Селебрити-лайф

Владимир Петрович Заманский

Я часто люблю пересматривать старый советский фильм " Вылет задерживется» с моей любимой и дорогой моему сердцу- Танечкой Лавровой, героиня которой- Ольга, в прошлом военная переводчица абсолютно случайно встречает в аэропорту Сергея, ученого и разведчика, мужчину, которого она любит всю жизнь, их когда- то свела война. Они не виделись больше 20 лет, Сергей не знает, что Ольга родила от него дочь. Сергея сыграл – Владимир Заманский. Смотреть за игрой актёров можно бесконечно, они не играют, а живут в кадре, акварельная Лаврова с глазами олененка Бэмби и мужественный, сдержанный, обаятельный Заманский.

Добрейший, прекраснейший, благороднейший! И это все о нем! 6 февраля народный артист России, лауреат государственной премии СССР, Владимир Петрович Заманский отпраздновал свой вековой юбилей – 100 лет! Его биография – это сюжет для кинодрамы, впрочем, он выстоял и остался собой.
Он родился 6 февраля 1926 года в Кременчуге. Мальчик рос без отца, а в 15 лет, в 1941-м, потерял мать — она погибла в первые дни оккупации. Круглый сирота, он вместе с тётей эвакуировался в Узбекистан, но рвался на фронт. Добавив себе годы, прошёл курсы радистов-разведчиков и в 1944-м попал на передовую. Война оставила в нём глубокий след — и шрамы, и ту особую внутреннюю твёрдость, которая потом так ощущалась в его ролях.
После Победы судьба испытала его ещё раз: в 1950 году молодой солдат получил срок за участие в конфликте с командиром. Лагерь стал тяжёлым, но не сломившим этапом. Освободившись, Владимир сумел поступить в Школу-студию МХАТ (курс Герасимова), которую окончил в 1958-м. Начинал в «Современнике», потом перешёл в Театр-студию киноактёра. Владимир Петрович снялся в 76 картинах.

«Гуманист»- как называл Заманского – его коллега по Современнику, Игорь Кваша. Прошедший Великую Отечественную войну, несправедливо осуждённый в Сталинские времена на 9 лет лагерей (из которых отсидел четыре) Влад, как звали Заманского в молодости его друзья и коллеги, очень поздно, в 27 лет пришёл учиться на актёра в Школу- Студию МХАТ, где обрел друзей на всю жизнь. Его ближайшими друзьями были Нина Веселовская, Юрий Ершов, Карина- Филипова- Диодорова (ставшая известной поэтессой, песни на ее стихи пели Валентина Толкунова, Иосиф Кобзон, Алла Пугачева) Ушедшая из жизни, чудесная Ниночка Веселовская рассказывала мне что их четвёрку в Школе- Студии прозвали ВНЮК (Влад, Нина, Юра, Карина).

После окончания Школы – Студии, Заманский стал актером театра Современник, куда его позвал Олег Ефремов. В Современнике актёр прослужил 8 лет и ушёл из театра. С Ефремовым отношения не заладились. Принципиальный, честный, обладающий большой эмпатией к людям Заманский всегда открыто говорил то, что думал. Как говорила мне Нина Весловская: " Влад играл только на сцене и экране, но никак не в жизни, он всегда имел свои убеждения, которые не скрывал». Владимир Петрович очень ценил Евстигнеева, дружил с Олегом Далем, боготворил талант Нины Дорошиной.

Заманский много снимался и работал с выдающимися режиссерами: Андрей Тарковский, Михаил Калик, Алексей Герман, Станислав Ростоцкий, Александр Алов, Владимир Наумов. Именно Заманский озвучивал Донатаса Баниониса в фильме Андрея Тарковского " Солярис».

Более полувека Владимир Петрович состоит в браке с актрисой Натальей Климовой, многие зрители наверняка помнят её по главным ролями в фильмах» Гиперболойд инженера Гарина» и «Снежная королева». Детей у супругов нет. Супруги давно уехали из Москвы, живут в городе Муроме, в тишине и в спокойствии. Глубоко верующие, набожные люди они давно отошли от актерской суеты и ни о чем не жалеют.

Эдгар-Кирилл Дальберг.

Эти aктpиcы coздaли нa экpaнe нeзaбывaeмыe oбpaзы, кoтopыe пoкopили зpитeлeй нa дecятилeтия впepёд. Их уcпeх кaзaлcя нeoжидaнным, нo cтaл cудьбoнocным. Дaвaйтe вcпoмним, кaк выглядят ceгoдня тe, кoгo мы нaвceгдa зaпoмнили юными и пpeкpacными.

Грустно...

В 5 лет стала мировой звездой, а потом не послушала Андрея Миронова и осталась без работы: Как сейчас живет Наталья Защипина

Наталья Защипина родилась в Москве в 1939 году. Ее мама была пианисткой, а папа тренировал гимнастическую сборную НКВД. С началом войны он ушел на фронт добровольцем, а спустя несколько месяцев погиб. Девочку воспитывали мама с бабушкой, после к ним присоединился отчим, который относился к падчерице как к родной дочери. Жизнь Натальи перевернулась с ног на голову во время одной из обычных прогулок по городу.

Тогда звонкий голос маленькой Защипиной услышал ассистент режиссера Виктора Эйсымонта, сразу поняв, что именно она нужна для готовящегося фильма о жизни блокадного Ленинграда. Он пригласил Наталью на пробы, и после их прохождения юную актрису утвердили на роль. Большая часть сцен кинокартины «Жила-была девочка» снималась в столице, однако режиссеру это не нравилось: чтобы добавить в фильм реалистичности, он повез всю съемочную труппу в блокадный Ленинград.

Мама маленькой Натальи, испугавшись за дочь, поехала с ними. Девочка запомнила ужасы блокады на всю жизнь и даже с возрастом не поняла, как жителям Ленинграда удалось пережить то страшное время. Съемки проходили в перерывах между авианалетами, благодаря чему кино получилось правдивым. Позже «Жила-была девочка» была представлена на Венецианском кинофестивале, получила множество наград и стала известной во всем мире. А Наталья проснулась знаменитой и начала получать кучи писем от поклонников с благодарностями. Взрослые узнавали ее на улице, а дворовые мальчишки перестали задирать.

Практически сразу Защипиной поступило предложение сняться в фильме «Слон и веревочка», где одну из ролей сыграла Фаина Раневская. Знаменитая актриса даже спустя годы восхищалась игрой маленькой Наташи и верила, что у нее сложится прекрасная карьера. Защипина же во время обучения в школе снялась еще в нескольких фильмах, среди которых были «Первоклассница» и «У них есть Родина».

Из-за активной актерской деятельности ее недолюбливали в администрации учебного заведения, а после слияния ее женской школы с соседней мужской юная актриса и вовсе подвергалась постоянным издевательствам со стороны одного из учеников. Он подставлял ей подножки, обзывался и постоянно как-то пытался ее зацепить. Задирой оказался Андрей Миронов, с которым Наталье далось подружиться лишь спустя несколько лет после окончания школы.
Между кино, театром и семьей

В школьные годы Наталья Защипина активно занималась музыкой по просьбе мамы и в театральном кружке по собственному желанию. Конечно же, после окончания учебного заведения уже состоявшаяся актриса решила получить соответствующее образование. Она и подумать не могла, что ее популярность сыграет против нее: в театральных училищах Защипину развернули, послав во ВГИК. А в нем уже обескуражили фразой «Нам вас нечему учить, вы и так звезда».

Помощи с поступлением пришлось просить у Сергея Герасимова, с семьей которого Наталья хорошо общалась после съемок в «Первокласснице». Он поспособствовал ее зачислению на дополнительный курс Ольги Пыжовой. Преподавательница лишь спустя год узнала, что Защипина снимается в кино, и запретила ей участвовать в съемках. По мнению Пыжовой, это отвлекало всех студентов от учебного процесса. Наталья послушалась и в кино вернулась лишь после получения диплома, сыграв в фильме «Евдокия».

Мать Защипиной с детства твердила дочери, что между съемочной площадкой и подмостками всегда нужно выбирать второе. Стремясь к стабильной жизни, Наталья попыталась устроиться в театр после окончания ВГИКа. Ее взяли в Театр Сатиры, но с одним условием: о кино ей придется забыть. В обмен на это художественный руководитель учреждения, Валентин Плучек, обещал ей хорошие роли и полную занятость.

Наталья ушла в службу в театре с головой: сняла квартиру рядом и в месяц играла по тридцать спектаклей. Глупым решение Защипиной считал лишь Андрей Миронов, ставший ее коллегой и другом. Актер подталкивал ее вернуться в кино: «Дура, нужно сниматься везде, где можно!». Однако Наталья не послушалась, посчитав, что съемки от нее никуда не денутся и она всегда сможет к ним вернуться. В том, что была не права, Защипина убедилась лишь несколько лет спустя. Сделать это раньше ей помешали загруженный график и заботы о семье.

Еще во время обучения во ВГИКе Наталья вышла замуж за Евгения Котова, а после ушла от него к Юрию Бугну. Они познакомились в театре, и оформитель спектаклей быстро завоевал внимание и сердце актрисы. После свадьбы она подарила Бугну сына, Михаила, и надеялась, что талантливый молодой человек станет прекрасным отцом, однако Юрий оказался скандальным и неверным мужчиной. Спустя восемь месяцев Наталья осталась одна с сыном на руках: Бугну погиб при непонятных обстоятельствах. Вырастить ребенка ей помог актер Борис Кумаритов, ставший ее третьим мужем.
Наталья Защипина сегодня

В кино актриса все же вернулась, но главных ролей больше не получала. Вместе с сыном и Андреем Мироновым она сыграла в экранизированном спектакле Театра Сатиры «Малыш и Карлсон, который живёт на крыше», а после получила еще несколько незначительных ролей. В эпоху сериалов Наталья Защипина начала играть тещ, соседок, женщин без определенного места жительства и других второстепенных персонажей. Актриса никогда не расстраивалась из-за упущенной киноактерской карьеры, считая, что всецело принадлежит театру.

В 2019 году ей пришлось пережить отстранение от единственного спектакля, в котором она принимала участие: новый режиссер увидел в роли Фрекен Бок молодую актрису, а не опытную Защипину. Вернуться на подмостки Наталье помог Александр Олешко, пригласив на роль в «Где мы?..». Постановку прекратили показывать в марте прошлого года в связи со смертью с Александра Ширвиндта. В других спектаклях 86-летняя артистка не задействована.

Наталья Защипина признает, что действительно разрушила собственную карьеру, отказавшись в свое время от съемок в кино под давлением Плучека. Однако ни о чем не жалеет, считая, что прожила в жизни все что можно. Сейчас актриса живет вместе с сыном, который связал свою жизнь с компьютерным бизнесом, и его супругой. Муж Защипиной скончался в 2000-м от инфаркта после 35 лет счастливого брака. Наталья, которую подозревали в романе с Андреем Мироновым на фоне близкого общения и совместной работы, неоднократно заявляла: с актером ее связывала лишь дружба, она была верна супругу.

Она умерла в январе 1976 года в возрасте 82 лет. Говорили, что замёрзла, лёжа на печке. Ефимия Быстрова

Помните момент в фильме «Калина красная», когда герой Василия Шукшина приходит неузнанным в родной дом?

Ему стыдно за то, что он уголовник, за то, что почти 20 лет назад бросил мать. Он приходит под видом чиновника и просит свою спутницу узнать, в чём нуждается старушка. А сам в тёмных очках ходит вокруг матери, слушает родной голос и не может ей открыться...

Историю жизни этой удивительной женщины знает каждый, кто хоть раз посмотрел фильм «Калина красная». По сюжету картины Ефимья Быстрова играет мать главного героя Егора Прокудина, а на самом деле «артистка», как стали называть её в деревне Мериново в Белозерском районе Вологодской области, была простой крестьянкой и никакого отношения к миру кино не имела. Ну, разве что после окончания съёмок она была совершенно уверена в том, что Василий Шукшин – это её родной сын, которого она искала 18 лет. И даже повесила на самом видном месте вырезанный из журнала портрет Шукшина.

Вообще же, Ефимья Ефимовна вовсе не должна была сниматься в кино. Роль Куделихи изначально предназначалась Вере Марецкой, но актриса из-за болезни была вынуждена отказаться от съёмок. Тогда-то и подсказали жители Мериново оператору Анатолию Заболоцкому, что живёт на краю села женщина схожей судьбы с Куделихой. Естественно, Василий Шукшин решил пообщаться с Ефимьей Быстровой. И даже слегка опешил от того, каким точным оказалось попадание истории жизни простой крестьянки в сюжет фильма.

Многие согласятся с тем, что сцена, где главный герой картины приходит к своей матери, не узнавшей его, является самой эмоциональной в «Калине красной». И – снятой документально. Дело в том, что Ефимья Ефимовна просто рассказала на камеру историю собственной жизни: том, как она поднимала сыновей и осталась одна на старости лет. Один сын погиб в боях во Львове, второй два года воевал... И в конце произносит фразу: «У меня сыновей теперь один... Три погибли...» Восемнадцать лет искала она последнего, оставшегося в живых, сына. Подавала в розыск, рассылала запросы до тех пор, пока не сказали ей в сельсовете: если жив да здоров, так сам откликнется, а если нет, так и ничего не сделаешь теперь.

Съёмки этой сцены вели через окошко, без постановочного света, чтобы не смущать старушку, да и рассказ её выглядел очень натурально, ведь говорила Ефимья Быстрова не текст, написанный для актрисы, а рассказывала всё сама. И про пенсию, в 21 рубль, урезанную до 17-ти из-за якобы большой усадьбы, и о слезах своих... Василий Шукшин так проникся к Ефимьи Ефимовне сочувствием, что после окончания съёмок самолично занялся ремонтом её избушки, заготовил на зиму дрова да снабдил продуктами и оставил денег. Да и за съёмки в кино Ефимья Ефимовна получила, по некоторым сведениям, сумму, превышающую её пенсию больше, чем в сорок раз. А к ней ещё и подарки.
⠀
Позже оператор Анатолий Заболоцкий выпустит отдельный материал «Мелочи жизни», который не вошёл в фильм «Калина красная», но стал для него основой. Здесь Ефимья Ефимовна подробно рассказывает о своей жизни. О том, как в молодости в деревне, где жила она с мужем и детьми, случился пожар, и они остались только в той одежде, что была на них, да успели скотину спасти. Ефимия Ефимовна рассказывала, что они случайно с мужем в селе остались тогда, собирались, пока дети днём спят, в город съездить. Если бы не отменили свою поездку, так и не спасли бы малышей. Три с лишним года они мыкались после по съёмному жилью, потом уже избушку плохонькую поставили, где и стали жить. А со временем обросли хозяйством снова.
⠀
Когда Лидия Федосеева спросила старушку о возрасте, та зарделась, засмущалась и сказала, что молодая она была красивая, это сейчас-то «устарела» да ни на что не годится. В Мериново Ефимья Быстрова жила последние несколько лет, перебралась сюда из деревни Шейкино неподалёку. Там людей совсем не осталось, и жить было грустно и даже страшно в одиночестве.
⠀
Говорили, будто впоследствии Василий Шукшин посылал Ефимье Ефимовне неплохую помощь, а она рассказывала соседям, будто известный режиссёр – это и есть её пропавший сын. А потому горько оплакивала она Василия Макаровича, когда узнала о его смерти. И известная фотография, сделанная Юрием Рыбчинским, запечатлела тот момент, когда сказали Ефимье Ефимовне о том, что Шукшина больше нет.

А через год не стало и самой Ефимьи Быстровой. Она умерла в январе 1976 года в возрасте 82 лет. Говорили, что замёрзла, лёжа на печке. То ли сердце прихватило, то ли сил уже не было встать да печь протопить. После этого дом Ефимьи Ефимовны разграбили – искали деньги, полагая, что Шукшин дал ей большую сумму за съёмки. Даже обои ободрали, но ничего не нашли.
⠀
Родной сын Ефимии Быстровой так и не нашёлся. В 2003 году жители Белозерска собрали денежные средства и установили на её могиле памятник, а на него поместили её фотографию в роли Куделихи из фильма «Калина красная»: на фото старушка, улыбаясь, выглядывает из окна и провожает взглядом уходящего сына.

Валерия Киселёва 7 февраля 1951 — 1 февраля 2015

Валерия Киселева родилась 7 февраля 1951 года в Хабаровске.
В 1977 году окончила Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии.
В 1977-1985 годах служила в Драматическом театре им. В. Ф. Комиссаржевской.
В 1981 году в Ленинградском Молодежном театре сыграла роль Агафьи Тихоновны в пьесе А. Володина «Четыре песни в непогоду» (реж. В. А. Малыщицкий).
В 1986-2015 годах – актриса Театра комедии им. Н. П. Акимова.

Будучи преимущественно театральной актрисой, в кино Валерия снималась немного. Впервые появилась на экране в начале 1980-х годов в фильмах-спектаклях «Царевна-
лягушка», «Тарантул», «Объявлен розыск...», «Оловянные кольца» и др.
В 1977 году окончила Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии.
Играла в Театре имени В. Ф. Комиссаржевской.

В начале 1990-х исполнила небольшие роли в известных картинах режиссера Дмитрия Астрахана «Ты у меня одна» и «Всё будет хорошо».
В 2000-е актриса часто играла небольшие роли в телесериалах, которые снимались в Санкт-Петербурге. Ее можно было видеть в проектах «Агентство НЛС», «Тайны следствия», «Ленинград», «Улицы разбитых фонарей», «Литейный», «Ментовские войны», «Патруль. Васильевский остров», «Ленинград 46», «Чума» и др.

Сын Валерии Киселевой и Андрея Урганта (1956) – Иван Ургант (1978).

Скоропостижно скончалась в ночь на 1 февраля 2015 года. Она была здорова, никаких хронических заболеваний зафиксировано не было. Причиной смерти актрисы стал грипп, который Валерия подхватила за несколько дней до ухода. «Скорая помощь» ничего не смогла сделать – когда медики приехали, женщина уже была мертва. Неожиданная кончина актрисы стала для родственников и коллег настоящей трагедией.

Валерию Ивановну похоронили в Комарово.

Фильмография:

2014 Тест на беременность (эпизод)
2012 Патруль. Васильевский остров :: соседка
2012 Ментовские войны-7 :: Елена Петровна
2011 Ментовские войны-6 :: архивариус
2011 Дорогой мой человек :: завуч школы
2010 Тайны следствия-9 :: Ольга Николаевна
2010 Литейный (4-й сезон) :: соседка
2008 Улицы разбитых фонарей-9 :: Катя
2007 Опера-3. Хроники убойного отдела
2007 Ленинград :: эпизод
2006 Поцелуй бабочки :: эпизод
2004 Тайны следствия-4 :: архивариус
2004 Доктор философии (фильм-спектакль) :: госпожа Протич
2003 Тайны следствия-3 :: архивариус
2002 Челябумбия :: актриса кукольного театра
2001 Агентство НЛС :: костюмер
1995 Четвертая планета
1995 Домовой старого замка (фильм-спектакль)
1995 Всё будет хорошо :: играющая на контрабас-балалайке
1993 Ты у меня одна :: пациентка
1987 Сварливая жена (фильм-спектакль) :: Тэкле
1986 Поездка к сыну (короткометражный)
1985 Переступить черту :: Людмила Степановна Бойко
1983 Оловянные кольца (фильм-спектакль) :: Принцесса Августа
1981 Тарантул (фильм-спектакль)
1981 Объявлен розыск... (фильм-спектакль) :: официантка в пансионате

История создания романса «Зацелована, околдована»

История создания стихотворения «Зацелована, околдована, с ветром в поле когда-то обвенчана...", ставшего популярным романсом.

Кажется, что строки написаны пылким юношей «со взором горящим». На самом деле эти строки написал серьезный и уже немолодой мужчина со скромной внешностью бухгалтера или кабинетного ученого.

К тому же до 1957 года, а именно в тот год 54-летний Николай Заболоцкий создал свой цикл «Последняя любовь», любовная лирика ему была чужда вовсе.

И вдруг на излете жизни возникает дивный лирический цикл. Что произошло с участниками этой любовной драмы? Исходные данные: в Москве, на Хорошевском шоссе, живет семья. Середина 50-х годов. В построенные пленными немцами аккуратные домики заселили поэтов и писателей.

После долгих мытарств жизнь постепенно налаживалась. Николай Алексеевич Заболоцкий после лагеря и ссылки в 1946 году получил прописку в Москве. Его восстановили в Союзе писателей и предоставили квартиру. Недавно вышел долгожданный стихотворный перевод «Слова о полку Игореве» и множество заказанных ему переводов.

Его жена Катя не верила до последней минуты, что теперь у них с Николаем есть собственная квартира. Она ходила по двум комнатам, трогала руками стены, занавески, мебель, недавно купленную посуду и повторяла про себя восторженно и недоверчиво: «Неужели это все мое? Наше...

Катя и Николай познакомились еще в студенческие годы. Они учились в педагогическом институте имени Герцена в Петрограде (Ленинграде) и были однокурсниками. Темноглазая, стройная, немногословная девушка привлекла внимание будущего поэта.

Скромница Катя Клыкова жила в семье дяди. У Николая Заболоцкого была репутация человека, который ненавидит женщин. Он всегда говорил, что никогда не женится, что «все бабы одинаковы», а семья – это обуза.

С Катей Николай встречался долго, почти четыре года: присматривался к ней, испытывал, расставался, даже провоцировал, пока не убедился, что она и есть та единственная, с которой он захочет связать свою судьбу.

Девушку поразило письмо Заболоцкого, написанное в ноябре 1928 года: «Друг мой милый, родная моя девочка! Если Вы когда-нибудь полюбите меня, я сделаю все, чтобы Вы были счастливы. (...) Сегодня я окончательно понял, что за эти годы, если я кого и могу полюбить, то только Вас. Любовь моя безысходная, все теперь понял, без Вас – не жизнь. Прошу Вашей руки. Решайте. Когда хотите и как хотите».

Катя и не ожидала, что в душе Николая могут быть такие сильные чувства к ней, она-то давно для себя поняла, что любит его. И Катя ответила: «Да!

Они поженились в 1930 году. Родились сын Никита, затем дочь Наташа. Женщину вполне устраивал домостроевский уклад в их семье: муж запретил ей работать и ее профессией стало просто быть женой и матерью. Других ролей в этой жизни у нее не было.

В 1938 году случилось страшное: Николая арестовали по ложному доносу, обвинили в антисоветской пропаганде.

Лагерь, ссылка Николая. Ожидание, письма. Война, блокада Ленинграда, в котором находилась Катя с детьми. Бомбежки, холод, голод, болезни детей. Как она все это выдержала, сохранила жизнь двум детям?

В 1944 году Заболоцкого освободили, и Катя, не раздумывая, вместе с маленькими детьми двинулась в долгое странствие – к вольнонаемному мужу на перекладных на поселение в Караганду.

На жизнь надо было зарабатывать. И Катя научилась шить и вязать и с тех пор обшивала всю семью, соседей, знакомых.

И вот они в Москве, в новой квартире, в «литераторских» домах. Их соседи – Вениамин Каверин, Ираклий Андроников, Эммануил Казакевич. Ближайшими соседями по дому Заболоцких стала семья писателя-прозаика Василия Гроссмана.

В 1955 году у Заболоцкого случился первый инфаркт. Екатерина Васильевна преданно ухаживала за ним. Евгений Шварц был у них в гостях и поразился:

«Николай Александрович еще полеживал, но решил встать к обеду. Екатерина Васильевна вдруг опустилась на колени и обула его. И с какой легкостью, с какой готовностью помочь ему. Я был поражен красотой, мягкостью и женственностью движения...

И вдруг в 1956 году случилось то, чего Заболоцкий никак не ожидал: от него ушла жена. Екатерина Васильевна, жившая многие годы ради мужа, но не видевшая от него ни заботы, ни ласки, ушла к писателю и известному сердцееду, их соседу Василию Гроссману.

«Если бы она проглотила автобус, – написал тогда сын Корнея Чуковского Николай, – Заболоцкий удивился бы меньше!»

Как начался роман Кати и Василия Гроссмана? Все началось с соседского общения. Дом Заболоцких был открыт для друзей. Но Катя заметила, что больше всего она радуется приходу Василия Семеновича Гроссмана.

Застенчивая, домашняя Катя держалась рядом с мужей тенью, молчала с гостями и даже не пыталась принимать решений. Готовила, накрывала на стол, была неизменно мила, слушалась мужа...

Сосед Василий Семенович Гроссман, увидев Катю задавал вопросы: «Как здоровье, дети, погода, Николай Алексеевич?». А в последнее время к этому прибавился вопрос: «А вы сами-то как, Екатерина Васильевна?»

Екатерина не знала, что отвечать, она неловко пожимала плечами и краснела, как девчонка. Иногда он так долго смотрел ей в глаза, что она пугалась. В его крупной представительной фигуре, в больших руках чудились надежность, основательность.

Так начался самый странный, наверное, на свете роман между двумя людьми, которым было под пятьдесят, но которые вели себя словно дети. Однажды весной они случайно встретились в ближайшем магазине и Гроссман предложил прогуляться...

Домой Кате идти не хотелось. Взрослые дети разъехались, а у Николая был творческий кризис. Если Заболоцкий начинал пить, то становилось и совсем невыносимо.

Он пил один – не терпел компании и собутыльников, глаза его становились злыми, он придирался к жене и даже издевался над ней, гоняя то за пивом, то за закуской, или просто требовал, чтобы она погуляла где-нибудь: он хочет побыть один. Вот она и решилась прогуляться с Гроссманом.

Василий Семенович сказал, что его жена Ольга Михайловна не любительница прогулок, а он сам почему-то все утро думал о Екатерине Васильевне и вот встретил ее в магазине...

Весна, погода чудная, пение птиц... Но чувствовала себя Катя чуть ли не преступницей, но почему-то от этого была счастлива. Хотя между ними не было никаких признаний, оба знали, что это чувство взаимно. Прощаясь, он галантно поцеловал чуть замерзшую руку Кати.

Прогулки с Гроссманом продолжались. Василий Семенович напишет о своих чувствах на страницах романа «Жизнь и судьба», в этой части полностью автобиографичных: «Ему казалось, что эта женщина, чьи пальцы он только что целовал, могла бы заменить ему все, чего он хотел в жизни, о чем мечтал, – и славу, и радость всенародного признания!

Катя мучилась, чувствовала себя «изменщицей», и однажды решительно сказала мужу: «Я встречаюсь с Гроссманом!»

Николай Алексеевич удивленно захлопал глазами под круглыми стеклами очков и даже не понял о чем толкует тихая Катя. Заболоцкий тихо сказал: «И что с того?» – «Как что с того? Мы... Я хотела, чтобы ты знал. Мы с ним... встречались...»

Муж, до которого наконец дошло, закричал: «Обещай, что это не повторится больше!» Катя, конечно, пообещала, но держалась ровно неделю. За эту неделю Николай стал еще более придирчив и груб с ней, обращался с ней хуже, чем с нерадивой прислугой, словно мстил за все сказанное и произошедшее.

Врачи запретили Заболоцкому пить из-за проблем с сердцем, но он ушел в запой, заперся у себя в комнате. Катя сходила с ума. Взяв небольшой чемоданчик, она стала собирать свои нехитрые пожитки под крики : «Убирайся! Чтоб ноги твоей здесь не было!»

Крикнув ей обидные и злые слова он до последней минуты не верил, что она уйдет и закроет дверь, перечеркнув все. Так мог сделать кто угодно, но не Катя. А она ушла.

Уходила Екатерина Васильевна в никуда. Сыну Никите дали комнатку от Тимирязевской академии, которая сейчас пустовала. Вот туда она и поехала. Одна. На душе было беспросветно, тяжело и муторно. Узнав, что Катя ушла от мужа из-за него, Гроссман поспешил объясниться с женой Ольгой.

Для Ольги, с которой они столько всего пережили, откровения мужа были шокирующими. Утром Василий Семенович ушел из дома с одним потертым чемоданчиком. Позже они с Катей сняли маленькую комнатку в коммуналке и началась их новая жизнь.

Николай Заболоцкий беспомощно пытался научиться жить без Кати. В один из таких беспросветных дней, взяв записную книжку, он позвонил молодой женщине-редактору из «Литературного наследства» и пригласил ее в ресторан.

28-летняя Наташа Роскина была разведена и одна воспитывала дочь Ирину, которой читала на ночь стихи Заболоцкого: «Меркнут знаки Зодиака над просторами полей... Спит животное Собака, дремлет птица Воробей...»

Заболоцкого она считала легендарной фигурой, подобной Александру Введенскому и Даниилу Хармсу. Каково же было ее удивление, что он, вот ни с того ни с сего приглашает ее в ресторан. Заболоцкий заехал за Натальей на такси и они отправились ужинать.

Во время ужина Николай Алексеевич закрыл лицо руками и сказал: «Боже, как я несчастлив!» Разговор не клеился. Перебравший со спиртным писатель был не в форме. Наталье все это наскучило и она поспешила домой.

Через несколько дней Заболоцкий решил реабилитироваться. И опять – ресторан. На этот раз он был более весел, остроумен и любезен. В конце вечера он взял со стола салфетку и написал: «Я п. В. б. м. ж.»(Я прошу Вас быть моей женой) и протянул Наталье. Как ни странно, она поняла аббревиатуру и удивленно посмотрела на Заболоцкого.

Вот как об этом вспоминает Наталья Роскина: «Это – серьезно». – «Простите, – сказала я, – насколько я знаю, у вас есть жена». – «Она уходит от меня, – ответил он, и на его глазах показались слезы. – Она полюбила другого». – «А кто он?» – «Он тоже писатель». – «Хороший?» – глупо спросила я. – «Хороший. Ну, не очень хороший, но все-таки хороший. Если бы вы знали, как я одинок!» Я молчала. «Подумайте. Прошу вас, подумайте».

Времени «думать» у меня оказалось мало. Каждый день он приезжал за мной, ему уже казалось, что он влюблен безумно...»

Вскоре Заболоцкий переехал в коммуналку Натальи Роскиной на Первую Мещанскую. Ссориться они начали сразу, и их споры не прекращались ни на минуту. Но Наталья добилась того, что пить он все-таки перестал.

Оформляя через Литфонд путевку в Дом творчества «Малеевка», Заболоцкий с гордостью сообщил, что у него теперь молодая жена, и тут же забыл ее фамилию. Потом, пристыженный, написал ее с ошибкой – не Роскина, а Соркина.

В Доме творчества тогда оказалось множество знакомых писателей, а Заболоцкому не терпелось продемонстрировать свою новую жену в новом аметистовом колье, подаренном им, решительно всем. По возвращении из санатория Заболоцкий уехал от Натальи к себе. Едва ли Заболоцкий был счастлив с Роскиной.

Никто, кроме Екатерины Васильевны, Заболоцкому был не нужен. В эти дни он пересмотрел всю свою жизнь и пожалел о каждом своем неосторожном слове, каждом пренебрежительном жесте.

А тем временем, Гроссман пристыженно сказал Кате, что ему необходимо навестить Ольгу: он страшно волнуется за брошенную жену. Постепенно его визиты к Ольге Михайловне сделались регулярными.

Тогда и Катя решила навестить Николая Алексеевича. Арсений Тарковский утверждал, что когда Заболоцкие увидели друг друга то оба с плачем кинулись друг другу в объятия. Придя к Николаю, Катя надевала фартук, скребла, мыла, стирала, готовила, заставляла его пить лекарства.

Окончательно вернулась Катя к Заболоцкому в 1958 году. Через пару недель после ее возвращения у Заболоцкого случился второй инфаркт. 55-летнего Николая Алексеевича не стало 14 октября 1958 года. Ровно через 5 лет и 11 месяцев умрет Василий 58-летний Гроссман от рака почки. Екатерина Васильевна Заболоцкая дожила до 91 года и скончалась в 1997 году. Она никогда не думала, что о ней, тихой, домашней женщине, два талантливых писателя напишут почти одновременно. Муж, Николай Заболоцкий, в своем знаменитом «Признании»:

Зацелована, околдована,
С ветром в поле когда-то обвенчана,
Вся ты словно в оковы закована,
Драгоценная моя женщина!

Не веселая, не печальная,
Словно с темного неба сошедшая,
Ты и песнь моя обручальная,
И звезда моя сумасшедшая.

Я склонюсь над твоими коленями,
Обниму их с неистовой силою,
И слезами и стихотвореньями
Обожгу тебя, горькую, милую...

... и Василий Гроссман, в своем романе «Жизнь и судьба»:

"... Конечно, он не имел права думать о жене своего друга так, как думал о ней. Он не имел права тосковать по ней. Он не имел права тайно встречаться с ней... Обманывать жену! Обманывать друга! Но он тосковал по ней, мечтал о встречах с ней».

Хотя утверждают, что «Признание» посвящено Наталье Роскиной, в стихах скорее, собирательный образ двух женщин. В этом треугольнике счастливых не было. И сам Заболоцкий, и его супруга, и Наталья Роскина мучились по-своему. Но именно личная трагедия поэта и подвигла его к созданию цикла лирических стихов «Последняя любовь», ставшего одним из самых талантливых и щемящих в отечественной поэзии. Но среди всех стихов, вошедших в сборник, особняком стоит «Признание» – подлинный шедевр, целая буря чувств и эмоций. В этом стихотворении две женщины поэта слились в один образ.

Екатерину Заболоцкую похоронили рядом с мужем.



 Василий Гроссман



Екатерина с детьми

ЧАРЛЬЗ ДИККЕНС

Личная жизнь Диккенса не была очень счастливой. 17-летним юношей он влюбился в Марию Биднелл, 18-летнюю красавицу. На протяжении 4-х лет Мария играла и кокетничала с ним, то приближая его к себе, то отдаляясь от него, пока Диккенсу это не надоело и он не прекратил за ней ухаживать. Сейчас трудно сказать, любила ли его Мария, но, по крайней мере, она не собиралась становиться женой какого-то захудалого и никому не известного стенографиста, каким в ту пору был Диккенс. Он, конечно, понимал это и в своём последнем письме к красавице со всей страстью убеждал ее, что своим упорством и неустанным трудом он сможет проложить себе дорогу в счастливое и обеспеченное будущее.
Через 20 лет, уже будучи знаменитым писателем, Диккенс получит письмо от одной из почитательниц его таланта. Как вы догадались, автором письма была его юношеская любовь. Теперь ее звали Мария Уинтерс, она была замужем и воспитывала двух дочерей. В Диккенсе опять вспыхнуло чувство, похожее на ту юношескую страсть. И хотя Мария предупреждала его, что она стала
«беззубой, толстой, старой и страшной», но он отправил ей несколько страстных писем и настоял на встрече наедине. Когда же свидание это состоялось, то Диккенс был просто раздавлен. Мария страшно потолстела и поглупела, она стала разительно похожа на его жену. От той прекрасной молодой девушки, в которую он некогда был сильно и трепетно влюблён, не осталось ничего. Отчаявшийся писатель сделал все, чтобы эта их встреча была последней.

Запутался в 3 сёстрах...

Очень запутанными были отношения у Диккенса с 3 сёстрами Хогарт. Любил он одну сестру по имени Мэри, женился на другой, Кэт, а третья, Джорджина, вела его хозяйство и воспитывала его детей после того, как распался его брак.
Судьба Мэри сложилась очень трагично – ей было всего 18 лет, когда она умерла. Диккенс снял с ее еще не остывшей руки маленькое скромное колечко и надел себе на палец. Он не расставался с ним до последнего дня своей жизни. Он долго хранил одежду Мэри, заходил в ее комнату, чтобы прикоснуться к ее вещам, ощутить ее аромат. На ее надгробном камне он попросил написать, что он мечтает быть похороненным рядом с ней.
К моменту окончательного разрыва супружеских отношений со своей женой Кэт, которая была родной сестрой его горячо любимой умершей Мэри, у Диккенса было 9 детей. После развода супругов к нему в дом перебирается третья сестра, Джорджина. Ей примерно столько же лет, сколько было ее умершей сестре Мэри. Она становится незаменимой в доме, выказывая писателю самую беззаветную и преданную любовь. Во всех его ссорах с женой Джорджина всегда была на его стороне. Более того, она долгие годы не разговаривала со своей сестрой Кэт вплоть до смерти Диккенса в 1870 году. Всю свою любовь она отдала ему и его детям. Ради него она отказалась выйти замуж, он умер у неё на руках. По завещанию писатель оставил ей 8000 фунтов, драгоценности и все свои личные бумаги. Ходили слухи, что у Диккенса был с ней роман, но это было неправдой. В то время сексуальные отношения с невесткой считались кровосмесительными и карались законом. Но к тому же долгие годы Диккенс поддерживал любовную связь с актрисой Эллен Тернан, из-за чего и произошёл его полный разрыв с женой. Бедная Кэт Диккенс, отчаянно ревновавшая своего знаменитого мужа, узнала о том, что он хочет подарить своей любовнице дорогой браслет. Она устроила мужу скандал, хотя всегда боялась его гнева. Тогда Диккенс хладнокровно потребовал, чтобы Кэт сама пошла к актрисе и вручила ей этот злополучный браслет. На этот раз терпению Кэт пришел конец и она ушла от мужа навсегда.
Все дети остались с отцом (с матерью ушёл только один сын Чарльз-Диккенс младший). Всю оставшуюся жизнь Кэт любила предавшего ее мужа и перед смертью отдала одной из своих дочерей письма Диккенса к ней с просьбой передать их в Британский музей, чтобы мир знал, «что он любил ее когда-то».
 Чарльз Диккенс



 Мэри Хогарт



 Кэт Диккенс



Кэт Диккенс



Джорджина Хогарт



Эллен Тернан

Диккенс постоянно критиковал свою жену, родившую ему 9 детей, за то, что она стала толстой и некрасивой.

Катарина Витт — одна из самых ярких фигур в истории мирового фигурного катания. Двукратная олимпийская чемпионка, икона стиля на льду, женщина, которая отказала Дональду Трампу, получила миллион долларов за фотосессию и при этом ни разу не была замужем.

В мире спорта ее называли «Огнём на льду». Впервые громко о Катарине заговорили в 1984 году, когда 19-летняя спортсменка взошла на олимпийский пьедестал. За карьеру она завоевала две золотые олимпийские медали, четыре титула чемпионки мира и восемь раз становилась лучшей в Европе. Помимо спортивных достижений, Витт быстро превратилась в медийную звезду и объект восхищения мужчин по всему миру.

На коньки Катарина встала в пять лет, в 1970 году. Девочка росла в небогатой семье, но прошла строгий отбор и попала в спортивную школу по государственной программе ГДР. Уже в детстве тренеры заметили её физическую выносливость и отличную координацию.

С 11 лет Витт тренировалась под руководством Ютты Мюллер — легендарного, но крайне жёсткого тренера. Методы Мюллер были суровы, царила строгая дисциплина, давление, контроль веса и даже физические наказания.
Сама Катарина позже признавалась, что тренер называла её «коровой», запрещала есть и заставляла вставать на весы дважды в день. Тренировки длились по семь часов, а чувство голода было постоянным спутником. Несмотря на это, Витт всегда подчёркивала, что уважает Мюллер и благодарна ей за спортивный характер.

Уже в 14 лет Катарина стала бронзовым призёром чемпионата ГДР, затем завоевала серебро, вошла в десятку лучших на чемпионате мира, а в 1981 году впервые стала чемпионкой страны. Победы следовали одна за другой.

Триумфальным стал 1984 год. Витт выиграла все ключевые соревнования сезона и завоевала золото Олимпиады в Сараево. В награду спортсменка получила небольшую квартиру, а денежные выплаты ушли в федерацию.

С этого момента цена ошибки для неё стала недопустимой. В 1986 году Катарина уступила золото чемпионата мира американской фигуристке и давление со стороны властей резко усилилось. Однако сама Витт всё меньше хотела быть символом системы.

Свой протест она выражала на льду, в том числе через костюмы. Катарина стала первой фигуристкой, которая позволила себе откровенно женственный и даже провокационный образ. Вместо традиционных юбок была бахрома, подчёркивающая бёдра, глубокие вырезы, смелые линии. Судьи были возмущены, регламент пришлось менять.

Настоящий скандал разразился на Олимпиаде-88 в Калгари, когда Витт вышла на произвольную программу в платье с откровенным декольте. Однако наказания не последовало, прокат был безупречным, и Катарина вновь стала олимпийской чемпионкой.

После Олимпиады Витт всё чаще задумывалась о работе за границей. Она обратилась к властям ГДР с просьбой разрешить ей уехать и вскоре произошло историческое событие, пала Берлинская стена. В 1990 году Катарина уже работала в США.

Однако на родине её ожидал неприятный поворот, немецкие СМИ обвинили фигуристку в сотрудничестве с тайной полицией ГДР. Витт подала иски против журналистов, защищая своё имя. Этот период стал для неё тяжёлым ударом, и лишь в начале 2000-х ей вновь вернули статус национальной гордости Германии.

В Америке Катарина сумела заработать серьёзное состояние. Она участвовала в ледовых шоу, рекламных проектах, телепередачах, стала светской персоной и снялась для журнала Playboy, получив гонорар в один миллион долларов.

На одном из её выступлений присутствовал Дональд Трамп. После шоу он познакомился с фигуристкой и оставил визитку. Однако Витт не стала ему звонить. При следующей встрече Трамп прямо высказал своё недовольство, но Катарина лишь улыбнулась.

Позже она попробовала себя в кино, снялась в фильме «Ледяная принцесса» и боевике «Ронин», запустила собственную линию ювелирных украшений и в 2005 году основала благотворительный фонд помощи детям с инвалидностью.

Ей приписывали романы с известными мужчинами, включая Ричарда Дина Андерсона и Дэнни Хьюстона, но официально замуж она так и не вышла. И, по собственным словам, не планирует. Катарина Витт считает, что не готова жертвовать свободой, работой и любимыми делами даже ради идеальных отношений. Она сделала свой выбор и остаётся верной ему, как когда-то оставалась верной себе на льду.

©️Валентина Василенко

13 февраля 1985 года трагически погиб актёр Талгат Нигматулин. Его смерть до сих пор остаётся загадкой.

Детство

Талгат Нигматулин родился в марте 1949 года в Киргизской ССР. Детство в послевоенной Средней Азии было трудным, тем более что отец мальчика умер, когда ему было два года. Талгат рос болезненным и слабым ребёнком, но благодаря регулярным занятиям спортом сумел укрепить свой организм. В конце 60-х в СССР стало проникать диковинное восточное единоборство — карате. Нигматулин сразу же им увлёкся. Позднее именно он своей знаменитой ролью поспособствовал настоящему буму этого единоборства в Советском Союзе.

В 18 лет Нигматулин уехал покорять Москву. Однако поступить во ВГИК с первого раза не удалось. Пришлось довольствоваться цирковым училищем. Зато со второй попытки он выдержал экзамен и стал студентом одного из самых престижных учебных заведений.

Первые роли

Карьера Нигматулина развивалась достаточно стремительно. Он стабильно получал роли в истернах (советский аналог американского вестерна) и ещё в студенческие годы сыграл главную роль в фильме «Её имя — Весна». Хотя фильм не стал хитом кассового проката, он был замечен, тем более что партнёром Нигматулина был знаменитый Ефим Копелян.

В 1979 году на советские экраны вышел фильм «Пираты ХХ века». Картина была сделана по классическим стандартам западных боевиков, что и поспособствовало её безумной популярности. Фильм стал абсолютным лидером советского проката и вошёл в историю как самая кассовая советская лента.

Роль харизматичного злодея-каратиста моментально сделала Нигматулина «советским Брюсом Ли», а сам фильм способствовал взрывному росту популярности карате.

Секта

В конце 70-х годов уроженец Бишкека Абай Борубаев повстречал экзотичного персонажа Мирзу Кымбатбаева. Борубаев был выходцем из влиятельной номенклатурной семьи, делал карьеру по комсомольской линии, но затем увлёкся восточной философией и стал одержим идеей создания своего собственного НИИ, который будет исследовать возможности человека, в том числе и паранормальные.

Мирза, напротив, был классическим человеком не от мира сего. Носил причудливые одежды, нигде не работал, бродяжничал и собирал милостыню. В Средней Азии таких людей испокон веков называли «девона». Наиболее близким аналогом этого явления были хорошо известные в России юродивые. Эти люди почитались населением, считалось, что они отмечены Аллахом и имеют сверхспособности вплоть до умения лечить болезни и предвидеть будущее.

Познакомившись с Мирзой, Абай понял, что это тот, кого он искал. И стал, если так можно выразиться, продюсировать экзотического старца. Будучи выходцем из номенклатуры, Абай начал водить его по высоким кабинетам и знакомить со всеми, рассказывая о его необычных способностях. Старец якобы мог лечить некоторые болезни при помощи специальных техник. Разумеется, бывший комсомольский работник Абай знал, как правильно подавать эти истории, чтобы его не обвинили в религиозном мракобесии. Всё шло под псевдонаучным соусом: энергетика, биополя и так далее.

Однако выбить под это НИИ оказалось для Абая непосильной задачей. Тогда он пошёл другим путём и начал собирать «пожертвования» на создание «Института человека» с поклонников и почитателей Мирзы.

За время многочисленных поездок Абая и Мирзы по советским городам вокруг них стало складываться общество почитателей. В СССР конца брежневской эпохи огромной популярностью пользовались экзотичные восточные учения, разного рода йоги, и слухи о необычном старце быстро разлетались в богемных кругах. Писатели, художники, актёры, театральные режиссёры, преподаватели университетов — именно эти люди стали первыми последователями Абая и Мирзы.

Гибель

11 февраля 1985 года тело Талгата Нигматулина было обнаружено врачами в одной из вильнюсских квартир (по другой версии, Талгат был ещё жив, когда его забрала скорая, но умер по пути в больницу). Хозяйка дома утверждала, что актёра избили на улице неизвестные. Однако вскоре женщина «раскололась» и поведала, что Нигматулина до смерти забили в квартире.

Убийц поймали очень быстро, ими оказались соратники актёра по секте, включая и самих Абая и Мирзу, её лидеров. Они не отрицали, что гибель Нигматулина действительно стала следствием их действий, однако до сих пор не совсем ясно, что в действительности произошло той февральской ночью в Вильнюсе. Существует несколько различных версий гибели Талгата.

Месть

Согласно официальной версии, которой придерживалось следствие, Талгат Нигматулин был убит по приказу лидера группы Абая Борубаева за неподчинение его приказу. Сектанты приехали в Вильнюс на разборки с местными последователями. Те, будучи недовольными Абаем, решили отколоться и создать свою группу.

Абай, Мирза и силовая поддержка в лице бывшего московского преподавателя и каратиста Пестрецова и двух его студентов, Седова и Бушмакина, приехали в столицу Литвы, чтобы забрать у отступников «талисманы» и заодно «вернуть долги за обучение». Нигматулин приехал позже.

Согласно другому варианту этой версии, Нигматулин пытался порвать с сектой, но Абай, не желавший терять «курицу, несущую золотые яйца», приказал убить его за попытку уйти.

Однако в этих версиях остаются непонятными два момента. Во-первых, почему актёр не оказывал ни малейшей попытки сопротивления. Нигматулина не связывали, били его с долгими перерывами, во время которых он мог убежать. В конце концов, ночью на шум приехала милиция, но Талгат ушёл в ванную комнату, хотя мог легко спастись, просто показав себя милиционерам или издав привлекающие звуки, если его удерживали насильно и закрывали рот. Вдобавок Нигматулин был мастером карате и вполне мог справиться с соперниками, которые не обладали особыми физическими данными. Даже учитывая, что их было больше, он мог оказать им достойное сопротивление, но не стал этого делать. Базовые человеческие инстинкты никто не отменял, и, чтобы добровольно терпеть многочасовые избиения, нужно было обладать поистине феноменальной покорностью. Это как-то не согласуется с тем, что всего за несколько часов до этого Нигматулин открыто пошёл против Абая и Мирзы, не позволив им расправиться с отступниками. Тот факт, что он открыто пошёл против гуру, говорит о том, что степень их влияния на него не была настолько большой, чтобы он безропотно им подчинялся.

Разборки переросли в конфликт, однако Нигматулин вмешался, оттащил соратников и не позволил им избить отступников. В ходе конфликта жена одного из отступников забрала у Нигматулина шапку и унесла в свою квартиру. Актёр отправился за шапкой. Следом туда пожаловали и разгневанные сектанты. Абай велел им проучить Нигматулина за предательство, и они на протяжении десяти часов избивали актёра, который даже не сопротивлялся им.

Во-вторых, не совсем понятно, почему убийцы даже не попытались избавиться от тела и от свидетелей, которые наблюдали всю картину.

Наказание

Согласно другой версии, соратники не хотели убивать Нигматулина, а избиение было наказанием за ослушание, с которым сам актёр согласился. Это объясняет, почему Нигматулин не сопротивлялся убийцам и не пытался бежать и почему они были настолько беспечны, что били его при свидетелях. Можно предположить, что после избиения Талгат должен был пойти в милицию и сказать, что на него напали неизвестные хулиганы. Именно поэтому они не переживали о последствиях.

Однако экзекуторы перестарались. Утром, когда Нигматулин потерял сознание, они испугались и попросили хозяйку-свидетельницу вызвать скорую и рассказать про хулиганов. Расчётливые убийцы вряд ли стали бы вызывать к жертве врачей, они бы, скорее, попытались избавиться от тела и улик.

Посвящение

Также существует версия, что истязание Нигматулина было частью какого-то ритуала, связанного с посвящением или продвижением на более высокую ступень. В секте практиковались самые разные методики, всего понемногу. Были и медитации, и элементы йоги, и практики из арсенала нынешних «тренингов личностного роста», только более радикальные.

Один из истязателей позднее говорил следователям, что был уверен в том, что участвует именно в ритуале посвящения, который должен выдержать Нигматулин для перехода на более высокую ступень осознания.

Конечно, эти слова можно объяснить попыткой преступника снять с себя ответственность. С другой стороны, один из преступников в буквальном смысле слова сошёл с ума, осознав, что стал причиной гибели актёра. Это не очень похоже на расчётливого убийцу, готового уничтожать без малейших сомнений по одному слову своего гуру.

Приговор

Абай Борубаев был приговорён к 15 годам лишения свободы и умер в тюрьме от туберкулёза. Мирза Кымбатбаев получил 12 лет. После освобождения он вернулся на родину и возобновил прежний образ жизни мудрого старца. Он умер в 2006 году. Владимир Пестрецов и Игорь Седов получили 13 и 10 лет лишения свободы соответственно. После освобождения они не поддерживали контакта с последователями Мирзы и не общались с журналистами. Григорий Бушмакин избежал тюремного наказания, поскольку в ходе следствия у него помутился рассудок. Он был отправлен в психиатрическую больницу, и его дальнейшая судьба неизвестна.




с женой Венерой



 дочь Линда

Его смерть до сих пор остаётся загадкой.

убили.

дочь Линда

красивая!

17 февраля 1919 года ушла из жизни русская актриса немого кино. ВЕРА ХОЛОДНАЯ.

Такие лица называют колдовскими. Смоляные волосы, нежный профиль и прекрасные печальные глаза. Глаза удивительные – с первого взгляда они казались чёрными, в действительности же они были серыми, глубокими и грустными, с длинными густыми ресницами. Вера Холодная – это целая эпоха в кинематографе, при этом эпоха эта укладывается всего в 4 года.
Об этой прекрасной эфемерной женщине пишут книги, снимают фильмы, ее образ будоражит воображение художников. Она, прожив всего 26 лет, унесла с собой в туманные дали тайну «Великого немого», тайну непостижимого женского очарования ушедшего 19 века, успевшего запечатлеться на экранах в лицах неотразимых красавиц, элегантных кавалеров и роковых злодеев.
В биографии Веры Холодной, вплоть до знаменательного момента превращения ее в кинодиву, не было ничего из ряда вон выходящего. Обычная история девушки из благородного интеллигентного семейства. Вера Васильевна Левченко родилась в Полтаве в 1893 году в семье учителя городской гимназии Василия Андреевича Левченко. Когда малышке исполнилось 2 года, родители перебрались в Москву и поселились в районе Кисловского переулка. За воспитание девочки взялась бабушка. Верочка росла скромной и послушной, за отменный аппетит мать называла ее « полтавской галушкой». Вера рано научилась читать и тайком от бабушки выискивала в домашней библиотеке книги о пиратах и морских путешествиях, представляя себя героиней необычных историй. У ребёнка обнаружился пластический талант, и выдержав строгий экзамен, Вера поступила в училище при Большом театре. Она проучилась там 2 года, подавая большие надежды, но бабушка объявила настоящую войну профессии балетной танцовщицы, считая ее совершенно неприемлемой для девушки из хорошей семьи. Она настояла, чтобы юное дарование забрали из училища. Что сказала бы бабушка, увидев своего ангелочка Верочку через несколько лет, застывшую в страстном поцелуе на киноэкране?
В 1905 году, когда ее мама ждала третьего ребёнка, скончался отец, и семья оказалась без кормильца. В гимназии Вера постоянно участвовала в любительских спектаклях, декламировала стихи и сетовала, что пришлось расстаться с профессией балерины. Но настоящее потрясение она испытала, когда в 15 лет побывала на спектакле, где в главной роли блистала гениальная Вера Комиссаржевская. Девочка вернулась домой и замкнулась в себе, а ночью у неё поднялась температура. Горячка не отпускала впечатлительную барышню целую неделю, и семейный врач посоветовал ей меньше волноваться и перестать мечтать.
Жизнь, между тем, шла своим чередом. В 1910 году в гимназии, где училась Вера Левченко, состоялся выпускной бал, и девушка познакомилась с молодым юристом Владимиром Холодным. Их представили друг другу и Вере приглянулся этот крупный, плечистый и добродушный великан, похожий не то на медведя, не то на сенбернара. Они протанцевали весь вечер, а вскоре поженились. Владимир происходил из ученой среды, где все дети отличались какими-либо способностями. Муж читал ей наизусть стихи любимого им Гумилева про печальные глаза и пленительный взгляд. Эти строки так подходили его поэтической мечтательной избраннице.
Когда Вера Холодная станет знаменитой киноактрисой, их союз с мужем вызовет много сплетен и пересудов. Ей будут приписывать романы с ее экранными партнерами, даже с французским посланником. Никто не мог поверить, что эта неземная, божественно прекрасная женщина могла любить одного единственного мужчину, к тому же такого заурядного внешне. Но их любовь выдержала все испытания – и испытание разлукой, когда муж в 1914 году уйдёт на фронт, и испытание славой – когда жена станет королевой экрана. Но никогда ничем не омрачалась их крепкая связь, не ослабевала влюбленность первых дней.
После свадьбы семья Холодных поселилась в большой квартире с многочисленными родственниками Веры – с ними проживали ее мать, бабушка, две малолетние сестры. Вера вела обычную жизнь обеспеченной замужней дамы, во всем полагаясь на мужа. Вера чуть больше, чем другие ее подруги, увлеклась кинематографом, восхищаясь американскими актрисами. В 1912 году ее муж основал первый в России журнал «Ауто», посвящённый автомобилям. Вера разделяла его пристрастия, и они частенько гоняли на вновь приобретённом автомобиле, нередко переворачиваясь на бешеной (по тем временам) скорости. К счастью, их рискованные эскапады заканчивались лишь ушибами.
В 1912 году у них родилась дочка Женечка. После тяжёлых родов доктор категорически запретил Вере в ближайшие годы иметь второго ребёнка. Тогда пара незамедлительно удочерила вторую девочку – Нонну.
В 1914 году началась война и муж Веры ушёл на фронт. Она, чтобы обеспечить своему многочисленному семейству сносное существование, решила обратиться на студию и предложила свои услуги в качестве статистки. Режиссёр Владимир Гардин снял ее в 2 эпизодах и вынес вердикт – «Из неё ничего не выйдет». Он направил напористую барышню на известную студию «Ханжонков и К» к своему другу Евгению Бауэру. Именно этому человеку принадлежит честь открытия будущей звезды – он увидел в неискушенной дебютантке естественность и талант. Первая их совместная работа «Песнь торжествующей любви» была снята по повести Тургенева, и Вера как нельзя лучше подошла на роль чистой тургеневской героини. После успеха первого фильма последовали остальные. За год работы Вера снялась в 13 картинах.
В кратчайшие сроки Холодная стала самой популярной актрисой. Ленты с ее участием приносили баснословный доход.
В 1915 году муж Веры был тяжело ранен. Он был доставлен в госпиталь под Варшавой в критическом состоянии. Не раздумывая, оставив обожаемых дочерей и денежную работу, Вера отправилась спасать мужа. Именно она, не отходя от его кровати, вырвала Владимира из лап смерти. После выздоровления он опять уехал на фронт, а Веру вновь ждала Москва и съёмки. Как пригодились ей балетные навыки! Гибкий стан, скользящая походка, изящный поворот головы – все в ней дышало прелестью и совершенством. Ни одна актриса русского кино ни до, ни после не удостаивалась такой Всероссийской популярности. Открытки с ее печальным лицом буквально наводнили страну, каждый офицер на фронте имел портрет Веры Холодной. Историки кино до сих спорят – в чем же феномен этой женщины, ведь нельзя же объяснить его только ее поразительной внешностью. Многие приходят к выводу, что загадка ее успеха в том, что она играла саму себя. Устремлённую в будущее, одаренную, талантливую женщину.
У Холодной был свой неповторимый шарм и такие выразительные проникновенные глаза, что раз из увидев, запоминаешь на всю жизнь. Ее глаза тревожили и волновали людей. Попал под их обаяние и молодой солдатик Александр Вертинской, который явился как-то в квартиру к Вере с письмом от ее мужа с фронта. Он прочитал Вере свои стихи и попросил разрешения посвятить их ей. Отныне ей было адресовано много его талантливых песен. И лишь когда он принёс ей свои знаменитые строки « Ваши пальцы пахнут ладаном, а в ресницах спит печаль...», Вера испугалась мрачного пророчества и отказалась их принять. Позже, узнав о ее скорой смерти, Вертинский сразу подписал под ними посвящение – Памяти Веры.
Последние годы своей жизни Вера работала на Одесской киностудии, где, как говорят, в неё был страстно влюблён самый знаменитый одесский бандит Мишка -Япончик. В Одессе застала актрису Октябрьская революция. Но студия продолжала работать. Вере стали приходить предложения сниматься в других странах – в Европе и Америке, но она отказалась. Она заявила: «Раз нам предлагают громадные деньги заграничные фирмы, значит, нас там высоко ценят. Но теперь расстаться с Россией, пусть измученной и истерзанной, больно и преступно, и я этого не сделаю ».
Она участвовала во многих благотворительных концертах в пользу безработных актеров, одесских вдов, увечных солдат и городских беспризорных. В конце января 1919 года она простудилась во время одного из выступлений. В то время зверствовала испанка – тяжелая форма гриппа. Актрису лечили лучшие одесские врачи, но ничего не помогало. Она чувствовала, что ей осталось жить считанные дни. Она попросила привезти к ней детей, простилась с ними. Проболев 8 дней, Вера Холодная скончалась от отёка лёгких 3 февраля 1919 года. Ей не исполнилось и 26 лет. Ее тело было забальзамировано и перенесено в Часовню на Христианском кладбище с тем, чтобы потом перевезти его в Москву. Последний траурный путь Веры Холодной проходил при необычайном стечении народа.
Гроб Веры простоял в часовне до 1931 года. Потом на месте кладбища решили разбить парк и тело великой актрисы исчезло. После смерти актрисы по Одессе поползли нелепые слухи. Якобы Вера была иностранной шпионкой и ее убили революционере матросы. В ее смерти винили то французского посланника Энно, то Мишку-Япончика, которые, якобы, прислали ей отравленные белые лилии, которые она так любила. Но ведь слухи сопровождают всех
Известных людей.
Ее муж верный Владимир Холодный скончался спустя несколько месяцев. Он перестал общаться с близкими, не выходил из своей комнаты и вслух беседовал с умершей женой. А однажды заснул и больше не проснулся. Спустя несколько месяцев от тифа умерла мать Веры. Опеку над малолетними дочерьми актрисы приняла на себя ее двоюродная сестра. Позже она вышла замуж за иностранца и увезла девочек за границу.
Нам же из свидетельств ее материального существования на этой земле остались лишь несколько десятков метров затертой пленки, на которой всплывают словно из небытия пронзительные, чарующие глаза Веры Холодной.

13 февраля 1956 года Главным режиссёром БДТ стал Георгий Товстоногов — театр носит его имя и в наши дни.
В первую очередь Товстоногов зовёт заведовать литературной частью известного театроведа Дину Шварц. Вместе они выбирают ставить Альфреда Жери и Николая Винникова, а золотой фонд советского театра пополняют такими спектаклями, как «Эзоп» по пьесе Гильереме Фигейредо и «Идиот» с Иннокентием Смоктуновским в главной роли. При Товстоногове вообще собралась звёздная труппа. На его руководство выпал приход известнейших советских актрис и актёров — Татьяны Дорониной, Светланы Крючковой, Алисы Фрейндлих, Нины Усатовой, Владислава Стржельчика, Олега Басилашвили и многих других. Это была лучшая труппа СССР. Товстоногов все эти годы отстаивал спектакли, которые могли косвенно критиковать власть. Например, «Три мешка сорной пшеницы» по повести Владимира Зорина о голоде в деревне и послевоенных репрессиях. Или спектакль «Цена» по пьесе Артура Миллера, который высказался против внешней политики СССР. Эпоху БДТ при Товстоногове принято считать «золотой». Именно при нём театр стал первой сценой страны и вышел на международный уровень — труппа регулярно бывала с гастролями в Португалии, Японии, Аргентине, Израиле. В России БДТ делил тогда славу с московским «Современником» и «Таганкой» Юрия Любимова.

hlebopechka.ru...



























На фото: первые репетиции спектакля «Три сестры» по пьесе А. П. Чехова. 1965 г.
О. Басилашвили, С. Юрский, Э. Попова, Вс. Кузнецов, Г. Товстоногов.
Репетиция спектакля «Мачеха Саманишвили» по одноименной повести Давида Клдиашвили. 1982 г.(Фото: Юрий Белинский / Фотохроника ТАСС). В центре А. Толубеев, З. Шарко, Г. Товстоногов.
Рабочее совещание в кабинете Товстоногова. О. Борисов, Ю. Дёмич, Г. Товстоногов, С. Крючкова, Е. Лебедев, К. Лавров, Э. Попова, В. Ковель.
На съёмках телепередачи «Новый год с БДТ», 1983.
Там же.
Спектакль «Эзоп» («Лиса и Виноград») по пьесе Г. Фигейредо. 1967 г. Н. Тенякова, С. Юрский, О. Басилашвили.
Спектакль «Иркутская история» по пьесе А. Арбузова. 1959 г. И. Смоктуновский, П. Луспекаев, Л. Макарова, Т. Доронина.
Шедевральный спектакль «Ханума» по пьесе А. Цагарели. 1972 г. Л. Макарова, В. Стржельчик, В. Ковель, Н. Трофимов.
Георгий Товстоногов и Евгений Лебедев вышли к зрителям в финале спектакля «История Лошади» по рассказу Л. Н. Толстого «Холстомер».1975 г.

Забытая актриса Наталья Данилова

Наталья Данилова непроизвольно тряслась и плакала, когда снималась в одной из сцен фильма «Место встречи изменить нельзя». Сцена была очень простой: нужно было подойти к младенцу, взять его на руки и обнять, но актриса никак не могла справиться со своей задачей. Режиссер Станислав Говорухин тогда закричал на неё: «Ты что, издеваешься над нами? Мы весь день будем ждать, когда ты в себя придёшь?». Наталья Данилова не выдержала и в слезах выбежала из съёмочного павильона. Оказалось, что всего несколько дней назад у неё случилось самое страшное для любой женщины горе — она потеряла своего долгожданного ребёнка. Ей было попросту больно смотреть на детей, и тем более к ним прикасаться.

В шестом классе школы юная Наталья Данилова отправилась в киоск «Союзпечати», а затем села на лавке в Демидовском парке и начала изучать страницы купленного модного журнала. Всего в нескольких шагах находилась киностудия «Ленфильм». Периодически ассистенты режиссеров приходили как раз-таки в Демидовский парк, чтобы найти актёров для эпизодических сцен или ролей в массовке. Вот и Наташе предложили сняться в фильме Игоря Масленникова – «Завтра, третьего апреля». Разумеется девочка согласилась принять участие в съёмках. Кто стал бы упускать шанс появиться в большом фильме? Причём, актёрский состав в «Завтра, третьего апреля» был звёздным: Павел Луспекаев, Людмила Волынская, Виктор Ильичёв, Александр Демьяненко, Лариса Малеванная и многие другие кумиры советских граждан. Как только Наташа зашла в двери «Ленфильма», у неё появилось ощущение, что она попала в совершенно другой мир. Те самые актёры, которых она ранее видела только на экранах кинотеатров и страницах журналов, теперь были прямо перед ней. Некоторые из них даже угостили девочку конфетами. В этом «мире» Наташе хотелось остаться навсегда. Ещё не приступив к съёмкам, она решила стать актрисой.

На съёмках «Завтра, третьего апреля» юной Наталье Даниловой удалось познакомиться со многими творческими людьми, например с режиссером и театральным педагогом Аркадием Кацманом, который пообещал без экзаменов принять девочку в свою мастерскую в театральном институте, как только она окончит школу. И это были не просто пустые слова. Кацман годами продолжал поддерживать с ней связь, давал уроки и советы по актёрскому мастерству, а потом действительно принял в свою мастерскую, зачислив её сразу на второй курс. Однако в студенческие годы Наталье было не до учебы. Она всем сердцем влюбилась в парня Асхаба Абакарова с режиссёрского факультета и начала строить с ним семью. Уже на третьем курсе Наталья стала его женой, но, несмотря на замужество, они продолжали жить отдельно друг от друга. В тот период они оба любили фантазировать о своём будущем. Молодожёны чаще всего разговаривали о детях, которых они будут воспитывать вместе. Вот только Наталья всё никак не могла забеременеть.

В 1977 году наступило время для сдачи дипломных работ. Наталья Данилова прекрасно показала себя, выступив в роли мадам Вассар в спектакле «Наследники Рабурдена». После выступления к ней лично подошёл Георгий Товстоногов, который пригласил талантливую девушку в Большой драматический театр имени Горького, а это, между прочим, самый престижный театр в Ленинграде. Узнав, что она получила там работу, муж Асхаб устроил ей дома скандал. Ещё недавно он собирался переехать с супругой в родной Дагестан, где его ждала работа режиссера в местном театре. Покричав на жену какое-то время, он успокоился и наигранно улыбаясь сказал: «Ладно! Останемся здесь. Найду для себя другую работу». Последующие пару месяцев он подрабатывал на стройках, зарабатывая копейки, а Наталья Данилова выступала в больших ролях в театре и вдобавок начала играть в кино. По сути, она была главным кормильцем семьи. А в начале 1978 года актриса, наконец, забеременела. Счастью молодой семьи не было предела. Они активно готовились к рождению своего малыша, но, к сожалению, их поджидало большое горе.

Во время беременности Наталья Данилова приступила к съёмкам фильма «Место встречи изменить нельзя». Ей дали роль младшего сержанта Варвары Синичкиной. Несколько первых сцен с её участием были успешно отсняты, а затем Данилова попросила дать ей несколько дней выходных, так как она по каким-то причинам начала плохо себя чувствовать. Актриса думала, что это из-за беременности, но, как выяснилось, у неё был гормональный сбой. В больнице её здоровьем занялся несообразительный врач, который прописал ей мощные гормональные препараты. В случае Натальи пить их было нельзя, но она-то об этом не знала — думала, что врач плохого не посоветует. Привело это к тому, что она потеряла своего долгожданного ребёнка и, более того, навсегда лишилась возможности рожать. Муж просто бросил её сразу после того, как она об этом рассказала. При этом, он выставил её виноватой в том, что она прислушалась к врачам. Наталье Даниловой было плевать на развод. Она тогда не могла свыкнуться с мыслью, что потеряла ребёнка — это всё, что её волновало. Она начинала плакать, когда проходила мимо детей и детских магазинов, а съёмки в фильме «Место встречи изменить нельзя» стали для неё серьёзным испытанием. Одна небольшая сцена, в которой актриса должна взять на руки младенца, затянулась на несколько дней. Режиссер орал на неё не прекращая, пока не узнал почему эта сцена даётся ей так тяжело. Когда Наталья Данилова поделилась со съёмочной группой своим горем, все её поддержали, и она, собрав силы в кулак, всё-таки смогла «добить» тот эпизод.

На этом несчастья Натальи Даниловой не закончились. Через четыре года после развода, она снова вышла замуж за мужчину по имени Сергей, который был далек от творчества. С ним актриса жила в любви и взаимопонимании на протяжении семи лет, а потом Сергея не стало из-за внезапно случившегося инфаркта и последовавшего за ним инсульта. Ему было всего 45 лет, когда он ушёл из жизни. В том же году Наталья потеряла ещё и отца, а в следующем году — любимую маму, которая была для неё самым близким человеком. Нужно ли говорить насколько она была сломлена? Вскоре наступили ещё и тяжелые девяностые годы. Начиная с 1993 года Наталья Данилова осталась совсем без работы — не было ролей ни в театре, ни в кино. Тогда актриса отчаялась полностью. Нет, она не стала пить, как это делали многие другие отчаявшиеся артисты. Наталья просто никак не пыталась улучшить свою жизнь. У неё не было желания делать что-либо. Чтобы выжить, актриса сдавала бутылки, а также относила свои вещи в комиссионку. Её квартира почти полностью опустела. Только в новом веке она осознала, что сама же тянет себя на дно и решила, что пора что-то менять в своей жизни. Наталья Данилова начала заниматься дубляжом. Её голосом говорит всем известная бабушка из мультфильма «Алёша Попович и Тугарин Змей», Баба Яга в «Добрыня Никитич и Змей Горыныч» и мама Ильи Муромца в остальных мультфильмах о богатырях.

Со временем Наталья Данилова вернулась к съёмкам в кино. Важно отметить, что фильмы, в которых она играет, становятся очень успешными: «В созвездии Стрельца», «Крылья империи», «Крик совы», «Беловодье». Она с головой погружена в работу, но, правда, от одиночества это никак не спасает. Не так давно актриса призналась, что не может завести даже собачку или кошечку, так как боится новых потерь. Во всяком случае, Наталья Данилова не унывает. Она старается радоваться каждой мелочи и каждому новому дню.

Была звездой советского кино, но эмигрировала в Америку, и сейчас живёт в шикарной резиденции. Красавица-актриса Лариса Ерёмина.

45 лет назад одна из самых ярких актрис советского кинематографа Лариса Ерёмина эмигрировала с мужем в Америку, не побоялась бросить всё, в том числе свою успешную карьеру на самом взлёте, и уехать в неизвестность.
Тогда ей было всего 29 лет, и она уже была широко известна и любима миллионами зрителей СССР, её снимал в своих комедиях Леонид Гайдай – именно образ Софочки «из балетных» в картине «Не может быть!» и обеспечил актрисе громкий успех.
«Почему уехала? Муж захотел, я с ним. Всё было, что называется, по доброму согласию. И это при том, что у меня на момент отъезда было четыре предложения на главные роли в кино. И я отказалась – не хотела подводить людей: неизвестно сколько времени заняли бы съёмки, равно как и было непонятно – дадут разрешение на выезд или нет. Выезжать после получения разрешения надо было быстро, а картина могла бы остаться недоснятой. Либо уже законченный фильм из-за меня могли положить на полку» – рассказывала актриса журналистам «Комсомольской правды».
Лариса родилась в 1950 году в Молдавии, до 6 лет жила в Тирасполе, потом семья перебралась в Кишинёв. Девочка отлично училась в школе, посещала драматический кружок и мечтала стать актрисой.
Там же она познакомилась и со своим будущим мужем, Григорием Вейном (Грегори Уэйн), она ещё училась в старших классах, а он уже оканчивал Кишинёвскую консерваторию, строил карьеру скрипача.
Потом Лариса уехала в Москву, где поступила в Школу-студию МХАТ, они с Григорием переписывались, изредка встречались, а когда Ерёмина получила диплом и вернулась домой, молодые люди поженились.
Медовый месяц был совсем коротким, пути супругов вновь разошлись – Вейна ждали гастроли, а молодую актрису – театр им. Маяковского, в котором она прослужила 2 года.
На следующий год после окончания ВУЗа она дебютировала в кино, снялась в эпизоде комедии «Иван Васильевич меняет профессию», и в роли Кати в историко-революционном узбекском фильме «Огненный берег».
Необыкновенная красота и несомненный талант Ларисы привлекли к ней внимание и других режиссёров, и вскоре её утвердили на главную роль Чаны Рамирос в музыкальную комедию «Поцелуй Чаниты».
После выхода картины на экраны предложения буквально посыпались на Ерёмину, в 1975 году она прошла пробы сразу в три картины – «Это было в Межгорье», «Между небом и землёй», и «Не может быть!».
Ей пророчили большое будущее, она стала сниматься очень много, пришлось даже ради кино оставить театр, говорили, что худрук «Маяковки» Андрей Гончаров выгнал Ларису с криком: «Я её брал не для того, чтобы она снималась в кино!».
А между тем муж актрисы стал всё чаще заводить разговоры об эмиграции – самые знаменитые мировые театры предлагали ему контракты, и он не хотел упускать такой шанс.
Лариса заранее была согласна с любым его решением, она и так очень скучала в разлуке – виделись супруги совсем редко. И они стали готовить документы на выезд.
Последний фильм, в котором Ерёмина снялась на родине, стал детектив «Трактир на Пятницкой», она сыграла в нём трактирную певичку.
От остальных проектов она отказалась, стала усиленно учить язык, и летом 1979 года семья Вейнов выехала в США.
Первый год они жили в Нью-Йорке – именно там Григорий заключил свой первый контракт, там же родился их первенец, сын Алан, а потом переехали в Лос-Анджелес.
Лариса поступила на театральный факультет в Университет Южной Калифорнии, училась, а на последнем курсе и преподавала актёрское мастерство, получила диплом магистра искусств, стала играть в театральных постановках.
В 1983 году её пригласили на работу в Университет Лос-Анджелеса, 6 лет Ерёмина преподавала там систему Станиславского, а в 1987 году открыла свою школу актёрского мастерства и режиссуры «The Original Stanislavsky Academy».
В 1990-м в семье родилась дочь Мэри Энн, актриса воспитывала детей на русской культуре и обычаях, дома с ними говорили только на русском языке, параллельно гувернантки обучали их английскому и французскому.
Карьера у отца семейства складывалась очень удачно, да и школа Ларисы Борисовны приносила хорошие деньги, и вскоре супруги смогли купить себе приличный дом на побережье океана.
Ерёмина время от времени снималась в фильмах, много времени отдавала озвучиванию и дубляжу, а с 1985 года больше 20 лет была бессменной ведущей русскоязычного телеканала Калифорнии.
«Я сыграла в СССР в 13 фильмах (особенно часто вспоминаю работу в кино с Леонидом Гайдаем), и в 11 – в США. Но лучшие свои работы я все же сделала на сцене. И, как ни странно, в Америке, где среди прочих играла Лику Мизинову и Нину Заречную. «Между Востоком и Западом» Ричарда Нельсона – после этого спектакля критики сравнили меня с Гретой Гарбо и Ингрид Бергман. Очень горжусь этим сравнением. Мне очень повезло, и там, и здесь» – делилась она в интервью.
В Америке Лариса Борисовна подружилась со многими советскими эмигрантами – актёрами, режиссёрами, сценаристами, писателями, поэтами, танцовщиками и певцами, очень тесно их семья общалась с Олегом Видовым.
В 2013 году Ерёмина приняла участие в создании фильма про знаменитого коллегу, и сама тоже снялась в нём.
В следующем году она вновь приехала в Россию, чтобы принять участие в документальном фильме о «Тайнах советского кино», а в канун Нового, 2018 года согласилась появиться в передаче Первого канала «Сегодня вечером», посвящённой комедиям Леонида Гайдая.
Актриса рассказала о своей удавшейся жизни в Америки, о семье, сыне, дочери, и внучках, а также показала небольшой видеоролик, на котором провела экскурсию по своей шикарной резиденции рядом с океаном.
В 74 годa Лариса Борисовна с удовольствием занимается в домашнем спортзале, крутит педали велотренажёра, качает руки и спину, и говорит, что если несколько дней «пофилонит», то сразу все силы уходят.

«Неземным ангелом» её звал муж, а она выла на сцене из-за страшной болезни: Разбитое счастье красавицы Натальи Богуновой (8 апреля 1948г-9 августа 2013г)

Жена нерадивого Ганжи в фильме «Большая перемена» была олицетворением красоты и женственности. После выхода фильма на экраны блондинка с кукольным личиком и мягким голосом мгновенно покорила мужскую часть советской аудитории. Даже не верится, что в своей реальной жизни актриса Наталья Богунова, исполнившая роль учительницы в «Большой перемене» и сыгравшая много других ярких ролей, была несчастна в личной жизни. И самой главной причиной этого был, увы, ее недуг.

Наталья с ранних лет знала, что, когда вырастет, будет заниматься чем-то творческим и возвышенным. Худенькая, грациозная, симпатичная девочка точно была рождена для сцены. Неудивительно, что она поступила в престижное Вагановское балетное училище. Старательная Наталья часами работала у станка.

Однажды в училище пришли помрежи из Мосфильма. Юных балерин сфотографировали и они попали в киношную картотеку. Так 11-летнюю Наталью пригласили в кинокартину «Вступление», а затем – на съемки фильма Инны Ильиной «До свидания, мальчики». Ее стали приглашать и на другие проекты. В итоге после окончания училища перед ней встала дилемма: связать свою жизнь с балетом или с кино. Совмещать эти две сферы было нереально. Наталья выбрала ВГИК, по окончания которого ее пригласили работать в театр им. Моссовета.

Первым мужчиной в жизни Натальи был известный режиссер Александр Стефанович – тоже выпускник ВГИКа. Поженились они еще студентами. На их свадьбе были Окуджава, Евтушенко, Вознесенский. Все восхищались невестой.

Кстати, поговаривали, что к юной блондинке был неравнодушен и руководитель театральной мастерской Борис Бабочкин, однако, будучи женатым, он не решился предложить ей встречаться.

Между тем брак со Стефановичем вскоре распался по причине того, что супруги были еще слишком незрелы для семейных отношений, кроме того, каждый из них был увлечен построением своей творческой карьеры и работой. Официально они были женаты лет семь, но фактически уже через четыре года Наталья и Александр вместе не жили. Тем более что во время охлаждения отношений с Натальей Стефанович увлекся другой красивой и талантливой женщиной – правда, по типажу совсем не похожей на Богунову: Аллой Пугачёвой.

Стоит отметить, что Стефанович всегда вспоминал о своей первой жене с теплотой и называл ее «неземной ангел».

После развода у Натальи не было опасений, что она останется одна: поклонников её красоты и таланта было достаточно.
О том, какой эффект производила Богунова на мужчин, можно судить, например, по истории со съёмками «Большой перемены». Режиссёр картины Алексей Коренев, который был с ней в дружеских отношениях, предложил Богуновой самой выбрать роль, которую она хотела бы сыграть в его фильме. Наталья выбрала роль жены Ганжи, и даже уговоры Мягкова, претендовавшего на роль главного героя Нестора Петровича, взять вместо Богуновой его жену, на режиссера не подействовали. Мягков заявил, что в этом случае не станет сниматься в картине, но Коренев настолько не хотел терять Наталью, что не пошел на шантаж, а просто пригласил вместо него другого рассматриваемого претендента – Кононова. И, как в итоге оказалось, не зря.

Увы, после «Весенней сказки», где она сыграла Снегурочку, и «Большой перемены», в которой Наталья была настоящим бриллиантом, удача отвернулась от нее: серьезных предложений больше не поступало. Актриса стала замкнутой, нелюдимой – это заметили и друзья, и коллеги.

Наталья перестала посещать компании и дни рождения, к тому же, в театре она то и дело заводила с товарищами по цеху странные разговоры: то делилась, что ее кто-то выслеживает, то жаловалась, что у нее что-то украли, проникли к ней в квартиру, что ей намеренно вредят и так далее. Это отпугивало и коллег, и режиссеров. Слухи о странностях актрисы дошли и до киношников и те тоже стали относиться к ней с недоверием, хотя сомнений в ее ярком таланте не было.

Иногда ей выпадало утвердиться на главные роли, однако еще на начальном этапе съёмок ее неожиданно снимали и меняли на других актрис. Конечно, тут речь шла еще и о банальном невезении, которое бывает у многих актеров, однако такие неприятности Наталья переживала как тяжелые удары.

В театре Наталья все чаще стала заговариваться, во время спектаклей она могла вдруг начать не говорить, а петь свой текст либо произносить что-то, никак не связанное со спектаклем. А однажды она на сцене завыла.

В первый раз в психиатрическую лечебницу Наталью увезли прямо из театра. Во время спектакля со Стебловым, с которым до этого она много раз выступала с этой постановкой, актриса вдруг замолчала. Зрители были в недоумении и решили, что это какой-то неожиданный актерский прием, но она больше не произнесла ни слова. Врачи в клинике поставили страшный диагноз: шизофрения.

За первой госпитализацией последовали вторая, третья. В перерывах между курсами лечения Наталье становилось лучше и играла она блестяще, но для режиссеров и партнеров по спектаклю Богунова была по сути бомбой замедленного действия: неизвестно, чего от неё ждать. Срыв спектакля – это большой скандал, рисковать и ставить под удар репутацию никому не хотелось.

Наталья все чаще конфликтовала с руководством театра (такое поведение для больных шизофренией очень характерно) и в конце 1987-х уволилась. Она еще питала надежды на кино, но там в 1980-х стал популярен другой типах – раскованных и грубоватых женщин. И тут Наталье не повезло.

Уход со сцены одновременно с затишьем в кино (последняя ее кинороль была в 1992 году в – в фильме «Бег по солнечной стороне») усугубил ее психическое состояние. Тем не менее, она все еще не сдавалась – когда стало получше, придумала свою соло-программу – устраивала творческие вечера со зрителями. Также она ставила спектакли с участием юных актеров.

С мужчинами у Натальи отношения так и не складывались. С одной стороны, давало о себе знать ее заболевание, а с другой, прекрасно зная о своей красоте, она всегда ставила себя на пьедестал, ожидая, что ее будут добиваться и падать к ее ногам. Кроме того, ближе к 50 годам потребность построить личное счастье в сочетании с неудачами в личной жизни приводила к тому, что при появлении на горизонте привлекательного мужчины она настолько зацикливалась на нем, что начинала вести себя неестественно, и это очень бросалось в глаза. Конечно, ей продолжали оказывать внимание кавалеры, но после первого-второго общения они давали задний ход.

Смерть мамы всё усугубила
Наталья жила вместе с мамой. Родительница была для дочки опорой и поддержкой. А потом мама погибла, и Наталья оказалась абсолютно одна наедине со своими неудачами, страшной болезнью, нереализованностью как женщина и актриса.

После гибели матери актриса убежала из дома. Вернулась она только через два дня и сразу заперлась в своей квартире. На похороны она не пришла, а на родных и близких при попытке с ней поговорить лишь истошно орала.

Пройдя курс лечения в психиатрической клинике, Наталья пришла в себя, правда, потребовался для этого целый год. За это время у нее накопилась приличная сумма от сдачи квартиры (у актрисы были две жилплощади, что позволяло иметь пассивный доход). Плюс – актерская пенсия, которую она за время нахождения в лечебнице тоже не тратила. Посвежевшая и успокоившаяся она поехала отдыхать на Крит.

Однако солнце и морской воздух подействовали на 65-летнюю женщину совсем не так, как следовало ожидать: в отеле ей неожиданно стало плохо, от помощи вызванных персоналом врачей она отказалась и в тот же день впала в кому. Умерла Наталья в больнице, куда ее все-таки доставили. Врачи диагностировал инфаркт.

Да... Беда. Ни разу не видела её возрастную.

Его звали Адольф Цукор и в 1912 году он основал одну из самых известных киностудий мира Paramount Pictures.

Уроженец Венгрии, его отец Якоб, фермер и владелец крошечной продовольственной лавки, умер, когда Адольфу был всего лишь год. Жил под опекой дяди, но мечта была – Америка.

16 марта 1891 года он спустился по трапу корабля. Оказался в Нью-Йорке, на другом конце света, накопив на билет по грошу. Восемнадцатилетний юноша с листком бумаги, на котором был адрес друзей его покойных родителей и $40, зашитыми в целях безопасности в подкладку пальто. О его приезде, конечно же, никто не знал. Но услышав имена его родителей и откуда он приехал, хозяева приняли его накормили, и он наконец-то смог сбросить грязную одежду и искупаться в ванне стоящей прямо на кухне.

Через год Адольф получал уже $4 в неделю, снимал угол у бывших односельчан и записался в вечернюю школу, чтобы выучить английский. Он часто размышлял о своем будущем и понимал, что наемным трудом состояния не заработаешь. Им владела мечта о том, чтобы открыть свой бизнес. Он решил сосредоточиться на производстве модных в те времена горжеток из меха лисы, и разработал оригинальную, спрятанную в лисьей пасти застежку – почти сразу заработал $1000! Неплохо для 19-летнего мальчишки, начавшего жизнь с нуля в новой стране.

В 1893 году Адольф поехал в Чикаго на Всемирную выставку, где познакомился с Моррисом Коном, владельцем небольшого предприятия по изготовлению меховых изделий. Адольф заключил с ним партнерское соглашение и... влюбился в его племянницу Лотти.

Добиться ее расположения было не так уж просто, но в итоге, 10 января 1897 года, они поженились. Через 9 месяцев после свадьбы, точно в срок, у Лотти и Адольфа родился сын Юджин, а еще через 3 года – дочь Милдред. Бизнес Адольфа, между тем, успешно развивался, и в 1901 году он открыл филиал компании в Нью-Йорке и перевез туда семью. За несколько лет доходы компании взлетели до небес, и в 30 лет Адольф был уже по-настоящему богатым человеком!

В 1903 году Адольф вложил деньги в проект знакомого, открывшего зал развлечений: там были устройства для испытания силы и ловкости, рулетки, а также аппараты со смотровыми окошками, через которые за несколько центов можно было увидеть движущиеся картинки. Эти аппараты заворожили Адольфа. Он понял, что это лишь первая ласточка, предвестник новой эры и настоящая золотоносная жила. Он забросил меховой бизнес, вложил все деньги в сеть кинозалов, которые вначале имели бешеный успех, а потом эффект новизны исчез... и Адольф разорился.

Из роскошного дома на Вест 111-ой улице с прислугой он перевез семью в квартирку над кондитерской лавкой, и не услышал ни слова упрека со стороны Лотти. Она верила в мужа. А он был упрям и обдумывал стратегию на успех. И он придумал! Ему в голову пришла гениальная идея сделать ставку не на короткие кинозарисовки, а на полнометражные, качественные фильмы с театральными звездами в главных ролях. Революционная по тем временам идея. Ведь никто не верил, что зритель будет сидеть и смотреть на «движущиеся картинки» целый час и за деньги.

Он прожил очень долгую жизнь, по своим правилам, от начала и до конца. В 93 года он продолжал выкуривать по 3 сигары в день. В 96- жил один и полностью себя обслуживал (на тот момент он уже 13 лет как овдовел). В 97 он приходил каждый день на два часа в студию Paramount на работу.

Свое 100-летие отметил роскошной вечеринкой в Лос-Анджелесе, на которую пришло больше 1000 гостей, включая самых известных и влиятельных людей того времени. В 101 год все же нанял помощницу по хозяйству, но каждый день ходил обедать в клуб. В 102 года ему уже было трудно ходить, но он отказывался пользоваться креслом-каталкой, и хотя короткая дорога от двери квартиры до лифта занимала у него 10 минут. Он упрямился и ходил с палочкой. В 103 он был уже плох, но не жаловался, всегда был гладко выбрит и аккуратно, по-деловому одет.

Он так и умер 10 июня 1976 года – одетый с иголочки, в рубашку с галстуком и жилет от костюма-тройки. Присел в кресло вздремнуть и не проснулся. Ему было 103 года. Сирота из венгерского захолустья Адольф Цукор.

Паспарту и Пасмюрай постоянные обитатели Форта Боярд..
Меняются ведущие, исполнители роли старца Фура, разумеется, участники, но они были всегда..

Андре Буше (Паспарту) – 58 лет уже, и за полвека мужчина успел дважды побывать супругом. От первых отношений у актера растет дочь (жена неизвестна для широкой публики), а вторым браком — с блондинкой по имени Патрисия...

Антони Лаборд (Пасмюрай) – молодой еще, ему всего 42. Антони живёт со своей любимой более 15 лет. Он уже имеющий дочь от прежних отношений, вновь стал отцом в прошлом году — любимая Гаэль подарила звезде «Форта Боярд» сына.

Наталья Бондарчук: «Я знала об изменах Бурляева, но у меня была причина прощать ему всё»

— Если ещё раз себе такое позволишь — убью! — по лицу Бурляева читалось, что он если и не убьёт, то отдубасит от души.

— Спокойно, спокойно... — режиссёр не стал развивать конфликт.

«Уехала за мной как декабристка»
Это произошло на съёмках картины «Как закалялась сталь» в Киеве. Режиссёр Николай Мащенко на съёмочной площадке обидел Наталью Бондарчук, и она расплакалась. Николай Бурляев, снимавшийся в главной роли Павки Корчагина, защитил актрису. Вот только режиссёр отомстил, заменив Бурляева на Владимира Конкина, хотя съёмки продолжались уже около месяца.

— Был в нашем ЦК, и там мне заявили, что Корчагина должен играть наш украинский актёр! — объявил Мащенко.

Пришлось Николаю уйти, а Наталья ушла вслед за ним, отказавшись от роли.

Дочь знаменитого режиссёра Сергей Бондарчука Бурляев увидел год назад, не в жизни, а на экране в фильме «Солярис» и... влюбился!

— Смотрел на экран и сказал своему другу Василию Ливанову: «Она будет моей!» — вспоминал актёр. — Судьба свела нас на съёмочной площадке, Наташа уехала за мной как декабристка, только не в Сибирь, а домой в Москву, и мы полюбили друг друга!

«Не та партия! Не та!»
У обоих уже был опыт супружеских отношений. Николай в 20 лет женился на Наталье Варлей, самой известной «спортсменке, комсомолке и красавице» Советского Союза, но брак не продлился и года.

— Моя мама была в ужасе, узнав, что я за Колю замуж выхожу, — рассказывала Варлей. — Папа не скрывал, что хотел бы видеть рядом с дочерью более солидного человека, а общее мнение сформулировала бабушка: «Не та партия! Не та!» Он начал служить в Ленкоме, играл с Ириной Печерниковой, и я считала, что у них роман. Я его ревновала к Ирине, к партнёршам, он меня — к сокурсникам, учёбе, Леониду Филатову.

— Я тут услышал в интервью слова Наташи про Печерникову, — отреагировал Николай. — Что за чушь! Не было у нас с ней ничего. Просто молодые мы были с Варлей, ссорились, она сбегала домой... Я её при встрече даже спросил: «Как ты со мной жила? Я был таким чудовищем!» Брак наш затрещал по швам, так и разошлись.

«Я находилась в каком-то пограничном состоянии психики и совершила страшный грех»
Наталья Бондарчук пережила опыт болезненных отношений, едва не приведших её к гибели. На съёмках «Соляриса» 21-летняя актриса влюбилась в 39-летнего режиссёра Андрея Тарковского.

Андрей был женат вторым браком на Ларисе Кизиловой, у них подрастал маленький сынишка. Наташа была замужем за оператором Элизбаром Караваевым.

— В Каннах друг Андрея пригласил нас в ресторан, он давно жил во Франции, — вспоминала Наталья. — Пили шампанское, и Андрей сказал по-французски: «C'est ma femme» (это моя женщина). Мы так были влюблены! Те дни в Каннах были самыми счастливыми... Андрей ко мне очень нежно относился, говорил: «Ты посмотри на себя, ты же ангел, ты же ангел».

Элизбар во что бы то ни стало хотел спасти брак, но Наталья сразу же ушла от него, впрочем, сохранив с ним дружеские отношения на всю жизнь. Андрей признавался Наталье в любви, но решительных шагов не предпринимал, и она ощущала безысходность ситуации.

Бондарчук говорила, что женой Тарковского она себя не представляла и страшно переживала за его сына — ведь её отец ушёл из дома, когда ей было восемь лет, и это была кровоточащая рана на сердце на всю жизнь.

— Я попыталась свести счёты с жизнью, полоснув по венам, — вспоминала Наталья. — У меня был синдром моей героини Хари: надо было всё время видеть любимого. Что делать, я не знала, у меня всё смешалось, я находилась в каком-то пограничном состоянии психики и совершила страшный грех.

«Коля меня просто вернул к жизни!»
После этого Наташа решила, что нужно креститься, в этом её спасение. Так она и сделала, а потом поехала на съёмки в Киев и встретила там Николая Бурляева.

— Коля меня просто вернул к жизни! — рассказывала Бондарчук. — Вот только ушли мы от Мащенко, ещё от одного фильма отказались, денег не было совсем! Мы уехали в Кижи, поселились в пустовавшем домике наших знакомых. Несколько месяцев плавали между островами на лодке, ели одну кашу, читали вслух Гёте. Это было просто райское время!

Вернувшись в Москву, Наталья и Николай вместе поступили на режиссёрский факультет ВГИКа. Дипломной совместной работой стал фильм «Пошехонская старина».

Бурляев и Бондарчук называли себя семьёй Бурбонов по первым слогам фамилий, считая свою пару ядерной смесью. Вместе прожили 17 лет, но считали, что год у них шёл за три — расходились и вновь сходились. В браке родились сын Иван и дочь Мария.

Ванюшу воспитывали по передовым методикам. Будучи младенцем, он плавал в ванной, а потом родители купили ему огромный аквариум. Как-то к ним на огонёк зашёл друг, глава федерации плавания, и чуть в обморок не упал, увидев бултыхающегося в аквариуме малыша. Позже Ване подкладывали в кроватку игрушечный рояль и с детства обучали музыке.

Сын в восьмилетнем возрасте написал двадцать песен для спектакля «Красная шапочка», а сейчас он — востребованный композитор, пишущий музыку для кинематографа. С дочерью таких экспериментов уже не ставили. Маша с детских лет мечтала стать актрисой, а в театральный поступала, не сказав об этом родителям. Николай был категорически против!

Дочь служила в Театре имени Маяковского, а с 2018 года Мария Баграмова (после замужества) работает педагогом киношколы Международного детского центра «Артек», центра реабилитации инвалидов детства «Наш солнечный мир» и Международной детской киношколы имени С. Ф. Бондарчука.

Сейчас у Бондарчук и Бурляева уже семь внуков, трое детей Ивана и четверо — Марии!

«Духовно мы не разлучались»
Дети крепко держали этот брак, признавала Наталья. Она рассказала на передаче Леры Кудрявцевой «Секрет на миллион», что знала о том, что Николай бывает ей не верен.

— Знала, но мы любили друг друга, ничего серьёзного на стороне у него не было, — говорила Бондарчук. — А главное — он был превосходным папой! Идеальнейшим! Духовно мы не разлучались. После нашего развода Коля женился на одной женщине в Белоруссии, которая родила ему сразу сына. Я легко отпустила Машку к ним в гости, но вдруг супруга заявила, что у нее есть свои дети, а наследники Натальи Бондарчук пусть остаются дома. Коля с ней тут же расстался.

Позже Бондарчук и Бурляев создали новые семьи. Николай — с Ингой Шатовой, у них двое детей. А Наталья — с актёром Игорем Днестрянским, с которым они прожили больше 30 лет и счастливы вместе, несмотря на то, что он моложе жены на 14 лет.

— Первое время меня это как-то смущало, — рассуждала актриса. — Но со временем стало непонятно, кто из нас старше! Игорь — моя поддержка и опора. Птица на одном крыле не летает. Женщина — одно крыло, мужчина — другое. Настоящий мужчина дает ощущение безопасности, и всегда заметно, есть рядом такой человек или нет. Настоящему мужчине можно поплакаться в жилетку, и он утешит и поддержит — совсем как отец.

Трагические судьбы пяти звёзд ВГИКа выпуска 1955 года

Роковой курс ВГИКа: Трагические судьбы знаменитых выпускников актёрского факультета 1955 года

Об этом курсе заговорили сразу. Все студенты были яркими и талантливыми, им прочили большое будущее. Они поступили во ВГИК в 1950 году, прошли конкурс в 200 человек на место, а после выпуска многие стали кинозвёздами первой величины. Однако спустя время талантливые актёры стали пропадать с экранов и театральной сцены. Жизнь пяти самых талантливых и ярких выпускников закончилась трагедией.

Изольда Извицкая

Она с первого курса начала встречаться с Раднэром Муратовым, который уже заканчивал институт. После выпуска актриса во время работы над фильмом «Первый эшелон» познакомилась с Эдуардом Бредуном и вернулась со съемок уже в статусе официальной его жены.

После выхода на экраны картины «Сорок первый» Изольда Извицкая стала звездой. После в её биографии было еще много прекрасных ролей. Она снималась у лучших режиссёров, ей рукоплескали зрители не только в Советском Союзе, но и за рубежом. Казалось она обречена быть счастливой. А счастья как раз и не было. Она не смогла стать мамой, а муж, ревнуя её к славе и успеху, не оказывал ей никакой поддержки. В начале 1960-х актриса стала редко появляться на экранах. Ощущение ненужности не покидало молодую женщину. Постепенно актриса пристрастилась к выпивке, её совсем перестали приглашать в кино, а в январе 1971 года муж от неё ушел. В феврале 1971 года актрисы не стало.

Ей было всего 38 лет, когда тело звезды советского кинематографа обнаружили в её квартире через несколько дней после её смерти.

Юрий Белов

Уже через год после окончания института Юрий Белов проснулся знаменитым: на экраны вышел фильм «Карнавальная ночь». После была целая череда прекрасных фильмов, в которых снялся Белов. Он был влюблен в Надежду Румянцеву, и она отвечала ему взаимностью. Правда, позже девушка увлеклась другим, а актёр еще долго не мог прийти в себя после расставания.

Режиссеры наперебой приглашали Юрия в свои картины, и вдруг всё закончилось в один миг. На какой-то вечеринке в 1960-х он обронил неосторожную фразу о руководстве страны. И уже через несколько дней его упрятали в психиатрическую лечебницу. После выписки его в кино почти перестали приглашать, ярлык нездорового человека накрепко прилип к нему. Попытался разорвать порочный круг Эльдар Рязанов, пригласив актёра на съёмки в «Старики-разбойники». Однако после честно сказал: больше работать с ним не будет. Остальные актёры сторонились Белова, высказывая претензии режиссеру.

В конце жизни талантливый актёр очень нуждался, подрабатывал частным извозом, стал злоупотреблять спиртным. Выпив, становился агрессивным, однажды очень напугал жену, схватившись за нож. Ушел утром 31 декабря 1991 года в результате сердечного приступа, во время просмотра фильма «Карнавальная ночь».

Руфина Нифонтова

Через два года после того, как актриса окончила ВГИК, её пригласили на роль Кати в трилогию «Хождение па мукам». Руфина сыграла её так, будто сама прожила жизнь своей героини. Её игра не позволяла зрителю усомниться в том, что происходило на экране. Казалось, Руфина просто обречена на блестящую карьеру. Однако всё в её жизни сложилось совсем не так, как она сама это себе представляла.

Она была сильной личностью и всегда говорила правду в лицо. Работая с 1957 года в труппе Малого театра Руфина Нифонтова готова была браться за самые сложные роли, но никогда не умела плести интриги и строить козни для получения этой самой роли. Когда поняла, что ролей для неё больше нет, ушла из театра. Занималась дачей, мучилась осознанием собственной невостребованности. Но при этом рук не опускала, боролась, по мере сил, с жизненными трудностями.

В тот роковой день 27 ноября 1994 года она вернулась с дачи продрогшая, открыла горячую воду, чтоб набрать ванну и согреться. Внезапно актрисе стало плохо, она потеряла сознание и упала в кипяток... Хоронили Руфину Нифонтову с густой темной вуалью на лице.

Леонид Пархоменко

У него был блестящий дебют в кино. Сам Иван Пырьев пригласил никому неизвестного актёра в свой фильм «Идиот» по Достоевскому на роль Парфена Рогожина. После выхода фильма на экраны о невероятном таланте Пархоменко заговорили все. Следом за «Идиотом» последовала роль Красильникова в «Хождении по мукам», затем он снялся в картине «Жеребёнок» по Шолохову. Казалось, его карьера только начинается.

Но для такого могучего и яркого таланта, каким обладал актёр, больше значимых ролей не нашлось. Режиссёры предлагали ему мелкие роли. И актёр стал заполнять жизненную пустоту выпивкой. Все чаще его видели спящим у забора железнодорожного вокзала, где в январе 1975 его и нашли замёрзшим.

Майя Булгакова

Она была одной из самых талантливых студенток курса. Однако впоследствии её крайне редко приглашали на главные роли. Но она умело создавала незабываемые образы даже в эпизодах, а потому зрители знали и любили Майю Булгакову. Главная роль в фильме «Крылья» Ларисы Шепитько лишь добавила актрисе популярности.

1 октября 1994 года машина, которая везла Майю Булгакову и Любовь Соколову на мероприятие с их участием, врезалась в столб. Майя Булгакова от полученных травм скончалась в больнице.

Как известно, Фаина Георгиевна так и не вышла замуж. И не родила детей. Почти 30 лет своей жизни она прожила с семьей своей лучшей подруги и учительницы – актрисы Павлы Леонтьевны Вульф. Поэтому внук Павлы Вульф – Алексей Щеглов – стал для Раневской родным человеком. Она даже сама забирала его из роддома. Раневская считала Лёшку своим внуком и называла мальчишку со свойственным ей юмором – «Эрзац-внук».

Как-то, когда Раневская ещё жила в одной квартире с Вульфами, а маленький Алёша ночью капризничал и не засыпал, бабушка Павла Леонтьевна предложила: – Может, я ему что-нибудь спою?... – Ну, зачем же так сразу, – возразила Раневская. – Давай ещё попробуем по-хорошему.

Однажды Раневская объясняла Алёше, чем отличается сказка от были: – Сказка – это когда женился на лягушке, а она оказалась царевной. А быль – это когда наоборот.

Или вот ещё мудрый юмор о женитьбе.
– Вот женишься, Алёшенька, тогда поймешь, что такое счастье.
– Да? – удивился мальчик.
– Да. Но уже поздно будет.

После вечернего чтения эрзац-внук спросил Раневскую: – А как Красная Шапочка узнала, что на кровати лежит не бабушка, а серый волк?... – Да очень просто: внучка посчитала ноги – волк имеет аж четыре ноги, а бабушка только две. Вот видишь, Лёшенька, как важно знать арифметику!

Эрзац-внук Алёшка вырос и стал Алексеем Валентиновичем Щегловым –заслуженным архитектором России и профессором МАРХИ (Московского Архитектурного Института). Он написал о своей второй бабушке несколько книг воспоминаний, самые известные из которых: «Раневская. Фрагменты жизни», «Раневская. Вся жизнь» и «Записки эрзац-внука». Именно в них содержатся реальные истории о великой актрисе.