Селебрити-лайф

Лев Потемкин родился 13 (26 марта по новому стилю) 1905 года в Санкт-Петербурге.

Отец – Лев Львович Потемкин (1879-1943), работал телеграфистом.
Мать – София Михайловна Потемкина (в девичестве Григорьева), была домашней хозяйкой, занималась воспитанием сына и дочери. В 1907 году она рассталась с мужем и в дальнейшем растила детей самостоятельно.
В 1917 году окончил 5-ю Санкт-Петербургскую гимназию. После этого семья Потемкиных уехала в Симбирск и, прожив там одну зиму, в 1918 году приехали в Москву.
В 1922 году окончил филиал 5-й Московской гимназии. Далее Лев Потемкин начал свой творческий путь в качестве актера в коллективе социально-героического театра под руководством В. И. Крылова, а затем перешел в классический театр имени Россова. Стал известен как блистательный актер оперетты, острохарактерный киноактер.
В 1922-1939 годах играл в Классическом театре имени Россова.
В 1939-1945 годах – актер в Государственном Новом театре (Московском драматическом).
После начала Великой Отечественной войны Потемкин 1 августа 1941 года был направлен в город Горький для прохождения учебы в сержантской школе, но вскоре его по приказу командования откомандировали в связи с назначением на должность начальника клуба. В качестве руководителя клуба Потемкин организовал ансамбль Красной художественной самодеятельности, с которым разъезжал по фронтам войны. Весной 1942 года его выступление посмотрел маршал Ворошилов, после чего в декабре этого же года Льва Львовича откомандировали в Москву. Затем до демобилизации в 1945 году он служил в составе ансамбля Московского военного округа.
Был награжден Медалью «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.».
В 1945-1950 годах играл в Театре-студии киноактера.
В 1950-1964 годах – артист Московской оперетты под руководством Григория Ярона. Там проявился его блистательный дар музыкального актера, импровизатора и пластика.
На этой сцене Потемкин создал ряд комедийных и характерных образов. Среди них Витторио Розетти («Цирк зажигает огни»), Амедей («Летучая мышь»), Павел I («Суворочка»), Полковник («Мадмуазель Нитуш»), Арчибальд («Бал в Савойе»), барон де Шатонер («Принцесса цирка»), Горбенко («Москва-Черемушки»), барон Зетта («Веселая вдова»).
Сниматься начал в 1938 году. Яркий исполнитель гротесковых ролей. Много работал с режиссером Александром Роу, сыграл почти во всех его киносказках. Соавтор сценария фильма «Финист – Ясный сокол». Вел работу по озвучиванию мультфильмов.
Дебютировал на экране в фильме-сказке «По Щучьему велению», где сыграл генерала Ать-Два.
В числе его заметных работ – роли в картинах «Василиса Прекрасная» (Агафон), «Комендант Птичьего острова» (японский шкипер), «Личное дело» (отец Аркадия), «Салават Юлаев» (начальник карательного отряда), «Конек-Горбунок» (Цап-Царап), «Тимур и его команда» (доктор Колокольчиков), «Яков Свердлов» (Герберт Слойц), «Повесть о «Неистовом» (Нефедов), «Финист – Ясный сокол» (Фингал).
Вел активную общественную жизнь, был председателем месткома, организовывал шефские концерты. В Московском театре Театре оперетты, где служил Потемкин с 1950 года, после смерти Григория Ярона прошло большое сокращение штата в 1964-м, и среди уволенных оказался и Лев Львович.
Последние два года он тяжело болел и жил в Доме ветеранов сцены имени А. А. Яблочкиной. Там актер оставался активным общественником, организовывая творческие вечера с участием своих бывших коллег по театру Оперетты.

Умер 2 марта 1989 года в Москве. Похоронен на Пятницком кладбище.

Жена – Нина Михайловна Сытина, актриса. Поженились в 1928 году, затем вместе работали в государственном центральном ТЮЗе.

Оставался верен бывшей жене 30 лет после развода: Почему не сложилась личная жизнь актёра-однолюба Тимофея Спивака

Он начал сниматься ещё в студенческие годы, и в 1980-х был на пике славы, однако в постсоветском кинематографе себя не нашёл, зато много занимался озвучиванием. Голосом Тимофея Спивака говорят Жерар Депардье, Микеле Плачидо, Венсан Кассель и многие другие актёры. У него было множество поклонниц, но он долгие годы любил дочь Жанны Прохоренко Екатерину Васильевну. Они прожили вместе всего 5 лет, а потом он больше 30 лет надеялся, что она к нему вернётся. И помогал ей растить дочь Марьяну, которая тоже стала актрисой.

Тимофей Спивак родился в Херсоне в 1947 году в семье военного лётчика и сам с детства мечтал о небе. Он часто бывал у отца на работе, проникся лётной романтикой, но любил ещё и музыку, и литературу, хотел профессионально играть на скрипке, и родители записали его в музыкальную школу. А после получения аттестата о среднем образовании он поступил в Рязанское воздушно-десантное училище. Правда, прошло всего два года, и Тимофей Спивак понял: он сделал неправильный выбор. И без малейшего сомнения забрал документы из учебного заведения, отслужил срочную службу в армии и поступил в Красноярское музыкальное училище. Он собирался стать профессиональным скрипачом, однако получил травму руки и поставил крест на карьере музыканта.

Зато он перевёлся на отделение оперетты, а после стал служить в театре. Позже Тимофей Спивак поступил в ГИТИС на курс Владимира Андреева, и оказалось, что травма руки помогла ему найти своё истинное призвание. Он начал сниматься в кино уже в студенческие годы, дебютировав в фильме «Тайна партизанской землянки» ещё в 1974 году. Он снимался в картинах «Государственная граница», «Служа Отечеству» (за этот фильм актёр получил приз Всесоюзного кинофестиваля), «Комбаты» и многих других.

После получения диплома Тимофея Спивака пригласили в труппу театра имени Станиславского, откуда он через шесть лет перешёл в Театр-студию киноактёра и параллельно начал заниматься озвучиванием. Спустя год после перехода в Театр-студию киноактёра в жизни Тимофея Спивака случилось знаменательное событие: он женился на Екатерине Васильевой, дочери легендарной советской актрисы Жанны Прохоренко. Это был не первый брак Тимофея Спивака, но именно Екатерине Васильевой довелось стать главной женщиной в его жизни, найти замену которой он так и не смог.

На самом деле в первый раз Тимофей Спивак женился ещё во время обучения в ГИТИСе, его женой стала Татьяна Клюева, которую миллионы людей знают и любят по фильму «Варвара-краса, длинная коса», где актриса сыграла главную роль. Брак этот просуществовал всего год, но за это время Тимофей Спивак и Татьяна Клюева полностью удостоверились в том, что приняли свою страсть за настоящую любовь, а на самом деле у них, кроме профессии, нет ничего общего.

Правда, за время существования семьи молодые актёры успели стать родителями сына Яна, но и он не помог скрепить семью. Напротив, мальчик был ещё совсем крохой, когда его родители приняли решение развестись. Впоследствии Татьяна Клюева вышла замуж за моряка, уехала вместе с ним к месту службы в Севастополь, а её второй муж Дмитрий Гагин усыновил Яна и занимался его воспитанием. А в жизни Тимофея Спивака спустя несколько лет появилась новая любовь.

Екатерина Васильева, дочь легендарной советской актрисы Жанны Прохоренко и кинорежиссёра Евгения Васильева, как и мама, стала актрисой. В молодости она была очень востребована, а во время съёмок в фильме «Что у Сеньки было» подружилась со своим коллегой Владимиром Носиком. Никаких романтических отношений между ними не было, актёр был женат, с супругой Еленой Зиничевой он воспитывал троих детей. Но отношения его с Екатериной Васильевой были настолько близкими, что актриса запросто заходила к нему в гости. И однажды встретила там Тимофея Спивака.

По словам актрисы, она влюбилась в него мгновенно, её не смущали ни летняя разница в возрасте, ни наличие у него ребёнка. Мама Екатерины Васильевой, Жанна Прохоренко, даже если бы очень захотела, не смогла бы убедить дочь отказаться от брака, поэтому даже не пыталась этого сделать. Напротив, она очень хорошо приняла Тимофея Спивака. Актёр же был счастлив, когда Екатерина приняла его предложение.

В 1985 году у супругов родилась дочь Марьяна. Екатерина Васильева не раз признавалась: муж её безумно любил, но при этом отчаянно ревновал. Она сидела дома с малышкой, крутилась между кашками и пелёнками, вместо привычных съёмок, репетиций и интересных встреч её жизнь вдруг оказалась ограничена стенами кооперативной квартиры, построенной мужем для их семьи в Отрадном. Екатерине Васильевой казалось, что всё интересное проходит теперь мимо неё. Она очень любила дочь, но и без профессии существовать не могла.

А муж приходил домой с работы и говорил, что с удовольствием бы надел на жену паранджу. Конечно, это была шутка, но ревность была самой настоящей. Когда Тимофей Спивак однажды устроил очередную сцену ревности, Екатерина Васильева не выдержала. Она сгребла дочь в охапку, собрала нехитрые вещи и уехала к маме. Квартиру они разменяли, и Екатерина Васильева перебралась поближе к маме. Но Тимофей Спивак, обожавший дочь, очень часто их навещал. Существовала и другая версия тех давних событий. Злые языки утверждали, будто жена актёра влюбилась в каскадёра Александра Малышева, за которого впоследствии вышла замуж. Но роман с ним на самом деле случился у актрисы спустя несколько лет после развода.

Актёр надеялся вымолить прощение у жены и вернуть её доверие, однако Екатерина Васильева была непреклонна. Она больше не хотела никаких сцен и ограничений своих свобод. Она никогда не запрещала бывшему мужу видеться с дочерью, тем более что и Марьяна не могла жить без отца, между ними существовала какая-то особенная связь. Постепенно все обиды были забыты, и актриса радовалась встречам с Тимофеем Спиваком, но всё же она не собиралась становиться снова его женой.

Он был для неё членом семьи, отцом Марьяны и почти братом. Но ни в коем случае не мужем. Тимофей Иванович смог каким-то образом примириться с таким положением вещей, он даже полюбил Ксению, младшую дочь жены, родившуюся во втором браке Екатерины Васильевой. А Марьяна и вовсе для него была смыслом жизни. Бывшая жена Тимофея Спивака сказала однажды о том, что крайне редко удаётся встретить человека «более доброго, надёжного и преданного».

Тимофей Спивак так больше никогда и не женился, не встретил женщину, которая могла бы занять место Екатерины Васильевой в его сердце. Он преподавал актёрское мастерство в Институте современного искусства и в МИТУ-МАСИ, стал основателем Российско-мексиканского института искусства, кино и театра в Мехико, был учредителем и генеральным директором ООО «Театр-студия современного искусства». А ещё он много общался с дочерью, помогал ей советами, когда Марьяна решила стать актрисой. В последние годы он даже снимался в небольших ролях в «Эпидемия», «Ростов» и «Шифр».
Его сердце остановилось 30 ноября 2022 года.

Марьяна Тимофеевна Спивак (41 год).

Родилась в Москве.
Российская актриса театра и кино, мастер дубляжа.
Марьяна Спивак родилась 23 марта 1985 года в Москве в актерской семье.
Отец – Тимофей Иванович Спивак, советский и российский актёр театра и кино, кинорежиссёр.
Мать – Екатерина Евгеньевна Васильева, советская и российская актриса.
Бабушка – Жанна Трофимовна Прохоренко (1940-2011), знаменитая советская и российская актриса театра и кино, народная артистка РСФСР.
Дед – Евгений Иванович Васильев (1927-2007), советский кинорежиссёр, оператор, сценарист.
Свое имя получила в качестве производного от Мария и Анна – родители долго не могли сойтись на том, как назвать дочь, и в итоге получился такой компромисс.
Как рассказывала Марьяна, впервые она дебютировала в кино еще в утробе матери, которая, будучи беременной, сыграла в картине «Прощание славянки». А в шесть лет она сыграла роль Тани в фильме «Пока гром не грянет».
Ее родители развелись, когда Марьяне было три года. Они с мамой переехали в район Тропарево – поближе к знаменитой бабушке. Позже у матери появился новый муж – каскадер Александр Малышев. В 2001 году родилась ее младшая сестра Ксения.
После рождения Ксении Марьяна переехала жить к бабушке Жанне Прохоренко. Как позже говорила актриса, «она никогда не была для меня бабушкой, а скорее, второй мамой». Они были очень близки и смерть Жанны Трофимовны стала для Марьяны большим ударом.
В старших классах Марьяна окончила курсы английского языка при Дипломатической Академии Москвы, хорошо знает английский и французский языки.
Также посещала подготовительные курсы школы-студии МХАТ, решив продолжить семейную династию. В 2002 году она поступила сразу три вуза – Щукинское училище, ВГИК и МХАТ. Выбрала последний вуз.
В 2006 году с отличием окончила Школу-студию МХАТ, мастерская Игоря Золотовицкого и Сергея Земцова. Лауреат премии имени Вс. Мейерхольда – за творческие достижения в учёбе.
Далее стала актрисой Театра «Сатирикон» имени А. Райкина.
В своем взрослом кино начала сниматься в 2001 году, сыграв главную роль (Василису) в драме своего деда Евгения Васильева «Горе-злосчастье» по мотивам повести Леонида Фролова «Не в том дело».
Далее были второплановые роли в картинах «Близнецы» (Валя Никитина), «Глухарь» (Вера), ««Алиби» на двоих» (Виолетта), «Умник» (Екатерина Фаворова), «Сын отца народов» (Капитолина Васильева) и др.
В 2016 году сыграла главную роль в детективе «Напарницы». Ее героиня – капитан Лариса Войтович.
Звездной для актрисы стала роль Жени Слепцовой в драме Андрея Звягинцева «Нелюбовь», премьера которой состоялась в мае 2017 года на Каннском кинофестивале. Фильм рассказывает драматичную историю супружеской пары, которая решила развестись. Супруги готовы начать жизнь с чистого листа, даже если им предстоит отказаться от единственного 12-летнего сына. Услышав однажды очередную ссору своих родителей, мальчик решает сбежать и исчезает.
О картине актриса говорила: «Когда я прочитала сценарий, конечно же, у меня не возникло ни малейшего сомнения, что эта история обязательно должна быть снята, люди должны увидеть ее, и с ними должно произойти что-то подобное, что произошло со мной. Это очень сильная вещь. И она касается каждого, независимо от того, есть у тебя дети или нет. Она касается не только родителей – матерей и отцов, но и детей, чтобы они подумали о своих родителях. И тех, кто хочет или не хочет детей, чтобы они поняли: ребенок – не собака, а человек, за которого ты несешь ответственность».
Фильм «Нелюбовь» был номинирован на «Оскар» (2017) как лучший фильм на иностранном языке, получил Премию «Сезар» (2017) в номинации лучший фильм на иностранном языке.
Сама Марьяна Спивак за роль Жени Слепцовой стала лауреатом премии «Golden Unicorn» за главную женскую роль.
В 2018-м сыграла главную роль – Ирину Зимину – в историческом детективе «Шифр». Действие разворачивается в Москве 1956 года и рассказывает историю четырёх женщин, которых связывает военное прошлое: работа в спецотделе ГРУ. Они сходятся вновь, чтобы вести расследования и помогать следственным органам в особо запутанных делах.
В 2021 году исполнила роль Любы Самохиной в детективе «Чужой» – истории преуспевающего банкира, который вынужден бежать от правосудия за границу и присвоить себе личность майора полиции.
В 2022-м появилась в главной роли – Мари Рауф – в психологическом триллере «Мать моего сына», в котором ее партнерами были Дарья Жовнер и Евгений Ткачук. По сюжету военный журналист с женой хотят усыновить ребенка. В приюте они находят мальчика. Но неожиданно объявляется его настоящая мать – Мари Рауф, которая ставит паре необычное условие: пожить всем вместе в ее роскошном доме в горах.
В 2023-м снялась в главной роли в триллере «Чёрное облако» о девушке с трудным характером, которую раздражают многие люди. Внезапно все они начинают умирать один за одним при странных обстоятельствах. В картине также снялись Алексей Розин, Маша Мацель, Филипп Янковский, Юрий Колокольников и Виктория Толстоганова.
В 2024 году она появилась на экране в роли Юлии Осиповой в комедии «Мамонты». Марьяна сыграла дочь Николая Николаевича (Юрий Стоянов), который продает свою квартиру и перебирается жить к ней в Новую Москву. Став жертвой мошенников, отец ее героини вместе с внучкой окунаются в прогрессивный мир киберпреступности.
В 2025 году Марьяна Спивак, Сергей Епишев и Александр Робак сыграли главные роли в семейной комедии «День семьи». Ее героиня Ира со своим вторым мужем воспитывает двоих детей от первого брака и пытается заняться бизнесом.
Также в 2025 году она вернулась к роли Оксаны, матери странной девочки, в мистическом триллере «Чёрное облако-2». Ее героиня подозревает, что привычка к подавлению гнева вызвала в ней некую сверхъестественную способность и она пытается разобраться в своем прошлом.
Актриса много работает над дублированием фильмов и озвучиванием компьютерных игр. Ее голосом говорят героини Евы Грин, Энн Хэтэуэй, Шелли Дюваль, Наоми Харрис, Оливии Уильямс и других звезд мирового кино.

Была замужем за актером Кириллом Петровым, ее однокурсником. Брак распался, когда Марьяна полюбила другого мужчину.
С 2011 года состоит в гражданском браке с актером Антоном Кузнецовым. Их отношения начались во время работы в спектакле «Чайка» Театра «Сатирикон». Актриса вспоминала: «Я играла Машу, а роль Семена Медведенко исполнял Антон Кузнецов. И мы самозабвенно репетировали, его Медведенко так усердно добивался моей Маши... И когда Антон начал ухаживать за мной в реальной жизни, мне казалось, что он просто не выходит из роли». Однако все оказалось всерьез. На тот момент они оба были в браке, однако оставили прежних партнеров.
В 2016 году у пары родился сын Григорий. На родах присутствовал и гражданский супруг Антон Кузнецов. «После рождения сына я сильно изменилась внутренне. Потому что ничто так не придает женщине уверенности в себе, как рождение ребенка. Если ты можешь сделать ЭТО, значит, ты можешь всё», – говорила Марьяна.
се последние годы актриса не жалуется на недостаток ролей. В 2022 году она снялась в непривычном для себя комедийном жанре, сыграв полицейскую в сериале «Жуки». Затем был триллер «Чёрное облако», комедия «Мамонты», где Марьяне повезло играть с легендарным Юрием Стояновым, и фильм ужасов «Заклятье. Шёпот ведьм». А этой зимой состоялась премьера мистического сериала «Охотники за призраком» — в нём Спивак сыграла небольшую, но яркую роль главного героя-подростка.

Но, возможно, однажды Марьяна Спивак предстанет перед нами в совершенно неожиданной ипостаси. В одном из интервью супруги признались, что мечтают когда-нибудь открыть собственный ресторан. По задумке, это будет заведение с исключительно вегетарианской кухней. Пока это только мечты, но актриса обожает готовить, а потому не исключено, что она и правда променяет свет софитов на плиту и кастрюли.

Георгий Баронович Тусузов (настоящее имя — Геворк Луйспаронович Тусузян; 27.03.1891-02.02.1986; 94 года).

Советский актёр театра и кино. Заслуженный артист РСФСР (1956).
Георгий Тусузов родился 27 марта 1891 года в Нахичевани-на-Дону Области Войска Донского в семье купца 1-й гильдии.
С ранних лет увлекся театром, принимал участие в гимназических постановках. Написал пьесу о Шерлоке Холмсе. В театре гимназии Тусузов играл Подколесина в «Женитьбе».
Чтобы поступить в высшее учебное заведение, необходимо было пройти процедуру исключения из гильдии купцов. Как младший сын он не мог унаследовать дело отца, был исключен из гильдии купцов и поступил в университет. Уехав в Москву, Георгий не мог бы содержать мать и оставил старшему брату Михаилу принадлежащий ему домик с условием, что тот будет содержать мать.
После окончания в 1915 году юридического факультета Московского университета работал помощником присяжного поверенного, а затем юристом, вел борьбу с бродяжничеством и воровством. В первые годы советской власти существовал «профсоюз воров» и Тусузов был избран председателем этого «профсоюза».
Будучи студентом университета, выходил на сцену. В Ростове, где работал Тусузов, он вступил в труппу «Театральной мастерской», познакомился и подружился с Евгением Шварцем, позже уехал в Москву, где выступал на сцене кабачка «Нерыдай!» в качестве конферансье. Георгий Тусузов увлекся пародиями. Но главное – актер был виртуозным конферансье не просто объявляющим номера, он был посредником между сценой и залом, молниеносно реагировал на любые реплики из зала, мгновенно ориентировался в ситуации, был остроумнейшим человеком. Выход конферансье был даже самостоятельным номером.
С 1924 года работал в театре «Синяя блуза».
1 января 1934 года Тусузов пришел в Театр Сатиры, где впоследствии стал «королем эпизода». За свою жизнь он не сыграл ни одной главной роли, хотя к своему девяностолетию насчитал 2847 сыгранных ролей. Любил бессловесные роли. Однажды главный режиссер Московского театра Сатиры Валентин Плучек сказал об актере так: «Если бы Тусузова не существовало, его надо было бы выдумать».
В кино начал сниматься в 1937 году, дебютировав в фильме «Белеет парус одинокий». Затем сыграл в картине «Преступление и наказание» режиссера Павла Коломойцева по комедии Михаила Зощенко. Вскоре после выхода картина была запрещена к показу. Лента пролежала на полке около пятидесяти лет и была возвращена на экран в 1989 году.
Заметной стала работа в кинокомедии «Девушка без адреса», где он сыграл старого соседа Феоктистыча. Сцена в коммуналке запомнилась зрителям: героя Николая Рыбникова, приняв за вора, запирают в туалете, а на стражу ставят «единственного мужчину в квартире» – Феоктистыча. Весь эпизод Тусузов не выпускает из рук чайник, да еще и угрожает им незнакомцу: «Учтите, у меня в руках кипяток!».
Георгий Тусузов много снимался в кино, но почти всегда в эпизодах. Режиссер Вениамин Дорман считал его талисманом, приносящим успех. Тусузов снимался в фильмах режиссера «Девичья весна», «Веселые истории», «Легкая жизнь», «Ошибка резидента», «Пропавшая экспедиция». Дорман выискивал для любимого актера любую возможность появиться на экране.
Георгий Тусузов сыграл в кино одну глубокую и серьезную роль – профессора Арона Израилевича в ленте Фрунзе Довлатяна «Здравствуй, это я!».
Заслуженный артист РСФСР (1956).
Орден «Знак Почета» (7 августа 1981).
Долголетие Тусузова служило поводом для шуток, ходивших среди актеров Московского театра Сатиры: «В театре есть два старейшины – Егорушка Тусузов и Георгий Менглет. Чего не помнит Менглет, всегда напомнит Тусузов. Чего не помнит Тусузов – не помнит и Менглет». Анатолий Папанов, который пережил Тусузова всего на один год, говорил: «Умереть не страшно. Страшно, если над твоим гробом в почетном карауле будет стоять Егорушка».
В последний год жизни у Тусузова отказали ноги, и он был помещен в Дом ветеранов сцены, работать больше не мог.

Умер 2 февраля 1986 года на 95-м году жизни в Москве. Похоронен на Ваганьковском кладбище.

Женат не был. Детей не имел.
Когда Леонид Утесов поинтересовался у него, в чем секрет долголетия, Тусузов с юмором ответил: «Никому не говорил, тебе раскроюсь. Секретов три: я никогда не занимался спортом, не ел домашнюю пищу и не был официально женат!».
Вся жизнь артиста была связана только с театром. Актер присутствовал даже на тех репетициях, где не был занят. Все про всех знал – у кого с кем роман, кто какую роль получил, кто где отдохнул, причем это касалось не только родного театра, но и вообще всех актеров Москвы. В театре его дразнили Призраком, потому что, разговаривая с ним сейчас, через минуту его уже видели в другом конце здания. Он жил жизнью всех. Все ему были одинаково дороги и интересны.
О скупости Георгия Бароновича слагались легенды. Халат своей женщины, который он купил по настоянию друзей, Геогий Тусузов держал у себя дома и надевал ей на плечи только тогда, когда та к нему приходила.
Любил книги. Он собрал уникальную библиотеку.
Также было много легенд о вежливости Тусузова. «Встретит вас семь раз на дню – семь раз поздоровается». На восклицание «Бароныч, здоровались уже!» отвечал: «Ничего, кашу маслом не испортишь».
Обожал хоккей, смотрел все матчи сборной СССР.

Людмила Петровна Давыдова (девичья фамилия Шляхтур; 29.03.1939-25.12.1996; 57 лет).

Советская актриса кино и театра.
Людмила Шляхтур родилась 29 марта 1939 года в Туле.
Отец – Петр Иванович Шляхтур (1915-1992), военнослужащий.
Мать – Мария Петровна (1919-1997), домохозяйка.
После войны семья переехала в Москву, где Людмила пошла в школу.
В 1962 году окончила ВГИК, актёрский факультет, курс Г. М. Козинцева и С. К. Скворцова.
В том же 1962 году весь ее курс стал основой новосозданного Александром Александровичем Румневым московского экспериментального театра пантомимы «Эктемим», который существовал до 1964 года.
В 1964-1994 годах работала в Театре-студии киноактёра.
В кино дебютировала в 1960 году в фильме «Первое свидание» режиссера Искры Бабич, сыграла Веру Казакову.
Далее снялась в лентах «Люди остаются людьми» (Лида), «Игра без правил» (Алевтина Кротова), «Война и мир» (княжна Безухова), «Нет и да» (Валя).
В 1967 году сыграла польскую антифашистку Крысю в военной драме «Майор «Вихрь»» режиссера Евгения Ташкова. По сюжету ее героиня помогает группе Вихря похитить немецкого полковника и план минирования Кракова, а далее предотвратить взрыв города.
До 1971 года актриса снималась под фамилией Шляхтур, с 1971-го – как Давыдова.
В 1971-м сыграла заметную роль в популярном сериале «Тени исчезают в полдень». Ее героиня – кулацкая дочь Наталья Меньшикова.
Наиболее известной работой Людмилы Давыдовой стала небольшая роль в легендарном детективе Станислава Говорухина «Место встречи изменить нельзя». Актриса ярко сыграла Верку модистку (Веру Степановну Маркелову), содержательницу воровского притона, на котором устраивали засаду для Фокса.
Регулярно снималась в 1980-е, играя в основном эпизоды. Ее можно было видеть в фильмах «Через все годы», «Мёртвые души», «Законный брак», «Зина-Зинуля», «Алый камень», «Крейцерова соната», «Брызги шампанского» и др.
В начале 1990-х у Людмилы Давыдовой начались проблемы со здоровьем, её мучили головные боли, она часто впадала в депрессию. Неудачи в личной жизни и отсутствие детей дополнительно усиливали психологические проблемы Давыдовой. В итоге проблемы с нервами довели актрису до психиатрической клиники.

25 декабря 1996 года Людмила Давыдова покончила с собой после выписки из психиатрической клиники.
Похоронена на Домодедовском кладбище рядом с могилой отца (участок № 67).

Четыре или пять раз была замужем. Детей не имела.
Первый муж – Андрей Ладынин, актер и режиссер, сын Ивана Пырьева и Марины Ладыниной. Познакомились на съемках фильма «Первое свидание». Брак быстро распался.
Второй муж – Валерий Усков, советский и российский режиссёр, сценарист, Народный артист РСФСР. В браке прожили 3 года. По словам Ускова, у Людмилы был тяжелый характер. Уже после развода он специально для нее написал роль кулацкой дочери Натальи Меньшиковой в картине «Тени исчезают в полдень». После того, как Давыдова покончила с собой, Усков говорил: «До меня был один муж и после меня пять, а на похороны пришел я один».
Третий муж – Георгий Давыдов, работал начальником лаборатории ВНИИ «Алмаз», затем стал деканом факультета МГИМО. Людмила взяла его фамилию.
Четвертый муж – Владимир Котелкин, преподаватель Института иностранных языков (был третьим мужем певицы Людмилы Зыкиной).
Возможно, была замужем в пятый раз, поскольку в некоторых фильмах 1980-х годов указывалась в титрах как Макеева.

Олег Петрович Жаков (01.04.1905-04.05.1988; 83 года).

Советский киноактер, кинорежиссер. Народный артист СССР (1969). Лауреат Сталинской премии второй степени (1946) и Государственной премии СССР (1971).
Олег Жаков родился 19 марта (1 апреля по новому стилю) 1905 года в Сарапуле Вятской губернии (ныне – в Удмуртской Республике).
В 1912 году его семья из Сарапула переехала в Казань, где он окончил церковно-приходскую школу и два класса реального училища.
В 1919 году перебрался в Екатеринбург, где окончил среднюю школу. Работал на электростанции. Затем поступил в политехникум на педагогическое отделение, проучился три курса в 1922-1925 годах и понял, что педагогика мало привлекает его.
В то же время начал посещать клуб под названием «ХЛАМ» – эта футуристическая аббревиатура расшифровывалась как «художники, литераторы, артисты, музыканты». В ту пору познакомился с местными молодыми энтузиастами театра, увлечёнными новыми веяниями в искусстве, – П. С. Соболевским и С. А. Герасимовым.
В 1926-1927 годах учился в Ленинградском кинотехникуме (ныне Санкт-Петербургский киновидеотехнический колледж). Помогли и ему поступить туда П. С. Соболевский и С. А. Герасимов, уже занимавшиеся в студии ФЭКС (Фабрика эксцентрического актёра) у Г. М. Козинцева и Л. З. Трауберга. В том же году Жаков впервые снялся в кино – в массовке в экранизации гоголевской «Шинели» Козинцева и Трауберга.
В 1929 году окончил Ленинградский техникум сценических искусств (киноотделение) (ныне Российский государственный институт сценических искусств). Именно тогда окончательно решил быть киноактёром.
Первыми фильмами, в которых он появился на экране, были ленты 1920-х годов – «Союз великого дела», «Новый Вавилон», «Ледяная судьба».
Снимался на разных киностудиях, в том числе на «Ленфильме», «Мосфильме».
Широкую известность получил в 1936 году после роли радиста Курта Шефера в приключенческом фильме «Семеро смелых» режиссера Сергея Герасимова.
В 1946-м снялся в роли горного инженера Уиндона Скотта в драме «Белый Клык» режиссера Александра Згуриди по мотивам одноименной повести Джека Лондона.
В 1969 году снялся в главной роли у своего друга Сергея Герасимова в социальной драме «У озера», где его герой – ученый Александр Александрович Бармин. За эту работу он в составе большой группы актеров был удостоен Государственной премии СССР.
Запомнился по роли предателя Яна Евгеньевича Дембовича в шпионском детективе «Ошибка резидента».
Исполнил главные роли в популярных советских фильмах «Миссия в Кабуле» (Петр Петрович Сорокин), «Фронт без флангов» (Матвей Егорович), «День приёма по личным вопросам» (Леонид Викентьевич Маслов), «Ищу человека» (Иван Григорьевич), «Без права на ошибку» (судья Николай Александрович).
В 1979 году на экраны вышел семейный фильм «Мой генерал» о большой дружбе двенадцатилетнего Антона со своим дедом-генералом, который оказал решающее влияние на его духовное развитие. Персонаж Олега Жакова – генерал Антон Петрович Рыбаков.
Последней работой в кино стала главная роль в военной драме 1983 года «Жаркое лето в Кабуле». Его герой – профессор, хирург Владимир Дмитриевич Федоров, который в 1978 году по приглашению правительства Демократической Республики Афганистан приезжает в эту страну. Работая в местном госпитале, он становится очевидцем убийств, совершаемых душманами, стремящимися вернуть власть.

С 1957 года жил в Пятигорске, где и скончался 4 мая 1988 года. Похоронен на Краснослободском кладбище Пятигорска.
На доме, где жил Олег Петрович, актёром Михаилом Ножкиным (они вместе снимались в фильме «Ошибка резидента») установлена мемориальная доска.

Дети: дочь Галина (умерла в конце 1980-х), сын Олег (умер в 2004).

Актёры СССР из детских домов: биографии

Какие известные актеры России и Советского Союза выросли в детских домах?

Станислав Садальский, знаменитый актер, сыгравший в большом количестве фильмов, родился в 1951 году в Чувашской АССР, в селе Чкаловское. Его детство трудно назвать счастливым: отец нередко проявлял жестокость по отношению к семье, включая самого Станислава, его брата и мать.
 
Когда ему исполнилось 12 лет, он пережил невосполнимую утрату – не стало его матери. Позднее актер признавался, что в случившемся винит отца, который систематически издевался над женой, что, по мнению Садальского, и привело к трагедии.
 
После смерти супруги отец Станислава принял решение отказаться от воспитания сыновей и без колебаний отправил их в Воронежский интернат. Эти события навсегда оставили след в душевном состоянии Садальского, в результате чего он сохранял обиду и ненависть к отцу всю жизнь.
 
И все же интернат сыграл важную роль в его судьбе: именно там мальчик впервые ощутил тягу к искусству. Участвуя в театральных постановках, он осознал, что хочет связать свою жизнь со сценой и кинематографом.
 
После окончания интерната он подал документы во ВГИК, однако не был принят из-за особенностей прикуса. Неудача не сломила его дух: Садальский устроился работать учеником токаря, но продолжил заниматься творчеством в драматическом кружке при местном Дворце культуры металлостроителей.
 
Через некоторое время он сделал новую попытку и поступил в ГИТИС. На этот раз фортуна оказалась на его стороне. Примечательно, что необычный прикус, из-за которого он однажды не прошел в киношколу, впоследствии стал его визитной карточкой и помог ему создать харизматичный образ Кирпича в культовой киноленте «Место встречи изменить нельзя».




Нина Русланова
Знаменитая советская актриса, известная своими ролями в картинах «Афоня», «Не стреляйте в белых лебедей», «Берегите мужчин» и многих других, провела свое детство в детском доме.
 
Она никогда не знала своих биологических родителей. В 1946 году маленькая двухмесячная девочка была найдена на улице жителями украинского города Богодухов. Они отнесли ребенка в местный детский дом, где девочка и выросла.
 
По собственным словам Нины Руслановой, точная дата её рождения ей так и не стала известна. Позже она сама выбрала себе день рождения — 5 декабря 1945 года. Эта дата гармонично соответствовала предполагаемому времени её рождения и совпадала с днем принятия Сталинской конституции.
 
Имя «Нина» ей дали сотрудники детского дома, а фамилия досталась от Лидии Руслановой — знаменитой певицы тех лет, которую глубоко уважали.




Николай Губенко, выдающийся актер, родился 17 августа 1941 года в Одессе, в разгар немецкой бомбардировки. Его мать укрывалась от атак в катакомбах, и только чудо позволило ей и новорожденному Николаю выжить. Он стал пятым ребенком в семье, что делало их существование в тяжелых условиях войны еще более трудным.
 
Его отец, летчик военной авиации, погиб в 1942 году на фронте. Однако наиболее тяжелое испытание выпало на долю мальчика через три года, когда он потерял и мать. Оставшись сиротами, пятерых детей поместили в одесский детский дом №5. Именно там Николай провел значительную часть своего детства, пока его судьба не направила его в Суворовское училище с упором на изучение английского языка.
 
В стенах училища у Николая впервые пробудился интерес к искусству: он стал заниматься в драматическом кружке. После завершения обучения он продолжил двигаться по пути искусства, поступив в театральную студию при Доме актера.

Биография и фильмография Геннадия Юхтина

Гений (Геннадий) Гаврилович Юхтин (30.03.1932-18.02.2022; 89 лет).

Советский и российский актёр. Народный артист Российской Федерации (1994).
Геннадий Юхтин родился 30 марта 1932 года в Чубовке Куйбышевской области (ныне Самарская область).
От рождения получил имя Гений. Так решили его родители, которые были убежденными коммунистами. А вот его сестра получила имя Идея.
Во время войны потерял родителей, которые оба воевали, были политруками. Мать погибла на фронте, отец умер от ран. Геннадий остался круглым сиротой в 10 лет.
Потеряв родителей, Юхтин попал в специальный детский дом для детей погибших офицеров армии и флота, основанный в 1944 году на базе военного госпиталя, располагавшегося в усадьбе «Спасское» на высоком берегу Москва-реки. На всю жизнь в его памяти осталась «голубая лестница», которая вела от усадьбы в сторону реки. Он часто убегал из детдома из-за того, что условия содержания не всегда были нормальными.
Кроме того, он рассказывал, как впервые обратился к Богу: «В моей жизни были три эпизода, три совершенно необычных события, которые очень четко запечатлелись в памяти. Самое яркое из них – из глубокого детства. Я – сирота, живу в детском доме, вместе другими сиротами, родители которых погибли в этой страшной войне. И вдруг я узнаю, что моих ближайших друзей-детдомовцев переводят в другой детский дом, в Подмосковье. А обо мне и речи не идет. И тогда я убежал в хлев, опустился на колени, перекрестился и с болью в сердце произнес: «Боженька, не оставляй меня одного!» Прошло столько лет, а я помню все до последней детали».
В конце концов оказался в детдоме в Поволжье. Его воспитательница, сама в прошлом актриса, приобщила Геннадия к художественной самодеятельности. Именно там Юхтин всерьёз увлёкся театральным искусством.
После школы он собирался поступать в военное училище, однако провалился по зрению – в итоге оказался в театральном.
С первого раза поступил во ВГИК. Его однокурсниками были Руфина Нифонтова, Изольда Извицкая, Татьяна Конюхова, Надежда Румянцева, Майя Булгакова, Маргарита Криницына.
Окончил Всесоюзный государственный институт кинематографии (1955, мастерская Бориса Бибикова и Ольги Пыжовой).
С 1955 года — актёр Театра-студии киноактёра.
Дебютом в кино стала роль бывшего детдомовца, шофёра Евдокимова в художественном фильме «Дело Румянцева» (1955).
Среди работ по которым актёр стал наиболее известен, значатся такие кинофильмы как «Дело Румянцева» (1955), «Чужая родня» (1955), «Весна на Заречной улице» (1956), «Баллада о солдате» (1959), «Акваланги на дне» (1966), «Неуловимые мстители» (1966), «Братья Карамазовы» (1969), «О друзьях-товарищах» (1970) и многие другие.
Фильм «Весна на Заречной улице» актер называл своим самым любимым, трамплином в кинематографе. Более того, по рассказам Геннадия Гавриловича, картина однажды спасла ему жизнь.
«Однажды, уже спустя много лет после выхода фильма, со мной произошел трагический случай. Я попал под машину – черную «Волгу». Водитель помог мне подняться, спросил, как я себя чувствую, не отвезти ли меня в больницу. Но я отказался от его помощи, потому чувствовал, что вроде бы остался целым и невредимым. Некоторое время спустя, мне вдруг стало неважно, пришлось вызвать скорую помощь. В больнице врачи меня осмотрели, и сказали, что тяжелых травм у меня нет, и что я еще очень легко отделался. И тут я вспомнил про свою сумку через плечо. Именно в нее и пришелся удар бампером. А в сумке – лежала коробка с фильмом «Весна на Заречной улице». Она-то и амортизировала удар».
Также стоит отметить фильмы с его участием «Жаворонок», «Неуловимые мстители», Путь в «Сатурн» и «Конец «Сатурна»», «Туманность Андромеды» «Мертвый сезон», «Ошибка резидента», «Кремлевские куранты».
Актер блестяще справлялся с эпизодическими ролями, делая их неизменно яркими и запоминающимися.
«Обычно режиссер предлагает актеру какое-то одно качество эпизодического героя, и актер, используя это качество, должен сыграть так, чтобы зритель этого героя точно не пропустил. Эпизодические роли особенно концентрированные. Но здесь много нюансов. Образ должен быть непременно ярким и одновременно органичным. В то же время роль должна взаимодействовать с ролью главного персонажа. Если актер не справится с заданием, фильм что-то потеряет, навсегда», – говорил Геннадий Юхтин.
Яркой работой 1990-х стала роль Степана, лакея князей Чечевинских в популярном сериале «Петербургские тайны». Как признавался актер, в тот момент он переживал сложные в финансовом плане времена и эта роль пришлась как нельзя кстати: «Это было уже в период перестройки. Я переживал очень трудные времена, политическая и экономическая ситуация сильно давила на меня, и если бы не предложение сниматься в сериале «Петербургские тайны», то было бы, наверное, еще хуже».
В 2000-е актер часто снимался в телесериалах. Среди наиболее запомнившихся работ – «Тайны дворцовых переворотов. Россия, век XVIII» (Гавриил Головкин), «Глаза Ольги Корж» (старик), «Инструктор» (Сова), «Трое с площади Карронад» (капитан Виктор Семёнович), «Каменская-6» (бывший следователь Царьков), «Две зимы и три лета» (Софрон Мудрый), «Как развести миллионера» (дед).
Актер резко критически отзывался о современном кино. «Современные фильмы рассчитаны на низкий вкус. Они не развивают, а наоборот, губят зрителя, вводят его в зависимость от дурновкусия, пошлости. Я могу сравнить сложившуюся ситуацию с нарывом, который все время увеличивается в размерах и никак не может лопнуть. А эти сериалы? Это ведь не искусство, а целая индустрия, в которой абсолютно не важно качество, а нужен только вал, вал и вал. И ладно, если только взрослые попадают в эти жернова, но дурновкусие прививается и молодым людям. Оно заразно! Так мы можем потерять целое поколение», – говорил Юхтин.
Написал книгу «Вокруг да около кино». Писал стихи:
В кино условие одно -
чем меньше роль, тем больше точность.
А выиграть тому дано,
кто сможет выдержать на прочность.
«Живите по совести. Очень важно всегда оставаться человеком, не превращаться в зверя, верить в добро и щедро им делиться с остальными. И тогда всё будет хорошо!», – говорил Геннадий Юхтин.
Автор книг «Вокруг да около кино» (1997) и «Вокруг кино» (2007).
Всего за долгие годы творческой деятельности актёр сыграл более ста пятидесяти ролей в фильмах и телесериалах.
27 января 2022 года актер заболел коронавирусом. Был госпитализирован 11 февраля в крайне тяжёлом состоянии. После стабилизации состояния по его собственной просьбе актёра выписали из больницы. 15 февраля стало известно, что актёр находится в реанимации 40-й городской больницы в Коммунарке.

Умер 18 февраля 2022 года на 90-м году жизни в одной из московских больниц от осложнений, вызванных коронавирусной инфекцией.
Церемония прощания состоялась 22 февраля 2022 года в ритуальном зале Центральной клинической больницы. Похоронен на Троекуровском кладбище в Москве.

Детей не имел.
Супруга – Лидия Юхтина, по профессии бухгалтер, окончила Плехановский институт.
«Сюжет нашего романа довольно простой: познакомились, она мне понравилась, я сделал предложение, она согласилась. Цветы, конечно, я ей дарил, но никаких особо рыцарских выпадов с моей стороны не было, потому что я все-время пропадал в разъездах. Чувства проверяли временем и верностью. Оказалось, что я не ошибся», – рассказывал актер.

Иван Пельтцер (9 ноября 1871 — 29 марта 1959)

Русский и советский актёр театра и кино, режиссёр
Заслуженный артист РСФСР (1925).

Блистательный комедийный актёр, один из лучших мастеров провинциальной антрепризы дореволюционной России. Первый заслуженный артист Республики. Отец Татьяны Пельтцер. Снимался в фильмах «Белеет парус одинокий», «Медведь», «Большая жизнь», «Она защищает Родину», «Донецкие шахтёры».

Татьяна Пельтцер однажды написала: «Отец мой, Иван Романович Пельтцер – обрусевший немец, человек бешеного темперамента, неугасимой творческой активности, деятельной фантазии. Он служил у Корша, держал антрепризы в разных городах, организовал в Москве частную школу. У него учились многие, ставшие потом известными, артисты, например В. Н. Попова и В. С. Володин – известный комик кинематографа и оперетты. Он учился в тайне от своего отца, содержателя Ивановского трактира, и расплачивался с Иваном Романовичем медяками, которые приносил в мешочке... Помню, на сезон 1915-16 года папаша стал держать театр миниатюр в Харькове. Были в труппе молодой Утёсов, Смирнов-Сокольский. Дела шли не блестяще. Для поднятия сборов папаша поставил "Белоснежку" и "Красную Шапочку". В этих спектаклях я играла и уже училась в 1 классе гимназии...».

Иван Пельтцер был настоящим фанатиком профессии. Невзирая на все передряги в стране, он продолжал работать в любых условиях. В голодные 1918-19-е годы он преподавал в одиннадцати местах сразу, получал красноармейские пайки. Дети Пельтцера – Татьяна и Саша – играли в различных клубах, поэтому не голодали. Правда, ни о каком школьном образовании у них речи не велось.

В начале Великой Отечественной войны "на места" было спущено распоряжение: выявлять всех лиц немецкой национальности и высылать кого в Сибирь, кого – вообще из страны. Татьяну Ивановну предупредили: "Высылать собираются всех немцев, независимо от заслуг". Это означало, что семидесятилетнему лауреату Сталинской премии Ивану Пельтцеру тоже не на что было рассчитывать. Спасать Пельтцеров тогда в Моссовет отправилась целая делегация: Борис Андреев, Петр Алейников, Рина Зеленая, Мария Миронова – перед таким "созвездием" чиновники не устояли, отцу и дочери были выданы "охранные грамоты".

Иван Пельтцер начал сниматься в кино ещё в 1916 году, продолжил – после революции, занял достойное место в восстановленном после разрухи кинематографе 20-х, не испугался прихода в кино звука. Он работал практически до конца дней, невзирая на то, что почти ничего не видел. Правда, на сцену перестал выходить ещё в конце 40-х. Его героями всегда были мудрые, озорные старики, любящие жизнь, любящие людей и свою страну.

Иван Романович чуть ли не в 80 лет женился во второй раз. Его супругой стала молодая актриса по фамилии Супротивная. Он по-прежнему был энергичен, молод душой, галантен. До последних дней обожал кататься на подножке трамвая. Частенько захаживал в ресторан Дома актёра. Оставался самым строгим критиком и настоящим, любящим другом для своей дочери. Сын Ивана Романовича, Александр Пельтцер, стал инженером, конструктором и испытателем первого советского гоночного автомобиля.
Заслуженный артист РСФСР (1925).
Лауреат Гос. премии СССР (1941 – за участие в фильме «Последняя ночь»).
Окончил Московское театральное училище (1893) и дебютировал в Белгородском театре. В 1900-1910 – актёр театра Корша в Москве, затем долго был актёром и режиссёром провинциальных театров. В 1940-1946 годах – актёр Московского театра им. Моссовета, с 1946 – Театра-студии киноактёра. До революции поставил несколько фильмов.

Скончался 29 марта 1959 года в Москве, похоронен на Введенском (Немецком) кладбище (участок № 29)

Фильмография:

1916 — Как он устранил своего соперника
1916 — Елена Деева
1916 — Огородник лихой
1916 — Пляска миллионов — Жуков, биржевой маклер
1916 — Сибирская атаманша — Яшка
1917 — Жертвенник страстей — Троцкий
1917 — Жуткая правда о ленском расстреле
1917 — Из бездны к солнцу
1917 — Ясновидящая
1917 — Лгущие богу
1918 — Эпизод любви
1918 — Зверь внутри нас
1918 — Заёмная жена
1924 — Красный тыл — Зейц
1927 — Дон Диего и Пелагея
1936 — Последняя ночь — Захаркин, отец
1937 — Как будет голосовать избиратель — рабочий
1937 — Белеет парус одинокий — дедушка Гаврика
1937 — Граница на замке — председатель колхоза
1938 — Честь — Костров Назар Петрович, машинист
1938 — Медведь — Лука, лакей у Поповой
1938 — Люди долины Сумбар — Иван Петрович
1939 — Большая жизнь — Кузьма Петрович Козодоев
1939 — Человек в футляре — гость
1939 — Степан Разин — дед Тарас
1939 — Огненные годы — дед Яухим
1940 — Цена жизни — доктор Ястребов
1941 — Приключения Корзинкиной —спящий вахтёр
1941 — Дочь моряка — Захаров Пётр Федосеевич
1943 — Она защищает Родину — Степан Орлов
1943 — Во имя Родины — эпизод (нет в титрах)
1945 — Это было в Донбассе — Кулыгин
1946 — Большая жизнь (2 серия) — Кузьма Петрович Козодоев
1950 — Заговор обречённых — Стебан
1950 — Донецкие шахтёры — Петрович, старый шахтёр
1952 — Неразлучные друзья — старый рыбак
1953 — Налим
1954 — Море студёное
1955 — Васёк Трубачёв и его товарищи — Иван Васильевич «Грозный», школьный сторож
1955 — В один прекрасный день — дед Фома, бывший барабанщик егерского полка

Режиссёр

1916 — Как он устранил своего соперника
1917 — О чём просила его жена

Элина Авраамовна Быстрицкая (в документах Аврамовна; 04.04.1928-26.04.2019; 91 год).

Советская и российская актриса театра и кино, театральный педагог. Народная артистка СССР (1978).
Элина Быстрицкая родилась 4 апреля 1928 года в Киеве в семье медицинских работников.
Отец – Быстрицкий Авраам Петрович (род. 1901), врач-инфекционист похоронен в Вильнюсе.
Мать – Быстрицкая Эсфирь Исааковна, работала в больнице поваром.
У нее есть младшая сестра – Быстрицкая Софья Авраамовна, живёт за рубежом.
Относительно истории своего имени рассказывала: «Мама была очень интеллигентная и много читала. И у Кнута Гамсуна она вычитала имя Элина. Оно было с двумя «л». Дома меня звали Линой, Элей».
В детстве жила с родителями на Украине. Перед самой войной отец получил новое назначение – на Черниговщину, в Нежин.
Во время войны эвакуировались в Астрахань, где училась на курсах медсестёр, работала во фронтовом передвижном эвакогоспитале в Сталино (ныне Донецк) санитаркой. Уже в зрелом возрасте, в 1970-е, Элина Авраамовна была сильно оскорблена, когда в отделе кадров Малого театра от нее потребовали доказательств, что была на фронте. Она подняла военные архивы, дошла до Министерства обороны СССР и предоставила документы, согласно которым ей засчитали 1,5 года фронтового стажа.
После войны, в 1945-м, поступила в Нежинскую акушерско-фельдшерскую школу (ныне Нежинский медицинский колледж), которую закончила в 1947 году.
Однако вскоре поняла, что медиком быть не может: «Уже когда заканчивала медицинский техникум, понимала, что не буду работать врачом. Потому что однажды во время практики в мирное время была свидетельницей того, как ни с того ни с сего человек умер. Я в войну видела много смертей, страшных, жестких, но вот так, чтобы перепутали лекарство и в момент человек захрипел и умер, – не представляла себе! Потом я должна была принять 15 родов для получения диплома. В последнюю ночь моего дежурства было четверо родов, и все патологические, с отклонениями. Можете себе представить: я пришла домой седая! И поняла, что это – не моя профессия!», – делилась актриса.
В конце 1940-х начала заниматься в художественной самодеятельности, участвовала в в массовке Нежинского театра. Под давлением отца в 1947 году поступила на филологический факультет в Нежинский государственный педагогический институт имени Н. В. Гоголя. Однако через год оставила учёбу и поступила на актёрский факультет в Киевский институт театрального искусства им. И. К. Карпенко-Карого (ныне Киевский национальный университет театра, кино и телевидения имени И. К. Карпенко-Карого) на курс Л. А. Олейника, который окончила в 1953 году.
Время учебы было омрачено несколькими неприятными ситуациями. Сначала она дала пощечину неудачно пошутившему над ней однокурснику – ее собирались исключить из комсомола. «Если вы меня исключите, ищите меня в Днепре», – ответила она.
Второй раз из комсомола хотели выгнать в момент кампании по борьбе с космополитами. Однако и тогда она не собиралась сдаваться: «Хоть режьте меня на куски, комсомольский билет не отдам. Я фронтовичка! Меня там приняли в комсомол, не у вас!», – заявила Элина. При этом сокурсники устроили Быстрицкой обструкцию – с ней никто не хотел садиться рядом на занятиях, не общался. Ее спас художественный руководитель курса, симпатизировавший своей ученице – он пригрозил, что проблемы будут у всех, кто притесняет Быстрицкую. Постепенно ситуация разрешилась, однако, как признавала Быстрицкая, осадок от нее остался на всю жизнь.
В 1953-1956 годах – актриса Вильнюсского русского драматическом театре, в 1956-1958 – Московского драматического театра им. А. С. Пушкина. Сыграла в спектаклях: 1953 – «Таня» А. Н. Арбузова – Таня; 1953 – «Порт-Артур» И. Ф. Попова и А. Н. Степанова – Варя; 1954 – «Годы странствий» А. Н. Арбузова – Ольга; «Повесть о настоящем человеке» по Б. Н. Полевому – Клавдия; «Аленький цветочек» по С. Т. Аксакову – Алёнушка.
С 1958 года – в труппе Малого театра (Москва). Дебютом в театре была роль леди Уиндермиер в спектакле «Веер леди Уиндермиер» О. Уайльда (1959). Затем, в 1965 году сыграла в той же пьесе миссис Эрлин.
В 1998 году работала в Московском драматическом театре им. М. Ермоловой, была задействована в пьесе «Перекрёсток» («Варшавская мелодия-98») Л. Г. Зорина (роль – Она).
В кино начала сниматься с 1950 года. Дебютной стала роль Лены Алексеенко в фильме «В мирные дни».
А первую известность и признание актриса получила после воплощения образа Елизаветы Максимовны в картине «Неоконченная повесть» (1955). За эту роль по опросу читателей газеты «Советская культура» она была названа лучшей актрисой 1955 года.
Благодаря блестяще сыгранной роли в «Неоконченной повести» Быстрицкую включили в состав советской делегации, посетившей Францию. Именно находясь в Париже она узнала, что режиссер Сергей Герасимов ищет исполнителей для картины «Тихий Дон».
Она тут же всё бросила и досрочно вернулась в СССР – ей очень хотелось попасть в этот фильм. Она сама позвонила Герасимову и попросила о встрече. В тот момент в качестве кандидатуры на роль Аксиньи режиссер рассматривал Нонну Мордюкову.
Стоит отметить, что сняться в роли Аксиньи Быстрицкой в некоторой степени помогли обстоятельства: уже бывший в летах Сергей Герасимов сватался к молоденькой актрисе Нонне Мордюковой, но получил отказ. Больше того, его с позором и оскорблениями («старый развратник» и т. п.) выставила за дверь мать Мордюковой.
Поэтому режиссер начал рассматривать другие кандидатуры, в т. ч. и Быстрицкой. Окончательно она была утверждена на роль Аксиньи самим Михаилом Шолоховым – автором романа «Тихий Дон». «Конечно, Аксинья – это она!», – сказал писатель, указав на Быстрицкую во время просмотров.
К слову, Шолохов вог время съемок подшутил над актрисой, сказав, что женщина, с которой он списал Аксинью, живет поблизости. Быстрицкая пыталась ее разыскать и была очень разочарована, когда через несколько лет Шолохов признался: «я тогда пошутил...».
Ради съемок в фильме Элине пришлось набрать вес (как она рассказывала, благодаря ежедневному поеданию огромного количества сметаны), кроме того, огрубить свои руки – чтобы они стали похожи на руки женщины, которая постоянно тяжело работает на хуторе (она стирала, готовила, носила тяжести и т. д.). Как вспоминала актриса, не было жертв, на которые бы она не пошла ради роли Аксиньи.
Фильм был принят зрителями с огромным успехом. Все исполнители главных ролей стали поистине звездами советского экрана.
Впоследствии актриса сыграла роли в ряде других фильмов, имевших успех, – Лёли («Добровольцы», 1958), Мария-Пандора (Барбары) Монтези («Русский сувенир», 1960), Ксении Румянцевой («Всё остаётся людям», 1963), Юлии Филипповны Сусловой («Дачники», 1966) и других.
После замужества в конце 60-х перестала сниматься в кино. Вернулась на экран только после развода с мужем. Сыграла несколько ролей в картинаха начала 1990-х, а затем и начала 2000-х.
С 1978 года занималась педагогической деятельностью в Высшем театральном училище им. М. С. Щепкина (профессор), преподавала на кафедре актёрского мастерства в ГИТИСе имени А. В. Луначарского (ныне Российский университет театрального искусства – ГИТИС).
Выступала в концертах, в том числе сольных, где поёт романсы, русские народные песни, песни военных лет.
С 2010 года сотрудничала с Государственным академическим русским народным ансамблем «Россия» им. Л. Зыкиной.
Написала книгу «Встречи под звездой надежды».
Была членом КПСС с 1970 года.
С 1980 года, в течение 17 лет возглавляла Федерацию художественной гимнастики СССР, военно-патриотическую комиссию Всероссийского театрального общества (ныне Союз театральных деятелей Российской Федерации), была участником Антисионистского комитета советской общественности (АКСО), почётным президентом Федерации бильярда, членом Совета по культуре при Президенте РФ, ныне – учредитель и президент Благотворительного фонда поддержки культуры и искусства, профессор и академик нескольких академий.
Академик Национальной академии кинематографических искусств и наук России. Вице-президент Международного фонда охраны здоровья матери и ребёнка, один из лидеров политического движения «Стабильная Россия».
21 февраля 2014 года, вместе с В. Лановым, Т. Миансаровой, И. Кобзоном и космонавтом А. Волковым, подписала призыв к Президенту Украины В. Януковичу «применить всю власть и силу, которая есть в Ваших руках, чтобы навести порядок в стране».
11 марта 2014 года подписала обращение деятелей культуры Российской Федерации в поддержку политики Президента РФ В. Путина на Украине и в Крыму.
По мнению актрисы, современной России нужна своя идеология, как это было во времена СССР: «Я считаю, что ничего дурного в той идеологии не было. Наоборот, вижу там много основательного! Каждый чувствовал себя частью большого и очень важного созидательного процесса. Делать что-то нужное для своих соотечественников – это всегда в России было главенствующим общественным позывом. Советская идеология воспитывала в нас с самого юного возраста чувство преданности и давала примеры, которым хотелось следовать. Я имею в виду героев не литературных, а настоящих – эти люди во время войны отдавали жизнь ради победы. Тогда совершали настоящие подвиги, ничего не требуя взамен. Это наша национальная черта», – указывала Быстрицкая.
В последние годы актриса тяжело болела. Неоднократно госпитализировалась из-за болей в груди (медики поставили диагноз атеросклеротическая болезнь сердца).

Элина Быстрицкая умерла 26 апреля 2019 года в Москве. Актриса скончалась в больнице в реанимации. 29 апреля в московском Малом театре прошла церемония прощания с Элиной Быстрицкой.
Актриса похоронена на Новодевичьем кладбище.

Первой любовью актрисы был известный советский актер Кирилл Лавров. Она встретила его, когда приехала учиться в Киев – Лавров тогда играл на сцене театра имени Леси Украинки. Они собирались пожениться, когда Элина окончит институт. Было решено, что свадьба состоится летом 1953-го года. Однако весной Элина и Кирилл расстались – актер увлекся актрисой Валентиной Николаевой.
В конце 1960-х Быстрицкая вышла замуж за Николая Кузьминского. Он был старше ее почти на 20 лет. Кузьминский был известным ловеласом, его называли «мужем актрис», потому что до этого он был женат сначала на балерине, а затем на актрисе Театра Вахтангова.
Кузьминский руководил отделом переводов в Министерстве внешней торговли СССР, регулярно ездил в заграничные командировки – благодаря этому Быстрицкая всегда имела стильные и модные заграничные наряды, вызывавшие зависть у коллег.
Они прожили вместе 27 лет, после чего актриса подала на развод, обвинив мужа (которому тогда было под 80) в многочисленных изменах.
Детей у актрисы нет. Как объяснили врачи – это следствие тяжелых нагрузок во время войны, когда ей приходилось таскать носилки с ранеными.
Николай Иванович Кузьминский умер через несколько лет после их расставания. Актриса настолько была обижена на бывшего супруга, что даже не захотела прийти на его похороны.

Антон Александрович Шагин (урожденный Горшков; 42 года).

Российский актёр театра, кино, телевидения и дубляжа, поэт.
Антон Шагин родился 2 апреля 1984 года в городе Кимры Тверской области.
Так получилось, что родители вместе не жили и Антон поначалу носил фамилию матери – Горшков. Только когда пошел в школу, а мама вышла замуж, ему дали фамилию отчима – Шагин.
Раннее детство провел на Брянщине – в городе Карачеве. Туда он попал в восьмимесячном возрасте – его забрал дед по матери, Юрий Константинович Горшков.
Учился в школе им. С. М. Кирова. Занимался спортом – борьбой.
В 14 лет потерял мать – она трагически погибла.
После 9-го класса пошёл учиться в ПТУ на слесаря, там приобщился к самодеятельности и открыл в себе актерский талант. Как рассказывал Антон, там он встретил замечательную учительницу литературы, уделявшую своим ученикам много времени, в частности, она проводила с ними КВНы. И однажды она сказала ему, что «мне после окончания ПТУ надо ехать в Москву – поступать в театральный, что я и сделал».
После окончания ПТУ он проработал один год, а затем решился поехать в Москву. И с первой попытки поступил в школу-студию МХАТ.
В 2006 году окончил Школу-студию МХАТ, курс И. Золотовицкого и С. Земцова. Во время учебы в МХТ им. Чехова сыграл в спектакле «С любимыми не расставайтесь» А. Володина (роль — Митя), за эту работу стал лауреатом Театральной премии «Золотой лист» 2006 года за лучшую мужскую роль.
В том же 2006 году был принят в Российский академический молодёжный театр. В труппе РАМТа состоял до 2009 года, был занят в спектаклях: «Красное и чёрное» Стендаля (режиссёр Ю. Ерёмин) — Мале; «Берег утопии» Т. Стоппарда (режиссёр А. Бородин) — Слепцов.
С 2009 года – актёр театра Ленком, в котором сыграл в постановках: «Вишнёвый сад» А. Чехова (режиссёр М. Захаров) — Лопахин; «Пер Гюнт» Г. Ибсена (режиссёр М. Захаров) — Пер Гюнт.
В 2011-м стал лауреатом театральной премии «Хрустальная Турандот» и премии правительства РФ в области культуры за спектакль «Пер Гюнт».
Сотрудничал с другими театрами.
В 2017 году удостоен Премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры за исполнение ролей классического и современного репертуара в театре и кино.
В кино начал сниматься с 2007 года, дебютировав в ленте «Тиски».
Широкий успех к актеру пришел в 2008 году, когда на экраны вышел фильм режиссера Валерия Тодоровского «Стиляги», в котором актер исполнил одну из главных ролей – Мэлса. Его герой проходит путь от образцового советского комсомольца до стиляги, живущего совсем иной жизнью, полной свободы, музыки и любви.
После ленты «Стиляги» актеру поступило много предложений на съемки, однако часть их он отклонил, полагая, что нужно сниматься только в достойных картинах. «Я отказывался от тех работ, которые были мне неинтересны, ждал достойных ролей. В итоге дождался «Ямы» и «Бесов»", – рассказывал он.
В 2009-м вышел фильм с его участием «На ощупь» – история о слепом мальчике, к которому неожиданно возвращается зрение после убийства отца.
Далее были успешные работы в картинах «Прячься», «Без мужчин», «В субботу». В 2011 году получил приз за лучшую мужскую роль в фильме «В субботу» на Международном фестивале арт-хаусного кино в Батуми (Грузия).
Удачной оказалась и сыгранная им роль Сергея Соловьёва в фильме «Бездельники» – за нее он получил приз за лучшую мужскую роль на Фестивале русского кино в Тунисе в 2013 году.
В 2014-м на экраны вышел сериал «Бесы», в котором Антон исполнил роль Петра Верховенского. Также большим успехом у зрителей пользовалась криминальная драма «Анка с Молдаванки», актер сыграл главаря банды Аркадия Сотникова.
В 2016-м на экраны вышла экшн-драма «Молот», в которой Антону досталась одна из главных ролей – Евгения Акулы. В ленте с ним сыграла его партнерша по «Стилягам» Оксана Акиньшина. В том же году зрители увидели комедию «Пятница», в которой Шагин исполнил одну из главных ролей.
Участвовал в телепроекте «Герои Отечественной войны 1812 года». «Потрясающий проект! Для меня большая честь принимать в нем участие. Потому что он касается нашего отечества и нашей истории. Важно еще то, что рассказ идет от первого лица – от непосредственных участников тех событий», – говорил он.
В 2019-м на экраны вышла ретро-драма режиссера Антона Борматова «Подкидыш», в которой актер сыграл главного героя – новгородского жулика Подкидыша, который скрывается от преследования бандитов и уезжает в Ленинград. Благодаря нелепой случайности сотрудники уголовного розыска принимают его за своего – за только что назначенного начальника отдела УГРО. Подкидыш решает этим воспользоваться.
Антон Шагин о своем персонаже говорил: «Подкидышу приходится изображать из себя первоклассного следователя, сыщика. Параллельно он умудряется сколотить банду из нескольких человек, для того чтобы ограбить главный склад НКВД, где хранятся ценности, приготовленные к отправке в Германию. Это его мечта, его идея фикс».
Сыграл поэта и декабриста Кондратия Федоровича Рылеева в историческом проекте «Союз Спасения» – истории первого тайного политического общества в России, которое было создано группой молодых гвардейских офицеров.
В 2021-м появился на экране в роли астрофизика Игната Галлея в мелодраме «Комета Галлея» – истории, случившейся в канун Нового года. Его чудаковатый персонаж вторгается в жизнь трех женщин, проживающих в старом доме в центре Москвы.
В 2022 году зрители высоко оценили работу Шагина в фантастической картине «Петрополис», где его герой Владимир Огнев, сын семьи эмигрантов из России, получает предложение от специального отдел ООН: ему предлагают заняться исследованием гипотетического сценария – когда люди узнают, что инопланетная цивилизация существует и уже много лет находится в постоянном контакте с нами.
В 2024 году сыграл молодого писателя Николая Рябинина в фильме «Позывной «Пассажир»», снятом по роману Александра Проханова «Убийство городов». Он узнает, что его брат пропал без вести на Донбассе и отправляется на его поиски.
В 2026 году получил главную роль – капитана милиции Егора Макарова – в криминальной драме «Американец», в которой его партнерами стали Любовь Константинова, Мария Миронова, Юрий Чурсин и Карина Андоленко. События картины разворачиваются в 1949 году. Его герою, одному из лучших оперативников уголовного розыска, в компании с героем войны и стажером МУРа Зосей Остряковой предстоит поймать дерзкую банду во главе с преступным гением по кличке Американец.

Женат. Супруга – Вероника Исаева, актриса и педагог, его однокурсница по вузу. Хотя Вероника также получила актерское образование, но после свадьбы с Антоном полностью посвятила себя семье.
В 2008 году у пары родился сын Матвей, а в 2014-м – дочь Полина.
Актер пишет стихи, которые выкладывает в Сети. Имеет свой особый поэтический стиль.

Зинаида Славина 6 апреля 1940 — 3 сентября 2019
Советская актриса театра и кино. Народная артистка РСФСР (13.03.1986).

Всё началось в 1940 году. В Петергофе, в семье военного, родилась маленькая девочка. Еще с пеленок она стала проявлять безудержный интерес ко всему и вся. Когда страну омрачила тень войны, семью перевезли в военный городок Моздок. У Славиной с тех времен осталось мало полных воспоминаний, кроме одного драматического случая. Переходя через небольшой мосток, юная леди всё норовила постучать каблучками в такт впереди идущей мамы. Но семья жила бедно и потому, на крохотных ножках были одеты самодельные башмачки. С ними никак не удавалось издать столь вожделенный звук. Упорства будущей приме было не занимать, и потому количество попыток и их сила, только увеличивались. Результата ждать долго не пришлось. Вместо звонкого стука каблука, утреннюю тишь развеял звук провалившейся доски. Девочка мигом оказалась в воде. Пока взрослые сообразили, что к чему, по реке уже плыла их собака. Вцепившись за воротник она выволокла Зину на берег.

Школьные годы актрисы проходили в Риге. Родители Славиной были красивой парой. Их совместный фотопортрет даже отметили в ателье и повесили в рамке на выставочной доске. В целом, это время было для актрисы счастливым, хотя не всё было гладко. Как-то раз её пригласили на день рождения в семью папиных знакомых. Там был накрыт шикарный стол, много вкусностей и помпезная атмосфера. Всё это тогда так представилось маленькой девочке. Вернувшись с празднования домой она долго ни с кем не разговаривала. Мама поинтересовалась причиной плохого настроения, и Зиночка ответила, что там всё так было прекрасно, и ей тоже так хочется праздновать. Это был последний раз, когда Славина попыталась заговорить с мамой на эту тему.

Зинаида Славина. Из личного фотоархива.
Семья жила в коммуналке. Им выделили пару комнат на шестом этаже с четырехметровыми потолками. В квартире проживало семь семей. У каждой была своя лампочка и свой выключатель. Мыться приходилось в тазиках, так как напор воды в водопроводе не доходил до верхнего этажа. Однажды Зинаиде родители купили красивенькое пальтишко и потратили на это почти все сбережения. Модница оделась, вышла на лестницу, спустилась по первому пролёту и на радостях решила прокатиться по перилам. Запрыгнула, уселась и помчалась вниз. В конце полёта подол её пальто зацепился, и вся радость оборвалась вместе с ним. Недолго думая Зина решила скрыть улики неудавшегося виража. Завернула всё в газету и сложила в шкаф. Через пару дней, Славина старшая стала наряжаться на праздник к друзьям и попросила дочь одеть новенькое пальтишко. Тут то тайна и «вышла наружу». Бурный шквал эмоций обрушился на юное дарование, да еще и обозвали «худой заразой»... К слову, это было самое строгое ругательство мамы. Вскоре остатки пальто превратились в коврик с расшитыми лебедями. Его повисели над Зиночкиной кроваткой.

Выпускной уже был позади. Абитуриентка подалась в Ленинградские учреждения и
провалила экзамены. Позже еще были попытки в Москве: ВГИК, Щепкинское, МХАТ – всё тщетно. Только спустя три года она стала студенткой театрального училища им. Щукина. Когда актриса декламировала Салтыкова-Щедрина, её приметил Юрий Любимов и утвердил на роль Шан Те в спектакль Б. Брехта «Добрый человек из Сезуана».

Любимов взял Славину на роль Катарины в постановку «Укрощение строптивой». Актриса стала упорно готовится к выступлению и вдобавок еще решила перекрасится, кто-то ей сказал, что Юрию очень нравятся блондинки. Придя на репетицию во всей красе и представ перед режиссером, Зинаида предвкушала милый комплимент, но всё вышло наоборот. Любимов был ошарашен и потребовал вернуть натуральный цвет волос. Разочарованная актриса выбежала за дверь и стала искать способ всё исправить. Денег не было, и кроме как измазать волосы гуталином ничего на ум не приходило. Вновь вернувшись на подмостки, Любимов с улыбкой одобрил внешний вид Зины, и репетиция началась.

Первые профессиональные встречи Славиной с Высоцким, мягко говоря, были прохладными. Никак им не удавалось наладить связь. Владимир был скован, зажат. Совместные диалоги шли сухо. Она к нему, а он никак не мог ответить тем же. Спасли мудрые наставления Любимова. Он их представлял как петельку и крючочек. Говорил, чтобы наладить связь, нужно понимать, как эта связь делается:

• Выходит петелька, а крючок её подтягивает.

Зинаида после этих метафор действительно начала вязать. Вникала, так сказать, в процесс. В переменах между репетициями из-под её рук появлялись разноцветные шапочки. Высоцкий на этот счет очень удивлялся и в шутку интересовался, действительно ли это так помогает. В конце концов у них всё завязалось. Каждый спектакль заканчивался овациями. Чуть позже Владимир напишет песню с названием «Диалог у телевизора». Там будет фигурировать Зина и её подруги с вязаными шапочками.

Зину называли музой Любимова. Ревновали, завидовали, считали, что их отношения выходят за рамки профессиональных. Хотя сама Славина все эти слухи отрицает. Да, она носила ему завтраки, покупала продукты за свой счет, готовила. Ей еще помогали в этом поклонницы. Но, как утверждает Зина, все это делалось лишь для того, чтобы Юрий не отвлекался и больше времени уделял работе.

У режиссера жила семья в Будапеште. Однажды ему позвонили и сообщили о рождении сына. Он был на седьмом небе от счастья. И вскоре уехал. Для него это был счастливый миг, а для актёров театра – трагедия. Все очень сильно переживали в этот период. Особенно Славина. После обморока, она даже попала в больницу, где её еле выходили. Можно сказать, одной ногой уже была на том свете. Такая сильная была у неё привязанность к Юрию. В больнице Зинаида Славина познакомилась со своим будущим супругом. Он был прикован к постели, сильно страдал, и Зинаида в этом человеке, в уходе за ним нашла новый смысл жизни. Свою любовь, свою заботу она переключила с Любимова на мужа.

Актриса еще долго переживала этот разрыв, пока в её жизни не появился следующий режиссер – Анатолий Эфрос. Он вернул Зинаиду в русло, взяв её в спектакль «На дне». В нём она исполнила роль Василисы. Это очень помогло Славиной, наконец-то она весь разрушенный внутренний мир выплеснула через эту пьесу. Постепенно она вернулась в театр, играла новые роли, научилась снова получать удовольствие от жизни. Но в начале 1990-х любимовское детище распалось на два театра. Славина приняла решение перейти к Николаю Губенко в театр «Содружество актёров Таганки», где проработала до последний своих дней.

Скончалась в Москве. Похоронена на кладбище посёлка городского типа Троицкое (муниципальный округ Чехов, Московская область).

роли в кино:

1985 Новоселье (фильм-спектакль) :: Алла Ефремовна
1984 Иван Павлов. Поиски истины :: тётя Ивана Павлова1
1983 Найди на счастье подкову :: Евдокия
1982 Детский мир :: заведующая складом детских игрушек
1982 Бой на перекрестке :: Спиридонова
1980 Юность Петра | Peters Jugend :: женщина в толпе
1980 Там, за семью горами
1979 Полоска нескошенных диких цветов | Смужка нескошених диких квітів :: Оксана Кульбака
1977 Семейные обстоятельства :: Анна Воробьёва
1977 Нос :: Прасковья Осиповна
1976 Мартин Иден (фильм-спектакль) :: Мария Сильва
1976 Возвращение | Tagasitulek (короткометражный) :: эпизод
1975 Н. А. Некрасов. Русские женщины (фильм-спектакль) :: главная роль
1974 Иван да Марья :: Баба-Яга
1973 Фредерик Моро (фильм-спектакль) :: госпожа Арну
1973 Товарищ генерал :: Маша Воеводова
1973 Каждый вечер после работы :: Елена Николаевна Боричко :: главная роль
1972 Четвёртый :: вдова Гвиччарди
1972 Вашингтонский корреспондент :: Доротти Стивенс
1971 Егор Булычов и другие :: Варвара
1970 Салют, Мария! :: Соня
1970 О друзьях-товарищах :: Ольга Даниловна Листопад :: главная роль
1968 Новенькая :: Ольга Кремнева
1968 Жил человек :: эпизод
1967 Софья Перовская :: Корнилова
1967 Сергей Лазо :: Анна Яновская
1967 Происшествие, которого никто не заметил :: Катя
1965 Дорога к морю :: Ия Коноплёва

Иван Савкин 6 апреля 1925 – 6 мая 1996
Советский актёр театра и кино. Участник Великой Отечественной войны.

Родился 6 апреля 1925 года в деревне Ромоданово Зиминского района Иркутской области.
В 1931 году семья Савкиных переехала в село Балаганск Иркутской области. В 1932 году Иван пошёл учиться в школу, по окончании которой в 1942 году поехал на учёбу в школу №ЗО города Черемхово.

В декабре 1942 года Савкин был призван на службу в армию в город Нижнеудинск. В 1943 году его отправляют на фронт. Воевал заряжающим орудия противотанковой обороны в составе 311 стрелковой дивизии на Ленинградском фронте. Был ранен, отличился в боях, представлен к награждению орденом Славы III ст. (будучи раненым остался в строю, лично уничтожил орудие противника и 5 вражеских солдат), а награжден был медалью. И орден юбилейный получил только 3 года спустя – скромный был человек, мало кто знал о подвигах младшего сержанта Савкина.

В 1951 году поступает на актёрский факультет Театрального училища имени Щепкина.
В 1956 году окончил Театральное училище имени М. С. Щепкина.
В 1956-1957 и в 1960-1990 годах – актёр Театра-студии киноактёра.

Сниматься начал, будучи студентом. В 1951 году дебютировал в фильме «Тарас Шевченко». В 1955-м сыграл Юрася в фильме Алексанра Зархи «Нестерка».
В 1957 году сыграл главную роль – чекиста Григория Заврагина – в историческом фильме «Огненные версты» режиссера Самсона Самсонова.
 
Звездной для актера стала роль Степана Казанца в лирической кинокомедии
«Стряпуха» режиссера Эдмонда Кеосаяна по одноименной пьесе Анатолия Софронова.

Далее продолжал регулярно сниматься, но играл небольшие роли. Появился в картинах «Неуловимые мстители», «Айболит-66», «Ошибка резидента», «Здесь проходит граница», «И на Тихом океане...», «Сюда не залетали чайки», «Надежда и опора», «Одиноким предоставляется общежитие», «Легенда о княгине Ольге», «Дубровский» и др.
Последнюю роль в кино сыграл в 1991 году в историческом фильме «Царь Иван Грозный» по мотивам повести А. Толстого «Князь Серебряный».

Дважды был женат. Дочь Марина.

Ушёл из жизни 6 мая 1996 года. Похоронен на Хованском кладбище.

роли в кино:

1991 Царь Иван Грозный :: Георгий
1988 Дубровский :: эпизод
1984 Нам не дано предугадать... :: эпизод
1984 Блистающий мир :: капитан Бигой
1983 Одиноким предоставляется общежитие :: член комиссии
1983 Легенда о княгине Ольге :: новгородский воевода
1982 Надежда и опора :: участник симпозиума
1982 Каракумы, 45 в тени :: Рябцев
1981 Утренние всадники :: эпизод
1980 Крупный разговор :: Кирилл Матвеевич Коссовский
1979 Активная зона :: зритель на репетиции спектакля
1978 Торговка и поэт :: Андрей
1978 Сюда не залетали чайки :: Азарий
1978 Предварительное расследование :: Всеволод Николаевич
1978 Близкая даль :: Михаил Константинович Савкин
1977 И это всё о нём :: Панкрат Иванович
1976 Солнце, снова солнце
1976 Преступление
1975 От зари до зари :: однополчанин
1973 И на Тихом океане... :: Степушка
1973 Это сильнее меня :: капитан
1971 Молодые :: Иван
1971 Здесь проходит граница :: Федор Афанасьевич Лозовой
1970, 1971 Корона Российской Империи, или Снова Неуловимые
1970 О друзьях-товарищах :: пулемётчик
1970 В те дни :: Степан
1970 В лазоревой степи (киноальманах) :: Ефим
1969 Неподсуден :: мужчина с посылкой
1969 Директор :: часовой
1968 Ошибка резидента :: старший лейтенант
1968 Новые приключения неуловимых :: 2-й филер в котелке
1968 Братья Карамазовы :: эпизод
1967 Там, где длинная зима :: Зимин
1967 Таинственный монах :: чекист
1967 Поиск :: эпизод
1967 Запомним этот день :: член полкового комитета
1967 За нами Москва
1967 Взорванный ад :: лжеподполковник Советской Армии
1966 Неуловимые мстители :: начштаба армии Буденного
1966 Лунные ночи :: эпизод
1966 Айболит-66 :: эпизод
1965 Стряпуха :: Степан Казанец
1965 Сколько лет, сколько зим! :: эпизод
1965 Мы, русский народ :: Иван Васильев
1964 Они шли на Восток | Attack and Retreat | Italiani brava gente (СССР, Италия) :: партизан
1964 Одиночество :: Колька-матрос
1964 Где ты теперь, Максим? :: Иван Петрович
1963 Три часа дороги (короткометражный) :: пассажир тракторного поезда
1963 Первый троллейбус :: Микошин
1963 Живые и мертвые :: старший политрук
1963 Город – одна улица :: Никита
1962 Чудак-человек :: эпизод
1962 Остров Ольховый (короткометражный) :: Коршунов
1962 Мой младший брат :: Игорь Бауман
1962 Иваново детство :: солдат
1961 В пути (короткометражный) :: пассажир
1961 Битва в пути :: парень из поющей компании
1960 Рыжик :: Тарас Зазуля
1960 Алёшкина любовь :: Николай
1959 Любой ценой :: капитан
1958 Звероловы :: Егоров :: главная роль
1957 Отряд Трубачёва сражается :: пленный
1957 Огненные вёрсты :: Григорий Фёдорович Заврагин :: главная роль
1957 На острове Дальнем... :: Седых
1957 Екатерина Воронина :: рабочий речного порта
1955 Нестерка :: Юрась
1951 Тарас Шевченко :: представитель петербургской молодежи

Озвучивание:

1964 – Кого мы больше любим (киноальманах) – Орудж-киши
1968 – Ангел в тюбетейке (Тақиялы періште) – Тайлак
1972 – Мой друг Мелекуш (Meniň Dostum Meleguş) – Кочкулы (роль Амана Одаева)
1974 – Преступник и его досье (Deps)

Николай Лавров 8 апреля 1944 – 12 августа 2000
Советский и российский актёр театра и кино. Заслуженный артист РСФСР (1.10.1984).

Николай Лавров родился в апреле 1944 года в Ленинграде в рабочей семье. Актёром он мечтал стать ещё с детства. Правда, после окончания школы первая попытка поступления в театральный институт оказалась неудачной. В другие вузы он даже и не пытался подать документы, и два года, пока его не призвали в армию, зарабатывал трудовой стаж (у имевших его были определённые льготы при поступлении), трудясь на различных предприятиях Северной столицы. Он успел побывать и мастером по ремонту электроизмерительных приборов, и электромонтёром, и грузчиком. С июля 1963-го по октябрь 1966-го он служил в Советской армии. И так как вернулся он оттуда, когда приёмные экзамены уже везде прошли, то ещё почти год отработал художником – сначала рисовал афиши в кинотеатре «Художественный», а потом оформлял стенды на заводе железобетонных изделий. Но мечты своей при этом не оставлял, и в сентябре 1967 года поступил в драматическую студию при Ленинградском театре юных зрителей, которой руководил тогда знаменитый режиссёр Зиновий Корогодский.
Год он отучился в этой студии, а летом 1968-го стал всё-таки студентом Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии. Правда, поступил он не на актёрский факультет, а на режиссёрский. И этому есть простое объяснение – в тот год свой курс набирал всё тот же Корогодский

Одновременно с учёбой Лавров продолжал играть на сцене ТЮЗа. Там он, кстати, и познакомился со своей будущей женой, также актрисой Натальей Боровковой, с которой и прожил до своих последних дней.

Реклама
Земля «Лютум» для теплиц и парников. Доставка за 3 часа
Доставка от 0 ₽. Широкий выбор. Собственное производство. Крытый склад. Акции. Звоните!
300 ₽
Купить Биогумус

Вдоль по Питерской
82,4 тыс подписчиков
Подписаться

Я по улице шёл, жутко любящий жизнь... Вспоминая актёра Николая Лаврова, похороненного на Литераторских мостках
4 ноября 2024
3087
20 мин
У большинства любителей отечественного кино и театральных зрителей фамилия «Лавров» однозначно ассоциируется с замечательным актёром, бывшим художественным руководителем Большого драматического театра имени Товстоногова, народным артистом России, лауреатом многочисленных премий Кириллом Юрьевичем Лавровым. Наверное, это справедливо, но я хочу немного рассказать о другом ленинградско-петербургском актёре Лаврове – Николае Григорьевиче.

Николай Лавров. Фото
Николай Лавров родился в апреле 1944 года в Ленинграде в рабочей семье. Актёром он мечтал стать ещё с детства. Правда, после окончания школы первая попытка поступления в театральный институт оказалась неудачной. В другие вузы он даже и не пытался подать документы, и два года, пока его не призвали в армию, зарабатывал трудовой стаж (у имевших его были определённые льготы при поступлении), трудясь на различных предприятиях Северной столицы. Он успел побывать и мастером по ремонту электроизмерительных приборов, и электромонтёром, и грузчиком. С июля 1963-го по октябрь 1966-го он служил в Советской армии. И так как вернулся он оттуда, когда приёмные экзамены уже везде прошли, то ещё почти год отработал художником – сначала рисовал афиши в кинотеатре «Художественный», а потом оформлял стенды на заводе железобетонных изделий. Но мечты своей при этом не оставлял, и в сентябре 1967 года поступил в драматическую студию при Ленинградском театре юных зрителей, которой руководил тогда знаменитый режиссёр Зиновий Корогодский.

Зиновий Корогодский. Фото
Год он отучился в этой студии, а летом 1968-го стал всё-таки студентом Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии. Правда, поступил он не на актёрский факультет, а на режиссёрский. И этому есть простое объяснение – в тот год свой курс набирал всё тот же Корогодский. Между прочим, тот самый Кирилл Лавров, в отличие от Николая, так и не получил театрального образования.

Одновременно с учёбой Лавров продолжал играть на сцене ТЮЗа. Там он, кстати, и познакомился со своей будущей женой, также актрисой Натальей Боровковой, с которой и прожил до своих последних дней.

После окончания театрального института Лаврова пригласил главреж Ленинградского областного Малого драматического театра Ефим Падве в свой театр, и с 1973 года до самой своей смерти актёр оставался верен этой сцене. Лишь на несколько месяцев – с декабря 1980-го до апреля 1981-го – он отбыл из своего театра в своеобразную творческую командировку в БДТ, куда пригласил его Георгий Товстоногов.
В МДТ – Театре Европы, как он стал называться в середине девяностых, Николай Лавров сыграл множество ролей – от Степана Верховенского в «Бесах» по Достоевскому до Симеонова-Пищикова в чеховском «Вишнёвом саде» и от Профессора в «Разбойнике» Карела Чапека до Альваро в «Татуированной розе» Теннеси Уильямса.
А за исполнение им роли Михаила Пряслина в спектакле «Дом», поставленном в 1980 году Львом Додиным по роману Фёдора Абрамова, Лавров был удостоен Государственной премии СССР. Этот спектакль шёл на сцене Малого драмтеатра двадцать лет – его прекратили играть лишь со смертью Лаврова. К счастью, в 1982 году Ленинградское телевидение записало эту постановку, и сейчас мы можем увидеть игру Николая Лаврова на сцене.
 Впервые на экране зрители увидели Николая Григорьевича в 1973 году. Википедия, да и другие киносправочники его дебютной ролью называют недотёпистого люмпена Индустриального в детективе «Дела давно минувших дней», снятом режиссёром Владимиром Шредером.
Ну, а после того, как он получил диплом актёра – с середины семидесятых – Лаврова приглашали сниматься порой в нескольких картинах одновременно. Кинозрители несомненно запомнили его Соловья-разбойника в сказке «Иван да Марья», поставленной Борисом Рыцаревым.
Тот же Борис Рыцарев снял Лаврова и в следующей своей киносказке – «Принцесса на горошине», где актёр вовсе не затерялся на фоне своих партнёров по съёмочной площадке. А ведь это были великолепные Иннокентий Смоктуновский, Алиса Фрейндлих, Александр Калягин, Владимир Зельдин, Игорь Кваша...
В начале девяностых, когда отечественный кинематограф уверенно катился в пропасть, и для большинства актёров наступило безвременье, Лавров стал одним из самых востребованных, во всяком случае, питерских артистов. Так, он сыграл в предвосхитившем эру бандитско-ментовских сериалов фильме «Рэкет», снятом режиссёром Эрнестом Ясаном. Кстати, предполагалось, что выйдет продолжение этого сериала, но, едва начавшись, съёмки были свёрнуты.
Ну, а уж когда заработал конвейер пресловутых сериалов, то Лаврова приглашали практически во все, снимавшиеся в городе на Неве. Это были и «Улицы разбитых фонарей», и «Агент национальной безопасности», и «Марш Турецкого», и «Каменская», и, разумеется, «Убойная сила». В последнем у него была, пожалуй, самая яркая роль из всех телесериалов. Уж очень колоритен и правдоподобен был депутат местного Законодательного собрания Аркадий Боголепов. Эта роль стала для Лаврова последней...
Николай Григорьевич Лавров скончался 12 августа 2000 года. О его смерти практически нигде не сообщили – в этот же день произошла трагедия АПЛ «Курск», и СМИ было не до новостей культуры, но зал в театре во время прощания был полностью заполнен.

Как позже рассказывал сын актёра Фёдор, причиной смерти стали проблемы с поджелудочной железой. Ему было всего 56 лет. Актёр похоронен на Литераторских мостках Волковского православного кладбища.

 Анатолий Павлович Марчевский

Советский и российский артист цирка (клоун), актер. Заслуженный артист РСФСР (1980). Народный артист РСФСР (1984). Директор и художественный руководитель Екатеринбургского цирка (1994-2018). Председатель Совета директоров цирковых предприятий компании «Росгосцирк».
Анатолий Марчевский родился 9 апреля 1948 года в шахтёрском городе Свердловске Ворошиловградской области Украинской ССР, в семье рабочих.
Мальчик рос без отца. Несмотря на тяжёлое послевоенное время, мама делала всё, чтобы сын был счастлив.
В возрасте четырнадцати лет, когда мама очень сильно заболела, Анатолий пошёл работать в шахту, чтобы зарабатывать деньги на лечение и еду (там платили по 60—70 рублей в месяц). Два месяца он чистил в шахте вагонетки от угольной пыли, и вся эта сажа оседала в его лёгких. После этого, по словам Анатолия, он ещё два года плевался чёрной слюной.
Кроме того, в подростковом возрасте он увлекался конструированием транзисторов и даже подумывал о получении автодорожного или радиотехнического образования.
Параллельно занимался в цирковом кружке в городском Дворце культуры, проявлял незаурядные артистические способности. Цирковая карьера Анатолия началась в 1964 году, когда в возрасте шестнадцати лет ему предложили поехать в Киев работать артистом в группе «Цирк на сцене», где платили уже 90 рублей в месяц. Половину своей заработной платы он отправлял домой маме.
В 1970 году Анатолий Марчевский окончил с отличием Государственное училище циркового и эстрадного искусства имени М. Н. Румянцева («Карандаша») (ГУЦЭИ) в Москве. Сразу после получения диплома о среднем профессиональном образовании был зачислен в штат Всесоюзного объединения «Союзгосцирк» в качестве акробата-ковёрного, клоуна-акробата номера «Клоун—ковёрный—акробат».
Началась его творческая деятельность в системе государственных цирков. Овладев несколькими цирковыми жанрами — акробатикой, жонглированием, эквилибристикой, он сумел создать высокохудожественный образ современного клоуна — умного, находчивого, необыкновенно обаятельного, виртуозно исполняющего сложные трюки.
Большую популярность артисту принесла главная роль клоуна Николая Ветрова в двухсерийном художественном фильме «Клоун» (1980) по повести Виктора Драгунского.
В 1984 году получил диплом с отличием о высшем образовании, окончив Государственный институт театрального искусства имени А. В. Луначарского (ГИТИС) в Москве по специальности «режиссура цирка».
С 1986 года работал артистом-эквилибристом в номере «Эквилибр на моноцикле», а с 1991 года — артистом-акробатом-ковёрным в номере «Клоунская группа» государственной компании «Росгосцирк».
Наряду с артистической деятельностью, Анатолий Марчевский осуществляет постановочную работу. Его цирковые спектакли «Здравствуй, клоун!» (1980—1988), «Данко» (1988), пользовались большим успехом, как у детей, так и у взрослых. В течение последних десяти лет Новогодние спектакли «Золушка», «Бременские музыканты», «Приключения Карлсона в цирке», автором сценария и режиссёром-постановщиком которых является А. П. Марчевский, решением коллегии Российской государственной цирковой компании признаны лучшими спектаклями среди цирков России.
С 1993 года и до момента закрытия в 2003 году по приглашению автора и создателя телевизионной программы «Все любят цирк» Германа Ароновича Беленького и режиссёра-постановщика Елены Васильевны Васильевой (Свердловская государственная телерадиокомпания) Анатолий стал ведущим этой телепрограммы, а также ведущим «Телевизионной цирковой энциклопедии».
В январе 1994 года Анатолий Марчевский назначен директором и художественным руководителем Екатеринбургского государственного цирка имени В. И. Филатова.
Большое внимание Анатолий Павлович уделяет развитию самодеятельного детского творчества: на базе цирка работает студия «Арлекино». С 1995 года ежегодно проводится Фестиваль детского эстрадно-циркового искусства «Цирк нашего детства», который с 1998 года приобрёл статус Всероссийского.
С 2000 года и по настоящее время является депутатом Палаты представителей Законодательного собрания Свердловской области, заместителем председателя комитета Палаты представителей по социальной политике, академиком Международной академии духовного единства народов мира.
С 2001 по 2003 годы — член Совета при президенте РФ по культуре и искусству.
В апреле 2008 года, в канун своего 60-летнего юбилея, А. Марчевский успешно организовал и провёл первый Всемирный фестиваль клоунов в г. Екатеринбурге, ставший впоследствии ежегодным (2-й, 3-й, 4-й, 5-й, 6-й, 7-й Всемирные фестивали клоунов в г. Екатеринбурге). В августе 2008 года Анатолию Марчевскому присвоено звание «Почётный гражданин города Екатеринбурга».
6 февраля 2019 года Анатолий Марчевский официально был уволен с должности директора Екатеринбургского цирка.

Бывшая жена — Юлия Владимировна Марчевская (1973 г. р.).
Дети:
сын (от предыдущей жены) — Руслан Анатольевич Марчевский (род. 7 октября 1978 г.), артист цирка, директор Нижнетагильского государственного цирка;
дочь — Олеся Анатольевна Марчевская (род. 2000);
дочь — Алёна Анатольевна Марчевская (род. 2003).

 Виктор Анатольевич Сергеев (03.04.1938-19.11.2006; 68 лет).

Советский и российский кинорежиссёр, продюсер. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1997). В 1997—2002 годах — директор киностудии «Ленфильм».
Виктор Сергеев родился 3 апреля 1938 года в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург).
Учился на факультете журналистики Ленинградского университета (1957—1960). С 1960 по 1964 год работал помощником режиссёра, ассистентом режиссёра на киностудии «Беларусьфильм».
С 1964 года работал на киностудии «Ленфильм» – помощник режиссёра, второй режиссёр, режиссёр.
В 1972 году окончил режиссёрский факультет Ленинградского института культуры имени Н. К. Крупской.
В 1997–2002 годах — директор киностудии «Ленфильм».
В 1997 году был удостоен звания Заслуженного деятеля искусств Российской Федерации.
Помимо постановки фильмов, был продюсером некоторых картин, таких как «Молох» Александра Сокурова.
Снялся в нескольких фильмах.

Скончался в больнице в Москве от лейкемии. Похоронен 22 ноября 2006 года на кладбище в посёлке Комарово под Санкт-Петербургом.

Был отчимом актёра Никиты Михайловского (стал вторым мужем матери Никиты — Алевтины Ивановны).
После её смерти женился во второй раз — на художнице по костюмам киностудии «Ленфильм» Ирине Каверзиной. Она оформила ряд его киноработ.

Фильмография Виктора Сергеева:
Режиссёр:
1983 — Жизнь Берлиоза (второй режиссёр, дебют)
1988 — Клад
1990 — Палач
1991 — Гений
1992 — Странные мужчины Семёновой Екатерины
1993 — Грех. История страсти
1994 — Любовь, предвестие печали...
1997 — Шизофрения
1999 — 2000 — Убойная сила (В титрах Виктор Невский, серия «Силовая защита», «Оперативное вмешательство»)
2001 — Бандитский Петербург. Фильм 3. Крах Антибиотика
2004 — Небо и земля
2005 — Новые приключения Ниро Вульфа и Арчи Гудвина
2005 — Призвание (Россия, Беларусь)
👉Актёр:
1984 — Прохиндиада, или Бег на месте — милиционер
1985 — Грядущему веку — итальянский телеведущий
1990 — Палач — водитель, подвозивший Ольгу
1991 — Гений — мужчина у одесского таксофона (нет в титрах)
1997 — Шизофрения — гость в Доме кино
2003 — Особенности национальной политики — Виктор Сергеевич (роль озвучил Виктор Костецкий)
2003 — Линии судьбы — Астанин (в титрах Виталий Сергеев)
2004 — Небо и земля — эпизод
2005 — Призвание — режиссёр

Ирина Владимировна Безрукова (урожд. — Бахтура, в первом замужестве — Ливанова; 61 год)

Советская и российская актриса театра, кино и озвучивания, телеведущая, общественный деятель, тифлокомментатор высшей категории. Член Общественной палаты Московской области.
Ирина Безрукова родилась 11 апреля 1965 года в Ростове-на-Дону.
Отец — Владимир Трофимович Бахтура — музыкант-гобоист, играл на гобое в Ростовском симфоническом оркестре. Переписывал клавиры, играл в театре музыкальной комедии. Родители развелись из-за любви отца к алкоголю, и он уехал в родной город Артёмовск.
Мать — Людмила Ивановна Бахтура — училась в мединституте, но обучение не закончила. Работала фармацевтом в аптеке, фельдшером, операционной сестрой. Умерла от опухоли мозга, несмотря на две операции, когда Ирине было 11 лет, 3 марта 1977 года.
Бабушка по матери — Анна Дмитриевна Ступакова, работала дворником, воспитывала Ирину и её сестру после смерти матери.
С детства Ирина занималась музыкой, освоила скрипку, также как и ее сестра Ольга.
В 1988 году окончила Ростовское училище искусств по специальности актриса театра и кино, курс А. Малышева и В. Шапиро.
С 1986 года по 1988 год Ирина со II курса играла в Ростовском академическом театре драмы имени Максима Горького.
С 1988 года по 1989 год служила в Тульском драматическом театре.
В 1990 году играла в Московском театре Олега Табакова.
В 2014-2017 годах принимала участие в постановках Московского Губернского драматического театра: «Бесконечный апрель» (по одноимённой пьесе Ярославы Пулинович; режиссёр-постановщик Анна Горушкина) – мама Вениамина; «Романовы» (театральный исторический проект; режиссёр-постановщик Наталья Рослан) – чтец, венценосная особа.
С 1990 года снимается в кино, дебютировав в фильме «Московские красавицы». Узнаваемость у зрителей получила после выхода на экраны комедии «Когда опаздывают в ЗАГС» режиссера Виталия Макарова. В 1991 году сыграла главную роль (Маша) в фильме «Путана». В 1997-м появилась в историческом сериале «Графиня де Монсоро» в роли супруги французского короля Генриха III Луизы Лотарингской.
Регулярно появляется на экране, но, как правило, во второплановых ролях.
В 2005-м сыграла Лидию Кашину в биографическом сериале «Есенин», которой великий поэт посвятил строки: Когда-то у той вон калитки / Мне было шестнадцать лет. / И девушка в белой накидке / Сказала мне ласково: «Нет!».
В 2012 году на экраны вышла лирическая комедия режиссера Николая Кармана «Полный контакт», в которой она сыграла главную роль – Марину, успешную деловую женщину, пытающуюся наладить контакт со своей повзрослевшей дочерью.
В 1999-2001 годах вела на РТР передачу «Магазин на диване», шоу-программу «Самые-самые» (СТС). Два года работала моделью по стрижкам в команде Wella (С. Зверев, С. Рыжкова).
Участвовала как факелоносец в московском этапе Всемирной эстафеты Олимпийского огня «Афины-2004» в пронесении Огня через Москву.
Принимала участие в съёмках ТВ-программы «Ключи от форта Бойард».
В 2008 году вместе с Сергеем Безруковым выступила в качестве ведущей первого в истории России празднования Дня семьи, любви и верности.
В сентябре 2009 года вошла в попечительский совет Межрегиональной общественной организации содействия детям-инвалидам, страдающим ревматическими болезнями «Возрождение».
В 2010 году стала Послом Часа Земли в России – акции Всемирного фонда дикой природы (WWF).
В 2013 году получила специальность тифлокомментатор высшей категории, осуществляет тифлокомментарий к спектаклям Московского Губернского театра.
С 2013 года – соучредитель и креативный директор Фонда поддержки и развития социокультурных проектов Сергея Безрукова.
В 2015 году создала свою авторскую ТВ программу «Разговор на сцене. С Ириной Безруковой» (гости – Д. Мацуев, М. Дунаевский, Д. Харатьян, С. Безруков, Д. Дюжев) на канале «360° Подмосковье».
В 2015 году Безрукова снялась в клипе Стаса Михайлова на песню «Сон, где мы вдвоем».
6 июля 2015 года стала членом нового состава Общественной палаты Московской области, где возглавила Комиссию по качеству жизни граждан, здравоохранению и социальной политике.
В паре с мастером спорта России и победителем международных танцевальных турниров Максимом Петровым приняла участие в десятом юбилейном сезоне российского развлекательного телевизионного шоу «Танцы со звёздами», стартовавшем 7 марта 2016 года на телеканале «Россия-1».
Имеет многочисленные награды за благотворительность, в том числе Знак Преподобного Сергия Радонежского.
В 2024 году снялась в главной роли в комедии «Право на лево» о молодом и успешном адвокате, который пользуется огромным вниманием женщин. В какой-то момент этот достойный муж и отец задумывается о том, не сходить ли ему на «лево».
В 2025 году Ирина Безрукова, Ольга Кабо, Алёна Хмельницкая, Алика Смехова и Грант Тохатян исполнили главные роли в драмеди «Симон». По сюжету в армянском городе Берд умирает строитель Симон, в прошлом известный ловелас. После кончины Симона на его похоронах собираются все любимые им женщины и вспоминают свои отношения с этим мужчиной.

Первый муж (1989—2000) — Игорь Ливанов (род. 15 ноября 1953), советский и российский актёр театра и кино, заслуженный артист Российской Федерации (2004).
Сын — Андрей Ливанов (6 декабря 1989 — 14 марта 2015). Служил старшим администратором в Московском губернском драматическом театре с первых дней существования театра. Погиб в результате несчастного случая. Прах развеян над одним из озёр в Карелии.
Второй муж (2000—2015) — Сергей Безруков (род. 18 октября 1973), актёр театра и кино, художественный руководитель Московского губернского драматического театра, народный артист Российской Федерации (с 2008 года).
Ведёт здоровый образ жизни, абсолютно исключает алкоголь и табак.
Дружит с певцом Родионом Газмановым (род. 3 июля 1981, Калининград), которого спасла в детстве от утопления.

В 1999-2001 годах вела на РТР передачу «Магазин на диване»,

Впервые ее увидела в этой передаче. Она меня потрясла своей красотой. Я тогда не знала, что она актриса. И не понимала, как такая редкая красавица могла оказаться в такой передаче.

Впервые ее увидела в этой передаче.

Ну ты даёшь! У меня вообще напрочь стёрлось в голове что-либо про эту передачу, а тем более про ведущих. Название, конечно, помню.. и больше ничего.
А ещё говоришь: склероооз..

Ирина Владимировна Безрукова

конечно она красавица, но несчастий на её долю хватило. Очень похожа на маму.

Ну ты даёшь! У меня вообще напрочь стёрлось в голове что-либо про эту передачу,

Мне эта передача и запомнилась из-за Безруковой! Она тогда была настолько красива, интеллигентна, что выбивалась из общего числа ведущих подобных передач. Помню даже, что она продавала золотые украшения.
А так, да, никаких других подобных передач я больше и не помню.

конечно она красавица, но несчастий на её долю хватило.

Красота – не залог счастья. Скорее, наоборот. Взять Мерилин Монро, Одри Хепберн, да почти любую именитую красавицу! Никому из них красота не принесла счастья.

Биография актёра Виктора Костецкого: карьера и роли

Виктор Александрович Костецкий (12.04.1941-06.11.2014; 73 года).
Советский и российский актёр театра и кино. Заслуженный артист РСФСР (1978).

Виктор Костецкий родился 12 апреля 1941 года в Жмеринке (ныне Винницкая область, Украина).
Жил в Ленинграде.
Полтора года отучился на художественно-графическом факультете ЛГПИ А. И. Герцена. В 1965 году окончил ЛГИТМиК (курс Бориса Зона).
С 1965 по 1972 год – актёр Ленинградского театра имени Ленинского комсомола, затем – Ленинградского театра музыкальной комедии (по 1989 год). Вошёл в основной актёрский состав ЛАТД имени А. С. Пушкина, оставив службу в 2008 году.
В последние годы играл только в антрепризных постановках театра «Комедианты» на Лиговском проспекте.
Известность к Виктору Костецкому пришла еще в 1970-х. Когда на сцене Театра музыкальной комедии был поставлен спектакль, а потом и фильм по пьесе Сухово-Кобылина «Свадьба Кречинского». Петь и играть в мюзиклах на сцене и в кино Костецкого убедил режиссер Владимир Воробьёв. До этого Виктор Александрович играл драматические роли в ленинградском театре Ленинского комсомола.
Он оказался артистом универсального жанра. Содружество режиссера и актера пополнило творческий багаж Костецкого такими персонажами мировой литературы, как доктор Ливси из фильма «Остров сокровищ».
В популярном телефильме «Труффальдино из Бергамо» он сыграл Флориндо – богатого сеньора из Турина. Костецкий одним из первых в советском кино создал эффектный образ авантюрного киногероя XVIII века, главными атрибутами которого были шпага, шляпа и лошадь.
Необычайная романтичность его героев была присуща и самому актеру. Именно это качество помогало Виктору Александровичу не только перевоплощаться в своих персонажей, но и чувствовать место действия. Такая атмосфера, например, возникала на съемочной площадке в павильонах «Ленфильма», где была построена знаменитая Венеция.
«Я когда попал в саму Венецию и прошелся по набережной, узнал и гостиницу, и мостик. Хочется все пройти и проверить», – говорил он.
Также срежи известных его работ – Каховский в историко-романтической драме Владимира Мотыля «Звезда пленительного счастья», отец Сережи в мелодраме Николая Лебедева «В моей смерти прошу винить Клаву К.», Важин в знаменитом детективе Виктора Сергеева «Гений».
Более молодому поколению Костецкий запомнился по сериалу «Убойная сила», где он исполнил роль генерала Сан Саныча.
В кино снимался до последних лет жизни. Несмотря на невероятную одаренность, популярность у театрального зрителя, сыграв в более чем трех десятках фильмах, он имел лишь звание заслуженного артиста России.
Часто принимал участие в дублировании и озвучивании иностранных кино- и мультипликационных фильмов. Самая известная закадровая роль – озвучка капитана Барбоссы.
С 1990 года – преподаватель на отделении музыкальной комедии, заведующий кафедрой сценического движения и речи в Петербургской консерватории.
В 2008 году стал лауреатом театральной премии Петербурга «Золотой софит» за роль доктора Дорна в премьерном спектакле «Записные книжки Тригорина» театра «Комедианты» (интерпретация чеховской пьесы «Чайка»). Номинация – «Лучшая мужская роль второго плана».

Скончался от сердечного приступа 6 ноября 2014 года. Похоронен в Санкт-Петербурге на Смоленском кладбище.

Был дважды женат.
От первой жены – дочь и двое внуков.
Вторая жена – художник-гример Евгения. Актер рассказывал: «Мы с ней познакомились, когда я, будучи еще совсем юным, пришел в Театр имени Ленинского комсомола. Работали вместе и даже не заметили, как подружились. Она в то время была замужем, я тоже несвободен. Но когда мы решили, что должны быть вместе, нас уже ничто не могло остановить...
Жене я за многое признателен, она меня всю жизнь спасала. Я ведь пережил и начинавшуюся болезнь крови, и микроинфаркт. Работал на износ, совсем себя не берег! В музыкальной комедии обычно играют семь спектаклей в месяц, а мы шпарили по 15. А на гастролях в Минске и вовсе 28 сыграл, вот и заработал микроинфаркт. Меня тогда практически похоронили, а жена выходила. Травки какие-то заваривала, за моей диетой следила, на добрые слова не скупилась. Еще я работой спасался, очень уж ее люблю».
В этом браке родилась дочь Даша, окончила академию как художник по костюмам, работает в детской школе при Русском музее.

Сергей Анатольевич Кошонин (68 лет)
Советский и российский актёр театра и кино. Заслуженный артист Российской Федерации (2006).

Сергей Кошонин родился 11 апреля 1958 года в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург).
В школьные годы занимался спортом. Актером становиться не собирался – готовился к карьере военного.
После окончания школы поступал в «гореловское» высшее военно-политическое училище ПВО, но не прошел по конкурсу. Тогда он подал документы в ЛГИТМИК, студентом которого стал в 1975 году, курс А. И. Кацмана и Л. Додина.
После окончания театрального училища 20 лет служил в Молодёжном театре на Фонтанке в Санкт-Петербургe, среди его работ: «Мещанин во дворянстве»; «Дорогая Елена Сергеевна»; «Трехгрошовая опера»; «Гроза»; «Сто братьев Бестужевых»; «Ах, Невский, всемогущий Невский...»; «Танго».
Из театра ушел по финансовым причинам: «Я понимал, что актерская профессия – это моя планида. Но оставаться в театре не мог из-за безденежья, хотя играл все подряд, весь репертуар, ни в чем не был ограничен».
После развала СССР перепробовал разные профессии, в т. ч. работал курьером, перевозил деньги. «Однажды из Кишинева в Питер вез рюкзак с наличкой. Только потом узнал, что там было 150 миллионов рублей», – вспоминал он.
В середине 1990-х стал заниматься продюсированием на телевидении. Первым проектом была цыганская группа «Кабриолет», солисткой в которой была известная Лолита Джелакаева. В 1996 году они выпустили первый альбом. «Я тогда зарекся с цыганами работать, потому что они приходили на запись всем табором, с грудными детьми, с едой – такой шалман стоял, что просто ужас», – рассказывал он. Денег этот проект ему не принес, но опыт продюсера Сергей получил.
Далее он создал творческое объединение «Арт-Питер», работал там в антрепризе.
В кино дебютировал еще в школьные годы – прогуливал уроки и случайно попался на глаза помощнице режиссера, которая пригласила его на роль Игоря Кольцова в «Дневник директора школы». На тот момент Кошонин был еще восьмиклассником. «Тогда себе жутко не нравился. Меня там озвучивали, потому что я всего три буквы выговаривал и вообще не мог попасть в текст», – вспоминал он. Зато ему посчастливилось работать с Людмилой Гурченко, Олегом Борисовым и Ией Саввиной.
Свою первую главную роль сыграл в 1984 году в ленте «Жил-был доктор...». Его герой – молодой доктор Сергей Шумилин.
Далее были картина «Макар-следопыт», «Звездочёт», «Полет птицы» режиссера Бориса Григорьева. В последней картине он познакомился и подружился с молодой и начинающей тогда актрисой Еленой Яковлевой (она играла главную роль, а он – влюбленного в ее героиню астронома). Они вместе ходили в театры, кафе, дискотеки.
И именно Елена Яковлева привела Кошонина в картину «Интердевочка» Петра Тодоровского, в которой исполняла главную и ставшую для нее звездной роль. Хотя Елена хотела продвинуть его на роль дальнобойщика, с которым у ее героини был роман, но Тодоровский уже утвердил другого актера – так Кошонину досталась роль таксиста.
В 1990-е не снимался. Стал появляться на экране с 1998-го – снявшись в картине «Улицы разбитых фонарей-2».
В 2000-е актера начали активно приглашать в телесериалы. Широкую известность ему принесла роль майора Максима Виригина в сериале «Убойная сила», в котором он работал со 2-го по 6-й сезон.
Заметными стали работы в лентах «Братья» (Казанцев), «Закон зайца» (подполковник, замначальника убойного отдела ГУВД Марьянов Эдуард Иванович), «Казнить нельзя помиловать» (Ратиков), «Оперативная разработка» (Василий Степанович), «Военная разведка. Западный фронт» и «Военная разведка. Первый удар» (генерал Алексей Иванович Дробот), «Ярость» (Самойлов), «Груз» (генерал-лейтенант Александр Геннадьевич Соин).
Актер внешне похож на бывшего президента Украины Виктора Януковича – он даже сыграл его на экране в одном из эпизодов сериала «Литейный, 4». «Думаю, Виктор Федорович не обидится, но я его уже сыграл в кино. В сериале «Литейный, 4» моего любимого режиссера Александра Рогожкина есть эпизод – приезд чиновника из Украины. Мы сняли небольшую сцену на пару минут, но получилось очень смешно», – рассказывал актер.
Сыграл одну из главных ролей в криминальном детективе «Шеф-2» (генерал Дмитрий Холодилов).
Удачной стала работа актера в детективном сериале «Невский», в котором он сыграл полковника полиции Геннадия Петровича Любимова. В 2017 году на экраны вышло продолжение популярного проекта – «Невский-2».

Женат. Супруга – Лолита Кошонина. Они познакомились на «Ленфильме» во время съемок, в тот момент она работала декоратором-бутафором. Позже стала домохозяйкой.
У пары в 1989 году родился сын Иван Кошонин. В школьные годы Иван работал над озвучиванием американских мультфильмов. Однако актером становиться не захотел – выучился на кинооператора в Университете кино и телевидения в Санкт-Петербурге.

Биография советского каскадера Соболева Анатолия Ивановича

Соболев Анатолий Иванович 13 апреля 1929 – 1995 (66 лет)
Советский каскадер, актер.

Родился 13 апреля 1929 года в Москве в многодетной семье инженера-химика. Ему не исполнилось и полгода, как умер отец, и семья оказалась в тяжелом материальном положении.

В 1942г. он поступает учеником токаря на оборонный завод N587 и вскоре в вечерней школе заканчивает «семилетку». Дальше учиться ему не пришлось – нужно было работать за «рабочую» карточку, поддержать тяжело больную мать. Но была у него с раннего детства страсть – лошади и автомобили. Сразу же после войны он приходит в Конно-спортивную школу в Сокольниках и одновременно в Автошколу ДОСААФ. В 1948 году на конных соревнованиях в г. Иваново получает приз за «джигитовку». В 1949 году его призывают в армию и направляют служить в Высшую офицерскую кавалерийскую школу им. С. М. Буденного. С этого момента и начинается его деятельность в кино. Тогда, в 1949 г., режиссер К. Юдин снимал фильм «Смелые люди». Для исполнения конных трюков, что было для советского кино проблемой, приглашает цирковых артистов – труппу джигитов знаменитого Али-Бека Кантимирова, а также служивших «буденовцев» на конную массовку. Вот так Соболев впервые попал на «площадку», где его заметил Кантемиров.

Последовали приглашения на съёмки – «Застава в горах», «Кочубей», «Первая Конная» и другие. Там знакомится с Петром Диамидовичем Тимофеевым, заслуженным артистом Северо-Осетинской АССР. С ним он впоследствии много работал во многих других фильмах, в том числе и в «Неуловимых мстителях».

Первой большой работой, где от Соболева потребовалось не только выполнение трюков, но и актерское мастерство, были съёмки советско-албанского фильма «Великий воин Албании Скандербег». В 1952 -1953 гг. не только готовит лошадей к работе, но и «дублирует» актеров, сам играет роль второго плана, снимается в эпизодах. В «Тихом Доне» он уже самостоятельно занимается постановкой и исполнением некоторых трюков.

В конце семидесятых, начале восьмидесятых годов А. И. Соболев уже не снимался в трюках, но часто бывал приглашен на съёмки уже в качестве консультанта. За свою жизнь в кино П. Д. Тимофеев и А. И. Соболев подготовили немало – у них было свыше шестидесяти учеников – замечательных каскадеров. Но они – были первыми.
Вот так сложилась судьба Анатолия Ивановича Соболева, одного из ведущих каскадеров советского кино. К сожалению, экстремальная жизнь рано подорвала его здоровье, и после продолжительной и тяжелой болезни Анатолий Иванович скончался в 1995 году, оставив нам на память завораживающие образы лихих киногероев. Похоронен на Преображенском кладбище на 9-й аллее.

роли в кино:

1979 Ищи ветра :: эпизод
1978 Кровь и пот :: командующий дивизией
1973 Высокое звание
1971, 1973 Тени исчезают в полдень :: эпизод
1971 Офицеры :: эпизод
1968 Служили два товарища :: эпизод
1966 Неуловимые мстители :: «бурнаш»
1958-1959 Хождение по мукам

Каскадер:

1971 Офицеры
1970 Бег
1968 Служили два товарища
1968 Пан Володыёвский | Colonel Wolodyjowski | Pan Wołodyjowski (Польша)
1967 Таинственный монах
1967 Исход | Тєгсгєл (Монголия, СССР)
1966 Неуловимые мстители
1965 Решающий шаг | Aygytly ädim
1961 Любушка
1959 Жеребёнок (короткометражный)
1958-1959 Хождение по мукам
1958 Кочубей
1957-1958 Тихий Дон
1957 Огненные вёрсты
1953 Застава в горах
1953 Великий воин Албании Скандербег | Great Warrior Skanderbeg, The | Skënderbeu (СССР, Албания)
1950 Смелые люди

Людмила Алёхина 15 апреля 1953 – 12 ноября 2008
Советская и российская актриса театра и кино.

Всю свою жизнь Людмила Алёхина отдала Театру имени Вл. Маяковского, куда она пришла еще в 1976 году. За долгие годы работы она сыграла множество интересных ролей.
С 1994 года сотрудничала с Московской драматической труппой «Блуждающие звезды» под руководством Павла Тихомирова.

В кино Людмила Алёхина начала сниматься еще в 80-е годы.
Актриса снималась нечасто и в небольших ролях: Соня в драме Рубена Мурадяна «Конфликтная ситуация», мать Андрона в психологическом триллере Николая Лебедева «Змеиный источник» и др.

В последние годы своей жизни Людмила Алехина снялась в нескольких сериалах и фильмах: «И все-таки я люблю», «Аэропорт-2», «У. Е.», «Богатая и любимая».

Ушла из жизни 12 ноября 2008 года. О причинах раннего ухода артистки из жизни, точной информации нет.
У Людмилы Алёхиной остались дочь и внуки.

роли в кино

2010 Мама :: мать :: главная роль
последняя роль в кино
2009 Спецкор отдела расследований :: Евгения Станиславовна Полуянова
2008 Я знаю, как стать счастливым!
2008 Преступление будет раскрыто :: Алла Викторовна
2008 И все-таки я люблю... :: мама Кати
2008 Жизнь, которой не было :: Анна Владимировна
2008 Жестокий бизнес :: Людмила Васильевна
2007 Судебная колонка :: Светлана кузнецова
2007 Служба доверия :: мать Андрея
2007 Богатая и любимая :: Мария Дорохова
2006 У. Е. :: Надежда Суховей
2006 Таксистка-3 :: эпизод
2006 Женские истории :: Елена Алексеевна
2006 Вызов-1 :: мать Гусевой
2006 Аэропорт-2 :: Наташа
2005-2006 Не родись красивой :: мама Миши Борщова
2005-2006 Люба, дети и завод... :: Генриетта Семеновна
2005 Виола Тараканова. В мире преступных страстей -2 :: Алла Рассказова
2004 Четыре таксиста и собака :: эпизод
2004 Холостяки
2004 Моя прекрасная няня
2004 Москва. Центральный округ-2
2003 Сыщик без лицензии :: Елизавета Матвеевна
2002 Мужская работа 2 :: эпизод
2002 Жизнь продолжается :: Тамара
2002 Воровка-2. Счастье напрокат :: швея
2001 Воровка :: первая швея
1997 Змеиный источник :: мать Андрона
1993 Урод :: медсестра
1990 Уроки музыки (фильм-спектакль) :: девушка в общежитии
1989 Право на прошлое | Right for the Past, The | Právo na minulost (СССР, Чехословакия)
1989 Бывший папа, бывший сын :: жена Семена
1984 Мой избранник :: Люба
1982 Солнечный ветер :: медработник
1981 Конфликтная ситуация :: Софья Андреевна
1981 Контакт :: жена Дамира

Иван Бортник 16 апреля 1939 — 4 января 2019

Советский и российский актёр театра и кино. Народный артист РФ (2000)

Родился 16 апреля 1939 года в Москве в семье заместителя главного редактора
 Гослитиздата С. В. Бортника. Мать— доктор филологических наук. Дед— полный георгиевский кавалер.

Артистом решил стать в юношестве: посещал Московский городской дом пионеров на Кировской, затем самодеятельную киностудию при Парке Горького. В 1957 году поступил в ГИТИС на актёрский факультет, но после перешёл в Московское театральное училище имени Б. В. Щукина на курс В. А. Этуша. В 1961 году окончил училище и был принят в Московский драматический театр им. Н. В. Гоголя. Дебют в кино состоялся тогда же — в фильме Всеволода Воронина «Исповедь» исполнил роль художника Василия.

В 1967 году перешёл в труппу Юрия Любимова в Театр на Таганке, где подружился с Владимиром Высоцким. Известно, что Высоцкий очень хотел, чтобы в фильме «Место встречи изменить нельзя» Бортник сыграл Шарапова, но это было в то время невозможно: Станиславу Говорухину взять на эту роль Владимира Конкина. Сам актер исполнил маленькую, но яркую и запоминающуюся роль бандита по кличке Промокашка.

Долгие годы играл в кино преимущественно второстепенные роли (из наиболее известных — уголовник «Гитлер» в фильмах «Мама, не горюй» и «Мама, не горюй 2», «Клоп» во франшизе «Антикиллер»). Вопреки устоявшемуся образу простого уголовника, солдата, колхозника, по словам режиссёра Никиты Михалкова, -«Иван
Бортник — чрезвычайно начитанный и образованный человек».

Центральные и главные роли в спектаклях Таганки: «Пугачёв», «Мать», «На дне», «Живой», «Деревянные кони», «Борис Годунов», — принесли популярность и признание зрителей и критики. В последние годы жизни единственным спектаклем, в котором был занят Бортник, был «Высоцкий» — спектакль-
воспоминание.

Супруга Татьяна Николаевна Борзых, — педагог Театрального художественно- технического колледжа, преподаёт на кафедре «Радиотехника». Сын Фёдор (род. 1968), художник по свету.

Скончался 4 января 2019 года в Москве на 80-м году жизни. Причиной смерти стал оторвавшийся тромб.
Прощание прошло 8 января в Театре на Таганке. Похоронен на Троекуровском кладбище.

роли в кино

2009 Глубина :: Бармен в кафе Три поросёнка
2009 Антикиллер Д. К.: Любовь без памяти | Антикиллер Данила Корецкого :: «Клоп»
2006 Сонька Золотая Ручка :: штабс-капитан Горелов
2006 Сдвиг :: Дядя Ваня – родной дядя Лодыгина
2006 Барин (Россия, Украина) :: Аристарх
2005 Мама, не горюй! – 2 :: Гитлер
2003 Демон полдня :: Дадырко :: главная роль
2003 Антикиллер-2 :: Петр Колеров («Клоп»)
2002 Шукшинские рассказы :: Худяков
2002 По ту сторону волков :: Коля-инвалид :: главная роль
2002 Антикиллер :: Петр Колеров («Клоп»)
1999 Страстной бульвар :: Иван
1999 Затворник :: врач Кожин
1999 Борис Годунов (фильм-спектакль) :: Пимен
1998 Не послать ли нам... гонца? :: свояк
1998 Мама, не горюй! :: Гитлер
1996 Импотент :: «Сикелет»
1996 Возвращение «Броненосца» (Беларусь, Россия) :: Сыровегин
1995 Мусульманин :: крестный
1993 Потрясение
1992 Электра (фильм-спектакль)
1992 Убийство на Ждановской :: Глеб Сергеевич Ярин
1990 Смерть в кино :: Василий Кузьмич Столбов :: главная роль
1990 Мир в другом измерении :: отец Юры :: главная роль
1990 Затерянный в Сибири | Lost In Siberia :: муж Фаины
1989 Ночевала тучка золотая :: Демьян Иванович
1989 А был ли Каротин :: Лисюк
1987 Серебряные струны :: красный командир-кавалерист
1987 Зеркало для героя :: Андрей Иванович Немчинов :: главная роль
1987 Десять дней, которые потрясли мир (фильм-спектакль)
1986 Я — вожатый форпоста :: Сыровегин :: главная роль
1986 Скакал казак через долину :: водитель
1986 Попутчик :: Иван
1985 Сорочинская ярмарка (фильм-спектакль) :: Рудый Панько
1985 Поживем – увидим :: Иван Кузьмич
1984 Три процента риска :: Всеволод Сергеевич Корбут
1984 Действуй по обстановке!.. :: Бабула
1983 Привет с фронта :: «Папаша»
1981 Родня :: Владимир Иванович Коновалов
1981 Наше призвание :: Сыровегин
1979 Старшина :: Иван Никанорыч
1979 Последняя охота :: Риф
1979 Место встречи изменить нельзя :: Промокашка
1977 Объяснение в любви :: Кройков
1977 Вторая попытка Виктора Крохина :: Борис Крохин
1976 Сентиментальный роман :: Кучерявый
1975 Чужие письма :: Шура Бегунков
1974 Моё поколение (фильм-спектакль) :: Кружан
1974 Иван да Марья :: Иван, солдат :: главная роль
1970 Впереди день :: Вячеслав Чураков
1962 Исповедь :: Василий

Елена Кимовна Попова 17 апреля 1956 год (70 лет)
Советская и российская актриса театра и кино. Народная артистка России (1999).

Родилась Елена Кимовна в 1956 году в Ленинграде. Ее отец был музыкантом, воевал. Умер он рано. Мама – танцовщица, работала в театре Музкомедии. Она после смерти отца Лены она вновь вышла замуж. Отчим очень любил девочку, водил по музеям, брал с собой в Москву, чтобы малышка посмотрела спектакли Большого театра. Елена мечтала о карьере балерины, но мать была против – она не понаслышке знала как тяжела судьба танцовщицы, и отговорила дочь от этого.
Тогда Лена сместила фокус своего внимания на актерскую профессию. Записалась в драмкружок, старалась не пропускать репетиций и выступлений. После школы подала документы в театральное, но провалилась. Но о другой профессии она и думать не могла. Пошла работать в библиотеку: реставрировала книги, рисовала плакаты. С третьей попытки Попова все же стала студенткой Ленинградского института театра, музыки и киноматографии.

Еще когда она училась только на третьем курсе, Елену Кимовну пригласили в Большой драмтеатр имени Горького (ныне Товстоногова). Сразу заметим, что любимому театру она не изменяет до сих пор. Однажды Попова призналась:

«Моя первая роль в театре оказалась главной. Думать, бояться, переживать было некогда. Нужно было за месяц выучить большую роль. Когда мне позвонили из театра, не сразу поверила и сначала положила трубку».

За годы работы в БДТ, она сыграла во множестве спектаклей. Назовем лишь некоторые из них: «Три толстяка», «Отец», «Пешком», «Три сестры», «Пьяные», «Жестокие игры», «Наш городок».

Дебют в кино у Поповой состоялся еще в 1974, когда она сыграла роль абитуриентки в документальном фильме «Вороне где-то Бог». Затем через 3 года вышла еще одна работа с ее участием, и тоже документалка «Метро, метро... или Размышления под Невским проспектом».

В последующие годы выходили только фильмы-спектакли с участием Елены Кимовны. И наконец, в 1985 она получила роль санинструктора Шуры в картине «Батальоны просят огня», роль сделавшую ее известной на весь Советский союз. Девушке мешками приходили письма, цветы, мужчины отлавливали ее на улице, признавались в любви и даже делали непристойные предложения.
Потом были «Встретимся в метро», «Земля моего детства», «Очная ставка», «Сошедшие с небес», «Необыкновенные приключения Карика и Вали», «Радости земные», «Мышеловка», «Не будите спящую собаку», «Самостоятельная жизнь», «Глухарь», «Без обратного адреса».

В двухтысячных она снималась и того меньше. По-прежнему играла роли второстепенных персонажей, хотя была и парочка главных ролей. Хочется отметить фильмы «Крот», «Никаких других желаний», «Расписание судеб», «Старые дела», «Город счастья», «Семейный дом».

В 90е она буквально погибала от голода. Работы не было, театр платил мало. И когда немецкий драмтеатр прислал БДТ гуманитарную помощь, они были счастливы, хотя и испытывали дикое унижение.

Работ в карьеры Елены Кимовны немного. И этому есть вполне прозаичные причины. К примеру, однажды она узнала о том, что ее отказ одному из режиссеров закрыл ей доступ на Ленфильм на целые 7 лет. Режиссеры всегда были в восторге от проб, но ролей не предлагали. Да и все кинопроизводство в Москве, а чтобы тебя снимали, нужно иметь связи, коих у Поповой не было. Да и расплата за роли бывает подчас неприемлема для актрисы.
В 2026 году Попова исполнила главную роль в детективе «Водоворот».

Личная жизнь
Красавица Елена всегда привлекала парней. Впервые она влюбилась в свои 14 лет. Первая любовь, нежные чувства. Избранником оказался простой питерский мальчишка Боря Гребенщиков. Они познакомились в лагере, дружили, общались. А через время у них начался роман. Но как часто это бывает, со временем их пути разошлись.
Замужем она была лишь однажды. Да и то, брак, по ее собственному признанию, был скоропалительным решением. Супруги довольно быстро развелись. Имени этого человека Елена Попова не называет.
А потом у нее случился короткий роман на съемочной площадке с Александром Феклистовым. Красивый роман, после которого у Елены Кимовны родился сын Андрей.

Сейчас вся жизнь Елены Кимовны посвящена любимому театру. Она уже и не надеется, что удастся получить хотя бы мало-мальски значимую роль в кино. Много времени проводит гуляя с собакой – ведь оставаться дома одной это то еще испытание. Одиночество губительно, даже для самых сильных. Поэтому она и выходит в город, к людям. Сын с женой стараются навещать актрису как можно чаще.

Борис Васильевич Щукин 5 (17) апреля 1894 года-7 октября 1939 года
Народный артист СССР (1936), кавалер ордена Ленина (1938), лауреат Сталинской премии I степени (1941, посмертно).

Борис Щукин родился в Москве (по другим источникам — в Кашире Тульской губернии), в семье служащего.
В 1899 году семья Щукиных переехала в Каширу (ныне Московской области), где отец владел железнодорожным буфетом.
В 1902 году поступил в трёхклассное железнодорожное училище (начальную школу при железнодорожной станции «Кашира»). Уровень образования, полученный в этом учебном заведении, был крайне невысоким.

В 1905 году отец послал его учиться в Московское частное реальное училище К. П. Воскресенского. Из-за разницы в программах мальчику пришлось повторить начальное образование вновь, начиная с 1-го класса.
Реальное училище окончил в 1912 году, после чего некоторое время работал, одновременно играя свои первые роли в любительском театре, который был открыт в том же году при станции местным отделением Общества попечительства о народной трезвости.
В 1913 году продолжил образование, поступив на механическое отделение Императорского Московского технического училища. В начале осени 1916 года царское правительство призвало в армию студентов старших курсов высших учебных заведений. По завершении четырёхмесячных курсов по подготовке офицеров в московском Александровском военном училище получил звание прапорщика, и в декабре 1916 года был направлен на службу в запасный полк, расквартированный в Саратове, где обучал солдат. В свободное от службы время выступал на местных сценах, где завоевал симпатии офицеров и солдат.

Осенью 1917 года, при Временном правительстве, был направлен на фронт — в Калишскую губернию, в район реки Стоход, вдоль которой находились позиции Калишского пограничного полка.
После заключения Брестского мира в 1918 году участник Первой мировой войны прапорщик Борис Щукин был демобилизован и вернулся в Каширу, где работал слесарем железнодорожного депо, помощником машиниста паровоза. Для заработков пригодилось и умение фотографировать, которым он владел профессионально. После организации курсов всевобуча местный отдел всеобщего военного обучения принял бывшего прапорщика на работу на должность инструктора. В августе 1919 года вернулся на кадровую военную службу в Красную Армию и был направлен в Москву, где получил назначение на должность адъютанта школы старших инструкторов при 2-й артиллерийской бригаде.
Ещё в 1920 году поступил в драматическую студию под руководством Е. Б. Вахтангова (с 1921 — 3-я студия МХАТ, ныне — Театральный институт имени Бориса Щукина), однако в первые месяцы учёбу в ней приходилось сочетать с воинской службой (разрешение демобилизоваться из 2-й артиллерийской бригады получил только в 1921 году). По окончании студии был принят в труппу Театра им. Е. Б. Вахтангова.

Большое влияние на творчество актёра оказала эстетика его учителя Е. Б. Вахтангова с её яркой театральностью, иронией, близостью народной буффонаде, гротеску. Был одним из крупнейших представителей советской реалистической школы, блестяще соединявшим в своём искусстве комедийное и драматическое начала. Один из первых советских актёров, воплотивших на сцене и в кино образ Ленина и заложивших традиции исполнения этой роли.
Выступал и как режиссёр, принимал участие в постановке спектаклей.
Вёл педагогическую работу в школе при театре (сейчас Театральный институт имени Бориса Щукина)

Борис Васильевич Щукин умер 7 октября 1939 года в Москве от болезни сердца. Похоронен 9 октября 1939 года на Новодевичьем кладбище (участок № 2).
Был женат.
Сын — Георгий (Егор) Борисович Щукин (1924–1983), архитектор, режиссёр киностудии «Мосфильм».

роли в кино:

1939 Ленин в 1918 году :: Владимир Ильич Ленин :: главная роль
1937 Ленин в Октябре :: В. И. Ленин :: главная роль
1936 Поколение победителей :: Александр Михайлов, сын осужденного :: главная роль
1935 Лётчики :: Николай Рогачев :: главная роль

 Пётр Петрович Глебов (14.04.1915-17.04.2000; 85 лет).
Советский и российский актёр театра и кино. Участник Великой Отечественной войны. Народный артист СССР (1981), лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1983).

Петр Глебов родился 14 апреля 1915 года в Москве.
Отец – Пётр Владимирович Глебов (1879-1922), предводитель Каширского дворянства.
Мать – Мария Александровна (урождённая Михалкова) (1883-1966), дочь Александра Владимировича Михалкова (1856-1915), родная сестра Владимира Михалкова, отца поэта Сергея Михалкова. Её первый супруг – Владимир Григорьевич Кристи (1882-1946), сын Московского губернатора Г. И. Кристи и М. Н. Трубецкой. От первого брака имела дочь и три сына. В 1911 году В. Г. Кристи, ревнуя свою жену к своему дяде (брату матери) князю П. Н. Трубецкому, убил последнего выстрелом из револьвера. Вскоре Мария Александровна Михалкова развелась с В. Г. Кристи и вышла замуж за его двоюродного брата Петра Владимировича Глебова.
Историческая усадьба рода Глебовых находится на Молчановке, построена после пожара 1812 действительным статским советником П. И. Глебовым, знакомым семьи Пушкиных, крёстным отцом их третьего сына Льва, родившегося 9 апреля 1805 года и на Большой Никитской.
Дед – Владимир Петрович Глебов (1848-1926), крупный помещик, предводитель дворянства Калужской губернии, член Государственного совета по выборам.
Бабушка – Софья Николаевна Трубецкая (1854-1936), дочь Н. П. Трубецкого и Л. В. Трубецкой, урождённой Орловой-Денисовой, внучка П. И. Трубецкого и Э. П. Витгенштейн.
Родной брат – Фёдор Петрович Глебов (1913-1980), заслуженный художник РСФСР.
В 1931 году окончил Школу-коммуну № 32 им. П. Н. Лепешинского в Москве, в 1935 – Брасовский мелиоративно-дорожный техникум.
В 1935-1936 годах работал гидротехником Богучарского районного земельного управления.
В 1937-1940 годах учился в Оперно-драматической студии К. С. Станиславского в Москве, где занимался у М. Н. Кедрова.
Старший брат Петра Глебова, Григорий, к этому времени оставил профессию инженера и стал трудиться вместе с К. С. Станиславским, помогая ему в работе созданной в 1935 году Оперно-драматической студии. Григорий, зная мечту своего брата об актёрской профессии, настоятельно рекомендовал Петру приехать в Москву в июне, чтобы сдать приёмные экзамены в Студию. Петр Глебов так и сделал.
Однако, перед подачей документов в Студию возникла проблема: нужно было заполнить анкету и ответить на вопрос о социальном происхождении. Григорий Глебов настаивал на том, чтобы указать в анкете – из крестьян. Но Мария Александровна, мать братьев Глебовых, резко запротестовала: «Петя, пиши из дворян! Во-первых, это правда, во-вторых, меня лишали права голоса и прочего всего. И это прошло. Но главное, сын мой, ты – дворянин!».
С анкетой проблем не возникло, и Пётр Глебов сдал экзамены. В составе приёмной комиссии были и Константин Сергеевич Станиславский, и его жена – Мария Петровна Лилина.
«Так решилась моя судьба. Я с удовольствием стал учиться актёрскому мастерству комического амплуа в Оперно-драматической студии К. С. Станиславского. Нам преподавали замечательные «старики» – Леонидов, Орлов, Лилина, Андровская, Кедров и, конечно же, сам Станиславский. Его ежедневные уроки – самое главное, что я получил в Студии. Он привил мне веру в свой метод, в свою систему. И если я чего-то добился в своей артистической жизни, то благодаря тому, что всегда помнил заветы моего любимого учителя, реформатора сцены», – говорил Петр Глебов.
С 1941 года – актёр Оперно-драматической студии К. С. Станиславского (с 1948 – Московский драматический театр им. К. С. Станиславского).
С началом войны добровольцем ушёл на фронт. Служил в зенитно-артиллерийском полку, который охранял от вражеских самолётов западный сектор Подмосковья: Очаково, Переделкино, аэропорт Внуково. Во время службы, благодаря близости Москвы, по разрешению командования вместе с другими актёрами-бойцами играл в театре.
После войны вновь вернулся в театр, где играл до 1969 года. Участвовал в спектаклях «Три сестры» А. П. Чехова, «Дни Турбиных» М. А. Булгакова, «Салемские ведьмы» А. Миллера и других.
С 1940 года снимался в кино. Первые роли были эпизодическими.
Всенародную любовь Пётр Глебов получил благодаря фильму Сергея Герасимова «Тихий Дон», в котором исполнил главную роль – Григория Мелихова.
Интересно, что сначала актер проходил пробы на роль второго офицера из окружения генерала Листницкого. Затем Сергей Герасимов предложил ему сыграть главного героя. А решающим стало слово Михаила Шолохова. Увидев фотографию Глебова, автор романа произнес: «Другого казака я здесь не вижу!».
«Тихий Дон» стал первой крупной работой Глебова в кино – актеру было уже за 40. Чтобы «омолодить» артиста, ему делали непростой грим и даже меняли внешность. Советский генсек Леонид Брежнев, посмотрев эту ленту, в один день подписал два указа: первым сделал Петра Петровича Глебова Народным артистом СССР, а вторым – дал орден Ленина.
«Я был влюблен в каждое движение души Григория Мелехова, потому что ясно видел абсолютную правду характера неповторимой человеческой личности, попавшей в водоворот сложнейших социальных потрясений. Он искренен даже в своих заблуждениях. На съемках я жил жизнью Григория Мелехова, мучился его сомнениями, любил его любовью», – говорил актер.
На съемках «Тихого Дона» Глебов исполнял казачьи песни, а через несколько лет появился в фильмах-операх: в 1962 году сыграл Сальери в «Маленьких трагедиях» Пушкина, затем снялся в «Иоланте» и «Царской невесте».
Запомнился также как Половцев в «Поднятой целине», майор Лунин в «Балтийском небе», полковник Архипов в «Морском характере».
Одной из лучших ролей в кино также стал Матвей Зубов в популярном фильме «Мужики!» режиссера Искры Бабич – лучший фильм 1982 года по опросу журнала «Советский экран».
Вплоть до последних месяцев жизни актер выезжал вместе с младшей дочерью, тоже актрисой, на совместные концерты – байки со съемочной площадки «Тихого Дона» в его исполнении всегда становились коронным номером программы.
Елена рассказывала: «Например, про сцену драки, когда Степан бьет Аксинью, а она вылетает на баз. Герасимов требовал, чтобы актеры каждую свою сцену знали назубок – все как у Шолохова написано... Когда вечером перед съемками папа открыл книгу и прочитал: «Летели зубы и хрустели кости», конечно, ему стало не по себе. У Степана же такие кулачищи! Начали снимать – Герасимова все не устраивает, кричит: «Так, еще один дубль... еще один». Папа рассказывал: «И вот смотрю: Степан, хмурый, смахивает с носа кровь и просто волком на меня смотрит». Перед последним дублем он с опаской подошел к актеру, игравшему Степана, говорит: «Ты извини меня, наверное, махнул лишнего». А тот ему: «Да ничего, Петро, зато на экране хорошо получится»".

Актер умер 17 апреля 2000 года в Москве.
Вдова актера рассказывала: «Последний свой концерт он дал 7 марта, а 24-го его положили в реанимацию. В очередной раз стало плохо с сердцем. Но на свой день рождения он все-таки упросил докторов отпустить его домой. «Пускай побудет у вас, – сказала мне тогда врач. – Единственное, что меня волнует, – его блуждающий тромб. Он может оторваться в любой момент».
Что и произошло 17 апреля 2000 года. В тот день Петр Петрович проснулся рано утром, разбудил жену – ей нужно было сходить в поликлинику, сдать кровь – попрощался, закрыл дверь и снова лег спать. Через некоторое время раздался звонок в дверь, звонила почтальонша. Глебов резко вскочил с постели и упал на пол замертво.
Похоронен на Ваганьковском кладбище.

Жена – Мария Алексеевна Левицкая, дочь Алексея Сергеевича Левицкого и Марии Фёдоровны Свечиной (1881-1952). Мария Алексеевна рассказывала: «За мной ухаживала масса молодых людей. Я не была в Петю влюблена, но он мне нравился, и я была твердо убеждена, что мы с ним «одной группы крови».
«Он вообще человеком был отзывчивым, добрым. Посмотрит на какую-нибудь девицу так радостно: все – кончено. Она чуть ли не в постель к нам лезет. Считает, что дал повод. Иной раз в сердцах говорила ему: `Ну что делать, наверное, придется расстаться. Как можно так жить?» «Масечка, – смотрел он на меня ласково, – ты что, я ни в чем не виноват», – рассказывала вдова актера.
Поженились 9 июля 1948 года и прожили вместе 52 года. Каждый год отмечали день свадьбы.
В браке родились две дочери: Елена и Ольга.
Дочь Елена Глебова (1956 г. р.) в 1978 году окончила Школу-студию МХАТ, курс С. С. Пилявской и В. Н. Богомолова. Работала в МХАТе им. М. Горького. Заслуженная артистка РФ (1995).
Дочь Ольга – преподаватель английского языка, в гражданском браке с народным артистом РФ С. Бэлзой (1942-2014) в 1981 году родила сына Фёдора.
Пётр Глебов с семьёй жил в Москве на Фрунзенской набережной в доме 40.

Андрей Войновский
20 апреля 1959 — 20 августа 2015

Войновский появился на свет 20 апреля 1959 года в Москве. В десять лет он впервые появился на экранах в приключенческом фильме «Весёлое волшебство», где сыграл одну из главных детских ролей. В кино Андрей попал случайно: мальчик помог осветителю из «Мосфильма» донести провода и привлёк внимание помощника режиссёра Бориса Рыцарева.

Ещё будучи школьником, Войновский сыграл Борю Збандуто в детском фильме «Чудак из пятого "Б"» и появился в роли Борьки-Жилы в приключенческой картине «Кортик».

Отслужил срочную службу в армии на Урале (с 1977 по 1979 год). В военной части был рядовым, киномехаником, активно участвовал в художественной самодеятельности.
Окончил ГИТИС (курс Людмилы Касаткиной и Сергея Колосова, мастерство актёра преподавал Владимир Левертов). В зрелом возрасте Войновский почти не снимался. У него были небольшие роли в картинах «Трое на шоссе» и «Человек на полустанке», а последний раз он появился на экранах в 1991 году в проекте «Коктейль-мираж».
После краха Советского Союза Андрей Сергеевич ушёл в бизнес. В свободное время он писал беллетристику — некоторым нашим читателям может быть знаком философско-мистический роман Войновского «Врачеватель. Олигархическая сказка».

В августе 2015 года Войновский отдыхал с друзьями в посёлке Партенит в Крыму. Он выпивал за столом с тремя приятелями, и постепенно их разговор перерос в ссору, которая закончилась поножовщиной. Друг писателя Юрий Грищук нанёс своим собутыльникам ножевые ранения и сбежал. Двое мужчин скончались на месте, но Андрея Сергеевича успела забрать «скорая», которую вызывал ещё один его приятель, отказавшийся от участия в попойке и благодаря этому уцелевший. Врачи оказали помощь 56-летнему писателю, но он его раны оказались слишком тяжёлыми. Войновский скончался на больничной койке, успев, однако, назвать имя убийцы.

Юрий Грищук отрицал свою вину и пытался запутать следствие, называя разные варианты того, как его товарищи могли получить ранения, но в конечном итоге суд приговорил его к пожизненному заключению.
Умер 20 августа 2015 года в посёлке Партенит (Алушта, Республика Крым). Захоронен на Ваганьковском кладбище рядом с могилой родителей актёра.

Какое-то время состоял в браке с актрисой Еленой Войновской, детей у пары не было.

Фильмография:

1969 — Весёлое волшебство — Вася Лисичкин
1971 — Собака Баскервилей — Джеймс, сын начальника почтовой конторы
1972 — Чиполлино — Грушка, сын скрипача Груши
1972 — Чудак из пятого «Б» — Боря Збандуто
1973 — Кортик — Борька-Жила
1973 — Это мы не проходили — сосед Мити по парте
1975 — Никушор из племени ТВ — Прилипала
1983 — Трое на шоссе — друг Анатолия
1983 — Человек на полустанке — руководитель хора
1985 — Дороги Анны Фирлинг — стражник
1985 — Личное дело судьи Ивановой — гость на торжестве у Ивановых
1988 — Радости земные
1991 — Коктейль-мираж

Ольга Олеговна Вардашева (19.04.1946-15.01.2023; 76 лет).
Советская и российская эстрадная певица (меццо-сопрано), актриса. Заслуженная артистка РСФСР (1980). Заслуженная артистка Северной Осетии (1977).

Ольга Вардашева родилась 19 апреля 1946 года в Беслане (Север-Осетинская АССР).
Мать – Тамара Александровна Вардашева, артистка Осетинского ансамбля песни и пляски, работала в цыганском ансамбле.
Отчим – Александр Иванович Августынюк, журналист, корреспондент газеты «Гудок».
Семья жила в рабочем поселке, где не было музыкального училища. Но несмотря на это Ольга с ранних лет начала петь.
После того как мать вышла замуж за отчима Ольги и переехала в Ленинград, ее воспитывали бабушка и дедушка. Мать постоянно была на гастролях.
Когда Ольга училась в 8-м классе, ее забрали в Ленинград, где она и выросла.
Работала на Электротехническом заводе на улице Боровой, училась в Школе рабочей молодежи. На заводе была самодеятельность, ее пригласили вокалисткой. Она вспоминала, что на своем первом концерте пела песню Эдиты Пьехи «Дунай-Дунай».
Позже ее пригласили в Дом культуры пищевой промышленности вокалисткой в симфоджаз-оркестр.
Ольга Вардашева рассказывала: «Я захотела петь, еще будучи совсем маленькой. Подружки мне говорили: «Олька, ты хорошо поёшь!». Это был 3-й или 4-й класс школы. Но я стеснялась. Почему-то боялась и стеснялась. Мы жили в рабочем поселке, где не было ни музыкального училища, ни школы. Моя мама – актриса, вышла замуж и уехала в Ленинград, а я осталась с дедушкой и бабушкой, потому что она по три-четыре месяца в году ездила по гастролям и боялась брать меня с собой в Питер. Отчим был корреспондентом газеты «Гудок». Когда они решили меня забрать, шёл 8-9-й класс, и чтобы я не болталась на улице, меня отдали на Электротехнический завод на улице Боровой и Школу рабочей молодежи при нём. На заводе была самодеятельность – ребята играли на музыкальных инструментах. А поскольку я за станком пела (кругом висели занавески и я не стеснялась), меня пригласили. На своём первом концерте я пела под Пьеху «Дунай-Дунай». Все говорили, очень похоже. А потом один из музыкантов сказал, что видел афишу: в Дом культуры пищевой промышленности искали певицу в симфоджаз-оркестр».
В Ленинграде получила музыкальное образование.
С 1963 года – певица «Ленконцерта», выступала с джаз-оркестром под руководством Анисимова и с оркестром Бадхена.
С 1966 года работала солисткой Ленинградского мюзик-холла. Принимала участие в самой первой программе Мюзик-Холла «Нет тебя прекрасней». В «Миллионе новобрачных» ей уже доверили главную роль, и все последующие постановки шли с участием Ольги Вардашевой.
Выступала на эстраде. Каждая песня в исполнении Ольги Вардашевой насыщена необыкновенным эмоциональным зарядом, с которым она удивительно точно следует за красками поэтического и музыкального текста.
В середине и конце 1970-х годов на эстраде был популярен дуэт Ольги Вардашевой и Людмилы Невзгляд. Они пели и советские, и зарубежные песни.
Особенно следует выделить советский суперхит 1970-х годов «Белый танец» (автор слов – Игорь Шаферан; музыка – Давид Тухманов).
Хотя Ольга Вардашева не была первой исполнительницей песни «Белый танец» (впервые эта композиция прозвучала в новогоднем телевизионном музыкальном фильме «Эта весёлая планета» в 1974 году, и ее исполнила актриса Лариса Барабанова голосом певицы Татьяны Сашко, супруги композитора Давида Тухманова, автора песни).
Но всенародная популярность пришла к «Белому танцу» позже – в 1976 году, когда песню исполнили Ольга Вардашева и Людмила Невзгляд в качестве дуэта.
Позже у Вардашевой был дуэт с Ольгой Денисенко, в основном пели цыганские песни и романсы.
Заслуженная артистка РСФСР (02.07.1980).
Сыграла несколько ролей в кино. Актрису можно было видеть в фильмах «Сентиментальный роман», «Небесные ласточки», «Шляпа», «Семь счастливых нот».

Скончалась 15 января 2023 года. Похоронена в Беслане.

Замужем не была. Детей не имела.
Личную жизнь актриса принесла в жертву искусству. Она говорила: «Конечно, театр – это мой дом. Я всегда боялась хоть ненадолго оторваться от работы, думала, все успею. А потом оказалось поздно. Очень жалею, что нет детей – это моя большая ошибка».

Сергей Крупеников 22 июня 1963-26 августа 2012

— Где это видано, где это слыхано? Папа решает, а Вася сдаёт!

Стоит только произнести эту строчку, как в голове тут же возникает образ: невероятно обаятельный, конопатый, рыжий мальчишка с хитрющими глазами, который фальшивит со сцены так искренне, что зрители сползают со стульев от смеха.

Этого мальчишку звали Серёжа Крупеников. В 70-е годы этот ленинградский пацан был настоящей суперзвездой с гонорарами, которым завидовали взрослые актёры, и мешками писем со всего Союза. Но парадокс в том, что сам Серёжа эту славу... терпеть не мог.

А начиналось всё, как классическая советская лотерея. Серёжа родился в июне 1963 года в Ленинграде. Когда он был еще детсадовцем, кто-то из бдительных родственников услышал по радио объявление: «Ленфильм» приглашает забавных детей для пополнения актерской картотеки.
— А что, наш рыжик чем хуже? Пошли покажем! — решили в семье.

Его сфотографировали, положили карточку в огромный пыльный ящик и... забыли. А через несколько лет пухлая папка открылась, и режиссер ткнул пальцем в веснушчатое лицо.

Так случилась комедия «Где это видано...», а потом и знаменитые «Денискины рассказы». Серёжа играл так, будто вообще не играл. Он просто жил в кадре.

Но если на экране мы видели беззаботного хулигана, то за кадром творилась совсем другая история.
Представьте: вы — обычный советский школьник. Вам хочется гонять мяч во дворе, лазить по гаражам и дергать девчонок за косички. А вместо этого вы не можете спокойно дойти до булочной.
— Ой, смотрите, это же Дениска Кораблёв! А ну-ка, спой про папу и математику! — кричали на улице взрослые тетеньки, пытаясь ущипнуть его за щеку.

Сергей тихо ненавидел свою популярность. Он стеснялся своих веснушек, стеснялся того, что его узнают.
Кстати, с той самой песней про «папу, сильного в математике» связана главная ирония его жизни. В отличие от своего экранного героя Васи, Серёже помощь папы была не нужна. Он был настоящим математическим гением! Мальчик учился в престижной физико-математической школе, щелкал сложнейшие уравнения как орешки и к актёрской профессии относился скептически.

Однажды, когда ему было около четырнадцати, дело дошло до серьезного разговора с родителями.
— Серёж, поступать во ВГИК или ЛГИТМиК будешь? Тебя же с руками оторвут, даже экзамены сдавать не придётся.
— Нет, мам. Актёр — это не профессия. Это зависимость от чужого мнения и режиссёров. Я хочу сам строить свою жизнь. И желательно так, чтобы на меня не пялились на улицах.

И он ушёл. Просто взял и закрыл за собой дверь в кино, находясь на самом пике славы. И, в отличие от многих детей актёров, которые потом спивались от невостребованности, Серёжа Крупеников был абсолютно, безгранично счастлив.

Он окончил технологический институт холодильной промышленности. Служил в армии (кстати, там командиры тоже не раз просили рыжего призывника спеть «Папа у Васи...»). В суровые 90-е, благодаря своим блестящим мозгам, создал успешную компанию по производству холодильного оборудования.
Он женился, воспитывал сына, возился на даче. Сотрудники его фирмы часто даже не догадывались, что их серьезный, солидный босс Сергей Иванович — это тот самый конопатый сорванец с экрана. Он никогда этим не козырял.

Он выбрал тихую, правильную, честную жизнь. Жизнь, в которой главным его хобби стал велосипед. Сергей Иванович обожал крутить педали, проезжая десятки километров по загородным трассам.

Именно велосипед и стал местом его последней сцены. Без камер. Без дублей.
Ночью 26 августа 2012 года 49-летний Сергей Крупеников возвращался на велосипеде домой под Петербургом. На тёмной трассе его на огромной скорости снёс мотоциклист. Удар был такой силы, что шансов выжить не осталось... Виновник аварии, бросив свой разбитый мотоцикл, трусливо сбежал в лес.

История этого рыжего мальчишки оборвалась нелепо и страшно. Но он оставил нам нечто очень важное. Он доказал, что можно сойти с пьедестала, не сломав себе хребет. Можно быть звездой, но при этом остаться нормальным человеком. И каждый раз, когда мы по телевизору случайно натыкаемся на старую, выцветшую плёнку, где смешной пацан фальшиво поет про математику, мы искренне улыбаемся. Потому что там, в кадре, живёт настоящее, неподдельное детство.

Спасибо за Дениску.

велосипед и стал местом его последней сцены.

велосипед – местом? Может всё-таки предметом в последней сцене...
Кто это пишет! 🤦

Три краткие и печальные истории харизматичных мальчишек из советского детства.



Михаил Мартиросян 23 апреля 1960 – 1 марта 1987

Сын кинооператора Степана Мартиросяна.

В 1983 году окончил с отличием художественно-театральный институт.
В 1983-1985 гг. работал в Ереванском драматическом театре им. Грачьи Капланяна.
В 1984-1987 гг. работал режиссёром на национальном телевидении Армении.
Был женат, сын Степан (1983 г. р.).
Ушёл из жизни 1 марта 1987 года. Причина смерти – онкология.

Александр Варакин 19 октября 1966- 6 мая 2006

Роль «ужасного» хулигана по кличке Гусь в «Каникулах Петрова и Васечкина» была для Александра не первой, но последней и самой известной. До этого он отметился ролью младшеклассника-забияки Вити Лягушкина из «4:0 в пользу Танечки». А также менее запоминающимися ролями в фильмах «Приключения маленького папы», «Если верить Лопотухину», «И повторится всё». Также играл в «Ералаше». Несмотря на явный артистический дар, оригинальную внешность и востребованность актером, он не стал. Его молодость пришлась на лихие 90-е, и парень связался с криминалом. В начале 00-х умер от передозировки наркотиками.

Борис Ясень (1923–1943)

В кино начал сниматься с 1940 года. Первую роль сыграл в семнадцатилетнем возрасте — в фильме «Тимур и его команда».
В начале войны, когда ему исполнилось 18 лет, ушёл на фронт.
В 1942 году вернулся с поля боя, чтобы сняться в продолжении первого фильма — «Клятва Тимура», где играл роль того же Мишки Квакина. После завершения съёмок снова вернулся на передовую.
В начале 1943 года Борис Ясень пропал без вести, защищая родину в Великой Отечественной войне.

Юрий Шерстнёв 24 апреля 1941 — 12 мая 2017
Советский и российский актёр театра и кино. Заслуженный артист РСФСР (1985).

Юрий Шерстнёв родился 24 апреля 1941 года в Москве в семье военного. Отец, Шерстнёв Борис Илларионович, погиб под Сталинградом в 1942 году. Во время войны семья была эвакуирована в Самарканд
 (Узбекская ССР), затем мать вместе с сыном переехала в село Юкаменское в Удмуртии. После войны семья вернулась в Москву, в Большой Новинский переулок (сейчас Новый Арбат). Учился в школе № 637.

В 1963 году окончил школу-студию МХАТ
 (курс В. К. Монюкова). Служил в театре им. Станиславского, театре-студии «Сфера»,
Театре на Перовской. Был занят в спектаклях Центра драматургии и режиссуры п/р А. Казанцева и М. Рощина.

Один из ярчайших исполнителей ролей злодеев, преступников, басмачей, киллеров и др.

В жизни был добрейшим человеком. И всем желал добра. Простой, скромный, обаятельный, одним взглядом покорявший женщин, — таким Шера, как звали его друзья и коллеги, остался в памяти.
Всерьёз увлекался музыкой — играл на трубе, гитаре, саксофоне, тромбоне, барабане и губной гармонике. Ремонтировал старые музыкальные инструменты.

Осенью 2013 года Юрий Борисович столкнулся с серьёзным недугом. Лёгкие актёра стали вырабатывать меньше кислорода, Юрий не мог вести полноценную жизнь и рабочую деятельность.
Для нормального дыхания актёру был нужен дорогостоящий аппарат, на который не хватало денег. Для покупки портативного концентратора Юрий был вынужден открыть счёт для пожертвований и обратится за помощью к своим поклонникам.

Грустно и печально. И отчаяние, которое одолевало артиста, привыкшего работать много и ни от кого не зависеть. Дети давно жили отдельно и, судя по всему, не знали о состоянии отца. Или не хотели знать?....
Зрители помогли собрать нужную сумму, аппарат был куплен и еще почти четыре года Юрий смог прожить.

Весной 2017 болезнь обострилась, лёгкие поразила пневмония. Несмотря на усилия медиков, 12 мая 2017 у актёра остановилось сердце. Похоронен на Борисовском кладбище.

роли в кино

2013 Тунгусский метеорит
2013 Совет да любовь:: Джинн
2013 Репетиции
2013 Волшебный кубок Роррима Бо 3D :: бабка-бородавка
2012 Одинокий волк :: Туз
2011 Товарищи полицейские :: Вагай
2011 Бомбила :: Зырянов («Солёный»)
2010 Старики :: Кондрат
2010 Слон :: паромщик
2010 Жениха вызывали, девочки? (фильм-спектакль) :: Томбовский Шелест Виниаминович
2010 Братаны-2. Продолжение :: Надоть
2010 Братаны-2 :: Надоть
2009 Стая :: Степан
2009 Сёмин :: Настройщик
2009 Русский крест :: старик в деревне
2009 Город соблазнов :: Иннокентий
2008 Воротилы :: Константин Иванович Парамонов
2007 Колобков. Настоящий полковник! :: Никифоров
2007 Завещание Ленина :: столяр-лингвист
2007 Дюймовочка :: Жук-Секретарь
2007 Бегущая по волнам (Россия, Украина) :: адвокат
2006-2012 Счастливы вместе :: Будду
2006 Угон
2006 Парижане :: Валентин Сысоев
2006 Золотая теща :: Иван Сергеевич Крымов
2006 Джоник :: дед Семка
2005 Слепой-2 :: Вадимыч
2005 Сага древних булгар. Лествица Владимира Красное Солнышко :: Путша
2005 МУР есть МУР-3 :: Палёный
2005 Жизнь – поле для охоты :: Тихон Матвеевич, «Клещ»
2005 Есенин :: судмедэксперт МУРа
2005 Анна :: директор детдома
2004 Я Люблю Тебя :: Сторож
2004 Слушатель :: дедушка
2004 Парни из стали :: дед
2004 Одинокое небо :: Носогрейкин
2004 Наваждение :: «Дед»
2004 Московская жара | Moscow Heat :: Бомж
2004 Ландыш серебристый-2 :: губернатор
2004 Квартирка :: Юрий Борисович :: главная роль
2004 Даша Васильева. Любительница частного сыска -2 :: Медведев
2004 Боец :: Головня
2003-2005 Саша+Маша :: Гоша
2003 Смеситель :: учитель пения
2003 Дневной представитель :: Бенито
2003 Антикиллер-2 :: «Метла»
2002 Русские амазонки :: Самоха
2002 Антикиллер :: «Метла»
2001-2003 Кышкин дом :: пациент в больнице
2001 Гамильтон | Hamilton (Швеция) :: Каспаров
1998 Гамильтон | Hamilton (Швеция, Норвегия) :: Каспаров
1996 Кафе «Клубничка» :: Максим Максимович
1996 Ермак :: турецкий паша
1996 Дела смешные – дела семейные
1995 Роковые яйца :: начальник ГПУ
1994 Тень Алангасара :: Тэро
1994 Немой свидетель | Mute Witness (Великобритания, ФРГ, Россия) :: сердитый сосед
1994 Мастер и Маргарита :: Афраний
1993 Сны :: Курочкин
1993 Русская певица | Russian Singer, The | Russiske sangerinde, Den :: адвокат генерала Панюкова
1993 Ваши пальцы пахнут ладаном :: Ашот Автандилович
1992, 2005 Аль Шаула | Al Shaula (не был завершен)
1992 Удачи Вам, господа :: Владимир Иванович
1992 Мушкетёры двадцать лет спустя :: лильский палач
1992 Алиса и букинист :: Драгомысленский
1991 Штемп :: полковник
1991 Цареубийца | The Assassin of the Tsar (СССР, Великобритания) :: Пётр Сергеевич Козлов
1991 Привал странников :: Палёный
1991 Кислородный голод | Kisnevij Golod | Кисневий голод :: дежурный на гауптвахте
1990 Русская рулетка
1990 Затерянный в Сибири | Lost In Siberia :: Пашка
1989 Мир в другом измерении :: алкаш
1989 Грань
1989 Город Зеро :: Курдюмов
1988 Защитник Седов (короткометражный) :: зампредсуда Коренев
1987 Улица Шолом-Алейхема, дом 40 (фильм-спектакль) :: Петрук
1987 Наездники (киноальманах) :: браконьер
1986, 1987 Конец света с последующим симпозиумом :: Чарльз
1986 Степная эскадрилья :: районный начальник
1986 Гибель поэта (фильм-спектакль) :: незнакомец
1986 Борис Годунов | Boris Godunov (СССР, Чехословакия, ГДР, Польша) :: Карела
1985 Воскресные прогулки (киноальманах)
1985 Возвращение Будулая :: «лысый»
1984 Канкан в английском парке :: Влас
1983 Обрыв :: Нил Андреевич
1982 Профессия – следователь :: Василий Васильевич
1982 Поверю и пойду (фильм-спектакль)
1982 Несколько капель (фильм-спектакль) :: Фёдор Ипатьевич
1981 Рожденные бурей :: человек в котелке
1980 Полёт с космонавтом :: секретарь райкома
1979 Цыган :: главарь банды
1979 Сегодня и завтра :: Анатолий Семенович Костенец
1979 Неожиданный финал (короткометражный)
1979 Город принял :: Пётр Егорович Шувалов
1978 Территория :: Владимир Михайлович Монголов
1978 Д'Артаньян и три мушкетёра :: палач из Лилля
1977 Четвертая высота :: оператор
1977 Талант :: Павел Денисович Новицкий
1976 Аты-баты, шли солдаты... :: племянник Глебова
1975 Такая короткая долгая жизнь :: оперуполномоченный
1975 Крестьянский сын :: Игнат Гомозов
1974 Рожденная революцией :: Плавский
1972 Быулое и думы (фильм-спектакль)
1971 Хозяин (фильм-спектакль) :: Осип Шатунов
1970 Секретарь парткома :: Василь
1970 Назовите ураган «Марией» :: белогвардейсий офицер

Лев Поляков 24 апреля 1927 — 26 января 2001

Советский актёр театра и кино Народный артист России (30.08.1996).

Учился в авиационном техникуме, затем — в Высшем военно-морском училище в Баку, мечтал связать свою судьбу со службой в армии. Однако участие в самодеятельности и любовь к театру переменили эти планы. Поляков поступил в Школу-студию МХАТ, а после 2 года играл в БДТ. Но и этого ему показалось мало.
В середине 1950-х годов становится студентом ВГИКа в мастерской С. А. Герасимова и Т. Ф. Макаровой.
В 1958 году окончил ВГИК и поступил в Театр-студию киноактёра и начинает активно сниматься в кино.

Один из самых снимаемых киноактёров 1960-1970-х годов. Играл преимущественно офицеров (как советских, так и иностранных), следователей и чиновников, часто снимался у Леонида Гайдая. Самая знаменитая роль — Анисим Шатров («Тени исчезают в полдень»).

Жена — актриса Театра-студии киноактёра Инна Выходцева.

В 1998-м году исчез их единственный сын Никита. В возрасте 38 лет он, будучи переводчиком, поехал в командировку в Доминиканскую республику. В то время там случилось цунами. Никита пропал без вести. Семьи или детей у него не было.

Лев Александрович скончался от инсульта 26 января в 2001 году.
Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище.

Фильмография:

1957: Рассказы о Ленине — поручик Барышев
1958: Атаман Кодр — Тодор Тобулток
1958: Дело «пёстрых» — Растягаев
1958: Дорога на фестиваль (короткометражный)
1960: Мичман Панин — офицер Грузинов
1961: Две жизни — Николай Игнатьев
1962: Коллеги — доктор Столбов
1962: Гусарская баллада — Пётр Пелымов
1964: Ракеты не должны взлететь — сержант американской армии Юджин
1964: Фитиль — Ягодки, серия №19, жених
1964: Бегство из рая — Павел
1965: Последняя ночь в раю — Павел
1965—1967: Война и мир — Лористон
1965: Как вас теперь называть? — Пётр Сизов / Пауль Краузе
1966: О чём молчала тайга — отец Николай
1966: Весёлые расплюевские дни — полицейский Качала
1966: Дикий мёд — начальник геологической экспедиции
1966: Выстрел — майор
1967: Николай Бауман — Евгений Николаевич Котов
1967: Места тут тихие — Том, американский моряк, (нет в титрах)
1967: Сергей Лазо — Вишняков
1968: Бриллиантовая рука — капитан теплохода «Михаил Светлов»
1968: Крах — Зипунов
1968: Новые приключения неуловимых — офицер в папахе
1968: Один шанс из тысячи — Отто
1968: Щит и меч — майор Герлах, зам. начальника школы Абвера
1968—1972: Освобождение — генерал Андрей Гречко
1969: Адъютант его превосходительства — Загладин
1969: Гори, гори, моя звезда — любовник в немом кино
1970: Ватерлоо (Италия, СССР) — Келлерман, (нет в титрах)
1970: Карусель — Анатоль, жених княжны Бибуловой
1970: Поезд в завтрашний день — работник Совнаркома
1970: Посланники вечности — капитан
1970: Сердце России — большевик в Смольном, (нет в титрах)
1971: Корона Российской империи, или Снова неуловимые — одноглазый офицер
1971: Цена быстрых секунд — эпизод
1971: Тени исчезают в полдень — Анисим Шатров
1972: Последний гайдук — эпизод
1972: Свеаборг — великий князь Николай Николаевич
1973: И на Тихом океане... — Семён
1973: Океан — Светличный Андрей Павлович, капитан второго ранга
1973: Остановка в пути (короткометражный)
1974: Вечный зов — член бюро, (нет в титрах)
1974: Вольному – воля (короткометражный)
1975: Бегство мистера Мак-Кинли — приятель Мак-Кинли
1975: Не может быть! — следователь (новелла «Преступление и наказание»)
1976: Жизнь и смерть Фердинанда Люса — Курт, человек Бауэра
1977: Фронт за линией фронта — Фридрих фон Бютцов, немецкий подполковник-инженер
1977: Инкогнито из Петербурга — жандарм
1978: Бархатный сезон (CCCР, Швейцария) — Франсуа, помощник Николаса
1979: Маленькие трагедии — зритель в театре
1980: Вечерний лабиринт — метрдотель
1980: Иначе нельзя — участник совещания
1980: Ларец Марии Медичи — эксперт-криминалист Николай Иванович Крелин
1981: Фронт в тылу врага — Фридрих фон Бютцов, немец-инженер, ставший советским разведчиком
1983: Тревожное воскресенье — командир морского пожарного отряда Чёлобов
1984: Европейская история — журналист
1984: Мёртвые души — вице-губернатор
1984: Расставания — министр Андрей Иванович
1985: Опасно для жизни! — подполковник, начальник отделения милиции
1985: Берега в тумане (СССР, Болгария) — Акулиничев
1985: Багратион — эпизод
1985: Завещание — солдат
1986: Лицом к лицу — Кэрнс
1986: Время сыновей — Коваленко
1987: Загон (СССР, Сирия) — начальник личной охраны президента
1987: Крейцерова соната — родственник на свадьбе
1988: Пилоты (СССР, Чехословакия) — эпизод
1989: Частный детектив, или Операция «Кооперация» — Н. И. Окаёмов
1989: Беспредел — Хрипатый
1990: Мальчики — доктор
1991: Как живёте, караси? — сосед по даче, Глеб
1992: Воздушные пираты — эпизод
1995: Барышня-крестьянка — Лев Дмитрич Колбин

Озвучивание

1975 — Незваные гости (Грузия-фильм) — Гитара-майор (роль Рамаза Чхиквадзе)
1973 — Попутный ветер (СССР, Чехословакия) — Рошер (роль Иозефа Лангмиллера)
1967 — Где третий король? (Польша)
1962 — Хозяин и слуга (Арменфильм) (короткометражный) — Кучер (роль Армена Хостикяна)
1961 — Развод по-итальянски (Италия) — Розарио (роль Ландо Будзанка)

Павка Корчагин: как спор на съемочной площадке открыл путь к славе Владимиру Конкину

Судьба часто распоряжается неожиданно. В 1972 году на съемках фильма «Как закалялась сталь» развернулся конфликт, который перевернул жизнь молодого актера Владимира Конкина. Кто бы мог подумать, что случай станет для него началом славного творческого пути.

Фильм снимался по роману Николая Островского, где Павел Корчагин стал символом стойкости и мужества для миллионов. На главную роль изначально утвердили Николая Бурляева. Его партнершей выбрали Наталью Бондарчук. Однако съемочный процесс в Киеве пошел не по плану: режиссер Николай Мащенко был недоволен работой актрисы, что однажды завершилось ее слезами. Бурляев заступился за партнершу, предупреждая режиссера о «неприятных последствиях», если ситуация повторится. Но в итоге и он, и Бондарчук вынуждены были покинуть проект. Это решение одни связывали с волей самого Мащенко, другие — с вмешательством партийного руководства.

Владимир Конкин, которому только исполнился 21 год, был утвержден на роль почти случайно. До этого он играл лишь друга Корчагина, и мысль о главной роли сначала испугала его. Даже на кинопробы он попал почти под давлением. Но Мащенко разглядел в нем то, что, возможно, решило судьбу фильма. Конкин не казался типичным героем-тружеником. Его мягкость и юношеская чистота должны были вызвать у зрителей искреннюю симпатию — и вызвали.

Когда в ноябре 1973 года фильм вышел на экраны, Конкин буквально проснулся знаменитым. Зрители засыпали его письмами, он получил приглашения работать в Москве, а затем и в Киеве. За этой ролью последовали фильмы, которые мы все помним: «Аты-баты, шли солдаты», «Место встречи изменить нельзя». А ведь все началось с одного конфликта и шанса, который Владимир сумел использовать.

Варавара Мясникова 3 октября 1900 – 22 апреля 1978

Советская актриса театра и кино. Заслуженная артистка РСФСР (1935).

Варвара Мясникова родилась 22 сентября (3 октября по новому стилю) 1900 года в Санкт-Петербурге.

Отец – Сергей Мясников, работал в страховом агентстве.
Мать – Анастасия Константиновна (1877-1942), домохозяйка.
Старший брат – Алексей Мясников (ум. в 1942 году), художник, работал в Эрмитаже.
Мать и старший брат Варвары Мясниковой погибли во время блокады Ленинграда.

В 1918 году окончила женскую гимназию. Далее училась в Петроградском институте живого слова.
Работала в Народном комиссариате просвещения инструктором. Позже преподавала художественное чтение в школе рабочей молодежи.
Училась в театральном институте, однако бросила в на 4-м курсе в 1923 году.

В 1922-1925 годах – актриса Экспериментального театра, затем – Ленинградского Большого драматического театра им. М. Горького.
Занималась в мастерской Бориса Зона.
В 1925-1928 годах работала в Большом драматическом театре.
С 1928 – актриса киностудии «Ленфильм».

В 1949-1959 годах работала в Театре-студии киноактера и на киностудии «Мосфильм», играла в спектаклях «Глубокие корни» – Алиса; «Остров мира» – диктор.
В кино начала сниматься с 1927 года, дебютировав в роли Ольги в картине «Парижский сапожник».
Далее регулярно появлялась на экране, сыграла в лентах «Инженер Елагин» (Ирина Елагина), «Знойный принц» (Наташа), «Каан-Кэрэдэ» (Зоя), «Спящая красавица»
(Вера), «Лягавый» (Нина), «Личное дело» (Анна Штукова) и др.

Звездным часом для актрисы стало приглашение на роль Анки-пулеметчицы в фильм «Чапаев» режиссеров Георгия и Сергея Васильевых. Картина вышла на экраны в 1934 году и сразу прославила актрису на весь СССР. Роль Анки стала ее визитной карточкой на всю жизнь.

В 1937 году сыграла главную роль в военном фильме Георгия и Сергея Васильевых «Волочаевские дни» (Маша) о разгроме японских интервентов в годы гражданской войны. В 1967 году при восстановлении фильма ее роль озвучила Клара Лучко.
Одновременно с работой в кино вела концертную деятельность, гастролируя с артистическими бригадами по стране.
В 1947 году на экраны вышел фильм-сказка «Золушка», поставленный на киностудии «Ленфильм» режиссёрами Надеждой Кошеверовой и Михаилом Шапиро. Она сыграла фею.
С 1947 года, после развода с мужем – режиссером Сергеем Васильевым – жила в Москве. Занималась общественной деятельностью, была секретарем партийной организации «Мосфильма».
Исполнила еще несколько небольших ролей в кино, последнюю – в 1959 году в фильме «Муму».

Умерла 22 апреля 1978 года в Москве. Похоронена на Серафимовском кладбище Санкт-Петербурга рядом с братом.

роли в кино:

1959 Муму :: Любовь Любимовна
1958 Капитанская дочка :: мать Гринёва
1957 Крутые ступени :: мать Евгения Нарежного
1949 У них есть Родина :: женщина на аэродроме
1947 Золушка :: Фея
1942 Оборона Царицына :: Катя Давыдова
1937 Волочаевские дни :: Маша :: главная роль
1934 Чапаев :: Анна
1932 Три солдата :: Варя, работник ревкома
1932 Личное дело :: Анна Штукова
1930 Спящая красавица :: Вера
1930 Наши девушки :: Шура
1930 Лягавый :: Нина
1929 Человек с портфелем :: Зина Башкирова
1929 Обломок империи :: женщина в трамвае
1929 Каан-Кэрэдэ :: Зоя, радистка
1928 Инженер Елагин :: Ирина Елагина :: главная роль
1928 Знойный принц :: Наташа
1927 Парижский сапожник :: Ольга, активистка

озвучивание
1951 Сердце храбреца (анимационный)

На съёмках фильма «В бой идут одни старики» актёр Рустам Сагдуллаев, сыгравший роль Ромео, часто пытался признаться в любви юной Евгении Симоновой, исполнявшей Машу. В кадре это выглядело трогательно, но в жизни всё оказалось сложнее. Женя всё свободное время посвящала учёбе и подготовке к экзаменам, поэтому объяснение так и осталось только в кино.

Спустя некоторое время после премьеры фильма Рустам осмелился позвонить Жене, оказавшись на один день в Москве. Он предложил встретиться. Евгения ответила: «Давай завтра, я так устала сегодня...» Но на следующее утро у Рустама уже был обратный билет.

Встреча всё же состоялась, но много лет спустя, на съёмках передачи к юбилею «Стариков...». Тогда Сагдуллаев наконец признался, что был влюблён в Симонову, но так и не решился сказать ей об этом. Актриса удивила его, ответив, что он ей тоже очень нравился, но она стеснялась признаться.

Владимир Головин 26 апреля 1940 — 18 октября 2010
Советский и российский актёр и режиссёр.

Родился в Калинине (сейчас Тверь). Отец Владимира Головина погиб до рождения сына в боях во время советско-финской войны. Мать, Екатерина Алексеевна Головина, была актрисой ряда театров. Воспитанием Владимира занимался и второй муж Екатерины Головиной — Павел Лешков, заслуженный артист РСФСР.

В 1962 году Владимир окончил актёрский факультет ГИТИСа (мастерская И. Раевского), в 1972 — режиссёрское отделение факультета драматического искусства ЛГИТМиКа
(мастерская А. Музиля).

Служил в разных театрах по всей стране, в том числе режиссёром Кишинёвского русского драматического театра им. А. П. Чехова, режиссёром Театра имени Моссовета. Затем работал на Ленинградском телевидении, главный режиссёр редакции литературно-драматических программ.

Кинодебют Головина состоялся в 1981 году в историческом телефильме Григория Никулина «20 декабря». Вождь эсеров Борис Савинков в его исполнении стал одним из запоминающихся кинообразов того времени. Головинский Савинков — интеллектуал, он циничен, абсолютно бесстрашен и столь же безжалостен, в то же время от него исходит мощнейшая внутренняя отрицательная энергия, что в сочетании с полной внешней невозмутимостью создаёт образ редкостной силы. Актёр мгновенно стал очень популярен, с середины 1980-х годов много снимался в кино.

Амплуа актёра — антигерои: злодеи, преступники, мафиози. Актёр обладал ярко выраженным отрицательным обаянием. Его злодеи жестоки, циничны и смелы. При этом он одинаково органично, ярко и достоверно играл их и в серьёзных драмах, и в комедиях.

С 1997 года Головин был режиссёром телевизионной студии «Спектр» в г. Бологое.
Первой женой Владимира Головина была актриса Эра Зиганшина. У них родилось двое детей — дочь Екатерина и сын Алексей. Но супруги разошлись после 17 лет совместной жизни.

В последнее время Владимир Головин жил на малой родине своей матери в Березайке со своей второй женой Верой Бровкиной, с которой познакомился здесь же, в деревне, они даже обвенчались. Общих детей у пары не было, однако у актёра были две племянницы — Анастасия Галуза и Дарья Грядунова. Владимир Головин много сил тратил на юные дарования, собирал детвору, устраивал мастер-классы, рассказывал о кино.

Ушёл из жизни 18 октября 2010 года в Бологом Тверской области. Похоронен актёр на кладбище посёлка Березайка в Тверской области.

роли в кино

2013 Не кончается синее море (в производстве) :: дядя Миша
2010 Счастье моё | My joy (Германия, Нидерланды, Украина) :: старик
2010 Голоса :: Василий Глушко
2010 Антиснайпер. Выстрел из прошлого (Россия, Украина) :: «Старик»
2007 Поводырь :: Борис Чудов
2006 Телохранитель 1 :: «Сакура»
2002 Олигарх :: Ахмет Ташкентский
2000 Марш Турецкого (1 сезон) :: Валентин Николаевич Брагин
1997 Шизофрения :: отец Даши
1992 Дюба-дюба :: охранник
1990 Духов день :: Федя Христофоров (Кулагин)
1989 Лёгкие шаги :: Самый Мудрейший
1989 Канун (короткометражный)
1989 Дежа вю | Deja vu (СССР, Польша) :: Микита Ничипорук
1988 Трое
1987 Холодное лето пятьдесят третьего... :: Барон
1987 Оглашению не подлежит :: Беленков
1987 Моонзунд :: Карл Иоахимович фон Ден
1987 Кто ты, всадник? :: Ренделл
1987 Загадочный наследник :: Сергей Викторович
1986 Золотая цепь :: Галлуэй
1986 За Ветлугой-рекой :: помощник руководителя ансамбля
1986 Алеко :: старый цыган
1985 Противостояние :: Эрнест Васильевич Лебедев
1985 Иван Бабушкин :: Сергей Илларионович Коршунов
1982 Тарантул (фильм-спектакль) :: Тарантул
1981 20-е декабря :: Борис Савинков :: главная роль
1981 Тарантул (фильм-спектакль)

Режиссер

1990-1991 Флоту быть (документальный)
1990 Честь имею служить России (документальный)
1990 Иоанн IV – Грозный (документальный)
1989 Спасти и сохранить (документальный)
1989 Александр Невский (документальный)
1988 Возвращение (документальный)
1987 Я хочу быть отроком светлым (короткометражный)
1987 Утро туманное
1986 Русь моя (фильм-спектакль)
1986 Вот снова этот двор
1986 Белые ночи
1973 Вот моя деревня (документальный)

Михаил Данилов 29 апреля 1937 — 5 октября 1994

Советский актёр театра и кино Заслуженный артист РСФСР (19.04.1988).

Михаил Викторович появился на свет 29 апреля 1937 года в обычной ленинградской семье. В его жизни было немало трогательных, душевных поступков.

Об одном стоит непременно вспомнить. Когда Миша был маленьким, написал письмо маршалу Жукову: «Дорогой товарищ Жуков! Возьмите, пожалуйста, Берлин!». Самое интересное, что послание дошло, и маршал ответил ребенку: «Дорогой Миша! Твоё пожелание я выполнил!». Это был май 1945-го года.

Еще с детства Михаил любил смотреть на звезды, позже приобрел телескоп. Его тянуло к неким абстрактным понятиям. После школы поступил в Ленинградский университет, учился на кафедре астрономии. Но творческая натура Данилова стремилась к возвышенному, начал посещать театральную студию Е. В. Карповой. Позже подал документы в Государственный институт театра, кинематографа и музыки. Прошел все туры, и стал студентом актерского факультета. ВУЗ окончил в 1965 году.

На сцене театра драмы им. А. Пушкина Михаил Викторович играл один сезон, потом, по приглашению Товстоногова, перешёл в БДТ. Но прежде, чем взять в коллектив Данилова, Георгий Александрович ему сказал:

• Вы мне нужны, но у меня в театре нельзя пить. С этим нужно расставаться.

Михаил ответил:

• Георгий Александрович, я расстался.
• Когда? – спросил Товстоногов.
• Сейчас...

Дело в том, что за Даниловым был грех. К сожалению, ещё со студенческих лет актер употреблял спиртные напитки, причем регулярно. Когда Товстоногов поставил его перед фактом: или театр, или пьянство, актер твердо решил – театр. Больше Михаил Викторович никогда не притронулся к спиртным напиткам.

Несмотря на то, что Товстоногов его ценил, главные роли доставались другим. Хотя он сыграл не так уж и мало, около двадцати пяти разноплановых персонажей: Бобчинский – «Ревизор», Лысый – «Энергичные люди», Конюший – «История лошади», Ланграж – «Мольер», адвокат – «Защитник Ульянова» и др.
Кинематограф тоже не баловал актера главными ролями, тем не менее его называли «мастером крупного плана». Данилов блестяще играл, правдиво и точно передавая характер своих героев.

В его творческой биографии насчитывается больше шестидесяти картин: драма «Дом на Фонтанке» – Веня, историческая лента «Агония» – князь, военный фильм «На всю оставшуюся жизнь» – военврач, комедия «Почти смешная история» – Лазаренко, приключения «Расмус-бродяга» – Лиандер, детектив «Мергэ и человек на скамейке» – Мегрэ, криминальная лента «Инспектор Лосев» – Пирожков, мелодрама «Капитан Фракасс» – комендант, историческая лента «Жизнь Клима Самгина» – Катин, комедия «Чёрная роза – эмблема печали, красная роза – эмблема любви» – тесть Владимира и др.

Последний раз принял участие в съемках мистической экранизации «Мастер и Маргарита» (1994 год) – Берлиоз.

Михаил Викторович был очень одаренным человеком: любил фотографировать людей, пейзажи, великолепно рисовал, прекрасно готовил, имел безупречный художественный вкус, увлекался астрономией, классической музыкой, джазом.

Жену Михаила Викторовича звали Лора. У них была счастливая, дружная семья, которая с рождением дочери Катерины стала еще крепче. В начале девяностых актер стал плохо себя чувствовать, прошел обследование и услышал от врачей страшный диагноз – рак легкого. Операцию надо было делать в США, и стоила она 20 тысяч долларов. Олег Басилашвили обратился за помощью ко всем неравнодушным людям. Нужную сумму удалось собрать.

Пройдя курс лечения, Михаил Викторович вернулся домой, но вскоре ему опять пришлось ехать за границу, болезнь не хотела отступать. К сожалению, вторую операцию врачи сделать не успели. Талантливый актер ушел из жизни 5 октября 1994 года в городе Бостоне (США) на 58 году жизни. Могила находится в Санкт-Петербурге на Большеохтинском кладбище.

роли в кино

1994 Мастер и Маргарита :: Михаил Александрович Берлиоз
1991 Курица :: Фёдор Ильич Галактионов :: главная роль
1990 Чернов | Chernov :: Лев Бенедиктович Деян
1990 Повести Белкина. Гробовщик (фильм-спектакль) :: Андриян Прохоров :: главная роль
1990 Анекдоты :: «Ротшильд»
1989 Чёрная роза – эмблема печали, красная роза – эмблема любви :: Тесть
1989 Процесс
1989 История лошади (фильм-спектакль) :: конюшенный/объявляющий на бегах
1989 Энергичные люди (фильм-спектакль) :: Лысый
1989 Визит дамы :: Соломон
1988 Остров ржавого генерала :: Степан Степаныч
1988 Жена керосинщика :: офицер
1988 Эти... три верные карты... :: Чекалинский
1988 Гнев отца (короткометражный)
1987 Вот такая история... :: Николай Петрович Путинцев
1986-1988 Жизнь Клима Самгина :: Катин
1986 Тихое следствие :: Кривощапов
1986 Путь к себе :: дядя Миша
1986 Прорыв :: Марчук :: главная роль
1986 Пиквикский клуб (фильм-спектакль) :: Уордль
1986 Мой нежно любимый детектив :: мистер Грин
1986 БДТ тридцать лет спустя (фильм-спектакль) :: Бобчинский
1985 Соучастие в убийстве :: Альберт Фогг
1985 Сказочное путешествие мистера Бильбо Беггинса Хоббита (фильм-спектакль) :: Бильбо Беггинс-хоббит :: главная роль
1985 Простая смерть... :: рассказчик
1984 Капитан Фракасс :: Тиран :: главная роль
1983 Среди серых камней :: урядник
1983 Последний довод королей :: Рэй Кларк
1983 Не было бы счастья... :: солидный мужчина :: главная роль
1982 Формула памяти :: Виктор Фрайман
1982 Профессия – следователь :: Борис Евгеньевич
1982 Продавец птиц (фильм-спектакль) :: Вепс
1982 Не ждали, не гадали! :: ветеринар
1982 Монт-Ориоль (фильм-спектакль) :: доктор Онора
1982 Инспектор Лосев :: Григорий Семенович Пирожков
1981 Мегрэ и человек на скамейке (фильм-спектакль)
1981 Кража :: Ретланд
1981 Всем – спасибо! :: Леонид Аркадьевич
1980 Мой папа – идеалист :: завлит театра
1979 Осенняя история :: Виктор Иванович Лысцов
1979 Вернёмся осенью :: Богуславский Сергей – Паганини :: главная роль
11978 Расмус-бродяга :: Лиандер
1978 Последняя альтернатива (фильм-спектакль)
1977 Человек-невидимка (фильм-спектакль)
1977 Почти смешная история :: Лазаренко
1976 Обыкновенная Арктика
1975 На всю оставшуюся жизнь :: Павел Супругов
1975 Агония :: князь Михаил Андронников
1974 Еще раз о Шерлоке Холмсе (фильм-спектакль)
1972 Ревизор. Сцены из спектакля (фильм-спектакль) :: Бобчинский
1972 Дом на Фонтанке
1972 31-й отдел (фильм-спектакль) :: бывший репортер
1971 Фиеста (фильм-спектакль)
1971 Два веронца (фильм-спектакль)
1970-е Конец начала (фильм-спектакль)
1970 До востребования (фильм-спектакль) :: Яков Михайлович
1969 Правду! Ничего, кроме правды! (фильм-спектакль) :: майор Юмс
1969 Мёртвые души
1967 На большой дороге (фильм-спектакль)
1967 Жизнь Матвея Кожемякина (фильм-спектакль) :: Семён Дроздов
1965 Жизнь Галилея (фильм-спектакль) :: кардинал Беллармин

19 апреля, родился в Луганске Екатеринославской губернии Российской империи (ныне ЛНР) Александр Лукич Птушко (урожденный Птушкин; 19.04.1900-06.03.1973; 72 года).

Советский кинорежиссёр, сценарист, режиссёр-мультипликатор, художник-мультипликатор и педагог. Народный артист СССР (1969), лауреат Сталинской премии первой степени (1947). Мастер сказочного жанра в кино. Изобретатель в области комбинированных и трюковых съёмок, создатель первого в мире полнометражного кукольного мультфильма, первого советского цветного игрового фильма на многослойной цветной плёнке, первого советского звукового мультфильма и первого широкоэкранного фильма со стереозвуком.

Александр Птушкин родился 6 (19 по новому стилю) апреля 1900 года в городе Луганск, в семье крестьян Луки Артемьевича и Натальи Семёновны Птушкиных.
С детства хорошо рисовал.
С 1919 года работал заведующим семилетней школой в селе Камышеваха близ Донецка, затем инструктором культотдела Донецкого райкома металлистов в Бахмуте.
В 1923—1926 годах учился в Московском институте народного хозяйства, работал секретарём орготдела Союза строителей Москвы. Сменил несколько профессий (корреспондент в газете, актёр, художник-декоратор), пока в 1927 году не нашёл своё призвание в кино.
Начинал на «Москинокомбинате» как художник-мультипликатор и конструктор кукол. В 1928 году дебютировал в качестве режиссёра-мультипликатора, продолжив начатую Юрием Меркуловым серию фильмов с участием кукольного персонажа Братишкина. В 1932 году снял первый советский звуковой мультфильм «Властелин быта».
Значительной работой Птушко стала полнометражная картина «Новый Гулливер» (1935) по мотивам романа Джонатана Свифта, в которой наряду с разными по масштабу и возможностям куклами (свыше 1,5 тысяч классических, анимационных, шарнирных, механических и заводных) играл живой актёр. Новаторские методы комбинированных съёмок, конструкции и приспособления на протяжении многих лет применялись советскими кинематографистами, а открытые приёмы и способы работы с куклами получили всеобщее распространение. В частности, фильм оказал влияние на становление чешской школы мультипликации.
Песня «Моя лилипуточка», стилизованная под творчество Александра Вертинского, мгновенно стала хитом.
Наталия Птушко, дочь режиссёра, впоследствии вспоминала:
«Тогда, в 35-м, когда «Новый Гулливер» вышел на экраны, все вдруг заговорили об актуальности и злободневности. Марширующих лилипутов сравнивали с фашистами, а когда фашист пошёл по Европе, фильм обрёл второе дыхание; люди отказывались видеть в этом просто сказку. Но были и другие аналогии, они пугали. В нашей стране был один Гулливер, ему фильм понравился. Отец недоумевал: «Неужели никто не видит главного в моём фильме: человек и кукла — равные партнёры? Я создал новый мир, а они тянут его в свой... Я создал сказку, а вы ищете в ней обычную жизнь. Поймите, что заставить маршировать тысячу кукол сложнее, чем пройтись парадом по Красной площади целой армией». Отцу не верили. Тогда многие искали фигу в кармане».
Успех этого фильма, высоко оценённого как в СССР, так и за рубежом, позволил Птушко в 1935 году организовать на студии художественно-производственное объединение объёмной мультипликации (с 1936 года — мастерская объёмной мультипликации и комбинированных фильмов «Мосфильма»). Он организовал при мастерской курсы мультипликаторов-кукловодов и скульпторов-фазировщиков, сам на них преподавал. Под его руководством творческая команда мастерской успела поставить около дюжины кукольных фильмов. Часть из них были цветными и снимались по способу Павла Мершина (метод трёхцветной гидротипии). К работе также привлекались Павел Баженов и другие мастера палехской миниатюры. Но из-за возникших на рубеже 1940-х годов споров о целесообразности существования объёмной мультипликации, просто «копирующей актёра», мастерская на «Мосфильме» была упразднена.
В 1939 году Птушко поставил ещё один полнометражный мультипликационно-игровой фильм — «Золотой ключик» по сказке Алексея Толстого, который не только выступил автором сценария, но и принимал активное участие в съёмках. В этой работе режиссёр отдал предпочтение комбинированным съёмкам, когда большую часть кукольных персонажей исполняли актёры и для изменения масштабов в кадре последних располагали на разном расстоянии от камеры (метод перспективного совмещения).
С 1932 по 1949 год исполнял обязанности профессора ВГИКа и заведующего кафедрой художественного факультета.
Во время Великой Отечественной войны был признан негодным к строевой службе по близорукости и вместе с семьёй эвакуирован в Алма-Ату, где работал на Центральной объединённой киностудии художественных фильмов. Руководил трюковыми и комбинированными съёмками. Чтобы прокормить семью, научился шить обувь, вышивал знамёна. Все его ученики погибли на войне, и восстановить свою мастерскую он не смог.
В 1944—1946 годах был директором киностудии «Союзмультфильм». В эти же годы написал ряд научно-популярных книг на тему мультипликации, трюковых и комбинированных съёмок.
Птушко был автором и соавтором сценариев, режиссёром комбинированных съёмок к ряду фильмов (не только своих), например, таких как «Дети капитана Гранта», «Парень из нашего города». Он не только конструировал, но и собственноручно собирал куклы и всевозможные механизмы. По его инициативе заработали цеха по производству бутафории, термостат для вулканизации латексной пены в крупных размерах в Химках.
С 1960 по 1963 год Птушко был художественным руководителем Творческого объединения «Юность» детских и юношеских фильмов при киностудии «Мосфильм».
После войны Птушко отошёл от мультипликации и начал снимать игровые фильмы, экранизируя былины, народные сказки, произведения русской литературы. Его фильмы пользовались большим успехом не только в СССР, но и на Западе: в Великобритании «Илья Муромец» (первый советский широкоэкранный фильм со стереозвуком, 1956) вышел под названием «Былинный герой и чудище» (The Epic Hero and the Beast), в США — «Меч и дракон» (The Sword and the Dragon); американский вариант был перемонтирован на студии Роджера Кормана, как и ряд других сказок Александра Птушко и Александра Роу. Совместный советско-финский фильм «Сампо» (1958) шёл в американском прокате под названием «День, когда замерзла Земля» (The Day the Earth Froze), «Сказка о царе Салтане» прошла по экранам Европы, Центральной и Южной Америки, а «Садко», выпущенный в 1953 году, вновь прошёл на экранах Америки в 1962-м как «Волшебное путешествие Синдбада» (The Magic Voyage of Sinbad).
На Западе Птушко называют «советским Уолтом Диснеем». После появления «Сказки о царе Салтане» в 1967 году Уолт Дисней попросил передать Александру Птушко следующее: «Приезжайте, я вам предоставлю любую студию!» На что Птушко ответил: «Благодарствую, но вынужден отказаться. Моя съёмочная площадка — Россия». Ряд критиков сравнивали его с итальянским режиссёром Марио Бавой, также известным своими работами в кинофантастике, в том числе вольной экранизацией «Вия».
Александр Птушко мечтал экранизировать «Тараса Бульбу» и «Слово о полку Игореве», по которому даже написал сценарий, но из-за тяжёлой болезни почек не успел довести замысел до конца.

Ушёл из жизни 6 марта 1973 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 7).

Режиссёрские работы Александра Птушко:
1928 – Шифрованный документ
1928 – Случай на стадионе
1929 – Сто приключений
1930 – Кино в деревню
1930 – Крепи оборону!
1932 – Властелин быта
1935 – Новый Гулливер
1937 – Сказка о рыбаке и рыбке
1938 – Весёлые музыканты
1939 – Золотой ключик
1946 – Каменный цветок
1948 – Три встречи
1952 – Садко
1956 – Илья Муромец
1958 – Сампо
1961 – Алые паруса
1964 – Сказка о потерянном времени
1966 – Сказка о царе Салтане
1972 – Руслан и Людмила

Биография и фильмография Тамары Логиновой

Тамара Логинова 2 мая 1929 — 17 августа 1988

Советская актриса театра и кино. Заслуженная артистка РСФСР (1976).

Тамара Логинова родилась в Новосибирске. Её отец Абрам Фёдорович Логинов был военным комиссаром военного отдела Томской железной дороги. Мать – домашняя хозяйка. В их семье родилось шесть детей, из которых Тамара была предпоследним ребёнком. Будучи ученицей средней школы, она обучалась в музыкальной школе, а затем в училище при Новосибирском оперном театре, которые благополучно окончила в 1946 году.

В 1947 году Тамара Логинова стала студенткой актёрского факультета ВГИКа в мастерской Бориса Андреевича Бабочкина. Проучившись два года, она вышла замуж за студента режиссёрского факультета Александра Алова (1923–1983), а в 1950 году у них родилась дочь Любовь. Тамара Абрамовна на непродолжительное время ушла в академический отпуск, а затем продолжила учёбу, но уже в мастерской Василия Ванина и Владимира Белокурова. Окончив ВГИК в 1954 году, Тамара Логинова была принята в штат Театра-студии киноактёра, где работала до конца жизни. Играла в спектаклях: «Много лет спустя» Г. Г. Натансона (Мария Павловна Озерова), «Бабий бунт» М. С. Пляцковского и К. В. Васильева (Марфа), «Тень» Е. Л. Шварца (первая курортница).

Свою первую роль в кино Тамара Абрамовна сыграла в фильме «Тревожная молодость», поставленном её мужем Александром Аловым совместно с Владимиром Наумовым по повести Владимира Беляева «Старая крепость». У этих же режиссёров актриса сыграла одни из лучших своих ролей: Настю в «Ветре» и Личико в «Беге». К лучшим работам Тамары Логиновой также относятся: Катя в «Дороге», Люся в «Солдатах», Валя Амосова в «Деле «"пёстрых"», Катя в «Испытательном сроке», М. И. Ульянова в «Верности матери», Калмыкова в «Надежде» и другие. Также Логинова много работала на дубляже.

Отличительной особенностью характера Тамары Логиновой была постоянная тяга к образованию. Она окончила факультет экономики и управления и юридический факультет Института марксизма-ленинизма, а также множество всевозможных курсов. В Театре-студии киноактёра она была председателем месткома, председателем производственно-творческой комиссии, возглавляла военно-патриотическую работу, входила в цеховой комитет. На протяжении многих лет Логинова избиралась депутатом Гагаринского райсовета.

В 1970 году брак Тамары Логиновой и Александра Алова распался. Замуж актриса больше не вышла.

Дочь Тамары Логиновой и Александра Алова Любовь окончила филологический факультет МГУ, работала старшим научным сотрудником отдела европейского кино НИИ киноискусства. Её дочь Елена Николаева – кинодраматург.

В 1988 году врачи обнаружили у Тамары Абрамовны рак, что стало полной неожиданностью для всех её родственников и друзей, ведь до этого актриса всегда отличалась прекрасным здоровьем. К сожалению, болезнь взяла своё, Тамара Логинова «сгорела» очень быстро. Похоронили актрису на Ваганьковском кладбище.

роли в кино:

1988 Дубровский :: эпизод
1986 Железное поле :: Мария Карповна
1984 Предел возможного :: Наталья Михайловна Сапожникова
1983 Серафим Полубес и другие жители Земли :: эпизод
1983 Дело за тобой :: жена Семёна Тарасовича
1982 Свидание с молодостью :: Аня
1981 Я – Хортица :: мама Володи
1980 Расследование :: Нина Алексеевна
1980 Последний побег :: Клавдия Кустова
1980 Неоконченный урок :: Марья Федосеевна
1979 Что-то с телефоном (короткометражный) :: соседка Нины Сергеевны
1977 Трясина :: попутчица Степана
1976 Слово для защиты :: Ольга Илларионовна
1975 Преодолей себя
1975 Восход над Гангом :: эпизод
1974 Такие высокие горы :: эпизод
1974 Засекреченный город :: Ираида Ивановна :: главная рол
1974 Все улики против него :: Татьяна Сергеевна
1972, 1973 Большая перемена :: эпизод
1972 Улица без конца :: Клавдия Русанова
1972 Надежда :: Александра Михайловна Калмыкова
1971, 1973 Тени исчезают в полдень :: Татьяна Васильевна
1971 Возвращение к жизни :: учительница с хутора
1970 Кража :: Вера Ивановна Зимина
1970 В Москве проездом... :: дежурная в метро
1970 Бег :: Марья Константиновна
1969-1970 Штрихи к портрету В. И. Ленина :: Мария Ульянова
1968 Сказы уральских гор (документальный) :: Мариша
1968 Иван Макарович | Іван Макаравіч :: Мария Степановна
1966 Путешествие (киноальманах) :: мать
1966 Верность матери :: Мария Ульянова
1965 Сколько лет, сколько зим! :: Коробова
1964 Царская невеста :: Сабурова
1964 Ко мне, Мухтар! :: Глазычева
1964 Гранатовый браслет :: Даша
1963 Тропы Алтая :: Полина
1962 Дикая собака Динго :: Александра Ивановна
1962 Весёлые истории :: Антонина Васильевна Кораблева
1961 Морская чайка :: Оксана Кузьмовна
1961 Любушка :: горничная
1960 Испытательный срок :: Катя
1958 Дело «Пёстрых» :: Валя Амосова
1958 Ветер :: Настя
1957 Борец и клоун :: жена Дурова
1956 Солдаты :: Люся
1956 Безумный день :: Клава Игнатюк
1955 Дорога :: Екатерина Андреевна Федорова
1955 Гость с Кубани :: Настя Тучкова :: главная роль
1954 Тревожная молодость :: Галя Кушнир
1954 Испытание верности :: гостья у Лутониных

ПЕРВАЯ ВО МНОГОМ
Леди Диане было всего 20 лет, когда после 13 официальных встреч принц Чарльз повел ее к алтарю. Королевское бракосочетание 29 июля 1981 года стало свадьбой века, за которой наблюдали сотни тысяч людей со всего мира. Интерес к событию подогревала во многом сама невеста, будучи «первой» во многих отношениях. Так, несмотря на то, что леди Ди была аристократкой, она стала первой супругой наследника британского престола не королевских кровей за последние 300 лет.

Кроме того, Диана стала первой невестой в истории монаршего дома Альбиона, у которой была оплачиваемая работа до помолвки. Спустя годы супруга ее старшего сына Уильяма Кейт Миддлтон вошла в историю как первая невеста в августейшей семье с университетским образованием.

Впервые за 480 лет королевское венчание состоялось в соборе Святого Павла. Знаковым моментом церемонии стала клятва супругов. По канонам англиканской церкви невеста должна пообещать подчиняться мужу, однако Диана исключила спорное obey (с англ. подчиняться) из обета. Позже эту традицию продолжила Кейт Миддлтон.

Спустя год после свадьбы принцесса Диана Уэльская подарила супругу наследника. И здесь леди Ди стала «первопроходцем». Ранее все будущие монархи появлялись на свет дома, а первенец четы принц Уильям родился в больнице Святой Марии. Через два года там же родился и второй сын Уэльских – принц Гарри.

Принцесса Диана была необычной королевской матерью. С ранних лет она старалась обеспечить детям «нормальную» жизнь вдали от королевского протокола. Леди Ди ездила с детьми на общественном транспорте, водила их в фастфуд-рестораны и в парки аттракционов.

Евгений Красавцев 3 мая 1939 – 30 октября 1986

Советский киноактёр, поэт

Родился в Москве, в районе Таганки, 3 мая 1939 года. Детство прошло в центре Москвы, на Таганке.

В 1943 году родился второй сын в семье Красавцевых – Михаил. Детей, а их уже, с рождением в 1947 году младшего брата Сергея, стало трое, воспитывала одна мать.
Отец, так как он в войну попал в окружение, затем в штрафную роту, после войны оказался в местах, не столь отдалённых. В Москву, так этот город был в списке запрещённых для проживания таких лиц городов, он уже не смог вернуться. Местом его поселения стала Смоленская область.
А так как Женя был старшим из мужчин в семье, то на него и выпали основные семейные тяготы послевоенного времени.

Он, как и многие его сверстники, жившие в центре Москвы около знаменитых театров, мечтал быть актёром... Его мечте суждено было сбыться. Евгений поступил во ВГИК и закончил его в 1967 году. Вместе с ним (мастерская В. В. Белокурова) учились Е. С. Васильева, В. И. Теличкина, В. Н. Рыжаков, Ингрид Андринь, Антонина Лефтий.
После окончания ВГИК Евгений Красавцев практически всё время работал на киностудии имени Горького.

Неизвестно почему, но талантливого, фактурного и красивого актера режиссеры не спешили приглашать на главные роли. В 1970-м году Владимир Роговой начал подготовку к съемкам фильма «Офицеры».

На роль главных героев пробовалось много знаменитых актеров. Роль Ивана Варравы мог сыграть Евгений Красавцев. Но утвердили Василия Ланового, хотя ему и не нравился сценарий.
Может быть, у Красавцева творческая судьба сложилась намного удачней, если бы именно ему доверили сыграть весёлого и отчаянного Варраву. Но, не утвердили. В это время актер был задействован в детской картине «Приключения жёлтого чемоданчика» и комедии Гайдая «12 стульев». Фильмы прошли с успехом, но Красавцеву славу не принесли.

Всего же в кинокопилке Евгения Михайловича насчитывается около 30 картин. Последний раз принял участие в военной киноленте «Постарайся остаться живым» (1986 год), роль полковника. К сожалению, всего лишь месяц Евгений Красавцев не дожил до премьеры картины. И то, что у киноленты было именно такое название, кажется даже мистическим.
Помимо съемок, актер озвучивал отечественные и зарубежные фильмы.

Не многие знали, что Евгений Михайлович увлекался поэзией и сам писал потрясающие стихи. Его называли самородком, ведь литературного образования получить не удалось. Красавцев только посещал курсы публициста Э. Иодковского.
При жизни Евгений Михайлович не успел выпустить сборник своих стихов. Единственный журнал «Юность» напечатало два его стихотворения в начале 70-х. Да сохранилась любительская запись на сцене Ленинградского университета, где актер выступал перед почитателями поэзии.

О личной жизни Евгения Михайловича информации нет. Предположительно был два раза женат.
В середине 80-х у актера обнаружили серьезное заболевание – онкология. Побороть коварный недуг советскому актеру и поэту не удалось.
Ушел из жизни 30 октября 1986 года. На тот момент Евгению Михайловичу было всего 47 лет.

Самые преданные поклонники помнят этого талантливого человека и выпустили сборник его стихов. Книга называется «Возвращение». Многие его стихи живут в песнях, которые исполняет известный актер и певец Евгений Дятлов. Особенно полюбилась зрителям песня «У осени походка лисья».
У осени походка лисья,
Она в огне в моем окне,
И перьями жар-птицы листья
Ложатся на руки ко мне.

А ветер дня доносит пенье,
И чей-то плач во мне сильней.
Мне изменяет вдохновенье
Любви моей, любви моей.

И не с кем, не с кем поделиться
Тем, что услышу вдалеке.
Твоя красивая ресница
В огне румянца на щеке.

Душа полна неясной смуты,
Меня спасут чуть-чуть поздней.
Жизнь перечеркнута минутой,
Минутой слабости моей.

Роли в кино:

1986 Постарайся остаться живым :: полковник
1985 Внимание! Всем постам... :: милиционер
1984 Приходи свободным :: служащий
1983 Признать виновным :: Мухин
1983 День командира дивизии :: комиссар бригады
1981 В начале игры :: эпизод
1981 Бедная Маша :: мексиканец
1980 Однажды, двадцать лет спустя :: эпизод
1980 Девушка из легенды :: Ермолаев
1979 Старые долги :: водитель
1977 Приехали на конкурс повара :: эпизод
1977 «Посейдон» спешит на помощь :: Евгений Михайлович
1977 Мой друг дядя Ваня :: эпизод
1976 Просто Саша :: врач
1976 Огненное детство :: хорунжий, рыжий казак
1976 Встречи на Медео :: тренер
1973 Дела сердечные :: начальник цеха
1972 Последний гайдук :: эпизод
1972 Надежда :: марксист-кружковец
1971 Брат мой :: Николай
1971 12 стульев :: корреспондент
1970 Приключения жёлтого чемоданчика :: эпизод
1970 Баллада о Беринге и его друзьях :: офицер
1969 Преступление и наказание :: городовой
1968 Орлята Чапая :: начальник кавалерии

озвучивание
1981 Послезавтра, в полночь
роль Расима Балаева
1977 Во всем виновата Залина :: Солтанбег
1973 Колокольчик (короткометражный) :: учитель Мусеиб
роль М. Сулейманова
1973 Караван :: Миша
роль М. Салеса

Зоя Василькова 4 мая 1926 — 1 июня 2008

Советская и российская актриса. Участница Великой Отечественной войны

Зоя Николаевна Василькова родилась 4 мая 1926 года в Ленинграде в семье Николая Корниловича и Зои Ивановны Васильковых.

На фронт ушла добровольцем в июле 1943 года в возрасте 17 лет. В звании
сержанта служила старшим метеорологом метеослужбы 7-го корпуса Противовоздушной обороны. В ходе боевых действий была ранена и контужена.

В 1949 году окончила курс Василия Ванина ВГИКа, после чего вошла в штат
 Театра-студии киноактёра. Участвовала в гастролях советских артистов в Китае,
Польше и ГДР. С 1959 года работала актрисой киностудии имени М. Горького.

Была замужем за Юрием Чекулаевым, поэтому в 1960-е годы снималась под фамилией мужа.

Зоя Николаевна Василькова являлась ведущей исполнительницей эпизодических ролей в 1950—1990-е годы. Играла преимущественно русских женщин: боярынь, графинь или, наоборот, девок, нянек, казачек. В фильмах о современности Василькова создала галерею бытовых характеров.
Много снималась в киносказках Александра Роу и Александра Птушко: «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Огонь, вода и... медные трубы», «Сказка о царе Салтане», «Руслан и Людмила» и др.

Зоя Николаевна Василькова умерла 1 июня 2008 года в Санкт-Петербурге. Похоронена в секции 134 колумбария на Новодевичьем кладбище Москвы вместе с родителями.

роли в кино

2006 Человек безвозвратный :: женщина в электричке
2004 Москва. Центральный округ-2
2003 Евлампия Романова. Следствие ведет дилетант-1
1999 Транзит для дьявола :: медсестра
1998 Сочинение ко Дню Победы :: эпизод
1994, 1996 Железный занавес :: эпизод
1994 Чёрный клоун
1993 Твоя воля, господи! :: Надюша
1993 Витька Шушера и автомобиль :: сестра-хозяйка в интернате
1992 Разыскивается опасный преступник :: секретарша у Маховикова
1992 Помнишь запах сирени... :: Ксения Егоровна
1990 Сделано в СССР :: учительница
1989 Не сошлись характерами :: Лидия Львовна Лебедева
1989 Вход в лабиринт :: жена Беловола
1985 Танцы на крыше :: Ольга Петровна
1985 От зарплаты до зарплаты :: заведующая корреспонденцией в правлении
1985 Начни сначала :: актриса
1985 Как стать счастливым :: сотрудница института мозга
1984 Шутки в сторону :: пассажирка поезда
1984 Очень важная персона :: кассирша
1984 Инопланетянка :: физкультурница
1983 Дело за тобой :: жительница села
1982 Не хочу быть взрослым :: прохожая с собачкой
1982 Кто стучится в дверь ко мне... :: женщина у суда
1982 Вот такие чудеса :: Нина Николаевна
1982 Безумный день инженера Баркасова :: соседка
1981 Похищение века
1981 Бедная Маша
1981 34-й скорый :: эпизод
1980 О бедном гусаре замолвите слово :: губернаторша
1980 Ларец Марии Медичи :: дама-автомобилистка
1980 Коней на переправе не меняют :: Слезкина
1980 В начале славных дел (СССР, ГДР) :: женщина с бубликами
1979 Сцены из семейной жизни :: Анна Гавриловна
1979 Отец и сын :: жена Колупаева
1979 Место встречи изменить нельзя :: потерпевшая
1979 Вкус хлеба :: Зоя Николаевна Славина
1978 По улицам комод водили... :: свидетельница
1978 Живите в радости :: секретарша
1978 Голубка :: готовящая отчет
1977, 1979 Открытая книга :: эпизод
1977 Обратная связь :: член бюро горкома
1977 Личное счастье :: жилец по соседству с винными подвалами
1977 Инкогнито из Петербурга :: жена Добчинского
1976 Солнце, снова солнце
1976 Пока бьют часы :: придворная дама
1976 Меня это не касается :: Василькова
1975 Центровой из поднебесья :: болельщица
1975 Ольга Сергеевна :: тетя Дуся
1975 Меняю собаку на паровоз :: Нина Кондратьевна
1974 Скворец и Лира | Skřivánek a Lyra :: дама
1974 Северная рапсодия
1974 Птицы над городом :: Нонна
1974 Любовь земная :: Емельянова
1973-1983 Вечный зов :: Дарья
1973 Товарищ генерал :: селянка
1973 С весельем и отвагой :: официантка-буфетчица
1973 Нейлон 100% :: Маргарита Архиповна
1973 Капля в море :: тетя Варвара
1973 Калина красная :: гостья на «празднике жизни»
1973 Возле этих окон... :: клиентка ателье
1973 Возврата нет :: учительница
1973 Берега :: эпизод
1972 Человек на своем месте :: Александра Василькова
1972 Бой после победы :: Гретхен
1971, 1972 Руслан и Людмила :: мамушка
1971 Смертный враг :: жена Власа
1971 Джентльмены удачи :: Маша
1971 12 стульев :: «Сашхен»
1970, 1971 Звезды не гаснут :: дама
1970 Случай с Полыниным :: Суржилова
1970 И был вечер, и было утро... :: Глаша
1969 Цветы запоздалые :: Топоркова
1969 Преступление и наказание :: эпизод
1969 Две улыбки (киноальманах) :: мать Капустина
1969 Варвара-краса, длинная коса :: нянька
1968 По Руси :: эпизод
1967 Цыган :: Даша
1967 Путь в «Сатурн» :: Гретхен
:: Советница
1967 Конец «Сатурна» :: Гретхен
1966 Чёрт с портфелем :: машинистка
1966 Скверный анекдот :: Палашка
1966 Сказка о царе Салтане :: эпизод
1966 Сердце матери :: попадья
1966 Серая болезнь :: Таточка Галкина
1966 Когда играет клавесин (короткометражный) :: буфетчица
1966 Дядюшкин сон :: дама с собачкой
1965 Чистые пруды :: официантка
1965 Чёрный бизнес :: иностранная туристка
1965 Спящий лев :: гостья на юбилее
1965 Непокоренный батальон :: Колпакова
1965 Дети Дон-Кихота :: Зоя Николаевна
1965 Ваш сын и брат :: аптекарь
1964 Сказка о потерянном времени :: Лиза
1964 Приключения Толи Клюквина :: врач скорой помощи
1964 Гранатовый браслет :: Людмила Васильевна Дурасова
1964 Всё для Вас :: дама в брюках
1963-1966 Фитиль (короткометражный)
1963 Упрямая девчонка (короткометражный) :: соседка
1963 Тропы Алтая :: эпизод
1963 Слепая птица :: мать мальчика-беглеца на Кубу
1963 Крыса на подносе (короткометражный) :: посетительница выставки
1963 Королевство кривых зеркал :: придворная в золотом
1963 Когда казаки плачут (короткометражный) :: Ульяна :: главная роль
1963 Большой фитиль (киноальманах) :: пассажирка с чемоданом
1963 Большие и маленькие :: Зоя Николаевна
1962 Третий тайм :: хозяйка квартиры
1962 Остров Ольховый (короткометражный) :: медсестра
1962 Мой младший брат :: буфетчица
1961 Девять дней одного года
1961 Две жизни
1961 Вечера на хуторе близ Диканьки :: Екатерина II
1957 Хождение по мукам :: Елизавета Киевна Расторгуева
1956 Путешествие в молодость :: Лена Маякова
1956 Павел Корчагин :: пассажирка
1949 У них есть Родина :: ткачиха

Александр Денисов 5 мая 1944 — 3 марта 2012
Советский и белорусский актер театра и кино. Заслуженный артист Белорусской ССР (1980).

Он родился в селе Борское в Самарской области в мае 1944 года, и судьба с первых дней не баловала будущего актёра. Александр Денисов и его брат очень рано лишились родителей и после этого воспитывались в интернате. Однако именно в юные годы проявился его интерес к театру: сцена стала для него местом, где можно было не только забыться, но и открыть в себе то, что позже назовут редким актёрским даром.

Особенно важную роль в судьбе Александра сыграло знакомство с преподавателем актёрского мастерства Белорусского театрально-художественного института Александром Бутаковым. Опытный педагог сразу почувствовал в юноше незаурядные способности и посоветовал ему попробовать силы в Минске, где можно было получить серьёзное театральное образование. Прислушавшись к совету наставника, Денисов решился на перемены и поступил сразу на второй курс актёрского отделения института.

С этого момента жизнь молодого человека приобрела особый смысл: каждое занятие, каждая репетиция открывали для него новые горизонты. Александр проявлял усердие и интерес к профессии, и Бутаков, наблюдая за его успехами, лишь укреплялся в уверенности, что поддержал действительно талантливого и целеустремлённого студента. Учёба занимала почти всё его время, но даже после занятий он не позволял себе расслабляться, устроившись на работу в Дом моделей в качестве демонстратора одежды. Это помогало ему содержать себя и одновременно развивало в нём чувство уверенности и внутренней дисциплины.

Во время обучения на старших курсах он уже стал полноправным участником труппы Театра имени Янки Купалы, где Александр Денисов зарекомендовал себя с самой лучшей стороны. В театре он набирался опыта, наблюдал за мастерами сцены и постепенно обретал собственный почерк. Остался в этом театре он и после получения диплома. А вот кино пришло в его жизнь немного позже.

Вкус первой славы Александр познал после выхода на экраны картины «Фронт без флангов». Роль мичмана Вакуленчука стала для молодого актёра настоящим шагом вперёд и принесла ему признание зрителей. Настоящая же известность пришла к нему чуть позже, когда зрители увидели актёра в фильме «Государственная граница». Образ матроса Гамаюна оказался настолько ярким и достоверным, что именно он надолго стал своеобразной визитной карточкой актёра.

Фильмография Денисова быстро пополнялась новыми ролями, а театральная сцена оставалась местом, где он мог полностью раскрыть свой талант. Но при всей насыщенности творческой жизни главной ценностью для него оставалась семья. Женой актёра стала Ольга Клебанович, ведущая актриса Национального академического драматического театра имени Горького. Их союз был построен на любви и уважении, а Александр, несмотря на плотный рабочий график, всегда находил силы и время для поддержки любимой женщины и воспитания сына Дениса.

Когда на свет появился их первенец, радость отцовства переполнила его настолько, что он организовал под окнами роддома настоящий праздник — для молодой мамы и всех женщин, находившихся там, играл приглашённый им музыкальный оркестр. Этот трогательный жест навсегда остался в памяти близких и коллег актёра как символ его искренней любви и преданности семье.

Когда у актёра и его жены родился первый ребёнок, жизнь семьи сразу же изменилась. Молодой отец понимал, как важна для супруги её работа в театре, поэтому делал всё, чтобы она могла продолжать заниматься любимым делом. Иногда их спектакли совпадали по времени, и тогда Александр приезжал в театр с коляской, передавал малыша на попечение коллег и, отыграв роль, снова забирал сына, чтобы увезти домой. Все домашние заботы Александр брал на себя без тени раздражения, ведь семья всегда была на первом месте.

Через несколько лет после рождения сына судьба подарила супругам долгожданную дочь. Но радость, с которой родители встретили рождение Дарьи, очень скоро сменилась тревогой и болью: у малышки обнаружили очень редкое генетическое заболевание. Во всём мире людей с диагнозом «болезнь Гоше» было всего несколько тысяч, и этот недуг поражал кости, внутренние органы и нервную систему.

В СССР тогда знали лишь о нескольких подобных случаях, и возможности медицины оказались крайне ограниченными. Поддерживающая терапия не приносила облегчения, состояние девочки ухудшалось, и вскоре ей пришлось перенести операцию по удалению селезёнки. Родители каждый день видели, как угасает их ребёнок, но Александр не позволял себе опускать руки и верил, что сможет найти возможность спасти малышку.

Актёр обращался в Академию наук в Ленинграде, связывался с врачами в Москве и слышал один и тот же ответ: помочь девочке могут лишь за границей. Вскоре стало известно, что в США идёт работа над препаратом, который, судя по результатам исследований, давал шанс детям с таким диагнозом, как у Даши. Там искали пациентов для участия в испытаниях, и это стало для семьи едва ли не единственной надеждой на спасение.

Александру помогали самые разные люди. Когда здоровье дочери оказалось под угрозой, помощь пришла буквально со всех сторон. Друзья в Америке нашли клинику, готовую принять Дарью, олимпийская чемпионка Ольга Корбут занялась переправкой документов, драматург Алексей Дударев выделил средства на дорогу, а сотрудники «Аэрофлота» сделали всё возможное, чтобы билеты оказались у актёра в руках.

Всего пятнадцать дней прошло с момента возвращения Александра Денисова из Польши, где он участвовал в театральном фестивале, до того, как все необходимые бумаги были собраны. Понимая, что жене будет слишком тяжело справляться одной в чужой стране, он принял решение лететь в Америку вместе с дочерью. Когда Дарью привезли в клинику, выяснилось, что участие в экспериментальной программе для иностранцев запрещено. Анализы показали, что препарат ей подходит, но строгие правила грозили разрушить надежду. Казалось, что бюрократические барьеры невозможно преодолеть. Однако решимость отца и поддержка женщины-учёного, создавшей формулу лекарства, сделали невозможное возможным — девочку включили в программу.

Сразу после приезда актёра и его дочери в США его принял в своём доме Вячеслав Фетисов, а позже Александр и Дарья Денисовы переехали в верхний Манхэттен, где семья прожила долгие годы. Препарат действительно дал положительные результаты и вскоре был запущен в производство, однако его стоимость оказалась настолько высокой, что Александру предстояло найти способ обеспечить дочери постоянное лечение, понимая, что от этого зависит её жизнь и будущее.

В Советском Союзе Денисов был узнаваемым и любимым актёром, но в Америке он был готов на любую работу. Сначала устроился грузчиком, совмещая тяжёлый труд с заботой о дочери, а затем вместе с партнёром Майклом открыл компанию по дезинсекции. Первое время ему приходилось чередовать разгрузку мебели с заказами в новом бизнесе, но постепенно дело стало приносить стабильный доход, что позволило оплачивать дорогостоящие лекарства.

Дарья выросла, окончила университет, получив диплом программиста, однако тяга к творчеству, видимо, унаследованная от родителей, дала о себе знать. Она писала пьесы, и их ставили в местном театре. Для Александра это стало символом настоящей победы. Ведь ради того, чтобы дочь могла вести полноценную жизнь и выбирать занятие по душе, он и боролся.

Эмиграция оказалась для Александра Денисова серьёзным испытанием, но разлука с родиной не отрезала его от искусства. Театр и кино по-прежнему оставались в его жизни, даже если теперь путь к ним был гораздо труднее. В 2000 году зрители увидели его в сериале «ПМЖ». Роль оказалась небольшой, но она стала для актёра важным знаком: публика всё ещё помнила его и ждала новых работ. Чуть позже вместе с Еленой Соловей он поставил спектакль по гоголевским «Запискам сумасшедшего». Эта постановка вернула ему чувство, которого так не хватало вдали от родины — ощущение настоящего театра, живого диалога с залом.

В 2008 году судьба подарила актёру возможность снова оказаться в Беларуси. Он снялся в фильме «На спине у чёрного кота», где на съёмочной площадке рядом с ним работала его жена, актриса Ольга Клебанович. Для обоих это стало особенно важным событием, ведь долгие годы их семейная жизнь проходила по разные стороны океана. Ежедневные звонки помогали сохранить близость, но встречи были редкими и оттого ещё более ценными. Когда в начале девяностых Александр вместе с дочерью уезжал в Америку, супруги верили, что разлука будет недолгой. Но судьба распорядилась иначе, и ожидание растянулось на годы.

Ольга никогда не упрекала мужа и не жаловалась на одиночество. Она знала, что он борется за жизнь их дочери, и понимала: всё, что он делает, продиктовано любовью и ответственностью. В её сердце не было места сомнениям или ревности, потому что Александр оставался человеком редкой преданности. Он не позволял себе поступков, которые могли бы разрушить доверие, и этим укреплял их союз даже на расстоянии.

Актёр скончался в Нью-Йорке 3 марта 2012 года от осложнений пневмонии. По решению жены его прах был захоронен в Минске, городе, который он всегда считал своим домом и куда мысленно возвращался на протяжении всей жизни.

Роли в кино:

2008 На спине у черного кота (Беларусь) :: ангел Иван :: главная роль
2001 Постоянное место жительства :: Володя
1990 Чёрная долина | Чорна долина :: Дорош Брус
1990 Человек из чёрной «Волги» :: Михайлов
1989 Не покидай... :: Разбойник
1988 Убить дракона | To Kill a Dragon | Tod dem Drachen :: эпизод
1988 Рядовые (фильм-спектакль) :: Дугин :: главная роль
1988 Воля Вселенной :: Жибуль
1987 Питер Пэн :: Красавчик Чекко
1987 Перемена участи
1985 Я любил вас больше жизни :: начальник штаба
1985 С юбилеем подождем :: Александр Федорович Макареня
1985 Рассказ барабанщика :: комбриг
1985 Матрос Железняк :: Кудюков
1985 Контрудар :: Александр Николаевич Боголюбов
1985 Большое приключение :: Егор Данилович
1984 Приходи свободным :: Николай Гикало :: главная роль
1984 Клиника (киноальманах)
1983 Шёл четвёртый год войны... :: Журба
1983 Затюканный апостол | Зацюканы апостал (фильм-спектакль) :: политический
1982 Полесская хроника :: секретарь Окружкома
1982 Иван :: первый секретарь райкома
1981 Проданный смех
1981 Все деньги с кошельком (короткометражный)
1980-1984 Государственная граница :: Иван Трофимович Гамаюн :: главная роль
1980 От Буга до Вислы :: Антон Землянко
1979 Расколотое небо :: бандит
1979 Ждите связного :: Роман Полищук
1979 Выгодный контракт :: Андрей Никитин
1978 Расписание на послезавтра :: Олег Павлович
1978 Пятое время года :: Андрей Баркалин :: главная роль
1978 Алтунин принимает решение :: Пётр Фёдорович Скатерщиков
1977 Это было в Коканде :: Лихолетов :: главная роль
1977 Ералашный рейс :: шкипер
1976 Такая она, игра :: Иван Беспалов
1976 Спроси себя
1976 Эквилибрист :: Виктор Волков
1974 Фронт без флангов :: Вакуленчук
1974 Белый круг :: Андрей Гейко
1973 Огонь :: Андрей Гейко
1972 Улица без конца :: эпизод
1971 Запрос (короткометражный) :: Василий

Юрий Пузырёв 6 мая 1926 — 24 мая 1991

Советский актёр театра и кино. Заслуженный артист РСФСР (1969).

Наверное, только истинные любители кино и московские театралы со стажем помнят этого артиста. И это не удивительно, ведь, фильмы с участием Юрия Пузырева нечасто идут по телевизору. Разве что «И снова Анискин...». А актер этот заслуживает несомненного внимания – обаятельный, с дивным голосом, доброй улыбкой и потрясающе удивительными глазами – светлыми-светлыми, почти прозрачными.

Юрий Пузырёв родился 6 мая 1926 года в посёлке Серебряные Пруды Московской области, а детство провел в Ленинграде. Когда началась война маме удалось отправить сына в эвакуацию, а после возвращения в родной город Юра поступил в машиностроительный техникум. В учебе он быстро разочаровался – у него не было тяги к точным наукам, и в техникуме ему было неинтересно. Скорее, его привлекало творчество. Тогда мама через свою знакомую устроила сына в массовку БДТ.

Когда в 1948 году из Москвы приехала комиссия для набора талантливой молодежи на актерский факультет, Юрий успешно прошел конкурс и был зачислен в Школу-студию МХАТ, в мастерскую Иосифа Моисеевича Раевского. По окончании стал актёром Центрального театра транспорта (позже – Театр имени Гоголя), а затем вошел в труппу МХАТ, в котором выходил на сцену в ключевых ролях: Треплев («Чайка»), Котельников («Вдовец»), Хлеб («Синяя птица»), Незнамов («Без вины виноватые»), Шервинский («Дни Турбиных») и др. Играл почти во всех спектаклях мхатовского репертуара.

Играя в театре, Пузырев стал сниматься в кино. Дебютировал в 1954 году в роли лейтенанта Королькова в приключенческой ленте «Морской охотник». Его охотно приглашали режиссеры, и он появился на экранах во многих фильмах – «Невеста», «Екатерина Воронина», «Поединок», «Олеко Дундич», «По ту сторону», «Палата», «Василий Докучаев», «Приваловские миллионы», «Мятежный «Орионъ»», «И снова Анискин» и др.

Талант Юрия Пузырева был многогранен. Драматические, лирические, комедийные роли. В картине «По ту сторону» о событиях на Дальнем Востоке, охваченном огнем гражданской войны, его герой Виктор Безайс – мужественный и вместе с тем романтичный парень. Выдержанный, преданный делу революции, добрый, душевный, благородный, прекрасный товарищ. Он живет в ожидании радостного, счастливого будущего.

Совсем другая роль у Пузырева в «Приваловских миллионах», разнящаяся по характеру с его предыдущими ролями. Это экранизация одноименного романа Дмитрия Мамина-Сибиряка. Пузырев великолепно сыграл роль адвоката Николя Веревкина, профессионала высокого класса. Актер запечатлел свой самобытный талант в образе достойного человека со щедрой душой, предприимчивостью и твердыми нравственными принципами.

Для создания музыки к фильму «По ту сторону» была приглашена молодой композитор Александра Пахмутова. Совместно с поэтом Львом Ошаниным она написала «Песню о тревожной молодости» ("... и снег, и ветер, и звезд ночной полет...»). В картине ее исполняют Юрий Пузырев и Сергей Федоров. Пахмутова до сих пор считает это первое исполнение лучшим. У Юрия редкий по тембру и душевности голос. После этой киноленты композитор написала несколько песен специально для Пузырева – «Лэп-500», «Прощание с Братском» и др. Кстати, он является первым исполнителем песни «Надежда», уже после него ее стала петь Анна Герман.

Юрий Николаевич был не только театральным и киноактером, но и крупным мастером дубляжа. Его голос звучит во многих художественных и мультфильмах, которые просто невозможно перечислить в статье: «Золотое руно» – озвучил Арчила Гомиашвили, «Тайна виллы «Грета»» – Витаутаса Томкуса, «Семья Зитаров» – Эдуардса Павулса, «Последняя невеста Змея Горыныча» – царь Аникей, «Пилюля» – Барсук, «Горе – не беда» – Конь и др. Также плодотворно сотрудничал на радио.

Юрий Николаевич был счастлив в семейной жизни. Его супруга Анна не занималась творческой деятельностью, а вот сын Анатолий наследовал профессию отца. Он – актер театра «На Литейном» и преподаватель актерского мастерства в Российском государственном институте сценических искусств (РГИСИ).

В 1987 году МХАТ разделился на два театра. Пузырев вошел в труппу МХАТ им. Горького. Позже у него начались разногласия с главным режиссером Т. М. Дорониной, и в марте 1991 года Пузырев был уволен. Когда после увольнения пришел в театр, его даже не пустили дальше служебного входа. Он очень тяжело переживал уход из профессии, и 24 мая 1991 г. сердце Юрия Николаевича Пузырева не выдержало – он ушел из жизни через два месяца после увольнения. Ему было 65 лет. Похоронен в Москве, на Троекуровском кладбище.
 

роли в кино:

1989 Лёгкие шаги :: Старый Трубочный Мастер :: главная роль
1988 Энергичные люди (фильм-спектакль) :: «Чернявый»
1986 Накануне отъезда (фильм-спектакль) :: Трофим Романович Графов
1984 Волоколамское шоссе (фильм-спектакль) :: Дорфман
1981 Великий самоед
1980 Мятеж (фильм-спектакль) :: Петров
1979 Семейный круг :: корреспондент
1979 Дачники (фильм-спектакль) :: Пустобайка
1979 Берегись! Змеи! :: майор Щербаков
1978 Отряд особого назначения :: Боровиков
1978 Мятежный «Орионъ» :: Зорин
1977 И снова Анискин :: Юрий Буровских
1976 Повесть о двух солдатах | Приказка за двама войници (Болгария, СССР)
1976 Мелодия. Песни Александры Пахмутовой (короткометражный)
1976 День семейного торжества :: врач
1976 Далекие близкие годы :: Кирилл Акимович Карташов
1975 Что с тобой происходит? :: отец Вани
1974 Северный вариант :: Илья Николаевич
1974 Контрабанда :: первый помощник
1974 Какая у вас улыбка :: Кирилл Васильевич
1974 Звезда экрана :: Потанин / товарищ Антон
1973 Моя судьба :: врач Осмоловский
1972 Юлька :: Володя
1972 Приваловские миллионы :: Николя Верёвкин
1972 Последние (фильм-спектакль) :: Александр
1971 Заговор (фильм-спектакль) :: Гендерсон
1970 Боян Чонос (фильм-спектакль)
1969 Цветы запоздалые (фильм-спектакль) :: Егорушка
1969 Трое :: Перфишка
1969 Посол Советского Союза :: Иван Никитич Морозов
1969 На пороге (фильм-спектакль) :: Дианин
1969 Егор Булычов и другие (фильм-спектакль) :: Степан Тятин
1968 Скучная история. Из записок старого человека (фильм-спектакль) :: студент
1968 Поэма о топоре (фильм-спектакль) :: Глеб
1968 Переходный возраст :: Куликов
1967 Прямая линия :: Петр Яковлевич
1967 Запомним этот день :: Комлюк
1966 Тени старого замка (фильм-спектакль) :: Эндель Метс
1965 Семь советских песен
1964 Палата :: Терехин
1964 Минута истории (фильм-спектакль) :: Комиссар
1963 Большие и маленькие :: Юрий Николаевич Васильев
1962 Седьмой спутник (фильм-спектакль) :: работник ЧК
1962 Исповедь :: Андрей
1961 Василий Докучаев :: Сибирцев
1960 Слепой музыкант :: Иохим
1958 Смена начинается в шесть :: Пантей Гусь
1958 По ту сторону :: Виктор Бейзас :: главная роль
1958 Олеко Дундич | Aleksa Dundić (СССР, Югославия) :: белый офицер
1957 Поединок :: Георгий Алексеевич Ромашов :: главная роль
1957 Екатерина Воронина :: Женя Кулагин
1956 Невеста :: Саша :: главная роль
1955 Море зовет :: Виктор Чумак
1954 Морской охотник :: лейтенант Корольков
1954 Испытание верности :: Мелихов

Леонид Дьячков 7 мая 1939 — 25 октября 1995

Советский актёр театра и кино. Народный артист РСФСР (05.08.1980).

Родился 7 мая 1939 года в Ленинграде. Окончил Ленинградский театральный институт имени А. Н. Островского (1961). Сразу после его окончания попал в труппу Театра имени Ленсовета. В 1984—1986 годах — актёр киностудии «Ленфильм», в 1988—1995 годах — актёр театра им. А. С. Пушкина (сейчас — Александринский театр).

В кино дебютировал в роли Валетова в фильме Сергея Микаэляна «Принимаю бой», снятом в 1962 году, но вышедшем на экраны в 1966 году. На съёмках фильма
 «Крылья» он работал вместе с кинорежиссёром Ларисой Шепитько, которая пригласила Дьячкова на главную роль в своём фильме «Ты и я» (1971), где его партнёрами стали Юрий Визбор и Алла Демидова, Наталья Бондарчук и Леонид Марков. Интересны актёрские работы Дьячкова в производственных лентах, вышедших в 1974 году: «Премия» и «Самый жаркий месяц». Хотя незаурядный актёр в дальнейшем снимался во многих фильмах, ему редко доставались главные роли.

С первой женой – актрисой Еленой Марковой Леонид познакомился в театральном институте. Поженились на последнем курсе. Она его очень любила, перешла ради него в театр Ленсовета. У пары родилось двое сыновей – Филипп (1962) и Степан (1975).
Позже начались недопонимания, и в 1980 году они развелись. Через шесть лет разбился в автокатастрофе старший сын – одаренный и красивый юноша. Филипп окончил театральный институт с красным дипломом, подавал большие надежды. Леонид Дьячков очень болезненно перенес развод с женой и смерть сына.

Потом случилась еще одна беда – в 1987 в театре на актера упала балка, врачи диагностировали сотрясение, позже оно спровоцировав опухоль головного мозга.

Актриса БДТ Инна Варшавская стала второй женой Леонида Дьячкова. Официально свой брак они не регистрировали. Она умерла от рака спустя несколько лет их совместной жизни.

После всех ударов судьбы актер замкнулся, ушел в себя, стал писать картины и пьесы, которые никто никогда не поставит... Осмысляя собственную историю, он издал мемуары под названием «Внутренний монолог актера на социальные роли».

Третьей избранницей Леонида стала художник по костюмам Татьяна Томошевская. Она очень гордилась талантами мужа и с горечью осознавала, как его недооценивают в звездных кругах. Уже будучи с ней в браке, Дьячков в Театре эстрады поставил спектакли «Не доверяй судьбу белой ночи», «Людоед». Спонсором спектаклей выступил его брат Илья.

Весной 1995 года лежал в больнице из-за опухоли в мозгу. В последнюю декаду октября 1995 года по Центральному телевидению было показано несколько старых фильмов с участием Л. Н. Дьячкова.

На следующее утро — 25 октября 1995 года — Леонид Дьячков шагнул вниз с балкона четвёртого этажа в доме № 7 по Измайловскому проспекту в Санкт-Петербурге. На листке, который он положил в свой рабочий стол, он написал: «Пора...». На похоронах было мало артистов; руководство Александринского театра, в котором он работал, не отменило репетицию, и актёры не смогли прийти на кладбище. Похоронен на Волковском православном кладбище.

роли в кино

1993 Чёрный аист (Беларусь) :: Петрович
1993 Аляска Кид | Alaska Kid | Złoto Alaski (ФРГ, Россия, Польша) :: хозяин гостиницы
1992 Вишнёвые ночи (Украина) :: Свиридов
1989 Круглянский мост :: отец Мити
1989 Высокая кровь | Высокая кроў (СССР, Польша) :: Молчанов
1989 Васька :: профессор Куницкий
1988 Провинциальная история :: отец Майки
1988 Опасный человек :: Григорий Павлович Павлов :: главная рол
1988 Лапта :: Пятницкий
1987 На исходе ночи | Im Morgengrauen (СССР, ГДР) :: эпизод
1987 Мой боевой расчёт :: начальник госпиталя
1987 Встречным курсом :: судовой врач
1986 Мост через жизнь :: Курдюмов
1985 Расследует бригада Бычкова (фильм-спектакль)
1985 Перед самим собой :: Василий Степанович Полоницы
1984 Без семьи :: Жером Барберен
1983 Пятый десяток (фильм-спектакль) :: Пушкин Игорь Николаевич
1981-1982 Полесская хроника
1981 Фронт в тылу врага | Fronta v týlu nepřítele :: Виктор Иванович Шумский
1981 На чужом празднике :: Виктор Иванович
1981 Други игрищ и забав (короткометражный) :: Худяков
1980 Холостяки (короткометражный) :: Яша :: главная роль
1980 Последний побег :: Николай Чернов
1980 В поте лица своего (фильм-спектакль) :: Голота
1979 Старосветские помещики (фильм-спектакль) :: рассказчик
1979 Крутой поворот :: Владимир Петрович :: главная роль
1979 Вкус хлеба :: Юрий Григорьевич Калашников :: главная роль
1979 Бал (фильм-спектакль)
1978 Антонина Брагина :: Степан Брагин
1977 Вторая попытка Виктора Крохина :: Николай Иванович Глынов
1976 Только вдвоем :: Борис Антонович Воронин :: главная роль
1976 Середина жизни :: Дмитрий Юсупов :: главная роль
1976 Воскресная ночь :: Трубчак
1975 Я – Водолаз-2 :: Леонид Криницкий :: главная роль
1975 Что такое хорошо и что такое плохо (короткометражный) :: директор совхоза
1975 Ковалёва из провинции
(фильм-спектакль) :: Алексей Алексеевич Мещеряков
1974 Сергеев ищет Сергеева :: Юрий Николаевич Сергеев
1974 Самый жаркий месяц :: Виктор Лагутин :: главная роль
1974 Премия :: Виктор Николаевич Черников
1973 Укрощение строптивой
(фильм-спектакль) :: Люченцио
1973 Алиса Фрейндлих. Избранное (документальный)
1972 За твою судьбу :: Фёдор
1971 Ты и я :: Пётр :: главная роль
1970 Счастье Анны :: Яков
1970 Городской романс :: отец Анечки
1969 Мёртвые души (фильм-спектакль) :: От автора :: главная роль
1969 Гори, гори моя звезда :: Охрим :: главная роль
1968 Дон Кихот ведёт бой (фильм-спектакль)
1967 Фокусник :: Павел
1967 В огне брода нет :: эпизод
1966 Крылья :: Митя Грачёв
1965 Похождения зубного врача :: Костя
1965 Иду на грозу :: Анатолий Полтавский
1964 Хоккеисты :: эпизод
1963-1965 Принимаю бой :: Михаил Валетов
1956 Дорога правды :: Киселёв

Нинель Мышкова 8 мая 1926 — 13 сентября 2003

Советская актриса театра и кино. Заслуженная артистка РСФСР (31.12.1976).

Родилась 8 мая 1926 года в Ленинграде. Нинель Мышкова родилась в семье генерал-лейтенанта артиллерии Константина Романовича Мышкова.
В то послереволюционное время многие придумывали своим детям необычные имена. Константин Романович тоже не остался в стороне от новомодных веяний. Нинель — это ведь всего лишь Ленин наоборот.
Сама Нинель очень не любила свое имя и предпочитала называться Евою. Так она представилась и своему будущему мужу — молодому актёру Вахтанговского театра Владимиру Этушу. Этуш признавался, что по молодости был очень влюбчивым человеком, и молодая красивая студентка Щукинского училища тут же вскружила ему голову. Вскоре они сыграли свадьбу. Забавно, но о настоящем имени своей жены он узнал лишь в ЗАГСе.

В 1947 году Нинель Мышкова окончила Театральное училище имени Б. В. Щукина и тогда же дебютировала на киноэкране. Это была роль Шабуниной в фильме Александра Файнциммера «За тех, кто в море». Но продолжения кинокарьеры не последовало, Нинель закружили повороты личной жизни....

С Владимиром Этушем они прожили недолго. В их доме бывало немало творческой интеллигенции. Заходил и композитор Антонио Спадавеккиа. Автор музыки к тому же фильму «За тех, кто в море», а также к замечательному фильму-сказке «Золушка». Нинель влюбилась в этого человека, который был старше её на целых 19 лет. Но и этот брак оказался недолговечным...

В 1953 году Нинель Мышкова познакомилась с кинооператором, замечательным мастером своего дела, Константином Никифоровичем Петриченко. Он тоже был старше её. На 11 лет. Нинель вообще нравились мужчины старше её. В том же году они сыграли свадьбу, а в 1954 году у супругов родился сын Константин, ставший впоследствии известным дипломатом.

В кино у Нинель Мышковой долгое время не было больших успехов. За почти десять лет она сыграла считанные роли. Правда, две из них зрители помнят и сегодня. Речь идет о сказках Александра Птушко «Садко», где актриса сыграла прекрасную и несчастную Ильмень-царевну и «Илья Муромец»(Василиса).
Нинель вообще очень любила сниматься в сказках — они увлекали ее в другой, необычный и завораживающий мир. Чуть позже, в 1959 году, она сыграла Марью-искусницу в одноименной сказке Александра Роу.

Но настоящий успех к актрисе пришёл двумя годами раньше. В 1957 году она снялась в киноромане Льва Кулиджанова и Якова Сегеля «Дом, в котором я живу». Нинель Мышкова создала глубокий психологический образ Лиды.
После фильма «Дом, в котором я живу» Нинель Мышкова начинает много играть в кино, с каждой ролью наращивая своё мастерство. Помимо «Марьи-искусницы», она снимается в мелодраме Якова Базеляна «Дом с мезонином» (Лида Волчанинова), эксцентрической комедии Эльдара Рязанова «Человек ниоткуда» (красавица Оля), производственных драмах «Никогда» и «Здравствуй, Гнат».

На съёмках фильма «Здравствуй, Гнат» Нинель Мышкова познакомилась с человеком, который станет для неё настоящей путеводной звездой по жизни. Это был режиссёр Виктор Илларионович Ивченко...

Фильм «Гадюка» ознаменовал не только новый взлет актрисы, но и круто изменил её личную жизнь. Именно тогда Виктор Ивченко без памяти влюбился в Нинель, и отныне его не интересовали ни положение, ни тихая семейная жизнь (он был женат и воспитывал сына Бориса). Страсть была так велика, что Виктор честно признался своей жене, что больше не может жить без этой женщины и потому уходит.
К ногам Нинель Мышковой Виктор бросил всю свою жизнь. У Ивченко и Мышковой началась новая жизнь. Шесть лет безоблачного счастья. Во всех своих последующих картинах в главных ролях он снимал лишь свою любовь. При этом он не просто назначал её на роль, он буквально создавал фильмы под неё, тонко чувствуя характер актрисы. Не все они были шедеврами, но разве в этом дело?! Главное они были счастливы вместе.

Конец всему наступил ранней осенью 1972 года. В конце лета Виктор Ивченко выехал в Ростов-на-Дону на съёмки своей новой картины. Там его и настиг инфаркт. Четвёртый по счёту. Узнав об этом, Нинель срочно выехала к мужу. 7 сентября, у неё на руках в больнице, он и умер.

Для Нинель Мышковой это был страшнейший удар. В один день она постарела лет на десять. Нинель сама привезла тело мужа в Киев, организовала похороны, положив в гроб все письма, которые они писали друг другу — пусть их переписка не достанется никому. А после похорон она уехала из Киева. Навсегда.

Первое время Нинель вообще не могла работать. Она полностью потеряла вкус и к жизни, и к работе. Затем стала периодически появляться на киноэкране. Но эти эпизодические роли не шли ни в какое сравнение с её прежними работами.

В 1982 году Нинель Мышкова в последний раз снялась в кино — в роли Валентины в детективном сериале «Гонки по вертикали». А затем её настиг новый удар. Нинель поразила страшная болезнь – прогрессирующий склероз. Она перестала узнавать людей, перестала ориентироваться в жизни.

В эти тяжёлые годы рядом с ней оказался её сын Константин Петриченко. Он забрал мать к себе и окружил её заботой. Константин возил актрису по лучшим специалистам Франции, но везде слышал одно и то же — эта болезнь неизлечима. Так она прожила 20 лет...

Умерла 13 сентября 2003 года в Москве на 78-м году жизни. Похоронена на Новодевичьем кладбище (4-й участок, 2-й ряд, 16-е место) рядом с родителями — Мышковыми Константином Романовичем и Натальей Васильевной..

И, как это часто бывает, о ней вдруг вспомнили. В прессе начали писать о том, какая это была прекрасная актриса, о том, что она не смогла себя реализовать в полной мере... Банально, но ведь это действительно так...

роли в кино

1982 Гонки по вертикали :: Валентина
1976 «Сто грамм» для храбрости (киноальманах) :: Надежда Ивановна Мещерякова
1975 Лесные качели :: Таисия Семёновна :: главная роль
1974 Большое космическое путешествие :: Катерина
1972 Софья Грушко :: Софья Грушко :: главная роль
1970 Путь к сердцу :: Валентина Зорина :: главная роль
1969 Падающий иней :: Сильвана :: главная роль
1968 Мужской разговор :: Ирина Сергеевна Ларионова
1968 Крах :: Ольга
1967 Доктор Вера :: Кира Ланская
1967 Десятый шаг :: Аня Ивановна Перемытова-Дзюба :: главная роль
1966 А теперь суди... :: Сашенька
1965 Гадюка :: Ольга Вячеславовна Зотова :: главная роль
1964 Ноль три :: Ольга :: главная роль
1964 Лёгкая жизнь :: Ольга Сергеевна Коробкова :: главная роль
1963 Серебряный тренер :: Джулия :: главная роль
1962 Никогда :: Ирина
1962 Здравствуй, Гнат :: Мария
1961 Человек ниоткуда :: Оля
1960 Дом с мезонином :: Лидия Волчанинова
1959 Человек меняет кожу :: Немировская
1959 Марья-искусница :: Марья-искусница :: главная роль
«Что родное, что неродное, всё равно»..
1958 Капитан первого ранга | Esimese järgu kapten :: Лезвина
1957 Дом, в котором я живу :: Лидия Ивановна :: главная роль
1956 Сердце бьется вновь... :: Нина Алексеевна
1956 Илья Муромец :: Василиса
1952 Садко :: Ильмень-царевна
1947 За тех, кто в море :: Ольга Шабунина

Фёдор Никитин 3 мая 1900 — 17 июля 1988

Советский актёр театра и кино. Народный артист РСФСР (1969). Участник Великой Отечественной войны.

Фёдор Никитин происходил из дворянской семьи. Он родился 20 апреля (3 мая) 1900 года в старинном городе Лохвице Полтавской губернии.
Его отец был кадровым военным, имел генеральский чин. Он хотел, чтобы сын пошел по его стопам, однако Фёдор выбрал профессию актера.

С 1916 года он стал выступать на театральной сцене, начинал в театрах Одессы и Херсона, окончил 2-ю студию МХАТа.

Первые большие роли в кино Фёдор Никитин сыграл в немых фильмах – «Катька бумажный Ранет», «Парижский сапожник», «Дом в сугробах», «Обломок империи».
Памяти актера Фёдора Никитина – 991281217966
Эти ленты поставил советский режиссер Фридрих Эрмлер, в его картинах актер сыграл много ролей (для современного зрителя Эрмлер больше известен как создатель картин «Она защищает Родину», «Неоконченная повесть»).

В 1941 году Никитин ушел добровольцем на фронт. Был командиром артиллерийско-пулеметного взвода Народного ополчения. В течение двух лет воевал на Ленинградском фронте, а затем по приказу командования был переведен в агитвзвод Ленинградского фронта. Вспоминая об этом, он писал: «Читал стихи перед бойцами, надо было – и пел и плясал. Написал одноактную пьесу «Народный артист Республики», сам ее поставил и исполнял главную роль. Спектакль мы сыграли более 500 раз».

После войны Фёдор Михайлович продолжил карьеру в Ленинградском драматическом театре имени Комиссаржевской. В 1948 году восстановился в штате киностудии «Ленфильм».

В послевоенное время «малокартинья» у Фёдора Никитина случился небольшой простой работы в кино.
 Но в 1948 году, режиссер Григорий Рошаль, просматривая картотеку «Ленфильма» в поисках актеров для своего фильма «Академик Иван Павлов», наткнулся на фамилию Фёдора Никитина, которого знал еще по немому кино.
Так Фёдор Никитин вернулся в кино, а в его творчестве началась новая глава, связанная с серией биографических фильмов, поставленных Г. Рошалем:
 «Академик Иван Павлов», «Мусоргский», «Римский-Корсаков».

За исполнение роли профессора Званцева в фильме «Академик Иван Павлов» и роли Даргомыжского в картине «Мусоргский» Фёдор Никитин был награжден Сталинскими премиями первой степени.

Всего на счету Фёдора Никитина 96 ролей в кино.
Вот некоторые работы из его фильмографии: «Иоланта» (король Ренэ), «Ко мне, Мухтар!» (Трофим Игнатьевич Зырянов), «Крушение империи» (Павел Николаевич Милюков), «Открытая книга» (Павел Петрович Лебедев), «Один из нас» (Редигер), «Дни Турбиных» (сторож Максим), «Сладкая женщина» (Шубкин), «Собака на сене» (мажордом Оттавио), «Таинственный старик» (Фёдор Михайлович), «Вариант «Омега»» (барон фон Шлоссер).

Один из последних фильмов актера – «И жизнь, и слезы, и любовь» – был снят режиссером Николаем Губенко в 1983 году.
 За эту роль Никитин получил главный приз Всесоюзного кинофестиваля.
Он был очень болен, когда снимался в этой картине в образе Павла Андреевича Крупенина, обитателя Дома ветеранов.
В этой роли, Никитину, как когда-то в немом кино, удалось одним взглядом передать всю гамму чувств своего героя. И как красноречивы его глаза.

Фёдор Никитин дважды был женат.
В первый раз женился в 18 лет на актрисе с которой играл в Одесском театре. В этом браке родилась дочь Наталья.
 Во втором браке родился сын Михаил (08.11.1946 – 26.11.2005), актер и кинорежиссер.

Фёдор Михайлович Никитин ушел и жизни 17 июля 1988 года. Ему было 88 лет. Похоронен на Ваганьковском кладбище Москвы.

роли в кино:

1987 Под знаком Красного креста :: Березанцев
1986 Я — вожатый форпоста :: Сергей Вениаминович Туманов («Сервентум»)
1983 Среди серых камней :: «профессор»
1983 И жизнь, и слёзы, и любовь :: Павел Андреевич Крупенин :: главная роль
1981 Проданный смех :: учитель
1981 Наше призвание :: Сергей Вениаминович Туманов («Сервентум»)
1981 Комендантский час :: художник
1981 20-е декабря :: профессор Борисов
1980 Таинственный старик :: Федор Михайлович
1980 Камила :: Владимир Косцов
1980 Государственная граница :: священник
1980 Амнистия :: Секержицкий
1979 Удивительные приключения Дениса Кораблёва :: Сергей Петрович
1979 Незнакомка
1978 Искупление чужих грехов :: Танчера
1978 Емельян Пугачёв :: камердинер
1977 Собака на сене :: Оттавио
1977 Кольца Альманзора :: волшебник Альманзор
1976 Спроси себя :: эпизод
1976 Сладкая женщина :: Шубкин
1976 Сентиментальный роман :: напевающий наборщик
1976 По секрету всему свету :: Сергей Петрович
1976 Дни Турбиных :: Максим
1975 Звезда пленительного счастья :: эпизод
1975 Вариант «Омега» :: барон фон Шлоссер
1974 В то далекое лето :: Николай Михайлович
1973 Открытая книга :: Лебедев
1973 Облака :: учитель
1972 Надежда :: Николай Ге
1972 Карпухин :: Соломатин
1972 Игрок | Hráč :: Потапыч
1972 Знаменитый утёнок Тим (анимационный) :: Рассказчик
1972 Длинная дорога в короткий день :: Томас
1970,1971, 1972 Руины стреляют... :: Евгений Владимирович Клумов
1970 Один из нас :: Франц Редигер
1970 Крушение империи :: Милюков
1969 Трое :: Еремей
1969 Веселое волшебство :: Кащей Бессмертный
1968 Шаги по земле :: Нечаев
1968 Рыцарь мечты :: отчим Дианы
1967 Татьянин день :: служащий социального учреждения
1967 Они живут рядом :: Алексей Антонович Калитин :: главная роль
1966 Каменный гость :: первый гость
1966 Зимнее утро :: профессор
1966 Горькие зёрна :: Бадя Илие
1966 Верность матери :: Любский
1965 Сердце матери :: Неклюдов
1965 Перекличка :: профессор
1965 Первый посетитель :: казначей
1965 На одной планете :: Оболенский Пётр Николаевич
1965 Лебединая песня (короткометражный) :: актер Светловидов
1965 Год как жизнь :: Вальтер-Сократ
1964 Ко мне, Мухтар! :: Трофим Игнатьевич Зырянов
1963 Улица Ньютона, дом 1 :: отец
1963 Собирающий облака (короткометражный) :: продавец в киоске
1963 Крыса на подносе (короткометражный) :: отец
1963 Иоланта :: король Ренэ
1962 Черёмушки :: Семён Семёнович Бабуров
1961 Раздумья :: главный конструктор
1961 Иду к вам
1961 Две жизни :: тюремный врач
1961 Будни и праздники :: лесничий
1961 Барьер неизвестности :: доктор Ромашов
1960 Северная повесть :: доктор Траубе
1960 Анафема (короткометражный) :: либерал
1959 Сын Иристона :: профессор Чернышев
1958 Дружок :: дядя Федя
1957 Ленинградская симфония :: эпизод
1957 Дон Сезар де Базан (фильм-спектакль) :: дон Хосе
1956 Невеста :: отец Андрей
1955 Княжна Мери :: князь Лиговской
1954 Герои Шипки | Героите на Шипка (СССР, Болгария) :: лорд Дерби
1952 Римский-Корсаков :: Великий Князь
1950 Мусоргский :: Александр Сергеевич Даргомыжский
1950 Великая сила :: Рублев Сергей Васильевич
1949 Академик Иван Павлов :: профессор Званцев
1937 Белеет парус одинокий :: учитель Бачей
1934 Песнь о счастьи :: Григорий Николаевич Фасторский
1934 Королевские матросы :: матрос О'Брайан
1934 Золотые огни :: Трофим Иванович
1932 Первый взвод :: Михась Великанов
1932 Для вас найдётся работа :: Отто
1932 Беглец (короткометражный) :: беглец :: главная роль
1931 Свиньи всегда свиньи :: ревизор
1930 Жизнь на полный ход :: печатник Муркин
1930 Города и годы :: артист
1929 Обломок империи :: Филимонов
1928 Мой сын (короткометражный) :: вор
1928 Инженер Елагин :: Николай
1927 Парижский сапожник :: глухонемой Кирик :: главная роль
1927 Дом в сугробах :: Музыкант :: главная роль
1926 Пограничный пост №17 :: полковник
1926 Катька – бумажный ранет :: Вадька Завражин
1918 Тереза Ракен :: рассыльный

Александр Борисов 1 мая 1905 – 19 мая 1982

Советский актёр театра и кино. Народный артист СССР (1951).

Родился 18 апреля (1 мая) 1905 года в Санкт-Петербурге в бедной семье, был сыном прачки и кухонного работника. Но его прирожденный талант, а также Октябрьская революция, помогли ему стать великим актером, сыгравшим главные роли в классических произведениях советского киноискусства. Подобных примеров было немало в советское время. И одним из них был, например, сосед и верный друг – сын дворника и горничной-служанки Василий Соловьев (Седой), ставший всемирно известным композитором.

В 1927 году окончил студию при Ленинградском академическом театре драмы, причем еще до поступления в студию участвовал в любительских спектаклях. В театральной студии Акдрамы его наставником был легендарный Юрьев – звезда петербургской сцены. От Ю. М. Юрьева Александр воспринял и навсегда сохранил тягу к чёткой психологической прорисовке характеров на сцене и на экране. От учителя Борисов унаследовал и осознанное отношение к любой роли как к законченному и отработанному моменту сценического существования в любом материале, будь то костюмная драма или современная бытовая комедия. При этом природная интеллигентность не позволяла артисту забираться на театральные высоты.

Окончив студию при академическом театре драмы, был принят в театр-студию, а в 1928 году стал актером основной труппы театра, в котором оставался до конца жизни.

Актёр, обладающий большой драматической силой, Борисов играл и комедийные роли, создавал острохарактерные образы.
Поначалу его талант принадлежал только театру. О Борисове справедливо было бы сказать, что он без остатка отдал искусству свою на редкость музыкальную душу, обаяние человеческой непосредственности и простоты.
Борисов исполнял романсы, песни и частушки (постоянный аккомпаниатор – известный гитарист Сергей Сорокин), в молодости выступал в музыкальном трио вместе с В. П. Соловьёвым-Седым.

В 1937 году в его жизнь входит кино. Режиссер Чеслав Сабинский, снявший более 30 кинолент, пригласил Борисова на роль Петра Белова в своем новом фильме «Днепр в огне». После участия в фильме «Друзья» (1938) в кинематографической биографии Александра Борисова наступила длительная пауза. Причин для этого хватало. Кинорежиссёры ещё не успели оценить его возможности.

Между тем началась война. На третий день войны, 24 июня 1941 года, к актеру Театра драмы им. Пушкина Александру Борисову примчался его давний друг композитор В. П. Соловьев-Седой и принес ему мелодию новой песни. Нашли баяниста, и в тот же вечер песня уже звучала из репродукторов над родным городом. Новая песня «Играй, мой баян» в исполнении Александра Борисова пришла на смену исполнявшейся до войны Марком Бернесом популярной песне «Тучи над городом встали». Борисов спел песню не сильным, но удивительно интонационно богатым голосом. Благодаря прекрасному первому исполнению этой песни Борисовым, не столько голосовым, сколько актерским данным исполнителя, первая лирическая военная песня Соловьёва-Седого получила отклик в народе, её поют и поныне.

Вскоре Борисов был эвакуирован со своим театром в далекий Новосибирск. Во время войны Александру Борисову приходилось часто петь. Вместе со своим товарищем по сцене Константином Адашевским он исполнял перед сибирскими тружениками или фронтовиками призывные, язвительные, полные весёлого мужества куплеты и частушки. Большой популярностью пользовалась музыкальная передача новосибирского радио «Огонь по врагу», которую вели Адашевский и Борисов. Они создали на радио образы веселых бойцов-разведчиков Козьмы Ветеркова и Ильи Шмелькова. Эта радиопередача получила широкую популярность у слушателей.

Возвращение Борисова в кинематограф состоялось только в 1948 г. В начале 1960-х годов он попробовал себя в качестве режиссёра, сняв две мелодрамы «Кроткая» (1960) и «Пробивной человек» (1978).

Александр Федорович Борисов был женат на актрисе Ольге Николаевне Бибиновой, с которой вместе играл Александринском театре. В семье было двое детей – Касьян и Людмила. Полвека они прожили вместе в любви и согласии. Ольга Николаевна пережила мужа на 23 года.

Ушёл из жизни 19 мая 1982 года в Ленинграде. Похоронен на Литераторских мостках Волковского кладбища.

роли в кино
1982 Личные счеты :: профессор Александр Михайлович
1981 Россия молодая :: дядюшка Иевлева
1981 Приглашение к жизни (фильм-спектакль) :: Вихров
1978 Явка с повинной (фильм-спектакль) :: главная роль
1978 Пока бьется сердце (фильм-спектакль) :: Иван Андреевич
1975 Руки человеческие (фильм-спектакль) :: главная роль
1973 Сказки Старого Арбата (фильм-спектакль) :: толстячок
1973 Здесь наш дом :: Пухов
1972 Карпухин :: Сарычев
1971 Каменный гость (фильм-спектакль)
1969 Похищение :: артист Борисов
1969 Вчера, сегодня и всегда :: главная роль
1967 Они живут рядом :: Васин
1967 Крыжовник (короткометражный) :: Иван Иванович :: главная роль
1967 Зелёная карета :: Александр Михайлович Гедеонов
1966 Я солдат, мама :: эпизод
1966 Маленькие трагедии (фильм-спектакль) :: Лепорелло
1966 В городе С. :: Пузырев
1965 Знойный июль :: Яков Макарович Дедюхин
1965 Война и мир :: дядюшка Ростовых
1964 Дети Ванюшина (фильм-спектакль) :: Ванюшин :: главная роль
1964 Весенние хлопоты :: отец Жени
1962 Душа зовёт (короткометражный) :: Алексей Тихонович Солянов :: главная роль
1958 Пучина (фильм-спектакль) :: Кирилл Филиппыч Кисельников
1958 В дни Октября :: Вершин
1957 Балтийская слава :: Быков
1956 Одна ночь (фильм-спектакль) :: Кривохатский
1956 Дорога правды :: Иван Васильевич Шмелёв
1955 Следы на снегу :: Грохотов
1955 Максим Перепелица :: Марко Муха
1955 Вольница :: Кузьма Назарович Бляхин
1954 Верные друзья :: Александр Фёдорович Лапин :: главная роль
1953 Лес (фильм-спектакль) :: Аркашка Счастливцев
1953 Горячее сердце (фильм-спектакль) :: Гаврило
1952 Римский-Корсаков :: Мамонтов
1951 Белинский :: Александр Иванович Герцен
1950 Мусоргский :: Модест Петрович Мусоргский :: главная роль
1949 Александр Попов :: Петр Николаевич Рыбкин
1949 Академик Иван Павлов :: Иван Павлов :: главная роль
1938 Друзья :: Назарка
1937 Днепр в огне :: Пётр Белов, большевик

вокал:
1956 Разные судьбы
романс Рощина («Почему ж ты мне не встpетилась,
Юная, нежная,
В те года мои далекие,
В те года вешние?»)
(Н. Богословский – Н. Доризо)
(нет в титрах)
1954 Верные друзья
романс Лапина («Что так сердце, что так
сердце растревожено»)
(Т. Хренников – М. Матусовский)

Режиссер:
1979 Пробивной человек
1962 Душа зовёт (короткометражный)
1960 Кроткая

Сценарист:
1979 Пробивной человек
1960 Кроткая

Владимир Татосов 10 мая 1926 – 24 декабря 2021

Советский и российский актер театра и кино, мастер озвучивания и дубляжа. Народный артист РСФСР (1991).

Владимир Татосов родился 10 мая 1926 года в Москве. Детство провел в Баку.

В 1941 году отправился в Свердловск, где поступил в спецшколу военно-воздушных сил – мечтал стать летчиком. Во время учебы активно участвовал в курсантской самодеятельности. В итоге после двух лет учебы комиссар спецшколы порекомендовал ему поступать в театральное училище. Владимир Татосов рассказывал: «Потому что я очень активно участвовал в курсантской самодеятельности и, мечтая стать летчиком, обожал выступать на сцене. Доверили мне тогда и вести программы нашего джазового оркестра, и самому петь фронтовые песни, и исполнять множество антифашистских скетчей. Я играл Гитлера, Геббельса... И вот руководство решило: Татосов попал не в то училище. Я думаю, комиссар оказался прав. Хотя, не скрою, все связаное с авиацией, меня до сих пор чрезвычайно трогает».

Во время войны в Свердловск эвакуировался МХАТ. Татосов видел все спектакли с участием легендарных актеров Москвы – Хмелева, Массальского, Станицына, Добронравова, Грибова. «Только из-за них я и стал артистом», – признавался он.
Он был зачислен на второй курс Свердловского театрального училища.

В 1946 году окончил театральную студию при Свердловском драматическом театре.
С 1947 года – актер Ленинградского театра комедии, затем – Ленинградского театра имени Ленинского комсомола.
С 1963 года играл в Ленинградском БДТ имени Горького, среди его работ: Зурико – «Я, бабушка, Илико и Илларион» Н. В. Думбадзе 1965, реж. Р. С. Агамирзян).
С 1971 года – актер киностудии «Ленфильм», с 1993 года – актер Петербургского академического театра комедии имени Н. П. Акимова.

Позже Владимир Татосов играл в спектаклях театров «Балтийский дом», «Приют комедианта» и «Антреприза имени Андрея Миронова».
Много выступал на эстраде, лауреат Всероссийских и Всесоюзных конкурсов артистов эстрады. Один год работал вместе с Аркадием Райкиным.

В кино дебютировал в 1954 году в картине «Большая семья», где сыграл фоторепортера.
Десять раз сыграл на экране роль председателя ВЦИК Якова Свердлова – в картинах «Татьянин день», «Шестое июля», «Сердце России», «Семья Коцюбинских», «Посланники вечности», «Поезд в завтрашний день», «Черные сухари», «Доверие» и др.

Среди работ, по которым актер запомнился зрителям, стоит вспомнить фильмы «Мсье Жак и другие» (Мсье Жак), «Интервенция»
(Имерцаки), «Салют, Мария!» (Игнасио Мурьес), «Крах инженера Гарина» (Станислав Тыклинский), «Соломенная шляпка» (Феликс), «Ксения, любимая жена Федора» (Кондратьев), «Крах операции «Террор»» (Рейли), «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» (барон фон Херлинг).

Сам актер отмечал, что его самой любимой работой на экране является роль Гобсека в фильме режиссера Александра Орлова «Гобсек», вышедшем на экраны в 1987 году. «Это просто подарок сердцу. Сыграть такую роль плохо, мне кажется, невозможно. Образ, написанный Бальзаком, – бездна, он так питает актера», – говорил Татосов.

В 2000-е сыграл несколько второплановых ролей в телесериалах. Актера можно было видеть в картинах «Воспоминания о Шерлоке Холмсе» (барон), «Бандитский Петербург – 3 (Крах Антибиотика)» (Моисей Лазаревич Гутман), «Улицы разбитых фонарей-5» (Игорь Петрович), «Подлинная история поручика Ржевского» (Модест Порфирьевич), «Мечта»
(Джангахир) и др.
В 2018 году исполнил роль в короткометражном фильме «Соло» режиссера Константина Абаева.

«Я не очень люблю, когда мне говорят и показывают, как нужно играть. Пусть мне скажут что играть. Но вообще-то я принадлежу к категории тех актеров, которые пытаются выполнить любое задание постановщика. Предположим, режиссер мне предлагает глупость, но он же может ошибаться?! Ведь он же ищет. Не надо ему мешать. Поэтому я разбиваюсь в лепешку, чтобы выполнить эту задачу. Ну будет стоить нам ошибка режиссера двух-трех дней, надо же пробовать!», – говорил Владимир Татосов.

Озвучил множество отечественных и зарубежных фильмов, среди которых «Ангар 18», «Без паники, майор Кардош!», «Ва-банк 2, или Ответный удар» и др. В фильме Андрея Тарковского «Солярис» озвучивал Юри Ярвета.

В 2005 году вышла его автобиографическая книга «А мне летать охота».
С 2003 года член Всемирного клуба петербуржцев.

О своей личной жизни актер не рассказывал. Был женат. В одном из интервью говорил, что супруга – дочь моряка загранплавания.
«Счастливым делали меня женщины – это самое прекрасное, что создала природа», – отмечал Владимир Михайлович.

Скончался 24 декабря 2021 года в Санкт-Петербурге.

Фильмография:

1954 – Большая семья – фоторепортер
1958 – Кочубей – Крайний
1958 – В дни Октября – Гоц
1960 – Ребята с Канонерского – фотограф
1961 – Двенадцать спутников – Жора
1963 – Путь на арену – Хачян, помощник режиссера
1963 – Голубой огонек-1963 – сценка «Город спит» с Анатолием Минцем
1964 – Мсье Жак и другие (киноальманах) – Мсье Жак
1965 – Римские рассказы (фильм-спектакль) – жулик
1965 – Первый посетитель – комиссар
1965 – Обещание счастья (фильм-спектакль)
1965 – Залп «Авроры» – Я. М. Свердлов
1966 – Сегодня – новый аттракцион – «укротитель» лошади
1967 – Татьянин день – Яков Михайлович Свердлов
1968 – Юморески Валентина Катаева (фильм-спектакль) – морские обитатели
1968 – Шестое июля – Яков Михайлович Свердлов, председатель ВЦИКа
1968 – Крах – Эванс, представитель фонда Форда
1968 – Интервенция – Имерцаки, карточный шулер
1969 – Смерть Вазир-Мухтара (фильм-спектакль) – граф Карл Васильевич Нессельроде
1969 – Время счастливых находок – Варлампий Диогенович, учитель математики
1970 – Сердце России – Яков Михайлович Свердлов
1970 – Семья Коцюбинских – Яков Свердлов
1970 – Салют, Мария! – Игнасио Мурьес
1970 – Посланники вечности – Яков Михайлович Свердлов
1970 – Поезд в завтрашний день – Я. М. Свердлов
1970 – Миссия в Кабуле – секретарь посольства Афганистана (нет в титрах)
1971 – Черные сухари (Schwarzer Zwieback) – Свердлов
1972 – Гроссмейстер – организатор сеанса одновременной игры, на курорте
1972 – Бой после победы – помощник генерала Смайлса
1973 – Сломанная подкова – «адмирал», контрабандист
1973 – Свадьба (Wedding, The)
1973 – Последний подвиг Камо – сотрудник ЧК (нет в титрах)
1973 – Крах инженера Гарина – Станислав Тыклинский
1974 – Соломенная шляпка – Феликс, слуга Фадинара
1974 – Посылка для Светланы – Сергей Михайлович Кулагин
1974 – Ксения, любимая жена Федора – Кондратьев
1975, 1988 – Любовь с первого взгляда – Ашот, сосед
1975 – Доверие (Luottamus) – Яков Михайлович Свердлов
1976 – Волшебный круг – Самарин, режиссер цирка
1977 – Последний год Беркута – Жарков, начальник уездной милиции
1978 – Поздняя встреча – Василий Михайлович, коллега Басалаева
1979 – Прерванная серенада (Yarımçıq Qalmış Mahnı) – Тагиев
1979 – Выгодный контракт – Илья Николаевич Терентьев, снабженец
1980 – Таинственный старик – Шестеркин, официант
1980 – Крах операции «Террор» (Krach operacji Terror) – Рейли
1980 – Карл Маркс. Молодые годы (Karl Marx – die jungen Jahre) – Бернштейн
1982 – Тайна корабельных часов – Семен «Козел»
1983 – Я тебя никогда не забуду – Акопян Сурен Георгиевич
1984 – Тропинка в небо (короткометражный) – Хосров
1984 – Выигрыш одинокого коммерсанта – Каэтано
1984 – Без семьи – старьевщик
1986 – Ягуар – полковник, начальник военного училища
1986 – Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона – барон фон Херлинг
1987 – Гобсек – Гобсек
1987 – Ваш специальный корреспондент – Бадя Самоилэ
1988 – Сороковой день – Яков Давыдович, друг погибшего
1988 – История одной бильярдной команды – дон Чезаре, хозяин бара
1989 – Светлая личность – кассир-бухгалтер
1990 – Каталажка – дед Кацуба, старый портной
1991 – Преступление лорда Артура – декан Чичестер
1991 – По ком тюрьма плачет... – Пудов
1991 – И черт с нами – изобретатель
1993 – Сыскное бюро «Феликс» – эпизод (нет в титрах)
1993 – Секретный эшелон – пожилой грузин
1994 – Империя пиратов – французский капитан Жерар
1996 – Шрам. Покушение на Пиночета
1997 – Легенда о Тиле (фильм-спектакль)
1997 – История про Ричарда, Милорда и прекрасную Жар-птицу – покупатель «Агдама»
1998 – Чтобы помнили. Ефим Копелян (документальный)
1999 – Агент национальной безопасности – 1 – Асланов, глава рода
2000 – Воспоминания о Шерлоке Холмсе – барон
2000 – Чтобы помнили. Александр Демьяненко (документальный)
2001 – Бандитский Петербург – 3 (Крах Антибиотика) – Моисей Лазаревич Гутман
2002 – Дурная привычка – Валериан Макарович, курьер, доставивший билеты
2003 – Улицы разбитых фонарей-5 – Игорь Петрович
2003 – Убойная сила-5 – дед Тарелка
2004 – Улицы разбитых фонарей-6 – Павел Борисов – «Дуплет»
2005 – Подлинная история поручика Ржевского – Модест Порфирьевич
2006 – Птица счастья – старик
2006 – Мечта – Джангахир
2007 – Ефим Копелян. Русский Жан Габен (документальный)
2018 – Соло (Solo) (короткометражный)

Озвучивание:

1939, 1946 – Большая жизнь – Ваня Курский (роль Петра Алейникова в восстановленной версии 1973 года)
1950 – Огни Баку (Fires of Baku, The) – И. В. Сталин (роль М. Геловани)
1965 – Третья молодость (Nights of Farewell / Nuit des adieux, La) – Гедеонов (роль Николая Черкасова)
1971 – Легенда об озере Парвана (анимационный)
1971 – Дикий капитан (Metskapten) (роль Ю. Ярвета)
1972 – Солярис – Снаут (роль Юри Ярвета)
1973 – Хорошенькое дельце (Bonne affaire / Belle affaire, La)
1973 – Трое на снегу (Three Men in the Snow / Drei Männer im Schnee) (роль Херберта Флайшманна)
1974 – Он начинает сердиться (Lucky Pierre / Moutarde me monte au nez, La)
1974 – Красная скрипка (Punane viiul) – Анатолий Васильевич Луначарский / Пэкк (роли Р. Александрова и Ю. Ярвета)
1974 – История мертвого человека (Případ mrtvého muže) – Карона
1975 – Нападение на тайную полицию (Uzbrukums slepenpolicijai) – Спицаус (роль Вайрониса Яканса)
1976 – Освобождение Праги (The Liberation of Prague / Osvobození Prahy)
1976 – Небесные ласточки – директор театра-варьете (роль Ильи Рахлина)
1976 – Лето (Suvi) – отец Йозеппа Тоотса (роль Ю. Ярвета)
1977 – Гадание на ромашке (киноальманах) (Karikakramäng) – Оскар (роль Юри Ярвета)
1978 – Жена моя, дети мои (киноальманах) – Сафар (роль Р. Азизбейли) (нет в титрах)
1978 – Жена моя, дети мои (Arvadım Mənim, Uşaqlarım Mənim)
1980 – Ангар 18 (Hangar 18 / Invasion Force)
1982 – Желтая Роза (Yellow Rose, The / Trandafirul galben)
1982 – Дорогой страданий и гнева (Drumul oaselor) – Фанку
1982 – Без паники, майор Кардош! (Csak semmi pánik...)
1983 – Новые приключения Желтой Розы (Misterele Bucurestilor) (роль Иона Бесою)
1984 – Филадельфийский эксперимент (Philadelphia Experiment, The)
1984 – Ва-банк 2, или Ответный удар (Vabank II czyli Riposta) – Датчанин (роль Витольда Пыркоша)
1985 – Противостояние – Месроп Санамян (роль А. Манукяна)
1986 – Как стать звездой – попугай Вака
1990 – Пророки в своем отечестве (документальный) – читает текст

Валентин Зубков 12 мая 1923 – 18 января 1979

Советский актер театра и кино. Заслуженный артист РСФСР (1969). Участник Великой Отечественной войны.

Валентин Зубков родился 12 мая 1923 года в селе Песчаное Рязанской губернии.
В юности собирался стать строителем, планировал поступать в техникум. Однако его планы спутала война. Он отправился в военкомат проситься на фронт. Но его направили в Армавирскую военную авиационную школу. В сентябре 1942 года школу перебазировали в Среднюю Азию, Зубков учился в Фергане.

В 1943 году его отправили на фронт, служил лётчиком-истребителем, получил звание младшего лейтенанта.

После войны работал в организации «Спецконтрольпроект». Параллельно Валентин Зубков начал заниматься в художественной самодеятельности: читал стихи, пел песни, выступал с эстрадными номерами. Как-то на такой самодеятельный концерт пришёл театральный режиссер, который, увидев Зубкова, посоветовал ему сниматься в кино.

Первой работой стала картина «Близнецы» 1945 года. В 1947-м вышел фильм с его участием «Русский вопрос».
В конце сороковых годов Валентин Зубков начал играть в самодеятельной театральной студии при МГУ. Руководителем был Константин Воинов: известный советский режиссёр и сценарист, снявший картины «Женитьба Бальзаминова», «Чудный характер», «Дача». Именно у Константина Наумовича Валентин Зубков и сыграл главные роли в фильмах «Трое вышли из леса», «Солнце светит всем». А в картине «Дядюшкин сон» Воинов дал Зубкову эпизодическую роль.

Далее режиссёры Лев Кулиджанов и Яков Сегель пригласили его в свой фильм «Это начиналось так...».
Также снялся в легендарном фильме «Летят журавли» – сыграл Степана, солдата-фронтовика, друга героя Алексея Баталова.

Позже его можно было видеть в картинах «Отчий дом», «Леон Гаррос ищет друга», «Северная повесть», «Иваново детство», «Евдокия», «Время летних отпусков», «День счастья», «На войне, как на войне» и др.
С 1960 – актёр Театра-студии киноактёра.

Летом 1977 года в семье актёра произошло несчастье — погиб его единственный сын, 23-летний Сергей Зубков. Только-только вернувшись из армии, он поехал отдыхать в деревню к тётке под Угличем и утонул в речке. Как это произошло, до сих пор непонятно. В лодке Сергей был не один, а со своим приятелем, и, когда она внезапно перевернулась, оба они не сумели вынырнуть на поверхность воды. Целые сутки их искали, но течение отнесло тела далеко от места трагедии. Только рано утром туристы, отдыхавшие в тех краях, обнаружили тела. Рассказывают, что, когда кто-то из поселковых прибежал в дом Зубковых с этой вестью, на Зубкова-старшего было страшно смотреть: он зарылся в какие-то телогрейки, висевшие на вешалке в сенях, и закричал так громко, что было слышно на другом конце деревни.....

Смерть сына подкосила актёра под корень и вскоре он серьёзно заболел: инсульт, склероз. Актёр практически ничего не помнил, даже не мог назвать по имени свою жену Нину, с которой прожил тридцать лет (они поженились в 1947 году). В последнее время болезнь прогрессировала: когда Зубков выходил погулять, супруга клала ему в карман записку с домашним адресом, чтобы он мог вернуться назад. Сразу после Нового года актёр в очередной раз угодил в больницу, откуда живым уже не вернулся.

Ушёл из жизни 18 января 1979 года в Москве. Похоронен на Черкизовском (Северном) кладбище.

роли в кино:

1974 Если хочешь быть счастливым :: Василий Петрович
1973 Транзит на север (фильм-спектакль) :: Орлов
1973 С тобой и без тебя :: следователь
1972 Последний форт :: Воронин :: главная роль
1972 Мальчишки – народ хороший :: полярный лётчик Алексей Климов
1972 А пароходы гудят и уходят...
1971 Девушка из камеры №25 :: Кузьма Жилин
1971 Антрацит :: помощник тренера сборной Украины по боксу
1969 Я его невеста :: Толкунов
1969 Её имя – Весна :: военком
1969 Внимание, цунами! :: Варавва
1968 Шаги по земле :: Матвей Петрович Журавлев
1968 На войне как на войне :: Басов
1968 Карантин :: Дорошенко
1967 Таинственный монах :: Лобов :: главная роль
1966 Я солдат, мама :: старшина
1966 Нет и да :: Лобов
1966 Дядюшкин сон :: Вася
1966 Дикий мёд :: майор Сербин
1965 От семи до двенадцати (киноальманах) :: папа Люси
1964 Поезд милосердия :: Иван Егорович Данилов :: главная роль
1963 День счастья :: Фёдор Андреевич Орлов :: главная роль
1962 Семь нянек :: Волошин
1962 Половодье :: Зиновий Алексеевич
1962 Иваново детство :: Холин Леонид
1961 Человек идёт за солнцем :: военный музыкант
1961 Евдокия :: Порохин
1960 Яша Топорков :: Герман
1960 Северная повесть :: Тихонов-художник/ Тихонов-солдат
1960 Леон Гаррос ищет друга | Vingt mille lieues sur la terre (СССР, Франция) :: Андрей Петрович Савинов
1960 Время летних отпусков :: Глеб Горелов :: главная роль
1959 Солнце светит всем :: Николай Максимович Савельев :: главная роль
1959 Отчий дом :: Сергей Иванович Никитин
1959 Майские звёзды | Májové hvézdy (СССР, ЧССР) :: солдат
1958 Трое вышли из леса :: Сергей Платонович Кошелев :: главная роль
1958 Над Тиссой :: Кларк
1957 Летят журавли :: Степан
1957 Коммунист :: Степан
1956 Это начиналось так... :: Василий Петрович Скворцов :: главная роль
1947 Русский вопрос :: шофер
1945 Близнецы :: эпизод

Стефания Станюта 13 мая 1905 — 6 ноября 2000

Советская, белорусская актриса театра и кино. Народная артистка СССР (1988).

Родилась 30 апреля (13 мая) 1905 года в Минске в семье белорусского художника М. П. Станюты. Училась в церковно-приходской школе, затем в Минской женской правительственной гимназии.

Стефания Станюта совсем юной пришла в Первое товарищество белорусской драмы и комедии, которое позже стало Первым белорусским государственным театром. Потом училась в Москве, в Белорусской драматической студии. В 1926 году вместе с однокурсниками приехала в Витебск, где на базе их выпуска был создан Второй белорусский драматический театр. А с 1932 года и до последних дней жизнь ее связана с Национальным театром имени Янки Купалы, тем, где начинала она школьницей.

У Станюты было много интересных ролей, но настоящая слава пришла к ней поздно, когда она играла уже роли пожилых женщин и бабушек. Она стала популярной за пределами республики лишь после фильма Ларисы Шепитько и Элема Климова «Прощание», где сыграла роль старухи Дарьи.

Она умела быть одинаково органичной в ролях изможденных крестьянок и элегантнейших светских женщин. И даже маленький эпизод делала истинным сценическим шедевром. Правда, в кино актрису приглашали, в основном, в фильмы на деревенскую тематику: «Тёща», «Тревожный месяц вересень», «Люди на болоте», «О тебе», «Мама, я жив!», «Белые росы» и др. Много снималась Станюта и в последние годы. Наиболее заметные роли сыграла в картинах «Эти... три верные карты», «Изгой» и «Силуэт в окне напротив».

Стефания Михайловна была удостоена самых высоких званий. И первый приз «Хрустальная Павлинка» был присужден именно ей. Её называли живой легендой, талисманом купаловского театра. Сама же Стефания Станюта была невероятно скромным и застенчивым человеком.

Изумляла окружающих своими спортивными возможностями. Ее злая Каргота из сказки «Тры Іваны – тры браты» дралась на равных с молодыми Иванами – на палках, с кувырками, кульбитами и переворотами. И это в восемьдесят с лишним лет!

Академик Международной академии театра при Российском благотворительном общественном фонде содействия театру и телевидению «Маски».

Дважды была замужем.
Первый муж – Василий Роговенко. В годы репрессий был сослан в Магадан и тринадцать лет провел в лагерях. У них родился сын Александр Александрович Станюта (1936-2011), писатель, литературовед. Сыну пришлось дать фамилию матери, поскольку он был ребенком «врага народа», а отчество носил по второму мужу актрисы.
Сын актрисы Александр издал книгу воспоминаний о матери. Первая вышла на белорусском языке в 1994 году, а дополненный вариант – «Жизнь актрисы» – на русском языке – в 2001 году.
К 105-летию со дня рождения актрисы Александр Станюта издал новый роман «Городские сны», основанный на её личных письмах любимым мужчинам: актёру и сотруднику НКВД.
Сноха – Ирина Алексеевна Михайлова-Станюта, ученый-экономист, профессор. Правнучка – Мелитина Станюта (род. 1993), белорусская художественная гимнастка.
Второй муж – Александр Кручинский, офицер Красной Армии.

Ушла из жизни 6 ноября 2000 года в Минске. Похоронена на Восточном (Московском) кладбище (26 участок), в Минске.

В память об актрисе 27 марта 2003 года на доме № 19 по проспекту Скорины (Независимости) в Минске была установлена мемориальная доска, а 3 ноября этого же года – памятник на Восточном (Московском) кладбище.
В Белорусском драматическом театре имени Я. Купалы организуются вечера памяти Стефании Станюты.
В Государственном музее истории театральной и музыкальной культуры Беларуси есть комната, посвящённая Стефании Станюте.
Министерство связи и информатизации Республики Беларусь 13 мая 2005 года ввело в почтовое обращение марку «100 лет со дня рождения С. М. Станюты», подготовленную издатцентром «Марка» РУП «Белпочта».

роли в кино

2001 Курортный роман :: эпизод
1995 Игра воображения (Беларусь) :: бабулька в шляпе
1994 Лето любви | Lato milosci (Польша, Беларусь) :: Стефания
1994 Времена года (Беларусь, короткометражный)
1993 Чертовы куклы (Беларусь) :: старушка с намибийскими алмазами
1993 Силуэт в окне напротив (Россия, Беларусь) :: теща
1993 Истоки (Беларусь, короткометражный)
1992 Цена головы (Украина) :: нищенка
1991 Царь Иван Грозный :: Онуфриевна
1991 Изгой :: Ганка
1990 Страсти по Авдею (фильм-спектакль)
1990 Плач перепёлки | Плач перапёлкі :: эпизод
1990 Небылицы про Ивана :: старуха
1990 Мудромер (фильм-спектакль) :: Загменная Екатерина Антоновна
1989 Хочу сделать признание | Хочу зробити зізнання :: Ганна
1988 Мудромер :: Загменная Екатерина Антоновна
1988 Эти... три верные карты... :: графиня :: главная роль
1988 Генеральная репетиция :: няня
1987 Нетерпение души :: мать Лепешинского
1986 Первоцвет :: бабушка
1986 Не забудьте выключить телевизор :: Калерия Павловна
1986 Экзамен на директора :: Клавдия Петровна
1985 Холода в начале весны (короткометражный) :: бабушка Виктора
1985 Поклонись до земли :: Мария :: главная роль
1985 Не ходите, девки, замуж :: бабуся
1985 Мама, я жив :: Домна Филипповна
1984 Что у Сеньки было :: бабка Вера
1984 Радуница :: Христина
1984 Отряд :: старуха
1984 Неизвестный солдат :: Антонина Васильевна Бокарева
1983 Сад :: старуха, приютившая Машу
1983 Плыви, кораблик... :: Анна Николаевна Полунина :: главная роль
1983 Белые росы :: Киселиха
1982 Чужая вотчина :: Мондриха
1982 Живая радуга :: бабушка Миши
1981 Родник :: Ефросинья Ильинична
1981 Прощание :: Дарья :: главная роль
1981 Полесская хроника :: знахарка
1981 О тебе :: Ксения Александровна
1981 Оленья охота :: селянка,
1981 Затишье :: Вера Петровна
1981 Единственный мужчина :: Неонила Степановна :: главная роль
1980 Третьего не дано :: эпизод
1980 Половодье :: Степановна
1980 Возьму твою боль :: жена Шишковича
1980 Атланты и кариатиды :: мать Максима
1979 Родное дело :: мать
1978 Торговка и поэт :: Мариля
1978 Поговорим, брат... :: Дарья
1977 Про Красную Шапочку :: Первая злая старуха
1977 Воспоминание... :: бабушка Пчелка
1976, 1978 Время выбрало нас :: Воронецкая
1976 Тревожный месяц вересень :: Серафима
1976 Память земли :: баба Поля
1976 Воскресная ночь :: старуха
1974 Приключения в городе, которого нет :: тетя Полли
1974 Мы – хлопцы живучие :: Матрена Евсеевна :: главная роль
1974 Великое противостояние :: Агеиха
1973 Тёща :: тетя Маша
1973 И смех, и беда (короткометражный)
1971 Могила льва :: мать Фёдора
1971 Запрос (короткометражный) :: Фенька
1970 Пятерка отважных :: бабушка Кешки
1969 Я, Франциск Скорина... :: аббатисса
1967 Дом и хозяин :: мать Егора
1964 Письма к живым
1962 Маленькие мечтатели (киноальманах) :: женщина в черном
1960-1961 Первые испытания :: эпизод
1959 Строгая женщина :: Катерина
1958 Часы остановились в полночь :: учительница
1958 Счастье надо беречь :: эпизод
1958 Красные листья :: эпизод

Дмитрий Барков 14 мая 1940 — 26 августа 2013

Советский и российский актёр. Народный артист РСФСР (1984).

Дмитрий Барков родился 14 мая 1940 года в Новороссийске.
В 1960 году окончил театральную студию при Ленинградском театре юных зрителей, педагог Макарьев Л. Ф.

В 1963 году по приглашению художественного руководителя театра И. П. Владимирова вошёл в труппу театра имени Ленсовета, где стал одним из ведущих актеров — играл роли в пьесах У. Шекспира, А. Н. Арбузова, Б. Шоу.

Дмитрий Барков сразу стал ведущим актером и любимым партнером Алисы Фрейндлих. Сыграл знаменитых шекспировских Ромео и Петруччио, воплотил образы Пушкина и Левши. В списке сыгранных Барковым звездных ролей — герои Уильямса и Чехова, Ибсена и Брехта.

Также Дмитрий Барков знаменит экранными работами в фильмах «Улицы разбитых фонарей», «Золотая мина», «Белый Бим Черное Ухо», «Бандитский Петербург», «Черный ворон». В свои 73 артист продолжал выходить на сцену. Одной из его последних стала роль в спектакле по роману Набокова «Король, дама, валет».

Жена — Наталья Немшилова.
Сын — Дмитрий Барков, актёр.
Дочь — Алёна Баркова, актриса.

Скончался 26 августа 2013 года. Похоронен на Волковском Православном кладбище в Санкт-Петербурге.

роли в кино

2011 Тайны следствия -10 :: Евгений Алексеевич Носов
2011 Литейный (6-й сезон) :: Акопыч
2009 Группа "Zeta". Фильм второй :: эпизод
2007 Закон зайца :: генерал :: главная роль
2006 Перстень наследника династии :: Батя
2006 Опера-2. Хроники убойного отдела :: Моисей Кун
2006 Вызов-2
2004 Мангуст-2 :: Михаил Васильевич Копылов
2003 Фредерик, или Бульвар преступлений (фильм-спектакль) :: барон де Ремюза
2003 Бандитский Петербург – 6 (Журналист) :: отец Обнорского
2003 Агент национальной безопасности – 4 :: Дмитрий Покровский
2001-2004 Чёрный ворон :: Федор Михайлович Золотарев
1998 Улицы разбитых фонарей-1 :: Борис Сергеевич Шалимов
1990 Рассказы из разных карманов (фильм-спектакль)
1985 Грядущему веку :: посол СССР
1977 Кольца Альманзора :: эпизод
1977 Золотая мина :: врач «скорой помощи»
1976 Белый Бим – Черное ухо :: Александр Петрович
1974 Рожденная революцией :: бандит
1974 Засекреченный город :: Михаил Соколов
1973 Хроника одной репетиции (фильм-спектакль)
1973 Укрощение строптивой (фильм-спектакль) :: Петруччо
1973 Алиса Фрейндлих. Избранное (документальный)
1971 Жаворонок (фильм-спектакль)
1968 Моабитская тетрадь :: Манфредин
1965 Туман (короткометражный) :: Георге
1963 Кюхля (фильм-спектакль) :: Александр Сергеевич Пушкин

Людмила Касаткина 15 мая 1925 – 22 февраля 2012

Советская актриса театра и кино. Народная артистка СССР (1975).

Людмила Касаткина родилась в деревне Новое Село Вяземского уезда Смоленской губернии (сейчас Вяземский район
Смоленской области России) в большой крестьянской семье среднего достатка. В 1928 году в период раскулачивания у них забрали весь скот. В ту же ночь вся семья, за исключением бабушки Марии Филатьевны и прадеда Спиридона Калиновича, бросила дом и уехала в Москву, чтобы избежать возможной ссылки.

Касаткины поселились в Борисоглебском переулке в комнате, располагавшейся в подвале бывшей усадьбы князей Оболенских. Там Людмила прожила вплоть до замужества. Вскоре у неё появился брат Леонид.
Во время учёбы в пятом классе к ней в школу пришёл балетмейстер Игорь Лентовский, отбиравший девочек для занятий в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории (Студии им. Шацкого). Так Касаткина поступила на хореографическом отделение школы 14 лет была вынуждена прекратить занятия балетом из-за ухудшения здоровья и перелома ноги.
Великую Отечественную войну встретила в родной деревне, куда приехала на каникулы. Вскоре появились новости о высадке немецкого десанта под Вязьмой. Не дожидаясь приезда матери, пешком отправилась в Можайск; через неделю встретилась с матерью на можайском вокзале и уехала в Москву. До 1946 года семья жила без отца, который был эвакуирован в Сибирь вместе с заводом.
Занималась в Студии художественного слова при Дворце пионеров у Анны Бовшек и Анны Шнейдер. В 1943 году по совету Шнейдер поступила в ГИТИС имени А. В. Луначарского в класс Ииосифа Раевского и Григория Конского. В 1947 году по окончании института была принята в труппу Центрального театра Советской армии, где проработала всю жизнь.
Касаткина сыграла на сцене ЦАТСА более шестидесяти ролей, среди которых наиболее известны такие постановки как «Орфей спускается в ад» Теннеси Уильямса, «Шарады Бродвея» Мэри Орр и Реджинальда Дэнема, «Ваша сестра и пленница» Людмилы Разумовской и другие.
В 1954 году дебютировала в кино, снявшись в главной роли в комедии «Укротительница тигров». Яркий образ Лены Воронцовой заслужил признание зрителей и критиков, а картина заняла второе место в советском прокате по итогам 1955 года, собрав 36,7 миллионов зрителей.

Лучшие роли сыграла в фильмах своего мужа — режиссёра Сергея Колосова. В 1964 году снялась в главной роли в первом советском многосерийном телефильме «Вызываем огонь на себя» по одноимённой повести Овидия Горчакова и Януша Пшимановского. Его героине, реально существовавшей партизанке Анне Морозовой, после показа фильма было посмертно присвоено звание Героя Советского Союза.

Получила известность также благодаря своим работам по озвучиванию мультфильмов, в частности, персонаж Багиры в сериале «Маугли» (1967—1971). Выступала на творческих вечерах.

В 1979 году вместе с мужем создала творческую мастерскую на актёрском факультете ГИТИСа (профессор с 1979 года), которая просуществовала 12 лет и дала профессиональной сцене десятки актёров. В последние годы преподавала в РАТИ— ГИТИСе.
Творчеству актрисы посвящены документальные фильмы «Сегодня и каждый день» (1971) и «Людмила Касаткина. Укротительница» (2018)

Людмила Касаткина ушла из жизни 22 февраля 2012 года после длительной болезни, через 11 дней после смерти Сергея Колосова. Похоронили актрису на Новодевичьем кладбище рядом с мужем, с воинскими почестями.

Роли в кино:
2006 Потерянные в раю :: Мария Бове :: главная роль
2003 Ищу невесту без приданого :: Вера Петровна
2001 Яды, или Всемирная история отравлений :: Холодкова Евгения Ивановна
1998 Судья в ловушке :: миссис Скуизем :: главная роль
1993 Раскол :: Александра Михайловна Калмыкова
1992 Маклер (Узбекистан) :: маклер
1990 Шарады Бродвея (фильм-спектакль) :: Марго Чаннинг :: главная роль
1988 Радости земные :: Наталья Лемехова :: главная роль
1986 Орфей спускается в ад (фильм-спектакль) :: Лейди Торренс :: главная роль
1985 Дороги Анны Фирлинг :: Анна Фирлинг – мамаша Кураж :: главная роль
1982 Принцесса цирка :: Мадам Каролина
1982 Мать Мария :: Елизавета Юрьевна Кузьмина-Караваева :: главная роль
1977 Элегия (фильм-спектакль) :: Мария Гавриловна Савина :: главная роль
1977 Диалог :: Анна Петровна Широкова :: главная роль
1975 Под крышами Монмартра :: мадам Марселина Арно
1974 Помни имя своё | Remember Your Name | Zapamiętaj imię swoje (СССР, Польша) :: Зинаида Воробьева :: главная роль
1972, 1973 Большая перемена :: Екатерина Семеновна
1972 Свеаборг | Sveaborg :: Вера Константиновна Емельянова
1972 Гроссмейстер :: мать Сергея Хлебникова
1970 Соло (короткометражный) :: Изюмина
1967 Северо-западнее Берлина (фильм-спектакль) :: Таня Куликова :: главная роль
1967 Операция «Трест» :: Мария Владиславовна Захарченко :: главная роль
1966 Душечка :: Ольга Семеновна Племянникова :: главная роль
1964 Вызываем огонь на себя :: Аня Морозова :: главная роль
1961 Укрощение строптивой :: Катарина :: главная роль
1960 Хлеб и розы :: Лиза Никитина :: главная роль
1960 Месть (короткометражный) :: Полина Григорьевна :: главная роль
1958 По ту сторону :: Варенька :: главная роль
1956 Медовый месяц :: Людмила Одинцовa – Рыбальченко :: главная роль
1954 Укротительница тигров :: Леночкa Воронцова :: главная роль

озвучивание
1978 Последняя невеста Змея-горыныча (анимационный)
1967-1971 Маугли (анимационный) :: Багира

вокал
1954 Укротительница тигров :: с П. Кадочниковым песня «Сегодня девчонка сказала,
впервые сказала «люблю»(М. Вайнберг – М. Дудин)

Ирина Мурзаева 15 мая 1906 — 3 января 1988

Советская актриса театра и кино, театральный режиссер, педагог

Ирина Мурзаева родилась 2 (15 по новому стилю) мая 1906 года в Красноуфимске (сейчас Свердловская область).

Отец – художник. Мать – учительница.
Позже ее семья перебралась в Москву, где она и выросла.
В столице она окончила гимназию. В юности заразилась театром, посещала драмкружок, которым руководил юный Николай Плотников – будущий мэтр советской режиссуры, звезда Вахтанговской сцены и профессор ВГИКа.

Окончила театральный техникум имени А. В. Луначарского (1927). В 1927—1928 и в 1930—1931 годах — актриса Свердловского ТЮЗа, в 1928—1937 годах — театра-студии под руководством Р. Н. Симонова, в 1937—1956 годах — актриса и режиссёр Московского ТРАМа (с 1938 года — театр имени Ленинского комсомола).

В кино дебютировала в фильме К. К. Юдина «Сердца четырёх».
Следующей яркой работой стала роль Аллы Владимировны Брошкиной (квартирная хозяйка сестер Карасевых) в комедии «Близнецы» режиссёра Константина Юдина.

Многократно снималась в киножурналах «Ералаш» и «Фитиль».

Одна из наиболее популярных «комических старух» советского кино.
Несмотря на то, что актриса играла преимущественно небольшие роли, она стала одной из самых любимых актрис советского кино. В своих эпизодах она блистательно играла соседок-моралисток, фрейлин-вредин, смотрительниц, маникюрш, аккомпаниаторш и т. д. Губы в ниточку, хват под локоток, смех плечиком к щеке стали фирменными шаржевыми приемами актрисы. Универсальная тетушка в вуальке, сваха в капоре, бабка в фартуке, старушенция в панамке, одинокая такса-общественница, королева замочных скважин и диспетчер очередей – она была незаменимой в бытовых комедиях.

Нонна Мордюкова так сказала об Ирине Мурзаевой в одном из интервью: «Это была наша отрада, чудо из чудес! Бывают же такие люди — безвозрастные. Иногда она напоминала девушку — красная, скромная. Но тут же могла послать матом. Она безумно любила сына, и дети постоянно к ней липли, даже самые маленькие. И не только дети, с ней каждый хотел поговорить. Раскрепощённый, нескончаемо интересный человек, безумно талантливая актриса. Если бы все были такими, как она и моя мама, мы летали бы на крыльях, жизнь была бы намного легче и справедливей».

Дважды была замужем.
Первый брак был в ранней юности и быстро распался.
Второй муж – Николай Семёнович Толкачёв (1903-1987), в 1930-е работал в театре-студии Рубена Симонова, позже много лет был актером Московского драматического театра имени М. Н. Ермоловой.
В 1938 году у пары родился сын Борис. Семейная жизнь не сложилась. После развода актриса одна воспитывала сына. Он стал инженером-конструктором. Подарил ей внучку Катю.

Ушла из жизни 3 января 1988 года.
Похоронена в Москве на Донском кладбище (колумбарий 14, секция 65).

Роли в кино:

1941 — Сердца четырёх — маникюрша Тамара Спиридоновна
1944 — Свадьба — гостья
1945 — Близнецы — Алла Брошкина
1945 — Слон и верёвочка — соседка
1954 — Анна на шее — Мавра Григорьевна
1957 — Екатерина Воронина — Калерия Ивановна
1957 — Девушка без адреса — проводник
1959 — Произведение искусства — Мать адвоката (нет в титрах)
1960 — Простая история — мать
1961 — Вечера на хуторе близ Диканьки — сплетница-дьячиха
1962 — Серый волк — Пелагея
1962 — Весёлые истории — дама на матрасе
1963 — Когда казаки плачут — Прасковья
1964 — Сказка о потерянном времени — злая волшебница Анна Ивановна
1965 — Дети Дон Кихота — старуха с собакой Вихрем
1965 — Чистые пруды — стрелочница
1965 — Двадцать лет спустя — встревоженная горожанка
1965 — Голубая чашка — молочница
1966 — Женщины — консьержка
1966 — Девочка на шаре — администратор зрительного зала
1967 — Железный поток — Горпина
1968 — Огонь, вода и... медные трубы — гостья
1969 — Гори, гори, моя звезда — тапёрша
1969 — Взрыв после полуночи — жена чиновника
1969 — Последние каникулы — частница
1969 — Вчера, сегодня и всегда — дама в тёмных очках
1970 — Опекун — Антонина Ивановна Прокопчук
1970 — В тридевятом царстве... — первая фрейлина
1971 — 12 стульев — экскурсовод
1971 — Старики-разбойники — смотрительница музея
1972 — Учитель пения — бабушка
1972 — Вот моя деревня — Тереза Ивановна, учительница
1972 — Меченый атом — тетя Рита
1973 — Полуночник (Литовская киностудия) — бабушка Зиты
1974 — Северная рапсодия — бабушка Ладейкина
1974 — Три дня в Москве — Матрёна
1974 — Ералаш (выпуск 2, серия «Не надо волноваться!») — бабушка
1976 — Повесть о неизвестном актёре — старая актриса
1976 — Преступление — бабушка
1976 — Про дракона на балконе, про ребят и самокат — Таисья Ивановна
1976 — Не плачь, девчонка — врач призывной комиссии
1976 — Принцесса на горошине — маркиза
1977 — Розыгрыш — соседка Фира Соломоновна
1977 — Приехали на конкурс повара — Клавдия Ивановна
1977 — Инкогнито из Петербурга — пожилая дама
1978 — Сдаётся квартира с ребёнком — старушка с папиросой, квартиросъёмщица
1978 — Близкая даль — секретарша Нила Андреевича
1979 — Жил-был настройщик — соседка Лены (нет в титрах)
1981 — Сказка, рассказанная ночью — тётушка Графини
1982 — Женатый холостяк — Анна Христофоровна
1983 — Витя Глушаков — друг апачей — бабка в очереди
1984 — Зудов, вы уволены! — баба Настя
1984 — Зачем человеку крылья — Ульяна, соседка
1984 — Счастливая, Женька! — пациентка баба Зина
1984 — Если можешь, прости — баба Поля
1987 — Следствие ведут знатоки. Бумеранг — Татьяна Григорьевна, свидетельница

Озвучивание мультфильмов:
1957 — Снежная королева — Старая фея
1977 — Самый маленький гном (1-й выпуск) — Бабушка-гном

Эмилия Давыдовна Мильтон (полная фамилия Мильтон-Краснопольская; 15.05.1902-12.02.1978; 75 лет).
Советская актриса. Заслуженная артистка РСФСР (1960).

Эмилия Мильтон родилась 15 мая 1902 года в Умани Киевской губернии.
По происхождению была немкой.
Ее отец был провизором и бактериологом, а мать – домашней хозяйкой.
В 1909 году семья Мильтон переехала в Одессу, где Эмилия поступила в казенную гимназию и в 1919 году окончила ее. Ранее, весной 1918 года, еще учась в гимназии, одновременно начала учиться в драматической школе при театральной студии Губнаробраза под руководством А. И. Адашева, которую закончила в 1920 году.
Вместе с выпуском школы участвовала в создании в Одессе театра «Массодрам» («Мастерская социальной драматургии»), на сцене которого сыграла Доримену в «Мещанине во дворянстве», Арлекин в «Турандот», Луизу в «Пире во время чумы».
В 1921 году была приглашена в Одесский театр «Красный факел», где прослужила до 1933 года. Гастролировала с театром по городам Белоруссии, Украины, Урала, Татарской республики, Донбасса, в Ленинграде (1931) и один сезон 1932-1933 годов на площадках Кузнецкстроя и Новосибирска.
Эмилия Мильтон в молодости имела толпы поклонников и шумный успех в знаменитом пролетарском театре «Красный факел», который исколесил чуть ли не всю страну. Актриса большого темперамента, острого внешнего рисунка, она играла роли молодых героинь – её лучшей работой тех лет называют Диану в «Собаке на сене». Но уже тогда ей неплохо удавались и характерные роли, как, например, миссис Филдинг в «Сверчке на печи» Диккенса.
Интересно, что эту же роль Эмилия Давыдовна сыграет 50 лет спустя в радиоверсии диккенсовского произведения и соберет восторженную прессу. В 1920-е годы, режиссёры с удовольствием подмечали способность молодой актрисы быстро и точно схватывать и решать сценические задачи. Ответственную роль она могла приготовить в 2-3 дня. Так Мильтон ввелась в знаменитую «Саломею» на роль Иродиады. Об этом спектакле много писали критики и мастера сцены, а фотография Эмилии Мильтон в этом образе украшает многие книги по истории театра.
Эффектная, стройная женщина, она буквально электризовала публику страстной мелодекламацией на революционную тематику, а мгновение спустя, наравне со статистами, с удовольствием изображала за кулисами завывание ветра. Эмилии Мильтон были подвластны самые разные краски – и лирика, и юмор, и глубочайший трагизм.
В 1933 году была приглашена в Саратовский театр имени Карла Маркса, затем, в 1934 году, в Харьковский русский драматический театр, где работала до 1938 года. В 1938 году переехала в Киев и стала актрисой Киевского русского драматического театра имени Леси Украинки.
В 1941 году работала над ролью баронессы Штраль в «Маскараде», но эта работа была прервана войной. 5 июля 1941 года эвакуировалась с театром в Казахстан, но, ввиду того, что он еще не был собран в полном составе, уехала служить в Харьковский русский драматический театр, который находился тогда в Улан-Удэ. Вместе с этим театром гастролировала в Иркутске, Владивостоке и Хабаровске, а в 1944 году вернулась на Украину, в Харьков.
В 1945 году художественным руководителем Московского центрального театра транспорта (с 1959 года – Театр имени Гоголя) Николаем Петровым была приглашена работать в этот театр, где служила до конца жизни и на сцене которого сыграла много интересных ролей. Лишь однажды, на два сезона 1955-1957 годов, актриса уходила работать в Московский драматический театр.
В кино Эмилия Мильтон снималась очень мало.
Впервые снялась в кино в 1926 году в фильме «Подозрительный багаж». Спустя десять лет сыграла вдову Дуглас в картине «Том Сойер».
В 1972-м сыграла главную роль – Антонину Валерьяновну Прахову – в детективе «Следствие ведут Знатоки» («Шантаж», Дело №6). По сюжету арестован работник антикварного магазина, занимающийся спекуляцией золотыми вещами. При обыске у него находят весы, после экспертизы которых становится ясно, что обвиняемый занимался также скупкой золотого песка. Следствие должно установить поставщика.
Настоящий успех пришел к актрисе только в 70-е годы после исполнения роли фрау Заурих в фильме Татьяны Лиозновой «Семнадцать мгновений весны».
Также стоит отметить ее работы в лентах «Костёр бессмертия» (Елизавета), «Внимание, черепаха!» (пожилая актриса), «Кортик» (Подволоцкая), «Северная рапсодия» (Жоржетта Афанасьевна), «Театр неизвестного актера» (Федорова), «Легенда о Тиле» (Стивениха), «Доброта» (Павла Васильевна).

Последние годы жизни Эмилия Давыдовна тяжело болела. Она с трудом выходила на сцену, поддерживая себя бесчисленными лекарствами. Из театра же её и увезли в больницу, откуда она не вернулась.
«Как каждому человеку нужно в жизни своей посадить хоть одно деревце, так и актёру — оставить память о себе, даже не образом в спектакле, а строками стихов, песни...» Эти слова принадлежат Эмилии Мильтон.
Умерла 12 февраля 1978 года. Похоронена на Введенском (Немецком) кладбище рядом с мужем (25 уч.).

Муж – Алексей Сергеевич Краснопольский (7 (20) июня 1904 – 25 октября 1967), советский актёр театра и кино. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Вышла за него замуж, работая в Саратовском театре имени Карла Маркса.

Софья Пилявская 17 мая 1911 — 21 января 2000

Советская актриса театра и кино, педагог. Народная артистка РСФСР (1963).

Родилась 4 (17) мая 1911 года в Красноярске, в семье с польскими корнями.
В 1931 году окончила драматический класс З. С. Соколовой (сестры К. С. Станиславского).
С 1931 года — актриса МХАТ имени М. Горького (МХАТ).

Во время войны, в октябре 1941 года МХАТ был эвакуирован в Саратов, актёры жили на первых порах прямо в здании Саратовского ТЮЗа, лишь в ноябре 1942 года вернулись в Москву.
С 1954 года — педагог Школы-студии им. В. И. Немировича-Данченко при МХАТ СССР имени М. Горького (с 1972 года — профессор).

В 1948 года начала сниматься в кино, дебютировав в фильме «Сталинградская битва».
Яркой стала роль Христины Падеры, министра продовольствия и лидера Партии националистов в драме «Заговор обречённых» режиссера Михаила Калатозова. За эту работу она была удостоена Сталинской премии второй степени.
Позже сыграла заметные роли в картинах «Серебристая пыль» (Дорис Стил), «В начале века» (Вера Засулич), «На семи ветрах» (Долли Максимовна Петрова), «Всё остаётся людям» (Наталья Дмитриевна Дронова), «Прямая линия» (Зорич), «Анна Каренина» (графиня Вронская), «Живой труп» (Анна Дмитриевна Каренина), «Сибирячка» (Лидия Семёновна Одинцова), «Выстрел в спину» (Клавдия Ивановна).

Самой известной работой актрисы в кино стала роль Алисы Витальевны в музыкальной комедии «Покровские ворота» режиссера Михаила Козакова по одноименной пьесе Леонида Зорина.
Как рассказывал Михаил Козаков, «Покровские ворота» вышли во многом благодаря Софье Пилявской. Она не только блестяще сыграла свою роль, но когда киношное руководство запретило картину, Софья Станиславовна пошла на прием к главе Гостелерадио СССР Сергею Лапину и смогла спасти фильм.

После разделения театра в 1987 году служила в МХАТ имени А. П. Чехова до 2000 года.
В конце декабря 1991 года Софья Станиславовна и Олег Янковский были последними артистами, удостоенные почётного звания «народный артист СССР».

Автор мемуаров «По долгу памяти» (1993). Долгое время проживала в доме №5/7 по Глинищевскому переулку в Москве.

Муж — Николай Иванович Дорохин (1905—1953), актёр театра и кино. Актриса была очень дружна с Ольгой Книппер-Чеховой, вдовой Антона Павловича Чехова. Их отношения с полным правом можно было бы назвать родственными, поэтому традиционно Софья Пилявская и Николай Дорохин отправлялись встречать Новый год к Ольге Леонардовне. Незадолго до наступления 1954 года супруги появились на пороге квартиры Книппер-Чеховой, но внезапно Николаю Ивановичу стало плохо. За 20 минут до боя курантов актёра не стало. Второй инфаркт, настигший его в 48 лет, оказался смертельным.
Пилявская пережила мужа на 46 лет, замуж больше не выходила. Все эти годы она наряжала елку в ночь с 31 декабря на 1 января и встречала праздник одна.

Умерла 21 января 2000 года на 89-м году жизни в Москве. Похоронена на Новодевичьем кладбище (участок № 2).

роли в кино:

1998 Чехов и Ко :: старуха-кухарка
1998 Дядя Ваня. Сцены из деревенской жизни (фильм-спектакль) :: Войницкая
1997 Три сестры (фильм-спектакль) :: Анфиса
1988 Работа над ошибками :: пожилая актриса
1985 Несмотря на преклонный возраст (фильм-спектакль) :: Ева Самойловна
1982 Покровские ворота :: Алиса Витальевна :: главная роль
1981 Репетитор (фильм-спектакль) :: Зинаида Сергеевна :: главная роль
1980 Путь к медалям | 甦れ魔女 (СССР, Япония) :: бабушка Тани
1979 Выстрел в спину :: Клавдия Ивановна
1976 На всякого мудреца довольно простоты (фильм-спектакль) :: Глафира Климовна
1975 Горянка :: Вера Васильевна
1974 Предварительная защита
1972 Час жизни (фильм-спектакль)
1972 Сибирячка :: Одинцова
1970 Боян Чонос (фильм-спектакль)
1968 Портрет Дориана Грея (фильм-спектакль) :: Леди Нарборо
1968 Живой труп :: Анна Дмитриевна Каренина
1968 Доживем до понедельника :: учительница
1967 Прямая линия :: Зорич
1967 Анна Каренина :: графиня Вронская
1966 Старшая сестра :: член приемной комиссии
1965 Друзья и годы :: мать Григория
1965, 1966 Герой нашего времени :: старуха
1964 Свет далекой звезды :: Ксения Петровна Прохорова
1963 Все остается людям :: Наталья Дмитриевна Дронова
1962 На семи ветрах :: Долли Максимовна Петрова
1961 В начале века :: Вера Засулич
1957 Шторм :: игуменья
1953 Серебристая пыль | Silver Dust :: Дорис Стил
1953 Анна Каренина (фильм-спектакль) :: жена посланника
1950 Заговор обречённых :: Христина Падера
1948,1949 Сталинградская битва :: женщина с ребенком