Прикосновение к живописи. Вспоминаем. Узнаем (2)

это просто у меня интернета дома нету
вот, пожалуйста. получайте
Портрет Евы Госалес в ателье Моне, автор Клод Моне

вот вам и картина - я ее видела в подлиннике

fugaska, вариант этой картины, я ещё в детстве видел, в нашем Музее Искусств, ещё старом, не перестроенном...
Одесский художественный музей тоже её вариант имеет, а не имено эту картину...

Беллоли Андрей Францевич. «Купальщица» 1871г.

Андрей Францевич Беллоли родился в Риме в 1820. Выпускник Академии Святого Луки. Приехал в Санкт-Петербург в конце 1850-го года. Первоначально занимался декоративными работами — росписями дворцовых плафонов и церквей.

Впоследствии большим успехом стали пользоваться его работы, выполненные маслом и цветными карандашами — женские и детские портреты.

fugaska, вариант этой картины, я ещё в детстве видел, в нашем Музее Искусств, ещё старом, не перестроенном...
Одесский художественный музей тоже её вариант имеет, а не имено эту картину...

Пакатик, а я ведь именно в ВАШЕМ музее искусств ее и видела!!! в начале восьмидесятых только вот не скажу какой он был, в смысле перестроенный или нет у меня тетка в Ташкенте жила, мы часто к ней в гости из Казахстана ездили
кстати, одно время в этом музее висели рядом две одниковые картины: одна подлинник, а вторая - копия, студенческая работа. прикольненько сравнить, скажу я вам

fugaska, Свет, ты наверное, уже в перестроенном была...
После землетрясения 1966 года, музей пришел в аварийное состояние,
его закрыли и через несколько лет перестроили...

ураааааааааааа!!! я ее нашла!!! сразу!!!

James Tissot Джеймс Тиссо
Комната с видом на гавань. 1878.

James Tissot Джеймс Тиссо, (Жак-Жозеф Тиссо)1836 -1902 французский художник, работал в Англии.
Родился в Нанте. Учился в парижской Школе Изящных искусств, а также у Энгра и Фландрена. В первый раз выставился в Салоне в возрасте 23 лет. Первый период художника характеризуется его вниманием к образам хорошеньких женщин, в частности, в серии работ, названной им La Femme a Paris.

Молодец, что нашла, причем сразу.
А твою картинку я, к сожалению, знаю.

Апофеоз войны. 1871г Верещагин В. В.

Ставь другую, поискать охота.

«Во время дальних походов Тимура (Тамерлана), по его приказу совершались такие зверства, о которых не забыли и по сей день.
В Дели он казнил 100 000 пленных, а в Исфахане (Иран), восставшем после капитуляции, воздвиг холм из 70 000 черепов.»

Пакат, спасибо за информацию!
ладно, ставлю другую

C первага же взгляда Михайло Илларионович, а хде и хто яго малевал сами скумекаете...

Герасимов Сергей Васильевич (1885 - 1964)
Кутузов на Бородинском поле, 1952 г. Музей-панорама «Бородинская битва» г. Москва

Позиция для генерального сражения была выбрана в 124 километрах от Москвы у села Бородина.
В своем донесении Кутузов писал:«Позиция, в которой я остановился при селе Бородине в 12-ти верстах вперед Можайска, одна из наилучших, которую только на плоских местах найти можно... желательно, чтобы неприятель атаковал нас в сей позиции, тогда я имею большую надежду к победе». Пятнадцать часов длилась битва, и все это время Кутузов находился на своем командном пункте у деревни Горки. На картине рядом с ним - Ф. П. Уваров и М. И. Платов. Поодаль - А. П. Ермолов, М. Б. Барклай де Толли, Л. Л. Беннигсен. Кутузов отдает приказ Уварову и Платову совершить рейд в тыл и на левый фланг противника с тем, чтобы отвлечь внимание неприятеля от центра и левого фланга русских войск.

В картине описаны те же самые события, что и в прошлой, только написана она веком раньше.

Что это война 1812года, понятно по оружию и мундиру. А дальше?
 Оборона? Штурм? Защитники? НЕ стреляй? Смоленск?

Русские в 1812 году. 1855. Пржеславский К. Л. (1827- )
Родиной Константина Леонардовича (по другим сведениям — Леонидовича) Пржецлавского был малороссийский город Винница. После окончания местной гимназии (1844) способный к художественному делу юноша отправился в Петербург, где стал вольноприходящим учеником Академии художеств. Главным наставником К. Пржецлавского в Академии был известный живописец-баталист и педагог, профессор Б. П. Виллевальде. Однако ученика больше влекли жанровые картины, которые он регулярно выставлял на экспозициях Академии художеств. Так, в 1855 году молодой живописец был представлен работой Русские в 1812 году, которая еще была написана под очевидным влиянием своего учителя. В последующие же годы появляются картины: в 1857 — Девочка с самоваром и Семейство бедного художника и покупатель картин, за которую К. Пржецлавский получает малую серебряную медаль; в 1858 — Вакханка; в 1859 — Неожиданное благодеяние и Консультация, удостоенная большой серебряной медали; в 1860 — Кобзарь. Малороссийская сцена. В следующем году Константин Пржецлавский должен был участвовать в конкурсе на золотую медаль. Даже утвердили его эскиз — Последняя ставка картежника. Но в 1862 году он был исключен из числа конкурсантов по формальному признаку — ему к этому времени было свыше 30 лет. В этом же году К. Пржецлавскому было присвоено звание художника с правом на чин XIV класса. И с этого же 1862 года какие-либо сведения о жизни и творчестве живописца отсутствуют. По одной из догадок, причиной столь прискорбного обстоятельства могло стать тяжелое материальное положение семьи Константина Пржецлавского, что вынудило его прекратить занятия любимым делом. За эту версию говорит картина Семейство бедного художника.., которая несет явно автобиографическое начало. В истории же отечественного изобразительного искусства К. Л. Пржецлавский стоит в ряду таких художников 1850-х годов, которые, продолжив линию П. А. Федотова, стали предшественниками тех замечательных мастеров отечественной живописи, для которых изображение правды жизни стало основным содержанием их творчества.

Добрый вечер!
Картина в тему минувшего вчера праздника.
Милорадович Сергей Дмитриевич (1851-1943).
Оборона Троице-Cергиевой лавры, 1894 г.

23 сентября 1608 войска польские и литовские, вместе с русскими сторонниками самозванца Лжедмитрия II, разбив высланное против них войско Московское между Рахмановой и Воздвиженским, обложили монастырь численностью до 30 000 человек при 63 орудиях. Число же защитников было невелико: в нем было 300 человек братии и отряд войска в 500 человек, присланный царем Василием Шуйским под начальством кн. Григория Борисовича Долгорукого-Рощи и Алексея Ивановича Голохвастова; кроме того, были еще в монастыре слуги и жители окрестных селений, успевшие укрыться в нем. Осада продолжалась 16 месяцев (по 12 января 1610 г.)

Воззвание Минина к нижегородцам в 1611 году. 1861. Песков М. И.

Родился в Иркутске в 1834 году в семье военного. В 1850-1855 годах служил в канцелярии Иркутского губернского управления. Поступив в Императорскую Академию Художеств в 1855 году, он пользовался там советами профессора А. Т. Маркова. В 1859 году за этюд с натуры получил вторую серебряную медаль и, в том же году, другую такую же медаль за картину «Домик в Коломне» на сюжет из повести Пушкина, а в следующем (1860) году — первую серебряную медаль за картину: «Ермак Тимофеевич, сговаривающий атаманов волжских шаек к походу на Сибирь».

В горах Китая.

ЛЕГАШОВ (Легашев)
Антон Михайлович
1798
с. Липовка Мокшанского уезда Пензенской губ.
      
1865
Санкт-Петербург

На жизнь и на творческую судьбу тоже Антона Михайловича Легашова повлияло прикосновение длани его императорского величества. И произошло данное событие при следующих обстоятельствах. Антон Легашов стал посторонним учеником Академии художеств в 1820 году. За время обучения получил малую и большую серебряные медали. В 1825 году Совет Академии счел возможным ходатайствовать о присвоении А. М. Легашову звания художника XIV класса. Однако император Николай I, рассмотрев представленные на Совет работы, собственной рукой начертал самодержавное решение: «Я работу видел и нахожу, что рано давать чин, представить через год вновь свою работу, и если усовершенствуется, то тогда дать чин». Напомним, что Николай I считал себя (и, следовательно, считался) прекрасным знатоком изобразительного искусства.

Естественно, в дальнейшем А. М. Легашов совершенствовался в живописи, служил пользы государя для, в конце 1820-х находился в Пекине при Российской миссии.

льга, мне не найти

Русский художник, из многочисленной семьи художников. Писал, в основном, жанровые сцены. Здесь очень простое название. Парень в фартуке курит сигару, вместо того чтобы пыль подметать. Когда это возможно?

льга, чего-то все застряло, может быть сама ответишь и сменишь картинку?

льга, чего-то все застряло, может быть сама ответишь и сменишь картинку?

Запросто.
В. Е. Маковский. «Без хозяина»
В. Е. Маковский родился в Москве, в семье известного деятеля искусств, одного из основателей МУЖВ - МУЖВЗ - Е И. Маковского.
С детства мальчика (и его брата, впоследствии также известного живописца К. Е. Маковского) окружала художественная атмосфера, он постоянно видел известных мастеров, посещавших дом отца, слышал их споры и разговоры об искусстве, проникался мыслями о его высоком назначении и потому очень рано ощутил свое призвание.
Первые уроки живописи Маковский брал у В. А. Тропинина и в пятнадцать лет под его руководством написал картину «Мальчик, продающий квас» (1861).
В 1861-66 гг. Маковский учился в МУЖВ - МУЖВЗ, где получил хорошую профессиональную подготовку под руководством художников Е. С. Сорокина и С. К. Зарянко.
[В. Е. Маковский. Автопортрет. 1905] После окончания училища Маковский отправился в Петербург и поступил в АХ, где успешно учился.

Первый фрак. 1892
художник тот же - Маковский В.

а вот мальчик во фраке очень похож на Павла Волю?!

Н. Г. Шильдер. «Искушение»

 Закончив Императорскую Академию художеств по классу батальной живописи, Н. Г. Шильдер работал в различных жанрах, писал портреты членов царской семьи, занимался иконописью. Среди произведений бытового жанра особую известность приобрела картина «Искушение». В 1857 году художник получил за нее большую серебряную медаль.

 «Искушение» – одна из первых работ русских художников, приобретенных П. М. Третьяковым. Она положила начало его активной собирательской деятельности. В этом произведении художник ставит проблемы нравственного порядка, актуальные для середины XIX века.

 Изображено жилище бедного семейства, где за занавеской лежит больная мать молодой девушки – главной героини картины. В центре композиции Шильдер поместил фигуры свахи и девушки, выделенные ярким светом. Сваха уговаривает девушку ступить на сомнительный путь и искушает ее материальными благами, протягивая ей золотой браслет. Девушка словно отталкивает сваху. На первом плане изображена кошка, нападающая на мышь, что олицетворяет невинную жертву, попавшую в лапы хищника.

В. Пукирев В мастерской художника 1865 г.

fugaska, сцепиально для тебе...
Правильно, Света, ну их эти свидания, лирику, в топку и смотреть как догорает...

Кочегар. 1878
Ярошенко, Николай Александрович
Россия, Москва, Государственная Третьяковская галерея

1846, Полтава - 1898, Кисловодск Н. А Ярошенко - одна из наиболее типичных и одновременно своеобразных фигур в передвижничестве. Именно ему после смерти И. Н. Крамского (1887) суждено было стать идейным руководителем ТПХВ. «Он был большим либералом, интеллигентом-художником и военным, генералом в отставке, - писал о нем Я. Д. Минченков. - Ярошенко был папашей у передвижников, и его побаивались». Ярошенко получил образование военного инженера, но, испытывая непреодолимую тягу к творчеству, к живописи и имея к тому призвание, начал посещать Рисовальную школу при ОПХ, где занимался у И. Н. Крамского, а затем стал вольнослушателем АХ (1867-74). В круг личных знакомств художника входили выдающиеся представители народнической интеллигенции - писатели Г. И. Успенский, В. Г. Короленко, В. М. Гаршин и др. Наболевшие вопросы русской действительности тех лет, волновавшие их, находили отражение в творчестве Ярошенко. Имя художника приобрело известность в связи с созданием им картины «Кочегар» (1878). Первым среди русских живописцев Ярошенко представил образ заводского рабочего, показав его не только жертвой изнуряюще тяжелого труда, но и новой могучей социальной силой.

Картина Ивана Чехова «Муму», ему ещё памятник поставили, на Тургеневской площади, в Урюпинске...

Суриков Василь Иваныч, Стенька Разин, 1906 г.
Грустный, только что наверное свою девку заморскую на корм рыбам пустил.

Дикая оргия, страшная пьянка,
Все это было, однако, вчера,
Утром уже не играла тальянка,
И молодцы не кричали - Ура!

Бились о берег смоленые струги,
Подрастеряв свой вчерашний запал,
Мерно храпели соратники - други,
Лишь атаман, почему-то не спал.

В тяжких сомнениях мучился Стенька,
Кисло, скривив бородатый анфас,
Он надирался, признаться, частенько,
Но до беспамятства - только сейчас.

Что вытворяли - припомнить едва ли
Было лихому казаку дано,
Кажется, палубу всю облевали,
И, очевидно, разлили вино.

В пьяном угаре дрались рукопашно,
Пленных расстреливали из аркебуз,
Весело вечер промчался вчерашний,
Утром же вышел полнейший конфуз.

Волны корабль тихонько качали,
Встал атаман и, шатаясь, пошел,
Чуть не споткнувшись о бочку вначале,
Но не свалился - и то хорошо!

Тот час в мозгу замелькали просветы,
Честно сказать - то какого рожна,
Так разгулялись... но батюшки-светы,
Это куда ж подевалась княжна!?

Где же сейчас ты персидская краля,
Чья красота не имела изъян?
Может девчонку втихую украли,
Уж не его ль конкурент - Емельян?

Или же длинные руки столицы,
К вольнице их протянулись сейчас,
Может быть сам воевода Голицын,
Отдал рейтарам секретный приказ.

Северный ветер трепал одежонку,
Стенька ускорил от холода шаг,
Вдруг отомстил за неверную женку,
Славному молодцу - старенький шах?

Мимо ж течет буруны поднимая,
Плещет, вольна и строга,
Волга широкая, матерь родная,
Русская чудо-река!
 
Фугасик, лови бестселлер

Художник Антуан Макаран «Педагогическая рапсодия»

Облачный день. 1896 Холст, масло. 35 x 48 см
 Калужский областной художественный музей
ЭЛЛЕРТ Николай Людвигович 1831-1901
      
О жизни и творчестве живописца Николая Людвиговича Эллерта известно немногое. Учился будущий живописец бытовых сцен (конец 1870 - начало 1880-х) в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у самого А. К. Саврасова. В 1883 году за картину «Табун» получил большую серебряную медаль. Картина художника «Перед грозой», как и вышеназванная работа, находятся в Государственной Третьяковской галерее, что является свидетельством достаточно высокого мастерства Н. Л. Эллерта. Ибо Третьяковка - своеобразный уровень таланта, превзойти который дано далеко не каждому художнику.




Думаю, что этот персонаж, найти будет не трудно.

Художник Карл Вениг Иван Грозный и его мамка 1886
Вениг Карл Богданович (1830—1908)

 При всех недостатках, имевших место быть в Академии художеств, академическое образование многое давало обучающимся в ней талантам (а бесталанные в ней не учились). Оговоренная заранее, достаточно стройная система образования, прекрасные педагоги, зарубежные пенсионерские поездки являлись теми составляющими, которые позволяли начинающим художникам в будущем заявить о себе.

Именно такую школу прошел и Карл Богданович Вениг, автор многочисленных картин на исторические, библейские и мифологические сюжеты. Он писал и жанровые сцены, оставаясь и в них типичным представителем академизма. Иного и быть не могло, поскольку более тридцати лет К. Б. Вениг являлся профессором исторической и портретной живописи Академии, заведовал в ней в последние годы костюмным классом.

В семидесятые годы XIX века Карл Богданович Вениг принял участие в росписях храма Христа Спасителя в Москве.

Многие работы художника находятся в музеях и картинных галереях страны. Представленные воспроизведения картин художника — прямое подтверждение большого таланта и высокого мастерства К. Б. Венига.
 

Брюллов К.. Портрет сестер А. А. и О. А. Шишмаревых. 1839.

Думаю, что о Брюллове рассказывать не нужно, хотя его неудачная женитьба, очень даже интересная история.

Виктор Михайлович Васнецов Баян 1910 год

Виктор Михайлович Васнецов родился 3 (15) мая 1848 году в русском селе Лопьял Уржумского уезда Вятской губернии (ныне Кировская область), в семье православного священника, происходившего из древней вятской фамилии Васнецовых. Себя художник считал скифом.
Учился в духовном училище (1858—1862), затем в Вятской духовной семинарии. Брал уроки рисования у гимназического учителя рисования Н. Г. Чернышева. С благословения отца оставил семинарию с предпоследнего курса и уехал в Петербург для поступления в Академию художеств. Учился живописи в Петербурге — сперва у И. Н. Крамского в Рисовальной школе общества поощрения художеств (1867—1868), затем в Академии художеств (1868—1873). В годы учебы приезжал в Вятку, познакомился со ссыльным польским художником Эльвиро Андриолли, которого просил заниматься живописью со своим младшим братом Аполлинарием.
По окончании Академии ездил за границу. Выставлять свои работы начал с 1869 года, сначала участвуя в экспозициях Академии, потом — в выставках передвижников.
лен мамонтовского кружка в Абрамцево.
В 1893 году Васнецов становится действительным членом Академии художеств.
 Могила Владимира Грингмута. 1907.
Крест-памятник по рисунку Виктора Васнецова.[1]После 1905 года был близок к Союзу русского народа, хотя и не был его членом[2], участвовал в финансировании и оформлении монархических изданий, в том числе «Книги русской скорби».[3]
В 1915 году участвовал в учреждении Общества возрождения художественной Руси, наряду со многими другими художниками своего времени.
Виктор Васнецов скончался 23 июля 1926 года в Москве, похоронен на Введенском кладбище.

Неврев Н. В. Воспитанница. 1867
(Государственная Третьяковская галерея)

Рожденный в московской купеческой семье Николай Неврев лишь в двадцать один год поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. По отзывам современников, после ухода из училища Н. В. Неврев рисует много портретов, не броских по колориту, но отличающихся правдивостью и элементами психологизма. Известно, что в 1859 году он получает звание классного художника. В 1866 году написан «Торг», пишутся «Протодиакон», провозглашающий на купеческих именинах многолетие (1866) и «Воспитанница» (1867). В «Протодиаконе» хорошее знание купеческого быта позволило художнику создать яркую, реалистическую картину с большими вкраплениями сатиры и юмора (а этим реальная жизнь и отличается от конструкций). Картина «Воспитанница» выполнена явно в минорном ключе — описанная ситуация иного не позволяла.

Павел Брюллов Весна 1875 год

Возвращение из города Алексей Иванович Корзухин

Художник Алексей Иванович Корзухин родился в Екатеринбурге 11 марта 1835 в семье крепостного промывальщика золота. В 1840-е годы писал иконы для местной Преображенской церкви и портреты родных. В 1848 году его семья переселилась на Екатеринбургский монетный двор.
В 1858 году он поступил в Академию Художеств, где проучился вплоть до 1863года.

Иван Алексеич Самоваров, собственной персоной... :grin:

Константин Егорович Маковский Алексеич 1881 год

Соколов Иван Иванович (1823 - 1918) «У харчевни»

Башкирцева Мария Владимировна (1858-1884), Дождевой зонтик, 1883 г., Русский музей, г. Санкт-Петербург

Демьянова уха. 1865. Попов А. А.

Получив первые уроки рисования и цветопередачи в семье, уроженец Тулы Андрей Андреевич Попов в 1846 году был привезен в Петербург и отдан в Академию художеств, где был учеником М. Н. Воробьева и Б. П. Виллевальде. Юный художник достаточно успешно осваивал изобразительное дело, получая серебряные и золотые медали за изображение, главным образом, сцен из народной жизни

Антонин Леонардов «Делу время, а потехе час»... :grin:

Пакат как всегда прав! Пакатик, уже к Новому Году марафет навел!

Ржевская Антонина Леонардовна (1861-1934) Веселая минутка Антонина Леонардовна Ржевская (урождённая Попова) родилась в селе Шалепники[1], Тверской губернии в бедной дворянской семье помещиков Зубцовского уезда[2]. После смерти отца, мать Ржевской с тремя детьми переезжает в Тверь, где Антонина поступает в Мариинскую женскую гимназию, а после переезда в Москву, в московскую пятую гимназию[2]. С 1880 года в качестве вольнослушательницы училась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества под руководством В. Е. Маковского. В это же время брала частные уроки у живописца Н. А. Мартынова[2]. Мастерская Антонины Ржевской находилась в Сущёвском тупике в Москве[1].
Переезд семьи Ржевских в глухую провинцию (по месту службы мужа) осложнил еще не состоявшейся художнице занятия любимым делом. Все же с начала 1900-х годов ее простые, без подтекста картины на бытовые сюжеты стали регулярно появляться на выставках Московского общества любителей художеств. Еще раньше она стала экспонентом Товарищества передвижных художественных выставок, XXV выставка принесла большой успех А. П. Ржевской: на ней была показана полная юмора, доброты и мастерского исполнения картина «Веселая минутка», которую еще до выставки приобрел П. М. Третьяков для своей галереи. Отметим также, что А. Л. Ржевская была одной из первых художниц, членов товарищества. Известны и другие работы мастера: «Да исправится молитва моя», «В сумерках», «Осень», «У окна», «Музыка». Она пишет тонкие, поэтические портреты, увлекается пейзажем. В годы Первой мировой войны художница переезжает в Тарусу, где живет, пишет маслом и акварелью до последних часов своей жизни.

Шварц В. Г., Сцена из домашней жизни русских царей (Игра в шахматы), 1865
(Государственный Русский музей)

Рассказывая об исторической живописи, невозможно обойти вниманием художника Вячеслава Григорьевича Шварца. Ценители живописи и искусствоведы считают его первооткрывателем многих тем и сюжетов в русских исторических картинах, предтечей Сурикова, Репина, Васнецова. Его творчество было по достоинству оценено еще при жизни и не забыто до сих пор. Он обладатель Большой и Малой серебряных медалей Академии художеств, его произведения находятся в постоянных экспозициях Третьяковской галереи, Русского музея и нескольких музеев России. Но, к сожалению, наследие художника не очень большое - художник прожил всего 31 год и успел написать совсем немного.

Василий Дмитриевич Поленов Бабушкин сад, 1878
 Родился Василий Дмитриевич Поленов в Петербурге 20 мая (1 июня) 1844 года в культурной дворянской семье. Его отец - Дмитрий Васильевич Поленов, сын академика по отделению русского языка и словесности, - был известным археологом и библиографом. Мать будущего художника, Мария Алексеевна, урожденная Воейкова, писала книги для детей и занималась живописью. Способности к рисованию были свойственны большинству детей Поленовых, но наиболее одаренными оказались двое: старший сын Василий и младшая дочь Елена, ставшие впоследствии настоящими художниками. У детей были педагоги по живописи из Академии художеств. Встреча с одним из преподавателей - П. П. Чистяковым - стала определяющей для жизненного пути Поленова. Чистяков обучал рисунку и основам живописи Поленова и его сестру в 1856-1861 годах. В то время он требовал от своих учеников пристального изучения натуры. «Натура, - вспоминал впоследствии Поленов, - устанавливалась надолго, и рисунок вырабатывался систематично, не условным приемом, а тщательным изучением и, по возможности, точной передачей натуры». «Не подумавши, ничего не начинать, а, начавши, не торопиться», - советовал педагог Поленову. Очевидно, Чистяков сумел передать своему ученику главное - профессиональный подход к живописи, понимание того, что настоящее искусство может возникнуть лишь в результате тяжелой работы и, что не мало важно Поленов это смог усвоить.

К. Сомов В лесу 1914 г. Русский музей, Санкт-Петербург

Константин Андреевич Сомов родился 18/30 ноября 1869 г. в Петербурге в семье историка искусства, хранителя коллекций Эрмитажа, Андрея Ивановича Сомова. Его мать, Надежда Константиновна Сомова (урожд. Лобанова), была хорошим музыкантом, широко образованным человеком. Она прививала своим детям любовь к музыке, живописи, театру.
В 1889 г. Сомов поступил в Академию Художеств, где учился в мастерской И. Репина. В 1897 г. художник добровольно покинул Академию и провел две зимы в Париже в самостоятельной работе. В одно время с ним в Париже учились и работали А. Бенуа, Е. Лансере, А. Остроумова и другие "мирискусники". Здесь Сомов сблизился с А. Бенуа, который написал о нем первую статью, появившуюся в журнале "Мир искусства" в 1898г.

Пакатик, ну ты и подсказал!
Михаил Петрович Клодт фон Юргенсбург - Казначейша. Въезд улан. 1862
Михаил Петрович Клодт (Клодт фон Юргенсбург) родился в Петербурге 17 (29) сентября 1835 года. Сначала занимался у А. А. Агина, а с 1852 года учился в Академии художеств у А. Т. Маркова. В 1861 году за картину «Последняя весна» получил большую золотую медаль и право на заграничное пенсионерство. В 1857—1860 работал в Париже, путешествовал по Франции вместе с двоюродным братом М. К. Клодтом. В 1862—1865 как пенсионер Академии жил в Мюнхене. За картины «Деревенские красавицы» и «Возвращение с поля» получил в 1867 году звание академика, а в 1872 году — профессора. Картина «Музыкант» положила начало собранию П. М. Третьякова.

В отпуску 1882г
Кузнецов Николай Дмитриевич.

Кузнецов, Николай Дмитриевич - живописец бытовых сцен и портретист. Родился в 1850 г., учился в Академии Художеств. Начал выставлять с 1881 г. на выставках товарищества передвижных художественных выставок. Два года состоял профессором-руководителем мастерской баталической живописи в Академии Художеств. Из картин Кузнецова более других обращали на себя внимание: «Объезд владений», «Малороссиянка, отдыхающая на траве» (или «В праздник»), «Охота с борзыми», «После обеда», «Ключница», «Стадо свиней» (все 6 в Третьяковской галерее), «Прогулка в деревне» (у г. Хайновского, в Киеве), «Старый помещик», «Стадо волов» (у г. Терещенко, в Киеве), «Мировой посредник», «Натаскивание собак», «Спящая девочка» и портреты.

На даче. Девочка за чисткой ягод. 1880. Быковский Н. М.

Быковский Николай Михайлович (1834-1917)
Получил образование в Московском училище живописи и ваяния (1850-е). Среди преподавателей наибольшее почитание у начинающего живописца вызывал М. И. Скотти, сильный художник, академик, работавший в различных жарах изобразительного искусства. Под руководством любимого преподавателя Н. Быковский получил от Академии художеств Санкт-Петербурга за одну из своих ученических работ малую серебряную медаль, а в 1857 году за Портрет старика звание свободного художника. Какое-то время Н. Быковский посещал классы Академии художеств, но затем уехал в Италию, где в Риме в то время жил его главный учитель М. И. Скотти, советами которого вновь стал пользоваться художник. Свои работы Н. М. Быковский высылал в Петербург, в Академию художеств. В 1864 году за картину «Маргарита в церкви» (по мотивам Фауста И. В. Гете) живописца удостоили звания классного художника третьей степени. В 1867 за картину Сцена из семейного быта музыканта XVIII века Быковскому присвоили звание академика. В последовавшие за столь важным событием в жизни художника годами связь Н. М. Быковского с родиной ослабевает. Его работы перестали появляться на выставках Академии художеств, хотя в 1872 картина Семейная сцена была представлена на II Выставке Товарищества передвижных художественных выставок, а в 1882 году на всероссийской выставке в Москве живописец был представлен названной выше Семейной сценой и картиной Вдова. Из работ Н. М. Быковского, дошедших до наших дней, можно также назвать «Урок музыки», «Гармония», «Девочка за чисткой ягод» и др.

Степан Клавдев «Хорошенькая ученица»...

Степанов Клавдий Петрович (1854 - 1910) «Урок рисования» 1890 год

К серьезным занятиям живописью Клавдий Петрович Степанов приступил в тридцатилетнем возрасте. До этого времени он закончил курс обучения в Лицее цесаревича Николая в Москве и историко-филологический факультет Санкт-Петербургского университета (1877). В 1876— 1877 годах в течение одиннадцати месяцев вольноприходящим учеником посещал Академию художеств и успел получить в ней серебряную медаль за рисунок. В 1877—1878 годах лейб-гвардейцем Преображенского полка К. Степанов участвует в русско-турецкой войне. Лишь в 1880 году, после двух лет службы чиновником особых поручений при министерстве финансов, он уезжает в Италию, где обосновывается во Флоренции и где возобновляет свой путь в живопись. С 1885 года картины состоявшегося художника начинают регулярно появляться на академических выставках в Санкт-Петербурге. В 1888 году возросшее мастерство К. П. Степанова было по достоинству оценено Советом Академии художеств — ему присудили звание классного художника первой степени. К этому времени работы живописца становятся хорошо известными любителям, охотно раскупаются коллекционерами, среди которых — П. М. Третьяков, А. Н. Русанов, великий князь Константин Константинович. К. П. Степанов своими самобытностью и мастерством утвердился в числе ведущих отечественных художников конца XIX века.

Анри Септижо «Танец с саблями»...

Семирадский Г. И. (1843-1902) «Танец среди мечей ".

Генрих Ипполитович Семирадский родился 24 октября 1843 года в украинском городке Новобелгороде (ныне - Печенеги) в семье военного врача драгунского полка. Детство и юность будущего живописца прошли в Харькове. Громадное влияние на его художественное становление оказал преподаватель рисования местной гимназии украинский живописец Дмитрий Безперчий, учившийся в свое время у Карла Брюллова. Даже окончив гимназию, Генрих еще несколько лет продолжал брать у него частные уроки.
Он стал одним из первых российских художников, наполнивших свои работы живой игрой света. В его картинах «Танец среди мечей» и «Фрина на празднике Посейдона в Элевсине», которые сегодня украшают лучшие музеи России, яркое полуденное солнце и игра света и тени создают неповторимое впечатление, помогая лучше понять замысел мастера.

Ян Леонидыч Житомирский " Опьять танцують»...

Жан-Леон Жером Танец с саблями 1876 г.

Жан-Леон Жером (фр. Jean-Léon Gérôme; 11 мая 1824, Везуль, департамент Верхней Соны — 10 января 1904, Париж) — французский художник, представитель академизма. Прославился картинами разнообразного содержания, преимущественно изображающими быт античного мира и Востока.
Сын золотых дел мастера, начальное художественное образование получил в родном городе и, приехав в 1841 в Париж, поступил в ученики к П. Деларошу, вместе с которым, в 1844, отправился в Италию, где усердно занимался рисованием и живописью с натуры. Вернувшись в Париж, работал некоторое время под руководством Глейера, а потом снова у Делароша.
Первое произведение, обратившее на него общее внимание, была выставленная в салоне 1847 картина: «Молодые греки забавляются петушиным боем» (находится в Люксембургском музее). За нею последовали: «Анакреон, заставляющий плясать Бахуса и Амура» (1848) и «Греческий лупанар» (1851) — сцена, в которой уже ясно выражалась одна из главных черт многостороннего таланта живописца, а именно его уменье смягчать соблазнительность сюжета строгой обработкой форм и как бы холодным отношением к тому, что способно возбудить в зрителе чувственность.

Давно у нас пейзажей не было......

«Зимний вечер в Париже»...

Жан-Леон Жером Summer Afternoon on a Lake, 1895. Галерея Руссо.
Жан-Леон Жером родился в Везуль (Верхняя Сона). Он отправился в Париж в 1840 году, где он учился у Поля Делароша, которого он сопровождал в Италию (1843-1844). Он посетил Флоренцию, Рим, Ватикан и Помпеи, но он был больше привлекает к миру природы. Принятые лихорадки, он был вынужден вернуться в Париж в 1844 году. По возвращении он следовал, как и многие другие студенты Делароша, в мастерской Карла Gleyre и учился там в течение короткого времени. Затем он принял участие в Школе изящных искусств. В 1846 году он попытался войти в престижную Римскую премию, но не на финальной стадии, потому что его фигура рисунок был недостаточным.

Рембрандт Харменс Ван Рейн, Пейзаж с каменным мостом, 1638 г.

Аааа....... Столько искала, только нашла (сама). Даже Пашины намёки про нижние земли не помогли. А тут взяли и опередили. Ну Татуля, я то в основном 19 век смотрела.....

Лунная ночь в лесу Ефим Волков.

Ефим Ефимович Волков родился 23 марта 1844 года в Петербурге в семье фельдшера. Будущий художник воспитывался в частном пансионе и в петербургской Введенческой гимназии.
Некоторое время работал канцелярским чиновником в Министерстве юстиции, а также в Департаменте государственных имуществ и вынужденно вышел в отставку губернским секретарем.
В 1866 году Ефим Волков поступил в Рисовальную школу Императорского общества поощрения художеств, где проучился один год.

В семейной жизни, Ефим Волков был весьма счастлив, он очень любил свою жену и дочку. Но в 1884 году в их жизни случилась трагедия. Его дочь умерла. Это событие оставило глубокий след в душе мастера и, безусловно, повлияло на его творчество. Его картины отражали все горе, таящееся в его душе. Он изображал монахов и старцев, которые сбежали от реального мира, и нашли свой приют за монастырскими стенами.

Оййй.... Чего то Радикал грузить не хочет. А как ещё можно?