Арт галерея

Бытовой сюрреализм» – творческий проект художницы Хельги Стенцель (Helga Stentzel).

Воробьев Владимир

Китайский художник Taoshi Hu родился в 1948 году, в Шанхае. Закончил факультет изобразительных искусств университета Inner Mongolia Normal University, где получил специализацию в области акварели. В настоящий момент является профессором в Шаньдунском институте искусств.

Михаил Ясевич

Владимир Николаевич Марков

Бланка Альварес

Жан Батист Симеон Шарден (Jean Baptiste Simeon Chardin; родился 2 ноября 1699 года — умер 6 декабря 1779 года) — парижский живописец XVIII века, уникальный мастер цветопередачи. Творчество Жана Батиста Шардена основывалось на тщательном наблюдении за окружающей жизнью. Его картины чужды мифологической помпезности, сюжеты простые, обыденные, полные тепла и задушевного света.

Госпожа Шарден
Кухарка, чистящая репу
Прачки
Карточный замок
Молитва перед обедом
Девушка читающая письмо
Атрибуты искусства
Трудолюбивая мать
Натюрморт с индюком
Натюрморт с фруктами

Владимир Каневский работает с фарфором и делает потрясающе реалистичные керамические растения.

Владимир создает объемные композиции, где из фарфора, металла и керамики сделаны не только растения, но и кашпо, и даже земля, поросшая акварельным «мхом». Мастер работает сразу с двумя материалами — керамикой и металлом. Так, цветы сделаны из фарфора, а стебли и листья металлические.

Автор ролика Виталий Тищенко (Ростов-н/Д). Фарфоровые цветы Владимира Каневского

thumbnailUrl

Автор ролика Виталий Тищенко (Ростов-н/Д). Фарфоровые цветы Владимира Каневского

Арт галерея - 4071978

PT10M

True

2024-02-01T20:59:36+03:00

embedUrl

Не смогла удержаться, чтобы не разместить видео.

Валерий Ниминущий

Элина Репкина

Ильдус Муртазин

Франческо Фоски – итальянский зимний пейзаж эпохи рококо (18 век).

Люся Чувиляева

Олег Мелешко

Павел Еськов

Дымковская игрушка по сказкам Александра Сергеевича Пушкина.

Дымковские игрушки – это уникальные глиняные игрушки разных форм, раскрашенные яркими красками и не имеющие аналогов в мире. Тематика современной дымковской игрушки разнообразна: это могут быть фигурки животных, любимые сказочные герои, исторические сюжеты, фигурки детей и их семей, различных профессий и предметов старины.

Джанлука Корона

Московская художница и талантливая рукодельница Роза Андреева вышивает невероятно реалистичные цветочные композиции.
Авторская вышивка по своим рисункам не может не вызывать восхищения, свидетельствуя о мастерстве художницы, владеющей самыми разными техниками вышивания.

натюрморты Марии Павловой из Санкт-Петербурга

Елена Лукиянчук из Красноярска

Сергей Ковальчук

Женщина и кофе. Художник Константин Разумов

Женщина и кофе так похожи,
Эдакий нежнейший аромат,
Страстью обжигающей по коже,
С губ сорвавшись утренний набат...

Сколько тайн сокрыто в этой гуще,
Недопить напиток до конца,
Так же как и женщине присуще,
Книги непрочитанной венца..

На губах расстает горький привкус,
С шоколадным вкусом эликсир,
Женщина и кофе -это искус;....
Для мужчины признанный кумир.

Легкий дым струящийся от кофе,
Нежным вздохом женской красоты,
И любовь при каждом ее вздохе;,
Женщина и кофе -две мечты....

© Copyright: Лена Гершман

Tatsuo Shibuya

Реалистичные скульптуры из бисера от Жанны Васильевой

Акварель/ Художник Евгения Горбачева

Nady Gepp

Ольга Тикунова

Удивительное творчество художницы из Африки, из Кэйптауна Cherie Roe Dirksen.

Яркие золотые узоры и нежные лепестки цветов. Художница, рассказывая о своем творчестве говорит, что рисует энергию жизни, ауру всего живого. Она пишет цветы в пастели в комбинации с акрилом и акриловым контуром.

Питер Мёнстед- известный датский пейзажист

Работы необычного и талантливого дуэта художников – Ани Стасенко и Славы Леонтьева. Несмотря на то, что они не являются экспертами в керамике, их работы из фарфора поражают своей красотой и оригинальностью.

Оксана Азизова

Современный польский художник Michał Jasiewicz

Елена Небеснова

Московский художник Александр Прокопенко

Художник из Сингапура по имени Jack Tia Kee Woon много пишет акварелью, соединяя полупрозрачную легкую краску с более тяжелым и менее поэтичным акрилом.

Юрий Николаев

Kathy Fincher. Дети...

Какие нежные картины!

Очень понравились картины, захотелось узнать больше.
И очень нравится пересказ от нейросети, что появился на сайте.

Леа Рош — современная французская художница.

Дареев Андрей Александрович-родился в Казахской ССР. Образование получил в художественном училище Новоалтайска. В настоящее время художник живёт в Москве.

Брюггское кружево.

Официальным началом производства кружева в этой стране принято считать 1717 год. Времена были нелегкие, люди беднели и голодали, и тогда епископ города Брюгге – монсеньер Хендрик-Йозеф ван Сустерен (Hendrik-Jozef van Susteren) решил, что всевозможное рукоделие. в т. ч. и кружевоплетение, может приносить какой-никакой доход нуждающимся семьям.

На Собрание Апостольских Сестер была возложена необычная миссия – обучить бедняков этому искусству и помогать со сбытом готовой продукции. Так и началась история брюггского кружева, а в Бельгии слова «Брюгге» и «кружева» даже в наши дни остаются практически синонимами.

А вообще в Бельгии искусство плетения кружев стало популярным в XVI веке. Правда в то время Бельгия Бельгией еще не была, а входила в состав так называемого Бургундского округа и находилась под властью испанского короля Карла V. Именно он и издал указ о том что в школах и приютах при монастырях девушки должны не только молиться, но и учиться плести кружева.

Надо сказать, что кружева, производимые во фламандских провинциях Бельгии, славились необычайной тонкостью и ажурностью, а все благодаря особому сорту льна, выращиваемому тут, из которого производили необычайно тонкие и прочные нити. Не удивительно, что в каждом городе непременно начинало развиваться свое, уникальное кружевное производство, свои техники кружевоплетения. И потому кружева часто называются по названиям городов – брюссельское, брюггское, малинское или малин (по названию города Мехельна, который на французском звучит, как Малин), бенш, валансьен (сейчас это тоже территория Франции).

Почему кружево было так популярно, особенно в эпохи кризиса? Ведь бывали времена, когда плетение кружев было гораздо более популярным рукоделием, чем вышивка, более простая в изготовлении и поэтому более доступная. Объяснялся этот феномен просто – в отличие от вышивки кружевные воротнички и манжеты могут быть использованы для украшения различной одежды. Вот и получается что заказать или купить кружево намного практичнее и дешевле, чем заказывать вышивку.

Основу брюггского кружева составляет непрерывно связанная тесьма, которую соединяют при вязке в причудливый рисунок. Причем, такое кружево как плели на коклюшках, так и вязали особым тонким крючком. Поэтому такое кружево еще называют «бобинное» кружево.

Для плетения брюггского кружева обычно использовалась как тонкая, так и толстая нить, которые наматывали на коклюшки, обычно в работе их было от 300 до 700.
У рисунков брюггских кружев есть три основные компонента – тесьма, мотивы и фоновая сетка. Дополняя друг друга в том или ином сочетании, они образуют сложные и причудливые узоры, в основном – цветочные. Причем, один и тот же рисунок, выложенный разной тесьмой, будет выглядеть по-разному. Самая простая тесьма для брюггского кружева – образуется рядами из 4 столбиков с накидами и из 5-7 воздушных петель для поворота (дужки) и перехода на следующий ряд. Так получается плотная ровная тесьма. Но ее можно сделать и ажурной, выполненной в виде филейной сетки или включающей другие вязаные элементы.

А дальше вязаная тесьма выкладывается по узору и соединяется за дужки, причем, если две тесьмы в процессе вязания соединяются одинаковыми столбиками, мы получаем параллельное их расположение, если разными – полосы тесьмы будут расходиться или сходиться, как этого требует узор.

До XX века кружево считалось привилегией дворян и духовенства. Кстати о духовенстве – именно кружево зачастую украшало богослужебное одеяние священников и эта традиция сохранилась по сей день.

Хотя традиции кружевоплетения сохранились во многих городах Фландрии, именно Брюгге сегодня носит гордое звание главного кружевного города региона Здесь секреты создания тончайшего кружева не только тщательно оберегает и передаются из поколения в поколение, но и доступны всем желающим.

Мусурманкулов Таалайбек родом из Кыргызстана, имеет академическое художественное образование. В настоящее время проживает в Санкт-Петербурге.

Потрясающие фонтаны, созданные скульптором Малгожатой Ходаковской (Malgorzata Chodakowska), где бронза и вода, сливаясь в единое целое, образуют изысканно-утончённые женские фигуры.

Художник Елена Кацура (Elena Katsyura) родилась в Челябинске

Художница Bonnie Marris и её очаровательные лисички.

Николай Лукиянов

Александр Долинин. Графика. Графитный карандаш как отдельный вид искусства и живописи.

Таалайбек Мусурманкулов

Литосова Наталья

Эспен Олсен Сотервик (Espen Olsen Sætervik)

Елена Кацура

Для создания своих удивительных работ американская художница Карла Миалинн (Karla Mialynne) использует только цветные карандаши, иногда акриловые краски и маркеры.
На фото, вместе с рисунками лежат именно те карандаши и маркеры, которые понадобились для создания данного изображения.

Татьяна Зарецкая

Joern McArt

Вячеслав Акаев

Светящиеся картины Томаса Кинкейда
Томас Кинкейд (англ. Thomas Kinkade; 1958, Сакраменто — 2012, Монте-Серено) — американский художник, отличался распространением печатных репродукций своих работ, в частности его картины часто встречаются на пазлах. Он характеризовал себя как «Томас Кинкейд, Художник Света» (зарегистрированная торговая марка) и как «самый коллекционируемый ныне живущий художник Америки». Компания Media Arts, распространяющая продукцию Томаса Кинкейда заявляет, что в 1 из 20 домов США в той или иной форме есть одно из изображений, выполненное Кинкейдом.

Художник Криста Киффер (Christa Kieffer) родилась в Германии в 1949 году.

Живет в Америке, а на своих картинах пишет Париж. И не Париж сегодняшний, а Париж конца XIX века. Уютные улицы, мужчины во фраках, элегантные дамы в роскошных нарядах, каменные мосты, увитые цветами дома, запах кофе и изысканных духов...

Игорь Дубовой

И не Париж сегодняшний, а Париж конца XIX века.

Не думала, что теперь у меня подобные картины будут устойчиво ассоциироваться с «Великими горизонталями», а вот теперь развидеть не получается

thumbnailUrl

Жизнь парижской куртизанки Второй империи и Прекрасной эпохи

"Великая Горизонталь" - так с иронией, смешанной с почтением, называли ехидные парижане дам, которые добыли свое богатство и славу в горизонтальном положении. В середине XIX века прославленные куртизанки становятся непременной частью парижской жизни и…Арт галерея - 4078981

PT28M

True

2024-02-26T10:46:18+03:00

embedUrl