Селебрити-лайф

Лев Потемкин родился 13 (26 марта по новому стилю) 1905 года в Санкт-Петербурге.

Отец – Лев Львович Потемкин (1879-1943), работал телеграфистом.
Мать – София Михайловна Потемкина (в девичестве Григорьева), была домашней хозяйкой, занималась воспитанием сына и дочери. В 1907 году она рассталась с мужем и в дальнейшем растила детей самостоятельно.
В 1917 году окончил 5-ю Санкт-Петербургскую гимназию. После этого семья Потемкиных уехала в Симбирск и, прожив там одну зиму, в 1918 году приехали в Москву.
В 1922 году окончил филиал 5-й Московской гимназии. Далее Лев Потемкин начал свой творческий путь в качестве актера в коллективе социально-героического театра под руководством В. И. Крылова, а затем перешел в классический театр имени Россова. Стал известен как блистательный актер оперетты, острохарактерный киноактер.
В 1922-1939 годах играл в Классическом театре имени Россова.
В 1939-1945 годах – актер в Государственном Новом театре (Московском драматическом).
После начала Великой Отечественной войны Потемкин 1 августа 1941 года был направлен в город Горький для прохождения учебы в сержантской школе, но вскоре его по приказу командования откомандировали в связи с назначением на должность начальника клуба. В качестве руководителя клуба Потемкин организовал ансамбль Красной художественной самодеятельности, с которым разъезжал по фронтам войны. Весной 1942 года его выступление посмотрел маршал Ворошилов, после чего в декабре этого же года Льва Львовича откомандировали в Москву. Затем до демобилизации в 1945 году он служил в составе ансамбля Московского военного округа.
Был награжден Медалью «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.».
В 1945-1950 годах играл в Театре-студии киноактера.
В 1950-1964 годах – артист Московской оперетты под руководством Григория Ярона. Там проявился его блистательный дар музыкального актера, импровизатора и пластика.
На этой сцене Потемкин создал ряд комедийных и характерных образов. Среди них Витторио Розетти («Цирк зажигает огни»), Амедей («Летучая мышь»), Павел I («Суворочка»), Полковник («Мадмуазель Нитуш»), Арчибальд («Бал в Савойе»), барон де Шатонер («Принцесса цирка»), Горбенко («Москва-Черемушки»), барон Зетта («Веселая вдова»).
Сниматься начал в 1938 году. Яркий исполнитель гротесковых ролей. Много работал с режиссером Александром Роу, сыграл почти во всех его киносказках. Соавтор сценария фильма «Финист – Ясный сокол». Вел работу по озвучиванию мультфильмов.
Дебютировал на экране в фильме-сказке «По Щучьему велению», где сыграл генерала Ать-Два.
В числе его заметных работ – роли в картинах «Василиса Прекрасная» (Агафон), «Комендант Птичьего острова» (японский шкипер), «Личное дело» (отец Аркадия), «Салават Юлаев» (начальник карательного отряда), «Конек-Горбунок» (Цап-Царап), «Тимур и его команда» (доктор Колокольчиков), «Яков Свердлов» (Герберт Слойц), «Повесть о «Неистовом» (Нефедов), «Финист – Ясный сокол» (Фингал).
Вел активную общественную жизнь, был председателем месткома, организовывал шефские концерты. В Московском театре Театре оперетты, где служил Потемкин с 1950 года, после смерти Григория Ярона прошло большое сокращение штата в 1964-м, и среди уволенных оказался и Лев Львович.
Последние два года он тяжело болел и жил в Доме ветеранов сцены имени А. А. Яблочкиной. Там актер оставался активным общественником, организовывая творческие вечера с участием своих бывших коллег по театру Оперетты.

Умер 2 марта 1989 года в Москве. Похоронен на Пятницком кладбище.

Жена – Нина Михайловна Сытина, актриса. Поженились в 1928 году, затем вместе работали в государственном центральном ТЮЗе.

Оставался верен бывшей жене 30 лет после развода: Почему не сложилась личная жизнь актёра-однолюба Тимофея Спивака

Он начал сниматься ещё в студенческие годы, и в 1980-х был на пике славы, однако в постсоветском кинематографе себя не нашёл, зато много занимался озвучиванием. Голосом Тимофея Спивака говорят Жерар Депардье, Микеле Плачидо, Венсан Кассель и многие другие актёры. У него было множество поклонниц, но он долгие годы любил дочь Жанны Прохоренко Екатерину Васильевну. Они прожили вместе всего 5 лет, а потом он больше 30 лет надеялся, что она к нему вернётся. И помогал ей растить дочь Марьяну, которая тоже стала актрисой.

Тимофей Спивак родился в Херсоне в 1947 году в семье военного лётчика и сам с детства мечтал о небе. Он часто бывал у отца на работе, проникся лётной романтикой, но любил ещё и музыку, и литературу, хотел профессионально играть на скрипке, и родители записали его в музыкальную школу. А после получения аттестата о среднем образовании он поступил в Рязанское воздушно-десантное училище. Правда, прошло всего два года, и Тимофей Спивак понял: он сделал неправильный выбор. И без малейшего сомнения забрал документы из учебного заведения, отслужил срочную службу в армии и поступил в Красноярское музыкальное училище. Он собирался стать профессиональным скрипачом, однако получил травму руки и поставил крест на карьере музыканта.

Зато он перевёлся на отделение оперетты, а после стал служить в театре. Позже Тимофей Спивак поступил в ГИТИС на курс Владимира Андреева, и оказалось, что травма руки помогла ему найти своё истинное призвание. Он начал сниматься в кино уже в студенческие годы, дебютировав в фильме «Тайна партизанской землянки» ещё в 1974 году. Он снимался в картинах «Государственная граница», «Служа Отечеству» (за этот фильм актёр получил приз Всесоюзного кинофестиваля), «Комбаты» и многих других.

После получения диплома Тимофея Спивака пригласили в труппу театра имени Станиславского, откуда он через шесть лет перешёл в Театр-студию киноактёра и параллельно начал заниматься озвучиванием. Спустя год после перехода в Театр-студию киноактёра в жизни Тимофея Спивака случилось знаменательное событие: он женился на Екатерине Васильевой, дочери легендарной советской актрисы Жанны Прохоренко. Это был не первый брак Тимофея Спивака, но именно Екатерине Васильевой довелось стать главной женщиной в его жизни, найти замену которой он так и не смог.

На самом деле в первый раз Тимофей Спивак женился ещё во время обучения в ГИТИСе, его женой стала Татьяна Клюева, которую миллионы людей знают и любят по фильму «Варвара-краса, длинная коса», где актриса сыграла главную роль. Брак этот просуществовал всего год, но за это время Тимофей Спивак и Татьяна Клюева полностью удостоверились в том, что приняли свою страсть за настоящую любовь, а на самом деле у них, кроме профессии, нет ничего общего.

Правда, за время существования семьи молодые актёры успели стать родителями сына Яна, но и он не помог скрепить семью. Напротив, мальчик был ещё совсем крохой, когда его родители приняли решение развестись. Впоследствии Татьяна Клюева вышла замуж за моряка, уехала вместе с ним к месту службы в Севастополь, а её второй муж Дмитрий Гагин усыновил Яна и занимался его воспитанием. А в жизни Тимофея Спивака спустя несколько лет появилась новая любовь.

Екатерина Васильева, дочь легендарной советской актрисы Жанны Прохоренко и кинорежиссёра Евгения Васильева, как и мама, стала актрисой. В молодости она была очень востребована, а во время съёмок в фильме «Что у Сеньки было» подружилась со своим коллегой Владимиром Носиком. Никаких романтических отношений между ними не было, актёр был женат, с супругой Еленой Зиничевой он воспитывал троих детей. Но отношения его с Екатериной Васильевой были настолько близкими, что актриса запросто заходила к нему в гости. И однажды встретила там Тимофея Спивака.

По словам актрисы, она влюбилась в него мгновенно, её не смущали ни летняя разница в возрасте, ни наличие у него ребёнка. Мама Екатерины Васильевой, Жанна Прохоренко, даже если бы очень захотела, не смогла бы убедить дочь отказаться от брака, поэтому даже не пыталась этого сделать. Напротив, она очень хорошо приняла Тимофея Спивака. Актёр же был счастлив, когда Екатерина приняла его предложение.

В 1985 году у супругов родилась дочь Марьяна. Екатерина Васильева не раз признавалась: муж её безумно любил, но при этом отчаянно ревновал. Она сидела дома с малышкой, крутилась между кашками и пелёнками, вместо привычных съёмок, репетиций и интересных встреч её жизнь вдруг оказалась ограничена стенами кооперативной квартиры, построенной мужем для их семьи в Отрадном. Екатерине Васильевой казалось, что всё интересное проходит теперь мимо неё. Она очень любила дочь, но и без профессии существовать не могла.

А муж приходил домой с работы и говорил, что с удовольствием бы надел на жену паранджу. Конечно, это была шутка, но ревность была самой настоящей. Когда Тимофей Спивак однажды устроил очередную сцену ревности, Екатерина Васильева не выдержала. Она сгребла дочь в охапку, собрала нехитрые вещи и уехала к маме. Квартиру они разменяли, и Екатерина Васильева перебралась поближе к маме. Но Тимофей Спивак, обожавший дочь, очень часто их навещал. Существовала и другая версия тех давних событий. Злые языки утверждали, будто жена актёра влюбилась в каскадёра Александра Малышева, за которого впоследствии вышла замуж. Но роман с ним на самом деле случился у актрисы спустя несколько лет после развода.

Актёр надеялся вымолить прощение у жены и вернуть её доверие, однако Екатерина Васильева была непреклонна. Она больше не хотела никаких сцен и ограничений своих свобод. Она никогда не запрещала бывшему мужу видеться с дочерью, тем более что и Марьяна не могла жить без отца, между ними существовала какая-то особенная связь. Постепенно все обиды были забыты, и актриса радовалась встречам с Тимофеем Спиваком, но всё же она не собиралась становиться снова его женой.

Он был для неё членом семьи, отцом Марьяны и почти братом. Но ни в коем случае не мужем. Тимофей Иванович смог каким-то образом примириться с таким положением вещей, он даже полюбил Ксению, младшую дочь жены, родившуюся во втором браке Екатерины Васильевой. А Марьяна и вовсе для него была смыслом жизни. Бывшая жена Тимофея Спивака сказала однажды о том, что крайне редко удаётся встретить человека «более доброго, надёжного и преданного».

Тимофей Спивак так больше никогда и не женился, не встретил женщину, которая могла бы занять место Екатерины Васильевой в его сердце. Он преподавал актёрское мастерство в Институте современного искусства и в МИТУ-МАСИ, стал основателем Российско-мексиканского института искусства, кино и театра в Мехико, был учредителем и генеральным директором ООО «Театр-студия современного искусства». А ещё он много общался с дочерью, помогал ей советами, когда Марьяна решила стать актрисой. В последние годы он даже снимался в небольших ролях в «Эпидемия», «Ростов» и «Шифр».
Его сердце остановилось 30 ноября 2022 года.

Марьяна Тимофеевна Спивак (41 год).

Родилась в Москве.
Российская актриса театра и кино, мастер дубляжа.
Марьяна Спивак родилась 23 марта 1985 года в Москве в актерской семье.
Отец – Тимофей Иванович Спивак, советский и российский актёр театра и кино, кинорежиссёр.
Мать – Екатерина Евгеньевна Васильева, советская и российская актриса.
Бабушка – Жанна Трофимовна Прохоренко (1940-2011), знаменитая советская и российская актриса театра и кино, народная артистка РСФСР.
Дед – Евгений Иванович Васильев (1927-2007), советский кинорежиссёр, оператор, сценарист.
Свое имя получила в качестве производного от Мария и Анна – родители долго не могли сойтись на том, как назвать дочь, и в итоге получился такой компромисс.
Как рассказывала Марьяна, впервые она дебютировала в кино еще в утробе матери, которая, будучи беременной, сыграла в картине «Прощание славянки». А в шесть лет она сыграла роль Тани в фильме «Пока гром не грянет».
Ее родители развелись, когда Марьяне было три года. Они с мамой переехали в район Тропарево – поближе к знаменитой бабушке. Позже у матери появился новый муж – каскадер Александр Малышев. В 2001 году родилась ее младшая сестра Ксения.
После рождения Ксении Марьяна переехала жить к бабушке Жанне Прохоренко. Как позже говорила актриса, «она никогда не была для меня бабушкой, а скорее, второй мамой». Они были очень близки и смерть Жанны Трофимовны стала для Марьяны большим ударом.
В старших классах Марьяна окончила курсы английского языка при Дипломатической Академии Москвы, хорошо знает английский и французский языки.
Также посещала подготовительные курсы школы-студии МХАТ, решив продолжить семейную династию. В 2002 году она поступила сразу три вуза – Щукинское училище, ВГИК и МХАТ. Выбрала последний вуз.
В 2006 году с отличием окончила Школу-студию МХАТ, мастерская Игоря Золотовицкого и Сергея Земцова. Лауреат премии имени Вс. Мейерхольда – за творческие достижения в учёбе.
Далее стала актрисой Театра «Сатирикон» имени А. Райкина.
В своем взрослом кино начала сниматься в 2001 году, сыграв главную роль (Василису) в драме своего деда Евгения Васильева «Горе-злосчастье» по мотивам повести Леонида Фролова «Не в том дело».
Далее были второплановые роли в картинах «Близнецы» (Валя Никитина), «Глухарь» (Вера), ««Алиби» на двоих» (Виолетта), «Умник» (Екатерина Фаворова), «Сын отца народов» (Капитолина Васильева) и др.
В 2016 году сыграла главную роль в детективе «Напарницы». Ее героиня – капитан Лариса Войтович.
Звездной для актрисы стала роль Жени Слепцовой в драме Андрея Звягинцева «Нелюбовь», премьера которой состоялась в мае 2017 года на Каннском кинофестивале. Фильм рассказывает драматичную историю супружеской пары, которая решила развестись. Супруги готовы начать жизнь с чистого листа, даже если им предстоит отказаться от единственного 12-летнего сына. Услышав однажды очередную ссору своих родителей, мальчик решает сбежать и исчезает.
О картине актриса говорила: «Когда я прочитала сценарий, конечно же, у меня не возникло ни малейшего сомнения, что эта история обязательно должна быть снята, люди должны увидеть ее, и с ними должно произойти что-то подобное, что произошло со мной. Это очень сильная вещь. И она касается каждого, независимо от того, есть у тебя дети или нет. Она касается не только родителей – матерей и отцов, но и детей, чтобы они подумали о своих родителях. И тех, кто хочет или не хочет детей, чтобы они поняли: ребенок – не собака, а человек, за которого ты несешь ответственность».
Фильм «Нелюбовь» был номинирован на «Оскар» (2017) как лучший фильм на иностранном языке, получил Премию «Сезар» (2017) в номинации лучший фильм на иностранном языке.
Сама Марьяна Спивак за роль Жени Слепцовой стала лауреатом премии «Golden Unicorn» за главную женскую роль.
В 2018-м сыграла главную роль – Ирину Зимину – в историческом детективе «Шифр». Действие разворачивается в Москве 1956 года и рассказывает историю четырёх женщин, которых связывает военное прошлое: работа в спецотделе ГРУ. Они сходятся вновь, чтобы вести расследования и помогать следственным органам в особо запутанных делах.
В 2021 году исполнила роль Любы Самохиной в детективе «Чужой» – истории преуспевающего банкира, который вынужден бежать от правосудия за границу и присвоить себе личность майора полиции.
В 2022-м появилась в главной роли – Мари Рауф – в психологическом триллере «Мать моего сына», в котором ее партнерами были Дарья Жовнер и Евгений Ткачук. По сюжету военный журналист с женой хотят усыновить ребенка. В приюте они находят мальчика. Но неожиданно объявляется его настоящая мать – Мари Рауф, которая ставит паре необычное условие: пожить всем вместе в ее роскошном доме в горах.
В 2023-м снялась в главной роли в триллере «Чёрное облако» о девушке с трудным характером, которую раздражают многие люди. Внезапно все они начинают умирать один за одним при странных обстоятельствах. В картине также снялись Алексей Розин, Маша Мацель, Филипп Янковский, Юрий Колокольников и Виктория Толстоганова.
В 2024 году она появилась на экране в роли Юлии Осиповой в комедии «Мамонты». Марьяна сыграла дочь Николая Николаевича (Юрий Стоянов), который продает свою квартиру и перебирается жить к ней в Новую Москву. Став жертвой мошенников, отец ее героини вместе с внучкой окунаются в прогрессивный мир киберпреступности.
В 2025 году Марьяна Спивак, Сергей Епишев и Александр Робак сыграли главные роли в семейной комедии «День семьи». Ее героиня Ира со своим вторым мужем воспитывает двоих детей от первого брака и пытается заняться бизнесом.
Также в 2025 году она вернулась к роли Оксаны, матери странной девочки, в мистическом триллере «Чёрное облако-2». Ее героиня подозревает, что привычка к подавлению гнева вызвала в ней некую сверхъестественную способность и она пытается разобраться в своем прошлом.
Актриса много работает над дублированием фильмов и озвучиванием компьютерных игр. Ее голосом говорят героини Евы Грин, Энн Хэтэуэй, Шелли Дюваль, Наоми Харрис, Оливии Уильямс и других звезд мирового кино.

Была замужем за актером Кириллом Петровым, ее однокурсником. Брак распался, когда Марьяна полюбила другого мужчину.
С 2011 года состоит в гражданском браке с актером Антоном Кузнецовым. Их отношения начались во время работы в спектакле «Чайка» Театра «Сатирикон». Актриса вспоминала: «Я играла Машу, а роль Семена Медведенко исполнял Антон Кузнецов. И мы самозабвенно репетировали, его Медведенко так усердно добивался моей Маши... И когда Антон начал ухаживать за мной в реальной жизни, мне казалось, что он просто не выходит из роли». Однако все оказалось всерьез. На тот момент они оба были в браке, однако оставили прежних партнеров.
В 2016 году у пары родился сын Григорий. На родах присутствовал и гражданский супруг Антон Кузнецов. «После рождения сына я сильно изменилась внутренне. Потому что ничто так не придает женщине уверенности в себе, как рождение ребенка. Если ты можешь сделать ЭТО, значит, ты можешь всё», – говорила Марьяна.
се последние годы актриса не жалуется на недостаток ролей. В 2022 году она снялась в непривычном для себя комедийном жанре, сыграв полицейскую в сериале «Жуки». Затем был триллер «Чёрное облако», комедия «Мамонты», где Марьяне повезло играть с легендарным Юрием Стояновым, и фильм ужасов «Заклятье. Шёпот ведьм». А этой зимой состоялась премьера мистического сериала «Охотники за призраком» — в нём Спивак сыграла небольшую, но яркую роль главного героя-подростка.

Но, возможно, однажды Марьяна Спивак предстанет перед нами в совершенно неожиданной ипостаси. В одном из интервью супруги признались, что мечтают когда-нибудь открыть собственный ресторан. По задумке, это будет заведение с исключительно вегетарианской кухней. Пока это только мечты, но актриса обожает готовить, а потому не исключено, что она и правда променяет свет софитов на плиту и кастрюли.

Георгий Баронович Тусузов (настоящее имя — Геворк Луйспаронович Тусузян; 27.03.1891-02.02.1986; 94 года).

Советский актёр театра и кино. Заслуженный артист РСФСР (1956).
Георгий Тусузов родился 27 марта 1891 года в Нахичевани-на-Дону Области Войска Донского в семье купца 1-й гильдии.
С ранних лет увлекся театром, принимал участие в гимназических постановках. Написал пьесу о Шерлоке Холмсе. В театре гимназии Тусузов играл Подколесина в «Женитьбе».
Чтобы поступить в высшее учебное заведение, необходимо было пройти процедуру исключения из гильдии купцов. Как младший сын он не мог унаследовать дело отца, был исключен из гильдии купцов и поступил в университет. Уехав в Москву, Георгий не мог бы содержать мать и оставил старшему брату Михаилу принадлежащий ему домик с условием, что тот будет содержать мать.
После окончания в 1915 году юридического факультета Московского университета работал помощником присяжного поверенного, а затем юристом, вел борьбу с бродяжничеством и воровством. В первые годы советской власти существовал «профсоюз воров» и Тусузов был избран председателем этого «профсоюза».
Будучи студентом университета, выходил на сцену. В Ростове, где работал Тусузов, он вступил в труппу «Театральной мастерской», познакомился и подружился с Евгением Шварцем, позже уехал в Москву, где выступал на сцене кабачка «Нерыдай!» в качестве конферансье. Георгий Тусузов увлекся пародиями. Но главное – актер был виртуозным конферансье не просто объявляющим номера, он был посредником между сценой и залом, молниеносно реагировал на любые реплики из зала, мгновенно ориентировался в ситуации, был остроумнейшим человеком. Выход конферансье был даже самостоятельным номером.
С 1924 года работал в театре «Синяя блуза».
1 января 1934 года Тусузов пришел в Театр Сатиры, где впоследствии стал «королем эпизода». За свою жизнь он не сыграл ни одной главной роли, хотя к своему девяностолетию насчитал 2847 сыгранных ролей. Любил бессловесные роли. Однажды главный режиссер Московского театра Сатиры Валентин Плучек сказал об актере так: «Если бы Тусузова не существовало, его надо было бы выдумать».
В кино начал сниматься в 1937 году, дебютировав в фильме «Белеет парус одинокий». Затем сыграл в картине «Преступление и наказание» режиссера Павла Коломойцева по комедии Михаила Зощенко. Вскоре после выхода картина была запрещена к показу. Лента пролежала на полке около пятидесяти лет и была возвращена на экран в 1989 году.
Заметной стала работа в кинокомедии «Девушка без адреса», где он сыграл старого соседа Феоктистыча. Сцена в коммуналке запомнилась зрителям: героя Николая Рыбникова, приняв за вора, запирают в туалете, а на стражу ставят «единственного мужчину в квартире» – Феоктистыча. Весь эпизод Тусузов не выпускает из рук чайник, да еще и угрожает им незнакомцу: «Учтите, у меня в руках кипяток!».
Георгий Тусузов много снимался в кино, но почти всегда в эпизодах. Режиссер Вениамин Дорман считал его талисманом, приносящим успех. Тусузов снимался в фильмах режиссера «Девичья весна», «Веселые истории», «Легкая жизнь», «Ошибка резидента», «Пропавшая экспедиция». Дорман выискивал для любимого актера любую возможность появиться на экране.
Георгий Тусузов сыграл в кино одну глубокую и серьезную роль – профессора Арона Израилевича в ленте Фрунзе Довлатяна «Здравствуй, это я!».
Заслуженный артист РСФСР (1956).
Орден «Знак Почета» (7 августа 1981).
Долголетие Тусузова служило поводом для шуток, ходивших среди актеров Московского театра Сатиры: «В театре есть два старейшины – Егорушка Тусузов и Георгий Менглет. Чего не помнит Менглет, всегда напомнит Тусузов. Чего не помнит Тусузов – не помнит и Менглет». Анатолий Папанов, который пережил Тусузова всего на один год, говорил: «Умереть не страшно. Страшно, если над твоим гробом в почетном карауле будет стоять Егорушка».
В последний год жизни у Тусузова отказали ноги, и он был помещен в Дом ветеранов сцены, работать больше не мог.

Умер 2 февраля 1986 года на 95-м году жизни в Москве. Похоронен на Ваганьковском кладбище.

Женат не был. Детей не имел.
Когда Леонид Утесов поинтересовался у него, в чем секрет долголетия, Тусузов с юмором ответил: «Никому не говорил, тебе раскроюсь. Секретов три: я никогда не занимался спортом, не ел домашнюю пищу и не был официально женат!».
Вся жизнь артиста была связана только с театром. Актер присутствовал даже на тех репетициях, где не был занят. Все про всех знал – у кого с кем роман, кто какую роль получил, кто где отдохнул, причем это касалось не только родного театра, но и вообще всех актеров Москвы. В театре его дразнили Призраком, потому что, разговаривая с ним сейчас, через минуту его уже видели в другом конце здания. Он жил жизнью всех. Все ему были одинаково дороги и интересны.
О скупости Георгия Бароновича слагались легенды. Халат своей женщины, который он купил по настоянию друзей, Геогий Тусузов держал у себя дома и надевал ей на плечи только тогда, когда та к нему приходила.
Любил книги. Он собрал уникальную библиотеку.
Также было много легенд о вежливости Тусузова. «Встретит вас семь раз на дню – семь раз поздоровается». На восклицание «Бароныч, здоровались уже!» отвечал: «Ничего, кашу маслом не испортишь».
Обожал хоккей, смотрел все матчи сборной СССР.

Людмила Петровна Давыдова (девичья фамилия Шляхтур; 29.03.1939-25.12.1996; 57 лет).

Советская актриса кино и театра.
Людмила Шляхтур родилась 29 марта 1939 года в Туле.
Отец – Петр Иванович Шляхтур (1915-1992), военнослужащий.
Мать – Мария Петровна (1919-1997), домохозяйка.
После войны семья переехала в Москву, где Людмила пошла в школу.
В 1962 году окончила ВГИК, актёрский факультет, курс Г. М. Козинцева и С. К. Скворцова.
В том же 1962 году весь ее курс стал основой новосозданного Александром Александровичем Румневым московского экспериментального театра пантомимы «Эктемим», который существовал до 1964 года.
В 1964-1994 годах работала в Театре-студии киноактёра.
В кино дебютировала в 1960 году в фильме «Первое свидание» режиссера Искры Бабич, сыграла Веру Казакову.
Далее снялась в лентах «Люди остаются людьми» (Лида), «Игра без правил» (Алевтина Кротова), «Война и мир» (княжна Безухова), «Нет и да» (Валя).
В 1967 году сыграла польскую антифашистку Крысю в военной драме «Майор «Вихрь»» режиссера Евгения Ташкова. По сюжету ее героиня помогает группе Вихря похитить немецкого полковника и план минирования Кракова, а далее предотвратить взрыв города.
До 1971 года актриса снималась под фамилией Шляхтур, с 1971-го – как Давыдова.
В 1971-м сыграла заметную роль в популярном сериале «Тени исчезают в полдень». Ее героиня – кулацкая дочь Наталья Меньшикова.
Наиболее известной работой Людмилы Давыдовой стала небольшая роль в легендарном детективе Станислава Говорухина «Место встречи изменить нельзя». Актриса ярко сыграла Верку модистку (Веру Степановну Маркелову), содержательницу воровского притона, на котором устраивали засаду для Фокса.
Регулярно снималась в 1980-е, играя в основном эпизоды. Ее можно было видеть в фильмах «Через все годы», «Мёртвые души», «Законный брак», «Зина-Зинуля», «Алый камень», «Крейцерова соната», «Брызги шампанского» и др.
В начале 1990-х у Людмилы Давыдовой начались проблемы со здоровьем, её мучили головные боли, она часто впадала в депрессию. Неудачи в личной жизни и отсутствие детей дополнительно усиливали психологические проблемы Давыдовой. В итоге проблемы с нервами довели актрису до психиатрической клиники.

25 декабря 1996 года Людмила Давыдова покончила с собой после выписки из психиатрической клиники.
Похоронена на Домодедовском кладбище рядом с могилой отца (участок № 67).

Четыре или пять раз была замужем. Детей не имела.
Первый муж – Андрей Ладынин, актер и режиссер, сын Ивана Пырьева и Марины Ладыниной. Познакомились на съемках фильма «Первое свидание». Брак быстро распался.
Второй муж – Валерий Усков, советский и российский режиссёр, сценарист, Народный артист РСФСР. В браке прожили 3 года. По словам Ускова, у Людмилы был тяжелый характер. Уже после развода он специально для нее написал роль кулацкой дочери Натальи Меньшиковой в картине «Тени исчезают в полдень». После того, как Давыдова покончила с собой, Усков говорил: «До меня был один муж и после меня пять, а на похороны пришел я один».
Третий муж – Георгий Давыдов, работал начальником лаборатории ВНИИ «Алмаз», затем стал деканом факультета МГИМО. Людмила взяла его фамилию.
Четвертый муж – Владимир Котелкин, преподаватель Института иностранных языков (был третьим мужем певицы Людмилы Зыкиной).
Возможно, была замужем в пятый раз, поскольку в некоторых фильмах 1980-х годов указывалась в титрах как Макеева.

Олег Петрович Жаков (01.04.1905-04.05.1988; 83 года).

Советский киноактер, кинорежиссер. Народный артист СССР (1969). Лауреат Сталинской премии второй степени (1946) и Государственной премии СССР (1971).
Олег Жаков родился 19 марта (1 апреля по новому стилю) 1905 года в Сарапуле Вятской губернии (ныне – в Удмуртской Республике).
В 1912 году его семья из Сарапула переехала в Казань, где он окончил церковно-приходскую школу и два класса реального училища.
В 1919 году перебрался в Екатеринбург, где окончил среднюю школу. Работал на электростанции. Затем поступил в политехникум на педагогическое отделение, проучился три курса в 1922-1925 годах и понял, что педагогика мало привлекает его.
В то же время начал посещать клуб под названием «ХЛАМ» – эта футуристическая аббревиатура расшифровывалась как «художники, литераторы, артисты, музыканты». В ту пору познакомился с местными молодыми энтузиастами театра, увлечёнными новыми веяниями в искусстве, – П. С. Соболевским и С. А. Герасимовым.
В 1926-1927 годах учился в Ленинградском кинотехникуме (ныне Санкт-Петербургский киновидеотехнический колледж). Помогли и ему поступить туда П. С. Соболевский и С. А. Герасимов, уже занимавшиеся в студии ФЭКС (Фабрика эксцентрического актёра) у Г. М. Козинцева и Л. З. Трауберга. В том же году Жаков впервые снялся в кино – в массовке в экранизации гоголевской «Шинели» Козинцева и Трауберга.
В 1929 году окончил Ленинградский техникум сценических искусств (киноотделение) (ныне Российский государственный институт сценических искусств). Именно тогда окончательно решил быть киноактёром.
Первыми фильмами, в которых он появился на экране, были ленты 1920-х годов – «Союз великого дела», «Новый Вавилон», «Ледяная судьба».
Снимался на разных киностудиях, в том числе на «Ленфильме», «Мосфильме».
Широкую известность получил в 1936 году после роли радиста Курта Шефера в приключенческом фильме «Семеро смелых» режиссера Сергея Герасимова.
В 1946-м снялся в роли горного инженера Уиндона Скотта в драме «Белый Клык» режиссера Александра Згуриди по мотивам одноименной повести Джека Лондона.
В 1969 году снялся в главной роли у своего друга Сергея Герасимова в социальной драме «У озера», где его герой – ученый Александр Александрович Бармин. За эту работу он в составе большой группы актеров был удостоен Государственной премии СССР.
Запомнился по роли предателя Яна Евгеньевича Дембовича в шпионском детективе «Ошибка резидента».
Исполнил главные роли в популярных советских фильмах «Миссия в Кабуле» (Петр Петрович Сорокин), «Фронт без флангов» (Матвей Егорович), «День приёма по личным вопросам» (Леонид Викентьевич Маслов), «Ищу человека» (Иван Григорьевич), «Без права на ошибку» (судья Николай Александрович).
В 1979 году на экраны вышел семейный фильм «Мой генерал» о большой дружбе двенадцатилетнего Антона со своим дедом-генералом, который оказал решающее влияние на его духовное развитие. Персонаж Олега Жакова – генерал Антон Петрович Рыбаков.
Последней работой в кино стала главная роль в военной драме 1983 года «Жаркое лето в Кабуле». Его герой – профессор, хирург Владимир Дмитриевич Федоров, который в 1978 году по приглашению правительства Демократической Республики Афганистан приезжает в эту страну. Работая в местном госпитале, он становится очевидцем убийств, совершаемых душманами, стремящимися вернуть власть.

С 1957 года жил в Пятигорске, где и скончался 4 мая 1988 года. Похоронен на Краснослободском кладбище Пятигорска.
На доме, где жил Олег Петрович, актёром Михаилом Ножкиным (они вместе снимались в фильме «Ошибка резидента») установлена мемориальная доска.

Дети: дочь Галина (умерла в конце 1980-х), сын Олег (умер в 2004).

Актёры СССР из детских домов: биографии

Какие известные актеры России и Советского Союза выросли в детских домах?

Станислав Садальский, знаменитый актер, сыгравший в большом количестве фильмов, родился в 1951 году в Чувашской АССР, в селе Чкаловское. Его детство трудно назвать счастливым: отец нередко проявлял жестокость по отношению к семье, включая самого Станислава, его брата и мать.
 
Когда ему исполнилось 12 лет, он пережил невосполнимую утрату – не стало его матери. Позднее актер признавался, что в случившемся винит отца, который систематически издевался над женой, что, по мнению Садальского, и привело к трагедии.
 
После смерти супруги отец Станислава принял решение отказаться от воспитания сыновей и без колебаний отправил их в Воронежский интернат. Эти события навсегда оставили след в душевном состоянии Садальского, в результате чего он сохранял обиду и ненависть к отцу всю жизнь.
 
И все же интернат сыграл важную роль в его судьбе: именно там мальчик впервые ощутил тягу к искусству. Участвуя в театральных постановках, он осознал, что хочет связать свою жизнь со сценой и кинематографом.
 
После окончания интерната он подал документы во ВГИК, однако не был принят из-за особенностей прикуса. Неудача не сломила его дух: Садальский устроился работать учеником токаря, но продолжил заниматься творчеством в драматическом кружке при местном Дворце культуры металлостроителей.
 
Через некоторое время он сделал новую попытку и поступил в ГИТИС. На этот раз фортуна оказалась на его стороне. Примечательно, что необычный прикус, из-за которого он однажды не прошел в киношколу, впоследствии стал его визитной карточкой и помог ему создать харизматичный образ Кирпича в культовой киноленте «Место встречи изменить нельзя».




Нина Русланова
Знаменитая советская актриса, известная своими ролями в картинах «Афоня», «Не стреляйте в белых лебедей», «Берегите мужчин» и многих других, провела свое детство в детском доме.
 
Она никогда не знала своих биологических родителей. В 1946 году маленькая двухмесячная девочка была найдена на улице жителями украинского города Богодухов. Они отнесли ребенка в местный детский дом, где девочка и выросла.
 
По собственным словам Нины Руслановой, точная дата её рождения ей так и не стала известна. Позже она сама выбрала себе день рождения — 5 декабря 1945 года. Эта дата гармонично соответствовала предполагаемому времени её рождения и совпадала с днем принятия Сталинской конституции.
 
Имя «Нина» ей дали сотрудники детского дома, а фамилия досталась от Лидии Руслановой — знаменитой певицы тех лет, которую глубоко уважали.




Николай Губенко, выдающийся актер, родился 17 августа 1941 года в Одессе, в разгар немецкой бомбардировки. Его мать укрывалась от атак в катакомбах, и только чудо позволило ей и новорожденному Николаю выжить. Он стал пятым ребенком в семье, что делало их существование в тяжелых условиях войны еще более трудным.
 
Его отец, летчик военной авиации, погиб в 1942 году на фронте. Однако наиболее тяжелое испытание выпало на долю мальчика через три года, когда он потерял и мать. Оставшись сиротами, пятерых детей поместили в одесский детский дом №5. Именно там Николай провел значительную часть своего детства, пока его судьба не направила его в Суворовское училище с упором на изучение английского языка.
 
В стенах училища у Николая впервые пробудился интерес к искусству: он стал заниматься в драматическом кружке. После завершения обучения он продолжил двигаться по пути искусства, поступив в театральную студию при Доме актера.

Биография и фильмография Геннадия Юхтина

Гений (Геннадий) Гаврилович Юхтин (30.03.1932-18.02.2022; 89 лет).

Советский и российский актёр. Народный артист Российской Федерации (1994).
Геннадий Юхтин родился 30 марта 1932 года в Чубовке Куйбышевской области (ныне Самарская область).
От рождения получил имя Гений. Так решили его родители, которые были убежденными коммунистами. А вот его сестра получила имя Идея.
Во время войны потерял родителей, которые оба воевали, были политруками. Мать погибла на фронте, отец умер от ран. Геннадий остался круглым сиротой в 10 лет.
Потеряв родителей, Юхтин попал в специальный детский дом для детей погибших офицеров армии и флота, основанный в 1944 году на базе военного госпиталя, располагавшегося в усадьбе «Спасское» на высоком берегу Москва-реки. На всю жизнь в его памяти осталась «голубая лестница», которая вела от усадьбы в сторону реки. Он часто убегал из детдома из-за того, что условия содержания не всегда были нормальными.
Кроме того, он рассказывал, как впервые обратился к Богу: «В моей жизни были три эпизода, три совершенно необычных события, которые очень четко запечатлелись в памяти. Самое яркое из них – из глубокого детства. Я – сирота, живу в детском доме, вместе другими сиротами, родители которых погибли в этой страшной войне. И вдруг я узнаю, что моих ближайших друзей-детдомовцев переводят в другой детский дом, в Подмосковье. А обо мне и речи не идет. И тогда я убежал в хлев, опустился на колени, перекрестился и с болью в сердце произнес: «Боженька, не оставляй меня одного!» Прошло столько лет, а я помню все до последней детали».
В конце концов оказался в детдоме в Поволжье. Его воспитательница, сама в прошлом актриса, приобщила Геннадия к художественной самодеятельности. Именно там Юхтин всерьёз увлёкся театральным искусством.
После школы он собирался поступать в военное училище, однако провалился по зрению – в итоге оказался в театральном.
С первого раза поступил во ВГИК. Его однокурсниками были Руфина Нифонтова, Изольда Извицкая, Татьяна Конюхова, Надежда Румянцева, Майя Булгакова, Маргарита Криницына.
Окончил Всесоюзный государственный институт кинематографии (1955, мастерская Бориса Бибикова и Ольги Пыжовой).
С 1955 года — актёр Театра-студии киноактёра.
Дебютом в кино стала роль бывшего детдомовца, шофёра Евдокимова в художественном фильме «Дело Румянцева» (1955).
Среди работ по которым актёр стал наиболее известен, значатся такие кинофильмы как «Дело Румянцева» (1955), «Чужая родня» (1955), «Весна на Заречной улице» (1956), «Баллада о солдате» (1959), «Акваланги на дне» (1966), «Неуловимые мстители» (1966), «Братья Карамазовы» (1969), «О друзьях-товарищах» (1970) и многие другие.
Фильм «Весна на Заречной улице» актер называл своим самым любимым, трамплином в кинематографе. Более того, по рассказам Геннадия Гавриловича, картина однажды спасла ему жизнь.
«Однажды, уже спустя много лет после выхода фильма, со мной произошел трагический случай. Я попал под машину – черную «Волгу». Водитель помог мне подняться, спросил, как я себя чувствую, не отвезти ли меня в больницу. Но я отказался от его помощи, потому чувствовал, что вроде бы остался целым и невредимым. Некоторое время спустя, мне вдруг стало неважно, пришлось вызвать скорую помощь. В больнице врачи меня осмотрели, и сказали, что тяжелых травм у меня нет, и что я еще очень легко отделался. И тут я вспомнил про свою сумку через плечо. Именно в нее и пришелся удар бампером. А в сумке – лежала коробка с фильмом «Весна на Заречной улице». Она-то и амортизировала удар».
Также стоит отметить фильмы с его участием «Жаворонок», «Неуловимые мстители», Путь в «Сатурн» и «Конец «Сатурна»», «Туманность Андромеды» «Мертвый сезон», «Ошибка резидента», «Кремлевские куранты».
Актер блестяще справлялся с эпизодическими ролями, делая их неизменно яркими и запоминающимися.
«Обычно режиссер предлагает актеру какое-то одно качество эпизодического героя, и актер, используя это качество, должен сыграть так, чтобы зритель этого героя точно не пропустил. Эпизодические роли особенно концентрированные. Но здесь много нюансов. Образ должен быть непременно ярким и одновременно органичным. В то же время роль должна взаимодействовать с ролью главного персонажа. Если актер не справится с заданием, фильм что-то потеряет, навсегда», – говорил Геннадий Юхтин.
Яркой работой 1990-х стала роль Степана, лакея князей Чечевинских в популярном сериале «Петербургские тайны». Как признавался актер, в тот момент он переживал сложные в финансовом плане времена и эта роль пришлась как нельзя кстати: «Это было уже в период перестройки. Я переживал очень трудные времена, политическая и экономическая ситуация сильно давила на меня, и если бы не предложение сниматься в сериале «Петербургские тайны», то было бы, наверное, еще хуже».
В 2000-е актер часто снимался в телесериалах. Среди наиболее запомнившихся работ – «Тайны дворцовых переворотов. Россия, век XVIII» (Гавриил Головкин), «Глаза Ольги Корж» (старик), «Инструктор» (Сова), «Трое с площади Карронад» (капитан Виктор Семёнович), «Каменская-6» (бывший следователь Царьков), «Две зимы и три лета» (Софрон Мудрый), «Как развести миллионера» (дед).
Актер резко критически отзывался о современном кино. «Современные фильмы рассчитаны на низкий вкус. Они не развивают, а наоборот, губят зрителя, вводят его в зависимость от дурновкусия, пошлости. Я могу сравнить сложившуюся ситуацию с нарывом, который все время увеличивается в размерах и никак не может лопнуть. А эти сериалы? Это ведь не искусство, а целая индустрия, в которой абсолютно не важно качество, а нужен только вал, вал и вал. И ладно, если только взрослые попадают в эти жернова, но дурновкусие прививается и молодым людям. Оно заразно! Так мы можем потерять целое поколение», – говорил Юхтин.
Написал книгу «Вокруг да около кино». Писал стихи:
В кино условие одно -
чем меньше роль, тем больше точность.
А выиграть тому дано,
кто сможет выдержать на прочность.
«Живите по совести. Очень важно всегда оставаться человеком, не превращаться в зверя, верить в добро и щедро им делиться с остальными. И тогда всё будет хорошо!», – говорил Геннадий Юхтин.
Автор книг «Вокруг да около кино» (1997) и «Вокруг кино» (2007).
Всего за долгие годы творческой деятельности актёр сыграл более ста пятидесяти ролей в фильмах и телесериалах.
27 января 2022 года актер заболел коронавирусом. Был госпитализирован 11 февраля в крайне тяжёлом состоянии. После стабилизации состояния по его собственной просьбе актёра выписали из больницы. 15 февраля стало известно, что актёр находится в реанимации 40-й городской больницы в Коммунарке.

Умер 18 февраля 2022 года на 90-м году жизни в одной из московских больниц от осложнений, вызванных коронавирусной инфекцией.
Церемония прощания состоялась 22 февраля 2022 года в ритуальном зале Центральной клинической больницы. Похоронен на Троекуровском кладбище в Москве.

Детей не имел.
Супруга – Лидия Юхтина, по профессии бухгалтер, окончила Плехановский институт.
«Сюжет нашего романа довольно простой: познакомились, она мне понравилась, я сделал предложение, она согласилась. Цветы, конечно, я ей дарил, но никаких особо рыцарских выпадов с моей стороны не было, потому что я все-время пропадал в разъездах. Чувства проверяли временем и верностью. Оказалось, что я не ошибся», – рассказывал актер.

Иван Пельтцер (9 ноября 1871 — 29 марта 1959)

Русский и советский актёр театра и кино, режиссёр
Заслуженный артист РСФСР (1925).

Блистательный комедийный актёр, один из лучших мастеров провинциальной антрепризы дореволюционной России. Первый заслуженный артист Республики. Отец Татьяны Пельтцер. Снимался в фильмах «Белеет парус одинокий», «Медведь», «Большая жизнь», «Она защищает Родину», «Донецкие шахтёры».

Татьяна Пельтцер однажды написала: «Отец мой, Иван Романович Пельтцер – обрусевший немец, человек бешеного темперамента, неугасимой творческой активности, деятельной фантазии. Он служил у Корша, держал антрепризы в разных городах, организовал в Москве частную школу. У него учились многие, ставшие потом известными, артисты, например В. Н. Попова и В. С. Володин – известный комик кинематографа и оперетты. Он учился в тайне от своего отца, содержателя Ивановского трактира, и расплачивался с Иваном Романовичем медяками, которые приносил в мешочке... Помню, на сезон 1915-16 года папаша стал держать театр миниатюр в Харькове. Были в труппе молодой Утёсов, Смирнов-Сокольский. Дела шли не блестяще. Для поднятия сборов папаша поставил "Белоснежку" и "Красную Шапочку". В этих спектаклях я играла и уже училась в 1 классе гимназии...».

Иван Пельтцер был настоящим фанатиком профессии. Невзирая на все передряги в стране, он продолжал работать в любых условиях. В голодные 1918-19-е годы он преподавал в одиннадцати местах сразу, получал красноармейские пайки. Дети Пельтцера – Татьяна и Саша – играли в различных клубах, поэтому не голодали. Правда, ни о каком школьном образовании у них речи не велось.

В начале Великой Отечественной войны "на места" было спущено распоряжение: выявлять всех лиц немецкой национальности и высылать кого в Сибирь, кого – вообще из страны. Татьяну Ивановну предупредили: "Высылать собираются всех немцев, независимо от заслуг". Это означало, что семидесятилетнему лауреату Сталинской премии Ивану Пельтцеру тоже не на что было рассчитывать. Спасать Пельтцеров тогда в Моссовет отправилась целая делегация: Борис Андреев, Петр Алейников, Рина Зеленая, Мария Миронова – перед таким "созвездием" чиновники не устояли, отцу и дочери были выданы "охранные грамоты".

Иван Пельтцер начал сниматься в кино ещё в 1916 году, продолжил – после революции, занял достойное место в восстановленном после разрухи кинематографе 20-х, не испугался прихода в кино звука. Он работал практически до конца дней, невзирая на то, что почти ничего не видел. Правда, на сцену перестал выходить ещё в конце 40-х. Его героями всегда были мудрые, озорные старики, любящие жизнь, любящие людей и свою страну.

Иван Романович чуть ли не в 80 лет женился во второй раз. Его супругой стала молодая актриса по фамилии Супротивная. Он по-прежнему был энергичен, молод душой, галантен. До последних дней обожал кататься на подножке трамвая. Частенько захаживал в ресторан Дома актёра. Оставался самым строгим критиком и настоящим, любящим другом для своей дочери. Сын Ивана Романовича, Александр Пельтцер, стал инженером, конструктором и испытателем первого советского гоночного автомобиля.
Заслуженный артист РСФСР (1925).
Лауреат Гос. премии СССР (1941 – за участие в фильме «Последняя ночь»).
Окончил Московское театральное училище (1893) и дебютировал в Белгородском театре. В 1900-1910 – актёр театра Корша в Москве, затем долго был актёром и режиссёром провинциальных театров. В 1940-1946 годах – актёр Московского театра им. Моссовета, с 1946 – Театра-студии киноактёра. До революции поставил несколько фильмов.

Скончался 29 марта 1959 года в Москве, похоронен на Введенском (Немецком) кладбище (участок № 29)

Фильмография:

1916 — Как он устранил своего соперника
1916 — Елена Деева
1916 — Огородник лихой
1916 — Пляска миллионов — Жуков, биржевой маклер
1916 — Сибирская атаманша — Яшка
1917 — Жертвенник страстей — Троцкий
1917 — Жуткая правда о ленском расстреле
1917 — Из бездны к солнцу
1917 — Ясновидящая
1917 — Лгущие богу
1918 — Эпизод любви
1918 — Зверь внутри нас
1918 — Заёмная жена
1924 — Красный тыл — Зейц
1927 — Дон Диего и Пелагея
1936 — Последняя ночь — Захаркин, отец
1937 — Как будет голосовать избиратель — рабочий
1937 — Белеет парус одинокий — дедушка Гаврика
1937 — Граница на замке — председатель колхоза
1938 — Честь — Костров Назар Петрович, машинист
1938 — Медведь — Лука, лакей у Поповой
1938 — Люди долины Сумбар — Иван Петрович
1939 — Большая жизнь — Кузьма Петрович Козодоев
1939 — Человек в футляре — гость
1939 — Степан Разин — дед Тарас
1939 — Огненные годы — дед Яухим
1940 — Цена жизни — доктор Ястребов
1941 — Приключения Корзинкиной —спящий вахтёр
1941 — Дочь моряка — Захаров Пётр Федосеевич
1943 — Она защищает Родину — Степан Орлов
1943 — Во имя Родины — эпизод (нет в титрах)
1945 — Это было в Донбассе — Кулыгин
1946 — Большая жизнь (2 серия) — Кузьма Петрович Козодоев
1950 — Заговор обречённых — Стебан
1950 — Донецкие шахтёры — Петрович, старый шахтёр
1952 — Неразлучные друзья — старый рыбак
1953 — Налим
1954 — Море студёное
1955 — Васёк Трубачёв и его товарищи — Иван Васильевич «Грозный», школьный сторож
1955 — В один прекрасный день — дед Фома, бывший барабанщик егерского полка

Режиссёр

1916 — Как он устранил своего соперника
1917 — О чём просила его жена

Элина Авраамовна Быстрицкая (в документах Аврамовна; 04.04.1928-26.04.2019; 91 год).

Советская и российская актриса театра и кино, театральный педагог. Народная артистка СССР (1978).
Элина Быстрицкая родилась 4 апреля 1928 года в Киеве в семье медицинских работников.
Отец – Быстрицкий Авраам Петрович (род. 1901), врач-инфекционист похоронен в Вильнюсе.
Мать – Быстрицкая Эсфирь Исааковна, работала в больнице поваром.
У нее есть младшая сестра – Быстрицкая Софья Авраамовна, живёт за рубежом.
Относительно истории своего имени рассказывала: «Мама была очень интеллигентная и много читала. И у Кнута Гамсуна она вычитала имя Элина. Оно было с двумя «л». Дома меня звали Линой, Элей».
В детстве жила с родителями на Украине. Перед самой войной отец получил новое назначение – на Черниговщину, в Нежин.
Во время войны эвакуировались в Астрахань, где училась на курсах медсестёр, работала во фронтовом передвижном эвакогоспитале в Сталино (ныне Донецк) санитаркой. Уже в зрелом возрасте, в 1970-е, Элина Авраамовна была сильно оскорблена, когда в отделе кадров Малого театра от нее потребовали доказательств, что была на фронте. Она подняла военные архивы, дошла до Министерства обороны СССР и предоставила документы, согласно которым ей засчитали 1,5 года фронтового стажа.
После войны, в 1945-м, поступила в Нежинскую акушерско-фельдшерскую школу (ныне Нежинский медицинский колледж), которую закончила в 1947 году.
Однако вскоре поняла, что медиком быть не может: «Уже когда заканчивала медицинский техникум, понимала, что не буду работать врачом. Потому что однажды во время практики в мирное время была свидетельницей того, как ни с того ни с сего человек умер. Я в войну видела много смертей, страшных, жестких, но вот так, чтобы перепутали лекарство и в момент человек захрипел и умер, – не представляла себе! Потом я должна была принять 15 родов для получения диплома. В последнюю ночь моего дежурства было четверо родов, и все патологические, с отклонениями. Можете себе представить: я пришла домой седая! И поняла, что это – не моя профессия!», – делилась актриса.
В конце 1940-х начала заниматься в художественной самодеятельности, участвовала в в массовке Нежинского театра. Под давлением отца в 1947 году поступила на филологический факультет в Нежинский государственный педагогический институт имени Н. В. Гоголя. Однако через год оставила учёбу и поступила на актёрский факультет в Киевский институт театрального искусства им. И. К. Карпенко-Карого (ныне Киевский национальный университет театра, кино и телевидения имени И. К. Карпенко-Карого) на курс Л. А. Олейника, который окончила в 1953 году.
Время учебы было омрачено несколькими неприятными ситуациями. Сначала она дала пощечину неудачно пошутившему над ней однокурснику – ее собирались исключить из комсомола. «Если вы меня исключите, ищите меня в Днепре», – ответила она.
Второй раз из комсомола хотели выгнать в момент кампании по борьбе с космополитами. Однако и тогда она не собиралась сдаваться: «Хоть режьте меня на куски, комсомольский билет не отдам. Я фронтовичка! Меня там приняли в комсомол, не у вас!», – заявила Элина. При этом сокурсники устроили Быстрицкой обструкцию – с ней никто не хотел садиться рядом на занятиях, не общался. Ее спас художественный руководитель курса, симпатизировавший своей ученице – он пригрозил, что проблемы будут у всех, кто притесняет Быстрицкую. Постепенно ситуация разрешилась, однако, как признавала Быстрицкая, осадок от нее остался на всю жизнь.
В 1953-1956 годах – актриса Вильнюсского русского драматическом театре, в 1956-1958 – Московского драматического театра им. А. С. Пушкина. Сыграла в спектаклях: 1953 – «Таня» А. Н. Арбузова – Таня; 1953 – «Порт-Артур» И. Ф. Попова и А. Н. Степанова – Варя; 1954 – «Годы странствий» А. Н. Арбузова – Ольга; «Повесть о настоящем человеке» по Б. Н. Полевому – Клавдия; «Аленький цветочек» по С. Т. Аксакову – Алёнушка.
С 1958 года – в труппе Малого театра (Москва). Дебютом в театре была роль леди Уиндермиер в спектакле «Веер леди Уиндермиер» О. Уайльда (1959). Затем, в 1965 году сыграла в той же пьесе миссис Эрлин.
В 1998 году работала в Московском драматическом театре им. М. Ермоловой, была задействована в пьесе «Перекрёсток» («Варшавская мелодия-98») Л. Г. Зорина (роль – Она).
В кино начала сниматься с 1950 года. Дебютной стала роль Лены Алексеенко в фильме «В мирные дни».
А первую известность и признание актриса получила после воплощения образа Елизаветы Максимовны в картине «Неоконченная повесть» (1955). За эту роль по опросу читателей газеты «Советская культура» она была названа лучшей актрисой 1955 года.
Благодаря блестяще сыгранной роли в «Неоконченной повести» Быстрицкую включили в состав советской делегации, посетившей Францию. Именно находясь в Париже она узнала, что режиссер Сергей Герасимов ищет исполнителей для картины «Тихий Дон».
Она тут же всё бросила и досрочно вернулась в СССР – ей очень хотелось попасть в этот фильм. Она сама позвонила Герасимову и попросила о встрече. В тот момент в качестве кандидатуры на роль Аксиньи режиссер рассматривал Нонну Мордюкову.
Стоит отметить, что сняться в роли Аксиньи Быстрицкой в некоторой степени помогли обстоятельства: уже бывший в летах Сергей Герасимов сватался к молоденькой актрисе Нонне Мордюковой, но получил отказ. Больше того, его с позором и оскорблениями («старый развратник» и т. п.) выставила за дверь мать Мордюковой.
Поэтому режиссер начал рассматривать другие кандидатуры, в т. ч. и Быстрицкой. Окончательно она была утверждена на роль Аксиньи самим Михаилом Шолоховым – автором романа «Тихий Дон». «Конечно, Аксинья – это она!», – сказал писатель, указав на Быстрицкую во время просмотров.
К слову, Шолохов вог время съемок подшутил над актрисой, сказав, что женщина, с которой он списал Аксинью, живет поблизости. Быстрицкая пыталась ее разыскать и была очень разочарована, когда через несколько лет Шолохов признался: «я тогда пошутил...».
Ради съемок в фильме Элине пришлось набрать вес (как она рассказывала, благодаря ежедневному поеданию огромного количества сметаны), кроме того, огрубить свои руки – чтобы они стали похожи на руки женщины, которая постоянно тяжело работает на хуторе (она стирала, готовила, носила тяжести и т. д.). Как вспоминала актриса, не было жертв, на которые бы она не пошла ради роли Аксиньи.
Фильм был принят зрителями с огромным успехом. Все исполнители главных ролей стали поистине звездами советского экрана.
Впоследствии актриса сыграла роли в ряде других фильмов, имевших успех, – Лёли («Добровольцы», 1958), Мария-Пандора (Барбары) Монтези («Русский сувенир», 1960), Ксении Румянцевой («Всё остаётся людям», 1963), Юлии Филипповны Сусловой («Дачники», 1966) и других.
После замужества в конце 60-х перестала сниматься в кино. Вернулась на экран только после развода с мужем. Сыграла несколько ролей в картинаха начала 1990-х, а затем и начала 2000-х.
С 1978 года занималась педагогической деятельностью в Высшем театральном училище им. М. С. Щепкина (профессор), преподавала на кафедре актёрского мастерства в ГИТИСе имени А. В. Луначарского (ныне Российский университет театрального искусства – ГИТИС).
Выступала в концертах, в том числе сольных, где поёт романсы, русские народные песни, песни военных лет.
С 2010 года сотрудничала с Государственным академическим русским народным ансамблем «Россия» им. Л. Зыкиной.
Написала книгу «Встречи под звездой надежды».
Была членом КПСС с 1970 года.
С 1980 года, в течение 17 лет возглавляла Федерацию художественной гимнастики СССР, военно-патриотическую комиссию Всероссийского театрального общества (ныне Союз театральных деятелей Российской Федерации), была участником Антисионистского комитета советской общественности (АКСО), почётным президентом Федерации бильярда, членом Совета по культуре при Президенте РФ, ныне – учредитель и президент Благотворительного фонда поддержки культуры и искусства, профессор и академик нескольких академий.
Академик Национальной академии кинематографических искусств и наук России. Вице-президент Международного фонда охраны здоровья матери и ребёнка, один из лидеров политического движения «Стабильная Россия».
21 февраля 2014 года, вместе с В. Лановым, Т. Миансаровой, И. Кобзоном и космонавтом А. Волковым, подписала призыв к Президенту Украины В. Януковичу «применить всю власть и силу, которая есть в Ваших руках, чтобы навести порядок в стране».
11 марта 2014 года подписала обращение деятелей культуры Российской Федерации в поддержку политики Президента РФ В. Путина на Украине и в Крыму.
По мнению актрисы, современной России нужна своя идеология, как это было во времена СССР: «Я считаю, что ничего дурного в той идеологии не было. Наоборот, вижу там много основательного! Каждый чувствовал себя частью большого и очень важного созидательного процесса. Делать что-то нужное для своих соотечественников – это всегда в России было главенствующим общественным позывом. Советская идеология воспитывала в нас с самого юного возраста чувство преданности и давала примеры, которым хотелось следовать. Я имею в виду героев не литературных, а настоящих – эти люди во время войны отдавали жизнь ради победы. Тогда совершали настоящие подвиги, ничего не требуя взамен. Это наша национальная черта», – указывала Быстрицкая.
В последние годы актриса тяжело болела. Неоднократно госпитализировалась из-за болей в груди (медики поставили диагноз атеросклеротическая болезнь сердца).

Элина Быстрицкая умерла 26 апреля 2019 года в Москве. Актриса скончалась в больнице в реанимации. 29 апреля в московском Малом театре прошла церемония прощания с Элиной Быстрицкой.
Актриса похоронена на Новодевичьем кладбище.

Первой любовью актрисы был известный советский актер Кирилл Лавров. Она встретила его, когда приехала учиться в Киев – Лавров тогда играл на сцене театра имени Леси Украинки. Они собирались пожениться, когда Элина окончит институт. Было решено, что свадьба состоится летом 1953-го года. Однако весной Элина и Кирилл расстались – актер увлекся актрисой Валентиной Николаевой.
В конце 1960-х Быстрицкая вышла замуж за Николая Кузьминского. Он был старше ее почти на 20 лет. Кузьминский был известным ловеласом, его называли «мужем актрис», потому что до этого он был женат сначала на балерине, а затем на актрисе Театра Вахтангова.
Кузьминский руководил отделом переводов в Министерстве внешней торговли СССР, регулярно ездил в заграничные командировки – благодаря этому Быстрицкая всегда имела стильные и модные заграничные наряды, вызывавшие зависть у коллег.
Они прожили вместе 27 лет, после чего актриса подала на развод, обвинив мужа (которому тогда было под 80) в многочисленных изменах.
Детей у актрисы нет. Как объяснили врачи – это следствие тяжелых нагрузок во время войны, когда ей приходилось таскать носилки с ранеными.
Николай Иванович Кузьминский умер через несколько лет после их расставания. Актриса настолько была обижена на бывшего супруга, что даже не захотела прийти на его похороны.

Антон Александрович Шагин (урожденный Горшков; 42 года).

Российский актёр театра, кино, телевидения и дубляжа, поэт.
Антон Шагин родился 2 апреля 1984 года в городе Кимры Тверской области.
Так получилось, что родители вместе не жили и Антон поначалу носил фамилию матери – Горшков. Только когда пошел в школу, а мама вышла замуж, ему дали фамилию отчима – Шагин.
Раннее детство провел на Брянщине – в городе Карачеве. Туда он попал в восьмимесячном возрасте – его забрал дед по матери, Юрий Константинович Горшков.
Учился в школе им. С. М. Кирова. Занимался спортом – борьбой.
В 14 лет потерял мать – она трагически погибла.
После 9-го класса пошёл учиться в ПТУ на слесаря, там приобщился к самодеятельности и открыл в себе актерский талант. Как рассказывал Антон, там он встретил замечательную учительницу литературы, уделявшую своим ученикам много времени, в частности, она проводила с ними КВНы. И однажды она сказала ему, что «мне после окончания ПТУ надо ехать в Москву – поступать в театральный, что я и сделал».
После окончания ПТУ он проработал один год, а затем решился поехать в Москву. И с первой попытки поступил в школу-студию МХАТ.
В 2006 году окончил Школу-студию МХАТ, курс И. Золотовицкого и С. Земцова. Во время учебы в МХТ им. Чехова сыграл в спектакле «С любимыми не расставайтесь» А. Володина (роль — Митя), за эту работу стал лауреатом Театральной премии «Золотой лист» 2006 года за лучшую мужскую роль.
В том же 2006 году был принят в Российский академический молодёжный театр. В труппе РАМТа состоял до 2009 года, был занят в спектаклях: «Красное и чёрное» Стендаля (режиссёр Ю. Ерёмин) — Мале; «Берег утопии» Т. Стоппарда (режиссёр А. Бородин) — Слепцов.
С 2009 года – актёр театра Ленком, в котором сыграл в постановках: «Вишнёвый сад» А. Чехова (режиссёр М. Захаров) — Лопахин; «Пер Гюнт» Г. Ибсена (режиссёр М. Захаров) — Пер Гюнт.
В 2011-м стал лауреатом театральной премии «Хрустальная Турандот» и премии правительства РФ в области культуры за спектакль «Пер Гюнт».
Сотрудничал с другими театрами.
В 2017 году удостоен Премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры за исполнение ролей классического и современного репертуара в театре и кино.
В кино начал сниматься с 2007 года, дебютировав в ленте «Тиски».
Широкий успех к актеру пришел в 2008 году, когда на экраны вышел фильм режиссера Валерия Тодоровского «Стиляги», в котором актер исполнил одну из главных ролей – Мэлса. Его герой проходит путь от образцового советского комсомольца до стиляги, живущего совсем иной жизнью, полной свободы, музыки и любви.
После ленты «Стиляги» актеру поступило много предложений на съемки, однако часть их он отклонил, полагая, что нужно сниматься только в достойных картинах. «Я отказывался от тех работ, которые были мне неинтересны, ждал достойных ролей. В итоге дождался «Ямы» и «Бесов»", – рассказывал он.
В 2009-м вышел фильм с его участием «На ощупь» – история о слепом мальчике, к которому неожиданно возвращается зрение после убийства отца.
Далее были успешные работы в картинах «Прячься», «Без мужчин», «В субботу». В 2011 году получил приз за лучшую мужскую роль в фильме «В субботу» на Международном фестивале арт-хаусного кино в Батуми (Грузия).
Удачной оказалась и сыгранная им роль Сергея Соловьёва в фильме «Бездельники» – за нее он получил приз за лучшую мужскую роль на Фестивале русского кино в Тунисе в 2013 году.
В 2014-м на экраны вышел сериал «Бесы», в котором Антон исполнил роль Петра Верховенского. Также большим успехом у зрителей пользовалась криминальная драма «Анка с Молдаванки», актер сыграл главаря банды Аркадия Сотникова.
В 2016-м на экраны вышла экшн-драма «Молот», в которой Антону досталась одна из главных ролей – Евгения Акулы. В ленте с ним сыграла его партнерша по «Стилягам» Оксана Акиньшина. В том же году зрители увидели комедию «Пятница», в которой Шагин исполнил одну из главных ролей.
Участвовал в телепроекте «Герои Отечественной войны 1812 года». «Потрясающий проект! Для меня большая честь принимать в нем участие. Потому что он касается нашего отечества и нашей истории. Важно еще то, что рассказ идет от первого лица – от непосредственных участников тех событий», – говорил он.
В 2019-м на экраны вышла ретро-драма режиссера Антона Борматова «Подкидыш», в которой актер сыграл главного героя – новгородского жулика Подкидыша, который скрывается от преследования бандитов и уезжает в Ленинград. Благодаря нелепой случайности сотрудники уголовного розыска принимают его за своего – за только что назначенного начальника отдела УГРО. Подкидыш решает этим воспользоваться.
Антон Шагин о своем персонаже говорил: «Подкидышу приходится изображать из себя первоклассного следователя, сыщика. Параллельно он умудряется сколотить банду из нескольких человек, для того чтобы ограбить главный склад НКВД, где хранятся ценности, приготовленные к отправке в Германию. Это его мечта, его идея фикс».
Сыграл поэта и декабриста Кондратия Федоровича Рылеева в историческом проекте «Союз Спасения» – истории первого тайного политического общества в России, которое было создано группой молодых гвардейских офицеров.
В 2021-м появился на экране в роли астрофизика Игната Галлея в мелодраме «Комета Галлея» – истории, случившейся в канун Нового года. Его чудаковатый персонаж вторгается в жизнь трех женщин, проживающих в старом доме в центре Москвы.
В 2022 году зрители высоко оценили работу Шагина в фантастической картине «Петрополис», где его герой Владимир Огнев, сын семьи эмигрантов из России, получает предложение от специального отдел ООН: ему предлагают заняться исследованием гипотетического сценария – когда люди узнают, что инопланетная цивилизация существует и уже много лет находится в постоянном контакте с нами.
В 2024 году сыграл молодого писателя Николая Рябинина в фильме «Позывной «Пассажир»», снятом по роману Александра Проханова «Убийство городов». Он узнает, что его брат пропал без вести на Донбассе и отправляется на его поиски.
В 2026 году получил главную роль – капитана милиции Егора Макарова – в криминальной драме «Американец», в которой его партнерами стали Любовь Константинова, Мария Миронова, Юрий Чурсин и Карина Андоленко. События картины разворачиваются в 1949 году. Его герою, одному из лучших оперативников уголовного розыска, в компании с героем войны и стажером МУРа Зосей Остряковой предстоит поймать дерзкую банду во главе с преступным гением по кличке Американец.

Женат. Супруга – Вероника Исаева, актриса и педагог, его однокурсница по вузу. Хотя Вероника также получила актерское образование, но после свадьбы с Антоном полностью посвятила себя семье.
В 2008 году у пары родился сын Матвей, а в 2014-м – дочь Полина.
Актер пишет стихи, которые выкладывает в Сети. Имеет свой особый поэтический стиль.

Зинаида Славина 6 апреля 1940 — 3 сентября 2019
Советская актриса театра и кино. Народная артистка РСФСР (13.03.1986).

Всё началось в 1940 году. В Петергофе, в семье военного, родилась маленькая девочка. Еще с пеленок она стала проявлять безудержный интерес ко всему и вся. Когда страну омрачила тень войны, семью перевезли в военный городок Моздок. У Славиной с тех времен осталось мало полных воспоминаний, кроме одного драматического случая. Переходя через небольшой мосток, юная леди всё норовила постучать каблучками в такт впереди идущей мамы. Но семья жила бедно и потому, на крохотных ножках были одеты самодельные башмачки. С ними никак не удавалось издать столь вожделенный звук. Упорства будущей приме было не занимать, и потому количество попыток и их сила, только увеличивались. Результата ждать долго не пришлось. Вместо звонкого стука каблука, утреннюю тишь развеял звук провалившейся доски. Девочка мигом оказалась в воде. Пока взрослые сообразили, что к чему, по реке уже плыла их собака. Вцепившись за воротник она выволокла Зину на берег.

Школьные годы актрисы проходили в Риге. Родители Славиной были красивой парой. Их совместный фотопортрет даже отметили в ателье и повесили в рамке на выставочной доске. В целом, это время было для актрисы счастливым, хотя не всё было гладко. Как-то раз её пригласили на день рождения в семью папиных знакомых. Там был накрыт шикарный стол, много вкусностей и помпезная атмосфера. Всё это тогда так представилось маленькой девочке. Вернувшись с празднования домой она долго ни с кем не разговаривала. Мама поинтересовалась причиной плохого настроения, и Зиночка ответила, что там всё так было прекрасно, и ей тоже так хочется праздновать. Это был последний раз, когда Славина попыталась заговорить с мамой на эту тему.

Зинаида Славина. Из личного фотоархива.
Семья жила в коммуналке. Им выделили пару комнат на шестом этаже с четырехметровыми потолками. В квартире проживало семь семей. У каждой была своя лампочка и свой выключатель. Мыться приходилось в тазиках, так как напор воды в водопроводе не доходил до верхнего этажа. Однажды Зинаиде родители купили красивенькое пальтишко и потратили на это почти все сбережения. Модница оделась, вышла на лестницу, спустилась по первому пролёту и на радостях решила прокатиться по перилам. Запрыгнула, уселась и помчалась вниз. В конце полёта подол её пальто зацепился, и вся радость оборвалась вместе с ним. Недолго думая Зина решила скрыть улики неудавшегося виража. Завернула всё в газету и сложила в шкаф. Через пару дней, Славина старшая стала наряжаться на праздник к друзьям и попросила дочь одеть новенькое пальтишко. Тут то тайна и «вышла наружу». Бурный шквал эмоций обрушился на юное дарование, да еще и обозвали «худой заразой»... К слову, это было самое строгое ругательство мамы. Вскоре остатки пальто превратились в коврик с расшитыми лебедями. Его повисели над Зиночкиной кроваткой.

Выпускной уже был позади. Абитуриентка подалась в Ленинградские учреждения и
провалила экзамены. Позже еще были попытки в Москве: ВГИК, Щепкинское, МХАТ – всё тщетно. Только спустя три года она стала студенткой театрального училища им. Щукина. Когда актриса декламировала Салтыкова-Щедрина, её приметил Юрий Любимов и утвердил на роль Шан Те в спектакль Б. Брехта «Добрый человек из Сезуана».

Любимов взял Славину на роль Катарины в постановку «Укрощение строптивой». Актриса стала упорно готовится к выступлению и вдобавок еще решила перекрасится, кто-то ей сказал, что Юрию очень нравятся блондинки. Придя на репетицию во всей красе и представ перед режиссером, Зинаида предвкушала милый комплимент, но всё вышло наоборот. Любимов был ошарашен и потребовал вернуть натуральный цвет волос. Разочарованная актриса выбежала за дверь и стала искать способ всё исправить. Денег не было, и кроме как измазать волосы гуталином ничего на ум не приходило. Вновь вернувшись на подмостки, Любимов с улыбкой одобрил внешний вид Зины, и репетиция началась.

Первые профессиональные встречи Славиной с Высоцким, мягко говоря, были прохладными. Никак им не удавалось наладить связь. Владимир был скован, зажат. Совместные диалоги шли сухо. Она к нему, а он никак не мог ответить тем же. Спасли мудрые наставления Любимова. Он их представлял как петельку и крючочек. Говорил, чтобы наладить связь, нужно понимать, как эта связь делается:

• Выходит петелька, а крючок её подтягивает.

Зинаида после этих метафор действительно начала вязать. Вникала, так сказать, в процесс. В переменах между репетициями из-под её рук появлялись разноцветные шапочки. Высоцкий на этот счет очень удивлялся и в шутку интересовался, действительно ли это так помогает. В конце концов у них всё завязалось. Каждый спектакль заканчивался овациями. Чуть позже Владимир напишет песню с названием «Диалог у телевизора». Там будет фигурировать Зина и её подруги с вязаными шапочками.

Зину называли музой Любимова. Ревновали, завидовали, считали, что их отношения выходят за рамки профессиональных. Хотя сама Славина все эти слухи отрицает. Да, она носила ему завтраки, покупала продукты за свой счет, готовила. Ей еще помогали в этом поклонницы. Но, как утверждает Зина, все это делалось лишь для того, чтобы Юрий не отвлекался и больше времени уделял работе.

У режиссера жила семья в Будапеште. Однажды ему позвонили и сообщили о рождении сына. Он был на седьмом небе от счастья. И вскоре уехал. Для него это был счастливый миг, а для актёров театра – трагедия. Все очень сильно переживали в этот период. Особенно Славина. После обморока, она даже попала в больницу, где её еле выходили. Можно сказать, одной ногой уже была на том свете. Такая сильная была у неё привязанность к Юрию. В больнице Зинаида Славина познакомилась со своим будущим супругом. Он был прикован к постели, сильно страдал, и Зинаида в этом человеке, в уходе за ним нашла новый смысл жизни. Свою любовь, свою заботу она переключила с Любимова на мужа.

Актриса еще долго переживала этот разрыв, пока в её жизни не появился следующий режиссер – Анатолий Эфрос. Он вернул Зинаиду в русло, взяв её в спектакль «На дне». В нём она исполнила роль Василисы. Это очень помогло Славиной, наконец-то она весь разрушенный внутренний мир выплеснула через эту пьесу. Постепенно она вернулась в театр, играла новые роли, научилась снова получать удовольствие от жизни. Но в начале 1990-х любимовское детище распалось на два театра. Славина приняла решение перейти к Николаю Губенко в театр «Содружество актёров Таганки», где проработала до последний своих дней.

Скончалась в Москве. Похоронена на кладбище посёлка городского типа Троицкое (муниципальный округ Чехов, Московская область).

роли в кино:

1985 Новоселье (фильм-спектакль) :: Алла Ефремовна
1984 Иван Павлов. Поиски истины :: тётя Ивана Павлова1
1983 Найди на счастье подкову :: Евдокия
1982 Детский мир :: заведующая складом детских игрушек
1982 Бой на перекрестке :: Спиридонова
1980 Юность Петра | Peters Jugend :: женщина в толпе
1980 Там, за семью горами
1979 Полоска нескошенных диких цветов | Смужка нескошених диких квітів :: Оксана Кульбака
1977 Семейные обстоятельства :: Анна Воробьёва
1977 Нос :: Прасковья Осиповна
1976 Мартин Иден (фильм-спектакль) :: Мария Сильва
1976 Возвращение | Tagasitulek (короткометражный) :: эпизод
1975 Н. А. Некрасов. Русские женщины (фильм-спектакль) :: главная роль
1974 Иван да Марья :: Баба-Яга
1973 Фредерик Моро (фильм-спектакль) :: госпожа Арну
1973 Товарищ генерал :: Маша Воеводова
1973 Каждый вечер после работы :: Елена Николаевна Боричко :: главная роль
1972 Четвёртый :: вдова Гвиччарди
1972 Вашингтонский корреспондент :: Доротти Стивенс
1971 Егор Булычов и другие :: Варвара
1970 Салют, Мария! :: Соня
1970 О друзьях-товарищах :: Ольга Даниловна Листопад :: главная роль
1968 Новенькая :: Ольга Кремнева
1968 Жил человек :: эпизод
1967 Софья Перовская :: Корнилова
1967 Сергей Лазо :: Анна Яновская
1967 Происшествие, которого никто не заметил :: Катя
1965 Дорога к морю :: Ия Коноплёва

Иван Савкин 6 апреля 1925 – 6 мая 1996
Советский актёр театра и кино. Участник Великой Отечественной войны.

Родился 6 апреля 1925 года в деревне Ромоданово Зиминского района Иркутской области.
В 1931 году семья Савкиных переехала в село Балаганск Иркутской области. В 1932 году Иван пошёл учиться в школу, по окончании которой в 1942 году поехал на учёбу в школу №ЗО города Черемхово.

В декабре 1942 года Савкин был призван на службу в армию в город Нижнеудинск. В 1943 году его отправляют на фронт. Воевал заряжающим орудия противотанковой обороны в составе 311 стрелковой дивизии на Ленинградском фронте. Был ранен, отличился в боях, представлен к награждению орденом Славы III ст. (будучи раненым остался в строю, лично уничтожил орудие противника и 5 вражеских солдат), а награжден был медалью. И орден юбилейный получил только 3 года спустя – скромный был человек, мало кто знал о подвигах младшего сержанта Савкина.

В 1951 году поступает на актёрский факультет Театрального училища имени Щепкина.
В 1956 году окончил Театральное училище имени М. С. Щепкина.
В 1956-1957 и в 1960-1990 годах – актёр Театра-студии киноактёра.

Сниматься начал, будучи студентом. В 1951 году дебютировал в фильме «Тарас Шевченко». В 1955-м сыграл Юрася в фильме Алексанра Зархи «Нестерка».
В 1957 году сыграл главную роль – чекиста Григория Заврагина – в историческом фильме «Огненные версты» режиссера Самсона Самсонова.
 
Звездной для актера стала роль Степана Казанца в лирической кинокомедии
«Стряпуха» режиссера Эдмонда Кеосаяна по одноименной пьесе Анатолия Софронова.

Далее продолжал регулярно сниматься, но играл небольшие роли. Появился в картинах «Неуловимые мстители», «Айболит-66», «Ошибка резидента», «Здесь проходит граница», «И на Тихом океане...», «Сюда не залетали чайки», «Надежда и опора», «Одиноким предоставляется общежитие», «Легенда о княгине Ольге», «Дубровский» и др.
Последнюю роль в кино сыграл в 1991 году в историческом фильме «Царь Иван Грозный» по мотивам повести А. Толстого «Князь Серебряный».

Дважды был женат. Дочь Марина.

Ушёл из жизни 6 мая 1996 года. Похоронен на Хованском кладбище.

роли в кино:

1991 Царь Иван Грозный :: Георгий
1988 Дубровский :: эпизод
1984 Нам не дано предугадать... :: эпизод
1984 Блистающий мир :: капитан Бигой
1983 Одиноким предоставляется общежитие :: член комиссии
1983 Легенда о княгине Ольге :: новгородский воевода
1982 Надежда и опора :: участник симпозиума
1982 Каракумы, 45 в тени :: Рябцев
1981 Утренние всадники :: эпизод
1980 Крупный разговор :: Кирилл Матвеевич Коссовский
1979 Активная зона :: зритель на репетиции спектакля
1978 Торговка и поэт :: Андрей
1978 Сюда не залетали чайки :: Азарий
1978 Предварительное расследование :: Всеволод Николаевич
1978 Близкая даль :: Михаил Константинович Савкин
1977 И это всё о нём :: Панкрат Иванович
1976 Солнце, снова солнце
1976 Преступление
1975 От зари до зари :: однополчанин
1973 И на Тихом океане... :: Степушка
1973 Это сильнее меня :: капитан
1971 Молодые :: Иван
1971 Здесь проходит граница :: Федор Афанасьевич Лозовой
1970, 1971 Корона Российской Империи, или Снова Неуловимые
1970 О друзьях-товарищах :: пулемётчик
1970 В те дни :: Степан
1970 В лазоревой степи (киноальманах) :: Ефим
1969 Неподсуден :: мужчина с посылкой
1969 Директор :: часовой
1968 Ошибка резидента :: старший лейтенант
1968 Новые приключения неуловимых :: 2-й филер в котелке
1968 Братья Карамазовы :: эпизод
1967 Там, где длинная зима :: Зимин
1967 Таинственный монах :: чекист
1967 Поиск :: эпизод
1967 Запомним этот день :: член полкового комитета
1967 За нами Москва
1967 Взорванный ад :: лжеподполковник Советской Армии
1966 Неуловимые мстители :: начштаба армии Буденного
1966 Лунные ночи :: эпизод
1966 Айболит-66 :: эпизод
1965 Стряпуха :: Степан Казанец
1965 Сколько лет, сколько зим! :: эпизод
1965 Мы, русский народ :: Иван Васильев
1964 Они шли на Восток | Attack and Retreat | Italiani brava gente (СССР, Италия) :: партизан
1964 Одиночество :: Колька-матрос
1964 Где ты теперь, Максим? :: Иван Петрович
1963 Три часа дороги (короткометражный) :: пассажир тракторного поезда
1963 Первый троллейбус :: Микошин
1963 Живые и мертвые :: старший политрук
1963 Город – одна улица :: Никита
1962 Чудак-человек :: эпизод
1962 Остров Ольховый (короткометражный) :: Коршунов
1962 Мой младший брат :: Игорь Бауман
1962 Иваново детство :: солдат
1961 В пути (короткометражный) :: пассажир
1961 Битва в пути :: парень из поющей компании
1960 Рыжик :: Тарас Зазуля
1960 Алёшкина любовь :: Николай
1959 Любой ценой :: капитан
1958 Звероловы :: Егоров :: главная роль
1957 Отряд Трубачёва сражается :: пленный
1957 Огненные вёрсты :: Григорий Фёдорович Заврагин :: главная роль
1957 На острове Дальнем... :: Седых
1957 Екатерина Воронина :: рабочий речного порта
1955 Нестерка :: Юрась
1951 Тарас Шевченко :: представитель петербургской молодежи

Озвучивание:

1964 – Кого мы больше любим (киноальманах) – Орудж-киши
1968 – Ангел в тюбетейке (Тақиялы періште) – Тайлак
1972 – Мой друг Мелекуш (Meniň Dostum Meleguş) – Кочкулы (роль Амана Одаева)
1974 – Преступник и его досье (Deps)

Николай Лавров 8 апреля 1944 – 12 августа 2000
Советский и российский актёр театра и кино. Заслуженный артист РСФСР (1.10.1984).

Николай Лавров родился в апреле 1944 года в Ленинграде в рабочей семье. Актёром он мечтал стать ещё с детства. Правда, после окончания школы первая попытка поступления в театральный институт оказалась неудачной. В другие вузы он даже и не пытался подать документы, и два года, пока его не призвали в армию, зарабатывал трудовой стаж (у имевших его были определённые льготы при поступлении), трудясь на различных предприятиях Северной столицы. Он успел побывать и мастером по ремонту электроизмерительных приборов, и электромонтёром, и грузчиком. С июля 1963-го по октябрь 1966-го он служил в Советской армии. И так как вернулся он оттуда, когда приёмные экзамены уже везде прошли, то ещё почти год отработал художником – сначала рисовал афиши в кинотеатре «Художественный», а потом оформлял стенды на заводе железобетонных изделий. Но мечты своей при этом не оставлял, и в сентябре 1967 года поступил в драматическую студию при Ленинградском театре юных зрителей, которой руководил тогда знаменитый режиссёр Зиновий Корогодский.
Год он отучился в этой студии, а летом 1968-го стал всё-таки студентом Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии. Правда, поступил он не на актёрский факультет, а на режиссёрский. И этому есть простое объяснение – в тот год свой курс набирал всё тот же Корогодский

Одновременно с учёбой Лавров продолжал играть на сцене ТЮЗа. Там он, кстати, и познакомился со своей будущей женой, также актрисой Натальей Боровковой, с которой и прожил до своих последних дней.

Реклама
Земля «Лютум» для теплиц и парников. Доставка за 3 часа
Доставка от 0 ₽. Широкий выбор. Собственное производство. Крытый склад. Акции. Звоните!
300 ₽
Купить Биогумус

Вдоль по Питерской
82,4 тыс подписчиков
Подписаться

Я по улице шёл, жутко любящий жизнь... Вспоминая актёра Николая Лаврова, похороненного на Литераторских мостках
4 ноября 2024
3087
20 мин
У большинства любителей отечественного кино и театральных зрителей фамилия «Лавров» однозначно ассоциируется с замечательным актёром, бывшим художественным руководителем Большого драматического театра имени Товстоногова, народным артистом России, лауреатом многочисленных премий Кириллом Юрьевичем Лавровым. Наверное, это справедливо, но я хочу немного рассказать о другом ленинградско-петербургском актёре Лаврове – Николае Григорьевиче.

Николай Лавров. Фото
Николай Лавров родился в апреле 1944 года в Ленинграде в рабочей семье. Актёром он мечтал стать ещё с детства. Правда, после окончания школы первая попытка поступления в театральный институт оказалась неудачной. В другие вузы он даже и не пытался подать документы, и два года, пока его не призвали в армию, зарабатывал трудовой стаж (у имевших его были определённые льготы при поступлении), трудясь на различных предприятиях Северной столицы. Он успел побывать и мастером по ремонту электроизмерительных приборов, и электромонтёром, и грузчиком. С июля 1963-го по октябрь 1966-го он служил в Советской армии. И так как вернулся он оттуда, когда приёмные экзамены уже везде прошли, то ещё почти год отработал художником – сначала рисовал афиши в кинотеатре «Художественный», а потом оформлял стенды на заводе железобетонных изделий. Но мечты своей при этом не оставлял, и в сентябре 1967 года поступил в драматическую студию при Ленинградском театре юных зрителей, которой руководил тогда знаменитый режиссёр Зиновий Корогодский.

Зиновий Корогодский. Фото
Год он отучился в этой студии, а летом 1968-го стал всё-таки студентом Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии. Правда, поступил он не на актёрский факультет, а на режиссёрский. И этому есть простое объяснение – в тот год свой курс набирал всё тот же Корогодский. Между прочим, тот самый Кирилл Лавров, в отличие от Николая, так и не получил театрального образования.

Одновременно с учёбой Лавров продолжал играть на сцене ТЮЗа. Там он, кстати, и познакомился со своей будущей женой, также актрисой Натальей Боровковой, с которой и прожил до своих последних дней.

После окончания театрального института Лаврова пригласил главреж Ленинградского областного Малого драматического театра Ефим Падве в свой театр, и с 1973 года до самой своей смерти актёр оставался верен этой сцене. Лишь на несколько месяцев – с декабря 1980-го до апреля 1981-го – он отбыл из своего театра в своеобразную творческую командировку в БДТ, куда пригласил его Георгий Товстоногов.
В МДТ – Театре Европы, как он стал называться в середине девяностых, Николай Лавров сыграл множество ролей – от Степана Верховенского в «Бесах» по Достоевскому до Симеонова-Пищикова в чеховском «Вишнёвом саде» и от Профессора в «Разбойнике» Карела Чапека до Альваро в «Татуированной розе» Теннеси Уильямса.
А за исполнение им роли Михаила Пряслина в спектакле «Дом», поставленном в 1980 году Львом Додиным по роману Фёдора Абрамова, Лавров был удостоен Государственной премии СССР. Этот спектакль шёл на сцене Малого драмтеатра двадцать лет – его прекратили играть лишь со смертью Лаврова. К счастью, в 1982 году Ленинградское телевидение записало эту постановку, и сейчас мы можем увидеть игру Николая Лаврова на сцене.
 Впервые на экране зрители увидели Николая Григорьевича в 1973 году. Википедия, да и другие киносправочники его дебютной ролью называют недотёпистого люмпена Индустриального в детективе «Дела давно минувших дней», снятом режиссёром Владимиром Шредером.
Ну, а после того, как он получил диплом актёра – с середины семидесятых – Лаврова приглашали сниматься порой в нескольких картинах одновременно. Кинозрители несомненно запомнили его Соловья-разбойника в сказке «Иван да Марья», поставленной Борисом Рыцаревым.
Тот же Борис Рыцарев снял Лаврова и в следующей своей киносказке – «Принцесса на горошине», где актёр вовсе не затерялся на фоне своих партнёров по съёмочной площадке. А ведь это были великолепные Иннокентий Смоктуновский, Алиса Фрейндлих, Александр Калягин, Владимир Зельдин, Игорь Кваша...
В начале девяностых, когда отечественный кинематограф уверенно катился в пропасть, и для большинства актёров наступило безвременье, Лавров стал одним из самых востребованных, во всяком случае, питерских артистов. Так, он сыграл в предвосхитившем эру бандитско-ментовских сериалов фильме «Рэкет», снятом режиссёром Эрнестом Ясаном. Кстати, предполагалось, что выйдет продолжение этого сериала, но, едва начавшись, съёмки были свёрнуты.
Ну, а уж когда заработал конвейер пресловутых сериалов, то Лаврова приглашали практически во все, снимавшиеся в городе на Неве. Это были и «Улицы разбитых фонарей», и «Агент национальной безопасности», и «Марш Турецкого», и «Каменская», и, разумеется, «Убойная сила». В последнем у него была, пожалуй, самая яркая роль из всех телесериалов. Уж очень колоритен и правдоподобен был депутат местного Законодательного собрания Аркадий Боголепов. Эта роль стала для Лаврова последней...
Николай Григорьевич Лавров скончался 12 августа 2000 года. О его смерти практически нигде не сообщили – в этот же день произошла трагедия АПЛ «Курск», и СМИ было не до новостей культуры, но зал в театре во время прощания был полностью заполнен.

Как позже рассказывал сын актёра Фёдор, причиной смерти стали проблемы с поджелудочной железой. Ему было всего 56 лет. Актёр похоронен на Литераторских мостках Волковского православного кладбища.

 Анатолий Павлович Марчевский

Советский и российский артист цирка (клоун), актер. Заслуженный артист РСФСР (1980). Народный артист РСФСР (1984). Директор и художественный руководитель Екатеринбургского цирка (1994-2018). Председатель Совета директоров цирковых предприятий компании «Росгосцирк».
Анатолий Марчевский родился 9 апреля 1948 года в шахтёрском городе Свердловске Ворошиловградской области Украинской ССР, в семье рабочих.
Мальчик рос без отца. Несмотря на тяжёлое послевоенное время, мама делала всё, чтобы сын был счастлив.
В возрасте четырнадцати лет, когда мама очень сильно заболела, Анатолий пошёл работать в шахту, чтобы зарабатывать деньги на лечение и еду (там платили по 60—70 рублей в месяц). Два месяца он чистил в шахте вагонетки от угольной пыли, и вся эта сажа оседала в его лёгких. После этого, по словам Анатолия, он ещё два года плевался чёрной слюной.
Кроме того, в подростковом возрасте он увлекался конструированием транзисторов и даже подумывал о получении автодорожного или радиотехнического образования.
Параллельно занимался в цирковом кружке в городском Дворце культуры, проявлял незаурядные артистические способности. Цирковая карьера Анатолия началась в 1964 году, когда в возрасте шестнадцати лет ему предложили поехать в Киев работать артистом в группе «Цирк на сцене», где платили уже 90 рублей в месяц. Половину своей заработной платы он отправлял домой маме.
В 1970 году Анатолий Марчевский окончил с отличием Государственное училище циркового и эстрадного искусства имени М. Н. Румянцева («Карандаша») (ГУЦЭИ) в Москве. Сразу после получения диплома о среднем профессиональном образовании был зачислен в штат Всесоюзного объединения «Союзгосцирк» в качестве акробата-ковёрного, клоуна-акробата номера «Клоун—ковёрный—акробат».
Началась его творческая деятельность в системе государственных цирков. Овладев несколькими цирковыми жанрами — акробатикой, жонглированием, эквилибристикой, он сумел создать высокохудожественный образ современного клоуна — умного, находчивого, необыкновенно обаятельного, виртуозно исполняющего сложные трюки.
Большую популярность артисту принесла главная роль клоуна Николая Ветрова в двухсерийном художественном фильме «Клоун» (1980) по повести Виктора Драгунского.
В 1984 году получил диплом с отличием о высшем образовании, окончив Государственный институт театрального искусства имени А. В. Луначарского (ГИТИС) в Москве по специальности «режиссура цирка».
С 1986 года работал артистом-эквилибристом в номере «Эквилибр на моноцикле», а с 1991 года — артистом-акробатом-ковёрным в номере «Клоунская группа» государственной компании «Росгосцирк».
Наряду с артистической деятельностью, Анатолий Марчевский осуществляет постановочную работу. Его цирковые спектакли «Здравствуй, клоун!» (1980—1988), «Данко» (1988), пользовались большим успехом, как у детей, так и у взрослых. В течение последних десяти лет Новогодние спектакли «Золушка», «Бременские музыканты», «Приключения Карлсона в цирке», автором сценария и режиссёром-постановщиком которых является А. П. Марчевский, решением коллегии Российской государственной цирковой компании признаны лучшими спектаклями среди цирков России.
С 1993 года и до момента закрытия в 2003 году по приглашению автора и создателя телевизионной программы «Все любят цирк» Германа Ароновича Беленького и режиссёра-постановщика Елены Васильевны Васильевой (Свердловская государственная телерадиокомпания) Анатолий стал ведущим этой телепрограммы, а также ведущим «Телевизионной цирковой энциклопедии».
В январе 1994 года Анатолий Марчевский назначен директором и художественным руководителем Екатеринбургского государственного цирка имени В. И. Филатова.
Большое внимание Анатолий Павлович уделяет развитию самодеятельного детского творчества: на базе цирка работает студия «Арлекино». С 1995 года ежегодно проводится Фестиваль детского эстрадно-циркового искусства «Цирк нашего детства», который с 1998 года приобрёл статус Всероссийского.
С 2000 года и по настоящее время является депутатом Палаты представителей Законодательного собрания Свердловской области, заместителем председателя комитета Палаты представителей по социальной политике, академиком Международной академии духовного единства народов мира.
С 2001 по 2003 годы — член Совета при президенте РФ по культуре и искусству.
В апреле 2008 года, в канун своего 60-летнего юбилея, А. Марчевский успешно организовал и провёл первый Всемирный фестиваль клоунов в г. Екатеринбурге, ставший впоследствии ежегодным (2-й, 3-й, 4-й, 5-й, 6-й, 7-й Всемирные фестивали клоунов в г. Екатеринбурге). В августе 2008 года Анатолию Марчевскому присвоено звание «Почётный гражданин города Екатеринбурга».
6 февраля 2019 года Анатолий Марчевский официально был уволен с должности директора Екатеринбургского цирка.

Бывшая жена — Юлия Владимировна Марчевская (1973 г. р.).
Дети:
сын (от предыдущей жены) — Руслан Анатольевич Марчевский (род. 7 октября 1978 г.), артист цирка, директор Нижнетагильского государственного цирка;
дочь — Олеся Анатольевна Марчевская (род. 2000);
дочь — Алёна Анатольевна Марчевская (род. 2003).

 Виктор Анатольевич Сергеев (03.04.1938-19.11.2006; 68 лет).

Советский и российский кинорежиссёр, продюсер. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1997). В 1997—2002 годах — директор киностудии «Ленфильм».
Виктор Сергеев родился 3 апреля 1938 года в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург).
Учился на факультете журналистики Ленинградского университета (1957—1960). С 1960 по 1964 год работал помощником режиссёра, ассистентом режиссёра на киностудии «Беларусьфильм».
С 1964 года работал на киностудии «Ленфильм» – помощник режиссёра, второй режиссёр, режиссёр.
В 1972 году окончил режиссёрский факультет Ленинградского института культуры имени Н. К. Крупской.
В 1997–2002 годах — директор киностудии «Ленфильм».
В 1997 году был удостоен звания Заслуженного деятеля искусств Российской Федерации.
Помимо постановки фильмов, был продюсером некоторых картин, таких как «Молох» Александра Сокурова.
Снялся в нескольких фильмах.

Скончался в больнице в Москве от лейкемии. Похоронен 22 ноября 2006 года на кладбище в посёлке Комарово под Санкт-Петербургом.

Был отчимом актёра Никиты Михайловского (стал вторым мужем матери Никиты — Алевтины Ивановны).
После её смерти женился во второй раз — на художнице по костюмам киностудии «Ленфильм» Ирине Каверзиной. Она оформила ряд его киноработ.

Фильмография Виктора Сергеева:
Режиссёр:
1983 — Жизнь Берлиоза (второй режиссёр, дебют)
1988 — Клад
1990 — Палач
1991 — Гений
1992 — Странные мужчины Семёновой Екатерины
1993 — Грех. История страсти
1994 — Любовь, предвестие печали...
1997 — Шизофрения
1999 — 2000 — Убойная сила (В титрах Виктор Невский, серия «Силовая защита», «Оперативное вмешательство»)
2001 — Бандитский Петербург. Фильм 3. Крах Антибиотика
2004 — Небо и земля
2005 — Новые приключения Ниро Вульфа и Арчи Гудвина
2005 — Призвание (Россия, Беларусь)
👉Актёр:
1984 — Прохиндиада, или Бег на месте — милиционер
1985 — Грядущему веку — итальянский телеведущий
1990 — Палач — водитель, подвозивший Ольгу
1991 — Гений — мужчина у одесского таксофона (нет в титрах)
1997 — Шизофрения — гость в Доме кино
2003 — Особенности национальной политики — Виктор Сергеевич (роль озвучил Виктор Костецкий)
2003 — Линии судьбы — Астанин (в титрах Виталий Сергеев)
2004 — Небо и земля — эпизод
2005 — Призвание — режиссёр

Ирина Владимировна Безрукова (урожд. — Бахтура, в первом замужестве — Ливанова; 61 год)

Советская и российская актриса театра, кино и озвучивания, телеведущая, общественный деятель, тифлокомментатор высшей категории. Член Общественной палаты Московской области.
Ирина Безрукова родилась 11 апреля 1965 года в Ростове-на-Дону.
Отец — Владимир Трофимович Бахтура — музыкант-гобоист, играл на гобое в Ростовском симфоническом оркестре. Переписывал клавиры, играл в театре музыкальной комедии. Родители развелись из-за любви отца к алкоголю, и он уехал в родной город Артёмовск.
Мать — Людмила Ивановна Бахтура — училась в мединституте, но обучение не закончила. Работала фармацевтом в аптеке, фельдшером, операционной сестрой. Умерла от опухоли мозга, несмотря на две операции, когда Ирине было 11 лет, 3 марта 1977 года.
Бабушка по матери — Анна Дмитриевна Ступакова, работала дворником, воспитывала Ирину и её сестру после смерти матери.
С детства Ирина занималась музыкой, освоила скрипку, также как и ее сестра Ольга.
В 1988 году окончила Ростовское училище искусств по специальности актриса театра и кино, курс А. Малышева и В. Шапиро.
С 1986 года по 1988 год Ирина со II курса играла в Ростовском академическом театре драмы имени Максима Горького.
С 1988 года по 1989 год служила в Тульском драматическом театре.
В 1990 году играла в Московском театре Олега Табакова.
В 2014-2017 годах принимала участие в постановках Московского Губернского драматического театра: «Бесконечный апрель» (по одноимённой пьесе Ярославы Пулинович; режиссёр-постановщик Анна Горушкина) – мама Вениамина; «Романовы» (театральный исторический проект; режиссёр-постановщик Наталья Рослан) – чтец, венценосная особа.
С 1990 года снимается в кино, дебютировав в фильме «Московские красавицы». Узнаваемость у зрителей получила после выхода на экраны комедии «Когда опаздывают в ЗАГС» режиссера Виталия Макарова. В 1991 году сыграла главную роль (Маша) в фильме «Путана». В 1997-м появилась в историческом сериале «Графиня де Монсоро» в роли супруги французского короля Генриха III Луизы Лотарингской.
Регулярно появляется на экране, но, как правило, во второплановых ролях.
В 2005-м сыграла Лидию Кашину в биографическом сериале «Есенин», которой великий поэт посвятил строки: Когда-то у той вон калитки / Мне было шестнадцать лет. / И девушка в белой накидке / Сказала мне ласково: «Нет!».
В 2012 году на экраны вышла лирическая комедия режиссера Николая Кармана «Полный контакт», в которой она сыграла главную роль – Марину, успешную деловую женщину, пытающуюся наладить контакт со своей повзрослевшей дочерью.
В 1999-2001 годах вела на РТР передачу «Магазин на диване», шоу-программу «Самые-самые» (СТС). Два года работала моделью по стрижкам в команде Wella (С. Зверев, С. Рыжкова).
Участвовала как факелоносец в московском этапе Всемирной эстафеты Олимпийского огня «Афины-2004» в пронесении Огня через Москву.
Принимала участие в съёмках ТВ-программы «Ключи от форта Бойард».
В 2008 году вместе с Сергеем Безруковым выступила в качестве ведущей первого в истории России празднования Дня семьи, любви и верности.
В сентябре 2009 года вошла в попечительский совет Межрегиональной общественной организации содействия детям-инвалидам, страдающим ревматическими болезнями «Возрождение».
В 2010 году стала Послом Часа Земли в России – акции Всемирного фонда дикой природы (WWF).
В 2013 году получила специальность тифлокомментатор высшей категории, осуществляет тифлокомментарий к спектаклям Московского Губернского театра.
С 2013 года – соучредитель и креативный директор Фонда поддержки и развития социокультурных проектов Сергея Безрукова.
В 2015 году создала свою авторскую ТВ программу «Разговор на сцене. С Ириной Безруковой» (гости – Д. Мацуев, М. Дунаевский, Д. Харатьян, С. Безруков, Д. Дюжев) на канале «360° Подмосковье».
В 2015 году Безрукова снялась в клипе Стаса Михайлова на песню «Сон, где мы вдвоем».
6 июля 2015 года стала членом нового состава Общественной палаты Московской области, где возглавила Комиссию по качеству жизни граждан, здравоохранению и социальной политике.
В паре с мастером спорта России и победителем международных танцевальных турниров Максимом Петровым приняла участие в десятом юбилейном сезоне российского развлекательного телевизионного шоу «Танцы со звёздами», стартовавшем 7 марта 2016 года на телеканале «Россия-1».
Имеет многочисленные награды за благотворительность, в том числе Знак Преподобного Сергия Радонежского.
В 2024 году снялась в главной роли в комедии «Право на лево» о молодом и успешном адвокате, который пользуется огромным вниманием женщин. В какой-то момент этот достойный муж и отец задумывается о том, не сходить ли ему на «лево».
В 2025 году Ирина Безрукова, Ольга Кабо, Алёна Хмельницкая, Алика Смехова и Грант Тохатян исполнили главные роли в драмеди «Симон». По сюжету в армянском городе Берд умирает строитель Симон, в прошлом известный ловелас. После кончины Симона на его похоронах собираются все любимые им женщины и вспоминают свои отношения с этим мужчиной.

Первый муж (1989—2000) — Игорь Ливанов (род. 15 ноября 1953), советский и российский актёр театра и кино, заслуженный артист Российской Федерации (2004).
Сын — Андрей Ливанов (6 декабря 1989 — 14 марта 2015). Служил старшим администратором в Московском губернском драматическом театре с первых дней существования театра. Погиб в результате несчастного случая. Прах развеян над одним из озёр в Карелии.
Второй муж (2000—2015) — Сергей Безруков (род. 18 октября 1973), актёр театра и кино, художественный руководитель Московского губернского драматического театра, народный артист Российской Федерации (с 2008 года).
Ведёт здоровый образ жизни, абсолютно исключает алкоголь и табак.
Дружит с певцом Родионом Газмановым (род. 3 июля 1981, Калининград), которого спасла в детстве от утопления.

В 1999-2001 годах вела на РТР передачу «Магазин на диване»,

Впервые ее увидела в этой передаче. Она меня потрясла своей красотой. Я тогда не знала, что она актриса. И не понимала, как такая редкая красавица могла оказаться в такой передаче.

Впервые ее увидела в этой передаче.

Ну ты даёшь! У меня вообще напрочь стёрлось в голове что-либо про эту передачу, а тем более про ведущих. Название, конечно, помню.. и больше ничего.
А ещё говоришь: склероооз..

Ирина Владимировна Безрукова

конечно она красавица, но несчастий на её долю хватило. Очень похожа на маму.

Ну ты даёшь! У меня вообще напрочь стёрлось в голове что-либо про эту передачу,

Мне эта передача и запомнилась из-за Безруковой! Она тогда была настолько красива, интеллигентна, что выбивалась из общего числа ведущих подобных передач. Помню даже, что она продавала золотые украшения.
А так, да, никаких других подобных передач я больше и не помню.

конечно она красавица, но несчастий на её долю хватило.

Красота – не залог счастья. Скорее, наоборот. Взять Мерилин Монро, Одри Хепберн, да почти любую именитую красавицу! Никому из них красота не принесла счастья.

Биография актёра Виктора Костецкого: карьера и роли

Виктор Александрович Костецкий (12.04.1941-06.11.2014; 73 года).
Советский и российский актёр театра и кино. Заслуженный артист РСФСР (1978).

Виктор Костецкий родился 12 апреля 1941 года в Жмеринке (ныне Винницкая область, Украина).
Жил в Ленинграде.
Полтора года отучился на художественно-графическом факультете ЛГПИ А. И. Герцена. В 1965 году окончил ЛГИТМиК (курс Бориса Зона).
С 1965 по 1972 год – актёр Ленинградского театра имени Ленинского комсомола, затем – Ленинградского театра музыкальной комедии (по 1989 год). Вошёл в основной актёрский состав ЛАТД имени А. С. Пушкина, оставив службу в 2008 году.
В последние годы играл только в антрепризных постановках театра «Комедианты» на Лиговском проспекте.
Известность к Виктору Костецкому пришла еще в 1970-х. Когда на сцене Театра музыкальной комедии был поставлен спектакль, а потом и фильм по пьесе Сухово-Кобылина «Свадьба Кречинского». Петь и играть в мюзиклах на сцене и в кино Костецкого убедил режиссер Владимир Воробьёв. До этого Виктор Александрович играл драматические роли в ленинградском театре Ленинского комсомола.
Он оказался артистом универсального жанра. Содружество режиссера и актера пополнило творческий багаж Костецкого такими персонажами мировой литературы, как доктор Ливси из фильма «Остров сокровищ».
В популярном телефильме «Труффальдино из Бергамо» он сыграл Флориндо – богатого сеньора из Турина. Костецкий одним из первых в советском кино создал эффектный образ авантюрного киногероя XVIII века, главными атрибутами которого были шпага, шляпа и лошадь.
Необычайная романтичность его героев была присуща и самому актеру. Именно это качество помогало Виктору Александровичу не только перевоплощаться в своих персонажей, но и чувствовать место действия. Такая атмосфера, например, возникала на съемочной площадке в павильонах «Ленфильма», где была построена знаменитая Венеция.
«Я когда попал в саму Венецию и прошелся по набережной, узнал и гостиницу, и мостик. Хочется все пройти и проверить», – говорил он.
Также срежи известных его работ – Каховский в историко-романтической драме Владимира Мотыля «Звезда пленительного счастья», отец Сережи в мелодраме Николая Лебедева «В моей смерти прошу винить Клаву К.», Важин в знаменитом детективе Виктора Сергеева «Гений».
Более молодому поколению Костецкий запомнился по сериалу «Убойная сила», где он исполнил роль генерала Сан Саныча.
В кино снимался до последних лет жизни. Несмотря на невероятную одаренность, популярность у театрального зрителя, сыграв в более чем трех десятках фильмах, он имел лишь звание заслуженного артиста России.
Часто принимал участие в дублировании и озвучивании иностранных кино- и мультипликационных фильмов. Самая известная закадровая роль – озвучка капитана Барбоссы.
С 1990 года – преподаватель на отделении музыкальной комедии, заведующий кафедрой сценического движения и речи в Петербургской консерватории.
В 2008 году стал лауреатом театральной премии Петербурга «Золотой софит» за роль доктора Дорна в премьерном спектакле «Записные книжки Тригорина» театра «Комедианты» (интерпретация чеховской пьесы «Чайка»). Номинация – «Лучшая мужская роль второго плана».

Скончался от сердечного приступа 6 ноября 2014 года. Похоронен в Санкт-Петербурге на Смоленском кладбище.

Был дважды женат.
От первой жены – дочь и двое внуков.
Вторая жена – художник-гример Евгения. Актер рассказывал: «Мы с ней познакомились, когда я, будучи еще совсем юным, пришел в Театр имени Ленинского комсомола. Работали вместе и даже не заметили, как подружились. Она в то время была замужем, я тоже несвободен. Но когда мы решили, что должны быть вместе, нас уже ничто не могло остановить...
Жене я за многое признателен, она меня всю жизнь спасала. Я ведь пережил и начинавшуюся болезнь крови, и микроинфаркт. Работал на износ, совсем себя не берег! В музыкальной комедии обычно играют семь спектаклей в месяц, а мы шпарили по 15. А на гастролях в Минске и вовсе 28 сыграл, вот и заработал микроинфаркт. Меня тогда практически похоронили, а жена выходила. Травки какие-то заваривала, за моей диетой следила, на добрые слова не скупилась. Еще я работой спасался, очень уж ее люблю».
В этом браке родилась дочь Даша, окончила академию как художник по костюмам, работает в детской школе при Русском музее.

Сергей Анатольевич Кошонин (68 лет)
Советский и российский актёр театра и кино. Заслуженный артист Российской Федерации (2006).

Сергей Кошонин родился 11 апреля 1958 года в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург).
В школьные годы занимался спортом. Актером становиться не собирался – готовился к карьере военного.
После окончания школы поступал в «гореловское» высшее военно-политическое училище ПВО, но не прошел по конкурсу. Тогда он подал документы в ЛГИТМИК, студентом которого стал в 1975 году, курс А. И. Кацмана и Л. Додина.
После окончания театрального училища 20 лет служил в Молодёжном театре на Фонтанке в Санкт-Петербургe, среди его работ: «Мещанин во дворянстве»; «Дорогая Елена Сергеевна»; «Трехгрошовая опера»; «Гроза»; «Сто братьев Бестужевых»; «Ах, Невский, всемогущий Невский...»; «Танго».
Из театра ушел по финансовым причинам: «Я понимал, что актерская профессия – это моя планида. Но оставаться в театре не мог из-за безденежья, хотя играл все подряд, весь репертуар, ни в чем не был ограничен».
После развала СССР перепробовал разные профессии, в т. ч. работал курьером, перевозил деньги. «Однажды из Кишинева в Питер вез рюкзак с наличкой. Только потом узнал, что там было 150 миллионов рублей», – вспоминал он.
В середине 1990-х стал заниматься продюсированием на телевидении. Первым проектом была цыганская группа «Кабриолет», солисткой в которой была известная Лолита Джелакаева. В 1996 году они выпустили первый альбом. «Я тогда зарекся с цыганами работать, потому что они приходили на запись всем табором, с грудными детьми, с едой – такой шалман стоял, что просто ужас», – рассказывал он. Денег этот проект ему не принес, но опыт продюсера Сергей получил.
Далее он создал творческое объединение «Арт-Питер», работал там в антрепризе.
В кино дебютировал еще в школьные годы – прогуливал уроки и случайно попался на глаза помощнице режиссера, которая пригласила его на роль Игоря Кольцова в «Дневник директора школы». На тот момент Кошонин был еще восьмиклассником. «Тогда себе жутко не нравился. Меня там озвучивали, потому что я всего три буквы выговаривал и вообще не мог попасть в текст», – вспоминал он. Зато ему посчастливилось работать с Людмилой Гурченко, Олегом Борисовым и Ией Саввиной.
Свою первую главную роль сыграл в 1984 году в ленте «Жил-был доктор...». Его герой – молодой доктор Сергей Шумилин.
Далее были картина «Макар-следопыт», «Звездочёт», «Полет птицы» режиссера Бориса Григорьева. В последней картине он познакомился и подружился с молодой и начинающей тогда актрисой Еленой Яковлевой (она играла главную роль, а он – влюбленного в ее героиню астронома). Они вместе ходили в театры, кафе, дискотеки.
И именно Елена Яковлева привела Кошонина в картину «Интердевочка» Петра Тодоровского, в которой исполняла главную и ставшую для нее звездной роль. Хотя Елена хотела продвинуть его на роль дальнобойщика, с которым у ее героини был роман, но Тодоровский уже утвердил другого актера – так Кошонину досталась роль таксиста.
В 1990-е не снимался. Стал появляться на экране с 1998-го – снявшись в картине «Улицы разбитых фонарей-2».
В 2000-е актера начали активно приглашать в телесериалы. Широкую известность ему принесла роль майора Максима Виригина в сериале «Убойная сила», в котором он работал со 2-го по 6-й сезон.
Заметными стали работы в лентах «Братья» (Казанцев), «Закон зайца» (подполковник, замначальника убойного отдела ГУВД Марьянов Эдуард Иванович), «Казнить нельзя помиловать» (Ратиков), «Оперативная разработка» (Василий Степанович), «Военная разведка. Западный фронт» и «Военная разведка. Первый удар» (генерал Алексей Иванович Дробот), «Ярость» (Самойлов), «Груз» (генерал-лейтенант Александр Геннадьевич Соин).
Актер внешне похож на бывшего президента Украины Виктора Януковича – он даже сыграл его на экране в одном из эпизодов сериала «Литейный, 4». «Думаю, Виктор Федорович не обидится, но я его уже сыграл в кино. В сериале «Литейный, 4» моего любимого режиссера Александра Рогожкина есть эпизод – приезд чиновника из Украины. Мы сняли небольшую сцену на пару минут, но получилось очень смешно», – рассказывал актер.
Сыграл одну из главных ролей в криминальном детективе «Шеф-2» (генерал Дмитрий Холодилов).
Удачной стала работа актера в детективном сериале «Невский», в котором он сыграл полковника полиции Геннадия Петровича Любимова. В 2017 году на экраны вышло продолжение популярного проекта – «Невский-2».

Женат. Супруга – Лолита Кошонина. Они познакомились на «Ленфильме» во время съемок, в тот момент она работала декоратором-бутафором. Позже стала домохозяйкой.
У пары в 1989 году родился сын Иван Кошонин. В школьные годы Иван работал над озвучиванием американских мультфильмов. Однако актером становиться не захотел – выучился на кинооператора в Университете кино и телевидения в Санкт-Петербурге.

Биография советского каскадера Соболева Анатолия Ивановича

Соболев Анатолий Иванович 13 апреля 1929 – 1995 (66 лет)
Советский каскадер, актер.

Родился 13 апреля 1929 года в Москве в многодетной семье инженера-химика. Ему не исполнилось и полгода, как умер отец, и семья оказалась в тяжелом материальном положении.

В 1942г. он поступает учеником токаря на оборонный завод N587 и вскоре в вечерней школе заканчивает «семилетку». Дальше учиться ему не пришлось – нужно было работать за «рабочую» карточку, поддержать тяжело больную мать. Но была у него с раннего детства страсть – лошади и автомобили. Сразу же после войны он приходит в Конно-спортивную школу в Сокольниках и одновременно в Автошколу ДОСААФ. В 1948 году на конных соревнованиях в г. Иваново получает приз за «джигитовку». В 1949 году его призывают в армию и направляют служить в Высшую офицерскую кавалерийскую школу им. С. М. Буденного. С этого момента и начинается его деятельность в кино. Тогда, в 1949 г., режиссер К. Юдин снимал фильм «Смелые люди». Для исполнения конных трюков, что было для советского кино проблемой, приглашает цирковых артистов – труппу джигитов знаменитого Али-Бека Кантимирова, а также служивших «буденовцев» на конную массовку. Вот так Соболев впервые попал на «площадку», где его заметил Кантемиров.

Последовали приглашения на съёмки – «Застава в горах», «Кочубей», «Первая Конная» и другие. Там знакомится с Петром Диамидовичем Тимофеевым, заслуженным артистом Северо-Осетинской АССР. С ним он впоследствии много работал во многих других фильмах, в том числе и в «Неуловимых мстителях».

Первой большой работой, где от Соболева потребовалось не только выполнение трюков, но и актерское мастерство, были съёмки советско-албанского фильма «Великий воин Албании Скандербег». В 1952 -1953 гг. не только готовит лошадей к работе, но и «дублирует» актеров, сам играет роль второго плана, снимается в эпизодах. В «Тихом Доне» он уже самостоятельно занимается постановкой и исполнением некоторых трюков.

В конце семидесятых, начале восьмидесятых годов А. И. Соболев уже не снимался в трюках, но часто бывал приглашен на съёмки уже в качестве консультанта. За свою жизнь в кино П. Д. Тимофеев и А. И. Соболев подготовили немало – у них было свыше шестидесяти учеников – замечательных каскадеров. Но они – были первыми.
Вот так сложилась судьба Анатолия Ивановича Соболева, одного из ведущих каскадеров советского кино. К сожалению, экстремальная жизнь рано подорвала его здоровье, и после продолжительной и тяжелой болезни Анатолий Иванович скончался в 1995 году, оставив нам на память завораживающие образы лихих киногероев. Похоронен на Преображенском кладбище на 9-й аллее.

роли в кино:

1979 Ищи ветра :: эпизод
1978 Кровь и пот :: командующий дивизией
1973 Высокое звание
1971, 1973 Тени исчезают в полдень :: эпизод
1971 Офицеры :: эпизод
1968 Служили два товарища :: эпизод
1966 Неуловимые мстители :: «бурнаш»
1958-1959 Хождение по мукам

Каскадер:

1971 Офицеры
1970 Бег
1968 Служили два товарища
1968 Пан Володыёвский | Colonel Wolodyjowski | Pan Wołodyjowski (Польша)
1967 Таинственный монах
1967 Исход | Тєгсгєл (Монголия, СССР)
1966 Неуловимые мстители
1965 Решающий шаг | Aygytly ädim
1961 Любушка
1959 Жеребёнок (короткометражный)
1958-1959 Хождение по мукам
1958 Кочубей
1957-1958 Тихий Дон
1957 Огненные вёрсты
1953 Застава в горах
1953 Великий воин Албании Скандербег | Great Warrior Skanderbeg, The | Skënderbeu (СССР, Албания)
1950 Смелые люди

Людмила Алёхина 15 апреля 1953 – 12 ноября 2008
Советская и российская актриса театра и кино.

Всю свою жизнь Людмила Алёхина отдала Театру имени Вл. Маяковского, куда она пришла еще в 1976 году. За долгие годы работы она сыграла множество интересных ролей.
С 1994 года сотрудничала с Московской драматической труппой «Блуждающие звезды» под руководством Павла Тихомирова.

В кино Людмила Алёхина начала сниматься еще в 80-е годы.
Актриса снималась нечасто и в небольших ролях: Соня в драме Рубена Мурадяна «Конфликтная ситуация», мать Андрона в психологическом триллере Николая Лебедева «Змеиный источник» и др.

В последние годы своей жизни Людмила Алехина снялась в нескольких сериалах и фильмах: «И все-таки я люблю», «Аэропорт-2», «У. Е.», «Богатая и любимая».

Ушла из жизни 12 ноября 2008 года. О причинах раннего ухода артистки из жизни, точной информации нет.
У Людмилы Алёхиной остались дочь и внуки.

роли в кино

2010 Мама :: мать :: главная роль
последняя роль в кино
2009 Спецкор отдела расследований :: Евгения Станиславовна Полуянова
2008 Я знаю, как стать счастливым!
2008 Преступление будет раскрыто :: Алла Викторовна
2008 И все-таки я люблю... :: мама Кати
2008 Жизнь, которой не было :: Анна Владимировна
2008 Жестокий бизнес :: Людмила Васильевна
2007 Судебная колонка :: Светлана кузнецова
2007 Служба доверия :: мать Андрея
2007 Богатая и любимая :: Мария Дорохова
2006 У. Е. :: Надежда Суховей
2006 Таксистка-3 :: эпизод
2006 Женские истории :: Елена Алексеевна
2006 Вызов-1 :: мать Гусевой
2006 Аэропорт-2 :: Наташа
2005-2006 Не родись красивой :: мама Миши Борщова
2005-2006 Люба, дети и завод... :: Генриетта Семеновна
2005 Виола Тараканова. В мире преступных страстей -2 :: Алла Рассказова
2004 Четыре таксиста и собака :: эпизод
2004 Холостяки
2004 Моя прекрасная няня
2004 Москва. Центральный округ-2
2003 Сыщик без лицензии :: Елизавета Матвеевна
2002 Мужская работа 2 :: эпизод
2002 Жизнь продолжается :: Тамара
2002 Воровка-2. Счастье напрокат :: швея
2001 Воровка :: первая швея
1997 Змеиный источник :: мать Андрона
1993 Урод :: медсестра
1990 Уроки музыки (фильм-спектакль) :: девушка в общежитии
1989 Право на прошлое | Right for the Past, The | Právo na minulost (СССР, Чехословакия)
1989 Бывший папа, бывший сын :: жена Семена
1984 Мой избранник :: Люба
1982 Солнечный ветер :: медработник
1981 Конфликтная ситуация :: Софья Андреевна
1981 Контакт :: жена Дамира

Иван Бортник 16 апреля 1939 — 4 января 2019

Советский и российский актёр театра и кино. Народный артист РФ (2000)

Родился 16 апреля 1939 года в Москве в семье заместителя главного редактора
 Гослитиздата С. В. Бортника. Мать— доктор филологических наук. Дед— полный георгиевский кавалер.

Артистом решил стать в юношестве: посещал Московский городской дом пионеров на Кировской, затем самодеятельную киностудию при Парке Горького. В 1957 году поступил в ГИТИС на актёрский факультет, но после перешёл в Московское театральное училище имени Б. В. Щукина на курс В. А. Этуша. В 1961 году окончил училище и был принят в Московский драматический театр им. Н. В. Гоголя. Дебют в кино состоялся тогда же — в фильме Всеволода Воронина «Исповедь» исполнил роль художника Василия.

В 1967 году перешёл в труппу Юрия Любимова в Театр на Таганке, где подружился с Владимиром Высоцким. Известно, что Высоцкий очень хотел, чтобы в фильме «Место встречи изменить нельзя» Бортник сыграл Шарапова, но это было в то время невозможно: Станиславу Говорухину взять на эту роль Владимира Конкина. Сам актер исполнил маленькую, но яркую и запоминающуюся роль бандита по кличке Промокашка.

Долгие годы играл в кино преимущественно второстепенные роли (из наиболее известных — уголовник «Гитлер» в фильмах «Мама, не горюй» и «Мама, не горюй 2», «Клоп» во франшизе «Антикиллер»). Вопреки устоявшемуся образу простого уголовника, солдата, колхозника, по словам режиссёра Никиты Михалкова, -«Иван
Бортник — чрезвычайно начитанный и образованный человек».

Центральные и главные роли в спектаклях Таганки: «Пугачёв», «Мать», «На дне», «Живой», «Деревянные кони», «Борис Годунов», — принесли популярность и признание зрителей и критики. В последние годы жизни единственным спектаклем, в котором был занят Бортник, был «Высоцкий» — спектакль-
воспоминание.

Супруга Татьяна Николаевна Борзых, — педагог Театрального художественно- технического колледжа, преподаёт на кафедре «Радиотехника». Сын Фёдор (род. 1968), художник по свету.

Скончался 4 января 2019 года в Москве на 80-м году жизни. Причиной смерти стал оторвавшийся тромб.
Прощание прошло 8 января в Театре на Таганке. Похоронен на Троекуровском кладбище.

роли в кино

2009 Глубина :: Бармен в кафе Три поросёнка
2009 Антикиллер Д. К.: Любовь без памяти | Антикиллер Данила Корецкого :: «Клоп»
2006 Сонька Золотая Ручка :: штабс-капитан Горелов
2006 Сдвиг :: Дядя Ваня – родной дядя Лодыгина
2006 Барин (Россия, Украина) :: Аристарх
2005 Мама, не горюй! – 2 :: Гитлер
2003 Демон полдня :: Дадырко :: главная роль
2003 Антикиллер-2 :: Петр Колеров («Клоп»)
2002 Шукшинские рассказы :: Худяков
2002 По ту сторону волков :: Коля-инвалид :: главная роль
2002 Антикиллер :: Петр Колеров («Клоп»)
1999 Страстной бульвар :: Иван
1999 Затворник :: врач Кожин
1999 Борис Годунов (фильм-спектакль) :: Пимен
1998 Не послать ли нам... гонца? :: свояк
1998 Мама, не горюй! :: Гитлер
1996 Импотент :: «Сикелет»
1996 Возвращение «Броненосца» (Беларусь, Россия) :: Сыровегин
1995 Мусульманин :: крестный
1993 Потрясение
1992 Электра (фильм-спектакль)
1992 Убийство на Ждановской :: Глеб Сергеевич Ярин
1990 Смерть в кино :: Василий Кузьмич Столбов :: главная роль
1990 Мир в другом измерении :: отец Юры :: главная роль
1990 Затерянный в Сибири | Lost In Siberia :: муж Фаины
1989 Ночевала тучка золотая :: Демьян Иванович
1989 А был ли Каротин :: Лисюк
1987 Серебряные струны :: красный командир-кавалерист
1987 Зеркало для героя :: Андрей Иванович Немчинов :: главная роль
1987 Десять дней, которые потрясли мир (фильм-спектакль)
1986 Я — вожатый форпоста :: Сыровегин :: главная роль
1986 Скакал казак через долину :: водитель
1986 Попутчик :: Иван
1985 Сорочинская ярмарка (фильм-спектакль) :: Рудый Панько
1985 Поживем – увидим :: Иван Кузьмич
1984 Три процента риска :: Всеволод Сергеевич Корбут
1984 Действуй по обстановке!.. :: Бабула
1983 Привет с фронта :: «Папаша»
1981 Родня :: Владимир Иванович Коновалов
1981 Наше призвание :: Сыровегин
1979 Старшина :: Иван Никанорыч
1979 Последняя охота :: Риф
1979 Место встречи изменить нельзя :: Промокашка
1977 Объяснение в любви :: Кройков
1977 Вторая попытка Виктора Крохина :: Борис Крохин
1976 Сентиментальный роман :: Кучерявый
1975 Чужие письма :: Шура Бегунков
1974 Моё поколение (фильм-спектакль) :: Кружан
1974 Иван да Марья :: Иван, солдат :: главная роль
1970 Впереди день :: Вячеслав Чураков
1962 Исповедь :: Василий

Елена Кимовна Попова 17 апреля 1956 год (70 лет)
Советская и российская актриса театра и кино. Народная артистка России (1999).

Родилась Елена Кимовна в 1956 году в Ленинграде. Ее отец был музыкантом, воевал. Умер он рано. Мама – танцовщица, работала в театре Музкомедии. Она после смерти отца Лены она вновь вышла замуж. Отчим очень любил девочку, водил по музеям, брал с собой в Москву, чтобы малышка посмотрела спектакли Большого театра. Елена мечтала о карьере балерины, но мать была против – она не понаслышке знала как тяжела судьба танцовщицы, и отговорила дочь от этого.
Тогда Лена сместила фокус своего внимания на актерскую профессию. Записалась в драмкружок, старалась не пропускать репетиций и выступлений. После школы подала документы в театральное, но провалилась. Но о другой профессии она и думать не могла. Пошла работать в библиотеку: реставрировала книги, рисовала плакаты. С третьей попытки Попова все же стала студенткой Ленинградского института театра, музыки и киноматографии.

Еще когда она училась только на третьем курсе, Елену Кимовну пригласили в Большой драмтеатр имени Горького (ныне Товстоногова). Сразу заметим, что любимому театру она не изменяет до сих пор. Однажды Попова призналась:

«Моя первая роль в театре оказалась главной. Думать, бояться, переживать было некогда. Нужно было за месяц выучить большую роль. Когда мне позвонили из театра, не сразу поверила и сначала положила трубку».

За годы работы в БДТ, она сыграла во множестве спектаклей. Назовем лишь некоторые из них: «Три толстяка», «Отец», «Пешком», «Три сестры», «Пьяные», «Жестокие игры», «Наш городок».

Дебют в кино у Поповой состоялся еще в 1974, когда она сыграла роль абитуриентки в документальном фильме «Вороне где-то Бог». Затем через 3 года вышла еще одна работа с ее участием, и тоже документалка «Метро, метро... или Размышления под Невским проспектом».

В последующие годы выходили только фильмы-спектакли с участием Елены Кимовны. И наконец, в 1985 она получила роль санинструктора Шуры в картине «Батальоны просят огня», роль сделавшую ее известной на весь Советский союз. Девушке мешками приходили письма, цветы, мужчины отлавливали ее на улице, признавались в любви и даже делали непристойные предложения.
Потом были «Встретимся в метро», «Земля моего детства», «Очная ставка», «Сошедшие с небес», «Необыкновенные приключения Карика и Вали», «Радости земные», «Мышеловка», «Не будите спящую собаку», «Самостоятельная жизнь», «Глухарь», «Без обратного адреса».

В двухтысячных она снималась и того меньше. По-прежнему играла роли второстепенных персонажей, хотя была и парочка главных ролей. Хочется отметить фильмы «Крот», «Никаких других желаний», «Расписание судеб», «Старые дела», «Город счастья», «Семейный дом».

В 90е она буквально погибала от голода. Работы не было, театр платил мало. И когда немецкий драмтеатр прислал БДТ гуманитарную помощь, они были счастливы, хотя и испытывали дикое унижение.

Работ в карьеры Елены Кимовны немного. И этому есть вполне прозаичные причины. К примеру, однажды она узнала о том, что ее отказ одному из режиссеров закрыл ей доступ на Ленфильм на целые 7 лет. Режиссеры всегда были в восторге от проб, но ролей не предлагали. Да и все кинопроизводство в Москве, а чтобы тебя снимали, нужно иметь связи, коих у Поповой не было. Да и расплата за роли бывает подчас неприемлема для актрисы.
В 2026 году Попова исполнила главную роль в детективе «Водоворот».

Личная жизнь
Красавица Елена всегда привлекала парней. Впервые она влюбилась в свои 14 лет. Первая любовь, нежные чувства. Избранником оказался простой питерский мальчишка Боря Гребенщиков. Они познакомились в лагере, дружили, общались. А через время у них начался роман. Но как часто это бывает, со временем их пути разошлись.
Замужем она была лишь однажды. Да и то, брак, по ее собственному признанию, был скоропалительным решением. Супруги довольно быстро развелись. Имени этого человека Елена Попова не называет.
А потом у нее случился короткий роман на съемочной площадке с Александром Феклистовым. Красивый роман, после которого у Елены Кимовны родился сын Андрей.

Сейчас вся жизнь Елены Кимовны посвящена любимому театру. Она уже и не надеется, что удастся получить хотя бы мало-мальски значимую роль в кино. Много времени проводит гуляя с собакой – ведь оставаться дома одной это то еще испытание. Одиночество губительно, даже для самых сильных. Поэтому она и выходит в город, к людям. Сын с женой стараются навещать актрису как можно чаще.