Арт галерея

Зимняя сказка...
Художник Thomas Kinkade

Татьяна Чепкасова

Коллекция новогодних шаров от Елены Мясниковой
Витражная роспись.

Мороз и солнце..... Куликов Владимир Владимирович

Ирина Глущенко. Ёжики...

NICKY BOEHME

Елена Шумакова

Дрезденский фарфор

Волшебные новогодние иллюстрации от Екатерины Бабок

Trisha Romance

Артур Костылев

Игорь Разживин

Jenny Eugenia Nystrom

Михаил Иваненко

Роспись по фарфору в лучших традициях русских сказок.
Худoжница – керамист Ирaда Стoлбова

Данка Вейцен

Клод Моне. Зима

Dona Gelsinger

Dona Gelsinger

Художник-иллюстратор Apredart

Эксклюзивный фарфор Светланы Орешкиной

Акварелист Илья Горгоц

Денис Нолет (Denis Nolet).
«Снежный вечер.»

Marty Bell

Дубовой Игорь

Якобинская вышивка.
В 17-18 веках Англии большую популярность приобрела вышивка шерстью с характерными цветами и мотивами. На эту тему повлияли рисунки венецианского и игольчатого кружева, фламандский текстиль, темой которых являлись стилизованные растительные мотивы.

Вышивка Crewel (крюил) или Crewelwork – это вид декоративной вышивки выполненной в смешанной технике с использованием шерстяных ниток и большого разнообразия обычных вышивальных швов.
При этом скрученная двухслойная шерсть позволяет создавать объем, глубину и текстурированную фактуру, которые эффектно выделяют вышивку Crewel среди других ей подобных.

Разновидностью вышивки Crewel является «Якобинская вышивка», которая отличается характерной стилистикой растительных мотивов.
Якобинская вышивка появилась в 17 веке, в период правления Якова I Английского.
В знатных домах в этой вышивке были оформлены настенные драпировки, диванные подушки, обитые текстилем стулья, оконные портьеры, и даже напольные ковры...

На сегодняшний день подобные мотивы популярны в текстиле. Мастера сочетают в своих работах различные техники и материалы... но эти диковинные цветы райского сада до сих пор манят умы вышивальщиц.

Илья Чирун

Немножко тепла
Юрий Обуховский

Драгоценные птицы современнoгo американскoгo ювелира Jay Strongwater (Джейя Стронгуотера).

В своиx работax Джей Стронгуотер использует ювелирные сплавы олова, бронзы и меди, покрытие цветной эмалью в технике Фаберже и инкрустацию полудрагоценными камнями и кристаллами Swarovski

Шевелёв Александр Викторович

Зимний Петербург на полотнах Павла Еськова

Один из лучших анималистов США – Грег Бичем. Пишет картины с 1978 года. Стремится показать в своих работах грацию и мощь, красоту дикой природы.

Елена Кораблева

Морозные узоры на стекле❄
Автор фото: Елена Василенко

Морозные узоры на стекле❄

сейчас на стеклопакетах такого уже не увидеть.

Андрей Геннадьевич Королёв

Федотов Павел Андреевич (Fedotov Paul) (1815-1852), выдающийся русский живописец и рисовальщик. Родился Павел Федотов в Москве 22 июня 1815 года, в приходе Харитония, что в Огородниках.

У отца его был маленький деревянный домик; человек он был бедный, семья была большая, и дети, в том числе и Павлуша, росли без особенного надзора. Нравы улицы, где жили Федотовы, были самые патриархальные, какие еще долго существовали на окраинах Замоскворечья: все соседи по улице жили одной семьей, и подрастающее поколение проводило целые дни летом на сеновалах, а зимой на дворе в салазках. Художник Федотов рассказывал впоследствии о том, что все изображенное на его картинах есть плод его юношеских наблюдений в Огородниках и все типы, занимающие его, есть продукт чисто московский. Одиннадцати лет Павла Федотова отдали в кадетский корпус.
Способности у мальчика были блестящие, память была необычайная, и начальство могло быть смущено только тем обстоятельством, что на полях учебных тетрадей Федотова находилась целая коллекция портретов учителей и надзирателей, да еще вдобавок в карикатурном виде. Начав военную службу прапорщиком лейб-гвардии гренадерского Финляндского полка в Санкт-Петербурге, Федотов занимается музыкой, переводами с немецкого, пишет эпиграммы на друзей и товарищей, рисует на них карикатуры.
Средств у Павла Федотова не было никаких, и тянуться за товарищами в кутежах он не мог. В свободное от службы время Федотов занялся карикатурами и портретами, которые были чрезвычайно удачны и обратили на себя внимание ценителей. После долгих убеждений Павел Федотов решился оставить службу и с пенсией в 28 рублей 60 копеек в месяц вышел в отставку. Он на эту пенсию не имел права: ему она была назначена только по особенной милости государя Николая Павловича, оценившего его талант и предполагавшего, что из него выйдет хороший батальный живописец. Федотов переехал на Васильевский остров, нанял небольшую комнатку от хозяйки и поступил в Академию художеств. С раннего утра Павел Федотов засаживался за свои эскизы и этюды, кутаясь от холода в тулупчик, надетый поверх халата, и только в жарко натопленных классах Академии отогревался от домашней работы. Работать художнику приходилось много: рука была непривычна к правильному рисунку, изломалась на постоянной карикатуре, и Брюллов на первых порах заподозрил, что у Федотова нет способности к живописи. В Москве Федотовым жилось плохо: оттуда приставали с присылкою денег. Художник решил уделять семье часть своей пенсии и питаться обедом из кухмистерской за 15 копеек, разделяя скудную трапезу с своим денщиком Коршуновым, добродушнейшим типом искренно и беззаветно преданного своему офицеру солдата.

Сватовство майора, 1848
Завтрак аристократа, 1851
Свежий кавалер, 1848
Разборчивая невеста, 1847
Вдовушка 1851
Игроки 1852
Офицер и денщик 1850
Портрет Надежды Петровны Жданович за фортепьяно, 1849
Львица 1849
Бивуак лейб-гвардии Финляндского полка, 1843

Художник Стефано Фурлани.
Картины из камней, найденных на пляже

Триша Романс

Китипонг Максин – очень известный в Таиланде художник-акварелист, дизайнер и преподаватель.

Елена Небеснова

Николь Баррьер (Nicole Barrière)

Брент Коттон (Brent Cotton)- замечательный художник – пейзажист.

Столичная художница Чарина Анна использует масляную и акварельную техники. Одна из любимых тем Анны Анатольевны – образы старой Москвы.

Семикаракорская керамика

«Промысел Семикаракорская керамика, как следует из названия, зародился в городе на Дону – Семикаракорске, который был основан на месте казачьей станицы Семикаракорской. Расположен он в центральной части Ростовской области, на левом берегу реки Дон, примерно в 130 км от областного центра.

Изготовление керамики в этих местах является продолжением многовековых традиций, которые зародились в городе ещё во времена процветания гончарного ремесла в казачьей станице Семикоракорской. Научные исследования местности показали, что в данном регионе гончарное искусство зарождалось практически в каждой станице и городке, где были залежи глины.

В 30-х годах двадцатого столетия множество кустарных мастерских с полностью ручным способом производства на примитивном оборудовании объединились в отдельную отрасль, образовав Семикаракорский райпромкомбинат. Сегодня за продолжение и популяризацию данного ремесла отвечает АО «Семикаракорская керамика».
из инета

Австрийский художник Alois Arnegger (1879-1963)
Альпийские зимние пейзажи

Виктор Гредасов

Биляев Роман

Головина Наталья

Эта замечательная художница родом из Рязани; она прошла обучение в художественном училище им. Вагнера. Некоторое время Головина трудилась в ремесленной мастерской, а в последующем решила стать свободным художником. Свою работу Наталья видит в том, чтобы «собирать эмоции зрителей и делиться своими». Особенно много в её творчестве пейзажей, ведь Головина считает, что родного много не бывает. Художница работает в технике холст/масло.

Бен Хайне (Ben Heine) — бельгийский мультипликатор, карикатурист, художник и фотограф, родился в Абиджане (республика Кот-д&;Ивуар). Его проект «Карандаш против камеры» — соединение фотографии и рисунка, фантазии и реальности — новая концепция, которую разработал Бен в 2010 году.

Сервиз «Флора Даника», изготовленный по заказу датского принца Фредерика. Он мечтал подарить его Екатерине Второй
Но поскольку сервиз вручную расписывал практически один мастер – Иоганн Кристофер Байер, тщательно срисовывая растения из датской ботанической энциклопедии – работа заняла 12 лет, с 1790 по 1802 гг!
Екатерина ушла в мир иной, не дождавшись подарка, а сервиз остался в Дании и более 200 лет служит образцом для бесчисленных копий
В Россию знаменитый сервиз попал лишь в 1995 г – он демонстрировался на выставке в Петергофе
Уникальную работу можно считать своеобразным учебником растений Дании – настолько точно они отображены художником

Японская акварелистка Тсукиё Оно

Корейский художник Hahn Eun-Sun. По фен-шую бабочки — символ семейного благополучия и должны быть в каждом доме, так как они воплощение радости и любви. Считается, лучше всего если они будут «летать» в спальной комнате. Также картины Хан Ын-Сун хорошо смотрятся в витражах.

Анатолий Ким

Бэгги Боем живёт в Санкт-Петербурге. «Не псевдоним – уточняет художница – а имя. Наполовину немка, отца звали Зигфрид Боем». Изобразительным искусством увлекается с детства, по образованию – архитектор. Много лет работала по основной специальности, а также дизайнером. В настоящее время занимается исключительно любимым делом. Картины пишет для души и на заказ.

Михаил Кузнецов – современный художник-акварелист, родился в Москве. По профессии – географ. Принимал участие в исследовательских экспедициях в полярных регионах. Живописью занимается последние 10 лет, считает что образование и опыт полученный в путешествиях повлияли на его стиль. Пишет картины, преподаёт. В настоящее время проживает в Монреале (Канада).

Я вам еще не надоела картинами?

Галя, не надоела, делись и дальше такой красотой!

вам еще не надоела картинами?

Красоты много не бывает.

Pam Sackville

Эдуард Панов