Слово «музей» мы произносим не задумываясь, а ведь оно тянется прямо к древнегреческим храмам, где чтили девять сестёр. Их звали музами, и заведовали они всем, что мы сегодня называем искусством и наукой. История у них любопытная: начинали с трёх, доросли до девяти, а по дороге успели поменять родителей, приютиться на паре гор и рассориться с несколькими самонадеянными смертными.
Му́зы (др.-греч. μοῦσα, мн. ч. μοῦσαι — «мыслящие») — богини в древнегреческой мифологии
Классическая родословная выглядит так. Зевс девять ночей подряд приходил к титаниде Мнемосине, богине памяти, и от этих встреч родились девять дочерей. Логика тут прозрачная: искусство держится на памяти, поэтому мать всех муз — именно память. Но единой версии не было даже у древних. Кто-то называл матерью богиню Гармонию, кто-то Климену, а Цицерон в трактате «О природе богов» вообще делил муз на два поколения, приписывая их разным Юпитерам.
Поначалу муз было всего три. Мелета отвечала за опытность, Мнема за память, Аойда за песню. В беотийской традиции встречается и вариант с четырьмя, где появляется Архе, олицетворение начала и истока. До девяти счёт довёл, по преданию, царь Пиэр, прибывший из Македонии, — он же роздал сёстрам имена. Отдельно стоит упомянуть Сапфо: поэтесса как-то заговорила о «десятой музе», и это выражение потом зажило своей жизнью. Окончательно девятку закрепил Гесиод в «Теогонии» около 700 года до нашей эры.
Жили музы на горах Парнас и Геликон в Беотии. На Геликоне били два источника, Аганиппа и Гиппокрена, — считалось, что глоток из них даёт вдохновение. Рядом, у Дельф, был ещё Кастальский ключ с той же репутацией. А древнейшим местом поклонения называют Пиэрию во Фракии, у подножия Олимпа.
Почти всегда музы держались при Аполлоне. Он вёл их хор, за что и получил прозвище Мусагет, то есть «музоводитель». Знали сёстры, если верить мифам, не только настоящее, но и прошлое с будущим, а ещё умели наделять поэта и оратора убедительным словом. Отсюда и практика: за помощью к ним обращались всерьёз.
Девять сестёр со временем поделили сферы, хотя случилось это не сразу. Чёткая раскладка по атрибутам и занятиям сложилась только к эллинистической эпохе, а до того границы были размыты. Вот как выглядит канон.
Про Каллиопу стоит добавить пару слов. Её называли матерью Орфея и Лина, а ещё считали, что именно она вдохновляла Гомера. Так что за самыми известными эпосами древности, по мифу, стояла старшая из сестёр.
Обращение к музам было почти техническим приёмом. Поэт начинал поэму с призыва — вспомните первые строки «Илиады». Так делали Гомер, Вергилий, позже Данте, Чосер, Шекспир, Мильтон. Ораторы поступали похоже, и даже Сократ у Платона взывает к музам перед тем, как повести речь. Смысл двойной: попросить вдохновения и, что не менее важно, точности памяти, чтобы не переврать длинный текст.
С матерью муз связан отдельный сюжет из орфических верований. Посвящённым велели в загробном мире пить не из реки Леты, дающей забвение, а из источника Мнемосины. Память о прошлых жизнях должна была разорвать круг перерождений. При этом сам культ Мнемосины оставался редким и локальным — титанов в Греции чтили негусто.
С музами не спорили, и на то были причины. Кто пытался — расплачивался тем самым даром, которым хвастался.
Барда Тамириса за похвальбу, будто он поёт лучше муз, ослепили и отняли голос. Дочерей царя Пиэра, вздумавших состязаться в пении, превратили в птиц. Сиренам, тоже рискнувшим померяться силами, выщипали перья. Мораль везде одна: талант — вещь одолженная, и хвастаться им перед теми, кто его выдаёт, глупо. В логике мифа без муз творец просто пустеет и не может создать ничего.
В искусстве муз изображали с античности — сначала на вазах, в скульптуре, на римских мозаиках. Настоящий всплеск пришёлся на Возрождение, когда сюжет с Аполлоном и сёстрами на Парнасе стал почти обязательным. Мантенья написал свой «Парнас» в 1497 году, Рафаэль расписал стену в ватиканской Станце делла Сеньятура в 1509–1511 годах. Веронезе оставил музицирующие фигуры на вилле Барбаро в Мазере.
Дальше линия не прерывалась. Пуссен создал «Вдохновение поэта» около 1629 года, Клод Лоррен писал Аполлона с музами на Парнасе, Пюви де Шаванн и Морис Дени возвращались к теме священной рощи. Врубель написал свою «Музу» в 1896 году, а Бранкузи в 1910-м высек «Спящую музу» — гладкую бронзовую голову, где от античной пышности не осталось почти ничего, одна форма. Сказать, какая из девяти сестёр популярнее прочих сегодня, нельзя: художники берут то одну, то другую, а чаще собирательный образ, и всё девять по-прежнему в ходу.
Муз в искусстве обычно изображали в виде женских фигур, нередко с атрибутами искусств
Некоторые произведения искусства, в которых изображены музы:
«Парнас» А. Мантеньи (1497), «Царство муз» Л. Косты (ок. 1506) — произведения эпохи Возрождения, находятся в Лувре (Париж).
Сцена «Парнас» Рафаэля в Станце делла-Сеньятура в Ватикане (1509–11).
Роспись свода Зала Олимпа и иллюзионистические музицирующие фигуры в нишах на вилле Барбаро (Барбаро-Вольпи) в Мазере (худ. П. Веронезе, 1560–61).
«Вдохновение поэта» (картина Н. Пуссена, ок. 1629, Лувр).
«Аполлон и музы на горе Парнас» (картина К. Лоррена, 1680, Музей изобразит. искусств, Бостон).
«Минерва, посещающая муз» (картины Ж. Стела, ок. 1640, Лувр; Й. де Момпера, нач. 17 в., Королевский музей изобразит. искусств, Антверпен).
«Священная роща, возлюбленная музами и искусствами» П. Пюви де Шаванна (1883, коллекция Филипс, Вашингтон).
«Музы в Священной роще» М. Дени (1893, музей Орсе, Париж).
«Муза» М. А. Врубеля (1896, ГТГ).
«Спящая муза» (скульптура К. Брынкуши, 1910, Метрополитен-музей, Нью-Йорк).
Нельзя однозначно сказать, какие из муз наиболее популярны в современном искусстве, так как изображения или аналоги девяти муз греческой мифологии встречаются во многих современных художественных произведениях.
Откуда они взялись
Му́зы (др.-греч. μοῦσα, мн. ч. μοῦσαι — «мыслящие») — богини в древнегреческой мифологии
Классическая родословная выглядит так. Зевс девять ночей подряд приходил к титаниде Мнемосине, богине памяти, и от этих встреч родились девять дочерей. Логика тут прозрачная: искусство держится на памяти, поэтому мать всех муз — именно память. Но единой версии не было даже у древних. Кто-то называл матерью богиню Гармонию, кто-то Климену, а Цицерон в трактате «О природе богов» вообще делил муз на два поколения, приписывая их разным Юпитерам.
Поначалу муз было всего три. Мелета отвечала за опытность, Мнема за память, Аойда за песню. В беотийской традиции встречается и вариант с четырьмя, где появляется Архе, олицетворение начала и истока. До девяти счёт довёл, по преданию, царь Пиэр, прибывший из Македонии, — он же роздал сёстрам имена. Отдельно стоит упомянуть Сапфо: поэтесса как-то заговорила о «десятой музе», и это выражение потом зажило своей жизнью. Окончательно девятку закрепил Гесиод в «Теогонии» около 700 года до нашей эры.
Парнас, Геликон и священные ключи
Жили музы на горах Парнас и Геликон в Беотии. На Геликоне били два источника, Аганиппа и Гиппокрена, — считалось, что глоток из них даёт вдохновение. Рядом, у Дельф, был ещё Кастальский ключ с той же репутацией. А древнейшим местом поклонения называют Пиэрию во Фракии, у подножия Олимпа.
Почти всегда музы держались при Аполлоне. Он вёл их хор, за что и получил прозвище Мусагет, то есть «музоводитель». Знали сёстры, если верить мифам, не только настоящее, но и прошлое с будущим, а ещё умели наделять поэта и оратора убедительным словом. Отсюда и практика: за помощью к ним обращались всерьёз.
Кто чем заведовал
Девять сестёр со временем поделили сферы, хотя случилось это не сразу. Чёткая раскладка по атрибутам и занятиям сложилась только к эллинистической эпохе, а до того границы были размыты. Вот как выглядит канон.
| Муза | Область | Атрибуты |
|---|---|---|
| Каллиопа | эпическая поэзия | свиток, считалась старшей и благороднейшей |
| Клио | история | свиток папируса, иногда песочные часы |
| Мельпомена | трагедия | трагическая маска, венок из плюща |
| Талия | комедия | комическая маска |
| Полигимния | гимны и пантомима | задумчивая поза, иногда её связывают с геометрией |
| Терпсихора | танец и хоровое пение | лира и плектр |
| Эвтерпа | лирика и музыка | авлос и сиринга, предки гобоя и флейты |
| Эрато | любовная поэзия | кифара, венок из мирта и роз |
| Урания | астрономия | глобус и циркуль |
Про Каллиопу стоит добавить пару слов. Её называли матерью Орфея и Лина, а ещё считали, что именно она вдохновляла Гомера. Так что за самыми известными эпосами древности, по мифу, стояла старшая из сестёр.
Как с музами разговаривали
Обращение к музам было почти техническим приёмом. Поэт начинал поэму с призыва — вспомните первые строки «Илиады». Так делали Гомер, Вергилий, позже Данте, Чосер, Шекспир, Мильтон. Ораторы поступали похоже, и даже Сократ у Платона взывает к музам перед тем, как повести речь. Смысл двойной: попросить вдохновения и, что не менее важно, точности памяти, чтобы не переврать длинный текст.
С матерью муз связан отдельный сюжет из орфических верований. Посвящённым велели в загробном мире пить не из реки Леты, дающей забвение, а из источника Мнемосины. Память о прошлых жизнях должна была разорвать круг перерождений. При этом сам культ Мнемосины оставался редким и локальным — титанов в Греции чтили негусто.
Чем кончалась дерзость
С музами не спорили, и на то были причины. Кто пытался — расплачивался тем самым даром, которым хвастался.
Барда Тамириса за похвальбу, будто он поёт лучше муз, ослепили и отняли голос. Дочерей царя Пиэра, вздумавших состязаться в пении, превратили в птиц. Сиренам, тоже рискнувшим померяться силами, выщипали перья. Мораль везде одна: талант — вещь одолженная, и хвастаться им перед теми, кто его выдаёт, глупо. В логике мифа без муз творец просто пустеет и не может создать ничего.
Музы в живописи и скульптуре
В искусстве муз изображали с античности — сначала на вазах, в скульптуре, на римских мозаиках. Настоящий всплеск пришёлся на Возрождение, когда сюжет с Аполлоном и сёстрами на Парнасе стал почти обязательным. Мантенья написал свой «Парнас» в 1497 году, Рафаэль расписал стену в ватиканской Станце делла Сеньятура в 1509–1511 годах. Веронезе оставил музицирующие фигуры на вилле Барбаро в Мазере.
Дальше линия не прерывалась. Пуссен создал «Вдохновение поэта» около 1629 года, Клод Лоррен писал Аполлона с музами на Парнасе, Пюви де Шаванн и Морис Дени возвращались к теме священной рощи. Врубель написал свою «Музу» в 1896 году, а Бранкузи в 1910-м высек «Спящую музу» — гладкую бронзовую голову, где от античной пышности не осталось почти ничего, одна форма. Сказать, какая из девяти сестёр популярнее прочих сегодня, нельзя: художники берут то одну, то другую, а чаще собирательный образ, и всё девять по-прежнему в ходу.
Муз в искусстве обычно изображали в виде женских фигур, нередко с атрибутами искусств
Некоторые произведения искусства, в которых изображены музы:
«Парнас» А. Мантеньи (1497), «Царство муз» Л. Косты (ок. 1506) — произведения эпохи Возрождения, находятся в Лувре (Париж).
Сцена «Парнас» Рафаэля в Станце делла-Сеньятура в Ватикане (1509–11).
Роспись свода Зала Олимпа и иллюзионистические музицирующие фигуры в нишах на вилле Барбаро (Барбаро-Вольпи) в Мазере (худ. П. Веронезе, 1560–61).
«Вдохновение поэта» (картина Н. Пуссена, ок. 1629, Лувр).
«Аполлон и музы на горе Парнас» (картина К. Лоррена, 1680, Музей изобразит. искусств, Бостон).
«Минерва, посещающая муз» (картины Ж. Стела, ок. 1640, Лувр; Й. де Момпера, нач. 17 в., Королевский музей изобразит. искусств, Антверпен).
«Священная роща, возлюбленная музами и искусствами» П. Пюви де Шаванна (1883, коллекция Филипс, Вашингтон).
«Музы в Священной роще» М. Дени (1893, музей Орсе, Париж).
«Муза» М. А. Врубеля (1896, ГТГ).
«Спящая муза» (скульптура К. Брынкуши, 1910, Метрополитен-музей, Нью-Йорк).
Нельзя однозначно сказать, какие из муз наиболее популярны в современном искусстве, так как изображения или аналоги девяти муз греческой мифологии встречаются во многих современных художественных произведениях.
