Это интересно! (страница 66)

Cirre
Жители Пскова прекрасно знают эту фамилию – Герасимов.

А ценители старинных открыток и фотографий буквально с первого взгляда влюбляются в его работы.
Михаил Иванович Герасимов родился в Новоржеве в 1868 году. Чуть позже его родители переехали в Псков. Когда отца не стало, мама отвезла детей в Опочку. А потом Мишу родственники пристроили на работу у одного из купцов в Санкт-Петербурге. В начале 1890 годов он вернулся в Псков.

В 1894 году на Сергиевской улице открылся фотосалон. И у псковичей появились снимки, на обратной стороне которых помещалось изображение фотоаппарата и подпись «Современная фотографія М. И. Герасимова в гъ Псковѣ».

Кстати, это был не единственный источник дохода семьи. У них был магазин дамских и детских нарядов, потом магазин детских игрушек, картин и альбомов в Пскове. Чуть позже появился магазинчик в Острове. А еще Михаил Герасимов был заядлым коллекционером. И в поездках по губернии покупал у местных жителей диковинные замки, сундуки, книги.

В 1906 году Псковское археологическое общество приняло его в члены-соревнователи. Годом позже Михаил Герасимов передал обществу 500 открыток с видами Пскова.

Сегодня сотни таких открыток помогают увидеть Псков начала 20 века – его здания, планировку улиц, людей, проживавших в нем. Многие из запечатленных объектов не сохранились, и именно снимки Герасимова помогают архитекторам, реставраторам и даже археологам уточнять местоположение тех или иных зданий.

Увы, после 1917 года судьба семьи складывалась трагично. Магазины не стали приносить прибыль, не было спроса на фотографии.
Герасимовы перебрались в Нижний Новгород. А когда в Поволжье начался голод, Александра Николаевна, супруга фотографа, отправилась в Псков просить разрешение для возвращения. Но в дороге заболела тифом, скончалась она на станции Дно. Михаила Ивановича Герасимова не стало в 1923 году.

Но живут его снимки. И они до сих пор позволяют нам увидеть Псков и его окрестности такими, какими их видели фотограф Герасимов и его современники.

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


shade
Мир вам, хлебопёки!

Как Маяковский придумывал новые слова

Исследователи отмечают, что больше всего слов Маяковский изобрел, когда соединял известные глаголы или существительные с приставками. Так появилось существительное «бесптичье», которое означало «отсутствие птиц», и глагол «ввыть» — «передать мысль с помощью воя». Особенно поэту нравились приставки «из-» и «вы-» — их он использовал чаще всего.
При помощи приставок поэт передавал и новые оттенки значений. Иногда один корень обрастал несколькими приставками: например, от слова «ласкать» Маяковский образовал три — «выласкать», «выласкивать», «изласкать». Все они были интуитивно понятны, но в то же время нарушали строгую литературную норму, которая фиксировала только формы «приласкать» и «обласкать».
Иногда поэт брал существующее, но редкое выражение и придавал ему новое, поэтическое значение. Например, прилагательное «безъязыкий», которое появилось в поэме «Облако в штанах»�, фиксировал еще Владимир Даль� в «Словаре живого великорусского языка»�. Там его значение определили буквально — «человек, который не мог говорить» (например, он не знал местного наречия�).
Маяковский же употребил прилагательное в строках «...улица корчится безъязыкая — ей нечем кричать и разговаривать», то есть одушевил улицу, придал ей свойство человека. А еще перенес на улицу то, что могут делать составляющие городского пространства — жители — как обобщающее явление. Такие неологизмы филологи назвали семантическими, то есть теми, которые приобрели новое значение.
Суффиксы: как превратить существительное в глагол
Маяковский иногда использовал словообразование, которое больше характерно для других языков. Например, превращал существительные в глаголы, добавляя к ним суффиксы. Глагол «озакатить» приобрел значение «окрасить в алый, цвет заката», неологизм «омолниить» — «ускорить», а слово «разбандитить» — «разворовать». Обычно в этой группе встречалось сочетание «приставка + корень + суффикс». С одной стороны, так появлялась новая форма слова — действенный глагол из существительного, а с другой — это придавало ему новый оттенок смысла.
Маяковский также складывал два уже существующих корня и благодаря этой комбинации получал новое значение. Часто один глагол усиливал второй. Лучше всего это видно на схеме «числительное + существительное» — ее поэт использовал больше всего. К ней относятся прилагательные «стодомный», «сторотый», «стоугольный». Основной корень — «дом», «рот», «угол» — в них соединялся с числительным, которое усиливало значение.

Этим приемом Владимир Маяковский пользовался как гиперболой� — чтобы подчеркнуть мысль. Поэтому похожие конструкции он собирал из разных компонентов. В поэмах можно встретить строки «А люди / уже / в многоуличном лоске / катили минуту, весельем расцвеченную», «Новую найдем Россию. / Всехсветную!» и «Сколько / силы / экономится, / тратящейся /на всенэповское загорание». Во всех случаях значение основного корня усиливалось в комбинации с числительным, наречием или местоимением, которое само по себе указывало на масштаб и массу.

Еще один частый прием — сложить два корня, чтобы получить новое экспрессивное слово. Так возникли прилагательные «солнцелицый», «быкомордый», «чиновноустный». В них легко расслышать знакомые компоненты и, сложив их, определить значение нового слова. Сам же неологизм работал как самостоятельный поэтический образ.
Большинство неологизмов, которые предложил поэт, не прожили долго или остались лишь в литературном языке. Одно изобретение Владимира Маяковского перешло в повседневную речь и перестало опознаваться как авторское — это фразеологизм� «ежу понятно»�.

Впервые он появился в 1925 году в «Сказке о Пете, толстом ребенке, и о Симе, который тонкий». Там строчки звучали так:

Ясно
даже и ежу —
этот Петя
был буржуй.

Почему Маяковский выбрал именно ежа как существо, которое может понять простейшие вещи, исследователи не установили. Возможно, исключительно из-за рифмы. Выражение ушло в народ и сейчас словарями даже может определяться как фольклоризм�, то есть то, что придумали люди и позже закрепила литературная норма.

Cirre
Помните этих актеров-героев любимых сказок детства?
Мало кто знает, как сложилась жизнь каждого из них.....
1. Александр Хвыля (1905−1976)
Актер, блестяще исполнивший роль Морозко, стал настоящим воплощением Нового Года для советских детей. Однако мало кто знает, что детство самого актера было тяжелым. Пятеро по лавкам, мать-одиночка и постоянные финансовые трудности заставили Александра сменить множество профессий: начиная от секретаря и весовщика и заканчивая счетоводом. В кино же стал сниматься только ближе к 40 годам, где его и приметил кинорежиссер Александр Роу.

Это интересно!

2. Наталья Седых (68 лет)

Роль Аленушки стала для балерины Натальи Седых знаковой. На момент съемок ей было всего 15. Сама артистка признавалась, что за всю свою жизнь она самой счастливой почувствовала себя на съемках той самой сказки. Будучи балериной по профессии, она всю жизнь протанцевала в труппе Большого театра. Личная жизнь артистки не сложилась. Мужем Наталии Седых был композитор Виктор Лебедев, в браке родился сын Алеша, но профессиональная реализация оказалась важнее, и балет разрушил семью.

Это интересно!

3. Светлана Орлова (60 лет)

Светлана Орлова снялась во многих сказках: "Финист — Ясный сокол", "Принцесса на горошине", "Сказание о Сиявуше", "Подарок чёрного колдуна", "Ледяная внучка". На экран она, как и Наталья Седых, попала из балета. Она одна из немногих не потеряла себя в стремительном течении времени. В 80-х устроилась на работу манекенщицей при Внешторге, а в 90-х стала руководить фитнес-центром.

Это интересно!

4. Эдуард Изотов (1936−2003)

Сказочных ролей у Эдуарда Изотова не так много. Мы помним его как Иванушку из "Морозко" и гармониста из сказки "Огонь, Вода и Медные трубы". В творческом плане он всегда был востребован, благодаря незаурядной внешности и сильному, красивому голосу. Женился Эдуард в 20 лет, и со своей первой женой они расстались за год до серебряной свадьбы. Причиной стала самовлюбленность и эгоизм самого актера. А в 1983 артист с женой были задержаны при обмене валюты — в советское время это считалось уголовным преступлением. Тюрьма сломала Изотова, и после освобождения он пережил 5 инсультов.

Это интересно!

5. Павел Павленко (1902−1993)

"Молчу, молчу!" — эту фразу слабохарактерного старичка из сказки знают все. В реальности он не был бесхарактерным, но оставался очень добрым, комичным и фактурным. На пенсию актер вышел в 1960 году, а в 1986 у него умер единственный сын. Это стало сильным ударом для немолодого Павла Павловича, и семь лет спустя он умер.

Это интересно!

6. Вера Алтайская (1919−1978)

Ей доставались некрасивые роли. Но личное счастье она все-таки обрела. Мужем Алтайской был тот самый принц из Золушки — актер Алексей Консовский. Однако семейному счастью пришел конец от рук самой Веры: с одной стороны, виной стал ее скандальный и склочный характер, который в кино, может, и помогал, но никак не в жизни, а с другой — алкоголизм. Актриса постоянно прикладывалась к бутылке. Алексей не выдержал и, забрав дочь, ушел от нее.

Это интересно!

7. Георгий Милляр (1903−1993)

Он хотел сыграть Вольтера, Суворова, Цезаря, а сыграл Бабу Ягу, Кощея Бессмертного, министра-жабу. Георгий Францевич происходил из не бедной и интеллигентной семьи. Отцом актера был французский инженер Франц де Миллье, а мать, Елизавета Журавлёва, — дочерью русского золотопромышленника. Правда, после революции они потеряли почти все. Уйдя в 1938 году с театральных подмостков, он попал к Роу, который станет его любимым режиссером. Стыдно сказать, но только при Горбачёве актёр наконец получил звание народного артиста.

Это интересно!

8. Алексей Катышев (1949−2006)

Катышев успел сняться всего в четырех фильмах, но после смерти Александра Роу он перестал быть востребованным. Алексей работал водителем на автобазе в Ялте, а после перестройки — разнорабочим. В 2006 году Катышев скончался в больнице после того, как его избила пьяная компания.

Это интересно!

9. Татьяна Клюева (65 лет)

В ее фильмографии всего 10 работ, но юные зрители с трепетом в сердце вспоминают красавицу Варвару из сказки "Огонь, Вода и Медные трубы". За плечами артистки оконченный ГИТИС, но Татьяне пришлось выбирать между карьерой и семьей. Она выбрала второе и уехала в Севастополь, выйдя замуж за одноклассника-моряка Дмитрия Гагина.

Это интересно!

10. Сергей Николаев (1946−2016)

Путь Сергея Сергеевича в профессию был нелегким, но выпестованным. Он с детства грезил кино. В 1967 году Николаев устроился рабочим на "Мосфильм", стал сниматься в эпизодах и массовке. Заметили. Звездный час в его карьере настал вместе с предложением роли Андрея-царевича от Александра Роу. Сказочное амплуа стало его вторым "Я". Надо сказать, что он оказался намного удачливее более маститых коллег по цеху, продолжая работать и сниматься даже в тяжелые 90-е годы. Скончался от болезней сердца на 70-м году жизни.

Это интересно!


Cirre
Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!

Непотопляемая
Феномен Вайолетт Джессоп волнует исследователей по всему миру: еще бы, эта девушка по всем законам теории вероятности должна была погибнуть — и не раз. Но вместо этого она бодро пережила и смертельные заболевания, и нищету, и голод и несколько крушений океанских лайнеров.

Когда Вайолетт Констанс Джессоп родилась, врачи отмерили ей всего пару месяцев жизни. Полгода — максимум, на что могли рассчитывать ее родители, ирландские эмигранты Уилльям Джессоп и Кэтрин Келли. Малышка стала девятым по счету ребенком в бедной семье, переехавшей в Аргентину, и тут же подхватила туберкулез. Лечение и даже предписанный врачами «покой» были не по карману ее родителям, и те смирились. Умрет так умрет. Но, как ни странно, прощаться с жизнью эта девочка не собиралась. Прошел месяц, затем второй, а после — год. При очередном осмотре врачи развели руками: каким-то образом Вайолетт удалось выздороветь. С этого и началась ее по-диккенсовски удивительная история.

Отец Вайолетт уехал из Ирландии в голодные годы: он надеялся, что в Аргентине ему улыбнется удача и он сможет обеспечить многодетную семью хотя бы самым необходимым.

Единственное, что он умел и делал это хорошо — пасти и разводить скот. Но таких эмигрантов, как он, было в то время очень много, а потому Уилльям Джессоп хватался за любую подработку, часто пропадал сутками и практически ничего не ел. Вайолетт не было 16, когда он умер. Кэтрин собрала чемоданы и на последние деньги купила билет до Англии. Пора возвращаться домой. Устроились они бедно, денег вечно не хватало, а потому мать девятерых детей приняла единственное на тот момент верное решение: распределить малышей в школы пансионного типа. Правда, за настоящий пансион нужно выложить немалую сумму, а вот образовательные учреждения при монастырях плату не требовали — во всяком случае, не все. Так юная Вайолетт попала в христианскую школу при женском монастыре, а вместе с ней — младшая сестра.

Умная, сообразительная, спокойная и послушная, Вайолетт тут же очаровала и монахинь, и настоятельницу. Девушка не боялась тяжелой работы, охотно помогала другим послушницам, без труда запоминала священные тексты и, в общем и целом, не доставляла никаких проблем. Напротив, в свои 16 она производила впечатление состоявшейся женщины, так ловко она заботилась о младшей сестре, пока их мать была в разъездах.

Да, в то время Кэтрин Келли много путешествовала — она устроилась стюардессой на океанский лайнеры и практически все время проводила в плаваниях.

В начале XX века судоходное дело развивалось стремительно, а потому корабли всегда нуждались в новых членах экипажа — особенно выносливых. Особенно тех, кому нечего терять. Неизвестно, сообщила ли Кэтрин Келли о том, что на суше у нее осталось девять детей. В момент собеседования ее заботило лишь одно — необходимость обеспечить семью хоть какими-то средствами к существованию. И если для того, чтобы ее дети не умерли с голоду, нужно 350 дней в году проводить в океане, она без раздумий бы согласилась. Настоятельница полагала, что по завершении учебы Вайолетт примет обет и станет монахиней, но этого не произошло. Не потому, что девочка мечтала о светской жизни. Просто не сложилось: в конце обучения пришло известие о болезни матери. Из-за тяжелых условий труда Кэтрин ослабла, перестала справляться с работой, и ее «попросили». Вайолетт поняла, что не может целыми днями молиться в келье, зная, что ее матери и сестре нечего есть. Помогали ли им в тот период старшие братья и сестры — доподлинно неизвестно.

Как бы то ни было, после выхода из монастырской школы она прекрасно умела готовить, вести хозяйство, стирать одежду и белье, гладить, а также в случае необходимости могла оказать первую помощь и даже наложить швы на раны — монахини обучили девочек сестринскому делу. Со столь специфическим образованием Вайолетт не знала, куда податься, а потому решила пойти пойти по стопам матери — и устроилась стюардессой.

В то время на борт принимали преимущественно женщин среднего возраста — достаточно опытных, чтобы не испугаться тяжелой работы, и достаточно поживших, чтобы не устроить во время плавания любовное приключение.

21-летнюю Вайолетт вряд ли бы приняли в штат, а потому перед собеседованием девушка проконсультировалась с матерью и по ее совету сделала себе старомодную прическу. Одежду и туфли она позаимствовала у лежачей Кэтрин, а из косметики нанесла на свое лицо лишь белила — убрать девичий румянец. В тот же день она была принята в экипаж лайнера «Ориноко». Первая катастрофа в жизни Вайолетт случилась спустя два года. Тогда, в июне 1911-го, 23-летняя стюардесса взошла на борт трансатлантического судна «Олимпик». Капитан Эдвард Джон Смит был одним из лучших военных офицеров, а его помощниками стали молодые и амбициозные Уильям Макмастер Мердок и Чарльз Герберт Лайтоллер. Как затем написали газеты, из-за непредсказуемых и тяжелых погодных условий Атлантического океана «Олимпик» совершил неудачное маневрирование и столкнулся с крейсером «Хоук».

Эту версию современники приняли с недоверием: возможно, за этой неубедительной историей скрывалась иная — но эта информация, похоже, стала военной тайной. По крайней мере, в своих мемуарах Вайолетт Джессоп крайне сухо рассказала об этом случае. Да, в тот день юная стюардесса выжила, как выжили и все остальные, ведь из-за незначительного столкновения оба судна остались на плаву.

Вайолетт не слишком волновалась за свою жизнь. Монахини объяснили ей, что такое жизнь вечная и почему важно со смирением принимать все невзгоды.

Однако после того, как история «Олимпика» попала в прессу, сестры католического монастыря, где обучалась девушка, были напуганы. Одна старая ирландская монахиня подарила Вайолетт собственный перевод старой еврейской молитвы, которая, по воспоминаниям самой Джессоп, «защищала от стихии огня и воды». Именно эту записку со священными словами девушка сжимала в руках каждый вечер во время молитвы, и она же сопровождала ее на «Титанике». Вайолетт не хотелось садиться на «Титаник», точную копию «Олимпика». История повторялась — даже капитан и помощники на борту были те же самые: Смит, Мердок и Лайтоллер. Джессоп не верила в приметы, но на душе скреблись кошки. И все же: платили хорошие деньги, да и отметка о службе на таком корабле могла пригодиться в будущем. После недолгих раздумий Вайолетт согласилась. 10 апреля 1912 девушка вместе с другими членами экипажа поднялась на «Титаник».

Нет, она не паниковала. Ни в тот момент, когда по всем палубам раздался сигнал тревоги, ни во время эвакуации пассажиров. Вместо этого она читала слова молитвы, переданной ей монахиней-ирландкой. Когда 14 апреля корабль столкнулся с айсбергом, Вайолетт вместе с соседкой по каюте (тоже стюардессой) уже спали. Узнав, что абсолютно всех пассажиров и членов экипажа просят подняться на верхнюю палубу, они вместе с напарницей без суеты оделись, собрали кое-какие вещи (молитва первым делом уместилась в нагрудном кармане Вайолетт) и отправились наверх.

По воспоминаниям Джессоп, на верхней палубе все было довольно спокойно. Никто не кричал, не бегал, ведь первое время мало кто понимал масштаб катастрофы.

Вроде как, необычное и весьма оригинальное развлечение — поздно вечером поднять сигнал тревоги на непотопляемом лайнере. Правда, когда началась тряска и скрежет, а корабль стал понемногу уходить под воду, посмеивающиеся джентльмены и заспанные дамы действительно встревожились. Началась давка. Никто не хотел спускаться на воду на спасательных лодках. «Подопытными кроликами» стали стюардессы.

По воспоминаниям Вайолетт, капитан судна приказал нескольким девушкам из обслуживающего персонала занять первую шлюпку под номером 16, чтобы показать дамам из высшего общества, что делать это абсолютно безопасно. Вайолетт вместе с остальными стюардессами покорно села на деревянную скамью лодки. Когда их головы практически скрылись за бортом «Титаника», какая-то женщина сунула Вайолетт ребенка, укутанного в одеяло. «Береги его», — только и услышала девушка.

Джессоп стала единственной выжившей, которая подтвердила: во время крушения «Титаника» оркестр корабля играл священные гимны, одним из которых стал «Ближе, Господь, к Тебе».

Вайолетт была спасена. Она крепко прижимала к себе ребенка, даже когда очутилась на суше. Там, в этой суете, какая-то женщина подошла к ней и едва ли не вырвала младенца. «Это мой», — только и сказала она. Вайолетт так и не узнала, что это была за женщина и чьего ребенка она спасла.

Уже потом в голову закрались сомнения, почему же счастливая мать не обрадовалась встрече? И почему просто не сказала «спасибо»? Правда, спустя много лет уже престарелой Вайолетт позвонили с неизвестного номера. Когда та сняла трубку, некто сквозь смех спросил ее: «Это вы спасли ребенка с ''Титаника''?» Когда Джессоп ответила утвердительно, на том конце телефонной линии сказали: «Этим ребенком был я». И положили трубку.

Вайолетт так и не удалось узнать, выжил ли младенец в ту ночь, чьим наследником он был и в чью семью затем попал (если попал). Да и телефонным хулиганам она поверила мало — это выглядело скорее насмешкой, издевательством, чем первой «встречей» со спасенным ребенком спустя много лет. Однако она не теряла надежды и верила, что с тем малышом из одеяла все в порядке. Если вы думаете, что Джессоп спасовала и перестала работать стюардессой, то ошибаетесь. Оправившись после катастрофы, она вновь вернулась к морским путешествиям и как ни в чем не бывало трудилась на лайнерах и кораблях. Не останавливали ее ни погодные условия, ни экстремальные ситуации. Так, во время Первой мировой, Вайолетт Констанс Джессоп служила медсестрой на военном «Британнике», третьем близнеце «Олимпика».

Казалось бы, в третий раз «проклятье» такое судно не настигнет. Но не тут-то было. Во время плавания «Британник» подорвался на немецкой мине, и часть передних отсеков оказалась затоплена.

Капитан принял решение об эвакуации и спустил первые две спасательные лодки на воду. Среди тех, кому «посчастливилось» покинуть поврежденный корабль раньше всех, оказались стюардессы и медсестры, в число которых входила и Вайолетт.

Лишь когда обе лодки были опущены вниз, капитан корабля заявил об отмене приказа на эвакуацию — делать это было крайне опасно. Из-за повреждений «Британника» внизу, у носа корабля, появился настоящий водоворот. Лодки тут же стало утягивать под воду к винтам, которые продолжали работать на полных мощностях. Вайолетт была единственной, кому удалось выжить после этой спасательной операции. Она заметила, что происходит, и не теряя времени нырнула в воду. Уплыть далеко ей не удалось, и она сильно ударилась о киль судна. Как потом она напишет в своих мемуарах, ее жизнь спасли густые волосы, которые она всегда собирала на затылке. Они смягчили удар и позволили ей остаться в сознании.

Правда, спустя несколько лет травма дала о себе знать: Джессоп одолели головные боли и, когда та обратилась к врачу, выяснилось, что она уже много лет ходит с трещиной в черепе.

До самой старости Вайолетт Джессоп проработала стюардессой: поднимаясь все выше по карьерной лестнице, в последние годы она обслуживала лайнеры для крайне обеспеченных людей и совершила пару кругосветных путешествий. По неподтвержденным сведениям, ей удалось выйти замуж за моряка, с которым она познакомилась на работе. Правда, о том, завели они детей или нет, остается только догадываться. По крайней мере, официальных наследников у мисс Джессоп не числится. Ее называли «Непотопляемой» и «Катастрофой» одновременно. Выжить на «Титанике» — либо божье благословение, либо дьявольское проклятье. Учитывая, как часто Вайолетт сопровождали неудачи, общество склонялось ко второму объяснению ее живучести. Сама стюардесса и медсестра на такие домыслы лишь улыбалась. Она по-прежнему оставалась верующей католичкой, по-прежнему часто посещала монастырь, в котором училась несколько лет после переезда, и вела очень скромную и тихую жизнь.

Выйдя на пенсию в 1950-м, Вайолетт переехала в Саффолк, в небольшое поселение Грэйт-Эшфилд, и занялась составлением мемуаров. Параллельно с этим ее друг Джон Мэкстоун-Грэм взялся за биографию «Непотопляемой». Эти книги, больше напоминающие приключенческие романы, до сих пор переиздаются по всему миру огромными тиражами, а исследователи «Титаника» считают личность Джессоп одной из самых загадочных. В чем ее секрет? Почему ей каждый раз удавалось выжить даже в самых экстремальных ситуациях? И как столь юная девушка сохранила самообладание, когда его теряли даже военные офицеры? К сожалению, ответы на эти вопросы так и не были найдены при жизни стюардессы. Не разгадали их и после. Вайолетт Констанс Джессоп умерла в 1971-м году в возрасте 83 лет от сердечной недостаточности

Cirre
Это интересно!

shade
Мир вам, хлебопёки!

Почему в ручной клади можно провозить жидкости объёмом не более 100 мл?

Когда-то такого ограничения не существовало, а еще раньше в самолетах вообще можно было курить!
Ограничение на объем жидкостей в ручной клади (обычно не более 100 мл на контейнер) было введено в связи с мерами безопасности в авиационной отрасли. Эти правила были внедрены после терактов 11 сентября 2001 года и призваны предотвращать возможные акты терроризма, связанные с использованием взрывчатых веществ.
Именно тогда посчитали, что жидкости в ёмкости до 100 мл и общим объемом до 1 л не представляют угрозы – грубо говоря, имея такой объём легковоспламеняющейся жидкости на борту, опасное возгорание или сколь-либо взрыв маловероятно.
Ограничение на объем жидкости в ручной клади включает в себя не только напитки, но и гели, лосьоны, кремы, масла, аэрозоли и другие подобные продукты. Эти правила применяются ко всем пассажирам, проходящими через контроль безопасности в аэропортах.
Преимущества ограничения объема жидкостей обеспечивают дополнительную безопасность всех пассажиров, упрощает контроль на аэропортах и помогает ускорить процесс проверки на таможне, что важно для эффективного обслуживания большого числа пассажиров.
При этом путешественники спокойно могут перевозить большие объемы жидкостей в багаже.

Можно ли вылечить дальтонизм?

Известно, что дальтоники не могут видеть весь спектр цветов. Но может ли современная медицина вылечить этот недуг?
Подходы к лечению дальтонизма стали объектом горячих дебатов среди научного сообщества. Дальтонизм, также известный как «цветовая слепота», представляет собой генетическое нарушение в восприятии цветов, вызванное неправильной работой светочувствительных клеток сетчатки глаза.
К сожалению, от дальтонизма нет лекарства. Сейчас существуют специальные очки и корректирующие линзы, которые, помогают дальтоникам распознавать цвета, но у них есть нежелательные побочные эффекты. Линзы улучшают способность различать цвета в одной части спектра, но в другой – наоборот, цветовосприятие ухудшается. Многие пациенты также испытывают неестественно яркие цвета днем, а ночью едва различают окружение. Кроме того, линзы могут ухудшать восприятие глубины зрения. Именно поэтому большинство людей с дальтонизмом учатся приспосабливаться. Как правило, в результате они не имеют особых проблем с повседневными делами.
Многие компании в наше время также учитывают потребности людей с цветовой слепотой: видеоигры и приложения часто имеют специальные режимы работы для дальтоников. Однако существуют современные технологические и научные подходы, которые предоставляют новые перспективы. Дальтонизм – это генетическое нарушение, связанное с Х-хромосомой. Несмотря на генетическую природу, исследователи ищут пути решения этой проблемы. Одним из подходов является генная терапия, которая представляет собой вмешательство в генетический материал с целью исправления ошибок. Этот метод находится в стадии исследований, а его эффективность и безопасность требуют дополнительного изучения. Одно, к сожалению можно утверждать сегодня однозначно – нет, доступными на сегодняшний день технологиями, вылечить дальтонизм всё ещё невозможно.

Зачем в Перу красят горы?

В Перу решили покрасить горные вершины в белый цвет и на это Всемирный банк даже выделил 200 тыс. долларов. Откуда взялась такая странная прихоть и есть ли в ней скрытый смысл?
Это не выдумка безумных художников, а вполне реальный экологический эксперимент. Если он удастся, будут красить и другие горы.
Идея заключается в том, что окрашивание гор в белый цвет поможет отражать солнечный свет и уменьшать поглощение тепла горными поверхностями, что может помочь поддерживать более низкие температуры и, возможно, замедлить таяние льдов. Этот подход направлен на решение местных проблем, связанных с изменениями климата и отступлением ледников, что может оказывать воздействие на водные ресурсы и экосистемы.
Таким образом, белый цвет не даст сильно нагреваться поверхности горы, а это в свою очередь будет способствовать возвращению снежного покрова, который исчез с вершин за последние 20 лет.
Однако важно провести тщательное исследование и учесть потенциальные экологические, социальные и долгосрочные последствия. Проекты по изменению климата, включая геоинженерные инициативы, часто вызывают этические и экологические вопросы, а их эффективность не доказана. Поэтому важно учитывать потенциальные экологические и социальные последствия таких вмешательств в природу.
Тем не менее, ученые надеются таким образом улучшить микроклимат в окрестностях гор и уменьшить признаки глобального потепления.

Cirre
Это интересно!

Cirre
Тина Тернер стала популярной певицей, когда ей было чуть за двадцать, а вот личное счастье нашла лишь в 50 лет!
История любви Тины Тернер с музыкантом Рэймондом Хиллом с самого начала была обречена на провал. Влюбленные были слишком молоды: ей всего 17, ему — на шесть лет больше. Тем не менее именно в этих отношениях у певицы родился первенец Крейг, которого позже усыновит законный супруг артистки Айк Тёрнер. В отличие от Рэймонда, Айк отвел Тину под венец, сделав ее замужней дамой на целых 16 лет, в то время как роман с Хиллом у начинающей звезды с трудом продержался чуть больше года. Сегодня о нем вообще мало кто помнит, последний раз имя музыканта мелькало в прессе рядом с Тиной Тернер из-за внезапной смерти их сына. По сообщениям прессы, 59-летний Крейг покончил с собой. Исполнительница тяжело переживала утрату, через несколько месяцев после трагедии она заявила журналистам: «Я до сих пор не могу понять, почему он сделал это. У него было все прекрасно. Он нашел любовь и рассказывал мне, что еще никогда не испытывал такие сильные чувства к женщине». Прощание с Крейгом состоялось 19 июля 2018 года. Певица развеяла прах своего сына над океаном в присутствии родственников и друзей.

Прежде чем стать законными супругами, Тина и Айк были друзьями и коллегами по группе Тёрнера Kings of Rhythm: «Мы были близки, как брат и сестра, нам было так весело вместе», — вспоминала певица. Вначале она даже не думала, что эти отношения дойдут до свадьбы, а спустя 16 лет закончатся скандальным разводом. Влюбленные поженились в 1962 году, и Тина тут же стала многодетной мамой, ведь кроме Крейга ей пришлось воспитывать сыновей мужа — Айка-младшего и Майкла.

Общий ребенок — Рональда — появился в этом союзе лишь спустя 12 лет после свадьбы и за два года до разрыва отношений. К сожалению, семейная жизнь Тёрнер не задалась с самого начала, у мужа была сильная наркотическая зависимость, поэтому он постоянно поднимал руку на супругу. О том, что певице приходится терпеть побои, знали не только коллеги по группе, но ее родные и даже дети. «Близкие нам люди видели, что происходит, но они не могли остановить его: любая попытка помочь мне делала его еще более жестоким», — рассказывала звезда в своей книге.

Одному богу известно, как Тине удалось выжить в этих отношениях, ведь она не раз была на грани самоубийства. В 1976, незадолго до Дня независимости США, она наконец-то решила начать новую жизнь. Когда Айк в очередной раз избил супругу, та сбежала от него без вещей и денег и несколько месяцев скрывалась у друзей. У нее не было ответа на вопрос «как жить дальше?», а внезапно отмененные выступления с Тёрнером обернулись огромными долгами. Несмотря на это, Тина не вернулась к мужу. Артистка добилась развода в 1978 году.

12 декабря 2007 года, когда музыкант скончался от передозировки наркотиками, представитель звезды тут же сделал заявление, которое очень хорошо дало понять, как певица относилась к супругу-тирану: «Тина знает, что Айк ушёл из жизни сегодня».

В 1986 году Тина Тёрнер приехала в Германию, чтобы дать сольный концерт. Там ее должен был встретить представитель звукозаписывающей компании EMI, с которой артистка подписала контракт на выпуск пластинок, и отвезти в отель. Но как только она сошла с трапа самолета, она поняла, что рабочая поездка превратилась в романтическую, ведь представителем EMI оказался симпатичный 30-летний мужчина — Эрвин Бах. Тина влюбилась в него с первого взгляда. Тот факт, что молодой человек был всего на два года младше ее собственного сына, 46-летнюю Тернер абсолютно не смущал. Позже она признается, что разница в возрасте никогда не была проблемой в ее паре с Бахом, основные разногласия возникали между влюбленными совсем по другой причине — из-за разницы менталитетов. «Я американка, он немец. Это самое большое различие между нами. Он в душе был шестидесятилетним мужчиной, а я шестнадцатилетней девочкой. В отличие от меня, Эрвин, прежде чем принять решение, все обдумывает и планирует, в то время как я нередко совершаю поступки, не задумываясь о последствиях», — написала она в своей книге.

Через три года отношений Бах сделал Тёрнер предложение руки и сердца, но получил отказ. Певица не могла забыть издевательства первого мужа, хотя с момента развода прошло больше десяти лет. Эрвин дал Тине время, очень много времени — повторное предложение отправиться под венец прозвучало лишь спустя 23 года, и на этот раз артистка согласилась. Так уж получилось, что женой во второй раз Тёрнер стала в 74 года! Роскошную свадьбу влюбленные отпраздновали 15 июля 2013 года на своей вилле. На торжестве присутствовали всего 120 гостей, среди них Эрос Рамазотти, Дэвид Боуи, Опра Уинфри и другие звезды.

К сожалению, через несколько месяцев супругам пришлось выдержать непростое испытание. У певицы начались серьезные проблемы со здоровьем. Сначала инсульт, потом рак кишечника и почечная недостаточность, которая требовала срочной операции по пересадке почки. В этой сложной ситуации Бах отдал жене свой орган. Жизнь Тины была спасена, хотя сама она считает, что Эрвин спас ее гораздо раньше, в тот день, когда благодаря ему она наконец-то снова поверила в любовь.

Это интересно!


shade
Мир вам, хлебопёки!

Есть ли польза от зевания?

Да! Зевание, несмотря на свою общую ассоциацию с усталостью или скучной обстановкой, имеет ряд полезных аспектов.
Зевота – развившийся в ходе эволюции защитный механизм нашего организма, помогающий охлаждать мозг и спасающий его от перегревания. К такому выводу пришли биологи из Италии и США, решившие разобраться, зачем мы зеваем и почему этот процесс настолько заразителен: достаточно просто посмотреть на зевающего человека, чтобы захотелось зевнуть самому.
Одна из наиболее убедительных версий состоит в том, что зевота помогает оттоку перегретой крови от головы, то есть служит для терморегуляции. Новое исследование подтверждает эту гипотезу.
Как обнаружили ученые, зевание вызвано именно повышением температуры внутри черепа. И цель этого процесса – как спонтанного, так и «заразительного» – поддерживать оптимальную температуру мозга для его наиболее эффективного функционирования.
Также считается, что зевота — это рефлекторный акт, являющийся признаком усталости или нехватки кислорода. Во время зевания дыхательные пути расширяются, мышцы лица и челюсти расслабляются, после чего наступает короткая пауза, во время которой весь организм расслабляется и отдыхает. Исследования подтверждают, что таким образом зевота помогает уставшему дольше находиться в состоянии бодрствования. Это связано с тем, что зевание увеличивает поток кислорода в мозг и стимулирует чувствительные нервы.
Процесс зевоты активизирует мозг и человек взбадривается, когда очень устал. Так часто бывает при долгой монотонной работе, скуке или переутомлении. Большая порция кислорода и усиленный кровоток активируют головной мозг, позволяя человеку не уснуть, но ненадолго, потому утомленный человек продолжает зевать снова и снова.
Также ученые доказали, что заразительность зевоты сильно меняется в разные времена года и прямо зависит от температуры окружающего воздуха. В северном полушарии, например, зимой мы значительно реже испытываем потребность зевнуть, чем летом. При этом наиболее заразительная зевота начинается примерно при 20 градусах Цельсия. Дальнейшее повышение температуры уже почти не влияет на частоту и продолжительность зевков.

Откуда пошло выражение «опростоволоситься»?

Выражение «опростоволоситься» означает совершить ошибку, какой-то досадный промах, попасть впросак, оказаться в нелепой или смешной ситуации. Но почему этот фразеологизм связан с волосами, да ещё и «простыми»?
Оказывается, своим происхождением это выражение обязано древнему обычаю, когда на Руси женщине нельзя было показываться на людях без головного убора, с непокрытой хотя бы платком головой. Именно непокрытые волосы в стародавние времена и назывались «простыми», а предстать перед кем-то без головного убора, с «простыми волосами» считалось неприличным, постыдным и даже позорным.
Выставлять косу напоказ или ходить с непокрытой головой можно было лишь незамужним девушкам, а замужней женщине полагалось обязательно прятать волосы под головным убором. Потеря головного убора в те времена была сравнима с утратой женской чести.
Подтверждение этому мы находим во многих произведениях, например в поэме Лермонтова «Песнь про купца Калашникова». Жена купца, красавица Алёна предстала перед ним «бледная, простоволосая», потому что злодей Киребеевич не только обнимал-целовал чужую жену, но ещё и сорвал с неё головной убор. Такое ужасное оскорбление можно было смыть только кровью.
Но в чем кроется причина такого отношения к женским волосам? Она лежит еще глубже, в древнейших, языческих представлениях о магической силе женских волос.
К примеру, воины, отправляясь в поход, брали с собой локоны любимых женщин как оберег, даже вплетали их в тетиву своих луков. В повседневной жизни волосы часто использовали для магических обрядов, с их помощью делали привороты и наводили порчу. Ну и наконец, волосы всегда были и есть атрибутом женской красоты. Инициация перехода из девичества в замужество также была связана с тем, что на голову женщине надевали повойник, а сверху – кику и платок. Лишить женщину этих атрибутов, то есть, «опростоволосить», значило оскорбить её.
Поэтому в старые времена выражение «опростоволоситься» имело одно значение, прямой смысл которого – остаться с непокрытой головой, что тогда считалось позорным и постыдным. Но с течением времени оно утратило прямой смысл, оставив нам лишь «позорные» последствия.

Почему иногда кровь берут из пальца, а иногда – из вены?

Процессы взятия крови из пальца (капиллярная кровь) и из вены (венозная кровь) имеют свои особенности и применяются в различных медицинских ситуациях в зависимости от целей исследования.
Кровь из пальца, как правило часто берется для быстрого тестирования, такого как измерение уровня глюкозы в крови для контроля сахарного диабета, а также для определения количества различных клеток крови, чтобы диагностировать, например, воспаление. Эти показатели обычно стабильны для всех участков кровяного русла, а главное — для их измерения требуется совсем небольшое количество крови.
Безымянный палец обычно прокалывается с использованием ланцета, а капля крови собирается на тестовый полоске или в контейнер для последующего анализа. Такой метод быстр и прост, а также создает минимальный дискомфорт для пациента, особенно если это – ребенок.
Кровь из вены берут для более широкого спектра анализов, таких как полный анализ крови, биохимические показатели, гормоны, проверка уровня холестерина или наличия специфических белков, а также других маркеров состояния здоровья. Для подобных исследований требуется значительно большее количество крови, которое сложно «выжимать» из пальца.
Но для того, чтобы взять кровь из вены, требуется шприц или вакуумная пробирка, а также специальные навыки врача или медсестры. Таким образом, выбор метода забора крови зависит от целей медицинского исследования, требуемого объема крови, типа анализа и обстоятельств, в которых проводится процедура.

Cirre
Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!

Cirre
Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!

tat_bel
Вдруг кому-то пригодится информация (из Телеграмм-канала «Вместе по России» (t.me/vprossia)):

Каравай-парк

 Сравнительно недавно в районном центре Кожевниково (Томская область) был благоустроен необычный тематический парк. Всё в парке посвящено урожаю, так как главная деятельность района – сельское хозяйство. Посетить эту интересную достопримечательность лучше всего в сентябре, именно в это время в селе проходит ежегодный «Праздник Хлеба».
 В парк со всей области съезжаются хлебопеки. Мастера демонстрируют свои таланты, проводят семинары и участвуют в соревнованиях по выпеканию караваев. Для посетителей работают торговые ряды, в которых можно купить свежие хлебобулочные изделия, молочные продукты, мёд и натуральную колбасу.

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!

shade
Мир вам, хлебопёки!

13 подарков, которые запрещено дарить в других странах

Литва
Слоновая кость — редкий и дорогой материал, который еще с древних времен используют для изготовления декоративных предметов и украшений. Бусы, браслеты, амулеты, серьги из слоновой кости ценятся очень высоко и считаются отличным вариантом подарка, но... только не в Литве. Здесь считается, что изделия из этого материала преподносят другим только злые люди, желающие им неприятностей и даже серьезных заболеваний.
Польша
В некоторых странах существует традиция дарить человеку, уходящему на пенсию, золотые часы. Но поляки этой традиции не придерживаются. Наоборот, по их мнению, такой подарок означает прекращение дружеских отношений и приближающиеся невзгоды. То же самое касается обуви — новая пара ботинок здесь воспринимается как символ разлуки, якобы получатель подарка уйдет из жизни того, кто его подарил.
Швеция/h2>
В последнее время стало очень популярным преподносить на праздники красивое мыло ручной работы. С одной стороны, это — практичный подарок, который человек сможет использовать по прямому назначению. С другой, самые разнообразные дизайны мыла позволяют хранить его где-нибудь на полке в качестве сувенира, который даже с годами не испортится и не потеряет свой аромат. Однако в Швеции к такому подарку относятся негативно. Считается, что мыло может «смыть» дружеские отношения между дарителем и получателем. Мужчина-швед также никогда не подарит своей возлюбленной шелковый носовой платок, иначе есть риск, что со временем привязанность дамы к нему «сотрется».
Швейцария
Если вы решите подарить жителю Швейцарии пару красивых перчаток, не удивляйтесь, когда он вернет их вам обратно. Дело в том, что здесь перчатки символизируют неудачу для обеих сторон. Еще стоит быть внимательным при выборе букетов: три красные розы у швейцарцев означают пылкие чувства, их можно дарить только объекту страсти.
Ирландия
Каким бы вам красивым ни показалось зеркало, не вздумайте дарить его жителю Ирландии. Согласно местным легендам, зеркало — это окно в потусторонний мир. Получить его в подарок означает притянуть к себе неприятности.
Кроме того, ирландец вряд ли будет рад, если ему вручат вещь ручной работы, например, вязаный шарф, свитер или носки. Здесь нет никакой мистической подоплеки, просто в большинстве ирландских семей обязательно найдется человек, который умеет вязать, поэтому подобные подарки почти все получали на праздники в детстве.
Чехия
Эти удивительно красивые цветы хотела бы получить в подарок каждая девушка! Но у чехов каллы ассоциируются с траурными церемониями, поэтому, находясь в этой стране, лучше не покупать букеты с их добавлением. Зато в отличие от жителей многих других стран, чехи считают вполне приемлемым дарить друг другу нижнее белье, носки, косметические наборы, кухонные полотенца и другие практичные вещи.
Англия
Если хотите порадовать англичанина галстуком, выбирайте любой, кроме полосатого. Здесь такие галстуки изначально указывали на принадлежность к тем или иным войскам, но их продолжали носить даже после ухода в отставку. Сейчас полосатые галстуки обычно выбирают сотрудники учебных заведений. Поэтому, вручив человеку такой подарок, вы можете вызвать у него недоумение.
А еще здесь не принято дарить слишком дорогие подарки. Сделать роскошный презент могут только родители своим детям, во всех остальных случаях это считается неуместным.
Нидерланды
Голландцы не любят чувствовать себя перед кем-то обязанными, поэтому дорогой подарок в большой коробке, скорее всего, вызовет у них негативные эмоции. Гораздо лучше будет вручить голландцу скромный сувенир, но только не в голубой упаковке! Здесь этот цвет считается цветом любви, поэтому ваш презент могут расценить неправильно.
Испания
У испанцев цветы считаются подарком на все случаи жизни, но и здесь нужно соблюдать некоторые правила. Например, не нужно дарить белые лилии или георгины, так как у местных жителей они ассоциируются с похоронами. Кроме того, под запретом букеты с 13-ю цветами.
ИталияНам кажется, что симпатичная брошка может стать хорошим подарком для девушки, но у итальянцев это ювелирное украшение является атрибутом похорон. Впрочем, как и носовые платки. Запомните, что эти два предмета ни в коем случае не следует дарить своим итальянским приятелям.

А на Сицилии существует любопытное табу на котов: помолвленным людям запрещено дарить фигурки, статуэтки и прочие
вещи с изображением этих милых животных. Считается, что они предвещают внезапную кончину. Также не рекомендуется упаковывать подарки в фиолетовую бумагу, так как этот цвет символизирует неудачу.
Германия
В Германии одними из самых неудачных подарков считаются косметические наборы, одежда, нижнее белье, туалетные принадлежности, постельное белье и прочие «интимные» вещи. На свадьбу здесь запрещено дарить предметы, имеющие острую форму, например, зонты, ножи, ножницы и прочее — это считается плохим знаком. Кроме того, не стоит дарить молодоженам деньги — это может быть воспринято как намек на их финансовую несостоятельность, а также является признаком плохого вкуса.
Франция
Настоящий французский парфюм — идеальный подарок для женщины. Но только не в самой Франции! Здесь дарить дамам духи могут только мужья или ухажеры. К тому же, следует избегать хризантем и красных роз: первые часто можно увидеть на местных кладбищах, вторые — указывают на тесную романтическую связь, поэтому дарить их, опять же, могут только самые близкие люди.

Cirre
Это интересно!

Cirre
Три женщины Михаила Евдокимова

У Михаила Евдокимова был железный принцип: мужчина не должен уходить из семьи. И он не уходил. Каждая из трех его любимых женщин при жизни артиста считала себя замужем, а после смерти — вдовой.
Галина
Они познакомились во время его службы в армии. Точнее сначала солдат Евдокимов стал общаться с отцом Галины, у которого в Нижнем Тагиле была плотницкая мастерская. Семья жила по соседству с воинской частью: балкон квартиры выходил прямо на плац. Когда симпатичная дочка плотника сидела на балконе с книжкой, Евдокимов подходил к нему с гитарой и пел серенады. Но на Галю это не действовало — насмотревшись на романы подружек с солдатами, она решила, что с ней такого точно не случится.

Евдокимов не сдавался, и девичье сердце в итоге дрогнуло. «Он, может, внешне и не покорил меня с первого взгляда, но... Ни с кем и никогда мне не было так интересно. И знаете, со временем он мне даже стал казаться очень симпатичным! Вот что любовь делает...» — рассказывала Галина. Служба в армии закончилась, а их роман — нет. На смену свиданиям пришел эпистолярный жанр: Галя и Миша писали друг другу каждый день и как могли копили со стипендий на билет — к тому времени оба стали студентами. Первой накопила девушка, и отправилась знакомиться со своей будущей алтайской родней.

Когда Галина вернулась, дома ее ждали плохие новости: заболел и вскоре умер отец. Миша примчался сразу как только смог — и прямо на поминках объявил, что они с Галей поженятся. Это она была его тылом, когда Евдокимов отправился покорять Москву. Была согласна на все: и ночевать за ширмой в мастерской у знакомого художника, и ждать его с бесконечных гастролей. В 1982-м родилась их единственная дочка Аня. Михаил был счастлив невероятно и под окнами роддома снова пел серенады.

Когда он сообщил, что будет баллотироваться в губернаторы, Галина снова его поддержала — а как могло быть иначе? И в тот последний день она была рядом — единственная выжившая в страшной аварии. 7 августа 2005 года – одновременно худший день в ее жизни и второй день рождения. Сейчас Галина Евдокимова ежегодно устраивает на родине погибшего мужа фестиваль в его честь и воспитывает их единственного внука — тоже Михаила. Он родился через три года после гибели деда.

Надежда
Они были знакомы с детства. В алтайском селе Вех-Обское летом собиралось много детей — на каникулы к бабушке приезжала и Надя. Евдокимовы жили по соседству, ее старший брат был Михаилу ровесником и другом. А Надя только вздыхала, когда мальчишки не брали ее в свои «взрослые» игры. После школы их дороги разошлись: Михаил отправился служить в армию, она рано вышла замуж и родила ребенка. В 1988-м году Наде было 23 года, и она уже понимала, что совершила ошибку: мужа не любила, семейная жизнь катилась под откос.

В это время сестра сообщила, что в их город приезжает восходящая звезда эстрады — Михаил Евдокимов. На концерте они пробрались к нему за кулисы. «Когда мы выходили из гримерки, Миша сказал сестре: «Когда-то я в тебя, Людмила, был влюблен, а теперь в Надежду влюбился». Через день-два я набралась смелости, позвонила в гостиницу, и Миша сказал: «Ой, а я так жду звонка». Мы встретились, пообщались, и у нас произошел какой-то взрыв, появилось притяжение», — рассказывала Надежда.
С мужем она развелась. Со временем Евдокимов перевез ее с сыном в Москву, устроил в свой коллектив костюмершей — теперь Надя всегда сопровождала его на гастролях. Родить от Михаила ребенка она долго не решалась, несмотря на его уговоры. О том, что не уйдет от жены и дочери, Евдокимов предупредил ее сразу. Его внимания хватало на обеих женщин, и в конце концов Надежда решилась: в 1995-м на свет появилась дочь Настя. Сына Евдокимов дождется от своей третьей — и самой молодой возлюбленной.

Инна
После ухода Надежды в декрет, Михаила стала сопровождать молодая темнокожая модель Инна Белова. Удивительно, но ни официальная, ни «гастрольная» жена Евдокимова после его смерти не будут держать на нее зла.

Сын Инны Даниил родился меньше чем за год до гибели папы. «Таких могло быть много. У артистов такой образ жизни. Поклонницы сами их добиваются. У нас была другая ситуация», — говорила Надежда. Инна оказалась единственной, кто не стал претендовать на наследство после смерти Михаила Евдокимова. Ее сын носит фамилию Белов, живет с мамой в Подмосковье и знает, что его папа был «президентом Алтая».

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


shade
мир ивам хлебопёки!

Остались ли в мире люди, которые до сих пор не используют огонь?
Казалось бы развитие современной цивилизации должно полностью исключить такое явление!
Удивительно, но дикие племена охотников и собирателей, которые до сих пор не открыли огонь и практически не используют его в быту, до сих пор встречаются на нашей планете! Самое известное такое племя — это сентинельцы, обитающие недалеко от Индии на Северном Сентинельском острове Андаманского архипелага, расположенного в Бенгальском заливе Индийского океана.
Исследования антропологов показывают, что сентинельцы могли прожить в полной изоляции около 30 тысяч лет и именно поэтому все еще занимаются охотой и собирательством. Они не имеют сельского хозяйства, скорее всего не научились добывать огонь (но умеют хранить тлеющие головешки и горящие угли в специальных глиняных горшках). Эти дикари до сих пор строят хижины из веток и сухих деревьев, питаются фруктами, грибами и тем, что удалось поймать на охоте и рыбалке.
Первым, кто открыл племя сентинельцев, был хранитель андаманских островов Иеремия Хомфрей в 1867. Далее ученые предпринимали несколько попыток исследовать племя и вступить в контакт, однако они не увенчались успехом.
Недавно, в 2018 году мессионер Джон Чау решил попытаться наладить контакт с дикарями в очередной раз и рассказать им о христианстве. Подплывая к острову, он решил задобрить его жителей, показывая сентинельцам тунца, но они не поняли и не приняли его даров, а лишь направили на чужака свои луки. Тогда Джон покинул остров, но решил вернуться туда в одиночестве без своей экспедиции, чтобы не вызывать подозрения туземцев.
Через несколько дней его коллеги решили вернуться и разведать обстановку, однако увидели на берегу лишь тело Джона и пробитую стрелой Библию.
Современному человеку сложно представить, что в мире есть племена которые до сих пор живут собирательством и не используют блага цивилизации, но это факт.

Кто и когда определил, какой часовой пояс будет первым встречать новый день?

Выбор того, какой часовой пояс будет первым встречать новый день, связан с принятием стандартного мирового времени и нулевого Гринвичского меридиана (Greenwich Mean Time, GMT). Однако новый день первым встречает вовсе не «Гринвич»!
В 1884 году в Вашингтоне, США, была проведена международная конференция, где было решено принять Гринвичский меридиан в качестве стандартного нулевого меридиана и начального пункта для отсчета времени. Это решение было обусловлено необходимостью стандартизации времени для мировых коммуникаций и навигации.
По меридиану 180° была введена линия перемены дат (International Date Line, IDL), к западу от которой располагался пояс UTC+12 (время опережает гринвичское на 12 часов). Именно этот регион, включая острова в Тихом океане, первым встречали новый календарный день.
Однако в 1995 году Республика Кирибати захотела перейти из пояса UTC-11 в UTC+13, чтобы иметь одну дату с Австралией и Новой Зеландией, а острова Лайн в центре Тихого океана выделили в пояс UTC+14, чтобы по всей Кирибати был один день недели. И тогда острова Лайн встретили третье тысячелетие первыми!
IDL была установлена, чтобы обеспечить согласование времени с календарными днями. Путешественники, перемещающиеся на восток через эту линию, переносятся на следующий календарный день, а те, кто движется на запад, возвращаются на предыдущий. При этом перемена дат должна осуществляться только при использовании (в той или иной форме) местного времени.


Когда появилось слово «белиберда»? 

«Белиберда» – удивительное слово. Смешное и нелепое, однако очень емко выражающее суть своего значения. «Белиберда» означает беспорядок, неразбериху, мешанину, что-то бесполезное или бессмысленное. Откуда же взялось это необычное слово?
Не кажется ли вам, что слово «белиберда» не имеет понятного русского корня и поэтому похоже на заимствование? Но откуда оно пришло к нам и что могло означать изначально?
Интересно, что толковые словари дают такую информацию: у Даля «белиберда» — это вздор, пустяки, чепуха и даже хлам, беспорядок и бестолочь. Во времена Даля «белиберда» использовалась даже как глагол. «Белибердить» по сути означало то же самое, что и сумасбродить.
По мнению языковеда В. Виноградова, за появление белиберды в русском языке возможно, стоит благодарить «Мёртвые души» Гоголя.
Хотя встретить «белиберду» (само слово) можно и в произведениях многих авторов: Дружинина, Тургенева, Салтыкова-Щедрина и других классиков.
«Базаров был великий охотник до женщин и до женской красоты, но любовь в смысле идеальном, или, как он выражался, романтическом, называл белибердой, непростительною дурью, считал рыцарские чувства чем-то вроде уродства или болезни...» («Отцы и дети», Тургенев И. С.)
Что касается происхождения слова по словарю Крылова и других авторов, белиберда — это всего лишь попытка повторить непонятную татарскую речь.
Вот так, «из ничего», в языке появилось интересное слово, которое мы используем до сих пор.

Откуда взялось выражение «не в своей тарелке»?

Вы наверняка не раз слышали это словосочетание, обозначающее дискомфорт, сконфуженное состояние и ощущение себя не на своем месте. Откуда же пошло это выражение и при чем здесь тарелка?
Интересно, что фразеологизм «не в своей тарелке» происходит из французского языка. Французское слово слово l'assiette («асьет») имеет два значения, одно из которых – «тарелка», а другое «настроение», «состояние», «позиция», в древности еще и «посадка в седле». Выражение: Il n'est pas dans son assiette ordinaire нужно переводить как: «он не в своем обычном положении (состоянии)".
Однако, у Грибоедова Фамусов говорит Чацкому: «Любезнейший, ты не в своей тарелке!» Возможно, Грибоедов сам придумал такое словесное замещение нарочно. Но, скорее всего, он повторил распространенную в то время ошибку перевода этого французского выражения, который был призван подчеркнуть плохое знание французского у говорящего. Также Пушкин, приводя в качестве примера именно эту фразу Фамусова, отмечает, что это выражение «мы перевели каламбуром».
Таким образом, лингвисты предполагают, что, именно ошибочный перевод французского выражения стал причиной появления фразеологизма «не в своей тарелке» в русском языке.


Cirre
Это самая тихая комната в мире. Психологи утверждают, что через 45 минут человек здесь начнет сходить с ума.

Иногда, особенно посреди разгара рабочего дня, так хочется побыть одному в полной тишине! Замечали такое?
Однако существует самая настоящая пытка – тишиной! Наш мозг настолько к ней не привык, что ему физически трудно без слуховой нагрузки!

Ученые создали такую комнату, находится она в Миннеаполисе (США). Эта комната блокирует 99,99% всех внешних звуков. Вторая звуковая трудность для человека – отсутствие эха. Звуки здесь не отражаются. Можно очень громко кричать, но вокруг – тишина.

Комната окружена двойными стенами из звукопоглощающей стали. А клинья из стеклопластика рассекают звуковые волны. Пол тоже устроен хитро – здесь на бетонной плите установлены пружины.

Для мозга отсутствие звука оказывается совсем не комфортным, как могло бы показаться. В мозг поступает настоящий сигнал тревоги!
9 из 10 человек спустя 20 минут начинали впадать в панику. У них заметно учащались сердцебиение и дыхание. У некоторых начались полноценные галлюцинации. У всех мозг стал выдумывать звуки сам. Люди стали слышать, как по артериям струится кровь, и как тяжело, со свистом, работают легкие.

Максимально один человек смог просидеть здесь 45 минут.

Большинство – не выносят и 15 минут. Сам создатель камеры Орфилд смог выдержать лишь 30 минут.

Хуже всего приходилось тем, кто пытался двигаться. У них состояние тревоги наступало быстрее. Те же, кто спокойно сидит на месте, смогли продержаться дольше. Психологи объясняют это тем, что мы привыкли полагаться не только на зрение, но и на звук когда двигаемся. А если звука во время этого не слышно, мозг впадает в панику.

Так что если вы вдруг окажетесь в похожих затруднительных условиях – лучше сидеть и не рыпаться. И спокойно думать. Это отвлекает мозг от паники.
Интернет

Это интересно!

Cirre
Звёздный сын не подвел звёздного отца
Говорят, природа отдыхает на детях талантливых людей. Порой в лицо говорят, и потому звёздным отпрыскам едва ли не до седин приходится доказывать, что они тоже чего-то стоят. Ерёменко-младшему удалось...
Николай Ерёменко-младший никогда не скрывал, что попасть в профессию ему помог Николай Ерёменко-старший, известный в Советском Союзе актёр. Не осталась в стороне и мама — Галина Орлова, народная артистка Белоруссии. В том смысле, что Коле с детства показали: актёрство — не только аплодисменты, но и тяжкий труд. После уроков он не пинал с мальчишками мяч во дворе, а перечитывал Островского или смотрел из-за кулис минского театра, как родители играли на сцене. Отец прошёл войну и концлагерь и прожектёров не выносил: хочешь стать актёром — работай над собой! Однако Минска Николаю-младшему было мало, он жаждал всесоюзной славы.
Отец вкусил её благодаря кино («Люди и звери», «Вечный зов», «Крушение империи»), значит, и ему туда дорога: держись, Москва! Столица держала оборону крепко, молодой амбициозный человек из провинции зря учил басню и два часа причёсывал кудри у зеркала, его толком и не посмотрели, не послушали во ВГИКе, курс был фактически уже набран, в том числе из «детей сами знаете кого».

На следующий год Ерёменко-старший выдвинул тяжёлую артиллерию: поехал с сыном в Москву, за руку привёл к самому Сергею Герасимову, у которого снимался, и попросил приглядеться повнимательнее.
Ерёменко-младший с подачи отца прочёл любимое стихотворение мэтра — «Грозу» Заболоцкого. Однако Герасимова, обладавшего тончайшим нюхом на талант, невозможно было уговорить или провести. Тем более что в тот год «детей» поступало ещё больше: Наталья Бондарчук, Владимир Тихонов и другие. Попасть на курс к Герасимову означало прямую дорогу на большой экран, он всегда давал роли своим студентам в новых картинах, имевших неизменный успех. Его супруга, также сидевшая в приемной комиссии, знаменитая актриса Тамара Макарова, высказалась против Ерёменко-младшего: хватит уже брать «яблочек от яблонек», слишком часто они далековато укатываются, но С. А. Герасимов заявил, что сделает из этого смазливого мальчишки настоящего актёра. Судьба Николая была решена.

Дальше дело пошло по обычной герасимовской схеме: в 1969 году он дал Ерёменко-младшему роль в картине «У озера». Картина получила международное признание. Николаю казалось, что пятки его оторвались от земли, он парит в любви поклонниц. Его заносчивость дошла до того, что он принялся пропускать занятия: зачем они нужны, он же уже актёр! Строгие выговоры не возымели никакого действия на потерявшего голову Ерёменко. Он едва здоровался со старшими товарищами, учившимся у других преподавателей: они же ещё кино не нюхали, а он с самим Василием Шукшиным сорвал овации зрительных залов.
Как же ему было стыдно спустя годы вспоминать о том приступе «звёздной болезни»! А впереди начинающего актёра ждало ещё большее испытание: Герасимов утвердил его на роль Жюльена Сореля в картине «Красное и чёрное» по роману Стендаля. Фильм прогремел на всю Европу. Франция даже побоялась пустить его в широкий прокат, дабы не тревожить прах своих великих, актёров, сыгравших в её собственной экранизации классика. Пресловутые мешки писем с признаниями в любви со всех уголков Советского Союза Николай действительно заслужил, он затмил своим Сорелем легендарного Жерара Филиппа.

Даже к Ерёменко-старшему на улицах подходили недоуменные дамы с вопросом: как ему удалось так потрясающе молодо выглядеть в «Красном и чёрном»? Решено было в титрах добавить приставку «младший».
С. Герасимов поглядывал на младшего Ерёменко с улыбкой, он много раз наблюдал, как взлетевшие в одночасье на олимп так же моментально с него слетали и больше не поднимались, но всё же надеялся, что воспитание Ерёменко-старшего скажется, и Николай образумится. Однако его заносчивость уже начинала приносить горькие плоды: друзья отдалялись, театры не спешили приглашать прославленного выпускника ВГИКа на работу. На всю жизнь Ерёменко-младший запомнит разговор, на который его вызвал учитель: «Идёшь ты, Микола, по жизни с высоко поднятой головой, но представь, что вдруг встречаешь на пути шлагбаум! Всё-таки сумей нагнуться. Потом выпрямишься и иди с высоко поднятой головой дальше...»
Звёздный путь Николая продолжился. В 70-е он пополнил фонд отечественного кинематографа драмой «Трактир на Пятницкой», фантастическим мюзиклом «31 июня» и, конечно, первым отечественным блокбастером «Пираты XX века». Тогда так, разумеется, жанр не определяли, но лучше не скажешь, ведь блокбастером в наши дни называют фильм, который произвёл эффект взорвавшейся бомбы, а в далёком 1979 году советские зрители именно это и испытали.

За рубежом, в загнивающих от капитализма Штатах, Ерёменко-младшего после такого успеха ждала бы участь Джеймса Бонда или другого супергероя: бесконечные съёмки продолжения киноистории, миллионные гонорары. У нас его и на роль-то еле-еле утвердили. После «Красного и чёрного» за актёром закрепился образ рафинированного героя-любовника.
Николаю пришлось раздеться перед режиссёром и продемонстрировать рельефные мышцы в ловком сальто. Однако когда выяснилось, что в основном ему придётся лишь демонстрировать красивый торс, ведь львиная доля роли — опасные для жизни трюки, то есть дело каскадёров, Ерёменко заявил, что в таком случае ему в картине делать нечего. В итоге прыгал со скалы, плавал в морской пучине и дрался с профессиональными каратистами он сам.

Это было ново, необычно и едва не стоило ему жизни: актёра чуть не затянуло под винты корабля, когда вместо того, чтобы спрыгнуть со скалы на борт, он промахнулся буквально на метр и очутился в воде. И пусть он не получил тех самых миллионов, зато, по его собственному признанию, он чувствовал себя на съёмках «настоящим мужиком», который испытал всё на собственной шкуре. По опросам журнала «Советский экран» зрители проголосовали за Ерёменко-младшего как за лучшего актёра 1981 года. Он всего лишь удивился; «Я сыграл простого моториста!», Ерёменко-старший вздохнул с облегчением: значит, не только стальные мышцы у сына, но и железный фамильный стержень внутри имеется!
В конце 80-90-х советский кинематограф развалился вслед за страной, фильмы если и снимали, то сплошь «чернуху», многие актёры оказались за бортом. Для Ерёменко тот тяжёлый период совпал с личным кризисом «среднего возраста». Но супротив стержня не попрёшь, Николаю жизненно необходимо было работать, да и хотелось взбодрить отца, отблагодарить его.

Ерёменко-старшего ждал 70-летний юбилей, он уже и не надеялся на какую-либо роль, как вдруг сын позвал его сниматься в своём режиссёрском дебюте, картине «Сын за отца». Совместная работа, как никогда, сблизила двух Николаев. И окончательно разрушила собственную семью Ерёменко-младшего.
Он, впрочем, никогда не был идеальным семьянином, что неудивительно при его бешеной популярности и чисто мужском обаянии. Женился Николай рано, ещё во время учёбы во ВГИКе. Супруга — Вера Титова — не имела отношения к кино, окончила исторический факультет МГУ, работала в вузе. Родилась дочь Ольга, которую Ерёменко-младший безумно любил. Наверное, она и сохраняла его брак, несмотря на многочисленные романы и даже «вторую семью» с Татьяной Масленниковой, которая в 1990 году родила ему дочку Танечку, которой он дал свою фамилию. И вот в 1996 году он встречает на съёмках Людмилу, ассистентку, ради которой разводится с официальной женой и бросает гражданскую. Поговаривали, готовился к свадьбе, новой жизни...

Счастье омрачил только уход отца, скончавшегося в июле 2000 года от инфаркта. А меньше чем через год — внезапный инсульт, и вот 31 мая 2001 года младший Ерёменко похоронен в Минске рядом со старшим. Смерть его стала потрясением для всех -и родных, и поклонников. Он едва перешагнул 50-летний рубеж. Что такое «полтинник» для здорового мужчины, с юности регулярно занимавшегося спортом, не курившего, никогда не злоупотреблявшего алкоголем? Можно долго гадать, что стало причиной инсульта, но факт остаётся фактом — сын ушёл за отцом...
Дмитрий Зуев

Это интересно!


Это интересно!


shade
Мир вам, хлебопёки!

Правда ли, что профессия ковбоя исчезла из-за колючей проволоки?

Ковбои, как феномен Дикого Запада продолжают существовать в американской культуре, однако как профессия ковбои действительно исчезли именно из-за колючей проволоки! Давайте разберемся, почему?
Выпас на чужой земле был одной из главных проблем американских фермеров в XIX веке. Поэтому в конце XIX века в западных районах США началось интенсивное внедрение в строительство ограждений с использованием колючей проволоки. Это было вызвано необходимостью разграничения и ограждения огромных пастбищ для скота. Использование колючей проволоки позволило экономить время и усилия при установке оград, а также удерживало скот от перехода и выпаса на других участках.
Этот процесс привёл к ряду изменений в структуре скотоводческой индустрии, включая уменьшение размеров стад. Стало невозможно покупать скот большими стадами и перегонять с места на место – ведь животные могли напороться на расставленную тут и там ограды из колючей проволоки. Таким образом, профессия «ковбой» в ее классическом понимании («перегонщик скота») исчезла, ведь в большинстве случаев ковбоев увольняли за ненадобностью.
Однако, важно отметить, что ковбои как культурное и социальное явление не исчезли до сих пор.

Можно ли бесконечно перерабатывать бумагу в бумагу?

Сортировка и переработка мусора становится все более актуальной в современном мире. Пластик, металл, стекло, бумага – все эти материалы можно использовать повторно, что позволяет сохранять окружающую среду и экономить на производстве. Металлические и стеклянные изделия перерабатывают бесконечно, но можно ли сказать то же самое о бумаге?
Как производят бумагу? Бумага – волокнистый материал с различными минеральными добавками. Ее изготавливают из растительных материалов, у которых волокна имеют достаточную длину. При дальнейшем смешивании с водой они превращаются в единую массу – пластичную и однородную.
Сырьем для бумаги выступает целлюлоза из древесной массы и однолетних растений (соломы, риса и др.), полуцеллюлоза, тряпичная полумасса, вторичное волокно (макулатура) и текстильные волокна. Технология изготовления бумаги может меняться в зависимости от вида готового продукта и его использования.
Согласно некоторым исследованиям, примерно каждое 5-е дерево подлежит вырубке с целью изготовления бумаги. Поэтому специалисты рекомендуют переходить на использование только вторичного сырья.
Главным вопросом остается количество повторных переработок одной и той же бумаги. Этот процесс ничем не отличается от производства материала из первичного сырья за исключением дополнительных этапов, например, удаления из смеси ненужных красителей.
Однако с каждой новой процедурой переработки происходит уменьшение длины целлюлозных волокон (примерно на 10%), и обратить этот процесс невозможно. Они становятся не только короче, но и жестче. У бумаги высокого качества с хорошей плотностью волокна максимально длинные. Спустя несколько циклов переработки, полученный материал можно использовать разве что в качестве оберточного, либо газетного. Но этот процесс не может быть бесконечным, так как в итоге из слишком коротких целлюлозных волокон не получится сформировать лист требуемого качества.
Таким образом, получается, что один бумажный лист можно переработать от 4 до 7 раз.

Откуда произошло выражение «на посошок»?

«На посошок» – это не просто древняя традиция, которая дает право гостю после окончания застолья опрокинуть лишнюю рюмку. Это целый ритуал прощания, олицетворяющий славянское гостеприимство.
К счастью, до нашего времени традиция пить на посошок дошла не в полном варианте. Наши предки прощались десятью тостами и такие «проводы» были своеобразной проверкой на трезвость. Если после десятой рюмки человеку становилось нехорошо, его укладывали спать в хозяйском доме, оставляя на ночевку.
Но история происхождения этой фразы связано не просто с гостями, а со странниками и путешественниками, которые издавна пользовались большим уважением. Странников всегда приглашали в дом и угощали – ведь они странствовали по святым местам. Путешественники передвигались по городам и селам, опираясь на посохи. Посох выступал опорой в дальнем пути, помогал защитить себя от диких зверей и недоброжелателей.
Посох действительно был незаменим в дороге, потому странники перед длинной дорогой всегда останавливались у дома, пустившего их на ночлег, опираясь на посох и благодарили за ночлег. В этот момент хозяйка или старший член семьи подносил рюмку и желал доброй дороги и скорейшего возвращения. Странник ставил рюмку на верхний срез посоха, а потом выпивал ее до дна. Считалось, что если он при этом не пролил ни капли – дорога будет доброй. После этого наливали выпить всем остальным и обменивались пожеланиями.
Так эта традиции дошла и до наших дней, именно поэтому мы знаем, что принято пить «на посошок» последнюю рюмку у самой двери перед тем, как отправиться домой.

dopleta
О конопле
1. Один гектар конопли выделяет столько же кислорода, сколько 25 гектаров леса.
2. С одного гектара конопли можно получить столько же бумаги, сколько из 4 гектаров древесины.
3. В то время как из конопли можно сделать бумагу 8 раз (повторная переработка), из дерева можно сделать бумагу 3 раза. Бумага из конопли самая лучшая и прочная.
4. Конопля вырастает за 4 месяца, а дерево за 20-50 лет.
5. Цветок конопли – настоящая радиационная ловушка. Плантации конопли очищают воздух.
6. Коноплю можно выращивать в любой точке мира, ей нужно очень мало воды.
Кроме того, поскольку она способна самостоятельно защищаться от насекомых-вредителей, ей не нужны пестициды.
7. Текстиль из конопли превосходит по своим свойствам даже льняные изделия.
8. Конопля является идеальным растением для изготовления канатов, веревок, шнуров, сумок, обуви, головных уборов.
9. Каннабис. У нас запрещён. Но техническая конопля и не содержит наркотических средств.
10. Белковая ценность семян конопли очень высока, а две находящиеся в ней жирные кислоты не встречаются больше нигде в природе.
11. Производить коноплю значительно дешевле, чем соевые бобы.
12. Животные, которых кормят коноплей, не нуждаются в гормональной поддержке.
13. Все пластиковые изделия можно делать из конопли, а конопляная пластмасса экологична и полностью биоразлагаема.
14. Если кузов автомобиля сделать из композитного материала на основе конопли, он будет в 10 раз прочнее стали. (Не уверен).
15. Также коноплю можно использовать для теплоизоляции построек, она прочная, дешёвая и гибкая.
16. Мыло и косметика из конопли не загрязняют воду, поэтому она полностью экологически чиста.
У нашей страны огромный потенциал по выращиванию технической конопли. (с)

shade
Мир вам, хлебопёки!

Лариса-


Это интересно!


Это интересно!

Cirre
Почему Кларе Румяновой не везло с мужчинами?

Ее голос — это уже классика. Его знают и любят как старшие поколения, так и малыши. Ее голосом говорит заяц из «Ну, погоди!», Крошка Енот, Чебурашка, Мамонтенок и многие, многие другие так любимые всеми персонажи мультфильмов.
На самом деле Клара Румянова должна была стать оперной певицей. Девушка настолько хорошо пела, что все вокруг советовали ей поступить в консерваторию. «Но черт дернул меня отправиться из Украины прямо в Москву, во ВГИК».

В 16 лет, забеременев, вышла замуж за такого же «зеленого» юношу-пианиста. Через три месяца брака Клара собралась уезжать в Москву, чтобы поступать «на артистку». Супруг взбунтовался. Румянова подала на развод и сделала роковой аборт, прибегнув к услугам бабки-повитухи. Больше забеременеть не получалось.

На первом курсе ВГИКа от нее потерял голову Николай Рыбников. Часами сидел на лавке под ее окнами.

Однажды Рыбников купил ей золотые часы, потратив всю свою стипендию и заняв денег у друзей. Но Румянова подарок не приняла и отвесила воздыхателю пощечину. Николай выкинул часы в окно, а потом несколько месяцев сидел на одной гречке, чтобы вернуть долги. Спустя годы, прознав про эпизод с часами, режиссер Юрий Чулюкин вставит его в свой фильм «Девчата». А Николай, оставив попытки добиться Кларочку, женится на Алле Ларионовой и проживет с ней до смерти.

В начале 60-х снова вышла замуж за режиссера и актера Анатолия Чемодурова. Он дружил с Сергеем Бондарчуком и упросил его взять супругу на роль в фильме «Война и мир». Но Румянова слишком высокомерно вела себя с другими членами съемочной группы, а потом и вовсе нагрубила Бондарчуку. Тот снял ее с роли. Брак же с Чемодуровым распался в 1973-м. Анатолий оказался запойным и страшно избивал жену. Несколько раз к ним приезжала милиция. А когда Чемодуров стал продавать вещи из дома, Румянова ушла, оставив ему кооперативную квартиру, мебель и автомобиль.

Потом за ней ухаживали Муслим Магомаев, Николай Сличенко и космонавт, Герой Советского Союза Георгий Береговой. Снова под венец актриса отправилась с капитаном дальнего плавания. И опять развод: муж изводил ревностью. «На этом закончилась моя карьера жены», – говорила с улыбкой Румянова.

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Cirre
«Ботиночки он носит нариман...»
Что значит «нариман»?


Знаете, кто был любимым певцом Владимира Высоцкого? Не из оперных, а из исполнителей в том же жанре, что и сам Владимир Семёнович, – под аккомпанемент гитары-семиструнки?
Алёша Димитриевич.
Его мать была петербургской цыганкой, отец – сербским цыганом; в России Алёша Димитриевич почти не жил – лишь несколько лет в детстве. Но сколько же в его пении чувства и... настоящей русской тоски по Родине!..

Голос у Алёши «невеликий», сиплый, он и запел-то случайно: в семейном ансамбле Димитриевичей был аккомпаниатором, а пели сёстры... Но вдруг запел. И люди ахнули. Ну, не все, конечно. «Кто любит арбуз, а кто свиной хрящик» – у одних «душа праздника просит», а у других – «всплакнуть хочет».

Теперь – «ботиночки». Песню (или правильнее «городской романс»?)
«Я милого узнаю по походке» кто-то знает в исполнении Гарика Сукачёва и Александра Ф. Скляра, кто-то – в исполнении братьев Жемчужных.

Что же такое «ботиночки нариман»?
До Алёши эту песню исполнял Юрий Спиридонович Морфесси, русский эстрадный и оперный певец (фамилия у него греческая). Звучала она тогда, в самом начале ХХ века, несколько иначе, а «ботиночки» в ней были и вовсе другие, послушайте:

Не «нариман», а «на рипх». Что такое рипы? В городской бытовой культуре того времени, в мещанской среде, были в моде ботинки «со скрипом». В скрипящей обуви молодые парни находили особый шик. (Ну, вроде как в наше время ездить с доносящейся из автомобиля громкой музыкой; на языке зоологии это называется «оставлять звуковую метку», а на человеческом – «привлекать внимание».)

Вот для этого мастера изготавливали специальные вставки в подошвы, которые «рипали» – издавали требуемый скрип. (Слово «рипать» родственно понятному нам «скрипеть», пришло с Юга России: «чоботы з'рипми» – «ботинки со скрипом»)

Но откуда же потом взялся «нариман»?

Может, Алёша Димитриевич просто не расслышал? Его русский был не «на пять с плюсом» – например, он иногда путал в песнях падежные окончания слов... Но нет. Алёша тут не при чём. В воспоминаниях Анатолия Мариенгофа, товарища Есенина по поэтическому объединению имажинистов, читаем: «Одет я во все белое – белые брюки, рубашка, длинный белый плащ, белый шарф и ботинки нариман»... (1923 год).

По одной версии, «нариман» – это аббревиатура, образованная от "North Association Russian Imperial Merchandise Apparels Nationwide" («Общенациональная северная ассоциации российских имперских товаров и одежды»), – так называлась одна из крупных фирм по производству галантерейных товаров во времена НЭПа.

По другой, Нариман – имя владельца фирмы. В любом случае, «нариман» – это название! Вроде как мы бы сегодня сказали «кроссовочки он носит адидас».
Стильная вещь, не правда ли? Как сказала бы одна литературная героиня, ж-ж-жють! И вряд ли они скрипели.
Из сети.

Это интересно!

Cirre
Трагичная история любви Нины Дорошиной и Олега Ефремова
Нина Дорошина и Олег Ефремов почти всю жизнь провели бок о бок: вместе работали в театре, любили и ненавидели. Несмотря на сильные чувства, они так и не поженились, но и отпустить друг друга не смогли.
Она впервые его увидела, когда ей было 17 лет. Он выступал на сцене детского театра и был неотразим. Полудетское увлечение могло бы с возрастом пройти, но девушка была студенткой Щепкинского училища, которую позвали на съемки в «Первый эшелон».

Там ребята снова встретились, и Нина Дорошина не могла прийти в себя от обаяния и красоты молодого Олега Ефремова. Пара подружилась, однако актер был влюблен в другую и почти каждый вечер рассказывал новой знакомой о переживаниях. Артистка мечтала, что всеобщая атмосфера любви сыграет ей на руку и парень обратит на нее внимания, но увы, их связывала лишь дружба.

Зато после съемок Олег Ефремов позвал Нину Дорошину в свой молодой театр «Современник». На талантливую коллегу режиссер в итоге все же обратил внимание – во время работы над спектаклем «Голый король» у пары начался роман. Правда, тогда актер был женат и воспитывал маленькую дочь, хотя это не мешало ему увлекаться молоденькими артистками.

Нина не упрекала его и во всем поддерживала. Она мечтала, что однажды они смогут жить по-настоящему, любить друг друга и не скрываться. В конце жизни Дорошина призналась, что у нее могли бы быть дети от Ефремова, но тогда она решила, что для этого неподходящее время. Какого же было удивление девушки, когда в театре узнали, что Алла Покровская беременна от режиссера и собирается рожать.

Как раз в это время Нину Дорошину пригласили сниматься в Одессу с Олегом Далем. Ефремов с трудом отпустил актеров, а девушке обещал приехать на выходные, но так и не сдержал слово. Во время киноэкспедиции у партнеров по фильму «Первый троллейбус» завязался роман. Обиженная на режиссера «Современника» актриса даже решила выйти замуж за молодого коллегу.

На свадьбу позвали всю труппу, кроме Олега Ефремова и Аллы Покровской. Гуляли весело и шумно, но в какой-то момент в квартиру ворвался пьяный режиссер и заставил Нину Дорошину сесть к нему на колени. Олег Даль выбежал в слезах и вернулся домой только через несколько дней.
«Лучше б этой свадьбы вообще не было», – говорили друзья пары.

Отношения Нины Дорошиной и Олега Ефремова продлились всю жизнь. Они любили друг друга и продолжали мучать себя романами с другими. Перед смертью в 2000 году режиссер велел привезти к нему актрису, но она была с театром на гастролях. Последний раз артистка увидела любовь всей своей жизни уже в гробу.

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


shade
Мир вам, хлебопёки!

Интересная этимология привычных слов, о которых вы никогда не задумывались

1. Ключ
Слово «ключ» восходит к мифу о Тесее, который использовал клубок пряжи, чтобы найти обратный путь из лабиринта минотавра. Среднеанглийское слово, обозначающее клубок пряжи, было clew; когда этот миф был популяризирован в Англии Чосером, люди начали использовать слово clew (clue) в переносном смысле для обозначения подсказки или руководства к решению проблемы.
2. Рубль
В Древней Руси в качестве меры денежного расчета была принята гривна, представляющая собой примерно 200-граммовый слиток серебра. Но иногда требовались и более мелкие деньги. В 13 веке их стали делать из половины гривны и называть «рубль». Что значит из половины гривны? То и значит: в прямом смысле слова отРУБали. Отсюда и название.
3. Паника
Слово «паника» происходит от греческого бога Пана, у которого был леденящий кровь крик, который вызывал панику у любого, кто его слышал.
4. Бедлам
«Бедлам» — так раньше назывался госпиталь для душевнобольных, иными словами — сумасшедший дом. Он принял первых пациентов в Лондоне в 13 веке. Со временем это название приобрело нарицательное значение и стало означать бардак, хаос, шум не в конкретном месте, а где бы то ни было.
5. Медведь
Слово «медведь» во многих языках Европы означает просто «коричневый». Раньше для медведя существовало собственное имя, но это было табу, потому что считалось, что, произнося его, можно вызвать медведя, который затем всех убьет. Это было настолько табу, что в конце концов было забыто, и эвфемизм (коричневый) стал названием.

Древние люди боялись медведей до смерти.
6. Карантин
Появление слова «карантин» стало следствием эпидемии чумы в Европе в 14 веке, которая унесла жизни почти 30% населения. Итальянские слова «quaranta giorni» на венецианском диалекте означали «40 дней». В те времена людям, прибывшим на кораблях, разрешали сойти на берег только после 40 дней изоляции, проведенных на борту, дабы предотвратить распространение чумы. При этом использовались слова «quaranta giorni», которые позже трансформировались в «карантин».
7. Вокзал
У слова «вокзал» тоже интересное происхождение. Так, в 1760 году владельцы имения Воксхолл, расположенного неподалеку от Лондона, организовали там сад для гуляющей публики и зал, где давались представления. В польском и русском языках «Воксхолл» стал именем нарицательным и трансформировался в «воксал». Упоминание о нем есть в «Толковом словаре» В. И. Даля: «Воксал — сборная палата, зала или гульбище на сходбище, где обычно бывает музыка». Наибольшей известностью тогда пользовался воксал в Павловске.

В 1838 году в Петербурге запустили первую в России железную дорогу, конечным пунктом которой был Павловск. Станционное здание стали называть воксалом, поскольку, помимо касс и всего прочего, там имелся и концертный зал.
8. Приборная панель
Откуда пошло название «приборная панель» (Dashboard). Панель — это доска на передней части конной повозки, предназначенная для того, чтобы грязь не попадала на пассажиров, когда лошадь мчится.

Со временем она стала обозначать лицевую часть чего-либо, даже компьютерный интерфейс иногда называют приборной панелью.
9. Саботаж
У слова «саботаж» французские корни. Давным-давно французские заводские рабочие, дабы выразить протест, бросали свои ботинки в ткацкие станки, таким образом блокируя их. А так как обувь у них была деревянная и называлась «sabot», то такое поведение стали называть «саботажем»
10. Варвар
Слово «варвар» происходит от древнегреческого слова, относящегося ко всем, кто не говорит по-гречески (включая египтян, финикийцев и т. д.). Это произошло потому, что для греков все другие языки звучали наподобие «бар, бар, бар». Это стало корнем слова βάρβαρος (bárbaros), что примерно означает «лепет» или «тарабарщина».

Позднее оно было принято римлянами для обозначения любой культуры, которая не практиковала греческие или римские традиции (хотя говорящих на латыни формально классифицировали как варваров, потому что они не говорили по-гречески). Из-за старой доброй ксенофобии это слово со временем стало означать «нецивилизованный», а оттуда через века пробилось в среднеанглийский язык.
11. Стушеваться
Знаете, кто придумал это слово? Федор Достоевский! Вот что он писал по этому поводу: «В литературе нашей есть одно слово — «стушеваться». Ввел и употребил это слово в первый раз — я... Появилось оно 1-го января 1846 года». Впервые слово было употреблено в повести «Двойник».

Достоевский в свое время учился черчению в Главном инженерном училище в Петербурге, и потому прекрасно знал значение слова «тушевать» — то есть делать нечетким, затемнять что-то на чертеже. Придуманный им глагол «стушеваться» поначалу означал «незаметно исчезнуть», но со временем приобрел дополнительное значение: «смутиться».
12. Малярия
Малярия — это инфекционное заболевание, характеризующееся ознобом и лихорадкой и вызываемое укусом инфицированного комара рода Anopheles.

Это слово происходит от средневековых итальянских слов «mal» (плохой) и «aria» (воздух), описывающих миазмы из болот вокруг Рима.

Этот «плохой воздух» считался причиной лихорадки, которая часто развивалась у тех, кто проводил время на болотах. На самом деле болезнь, теперь известная как малярия, была вызвана некоторыми простейшими, присутствующими в комарах, которые размножались вокруг этих болот и вызывали повторяющиеся лихорадочные симптомы у тех, кого они укусили.
13. Кошмар
Этимология слова «кошмар». «Кобылья» часть слова «кошмар» — mare (кобыла) — происходит из германского фольклора, в котором «кобыла» — это злой женский дух или гоблин, который сидит на груди спящего, душит его и/или дает ему плохие сны. Таким образом, в основном это слово происходит от описания сонного паралича.
В старину людей лечили отнюдь не так, как сейчас, а все больше заговорами, сопровождающимися бормотанием. А бормотание, болтовня назывались тогда враньем. То есть болтать означало не что иное, как врать. Отсюда и пошло название «врач».
15. Компания
Корни слова «компания» латинские — «cum» (с) и «panis» (хлеб), потому что ваша компания — это те, с кем вы преломляете хлеб.
16. Панацея
Панацея была дочерью Асклепия, древнегреческого бога врачевания, и, по легенде, умела исцелять от всех болезней. С течением времени ее имя стало символизировать средство, спасающее от всех недугов и бед. Хотя в действительности его, конечно же, нет и быть не может.
17. Авокадо
Слово «авокадо» происходит от ацтекского слова ahuacalt, буквально обозначающего яйцо.
18. Ресторан
В 1765 году парижский трактирщик по фамилии Буланже, чтобы заманить посетителей в свое заведение, повесил на дверях следующее объявление: «Придите ко мне, и я восстановлю ваши силы». Готовили там вкусно, цены тоже были сносными, поэтому трактир вскоре приобрел популярность, а завсегдатаи договаривались о встрече так: «Встретимся там, где восстанавливают!»

По-французски «восстанавливать» — «restaurer». Спустя время от этого глагола образовалось существительное «restaurant». Слово распространилось и на другие языки, и теперь каждый из нас знает, что такое «ресторан».
19. Честный
При изготовлении каменных скульптур велика была вероятность того, что резчик допустит ошибку, которую невозможно будет исправить. Особенно если он не очень опытен. Чтобы скрыть свои промахи, они наносили воск и придавали ему соответствующую форму. Скульптура с воском считалась нечистой и с изъянами, свидетельствующими о недобросовестности резчика. По-испански воск называется «cera», поэтому скульптуры без воска по-испански назывались «sin cera». Отсюда произошло слово «искренний», т. е. без какого-либо изъяна или чистый в архаическом значении, а теперь в значении «честный».
20. Дата
В Средневековье в Западной Европе вся официальная документация начиналась с латинских слов «Data littera», означающих «данные письмена». После них указывались год и число написания документа, указа и т. д. Но для современных людей дата — это календарное время какого-либо события.
21. Вакцина
Слово «вакцина» происходит от латинского слова «vaccinus», что означает «от коровы». Это потому, что человек, который первым популяризировал лечение и термин, предотвратил оспу у детей, подвергнув их воздействию материала из волдыря от коровьей оспы, более легкой формы оспы.
22. Лепта
В Древней Греции лептой называли самую мелкую медную монету. Поэтому когда мы говорим: «Внести свою лепту», то подразумеваем «помочь в каком-либо деле, приняв посильное участие, пусть даже и минимальное». А если каждый внесет лепту, то получится уже немало.
23. Клон
«Клон» как термин для получения генетически идентичных особей был придуман в 1963 году Дж. Б. С. Холдейном. Этому предшествовало садоводческое значение слова «клон» или «клонирование» — процесса, при котором новое растение создается с использованием черенков другого. Оба произошли от древнегреческого klōn, «ветвь».
24. Сэндвич
А вот слово «сэндвич» названо в честь человека. Поговаривали, что Первый лорд Адмиралтейства, английский дипломат Джон Монтегю, Четвертый граф Сэндвич был заядлым картежником. Во время игры он как-то велел слуге принести ему два куска хлеба с прожаренным мясом между ними, чтобы не испачкать руки и не прерываться на перекус. Так и появилась эта хорошо всем нам известная закуска под названием «сэндвич», названная в честь этого англичанина по фамилии Sandwich.
25. Жаргон
Слово «жаргон», заимствованное из французского языка в 14 веке, первоначально означало «неразборчивый разговор, тарабарщина; болтовня, бормотание». Свое нынешнее значение «фразеология, свойственная секте или профессии» оно приобрело в 1650-х годах из-за того, что такая речь была непонятна посторонним.
26. Утопия
Слово «утопия» было придумано Томасом Муром и этимологически происходит от греческих «ou» и «topos», что буквально переводится как «нет места» или «нигде».
27. Лицей
В 335 г. до н. э. греческий философ Аристотель проводил встречи со своими учениками в саду храма Аполлона Ликейского в Афинах. Философской школе дали название по имени божества — Ликей. Позже звук «к» сменился на «ц», а лицеи появились во всей Европе.
28. Квинтэссенция
Вы можете разбить слово «квинтэссенция» на «квинту» («пять») и «эссенциальный» («абсолютно необходимый», «сущностный»). Квинтэссенция — это как пятый элемент чего-то, «дух» вещи.
29. Турист
«Карманная книжка для любителей чтения русских книг, газет и журналов», которая была издана в 1837 году в Санкт-Петербурге, так определяет это слово: «Турист — англичанин, путешествующий вокруг света». Английское «tourist» происходит от глагола «tour», изначальное значение которого — «совершать круговое путешествие, объезд».


Cirre
1972 год. Татьяна Васильева и Владимир Высоцкий на съёмках драмы Александра Столпера «Четвёртый». 1972 год. Кстати, это первая роль в кино Татьяны Васильевой, тогда ее фамилия была Ицыкович. Высоцкий в роли журналиста, Татьяна Васильева – Бетси, женщина на которой он женился. Премьера этого шпионского фильма была в начале мая 1973 года.

Это интересно!

Cirre
«Я боялся нашей огромной разницы в возрасте, но Уна знала, что она хочет и как нам быть»

Когда в далеком 1943 году 54-летний актер Чарли Чаплин объявил о своих намерениях жениться в четвертый раз, все отнеслись к этой новости весьма скептически: еще бы, ведь невеста была младше жениха на 36 лет!
Но пророчества злопыхателей о скором разрыве не сбылись, а мир получил еще одну красивую историю любви.
Уна О'Нил родилась в 1926 году в семье американского драматурга, лауреата Нобелевской и Пулитцеровской премии Юджина О'Нила и писательницы Агнес Боултон. Увы, брак оказался некрепким, но отец не переставал заботиться о своей дочери: девочка выросла в самом центре Нью-Йорка, с детства ни в чем не нуждалась и получила блестящее образование. Уна вращалась в богемных кругах, и обзавелась влиятельными друзьями, среди которых были ставшие впоследствии знаменитыми дизайнер Глория Вандербильт и актриса Кэрол Грэйс. Уна выросла самостоятельной и абсолютно независимой во всем, что касалось ее личной жизни и карьеры.

В отличие от беззаботного детства Уны, детство Чарли Чаплина скорее можно назвать трагичным. Его мать была актрисой театра варьете. Отец – довольно талантливым актером. Но он слишком сильно пил, и карьера не сложилась. Вскоре родители Чарли Чаплина развелись. Вместе со своим братом и матерью Чарли жил на чердаке в одном из особняков лондонской улицы. Эти годы Чарли Чаплин вспоминал, как самые грустные в его жизни: «Мать все чаще попадала в психиатрическую больницу, мы с братом жили: то в работном доме, то в семье моего отца, то в приюте. Я успел поработать в магазине канцелярских товаров, в типографии, был стеклодувом, пильщиком дров, но постоянно мечтал стать актером».

Лет с 15 Чарли начал обращаться в театральные агентства. Когда его пригласили в труппу, восторгу юноши не было предела. Вскоре он на всю страну прославился своими искрометными скетчами и веселыми импровизациями. Публика его просто обожала. Но в Англии Чарли Чаплина не любили критики и театральные деятели.

Тогда Чаплин отправился покорять Америку. Здесь, благодаря кинематографу, талант блестящего комика почти мгновенно покорил американцев, а затем и весь мир. И только личная жизнь Чаплина не приносила ему удовлетворения. До встречи с Уной он много раз был влюблен и трижды женат.
При первой встрече с Чарли Чаплиным Уна О'Нил не узнала его. Впрочем, кинематографического комика мало кто узнавал в жизни, потому что в реальности он не был похож на себя киношного. Например, все считали, что его глаза почти черного цвета. А в жизни глаза Чарли Чаплина отличались небесной голубизной. Эта была первая черта, которая подкупила юную Уну. Сразу после их встречи она в восторге позвонила подруге: «Только что видела Чарли Чаплина. У него необыкновенные голубые глаза!»
Уна и Чарли встретились на обсуждении роли девушки в фильме, который собирался снимать Чаплин по пьесе. Контракт был подписан, сближение началось. Его покорило несоответствие юности и зрелого характера девушки. «Чем больше я узнавал Уну, тем больше мне нравилось ее чувство терпимости, юмор, уважение к чужому мнению. Я боялся нашей огромной разницы в возрасте, но Уна знала, что она хочет и как нам быть. Поэтому мы решили пожениться сразу после окончания съемок фильма», — писал Чарли Чаплин.
Сложности начались, едва влюбленные объявили о своей помолвке. Первым о своем нежелании отдать дочь в руки мужчины, старше его на один год, объявил отец Уны. Но в ответ он услышал твердое «нет», и после этого прекратил всякие отношения с дочерью на долгие годы. А Чарли не давали покоя его прежние женщины. Объявилась актриса Джоан Берри, с которой у Чаплина был роман до появления Уны. Девушка была беременна, но Чаплин не желал признавать своего отцовства. Берри обратилась в суд, и вскоре актер получил иск о признании отцовства.
Но все это лишь подхлестнуло парочку. Они выбрали тихий городок и пришли за разрешением к городскому чиновнику. Когда Уна с Чаплиным вышли из ратуши, во двор въехали репортеры, и началась самая настоящая погоня! Оторвавшись, Чарли и Уна уехали в пригород и там тихо зарегистрировали свой брак.

С молодой и любимой женой Чарли Чаплин снова ощутил вкус к жизни. «Чарли помогал мне взрослеть, а я ему оставаться молодым, — признавалась Уна». И это действительно было так. Вскоре Уна стала готовиться к родам. И сразу после рождения дочери Джеральдины она призналась мужу, что не хочет быть актрисой, а собирается полностью посвятить себя семье. «Я очень обрадовался. Наконец-то рядом со мной была настоящая жена, а не женщина, которая хотела делать карьеру»,— писал Чаплин.
Когда Чаплин начал снимать фильм «Великий диктатор», чиновники от кино предупредили его о возможных неприятностях. Те американцы, которые поддерживали войну Германии против России, начали угрожать Чаплину. Но он упорно продолжал работать над фильмом, намереваясь высмеять Гитлера в глазах всего мира.
Как только Америка вступила в войну, так Чарли стал горячо выступать на митингах в поддержку союзников. И американские власти устроили настоящую «охоту на ведьм», обвиняя актера в симпатии к коммунизму: мол, Чаплин не хочет принимать американское гражданство. Перед кинотеатром, где шел фильм «Месье Вирду», состоялась демонстрация. Люди кричали: «Чаплин — прихвостень красных! Прочь из Америки!»
Семейство Чаплинов оставалось в Америке до тех пор, пока не был закончен знаменитый фильм «Огни рампы». После его выхода на экраны по всему миру снова заговорили о великом таланте Чарли Чаплина. И лишь Америка молчала, травля продолжалась. Тогда Чарли и Уна приняли решение уехать в Европу.
Еще на теплоходе Чарли Чаплин получил радиограмму о том, что ему запрещен въезд в США до тех пор, пока он не ответит на обвинения эмиграционной комиссии. Прочитав радиограмму, Чаплин решил поставить точку на своих отношениях с Америкой, где он прожил 40 лет. В поддержку мужа Уна Чаплин отказалась от американского гражданства.
Прибыв в Европу, Чаплины поселились в Швейцарии в местечке Веве. Они купили дом с участком в 37 акров и садом с фруктовыми деревьями. Уна сама распоряжалась хозяйством. И лишь в воспитании детей, а их уже в семье было четверо, ей помогали две нянюшки. Она устроила их быт таким образом, чтобы Чарли мог свободно заниматься творчеством.

Он продолжал писать сценарии и сочинять музыку к кинофильмам. У Чаплинов родилось еще четверо детей: дочери Джейн и Эннет Эмили, сыновья Юджин и Кристофер, который появился на свет, когда Чарли Чаплину исполнилось 72 года. Чаплин писал о том, как он счастлив в своей семейной жизни: «Когда я возвращаюсь домой и слышу шумную возню детворы, плач малютки, смех и беготню старших, увещевающий голос жены, тогда я говорю себе: слава Богу, я опять дома...»
Как рассказывали друзья семьи, в доме всегда была очень спокойная обстановка и родители старались всячески поддерживать стремления детей, в то же время не заставляя их делать то, чего те не хотели.
Дети выросли творческими людьми — многие так или иначе связаны с миром кино.
Чарли Чаплин умер в возрасте 88 лет. Его любимая жена Уна оставалась с ним до конца его дней.
После смерти супруга Уна ненадолго переехала в Нью-Йорк, но вскоре вернулась назад в Швейцарию и жила в том же доме вплоть до своей кончины: она пережила мужа на 14 лет и умерла в возрасте 66 лет.

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Irgata

Как экстремальные условия Севера влияют на здоровье людей – Аркадий Максимов | Научпоп

Как экстремальные условия Севера влияют на здоровье людей – Аркадий Максимов  Научпоп • Это интересно! play thumbnailUrl Это интересно!
Почему работа вахтовым методом вредна для здоровья? Почему некоторые северные города по своим климатическим условиям благоприятнее, чем более южные дальневосточные города? Как правильно заселять Север? Об этом рассказывает Аркадий Леонидович Максимов,…Это интересно! - 4056301
PT17M53S
True
2023-12-12T10:23:04+03:00
embedUrl

shade
Мир вам, хлебопёки!

Кофейный пояс, пыльный котел, банановая республика... Расшифровываем 7 географических метафор
Что скрывается за звучными названиями мест, маршрутов и событий?

Кофейный пояс

Кофе, как и какао, может расти лишь в определенном климате, и неоднократные попытки культивировать эти растения за пределами четко очерченной зоны не увенчались успехом, в отличие, например, от чая.

Если отметить все перечисленные страны на глобусе, земной шар действительно получится как будто «опоясанным»: 25 градусов с. ш. и 30 градусов ю. ш. — вот и весь «пояс». Пара километров севернее или южнее этих границ — и кофейное дерево не приживется.
Кофейный пояс — это влажная экваториальная зона с устойчивой среднегодовой температурой около 20 °C, сбалансированным количеством солнца и осадков, а также плодородными почвами. Абсолютный лидер по производству кофе — Бразилия: на ее долю приходится примерно треть глобального рынка. Для многих африканских стран экспорт кофейных зерен — ключевая статья доходов.
Интересный факт
В центре кофейного пояса, в районе Западной Африки, располагается своеобразная «робустовая зона»: территория, где выращивается преимущественно кофе сорта робуста (тогда как по миру чаще встречается арабика). Робуста вроде как ценится меньше, однако имеет немало поклонников — напиток из зерен этого сорта обычно получается крепче. Активно выращивают этот сорт и в некоторых странах Азии.

Плодородный полумесяц

Снова посмотрите на карту мира: перечисленные государства Ближнего Востока образуют полумесяц, огибающий часть Средиземного моря.
Термин внедрил и популяризовал в начале XX века, на волне всемирного интереса к культурологии и археологии, американский ученый Джеймс Генри Брэстед. Он изучал древнеегипетскую и месопотамские культуры и задавался логичным вопросом: почему вообще самые ранние великие культуры появились именно там?
По его мнению, возвышение цивилизаций между Нилом, Тигром и Евфратом стало возможным благодаря идеальному климату для сельского хозяйства — и именно там в свое время произошла неолитическая революция.
Интересный факт
В наши дни страны плодородного полумесяца первыми страдают от климатического кризиса, и метафора превращается в сугубо историческую. Уже к середине XXI века применение словосочетания «плодородный полумесяц» к этим территориям рискует превратиться в парадокс.

Пыльный котел

Американские Великие равнины получили свое название и за потрясающие размеры, и за исключительное плодородие. Десятилетиями семьи приобретали здесь ранчо и начинали процветать уже в первом поколении: вспахивали поля, пасли скот, собирали порой по несколько урожаев в год.
К 1930-м годам бездумное использование (если не сказать истязание) почвы привело к катастрофе: на несколько лет на территории дюжины штатов воцарилась кошмарная засуха, сопровождавшаяся бесконечными пыльными бурями.
Некогда богатые фермеры за один-два сезона обнищали — и сорвались с мест, отправившись на запад, к берегам Тихого океана, в надежде найти там работу. Массовая миграция усугубила кризис, продлив Великую депрессию, но помогла сельскому хозяйству: почва постепенно восстановилась, пыльные бури закончились, а власти США затем ввели защитные ограничения на обработку земель.
История пыльного котла блестяще описана Джоном Стейнбеком в романе «Гроздья гнева», написанном почти как репортаж по горячим следам, и Кристин Ханной в недавнем романе «Четыре ветра», который можно назвать взглядом из эпохи климатического кризиса.
Интересный факт
Певцом пыльного котла в американской культуре считается кантри-музыкант Вуди Гатри. Его альбом Dust Bowl Ballads (1940) стал главным музыкальным бестселлером эпохи и придал блюзу и кантри новый импульс к развитию. Без «Баллад пыльного котла» не было бы ни Джонни Кэша, ни нобелевского лауреата Боба Дилана, ни — да-да — самой популярной певицы, когда-либо пришедшей из кантри, Тейлор Свифт.

Банановые республики

Термин придумал писатель О'Генри, чтобы описать, как Гондурас и соседние страны оказались в экономической зависимости от США, а точнее даже, — от фирмы United Fruit Company и ее алчных владельцев («Короли и капуста», 1904). Очевидно, что главной статьей экспорта таких стран были бананы, которые в США не росли.
Позже к термину добавилась дополнительная коннотация: банановая республика — это не только и не столько страна, поставляющая бананы или иные фрукты, сколько территория, которая управляется коррумпированным диктатором и экономически зависит от единственного ресурса. Этот ресурс может быть любым: например, островное государство Тувалу с 1990-х годов продает сайты на , которым охотно пользуются многочисленные западные телеканалы.
Интересный факт
Лучшее описание этого экономического явления в литературе дал колумбийский писатель Габриэль Гарсиа Маркес в своем самом знаменитом романе «Сто лет одиночества» (1967). На примере вымышленного Макондо разворачивается, по сути, вся история Латинской Америки, да и многих других государств, в XX веке.

Великий шелковый путь

Великий шелковый путь служил основной артерией для товарообмена между Западом и Востоком со времен Александра Македонского (когда тот ценой тысяч человеческих жизней «прорубил» дорогу на Восток) до эпохи Великих географических открытий.
По этому караванному пути везли множество различных товаров, но, пожалуй, именно китайский шелк был наиболее ценным из них на протяжении всей истории существования пути.
Когда же были открыты морские пути в Азию, роль Великого шелкового пути резко снизилась. Нельзя при этом сказать, что морем добираться в Европу из Китая и наоборот было безопаснее или быстрее, но вот довезти побольше груза в целости и сохранности можно было точно.
интересный факт
Нам может казаться, что со времен Великого шелкового пути человечество проделало с десяток технологических скачков, в том числе в плане транспорта и логистики, однако морской путь, сменивший караванный в XVI–XVII веках, остается ключевым и в наши дни.
В 2020-е годы, с начала пандемии коронавируса, человечество переживает грандиозный логистический кризис, и в 2021-м мы увидели, насколько хрупки все транспортные цепочки, когда в Суэцком канале сел на мель контейнеровоз Ever Given. Идеи вернуть наземную альтернативу, пусть и без верблюдов, на этом фоне тоже обсуждались.

Табачная дорога

Прозаик Эрскин Колдуэлл, долгое время работавший в Москве и возглавлявший просоветскую Лигу американских писателей, придерживался реалистического русла и любил живописать быт бедняков и простых фермеров США.
В романе «Табачная дорога» (1932) он показал, как переживала Великую депрессию фермерская семья из Джорджии, оставшаяся фактически у обочины большой экономики: собственные урожаи табака она уже не собирала, а лишь наблюдала, как грузовики едут на табачные фабрики.
«Табачная дорога», экранизированная в 1941-м, стала для американских читателей и зрителей символом индустриализации: выращивать что-то самому перестало быть выгодным, проще устроиться на табачную фабрику.
Интересный факт
«Табачной дорогой» в английском языке называли не только территорию двух Каролин и Джорджии, но и след в грязи, который оставляют катящиеся бочки с табаком. Перекатывание таких бочек по трудоемкости и грязности чем-то напоминает корабельные переволоки, изображенные Ильей Репиным на картине «Бурлаки на Волге».

Бермудский треугольник

Участок Саргассова моря и правда напоминает по форме треугольник с вершинами в трех указанных точках. Традиционно его связывают с аномалиями и таинственными исчезновениями судов и самолетов: так, особо рьяные эксперты насчитали несколько десятков загадочных происшествий в этой зоне, имевших место в XX веке. Их объясняют нарушениями законов природы, воздействием НЛО, и даже существованием на дне океана легендарной Атлантиды.
Однако, похоже, дело только в удачной метафоре, ведь количество происшествий в Бермудском треугольнике в среднем сопоставимо с их количеством в других районах Мирового океана такой же площади. Просто для них не придумали столь же звучных названий.
Интересный факт
Есть в географии и еще один треугольник — Полинезийский. Он объединяет Гавайи, Новую Зеландию и остров Пасхи. Здесь, впрочем, особых аномалий не наблюдается: термин используется, чтобы подчеркнуть культурное родство коренных народов этих отдаленных друг от друга территорий.

Cirre
Версаль — дворцово-парковый ансамбль, расположенный примерно в 18 км к юго-западу от центра Парижа. С 1682 по 1789 годы Версаль являлся официальной резиденцией французских королей. История Версальского дворца начинается в 1623 году, когда Людовик XIII приказал возвести охотничий замок из камня и кирпича.

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!

Cirre
Фрэнк Синатра и Ава Гарднер

Он был первым поп-идолом Америки, а её называли «самым сексуальным животным Голливуда». Репортеры окрестили эту пару «поцелованными Богом», поскольку у каждого из них были практически незаметные шрамики на лице. По нему сходили с ума и нежные школьницы, и зрелые дамы, а она меняла мужчин, как перчатки, ничего не боялась и ничем не дорожила. Фрэнк Синатра и Ава Гарднер... Судьбе было угодно, чтобы они встретились.
1950 год... Френк Синатра уже был известным актёром, успешно начинал карьеру в кино и был первым во всевозможных рейтингах. Ава Гарднер, которую к тому времени мало интересовал кинематограф, не отставала от Синатры по популярности. Она была достаточно востребованной в Голливуде, многие считали эту зеленоглазую кошку самой красивой женщиной в мире, а очередь из поклонников с дорогими подарками, казалось, была бесконечной.

Первая встреча Фрэнка Синатры и Авы Гарднер состоялась в 1950 году на показе фильма, «Джентльмены предпочитают блондинок» с Мэрилин Монро в главной роли. Они сразу обратили внимание друг на друга. Сексуальный и открытый Синатра очень понравился актрисе, он был не похож на всех остальных, с кем ей доводилось встретиться. Правда, Ава не торопилась раскрывать карты – она ждала внимания, подарков, награждая Синатру только снисходительными взглядами, а он мучился, страдал и сходил с ума от страсти и ревности.

И тут оказалось, что они очень похожи! Оба просто обожали итальянскую кухню, любили выпить, бокс и ночные поездки. Всё было бы прекрасно, если бы не одно «НО» – Фрэнк был женат. Впрочем, это не мешало влюблённой парочке везде появляться вместе под недовольный ропот поборников семейных ценностей.
Как только Синатра получил развод, пара отправилась под венец. Церемония бракосочетания прошла в городе Филадельфия.

Ава преподнесла супругу в подарок золотой медальон со своей фотографией. Фрэнк оказался более прагматичным – супруге он подарил норковый палантин с сапфировыми застежками. Казалось бы, впереди спокойная семейная жизнь.

Но такая желанная свадьба не принесла в отношения Фрэнка и Авы спокойствия. Они ужасно ревновали друг друга, постоянно скандалили, потом мирились. И так бесконечно. К тому в то время, как карьера Авы шла в гору, дела Фрэнка катились под уклон, и он никак не мог смириться с тем фактом, что «кормилица» в доме – супруга. Правда, вскоре он записывает баллады, и снова рядом с ним появляются толпы поклонниц, которые отвлекли его от семейной жизни.

Уже через год семейной жизни они начали удаляться друг от друга. У неё съёмки в кино, у него постоянные гастроли. И снова сцены ревности, которые заканчивались страстными примирениями в ночных объятиях.
Окончательно добила их брак депрессия Ава, которая очень хотела ребёнка, из-за выкидыша. Фрэнк же завёл в то время роман с Мэрилин Монро, которую до этого называл «просто подружкой».

В середине 1960-х пара рассталась. У Авы Гарднер было ещё множество романов, но узами брака она себя больше не связывала. На склоне лет она, наконец, призналась: «Никого в жизни, я не любила так, как Фрэнки». В 1980-х Ава перенесла два инсульта и осталась прикованной к постели. Фрэнк был рядом. Доставал лучшие лекарства, качал на руках и шептал слова, которые не успел сказать в дни бурной молодости. Ведь не смотря на два последовавших после их расставания брака и толпы любовниц, он любил её одну. Ава Гарднер скончалась в 1990 году в возрасте 68 лет.

Фрэнк пережил свою любовь на восемь лет и умер в 1998 на руках у своей четвёртой жены. Ему в гроб положили бутылку виски, а на надгробье, как он и просил, написали: «Лучшее впереди».

Это интересно!


Это интересно!


Cirre
Это интересно!

Cirre
«Мурка» — одна из самых популярных песен 20 века, которую принято считать, чуть ли, не гимном криминального мира.

На самом деле, она не что иное, как рассказ о секретной операции ЧК.

На фото — знаменитая «Мурка», Маруся Климова, сотрудница ЧК, врач, внедренная в банду для устранения вора «Бриллианта».

Это интересно!

Этот план предложил Дзержинскому – Федор Мартынов (устранивший вора Яшку Кошелька, который ограбил и угнал у Ленина автомобиль).
Кстати, слова в песне «прибыла в Одессу» ошибочно понимают, как «банда из Амура», тогда как смысл этих слов «банда из–за МУРа».

Автор этой песни — Яков Давыдов, который также написал песни «Гоп со смыком», «Цыпленок жареный» и «Бублички». Мотив мелодии взят из еврейской песни «Шурка».

Заехавшая в Одессу под видом гастролеров от Батьки Махно, группа чекистов смогла внедрить Климову к Бриллианту, который был слаб на женский пол.

Но вскоре Климова вошла в роль воровки, перестала выходить на связь и начала свою игру, результатом которой стала крупная заваруха. Она замутила с другим вором – Чревенем, и Бриллиант начал перестрелку из ревности, когда он с друзьями зашел в кабак («раз пошли на дело, выпить захотелось»).

«Здравствуй, моя Мурка, здравствуй, дорогая, Здравствуй, моя Мурка и прощай» означало три пули, которые она получила от Бриллианта — в грудь, голову и руку («Маруся Климова, прости любимого»).

Но она выжила. Есть версия, что девушка всё устроила нарочно – свела в одном месте представителей двух банд, чтобы они перестреляли друг друга.

На месте перестрелки двух банд нашли 20 трупов.

Сама Мурка исчезла. Из архивов МВД СССР следует, что уроженка г. Великий Устюг, капитан запаса Мария Прокофьевна Климова, 1897 г. р., исключена из органов в 1952 году. То есть вышла на пенсию в возрасте примерно лет 55. Сама учетная карточка датирована примерно 1962 годом. Возможно, тогда легендарная Мурка ушла из жизни.

Так что песню про себя, Мурка слышала не раз.

shade
Мир вам, хлебопёки!

Как хамелеон меняет цвет?

Хамелеон – настоящий волшебник, известный своим умением менять цвет кожи, подстраиваясь под окружающую среду. Давайте окунемся в мир хамелеонов и узнаем, как им удаются такие фантастические превращения.
Хамелеоны обладают уникальной кожей, в которой содержится множество специальных клеток, называемых хроматофорами. Каждый хроматофор содержит пигмент, подобный меланину, который отвечает за определенный цвет. Когда хамелеону нужно изменить свой оттенок, его мозг передает специальные сигналы хроматофорам, и они начинают проявлять пигмент, что в итоге меняет окрас кожи.
Хроматофоры имеют отростки, занимающие обширное пространство, и пигменты могут равномерно по ним распределяться. В этом случае кожа ящерицы выглядит темной. Но когда отростки сжимаются, «пигменты» выдавливаются в центр клетки, и цвет хамелеона меняется.
Цвета черно-коричнево-красно-желтой гаммы создаются хроматофорами наружного слоя кожи, синие и голубые — более глубоких слоев. Для создания зеленой окраски дополнительно используется преломление лучей в поверхностном слое кожи, содержащем кристаллы гуанина. Участки кожи, где все хроматофоры сжаты, приобретают желтовато-белесый цвет.
Существует несколько причин, по которым хамелеоны меняют свой цвет. Во-первых, это механизм защиты от хищников. Во-вторых, хамелеоны используют цветовую палитру для общения и выражения своего настроения, например, они могут менять цвет во время спаривания или для демонстрации доминирования.
Чрезвычайная адаптивность и захватывающие способности хамелеона напоминают нам о том, что мир никогда не перестанет нас удивлять, а познание и исследование живой природы откроет нем в будущем еще много интересных тайн!

Существуют ли на самом деле огнедышащие существа?

Научное сообщество не имеет данных о существовании настоящих огнедышащих существ, таких как, например, мифические драконы. Однако, существуют животные и растения, которые в процессе своей жизнедеятельности производят горючие вещества.
Одним из таких удивительных созданий природы является растение ясенец (в народе неопалимая купина).
Ясенец обладает уникальным свойством выделения летучих масел во время созревания плодов. Эти масла, легко воспламеняющиеся даже от солнечных лучей, создают впечатляющее голубоватое пламя вокруг куста. Интересно, что это пламя не причиняет вреда самому растению.
Еще один представитель «огнедышащих» существ – удивительный жук-бомбардир. Когда жук ощущает опасность, он брызгает из брюшка жидкостью, содержащей перекись водорода, пероксидазу и гидрохинон. При смешивании этих компонентов происходят бурные химические реакции и враг получает порцию едкой субстанции, температурой до 100 °C! Этот защитный механизм помогает жуку отпугивать и даже бить на поражение потенциальных хищников.
Известно, что огонь требует трех основных элементов: топливо, окислитель и источник тепла. Живые организмы, несмотря на свою разнообразность и адаптивность, не обладают необходимыми физическими и химическими свойствами для производства и поддержания огня непосредственно. Но оба этих примера демонстрируют уникальность и разнообразие живой природы, а также невероятные способности организмов к выживанию и защите.

Откуда пошло выражение «деловая колбаса»?

«Деловой колбасой» обычно с иронией называют человека, вечно занятого или очень важного. Каждому русскоговорящему человеку знаком смысл данного выражения, но иностранец уж точно его не поймет, да и не сможет высказать никаких ассоциаций. Давайте узнаем, почему именно колбаса, а не рыба, сыр или сосиска стала частью этого фразеологизма.
Точное время возникновения этой фразы неизвестно, но лингвисты выделяют несколько версий ее происхождения.
В силу одной из версий, «колбаса» во фразеологизме вовсе не связана с пищевым продуктом. Колбасой в конце XIX века называли особое приспособление, с помощью которого один трамвайный вагон цепляли к другому. Его цилиндрическая форма напоминала колбасу, поэтому так ее и называли. На такой колбасе обычно ездили безбилетники, а также те, кто очень спешил. Поэтому выражение «деловая колбаса» было к таким торопыжкам очень кстати.
Другая версия происхождения «деловой колбасы» связана с немцами. У каждой нации есть свой черный юмор, дразнилки и обидные прозвища. Оказывается, на протяжении многих лет «колбасой» дразнили богатых немецких купцов и торговцев, то есть деловых людей. Почему дразнили колбасой? А потому, что Германия как раз и славилась своими мясными и колбасными изделиями по всему миру.
Некоторые исследователи языка придерживают еще одной версии, считая что смысл выражения и его историю необходимо искать в анализе самой формы колбасы. Именно цилиндрическая форма позволяет колбасе быстро и легко катиться по ровной поверхности. Якобы именно эти качества — умение быстро и легко двигаться вперед — приписывают активным и пробивным людям, которых именно так и называют «деловая колбаса». Конечно эта теория выглядит не очень правдоподобной и даже нелепой, но вполне забавной.

Бывает ли рыба без костей?

Возможно, как-то раз за рыбным ужином, разбирая костлявый хвостик карася или судака, вы задумались над вопросом, а существует ли рыба вообще без костей? Отвечаем на этот вопрос!
Да, существуют рыбы, которые не имеют костей. Эти рыбы принадлежат к классу хрящевых рыб (Chondrichthyes), который включает в себя акул, скатов и химер. Всего насчитывается около тысячи видов хрящевых рыб. В отличие от костных рыб, хрящевые рыбы имеют скелет, состоящий из хрящевой ткани вместо костей. Хрящи в разных местах имеют разную плотность – этим и обеспечивается плотность скелета в опорных местах.
Кроме того, хрящевой скелет, состоящий из легкой и гибкой хрящевой ткани, делает их более подвижными и маневренными в воде. Также эти рыбы имеют дермальные зубы, которые развиваются внутри кожи. Часто они представляют собой острые, заостренные структуры, в отличие от зубов костных рыб (которые развиваются внутри полости рта).
Дермальные зубы обычно заменяются регулярно. То есть старые зубы могут «выходить», а новые расти, что помогает рыбе поддерживать функциональность своего зубного аппарата.
Также стоит отдельно упомянуть осетровых рыб. У осетровых кости есть, но мало, а главное — отсутствуют мелкие косточки в мышцах, сильно досаждающие любителям рыбных блюд. Кстати, в кулинарии и товароведении к «рыбам» обычно причисляют и миног — представителей класса круглоротых. У миног совсем нет костей.

Cirre
Это интересно!

Cirre
Хеди Ламарр-актриса, без которой не работал бы ваш мобильник.

Одна из самых красивых женщин в мире, благодаря которой у нас есть Wi-Fi.
Ее звали Хеди. Она была Венской еврейкой со страстью к технологиям и призванием к театру и кино. Она начала свою карьеру в Германии, откуда сбежала от наци@тов в Голливуд. Ее называли самой красивой женщиной в мире, и на самом деле ее фотографии и фильмы подтверждают это.
Однако немногие в Голливуде знали, что брюнетка, сыгравшая в главной роли вместе со Спенсером Трейси или Кларком Гейблом, также была выдающимся инженером по связи. Она изобрела и запатентовала систему телегида для ракет. Правительство США пренебрегло изобретением во время Второй мировой войны, но во время кубинского кризиса изобретение Хеди Ламарр стало основополагающим для развития технологии Wi-Fi. Короче говоря, за то, что сегодня мы можем без проводов подключать мобильные телефоны, ПК и планшеты к сетям, мы в долгу перед ней.
Судьба этой женщины настолько удивительна, что любая экранизация показалась бы неправдоподобной. Скандалы, мифы и самые невероятные события сопровождали её всю жизнь. Первый в истории эротический фильм, успешная карьера в Голливуде, миллионные гонорары, толпы поклонников – всё это кажется второстепенным по сравнению с тем, что эта голливудская красавица... изобрела технологию, лежащую в основе систем GSM, GPS, Bluetooth и современного Wi-Fi! Этими изобретениями мы пользуемся каждый день.
Она придумала принципы шифрования информации для постоянных незакрытых каналов связи.
Благодаря ей вы пользуетесь Wi-Fi, не опасаясь, что кто-то еще «сядет» на ваш канал.
Без изобретения Хеди Ламарр сейчас не летали бы военные спутники и не работали бы сотовые телефоны, а уж про системы навигации и говорить не стоит.
Случайно раскопав эту невероятную историю, энтузиасты пытались представить Хеди к Медали чести Конгресса и к награде IEEE — безуспешно.
Только в 1997 году она получила награду фонда Electronic Frontier. «Самое время» — была реакция 82-летней актрисы. Ламарр отказалась присутствовать на церемонии и не приняла журналистов. «Не думайте, что я плохо выгляжу, просто не хочу никого видеть».
Награду получил её единственный сын Энтони Лоудер.
За вклад в кинематограф Хеди Ламарр получила свою звезду на Аллее славы в Голливуде. День рождения актрисы — 9 ноября — празднуется в США как День изобретателя.
Интернет.
Это интересно!

Cirre
За кадром фильма «СЛУЖЕБНЫЙ РОМАН»:
удивительные малоизвестные факты

Замечательная комедия Эльдара Рязанова «Служебный роман», снятая еще в 1977 году, моментально обрела огромную популярность в нашей стране. Уже в первые месяцы с начала проката её успело просмотреть более 58 миллионов человек. Фильм и сегодня любим многими, но большинство его поклонников даже не догадывается о тех секретах, которые остались за кадром.
Вот 20 самых интересных фактов.

1. «Служебный роман» сняли по пьесе «Сослуживцы», которая была написала Эльдаром Рязановым и Эмилем Брагинским всего за 1 месяц. Сценарий к фильму они также писали вместе.

2. Актёры для этого фильма тоже подобрались быстро, ведь у Рязанова оставались ценные кандидаты после кинопроб с предыдущих фильмов. Например, Олег Басилашвили, Алиса Фрейндлих и Светлана Немоляева проходили пробы в фильме «Ирония судьбы, или с лёгким паром!». Благодаря «Иронии судьбы» также в «Служебном романе» появились Андрей Мягков и Лия Ахеджакова.

3. Рязанов старательно пытался как можно дальше увести образ Мягкова в новой картине от предыдущего популярного персонажа Жени Лукашина из «Иронии судьбы». Актеру придумали нелепые усики и очки в грубой оправе, чтобы создать образ «канцелярской крысы», безынициативного и слабохарактерного кабинетного работника.

4. Алиса Фрейндлих была сразу утверждена режиссером на роль Калугиной. Рязанову и зрителям определенно повезло, ведь это был один из немногих случаев в советском кино, когда режиссеру без кинопроб и отдельного разрешения худсовета позволили снимать актеров по его выбору.

Для создания образа злобной директорши вся съемочная команда долго искала подходящую одежду. В итоге удалось найти старомодный даже для того времени костюм московской фабрики, а обули актрису в подростковые мальчиковые ботинки 36 размера. Однако для завершения образа не хватало какой-то детали. И тут оператор картины Владимир Нахабцев решил принести старые очки своего отца в роговой оправе. Именно благодаря им Алиса Фрейндлих превратилась в настоящую «мымру», которую и хотел видеть режиссер.

5. Олег Басилашвили видел себя исключительно в роли Новосельцева и всячески пытался оспорить непонравившуюся ему сначала роль Самохвалова, убеждая Эльдара Александровича в своей правоте. Однако уже в процессе работы он признал, что Рязанов все роли продумал верно.

6. Кроме того, на съёмках фильма Басилашвили должен был водить машину, хотя совершенно не умел этого делать. Актёру даже наняли инструктора по вождению, но пройти полный курс обучения он так и не успел. В итоге при первой попытке проехаться в кадре актер чуть не разбил камеру, а в при второй – въехал в киоск «Союзпечать». К счастью, все отнеслись с пониманием и не стали его штрафовать.

7. Секретарша Верочка сначала была задумана капризной дамой, замужней за мотоциклистом (актером Александром Фатюшиным). По первой версии сценария, муж постоянно метался между женой и мотоциклом, из-за чего пара все время ссорилась. С Фатюшиным и Ахеджаковой даже было снято несколько сцен, однако актер неожиданно и серьезно заболел. Режиссер ждал его возвращения сколько мог, однако в итоге пришлось все менять: сцены с мужем остались за кадром, а Верочке дали нового мужа, с которым она ругалась только по телефону (к слову, озвучивал мужа в трубке Олег Басилашвили).

8. В пьесе Верочка была молодой длинноногой красоткой. Уже в процессе написания сценария авторы изменили роль под Ахеджакову. Всё, что осталось у Верочки от первого образа, – фанатичная любовь к модным вещам.

9. Актеры часто мастерски импровизировали на съемках. В итоге материала было отснято намного больше, чем вошло в окончательный вариант (почти на три серии вместо двух).

10. По словам Рязанова, сцена «романтического ужина» Калугиной и Новосельцева — исключительная импровизация двух великолепных актёров, где они показали высший уровень актерского мастерства.

11. Также мастерской импровизацией была запомнившаяся многим сцена обращения Новосельцева с «рационализаторским предложением» к Калугиной на торжестве у Самохвалова.

12. Актриса Людмила Иванова очень убедительно сыграла Шурочку, потому что в те годы и правда была председателем месткома в театре «Современник».

13. После сокращения отснятого материала из фильма был вырезан эпизод, где Шурочка, после появления «ожившего» Бубликова, бежит по коридору с криком: «Я не виновата! Умер однофамилец, а позвонили нам!», а на неё идёт с кулаками рассерженный Бубликов. После чего Шура набирается смелости, выходит ему навстречу и громко произносит: «Да здравствует живой товарищ Бубликов!». Затем все аплодируют, а Бубликов удивленно говорит: «Товарищи, спасибо за всё». Также была вырезана сцена производственной зарядки.

14. Действие фильма происходит практически всё время в одном здании статистического учреждения, однако несколько частей этого здания на самом деле снимались в разных местах Москвы.

15. Чтобы уйти от ощущения телеспектакля, где действия происходят только в помещениях, Рязанов решил добавить сцены с пешеходами, пейзажами и улицами Москвы.

16. Герои фильма намеренно были «расселены» в разных районах Москвы и Подмосковья, чтобы можно было показать особенности маршрута движения каждого из дома на работу, а также отразить их социальный статус: начальница Людмила Калугина попала в «элитный» дом на Б. Никитской, Юрий Самохвалов — на улицу Горького (сейчас Тверская), в дом по соседству с Центральным телеграфом в центре Москвы. Квартиры рядовых сотрудников оказались в спальных районах: Новосельцева — в Переулке Чернышевского, секретарши Верочки — на Чертановской улице, а Рыжовой — в Подмосковье.

17. Ольга Рыжова читала стихи Беллы Ахмадулиной «О мой застенчивый герой, ты ловко избежал позора». Эти стихи ранее не были изданы, поэтому актрисе еще несколько лет после выхода фильма приходилось переписывать их от руки по просьбам поклонников и отсылать им.
История с любовными письмами героини Светланы Немоляевой была не просто придумана, а основана на реальной ситуации из жизни коллег-кинематографистов. Их имена до сих пор не называются.

18. Забавный момент: бронзовый конь, которого с таким трудом переносил Новосельцев, оказался «опытным актером». Ранее эта же статуэтка уже засветилась в фильме «Бриллиантовая рука», а также в одной из серий «Семнадцати мгновений весны», в фильмах «Формула любви», «Мой ласковый и нежный зверь» и «Старый Новый год». Позже этот же конь появился в фильме «Ширли-мырли».

19. Слова песни «У природы нет плохой погоды» были написаны самим Рязановым, а музыку написал Андрей Петров (от которого поначалу скрыли истинного автора стихов). В следующем после выхода фильма году песня стала лауреатом фестиваля Песня-78.

20. Алиса Фрейндлих и Андрей Мягков в 1978 году были признаны лучшими актерами года.

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


shade
Мир вам, хлебопёки!

Почему одни лекарства надо принимать до еды, а другие – после?

в основе многих рекомендаций лежит вопрос абсорбции. Некоторые лекарства лучше всасываются в кровь на пустой желудок. Это может быть важно для обеспечения быстрого и эффективного поступления активных веществ в организм.
Однако, в других случаях, прием лекарств с пищей может оказаться более предпочтительным. Это особенно верно для препаратов, которые могут вызывать раздражение слизистой оболочки желудочно-кишечного тракта. Пища служит своеобразным «щитом», снижая вероятность появления нежелательных эффектов.
Побочные эффекты — неотъемлемая часть многих лекарств. Принимая их после еды, можно уменьшить возможные негативные реакции организма. Этот метод позволяет смягчить воздействие лекарств на желудочно-кишечный тракт и предотвратить раздражение.
Некоторые лекарства «спроектированы» так, чтобы постепенно высвобождать активные вещества в организм. В зависимости от цели терапии, их рекомендуется принимать до еды или после, чтобы обеспечить стабильные уровни лекарственных веществ в крови.
Пища также может влиять на метаболизм лекарств, особенно тех, которые подвергаются обработке в печени. Принимая такие лекарства вместе с едой, можно изменить скорость их метаболизма, что может быть критическим фактором для достижения оптимального эффекта.
В заключение, вопрос о том, когда принимать лекарства, требует внимательного взвешивания многих факторов. Ведь следование рекомендациям врача и инструкции по применению — залог успешного лечения!

shade
Мир вам, хлебопёки!

Абиогенез и загадка происхождения жизни. Как могла возникнуть первая клетка?

Жизнь на Земле появилась миллиарды лет назад, но вопрос о том, как возникла первая клетка, остается одной из самых захватывающих и загадочных тайн.
Этот процесс, известный как «абиогенез», представляет собой эволюцию химических соединений в сложные молекулы, образующие живые организмы.
В начале земной истории, около 4 миллиардов лет назад, поверхность нашей планеты была горячей и враждебной для любой жизни. В этом хаосе химических элементов происходили процессы, в результате которых формировались органические молекулы, такие как аминокислоты и нуклеотиды – строительные блоки будущих живых существ.
Следующий акт эволюции – молекулярная самоорганизация. Органические молекулы, образовавшиеся на Земле, начали образовывать структуры, способные к самоорганизации. Это был своего рода химический балет, где молекулы находили способы объединяться и образовывать более сложные структуры.
С течением времени произошел уникальный момент – формирование молекул, способных к самовоспроизводству. Это был переход от простых химических соединений к структурам, обладающим свойствами, позволяющими сохранять и передавать информацию. Так, возможно, появились первые молекулы, похожие на наши генетические материалы.
И, наконец, звезда этого эволюционного спектакля – появление первой клетки. Возможно, она образовалась, когда эти самореплицирующиеся молекулы объединились в более сложные структуры, способные к обмену веществом и реагированию на окружающую среду.
Лучший кандидат на звание первого «праорганизма» — это «коллективы» из нескольких разновидностей молекул РНК. Экспериментаторы уже получили «коллективы» РНК, способные самовоспроизводиться. Каждая молекула делает что-то свое, но в сумме получается копия всей системы. Правда, пока эти молекулы слишком большие, чтобы самопроизвольно образоваться из неживого вещества. Но биологи не теряют надежды их упростить! Ученые продолжают исследовать этот загадочный момент, а множество вопросов так до сих пор и остаются без ответа...

Cirre
Юрий и Элеонора Николаевы: Случайная встреча, ставшая судьбой

Обаятельного, улыбчивого и остроумного Юрия Николаева любила вся огромная страна. Когда начиналась «Утренняя почта», миллионы зрителей от Калининграда до Владивостока замирали у своих экранов. Письма от поклонниц приносили ему мешками, а охранники телецентра предупреждали ведущего о готовящейся осаде девушек у выхода. Но Юрий Николаев свой выбор сделал еще в юности. Рядом с ним всегда была его верная Ляля. Только благодаря ей он состоялся, смог подняться после сокрушительного падения и выжить, победив страшную болезнь.
14-летняя Элеонора шла из музыкальной школы со скрипкой и нотами и вдруг увидела его. Юрий Николаев, которому уже исполнилось 18 лет, был рядом с ее братом и моментально произвел на школьницу неизгладимое впечатление. Юный и красивый, с невероятно обаятельной улыбкой, он показался ей настоящим принцем. Юрий не мог не обратить внимания на сестру приятеля, но Рональд остановил приятеля: «Она еще совсем ребенок!»

Позже они еще несколько раз пересекались в общих компаниях, не пытаясь сблизиться. Новость о женитьбе Юрия расстроила Лялю, а известие о разводе откровенно обрадовало. И лишь в 1974 году они встретились и поняли – от чувств им не уйти.

Летом Юрий Николаев уехал на гастроли в Краснодар, а она с подругами в Гурзуф. И сбежала оттуда к любимому, наказав подружкам каждый день отправлять родителям подписанную ею открытку с видами Крыма. Мама узнала об обмане дочери только на её свадьбе 5 апреля 1975 года. Перед ЗАГСом Николаев сказал ей: «Обещать я ничего не могу, кроме того, что скучно тебе не будет никогда!»

Элеонора никогда не работала на телевидении, но коллеги Юрия называют ее телевизионным человеком. Она всегда помогала мужу. Выслушивала его идеи, готовилась к эфирам вместе с ним. Телеоператоры иногда не начинали съемку, если в студии не было Ляли.

Первое время супруг называл жену Железным Феликсом, потом – Маргарет Тэтчер. Николаев всегда был эмоционален, мог сгоряча обидеть любимую Лялю. Она же вместо скандала просто надолго замолкала. Он искренне просил прощения, каялся в своих проступках, но она была непреклонна. Не закатывала скандалов, не оскорбляла его. Просто могла не произнести ни слова в течение нескольких дней. При этом она все так же гладила по вечерам его рубашки, готовила вкусные обеды. Потом просто обращалась к мужу, будто ничего и не было.

Когда муж стал популярен, им снова пришлось непросто. Поклонницы просто не давали прохода телеведущему. Они поджидали его у выхода из телецентра, писали письма, звонили и даже приходили домой. С вещами, то есть были готовы сразу поселиться со своим кумиром. Юрию приходилось вести с юными созданиями душеспасительные беседы о ценности семейных отношений. Ляле неоднократно доводилось выслушивать потоки неприятных слов от особо активных фанаток мужа.

Самое трудное время настало, когда муж пристрастился к алкоголю. В 1978 году разразился настоящий скандал: Юрий Николаев в течение 15 минут читал телепрограмму в очень сильном опьянении. Его карьера, казалось, была закончена.

Но на телевидении Николаева в результате все же оставили. Элеонора же вступила в трудную и долгую борьбу с болезнью мужа. Ей было очень непросто. От них отвернулось множество людей, которых они считали друзьями. Но появились другие, готовые поддержать и помочь.

Элеонора ни разу не сложила руки. Она верила: они смогут победить алкоголизм. Они вместе прошли этот путь. И сегодня Элеонора Александровна призывает всех, столкнувшихся с подобной бедой бороться до полного выздоровления.

В тяжелые 90-е годы Юрий Николаев взял огромный кредит для продвижения «Утренней звезды». Ему не повезло с директорами. По словам Элеоноры, Юрий худел, директора толстели, а денег на счету становилось все меньше. Тогда Ляля собственноручно стала вести финансовые дела мужа, проверяя каждую цифру и каждый документ.

Позже довелось им столкнуться и с рэкетом, когда супругам угрожали, отбирали машину, а в дом приходили настоящие бандиты. Но супруги лишь сплотились перед лицом новой беды и смогли отстоять свои жизни и свое имущество. Они не собирались делиться тем, что зарабатывалось потом и кровью.

Казалось, беда миновала, но последовал новый удар: у Николаева онкология. И снова они не согнулись от этого страшного диагноза, а включились в борьбу, которая длится с переменным успехом уже 12 лет. Юрий Николаев по-прежнему ведет активный образ жизни, старается одержать победу над болезнью и верит, что с Божьей помощью у него все получится.

Элеонора неизменно находится рядом с мужем. Они всегда вместе: в горе и в радости, в богатстве и в бедности, в болезни и в здравии.

Это интересно!


Это интересно!


Cirre
Откуда пошло выражение «кто не рискует, тот не пьёт шампанское»?

Всем известное выражение «кто не рискует, тот не пьёт шампанское» появилось во Франции и изначально подразумевало вовсе не метафору, а абсолютно прямое значение! История происхождения этого крылатого выражения связана с известной многим мадам Клико.
Овдовев, бывшая жена торговца шерстью и винодела Франсуа Клико, решила продолжить винное направление семейного бизнеса. Сконцентрировавшись на игристых винах, она смогла значительно улучшить технологический процесс изготовления настоящего шампанского, добившись высочайшей степени качества. Шампанское «Вдова Клико» пользовалось огромной популярностью среди высшего общества и высоко ценилось даже самыми взыскательными гурманами, однако игристое имело один недостаток.
Для того, чтобы спуститься в погреб за бутылкой нужно было обладать недюжинной смелостью – ведь бутылки шампанского имели свойство неожиданно взрываться и могли поранить находящегося в погребе человека! Поэтому несчастные сомелье тех времён нередко получали весьма неприятные увечья. А в их ежедневный обиход прочно вошло выражение «кто не рискует, тот не пьет шампанское!».
После ряда несчастных случаев для походов в погреб даже стали одевать специальные защитные костюмы, а позднее довели до ума технологию изготовления игристых вин и свели риск взрыва бутылки к минимуму. Но поговорка распространилась далеко за пределы Франции, а её значение стало гораздо шире.
Землянин.

Это интересно!

Cirre
Это интересно!

Cirre
" В 1958 году у меня родился сын.
Разочарование мое было безграничным: я хотел дочь!
Я мечтал о дочери. Родители, жена, друзья, коллеги наперебой уговаривали меня, что я идиот, что все прогрессивные отцы во все времена и у всех самых отсталых народов мечтали о сыновьях – продолжателях рода, дела, фамилии и т. д. Я вяло кивал и убивался.
Наконец слух о моих терзаниях дошел до Леонида Васильевича (Маркова), и он призвал меня для разговора.

- Малыш, – сказал он, мягко полуобняв меня за плечи. – Я слышал, что у тебя там что-то родилось?

- Да! Вот!.. – и я поведал ему о своих терзаниях.

- Дурашка! Сколько тебе лет?

- Двадцать четыре.

- Мило! Представь себе, что у тебя дочурка. Проходит каких-нибудь семнадцать лет, ты сидишь дома, уже несвежий, лысеющий Шурик, и ждешь с Таточкой свою красавицу Фиру.
А Фиры нет. Она пошла пройтись. Ее нет в двенадцать, в час, в два.
Ты то надеваешь, то снимаешь халатик, чтобы куда-нибудь бежать, и вдруг звонок в дверь.
Вы с Таточкой бросаетесь открывать. На пороге стоит лучезарная, счастливая Фира, а за ней стою Я!
«Па-па, – говорит она, – познакомься, это Леня».
Ты втаскиваешь ее в дом и в истерике визжишь все, что ты обо мне знаешь и думаешь!
«Папочка, говорит она, – ты ничего не понимаешь: я его люблю».
И я вхожу в твой дом. Малыш! Тебе это надо?

С тех пор я хочу только сыновей.»

Александр Ширвиндт.

Это интересно!


Это интересно!

Cirre
В 1804 году в Генуе в бедной семье родилась девочка Катарина. Пришло время и вышла она замуж.
Традиционно за распускающего руки алкоголика. Ну, с кем не бывает.
Только в отличие от всех, Катарину такое положение не устраивало. Потерпела она какое-то время, а потом совершила по тем временам немыслимое — развелась!
Так вот. Развелась, но суд, по того времени справедливости, присудил ей выплачивать бывшему мужу алименты. Поэтому пришлось Катарине много и долго работать. Сладости своего производства продавать, орешки, бублики там...
Годы шли, товар продавался хорошо. Знали ее многие. Хотя, конечно, очень осуждали и сплетничали. Виданное ли дело во времена, когда женская судьба целиком зависела от мужа, обрести свободу! И даже родственники относились к Катарине плоховато и малотерпимо.
А вот Катарина тем временем сколотила приличное состояние. А детей у нее не было. И в преклонном уже возрасте случайно услышала она разговор тех самых, не особо любящих ее, родственников.
И как же удивилась она, услышав, что они чудненько так поделили ее состояние, трудом и потом заработанное, между собой, хотя она, вроде, и в саван заворачиваться ещё не собиралась.
И решила Катарина совершить небывалое. Заказала себе статую мраморную надгробную, во весь рост. Из лучшего мрамора. И место себе прикупила на кладбище не абы какое, а в самом центре, практически на углу копии знаменитого римского Пантеона. И угрохала на это все свое состояние.
Ох, что творилось с родственниками! А сколько возмущения было в городе! Генуя негодовала! Простолюдинка, лучшего мрамора статуя, в лучшем углу кладбища! Да слыхано ли это!
Но Катарине было все равно, а менее года спустя и вовсе упокоилась она навеки и нашла последнее пристанище именно там, где и хотела. И забрала-таки деньги с собой в могилу.
Если будете в Генуе, обязательно посетите монументальное кладбище Стальено (Staglieno). Ведь как сказал ещё Марк Твен: «Я забуду увиденные дворцы, но точно не забуду кладбище Стальено».

� Yulia Ferrada

Это интересно!

Cirre
— Портрет на двоих —
Сергей Юрский и Наталья Тенякова


Они познакомились на телевизионной площадке – телеспектакле «Большая кошачья сказка» по Чапеку: у Юрского была главная роль, Тенякова же должна была играть его невесту.
Она была еще студенткой, он – был старше ее на девять лет и уже приобрел себе громкое имя. И оба на тот момент были несвободны: Наталья была замужем за режиссером Львом Додиным, Сергей – женат на актрисе Зинаиде Шарко.
Роман завязался лишь несколько лет спустя, когда оба снова встретились на сцене БДТ. На тот момент и Наталья, и Юрский уже были свободны...
Они поженились 25 апреля 1970 года. Свадьба была скромной, а брак оказался прочным.

Это интересно!

Cirre
Эдит Пиаф и Марсель Сердан

Эта любовная история началась в парижском «Клубе пятерых». Эдит Пиаф представили «марокканского бомбардира», а Марселю Сердану – «Великую Эдит Пиаф». После знакомства они некоторое время не виделись, а встретились в Нью-Йорке. Пиаф была там на гастролях и чувствовала себя безмерно одинокой. Именно в это время в телефонной трубке раздался мягкий мужской голос, который никак не ассоциировался с имиджем отчаянного бойца.
Эдит, словно предчувствуя серьёзную связь, тщательно готовилась к этому свиданию: тонкий маккиях, лучшее платье, звенящий душевный настрой. А Сердан неожиданно повёл саму «Великую Пиаф» в одну из забегаловок «фастфуда» и угостил бокалом дешевого пива. Но, увидев разочарованное лицо дамы, Марсель извинился и пригласил её в самый шикарный ресторан Нью-Йорка. Весь вечер они провели вместе и стали неразлучны.

Ночами они часто отправлялись гулять по Нью-Йорку. Оба обожали кататься на русских горках. Эту незаурядную пару узнавали на улицах, с удивлением наблюдая, как они поглощают мороженое и визжат на аттракционах, как простые смертные. И только одно обстоятельство не позволяло им быть вместе до конца – у Марселя была семья.

Марсель не раз уговаривал свою возлюбленную прийти к нему на матч, чтобы увидеть его в бою. Такого Марселя – с беспощадными, страшными, жёсткими глазами – она ещё не видела. Ей казалось, что от ударов, которые получает её любимый мужчина, она сама чувствует боль. А когда прозвучал финальный удар гонга, Эдит издала гортанный звук, выбежала на ринг, чтобы стереть пот и кровь с лица Марселя. Журналисты были в экстазе!

На пресс-конференции, на которую Марсель не позволил прийти самой Эдит, он сделал неожиданное заявление. «Хотите знать, люблю ли я Пиаф? Да, люблю! Да, она моя любовница, только потому, что я женат. Но пусть поднимет руку тот, кто никогда не изменял своей жене», – выпалил он. Бойкие журналисты замерли в оцепенении. Утром ни одна газета не написала об Эдит и Марселе не строчки, а к обеду Эдит принесли огромную корзину с цветами от журналистов. В цветы была вложена карточка: « От джентльменов – женщине, которую любят больше всего на свете».

Марсель при каждой возможности приходил на коцерты. Непобедимый чемпион прятался на галерке, каждый раз переживал на свою Эдит, а с концертов уходил взмокшим от волнения. «Я чувствую себя счастливцем, она великая певица!», – смущенно признавался он в гримерке своему тезке Блистэну. После концерта он помогал Эдит собирать ее вещи: платки и лекарства, платье и грим.

Когда Эдит заметила, что Марсель увлечённо читает простенькие комиксы, она настояла, чтобы он начал читать серьёзные книги, уверяя, что в своё время и сама себя заставила. И он подчинился – таким был его удел.

Сердан был щедр беспредельно, и постоянно баловал Эдит подарками. До него она такого не знала. Она смущённо появлялась перед друзьями в новом норковом манто и роскошных украшениях, подаренных Марселем. А сама всегда спешила отдарить – покупала ему дорогие галстуки, рубашки и часы, которые он почему-то носил на обеих руках.

В октябре 1949 года у Эдит Пиаф начинались гастроли в США. Сердан собирался присоединиться к ней позже. У него уже был заказан билет на самолёт, но Эдит в телефонном разговоре настояла, чтобы он срочно вылетал самолётом. Ожидание казалось ей просто невыносимым. До Нью-Йорка самолёт не долетел, потерпев катастрофу над Азорскими островами. Тело Марселя Сердана было опознано по часам, которые он носил по странной причуде на обеих руках. Эти часы были тоже подарены Эдит.

Утром Эдит разбудил не долгожданный поцелуй Марселя, а страшное известие. В тот вечер на сцену зала «Версаль» Эдит вынесли на руках – идти она не могла. Остановив аплодисменты публики, она тихо произнесла: «Сегодня я буду петь в честь Марселя Сердана». Публика замерла в отчаянии, Пиаф в каком-то мистическом экстазе, истово и трагически победно, запела «Гимн любви»:
Если когда-нибудь жизнь оторвет тебя от меня,

Если ты умрешь, если будешь далеко,

Мне не важно, будешь ли ты меня любить,

Потому что я тоже умру.

А уже потом, когда никто не видел, завернувшись в чёрную шаль, она исступленно и тихо молилась о его душе в маленькой церквушке святой Терезии.

«Бог воссоединяет тех, кто любит друг друга!» – она была в этом уверена.

Это интересно!


Это интересно!


shade
Мир вам, хлебопёки!

10 единиц времени, о которых вы не знали

1. Атом

Слово «атом» происходит от греческого термина, обозначающего «неделимое», и потому используется в физике для определения мельчайшей частицы вещества. Но в старину это понятие применялось по отношению к кратчайшему промежутку времени. Считалось, что минута насчитывает 376 атомов, продолжительность каждого из которых составляет менее, чем 1/6 секунды (или 0,15957 секунды, если быть точным).
2. Гхари

Какие только приборы и приспособления не изобретались в Средние века для измерения времени! Пока европейцы вовсю эксплуатировали песочные и солнечные часы, индийцы применяли клепсидры — гхари. В полусферической чаше, изготовленной из дерева или металла, проделывали несколько отверстий, после чего помещали ее в бассейн с водой. Жидкость, просачиваясь через прорези, медленно наполняла сосуд, пока от тяжести он полностью не погружался на дно. Весь процесс занимал около 24 минут, поэтому такой диапазон и был назван в честь прибора — гхари. В то время считалось, что день состоит из 60 гхари.
3. Люстр

Люстр — это период, длящийся 5 лет. Использование этого термина уходит корнями в античность: тогда люструм обозначал пятилетний отрезок времени, завершавший установление имущественного ценза римских граждан. Когда сумма налога была определена, отсчет подходил к концу, и торжественная процессия высыпала на улицы Вечного города. Церемония заканчивалась люстрацией (очищением) — пафосным жертвоприношением богам на Марсовом поле, совершавшимся ради благополучия граждан.
4. Майлвэй

Не все то золото, что блестит. Тогда как световой год, казалось бы, созданный для определения периода, измеряет дистанцию, mileway, путь длиной в милю, служит для отсчета времени. Хотя термин и звучит как единица измерения расстояния, в раннем Средневековье он обозначал отрезок продолжительностью 20 минут. Именно столько в среднем занимает у человека преодоление маршрута длиной в милю.
5. Нундин

Жители Древнего Рима трудились семь дней в неделю, не покладая рук. На восьмой день, впрочем, считавшийся у них девятым (римляне относили к диапазону и последний день предыдущего периода), они организовывали в городах огромные рынки — нундины. Базарный день получил название «novem» (в честь ноября — девятого месяца 10-месячного земледельческого «Года Ромула»), а временной промежуток между двумя ярмарками — нундин.
6. Нуктемерон

Нуктемерон, комбинация из двух греческих слов «nyks» (ночь) и «hemera» (день), является не более, чем альтернативным обозначением привычных нам суток. Все, что считается нуктемеронным, соответственно, длится менее 24 часов.
7. Пункт

В Средневековой Европе пункт, называемый также точкой, использовался для обозначения четверти часа.
8. Квадрант

А сосед пункта по эпохе, квадрант, определял четверть дня — период продолжительностью 6 часов.
9. Пятнадцать

После нормандского завоевания слово «Quinzieme», переводимое с французского как «пятнадцать», было заимствовано британцами для определения пошлины, пополнявшей казну государства на 15 пенсов с каждого заработанного в стране фунта. В начале 1400-х термин приобрел и религиозный контекст: его стали использовать для указания дня важного церковного праздника и двух полных недель, следующих за ним. Так «Quinzieme» превратился в 15-дневный период.
10. Скрупул

Слово «Scrupulus», в переводе с латыни обозначающее «маленький острый камушек», прежде служило аптечной единицей измерения веса, равной 1/24 унции (около 1,3 гр). В 17 веке скрупул, ставший условным обозначением небольшого объема, расширил свое значение. Он стал применяться для указания 1/60 части круга (минуты), 1/60 минуты (секунды) и 1/60 дня (24 минут). Сейчас, утратив свой былой смысл, скрупул трансформировался в скрупулезность — внимательность к мелочам.

Cirre
Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!

Cirre
Крем для лица и для рук
Первый крем для лица создан был еще в Древнем Египте. Таким средством пользовались жрецы и фараоны. Там также были известны ароматические масла, которыми для придания телу более приятного запаха, покрывали тело. В Древнем Египте мази и кремы изготавливались из растений. В состав крема для лица входили настои из разных цветов.

К примеру, легендарная царица древнего Египта Клеопатра использовала очищающий крем (скраб), который состоял из густых сливок, морской соли и масла.⠀

В Древнем Риме и Древней Греции также были свои кремы для кожи. По словам историков, еще известный в Древней Греции врач Гиппократ создал множество кремов для того, чтобы омолодить стареющую кожу.⠀

А вот врач Гален из Древнего Рима создал так называемый «кольд крем», то есть «холодные сливки». Этот крем в течение многих веков был единственным в мире кремом. Он состоял из спермацета, то есть из вещества, которое получают из охлажденного жира китообразных, а также из миндального масла. Этот крем делал кожу более бархатистой, питал и смягчал ее. Именно поэтому он был очень популярен в Древнем Риме.⠀

В Средневековой Европе на долгое время забывают о любых косметических средствах. В эпоху Возрождения появился крем для рук, а в шестнадцатом веке придумали крем для сохранения белизны и молодости кожи рук. Для этого туки мазали топленым свиным салом, а сверху надевали кожаные тонкие перчатки, в которых нужно было ходить целый день.⠀

Сведения о кремах для рук и лица снова появились лишь в девятнадцатом веке. Например, в 1806 году в Париже вышла книга, которая называлась: «Энциклопедия красоты», где были напечатаны рецепты различных мазей против морщин и для сохранения свежести кожи.

Современные крема для лица, как и в древние века, производят на основании жиров и масел, биологически активных веществ, минералов и экстрактов растений. Но бьюти-индустрия не стоит на месте, а формулы кремов все сложнее, в состав включены эффективные компоненты и препараты, которые борется с морщинами, питают кожу, оказывают лечебный и антибактериальный эффект.

Cirre
Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!

shade
Мир вам, хлебопёки!

У какого животного самая мощная сила укуса?

Сила укуса зависит от множества факторов, включая размеры, форму и функции челюстей, анатомию зубов, мускулатуру и тип пищи, на которую ориентировано животное. Однако среди животных есть абсолютные рекордсмены по силе укуса.
Сила укуса ягуара сопоставима с давлением в 136 атмосфер. Такой силе позавидуют не только другие большие кошки, но и любые млекопитающие нашей Земли.
Хотя точные измерения могут варьироваться в зависимости от источника и методики, ягуары действительно обладают мощными челюстями и невероятной силой укуса, что делает их одними из самых сильных хищников.
Такое умение ягуара связано со специфической анатомией челюсти, адаптированной для охоты на крупную добычу, такую как олень или капибара. Ягуары — единственные хищники, которые убивают добычу, проламывая ей череп своими челюстями!
Эти невероятные способности делают ягуаров эффективными охотниками и позволяют им справляться с добычей, которая может быть значительно крупнее их самих по размерам.
Помимо ягуара, особо свирепыми и сильными укусами славятся также гиппопотам и Нильский крокодил.

Какая птица самая древняя среди ныне живущих на Земле?

Считается, что самой древней птицей (пернатым динозавром) является Археоптерикс (Archaeopteryx), живший примерно 150 миллионов лет назад в юрском периоде. Однако можно сказать, что археоптериксы исчезли задолго до наступления мелового периода, когда разнообразие других видов птиц стало значительно возрастать. Но какая птица являет по мнению ученых самой древней из ныне живущих на нашей планете?
Это – Канадский журавль!
Долгое время считалось, что канадский журавль (Grus canadensis) – это относительно молодой вид, существующий на Земле всего лишь около 2,5 миллиона лет. Однако недавние открытия палеонтологов обнаружили удивительные факты, свидетельствующие о глубокой древности этой птицы.
В ходе исследований были обнаружены удивительные останки, датируемые возрастом около 10 миллионов лет. Эти древние находки внесли сенсацию в научные круги, поскольку они полностью совпадают со структурой современного скелета канадского журавля.
Канадский журавль, по всей видимости, не только старше, чем считалось ранее, но и обладает феноменальной стабильностью своей анатомии на протяжении миллионов лет. Этот вид журавля является наиболее многочисленным среди своих собратьев и встречается широко на территории Северной Америки, Восточной Сибири, а также поддерживает немигрирующую популяцию на Кубе.
Канадский журавль – не только великолепный представитель современной фауны, сохранивший свою уникальную биологическую целостность на протяжении миллионов лет, но и действительно самая древняя птица на Земле!

Жалят ли пчёлы друг друга?

Всем известно, что пчелиное жало служит для защиты улья и себя от потенциальных угроз. Но вот вам вопрос: а могут ли пчелы жалить своих сородичей?
Обычно пчёлы, как и многие другие социальные насекомые, образуют колонии и обладают разделением труда. Внутри пчелиной семьи у каждого индивида есть своя роль и функция. Как правило, пчёлы работают сообща для обеспечения благополучия улья и выживания колонии.
Впрочем, есть ситуации, когда пчёлы могут проявить агрессию друг к другу и ужалить. Ученые не раз регистрировали такие случаи, когда происходит внутри- или меж- колониальная борьба за ресурсы, такие как мёд или поле с цветами. Пчелы могут также ужалить пчел из чужой колонии в случае, когда те воруют их мед. При попытке войти в улей чужие пчелы тут же будут атакованы хозяевами. Также часто одни пчелы жалят пчел других видов, которые внешне хоть немного отличаются.
Кроме того, возможны схватки между рабочими пчёлами и маткой, особенно если матка утратила свою репродуктивную активность или её заменяют новой. Но и пчелиная матка жестоко убивает жалом своих конкуренток. Ведь в колонии должна быть только одна королева и когда рождается новая, действующая матка часто убивает её.
В целом, однако, пчёлы внутри колонии обычно сосредоточены на совместной работе и обслуживании потребностей улья. Агрессия в отношении своих сородичей проявляется редко и обычно связана с конкретными ситуациями или стрессовыми обстоятельствами.


Cirre
Владимир Бортко взял его на роль в «Собачьем сердце» вместо Николая Караченцова.
Владимира Толоконникова стали узнавать зрители после роли Полиграфа Полиграфовича Шарикова в кинофильме «Собачье сердце» по одноименному произведению Михаила Булгакова.
Актеру на момент начала съемок в фильме было больше сорока лет. Того, что он однажды прославится на всю страну, не ожидал ни он сам, ни окружающие – более того, никто вообще не верил в то, что с такой специфической внешностью он сможет стать артистом.

Из восьмерых кандидатов на роль Клима Чугункина (Шарикова), среди которых было много известных артистов, в частности на роль пробовались Николай Караченцов и Алексей Жарков, режиссер Владимир Бортко остановил свой выбор на не известном широкому зрителю актере Алма-Атинского Русского театра драмы Владимире Толоконникове.

Режиссер Владимир Бортко рассказывал: " К фильму «Собачье сердце» все было готово. Преображенский, конечно, Евстигнеев. Бородку попросил отпустить я, это не грим. Деньги выделены, актеры на низком старте. Но... Шарикова нет!

Перелопатили все картотеки, даже Коля Караченцов просился. Не то. Я говорю ассистентам: «Делайте что хотите, но мне нужна собака!» Прихожу в студию с утра. Мне девчонки: «Из Алма-Аты привезли! Толоконников фамилия! Актер местного пошиба, конечно, но посмотрите хотя бы». Я открываю дверь в кабинет... И сразу закрываю. Потому что там на стуле сидит собака в пиджаке...»

На пробах Владимир Толоконников играл сцену за ужином, когда Шариков произносит свою ставшую впоследствии знаменитой фразу: «Желаю, чтобы все!».

Артист произнес тост и выпил так убедительно, что у режиссера исчезли всякие сомнения по поводу кандидатуры на роль Полиграфа Полиграфовича: «Володя убил меня в тот же миг, как сделал глоток водки. Он так убедительно гмыкнул, хэкнул, так удивительно пропутешествовал глоток по его шее, так хищно дернулся кадык, что я утвердил его немедленно...»

Правда, худсовет категорически не принял его и настоятельно рекомендовал: «У вас Евстигнеев, Плотников, а это кто такой? Нигде не снимался. Из Алма-Аты... Ну как можно? Берите Колю Караченцова!» Владимир Бортко стоял на своем: «Или будет сниматься этот парень, или я пошел».

В 1925 году повесть «Собачье сердце» была запрещена. «Это острый памфлет на современность. Печатать ни в коем случае нельзя», – заявил член Политбюро и соратник Ленина Лев Каменев.

И первая экранизация булгаковского шедевра была снята за рубежом в 1976 году, – в ней профессора Преображенского сыграл известный шведский актер, двукратный номинант на «Оскар» Макс фон Сюдов.

В СССР повесть была впервые опубликована в 1987 году в журнале «Знамя». Там режиссер Владимир Бортко впервые прочел ее, и монолог профессора о разрухе в головах так впечатлил его, что он решил снять по повести картину.

Через год после этого состоялся премьерный показ телефильма «Собачье сердце». Он, как и оригинальное произведение Булгакова, пережил трудные времена и в итоге стал классикой.

Образ Шарикова получился таким убедительным, что многие посчитали, что актер и в жизни такой же неотесанный грубиян. А на самом деле он был полной противоположностью своего героя.

Бортко вспоминал: «Это тончайший человек, поверьте мне». У композитора Владимира Дашкевича осталось вот такое впечатление от первой встречи с артистом: «Вошел с виду очень страшный человек, который начал говорить – и его внешность моментально преобразилась. Оказалось, что это очень интеллигентный, очень светлый человек. Позитивный, с юмором. Его наружность абсолютно противоречит его внутренним качествам и достоинствам».

Народный артист России Александр Михайлов сказал так: «Володя очень простой, действительно образованный человек, но все привыкли считать его Шариковым. Он был очень умный парень, но сыграл Шарикова гениально».

Ему не раз предлагали сняться в рекламе в образе Шарикова, но актер наотрез отказывался – такое несерьезное отношение к профессии казалось ему недопустимым.

Маленький штришок: в «Собачьем сердце» в начале и в конце слова собаки Шарика тоже читает Толоконников. Вы только вслушайтесь, как меняется его манера речи по сравнению с Шариковым!

В повести, в сцене, когда профессор представляет результаты своего опыта в виде Шарикова, написано просто: «поют». Но режиссер, увидев, как лихо актер отплясывает с балалайкой, понял, что тут нужны подходящие частушки. Он позвонил Юлию Киму, а тот уже через день надиктовывал ему по телефону знаменитую «Эх, яблочко, мое ты спелое».

Для Толоконникова эта работа стала и звездным часом, и причиной для огорчений. Дело в том, что он очень уж хорошо вжился в роль Шарикова: его так и окликали на улицах. Актер сильно обижался, хотя понимал: если бы не Шариков, его бы вообще никто не знал.

В 1989 году фильм был удостоен приза «Золотой экран» на Международном кинофестивале в Варшаве (Польша) и Гран-при на Международных фестивалях телевизионных фильмов в Душанбе (СССР) и в Перудже (Италия). За эту роль Толоконников получил Государственную премию РСФСР.

25 июня 1943 года родился Владимир Толоконников. Детство актера пришлось на послевоенные годы. Отец, эвакуированный в Казахстан после ранения на фронте, оставил семью, и мальчика воспитывала мать.

В школьные годы Владимир Толоконников занимался в алма-атинском драматическом кружке под руководством Михаила Азовского. К слову, в то время у Азовского занималось немало талантливых детей, впоследствии ставших знаменитыми актерами: Лев Прыгунов, Вадим Абдрашитов, Лев Темкин. Толоконников участвовал в работе молодежной театральной студии Юрия Померанцева на республиканском телевидении.
После окончания школы несколько лет подряд безуспешно пытался поступить в московские театральные училища.

В 1962-1964 годах проходил службу в рядах Вооруженных сил СССР, сначала на территории Белорусской ССР (ныне – Белоруссия), затем в составе Группы советских войск в Германии.
Отслужив в армии, подал документы во ВГИК, однако вступительного конкурса не прошел, после чего проработал один сезон в Куйбышевском театре юного зрителя.
В 1973 году Толоконников окончил актерский факультет Ярославского театрального училища и вернулся в Алма-Ату.

Женщин нестандартная внешность Толоконникова не смущала – он был очень легок в общении и умел покорять своих избранниц.
Из-за творческой нереализованности он начал выпивать. Все изменилось, когда Толоконников встретил учительницу физики Надежду Березовскую. Она поставила ему условие: они будут вместе только в том случае, если он бросит пить. Актер дал ей слово и сдержал его. О своей личной жизни актер шутя говорил, что она скучна – «всего одна жена».

В 1983 году, когда Владимиру было уже сорок лет, у него родился первый сын – Иннокентий, а спустя несколько лет – второй сын Родион.
В этот же период на Толоконникова наконец обратили внимание кинорежиссеры. Сниматься он начал только после сорока лет.

С 1973 по 2017 годы Толоконников служил в Алма-Ате в Республиканском академическом театре русской драмы имени Лермонтова. Поначалу играл в эпизодах. Роль Лешего в «Василисе Прекрасной» стала для него первой большой работой на сцене. Он так играл и Квазимодо в знаменитом «Соборе Парижской Богоматери», что зритель шел именно на него.

До «Собачьего сердца» он появлялся в эпизодических ролях. Увидеть его можно было в фильмах «Зять из провинции» и «Последний переход» и лишь в 45 лет он получил ту самую легендарную роль, которая и превратила его в общенародного любимца.
Всего Владимир Толоконников сыграл в более чем 60 фильмах и сериалах, в числе которых ленты «Облако-рай» (1990, режиссер Николай Досталь), «Небо в алмазах» (1999, Василий Пичул), «Хоттабыч» (2006, Петр Точилин), «Правосудие волков» (2009, Владимир Фатьянов), «СуперБобровы» (2016, Дмитрий Дьяченко) и других.

Он сыграл одну из главных ролей в фильме «Хоттабыч». Образ древнего волшебника-джинна, созданный актером полюбился и запомнился миллионам зрителей. В 2007 году актер получил за эту роль Кинонаграду MTV в номинации «Лучшая комедийная роль».

В июле 2013 году артисту была выполнена операция на сердце, позднее в том же году он вернулся к работе в театре и съемкам.
Владимир Алексеевич любил выращивать цветы, особенно розы: «Мечта моя – розы, много-много рассадить. Я уйду, а розы будут цвести». Также он любил рисовать и это прекрасно у его получалось.
Толоконников всегда с теплотой отзывался о жене, с ней он был по-настоящему счастлив. Жена Толоконникова Надежда скончалась в 2013 году. Он остался один, сыновья уехали в столицу. Его долго звали в Москву, но он отказывался. Переехал в столицу он незадолго до своей смерти.
После того, как пришла известность, актер не изменился. Его сыновья говорили, что отец совершенно не страдал звездной болезнью и со всеми был легок в общении. Коллеги по театру отмечали его искрометный юмор и потрясающее умение рассказывать анекдоты.
Толоконников признавался, что думал вовсе не о славе: «Я на сцену шел не за славой, ей-богу, я не думал про славу. Я хотел, чтобы я говорил, плакал – и со мной плакал бы зал, чтобы я смеялся – и зритель бы со мной смеялся». Сын Родион считал, что больше всего на себя он был похож в фильме «Шанхай»: ему досталась роль ранимого, чувствительного, наивного и добродушного человека, каким он был в жизни.
Своих сыновей Владимир Толоконников часто брал с собой на съемочную площадку и в театр. Старший сын, Иннокентий, актером не стал, но всюду сопровождал отца и занимался его делами – организовывал съемки, договаривался об интервью. А вот младший сын, Родион, пошел по стопам отца. Он с детства выходил на сцену вместе с отцом, после школы окончил ВГИК и начал сниматься в кино.

Владимир Алексеевич Толоконников скоропостижно скончался 15 июля 2017 года на 75 году жизни в Москве от остановки сердца, во время съемок продолжения комедии «СуперБобровы». Он был похоронен на столичном Троекуровском кладбище.

Заслуженный артист Казахской ССР Владимир Алексеевич Толоконников, известен прежде всего по роли Полиграфа Шарикова в фильме Владимира Бортко «Собачье сердце»(ТВ 1988).
Сейчас мы пересматриваем «Собачье сердце», неизменно получая удовольствие от блестящей игры актеров и мастерской постановки режиссера. И трудно поверить в то, что в 1988 году, сразу после выхода фильма на экраны, он подвергся жесткой критике.

В газетах печатали резкие статьи, зрители выражали свое возмущение в письмах... Рецензенты не стеснялись в выражениях: «За такое надо руки оторвать!», «Такого дерьма на экране мы еще не видели».

Конечно, вся съемочная группа очень расстроилась. Больше других переживал Владимир Толоконников. Но Бортко произнес пророческие слова: «Подождите, время все расставит на свои места». И оказался прав.

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Cirre
Это интересно!

Cirre
Личное счастье Эдуарда Успенского

Автор замечательных детских сказок, создатель Чебурашки и кота Матроскина Эдуард Успенский прожил яркую, полную событий и творческих встреч жизнь. Мультфильмы, снятые по его произведениям, с восторгом смотрело не одно поколение детей. Он был максималистом и мог пойти на открытый конфликт, отстаивая свои интересы. И постоянно пытался найти своё счастье. В его душе оставили след три женщины, одна из которых стала его женой дважды.
Интерес к творчеству проснулся в нём ещё в студенческие годы, когда Успенский стал писать стихи и короткие смешные истории в стенгазету. Позже стал писать сценарии выступлений для студенческого театра миниатюр. А позже уже Эдуарда Николаевича стали приглашать писать монологи для конферансье и актёров.

А в МАИ он встретил свою первую любовь, Римму. Несмотря на пылкие чувства, к браку они пришли далеко не сразу. В 1963 году Эдуард Успенский привел свою возлюбленную в ЗАГС. Однако семейная жизнь у них не сложилась. Несмотря на рождение дочери Татьяны, супруги расстались, спустя 18 лет совместной жизни.

Позже Эдуард Успенский расскажет в одном из своих интервью, что образ старухи Шапокляк он писал именно с первой жены. И отчасти с себя самого и своей мамы. Когда у него спрашивали, почему он не смог сохранить первую семью, писатель сообщал: не смог ужиться со своей же героиней.

Его любимая Римма после заключения брака часто вредничала и была недовольна почти всем. В результате брак распался, а 12-летняя дочь Татьяна осталась жить с отцом.

Эдуард Успенский уже развёлся с женой, уже полным ходом снимались мультфильмы по его произведениям, когда в буфете на студии он встретил Елену Борисовну. Девушка, которая его заинтересовала, не имела никакого отношения ни к мультипликации, ни к телевидению, она просто трудилась в отделе по эксплуатации зданий. Елена даже не представляла себе, кто такой Эдуард Успенский, и тогда он просто подарил ей свою книгу о дяде Фёдоре. Женщина открыла её по дороге домой и так увлеклась чтением, что стала смеяться в полный голос, вызывая удивление у своих попутчиков.

Несмотря на более, чем 20-летнюю разницу в возрасте, Эдуард Николаевич смог покорить свою новую знакомую блестящим чувством юмора и невероятной эрудированностью. Вскоре они официально зарегистрировали свои отношения. Они мечтали о детях, однако Елена так и не смогла стать мамой. Зато супруги решили усыновить двух замечательных девочек-двойняшек Ирину и Светлану. Дочь от первого брака тоже жила вместе с супругами.

Счастье казалось незыблемым и прочным, но через 23 года совместной жизни Эдуард Николаевич снова влюбился.

Его третьей избранницей стала Элеонора Филина, с которой вместе они стали вести программу «В нашу гавань заходили корабли». Постепенно возник взаимный интерес, однако они оба были несвободны. Первой положила конец своим семейным отношениям Элеонора, позже расстался с супругой и Эдуард Успенский.

Кажется, поначалу их совместная жизнь складывалась вполне счастливо и безоблачно. Супруги переехали в большой новый дом, который Эдуард Николаевич приобрел в обмен на продажу своего «Простоквашино» известной теперь торговой марке.

Они жили вместе уже больше 10 лет, Эдуард Николаевич уже к тому моменту страдал от онкологического заболевания, когда супруги объявили о своём разводе. Вдруг оказалось, что они оба были несчастливы в этом браке, за десять лет у них накопилось множество претензий и взаимных обид, которые стали выливаться в весьма некрасивые разбирательства. С обеих сторон неслись обвинения, упрёки, злые слова в адрес друг друга.

Казалось, и не было в их семье ничего хорошего, раз каждый пытался уколоть некогда любимого человека побольнее. В результате Эдуард Николаевич заявил о том, что болезнь его и была вызвана очень плохими отношениями в семье. В ответ Элеонора Николаевна рассказывала в своих интервью о его недобром отношении к её детям, которые жили вместе с ними.

Трудно разобраться теперь, кто прав, кто виноват в том, что разбилась эта семья и некогда любящие люди вдруг стали непримиримыми врагами. Однако не зря говорят: «Не было бы счастья, да несчастье помогло.

После развода Эдуард Николаевич очень быстро женился в четвёртый раз. На своей второй жене Елене Борисовне. Она помогала ему бороться с болезнью, окружив детского писателя своим теплом и заботой.

Елена Борисовна стала добрым ангелом-хранителем, сумев забыть все обиды, простить его измену. Она была рядом с ним до последнего дня любимого детского писателя. Эдуард Успенский ушел из жизни в августе 2018 года. И оставил потомкам свои удивительные сказки, которые будут давать уроки доброты ещё многим поколениям.

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Cirre
Это интересно!


Это интересно!

Cirre
В глубину ее синих глаз был влюблен Андрей Миронов. Ее обожал Александр Абдулов. Леонид Филатов приносил на съемочную площадку ее любимые хризантемы.

Актрису Александру Яковлеву, белокурую, с яркой улыбкой «Сашку», как называли ее коллеги и друзья, любили все.
Она родилась в Калининграде. В 17 лет поступила в Институт сценических искусств. И уже на 5-м курсе получила приглашение в картину «Экипаж».

Александра перевоплотилась в персонажа, на роль которого изначально планировали взять опытную Елену Проклову.

Но Саша Яковлева покорила всех своей живостью и непосредственностью, в том числе партнера по фильму – Леонида Филатова.

Год спустя артистка снялась в «Чародеях». На съёмочной площадке Александра Евгеньевна работала вместе с Александром Абдуловым, Валентином Гафтом, Валерием Золотухиным и Эммануилом Виторганом.

На эту роль пробовались снова Елена Проклова, Марина Шиманская, Елена Коренева... Но Яковлева очень хотела сниматься.

Она пообещала Константину Бромбергу, режиссеру картины, что сыграет, как никто бы не сыграл и будет «просто лапочкой».

Спустя несколько лет Александра Яковлева, фильмы с участием которой собирали полные залы, была приглашена в «Парашютисты», а затем был незабываемый фильм «Человек с бульвара Капуцинов», где актриса сыграла с Андреем Мироновым и Николаем Караченцовым.

А потом, потом в стране грянул кризис. На то, чтобы снимать кино у студий не было денег. Яковлева, лицо которой еще вчера не сходило с экранов, сегодня была вынуждена браться за любую работу.

Любой не получилось. Сначала она занималась вопросами культуры и туризма в родном Калининграде, а затем неожиданно стала заместителем начальника Октябрьской железной дороги в Петербурге.

В 2017 к ней пришли большая любовь и страшный диагноз врачей – рак груди.

Александра Евгеньевна прошла 20 курсов химиотерапии и продолжала бороться. В какой-то момент ей показалось, что недуг удалось победить. Но 1 апреля 2022 ее не стало.

Последние 2 года актриса мало общалась с поклонниками, но за несколько месяцев до ухода написала: «Как хочется жить»!

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


shade
Мир вам, хлебопёки!

Вкус Рождества: какие сладости символизируют в разных странах главный зимний праздник

Вифлеемская звезда

На рождественских столах непременно встречается звездная выпечка. В отличие от «кремлевской» звезды, которой у нас было принято украшать новогодние елки (вместо популярных до революции ангелов), здесь форма, конечно же, отсылает к звезде Вифлеемской. А поскольку «на самом деле» та звезда была кометой, то в западной традиции эти изделия так и выпекают — «с хвостом».
Впрочем, простая форма тоже встречается: немецкое миндальное печенье «коричные звезды» («цимте») и без всякого хвоста создает радостное праздничное настроение.
Звездная выпечка не редкость и в романской зоне Европы — тут в первую очередь на ум приходит североитальянская Верона, где «пандоро», ребристый кулич из воздушного дрожжевого теста, надо резать горизонтально — чтобы не только все изделие целиком, но и каждый кусок сохранял восьмиконечную «звездную» форму.
Символика чисел и цветов

Иные сладкие атрибуты Рождества связаны с мистической символикой чисел. Особенно популярны 12 (количество Христовых апостолов) и 13 (апостолы плюс сам Иисус).

В Провансе, на юге Франции, после полуночной рождественской мессы до сих пор подают именно тринадцать видов десерта: лесные или грецкие орехи, изюм, сушеный инжир, миндаль (эта «четверка» символизирует четыре праведных нищенствующих ордена: августинцев, доминиканцев, францисканцев и кармелиток), ромбовидные марципаны-«калиссоны» из города Экса с дынными цукатами, белую и черную нугу, айвовый мармелад-«пат», зимнюю дыню, светлый виноград, мандарины, старинный сладкий кекс «помпу» на оливковом масле, а также финики, фаршированные зеленым и красным марципаном.
Кстати, темно-зеленый и ярко-красный — тоже не случайные, а весьма значимые цвета: они олицетворяют вечную жизнь и сверкающее солнце.
Обратный отсчет

Еще одна особенность западноевропейского празднования Рождества заключается в том, что готовиться к нему начинают задолго до конца декабря. В былые времена в предрождественские недели католики соблюдали строгий пост, однако со временем были сделаны послабления, а после Второго Ватиканского собора (1962–1965 годы), в ходе которого, в частности, ввели богослужение на национальных языках, рождественский пост окончательно «вышел из употребления».
Сохранилось лишь его название — Адвент («пришествие», то есть Пришествие Спасителя). Так по-прежнему называется предпраздничный период, который начинается за четыре воскресенья до Рождества. Непременный атрибут его, особенно в Северной Европе, — венок с 4 свечами: в четвертое воскресенье до праздника на нем зажигают одну свечу, в третье две и так далее, а к 25 декабря на венке горят уже все четыре свечи.

Кроме того, этот период включает в себя несколько дней святых, причем весьма почитаемых. И пока дети забавляются со сладкими календарями Адвента (картонкой с окошечками на каждый день, оставшийся до Рождества, представляющими собой «тайник» с конфетой, печеньем и т. п.), взрослые готовят к каждому из этих праздников традиционные угощения. Так постепенно и возникает прекрасное рождественское настроение...
11 ноября. Святой Мартин

С этого дня почти во всей Европе исконно велся предрождественский отсчет времени. «Святой Мартин скачет на коне сквозь снег и ветер» — начало старинной немецкой песенки. В этот день в Германии дети представляют сценки из жизни праведника и колядуют с фонарями и факелами от двора ко двору, а на стол принято подавать жареного гуся с красной капустой и разнообразную выпечку. Часто ей придают форму гуся — это символ Мартина вот уже много веков.
Не менее интересно дело обстоит в Венеции. Здесь одна кондитерская стремится перещеголять другую, выставляя в витринах гигантское печенье из песочного теста с пралине и разноцветной глазурью в виде всадников с плащом и мечом — San Martino a cavallo. Дети опять же бегают по улицам и распевают песенки про великого святого, а их мамы грозно выступают с деревянными ложками вместо мечей, собирая с прохожих шутовскую дань.

К слову сказать, венецианцы уже подсчитали, что если обычное печенье в виде Мартина на коне стоит 6 евро за 100 граммов, то такое же в натуральную величину (то есть конь — 420 килограммов, всадник — 90, меч — 4) обойдется более чем в 30 тысяч. Пока никто из кондитеров не отважился пойти на рекорд — а вдруг не найдется безумца, который купит это?
6 декабря. Святой Николай

Епископ Николай Мирликийский, как известно, главный рождественский святой Западной Европы. По сей день все дети Нидерландов, Бельгии и Германии в ночь на 6 декабря (а не только в само Рождество) выставляют свои башмаки за двери для подарков— наверняка ведь святой Николай ночью подбросит им что-нибудь, как подбросил он мешочки с золотом трем сестрам-бесприданницам из своего родного города в Малой Азии.

Еще в Северной Европе к этому дню пекут фигурное пряное печенье «спекулациус» или «спекулаас». Его штампуют специальными старинными деревянными трафаретами: стариками с мешком за плечами, а также иногда — ветряными мельницами, епископами, детьми, зверями и птицами.
Еще одна известная «николаевская» выпечка — это нежнейший «епископский хлеб» («бишофсброт»), который на самом деле вовсе не хлеб, а шоколадный бисквит с цукатами, особенно популярный в Австрии. Правда, в последнее время его начали делать и на День святого Мартина — по «аналогии». Ведь тот тоже был епископом...
13 декабря. Святая Люсия

Когда-то, по старому юлианскому календарю, день этой святой приходился на зимнее солнцестояние. Выбор этот не был случайным: дело в том, что имя Lucia, или, по-английски, Lucy, всегда связывали с латинским lux — «свет». Получался своего рода праздник символического перелома, победа света над зимней тьмой.

Красивее всего его сегодня празднуют в Скандинавии, особенно в Швеции. В каждой школе и в каждом городе выбирают свою юную Люсию, наряжают в белоснежное платье и коронуют венцом из пылающих свечей. Потом «Люсии» шествуют по заснеженным улицам вместе с праздничной процессией детей (часть из них наряжена звездными мальчиками, часть — пряничными человечками) и распевают трогательные песни про великомученицу Люсию и ее христианский подвиг.

Святая, как известно всем в Западной Европе, поплатилась жизнью за нежелание уступить ухаживаниям богатого язычника в Сиракузах. Забавно, однако, что поют обо всем этом шведки зачастую на мотив неаполитанской «Санта-Лючии», повествующей в оригинале отнюдь не о страданиях благочестивой девицы, а о красотах Неаполитанского залива.
Еще барышни-«Люсии» угощают родителей завтраком — утренним кофе и специальными булочками «луссекатт» — естественно, собственного изготовления. Формой они напоминают восьмерку (или даже знак бесконечности), пекут их с шафраном, самой дорогой пряностью в мире, которая окрашивает тесто в нежно-золотистый цвет, так что и тут несложно увидеть связь с Солнцем. Впрочем, учитывая две изюминки, похожие на зрачки, в центре каждой из завитушек, можно предположить, что раньше они символизировали еще и глаза святой, которые та, по преданию, вырвала у себя и прислала своему поклоннику, восхвалявшему их красоту (впрочем, взамен ей были немедленно дарованы свыше еще более прекрасные глаза).

На самой родине Люсии-Лючии, в Италии, ее чествуют совсем иначе (и более на севере, чем на юге, хотя жила она именно на Сицилии, в Сиракузах, и до сих пор слывет прапрапрапрапра...внучкой Архимеда). Считается, что в канун своего праздника святая объезжает на ослике все детские комнаты, чтобы подбросить спящим мальчикам и девочкам сладкие подарки или черные угли в зависимости от того, как они себя вели весь год.

Малыши Ломбардии и Пьемонта перед этим обычно устраивают что-то на манер наших колядок и оставляют для ослика специальную кормушку с хлебом и водой. Самым активным удается даже раздобыть немного сена. В Милане и некоторых близлежащих городах в этот день также едят мягкие пирожные, меренги, частично покрытые шоколадной глазурью (вероятно, тоже старинная аллюзия к глазам Лючии).
25 декабря. Рождество Христово

Непосредственно рождественские традиции выпечки в Европе так разнообразны, что придется остановиться только на нескольких самых интересных — в Германии, Италии и Франции. Возьмем, к примеру, сладкий кекс «штоллен», чья овальная форма, покрытая белоснежной сахарной пудрой, как считается, отсылает к запелёнатому младенцу Христу. Он знаменит вот уже более шести веков и даже стал однажды поводом оживленной переписки нескольких курфюрстов саксонских с римскими папами.

Дело в том, что для его приготовления многие использовали сливочное масло, что противоречило правилам рождественского поста. Церковь требовала перехода на рапсовое, но тут выходила явная потеря во вкусе изделия. Сошлись на том, что немцы будут «заглаживать» свой грех специальными пожертвованиями в пользу церкви. В результате часть нынешнего Фрайбергского собора была выстроена на эти «добровольно-принудительные» отчисления.
Классический рождественский «штоллен» родом из самого сердца Саксонии, из Дрездена. Его пекут с цукатами, сухофруктами и пряностями и выдерживают как минимум несколько дней до Рождества, но существует и много других вариаций «штоллена», популярных во всей Германии и за ее пределами: с маком, творогом, марципаном и прочими начинками...

В Италии все привыкли к куличу панеттоне (изначально родом из Милана), однако в некоторых ее областях имеются и другие кондитерские предпочтения. Особенно интересен марципановый пирог-торчильоне из Умбрии, который выпекают в форме свернувшейся кольцом змеи (глаза и раздвоенный язык делают из цукатов).
Многие считают, что это — стилизованное изображение угря из Тразименского озера, основного блюда местного традиционно постного ужина в сочельник. Однако в знаменитом своей расписной керамикой городке Дерута утверждают, что змеевидный торчильоне — отражение цикличности времени — придумал лично Рафаэль; так же, собственно, как и знаменитый дерутский орнамент «рафаэлески»: бородатые мужчины с обнаженными торсами, которые переходят в переплетающиеся змеиные хвосты.

С легкой руки парижских кондитеров XIX века национальным рождественским тортом во Франции стало рождественское полено «бюш-деноэль» — изначально бисквитный рулет с масляным кофейным кремом мокко, украшенный «корой», «мхом», «грибами» и прочими лесными атрибутами. Однако сама идея полена много древнее и восходит к Юлу — так в германской языческой традиции назывался период зимнего солнцестояния.
В дохристианские времена было принято оставлять одно полуобгоревшее полено из праздничного очага на следующий год, а уж тогда ему давали сгореть полностью и выбирали новое: все это должно было принести владельцам очага удачу на целый год. Кстати, ритуал частично сохранился и после христианизации, так что бревно, горящее в очаге 12 ночей с 25 декабря по 6 января, можно встретить даже в деревнях XXI века.
6 января. Богоявление, или Епифания

Наконец, знаменитая двенадцатая ночь, отсчитываемая от 25-го, — канун Богоявления, или праздника Поклонения волхвов, который начали отмечать в самую раннюю пору христианства. В православной традиции праздник Богоявления все больше увязывался по смыслу с Крещением, теряя первоначальную связь с рождественскими событиями. В католицизме же этот праздник соотносился с евангельскими событиями, последовавшими непосредственно после Рождества — то есть с приходом волхвов. Именно библейская история о дарах волхвов привела к тому, что и в этот день в Европе принято обмениваться подарками.
Во Франции есть еще одна традиция: в праздничный сладкий пирог «королей-магов», то есть волхвов (по-французски — «галет-де-руа»; особенно популярен вариант из слоеного теста с миндальным кремом), запекают маленькую фарфоровую фигурку. Тот, кому она попадется в куске, становится шутовским королем праздничного вечера, а потом наступает «расплата» — ему придется потратиться на следующий такой пирог для всей компании.

И здесь можно усмотреть параллель с языческим праздником: во время римских декабрьских сатурналий так же выбирали царя. Только там использовались настоящие бобы, а во Франции бобами именуются фигурки. В сезон их можно купить в хороших кондитерских, где продают целые тематические коллекции, каждый год новые: «булочная», «котята», «цирк». Кстати, среди французов уже давно существуют и кружки коллекционеров-фабофилов (от латинского fabo — «боб»).
В Италии же традиция Богоявленских торжеств связана с одним лингвистическим недоразумением. Некогда в здешнем языке ученое древнегреческое слово «Епифания» (собственно «Богоявление») превратилось в загадочное и страшноватое на слух «Бефана». Далее произошло забавное замещение — вместо волхвов к итальянским детям с подарками теперь приходит ведьма-Бефана.

Ей только надо непременно оставить кофеварку, поскольку обычно, разложив подарки, она отдыхает за чашечкой кофе, которую с утра довольные дети смогут сами помыть. А они уж, наверное, будут довольны, хотя по традиции кроме сладостей и других мелочей у ведьмы, как у святой Лючии, есть и мешок с углем; но она им редко пользуется.
В Тоскане в честь Бефаны пекут специальные песочные печенья-бефанини в форме сердец, звезд и тому подобного, украшенные разноцветным сахаром или нутеллой.

Через несколько дней, когда последние из них будут доедены, завершатся марафон европейской рождественской выпечки и череда рождественских празднеств. Разве что у скандинавов еще остается 13 января — День святого Кнута, когда полагается разбирать и выносить елку.

Ну а самые ленивые снимают украшения на Сретение, 2 февраля. Это последний торжественный день, календарно связанный с Рождеством (введение младенца Христа во Храм и очищение Марии после родов). На Западе его отмечают как день благословения свечей — по-французски «шанделёр», по-английски «кэндлмас». Многие европейцы зажгут свечи на окнах и испекут блины — маленькие солярные символы.

Еще по сретенской погоде традиционно делаются выводы о том, холодным или теплым будет весь предстоящий год. В США и Канаде эта традиция постепенно привела к возникновению Дня Сурка, но это уже совсем другая история.

Cirre
Это интересно!

Cirre
Тайна белых ландышей. История любви Ивана Айвазовского

Ранним утром 2 апреля 1900 года в феодосийском доме Айвазовского зазвонил колокольчик: посыльный принес корзину ландышей.
За первым даром последовали другие: маки, мимозы, тюльпаны, нарциссы...
Было Вербное воскресенье, а горожане на праздники вечно задаривали старого художника цветами.
Вечером он пил чай на балконе, который утопал в цветах. Корзина с ландышами стояла на инкрустированном перламутром столике.

Айвазовский смотрел на них и ощущал смутную тоску и беспокойство.
Ему казалось, будто он их уже где-то видел...

Художник поделился этими мыслями с женой. Она с улыбкой ответила, что точно такие корзины она видит каждое Вербное воскресенье год за годом. И все хочет спросить, от кого это... Неужели он сам не замечал?
Оказывается, нет.

Слишком много в доме цветов. От кого же эти ландыши? Здесь нет ни записки, ни визитной карточки. Как таинственно!..

Художник запомнил лишь посыльного: высок, сед, в потертом сюртуке, он даже смог бы его нарисовать.

Анечка постаралась успокоить Ивана Константиновича: наступит следующее Вербное воскресенье, и все прояснится. Но Айвазовский был уверен, что тут кроется что-то весьма важное...
--------------------

... Однажды, возвращаясь из академии домой, Айвазовский не заметил несущуюся вскачь упряжку. Он успел отбежать, но, потеряв равновесие, упал. В экипаже сидела дама под белой вуалью. Аромат духов, грациозность, изящество вскружили голову пылкому юноше.

Пока незнакомка подвозила молодого человека к его дому, он все время бормотал: «Не беспокойтесь, не беспокойтесь».

На прощание дама поинтересовалась, как зовут жертву кучерской неосторожности, но сама так и не представилась.

Айвазовский сидел дома и грезил о дивной незнакомке, когда к нему ввалились друзья, огорченные тем, что не смогли раздобыть билеты на «Сильфиду» с божественной Мари Тальони, гастролировавшей в Петербурге.

И вдруг на пороге появился посыльный с письмом. Айвазовский вскрыл надушенный конверт, оттуда выпали какие-то билеты. Оказалось – на Тальони, да не на галерку, а в 4-й ряд. Недоумению не было предела...

Когда у артистического подъезда появилась Тальони, человеческое море рванулось ей навстречу.

Добравшись до кареты, Тальони вдруг оглянулась, и Айвазовский узнал ее... Да, это была она, его прекрасная дама! Она бросила ему букет роз.

«Сто рублей за один цветок, молодой человек, умоляю!» – тут же полезли поклонники балерины к Айвазовскому.
Но он бросился бежать, прижимая к себе драгоценный дар...
Спустя несколько дней балерина уехала из Петербурга, а Айвазовский совсем потерял голову.

Вскоре его назначили на должность живописца Главного морского штаба. Впрочем, заманчивые карьерные перспективы мало занимали влюбленного юношу. Прелестный образ итальянки не померк в его сердце.

Он надумал поехать в Венецию, чтобы вновь увидеть Мари, и убедил Художественную академию, что ему, как маринисту, необходима итальянская стажировка.

... Балерины в городе не было. Покрутившись на гондоле вокруг палаццо с темными окнами, Айвазовский решил дождаться ее. Он отправился в армянский монастырь Св. Лазаря, где много лет жил его брат Габриэл.

В ожидании приезда Тальони художник писал Венецию.

Его картины раскупались, даже сам Папа Римский Григорий XVI готов был приобрести для Ватикана его «Хаос». Айвазовский, прослышав об этом, от души преподносит картину понтифику сам. Тронутый благородным жестом художника, Папа самолично награждает его золотой медалью.

Это был оглушительный успех!

Однажды Айвазовскому сказали, что пару его картин купила сама Тальони. Это означало, что она вернулась в Италию.

Скоро ему в гостиницу принесли письмо в знакомом голубом конверте, в котором снова обнаружились билеты на «Сильфиду».

И снова она – воздушная и грациозная – танцевала на сцене, и снова Айвазовский стоял у артистического подъезда. По дорожке, усыпанной цветами, Тальони побежала к своей гондоле и позвала: «Синьор Айвазовский, ну что же вы, я жду!»

В тот вечер они долго катались по Венеции. Для Айвазовского настали счастливые дни. Он жил в ее доме.

С утра писал картины, прислушиваясь к звукам музыки из комнат Мари, – она репетировала. В полдень за завтраком они встречались, а потом катались по каналам. Айвазовский мечтал, чтобы это продолжалось вечно, но сам же все испортил, не справившись с нахлынувшими чувствами.

Он признался ей в любви и сделал предложение выйти за него замуж. Но она не стала выбирать между семейной жизнью и искусством.

«Вот этот башмачок, – сказала она юноше, – растоптал мою любовь. Возьмите его на память и возвращайтесь в Россию. Там ваша жизнь, а свою женщину вы еще встретите».

- Но оставьте мне хотя бы надежду! – в сердцах воскликнул Айвазовский.
- Нет, милый мальчик! Я всей душой привязана к сцене и вряд ли полюблю вас...
Айвазовский был убит отказом...

Последнее выступление балерины в Петербурге состоялось 1 марта 1842 года. Вызывали ее восемнадцать раз. В прощальном поклоне она обратилась к зрителям со словами:
«В вашей стране с ее нещадными морозами на меня всегда веяло теплом».

Но, как ни плакал он над подаренной Тальони розовой балетной туфелькой, прошло немного времени, и он признал, что великая балерина была права. Его жизнь – в России. Вернувшись, он обнаружил, что мода на него многократно возросла.
После итальянского успеха петербургские аристократы скупали его картины за бешеные деньги.

А газета писала, что Айвазовскому достаточно взять в руки кисть и крикнуть морским волнам: «Ни с места!» – как они сами возникают на полотне.

Своею кистию волшебной
Ты Рафаэля воскресил.
И дар художества бесценный
На русской почве ты привил.
Прекрасной кистию своею
Ты все умеешь сотворить,
Все дивно родится под нею,
Ты все умеешь оживить.
Во всем природе подражаешь,
Ее ты тайны изучил.
И так ее изображаешь,
Как будто при созданьи был...

(Платон Егорович Делло. 1867 год)

И все же иногда он вынимал из шкатулки розовую туфельку и грустил о женщине, которая когда-то отвергла его.
В такие моменты Айвазовского не радовали ни молодая жена, ни богатство, ни уважение и почет, которыми на старости лет окружили его земляки.

А феодосийцам было за что боготворить Айвазовского: он не только прославил их город, он крестил их детей, выдавал замуж их дочерей...

Кроме того, он построил им железную дорогу и водопровод, поставил в городе прелестный фонтан. Не удивительно, что по каждому поводу горожане засыпали своего благодетеля цветами, которые свозились к его дому.

И все же эти ландыши...
Они не давали Айвазовскому покоя...
Он начал поиски посыльного, ему казалось, что следующего Вербного воскресенья он не дождется.
Так, впрочем, и случилось.

В ночь с 18 на 19 апреля 1900 года Ивана Айвазовского не стало. Он умер тихо, во сне. Ему было 82 года. Он так и не узнал ответа, быть может, на самый сокровенный вопрос, преследовавший его на протяжении всей жизни...

Когда не стало Айвазовского, закрылись школы, магазины, базар умолк.
Среди сотен людей, провожавших в последний путь художника, был и старик в потертом сюртуке.

Идущим рядом он говорил:

«Некому теперь носить посылку от Трубецкого...
Итальянка Мари Тальони, выдавшая дочь замуж за князя, умирая, завещала каждый год на Вербное воскресенье посылать Ивану Константиновичу ландыши.
А ежели тот поинтересуется от кого, сказать: от женщины, которая в этот день много лет назад его отвергла, хотя всю свою жизнь любила лишь его одного.
Шестнадцать корзин отнес я Ивану Константиновичу, а он так ни разу ни о чем и не спросил.
Может, догадывался, откуда ландыши?»

... Розовую туфельку вдова художника, разбирая его вещи, вскоре сожгла в печке...
из инета

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Cirre
Первый советский «Пломбир»

4 ноября 1937 года в Москве на американском оборудовании и по американской рецептуре, привезённой в 1936 году Анастасом Микояном из США, был выпущен первый знаменитый советский «Пломбир».
В 1936 г. Сталин отправил наркома пищевой промышленности Анастаса Микояна в командировку в США с целью изучения и адаптации американского пищевого производства. Помимо закупки оборудования, Микоян привез из США множество пищевых рецептов, одним из которых являлось мороженое.

На тот момент Штаты являлись признанным лидером по выпуску этого лакомства. В Америке ежегодно производили 600 тыс. т мороженого, в то время как в СССР — всего восемь. Микоян настаивал на том, что мороженое должно стать массовым продуктом питания и выпускаться по доступным ценам.
По мнению наркома, советский гражданин должен съедать за год не менее 5 кг мороженого!

И вот 4 ноября 1937 г. в Москве на американском оборудовании и по американской рецептуре выпустили первый советский «Пломбир».

Вскоре фабрики по производству мороженого появились в Ленинграде, Одессе, Харькове, Севастополе, Киеве, Ялте, Полтаве и других городах. Так началась эра советского мороженого.

Сливочное, пломбир, фруктово-ягодное, вафельные стаканчики с кремовыми розочками, эскимо, рожок с шоколадной глазурью... О качестве советского мороженого ходили легенды. За рубежом даже говорили, что СССР стоит посетить ради трех вещей: балета, советского цирка с Никулиным и мороженого.

В чем же секрет неповторимого вкуса того самого советского мороженого? В ГОСТе!

Мороженое в Союзе производили по ГОСТу, который считался одним из самых жестких в мире. В любимом лакомстве детишек не было ни единого консерванта, только натуральное молоко! При этом все виды мороженого выпускали по единой технологии.

Так что вкус десерта в любом городе Советского Союза был одинаковым.

После этой поездки Микояна у нас появилась сгущёнка в консервных банках, городские булки, консервированный горошек и – самое главное, то, о чём никогда не смогут забыть рождённые в СССР: волшебное мороженое в вафельном стаканчике.

Закат советского мороженого наступил с перестройкой. А с 1990 года страну накрыл поток импортного мороженого с явно химическим наполнителем.

Вкус настоящего советского (по оригинальной американской рецептуре) остался в воспоминаниях старших поколений. Сейчас самым похожим на советский пломбир, является мороженое из Макдональдса. Что и не удивительно, американцы всё так же следят за качеством и рецептурой.
Интернет.

Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!


Это интересно!




Интересное в разделе «Развлечения»

Масленица-2024

Новое