Модный приговор» вышел в эфир, и страна разделилась на два лагеря. Одни смотрели, разинув рот, и записывали советы. Другие плевались и кричали: «Да кто она такая, чтобы учить нас жить?»
А она учила. Жестко, бескомпромиссно, иногда — через колено.
За годы работы в «Модном приговоре» Хромченко сменила немало коллег. Были и Надежда Бабкина, и Александр Васильев, и другие. Но именно Эвелина оставалась константой — той самой, кто выносит вердикт. И вердикты эти иногда звучали как приговор без права на помилование.
Пришел как-то на программу Евгений Никишин, кавээнщик, комик. Признался: жена пилит за то, что одевается как чучело. Друзья ржут. Помогите, мол, спасите. Пришел в надежде, что стилисты подберут ему образ, и все будет хорошо.
А попал под каток.
Хромченко, увидев его наряд «для похода в ресторан», не сдержалась. И понеслось: про мужчин среднего возраста, которые пытаются уцепиться за молодость через дурацкие джинсы и отросшие патлы. Про «расписных попугаев», которые думают, что длинные волосы — это свобода. Про лысины, прикрытые жидкими хвостиками.
«Девушки смотрят на таких не ради их костюмов, а ради толщины кошелька. И чем нелепее мужик выглядит, тем проще на него охотиться авантюристкам. Так что уважайте свой возраст и свой внешний вид», — примерно такой посыл услышали зрители.
Никишин, понятное дело, сидел красный как рак. Стилисты потом подобрали ему приличный образ, но осадочек остался. Зрители возмутились: за что так с мужиком? А Хромченко и бровью не повела. Правда глаза колет? Ну извините.
Юлия Поломина — та самая, которая в образе «одноклассницы Лиды» выходит на сцену и стебается над деревенскими жителями с их говорами и заскоками. Пришла на программу, естественно, в образе. И тут Хромченко выдала:
«Вас не смущает, что вы смеетесь над особенностями людей, которые они не могут исправить? Над дефектами речи, над тиками, над внешностью?»
Поломина взбесилась. Заявила, что таких, как Хромченко, она в соцсетях банит. И покинула студию. Потом, правда, в блоге пояснила: вырезали при монтаже самую мякотку. Что Эвелина говорила про «больных и инвалидов», про «уродливую дикцию». Что это были не просто замечания, а оскорбления.
Но кто теперь разберет? Монтаж — дело тонкое. Однако осадок, как говорится, остался. И у зрителей, и у самой Поломиной.
А вот здесь Хромченко вдруг предстала в неожиданном амплуа — защитницы униженных и оскорбленных.
Пришел на программу доктор Сергей Блохин. И давай вещать героине выпуска: у вас, мол, грудная клетка широкая, а бюст маловат. Надо бы увеличить на полтора размера. Так, знаете, по-врачебному, по-свойски.
«Я впервые в жизни слышу, чтобы доктор, тем более в эфире, позволял себе такие высказывания. Я обязательно проверю вашу медицинскую историю. Никогда такого не видела и не слышала», — отрезала она.
И ведь не побоялась. Выступила против коллеги, можно сказать. Показала, что не только кошмарить умеет, но и заступаться. За что, кстати, зрители ей тогда аплодировали.
Эвелина Хромченко — человек-загадка. Она умудрилась прожить с мужем много лет, родить сына, а потом развестись — и молчать об этом три (!) года.
С Александром Шумским они познакомились в студенчестве. Увидела парня у библиотеки — и все, сердце екнуло. Поняла: этот станет мужем. Так и вышло. Поженились, родили сына Артема, вместе открыли PR-агентство, вместе организовывали показы, вместе выходили в свет.
А в 2011-м они развелись. Но никто об этом не знал. Три года Хромченко и Шумский появлялись вместе на мероприятиях, делали вид, что все хорошо. Улыбались, держались за руки. А дома уже жили своей жизнью.
Зачем? Вопрос хороший. Наверное, не хотели портить имидж. Не хотели кормить желтую прессу. Берегли сына. Или просто не считали нужным отчитываться перед публикой. В конце концов, личная жизнь потому и личная.
Потом тайное стало явным. Выяснилось, что Шумский давно женился на Людмиле Таборской, коллеге, и даже стал отцом во второй раз. А у Эвелины появился новый мужчина — художник Дмитрий Семаков.
Дмитрий Семаков — фигура в тусовке известная. Художник, творит, выставляет. И, что интересно, поклонники заметили: после знакомства с Эвелиной он стал выглядеть гораздо элегантнее. Раньше, говорят, был такой... художник из подворотни. А тут вдруг — стильный, ухоженный, модный.
Хромченко, видимо, и дома продолжает выносить «модные приговоры». И Дмитрий, судя по всему, приговор принимает без обжалования.
Но вот вопрос, который мучает всех: почему не поженятся? Живут вместе, появляются вместе, любят друг друга — а штампа в паспорте нет. Подписчики гадают, строят теории. То ли Семаков не хочет, то ли Эвелина не торопится. То ли оба считают, что в их возрасте можно и так.
Сама Хромченко эту тему не комментирует. Вообще, она о личном говорить не любит. Даже в интервью уходит от вопросов, переводит стрелки на моду, на работу, на искусство. И в этом смысле она — антипод нынешних блогеров, которые выворачивают душу наизнанку ради лайков.
Отдельная тема — сын. Артем Шумский, единственный ребенок Хромченко. Казалось бы, мать — икона стиля, отец — пиарщик, сам Бог велел пойти в шоу-бизнес. Но нет.
Артем выбрал науку. Учился в аспирантуре, работал в Центре нейробиологии. Мозг, исследования, лаборатории — вот его стихия. Говорят, Эвелина гордится сыном. Может, даже больше, чем своей карьерой. Потому что когда ребенок находит свой путь — это счастье для любого родителя.
Правда, как сейчас складывается жизнь Артема, неизвестно. Парень непубличный, в соцсетях не отсвечивает, от прессы прячется. Мамина школа: личное — значит личное.
Где Хромченко, там и скандал. Где скандал, там и хейтеры. И их у Эвелины — вагон и маленькая тележка.
Чего только не писали! И что очки у нее дурацкие — «лисьи блюдца», которые отвлекают от сути передачи. И что стиль устаревший — «кукла 80-х», «нафталин, который уже не пахнет». Последнее, кстати, сказал стилист Джордж Ровалс, который работал с Аллой Пугачевой и Джулией Робертс. Человек с мировым именем — и такой пассаж.
«Если ты учишь людей моде, начни с себя. Измени прическу, смени очки. А то выглядишь как музейный экспонат», — примерно так высказался Ровалс несколько лет назад.
Хромченко ответила достойно. Без истерик, без обид. Сказала, что советы слушает только от тех, кому доверяет. А тролли в интернете — это просто индикатор популярности. Если тебя обсуждают, значит, ты существуешь.
И ведь права. Можно сколь угодно критиковать Эвелину, но отрицать ее влияние на умы глупо. Она создала целую школу, целое направление. Благодаря ей женщины в глубинке перестали носить лосины с пайетками и начали задумываться: а сочетается ли это с тем?
МГУ, кстати, открыли кафедру журналистики моды и стиля жизни — и Хромченко вошла в штат преподавателей. То есть теперь она официально учит студентов, как надо. И это, согласитесь, дорогого стоит.
В 2022 году программа вдруг исчезла из эфира. На два года. Зрители запаниковали: все, конец эпохе, больше некому нас судить. Но в 2024-м «Модный приговор» вернулся. Правда, в обновленном составе: добавились Александр Рогов и Лилия Рах.
Хромченко осталась на месте «обвинителя». И, судя по всему, чувствует себя прекрасно. Александр Васильев, старый друг и коллега, сказал про нее интересную вещь:
«Эвелине комфортно в ее образе. Она с ним срослась, сжилась. Менять что-то не хочет — зачем, если и так хорошо?»
И правда: зачем? Когда у тебя есть миллионы зрителей, которые ждут твоего вердикта. Когда твое слово может разрушить или построить чью-то самооценку. Когда ты сама себе хозяйка.
Эвелине Хромченко — 55. За плечами — журфак МГУ, радио, газеты, глянец, телевидение. Успешная карьера, взрослый сын, любящий мужчина рядом. И при этом — море хейта, критика, обвинения в жесткости и бестактности.
Почему так? Да потому что она не пытается нравиться. Не лебезит, не подстраивается, не улыбается, если не хочет. Говорит то, что думает. Иногда — больно, иногда — обидно, иногда — справедливо до дрожи.
И в этом, наверное, ее главная заслуга и главный грех одновременно. Потому что народ устроен сложно: мы хотим правды, но не любой. Мы хотим, чтобы нас учили, но ласково. Мы хотим, чтобы нам указывали на ошибки, но не тыкали в них носом.
Хромченко тыкает. И не стесняется.

Борис Владимиров 8 марта 1932 — 8 апреля 1988

Детство и юность
Биография Бориса Павловича Владимирова, чья настоящая фамилия по свидетельству о рождении — Сыромятников, началась 8 марта 1932 года в Москве.

Мальчик появился на свет в семье юриста Павла Сыромятникова и певицы Ольги Владимировой. Вместе с ним отец и мать воспитывали младшего сына по имени Юрий.

Детство будущей звезды советской эстрады оказалось нелегким. В 1941 году, когда началась Великая Отечественная война, глава рода ушел на фронт и погиб от рук фашистских захватчиков. Родительница, оставшаяся с двумя детьми, не покинула столицу. После того как дом разбомбили, она перебралась в здание школы. Так Боря и Юра попали в общество других лишившихся крова людей.

В 11-летнем возрасте Владимиров, несмотря на обстоятельства обладавший веселым нравом и неуемной энергией, собрал ровесников и создал любительскую театральную труппу. Ребята давали мини-представления перед сеансами в кино.

Со временем в программе, где присутствовали сценки на военную тематику, центральное место заняла «старушка», тушившая бомбу. За круглыми очками, трескучим голосом и белым платочком в 1943-м скрывался юный Борис.

То, что уроженец Москвы талантлив, было видно невооруженным глазом. Знакомые посоветовали связать жизнь с творчеством, поэтому начинающий артист пошел в кружок, организованный в Центральном доме художественного воспитания детей при Театре имени Евгения Багратионовича Вахтангова.

Параллельно парень учился в общеобразовательной средней школе. Там вместе с одноклассниками он участвовал в театрализованных представлениях, содержавших отрывки из классических и современных пьес.

После войны, получив аттестат зрелости, Владимиров поступил на факультет актерского мастерства в Государственный институт театрального искусства. На курсе, возглавляемом Софьей Владимировной Гиацинтовой, юноша познакомился с Вадимом Сергеевичем Тонковым, ставшим сценическим партнером на пару десятков лет.

В середине срока обучения Борис, движимый стремлением расширить профессиональные горизонты, перевелся на отделение режиссуры. Он перенял опыт у руководителя Юрия Алексеевича Завадского. В 1956-м москвич завершил обучение и получил выпускной диплом.

Юмор и творчество
В конце 1950-х Владимиров начал карьеру артиста разговорного жанра. Помня образ, созданный в детстве, он включил в репертуар монолог советского писателя-сатирика Виктора Ефимовича Ардова под названием «Бабка на футболе» и почти сразу приобрел известность. В 1959-м воспитанник ГИТИСа организовал и возглавил молодежный эстрадный театр «Комсомольский патруль».

Несмотря на ответственность, Борис остался практикующим актером. Он зацепился за полюбившийся зрителям типаж длинноносой старушки с выпяченной челюстью, носящей платочек и массивные очки. Зал покатывался со смеху, слушая, как колоритная пенсионерка вредничает и ехидничает. Скрипучий голос и привычка облизывать губы создавали дополнительный комический эффект.

Со временем бывший однокурсник Вадим Тонков стал для Бориса партнером по сценкам «Глазами молодых», «Получите 15 шуток», «Происшествие на перекрестке» — так появилась вторая старушка. Среди авторов, помимо Ардова, присутствовали Аркадий Михайлович Арканов, Григорий Израилевич Горин и другие. Труппа юмористов, состоявшая из представителей разных национальностей, с успехом гастролировала по городам СССР.

В начале 1960-х театр закрыли, и большая часть компании ушла на эстраду. Владимиров стал постоянным участником сборных концертов, причем чаще всего появлялся перед публикой в женских ролях.

В тот же период Александр Анатольевич Ширвиндт представил премьеру телевизионной передачи «Терем-теремок. Сказка для взрослых». Именно тогда, в первый день 1971 года, зрители увидели на экране Авдотью Никитичну в исполнении Бориса Павловича Владимирова и ее подругу Веронику Маврикиевну, которую сыграл Вадим Сергеевич Тонков.

Контраст между шамкающей деревенской бабкой и интеллигентной пенсионеркой пришелся по душе поклонником юмора. На протяжении десятилетия дуэт являлся неотъемлемой частью праздничных капустников, тематических программ и юморин.

Параллельно с выступлениями Владимиров занимался озвучкой мультипликационных фильмов и снимался в кино. Он предстал в образе Авдотьи Никитичны в юмористическом журнале «Ералаш» и комедии «Бабушки надвое сказали». Также в фильмографии присутствовали роли, не связанные со старушкой, — это были второстепенные герои картин «Старики-разбойники», «Семь нянек» и «Неоплаченный долг».

В 1982-м артисты решили расстаться и развивать сольные карьеры, но для Бориса Павловича этот период оказался недолгим. Проблемы со здоровьем заставили уйти из профессии во второй половине 1980-х годов.

Личная жизнь
В личной жизни Владимирова присутствовало две женщины.

Первой супругой стала актриса Элеонора Болеславовна Прохницкая, снимавшаяся с мужем в картине «Неоплаченный долг» и, судя по фотографиям, в молодости бывшая красавицей. Сначала пара совместно работала в Молодежном театре эстрады. Знакомые считали, что союз между творческими людьми заключен на века.

К сожалению, такое мнение оказалось ошибочным. Элеонора, после распада коллектива ставшая ассистенткой Эмиля Эмильевича Кио, увлеклась фокусником и инициировала развод. Впоследствии она горько сожалела о содеянном, потому что Борис был надежным и любящим человеком. С ним женщина чувствовала себя как за каменной стеной.

Владимиров также тяжело переживал расставание, но сумел взять себя в руки и продолжил жить дальше. Вскоре на горизонте появилась сестра Михаила Державина Татьяна. Женщина с легким характером стала второй женой актера.

Союз оказался прочным и счастливым, потому что мужчина и женщина дополняли друг друга. После свадьбы семья юмориста пополнилась новым членом. В 1976 году на свет появился сын Михаил Владимиров, окончивший Щукинское училище и ставший актером Московского академического театра сатиры.

В середине 1980-х у Владимирова начались проблемы со здоровьем. За короткий период артист перенес четыре инфаркта, а потом врачи обнаружили неизлечимую онкологическую болезнь. Причиной смерти в апреле 1988 года стал рак почек.

Валентина Ушакова 9 марта 1925 — 5 октября 2012

Валентина Ушакова родилась 9 марта 1925 года в Москве в многодетной семье.

Отец – Алексей Иванович, инженер-художник в текстильной промышленности.
Мать – Евдокия Яковлевна, домохозяйка.
Все дети в семье получили хорошее образование. Так, старшая сестра Антонина (1911 г. р.) стала микробиологом, кандидатом медицинских наук, старший брат Анатолий (1914 г. р.) работал в ЦАГИ, кандидат технических наук, средний брат Алим окончил институт им. Баумана, младший из братьев Сергей (1919 г. р.) окончил МИСИ. Валентина была самой младшей в семье.

В 1941году Валентина окончила 9 классов. Далее экстерном окончила старшие классы. С началом войны осенью 1941 года вместе со школьной бригадой выкапывала картошку, рыла окопы и дежурила на крыше школы под Волоколамском.
В 1942 работала лаборанткой в ВИАМе (всесоюзном институте авиационных материалов).
В 1943 году под влиянием старшей сестры поступила на биологический факультет МГУ. Училась хорошо, а в свободное время ходила в студенческий театра МГУ.

Однажды, после зимней сессии студентки биофака пошли в кинотеатр «Восток-Кино» возле гостиницы «Москва» – смотрели фильм «Серенада солнечной долины». Перед сеансом на экране было показано объявление о зимнем наборе на обучение во ВГИК, курс набирал народный артист СССР Василий Васильевич Ванин.

В 1949 году окончила с отличием актёрский факультет ВГИК, курс Василия Ванина. На ее курсе учились Лев Фричинский, Зоя Исаева, Юрий Чекулаев, Игорь Безяев, Тамара Мирошниченко. Во время учебы подрабатывала в Доме мод на Кузнецком мосту – демонстрировала меха.
Далее поступила в Театр-студию киноактёра, в котором работала до 1985 года.

В 1958 году вышла замуж за кинооператора Александра Кочеткова и изменила фамилию. Из-за этого в титрах её фамилию писали по-разному: Ушакова или Кочеткова.
У пары родились двое сыновей – Александр и Алексей. Сыновья пошли по стопам отца, окончили ВГИК и стали операторами.

В 1950 году дебютировала в кино, первая роль – Надежда Пургольд в фильме «Мусоргский». Далее – Валентина Черных в «Покорителях вершин», Людмила в «Зеленых огнях», Джен в фильме «Серебристая пыль» (к сожалению, фильм не сохранился).
В фильме «Запасной игрок» Валентина Ушакова сыграла роль Галины Карташовой. Одним из самых популярных фильмов того времени был фильм «Разные судьбы», в котором Валентина Ушакова сыграла роль Веры Зубовой.
В 1979 году Владимир Меньшов пригласил Валентину Ушакову на роль матери Николая в свой оскароносный фильм «Москва слезам не верит».

Скончалась в ночь на 5 октября 2012 года у себя дома после перенесённого инсульта. Похоронена на Преображенском кладбище рядом с мужем.












кинооператор Александр Степанович Кочетков

Микаэла Дроздовская 10 марта 1937 — 14 ноября 1978

Микаэла Михайловна Дроздовская родилась 10 марта 1937 года в Москве. Родители будущей актрисы, давшие ей такое звучное имя, никакого отношения к искусству кино не имели. Выбор Микаэлой профессии, видимо, был обусловлен временем – героев идейных кинокартин доверчивые зрители отождествляли с исполнителями, каждая вторая девчонка мечтала стать актрисой. Мика, как её называли близкие, с детства стала проявлять актёрские способности. Она занималась в драмкружке, участвовала в самодеятельности и часто устраивала домашние концерты с песнями и плясками. Не удивительно, что Микаэла с первого раза поступила во ВГИК после окончания школы.

По окончании ВГИКа Дроздовскую приняли в труппу Театра-студии киноактёра. Там она играла не часто. Кино дало ей больше возможностей проявить своё дарование. Свою первую кинороль Микаэла Дроздовская сыграла в 1955 году. Это была трогательная продавщица Юлия Петрова в кинокомедии Самсона Самсонова «За витриной универмага».
Фильм был очень тепло принят зрителями. Роли Дроздовской, последовавшие за её дебютом, не произвели такого впечатления на зрителей как первая роль. Это были работы в картинах «Ленинградская симфония» и «Екатерина Воронина» в 1957 году, а год спустя небольшая роль в исторической драме «Атаман кодр».

Настоящая известность пришла к актрисе в 1958 году после выхода фильма режиссёра Юрия Егорова «Добровольцы». Микаэла Дроздовская сыграла Таню, жену героя Петра Щербакова.

В 1959 году она сыграла свою первую главную роль. Это была Эльвира в мелодраме Михаила Израилева «Я вам пишу...».

В 60-ые годы актриса много снималась. Ей удавалось успешно создавать образы как своих современниц, так и исторических персонажей. Особенно заметными стали её работы в комедийных фильмах Ролана Быкова «Семь нянек» (1962 год) и Эльдара Рязанова «Дайте жалобную книгу» (1965 год). Ролан Быков увидел в этой девушке чрезвычайно живой типаж, отличающийся от большинства актрис того времени.

В общей сложности за свою непродолжительную творческую биографию актриса сыграла в 32 фильмах. По большей части это были эпизоды, но зато яркие, сочные, запоминающиеся. Актриса не боялась предстать перед зрителями в неприглядном виде, если того требовал её персонаж. Наиболее интересные роли были созданы Дроздовской в фильмах 60-ых годов: «До свиданья, мальчики!», «Скверный анекдот», «Гори, гори, моя звезда», «Взрыв после полуночи». В 1970 году на советские экраны вышла эпическая драма режиссёров Александра Алова и Владимира Наумова «Бег» по мотивам произведений Михаила Булгакова «Бег», «Белая гвардия» и «Чёрное море». Микаэла Дроздовская в роли модистки очень гармонично вписалась в колоритный ряд персонажей этого фильма. Фильмы «Ехали в трамвае Ильф и Петров», «Нейлон 100%», «Путешествие миссис Шелтон», «Принимаю на себя», «Мимино», «Агония» – составят далеко не полный список картин 70-ых годов, которые актриса украсила своей игрой.

Последний фильм Микаэлы Дроздовской была комедия Роберта Меркуна «Пишите письма», где она сыграла директора дворца культуры Лину. Он вышел на экраны уже после гибели артистки в 1981 году.

Голос Дроздовской был хорошо знаком зрителям по французским фильмам. Параллельно со съёмками в кино актриса занималась озвучиванием. Её первой работой на этом поприще был дубляж Мишель Мерсье в киноленте «Гром небесный» (1965 год).

Несмотря на плотный съёмочный график, актриса постоянно чувствовала профессиональную неудовлетворенность. Она бралась за любую роль, словно, хотела что-то доказать себе самой. В ней был большой потенциал, который не успел до конца не раскрыться.

Микаэла Дроздовская вышла замуж в 30 лет. Оценивая её внешние данные, нетрудно представить какое большое количество поклонников в её юные годы она отвергла. На первое место актриса всегда ставила профессию. В конце концов отдала предпочтение врачу кардиохирургу Вадиму Смоленскому, работавшему главврачом одной из московских больниц. Благополучно выйдя замуж, Дроздовская родила двух дочерей, удивительно похожих на неё: в 1966 году Веронику и в 1970 году Дашу. После родов, не дожидаясь конца декретного отпуска, актриса спешила вернуться в профессию, поэтому пелёнки, сказки на ночь и прочие родительские хлопоты ложились на плечи её супруга. Микаэла устраивала детям праздники, ходила с ними по магазинам, когда высвобождалось время от съёмок. Летние каникулы семья обычно проводила на даче.

Личная жизнь актрисы сложилась вполне благополучно. Вадим всегда с восхищением смотрел на свою Микаэлу и был готов выполнить любой её каприз. Дом был полною чашей.
В доме всегда было много гостей. Хорошими друзьями Дроздовской были такие знаменитые личности как Белла Ахмадулина, Лариса Шепитько, Элем Климов. В числе её визитёров оказались итальянские режиссёры Микеланджело Антониони и Тонино Гуэрра. Чаще других к Микаэле наведывалась её близкая подруга актриса Алла Будницкая.

Одним из любимых занятий Дроздовской было разведение комнатных цветов, они стояли повсюду. Ещё одним её пристрастием были животные. В её доме обитали сенбернар Домби и кот Фирс. А однажды актриса привела лису, которую освободила из заточения в автомастерской, где исхудавшее животное держали на привязи.
Дроздовская хорошо разбиралась в иконописи, умела отличить оригинал от подделки. Она собрала довольно интересную коллекцию икон, выискивая их по антикварным лавкам, совершая поездки по деревням. После смерти актрисы квартиру обокрали, и коллекция была утрачена.

В ноябре 1978 года в Орджоникидзе (теперь Владикавказ) шли съёмки. Съёмочную группу поселили в спортивном лагере, состоящего из деревянных домиков без отопления. Находчивые киношники в качестве обогревателей стали использовать осветительские прожекторы. В тот день все уехали в город на мероприятие, приуроченное к ноябрьским праздникам. Микаэла чувствовала себя усталой и ехать отказалась. Завернувшись с головой в одеяло, она задремала. Рядом с диваном стоял включённый прожектор. Одеяло, по всей вероятности, сползло на раскалённый прибор и стало тлеть. Когда коллеги вернулись из поездки, Микаэла уже надышалась угарным газом и была без сознания. Через выбитую дверь в помещение поступил воздух, который раздул огонь. Дроздовскую с тяжелейшими ожогами срочно доставили в Москву. Ещё неделю врачи отчаянно боролись за её жизнь. Но слишком сильно она обгорела. После невообразимых мучений актриса скончалась. Это случилось 14 ноября 1978 года. Похоронили Микаэлу Дроздовскую в Москве на Ваганьковском кладбище.

Актриса Алла Будницкая удочерила свою крестницу Дашу. Старшую дочь забрала приятельница актрисы Соня Давыдова. Одно время девочки жили в новой семье отца (Вадим через год после гибели Микаэлы женился). Но Елене, новой супруге Смоленского, не удалось поладить с детьми мужа.
Дочери Микаэлы Дроздовской выросли, Даша пошла по стопам матери и стала актрисой, много снимается; Ника – по стопам отца, стала медиком, работает гастроэнтерологом.
Дарья Дроздовская охотно даёт интервью и рассказывает про мать. По её словам «мама была каким-то сказочным существом»...












Дарья Дроздовская и Алла Будницкая



Ника Дроздовская

Как теперь живет самая юная участница Олимпиады фигуристка Елена Водорезова

Судьба этой фигуристки могла бы стать драматичной, если бы не сила воли и упорство, с которыми она добивалась успеха, превозмогая боль. Елена Водорезова впервые приняла участие в Олимпийских играх в 12-летнем возрасте, а уже через три года она вынуждена была оставить спорт из-за неизлечимой болезни. Но фигуристка отказалась ставить крест на своей карьере и вернулась на лёд, несмотря на неутешительные прогнозы врачей. Как живёт сегодня спортсменка, которую называют победительницей, несмотря на отсутствие у неё золотых медалей в международных соревнованиях?

Маленькая звезда

Отец Елены Водорезовой занимался баскетболом, мама — гимнастикой, поэтому и отношение к спорту в семье всегда было соответствующим. Маленькую Лену привели в секцию фигурного катания в 4 года, и с тех пор она не расставалась с коньками. После того как она выиграла в десятилетнем возрасте свои первые соревнования, родители решили перевести её от тренера Галины Василькевич к Станиславу Жуку. Но девочка знала, что он тренирует только пары, поэтому отчаянно протестовала, она хотела развиваться именно как одиночница.

Лишь после того, как её заверили в том, что она будет, как и раньше, кататься одна, Лена перешла к Жуку, не испугавшись даже многочисленных слухов о жестких методах, используемых Станиславом Алексеевичем в работе. Впоследствии Елена Водорезова ни разу не пожалела о принятом решении. Она до сих пор с теплотой и огромным уважением говорит о своём тренере, у которого стала первой одиночницей.

Вскоре она выиграла чемпионат СССР и отправилась на первенство Европы. Елена Водорезова стала единственной одиночницей в составе сборной России и заняла в результате 8-е место. Но и это была победа, ведь девочке тогда едва исполнилось 12, а она смогла удивить и зрителей, и судей, она первой в истории исполнила каскад двойной флип – тройной тулуп. Весь мир наблюдал за карьерой юной советской фигуристки, от неё изначально ждали высоких результатов. На первой своей Олимпиаде она заняла 12-е место, но при этом снова поразила сложностью элементов. Её ласково называли «девочкой с хвостиками», и поклонники фигурного катания были уверены, что она достигнет небывалого успеха.

Юная Елена Водорезова поначалу оправдывала ожидания болельщиков. Фигуристка завоевала бронзовую медаль на чемпионате Европы в Страсбурге в 1978 году, причём сама не рассчитывала занять призовое место. Поэтому после выступления она спокойно переоделась и пошла к автобусу, который должен был отвезти спортсменов из ледового дворца к месту проживания. Но тут она услышала, как её зовут и кричат, будто она должна вернуться на лёд, чтобы получить медаль. Девочку быстро переодели, и она успела на награждение. Казалось, Елена полностью освоилась в большом спорте и теперь уж точно сможет стать олимпийской чемпионкой. Но в следующем сезоне она не появилась ни на одном соревновании.

Превозмогая боль

Боли в ногах и руках Елена Водорезова испытывала давно, но считала, что где-то ударялась, и не замечала этого, увлечённая тренировкой и выступлением. Однако со временем ситуация становилась всё хуже, стало понятно, что проблема глубже и с травмами никак не связана. Фигуристка тренировалась иногда на пределе своих сил и старалась не обращать внимания на очень неприятные ощущения, усиливающиеся с каждым днём.

Но однажды во время массажа на сборах в Запорожье она всё же не выдержала и закричала от невыносимой боли. Массажист, узнав, что спортсменка уже давно живёт с этим, просто сгрёб её в охапку и отвёз в местную больницу. Именно там после проведённых анализов и поставили 15-летней фигуристке диагноз «ревматоидный полиартрит». Это заболевание считается неизлечимым, порой приводит к инвалидности и является прямым противопоказанием к серьёзным физическим нагрузкам. Но Водорезова вовсе не была готова ставить крест на своей спортивной карьере. Она приняла решение вернуться в большой спорт, чего бы это ей ни стоило.

Почти три года она лечилась, перестроила тренировочный процесс и выполняла все рекомендации врачей. Три сезона она почти не выступала, однако в год своего 18-летия полноценно вернулась на лёд. Полностью болезнь ей победить не удалось, но Елена Водорезова научилась с ней жить. В 1983 году она сумела взять «бронзу» на чемпионате мира в Хельсинки и «серебро» на чемпионате Европы в Дортмунде. Спустя год она стала обладательницей малой золотой медали в обязательных фигурах на чемпионате Европы, была третьей после исполнения короткой программы и имела все шансы получить медаль в общем зачёте. Но у фигуристки внезапно заболела мама, она снялась с соревнований и вернулась в Москву.

Спортсменка начала участвовать в международных соревнованиях очень рано, и к 21 году она уже всерьёз устала от непомерных физических и психоэмоциональных нагрузок. Елена Водорезова твёрдо решила: после Олимпиады 1984 года она завершает свою спортивную карьеру. Даже в тех последних играх она не хотела принимать участие, но её уговорило руководство Федерации фигурного катания.
Во время Олимпиады в Сараево произошёл неприятный инцидент. По итогам Елена Водорезова выходила на второе место, но бельгийский судья по каким-то причинам поставил советскую спортсменку на 12-е. После Олимпиады его навсегда отстранили от судейства, но свою роль он успел сыграть: из-за его оценки Елена Водорезова была к короткой программе не в лучшем своём состоянии и не показала всё, на что была способна. Как и собиралась фигуристка, карьеру свою она в том же году завершила.

Жизнь после славы

В том же 1984 году Елена Водорезова вышла замуж за конькобежца Сергея Буянова, окончила институт культуры и занялась тренерской работой. Через три года после свадьбы она родила сына Ивана и на время с головой погрузилась в его воспитание. Ещё в 1986 году случился скандал с отстранением от работы тренера Елены Водорезовой Станислава Жука. Ей тоже предлагали подписать письмо, в котором речь шла о пристрастии тренера к алкоголю, но его, помимо всего прочего, ещё и обвиняли в домогательствах к подопечным.

Елена Водорезова категорически отказалась жаловаться на своего учителя, мало того, она была уверена, что он стал жертвой каких-то непонятных интриг и с ним поступили крайне некрасиво. По словам спортсменки, Станислав Жук — великий тренер, и её отношения с ним всегда были только деловыми, никаких непристойных предложений он ей никогда не делал. Но Жука в 1986 году отстранили от работы.

Елена Водорезова сама в тренерской работе шла тем же путём, которым шёл Станислав Жук. Она выбирала лучших спортсменок и уверенно вела их к победам. За годы своей тренерской работы она воспитала много настоящих звёзд, но главной из них стала Аделина Сотникова, ставшая олимпийской чемпионкой. Елена Водорезова (после замужества она взяла фамилию Буянова) признавалась: в Аделине Сотниковой реализовались все её собственные спортивные амбиции.

Очень интересно было смотреть её и других наших спортсменов воочию. Мы как правило тренировались после них, поэтому всегда приходила пораньше, чтобы посмотреть. Не знаю как сейчас, а раньше был тренировочный каток Кристалл в Лужниках где проходили тренировки.

Кира Головко 11 марта 1919 – 16 августа 2017

Кира родилась в 1919 году в Ессентуках, в семье школьных учителей Ивановых, имеющих дворянские корни. Из-за маленького роста девочку не хотели брать в первый класс, и мама исправила в свидетельстве о рождении цифру 9 на 8, прибавив ей один год. С ранних лет Кира любила петь, читать стихи, участвовала в школьных постановках.

В начале 30-х годов семья Ивановых переехала жить в Москву, где основной страстью Киры стал театр. Вместе с родителями и одноклассниками она часто посещала представления, в том числе и в знаменитом МХАТе, много читала о становлении театрального искусства в России. В старших классах прочитала книгу Константина Станиславского «Моя жизнь в искусстве», после чего написала великому режиссеру письмо, выразив свой восторг и пообещав, что обязательно станет актрисой. На письмо Станиславский не ответил, но, как позднее стало известно, прочитал его и даже подчеркнул карандашом некоторые абзацы.

В 1937 году Кира окончила школу с золотой медалью и хотела поступить в театральный, но как раз в тот год набора ни в один театральный ВУЗ не было, и по настоянию родителей она подала документы на факультет русской литературы в ИЛФИ. Однако вскоре увидев объявление о том, что во МХАТ требуется одна дополнительная кандидатура, Кира не раздумывая пришла в приемную комиссию и неожиданно для себя прошла более чем из пятисот претенденток.

Первое время ей приходилось играть только эпизодические роли во вспомогательном составе МХАТа, и только спустя два года ее имя попало в программку театра, Кире доверили исполнение роли Кельнерши в спектакле «Пиквикский клуб». В последующие годы были и другие крупные роли.

Во время войны МХАТ продолжал работу, находясь в эвакуации сначала в Саратове, затем – в Свердловске. Кира в составе агитбригад неоднократно бывала на передовой, выступала перед бойцами. В конце 1942 года театр вернулся в Москву. Кира выходила на сцену в спектаклях «Последние дни» по пьесе Булгакова, «Царь Федор Иоаннович» по пьесе Толстого, «Илья Головин» по пьесе Михалкова.

Первые роли Киры Ивановой в театре МХАТ
Она не застала в театре своего кумира Константина Станиславского, который умер как раз в год ее поступления во МХАТ, но она играла на одной сцене с его учениками, училась у Немировича-Данченко и Марии Лилиной.

Кира Иванова была настолько поглощена своей театральной жизнью, что совсем не задумывалась о личной. Ей казалось, что строить семью еще рано, сначала необходимо достичь творческих успехов.

В 1948 году за свою деятельность в театре она была награждена Сталинской премией, и в том же году театральный администратор Иван Нежный познакомил ее с будущим мужем, адмиралом Северного флота Арсением Головко. Он пригласил Киру к себе в гости и представил ее сидевшему за столом адмиралу.

Сначала он не понравился Кире, все время шутил, смеялся, рассказывал анекдоты, было заметно, что старается произвести впечатление, да и в театре поговаривали, что адмирал – любитель «приударить» за актрисами. Но разговорившись, они поняли, что нашли родственные души. Вопреки первому мнению, Арсений Головко оказался достаточно серьезным, искренним и при этом одиноким человеком – за несколько лет до этого он похоронил жену.

Они начали встречаться, и когда дело уже шло к свадьбе, Кира призналась любимому, что ее биография совсем не безупречна – есть родственники за границей, сражавшиеся на стороне белогвардейцев, а она помогает двум своим теткам, которые живут в России, но тоже «из бывших». Для военного в таком чине важна была безупречная репутации жены, но Арсений не отказался от Киры.

Вскоре они сыграли свадьбу, Кира взяла фамилию мужа и переехала в его трехкомнатную квартиру в центре Москвы. Ее жизнь сразу поменялась – шикарная квартира, дача в Переделкино, собственная машина, дорогие подарки от мужа и много известных людей в их окружении. В театре ее стали называть «Адмиральша», и все сразу захотели с ней дружить.

К концу 1949 года в семье Головко родился сын Михаил, а еще через три года – дочка Наташа. Но во время рождения второго ребенка супружеская пара жила уже далеко от Москвы. У адмирала Головко случились неприятности по службе, его обвинили в сокрытии неудачных испытаний нового корабля, а Сталин даже грозился его расстрелять. Все обошлось, обвинения не подтвердились, но адмирал после этого получил новое назначение – командующим Балтийским флотом. Кира, как верная жена, оставила театр и последовала за любимым супругом.

Пять лет они прожили в Балтийске Калининградской области, Кира играла в Калининградском театре, куда ее регулярно доставлял на спектакли водитель супруга. И хотя у нее были неплохие роли – Мария Стюарт, Юлия Тугина в «Последней жертве», эти годы стали для нее тяжелыми. Игра в провинциальном театре казалась Кире неинтересной, скучной, построенной на штампах, она мечтала о возвращении в любимый МХАТ.

Когда в 1957 году они с супругом вернулись в Москву, Кире было присвоено звание народной артистки РСФСР, но во МХАТ ее принимать не хотели, мотивируя тем, что за это время она утратила мхатовскую выучку. В то время в театре как раз произошел раскол, он разделился на два отдельных театра, один возглавила Татьяна Доронина, второй – Олег Ефремов.

Кира осталась с Ефремовым, но он прохладно относился к актрисе, не давал ей главных ролей, поэтому она сосредоточилась на преподавательской деятельности в школе-студии театра. Среди ее учеников – Николай Караченцов, Марина Голуб, Владимир Машков, Игорь Золотовицкий.

Она также начала сниматься в кино, лучшими ее ролями стали графиня Ростова в фильме «Война и мир», мать Перовской в фильме «Софья Перовская», княгиня Приклонская в фильме «Цветы запоздалые», Берсенева в фильме «И был вечер и было утро».

В 1962 году умер муж актрисы Арсений Головко. За несколько лет до этого он присутствовал при проведении ядерных испытаний на военном полигоне и получил высокую дозу радиации. Вскоре после этого он заболел, и его не смогли спасти даже в кремлевской больнице.

На съемках фильма «Война и мир» Кира Головко снималась вместе с Олегом Табаковым, который очень высоко оценил ее талант. И когда Табаков возглавил МХАТ, он пригласил актрису в труппу театра. С тех пор она выходила на сцену МХАТа до 99 лет, став последней ниточкой, связывающей поколение современных актеров с театром Станиславского и Немировича-Данченко.

Ей было трудно играть в таком возрасте, ассистент помогал ей подниматься на сцену, на которую вели одиннадцать ступенек, и они вместе их считали. Но все спектакли проходили с аншлагом. Режиссеры говорили, что когда играет Головко, у молодых актеров даже выпрямляются спины – настолько уверенно и свободно она чувствовала себя на сцене.

Последний спектакль, в котором участвовала Кира Головко, был «Лес» в постановке Кирилла Серебренникова. Так получилось, что в начале своей творческой карьеры, в 1924 году она также играла в этом спектакле молодую Аксюшу, а Серебренников пригласил ее на роль госпожи Милоновой. Сначала актриса хотела отказаться, но потом передумала, посчитала, что это очень символично, у нее словно вся жизнь перед глазами пролетела. Ведь не зря говорят, что человек счастлив, когда он может связать конец своей жизни с началом.










Арсений и Кира Головко



Арсений и Кира Головко с сыном

Биография и фильмография актёра Дмитрия Матвеева

Дмитрий Матвеев 13 марта 1953 — 25 декабря 2018

Дмитрий Матвеев родился в семье, неразрывно связанной с театром. Несмотря на то, что его родители актерами не были, детство мальчика прошло в непосредственной близости от театрального волшебства. Мама Дмитрия работала гримером, а отец был машинистом сцены. Дмитрия с детства захватывала атмосфера театра, и он мечтал когда-нибудь сам покорять сердца зрителей.

Матвеев своего добился – он стал актером. Зрителям Дмитрий полюбился по роли Сушенцова в сериале «Государственная граница».

Матвеев был не только актером, но и настоящим мастером озвучки. Так, к примеру, его голосом говорили Мэл Гибсон, Сильвестр Сталлоне, Вин Дизель, и многие другие звезды мирового кинематографа. Много дублировал, принимал участие в озвучивании фильмов и сериалов,
работал на студии Варус-Видео. Озвучивал все предвыборные кампании Ельцина, рекламу «Московская недвижимость», Мальборо.

В 1995 году, когда появился «Дорожный патруль», актёр стал закадровым голосом. В 1996 году был голосом передачи «Операция» на ОРТ, потом был «Час пик», а в 1998 году ушёл на ТВ-Центр в программу «Петровка, 38» и стал голосом канала.

К слову, знаменитого Дарта Вейдера из «Звездных войн» также озвучивал Матвеев.

По словам тех, кто близко знал актера, он никогда не принимал участия в скандалах и разборках, не пиарился и не любил красоваться на публику. Именно поэтому уход Матвеева из жизни прошел незаметно для широкой публики. Не было онлайн-трансляций прощания и громких речей.

У Матвеева остались жена, два сына и внуки. Эти подробности стали известны лишь после смерти актера, так как личную жизнь от тщательно скрывал.

Ни родные, ни поклонники не ожидали, что Матвеев так скоропостижно уйдет в мир иной. Да, проблемы с сердцем у актера были, но медики давали обнадеживающие прогнозы, несмотря на то, что актер перенёс операцию.

Все были уверены, что Матвеев будет жить долго. Но случилось непредвиденное. Актер как обычно ушел в гараж и больше оттуда не вернулся.

Гараж был любимым местом актера. Там он целыми днями мог возиться со своей старенькой иномаркой. Здесь же, в гараже, и наступили последние минуты жизни Матвеева. У него остановилось сердце. Скончался 24(25) декабря 2018 года в Москве. Похоронен в Красногорске.

Фильмография :

1960 – Пусть светит! (короткометражный) – Николашка (в титрах – Дима Зайцев)
1979 – Осенний марафон – Виктор, зять Бузыкиных
1979 – Лабиринт (короткометражный) – Юра, «Третий»
1980 – Тегеран-43 (Teheran 43 / Téhéran 43) – сотрудник института
1980 – Праздник фонарей (короткометражный) – Алексей Комаров, танкист
1981 – Карнавал – целующийся у школы (нет в титрах)
1981 – Его отпуск – Петюня, наладчик завода «Красный луч»
1982 – Семейное дело
1982 – Василий Буслаев – Костя Новоторжанин
1983 – Сад – Мирон Афанасьевич, боевой офицер, партизан, учитель, назначен директором детдома
1983 – Как я был вундеркиндом – папа Севы, танцор
1983 – Экзамен на бессмертие – Васюков, старший сержант
1984 – За ночью день идёт – Роман Стрельцов
1985 – Прыжок
1985 – И на камнях растут деревья (Trees Grow on the Stones Too / Dragens fange)
1985 – Жил отважный капитан – офицер у скульптора
1985 – Говорит Москва – Чурилов
1985 – Вариант «Зомби» – Николаев
1985 – Берега в тумане... (Mglistye berega / Мъгливи брегове) – эпизод
1986-1987 – Государственная граница – Илья Сушенцов
1986 – Летние впечатления о планете Z – Владимир Антонович Васюшкин, физрук
1986 – Земля моего детства – Игорь Васильевич, новый председатель колхоза
1986 – Бармен из «Золотого якоря» – подполковник Ильин
1987 – Жменяки – Михайло Жменяк, сын Ивана
1988 – Шаг (Step, A / 未来への伝言) – эпизод
1989 – Криминальный квартет – журналист
1989 – Его батальон – Павел Иванов, капитан
1990 – Посредник – военный парламентёр полковник Ганин, он же Линия 4
1990 – Последняя осень – Игорь Мусатов, налётчик, племянник Михаила Кирилловича
1990 – Овраги – Горюхин
1990 – Берег спасения – Владимир Владимирович, командир корабля
1991 – Чернобыль. Последнее предупреждение (Chernobyl: The Final Warning) – доктор
1991 – Фирма приключений
1994 – Зона Любэ – Игорь Сергеевич, капитан, начальник тюрьмы
1995 – Эмма
2004 – Не забывай – Разин
2005-2007 – Обречённая стать звездой – Леонид Салин, музыкальный продюсер
2006 – Безмолвный свидетель-1 – Малов, следователь прокуратуры по особо важным делам
2007 – Фильм про фильм. Осенний марафон (документальный)
2007 – Безмолвный свидетель-2 – Малов, следователь прокуратуры по особо важным делам
2008 – Женщина без прошлого – Леонид Вольский, бизнесмен, хозяин рекламного агентства
2008 – Аттракцион – Пушкарный, генерал ФСБ
2009 – Хозяйка тайги – Иван Андреевич Тарасов, генерал-майор
2009 – Следопыт – Сергей Сергеевич Нефёдов, работник милиции
2010 – Погоня за тенью – Олег Юрьевич Беспалов, майор, аналитик
2011 – Казнокрады – генерал Крюков
2012 – Человек-приманка – Борис Андреевич
2012 – Под прикрытием – рейдер
2012 – Выхожу тебя искать-2 – Тагаев, друг Юрия
2014 – Старшая дочь – Николай Петрович Браташ, капитан, участковый
2019 – Вратарь Галактики – эпизод
2018 – Смертельный номер

Озвучивание :

1967 – Дождись темноты (Wait Until Dark)
1968 – Большая стирка (Grande lessive!, La)
1971 – Кэтлоу (Catlow)
1972 – Избавление (Deliverance)
1972 – Жил-был полицейский (There Was Once a Cop / Il était une fois un flic)
1972 – Высокий блондин в чёрном ботинке (Tall Blond Man with One Black Shoe, The)
1973 – Синдбад и калиф Багдада (Simbad e il califfo di Bagdad)
1973 – Высшая сила (Magnum Force)
1974 – Борсалино и компания (Blood on the Streets (Borsalino & Co.)
1975 – Главное – любить (Important c'est d'aimer, L')
1976 – Рокки (Rocky (Роки) – Рокки Бальбоа (роль Сильвестра Сталлоне)
1976 – Пасхальные каникулы (No Deposit, No Return)
1977 – Чудовище (Stuntwoman / L'Animal)
1977 – Звёздные войны, эпизод IV: Новая надежда (Star Wars, Episode IV – A New Hope)
1978 – Побег (Out of It / Carapate, La)
1979 – Рокки 2 (Rocky II) – Рокки Бальбоа (роль Сильвестра Сталлоне)
1980 – Троих нужно убрать (Three Men to Destroy / Trois hommes à abattre)
1981 – Профессионал (Professional, The / Professionnel, Le)
1981 – Безумный Макс 2: Воин дороги (Mad Max 2) – Макс (Мел Гибсон)
1982 – Танцор диско (Disco Dancer) – Джимми / Анил (роль Митхуна Чакраборти)
1982 – Рокки 3 (Rocky III) – Рокки Бальбоа (роль Сильвестра Сталлоне)
1982 – Оливер Твист (Oliver Twist)
1982 – Звезда (Star)
1982 – Ганди (Gandhi)
1982 – Ас из асов (L'As des as)
1983 – От имени всех своих (Au nom de tous les miens)
1983 – Внезапный удар (Sudden Impact)
1983 – В ветвях черешни (Gore na chereshata)
1984-1987 – Детектив Майк Хаммер (Mike Hammer)
1984 – Сто дней в Палермо (Cento giorni a Palermo)
1984 – Полицейская академия (Police Academy)
1984 – Охотники за привидениями (Ghost Busters)
1984 – Девушка с обложки (Covergirl)
1985 – Соучастие в убийстве – полицейский (нет в титрах)
1985 – Рокки 4 (Rocky IV) – Рокки Бальбоа (роль Сильвестра Сталлоне)
1985 – Полицейская академия 2: Их первое задание (Police Academy 2: Their First Assignment)
1985 – Поезд-беглец (Runaway Train)
1985 – Лиха беда начало (нет в титрах)
1985 – Дело следователя (Zabravete tozi sluchay)
1985 – Безумный Макс 3: Под куполом грома (Mad Max Beyond Thunderdome) – Макс (Мел Гибсон)
1986 – Полицейская академия 3: Переподготовка (Police Academy 3: Back in Training)
1986 – Кобра (Cobra) – Кобра (Сильвестр Сталлоне)
1986 – Дикая штучка (Something Wild)
1987 – Хищник (Predator (Alien Hunter)
1987 – Стечение обстоятельств (Apstākļu sakritība
1987 – Полицейская академия 4: Граждане в дозоре (Police Academy 4: Citizens on Patrol)
1987 – Империя Солнца (Empire of the Sun)
1987 – Доброе утро, Вьетнам (Good Morning, Vietnam)
1987 – Браво, Альбер Лолиш! (ბრავო, ალბერ ლოლიშ!)
1988 – Честная игра (Mamba)
1988 – Успеть до полуночи (Midnight Run)
1988 – Полицейская академия 5: Место назначения – Майами бич (Police Academy 5: Assignment: Miami Beach)
1988 – Не будите спящего полицейского (Ne réveillez pas un flic qui dort)
1988 – Над законом (Above the Law)
1988 – Большой бизнес (Big Business)
1989 – Чернокнижник (Warlock)
1989 – Трое разгневанных мужчин (Tridev)
1989 – Три беглеца (Three Fugitives)
1989 – Танго и Кэш (Tango & Cash) – Рэй Танго (Сильвестр Сталлоне)
1989 – Сувенир для прокурора – Александр Николаевич (роль Александра Серова)
1989 – Список приговоренных (Hit List)
1989 – Приговорённый (Mujrim) – Шанкар (роль Митхуна Чакраборти)
1989 – Невиновный (An Innocent Man)
1989 – Лучшие из лучших (Best of the Best)
1989 – Друг бедных (Dost Garibon Ka)
1989 – Время слуг (Cas sluhu) – Марек (роль Мирослава Этцлера)
1990 – Хищник 2 (Predator 2)
1990 – Славные парни (Goodfellas)
1990 – Семья Зитаров (Zītaru dzimta)
1990 – Рокки 5 (Rocky 5) – Рокки Бальбоа (роль Сильвестра Сталлоне)
1990 – Робот-полицейский 2 (RoboCop 2)
1990 – Мистер Судьба (Mr. Destiny)
1990 – Крепкий орешек 2 (Die Hard 2)
1990 – Красавица Мемфиса (Memphis Belle)
1990 – Изнанка судьбы (Reversal of Fortune)
1990 – Дик Трэйси (Dick Tracy)
1990 – Вспомнить всё (Total Recall)
1990 – Восточный коридор, или Рэкет по...
1991-1995 – Черный Плащ (Darkwing Duck) (анимационный)
1991 – Человек в зеленом кимоно – Феликс (роль Олега Кантемирова)
1991 – Терминатор 2: Судный день (Terminator 2: Judgment Day)
1991 – Робин Гуд: Принц воров (Robin Hood: Prince of Thieves)
1991 – Принц пустыни (Principe del deserto, Il)
1991 – Привычка жениться (Marrying Man, The)
1991 – Последний бойскаут (Last Boy Scout, The)
1991 – Оскар (Oscar) – Анджело Проволоне (Сильвестр Сталлоне)
1991 – Осада Венеции (Caccia alla vedova)
1991 – Нью-Джек-Сити (New Jack City)
1991 – Мануэла (Manuela)
1991 – Капитан Крюк (Hook)
1991 – Джон Ф. Кеннеди. Выстрелы в Далласе (JFK)
1991 – Горячие головы (Hot Shots! / Hot Shots: An Important Movie!)
1992-1998 – Горец (Highlander)
1992 – «Тридцатого» – уничтожить!
1992 – Снайпер (Sniper)
1992 – Смертельное оружие 3 (Lethal Weapon 3) – Мартин Риггс (Мел Гибсон)
1992 – Робот-полицейский 3 (RoboCop 3)
1992 – Окончательный анализ (Final Analysis)
1992 – Неизвестный в доме (L'Inconnu dans la maison)
1992 – На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди (роль Вячеслава Разбегаева)
1992 – Игры патриотов (Patriot Games)
1992 – Дуплет (Duplets)
1992 – Гроза над Русью – Матвей Хомяк (роль Петра Зайченко)
1992 – Гардемарины III (Drei Degen für die Zarin) – Василий; наёмник; циркач
1992 – Во всем виноват посыльный (Blame It on the Bellboy)
1992 – Беглец (Freejack)
1992 – Аляска, сэр! – Андрей Львов (роль Владимира Машкова)
1993 – Филадельфия (Philadelphia)
1993 – Список Шиндлера (Schindler's List)
1993 – Скалолаз (Cliffhanger / Cliffhanger – l'ultima sfida)
1993 – Разрушитель (Demolition Man) – Джон Спартан (Сильвестр Сталлоне)
1993 – Последний киногерой (Last Action Hero)
1993 – На Муромской дорожке
1993 – Горячие головы. Часть вторая (Hot Shots! Part Deux)
1993 – Вавилон 5: Встречи (Babylon 5: The Gathering)
1994-2009 – Скорая помощь (ER) – часть мужских ролей
1994 – Хаги-траггер
1994 – Франкенштейн (Frankenstein) – Франкенштейн (Роберт Де Ниро)
1994 – Уличный боец (Street Fighter)
1994 – Суд присяжных (Trial by Jury)
1994 – Специалист (Specialist, The) – Рэй Куик (Сильвестр Сталлоне)
1994 – Полицейский из Беверли-Хиллз 3 (Beverly Hills Cop III)
1994 – Мэверик (Maverick) – Брэт Мэверик (Мел Гибсон)
1994 – Леон (Leon: The Professional / Léon)
1994 – Королева Марго (Queen Margot (Reine Margot, La)
1994 – Дураков нет (Nobody's Fool) – все мужские роли
1994 – Гоблины 4 (Ghoulies IV)
1994 – В смертельной опасности (On Deadly Ground) – Форрест Тафт (Стивен Сигал)
1994 – Богатенький Ричи (Richie Rich)
1995 – Цифровой человек (Digital Man)
1995 – Смертельная битва (Mortal Kombat) – Лорд Рейден (Кристофер Ламберт)
1995 – Сеть (Net, The)
1995 – Сабрина (Sabrina)
1995 – Под знаком Скорпиона
1995 – Первый рыцарь (First Knight)
1995 – Особь (Species)
1995 – Наёмные убийцы (Assassins) – Роберт Рэт (Сильвестр Сталлоне)
1995 – Крестоносец
1995 – Карнозавр 2 (Carnosaur 2)
1995 – Золотой Глаз (GoldenEye)
1995 – Денежный поезд (Money Train)
1996 – Приказано уничтожить (Executive Decision)
1996 – Побег из Лос-Анджелеса (Escape from L.A.)
1996 – Мужчина моей жизни (Mon homme) (роль Жерара Ланвена)
1996 – Мои дорогие американцы (My Fellow Americans)
1996 – Множественность (Multiplicity)
1996 – Беглецы (Fled) – Чарлз Пайпер (Лоуренс Фишберн)
1997 – Убийство в Белом доме (Murder at 1600) – Харлан Риджис (Уэсли Снайпс)
1997 – Теория заговора (Conspiracy Theory) – Джерри Флетчер (Мел Гибсон)
1997 – Сезон охоты
1997 – Парк юрского периода 2 (Lost World: Jurassic Park, The) – Ян Малкольм (Джефф Голдблюм)
1997 – Огонь из преисподней (Fire Down Below)
1997 – Мистер сталь (Steel)
1997 – Враждебные воды (Hostile Waters / Péril en mer)
1997 – Бэтмен и Робин (Batman & Robin) – Мистер Фриз (Арнольд Шварценеггер)
1997 – 12 разгневанных мужчин (12 Angry Men)
1998 – Чёрный океан – Вадим Петрович (роль Игоря Ледогорова)
1998 – Час пик (Rush Hour)
1998 – Сфера (Sphere) – Гарри Адамс (роль Сэмюэла Л. Джексона)
1998 – Спасти рядового Райана (Saving Private Ryan) – Капарзо (Вин Дизель)
1998 – Смертельное оружие 4 (Lethal Weapon 4) – Мартин Риггс (Мел Гибсон)
1998 – Осада (Siege, The)
1998 – Кольца всевластия – злобный царь Карбис (роль Давида (Дато) Двалишвили)
1998 – Классик – инкассатор; человек в бильярдной
1998 – Затерянные в космосе (Lost in Space)
1998 – Горячая точка – полковник (роль Игоря Янковского)
1998 – Взрыватель (Knock Off)
1998 – Вампиры (Vampires)
1998 – Вавилон 5: Третье пространство (Babylon 5: Thirdspace)
1998 – Вавилон 5: Река душ (Babylon 5: The River of Souls)
1998 – Блэйд (Blade)
1999 – Черная дыра (Pitch Black) – Ричард Риддик (Вин Дизель)
1999 – Три короля (Three Kings)
1999 – Стальной гигант (Iron Giant, The) (анимационный) – Кент Мэнсли
1999 – Отряд «Стиляги» (Mod Squad, The)
1999 – Остин Пауэрс: Шпион, который меня соблазнил (Austin Powers: The Spy Who Shagged Me)
1999 – Крестовый поход (Crusade / Crusade: The Babylon Project)
1999 – Король и я (The King and I) (анимационный)
1999 – Каждое воскресенье (Any Given Sunday)
1999 – Беовульф (Beowulf)
1999 – Анализируй это (Analyze This)
2000 – Помни (Memento)
2000 – Горец IV: Конец игры (Highlander: Endgame) – Коннор Маклауд (Кристофер Ламберт)
2000 – 13 дней (Thirteen Days) – Кенни О'Доннелл (Кевин Костнер)
2001 – Сквозные ранения (Exit Wounds)
2001 – Очень страшное кино 2 (Scary Movie 2)
2001 – Мушкетёр (Musketeer, The)
2001 – История с ожерельем (Affair of the Necklace, The)
2002 – K-19 (K-19: The Widowmaker)
2005 – Звонок 2 (американская версия) (Ring Two, The)
2013 – Гравитация (Gravity) – Мэтт Ковальски

Людмила Аринина 8 ноября 1926 г-14 марта 2026 г (99 лет)

Людмила Аринина родилась в ноябре 1926 года в простой семье в Саратовской области. Её мать преподавала в школе, а отец занимался живописью. Её детство пришлось на голодные годы: чтобы выжить, семья перебралась в Ташкент, где работающим полагалось больше хлеба. Аринина до сих пор вспоминает вечерний чай с сухими корочками и свою детскую мечту — хоть раз наесться сгущёнки. Война резко оборвала её юность. В 1941-м Ташкент оказался переполнен эвакуированными: город вырос в десятки раз. 15-летняя Людмила вместе с одноклассниками помогала ухаживать за ранеными, а по вечерам подрабатывала официанткой в столовой.
Отец ушёл на фронт, мать тяжело болела, и подростку пришлось самой брать на себя заботу о семье. Когда Людмила работала в столовой и поднимала настроение посетителям, её заметила актриса Дора Вольперт, которая тогда служила в Ташкентском ТЮЗе. Она взяла девочку под своё крыло и начала обучать её актёрскому мастерству. Уже в 1944 году Людмила отправилась покорять Москву — и поступила в ГИТИС с первой попытки. Четыре года упорной учёбы — и в 1948 году она стала дипломированной актрисой.

После ГИТИСа Людмила Аринина работала в разных театрах, дольше всего — в Челябинском драматическом. Здесь ей стали доверять главные роли. Она играла в «Чайке», «Фабричной девчонке», «Старшей сестре» и других постановках. В 1960-е годы Аринина стала одной из ведущих актрис сначала ленинградского «Ленкома», а затем московского театра имени Островского. Уже в зрелом возрасте она перешла в театр Петра Фоменко, где продолжала работать до преклонных лет.

Кино пришло в жизнь Людмилы Арининой позже, чем у многих актёров — она впервые появилась на экране уже в зрелом возрасте, в свои сорок с лишним лет. Её первая роль была в фильме 1967 года «Четыре страницы одной молодой жизни».

Потом Аринина снималась в разных картинах, включая «Последние дни Помпеи». Чаще всего ей предлагали играть одиноких и несчастных женщин. В 1973 году Людмила Аринина появилась в роли Царицы в фильме «Умные вещи».

В 1975 году сыграла медсестру Юлию Дмитриевну в картине «На всю оставшуюся жизнь». Год спустя вошла в основной состав сериала «Строговы» в роли Агафьи Даниловны. В 1976 году ей присвоили звание Заслуженной артистки РСФСР. Даже в 2000-е годы Аринина продолжала регулярно сниматься — например, в фильмах «Смотрящий вниз», «Спас под берёзами» и «Ленинградец». В 2015 году Людмила Аринина, которой было уже далеко за восемьдесят, снялась сразу в двух проектах. В криминальной драме «Фарца» она появилась в роли Руши Марковны, а в «Склифосовском» сыграла бабушку доктора Лазарева.

Личная жизнь Людмилы Арининой сложилась непросто. Первый раз она вышла замуж совсем молодой. О её супруге известно мало — обычный советский человек, с которым, по словам актрисы, ей быстро стало тесно. После развода её ждала новая любовь — режиссёр Николай Мокин, с которым они вместе работали в театре. Прожили душа в душу целых 26 лет. Вот только у мужа была опасная слабость — пристрастие к алкоголю. Людмила до последнего надеялась, что всё изменится, терпела, пыталась помочь. Но исправить ситуацию не удалось — болезнь забрала его раньше, чем они успели что-то изменить.

«С Николаем я была самой счастливой на свете, он буквально создал меня заново, дал всё, что было тогда и до сих пор есть в моей жизни», – делалась актриса. Людмила уже привыкла к своему одиночеству. Казалось, в её возрасте пора думать не о новых отношениях, а о спокойной жизни. Но всё изменила соседка, которая настояла на знакомстве с Николаем Семёновым. Он тоже потерял супругу и остался один. Их первая встреча прошла без особых эмоций. Николай — сдержанный, немного строгий, с привычкой цитировать классиков.

Людмила Аринина потеряла третьего мужа в 2021 году.
Но именно его надежность и внимание к деталям постепенно растопили сердце Людмилы. Он помогал ей с бытом, ухаживал за её больной матерью, не требуя ничего взамен. Людмила Аринина всегда стремилась к новым знаниям, но вечная занятость отодвигала мечты на потом.

Только в 80 лет с подачи супруга она начала изучать английский язык, до этого просто времени не было. Николай Александрович Семёнов, подполковник в отставке, ушёл из жизни в 2021 году. Людмила осталась совсем одна — детей у актрисы не было.

Последние восемь лет она не выходит на съёмочную площадку — возраст берёт своё. Сейчас актрисе сложно говорить, и повседневную заботу о ней взяла на себя домработница, которую для неё нашла коллега Ирина Пегова. «Считаю, что получила больше, чем заслуживаю. За всё спасибо», — сказала в последнем интервью Людмила.

Леонид Енгибаров 15 марта 1935 — 25 июля 1972
Клоун-мим, выступавший в амплуа «грустный клоун», актёр, писатель. Народный артист Армянской ССР (1971).

Родился 15 марта 1935 года в Москве. Прежде чем посвятить свою жизнь цирку, Енгибаров перепробовал несколько других профессий.
Окончив среднюю школу в 1952 году, он поступил в институт рыбного хозяйства, а через полгода перевёлся в институт физкультуры. Профессионально занимался боксом и к середине 1950-х годов сумел достичь на этом поприще хороших результатов.

В 1955 году в Государственном училище циркового искусства открывается отделение клоунады, и Леонид принимает решение поступить на него. Его принимают. По мнению тех, кто видел Енгибарова в те годы, уже в училище четко определилась его творческая индивидуальность как коверного мастера пантомимы. Окончил училище в 1959 году.

В 1971 году покинул Союзгосцирк и создал эстрадный театр пантомимы и вскоре выпустил в свет спектакль «Звёздный дождь».
 «Клоун с осенью в сердце» – таким прозвищем наградили Енгибарова. Его стиль можно по праву назвать поэтической клоунадой. В нем был тонкий лиризм, было чувство. Он выиграл первую премию на международном конкурсе клоунов в Праге, а еще писал прозу, которая публиковалась в центральных журналах, занимался боксом и ставил необычные акробатические этюды.

В день смерти Леонида Енгибарова в Москве была небывалая жара и засуха. Уже неделю в Подмосковье горели торфяные болота. Енгибарову стало плохо, врач диагностировал отравление. Но Леонид умер от разрыва сердца. Ему было всего 37 лет. Похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.

Роли в кино:

1957 — Коммунист — эпизод
1963 — Путь на арену
1964 — Тени забытых предков — Мико
1966 — Айболит-66 — весёлый клоун
1966 — Великие клоуны (документальный)
1966 — Это очень, очень серьёзно...
1966 — Леонид Енгибаров, знакомьтесь!
1969 — Берег юности
1970 — 2-Леонид-2
1971 — Ожерелье для моей любимой — Сугури, акробат
1972 — Печки-лавочки — камео: клоун, гость у профессора

Юрий Горобец 15 марта 1932 – 26 июня 2022

Юрий Горобец родился 15 марта 1932 года в Орджоникидзе (сейчас Владикавказ).
В детстве вместе с семьёй переехал в город Ефремов, а затем в Щёкино Тульской области.
Учился в щекинской школе № 2, посещал городской драматический кружок, в котором избавился от заикания, полученного во время войны.

В выпускном классе в 1951 году участвовал как чтец на первом Всесоюзном смотре художественной самодеятельности.
В ходе призыва в армию военкомат направил Юрия поступать в Военную академию бронетанковых и механизированных войск Красной Армии имени И. В. Сталина в Москве на инженерный факультет. Но телеграмма о победе на заключительном туре Всесоюзного смотра художественной самодеятельности дала ему возможность поступить в ГИТИС.
В 1955 году окончил ГИТИС.

После окончания вуза по распределению работал в театре им. Волкова в Ярославле. В связи с женитьбой переехал в Одессу, где прослужил три года в Одесском русском драматическом театре. В 1961 году по приглашению главного режиссёра Б. Равенских и директора театра Зайцева приехал работать в Москву в театр имени Пушкина. В 1970 году, после ухода Б. Равенских из театра, перешёл в театр имени Маяковского.
С 1989 года – актёр МХАТ имени Горького

С 1959 года снимался в кино, дебютировав в фильмах «Жажда», «Зелёный фургон», «Исправленному верить».

Первая известность пришла к нему в 1963 году после роли Кости в популярном фильме «Приходите завтра...».
В 1963 году сыграл главную роль (подполковник Киселев) в детективе «Выстрел в тумане». В 1966-м ему досталась главная роль (Павел) в фильме «Горькие зёрна». В 1969-м – главная роль (комиссар Петровский) в военной драме «Сыновья уходят в бой».

Воплотил на экране образ генерала Деникина в картине «Хождение по мукам».
Среди заметных работ – папа в детском фильме «Голубая чашка», директор винного завода и оптовой базы Михаил Эрастович Бабулов в драме «Личное счастье», командир партизанского отряда Батька Минай в драме «Батька», «списанный» пилот Миша в фильме-катастрофе «Экипаж», чиновник польской контрразведки Ярема в фильме «Государственная граница», Дрискол в семейной ленте «Без семьи».

В 1972 году получил диплом V Всесоюзного кинофестиваля (Тбилиси) за лучшую мужскую роль в фильме «Батька». В 1976-м стал дипломантом IX-го Всесоюзного кинофестиваля (Фрунзе) за лучшую мужскую роль в фильме «Время её сыновей».

В 1984 году получил Государственную премию СССР за участие в фильмах «Люди на болоте» и «Дыхание грозы».
В активе актера главная роль (полковник милиции Сергей Иванович Голицын) в криминальном детективе «Вход в лабиринт».
Также стоит отметить роль Антоныча в одном из первых советских боевиков «Фанат».

Жена – Тамара Ивановна Лякина (1939 г. р.), актриса Московского драматического театра им. А. С. Пушкина, народная артистка РСФСР. Поженились в 1967 году.
Дочь – Елена, закончила театроведческий факультет, работает в пресс-службе МТФ им. А. П. Чехова.

Актер снимался преимущественно в эпизодических ролях.
В 2000-е исполнил несколько ролей в телесериалах, среди наиболее заметных – Евгений Евсеевич Межаков (вор по кличке «Коммерция») в «МУР есть МУР» и директор аэропорта Юрий Петрович в «Аэропорт».

Ушёл из жизни 26 июня 2022 года.

Фильмография:

1959 – Жажда – проводник
1959 – Зелёный фургон – повстанец
1959 – Исправленному верить – Морёный
1960 – Авария – Трапс, водитель
1960 – Прыжок на заре – посетитель ресторана
1961 – Полосатый рейс – милиционер-регулировщик
1961 – Водил поезда машинист – капитан милиции
1963 – Приходите завтра... – Костя
1963 – Самый медленный поезд – партийный работник
1963 – Выстрел в тумане – Алексей Николаевич Киселёв
1964 – Голубая чашка – папа
1964 – У твоего порога – Перекалин, ефрейтор
1966 – Горькие зёрна – Павел
1967 – Война под крышами – комиссар
1969 – Свой – Иван Михайлович, прокурор города
1969 – Обвиняются в убийстве – Щетинин, отец погибшего
1969 – Сыновья уходят в бой – Сергей Сергеевич Петровский, комиссар
1970 – Кража – Дмитрий Петрович Макаров, сотрудник театра, муж Веры Ивановны
1970-1972 – «Руины стреляют...» – Пантелеймон Кондратьевич Пономаренко
1971 – Батька – Батька, командир партизанского отряда
1972 – День за днём – Константин Якушев
1972 – За твою судьбу – Матвей
1973 – Старая крепость – Омелюстый
1974 – Ещё не вечер – Пётр, муж Инны
1974 – Последний день зимы
1974 – Время её сыновей – Павел Трофимович Гуляев, главный инженер завода
1975 – Следствие ведут ЗнаТоКи. Ответный удар – Медведев, работник ОБХСС
1977 – Хождение по мукам – Деникин
1977 – Воскресная ночь – Манаев Виктор Семенович
1977 – Хочу быть министром – Юрий Матвеевич
1977 – Гарантирую жизнь – Князев
1979 – Экипаж – диспетчер Миша
1979 – Человек меняет кожу – Комаренко, старший следователь
1980 – Государственная граница. Мирное лето 21-го года – Ярема
1980 – Золотая стрела
1981 – Люди на болоте – Глушак
1982 – Дыхание грозы – Глушак
1982 – Попечители – Флор Федулыч
1982 – Бой на перекрёстке – начальник штаба
1984 – Преферанс по пятницам – Федоренко
1984 – Очень важная персона – Ракитин
1984 – Через все годы
1984 – Без семьи – мистер Дрискол
1985 – Не ходите, девки, замуж – министр
1985 – Катастрофу не разрешаю
1986 – Лицом к лицу – Андрей Петрович
1986 – Размах крыльев – конструктор
1986 – Постарайся остаться живым – Мельников
1986 – К расследованию приступить – Валентин Крынкин
1987 – Переправа – Ефимыч
1987 – Везучий человек – Зайковский
1989 – Фанат – Антоныч
1989 – Вход в лабиринт – Голицын
1989 – Высокая кровь – хозяин
1989 – Чаша терпения – Николай Афанасьевич
1990 – Фанат 2 – Антоныч
1990 – Последняя осень – Черкасов
1992 – Без улик – Роберт, хозяин пансионата
1992 – Воздушные пираты – заместитель министра
1992 – Похитители воды – Сарафаныч
1992 – Чтобы выжить – секретарь ЦК
1993 – Крик
1993 – Чёрный аист – Август, председатель колхоза
1995 – Авантюра – Тарас Тарасович, украинский генерал КГБ
2005 – МУР есть МУР 1-2 – Межаков
2006 – Любовь как любовь – Дед Глеб
2011 – Фанат-3: Возвращение «Малыша» – Антоныч

27 июля 1988 года в 8:30 утра женщина по имени Юнис Дэли позвонила в полицию и сообщила, что услышала звук выстрела из дома по соседству.

полицейские быстро рванули на место происшествия. Стражи порядка обнаружили там признаки пожара, который, однако, не успел разгореться как следует. Когда огонь погасили, выяснилось, что дом по адресу 22100-Майкл-Стрит стал местом преступления: внутри были найдены обгоревшие тела женщины и ребенка, а в гараже — труп мужчины с огнестрельным ранением. Убитыми оказались Мария, Джозеф и Джудит Барси.

Джудит Эва Барси была умным и красивым ребенком. Мария очень хотела, чтобы хотя бы ее дочь стала актрисой, раз у нее самой это не вышло.

Когда девочке было пять лет, она с мамой проводила время на катке в Сан-Фернандо, где ее заметили агенты по кастингу. Джудит уверенно держалась на коньках и весело рассекала по льду, чем совершенно потрясла рекрутеров.

Для пятилетки, которая хоть немного занимается, умение просто кататься — не бог весть какое достижение, но дело в том, что девочка не выглядела на свой возраст. У Джудит Барси были проблемы с гормонами роста, из-за чего она казалась максимум трехлетним ребенком. Для телевизионщиков и рекламщиков такая фактура — просто находка.

Первые съемки в рекламе у девочки состоялись в 1983 году, а первую роль в телепроекте она получила уже в 1984. В 1985 году ее гонорары в сумме составили около ста тысяч долларов, и благодаря этим деньгам семье Барси удалось купить приличный дом.

Но пока Джудит своим талантом и трудом пробивала путь к благополучию, ее отец опускался на дно. Джозеф начал сильно пить, потерял работу и фактически оказался на положении иждивенца при семилетнем работающем ребенке.

Джозеф Барси начал с того, что обнес дом забором с шипами. Он не общался с соседями и вел себя грубо с друзьями Марии, так что и первые, и вторые, вскоре перестали пытаться попасть в гости. Его алкоголизм прогрессировал. Джозеф бил жену и дочь, угрожал им убийством и часто говорил знакомым, что, если Мария уйдет от него вместе с Джудит, он найдет их и уничтожит.

Барси приставлял к горлу Джудит нож и обещал, что, если она не вернется со съемок — ей конец. Показал насмерть перепуганной Марии канистры с бензином в гараже и поклялся, что убьет их и спалит дом, если они только посмеют уйти.

На вокальных пробах к мультфильму «Все псы попадают в рай» в 1987 году Джудит была плоха: все видели, что у девочки стресс, она вырывала себе ресницы, часто плакала, заикалась, не могла собраться. В конце концов она не выдержала и призналась своей агентке в том, что папа ее бьет и запугивает.

Но Мария отказалась выдвигать официальные обвинения. Она заверила сотрудников Службы, что все равно собирается разводиться с Джозефом.

Почему Мария не дала делу ход? Почему не сбежала куда-нибудь далеко, как советовали друзья? Ответ прост: она боялась. Ей было страшно, что муж найдет их с дочкой и осуществит свои угрозы, где бы они ни прятались. Она опасалась, что Служба защиты детей предоставит защиту только Джудит, а ее саму Джозеф найдет и беспрепятственно уничтожит. Сама Мария не имела профессии, которая бы приносила стабильно высокий доход, Джудит хорошо зарабатывала, но, если бы они выбрали бегство, о карьере актрисы пришлось бы забыть и жить с оглядкой и впроголодь. Помимо всего прочего, Джудит требовалось дорогостоящее лечение — курс уколов гормонов роста (в десять лет рост девочки составлял всего 112 сантиметров — это норма для пятилетнего ребенка).

25 июля 1988 года Джудит должна была ночевать не дома, а у друзей, но внезапно ночевка отменилась. Она вернулась в дом по адресу 22100-Майкл-Стрит — в тот самый, который купили на ее деньги и где жил ее неуравновешенный отец. 26 июля около 1:15 ночи Джозеф Барси проник в комнату дочери и застрелил ее из пистолета 32-го калибра. На звук побежала Мария Барси, но муж встретил ее на лестнице — и тоже застрелил. Два дня Джозеф провел в доме с трупами жены и дочери, потом облил их тела бензином, поджег, ушел в гараж и застрелился.
Джудит подарила свой голос героине в известном мультфильме Все псы попадают в рай




И в Земля до начала времен

«Πaпaшa, oгoньку не нaйдётcя?». Πapaдoкc в тoм, чтo эту фpaзу, cтaвшую кpылaтoй, cкaзaл вoвcе не aктёp!

Зpители нaвеpнякa пoмнят oдну из caмых зaпoминaющихcя cцен культoвoй кoмедии «Бpиллиaнтoвaя pукa", кoгдa геpoй Γopбункoв cпуcкaетcя в пoдземный пеpехoд и cтaлкивaетcя c гpoзным бopoдaчoм в мpaчнoм oбpaзе и c медaльoнoм в фopме чеpепa. Этoт кoлopитный пеpcoнaж пpoизнocит знaкoвую pеплику: "Πaпaшa! Огoнькa не нaйдётcя?» — и мгнoвеннo зaпaдaет в пaмять. Однaкo мaлo ктo знaет, ктo иcпoлнил эту незaбывaемую poль, кoтopaя длилacь вcегo 20 cекунд экpaннoгo вpемени, и пoчему этoгo aктёpa бoльше не былo виднo нa экpaне.

Леoнид Γaйдaй, увидев этoгo яpкoгo челoвекa, cpaзу пpедлoжил ему небoльшую эпизoдичеcкую poль в фильме. Πo oднoй из веpcий, иcтopию пoявления Πлешaкoвa нa cъёмoчнoй плoщaдке мoжнo пpocледить дo cлучaйнoй вcтpечи жуpнaлиcтa c циpкoвым apтиcтoм Игopем Κиo и aктёpoм Юpием Ηикулиным в pедaкциoннoм кopидopе. Зa чaшкoй кoфе в буфете Ηикулин oбpaтил внимaние нa внешнocть Πлешaкoвa и пoпpocил егo paccтегнуть pубaшку. Увидев егo мaccивную гpудь, пoкpытую гуcтoй pacтительнocтью, Ηикулин вcпoмнил, чтo именнo тaкoгo пеpcoнaжa ищет Γaйдaй для нoвoй кoмедии. Πocле недoлгих угoвopoв Πлешaкoв coглacилcя cнятьcя в эпизoде, пocтaвив oднo уcлoвие — чтoбы Ηикулин дaл ему интеpвью.

Πлешaкoв был нoвaтopoм в coветcкoй жуpнaлиcтике, кoгдa жaнp интеpвью тoлькo нapaщивaл пoпуляpнocть. Сaм oн гoвopил, чтo paбoтa жуpнaлиcтa пoхoжa нa хoждение пo миннoму пoлю: oдин вoпpoc мoжет oткpыть coбеcедникa, a дpугoй — нaпpoтив, зaкpыть егo. Ηo яpкaя внешнocть Леoнидa cыгpaлa cвoю poль: егo выcoкий pocт (190 cм), внушительнaя фигуpa и гуcтaя бopoдa вызывaли интеpеc и пoмoгaли нaхoдить кoнтaкт c людьми.

Εгo хapизмaтичнaя внешнocть тaкже пpивлекaлa кинoшникoв. Πoмимo poли у Γaйдaя, oн пoявилcя в кapтине «Сибиpиaдa" в poли купцa, cыгpaл oтцa Семёнa в "Μихaйлo Лoмoнocoве», a тaкже cнялcя в фильмaх "Βacca", «Счacтливaя, Женькa!» и «Беpег». Однaкo пoлнoценнoй aктёpcкoй кapьеpoй Πлешaкoв зaнимaтьcя не хoтел — егo нacтoящей cтpacтью ocтaвaлacь жуpнaлиcтикa. Он aктивнo paбoтaл c тaкими издaниями, кaк «Огoнёк» и «Сменa".

Леoнид Πлешaкoв ушёл из жизни в 2004 гoду в вoзpacте 72 лет. Он ocтaвил пocле cебя бoгaтoе нacледие: уникaльные жуpнaлиcтcкие мaтеpиaлы и неcкoлькo яpких poлей в кинo. Тем не менее для зpителей oн нaвcегдa ocтaнетcя тем caмым внушительным бopoдaчoм c медaльoнoм-чеpепoм из «Бpиллиaнтoвoй pуки» — oбpaзoм, вoшедшим в иcтopию oтечеcтвеннoгo кинемaтoгpaфa.

Виктор Мамаев 17 марта 1955 – 13 мая 2013

Советский актёр театра и кино, театральный режиссер.
Один из режиссеров-постановщиков
Олимпиады-80.

Учась в школе, Виктор Мамаев любил передразнивать своих друзей, посещал кружок пения, а затем – театральный коллектив. По настоянию родителей окончил техникум, освоил 14 профессий, среди которых – токарь и фрезеровщик.
С первого курса ГИТИСа Мамаев получал приглашения в кино, т. к. был высоким, светловолосым парнем, которого видели в роли сибиряков, деревенских парней и комсомольцев. Виктор же хотел быть режиссером театра, поэтому от работы в кино категорически отказывался.

Большое влияние на Мамаева оказал Сергей Бондарчук, актёр снимался в нескольких его картинах: «Степь», «Красные колокола», «Борис Годунов», «Тихий Дон», работал как ассистент режиссёра по организации массовых сцен. Среди других заметных работ: «Весенний призыв» (сержант Удальцов), «Красный чернозем» (Артем Ромашов), «Вкус хлеба» (Волжанин), «Отец и сын» (Терентий Черемысин), «По следу властелина» (Федюха), «Тяжелая вода» (Василий Медядько), «Коней на переправе не меняют» (Паша-гигант).

В 1979 Мамаев окончил ГИТИС. Его дипломной работой был спектакль в театре им. Кирова «Свои люди сочтемся» Островского и «Жестокие игры» Арбузова. В 1980 году вместе со своим учителем и режиссером Иосифом Тумановым поставил спектакль «Малая земля» по одноименному произведению Брежнева.
В 1980 году Мамаев стал сорежиссером ХХII Олимпийских игр в Москве (главным режиссером был И. Туманов). Именно Виктор запускал в небо Олимпийского Мишку. Во время проведения Олимпийских игр он сблизился с творческой группой кинематографистов, возглавляемой режиссеров Юрием Озеровым.

За период с 1979 поставил 47 спектаклей, руководил театральной студией «Россияне» (1979-1996).
Отдельной строкой идет работа в кино как актера. В основном это крепкие парни, строители коммунизма, военные моряки, просто сильные мужчины, в основном режиссеры фильмов эксплуатировали фактуру Мамаева, но сам актер-режиссер додумывал свой образ и старался быть на экране разным по характеру и внешности.
В 1980 году Виктор Мамаев окончил Высшие режиссерские курсы и его дипломной работой стал короткометражный фильм «Духовой оркестр» (1983), снятый по одноименному рассказу Генриетты Семар.
В середине 1980-х женился. Но супруга погибла во время родов, врачи также не смогли спасти и ребёнка. С тех пор жил в одиночестве.

Скончался 13 мая 2013 года в Москве. У актёра был рак поджелудочной железы на последней стадии. Виктору Викторовичу едва исполнилось 58 лет.

Роли в кино:

2000 Игра на вылет :: телекомментатор
1994 Я никуда тебя не отпущу :: председатель кооператива и бандитский налетчик
1994 Мастер и Маргарита :: Иероним Поприхин
1993 Дети чугунных богов :: сержант тайной полиции
1992-2006 Тихий Дон | Quiet Flows the Don (Великобритания, Италия, Россия) :: эпизод
1992 Воспитание жестокости у женщин и собак :: эпизод
1991 Сыщик петербургской полиции :: камердинер
1991 И возвращается ветер... :: охранник
1990 Тело :: пьяный шофер
1990 Кошмар в сумасшедшем доме :: «Здоровяк»
1989 Из жизни Фёдора Кузькина :: животновод
1988 Тайна золотого брегета :: Быдыло
1988 Скорый поезд :: Слава
1988 Раз, два, горе – не беда! :: дружинник
1988 На помощь, братцы! :: эпизод
1988 Гулящие люди :: поп Калина
1987 Серебряные струны :: эпизод
1987 Крейцерова соната :: эпизод
1987 Жил-был Шишлов :: Редькин
1987 Дни и годы Николая Батыгина :: эпизод
1987 Время летать :: пассажир-бородач
1986 Я сделал всё, что мог :: немецкий солдат
1986 Покушение на ГОЭЛРО :: Емельян Бубнов
1986 На бойком месте (фильм-спектакль) :: Иван
1986 Борис Годунов | Boris Godunov (СССР, Чехословакия, ГДР, Польша) :: эпизод
1986 Без срока давности :: эпизод
1985 Тайная прогулка :: Васька-полицай
1985 Тайна Золотой горы :: Харитон
1985 После дождичка в четверг :: злодей со шрамом
1984 Неизвестный солдат :: Владимир Петрович
1984 Невероятное пари, или Истинное происшествие, благополучно завершившееся сто лет назад :: жандарм-околоточный
1984 Мёртвые души :: Порфирий
1983 Семен Дежнев :: эпизод
1983 Взятка. Из блокнота журналиста В. Цветкова :: строитель в каске
1982 Тем, кто остается жить :: Николай Мячин
1981-1982 Красные колокола | Red Bells | Campanas rojas (СССР, Италия, Мексика) :: эпизод
1981 Подснежники и эдельвейсы :: Вася Медведев
1980 Коней на переправе не меняют :: Паша-гигант
1979 Тяжелая вода :: Василий Мидядько
1979 По следу властелина :: Федюха
1979 Поездка через город (киноальманах) :: Петров
1979 Отец и сын :: Терентий Черемисин :: главная роль
1979 Вкус хлеба :: волжанин
1977 Три весёлые смены :: Гурий Петрович
1977 Степь :: Дениска
1977 Красный чернозём :: Андрей Ромашов
1976 Весенний призыв :: сержант Удальцов
1975 Пошехонская старина (киноальманах) :: Федос :: главная роль

Татьяна Гаврилова 5 мая 1939 г- 15 октября 2000 г (61 год)

Её детство пришлось на суровые военные и послевоенные годы. Семья жила в обычном бараке, и о мире искусства не могло быть и речи. Однако тяга к прекрасному проявилась у девочки рано. Она была душой всех школьных концертов, самодеятельных спектаклей и творческих вечеров. Учителя отмечали её невероятную артистичность и упорство.

Родители, видевшие в жизни лишь тяжёлый труд и лишения, настояли на «серьезной» профессии. Послушная дочь, Татьяна выучилась на медсестру. Короткий период работы в медицине лишь подтвердил её призвание — оно было не здесь. Спасать жизни было благородно, но её собственной жизнью была сцена. Собрав волю в кулак, она оставила стабильность и рискнула подать документы в главную кузницу кинематографических кадров — ВГИК. Это был не просто поступок, это был бунт против предначертанной судьбы.

Попасть на курс к самим мэтрам — Сергею Герасимову и Тамаре Макаровой — было равно чуду. Её однокурсниками стали будущие легенды: Николай Губенко, Жанна Болотова, Лидия Федосеева-Шукшина, Галина Польских. В этой звездной компании высокая, статная блондинка Гаврилова не потерялась. Её обожали педагоги и уважали коллеги, хоть и завидовали её ранним успехам. Она снималась ещё студенткой, и ей пророчили будущее уникальной комедийной актрисы, второй Фаины Раневской.

Но именно здесь, на взлёте, её и настигла первая беда. Традиционные посиделки в общежитии, творческие бдения с бутылкой портвейна — всё это было частью быта. Однако для Тани алкоголь быстро превратился из атрибута богемной жизни в способ бегства от реальности. Причиной стала несчастная любовь к красавцу-однокурснику Константину Худякову.

История их отношений стала притчей во языцех. «Нечеловеческая жестокость со стороны Кости, — вспоминала подруга Гавриловой Лариса Лужина. — Он дважды назначал дату свадьбы. Она приходила в ЗАГС, а его там не было».

Горькую пилюлю невыносимо было проглотить. И Таня стала заливать своё горе водкой. Её постоянной напарницей стала не менее яркая звезда — Изольда Извицкая, которую та же беда уже превратила в крайне зависимого человека. Их дружба была союзом двух тонущих, которые, вместо того чтобы спасти друг друга, лишь тянули ко дну. Их дружба закончилась трагически: Извицкая скоропостижно скончалась. Гаврилова утверждала, что та умерла у неё на руках, но к тому времени ей уже мало кто верил — реальность в её сознании тогда уже прочно смешалась с вымыслом, к тому же тело актрисы обнаружили через несколько дней после смерти.

Её профессиональный старт был более чем успешен. Сам Герасимов пригласил её в свою картину «Люди и звери». Казалось, судьба улыбается ей вновь. Но их сотрудничество оказалось кратким и завершилось громким скандалом. Наставник, ранее благоволивший к студентке, вдруг перестал с ней работать и, по слухам, не рекомендовал её другим режиссёрам.

По одной из версий, Гаврилова могла быть чрезмерно самостоятельной и спорить с мэтром по поводу трактовки роли. Однако другая версия считается куда более правдоподобной. Говорили, что Герасимов испытывал к молодой актрисе не только профессиональный интерес, а она ему решительно отказала. Цена за принципиальность оказалась высока — потеря покровительства одного из самых влиятельных режиссёров страны.

Этот удар мог подкосить многих, но не Гаврилову. Её талант был слишком ярок. Эльдар Рязанов, ценивший её пластику и умение создавать яркие характеры даже в эпизодах, приглашал её снова и снова. Она прошла у него эволюцию от хамоватой официантки Клавы в «Дайте жалобную книгу» и образцовой жены в фильме «Берегись автомобиля» до пронзительной, опустившейся женщины без определённого места жительства в «Небесах обетованных».

Шукшин, приглашая её на роль Люсьен в «Калину красную», видел в ней ту самую подлинную, земную страсть. Он знал о её проблемах, но доверил роль, возможно, чувствуя в ней родственную, надломленную душу. На съёмочной площадке царила тяжёлая атмосфера. Гаврилова уже не могла работать без «допинга», и Шукшину приходилось идти на ухищрения, чтобы добиться от неё нужной реакции.

Друзья бились над её спасением. Однажды однокурсник Герман Полосков отвёз её с подругой в глухую деревню под Угличем, объявив «курс терапии»: грибы, сено, парное молоко и никакой водки. Благое начинание провалилось с треском. В деревне не было магазина, но изобретательные актрисы уговорили местного пастуха снабжать их алкоголем. Когда Полосков вернулся, он застал идиллическую и горькую картину: обе «пациентки» мирно спали на сене в обнимку, будучи в состоянии глубокого опьянения. Это была одна из многих проигранных битв в войне за её жизнь.

Казалось, спасение пришло, когда в её жизни появился художник-авангардист Эдуард Курочкин. Их брак продлился 21 год, вплоть до её смерти. Он был добр, заботлив и по-своему любил свою Таню. Его картины хорошо покупались на Западе, семья ни в чём не нуждалась. Это мог бы быть красивый роман о спасении, если бы не один роковой фактор — сам Курочкин был не чужд пагубной страсти.

Их брак стал странным симбиозом: они были друг у друга и опорой, и соблазном. Вместе они могли давать клятвы завязать, а Эдуард в порыве трезвости выливал все запасы в раковину. Но через день они вместе начинали всё сначала. Это была не война с болезнью, а её тихое, домашнее обслуживание.

Татьяна Гаврилова.
Ещё одним неизлечимым ранением для Гавриловой было мучительное, несбывшееся желание материнства. Все попытки забеременеть заканчивались провалом. Эта боль, заглушаемая алкоголем, становилась только острее, создавая порочный круг, разорвать который она была не в силах.

Последние годы Татьяна Анатольевна провела в психиатрической клинике. Болезнь отняла у неё всё: голос, зубы, пышные волосы, ясность рассудка. Она не узнавала близких, отказывалась от еды, и медперсоналу приходилось кормить её насильно. Сердце актрисы остановилось в палате для безнадежно больных в 61 год. Похоронена на 44-м участке Долгопрудненского кладбища.

Сергей Карякин 18.03.1972-28.04.2022; 50 лет

Сергей Карякин родился 18 марта 1972 года в Томске.
Отец – Ю. В. Карякин, работал в университете. Мать – Н. С. Малышева, врач.
В 1988-1990 годах учился в Томском училище культуры. Тогда же впервые вышел на профессиональную сцену. В Томском ТЮЗе играл роль Ромео в классической постановке Шекспира.
В 1997 году окончил Школу-студию МХАТ, курс Авангарда Леонтьева.
В 1997-1998 годах – актер Московского Нового Драматического театра.
В 1999-2004 годах – актер Московского театра им. Н. Гоголя.
В 2002-2005 годах – актер музыкального театра «Амадей».
Играл роли в постановках других московских театров и независимых театральных проектах.
Сотрудничал с Московской государственной филармонией в жанре художественное слово (автор и ведущая цикла концертов Светлана Виноградова).
Впервые появился на экране в 1992 году в сериале «Мелочи жизни».
Первую узнаваемость получил в 2005 году, когда исполнил роль Дмитрия Сологдина в экранизации романа «В круге первом» по произведению Александра Солженицына режиссером Глебом Панфиловым. Сам автор отметил удивительное сходство персонажа романа и образа, созданного Карякиным. Стал лауреатом молодежной премии «Триумф – 2005».
Далее сыграл Олега Лукова в политическом детективе «Большая игра», художника Андрея Леви в остросюжетной мелодраме «Танец горностая», Игоря в драме «Крах фаворита».
В 2009 году на экраны вышел комедийный сериал «Высший пилотаж», в котором актер сыграл второго пилота Сергея Васильева. Картина представляет собой историю о непростых испытаниях на небе и земле, рассказ о том, как профессионализм и человеческая теплота соединяет самых разных людей. Женская половина экипажа Ил-86 влюблена в героя Сергея Карякина.
В 2010-м сыграл главную роль – следователя Валерия – в криминальном фильме «День отчаяния». У Валерия и его жены Аллы счастливая жизнь, которая рушится в один миг: в их дом врываются бандиты, которые начинают шантажировать героя Сергея Карякина и требовать, чтобы он помог выйти на свободу их главарю.
Заметной стала роль Данилы Черского в приключенческом боевике «Клад могилы Чингисхана» по роману Александра Бушкова. По сюжету в хранилище Музея Азии в одном крупном сибирском городе найден древний манускрипт. В нем описано, как найти клад Чингисхана – тонны старинного золота, закопанные в тайге. К поискам привлечен Данила Черский – бывший сотрудник ФСО, патриот и человек чести.
В 2016 году исполнил роль Деда в криминальном детективе «Господа полицейские» о буднях патрульно-постовой службы. Герои сериала охраняют жизнь и спокойствие мирных граждан небольшого провинциального города.
Позже сыграл в картинах «Ласточка» (Юрий Ломакин), «Другие» (Дюк), «Иван Денисович» (Тюрин) и др.

В апреле 2022 года в соцсетях актер сообщил, что болен раком языка.
Супруга актера в программе «Звезды сошлись» рассказала, что началась его болезнь достаточно безобидно и они даже предположить не могли, чем все закончится. По ее словам, у стоматолога актеру не очень хорошо подпилили пломбу и острый кусочек зуба немного ранил язык, Карякин полгода жил с этой ранкой, которая его особо не беспокоила, но и не заживала. Но через полгода боль стала нестерпимой, у Карякина ухудшилась дикция. Актер срочно обратился к врачам, и ему диагностировали онкологическое заболевание. «Это четвертая стадия рака. Она оказалась запущенной», – сказала Лилия Карякина.
Сергей Карякин ослаб, прячет лицо, с трудом ходит и чаще передвигается на инвалидной коляске.
Также, по словам жены, сказалось и психологическое состояние: «человек себя поедом ест». Как рассказала Лилия, у актера был сложный период, внутренние метания, он не понимал, куда движется в профессии. Узнав о диагнозе, Карякин был в шоке, но, он человек оптимистичный, «упростил для себя ситуацию» и твердо решил не «метаться», а строго следовать рекомендациям врачей. По ее словам, он хорошо держался во время сложного лечения, когда проходил все этапы лучевой терапии.
«Ему доктора, когда готовили к лучевой, сказали: у вас ощущения будут, как будто кипяток выпили. Но несмотря на всю эту боль, он очень храбро держался, находил в себе силы шутить, быть оптимистом, работать», – поведала Лилия Карякина.
Актер прошел три курса химиотерапии, после нее даже наблюдались улучшения. Однако лучевую Карякин перенес хуже. «Сейчас он чувствует себя ужасно, у него возобновились боли, у него отек лица, из-за чего он скрывает его, так как лицо деформировано. Чувствует себя слабым. С трудом передвигается по квартире. Говорить не может», – сообщила жена. Она добавила, что у Карякина есть метастазы в лимфоузлах.
Скончался 28 апреля 2022 года в возрасте 50 лет.

Жена – Лилия Добровольская. Долгое время проживали в гражданском браке. Официально оформили отношения 10 января 2017 года.
14 июня 2014 года у пары родился сын Мирослав.

О фигуре:

«Некоторые едят и едят – и им ничего. А я только посмотрю на пирожное – и уже распухла!»

Об обнаженке:

«Нас всех заставили обнажиться (на съёмках фильма «Москва слезам не верит»).

Мы под душем должны были стирать белье и раздеться до пояса. Я кричала, что не буду делать этого. Вера и Рая ждали меня.

Это было самое страшное в моей жизни! Я стирала, сжав руки у груди.
Меньшов говорил: "Опусти руки!"

Но Господь есть. В пленке был брак. Позора удалось избежать».

О семье:

«Это ж колоссальный труд – жить вместе. Когда в церкви венчают – это же не ангельские нимбы вручают, а как бы терновые венцы, в них ведь шипы...

Знакомая говорит: "Я четырех мужей поменяла и наконец-то стала свободной, могу теперь делать все, что захочу".

Я говорю: "И я себя чувствую свободной. У меня вот дети, муж, семья — это не несвобода, а счастье мое».

«У меня было запоздалое развитие. Я первый раз поцеловалась в двадцать два года. И – вышла замуж.

Я знала, что надо выходить замуж на всю жизнь. У меня и мама с папой так... И вообще в нашей семье никто никогда не разводился.

Даже мысли ни у кого не было, чтобы соединиться, нарожать детей, потом развестись и всех сделать несчастными.

Ради чего?.. Народная мудрость говорит, что в той семье ссоры, где дура жена. Все от женщины зависит..."

О старости:

«Очень часто думаю о старости... Смогу ли быть такой, как мне хотелось бы? Я вижу многих стариков, вижу, как им тяжело с самими собой. Как они сами от себя страдают, сами создают себе сложности, проблемы.
Вижу их тоску, одиночество...

Какой я буду?..
Дети говорят: "Хорошей".

Я отвечаю: "Не знаю. Смотря какая болезнь меня подкосит, вдруг нервная. Я же вас покусаю всех... Только вы меня одну не бросайте. Есть буду мало, буду тихо сидеть в уголке, но чтобы я была в семье..."

Александр Вокач 21 марта 1926 — 1 октября 1989

Советский актёр театра и кино. Заслуженный артист РСФСР (1968). Участник Великой Отечественной войны.

Александр Вокач родился в Москве в семье педагогов. Его папа Андрей Игоревич преподавал физику и механику в МИИТе. Мама Софья Александровна – учительница математики в школе.
Окончив среднюю школу, Александр в 1943 году поступил на актёрский факультет ГИТИСа, но успел проучиться только год. Достигнув призывного возраста, он добровольцем ушёл на фронт, воевал в лётных войсках, был специалистом по вооружению.

Демобилизовавшись, Александр Андреевич продолжил учёбу в ГИТИСе, окончил его в 1951 году и, по распределению, попал в Курганский драматический театр. В 1957 году он перевёлся в Калининский драматический театр, где вскоре стал выступать в качестве режиссёра («Мой бедный Марат» А. Н. Арбузова и другие), а в 1968 году получил назначение главным режиссёром этого театра.
В конце 1960-х годов режиссёр Григорий Козинцев приступал к съёмкам фильма «Король Лир» и искал исполнителя на роль герцога Корнуэльского. Одна из его ассистенток случайно попала на спектакль Калининского театра, увидела на сцене Александра Вокача и предложила ему попробоваться на роль герцога. Пробы оказались удачными, понравились режиссёру, и вопрос с утверждением актёра был решён.

Съёмки в «Короле Лире» стали судьбоносными для Вокача. Его партнёрша по фильму Галина Волчек пригласила актёра работать в «Современнике», и в 1971 году Александр Андреевич предпринял решительный шаг – переехал в Москву и вскоре занял одно из ведущих положений в этом театре. Здесь им были сыграны: Коровин («С любимыми не расставайтесь» А. М. Володина), Зосимов («Четыре капли» В. С. Розова), профессор («А поутру они проснулись» В. М. Шукшина), Мортен Хиль («Доктор Стокманн» Г. Ибсена) и другие роли.

После «Короля Лира» на Александра Вокача обратили внимание и кинорежиссёры. Актёр стал много сниматься, исполняя, в основном, небольшие характерные роли, в которых был своеобразен и достоверен. Его манере игры были свойственны юмор и гротеск, а голос актёра невозможно перепутать ни с каким другим. Среди его лучших ролей: Егор Петров («Дача»), Гуго Хейтель («Истоки»), Пал Палыч («Эта весёлая планета»), Магницкий («Рождённая революцией»), Семен Зимин («Последнее лето детства»), Фон-Вышимирский («Два капитана»), лорд Девоншир («Стакан воды»), Завальшевский («Два гусара»), господин Ламант («Идеальное преступление»).

Работая в Калининском театре, Александр Вокач женился на актрисе Татьяне Федоровне Бизяевой, которая приехала работать в этот театр по окончании Школы-студии в МХАТ в 1954 году. В 1960 году у супругов родился сын Андрей.

В жизни Александр Андреевич был страстным рыболовом, увлекался спиннинговой рыбалкой. Был добрым и безотказным человеком, всегда выручал своих друзей-режиссёров, соглашаясь играть самые крохотные эпизоды.

В 1987 году у Александра Вокача случился тяжёлый инфаркт, актёр долгое время провёл в Институте скорой помощи имени Н. В. Склифосовского. После этого врачи и родные упрашивали Александра Андреевича оставить актёрскую профессию и выйти на пенсию, но театр и кино были для него главными в жизни. После инфаркта Вокач прожил около двух лет.
Скончался 1 октября 1989 года. Похоронен на Кунцевском кладбище.

роли в кино:

1989 Свет вечерний (фильм-спектакль)
1989 Идеальное преступление :: господин Ламонт
1989 Женщины, которым повезло :: Лев Исидорович
1989 А был ли Каротин :: Лапа-Стриженовский
1988 Дорогое удовольствие
1988 Дама с попугаем :: врач-кардиолог
1988 Генеральная репетиция :: Аксаков
1987 Филёр :: начальник жандармского отделения
1987 Крейцерова соната :: человек в трактире
1987 Этот фантастический мир. Выпуск 12 (фильм-спектакль) :: Йоган, пожилой слуга
1987 Большевики (фильм-спектакль) :: Анатолий Васильевич Луначарский
1986 Мой нежно любимый детектив :: член клуба холостяков
1986 Звездочет :: букинист
1985 Странная история доктора Джекила и мистера Хайда :: Керью
1985 Свадьба старшего брата
1985 Кармелюк :: пан Хойченко
1985 Володя большой, Володя маленький :: Лев Андреевич
1984 Канкан в английском парке :: Зубко
1984 Два гусара :: Завальшевский :: главная роль
1984 Груз без маркировки :: канадец
1984 Блистающий мир :: Грантом
1984 Берег его жизни :: Толстой
1983 Поцелуй :: генерал фон Раббек
1982 Кафедра :: Терновский
1982 Две главы из семейной хроники :: Мартенс
1982 Владивосток, год 1918 :: Циммерман
1982 Берегите мужчин! :: Артур Карпович
1981 Мы не увидимся с тобой (фильм-спектакль) :: Ефимов
1981 Этот фантастический мир. Выпуск 6 (фильм-спектакль) :: профессор
1980 Скандальное происшествие в Брикмилле :: Генри Мун
1980 Мелочи жизни
1980 Этот фантастический мир. Выпуск 4 (фильм-спектакль) :: обвинитель
1979 Стакан воды :: лорд Девоншир
1979 Соловей :: Канцлер Краб
1979 Похищение «Савойи» :: Вельт
1979 Этот фантастический мир. Выпуск 2 (фильм-спектакль) :: Семён Николаевич Таратар
1978 Ралли | Rallijs :: администратор
1978 Мальчишки :: артист
1978 Лекарство против страха :: Благолепов
1978 Кузен Понс (фильм-спектакль) :: Камюзо
1978 Жизнь Бетховена :: Иоганн Гуммель
1978 Эцитоны Бурчелли (фильм-спектакль) :: Савелий Савельевич Никологорский
1978 Бархатный сезон :: мэр
1977 Судьба :: бургомистр
1977 Рожденная революцией :: Юрий Карлович Магницкий
1977 Риск – благородное дело :: режиссёр
1977 Поединок в тайге :: Владислав Казимирович
1977 Исчезновение :: Лысогоров Алексей Степанович
1977 Доброта :: Николай
1977 Встреча на далёком меридиане :: Фрэнк Пресскот
1976 Развлечение для старичков :: Апомидонт Пименович :: главная роль
1976 Приключения Нуки :: Александр Андреевич
1976 Золотая речка :: инженер-путеец
1976 Жизнь и смерть Фердинанда Люса :: майор Хельтофф
1976 Два капитана :: Николай Иванович фон Вышимирский
1976 Вечно живые (фильм-спектакль) :: Николай Николаевич Чернов
1975 Шагреневая кожа (фильм-спектакль) :: Ионафан
1975 Принимаю на себя :: Грэвс
1975 Бегство мистера Мак-Кинли :: Баренс
1974 Хождение по мукам :: англичанин
1974 Совесть :: попутчик Дросова
1974 Последнее лето детства :: Зимин Николай Львович
1974 Домик в Коломне (фильм-спектакль) :: эпизод
1974 Домби и сын (фильм-спектакль) :: Бегсток
1974 Вылет задерживается :: Линевский
1973 Сибирский дед :: офицер
1973 Ребята с нашего двора (фильм-спектакль) :: миллионер
1973 Истоки :: Гуго Хейтель
1973 Эта весёлая планета :: затейник Пал Палыч :: главная роль
1973 Дача :: Егор Тимофеевич Петров :: главная роль
1973 Балалайкин и К (фильм-спектакль) :: Очищенный
1972 Хроника ночи :: Джон Стюарт
1972 Пятьдесят на пятьдесят :: комиссар полиции
1972 Земля, до востребования :: де Лео
1972 Геркус Мантас | Herkus Mantas :: Хирхальс
1972 Визит вежливости :: Пансо
1971 Комитет девятнадцати :: О'Кризи
1970 Король Лир :: герцог Корнуэльский

озвучивание
1986 Последний репортаж :: Шрауденбах
роль Ольгерда Кродерса
1975 Агония :: Балашов
роль Бориса Романова

Режиссер
1973 Балалайкин и К (фильм-спектакль)

❝ Ах, Юрий Карлович, Юрий Карлович... старая ты сволочь! — Можно подумать, что он — сволочь молодая. ❞

🍿 Рождённая революцией 🔗

Как сегодня живут внуки легендарного Вячеслава Тихонова и почему их судьбы так различны

Слава и Жора Вороновские появились на свет 20 лет назад. Их жизни не так ярко освещаются, как карьера известного деда, но они заслуживают нашего внимания. Давайте посмотрим, как началась их история и чем они занимаются сегодня.

Родители близнецов — дочь Тихонова Анна и режиссёр Николай Вороновский — встретились ещё во ВГИКе. Николай, старше Анны на семь лет, уже успел пройти службу в армии и пережить развод. Их роман был романтичным, но судьба распорядилась иначе. Николай уехал в Канаду на почти 12 лет, а Анна осталась в России, не желая покидать родину.

Казалось, их история закончилась. Однако, вернувшись в Москву, Николай снова позвонил Анне, и они встретились вновь. В 2002 году пара расписалась и обвенчалась. Вячеслав Тихонов, увидев в прихожей большие кроссовки зятя, сначала растерялся, но вскоре они стали настоящими друзьями.

В июне 2005 года в семье родились близнецы — Вячеслав и Георгий. Слава появился на несколько минут раньше, а Гоша сразу проявил себя как самый активный. Два совершенно разных мальчика: один спокойный и крупный, другой — шустрый и хитрый.

Хотя Тихонов уже был в возрасте, он с радостью взял на себя роль заботливого дедушки. Он лично забрал внуков из роддома. Представьте себе: артист, сыгравший образ хладнокровного разведчика, стал самым обычным дедом, который с умилением смотрит на своих малышей.

Его скромность также восхищает. Когда близнецов крестили, Вячеслав Васильевич сначала отказался ехать, чтобы не отвлекать внимание от важного события. Однако в итоге всё же пришёл — незаметно и спокойно.

Близнецы до сих пор вспоминают, как дедушка проводил с ними время на даче. Тихонов любил это место, выращивал цветы, ловил рыбу и рассказывал сказки перед сном. Уха, сваренная на костре, оставалась для них самым вкусным блюдом.

Сейчас, когда технологии всё чаще заменяют живое общение, такие воспоминания становятся особенно ценными.

Сегодня Славе и Жоре по 20 лет, и их пути разошлись.

Старший, Вячеслав, пошёл по стопам деда и поступил во ВГИК. Он активно занимается кинематографом и внешне очень похож на своего знаменитого деда. Кроме того, Слава увлекается блогерством и спортом: он, как и брат, играет в футбол за «Крылья Советов».

Георгий выбрал совершенно иной путь. Его интересуют дипломаты и международные отношения, поэтому он поступил в МГИМО. Гриша, как его называют дома, увлечён историей и политикой, а не кино. Такой выбор удивил многих в их творческой семье, но он твёрдо следует своим путем.

После смерти Вячеслава Тихонова в 2009 году его дочь Анна основала фонд имени отца. Вместе с коллегами и ветеранами разведки она занимается сохранением памяти о великом актёре.

А внуки уже сами строят свою судьбу. Возможно, однажды Слава создаст фильм, который станет таким же культовым, как «Семнадцать мгновений весны». А Гриша, возможно, станет дипломатом, представляющим интересы страны на международной арене.

Но одно можно сказать точно: несмотря на разные судьбы, кровь Вячеслава Тихонова течёт в их жилах. И это значит, что его наследие продолжает жить, оставляя след в будущем.












Вячеслав



Георгий

У съемочной группы были нестандартные задачи: отремонтировать дом, посадить огород, привезти голубей.

Режиссер Владимир Меньшов ходил по театрам: искал сценарий для новой картины. В «Современнике» увидел постановку пьесы драматурга Владимира Гуркина «Любовь и голуби». Это был хит театрального сезона.

Любопытно, что Гуркин ничего не сочинял: просто рассказал реальную историю своих соседей. Даже не изменял имена и фамилии. Соседи не обиделись.

Сценарий будущей комедии утвердили и начали искать место для съемок. Меньшов решил снимать пейзажи Сибири в Карелии. Нашли настоящую избу, договорились с хозяевами и переделали под фильм. Утеплили дом, как делают в Сибири. Рядом построили голубятню, привезли из Москвы птиц. Дрессировщик приучал их к новому месту. Съемочная группа даже посадила хозяевам огород – с учетом пожеланий режиссера.

Подготовка позади – приступили к съемкам картины. Пожалуй, самая яркая и неожиданная сцена в фильме – телепортация Васи Кузякина с порога дома прямиком в Черное море. Съемки пришлись на ноябрь, вода была ледяная. Исполнитель главной роли – Александр Михайлов – падал в море прямо в брючном костюме.

«Под воду спустились водолазы, которые должны были быстро раздеть артиста. В первом дубле эти самые водолазы чуть не задушили актера намокшим галстуком, а в другом – он всплыл, но от страха забыл слова», – Александр Шпагин, кинокритик.

Непросто пришлось и партнерше Михайлова – несравненной Людмиле Гурченко. Все время, пока снималась сцена с Михайловым, она терпеливо плавала в холодной воде в одном купальнике.

Когда Меньшов скомандовал «Стоп! Снято!», артисты и массовка рванули на берег греться. Даже режиссер разделся и нырнул в воду, чтобы разделить страдания съемочной группы.

Биография актрисы Марии Капнист: судьба и роли

Роли Марии Ростиславовны Капнист наполнили наш кинематограф яркими красками. Её имя и фамилию многие не знали, но забыть её лицо было невозможно. Наверно сама судьба наложила на него отпечаток. Что за талантливый скульптор запечатлел её облик во плоти? Откуда этот взгляд, от которого бежали стограммовые мурашки по коже?..

Она кочевала из фильма в фильм, пугая до чёртиков впечатлительных детей и поражая своей органикой взрослых.

Кто же из нас не помнит Мануйлиху в «Олесе», старую графиню в «Бронзовой птице» и роскошную Наину в «Руслане и Людмиле»? Какая страшная старуха, ведьма настоящая. Тут и грима не надо было никакого.

Но те, кто прислушивались внимательно, слышали распевный молодой голос, нежный и приятный для слуха. За таким необычным обликом жило совсем иное: доброта и любовь. Кто же из нас не помнит Мануйлиху в «Олесе», старую графиню в «Бронзовой птице» и роскошную Наину в «Руслане и Людмиле»? Какая страшная старуха, ведьма настоящая. Тут и грима не надо было никакого.

О её судьбе писали много, о ней сняли документальные фильмы. Её биография и родословная привлекали к себе повышенное внимание. Настоящая графиня, потомок знаменитого Василия Капниста, на которого, кстати, с годами стала очень похожа, потомок атамана Ивана Серко – национального героя украинского эпоса. Это тот самый Серко, который волком оборачивался, и которого боялись как огня турки, называя «русским чёртом».

Революция отобрала у её рода всё: богатый дом на Английской набережной в Петербурге, семидесятикомнатный особняк в Судаке, где расстреляли её отца, офицера-врангелевца, и умерла её пятнадцатилетняя сестра Елизавета. Брата Андрея вывезли за границу, где его следы затерялись.

Актёрский талант у Марии, которую тогда звали Мариеттой, проявился в 16 лет. Она стала студенткой театрально института им. Островского. Мария проучилась там четыре года, и её как дворянку отчислили, а вскоре началась её долгая лагерная жизнь.

Лагерное бытие актрисы впечатляет. Она много вынесла испытаний в сталинских лагерях, где провела долгие годы, не пав духом и не сломавшись

Только когда отгремели суровые сталинские годы, Мария Капнист вернулась в Киев и практически сразу начала сниматься в кино. Её дебютом стала роль игуменьи в экранизации романа О. Гончара «Таврия». Режиссёр Ю. Лысенко увидел Марию Ростиславовну у касс кинотеатра и, даже не зная актриса она или нет, сразу предложил ей роль, впечатлённый её внешностью.

Актрисе в 1958 году было всего 44 года, но она была словно вне возраста. Никто не мог навскидку определить сколько ей лет. Поэтому она играла немолодых женщин. Большей частью – загадочных старух, графинь и княгинь, старорежимных дам, чародеек, ведьм, гадалок и цыганок.

Играла Мария Ростиславовна до самых последних дней, до своих восьмидесяти лет. И даже можно сказать, что и умерла при исполнении обязанностей. Выйдя из киностудии им. Довженко, только что договорившись об очередной роли, она стала переходить проспект Победы в неположенном месте и была сбита машиной.

Актриса после лагерей, где какое-то время работала в шахте, страдала клаустрофобией и боялась пользоваться подземными переходами. Часто она совершала переход улиц в неположенных местах. Новость о том, что с ней случилось, многих не сильно удивила.

Похоронена актриса в селе Большая Обуховка. Это Миргородский район
 на полтавщине, окрестность Больших Сорочинцев и Диканьки. Большая Обуховка – родовое имение поэта В. В. Капниста. Мария Капнист покоится рядом с ним на родовом кладбище.

За могилой ухаживает её дочь Радислава, которую актриса родила в лагере в 1949 году от поляка Яна Волконского. С дочерью у Марии Ростиславовны была непростая история. Её отобрали у неё в двухлетнем возрасте, и девочка долгое время жила в разных детских домах, пока лагерная подруга актрисы Валентина Базавлук после освобождения не нашла её и не приютила у себя. Выросшая с ней девочка долгое время не могла сблизиться с матерью, которую совсем не помнила. Только в юношеском возрасте Радислава приняла мать и даже взяла её фамилию.

Замуж Мария Ростиславовна так и не вышла. Впрочем, была у неё интересная история с Георгием (Юлом) Холодовским. В молодости он был влюблён в её сестру, но потом серьёзно увлёкся Марией. Рискуя собой помогал ей чем мог долгие годы.

Радислава вспоминала: «Он единственный, кто помогал ей, рискуя, можно сказать, жизнью. Когда узнал о том, что родилась я, очень болезненно переживал, но все равно продолжал посылать передачи. Возможно, у них бы и после освобождения сложились отношения, так как оба питали глубокие чувства друг к другу. Но мама не смогла перешагнуть через обиду, нанесенную ей при первой встрече после долгой разлуки. Холодовский встречал Марию на вокзале с огромным букетом цветов. С годами Юл стал еще лучше, седина его только украшала. А мама, в свои 44, выглядела изможденной старухой. Естественно, Юл её не узнал. Ведь помнил молодой и цветущей... Несколько раз прошел он мимо, даже не обратив внимания. И лишь когда все пассажиры разошлись, вручил букет со словами: «Вас не встретили, и я не встретил того, кого ждал». Уже было собрался уходить, но мама его окликнула. Юл был шокирован».

В современной Украине чтут актрису. 15 ноября 2018 года Киевская городская Рада своим решением переименовала улицу Желябова в улицу Марии Капнист. На доме, где она жила, повесили мемориальную доску. В 2014 году была выпущена почтовая марка с изображением актрисы, хотя при жизни её особо не жаловали званиями украинские власти. Звание залуженной артистки УССР она получила только на 75-летие.

На фамильном гербе Капнистов на латыни написано: «В огне не горит».

Подробная биография Леонида Утёсова: жизнь и творчество

21 марта, родился в Одессе Леонид Осипович Утёсов (настоящее имя Лазарь (Лейзер) Иосифович Вайсбейн; 21.03.1895-09.03.1982; 86 лет).
Советский эстрадный артист, певец, чтец, руководитель оркестра, киноактёр. Народный артист СССР (1965).

Лазарь Вайсбейн родился 9 (21 по новому стилю) марта 1895 года в Одессе, в многодетной еврейской семье мелкого коммерсанта (по другим данным – экспедитора одесского порта) Осипа (Иосифа) Калмановича Вайсбейна и Малки Моисеевны, в девичестве Граник.
Учился в одесском коммерческом училище Файга, но был отчислен, по версии самого Утёсова, за то, что в отместку за замечание вымазал мелом и чернилами одежду учителя Закона Божьего.
Параллельно брал уроки игры на скрипке. Некоторое время выступал в бродячем цирке борца Ивана Бороданова в качестве гимнаста. В 1912 году он устроился в Кременчугский театр миниатюр, в это же время стал выступать под псевдонимом Леонид Утёсов.
Относительно происхождения его псевдонима известно со слов самого артиста: «Я бы охотно стал Скаловым, но в Одессе уже был актёр Скалов. Тогда, может быть, стать Горским? Но был в Одессе и Горский. Были и Горев и Горин – чего только не было в Одессе! Но, кроме гор и скал, должны же быть в природе какие-нибудь другие возвышенности. Холм, например. Может быть, сделаться Холмским или Холмовым. Нет, в этом есть что-то грустное, кладбищенское – могильный холм... «Что же есть на земле ещё выдающееся? – мучительно думал я, стоя на Ланжероне и глядя на утёс с рыбачьей хижиной. – Боже мой, – подумал я, – утёсы, есть же ещё утёсы!». Я стал вертеть это слово так и этак. Утёсин? Не годится – в окончании есть что-то простоватое, мелкое, незначительное... «Утёсов?» – мелькнуло у меня в голове... Да, да! Утёсов! Именно Утёсов!».
В 1913 году поступил в одесскую труппу К. Г. Розанова, до революции 1917 года играл в ряде театров, таких, как Большой Ришельевский, Малый Ришельевский, Херсонский театр миниатюр, передвижной театр миниатюр «Мозаика».
В 1917 году победил в конкурсе куплетистов в Гомеле. В том же году приехал в Москву, где выступал в столичном саду «Эрмитаж».
В 1919 году впервые снялся в кино, исполнив роль адвоката Зарудного в фильме «Лейтенант Шмидт – борец за свободу».
В 1920-х годах продолжал выступать на эстраде и играть в различных театрах Москвы (Театр революционной сатиры, Театр музыкальной комедии, оперетта «Славянский базар»), Ленинграда (куда он переехал в 1922) (Театр Сатиры, Свободный театр, оперетта «Палас-театр») и Риги. Продолжалась и его кинематографическая карьера.
В 1928 году в Париже (где он с женой и дочерью был в качестве туриста) Утёсов услышал американский джаз-оркестр Теда Льюиса, который поразил его тем, что потом сам Утёсов называл «театрализацией».
По возвращении в Ленинград он создал собственный «Теа-джаз» (позднее Государственный джаз-оркестр РСФСР, Государственный эстрадный оркестр РСФСР), первое выступление которого состоялось 8 марта 1929 года на сцене ленинградского Малого оперного театра. Успех был значительным, и с этого момента Утёсов фактически сменил профессию, став руководителем (первый год вместе с трубачом Яковом Скоморовским) джаз-оркестра. Коллектив Утёсова исполнял западные шлягеры и специально написанные инструментальные композиции и песни. Последние постепенно заняли основное место в программах оркестра.
Большую роль в становлении Утёсова как музыканта и артиста сыграла его личная и творческая дружба с композитором Исааком Дунаевским, написавшим для «Теа-джаза», в частности, джазовые «рапсодии» – обработки русских, украинских и еврейских (на идише) песен, а также немало песен на стихи современных советских поэтов.
В 1934 году вышел на экраны кинофильм «Весёлые ребята» с Утёсовым в главной роли и с участием его оркестра (музыку к картине писал И. Дунаевский, тексты песен – В. Лебедев-Кумач). Успех фильма принёс Утёсову огромную популярность и известность по всей стране. В газетных же рецензиях исполнитель главной роли даже не был упомянут.
Утёсов так иронически комментировал несправедливое отношение к себе со стороны власти: «Когда отмечалось пятнадцатилетие советского кино, Г. Александров получил орден Красной Звезды, Любовь Орлова – звание заслуженной артистки, а я – фотоаппарат».
В годы войны Леонид Утёсов много раз ездил на фронт и выступал перед бойцами. Неоднократно во время таких поездок он попадал в опасные ситуации, под бомбёжки. 5-му гвардейскому истребительному авиаполку были подарены два самолёта Ла-5Ф от оркестра Леонида Утёсова. Самолеты носили название «Весёлые ребята».
В 1939 году снялся в первом в СССР музыкальном клипе (песня «Пароход»), вошедшем (вместе со съёмками песен «Раскинулось море широко» и «Будьте здоровы, живите богато») в «Фильм-концерт» («Концерт на экране», Ленфильм, 1940).
После войны Утёсов и его оркестр продолжали много ездить по стране, записываться на пластинки, выступать по радио, а потом и по телевидению. В последние годы Леонид Осипович с оркестром не выступал (кроме единичных случаев, когда он исполнял по 1-2 песни).

Леонид Утёсов скончался 9 марта 1982 года в Москве. Похоронен на столичном Новодевичьем кладбище (участок № 9).

Дважды был женат.
Первая жена – Елена Осиповна Ленская (Гольдина) (1892-1962). Поженились в 1914 году.
В браке родилась дочь – Эдит Леонидовна Утёсова (1915-1982), была солисткой его оркестра (муж – режиссёр Альберт Александрович Гендельштейн). Многие песни Утесов исполнял в дуэте с дочерью, в частности, широко известную «Дорогие мои москвичи».
Вторая жена – Антонина Сергеевна Ревельс (1923-1997). Был женат на ней в течение двух последних месяцев своей жизни.

«Лучше всего я делаю три вещи — свою работу, глупости и детей.

— Говорят, у Вас плохой характер?!
— Нет, у меня просто есть характер!

... Есть три типа актеров: плохие, хорошие и великие. С плохими все ясно, они играют бездарно, хорошие – играют хорошо. А великие ничего не играют. Они просто живут перед камерой. Как Жан Габен, как Брандо. Как я.

... В настоящее время мы пытаемся сделать невидимой разницу между мужчинами и женщинами, а между тем эта разница прекрасна.

... Я ненавижу эту эпоху. Она вызывает у меня отвращение... Есть люди, которых я просто не переношу.

Всё кругом фальшивое и лживое. Больше нет уважения, внимания к чужому мнению. Значение имеют лишь деньги... Точно могу сказать, что уйду из этого мира без сожаления.»

Ален Делон в разные периоды своей жизни.

22 апреля 1923 года в городе Nashville, штат Tennessee, родилась девочка по имени Бетти Мэй Пейдж. Спустя три десятилетия она станет одной из самых узнаваемых моделей XX века и главным символом эстетики пин-ап.

Её образ — чёрная челка, выразительная улыбка и немного ироничная сексуальность — оказался настолько сильным, что пережил саму эпоху. Сегодня этот стиль можно увидеть в татуировках, рекламе, моде и поп-культуре. А имя Бетти Пейдж давно стало культурным кодом.

Детство Бетти нельзя назвать безоблачным. Семья была многодетной, денег постоянно не хватало. Мать в одиночку воспитывала шестерых детей и не всегда могла справляться с этой нагрузкой.

В какой-то момент Бетти и две её сестры даже оказались в приюте. Несмотря на трудности, именно в эти годы проявилась её будущая способность к перевоплощению.

С ранних лет Бетти увлекалась кино. Она собирала фотографии актрис из журналов и газет, внимательно изучала их позы, выражения лица, макияж. Потом пыталась повторять всё перед зеркалом.

Фактически будущая модель тренировала то, что позже станет её главным профессиональным инструментом — умение работать перед камерой.

После школы она поступила в колледж и активно участвовала в театральной жизни. Пейдж возглавляла драматический кружок и даже проходила курсы актёрского мастерства. Хотя сама позже утверждала, что никогда не строила конкретных планов стать кинозвездой.

После нескольких браков и разводов Бетти переехала в New York City и устроилась работать секретарём.

Её модельная карьера началась почти случайно. В 1950 году на пляже Coney Island она познакомилась с полицейским и любителем фотографии Джерри Тиббсом. Он предложил сделать ей профессиональное портфолио.

Этот шаг оказался судьбоносным.

Фотографии быстро разошлись по редакциям, и уже через год Бетти начала регулярно появляться на обложках журналов. Её естественность перед камерой выделяла её среди других моделей.

В 1952 году Пейдж начала сотрудничать с фотографом Irving Klaw. Его студия специализировалась на создании фотосерий и коротких фильмов, которые распространялись по почте среди частных коллекционеров.

Сейчас такие работы воспринимаются скорее как часть истории визуальной культуры, но в начале 1950-х они находились на грани закона.

Тем не менее именно в студии Клоу сформировался тот образ Бетти Пейдж, который сегодня считается классикой пин-апа.

В 1954 году во время поездки в Miami Пейдж познакомилась с фотографом Bunny Yeager.

Йегер предложила снимать её не в студии, а на природе — на пляжах, в тропической растительности, при естественном свете.

Эти фотографии стали настоящим хитом. Они сделали Бетти ещё популярнее и окончательно закрепили её статус главной модели эпохи.

Интересно, что несмотря на огромную известность, Пейдж практически не давала интервью и оставалась довольно закрытым человеком.

Playboy и титул «королевы пин-апа»

Фотографии Йегер попали к издателю Hugh Hefner, основателю журнала Playboy.

Один из снимков был опубликован в январском номере 1955 года. Сегодня этот выпуск считается редким коллекционным экземпляром.

В том же году Бетти Пейдж получила титул «Мисс пин-ап всего мира».

Её популярность была настолько высокой, что изображения модели можно было встретить буквально повсюду — в журналах, календарях и рекламных материалах.

Однако успех оказался недолгим.

Во второй половине 1950-х годов в США началась кампания против эротической печатной продукции. Бизнес Ирвина Клоу оказался под давлением властей. Его обвиняли в распространении непристойных материалов и попытались связать подобные изображения с ростом подростковой преступности.

Судебные разбирательства фактически разрушили студию. Большая часть архивных негативов была уничтожена.

В 1957 году Бетти Пейдж неожиданно исчезла из публичной жизни.

Она просто перестала сниматься и пропала из поля зрения прессы. Появлялись самые разные версии — от трагической гибели до переезда за границу. На самом деле она просто решила полностью уйти из индустрии.

Дальнейшая жизнь Пейдж была сложной. Она занималась религиозной деятельностью, много переезжала и пережила несколько тяжёлых психологических кризисов.

В конце 1970-х годов у неё произошёл нервный срыв, после чего некоторое время она проходила лечение в психиатрической клинике.

При этом сама Пейдж долгое время не знала, что её популярность неожиданно вернулась.

В 1980-е и 1990-е годы эстетика пин-апа пережила новое рождение — в татуировках, ретро-моде, иллюстрации и альтернативной культуре.

В 1998 году Бетти дала несколько интервью, в том числе журналу Playboy. В начале 2000-х она даже появлялась на некоторых публичных мероприятиях.

11 декабря 2008 года Бетти Пейдж умерла в возрасте 85 лет.

Но её культурное значение только усилилось. Сегодня она считается одной из ключевых фигур визуальной культуры середины XX века.

Стал авторитетом русской мафии, женился на «дурочке» и остался бездетным: Тайны каратиста Александра Иншакова

Саша родился в послевоенной Москве 1947 года. Это было время крепких дворовых союзов и безусловного авторитета отцов. Глава семьи, учитель физкультуры, не давал сыну поблажек, заложив в него тот самый внутренний стержень, который позже назовут «иншаковским».

Пятнадцать лет жизни были отданы спортивной гимнастике. Это была школа безупречного владения телом, но и школа боли. Судьба дважды испытывала его на прочность буквально «на излом». Первый раз под ним треснула перекладина — страшное падение, травма плеча. Александр восстановился, вернулся, но... на кольцах рвется стальной трос. Снова падение, снова то же плечо. Другой бы сдался, но Иншаков просто сменил вектор — ушел в борьбу.

В 70-е годы в жизнь Александра вошло карате. Это была не просто мода, а философия, ставшая смыслом жизни. Днем — тяжелая работа на заводе, вечером — изнурительные тренировки в додзё. В 1979 году он стал абсолютным чемпионом Москвы. Однако и здесь не обошлось без испытаний. На одной из тренировок случайный удар ногой в затылок привел к отслоению сетчатки.

Диагноз звучал как приговор: вторая группа инвалидности. Чтобы сохранить зрение, Александру пришлось провести месяц в абсолютной темноте. Представьте себе: деятельный, сильный мужчина заперт в черном пространстве, наедине со своими мыслями. Именно тогда, наверное, и выкристаллизовалась его невероятная выдержка. Он не только встал на ноги, но и вопреки запретам врачей вернулся к тренировкам.

Но стоило ему получить диплом педагога в 1984-м, как пришел новый удар: карате в СССР запретили. Казалось, дверь закрылась навсегда. Но именно в этот момент распахнулось окно в мир кинематографа.

Кино ворвалось в его жизнь вместе с грохотом трюков в фильме «Ответный ход». Оказалось, что его навыки — это не просто спорт, это искусство. Александр стал не просто исполнителем, а соавтором реальности на экране. Мы помним его по «Человеку с бульвара Капуцинов», где за лихими драками стоял тонкий расчет мастера.

Позже был «Крестоносец» — фильм, который сделал Иншакова иконой мужской силы. Именно тогда поползли слухи о его романе с красавицей Ольгой Кабо. Но Александр лишь загадочно улыбался: их связывала редкая для шоу-бизнеса тридцатилетняя дружба, надежная, как швейцарские часы.

Его репутация была настолько мощной, что даже ФБР за океаном строило легенды, приписывая ему статус опасного наемника. А дело было лишь в том, что в лихие 90-е Иншаков умел разговаривать с любым миром на его языке. Его уважали в криминальных кругах за то, что он никогда не просил, не заискивал и всегда заступался за слабых. Этот уникальный опыт — знание изнанки московской жизни — позже лег в основу культовой «Бригады». Именно Александр настоял на кандидатуре Сергея Безрукова и «вводил в курс дела» режиссера, предоставляя для съемок свои машины и связи, чтобы в кадре всё было «по-настоящему».

В мире, где браки распадаются быстрее, чем пишутся сценарии, Александр Иншаков остается удивительным исключением. Вот уже более тридцати лет он делит радости и печали с одной женщиной — Мариной Терентьевой. Она младше мужа на 18 лет, но эта разница никогда не была преградой.

Александр с нежностью вспоминает их знакомство. Он пригласил Марину на съемки, ожидая, что она будет заворожена магией кино. Но когда режиссер в гневе закричал: «Кто пустил этих посторонних в кадр?», Иншаков обернулся и увидел картину, достойную кисти художника: Марина с сестрой, абсолютно равнодушные к софитам и камерам, увлеченно собирали ромашки в поле. Эта непосредственность и чистота покорили его сердце навсегда.

Были, конечно, и другие «экранные романы». Когда снимали «Рыцарский роман», зрители были уверены: между Иншаковым и Верой Сотниковой — настоящий пожар. Искра была такой силы, что сомневаться не приходилось. Но за кулисами всё было иначе: Александр злился на недисциплинированность партнерши, они постоянно спорили, и эта творческая ярость трансформировалась в кадре в страсть. Дома же его всегда ждала Марина — его тихая гавань и главная опора.

Сегодня Александру 79 лет. Он по-прежнему в строю: занимается общественной работой, пишет музыку, увлекается кинологией. У супругов нет детей, но Иншаков относится к этому с философским спокойствием. «Еще не вечер», — говорит он с той самой улыбкой человека, который не раз возвращался из темноты.

В его загородном доме всегда шумно: там живут три любимых пса, которым хозяин отдает всё свободное время. Он организует выставки, поддерживает друзей и верит, что главный трюк в жизни — это оставаться человеком при любых обстоятельствах.