Арт галерея

Oleg Khoroshilov

Leon Devenice

Вита Богачева

Архитектура Северной столицы в картинах петербургского художника Ивана Славинского.

Hen Jun Yi

Александр Малявцев из Екатеринбурга

Игорь Кройтор

Beth Hoselton

Вячеслав Анатольевич Чердаков

Пабло Пикассо можно по праву назвать одним из самых удивительных и неподражаемых художников. Он всегда был разным, но всегда – шокирующим. Знаменитые картины Пикассо – это необыкновенный тандем традиционной живописи и оригинального искусства.

Девочка на шаре 1905
Герника 1937
Поль в костюме Арлекина 1924
Портрет Амбруаза Валлора 1910
Три грации
Смерть тореадора
Кафе Руан
Плачущая женщина
Сон
Женщина с цветком 1930

Анджей Влодарчик

Алтайский край...
Художник Гикал (Зорин) Алексей Григорьевич.

Маркетри – искусство и ремесло нанесения кусочков шпона на конструкцию для формирования декоративных узоров, рисунков.

Бэгги Боем

Художник Лю Йуньшен родился 1937 году в провинции Шаньдун на востоке Китая. Окончил Академию изящных искусств, завоевал множество профессиональных наград. В Китае Лю считается народным художником. Герои его картин будто бы сошли с тибетских высот, настолько реален каждый штрих на картинах Лю.

Varvara Harmon

Роберт Маклеллан Бейтман

• канадский натуралист и художник, родившийся в Торонто, Онтарио.

Бейтман всегда интересовался искусством, но никогда не собирался зарабатывать им на жизнь. В детстве он был очарован миром природы; он вел наблюдения за всеми птицами в окрестностях своего дома в Торонто и создал небольшие картины с птицами в их местах обитания. Он нашел вдохновение в «Группе семи»; позже увлекся созданием абстрактных картин природы под сильным влиянием работ Франца Клайна. Лишь в середине 1960-х годов он перешел к своему нынешнему стилю – реализму. В 1954 году Роберт окончил факультет географии Колледжа Виктории Университета Торонто. После этого он поступил в Педагогический колледж Онтарио. Начиная с 1957 года, Бейтман в течение 14 месяцев путешествовал по миру на автомобиле Land Rover вместе со своим другом Дж. Бристолем Фостером. Путешествуя по Африке, Индии, Юго-Восточной Азии и Австралии, Бейтман изображал то, что видел.

Бейтман стал учителем искусства и географии в средней школе и продолжал сосредоточиваться на искусстве и природе. Проработав два десятилетия учителем средней школы, в 1976 году он стал штатным художником. Год спустя Mill Pond Press начала выпускать подписанные ограниченным тиражом некоторые из его картин; За прошедшие годы эти отпечатки привели к сбору миллионов долларов на экологические цели. Его работы начали получать широкое признание в 1970-х и 1980-х годах. Выставка Роберта Бейтмана в 1987 году в Смитсоновском институте в Вашингтоне, округ Колумбия, собрала большое количество посетителей для живого художника. В 1999 году Канадское общество Одюбона объявило Бейтмана одним из 100 лучших защитников окружающей среды 20-го века.

Реалистичный и запоминающийся стиль живописи Роберта Бейтмана отражает его глубокое понимание природы, изображая дикую природу в ее естественной среде обитания и побуждая зрителя внимательно наблюдать за этим миром. Он помогает государству решить проблемы окружающий среды и охраны природы, используя свое искусство, чтобы собрать миллионы долларов на эти цели. Большинство картин Бейтмана написаны акрилом на различных носителях и были показаны на крупных персональных выставках по всему миру. Он стал героем нескольких фильмов и книг, в том числе «Искусство Роберта Бейтмана» (1981), «Мир Роберта Бейтмана» (1985), «Художник в природе» (1990), «Миры природы» (1996), «Думая как гора» (2000), Птицы (2002), Новые работы (2010), Зарисовки из жизни (2015), Канада Бейтмана (2017), а также несколько детских книг.

Средняя школа Роберта Бейтмана (в настоящее время закрыта) в Берлингтоне, Онтарио, и Государственная школа Роберта Бейтмана в Оттаве, Онтарио названы в его честь. Он является почетным директором Североамериканского общества коренных растений и получил множество наград и наград, в том числе кавалера Ордена Канады и четырнадцать почетных докторских степеней таких учреждений, как Университет Виктории, Университет Торонто, Университет Роял Роудс и Университет Макгилла.

В свои 93 года Роберт продолжает ежедневно рисовать и выступать за осведомленность и сохранение природы.

Екатерина Чинёнова

Любовь Журавлева

Дмитрий Кустанович

Кириченко Геннадий

Юрий Кравченко

ИСПАНСКИЙ ФАРФОРОВЫЙ БРЕНД LLADRÓ

Компания Lladró считается в Испании флагманом роскоши. Она производит светильники, аксессуары для дома, декоративные скульптуры, а главное, чем она славится, – фарфоровые статуэтки.

Lladró на сегодняшний день – одна из самых значительных мануфактур, которые занимаются производством художественного фарфора.
Компания Lladró была основана в 1953 году тремя братьями, Хуаном, Хосе и Висенте Льядро, в деревне Альмассера, недалеко от Валенсии.

Сначала братья выпускали керамические кувшины и вазы, а в 1956 году начали производство фарфоровых статуэток в традициях 17 века, которые принесли им славу.

За время существования компании было изготовлено более 5000 наименований.

Фотохудожник Маргарита Епишина

Виктор Юшкевич

Потапов Сергей Борисович

Виктория Кирьянова

Плюшевые мишки художницы Janet Kruskamp

Галя, спасибо за такую чудесную тему! Всегда завидовала людям, которые умеют рисовать! А тут такие красоты!!! Из природы фанатею над лунными дорожками, прям манят меня!

Анастасия Беседина

Liliana Frasca

Энн Коттерилл

Ольга Абрамова

Художник Залкар Тенирбердиев из Бишкека (Кыргызстан) искусно воплощает разнообразные жанры в своей живописи.

Круэт.

В средние века круэт – это сосуд для хранения масла и уксуса с плоским дном и узким горлышком.
Однако в сервировке стола они начали применяться только с 17 века.
На столе кардинала Джулио Мазарини всегда стояли два круэта – один для оливкового масла, второй для уксуса.
Эта мода быстро распространилась по Италии, где оливковое масло и уксус широко использовались, а затем и по всей Европе.

В викторианскую эпоху англичане стали вместо сочетания слов «cruet set» употреблять просто «cruet».

Поэтому сейчас под словом круэт чаще всего имеется ввиду именно набор для масла и специй, используемый при сервировке стола.

Светлана Дмитриева

Бжезовский Владимир Валерьевич.

Александра Чудина

Елена Кацевал

Галя, спасибо! Прям бальзам на душу, воспоминания детства!!!!

Английская художница Trisha Hardwick

Столяренко Петр Кузьмич (род. в Крыму в 1925г)

Карвинг — настоящее кулинарное искусство! Художественная резка по фруктам и овощам. Мастера, овладевшие этим мастерством, делают удивительные шедевры.
Карвинг на арбузе особенно эффектный. Контрастное сочетание зелёной кожуры и алой мякоти арбуза, дополнительные «переходные» цвета.
Карвинг для начинающих лучше всего изучать именно на арбузе. Он легко поддаётся обработке, имеет прочную поверхность, позволяет опробовать разные способы резьбы.

Эндрю Орр

Французская художница Мари-Клер Умо (Marie-Claire Houmeau)

Сергей Бессонов

Юлия Никитюк

Andrew Hutchinson

Мила Сладкова

Расписные самовары.

Кристиан Эургал (Сhristian Еurgal) – современный французский художник 1948 года рождения. Имея собственную лодку, он много странствовал вдоль атлантического побережья. Так, ему приглянулось место на курорте Монжуа, который является частью природного заповедника на юге Франции. Именно здесь он и организовал новую мастерскую, а затем дважды становился мэром коммуны.

Работы Кристиана Эургала — это буйство света и цвета. Художник-колорист использует чистые открытые цвета, яркие контрасты. В совокупности с манерой письма широкими мазками это вызывает дикий восторг у зрителей, от его работ захватывает дух.

Игорь Дубовой

Яна Кольцова

Сердюков Александр Григорьевич

Зорин Владимир — известный российский художник-график. В совершенстве владеет сложными техниками изготовления офорта и литографии. Его офорты c большим успехом экспонировались на художественных выставках разных стран мира. Офорты и литографии хранятся в 19-ти музеях и галереях России, галереях США, у коллекционеров более 50 стран мира.

Офорт, как уникальная графическая техника ведет свою историю с XV века. Его особенности в том, что он делается вручную. все этапы работ, как правило, выполняет сам художник. Количество отпечатков тиража небольшое – до сотни экземпляров. На изготовление одного офорта у художника может уйти до нескольких месяцев кропотливой работы.

Датский художник Иоган Лауренц Йенсен (1800-1856)

Архип Куинджи – русский художник-пейзажист, родом из Приазовских греков в семье бедного сапожника. При рождении его фамилия звучала как Еменджи, что в переводе с греко-татарского означает «трудолюбивый человек». С раннего возраста он увлекался рисованием, а учиться не любил. Картины его излучают таинственный свет, за что его обвинили в сделке с дьяволом. Просто от природы он обладал даром различать мельчайшие оттенки цвета.

Один из любимейших художников. Особенно первая картина. Когда была в Третьяковке, проходя мимо этой картины, просто остановилась и не могла понять, как можно передать этот свет луны??? Очень нравятся его картины.

Жданкина Наталья

Ян Бергерлинд