Арт галерея

Kaoru Yamada «Блики утра»

Галина Струнина

Вячеслав Николаевич Палачев «В цветущем поле»

Вячеслав Николаевич Палачев «В цветущем поле»

прямо наши сибирские просторы в июле.

Прокопенко Александр

Андерс Леонард Цорн (1860-1920 гг.) «Девушка катающаяся на лыжах»

Демьян Ленков «Партия...»

Ольга Цих «Жизнь начинается!..»

Фёдор Парфёнов «Окраина деревни Полом»

Николаев Юрий, Пионы

Петр Семёнов «Похоронка с фронта»

Мария Башкирцева

Сергей Воронкин «Майский дождь»

«Майский дождь»

как мне нравилась в детстве эта летняя прибраная веранда у дома! С чистым полом, с диваном, со столом!
Видимо ностальгия заставляет меня каждое лето сотворять сейчас подобное на балконе

Павленко А. А. Девушка с розами

Анатолий Левитин «Тёплый день».

Сергей Арсеньевич Виноградов (1870-1938) «Яблоневый цвет»

Хрищенович Н. Г «Картина Души»

«Адам и Ева» — картина немецкого художника Альбрехта Дюрера (1471–1528). Представляет собой диптих — две крупноформатные доски, написанные маслом.

Алексей Зотов «Тихий вечер»

Александр Александрович Осмёркин (1892—1953) «Вид из окна на Троице-Сергиеву Лавру»

Клод Моне (1840—1926) «Хризантемы» Музей Мармоттан-Моне, Париж

Виталий Графов «Летний вечер»

Сильвио Алласона «Поцелуй»

Ольга Привалова

Ричард Теннант Купер «Прокажённый»

Альфия Сафи «Охотник»

Поль Граф (1866—1903) «Признание. Пикардия» Музей Скагена, Дания

Григорий Мясоедов «Сожжение протопопа Аввакума»

Божий Михаил Михайлович «Таня, не моргай», 1954 год.

Алексей Кондратьевич Саврасов (1830—1897)
«Пейзаж с болотом и лесистым островом»

Твopчecтвo cвaрщикoв – зaбaвныe пoдeлки

Николай Михайлович Кольчицкий (1907—1979 гг.) «Звёздный дождь в Ленинграде»

Как старые ботинки Ван Гога стали главной загадкой в мире искусства, которую до сих пор не могут разгадать искусствоведы

Летом 1886 года в Париже Винсент Ван Гог отправился на блошиный рынок и купил пару грубых рабочих башмаков. Они были старыми, но чистыми и начищенными до блеска. Художник не стал сразу их рисовать. Вместо этого он дождался сильного ливня, надел ботинки и отправился гулять вдоль старой городской стены. Когда обувь покрылась толстым слоем грязи, Ван Гог остался доволен. Именно в таком виде она попала на холст. Сейчас эта картина хранится в музее Ван Гога в Амстердаме. Многие считают, что художник хотел показать тяжелую жизнь простых рабочих. Но мало кто догадывается, что на самом деле эти башмаки рассказывают историю самого Ван Гога. Он знал, что такое нищета и голод, не понаслышке. Художник часто не мог позволить себе купить краски, а его картины при жизни почти никто не покупал. Позже Пабло Пикассо скажет, что Ван Гог велик, потому что может облагородить кистью даже старую обувь.

Шведский художник Кнут Альфред Эквалль «Рыбак и сирена»

На старом холсте размером с небольшое окно нам улыбается девочка. Её зовут Варя. Художник Кирилл Лемох написал этот портрет в 1893 году, и кажется, что у этой малышки всё впереди. Но жизнь приготовила ей испытания, которые не снились и героям романов.

Варя была любимой дочкой художника. Он рисовал её постоянно: то в платье крестьянки, то в наряде богатой барышни. Девочка росла в любви и достатке. А в 1896 году она вышла замуж. И не за кого-нибудь, а за сына самого Дмитрия Менделеева — великого учёного, придумавшего таблицу химических элементов. Её избранника звали Владимир. Это была настоящая любовь, о которой пишут книги.

Вскоре у пары родился сын, которого назвали Димой. Но счастье длилось недолго. Через два года после свадьбы Владимир заболел обычным гриппом. Тогда, в конце XIX века, врачи ещё не умели бороться с такой болезнью. Муж Вари умер. Сердце женщины разрывалось от горя, но судьба готовила новый удар. Маленький Дима, которому было всего три года, скончался от аппендицита. Варя потеряла и мужа, и сына.

Казалось, это предел. Но нет. В 1904 году умерла её мать, а в 1910 году не стало отца-художника. Варя осталась совсем одна. Она больше никогда не выходила замуж. Жила тихо и скромно в своей петербургской квартире. Она видела, как рушится старый мир, как гремят революции. А потом началось самое страшное.

8 сентября 1941 года фашисты взяли Ленинград в кольцо. Началась блокада. Голод, холод, смерть каждый день. Варвара Кирилловна, та самая девочка с улыбкой на портрете, не покинула город. Она осталась в своей квартире. И там, в осаждённом Ленинграде, её жизнь оборвалась. Она умерла в блокаду, так и не дождавшись освобождения.

Александр Кияшко «Место в которе хочется вернутся»

Кройтор Игорь, «Дождливое настроение»

«Девочки»: как обычный портрет одиннадцатилетней школьницы из Ленинграда объехал полмира и вернулся домой спустя полвека

Света Королёва никогда не видела этой картины. Девочка в белой кофточке, которая держит книгу и смотрит с полотна, — это она сама. Только вот узнала об этом Светлана Ивановна, уже став взрослой женщиной. А тогда, в середине пятидесятых, ей было всего одиннадцать или двенадцать лет.

Всё началось с того, что отец Светы, художник Иван Королёв, привёл дочку в вечернюю школу при Таврическом училище. Там девочка попала в класс к Татьяне Копниной. Учительница разглядела в ней что-то особенное и предложила позировать для будущей картины. Сеансы проходили прямо в квартире Копниной на Лермонтовском проспекте в Ленинграде. Это были 1956-1957 годы.

Копнина работала не спеша. Картину она закончила только в 1960 году. К тому времени Света уже поступила в художественную школу. А потом жизнь закрутила: учёба, замужество за скульптором Борисом Кокуевым, переезд в Москву. О портрете она не вспоминала.

А картина тем временем отправилась в большое путешествие. В начале девяностых её купил американский коллекционер Р. Джонсон. Долгие годы полотно висело в Музее русского искусства в Миннеаполисе. Потом его заметил российский собиратель Андрей Филатов и выкупил обратно в Россию.

Сегодня «Девочки» хранятся в Фонде Art RUSSE. А в 2019 году картину впервые напечатали в книге о ленинградской школе живописи. И только тогда наша героиня узнала, что её детский портрет объехал полсвета и вернулся домой.

Левитан Исаак Ильич (1860-1900 гг.) «У омута»

Наталья Кренинг

Скульптуры Бруно Каталано выглядят удивительно: у бронзовых людей словно вырезали середину тела. Этот необычный прием появился случайно из-за ошибки при литье, но мастер решил превратить дефект в главную «фишку» своих работ. Теперь его серия «Путешественники» известна тем, что фигуры кажутся полупрозрачными и будто растворяющимися в воздухе.

Для автора эта пустота — символ того, что мы оставляем позади, когда уезжаем из дома или начинаем новую жизнь. Единственное, что держит эти фигуры вместе, — это чемодан в руке, который объединяет прошлое и будущее. Через «дыры» в металле можно видеть небо или город, поэтому скульптуры как будто сливаются с окружающим миром.

Работы Каталано цепляют тем, что каждый видит в них свою историю: кто-то вспоминает переезды, кто-то — важные перемены или потери. Наш мозг сам дорисовывает недостающие части, и мы видим не просто обрывки металла, а живых людей.

Ольга Антоновна Лагода-Шишкина (1850—1881 гг.) «Тропинка»

Вера Долинина

Anton Kalcher (1904-1982) Римские руины

Татьяна Беляева «Маки»

Владимир Чумаков-Орлеанский «Рыбаки»

Александр Николаевич Самохвалов (1894—1971) «Голубые сумерки»

Стив Хэнкс по праву признан искусствоведами одним из самых лучших художников-акварелистов современности. Детали, цвета, эмоциональность его работ просто поражают. Стив называет свой стиль «эмоциональным реализмом». Он часто не показывает лица моделей, чтобы оставить зрителю простор для воображения.

Сергей Чуданов «Белая ночь»

Стюарт Дункель (Stuart Dunkel)

Василий Худяков «Нерехта»

Очарование Парижа в акварельных картинах Тьерри Дюваля
Художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) родился в столице Франции. Рисовать начал в детстве. В 1982 году окончил Школу декоративного искусства в Париже и стал художником-иллюстратором в крупном рекламном агентстве. В 1990-х годах итальянский ресторан в Париже заказал ему копии работ великого живописца Рафаэля, тогда Дюваль и развил в себе вкус к академической живописи. Акварель же покорила его после знакомства с творчеством Делакруа.

Если уместно...
Сын наших друзей. Мальчику 18 лет.
На конкурсе кузнецов занял третье место.
Это его первые работы. Роза выкована и подарена маме на ДР.

Иван Малкин «Алупкинский парк»

Аполлинарий Михайлович Васнецов (1856—1933 гг.) «Ветка яблони»

Дмитрий Веселов Весна, р. Керженец

Любовь Лавлина «Тихий вечер»

Французская художница Сильви Фортин (Sylvie Fortin) пишет не просто картины, а портреты цветов. Растения на ее полотнах чаще всего не срезаны, а растут в саду и взаимодействуют между собой. Они выведены на первый план и показаны нам крупно как главные герои истории, а фон – абстрактная романтическая дымка. Нежные лепестки бутонов и изящно изогнутые стебли тщательно прописаны. Они расположены так, чтобы создавать ощущение непрерывного движения, молчаливого собеседования между цветами. Романтики в этот диалог добавляет непринужденное соседство сорных и садовых растений: гордые маки сочетаются с зонтиками борщевика, вьющиеся розы — с вьюнами, а ирисы — с непритязательными колокольчиками.

Перуанский художник Даниэль Эрнандес Морильо (1856-1932)
«Элегантная дама на набережной Парижа»