Как стать уникальным художником с помощью асемического письма
Открытие творческой ДНК через асемическое письмо
В подкасте «Духовный художник» (The Spiritual Artist Podcast) Крис Миллер обсуждает концепцию «творческой ДНК». Это уникальное выражение духа, индивидуальное для каждого человека. Задача художника в студии — не имитировать других, а раскрыть собственную суть.
Для достижения этого состояния используется техника, описанная в главе «Mark Makers» книги автора. Она помогает перестать оглядываться на чужие работы и найти собственный голос.
Психология художественного развития
Основой для понимания процесса служит книга Виктора Лоуэнфельда и Уильяма Бриттона «Творческое и умственное развитие» (Creative and Mental Growth). Это учебник, описывающий этапы становления человека и его художественных способностей.
Авторы выделяют критический момент в развитии, когда мы начинаем редактировать себя. Это напоминает метафору об Адаме и Еве: осознание своей наготы символизирует утрату детской непосредственности под давлением социума.
| Этап развития | Характеристика творчества | Восприятие мира |
|---|---|---|
| Раннее детство | Свободные каракули, создание меток без смысловой нагрузки. Внутренняя техника, не рассчитанная на зрителя. | Полная свобода, отсутствие самоцензуры. |
| Около 12 лет | Начало саморедактирования. Попытки рисовать «правильно», абстрагирование форм (например, домов), смешение чувств и реальности. | Оценка себя через призму социума: «это приемлемо, а это нет». Появление страха ошибки. |
Пикассо в свое время показал миру, что абстрактные формы допустимы, но художнику не обязательно ждать разрешения от истории искусства. Цель — вернуться к тому состоянию, которое было естественным до начала социальной адаптации.
Техника асемического письма
Асемическое письмо (термин определен в конце 90-х) — это письмо без смыслового значения. Оно напоминает каракули или имитацию скорописи, часто встречается в коллажах или как текстура под живописью.
Это упражнение сродни гаммам для музыканта — разминка и поиск ритма. Суть в том, чтобы писать, не задумываясь о словах, позволяя руке двигаться свободно. Студенты описывают этот процесс как «духовное письмо» — выражение духа через форму и линию.
Принципы практики:
- Не сдерживайтесь, позвольте линии «лететь».
- Не смотрите на работы соседа (если занимаетесь в группе).
- Это внутренний процесс, направленный вовне, а не копирование внешнего мира.
Инструменты и материалы
Техника не имеет ограничений по используемым материалам. Каждый инструмент дает свой характер линии, помогая понять, что ближе именно вам.
| Инструмент | Особенности штриха | Применение |
|---|---|---|
| Восковые мелки (Neocolor) | Мягкая линия, водорастворимы. | Хорошо смешиваются с акрилом, позволяют легко перекрывать слои. |
| Маркеры / Ручки | Более жесткая, четкая линия. | Для графичности и детальной проработки структуры. |
| Кисть | Широкие мазки, вариативность толщины. | Работа с цветом, ощущение пятна, большая свобода движения. |
| Нетрадиционные инструменты | Непредсказуемые эффекты. | Линейки, валики, пальцы — для выхода за рамки привычного контроля. |
Создание меток (Mark Making) как поиск стиля
В художественном мире этот процесс называют «Mark making» (создание меток). Это способ обнаружить формы, к которым вы тяготеете бессознательно. Жан-Мишель Баския — пример художника, чьи работы обладают той самой детской свободой и непринужденностью, к которой стоит стремиться, уходя от жесткости и зажатости.
На что обращать внимание при анализе своих линий:
- Тяготеете ли вы к прямым линиям или изгибам?
- Нравится ли вам баланс или хаос?
- Предпочитаете круги, квадраты или органические природные формы?
Метод добавления и вычитания форм является базовым для живописцев: вы наносите линии, затем меняете их, закрашиваете или подчеркиваете. Можно начинать на чистом холсте или на цветном фоне, позволяя проступать естественной текстуре.
